美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：
1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。
2.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水*：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
《谁涂得最漂亮》教后记：这节课是教学生如何涂色，具体要求是力度均匀，整齐有序。大部分学生掌握得很好，涂得很漂亮。但亦有极个别学生涂得凌乱了一点，经指点有所进步《黄色的果实》教后记：这一课也是填色练*，我通过在课堂上示范，让学生观察雪梨、香蕉的明暗关系，涂起色来更有立体感，效果更好。
《邮票设计》邮票是传递信函时表明纳付邮资的一种票证，与人民的生活息息相关。本课通过学*邮票设计，掌握设计邮票的基本知识，培养学生的审美情趣。使学生初步了解邮票的实用价值、艺术价值及票面结构。并通过设计邮票，提高学生的动手能力。
《花瓶上的图案>花瓶是在我们的日常生活中是最常见的室内装饰物。本课通过欣赏各种花瓶的造型，提高学生对美术的鉴赏能力。并通过学**面造型设计，掌握一定的设计方法，开拓学生的创作思维。《藏书票设计》收集藏书票与收集邮票一样，是青少年和儿童喜爱的一种有意义的活动。本课通过欣赏、制作藏书票，开拓学生的审美视野，提高学生参与健康有益的收集藏书票活动的热情，综合训练学生的动手动脑能力。
本课属于“造型.表现”领域。
螺旋造型虽是*面设计中一种常用、较为简易的表现手法，但常常能使作品产生独特的美感。教材以一种浅显的形式引导学生，由于与生活实际相结合，简单易学，容易引起学生的注意，调动学*兴趣。通过本课内容的学*，使学生了解螺旋造型独特的美感及在自然界和生活中的普遍性，激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生创新意识，帮助学生善于发现美、正确审视美、成功创造美。
教学中围绕着一根纸绳展开教学，利用纸绳的变化、造型、应用，或弯曲或旋转、或*面或立体，贯穿教学全过程。
一、注重学生审美能力和评述能力的培养
(1)新课标指出：在美术教学中，应多创造条件，多给学生感悟和评述优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行对比。这节课中，欣赏自然物的图片;欣赏曲线线条;欣赏画家名作等等这些环节的设计都能让学生在观察、理解、感悟、比较中引导他们感受线条艺术的魅力，很好的提高了学生的审美情趣，通过两幅作品的对比，采用直观教学，给学生很强的视觉冲击力。
(2)这堂课中通过多处设问，启迪学生思考。如：弯曲旋转的线给你什么样的感觉?寻找现象中的艺术美感，并谈谈感受?在凡高作品中你看到了什么?并想象曲线造型等等，这些问题的设计充分发扬“以学生发展为本”的思想。还有，在学生评价自己的作品时，问题的设计也相当重要。我们都说，美术的评价一定要达到多样性和个性化，特别是学生的自评和互评，实质上是学生学会学*和自我教育，这堂课学生对作业的评价不积极，我就过去请学生评价，慢慢引导，因为，通过自评可以让学生取长补短，增强自信心，还可以让学生在评价过程中进一步巩固这堂课所学的知识，提高技能。
二、关注学生寻找美、发现美和创造美的能力
根据学生的年龄特征，他们对美的追求已产生强烈的欲望，在生活中他们随时都能发现美的存在，课堂中多个环节设计让学生感受生活中线条的艺术魅力。如：请学生说说大自然中弯曲、旋转的物体;在欣赏环节中让学生欣赏曲线美的自然现象，并说说在物体上发现了哪些线条，在凡高的画中寻找不同的曲线等等，这些环节的设计，我想只有一个目的，那就是让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。这就是我们*常所说的艺术源于生活而用于生活。
——《电脑美术》教学反思3篇
电脑绘画是在传统绘画基础上发展起来的一门新兴绘画艺术。一方面，它继承了传统绘画的基本特点，如构图、造型、着色等；另一方面，它具有传统绘画所无法比拟的优越性，包括专业基础较弱的学生也可以根据自己的个性创作出很炫的电脑作品。对于职业学校的学生来说，实际的动手和操作是学生的学*根本。加之 Photoshop在社会实践中具有很强的实用性，因此在教学中强调实际操作，只有学生脚踏实地会使用Photoshop,并通过Photoshop解决未来工作中的实用问题，才能说明学生对Photoshop有一定的了解。根据以往我在社会工作中的经验和得失，尽量使学生避免不切实际的理论主义，强调学生能够将自己的专业知识运用到实际工作中，使学生真正的从实际工作出发，进入到课题中的学*。Photoshop运用最为广泛的是图像的处理，大都是图像的调整和图像创作以及设计。今年我带的是大专的photoshop课，根据学生的这一兴趣特点，下面我就我上的一节电脑绘画课进行了教学反思：
一、教学思路
1.关于基础知识与实践的认识
对于基础知识的掌握，本人认为基础技能知识可以从实际的案例与课题中掌握，从实际中学*基础知识是又快又好的方法，基础技能又需要靠实践的积累。一旦基础技能掌握，对于实际操作Photoshop起着事半功倍的效果，且又可以要将学*到的知识很好的纳入到实践工作中去，而基础知识的掌握离不开实践操作，没有基础知识，实践技能又是空中楼阁。通过教学，严格贯彻基础知识与实践的关系。
2.教学思路
通过基础知识与实践的认识，在教学中我将Photoshop分为了三个部分：
⑴ 基础技能部分
该部分内容枯燥，每一个功能键，对话框，菜单命令中的详细参数以及快捷键的使用都应该详细掌握。加强学生将这些知识运用到实际中去，灵活运用这些命令解决实际问题，并且可以将这些命令举一反三，通过不同的方式解决相同的问题，是教学中的目的。另外，快捷键掌握的熟练程度，也是学生们成为Photoshop高手的必由之路。这个过程分为三个阶段。第一阶段遵循从实际中学*基础知识的原则，在掌握这些技能的时候，应把握教学的进度，力求能够给学生以充足的时间掌握熟练每一个功能键参数及命令的使用。第二阶段在学*完基础技能知识后，给出基本的学*案例，通过案例来进一步巩固基础知识，例如：在学*Photoshop的选择框的集合知识中，在学生掌握了加减乘集的快捷键和基本参数的使用后，通过一个简单的制作八卦1案例将这些知识串起来，通过综合运用来巩固知识。第二阶段的学*还是在老师一步步的讲授下学*的，那么到了第三个阶段则是完全由学生进行创作和设计，这个阶段，教师可以布置一个题目，例如针对选区框集合练*，可以让学生创作卡通人物，并且完全运用学过的选区框集合练*来制作。这样，学生就可以完全掌握该部分内容，变成学生自己的知识。
⑵综合运用阶段
经过基础技能知识阶段的学*后，学生掌握的知识比较琐碎，该阶段的学*，使得学生能够将繁琐的知识融合成为一个整体，学生通过学*
二、着重运用“重基础、抓技能”的教学方法
好的课题有了，同学们也兴趣盎然，此时教师必须趁势加强基础教学，让学生熟练掌握基本工具和命令的使用，在不经意中让学生学到知识。
在教学中，我采用“一示范、二练*、三创作，四欣赏”的阶梯教学法。“示范”是指教师利用教学软件演示作品的过程，同时讲解相关工具的使用方法；“练*”是在教师指导下模仿制作。“创作”就是要求学生能利用所学过的工具进行作品创意，制作出组合。“欣赏”是指让学生观看并思考教师精心准备的作品或素材；
通过这四步阶梯式的教学实践，使学生有了一定的基础，在此基础上让学生再掌握一些技能、技巧，更能使学生的兴趣倍增。学生掌握了技能技巧，贵在灵活运用，这样才能举一反三，不断创新。
三、不断激励学生，使学生有成就感、有创作欲
电脑绘画与美术课的绘画有所不同。例如美术课上的素描画，要画一幅需要很长时间，可在电脑上只要点击素描特效工具，即可轻松完成。在这里，学生较容易获得成功。为此，教师要从多方面、多角度让学生尝到成功的喜悦，从而更大地激发学生的学*兴趣。对接受能力强、创作思维敏捷的学生可引导向美术技能方面深入钻研，对能力一般的学生应加强基础训练。用photoshop制作台历这一堂课下来，看到同学们对着自己的作品兴奋不已时，我便会及时地使用多媒体网络教室的转播功能，让全班同学都来欣赏、点评；有些内容丰富、有创新的作品，我就重点多做讲解和点评，以起到“以点带面”的作用，这样不但能对学生学*美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，更能激励更多学生的创作欲望
总之通过这节电脑绘画的学*，使同学们的审美情趣、绘画能力、创新精神都得到了提高，使每个学生都能学有所获，学有所乐，学有所成。
当然，这节课也存在着一些不足之处，比如说：
1、课应该再上的快乐一些，让学生们在一个更为轻松愉悦的课堂中学*，因此，就更应该加强师生互动的环节。
2、学生的状态不是很好。对学生来说，有好多领导、老师听课，他们的心理压力也不小。在学生的观念中，课堂鸦雀无声=纪律好，因此，*时坐不住的、爱插话的的学生都“老实”了。胆小的学生就更沉闷了。这种状态使我用了更多的精力去调动学生的积极性，从而影响课的进度。原本时间很充裕的一节课，成了一节紧紧张张的课。
“画图”是小学信息技术课必修的软件之一，由于它功能多、简单易学，因此，受到学生的喜爱。怎样让学生在学*的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。通过“画图”软件的教学，培养学生丰富的想象力和自主的创新意识是我们信息老师应该考虑到的。
在电脑绘画课上，我发现学生对于“画图”各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，如我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,在教学中，我先让学生看一幅月亮的范图，请同学们思考一下，谁能用几秒钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。 可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我认为这就是一种创造性思维，对于这类同学，我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表你独特的观点。 通过以上的小练*，学生兴趣倍增，纷纷跃跃欲试。看到这里我便趁热打铁,出示了第二个小练*（画一颗红心），并说：“同学们，你能在5秒内完成吗？”在这*乎不可能的目标驱使下，学生兴趣大增，课堂气氛活跃，思维蹦出了火花。有的同学想到了这样的方法：用红色画两个差不多大小的圆，并相互交*，然后在下边画两条相交的切线，最后用填色工具填上红色就可以了。也有同学采用了复制翻转等方法，真是各有千秋。
又比如在使用“颜色填充”工具时我们可以提供给学生一张没有颜色的背景图片，让学生用用调色板设置出不同的前景色，并用油漆桶将不同的颜色填充图片中，使用比赛的形式，看谁做得又快又好又非常的漂亮。这个游戏的主要目的是让学生学会用调色板设置出不同的颜色，并区分前景色和背景色的不同性质。
在以上的练*中，让学生充分体会到了创造的乐趣和成功的喜悦。我主要通过实例，激发了学生的兴趣，培着了
学生创造性思维,使学生真正成为了电脑的主人。这些游戏式练*题还有很多，我们可在实践中不断总结和摸索。不论采用何种活泼的学*方式，分析学生心理特点、以软件的基本功能为立足点，才是我们小学信息技术课的教学关键点。
小学电脑美术是小学信息技术课程中的一个重要部分，其影响贯穿于信息技术教学始末。本学期我在一年级和电脑绘画兴趣小组开展了不同形式的教学尝试。试图探寻良好的教学方法，更好的运用到教学中去。临*期末，将一个学期的心得体会，和发现的一些问题罗列出来，为今后的教学提供一定参考。
一、根据不同需要，选择合适的软件开展教学。
对一年级学生来说，“使学生进一步熟练使用鼠标，学会利用教学软件中提供的绘图工具及颜料进行基本构图，配色，能设计制作出相对完整、比较综合的绘画作品。”是教学的主要目的，由于一年级学生识字量有限，金山画王图形化界面，各种工具及功能按钮简单形象，初学者能够比较容易的'入门。此外丰富的背景图库和形象角色，学生们能够比较容易的拼凑出漂亮的图画，容易操作，也增强了学生的自信，提高了他们学*的兴趣。兴趣小组则有所不同，目的在于选拔和培养有良好天赋和浓厚兴趣的同学，是一种特长教育，难度层次相对较高。今年考虑到有较大一部分同学是低年级学生，所以我选择了windows自带的“画图”软件，作为学*电脑绘画的基本工具。画图界面也非常简洁明了，工具相对较少，但能够实*小学生绘画的基本要求，同时又能培养学生的手绘能力，让有特长的学生得到充分的发挥。随着学*的不断深入，兴趣小组还可以引入Flash或者Photoshop软件进行教学。
二、提供丰富的主题供学生去选择，创作出有内涵的作品
我经常对学生说，要用我们的画来讲故事，也就是说，让画有一定内涵。可是对于小学生来说，他们对这些并不是特别明白。需要我们在*时将绘画所要表的情，达的义清楚的告诉学生。所以，每次学生绘画之前，我都会给学生确定若干主题，让学生选择自己喜欢、感兴趣、易于着手的主题进行绘画。经常提供给学生的主题有保护环境、遵守公共秩序、互助互爱、热爱祖国、庆祝新年等等，可以结合周边发生的新闻，和一些学生们有所了解的大事来选择绘画的主题。理解全国中小学电脑制作大赛中的获奖作品都有着丰富的内涵或者深刻的教育意义。
三、欣赏获奖作品，从学生自己的角度去发现作品独特的魅力。
教学中我发现，经常性的给学生展示各类比赛的获奖作品以及本班或者本兴趣小组的作品，对于学生绘画水*的提高大有帮助。优秀的作品都是经过层层选拔，主题选择，画面构图，颜色搭配上都有着成功之处，他山之石可以攻玉。如《大脚印小脚印》简单的画面却引发人们关于遵守交通规则的反思，《功夫》教育人们相互帮助。《雪灾无情人有情》画面内容丰富，主题也十分深刻。
引导学生自己去寻找优秀作品的共同之处，这样印象会更加深刻。开始也可以让学生模仿这些作品进行一定的练*，但是我们最终的目的还是独立创作出新作品。
在教学的过程中有些地方存在问题，比如，如何培养学生布局构图的能力，如何让学生独立选题创作，还需要仔细的琢磨，认真思考。去探寻更合理的教学思路，让学生既对学*充满浓厚的兴趣，也能取得良好的教学效果。
——*龙美术教学反思3篇
《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：教师在进行美术活动教育中，主要起着激发幼儿感受美、表现美的情趣，同时丰富他们的审美经验的作用，让幼儿体验自由表达和创造的快乐。鼓励幼儿自由大胆地以各种艺术形式表现自己的情感、理解和想像力，并由此提高他们自由表现、表达的技巧和能力。幼儿园美术活动中，以幼儿为领导者，幼儿自由欣赏在先，教师引导在后、运用多种感官、巧妙清晰的提问方式，是增强幼儿趣味美术欣赏活动中有效引导策略。
在这次的活动中，我设计了中班美术活动《*龙》。龙是*劳动人民想象、创造出的独特艺术形象，象征着幸福、吉祥、威武。现在，它是整个中华民族的象征。有关龙的文化、知识有很多，我选择了用彩纸重叠剪圆，装饰制作龙这个活动形式，以点带面，体会中华人民的创造智慧与表达的美好愿望，走进*的龙文化，感悟*龙的昂扬精神，并以最后参与创造表现中加深体会并增强学生美术学*的兴趣。
在活动的过程中，幼儿能根据制作的需要去主动的观察龙的特征，对用彩纸剪圆装饰的龙的形象充满了好奇。在简单有效做法的引导、鼓励下，孩子们很积极的参与到活动中来，在制作的过程中孩子也遇到了许多的问题，通过与孩子们解决这些问题，教学的重难点得以更好的突破。同时，在活动前，我为幼儿准备好了龙头、龙身、龙尾、龙脚。让幼儿在鲜艳的色彩中，激发对制作的积极性。
本次活动，我通过观看舞龙表演引入活动，让孩子在舞龙的特定意境中，感受舞龙的热闹氛围，为制作龙产生欲望。美术教学活动是在教师设计的特定情景和一定的生活空间里发生的。教师精心设计和创设适宜的情境，让教学活动充满一种体验的喜悦，激发幼儿的投入感和参与感引发学生对鲜明形象的感知和探求本知的激情，对整个学*过程产生浓厚的兴趣。
在制作龙鳞的过程中，我让幼儿先观察彩纸，让他们发现纸上的圆。接着，我抛出“怎样才能剪得又快又多”这样一个球，让他们自主探索。有一个小女孩就提出用对折的方式剪圆。然后，我们就集体验证了这样的剪圆方式并在活动中得以运用。在美术教学活动中，我们通常会看到：教师采用两种不同的形式策略来进行教学，一种是：教师起主导作用、充当知识权威的角色，围绕主题进行分析和评价。另一种是：让幼儿为领导者，引起兴趣，让幼儿自由大胆地展开想象探索，大胆的讲述自己想法、感受，教师则适当的的给予引导。在前者的引导方式下，幼儿很明显受到了教师的影响，与教师所讲述的基本差不多，没有超出教师分析的范围。而后者，充分的发挥了幼儿的想象力，由于幼儿有自由欣赏和体验，无论是从表达方式还是表达的内容上，相比前者都有很大的突破。
幼儿对美术活动的兴趣，对幼儿美术活动的顺利开展至关重要。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。如果一个人对某一事物产生了浓厚的兴趣，他将会自觉自愿地去钻研学*，并能激发出惊人的毅力和勤奋。教师只有在日常的教学中，寻找到教学的兴趣点，运用多种有效的教学形式，才能充分发挥幼儿的主体性，提高幼儿从事美术活的兴趣，促进幼儿全面发展，从而陶冶幼儿初步的感受美的情趣，发展幼儿表现美、创造美的'能力。
本课是小学三年级人教版教材中的内容，美术表现是本课的主要任务。龙是*古代劳动人民想象、创造出来的独特艺术形象。它曾经是原始人崇拜的图腾，象征着幸福、吉祥、威武，现在它是整个中华民族的象征。教材中收取部分龙的图案，通过学生认龙、画龙、做龙、玩龙，让学生去了解龙的造型和特点，体会龙的精神和文化。
龙是我们非常喜爱的一种形象，但它复杂的外形特征让小学三年级的孩子用绘画形式表现有一定难度的。本课应定位在让孩子们在轻松、愉悦的课堂氛围中认识和感知龙的形象，了解龙文化是中华民族精神的象征。从关于龙的起源故事，到有与龙相关的一些表现方式，逐步提高孩子们对龙的感性认识。并采用问答的方式来增强一定的理性认识，感知龙的一些形态，尽量保持孩子们的兴奋点，维持他们的学*兴趣。最后动手表现出自己对龙的综合感知。使学生逐步感受到龙的文化和龙对于我们整个中华民族所具有的深远意义，并使孩子们的对祖国更加的热爱。
龙是*民俗传统的吉祥动物，赋予神气的力量，学生们都十分感兴趣。在教学中，利用龙的特别形象教会学生用夸张的手法表现龙的形象，如：“头大、爪大、尾大、鳞片”花纹众多等。在制作中，利用不同的废旧材料和彩纸，采取剪、贴等方式做一只有趣的小纸龙。学生在活动中充分发挥了合作探究的能力，为创新教育和实践教育拓展了空间。
《*龙》是人美版三年级美术下册第10课，是以“欣赏与评述”为主，融“设计与应用”、“造型与表现”于一体的美术课。本课是传承*传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。在本课的设计上，我将本课分为两个课时，第一课时学初步了解*龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特殊地位、知道龙的各部位的动物原型与象征意义，第二课时（即为本堂研讨课）观察、比较龙与蛇的差异，进一步明确*龙的外形特点和认识龙的“升龙、降龙、行龙、盘龙”等几种经典造型，并能够抓住龙头、身、尾三部分的特点，并以合作的形式改造出一条龙。此次同伴合作课我上课的内容是本课的第二课时。
三年级学生相对来说活泼好动，但动手能力则比较弱，课前我将他们之前美术课上制作的纸工蛇分给他们，并布置他们思考讨论把它变成龙的做法，既节省课堂操作的时间，同时也让他们提前进入本课时的学*内容，提高积极性。
在课堂教学中，我注重自己课前的范作进行展示及现场演示，给学生更直观的认识和感受，将复杂的任务进行拆解，把蛇化龙的制作要点简化为“加”、“减”、“换”三字诀，减少学生对操作任务的畏惧感。但由于学生动手操作的能力不强，在给定的15分钟时间里完成的内容相对较少，导致展示评价时底气不足，看来在今后的教学中对于手工制作方面还需要有意识地增加锻炼的机会。
通过本次研讨课，我感受颇深。例如，课前的预想还应更宽泛些，给学生的范例参考应更多样性些，应更不吝于对学生的语言鼓励，板书的设计应更用心些，与教学要点紧扣。一次研讨收益良多！
——《彩色的梦》美术教学反思3篇
本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻*色的概念，在色相环上，相邻*的颜色称为相*色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻*色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学*兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学*析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
邻*色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻*色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻*色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
本次活动选择的教学内容《彩色的梦》目标较全面，也较具体，且目标的难度适中，较符合小班幼儿的年龄特点。从这个活动的目标体现了语言活动的主要目标：帮助幼儿理解儿歌内容并学*朗诵，感受儿歌中描述的事物与颜色的关系，提高幼儿的语言表达能力。活动准备的材料是用来创设游戏情境的，活动开始，向幼儿介绍小草、小花、白云也喜欢做梦形式创设情境，更符合小班幼儿的认知特点，更能吸引小班幼儿的注意力，激发幼儿对的学*兴趣。在此活动中，我通过语言激发幼儿学念儿歌，在幼儿学*过程中，及时纠正幼儿的'不正确发音，教幼儿正确地念儿歌，这样也为以后引导幼儿想象奠定了基础。活动时听说游戏规则中一定要包含语言练*的要求，否则就不能达成语言学*的目标。此游戏规则中要求幼儿边念儿歌边进行游戏，这就充分体现了语言练*的要求。
对于小班幼儿来说，教师制定的规则一定要简单，语言也一定要简洁明了，以便于幼儿理解游戏的规则，基本了解游戏的玩法。在教师与个别幼儿游戏的环节中，我能及时纠正个别发不准的音，且在幼儿基本了解游戏规则的前提下，教师担任主角指导游戏，这一环节十分重要。教师先与全班幼儿游戏，可以以一个失败者的身份出现，让幼儿成为胜利者，练*游戏中的规则性语言，并充分体验游戏的快乐。接着，教师再与个别幼儿进行游戏，让每一位幼儿清楚地感知游戏的全过程，为幼儿自主游戏做好充分的准备。
此游戏较适合采用让幼儿两两自由结伴的形式进行活动。这样可以让每位幼儿都能充分地、自主地进行游戏活动，为幼儿提供了充分练*的机会，也有利于培养幼儿与同伴合作的能力。 在此过程中，我从主角地位退出，放手让幼儿自主游戏，但并不是袖手旁观，而是巡回观察幼儿的活动，了解幼儿的游戏情况，并及时给予帮助和指导。 我也把此活动有意识地穿插安排在日常生活中进行，让幼儿有更充分的时间去进行发音练*和训练各种能力。
本学期，我们附属中小学小学部开展了听评课活动，4月3号周二第三节课，我在二年级一班执教了二年级的《彩色的梦》一课。低年级听评课小组的五位老师对我的教学内容进行了听评课指导。
《语文课程标准》指出“喜欢阅读，感受阅读的兴趣”是低年级阅读的要求。基于此理念，本次教案设计的重点我放在了以多种形式引导学生有感情地朗读诗歌上，感悟“彩色的梦在作者的画里，作者的画在小朋友的心里”。从而感悟梦境美，以培养学生的审美情趣。
一、注重朗读，以读促悟，体会梦境美。
《彩色的梦》一课以诗歌的形式表现，读起来朗朗上口，容易记忆。执教本课时，我注重以读促悟，抓关键词句，引导学生自主思考。通过多种方式的朗读来促发学生感受语言美、梦境美，如我通过让学生自由读，一起朗读，指名朗读，评价，再朗读，齐读，男女生比赛读，这样反复朗读的方法，让学生读熟，去理解诗歌的梦境美。每一小节都采用这样反复朗读的方法。最后，学*完诗歌，再配乐回归读，让学生整体加深理解梦境之美。朗读贯穿了整个课堂，突出了朗读的指导。提高了教学的课堂效率，提高了学生在朗读中感悟美的情趣。
二、由扶到放，教给学生自学方法，培养其自学能力。
《彩色的梦》这首诗歌，共有4个小节，第2小节与第3小节结构相似，都是想象的美丽梦境。所以课堂上，我采用了“由扶到放”的教学方法，第2小节以“扶”为主，带领学生一起学*，先让学生自由读诗歌，再指名读，评价，再读，读熟之后，找并圈画出来重点词句，再感悟其中的写作方法拟人或比喻或排比，梦境里到底有什么？同学们就清楚明白了。学*完第2小节诗歌后，我和学生一起回忆学*过程总结学*方法：一读诗句，二画词句，三悟写法，四会仿说。让学生用这种方法自学第3小节，采用了由扶到放的教学方法，交给了学生自学的方法，培养了学生的自学能力。并努力为学生创设情境，让学生自读自悟，在情境中感受语言，增强语感，激发学生想象力，并在仿说中锻炼了学生的表达能力，提高了学生的自学能力。
三、反思不足，提升自己，呈现高效
由于《彩色的梦》是部编本二年级下册第四单元的第八课，而且是新教材，能查到的参考资料很少，甚至连基本的教学参考书都没有，给我们的教学带来了极大的不便。虽经过自己的再三努力，还是在上课时出现了不足：
一是复*巩固单个的字占用了较多的时间，课后想，上节课刚学完的认读生字完全可以省去，能节省2分钟的时间。
二是由于前面第二小节的3名同学的指名朗读，评价，再朗读，再评价，用了较多的时间，造成了后面第三小节的自主学*时间不够充分，汇报完学*成果后没有时间再进行回归读。
三是第四小节的学*，我为了在下课时能完成预设的教学任务，加快了学*的速度，精简了指名读，再评价的环节。造成了前松后紧的课堂结果。我由此发现，今后一定要注意科学合理安排教学时间，多做预设，易于取舍，才能呈现高效高能的语文听评课教学课堂。
——中班美术课教学反思3篇
今天美术课的主题是“小手的秘密”，就是请幼儿在已画好的小手图案上添花手掌花纹。看似简单的纹路线条，画起来却不怎么简单。怎样画材最恰当呢?我想了很多……
课堂上，我先请小朋友们观察自己的手，并让大家讨论在手上发现了什么?大家说了很多，把手心手背都说了个遍，最后我总结了一段。
我开始示范作画过程，根据总结，我先画手指上的纹路，首先把手指分成三段，画上三条线，再画手指尖上的螺纹，然后画掌心的主要线条，最后是手掌连接小臂上的几条横纹。整个过程我都是用粉笔完成的。
接下来是小朋友作画，我的构思是先用铅笔画，再用黑色水彩笔勾线，这样即便画的不如意，铅笔的部分也能擦掉重画，不会造成画面的不整洁。一切准备就绪，大家开始积极作画。我就适当的用铅笔给他们做些修改。
这次的作画方式得到了很大的成功。先用铅笔画，再用彩笔画。其实这种方式我们很熟悉，但对中班的小朋友来说，是一种新的尝试，可以让他们形成一种作画的概念。
活动目标：
1、能有选择的将各种线条和简单纹样进行有规律的排列，设计出美丽的花边；
2、运用数学活动中积累的交替排序经验，大胆选择色彩、线条和纹样进行表现；
3、在不断重复中能较细致的完成自己的设计。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5、培养幼儿初步的创造能力。
活动准备：
1、两条运用简单线条和图案绘成的美丽花边；
2、幼儿用书《美丽的花边》（每人一本）；
3、各种颜色的水彩笔若干；
4、彩色粉笔。
活动过程：
一、图片导入
师：小朋友们看看老师今天为小朋友们带来了什么？（展示两条美丽的花边）
师：今天啊，老师为大家带来了两条美丽的花边。小朋友们觉得漂亮吗？
师：那小朋友们想不想画一条美丽的花边？
师：今天啊，老师想请小朋友们自己设计两条美丽的花边。
二、如何绘成美丽的花边
1、分析图片师：现在，我们一起来看一看老师画的美丽的花边。看看老师画的两条花边都用了什么颜色？用了那些线条和图案？
2、引导幼儿回忆以前学过的线条和图案师：小朋友们都说的非常对，那小朋友们想一想还可以用什么线条来画美丽的花边？（幼儿说教师板画）师：小朋友们想到了好多图案来画美丽的花边，除了这些老师还想到了其他的图案（教师补充）师：现在，我们用小朋友们喜欢的图案来画一条美丽的花边。（教师一边询问幼儿，一边示范绘画）师：小朋友们知不知道怎么画了？待会儿，小朋友就自己设计两条美丽的花边。
三、讲明绘画规则，发幼儿用书和水彩笔师：
1、待会儿，小朋友们在用水彩笔的时候，要注意不要把笔戳到自己和其他小朋友，不要抢…、
2、小朋友们在画的时候，不能把图案画到花边外面去了，那样一点也不好看，我们要把图案画到花边里。
现在，老师把书发给小朋友们，请小朋友们把书翻到…、页，然后用自己喜欢的颜色和图案设计两条美丽的花边。
四、幼儿绘画，教师指导五、展示幼儿作品，大家相互欣赏。
师：小朋友们都画好了美丽的花边，现在把你们画好的花边给旁边的小朋友看一看，看看谁画的最漂亮。
六、延伸活动师：小朋友们今天学*了美丽的花边，回家以后画出美丽的花边送给自己喜欢的人。
教学反思：
这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从*面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
本周中班美术课上的是《镜子中的我》，本来我打算的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的.注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比*时都集中很多很多。
以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快。
本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
——丰富美术课堂教学反思3篇
美术，是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学*不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学*，也可以作为一种学*的手段和方法，使学生在美术学*中得到丰富的情感体验，同时将美术与其他学科相互融合，使学生接受更完整、更全面的教育。
语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用，因此，在美术课堂教学中，我把提高学生语言表达能力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中，让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智，同时刺激其语言机制，提高语言表达能力。
一、利用听觉感官，激发学生原创灵性和语言兴趣。
培养学生有益的倾听，是发展学生表达能力的先决条件。在教学中，我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征，利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解，调动学生听觉感官，让学生学会听，听的懂，听的准确，在激发学生原创灵性的同时，激发学生语言兴趣。
如教授《美丽的印纹》一课，我先播放童谣《雪地里的小画家》，让学生认真听，并告诉老师这首童谣的内容。“下雪啦，下雪啦，雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶，小狗画梅花，小鸡画竹叶，小马画月牙，不用颜料不用笔，几步就成一幅画……”听着听着，学生不自觉的跟着有声有色的说起来。在听的过程中，不但能发展学生的听觉感官，加强对语言声音的结构分析，而且引起学生丰富的想象，他们在创作中跃跃欲试……
此外，在手工制作中，我通过清晰的讲解、演示，使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。
二、众说纷纭，扩展思维，提高学生口语发展。
小学生想象丰富，创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景，激活学生表现欲和创作冲动，培养学生发散性思维、求异性思维，培养学生“说”的能力，在“说”中展现他们的个性和创造才能，同时提高他们语言的发展。
我在美术教学活动中努力做到：让学生想说——用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望；让学生敢说——即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会，增强学生大胆表现的欲望；让学生会说——就是要把话讲清楚、讲完整，讲的生动、形象些。
如《泡泡飞呀飞》教学活动中，我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飞舞的泡泡，我让学生仔细观察并鼓励他们用语言交流。“我的泡泡是五颜六色的！”、“泡泡是透明的！”、“我的泡泡会变色！”、“我的泡泡两个连在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹！”……学生在活动、观察、讨论中及时用语言表达出来。在表扬、鼓励后，我又为学生提供说的机会：想象一下，你的泡泡飞到哪儿去了？会发生什么事？学生们积极思考，踊跃发言。他们争先恐后，越说越说生动、越说越具体，越说越形象……学生在扩展思维的同时，口语表达能力也得到了提高。
我在教学评价中也注重学生的口语发展。如《风来了》作业展评时，我要求学生用语言讲述自己的画面或根据自己的画编一个小故事。这样，将绘画和说话训练结合起来，培养了学生敢于用语言表达自己观点的能力和组织能力，同时也让语言发展不同阶段的学生都得到锻炼。
三、多读、会读，提高学生分析和表达能力。
“读书破万卷，下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界，拓宽学生知识面，还能提高阅读技能和语言表达，对学生发展有独特的价值。因此，在美术教学中，我也注重学生的“读”。
１、多读
如美术《通话人物》一课，我提前布置学生课外读几篇童话故事，然后在课堂上交流，并说说自己喜欢的通话人物及喜欢的原因。看着学生在课堂上出色的表现，我知道学生都用心读了并熟读了童话故事。
２、会读
在学生多读的基础上，我教学生“会”读，掌握读的技巧。如《画画古诗大意》教学中，我告诉学生：诗人不管是欢喜、感伤，还是进取，都是他们实际生活和真实生命的一部分。给他们的诗配画，就要先读好，要“口发其声，心同其情，耳醉其音”。在准确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》：用同样高低的调子读“泉眼／无声／惜／细流，树阴／照水／爱／晴柔”，并重读“惜”、“爱”，学生体会出作者对小池的喜爱。在用一种由*到高的句调读“小荷／才露／尖／尖角”，并重读“才”，用先*后降的句调读“早有／蜻蜓／立／上头”，并重读“早”，体会了诗人对蜻蜓的欣赏。这样读，学
生也多了几分投向大自然的亢奋情绪，并把品赏到的意境情味画出来。
四、图文并茂，提高学生写作能力。
小学生的年龄特征决定了他们乐于画画，愿意用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中，将绘画与写作在此互助，图文并茂，更能激发学生绘画和写作的兴趣和潜能。
如美术《用画来写信》一课，我让学生先欣赏信件、信封、范作，鼓励学生分析、归纳、判断，然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式，在绘画和作文之间架起一座桥梁，使学生提高表现力的同时了解了写作的格式，也提高了自己的写作能力。
小学美术教育与小学语文教育是姐妹学科，在实施新课程标准的背景下，小学美术与小学语文教育应该发挥共振效应。借美术，帮助学生提高语言表达能力，可以说是一种行之有效的教学方法。当然，在美术教学活动中，“听”、“说”、“读”、“写”的训练不是孤立的存在的，而是有机的渗透在教学活动之中，通过多听、多说、多看、多读、多写，使学生在美术学*的同时，在词汇、口语、写作等方面得到发展。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的.本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美、体验美。今天的美术课不再是以前那样，教师在黑板上画，学生就在作业本上画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学*的主人；在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
1、课前备课要认真全面：
美术课的准备内容广泛，课前要仔细的钻研教材，根据学生的兴趣、能力，联系实际设计教案，最关键的是，要预设一些有启发性的能激发学生学*兴趣的问题。为了让学生得到更直观的视觉感受，教师要根据教材内容准备好教具，没有现成的需要自己亲手制作。为了达到预期效果，教师还要查阅有关资料。
2、课堂教学要注意调动学生的积极性：
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像**那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。三、要重视作业的评价
3、要引导学生独立思考，发挥自己的个性：
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
4 、作业评价不要以鼓励为主：
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学*、再肯定、再满足，渴望学*更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用，美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学*兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学*美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学*兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学*，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学*就更认真了。
二、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学*为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学*、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
——初一美术教学反思3篇
一、创设情境
1、一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学*美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学*变成学生体验情感，感受快乐的学*。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”
2、如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
3、以游戏表演创设情境也同样是一个常用的`教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
二、实物写生提高学生的学*兴趣
初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴*学生的资源就能使学生接受和亲*，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。
作为一名刚刚接触初中的新教师，在新的工作单位里，对于“师师课代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验丰富的老师请教，并且认真阅读校发的相关的学*资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在教学中的看法：
一、分析教材，找出亮点。
美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等等学科为一体的学科，如：绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就是运用了音乐中的节奏、韵律；书法就是与文学有着密切的联系等等。对于人教版的初中美术来说，图片较多、文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考。从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识。
二、活跃课堂、生生参与。
一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的初级美术教材中涉及到了“欣赏——评述”、“造型——表现”、“设计——应用”和“结合——探索”等四个类型，这也是新课改的中的要求。在*时的教学中根据这一要求做到具体问题，具体分析，如在“欣赏——评述”这一类型中给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤；在“设计——应用”这一类型中给学生讲解相关的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课时，在这一环节我设计一些学生比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术课的兴趣。
三、搞好评价、生生亲自操作。
搞好评价是检测学生在课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学*过程中所掌握的知识信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性、直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术直观性的特点，给学生当场演示和操作让学生直观的了解到该课题的操作过程，随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好的掌握好所学的知识。
四、在教学中进行反思，在反思中得到总结。
反思是积累教学经验的主要阶段。在教学中进行反思能够找到教学过程中的优点和不足。教学中，我常常反思教学中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记本上。从而，使我的教学业务有所提高，经验有所收获。
五、不断加强自身的知识的修养。
美术包括的知识面比较广，在教学中难免会遇到一些问题，这就需要在*时的教学中不断加强自身的学*。在教学过程中，对于每课涉及到的知识点，我是通过网络、书籍、相关的杂志等等资源上去搜索相关的知识资料，以拓展学生的知识。努力地做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。
总之，在美术教学中要想搞好教学，就的根据美术的特点，结合学生的生活环境，在教材中找到知识亮点。在教学中使学生在课堂上做到生生参与、生生亲自操作，做到讨论中球乐趣，乐趣中求知识，从而调动学生对美术课的兴趣。
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水*更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学*教材和课程标准，制定教学工作计划，明确了学期工作的目标和任务，教学中认真遵照新课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术特长班,利用周末的时间给他们上课,准备在下学期末举办作品展览,通过努务他们的水*进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，本学期充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。本学期开设了《相框设计》，《盘子的梦想》二节自编课程。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学*美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。
三、本学期课程回顾
1、过去的日子
本课为欣赏评述的课程形式，让学生评述过去发生的事情，寻求一种心灵的回味，唤起一些深切的感受，从而珍惜今天的时光。（2课时）
2、门（店面设计）
本课结合上册的《门》进一步完成店面设计的内容（3课时），学生完成情况较好，有30份左右的优秀学生作业，
3、桥
基本上是从技术层面上了解关于桥的构造，从而完成一系列的设计图，并完成关于桥的色彩装饰画（2课时）
4、远古的呼唤
本单元是一节综合课，我让学生欣赏了原
——美术教学反思 (菁华6篇)
《漂亮的瓶子》是人美版小学第二册里的一课内容。这是学生第一次接触对称形，所以要剪出一个外形好看的瓶子对于他们来说很难。
在教学中我注意了问题的设计，使学生能很快地发现瓶子所具有的对称这一特点。我是这样提出问题的：“如果在瓶子的中间画一条竖直线，那么瓶子的左右两侧具有怎样的特点呢？”学生马上回答：“是一样的”。这样就为接下来的教学节省了一部分时间。
演示指导这一环节确实如我所料，个别学生知道对称形的剪法。我让一名学生说我来操作，并将一些需要注意的问题穿插在里面，比如“对折后是以哪一侧作为中心来剪瓶子的一半儿？”“如果瓶口与瓶底都是直的，那么从纸的中间剪合适吗？”使学生懂得剪一半的形时要注意连接部位，要合理用纸，不要浪费。但是在学生实践时却发现个别学生对折后不知道怎样去剪，有的甚至将瓶子的整个形都剪出来了。致使课上完了，作品还拿不出来。课后反思我认为是学生的意识还没有跟上去，我就过早地进行了演示。应该先让学生进行简单的尝试，然后再通过示范校正他们出现的各种问题，这样指导的.针对性更强，学生注意力会更集中，学*效果也就不一样。
通过这一课的教学我还发现自己对教学对象的了解不够，即使是同一年级的班级对于不同课型的接受能力也完全不同。有的班级手工制作的能力强，有的班级绘画的能力强。教学时我们要充分考虑到不同班级的学情，因地制宜采取适合的教法，才能使我们的教学更见成效。
课要教的好就要勤动脑，在教学设计上下功夫，在课后反思中想办法。我相信那句话“只要功夫深，铁杵磨成针”。
《节节虫》是人美版小学美术第四册第七课的一节手工课。这节课为我们展示了孩子们利用多种材料制作的造型各异的节节虫。
以往的手工课，我总是提前告知大家上什么课，然后布置大家带统一的工具和材料。为了能全方位开发学生的创造力，凸显学生的个性，这次的美术课，我把重点放在鼓励学生发挥创造力，做出有自己特点的节节虫。在教学这节课时，我利用上节课结束后的几分钟时间带着学生欣赏了一下教材里提供的作品图片，告诉学生：“下一次美术课，我们也要做一条属于自己的节节虫。请大家现在就开始构思，并根据自己的构思来收集制作材料，希望大家能发挥聪明才智，做出一条独一无二的节节虫来！”因为两次美术课之间间隔着一天，正好可以让大家收集材料。为了课上能有好的效果，我还在课下跟学生交流，给他们一些建议。到了正式上课的时间，我发现学生已早早的做好了准备：他们有的带各色卡纸，有的带易拉罐，有的带饮料瓶，还有的带气球……各样材料可谓五花八门。这为他们的个性化创作提供了先决条件。接下来的课上，因为有了前期的设想和准备，学生做 的 很投入，效果也很棒！
给学生一个舞台，学生将向我们展示他们的精彩！
在美术教学中也占有很重要的地位，而且也是学生乐于接受的一个学*内容。《包的世界》这一课需要两课时来完成，其中有绘画设计，也有手工制作。但我问及学生喜欢上绘画课还是手工课时，他们一致选择了手工课，于是我就选择了手工课。就这节课，我谈谈几点个人的看法。
一、学生想象力的培养。
小学生是想象力最丰富的阶段，他们可以有不可思议的想法，也能海阔天空地想象，但我今天上《包的世界》这一课时，当我讲完小熊一家乘着火车要去哪，去干什么时，学生却没有人能回答。课后，我不断地问自己：问题并不难，怎么会一个人也回答不出来？其实原因很多，可能我提出的问题他们不感兴趣，也可能他们心里有想法，但又不敢说出来，还有就是他们缺乏想象力。在我们的美术教学中，想象就像在人的整个认识过程中一样，是整个连锁中的一个重要的环节．它是学生进行美术学*，创作的必要心理条件，促进认识活动的深入进行，更是创作活动的先导。所以，我们要注重学生想象力的培养，而这也不是一蹴而就的，需要从小抓起，通过各种途径，运用各种方法培养学生的想象力。
二、学生创新能力的培养。
今天这节课上下来，学生作品的设计存在着很多相似之处，没有特别有创意的作品，这在于学生的创新能力还有待于发展。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学*环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。因为*时这方面的训练不够，以至于学生还不能用独到的眼光去欣赏事物，用创新的手段去创造事物。
三、学生口头表达能力的培养。
美术课堂教学中，经常会出现学生不善于表达的现象，这就要求*时要针对这个问题对学生进行多方面的训练。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在*时就应注意上欣赏课，多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。
四、如何体现合作交流。
课堂上，当我要求学生四人一组进行设计制作时，学生齐刷刷地凑起来，你一言、我一语，很是热闹，虽然合作意识在这里得到了充分的体现，可是下去看看，有些同学是忙得不亦乐乎，但也有些同学“无所事事”，等到学生全部完成作品，已经是下课了。课后我想了又想：合作交流在这里体现了多大的价值呢？说不定学生自己独立完成能更快一些。所以，在这里我们要做到既有独立，又有合作，独立中有合作，合作中体现独立，在时间和空间上做出正确的分配。
上个世纪以“统编”或“试用”的名义，编写出版的小学美术“教材”和“教学参考”用书，都是以小学美术教师和美术教研员为主体进行的美术教学“改革”。因为中、小学美术教学仅仅是美术教育整体的基础部分，在基础教学与专业教学互相并不衔节，没有关于启蒙——基础——专业的整体美术教学改革的设计，没有改革美术教育教学理论的研讨和没有明确进行美术教材与教学方法的改革目标，其结果都是不管你“教材”和“教学参考”怎样变脸，最终都没有可能摆脱传统的、**化的、模仿性教学的束缚。所以小学美术教学改革一直是在原地踏步裹足不前。
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的.“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。
最*我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、**化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、**化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、**化的、模仿性教育束缚的美术教师“**”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革**化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”
为主，可以用“观摩课”的研究学*方式，互相交流互相启发，切忌使用模仿性的“示范课”和“样板课”的指导方式。。因为促进发展学生的“创造性”的美术教学，只有通过美术教师进行“创造性”的美术教学实践才可能实现。所以，实验指导教师要注意引导发挥实验教师的创造性的才能。最好的美术教学改革实验教师，最好的启蒙美术老师，不只是能画出好画的老师，还应该是最具“创造性”的、有多学科修养的、多才多艺的老师。
因为传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿*惯的影响，不但我们的美术教师在教育教学工作中*惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是*惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不**，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。进行改革中、小学美术教学实验，美术启蒙教师要清醒的认识到自己承担的历史使命——要用发展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学，用保护与发展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练，实现促进学生发展创造性才能的教育目标。
美术教学改革实验不能一蹴而就，至少需要一轮的时间。在我们现在已经认识到培养“创造型”人才，必须用“创造性”教学改革“模仿性”教学的今天，就不应该允许美术教学再用“模仿性”教学封闭和束缚学生的“创造性”才能的发展。为此笔者建议：在进行美术教学改革的理论研讨与教学改革实验的同时，普通中小学应当开展以“形象记忆训练”为主的“记忆画”教学和速写教学，作为教学改革的过渡。“记忆画”教学的教材可以随意选择生活中简单的几何形体和复杂组合形体的各种物象。它能够适应城市与农村、班型大与小、教师的专业水*的高低等不同的要求。学生的作画工具可以自由选择。组织教学，选择教材都不太难。它对学生的注意、观察、识记和创造性表现等心理素质和艺术表现的技能技巧都会有重要的教育作用。尤其重要的是，它对于转变美术教师的教育思想，帮助他们重新认识与发挥自己在美术教学中的主导作用——由教师主导的“传授”知识和技术的“模仿性”教学，转变为由教师主导的“引导”学生注意、观察、识记、发现和创造性表现的“创造性”教学，操练进行吸引稳定的注意、培养观察要求、引导比较思考和识记与创造性表现等心理训练的教学方法等，将会有重要的影响。自觉的把自己转变成为适应美术教学改革需要的美术教师，对于大多数中、小学美术教师来说，这个“过渡”可能是非常需要的。
情感诉求在艺术教育中的优化效应
在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带，可以促进艺术教育向素质教育的转化，产生一系列优化效应。
突破呆板的教学模式。毋庸讳言，传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复，乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感，就会创造引人入胜的形象化氛围，使学生用“心”去学。
激起学生的求知欲望。只有与学生经验相联系的内容，才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力量，因此，调动和运用这种东西能使学生保持意识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出，这种兴趣主要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感，就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。
树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感激发学生追溯教学内容的本源，感受其产生的原因、形态和环境，就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程，促使学生把自己的能力和目的对象化，增强独立性和意志力，发挥主动性和创造性，表述自己的情感理解，进入内心的探索。
构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力量，是认知、感受环境的过程，在推进素质教育和素质形成中，发挥情感的基础性作用，提供典型环境和教育的相互作用，可以构筑和联结教学内容本源的环境，现实和社会生活的环境，拓展广阔的空间，引导学生认知和探索，促进教育的个性和社会化。
情感教育在艺术教育教法上的探索
在艺术教学中贯注情感，可以有几种途径。
全景式——构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境，即课堂教学与社会实践的联系，本源环境与现实环境的联系。
形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌**趣的氛围之中。这里面，关键是最大限度地调动学生的情感投入，使学生由动作的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。
创造力——重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性，这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在这里，教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验，着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。
组合式——创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到舞蹈艺术教育，就是将课堂教学与社会实践结合，学*与编创结合，使动作训练与情感表达互为作用。
那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课，我来不及准备实物和范画，但我想凭自己丰富的美术教育经验和良好的活动调控能力，应该是信手拈来的小事。活动一开始，我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事，以引起孩子的兴趣。接着，我重点示范了小蝌蚪的画法，我一边用生动的语言描述蝌蚪的形象，一边笔下生花，不一会儿一群活泼可爱的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样，我想接下来幼儿的操作应该会比较顺利。然而没过多久，我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望，不想画了。于是我反复强调：今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢！可孩子们依然我行我素，无论我怎么启发、引导，他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终，我只能草草收场。
事后，我冷静下来，反复思考这样一个问题：这次活动为什么会失败？分析后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学*特点和兴趣需要。
首先，我忽略了小班幼儿的身心发展特点，对他们原有经验认识不足，设置了过高的教学目标。我不应该从**的角度去演绎小蝌蚪的画法，因为小班的幼儿动作协调性差，画完全封口的圆并非易事，在小面积的圆圈里涂色更是困难，再让他们用曲线表现小蝌蚪的尾巴真是难上加难，难怪孩子们对绘画积极性不高。如果我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的画法，即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋，画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经验，又具有一定的挑战性，孩子们的创作热情可能会更高。
其次，我忽视了环境资源对幼儿学*的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维，我们应该提供直观形象的材料，支持幼儿的学*活动。如果组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料，让幼儿充分观察小蝌蚪的形象，研究其活动特点，幼儿就能获得有益的经验来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策，创作的过程也会变得愉快。
是的，尊重幼儿，尊重幼儿的身心发展规律，尊重幼儿的年龄特点和学*特点，不是一句口号，而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。实践中，有很多教师都是凭自己的经验和感觉设计和组织教学活动的，很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学*特点，从他们的需要出发设计和组织教学活动．是活动有效开展的关键所在。
