前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。
电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。
这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个*淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？
当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的'福气，错过你也是我的福气。
在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。
前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。
电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。
这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的.解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个*淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？
当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。
在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿**的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从*淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的'么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——我，属於香港吗?
我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要香港。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的香港，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的'标签。感觉很容易就被人说我其实是个外来者，那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏?
想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。
我深知我多麼热切地希望有一个家，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。电影是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著家这个踏实、安全的地方。
未来的那个家会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。
这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。
我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到家的方向。
前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。
电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。
这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个*淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？
当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的.情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。
在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。
——《爱乐之城》观后感 (菁华5篇)
今天是20xx年2月24日，周五，距离藏历年三十还有2天，今年的春节和藏历年相差了整整一个月，所以今年立春之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。
昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的.影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。
如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。
白羊座三分钟热情的小疯子一枚，趁着刚刚看完电影，赶紧把自己的感受写下来。
我这人或许有点太自我，说实在的，我从未成功写过影评书评，就像前任说的，我太容易把自己代入其中了。或许我真的只适合以后写自传吧。
影片有几个细节特别打动我，因为两天前才彻底告别了我的上一段感情，于是难免的，我在看电影的过程中总是无意地想起我那又美又疼的爱情。
1、男女主角的相遇与再相遇。终是有缘人啊，所以才在第一次匆匆一别后，还能再相遇，不仅再相遇，还彼此暗生情愫。和前任在一次领装备中初见，简单的寒暄后，便匆忙道别。本来世界很大，本来第二天马拉松人很多，但是缘分让我们相遇了，在那个下午，爱情降临了我的世界，我知道自己逃不掉了，却心甘情愿地陷进去。
2、男主给女主讲为什么爵士乐那么伟大。他说不同的力量在这不断冲突、妥协，同一首爵士乐，每一次现场都会不一样。男主对一个东西的爱，以及他对一个东西的研究与专一与我前任极为相似。我听得感动，因为他的解说，我离爱上爵士乐已经差不多了。前任说，我们都是自带世界的人，我特别喜欢这话。他确实自带世界，同样是思南路，我和他去就是不一样，同样是外滩，我看了十几遍，却唯独和他在一起的时候，开启了新世界。他的知识结构让他在和我逛这些地方的时候，能说出一二三来，不看看热闹，会看看门道。和他在一起，我开始领略到看门道的乐趣所在。我不知道我是否开启了他的新世界，或许还不够吧，关于我，他曾在票圈发过这么一段话，这段话我视若珍宝:
She is a kind-hearted, generous person,
A most charming and interesting soul,
An exceptional marathon runner,
A so conprehensive mind,
A truly trustworthy friend,
And therefore my perfect match、
这个评价让我无比地受宠若惊，我也开始相信我确实也自带世界。本来白羊就蜜汁自信，再这么一来，我对自我的好感快要爆棚了。嗯，我是真的欣赏起自己来了，爱自己爱白羊这个星座。嗯，等我以后老了，我一定会把自己的经历写成书，把这一路来的经验分享给后人，让看我书的人从中有所收获。
3、因为男主，女主从讨厌爵士乐变得也喜欢爵士乐了。影片的最后，男主弹琴，而女主也听懂了，如果一切重头来过，此时此刻，我会和你在琴声中拥吻可惜的是，没有如果，于是我最后一个音终究没有弹完，没有你，不完整。可是人生啊，就像流淌的河流，过了就是过了，我们一路的选择，终于让我们错过彼此。五年后，我已为人妻、已为人母，再相遇，曾经的回忆滚滚袭来，叫我如何不难受。最后释然一笑的瞬间，我们才终于从遗憾与伤感中抽离，只要你好，那就好，曾经相爱过，我就知足。我会在心里彼此祝福。
简直了，我又写到自己身上来了，还是太关注自己。我知道每个人都有故事，我也知道自己身上的这点事不足以被倾听。我失恋了，我不能告诉别人我有多么难受，是怎样的一不小心就会泪流满面，我如何想念他，甚至毫无出息的期待有一天他会回来找我。这些心情，我不能对人说，写，成了我唯一可以倾诉的方式。
啊啊啊，那些心情都去哪里了，怎么突然就没了
好伤心，重写一遍吧，伤感
包括我在内，前任一共谈了三任。第一任，计划出国的他为她留在西安读研，改变了自己的未来；第二任，他整日整日的等她消息，从北京到深圳，他飞了一次又一次，他为她伤心难过以至状态跌入谷底。在他的低谷时期，我们相遇相恋了，我说不介意他的低谷，他说不，还说有一天他会因为这个原因离开我。分开时，他说，他已经把自己仅有的光和热都给了我，接下来让他一个人自生自灭。天知道，看到这句话的时候，我有多么难过。我后悔自己的作，后悔自己没有照顾到他的状态，到头来，伤到了自己最爱的人。
他总是那么用力，每一段感情，他都倾其所有。他的灵魂那么纯洁，他的内心满怀善意，却总是被伤害，他值得最好的爱情，却没有被岁月温柔以待。
我多么希望，我没有在这段关系中作过，没有任性过，在每一个节点，我都做了更好的选择，我都处理得当，我的爱像温暖的阳光，陪他走出来低谷。
可是没有，一切的假设都不为真，失去了就是失去了，我的任性，终究让我失去了他，也伤害了他。
答应我，一定要好，要幸福。你知道的，只要你幸福，我就幸福。
之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。
昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。
如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。
电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……
你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？
在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！
——《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感
当认真看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候抽出时间写写观后感了。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编帮大家整理的《爱乐之城》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
情人节上映的这部LA LA LAND，其实并不适合情人节看，至少我是这么认为的。
这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名，听说是一部*乎完美的作品。看完才发现，它的完美归于结局的不完美，虽然影片的最后在某个*行空间展现了happyending：男女主一吻定情、结婚生子、快乐的生活。看似完美，却有点不真实。
石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员，*日靠打工维持生计，她利用一切机会参与各种试镜，但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想开一家爵士乐酒吧，却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是，怀有梦想却失意的两人相遇了，他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以，还要有面包，俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。
看上去女主为了男主爱屋及乌，因为男主接受了爵士乐，却无法忍受自己和男主之间逐梦的现实落差，然男主为了女主拼尽全力帮助她逐梦，守护她的梦想。分手之后，女主如愿以偿收获了事业和爱情，男主坚持了自己的初衷。
最后他们的身边都不是原来的他，王子和公主的爱情只适合存在于童话里。现实永远是残酷的，然曾经拥有那就是美好的。讲真，男女主并不适合在一起，他们的价值观不同。所以最后构想的结局才会让人觉得如此之美好，美好到让人哀伤。
《爱乐之城》是一篇很励志的电影，很值得大家去观看的一部电影，会对一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员，但至今她任旧只是片场咖啡里的一名*凡的咖啡师，尽管不停的参加大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气和动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为梦想付出一切的动力吗？
爱乐之城，开场便是在高架桥上的堵车秀，一下子让人身处于轻快的节奏里，浑身细胞都复活了。类似于歌舞剧的电影，以前还看过《红磨坊》。相比较下，《红磨坊》过于夸张、无论妆容还是歌舞，而《爱乐之城》，色彩鲜艳而不媚俗，歌舞明快且流畅，让人耳目一新。特别爱米娅的服饰，那一身白色的衬衣搭配黄色的包，脖上系以蓝色为主色调的丝巾，整个人显得活力四射，从没想过，丝巾还有如此魅力。还有那身黄色连衣裙搭配桔色包，又显得女主高雅而含蓄。还有绿色晚礼服，都喜欢不得了。
爱乐之城，故事情节虽老套但不狗血，所以结局似乎一开始就注定了分手。男追女，之后，各自为最初的梦想而努力。男主迫于残酷的现实，不是不放弃梦想，强迫自己迎合听众，到外参加各类商演，以为现在的生活是女孩想要的。结果，与女主一番唇qiang战之后，找回了方向。女主，在一次次试镜失败后，转为写话剧，又是失败，面对无法改变的`结局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牵回了起跑线。他们在面对挫折时，相互鼓励。在面对机会时，相互成全，最终，都梦想成真了，但，却再也回不去了。
“那又怎样”，剧中，男方最爱说的一句话。回不去，那又怎样，我们都成为了最后的自己。
塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节，往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里，女主角身上的衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的原因。
影片中有三个片段让我印象最为深刻，第一个场景便是女主与男主在一起后男主听到女主与妈妈的电话交谈，为了寻求一份稳定的工作他决定去加入朋友的乐队，然后弹奏着他并不喜欢的音乐，妥协于最后认为爵士乐已经落后没有人再会去听，在他们巡演时女主在台下看到所有人都在欢呼雀跃呐喊声一片的时候，她却深感困惑与不安，也许所有人都觉得，哇，那个人太棒了，但世界上唯独只有最懂你的人知道你真正要的是什么。在临时惊喜的餐桌上，她问到男主梦想时，他的回答让她失望，他为了她放弃梦想，寻求安定，也许她当时不提，他们最后会像片尾的结局，但她是懂他的，亦是爱他的，也爱他的梦想与音乐，欣赏并认可他的一切。也许这就是我认为结局不完美的完美吧。
第二个片段是，他鼓励她去面试，在等待通知时他们的对话，我们以后怎么办？去完成你的梦想，我会永远爱你。多庆幸对方都非常的理智。第三个片段，就是片尾五年后的她来到了他开的俱乐部，他为她演奏了那一曲，五年前的往事仿佛历历在目，我们共同经历过得一切好像还是昨天，若那天晚上结局改变，故事的结局也随之改变，但我们都深知这不会发生，而所有内心的波澜与情节只能通过这一首曲的时间，曲终，生活依旧继续，最后他们相视而笑。我愿你好，我会永远爱你，你亦永远在我心中。即使后来你与我全无关系。
——爱乐之城观后感通用二十篇
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的'音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的'世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的`话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的.感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的`最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
《爱乐之城》是我*期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫。菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面，要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽。赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒（英格丽褒曼和詹姆斯。迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员）。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈（比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”，比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。）这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的`结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的'电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最*一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的*乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。
所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公*的。
其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。
如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的'一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的`味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。
电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的'眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……
你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？
在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的`感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
《爱乐之城》首日收7000万左右，加上点映票房累计八千多万，可以算是在内地上映的歌舞片最高票房了。之前，周杰伦的《天台爱情》(20xx)和杜琪峰的《华丽上班族》(20xx)已经算卖得不错，票房也才分别只有1.2亿和4700万。
《爱乐之城》大热一方面是因为它在威尼斯、多伦多，以及接下来的颁奖季持续升温，拿下了最佳女演员、最佳故事片、最佳男演员、最佳导演等各种大奖，并获奥斯卡14项提名，受到国内媒体和观众的极大关注。另一方面，它是情人节档观众最爱的类型——爱情片，还有歌舞元素，轻松、好看，加上口碑又好(豆瓣评分8.7)，基本成了情人节观影的不二之选。
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。
这是一部有梦的.电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水*依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部*庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。
自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。
塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节，往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里，女主角身上的.衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的原因。
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的'身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2。贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——我，属於香港吗?
我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要香港。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的香港，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个外来者，那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏?
想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。
我深知我多麼热切地希望有一个家，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。电影是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著家这个踏实、安全的地方。
未来的那个家会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。
这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。
我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到家的方向。
饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂――我，属於香港吗?
我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要香港。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的香港，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个外来者，那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈――我究竟属於哪�Y?
想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。
那时的.我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它――那句话打中了我的心。
我深知我多�N热切地希望有一个家，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。电影是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著家这个踏实、安全的地方。
未来的那个家会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪�Y都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。
这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。
我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到家的方向。
影片结构上颇有新意，全片分为冬、春、夏、秋、再到冬，共5个章节，随着季节交替，两个主角的情感经历也在发生变化――“冬”代表着怀才不遇的两人的初次相遇;“春”迎来了热爱歌舞的两人情投意合;“夏”捕捉了两人相爱过程的浓情蜜意，“秋”预示着梦想遭遇现实的无可奈何;最后故事又回到了“冬”，两人时隔五年再次相遇，男主演奏了初遇时的感情曲，曲中有他关于爱情最美的'模样。
然而有些遗憾错过了就是错过了
结局还是很伤感的
当影片进行到最虐心的结尾处，看到男主角塞巴斯蒂安忧伤地弹奏着定情的那首歌，台下坐着他昔日的恋人，如今已经嫁作他人妇的米娅，我的心都要碎了。
我相信看到这段时，很多人都会不自觉地代入自己和某个错过的人，会幻想一遍那另一种可能的人生，会情不自禁地在脑海里和某个人共度了一生。
可人生没有如果，在影院里这几分钟的光阴，你假想了一番，怅惘了一回，走出影院的那一刻，刺眼的阳光会告诉你，刚才的只是一场梦。
当然，影片中还是有许多惊喜留给观众的
比如开场的歌舞，充满青春活力
美轮美奂的歌舞表演，优美动听的爵士乐，追逐梦想的辛酸心路，致敬经典的复古情怀等都是看点，甚至有人总结说，《爱乐之城》里面有89个梗致敬以前的经典歌舞片。
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能*息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的.运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
——天空之城观后感10篇
《天空之城》是一个传统的故事，主题也最为明了——寻找家园。
女孩带着飞行石，从空中缓缓降落。蓝光照耀，很美。男孩因好奇接住了她，随后便展开了与海盗化敌友，同虚伪、野心勃勃的人类首领展开战争并最终找到了传说中家园的故事。
整部片有许多感人的地方，不管是机器人誓死保护小女孩，还是机器人那闪耀着的不忍伤害鸟巢的人性之光，抑或是男孩要找到天空之城的执著与勇气，甚至是最后女孩同阴险的人类的首领对话都让人久久难忘。然而这部片子留给人更多的是深深的沉思。
天空之城之所以衰败，是因为它只顾发展先进与文明，却离开了土地，换句话说就是离开了滋润万物包括人类的自然。所以它最终只能被巨大的飞行石载着，远远地离开我们的视线，给我们留下些许幻想和不真实。成为一个古老的传说。
反观我们现实，可悲的人们只是一味地追求先进技术的文明，我们赖以生存的'自然。工业的高速发展带来了什么呢环境的破坏，人类的战争，先进得可以自我毁灭的武器。却不知道，发展文明的同时也毁灭了自己。
春天细雨滋润，夏天知了不停地鸣叫；秋天高阔的天空和一望无际的乡间，冬天的白雪茫茫和静谧安宁。这些都是自然赐给我们最珍贵的享受。然而又有多少人用心去品味了呢？蔚蓝的天空、浓浓的白云，当小女孩看到昔日的家园已经满目疮痍，终于悟出天空之城走向灭亡的原因。
天空之城最后的坍塌，给人们留下一丝遗憾。我想不仅仅是它承受不了内心所含巨大宝藏和飞船的重荷，更难以承受的是人类可耻的贪念！
人类啊，记住，在发展现代文明的同时，不要忘了给自己的未来留一条后路。
虽然这是在假期当中，我们也会把电影课程做的完美。于是我今天就看了宫崎骏老师的一篇名为“天空之城”的电影。
这部影片主要讲的是：一个女孩——希达乘坐的飞行船遭到空中海盗的袭击，她打开窗户抓着外仓，却不小心踩滑了一个坎。在她掉落的过程中，他的脖子上似乎有什么东西在发光。与此同时小男孩——巴鲁发现天上有好大一颗“星星”往下坠，他跑去接，那就是希达。于是她把希达放进了一个柴房里面。
第二天希达醒来，刚伸出头，就有一群鸟从她头顶飞过，使她不得不把脑袋缩回来，当巴鲁发现希达醒来时，他们两相遇了，后来他们发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片，他们决定去那里。路上重新遭遇海盗袭击，希达告诉巴鲁，她有个秘密名字叫：罗希达·多利路·乌路·拉普达。不久希达被军队抓去。一个叫穆斯卡的人给她看一个来自拉普达的机器人。希达念起寻求帮助的咒语，机器人复活后，整个要塞变成火海。巴鲁趁乱和海盗出发飞入要塞救出希达。匆忙中希达丢了飞行石，穆斯卡发现宝石，命军队按宝石上光芒指的方向飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带他们向天空之城前进。后来穆斯卡抓住海盗，也来到拉普达。他逼希达和他一起进入中央控制室，企图开始他称霸世界的野心。经过一反争斗，希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡的野心，她和巴鲁一起念起了毁灭一切的咒语：巴鲁斯，拉普达解体，巨大的树根保护了孩子们，他们最终在海盗的帮助下回到地面。
从这部影片中，我明白了一个道理：在困难的时候，不要着急；在危险的.时候，不要害怕。就算是有危险，最后还是会有惊无险的。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
悠扬的音乐围绕着我，我渐渐沉入了梦境。音乐将我带上天空，进入天堂。
天空中，一朵朵白云在我身边飘过，组成一个个音符，有时，是一首优美的歌；有时，歌声中仿佛又渗进了一种悲伤，似乎一只折翅的天使，永远不能再次飞向那美丽的童话了。
听！这是黄昏的低歌，又似母亲为幼儿唱的催眠曲。我仿佛坐在一朵白云上，这是来自大自然的、连世界级的乐曲都无法比拟的声音。只有最自然的，才是最美的，的确！大自然的声音又怎么会不美呢？
镜头一转，我又坐在了山顶上。山顶的风轻轻地吹过，一轮红日渐渐沉了下去，天空布满了渐变色的晚霞。城里，路灯也早早地亮起来了；城外，一辆辆马车飞驰而过，其中一辆向我驶来。
马车停下，带我来到了天空之城，我正要观赏宁静的星空，宵禁声音响起，原来已是子时了，看门人朝我吆喝，我只好返回，回到自己的房间。
深夜，我趴在窗边，星星眨一眨眼，时常有几颗流星划过夜空，照亮一片片云彩，云朵儿都亮起来了。他们像一盏盏小夜灯，把天空照得宛如白昼。
渐渐地，天亮了，太阳在一头升起来，月亮在一边沉下去，又是新的一天了。我一夜未眠，真是累极了。
在歌声的包围中，我回到了现实，面前放着那个小八音盒。有些事，可能并不真实，但是可以肯定的是――每个人的心里都装着一个童话。
那是座美丽的城市，神奇的城市，也是座发达的城市！当那座美丽的空中城市的核心被毁灭时，我却没有感到惋惜，也没有想哭的冲动。即便那里有最令人向往的高科技，有着足以称霸世界的武器。但是，当一切金属制造的武器，铁壁脱落时，剩下的是最最自然的树根，留下的是鸟语花香还有唯一守护城市自然生物的机器人时，心中是高兴的，可是却不知为何眼睛湿润了，心里酸酸的！
也许那些不速之客都错了，他们以为拉普达的核心是代表着霸主地位的科技力量。但即使是支撑着这座城市的飞行石周围也是层层的树根保护着的。那些树根一直向下延伸，直至拉普达的核心深处——“那块飞行石”，这本身就彰显着某种力量。也许拉普达最最迷人的地方根本就不是他们想要的东西。穆斯卡想要的只是权力，是暴力，而不是自然。他甚至想在成为拉普达的国王后砍掉所有的`树根，破坏那铜墙铁壁之上的美丽草原，花朵，还有与世无争的那些生物，它们原本快乐的生活着，有机器人的保护，但是这些不速之客的到来却让它们面临着死亡的威胁。
作为拉普达的公主，也许她自己从来都没有因为这个身份而保卫这个城市，这个国家。她只是个纯朴可爱的孩子，一个热爱自然的孩子，就像巴鲁一样，他们不同于大人的看法就是，他们热爱自然，在他们眼中，没有什么比绿树繁花更漂亮，没有什么比小动物的快乐更重要。那些大人眼中的高科技武器，象征着权力地位的东西，在他们的眼中只不过是一堆破铜烂铁而已。所以在最后关头，他们情愿牺牲自己，与威胁着这座城市自然的穆斯卡同归于尽。希达眼中闪烁着泪花，我不明白那是为什么，但是绝不是因为害怕！在这场本不属于他们这些小孩的斗争中，他们一直是那么勇敢，从来都没有想过退缩！于是他们掌心相向，握着那块小小的飞行石，念出了那句毁灭咒语。随即而来的是飞行石发出了耀眼的强光，接着城市的底部——那些高科技的根源开始坍塌，脱落，掉入大海。自然的力量是不可估量的，那层层保护着巨大飞行石的树根救了他们。他们没有留下来打扰这里的宁静，而是选择离开。当他们乘着自己的飞行器飞在空中时，他们最后看了一眼那里：机器人的头上停着歇息的鸟儿，松鼠在他的肩上玩耍，风轻轻的吹着花儿摇摆。城市的底部刚刚发生的一切，炮火，枪声，坍塌，毁灭，丝毫没有干扰到这里的安逸与美好。这就是希达和巴鲁即使拼了命也要守护的美好。
就像希达所说的“根要扎在土壤里，和风儿一同生存，与种子一同过冬，与鸟儿一同歌颂春天，不管你拥有多么惊人的武器，也不管你操纵着多少可怜的机器人，只要离开土地就无法生存。”这就是自然的力量。没有了那些武器，机器人，铜墙铁壁，飞行石带着那颗大树，那个真正的世外桃源一直向上升，再也没有人能去打扰它们······
有又一部宫崎骏的作品，又一次的感动，宫崎骏的作品总是能够直达人们的内心深处，触碰到心中最柔软的地方，给人震撼，给人感动，给人勇气，给人力量，给人觉悟······
《天空之城》里面有个传说，在太空中有一座漂浮的城市，那座城市有着高超的科技水*。小女孩希达是天空之城皇族的后人。她拥有一块祖传的飞行石，凭借这块飞行石，可以到达天空之城，但希达并不知道自己拥有这样的力量。天空海盗家族跟阴谋家穆斯卡（穆斯卡也是皇族的后人，他想要利用军队，获得天空之城的科技力量，然后称霸世界）知道飞行石的秘密，他们都想要抓走希达，夺走飞行石。
在逃亡过程中，希达认识了小男孩巴斯。巴斯的爸爸见过天空之城，但是没有人相信。巴斯相信爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。巴斯帮助希达跟坏人对抗。后来他们感动了天空海盗家族，联合起来打败了穆斯卡和他带领的军队。天空之城的高科技也在战斗中毁灭。最后希达和巴斯他们明白了一个道理。
天空之城虽然有着比地球高很多的科技水*，但是离开了土壤，是不能长期生存的。
《天空之城》让我明白了两个道理。一个道理是：人因为贪欲会做很多坏事，但善良的人们往往才是最强大的。穆斯卡想称霸世界，军队想夺取天空之城的财富，都是因为他们的'贪欲。空中海盗家族外表粗暴，内心和希达，巴斯一样，都很善良。善良的人们彼此帮助，终于逃脱了穆斯卡和军队的魔爪，返回地球自己的家乡。
另一个道理是：大自然对于人类是很重要的。天空之城有着高超的科技，它的战斗力可以控制地球上所有的人。但是离开了大地和土壤，再厉害的机械，也不能让人类长久生存。所以希达和穆斯卡的祖先离开了天空之城，在地球上过着普通人的生活。
我们应该要善待他人，善待大自然，
《天空之城》是一部让人百看不厌的惊险动画片。
这部电影里有个传说，在太空中有一座漂浮的城堡，那城堡有着高超的科技水*，蕴藏着巨大的财富。小女孩希达是天空之城皇族的后人。她拥有一块祖传的飞行石，凭借这块飞行石，可以到达天空之城，但希达并不知道自己拥有这样的力量。海盗头子老妈和利用军队的穆斯卡知道飞行石的秘密，他们都想要抓住希达，夺走飞行石。
希达偶遇矿山里的小男孩巴鲁，两人一见如故。巴鲁的爸爸见过天空之城，但是没有人相信。巴鲁相信爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。
嗅觉灵敏的海盗头子老妈带领一帮人马来抓希达，勇敢的巴鲁带着希达一起逃跑。追捕与逃跑的过程紧张激烈，险象环生，令人惊心动魄。这时穆斯卡带领军队出现了，他们打跑了海盗，随后抓捕希达和巴鲁，最后二人掉入万丈深的矿井，幸亏发光的飞行石让他们安全飘落。然而，二人刚出矿井，希达就被军队的人抓住了。
巴鲁和海盗达成联盟成功救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，野心勃勃的穆斯卡得到飞行石，带领军队乘坐舰艇飞向天空之城，他妄想获取天空之城的科技力量，然后称霸世界。希达和巴鲁为了阻止穆斯卡的邪恶计划，他们和海盗老妈一起乘海盗飞艇飞向天空之城，结果两只飞艇狭路相逢，最终打败了穆斯卡和他的'军队。天空之城的高科技也在战斗中毁灭。
《天空之城》让我明白了一个道理，邪不压正，善良的人们必将战胜邪恶的坏人。还有，大自然对于人类是很重要的。天空之城有着高超的科技，它的战斗力可以控制地球上所有的人。但是离开了大地，人类就不能长久生存。所以希达的祖先离开了天空之城，在地球上过着*凡的生活。
影片中，希达所说的一首诗令人难忘：“我爱人间乐土，但愿与风合唱，鸟语花香，春回大地，普天同庆。就算有千吨大炮，万匹火力，就算有再多机器人，没有土地是活不了的。”我们应该善待大自然，这样世界才会和谐美好。
天空之城，多美好啊!悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的!没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头?只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城!
在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详!在那里的人也离了，是这座城市的毁灭?这座高科技极端发达的城市，不了，那么庞大数量的机器人;那么尖端的无法想象的高科技;能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了!那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧!虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无!淡了，不会再挂在心上!不如将他们与天空之城都葬在那里成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了!去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……
看，那里的一切都生活的是如此美好!麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑!
也许这才是天空之城存在的意义!
那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争!他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土!就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有!而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城!
不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无!它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中......
动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵....天空之城或许是我们的起源吧!就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去.......
天空之城，在我们的心中!何必去寻找呢?
一个人最美好的事莫过于在对的时间遇上对的人，然后相爱，走过一生。爱情是我们生活中必不可少的一部分，拥有它莫过于拥有了全世界，失去它莫过于失去了全宇宙。
每个人都渴望有一段不分手的恋爱，因为不需要经历分开的痛苦；每个人都渴望与自己走到最后的是自己的初恋，因为初恋最美好；每个人都渴望被爱，因为不要承担那么多责任。可也都是渴望，现实往往并不是这样。当爱情遇上现实，是否决定顺从现实还是战胜现实？看了《天空之城》，为剧中男女主角的爱情所撼动。剧中讲述巴鲁一直在证明父亲所说的拉普达，而希达为了保护飞行石而逃避坏人的追捕。在一次的机会两人相遇，开始与海盗的、军队、穆斯卡斗智斗勇的历程，最终拉普达毁灭，巴鲁与希达幸福的在一起。剧中巴鲁与希达爱情是纯粹，不掺杂任何东西，让我不禁想到现在有些人的爱情观已经扭曲了，很多人就像马蓉说的：“宁愿在宝马中哭泣，也不愿在单车后微笑”。当爱情出现了拜金主义，也就失去了爱情的意义；我更喜欢**淡淡的爱情，不需要惊天动地的举动，就是一些小事也能温暖着我们的`心。
爱情，说容易不容易，说不容易却也容易，看你如何选择？当我们选择了坚韧的小草，就不要去羡慕骄艳的鲜花；当我们选择了奔流不息的小河，就不要去羡慕宽阔的大海；当我们选择了自由的老鹰，就不要去羡慕笼中的金丝雀。当爱情遇上了挫折，是否放弃曾经所追求的，还是一如既往的勇敢的追求？《天空之城》中当希达告诉巴鲁不需要他带她离开的时候，巴鲁伤心的离开了，当听到婆婆的一句话后果断的去找希达，虽然困难重重，但始终不能阻挡他的心。我们都知道想象很美好，但是现实很骨干。在爱情里，我们会遇到很多的困难，愿我们都能坚持自己的初心，不要因为受了伤而不去相信爱情，更不要去伤害别人，同时遇上困难的时候，要勇往直前，披肩斩棘。我们都渴望遇到对的人，总希望对方一味的对自己好，顺着自己，却忘了自己应该付出多少。始终相信只有付出了才会有回报。当爱情的付出天*快要失衡的时候，是否要继续付出还是一走了之？《天空之城》中巴鲁为希达付出了很多，还承诺带她回她的家乡，而希达也为巴鲁付出了很多，当守夜的时候，希达爬上去与巴鲁一起共勉困难。我们都希望自己的付出都能得到回报，在爱情里也是一样的，只有双方都付出了，这一段爱情才会走的远。我不是很赞同在爱情里有一方一定要占主导，两个人的相处是*等的，要互相尊重彼此。最好的爱情莫过于我不说，你也懂我心中所想，你不说，我亦懂你所说。《天空之城》中的巴鲁和希达之间的爱情虽然全剧没有说过一个爱，但她们之间的默契让人羡慕，巴鲁总是懂希达的愿望，而希达也懂巴鲁的梦想。在爱情中我们会遇上对的人，但遇上了就不一定能走到最后了，需要的是彼此之间的默契，彼此之间的信任。只有这样，爱情才会走的更远，更牢固。爱情是一种美丽而神圣的东西，我们会不自觉的陷入。
当我们未恋爱时，希望我们可以不将就，不要因为寂寞无聊而恋爱，不要因为想谈恋爱而去恋爱；当我们恋爱时，希望自己能做好自己的事，做到恋爱工作两不务，也希望自己有着自己的事，不要因为一个人而放弃自己喜欢的事；当我们失恋的时候，希望自己要相信没有卑微的等待，没有必要为不懂得珍惜你的人犯贱，宁可高傲到发霉，也不要死缠到发疯；当我们不爱的时候，请果断的放开手，不要给人希望，因为希望越大，失望越大。我始终相信恋爱最好的状态就是各忙各的，在每天晚上向彼此说着自己做的事情，分享着彼此的快乐。
很早之前，隐约听过宫崎骏和久石让的名字，除了国籍是日本，再加上一个是做动画片的，一个是给动画片配乐的，剩下的我一无所知。虽然说，到现在我也不清楚我所谓的的动画片和日本动漫之间到底有什么界限，在这方面没有什么造诣。比如说，喜欢篮球，大体上却只看过一集《灌篮高手》而已。
我对天空之城的了解，或许更多来自于它的音乐，那时我还不明白《天空之城》讲述一个什么故事，或许我也对那种小儿科的故事提不起任何兴趣，只是悦耳的旋律想起，我知道，那是天空之城的曲调，如谷之歌，扎根土里与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂，空灵与唯美相结合，一尘不染的音符触碰着心灵深处。
自从前段日子终于看完了《天空之城》，这样一部1986年的日本电影，明朗的叙事结构下，给人以无限的思考空间，好像我们曾经也是那么单纯，而现在，拉普达下面蔚蓝的.天际，我的心被满满的私欲占据，再不关心那些渺小到卑微的感动。你我一样，拥挤着，在这勾心斗角的人群之中。生命给我们这样一个轨迹，让生活由易渐难，童年开始，惊喜之感伴随左右，慢慢地，也就失去了本真。当然，这是个过程，不能说它太悲哀，毕竟这样的世界观也给我们最初的梦想。希望是这个世界上美好的事物之一，另一个，或许就是梦想吧。那么，与世界的约定，绝不对到此结束。
巴鲁与希达，纯洁的感情让人为之动容，或许随着时间的推移，再也不会有人相信这样的情感了。巴鲁继承了父亲的理想，终于找到了拉普达;希达也终究解开了身世之谜。曾经最强大的拉普达人，放弃了可以称霸世界的机会，回到陆地上过着*凡的生活。而如今，能放弃权利与利益的人，况且很少，有的话，背后又是哪般的尔虞我诈呢。《天空之城》的伟大，在于他给了很多人一个思索过去的理由，在这份回忆里渐渐明晰未来的方向。不至于在漫无目的的赶路中迷路，起码偶尔间可以看看沿途的风景。
——俑之城观后感3篇
今天下午，我和妈妈看了一部电影叫《俑之城》。
这部电影讲述了：很久以前，有一个叫秦阳城的地方，有一天突然来了很多叫地吼的怪物攻打这里，但是这些怪物攻打秦阳城的原因竟然是一位大将军偷走了一颗属于地吼的能量石，那块能量石有无穷的力量，而大将军就是用它把自己变强大，大将军的手下却从来没有想过：为什么地吼要攻打秦阳城？所以他们一直把大将军当做英雄，但这件事情被一个叫蒙远的杂役和一名叫史玉的神秘女孩知道了，于是他们想借助上古神兵的力量威胁大将军把能量石交出来。可是没想到，大将军直接把能量石一口吞了下去，获得了强大的力量，直接成了恶魔。但是再厉害，在上古神兵面前那都是一只蚊子，只见他们俩直接用上古神兵帅气地给了大将军一个十连击，把他打得灰飞烟灭。
电影到这里也就结束了。它告诉了我们一个道理，世间万物也许并非你所看到的样子，我们要仔细探索，才能知道真相。我们也不能随意偷取别人的东西，否则就不会有好结果，我们还要学*蒙远和史玉为民除害的精神。
昨天，在老师的带领下，我们全校同学一起去苏宁影城看了一场电影，电影的名字叫《俑之城》。尽管下着大暴雨，但丝毫不影响同学们看电影的激动心情。
这是一部奇幻的成长式动画电影，主要讲述了俑和兽为和*而战斗的故事，让我们感受了秦文化，了解了兵马俑少年的历险与成长，知道了善与恶之间该如何选择。
主人公蒙远最初是个杂俑，在秦阳城他最崇拜的人是大将军，他也想成为大将军。于是，大将军便给了他一个机会，让他去城外把经常祸害百姓的“昆仑”捉回来，蒙远在去城外捉“昆仑”的路上，遇到了神秘少女史玉，他们成功地捉回了昆仑，大将军便把蒙远封为了锐士。可是后来他发现大将军并不是什么好人，最后他和史玉、大耳朵、山羊以及一群将士携手打败了大将军，战胜了邪恶。
这部电影让我明白了，我一定要努力学*，给自己确定一个远大目标，并且努力去实现！
我们无法选择自己的出身，但我们可以选择成为怎样的自己。
——题记
故事背景：兵马俑是世界八大奇迹之一，李斯为监工，历时39年建成，1974年3月被发现，它的发现让越来越多的人想去了解、去探索、去解读秦文化。
昨天，我们学校组织同学们去苏宁影院看了一部叫做《俑之城》的电影，故事发生在一个地下城，里面住的是兵马俑，男主角蒙远是一名杂役俑，他想成为一名战士。最终，他如愿以偿，上了战场，但是却帮了许多倒忙。后来，他遇到了史玉，俩人合作抓到“昆仑”后，蒙远被大将军特封为锐士，但他却失去了所有朋友。
最后，他知道了大将军的秘密后，与众人合作杀死了作恶多端的大将军，并把乾坤石归还给了地犼。
这部电影对我影响最深刻的还是这句话“我们无法选择自己的出身，但我们可以选择成为怎样的自己”。对我来说，我就是缺少这种思想。出影院的那这一刻，我暗自为自己打气，加油，我一定可以成为心目中的我。
青少年的我们要努力改变自己，做最完美的学*者！
——天空之城观后感 (菁华5篇)
我是在高中的时候接触到天空之城这部动画片，期初看见天空之城这个片名时脑海中自然而然的浮现出蔚蓝的天空，蔚蓝的天空下是屹立的高楼，很明显我是顾名思义，可是当我看见一个穿着玲珑剔透蓝色裙子的女孩从天空中缓缓飘落时，久石让的天空之城的音乐响起，曲子抒情而又柔和，忽然感觉一股清凉让我的内心清澈见底，我很快就被代入到故事情节里面，当我看完影片，情动中夹杂着一丝悲凉。我对希达和巴斯的勇敢和善良以及他们之间的友谊充满赞赏和向往，我对道貌岸然的上尉充满憎恶，对小丑一般的但是内心依然童趣善恶分明的三位海盗充满认同，动画片中复杂的人物关系跌宕起伏的情感让我迷恋其中。
今天我已经大学毕业，人生虽未曾经历什么，大学里也没有打过工，只是机械的'重复着单调的生活，可是再次看了天空之城却有了新的感想，天空之城剧情设置不是片段式的，他是以希达和巴斯的感情为线索以及寻找飞行石这条暗线展开的，剧情安排紧密完整，每个人物登场都符合剧情的需要，剧情没有故弄玄虚导演却把整个故事通过技巧手法渲染的大气磅礴，故事本身不普通但是要把这么一个不*凡的主题要体现出来绝非易事。而我对动画片也有了新的理解，天空之城是在说离开地球在天空中漂浮着的另外一个星球，故事应该属于科幻类型，它所表达的主题意义很丰富。
在人类生活的地球衍生出了人类的文明，但是在伟大的人类的文明下损耗着地球的资源，而在地球生活的人之间因资源的争夺和无尽的欲望而展开的阴谋和争斗，宫崎骏表达了对环境的担忧和对和*的向往，另一方面，作者还表达了对真挚的友谊和爱情的赞美，对于少年巴斯赋予他勇敢正直的化身，作为一个男生，他在社会上生存要以一定的身份、地位作支撑，比起女性以身体形象就可以独立相比少年在这个时代要生存下去有多么不容易，对于希达作者赋予美丽善良，把一个漂亮聪慧的少女刻画的徐徐如生，也许是出于一种希冀，故事中的希达掌握着王权，一段咒语就可以使飞行石大放异彩，我的新的想法是也许作者表达的是人类终将也会掌握智慧保护自己的生存家园，智慧衍生美丽和谐，环境的保护和文明的延续还要靠很多人的努力，我们终将会脚踏实地的生活，而不会再仰望天空中漂浮的城市。
天空之城播放后就被列为经典之列，它给我个人也带来很多感想，我曾经生活的碌碌无为，作为一个即将要面对自己生活的女孩，无疑我对未来也是充满恐惧的，未来的路不再有家庭的庇护，我要一个人面对复杂的工作和生活，要学会在这个纷繁复杂的社会中生存下去，对于现在的我肯定是有难度，但是这部片子给了我很多启示，面对困难一定要克服，当你对自己的生活负起责任时你就会收获勇气和快乐。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于天空之城也是如此，每个人都有自己的感悟，在这里我也是说出了自己的感触和想法，我也会珍惜这一段时间的体会继续自己的人生之路，愿一路安好。
拉普达是一个祥和美丽的王国。它拥有全世界最高端的机械设备与武器。据说这个神秘的王国有许多金银财宝，但是每人相信有这样一个地方，大家说只是传说罢了。一天，巴斯发现天上有个亮晶晶的东西正慢慢地下落，于是感到好奇跑了过去，结果是个可爱的小女孩在一团蓝光的包围下从天空降落下来。在经历种。种困难后，巴斯最终知道了小女孩希塔来自来自拉普达，她是拉普达王族的后裔，拥有激活天空之城的飞行石，穆斯卡和老妈就想拥有它。
拉普达的美丽和富饶在任何人心中都是希望拥有的。可从一个为了统治世界的人的角度看每株花花草草都是阻挡他完成梦想的绊脚石，没了美丽，国家也不会富饶。就比一个火箭少了一颗螺丝钉，既然拉普达失去了能源那么武器也不会有威力。只有它真正的'拥有者才能给人类和拉普达人幸福和快乐。
现实生活中每个人都有一颗善良的心。正义始终都会战胜邪恶。只要团结一起世上永远都是和*。
久石让的曲子早已在我的歌单循环过无数遍，音乐可以使浮躁的心*静、使低落的心欢快、保持年轻……
身边的.朋友总是推荐宫崎骏的电影，一直对他的作品充满好奇心、敬佩。天空之城是我了解他作品的第一部，似乎明白他为什么这么受欢迎--用孩子们的纯净、童真映射出人类社会的浮躁、功利、野蛮、虚荣……
改编自小说格列佛游记，带着久石让歌曲的魅力与灵魂，天空之城*乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
希达是拉普达王国的后裔，家园的人们似乎隐居了，但她的奶奶留给了她家传之宝，保护自己，那是神圣之光;然后人类发现了她宝贝的神奇的力量，并想用军队的力量夺取;巴斯是受父亲的摄影作品影响，相信拉普达的存在;
无可厚非，巴斯的家人以及那些表面残忍的海盗都有一颗善良的心，他们都有对美好的向往，并直接或间接地帮助了他们
最后是大家的努力，爱与勇敢战胜了人类的邪恶势力，虚伪的只顾眼前利益的军队……
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
越是试着忘记，越是记得深刻。
如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。
你的城市下雨了，很想问你有没有带伞，但我没有，因为我怕你说没有我却无能为力，就像我爱你却不能给你陪伴。
很多事情都是命中注定的，就好像你会遇到什么样的人，经历什么样的伤痛，最终如何离开这个世界，没什么能改变命运。，迷倒我的不是彩虹，而是在我面前，看彩虹的人
根要扎在土壤里，和风一起生存，和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天
不管你拥有多么惊人的武器，不管你拥有多少可怜的机器人，只要离开土地就没办法生存。
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
时至今日依然经常想起的，还是小时候那个傻呼呼的梦想：
相信自己虽然*凡，却具备足够的善良、勇气与潜能，并一直期待着奇遇会在不经意间降临——就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯，某天邂逅了从天而降的少女希达，发现希达祖传的飞行石项链里隐藏着她自己也不知道的惊人秘密，而军队的追猎与空贼的窥伺正齐头并进，孩子们的周围险象环生……
于是冒险就此展开，少年与少女一起抵达了沉睡在云海风暴深处数百年的失落文明——满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa(典自《格列弗游记》)，最后凭着智慧与勇气挫败反派BOSS的野心，看着laputa石崩土溃，只余城中那颗大树，怀抱着飞行石，搭载着机器人先生与陪伴它的动植物们，越飞越高，越飘越远……而自己则在千钧一发之际带着城中宝藏逃离，从此过上了快乐幸福的生活。
最典范的冒险动画，就该是这个样子的。探险，飞翔，宝藏，陷阱，阴谋，爱情，最好还要有一座无论灿烂依然还是倾颓灰暗都极其美丽、美得让人禁不住要反思的失落文明遗迹，与超乎想象的不思议风景。
由这些元素与其种类繁多的变体，可以衍生出无数出色的故事，壮阔如《风之谷》的青衣圣者传说，亲切如《龙猫》为小梅和五月带来的猫巴士狂想或是《悬崖上的波妞》与宗介手拉手进行的海底探险，深邃如《幽灵公主》阿珊所居住的山兽神森林，浪漫如九十岁的少女苏菲与移动城堡里的任性魔法师之间的爱情……一直以来，吉卜力所奉献给我们的都是最正统的动画电影：颜色明亮饱满，叙事流畅易懂，故事老少咸宜;从不猎奇，绝不跟风，毫不故弄玄虚。
“正统”可以说是一部规范、一种原则，换个角度来看，也无疑是一具枷锁，一座大山。然而负担越重，限制越多，想像的翅膀却也会因此而挥得越用力，越用心。真挚的心意，朴素的情感，才是经久不衰的永恒主题，也总能毫不刻意全无造作地感动得你眼眶微酸，头皮发麻，也许还会起一身鸡皮疙瘩——就在冲出云海冲出森林冲出城市冲出日常，看见自己昼思夜想梦寐以求的那个未知*的一瞬间——
是的，你一直以来都朦朦胧胧地懂得，自己想要去那样一个地方，只是云遮雾掩难以尽述，或者不敢细想害怕沉迷。然而那一瞬间，就在那一个瞬间，它明确无误的存在让你听见了内心的声音，无可回避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒险在等待。
——这就是为什么，在暴风云海的电闪雷鸣中，巴斯的父亲要冒死拍摄天空之城的照片。那份比吹过撒哈拉沙漠的热风更灼烈的冒险魂代代相传，穿过原野，穿过森林，穿过云海，穿过看似静寂的腐海之森、laputa的巨树、喧闹的油屋澡堂、翱翔着红色飞机的亚德里亚海，还有宗介和莉莎的悬崖小屋与藤本爸爸的潜水艇……尽享长路漫漫，立誓永不停息。
PS：应该不会还有人不知道“撒哈拉的热风”是指啥吧?
商学院国贸121巴云12318301是否有一首歌让你慷慨激昂，是否有一首歌让你感到震撼人心。是否有一首歌让你回忆起过去的美好与悲伤。在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动我们，取决于它传递了什么。我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。歌曲里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角会有不同，但却经历了相同的开始。过程与结局。生活可以是*淡无奇，可以坎坷不*。歌曲中的故事没有*白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情仇悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。
要说出感动我的一首电影音乐并不难。《泰坦尼克号》主题曲《My heart will go on》（《我心永恒》）应该算是较出色的一个，这首主题曲完全演绎了电影的全部，男女主人公相识、相知、相爱直至生死别离。受这部电影影响，每次听到这首歌都过于悲伤。
在这里我想介绍另一首非常感人的电影音乐—《天空之城》，这是日本著名配乐大师久石让的作品，叙述了一个孤单困惑的故事。认识久石让还是从宫崎骏最成功的一部动漫影片《千与千寻》开始的，这也是由久石让大师配的乐。《千与千寻》是我看过次数最多的一部影片，在音乐的烘托下，千寻的经历变得更加跌宕起伏。不知多少动漫迷因其而痴情于宫崎骏的动漫。
我想，鉴赏一首乐曲，还应该从它的名字开始。天空之城，一个读起来叫人浮想联翩的名字。你可能会想到一望无际的蓝天，想到漂浮着的朵朵白云，想到四处飞翔的小鸟……总之，是一切美好的事物。
天空是人类梦想飞翔的地方。《天空之城》中拉普达人世代做出巨大努力，最终使一座城市飘离大地，带着拉普达人和无尽的财富飞向天空。拉普达人种下一棵生命之树作为对大地母亲的最后怀恋。然而，人类最终是无法离开大地的，不管东西方关于人类起源是怎么定义，但都对大地表达了最高的崇敬。我国自古就有女娲用土造人的传说，希腊罗马神话认为是普罗米修斯用泥土捏作天神的样子而创造了人类。人类能否离开土地而生，主题曲《天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑，离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。 《天空之城》因其婉转而悠扬，因其孤单而悲伤，却又因其故事而深刻。其在百度MP3的日韩音乐排行榜上一直名列前茅，受到众多音乐家的青睐，出现了多种版本的《天空之城》，有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、八音盒版、吟唱版等等。尽管表现形式在不断改变，但表达的思想从未改变。
——爱乐之城的观后感菁选
爱乐之城的观后感
看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编收集整理的爱乐之城的观后感，希望能够帮助到大家。
前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。
电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。
这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个*淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？
当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的.福气，错过你也是我的福气。
在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。
饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——我，属於香港吗?
我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要香港。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的香港，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个外来者，那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏?
想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。
我深知我多麼热切地希望有一个家，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。电影是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著家这个踏实、安全的地方。
未来的.那个家会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。
这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。
我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到家的方向。
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的.结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学*。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的'编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水*还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——
我，屬於香港嗎?
我對香港的`感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?
雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。「電影」是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。
未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到「家」的方向。
这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。
我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。
说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇？毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。
当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的`时候，你选哪个？
——电影爱乐之城观后感实用10份
因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的`支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。
电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……
你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？
在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！
《爱乐之城》是本次奥斯卡热门片之一，基本上也被观众和评论家们钦定的一部得奖片，虽然是久违的歌舞片，但关键情节并不完全由歌舞推动。虽然篇幅显冗长，歌曲也并不如《悲惨世界》或者《冰雪奇缘》来的让人眼前一亮，有过誉之嫌，但瑕不掩瑜，通过两个小时载歌载舞撒狗粮，到最后光阴荏苒物是人非的假想穿越，呈现在眼前的是复古的风格，饱暖的色彩，悠扬的旋律掩映下的一锅老火慢炖的毒鸡汤——陪你走向成功走到最后的往往不是最爱的那一个。
也许人们早已厌倦了关于骨感现实和俗套爱情的故事，但令人欣慰的是，当你真正在看这部影片时，爱情故事早已融化在了视觉和听觉的两重享受中。影片在开头公路的热舞中，导演利用长镜头营造出舞台剧般的浩大延伸感，拉*观众与电影音乐表演的距离。同时，长镜头的沿用写实了神似《了不起的盖茨比》爵士年代的奢靡晚会。影片最后，在一帧帧极具印象派轻油画感的蒙太奇剪辑中将叙事推向了高潮。钢琴声落之时，冲突已化解，结局是喜是悲，一目了然。
与《泰坦尼克号》里的爱情伤情的最大的不同，《爱乐之城》中的爱情，没有遭遇到外力的巨大胁迫，所以，这里面的爱情没有生离死别之恸，但《爱乐之城》却更逼*普通人的爱情存在：曾有过偶然的相逢，曾有过轰轰烈烈的投入，曾有过信誓旦旦的海誓山盟，然而，一切都会弃之于脑后，昔日袒露出自己所有的秘密，让对方快乐又享受着对方给予的快乐的一切，日后都会成为伤害对方的一种利器。
感谢这部影片予我们的灵魂得以休憩之地。现在是速食时代，新的东西永远被迅速置于众目之下沸腾，在不到三五分钟漫不经心的消遣之后化为焦炭。现实如饥不择食的巨人，吞噬着这些速生速朽的事物而成长，它们是否真的蕴含着心意，是否真的令人着迷，谁又会关心呢?而这部影片，让梦想真的变得熠熠生辉，为了追求感动，绝不向现实的荒谬妥协。
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿**的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从*淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
当看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编为大家整理的电影爱乐之城观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能*息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的'漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
《爱乐之城》是一篇很励志的电影，很值得大家去观看的一部电影，会对一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员，但至今她任旧只是片场咖啡里的一名*凡的咖啡师，尽管不停的参加大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的`远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气和动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为梦想付出一切的动力吗？
这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。
我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。
说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇？毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。
当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个？
其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。
电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。
记得片中男主说过一句大概这样的话：LA是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接*一点点。
谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。
这部影片从名字已经暗示了故事的结尾，爱情之中，有多少是被现实打破，最后黯然收场，努力生活，愿你拿得起放得下，下面是小编带来的爱乐之城观后感：一种更高级的爱情，快来看一看吧。
有人说，要理解这部电影，要从它的名字开始，我深以为然。比起中文名称《爱乐之城》或许英文原版《La La Land》更契合电影的内容。《爱乐之城》四字俗套又不契合主题，而《La La Land》更带有一种预言的味道。天使之城洛杉矶别名"La La Land"即梦幻之城，这也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉矶的相遇和热恋，到最后不过是一场美丽而不切实际的梦。
明星之城洛杉矶从来不缺一夜成名的神话，也不缺一次次被现实打败的逐梦者。显然故事的主人公是后者。比起电影中怀着明星梦的咖啡店打工妹和嗜好爵士乐的钢琴家在落魄时相遇并在相互支持中追梦的故事，男女主一段相识于微时，相守于贫贱，却耗不过时光，抵不过现实的爱情更耐人寻味。
电影以季节为节点，将两人的故事分为：冬-春-夏-秋-冬五个阶段，冬季的初次相遇，两个人都处在生活的低谷，被餐厅老板开除的一脸懊丧的男主撞过正要表达赞美之情的女主离开餐馆。春季，男女主再次在派对上相遇。双方被对方的才华吸引，情愫暗生。柠檬一般酸涩而又清新的爱情悄然萌芽。夏季，两人的爱情一如玫瑰花香一般浓郁炽烈，女主的事业也开始顺风顺水，然而没有面包的爱情似乎总是隐患重重。秋季，梦想和爱情的双重幻灭。小塞为了谋生偏离自己的梦想，米娅独幕剧失败并对塞巴斯蒂安彻底失望。五年后的冬天，米娅成了当红的演员，却早已嫁作他人妇，小塞也终于开起了名叫Seb's的爵士俱乐部，身边却没有了米娅的陪伴。
还记得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安对即将远赴巴黎的爱人说："我会永远爱你"。米娅答："我也会永远爱你。"而第二个冬天来临，米娅看到爵士俱乐部里自己亲手设计的Logo，塞巴斯蒂安看到米娅身边的男人时，两人眼中闪过的些许苦涩是对"我会永远爱你"的打脸吗?时过境迁，两人再次相遇，隔着舞台深情的一望，无需多言，就能让人理解"我会永远爱你"的真实含义。
有人问霍金，人世间最让你感动的是什么?霍金想了想说，是遥远的相似性。米娅爱塞巴斯蒂安身上那种即使失魂落魄也还能自命清高的孤傲劲。塞巴斯蒂安也爱米娅身上像石头一般倔强又坚毅的味道。比起恋人，他们更像彼此的一个复刻版，两人的爱情大致也就始于这种对待梦想的惊人的相似性，一种始于失魂落魄时的惺惺相惜和一种原来你也在这里的默契感。他们爱的方式就是在对方遭遇相同境遇时给予对方一种更加恰当和感同身受的安慰，当对方失去这种相似性时，当对方的梦想成真时，他们的爱情反倒没有了立足之地。当小塞首先认识到这其中的问题，于是他开始违心地加入乐队，努力想要给米娅一份稳定的生活。而米娅发展现实将小塞身上唯一的闪光点被现实磨灭时，她对小塞的爱也被现实敲碎了。
我想电影春夏秋冬的叙述方式也预示着他们的感情发展的阶段，此时两个人同他们之间的感情都是不够成熟和理智的，而秋天两人感情的风云突变使他们快速成长，并逐渐懂得爱就是在自己不能给予时要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米娅即将离开时说出那句"我会永远爱你"代表着青涩感情的成熟，但为时已晚。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最*10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是*十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的`反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部*乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
之前看了影评什么的，说这事一篇致敬很多很多著名电影的好电影，忽然之间不知道该怎么表达自己的观影感情了，其实还是不太能够接受一言不合就尬舞，一言不合就唱歌的电影的，可能我是一个没有太多文艺气息的人吧，这方面我实在觉得没什么意思，不过看着热闹，颜色变换啊，场景设计都很漂亮，看到影评有人说致敬和抄袭怎么区分，这个就太难了，个人觉得没差别，天下文章一大抄，你抄的好就是致敬，抄的不好就可能被人说抄袭了吧，还看是否是崇洋媚外的因素吧，如果是一个中国不知名导演什么的估计会被说抄袭，可能就是这样了吧。
来说说电影吧
关于电影，其一，跳舞真的特别棒，一言不合就尬舞，影片一开头就是一群人在路上堵车，所有人都下车跳舞，在路上，车上，马路牙子上，各种能跳的地方，都在舞动身躯，自己自愧不如，完全没有舞蹈天分，只是一个四肢僵硬的胖子。诶，好不夸张，从毕业到现在，短短半年，我胖了20斤，可见自己对自己有多么的放松懈怠，并且疏于管理，多么的没有自律性！
关于影片，其二，四个住在一起的姑娘互相鼓励出门参加party的时候，我特别激动啊，这就是我期待的参加工作之后结婚之前的生活状态，有闺蜜，有聚会，可以一起逛街，一起买漂亮裙子穿的那样，房子可以装饰成每个人喜欢的颜色，每个人喜欢的风格等等。期盼的不行不行的。这里的场景变换和四个姑娘色彩鲜艳的裙子以及背景都特别有冲击感，美艳动人——
关于影片，其三，两个人在爱情之中，都变成了对方，刚开始是女主跟男主说，你要顾及别人怎么想的，然后怎样怎样，后来变成了男主和女主说你要看看别人怎么想。所以，可能两个相爱的人最后都会努力变成对方喜欢的样子吧——可是彼此之前在一起，还是因为当时喜欢对方的那个样子啊——本来两个人就不可能永远不变，一直是最初在一起的样子，彼此之间磨合的过程也就是彼此为之改变的过程。
关于影片，其四，我常在想，到底两个人怎么才能白头到老，可能两个人彼此爱慕还是不够的，需要一定的天时地利人和，正好想相守一生的年纪，不远不*刚好的距离，繁华大都市也好，闭塞的四五线小城市也好，斜晖余夕中或站立相拥或携手同行，怎样都好——只要是你，怎样都好，还是希望每个人能和想共度一生的人，执子之手，与子偕老。
关于影片，其五，结尾处，两人相遇于，彼时女主为男主创作logo的音乐club，可此时，女主已然为人妻为人母，拥有幸福生活，只是没有男主，而男主也在自己喜欢的jazz上有了一定成就，并且身边有很多喜欢爵士音乐的伙伴。这不能说他们的人生是不美好的。相反，这才是人生，大多数书上和影片的大团圆结局也仅仅是人们的期盼和美好祝愿，并不是真实生活的样子。他俩在最后结局隔着吵闹人海的相视一笑，有了太多的意味，令人唏嘘，不仅仅是对过去的释然，我想更多的饱含了对彼此现如今成就的欣喜吧，虽然现如今我身边不是你，你身边也再没有我的位置，可是，还好，你还是你，我也还是我，我们都变成了自己最想要成为的样子，所以，饱含祝福吧——
关于影片，最后，我想，我还是喜欢的。
情人节上映的这部LA LA LAND，其实并不适合情人节看，至少我是这么认为的。
这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名，听说是一部*乎完美的作品。看完才发现，它的完美归于结局的不完美，虽然影片的最后在某个*行空间展现了happyending：男女主一吻定情、结婚生子、快乐的`生活。看似完美，却有点不真实。
石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员，*日靠打工维持生计，她利用一切机会参与各种试镜，但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想开一家爵士乐酒吧，却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是，怀有梦想却失意的两人相遇了，他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以，还要有面包，俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。
——爱乐之城电影观后感优选【10】份
查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。
故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。
整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。
“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.
电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺*的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......
在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。
这些幻想现实吗?未必见得。
这些幻想美好吗?毋庸置疑。
但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：
“I am always gonna love you.”
这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。
我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。
说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇？毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。
当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个？
其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。
电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。
记得片中男主说过一句大概这样的话：LA是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接*一点点。
谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。
如今的好莱坞歌舞电影，类型本身就被赋予浓郁的怀旧气息。*些年音乐电影常见，比如约翰·卡尼的《曾经》、《再次出发之纽约遇见你》和《初恋这首情歌》，科恩兄弟《醉乡民谣》，威廉姆·H·梅西的《无人引航》，但歌舞电影自二十世纪五六十年代登峰造极之后，就迟迟难以再现辉煌。曾经1994年《沙漠妖姬》、2001年的《红磨坊》和2002年的《芝加哥》出现，都有舆论预期将再掀歌舞片复兴潮流的趋势。
但是，歌舞电影固有“逃避现实”的色彩，歌舞情节的“不可能”性质(比如你没法在现实中看到两个刚认识的人，聊着天找着车，就在山上默契起舞)，很难被看重“现实主义”的电影人欣赏，后继者寡，谈不上复兴，倒成了物以稀为贵。达米安·沙泽勒此番讨巧的《爱乐之城》，创造出他《爆裂鼓手》之后的又一奖项巅峰，大半也要归因于他对类型怀旧感都物尽其用。
这是达米安·沙泽勒的第二部歌舞电影，首部是2009年《公园长椅上的盖伊与玛德琳》。事实上《爱乐之城》中的爱情设定，即便穿上歌舞片这个外壳，依旧显得老生常谈。我们回顾比如乔治·库克的《一个明星的诞生》(1954)、马丁·斯科塞斯的《纽约，纽约》(1977)，经典歌舞电影里的主人公们，不乏这类，在事业上互助的明星/演艺界人士坠入爱河，相识相知相爱相惜，却最终难得圆满的故事。若是刻意挑出《爱乐之城》的差别，大概是它的“爱情”并不耗费太大力气——米娅和塞巴斯蒂安的感情更像是事业奋斗过程中，难得一遇的朋友知己，在对方遇挫沮丧，缩回壳里时，及时将他/她拽出来。他们之间，相互独立*等相处，不存在类似《一个明星的诞生》里，开始男尊女卑的借力和提携。对比以往的编剧，米娅和塞巴斯蒂安的关系更契合现代的社会语境。
只是这微弱的情节调整，难以掩盖电影整体的创新缺失。沙泽勒只是很聪明地在遵循和利用观众的“*惯”，但《爱乐之城》无论在音乐舞蹈场景，还是整体故事构架，都显得新意寥寥，我们可以在无数过往好莱坞歌舞电影里找到类似的场面，而且，导演的野心显然也只满足于这“固守”的观念，甚至将之集中到男主人公塞巴斯蒂安对爵士乐的坚持上，彷如《午夜巴黎》里没经历过时光穿梭的欧文·威尔逊，看不惯新生事物，觉得自己没有出生在黄金时代。我们认可，片中怀旧和致敬元素触动人心，因为这属于一种突破桎梏后的共同记忆，但是，匠心独运的念旧跟频频回首的固步自封，是两回事。无论故事，还是技术，《爱乐之城》都只是在延续传统的思维定势，不见“更进一步”的探索。
《爱乐之城》是我*期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫。菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面，要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽。赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒（英格丽褒曼和詹姆斯。迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员）。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈（比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”，比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。）这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
很多人比较关心这部影片是不是真的像宣传上所说的那样好看。新闻上说，它斩获了金球奖七项大奖，包括最佳(音乐/喜剧类)最佳影片，最佳电影剧本，最佳导演，最佳(音乐/喜剧类)男女主角，最佳电影配乐，最佳电影网友原创投递歌曲。听上去很*的样子。
作为一个刚验过货的行外人，我的态度是，作为一部歌舞电影，你判断会不会喜欢其实很简单，就是去找来其中最经典的音乐来听听，看合不合你的胃口，《爱乐之城》最可参考的，应该是《繁星之城》!不妨来听听，反正我是无可救药地迷上了。
人们总说这**那**，这首音乐大概就是我这个春天的**了。
当然，如果你因为不喜欢歌舞，而不去看这部影片，你就会错过一次邂逅最美“电脑桌面背景图”的机会，那将非常遗憾。
看了《爱乐之城》，你会发现，你以前用过的那些自认为很美的电脑桌面，简直是渣渣，都应该进垃圾桶里呆着。
虽然音乐很棒，画面唯美，但是倘若你怀着一颗看爱情喜剧的心去看《爱乐之城》，一定会大失所望，因为在我看来，这是一部很残酷的歌舞电影，它讲述的是一个有关错过的故事，它会揭开珍藏在你心底的某一段回忆，让你不禁悲哀地想——那些曾经对你说过永远的人，为何却最终会成为路人?
究竟是你出了问题，还是他出了问题?
你会发现，其实每一段感情的遗憾分手，都毁于一些看起来不起眼的人生际遇和某一次人生选择。细节决定成败，在爱情里也同样适用。
在影片即将结尾时，女主米娅看着在俱乐部台上表演的旧情人塞巴斯蒂安，突然进入了一个想象的世界，在这个想象的世界里，她和塞巴斯蒂安选择了另一种相处方式，例如塞巴斯蒂安没有理会一个乐队的邀请，没有去当键盘手;米娅的话剧很举办得很成功;当她去巴黎发展时，他随同她一起……
但我们知道，现实中没有如果，在想象中，任何一个人都是希望可以永远爱下去的，但在现实面前，当你们面对各种各样迫不得已的选择，当你们不得不妥协，你们其实就已经渐行渐远了。
哪一个前任不曾对你许下永远，哪一个前任又不是因为这样那样的“不得已”而离开你的世界?原来那些永远，有朝一日，都会成为永远不可能在一起。
遗憾，谁的人生又不曾布满遗憾呢?就像有人说的，谁还没几个爱得撕心裂肺的前任啊?
看《爱乐之城》时，有三个问题不以前悬而未决的问题得到了答案，这三个问题分别是：恋爱中，遇到更喜欢的人要和现任分手吗?人生中，坚持梦想有意义吗?如何面对前任?
先来说说第一个问题：恋爱中，遇到更喜欢的人，要跟现任分手吗?
很多人认为，遇到更喜欢的人，只是个拙劣的借口，知道会遇到更喜欢的人，为毛还要开始当前的一段呢?这不是渣么?
首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。
其次，从内容上来说，电影主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像电影中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？
最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长......
《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和la la land一词联系在一起。”
有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。
这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。
后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟*两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似live house的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。
他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。
《爱乐之城》自颁奖季以来屡屡获奖，在今年情人节档备受关注，影院经理们也感到欣慰。刘晖表示，情人节能有这样一部高品质的影片挺令人高兴，而且片子也确实争气，“《爱乐之城》白天的上座率就已经很高，达到70%至80%左右，到了晚上就达到九成。”
刘晖认为，《爱乐之城》有望突破好莱坞歌舞片在内地的瓶颈。过去好莱坞爱情片、歌舞片很少引进，即使引进了票房也不太好，此前的《悲惨世界》《纽约奇缘》《间谍同盟》都叫好不叫座。“正因为这个类型基础比较差，所以《爱乐之城》更容易有所突破。目前影片口碑这么好，又一直在拿奖，如果接下来再拿下奥斯卡奖，关注度会更高，有可能长线作战。”
蒋勇也持同样看法，认为《爱乐之城》会创下歌舞片内地票房新纪录。对于该片为何如此受欢迎，他分析，“应该说和影片获奖的关系挺大。因为奥斯卡获奖影片一般都是在颁奖典礼后才会引进，但这次《爱乐之城》在奥斯卡奖揭晓前两周就已经登陆内地。而且该片基本提前锁定了奥斯卡最佳影片奖，营销氛围很足，加上一轮轮点映下来的好口碑，票房好也不意外。”
但也有人并不看好《爱乐之城》未来的走势。在影评人云飞扬看来，评论界和社交媒体上对该片的吹捧有“叶公好龙”之嫌。“影片点映时，我坐在前排，特意回头看了看，观众在观影过程中没什么明显的兴奋点，但出了影院一发朋友圈都嗨起来了。”他认为影片最大的问题在于文化隔膜，能走多远还不好说。“虽然片子里的一个核心是爱情，但我感觉它作为爱情片的吸引力不够，还是更偏重于歌舞片。可中国有几个观众对百老汇、洛杉矶的歌舞感兴趣?能听懂爵士乐?听不懂也不好意思说自己不懂，只能说好了。”
当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时，他们的内心多少会有些幻想，幻想年少时的梦，年少时的情怀，当初的甜蜜及种。种的温柔，幻想在初次见面的时候就不要出现误会，而是选择了去相信去珍惜，当然这所有的一切都抵不过现实的残酷，最后还是有缘无分的过着各自的人生。
——天使之城观后感实用5份
她是一名医生，与死神争命，然后无能为力。
哪怕她手里握着别人的心脏，依然无能为力。
世上有许多的事无可改变，无论是天使还是医生，他们都无法改写别人的命运，可他们却要目睹生死的上演。
《天使之城》。尼古拉斯·凯奇一如既往的忧郁眼神，向人们轻轻诉说，天使与凡人爱的神圣。
影片诉说了一段凄美的爱情，一段看似不可能发生的故事，却又在我们宿命之中。我们奋不顾身的争取某些东西，它又那么轻易的被命运夺走。我们不想承受痛苦，却愿为痛苦而放弃一切。对于生活和痛苦我们除了坚强还能选择什么？
有时候千辛万苦的赶就是为了等待失去，这就是命运。我们不知道上帝的安排，只能接受与承受。尽管这样的安排让我们泪流满面，伤心欲绝然而却无悔短暂的相遇。这短暂的相遇让我们可以向天使诉说世间的美丽。
第一次看《天使之城》时，就被里面的故事感动着，塞斯最后的眼神，永远停留在回忆中。也很想为《天使之城》写些什么，可是，因为一些原因，现在还没有实现，考试以后再说吧，在这里想说的是，有时间建议大家去看看这部电影，真的很不错的！
痛苦其实也是一种幸福。一种不是每个人都有资格享受的幸福。只有有了痛苦，人们才能够真正的体会到短暂幸福的可贵。原落泪、疼痛、相爱、甚至两性的结合都是那么神圣的事情。这一刻，请闭上眼好好的体会吧。
看到最后偷偷的流下泪水，为那短暂的幸福，为那深爱的人苦苦努力生活在一起可最终还是错过了。也让我明白，有时侯人类所能感受到的痛苦也是那么的幸福。
一直喜欢梅格，瑞恩因为她上翘的嘴角太迷人了吧中国有王家卫的堕落天使，堕落的伤感的美国有忧郁的堕落天使却是给人希望的可以感觉到凯奇放弃天使时的绝望而期待的而后短暂的幸福也就是至之死地而后生吧但是为什么还是悲剧结局看多了真的会失去信心的~
尼古拉斯淡蓝色的眼睛就像无底的深潭会轻易攫走人的灵魂，而麦格瑞恩就像脱离凡尘的精灵，不带一丝尘埃的美，*乎让人窒息。这是98年的老电影了，塞斯（尼可拉斯凯吉饰）是一各充满好奇的天使，他被上帝派驻在洛杉矶，专门护送垂死的病人上天堂。而在当地医院中从事心脏科手术的医生玛姬（梅格莱恩饰）却成日在手术台上帮助病人与死神交战。因为职业的冲突，天使注意到了这个美丽、自信的女医生。
每一日，他站在高处俯瞰世界，然后无能为力。
他领略人世的美丽，聆听人类的心声，然后无能为力。
他在每个人身前或身后，观看他们的人生，不能触碰，然后无能为力。
这是不是当一名天使的悲哀？
后他们相遇，有缘的人才可以感受到天使的存在，才可以解读天使的眼神，那么深的眼神：孤独，忧伤，诉说着强烈的无力感。他们像两个同病相怜的孩子，脆弱，看了太多生离死别，依然无法阅尽沧桑——有种情绪叫做悲悯。于是他们可以轻易的看到对方的眼里，那种仿若相识千年之前，(fsir)如今恍然重逢的熟悉感。
男人自万丈之上纵身一跃，只为有具血肉之躯，只为真真切切的与她共度人生，他满面脏污，风尘仆仆，满心的喜悦却不可名状，那种他游荡人间天上千载都不曾有过的扎实的喜悦，可上帝手里的牌无数反复，再明媚的阳光都挡不住势必将行的死亡。他奋勇的投身尘世，她却被匆忙召唤离开凡间——生命之河极难涉过，一不小心终于让河水带走。
冰冷的海水慢慢的溢过他那凡人的躯体，经历另一番脱胎换骨的挣扎——男人最后选择做一个天使，再不会狂喜，但已然释然。
我是天使，永远是那一袭黑衣，可以瞬间转移到任何我想去的地方，喜欢和我的同事们在图书馆看看书，开开玩笑，不必像普通人一样为生活奔波，为生老病死悲哀，每天清晨可以在钟楼上聆听天籁之声。
我们总是穿梭在忙碌的城市里，在城市之巅漠然地看着人类的各种姿态，甚至解读着他们真实的想法，按照上帝的旨意带领他们的灵魂去该去的地方。在带他们离开的路上，我总会淡淡地问他们一句：这一辈子你最留恋的是什么？
我对我的工作无喜无忧，因为我没有感觉。我可以飞翔却无法感觉微风拂过脸颊，我不畏惧风雨却感受不到温暖，我不会饥饿所以无法品尝美味，我能看懂书中关于一切美好的描述却永远无法亲身体味之，这让我心伤，不，我没有心，我想我已经*惯这样单纯*淡的生活。
然而有一天，我的黑白世界里突然出现了一道亮光，那道光来自那个叫做玛姬的女医生。那一天，当我照例带走那个注定要离开人世的灵魂时，她还在对病人进行最后的抢救，她不知道，所有的一切都是命中注定。当她直直地看着我所在的方向时，在那一刻，我的黑白世界里仿佛出现一道光亮，我无可抑止地被她吸引了。
看见她偷偷的坐在楼梯里哭泣，看见泪水从她的脸上悄悄地滑落，她的脸庞晶莹，她的泪珠晶莹，她的心也是晶莹，那样的让我怜爱。我忍不住上前轻抚她的眼泪，拥住她的肩膀，希望能够帮助她，可是她感受不到我，这让我第一次开始讨厌自己是个天使。
从那天起，我的生命只为她存在。我跟随她，医院里，马路上，浴室，卧室，我总是趁她熟睡的时候，一遍遍地抚摸她光洁的额头，柔软的卷发，我忍不住想让她看到我。于是，我用我的意志让她看到我的存在。
我知道她同样被我吸引，她渴望见到我如同我渴望见到她一样。可是，她不明白我为何一直穿同一件衣服，莫名地出现又消失，我无法向她解释，因为她们人类不相信有天使的存在。当她用刀划破我的手指却无伤痕时，她终于知道了我的身份，我是个天使，不是人类。
于是，她离开了我，她要一份安定的生活，要一个正常的人来疼爱。
我独自站在钟楼上，思绪万千，我愿用我永恒的生命交换可以闻到她的发香，亲吻她的双唇，触摸到她的手的机会，哪怕只有一次。于是，我纵身一跃变成凡人。
我不远千里，一身狼狈，奔她而去。在她看到我的一瞬间，一脸惊喜，相拥入怀。我终于可以感觉到，抚摸的感觉，拥抱的感觉，亲吻的感觉。这感觉是那样的甜蜜，那样真实。一早醒来，她已不在，穿外鸟语花香，绿树成荫，原来生活可以这样地美好。
忽然我感觉到心神不宁，仿佛我旧日的同事在我周围彷徘，我知道是玛姬出事了！我疯狂地向外奔跑。一辆大卡车背后，我看到我的玛姬满脸血迹的躺在那里。
我独自躺在有玛姬气息的屋里，回味着玛姬和我的过去。以前的天使同事来看我，他说：that is the life.他问我，你后悔吗？
我说我愿用我永恒的生命交换可以闻到她的发香，亲吻她的双唇，触摸到她的手的机会，哪怕只有一次。于我，那一次，便是永恒。
好久没写东西了，原因有很多，其中最关键的应该是心境浮躁，难以集中精神。出现这样的情况时，我有很多方法来调节，看电影就是重要的手段之一。心境不同，看的电影类型也要与之相符。情绪激动时多看动作片；心情低落时就以励志型影片来调节；无所事事的时候最好弄些喜剧来打发时光。好的电影，观后总能使人感觉齿有留香，余味久久不散。今晚就看了一部这样的影片，尼古拉斯凯奇的《天使之城》。
国外较少有宝钏苦守寒窑这样的忠贞不渝的爱情，往往是下半身动物，生理第一。但爱情片拍起来真的是不含糊，颇为煽情，且振人心腹。其中因较少生离死别，因而悲剧不见得有多出彩，但爱情喜剧却视角独到，可谓大放异彩。早期的《西雅图夜未眠》，*期的《缘分天注定》，以及我今天看的《天使之城》算是其中的翘楚。
本片情节不算跌宕，但可称得上美丽。情节铺展似涓涓细流，慢慢弥散开来。男天使和女医生爱情的产生就在那匆匆一瞥之间，没有坚实的根基，却多了一分浪漫和凄美。其情节的精巧之处在于男女主人公大多时并不直接接触，天使在目光中关注医生，而女主角则在空气中感觉天使的温存。影片对白不多，尼古拉斯痴情而忧郁眼神很好的发挥可替代作用。梅格瑞恩角色所限，中规中矩。结尾处死别渲染的程度好像不够，估计重点也不在这里。
两首精彩的插曲和影片相应成辉，特别是女声，婉转悠扬，犹如天籁，为片子增色不少。
初看片名就感觉比较喜欢，剧中主要叙述一位天使爱上一位女医生的故事。女主人玛姬善良、优雅，出于职业道德，无法走出病人死亡的愧疚之中，而天使则是带走病人的人，他目睹了玛姬竭尽全力治病救人的过程，并爱上了她，但天使是无法示人的，除非他想让人看见。玛姬在“偶然”和天使的一次次相遇中爱上了他，可她知道他们并非同类时非常伤心，一天她和天使话别。
而天使在一次次痛苦挣扎后，决定放弃永恒，而成为一个能有自由意志、能感受一切的人类。终于他做到了，历尽千辛万苦找到了也在等他的玛姬。然而，结局是玛姬出车祸身亡，她最后一句：如果他们问我最喜欢什么，我就说是你!玛姬的话让我感到虽然肉体的生命结束了，但是爱的生命却成为永恒。玛姬死时没有恐惧，有的是微笑，她一定会去天堂！
对于还在生的'天使生活仍要继续，因为这是他的选择，天使的黑人同类问他：如果知道是这个结果，你还愿意做人吗?天使回答：只要能感受到她，我还是愿意用永恒交换。我想这才是真爱吧!
可能这种生死相依只有电影中才有，但我仍然相信现实生活中也有真爱，正因为人们抱着对爱情的憧憬才会上演一出出婚姻大戏，不论结果如何，过程总是演绎的唯美浪漫，即使美好的时光短暂，也一样让人回味无穷。剧中的经典台词说的真好：“不能感觉到微风拂过脸庞，拥有一双翅膀又有什么用?”是啊，没有相濡以沫的情感，拥有一纸婚约又有什么用?敬请所有相爱的人珍惜吧，毕竟这是难得的缘!
既然上帝安排了我们相遇，为什么不让我们相守？
天使们，时刻在我们身边，在我们将死时，是他们把我们引向天堂。赛斯，一个普通的天使，从事着同样的工作，带走人的灵魂。有一天，他被女医生玛姬所深深吸引，并坠入了爱河，为了与玛姬长相思守，他愿意放弃一切。但他不知该如何是好，直到碰到了以前曾是天使的Messinger。天使只有放弃一切，从高处跳下，才能落到人间，变为凡人。赛斯为了自己心爱的人，放弃了永恒的生命，从高楼跳下，变成了凡人，与心爱的人相聚。然而，造化弄人，两个人只共度了一夜，玛姬便在第二天出意外而去世了，只留下塞斯一个人，用剩下的时间去回忆。
电影的故事温馨而又令人伤感，两个相爱的人，却不能在一起。让我不禁想起了经典的电影《人鬼情未了》，相爱的人，但身处两界，无法在一起。但是相比，《天使之城》多了更多的宁静，整部影片给人一种安静，*和的感觉，同时也是这种缓慢，使得一些看惯了动作片的人很难坚持看完，一般看到一半就睡着了。
这是一部很经典的爱情片，但同时电影里还表达了一种自由意志。赛斯是天使，他感觉不到痛，他不会流血，但是他同样闻不到花的香，尝不到食物的甜美，感觉不到触摸。为了玛姬，为了感受世间的一切，他放弃了一切，用他的自由意志，落入人间。当他清醒过来，他不必再带走人的灵魂，他会受伤，感觉得到痛，也会流血，但他能感受到从前感受不到的一切。他来到人间，获得了自由，获得了感受，所以，即便幸福是短暂的，塞斯也依然会说：“我宁可呼吸她飘散在空气中的发香，轻吻她的双唇，抚摸她的双手，而放弃永生。”
这就是爱，虽然短暂，但让人无法忘怀。
