奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看：奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。
一、节奏为先导
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的.二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接*人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。
二、边玩边学
按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用**性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、“声音的传递”（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子散步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手*衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、*衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学*音乐的兴趣和自信。
三、课内器乐教学
在音乐课堂教学中进行大量的简单乐器的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别其它教学法的特点。
1、注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练*和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的*惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。
2、简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。
3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接*人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学*时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学*心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学*，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学*始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学*都已成为他们生活中的乐趣之一。
四、创造能力的培养
音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感创造外，主要应用于音乐创作练*，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练*中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练*，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练*，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中，为了使学生的创作有明确的出发点，教师应先提出若干的限制和要求。例如：“小节搬家”的练*，其中各方面的因素都是规定了的，只要求在小节调换这一点上去展开创造。这样，给创造留下了天地，这种创作余地的大小，对教学的成败是至关重要的。艺术本身是灵活多样的，这正是创造能力自由翱翔的天地，在确定方向、任务、要求的情况下，要强调个性化，多样化，要学生各走各的路。避免传统教学中单一的“顺向”和“单向集中性”思维，注意培养和启动学生的“逆向”和“多向发散性”思维。比如：学生一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后，便创造出了许多具有各自特点的音乐记谱形式，他们用自己创造的乐谱形式，记下了生活中所听到的自己所喜欢的歌曲或音乐。
作为一名职业学院的教师，能有幸参加这次“奥尔夫音乐教学法”的培训我感到非常的荣幸。在这短短7天的学*时间里却让我受益匪浅；不但让我真真切切感受到了什么是奥尔夫音乐教学法也让我对幼儿教育的理念有了新的认识。
这次的培训，与其说是一次教学法的培训不如说它是一次教育理念的传授。在奥尔夫音乐教学中他特别强调儿童的原本性，这是奥尔夫教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。他认为人对音乐的体验和感受不是靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得。然而，在现如今的音乐教学中，无论是家长还是老师都只强调“我的孩子会唱了几首歌？”“会弹了几首曲子？”“考了几级？”而完全忽略了儿童的感受，在练*一些演奏技术十分难的乐器上只懂得苦练，完全脱离了音乐的艺术要求和心理的愉悦，从而使孩子丧失了对音乐的兴趣。然而在“奥尔夫音乐教学法”中它并没有条条框框，不封闭，不排他，在他的音乐教育中不仅是单独的音乐同时它还结合了舞蹈，语言，表演等艺术与之相结合，使他的教育内容更加的丰富，体系更加完整，真真正正体现了其教育的“原本性”培养了孩子的学*兴趣，达到了“寓乐于教”的更高境界。
7天的培训即将结束，同时我也感到了自己肩上背负的重任。在今后的教学中，面对那些将来走上幼儿教师岗位的孩子们，我们要在教学过程中灌输这种教育理念，以及实用的教学方法，培养他们通过这种教育手段帮助幼儿提高分辨艺术水*高低，美丑的能力，塑造美好的心灵，从音乐中享受到喜悦，乐趣，达到教育人，培养人的目的。
当然，在这7天里我们并不能将“奥尔夫音乐教学法”很好地与实际相结合，这还需要我们教师在今后的实践中不断总结经验，不断创新，形成一套有着自己特色的奥尔夫音乐教学。在奥尔夫音乐教育中并没有对与错，只有适合与否，我们要从实际出发，从我国的国情出发，从本土的民族特色出发，开创出适合于我们自己的奥尔夫音乐教学。
一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学*卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全*衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段**了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！
人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。
音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的**。
如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连*日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴*了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。
创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。
学*奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
开学前，我初步学*了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而*时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。通过马老师培训学*的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演*。
2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学*得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
今后我在教学上要积极学*奥尔夫音乐教学法，带领孩子学*探索，积极进取。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学*，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水*有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学*我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学*。
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学*方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力。
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种*和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生。
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思。
要想从工作中不断提高自己的教学水*就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
——奥尔夫音乐的心得体会 (菁华5篇)
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学*，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水*有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学*我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学*。
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学*方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力。
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种*和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生。
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思。
要想从工作中不断提高自己的教学水*就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
暑假参加了*奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学*奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学*曲式结构的练*。声势的练*也是学*打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于*音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学*和借鉴，从而更好的发展*的音乐教育。
今天是周六，我们去威海教育实验幼儿园，参加奥尔夫培训学*。讲课的是上次给我们培训的张老师，很喜欢这个老师，因为她讲课很有感染力，条理很清楚。
上午，我们观摩了三节示范课。每个老师在上课的时候，各有特点，但是都很用心，能够运用老师培训的理念和方法，进行教学。因为没有幼儿参与，听课的老师配合上课，活动没有孩子的那种活泼，但是也很有趣，讲课的老师活动进行的更顺利，更容易。印象最深的是最后一个老师的课，这个老师一看就是那种本身素质很好的老师虽然是给大人上课，但是仍然很投入。整个活动很有感染力。
张老师在对每节课进行的点评的时候，都是神笔马良的感觉，点到的地方让人心里豁然开朗。真不亏是指导老师，每次奥尔夫老师来培训的时候，我都有一种感觉，老师对音乐的的分析和讲解，以及大家一起做的律动游戏，都是一种享受。不管是张老师还是潘老师，她们总是轻轻的把听课老师带进音乐的世界，然后激发起大家的表现欲望，整个培训活动总是那么激情。
每次学*都会有点感悟，会在内心深处跟自己有一个对话，然后会去模仿老师的授课方式，带给孩子美妙的音乐学*。
作为一名职业学院的教师，能有幸参加这次“奥尔夫音乐教学法”的培训我感到非常的荣幸。在这短短7天的学*时间里却让我受益匪浅；不但让我真真切切感受到了什么是奥尔夫音乐教学法也让我对幼儿教育的理念有了新的认识。
这次的培训，与其说是一次教学法的培训不如说它是一次教育理念的传授。在奥尔夫音乐教学中他特别强调儿童的原本性，这是奥尔夫教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。他认为人对音乐的体验和感受不是靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得。然而，在现如今的音乐教学中，无论是家长还是老师都只强调“我的孩子会唱了几首歌？”“会弹了几首曲子？”“考了几级？”而完全忽略了儿童的感受，在练*一些演奏技术十分难的乐器上只懂得苦练，完全脱离了音乐的艺术要求和心理的愉悦，从而使孩子丧失了对音乐的兴趣。然而在“奥尔夫音乐教学法”中它并没有条条框框，不封闭，不排他，在他的音乐教育中不仅是单独的音乐同时它还结合了舞蹈，语言，表演等艺术与之相结合，使他的教育内容更加的丰富，体系更加完整，真真正正体现了其教育的“原本性”培养了孩子的学*兴趣，达到了“寓乐于教”的更高境界。
7天的培训即将结束，同时我也感到了自己肩上背负的重任。在今后的教学中，面对那些将来走上幼儿教师岗位的孩子们，我们要在教学过程中灌输这种教育理念，以及实用的教学方法，培养他们通过这种教育手段帮助幼儿提高分辨艺术水*高低，美丑的能力，塑造美好的心灵，从音乐中享受到喜悦，乐趣，达到教育人，培养人的目的。
当然，在这7天里我们并不能将“奥尔夫音乐教学法”很好地与实际相结合，这还需要我们教师在今后的实践中不断总结经验，不断创新，形成一套有着自己特色的奥尔夫音乐教学。在奥尔夫音乐教育中并没有对与错，只有适合与否，我们要从实际出发，从我国的国情出发，从本土的民族特色出发，开创出适合于我们自己的奥尔夫音乐教学。
20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学*和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学*自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学*我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：(一)音乐与律动(二)音乐与舞蹈(三)音乐与歌唱(四)音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练*建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣;2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握;
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学*体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而*时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
——音乐演出心得体会通用五篇
这是一首意大利文歌曲，拿到谱子的时候，所有人一头雾水，声乐老师耐心的一字一句教给我们，这首歌曲乐感欢快，节奏感强，很快我们就学会了，得到老师的赞扬和肯定，这算是我们完成得最快最有好的一首歌。
我们还有一首全体合唱的意大利文歌曲，叫《饮酒歌》这是由意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词的著名歌剧选曲。此曲作于1853年。为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕而之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
我们准备以歌舞剧的形式来演绎这个节目，课堂上老师已经为我们分配好了每个人所要完成的部分，我们也很快进入舞蹈的排练中，但是，因为我们的能力欠缺，无法很好的完成这首高难度作品，我们老师说既然是上台的东西，我们就必须做到对得起观众，所以在反复演唱中还是达不到一个好的水准，最后我们选择了放弃这首歌曲，从中我们也意识到了自己欠缺的东西还很多，还需要加强学*。
音乐会与12月4号开始了，怀着激动而又紧张的心情站上了属于我个人的舞台，站在演出台上，看着台下的领导和观众，心里充满紧张感，即使只有一首不到两分钟的歌曲，只要沾上了舞台，就要对得起老师给我的每一分钟，但是当他们把所有的目光聚在我身上，为我响起热烈的掌声和欢呼声时，我开始放松了，心里只有一个信念，一定要唱好，不让大家失望。没想到一分多钟的歌曲结束后，我收到了一束束鼓励和认同的鲜花，那一刻我就在想，不管我有没有唱好，至少唱完后我还是有热烈的掌声和欢呼声，还是会有人上台送我鲜花，下台还是会有人给我送上温暖的拥抱。，这对我来说就已经足够了。看着伙伴们一个个的精彩演出美美的微笑，那一刻我觉得我们的付出得到了老师的肯定，观众的喜欢，那就意味着我们的成功。
随着音乐会的演出接*尾声，我们的心情开始变得沉重，当我们最后演唱《老师我想你》时，我的声音已经哽咽的唱不出来，微笑的脸上也淌满泪水，因为我清楚的知道，这将是我们的最后一场可以作为与老师的音乐会登台，许多的不舍将于这一刻结束，我们用不舍的眼泪和音乐会成功喜悦结束了属于我们大学的第一场也是最后一场音乐会，一场一辈子都忘不掉的音乐会。
忙碌了这么久的排练终于到了上台的时刻了,在这场音乐会上，声乐老师给我安排了独唱，小合唱，大合唱三个节目，老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的爸爸》，这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼•斯基基》中的一首咏叹调，全曲节奏*稳舒缓，旋律极为优美，深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的爱情向她爸爸祈求的情景，充分显示了少女追求爱情的坚定信念，用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短，但是情感却很丰富，劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。
由于这是一首意大利文歌曲，在学*的过程中要比学*其它歌曲要难，不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学*中，由于自己学得不准，老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲，由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过，不光是一首耳熟能详的歌曲，更是一首难度很大的歌曲，我想老师为我选择这首歌曲，就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过，我意文老是唱不准，节奏也老是出错，情感也不到位，我意识到自己的大意和不努力，为了不让老师失望，不让自己在演出台上出丑，我开始努力练*，每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音，看着谱子打节奏，一遍遍的看着原唱的视频，感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中，我看到了老师脸上的笑容，得到了老师的表扬和肯定，这让我觉得我的付出是值得的。
接着就是我与石晓懿，张宇航，马致远，我们四人小合唱的《老师我想你》，这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲，。这是一首女生独唱歌曲，这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌，这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲，使自己深深地眷恋师生之情，回到学生时代，感受师恩。
这也是我们对老师内心最真实的表达，大学三年不光是同学的陪伴，老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱，每次一排练这首歌，心里都酸酸的，总是觉得每唱一次，离分别就*一次，在最后两个周的排练中，我都是一开口唱起这首歌，声音就梗塞，眼泪就不禁的流下，心里只有一个想法，多希望这一刻时间停留，让我们不要分别。
最后的大合唱节目是一首意大利文歌曲《funiculi funicula 》 中文名《缆车》这首歌作于1880年，由瓦尔卡多斯作词，路易兹邓察作曲。又名(《富尼古利-富尼古拉》，是缆车在钢丝绳索上发出的声音，如同中文"吱溜溜"之类的象声词。19世纪末，意大利名城那不勒斯装上了登山缆车，为兜揽生意，缆车公司老板请当时颇有名气的记者peppino turco作词，作曲家邓察 luigi denza 创作此曲。随着歌曲的传播，乘坐缆车的人也越来越多。全曲可分为两部分：前一部分有两段歌词，后一部分是副歌，常由合唱队演唱，更能突出热闹的气氛。作者采用快速的六拍子，增强了歌曲的律动感，生动地刻画出缆车上的人们兴奋得意的表情。 歌名funiculi funicula 源自意大利语的“funicular” 这里，指的是当年刚刚发明的登山缆车。瓦尔卡多斯和邓察作词曲的目的是庆祝刚刚在维苏维火山(mount vesuvius) 下建成的这种缆车通车。两个人只花了几小时就大功告成。在意大利小城斯塔比亚中的大旅馆首唱，一下子就火了起来。 六年后，著名作曲家，老斯特劳斯在意大利旅行采风时听到这首歌曲，还以为是意大利民歌，喜爱之余，就把它放入其作品《意大利之歌》中。不料，邓察愤怒地告到法院。最后，法院判决每次《意大利之歌》在公众场合演奏，老斯特劳斯一定要付给邓察版权费。 登山缆车，在1880年代，当然是个新鲜东西，代表着科技进步。难怪两位作者那样兴高采烈，激情如泉涌。 这首歌曲，本来是单一的男性合唱，属玩笑逗乐的性质。可是作者万万没有想到，它被后来人改编成乐队演奏的作品，器乐独奏，混声合唱，等多种形式，广为世界各国专业团体演出。想想邓察这辈子呕心沥血，作品不少，除了少数专业人士知道外，几乎不为大众所致。而这首玩笑作品倒不胫而走，脍炙人口。这才是，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。
“台上一分钟，台下十年功。”我再次真切地体会到了这句话的涵义，当初收到剧本，准备面试时，本打算面一个小角色，打打酱油的，可谁知竟然有幸成为了《抓壮丁》中的女主角，心中不免欣喜万分。
可是，要想有收获，就必须有所付出，付出与收获是成正比的。在接下来的一个月中，我们除开周六，每天晚上都要去排练厅排演。最开始，怀着好奇与兴奋，很积极地参加每一次排练。后来，这种心情慢慢地被消磨，排练也会和其他事情相冲突，我也曾苦恼过，矛盾过，但人总是要学会取舍。
在排练的过程中，我也遇到过瓶颈期，也有过最困难的时期，演技无法突破，又因为请假迟到被骂，那时，我都曾想过放弃，但又觉得再大的困难都经历过，这个，为何不跨过去呢?随着信念的坚定，瓶颈期也随之悄然过去。
雨过后天晴，大家都慢慢找到了感觉，排练，也越来越顺利，有趣。一个月很快就要过完了，在演出的前几天晚上，我终于看到了较完整的《小城故事专场演出》，看完过后我的感觉就是，这一定会是一场成功的演出!
终于，星期六如期而至，虽然少了一场完整的彩排，但我不担心我们的表演，一个月，说长不长，说短不短，默契，还是有的。下午的化妆，是最有趣的，我看到了威武的大将军，头型毁掉的逍遥，满脸麻子的王保长，优雅的繁漪，阴险的老太婆，各类人马，均有领教。不得不感慨这化妆师高超的水*。最奇葩的，当属我脸上的那颗痣!本来，我觉得大小正好，可谁知杨老师一来就说痣小了，拿起笔就是一画，当我拿起镜子一看，呀!怎么长毛了!?痣不仅大了一圈，痣上还长了一根毛，当时真的是欲哭无泪啊，10多年形象毁于一旦。但后来一想还挺值，毕竟这是人生难得的经历嘛。
由于形象太过奇葩，导致我们整个组的人都不好意思出去吃饭，所以在化妆室吃过丰盛的盒饭以后，演出终于要进入倒计时了。坐在座位上感觉时间真是过得飞快，一眨眼就该轮到我们了，各种小兴奋激动哟，一上台，我觉得，台下的人都不存在了，只有一个灯光十足的舞台，而我们，只是在诉说一个发生在小城里的故事。大家都表现得相当自然真实，演出自我感觉是挺成功的，一下台，成就感爆棚，一个月的辛苦都变成了满满的甜。
演出成功落幕。当大家一起大合照的时候，笑的那么开心都是发自内心的，真的觉得相当幸福，一个月来大家就像一家人一样融洽，和谐，演出结束，突然还有那么些舍不得了。来到了戏剧分团，参加了小城故事，这是一个正确幸福的选择。
你应该听过真正的音乐会吧，但上周五我们班音乐课上开的音乐会，我觉得肯定比你听过的音乐会更加丰富多彩。
开幕式上，策划者别裁新意地让同学弹钢琴作为伴奏，优美的文辞配着美妙的音乐，拉开了美好的序幕。
接着，同学们陆陆续续地上台演奏。陶笛带我们遨游了天空之城;葫芦丝带我们来到了荷塘边，隐隐约约地看到了水中的月影;竹笛带我们到了满是鸟声的鸟语林;小提琴带我们又来到了万马奔腾的沙场。弹钢琴的同学很多，但风格不一：有的铿锵有力，有的欢快活泼，还有的悠闲自在。
音乐会上，除了乐器演奏，也有歌唱表演。王酉合同学唱了一首歌，你猜她唱的什么歌?摇篮曲!听到这个，全班哈哈大笑起来。可是，她唱的真优美动听啊!很多同学纷纷倒下身子，或合上掌，歪过头，像是被摇篮曲哄睡着了!
一曲终了，同学们的目光却转向了嘉宾董老师的身上，原来她正在试着学吹黄心蕊的葫芦丝。只见董老师的手指一上一下，脸蛋儿一鼓一瘪，练得很卖力气!果然一会儿，她就对我们说“好啦，我会啦!”于是，董老师走上前，给大家吹了一曲，哇塞!真不错呀!可是美妙的音乐只持续了一会儿，董老师就放下了葫芦丝。同学们还不满足，异口同声地喊道：“弹钢琴!弹钢琴!”董老师顺从了我们的心愿，一曲优美的钢琴独奏让我内心由衷地敬佩，同学们也用最热烈的掌声表达他们的喜爱!
这次音乐会现场的观众纪律不大好，有些吵闹，甚至有人在会场上随意走动，但这些并没有影响我对精彩节目和嘉宾现场表演的深刻印象，而且回味起来，还觉得这真是个令人惬意的音乐会啊!
今天，非常有幸，我们听到了来自南京师范大学的许教授，和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲*的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学*的欲望。
与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科**用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学*性的提高;要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。
——个人扫雪的心得体会通用五篇
昨晚一场大雪给同学老师行路和交通安全造成困难，雪情就是命令，我们南半小学的志愿者服务者走出教室，清扫道路。向同学们宣传安全出行。他们用志愿真情融化着学校的冰雪严寒，充分发挥了志愿者在学校应急志愿服务中的生力军和突击队作用。
同时根据学校志愿者活动领导小组下发通知，作出部署要求各班志愿者立即展开扫雪行动，分工明确，协作默契，成效明显，受到同学老师的称赞，为同学老师的出行创造了便利条件在活动中，志愿者积极配合学校的安排，使得活动有条不紊的进行。即使凛冽的寒风吹打着同学们的双手，即使积雪冰冻顽固不动，即使清理很困难，但同学们仍以饱满的热情、十足的干劲、一丝不苟的精神清理积雪。他们不畏严寒、不辞劳苦，在严寒中埋头苦干。不求回报、不邀功赏，只为给师生创造一个安全的出行环境，让他们走的放心、行的开心。“赠人玫瑰，手留余香。”他们在给他人带来方便的同时，也方便了自己。
通过此次活动，同学们进一步发扬了乐于助人、互帮互助、善于奉献的志愿者精神。给同学们树立了良好的榜样。相信在今后的学*、生活中，在大家的共同努力下，我们的校园将那个更加温馨、和谐。
一夜北风紧，开门雪尚飘。12月29日晚，随着一股冷空气的袭来，气温骤降，大雪伴着寒风，一夜白了大地，银装素裹的校园显得格外美丽，但也使得校园路面湿滑、道路难行。为方便师生出行，12月30日一大早，元旦假期值班的校纪委**徐慢与各部门、学院师生一起，对校园主干道的`积雪进行了及时清扫，确保校园道路安全畅通。
学校东门口是车辆进出校园的主要通道，徐慢与师生们一起认真清扫着厚厚的积雪。经过半天的清扫，该路段的积雪被清理干净，为师生、车辆出行提供了安全保障。
徐慢对校园各主干道的交通情况进行了巡查，并重点查看了拱形门、静思桥等位置的安全防护情况。他强调，面对恶劣天气，在做好清扫积雪工作的同时，学校各部门要加强人员调配，对存在的安全隐患，要巡查到位、清除到位，特别是面对接下来校园道路可能出现结冰的情况，相关部门要做好应急准备工作，确保学校安全。
学工部、保卫处、后勤保障处等部门积极响应学校号召，迅速展开除雪行动。后勤保障处、物业公司员工对学校重要路段和各楼栋门口进行扫雪除冰，方便了师生进出食堂和教室。保卫处及时清扫了自强大道的积雪，并指挥来往车辆有序进出校园。学工部组织值班辅导员和学生代表对武昌、流芳两校区部分路段的积雪进行了清扫。广大师生清扫积雪的劳动场面形成了校园内一道道亮丽的风景。土建学院一位参与除雪活动的学生说，扫雪不能说是“做贡献”，因为这是我们的校园。同学们在网上留言：忽遇天寒地冻冰雪日，师生扫雪除冰暖人心。
春节里，人们放炮，贴春联，串门……在这美好的节日里，人们迎来了今年的第一场雪。
“下雪啦，下雪啦，快起来看呀！”我被妈妈的惊呼声吵醒了。我睁开朦胧的双眼，来到窗前，只见鹅毛般的大雪纷纷扬扬从空中飘落下来，大地盖上了厚厚的雪被，树枝上挂满了晶莹的'雪花，美丽极了。
到了学校，学校已经被雪花玉琢银雕了。老师对我们说：“为防止跑到冻裂，我们一起去扫跑道上的雪！”同学们带好手套、帽子，全副武装后走出教室。刚出教室，一股寒风袭来，好冷啊！我不由得打了个寒颤。不一会儿，我们的鼻子都被冻得没有知觉了。
我们女生队在数学老师的带领下，马上干起来。因为工具不全，桶盖、水盆、废弃的计算机板、塑料袋、破桌布也都派上了用场。老师先让大家产出一块空地来，再向四周扫，这样，雪不会被我们踩得太硬，扫起来就省力多了。我们队只有一把铁锨，所以大家轮流使用，每人铲20下就换人。没轮到的同学，有的拿水盆，由另一个同学用笤帚往盆里扫，再一盆一盆地倒;有的直接用手把雪抓到破布上;有的拿簸箕将雪堆成堆。大家都积极地干着。老师最厉害，眨眼间就铲除一片来，真是“老将出马一个顶俩”。
俗话说：“困难像弹簧，看你强不强，你强它就弱，你弱它就强”。天宫好像故意要考验我们，雪一直下个不停。可是，大家丝毫没有退缩，越干越起劲。你看，有一个同学滑倒了，摔疼了，什么也没说，站起来拍拍身上的雪又干起来。再瞧，大家的鞋都湿透了，浑身湿漉漉的，手和脚被冻得通红，克谁也不在乎。就这样，经过同学们奋力拼搏，跑道上的雪在一点点消失。我们这组最先完成了分配的任务，哈哈，谁说女子不如男！
劳动结束了，我更加懂得了“团结就是力量”的道理。让我们团结起来，任何困难都阻挡不了我们前进的方向！
下雪了，我打开门一看，外面到处都是雪，仿佛就是雪的世界。雪姑娘给房顶戴上了洁白的帽子，给大树穿上了银灿灿的棉袄，别提有多美了。
“锵锵锵”咦？什么声音？我寻声望去，原来是叔叔和阿姨们在扫雪。这时我才想起要拿上工具到学校扫雪，迟到了老师又要记名字了。我急忙拿上工具急匆匆地向学校跑去。
到了学校，同学们已经开始扫雪了，有的在扫雪，有的在铲雪，还有的拿上桶子去倒雪。我也加入到扫雪的队伍里了，再瞧瞧其他组还没扫完，我正得意时，有人捅了捅我，我转身一看，原来是组长，他说：“帮帮别的组嘛！”我听了心里想：也好，助人为乐，但是，今天很冷，冻的手脚都僵了！怎么办？组长没说什么，就走了，一旁的老师看出了我的心思说：“休息一下再扫雪！”说完，老师就走了。
休息了一会儿，我便扫起雪来。远远看去，一个熟悉的身影正吃力的`扫着，走*一看原来是组长，他拿着大扫把，用力的扫着，遇到扫不动的地方，他就用脚踢一踢。看着组长的样子，我羞愧极了，我觉得应该让我们学*他的助人为乐和热爱劳动的精神。在大家的共同努力下，不一会儿，卫生区扫干净了。
我看着干净的卫生区欣慰地笑了。
11月13日以来雪越下越大。几天的连续大雪使地面上已经积了很厚的雪，大雪积久不融化。我们图书馆后面的雪在上面不融化，下面融化的一点水使行人踩上去很容易滑倒，而这里是出校门必经之路，看到许多人小心翼翼地一步一步迈，还不时有人摔倒，我武术系分队临时决定组织全体同学想利用中午的时间在积雪中清理出来一条路。中午吃完饭之后，先到我们院工具室拿了几把扫帚和几个铲子，只有这些工具，大家就也就将就着用了。
我们首先清理院前台阶上的积雪，由于雪积得比较厚，踩的人太多了，很多地方都已经结成冰，牢牢的贴在地面上。很难清理，我们就用手中的'几个简单的工具，甚至有的还同学还找来旧木版刮地面的兵块，有的同学干脆把扫帚倒来用把儿捣，有的同学从院办公室、团总支办公室拿来塑料的垃圾铲去刮地面上扫不起来的冰渣子，总之，我们一个目的就是把地面整理干净了。大家干的都很起劲，虽然天气寒冷，但大家都出汗了。经过一个多小时的努力我们将路上的积雪终于清理干净了。同学们的头上也都渗出了汗珠，我们虽然感觉有点累但看到同学们走在我们清扫干净的道路上行走却感到心里很温暖。同学们脸上再没有行走在积雪之上的小心翼翼的表情就是我们最大的回报。
——消费的心得体会通用五篇
我想围绕着消费者权益保护与这个主题以及企业品牌形象的提升，企业的健康发展，谈一谈自己的一点认识。也许能为家居企业创新营销之道打开一些思路。
第一、树立消费者权益至上的理念，是提升企业品牌形象的根本保障。
大家都知道著名的古典经济学鼻祖亚当斯密在国父论里面指出，消费是生产的唯一目的，生产者的利益只有在促进消费者利益时才应加以注意。市场经济是消费导向型经济，经营者只有关注和尊重消费者权益才能实现经济利益的最大化，树立消费者权益至上理念，说起来容易，但要落实到行动上却并非易事。*年来，每年都会有一些品牌的产品因为各种的原因发生问题，但在对待消费者方面各个企业却差异很大。有的比较冷漠百般狡辩，拖延处理。在座的都是消费者，我想大家都会有不同的体会。有的企业一再拖延，使事态一再扩大，最终引发全面的危机。也有的企业正视问题，积极表态，及时与消费者和消费者组织沟通，积极有效的推出合理解决措施，最终合理的化解了矛盾。之所以产生这种差异，关键在于理念不同，我们希望众多企业能够真正树立保护消费者的理念，时刻从消费者本位思考和处理问题，惟有如此才能在市场竞争的大潮中立于不败之地。
第二、健全消费**机制，是提升企业品牌形象的重要渠道。
*年来，全国各地消协相继在企业推动建立了一批消协联络站，这些企业自愿接受消协组织领导，健全处理消费纠纷的机制，妥善处理消费纠纷，在保护消费者权益方面做了积极的贡献。最*中消协召开了全国消协企业联络站工作会议，在这个会上大家交流了保护消费者权益的经验和体会，其中不少做法值得借鉴。比如说在企业内部建立消费**专门机构，明确职责、定期培训、组织比赛、提升水*，制定有利于消费**的制度、规则，推行质量担保、先行赔付，建立消费者**保障基金，引进冷静期制度，实行无理由退换货，发生消费纠纷用买家申诉卖家举证的制度等。综合各个企业介绍，强化消费**机制，是赢得消费者信任和支持的共同法宝。我们也希望今后能有更多企业在这方面作出更大的成绩，同时我也希望更多的家居企业在这方面不断创新，作出更大的成绩。
消费者的利益与银行业务发展的可持续**息相关，因此消费者权益保护工作要从消费者切身利益出发，以改进银行业服务质量，提高金融稳定性，提升公众金融素质，支持行业发展，赢得社会尊重为目标。通过严格的行为监管，建立和维护消费者对银行业的信心和信任，以实现银行也整体安全、稳定、持续发展。
在这一工作中，分行营业部从上至下每一位领导和同事都为此付出了很大的努力，切实地把消费者的权益放在了一个高度重要的地位上，从自身工作的点点滴滴做起，发扬了为消费者着想的精神，作出了令人满意的成绩。在这项工作中，我们也收获了许多工作经验与心得体会。
对于保护消费者的权利，事前预防是重中之重，只有把工作的责任心放在一个相当重要的位置，才能做出切实保护消费者权益的工作，在日常工作中，我们坚持“预防为先、教育为重、依***、协调处置”为原则，在营销过程、服务质量、内控管理上进行优化，保证每一位银行从业人员深刻理解，充分认识消费者权利保护的重要性，提升银行在公众心目中的地位和形象。
此外，我们也做到了对全社会的消费者开展金融知识宣传和教育，以提升社会公众金融素质和依法维护自身权益的意识与能力为目的，开展金融知识宣传与教育活动，提升社会公众对金融产品的认识水*，消除由于消费者对金融产品、金融市场、金融惯例的不了解而导致的误解与矛盾。*年来公众对于银行服务的许多方面通过舆论、媒体都体现出了一定的意见，而这其中绝大多数问题都是由于公众对于银行业务、法律法规的不了解而造成的，这既对消费者享受金融服务造成了不便，也在侧面促成了部分群众对银行的消极态度。因此通过对消费者进行教育，能够较理想地提升银行的行业信誉和公信力。
对于消费者已经出现的问题，我们应继续深入投诉纠纷调解处置。在工作中我们做到对每一起投诉与反馈，均站在消费者的角度上切实体会对方的问题，通过疏导消费者的情绪，妥善处理消费者的纠纷，营造公*公正的消费环境，缓解不必要的矛盾和纠纷，与此同时，我们对于自身工作存在的缺陷和问题也要加强自我检讨，提振消费者对银行业的信心和信任。
在20xx年，我们必将本着“立足当前，着眼长远；运筹百步，始于一步”的工作思路，本着“振奋精神，克服困难，完成任务”的精神状态，着力推进工作纲要的贯彻落实，稳步开展各项工作。
中秋节前几日，陪着父母一同去超市购置走亲串门需要送的物品。
一进超市，月饼便在食品区最耀眼的位置——可是月饼们倒不用争先恐后地卖弄自己的种。种好处，也不必变着法地吸引顾客的眼球，消费者们反而会争先恐后地抢取月饼。送礼散装的总不受欢迎，似乎那不合乎所谓“高大上”的标准，于是父母选择了盒装的。在超市的过道上，每类商品都被“打扮”得漂漂亮亮。我们被它们的体积吸引，被绚丽的包装吸引，于是到了收银台，购物车里比计划的月饼多了几箱酸奶，几瓶合卖的酒水，还有打折的各类散装小零食。
而在我看来，每逢佳节的“促销”，表面是降低了价格打了折扣，实则比*时的价格翻了几番——卖家怎么可能不在商品需求量大的情况下“捞金”呢？
更有甚者将古筝作为月饼包装，打开里面还有茶具和文房四宝，高价出售。
不止月饼，如今各类商品的包装都费尽心思。为了方便，厂家选择了盒子和袋装，为了稳当，盒子里还有垫台嵌着商品。人们的目光总被大体积的事物吸引，认为作为礼品就应该大包小包重重地提着。但一旦打开，吃完用完，包装便彻底丢了用处，被遗弃在垃圾桶里。
当今时代，虽然经济发展迅速，人们都走上小康生活，可是资源的匮乏是摆在我们面前的重要难题。人们一边承诺着重复利用资源，一边大手笔地花样购入消费。试问，我们现在究竟是在消费还是在买“废品”？究竟是在消费还是消废？
热闹的气息很快就要消散，月饼散装仍在舞台，它们簇拥的.样子才真是热闹，此时身边的朋友埋怨一句：
中秋佳节，总是在一片热闹声里度过，在拜访亲朋好友的同时，我们手里提的东西也越来越重……
那轮皎洁的圆月还未现身，超市门前就早已车水马龙，超市内自然人头攒动。各色各样的商品被消费者们团团围住，打折标牌下的货物已经更换数次，大到被褥床单，小到五味调料，琳琅满目的商品刁难着顾客，把超市逛遍，购物车里的货物你争我挤几乎要扑出来。不过在此刻，最受瞩目的，非月饼莫属。
父母就这样为了串门花掉了不少钱。
其实早在出厂前，或者出场前，月饼的包装就被设计师们构造得十分巧妙。盒装的月饼，总是用鲜艳的大纸袋装着，纸袋里又是华丽的纸盒或铁盒。可是令人伤心的是，打开纸盒，里面是少得可怜的几个胖胖的大月饼，不亲密的距离让它们不再能诉说亲密的话语。我倒觉得这么大的盒子里，只有几个月饼，更显几分孤独。
但消费者们很喜欢这样的包装，似乎这很符合当代“高大上”的标准。于是这些礼品被用在各种场合，亲朋好友的家里被它们堆满，各个公司的员工受到派发盒装月饼的“优待”……
消费心理决定着我们的消费行为，然而消费心理又被从众心理、攀比心理左右，一旦形成就很难改变。商家利用消费者的消费心理，想出各式各样的销售手段——其中包装就是极为重要的一点。
时代的脚步很快，消费者也踏上了跑道，生产链紧随其后甚至妄图超过消费者们——我们消费的不是商品，是我们自己，是我们的心理。所以我希望——杜绝浪费，杜绝过分的包装，杜绝非绿色的消费观念，坚决不让消费变成消废！
“中秋都过去这么久了，家里堆的月饼还没吃完，真烦。”
爱情，人们心中必不可少的情愫。学生恋爱的问题早已是社会讨论的热点，在社会上的两种相对立的观点各有其理，有人认为恋爱和学业会互相产生不良影响的两个因素，有人却抱有相反的态度。本报告从大学生的恋爱观出发，立足问卷调查，以大学生恋爱观为主题，用真实数据分析大学生恋爱特点，探究影响学生恋爱心理和恋爱行为的主要因素。本次调查的目的是让大学生了解自身所形成的恋爱观，从而引导大学生树立科学合理的恋爱观。
一、研究方式及内容
1．研究方式。本次调查采用自编的《大学生恋爱观调研问卷》，在群发400份邮件，回收约340份，有效率为85%。
2.调研时间为xx年xx月xx日。
二、调查结果及其分析
大学生接受恋爱观调查的有340人，男生136人，女生204人。其中有约88%的同学谈过恋爱，正在恋爱中的人只占约50%。在接受调查的学生中，有接*8%的学生对求学阶段恋爱持有反对的态度，还有部分学生表示没有考虑恋爱的问题。调查显示，有40%的大学男生表示对失恋无所谓，会再找一个，而女生却有80%认为对失恋会悲痛欲绝。这表明了大学男女生的恋爱观差异，女生普遍比男生对爱情的态度要执着。而这份执着，往往导致情绪的不稳定，是影响学*与生活的一大问题。
求学青年这一受着保护的群体，在还没有面对社会的压力，总是在学校中享受着“无忧无虑”的生活，主要任务无非是学*，而在不断的面对学*时，总会在有余的时间里想去尝试如恋爱这些学*外的精神物质。而这简单的追求，从来就不用像新婚夫妻那样考虑生活中的各项开支，或者是其他来自共同生活的各种压力，也是这种“无压力”的恋爱，致使求学中的我们有着尝试恋爱的心理。而在不断的接*这“爱情”的时候，就产生了各种不同的恋爱观。
由于恋爱思想的不成熟，不恰当的恋爱观也出现在了学生的恋爱当中。表现出思想上的波动、情绪上的不稳定、冲动、幻想。
1、朦胧性。首先，正是那种说不清、道不明的感觉，使得少男少女之间的感情具有着独特的朦胧性。之所以说它朦胧，是因为畅游在青春小河里的青少年，还没有懂得什么是真正的爱。真正的爱不仅仅是一种情感，更是一种责任和义务，是一辈子的承诺和关怀。她还包括宽容，牺牲。有的青少年只是把对某个异性的好感当成了爱，也许只是喜欢他（她）的外貌，只是忘不了他的声音，他打球的动作，他走路的样子，甚至是他穿在身上的那一件外套；只是钟情于她的笑容，她的眼神，她的舞姿，甚至是她飘逸的长发。很多高中生的恋情由外貌的吸引开始的，往往因为新的更吸引人的外貌出现而结束的。
2、单纯性。认为爱至高无上，认为爱就是一切，往往把爱神圣起来，纯粹起来，根本不管其他因素。一旦发现有谁把爱与经济状况、社会地位等相联系，就认为爱不纯洁了。这种只讲爱不讲其他的单纯性的恋爱观，在现实生活中肯定是行不通的。“物质决定意识”这是唯物主义哲学的一个基本观点。对于成年人来说，谈恋爱、找对象，爱情并不是惟一的因素，还有其他方面的考虑，比如经济、地位。但是青少年在发生恋情时却对这一切毫不考虑。
3、冲动性。在恋爱过程中，往往凭自己的情感来左右自己的行为，经常感情用事，不太考虑自己应注意什么，应遵守什么，应承担什么责任或义务。往往只顾眼前不管以后。只要对方在某些方面符合自己的要求，就很投入，甚至不顾一切，而一旦出现矛盾，便很快翻脸，甚至分手。这种缺乏理智、太情感化的恋爱必然面临很多矛盾，使双方的关系不时出现裂痕。
4、盲目性。他们往往是只凭自己的情感需要或某些感觉或某些看法而开始恋爱的，几乎没考虑自己应找哪一种人，不该找哪一种人，带有很大的盲目性。有的只是为了排遣内心的烦闷与孤独，有的是为了面子（如认为别人都在谈恋爱而自己没谈就很没面子），还也有的同学甚至只是为了好玩和探奇谈恋爱。还有的甚至就是一种性欺骗，一旦达到目的就见异思迁，草草收场，根本不是为了真正的恋爱甚至婚姻。这种盲目性常常使他们的恋爱没有方向，甚至走入许多误区。
5、不稳定性。青春期是人生重要的成长时期，也是生理和心理急剧变化的时期。随着年龄的增长和社会阅历的增加，青少年们的理想、志趣、爱好、性格等等都会发生很大的变化，从而引起爱情的变化。
三、建议
通过调查分析，针对调查得到的结果中学生恋爱观的问题，为正确领导学生树立正确的恋爱观，特提出以下一些建议。
1、明确自己的位置
作为一名学生，我们应该要意识到自己的任务，明确什么是该做的，什么是不该做的。我们是学生，只是一名站在“社会”门口的一员，真正的爱情不只是你情我愿。爱情需要负责任，负一些可能在我们能力范围外的责任。
2、做正确的定义。
人生短暂而美丽，每个人的身边都伴随着亲情、友情、爱情。但，复杂而又重要的情感则是爱情。也只有爱情会给人无限的力量去完成任何一个不可能完成的任务。青少年学生考虑爱情的问题是正常的，但随意去接触爱情却是不应该的。真爱是以互爱为前提的，它可以使人获得力量和幸福，充实人生。爱情不是人生的全部内容，就短暂的人生而言，伟大的事业、崇高的理想更具有意义，而爱情则处于从属关系，当代大学生只有把爱情融入理想、事业才能给自己的人生及爱情赋予真正的含义。
3、正确处理学*和恋爱的关系
在相当一部分同学眼里，爱情与学业是不相矛盾的，爱情能促进学*，作为学*的动力。确实，在大学生中，存在爱情与事业“双丰收”，但比率相当低。古今中外，凡是能立大志，树大业的人都能正确处理好爱情与事业的关系。作为青年学生们更应利用自己的“黄金时期”多多积累知识，培养自己在各个方面的能力。大学生不能因为好奇而过早涉入爱情，更不能以爱情为托词，来满足自己寻求刺激的心理。当爱情真的降临到你身上时，要进行理智的思考，摆正爱情与学业之间的关系。恋爱观实际是人生观的反映，有什么样的人生观，就有什么样的恋爱观，加强教育和管理，这样才能帮助大学生树立正确的恋爱观，引导他们正确处理爱情与学业的关系，成为社会主义事业的合格建设者。总之，学生时代因为有了男生与女生，生活才丰富多彩起来，带着纯洁的友谊一路同行真的很好，一路迎着朝霞与彩虹，这是一道美丽的风景，它感染着每一个人。
现代科技的飞速发展，高新技术的发现，为社会带来了商机，琳琅满目的商品随之出现。硬币总有两个面而商品也是，总有贵贱好坏之分，那么我们该如何买，以怎样的心态买呢？
众所周知，便宜没好货，好货都很贵，像“苹果手机”还是“三星”都非常昂贵，因为它们优秀，但是人们总是自私而贪婪的总想空手套白狼，所以就有了假货，冒牌之说，它们便宜，低廉看似很实惠却暗藏阴谋。于是矛盾出现了“我不想花太多的钱但又不想被骗该怎么办？”
这一个问题被总结成三个字“性价比”。性价比高的消费正是我所追求的，也是当今社会所导向的消费观。
性价比高不代表盲目追求低价而不在乎实际，就比如说“包包”吧，“LV包包”人们耳熟能详，也有地位的象征。但是前段时间，但凡出入地铁，总能看见有一个大摊，上面全是华丽炫目的包，总能听见什么：“老总跑路，贵包贱卖”的广告，不厌其烦。总会有一群阿姨们在那细心选着，而我妈也是其中之一，花了一百元买了个“LV包”结果一个月没到便报废了。华而不实，简而不惠。
性价比，我如果只看见了价而忘却了性便出现了这事，所以实惠依然重要，但要兼顾高标准，盲目消费就行不通了。
理性消费导出了它的优势，货比三家，全面分析在“淘宝”，“天猫”的世界变得容易。在玩转科技的年轻一代便重要起来，我们不想像“鞭贾”一文中的土豪一般蠢，也不想买假货，七天包退和他人评价也给予我们信心，让我们追求性价比高。
实惠而高标准其实是矛盾的。当一件商品的质量越高，所需的技术支持，人力，物力就越多，所具有的价值就越高，而价格就越高，反之也是如此，所以实惠而高标准的消费如花园中的一朵奇葩，又或许根本不存在了。
我认为，高标准的购物是有范围和限制的，我们只能尽量向物品本身的价值趋进，但不能越界，商品便成了假货，高标准也变成了低标准了。
我们不能盲目追求实惠而高标准，我们应有一个底限，应带上“眼镜”理性消费。
——小学音乐教师师德心得体会通用5篇
20xx年3月20日至21日本人有幸参加了由xx中心小学组织的小学音体美教师培训，观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂，聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解，收获颇多。在这次培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。
本次培训是在新课改的指导下进行的，课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学*和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学*者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学*向课外学*延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。
通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水*上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课：二年级《大鹿》一课，还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。
要想从工作中不断提高自己的教学水*就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
总而言之，本次音体美教师培训，对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西，以及与同行们交流学*所得，运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信，有了各级领导的关心、重视，我们这批音体美教师的成长、进步指日可待。
同样的时间--周末的第一天!
同样的地点--第四实验小学!
同样的一群人--*邑县音乐教师!
同样的心情--等待!期盼!享受!激动!
不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获!
忘不了重新换上舞鞋的那份小紧张，小激动，更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟，年龄不大，经验丰富，每次都是汗水湿透衣背，让我们感动;
忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课;
忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……
更忘不了我们*邑的骄傲，省专家，临沂项目负责人――唐伟老师，风尘仆仆，利用自己的人脉资源，尽努力为我们请来了各个领域的大咖：省教研员李东老师带来了新的课堂理念;省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力;张建*教授让我们零距离走*了合唱;曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中，我们身边……让我们大开眼界，收获颇丰……
回首*半年的培训，由开始的畏难，到后来的适应，到如今的享受，还有后来的渴盼……我们一起努力，一起成长，一起快乐……
我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学*活动，并在学*中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!
感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!
“我们不能把春天复制到夏天，但是，春天过去了，季节轮回，下一个春天会回来的”我们坚信，耕耘的夏天过去了，收获的秋天还会远吗?
年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!
期待，20xx年的九月，让我们在年轻的时光机里，继续奔跑，唱响属于我们的生命赞歌!
“一个音乐教师，利用前面的5分钟教学唱歌，剩下的30多分钟一路讲革命历史、山川大海。课后，学生还非常称赞该老师讲课比地理老师讲得还好……”这是金亚文教授在会中引述的一个故事。在故事的背后，引发了我深深的思考，是否我们在教学工作环节上真的是走上了一条歪路——种了别人的地，荒了自己的田，没干自己的事?
想当初，刚从大学校门走出来的时候是干劲十足，勇于实践。也乐衷于将感受通过文字表达出来，什么博客、论坛都是自己经常光顾的地方。在工作上也大有将自己一切都奉献在讲台上的风范，恨不得将自己知道的知识都传授给学生，当课余时间还不够的时候还常抽出自己的午休时间来辅导那些分批进行排练的同学们。那时的我，不知道什么是累，好像浑身都有使不完的劲儿一样。那时的热情，那样的心态，曾给我带来了不少收获，出去学*的机会也自然多了起来。
然而，另人遗憾的是，出去学*机会次数的渐多并未为我的教学带来多大的改善。相反，常常是把别人的胜利经验实践在自己的课堂上时，结果变得一塌糊涂，甚至可以说是挫伤了自己的一次次信心。
去学*别人的优秀教学经验，本是一件好事，为何用在我身上却适得其反呢?是我不适合别人的经验还是其它原因导致了这种结局?
新课标的实施在东莞最初阶段，还是一个懵懂的阶段，大家都在追求、探索，课堂越来越复杂，内容越来越丰富、甚至五花八门、样样齐全，然而大家都在作秀。大家每每听完课，心里感觉太做作，但心照不说，评课的时候评的都是表面上的颜色多鲜艳，或者说如何更鲜艳。而没有提供一些真正意义上有指导意义的思路给大家。实际上也无法从一堂作秀课中提炼出有价值帮助的思路出来。而自己，依然在困惑中彷徨。
当自己的脚步停歇不前时，别人的脚步没有停下来。尤其硬件条件比较好学校，新课标的头绪已渐露锋芒。
而我们，却在学校的“杂工”当中表现异常突出。在学校里，“课件制作能手”的称号让我极度厌恶与反感，这代表着我更多的是做着与自己的学科无关的东西失去了钻研的空间和时间，加上气氛又不够，虽有频繁的教学交流，却被疲惫的教学心态否决了一切上进之心。岁月一直这样流逝着……
当某一些思路顿悟时，发现我们错过了很多时间。
教师也形同医生为病人开处方，只是医生是为了恢复原貌，教师是为了革新面貌，但发现，自己老了。很多东西我们做不出来了。
值得欣慰的是，金教授写论文的“金五字”——“读、想、写、改”给了我很大的启示，起码我在写这篇心得体会之时，就是用“一气呵成”的办法将它起草完的，我想，这对于今后我要颠覆论文不上榜的状态增加了一份可能。
音乐，请守住自己的领地!我该如何守住自己的领地呢?
我有幸被学校安排参加石家庄市小学声乐教师培训班。非常感谢领导给我这次学*的机会，让我受益匪浅。通过这次的学*我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
通过宇宙老师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的认识。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我巩固了即兴伴奏的音乐知识，音乐基础固为重要，创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。
每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。时刻加深自我认识，加强自我的学*，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学*劲头，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学*中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
20xx年11月3日，由区教研室组织的关于中小学音乐教师专业素养提升培训班正式开班，之后通过为期十一天的培训活动，老师们在一次次地讲座的聆听中、课堂教学的观摩与小组活动的开展中学*了最新的教学理念，提升了自身的专业素养，为今后更好地开展课堂教学及自身发展指明了前进的方向。下面我就本次培训具体活动谈谈个人的学*体会。
一、聆听专家讲座，学*最新教学理念
培训的前四天老师们分别聆听了来自省教研室杜宏斌老师关于《音乐教学设计例读》讲座、市教研室黄伟*老师关于《转变音乐教学观念创新音乐教学实践》讲座、区教研室王艳萍老师关于《我们该如何写音乐教学反思》讲座;李惠利中学吴迪锋老师关于舞蹈教学的讲座。这犹如一场场饕餮盛宴，让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念，从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学;如何有效地写一篇教学反思，从而来不断发展自身的教学水*与能力;如何根据现今中小学舞蹈发展方向来创作属于自己学校风格的舞蹈作品及如何更好地发展校舞蹈队。
二、品味精彩课堂，享受快乐教学
11月9日，在班主任郁老师的带领下，我们来到了海宁宏达学校，在欣赏校园美景之后老师们分别聆听了来自小学和初中的两堂别开生面的音乐课。在《咏鹅》一课中，我们被执教老师那亲切自然的教态和优美动听的歌声及舞蹈动作所深深地吸引着。整堂课中老师通过设计一系列生动有趣的教学环节：让学生做律动;讲述形象的小故事掌握教学难点;打击乐伴奏表演等等让学生在轻松快乐的学*氛围中不断掌握了歌曲的学唱。美中不足的是老师在整堂课放手让学生自主学*的机会没有，这样局限了学生的想象力，如果能更多地放手让学生主动去学唱歌曲，这样更能培养学生的学*能力及兴趣。而在《唱脸谱》这一课中我们体会到了那种扎实而有效的课堂教学。整堂课通过认识戏歌——分部分学唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸这一种循序渐进的学*来让学生深入地了解歌曲、掌握歌曲。与此同时老师那惟妙惟肖的演唱及生动形象的教学语言体现出了音乐教师深厚的基本功，让人佩服不已。
三、开展小组活动，提升专业素养
在活动的最后两天老师们通过分小组进行了各式各样的活动。我们第一小组分别进行了全国第六届优质课(录像课)观摩学*及夏老师的说课两次活动。通过这一自主地学*活动，我们从中欣赏了走在教学最前沿的优秀课例，学*了新颖的教学手段，这为我们今后更好地开展教学活动起到了指导性作用。
正所谓“天下无不散之筵*”。虽然培训活动已经结束，但是我们从中学到了很多。从中我深深认识到了作为一名音乐教师要如何把丰富多彩的音乐世界带给学生分享，这需要音乐教师不断学*，不断研究，才能让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。
