实际上，我并不是在学书法。同书法学院博士聊天，发觉书法不是一般人能达到的，一般人顶多算是写一手好字，形成自己的风格。书法，是很讲究的，也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法，字法就是结字，通常而言，一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的，字嘛，不就是现在这个样子嘛，还要去设计？其实书法中结字也是很有讲究的，我们看不同的字体，结字规则是不一样的，即便是同一个字体，例如欧体和颜柳体，他们的结字就不同，一眼就能区分开，这就是艺术的水准地步，一般人达不到，也无需达到。
还有一层，是书法需要知道字型构造的发展历史，从甲骨到楷书，到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起，专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学*临摹书写以致熟悉，这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受，这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法，这个就比较玄乎了，因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的，你只能通过墨迹去推测，篆书和隶书还好，笔法不多，后世墨迹遗留下来，大体也能看出个七七八八，比较头疼的碑帖，大体上只有外形和笔意，很难看出具体的写法，所以关于一些笔画的争议就比较多，例如欧体的钩，到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成，这不同的人有不同的写法，你可以说是欧阳询的写法，也可以说不是。
而且谈到笔法，这就是个具体的细致活，普通人通常也打不到这个地步，何况现代根本不用毛笔的键盘人。笔法，你需要去总结各种字体和书家的笔法，横撇竖直，楷书还好，比较规则和规律，变化并不是太多，但行书和草书就越来越多，想要一一总结就是一件很费力的事情，需要专门花时间精力去应对，这点普通人根本做不到。
所以总而言之，就书法而言，普通人是达不到也无需达到的。
那么我们学什么？学写字，就要学字和怎么写。字就要看学什么字，通常是楷书，但为什么是楷书？道理很简单，因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说，楷书是经典，是趋向成熟和稳定的汉字构型，不会轻易改动变化。所以学写字，你需要学楷书，认真学*楷书，学*最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识，这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有，知道它这个字为什么会这样写，跟之前字形的比较，你会发现为什么会简化为什么会繁化等等，这样你更为深刻地理解了楷书，写起来自然也就容易一些，参此原理，行书也是如此。
至于怎么写，普通人就不用那么较真了，毛笔和硬笔差不多，来回那几种写法，只要专门的人讲解和亲自教授即可，不用在这上面花费大量心思，功力是需要时间的，而变化是需要心思的，两者都欲速则不达。
认真学*楷书之后，可以学*行书，这才是日常真正用到的书写方法，你不可能一笔一划写楷书，更多地是连写，行书快捷方便，但也不是任意而为，所以你需要学*。
不要听信外面人瞎说，他们以书法的要求去要求普通人是不正确的，普通人更多地是学*如何写字，写出好看的字，而不是学*和练*书法，实用兼顾审美，而不是审美主导实用，跟古代不一样，教授书法的人需要转变思路。
刚才突然领悟到一点，用笔要有闲，所谓闲就是要有空间，要有保留，有给笔伸缩的空间，才能有余地辗转腾挪，自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔，一分，二分，三分都用到捺这么粗的了。如果太实，捺划会用到四分甚至五分，这样就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定会写的很大，很粗壮。所以要有一定的闲余空间，除了较粗的笔画，典型的例如捺，用到三分笔之外，正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分，行笔可以一分可以二分，转折可以用到二分，竖也是如此。
所以写中楷，能在一分至三分中间自由运用，这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的.过程，一开始会写的很死板，一分笔，从头到尾一分，捺就二分，二分笔，从头到尾都是二分，捺就四分，再大就写不开了，起承转合之处都会很死板，会像树木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不轻松，不灵动。只有当这些问题都犯过，用笔*惯了，就要开始悠着点儿了，自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此，欲速则不达。
xx年已过去，一晃学*书法好已好几个年头啦。回想这几年走过的路，颇有一些感触，未必都对，拿出来与大家分享，不对的地方请书友们指正！
书法学*真很难吗？
很难！要不为什么那么多人终其一生也未得其三味？可想想也未必，还有很多人年轻轻就写的很不错，登堂入室啦，有的还很有了一番成就。那么是哪里出了问题？我想应该是三个方面。
首先是专注力！
现在网络社会，信息爆炸，一切来的太快太猛，不是过去的想看看不到，现在是你看不完。古代的人能看到几本帖？有人终其一生也没见过几本，董其昌写了多少年才见到大王墨迹，自以为自己不错了，可当真看到墨迹才明白差的远。
反观今人学书，唾手可得资料太多，哪个人手里没个一二十种字帖？今天练柳，明天写篆，写不好再写写欧或者行草……一位老师曾说“一本帖写不好，其他的也好不到哪里去。”此乃至理名言！柳体线条不行就去练篆书，妄图通过练*篆书写好柳体字，这怎么可能，纵然练*篆书对线条有帮助，可柳体的笔画是篆书的写法吗？只要你写柳，你还是要老老实实回来在字帖里体会，别无他路。仔细想想，不难发现我们缺的是专注力！你有没有拿出几年的功夫真正钻进去，深入进去？想与别人不同，想绕*路，结果事与愿违白费功夫。
当然，也许开阔了眼界，可这个世界不缺开阔呀！今天你拿出手机几乎没有搜不到的信息，浮皮潦草的开阔扎不下根，人人都搜得到的东西不值钱！这个世界缺的是深度，只有用专注力和时间铸就的深度才是有价值不可超越的。
第二个我觉得是选择和相信的力量。
要学会选择，人生处处是选择，会选择是个学问。过去社会简单，人们口口相传，《水浒》里陌生人听说及时雨宋江往往“纳头便拜” ，为啥？名声在外！可也就一个宋江。今天你试试，真的假的满世界飞，你搜个条目瞬间出来几十万，别说看了，筛选都费劲。网络上书法老师满天飞，真的假的来不及分辨，太多啦。这选择就是个问题，什么样的老师是真本事，有责任心，能教好，擦亮眼睛很重要。
而“相信” 更重要！
总想说每个学书人背后都有一套哲学体系，你想改变他非常难！尤其是成年人，老师的话当面好好好，过去一遍完，这就是为啥有时候成年人还没有小孩子学得快，因为小孩子单纯。
我总讲一个故事 ，如果佛祖在悬崖边说你跳下去，跳下去你就成佛……你会跳吗？如果佛变身成普通人呢？相信是一种力量，如果真正找到了好老师就要有足够的勇气去相信，不拿出虔诚的劲头和勇气跨出这一步，你怎么能成佛？孩子和**最大的区别就是孩子把什么都当真，**什么都不当真。
说过了专注力和选择与相信，再说说怎么学的问题。
人应对问题需要两种状态，一种是潜意识，一种是显意识。不需要动脑子思考的都属于潜意识，比如抄字帖，很轻松啊，一遍一遍地抄，还很有成就感，几天一通，一年几十通。但每一个字都要动脑筋就很累了，人类的大脑不喜欢思考，思考很消耗能量的，所以进化过程中不涉及生死问题一般不启动大脑思考，每天生活潜意识就够用，但学*不行，不思考难有成效，必须边写边思考边修改边琢磨边比对，这个学*的`过程伴随一生，很辛苦！这就是为什么有的人学几年就卓有成效，而有的人写了很久不得要领。
当然这些只是我个人这几年学*过程中一点点肤浅认识，也是走了很多弯路犯了好多错误得来的体会，未必对，还得请大家多多指正，文字浅显有不通地方请指出，谢谢！
练*书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练*书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学*和练*，我觉得学*书法要注意以下几点：
有关学*书法的心得体会4篇
第一，学*书法要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学*书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练*感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练*和水*的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们*时应该培养对学*书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
学*书法也有一段时间了，现在将学*书法的心得体会总结如下：
首先作为一名工作人员，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学*书法。作为一个喜欢的书法字的人员，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是*时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这对我们办公人员常称之两笔字。
从学*书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练*书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学*书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学*书法的呢？
首先，在*时的工作和学*中，注意养成良好的*惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学*名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练*毛笔字，在练*的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦，王羲之的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练*。
取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学*之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练*的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学*和练*，我觉得学*书法要注意以下几点：
第一，学*书法要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学*书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学*书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
汪竹柏是这样称赞汉字的——中华汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。对联形式，汉字独创。左右工整，能简能祥。既便言志，又供观赏。
我自从上小学半年前就开始写书法，现在，我已经把行书、楷书、隶书写的有模有样了!我对这三种字体有所理解。
先说说楷书。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。楷书起源于魏晋时代,南北朝时分流发展,到隋开始融合,入唐以后开始成熟并出现了众多楷书艺术家。楷体的发明者——钟繇。
再说说行书。行书是在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体： 一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子 ，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。
最后，就说说隶书，隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书起源于战国时期。相传秦朝有一个叫程邈的徒隶，因为得罪了秦始皇，被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦，就作了改革，化繁为简，化圆为方，又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏，不仅赦了他的罪，还封他为御史，并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶，起初又专供隶役应用，所以把这一书体称之为隶书。这个故事可能有很大附会的成分。实际上正像书法的产生一样，隶书也是靠日积月累许多人共同创造的，程邈所作的大概是整理工作。
经过这么多年的日积月累，我把楷书、行书、隶书三种字体的书写作了总结。楷书，在用毛笔写字时要把起笔、收笔写成方头，少量的沾墨，要给人一种非常有力量的效果。行书，王羲之的《兰亭序》可以说是一部书法著作，他巧妙的表现出了行书的流畅，但无论是什么字体，都要有“骨”有“肉”。在写行书时，要沾的墨比楷书多得多，在书法中，楷书沾的墨是相对较少的，而行书站的墨是和隶书不相上下。最重要的一点是写的流畅，给人一种行云流水的感觉，让人回味无穷。隶书是很端庄的字体，横都是像直线一样，非常*，起笔要写出*头，中间稍细(要非常微妙)收笔缓慢，用墨雄厚。
这就是我的一些心得，通过努力我相信你们也会成功了!
从某件事情上得到收获以后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这么做能够提升我们的书面表达能力。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编帮大家整理的学*书法心得体会，希望对大家有所帮助。
20xx年已过去，一晃学*书法好已好几个年头啦。回想这几年走过的路，颇有一些感触，未必都对，拿出来与大家分享，不对的地方请书友们指正！
书法学*真很难吗？
很难！要不为什么那么多人终其一生也未得其三味？可想想也未必，还有很多人年轻轻就写的很不错，登堂入室啦，有的还很有了一番成就。那么是哪里出了问题？我想应该是三个方面。
首先是专注力！
现在网络社会，信息爆炸，一切来的太快太猛，不是过去的想看看不到，现在是你看不完。古代的人能看到几本帖？有人终其一生也没见过几本，董其昌写了多少年才见到大王墨迹，自以为自己不错了，可当真看到墨迹才明白差的远。
反观今人学书，唾手可得资料太多，哪个人手里没个一二十种字帖？今天练柳，明天写篆，写不好再写写欧或者行草……一位老师曾说“一本帖写不好，其他的也好不到哪里去。”此乃至理名言！柳体线条不行就去练篆书，妄图通过练*篆书写好柳体字，这怎么可能，纵然练*篆书对线条有帮助，可柳体的笔画是篆书的写法吗？只要你写柳，你还是要老老实实回来在字帖里体会，别无他路。仔细想想，不难发现我们缺的是专注力！你有没有拿出几年的功夫真正钻进去，深入进去？想与别人不同，想绕*路，结果事与愿违白费功夫。
当然，也许开阔了眼界，可这个世界不缺开阔呀！今天你拿出手机几乎没有搜不到的信息，浮皮潦草的开阔扎不下根，人人都搜得到的东西不值钱！这个世界缺的是深度，只有用专注力和时间铸就的深度才是有价值不可超越的。
第二个我觉得是选择和相信的力量。
要学会选择，人生处处是选择，会选择是个学问。过去社会简单，人们口口相传，《水浒》里陌生人听说及时雨宋江往往“纳头便拜” ，为啥？名声在外！可也就一个宋江。今天你试试，真的假的满世界飞，你搜个条目瞬间出来几十万，别说看了，筛选都费劲。网络上书法老师满天飞，真的假的来不及分辨，太多啦。这选择就是个问题，什么样的老师是真本事，有责任心，能教好，擦亮眼睛很重要。
而“相信” 更重要！
总想说每个学书人背后都有一套哲学体系，你想改变他非常难！尤其是成年人，老师的话当面好好好，过去一遍完，这就是为啥有时候成年人还没有小孩子学得快，因为小孩子单纯。
我总讲一个故事 ，如果佛祖在悬崖边说你跳下去，跳下去你就成佛……你会跳吗？如果佛变身成普通人呢？相信是一种力量，如果真正找到了好老师就要有足够的勇气去相信，不拿出虔诚的劲头和勇气跨出这一步，你怎么能成佛？孩子和**最大的区别就是孩子把什么都当真，**什么都不当真。
说过了专注力和选择与相信，再说说怎么学的问题。
人应对问题需要两种状态，一种是潜意识，一种是显意识。不需要动脑子思考的都属于潜意识，比如抄字帖，很轻松啊，一遍一遍地抄，还很有成就感，几天一通，一年几十通。但每一个字都要动脑筋就很累了，人类的大脑不喜欢思考，思考很消耗能量的，所以进化过程中不涉及生死问题一般不启动大脑思考，每天生活潜意识就够用，但学*不行，不思考难有成效，必须边写边思考边修改边琢磨边比对，这个学*的过程伴随一生，很辛苦！这就是为什么有的人学几年就卓有成效，而有的人写了很久不得要领。
当然这些只是我个人这几年学*过程中一点点肤浅认识，也是走了很多弯路犯了好多错误得来的体会，未必对，还得请大家多多指正，文字浅显有不通地方请指出，谢谢！
学*书法有没有收获?肯定有收获，而且收获很大。下面我就来分享我个人学*书法的3点心得体会。
第一点：书法改变了我的人生。
对联是民间最直接的书法作品
有人质疑，真的有这么大的收获吗?我个人认为是书法改变了我的人生。1985年我五年级的时候开始学书法，教我书法的语文老师也是我的亲戚，按辈分我当叫他“姑丈”。他在我们县城是大名鼎鼎的“书法家”，村里红白喜事，写对联、挽联，都能见其挥毫泼墨的身影，而且，他凡是参加县里举办的书法比赛，必定获奖，是当地公认的书法“名家”，能写隶书、楷书、行书和草书。初中时期我的书法开始有长进，到了高中阶段，书法已在全校名列前茅，硬笔书法比赛拿了全校第一名。
当你硬笔书法比赛获得全校第一名
因为书法写得好，班主任和语文老师对我非常好，班级的板报抄写，都是我起笔。说到书法，我也很感激我的高中语文老师，他不但在作文写作上给予我谆谆教诲，还鼓励我继续练好书法。__年，在那个千军万马过独木的高考岁月，在一个县城中学，考上省城的重点本科院校实属不易。而那一年高考，语文总分120分，我考了98分，其他文科类也考得很好，老师给我分析获得高分的原因时说，这可能与我的书法写得好有关，正常情况下，字迹工整，卷面整洁，改卷老师会给出一定的印象分。所以，后来我考上了省城大学中文系，在大学里面业余时间继续*练书法。
书法写得好对学*和工作大有裨益
大学毕业以后，我被分配到一家大型国有企业当秘书，当时，还没有普及电脑，领导的讲话稿多为手写版，厂党委*的一些讲话稿，她都安排由办公室主任拟稿，让我来执笔书写。所以，毕业不到两年，我被提拔到厂政工部任厂报总编辑。遗憾的是，国有企业改革，让昔日国企的辉煌不再，企业效益每况愈下，大量的工人下岗，专业技术人才流失严重。我也选择了跳槽。
书法作品展
1998年，我参加谋电视台记者公开招考，经过笔试、面试，最后被录用入编，在几百人的选拔中脱颖而出。后来，我的台领导在一次个人谈话中告诉我，他说，其实我的笔试内容答题不算很好，但是他看中我写的这一手字，还有面试的时候，那种从容不迫的神情和对答如流的表达能力，适合做一名记者，才决定录用我。
*练书法需要长期积累
第二点：书法让我结识更多的良师益友
学*书法永无止境，在工作当中，我因书法与许多书法爱好者和当地书法界名人多有交往。与书法爱好者*时有空多交流，成为了工作生活中的良师益友。在国有企业工作的那两年，厂里工会副*是出了名的书法高手，人也孤傲，但我和他却私交甚笃。后来我调到海滨城市电视台做记者，他还趁旅游的机会，专程找过我好几次，和我喝酒聊天谈书法。在海滨电视台工作期间，因书法而与之结缘的领导和同事，后来都经常走往，谈得最多的也是书法。后来，我又调到了省直机关单位上班，对书法艺术我依然没有放弃。
挥毫泼墨瞬间
不过，有一些书友，写字很有个性，*时写字水*一般，但是酒过三巡，菜过五味以后，在半醉的状态下，再挥毫泼墨的话，那笔*力，判若两人。用他们自己的话说“李白是醉酒诗百篇，我是醉酒下笔如有神”。后来，我发现其实有不少人在喝酒半醉状态下，确实写字另有一番风味。
因为书法我跟书友们又学了摄影
因为书法，我结识的这些前辈们当中，有不少人对摄影和绘画造诣很深，后来，在他们的鼓励和帮带下，我又开始涉足摄影行业，因为在电视台做过记者，对摄影摄像器材本身就不陌生，所以进步很快，后来参加摄影比赛获奖无数。
学*书法让人心*气和
第三点：书法让我身心更加健康
书法有益于身心健康，我之前的文章已做了表述，不再赘述。简单讲一讲我个人的感受。首先，学*书法能让我养成做事有始有终的*惯。写一幅书法作品，不仅要写正文，还要写落款，加盖钤印，才能完事。其次，*练书法要集中精力，所以，眼睛要聚精会神，执笔之手要柔韧有余，气息要均匀，整个书写过程，就是精气神的提炼。一幅书法作品写下来，整个人身心得到一次陶冶。
书法艺术展示
*练书法还能缓和个人紧张的神经和生活节奏，释放压抑的心情，当沉迷在书法的精神世界里，那些扰乱心神的杂念会逐渐消失，让自己变得更加心*气和。欣赏好的书法作品，能让自己仿佛置身世外桃源，穿行于高峰流水、云岚幽谷之间，感悟如同跋涉人间“仙境”一般。
实际上，我并不是在学书法。同书法学院博士聊天，发觉书法不是一般人能达到的，一般人顶多算是写一手好字，形成自己的风格。书法，是很讲究的，也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法，字法就是结字，通常而言，一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的，字嘛，不就是现在这个样子嘛，还要去设计？其实书法中结字也是很有讲究的，我们看不同的字体，结字规则是不一样的，即便是同一个字体，例如欧体和颜柳体，他们的结字就不同，一眼就能区分开，这就是艺术的水准地步，一般人达不到，也无需达到。
还有一层，是书法需要知道字型构造的发展历史，从甲骨到楷书，到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起，专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学*临摹书写以致熟悉，这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受，这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法，这个就比较玄乎了，因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的，你只能通过墨迹去推测，篆书和隶书还好，笔法不多，后世墨迹遗留下来，大体也能看出个七七八八，比较头疼的碑帖，大体上只有外形和笔意，很难看出具体的写法，所以关于一些笔画的争议就比较多，例如欧体的钩，到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成，这不同的人有不同的写法，你可以说是欧阳询的写法，也可以说不是。
而且谈到笔法，这就是个具体的细致活，普通人通常也打不到这个地步，何况现代根本不用毛笔的键盘人。笔法，你需要去总结各种字体和书家的笔法，横撇竖直，楷书还好，比较规则和规律，变化并不是太多，但行书和草书就越来越多，想要一一总结就是一件很费力的事情，需要专门花时间精力去应对，这点普通人根本做不到。
所以总而言之，就书法而言，普通人是达不到也无需达到的。
那么我们学什么？学写字，就要学字和怎么写。字就要看学什么字，通常是楷书，但为什么是楷书？道理很简单，因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说，楷书是经典，是趋向成熟和稳定的汉字构型，不会轻易改动变化。所以学写字，你需要学楷书，认真学*楷书，学*最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识，这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有，知道它这个字为什么会这样写，跟之前字形的比较，你会发现为什么会简化为什么会繁化等等，这样你更为深刻地理解了楷书，写起来自然也就容易一些，参此原理，行书也是如此。
至于怎么写，普通人就不用那么较真了，毛笔和硬笔差不多，来回那几种写法，只要专门的人讲解和亲自教授即可，不用在这上面花费大量心思，功力是需要时间的，而变化是需要心思的，两者都欲速则不达。
认真学*楷书之后，可以学*行书，这才是日常真正用到的书写方法，你不可能一笔一划写楷书，更多地是连写，行书快捷方便，但也不是任意而为，所以你需要学*。
不要听信外面人瞎说，他们以书法的要求去要求普通人是不正确的，普通人更多地是学*如何写字，写出好看的字，而不是学*和练*书法，实用兼顾审美，而不是审美主导实用，跟古代不一样，教授书法的人需要转变思路。
刚才突然领悟到一点，用笔要有闲，所谓闲就是要有空间，要有保留，有给笔伸缩的空间，才能有余地辗转腾挪，自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔，一分，二分，三分都用到捺这么粗的了。如果太实，捺划会用到四分甚至五分，这样就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定会写的很大，很粗壮。所以要有一定的闲余空间，除了较粗的笔画，典型的例如捺，用到三分笔之外，正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分，行笔可以一分可以二分，转折可以用到二分，竖也是如此。
所以写中楷，能在一分至三分中间自由运用，这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的过程，一开始会写的很死板，一分笔，从头到尾一分，捺就二分，二分笔，从头到尾都是二分，捺就四分，再大就写不开了，起承转合之处都会很死板，会像树木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不轻松，不灵动。只有当这些问题都犯过，用笔*惯了，就要开始悠着点儿了，自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此，欲速则不达。
在开学的前三周，我学*了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学*颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学*和长时间的勤奋练*。
在学*书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。学*书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。
历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔*惯，让人手下的感觉微妙而细腻。
结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学*过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。
用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。
写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的，都是一脉相承的。
学艺术的三个层次：一，技法上的学*；二，视觉形式的研究；三，精神层面的修养。
写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的，因为书法根本不是线条。
好的书法能表现出作者人生，生命的体验。无论文学，还是书法，既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。
临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。复杂多折画的字，多数折要削弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。
在这三周的学*中，我练*的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练*，需要钻研和静心学*。我会在接下来的书法学*中不断提高自己。
——学*书法的心得体会9篇
8月4日，学校推荐我参加了黔西南州组织的教师书法培训，当时比较犹豫，但是为了多学些知识，多丰富自己，还是宁愿牺牲自己的休息时间，也要强迫自己一下。目前培训已经结束，我感觉特别受益，对自己的书写，以及学生的书写都有很大益处！书法教学让我体会到“教育不是禁锢，而是热爱、理解和引导，这是极其伟大要紧的事，也是一种极其艰难困苦的事。”
通过学*，我不仅使自己的书写水*得到了相应提高，还是自己的书写教学得到了很多的指导。书法教学（解决教什么与怎么教）
教学内容：文房四宝、姿势（写字姿势、执笔姿势）、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法，要循序渐进、由简到难。
1、笔画教学：对所有基本笔画的三要素（起笔、行笔、收笔）和笔画五度（角度、力度、长度、弧度、速度）分析讲解到位。
2、结构教学：
（1）整齐*正、布白均匀是基本规律。
（2）独体字结构规律：布局均匀（匀）、主笔突出（主）、因字立形（形）、收放均衡（衡）。
（3）合体字结构规律：要处理好各个组成部分之间的比例、长短、高低、大小、宽窄关系，伸让、主次关系；左右结构突出伸让有序，上下结构突出重心对正，包围结构要包容相称。整体达到均匀、紧凑。
（4）连续各异、格调统一是书法艺术较高层次的要求。
3、章法教学：处理好章法三要素（正文、落款、印章），处理好行列、留有天地、左右。落款的书体一般比正文的书体要活泼，款字的字径应小于正文的字径。
书法教学方法：
（1）减轻学生写字负担，少留家庭作业，并重视*时作业书写质量。
（2）培养兴趣为主。提高观察能力。三年级重点抓好书写姿势、执笔姿势和基本笔画。
（3）开展写字活动：办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参加校外书法赛。
（4）利用好字帖，临摹字帖是最有效的方法。（选帖）读帖、摹帖、临帖、比较。
（5）及时评价鼓励：写字过程中的当场表扬（坐姿、握笔、书写）。在学生临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评选班级、学校书法小能手。
文化是民族之魂，艺术源于道德、展现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训，去除了内心的浮躁之气，也明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持，体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷，加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学*，找到学*兴趣，这也是“三进”活动的
指导思想。
痛惜学*时间短暂，不能通晓国学精髓，仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学*书法的大门，在以后的时间里更深刻的理解书法，学*书法，应用书法。半月以来，每天反复的*练书法，不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性，还学会了虚己待人的处事态度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训，让我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理弥补我之前的不足，能够在进步的道路上逐步前行。
学校、领导给了我们学*的机会，我们不能敝帚自珍，要将我们学到的知识化为工作的羽翼，作为一名教师更要不断学*，充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步，改变不了什么，但一群人的进步将改变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的知识改变更多的人。
书法培训虽然结束了，但是书法经典的学*才刚刚开始，我们会继续丰富自己的知识并竭尽所能的让书法在校园里生根发芽！
总之，此次书法培训学*不仅提高了受训教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的`涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献
学*“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——*书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最*淡无奇的生活实用工具——文字，负载了*几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。
其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。 学*书法也有一段时间了，现在将学*书法的心得体会总结如下：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练*书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学*书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学*书法的呢？
首先，在*时的工作和学*中，注意养成良好的*惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学*名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练*毛笔字，在练*的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练*。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学*之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练*的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学*和练*，我觉得学*书法要注意以下几点：
第一，学*书法要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 第二，学*书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学*书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的'时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个
比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练*感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练*和水*的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们*时应该培养对学*书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
8月4日，学校推荐我参加了黔西南州组织的教师书法培训，当时比较犹豫，但是为了多学些知识，多丰富自己，还是宁愿牺牲自己的休息时间，也要强迫自己一下。目前培训已经结束，我感觉特别受益，对自己的书写，以及学生的书写都有很大益处！书法教学让我体会到“教育不是禁锢，而是热爱、理解和引导，这是极其伟大要紧的事，也是一种极其艰难困苦的事。”
通过学*，我不仅使自己的书写水*得到了相应提高，还是自己的书写教学得到了很多的指导。书法教学（解决教什么与怎么教）
教学内容：文房四宝、姿势（写字姿势、执笔姿势）、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法，要循序渐进、由简到难。
1、笔画教学：对所有基本笔画的三要素（起笔、行笔、收笔）和笔画五度（角度、力度、长度、弧度、速度）分析讲解到位。
2、结构教学：
（1）整齐*正、布白均匀是基本规律。
（2）独体字结构规律：布局均匀（匀）、主笔突出（主）、因字立形（形）、收放均衡（衡）。
（3）合体字结构规律：要处理好各个组成部分之间的比例、长短、高低、大小、宽窄关系，伸让、主次关系；左右结构突出伸让有序，上下结构突出重心对正，包围结构要包容相称。整体达到均匀、紧凑。
（4）连续各异、格调统一是书法艺术较高层次的要求。
3、章法教学：处理好章法三要素（正文、落款、印章），处理好行列、留有天地、左右。落款的`书体一般比正文的书体要活泼，款字的字径应小于正文的字径。
书法教学方法：
（1）减轻学生写字负担，少留家庭作业，并重视*时作业书写质量。
（2）培养兴趣为主。提高观察能力。三年级重点抓好书写姿势、执笔姿势和基本笔画。
（3）开展写字活动：办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参加校外书法赛。
（4）利用好字帖，临摹字帖是最有效的方法。（选帖）读帖、摹帖、临帖、比较。
（5）及时评价鼓励：写字过程中的当场表扬（坐姿、握笔、书写）。在学生临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评选班级、学校书法小能手。
文化是民族之魂，艺术源于道德、展现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训，去除了内心的浮躁之气，也明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持，体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷，加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学*，找到学*兴趣，这也是“三进”活动的
指导思想。
痛惜学*时间短暂，不能通晓国学精髓，仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学*书法的大门，在以后的时间里更深刻的理解书法，学*书法，应用书法。半月以来，每天反复的*练书法，不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性，还学会了虚己待人的处事态度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训，让我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理弥补我之前的不足，能够在进步的道路上逐步前行。
学校、领导给了我们学*的机会，我们不能敝帚自珍，要将我们学到的知识化为工作的羽翼，作为一名教师更要不断学*，充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步，改变不了什么，但一群人的进步将改变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的知识改变更多的人。
书法培训虽然结束了，但是书法经典的学*才刚刚开始，我们会继续丰富自己的知识并竭尽所能的让书法在校园里生根发芽！
总之，此次书法培训学*不仅提高了受训教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献
汉字，我国最美丽的艺术文化瑰宝之一，只要写好它，它就像一幅画一样有着独有的艺术气息。而练书法，就是写好它的方法。一个人的品质往往可以从这个人写的字中体现出来，由此可见书法多么重要。
不得不说，我的字写得并不怎么好。不过这个假期老师逼着我们写书法却让我找到了写书法的感觉，也找到了写字的方法，尽管有点怪异。我认为书法主要的是要多写，大量地写，大量持久不断地书写让我感受到了书法的乐趣。古代王羲之的儿子王献之为了练好字，写字用尽了*缸水，最终达到了炉火纯青的程度，成了一代名书法家，在书法史上与父亲并称为“二王”。
但光是多写也是写不好字的，还得掌握写字的方法，专门教你练书法的书中可以学到很多写字方面的知识，这些书上可以让你了解到汉字有哪些重要的结构，有哪些字体，里面最重要的是汉字的基本笔画该如何去写，汉字的笔画并不多，练好这些应该是很简单的。
还有，我讨厌一笔一划地写，那样写起来又慢又累，不一会手就会酸得要命，最主要的是找到每一个字的主要笔画，把那一笔写好，其它的只要照上面把基本笔画练好，这个字就可以写得很好。这样一大篇很快就写完了，手也不怎么累，并且你会发现写出来的效果还不错。
许多人认为写书法必须有个安静的环境，这并不完全正确，当然，也不是让你到吵吵闹闹的环境中去写，写书法真正要求安静的是自己的内心，心静自然清，写着写着就会忘我，完全投入到状态中，那时写出的字堪称完美。
我的心得也许微不足道，但我相信它一定很实用。
20xx年山东省小学书法教学研讨培训会学*心得体会 作为一名小学的语文教师，3月25日至26日，我有幸被派遣参加了由山东省小学教研室在滨州市滨城区第一小学举办的首届小学书法教研培训学*。此次培训旨在促进“书法进课堂”，来自全省六百多名小学的老师，聆听了省教研室小学部副主任李家栋做的《中小学书法教育指导纲要》解读和滨城区第一小学刘国辉校长关于《小学书法教育经验的汇报》及名师讲座，他们就书法与写字、教学等方面的专业知识进行了精辟的讲解与指导。
两天的培训时光，对于书法学*者来说犹如白驹过隙般短暂，但我却感触颇深，受益匪浅。此次培训不仅使我对书法专业知识有了系统的了解和新的认识，而且也认识到教育工作者对书法传承的重要性所在。
在培训中，各位老师都耐心的讲解。尤其是临沂市兰山小学王效宗老师“皿”字底的教学让我记忆犹新。课堂上他通过“皿”字底的书写，反复让学生细致观察“皿”字底在不同字的下面的形状、写法和作用。从而让学生对字的结构、布局、书写有了新的认识。通过多媒体展示欧阳询和颜真卿的碑帖，更进一步提高了学生对书法课的兴趣。我过去一直认为，书法就是写字，字写得好，就是书法学得好。我对于书法的爱好，仅仅停留在兴趣和爱好层面。而现在才知道那是狭隘的认识，是单一、片面的认识。
滨州第二实验小学陈晓昀老师在指导学生写字时，用象形法娓娓动听的讲到了“燕”字的由来。上为头，左右为翅，下为尾。通过多媒体演示展现了*汉字的博大精深。他引用了印度前*对*汉字的赞颂：“世界上有一个伟大的国家，他的每个字，都是一首优美的诗，一幅美丽的画，这个国家就是*。”书法是*的瑰宝，课堂上老师要教育学生写端端正正的*字。做堂堂正正的*人。
书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力。这是参加此次培训的老师普遍所达成的共识。所以，作为教师，特别是小学爱好书法的教师，*时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学*，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。*文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是*上下五千年来的优秀文化，它与*文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
而目前随着电脑、手机的日益普及,传统的书写方式面临着电子商品的空前挑战,汉字书写水*的群体化下降已经成为一个不争的事实。但是新技术的冲击并非导致人们书写水*下降的根本原因。在崇尚快节奏和新鲜感的现代时尚生活中，人们开始越来越淡化古老汉字所蕴藏的丰富艺术价值,也逐渐钝化了对汉字独特美感的审视能力,对传统汉字文化缺少一种心底的珍视和敬畏。
针对“汉字危机”，教育部曾发布通知,要求小学一至三年级着重培养学生硬笔书写能力,三年级开始,过渡到硬笔软笔兼学。三至六年级的语文课程中,每周安排一课时的书法课,普通高中设置书法选修课程。20xx版的课程标准中对“识字写字”部分做了一些调整，明
确要求加强写字教学，第一学段规定“能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构，初步感受汉字的形体美”；第二学段要求“能使用硬笔熟练的书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字贴”；第三学段“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”
对广大小学生而言，书法课可以陶冶情操、提升文化修养，对于国家而言，书法课不仅是提升国民素质的要求，更有着将传统文化发扬光大、滋养子孙的'现实意义。所以，大家一致认为书法教育从娃娃抓起。学生的书法教育是和老师分不开的，要想“书法进课堂”顺利开展，在学校里开设书法班，面临的最大问题就是师资不足，山东省小学教研室充分利用滨城区第一小学的教学经验，举办了山东省小学书法研讨培训。我想这也许就是开办此次教师书法培训的根源所在。
同时，此次培训得到了滨州市教育局和滨城区第一小学的大力支持，也得到了参加培训的老师的充分肯定。在培训的两天里，一位附*小学的老师放弃自己休息的时间到培训会旁听，并不时用笔认真记录，用相机拍下一个个精彩的镜头。最*几年，我所在的冠县武训希望小学在王校长的领导下对书法常抓不懈。并专门成立了书法兴趣小组。通过每周两节课的学*，大大提高了学生对书法的爱好。并在县里组织的多次书法大赛中获得了优异成绩。
总之，此次书法培训学*不仅提高了我们教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
学*书法也有一段时间了，现在将学*书法的心得体会总结如下：
首先作为一名工作人员，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学*书法。作为一个喜欢的书法字的人员,写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是*时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这对我们办公人员常称之两笔字。
从学*书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练*书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学*书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学*书法的呢？
首先，在*时的工作和学*中，注意养成良好的*惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学*名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练*毛笔字，在练*的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦,王羲之的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练*。
取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学*之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练*的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学*和练*，我觉得学*书法要注意以下几点：
第一，学*书法要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学*书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学*书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的`是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
我自七岁开始练*书法，到现在快三年了。
至于我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，上课经常搞小动作。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。
于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是张彤老师，据说他是市里书法协会的会长。
第一节课我们学的是笔画。字是由笔画组成的，先练笔画。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊!再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗?怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时张老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子。快下课了，张老师走过来对我说，只要回家下功夫多练*，一定可以写好的'。
回到家，妈妈就帮我把纸铺好，看着我继续练*。不好意思的说一句，在写的不好时，妈妈还在一旁打我呢。在以后的每天放学回家，第一件事就是练*书法。真是功夫不负有心人，到第二次学书法，我的横终于写的好多了，还得到了张老师的夸奖呢!
通过学*书法，我体会到，学*任何知识都要有恒心，勤学苦练，一定能够学好的。小朋友们不信就试试吧!
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了*书法进行学*，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到*部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗*爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学*书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水*有了较大的提高。现就学*谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学*书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学*书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学*书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学*，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学*书法来说，“外财”就是向外人学*，向外人的优点学*，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学*，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境*和、不激不厉的心态来进行书法练*。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学*书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水*和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水*和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水*，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学*和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水*和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学*中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学*是无止境的，是长期学*追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
学*书法有没有收获？肯定有收获，而且收获很大。下面我就来分享我个人学*书法的3点心得体会。
第一点：书法改变了我的人生。
对联是民间最直接的书法作品
有人质疑，真的有这么大的收获吗？我个人认为是书法改变了我的人生。19xx年我五年级的时候开始学书法，教我书法的语文老师也是我的亲戚，按辈分我当叫他“姑丈”。他在我们县城是大名鼎鼎的“书法家”，村里红白喜事，写对联、挽联，都能见其挥毫泼墨的身影，而且，他凡是参加县里举办的书法比赛，必定获奖，是当地公认的书法“名家”，能写隶书、楷书、行书和草书。初中时期我的书法开始有长进，到了高中阶段，书法已在全校名列前茅，硬笔书法比赛拿了全校第一名。
当你硬笔书法比赛获得全校第一名
因为书法写得好，班主任和语文老师对我非常好，班级的板报抄写，都是我起笔。说到书法，我也很感激我的高中语文老师，他不但在作文写作上给予我谆谆教诲，还鼓励我继续练好书法。1993年，在那个千军万马过独木的高考岁月，在一个县城中学，考上省城的重点本科院校实属不易。而那一年高考，语文总分120分，我考了98分，其他文科类也考得很好，老师给我分析获得高分的原因时说，这可能与我的书法写得好有关，正常情况下，字迹工整，卷面整洁，改卷老师会给出一定的印象分。所以，后来我考上了省城大学中文系，在大学里面业余时间继续*练书法。
书法写得好对学*和工作大有裨益
大学毕业以后，我被分配到一家大型国有企业当秘书，当时，还没有普及电脑，领导的讲话稿多为手写版，厂党委*的一些讲话稿，她都安排由办公室主任拟稿，让我来执笔书写。所以，毕业不到两年，我被提拔到厂政工部任厂报总编辑。遗憾的是，国有企业改革，让昔日国企的辉煌不再，企业效益每况愈下，大量的工人下岗，专业技术人才流失严重。我也选择了跳槽。
书法作品展
1998年，我参加谋电视台记者公开招考，经过笔试、面试，最后被录用入编，在几百人的选拔中脱颖而出。后来，我的台领导在一次个人谈话中告诉我，他说，其实我的笔试内容答题不算很好，但是他看中我写的这一手字，还有面试的时候，那种从容不迫的神情和对答如流的表达能力，适合做一名记者，才决定录用我。
*练书法需要长期积累
第二点：书法让我结识更多的良师益友
学*书法永无止境，在工作当中，我因书法与许多书法爱好者和当地书法界名人多有交往。与书法爱好者*时有空多交流，成为了工作生活中的良师益友。在国有企业工作的那两年，厂里工会副*是出了名的书法高手，人也孤傲，但我和他却私交甚笃。后来我调到海滨城市电视台做记者，他还趁旅游的机会，专程找过我好几次，和我喝酒聊天谈书法。在海滨电视台工作期间，因书法而与之结缘的领导和同事，后来都经常走往，谈得最多的也是书法。后来，我又调到了省直机关单位上班，对书法艺术我依然没有放弃。
挥毫泼墨瞬间
不过，有一些书友，写字很有个性，*时写字水*一般，但是酒过三巡，菜过五味以后，在半醉的状态下，再挥毫泼墨的话，那笔*力，判若两人。用他们自己的话说“李白是醉酒诗百篇，我是醉酒下笔如有神”。后来，我发现其实有不少人在喝酒半醉状态下，确实写字另有一番风味。
因为书法我跟书友们又学了摄影
因为书法，我结识的这些前辈们当中，有不少人对摄影和绘画造诣很深，后来，在他们的鼓励和帮带下，我又开始涉足摄影行业，因为在电视台做过记者，对摄影摄像器材本身就不陌生，所以进步很快，后来参加摄影比赛获奖无数。
学*书法让人心*气和
第三点：书法让我身心更加健康
关于书法有益于身心健康，我之前的文章已做了表述，不再赘述。简单讲一讲我个人的感受。首先，学*书法能让我养成做事有始有终的*惯。写一幅书法作品，不仅要写正文，还要写落款，加盖钤印，才能完事。其次，*练书法要集中精力，所以，眼睛要聚精会神，执笔之手要柔韧有余，气息要均匀，整个书写过程，就是精气神的提炼。一幅书法作品写下来，整个人身心得到一次陶冶。
书法艺术展示
*练书法还能缓和个人紧张的神经和生活节奏，释放压抑的心情，当沉迷在书法的精神世界里，那些扰乱心神的杂念会逐渐消失，让自己变得更加心*气和。欣赏好的书法作品，能让自己仿佛置身世外桃源，穿行于高峰流水、云岚幽谷之间，感悟如同跋涉人间“仙境”一般。
——书法学*心得体会9篇
20xx年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。
姜栋老师首先从传世经典《兰亭序》入手，以王羲之书法为核心，遍述历代碑帖，讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解;刘祥海老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的现实，强调从基础入手，几乎是手把手地教老师们粉笔字书写的“独门秘笈”，弯腰撅腚的背影让人不胜唏嘘;来自青岛的邝建设老师是*硬笔书协会员，他的课从实用出发概括了硬笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推荐了《灵飞经》、《汲黯传》和王献之的《洛神赋》(玉版十三行)等适合钢笔临*的经典书目;源出日照的孟庆星老师则独辟蹊径，从国民素质教育讲到*书法的审美体验，从陈振濂先生的“蒲公英培训计划”讲到*书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与*书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。
在李娜老师精心组织下，学员学*的热情高涨，效果显著。通过培训，大家认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。*书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练*书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学*和生活*惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练*书法实际上是*字者用眼睛感受美，用练*探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
学员们用特别的热情在这个特别炎热的夏天里掀起了一股学*书法的热潮，即将结束之际有学员还即兴赋诗一首表达参训的感受，诗文朗朗上口颇为雅致，达到了培训学*的一个高潮。
我想，教师为人师表应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德、情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先**，“书品如人品”，姜栋老师讲到的蔡京、秦桧和文天祥的对比就是一个很好的例证。静心聆听专家们的讲座，无不受到他们人格魅力的感染。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，我会在接下来的书法学*中先从临帖入手，多练字、多读书、多研究，终身学*，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。
这次培训，收获很大，不仅提高了参训教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。让我明白了很多道理，更新了理念，我会尽我所能按照市语委要求把我学到的东西在学校推广，更会铭记专家们的话，“技”、“道”并进，提升自己的 “人品”和“书品”。 努力为书法教育和传承做出自己的贡献。
在柔和、明亮的灯光下，铺开一张洁白如雪的宣纸，闻一闻这宣纸和“一得阁”墨汁的香气，打开书法字帖，轻轻提起毛笔，饱蘸墨汁，在宣纸上挥毫书写……这就是我练书法时的情景。每当此时，我都能特别感受到*书法的独特魅力。但同时，我也能回味到书法学*的“酸甜苦辣”。说起书法，我总有许多故事，接下来，我为大家说说我练*书法时的酸甜苦辣。
酸与辣：每个星期五晚上，我都要带着“笔墨纸砚”文房四宝到书法班练*书法。白天，在校学*，我已经感到有点疲劳，晚上，又要练*书法，虽然比较辛苦，可我非常认真，力求“完美”。我每次都使出九牛二虎之力，努力把每个字写好，可严格要求的老师总是每次都说我写得不够完美，哪里结构不好，哪里笔画不好，哪里布局不好。当时，除了手酸，我心真的好酸啊!而且，我的脸上都觉得辣辣的，如果有一枚小镜子，镜子里一定有一个红脸的小男孩。其实，学*书法就是这样循序渐进的，有批评才有害羞才有进步。事后想想，我反而有一种吃了酸菜鱼以后的那种感觉……
甜和苦：学*书法也不全是酸的，每当在各种级别的书法比赛中取得不错的成绩时，特别是获得了奖，或者，在课堂上能得到老师的表扬，引来同学们羡慕的目光时，我的心里总是甜滋滋的!最主要的是我的书法有了进步得到肯定了，我会更加感到那种甜甜的。我每次练书法，一练就是一个小时，练得腰酸背痛是常有的事，有时还把手关节都写僵了，写完需要把手腕用力往里按一按，才能“恢复原状”。听大人们说，咖啡是苦中带甜的，我想，我练书法，也有这样的一种滋味吧……
这就是我喜爱的书法——充满七滋八味的书法，回味无穷的书法。
学*书法，不仅五味俱全，还能教给我很多的知识呢。说起书法，那可是*传统文化的瑰宝。从古到今，有多少著名的书法大家，他们的作品千古流传。如：颜真卿、柳公权、欧阳询、王羲之……。书法，还是静心凝神的好方法，可以修生养性，增加素养;能写一手潇洒的好字，还受用无穷。俗话说的好：字是人的第二张脸，见字如见人，如果你去应聘，或去签合同，或随便干与写字有关的什么事情，只要人家看见你的字，就会想：这个人字写得不错，人肯定更棒。反正，写得一手好字一定不是一件坏事。
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了*书法进行学*，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到*部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗*爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学*书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水*有了较大的提高。现就学*谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学*书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学*书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学*书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学*，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学*书法来说，“外财”就是向外人学*，向外人的优点学*，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学*，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境*和、不激不厉的心态来进行书法练*。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学*书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水*和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水*和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的'人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水*，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学*和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水*和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学*中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学*是无止境的，是长期学*追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
学*“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——*书法艺术的`悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最*淡无奇的生活实用工具——文字，负载了*几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。
其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。 学*书法也有一段时间了，现在将学*书法的心得体会总结如下：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练*书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学*书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学*书法的呢？
首先，在*时的工作和学*中，注意养成良好的*惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学*名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练*毛笔字，在练*的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练*。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学*之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练*的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学*和练*，我觉得学*书法要注意以下几点：
第一，学*书法要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 第二，学*书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学*书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个
比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练*感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练*和水*的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们*时应该培养对学*书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
随着年龄的增长觉得自己越发喜欢附庸风雅，好似这般就能养出出尘古典的气质来。好像听人说过每个男孩都有一个武侠梦，那每个女孩是不是也都有一个仕女梦呢？当然真正的仕女做不来，但是却很喜欢那种书香气和文静的感觉。上大学开始想着让自己去学个古筝古琴什么的.，可惜没能去练，后来看到一妹妹高考报艺术报的是书法这一门，不禁想练书法的确也是一个很能提高艺术修养、磨练意志、修身养性的方式。
想到即去做，第二天就跑到校门口的一家文具店去买了毛笔、墨汁和纸。可是怎么练呢？东西拿回去之后，我又犯难了。没关系，不会练就先在报纸上画。在这几天内，我画了一大摞的报纸，没有技巧，就是感觉拿着毛笔，写着连笔字，很潇洒的感觉，觉得自己很快就能挥斥方遒了。但是没过几天，我们老师催着写论文交论文，我就又把我的练书法大计丢之脑后了。就这样一直忙着毕业，忙着找工作，忙着考试过了一年多。到了新的岗位，我们开始全体老师练书法了，学校还给我们每个办公室发了临摹的字帖，从今年开始，我又开始练起毛笔字。但是这次的练*给我的感觉跟上次完全不同，我们就是认认真真的在练楷书，一笔一划，起笔顿笔，一点一点的练*、一遍一遍的练*，我从对书法完全不了解到有了一些的认识。虽然我感觉自己仍然没有真正入门，但是看着自己一次比一次写得像样，就感觉自己收获很大。
我们中心校的书法练*，提升了老师的综合素质，也圆了我想要学*书法的心愿。
学*“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——*书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最*淡无奇的生活实用工具——文字，负载了*几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。
其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。 学*书法也有一段时间了，现在将学*书法的心得体会总结如下：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练*书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学*书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学*书法的呢？
首先，在*时的工作和学*中，注意养成良好的*惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学*名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练*毛笔字，在练*的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练*。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学*之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练*的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学*和练*，我觉得学*书法要注意以下几点：
第一，学*书法要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 第二，学*书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学*书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个
比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练*感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的.练*和水*的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们*时应该培养对学*书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
8月4日，学校推荐我参加了黔西南州组织的教师书法培训，当时比较犹豫，但是为了多学些知识，多丰富自己，还是宁愿牺牲自己的休息时间，也要强迫自己一下。目前培训已经结束，我感觉特别受益，对自己的书写，以及学生的书写都有很大益处！书法教学让我体会到“教育不是禁锢，而是热爱、理解和引导，这是极其伟大要紧的事，也是一种极其艰难困苦的事。”
通过学*，我不仅使自己的书写水*得到了相应提高，还是自己的书写教学得到了很多的指导。书法教学（解决教什么与怎么教）
——教师书法培训心得体会9篇
为期一天的书法培训学*结束了。在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深的感受到它不仅仅是一次对专业知识的学*，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师深知培训的意义和此次书法学*的重要性。
在培训中聆听了书法名师讲座，老师对书法方面专业知识精辟的讲解与指导，使我对书法专业知识，有了较系统的了解和新的认识，这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。同时认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。
*文化博大精深和源远流长，而书法作为中华民族的传统艺术又是*上下五千年来的优秀文化，它与*文化相表里与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
*书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志又可陶冶情操，既反映个人的意志又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来一直为人们欣赏和喜爱，人们之所以会喜欢它，正是因为它能示人以美，可以说：它是无声的音乐，静态的舞蹈，它触发人们对美的感受和联想。
学*书法不只是提高写字的水*还能提高人的艺术修养和人的良好心理素质。如：练*书法可以陶冶情操，练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的`感染。如：学*羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼，学*颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实厚重。
*自古讲究“文如其人，字如其人，”许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的。
我国的汉字起源悠久，书画同源。它的造型源于自然是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的，它不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美，所以学*书法要有良好的想象能力要与自然造物之美结合起来。练*书法，对于培养人的道德素质，身心素质，智能素质及良好的学*和生活*惯，个性塑造及审美能力都有极其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条，使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情，练*书法，实际上是*字者用眼睛感受美，用练*探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者，我们在学*书法的同时不能急于求成，更不能一曝十寒。它是一个长期的细水长流的过程，既要注意人品的修养，还要富有刻苦踏实的学*作风，这正是我们民族气节和精神文明的表现，只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学*，不仅提高了教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修炼人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动都具有十分重要的意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血，在今后一段时间中，要尽量挤出时间静下心来认真思考，积极行动，尽快的消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承，做出应有的贡献。
我此次参加湖南省小学书法骨干教师培训，自始自终严格遵守培训纪律和规章，认真听了每位专家学者的讲课，做了大量的学*笔记，同时也认真仔细地观摩了金海实验小学教师的书法课，我收获很丰富，不虚此行，达到了我的预期目的。我深感收获的是：
首先，对书法课堂有了新的认识。我的工作地怀化溆浦，离省文化中远，原来表现对文化认识也离得远，认为进不进课堂无所谓。培训后，认识上有改变，认为很有必要，书法学*是在拯救我们的民族文化，应该从小孩子抓起，直至中学大学。
其次，丰富了书法理论知识。我虽然懂点书法，但长期忙生计和工作，对理论上的东西只知道点皮毛。通过培训，豁然开朗，书法理论多了。并知道何满宗、李再湘、夏时、熊瑛、谢建明这些专家学者和老师们是怎样刻苦学理论的，怎样理论联系实际践行书法艺术活动的。自己将来也要在一边实践书法，一边下苦功夫学*书法，做到理论引路，不迷失方向，做一个合格的书法爱好者和地方小书家。
再者，此次培训让我更加学会了施教的方法。原想自己学书觉得枯燥，还去教小孩子学枯燥，岂不枉哉？由于思想认识的错误，导致教法陈旧过时还不当成一回事。以致教学质量没有大幅度的提高。其实现在看来，我教书法是可以的，但在调动学生积极性，激发学生学*书法兴趣方面还需下功夫。回去后，我将重新调整状态，改良教法，让孩子们的学*书法不觉得枯燥，更加轻松愉快。
另外，通过培训让我**了思想，我觉得有必要把自己教学方面总结的教法经验贡献出来，供大家讨论，让大家在教学中少走弯路。首先是教学理念上，我认为刚读一、二、三年级的学生认知能力低，不必教名家的教材，只要用1—3年级语文课本便可。让学生取得成就感有了自信心，认知能力提高后再学*名家法帖，效果会更好，否则，我们学生的写作业的能力、水*得不到很快提高。培养写字能手是必然的，培养书法家是偶然的。
再就是怎样用最简方法，最容易让学生接受的方法教学生？我认为应多用朗朗上口的口诀。我编了些供大家参考指正，互相提高。
丹桂飘香宁乡逢，师训班里把学同。
十日情怀百般爱，百年修来万年红。
此次培训做得太好了，真的让我不虚此行，下次培训我们愉快再会！
衷心感谢李再湘教授和其他几位专家学者，衷心感谢郑主任，衷心感谢班主任陈娅女士和熊周蓉女士。
5月26日在清河油坊中学，我有幸参加了清河县教师硬笔书法培训，并且收获颇多。
这次培训对于我们实*教师来说，无疑是一次很好的学*机会。作为数学实*教师，我从未想到过还有机会去接触硬笔书法。这次培训的时间不长，只有一天，在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训从邢台市请了书法技能高超并且在书写方面卓有成效的王庆昌老师讲座，他先介绍了下书法艺术的发展就开始讲解如何写好钢笔字。王老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。王老师还教了我们一些写字的口诀，这些练字口诀看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水*，为提升练字的实效性做好坚实的.铺垫。
以前我都不知道写字还要讲究*衡，原来自己的字体竟有那么多的问题。以前在小学时学写字时老师说要写方方正正的字，写字如做人，现在才发现字还可以有另一种写法，有另一种美感。
光听王老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，看着字帖上的字，一笔一画地慢慢练，练得不只是字，也是一种心境。
意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，先从最简单的笔画横、竖开始，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。
最*有幸参加了20xx年浙江省中小学美术（书法）教师培训班，期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实，工作几年来有幸参观的学校不少，杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合，更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任，所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效，起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。
在参观杭州留下小学的校园文化中，让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现，就像一个放大镜一样，把学生的一切在校活动进行了放大：学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法，学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的，在学校的文化墙上也都是学生活动的身影，尤其是美术作品的展示更是学生的天下，可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。
学校现在的社团文化可谓大同小异，在杭州留下小学美术这一块中，最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示，一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的.美术课堂作业，正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果，让人感到“实在”和“真实”，在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”，也体现了美术老师们的“用心良苦”。
四天的.书法骨干教师培训匆匆而过，回顾这四天的培训，讲座、练*、观摩、交流，多样的形式，在这炎炎夏日，如同一缕清风，吹散萦绕于心头的迷雾，明晰了书法教学之路的方向。
静心聆听诸位专家的讲座，字字珠玑，用心思索，寻找着推开书法教学大门的钥匙。杨锷先生告诉我们书法教学需要我们拥有睿智的双眼去捕捉研究的着力点，以独特的视角去解读;徐贵明老师言传身教，巧妙点拨，让我知己不足，加紧自身锤炼的步伐;王慧松教授妙招频出，让我明白书法教学不能只凭满腔热情，亦应有道，当从学生的学*实际出发，不断创新，研究出各个学生易于接受得教学妙招，努力营造学生喜爱的妙趣横生的教学氛围。
观摩巫艳秋老师的书法教学公开课，感叹于执教老师精湛的教学记忆，精巧的教学设计，精到的精到的教学指点，精细的教学环节，于是，我顿悟：书法教学不仅仅是写字技能的训练，更是历史文化的传承，为人之道的培养。
风乍起，吹皱一池春水。随着新课标的修订实施，书法教学必将迎来一个崭新的发展前景。书法艺术是中华民族的瑰宝，四天的培训收获需要在今后漫漫教学征程中逐一落实，与书法唯有的日子不再单调，我将与我的学生们一同走进这一看似简单的黑白世界，感受其蕴含的无穷魅力。
20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学*之路。
应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承*传统文化的道路。
我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。
教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书*力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。
一、书法特色学*给我的启迪
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技*乎道」的内在精神。
优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学*期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练*，即能在短时间内熟识永字八法的基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练*书法8个小时左右，从中也真正体会到了*书法艺术的'魅力。
本次培训，聆听了杨淑芬老师特色书法的发言，无一不让我感受到「特色——专一」，感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色，全校全面铺开书法教学，将书法教育做得深入而细致。从技法到文化，从*惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育，什么是创新教育。我想，像这样对学生的全面发展，真正起到了促进作用，又有特色的，就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间，提升自己和做好这项特色工作，我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖，潜心钻研书法，做事严谨扎实……
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。
二、终身学*，提升自身书法及理论水*
作为书法专业教师来说，书*底和文化修养及理论水*都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说：「作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调：「书法要走专业化道路，教书法要用自己的东西和理念去影响学生，没有理论的指导，再好的实践也是低水*的。」
20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学*之路。
应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承*传统文化的道路。
我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。
教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书*力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。
一、书法特色学*给我的启迪
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技*乎道」的内在精神。
优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学*期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练*，即能在短时间内熟识永字八法的基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练*书法8个小时左右，从中也真正体会到了*书法艺术的魅力。
本次培训，聆听了杨淑芬老师特色书法的发言，无一不让我感受到「特色——专一」，感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色，全校全面铺开书法教学，将书法教育做得深入而细致。从技法到文化，从*惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育，什么是创新教育。我想，像这样对学生的全面发展，真正起到了促进作用，又有特色的，就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间，提升自己和做好这项特色工作，我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖，潜心钻研书法，做事严谨扎实……
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的`风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。
二、终身学*，提升自身书法及理论水*
作为书法专业教师来说，书*底和文化修养及理论水*都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说：「作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调：「书法要走专业化道路，教书法要用自己的东西和理念去影响学生，没有理论的指导，再好的实践也是低水*的。」
5月26日在清河油坊中学，我有幸参加了清河县教师硬笔书法培训，并且收获颇多。
这次培训对于我们实*教师来说，无疑是一次很好的学*机会。作为数学实*教师，我从未想到过还有机会去接触硬笔书法。这次培训的时间不长，只有一天，在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训从邢台市请了书法技能高超并且在书写方面卓有成效的王庆昌老师讲座，他先介绍了下书法艺术的发展就开始讲解如何写好钢笔字。王老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。王老师还教了我们一些写字的口诀，这些练字口诀看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的.水*，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。
以前我都不知道写字还要讲究*衡，原来自己的字体竟有那么多的问题。以前在小学时学写字时老师说要写方方正正的字，写字如做人，现在才发现字还可以有另一种写法，有另一种美感。
光听王老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，看着字帖上的字，一笔一画地慢慢练，练得不只是字，也是一种心境。
意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，先从最简单的笔画横、竖开始，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。
教师教学需要有教学灵性，灵性是教师课堂活力的重要表现，是创造性教学之根基。为期20天的英语教师暑期培训在两位老师独有的教学风格，活泼的教学教态，丰富的课堂表情，激情的激励、鼓舞下，以及在我们意犹未尽和愉悦的课堂氛围下落下了帷幕。这次英语培训能够如此成功的举办，离不开教育局领导以及黄旭红教研员对于中学英语教师的重视以及未雨绸缪的远略。这次的培训真的让我受益匪浅，它使我明白许多英语教师素质提高的重要性和英语课堂中教学方法和新的理念。下面我将谈谈我的感受。
本次培训给我们上课的是来自上海师范大学的两位优秀教师。说起年龄，他们还比我小几岁，可他们一口流利的英语让我羡慕不已。特别是李老师的课堂，你没有机会听到汉语词汇，偶尔也会有听不明白的时候，她的语音语调让人特别舒服，刚开始也不太愿意用英语和她交流，但慢慢的，不知不觉的也就开口了。她一再强调英语课堂就是要求老师都用英语与学生交流，给学生营造一个很好的学英语的氛围。要让学生张嘴说英语，教师首先要做好引领工作。在她的课堂我们时刻在非常轻松愉悦的氛围和环境中，去领略真正的英语，去畅谈各种话题。由此，我也想到了自己的日常教学活动，如何才能让学生也想我们一样，去体验用英语交流的快乐和成就感呢?我想了很长时间，也在不断的总结和尝试。在教学模式和方法上，一定要重体验、重实践、重参与、重创造。
这就要求我们教师在教学设计上要贴*生活，符合学生兴趣的需求，我们给学生设计的教学内容要能引起学生的兴趣，例如寓言故事、会话表演、游戏等;教学的语言材料要真实、实用。学生在课上通过用中学、学中用，反复实践，学用结合。说到这里，我又想起了李老师给我们动听的英文歌曲、chant等等。试想,连我们都喜欢这样的轻松的交流风格,何况是学生呢?因此,不要放弃使用各种材料和教具,不要放弃使用孩子们喜闻乐见的教学形式去组织教学.尽管以前我们在写论文或是教学中也知道这样的理念,但真正用在课堂上的却少之又少,这样就没有完全达到我们课堂应有的教学效果.我想这也是我从这几天的培训得到的一大收获,就是要尝试各种你能想到的途径去创造语境,交流*台、环境,千放百计吸引和鼓励开口,这是非常重要的。
除此之外，骆老师还给我培训了英语语音、听力、教学方法、教学技能、英汉翻译等等。她采取课堂训练与考试相结合的方式，让我们都不敢怠慢。每位学员都是认真的听课，认真的准备考试。特别是语音这一课程，让我掌握了不少发音技巧：连读、失爆、停顿、降调、升调等。也许是这门功课有教材的原因，我学得特别认真。在*时的教学活动中，自己也能有意识的把这些语音知识灌输给学生，正真做到学以致用。
——书法培训学*心得体会 (菁华5篇)
此次培训，是一次难忘的书法之旅，让我感受了别样的墨香。
一、感受书法的魅力
主办单位特聘两位老师为我们授课。老师严谨的教学风格让我们知道了什么叫“十年磨一剑”。乍一看书法老师，你完全想象不出他的字如此漂亮，练字背后的辛苦让人难以想象。
二、重拾练字的热情
这三天的时光，每每让我回想起读师范时的画面。记得当时对书法兴趣深厚的我常在课余时间对着字帖反复地临摹。而踏入工作岗位、结婚生子后，面对繁琐的工作，面对生活的柴米油盐，练字的心思淡了，练字的时间也渐渐少了。而在这三天里，我又重拾了对书法的那份热情，每天除上课时间外，晚上回家也认真练字，书写老师留的作业，尽管大家嘴里念叨着腰酸背痛，但手还是停不下来，一张、两张，不厌其烦地练着。
三、墨香陶冶了心境
进修学校大教室里这静谧的环境下，我的心也跟着静了。都说练字可以修身养性，的确如此。每天有规律的生活，上课练字成了我们生活的主旋律。在不断练*的过程中，我们忘记了工作的压力，忘记了生活的烦恼，有的只是一颗宁静的心。
四、书法之旅收获多
本次书法培训的内容由珲春市进修学校选派教学经验丰富的书法教师进行授课，让学员从“写得好、讲得好、辅导得好”三个方面循序渐进，使受训学员在短期内较好地掌握书写技巧和要领，并能顺利走上讲台，胜任小学硬笔书法教学工作。老师从最基本的点横竖撇捺到字的间架结构、章法布局都十分认真地讲授。
让我们知道了每个笔画的轻重、节奏，一个字里每个笔画的位置如何安排，才能让字变得更漂亮。掌握了楷书的书写技巧和要领后，我们进行了反复的练*，每个学员都觉得在这三天里自己的字进步了、规范了、漂亮了。
风乍起，吹皱一池春水。随着新课标的修订实施，书法教学必将迎来一个崭新的发展前景。书法艺术是中华民族的瑰宝，三天的培训收获需要在今后漫漫教学征程中逐一落实。与书法为友的日子不再单调，我愿与我的学生们一同走进这看似简单的黑白世界，感受其蕴含的无穷魅力。
书法是我们中华民族文化中一颗璀璨的明珠，闪烁着灿烂的光芒。今天听了书法家陈祥生老师的报告，让我对书法又有了新的认识。书法是以汉字为基础，用毛笔所写，我们可以从它的性质、美学特征，独特的表现手法方面去探索理解，它体现了万事万物“对立统一”这个基本规律，又反应出人的主体精神、气质和修养。
靳永教授所说：“书法是植根于*传统文化的深厚土壤中的。”这次我也体会到：要想真正写好书法光是研究技法是远远不够的，要去了解挖掘其相应的文化内涵。*书法的演变史：甲骨文——篆书——隶书（草书、楷书）——行书，细心研究它们的发展规律，变化规则。
汉字书写的结构应注意：横*竖直、主笔突出、自然原则、变化原则、虚实原则、松紧原则，即“永”字八法。掌握了原则，我认为学*书法还要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。学*书法还要勤于思考，能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学*书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
今后我会在*时的工作和学*中，注意养成良好的*惯，在需要写字的时候，认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，让我的钢笔字越来越好。
最*，市教育局组织了教师书法培训，在这紧张的五天学*中，我深深感到在博大精深的书法殿堂，下面就将自己的几天的培训谈一下感受：
一、通过听童汝嘉老师的讲座，我深深认识到做为一位书法老师，不但要有扎实的基本功，而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学*书法。学*书法不但可以培养学生的生活常规，而且可以使学生了解我国的经典文学，让学生从小学会做人，学会做事，同时童汝嘉老师，他所编写的《诵经典学书法》也更好的把*的优秀经典文化与书法相结合，传承了*文化，陶冶了人的情操，提高了学生的审美能力，增进他们对祖国语言文字的热爱，加深了对传统文化的理解，增进了学生的学识修养。
二、通过听童汝嘉老师的示范课，我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学*品质，同时又是了解我国的经典文学的过程，而做好一件事情是不容易的，要坚持不懈，持之以恒，没有随随便便就成功的。其次，培养孩子的耐性和注意力，从开始时的十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者，临摹的过程，也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察，才能发现这个字的结构特点，才能发现自己的字和字帖的字的差异，该怎样改进。还有，我觉得，练字还能让孩子体验成功，在学*中形成良性循环。我相信，受到赞扬，孩子的学*劲头就大，学*成绩也会不错，也会激励他更加刻苦练字，好好学*！我相信练字与学*是一种相互促进的关系，会形成良性循环。
三、在听余峰和刘建明老师的讲座，让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的*惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构，字的笔顺，落笔的轻重变化，结构的安排，笔画的长短不一，原来都是有讲究的。学*时，临练结合，摸索规律。临帖是学*书法的不二法则。断断续续临了几十遍，受益匪浅。在临帖时，先读帖，掌握帖的神采特点，运笔特点，临帖时不求数量，注重质量。勤学苦练，便会逐步写出一手自己满意的字来。
总之，我感到通过这次学*，做为一名书法教师必须对学生严格要求，提高教师的课堂教学组织，加大自身修养，基于这种认识，确定楷书为我的主攻方向。在主攻楷书的同时，加强了对草书和隶书的临帖和练*，结果大大增强了艺术感染力，使书法教师把*的传统文化更好的传播给学生。
我此次参加XX省小学书法骨干教师培训，自始自终严格遵守培训纪律和规章，认真听了每位专家学者的讲课，做了大量的学*笔记，同时也认真仔细地观摩了金海实验小学教师的书法课，我收获很丰富，不虚此行，达到了我的预期目的。我深感收获的是：
首先，对书法课堂有了新的认识。我的工作地怀化溆浦，离省文化中远，原来表现对文化认识也离得远，认为进不进课堂无所谓。培训后，认识上有改变，认为很有必要，书法学*是在拯救我们的民族文化，应该从小孩子抓起，直至中学大学。
其次，丰富了书法理论知识。我虽然懂点书法，但长期忙生计和工作，对理论上的东西只知道点皮毛。通过培训，豁然开朗，书法理论多了。并知道何满宗、李再湘、夏时、熊瑛、谢建明这些专家学者和老师们是怎样刻苦学理论的，怎样理论联系实际践行书法艺术活动的。自己将来也要在一边实践书法，一边下苦功夫学*书法，做到理论引路，不迷失方向，做一个合格的书法爱好者和地方小书家。
再者，此次培训让我更加学会了施教的方法。原想自己学书觉得枯燥，还去教小孩子学枯燥，岂不枉哉？由于思想认识的错误，导致教法陈旧过时还不当成一回事。以致教学质量没有大幅度的提高。其实现在看来，我教书法是可以的，但在调动学生积极性，激发学生学*书法兴趣方面还需下功夫。回去后，我将重新调整状态，改良教法，让孩子们的学*书法不觉得枯燥，更加轻松愉快。
另外，通过培训让我**了思想，我觉得有必要把自己教学方面总结的教法经验贡献出来，供大家讨论，让大家在教学中少走弯路。首先是教学理念上，我认为刚读一、二、三年级的学生认知能力低，不必教名家的教材，只要用1—3年级语文课本便可。让学生取得成就感有了自信心，认知能力提高后再学*名家法帖，效果会更好，否则，我们学生的写作业的能力、水*得不到很快提高。培养写字能手是必然的，培养书法家是偶然的。
再就是怎样用最简方法，最容易让学生接受的方法教学生？我认为应多用朗朗上口的口诀。我编了些供大家参考指正，互相提高。
20xx年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。
姜栋老师首先从传世经典《兰亭序》入手，以王羲之书法为核心，遍述历代碑帖，讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解；刘祥海老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的.现实，强调从基础入手，几乎是手把手地教老师们粉笔字书写的“独门秘笈”，弯腰撅腚的背影让人不胜唏嘘；来自青岛的邝建设老师是*硬笔书协会员，他的课从实用出发概括了硬笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推荐了《灵飞经》、《汲黯传》和王献之的《洛神赋》（玉版十三行）等适合钢笔临*的经典书目；源出日照的孟庆星老师则独辟蹊径，从国民素质教育讲到*书法的审美体验，从陈振濂先生的“蒲公英培训计划”讲到*书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与*书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。
在李娜老师精心组织下，学员学*的热情高涨，效果显著。通过培训，大家认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。*书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练*书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学*和生活*惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练*书法实际上是*字者用眼睛感受美，用练*探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。学员们用特别的热情在这个特别炎热的夏天里掀起了一股学*书法的热潮，即将结束之际有学员还即兴赋诗一首表达参训的感受，诗文朗朗上口颇为雅致，达到了培训学*的一个GaoChao。
我想，教师为人师表应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德、情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先cheng人，“书品如人品”，姜栋老师讲到的蔡京、秦桧和文天祥的对比就是一个很好的例证。静心聆听专家们的讲座，无不受到他们人格魅力的感染。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，我会在接下来的书法学*中先从临帖入手，多练字、多读书、多研究，终身学*，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。
这次培训，收获很大，不仅提高了参训教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。让我明白了很多道理，更新了理念，我会尽我所能按照市语委要求把我学到的东西在学校推广，更会铭记专家们的话，“技”、“道”并进，提升自己的“人品”和“书品”。努力为书法教育和传承做出自己的贡献。
——学*书法的心得体会 (菁华5篇)
在丹桂飘香的季节，我加入了文化馆的书法学*班，学*的时间是快乐的，也是短暂的，转眼间，在寒冬岁尾，第一期书法班在我们的不舍中即将结束。虽然只有短短四个多月的学*，然后，有良师教导，有同学相伴学*，真是令我收获良多，现总结如下：
一、了解书法的系统知识。
书海浩瀚，名家辈出，作为一名业余的书法爱好者，虽心向往之，却不知从何开始。陈斯老师在开学初就为我们系统地介绍了各个朝代书法的名家及其特点，在他的建议下，我选择了褚遂良的《伊阙佛龛碑》作为临摹帖。褚遂良的字清秀雅致，内蕴而不张扬，《伊阙佛龛碑》又是他的精品之作，临摹了一个学期，收获良多。
二、纠正错误姿势，调整学*方法。
由于没有经过老师指点，虽然自己儿时曾练过一段时间，但一直无法掌握要领，字也没有长进，往往练着练着就充满挫败感，以至对书法也提不起练*的兴趣。陈老师一眼就发现了我的问题所在，最大的原因是握笔姿势不对，没有手腕发力，所以字写的虚软无力，于是，在陈老师的纠正下，我终于掌握了正确的握笔姿势，字也得到了长进。另外，在学*方法上，我们常用的就是抄书式地临帖，往往一抄一大本，追求快、多，字却没有多大进步。陈老师建议我们每天五个字，每个字反复的练*，多多亦善，这个方法一下子把无趣的书法联系变成了一个好玩的游戏，每天练着，看着自己的进步，都不想停笔。
三、开拓了眼界，了解书法之美，提升内在修养。
在这个物欲横流的社会里，我们每天都在匆忙地奔波着，所谓“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，我们的心找不到安放的地方。而书法，能让我们焦躁的心静下来，感受身边的美好。冬日的早晨，暖暖的阳光，临帖，看帖，一本书，一杯茶，已是我最大的享受。
最后，感谢文化馆的这期活动，让我们可以跟着老师开始系统的学*，我想，只要我们认真、勤奋、坚持，终有一天，也能写出像陈老师一样漂亮的字。然而，学*书法是一个浩瀚的过程，短短的几个月是完全不够的，希望文化馆的书法班能够一直办下去，让更多人了解书法，爱上书法，发扬我们*的国粹。
学*书法也有一段时间了，现在将学*书法的心得体会总结如下：
首先作为一名工作人员，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学*书法。作为一个喜欢的书法字的人员,写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是*时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这对我们办公人员常称之两笔字。
从学*书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的'是耐心和持久的坚持，因此在练*书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学*书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学*书法的呢？
首先，在*时的工作和学*中，注意养成良好的*惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学*名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练*毛笔字，在练*的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦,王羲之的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练*。
取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学*之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练*的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学*和练*，我觉得学*书法要注意以下几点：
第一，学*书法要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学*书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学*书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
在开学的前三周，我学*了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学*颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学*和长时间的勤奋练*。
在学*书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。学*书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。
历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔*惯，让人手下的感觉微妙而细腻。
结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学*过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。
用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。
写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的，都是一脉相承的。
学艺术的三个层次：一，技法上的.学*；二，视觉形式的研究；三，精神层面的修养。
写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的 ，因为书法根本不是线条。
好的书法能表现出作者人生，生命的体验。无论文学，还是书法，既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。
临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。复杂多折画的字，多数折要削弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。
在这三周的学*中，我练*的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练*，需要钻研和静心学*。我会在接下来的书法学*中不断提高自己。
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。
参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。
免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。
到青龙中学教书后，还订阅了*书法进行学*，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。
到*部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。
到纪委工作后，特别是深受宗*爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学*书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水*有了较大的提高。
现就学*谈一点感想和体会。
重在临。
会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。
我们学*书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题?在实践中体会到，学*书法首先是从临帖开始。
既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。
但是，为主的应临古帖、名帖。
这就是人们常说的“纵向取古，横向取狂”。
在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。
启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。
不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。
“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。
学*书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。
清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。
书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。
——最新学*书法心得体会 (菁华3篇)
以前，我总认为我自己的书法写得好，但自从看见老师写的毛笔字后，我不这么认为了。我也渐渐开始羡慕老师写的字，我下定决心，一定要写得比老师好。四年级下学期时，老师让我中午去连书法，我兴奋极了!
写好毛笔也不是那么容易的.。这是我实践后，体会到的，我发现我还有许多小错误没有改过来。比如;握笔不佳，姿势不美，笔顺不规范等。这些毛病我得慢慢地改过来。每一次，我我都会认真地去写，老师给我评价，我也回认真地听，看看自己的毛病在哪里。要是错太多，老师也会鼓励我，使我的信心有增强了许多。
日复一日地练*。有一天，我拿起以前写的字和现在写的毛笔字做了个比较，发现我进步了。到书法教室，再看看高年级的哥哥姐姐们写的字，我认为她们写得比我好看很多，所以，我下定决心，一定要超过高年级的哥哥姐姐们，写出更高的境界来。
在这几个月里，我在学书法的过程中得到了很多体会;连毛笔字不是一天两天就能练出来的，要不懈的努力，才能取得不断的进步。而且，练毛笔字要不断地观察，比较，要找出不足。要保持这样的一个心态，才能把毛笔字写好。我相信，我一定会成功的。
练*书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练*书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学*和练*，我觉得学*书法要注意以下几点：
有关学*书法的心得体会4篇
第一，学*书法要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 第二，学*书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练*感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练*和水*的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们*时应该培养对学*书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
实际上，我并不是在学书法。同书法学院博士聊天，发觉书法不是一般人能达到的，一般人顶多算是写一手好字，形成自己的风格。书法，是很讲究的，也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法，字法就是结字，通常而言，一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的，字嘛，不就是现在这个样子嘛，还要去设计？其实书法中结字也是很有讲究的，我们看不同的字体，结字规则是不一样的，即便是同一个字体，例如欧体和颜柳体，他们的结字就不同，一眼就能区分开，这就是艺术的水准地步，一般人达不到，也无需达到。
还有一层，是书法需要知道字型构造的发展历史，从甲骨到楷书，到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起，专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学*临摹书写以致熟悉，这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受，这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法，这个就比较玄乎了，因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的，你只能通过墨迹去推测，篆书和隶书还好，笔法不多，后世墨迹遗留下来，大体也能看出个七七八八，比较头疼的碑帖，大体上只有外形和笔意，很难看出具体的写法，所以关于一些笔画的争议就比较多，例如欧体的钩，到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成，这不同的人有不同的写法，你可以说是欧阳询的写法，也可以说不是。
而且谈到笔法，这就是个具体的细致活，普通人通常也打不到这个地步，何况现代根本不用毛笔的键盘人。笔法，你需要去总结各种字体和书家的笔法，横撇竖直，楷书还好，比较规则和规律，变化并不是太多，但行书和草书就越来越多，想要一一总结就是一件很费力的事情，需要专门花时间精力去应对，这点普通人根本做不到。
所以总而言之，就书法而言，普通人是达不到也无需达到的。
那么我们学什么？学写字，就要学字和怎么写。字就要看学什么字，通常是楷书，但为什么是楷书？道理很简单，因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说，楷书是经典，是趋向成熟和稳定的汉字构型，不会轻易改动变化。所以学写字，你需要学楷书，认真学*楷书，学*最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识，这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有，知道它这个字为什么会这样写，跟之前字形的比较，你会发现为什么会简化为什么会繁化等等，这样你更为深刻地理解了楷书，写起来自然也就容易一些，参此原理，行书也是如此。
至于怎么写，普通人就不用那么较真了，毛笔和硬笔差不多，来回那几种写法，只要专门的人讲解和亲自教授即可，不用在这上面花费大量心思，功力是需要时间的，而变化是需要心思的，两者都欲速则不达。
认真学*楷书之后，可以学*行书，这才是日常真正用到的书写方法，你不可能一笔一划写楷书，更多地是连写，行书快捷方便，但也不是任意而为，所以你需要学*。
不要听信外面人瞎说，他们以书法的要求去要求普通人是不正确的，普通人更多地是学*如何写字，写出好看的字，而不是学*和练*书法，实用兼顾审美，而不是审美主导实用，跟古代不一样，教授书法的人需要转变思路。
刚才突然领悟到一点，用笔要有闲，所谓闲就是要有空间，要有保留，有给笔伸缩的空间，才能有余地辗转腾挪，自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔，一分，二分，三分都用到捺这么粗的了。如果太实，捺划会用到四分甚至五分，这样就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定会写的很大，很粗壮。所以要有一定的闲余空间，除了较粗的笔画，典型的例如捺，用到三分笔之外，正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分，行笔可以一分可以二分，转折可以用到二分，竖也是如此。
所以写中楷，能在一分至三分中间自由运用，这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的过程，一开始会写的很死板，一分笔，从头到尾一分，捺就二分，二分笔，从头到尾都是二分，捺就四分，再大就写不开了，起承转合之处都会很死板，会像树木的.鼓瘤，很不自然，不利爽，不轻松，不灵动。只有当这些问题都犯过，用笔*惯了，就要开始悠着点儿了，自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此，欲速则不达。
——学*书法心得体会范文二十份
时间像一位旅客，匆匆的来，又匆匆地走。转眼间，又到了暑假，在暑假里有很多同学都去上补*班，我也不例外。
这学期我写字竟得了个“第一名”。刹那间，我臭名远扬，传过每一个人的耳朵里，我为了今后不再得“第一”，我决定去学书法。
我去学书法的第一天，我准时到达老师家。这天，老师教我写毛笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、无名指、小拇指按作毛笔的一旁，食指和中指按住另一旁。写字时毛笔要与纸垂直……老师细心的滔滔不绝地讲给我听。等老师讲完了话，然后老师在纸上画了一条很长很长的'横线，接着老师让我模仿他画横线。我心想：不就是画横线吗，太简单了，就连三岁小孩也都会。可是说着容易做着难，我画第一条横线时，刚下笔横线就歪了，第一条画好了，但简直就不象一条横线！我想：万事开头难，第一条画不好，我画第二条。谁知，第二条也画不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁——急的团团转了。这时，老师走过来，他细心的指点我。他指点后，我再画了一条横线，我成功了！我终于成功的画出了一条横线了！我欣喜若狂。
写字犹如是干一件事！起笔犹如一件事的开头；行笔犹如一件事的经过；收笔犹如一件事的结尾！通过我的努力，我的写字水*一定会像雨后春笋——节节高的！
随着年龄的增长觉得自己越发喜欢附庸风雅，好似这般就能养出出尘古典的气质来。好像听人说过每个男孩都有一个武侠梦，那每个女孩是不是也都有一个仕女梦呢？当然真正的仕女做不来，但是却很喜欢那种书香气和文静的感觉。上大学开始想着让自己去学个古筝古琴什么的，可惜没能去练，后来看到一妹妹高考报艺术报的是书法这一门，不禁想练书法的确也是一个很能提高艺术修养、磨练意志、修身养性的方式。
想到即去做，第二天就跑到校门口的一家文具店去买了毛笔、墨汁和纸。可是怎么练呢？东西拿回去之后，我又犯难了。没关系，不会练就先在报纸上画。在这几天内，我画了一大摞的报纸，没有技巧，就是感觉拿着毛笔，写着连笔字，很潇洒的感觉，觉得自己很快就能挥斥方遒了。但是没过几天，我们老师催着写论文交论文，我就又把我的练书法大计丢之脑后了。就这样一直忙着毕业，忙着找工作，忙着考试过了一年多。到了新的岗位，我们开始全体老师练书法了，学校还给我们每个办公室发了临摹的字帖，从今年开始，我又开始练起毛笔字。但是这次的练*给我的'感觉跟上次完全不同，我们就是认认真真的在练楷书，一笔一划，起笔顿笔，一点一点的练*、一遍一遍的练*，我从对书法完全不了解到有了一些的认识。虽然我感觉自己仍然没有真正入门，但是看着自己一次比一次写得像样，就感觉自己收获很大。
我们中心校的书法练*，提升了老师的综合素质，也圆了我想要学*书法的心愿。
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学*，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到**部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗**爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学*书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水*有了较大的提高。现就学*谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学*书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学*书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学*书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的'古人，如果不老老实实地向先贤们学*，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学*书法来说，“外财”就是向外人学*，向外人的优点学*，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学*，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境*和、不激不厉的心态来进行书法练*。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学*书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水*和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水*和能力。马克思在《一九四四年经济――哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水*，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学*和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水*和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学*中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学*是无止境的，是长期学*追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
8月4日，学校推荐我参加了黔西南州组织的教师书法培训，当时比较犹豫，但是为了多学些知识，多丰富自己，还是宁愿牺牲自己的休息时间，也要强迫自己一下。目前培训已经结束，我感觉特别受益，对自己的书写，以及学生的书写都有很大益处！书法教学让我体会到“教育不是禁锢，而是热爱、理解和引导，这是极其伟大要紧的事，也是一种极其艰难困苦的事。”
通过学*，我不仅使自己的书写水*得到了相应提高，还是自己的书写教学得到了很多的指导。书法教学（解决教什么与怎么教）
教学内容：文房四宝、姿势（写字姿势、执笔姿势）、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法，要循序渐进、由简到难。
1、笔画教学：对所有基本笔画的三要素（起笔、行笔、收笔）和笔画五度（角度、力度、长度、弧度、速度）分析讲解到位。
2、结构教学：
（1）整齐*正、布白均匀是基本规律。
（2）独体字结构规律：布局均匀（匀）、主笔突出（主）、因字立形（形）、收放均衡（衡）。
（3）合体字结构规律：要处理好各个组成部分之间的比例、长短、高低、大小、宽窄关系，伸让、主次关系；左右结构突出伸让有序，上下结构突出重心对正，包围结构要包容相称。整体达到均匀、紧凑。
（4）连续各异、格调统一是书法艺术较高层次的要求。
3、章法教学：处理好章法三要素（正文、落款、印章），处理好行列、留有天地、左右。落款的书体一般比正文的书体要活泼，款字的字径应小于正文的字径。
书法教学方法：
（1）减轻学生写字负担，少留家庭作业，并重视*时作业书写质量。
（2）培养兴趣为主。提高观察能力。三年级重点抓好书写姿势、执笔姿势和基本笔画。
（3）开展写字活动：办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参加校外书法赛。
（4）利用好字帖，临摹字帖是最有效的方法。（选帖）读帖、摹帖、临帖、比较。
（5）及时评价鼓励：写字过程中的当场表扬（坐姿、握笔、书写）。在学生临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评选班级、学校书法小能手。
文化是民族之魂，艺术源于道德、展现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训，去除了内心的浮躁之气，也明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持，体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的.初衷，加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学*，找到学*兴趣，这也是“三进”活动的
指导思想。
痛惜学*时间短暂，不能通晓国学精髓，仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学*书法的大门，在以后的时间里更深刻的理解书法，学*书法，应用书法。半月以来，每天反复的*练书法，不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性，还学会了虚己待人的处事态度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训，让我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理弥补我之前的不足，能够在进步的道路上逐步前行。
学校、领导给了我们学*的机会，我们不能敝帚自珍，要将我们学到的知识化为工作的羽翼，作为一名教师更要不断学*，充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步，改变不了什么，但一群人的进步将改变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的知识改变更多的人。
书法培训虽然结束了，但是书法经典的学*才刚刚开始，我们会继续丰富自己的知识并竭尽所能的让书法在校园里生根发芽！
总之，此次书法培训学*不仅提高了受训教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献
在丹桂飘香的季节，我加入了文化馆的书法学*班，学*的时间是快乐的，也是短暂的，转眼间，在寒冬岁尾，第一期书法班在我们的不舍中即将结束。虽然只有短短四个多月的学*，然后，有良师教导，有同学相伴学*，真是令我收获良多，现总结如下：
一、了解书法的系统知识。
书海浩瀚，名家辈出，作为一名业余的书法爱好者，虽心向往之，却不知从何开始。陈斯老师在开学初就为我们系统地介绍了各个朝代书法的名家及其特点，在他的建议下，我选择了褚遂良的《伊阙佛龛碑》作为临摹帖。褚遂良的字清秀雅致，内蕴而不张扬，《伊阙佛龛碑》又是他的精品之作，临摹了一个学期，收获良多。
二、纠正错误姿势，调整学*方法。
由于没有经过老师指点，虽然自己儿时曾练过一段时间，但一直无法掌握要领，字也没有长进，往往练着练着就充满挫败感，以至对书法也提不起练*的兴趣。陈老师一眼就发现了我的问题所在，最大的原因是握笔姿势不对，没有手腕发力，所以字写的虚软无力，于是，在陈老师的纠正下，我终于掌握了正确的握笔姿势，字也得到了长进。另外，在学*方法上，我们常用的就是抄书式地临帖，往往一抄一大本，追求快、多，字却没有多大进步。陈老师建议我们每天五个字，每个字反复的练*，多多亦善，这个方法一下子把无趣的书法联系变成了一个好玩的游戏，每天练着，看着自己的进步，都不想停笔。
三、开拓了眼界，了解书法之美，提升内在修养。
在这个物欲横流的'社会里，我们每天都在匆忙地奔波着，所谓“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，我们的心找不到安放的地方。而书法，能让我们焦躁的心静下来，感受身边的美好。冬日的早晨，暖暖的阳光，临帖，看帖，一本书，一杯茶，已是我最大的享受。
最后，感谢文化馆的这期活动，让我们可以跟着老师开始系统的学*，我想，只要我们认真、勤奋、坚持，终有一天，也能写出像陈老师一样漂亮的字。然而，学*书法是一个浩瀚的过程，短短的几个月是完全不够的，希望文化馆的书法班能够一直办下去，让更多人了解书法，爱上书法，发扬我们中国的国粹。
实际上，我并不是在学书法。同书法学院博士聊天，发觉书法不是一般人能达到的，一般人顶多算是写一手好字，形成自己的风格。书法，是很讲究的，也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法，字法就是结字，通常而言，一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的，字嘛，不就是现在这个样子嘛，还要去设计？其实书法中结字也是很有讲究的，我们看不同的字体，结字规则是不一样的，即便是同一个字体，例如欧体和颜柳体，他们的结字就不同，一眼就能区分开，这就是艺术的水准地步，一般人达不到，也无需达到。
还有一层，是书法需要知道字型构造的发展历史，从甲骨到楷书，到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起，专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学*临摹书写以致熟悉，这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受，这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法，这个就比较玄乎了，因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的，你只能通过墨迹去推测，篆书和隶书还好，笔法不多，后世墨迹遗留下来，大体也能看出个七七八八，比较头疼的碑帖，大体上只有外形和笔意，很难看出具体的写法，所以关于一些笔画的争议就比较多，例如欧体的钩，到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成，这不同的人有不同的'写法，你可以说是欧阳询的写法，也可以说不是。
而且谈到笔法，这就是个具体的细致活，普通人通常也打不到这个地步，何况现代根本不用毛笔的键盘人。笔法，你需要去总结各种字体和书家的笔法，横撇竖直，楷书还好，比较规则和规律，变化并不是太多，但行书和草书就越来越多，想要一一总结就是一件很费力的事情，需要专门花时间精力去应对，这点普通人根本做不到。
所以总而言之，就书法而言，普通人是达不到也无需达到的。
那么我们学什么？学写字，就要学字和怎么写。字就要看学什么字，通常是楷书，但为什么是楷书？道理很简单，因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说，楷书是经典，是趋向成熟和稳定的汉字构型，不会轻易改动变化。所以学写字，你需要学楷书，认真学*楷书，学*最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识，这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有，知道它这个字为什么会这样写，跟之前字形的比较，你会发现为什么会简化为什么会繁化等等，这样你更为深刻地理解了楷书，写起来自然也就容易一些，参此原理，行书也是如此。
至于怎么写，普通人就不用那么较真了，毛笔和硬笔差不多，来回那几种写法，只要专门的人讲解和亲自教授即可，不用在这上面花费大量心思，功力是需要时间的，而变化是需要心思的，两者都欲速则不达。
认真学*楷书之后，可以学*行书，这才是日常真正用到的书写方法，你不可能一笔一划写楷书，更多地是连写，行书快捷方便，但也不是任意而为，所以你需要学*。
不要听信外面人瞎说，他们以书法的要求去要求普通人是不正确的，普通人更多地是学*如何写字，写出好看的字，而不是学*和练*书法，实用兼顾审美，而不是审美主导实用，跟古代不一样，教授书法的人需要转变思路。
刚才突然领悟到一点，用笔要有闲，所谓闲就是要有空间，要有保留，有给笔伸缩的空间，才能有余地辗转腾挪，自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔，一分，二分，三分都用到捺这么粗的了。如果太实，捺划会用到四分甚至五分，这样就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定会写的很大，很粗壮。所以要有一定的闲余空间，除了较粗的笔画，典型的例如捺，用到三分笔之外，正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分，行笔可以一分可以二分，转折可以用到二分，竖也是如此。
所以写中楷，能在一分至三分中间自由运用，这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的过程，一开始会写的很死板，一分笔，从头到尾一分，捺就二分，二分笔，从头到尾都是二分，捺就四分，再大就写不开了，起承转合之处都会很死板，会像树木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不轻松，不灵动。只有当这些问题都犯过，用笔*惯了，就要开始悠着点儿了，自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此，欲速则不达。
首先，在*时的工作和学*中，注意养成良好的*惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学*名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练*毛笔字，在练*的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练*。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学*之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练*的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学*和练*，我觉得学*书法要注意以下几点：
第一，学*书法要勤奋，贵在坚持练*，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练*下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学*书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学*书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学*书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学*“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的`，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、*安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
