一、奥尔夫音乐教学法
传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学*音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用
（一）在音乐基础理论基础教学中的应用
学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学*，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学*的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学*应用了格子节奏练*法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学*变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。
（二）在歌唱教学中的应用
歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。
（三）乐器教育中的应用
乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学*小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。
三、结语
学前教育是幼儿启蒙教育，音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节，对孩子的一生都有着重要影响，将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中，能够有效提高教学质量和有效性。
学前教育是教育工作的初级阶段，也是学校教育和终身教育的基础阶段。这个时期的教育工作对学生一生的心理健康和个人素质发展有极为重要的影响。目前，学前音乐教育的发展也得到了越来越广泛的重视。
现阶段，国内的学前音乐教育发展还存在教学形式和师资质量数量等方面的问题。加强对学前音乐教育的认识，并转变当前的音乐教学方式，能够从一定程度上发展我国的学前音乐教育，也是学前教育工作者必须面对和考虑的问题。文章就国内学前音乐教育发展进行简单的探究。
当今社会对学前教育工作的重视程度日益加深，越来越多的人开始渐渐认识到学前教育的重要性。学前音乐教育对孩子的未来成长作用非常重要且突出。学前音乐教育最早是在国外发展起来的，如今已经受到了国内越来越多音乐教育者的重视，在我国也已经形成了完善的教学体系。然而，现阶段我国的音乐学前教育中还存在诸多的问题，只有对这些问题进行研究和解决，才能有效促进我国学前音乐教学工作的发展。
一、国内学前音乐教育的发展阶段
(一) 学前音乐教育处于学*阶段
目前，国内虽然开始逐渐重视学前音乐教育，特别是各地*都把学前教育工作做为重要的民生工程之一。各地的学前教育如火如荼地开展，*每年投入数十亿元的资金支持学前教育的发展。但是这项工作依然处在初期的发展阶段，很多东西都需要学*。
在学*的过程中，学前教育工作者要借鉴发达国家的发展经验，掌握其中的精髓，进而掌握更多的方法，来发展我国国内的学前音乐教育工作。当前的一种“奥尔夫”音乐教学方法是比较适合学龄前儿童的，这也是目前我们国家的学前音乐教育中最为广泛应用的一种教学方法。这种教学方法能够通过声音打节奏，进而激发儿童对音乐学*的兴趣。
然而对待国外的一些先进的音乐教学方法，我们虽然能够学*，但是却不能照搬照用，而是应该结合自身的特点，寻找提高教学效果的方法，为学生的学*生活打下坚实的基础。同时，在学前音乐教学过程中，教师应多鼓励学生利用肢体语言来表达自身的情感，也能够在一定程度上激发孩子的想象力和创造力，这样也在一定程度上提高了学生的综合能力。
(二)学前音乐教育处于创新阶段
在学前音乐教育过程中，对教学方式进行创新是十分必要的。在创新的过程中，主要的创新手段就是在乐器的创新上。众所周知，音乐的学*成本是比较高的，音乐器材的成本尤其高。若是在学前音乐教学的过程中，音乐老师能够鼓励学生自己动手制作音乐器材，不仅能够降低音乐学*的成本，还能够激发学生的学*兴趣，让学生能够更好的学*音乐。例如：空的啤酒瓶和吸管等都能发出声音，作为简单乐器制作过程，能够有效的锻炼学生的创新能力，也激发学生的音乐学*潜力，老师与孩子共同设计乐器的过程中，也能够有效调动孩子的动手能力，使孩子的学*音乐的兴趣能够有一定的提高。
二、现阶段国内学前音乐教育存在的问题
(一)音乐教师不重视学生的主体地位
现阶段的学前音乐教学工作中，学前儿童在音乐教育中的主体地位并没有充分的体现出来。老师总是将学生父母作为服务的对象;还有部分音乐教师认为，自己才是学前音乐教学工作的主导者。教师的教学方式以及教学成果，会对学生的音乐学*造成直接的影响。在教学活动中，学生才是主体。而当前普遍存在的现象，就是老师对学生的主体地位认识不全面。在教学的过程中，忽视了学生的主体地位，这就使得我国的音乐市场虽然呈现出一片繁荣的景象，但是音乐教育的结果却并不乐观。学生的主体地位不明确，导致了学生的音乐学*动机不明，降低了学生学*的积极性，也就使得学生失去了音乐学*的积极性和乐趣。
(二)教学工作不重视儿童的身心健康发展
目前，我国的学前教育中存在着一个比较严重的问题，就是没有足够重视幼儿的身心发展。学前音乐教师在教学的过程中，过度的重视对学生的音乐技能的培养，而没有注重幼儿的身心健康。在对学前音乐课程教学的课程设置方面，音乐教学机构、学生家长以及学前音乐教师作为课程设置者而存在，他们都希望能够选择成绩增长快的乐器进行学*，不考虑学生自己的兴趣爱好，过分的追求教学过程中的音乐技术和技能，而对幼儿学*过程中的情感和态度有所忽视，也没能对学生的全面素质进行有效培养。在这个过程中，由于不能对幼儿的身心健康进行全面的培养，使得学前音乐教育工作严重地损害了幼儿的心理健康，对幼儿的心理成长造成了严重的影响，阻碍了幼儿的全面发展。
(三)学前音乐教育市场不够完善
现阶段，国内的音乐市场管理与规范制度还不够完善，学前音乐教育机构内部教学水*以及教师的素质不高，一些私立的学前音乐教学机构设置良莠不齐，私立幼儿园的经营主体也在不断转换，这就使得学前音乐教学工作的准入和退出机制还是比较松散的，也缺乏教学质量评价体系，一些教育机构的教育纠纷不能及时解决，学前教育部门还存在严重的恶性竞争。因此，想要推动我国学前音乐教育事业的发展，就需要对音乐教育市场进行规范。
(四)学前音乐教学工作缺乏社会职能
当前的教学工作需要与社会职能及文化职能之间产生必要的联系，以便能够获得最大的社会效益。因此，在教学过程中，需要学前音乐教师充分的重视学前音乐教育工作的社会职能。学生家长为了让学生能多一条成功的道路，往往不惜投入大量的财力和精力来学*音乐，殊不知音乐本就是孩子的一种兴趣爱好，不能“本末倒置”。孩子在进行音乐技能培训的过程中，应该加强对音乐基础知识的学*和对自身情操的培养。
三、加强学前音乐教育事业发展的几点建议措施
(一)有效激发幼儿学*音乐的兴趣
在任何一门课程的学*过程中，兴趣都是十分重要的。所以，在学前音乐教学过程中，提高学生的学*兴趣是十分关键的。因此，教师要充分重视对学生音乐学*兴趣的培养。在这个过程中，音乐教师可以选择游戏教学的方法，让学生在做游戏的过程中提高音乐素质。同时，音乐教师还应该多选择学生喜欢的音乐进行训练，更好的调动学生学*音乐的积极性，帮助学生更好的学*音乐课程。
(二)提高学前音乐教师的基本素质
一般情况下，音乐教师的素质能够影响学生的综合素质和教学效果。这就要求，音乐教师要首先提高自身的专业素质，不断学*新的教学知识，并不断提高自身的音乐教育水*，促进其音乐教学素养的提高。音乐教师还应该树立正确的价值观，并结合当前的发展形势，转变教学观念和教学方法。
(三)全力培养学生的音乐基础素养
随着当今时代的不断变化，一些民族音乐得到了有效的发展，我国的民族音乐蕴含着我们的民族历史，也体现了我们国家的文化特色。在进行学前音乐教学的过程中，应该对学生的音乐素养进行培养，了解我国民族音乐的特色，培养音乐基础素养，进而提高他们的音乐技巧，也能让他们深入了解民族文化。
四、结语
总而言之，国内学前音乐工作教育虽然取得了一定成效，但是在发展的过程中还存在着严重的不足。新的形势下，应加强学前音乐教育事业发展的措施，对学前音乐教育事业进行正确引导，培养一批优秀的音乐教育人才，进而有效推动我国音乐事业更快发展。
1音乐教育在学前教育中的地位
音乐教育在学前教育当中的扮演着十分重要的角色，大部分的家长都认为音乐是陶冶情操、提高素质和情趣，甚至未来工作方面都是一个非常好的出路。其中钢琴是音乐学前教育的一个主要选择，如同学*其他教学内容一样，钢琴也伴随着等级的提升，伴随着考试，伴随着学生的一生发展。这种发展过程是家长们比较认可的，同时还存在着考试的加分等等。学前教育的发展过程中，音乐也是一个比较入门的窗口，让孩子能够提高智力和操作能力，进而能够提高孩子的学*能力，对于学前教育来说，确实是一个比较优秀的教学模式，我们在采取学前教育的时候，选择音乐也是一个非常明智的选择。*些年来，钢琴不再是一枝独秀了，钢琴教育也不再是单一的家长们唯一的选择，越来越多的乐器被提上了学生的学*日程，让学生能够有很好的音乐学*机会和更多的音乐教育选择。音乐教育的选择性增加也与这些年我国音乐教育事业的进步发展关系密切，这种发展带来的结果是国民素质有所提高，音乐教育在学前教育中的地位也节节攀升，我们追求的是音乐教育的在智力发展阶段所带给孩子的实际影响，是让孩子在音乐的教育中能够领会更多的关于学*、关于生活的内容，音乐教育在学前教育中发挥的作用越大，那么在某个层面来说，音乐教育在整个素质发展的过程中扮演的角色也就越来越大，这是我们都曾经认识到的内容。总的看来，音乐教育在学前教育中的扮演的地位有三个，其一是启蒙，这是教育的首要目的，即便家长对待学前教育的事情再功利，也不能否认其中存在的关于学前教育的种种启蒙目的。其次是引导，家长寄希望自己的孩子能够早日成长，望子成龙，希望能够通过学前教育来提高孩子在未来竞争中的实力，所谓抢钱抓早，尽快谋划，实际上是对孩子的一种引导。
2音乐教育在学前教育中存在的问题
音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，*的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学*，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学*了钢琴，就让自己的孩子也学*钢琴，看到别的孩子学*画画也让自己的孩子学*画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学*时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学*，半途而废，不仅浪费人力物力，在学*的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学*教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。
3学前音乐教育的教学模式
在整个学前教育的发展过程中关键是要成规模、成系统、成体系。*机构要有引导、教育机构要有良心、家长要有耐心，真正的形成，公共、专业、社会化的教育体系，让每一个发展环节都能够言之有物，都能够有的放矢。一是建立公共教育指南机构，有公共机构出面制定教育指南，普及学前教育的重要性和方式方法，规范市场管理，明确教育内容，要重点从宣传上下功夫，让家长这一教育第一人能够理解什么是学前教育，对自己孩子有个充分的认识，进行合理的智力开发。二是规划教育机构，进行资质认定，对那些不符合规定的教学机构要坚决予以取缔，不能够让这些个人的违法的机构，不负责任的机构扰乱市场，混淆视听。三是促进学前教育发展的社会化程度，更广层面进行普及教育，让学生真正的从教育当中收益，让家长真正地认识到学前教育的针对性和权威性，让家长更加有目的地对孩子进行全方位的学前教育。只有真正形成这种教育体系和教学模式，才能够促进学前教育良性发展。
摘 要：*年来，我国职业教育改革不断推进，教育模式也得以创新发展，高职院校学前教育专业迎来了新的发展机遇。本文分析了高职学前教育专业音乐教学的重要性及其发展现状，在此基础上提出了高职学前教育专业音乐教学改革建议。
关键词：高职学前教育专业;音乐教学;改革
目前，高职学前教育专业音乐教学而言，音乐课程体系重学术理论而轻实践能力培养问题较为严峻，其必然导致学生知识面变窄，实践技能不足，无法有效满足幼儿园实际教育工作需求。为此，必须对高职学前教育专业的音乐教学进行深入而科学地改革，以进一步完善音乐课程体系，实现音乐教学目标。
一、高职学前教育专业音乐教学的重要性
现代社会发展日新月异，而社会对于教育专业人才的需求也越来越高，要求教师不仅要拥有渊博的专业知识，同时也要具备良好的教师职业素养。而针对高职学前教育专业而言，则对教师要求更多，其在具有专业知识和职业素养的基础上，还要求对其性格品质、心理素质以及音乐教学能力等具有较高要求。
音乐教育对于学生的素质教育具有巨大的影响，尤其是对学前儿童身心健康更能起到无法替代的辅助作用。教师在对学生音乐教育过程中，学生不仅学到了音乐知识和唱歌技巧，更能逐步养成良好性情和行为*惯等，并有利于学生智力水*的提升，表演能力的增强，优秀品质的形成，对于学生未来成长成材至关重要。
高职音乐教学涉及内容丰富而广泛。由于學前儿童年龄小，尚未形成独立智力能力和情感表达能力，所以音乐教学过程中，应注重音乐基础知识的讲解、演唱技巧的传授、审美情趣的养成以及音乐启蒙教育等内容。因此，学前教育音乐教学中应突出对于美的认知及体验，使学生能够在音乐教学过程中感受美、体验美和认知美。
二、高职学前教育专业音乐教学的发展现状
我们说要对高职学前教育专业中的音乐教学进行全面改革，就必须先掌握目前该专业发展中音乐教学的发展现状和总体水*状态。从高职学前教育专业的学生个性特点以及综合素质来分析，其相对师范院校学生尚且存在较大差距。由于高职学生大部分之前都缺乏专业培训经验，其个人音乐特长以及音乐水*较差，没有或者很少实践锻炼经验，相对而言知识掌握能力和个人学*能力等都需要提高。因此，高职学前教育专业学生相对师范院校学生不具优势，在音乐专业知识学*掌握上存在较大困难。
目前，学前教育专业的音乐教学课程有：音乐基本理论知识课程，音乐欣赏课程，钢琴课程，舞蹈课程，声乐课程以及实践技能学*课程等，均为基础学*内容。每门课程下又进行了细致划分。纵观以上课程均与幼儿音乐活动密切相联，且未来学前教育实际工作中会直接表演给幼儿观看的，因此要求所有学生必须牢固掌握基础知识以及实践应用技巧。要求学生学会音乐理论知识的基础上，必须学会总结探究，形成知识体系，提高实践应用能力。
从当前高职学前教育专业的音乐教学模式分析，其更多注重科目分化以及细节划分问题，尽管能够确保学生扎实掌握所学音乐知识，然而灵活应用能力较差，其无法实现弹跳唱等技能的整合应用，无法突显学生的个性特点，不利于学生全面提升音乐素养，对今后从事学前教育工作存在许多不利因素。
三、高职学前教育专业音乐教学的改革建议
目前人们生活普遍较高，同时对学前师资选择及组建要求日益提高，对幼儿师资水*要求增长速度较快，因此学前专业教师必须具备较高音乐素养水*，才能满足学前音乐教育的基本要求。
1、逐步完善音乐课程结构。长期以来，我国高职学前教育专业音乐教学更注重培养幼儿教师的基础理论素养及知识，其课程教学体系也以此为准则加以构建的，理论知识学*占据了教学的绝大部分比例，而音乐实践应用能力培养方面关注不足，导致了学生音乐知识面较窄，音乐视野不宽阔，无法灵活运用掌握的技能。教学中学生也没有进行音乐教育实践锻炼的*台，因此音乐教学成效相对不高。对此，要求科学规划调整现在音乐课程结构，打破陈旧的教学模式和方法，创新教育教学新思路新模式。针对音乐课程设置缺失精准定位，功能模糊不清等问题，在制定音乐教学目标时，要求结合学前教育专业特点进行制定，绝不能单纯进行理论知识和基本技能传授，更应提供实践锻炼的*台，加强实践能力的培养和提高。针对音乐课程设置单一以及分支过细等情况，要改变过去钢琴、声乐、舞蹈等课程都是单纯一方面教学缺少交流及彼此渗透的状况，而要采取有效措施，实现学科之间的互动参与以及渗透作用，增强音乐教学的活力，帮助学生建立扩散思维，形成学生的音乐实践能力。可以说，音乐课程设置是否科学合理对于音乐教学成效具有决定性影响，因此，必须科学设置音乐课程，完善课程体系结构，实现课程科目之间的相互渗透和贯通，才能提高学生学*效果，增强音乐素养和能力，达到有效教学目的。
2、创新音乐教学方法模式。高院学前教育专业音乐教学改革实践中，只有根据教学内容对陈旧的教学模式进行创新，才能达到有效改革要求，真正提升音乐教学的质量及效果。过去音乐教学只体现了音乐基础知识理论以及基本操作技巧的传授，以教师讲学生听方式来实现，缺少实际操作和师生互动，课堂氛围沉闷，学生积极性无法发挥，教学效果一般。对此，音乐教师应首先树立正确的教学观念，理论与实践相结合，培养学生音乐学*兴趣。更要发挥信息时代互联网的作用，应用现代教学手段方法，灵活应用各种教学形式，锻炼学生想象思维和创新能力。而在音乐教学组织形式方面也就适当创新，如不再以全程集体授课为主，而采用集中授课+小组授课相结合，针对特别优秀的学生结合其个性特点采取“一对一”辅导等，从而探索多样化教学方法，发掘和培养优秀音乐人才。例如教学演练过程中，教师可尝试不同的方法，上声乐课时，为了符合学前儿童特点，让学生进行简单的幼儿歌曲弹唱演练，锻炼其应用能力，可以让学生自弹自唱，或者其他学生伴奏演唱相互配合表演等多种形式展开。教师集中教学时，应对知识进行集中汇总，统一传授，使学生利用较短的时间能够完成与之相关的多重知识内容，并可锻炼学生上台授课代替老师上课的方式，老师和学生作为听众对其讲课效果进行点评，提出相关意见或者建议，帮助学生提高自身能力，如此就能够吸引学生注意力，更好融入教学氛围当中，锻炼实践应用能力，提前进入未来工作状态，为未来工作做好前提准备和积累实践经验。
3、优化音乐教学教材内容。音乐教学的成功与优秀的教材内容密切相关。只有教材内容符合教学实践，才能达到有效教学要求，其对提高音乐教学效率而言至关重要。高职学前教育专业音乐教材的选用应注重科学实用原则，既要与音乐专业性质相符合，又要与学前教育专业未来发展趋势相匹配。此外，由于学前教育对象都是幼儿，因此音乐教材还要突出趣味性和吸引力，难度不能过高，以免幼儿无法接受，要根据幼儿的心理特点制定专业的教材内容。科学合理的教材内容能够更好地成为学生的辅助学*工具，让学生快速掌握音乐知识技能。针对高职学生大都基础较差的情况，音乐教材应由浅入深由易到难逐步提高，例如钢琴教学时，教师可先使用入门级教材内容，然后再循序渐进。此外钢琴更多作用是伴奏，所以教材应选择以伴奏为主更为适宜，让学生加强伴奏技术锻炼，培养音乐技能。总之，优化音乐教学教材内容至关重要，是音乐教学改革的重要内容不可忽视。
四、结语
高职学前教育专业音乐教学改革势在必行，其需要不断提高和发送音乐教学模式及方法。今后的音乐教学必须注重方法灵活实用，内容丰富多彩，学生喜闻乐见，如此才能真正提高学生音乐综合素养，为未来从事学前教育工作奠定基础打好基石。因此，要不断探究高职学前教育专业音乐教学改革的新途径新方法，从而培养更多的高职学前教育专业人才。
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一、学前教育专业以就业为导向的音乐综合实践课程的呈现
音乐综合实践课程是以音乐（舞蹈、钢琴、视唱）课程为依托，结合公立幼儿园和部分示范私立幼儿园师资水*、课程设置、运行机制等情况，根据学生的学*现状，把相关的乐理知识、视唱、练耳、钢琴及弹唱等内容综合引入到音乐课程教学当中来，以教学实践为载体，注重学生实际操作能力的培养。在具体的实施过程中，可以将学生分为若干团队，以相互协作、自主探究的方式来进行教学安排和课程设计。同时，考虑到学生的就业前景，让学生通过反复“实践”以及模拟招聘，找出自身存在的问题以及不足之处，通过进一步完善学*过程、实践内容，最终呈现良好的成果，教师要对学生的以上学*过程进行评价和考核。怎样用适合的教学模式，以最稳健、最迅速的方式让学生接受良好的以就业为导向的课堂知识的学*，是这类课程最值得探讨的内容。与此同时，2010年教育部颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》（以下简称《纲要》）中，明确指出：“到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”可见学前教育的受重视程度日益提高，国家和社会也越来越多地关注学前教育专业的发展方向，各级*开始逐步扶持各类幼儿园的兴建。在这种形势下，各高职院校纷纷开设了学前教育专业，为我国的幼儿园教师队伍输送了大批优秀的教育工作者。可以肯定地说，未来几年当中，我国学前教育专业将会有很大的施展空间。高职院校的学前教育专业要更加明确培养的学生应成为应用性人才，应以学生就业为导向，紧密结合《纲要》提出的要求，使学生更好地掌握专业知识和基本技能。音乐学科，作为学前教育专业的主干课程，也越来越多地融入到了课程设置和培养方案当中，本文依据当前学前教育专业的发展动向，结合*几年公立幼儿园招聘的具体程序、内容等情况，因地制宜地制定出不同于传统课堂的具有培养实践能力（音乐教学）的综合教学模式。
二、以就业为导向的音乐综合实践课程具体的实施方法
以学前教育专业音乐课程为依托，通过引入音乐素能综合教学方法，结合幼儿园招聘的特点进行研究。具体做法如下：
第一，问卷调查。通过指定的详细问卷及学生的反馈信息，了解学生的学*现状和学*需求。
第二，策略分析。针对问卷的结果，进行分类整理，并归纳出所在区域幼儿园的运行模式、师资情况、课程分类等。
第三，实施阶段。经过策略分析，提炼出适合的教学方式方法，对学生的总体音乐素能进行培养。
第四，成果展示。作为对整个学*过程的回顾和总结，由两部分组成：一是由每个学生自行选择一种方式来汇报，包括说课、儿歌弹唱、舞蹈等等。二是参加基本功素能大赛，大赛的具体要求参照幼儿园招聘的模式设定。第五，评估。首先，打破传统的单一的评价方式，选择多元化综合性的评估方法。从评估方式讲，可以选用现场观摩法，即终结性评估方法。从评价总体上讲，可选用自评（30%）、互评（30%）和教师评估（40%）相结合来评定学生个人成绩。其次，还要注意评估过程中的客观性。
三、结语
总之，学前教育专业的音乐综合教学方法对于学生音乐素能的培养具有十分明显的提高作用和应用价值。学生通过这样的学*，不仅掌握了多方面的知识技能，而且重要的是能把这些技能内化，并转化为外在实践的能力，为其就业打下坚实的基础。这也符合以上对高职学前教育专业人才培养方向调整与拓展的思考。
——小学音乐教育叙事 (菁华5篇)
音乐教学通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中。更好地陶冶学生的情操和道德修养，收到良好的教学效果。
小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
例如：《**》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到*人民为争取自由和民族**而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学*。
课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学*目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学*活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学*的主体作用。
在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了*前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。
音乐学科是一门综合艺术。它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。今天参加的上海浦东区的教研活动让我想到在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们进行良好的交往、合作。这样不仅能营造*等、民主、轻松、活跃的课堂气氛，提高课堂教学效果，发展他们的个性。
一、建立新的“课堂秩序”，营造良好合作氛围
现代教育观认为：“老师的职责不仅仅是传递知识，而更重要的是激励儿童思考，为儿童提供‘自由空间’，给儿童提供帮助和支持。”可见教师应走下“权威”的讲台，深入到学生中，与学生进行交往、合作，成为他们的“顾问”，成为一个相互交换意见的参与者，同时鼓励学生与同学、教师广泛交往，营造民主、*等、轻松、活跃的课堂气氛，营造良好的合作氛围。
今天听了小学的音乐课感觉“伙伴型学*”教育观念在课堂中用得较好。“伙伴型学*”要求教育有*等性、主体性、充分性、综合性。课堂上不再由教师直接控制整个教学过程，支配整个教学进度，支配学生的学*过程。教师的观念应变传统的教书匠为设计师、合作的伙伴。变单向传授为互相探讨，变说教型为情感型，变封闭式为开放式。黄老师在设计本节课中，把乐器带入课堂后，让学生自由组织表演音乐。可以用各种形式表演所学的'音乐。音乐艺术对小学生来说，还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美，愉悦性的体验，这种体验应是学生自己动手动口动身体动脑筋动表情而主动获得的。
二、丰富交往合作方式，促进合作自觉化
根据交往的范围不同，可以把交往分成同桌交往、小组交往、集体交往和自由组合。课堂教学过程中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。课堂教学过程中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。如：要让学生学会唱歌词，她选择同桌交往：一人唱旋律，一人有感情地（或按节奏）朗读歌词；这样运用起来方便、灵活。当然，一堂课的交往也可以由多咱方式相结合，自如运用。如在今天的课堂中通过《走口琴模具游戏》游戏转变为小组交往，让学生自己找出并唱好较难乐句，讨论歌曲情绪、力度的处理，从而唱好歌曲。最后通过“小小擂歌台”、“小歌手评比”等活动，引导学生进行集体交往、合作，各抒已见，为完成教学目标、教学会务出谋划策。同一教学环节也可以采用不同的交往方式。这样就丰富了交往合作方式，把学生个人独立学*、小组讨论学*、集体学*有机结合起来，使他们懂得：“一滴水，只有汇入大海，才能掀起骇浪；一个人，只有融入集体中，才能真正体现个人才华”的道理，促进合作的自觉化。
三、课堂上主要采用分层次合作学*的方法面向全体学生。
分层次合作学*是一种建立在互相合作基础上的，以异质小组（优、中，后进三种类型的学生并存）为单位的教学形式，是老师组织下的学生间的合作，是一种教学策略，也是“伙伴型学*”教学的课堂教学模式。在学*过程中，教师以引导者，促进者，赞叹鼓励者的身份出现，坐到学生中引导学生小组讨论、交流，把大量的课堂时间留给学生。由组长带领全体组员进行讨论，在讨论中，每一个学生都可以不同程度的学到知识，从而提高学生分析、理解、鉴赏美的能力，创造性地解决问题。例如在创编表演歌曲中，分三等学生互相合作，后进生改一个词、中等生编一乐句、优等生编几乐句，组成一首新歌。合作教学把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学所追求的一种境界，同时也作为教学评价的最终目标和尺度。
四、发展个性优势，培养集体创造精神
瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造和发现。”每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同。今天袁老师的课引导学生广泛开展交往、合作。如：在学了歌曲后，要求学生自己表演一个节目。引导他们发挥自己的特长，在交往中，大显身手。有的几个同学凑在一起编舞蹈；有的给曲子伴奏；有的甚至编成歌舞组合。唱歌有特长的可以自己编歌词唱，舞蹈有特长的同学创编出舞蹈，节奏感好的同学自己创编节奏用打击乐器伴奏，各显神通。此时，喜欢唱的人唱，喜欢跳的人跳，喜欢吹的吹，喜欢敲的人敲，但要求有是所创新的。这样一来，整个教室顿时沸腾了，课堂气氛非常活，把气氛推向了高潮。在这过程中，学生不仅看见了自己的特长，同时也发现了别人的特长，体会到你中有我，我中有你。只有我们共同创造才能有这么美的感受，才会共同提高，从而培养集体创造精神。
“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。这是我今天最大的收获。
我从事音乐教学有十七八年了，一至六年级我都教过，教材也很熟，感触颇深。下面我就谈谈关于我在音乐教学过程中的一些叙事，与大家共享。
一、让音乐课堂成为学生乐园，使其身心得到最大满足。
学生爱玩爱乐爱闹是本性，如果课堂上抓不住学生的心理需求，抓不住学生的好奇心和注意力，你就很难驾驭课堂，不仅达不到你预期的教学目的，而且课堂纪律更是混乱。那么，如何使你的音乐课上得轻松，学生学得也轻松，并达到身心舒畅。我认为不同的年级，不同的班级，音乐教师采取的教学形式，教学方法都不一样，要根据学生不同特点施教。
比如：我带的二（1）班，学生男生比较多，学生非常活跃，也很聪明。但是，纪律很糟。老师要引出话题，学生就会没完没了的议论，根本不理会你。所以，我在备课的时候，首先明确这节课要学生掌握什么？用什么方法教？化繁为简，用精炼的语言表达。因为，这个班级学生注意力时间短。我更多考虑如何操控课堂？让学生朝我设定的目标发展。既不能让学生围绕一个话题说不完，又不能让他们觉得音乐课没意思。我思来想去，终于迎刃而解。我在教学过程中，抓住上课前十分钟，用故事、游戏、图片、视频等导课，吸引学生注意力。课堂上观察学生反应，随时调整教学形式，方法多样。既不能让学生感到疲劳，又不能让学生感到无所事事。既不能太活跃，又不能死气沉沉。要*复学生躁动的心。让学生教学生，好生管理差生。我还抓住活跃学生，让他们在课堂充分表现，使其得到心理满足，还能调动其他学生积极性。其次，这个班级上欣赏课最难组织，弄不好课堂上交头接耳，纪律混乱。因为，欣赏是听的艺术，养成倾听音乐的*惯对低年级学生很难。如何让学生安静听欣赏曲？我一般从调动学生感官入手，把学生带入教学情境中去的一瞬间听第一遍乐曲，这个点抓准能达到事半功倍的效果。紧接着让学生发言，谈自己看到了什么？听到了什么？想到什么？用肢体语言表现。满足学生表现欲。在欣赏第二遍的时候，用声音画面，让学生边看边听，理解乐曲。每听一遍，要注意观察学生反应，及时改变方法，使学生不厌倦。总之，要充分调动学生感官，使其身心得到最大满足。
再比如：我上一（2），班级学生不活跃，女生多，学生老实，不爱发言，接受能力不是很强，但是，纪律非常好。我上课看见学生情绪不高，师生都感到没劲。这怎么办呢？我徘徊过，尝试过，但效果不明显。有一次，我上歌曲《小动物唱歌》，我模仿动物叫声唱，尽有学生把其他动物叫声也唱入歌曲。那节课班级气氛很活跃，我唱，学生模仿动物叫声并表演。那节课给我启发：学生都活泼好动，聪明可爱，只要你的内容有趣他都感兴趣。于是，我从激发学生内在激情入手，通过游戏、故事等学生喜欢的形式融入教学，让他们在快乐中学*，他们就会主动参与。并把教学内容分割若干部分，融入不同游戏中完成。也把提问、表演等穿**去，这样既降低了教学难度。又提高了学生兴趣。因此，创设轻松活跃的教学氛围，学生兴奋，激动中就自然爱说爱笑，爱表现，就不会拘束。就像学生在儿童乐园中玩一样高兴。俗话说得好“没有笨学生，只有笨老师”。只要老师肯花心思，走入学生，就一定成为学生的良师益友。
二、创造性的使用教材，不受条条框框限制。
作为教师，都是以教科书为教学的内容，语文和数学更是这样，必须以课本为标准，因为每一章节都是环环相扣的，不可任意删除某个章节，或者从这个章节跳到那个章节，如果这样学生会茫然。但是，音乐不一样，可以有选择，只要适合学生演唱，学生喜欢的，有兴趣的，都可以作为教材，还可以结合环境的变化改变教材顺序，增减教材内容。因为，教材中不是都每一首都适合学生的，有的歌曲绕口，不是朗朗上口，也不好听，学生也没兴趣，我认为可以删减，增添一些学生喜欢熟悉的歌曲和乐曲。比如：歌曲《乃呦乃》，学生唱得没劲，我只当欣赏让学生听。再如：我上一年级音乐，那天，刚好下雨，我结合春天雨季，教学生唱《小雨沙沙沙》，倾听雨声，观察春雨下的万物来感受歌曲，学*效果非常好，也便于记住歌词。校园柳树长出长长的辫子时，学唱《柳树姑娘》，五一教唱《劳动最光荣》，六一唱《快乐的节日》 尽管如此，音乐教学也不是随心所欲，教材只是参考，要根据班级学生特点灵活使用，把教材用到极致。敢于创新，要以最大限度发展学生音乐潜能为目的。
三、低年级培养学生乐感为主，中、高年级培养学生音乐技能和音乐审美能力。
低年级学生年龄小，以直观思维为主，有意注意只有二十分钟。他们对音乐并不是有教深体验，只觉得音乐课就是唱歌，好玩有意思。喜欢唱但是又把握不准音准和节奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更难掌握。教师要反复教吧，自己累，学生又没兴趣，还达不到预期效果。怎么办？我认为低年级要从节奏入手，用肢体语言（拍手、拍腿、敲击）等学生能直观感受的来训练，有一定基础再进行歌曲学唱效果会更好。
音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。
音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。
因此，我针对低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
乐谱是记载音乐的符号，是学*音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。下面我仅对自己在和孩子们一起学*音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。
一、发现问题
在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学*的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。
二、分析问题
回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办?
三、解决问题
于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是一群小朋友用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，dodo do do ，摸摸你的膝盖，re re re re，生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。
下节课我把这个视频带到了课堂上，孩子们看到视频，都迫不及待的模仿起来，小嘴也跟着嘟囔着，每做完一遍都高兴的说再来一遍，班里的每个孩子都跟着视频做的不亦乐乎，我也情不自禁地在一遍跟着手舞足蹈的边唱边做。看到他们开心的笑容，自己心里也美滋滋的，每个学生的积极性都被调动起来了。但是看完视频再去看黑板上的音阶，还是显得单调抽象，有些孩子的眼神又开始游离
了，有的还沉浸在刚才《音阶歌》的快乐中，注意力完全不在黑板上的音阶上。我又开始感到无奈何无助了，怎么办呢?怎样才能让音阶在黑板上也变得生动形象，能吸引学生的注意力呢?
我突然想起以前一位音乐教师把音阶比喻成“楼梯”，于是我立马在黑板上画上一层层的阶梯，孩子们好奇的抬起了头，问我这是什么?我看着孩子们好奇的眼睛，心想终于引起他们的注意了，甭提多高兴了。我趁势说：这就是音乐的阶梯，同学们想跟我一起攀登吗?孩子们都迫不及待地说：想!那让我们一起唱着每层阶梯的上的名字，一起慢慢的轻轻的去攀登吧。这样演唱起来，孩子们就感兴趣多了，都在认真的“攀登”，并且演唱的音高也比较贴*，于是孩子们在我比喻的“上楼梯”“下楼梯”中将音阶唱了好多遍。这个过程中，我还请孩子们伸出自己的小手，让小手也跟着我们的声音爬楼梯，下楼梯，每个孩子都在高兴的伸着小手边划着边演唱着音阶。
四、再出问题
可是问题又来了，我以为这样演唱音阶后，孩子们就能熟练掌握每个音阶的唱名，没想到孩子能顺着唱下来，可是我随便挑出一个音来提问唱名，全班没几个同学能回答上来。看来学生只是形成思维定势，不是真正知道每个音阶的唱名，那怎样才能分别每个音的唱名呢?
五、解决问题
我想孩子们可能不够熟练，所以需要按顺序才能唱出音阶的唱名，于是我又想了个循序渐进的办法，采用“跳楼梯”唱音程的小游戏，分别按二度、三度音程去演唱音阶，也就是隔一个跳一下，看谁跳的准，这个小游戏又引起孩子们的兴趣，每个孩子都怕不小心“摔着”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳错了。在这个过程中孩子们几乎能准确唱出每个音阶的唱名，为了巩固音阶唱名，我又采用“开火车说唱名”的小游戏，让每个学生按座次顺序依次说出老师随意指出的音符，最后比一比哪组同学说对的多，那这组同学集体奖励一枚小印章。这个游戏既提高了孩子们的积极性，也使全体同学都参与到音乐活动中，感受到集体活动的快乐。
六、又出问题
现在全班同学基本都能随意唱出音阶的唱名，有点得意的我想给孩子们增加点难度，既然唱名都熟悉了，那我随意出示一首简单歌曲的简谱，让他们自己来唱，没想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前几个音符，后面的就反应不过来了，有些孩子一看一片数字，干脆连头都不抬了，看到这种局面，一种挫败感油然而生，该怎么办?脑子里一片空白!
七、分析问题
我仔细想了想哪个环节出问题了呢，为什么单独的唱名会唱，放到简谱里怎么就不认识了呢。我回想起以前自己刚学音乐的时候，也是音阶的唱名都知道了，但是放到简谱里也是一时反应不过来，因为需要想唱名，还得注意音高、节奏等，显得手忙脚乱，唱的也是一团糟，经过一段时间的练*过才逐渐学会的。**如此，更何况低年级的小学生呢!那采取一种什么样的方式才能让学生尽快熟练简谱、音高呢?
八、解决问题
思前顾后，我打算还是从音阶入手，画好“楼梯式”的音阶，从按音程方式提问唱名，到随意挑选提问唱名，再到按照一首歌曲简谱音符出现的顺序来提问唱名，这样一首歌曲就被“简单”的唱完了，像《两只老虎》、《小星星》这样简
单的歌谱，等一唱完，学生就知道它是哪首歌曲了。每当一首简单的儿歌被孩子们随意的唱出来，他们就特别高兴，特别有成就感。但是稍微复杂点的节奏的歌曲被这样唱出来，旋律感就不强了。于是我有节奏的去指唱名，让学生按照我的节奏去唱，学生既感兴趣又使旋律有了节奏感，这样一来，孩子们基本掌握了几首简单儿歌的歌谱，最重要的是赋予学生识谱的信心，让他们感觉识谱不再是件枯燥无味的难以胜任的一件事情，可以从识谱中找到乐趣，找到信心，找到成就感。
总之，音乐教育要把激发学生的学*兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受音乐教育，把音乐课真正上成学生主动学*课，让音乐课真正地“趣”起来。
音乐学科是一门综合艺术。它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。今天参加的上海浦东区的教研活动让我想到在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们进行良好的交往、合作。这样不仅能营造*等、民主、轻松、活跃的课堂气氛，提高课堂教学效果，发展他们的个性。
一、建立新的“课堂秩序”，营造良好合作氛围
现代教育观认为：“老师的职责不仅仅是传递知识，而更重要的是激励儿童思考，为儿童提供‘自由空间’，给儿童提供帮助和支持。”可见教师应走下“权威”的讲台，深入到学生中，与学生进行交往、合作，成为他们的“顾问”，成为一个相互交换意见的参与者，同时鼓励学生与同学、教师广泛交往，营造民主、*等、轻松、活跃的课堂气氛，营造良好的合作氛围。
今天听了小学的音乐课感觉“伙伴型学*”教育观念在课堂中用得较好。“伙伴型学*”要求教育有*等性、主体性、充分性、综合性。课堂上不再由教师直接控制整个教学过程，支配整个教学进度，支配学生的学*过程。教师的观念应变传统的教书匠为设计师、合作的伙伴。变单向传授为互相探讨，变说教型为情感型，变封闭式为开放式。黄老师在设计本节课中，把乐器带入课堂后，让学生自由组织表演音乐。可以用各种形式表演所学的音乐。音乐艺术对小学生来说，还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美，愉悦性的体验，这种体验应是学生自己动手动口动身体动脑筋动表情而主动获得的'。
二、丰富交往合作方式，促进合作自觉化
根据交往的范围不同，可以把交往分成同桌交往、小组交往、集体交往和自由组合。课堂教学过程中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。课堂教学过程中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。如：要让学生学会唱歌词，她选择同桌交往：一人唱旋律，一人有感情地（或按节奏）朗读歌词；这样运用起来方便、灵活。当然，一堂课的交往也可以由多咱方式相结合，自如运用。如在今天的课堂中通过《走口琴模具游戏》游戏转变为小组交往，让学生自己找出并唱好较难乐句，讨论歌曲情绪、力度的处理，从而唱好歌曲。最后通过“小小擂歌台”、“小歌手评比”等活动，引导学生进行集体交往、合作，各抒已见，为完成教学目标、教学会务出谋划策。同一教学环节也可以采用不同的交往方式。这样就丰富了交往合作方式，把学生个人独立学*、小组讨论学*、集体学*有机结合起来，使他们懂得：“一滴水，只有汇入大海，才能掀起骇浪；一个人，只有融入集体中，才能真正体现个人才华”的道理，促进合作的自觉化。
三、课堂上主要采用分层次合作学*的方法面向全体学生。
分层次合作学*是一种建立在互相合作基础上的，以异质小组（优、中，后进三种类型的学生并存）为单位的教学形式，是老师组织下的学生间的合作，是一种教学策略，也是“伙伴型学*”教学的课堂教学模式。在学*过程中，教师以引导者，促进者，赞叹鼓励者的身份出现，坐到学生中引导学生小组讨论、交流，把大量的课堂时间留给学生。由组长带领全体组员进行讨论，在讨论中，每一个学生都可以不同程度的学到知识，从而提高学生分析、理解、鉴赏美的能力，创造性地解决问题。例如在创编表演歌曲中，分三等学生互相合作，后进生改一个词、中等生编一乐句、优等生编几乐句，组成一首新歌。合作教学把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学所追求的一种境界，同时也作为教学评价的最终目标和尺度。
四、发展个性优势，培养集体创造精神
瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造和发现。”每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同。今天袁老师的课引导学生广泛开展交往、合作。如：在学了歌曲后，要求学生自己表演一个节目。引导他们发挥自己的特长，在交往中，大显身手。有的几个同学凑在一起编舞蹈；有的给曲子伴奏；有的甚至编成歌舞组合。唱歌有特长的可以自己编歌词唱，舞蹈有特长的同学创编出舞蹈，节奏感好的同学自己创编节奏用打击乐器伴奏，各显神通。此时，喜欢唱的人唱，喜欢跳的人跳，喜欢吹的吹，喜欢敲的人敲，但要求有是所创新的。这样一来，整个教室顿时沸腾了，课堂气氛非常活，把气氛推向了高潮。在这过程中，学生不仅看见了自己的特长，同时也发现了别人的特长，体会到你中有我，我中有你。只有我们共同创造才能有这么美的感受，才会共同提高，从而培养集体创造精神。
“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。这是我今天最大的收获。
——小学音乐教育论文优选【十】篇
摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。本文将对音乐游戏的重要作用进行分析，并在此基础上就如何进行应用实践，谈一下个人的观点和认识，以供参考。
关键词：小学音乐教育;音乐游戏;作用;应用实践;研究
一、音乐游戏的作用
1.音乐游戏可以激发学生的积极性和热情
从实践来看，无论是曼妙的音乐还是一首歌曲，都是对情景和情愫的描绘。当学生真正地进入到游戏情境之中，实际上就与音乐融为一体了。为此，小学音乐教育教学过程中，我们应当根据教材对教学情境进行创设，并且引导学生在创设的情境中适当应用音乐游戏，使他们能养成在音乐伴奏下做游戏的*惯，并在此过程中能够表达个人的体验和情感。比如，《龟兔赛跑》曲子聆听过程中，我们可以设定某种教学情境;让学生充分发挥自己的想象，比如在该音乐情境下进行角色扮演，如何扮演乌龟、怎样扮演兔子等。聆听音乐过程中，可在游戏背景下进行角色扮演，展开情节，并且帮助学生全面认知和感受音乐乐段、情绪等层面的差异，同时了解和感受乐曲结构及其在速度、力度以及音程和节奏变化上的表情作用等。这不仅可以有效促进学生了解乐曲，而且对于激发他们的积极性，也有很好的作用。
2.音乐游戏能够促进学生进一步挖掘其音乐潜能
小学生们在游戏时能够第一时间发现问题，并且通过个人的探究来独立解决问题，有利于孩子们在自发状态下进一步挖掘个人的潜能;同时，通过对学生进行潜移默化的影响，提高个人的音乐编创意识和能力。比如，《牧童》一歌应用在教学过程中，可以使学生扮演其中的角色，并且提出一些质疑。“牧童为什么在放羊时，哼起歌来，小羊就安静了呢?”当提到这一问题时，大部分学生沉默了，其中很多学生产生了疑问，此时引导学生想一下刚才所表演的角色与情境。基于此，学生能够或多或少地编创一些新歌词，然后进行分组歌唱，其中有学小羊叫声，有的则是牧童的吆喝声。事实上，音乐游戏仅为音乐教育教学的环节和手段，实践中应当注意:对于音乐游戏而言，其灵魂在于音乐，由于音乐游戏仅仅是音乐教与学的途径和方法，因此在音乐游戏过程中一定要伴随着音乐。
二、小学音乐教学过程中的音乐游戏应用实践
1.音乐游戏的律动性培养学生的音乐兴趣
这里所说的律动，实际上就是音乐旋律节拍，根据规律展示其优美动作。其中，律动可以培养学生的节奏感，以及音乐美感。在课前，小学生们感受着轻快的节奏以及优美的律动走向教室，有利于他们以更加饱满的热情积极投入到课堂学*过程中来。小学生对音乐律动并不会感到陌生，比如日常活动中的拍手、跑跳步以及踏步和点步等，都或多或少地包含着律动。小学生会随着老师一起做一些动作，也可以自编动作，这有利于培养学生的节奏感。值得一提的是，我们可以采用音乐问答的模式，加强与学生之间的互动。我们在选择发声练*曲时，可让学生模仿常见的动物叫声，以此来激发他们的学*兴趣，配合对应的律动。比如，公鸡打鸣、鸵鸟走路以及青蛙跳跃等，这些均可吸引孩子的注意力，让他们更加集中精力听讲。采用该种律动模式，小学生们能够更加深刻地领会和理解发声气息以及游戏运用呼吸，这有利于实现教学目标。
2.基于音乐游戏应用的音乐知识教学
一般而言，小学生们都非常喜欢游戏，音乐游戏符合这一年龄段孩子的天性，而且音乐游戏可以规范游戏者的行为，这样可以在游戏中实现美的享受。以音乐游戏来娱乐学生，可使其在快乐中学*知识，实践中可以从以下两个方面着手:第一，展示音乐课件。比如，“小动物们在开会，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”;此时，我们应当对学生进行适当的引导———大家从多媒体上能看到什么，请用自己的话将幻灯片上所看到的画面给大家讲述一下。在此过程中，我们可以根据学生的情况，让举手或者表现积极的学生做模范，让他们到讲台上来做一个“演讲者”。同时，我们可根据学生的特点和所讲述的情况归纳总结，并且以歌词的形式，配上节奏朗诵。值得一提的是，须注意进行反复的朗读，让小学生能够理解生字以及其中所包含的复杂词语。领读后，让小学生自由朗读;在此过程中，允许学生有序走动，去读给朋友听。第二，用录音机播放音乐，比如《小雨沙沙》等，让学生在听歌时，思考春天的景象。同时，我们可将小学生们共同创作的“春雨图”编号，引导他们将画中的内容用歌词来表达;然后，老师按编号让学生按照歌词学*《小雨沙沙》，并注意控制好他们的声音。总之，采用音乐游戏的方式将音乐知识传授给学生，能够取得很好的教学效果。学生可在一种愉快的游戏中，快速记忆歌词，不仅提高了学生的语言能力，而且增强了学生对歌词的认知程度。
3.创新教学方式，强化道德教育
在音乐游戏应用过程中，进行道德教育具有一定的可行性。比如，在《****真美丽》教学实践中，可采用谈话的形式导入新课程。“同学们，每周一早晨咱们学校都会举行什么活动?什么仪式?”学生的回答几乎异口同声;此时，继续对学生进行引导，“升旗仪式上大家必须保持什么样的姿态，谁能给大家说一下自己的感悟”。同时，还可以通过多媒体幻灯片的方式，向学生们展示**相关资料，并以此来让学生领会**的意义。在教会学生《****真美丽》一首歌以后，引导学生思考，采用多种形式表达歌曲中的内涵与感情。结语在小学音乐教学实践中，应当尽可能结合学生的日常生活和实践体验，创造出适合学生特征的音乐游戏，以此来促进教学。音乐游戏在当前小学阶段音乐教学过程中应用，可以有效激发学生的积极性和热情，这有利于学生综合素质的培养和提高教学质量效率。
参考文献:
［1］周妮娜．激发兴趣，感受“乐”趣———浅谈低年段音乐趣味课堂教学［J］．新课程学*，20xx(10):12—13.
［2］张艳．在音乐中嬉戏，在嬉戏中学*音乐———议音乐游戏在小学音乐教学中的应用［J］．北方音乐，20xx(03):118．
摘要：人类社会不知何时就已经出现了音乐，在人类还没有出现语言时就用声音的高低来表达自己的内心情感，随着社会的发展，一些乐器的出现，音乐开始慢慢进入人类的生活，俗话说，音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进人们的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动伴随着音乐，音乐课上有美妙的歌声，吃饭睡觉都在音乐的萦绕中，因此如何有效的开展小学音乐教育化成了小学教师的重点问题。
关键词：小学;音乐教育;重要性
音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进学生的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上了学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动也伴随着美妙的音乐，在人的幼年时期，在孩子们的生活中增加音乐教育，不仅丰富了孩子们的日常活动，还增加了孩子们对美的认知，增强了孩子们对音乐的欣赏能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子们对这个世界的认知能力。所以音乐在学生的小学时期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序诱导，抓住学生学*兴趣
艺术活动可以加强人与人的交流，包括学生，可以让我们进行心与心的沟通，由于音乐的节奏和律动以及舞蹈动作的安排会使人类产生一种愉悦的心情，能使人发自内心的感到快乐，可以激起学生的的创造性和了解这个世界的兴趣，学*和他人之间的交流，首先我们要采取活泼的教学方式，激发幼儿对于音乐的兴趣，采取多样化的教学，比如讲故事、绘画、语言、动作、舞蹈、语言、选取对于合适的教材，在低年级的音乐教育中可以采取愉快的游戏活动，高年级可以引导学生记忆音乐的旋律，让他们体验音乐的内容，学生在在听音乐的过程之中培养音乐的听觉能力和记忆能力，
二、选择内容的多样化
我们老师在音乐的教学过程之中要选取不同的音乐素材来对学生进行音乐的教学，同时注重学生的可接受性，当然，音乐选材中生活性是很重要的，要能吸引学生。光听音乐并不感兴趣，因此只忙着做自己的事，对音乐置之不理。活动中加上故事、模仿、游戏、乐器模仿等形式后，孩子们都兴趣高涨，立刻参与活动中。因此，音乐的选材是十分重要的，如果你选一些小学生理解不了的音乐，那么他们自然提不起对音乐的学*兴趣。老师选择的音乐要贴*学生的世界，让还是有了解和学*的欲望。
三、音乐欣赏———幼儿美育的关键途径
音乐鉴赏是学生学*的重要途径，要想让学生们走进音乐的世界，就必须让他们了解音乐。在学生小学阶段，对音乐还没有完全的认知，所以老师们的责任就是通过音乐鉴赏让学生来认识音乐。老师将适合小学生欣赏的音乐在课堂上给学生们放出来，让学生们沉浸在音乐的美妙世界，让学生们全身心得到放松。让学生们慢慢的去了解，认识音乐的美妙，知道音乐能够使人愉悦，因为学生们只有自己沉浸在这个音乐世界的时候，才能用心体会音乐。实践远远比说教让人学到的东西多。
四、开阔学生的音乐视野，提高能力
音乐欣赏是一门艺术，但是由于学生年龄小，自控能力差，注意力很难集中，对音乐的理解能力也比较差，如果选取一些单调乏味的歌曲就很难吸引孩子的注意力，在小学的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，但是难以表现各种体裁和风格的歌曲，教师在乐曲的选材上受到了局限。音乐欣赏往往可以弥补其他音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让学生接触大量古今中外的音乐作品，能提高学生的音乐品味，开阔学生们的音乐视野，充实他们的音乐生活。通过音乐欣赏，提高孩子们对于音乐的品味和鉴赏能力，增强孩子综合能力。
五、结语
小学生比较活泼好动，很难将注意力集中在音乐这件事上，所以这就给老师带来了严峻地考验，老师要用自己的教学方式来吸引小学生的注意力，比如在游戏中让小学生来学*音乐，也可以举办小型的歌唱比赛，让学生们快乐的学*音乐。小学生在听唱看的实践中体验音乐，并感受音乐，理解音乐享受音乐的全过程，教师要鼓励学生善于表现自己，结合图片的展示，语言的讲解，以及动作的表演等等一系列形式帮助他们展开丰富的想像和联想，从而领略体验到音乐的精髓。充分发挥故事在学生音乐欣赏中的作用，让音乐带给我们无限的欢乐。总的来说，在学生的小学阶段，音乐的教育能够给学生的带来很大的益处，让学生们增强了对这个世界的美的认知，对学生形成自己的思维能力也大有好处，能够从小提升学生们的气质，甚至有可能挖掘某些学生在音乐方面的潜能。音乐最重要的是能给学生们带来快乐，让小学生健康快乐的成长。让我们享受音乐热爱音乐，最后让音乐真正服务于我们。
参考文献：
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[4]李妲娜.世界音乐教育集萃[M].漓江出版社,1991.
摘 要
建国以来尤其是改革开放之后，我国的基础教育取得了巨大的发展和进步。作为基础教育的一个重要组成部分的中小学音乐教育也取得了长足的发展，但是由于种种原因，我国的中小学音乐教育仍属于基础教育体系中的薄弱环节。这一状况既不符合素质教育的要求，也与我国经济、社会发展的需求不相适应，必须对音乐基础教育进行改革。
根据我国《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，为全面深化基础教育改革。
20xx 年，我国教育部制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（实验稿），在试行了十年之后，在 20xx 年，我国教育部又制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（修订稿），为我国基础音乐教育改革和发展指明了方向。在新的国家《义务教育音乐课程标准》践行的十多年过程中，我国的音乐基础教育的确取得了很大的成就，但同时也存在一系列的问题。
本论文主要针对新的《义务教育音乐课程标准》实施的过程中出现的中小学音乐教育中音乐教师主导作用被弱化的现象，展开探讨。本论文认为，在中小学音乐教育过程中之所以出现弱化“教师主导作用”的现象，主要是由于部分中小音乐教育工作者对新的《义务教育音乐课程标准》的误解，这对我国的中小学音乐教育会带来负面的影响。
为改变这一状况，必须在我国的中小学音乐教育过程中，正确地认识教师主导作用与学生的主体性的辩证统一关系，强化和完善中小学音乐教师的主导作用。
本文主要采用的研究方法是文献分析法，此外还借用对比分析法等方法。论文主要分为六个部分，第一部分是导论，主要说明本论文的选题缘由及相关研究综述及研究方法、创新点和不足之处。
第二部分主要是阐述教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系，提出教师主导作用于学生的主体地位是辨证统一的关系。但是学生主体地位的实现有赖于教师主导作用的发挥。
第三部分主要是探讨新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施对教师主导作用的影响。主要从理论和实践两个方面进行论述，主要是说明新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施后，在中小学的音乐教学过程中的确出现了教师主导作用弱化的现象。提出在我国当前的中小学音乐教学中加强教师主导作用是十分必要的。
第四部分，主要从中小学音乐教学目标的实现、中小学生的身心发展特征、中小学音乐教学的德育功能等三个方面论证我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性。
第五部分，主要是阐述我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的策略。提出了四项策略，分别是正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系、正确地理解和实施教师主导作用、不断提高中小学音乐教师的自身素质、充分利用现代教育技术辅助教学，提高教学效率。
第六部分，是结语部分。在对全文进行总结后，最终提出了在音乐《新课标》颁布实施后，在中小学音乐教学活动中，教师的主导作用不仅不应弱化，而是应当得到加强和完善的结论。
关键词： 音乐课程标准 中小学音乐教育 教师主导作用
目 录
摘 要
第一章 导论
（一）选题的缘由
（二）问题的提出
（三）相关研究综述
（四）主要研究方法
（五）研究的意义、创新点与不足
第二章 教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系
（一） 教师主导作用的内涵
（二）教师主导作用与学生主体性的关系
第三章 新《义务教育音乐课程标准》对教师主导作用的影响
（一）理论上的碰撞
（二）实践中的影响
1.音乐“双基”教学受到排斥
2.学生自主性过度
3.课堂秩序混乱不堪
4.“重表扬、轻批评”的教学评价方式盛行
第四章 我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性
（一）中小学音乐教学目标的实现取决于教师主导作用的发挥
1.音乐的特殊性
2.中小学生的音乐教学离不开音乐教师主导作用的发挥
（二）中小学生的身心发展特征需要教师发挥主导作用
1.小学生的身心发展特点
2.中学生的身心发展特点
（三）中小学音乐教学的德育功能需要教师发挥主导作用
第五章 我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的对策
（一）正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系
（二）正确地理解和发挥教师主导作用
1.音乐教师是中小学音乐教学的组织者
2.音乐教师是中小学音乐教学的引导者
3.音乐教师是中小学生音乐实践创造力的激发者
（三）不断提高中小学音乐教师的自身素质
1. 更新知识结构
2. 提高专业技能
3. 提高音乐学科施教能力
（四）充分利用现代教育技术辅助教学、提高教学效率
1. 熟练掌握现代教育技术
2. 在音乐教学中合理地运用现代教育技术
3. 处理好现代教育技术与音乐教师的关系
结语
参考文献
优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立于他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
面向全体学生普及合唱艺术，其最好的方式就是课堂合唱教学。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出，合唱的欣赏与学*占了相当高的比例。以苏少版为例，二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容，四年级开始少量简易合唱歌曲的学*，五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。五年级上学期演唱合唱歌曲 3首，欣赏合唱歌曲 6首，下学期演唱 4首，欣赏 4首。六年级演唱合唱歌曲 6首，欣赏 2首。占了整个教学内容的一半以上。由此我们可以看出，合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。
一、音乐课堂合唱教学现状分析
在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。当时感觉到，检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。于是我仔细分析了原因。
学生方面：
1．学生水*的参差不齐。
合唱歌曲的学*对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水*、合唱能力和*惯都是参差不齐的。这些都直接影响到合唱教学的有效开展。就说音准，我曾经在两个六年级班级做了个测试，1/4的人音准较好，有一半的学生音准不稳定，还有 1/4的学生唱歌直接跑调。
2．学生身心发展的原因。
五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。心理变化在音乐课堂主要表现为，个性较强，对音乐有自己的理解。因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。（但音乐学科光说不练是不行的，需要具备一定的基础知识和技能。而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水*。）但同时他们自尊心强，易害羞，不太喜欢表现自己。喜欢唱歌但不是在课堂上。总是怕唱的不好被同学笑话。单声部歌曲都很难学好，更不要说多声部的合唱歌曲了。
3．对合唱歌曲的认识不够深刻。
学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。
老师方面：
事实上，更多的责任来自我们老师。通过了解，很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械，学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学*合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水*的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。
以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。
二、音乐课堂合唱教学的有效策略
1．通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣？就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了，觉得美了。等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到了。我的经验是多对比着听。、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的，例：五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的，例：六年级上册《送别》、《樱花》等，在教师的引导下，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。
2．根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。
在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《DoReMi》一课时，把教学重点放在了对完整版《DoReMi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学*歌曲的兴趣。然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学*了歌曲的C、D两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！
3．提高对合唱歌曲的伴奏能力。
其实，以我们音乐教师的专业水*完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学*音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中，我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经*惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学*过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水*就会提高了。我*惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水*进行编配。歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。
4．班级合唱比赛
充分展示一个学校学生音乐综合素质和老师教学水*的最好方式之一，就是搞班级合唱比赛了。无论是对老师和学生都是很好的锻炼、促进和提高的机会。其作用和影响远远大于校一级的合唱比赛。通过比赛，老师会下足了功夫，花足了心思，更多的了解班级学生演唱的整体情况，合理分工。丰富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。显示老师对合唱音乐作品的理解和扎实的教学基本功。而学生当然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意义上的每一个学生。
摘要：随着社会的不断发展，伴随科技的进步，尤其在新课程背景下，我国的基础教育各方面均有了明显改变。在中小学教育中，民族音乐教育是音乐课程的重要组成部分，其教学效果如何如今也是备受关注。本文通过查阅相关资料，简要介绍了新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状，并提出了行之有效的新课程背景下提升中小学民族音乐教学效果的相关措施，以期能够为我国中小学民族音乐教育的发展提供有价值的参考。
关键词：新课程；中小学；民族音乐；教育现状
新课改在我国经过多年发展不仅拥有了多种教学形式，教育理念也发生了很大的变化。当代社会更加提倡实施素质教育、创新教育以及通识教育等，而音乐教育正是开展素质教育的重要手段，其不仅能够丰富音乐教学内容，也能够使当代学生对民族文化有更深的了解。教育改革后传统的音乐教育模式已经难以满足当代教育要求，而我国教育界也在为此不断做着努力，如今我国中小学民族音乐教育虽然较为乐观，但不可否认的是其中依然存在许多问题。
１新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状
１．１重视程度不够：如今我国虽然已经开展了多年教育改革，并在一定程度上取得了成就，但在校园教育中，校方、家长以及学生三方面均未能够完全适应新课改理念、要求以及模式，不论对于任何阶段的学生而言，成绩依然是最重要的。不难发现，如今中小学校虽然已经开展适当的教学活动，但往往过于流于形式，学校依然将大部分精力放在主要学科的教学中。音乐课时相对于其他学科而言处于严重的劣势下，很多学校的音乐课时一周内不会超过两节课，有些初中学校周课时仅仅只有一节或者甚根本没有开设，加之其他学科老师对音乐课时的占用，使原本就有限的音乐课时又面临着减少的局面［１］。
１．２师资力量匮乏教师队伍综合素质及能力有待提升：我国师资力量匮乏已经成为既定事实，虽然*年来教育部门通过引进特岗充实了部分师资，但依然没有真正解决此问题，同时由于地方教育行政部门降低教师准入难度，在一定程度上又影响了教师总体质量。尤其在音乐教育方面，鉴于该学科一直没有得到足够重视，因此其在选择教师时也不会做过多考量，导致许多音乐教师或是缺少相关经验，或是教学方式老旧，难以符合新课程背景要求，而在民族音乐教学方面所显示的不足会更加明显，很多教师自身对民族音乐的了解和传授能力有限，这也成为了民族音乐教学中的一大阻碍。
１．３教学技术方法陈旧：音乐教学中若能够使用正确的教学技巧，恰当使用现代多媒体教学设施，既可以充分引发学生兴趣，也能够使学生更深入地感受音乐的魅力。对于民族音乐而言，其传播方式难比当代流行音乐，但其别具特色的感觉更能带给学生异样的感受。然而农村中小学音乐课的形式一直没有发生明显的改变，教师的教学方式也较为单一陈旧，一般是教师领唱学生跟唱抑或仅仅是听听录音的形式。学生在不了解民族音乐的情况下，很难被民族音乐吸引。因此在今后的教学中，教师应充分运用现代教育手段想方设法使学生对民族音乐有直观的了解。在教学方式上应摒弃“填鸭式”教学，在教学中积极使用新型教学方式，并教会学生发声技巧、演奏技巧等［２］。
１．４学生学*心态不正确：随着传播方式的多样化，中小学生所接触流行音乐机会增多，而流行音乐其独有的特质与中学生特性极为相符，能够轻易引起学生的心理共鸣。反观民族音乐，其形式较为普通，且长期未做出任何变化，使得学生在学*民族音乐使往往难以提起兴趣，甚至有些学生认为学*民族音乐很土、不够潮，民族音乐不应该被放入现代音乐教学中等诸多现象。此种心态既与学生年龄、青春期心理以及生活*惯有关，又与民族音乐自身特质有关，同时也与教师的教学有一定关系。
２新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学效果的相关措施
２．１拓展民族音乐课外教育：新课程背景下，各个学校均在积极开展第二课堂兴趣小组活动，并且*年来很多学校越来越重视校园文化活动。在重大节庆节日里均开展文艺演出，如纪念红军长征胜利８０周年活动等，歌曲演唱是必备节目之一，但民族音乐类节目却很少有人表演。鉴于此，学校可以鼓励有相关特长的老师带动学生参与到民族音乐的表演中去，节目编排指导时可以对学生说“此种形式可以给人焕然一新的感觉”等，以此来激励学生；另外，学校也可以积极邀请本地民族民间音乐方面造诣较高的专业人士来学校开展音乐讲座，并现场为学生做表演，吸引学生的注意力；同时学校也可以在校内开展民族音乐比赛，此种形式不仅会丰富校园生活，也能够使学生在学*民族音乐时更加认真［３］。
２．２优化教师队伍：教师在教学中的作用自不必说，然而我国部分教师的综合素质以及教学能力还需要提升，今后学校应加强对音乐教师的培训，使其能够充分了解新课改要求，并积极引进先进的教育理念和方式，使民族音乐课堂不再单调、枯燥。在教学中除了要向学生介绍理论知识外，也要通过实践课堂来提升学生对民族音乐的理解和演唱技能的掌握。另外要实现多元化评价，在学生学*音乐的过程中不要随便下结论，更不要在评价学生时使用不恰当词汇伤害到学生的自尊心，反而应使用带有激励性作用的话语，此种评价方式可以很好的弥补传统评价方式中的弊端。
3总结
综上所述，研究关于新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学方面的内容具有十分重要的意义，其不仅关系到我国整体教育事业发展，同时也关系到民族音乐的传承，更是实施素质教育的重要手段。当代学生每天处于繁重的学业中，导致其对于主要学科外的课程很少会产生兴趣，这也使得民族音乐教育效果长期难以得到提升，为了缓解此种现象，我国音乐教育工作者积极响应新课改要求，完善了音乐课教学模式，但即使如此该方面也依然有不小的提升空间。
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一、小学音乐教育的积极化意义
（一）形成良好的学*态度和*惯
音乐可以带给人多种多这样的感受，不同的感受可以激发人向不同的发展。人们可以从音乐的鉴赏过程中得到直观的感受——喜、怒、哀、乐等。我们就是要充分利用这一特点将它与小学音乐会教育的培养相连接。从儿童的喜好兴趣中挖掘深层次的东西。让儿童从小就开始音乐的熏陶。让他们熟悉音乐、鉴赏音乐、参与音乐，从中体会音乐带给他们的乐趣。我们要努力给其营造一种身心得到彻底放松的氛围。这种音乐的教学，不应该像基础类科目那样让他们感到索然无味，而是要真正让他们放松自我，用心去感受音乐的不一样之处。音乐的氛围可以带给他们一种不断满足的过程，让他们发现自己的情感世界，正确引导，慢慢形成积极健康的向上品质。音乐的学*也有着自身的特色之处，我们要利用这些规则和作用帮助儿童的性格品质的培养。音乐的学*也不是一朝一夕就能提高的，这样就需要儿童自身能够培养一个充满耐心的心态，凡事不可急功*利，教会他们在音乐中潜移默化的养成良好的*惯和耐心、细心、用心的学*态度。这样即锻炼了他们的意志力，也提高了音乐的素养教育，何乐而不为。
（二）树立对事物的正确认识
音乐的授课方式就是集体的授课方式，孩子们在一起才能畅所欲言，自由发挥他们的想象力，提高他们的表达能力。通过他们之间的沟通中协调他们之间的合作能力。要他们学会人与人之间的互助互爱，尊重与沟通。在音乐活动**同感受音乐带给他们的无穷魅力。并且慢慢从过程中提升自己的音乐素养和技能知识。更重要的是在这过程中增强了他们的组织纪律性，培养他们热爱集体的意识积极为集体荣誉做贡献。一般性格沉闷的孩子可以通过这样的教学过程慢慢改善他们的性格特点，变得开朗、活泼起来。
（三）形成正确的世界观、人生观、价值观
让学生自己就能够正确地判断是非，对待人和事，树立正确的世界观、人生观、价值观。在小学就让他们能够正确的树立世界观、人生观、价值观有利于他们为未来的成长和发展，这也是性格教育的重要原因之一。小学的音乐教育就培养他们对音乐的兴趣，塑造他们多样化的性格特征。
二、小学音乐教育的有效途径
（一）音乐鉴赏
从音乐中感受声音带给我们的奇妙之处。音乐的鉴赏本身就是一种扩大视野的方式。通过学*外国的优秀文化不断地陶冶学生们的情操，发挥他们的想象力，提高他们的思想道德的建设方面的进程。从歌曲的背景、文化中挖掘深刻教育意义，这样才能有效地培养学生们各种方面性格的形成。
（二）系统学*歌唱
唱歌是音乐的主要表现形式。将音乐以演唱的方式进行表达。它不需要任何的工具做支撑。学生们更容易参与到这种形式当中去。这种简单的方式不仅能让学生自己感受到音乐的魅力之处，同时也可以让他们学会聆听别人的演唱，然后同自己的演唱进行比较，起到沟通和了解过程的作用。教师还要教给他们呼吸、发声、吐气、达情的具体方法。并且通过不同歌曲的演唱也能让他们更自由地控制其声音——长、短、强、弱等方面，激发他们细腻的情感世界。
（三）器乐类演奏
器乐的学*是在演唱的基础之上的，音乐的学*不仅仅是声音的控制，器乐方面的使用也会加大学*的效果。器乐的学*可以培养他们的兴趣爱好，激发潜能的发展。可以极大程度上培养他们的自制力、坚忍能力和不怕困难的精神。有些孩子的唱歌天赋更高，但是还有一些孩子的器乐方面就天赋一品。所以针对不同的学生我们用不同的方式去对待就能树立他们幼小的自信心。使他们有接受未来新型事物的勇气。
（四）音乐类活动组织
开展大型的音乐活动一直以来是最受学生们欢迎的方式之一。他们能在活动的过程中感受这种气氛下带给他们的兴奋和刺激。同学们之间的相互交流也是他们沟通情感，学会相处方式的有效途径。最重要的是可以培养对他们的团队合作能力与协调沟通能力。让他们学会自尊自爱，感受到集体的凝聚力。使他们在活动中慢慢发挥自身的优势之处，展示自我，张扬个性。良好的性格决定未来的发展。性格对一个人有着至关重要的指引作用，小学生的性格培养就是要在儿童的萌芽时期。音乐可以帮助人修身养性。音乐的艺术的美妙之处在于他可以通过音乐的欣赏，品味他们的不同之处，调节自己的情感，保持乐观向上的积极态度这样有助于形成良好的品性。音乐可以使人心旷神怡，精神愉悦，帮助儿童形成良好的精神品质，所以小学的音乐教育在儿童的成长和发展中起到了关键性的作用。我们要把握住小学的音乐教育的培养形势，这样才能够更好地培育下一代——祖国未来的新星。
现代社会愈加重视人才的全面发展,为了适应社会需求,培养新型人才,在教育方面不仅要重视文化课,还要重视艺术方面的发展。由此,音乐教育成为了现代教育必不可少的内容之一。小学是教育的起步阶段,重视小学的音乐教育与培养,为今后打下坚实的基础。
一、传统教育方式的弊端
(一)学生缺乏自主性
小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪,但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输,忽略了培养学生独立思考的好*惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展,对课堂的积极性也大大减退。长此以往,学生的自主性变差,*惯去依赖教师来学*课堂内容,解决学*问题。
(二)注重应试教育
我国的主要教育制度就是应试教育,对于任何一门学生学*的科目,学校都会采取期末测试的方式来对比学生学*水*的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目,它的内容不仅仅停留在纸张文字之上,也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以,应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋,只看到了学生书面上的成绩。不仅如此,应试教育会让音乐成为学生的一项任务,学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学*。
(三)教学内容单一
音乐在各项学科之中所占的比重较小,学*的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学,没有实际的操作。例如,某校教师在教*音乐的课堂上,只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器,学生只能听老师单调的解说,或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式,会让课堂出现枯燥乏味的状况,降低小学生对音乐的兴趣。
二、小学音乐教育的创新与发展
(一)重视兴趣培养
更加注重学生的兴趣培养,了解学生的喜好,增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作,教学生学*一些容易上手的小乐器。例如,某位教师为同学准备了笛子,上课的时候,教师在讲台上讲解演示,学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中,学生充分发挥了自己的好奇心,专注于老师讲解的内容,有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后,老师组织学生进行小团体的演奏,虽然不够熟练,但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知,课上不再是单一的听讲,也能让学生活跃起来,积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则,让学生在快乐中学*,激发学生的学*兴趣。只有这样,学生才会由被动变为主动,才能更好的提高课堂效率和教学质量。
(二)提倡实践操作
重视学生的兴趣培养,就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学,这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味,这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如,某小学曾经的音乐教学模式,仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容,学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后,学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器,课上教师不仅单独为学生演示内容,还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的课堂上,教师用多媒体为学生播放了乐曲短片,然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇,在课堂上积极跟随老师的思路,加快了完成课堂任务的脚步。
(三)丰富课堂内容
为了培养学生对音乐的兴趣,在课堂上,教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外,还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上,教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学*等方面,还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如,某校园内的教师,在课堂上不仅带领学生进行演奏,还会在学生学*和了解了乐曲的内容之后,根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演,部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中,学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性,也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下,学生的表现更加的积极,对乐曲的理解也更加深入。
(四)改善教学环境
由于传统教学的特有的教学模式,音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量,改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此,学校应该加大对音乐教育的投资力度,首先要保证师资力量的雄厚,调整教师的薪资水*,重视教师专业素质的培养。其次,应该增加基础设施的建设,为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学*的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备,让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。
三、结语
国家对小学教育越来越重视,小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展,为学生打下良好的艺术基础,对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。
论文关键词：小学音乐系统素质
论文摘要：随着素质教育的进一步深入，小学音乐教学也开始被大家关注，但真正系统、科学的音乐教学法的落实依旧需要我们每个小学音乐教师的不懈努力。
小学阶段是每个人美好的回忆，它不仅记录了我们每个人的成长轨迹，更是激发了今后创作的潜力。因而，我们小学音乐教师也要把握好小学阶段的音乐教育，使学生能够通过小学的音乐教育而懂音乐、爱音乐，并学会欣赏音乐、创作音乐，激发他们的音乐潜能，帮助他们实现今后的音乐梦想。
现在小学阶段的音乐教学基本上还是以欣赏、模仿为主，围绕音乐课本来实施，但对于学生来说，并没有真正领会到音乐的美感与艺术感，更谈不上创作了。因而，我们必须要把握好小学生的特征，根据他们的特点来实施我们的音乐教学，最终有效实现课程标准。
一、系统音乐教育
音乐学*是一个系统的学*，从易到难，从肤浅到深入，从欣赏到创作……这样一个过程。而我们现如今的小学音乐教育只是其中的某一个部分，无法深入教学。在此我也就我的教育经验设计了一个系统的音乐教育法，一年级以训练节奏为主线；二年级以节奏创编为主线；三年级、四年级以创编简单乐句为主线；五年级以拓展音乐知识面为主线进行教学。以这样系统的音乐教育来提高学生的审美与鉴赏能力，从而享受生活。
二、实施系统音乐教育的主旨
1.以学生为主体
学生是学*的主体，在我们音乐教学中更是这样，我们必须要明确学生的主**置，在音乐欣赏的选曲上、书本内容的实施中，都要以学生为主体，并通过问题、表演、竞赛等形式来引导学生把握自己在课堂中的主体作用，真正让学生能够在音乐中找到自己的喜好，并发现自己的价值。
2.以教师为主导
寓教于乐，让学生学得有趣。小学音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点，尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化，让学生乐在其中。我们可以利用音乐游戏、自制乐器及《奥尔夫》音乐教学法等手段，激发学生的兴趣，启迪学生的思维，发展学生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人。“音乐是情感的艺术”，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表达意境，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透起着很大的作用。
三、如何实施系统音乐教育
1.训练节奏
小学生在入学时，没有什么音乐基础，因而我们的音乐教学也要循序渐进，先学*简单的节奏。节奏是音乐的一部分，其中节奏训练也是培养学生节奏感、协调性的重要手段。如果在课堂上，我们只进行单纯的敲一敲、拍一拍、打一打，学生都会感到单调、无味，可是当我们把打击乐器和儿歌的节奏放在一起，如：教他们唱《HappyNewYear》《快乐星猫》，用学生喜欢的歌曲，让他们通过自己的敲打来掌握其中的节奏。生动地刻画出当时的情景，让学生体会其中的意味和感觉，并能用节奏的方式来表达出来。 2.训练节奏创编
任何一种声音都是有节奏的，只是很少被发现。如果我们善于发现，耐于等待的话，我们会发现我们身边充满了音乐。因而当我们学会欣赏音乐中的节奏后，就可以引导学生用节奏来学*节奏创编，多用身边的一些节奏来引导学生练*创编，如：小雨的沙沙声、孩子们可爱的笑声、小河流水声、动物的叫声等，都是有一定节奏的。我们也可以用节奏的形式来将其表达出来，让学生自己学会编曲，来表达某些声音或意境。在二、三年级我尝试过给学生一个主题《祖国生日，我们的节日》，学生自编儿歌、创编节奏。作品有《全国儿童庆国庆》《过生日》《学三国》《美丽的大城市》等。
3.训练创编简单的乐句
当学生拥有简单的节奏创编能力后，我们就应该对其进行鼓励，鼓励他们积极创编简单的乐句，用音乐这种美妙的音符来讲道理、讲故事，如我们常听的《小红帽》《小鹿》，就是用音乐的形式来告诉我们简单的故事。故事谁都会说，但用音乐表达出来，却能吸引更多的人，并能流传更广。刚开始，我们可以让学生模仿这些儿歌的形式，来创编自己的故事，并通过这种模仿来了解创编的过程与意义，最终实现自己创编的目的。起初，我会让学生慢慢接触乐句创编。如：在三年级的期末测试题中，请学生用“do”“re”“mi”三个音创编4个乐句，让学生在实践中增强自信，享受乐趣。
4.拓展音乐知识面
当学生对音乐知识有一定了解后，我们就可以让学生听一些经典的音乐，如《命运交响曲》《梁祝》等。对于这些音乐，学生或多或少都会有所接触，但如何欣赏、如何感受，还是需要教师的引导。音乐是丰富多彩的，是多种多样的，我们在小学课堂中，不可能将其所有的音乐都欣赏完，但我们可以有目的地来引导学生学会欣赏各种音乐，并通过这些欣赏来挑选自己喜欢的形式，进行探索与学*，给学生提供个性学*的空间，并引导他们形成一定的音乐素养。
四、小结
音乐是一种艺术而不是简单的工具，因而，我们在小学音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生产生对音乐的情感，能够对其有一定的认识，并能通过自己所学的音乐知识来抒发自己的感情、表达自己的情绪、创作自己的作品……帮助他们发现自己的潜力，实现自己的价值，成就自己的梦想！
参考文献：
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一、小学音乐教育教学的现状
小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。
1.乡镇小学音乐教学的现状
音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。
其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。
2.城市小学音乐教学的现状
位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练*这几个阶段。
特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。
二、如何将小学音乐教育教学多样化
单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。
1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演
音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学*音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。
拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学*，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。
2.将乐器带入课堂
乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。
3.组织小学生欣赏儿童音乐剧
音乐教材是小学生学*音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。
三、培养小学生的音乐创作能力
首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学*到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了*时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学*的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。
比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学*的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。小学音乐教学方法多样化是顺应时代发展要求的。
无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。
1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美
音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操，这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分，而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。
小学生的审美素质提高了，他们就能辨善恶、识美丑、明是非，从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操，净化人们的心灵，进行思想品德教育，培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果，所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。
例如：现在很多小学生对流行歌曲情有独钟，甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。针对这样的情况，为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响，我们就利用课堂教学以乐育人，教唱和欣赏一些富有朝气，适合小学生年龄特点的歌曲。比如：教唱歌曲《祖国爱我，我爱祖国》，歌曲既富有气势，有具有抒情色彩，将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育；在教唱《都是我们的小伙伴》时，歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”??的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候，相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。
2.小学音乐教育能促进同学之间的交流，增强协同合作能力协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。
对于小学生特别是一、二年级的学生来说，他们还缺乏彼此间的交流，他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体，是急需建立一种和谐愉快的同伴关系，而音乐教育就给他们提供了一个*台。
在教材实施中深刻感受到，这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学*兴趣。小学生们在聆听这些歌曲的过程中，充分感受到音乐带给他们的快乐，他们不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲，可以拉起手来跳同一支舞，是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时，要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以，通过排练交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中，可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，必须服从集体，不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置，尽心尽力地完成好自己的角色，才能给人以完整的美的享受。同时，在排练过程中又能提高学生的组织能力，这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展，让小学生逐步学会如何与他人合作。
3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展在音乐教学中，教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让小学生全身各个器官都活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了小学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生活中，我们都有这样的体会，听一些轻松愉快的抒情曲，能使人们心情放松、精神愉快，对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发小学生的想象力和思维力。例如：在教学过程中，教师通过让小学生欣赏《草原之夜》《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品时，可以借音乐形象来唤起小学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物联想，让小学生尽情想象草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使他们的想象力得到淋漓尽致的发挥。
教材里安排了学*歌曲《大草原》时，要求小学生要通过想象在脑海中勾勒一幅“蓝天”、“太阳”、“马儿”、“羊儿”等美丽的草原画面，既发挥小学生的想象力，又培养了小学生的创造力。科学家爱因斯坦说：“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。推动着进步，并且使知识进化的源泉。”音乐教育对人的感知、记忆、想象、思维和创造力有着极其重要的作用。音乐是一种声音的艺术，它以和谐、有节奏、富有感染力的声音来反映生活。通过视唱、练耳使小学生听觉的训练科学化、系统化、规律化，使他们的听觉能力积极发展起来。音乐的这一系列的参与活动都要求小学生精神专注，而且要引起记忆、想象等一系列心理反应，这对培养小学生的注意力极有好处。由于音乐旋律处于不断产生和变化之中，理解音乐就需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西。因此，音乐学*和活动处处要依靠记忆。音乐教育通过生动的音乐想象常常引起小学生丰富的想象和联想，从而培养小学生的想象力。一首好的歌曲它给人的感觉除了有好听的旋律外，更重要的是能使小学生在唱的过程中发挥自己的想象，通过歌声激发学生心灵最真实的东西，从而使小学生具有良好的品质。
比如人教版教材六年级下册中《走进新时代》中的一段音乐来引入新课时，重点讲述了三句歌词：“我们唱着东方红，当家做主站起来；我们唱着春天的故事，改革开放富起来；继往开来的引路人，带领我们走进新时代，高举旗帜开创未来??”在这激昂的歌声中，同学们可以展开丰富的想象，新中国成立以来领导中国人民前进的三代领导人的形象在他们的脑海中一一呈现，十分清晰，并从中学生们也感受到了党的伟大、祖国的日益富强。此时此刻，这歌声给小学生带来的已不仅是音乐了！通过歌声让小学生发挥自己的想象力，来开启学生心灵里最真实的东西，让那奋进的乐章、优美动听的歌词来打动学生们的心灵。这就是音乐教育的魅力所在，也是其他学科所不能及的。
4.小学音乐教育能促进小学生智力的发展
荷南教育家赫伯特齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育，而音乐教育是开发人类智力的最好途径。”现代研究学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维能力。右脑一般又被称为“音乐脑”，音乐教育发展*衡了左右脑，对开发右脑，发展人的现象思维、创造思维，提高人的智力素质起到不可磨灭的作用。
爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的，音乐的感觉给我带来新的发现。”他从小学*小提琴，音乐丰富着他的精神生活，启迪着他的智慧和灵感，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。当代信息社会和家庭
的信息量迅猛增加，小学生的智力发展也在发生巨大的变化，其知识面从各个方面得到提高，对事物的认识、对知识的理解以及动口、动手的能力有远远越过前人，特别是对音乐敏感性、接受音乐的能力、对音乐作品的理解力等等都在提高。对于中低年级的音乐教育目的并不是把学生培养成为歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是从基础教育开始培养学生对音乐的学*兴趣，从而也映射到其他学科当中。我们要清醒地看到，音乐在孩子的人生发展中起着极其重要的作用，其作用不只是在培养学生的学*兴趣、陶冶情操上，而是在于提升学生学*的意识，增强学*的毅力，增强学生的智力发展。音乐挖掘了学生智力的基础，激发的学生智力的活动，让学生的各个方面得到全面发展。在学校音乐教育中，比如器乐演奏时，手、脑、眼、耳的互相协调和配合，不仅能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，而且还能在提高小学生素养的同时，提高他们的理解力、观察力、记忆力和创造力等。
演奏时手指动作的复杂度、灵活度对大脑神经系统的刺激也就越大，从而使大脑更灵敏、更聪慧。音乐 教育培养了小学生的思维能力和创造能力，这更有利于小学生学*科学文化知识，为培养小学生的智能素质打好基础。总之，音乐教学中要演唱、演奏和欣赏很多音乐作品，要学*作家的生*、时代背景，要接触到许多地区和民族的文化，要了解各种音乐题材、风格和形式等基础知识和基本技巧。所有这一切，除了音乐本身的'知识、技能技巧外，还涉及到政治、经济、历史、地理、自然常识、风土人情等方面的知识，可以说是包罗万象的“百科全书”。通过学*，学生可以开阔视野、增长见识，促进智力的发展。
5.小学音乐教育能塑造小学生的健全人格
音乐教材使十分丰富多彩的每一首优秀的乐曲或歌曲都能够强烈地体现出它的时代特征和思想内容，富有艺术感染力和感情的冲击力。教师应该认真钻研、分析教材、挖掘德育因素，对小学生进行教育。
如：小学教材第十一册第三单元传唱革命歌曲中冼星海的《保卫黄河》、贺绿汀的《游击队歌》等革命歌曲，这些歌曲在抗日战争时期曾鼓舞了多少中华儿女为保卫家乡、保卫祖国而前赴后继，就是今天唱来也依然使人激情满怀、催人奋发向上。又如：人教版小学二年级上册第二单元的在聆听歌曲《洗手绢》《种瓜》等对小学生进行爱劳动的教育；《摘草莓》是对小学生进行拥军拥属、尊敬长辈的教育；《我们要做雷锋式的好少年》是对小学生树立崇高理想、继承发扬优秀传统的教育；《白杨和小河》是对小学生进行互相帮助、团结友爱的教育。
再如：人教版小学五年级上册的“小小科学家”单元《天地间的歌》教育小学生从小爱科学；在二胡独奏《二泉映月》的欣赏中，通过对乐曲的分析，不仅能使小学生体会到生活在社会底层的人民大众悲惨的遭遇， 更能使他们珍惜现在的幸福生活；同时又使小学生了解我国民族音乐的巨大成就和艺术特色，增强了他们的民族自豪感。这些是从歌曲内容上对小学生进行教育，同时也可以在歌唱过程中贯穿德育教育。歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，教材中所选用的歌曲总离不了爱国主义歌曲、革命传统歌曲、民族风格的歌曲等等，这些作品包含大量的爱祖国、爱家乡、爱劳动、继承光荣传统和树立远大理想等方面的内容，通过分析、教唱这类题材的歌曲，使小学生从小就能受到深刻的教育。音乐教育是塑造思想道德教育和培养小学生健全人格教育的重要手段之一，能给小学生以精神影响与滋养。一首好的歌曲教材总是贴*他们的生活，表达小学生的心声，或是蕴含一个美好的寓意，或抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片炽热的情怀。这种立意与情景之美对小学生有着深刻的感染力，会
使心灵萌发美丽的种子。所以依靠艺术的魅力，唱好一支歌对小学生的教育是不能低估的：这些歌曲可以起到“润物细无声”的道德素质教育作用。
综上所述，让每个小学生得到良好的教育，并在音乐的作用下健康成长，是音乐教育工作的神圣使命。在小学音乐教育中，培养学生的学*兴趣尤为重要，音乐教师应该把握音乐课程的基本理念，“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“注重个性发展”等方面进行教学，培养小学生德、智、体、美全面发展。这也是新的教育形势下对教师的更高要求。音乐教育方法和教育内容要现代化，要借助现代科技手段，增选具有时代特征的新作品，跟上时代前进的步伐，贴*学生，让小学生在音乐教育的天地里健康成长。
——音乐教育实*结 (菁华6篇)
听了一周的课之后，指导班主 任胡老师便给了我五2班的思想品德课，对此我感到很开心，因为这样可以使我更好地与我们班的学生接触和了解。五年级的学生跟一、二年级的学生不同，他们已有自己的想法和见解，他们这个年龄阶段正处叛逆时期，所以要与他们成为好朋友实在不容易。但对我来说，这正好是个很大的考验和锻炼的机会。
在五2班，我努力过，开心过，醒悟过，自信过。这些从未有过的经历让我进步了，成长了。五2班的孩子其实都很可爱，都很活泼，他们爱与我玩，爱围绕着我聊天，也爱听我上的课。最记得第一次上我们班的课时，我很紧张，因为害怕他们不听话，毕竟是教高年级的学生。对于他们来说，老师一定不能只懂课本上的知识，一定要学识渊博，知道很多课本外的知识，一定要具有给学生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年级学生的一个问题问下来，你答不上来就很可能会让自己在他们的心中的地位降低，他们会觉得你什么也不懂，除了看不起你还会经常欺负你。所以，*时我都会抓紧时间看书，不断扩充我的课外视野。
但那天我确上得好开心，学生们很配合我。不过，我仍然会紧张，讲的时候，脱离了教案。虽然有时候因为太紧张，思绪有点乱，但我很快又理清了思绪，上完了第一节思想品德课。经过这次的教学，我明白了一个道理，教案写得好，未必你课就讲得好。有时候学生的反应会出乎意料。所以，真正做好老师，就要脱离教案教学，我正为这一目标努力着。
在教思想品德课的同时，我也跟着学生一起学*。教他们同学之间要怎么相处，又要怎样孝顺父母等等。与此同时，我也在学*如何当好一个老师，如何更好地与学生相处等等。一点一点地学*，一滴一滴地累积，进一步提高我的教学水*和个人修养。
我的音乐课也上得挺顺利，无论是高年级还是低年级，我都认真地备好教案，尽心尽力地去教学生，每堂课下课，董老师都会认真评价，告诉我们那些上的好，哪些又还需要改进。我每次都会仔细记下老师给的评价，在好的基础上继续发扬，不好的地方则想办法去改进，争取下节课取得更好的效果。
对待不同年寄的学生，教学的手段也不尽相同。低年级的学生很好动，而且注意力非常容易分散，经常开小差，影响教学效果。在这种情况下，我就会采取奖励小红花的方法，哪个小组最认真，坐得最好就给哪个小组奖励小红花。这样的办法取得很好的效果。低年级的学生还很喜欢炫耀自己，于是我会根据他们的个性和年龄特点，注重多去鼓励他们。只要他们打完了问题，我都会用鼓励性的口气跟他们说，“真棒”，“真响亮”，“真厉害”，等等。我还会让其他小朋友去赞扬答对问题的小朋友，比如说：“棒，棒，你真棒！”“Good，Good，Very Good！”学生们要是得到老师赞扬，学*的积极性会提高，要是还得到同学的赞扬，他们会更满心欢喜，感到自豪，更加努力。其他学生也会跟着努力，不输给他们。这样，课堂气氛活跃，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。
对于高年级的学生就会采用另一种教学方法。高年级的学生可不像低年级的学生需要哄他们，而且跟高年级的学生说话的预期也不能想对小孩子一样，要不他们会嘲笑你，还会模仿你的说话语气，跟你对着干，或者自己聊自己的。所以上他们的课要有另一套方法。记得我上的第一节音乐课就是高年级学生，但当时我并不觉得有什么难的，因为在我眼里他们跟低年级学生一样，都还是个孩子。可是上了第一节课后，我发现我错了，高低年级学生存在很大的差异，第一次受到了挫折。在邓老师的指导下，我学会了如何很多教育高年级学生的方法。比如，当学生们非常吵闹的时候，老师就一定要凶，要严格。那个年龄阶段的学生已经懂道理了，在那是可适当地说，老师讲课已经很辛苦了之类的话来引出部分学生的悔意。
有一次我上四年级的音乐课，那节课正好没有老师听课，学生们就比较调皮。刚开始我好声好气地让他们安静下来，可后来他们有吵闹了，影响了我的教学。我想这样下去不是个办法，就干脆假装生气了，还跟他们说：“你们已经是四年级的学生了，还想一二年级的小朋友一样，上课吵个没完，你们不知道老师在上面讲课是很辛苦的吗？你们不晓得尊敬老师吗？”结果这些话一说完，便起到了很好的效果，下半节课上得很好。课后还有一个女同学跑过来跟我说：“老师，谢谢你教我们唱这首歌。”当时，我真是感到非常欣慰。高年级的学生比较害羞又喜欢听流行歌曲，我就抓住了这个特点，如果他们上课认真的话，我就会弹一首流行歌曲奖励他们，鼓励他们再接再厉，这个方法取得了很好的效果。
经过这两个月的实*，我还明白了一个道理。一个老师有时候不经意的一句话，一个动作，也会让学生印象深刻。比如我第一次上五2班的思想品德课时说了一句：你们谁记得自己父母的生日啊？之后有一个学生跟我说：“老师，谢谢您，是您让我知道了自己的父母的生日，再过几天我爸爸就要生日了，我想到时送一份礼物给他……”还有一次，我留在班上看几个学生份早餐，他们都把粥打进饭盒，但没有把盖子盖上。冬天里，粥很快就凉了，学生们都去做早操，等他们回来早餐就很冷了。我就把那些饭盒的盖子盖上，几个在分早餐的同学看见了，也就立刻动手帮忙。之后看见做完早操回来的学生喝着暖暖的粥，我很开心。之后有几个学生私底下告诉我：“老师，谢谢您，粥很暖，以后我们分早餐会注意这点了。”听了之后我肯开心。我想，这就是所谓的“学为人师，行为世范”了吧。
我是xx级音乐表演xx，学号xxx。我实*的学校是我的母校。xx县第二中学。我说是实*的是初中二年级的音乐课。和初二21xx的班主任工作。 为期8周的教育实*，确实意义非凡。通过自身的争取和多方面的协助，我不仅有幸到做一名实*音乐老师，更幸运的是我还能实*一名班主任，这无疑让我获得了更多的丰富知识很经验的机会！虽然在实际工作中遇到了许多的困难，但在指导老师及其他在校老师的帮助下，加之同学们的积极配合，让我在顺利完成实*任务的基础上，学会了许多在学校没能学到的知识和技能，也让我发现了自己存在的种种缺点和不足，激励着我不断地进步和成长！正所谓“千淘万漉虽辛苦，一波三折有收获”啊！
xx月xx日到龙陵二中， 因为我们所在的专业是音乐，因而被分到二年级的音乐教学和初二兼班主任。音乐指导老师是张老师，四十多岁，言谈爽利，是个非常有经验的优秀老师，她在教学上给了我很大的帮助，帮我分析上课的每一个环节，她精益求精甚至每个细节都会给我更好的意见，如何更大程度的激发学生的思维，让他们更容易的发现老师的意图，接受新的知识等等。我是从第一周的星期五开始上课的，张老师说这是练*课，她不打算去听，只是给个机会你去和学生接触，感受他们对知识的接受程度，为下周一的新老师上课做准备。这样一来，心情放松了很多，教新的歌曲的时候，我发现很多被我认为是很简单的事情在课堂上表达出来都市困难的。并且在上课的维持秩序上也是一门大学问。这给我一个教训：在教歌曲的时候要把学生的注意力集中在一起，才能达到预期的教学效果。尽管教学还是很青涩，但学生们也慢慢接受我这个老师。
教案反复修改，再拿给张老师过目，他马上会指出一堆大大小小的问题来，像这里导入语言太罗嗦，那里要求不明确，这里没讲透彻，那里不连贯等等。改改改，直至老师说可以了，就准备试讲，上新课。他的一个年级都是我上，各个班的学生的接受程度大致相同，但我的教学效果还是有一点点差异，因为上完一个班级的课后马上评课，指出不足让你改正，接着上另外一个班的课。这样的好处是，你会更有目的的改善教学过程，因而会很快的进步，通过教学对比让你惊喜的发现自己真的在不断成长。
做了班主任的我体会到，班主任实在是不好当的。不但要有学问，还要有耐心，还得要掌握学生心理。很多知识是辅导员这一行所特有的，没有经验是干不好的。要想成为一名专职的优秀辅导员，恐怕需要个三、五年功夫才可以入门啊。
“书到用时方恨少，事非经过不知难”，如今要毕业了，几斤几两，尽亮在这群可爱的学生面前。有人说“要给学生一滴水，自己要有一桶水”。的确，要做好学生的思想工作，指导学生树立正确的人生方向和坚定的政治方向，不是十分简单的事情。初为人师的这段日子里，每个学生都是一本书，这是最现实的书，是最好的教案。我想只有读得懂他们，才能成为一名好的教师。我面对的是求知欲望强烈。而我是他们的班主任老师，那句“为人师表”着实让我感觉自己的肩上沉甸甸的责任。我曾期盼自己的师长即是良师又是益友，那么我是否也能成为自己学生的良师和益友呢？时间会去检验，学生会去评判。
做了班主任的我体会到，班主任实在是不好当的。不但要有学问，还要有耐心，还得要掌握学生心理。很多知识是辅导员这一行所特有的，没有经验是干不好的.。要想成为一名专职的优秀辅导员，恐怕需要个三、五年功夫才可以入门啊。
“书到用时方恨少，事非经过不知难”，如今要毕业了，几斤几两，尽亮在这群可爱的学生面前。有人说“要给学生一滴水，自己要有一桶水”。的确，要做好学生的思想工作，指导学生树立正确的人生方向和坚定的政治方向，不是十分简单的事情。初为人师的这段日子里，每个学生都是一本书，这是最现实的书，是的教案。我想只有读得懂他们，才能成为一名好的教师。我面对的是求知欲望强烈。而我是他们的班主任老师，那句“为人师表”着实让我感觉自己的肩上沉甸甸的责任。我曾期盼自己的师长即是良师又是益友，那么我是否也能成为自己学生的良师和益友呢？时间会去检验，学生会去评判。
回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学*他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，体会到我未来工作的快乐，也有了新的追求。
实*生活是辛苦的，也是很有意义的。在附小校领导、老师及带队教师的支持和指导下，我的教育实*工作了得了比较圆满的成功。回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学*他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，体会到我未来工作的快乐，也有了新的追求。
后来我特意请教了杨老师（原班主任），她的秘诀是：给班干部树立威信，让他们协助班主任管理班级，当然这些班干部是要接受全班的监督的，一旦有人弹劾，情况证实后就必须接受批评和必要的惩罚。对于表现好的孩子，也有机会上来当两天的实*班干部，和原先的班干部一起管理纪律等等。班主任的工作是琐碎的，既有烦恼更有快乐，因为这里是最接*儿童纯真心灵的工作。在班级活动方面：学校组织里国庆合唱比赛。开展这样活动，学生是主体，因此开展的活动就应该迎合学生的兴趣。在一开始，问他们喜欢开展什合唱歌曲。通过收集学生的意见，我选择了一首《社会主义好》。我想通过这个比赛能够增强班级的凝聚力，为了更好的准备这场比赛，我还让学生展开了一些训练，这些训练非常有效果，最终以绝对优势赢得了很好的成绩。这次的 比赛的运用到了在学校里所学的很多知识，比如合唱与指挥等等。在比赛过程中，同学们可谓表现积极，能够很好的配合我的工作并且很好的体现了班级的凝聚力。
在上音乐课的时候我用了很多的伴奏方法，这些和我们在学校里学*的息息相关，上好一节音乐课把学生的学*积极性发挥出来时至关重要的，课堂上做一些小游戏让学生们愿意学愿意唱，然而初中生大多在青春期都市比较活跃，把握好上课的气氛好是一大重点。
总之，学生工作灵活多变。要不断深入到课堂、宿舍，和学生交流，在实践中总结经验和教训，以应对日益复杂的学生工作。我所要做的就是以更加饱满的热忱，脚踏实地的精神去工作，以真诚的心去对待学生。我相信，只要自己坚持不懈地努力，一定能把学生工作做好。
在为人师的这条路上，我迈出了第一步，接下来还有第二步、第三步。但不管怎样，我都会以人为本，把实*中学到的一切加以融会带到今后的事业中去，我会以我的真心去呵护学生，因为我面对的是一颗颗纯真的心。总之，教育是一个互动的过程，老师只要认真投入教学，孩子就会积极配合。这种过程是很开心的！实*，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。变得“勇敢”。虽然开始也会有顾忌，怕“主动出击”会招惹“不知天高地厚”的蔑视。但事实告诉我，应该对自己有信心，应有勇气去尝试。即便在尝试中失败，也能让自己成长，没有锻炼的机会，谈何积累 和成长？而这一切，只能靠自己去争取。等待，只能让你在沉默中消亡才能为自己创造良机。实*，陪伴我经受了挫折，也经受了欢乐！实*的经历虽已经过去，可我还会回头去看一下我在那里留下的脚印，我相信那不会是我旅途的归宿，而是我充满挑战和希望的开始！
再次我也要真诚的感谢我的指导老师和同学生们，关心和支持我的的学校领导才能使我的这次实*任务得以顺利的完成，并且让我学到了如何作好一名人民教师。
现今社会及学校教育体系中，音乐教育和美术教育已经成为儿童早期生活和学*的一个比较重要的组成部分，它对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，被社会所广泛认同。幼儿的艺术教育，从根本上说，应该从对幼儿能力的培养、素质的训练、从注重幼儿非智力因素培养等方面来开展工作，纠正单纯只注重知识、技能的训练、违背幼儿早期生理、心理发育规律的一些片面做法。结合自己实践与理论的经验和体会，同时结合本班(3—4岁)幼儿发育的生理、心理规律来开展早期幼儿艺术教育教学工作，重点阐述对幼儿非智力因素培养中的一些典型做法，帮助幼儿形成初步的审美心理，促进其人格、身心的全面完善。
一、让幼儿学会听音乐、欣赏音乐。
幼儿欣赏音乐是一种全面的参与过程，分为三个环节：学会安静、非常感兴趣的听音乐;参与音乐节奏的分享，用行为表现音乐节奏;在前两个环节的基础上，培养对音乐的表现力和创造力。
3至4岁的幼儿，生性比较好动，对事物的持久性不强，如果坚持让其端坐，重复学唱某乐曲，时间一长，幼儿会出现不耐烦、不乐意的现象。针对幼儿这一特征我的做法是：
第一，创造机会，在有意无意之间让幼儿听到他们将要学*的乐曲。例如：在教新歌之前，利用幼儿吃饭前、午睡前这段时间，幼儿精神情绪都比较好时，有意无意地将新歌唱给他们听，用琴弹给他们听，如此反复几天，歌曲已经在幼儿脑海中留下很深的印象，到正式教唱时，音乐一响起，大部分幼儿已经会唱了，这样的方法让幼儿学起来很轻松，效果也很好。
第二，给幼儿欣赏表现手法较为复杂的音乐作品，内容可以超出教材的范围，例如可以选择一些世界名曲给幼儿欣赏，培养孩子的倾听能力，丰富孩子欣赏音乐的经验。有的人担心幼儿是否能听懂这样的音乐，其实世界名曲源于大自然、源于生活，是对美的一种诠释，幼儿虽暂时不能理解，但可以感受。利用晨间入园和午睡入睡前、起床后这段时间，孩子情绪安静，适于欣赏。
二、让幼儿充分感受节奏并表达出来，培养表现力。
第一，对歌曲节奏快慢的感受。
每一首歌曲可以处理为慢节奏稍快节奏、快节奏三种节奏型，让幼儿分别感受三种节奏，并根据三种节奏来演唱。例如《小跑步》这段音乐，最慢的节奏是老爷爷、老奶奶走路，告诉幼儿老爷爷、老奶奶年纪大了，走不动了，所以很慢;音乐节奏稍快一点的是爸爸、妈妈走路，昂首挺胸，较有精神;快节奏是小朋友走路，欢呼跳跃。处理节奏时用这样的方法讲给幼儿听，形象直观，幼儿极易理解，而且还不用老师教他们怎么做，幼儿自己会想象加以模仿，非常形象逼真地表现出各种人走路的姿势，更加深刻地理解节奏。
第二，在感受的基础上让幼儿自主的发挥浅能。
用节奏来更深刻地表达故事寓意，同时把节奏穿插在完整的故事情节中表现，让幼儿进行音乐情节表演。例如：《小灰老鼠的故事》。表现的`是一只小灰老鼠非常渴望能与他的朋友们在一起，让一个小朋友扮演小灰老鼠，每天贴着门缝仔细的听，聆听音乐节奏表现的不同角色的脚步声。第一次听到大力先生的脚步声，选一段低沉的音乐，节奏很慢，一些小朋友用重重的脚步，很笨的表情来表现大力先生很胖，走起路来很响、很重的样子;第二次听到皮球小姐的脚步声，选一段轻柔、优美、抒情的乐曲，节奏比第一段音乐稍快一点，一些小朋友伴随着轻快的乐曲来表现皮球小姐走路姿势的优美和温柔的神态;第三次选一段节奏较为欢快活泼的乐曲来表现小灰老鼠的脚步声，充分表达小灰老鼠见到小伙伴时的欢乐喜悦之情。通过让幼儿亲身参与到音乐情节当中，用自己的动作与表情来表达故事，体会音乐节奏所表现的故事的寓意，寓教于乐。这样的教学方法对培养幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力非常有益。
三、在对音乐感受、理解的基础上，进一步培养对音乐的创造力。
幼儿的感受性是有差异的。在音乐方面，有的幼儿很小就表现出听觉的高度感受性，能够敏锐地辨别音高、音色和音强;他们对各种声音非常着迷，不但喜欢听音乐，而且在听音乐时全神贯注，有很好的音乐记忆力，有愉快的体验，对熟悉的歌曲，删去歌词也能认出，这都说明他有发展音乐才能的可能性。
小班上学期音乐教学的重点是教幼儿学会感受和理解音乐作品的旋律、节奏，并用动作、表情表现出来。下学期可开展一些简单的歌曲创编活动，让幼儿结合日常生活经验，对一些简单的歌曲进行改编。例如《两只老虎》这首歌曲：
“1231|1231|345-|345-|565431|565431/151-/151-|”
两只老虎/两只老虎/跑得快/跑得快/一只没有眼睛/一只没有尾巴/真奇怪/真奇怪!
先教会幼儿唱这首歌，然后启发幼儿还见过什么动物?孩子们会一个个争先恐后地回答“兔子、猴子”，这时乘热打铁启发幼儿：可不可以把歌词“老虎”改成“兔子、猴子”呢?幼儿受到启发后，很快能把改编后的歌词唱出来，如此反复几次，幼儿还会想出很多种动物，回到家里，把自己家的动物玩具拿出来编成歌曲，第二天来到幼儿园，又纷纷唱给老师听，向老师表现他们的伟大杰作。这类活动幼儿非常感兴趣，它能使幼儿自身的创作欲、表现欲得到充分的满足，成功体现在把这类改编活动应用到其他场景中。例如：教完改编“动物”歌曲的第二天早晨，早点发鸡蛋，班上的王炎虹小朋友自言自语地编到：“盆里许多的鸡蛋，一个一个拿出来，我们喜欢吃鸡蛋，身体健康多快乐”。可见幼儿创造力方面有很大的潜能。
幼儿音乐教育的落脚点是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中逐渐喜欢艺术，获得艺术感受，学会用艺术表达自己的思想和情感。这就要求我们教师更多的参与幼儿的艺术学*，和他们一起感受美，分享创作的快乐，同时对幼儿进行随机的、及时的点拨和评价，健学*过程与评价有机的融为一体，使幼儿艺术教育的共性和个性在和谐的相互促进过程中得到健康发展。
通过这次教育实*检查及向相关老师了解的情况来看，实*生教育实*的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。
1、课堂教学仍然是教育实*的主要内容。而且都达到了规定的实*课时，有的还大大超过了规定课时。如广西中医学校实*学生黄海燕还利用晚上的时间帮助实*学校排练舞蹈。
2、组织课外活动锻炼了实*教师的综合能力，也增强了实践能力和创造能力。实*教师帮助实*学校举办丰富多彩的文艺活动，例如：广西中医学校实*学生黄海燕帮助学校排练舞蹈队等。在这些活动中，不但极大地锻炼了实*教师音乐理论知识和音乐技能的综合运用能力，锻炼了他们的组织能力、语言表达能力、动手能力等综合素质，同时，对他们了解学生的心理特点、思想意识、行为方式，更好地开展教学活动大有益处。
3、班主任工作对实*教师来说是一个全新的课题。通过复杂的班主任工作，增强处理各种问题的能力，可以更多地接触学生，了解学生的思想脉路，为搞好班级工作和音乐教学打下基础。
通过检查，实*的学生都能做到以下几点：
1、课前充分的准备工作，使教学有序进行。课前积极动脑思考,仔细地分析研究教材,熟悉吃透教材,挖掘整合教材内涵,多方收集资料,精心设计活动,做好充分的准备工作。全身心地倾注、投入,主动获取并吸收知识, 主动积极地调整教学状态。
2、精心设计和组织课堂教学，为学生创设良好的学*环境,组织趣味十足的音乐游戏,帮助学生有效地吸 收和内化音乐基础知识和基本技能,从而提高他们的综合与创新能力。
3、完成了由知识接受者到知识传授者——教师的过渡。经过这一个阶段的教育实*，学生们身临其境，深入教学工作实际，对音乐教学有了初步的了解和体验，由接受知识向传授知识过渡。而且，对学生所学到的理论与技能做了实际的检测。在走上讲台、传授知识的同时，能够更清楚地了解自己对所学理论知识与技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知识综合运用能力的强弱程度。还为今后的学*明确方向。通过教育实*，学生们会深切感受到作为音乐教师所负有的责任，会发现自身存在的许多知识的不足，明确今后学*的方向并自觉地修正和补充所欠缺的知识和技能。
以下以各地区或个别学生为例：
玉林地区教育实*检查情况
〈一〉 课堂的检查：
优点：备课详细，教学目的明确，教材分析比较透彻，重点，难点突出，教学程序清晰，板书规划合理，语言表达能力强。
不足：最开始上第一节棵时，心理紧张，在课堂上会表现出学生气，不敢去把握课堂，但，慢慢就成熟了。
〈二〉特长生教学检查：
优点：我们学生技能基本功非常扎实，比如说在声乐课上都能做很好的范唱，并有一套很好的教学模式， 在乐理、视唱练耳课上，教学思路清晰，也有一套自己的教学模式。
不足：我们的实*生有点性急，总想很快就把知识全部教给学生，不太注重学生的实际情况。
〈三〉班主任工作的检查：
优点：我们的实*生因年纪不大，与中小学生能够很好的沟通，做学生工作也很有细心、耐心、爱心，受到学生的一致好评。
不足：因我们的实*生的经验不足，在把握中小学生的心理方面有很多欠缺，对学生反馈的信息还不太善于把握。
桂林地区教育实*检查情况
黄佳，02本2班学生，在桂林市桂林中学实*。该同学的课堂教学是高一、高二的音乐欣赏课教学，由于高中开课不多，因此课时较少。该同学能做到认真备课，虚心学*，在该校指导老师的帮助下在实践中运用教育理论，把课堂中学*到的知识贯穿于教学之中，能做到学以致用。此外，黄佳同学还参与该校合唱课的排练、担任班主任的工作，在班主任工作中能组织班会并常与学生谈心，较好地完成实*任务。
王世乐，02本2班学生，在桂林市第十六中实*。该同学热情积极，在该校担任较多课程，主要是初中的音乐课，她上课气氛活跃，能够带领学生做各种活动，获得大部分学生的喜爱和该校老师的好评。她还积极参与学校的各种活动，同时担任班主任工作，高质量的完成了实*任务。
音乐教育学院20xx届毕业生教育实*结
标签：实*报告范文,毕业实*报告, 音乐教育学院20xx届毕业生教育实*结,
廖六翠，02本3班学生，在桂林市工学院附属小学实*。该同学认真备课、虚心学*，理论与实际相结合，较好地完成了课堂教学。她还担任了班主任的工作，认真完成学校要求的各项任务，获得该校领导的好评。
南宁市教育实*检查情况
学生：林悠
实*学校：教育学院
实*情况：
该生在学校实*期间能够遵纪守法、遵守学校各项规章制度，认真备课授课，谦虚向学校老师学*，尊重学生，热爱学生。担任05F班的班主任工作，能够做好班主任工作，积极开展班会，组织班干部管理好班级及开展各项班级活动，能够积极组织课外活动，组织学生排演了现代舞《春又来》、《哎呀》等节目。学校老师对该生反映很好，态度好，对学生有耐心，对待教学认真，善于思考。
不足之处：指导老师苏老师反映：讲学缺乏经验，讲解动作时太快了，学生接受困难。
另一指导老师梁老师反映：经验不足，在教材使用上方法不得当。
学生：桂婷
实*学校：广西军区幼儿园
实*情况：
该生在军区幼儿园实*期间被安排在小班引导小朋友学唱儿歌、英语歌等小型的教学活动。因所教授对象年龄偏小，主要进行简单的旋律、节奏训练，并在日常护理上给予耐心的照顾和关心。指导老师林老师给予高度评价，反映该生基本功扎实，做事积极勤快，虚心学*，对所教的幼儿富有爱心、耐心、周到负责。利用业余时间制作手工贴图美化教室。
不足之处：因在幼儿园实*，感觉所学知识并不能完全发挥。
学生：陈建兵
实*学校：南宁市第二中学
实*情况：
该生在学校实*期间能够遵纪守法、遵守学校各项规章制度，认真备课授课，谦虚向学校老师学*，尊重学生，热爱学生。主要教授高中班级的音乐欣赏课，并担任班主任工作。给学生开展主题班会，并积极组织课外活动，鼓励学生进行个人才艺表演。学校老师对该生在校实*情况很满意，反映该生实*热情很高，谦虚向指导老师学*。上课认真负责，对学生很有耐心，进步很快。
不足之处：指导老师邓老师反映该生实*前期因经验不足比较紧张，上课声音较小，后经指导有很大改善。对教材掌握不够，还应再钻研，全面熟悉教材。
现今社会及学校教育体系中，音乐教育和美术教育已经成为儿童早期生活和学*的一个比较重要的组成部分，它对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，被社会所广泛认同。幼儿的艺术教育，从根本上说，应该从对幼儿能力的培养、素质的训练、从注重幼儿非智力因素培养等方面来开展工作，纠正单纯只注重知识、技能的训练、违背幼儿早期生理、心理发育规律的一些片面做法。结合自己实践与理论的经验和体会，同时结合本班(3—4岁)幼儿发育的生理、心理规律来开展早期幼儿艺术教育教学工作，重点阐述对幼儿非智力因素培养中的一些典型做法，帮助幼儿形成初步的审美心理，促进其人格、身心的全面完善。
一、让幼儿学会听音乐、欣赏音乐。
幼儿欣赏音乐是一种全面的参与过程，分为三个环节：学会安静、非常感兴趣的听音乐;参与音乐节奏的分享，用行为表现音乐节奏;在前两个环节的基础上，培养对音乐的表现力和创造力。
——音乐教育随笔 (菁华6篇)
我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种动的形式来充分调动幼儿对音乐学*的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：
一、拉*距离，引起情感共鸣
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要童化自己，和孩子拉*距离，以童心唤童趣。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、*板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学*上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学*欲望。这就是所谓的亲其师而信其道。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他（她）教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。
二、创设意境，提高歌曲表达力
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数大班幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩。孩子们在开始学唱时还有点样子，可等一段时间再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：春天来了，外面的世界真美啊！瞧！有谁在迎接春天的到来？听！是谁在为春天歌唱？美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学*的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练*，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
4、辅助律动，融入情感
律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学*歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。
三、通过欣赏，提高鉴赏能力
音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。在教学中，我一般这样引导幼儿：
1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，在首次给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。例如在欣赏《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。
2、通过动作，表现音乐。如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，并观察孩子们的反应。结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。
3、通过图画，展现音乐。例如，在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时，孩子们在理解歌曲的基础上，我则鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它的唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动）等都属于它的内容，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园的孩子还不能有意识地控制自己的行为，活泼好动，注意力不集中易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势。所以，讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式在音乐教学中更能够充分调动幼儿对音乐学*的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：
一、童心、童趣拉*距离
教师与幼儿之间配合得是否默契是一堂课的成功与否的关键，若想收到良好的教学效果，我认为关键是教师要有一颗童心，并“童化”自己，和孩子拉*距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子已经有了一定的认知水*，对*板抽象的讲述不感兴趣，所以，教学中我利用生动、形象的体态语言授课，以此来缩短我与孩子们之间的距离。时间久了，孩子们都很喜欢和我交流，同时我也很容易地了解了他们的感受。移情作用下，他们对我所担任的音乐课也有了强烈的学*欲望。真是“亲其师而信其道”呀。
二、生活与教育相结合，创设新的情境
孩子们喜欢唱歌，唱歌也是幼儿园音乐教育的主要内容，但通常情况下的音乐课上，孩子们只是在机械性地背唱。因此，听起来没有感情色彩，更别提趣味性了。一首优美的歌曲常常是面目全非。面对这种状况我们又该如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、通过故事，引发兴趣
在*常的教学中我发现，孩子对歌谣和故事的记忆能力比*板抽象的内容要牢记得多，因此，在教学中我通常把歌词变为孩子们爱听的小故事，向他们讲解。如，在教授《山谷回音真好听》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“有一个神奇的山谷，那里充满了欢声笑语，那里有一种美丽的声音，会学各种语言，各种声音。你们想去吗？”这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学*的积极性随之高涨。
2、身体律动，让歌曲跳起来
孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，我抓住这个特点在音乐教学中加入了律动环节。例如，在学*歌曲《小娃娃跌倒了》这节课，通过小跑、点头、帮扶、抱抱等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把帮助别人的感情付诸于演唱当中。
三、动画欣赏，提高鉴赏能力
大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们的欣赏过程需要老师不断地补充语言或图片才能完成整个欣赏过程，可这个过程略显枯燥了些。面对这一情况，在教学中我运用了现代教学手段――动画制作，利用立体形象的动画效果加强孩子们对内容的理解。
如，在欣赏《玩具兵进行曲》这组乐曲时，我首先请孩子们观看了我制作的动画课件。孩子们通过观看动画作品，在没经过老师讲解的情况下，首先了解了故事的内容，同时对音乐在故事情节中的表现也有了了解。
总之，科学的音乐教育使孩子们学到了一些必要的音乐知识和技能，同时对音乐的感受、记忆、想象等能力也进行了培养，音乐素质得到了提升，促进了他们智力的开发，对搞好幼儿音乐艺术教育具有十分重要的现实意义。
在当代中学生中似乎存在着一个普遍现象——他们大都喜欢音乐，却对学校里的“音乐课”不感兴趣。音乐课对于普通中学生究竟意味着什么？面对社会音乐教育的泛滥和教育成果的悲惨，8年之前，笔者曾提出过一个口号：我们需要普及高档的音乐教育。
那么何为高档的音乐教育？冯友兰曾说：“形而上谓之道，形而下谓之器。”我认为，能够使受教者透过音乐的符号感受到音乐本质的教育才能称得上“高档的音乐教育”。音乐作为一种文化，受到民族、时代等因素的制约。通过音乐了解各民族、各时代的文化特征是很重要的，也是高中音乐课的重要任务。在学生的文理科学*中，与文化关系最直接的要数中文课与外文课。在这些语言类课程的学*中，我们常常会碰到一个概念——“语感”，指人对于某种语言文化的感性把握能力。语感好的学生往往在阅读时能理清思路，表达时能行云流水、紧扣中心。文化的反映形式是多种多样的，同种文化的各形式间也存在着许多通感。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从要我学——我想学——我要学这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学*的积极性与学*兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设*等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复*四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届花样年华艺术节，并成功出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学*，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学*。如：练*专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学*和交流。
曾今有一位学生这样对我说：我认为学音乐是没有用的，所以老师留我在办公室里订正作业我也无所谓。这就成为了他之所以不来上 音乐课的全部理由！作业不订正是要被留下来的，是要被惩罚的，而音乐课不上在他们的身上一时也显现不出什么不同，甚至到了你初中毕业，也许你也未必能看见音乐在你身上到底发生了真么作用。这就是音乐和音乐教育。
众所周知，音乐是声音的艺术，是审美的艺术。它在潜移默化之中改变你，更新你。我们中小学的音乐课虽说不一定能叫你成为什么大师、大家。但起码你通过每星期一节的音乐课，通过对各种类型的音乐作品的演唱 ，乐器的演奏 ，各类音乐的欣赏等活动 ，通过你自己的仔细聆听和认真体验，在音乐艺术的熏陶下 ，使你的身心不断得到愉悦 ，心灵得到升华 ，从而使你自身的素质得到一定的提高。
孩子我想对你说：文化课固然重要，因为它在一定程度上开发了你的智力，使你顺利的升学，但是我们的音乐美术等术科也同等的重要。孩子你要知道，一个人单单有知识是不够的，你还要有学识、有修养、有品味有各种的能力等等等等。而你所鄙视的音乐课也绝非你所说的那么没有用，可上可不上。它在许多非智力因素的提高方面有着它独特的功能 ，诸如 ：审美、道德教化、认识功能以及自活力、耐力、自信力、专注力、适度感等许多方面 ，有着智力因素不能替代的独立教育功能。它使你在不知不觉之中发生改变，变的越来越有涵养，而这种涵养是任何人都无法去模仿的，因为这是从你内心深处所散发出来的个人魅力。也许这种变化需要三年、五年、十年乃至一生之久。但是我想告诉你，总有这么一天的。也许你现在并不能明白，也许直至你毕业那时，你也无法完全体会，但是我相信总有一天你会看到音乐在你在我在大家身上的作用的。期待你的精彩！
《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务．不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学*音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力，促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。
1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育计划课时很难得到落实．要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。
此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。
2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师．大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计．农村中小学的音乐课开课率只有2O％左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。
3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学*兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。
4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经*拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学*劲头也随之高了。
5、几点建议：
首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器（二胡、电子琴、笛子、钢琴）、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学*兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。
农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题．通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言．大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师．不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。
除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的*台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念．撞击出智慧的火花．得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学*、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”．用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系．再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。
——音乐教育教案 (菁华6篇)
一.成立兴趣小组
充分利用班里的人才资源，营造互相学*的气氛，成立个兴趣小组，并设负责人全面负责该小组。同学们可自由参加，互相学*，从现在抓起，认真学*，积累节目，积累更多的实践经验，为日后争取更多演出机会，为日后找工作作好充分准备。
（1）舞蹈组负责人：
（2）声乐组负责人：
古筝组负责人：
笛子组负责人：
（3）乐器组钢琴组负责人：
小提琴组负责人：
（4）ban队负责人：
二．活动进行要求
1.负责人必须认真负责，安排好每周的排练时间，保证每周至少又一次的排练时间，并要写一份详细的排练报告。
2.各小组组员必须认真排练，应大胆争取实践机会。
3.为更好实施方案，希望同学们不要参加多个小组，要根据自身情况合理安排时间。
4.在排练期间，不可以无故缺*;不可以刁难负责人，负责人野不可以针对某些组员，必学互相尊重，互相学*，。
三．邀请指导老师
为给同学们营造一个良好的学*的*台，确保排练节目的质量，建议个负责人可视情况而定邀请指导老师。在活动进行期间遇到任何难题可起脚指导老师。也可以通过指导老师争取更多的时间机会
附：
班会费和活动经费说明
在校期间，避免不了班会费的支出，在举行这些实践小组活动时，也避免不了经费的支出。为减轻班会费的负担，为帮助活动计划的顺利进行，因此作出以下说明。
1.若活动过程中出现经费问题，需要班会费的支援，可向班里素拓小组提出申请，再由素拓小组提出举行全班会议，并与班主任商量，经集体商量后给予结果。
2.每组小组参加了活动，须告知素拓小组。活动中得到的回馈经费，必须献出三分之一或二分之一或以上的回馈费用作为班会费。
一、活动目标：
1、掌握节奏×× ×× | ×× ×||感受四分音符、八分音符；稳定的节拍。
2、 掌握儿歌《苹果树》，进行动作模仿和简单的角色扮演。
3、结合打击乐器,学会演奏简单的打击乐。
二、活动准备：
儿歌《苹果树》 双响筒和三角铁
三、活动过程：
（一）趣念儿歌，唤起幼儿兴趣
教师边念儿歌边做动作（念到“小猴爬上苹果树”时双手做小猴向上爬的样子，一直到头顶上。“所有苹果吞下肚”时两手作抱状，并伴随一声响亮的饱嗝，“苹果布丁苹果派，什么水果你最爱”时，用手指逐个点幼儿，最后指到哪个幼儿，就让他说出他最喜欢的水果，然后继续念儿歌，只不过儿歌中的水果则变成幼儿所说的水果。）
（二）让幼儿倾听儿歌，激发参与感受节奏：
1、老师念一句儿歌，幼儿用手拍一句节奏，儿歌共四句，每句的节奏都是×× ×× | ×× ×|的节奏。
2、让幼儿用手拍出八分音符的节奏，而在四分音符时用拍腿来表现，也就是每句儿歌的最后一个音用拍腿来表现。
3、完整地边念边把儿歌的节奏打出。
（三）节奏训练，互动反馈
1、教师写出×× ×× | ×× ×|的节奏型，让幼儿尝试打出节奏。
2、引导幼儿找出所打节奏与刚才儿歌的联系，同时完整地把节奏打出。
3、教师可以用口型来表现儿歌的内容，而幼儿在心里念儿歌，把注意力集中在打节奏上。
（四）尝试用双响筒和三角铁合作演奏节奏
1、讲解双响筒和三角铁的演奏方法，让幼儿区别，并自行尝试。
2、出示节奏演奏图片，教师进行示范演奏。
3、让幼儿分组，一组使用双响筒，一组使用三角铁进行演奏，教师在一旁边念儿歌边进行指导。
4、每个组选出一个做的比较好的小朋友在前面带领自己组的小朋友完整演奏×× ×× | ×× ×|的节奏型。
(五)展示激励
1、小朋友们一起上台结合儿歌用双响筒或三角铁展示表演节奏型。
2、教师适时点拨表演、点评态度， 激励小朋友大胆表现。
一.成立兴趣小组
充分利用班里的人才资源，营造互相学*的气氛，成立个兴趣小组，并设负责人全面负责该小组。同学们可自由参加，互相学*，从现在抓起，认真学*，积累节目，积累更多的实践经验，为日后争取更多演出机会，为日后找工作作好充分准备。
（1）舞蹈组负责人：
（2）声乐组负责人：
古筝组负责人：
笛子组负责人：
（3）乐器组钢琴组负责人：
小提琴组负责人：
（4）ban队负责人：
二．活动进行要求
1.负责人必须认真负责，安排好每周的排练时间，保证每周至少又一次的排练时间，并要写一份详细的排练报告。
2.各小组组员必须认真排练，应大胆争取实践机会。
3.为更好实施方案，希望同学们不要参加多个小组，要根据自身情况合理安排时间。
4.在排练期间，不可以无故缺*;不可以刁难负责人，负责人野不可以针对某些组员，必学互相尊重，互相学*，。
三．邀请指导老师
为给同学们营造一个良好的学**台，确保排练节目的质量，建议个负责人可视情况而定邀请指导老师。在活动进行期间遇到任何难题可起脚指导老师。也可以通过指导老师争取更多的时间机会
附：
班会费和活动经费说明
在校期间，避免不了班会费的支出，在举行这些实践小组活动时，也避免不了经费的支出。为减轻班会费的负担，为帮助活动计划的顺利进行，因此作出以下说明。
1.若活动过程中出现经费问题，需要班会费的支援，可向班里素拓小组提出申请，再由素拓小组提出举行全班会议，并与班主任商量，经集体商量后给予结果。
2.每组小组参加了活动，须告知素拓小组。活动中得到的回馈经费，必须献出三分之一或二分之一或以上的回馈费用作为班会费。
目标：
1、让幼儿感受古诗的韵律。
2、在说唱儿歌的过程中体会节奏的变化，感受空拍子。
3、让幼儿学会运用动作来表现音乐。
4、利用空间来进行故事的表演活动。
准备：
海鼓、音乐磁带、彩带、报纸
过程：
1、欢迎歌：get to gether
2、坐地蹦跳：i can see me
3、乐器练*：传递海鼓，让幼儿通过介绍自己名字来认识海鼓这种乐器，并初步掌握使用方法。
4、身体部分：儿歌“小手跳舞”
让幼儿在说儿歌的过程中以2/4拍的节奏型来进行儿歌的说唱，感受拍子的强弱变化。
5、嗓音练*：用卷起的彩带来让幼儿进行嗓音练*。当教师打开彩带时幼儿发出“啊”的音，当打开
彩带的动作停止时，幼儿发音停止。然后练*继续进行。
6、唱歌游戏：she is my friend
7、歌曲：为了妈妈
让幼儿有感情的演唱歌曲，同时抒发热爱妈妈的情感体验。
8、古诗：早发白帝城
第一节让幼儿有节奏的说古诗；第二节加入歌曲的形式让幼儿唱出古诗；第三节请幼儿进行卡农的尝试练*，借以用音乐的形式来表现*传统的文化。
9、音乐欣赏：啤酒桶波尔卡
教师首先以故事的形式让幼儿了解音乐所要表现的内容，然后让幼儿欣赏音乐；最后当幼儿了解音乐后，请幼儿进行表演音乐。以达到了解乐曲的目的，同时提高幼儿的音乐素养。第二节让幼儿用报纸来当道具，可以听到音乐有不同乐段变化时把报纸撕成有规则的条形。
10、圆圈活动：谁是小熊
教师带领幼儿进行游戏活动：一个小朋友当小熊，其他小朋友扮演自己喜欢的小动物，围城圆圈坐好，当听到儿歌说到“小熊小熊在哪里”时，马上帮助小熊找到他的好朋友，然后游戏继续进行。
11、结束：good-bay to you
以歌曲“good-bay to you "这首歌曲为结束曲子，让幼儿在舒缓的音乐中结束这节音乐活动，稳定幼儿情绪，为下一次活动奠定良好的基础。
教学内容:
1、曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
——音乐教育感言（精选5篇）
曾今有一位学生这样对我说：我认为学音乐是没有用的，所以老师留我在办公室里订正作业我也无所谓。这就成为了他之所以不来上 音乐课的全部理由！作业不订正是要被留下来的，是要被惩罚的，而音乐课不上在他们的身上一时也显现不出什么不同，甚至到了你初中毕业，也许你也未必能看见音乐在你身上到底发生了真么作用。这就是音乐和音乐教育。
众所周知，音乐是声音的艺术，是审美的艺术。它在潜移默化之中改变你，更新你。我们中小学的音乐课虽说不一定能叫你成为什么大师、大家。但起码你通过每星期一节的音乐课，通过对各种类型的音乐作品的演唱 ，乐器的演奏 ，各类音乐的欣赏等活动 ，通过你自己的仔细聆听和认真体验，在音乐艺术的熏陶下 ，使你的身心不断得到愉悦 ，心灵得到升华 ，从而使你自身的素质得到一定的提高。
孩子我想对你说：文化课固然重要，因为它在一定程度上开发了你的智力，使你顺利的升学，但是我们的音乐美术等术科也同等的重要。孩子你要知道，一个人单单有知识是不够的，你还要有学识、有修养、有品味有各种的能力等等等等。而你所鄙视的音乐课也绝非你所说的那么没有用，可上可不上。它在许多非智力因素的提高方面有着它独特的功能 ，诸如 ：审美、道德教化、认识功能以及自活力、耐力、自信力、专注力、适度感等许多方面 ，有着智力因素不能替代的独立教育功能。它使你在不知不觉之中发生改变，变的越来越有涵养，而这种涵养是任何人都无法去模仿的，因为这是从你内心深处所散发出来的个人魅力。也许这种变化需要三年、五年、十年乃至一生之久。但是我想告诉你，总有这么一天的。也许你现在并不能明白，也许直至你毕业那时，你也无法完全体会，但是我相信总有一天你会看到音乐在你在我在大家身上的作用的。期待你的精彩！
为了让学生感受到维也纳的音乐氛围，受到音乐的熏陶，我采取了图片与音乐的结合，通过学生品味欣赏，激发学生对音乐的兴趣。首先，我让学生观察观察奥地利的地形图，让学生说说像什么，然后再引入课文。在学*课文第二自然段时，我出示了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯的图像或雕像，让学生与这些著名的音乐家面对面，并且了解这些音乐家的一些著名作品。再学*课文第三自然段时，我让学生在约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》的音乐声中欣赏了维也纳城市中的一些音乐家的铜像或大理石像，城市中的一些装饰，以及一些以音乐家名字命名的会议大厅等，学生在这样的一种环境中，音乐对他们的影响还是很大的。在学*课文第四自然段时，我又让学生欣赏了几段视频，公园里的音乐演奏会，大街上的华尔兹圆舞曲**会议的仪式等，让他们亲身体验了维也纳的音乐氛围。在欣赏维也纳的国家歌剧院和金色大厅时，我又让学生欣赏了贝多芬的《命运交响曲》，让学生在发出感慨的同时又欣赏到了名曲。在课后，我又利用时间让学生欣赏了莫扎特的.《费加罗的婚礼》、海顿的《皇帝四重奏》、贝多芬的《田园交响曲》和《英雄交响曲》、舒伯特的《摇篮曲》。
阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学*也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受;不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。
在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学*情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。
音乐是一种寄托情感、抒发感情的的艺术。她能陶冶情操、启迪智慧、净化人的心灵。让美妙的音乐走进孩子们的心灵吧！优秀的教师会把孩子领进天籁之国、纯净美丽的殿堂。
当我们面对孩子们那一双双渴求的眼睛时，我们的'教师首先会升华自己，把世界上最美好、最纯净的音乐奉献给她们，让那一颗颗天真无邪的心灵在跳动的音符中升华、体验。
每当我们走进课堂的时候，我们不仅仅是一名音乐教师，还应该是启迪孩子智慧的领路人，说不定我们的学生里面有莫扎特、有贝多芬。要让学生感受音乐、体验音乐。音乐在孩子们的心理似乎很神秘、很高深。这就需要教师带领她们步入音乐的世界。
音乐就在我们身边，我们在妈妈的摇篮曲中入眠，在爸爸的笑声里欢乐。在*凡的世界里去寻觅、体验音乐的魅力，也是我们教师的一份职责之一，只有让学生真实地感受到音乐蕴藏于*凡的生活之中，她们才能走进音乐，激起兴趣。生活中不经意间的金属撞击，一片卷起树叶，都可能产生一曲美妙的音乐。在现实中孩子们的音乐智商参差不齐，只有教师积极的引导，把孩子们心中高深莫测的音乐通俗化、普通化，这样他们才能易于接受，从而对音乐产生兴趣。所以我们的教师不要局限在课堂之内，要带领孩子走进大自然，走进火热的生活，让孩子们在大自然中倾听、在生活里探究；让孩子们感受音乐的魅力，让美妙的音乐伴随孩子的生活。让孩子学会创造音乐。 让孩子们在快乐中去体验、感悟。我们的教学通常都是在课堂内完成的，我们*惯于教师教唱，学生学唱，对于那些五音不全的同学似乎是一件很痛苦的事。关于怎样上好音乐课，又是我们音乐教师永恒的课题，所以我们的教师就应该做好充分的准备工作，做好细节的把握，精心设计好每一节课。一节好的音乐课，应该是师生的互动，让你的学生在不知不觉中投入到教师设计的情境中，在快乐的氛围中完成教学任务。对于低年级学生最好设计出适合他们的游戏。比如在教学简谱时，可以把简谱做成卡片标上1 2 3 4 5 6 7，学生去唱着辨认，唱对的就去把自己变成哪个音节，这样就变成七组，教师弹奏哪个音节时，哪个音节的学生就走出来做自己喜欢的动作。当学生完成了自己的视唱时，再进行各组轮换；让学生在游戏中感受音乐的魅力。也可以把每个音符都设计成各种小动物，让学生动起来，在愉快的歌声中体验音乐的乐趣。对于高年级的同学要尽量的发挥每个同学的特长，让她们充分展示出自己的风采，在教学中要充分展示每首歌的意境，因为每一首歌都是一首意境深远的诗，用诗的语言把学生带入是诗的意境，再配上美妙的音乐。学生就会自然地投入美妙的情境中。
教师的教学是帮助学生掌握音准、节奏、调式、色彩等表达音乐情感的能力，还要帮助学生掌握音乐的形式美。教会他们如何辨析音乐的情绪，为日后欣赏音乐的艺术表现，辨析音乐的情感能力打下基础，提高学生的审美观念。学会聆听健康，优美，向上的歌曲。从而提高学生的审美观念和辨别是非的能力。
我做为一名音乐教师，要让学生喜欢上你的音乐课，首先，就要学会如何让学生对音乐产生兴趣，只有在喜欢音乐的基础加上老师的指引，才能让学生逐渐喜欢上音乐课。让学生对音乐本体产生体验，产生兴趣，要让学生多听，因为熟悉的东西才会让人产生感情，才感兴趣。“音乐就是生活”，学*音乐要贴*学生生活，只有学生身边发生的事情，生活中的事情，才会让他们产生共鸣，才会提起他们的兴趣。
在音乐课上应该充分发挥音乐艺术的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。我在上音乐课的时候，除了教会学生们唱歌和音乐常识外，会适当地带他们做一些关于音乐、唱歌的游戏。课堂的气氛比较活跃，深受同学们的喜欢。
1、提倡教学民主，是形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系的前提。
2、强**学过程中的学生审美体验，体验音乐教师的仪表美、语言美；体验音乐艺术的形式美、情感美和内容美。
3、音乐教学的实事求是就是要从教学的实际条件出发，从教师的个人实际素质出发，从学生的知识水*、能力水*及认识水*的实际出发，以求得教学过程设计的科学性、实施的可能性、结果的实效性。
4、在教学过程中，教师必须先有音乐之情，以情感人、以情动人、以情打开学生的心灵，让学生用心去触摸音乐，用情去体验音乐，最后实现以音乐之情感感染人、塑造人。
5、音乐源于生活、高于生活，又服务于生活和美化生活。立求在教学中让学生体验生活、表现生活、认识生活，使学生的音乐学*与生活共融，这样学生的音乐学*就会更有亲切自然之感，有亲*难舍之情。
6、在音乐教学过程中对于同一作品的感受与理解，对于一首歌曲如何去演唱等，都要通过师生有效互动与交流的过程，使之更深刻、更形象、更具艺术表现力。
总而言之，要让学生喜欢你的音乐课，就必须做到有爱心、善解人意、贴*他们的生活兴趣，相互交流、相互勾通，让他们真正地走进音乐的实践中去，发挥他们的动手能力和创作能力，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样，你的音乐课才会受到学生的欢迎和喜爱。
作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使学生在良好的心态，轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。
音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在学生参与音乐实践活动中进行的，与其他科目的教育一样，有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。如低年级的学生，其年龄特点是好动，注意力不集中，也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现，了解他们在接受音乐教育时的特点，把握这些特点才能上好课。
对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学*。
人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学*过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。
在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。
所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力？我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性；在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。
还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作；在中音区演奏时，学生则双手放在腰上；在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学*唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学*。
例：心跳声：2/4 x x | x x ||
咚 咚 咚 咚
大鼓声：2/4 x－ | x－ ||
咚 咚
钟表声：2/4 x x x x | x x x x ||
嘀 嗒 嘀 嗒 嘀 嗒 嘀 嗒
母鸡下蛋后： 2/4 x x x | x x x ||
咯 咯 嗒 咯 咯 嗒
机枪扫射声： 2/4 x x x x | x x x x ||
哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒
这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练*，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。
采用柯达依教学法，先通过音节的声音使学生首先从感性上识别，再加以丰富多样的练*形式，使学生不觉得节奏训练枯燥无味，反而更有兴趣的去学*。在游戏活动中加深对节奏的感觉和理解。例如，按照分句用象声词读节奏的方法，学生用节奏音节模仿回答的练*：
(师）x x x x x | (生) x x x x x ||
喵 喵 喵 喵喵 ta ta ti ti ta
(师) x x x x x x x x | (生) x x x x x x x x ||
哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒哒 ti ti ti ti ti ti ti ti
(师) x － x － | (生) x － x － |
呷 呷 呷 呷
这即推动了学生的能力，又让学生在不知不觉中熟悉节奏。
感知完节奏，我就让学生用律动来表现。如拍手、跺脚、身体晃动等，并随之教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子，在听的过程中告诉他们是几拍子，让他们边拍手边听或者边拍手边唱。这些都是学生在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下进行的活动，这种活动自然、灵活、大胆、不用老师教。小马跑、大家走、开火车、开飞机、打雷声、划船等都可以让学生们用手拍、用脚跺、用身体去活动。让学生听不同的歌曲让他们去表现，如认识二拍子时，可以让他们听《进行曲》，整齐有力；认识四拍子时让他们听，《小白兔乖乖》、《小燕子》等歌曲；认识三拍子时，就让他们听圆舞曲来表现；心理学研究表明，在学*过程中，参与学*的效果是最佳的。
除了身体的表现，我还让学生充分利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，这样敲就好听，然后让学生自己给所学的歌曲配上伴奏，练*合奏。
通过各种丰富的节奏练*，发展了学生对节奏的模仿与辨认，运用自己的听觉，在音乐艺术中发现音乐的美。
上述的两种教学活动都是通过寓教于乐促进学生的德、智、体全面发展的，在整个小学音乐教学中，只有由低抓起，由浅至深、循序渐进的去培养学生、引导他们，才会使音乐教育在培养孩子们茁壮成长的过程中起着潜移默化的作用。
