一、教学目标
（一）显性内容与目标:
用探究、合作的学*方法研究折纸飞机的方法，鼓励学生在自己折的纸飞机上创新。（所绘图案、色彩、标志及折法上的变化与不同。）
（二）隐性内容与目标:
提高学生涂色及色彩搭配的技巧；在画画、折折、剪剪中了解彩笔、剪子和纸张的性能。
二、教学重点：
学*折纸飞机的方法和简单的装饰。
三、教学难点：
作品的新颖，折法上的变化。
四、课前准备
（一）学生准备：课本、彩色水笔、油画棒、剪刀、不同质地的纸张。
（二）教学准备：计算机课件、课本、彩色水笔、油画棒、剪刀、不同质地的纸张、纸飞机及步骤图。
五、教学设计
教师活动
学生活动
教学意图
1、创设情境，导入新课。
自然界中，有许多会飞的鸟类，聪明的人类不断地向大自然学*，在一百多年前，飞机诞生了。
我们来欣赏各式各样的飞机好吗？（老师播放自制的飞机课件）
2、新授---折纸飞机
（1）老师把自己的.理想折成了大飞机，它漂亮吗？（飞机飞向学生）
（2）调查学生基本能力
①小朋友中有谁会这样的飞机？
会折的同学就请你折一架这样的飞机！不会折没关系，老师送给你一架飞机，试着拆开后再折好。
②教师巡视指导学生折纸飞机掌握情况。
（3）再次展示纸飞机（飞机飞向学生）
快看，老师这里有一架大飞机和刚才的完全不一样。你们想知道它是怎么折的吗？
合作的要求：
小组同学一起商量一起讨论，对照图折一架这样的飞机。比一比，哪个小组最快。
（4）出示课件----两种飞机折法步骤图。
同学们真聪明，通过大家一起努力探究，学会了折这样的飞机。展示纸飞机②现在请每个小朋友，选择你最喜欢的飞机试着看图把它折出来。
（5）飞机的装饰。
①飞机除了各种样子，还有各种色彩和图案。看一看，自己说一说，飞机上的色彩和图案。（放课件）
②飞机上的图案，色彩可真漂亮！我们小朋友设计的飞机，就更漂亮了，不信，你们打开书P22-23，欣赏小朋友的飞机。边看边想，他们用了什么方法使飞机更漂亮了？
③现在闭上眼睛想一想，还可以怎么设计装饰你的飞机，使它更漂亮？
3、学生完成作品。
（1）提示作业要求。
用心设计一架你自己的飞机，让他将你的理想带上蓝天。
（2）展示交流。
4、课下延伸。（）
同学们都表达了自己的想法，看！（放课件）这是11月刚刚在珠海航展会上展出的，人自己设计的超-7隐形战斗机。空军叔叔用它可以更好的保卫我们的祖国了。
同学们设计的飞机也有很多新的功能，希望你们长大之后把你的这些理想和愿望一一实现。
现在把你的理想大声说出来，让飞机把它带上蓝天吧！
教学目的：
小画笔的童话
1. 训练学生根据命题记忆，想象小画笔的童话，并有绘画形式表达出来的能力。
2. 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。小画笔的童话
教学重点：培养学生的想象力和创造力。小画笔的童话
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。小画笔的童话
教学过程：
一，组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的`梦想。可是小朋友知道吗?小画笔也有自己的梦想和故事呢!。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗?板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么?
生：……
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
一、教学课题：《面具》
二、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学*，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时
年级：小学三年级
教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物
学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片？？）
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐
师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的
听一听，想象一下，你从音乐中联想到了谁，他们在干什么？师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课
1、欣赏非洲面具：
师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。你看了这些面具有什么样的感觉？
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗？
小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）
3、出示现代面具，引导欣赏
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼？？）
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
5、布置作业：下面我们也来做一做面具，我们这里有这么多的材料，大家可以互相讨论一下，这些材料适合做面具的哪一个部分，不会做的地方你可以请你小组里的同学帮忙，面具做好后，老师想邀请大家参加一个假面舞会，好吗？
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。
9、课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
面具一课属于“设计？应用”这一学*领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
美术课首先从激发学生的学*兴趣开始，所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学*美术的兴趣和创作面具的欲望；其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具，让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的
艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的'学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计？应用”这一学*领域中，不但要营造气氛激发学生的学*兴趣和创作欲望，促进他们对美术学*的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
教学课题：《面具》
教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。
教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学*，复*巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。
2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
教学重点：面具的设计和制作。
教学难点：细节部分的剪刻。
课时：2课时
教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件
学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、
教学过程：
一、组织教学
二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈
三、讲授新课
1、复***的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。
2、第一课时面具作品点评
3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤
4、欣赏剪纸面具
四、学生制作，师巡回指导
五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
教学目标：
1、了解美食文化，培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活*惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。
2、感受食品艺术之美，学*欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。
3、感受各种材料特性，进人“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。
教学准备：
1、多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个同学都准备一到两个与食物相关的故事或传说，或对某一种食物的食法的资料。
2、查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备：
1、学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2、各种用以制作“食物”的材料和工具。
3、制作好的“食物”。
4、食物欣赏图片。
教学过程
1、欣赏观察，激发兴趣。
（1）提出课题：如果你是一名厨师你想做一道什么菜7引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征，了解食品的寓意。
（2）欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学*欣赏美食的方法。
（3）回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色，探索思考：
（1）展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
（2）展示教师示范制作“食品”过程。学*探索如何巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
（3）引导思考：你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”？
（4）师生总结制作“食品”的方法：
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的.小厨师》主题，交流合作：
（1）了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回忆思考：春节、元宵节、中秋节等中国传统节日有什么美食？
（2）各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进行构思设计，各组员自由选择某一类进行创作活动。
（3）明确自己创作的主题后，有目的地进行讨论：
1、本组要制作什么食品？2、如何分工合作。3、用什么材料？（小组长汇报讨论结果。）
（4）作业要求。
4、展示表演（人美版小学美术教案）
（1）各小组展示自己的作品，进行“神气的小厨师”表演。针对各小组的“食品”的情况进行小组自评互评。评价引导：形似、色美、食物拼盘的摆放是否美观？是否有创意？
（2）思考总结：通过本节课的学*，学到了什么？了解了哪些内容？学到了哪些知识技能？探索了哪些地方的饮食文化？
（3）课后延伸：
1、你还知道其它关于食物的更多知识吗？
2、你知道本地区有什么特色食品吗？有什么相关的故事传说？
——初中美术教案人美版3篇
第一课时
课题：参观与考察
教学目标：
1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3、走*美术馆、走*博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4、能为学校或班级策划一次展览。
教学重点：
1、美术展览的展示方式。
2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：
美术展览的展示方式。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？
他们分别是*美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。*美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的*各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现*美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学*兴趣。
三、美术馆和博物馆1。美术馆的概念
2、美术馆的历史
3、美术馆的性质作用
4、博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
四、走进*美术馆1。介绍*美术馆
2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）
你到美术馆参观过吗？有何整体印象？
3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。
4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）
5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）
教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？
学生思考：
1、你知道*美术馆在美术界的地位和作用吗？
2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？
3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？
五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
六、小结总结本课学*知识点，总结参观展览的意义目的。
七、课后思考1。商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？
2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
资料：
1、美术馆的概念
收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。
2、美术馆的历史
西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。
*自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的*美术馆，是20世纪以来的*美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
3、美术馆的性质作用
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水*和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4、博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5、美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
课后反思：
第二课时
课题：策划与搜集
教学目的：
通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学*和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：
1、拓宽学生对画展的理解。
2、拓宽学生对美术作品的认识。
3、锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4、初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点：
1、如何策划画展的主题和内容。
2、如何搜集、整理、辨别作品。
3、对画展中作品类型的安排。
教学过程：
教学环节教学过程与方法教学思想
教师活动学生活动
一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？学生回答创设情境
二、讲述新课
1、设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？
（结合课件）教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣
2、小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：
（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）
（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）
（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）
（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）
（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情
三、策划练*作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考。
（利用课件介绍，供学生参考）学生看课件演示、思考延伸知识
四、学生展示
1、分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）
2、展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，
感受策划的过程与乐趣。
课后反思：
第三课时
课题：实践与展示
教学目的：
通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。
教学重点：
1、拓宽学生对画展的理解。
2、拓宽学生对组织画展的认识。
3、锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。
4、初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。
教学难点：
1、如何设计、制作画展的宣传品。
2、如何装饰、装裱作品。
3、布置、举办画展。
教学过程：
教学环节教学过程与方法教学思想
教师活动学生活动
一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景
二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。
组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的`摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。
根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。
筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）
1、设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。
2、展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情
三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：
1、利用衬纸装饰
2、为绘画配上合适的镜框
3、*画的装裱
赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！学生看课件演示、思考
四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究
1、海报设计与制作
2、请柬设计与制作
3、作品标签设计与制作
学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作
（利用课件介绍，供学生参考）学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神
启发学生的创新意识、设计思路
五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功
教学目标：
1、了解*山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练*和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行*山水画的创作。
3、通过学*，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对*山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解*山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：*山水画的表现技法及运用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、*山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：*画、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍*山水画的概念、特点及起源。
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些*山水画都有哪些特点。
2、讲解。
（1）欣赏两幅*山水画的作品，让学生通过直观的感受对*山水画形成感性的认识。
（2）思考练*。设置一道配图选择题：从油画、*山水画、*画中选择出*山水画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？
（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会*山水画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对*山水画技法进行实践练*。
（2）评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解*山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在*山水画表现技法中找到更多的乐趣。
一、教学目标
1、了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。
2、在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。
3、体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学*的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。
难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具
多种标志作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来*旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧！
顺势引出课题——《标志设计》。
活动二：直观感知
教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢？它们是如何传递信息的？为什么这些标志我们都可以一眼识别出来？
学生思考回答，教师总结：
见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析
1、教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳？
学生思考回答，教师总结：
现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
2、教师展示香港回归专用标志、*文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的？
学生回答，教师总结：
数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。
3、教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容？NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢？
学生回答，教师总结：
图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。
4、教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢？想要表达什么情感呢？
学生回答，教师总结：
北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是*传统民间工艺品“*结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；五星，似一个打太极拳的人形，以表现*传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
5、教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。
活动四：拓展阶段
1、课堂练*
教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。
2、展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：
①是否运用标志的表现形式；
②是否符合标志特征。
3、布置课后作业：
观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。
——人美版小学美术教学反思 (菁华5篇)
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情
教学重点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点：从多角度发现事物的美。
教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
课件内容：
1、不同数量花的欣赏
2、长城远*照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4、肌理图片的欣赏
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观和*看的图片。（设计意图：引导学生发现远*的不同可以表现出不同的美）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结：*处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？
小结：这些景色都是我们*时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，……也美丽。
4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：法国雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。
《材质的美》是一节“欣赏.评述”课。本课目的在于让学生认识生活中的不同材质，感受不同材质的美，能用语言表达出不同材质带给我们的美感，并能从材质的角度去欣赏工艺品。
在教学中，首先让学生感受古罗马竞技场与现代城市玻璃幕墙带给我们的不同感受，初步感受不同材质的美，使认识到不同材质能够展现不同历史时期的风貌。紧接着，让学生回忆生活中不同材质的物品，利用填表格的形式，让个别学生汇报，能够拓宽其他学生的认识，完成对生活中不同材质的触感、美感的认识。原本一直认识“欣赏.评述”课是枯燥乏味的，但只要你选择了学生乐于接受的形式，一样是精彩万分！为了打破课堂上沉闷的气氛，我利用学生喜欢听故事的心理，讲了一个霍去病的故事，吸引了学生的兴趣，然后通过设疑：那霍去病的墓里有个雕塑马，鲁迅先生曾这样评价：“气魄深沉宏大是霍去病勇士的象征。”那你觉得他墓前的马应该是什么材质的马？从而引起了学生的好奇心，通过分析玉石、唐三彩、石材的不同美感，选出正确答案。
本堂课，能够从学生出发，课堂中凸显出了学生的主体地位及教师的引导作用，教师能够走入学生的心里，采用了学生乐于接受的方式教学。教学环节流畅，教学目标明确。本课已经基本达到预设的教学目标，但是在最后由于时间关系，在总结评价方面过于仓促了。
我采用了《装饰画》的课件展示各种装饰画面，充分吸引学生注意力，进一步激发学*兴趣及求知欲望。想法和课件都不错，但是在解说部分有点面面俱到，应有所侧重，这样不仅可以节省时间，还可加深学生记忆。
接下来我设计了查找资历这一环节，旨在拓宽学生视野。但学生查找的资料有限，没有把装饰画的相关知识淋漓尽致的体现出来，知识性、趣味性体验不深，教师在课前应充分带领学生查找资料。在观看课件——装饰画与我们的生活有哪些联系时，我觉得让学生充分讨论比观看课件效果要好，可以拉*教材与生活的距离。
最后展示部分，学生绘画的作品形式多样，充分体现了新课改的精神，体现了人人有特色及合作精神。
上午第四节是二年一班的美术课。
和往常一样，早起我在兜里装了几块糖和小饼干。第三节下课时我到班级抽查了课前准备情况，有5名孩子没有做好准备。
这节《认识我们身边的树》我打算采用先带学生到室外去观察、初步认识校园里的树，提出想问的问题，我们在回到教室上课。
上课铃响了，组织好纪律后，我宣布要带孩子们到操场看树，并宣布了要求，孩子们轻手轻脚的来到了一楼。在门厅有两盆盆栽树“我并不知道书名”，带领孩子观察时，有同学举报“班里的淘小子魏佳琳摘了一片树叶吃了，”等看到他时他说“树叶还挺好吃的”我为了“杀一儆百”把小魏留下来“保护这两棵树”。
（现在想来，多好的教育时间让我错过了呀，我可以带孩子们看看树叶上的灰尘，闻闻树叶的味道，提醒和警告同学们，小树也有生命如果都像小魏一样，那么我们看到的就是一棵光头树了。）
接下来，我们围着校园认识了小榆树墙、美人松、龙须柳还有梧桐树。当时的梧桐已经有很多掉落下来的像豆角一样的豆荚皮里面还有小种子呢，20秒钟每个孩子捡了一大把。
带到班级后，我用事先准备好的墨水和他们交换。下一步就是吹树了。
《过春节》是本学期最后一课，恰逢元旦，大家又刚过完圣诞节，学生们都沉浸在喜气洋洋的节日气氛中，也使学生们积极地参与到学*中来。我们学*了制作节日拉花，纸灯笼和节日贺卡来渲染节日气氛，传递节日祝福。
在节日气氛中，大家的心情格外的好，并不只因为过节。孩子们制作了一个个漂亮的贺卡等，让我看到了，通过一学期的学*，孩子们的动手能力有所提高，制作的小手工更加细致、精美；大家合作起来齐心协力，有剪纸条的、有撕双面胶的、有粘贴的、有做装饰的，各尽其能，配合的相当默契；课堂十分安静，连下位自由组合的小组合作起来也不会有大动静；认真整理自己的物品，地上的碎纸全数将干净……看到孩子们放学时，手里拿着自己的作品，高兴地在父母面前炫耀的样子，我也心里美滋滋的。
——人美版高中美术教案通用5篇
教材分析：
1、使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2、通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3、通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育
教学重点：
1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）
扩展：
用手工的方法表示园林。
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：
一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：
本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：
1课时
教具准备：
图片、录象资料、多媒体课件
教学过程：
组织教学：（常规）
复*：
提问：建筑的社会作用有哪些？
引入新课：（出示课题）
世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和***建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
1．中国古代建筑的特点：
（1）木结构体系，承重与围护结构分工明确。
这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
（2）庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
（3）色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的'特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。
2．中国古代建筑的类型：
中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。
宫殿建筑：
中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的**。
中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上出现过许多著名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。
宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，南北长960米，占地72万*方米，房屋9999间半，建筑面积15万*方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外貌层层叠叠，异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。
外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。
进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中的主体建筑——太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰望宏伟的殿宇，背后是广阔无垠的蓝天，更加威严无比，造成一种威慑天下、惟我独尊的气势，使递次增强的空间序列达到了最高潮。
“后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，整体布局很相似，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。
出紫禁城北门——神武门，不远处矗立着50米高的景山，形成山环水抱之势，为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。
故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上的绝对权威，达到巩固其**的目的。主要建筑物置于中轴线上，并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局，表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见，建筑不仅是满足人们的物质需要，而且还要满足人们的精神需要，建筑具有物质和精神的两重性。
教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的.结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和发展、陶与瓷的区别、几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、导入：
说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授
板书：陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：
人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
教师引导学生交流。
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑：冰裂纹开片
均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉
景德镇：青花
三、小结：
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？
教师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
活动目标：
1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征;
2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。
活动准备：
白纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程：
一、引起兴趣
1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)
2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧!
教师展开纸的第二段：身体出来咯!手臂出来咯!
教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!
二、制作"会长高的小人"
1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。
(提醒：用手指在对折处用力地按一下)
2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块?(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的作品，引导幼儿观察。
(头、身体、裙子、脚)
3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。
师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。
(提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。)
4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。
(提醒：脚长得长长的，把第四格撑满)
5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。
三、涂色师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧!
提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。
四、作品欣赏幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里?
五、活动延伸
1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏
2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。
教学反思：
孩子们从小班升入中班了，应让孩子们知道“我们是中班的小朋友了”、“我们长大”了，激发幼儿做中班小朋友的自豪感，帮助其萌发初步的`责任意识，并尝试体验自我服务和集体服务的快乐。活动中孩子们大都能完成，只有个别幼儿将手画到了头上去，可能要求还不够明确吧。
总之，我认为美术教育活动不单只是教幼儿画几幅画，它对幼儿的许多方面都有良好的促进作用。它可以陶冶幼儿情操，提高幼儿的审美能力。相信孩子们一定会用手中的画笔尽情展现自己心中的天地。
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画*惯按传统分**物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、*远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
——人美版二年级下册美术教学设计3篇
【教学目标】
1、知识与技能：引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。
2、过程与方法：培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。
3、情感态度与价值观：培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。
【教学重难点】引导学生写生窗外的景色，进行景物写生要素的指导。
【教学准备】录像、图片、儿童优秀美术作品。
【教学过程】
一、播放录像中的窗外景色，引导学生初步欣赏，导入本课题。
二、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。
1、自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？
2、有时候当你倚着窗户往外望还会有什么感想？
三、欣赏儿童优秀美术作品学*别人绘画优点：
1、看看内容。
2、画面的构图。
3、画面的艺术效果如何（用什么表现手法处理的）
四、组织学生观察窗外的景色并指导写生要素：
1、观察取景：进行取舍，避免面面俱到。
2、示范写生要点，强调构图的安排。
3、深入刻画，进行画面的处理。（简单说明）
五、学*要求：
1、写生窗外的景色。
2、也可以根据想象，画窗外的各种景色。
六、分组写生，师作实际指导。
七、展示作业，引导观摩互相交流评价。
八、拓展：课余有时间有兴趣的同学可以用纸制作可以打开的窗户。
教学目标：
1、知识与技能——认识孔雀的形态特征，引导学生尝试用不同的材料制作一个立体或半立体的孔雀，培养观察力。
2、过程与方法——根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。学*制作方法，培养动手能力，创作能力。
3、情感态度与价值观——通过本课学*，使学生了解更多有关孔雀方面的知识，更加珍惜和爱护野生动物。
教学重难点：
重点——能用一些基本形概括孔雀的外形。
难点——选材和制作方法。
教学准备：
教师准备——多媒体课件、孔雀羽毛、范作
学生自主准备——彩纸、彩色羽毛、橡皮泥、纸杯、剪刀、双面胶、透明胶、水彩笔、图画纸等
教学过程：
一、导入新课
手影模仿——孔雀。猜猜我模仿的是什么动物？
对，是孔雀！你见过孔雀吗？你了解它吗？
（点名答）
孔雀被称为“百鸟之王”，是世界上最美的动物之一。今天，咱们就来学*第七课《孔雀翩翩》，和美丽的孔雀交朋友！（课件，板书课题）
二、发展阶段
1、【欣赏孔雀的美】老师先带大家到孔雀园里去看看。
（课件：图片欣赏）
2、【说说自己的感受】夸孔雀
同学们，你觉得孔雀美吗？那你觉得它哪儿美呢？
（点名答）
根据学生回答总结概括，并板书：颜色美、姿态美。
（孔雀开屏很美——像一把大扇子，上面镶嵌着一颗颗彩色宝石，光彩夺目。
头顶着一簇直立的羽冠，非常好看。
颜色美——绿孔雀头颈部宝石蓝色，下背闪紫铜色光泽，白孔雀一身洁白，十分美丽。
姿态美——不管是孔雀开屏，高高的站在树枝上，还是把尾巴拖在身后，或是展翅飞翔，每一个动作都像舞蹈家在展示优美的舞姿，矫健优美。）
3、【表现孔雀的美】
孔雀实在是太美了，今天，咱班还来了一只翩翩起舞的金孔雀，请欣赏张亦凡的舞蹈。（课件：音乐）
优美的舞蹈，太令人陶醉了！张亦凡用音乐舞蹈的方式表现了孔雀的美，那么，你能用美术的形式来表现孔雀的美吗？
（点名答，根据学生回答板书：画、剪、贴、折）
4、作品欣赏
①范作欣赏
梅老师也忍不住制作了两只孔雀，想看看吗？猜猜老师使用什么材料制作的？
纸杯孔雀 奶粉勺孔雀 包装纸孔雀
②课件作品欣赏
——人美版美术说课稿3篇
教学目标:
知识目标：运用形式美因素和法则，探究*画的综合性，对*画的形式美进行分析，从而进一步加深对*画的整体认识和理解
能力目标：认识*画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标：通过本课的学*，使学生感悟到*画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点:
赏析*画的笔墨美感。
教学难点:
*画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)
教学方法:
启发法 演示法 观察法 情景创设法
教学过程 ：
一、温故而知新导入 ：提出问题请学生回答以前学过的旧知识。
1、《万山红遍》的作者是谁?
3、《溪山行旅图》的作者是谁?
4、《江山如此多娇》的作者是谁?
学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。
二、新课教学*画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：
1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，*画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。
2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在*画中统称笔墨，它是*画造型的基本语言。*画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。
3、色彩之美*画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了*画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。
4、章法之美*画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。*画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。
三、实践练*
1. 用已学过的*画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏*画的心得体会。
四、小结汇总
通过体验*画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究*画的综合性，对*画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的*画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
一、教材分析
歌曲《桔梗谣》采用3/4拍节奏，音乐轻快明朗，是一首曲调优美，带有舞蹈性节奏的朝*民歌。非常符合三年级小朋友的欣赏学*。歌曲共有七个乐句组成的一段体结构。整首歌曲前后既统一，又有变化，生动地塑造了一个朝*姑娘勤劳活泼的形象。从中，可使学生触及到朝*优秀的特色文化，深刻感受*丰富的少数民族艺术。
二、教学目标
综合教材内容及其他教学要素，我认为可将本课的教学目标定为：
1、通过听、唱、舞、奏、创等大量的音乐实践活动，初步感受朝*的民族风格。
2、能边歌边舞表演《桔梗谣》，表现人们喜*收的欢乐情绪。
3、鼓励学生自选伴奏乐器为歌曲伴奏。
其中教学重点、难点设定为：在听、唱、奏、舞等音乐实践活动中，帮助学生体验感受朝*的民族音乐风格，培养学生的创造能力。
三、教学理念及教法、学法的确定
新课标提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念， 我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学*，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合；听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。
那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢？我决定这样安排教学过程：
四、教学流程及相关考虑：
一）组织教学：
让学生跟着《朝鲜梦》这富有朝*特色的音乐声，做拉裙子的动作点步进教室，师生共同律动。
待音乐声结束后，师生用音乐语言相互问好。
（本课的重点之一就是帮助学生感受朝鲜民族的音乐风格。在这一环节中，我安排了朝*音乐来营造课堂氛围，其次又通过引导学生听、律动等形式，为整堂课的学*打下了一定的基础。）
二）创设情境
1、先请学生欣赏课件演示朝*人民的服饰，民族特色文化活动。
2、然后师生展开关于朝*风情的交流讨论。
3、鼓励学生照着课件上的舞蹈动作，和老师一起学一学，动一动。
4、老师小结。使孩子们明确：朝*是一个能歌善舞的民族，他们的民歌优美动听，富有舞蹈特点。他们的舞蹈舞姿优美，富有民族特色。
（在这个环节中，借助课件，通过欣赏、交流、学*舞蹈等方式，不仅使学生了解到许多有关内蒙古民族的风土人情，激起对民族音乐的兴趣。又能促使孩子积极展开想像，引发创作的灵感，有效地培养了孩子的审美能力。）
三）、学唱歌曲《桔梗谣》
1、解题：桔梗，是朝*人民爱吃的一种野菜。
2、聆听范唱，教师边唱边舞，激起孩子的兴趣
3、学唱曲调：把曲调做成七张卡片，每张卡片4小节，并编号。 然后，通过教师指导、学生合作练唱、小组比赛唱等形式学会演唱曲调。
4、 再次聆听范唱，学生跟唱几遍，接着跟琴填唱歌词学会演唱歌曲《桔梗谣》。
（这个环节中，对于曲调的学*我采用了制作卡片的方式，目的是为了易化难点，再通过学生合作练唱、小组比赛唱等形式，使枯燥的练唱活动变成了有意思的学*，即激发了孩子们的表现欲望，又增强了群体意识，培养了合作精神。）
四）表现歌曲《桔梗谣》
1、组织学生讨论，这首歌曲表现了怎样的意境呢？引出本首歌曲的主题：劳动可以给人带来快乐，我们要热爱劳动。
2、老师鼓励学生自主选择伴奏乐器，按课本上提示，为歌曲伴奏。
3、鼓励学生自由创编恰当的节奏型，为歌曲伴奏。
4、师生一起复**的舞蹈动作，鼓励孩子们为歌曲伴舞。
5、 开个小型的演唱会，请孩子们表演唱、物、奏。
（一堂音乐课会让每个学生都能获得愉悦的感受。在这个环节中，孩子们通过唱、舞、奏等创编活动，他们的兴趣、创造性、个性、社会性都得到最大程度的激发，学生已完全沉醉在音乐本身的乐趣中，此外也进一步地深化主题：劳动能给人带来快乐！）
五）、组织下课
师生互道再见。在《桔梗谣》的音乐声中，边舞边离开教室。
（音乐教学的功能决不仅仅体现在一堂课上，让孩子们在富有民族特色的音乐声中边舞边离开教室，就是希望能使学生把课堂上所感悟到的，带到教室外，带进自己的生活，使音乐教学真正为学生的全面发展而服务！）
当然，以上所述只是我对本课的一种设想，若是要投入到真正的课堂教学中去，我想还应该考虑更多方面的因素。但不管怎样，我认为，一堂音乐课能成为孩子们享受音乐美的圣殿，就是我们教师永远孜孜不倦的追求！
教学目的：
1、了解*大远小、*高远低、*宽远窄的透视变化规律。
2、学*、了解视*线和消失点的透视概念。
教学重难点：
1、通过对周围环境的观察，发现*大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴*真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具学具：
范图、作业纸、绘画工具
——人美版六年级美术教学工作计划 (菁华5篇)
一、教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学*，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)
三、教学内容
[造型、表现]学*领域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学*简单的*传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学*简单的绘画构图方法、简单的
经典哦透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学*对比、调和等色彩知识。
5、学*漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学*泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7、初步学*计算机辅助绘画的方法。
[设计、应用]学*领域
1、学*简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。
3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
5、学*陶艺的制作方法。
[欣赏、评述]学*领域
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
5、介绍一位画家及其代表作品。
6、欣赏我国的石窟艺术。
[综合、探索]学*领域
1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示*面或立体的美术作品。
2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。
3、运用*衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。
四、在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。
经典哦2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学*美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
美术教学在课程改革中发生了综合性的变化，面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学*美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我担任一至六年级的美术教学工作，周课时每班两节课，本学期一共280节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学*情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学*。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学*任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学*，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水*。
针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学*的兴趣和技能。
3、为促进学生发展而进行评价
我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学*情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学*方式与学*策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学*方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师*惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗-----启发创造思维，完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理：
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学*。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的*面实物图像不能满足教学的'需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学，工作计划《美术教学计划》。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学*，作为一种文化传承的教学研究。
一、教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学*，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)
——人美版二年级美术教学计划合集5篇
美术课在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学*环境，现将本学期美术课的活动安排制定如下：
一、教学目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水*及创造能力。
二、教学要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周按课表进行活动，全体成员必须准时到达美术室。
3、同学们应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学*无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、教学内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的`使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。
2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水*。
5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施：
（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作
在学生自愿参与的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生领队。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长，要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好学*时间
根据学校的课程安排进行。
（4）订立必要制度，抓好思想工作
要教育学生自觉遵守学*制度，准时参加美术学*。明确学*目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学*成果。
一、指导思想：
小学美术教学以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大教改力度，深化教学方法和学*方式的研究。应教体局及我学区的优势，正确处理改革于发展，创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术，理论联系实际的教学方式和自主化多操作学*方式。
二、学情分析：
张满中心小学一年级学生共9人其中女生有5人；二年级学生共28人其中女生11人。新庄小学一年级学生共3人其中女生1人；二年级学生共10人其中女生6人。学生因年龄小、活泼好动，注意力易分散，自控能力差，行为*惯有待加强培养。不少学生对美术的学*兴趣还是很浓厚的，我们应该抓住低年级学生的年龄和心理特点，采用丰富的美术教学形式，集中学生的注意力，处理好审美教育能力培养和双基训练的关系，培养学生的形象思维能力，发展学生的创造力。
三、教学内容：
［造型、表现］学*领域：
1.在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。
2.在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3.尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4.用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行*面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
［设计、应用］学*领域：
1.以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
2.以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行*面造型为主的练*。
3.安全地使用材料和工具。
［欣赏、评述］学*领域：
1.欣赏自己和同学创作的美术作品。
2.了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
3.通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。
4.欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。
［综合、探索］学*领域：
1.利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。
2.根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。
四、教材分析：
一.二年级都采用湘版教材。一年级上册美术教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画能力和手工制作技能的探索。二年级上册美术教材将观察能力、想象能力、和表现能力的发展结合到具体的学*活动中，以促进创新精神和实践能力的培养。注重学*过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学科内容和学科间的综合效应，利于学生兴趣的培养。
五、教学目标要求：
(1)知识与能力：
一、二年级美术教学，通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。
(2)方法与过程：
培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。
(3)情感态度价值观：
培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。
六、教学重点难点分析：
[欣赏]重点：
1.通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学*美术的兴趣，培养学生良好的学**惯。
2.引导学生欣赏、评价自己或别人的绘画作品，培养学生热爱绘画艺术，热爱生活的情感和健康向上的审美情感。
[欣赏]难点：
提高学生自主欣赏的意识和能力。
[绘画]重点：
1.发展学生想象力，创造力，进一步熟练彩笔、油画棒的表现技巧。
2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。
[绘画]难点：
1.鼓励学生大胆想象、创造，真实的`表现出自己的真情实感。
2.引导学生仔细观察生活周围的事物，细致、充分地在作品中表现出来。
[手工]重点：
1.运用各种材质纸张及其他材料，进行简单的工艺制作。
2.运用橡皮泥、陶泥及相关材料，进行简单的泥塑制作。
[手工]难点：
1.由简单的*面折纸逐步转为立体造型。
2.如何细腻、立体表现泥塑造型。
七、教学措施：
针对我校学情及一二年级学生的心理和生理特点，制订以下教学措施：
（1）加强直观教学，发展学生的思维能力，加强教具的演示和学具的操作。这样可以调动学生多种感官参与美术学*，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维。使学生自始至终保持高涨的学*热情，大大激发了学*的兴趣，收到了良好的教学效果。
（2）运用电教媒体，激发学生的学*兴趣
电教媒体给课堂带来了生机和活力，给学生带来了新鲜感。
（3）优化课堂结构，精心设计课堂情景
倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学*，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自我反思能力。
人美版二年级美术教学计划范文
一、学情分析：
本册教学对象是二年级学生，有以下特点：学生有浓厚的绘画兴趣;学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现;学生缺乏持之以恒的学*精神和坚定的美术学*目标。
二、教材分析：
1、内容：
各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。全册共19课，活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则，教材编排方式较一年级教材有所改变，所以教学的设计也要有所变化：
(1)、更加重视学生活动的设计。
(2)、加强了美术学科与其它学科的综合。
(3)、各学*领域没有十分明确的划分，它们总在一定程度上发生综合
2、编排特点：
该教材注意将观察能力、想象能力、和表现能力的发展结合到具体的学*活动中，以促进创新精神和实践能力的培养。注重学*过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学科内容和学科间的综合效应，扩充了知识的交融性和通知性。利于学生兴趣的培养。教师还可根据学情、教学进度自编教材。
3、教学条件及学生情况分析：
(1).我校教学条件优越，有多媒体教室，各教室配有电子白板，各种教学用具，为教学提供了有力的保障。
(2)上课部分学生纪律不够严谨，注意力容易分散，没有做到静、齐、快。
(3).部分学生作业*惯较差，男生比较突出，绘画水*差距太大。
(4).课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
4、重点难点
(1)、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
(2)、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。
四、教学措施
1、做好课前准备，精心制作教具。
2、运用教学手段，培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]绘画兴趣。
3、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
三、教学目标：
1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]热爱美术的情感。
2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的.事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
3、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。
4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。
四、教学措施
1、做好课前准备，精心制作教具。
2、用生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学生学*美术的兴趣。
3、广泛利用各种课程资源
努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。
五、教学进度安排：
每周2课时教学1课。
以上就是为大家提供的人美版二年级美术教学计划 ，当人们很随意地学*东西的时候，依着自己的兴趣学东西的时候，学*就会变成一件乐事。
一、班级学生情况分析
学生在美术基础知识的学*和审美能力上已经有一定的基础，他们对美术课的兴趣普遍还是非常的浓厚的。每星期有两节美术课，学生对美术课的期待值很高。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。所以，大部分手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。
二、教材分析
全册教材简析：
（一）以造型部分为主,其实部分为辅,力求通过本学期的学*对美术工具和基本方法有所了解、在活动中感受美术的`乐趣
（二）了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动；通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感；
（三）以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感、以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标。
三、教学目标
1、造型、表现
——人美版七年级美术上册教学计划汇总5篇
一、学生情况分析
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学*有着浓厚的兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学*，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察*惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。
3、技能
不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、具体措施
1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
3、完善评价方式
过程评价与结果评价相结合
定性评价与定量评价相结合
4、组织学生培训活动。(大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。)
5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学*兴趣，提高学生审美能力，调动学生学*美术的积极性。
6、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。
五、教学进度安排(略)
为使初一新生更好的适应初中美术教学，充分调动学生学*美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下:
一、指导思想
提高学生审美水*，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。
二、学情分析
初一共有四个班，学生对美术的学*兴趣较高，但美术基本技能掌握较低，有一种盲目性，部分学生有一定的美术特长，有待于进一步发掘提高。
三、基本内容分析
本册划分为五个单元，共16课时，内容如下:
第一单元《走进美术世界》:主要通过欣赏活动，让学生对美术的定义、功能与分类有基本的认识，能够积极表达对美术作品的理解，懂得美术与人类社会生活密切相关。
第二单元《多彩的校园生活》:通过对人物面部五官比例和表情特征、人体全身比例和动态、人物活动场景的构图安排以及服装设计等知识和技能的学*理解，基本掌握其相关的步骤方法，并能进行简单的人物活动场景速写和学生装的设计练*。让学生在共同的绘画设计练*和创作展示活动中，感受合作的快乐，体验成功的喜悦。
第三单元《传递我们的心声》:通过对*面设计领域中版面设计和美术组创意设计和板报编排设计的实践练*，了解和运用造型要素及形式原来，认识设计的审美功能和应用价值，感受设计与生活的.密切联系，激发参与校园文化生活的热情。
第四单元《美丽的校园》:通过对校园环境写生、想象中未来校园规划设计等方面的教学，掌握相关的知识和技能，加深学生对校园的了解，激发学生热爱生活、热爱学校的情感和发现美、创造美的愿望。
第五单元《物以致用求艺尚美》:通过对几类生活日用品的欣赏和评述活动，使学生认识设计的任务、价值和目标，启发学生积极关注生活中一些日常用品，初步了解现代生活用品设计的基本原则以及“以人为本”的设计理念。
四、课时安排
第一单元:2课时第二单元:约4课时第三单元:约4课时第四单元:约4课时第五单元:约2课时
五、具体措施
1、认真学*课程标准，钻研教材，把握课改理念，因材施教，改革教学方法。
2、认真备课、上课，注意搜集相关的美术资料服务于课堂教学，充分利用好班班通，努力让美术教学多彩多姿，学生有兴趣，学*有收获。
3、积极发挥学生的创新、创造能力，培养高素质有特长的人才。
4、加强特长生培养，成立兴趣小组，利用课余时间，更好地培养其艺术才能。
5、经常组织相关的美术活动，互助互学，共同提高。
6、注意联系生活，联系实际，到生活中发现美、创造美。
7、教学活动中注重德育渗透，努力做好教书育人，培养行为美、心灵美的高素质人才。
一、指导思想
提高学生审美水*，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。
二、教学学情分析
初一共有XX个班，七年级学生刚由小学进入初中阶段，在学段上处于过渡期和适应期。由于在小学阶段各校对美术课的教学水*参差不齐，因而学生对美术知识的掌握存在的差距也很大，部分学生学*美术的兴趣不浓，主动性不强。俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是本学期教学的关键。
三、教学任务与目标
本册划分为五个单元，共XX课时，内容如下：
第一单元：主要通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
第二单元：通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
第三单元：通过教室壁报的编排设计练*，加深对校园丰富多彩的学*生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
第四单元：通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计制作活动，创设人与环境的自然和谐情景，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。
第五单元：通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些日常用品。
