关于仇恨，剧中赵武问他的干爹屠岸贾是否有敌人时，屠说：“不把任何人当成敌人，你就没有敌人。”。如果你没有敌人，心中就永远没有仇恨。这是一个人内心世界中的最高境界。一个人，心中忘记了敌人，没有了仇恨就可以天下无敌。可这是很难做到的。如果说爱别人，自己是幸福的，而仇恨却只会让人更加痛苦，放下心中的仇恨，得到的将会是整个世界。
剧中几乎每个人都没有做到忘记仇恨，仇恨贯穿在每段剧情中，屠岸贾因为仇恨屠杀了赵氏家族，赵武因为仇恨杀了屠岸贾。纵观整个人类社会发展史，一直有着仇恨，人与人之间，利益集团之间、民族之间、国家之间，仇恨伴随着血腥的杀戮和战争，仇恨象疾病一样难以消除，化干戈为玉帛只是一种理想境界。没有仇恨，社会才能和谐;没有仇恨，世界才会和*。
剧中的反面人物屠岸贾倒是有忘记仇恨的痕迹。他是赵武的干爹，当然此前他只是“误会”，误将赵武当作程婴的亲生儿子，他似乎有忏悔，他对这个孩子恩爱有加，提供条件让他*文弄武，一直到孩子成年后，赵武披挂盔甲，横刀立马的时候，屠岸贾忽然发现了赵朔的影子，而且他确信这个喊他干爹的孩子就是赵朔的亲儿子。老谋深算的屠岸贾想借战争之名除掉赵武，但是有一种力量在呼唤他放弃这种念头，那就是父爱。他看着这个孩子长大，他对这个孩子已经有了很深的感情，特别是他受了箭伤，赵武一勺一勺的喂他汤药的时候，他已经决定忘记仇恨。赵武知道真相后，又燃起了仇恨，他要杀死这个“干爹”，屠岸贾和赵武刀剑相向时处处剑下留情，而这时候程婴“成全”了他，当赵武的剑刺穿他身体的那一刻，我仿佛看到他含笑而死。他罪恶的灵魂在忏悔中安宁了。
关于牺牲。剧中很多人为赵氏孤儿牺牲了自己的生命，程婴的牺牲无疑是最大的。一个人可以为亲生的孩子甚至为国家奉献自己的生命，这是伟大的。但是让自己的孩子为另外一个无辜的孩子献出生命，这是罕见，更是伟大的!程婴做到了，他是一个伟大的父亲。
不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。
这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养**并报其杀父之仇的事。
这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。
程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自己的孩子和妻子。
痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养**。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾终于遭到报应，终于倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自己宝贵的生命。
程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。
程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。
屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得可以，相对于三国时的`曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。
俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他终于遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应该多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应该，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。
每部影片都不同，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心情至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能*静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！
昨天晚上我和爸爸妈妈去看了《赵氏孤儿》，不能说这是一部称绝的电影，也并没有期待的那么好看，但是，却让我在知道结果的情况下，揪心到了最后。
这部电影主要讲了春秋时期，大将军赵朔的夫人——国君的姐姐庄姬怀上了赵家孩子。但是屠岸将军却被国君诬陷，屠岸就要灭掉赵家300多口人。他们精心设下了一个局——赵家在赵朔打胜仗回来的时候，送了一些酒给国君，国君喝酒的时候，屠岸的手下就放了一只毒虫，让它去毒死国君（事先在国君的脖子上用红油画了一个圈，而毒虫就吃这种红油），借机当作是赵家送的酒毒死了国君，再假传圣旨，乘机灭掉赵家。而民间的大夫程婴正在为庄姬把脉，而这时，被人差点害死赵朔踉踉跄跄地来到庄姬那里，让庄姬快逃，之后就死了。庄姬让程婴给她接生，然后叫程婴保护好婴儿，之后便自尽了。后来，全城的婴儿都要上交，因为赵家的婴儿就藏在这个城里的某一户人家中，而程婴的夫人把带回家的赵氏孤儿交了上去，夫人和自己的孩子躲到了公孙大人的夹壁墙里。屠岸找到这里，摔死了孩子，杀死了夫人——程婴用自己的孩子替了赵家的孩子。程婴决定，好好的把孩子养大，再为自己的孩子、夫人报仇。这部电影的最后，程婴和屠岸都死了，这部电影落幕。
看完这部电影，我竟然哭了，不为什么，就为程婴的命运和注定悲哀的赵氏孤儿（化名程勃），他们，注定不会得到幸福，即便是报仇了，又怎么样呢？只有15岁的孩子还能撑下去吗？自己如同父亲的人死了，知道了一个骇人听闻的真相，这种打击，是多么巨大啊。从一开始，命运就再也没对程婴和程勃微笑过，程婴为了赵家的孩子，舍弃了自己的妻儿，把赵家的孩子养大，只是为了报仇，这对孩子不公*。程婴也许忘了，庄姬死前说的话：“不要告诉孩子他的父母是谁，不要让他报仇，让他过*民的生活。”
这部剧有点像反面教材，看了这部剧之后，我看出了世间的丑恶，在这个世界每个角落都有可能有很多生存在痛苦中的人，他们挺着，面对上天对他们的不公，他们从来没想过报复、报仇，只为了好好的生活而努力着，这就是在丑恶中的一点美好了吧。只要心是端正的，不是扭曲的，是多为别人着想的，不是自私的，就不会有“恨”这个词存在，更不会有“报复”、“报仇”。
多一点爱，少一点恨；多一点微笑，少一点忧愁；多一点阅读，少一点嘀咕；多一点运动，少一点美容。生活本来*淡如水，放一点盐它就会是咸的，放一点糖它就会是甜的，放一点咖啡它就会是苦的，放一点茶它就会是香的，想调成什么味道，全凭你自己。安静一点，淡然一点，沉稳一点，随意一点。这样，世界才会更美好。这是我们都可以做到的不是吗？
看完这部电影后，我爸说：“这部电影的功底还是不够。”确实，我们确实不一定比得上世界级的导演导出的电影，但是，我还是很喜欢这部电影，喜欢它告诉我们的道理，告诉我们“放开一点”，告诉我们“多笑一笑”。看到最后，我哭了。
昨天去看了场《赵氏孤儿》，至少从散场后观众的交谈中来看，这部电影起码在普通观影者应该是博得了还算不差的口碑，我也替老陈舒了一口气，总算没有像像《刺秦》那样叫好不叫座，《无极》那样惨遭影评人和普通观众的如潮恶评。
影片的开头气场很大，情结丝丝入扣，毫不拖沓，宫廷**更是一个视觉上的小高潮，让观众产了较强的代入感(尽管这样的刺杀场景和十月围城一样，按照现实逻辑分析几乎不可能这么惊心动魄)。而大概出场十分钟左右就被秒杀的那个“王”虽然是一个没有多少戏份的配角，但却让我印象深刻，在凯歌的电影里，统治者往往是用荒诞手法塑造的集昏庸阴阳怪气于一身的角色，这和肤浅谄媚的张艺谋的形成鲜明对比，敢用隐晦的艺术形式去控诉极权主义政治，真实而不媚俗，是我最欣赏他的一点。
当然，依然不能否认这部电影里并没有完全褪去陈凯歌式的一些固有弊病，他对电影电影情节和结构的把握上，舞台化的痕迹还是比较浓重，讲故事的技巧和对全局的把握一直是他的弱点，尤其在人性刻画层面上总是缺乏一些贴*现实生活化的思考逻辑。
黄晓明放过赵氏孤儿的动机仅仅用良心发现来解释也太咸苍白无力，因为从之后的剧情推进中可以看出，这个角色的性格阴冷沉静，几乎不可能如此感情用事;葛优一直不让赵孤上学也未作交代。如果说以上都是些不痛不痒可以忽略的漏洞，那么以王学芹缜密诡诈的性格特点来分析，完全会在一开始杀掉真正的赵氏孤儿，更不可能有收留葛优作为门客的反常理行为;葛大叔在最后一刻突然放弃盘亘在内心十五年的复仇计划要带赵孤去过*淡的生活也显得突兀，莫名其妙;“三人连环刺”的结局处理太过于儿戏化，打得轻飘飘;葛优在被刺后倒下给了一个*五秒钟的面部特写镜头，一个常看电影的人应该有经验，这是给死人才运用的镜头手法，但没想到最后竟然葛大爷又支撑着残躯跑到大街市上兜了一圈(让我想到了《十面埋伏》里章子怡死了又活，活了又死直到把观众折磨到死的桥段。总之电影后半部分情节有些分散，不紧凑，复仇的高潮走的绵软无力。
总体来说，这部电影还是让我看到了陈凯歌电影中人文诉求的回归，也不像《无极》那样过于晦涩的隐喻和指涉，让不明就里的普通观众如坠云雾，外加糟糕的剧情架构，严重破坏了一根本来很有深度的故事主题。
再去看时光和豆瓣上的6分低评实在有失公允，我不明白为什么《生化危机》《敢死队》这样的电影都能得分比他高，如过我没记错的话，在时光网上，这部电影未上映前它已经是这个分数了。虽然陈凯歌一直力图将电影升华到成深层的人性探讨层面上，虽然他驾驭剧情和思想性融合的功底不够深厚，时常让这种追求把影片的逻辑弄得混乱，但我通过《赵氏孤儿》显然看到了陈凯歌在后者方面的努力改进。而这部电影受到的诟病显然超过了它本身所应该所承受的批评。我只能说中国观众没有批判力，没有理性，被少数舆论所控制，看了《无极》就心理扭曲的调侃，恶搞，咒骂别人的后继作品，不能不说是中国电影的一种悲哀。
在看《赵氏孤儿》之前，我无意中在网上看了一个视频--《赵氏孤儿》首映式上张靓颖唱霸王别姬的主题曲《往事不要再提》。张靓颖精湛的唱功和这首歌本身的魅力，让我忍不住想到了《霸王别姬》的光辉,然后自然而然的开始期待凯歌的新作《赵氏孤儿》。
事隔几天之后，我如愿看了《赵氏孤儿》。不得不说，在程婴去做门客之前的剧情都是十分精彩的，容不得我分半点神。我也在内心暗暗佩服：凯歌到底还是凯哥!但之后的情节，难免让人提不起精神，尤其是不停的“干爹”、“干爹”之后，更让我十分不想再看，但还是坚持看到了最后，结果，还是失望了。
*心而论，这样的事情现实中很多。隐忍多年，不见得就能报仇雪恨。付出无数，不见得就会有回报。太多事情很想象中的完全不一样。也许当年的《无机》背负了太多骂名，但我还是想说，无极讲述的道理是现实生活中存在的，为什么大家不能接受满神那句“你将来会失去更多”，因为这可能不是我们想要的，我们想要的就是得到更多，但事实都会如此吗?
所以，好多事情，能趁早做就做了，能趁早把屠岸贾杀了就趁早杀了吧，等到小孩长大，结果喊“干爹”比喊“爹”还甜，早先的良会再也不会出现了。
所以，能不伤害人就不要伤害人吧，复仇是种很惊悚的行为。许多年的一部电视剧《陆小凤》至今还让我记忆深刻，那部片子就是讲陆小凤如何复仇，很给力的复仇。
所以，即便有人说陈凯歌这部新作是“基础很好的烂尾楼”，我们也还是要正视它说明的一个道理：生活，并不如理想那么给力!想复仇不一定会成功!想让屠岸贾痛不欲生，最终发现自己才是最痛不欲生的那个!
《赵氏孤儿》说明：理想很丰满，现实很骨感。
——《赵氏孤儿》观后感1000字3篇
*人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞；即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在*古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。
我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众（读者）。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。
当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇*，战胜邪恶力量。是的，战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。
程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易？公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲*佞臣，以图将赵武抚养**。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。
一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾？我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。
“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。*传统文化一直提倡的那股正气，运用到艺术中，很美，很能打动人。
今年寒假我在家里的电脑上观看了《赵氏孤儿》这部感人肺腑影片，看完之后我思绪万千，到现在我还在想着那一幅幅感人的画面。
这部影片主要讲了，在古代晋朝晋灵公的时候，奸臣屠岸贾不喜欢赵盾那么专横，又见赵盾的儿子赵朔双喜临门，不仅第一次打仗就胜利归来，而且他的妻子庄姬夫人也身怀六甲，便非常生气，要灭赵氏全家所有的人。他借晋灵公为赵朔庆功的酒*上，把晋灵公害死，然后再把赵家300多口杀害，这时晋国大夫程婴正为庄姬夫人诊脉，庄姬夫人听说自己丈夫被害，知道真相后，她把孩子生下来，可韩厥又来要孩子，庄姬夫人只好把孩子托付给程婴，让他把孩子交给公孙杵臼大人，然后自杀了。韩厥因此被砍伤，为了救赵家这个幼苗，公孙杵臼被屠岸贾杀死，而程婴的妻子被刺死和他自己的亲生骨肉也被屠岸贾摔死。程婴因此强忍悲痛，也被激怒，他立志要把赵氏孤儿独自抚养大，最后让他为自己的儿子、妻子以及他的家人报仇雪恨。程婴先投奔屠岸贾当他的门客，让他收赵氏孤儿为义子，然后展开了长达15年的复仇计划。
看完以后我的`心久久不能*静，我被这两位老百姓以及公孙杵臼大人深深地感动了。为了救赵家的最后一根幼苗，程婴牺牲了它的妻子和亲生骨肉，公孙杵臼牺牲了他自己。从这里，我又体会到了，老百姓们爱戴和拥护忠臣，又对奸臣的憎恨和厌恶，体现出老百姓们善良和纯洁的心灵。我们要学*这部电影给我们的启示：要替别人着想，不要自私自利；要舍己救人，不要贪生怕死；要拥有一颗纯洁和善良的心灵，让人们敬仰，不要做一些令人厌烦的事，让人们非常讨厌你！我很佩服程婴的忍耐性格，母子俩都不在了，他还能忍下15年再让赵武（赵氏孤儿）杀屠岸贾，我也很佩服公孙杵臼，这本来不是他要管的事，他却也把自己给牺牲了。我在梦里有时也想到了《赵氏孤儿》的情节，我还想再多看几遍这部大片，再次深深地体会它。
在看《赵氏孤儿》之前，我无意中在网上看了一个视频--《赵氏孤儿》首映式上张靓颖唱霸王别姬的主题曲《往事不要再提》。张靓颖精湛的唱功和这首歌本身的魅力，让我忍不住想到了《霸王别姬》的光辉,然后自然而然的开始期待凯歌的新作《赵氏孤儿》。
事隔几天之后，我如愿看了《赵氏孤儿》。不得不说，在程婴去做门客之前的剧情都是十分精彩的，容不得我分半点神。我也在内心暗暗佩服：凯歌到底还是凯哥!但之后的情节，难免让人提不起精神，尤其是不停的“干爹”、“干爹”之后，更让我十分不想再看，但还是坚持看到了最后，结果，还是失望了。
*心而论，这样的事情现实中很多。隐忍多年，不见得就能报仇雪恨。付出无数，不见得就会有回报。太多事情很想象中的完全不一样。也许当年的《无机》背负了太多骂名，但我还是想说，无极讲述的道理是现实生活中存在的，为什么大家不能接受满神那句“你将来会失去更多”，因为这可能不是我们想要的，我们想要的就是得到更多，但事实都会如此吗?
所以，好多事情，能趁早做就做了，能趁早把屠岸贾杀了就趁早杀了吧，等到小孩长大，结果喊“干爹”比喊“爹”还甜，早先的良会再也不会出现了。
所以，能不伤害人就不要伤害人吧，复仇是种很惊悚的行为。许多年的一部电视剧《陆小凤》至今还让我记忆深刻，那部片子就是讲陆小凤如何复仇，很给力的复仇。
所以，即便有人说陈凯歌这部新作是“基础很好的烂尾楼”，我们也还是要正视它说明的一个道理：生活，并不如理想那么给力!想复仇不一定会成功!想让屠岸贾痛不欲生，最终发现自己才是最痛不欲生的那个!
《赵氏孤儿》说明：理想很丰满，现实很骨感。
——赵氏孤儿观后感范文10份
这部影片记叙的是西晋时期赵氏人们被人陷害，许多赵氏人口被杀，最后只剩一个刚出生的孩子，赵氏孤儿的名字也由此而来。这个孩子的母亲庄姬临死前将他托付给程婴，然后就自杀了。程婴历尽千辛万苦救了这孩子，但却牺牲了他自己的妻子和儿女，程婴帮他取了一个名字：程勃。之后程婴带程勃一起到屠岸贾做门客，在屠岸贾的门下，程婴以超强的毅力将赵氏孤儿抚养**。最后，皇天不负有心人，程勃终于杀了屠岸贾，帮他的爹报仇，也帮程婴报了仇，但程婴也为此丢了宝贵的性命。
程婴的精神感动了许多人，给人启发。他的死印证了“人总有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山”这句话，他的死属于重于泰山，假如他没将赵氏孤儿抚养**，那他的死就是轻于鸿毛。程婴为了拯救一百个婴儿和赵氏孤儿的生命，不惜牺牲自己的妻子和儿子，这种舍己救人的精神、品质值得我们去学*。
屠岸贾这种人，在当时社会就是一个败类，而在当今社会，我们不应该学*他，我们既然是社会的一员，就要给社会一点贡献，要有关爱之心、善良之心、帮助之心，如果没有关爱之心、善良之心、帮助之心，就会遭到别人的排斥，跟社会的败类没什么两样。
《赵氏孤儿》主要是想突出做人要有关爱之心、善良之心、帮助之心，并且还要有舍己为人的好品质。
港台那块的编剧来大陆做历史正剧，还是欠火候，台词写得太没有张力了，拉完两集，没看到任何印象深刻的对白和情节，虽然不雷，但也很是普通，希望只是在埋线，之后会有爆发。
这片子走的应该是想走正剧范儿，就目前表现来看，别说和走向共和、雍正王朝、汉武大帝的神级正剧比，就是相对台词那块较弱的贞观之治，也不大比得上，人家至少是从史书里白话出来的，可以当纪录片看，而赵氏孤儿大量情节是编剧杜撰，体现的是编剧水准，台词写得依旧乏味，不应该啊(同样是编剧自己yy情节，参考大明王朝编剧刘和*，对白非常抓人)。
前两集人物出现那么多，没怎么铺排好，性格都很薄，唯一立起来的几个人物，感觉都很，呃，怎么说呢，圣母化倾向很严重，我并不太认同。
没错，程婴是很伟大，但我一直觉得他伟大的点是在于，不仅是他所做的事儿，而是他的身份，他是一个小人物，没有贵族家训重礼义的熏陶，没有诗书典籍所谓天下大道的教诲，但他还是选择他心中的直道而行。所以，虽然电视剧和电影都给他安排了医生的职业，医者仁心，试图以此将他此后的行为合理化，但不得不质疑，职业对人的影响会大到这种程度吗?电影那是没办法，容量有限，电视剧你有三四十集的容量，完全可以抽个一部分空间丰满程婴的心理刻画或是转变。人物有阴阳面，全是阳面，会弱化最后程婴作出选择时的内心挣扎程度。
同样圣父化的还有庄姬和他老公赵朔，屠岸贾非要赵朔在x(原谅我忘了他的名字，反正选他对赵朔有利，都没给正脸orz)和程婴夫妻之间作出选择，要救程婴，就拿x跟屠岸贾换。然后，晚上赵朔跟老婆一脸纠结诉苦，下面人都不让我救程婴，庄姬一脸严肃跟老公说，要讲情义，不然无以立足于诸国间，然后赵朔开始动摇。
亲娘咧，作为成熟政治家，你俩该考虑的不应该是怎么两全其美么，你以为是对方屠岸贾是洪兴帮大哥啊，讲义气，说好换就换，弄不好你把x交出，人一开心，就把程婴给杀了，我看你们怎么办，这种时候，不应该是明修栈道暗度陈仓，明面上给屠岸贾谈判，暗地里把人给弄回来么。
不得不提，剧本的政治部分写得非常不好看，本剧的人物的政治水*都弱化成菜市场大妈。大白天的，屠岸贾敢在家就跟自己怀孕的老婆说，我要让我们的儿子做国君，卖糕的，你怎么知道你家没有国君放的探子，回头就把你说的话报告上头，赶明儿就弄死你。虽然我知道，这不是你的本意，是编剧生怕观众不明白你在那儿作死作活干坏事的目的，让你来吼一嗓子，但编剧也好歹照顾下人物设定吧。
政治部分好玩的就是各种隐喻和不确定性，以及政治家们优雅从容的外表和缜密无痕的挖坑手法，以及肮脏不可见的内心。本剧的朝堂争斗部分大概就不用指望了。
或许所有一切，该归结为编剧自身的历史沉淀问题，参看编剧的履历表，之前的作品离正剧都有些遥远，大多是戏说，希望编剧之后能给我惊喜，别浪费一手好演员和好制作班底。
ps这年头正剧两字也缩水掉价，谁都敢说自己是正剧，严格正剧应该是完全遵照历史走向的，历史人物基本不走形，不过体谅这部历史追溯比较古老，历史资料也少，编剧也很为难的，希望能给人话剧的冲突感就好，千万别闪雷。
pps 编剧不大给力，只能希望演员表现加分，把不出彩的台词，演绎出经典味道来。
经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，但是骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典杯具，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的杯具感当中，无法自拔。
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤;能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途立刻停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的杯具命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一齐》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥主角基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的杯具色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何理解事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本能够说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。
这就是命。
故事很悲，一开始就悲，看完后心境很难过。故事和历史的赵氏孤儿相比进行了些改编，使情节更加的跌宕起伏，扣人心弦。
这个电影诠释了一个在人的一生中十分重要的品德，那就是承诺。这个故事中的每个人都信守着自我的承诺（包括屠岸贾），程婴对庄姬的承诺，保护了她的孩子，赵朔的妻子庄姬夫人虽然是一介女流，却也兑现了自我对丈夫的承诺，保住了赵氏家族的最终一枚血脉。故事一开始，就让人为这个孩子的生死存亡捏了一把汗，不明白他的命运究竟会怎样发展，看到屠岸把程婴的儿子摔死的那一刻，我落泪了，可怜的孩子，刚出生没多久，竟以这样的方式被结束了生命，他甚至可能都不记得自我母亲长什么样，他甚至都没有怎样好好感受过这个世界，确因为政治争斗成了无辜的牺牲品。他的死虽然拯救了赵氏孤儿、虽然拯救了100多条婴儿的生命，可是，让我还是悲从心底起。看到此刻的时候，我想起了我的仔仔，她是这么的可爱，作为一个妈妈，我也会和程婴的夫人一样，到最终都保护着自我的孩子。还有那个庄姬夫人，为了让程婴顺利的带着她的孩子逃走，不惜牺牲自我。对于一个母亲，刚产下自我的孩子，却又面临不得不母子分离痛苦，这是怎样悲啊，难道她不想和她的孩子亲*么？难道她不想抱抱自我的孩子么？难道她不珍惜自我的生命么？当然，所以的答案都是肯定的，可是，在面临生死攸关的时候，她无从选择，她只能不顾一切的保护
他孩子的性命，母爱是这么的伟大，无私，无法用任何爱替代。
只是觉得电影起调很高，最终收尾的时候有点简单，让人觉得故事没讲完似的。可是心境却无法*静，只是想赶快回家，回家看我的仔仔，回家好好抱她，感受我还能爱她的感觉，感受最*凡最温暖最无法替代的爱。
不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。
这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养**并报其杀父之仇的事。
这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。
程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自我的孩子和妻子。
痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养**。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾最后遭到报应，最后倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自我宝贵的生命。
程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。
程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。
屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得能够，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。
俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他最后遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更就应多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不就应，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。
每部影片都不一样，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的情绪至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能*静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！
《赵氏孤儿》之前在电视上看到过别人演的一小段，今天，就看了原版。
故事讲述的是春秋时期，晋国将军赵朔打胜仗归来，战功显赫，因此受到了屠岸贾的嫉妒，屠岸贾便想杀了赵朔，于是在庆功宴上设计杀了国君，嫁祸给赵家，杀光了赵家人，独剩刚生下来的子嗣，赵朔的妻子用自己的命，让接生的大夫程婴带走收养了。屠岸贾关上城门，捉了全部的婴儿，下令在寅时前未找到赵家的孩子就杀光所有婴儿。之后程婴不惜用自己的儿子救下了赵家的孩子，自己的妻儿也被屠岸贾杀了。孩子取名为程勃一天天的长大，认了屠岸贾做干爹，屠岸贾也教他武艺，送他宝剑铠甲，对他爱护有加。十五年后又要打仗，程勃穿上了军装，走路的姿态，被屠岸贾认出来与赵朔神似，怀疑了十五年前的事。与此同时，程婴也告诉了程勃真相，程婴还不信。之后屠岸贾叫来两人，说明了真相，程勃决心报仇，与屠岸贾厮打起来，程婴知道程勃打不过，上前阻止，在屠岸贾杀程婴之时，程勃也借机杀了屠岸贾，报了仇。
屠岸贾阴险狡诈，为达目的不择手段，他因嫉妒赵朔，在庆功宴时，竟杀害了国君，做出如此大逆不道之事，还嫁祸给赵朔，借由灭了赵家，不得不说是个奸臣啊。他也十分心狠手辣，为了杀掉赵氏孤儿，不惜想杀掉全城的婴儿，虽最后找到，没有杀，但依据他的所作所为，他没找到一定会实施的。程婴是个重情重义之人，为了报答赵朔妻子的信任，解救赵氏孤儿，他不惜用自己的孩子代替赵氏孤儿，解救了全城的婴儿，此等行为，真是令人钦佩，连屠岸贾也没想到。最后程勃与屠岸贾厮杀的时候，知道程勃打不过，也想解救这个孩子。他也很勇敢，救这个孩子，已是不怕被屠岸贾杀的风险，毅然决然的帮助赵家抚养长大最后的独苗。他又何尝不是一位值得学*的榜样呢!
看完此剧，我也对当时的百姓深感同情，对当时的尔虞我诈、勾心斗角感到厌恶，其实我们现在的生活是多么的幸福快乐。
关于仇恨，剧中赵武问他的干爹屠岸贾是否有敌人时，屠说：“不把任何人当成敌人，你就没有敌人。”。如果你没有敌人，心中就永远没有仇恨。这是一个人内心世界中的最高境界。一个人，心中忘记了敌人，没有了仇恨就可以天下无敌。可这是很难做到的。如果说爱别人，自己是幸福的，而仇恨却只会让人更加痛苦，放下心中的仇恨，得到的将会是整个世界。
剧中几乎每个人都没有做到忘记仇恨，仇恨贯穿在每段剧情中，屠岸贾因为仇恨屠杀了赵氏家族，赵武因为仇恨杀了屠岸贾。纵观整个人类社会发展史，一直有着仇恨，人与人之间，利益集团之间、民族之间、国家之间，仇恨伴随着血腥的杀戮和战争，仇恨象疾病一样难以消除，化干戈为玉帛只是一种理想境界。没有仇恨，社会才能和谐;没有仇恨，世界才会和*。
剧中的反面人物屠岸贾倒是有忘记仇恨的痕迹。他是赵武的干爹，当然此前他只是“误会”，误将赵武当作程婴的亲生儿子，他似乎有忏悔，他对这个孩子恩爱有加，提供条件让他*文弄武，一直到孩子成年后，赵武披挂盔甲，横刀立马的时候，屠岸贾忽然发现了赵朔的影子，而且他确信这个喊他干爹的孩子就是赵朔的亲儿子。老谋深算的屠岸贾想借战争之名除掉赵武，但是有一种力量在呼唤他放弃这种念头，那就是父爱。他看着这个孩子长大，他对这个孩子已经有了很深的感情，特别是他受了箭伤，赵武一勺一勺的喂他汤药的时候，他已经决定忘记仇恨。赵武知道真相后，又燃起了仇恨，他要杀死这个“干爹”，屠岸贾和赵武刀剑相向时处处剑下留情，而这时候程婴“成全”了他，当赵武的剑刺穿他身体的那一刻，我仿佛看到他含笑而死。他罪恶的灵魂在忏悔中安宁了。
关于牺牲。剧中很多人为赵氏孤儿牺牲了自己的生命，程婴的牺牲无疑是最大的`。一个人可以为亲生的孩子甚至为国家奉献自己的生命，这是伟大的。但是让自己的孩子为另外一个无辜的孩子献出生命，这是罕见，更是伟大的!程婴做到了，他是一个伟大的父亲。
昨天看了传闻中的《赵氏孤儿》，本以为是一部惨遭灭门后遗孤长大历尽艰险复仇的故事，但观后发现本应是赵氏遗孤为主角的复仇大片，演变成了被托孤的忠臣与仇人的心理复仇战！故事的结局虽然是众望所归的复仇成功，但是在成功的一霎那，显现出来的并非是复仇者的畅快和施恶者的落寞、忏悔！反而是复仇者的释然，因为背负了仇恨15年，终于可以做一个了结，可以看到魂牵梦绕的妻儿，能够不再逼迫亲手养育的孩子与仇人生死相搏！而施恶者也并没出现想象中的丧心病狂的举动，反而流露出不忍、不舍的情绪！毕竟面对的'是朝夕相处喊了他15年干爹的孩子！
看完后走觉得如鲠在喉，不够畅快，商业大片往往讲究的简单明了的是非观，善就是善、恶就是恶！没有模棱两可的灰色地带！这样往往能更容易激起人们的情绪。本片不难看出，导演更关注了真实的人性问题，不再简单的得出“1+1=2”的结论，而是融入了人性的因素，这是个新的视角！但单从商业化电影的着力点来看，我认为看完此片没有达到娱乐的精神，总觉得让人吃了个苍蝇，从最初恶人做恶激起全场观众的仇视情绪，本以为会痛痛快快的出现复仇的场面，谁知道最终仇是报了，却留给大家一个变了样的结局，报仇的最终选择不想报仇！恶人选择死亡！人性因素是有了，可是忘了人们进电影院是为了放松情绪，这样一个不咸不淡的结局真是使人难受！
在家看赵氏孤儿，完全是思维混乱，结构颠倒，台词也差，结尾更是荒谬。
这个千古流传故事的精髓就在于一个“义”字，拍的完全看不出来，拍成了程婴这么多年养大赵家的孩子就是为了给自己的儿子报仇，也太狭隘了吧。
赵氏孤儿的故事千古流传，感动了这么多中国人，核心就在于一个“义".公孙杵臼和程婴就是两个再普通不过的老百姓，和赵家没有一点儿关系，但是两个人都是义士，两个人商量好为了保存赵家忠良的血脉，一个献生命一个献亲子，这是多么的.大忠大义!
赵家是三代忠良，电影开头演的却忠不忠，恶不恶!赵丞相还欺负屠岸贾，好像屠岸贾杀赵家是自保一样。整个故事充满了逻辑上的硬伤，让人完全看不懂是怎么回事儿!
电影中部演的乱七八糟，演的像过家家一样。原来故事中老程婴十几年背负着全国人的骂名，全国人都骂他出卖朋友出卖忠臣之后，认贼为主，只有他一人知道真相，自己做着自己的事情，古人的境界决不仅局限于那一己之狭小的感情!程婴必然是痛苦的，失去独子，但是换子之为是他发于主动，绝无后悔的~~我真是对程凯歌失望之极，看完了真想臭骂他一通，辜负了这么好的中华故事，真劝他去好好听听赵氏孤儿那出京剧，那是可以给人听哭的一出好戏!
“老程婴提笔泪难忍，干头力绪涌在心。十五年屈辱俱受尽，佯装笑脸对(转原板)奸臣。晋国中
上下的人谈论，都道我老程婴贪图富贵与赏金，卖友求荣害死了孤儿是一个不义之人。谁知我舍却了亲儿性命，亲儿性命，我的儿呀!抚养了赵家后代根。为孤儿我已然把心血用尽，说往事全凭着水墨丹青。画就了雪冤图以为凭证，以为凭证，(接散板)叩门声吓得我胆战心惊。(接唱二黄散板)实可叹一家人被碱抄斩，那时节血成河尸骨堆山;狗奸贼做此事天怒人怨，这冤仇到如今一十五年。”
导演啊，你是怎么了?这世道已然是黑不黑，白不白，大家眼睛都只盯着自己那一亩三分地，老婆儿子热炕头，死活发生在眼下都不管，回想想古人，为了一个和自己没有任何关系的人，什么叫忠义，什么叫牺牲，咱们做不到吧，难道连一个老故事一个传奇在大屏幕上都编不了给大家吗?
在看《赵氏孤儿》之前，我无意中在网上看了一个视频--《赵氏孤儿》首映式上张靓颖唱霸王别姬的主题曲《往事不要再提》。张靓颖精湛的唱功和这首歌本身的魅力，让我忍不住想到了《霸王别姬》的光辉,然后自然而然的开始期待凯歌的新作《赵氏孤儿》。
事隔几天之后，我如愿看了《赵氏孤儿》。不得不说，在程婴去做门客之前的剧情都是十分精彩的，容不得我分半点神。我也在内心暗暗佩服：凯歌到底还是凯哥!但之后的情节，难免让人提不起精神，尤其是不停的“干爹”、“干爹”之后，更让我十分不想再看，但还是坚持看到了最后，结果，还是失望了。
*心而论，这样的事情现实中很多。隐忍多年，不见得就能报仇雪恨。付出无数，不见得就会有回报。太多事情很想象中的完全不一样。也许当年的《无机》背负了太多骂名，但我还是想说，无极讲述的道理是现实生活中存在的，为什么大家不能接受满神那句“你将来会失去更多”，因为这可能不是我们想要的，我们想要的就是得到更多，但事实都会如此吗?
所以，好多事情，能趁早做就做了，能趁早把屠岸贾杀了就趁早杀了吧，等到小孩长大，结果喊“干爹”比喊“爹”还甜，早先的良会再也不会出现了。
所以，能不伤害人就不要伤害人吧，复仇是种很惊悚的行为。许多年的一部电视剧《陆小凤》至今还让我记忆深刻，那部片子就是讲陆小凤如何复仇，很给力的'复仇。而赵勃小儿的复仇太ungelivable了。
所以，即便有人说陈凯歌这部新作是“基础很好的烂尾楼”，我们也还是要正视它说明的一个道理：生活，并不如理想那么给力!想复仇不一定会成功!想让屠岸贾痛不欲生，最终发现自己才是最痛不欲生的那个!
《赵氏孤儿》说明：理想很丰满，现实很骨感。
——赵氏孤儿观后感9篇
这部影片记叙的是西晋时期赵氏人们被人陷害，许多赵氏人口被杀，最终只剩一个刚出生的孩子，赵氏孤儿的名字也由此而来。这个孩子的母亲庄姬临死前将他托付给程婴，然后就自杀了。程婴历尽千辛万苦救了这孩子，但却牺牲了他自我的妻子和儿女，程婴帮他取了一个名字：程勃。之后程婴带程勃一齐到屠岸贾做门客，在屠岸贾的门下，程婴以超强的毅力将赵氏孤儿抚养**。最终，皇天不负有心人，程勃最终杀了屠岸贾，帮他的爹报仇，也帮程婴报了仇，但程婴也为此丢了宝贵的性命。
程婴的精神感动了许多人，给人启发。他的死印证了“人总有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山”这句话，他的死属于重于泰山，假如他没将赵氏孤儿抚养**，那他的死就是轻于鸿毛。程婴为了拯救一百个婴儿和赵氏孤儿的生命，不惜牺牲自我的妻子和儿子，这种舍己救人的精神、品质值得我们去学*。
屠岸贾这种人，在当时社会就是一个败类，而在当今社会，我们不应当学*他，我们既然是社会的一员，就要给社会一点贡献，要有关爱之心、善良之心、帮忙之心，如果没有关爱之心、善良之心、帮忙之心，就会遭到别人的排斥，跟社会的'败类没什么两样。
《赵氏孤儿》主要是想突出做人要有关爱之心、善良之心、帮忙之心，并且还要有舍己为人的好品质。
影片落幕的时候，脸颊上一片湿热。
剧中的每一个主角都是活的，包括代表忠正的程婴和代表奸佞的屠岸贾。作为影片的《赵孤》经过一番改编，屏除了作为元杂剧的传奇色彩和好人至好坏人至坏的元素，为我们呈现了一个较生活、较贴*的《赵氏孤儿》。
元杂剧《赵孤》作为*古代十大杯具之一，讲述的是春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族报仇的故事。
看完陈导的片子，我感觉改动颇大。甚至说是把一切都设计在人的情理之中。例如，改动最大的不是韩厥未死和公孙大人撞阶变被杀，而是程婴救孤的出发点，以及其子之死的出发点。元杂剧中的程婴似乎是一个无畏的大英雄，为救赵孤，亲眼看见自我的`儿子被剁为三段……陈导所塑造的程婴，只是一个普通人，一个普通的父亲。他能够救别人，但他作为一个父亲怎能放弃自我的孩子？
剧中还有三个人：庄姬、韩厥、公孙杵臼。
原文中此三人的死法分别都被改换，庄姬并非拔剑而是自缢，韩厥乃是自刎，公孙大人则是撞阶而死。无论何种死法，他们都是忠正善义、悲壮的灵魂！
其中，葛优扮演的程婴让我久久不能释怀，他的面容上刻着两个字“父亲”。他不是什么大英雄，他只是一个父亲。抱着儿子会开怀大笑的父亲……当他亲眼看见万恶的屠岸贾将自我的儿子摔在地上，只一声，没了声响……他，他崩溃了！那是怎样的一种心境？我没法体会。可当我看到严肃的父亲在一旁潸然泪下时，我想我明白了。
陈导的程婴有一个鲜明的特点，他很胆小。他只是个普通的郎中。当庄姬夫人叫他力保赵孤时，他不知所措，他推辞，他犹豫，他觉得这不是他这种人该承受的。就在这时，庄姬夫人说出了那一段作为一个母亲的话：
等他长大了，不要告诉他仇家是谁，就让他过普通老百姓的日子。
他明白了！因为他也是一个孩子的父亲！
剧中描述程婴丧妻儿后的悲痛，陈导所给的行为是：钉门。在寂静的空房子里，仅有赵孤的哭声和那令人心疼的钉门声……
二十年中，程婴忍辱负重，带赵孤一并投奔仇家，为报血海深仇……
在拍摄片场，还没开拍，葛优这个大老爷们哭了。我想，这是父亲的力量！
二十年后，赵孤应对程老爹对事实的解释，毫不相信。是啊！任谁也不回相信吧？他对程婴大吼：“你有儿子吗？你有儿子吗？”他深埋心底的将*二十年的委屈和苦楚通通爆发了！他满眼血丝道：“我怎样就没有儿子？我怎样就没有儿子？“当那扇钉门打开的时候，那里，一个婴儿篮……
结尾，程婴死了，他身著白衣，白发飘飞。那一片红霞掩映处，他仿佛看到了自我的妻儿……赵氏大仇得报，儿子的仇也报了，于是他安然睡去……
程婴，以父之名，他有两个儿子：一个叫程勃，一个叫赵氏孤儿。
而他们的父亲，名字叫程婴！
贺岁片电影的宣传攻势很猛烈，我的信息主要来源于网络和电视宣传；和每年一样我看贺岁片都是去买一堆DVD在家观看，一是好好利用家中音响效果，二是在家看电影很安逸和放松；三是节省资源。
提起赵氏孤儿的情景故事，已经被很多人熟悉，原有京剧和很多地方剧种编排过；导演陈凯歌也是一个翻拍专家，故事主题基本是固定的，情景设置可以渲染一下。
爱看电影就一定被感动过多次，我看赵氏孤儿电影主要是看故事情节和演员的演技；葛优，葛大爷在这部影片里的表现要比让子弹飞的师爷好很多，让子弹飞故事情节类似于周星驰的演技和做派，可惜了周润发和刘嘉玲二名大腕；周润发的幽默和高效已经超过了他的年龄，如果在三十年前也许会有人买账的。
葛优是今天贺岁片出镜率最高的主要演员，我还没有看非诚勿扰2，但是我还是十分喜欢《孤儿》中的程婴角色的塑造。
程婴，古代一个郎中，虽然剧情编排了他误打正着，把亲生儿子与赵朔的儿子交换，但是一个刚出生婴儿却挽救了100个孩子及赵家唯一的血脉。
葛优把程婴无奈、绝望、爱子、复仇等性格演绎很逼真，很喜欢葛大爷。
扮演庄姬演员范冰冰的表演仍然没有脱离她的表演*惯，就是摆着一张很不生动的脸。
经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，但是骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是一代完人梅兰芳，再是*古典杯具，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的杯具感当中，无法自拔。
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤;能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途立刻停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的三人连环刺处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的杯具命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一齐》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥主角基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的杯具色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何理解事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本能够说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的*式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。
这就是命。
港台那块的编剧来大陆做历史正剧，还是欠火候，台词写得太没有张力了，拉完两集，没看到任何印象深刻的对白和情节，虽然不雷，但也很是普通，希望只是在埋线，之后会有爆发。
这片子走的应该是想走正剧范儿，就目前表现来看，别说和走向共和、雍正王朝、汉武大帝的神级正剧比，就是相对台词那块较弱的贞观之治，也不大比得上，人家至少是从史书里白话出来的，可以当纪录片看，而赵氏孤儿大量情节是编剧杜撰，体现的是编剧水准，台词写得依旧乏味，不应该啊(同样是编剧自己yy情节，参考大明王朝编剧刘和*，对白非常抓人)。
前两集人物出现那么多，没怎么铺排好，性格都很薄，唯一立起来的几个人物，感觉都很，呃，怎么说呢，圣母化倾向很严重，我并不太认同。
没错，程婴是很伟大，但我一直觉得他伟大的点是在于，不仅是他所做的事儿，而是他的身份，他是一个小人物，没有贵族家训重礼义的熏陶，没有诗书典籍所谓天下大道的教诲，但他还是选择他心中的直道而行。所以，虽然电视剧和电影都给他安排了医生的职业，医者仁心，试图以此将他此后的行为合理化，但不得不质疑，职业对人的影响会大到这种程度吗?电影那是没办法，容量有限，电视剧你有三四十集的容量，完全可以抽个一部分空间丰满程婴的心理刻画或是转变。人物有阴阳面，全是阳面，会弱化最后程婴作出选择时的内心挣扎程度。
同样圣父化的还有庄姬和他老公赵朔，屠岸贾非要赵朔在x(原谅我忘了他的名字，反正选他对赵朔有利，都没给正脸orz)和程婴夫妻之间作出选择，要救程婴，就拿x跟屠岸贾换。然后，晚上赵朔跟老婆一脸纠结诉苦，下面人都不让我救程婴，庄姬一脸严肃跟老公说，要讲情义，不然无以立足于诸国间，然后赵朔开始动摇。
亲娘咧，作为成熟政治家，你俩该考虑的不应该是怎么两全其美么，你以为是对方屠岸贾是洪兴帮大哥啊，讲义气，说好换就换，弄不好你把x交出，人一开心，就把程婴给杀了，我看你们怎么办，这种时候，不应该是明修栈道暗度陈仓，明面上给屠岸贾谈判，暗地里把人给弄回来么。
不得不提，剧本的政治部分写得非常不好看，本剧的人物的政治水*都弱化成菜市场大妈。大白天的，屠岸贾敢在家就跟自己怀孕的老婆说，我要让我们的儿子做国君，卖糕的，你怎么知道你家没有国君放的探子，回头就把你说的话报告上头，赶明儿就弄死你。虽然我知道，这不是你的本意，是编剧生怕观众不明白你在那儿作死作活干坏事的目的，让你来吼一嗓子，但编剧也好歹照顾下人物设定吧。
政治部分好玩的就是各种隐喻和不确定性，以及政治家们优雅从容的外表和缜密无痕的挖坑手法，以及肮脏不可见的内心。本剧的朝堂争斗部分大概就不用指望了。
或许所有一切，该归结为编剧自身的历史沉淀问题，参看编剧的履历表，之前的作品离正剧都有些遥远，大多是戏说，希望编剧之后能给我惊喜，别浪费一手好演员和好制作班底。
ps这年头正剧两字也缩水掉价，谁都敢说自己是正剧，严格正剧应该是完全遵照历史走向的，历史人物基本不走形，不过体谅这部历史追溯比较古老，历史资料也少，编剧也很为难的，希望能给人话剧的冲突感就好，千万别闪雷。
pps 编剧不大给力，只能希望演员表现加分，把不出彩的台词，演绎出经典味道来。
昨天下午独自一人到影院看完了赵氏孤儿，整体的影片给我的感觉还是不错的。主要剧情赵氏家族已经显赫了好几代，父亲赵盾是宰相，儿子赵朔是将军，儿子媳妇是王的姐姐庄姬。这样一个家族却被仇人屠岸贾用计嫁祸在一天之内斩尽杀绝，三百余人无一幸免。在丈夫遇难的时候，庄姬生下了他们唯一的孩子。庄姬要求帮助接生的民间医生程婴带走了庄姬的儿子，而韩厥却在此时出现，为救儿子庄姬不得不已死相保，终于感动韩厥将赵氏孤儿带出。
屠岸贾一定要斩草除根。他下令将全城的婴儿收为人质，找不到赵氏孤儿就处死这些孩子。
程婴的妻子在丈夫外出时，把赵氏孤儿交给了来搜查的士兵，留下了自己的孩子。以为自己的妻儿已经远离京城的程婴为救赵氏孤儿和全城的婴儿，程婴只能承认这个孩子是他自己的儿子。并告诉屠岸贾赵氏孤儿已经由公孙大人带离京城。
屠岸贾到公孙大人家制造响声终于找到了隐藏的程妻，公孙大人为让屠岸贾相信程婴的儿子就是赵氏孤儿以性命相拼，而此时程婴被感动为了就赵氏孤儿自己的儿子却被当作赵氏孤儿杀死了。
程婴将真正的赵氏孤儿带进了屠岸贾府中，作了仇人的门客。他发誓要让赵氏孤儿长大以后报仇，并和韩厥制定了一系列的计划进行复仇，为了这个誓言，他在敌人身边生活了十五年，直到屠岸贾发现了这一切……
剧中葛优的演技堪称无懈可击，不足的地方是感情不够细腻，将复仇的计划表现得不像复仇，赵氏孤儿的前后复仇的心理表现不够，反差太大（可能是因为时间的关系没有表现还是怎么着）总之感觉是今年不错的大片。（当然这只是和无极相比较而言）。
《赵氏孤儿》电影取材于发生在春秋时期赵氏孤儿的故事，浓墨重彩地刻画了2600来年前的春秋时期，程婴、韩厥、公孙杵臼等忠义之士忍辱负重、藏孤、救孤的古人那种忠义豪情。山*山是当年这一故事的重要发生地。做为藏孤之地也因此改名为“藏山”。
影片片头，引入了山西阳泉盂县藏山的短片介绍，这对于宣传藏山忠义文化、打造阳泉转型发展新形象、塑立历史文化古城，起到了积极的推动作用。在*人眼中的山西，是一个地下藏有取之不尽“黑黄金”煤的地方，提起山西人那就是“煤老板”，靠挖煤、倒煤为生，是一个以卖自有资源为经济发展模式的省份。在以往的多个电视剧、电影当中把城市的历史文化展现给了国人，令人神之向往。无意中带动了城市旅游业的发展，如《大红灯笼高高挂》火了晋中旅游、《康熙王朝》带动了晋城皇城相府的旅游等等，在当今*各省份地方大打“文化牌”，做为本地历史文化底蕴的时刻，山西人运用商人敏锐的眼光，察觉到本地不但有取之不尽“黑黄金”，还有悠久的历史文化。中华文明看山西，自古就有“得河东者雄天下”之说，从《赵氏孤儿》这部影片片头，引入了山西阳泉盂县藏山的短片介绍，山西人意识“资源有时尽，天然旅游无尽时”，准确的看出山西的经济模式要转行，借全国各地大打“文化牌”的当前时机，加快山西由资源型省份转变为旅游型省份，快速提高旅游及居住环境。实现山西经济的可持续发展的良好契机。
因此本人觉得在介绍山西本地的历史文化、人物当中，山西人会借助更多的宣传渠道来向国人展示出丰厚的历史文化底蕴及旅游文化，从而更好的拉动旅游经济体系，使得山西可以更好更快的发展。这也是《赵氏孤儿》影片片头引入了山西阳泉盂县藏山短片介绍的原因。
经历从天上掉到地底下的`惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是*古典悲剧，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹――他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。
——《雾都孤儿》观后感 (菁华5篇)
查理·狄更斯是19世纪英国最伟大、最杰出的小说家之一。我拜读了他的作品——《雾都孤儿》，从中感触很深。
《雾都孤儿》是狄更斯取得辉煌成就和个人创作高峰时期的作品。它以犀利的笔锋，幽默风趣的手法，和超乎寻常的`想象力，描绘出了一幕幕出人意料的故事情节，成为不朽的经典之作。
奥利弗是一个出生在济贫院里的孤儿，刚一出生，母亲就不幸病逝。他被济贫院收养，9岁时，奥利弗踏上了他漫漫的求生之路……
书中情节跌宕起伏，文字相互照应，谋篇布局天衣无缝。主人公奥利弗·退斯特的传奇身世，令人看后兴奋不已。
全篇文章的内容是以小奥利弗为中心和线索展开的。通过奥利弗流浪和求生的经历，带出了形形色色的周围人物，从侧面反映了英国资本主义社会的阴暗面，以及作者对“快乐英格兰”的向往。犹如一场背景时时更迭的戏剧，将人性的本质表现的淋漓尽致。
《雾都孤儿》中的人物众多，但特点鲜明，每个人代表了当时社会的一类人。如：性情暴躁、两面派的邦布尔；老奸巨猾的犹太人费金；凶猛残暴、犹如野兽的塞克斯；狡诈阴险的蒙克斯；善良可爱的露丝；毛手毛脚的罗斯波力医生；聪明机智、办事果断的布朗罗；疯疯癫癫的格林维格；还有心地善良、出淤泥而不染、命运悲苦的南茜；更有天真活泼、纯洁善良，令人怜悯的奥利弗。
值得一提的是，全篇文章中还详细刻画了每个人物的*惯性动作和口头禅。比如邦布尔总是戴着一顶三角帽，手握藤杖，走起路来大腹便便、大摇大摆，一幅不可一世的样子；再如，老费金计上心来时，总爱抚摸鼻子；塞克斯的口头禅：“天打雷劈”；格林维格的口头禅“我宁愿吞掉自己的脑袋”等等。真是妙趣横生，颇有意思。
文章的结尾，狄更斯给每个人都设定了一个归宿。所有正面人物均回归田园，过上了安定的生活。所有反面人物都被绳之以法，或流浪，或客死他乡。由此说明，作者是崇尚善良的。
虽然奥利弗生活的那个时代已经一去不复返，但我们仍然要崇尚善良，不要去做坏事，善有善报，恶必有恶报。
从未读过这本书，带着各种疑问开始看这部电影。
故事发生在1930s，一名来贵族家庭的弃婴，流浪在伦敦街头，遭受了教会、棺材铺、贼窝的种种虐待，他彬彬有礼的气质和风貌似乎与这个世界格格不入，但是年纪小小只有9岁的他坚持听从内心的呼唤，不被外世所迷惑，用真诚和善良感动了周围的人，最终上帝赐予了他多年失散的外公。
Oliver Twist，在贫穷的一无所有时，内心的善良仍然在闪闪发光，上帝总会可怜或者眷顾那些让人怜爱的穷孩子，让他们在绝望中寻找到一缕缕希望的阳光。
雾都孤儿，一部19世纪30年代的作品，仍然被封为经典，被古今读者捧在手心，爱不释手。WHY？经典的作品总是能牵动人们的情思，引起读者的共鸣，描述历史的同时也反映出了当代社会的诟病，给当代读者提供一片反思的空间：我们丢掉了什么——诚实？善良？童心？天真？
每个人都是上帝的宠儿，当再次抱怨自己失宠时，想想Oliver吧，他是怎样用强大的内心坚持自己的路？
峰回路转，总会有柳暗花明。
没有西方人的宗教信仰，但是我们要有最基本的personality———honesty，trust，courage。为自己永远不会完美的的人生加分。
倘若不被世界所理解和接受，坚持自己的内心，因为天才只有那么几个，正确的总会感化世界，改变人生。
记得从四年级开始，我就爱上了外国名著，像《巴黎圣母院》《呼萧山庄》《唐·吉诃德》《钢铁是怎样炼成的》《基督山伯爵》《格列佛游记》《老人与海》《雾都孤儿》……还有最*在看的《傲慢与偏见》，今天老师又带我们看了这部《雾都孤儿》的电影，又勾勒出当时我心中的一些感触。
主人公奥利弗·忒威斯特是一个私生子，出生在济贫院，他从一出生，就受到来自各方面的虐待和欺侮，他周围的所有人，都是一些虐待狂，以对一个孤苦伶仃，毫无反抗力的孩子进行精神和肉体上的折磨为乐趣。印象最深的是连食堂的大师傅，也随意用勺子在这些孩子们的头上敲打，有一次奥利弗犯下了要求添粥的＂罪孽＂被关在黑屋子里禁闭了一个星期，邦布尔先生负责用藤杖抽打他。在孤儿院里被悲惨地教育了9年，然后又被送到棺材店老板那儿当学徒。棺材店的一家，也都起劲地以迫害他为乐，这个无家可归的孩子，从来没有感受过亲人的爱抚，没有受到过一丝一毫来自人类的善意，孤苦无依地处在奸邪与罪恶的包围之中，在饥饿和惊吓中长大，养成了阴郁的性格和感伤的气质。
在此后的生活中，他遭到了一整套背信和欺诈行为的荼毒。虽然在黑暗的*艺所里饱尝了生活的艰辛，但是并没有给这么一个美好的心灵蒙上灰尘。在当学徒的时候他面对人们对于他母亲的羞辱，奋起反抗。他啊也许是由于初生牛犊不怕虎，竭尽全力反抗着。后来逃亡到伦敦后，纯洁的心灵让人们感到可笑。其中有一段话让我记忆尤深“那些都是老先生的，在我生病快死掉的时候，是那位好心的先生把我带到他家里去，照看我养好了病。哦，求求你们把这些都送回去吧，把书和钱还给他。你们要我一辈子待在这儿都可以，我只求你们把这些东西送回去，不然他们应该会以为我逃跑了的，你们可怜可怜我，把书和钱送回去吧”这是小奥利弗被抓后说的话。我不禁被他维护尊严的行为所打动。一个人活着就要有尊严。
这个故事给我的感触是：直到现在每次想起小奥利弗我都会不禁为他伤心流泪，不仅是为了小奥利弗的悲惨遭遇，更是为他的善良，南希和其他小扒手的无奈，甚至是老犹太费金。故事里每一个人都有鲜明的性格。奥利弗。忒斯特虽是故事里的主人公，但我觉得奥利弗不是他一个人，而是孤儿院里的所有孤儿甚至是所有的在苦难中的孩子，也许他们最后都没有奥力弗的幸运，但奥利弗的幸运也只是作者对于生活的美好希望，在当时年代更多的人只能是悲惨结局。
记得曾有几次，我合上书本大哭起来，哭着说妈妈不该给我买这本剧，我知道眼泪并不能起到什么作用，但至少代表着触及灵魂的感触。与奥利弗相比我们这一代人可幸福多了，我们生活在蜜罐里，糖窝里，却总是抱怨，总是不满足。但我们可曾想过，在世界上，还有多少孩子，正承受着巨大的痛苦，正在和疾病作战，正面对着失去亲人，漂泊流浪的生活，他们充满着对生活的渴望，对生命的热爱。向往美好，所以，我们现在更要珍惜自己的幸福，用我们的双手和大脑去创造美好生活，坚持做一个对祖国有用的人，人活着不要向命运低头，我坚信，命运是永远掌握在自己手里！
查理·狄更斯是十九世纪英国伟大杰出的小说家之一。假期拜读了他的作品——《雾都孤儿》后，感触很深。
本剧以雾都伦敦为背景，讲述了一个孤儿的悲惨身世及遭遇。主人公奥利弗在孤儿院长大，经历学徒生涯，艰苦逃难，误入贼窝又被迫与狠毒的凶徒为伍，经历心酸，最后在善良的人的帮助下查明了绅士，得到了幸福。
《雾都孤儿》是狄更斯取得辉煌成就和个人创作高峰期的作品，各个人物形象鲜明。主人公奥利弗，一个敏感、温柔又不失勇敢坚强的男孩。从小在济贫院饱受欺凌，但始终保持纯真善良。费金，贼窝里的温情老翁，虽然笑容下藏着阴谋，但不可否认，他照顾了流浪儿们的生活。南希，最悲惨却让人经纬的角色，从小失去双亲，无奈走上扒手之路，但心地善良、机智勇敢，最后救了奥利弗，却被杀害。
文章的结尾，作者狄更斯给给每个人物都设定了一个归宿。所有正面人物都回归田园，所有反面人物终被绳之以法，或流浪，或客死他乡，正如在一切最美好的故事里的一样，善良最终战胜了邪恶。这也说明，作者是重上善良的。
在当时的环境社会下，人们受着哀苦，过着贫困的生活，反应了人与人之间的金钱利益关系，黑暗的现实社会中人们的冷漠、自私的本性得以体现。在当时，人们缺乏完善的管理制度，也揭露了“邪不胜正”这一真理。虽然奥利弗生活的时代已经过去，但我们仍要心怀善良，善有善报，恶有恶报。
这部影片的结局很好，奥利弗终于找到了亲人，过上了他希望过的日子，不用再穿上破旧的衣服，去做自己不愿意做的事情了，我替他感到由衷的高兴。
第一眼看见奥利弗，就感觉他和别的孩子不一样，他眼睛里有一种很特别的东西。在孤儿院里，别的孩子没吃饱都不敢去要，而奥利弗就敢去争取，即使可能争取不到，或者还会挨打。这说明奥利弗向往美好的生活。
奥利弗是个知恩图报的孩子，在还书的路上被南希带回去之后，比尔逼着他帮他们到布朗先生家偷东西，勇敢的他为了引起布朗先生的注意而喊叫，导致自己中枪了。
南希虽然也是个小偷，但是她内心是抗拒偷东西的，不想过那样的生活，迫于比尔的威胁，没有办法逃脱。她从一开始就觉得奥利弗与众不同，不应该偷东西，不应该和自己过一样的生活，所以想尽一切办法保护他，冒着生命危险去找布朗先生营救他。南希的离去，让我很难过。
最让我感动的是：费金在监狱里的时候，奥利弗还特地去看望他。费金虽然是个贼，但是，对奥利弗来说，费金就是他的救命恩人。虽然吃的喝的来得不是光明正大，但是能保证不被饿死。
奥利弗眼睛里拥有着善良，他一直渴望过上普通人的生活。今天的我们要学*奥利弗的勇敢、诚信、善良的好品质，珍惜现在幸福的'生活。
——地球上的星星观后感1000字(5)份
《地球上的星星》是一部印度电影，看完后被片中的美术老师深深打动了。这是一位具有敏锐洞察力的老师，他真正读懂了孩子，从根本处分析孩子，从而采取有效的干预措施，让小男孩伊桑不仅在读、写方面有了进步，且在美术领域施展了其特殊才能，成为超越老师的绘画冠军，体验到了从未有过的成功的快乐!现实生活中太缺乏这样的老师了，并不是每一个孩子都能遇到这样既懂教育又懂心理学，同时又具有无限爱心的老师，可是，我要说，每一个孩子都有爱自己的父母，所以，做为父母的我们，一定要担当起让孩子充分发展，健康快乐的重任，为你的孩子撑起一片属于他们的蓝天!你一定要坚信，任何一个孩子都是一颗地球上独一无二的小星星，是星星总会发光!
看完这部片子，我思考了这样一个问题：静候“花”开，要懂“花”的特点。我们常说教育不能一蹴而就，要懂得静候花开，可是我们也知道花有自己的特点，要让他开就要给予他所需要的，没有合适的条件花是无论如何也开不了的。伊萨就是那朵比较特别的花，他天生有诵读障碍，缺乏流畅的思考能力，对距离、大小等缺乏判断能力，常人能做的事情，他却做不到，这是他的问题之所在，也是期待花开所要解决的首要问题。尼库巴老师是所有教过伊萨的老师中最懂得这朵“花”的一位，她在课堂中和孩子们讲述爱迪生等名人小时候也有读、写障碍，老师自己也曾是，然后，常常利用业余时间和伊桑一起慢慢分析那些会跳舞的字母，从游戏开始，在沙盘中先写字母，再用彩笔写，最后用铅笔写，一点一点，伊桑慢慢克服了读写障碍。尼库巴老师认为，每个孩子兴趣点不同，伊桑在绘画方面有天赋，他的创造性极强，在学校绘画比较中，伊桑的画胜过老师尼库巴而成为学校年鉴的封面，伊桑简直不敢承受这巨大的成功喜悦，他流着热泪扑进了老师的怀抱。“花儿”终于开放了，因为尼库巴老师提供了他所需要的条件，尼巴库老师懂得这朵“花”。
生活中的孩子形形色色，这样的特殊儿童虽然在正常的学校并不多见，但也有一些孩子是在某些方面并不敏感的，导致其学*成绩暂时落后，我们老师是如何看待孩子的呢?我们得像尼库巴老师那样认真观察、分析、了解孩子，掌握他们的特点，然后从根本处下手，提供给他们适合他们成长所需要的特殊条件，最后牵着孩子的手带着他慢慢成长，也就是期待“花”开。我们身处教育要时刻领悟歌词中唱的那样：看看他们，就像颗颗新鲜甘露，紧紧依偎着叶片，这天赐的礼物，舒展回荡着，从这边滑到那边，像那精美的珍珠，与笑声相辉映。我们可不能失去这些，地球上的小星星，像冬日里的阳光，在田野上淋浴金光，他们将黑暗从我们心中驱走，让温暖重回心中，我们可不能失去这些“地球上的小星星”。
在看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编精心整理的地球上的星星观后感1000字，仅供参考，欢迎大家阅读。
忍不住连续看了两遍印度电影《地球上的星星》，被片中的美术老师深深打动，这是一位具有敏锐洞察力的老师，他真正读懂了孩子，从根本处分析孩子，从而采取有效的干预措施，让小男孩伊桑不仅在读、写方面有了进步，且在美术领域施展了其特殊才能，成为超越老师的绘画冠军，体验到了从未有过的成功的快乐！
伊桑的学*成绩在学校一直处于最差的状态，因此受到老师、父母的责骂、歧视，以至于为了逃避非难而让哥哥写假条向老师请假，以便于他逃学，最后不得已而转学。
转到新学校后，伊桑依然是学不好语文、数学等科目，无论他怎么努力，他都不能写好那些字母，他被老师打、罚站、罚跪等，遭受了严重的心理创伤。
代课老师尼库巴教孩子们画画，发现伊桑不正常的状态后，他和伊桑的同学交流，和其他老师交流，通过分析伊桑的作业，他发现，并不是伊桑学*不努力、偷懒，而是因为他天生有诵读障碍，缺乏流畅的思考能力，对距离、大小等缺乏判断能力，常人能做的事情，他却做不到。
了解到伊桑父母的心态后，尼库巴老师上门和伊桑的父母谈心，告诉他们：每个孩子都有独特的能力和梦想，我们不能因为他目前的一点点障碍而嫌弃他。他甚至愤慨：“如果你喜欢比赛那干脆养马呀，何必生孩子？非要逼孩子负担你的'野心，不如招童工。”
为了唤起伊桑的自信心，尼库巴老师在课堂中和孩子们讲述爱迪生等名人小时候也有读、写障碍，老师自己也曾是，然后，常常利用业余时间和伊桑一起慢慢分析那些会跳舞的字母，从游戏开始，在沙盘中先写字母，再用彩笔写，最后用铅笔写，一点一点，伊桑慢慢克服了读写障碍。
尼库巴老师认为，每个孩子兴趣点不同，伊桑在绘画方面有天赋，他的创造性极强，在学校绘画比较中，伊桑的画胜过老师尼库巴而成为学校年鉴的封面，伊桑简直不敢承受这巨大的成功喜悦，他流着热泪扑进了老师的怀抱。
伊桑各方面成绩都明显提高，令父母惊诧不已，伊桑也享受到了从未有过的高峰体验，他的脸上绽放出快乐幸福的笑容。
放暑假了，父母亲来接伊桑回家，伊桑依依不舍地与老师告别，临上车前他回头奔向老师的怀抱，尼库巴老师将他高高地举起，伊桑伸展着双臂，全身舒展向上，极其激动人心，我的热泪再一次流出。
画面定格在这一感人的而又意味深长的画面上，的确是尼库巴老师将伊桑高高举起来了，不仅举起了他的读写能力更举起了他的自信举起了他人生道路上前进的力量！
生活中的孩子形形色色，这样的特殊儿童虽然在正常的学校并不多见，但也有一些孩子是在某些方面并不敏感的，导致其学*成绩暂时落后，我们的老师是如何看待孩子的呢？我们得像尼库巴老师那样认真观察、分析、了解孩子，然后从根本处下手，牵着孩子的手带着他慢慢成长。
下午欣赏印度电影《地球上的星星》，感觉不错。尤其教师和已为人之父母的朋友不该错过。为什么呢?因为这是探索孩子内心世界的影片。在心理学上，把有自闭症的孩子叫做星星的孩子。因为他们，你只能看得见，却触摸不到真正的他们。就像星星一样，遥不可及。
《地球上的星星》讲述一个小男孩，他有着读写障碍症，却被认为智障，因此差点崩溃，所幸被美术老师鼓励，展现绘画天赋，重拾自信。我看完这部电影，不由想起《放牛班的春天》，感觉两部电影异曲同工，但《地球上的星星》相比《放牛班的春天》，镜头更加诗情画意一点，主题更加开朗一些。
小男孩伊桑的长像很突出。大门牙、瘦弱、眼睛大大的。在他眼睛里，世界神秘可爱充满色彩，他喜欢天空、白云、飞鸟、河流、小鱼，甚至可以津津有味地注视小水坑，欣赏它被人踩出的水纹和倒影。
只是小男孩读写字母非常困难，每个字母在他看来，都会跳舞似的，男孩为了掩饰自己在读写上的无力感，摆出不听话的姿态，结果被扣上懒惰、淘气、智障的帽子。事实，这一切真不是他的错，可他还是被逐出教室，被逐出学校，不得不转学。有学*障碍的孩子，在功利性教育中都是不幸的，都要经历这样的心路——叛逆，痛苦，麻木或堕落。但电影里的男孩最后绽开自信又快乐的笑容，如同老师为他创作的肖像画。显然电影不想拍摄的过于阴暗悲观，所以让男孩遇上乐观又高明的恩师——拉姆，使得故事抹上浓厚的浪漫主义色彩，散发出温暖的理想主义光芒。
但在现实里，大部分孩子没有这样幸运，他们都是僵硬教育制度的牺牲品。老师逼着学生达到他的知识要求，家长逼着孩子承担他们的野心。孩子的成长是不断“适应”现有社会文化、制度、道德的过程，不是去创造未来世界。学校培养孩子的目标，就是要孩子长大之后，能和他人竞争时候脱颖而出。**生活有着强烈的功利性目标，同时，他们又把这些功利性目标强加到孩子身上，要求孩子延续自己无法完成的梦想。这是教育吗?不是，这是悲剧——孩子的梦想被摧毁。正因为这样的世界观，男孩的父亲反问老师：”绘画有用吗?能帮助他和别人竞争吗?”
影片中的这个故事我觉得讲的很好。“在所罗门群岛的原住民如果想要开垦农田，他们并不需要砍树，他们是怎么做的呢?很简单，一群人围着一棵树，开始大声的谩骂、诅咒……没过几天，这棵树就死了!
影片中以绘画大赛结尾，我想，没有其他什么能比画更好的让我们去打开孩子们的心扉了。然而真正打开伊桑心扉的却是美术老师亲手画的一幅画……
最后，伊桑在这次大赛上展现了非凡的才华!当校长宣布伊桑获得一等奖并做为学校年鉴的封面时，全场掌声雷动，而我们的小伊桑，却深深地把自己埋在人群之中，那躲闪的眼神，那胆怯的神态，让我心疼落泪。
我非常喜欢结尾的那一幕，即将回家的伊桑突然转身奔向老师，脸上洋溢着久违的笑，露着大板牙肆无忌惮地笑着奔向老师。老师把伊桑举起，抛向空中的那一个定格画面——伊桑在飞……
或许我们身边就有这样一群人，小脑袋里充满了无数的奇思幻想，但是却与这个“传统社会”的潜规则有些格格不入，社会排斥他们，他们愤怒地挣扎，眼里一片无助，父母不理解，老师不关心，于是他们开始用叛逆伪装自己，渐渐堕入黑暗。在我们周围，很多星星都陨落了……钻石早已没有了棱角，再也折射不出璀璨的光辉。但是，可能还有更多星星将要遭遇陨落，悲伤吗?
星星，当它璀璨在天际时，多么美好，银色的光芒倾泻大地;一旦它落到地面上，便只是一块黑糗糗的丑石头罢了，欣赏与赞美也走到了终点。或许有一天，它可以很幸运地碰到它的“伯乐”，成为另一匹“千里马”，在天文史上继续闪耀它别样的光芒。
《地球上的星星》用它的内涵，越过繁缛形式，触动心灵。我们学*的方式是多种多样的，好的影视作品，同样能洗涤人的灵魂!每位望子成龙的家长，我建议每一个肩负教育重任的老师，都应该认真的看一看!
在心理学里，把有自闭症的孩子叫做星星的孩子，就是你看得见他们，却触摸不到真正的他们，就像星星一般。在这部影片中大多数看到的是nikumbh这样一个“伯乐”般优秀的老师，但是同样值得关注的还有ishaan的父母，尤其是他的父亲。
一对父母拥有一个了不起的儿子，每门功课都是满分!可同时，他们也拥有一个让他们抓狂的小儿子——伊桑。
影片的一开始，相信很多家长和老师看到这个一天到晚魂游天外的孩子，气就不打一处来。他糟糕的表现最终让他被学校劝退，父母下定决心把他送到管教更加严厉的寄宿学校。小伊桑哭着求爸爸，“我会努力的，我保证我以后会努力的，求你别把我送出去!”可是，这丝毫不能动摇爸爸决定让儿子接受更严厉教育的决心。从进入寄宿学校那天起，伊桑的生活里充满了指责、惩罚、嘲笑和否定。你眼睁睁地看着一个鲜活、可爱的孩子，慢慢变得惊恐、苍白、麻木、安静……无论周围发生什么，他都无动于衷。他，成了一颗不说话的“星星”。那一双大大的眼睛曾经充满了色彩，如今颜色渐渐退去，只剩下一双空洞灰暗的眼睛。这时，出现了一位美术老师，是他第一个发现了伊桑的才华，并且用自己的爱和耐心，一点点地帮助伊桑找回信心。
期间伊桑的爸爸跟这位老师说，“你不是父母，你不懂，我们是真正的关心他。”老师说:“我很高兴你提到了关心。关心非常重要，它有治愈的力量。时而给孩子一个亲吻或拥抱，孩子会觉得他有所需要。关心就是在孩子最需要的时候帮助他，在他最无助的时候对他说，别怕，有我……”爸爸慢慢明白自己以前所谓的关心是多么的狭隘，觉得有些无地自容。接着，老师又讲了一个故事:“在所罗门群岛的原住民如果想要开垦农田，他们并不需要砍树，他们是怎么做的呢?很简单，一群人围着一棵树，开始大声的谩骂、诅咒……没过几天，这棵树就死了!”老师的话，让伊桑的爸爸轰然醒悟。走出老师办公室，看到校园公告栏下，努力认读的儿子，爸爸泪如雨下。影片中以绘画大赛结尾，我想，没有什么能比画更好的让我们去打开孩子们的心扉了。最后，伊桑在这次大赛上展现了非凡的才华!当校长宣布伊桑获得一等奖并做为学校年鉴的封面时，全场掌声雷动。
好在故事的结局是完美的，可是让我们客观的看看现实，大部分孩子没有这样幸运。作为家长，望子成龙望女成凤的心情我们都能理解，可是，我们首先应该做的是想法设法的去了解孩子的兴趣，通过对他们兴趣的培养建立他们的自信心。只有这样，孩子才能拥有快乐的心情，健康的心态，充沛的精力去完成他们的梦想!
昨天晚上陪女儿一起看了印度影片《地球上的小星星》，触动颇深。影片中的小主人公因为拼写障碍曾一度被老师宣布为智障。被第一所学校开除后，父母无奈把他送到一所寄宿学校。重复以前学校的故事，他被罚到教室外面罚站，门门功课得零分。他彻底自闭了，不再说话，不再玩耍，甚至他最爱的妈妈打电话给他他也不再接听。直到一个年轻的美术老师的出现才改变了他，他发现这个小孩存在的问题，帮助他克服了拼写障碍，并使他的天生的绘画才能得到充分发掘，他的画征服了所有的人，他成为学校里的明星人物，每个老师学生都喜爱他。他彻底告别了以前的那个他，笑容重新回到脸上，自信活泼健康快乐。是那个美术老师拯救了他，如果没有他，他或许会被这个社会，这个教育制度扼杀至死!
是啊，每个孩子都是一颗小星星，都有他的闪光点。但是社会却简单粗暴的用学*成绩衡量一切，成绩好就是好孩子，有前途有希望。成绩不好就是坏孩子，不听话，惹事，一无是处。学校老师双重打压，孩子自卑痛苦。正如影片中那位美术老师说的那样,现在很多父母不是在养育孩子，而只是在养一匹“赛马”，把他的各种期望压在孩子身上，逼迫孩子实现自己的目标。孩子的天性被完全打压。家长不会理解尊重自己的`孩子，也体会不到孩子内心的苦楚。当孩子达不到目标的时候，便指责孩子懒惰，不听话不懂事。并拿成绩好的孩子与之相对比。孩子在成绩面前变得一无是处，他其他方面的优点被完全忽视。身为老师家长双重身份的我，不是有时候也会犯同样的错误吗?想想自己的简单粗暴可能会给自己的学生带来的伤害就有些惭愧!以后真的应该从学生自身出发，设身处地的为学生考虑，或许会避免犯同样的错误吧!
其实每个孩子都应该有他绚烂多彩的童年，家长老师更应该走到孩子的内心，找到真正适合他自己的学*方式。孩子认识的字多或者比较大的数字的算术题会做家长就会很高兴，所以有时不管孩子愿意不愿意就生硬的去教。小孩的注意力是有限的，枯燥乏味的学*对她根本就没有任何吸引力，或许作家长的就会不高兴。有天早上，泉泉告诉我：“妈妈，我爱学*。”我非常高兴，她接着说：“我想让妈妈高兴，所以我爱学*。”听完女儿的话我内心真的好沉重，孩子并不是从心底里爱学*，她是为了让妈妈高兴才学*，或许我的教育方法也有些急功*利了。如果单单追求孩子多认识部分字或会几道算术题，而让她对学*产生厌恶心理，那就得不偿失了。
作为家长的我真的应该抛弃功力思想，走进孩子内心，让她更加自由健康快乐的成长!
