国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与我们幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的'经验、情感体验真实的联系起来。
国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。经常性的带领幼儿去郊外采景，观察周围环境的变化，对周围事物、花木有心的去观察，去研究。
除了内容生活化以为，教师的教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。这需要教师不断实践，探索和研究的。
本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学*了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的'形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。
首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。
在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
一、认真观察，提高学生的兴趣。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
二 、以中国画的笔法墨法练*为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学*者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学*与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来**第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练*时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学*欲望。
中国水墨画传统的学*方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的**常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的`小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的*惯，让学生学会分析画家们是怎样对**常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。
四、展示学生作品，给以评价。
为学生提供提供一个*台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样？”等注重学生情绪体验。
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学*美术，重点是让学生从单纯的学*美术技能技巧的层面发展到学*美术文化的层面。小学生重点是从课堂学*中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学*技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学*中了解中国画的传统文化。
在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练*，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练*，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的.笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这
样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
民族文化 国之瑰宝——中国画
本课目的是通过学*让学生对中国画的工具材料、表现手段及审美创作理念有个基本的了解，为下一阶段的中国画实践学*打下基础，同时激发学生的民族自豪感和对传统文化深入探究学*的'兴趣。
在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的学*兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。
存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知识的兴趣和理解存在阶梯性递减——中国画的工具材料→中国画的表现手段→中国画的创作理念和审美追求。不过从常识到理论本就是一个阶梯性的难易递进。再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，学生主动参与学*的积极性不高。当然普通高中学生对美术学科的不重视导致自身的美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。
改进方面：1、在讲授中国画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+中国画作品的对比欣赏，学生能够更好的理解中国画“不似之似”的创作理念和美学追求。2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参与到教学中来，充分调动学生的学*积极性和主动探究的学*意识。
——国画教学反思菁选
国画教学反思
作为一名到岗不久的老师，课堂教学是重要的工作之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，那么问题来了，教学反思应该怎么写？以下是小编为大家整理的国画教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
民族文化 国之瑰宝——中国画
本课目的是通过学*让学生对中国画的工具材料、表现手段及审美创作理念有个基本的了解，为下一阶段的中国画实践学*打下基础，同时激发学生的民族自豪感和对传统文化深入探究学*的兴趣。
在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的学*兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。
存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知识的兴趣和理解存在阶梯性递减——中国画的工具材料→中国画的表现手段→中国画的创作理念和审美追求。不过从常识到理论本就是一个阶梯性的.难易递进。再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，学生主动参与学*的积极性不高。当然普通高中学生对美术学科的不重视导致自身的美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。
改进方面：1、在讲授中国画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+中国画作品的对比欣赏，学生能够更好的理解中国画“不似之似”的创作理念和美学追求。2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参与到教学中来，充分调动学生的学*积极性和主动探究的学*意识。
我从事小学美术教学工作已经有不少年头了，虽然说我不专业的美术科班出身，但是在小学美术教学中，对水墨画的教学或多或少有不少的感慨，现在的小学生从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。我们祖国的国画在世界上是有一定的影响力的，尤其是我们中国的水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
因此，作为一名小学美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让我们的孩子从小就能切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的.内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。
但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。在教育教学工作中仍然有不少的美术老师仍按**技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些老师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。
出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，我本人也认为上好国画课，要搞好水墨画教学，还真是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学*水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学*基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩
鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学*的兴趣，当然教学就更加困难。
所以，在今后的小学美术教育教学工作中，我更要多加的努力学*和专研关于美术方面的专业知识，尤其是我们中国水墨画方面的知识更是有待于提高才行，这样才能把课上好，才能让我们祖国的传统文化得到传承和发扬。
本课是人美版小学美术教科书第8册的第11课，属于“欣赏·评述”学*领域。本课旨在引导学生认识中国画的分类、工具等知识，使学生能够从笔墨、韵味、形式等方面感受中国画的美。培养学生的爱国主义情怀，让学生认识中国画，喜欢中国画。
本课以猜竞齐白石的一幅中国画拍卖画的价格引入，很好地调动了学生的积极性。教学中采取多媒体与传统教学互补的方式，潜移默化地讲解山水画、花鸟画、人物画。简单讲解后为加深学生认知，出示国画作品，强化学生认识中国画的题材，让学生欣赏优秀作品，从中感受中国画带来的魅力。又通过中国画作品与实物的对比，层层深入教授中国画意在于似与不似之间。通过这节课的学*，学生初步了解了中国传统文化的国画。本课我在准备的时候，内容比较丰富。相同的'是内容多而导致整体学*目标不够明确，条理不够清晰，很多概念提出之后，只是蜻蜓点水，没有展开，例如：墨分五色环节，学生并没有真正了解怎样分辨。其次，对比中国画环节，我在引导学生方面欠缺，对比阶段目标是导出写意与工笔两种技法，学生回答不对时，我没有做相应的指导。在教学环节设计上应该再丰富、灵动一些和学生再贴切一些：例如：多欣赏。
还有就是，虽然知识点都能强调，学生掌握较好，但是各个教学环节连接较为模糊、松散。问题设置不太明确，例如：写意、工笔引入的问题不明确，学生未能理解，学生回答不到点上。我的口头语也比较多，评价语言贫乏，经常重复学生回答。个别地方交代不清，引导不够，例如：写意画与工笔画这两种画法学生没有明白。语言也欠准确，例如：写意画中一句“画得简单”是不准确的。对比生活中的虾和齐白石笔下的虾找不同的问题，设计也欠层次与精准，显得宽泛。让学生盲目地猜，之后老师总结，不如提出研究性的问题，让学生带着问题研究，探索艺术作品的意义与价值。
最后，诗书画印结合的《墨梅图》讲解内容有些片面，概念不够清楚。比如：画印的位置与作用，概念太笼统了。笔墨纸砚是中国画的材料，在纸的介绍上，可以结合画法，如果能有一些示范让学生在课堂上感受一下，更能加深学生认识。在讲到中国画在生活中的运用时，可以让学生来找一找，发现身边的中国画的运用，既能巩固学生对中国画的理解，又培养了学生从生活中发现美的*惯。通过讲这次公开课，我认识到了我的不足，以后我在讲课时要注意：
（1）导入提出问题要有针对性；
（2）教学方法再多一些，比如：游戏，体验都是较有效的教学形式；
（3）提出问题要更加简洁，准确；
（4）评价语言要更加丰富；
（5）注重讲授知识的准确性。这是我针对本节课进行的反思，希望在以后的教学中我能够不断地成长，把课讲得越来越好。
国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与我们幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。
国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。经常性的带领幼儿去郊外采景，观察周围环境的变化，对周围事物、花木有心的去观察，去研究。
除了内容生活化以为，教师的'教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。这需要教师不断实践，探索和研究的。
本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学*了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的.认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。
首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。
在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
国画课一直的我不敢尝试的，因为我教的是低年级的学生。我觉得国画一般都是临摹一些画，然后教师一笔学生一笔，会比较枯燥乏味。但在听了几节小学的国画课和本校自闭症班的一堂国画课后我也准备试一试。连自闭症的孩子都可以画，那聋孩子要好多了，肯定也没问题。
为了让初次接触国画的学生能喜欢上国画，我在课堂教学中是这样安排的：
一、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，这样太单调，而且对学生也缺少吸引力，所以我主张一切可以入画的东西，让画贴*生活。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴*他们的生活。如描绘“我的同学”、“在操场上玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时国画教学开始就一定要把基本技法传授于学生。中国画的.技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范很重要，一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。学生在进行绘画时也能经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
二、工具材料的更新，使学生产生新奇。
国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，这种传统的方法作画外，我还尝试用不同的材料工具来作画。如棉签画，通过棉签沾取国画颜料在宣纸上作画，这种作画方式很适合低年级的孩子，对于还不能很好控制毛笔的他们，棉签这种工具十分的安全又能表现出水墨在宣纸上的变化，让学生有一个过度的过程，不至于一下子换成软软的毛笔学生有点不适应。这样学生在不同的材料应用上体验到水墨效果的多种多样，有利于提高学生的兴趣。
小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，保留他们的童趣同时又能了解国画的精髓是我以后努力的目标。
孩子从幼儿园大班开始就能学国画了。五岁左右的孩子，从生理角度讲，脑对手的控制力大大增强，达到了灵活运用笔的要求;从心理角度说，此年龄段的孩子对新鲜事物总有想摸一摸、看一看、试一试的.欲望，国画具有线条变化多端、墨色丰富多彩、水墨渗化奇妙无穷、寥寥几笔就能勾画出多姿多彩的画面的特点，恰能够满足孩子这样的心理需要。当然对孩子进行国画教学，必须先选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。孩子大都喜欢画小动物和色彩鲜艳的果蔬、花卉，学画可由此入手。
学国画主要不是学绘画，而是教孩子学*认知方法、观察方法和思考方法。比如在绘画过程中，墨、毛笔、宣纸、水四者之间的关系，是有生命联系的。墨的多少会影响画的干湿效果，水分的多少会出现浓淡效果，毛笔的轻重会影响线条的粗细效果。所有画的效果在宣纸上出来后又会被宣纸的浸润效果转化成另一种笔墨效果。这几者之间的这种生命关系与人的日常行为、处事方法息息相关，这就需要老师的引导和教育。
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
一、认真观察，提高学生的兴趣。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
二 、以中国画的笔法墨法练*为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学*者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学*与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来**第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练*时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学*欲望。
中国水墨画传统的.学*方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的**常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的*惯，让学生学会分析画家们是怎样对**常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。
四、展示学生作品，给以评价。
为学生提供提供一个*台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样？”等注重学生情绪体验。
中国画《小猫》是小学中国画系列课中很受欢迎的课型，儿童喜欢小猫，其形态天真可爱，而中国画线描的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的目的。在老师作画时采用儿歌形式概括其步骤，学生易记、易掌握绘画步骤。同时，抓住给猫添画背景，进行基本技能和发散思维的训练，克服过去的“以画代教”和纯技法的毛病，使学生在轻松愉快地完成画小猫的任务的基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。
我在教授笔墨技巧时，简化传统的.笔墨过程，强化水、墨、色的交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。在用墨上，只让学生感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。
1、本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅中国画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。
2、本课《中国画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练*，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的`“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态**验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
通过这节课的学*，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学*，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学*延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。
在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练*画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练*时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。
最后在评价学生的练*时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学*兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的`画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学*，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学*中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少（每周一节）。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触中国画，还没有了解、掌握中国画的材料的特性。
1 、突出示范作用。
中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学*方式，但是，教学的目标达到了，学生学*的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
2 、创新表现技法。
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的.肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。
3 、改变学*内容。
“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学*水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练*》。水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。
总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学*中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径。我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。
国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，练*的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是*时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触中国画，还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。
国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练*。我发现这样子学生国画学*缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不*惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学*势必严重影响小学生学*的主动性、积极性和创造性，与目前素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学*兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法**化比较严重，不适合儿童的学*心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学*，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。
总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了中国画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创”的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学*过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的'国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学*时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。
但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画培训，我不只是学了国画，更是在学*中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画*惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学*美术，重点是让学生从单纯的学*美术技能技巧的层面发展到学*美术文化的层面。小学生重点是从课堂学*中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学*技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学*中了解中国画的传统文化。
在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练*，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练*，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的'很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这
样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
——中国画的教学反思实用10份
《永远的歌声》这一篇精读课文主要写了童年时“我”和二牛、二兰、石花为生病的老师上山采草药的事，表达了“我们”对老师诚挚的热爱之情。为了让学生深切体会到师生间真挚的情感，我把课堂这个大舞台交给学生,充分发挥他们的想象，让他们有机会无拘无束的说，在说中体验人物的内心世界。
这节课的我的教学目标在情感价值观方面设定为引导学生读懂课文，把握文章的主要内容，感受“我们”对老师诚挚的爱，教育学生树立尊敬、热爱老师的优秀品德，这也是这篇课文的重点。在指导写法方面我制定了帮助学生学*作者通过典型事件，抓住语言、动作和神态的描写，表现人物精神品质的方法。
首先，我先通过播放《童年》的歌曲，让学生进入情境，引出这篇回忆童年的课文，再让学生对课题提出自己的疑问。学生们都提出了许多切题和高质量的问题：这是谁的歌声?歌声里有什么?为什么称为永远的歌声?
第二步是让学生对这篇课文有一个整体的感知：课文讲了一件什么事?表达了作者怎样的思想感情?解决学生提出的`疑问。让学生明白这篇课文主要写了童年时“我”和二牛、二兰、石花为生病的老师上山采草药的事，表达了“我们”对老师诚挚的热爱之情。
在对课文有了整体感知之后，我就紧紧围绕文章的中心：表现师生之间真挚的感情，通过让学生找出文中的精彩语句进行读与悟的训练。从找出我们爱老师的句子和老师爱我们的句子切入，读悟结合，使学生深刻理解了课文所要表达的中心。然后再把与之相关的写作方法潜移默化地渗透进去，让学生既感悟了中心又掌握了文章的写法。
第四步是进行课外知识的积累延伸，通过阅读一首歌颂赞美老师的诗歌，再次教育学生要树立尊敬、热爱老师的优秀品德。
最后让好老师走出文中，来的学生的身边。让学生们说说自己身边的那些令人敬爱的好老师，然后让学生把自己想对老师说的心里话写下来。以读促说，以说促写，读写结合。
总的来说，这节课达到了既定的目标，基本完成了教学任务，但由于个人语文素养有待提高，教学能力水*有限，课堂掌控力不强，令这节课还有很多的不尽如人意之处，例如：对语文《新课标》理解不够透，对整个语文教程没有个整体的概念;教学理论与教学方法亟待提高;整节课都是老师牵着学生走，没有放手让学生进行自主学*;不熟悉教材、教案;课备的不够细致......
雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。希望能通过自己的努力,争取下次能为学生呈现出一堂生动而精彩的语文课。
民族文化 国之瑰宝——中国画
本课目的是通过学*让学生对中国画的工具材料、表现手段及审美创作理念有个基本的了解，为下一阶段的中国画实践学*打下基础，同时激发学生的民族自豪感和对传统文化深入探究学*的兴趣。
在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的学*兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。
存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知识的兴趣和理解存在阶梯性递减——中国画的工具材料→中国画的表现手段→中国画的创作理念和审美追求。不过从常识到理论本就是一个阶梯性的难易递进。再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，学生主动参与学*的积极性不高。当然普通高中学生对美术学科的不重视导致自身的美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。
改进方面：1、在讲授中国画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+中国画作品的对比欣赏，学生能够更好的理解中国画“不似之似”的创作理念和美学追求。2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参与到教学中来，充分调动学生的学*积极性和主动探究的学*意识。
《快乐的家园》是北师大一年级上册数与代数的内容，这节通过观察小明的家园，要让学生了解到“1可以表示单个的大的物体或小的物体，还可以表示个体或者是一个整体”。儿童的注意力由于受到年龄特点的限制，不能持久同时容易分散，如何让学生在较短的时间里完成学*任务，对我来说是一个挑战。我参考了一些教案设计，都是从谈话引入，然后引导学生观察。我认为，本课教学的难点是学生的生活经验与新授知识之间的矛盾，孩子的生活中大多是用1来表示个体的经历，这种经历对于要让学生理解“1可以表示一个整体”这种体验有一定的负影响。怎么样解决这个问题?既然有矛盾冲突，那我就将这种矛盾冲突激化，然后通过解决矛盾，学生的理解是深刻而独特的。
我首先给学生出示了一个苹果，问“有几个苹果?”，生答“1个苹果”;然后出示一筐苹果，但是不能看出有多少个，问“有几筐苹果?”生开始的时候都没有回答，我继续问，连续问了三次，学生终于听明白了，于是孩子回答说“1筐苹果”，最后全班都回答说“1筐苹果”，学生的回答虽然有点迟，不像有的时候即问即答，但是，很明显学生的回答是经过了他们自己的思考，有自己独特的思维活动，他们没有马上回答出来，就是说明他们正在经历激烈的思维斗争对比分析的过程，他们在理解“个”与“筐”的区别，“个”是个体的单位，“筐”是整体的单位。然后，我又让孩子们结合生活经验列举这样的例子，孩子们居然说出了“一摞书、一袋苹果、一车人、一包糖等”用一来表示整体的例子。
中国画《小猫》是小学中国画系列课中很受欢迎的课型，儿童喜欢小猫，其形态天真可爱，而中国画线描的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的目的。在老师作画时采用儿歌形式概括其步骤，学生易记、易掌握绘画步骤。同时，抓住给猫添画背景，进行基本技能和发散思维的训练，克服过去的“以画代教”和纯技法的毛病，使学生在轻松愉快地完成画小猫的.任务的基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。
我在教授笔墨技巧时，简化传统的笔墨过程，强化水、墨、色的交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。在用墨上，只让学生感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。
今天讲《林黛玉进贾府》，一节课的时间围绕四个问题讲了第一段。
第一是林黛玉进贾府的路线图。林黛玉进贾府的路线图是比较清晰的，学生可以容易地找出，所谓的路线图应该是由一些时间和地点的节点构成。“弃舟登岸”后由东向西先后经过“宁国府”—“荣国府”—“西边角门”—“一射之地”—“垂花门”—“抄手游廊”—“穿堂”—“紫檀架子大理石的大插屏”—“三间厅”—“正房大院”—“正面五间上房”。理清这个路线图对于把握本段的内容是有重要意义的，在任何阅读的过程中，“把握结构-理清思路”应该是第一步，只有做到这一步才有可能进一步深入去“品味语言-领悟感情”，进而把握人物的心理和性格及研究人物心理性格的合理性。
第二是作者通过哪些手法来展示宁荣街与贾府的繁华富庶。这属于写作技巧的问题，任何文章在展示事物本来面貌的过程中并非单纯地*铺直叙，往往会运用一些技巧更好更充分的表现。比如“林黛玉常听得母亲说过，他外祖母家与别家不同”，这便使用了侧面烘托的手法;“几个三等仆妇，吃穿用度，已是不凡”使用了正衬的方法。
第三是林黛玉的心理与性格特点。《林黛玉进贾府》初步展示了贾府的环境特点和几个重要人物，特别是林黛玉的性格特点。而第一段有句话非常关键，学生很容易便能找出，就是“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了他去”。林黛玉之所以会有如此的想法恐怕有三点原因，一是寄人篱下的特殊心理状态，二是她印象中与亲眼所见贾府的与众不同给她的心理压力，三是她的性格特点。而性格才是起决定性作用的`，因为与她相同处境的薛宝钗并不会这样，刘姥姥也不会这样。如果要再深入研究她是一种怎样的性格特点，就得注意“惟恐被人耻笑了他去”，她的所有想法和行为只是怕人耻笑，这应该说她性格的很主要的一个方面是自我意识强，自尊心强。
昨晚辅导课后，一位后进生很无奈的对我说：“老师，怎样才能学好语文?”迷惑的眼神中透出他渴望学好语文，但却不知如何学起的茫然。他说，现在的数学英语课已经听不懂，所以语文也就不想学了，对自己的学*失去了信心。我问：“这学期课本中的文章你都读了吗?”他的回答让我愕然，“一篇也没有。”我不知该怎样回答他。他告诉他：“学语文很容易，就像我们说话一样。读文章很容易，就像看电视剧一样;写作文很容易，就像你给别人讲故事一样，关键是你愿不愿意。”我不断的激励他，希望他能找回失去的心。
今天讲《威尼斯商人》，我给学生们讲戏剧，讲莎士比亚，讲四大吝啬鬼，讲莎翁的喜剧与悲剧。不知道为什么今天讲得特别投入，从葛朗台到阿巴贡，从阿姆雷特到奥赛罗，有趣时学生捧腹大笑，悲情时他们神情黯然。当我抬头看表时——还有十分钟下课，再看学生，他们渴望我继续讲下去。但这不可以，我必须将重点集中到课本。课堂上，我让学生说说他们眼中的夏洛克是什么样的?更多的学生是投以同情、理解，这说明他们已经走进人们的.内心世界。如果说这节课学生的收获是什么——收获得是了解了莎翁的四大悲剧，产生了想去读一读的想法，想走进文学殿堂畅游的渴望。
这节课我特别留心那个昨日问我问题的男孩，他听得很专注，从他渴望的目光里我读懂了：后进生更需要老师的问候，更需要你不断给他听课的兴趣。
《永远的歌声》这一篇精读课文主要写了童年时“我”和二牛、二兰、石花为生病的老师上山采草药的事，表达了“我们”对老师诚挚的热爱之情。为了让学生深切体会到师生间真挚的情感，我把课堂这个大舞台交给学生,充分发挥他们的想象，让他们有机会无拘无束的说，在说中体验人物的内心世界。
这节课的我的教学目标在情感价值观方面设定为引导学生读懂课文，把握文章的主要内容，感受“我们”对老师诚挚的爱，教育学生树立尊敬、热爱老师的优秀品德，这也是这篇课文的重点。在指导写法方面我制定了帮助学生学*作者通过典型事件，抓住语言、动作和神态的描写，表现人物精神品质的方法。
首先，我先通过播放《童年》的歌曲，让学生进入情境，引出这篇回忆童年的课文，再让学生对课题提出自己的疑问。学生们都提出了许多切题和高质量的问题：这是谁的歌声?歌声里有什么?为什么称为永远的歌声?
第二步是让学生对这篇课文有一个整体的感知：课文讲了一件什么事?表达了作者怎样的思想感情?解决学生提出的疑问。让学生明白这篇课文主要写了童年时“我”和二牛、二兰、石花为生病的老师上山采草药的事，表达了“我们”对老师诚挚的热爱之情。
在对课文有了整体感知之后，我就紧紧围绕文章的中心：表现师生之间真挚的感情，通过让学生找出文中的精彩语句进行读与悟的训练。从找出我们爱老师的句子和老师爱我们的句子切入，读悟结合，使学生深刻理解了课文所要表达的中心。然后再把与之相关的写作方法潜移默化地渗透进去，让学生既感悟了中心又掌握了文章的`写法。
第四步是进行课外知识的积累延伸，通过阅读一首歌颂赞美老师的诗歌，再次教育学生要树立尊敬、热爱老师的优秀品德。
最后让好老师走出文中，来的学生的身边。让学生们说说自己身边的那些令人敬爱的好老师，然后让学生把自己想对老师说的心里话写下来。以读促说，以说促写，读写结合。
总的来说，这节课达到了既定的目标，基本完成了教学任务，但由于个人语文素养有待提高，教学能力水*有限，课堂掌控力不强，令这节课还有很多的不尽如人意之处，例如：对语文《新课标》理解不够透，对整个语文教程没有个整体的概念;教学理论与教学方法亟待提高;整节课都是老师牵着学生走，没有放手让学生进行自主学*;不熟悉教材、教案;课备的不够细致......
雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。希望能通过自己的努力,争取下次能为学生呈现出一堂生动而精彩的语文课。
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学*中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少(每周一节)。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触中国画，还没有了解、掌握中国画的材料的特性。
1、突出示范作用。
中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的"图像冻结"方法，将一张"完整"的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的"自主"、"探究"等形式的学*方式，但是，教学的目标达到了，学生学*的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
2、创新表现技法。
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨(或色)画各种不同的形状画，然后用淡墨或水(色)，点在形状的中间;或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。
3、改变学*内容。
"儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学*水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。"其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练*》水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。
总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。
民族文化 国之瑰宝——中国画
本课目的是通过学*让学生对中国画的工具材料、表现手段及审美创作理念有个基本的了解，为下一阶段的中国画实践学*打下基础，同时激发学生的民族自豪感和对传统文化深入探究学*的兴趣。
在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的学*兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。
存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知识的.兴趣和理解存在阶梯性递减——中国画的工具材料→中国画的表现手段→中国画的创作理念和审美追求。不过从常识到理论本就是一个阶梯性的难易递进。再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，学生主动参与学*的积极性不高。当然普通高中学生对美术学科的不重视导致自身的美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。
改进方面：1、在讲授中国画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+中国画作品的对比欣赏，学生能够更好的理解中国画“不似之似”的创作理念和美学追求。2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参与到教学中来，充分调动学生的学*积极性和主动探究的学*意识。
尊敬的评委老师大家下午好：
整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长*性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用――教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画梅花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，。在学生作业时，我要求学生不用临摹，而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解进行尝试性的变化和擂台赛创作，注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何梅花而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。
在教学中我做得不足有以下几点：
一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画梅花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。
二、学*气氛的营造
童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学*艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学*环境和气氛，使学生学*没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。
三、深入学生内心世界不够
四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。经过这次师韵杯教学比赛，让我学到了很多实用的东西，也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态度决定一切。
执教者 黎荣新
——国画教学反思(5)份
本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学*了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的'形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。
首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。
在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
国画课一直的我不敢尝试的，因为我教的是低年级的学生。我觉得国画一般都是临摹一些画，然后教师一笔学生一笔，会比较枯燥乏味。但在听了几节小学的国画课和本校自闭症班的一堂国画课后我也准备试一试。连自闭症的孩子都可以画，那聋孩子要好多了，肯定也没问题。
为了让初次接触国画的.学生能喜欢上国画，我在课堂教学中是这样安排的：
一、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，这样太单调，而且对学生也缺少吸引力，所以我主张一切可以入画的东西，让画贴*生活。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴*他们的生活。如描绘“我的同学”、“在操场上玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时国画教学开始就一定要把基本技法传授于学生。中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范很重要，一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。学生在进行绘画时也能经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
二、工具材料的更新，使学生产生新奇。
国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，这种传统的方法作画外，我还尝试用不同的材料工具来作画。如棉签画，通过棉签沾取国画颜料在宣纸上作画，这种作画方式很适合低年级的孩子，对于还不能很好控制毛笔的他们，棉签这种工具十分的安全又能表现出水墨在宣纸上的变化，让学生有一个过度的过程，不至于一下子换成软软的毛笔学生有点不适应。这样学生在不同的材料应用上体验到水墨效果的多种多样，有利于提高学生的兴趣。
小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，保留他们的童趣同时又能了解国画的精髓是我以后努力的目标。
篇一：国画>教学反思
中国画是中国>传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学*中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少（每周一节）。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触中国画，还没有了解、掌握中国画的材料的特性。
1 、突出示范作用。
中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学*方式，但是，教学的目标达到了，学生学*的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
2 、创新表现技法。
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。
3 、改变学*内容。
“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学*水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练*》。水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。
总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。
篇二：国画教学反思
通过这节课的学*，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学*，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学*延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。
在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练*画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练*时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。
最后在评价学生的练*时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学*兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学*，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。
篇三：国画教学反思
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学*中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径。我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。
国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，
练*的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是*时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触中国画，还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。
国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练*。我发现这样子学生国画学*缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不*惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学*势必严重影响小学生学*的主动性、积极性和创造性，与目前>素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学*兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法**化比较严重，不适合儿童的学*心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学*，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。
总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了中国画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创” 的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学*过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学*时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。
但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画>培训，我不只是学了国画，更是在学*中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画*惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学*中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少（每周一节）。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触中国画，还没有了解、掌握中国画的材料的特性。
1 、突出示范作用。
中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的'传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学*方式，但是，教学的目标达到了，学生学*的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
2 、创新表现技法。
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。
3 、改变学*内容。
“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学*水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练*》。水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。
总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学*中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径。我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。
国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，练*的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是*时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触中国画，还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。
国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练*。我发现这样子学生国画学*缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不*惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学*势必严重影响小学生学*的主动性、积极性和创造性，与目前素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学*兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法**化比较严重，不适合儿童的学*心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学*，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。
总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了中国画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创”的主要内涵就是把学过的`作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学*过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学*时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。
但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画培训，我不只是学了国画，更是在学*中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画*惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。
——巴金《繁星》教学反思实用5份
《繁星》是巴金先生的一篇散文，描写了巴金先生在三个不同时期，不同的地方所看到的繁星，表达了作者热爱星天的思想感情。根据班级学生的实际，在本课的教学中，我采用了以下方法：
一、整体感知，运用对比，理清结构
上课伊始，我就充分利用多媒体课件，向学生展示了美丽的星空，把学生带进了一个新奇梦幻的世界。接着，借助媒体展示了作者巴金的照片及作品等，很好地填补了学生的知识空白，使学生对巴金的生*及其作品留下了较为深刻的印象。
在了解了本课的一些背景知识后，我要求学生通读课文，思考：课文有几小节，写了作者几次看繁星？而后通过对比，使学生了解到：作者在写这三处的星天时，三小节在写法上有相似之处，都写了四方面的内容，利用表格理清课文结构，培养了学生的自学能力。
二、品味语言，理解感悟，注重朗读
本文语言优美，因而在教学中，我从朗读着手：
1、找出文中你觉得写的最美的句子，读出感情。
2、揣摩语言并交流：这句话美在何处？感情是如何表现出来的？
3、通过对语句的揣摩，进行比较阅读，明确比喻、拟人、排比等修辞的作用，找出文中运用这些修辞的语句，加以品味。让学生深刻理会这些拟人句、比喻句体现了作者的感情。把教学重点放在朗读指导上，而并不是简单的理解分析。
三、积累运用，进行仿写。
小练笔：模仿课文虚实结合的写法，按照“渐渐地……我仿佛看见………我仿佛听见……我觉得……”这样的句式写一段面对碧海蓝天，你产生的联想和想像，字数在50字左右。
回过头来看整堂课教学，自己感觉也有很多不足之处。整堂课的教学出现了前紧后松的现象，这主要是因为自己是新教师生怕教学时间不够，所以在前面的课文分析时，留给学生读中品味的时间不足，以至于对文本的把握欠缺。
在两个班的教学过程中，我发现通常都是后上课的班级的教学效果比较好，这可能是新教师对教材以及教学过程不够熟悉的原因。另外，在设计教学时，我总是生怕遗漏知识点，所以每次上课都会把许多的内容放到一节课中讲。这就导致了我的课像是在走马观花一样，只是填鸭式的讲授。这样短短45分钟，学生是不可能把所有的东西都学懂学透的。因此，我觉得每节课可以挑选一到两个知识点作为重点讲解，要舍得留充分的时间给学生自主思考学*。
也许缺憾本身就是美的，这里的缺憾是为了弥补下次的完美。这次的语文组内研究课，让我更清楚地看到自己的不足，作为一名新课改下的语文教师，需要有扎实厚重的文学功底，当然这不是一朝一夕可以练就的；要认真地钻研教材，剖析文本，广泛阅读；同时要有驾驭课堂的能力。
语文中阅读的教学不仅仅是掌握文章的语句，学*写作的技巧，阅读教学的过程必然也是学生情感体验积极内化的过程。作为一名语文教师，我由衷地感到把我们祖国美好的语言文字传授给学生，把名家名篇推荐给学生，尤其是从小在他们心中撒下对美的文字、真的情感的热爱与认同是我们义不容辞的责任。当然要做到这些，光读读教科书、教学参考，光学*一些讲课技巧，光会在讲课时“炫技”是远远不够的，扎实的语文功底、文化基础和深厚的文化底蕴才是支撑课堂教学的支柱。
1．夯实基础，打好扎实的语文功底。
《繁星》是现代著名作家巴金的早期作品。文章语言流畅优美，情感洋溢，将叙事、写景和抒情融合在一起，流淌着真挚热烈的情感，向读者传达了强烈的内心感受，是篇文质兼美的散文。学生时代的我就非常熟悉、喜欢这篇文章，所以在教学时能比较准确地把握好文章的内容和内涵。这篇文章最动人之处在于它语言的美、意境的美，而朗读是最直接也最能体现这种美的。因此教学时教师的范读必不可少，通过反复的练*以及*时积累的基础，在课堂上我的范读比较成功地引发了学生的情感，使学生→教师→作者一下子产生了共鸣。由此可见教师在课堂中的范读作用是不可低估的。
巴金深沉的感情在叙述中回荡，有实有虚，挥洒自如：有对母亲的甜蜜回忆之情，有对未来充满坚定乐观之情，有对故土深切的怀念之情，有对人生理想的献身之情。有了对文章透彻的理解，我才能很好地把握了文章的基调，用心灵的声音缓缓道来。可见一名语文教师必须要有扎实的语文基础，只有这样才能领会作者的写作思路和内在情感，也只有这样，才能在课堂上予以再现和还原。
2．积淀底蕴，融入宽泛的文化元素。
通常在教学诸如《繁星》这样的散文时为了烘托气氛、带动情感往往会配上一段乐曲，但并不是什么乐曲都适用的。我考虑到《繁星》所描写的内容是星空，所营造的氛围是温馨而又神奇的.，全文的节奏较为舒缓，于是我选择了一段钢琴曲《海边的星空》为教师的全文范读配乐。这段钢琴曲曲调明朗，节奏舒缓，听觉上给人宁静宽广的感觉，一曲终了，效果极好。而文章最后一节描写海上情景的段落请学生朗读，我考虑到当时的时间是夜里，周围环境是大海，气氛是安谧而又充满着神秘，于是我想到了《小夜曲》。但《小夜曲》有多首，有舒曼的、舒伯特的、萧邦的……最后我选择了托塞里的《小夜曲》，它悠扬中不失明快，轻盈中流露着深沉，整个曲调洋溢着夜的静谧、柔和与宽广，和文章最后一节文字有异曲同工之处。果然在教学时这段配乐带动了学生的情绪，引导他们深情地朗读了文章，带领他们走进了美的境界。
从这个教学案例及反思中，我真切地感到要上好一堂课，当好一名教师，真正的功夫在课外，文学、音乐、美术、艺术、历史、文艺理论……一切都应该有所涉猎，有的更需要潜心钻研琢磨。只有具备了扎实的业务基础和深厚的文化底蕴，才能站在讲台上胸有成竹，指点驰骋间才不失为一名为师者。
生活的快节奏让人没有过多的闲暇时光，因此简单的形式，有份量主题的文章便会广泛赢得读者的喜爱。加之现在学生接触现代诗的机会很少，他们喜欢文化快餐、网络游戏、追求时尚，他们很多人没有阅读的*惯，对没有引人入胜的诗集来说，更是没有兴趣。所以借着初一名著阅读的契机，我特别对《繁星春水》教学做了精心安排准备。
《繁星春水》是现代女作家冰心的抒情小诗，开学之初就给学生们下达了任务，在10月份讲这部名著之前一定要看完。同时我还着重做了两个要求：
1.自由选择8首诗配乐朗诵，个人小组合均可。（兼顾不同主题）
2.针对母爱、童真、自然、人生哲理四个方面各选一首进行理解赏析。
《繁星春水》中的每首诗都十分短小，语言清新淡雅、明白晓畅，学生容易理解，也容易喜欢，大部分学生能在教师讲授之前按要求阅读并自行理解赏析。
要求学生做到的，教师首先也要做到，尽管教上届初三的时候曾经复*过这部名著，但我还是在备课前将名著及内容简介仔细阅读，然后精心制作了图文并茂的课件。在教学过程中，由于准备充分，既让学生关注了冰心的相关文学常识，又引导学生从三个内容“母爱与童贞、自然、人生哲理”阅读理解和领会经典小诗，同时给学生展示自己朗诵水*的机会，还放手让学生对喜欢的作品做了一定赏析。整个教学过程紧凑、合理，课堂气氛活跃，教学效果也比较好。
在教学中，不尽入人意之处还多，以后的教学中一定要注意改进提高：
1、在学生朗读的过程中，朗读指导不到位。在引导学生朗读的时候，对学生的评价和点拨有所欠缺。同时，配乐的声音太大，孩子们精彩的朗读受到影响。
2、在对诗的理解赏析中，交给学生赏析诗歌的方法必须要具体，而且一定要明确出来。否则学生听过就过了，不能更好地指导个体感知。
3、在引导赏析经典小诗后，应该及时让学生自由赏析相关主题小诗。
4、老师讲得太多，学生读的还是不够，诗那么好，不读就可惜了。老师不能代替学生去感受，去经**神的洗礼。
一言以蔽之，阅读名著，要学生多读经典之处，要学生多讲、多练、多思，做到触类旁通，真正激发他们阅读的兴趣。
这篇课文是巴金先生的一篇优美的散文，描写了巴金先生在三个不同时期；不同地方所看到的繁星，表达了作者对自然及对生活的热爱之情。
一、教学效果
围绕本课教学目标，我取得了以下教学效果：
1、《繁星》是现代著名作家巴金的早期作品。文章语言流畅优美，情感洋溢，将叙事、写景和抒情融合在一起。教学时比较准确地把握好文章的内容和内涵，教学时教师的范读必不可少，通过反复的练*以及*时积累的基础，在课堂上我的范读比较成功地引发了学生的情感、。
2、《繁星》所描写的内容是星空，所营造的氛围是温馨而又神奇的，全文的节奏较为舒缓，除了教师的范读，想象画面也是本单元需要掌握的语文要素，在学生阅读的基础上，引导学生把关键词画出来，比如“密密麻麻群星散布……”让学生想象画面，试着用自己的话说一说，再结合图片补充学生们的画面，引导他们借助关键词把画面说的更加完整。
二、成功之处
在上这节课的时候，我最大的成功之处是：学生能够掌握课文结构和课文描写顺序；能够借助表格梳理课文主要内容：“我”在不同时期不同地点观看繁星的情景；巩固了修辞手法的运用，养成了摘抄的好*惯。通过总结让学生明白，要想写出美文，就要在生活中，留心观察、学会观察，在观察中学会思考，写下自己对生活的独特感悟。
三、不足之处
在整个教学过程中，部分学生想象力不丰富，不能利用关键词把画面说清楚，说完整，需要在*时教学中多指导学生多读，多看，多思考。
教师可以收集几篇美文，练*抓关键词，借助关键词说画面，提升学生的感悟能力。留给学生思考的余地，对文本有更好的理解。课堂上多提问，多鼓励，让同学能大胆地说话，表达自己独到的见解。敢于在众人面前表现自我，对自己充满信心。
我们现在学*的《繁星》这篇文章的作者是是巴金先生，这篇文章通过对作者看到的不同的繁星的描写表达了作者对星空的热爱，因为这是一篇自读课文，针对自读课文的教学要点我在这节课的教学活动中采用了以下的教学方法。
因为对于星空来说，每个学生都能够天天看到，在日常的生活中对星体也有一个大略的认识，但是学生们对于星空又不是很清楚，它离我们还是太远了，而且现代的人们对星空的认识也有很大的局限性，所以我在课前就上学生在夜间观看一下星空，认真的看看我们*时以为很熟悉的星空有什么奇妙的地方，在正式上课的时候我先让学生们自读课文，对这篇文章的描写有一个印象，在随后的教学中我充分运用现代多媒体的优势，播放在网络上找到的有关星空的画面以及对星空中一些现象的科学的解释，学生们对这些知识充满了兴趣。
在播放多媒体之后我引导学生们对于课文的内容进行讨论，找出文章中所运用的修辞手法有哪几种，都是什么，作者在文章中运用的比喻、拟人句体现了什么样的感情，你认为文章中那些句子写的最美，等等，学生的学*热情非常的高，我因势利导又让学生模仿该文的写作方式，以虚实结合的手法写一篇小文章，学生们的学*得以了巩固。不过我觉得在教学过程中的课堂把握上还有些要改进的地方，因为在这节课的教学过程中我把时间安排的比较紧的，留给学生们进行自主思考和学*的时间并不太长，对学生的学*效果的一定负面的影响，在以后的教学中我要合理的分配时间保证学生自主学*及思考的时间，让学生们学*效果更好，同时也使自己能够具有更好的驾驭课堂的能力。
——国画班教学计划(精选五篇)
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水*。
3、通过学*，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学*的自觉性和积极性，相互学*取长补短。
教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
(二)教学课程课时安排
周次学*内容
第1周1 、执笔方法与写字姿势
第2周2、学国画
第3周3、认识藏锋和露锋
第4周4、墨与彩的韵味
第5周5、文房四宝
第6周6、国画《枇杷》
第7周7、国画《寿桃》
第8周8、国画《樱桃》
第9周9、国画《葫芦》
第10周10、国画《柿子》
第11周11、国画《石榴》
第12周12、国画《白菜和蘑菇》
第13周13、国画《西瓜和葡萄》
第14周14、国画《荔枝》
第15周15、国画《丝瓜》
第16周16、国画《萝卜》
第17周17、国画《南瓜和茄子》
第18周18、国画《竹笋和豆角》
通过校本课教学让学生了解中国画的基本特点和部分现代著名画家的代表作及相关知识，提高学*审美能力，激发学生的学*兴趣和对我国传统文化的热爱。让学生感受中国画色彩美，了解中国画笔墨基础知识。注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。通过启发联想训练学生的创造性思维能力。在中国画教学活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
本学期的内容需要学生做好课前的准备工作，笔(大白云、大提斗、大山水)墨（一得阁）纸（生宣纸）色（中国画颜色）。
前四课属于笔墨认识阶段，因为学生对中国画笔墨造型不了解，所以通过认识“五墨六彩”和“用笔”，逐渐加深对中画笔墨的认识。根据自己掌握中国画笔墨能力，尝试着利用中国画笔墨进行练*。写意写鸟画则重于点线面的锻炼，练*控制水墨调和,用笔的快慢。
后面的课程,着眼于灵活运用中国画笔墨进行临摹和创作。在临摹大师作品时体会大师的笔墨特点，学*用色构图等相关知识。在学*过程中引导学生用写的方法进行中国画用笔用墨。
教学措施
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
5、以讨论、比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系.
6、利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水*。
3、通过学*，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学*的自觉性和积极性，相互学*取长补短。
教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
(二)教学课程课时安排
周次学*内容
第1周1 、执笔方法与写字姿势
第2周2、学国画
第3周3、认识藏锋和露锋
第4周4、墨与彩的韵味
第5周5、文房四宝
第6周6、 国画《枇杷》
第7周7、国画《寿桃》
第8周8、国画《樱桃》
第9周9、国画《葫芦》
第10周10、国画《柿子》
第11周11、国画《石榴》
第12周12、国画《白菜和蘑菇》
第13周13、国画《西瓜和葡萄》
第14周14、国画《荔枝》
第15周15、国画《丝瓜》
第16周16、国画《萝卜》
第17周17、国画《南瓜和茄子》
第18周18、国画《竹笋和豆角》
中国画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲，从儿童时期培养学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而，在中国传统绘画的'“程式”因素，是一种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法”，画树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则，都有一套固定的“程式”，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演*与追求，这无疑对小学生学*中国画有着巨大的阻力。因为，中国画的这些传统技法就是成年人要把它掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学*方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此，我们的国画教学必须抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过*几年的中国画教学实践，特制定以下三年计划：
教学目标：
1.抓好进行水墨教学的常规训练。
2.培养并提高儿童学*中国画的兴趣，调动孩子的积极性。
3.*时多练、多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学*。
4.培养学生从小热爱祖国传统绘画，热爱生活，热爱大自然的情感。
教学内容：
1.继续学*写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会，适当进行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹，掌握基本构图，经营位置。
2.低、高段分开练*，难易适度。
3.新学*国画的同学，抓好握笔姿势训练：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练*，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正。卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练*。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
4.抓好蘸墨技能训练：一般同学不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。让孩子观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，再动手尝试。
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水*。
3、通过学*，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学*的自觉性和积极性，相互学*取长补短。 教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排
1课 兴趣课常规教学
2课 教学示范，荷花
3课 教学示范，鱼
4课 教学示范，虾
5课 教学示范，牡丹
6课 教学示范，葡萄
7课 教学示范，紫藤
8课 教学示范，海棠
——国画教学总结报告实用5份
中国画意境，是画家通过描绘景物表达思想情感所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境是作品成功与否的重要因素。儿童水墨画创作如何表现出意境是我们进行水墨画教学的一个重点也是难点。
在本课教材中，第一次提到了意境的概念�D�D指艺术作品通过形象的描绘而表现出来的画境和情调。如何让学生理解意境?如何让学生的作品表现出意境?这些问题增加了这节课的教学难度，对教师的教学组织能力、个人学科素养提出了挑战，也成为我们研究儿童水墨画教学的重要课题。笔者对小学生《水墨画花》创作中如何表现出意境进行了相关教学探索和反思。
一、有效欣赏，促进感受
欣赏，是水墨画教学的一个重要内容和手段。通过有效欣赏，可以丰富学生的视觉经验，提高学生审美能力和绘画兴趣，对学生创作中意境表现起着感悟和知觉的重要作用。
(一)直观形象的欣赏感受
“外师造化、中得心源”，中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据，非常受重视。让学生亲*自然，了解物体直观形象特点，感受大自然的造化，对于学生把握和表现物象的特点有着至关重要的作用。
课中，笔者以宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》中的名句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”导入，组织学生进行讨论和交流，引导学生感悟荷花雅致、纯洁的品质�D�D花中君子。学生对荷花表现要具有的意境有了初步朦胧的知觉和意识。
荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。荷花与一般花卉相比有其独特之美，花、叶、茎、蕾都有独特韵味，甚至残枝败叶都会给人独特的美感，别有韵味的雅致、清秀、乖巧都赋予荷花灵气。一幅幅美丽的荷花图片引发了许多学生情不自禁的赞叹，荷花的美已在学生心中激起了层层创作欲望的波澜。图片欣赏为学生创作中意境表现埋下伏笔。
因此，我们在教学中尽可能为学生提供观察自然的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性，对于学生创作中意境表现有着潜移默化的.铺垫作用。
(二)大师作品的欣赏感受
文以载道，古今大师创作了许多水墨画精品，这些精品成为我们研究和学*水墨画创作的珍品。大师们用自己的心血之作在向我们诠释什么才是意境。因此，欣赏和分析大师的经典作品是我们指导学生创作的重要措施。
为了进一步加深学生对大师作品中意境的感悟和理解，笔者在欣赏过程中再配以雅致的古筝曲，并结合作品朗诵意境相*的描写荷花的古诗词。诗画相融，影音相配，令学生如醉如痴。接着，教师提出“意境”的概念，并组织学生对大师作品中蕴含的意境进行联想、交流就水到渠成了。
“迁想妙得”，要让学生真正感悟到作品中的意境，我们必须让学生在欣赏过程中进行联想和比较，因为意境不在“意象之中”，而在“意象之外”，在于与作品的“共鸣”、与大师的心灵相通。
二、技法指导，创作引领
谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”，用笔用墨是中国水墨画的根本。对学生进行用笔、用墨的技法指导是引领学生进行创作的基础。意境的体现，要以笔墨的运用为载体。
(一) 有效示范，抓好技法指导
水墨画教学中教师示范的作用至关重要，教师的示范决定了学生的创意。水墨画荷花中开放的荷花、荷叶的表现是难点，教师必须进行重点示范。可先由教师进行示范，学生分步骤跟学;也可先由学生自主练*，发现问题后再由教师分部示范，再跟学。在示范过程中，教师必须讲清笔法和墨法，但点到即止，给学生留有充分的探究空间。
在学生基本掌握花、叶、茎的绘画技法后，构图就成为示范的又一个重点。构图，中国画称为章法。“计白当黑，虚实相生”，能够营造出意境的构图，应该有藏有露，使人有想象的余地。在水墨画构图中，常常以简取胜，努力使画面调动欣赏者无限情思达到“笔简意繁”、“回味无穷”的艺术效果。因此，教师在构图上必须进行示范指导，让学生明白为什么要这样“置陈布势”，从而引领学生对画面意境的营造。“经营位置”成为能否使作品表现出意境的重要因素。
(二) 技能迁移，探究深入
任何形式的美术教学都要以“学生”为本，那就意味着我们要以学生的认知、技能、心理需要、兴趣爱好等为基本要素来实施教学。
教师示范后，为了防止学生进行机械模仿，我们必须对学生进行技能迁移，变程式化的训练过程为自主体验、创造的过程。在《映日荷花别样红》一课中，笔者在示范后以板书形式给学生提出了三个技能要点，组织学生进行技能迁移：浓淡干湿、虚实结合;侧锋用笔、水墨淋漓;错落有致、留有空白。学生根据这三个技能要点，结合自己的想法尝试自主表现，笔下的荷花就精彩纷呈了。学生技能迁移后的第二次练*比第一次跟学时的作业有了很大进步。
三、诗情画意，营造意境
中国画在处理主客观的关系，即人与自然的关系时，始终以人为主导，借自然形象来表现人格思想。水墨画往往借境来显意，故有“意在笔先”之说，富有文学意味，强调“诗画一律”、“诗画同源”。于是借诗来造境成为我们水墨画创作中营造意境的一个重要手段。
学生通过欣赏感受、作品分析、技法学*和技能迁移已经具备了进行有意识创作的条件，但学生还不清楚如何把自己的主观情感和荷花表现融合在一起。这时，几句经典诗词就可以在学生情感和绘画表现之间搭起沟通的桥梁。教师可以通过多媒体把描写荷花的经典诗词和精美的荷花图片一起呈现，供学生朗读、选择、感悟。
学生的作品同样可以“气韵生动”、“以形写神”。学生笔下的荷花终于有了独特的美感，找到了我们苦苦追求的意境。意境无标准而有深浅，学生营造的意境自然无法和大师作品相比，但学生通过自己的感悟和理解，用水墨的形式把荷花美的一面勇敢地表现了出来，这就是种境界。
李老师曾说过，教学就像孕育生命一样是一个孕育的过程。通过我们广大美术教师的不懈努力和追求，使学生的水墨画创作“孕育”出意境，我们的水墨画教学就有了生命般的灵性和色彩。
中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、彩墨画、工笔重彩画、墨笔画、白描画等。
我这里聊的是儿童水墨画教学，儿童水墨画教学目前大概有这么几种形式：一是不管儿童的年龄大小都跟着老师画梅兰竹菊或者山水等；二是力求水墨创新，让儿童玩些水墨游戏，搞各种技法弄出一些特效，增加画面的趣味性；三是用水墨去写生，类似西画的素描、色彩写生等。不管是用哪种方法教学，至少也能让儿童了解一点中国画的笔墨表现规律，为他们了解中国画打下了一定的知识基础。
水墨画教学，如果一味的让儿童跟着老师临摹一些梅兰竹菊这类的画，很容易让儿童养成公式化的弊病，再说，老师的用笔一旦不准，以后要改掉这个毛病就有点困难了；或者老是让儿童玩一些水墨游戏，儿童学画很难有质的进步，对中国水墨画的了解也是较肤浅的，总让儿童认为，画中国水墨画就是用墨来随意的涂抹；如果老是对景写生，也很容易把中国水墨画画成西方的风景画。
水墨画教学，也不能为了技法而技法，也不能由着儿童随意涂抹，而要根据儿童的具体情况，设计教学内容，做到先放后收。这放与收，自然需要根据老师自身的教学经验和艺术修养了。
对于年龄、禀赋、学画时间有所差异的儿童，还是要根据水墨画学科性的特点进行递进关系教学。对于低年级的儿童，当然要用墨的浓、淡、干、湿等方法玩一些有水墨趣味性的游戏，增加儿童的兴趣。如果教授过多的技法，则会束缚了儿童的思维，也会让他们无所适从；对学画有一段时间和基础的儿童，自然要引导他们学一些临摹和创作，让儿童观察体验古代大师们的用笔用墨，逐渐深入传统并学以致用，更进一步了解中国水墨画的各种元素。
再说，临摹是学中国画的必经之路，历代的中国画大师都得从临摹传统开始，可不要认为临摹传统是老掉牙的事（当然，不能僵化地临摹），只有了解传统才能谈发展。我们不能用西画的.构成或者像画水彩画一样搞点效果，就认为是在搞水墨创新。“水墨画创新”看过去很高大上，没什么问题，但是，大部分的艺术家，画了一辈子中国水墨画，都创新不了什么新的水墨，儿童怎么做得了呢？
我们所说的儿童水墨创新，应该是指：不能像以往老教条地跟着老师画虾、画竹之类课程。而是要让儿童更贴*生活，按一定的笔墨要求去画一些符合儿童心理特征并且能够接受的表现题材，用儿童的视角去观察、表现属于他们的世界。
中国画，是用笔墨的辩证法去表现美、创造美，更不能像画标本一样，对着自然景物描摹――只为了画像对象为前提。而是要用人文思想、中国阴阳哲学、中国书法用笔等来表现自然事物。
比如：画一块石头，要让儿童明白，线条除了粗细外还有要有方圆；两块石头，除了有方圆外，还要有大小、前后遮挡对比；三块石头除了前面的要求外，还要有疏密对比等，也体现出了我们中国的哲学观，一生二，二生三，三生万物；再比如画树，不是去画树形的表象，而是借助树去表现墨的浓淡干湿；线条的粗细、弯直、疏密、开合，黑白大小对比，等等关系――也就是我们常说的辩证关系。
*代很强调中西画结合，其实，东西方的绘画思想很难结合在一起，只能说有些技法能否做一些借鉴。就像中医和西医也在谈结合，有些中医也结合着西医的思想去看病，就很难把病给看好，结果现在把中医给搞砸了，让西医占了上风。中国画也是类似，过多受到西画的影响，以至于现在许多的中国水墨画就不是那么地道了（当然，西画对中国画的人物造型还是帮助很大的）。
现在大部分美术老师都是受到西画的教育，对中国画还是有点陌生。因为中国画和西画的美学思想是有所不同，中国画是以东方哲学入画；西画则是以西方的科学入画。如果让只学西画的老师教中国水墨画，就容易像画素描一样去表现笔墨。所以，对没学过中国水墨画的老师，就必须多读点中国画论、中国哲学，学点书法，亲手实践设计一些课程，如果只会依样画葫芦地照搬一些别人的课例来上课，就很难胜任中国儿童水墨画教学。
这些儿童不管他们成长后是否从事美术这项工作，一旦他们欣赏中国画时，就不会像没学过中国画的人一样，老觉得中国画是黑乎乎的，什么都不像。他们而是会从中国水墨画所需要的辩证关系去欣赏作品了，就会和大师一起享受着艺术的魅力；假如他们成长后是从事艺术这个行业，那么也能为他们奠定了一定的艺术思想观。
我们作教育的，都希望我们的教学能为儿童的艺术成长奠定一定的艺术基础，将来他们想学中国水墨画时，不需重炒“回锅肉”。就像盖房子一样，先做好地基，如果哪一天需要再加层时，就可以往上接着盖，不要因为地基不行导致必须敲掉重来。
这就是我们少儿美术老师肩负的教育重任。
时间飞逝，转眼间，一个紧张而又充实的学期又结束了。望着渐渐成长的孩子们，耳边仿佛还是孩子们清晨入园时的热闹声。回顾这一个多月以来，我坚决服从校领导的安排，愉快而又充满压力的到幼儿园工作。在幼儿园园长的带领下、在班主任的带动下、在其他教师的协作下，我积极学*自己未知的幼儿教育，坚持“踏踏实实做人、老老实实做事、兢兢业业教学”的原则，力争“做一行爱一行专一行”。积极完成园里布置的各项任务。下面我把本学期的工作总结如下：
一、以学*为核心，融贯幼儿教育提高自身素养
“学海无涯” ，十余年的学*生活使我认识到，只有通过多种渠道不断的学*，才能提高自身的素养和教学水*。在本学期中，时常关注国内外最先进的幼教动态，积极主动与同事交流学*经验，并始终围绕在园领导周围，拥护园领导工作，坚持理论同实际相结合，从我做起，从身边的小事做起，用正确的思想引导幼儿，做好保教工作。不断注重教、学整合，更新教育理念，使《深圳市幼儿园教师教育用书》的精神在实际教学中融会贯通，努力使幼儿成为园区活动的主人。充分发挥勇于奉献、勤勤恳恳的精神，主动配合班主任做好班级的各项工作。从不计较个人得失，充分发挥“你中有我，我中有你”的团队精神。
二、以兴趣为主轴，结合幼儿特点开展学前教育
1、强化教学互动，提升幼儿学*兴趣。幼儿教育是把一个懵懂的幼儿转变成守纪律、知学*的学生的一个艰难过程。在这个工程中，我深知首先要提高教学质量、提升幼儿的学*兴趣。因此我不断利用课余时间多看对业务有帮助的书籍，不断扩宽知识面，为教学内容注入新的活力。
提升幼儿对知识的学*欲的关键就是要上好课。为了上好课，我自己动手制作教学用图和教学用具。利用和幼儿上课和下课的互动机会，全面了解幼儿原有的知识技能的质量，针对他们的兴趣、需要、方法、*惯以及学*新知识可能遇到的困难，采取相应的施教措施，致力激发幼儿的情感，使幼儿产生愉快的心境，创造良好的课堂气氛。引导幼儿积极参加各种竞赛活动，使他们彻底融入学校这个大环境里。
2、关注全体幼儿，注重个别教育。在对小班级幼儿进行教学的同时，注重个别幼儿的教育，保证全体幼儿的健康成长。根据班上幼儿的年龄特征，充分调动各种感官感知事物，使之在参加活动的过程中，认知和掌握事物的特征与属性。在一日活动中，注意教给幼儿初浅的、简单的生活知识经验，培养幼儿独立解决问题的能力。
3、在日常生活中正确引导幼儿了解自己与集体的关系，让幼儿知道自己是集体中的一员，并乐于参加集体活动。教育幼儿关心集体，关心同伴，礼貌待人。加强了幼儿一日常规的养成教育，强化了幼儿各种行为*惯的培养和训练，使幼儿的生活*惯，学**惯在原有基础上有了长足的`进步。
4、 当班时候，加强了幼儿午睡的管理及巡视，保证午睡时室内的空气质量。引导培养幼儿良好的午睡*惯，进入午睡时间后，不吵闹，尽快入睡，会整理床铺，衣服折叠整齐放好。
5、 强化幼儿健康意识，注重培养幼儿好的进食*惯，不挑食，不偏食，进餐时不打闹讲话，不掉饭粒，保证了幼儿进餐时心情愉快。
三、以安全为核心，切实做好幼儿安全工作
安全工作是最重要的工作之一。保障每一个幼儿的人身安全，让每一位家长放心是每一个教师的责任和职责，为了让家长放心，让幼儿能在一个安全的环境中生活、成长，我做到了以下几点：
1、用浅显的方式教育幼儿一些基本安全知识，强化了幼儿的安全意识和自护能力。指导幼儿不吞食异物，不玩火、水、电，不从高处往下跳，不乱爬高处，不吃生人的东西，不跟生人走，发生危险时，会大声呼救。
2、严格晨检制度，不让幼儿带不安全物品入园。管理好病儿药品，避免幼儿吃错药。
3、加强一日活动各个环节的管理，加强幼儿日常生活的管理，做到了人到心到，谨防意外事故的发生。
4、做好交接班工作，认真填写交班内容。
四、以家访为重点，增进家园的互动了解
——《山雨》的教学反思实用5份
这是一篇文质兼美的抒情散文，作者以独特的感受、神奇是想象和联想、清新的笔调向读者展示了一幅有声有色的山林雨景图。
1、授课前，我让同学们用一两句话说说下雨时的情景，以激发学生们的学*兴趣。
2、我重点引导同学们通过自读自悟，感受语言的优美，体会作者对山雨的情感。
（1）初读，梳理内容。使学生明确课文是按雨来、雨中、雨后的顺序来描写山雨的。
（2）再读，品味赏析。我让同学们带着“作者是怎样细致观察、用心倾听山雨的”这一问题，小组讨论交流。以领悟作者通过观察、倾听，引发了奇特的联想、想象，并运用了比喻等多种手法表达了自己对山雨的喜爱之情。并让同学们用自己的话说说阅读感受。
收获：生活有许多的乐趣需要用心去体会，就是这样一场山雨也会让人心驰神往。
这堂教研课，我前前后后经历了五改教案、三次试教，整个过程让我感想颇多，这其中除了那些百思不得其解的困惑，以及醍醐灌顶般的顿悟，最大的体会便是：略读课略的是教师的教，不能略学生的学，在教学过程中，我们应重点关注学生的阅读感受，以提高他们的自主阅读能力为目的。
首先，教学设计要符合学情，关注学生需要。最初备课时，我认真研读了文本，把所有的自己对文章的理解与感悟都编排进了教学设计里，第一次试教，我忙着带领学生朗读感悟、积累迁移、情感体会……结果自己讲得口干舌燥，学生却兴趣索然。懊恼的我开始重新审视自己的教学设计，琢磨略读教学中“教略而学丰”的真正内涵：教师的直接教导必须简略，教学设计应该追求简约，创设大问题情境，放手让学生自主阅读，把充分的时间留给学生来朗读、思考、质疑、发表见解，使他们获得丰富的感悟和深刻的理解。于是，我大刀阔斧地删除了之前的“精雕细琢”，通过一个问题提纲挈领，引导学生品析优美词句，根据对教材和学情的分析，我确定了课文中的四部分内容为重点赏析的语段。其次，教学过程时，教师关注的重点应该是学生的阅读能力。记得第二次试教时，我基本上完成了教学目标，但总觉得课堂上欠缺了什么。师父及其他老师对我的点评一语惊醒梦中人：作为教学引导者的我始终与学生隔着一段距离，并没有真正融入到学生中间。
的确如此！在学生表达自己的阅读感受时，我看似在聆听他们的发言，其实心里却在思索接下去的教学流程，想着紧接着该说的“台词”。一个优秀的教师在课堂上应该关注学生的学*进展，并根据学生的学*状况随时调整自己的教学设计，而不是不管不顾学生的已有水*，一味按自己既定的设计实施教学。我回忆着课堂上学生的发言，其实不少学生对语句的`感悟已经非常到位，我又何必不厌其烦地一再强调、次次不落地背诵自己准备好的“台词”呢？我错失了多少次与学生互动交流、品读语句的机会啊！于是，在研讨课上，我抛开教案中繁琐的“台词”，轻装上阵。在指导学生通过朗读明确课文大意后，我把大量的时间留给学生自读自悟，交流阅读感受，赏析好词佳句，体会作者情感及写作手法。在交流品析中，我没有机械遵照教案设计的顺序，而是以学定教，与学生们一起先感悟课文第五自然段的语句。我尽量做到心无旁骛地倾听学生的发言，在学生没有关注到的细节进行点拨指导。我惊喜地发现，只要给学生一方土壤，学生就会绽放出最绚丽的花朵，只要给学生一个自由施展的舞台，学生就会舞出无限的精彩！但是，这堂课依然存在许多遗憾和疑惑。首先，学生虽然在交流阅读感受时能侃侃而谈，对课文语句体会得非常到位，但朗读的时候却没有融入自己的感情，尽管我耗费不少时间，通过范读、朗读点评等方法进行指导，但效果还是差强人意。看来，自己在日常教学中需要更加重视对学生的朗读指导，提高他们的朗读能力。
其次，对课堂教学的调控能力有待加强，在学生交流感受时，我有时候没能抓住其中的“闪光点”或思路，生成教学的深化点或者新的教学起点。而且没能正确把握教学节奏，对第五自然段的赏析花费太多时间，直接影响了最后的阅读延升部分。还有一个一直萦绕在心头的疑问：教研课上，当学生在品析山雨来时的声音时，有个女孩子说：“雨来时的声音像一曲无字的歌谣，我感觉这歌谣就是优雅的小曲的前奏……”孩子的感受真是充满灵性！作者正是悄悄地将这场山雨想象成一场完整的音乐会。
在之前的几次试教中，我都指导学生通过感悟课文结尾的“余韵”体会到这一点，现在学生刚学了两段内容，就已经有了这样的发现，我犯难了：是该按部就班地教学呢，还是直接引导学生关注最后一个自然段的“余韵”，将课文描写音韵美的语句做一个整体感受？情急之下，我选择第一种保险的做法，但总觉得不尽如人意，不知道是否有自然而巧妙的教学方法。我想，不论是略读课还是精读课，教师都必须以学生为本。
《山雨》这篇课文。作者以独特的感受。神奇的想象和联想。为我们展示了一幅有声有色的山林雨景图，字里行间洋溢着作者对大自然那分浓浓的的喜爱之情。理解课文内容，想象课文描述的情景，是本课教学的重点；从阅读中感受大自然的秀美，体会作者对山雨的那份情感是教学的难点。
在进行教学时，我注重学生的生活体验和情感体验，尊重学生独特的感受，在情境中阅读，在探究中感悟，在体验中交流，极力营造一种自由阅读的氛围，让学生在文本世界里自由驰骋。
教学中，我主要抓住了“读”和“悟”两方面，力求在读读吟吟，想象感悟中引领学生进入一个诗意的雨天。
一、初读感知
整体感知时，文本中如诗一般的文字跃动在学生的眼前，等待着学生去品味、欣赏。阅读中，一切都以文本的原生态在对学生产生阅读期待，尊重学个性化的解读。文本中美的文字描写了美的意境，美的意境惟有靠阅读者自己去感悟方能领略，原汁原味的整体感知就是引导学生自己读进文本中，领略文字背后那美的意境。
二、重点研读赏析
先教给学生赏读的方法，引导学生反复读，多想象，多感悟，不需要逐字逐句斟酌含义，但要在读中体会作者的情感，有自己独特的体验。力求通过品读、积累成诵等多种方式的阅读实践进行不同层次的读，完成全程的阅读．在课堂中完成一篇课文的学*，不应是阅读的结束，而应是阅读的开始。带着课文的学*兴趣去阅读新的作品，对课堂内容进行延续发展，才是真正意义的语文学*。那我的这节课就引着学生从课文中的文本延伸到了生活中、文学里，不仅是朗读、感悟能力的培养，也是其他能力的训练。
一节成功的语文课，不仅能使学生感受到美，同时重要的是要发展学生的语言能力。能正确理解、运用祖国的语言文字，而我的这节课在语文素养的训练上还需要加强，要让学生对字词句的理解、运用落到实处。课文中有很多美的词语、句子，特别是优美的意境课堂中学生好象并没真正感受到，一堂课下来，虽然读了，想了，说了，但显得很空洞。我只是着重考虑要让学生欣赏美文，对语言文字考虑较少，但该如何在教学中不牵着学生鼻子走，又让他们真正落实语言文字训练，自主的感悟语言文字美？这是我这节课存在的困惑。
《山雨》是一篇文质兼美的散文，文中的字里行间处处充满了作者独特的感受，神奇的想象和联想，他以清新的笔调向我们展示了一幅有声有色的山林雨景图。所以在教学这篇略读课文时，我主要是引导学生抓住“声”和“色”两个字来理解山雨的特点，通过让学生小组内进行合作学*，画出关于描写“声”和“色”的句子或段落，通过有感情地朗读，感受山雨的韵味；同时，教给学生学*抓住重点词句理解全篇的方法，进一步体会作者对大自然的热爱。
在整个教学环节中，我淡化了讲解，而是给学生更多读书的空间，合作的空间，展示的空间，让学生体会到成功的喜悦。根据新课标提出阅读教学要加强朗读、默读的指导。我在教学中十分重视对学生的朗读指导。刚开始，学生们虽然在卖力地朗读，但看得出来，他们并没有真正融入到课文的情境中去。
后来通过我的引导，让学生边读边展开想象，在想象中感悟课文所描绘的意境。然后，在“读、思、议、说”的过程中理解了课文内容，感悟了作者的'情感。这样一来，学生的情感被激发，这时读起来就抑扬顿挫，情感流露于表情之中，达到“正确、流利、有感情”的朗读要求，给人美的享受。所以，我认为在阅读教学中如果能充分利用情感因素使学生的情感与作者的情感产生共鸣，那么就会大大提高教学质量。
《山雨》这篇文质兼美的抒情散文，作者以独特的感受.神奇的想象和联想.清新的笔调为我们展示了一幅有声有色的山林雨景图,字里行间洋溢着作者对山雨、对大自然那份浓浓的喜爱之情。感受山雨的韵味，体会作者对山雨及大自然的喜爱，同时感受语言的优美是本课的重点。
由于时间紧，我在教学语言和板书注意“精”讲，要使学生明白，还不能哆嗦，否则，学生的注意力会受到影响，出现精神分散现象。所以教学此课时，我首先提出问题：作者是按怎样的顺序把这场山雨介绍给我们的，主要介绍了山雨的哪两个方面？然后，着重让学生带着以上问题去读懂课文。板书也是突出以上问题设计的。最后，我还安排了仿写，加强写法的引导。这篇文章的结构清晰，层次分明。课文是按雨来、雨中、雨后的顺序写的。这篇文章也是学生*作的优秀例文。我在教学中，赏读课文后，我重点引导学生体会了作者的写作技巧——善于通过视觉和听觉所及，发挥合理而新奇的想象和联想，并运用比喻、拟人等修辞手法，描绘出山雨的特点。在此基础上让学生仿写作文。
