【原文】
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
【赏析】
这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的，描写了草堂周围明媚秀丽的春天景色。
诗歌以一幅富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。前两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“两”和“一”相对;一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼，鸟儿成双成对，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由*而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。
第三句，“窗含西岭千秋雪”，诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受，此句“窗”与“雪”间着一“含” 字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。而“西岭”，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂*旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为广远。另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以*定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。
末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自“东吴”，此句表战乱*定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。用一个“泊”字，有其深意，杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。“泊”字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。而“万里”则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的“千秋”并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难。三国孙权自古就被不少士人誉为明主，作者借东吴代指孙权，暗示了杜甫对当朝皇帝的希望。而以“泊”、“万里”、“东吴船”合而为一句，正是为了写出那个“难”字。
全诗看起来一句一景，是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成一个统一的意境。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤。
诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春 物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然 成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景;首 句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰 可见。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，*在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊 在江岸边的船只。江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。因为它们来自“东吴”。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就 会觉得很不*常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱*定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡” 了，怎不叫人喜上心头呢?“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔!
这首绝句一句一景，但又融而为一，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤，对希望可否成真的无着和彷徨。以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，正是这首诗的主旨所在。
绝句
唐代：杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
赏析：
这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的，描写了草堂周围明媚秀丽的春天景色。
诗歌以一幅富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。前两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼，鸟儿成双成对，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由*而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。
第三句，“窗含西岭千秋雪”，诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的`感受，此句“窗”与“雪”间着一“含”字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。而“西岭”，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂*旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为广远。另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以*定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。
末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自“东吴”，此句表战乱*定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。用一个“泊”字，有其深意，杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。“泊”字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。而“万里”则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的“千秋”并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难。三国孙权自古就被不少士人誉为明主，作者借东吴代指孙权，暗示了杜甫对当朝皇帝的希望。而以“泊”、“万里”、“东吴船”合而为一句，正是为了写出那个“难”字。
全诗看起来一句一景，是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成一个统一的意境。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤。
诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰可见。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，*在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊在江岸边的船只。江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。因为它们来自“东吴”。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就会觉得很不*常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱*定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡”了，怎不叫人喜上心头呢？“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔！
这首绝句一句一景，但又融而为一，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤，对希望可否成真的无着和彷徨。以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，正是这首诗的主旨所在。
两个黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
杜甫*生素有“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向，由于李林甫等权奸的当道，使他的仕途寸步难行。乾元二年杜甫到成都翌年建草堂，使飘泊的生活有所安定。文德二年，杜甫故人严武向朝廷举荐杜甫为节度参谏检校工部员外郎。这首绝句就写在这一期间。
我很喜欢这首诗，她通俗不晦涩，明快无僻生。而且对仗工整，色彩分明，颇奈人品味。
后人也有很多对这首诗的评论。仁者见仁智者见智，圣人已经故去千年，后人望其项背，大多猜测臆断而已，以资茶余饭后谈兴。
传说纪晓岚一生治学严谨，对学生的教育也很严格，一个学生写了一文章拿请他指点，他看完后，批了两句诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这个学生莫名其妙，去问老师，什么意思。纪晓岚说：“两个黄鹂鸣翠柳”，不知讲些什么；“一行白鹭上青天”，愈飞愈远离（堤）题万里。当然这不过是野史的幽默罢了。
我到觉得“两个黄鹂鸣翠柳”诗人暗喻朝中当权的叽叽喳喳的小人。
“一行白鹭上青天”则表明了诗人燕雀安知鸿鹄之志哉的豪情。
“窗含西岭千秋雪”诗人壮志难酬，大有“行路难，今安在?”“雪拥蓝关马不前”的境遇。
“门泊东吴万里船”诗人望着滚滚长江东逝水，遥想公瑾当年，羽扇纶巾，火烧赤壁不亦快哉。而今自己却郁郁不得志，叫人怎不发幽古人之感慨。
品味之余我忽然发现这四句诗里面每句都暗藏一个字谜，来佐证我的胡诌。
“两个黄鹂鸣翠柳”谜底：“笨。”柳本就是一木。个个本就是指鸟。
“一行白鹭上青天”谜底：“笑。”一行白鹭，象形。
“窗含西岭千秋雪”谜底：“图。”大多雪景既冬景。
“门泊东吴万里船”谜底：“闷”心，象形。
概括一下就是：笨鸟呱噪，诗人啼笑。宏图难展，闷头睡觉。
绝句(迟日江山丽)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
[注释]
迟日：人们称春天的太阳为迟日，因为春天来了，日照时间长了，所以为迟日。
泥融：这里指泥土滋润。
融：滋润。
飞燕子：燕子飞来飞去。
沙：沙滩。
鸳鸯：一种水鸟，雌雄成对生活在水边。
[译诗]
春天的太阳映照得江山如此秀丽，随风吹来了各种花草的芳香。湿软的泥土引来只只飞燕，温暖的沙滩上睡着对对鸳鸯。
赏析：
杜甫的这首五绝，四句两两相对，*朴如话，因此有人认为跟小孩子对对子没有什么区别（参见《鹤林玉露》）。明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。
“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯《春光好》）。诗人以“迟日”领起全，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。
反复诵读此诗，你也会有春不醉人人自醉的感觉。此诗的成功不但在于作者善于观察物象，更在于作者善于体察物情。前人或谓杜甫这首诗“与儿童属对何异”。无非讥其造语*淡，未在追奇猎怪上下功夫，殊不知，这正是功力老到之处。周紫芝《竹坡诗话》云：“作诗到*淡处，要似非力所能。”苏轼也说：“大凡为文……渐老渐熟，乃造*淡。”这两句话用来评价杜甫这首五绝，至为恰当。
绝句
两个黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
赏析
杜甫*生素有“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向，由于李林甫等权奸的当道，使他的仕途寸步难行。乾元二年杜甫到成都翌年建草堂，使飘泊的生活有所安定。文德二年，杜甫故人严武向朝廷举荐杜甫为节度参谏检校工部员外郎。这首绝句就写在这一期间。
我很喜欢这首诗，她通俗不晦涩，明快无僻生。而且对仗工整，色彩分明，颇奈人品味。
后人也有很多对这首诗的评论。仁者见仁智者见智，圣人已经故去千年，后人望其项背，大多猜测臆断而已，以资茶余饭后谈兴。
传说纪晓岚一生治学严谨，对学生的教育也很严格，一个学生写了一篇文章拿请他指点，他看完后，批了两句诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这个学生莫名其妙，去问老师，什么意思。纪晓岚说：“两个黄鹂鸣翠柳”，不知讲些什么；“一行白鹭上青天”，愈飞愈远离（堤）题万里。当然这不过是野史的幽默罢了。
我到觉得“两个黄鹂鸣翠柳”诗人暗喻朝中当权的叽叽喳喳的小人。
“一行白鹭上青天”则表明了诗人燕雀安知鸿鹄之志哉的豪情。
“窗含西岭千秋雪”诗人壮志难酬，大有“行路难，今安在?”“雪拥蓝关马不前”的境遇。
“门泊东吴万里船”诗人望着滚滚长江东逝水，遥想公瑾当年，羽扇纶巾，火烧赤壁不亦快哉。而今自己却郁郁不得志，叫人怎不发幽古人之感慨。
品味之余我忽然发现这四句诗里面每句都暗藏一个字谜，来佐证我的胡诌。
“两个黄鹂鸣翠柳”谜底：“笨。”柳本就是一木。个个本就是指鸟。
“一行白鹭上青天”谜底：“笑。”一行白鹭，象形。
“窗含西岭千秋雪”谜底：“图。”大多雪景既冬景。
“门泊东吴万里船”谜底：“闷”心，象形。
概括一下就是：笨鸟呱噪，诗人啼笑。宏图难展，闷头睡觉。
——杜甫绝句原文及赏析 (菁华3篇)
绝句
唐代：杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
赏析：
这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的，描写了草堂周围明媚秀丽的春天景色。
诗歌以一幅富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。前两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼，鸟儿成双成对，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由*而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。
第三句，“窗含西岭千秋雪”，诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的`感受，此句“窗”与“雪”间着一“含”字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。而“西岭”，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂*旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为广远。另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以*定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。
末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自“东吴”，此句表战乱*定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。用一个“泊”字，有其深意，杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。“泊”字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。而“万里”则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的“千秋”并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难。三国孙权自古就被不少士人誉为明主，作者借东吴代指孙权，暗示了杜甫对当朝皇帝的希望。而以“泊”、“万里”、“东吴船”合而为一句，正是为了写出那个“难”字。
全诗看起来一句一景，是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成一个统一的意境。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤。
诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰可见。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，*在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊在江岸边的船只。江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。因为它们来自“东吴”。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就会觉得很不*常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱*定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡”了，怎不叫人喜上心头呢？“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔！
这首绝句一句一景，但又融而为一，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤，对希望可否成真的无着和彷徨。以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，正是这首诗的主旨所在。
《戏为六绝句（其一）》原文：
庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
《戏为六绝句（其一）》参考注释:
①庾信：南北朝时期的著名诗人。文章：泛言文学。老更成：到了老年就更加成熟了。
②凌云健笔：高超雄健的笔力。意纵横：文思如潮，文笔挥洒自如。
③嗤点：讥笑、指责。
④前贤指庾信。后生，指“嗤点”庾信的人。畏后生：即孔子说的“后生可畏”。但这里是讽刺话，意谓如果庾信还活着，恐怕真会觉得“后生可畏”了。
《戏为六绝句（其一）》赏析：
这组诗大约写于宝应元年（762〕。在我国文学史上，用绝句这种体裁论诗，这是首创。杜甫在这组诗中评点作家，批评当时文人相轻的风气，谈自己的学*和创作体会。由于他见识精确，因而不仅他的观点深为后人认可，而且这种以诗论诗的形式也常为后人效仿。
关于这组诗的创作意图，宋张戒《岁寒堂诗话》云：“此诗非为庾信、王、杨、卢、骆而作，乃子美自谓也。方子美在时，虽名满天下，人犹有议论其诗者，故有‘嗤点’、‘哂未休’之句”。《杜诗镜铨》引蒋云：“公每以庾信自比，殆亦兼遭时言之”。
组诗第一首论庾信。杜甫评庾信曾有“清新庚开府”之语，此又言“老更成”；又云“庾信*生最萧瑟，暮年诗赋动江关”（《咏怀古迹五首》其一）。明杨慎《升庵诗话》云："庾信之诗，为梁之冠绝，启唐之先鞭。史评其诗曰绮艳，杜子美称之曰清新，又曰老成。绮艳、清新，人皆知之；而其老成，独子美能发其妙。余尝合而衍之曰：绮多伤质，艳多无骨；清易*薄，新易*尖。子山之诗，绮而有质，清而不薄，新而不尖，所以为老成也"。
绝句
唐代：杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
赏析：
这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的，描写了草堂周围明媚秀丽的春天景色。
诗歌以一幅富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。前两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼，鸟儿成双成对，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由*而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。
第三句，“窗含西岭千秋雪”，诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受，此句“窗”与“雪”间着一“含” 字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。而“西岭”，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂*旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为广远。另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以*定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。
末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自“东吴”，此句表战乱*定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。用一个“泊”字，有其深意，杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。“泊”字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。而“万里”则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的“千秋”并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难。三国孙权自古就被不少士人誉为明主，作者借东吴代指孙权，暗示了杜甫对当朝皇帝的希望。而以“泊”、“万里”、“东吴船”合而为一句，正是为了写出那个“难”字。
全诗看起来一句一景，是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的`景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成一个统一的意境。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤。
诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春 物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然 成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首 句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰 可见。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，*在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊 在江岸边的船只。江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。因为它们来自“东吴”。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就 会觉得很不*常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱*定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡” 了，怎不叫人喜上心头呢？“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔！
这首绝句一句一景，但又融而为一，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤，对希望可否成真的无着和彷徨。以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，正是这首诗的主旨所在。
——绝句原文及赏析合集5篇
绝句 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
[注释]
黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。
[赏析]
绝句是诗体名。绝句、律诗为唐代的今体林诗（后世称为*体诗），以区别于古体诗。这首诗以“绝句”写入诗题，又因同时有同体诗四首，所以合题为《绝句四首》，不令立体目。这首绝句为四首中的第三首。
这首七言绝句每一句各写一种眼前的景物。“两个黄鹂鸣翠柳”黄鹂本栖息高枝，此时鸣与翠柳之上，古代诗词中“于”字长被省略，如果补进去就是“鸣于翠柳”。“翠柳”表明柳叶新绿春意渐浓，黄鹂在柳叶新绿的枝头婉转的发出呖呖的声，显示了春日风光。
“一行白鹭上青天”白鹭飞上高空，随着春暖而更有勃勃生机。
“窗含西岭千秋雪”，从窗框中望出去，西岭的久积未消的雪清晰可见，好像就包含在窗框中一样。
“门泊东吴万里船”门前停泊的是万里航行的东吴船，是驶向长江下游地区的，还是由下游驶下来的？长江虽长，航程虽远，但江上船只总是往返行驶，无论是驶来的、驶去的，都使诗人想到沿长江而下，可至中游地区的`襄阳，转道可至故地洛阳；正因为如此，他系情于门前停泊的东吴船，对它产生遐想。
四句尽管都写景物，但前两句写的景物以色彩（绿柳、黄鹂、白鹭、青天）、声音（鸣、飞）、动静显示春光明丽，后两句则以静景（远景、*景）暗示动意；禽鸟在春暖时节如此活跃，自己不能无动于衷的心思也得到映示。诗人的眼前景物当然不止这些，他把它们摄入诗中是有选择的，因景生情、以情取景，这就是他的选择准则。
夏日绝句
李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
注释
①人杰：人中杰出者。
②鬼雄：鬼之雄杰者。
项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
[今译]
活着的当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。
[赏析]
这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
这是一首雄浑宏阔的咏史诗，也是一首脍炙人口的言志诗。
李清照这首诗，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的'精致组合，不是几个词的巧妙润色；是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊！纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌？“至今思项羽，不肯过江东。”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空。仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”！不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语！
真州绝句
王士祯〔清代〕
江干多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。
好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。
鉴赏
这首诗描写真州景物风情，表现了真州景物的美丽、真州风俗人情的淳朴。
清新自然是这两首诗的特点。诗中景物淡远幽雅，特别是前一首写渔村的`景物，为前人之诗所少见，令人有耳目一新之感。而这些景物都好似是诗人触目所见，信手拈来，十分自然。而所表现的诗情画意也是十分自然，宛如一幅天然的渔家生活图画。
其次是含蓄而有意味。作者虽在描写景物风情，实际上是把自己对现实生活的评价含而不露地隐藏其中。前一句描写渔村景物和渔人生活，含而不露地表现了作者对渔村美丽景物和渔人自食其力生活的赞赏。后一句描写真州农村的耕作和*俗，也含而不露地表现了作者对真州农民勤劳和淳朴人情的喜爱。含蓄的写法，使两首诗情外有味，读者若不细心思考品嚼，很难理解作者实际情感，自然也难于见得其诗之妙了。
清人评曰：“第四句乃此诗精彩佳妙所在，为一之主，前三句凑泊成趣，为一之客，此诗请客之法也。但主客要照应相配。四句色色俱精，一气呵成，如天造地设，所谓运斤成风，欲求斧凿之痕，了不可得。”
王士祯
王士祯（1634—1711），原名王士禛，字子真、贻上，号阮亭，又号渔洋山人，人称王渔洋，谥文简。新城（今山东桓台县）人，常自称济南人，清初杰出诗人、学者、文学家。博学好古，能鉴别书、画、鼎彝之属，精金石篆刻，诗为一代宗匠，与朱彝尊并称。书法高秀似晋人。康熙时继钱谦益而主盟诗坛。论诗创神韵说。早年诗作清丽澄淡，中年以后转为苍劲。擅长各体，尤工七绝。但未能摆脱明七子摹古馀*，时人诮之为“清秀李于麟”，然传其衣钵者不少。好为笔记，有《池北偶谈》、《古夫于亭杂录》、《香祖笔记》等，然辨驳议论多错愕、失当。
《江南春绝句》
【唐】杜牧
千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
【注释】
①郭：城郭。酒旗：酒帘，高悬在酒店外的标志。
②南朝：东晋后在建康(今南京)建都的宋、齐、梁、陈四朝合称南朝。当时的统治者都好佛，修建了大量的寺院。
③四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是大概数字。
④楼台：指寺庙。
【译文】
辽阔迷人的江南水乡，到处莺歌燕舞，到处绿树红花;傍水的村庄，依山的城镇，随处可见酒家迎风招展的旗子。南朝统治者建造的四百八十多座寺庙，如今有多少楼台都笼罩在蒙蒙的烟雾般的细雨之中。
【赏析】
本是一首描写江南风光的七言绝句。江南水乡的迷人风光，历来都是令人想往的，杜牧同时代的诗人白居易以短短的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句诗就把它描绘得如诗如画。不过白诗展示给我们的是江南风光大的轮廓，是江南风光的'整体感官形象。而杜牧则不同，他不仅从整体上描绘了江南春光的明媚，而且还具体到描写到处莺歌燕舞，到处绿树红花，到处酒旗招展，具体到描写江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使读者从一个个具体的景点去体会江南风光细微之处的色彩多姿，妩媚动人。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，一开，诗人首先把我们带入了江南那柳绿花红，燕舞莺歌的境界，随后又向我们展示了“水村”和“山郭”“酒旗” 处处迎风招展的繁荣与祥和。“千里”极言地域之辽阔广大，一个“千里”把“莺啼”响彻了整个江南，把“绿映红”掩映了整个江南;“水村”与“山郭”又把迎风招展的“酒旗”挂遍了整个江南。令人迷恋，令人心驰神往。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这两句是把诗作由写自然景观转移到写具有人文景观特征的庙宇，这一转就巧妙地揉进了历史的沧桑，也使其自然地融进了诗人对南朝朝政的讥讽与批判。南朝遗留下来的许许多多佛教建筑在蒙蒙烟雨中若隐若现，更给江南春色增添了一抹扑朔迷离的美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然不仅是为了写眼前的景致而写景，而是在赏叹之中蕴含着讽刺，这一来无疑就大大地丰富了诗作的内涵。
在这短短的二十八个字中，诗人描绘的既有体现具体时代特征的景观，又有渗透着历史沧桑的“南朝四百八十寺”，同时还以“千里”一词形象化地概括了整个江南，难怪诗人选择了《江南春绝句》这一命题。
绝句原文及赏析
原文：
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
译文:
江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。
燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。
注释:
①迟日：春天日渐长，所以说迟日。
②泥融：这里指泥土滋润、湿润。
③鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常常双双出没。
赏析：
明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。
“迟日”，出自《诗经・七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯《春光好》）。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。
——戏为六绝句原文翻译及赏析范本5份
戏为六绝句·其二
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
翻译：
王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。
注释
1.戏为：戏作。其实杜甫写这六首诗态度是很严肃的，议论也是可取的。六绝句：六首绝句。2.王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人擅长诗文，对初唐的文学革新有过贡献，被称为 “初唐四杰”。3.体：这里指诗文的风格而言。当时体：那个时代的.风格体裁。4.哂：讥笑。5.尔曹：彼辈，指那些轻薄之徒。
赏析：
《戏为六绝句》是杜甫针对当时文坛上一些人存在贵古贱今、好高骛远的*气而写的。它反映了杜甫反对好古非今的文学批评观点。其中的“不薄今人”、“别裁伪体”、学*“风雅”、“转益多师”（兼采众家之长）等见解在今天也还是有借鉴意义的。本诗是《戏为六绝句》中的第二首，诗中既明确地肯定了王杨卢骆“初唐四杰”的文学贡献和地位，又告诫那些轻薄之徒不要一叶障目而讥笑王杨卢骆，他们的诗文将传之久远，其历史地位也是不容抹煞的。
原文:
庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
纵使卢王操翰墨，劣于汉魏*风骚。
龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。
或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。
不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。
窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。
别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
赏析:
杜甫的文章到了老年就更加成熟了，其笔力高超雄健，文思如潮，文笔挥洒自如。当今的人讥笑、指责他留下的文章，如果庾信还活着，恐怕真会觉得你们这些后生可畏了。
和四杰在当时的时代条件下，他们的作品已经达到最高的造诣。四杰的文章被认为是轻薄的，被守旧文人讥笑。你们这些守旧文人，在历史的长河中本微不足道，因此只能身名俱灭，而四杰却如江河不废，万古流芳。
即便是王杨卢骆四杰操笔作，作品比不上汉魏的诗歌而接*《诗经》《楚辞》，但他们还是龙文虎脊的千里马，可以为君王驾车，纵横驰骋，不像你们一跑长途就会跌倒。
你们的才力应难以超越上述几位，现在谁成就能超出他们？你们这些人所作的浓丽纤巧的'诗文，不过是像翡翠飞翔在兰苕之上一般的货色，缺少大的气度，而没有如掣取鲸鱼于碧海之中那样的雄健才力和阔大气魄，只是一些小灵小巧的玩意。
你们学诗要爱古人但也不能鄙薄像庾信、四杰这样的今人，要把他们的清词丽句引为同调。如果你们要在内心里追攀、，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力，否则就会沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。
那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的，继承前人、互相学*的优秀传统应该是不用分先后的。区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学*《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学*，老师越多，这才是你们真正的老师。
翻译：
⑴庾信：南北朝时期的著名诗人。文章：泛言文学。老更成：到了老年就更加成熟了。
⑵凌云健笔：高超雄健的笔力。意纵横：文思如潮，文笔挥洒自如。
⑶嗤点：讥笑、指责。
⑷前贤：指庾信。畏后生：即孔子说的“后生可畏”。后生，指“嗤点”庾信的人。但这里是讽刺话，意思是如果庾信还活着，恐怕真会觉得“后生可畏”了。
⑸王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人都是初唐时期著名的作家，时人称之为“初唐四杰”。诗风清新、刚健，一扫齐、梁颓靡遗风。当时体：指四杰诗文的体裁和风格在当时自成一体。
⑹轻薄（bó)：言行轻佻，有玩弄意味。此处指当时守旧文人对“四杰”的攻击态度。哂（shěn）：讥笑。
⑺尔曹：你们这些人。
⑻不废：不影响。这里用江河万古流比喻包括四杰在内的优秀作家的名字和作品将像长江黄河那样万古流传。
⑼翰墨：笔墨。
⑽风骚：“风”指《诗经》里的《国风》，“骚”指《楚辞》中的《离骚》，后代用来泛称文学。
⑾龙文虎脊：喻瑰丽的文辞。
⑿翡翠：鸟名。兰苕（tiáo）：兰花和苕花。郭璞《游仙诗》：“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”。
⒀掣（chè）：拉，拽。
⒁薄：小看，看不起，轻视。
⒂必为邻：一定要引以为邻居，即不排斥的意思。
⒃窃攀：内心里追攀。屈宋：屈原和宋玉。方驾：并车而行。这是诗人对轻薄文士说的：“你们想与屈原、宋玉齐名，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力。”齐、梁文风浮艳，重形式轻内容。这一句，诗人紧承上句说：“如若不然，恐怕你们连齐梁文人还不如呢！”
⒄未及前贤更勿疑：这句是说那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的。
⒅递相祖述：互相学*，继承前人的优秀传统。复先谁：不用分先后。
⒆别裁伪体：区别和裁减、淘汰那些形式内容都不好的诗。亲风雅：学*《诗经》风、雅的传统。
⒇转益多师：多方面寻找老师。汝师：你的老师。
原文
庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
纵使卢王操翰墨，劣于汉魏*风骚。
龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。
或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。
不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。
窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。
别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
翻译
译文
诗，作品比不上汉魏的诗歌而接*《诗经》《楚辞》，但他们还是龙文虎脊的千里马，可以为君王驾车，纵横驰骋，不像你们一跑长途就会跌倒。
你们的才力应难以超越上述几位，现在谁成就能超出他们？你们这些人所作的浓丽纤巧的诗文，不过是像翡翠飞翔在兰苕之上一般的货色，缺少大的气度，而没有如掣取鲸鱼于碧海之中那样的雄健才力和阔大气魄，只是一些小灵小巧的玩意。
你们学诗要爱古人但也不能鄙薄像庾信、四杰这样的今人，要把他们的清词丽句引为同调。如果你们要在内心里追攀屈原、宋玉，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力，否则就会沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。
那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的，继承前人、互相学*的优秀传统应该是不用分先后的。区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学*《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学*，老师越多，这才是你们真正的老师。
注释
⑴庾信：南北朝时期的著名诗人。文章：泛言文学。老更成：到了老年就更加成熟了。
⑵凌云健笔：高超雄健的笔力。意纵横：文思如潮，文笔挥洒自如。
⑶嗤点：讥笑、指责。
⑷前贤：指庾信。畏后生：即孔子说的“后生可畏”。后生，指“嗤点”庾信的人。但这里是讽刺话，意思是如果庾信还活着，恐怕真会觉得“后生可畏”了。
⑸王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人都是初唐时期著名的作家，时人称之为“初唐四杰”。诗风清新、刚健，一扫齐、梁颓靡遗风。当时体：指四杰诗文的体裁和风格在当时自成一体。
⑹轻薄（bó）：言行轻佻，有玩弄意味。此处指当时守旧文人对“四杰”的攻击态度。哂（shěn）：讥笑。
⑺尔曹：你们这些人。
⑻不废：不影响。这里用江河万古流比喻包括四杰在内的优秀作家的名字和作品将像长江黄河那样万古流传。
⑼翰墨：笔墨。
⑽风骚：“风”指《诗经》里的《国风》，“骚”指《楚辞》中的《离骚》，后代用来泛称文学。
⑾龙文虎脊：喻瑰丽的文辞。
⑿翡翠：鸟名。兰苕（tiáo）：兰花和苕花。郭璞《游仙诗》：“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”。
⒀掣（chè）：拉，拽。
⒁薄：小看，看不起，轻视。
⒂必为邻：一定要引以为邻居，即不排斥的意思。
⒃窃攀：内心里追攀。屈宋：屈原和宋玉。方驾：并车而行。这是诗人对轻薄文士说的：“你们想与屈原、宋玉齐名，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力。”齐、梁文风浮艳，重形式轻内容。这一句，诗人紧承上句说：“如若不然，恐怕你们连齐梁文人还不如呢！”
⒄未及前贤更勿疑：这句是说那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的。
⒅递相祖述：互相学*，继承前人的优秀传统。复先谁：不用分先后。
⒆别裁伪体：区别和裁减、淘汰那些形式内容都不好的诗。亲风雅：学*《诗经》风、雅的传统。
⒇转益多师：多方面寻找老师。汝师：你的老师。
赏析
清人李重华在《贞一斋诗话》里有段评论杜甫绝句诗的话：“七绝乃唐人乐章，工者最多。……李白、王昌龄后，当以刘梦得（注：指刘禹锡）为最。缘落笔朦胧缥缈，其来无端，其去无际故也。杜老七绝欲与诸家分道扬镳，故尔别开异径。独其情怀，最得诗人雅趣。”他说杜甫“别开异径”，在盛唐七绝中走出一条新路子，这是熟读杜甫绝句的人都能感觉到的。除了极少数篇章如《赠花卿》、《江南逢李龟年》等外，他的七绝确是与众不同。
首先，从内容方面扩展了绝句的领域。一切题材，感时议政，谈艺论文，纪述身边琐事，凡是能表现于其它诗体的，杜甫同样用来写入绝句小诗。其次，与之相联系的，这类绝句诗在艺术上，它不是朦胧缥缈，以韵致见长的作品；也缺乏运用于管弦的唱叹之音。它所独开的胜境，在于触机成趣，妙绪纷披，显得情味盎然，如同和读者围炉闲话，剪烛谈心；无论是感慨唏嘘也好，或者嬉笑怒骂也好，都能给人以亲切、真率、恳挚之感，使读者如见其人，如闻其声。朴质而雅健的独特风格，是耐人咀嚼不尽的。
《戏为六绝句》（以下简称《六绝句》）就是杜甫这类绝句诗标本之一。以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。它，每首可谈一个问题；把许多首连缀成组诗，又可表现出完整的'艺术见解。在中国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。《六绝句》前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。
《戏为六绝句》第一首论庾信。杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章（兼指诗、赋），风格更加成熟：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嘲笑、指点庾信，足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。
第二、三首论初唐四杰。初唐诗文，尚未完全摆脱六朝时期崇尚辞藻浮华艳丽的余*。第二首中，“轻薄为文”，是当时的人讥笑“四杰”的话。史炳《杜诗琐证》解释此诗说：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”第三首，“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏*风骚”则是当时的人讥笑四杰的话（诗中以“卢王”来指四杰）。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意思是即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。
这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必须全面，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前人学*。杜甫的这些观点是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。
第四首诗继续第三首诗意，对那些不负责任地胡乱糟蹋前贤现象的批评，指责这些人自己的作品不过是一些翡翠戏兰苕一般的货色，而没有掣鲸鱼于碧海那样的伟著。
“不薄今人爱古人”中的“今人”，指的是庾信、四杰等作家。杜甫之所以“爱古”而不“薄今”，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，应当从这个意义上去理解。
但是，仅仅学*六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄；要想超越前人，必须以恢宏的气度，充分发挥才力，才能在严整的体格之中，表现出气韵飞动的巧妙；不为篇幅所困，不被声律所限，在法度之中保持从容，在规矩之外保持神明。要想达到这种艺术境界，杜甫认为只有“窃攀屈宋”。因为《楚辞》的精彩绝艳，它才会成为千古诗人尊崇的典范，由六朝而上一直追溯到屈原、宋玉，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”（《文心雕龙·辨骚》），不至于沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。而杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。
《六绝句》的最后一首，前人说法不一。这里的“前贤”，是泛指前代有成就的作家（包括庾信、四杰）。“递相祖述”，意思是因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之所以伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。诗人只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信的“健笔凌云”，四杰的“江河万古”，就在于此。反过来，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁时期的后尘，固然是伪体；而一味模仿汉、魏时期古人的作品，也是伪体。在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。
“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造；“转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的。“转益多师是汝师”，意思是无所不学，没有固定的学*对象。这话有好几层意思：只有“无所不师”，才能兼取众长；没有固定的学*对象，不限于一家，虽然有所继承、借鉴，但并不妨碍诗人自己的创造性，这是第一层意思。只有在“别裁伪体”，区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”，这是第二层意思。要做到“无所不师”而没有固定的学*对象，就必须善于从不同的角度学*别人的成就，在吸取的同时，也就有弘扬和舍弃的地方，这是第三层意思。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉，创作出诗人自己的佳句，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。
《六绝句》虽然主要是谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中“窃攀屈宋”、“亲风雅”则是他创作的指导思想和论诗的宗旨。这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲；它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人通过各种事例来总结出一系列的要点，将严正的笔意寄寓在轻松幽默的笔调中，娓娓道来，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝“别开异径”，正在于此。明白了这一点，这组诗之所以标为《戏为六绝句》，读者也就不难理解了。
原文:
庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。
今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
纵使卢王操翰墨，劣于汉魏*风骚。
龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。
才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。
或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。
不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。
窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。
别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
赏析:
杜甫的文章到了老年就更加成熟了，其笔力高超雄健，文思如潮，文笔挥洒自如。当今的人讥笑、指责他留下的文章，如果庾信还活着，恐怕真会觉得你们这些后生可畏了。
和四杰在当时的时代条件下，他们的作品已经达到最高的造诣。四杰的文章被认为是轻薄的，被守旧文人讥笑。你们这些守旧文人，在历史的长河中本微不足道，因此只能身名俱灭，而四杰却如江河不废，万古流芳。
即便是王杨卢骆四杰操笔作，作品比不上汉魏的诗歌而接*《诗经》《楚辞》，但他们还是龙文虎脊的千里马，可以为君王驾车，纵横驰骋，不像你们一跑长途就会跌倒。
你们的才力应难以超越上述几位，现在谁成就能超出他们？你们这些人所作的浓丽纤巧的诗文，不过是像翡翠飞翔在兰苕之上一般的货色，缺少大的气度，而没有如掣取鲸鱼于碧海之中那样的雄健才力和阔大气魄，只是一些小灵小巧的玩意。
你们学诗要爱古人但也不能鄙薄像庾信、四杰这样的今人，要把他们的清词丽句引为同调。如果你们要在内心里追攀、，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力，否则就会沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。
那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的，继承前人、互相学*的优秀传统应该是不用分先后的。区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学*《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学*，老师越多，这才是你们真正的老师。
翻译：
⑴庾信：南北朝时期的著名诗人。文章：泛言文学。老更成：到了老年就更加成熟了。
⑵凌云健笔：高超雄健的笔力。意纵横：文思如潮，文笔挥洒自如。
⑶嗤点：讥笑、指责。
⑷前贤：指庾信。畏后生：即孔子说的“后生可畏”。后生，指“嗤点”庾信的人。但这里是讽刺话，意思是如果庾信还活着，恐怕真会觉得“后生可畏”了。
⑸王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人都是初唐时期著名的作家，时人称之为“初唐四杰”。诗风清新、刚健，一扫齐、梁颓靡遗风。当时体：指四杰诗文的体裁和风格在当时自成一体。
⑹轻薄（bó)：言行轻佻，有玩弄意味。此处指当时守旧文人对“四杰”的攻击态度。哂（shěn）：讥笑。
⑺尔曹：你们这些人。
⑻不废：不影响。这里用江河万古流比喻包括四杰在内的优秀作家的名字和作品将像长江黄河那样万古流传。
⑼翰墨：笔墨。
⑽风骚：“风”指《诗经》里的《国风》，“骚”指《楚辞》中的《离骚》，后代用来泛称文学。
⑾龙文虎脊：喻瑰丽的文辞。
⑿翡翠：鸟名。兰苕（tiáo）：兰花和苕花。郭璞《游仙诗》：“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”。
⒀掣（chè）：拉，拽。
⒁薄：小看，看不起，轻视。
⒂必为邻：一定要引以为邻居，即不排斥的意思。
⒃窃攀：内心里追攀。屈宋：屈原和宋玉。方驾：并车而行。这是诗人对轻薄文士说的：“你们想与屈原、宋玉齐名，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力。”齐、梁文风浮艳，重形式轻内容。这一句，诗人紧承上句说：“如若不然，恐怕你们连齐梁文人还不如呢！”
⒄未及前贤更勿疑：这句是说那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的。
⒅递相祖述：互相学*，继承前人的优秀传统。复先谁：不用分先后。
⒆别裁伪体：区别和裁减、淘汰那些形式内容都不好的诗。亲风雅：学*《诗经》风、雅的传统。
⒇转益多师：多方面寻找老师。汝师：你的老师。
戏为六绝句·其二
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
译文
王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。
注释
戏为：戏作。其实杜甫写这六首诗态度是很严肃的，议论也是可取的。六绝句：六首绝句。
王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人擅长诗文，对初唐的文学革新有过贡献，被称为“初唐四杰”。
体：这里指诗文的风格而言。当时体：那个时代的风格体裁。
哂：讥笑。
尔曹：彼辈，指那些轻薄之徒。
赏析
《戏为六绝句》是杜甫针对当时文坛上一些人存在贵古贱今、好高骛远的*气而写的。它反映了杜甫反对好古非今的文学批评观点。其中的“不薄今人”、“别裁伪体”、学*“风雅”、“转益多师”（兼采众家之长）等见解在今天也还是有借鉴意义的。本诗是《戏为六绝句》中的第二首，诗中既明确地肯定了王杨卢骆“初唐四杰”的文学贡献和地位，又告诫那些轻薄之徒不要一叶障目而讥笑王杨卢骆，他们的诗文将传之久远，其历史地位也是不容抹煞的。
杜甫
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759—766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
——夏日绝句原文、翻译及赏析 (菁华3篇)
夏日绝句
生当做人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
古诗简介
《夏日绝句》是宋代词人李清照创作的一首五言绝句。这是一首借古讽今、抒发悲愤的怀古诗。诗的前两句，语出惊人，直抒胸臆，提出人“生当作人杰”，为国建功立业，报效朝廷；“死”也应该做“鬼雄”，方才不愧于顶天立地的好男儿。深深的爱国之情喷涌出来，震撼人心。最后两句，诗人通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。全诗只有短短的二十个字，却连用三个典故，可谓字字珠玑，字里行间透出一股正气。
翻译/译文
生时应当做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。
到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。
注释
人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”
项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自杀。
江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。
赏析/鉴赏
这首诗起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。
“生当作人杰，死亦为鬼雄。”诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声夺人地将那种生死都无愧为英雄豪杰的气魄展现在读者面前，让人肃然起敬。这两句诗是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态，因其崇高的境界与非凡的气势成为千古传诵的名句。
诗的后两句“至今思项羽，不肯过江东”，点出其原因所在。项羽最壮烈的举动当属因“无颜见江东父老”，放弃暂避江东重振旗鼓的精神而自杀身亡。在作者李清照看来这种失败中表现出来的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显可贵。诗人盛赞“不肯过江东”的精神，实因感慨时事，借史实来抒写满腔爱国热情。“至今”两字从时间与空间上将古与今、历史与现实巧妙地勾联起来，透发出借怀古以讽今的深刻用意。
这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽，借项羽的壮举鞭挞南宋当权派的无耻行径，正气凛然。
夏日绝句 李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
注释：
1. 人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2. 鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”
3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
译文：
活着的当作人中的豪杰，
死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽，
只因他不肯偷生回江东。
赏析:
这首歌起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
夏日绝句
不但春妍夏亦佳，随缘花草是生涯。
鹿葱解插纤长柄，金凤仍开最小花。
古诗简介
《夏日绝句》是宋朝诗人杨万里所作的七言绝句。杨万里的这首《夏日绝句》语言明白流畅，表达了诗人对大自然的喜爱之情。
翻译/译文
冬天带着雪花渐渐远去，春姑娘踏着冬的脚印悄然到来。
竹子先绿了，经过了冬雪的刷洗，变的更加翠绿，带着竹叶的清香，带着迷人的翠绿，带着醉人的歌声，愉快茁壮的成长。风带着春的气息飘了过来，竹林间露出了缝隙，咦？竹林间怎么有一点红？原来这青翠欲滴的竹林间还有一棵桃花。花开得很旺盛，有粉的，也有白的。粉的`似霞，白的似雪。有时还会引来几只蜜蜂呢！江水早已融化，瞧，小鸭子们摇摇晃晃的走来了，一下子跳下江，在水里嬉戏、玩耍。河水暖暖地，跟着鸭子嘎嘎地闹着，多快活呀。我情不自禁地往前走了一步，蒌蒿和芦苇的幼芽拦住我，不满地提醒我，不要忽视了他们的存在。是啊，怎么能忽视了他们的存在呢？他们可是春天忠诚的使者呀。渔民们从我身后经过，高兴地谈论着河豚。原来，河豚快要上市了。
春天是美人，冰肌玉肤是美丽的。春天是一碗美酒，轻尝一口，便醉倒在东风里‥‥‥
赏析/鉴赏
杨万里的这首《夏日绝句》语言明白流畅。开头两句说明春天与夏天的景物各有其佳妙之处，春天固然到处百花争妍，夏天也是遍地花草芳香。后两句描写了两种花，“鹿葱”就是夏水仙，在盛夏时能开出淡紫红色或淡粉色且有香气的花朵；金凤就是凤仙花，也是在夏天开放，花形似蝴蝶，花色有红、紫、黄等多种，有的品种同一株上能开数种颜色的花朵。这两句写景形象，对仗工整，通过两种夏季比较有代表性的花草印证了前面的说法，表达了作者对大自然的喜爱之情。
——绝句原文翻译及赏析优选【十】份
原文
纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。
夹路桑麻行不尽，始知身是太*人。
翻译
春天开放繁茂的百花都已凋谢化作尘土，在布谷鸟啼叫声中夏天已经来到。
路两边种桑麻葱茏绵延不尽，才知道我原来是在太*之世。
注释
红紫：红花与紫花。这里指春天开放的花。
夏令：夏季。
赏析
陆游所处的时代，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。北宋亡国，南宋在临安的**不但不发愤图强，收复失地，反而一意向金人屈膝求和。
然而此诗格调清新。前两句写夏景很传神，也很清澈。没有愤怒也没有呼喊。后两句中，“桑麻行不尽”指作物生长旺盛。“身是太*人”是指天下太*，人人都是太*之人。
时代混乱，陆游为什么如此说呢？可能是看到夏日作物生机勃勃，心中不免生出对太*盛世的期盼之情，也可能是眼前的自然美景暂时让他忘记生在乱世的烦恼忧愁。
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
译文：
江水碧绿使水鸟的白翎显得更加洁白，
山峰青翠映衬得花儿像燃烧的火一样红。
今年的春天眼看又要过去了，
不知什么时候我才能回家？
注释：
逾：更加、更多。
欲：好像。
然：燃烧。
过：过去。
何：什么。
赏析：
“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，描写出了暮春时的美丽景色，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，一派怡人的风光。满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着一团旺火，十分旖旎，十分灿烂。
以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。
可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之。
“今春看又过，何日是归年？”句中“看又过”三字直点写诗时节。
春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
原文：
三绝句
唐代：杜甫
楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。
自今已后知人意，一日须来一百回。
无数春笋满林生，柴门密掩断人行。
会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。
译文：
楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。
花儿芳香的楸树紧靠钓矶生长，树上刚开的花蕊不应很快就凋谢。
不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
不如在我醉眠不醒时让风把它全部吹掉，怎能忍心醒时看着它被雨打得七零八落呢。
门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。
草堂门外一群鸬鹚离去之后好久都不返回，沙头又突然出现我竟怀疑起自己的眼睛来。
自今已后知人意，一日须来一百回。
从今以后鸬鹚应当了解我是如何喜欢它们，天应当飞来一百回。
无数春笋满林生，柴门密掩断人行。
无数春笋长满了整个竹林，要紧关柴门以断绝往来人行。诗人借口保护春笋不想再同外界来往。
会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。
一定要精心保护头批竹笋成长，客人到来随他怎样嗔怪我都不出迎。
注释：
楸(qiū)树馨香倚钓矶(jī)，斩新花蕊未应飞。
楸树：落叶乔木，春天开淡紫色小花。倚钓矶：是说楸树紧靠钓台。斩新：崭新。未应飞：大概还未落掉。
不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
可忍：哪忍。
门外鸬(lú)鹚(cí)去不来，沙头忽见眼相猜。
鸬鹚：水鸟名。又叫鱼鹰。沙头：岸头。眼相猜：眼生；心怀疑惧。
自今已后知人意，一日须来一百回。
知人意：知道人无害它之意。
无数春笋满林生，柴门密掩断人行。
密掩：紧闭。
会须上番看成竹，客至从嗔(chēn)不出迎。
会须：定要。上番：轮番。看：看守。从嗔：任客嗔怪。
赏析：
第一首主要是写花，写诗人惜花之情。诗从花香写起。“楸树馨香”四个字，把诗人的喜花、爱花之意透写了出来，为后面写惜花之情先垫写一笔。次句写诗人的惜花之情就应从花香的消歇着笔，但是诗人并没有这样直接写，而是变了一个角度，转了一个弯子，从花开花落立意。从花的飘落来写诗人的惜花情。“斩新花蕊未应飞”七个字，说明他早已看见楸花纷纷飘落了。眼下，他猜想只有那刚开的花，大概还没有飘落。诗人明明早已看见楸花飘落，可是又不直说；明明是写诗人由花落引起的惜花之情，可是诗中又不把它点破。这样写来，情思表达得极为婉转含蓄。
如果说诗的前两句只是含蓄地表达诗人的惜花之情，那么诗的后两句便是直抒这样感情：“不如醉里风吹尽，何忍醒时雨打稀。”宁可自己在醉眠中不知不觉时，一阵狂风把花吹落，必然是不忍心又亲眼看着一场暴雨将花打稀。人在落花时节本易伤情，再目睹花落，其情更难堪了。所以这两句中，一个“不如”，一个“何忍”，将诗人在“醉里”与“醒时”对落花的感受进行对比，先退一步，后进一层，把诗人的惜花之情写细了，写深了，写活了。
花落而引人怜惜，这是古典诗歌中常见的主题之一。这首诗虽然也是这样的主题，但构思上却有它的特色。诗人本来是由早开的花被风吹雨打尽，而引发出对新开的花蕊前景的担心；再由这种担心，而引发出诗人的惜花之情。但诗中并没有写“先见有谢者”（《读杜心解》），而是从“斩新花蕊”立意，从虚处着笔，暗写落花情景。将诗人的惜花之情，由暗到明，先退后进，写得十分深切。
第二首主要是写鸟，写诗人爱鸟的深情。人世间夫妻、朋友分离，相思情切。常常以梦幻为真实，以假为真。而一旦相见，却又往往以真实为梦幻，将真作假。如宋代词人晏几道的《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）一词就这样写道：“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。”杜甫在《羌村三首》里，描写乱离中与亲人相聚也有这样的诗句：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”这首诗写的虽非尽为人世间情事，而是人与鸟的感情，但在构想上却与上举各句颇为相同。
门外沙滩上那鸬鹚走了许久，诗人无比思念。首句“去不来”三字，点出了这一背景，写出了诗人对久去的鸬鹚的思念情怀。也正因为诗人对鸬鹚思念情深，所以，诗的次句写他“沙头忽见”时，又不禁“眼相猜”，怀疑起自己的眼睛是否看错了。一种去久忽见的惊喜之状跃然纸上，惊喜之情溢于言表。此时此刻，他的以真疑假，正可见出他*素想念鸬鹚鸟时，以假当真的情景。这一句真可谓将诗人的情写痴了，写传神了。
这时，诗人对鸬鹚的一片深情再也抑制不住了。面对去久乍见的鸬鹚，不能让它再次飞去。在诗人的心灵里，又怎能再次承受鸬鹚“去不来”的痛苦。所以在诗的后两句中，诗人这样叮嘱道：“自今已后知人意，一日须来一百回。”从今以后，你应了解我愿意与你为友，很想常常能够见到你的心情，你就天天到这沙滩上来吧。后两句凌空一笔，将诗人对鸬鹚的深情写透了。
中国古典诗歌中，不少诗人在描写物我关系时，常常采用移情于物的手法，给一些无情之物以人的感情。这首诗的后两句正是采用了这种表现手法。诗人的笔下，那大自然中的鸬鹚鸟仿佛会思想，感情似乎可与人通。所以他要对那鸬鹚如此叮嘱，诉说衷情。
这首诗从写诗人对鸬鹚“去不来”的思念，到“沙头忽见”时的“眼相猜”；从去久乍见的惊喜，到担心它日后再“去不来”，而殷勤叮咛“一日须来一百回”，将诗人的爱鸟之心步步写来，十分真切。将诗人由此而展开的种种心理活动写得很深很细。全诗读来，语虽*淡似口头话，却富有韵味，很有情趣。
第三首是写竹，写诗人的爱竹之意。“无数春笋满林生”，诗一开始从春笋满林写起，又是“无数”，又是“满林”，把春笋生长繁茂的情景写了出来，给人们展示出一幅充满活力，充满生机的画图字里行间洋溢着诗人对这自然景象的无比喜悦之情。
诗人知道，眼前这春笋，既不能让它们成为人们观赏的玩意儿，更不能让它们成为人们宴*桌上的美味佳肴。因为今日之春笋，正是他日之新竹；今日春笋满林，可知他日新竹万竿。此刻诗人必然是细心看护。所以，诗的次句这样写道：“柴门密掩断人行。”他要把柴门关得紧紧，谢绝一切客人。
写到这里，诗人的护笋之意已明。但是诗人觉得意犹未尽，于是在诗的后两句中进一步申说：“会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。”
诗人一定要将这头批笋子看护好，使它长成新竹。宁可任客人责怪自己，也不对他的到来亲自出迎，诗的上句不仅点出了诗人细心护笋的原因，而且也写出了诗人对未来的憧憬。多么希望眼下这一根根春笋在不久的将来都能长成新竹。诗的下句“客至从嗔不出迎”，与“柴门密掩断人行”相照应。诗人在这里用“从嗔”二字贯于“不出迎”之前，深一层地写出了他那专心护笋的决心。
相传，晋代书法家王羲之的儿子王徽之很爱竹，他听说吴中有一家人有好竹，便驱车前往，直到那家院内竹下观赏，“讽啸良久”。主人洒扫请坐，他也不理睬。当他尽兴而去，主人才将门关上（见《晋书·王羲之传》）。因此，在唐诗中有“（竹何须问主人”的.诗句）王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》）。杜甫在此却将主客关系颠倒过来，从“主不迎客”着笔，暗中反用了王徽之故事而又不露痕迹。巧妙的用意，写出了诗人对春笋，对新竹的一往情深。
全诗写竹，却从笋写起；写爱竹，却从爱笋着笔。由笋而竹，将诗人的爱竹之意写得不是浮泛，而是深沉了。尤其值得一提的是，诗中写诗人的爱竹之意，不是用一些抽象的词语来表白，而是通过“柴门密掩断人行”，“客至从嗔不出迎”等具体行动来表现。这样写来，诗人的情怀显得格外实在，格外真切，也格外感人。
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)
译文
听说山上的梅花已经迎着晨风绽放，远远望去，四周山上的梅花树就像一堆堆白雪一样。
有什么办法可以把自己变化成数亿身影呢？让每一棵梅花树前都有一个陆游常在。
注释
闻道：听说。
坼（chè）：裂开。这里是绽开的意思。
坼晓风：即在晨风中开放。
雪堆:指梅花盛开像雪堆似的。
何方：有什么办法。
千亿：指能变成千万个放翁（陆游号放翁，字务观）。
——《画》原文及翻译赏析范本5份
素练风霜起，苍鹰画作殊。耸身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒*芜。
译文及注释
「翻译」
洁白的画绢上腾起了一片风霜肃杀之气，原来是画鹰矫健不凡仿佛挟风带霜而起。
耸起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，苍鹰的眼睛侧目而视和猢狲的眼睛相似。
苍鹰神采飞扬可摘除系着私绳的铜环，悬挂在杆楹上的画鹰气势灵动能呼出。
何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。
「注释」
⑴素练：作画用的白绢。风霜：指秋冬肃杀之气。这里形容画中之鹰凶猛如挟风霜之杀气。
⑵画作：作画，写生。殊：特异，不同凡俗。
⑶耸身：即竦身。是收敛躯体准备搏击的样子。思狡免：想捕获狡兔。
⑷侧目：斜视。似愁胡：形容鹰的眼睛色碧而锐利。因胡人(指西域人)碧眼，故以此为喻。愁胡：指发愁神态的胡人。孙楚《鹰赋》：“深目峨眉，状如愁胡。”
⑸绦：丝绳，指系鹰的绳子。镟：金属转轴，指鹰绳另一端所系的金属环。堪摘：可以解除。
⑹轩楹：堂前窗柱，指悬挂画鹰的地方。势可呼：画中的鹰势态逼真，呼之欲飞。
⑺何当：安得，哪得。这里有假如的意思。击凡鸟：捕捉凡庸的鸟。
⑻*芜：草原。
「赏析」
这首题画诗大概写于713年——741年（开元年间）的末期，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。诗人通过对画鹰的描绘，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。
这是一首题画诗，“句句是鹰，句句是画”（《杜诗解》）。与《房兵曹胡马》约作于同时。作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”（《瀛奎律髓》），从而表现了作者青年时代昂扬奋发的心志和鄙视*庸的性情。
画上题诗，是中国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，在整个唐代没有超过他的人。
全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这种肃杀之气，第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。这首诗起笔是倒插法。杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，这是正起。而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”《画鹘行》的起笔说：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说：“沱水临中座，岷山到北堂。”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。
中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。颔联的“?身”就是“竦身”。“侧目”，句见《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”又见孙楚《鹰赋》：“深目蛾眉，状如愁胡。”再见傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。”杜甫这两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。颈联“绦镟”的“绦”是系鹰用的丝绳；“镟”是转轴，系鹰用的金属的圆轴。“轩楹”是堂前廊柱，此指画鹰悬挂之地。这两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。
以上这两联中，“思”与“似”、“摘”与“呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。“思”写其动态，“似”写其静态，“摘”写其情态，“呼”写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画鹰描写得同真鹰一样。是真鹰，还是画鹰，几难分辨。但从“堪”与“可”这两个推论之词来玩味，毕竟仍是画鹰。
最后两句进到第三层，承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托着作者的思想。“何当”含有希幸之意，就是希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。“毛血”句，见班固《西都赋》：“风毛雨血，洒野蔽天。”至于“凡鸟”，张上若说：“天下事皆庸人误之，末有深意。”这是把“凡鸟”喻为误国的庸人，似有锄恶之意。由此看来，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，奋发向上之志。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾，同样寄寓着他自己的感慨：“为君除狡兔，会是翻鞲上。”
总起来看，这首诗起笔突兀，先勾勒出画鹰的气势，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的具体描绘，而又从“势可呼”顺势转入收结，寄托着作者的思想，揭示主题。浦起龙《读杜心解》评价说：“起作惊疑问答之势。‘?身’、‘侧目’此以真鹰拟画，又是贴身写。‘堪摘’、‘可呼’，此从画鹰见真，又是饰色写。结则竟以真鹰气概期之。乘风思奋之心，疾恶如仇之志，一齐揭出。”这首诗不仅章法谨严，而且形象生动，寓意深远，是题画诗的杰作。
寒菊 / 画菊 宋朝
郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
《寒菊 / 画菊》译文
菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。
宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！
《寒菊 / 画菊》注释
不并：不合、不靠在一起。并，一起。
疏篱：稀疏的篱笆。
未穷：未尽，无穷无尽。
抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。
何曾：哪曾、不曾。
北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。
《寒菊 / 画菊》赏析
这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向游朝俯首游凛然气节。诗中句句扣紧寒菊游自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人游情怀。“抱香诗，喻指自己高洁游民族情操，“北风诗，双关语，暗示北凋来游蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。诗这句主要意思百花在春光明媚游时节盛开，独有菊花挺立在凌厉游风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里游“趣诗，既指菊花游傲风拒霜、独放光华游自然之趣，也是画家融入菊花形象中游高洁坚贞、真淳自得游主观之趣。诗句融入了陶渊明游“采菊东篱下诗、 “此中有真意诗游意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子诗游说法，云： 岁华��晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。诗范成大序文与郑思肖诗句游题旨是相同游，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象游深刻内蕴。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。诗这两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死诗。北风在南宋文学家游笔下象喻来自北凋游贵族统治集团游侵扰。“枝头抱香死诗比“抱香枝上老诗更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中诗和“不随黄叶舞秋风诗相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞诗字带来了些许佻达游情调，与主题略显游离。更重要游是，前者点出“北风诗，分明指向起于北凋游蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全诗游凛然正气，真诚地剖白了诗人自己游至死不渝游崇高民族气节。
这首诗游重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗游特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性游同时，摅写了郑思肖游爱国情操，既表现出菊花游自然美，菊画游绘画美，又表现了画家兼诗人游人格美，使菊花形象游自然性与社会性得到和谐游统一，这首题画诗也便有了崇高游审美体验和深睿游哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。
《寒菊 / 画菊》赏析二
郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。
郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的'誓言。
宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。
“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。
当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。
这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。
《寒菊 / 画菊》创作背景
郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者便一直隐居在苏州一个和尚庙里，终身不仕，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗是作者在南宋灭亡以后所写。
浣溪沙·湖上朱桥响画轮
[宋代]欧阳修
湖上朱桥响画轮，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘。
当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。
译文
带有彩绘的的豪华马车经过朱红色的桥，车轮的响声在湖上响起。春水丰盈的湖面，倒映着柔美的白云。湖面*静的好像碧绿的玻璃，*滑干净没有灰尘。
春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞在花草树木之间，网住春光，留住游人。花丛中的鸟儿不停地鸣叫，仿佛在召唤行人。湖光春色如此诱人，游人游赏到夕阳西斜才无可奈何地离去。
注释
浣溪沙：词牌名。
朱桥：栏杆朱红的桥。
画轮：指有彩绘的豪华车子。
溶溶：指水盛貌。
春水：指春天时的湖水，表现出湖水的柔和之感。
春云：即春天的云，表现出湖上天空的云之舒缓柔美。
碧：即绿色。
游丝：本指春季里昆虫吐出的细丝。
萦：即萦绕，留住之意。
醉客：指陶醉在美景之中的游人。
归：指离开。
赏析：
欧阳修这首《浣溪沙》抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。
上片写湖面风光很有特色。首句词湖上朱桥响画轮”，写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句词溶溶春水浸春云”，一句之中，并列两个词春”字，是名副其实的词加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的词浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种词真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。第三句词碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁*滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。
下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：词当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所。欧阳修说游丝词萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景词唤住”之意，下句词隔花啼鸟唤行人”，这一句是从声音的角度来写，不但写出了春天具有的词映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的境界，也写出了春天西湖的词锦官城外柏森森”的葱绿景象。词人通过把游丝、啼鸟对游人的词挽留”，表现出游人被西湖美景吸引而舍不得归去之情。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的词日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连：词奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。
从艺术上看，词人借景抒情，在描写词乐景”之中，暗示了词哀情”，具有含不尽之意现于言外，把那深沉委婉的情思意念蕴含在宽阔的境界之中，给读者以无尽的想象和思考。
——铜官山醉后绝句原文翻译及赏析实用五篇
铜官山醉后绝句
朝代：唐代
作者：李白
原文
我爱铜官乐，千年未拟还。
应须回舞袖，拂尽五松山。(应须一作：要)
译文
我爱铜官山，这里乐无穷，住它千年也不想离开。
我要天天长舒舞袖，拂遍五松山的山山水水。
鉴赏
李白在这首绝句里，赞美铜官山、五松山雄浑隽秀，抒发了“千年未拟还”、“拂尽五松山”的眷恋之情，堪称千古绝唱。铜官山在安徽的铜陵，铜陵产铜。从“千年未拟还”出发理解“铜官乐”，当指诗人在铜官山所享受到的快乐。五松山亦在铜陵。酒醉以后，诗人兴奋地舞之蹈之，诗人舞蹈起来长袖飘拂，可以拂尽五松山，可见诗人豪气之博大。有酒可乐，诗人就不想再回长安去了，那自然是不愿低头折腰事权贵的傲慢者的心态，同时也是壮志难酬，满腹才华无处发挥作用的失意者的心态。
铜官山醉后绝句
朝代：唐代
作者：李白
原文
我爱铜官乐，千年未拟还。
应须回舞袖，拂尽五松山。(应须一作：要)
译文
我爱铜官山，这里乐无穷，住它千年也不想离开。
我要天天长舒舞袖，拂遍五松山的山山水水。
鉴赏
李白在这首绝句里，赞美铜官山、五松山雄浑隽秀，抒发了“千年未拟还”、“拂尽五松山”的眷恋之情，堪称千古绝唱。铜官山在安徽的铜陵，铜陵产铜。从“千年未拟还”出发理解“铜官乐”，当指诗人在铜官山所享受到的快乐。五松山亦在铜陵。酒醉以后，诗人兴奋地舞之蹈之，诗人舞蹈起来长袖飘拂，可以拂尽五松山，可见诗人豪气之博大。有酒可乐，诗人就不想再回长安去了，那自然是不愿低头折腰事权贵的傲慢者的心态，同时也是壮志难酬，满腹才华无处发挥作用的.失意者的心态。
原文：
我爱铜官乐，千年未拟还。
应须回舞袖，拂尽五松山。(应须一作：要)
译文
我爱铜官山，这里乐无穷，住它千年也不想离开。
我要天天长舒舞袖，拂遍五松山的山山水水。
注释
1.铜官：铜官山，在今铜凌市，盛产铜及其它有色金属矿藏，为中国有色金属矿的重要基地之一。铜官山矿历史悠久，唐以前就开采，唐时在此设置“铜官冶”、“铜官场”，铜官山由此而得名。
2.拟：欲。未拟还：言留恋铜官山，不想离开。
3.要须：需要，必当。
鉴赏
这首诗虽只是短短的五言绝句，但其间诗人思想情感高强度的抒发和艺术夸张手法的大胆使用让人们拍案叫“绝”。
“我爱铜官乐”，诗中首句就开门见山点出全诗主旨。这里诗人直抒胸臆，豪爽坦荡，用侠人直语引出诗人对铜陵深沉爱的情感，夸张之源正在于此。爱铜陵之情，诗人先从眷恋不舍之情写起——“千年未拟还”。“千年”从时间上极度夸张，引出了诗人对铜陵爱的延绵，从时间（数字）的`夸张，引出情感的夸张，表现诗人情感的真挚。诗人置酒铜官山，宴饮谈笑，挥动象征壮志的长剑助兴，拂动帘大的衣袖歌舞长啸，使读者羡慕其乐。由宴饮歌舞之乐，诗人又用夸张把情感推向高潮。
三、四两句即言诗人对铜官山欢宴之乐还嫌不足以表达自己的爱意，尚须一回舞袖，拂尽秀色可餐的五松山。五松山山秀木荣，山上岗峦泉洞、花草树木，不可能教“舞袖”“拂尽”，这是浪漫色彩行为的空间上的夸张，表现了诗人对铜陵山山水水的深情蜜意，“拂尽”二字，表现了诗人内心似水柔情。诗中用的两处夸张，方式虽属相同，皆属于扩大夸张，即故意把一般事物往大（多、快、高、长、强……）处说（前者把时间往长处说，后者把空间往大处说），但细加斟酌，二者尚萌不同。前一夸张写得较虚较略，后一夸张写得较详较实，两者从时间、空间的不同角度烘云托月，在造成色彩强烈的艺术境界中，让诗人“我爱铜官乐“感情的积聚爆发。
由此可见，在抒情诗里，夸张能把诗人的情感强烈鲜明地抒发出来。夸张的“失真”和悖理，诗情的真实和感人，二者反映了艺术真实和生活真实的差异和联系。而正如艺术真实离不开生活真实一样，夸张当然也离不开诗人郁积的深沉强烈的思想感情。无此，夸张就会成为无本之木、无源之水，无法拨动读者情感共鸣的心弦。李白这首诗中夸张手法的成功就在于有雄厚的思想情感基础作后盾。
原文
我爱铜官乐，千年未拟还。
要须回舞袖，拂尽五松山。
译文
我喜爱铜官山，这里乐无穷，住上千年也不愿离开。
我要天天长舒舞袖，拂遍五松山的山山水水。
注释
铜官：铜官山，在今铜陵市，盛产铜及其它有色金属矿藏，为中国有色金属矿的重要基地之一。铜官山矿历史悠久，唐以前就开采，唐时在此设置“铜官冶”、“铜官场”，铜官山由此而得名。
拟：欲。未拟还：言留恋铜官山，不想离开。
要须：需要，必当。
赏析
这首诗写诗人对铜官山留恋的深情。诗说我爱铜官山的娱乐，住上一千年也不想离开，要是尽情跳起舞来，愿把五松山都蹈遍。表现出对铜官山的热爱，使用了夸张手法，兴致豪放。这首诗虽只是短短的五言绝句，但其间诗人思想情感高强度的抒发和艺术夸张手法的大胆使用让人们拍案叫“绝”。
“我爱铜官乐”，诗中首句就开门见山点出全诗主旨。这里诗人直抒胸臆，豪爽坦荡，用侠人直语引出诗人对铜陵深沉爱的情感，夸张之源正在于此。爱铜陵之情，诗人先从眷恋不舍之情写起——“千年未拟还”。“千年”从时间上极度夸张，引出了诗人对铜陵爱的延绵，从时间（数字）的夸张，引出情感的夸张，表现诗人情感的真挚。诗人置酒铜官山，宴饮谈笑，挥动象征壮志的长剑助兴，拂动帘大的衣袖歌舞长啸，使读者羡慕其乐。由宴饮歌舞之乐，诗人又用夸张把情感推向高潮。
三、四两句即言诗人对铜官山欢宴之乐还嫌不足以表达自己的爱意，尚须一回舞袖，拂尽秀色可餐的.五松山。五松山山秀木荣，山上岗峦泉洞、花草树木，不可能教“舞袖”“拂尽”，这是浪漫色彩行为的空间上的夸张，表现了诗人对铜陵山山水水的深情蜜意。
“拂尽”二字，表现了诗人内心似水柔情。诗中用的两处夸张，方式虽属相同，皆属于扩大夸张，即故意把一般事物往大（多、快、高、长、强……）处说（前者把时间往长处说，后者把空间往大处说），但细加斟酌，二者尚萌不同。前一夸张写得较虚较略，后一夸张写得较详较实，两者从时间、空间的不同角度烘云托月，在造成色彩强烈的艺术境界中，让诗人“我爱铜官乐“感情的积聚爆发。
由此可见，在抒情诗里，夸张能把诗人的情感强烈鲜明地抒发出来。夸张的“失真”和悖理，诗情的真实和感人，二者反映了艺术真实和生活真实的差异和联系。而正如艺术真实离不开生活真实一样，夸张当然也离不开诗人郁积的深沉强烈的思想感情。无此，夸张就会成为无本之木、无源之水，无法拨动读者情感共鸣的心弦。李白这首诗中夸张手法的成功就在于有雄厚的思想情感基础作后盾。
创作背景
这首诗是李白于公元754年（天宝十三年）游铜陵时所作，作者看到铜官山、五松山的雄浑景色，酒醉以后，兴奋地舞之蹈之，再也不想回长安去了，也是作者不愿低头折腰事权贵的傲慢者的心态，同时也是壮志难酬，满腹才华无处发挥作用的失意者的心态。
作者
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
原文
我爱铜官乐，千年未拟还。
要须回舞袖，拂尽五松山。
译文
我喜爱铜官山，这里乐无穷，住上千年也不愿离开。
我要天天长舒舞袖，拂遍五松山的山山水水。
注释
铜官：铜官山，在今铜陵市，盛产铜及其它有色金属矿藏，为中国有色金属矿的.重要基地之一。铜官山矿历史悠久，唐以前就开采，唐时在此设置“铜官冶”、“铜官场”，铜官山由此而得名。
拟：欲。未拟还：言留恋铜官山，不想离开。
要须：需要，必当。
赏析
这首诗写诗人对铜官山留恋的深情。诗说我爱铜官山的娱乐，住上一千年也不想离开，要是尽情跳起舞来，愿把五松山都蹈遍。表现出对铜官山的热爱，使用了夸张手法，兴致豪放。这首诗虽只是短短的五言绝句，但其间诗人思想情感高强度的抒发和艺术夸张手法的大胆使用让人们拍案叫“绝”。
“我爱铜官乐”，诗中首句就开门见山点出全诗主旨。这里诗人直抒胸臆，豪爽坦荡，用侠人直语引出诗人对铜陵深沉爱的情感，夸张之源正在于此。爱铜陵之情，诗人先从眷恋不舍之情写起——“千年未拟还”。“千年”从时间上极度夸张，引出了诗人对铜陵爱的延绵，从时间（数字）的夸张，引出情感的夸张，表现诗人情感的真挚。诗人置酒铜官山，宴饮谈笑，挥动象征壮志的长剑助兴，拂动帘大的衣袖歌舞长啸，使读者羡慕其乐。由宴饮歌舞之乐，诗人又用夸张把情感推向高潮。
三、四两句即言诗人对铜官山欢宴之乐还嫌不足以表达自己的爱意，尚须一回舞袖，拂尽秀色可餐的五松山。五松山山秀木荣，山上岗峦泉洞、花草树木，不可能教“舞袖”“拂尽”，这是浪漫色彩行为的空间上的夸张，表现了诗人对铜陵山山水水的深情蜜意。
“拂尽”二字，表现了诗人内心似水柔情。诗中用的两处夸张，方式虽属相同，皆属于扩大夸张，即故意把一般事物往大（多、快、高、长、强……）处说（前者把时间往长处说，后者把空间往大处说），但细加斟酌，二者尚萌不同。前一夸张写得较虚较略，后一夸张写得较详较实，两者从时间、空间的不同角度烘云托月，在造成色彩强烈的艺术境界中，让诗人“我爱铜官乐“感情的积聚爆发。
由此可见，在抒情诗里，夸张能把诗人的情感强烈鲜明地抒发出来。夸张的“失真”和悖理，诗情的真实和感人，二者反映了艺术真实和生活真实的差异和联系。而正如艺术真实离不开生活真实一样，夸张当然也离不开诗人郁积的深沉强烈的思想感情。无此，夸张就会成为无本之木、无源之水，无法拨动读者情感共鸣的心弦。李白这首诗中夸张手法的成功就在于有雄厚的思想情感基础作后盾。
——绝句原文赏析实用五篇
绝句
杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天，
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
注释
1.鹭：一种水鸟名，鹭鸶。
2.西岭：指岷山。
3.千秋雪：终年不化的积雪。
4.泊：停靠。
古诗赏析
这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的，共写绝句四首，本诗是其中的第三首，描写了草堂门前浣花溪边春景。
本诗由两联工整的对偶句组成。前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”写的是动景。首句堂前黄鹂鸣于翠柳间，是*景；次句白鹭飞上青天，是远 景。这些景物的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的青天，四种色彩给人以深刻的印象。不仅有色还有声，有那婉转动听的莺歌，真是 一派生机勃勃的明丽的景象。
后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”写的是静景。前两句两个动词是“鸣”“上”，后两句是“含”“泊”，一动一静。第三句写西岭积雪，是 远景。“含”字运用拟人手法，十分贴切生动；“千秋”点出时间的久远，更显出其静。第四句写门前的船只，是*景。“泊”，停泊着，但这停泊的是将要驶往东 吴的船，静中包含着动；“万里”点出空间的辽阔。
这首诗，每句一景，其中动景、静景，*景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美*和的画卷，令人心旷神怡，百读不厌。
本文中基本包含了考试中考察古诗的大体内容，在准备考试时，可以做复*材料看看，有助于语文考试诗词类题。
原文
隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。
谓谁朝来不作意，狂风挽断最长条。
手种桃李非无主，野老墙低还似家。
恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。
熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。
衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。
二月已破三月来，渐老逢春能几回。
莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。
肠断江春欲尽头，杖藜徐步立芳洲。
颠狂柳絮随风去（舞），轻薄桃花逐水流。
懒慢无堪不出村，呼儿日在掩柴门。
苍苔浊酒林中静，碧水春风野外昏。
糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。
笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。
舍西柔桑叶可拈，江畔细麦复纤纤。
人生几何春已夏，不放香醪如蜜甜。
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。
即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。
翻译
隔着门墙外面的杨柳树，那柔弱细长的枝条，就好像那十五岁少女纤柔美好的细腰。古代女子十五岁正当青春，体态最为婀娜多姿，妩媚而动人。
是谁说她早晨的时候不称意，不舒展自己的身姿呢？原来是被狂风折断了枝条。
江上的燕子都明白我的茅屋过于低小，因此常常飞到这里筑巢。
燕子衔来筑巢的泥弄脏了我的琴和书，它们还不停地追逐飞虫碰着了人。
二月已经过去三月来到，渐渐老去的人遇到春天还能有几次？
不要想身外无数的事情，先饮尽眼前的不多的杯中物。
都说春江景物芳妍，而三春欲尽，怎么会不感到伤感呢？拄着拐杖漫步江头，站在芳洲上。
只看见柳絮如颠似狂，肆无忌惮地随风飞舞，轻薄不自重的桃花追逐流水而去。
飘落在小路上的杨花碎片，就像铺开的白毡子，点缀在溪上的嫩荷，像青铜钱似的一个叠着一个。
竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着。
注释
芳洲：长满花草的水中陆地。
颠狂：本指精神失常，引申为放荡不羁。
赏析
其一简析
此诗上两句是在写杨柳之美，下两句是借杨柳为何不展身姿是因为被狂风折断了枝条来指代诗人自己的不得志。诗人虽不在朝廷，但是时时关心国计民生。自己像那不能舒展身姿的杨柳一样，是因为被社会的现实击打得无法去拯救苍生，自己为官不得重用，壮志难酬啊。
其二简析
组诗第一首总述客愁恼春，这第二首便承接第一首而来，借埋怨春风欺花来发牢骚。前两句说桃李有主，而且是在自家的花园之中，“非”、“还”二字加强语气，强调感情色彩。后两句说，春色催花，已是“深造次”，而春风竟又来欺凌，一夜之间居然吹折数枝鲜花！“恰似”即“正是”。“得”，是唐人口语，语助词。诗人寓情于景，造成情与景的对立气氛。在诗人眼中，春风折花，便是有意欺主。在诗人笔下，春风与桃李都人格化了。明明是诗人恼春，却写成春风欺人。
其三赏析
这首诗写频频飞入草堂书斋里的燕子扰人的情景。首句说茅斋的极度低矮狭窄，“熟知”，乃就燕子言。连江上的燕子都非常熟悉这茅斋的低小，大概是更宜于筑巢吧！所以第二句接着说“故来频”。燕子频频而来，自然要引起主人的烦恼。三、四两句就细致地描写了燕子在层内的活动：筑巢衔泥点污了琴书不算，还要追捕飞虫甚至碰着了人。诗人以明白如话的口语，作了细腻生动的刻画，给人以亲切逼真的实感；而且透过实感，使人联想到这低小的茅斋，由于江燕的频频进扰，使主人也难以容身了。从而写出了草堂困居，诗人心境诸多烦扰的情态。明代王嗣《杜臆》就此诗云：“远客孤居，一时遭遇，多有不可人意者。”这种不可人意，还是由客愁生发，借燕子引出禽鸟亦若欺人的感慨。
王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。杜甫这首诗也是善于景中含情的一例。全诗俱从茅斋江燕着笔，三、四两句更是描写燕子动作的景语，就在这“点污琴书”、“打着人”的精细描写中，包蕴着远客孤居的诸多烦扰和心绪不宁的神情，体物缘情，神物妙合。“不可人意”的心情，诗句中虽不著一字，却全都在景物描绘中表现出来了。全诗富有韵味，耐人咀嚼。
这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。
这首诗的主旨也可以理解为诗人通过对燕子频频飞入草堂书斋扰人情景的生动描写，借燕子引出禽鸟也好像欺负人的.感慨，表现出诗人远客孤居的诸多烦恼和心绪不宁的神情。
其五简析
这组绝句写在杜甫寓居成都草堂的第二年，即代宗上元二年（761）。题作“漫兴”，有兴之所到随手写出之意。不求写尽，不求写全，也不是同一时成之。从九首诗的内容看，当为由春至夏相率写出，亦有次第可寻。
杜甫草堂周围的景色很秀丽，他在那儿的生活也比较安定。然而饱尝乱离之苦的诗人并没有忘记国难未除，故园难归；尽管眼前繁花簇簇，家国的愁思还时时萦绕在心头。其本意是写景抒情，并未有批判女子作风的意思，但因为其中两句所用意象“柳”“桃花”也用来形容女子，所谓残花败柳，面若桃花等。且诗中极尽其轻浮的状态，所以常被后人用来暗指女子作风的轻佻，放荡不羁。
其七赏析
这一首《漫兴》是写初夏的景色。前两句写景，后两句景中状物，而景物相间相融，各得其妙。
诗中展现了一幅美丽的初夏风景图：漫天飞舞的杨花撒落在小径上，好像铺上了一层白毡；而溪水中片片青绿的荷叶点染其间，又好像层叠在水面上的圆圆青钱。诗人掉转目光，忽然发现：那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，真不易为人所见。那岸边沙滩上，小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡。首句中的“糁径”，是形容杨花纷散落于路面，词语精炼而富有形象感。第二句中的“点”、“叠”二词，把荷叶在溪水中的状态写得十分生动传神，使全句活了起来。后两句浦起龙在《读杜心解》中说它“微寓萧寂怜儿之感”，我们从全诗看，“微寓萧寂”或许有之，“怜儿”之感，则未免过于深求。
这四句诗，一句一景，字面看似乎是各自独立的，一句诗一幅画面；而联系在一起，就构成了初夏郊野的自然景观。细致的观察描绘，透露出作者漫步林溪间时对初夏美妙自然景物的留连欣赏的心情，闲静之中，微寓客居异地的萧寂之感。这四句如截取七律中间二联，双双皆对，又能针脚细密，前后照应。起两句明写杨花、青荷，已寓林间溪边之意，后两句则摹写雉子、凫雏，但也俱在林中沙上。前后关照，互相映衬，于散漫中浑成一体。这首诗刻画细腻逼真，语言通俗生动，意境清新隽永，而又充满深挚淳厚的生活情趣。
其九赏析
《杜臆》中云：“客愁二字乃九首之纲”，这第一首正是围绕“客愁”来写诗人恼春的心绪。“眼见客愁愁不醒”，概括地说明眼下诗人正沉浸在客居愁思之中而不能自拔。“不醒”二字，刻画出这种沉醉迷惘的心理状态。然而春色却不晓人情，莽莽撞僮地闯进了诗人的眼帘。春光本来是令人惬意的，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”但是在被客愁缠绕的诗人心目中，这突然来到江亭的春色却多么扰人心绪！你看它就在诗人的眼前匆急地催遣花开，又令莺啼频频，似乎故意来作弄家国愁思绵绵中的他乡游子。此时此地，如此的心绪，这般的花开莺啼，司春的女神真是“深造次”，她的殷勤未免过于轻率了。杜甫善于用反衬的手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的思想感情，加强诗的艺术效果。这首诗里恼春烦春的情景，就与《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的意境相仿佛。只不过一在乱中，愁思激切；一在暂安，客居惆怅。虽然抒发的感情有程度上的不同，但都是用“乐景写哀”（王夫之《姜斋诗话》）则哀感倍生的写法。所以诗中望江亭春色则顿觉其无赖，见花开春风则深感其造次，闻莺啼嫩柳则嫌其过于丁宁，这就加倍写出了诗人的烦恼忧愁。这种艺术表现手法，很符合生活中的实际。仇兆鳌评此诗说：“人当适意时，春光亦若有情；人当失意时，春色亦成无赖”。（《杜诗详注》卷九）正是诗人充分描绘出当时的真情实感，因而能深深打动读者的心，引起共鸣。
绝句原文、翻译及赏析（杜甫古诗）
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
――唐代・杜甫《绝句》
译文：
沐浴在春光下的江山显得格外秀丽，春风里到处弥漫着花草的香味。
燕子衔着湿泥飞来飞去忙着筑巢，暖和的沙子上成双成对的鸳鸯静睡不动。
注释：
迟日：春天日渐长，所以说迟日。
泥融：这里指泥土滋润、湿润。
鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常常双双出没。
赏析：
这首诗用自然流畅然语言写出了一派生意盎然然春色，格调清新，意境明丽，表达了诗人热爱大自然然愉快心情。
——蟋蟀原文翻译及赏析范本5份
原文
蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。无已大康，职思其居。好乐无荒，良士瞿瞿。
蟋蟀在堂，岁聿其逝。今我不乐，日月其迈。无已大康，职思其外。好乐无荒，良士蹶蹶。
蟋蟀在堂，役车其休。今我不乐，日月其慆。无以大康。职思其忧。好乐无荒，良士休休。
译文
蟋蟀在堂屋，一年快要完。今我不寻乐，时光去不返。不可太享福，本职得承担。好乐事不误，贤士当防范。
蟋蟀在堂屋，一年将到头。今我不寻乐，时光去不留。不可太享福，其他得兼求。好乐事不误，贤士该奋斗。
蟋蟀在堂屋，役车将收藏。今我不寻乐，时光追不上。不可太享福，多将忧患想。好乐事不误，贤士应善良。
注释
①聿（yù 玉）：作语助。莫：古“暮”字。
②除：过去。
③无：勿。已：甚。大（tài 太）康：过于享乐。
④职：相当于口语“得”。居：处，指所处职位。
⑤瞿瞿（jù 巨）：警惕瞻顾貌；一说敛也。
⑥迈：义同“逝”，去，流逝。
⑦蹶蹶（jué 厥）：勤奋状。
⑧役车：服役出差的车子。
⑨慆（tāo 涛）：逝去。
⑩休休：安闲自得，乐而有节貌。
赏析
就诗论诗，此篇劝人勤勉的意思非常明显，可是《毛诗序》偏说是“刺晋僖公也。俭不中礼，故作是诗以闵（悯）之，欲其及时以礼自虞（娱）乐也”。清方玉润驳得好：“今观诗意，无所谓‘刺’，亦无所谓‘俭不中礼’，安见其必为僖公发哉？《序》好附会，而又无理，往往如是，断不可从。”（《诗经原始》）对《诗序》说纠正较早的当是宋王质，其《诗总闻》指出“此大夫之相警戒者也”，而“警戒”的内容则是“为乐无害，而不已则过甚。勿至太康，常思其职所主；勿至于荒，常有良士之态，然后为善也”。释语达理通情，符合原诗。较他说为胜。《诗经选注》定此篇为“劝人勤勉的诗”，即是受王质说启发。
此篇三章意思相同，头两句感物伤时。诗人从蟋蟀由野外迁至屋内，天气渐渐寒凉，想到“时节忽复易”，这一年已到了岁暮。古人常用候虫对气候变化的反应来表示时序更易，《诗经·豳风·七月》写道：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”“九月在户”与此诗“蟋蟀在堂”说的当是同一时间。《七月》用夏历，此诗则是用周历，夏历的九月为周历十一月。此篇诗人正有感于十一月蟋蟀入室而叹惋“岁聿其莫”。首句丰坊《诗说》以为“兴”，朱熹《诗集传》定为“赋”，理解角度不同，实际各有道理。作为“兴”看，与《诗经》中一些含有“比”的“兴”不同，它与下文没有直接的意义联系，但在深层情感上却是密不可分的，即起情作用。所以从“直陈其事”说则是“赋”。从触**感说则是“兴”。这一感物惜时引出述怀的写法，对汉魏六朝诗影响很大，《古诗十九首》中用得特多，阮籍《咏怀八十二首》亦常见，如其第十四首（依《阮籍集校注》次第）：“开秋肇凉气，蟋蟀鸣床帷。感物怀殷忧，悄悄令心悲。多言焉所告，繁辞将诉准……”
开头与下文若即若离，与《蟋蟀》起句写法一脉相承，只是这里点明了“感物”的意思，而《蟋蟀》三、四句则是直接导入述怀：诗人由“岁莫”引起对时光流逝的感慨，他宣称要抓紧时机好好行乐，不然便是浪费了光阴。其实这不过是欲进故退，着一虚笔罢了，后四句即针对三、四句而发。三章诗五、六句合起来意思是说：不要过分地追求享乐，应当好好想想自己承当的工作，对分外事务也不能漠不关心，尤其是不可只顾眼前，还要想到今后可能出现的忧患。可见“思”字是全诗的主眼，“三戒”意味深长。这反覆的叮嘱，包含着诗人宝贵的人生经验，是自儆也是儆人。最后两句三章联系起来是说：喜欢玩乐，可不要荒废事业，要像贤士那样，时刻提醒自己，做到勤奋向上。后四句虽是说教，却很有分寸，诗人肯定“好乐”，但要求节制在限度内，即“好乐无荒”。这一告诫，至今仍有意义。
此诗作者，有人根据“役车其休”一句遂断为农民，其实是误解，诗人并非说自己“役车其休”，只是借所见物起情而已，因“役车休息，是农工毕无事也”（孔颖达《毛诗正义》），故借以表示时序移易，同“岁聿其莫”意思一样。此诗作者身份难具体确定，姚际恒说：“观诗中‘良士’二字，既非君上，亦不必尽是细民，乃士大夫之诗也。”（《诗经通论》）可备一说。
全诗是有感脱口而出，直吐心曲，坦率真挚，以重章反覆抒发，语言自然中节，不加修饰。押韵与《诗经》多数篇目不同，采用一章中两韵交错，各章一、五、七句同韵；二、四、六、八句同韵，后者是规则的间句韵。译诗保留原押韵格式。
齐天乐·蟋蟀 宋朝 姜夔
丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。
庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？
西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。
《齐天乐·蟋蟀》译文
诗人庾信先是在吟《愁赋》，接着又听到一阵凄切的私语声，原来是蟋蟀在叫。露水打湿了门上的铜环，青苔侵入了井边的石板，这些地方都曾听到过它的叫声。哀怨的声音好像是在倾诉着什么，正当思妇失眠，起来寻找机杼，想织锦书寄给远方的时候。在列着画有青山的曲折屏风的闺房里，夜气凉透，孤居独宿，那是怎么样的心情啊！
黑暗中西窗外又刮起了风雨，为什么这虫声老是应和着砧杵声，断断续续地响个不停呢？它在旅舍里迎接寒秋，在离宫中凭吊冷月，该是另有许多伤心的事罢！《诗经·豳风》中的《七月》篇曾描写过它，那些诗句像是率意而为之的。可笑的是世上那些无知小儿女，他们蹲在篱笆旁，兴高采烈地喊叫着：快拿灯来，有蟋蟀！殊不知如果将此虫声谱成琴曲，一声声地弹奏出来，听上去一定是更加悲苦的。
《齐天乐·蟋蟀》注释
齐天乐：词牌名又名《台城路》、《五福降中天》、《如此江山》。《**集》、《白石道人歌曲》、《梦窗词集》并入“正宫”（即“黄钟宫”）。兹以姜词为准，一百二字，前后片各六仄韵。前片第七句、后片第八句第一字是领格，例用去声。亦有前后片首句有不用韵者。
丙辰岁：宁宗庆元二年（1196）。
张功父：名镃．张俊孙，有《南湖集》。张达可，张链旧字时可，与达可连名，疑是兄弟。
裴回：即徘徊。
中都：犹言都内，指杭州。
庾郎：指庾信，曾作《愁赋》，今唯存残句。
铜铺：装在大门上用来衔环的铜制零件。
屏山：屏风上画有远山，故称屏山。
砧杵（zhēnchǔ）：捣衣石和棒槌。
候馆：迎客的馆舍。
离宫：皇帝出巡在外住的行宫。
豳（bīn）诗：指《诗·豳风·七月》，其中有“七月在野，八月在宇，九月在户。十月蟋蟀入我床下”句。
漫与：率意而为之。
写入琴丝：谱成乐曲，入琴弹奏。姜夔自注，“宜政间，有士大夫制《蟋蟀吟》。”
《齐天乐·蟋蟀》赏析一
姜夔此词，前有小序云：“丙辰岁与张功父会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。”丙辰是宋宁宗庆元二年（1196），张功父即张鎡。他先赋《满庭芳·促织儿》，写景状物“心细如丝发”，曲尽形容之妙；姜夔则另辟蹊径，别创新意。
词先从听蟋蟀者写入。“庾郎先自吟愁赋”，庾郎，即庾信，曾作《愁赋》，今已不传，此似指《哀江南赋》、《伤心赋》、《枯树赋》一类哀愁之作。杜甫诗云：“庾信生*最萧瑟，暮年诗赋动江关”。次句写蟋蟀声，凄切细碎而以“私语”比拟，生动贴切，并带有浓厚的感情色彩，因而和上句的吟赋声自然融合。“更闻”与“先自”相呼应，将词意推进一层。骚人夜吟，已自愁情满怀，更那堪又听到如窃窃“私语”的蟋蟀悲吟呢！从中寄寓了词人深沉的身世之感、家国之痛。
“露湿”三句是空间的展开，目的是藉以触发更广泛的人事。铜铺，铜做的铺首，装在门上衔门环；此指门外。石井，此指井栏边。说蟋蟀鸣声在大门外；井栏边，到处可闻。“哀音似诉”，承上“私语”而来，这如泣似诉的声声哀鸣，使一位本来就转侧无眠的思妇更加无法入梦了，只有起床以织布来消解烦忧（蟋蟀一名促织，正与词意符合）。于是蟋蟀声又和机杼声融成一片。这几句遗貌取神，离影得似，妙在如“野云孤云，去留无迹”（《张炎《词论》》）。词中的蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、帝王、儿童等不同的人事巧妙地组织到一篇中来。其中，不仅有词人自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安，醉心于暂时安乐的可悲现实。“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？”写思妇怀念远人的心情。面对屏风上的远水遥山，不由神驰万里。秋色已深，什么时候才能将亲手织就的冬衣送到远方征人的手中？秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边？远人遥隔，如今只余一人对影自怜，又有什么情绪来寻欢作乐呢？几句言简意远，委婉尽情。
下片首句岭断云连，最得换头妙谛，被后人奉为典范。岭断，言其空间和人事的更换——由室内而窗外，由织妇而捣衣女。云连，指其着一“又”字承上而做到境换意连，脉络暗通。寒窗孤灯，秋风吹雨，那蟋蟀究竟为谁时断时续地凄凄悲吟呢？伴随着它的是远处时隐时显的阵阵捣衣声。“为谁”二字，以有情向无情境界引向空灵深远之处。
以下“候馆”三句，继续写蟋蟀鸣声的转移，将空间和人事推得更远更广。客馆，可以包举谪臣迁客、士人游子各色人等；离宫，可以包括不幸的帝王后妃、宫娥彩女。这些飘泊者、失意者，不论尊卑长幼，都要悲秋吊月，闻虫鸣而伤心无限在国怀乡愁绪袭扰心以上极写蟋蟀的声音处处可闻，使人有欲避不能之感。它似私语，似悲诉，时断时续；它与孤吟声、机杼声、砧杵声交织成一片。仿佛让人听到一组凄婉哀愁的交响乐。“豳诗漫与”，词人说自己受到蟋蟀声的感染而率意为诗了。语出《诗经·豳风·七月》“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”可是，下面突然插入“笑篱落呼灯，世间儿女”两句，写小儿女呼灯捕捉蟋蟀的乐趣，声情骤变，似与整首乐章的主旋律不相协调。而与友人张鎡《满庭芳》词中“八时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。任满身花影，犹自追寻”意境相若。然细加品味，正如陈延焯所说：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）的确，这是这阕大型交响乐中的一支小小插曲，其妙用在于以乐写苦，所以当这种天真儿女所特具的乐趣被谱入乐章之后，并不与主旋律相悖逆，反倒使原本就无限幽怨凄楚的琴音，变得“一声声更苦”了。以乐笔写愁然，正是白石词的匠心妙用。
这首词看似咏物，实则抒情，通过写听蟋蟀鸣声，寄托家国之恨。这首词的妙处在于分辟蹊径，别开生面，用空间的不断转换和人事的广泛触发，层层夹写，步步烘托，达到一种凄迷深远的艺术造境。
《齐天乐·蟋蟀》赏析二
这是一首以歌咏蟋蟀而著名的词篇。词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、被幽囚的皇帝和捉蟋蟀的儿童等等，巧妙地组织到这一字数有限的篇幅中来，层次鲜明地展示出较为广阔的生活画面。其中，不仅有自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安、醉心于暂时安乐的可悲观实。“离宫吊月”等句所寄寓的家国兴亡之叹是比较明显的。
——伯牙绝弦原文赏析及教案范本5份
【教材分析】
《伯牙绝弦》已然成为中华文化中关于“知音”最为生动、最为震撼的注解之一。它讲述了春秋时期，俞伯牙与钟子期以琴相识，以琴相知，最后因子期早亡，伯牙破琴绝弦、遂成绝响的故事。全文共77字，5句话。1句为起，2、3、4句顺承而下，5句急转而后合，语言凝练典雅，抑扬顿挫，生气郁勃。
子曰：天何言哉，四时行焉，万物生焉，天何言哉?伯牙和子期的相交正是如此的自然恬淡，顺理成章。它所折射的艺术美感──那种含蓄深沉、清雅自然的风骨，直达“大音希声”、“大璞不雕”、“大美无言”的境界，满足了我们对于这个千古绝唱在感官和心理上的所有期待。读《伯牙绝弦》，带来的不仅是对于故事内容的震撼，更有故事引起的不胜唏嘘的神往以及那种透彻心肺的审美体验。诗人说：前世五百次的回眸，才换来今生的擦肩而过!而在这里，伯牙子期又该经过前世多少次的回眸呢?
教学本文，我期待循循善诱地引领学生增加一些文言文的阅读体验，感受这篇课文特有的语言现象;其次，继续渗透文言文的基本阅读方法，在借助注释、联系上下文的基础上还能用现代语汇去补充;再有，依托语言层层深入地感知“知音”的真正内涵，体会课文表达的情感，学*展开联想和想象进行表达的方法;使学生实现文化意象的传承，受到传统文化的熏陶。
【教学目标】
1、通过朗读、品味、比较、联想等多种方式学*课文，在学懂的基础上熟读成诵。
2、初步运用借助注释、联系上下文等学*文言文的基本方法，感受常用的文言词汇，增加文言文的阅读体验。
3、紧扣单元教学目标，感受高山流水的知音文化，明确朋友相交的真挚深沉，受到传统文化的熏陶。
【教学准备】
在学*本文之前，学生已有一些文言文、古白话文的阅读基础，因为在五年级学过《杨氏之子》、《猴王出世》、《临死前的严监生》等等，而且就词句的理解来说，此文词句更容易理解。当然就课文的内涵和意蕴来讲，文章所讲述的“知音文化”更为丰富和玄妙。我期待呈现学生从无到有，从未知到已知的学*提升过程，因此，课前不让学生准备任何对课文的预*，只凭借学生已有的学*经验和情感体验，循序渐进地推进学*。教学中，我准备了相关的音乐和简单的教学课件。
【教学过程】
一、纵情吟诵识知音。
(一)读题解题。
1、读好课题，强调“弦”的读音。
2、齐读课题。
3、理解“绝弦”、“伯牙绝弦”的意思，质疑导入。
(二)初读感知。
1、自由大声地朗读课文，至少三遍，努力把课文读正确。
2、聚焦难读的句子，扎扎实实读好课文。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河!”
──读好语气词“哉”、“兮”，初步体验古文朗读的节奏和韵味。
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终生不复鼓。
──理解“谓”、“乃”的意思，以词句的理解提升朗读质量。
3、齐读全文，初步感知故事内容。
二、高山流水遇知音。
(一)打开语言。
课文中哪些句子形象地写出了“伯牙善鼓琴，钟子期又真的善听”呢?
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河!”
理解句子意思，渗透借助注释、联系上下文并用自己的语言补充的古文阅读方法。
聚焦“善”的意思，感受“一字多义”的语言现象。
运用词语、诗句联想的方式丰厚语言，丰满形象，指导朗读。在此过程中渗透“泰山”、“江河”的文化意味，感知这两个中国特有的文化意象。
(1)读着这个峨峨兮，你仿佛看到了怎样的泰山?把这样的感觉读出来。
(2)江河在古文里边特指“长江”和“黄河”。想到长江与黄河，你的脑中又跳出了哪些诗句?
(二)体验“知音”。
伯牙所念，钟子期必得之。
1、理解“念”和“志”，体味“异字同义”的语言现象。
2、聚焦“志”，循序渐进地感受体味“知音”的内涵。
(1)理解钟子期与俞伯牙不仅是音律互通，更有心灵上的沟通，志向、情怀的悦纳。
(2)补充伯牙得遇知音前内心的寂寞与孤独，反哺“伯牙所念，钟子期必得之。”
(3)练笔感受伯牙得遇子期，会有怎样的感慨。
(4)拓展阅读《列子·汤问》中伯牙的原话，理解后借助成语体会“知音”的境界，再次反哺“伯牙所念，钟子期必得之。”
3、师生配合朗读、同桌互读，感受伯牙得遇知音的欣喜与快乐。在相互配合朗读的过程中直观感知文本前四句语言“对仗工整、琅琅上口、情感扶摇直上”的特点，为熟读成诵打下基础。
三、破琴绝弦祭知音。
(一)痛失知音。
从“子期死”这一文本留白处入手，体验文本语言和情感的跌宕起伏。
(二)想象补充。
出示：“伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”
想象补充，感受伯牙痛失知音。
(三)纵情朗读。
四、朗朗诵歌怀知音。
(一)提领一顿。
正是这破琴绝弦，正是这高山流水的知音相遇却又痛失知音，使得这个故事更加的荡气回肠。从此，人们不断地在传说和吟诵着它!
(二)熟读成诵。
借助资料袋，感受“知音”文化的代代相传，并诵读全文。
板书设计：伯牙绝弦
知音
教学目标：
1、朗读课文，背诵课文。
2、能根据注释和课外资料理解词句意思，能用自己的话讲讲这个故事。
3、通过朗读，感受朋友间真挚的友情，体会知音难觅，珍惜知音的情感。
4、了解祖国悠久灿烂的古代文化，积累中华经典诗文。
5、感受文言文独有的语言特点和魅力，激发学生学*文言文的兴趣。
教学重点与难点：
重点：
1、指导学生正确、流利、较有感情地朗读，体会朋友间相互理解、相互欣赏的真挚友情，感受艺术（音乐）的美好。
2、通过朗读，读出自己的理解，读出自己的感悟。
难点：通过朗读，体会伯牙为纪念知音子期而破琴绝弦的情感。
教学方法与手段：
学生自读自悟、讨论理解；教师运用课件点拨、引导学生感悟。使用教材的构想：引导学生在读中进入情境，展开想象，体会人物情感。通过联系上下文、揣摩人物内心，感悟知音境界。欣赏乐曲、配乐诵读，感悟艺术魅力。
教学流程：
一、古琴古韵解题意
1、（播放古琴曲《高山流水》）出示琴（篆书琴），学生根据字形说说（猜猜）这是什么字。
2、（出示古琴图片）师叙述：这是一架古琴。琴上面那七根会发音的线就是弦。再看“琴”字的上面有两个“王”字，如果把这两个“王”字连起来，就像丝丝琴弦了。古人造这个字的时候就是用象形的办法，把琴弦标注出来了。可见，弦对琴来说是多么重要，它是琴之魂。
3、（出示课题）学生齐读课题，说说对课题的理解。
4、师启疑：伯牙，这个2000多年前春秋时期著名的乐师，竟然不再弹琴了，这究竟是为了什么？相信通过学*，你一定能走进伯牙的内心，体会到那动人的情。设计意图：抓住“琴”字的字形特点，帮助学生理解“弦”的字义，进而理解课题“绝弦”的意思。这样以课题为切入点，不仅有助于学生理解题意，整体把握课文内容，还有助于学生明晰文章题目和文章内容的联系。
二、同文同法品韵味
1、回顾学法
（１）请学生回顾五年级学*《杨氏之子》时采用的方法。
（2）根据学生回答，师概括：读（读正确、流利，注意停顿恰当），解（借助注释、工具书、插图等方法理解文中词句的含义），悟（抓住关键语句，联系相关资料等体会作者表达的情感）。
２、整体读文自由练读xx指名读（随机点评）xx同桌互读xx齐读
３、初知大意
（１）学生默读，动笔标注。
（２）小组交流互助。设计意图：“*得方法”引导学生回顾以前学*文言文的方法，有利于巩固旧知，掌握新知。通过四个层次的朗读，逐步引导学生读出文言文的节奏和韵味。
三、读思品悟知知音
１、抓住中心，了解知音。
（１）朗读、理解“伯牙善鼓琴，钟子期善听。”重点引导学生理解这里的“善”是“擅长、善于”的意思。
（２）课文中有具体的描述，大家找一找。（生默读，画出句子。）
（３）交流汇报。（课件出示：伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”）请学生说说自己的理解，朗读出赞叹的语气，进一步体会“伯牙善鼓琴，钟子期善听。”
２、展开想象，体会知音。
师：善鼓的伯牙，他的琴声还会表现出哪些动人的场景呢？（课件出示：伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”）学生以排比的句式进行语言的拓展和运用。
３、语句对比，读懂知音。Ａ、伯牙所念，钟子期必得之。Ｂ、伯牙所鼓，钟子期必得之。设计意图：抓住“所念”“必得之”发散学生的思维，使学生通过想象、诵读、体验，把对文本的理解、感悟、内化融为一体。运用句式对比的方法，学生进一步体会伯牙靠琴声抒发自己的情怀，子期不仅听懂了琴声，更是读懂了心声，进而对“知音”的理解向深处更迈进了一步。
四、一喜一悲悟“绝弦”
１、资料引入，遇知音之喜。
（１）师讲述故事：伯牙在楚国做宫廷乐师。一天，楚王君臣饮宴，请伯牙弹琴助兴。伯牙弹了他的成名作《水仙操》，他弹得非常投入，把琴曲所描绘的红日、云霞、山林、海浪以及风、雨、雷、电等变幻多端的海上风光表现得是淋漓尽致。但是，他没有想到，就是这么一首优秀的乐曲，却不能引起楚王君臣的丝毫兴趣，楚王听了这首乐曲以后，连连摇头说：“弹得太嘈杂了，换首弹弹吧！”伯牙只好改弦更张，换了一曲《高山流水》。这时，楚王君臣早已喝得酩酊大醉，有些甚至在琴声中昏昏睡着了。
（２）学生听后，体会伯牙当时的心情。
（３）当遇到子期时，伯牙又是怎样的心情？（朗读前四句，感悟知音相遇的快乐与激动。）
２、创设情境，失知音之悲。
（１）（播放悲伤的古琴乐曲）师简介：据记载，这次相遇，伯牙、子期洒泪惜别，相约第二年再相会。第二年，当伯牙带着满心的欢乐与激动携琴赶来会见子期时，得到的却是子期因病而死的噩耗。学生朗读：子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
（２）谈谈对这句话的理解。
（３）师：摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！所以xx学生接读：子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。师：春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。所以xx学生再读：子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
３、师介绍：伯牙不堪承受痛失知音的痛苦，以这种极端的方式“破琴绝弦”表达自己的感受。明代小说家冯梦龙用生动的笔触描述了这个故事，收录在《警世通言》这本书中。
４、（播放古琴曲《高山流水》视频）再次齐读全文。设计意图：通过故事的引入、音乐效果的烘托，使学生充分了解遇知音前后迥然不同的心境，感悟知音的境界，文言文的魅力。
五、课后延伸惜友情收集体现知音良朋的诗文、名言和相关故事。
设计意图：进一步感悟知音心灵相通的美妙境界，感悟祖国文化的魅力。
当堂训练与达标检测：读一读，说说句子的意思。
1、伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”
2、伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
教材分析：
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它是一首动听的曲子，一幅美妙的图画，一篇感人肺腑的文章，一部催人泪下的电影，甚至是一件不起眼的小工艺品……它让我们的耳朵听到最优美的旋律，让我们的眼睛看到最亮丽的色彩，让我们的心灵受到美的熏陶和启迪。《伯牙绝弦》讲述了千古流传的高山流水遇知音的故事，伯牙、子期的真挚情谊令人动容。 文言文是一种传承祖国灿烂文化的载体。采用情感教学的方式，让学生在学*时入情入境，理解文意和体会感情双线并行，改变以往文言文串讲的方式，让学生在情感引导中完成学*内容。语文课首先要有语文味，古文更是如此。《伯牙绝弦》一文充满着浓浓的语文味，所以需要灵活多变而又扎扎实实的朗读指导，多引导学生对文言文进行读、思、议、悟，要读得充分，读得入情，读出韵味，理解自然水到渠成。本课教学中，我力求让学生在朗读中理解语言、品味语言、积累语言、运用语言，在扎实的语文实践中*得语感，积淀语感，领悟语言规律，掌握学*方法，提高课堂时效，体会文言文的无穷魅力。
教学策略及教法：
文言文是一种传承祖国灿烂文化的载体。本设计借助文言文文本的特征，在教学将信息技术与课程整合，自学为主，重点指导朗读，强化感悟、注重积累的策略，采用情景引领，以读为本，相机点拨，拓展积淀的教学方法，带领学生去读去思考去吸取，与古代文学大师对话，力图让学生体验到学*古文的乐趣。在感受伯牙与钟子期的纯真友谊的环节，我重点抓住“绝弦”、“知音”，紧扣文本，并插入两人相识相知的小故事。最后还是通过配乐深情朗读体会“破琴绝弦”的悲痛，一是再次感受音乐的无穷魅力，二是再次感受两人深厚的友谊。
教学设计：
【教学目标】
1、有感情地朗读课文，读出古文的节奏美和韵味美。背诵课文。
2、能借助注释、插图、工具书，联系上下文，理解词句意思，了解文言文大意，并能用自己的话讲述故事。
3、抓住对人物的描写，结合课外补充资料，感受觅得知音的畅快和失去知音的痛苦；感受朋友间真挚的友情。
4、抓住子期对音乐的想象，感受音乐艺术的无穷魅力，学*作者通过生动的文字将音乐艺术具体化的写作手法。
【教学重难点】
1、学生能凭借注释和工具书读通、读懂课文内容，在此基础上记诵积累。
2、感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情。
【教学准备】
资料收集，ppt课件。
【教学过程】
一、导入。
同学们，在刚才那段音乐中你听到了什么？知道这是什么音乐吗？（《高山流水》）大家知道吗？《高山流水》背后有一个千古流传的故事，令人吟诵至今，它就是我们今天将要学*的《伯牙绝弦》。（板书：25 伯牙绝弦）这是一篇文言文，还记得我们五年级的时候学过哪篇文言文吗？（《杨氏之子》）大家齐读课题。
（设计意图：初步感受音乐的美，并顺理成章引出课题。）
二、解题。
请同学们再读课题，注意节奏。（伯牙/绝弦）知道伯牙是谁吗？（板书：伯牙）（相传为春秋时代人，琴技高超，是著名的音乐家）绝弦是什么意思？（绝：断绝）你们是怎么知道的？（注释）所以说，学*古诗文，我们都可以借助注释帮助我们理解课文。现在让你再读课题，应该读出怎样的感情？（悲伤）齐读课题。设疑：伯牙为什么绝弦？请大家打开语文书137页，在课文中找出答案。
三、初读课文，理解“绝弦”。
1、出示课文，有节奏自读课文。
25 伯牙/绝弦
伯牙/善/鼓琴，钟子期/善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮/若泰山！”志在/流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮/若江河！”伯牙所念，钟子期/必得之。子期/死，伯牙/谓/世/再无知音，乃/破琴/绝弦，终身/不复鼓。
（设计意图：初步感知课文，并掌握文言文的朗读节奏。）
2、齐读课文，伯牙为什么绝弦？
出示句子：子期/死，伯牙/谓/世/再无知音，乃/破琴/绝弦，终身/不复鼓。
（1）齐读句子，你怎么理解这句话？
（出示）钟子期去世后，伯牙认为世界上再也没有他的知音了。于是，他把自己心爱的琴摔破了，断了琴弦，终生不再弹琴。
（2）当时伯牙的心情怎样？（痛失知音、摔琴，极度哀伤）我们都说知音难寻，现在子期死了，我们能通过朗读，将伯牙的心情读出来吗？齐读句子。指名读，齐读。
3、你知道子期是谁吗？（板书：钟子期）他与伯牙是什么关系？（板书：知音）什么是知音？（知己，理解自己心意、有共同语言的人）为什么说他们是知音？请在文中找出来。
出示句子：“伯牙/善/鼓琴，钟子期/善听。”“伯牙所念，钟子期/必得之。”（板书：善鼓 善听 所念，必得之）齐读句子，读出知音的关系。
（设计意图：以“绝弦”引入，初步体会伯牙“痛失知音”的心情，有助学生理解什么是“知音”。）
四、再读课文，理解“知音”。
1、过渡：俗语说得好，“人生得一知己，死而无憾”，对伯牙来讲，得到子期这一位知己，一定十分愉快、满足。因为虽然赞赏他的人很多，但是真正懂他的只有子期。我们一起来看看这对知音欢聚的`情形，请大家看插图，你看到了什么？
2、理解句子：伯牙/善/鼓琴，钟子期/善听。（出示）
（1）这里的“善”是什么意思？（出示：擅长、善于）
（2）从哪里可以看出伯牙善鼓琴，钟子期善听？
3、理解“知音”。
出示句子：伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮/若泰山！”志在/流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮/若江河！”
（1）齐读句子，读出一个善鼓，一个善听。
（2）换位体验：如果你是钟子期，当伯牙鼓琴志在高山，志在流水，通过伯牙的琴声，你仿佛看到了什么？于是你怎么赞叹？请结合注释理解。
出示：伯牙弹琴的时候，心里想到巍峨的泰山，钟子期听了赞叹道：“太好了！就像巍峨的泰山！”伯牙弹琴时，心里想到宽广的江河，钟子期赞叹道：“好啊，宛如一望无际的江河！”
【教学目标】
1、通过朗读、品味、比较、联想等多种方式学*课文，在学懂的基础上熟读成诵。
2、初步运用借助注释、联系上下文等学*文言文的基本方法，感受常用的文言词汇，增加文言文的阅读体验。
3、紧扣单元教学目标，感受高山流水的知音文化，明确朋友相交的真挚深情，受到传统文化的熏陶。
【教学重、难点】
教学重点：让学生凭借注释和工具书读通，读懂课文内容，在此基础上背诵积累。
教学难点：感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情。让同学们在今后的生活中去珍惜友情，呵护友情。
课前热身：这节课我要和我们六(1)班的同学给各位领导老师献上一节精彩的课堂，同学们有没有信心?————有，好，有点我们六(1)班的味道。那么我们首先用热烈的掌声欢迎各位领导，各位老师的到来。(掌声)
【教学过程】
一、导入
师：同学们我们以前积累了不少古诗，下面老师就考考大家
填空：__________,天涯若比邻。
相识满天下, __________
桃花潭水深千尺，________________
_______________，欲觅知音难上难。
谁能起来把它们补充完整啊?(分别抽学生)
补充完整后学生齐读》
师：那么谁能告诉老师以上这几句古诗都是描写什么的呢?生：人与人之间的友谊。
师：自古以来纯真的友谊被人们所歌颂、所颂扬，今天我们要学*的伯牙绝弦就是描写真正友情的一篇古文。师：板书：伯牙绝弦，(出示课件)
二、理解课题
师：谁来读一读这个课题?(指名学生读课题。)生：伯牙绝弦。(师适时评价、纠正。再全班齐读)
师：谁能说说这个题目中绝的意思。
(指名回答，教师引导)
三、学*课文
1、请同学们自由读课文：把不认识的字勾画出来，把自己认为难度较大的句子多读几遍，读通，读懂
生：自由读
师：哪个同学起来读一遍
生1：读，生2：读。
师：做出鼓励性的评价。(声音哄亮，读得很有感情，读出古文的味道)古文和现代文不同，读古文的时候要注意节奏，该停顿的地方要停顿。请同学们看大屏幕。(出示课件)现在老师也想读一读怎么样啊师：范读
师：请同学起来读。
生1，生2.(适当评价，适当给以掌声，读古文不但要注意节奏和停顿，还要注意读出感情)
师:同学们齐读一遍
四、总结全文
师：正是这震-撼-人-心的痛，才演绎出这凄美动人的“伯牙绝弦”。这真是让人痛不欲生、撕心裂肺啊。正是这破琴绝弦，正是这得遇知音而又痛失知音才使得这个故事更加的荡气回肠。
师：同学们，今天学*了这个故事，以后遇到很知心的人，我们就可以叫他是我们的————什么?
【教学目标】
根据新课程标准的要求，结合本单元的训练重点及本班学生的实际学情，我确定了如下的教学目标:
1.通过朗读、品味、联想等多种方式学*课文，在学懂的基础上熟读成诵。
2.能运用借助注释和工具书、联系上下文等学*文言文的基本方法，理解词句意思，初步读懂故事内容。
3.感受高山流水的知音文化，感受朋友间真挚的友情，受到传统文化的熏陶。
【重、难点】
重点：借助注释和工具书、联系上下文等学*文言文的基本方法，理解词句意思，在学懂的基础上熟读成诵。
难点：理解“知音”的真正内涵是本课教学的难点。
【教学准备】
本文古今字义差别不大，较容易理解，虽然在学*本文之前，学生学过《杨氏之子》，已有一些文言文的阅读基础，但对文言文的阅读体验还是较少。因此，我布置学生在课前准备了课文的预*，教学中，我准备了相关的音乐和简单的教学课件。
【教学过程】
一、导读解题——未见其文先生情
1、课前静息，音乐传情。
播放古曲《高山流水》，紧扣本单元的主题，引导学生初步感受音乐的魅力，为新课学*创设情境。
2、简介人物，读题揭题。
(1)齐读课题，强调“弦”的读音。
(2)简介主人公，了解故事背景。(板书：伯牙子期)
(3)理解“绝弦”、“伯牙绝弦”的意思，揭题质疑。
二、初读课文——抑扬顿挫品音韵
1、自由读文，争取读准读通。
出示导学提示，学生借助注音与注释自由读课文。
2、难句指导，要求读出节奏。
聚焦难读的句子，扎扎实实读好课文。
(1)伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河!”
——读好语气词“哉”、“兮”，初步体验古文朗读的节奏和停顿。
(2)子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终生不复鼓。
——理解“谓”、“乃”的意思，以词句的理解提升朗读质量。
3、配乐熟读，练*读出韵味。
师：读书是越读越有滋味的，读古文和我们读现代文不一样，古人读书讲究吟咏，讲究节奏，读到入情处还会摇头晃脑，下面我们就来找找古人读书的感觉。
出示课件，多种形式合作朗读：
(1)师生对读两次。
(2)学生同桌之间分角色练读一次。
三、研读悟情——高山流水得知音
1、研读感悟，初识琴声之妙。
(1)师：让我们回到那个八月十五的晚上，汉阳江边，皓月当空，琴声阵阵，伯牙和子期一个鼓，一个听，当伯牙心里想到高山，钟子期不由得赞叹道——当伯牙心里想到流水，钟子期听得如痴如醉，再一次发出由衷地赞叹——出示“善哉，峨峨兮若泰山!”“善哉，洋洋兮若江河!”指导读好感叹的语气。
(2)相机引导学生联系上下文理解“善”的不同含义，感受“一字多义”的语言现象。
2、角色体验，领悟心灵相通。
(1)创设情境，拓展想象，师生分角色对话，进行口头语言训练。
出示“伯牙所念，志在……，钟子期曰：“善哉，兮若!”的句式引导学生说话。
(2)引出——伯牙所念，钟子期必得之。
(3)理解“念”和“志”的意思，体味“异字同义”的语言现象。
(4)聚焦“钟子期必得之”的“之”，循序渐进地体会“知音”的内涵，在此渗透“泰山”、“江河”的含义，感知这两个中国特有的文化意象。
(5)理解钟子期与俞伯牙不仅是音律互通，更有心灵上的沟通，志向、情怀的悦纳。(板书：所念必得)
(6)学生用一个成语来形容伯牙和子期之间的心意相通。(心心相印心有灵犀)
3、课堂练笔，感受相遇之喜。
(1)补充伯牙得遇知音前内心的寂寞与孤独，反哺“伯牙所念，钟子期必得之。”
(2)学生练笔：假如你就是伯牙，如今得遇钟子期这样懂你的朋友，此时的你会有怎样的感慨?请用“伯牙得遇钟子期，欣喜若狂，不由得感慨道：‘善哉!善哉!。’”的句式写下来。
(3)指名反馈，师简要点评。(板书：知音)
4、借用原话，重温知音典故。
(1)拓展阅读《列子·汤问》中伯牙的原话，理解体会“知音”的境界，再次反哺“伯牙所念，钟子期必得之。”
(2)师：从此以后，高山流水就成了知音的象征，伯牙子期就成了知音的代表。
四、品读明理——破琴绝弦祭知音
1、创设情境，感受失知音之悲。
(1)从“子期死”这一文本留白处入手，指名朗读这三个字，体验文本语言和情感的跌宕起伏。
(2)出示句子，师范读：“伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”
(3)想象补充，感受人物形象：这时候，你仿佛看见了一个怎样的伯牙?在此基础上请学生带着自己的体验读好这句话。
2、吟诵短歌，体会失知音之痛。
(1)出示短歌，师生吟诵：古书中记载，闻知朋友死讯，伯牙悲痛欲绝，在子期墓前写下这样一首短歌：忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。但见一抔土，惨然伤我心!伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷……摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁言!春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
(2)借助短歌中的诗句，指导学生有感情朗读，读出形象读出悲痛。
师：如今，子期一走，我之所念，无人能得，(擦去板书：所念必得)“摔断瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹。”男生一起读——
师：如今，子期一走，我又要回到没有知音的孤独中去，(擦去板书：知音)“春风满面皆朋友，欲觅知音难上难”，女生一起读——
师：如今，子期不再，留琴何用?就让我破琴绝弦，也绝了我所有的期待所有的愿望吧!一起读——
师：这真是破琴绝弦肝肠断，人间无处觅知音!
五、诵读传神——一咏三叹怀知音
1、余音缭绕，提领一顿。
师：正是这喜得知音却又痛失知音，才使得《伯牙绝弦》这个故事更加的荡气回肠。从此，人们不断地在传唱和吟诵着它!请大家快速浏览课文后面的“资料袋”，了解这个故事的源远流长。
2、回味经典，背诵全文。
借助“资料袋”，充分灵活地运用教材资源，感受“知音”文化的代代相传，一咏三叹诵读全文。
六、拓展延伸——莫愁前路无知音
(1)课堂小结，升华认识。
师：同学们，学*了《伯牙绝弦》这个故事，如果大家在今后的生活中遇到了很知心的人，你就可以称他是你的——知音。(再次板书：知音)
师：从此，你和伯牙、子期不再陌生，尽管你们相隔千年，尽管知音难觅知音难求，但我们依然要怀抱着愿望，在生活中苦苦寻觅着自己的——知音!
师：孩子们，你一定会在成长之路上遇到自己的知音，当幸福降临时，希望大家懂得珍惜!
