故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着*乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，他们由一开始相看两厌，到后来在一个美好的夜晚——浪漫的星空下，有感而发地唱歌跳舞，而在歌舞中，他们是那样的契合，有默契，成为了彼此的知音，坠入了爱河。在一起生活的过程中，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。而后在一次偶然，塞巴斯蒂安听到了米娅跟母亲的电话通话，塞巴斯蒂安知道如果想给米娅安定的生活，继续坚持自己的梦想是不可靠的。塞巴斯蒂安违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此仍然鼓励对方不要放弃梦想。
故事的最后，这对情侣各自完成了自己梦想，但他们的爱情却没有延续下去。对于这部影片，我印象最深刻的是电影的最后十分钟。故事的最后十分钟，米娅跟他的丈夫偶然去到了塞巴斯蒂安的俱乐部听音乐，塞巴斯蒂安看到了坐在台下的米娅和她的丈夫。塞巴斯蒂安有感而发，弹奏了一首Mia&Sebastian’sTheme，包含了塞巴斯蒂安对他们的爱情美好的幻想，幻想两个人一路的'相识、相知、相恋、结婚、生子，毫无争吵、分歧，一直甜蜜，幻想着陪在米娅身边的男人是他，而这首曲子塞巴斯蒂安没有弹下最后一个音，似乎是希望这段美好的爱情不会结束，这首曲子是塞巴斯蒂安和米娅相识时候塞巴斯蒂安弹的曲子，我相信，米娅肯定也听出来塞巴斯蒂安少弹了最后一个音，也应该明白了塞巴斯蒂安的寓意。
很明显，这部电影主要讲述了目前市场上比较流行的一个话题，爱情、理想与现实，主人公战胜现实、实现理想，同时也结束了爱情。有人说，这样的结局是美好的，他们的爱情停留在了最美好的时刻，是它不会**常生活的柴米油盐酱醋茶所消磨殆尽，使其还能在日后回想起还能想起它的美好，嘴角还能上扬，浅浅微笑。而我对这个观点颇为赞同，但仍会感到惋惜，还是会在电影散场后痛哭着说为什么男女主最后没有在一起。或许，最后没在一起也是这段感情一个完美的句号吧。
对于高司令这回在电影里塑造的Sebastian这个角色实在是让我惊喜的，对比那年开始尝试转型的《疯狂愚蠢爱》，这部片子似乎似乎更加能看到ryan扎实的全方位演技。
印象里的高爷永远是个眉头紧锁，心事重重的天蝎男，不喜笑，阴郁，神秘，性感，这种气质从当年的The notebook也或多或少能体现的出来，更不要提后面的《所有美好的事情》《蓝**人节》《亡命驾驶》《半个尼尔森》了，永远一副臭脸能拽到宇宙天边，角色的类型大体上都有一些大同小异，也大部分还原了高司令本身的性格特点。今年的这部《爱乐之城》对于Ryan又是一个全新的突破，Seb这个觉得不仅性感，因为是不得志的文艺小青年又有一种淡淡的忧郁，可是又透露着俏皮风趣，比如和石头姐暧昧期的打趣以及后半部分配合拍摄画报时的桥段，都能看出来今天Ryan的这个表演似乎比以往要更贴*人群，更加有血肉，更加讨喜。
Seb这个角色为什么那么成功?因为他性格的真实性，也是我说过的血肉感。年轻人的潦倒不得志、遇到心爱的人还会假装嘴硬、为了赚钱被迫干自己不喜欢的工作，固执的有着自己的梦想、被逼无奈的放弃爱人之类的种.种，其实都可以反射到我们所生活的这个现实之城里，不知有多少坐在台下的年轻人都从Seb的每一面当中看到了自己的影子。
当然，还因为他帅气又有才华。
再说石头姐这次的出演，Emma stone在我看来是个神奇的姑娘，她得脸并不算美，她得身材并不算极致的好，可是一套套衣服却能被她成功的降服，在任何场合几乎都是零出错的概率也是让人心悦诚服。石头姐的演技没的说，这是大家都公认的事实，这一次的《爱乐之城》只是更加巩固了这个真实爽朗的姑娘被推在好莱坞顶端的地位，原来这姑娘不仅演的好，穿的好，性格好，连唱和跳都那么好啊。
石头姐塑造的角色印象里一直是血肉感很强的一类，大概也是因为她善于出演情绪化较强的角色。这次的Mia也不例外，和很多在加州做梦的美少女一样，她想要出名，热衷一切文艺美好的事物。Mia与Seb的性格特点其实如出一辙，真实透明，奋发向上。
Mia的桥段最让我感到触动的片段是觉得自己怀才不遇，又与爱人发生争执，愤然离开洛城，狼狈逃回故乡的那一段，这种情绪对于年轻人来说实在是如同刚饮过的一杯苦酒，舌尖上还留着点点滋味。因为视镜中被人无端打扰，原因可能只是递一杯水，一个三明治;只说了一句话的镜头就跟你说“谢谢，再见”。面对未来，你所想到的只有被人的无视和生生的否认，这样的感觉你是否和她一样曾经有过?这种因为梦想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫长的一年又一年，发展到骨髓里和性格深处，当你还在苟延残喘的挣扎，认为成功就在下一次，却不知道下一次就成了导火索点燃烧断你所有强撑的神经。
《爱乐之城》这部很多人说他俗气老套，对啊，它确实俗气又老套啊，它又在说一个个在加州奋斗迷茫的年轻人，这是多么无味创意啊，它又在说一对对怀才不遇的男女情侣在梦想和现实面前分崩离析的故事，这是多么老掉牙的桥段啊。可是无论他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不断的冲击着你，告诉你这就是我们生活的世界啊，我们的生活本身就是那么庸俗，有着那么多隐忍不堪的情绪和无奈。
感谢电影已经省去了大段的描述他们如何最后奋斗成功的片段，只用了“五年后”的画面来作为一个结尾，不然真成了《洛杉矶不相信眼泪》，对于结尾，它是那么让人心碎和又美好，心碎的是不能与你相守一生的痛汇聚在一个seb的一个眼神里，只愿陪你走过一段最难走的路，只愿在你记忆深处我一直是那个曾与你在山顶翩翩起舞的爱人。美好的是我们要感恩生活，《爱乐之城》给了我们一个幻想的空间，只要心中有梦，终有实现的那一天。
看完《爱乐之城》我并没有流泪，但却给了我深刻的思考和震撼，没有人会知道你当初做出的每一个选择会如何影响你现在的生活?没有人会知道当爱情失之交臂的同时，是否能换回一份成功的事业?我们所能掌控的人生大概只有是一餐一饭和一颗努力相信未来的心吧。
感谢你曾与我在璀璨的星空下共舞，感谢你曾陪我在晚饭后的钢琴边来一首合唱，感谢你愿意听我创作的每一首即兴爵士乐，感谢五年后当我想起这些场景，仍像当初一样。
“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i cant see,who knows?That now our dreams, theyve finally come true."你看，这首歌唱的是多么好啊。
其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。
就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学*创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。
其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?
而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》)，培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。
这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。
所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。
我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。
笃定，确信，并一生一世地。
2月14号晚上11点看的，电影院人不多。流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。但是为啥我这么感动呢？
想来有三个原因。一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。
感动的第一条线索是人文主义。“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。但是感动之余，我联想起最*在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢？
全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。
不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。我觉得这部电影的导演（们）特别会讲故事。结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。灯光和镜头我尤其喜欢。通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。
电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。” 男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。他的隐喻非常鼓舞我。
男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。好神奇。
感动的第二条线索是男女主角之间的支持。男的跑偏了女的就鼓励他、支持他，女的跑偏了男的就鼓励她、支持她――完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主说自己不想去第二次casting是因为她知道自己一定会失败，不想自取其辱――我简直觉得这就是在说我呀！去年有几个月最艰难的时期，我就是这么想的，失败了太多次，已经不敢再尝试了――这部电影里我看到了好多自己的经历呀……
感动的第三条线索是歌舞。看着开场的舞蹈我就特别感动，特别感激自己没瞎、没聋，我的视觉、听觉等各种感官真的是老天赐给礼物，否则我就无法在电影院里享受这么美好的歌舞了。看着看着我就在想，为啥歌舞明明是虚幻的，我却这么感动呢？原来，要么是因为歌舞放大了我心中的乐观、快乐的部分；要么是因为歌舞里的快乐我永远都无法完全拥有，所以看到电影里演出来就特别感动。后来男女主角之间的舞蹈，你也可以从他们的舞蹈中感受到那种恰到好处、不远不*刚刚好的浪漫和情感。
看到“5年后”那个部分，我就一直在想，这个结局的出现是为什么。想到了二个可能。
第一，男主的实力确实不够，所以进不了好莱坞，就算女主也帮不了他，于是女主放弃了他。
第二，男主实力够强，只是价值体现得比女主晚。我觉得这个情况可能性更大，因为这么牛逼的女主当时能看上男主，说明男主还是有实力的。况且，男主还是出名过的，有大公司愿意培养的，就算他后来放弃了，那也瘦死的骆驼比马大，想再出名也是不难的。可悲的就是女主的估值很快跟上了价值，换句话说，女主很快获得了溢价。男主的估值早晚也会跟上价值，而且按照电影的情节，估计电影结尾那会儿男主离成功就不远了。然而造化弄人，就在男主的价值浮现落后女主的几年里，女主和别人生了孩子。如果这种可能性成立，那么造成这个结局的责任就在女主了，因为男主有实力，其实女主帮他就可以了，毕竟女主的命运能起死回生也是男主帮的。但是女主为啥没帮他，却跟一个有钱的男人结婚了呢？我估计是因为如果没有这个有钱的男的，女主也不能成这么大的事儿。而既然靠这个有钱的男的女主才成角儿，女主也就没法找回男主了。所以本质就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然这样，无可厚非，这也就是“进化人文主义”的所在了。
结尾那段幻想，我仔细一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因为女主角如果想要那种生活，早就帮男主出名了。那段情节的镜头既然也是由男主弹琴开始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同样幻想了，我觉得也仅仅是幻想而已，她没真想实现。
这部电影也提醒了我，梦想一定要大，否则就像男主角这样，人家女主做梦是到好莱坞结果就真去好莱坞了，你小子的梦想就仅仅是开一家爵士乐cafe，就算实现了也仅仅是一家cafe。真真是“心有多大，舞台就有多大”啊……
想了这么一通，我觉得还挺庆幸，因为电影的情节在现实中不太可能发生。在男主参加商业乐队、女主提醒他梦想的部分，我就感觉不太现实了。现实中女主肯定会支持男主赚钱、同时提醒他梦想。我不相信有哪个女人会让男朋友放弃一条闪耀的明星路、仅仅在老家开个cafe的。
不过还是很感动，眼泪还是流了很多次。
歌舞剧起源于英国，后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手，歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉，优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状，男主人公的音乐人身份以及追寻梦想的坚信。
男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面，塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣，这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤，这是一个不刻意的笑点。
在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜，说明了米娅想当演员的梦想，一场试镜后，歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱，此时背景灯光黯淡下来，只剩下米娅一个人的世界，从洗手间出来后，身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景，也看到了米娅的格格不入。
米亚失落地走在街上，路过一个音乐餐厅，第一次听到了主题曲《City of Stars》,她驻足并开门，显然她被音乐吸引，一个音乐专场到两人相遇的画面，这个钢琴家就是堵车是目睹的那位，钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就，他说“我是浴火中的凤凰”，也许他真的是一个痴迷的潦倒音乐家，再次音乐转场回到酒吧，他依然我行我素的弹奏自己的曲子，一首结束后他环顾四周，并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子结束后，他起身，餐厅里的光重新亮起来，大家还是干着各自的事情，只有米娅静静地看着他，但他却拒绝了米娅的寒暄，显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击，是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题，与此同时米娅也经历了一次试镜失败，于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的*行道路。
——《爱乐之城》电影观后感3篇
看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最*一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的*乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。
所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公*的。
其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的`很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。
如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。
*政法大学新闻传播学院副教授、电影学博士史兴庆指出，歌舞片类型虽然是好莱坞传统类型片，但是早已式微，《爱乐之城》此次获得14项奥斯卡提名，也带有扶持之意。*没有歌舞片的观影传统，有部歌舞片叫《如果·爱》，还是主打明星阵容来吸引观众。因为歌舞片侧重歌舞，真正做出能抓住人心的剧情是不容易的，这就要求多在剧情上下功夫，剧情饱受诟病的国产大片更是需要多加打磨。歌舞片的歌舞不是叙事手段，其本身就是内容，是剧情的一部分。史兴庆还表示，《爱乐之城》影片中有很多桥段都是致敬的，如果不了解背景，就无法深刻体会这部歌舞片的深意和妙处。
其实，歌舞片也曾在*早期电影史上熠熠生辉，最为著名的要属《马路天使》，之后的黄梅调电影也曾绽放光芒。*歌舞片为何在当下难续辉煌?我们能否拍出属于自己的《爱乐之城》?
“*演员一言不合就跳舞太别扭”
清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿指出，大多数国产歌舞片上映后面临票房、口碑的双重失利，这在《华丽上班族》《一步之遥》等影片身上得到集中体现。前者讲述职场人挣扎生存状况，后者呈现老上海摩登之都的风情。两者走的都是偏欧美范儿的路子，结果遭到颇多质疑。一位网友的留言很有代表性：“看到*演员一言不合就跳舞，实在太别扭了!”
国产歌舞片始终处于欧美风格和*本土文化相融合的焦虑期，问题出在*年来的*歌舞片“形式大于内容”之上。影评人“电子骑士”同样认为，优秀的歌舞片背后都有音乐的灵魂，而国内不少同类型作品则是为了展现歌舞而刻意展现，“那歌舞就成了无源之水，空中楼阁，没法和观众建立情感联系。”
有业内人士分析指出，百老汇音乐剧早在西方成为非常主流的娱乐形式，而目前*国内舞台表演仍以话剧为主，载歌载舞的音乐剧偏于小众。而歌舞片产出数量的欠缺也让*观众尚未形成相应的观影*惯。
另一方面，歌舞片创作的高门槛又让人望而却步。这类影片要求导演、编剧、作曲、作词的合作能达到天衣无缝的境界，但现实是，音乐创作普遍并非国内导演、编剧的擅长之道，而流行音乐词曲作者又往往与影视、舞台创作存在“一步之遥”。
歌舞元素嫁接喜剧片或成可行方式
从文化和历史意义的角度看，歌舞片对*电影日后类型的多样化、形成具有自身特色的文化名片是有积极意义的，只是和早已形成规模的欧美歌舞片及印度歌舞片相比，我们还处于缺乏经验的起步阶段，市场的风险又让资本不愿涉足这一领域。
上海电影家协会副*石川时感慨称：“*电影有些过度市场化了，有文化价值和正面意义的电影反而没人愿意去做……这是电影文化职能的一种欠缺。”
在业内人士看来，要解决国产歌舞片生产“断层”问题，既要着力在*培养足够的观众群，给投资方以信心，也要找到合适的创作路径。其中，多引进一些国外经典歌舞片，对于培养*观众的欣赏*惯无疑是有帮助的。
如何打造原创的*式歌舞片?全盘西化显然不可行。歌舞片的投拍在*仍带有很强的偶然性，尚未形成既符合当代观众欣赏口味、又具有*自身艺术特色的创作思路。可考虑以歌舞元素嫁接喜剧片、青春片等类型片的方式进行前期尝试。例如，春节档上映后票房表现不俗的喜剧动作片《功夫瑜伽》，片尾部分就将印度歌舞融入其中。而借鉴*传统戏曲元素并融入歌舞成分的《捉妖记》亦大获成功，从目前片方披露的信息看，续集依旧会以大量歌舞元素作为一大看点。
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦！电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗？虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水*还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
但换个角度来说，都要感谢彼此的相遇，像歌词里写的
"I felt it from the first embrace I shared with you，
从我与你第一次相拥的那一刻起，我就感觉到了
That now our dream。Theyve finally come true
我们的梦想，终于成真了“。
结尾的蒙太奇太巧妙，前后呼应也很好，好多让人意想不到的桥段，看一次哭一次，现实和梦境的对比，过去和现在的分崩离析，让戏外的人驻足遐想，忘记伤痛；戏中的人载歌载舞，含泪前行。
唯梦永生！
——电影爱乐之城观后感菁选
电影爱乐之城观后感
当观看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编帮大家整理的电影爱乐之城观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅(艾玛·斯通饰)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林饰)在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
通过这部电影，我们感受到：
1.很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的`节奏。比如，这样：
再或这样：
这样：
到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2.贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕;梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现;唯有不放弃，生活才有意义。
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2。贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的'无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。
电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……
你看到什么了呢？既然理想的'头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？
在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！
《爱乐之城》是一篇很励志的电影，很值得大家去观看的一部电影，会对一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员，但至今她任旧只是片场咖啡里的一名*凡的`咖啡师，尽管不停的参加大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气和动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为梦想付出一切的动力吗？
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
通过这部电影，我们感受到：
1很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的.人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能*息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的'，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
情人节上映的这部LA LA LAND，其实并不适合情人节看，至少我是这么认为的。
这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名，听说是一部*乎完美的作品。看完才发现，它的完美归于结局的不完美，虽然影片的最后在某个*行空间展现了happyending：男女主一吻定情、结婚生子、快乐的生活。看似完美，却有点不真实。
石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员，*日靠打工维持生计，她利用一切机会参与各种试镜，但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想开一家爵士乐酒吧，却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是，怀有梦想却失意的两人相遇了，他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以，还要有面包，俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。
看上去女主为了男主爱屋及乌，因为男主接受了爵士乐，却无法忍受自己和男主之间逐梦的.现实落差，然男主为了女主拼尽全力帮助她逐梦，守护她的梦想。分手之后，女主如愿以偿收获了事业和爱情，男主坚持了自己的初衷。
最后他们的身边都不是原来的他，王子和公主的爱情只适合存在于童话里。现实永远是残酷的，然曾经拥有那就是美好的。讲真，男女主并不适合在一起，他们的价值观不同。所以最后构想的结局才会让人觉得如此之美好，美好到让人哀伤。
最后感谢时光网让宝宝在杜比全景声厅感受这部歌舞片，音效棒棒哒。
——爱乐之城电影观后感优选【10】份
查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。
故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。
整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。
“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.
电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺*的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......
在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。
这些幻想现实吗?未必见得。
这些幻想美好吗?毋庸置疑。
但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：
“I am always gonna love you.”
这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。
我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。
说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇？毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。
当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个？
其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。
电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。
记得片中男主说过一句大概这样的话：LA是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接*一点点。
谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。
如今的好莱坞歌舞电影，类型本身就被赋予浓郁的怀旧气息。*些年音乐电影常见，比如约翰·卡尼的《曾经》、《再次出发之纽约遇见你》和《初恋这首情歌》，科恩兄弟《醉乡民谣》，威廉姆·H·梅西的《无人引航》，但歌舞电影自二十世纪五六十年代登峰造极之后，就迟迟难以再现辉煌。曾经1994年《沙漠妖姬》、2001年的《红磨坊》和2002年的《芝加哥》出现，都有舆论预期将再掀歌舞片复兴潮流的趋势。
但是，歌舞电影固有“逃避现实”的色彩，歌舞情节的“不可能”性质(比如你没法在现实中看到两个刚认识的人，聊着天找着车，就在山上默契起舞)，很难被看重“现实主义”的电影人欣赏，后继者寡，谈不上复兴，倒成了物以稀为贵。达米安·沙泽勒此番讨巧的《爱乐之城》，创造出他《爆裂鼓手》之后的又一奖项巅峰，大半也要归因于他对类型怀旧感都物尽其用。
这是达米安·沙泽勒的第二部歌舞电影，首部是2009年《公园长椅上的盖伊与玛德琳》。事实上《爱乐之城》中的爱情设定，即便穿上歌舞片这个外壳，依旧显得老生常谈。我们回顾比如乔治·库克的《一个明星的诞生》(1954)、马丁·斯科塞斯的《纽约，纽约》(1977)，经典歌舞电影里的主人公们，不乏这类，在事业上互助的明星/演艺界人士坠入爱河，相识相知相爱相惜，却最终难得圆满的故事。若是刻意挑出《爱乐之城》的差别，大概是它的“爱情”并不耗费太大力气——米娅和塞巴斯蒂安的感情更像是事业奋斗过程中，难得一遇的朋友知己，在对方遇挫沮丧，缩回壳里时，及时将他/她拽出来。他们之间，相互独立*等相处，不存在类似《一个明星的诞生》里，开始男尊女卑的借力和提携。对比以往的编剧，米娅和塞巴斯蒂安的关系更契合现代的社会语境。
只是这微弱的情节调整，难以掩盖电影整体的创新缺失。沙泽勒只是很聪明地在遵循和利用观众的“*惯”，但《爱乐之城》无论在音乐舞蹈场景，还是整体故事构架，都显得新意寥寥，我们可以在无数过往好莱坞歌舞电影里找到类似的场面，而且，导演的野心显然也只满足于这“固守”的观念，甚至将之集中到男主人公塞巴斯蒂安对爵士乐的坚持上，彷如《午夜巴黎》里没经历过时光穿梭的欧文·威尔逊，看不惯新生事物，觉得自己没有出生在黄金时代。我们认可，片中怀旧和致敬元素触动人心，因为这属于一种突破桎梏后的共同记忆，但是，匠心独运的念旧跟频频回首的固步自封，是两回事。无论故事，还是技术，《爱乐之城》都只是在延续传统的思维定势，不见“更进一步”的探索。
《爱乐之城》是我*期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫。菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面，要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽。赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒（英格丽褒曼和詹姆斯。迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员）。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈（比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”，比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。）这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
很多人比较关心这部影片是不是真的像宣传上所说的那样好看。新闻上说，它斩获了金球奖七项大奖，包括最佳(音乐/喜剧类)最佳影片，最佳电影剧本，最佳导演，最佳(音乐/喜剧类)男女主角，最佳电影配乐，最佳电影网友原创投递歌曲。听上去很*的样子。
作为一个刚验过货的行外人，我的态度是，作为一部歌舞电影，你判断会不会喜欢其实很简单，就是去找来其中最经典的音乐来听听，看合不合你的胃口，《爱乐之城》最可参考的，应该是《繁星之城》!不妨来听听，反正我是无可救药地迷上了。
人们总说这**那**，这首音乐大概就是我这个春天的**了。
当然，如果你因为不喜欢歌舞，而不去看这部影片，你就会错过一次邂逅最美“电脑桌面背景图”的机会，那将非常遗憾。
看了《爱乐之城》，你会发现，你以前用过的那些自认为很美的电脑桌面，简直是渣渣，都应该进垃圾桶里呆着。
虽然音乐很棒，画面唯美，但是倘若你怀着一颗看爱情喜剧的心去看《爱乐之城》，一定会大失所望，因为在我看来，这是一部很残酷的歌舞电影，它讲述的是一个有关错过的故事，它会揭开珍藏在你心底的某一段回忆，让你不禁悲哀地想——那些曾经对你说过永远的人，为何却最终会成为路人?
究竟是你出了问题，还是他出了问题?
你会发现，其实每一段感情的遗憾分手，都毁于一些看起来不起眼的人生际遇和某一次人生选择。细节决定成败，在爱情里也同样适用。
在影片即将结尾时，女主米娅看着在俱乐部台上表演的旧情人塞巴斯蒂安，突然进入了一个想象的世界，在这个想象的世界里，她和塞巴斯蒂安选择了另一种相处方式，例如塞巴斯蒂安没有理会一个乐队的邀请，没有去当键盘手;米娅的话剧很举办得很成功;当她去巴黎发展时，他随同她一起……
但我们知道，现实中没有如果，在想象中，任何一个人都是希望可以永远爱下去的，但在现实面前，当你们面对各种各样迫不得已的选择，当你们不得不妥协，你们其实就已经渐行渐远了。
哪一个前任不曾对你许下永远，哪一个前任又不是因为这样那样的“不得已”而离开你的世界?原来那些永远，有朝一日，都会成为永远不可能在一起。
遗憾，谁的人生又不曾布满遗憾呢?就像有人说的，谁还没几个爱得撕心裂肺的前任啊?
看《爱乐之城》时，有三个问题不以前悬而未决的问题得到了答案，这三个问题分别是：恋爱中，遇到更喜欢的人要和现任分手吗?人生中，坚持梦想有意义吗?如何面对前任?
先来说说第一个问题：恋爱中，遇到更喜欢的人，要跟现任分手吗?
很多人认为，遇到更喜欢的人，只是个拙劣的借口，知道会遇到更喜欢的人，为毛还要开始当前的一段呢?这不是渣么?
首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。
其次，从内容上来说，电影主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像电影中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？
最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长......
《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和la la land一词联系在一起。”
有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。
这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。
后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟*两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似live house的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。
他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。
《爱乐之城》自颁奖季以来屡屡获奖，在今年情人节档备受关注，影院经理们也感到欣慰。刘晖表示，情人节能有这样一部高品质的影片挺令人高兴，而且片子也确实争气，“《爱乐之城》白天的上座率就已经很高，达到70%至80%左右，到了晚上就达到九成。”
刘晖认为，《爱乐之城》有望突破好莱坞歌舞片在内地的瓶颈。过去好莱坞爱情片、歌舞片很少引进，即使引进了票房也不太好，此前的《悲惨世界》《纽约奇缘》《间谍同盟》都叫好不叫座。“正因为这个类型基础比较差，所以《爱乐之城》更容易有所突破。目前影片口碑这么好，又一直在拿奖，如果接下来再拿下奥斯卡奖，关注度会更高，有可能长线作战。”
蒋勇也持同样看法，认为《爱乐之城》会创下歌舞片内地票房新纪录。对于该片为何如此受欢迎，他分析，“应该说和影片获奖的关系挺大。因为奥斯卡获奖影片一般都是在颁奖典礼后才会引进，但这次《爱乐之城》在奥斯卡奖揭晓前两周就已经登陆内地。而且该片基本提前锁定了奥斯卡最佳影片奖，营销氛围很足，加上一轮轮点映下来的好口碑，票房好也不意外。”
但也有人并不看好《爱乐之城》未来的走势。在影评人云飞扬看来，评论界和社交媒体上对该片的吹捧有“叶公好龙”之嫌。“影片点映时，我坐在前排，特意回头看了看，观众在观影过程中没什么明显的兴奋点，但出了影院一发朋友圈都嗨起来了。”他认为影片最大的问题在于文化隔膜，能走多远还不好说。“虽然片子里的一个核心是爱情，但我感觉它作为爱情片的吸引力不够，还是更偏重于歌舞片。可中国有几个观众对百老汇、洛杉矶的歌舞感兴趣?能听懂爵士乐?听不懂也不好意思说自己不懂，只能说好了。”
当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时，他们的内心多少会有些幻想，幻想年少时的梦，年少时的情怀，当初的甜蜜及种。种的温柔，幻想在初次见面的时候就不要出现误会，而是选择了去相信去珍惜，当然这所有的一切都抵不过现实的残酷，最后还是有缘无分的过着各自的人生。
《爱乐之城》在结尾片，编剧选择了轮回的重选，如果可以重来，如果一切都是往美好的方向去发展，所有的一切都是朝着期待的方向去走，那会是不一样的人生吗？编剧用一个梦幻的尾声来告诉我们梦想和现实是不一样的，每个人都有权力去追求自己的梦想，可是在成就梦想的路上，就看你的坚持是有多少了。剧情很赞，以至在最后的结束时，让我有了一种莫明的失落感，从未有看过一场文艺片后会有如此的心情，但是我明白了。在走进影院之前，有很多的朋友说这部片子得奖让他们很奇怪，因为他们觉得一点也不好看，我只能够说，你关注了，你看完了，所以你才会觉得奇怪，而我觉得一点也不奇怪，这些奖项他们应该要得。
人生真的可以不一样，男女主角分开后的人生真的可以不一样，女主角有一个不错的职业，实现了自己的梦想，有自己的家庭，男主角在多年之后终于开了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面弹奏自己喜欢的爵士音乐，同时也吸引了很多喜欢传统爵士音乐的爵迷们，没有我，你的人生可以不一样，没有你，世界其实还是一样。
此片最让我震撼的是视觉效果，清新亮丽的时尚配色，在人物的每个时段的着装以及周边的环境，特别是开场高速路上的表演，不是严肃的表演，而是欢快的，用一种幽默的方式来做开场白，导演你真的很赞，而且全片是幽默贯穿了全片，直到最后的结束也是那般幽默的`完美啊。造就了一场完全不一样的歌舞梦想剧。
不一样的选择，造就了不一样的舞台，输了又怎样，就算只有一个观众，做自己坚持的事情，坚持下去一定可以看到属于自己的那束七彩光。
好莱坞歌舞电影曾有一段时间热衷于豪华的舞台排场，但自从二十世纪三十年代巴斯比·伯克利风格没落之后，马克·桑德里奇执导的阿斯泰尔·罗杰斯歌舞片渐成主流，对后续的好莱坞歌舞电影产生重要影响。在马克·桑德里奇的电影里，歌舞情节不再局限于戏剧舞台化的领域，相反，溜冰场、酒吧、公园、任何地方都可以成为一个潜在的表演空间。在这个既定的空间里，通过歌舞的节奏，使得日常行动和环境非现实化。达米安·沙泽勒的《爱乐之城》也是遵循着马克·桑德里奇的设定。
《爱乐之城》中歌舞戏的“施展”空间都相对开阔。开场大堵车公路上雅克·德米式的群舞，米娅与室友从相对封闭的房间内走出到广阔的户外马路，两人在山顶上迎着落日的歌舞，瑞恩·高斯林漫步在桥头邀请黑人老奶奶起舞，背后也是一望无际、泛着晨辉的海面。空间上的开阔感，与整部电影表面上明亮的情绪基调对应，也令每场歌舞的出现，人物的情感张力都得到加强。这种开阔感，更如同米娅和塞巴斯蒂安对未来的畅想和展望，虽然眼下事业还各自在辛苦追逐的路上，两人的感情也刚刚开始，但那时那刻的他们，对未来抱有无限广阔的憧憬，预示着一种希望和力量。
人们倾向于欣赏“难以达成”的场景，比如歌舞电影里精细协调的舞蹈编排，比如武侠动作片里见功底的武打设计。一方面，这类表达时间成本较高，观众能察觉“一分钟”背后的“十年功”，在观影过程里感觉被尊重;另一方面，这种脱俗超凡与不循常规，也拉开了与我们生活日常的距离，在本就“造梦”的电影里，进一步突破了僵硬现实的禁锢。所以我们看歌舞片，看到的总是一种“现实”与“虚幻”的激烈碰撞，比如《一个明星的诞生》里朱迪·加兰和詹姆斯·梅森舞台上的风光和舞台下夫妻感情的矛盾纠葛;《芝加哥》里主人公维尔瑪(蕾妮·齐薇格)郁郁不得志的卑微现实和脑洞大开的明星幻想，甚至《随我婆娑》(1937)中的“遛狗”场景。
这种虚幻与现实的碰撞，在《爱乐之城》中更是贯穿了主旨和细节。导演达米安·沙泽勒曾表示《爱乐之城》就是“拥抱歌舞片的魔法性质，同时根植于真实生活的节奏和纹理之上”。最为“超现实”的画面，出现在两人关系初定，看完电影《无因的反叛》之后，驱车去到洛杉矶格里菲斯天文台，米娅和塞巴斯蒂安，从相对密闭的现实空间里，漫舞进去更梦幻开阔的云层星空。格里菲斯天文台这个场景，后面还出现了一次，是在白天，两人分手后，米娅去试完镜，两人在馆外的木椅上长谈。两次出现都是对米娅和塞巴斯蒂安这段感情的见证，只不过无论感情还是场景，都已经由“里”而“外”，物是人非。
——《天空之城》电影观后感3篇
反反复复，来来*。
已经忘了曾多少次观看回味《天空之城》这部日本动漫电影；
这是日本吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。
天空之城，一个非常唯美的名字；在电影中，更是一个更甚仙境的存在。
这部片子，1986年上映，之所以，一直能火到现在，其实寄托着我们多少现代人的精神希冀。
其实，在我们每个人的内心，都有那样一片“天空之城”。
它安静祥和，青山绿水，鸟语花香；它是我们内心奔波之余，希望可以停靠的港湾和治愈的角落；它也很科幻甚至魔幻，拥有一切无穷的能量和力量，去驾驭一切，统治一切世俗和丑恶。
小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。
然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口。
故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来……
故事另外一个主人公少年巴鲁（PASU）是矿工机师的学徒，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天，希达在巴鲁的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴鲁的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了巴鲁之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。
巴鲁发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。
矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。
当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。巴鲁趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。
匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。
另一方，海盗妈妈朵拉从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴鲁和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前。
龙卷风的中心，正是传说中的飞岛“天空之城拉普达”！
这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。
希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴鲁一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。
拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。
最终，所有的为了贪婪财富的军队和政治野心的穆斯卡，全部葬送在了空中。
这个片子，在我看来，最有味道的是，最终的幸存者的队伍里，除了单纯的希达和巴鲁，还有那群单纯的只为了点点私利的海岛盗们。
同样的寻找天空之城的探索，
巴鲁为了为相信天空之城存在的父亲，去证实；
希达为了纯洁而博大的爱和家园，去寻找；
军队为了贪婪的黄金珠宝等财富的欲望，去冒险；
穆斯卡，这个聪明的人物，为了统治地球和人类的野心，去追逐。
人性是贪婪的，从生存的需要，到生活的富足，到功名之心的膨胀，每一步的发酵，都伴随着新的享受，同时也伴随着新的灾难和未知。
每每想起这个片子，都会深刻的被这种单纯的力量而震撼和向往。
真正的天空之城，实则是存在每一个人梦幻之中的城，永远也无法到达，无法企及。到了就错了，到了就预示着毁灭。
如同我们每一个人追逐的远方一样，那个存在于天空之城的拉普达，是我们每一个人内心深处永远达到不了的远方。但是，存在就有力量，存在就有价值。因为，它是你我活着的方向。
只是，在这个追逐的方向的路上；
在这个嘈杂的路上，愿我们始终不忘单纯的初心，相信单纯的力量。
天空之城，相信即存在；相信即美好。
每当提起天空之城，脑海里便会涌现出一阵再熟悉不过的旋律，空灵。像是来自遥远的天际，像是不属于这一片太过泥泞的土地，当然，也只是这一阵旋律。
终于，在今日这雷雨交变的天气里，还是决定沉淀出两个小时安静地将它看完。都说有多少人看同一部电影就有多少种不同的观点，显然是。
有人说它歌颂和*对战争，有人说它倡导人与自然和谐相处，在小孩子眼里它是一次纯真而美好的冒险奇遇，在大人们眼里则又变成了一种对钱和权的蔑视，个中说法可谓参差不齐。其实这部电影本身并没有给我多大的感触，许跟年代有些关系，许。是过了自己可以憧憬未来的年纪，86年的电影自有它自己的一行观众，总有一拨人的童年是伴随着那一片澄澈的天空下软绵绵的白云而来的，那么，我想，在他们眼里，这便是世上最美好的东西了罢。
故事的主人公希达是一个善良美丽的小女孩儿，她是天空之城拉普达王国的后裔，拥有传世之宝飞行石，从小在地球上生长，海盗和*们得知这一消息后，上演了一场为争夺飞行石找到天空之城及里面的宝藏而展开的三者之间相互角逐的游戏，意外中希达认识了勇敢而智慧的小男孩巴普，两人相互信任相互依赖，最终用正义战胜了邪恶。对于小孩子来讲，这无疑是一部宣扬正面思想，提升想象空间，培养优良品德的好教材。一般看过片子的孩子们都会有一种对天空之城的向往，即便知道是一个梦，那也是心底里最美好的梦。
不幸的是，对于我们这种即将步入社会的90后，看了不过也只是一笑置之，至于为什么写这篇影评，亦不过是鉴于太喜欢久石让的这首音乐了。
影片给我印象最深刻的有两点，一是宫崎骏对角色的定义：看似万恶不赦的海盗们实则本性淳良，他们也被希达巴普的*所感动着，最后改邪归正，相反，倒是那些一直吆喝着捍卫正义保护人民的*军官们，他们为钱为权所摆出的那副丑恶的嘴脸，所干的那不为人知的勾当，他们让战争无情地吞噬着战士们的鲜血，只为把脏手伸向那座纯净圣洁的天空之城，着实让人感到恶寒，当然还有那忠心守卫国家与主人的机器人，它们的牺牲总能一次又一次地让人感到心疼，相比，它们已然是最伟大的爱国将士了。我们知道每部成名作的背后总归都存在着多多少少对人性美与丑的揭示，宫崎骏想表达什么，想必我也不用多说。
“现在我终于明白拉普达为什么会亡国了，像谷之歌说的，扎根于土地，与风儿共生，与种子越冬，与鸟儿歌颂春天，不论拥有多么厉害的武器，操控多少
可怕的机器人，离开了土地就无法生存。”
二则是这段话，它仿佛象征着小女孩的蜕变，就像我一直都以傍观者的姿态*缓地注视着剧情的发展，然而就在那一刻，在希达那段话脱口而出的时候，思绪仿佛被什么东西狠狠地震住了，这段看似*凡的话语，其实它却是一个人物性格的陡变点，好像女孩一夜之间长大了，弱小的肩膀足以扛起她的国家，她的声音突然变得有魔力一般，撼得所有人都能感受到她的坚韧与不*凡，就像是沙漠中那朵遍身带刺的野玫瑰，用最锋利的外壳来守护着自己那颗最脆弱的心。
经历了这么多，曾经再繁华城市最终也只是化作了一颗生命之树，但是有生命，也便足矣。
最后，我想说的是，时间总能顺理成章地推移着你的观点，若是在十年之前对我而言这定是一座唯美神圣的世外天堂，而今看来也不过是一座可有可无的人间炼狱，为什么说是可有可无？不过因为看惯了。
宫崎骏的动画电影《天空之城》，虽然是以小男孩小女孩作为主人公，但是他的观众群并不局限为孩子，他所表达的思想和意境适合不同层次，年龄的观众。
小女孩纯洁善良，小男孩简单勇敢，用他们的眼睛看世界，用他们的心灵感受世界，往往能折射出最真挚透彻的人性；而**在社会这个染缸中变得复杂混浊，失去了本色。这也许是宫崎骏屡屡选择小孩子做主人公的原因之一吧。
舒达具备小女孩的通性，她柔弱善良、礼貌可爱。舒达年纪轻轻就父母双亡，一人独自在双亲留下的土地上生活，还背负家族的重要机密，这又使得她具备一些小女孩没有的优秀品质，比如勇敢执着、恭俭贤良。舒达的柔弱娇小、眉头紧蹙、嘤嘤啜泣，让小男孩巴斯心生怜爱与保护之情，也满足了男孩天生的英雄主义情节。而她宁愿为爱牺牲、忍辱负重最终也换来了巴斯的赴汤蹈火、生死相守。在影片中，舒达即使身陷险境还关心他人安危：伯伯他们好不好，海盗婆婆一行人怎么样了；她脆弱需要保护，在熊熊烈火中，眼睁睁看着衷心的机器人一点点倒下而无能为力；她又有着女人的贤淑，在海盗婆婆的飞行船里，她做的饭菜让众人大快朵颐，她浣洗的衣裳让人感到家的温馨……
巴斯也是个没有父母的孩子，跟着伯伯在矿山里辛苦劳作。修理机械、加晚班，他永远都充满活力、毫无怨言。虽然从小干的是粗重的活，但他却怀有一颗细致和仁爱之心。准备飞奔前去干活，忽然想起天凉，转身把马甲脱下盖在舒达身上；救舒达临行前，想到可能永远回不来，在紧急准备的40秒内还冲去将笼子里的鸽子放生，让它们好好保重。他坚强执着，从屋顶上摔下，笑着说他的头比拳头还硬；因为坚信爸爸不会撒谎，所以执着地想制造飞行器，一定要找到传说中的天空之城雷帕特。巴斯的男子汉气概则充分表现在每次遇险，他总挡在舒达前面，像个男人那样护着娇小的她。可以说，他身上浓缩了小男孩的优秀特性。
舒达为救巴斯而不得不对幕斯卡妥协。她对巴斯说：“对不起，给你添了很多麻烦。多谢你，我不会忘记巴斯的。”说这番话时，她的心里一定在滴着血。为了救心爱的人，冒着不被他理解和可能永远不再相见的风险。哭着跑开，在窗口看着巴斯孤独伤心的背影渐行渐远，嘴里念着他的名字，无奈而绝望。单纯的巴斯，一脸迷茫、失落甚至愤慨：“不是约定好了吗？”他不相信眼前这个女孩会出尔反尔，让他忘记雷帕特的事情。想问却看着舒达欲言又止、哭着跑开，想追却被坏蛋幕斯卡拦住，最后只有心碎离开。这一幕，小男子恨想爱不能爱、想恨恨不了，心有余而力不足的心情被表现得淋漓尽致。“如果你是男人应该会明白！”如果说幕斯卡的话没有对于一个小男孩来说太深奥，那么海盗婆婆的一*话却是让巴斯如梦初醒、信心满怀。“舒达是为了救你啊。”“为救心爱的男人而牺牲自己。”“你要结婚也要找这样的'女孩。”巴斯顿悟了，请求海盗婆婆带他一同前往：“我会像个傻瓜一样地保护他，我不要雷帕特的宝！”在爱情面前，小女孩比较隐忍、克己为人，小男孩则无所畏惧、勇往直前。这是许多东方爱情故事的经典模式。
除了上面的情节外，两人在海盗婆婆的飞行器上面站岗时的一番谈话也值得回味。舒达抱怨她传家的宝石总惹麻烦，早点丢了就好，才不想找到雷帕特呢。巴斯则想得很清楚，没有石头我们就不会见面，而且丢了石头雷帕特也不会不见；现在逃掉，他们也不会放过你。舒达和巴斯一个感性主观，有点逃避现实，遇到困难不知所措；一个理性客观，迎难而上，勇敢面对。巴斯表现出了小男子汉的决策力消除了舒达的彷徨不安，对事情结束后送舒达回家的承诺使其破涕为笑，重燃希望。“我会送你回去，我想看看你生长的地方。”仔细想想，别说舒达了，哪个女孩听到这样的话不会感动？这里还有个小细节：巴斯先是让舒达钻进自己用来御寒的袍子里，后来袍子就变成舒达一个人裹了，不知是什么时候巴斯偷偷把袍子让给了她呢。
影片接*尾声时，两人又演出了荡气回肠的一幕。果然，如巴斯所料，幕斯卡要控制天空之城，并进行了疯狂的屠杀。巴斯要求与处在幕斯卡枪口下的舒达单独谈谈。巴斯在舒达耳边悄悄告诉她，海盗婆婆他们得救了，不用担心，把手放在我手上，念动毁灭禁语吧，我也要一起念！两人缓缓转身，手贴着头，抱着与天空之城共同毁灭的决心，念动了魔咒……死亡本是多么可怕的事情，但此刻，两人因爱而勇敢，无所畏惧。
——《爱乐之城》观后感6篇
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个观后感，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点追梦，陈思诚看完在发朋友圈说忘记多久没在电影院看得泣不成声了。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是Happy Ending。
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的'问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。
之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。
昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。
如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的.对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。
在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。
在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。
影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的`娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。
在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。
音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。
歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。
举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。
电影因为音乐而增色增彩。它像*的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。
除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。
但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。
好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水*不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。
当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时，他们的内心多少会有些幻想，幻想年少时的梦，年少时的情怀，当初的甜蜜及种。种的温柔，幻想在初次见面的时候就不要出现误会，而是选择了去相信去珍惜，当然这所有的一切都抵不过现实的残酷，最后还是有缘无分的过着各自的人生。
《爱乐之城》在结尾片，编剧选择了轮回的重选，如果可以重来，如果一切都是往美好的方向去发展，所有的一切都是朝着期待的方向去走，那会是不一样的人生吗？编剧用一个梦幻的尾声来告诉我们梦想和现实是不一样的，每个人都有权力去追求自己的梦想，可是在成就梦想的路上，就看你的坚持是有多少了。剧情很赞，以至在最后的结束时，让我有了一种莫明的失落感，从未有看过一场文艺片后会有如此的心情，但是我明白了。在走进影院之前，有很多的朋友说这部片子得奖让他们很奇怪，因为他们觉得一点也不好看，我只能够说，你关注了，你看完了，所以你才会觉得奇怪，而我觉得一点也不奇怪，这些奖项他们应该要得。
人生真的可以不一样，男女主角分开后的人生真的可以不一样，女主角有一个不错的职业，实现了自己的梦想，有自己的家庭，男主角在多年之后终于开了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面弹奏自己喜欢的爵士音乐，同时也吸引了很多喜欢传统爵士音乐的爵迷们，没有我，你的人生可以不一样，没有你，世界其实还是一样。
此片最让我震撼的是视觉效果，清新亮丽的时尚配色，在人物的每个时段的着装以及周边的环境，特别是开场高速路上的表演，不是严肃的表演，而是欢快的，用一种幽默的方式来做开场白，导演你真的很赞，而且全片是幽默贯穿了全片，直到最后的结束也是那般幽默的完美啊。造就了一场完全不一样的歌舞梦想剧。
不一样的选择，造就了不一样的舞台，输了又怎样，就算只有一个观众，做自己坚持的事情，坚持下去一定可以看到属于自己的那束七彩光。
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2。贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
——天空之城观后感优选【20】份
“根要扎在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。”——《肯得亚山谷之歌》不管你拥有多么惊人的武器，不管你能操控多少可怜的机器人，只要离开土地，就没法生存。武器与机器人即科技，科技即文明。那么“土地”是什么哪？“嘭”一声巨响，通过主人公巴鲁的视角。
我们看到了文明，啊！伟大的文明！一群本应该绝对服从命令的军*从被炸弹炸出的大门中蜂拥而至，他们跑了进去。沉睡了八百年的拉普达宫殿再次吵闹起来。士兵们首先从被炸掉的大门上扣出了很多价值连城的宝石，所谓的抠门，还真有！哦，不对叫“节俭”毕竟是文明人吗！从门上尝到的甜头迫使他们的文明基因疯狂，他们大叫着，大喊着！
士兵们粗暴的踹开了门，肆意的搬走精美的艺术品，拆除墙上的宝石，卸掉柱子上的黄金。再聚集在一起，讨论着怎样分配！“团结”的人们，“团结”真是人类的一大优点，文明就此而来吧！他们眼中流露出了疯狂，残暴。而本来居住在这里的原住民们——一群可爱的动物。正在惊慌失措的逃跑，眼中流露出了害怕，恐惧。一致排外也是“团结”的表现，毕竟是文明人吗！物质上的富足可以导致精神上的匮乏。
文明有罪吗？从贫民区穿过，回小山，在小路上，巴鲁无精打采的走着。突然他被绊倒了，三枚金币滚了出来，滚到了巴鲁的眼前，他慢慢起来，手中攥着那三枚金币。他心里也知道这三枚金币或许是他把希达卖了换来的。
他跪在地上。久久不语。忽然像雷霆大怒的样子，攥着金币的手高高举起，似乎是要把金币抛出去，似乎金币抛出去后就可以换回希达，就可以扔掉沮丧，他忽然间意识到了什么，像泄了气的皮球一样，手垂了下了。缩回口袋，脸埋进帽舌的阴影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！穷人，野蛮的悲哀“你真是个大英雄，你的丰功伟绩可以载入史册了。”胖将军一脸欢喜地说道。好像身感同荣一样。
忽然间掏出了手*对准了穆斯卡，并且迅速射击直到弹夹里的子弹射完。可惜那只是个投影，否则让这个胖将军来当最终的反派。或许结局就显得太简单了。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！文明人的心理现实是文明的结果，而天真却是文明起源。现实会让得到他最终的结局，而天真只会让他避开他要的结果。天真并非一无所能，他是让现实的人们的结局中带上他要的结果。如果你们所谓的文明就是让我们卑躬屈膝，那我就让你们看看野蛮的骄傲。
勇敢的少年用自己的生命做赌注，赌他是否能救回希达。而那些文明人也来赌，用自己的飞船，枪械和野心来玩，赌他们是否能赌赢全部外加一大堆金银财宝和灿烂的文明。最后少年还补上了坚持，刻苦，努力，镇静和爱。少年赢了。他成功了。用野蛮打败了文明，诠释了文明。从天空飘来的少女，静静的飘荡在他的身前。如此安静着，带着远方的梦。梦的此刻在此起航。文明需要爱来滋养。
宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品1979年〈鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城〉里头的公主，还有1984年〈风之谷的娜乌
斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。当然，后来拍摄的1997年〈魔法公主〉也是一例。相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的人才能看得见多多龙（龙猫）喔！「纯真」才是这部片最主要的着眼点。
《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以「树」作为支柱，撑起这个新天新地。
看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？
看了《天空之城》，有点翻老相册的感觉。现在早不是小孩子了，看那些卡―通人在历险，坎坷又朦胧的爱意，看了徒增无限怅惘。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。无数人用这个句子来怀念一段自己也想不清楚的感情。这种感觉只有过了懂，越想不清楚就越清楚。在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。我看见帕克和希达两个人在草地上欢呼，躺在地下微笑，甚至能嗅得到青草的气息。还有阳光，那么明媚的阳光，晃眼。
今天又看了天空之城，还是很感动
有的时候很不愿意承认，自己很多梦想啊理念阿之类的东西在很小的时候就托生于一部日本影片了，但又不得不承认，每当心情烦躁的时候看看宫歧俊画的云和树，还有默默守护的机器人，一下子很多悲伤就都释然了
斯威伏特笔下那个laputa是一个有关于高科技的飞岛，是用来讽刺英国社会的无趣，而宫歧俊笔下的laputa却是龙卷风背后人类的心灵家园——树。不知道是因为太小的时候看这个片子留下了过深的印象，还是人类的心灵家园本身就是绿色的呢?我就是固执的喜欢自然中的绿色……整个laputa就是一棵大树，蓊蓊郁郁，荫蔽着安安静静的一切，漂浮在龙卷风的风眼，一个最*静的地方
城市的砖砖瓦瓦，金币的摧残光芒都在水下，蒙上一层暗绿色的青苔，似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功伟绩。而在这之上，是绿草，是古树，是史前遗留的三叶虫……
而那些野心无限的人类们总是想着laputa的核心，那块万能的飞行石。他们天真的以为，只要征服了laputa就能拥有飞行石，就能有至高无上的能量，能像奥特曼一样横行宇宙，可是，一切不会是这样的
如果人类在经过几千年之后还依旧不懂得什么是真，什么是善，自然就只好用自己的力量来教会我们什么是真谛——当上校骄傲的操控着laputa巨大的能量时，他以为他终于征服了世界
其实他并不是一个多么与众不同的人，我们很多时候也会犯这样的错误，我们在贪婪却找不到借口的时候都会这样，用野蛮的手段违抗自己的心灵，久而久之，有一天终于*惯于这样的行为，得意洋洋的以为自己终于战胜了自己，庆幸于自己终于有了被社会承认的进步，征服了自己的心灵家园。
而对于我们心底那最后一片净土，征服是我们应该有的态度吗……
我常常在思考，我是如何从看不懂天空之城到现在能写出一些莫明其妙的读后感，这个过程蛮有趣，虽然漫长，虽然思想有了很大的改变，但是我一直都会哭，哭得越来越难受……以前幻想自己是舒塔，后来，开始想成为机器人，身上披着厚厚的青苔，守护着laputa，没有喧嚣，没有热闹……
我一直还是很喜欢《蓝色生死恋》这部韩剧，很大程度上是因为恩熙说，如果有来生她想当一颗树。如果有来生，我也想当一颗树，虽然我们的原因不大一样，但对于这种巧合还是很感动。一棵树，一旦被种在一个地方就不会再挪动地方，还有那么多花花草草依附在四周，有小动物爬上爬下，我从不觉得树是孤单的，树有独特的语言，神奇的吸收养分的方式，从光，从土壤，从雨露，从随便很多地方都可以获取生存下去的希望，他坚强的漂亮，独立的威风，虽然他永远是单一的绿色和棕色，粗糙的树干，扁*的叶子，没有变化，却有这强烈的亲切感，无论在哪个气候带，树都是一个样子，想看到老朋友，想拍拍他的面庞，很确定，那将是一种坚实的感觉……
阳光下，风吹过树叶，那是我觉得自然间最简单的美，在一个遥远的没有音响的时代，这可能是最原始的一种声音了吧，风吹过海洋，风吹过树叶，沙沙沙的，像laputa上，虽然有着极度发达的科技成就，却也就如此心甘情愿的还原着自然地本质，等着那些拼命发展的吐血的人们来发现，科技发展到什么时候才是头呢
如果我是laputa岛上的机器人
请教我如何忍受孤独和忧伤
我知道，生活的喧嚣可以派遣惆怅，却更增加迷惘
而我更明白，喧嚣不是真理常居的地方
只是我出生在这一片喧嚣的市井小巷
会想念热闹的时刻大家其乐融融的景象
如果我能有个孩子
我一定会给他laputa一样安静的家乡
让他看着大树生长，听着溪流奔腾欢畅
哪一天他也必须走入繁华之地时
心底总会留有一片青绿
走丢了的时候只要朝着记忆中的青葱岁月回溯
总能再次看到幸福绽放
传说，在天空中，漂浮着一座美丽的城市，那里，没有人住，但却有许多的金银财宝，和先进的科学技术。那便是1986年宫崎骏作品《天空之城》中的拉普达。
《天空之城》讲述的是，一个名为希达的小女孩是传说中“天空之城”王族的后裔，她和母亲一起居住在陆地上。他拥有可以找寻到“天空之城”的飞行石，于是海盗、军队纷纷来抢。逃跑途中，希达认识了巴斯。巴斯的爸爸曾拍到过天空之城的'照片，但没人相信他，最终他在郁郁寡欢中死去。所以巴斯很想找到那传说中的天空之城。巴斯带着希达逃跑，中途，他们与海盗成了同盟，希达掉了飞行石，飞行石被军队的穆斯卡拾到，军队凭借飞行石的圣光，海盗们凭借希达的描述，飞向天空之城。后来，军队抓住了海盗，与巴斯、希达，先后来到了绝美的天空之城。穆斯卡迫使希达和他一起进入中央控制室，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回了飞行石，为了组织穆斯卡的行为，她念出了毁灭咒语。拉普达解体了，贪婪的人们随着金银珠宝、先进武器一同坠入云海。拉普达的生命之树则上升到天空的尽头。巴斯和希达海盗们救走，故事就此画上句号。
看完整部动漫，有点失落的悲伤。怕不搭象征着梦想，然而，这个梦想在那句毁灭咒语响起之后，就破灭了。拉普达同时也承载着权利、金钱，还 有人类的欲一望。那些为了抢夺钱财的人，那些渴望依靠先进的科学技术而统治世界的人，都无一例外的随着拉普达一起毁灭。
被欲一望蒙蔽了双眼，利欲熏心，愚蠢自私又贪婪的人们，不同的寻找着天空之城，寻找着金银财宝……彻底成为了欲一望的一奴一隶，他们亲手把自己推到了毁灭的边缘，亲手毁了自己最初的梦想。
我多么希望拉普达从未出现在人类的视野里，没有成为传说，没有价值连城的金银珠宝，没有能统治世界的权利和武器。又或者它从未有人看到过，也没人能找到。那么它就不会勾起人类的欲一望，不会有遭受毁灭的厄运。那普拉达生命之树上的小车依然安详，和谐，春意盎然，依然有这机器人保护着小动物们以及花草树木和古来的建筑物，而不是向上无尽漂浮，面对着未知的命运。
传说，在天空中，漂浮着座美丽的城市，那里，没有人住，但却有许多的金银财宝，和先进的科学技术。那便是1986年宫崎骏作品《天空之城》中的拉普达。
《天空之城》讲述的是，个名为希达的小女孩是传说中“天空之城”王族的后裔，她和母亲起居住在陆地上。他拥有可以找寻到“天空之城”的飞行石，于是海盗、军队纷纷来抢。逃跑途中，希达认识了巴斯。巴斯的爸爸曾拍到过天空之城的照片，但没人相信他，最终他在郁郁寡欢中死去。所以巴斯很想找到那传说中的天空之城。巴斯带着希达逃跑，中途，他们与海盗成了同盟，希达掉了飞行石，飞行石被军队的穆斯卡拾到，军队凭借飞行石的圣光，海盗们凭借希达的描述，飞向天空之城。后来，军队抓住了海盗，与巴斯、希达，先后来到了绝美的天空之城。穆斯卡迫使希达和他起进入中央控制室，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回了飞行石，为了组织穆斯卡的行为，她念出了毁灭咒语。拉普达解体了，贪婪的人们随着金银珠宝、先进武器同坠入云海。拉普达的生命之树则上升到天空的尽头。巴斯和希达海盗们救走，故事就此画上句号。
看完整部动漫，有点失落的悲伤。怕不搭象征着梦想，然而，这个梦想在那句毁灭咒语响起之后，就破灭了。拉普达同时也承载着权利、金钱，还有人类的欲望。那些为了抢夺钱财的人，那些渴望依靠先进的科学技术而统治世界的人，都无例外的随着拉普达起毁灭。
被欲望蒙蔽了双眼，利欲熏心，愚蠢自私又贪婪的人们，不同的`寻找着天空之城，寻找着金银财宝……彻底成为了欲望的奴隶，他们亲手把自己推到了毁灭的边缘，亲手毁了自己最初的梦想。
我多么希望拉普达从未出现在人类的视野里，没有成为传说，没有价值连城的金银珠宝，没有能统治世界的权利和武器。又或者它从未有人看到过，也没人能找到。那么它就不会勾起人类的欲望，不会有遭受毁灭的厄运。那普拉达生命之树上的小车依然安详，和谐，春意盎然，依然有这机器人保护着小动物们以及花草树木和古来的建筑物，而不是向上无尽漂浮，面对着未知的命运。
反反复复，来来**。
已经忘了曾多少次观看回味《天空之城》这部日本动漫电影；
这是日本吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。
天空之城，一个非常唯美的名字；在电影中，更是一个更甚仙境的存在。
这部片子，1986年上映，之所以，一直能火到现在，其实寄托着我们多少现代人的精神希冀。
其实，在我们每个人的内心，都有那样一片“天空之城”。
它安静祥和，青山绿水，鸟语花香；它是我们内心奔波之余，希望可以停靠的港湾和治愈的角落；它也很科幻甚至魔幻，拥有一切无穷的能量和力量，去驾驭一切，统治一切世俗和丑恶。
小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。
然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口。
故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来……
故事另外一个主人公少年巴鲁（PASU）是矿工机师的学徒，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天，希达在巴鲁的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴鲁的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了巴鲁之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。
巴鲁发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。
矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。
当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。巴鲁趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。
匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。
另一方，海盗妈妈朵拉从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴鲁和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前。
龙卷风的中心，正是传说中的飞岛“天空之城拉普达”！
这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。
希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴鲁一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。
拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。
最终，所有的为了贪婪财富的军队和政治野心的穆斯卡，全部葬送在了空中。
这个片子，在我看来，最有味道的是，最终的幸存者的队伍里，除了单纯的希达和巴鲁，还有那群单纯的只为了点点私利的海岛盗们。
同样的寻找天空之城的探索，
巴鲁为了为相信天空之城存在的父亲，去证实；
希达为了纯洁而博大的爱和家园，去寻找；
军队为了贪婪的黄金珠宝等财富的欲望，去冒险；
穆斯卡，这个聪明的人物，为了统治地球和人类的野心，去追逐。
人性是贪婪的，从生存的需要，到生活的富足，到功名之心的膨胀，每一步的发酵，都伴随着新的享受，同时也伴随着新的灾难和未知。
每每想起这个片子，都会深刻的被这种单纯的力量而震撼和向往。
真正的天空之城，实则是存在每一个人梦幻之中的城，永远也无法到达，无法企及。到了就错了，到了就预示着毁灭。
如同我们每一个人追逐的远方一样，那个存在于天空之城的拉普达，是我们每一个人内心深处永远达到不了的远方。但是，存在就有力量，存在就有价值。因为，它是你我活着的方向。
只是，在这个追逐的方向的路上；
在这个嘈杂的路上，愿我们始终不忘单纯的初心，相信单纯的力量。
天空之城，相信即存在；相信即美好。
故事情节其实较为简单，讲的是天空之城拉普达的王族后裔——少女希达拥有一块祖传的飞行石，在父母留给她的土地上*静生活，但有一天来了一群不速的政客，不但将石头抢走，还将希达一同带走。然而在被掳去的中途来了一群家族海盗（老太婆和她的几个儿子）袭击飞机并抢夺飞行石，女主角为了保护传家宝将政客打晕，并在逃跑中从飞机上摔了下去，可正因为有这块石头希达没有摔死，落地前被矿工少年巴斯所救，随后阴差阳错地和巴斯历险并在上述一伙海盗的帮助下找到达天空之城拉普达并最终战胜邪恶，重回自由的故事。
天空之城，多美好啊！悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的！没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头？只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城！
在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详！那么尖端的无法想象的高科技；能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了！那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧！虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了！去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……看，那里的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑！也许这才是天空之城存在的意义！
那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争！他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土！就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有！而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城！不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中......
动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵....天空之城或许是我们的起源吧！就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去.......
第一遍看并没有什么感觉，但再看一遍时便觉得很感人，甚至听到主题曲时会催人泪下。其实这并不奇怪，因为看宫崎骏的电影本身就是一次净化心灵的旅行，叫人陶醉于道路两旁的风景，而无暇顾及旅行的长短和尘世的喧嚣。对于本片来说，我想就应该是男女小主人公敢于克服困难、不怕艰险的勇气，天真无邪的正义感，以及最能打动人的纯真的青春期爱情吧。
久石让的曲子早已在我的歌单循环过无数遍，音乐可以使浮躁的心*静、使低落的心欢快、保持年轻……
身边的朋友总是推荐宫崎骏的电影，一直对他的作品充满好奇心、敬佩。天空之城是我了解他作品的第一部，似乎明白他为什么这么受欢迎--用孩子们的纯净、童真映射出人类社会的浮躁、功利、野蛮、虚荣……
改编自小说格列佛游记，带着久石让歌曲的魅力与灵魂，天空之城*乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
希达是拉普达王国的后裔，家园的人们似乎隐居了，但她的奶奶留给了她家传之宝，保护自己，那是神圣之光;然后人类发现了她宝贝的神奇的力量，并想用军队的力量夺取;巴斯是受父亲的摄影作品影响，相信拉普达的存在;
无可厚非，巴斯的家人以及那些表面残忍的海盗都有一颗善良的心，他们都有对美好的向往，并直接或间接地帮助了他们
最后是大家的努力，爱与勇敢战胜了人类的邪恶势力，虚伪的只顾眼前利益的军队……
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
越是试着忘记，越是记得深刻。
如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。
你的城市下雨了，很想问你有没有带伞，但我没有，因为我怕你说没有我却无能为力，就像我爱你却不能给你陪伴。
很多事情都是命中注定的，就好像你会遇到什么样的人，经历什么样的伤痛，最终如何离开这个世界，没什么能改变命运。，迷倒我的不是彩虹，而是在我面前，看彩虹的`人
根要扎在土壤里，和风一起生存，和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天
不管你拥有多么惊人的武器，不管你拥有多少可怜的机器人，只要离开土地就没办法生存。
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
今天，我观赏了一部由日本著名导演宫崎骏导出的电影《天空之城》。
影片长125分钟，故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来。故事另外一个主人公少年巴鲁是矿工技师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。龙卷风的中心，正是传说中的飞岛“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。这里住着可爱的小鸟，还有保护它的机器人。这里花草鲜艳，鸟语花香，一派生机盎然的景象。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字。希达坚定而绝望的说：“这儿就是我的坟墓。我们的国家毁了，却有想你一样的国王活下来，真可悲！我不会给你石头的，你不杀了我，你无法离开这里。为什么拉普达毁灭了？我知道为什么了。那是哥都亚山谷的一首歌：‘让我们的灵魂飘落到地上，跟风儿一起生活。在冬天之后播种，在春天跟小鸟一起唱歌。’没关系，有这么多的武器和机器人陪着你，你不能够过正常的生活，只能在这里。”
希达和巴鲁抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入云海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头，最终他们在飞行海盗们的帮助下回到了地面。
在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。人因为贪欲会做很多坏事，但善良的人们往往才是最强大的。穆斯卡想称霸世界，军队想夺取天空之城的财富，都是因为他们的贪欲。空中海盗家族外表粗暴，内心和希达，巴鲁一样，都很善良。善良的人们彼此帮助，终于逃脱了穆斯卡和军队的魔爪，返回地球自己的家乡。
希达最后对穆斯卡说的那番话才是宫崎骏真正能想要表达的，无论拉普达有多先进的武器，多能战斗的机器人，只要离了大地，离了土壤，也不能长久生存。所以希达和穆斯卡的祖先们离开了天空之城，在地球上过着普通人的生活。我们应该要善待他人，善待大自然，我们的世界才会和谐美好，而不会像天空之城一样消亡。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
悠扬的音乐围绕着我，我渐渐沉入了梦境。音乐将我带上天空，进入天堂。
天空中，一朵朵白云在我身边飘过，组成一个个音符，有时，是一首优美的歌；有时，歌声中仿佛又渗进了一种悲伤，似乎一只折翅的天使，永远不能再次飞向那美丽的童话了。
听！这是黄昏的低歌，又似母亲为幼儿唱的催眠曲。我仿佛坐在一朵白云上，这是来自大自然的、连世界级的.乐曲都无法比拟的声音。只有最自然的，才是最美的，的确！大自然的声音又怎么会不美呢？
镜头一转，我又坐在了山顶上。山顶的风轻轻地吹过，一轮红日渐渐沉了下去，天空布满了渐变色的晚霞。城里，路灯也早早地亮起来了；城外，一辆辆马车飞驰而过，其中一辆向我驶来。
马车停下，带我来到了天空之城，我正要观赏宁静的星空，宵禁声音响起，原来已是子时了，看门人朝我吆喝，我只好返回，回到自己的房间。
深夜，我趴在窗边，星星眨一眨眼，时常有几颗流星划过夜空，照亮一片片云彩，云朵儿都亮起来了。他们像一盏盏小夜灯，把天空照得宛如白昼。
渐渐地，天亮了，太阳在一头升起来，月亮在一边沉下去，又是新的一天了。我一夜未眠，真是累极了。
在歌声的包围中，我回到了现实，面前放着那个小八音盒。有些事，可能并不真实，但是可以肯定的是――每个人的心里都装着一个童话。
《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片*乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。
整个电影最吸引人的'便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。
电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被**和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对**的咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一起。
故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，一起念起那毁灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。
天空之城，多美好啊！悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的！没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头？只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城！
在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详！在那里的人也离了，是这座城市的毁灭？这座高科技极端发达的城市，不了，那么庞大数量的机器人；那么尖端的无法想象的高科技；能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了！那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧！虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里 成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了！去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……
看，那里的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑！
也许这才是天空之城存在的意义！
那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争！他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土！就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有！而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城！
不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中......
动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵....天空之城或许是我们的起源吧！就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去.......
天空之城，在我们的心中！何必去寻找呢？
星期五，我们在校看了一部日本经典冒险动画片《天空之城》。
天空之城是一个名叫“巴鲁”的小男孩梦寐以求的地方。巴鲁的爸爸曾经在飞船上看到了漂浮在天空中的城市，拍下了照片但人们都认为那是凭空想象的，于是巴鲁的爸爸带着忧郁死去了。天空之城在他的心里种下了神秘的种子。“巴鲁”从小生活在矿山，是一个非常勤劳，勇敢、有爱心的男孩。女孩的名字叫“希达”，她是天空之城拉普达家族的传人。希达和巴鲁都是孤儿，但巴鲁有爱他的师傅和师母，希达的'命运真不好，因为她身上有一颗具有神奇力量的飞行石，通过它可以找到天空之城，希达被军队和海盗追杀，他们都想找到天空之城，达到自己在目的，有的是想抢宝藏，还有的是想统治整个世界。
就在一天的晚上，他准备给师傅送饭时，却在天空中有一个发着蓝光的东西在摇摇欲坠。他赶快去查看，是一个女孩!巴鲁接住了她，把她放在了自己的屋子里。于是一段冒险故事开始了。在军队和海盗的追杀中，希达和巴鲁结成了最深厚的友谊，遇到困难两个人一起担当，高兴的事两个人一起分享，最后在海盗的帮助下来到了美丽天空之城。但意想不到的事发生了，怀有敌意的军队打破了这里宁静，希达被军队的敌人抓去，敌人抢到飞行石，操控了天空之城，并想要控制世界。但巴鲁出现了，他们是为了天空之城不被破坏，跟着希达手牵手在面对死亡和毁灭的时候勇敢的一同念出了毁灭的咒语，天空之城的底部崩塌，在飞行石的保护下，缓缓的上升，消失，永远的消失在了宇宙，但希达和巴鲁凭着智慧逃出了天空之城······
天空之城，多美好啊！悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的！没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头？只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城！
在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详！在那里的人也离了，是这座城市的毁灭？
这座高科技极端发达的城市，不了，那么庞大数量的机器人；那么尖端的无法想象的高科技；能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了！那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧！虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里 成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了！去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……
看，那里的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑！
也许这才是天空之城存在的意义！
那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争！他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土！就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有！而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城！
不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中……
动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵....天空之城或许是我们的'起源吧！就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去……
天空之城，在我们的心中！何必去寻找呢？
星期五，我们在校看了一部日本经典冒险动画片《天空之城》。
天空之城是一个名叫“巴鲁”的小男孩梦寐以求的地方。巴鲁的爸爸曾经在飞船上看到了漂浮在天空中的城市，拍下了照片但人们都认为那是凭空想象的，于是巴鲁的爸爸带着忧郁死去了。天空之城在他的心里种下了神秘的种子。“巴鲁”从小生活在矿山，是一个非常勤劳，勇敢、有爱心的男孩。女孩的名字叫“希达”，她是天空之城拉普达家族的传人。希达和巴鲁都是孤儿，但巴鲁有爱他的师傅和师母，希达的命运真不好，因为她身上有一颗具有神奇力量的`飞行石，通过它可以找到天空之城，希达被军队和海盗追杀，他们都想找到天空之城，达到自己在目的，有的是想抢宝藏，还有的是想统治整个世界。
就在一天的晚上，他准备给师傅送饭时，却在天空中有一个发着蓝光的东西在摇摇欲坠。他赶快去查看，是一个女孩!巴鲁接住了她，把她放在了自己的屋子里。于是一段冒险故事开始了。在军队和海盗的追杀中，希达和巴鲁结成了最深厚的友谊，遇到困难两个人一起担当，高兴的事两个人一起分享，最后在海盗的帮助下来到了美丽天空之城。但意想不到的事发生了，怀有敌意的军队打破了这里宁静，希达被军队的敌人抓去，敌人抢到飞行石，操控了天空之城，并想要控制世界。但巴鲁出现了，他们是为了天空之城不被破坏，跟着希达手牵手在面对死亡和毁灭的时候勇敢的一同念出了毁灭的咒语，天空之城的底部崩塌，在飞行石的保护下，缓缓的上升，消失，永远的消失在了宇宙，但希达和巴鲁凭着智慧逃出了天空之城……
正义必定会战胜邪恶。友谊是不可战胜的，巴鲁和希达是以他们深厚的友谊战胜了敌人。虽然他们没有在天空之城待住，但他们的友谊使我深深感动，这也算是美好的结局了吧!
很早之前，隐约听过宫崎骏和久石让的名字，除了国籍是日本，再加上一个是做动画片的，一个是给动画片配乐的，剩下的我一无所知。虽然说，到现在我也不清楚我所谓的的动画片和日本动漫之间到底有什么界限，在这方面没有什么造诣。比如说，喜欢篮球，大体上却只看过一集《灌篮高手》而已。
我对天空之城的了解，或许更多来自于它的音乐，那时我还不明白《天空之城》讲述一个什么故事，或许我也对那种小儿科的故事提不起任何兴趣，只是悦耳的旋律想起，我知道，那是天空之城的曲调，如谷之歌，扎根土里与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂，空灵与唯美相结合，一尘不染的音符触碰着心灵深处。
自从前段日子终于看完了《天空之城》，这样一部1986年的日本电影，明朗的叙事结构下，给人以无限的思考空间，好像我们曾经也是那么单纯，而现在，拉普达下面蔚蓝的天际，我的心被满满的私欲占据，再不关心那些渺小到卑微的感动。你我一样，拥挤着，在这勾心斗角的人群之中。生命给我们这样一个轨迹，让生活由易渐难，童年开始，惊喜之感伴随左右，慢慢地，也就失去了本真。当然，这是个过程，不能说它太悲哀，毕竟这样的世界观也给我们最初的梦想。希望是这个世界上美好的事物之一，另一个，或许就是梦想吧。那么，与世界的约定，绝不对到此结束。
巴鲁与希达，纯洁的感情让人为之动容，或许随着时间的推移，再也不会有人相信这样的'情感了。巴鲁继承了父亲的理想，终于找到了拉普达;希达也终究解开了身世之谜。曾经最强大的拉普达人，放弃了可以称霸世界的机会，回到陆地上过着*凡的生活。而如今，能放弃权利与利益的人，况且很少，有的话，背后又是哪般的尔虞我诈呢。《天空之城》的伟大，在于他给了很多人一个思索过去的理由，在这份回忆里渐渐明晰未来的方向。不至于在漫无目的的赶路中迷路，起码偶尔间可以看看沿途的风景。
恕我不才，一篇粗糙的《天空之城》观后感。当然，开始迷恋上宫崎骏的电影。
《天空之城》这部电影我早在三四年前就看过了，当时只觉得情节曲折，引人入胜。巧的'是，几天前，郎老师又领我们看了《天空之城》，这一次的感受和上一次看的完全不同，感觉又有了新的收获，新的发现。
看，天空之城，那里的一切是多么的美好!蝴蝶、松鼠、机器人、脚底下飘浮着的云朵……生活得无忧无虑!这就是天空之城。先进、美丽、纯净，很原始的地方，一切，都被机器人管理着。一点也不像科技发达之地，倒像个世外桃源。
之所以叫做天空之城，是因为城中那一颗巨大的飞行石，就是它使天空之城飘浮在空中。飞行石蕴藏着的能量，是我们人类无法预测的。
希达、巴斯是故事中的小男孩和小女孩，希达是天空之城拉普达的后裔，为了逃离可怕的军队和海盗的追杀，从飞行船上掉下来，身上的飞行石使她缓缓落地，被小男孩巴斯接住。善良、富有正义感的两个小孩相遇，巴斯给予希达无限的支持，他们在一起度过悲伤、快乐，一起上天寻找天空之城，直到最后……
电影画面清新优美，人物不光有个性，还充满幽默感，让人在故事的紧张气氛下也有开怀大笑的快乐。我喜欢纯真、勇敢的希达和巴斯，也喜欢那个能吃能打有勇有谋的海盗妈妈。特别值得一提的是久石让大师写的音乐，安静纯净，打动人心，让人百听不厌。
电影的最后，在咒语的毁灭下，天空之城毁灭，只剩下一棵无比巨大的树，静静地飘着，飘向不可知的未来。希达之所以把天空之城毁灭了，就是因为她知道，贪婪的人们肯定还会发现它，会利用那一颗能让天空之城飘浮的巨大飞行石，利用它超强的能量，来发动战争，称霸地球，统治宇宙。
天空之城飘走了，但我相信，当地球恢复宁静、安详，当人们不再贪婪、纷争时，它一定还会再回来的。
今天，我观赏了一部由日本著名导演宫崎骏导出的电影《天空之城》。
影片长125分钟，故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来。故事另外一个主人公少年巴鲁是矿工技师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的.矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。龙卷风的中心，正是传说中的飞岛“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。这里住着可爱的小鸟，还有保护它的机器人。这里花草鲜艳，鸟语花香，一派生机盎然的景象。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字。希达坚定而绝望的说：“这儿就是我的坟墓。我们的国家毁了，却有想你一样的国王活下来，真可悲！我不会给你石头的，你不杀了我，你无法离开这里。为什么拉普达毁灭了？我知道为什么了。那是哥都亚山谷的一首歌：‘让我们的灵魂飘落到地上，跟风儿一起生活。在冬天之后播种，在春天跟小鸟一起唱歌。’没关系，有这么多的武器和机器人陪着你，你不能够过正常的生活，只能在这里。”
希达和巴鲁抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入云海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头，最终他们在飞行海盗们的帮助下回到了地面。
在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。人因为贪欲会做很多坏事，但善良的人们往往才是最强大的。穆斯卡想称霸世界，军队想夺取天空之城的财富，都是因为他们的贪欲。空中海盗家族外表粗暴，内心和希达，巴鲁一样，都很善良。善良的人们彼此帮助，终于逃脱了穆斯卡和军队的魔爪，返回地球自己的家乡。
希达最后对穆斯卡说的那番话才是宫崎骏真正能想要表达的，无论拉普达有多先进的武器，多能战斗的机器人，只要离了大地，离了土壤，也不能长久生存。所以希达和穆斯卡的祖先们离开了天空之城，在地球上过着普通人的生活。我们应该要善待他人，善待大自然，我们的世界才会和谐美好，而不会像天空之城一样消亡。
刚开始的时候，大朵的云层静静地翻滚着，晦涩的颜色让人看不到希望，希达就在这时候出现在眼前，隐藏着秘密的眼睛，忧愁而发抖的脸庞，在欲望的争夺中绝然的从天空坠落，在厚重的云层中消失了痕迹。
主题曲响起的时候，高架铁轨上的旧式火车喷着浑浊的黑烟，颜色灰暗的岛屿肆 意地漂浮，破旧的风车孤独地运转。那个带着宝石的少女从天空降落，落寞地站在吱吱呀呀的风车旁边。
这是一部关于纯洁与欲望，生存与毁灭，蜕变与挣扎的动漫电影。颜色微微有些黯淡，连星星都好像悄悄地走远了，孤独的在黯淡的天空之中守护着拉普达。只有一个少年，以友情的方式，坚定地站在希达的旁边，他和希达一样，不知道什么是财 富，什么是欲望，什么是不可企及的梦想。他们住在靠*蓝天简陋的小木屋中，烟囱飘出细细的一缕烟，伸手放出洁白的鸽群，吹响只有自己和鸽群听懂的音符，和着白 鸽一直离开。然后在手中放满鸽食，让鸽子肆意的围绕身旁。
如此美好，如此留恋 。
可是生活不会一直美好，那些桀骜的人，用一种毁灭的方式去追寻自己畸形的理想，那个城堡，安宁地栖息在旋风的中心，承载着所有人的梦，四季更迭，鸟语花香，似水流年。有丑陋的机器人，保护有着稚嫩雏鸟的鸟巢，有纯白的云朵，像温暖 的手掌安抚的彼此的心跳，也有欲望，摧毁着完美的纯白。
——《天空之城》电影观后感合集五篇
很早之前，隐约听过宫崎骏和久石让的名字，除了国籍是日本，再加上一个是做动画片的，一个是给动画片配乐的，剩下的我一无所知。虽然说，到现在我也不清楚我所谓的的动画片和日本动漫之间到底有什么界限，在这方面没有什么造诣。比如说，喜欢篮球，大体上却只看过一集《灌篮高手》而已。
我对天空之城的了解，或许更多来自于它的音乐，那时我还不明白《天空之城》讲述一个什么故事，或许我也对那种小儿科的故事提不起任何兴趣，只是悦耳的旋律想起，我知道，那是天空之城的曲调，如谷之歌，扎根土里与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂，空灵与唯美相结合，一尘不染的音符触碰着心灵深处。
自从前段日子终于看完了《天空之城》，这样一部1986年的日本电影，明朗的叙事结构下，给人以无限的思考空间，好像我们曾经也是那么单纯，而现在，拉普达下面蔚蓝的天际，我的心被满满的私欲占据，再不关心那些渺小到卑微的感动。你我一样，拥挤着，在这勾心斗角的人群之中。生命给我们这样一个轨迹，让生活由易渐难，童年开始，惊喜之感伴随左右，慢慢地，也就失去了本真。当然，这是个过程，不能说它太悲哀，毕竟这样的世界观也给我们最初的梦想。希望是这个世界上美好的事物之一，另一个，或许就是梦想吧。那么，与世界的约定，绝不对到此结束。
巴鲁与希达，纯洁的感情让人为之动容，或许随着时间的推移，再也不会有人相信这样的情感了。巴鲁继承了父亲的理想，终于找到了拉普达;希达也终究解开了身世之谜。曾经最强大的拉普达人，放弃了可以称霸世界的机会，回到陆地上过着*凡的生活。而如今，能放弃权利与利益的人，况且很少，有的话，背后又是哪般的尔虞我诈呢。《天空之城》的伟大，在于他给了很多人一个思索过去的理由，在这份回忆里渐渐明晰未来的方向。不至于在漫无目的的赶路中迷路，起码偶尔间可以看看沿途的风景。
恕我不才，一篇粗糙的《天空之城》观后感。当然，开始迷恋上宫崎骏的电影。
久石让的曲子早已在我的歌单循环过无数遍，音乐可以使浮躁的心*静、使低落的心欢快、保持年轻……
身边的朋友总是推荐宫崎骏的电影，一直对他的作品充满好奇心、敬佩。天空之城是我了解他作品的第一部，似乎明白他为什么这么受欢迎--用孩子们的纯净、童真映射出人类社会的浮躁、功利、野蛮、虚荣……
改编自小说格列佛游记，带着久石让歌曲的魅力与灵魂，天空之城*乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
希达是拉普达王国的后裔，家园的人们似乎隐居了，但她的奶奶留给了她家传之宝，保护自己，那是神圣之光;然后人类发现了她宝贝的神奇的力量，并想用军队的力量夺取;巴斯是受父亲的摄影作品影响，相信拉普达的存在;
无可厚非，巴斯的家人以及那些表面残忍的'海盗都有一颗善良的心，他们都有对美好的向往，并直接或间接地帮助了他们
最后是大家的努力，爱与勇敢战胜了人类的邪恶势力，虚伪的只顾眼前利益的军队……
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
越是试着忘记，越是记得深刻。
如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。
你的城市下雨了，很想问你有没有带伞，但我没有，因为我怕你说没有我却无能为力，就像我爱你却不能给你陪伴。
很多事情都是命中注定的，就好像你会遇到什么样的人，经历什么样的伤痛，最终如何离开这个世界，没什么能改变命运。，迷倒我的不是彩虹，而是在我面前，看彩虹的人
根要扎在土壤里，和风一起生存，和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天
不管你拥有多么惊人的武器，不管你拥有多少可怜的机器人，只要离开土地就没办法生存。
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
《天空之城》是一部让人百看不厌的惊险动画片。
这部电影里有个传说，在太空中有一座漂浮的城堡，那城堡有着高超的科技水*，蕴藏着巨大的财富。小女孩希达是天空之城皇族的后人。她拥有一块祖传的飞行石，凭借这块飞行石，可以到达天空之城，但希达并不知道自己拥有这样的力量。海盗头子老妈和利用军队的穆斯卡知道飞行石的秘密，他们都想要抓住希达，夺走飞行石。
希达偶遇矿山里的小男孩巴鲁，两人一见如故。巴鲁的爸爸见过天空之城，但是没有人相信。巴鲁相信爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。
嗅觉灵敏的海盗头子老妈带领一帮人马来抓希达，勇敢的巴鲁带着希达一起逃跑。追捕与逃跑的过程紧张激烈，险象环生，令人惊心动魄。这时穆斯卡带领军队出现了，他们打跑了海盗，随后抓捕希达和巴鲁，最后二人掉入万丈深的矿井，幸亏发光的飞行石让他们安全飘落。然而，二人刚出矿井，希达就被军队的人抓住了。
巴鲁和海盗达成联盟成功救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，野心勃勃的穆斯卡得到飞行石，带领军队乘坐舰艇飞向天空之城，他妄想获取天空之城的科技力量，然后称霸世界。希达和巴鲁为了阻止穆斯卡的邪恶计划，他们和海盗老妈一起乘海盗飞艇飞向天空之城，结果两只飞艇狭路相逢，最终打败了穆斯卡和他的军队。天空之城的高科技也在战斗中毁灭。
《天空之城》让我明白了一个道理，邪不压正，善良的人们必将战胜邪恶的坏人。还有，大自然对于人类是很重要的。天空之城有着高超的科技，它的战斗力可以控制地球上所有的人。但是离开了大地，人类就不能长久生存。所以希达的祖先离开了天空之城，在地球上过着*凡的生活。
影片中，希达所说的一首诗令人难忘：“我爱人间乐土，但愿与风合唱，鸟语花香，春回大地，普天同庆。就算有千吨大炮，万匹火力，就算有再多机器人，没有土地是活不了的。”我们应该善待大自然，这样世界才会和谐美好。
宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品1979年〈鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城〉里头的公主，还有1984年〈风之谷的娜乌
斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。当然，后来拍摄的1997年〈魔法公主〉也是一例。相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的人才能看得见多多龙(龙猫)喔!「纯真」才是这部片最主要的着眼点。
《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以「树」作为支柱，撑起这个新天新地。
看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定?
看了《天空之城》，有点翻老相册的感觉。现在早不是小孩子了，看那些卡-通人在历险，坎坷又朦胧的爱意，看了徒增无限怅惘。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。无数人用这个句子来怀念一段自己也想不清楚的感情。这种感觉只有过了懂，越想不清楚就越清楚。在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。我看见帕克和希达两个人在草地上欢呼，躺在地下微笑，甚至能嗅得到青草的气息。还有阳光，那么明媚的阳光，晃眼。
《天空之城》这部电影我早在三四年前就看过了，当时只觉得情节曲折，引人入胜。巧的是，几天前，郎老师又领我们看了《天空之城》，这一次的感受和上一次看的完全不同，感觉又有了新的收获，新的发现。
看，天空之城，那里的一切是多么的美好!蝴蝶、松鼠、机器人、脚底下飘浮着的云朵……生活得无忧无虑!这就是天空之城。先进、美丽、纯净，很原始的地方，一切，都被机器人管理着。一点也不像科技发达之地，倒像个世外桃源。
之所以叫做天空之城，是因为城中那一颗巨大的飞行石，就是它使天空之城飘浮在空中。飞行石蕴藏着的能量，是我们人类无法预测的。
希达、巴斯是故事中的小男孩和小女孩，希达是天空之城拉普达的后裔，为了逃离可怕的军队和海盗的追杀，从飞行船上掉下来，身上的飞行石使她缓缓落地，被小男孩巴斯接住。善良、富有正义感的两个小孩相遇，巴斯给予希达无限的支持，他们在一起度过悲伤、快乐，一起上天寻找天空之城，直到最后……
电影画面清新优美，人物不光有个性，还充满幽默感，让人在故事的紧张气氛下也有开怀大笑的快乐。我喜欢纯真、勇敢的希达和巴斯，也喜欢那个能吃能打有勇有谋的海盗妈妈。特别值得一提的是久石让大师写的音乐，安静纯净，打动人心，让人百听不厌。
电影的最后，在咒语的毁灭下，天空之城毁灭，只剩下一棵无比巨大的树，静静地飘着，飘向不可知的未来。希达之所以把天空之城毁灭了，就是因为她知道，贪婪的人们肯定还会发现它，会利用那一颗能让天空之城飘浮的巨大飞行石，利用它超强的能量，来发动战争，称霸地球，统治宇宙。
天空之城飘走了，但我相信，当地球恢复宁静、安详，当人们不再贪婪、纷争时，它一定还会再回来的。
——电影《天使之城》观后感实用五篇
既然上帝安排了我们相遇，为什么不让我们相守？
天使们，时刻在我们身边，在我们将死时，是他们把我们引向天堂。赛斯，一个普通的天使，从事着同样的工作，带走人的灵魂。有一天，他被女医生玛姬所深深吸引，并坠入了爱河，为了与玛姬长相思守，他愿意放弃一切。但他不知该如何是好，直到碰到了以前曾是天使的Messinger。天使只有放弃一切，从高处跳下，才能落到人间，变为凡人。赛斯为了自己心爱的人，放弃了永恒的生命，从高楼跳下，变成了凡人，与心爱的人相聚。然而，造化弄人，两个人只共度了一夜，玛姬便在第二天出意外而去世了，只留下塞斯一个人，用剩下的时间去回忆。
电影的故事温馨而又令人伤感，两个相爱的人，却不能在一起。让我不禁想起了经典的电影《人鬼情未了》，相爱的人，但身处两界，无法在一起。但是相比，《天使之城》多了更多的宁静，整部影片给人一种安静，*和的感觉，同时也是这种缓慢，使得一些看惯了动作片的人很难坚持看完，一般看到一半就睡着了。
这是一部很经典的爱情片，但同时电影里还表达了一种自由意志。赛斯是天使，他感觉不到痛，他不会流血，但是他同样闻不到花的香，尝不到食物的甜美，感觉不到触摸。为了玛姬，为了感受世间的一切，他放弃了一切，用他的自由意志，落入人间。当他清醒过来，他不必再带走人的灵魂，他会受伤，感觉得到痛，也会流血，但他能感受到从前感受不到的一切。他来到人间，获得了自由，获得了感受，所以，即便幸福是短暂的，塞斯也依然会说：“我宁可呼吸她飘散在空气中的发香，轻吻她的双唇，抚摸她的双手，而放弃永生。”
这就是爱，虽然短暂，但让人无法忘怀。
我是天使，永远是那一袭黑衣，可以瞬间转移到任何我想去的地方，喜欢和我的同事们在图书馆看看书，开开玩笑，不必像普通人一样为生活奔波，为生老病死悲哀，每天清晨可以在钟楼上聆听天籁之声。
我们总是穿梭在忙碌的城市里，在城市之巅漠然地看着人类的各种姿态，甚至解读着他们真实的想法，按照上帝的旨意带领他们的灵魂去该去的地方。在带他们离开的路上，我总会淡淡地问他们一句：这一辈子你最留恋的是什么？
我对我的工作无喜无忧，因为我没有感觉。我可以飞翔却无法感觉微风拂过脸颊，我不畏惧风雨却感受不到温暖，我不会饥饿所以无法品尝美味，我能看懂书中关于一切美好的描述却永远无法亲身体味之，这让我心伤，不，我没有心，我想我已经*惯这样单纯*淡的生活。
然而有一天，我的黑白世界里突然出现了一道亮光，那道光自那个叫做玛姬的女医生。那一天，当我照例带走那个注定要离开人世的灵魂时，她还在对病人进行最后的抢救，她不知道，所有的一切都是命中注定。当她直直地看着我所在的方向时，在那一刻，我的黑白世界里仿佛出现一道光亮，我无可抑止地被她吸引了。
看见她偷偷的坐在楼梯里哭泣，看见泪水从她的脸上悄悄地滑落，她的脸庞晶莹，她的泪珠晶莹，她的心也是晶莹，那样的让我怜爱。我忍不住上前轻抚她的眼泪，拥住她的肩膀，希望能够帮助她，可是她感受不到我，这让我第一次开始讨厌自己是个天使。
从那天起，我的生命只为她存在。我跟随她，医院里，马路上，浴室，卧室，我总是趁她熟睡的时候，一遍遍地抚摸她光洁的额头，柔软的卷发，我忍不住想让她看到我。于是，我用我的意志让她看到我的存在。
我知道她同样被我吸引，她渴望见到我如同我渴望见到她一样。可是，她不明白我为何一直穿同一衣服，莫名地出现又消失，我无法向她解释，因为她们人类不相信有天使的存在。当她用刀划破我的手指却无伤痕时，她终于知道了我的身份，我是个天使，不是人类。
于是，她离开了我，她要一份安定的生活，要一个正常的人疼爱。
我独自站在钟楼上，思绪万千，我愿用我永恒的生命交换可以闻到她的发香，亲吻她的双唇，触摸到她的手的机会，哪怕只有一次。于是，我纵身一跃变成凡人。
我不远千里，一身狼狈，奔她而去。在她看到我的一瞬间，一脸惊喜，相拥入怀。我终于可以感觉到，抚摸的感觉，拥抱的感觉，亲吻的感觉。这感觉是那样的甜蜜，那样真实。一早醒，她已不在，穿外鸟语花香，绿树成荫，原生活可以这样地美好。
忽然我感觉到心神不宁，仿佛我旧日的同事在我周围彷徘，我知道是玛姬出事了！我疯狂地向外奔跑。一辆大卡车背后，我看到我的玛姬满脸血迹的躺在那里。
我独自躺在有玛姬气息的屋里，回味着玛姬和我的过去。以前的天使同事看我，他说：你后悔吗？
我说我愿用我永恒的生命交换可以闻到她的发香，亲吻她的双唇，触摸到她的手的机会，哪怕只有一次。于我，那一次，便是永恒。
今天下午，独立一个人，独自欣赏完了一部很老的片子《天使之城》，感触很多，有一些感动，有一些悲伤！真的很期望在我有生之年中能经历这样的一段爱情，超凡脱俗，纯洁，干净而炽热！在天涯上看到了一篇很好的影评，于是我很想在这里把它记下来，来缅怀这段爱情！
我想，爱是凝望。凝望着你的样子，在漂浮着淡淡的发香的空气中。没有人像你一样，那么美那么美，清蓝的眼睛，卷卷的短发，走路的时候，干净的医生制服像初生的翅膀，扑扇，扑扇……
这个城里的爱情故事就数我们的最特别，只是还有很多细节你都曾了解，我还没来得及告诉你，你的离去是那么样的猝不及防，而我还没有适应自己凡人的身份，在以前（现在想来仿佛是很久以前），我站在海边倾听天籁，我以为自己洞悉人世间所有的秘密。
你还不知道我何时爱上你，那是在冰凉的手术室里，你凝望着我，你的眼神就是你的灵魂。因为我是天使的缘故，所以我知道，在这个世界上，那些迟迟早早会爱上的人们，不需要那么多言语，那黑暗中安静地对视，一分钟的时光，已然决定。爱情原没有人类想象的那么复杂。
我徘徊在你的世界里。在医院幽暗的走廊里，在血腥味弥漫的手术室里，在你哭泣的楼道里，在浴室的沾满水雾的玻璃窗前，我用我的方式爱着你，没有怀疑，没有猜测，温暖静默。这是我的优点。我更像一个初生的孩子，就像那间你常常流连的婴儿室，他们中间的一个，你最疼爱的那一个。
我以一个凡人的身份来到你的身边，经历了一场又一场的大雨，但是纵然是淋雨、流血、挨打也是畅快的，因为我是在奔向你，我不需要赤足踩在荆棘上，就可以来到你的身边，多么幸运。
上帝赐予我们爱情，赐予我们自由意志，也赐予我们宿命，让我们承受绝望，让我们必须坚忍，有些东西是无法挽回时才能明白的，只是，我不曾后悔过，选择感受你的温暖，以及感受海水的冰凉。
几年前看过《考莱利上尉的曼陀林》，片中那个内心复杂而矛盾的逃兵让我印象深刻。再次看到他便是在这部《天使之城》，真正认识了他——尼古拉斯·凯奇。他以娴熟的演技刻画出一个忧郁而为爱执着的天使，让我深深感动。
这是一个讲述天使赛斯因为爱上人类而甘愿放弃永生，经历诸多苦难，最后成为人类，而他的爱人最后死于车祸的悲剧故事。
本片由华纳公司出品，改编自备受好评的德国电影《欲望之翼》。导演布莱德·*柏林。主演尼古拉斯·凯奇，梅格·瑞恩以及黑人演员丹尼斯·法兰兹。1998年4月10日首映。港译《天使多情》，台译《X情人》。
赛斯是一个天使，他被上帝派驻在洛衫矶专门护送垂死的病人上天堂。他拥有永不毁灭之身和永不消逝的灵魂。没有触觉、嗅觉和味觉，感受不到疼痛或是饥饿。他整日穿同一黑色风衣，游走于城市的上空，在摩天高楼的顶端随意漫步。行动像思想那样迅速，可以随时出现在任何他想去的地方。只要他不想，就没人看得到他。
每天清晨，他都会和其他天使到海边，闭上双眼，聆听日出时大海发出的美妙乐曲。那是只有天使才听得到的声音。
一日，赛斯在医院的抢救室里看到了玛吉，一个美丽自信的心脏科医生。她正帮助一个即将被赛斯带走的病人与死神交战。病人即将死亡已成事实，而玛吉仍不放弃。望着玛吉坚定执着的表情和那双美丽的水蓝色眼睛，赛斯的心里感受到了一种前所未有的震撼。
手术的失败令玛吉产生了强烈的挫折感。她的脆弱无助让赛斯不由自主的出现在她身边，轻声安慰。
图书馆里，作家海明威在书中表现出的对生命和自然的热爱令赛斯感动。那正是他无法拥有而始终向往的身为人类的感知。赛斯用食指轻轻滑过玛吉的掌心，奇迹般的，玛吉居然感觉到了这个天使的碰触。两颗遥远的心灵似乎同时感受到这强烈而不同寻常的震撼。
玛吉引用海明威的话对他说："你知道，永远会有春天"天使与人类，虚幻与真实，两道本不相干的轨迹在那一刻轻轻碰撞。而这一切，究竟是幸，亦或不幸？
玛吉觉得自己爱上了这个去如风的男子。当他注视自己时，眼中流露的温柔及深情让玛吉难以自拔，而他的寡言神秘却令玛吉望而却步。
玛吉开始躲避赛斯，而赛斯却还是轻易的出现在她的家中。玛吉大声的质问赛斯，为什么总是去无踪，为什么总是感受不到他的存在。赛斯想要解释却难以开口。玛吉突然拿起水果刀，划向赛斯的手指，刀子穿了过去，手指却完好无损。赛斯慌乱极了，想要把手藏到身后，却被玛吉一把抓住。
暮色四合的时候，外界的喧嚣正慢慢归于*静。独自一人坐在家中，静静的看影片中赛斯苦闷迷茫的样子，看凯奇那深情却永远忧郁的眼神。整部电影到这里，凯奇的演技才算真正的发挥出。在好莱坞众多俊帅男明星里，凯奇的外型并不出众，可是他却总能够让人为之迷恋与感动。为他开心时天使般纯真温暖的笑容，更为他忧伤时耶稣一般沉重隐忍悲天悯人的眼神。看到这里，我竟分不清楚自己心中的难过究竟是为赛斯的痛苦还是为凯奇那始终化不开的忧郁。那么一瞬间，赛斯与凯奇似乎融为一体，真实得让人不忍碰触。当玛吉用刀子划过赛斯手指的一刻，赛斯眼中闪过的伤痛无辜，让我似乎听得见他心灵低低哭泣的声音。
赛斯终于离开了。
微凉的雨夜，玛吉穿着白色睡裙，独自立于窗边。单薄的肩臂裸露在清冷的'空气中，像一个误落凡间的受难精灵。她闭上眼睛，似乎感觉到赛斯就站在身后，双手深情的抚上自己的双肩，手指划过掌心，那么细腻，真实而温暖。可是张开眼睛，围绕在身边的，依然只有冰冷的空气。
图书馆里，赛斯再也找不到玛吉的身影，一个老人坐在角落，口中默默念着书中的句子："你知道，永远会有春天。"
为了玛吉，赛斯最终决定放弃永生。他闭上双眼，从高楼上跳了下。一个天使，决然地收起了美丽洁白的翅膀。
浑身的伤口和鲜血说明赛斯变成了一个真正的普通人。疼痛感让他开心得像个孩子。当他再次出现在玛吉面前时，一切隔阂与不快都消失了。壁炉里的火焰温暖明亮，终将两颗漂泊的心灵融为一体。
许是因为所有美好的东西总是脆弱而不堪一击，看到这里时，心中便隐隐觉得不安。
第二天清晨，赛斯在浴室里感受着香水的神奇，一切对于他说还是那么新奇美好。玛吉骑着单车，采购回满车篮赛斯最喜爱的水梨。此时摄影师利用高空俯拍，将洛衫矶郊外小镇的秀丽风光尽收于镜头之下。玛吉张开双臂，抬头望向天空。仿佛要起身飞向蓝天。一辆大货车迎面而…水梨滚落满地……
玛吉奄奄一息地躺在赛斯的怀里，不住地道歉。因为赛斯好不容易到这里，而自己还没有带他好好的欣赏这个美丽的世界。蓝天白云，蓊郁树林环绕下，赛斯抱着逝去的爱人低声哭泣。玛吉的灵魂已被赛斯过去的同伴带往另一个世界。
亿万年的永生换取人间短暂却甜蜜的生活。仅在一刹那，两个原本因爱而紧紧相连的灵魂再次擦肩而过。
赛斯独自坐在空荡荡的房间中，天使同伴库索（丹尼斯饰）问他是否后悔于自己的选择。赛斯静静地说："我宁可为呼吸到她飘散在空气中的发香，轻吻她双唇，抚摸她双手，而放弃永生。"
清晨，赛斯再次到海边，岸边依旧聚集着成群的黑衣天使。他们用圣洁的心灵聆听大海奏出的乐。赛斯已经再也听不见这种声音了。可是他依然微笑着冲向海里，在海浪中畅游，沉浮。感受着世间最纯美真实的爱。天使们回过头，微笑着祝福着这个曾经永恒而为爱执着的天使。
本片的点题之曲《Angel》此时缓缓奏起，这是全片中最为清澈温暖的乐曲。"那一天/那一刻/露珠在黑夜中闪光/脉脉间谁折了天使的翅膀"Sarhlahlan舒缓的嗓音，行云流水般的钢琴声，宛如一股清泉从听者心中流淌而过，抚慰着你所有于过去的伤痛与苦楚。当你闭上疲惫的双眼，在静夜里聆听这首歌，你能看到天使在夜空中缓缓飘过。当它消逝之时，淡淡伤感中绽放的美丽与这首歌一起已在你心中烙下难以磨灭的印记，也为影片优美的主题意境画上圆满的句点。
好久没有看到让人动心的影视节目了，《天使之城》让我感动了一把。
这也是部有关爱情的影片。如果说《山楂树之恋》是最纯的爱情，那么这部影片中的爱情纯度，绝对不亚于它。
