常常有人说，每个人的审美观，都是不同的。这是事实，每个人看事物的角度不同，与每个人兴趣一爱一好各异自然组成了每个人的独特审美观。然而，每个人的审美观也有类似之处。即是大众的潮流，这是大众的一个共同评价：好看的、自己看着舒服的，就是美的。尽管人人对“好看的”这个概念都有着自己不同的理解，或鲜艳，或暗淡；或高雅，或低调；或壮观，或可爱；或显眼，或*淡。因此，世上很少有两个人完全一致的审美观。
今天，我们作文班就举行了一次做冰箱贴的评比活动。活动中诞生了大大小小的二十九个作品，每个作品都不一样，但是出自同一个人手中的作品风格都差不多。陈泽荣是“迷你型”风格的；我是海洋生物型的；方俊旗是迪士尼型的；董宇琳是可爱动物型的。投票结果下来，方俊旗做的一只名叫“布鲁克”的狗获6票，荣获第一名，我做的一条小鱼以及董宇琳做的兔子和杨博**的一精一灵获5票，得第二名。我做的一只“强盗”章鱼获第三名。我们心里都像灌了蜜似的。
评比结果是次要的，然而细细想来结果何尝不是反映出我们作文班同学的审美情趣呢？从这29个冰箱贴中，我总结出了这样一些规律。
首先，人们看待一个作品，首先是看大小。一般作品是越大越显眼，也越能让人去细细地观赏、细细地品味。而像陈泽荣的作品，却个个小得像手指，这样的作品不引人注目，其次也不能包含太多的细节。
确定了大小，第二就要看作品主题的知名度了。其实知名度可能是人们看待作品最大的一个因素了。有的时候，儿童可能更倾向于哆啦梦、米奇、蓝精灵、奥特曼等等动画片或游戏中出现的童话人物，而不是名不见经传的人物。因为知名，所以这个作品就可以把更多人的目光吸引过来，无论好与坏，第一眼就看到的，一定是自己熟悉的，这样你就会将注意力全都放在它身上，忽略其他的作品。
不过方俊旗的作品也不是光靠知名度取胜的。俗话说：“慢工出细活。”精品往往会给人一种严谨、舒适的感觉。方俊旗的作品一是比例协调，二是哈巴狗的轮廓勾得很细致，再加上涂色涂得好。一只栩栩如生的哈巴狗就诞生了。正是由于这一精一美的做工搭配上栩栩如生的形态，和人们记忆中的形象非常吻和，就会给人一种亲切感。所以在评选时，方俊旗做的关于迪士尼的冰箱贴一举成为第一名。
如果作品中没有你熟悉的呢？那就看你自己的兴趣一爱一好了。儿童也许喜一爱一绿茵茵的植物，或是可爱、蹦蹦跳跳的动物，还 有好吃的零食；而大人则可能偏向于水果、蔬菜等接*实际生活的主题。正是这样，我的小鱼，董宇琳的小兔，还 有杨博文的一精一灵，并列成为第二名。其实我们取得第二名，也是有原因的。董宇琳和我的作品都是走清新可爱路线，比方俊旗少了一点细节。杨博文的精灵则是上色欠好，还 单调了些，只有一种颜色。
其实，这四层筛选下来，你肯定能找到自己满意的作品了。当然，每一件作品都是需要慢慢地去品味的。有人说这件作品好，有的说不好。其实无论哪件作品都没有好与不好之分，世上没有最完美的作品，也没有最差的作品，一切都是人的主观思想所造成的。每个人的视角不一样，审美观当然也不一样。既然审美观不一样，那么如果你想让你的作品得到大多数人的认可，应该怎么办呢？最好的办法就是尽量去适应大多数人的审美观，而不是去改变大多数人的审美观。只有得到大众的支持，你才能在大众中立稳脚跟，创造出属于自己的一番天地！
科学与审美，在人类的追求中永远是互生互补的。因此，在教育实践中，美育对智育有着重要的作用。学生对科学的学*和探索，肯定离不开美的激发、美的涵育、美的补充。
令科学逐美，立辉煌教育
对美的美好遐想与无限好奇促进了科学在浩瀚星空中恣意徜徉，人们对科学创作规律的尊重，也让经典的艺术作品灿若星辰，历经千年仍有葳蕤蓬勃的力量。与审美在永生互补中相得益彰，只有美促科学，科学探美，新时代的车轮才会滚滚向前，历史的脚步才会走过蛮荒，奔向太阳。
只比作一列隆隆向前奔腾而去的火车，那么，科学就是驱动火车不断向前的强力引擎，而美就是火车驶向的终点站。他们火车就只剩下了一副瘫痪的躯壳，正因为有了美与科学，车轨间隙的清芽，才正在拔节绿茵丛中。红的花蕾才会吐露芬芳。
科学的牵引力是不可估量的。
清明上河图的现代科技动态佛动态版，难道是横空出世如变戏法一般浮现在我们眼前的吗？当然不是，它是由于现代人对大宋繁荣的商业风貌的无限好奇，对东京世井生活的美好遐想，才与科技融合，让传统的种子在科技的催化之下，以另一种鲜艳的方式绽放在了世人的眼前，在美对科学的指引中，绽放出了新的生机与活力。
科学对美的塑造更是令人叹为观止。
数字化故宫的建设使古老瑰丽，金碧辉煌的古都又增添了青春的力量，给人留下了刻骨铭心的IP形象。康雍乾大帝的萌系表情包，时而庄重正经，时而贱萌幽默，让曾经尘封在历史记忆中的人物，也充溢了美的特征，科学敦促着美向更绚烂的舞台追光而去，去往异域他乡开辟一块新的沃土与生机，科学的汗水足已淬炼出美的正果！
既然如此，我们在教育实践中无不应该重视起审美与科学的地位，在教育中，让梅与科学水**融，让美与科学是教育完成华丽变身，我们有责任让美与科学融入民族精神的血液当中，成为我们不懈奋斗的精神之源，成为中华民族的天然禀赋！
“周虽旧邦，其命维新”，国家的发展向前，向来离不开对美的追求与科学的驱动，在他们的带动之下，教育才会“苟日新，日日新又日新”，中华民族才会在描绘未来发展蓝图的同时，也有了源源不竭的底气！
黄金。走到那呢，忽然见到一只野生的。你在这个像这个长隆啊，这个动物园建造，其实不是。一个东西。The question is so.所以你看。夕阳。把它当**，那么当动物也有一种学*的能力，当人把它当成自己的儿子，这些动物可能慢慢慢慢进化进化不知道会不会来，也会把这个。叫做。来收购。游戏里。不是玩家的这个虚名。做到了npc有一条，他每天做的都是什么的？你的家的小鱼，后来有一天他见到了，见到女生之后。然后这个咖啡店的店就崩了，因为他也是个apc，他不知道什么叫卡西诺。所以呢，他当发出这个意识的，后来导师后来非常做了很多的事情，在电影史里面。所以很多东西我们说，让摄像不知道，但是我们从可以的，能够回到性格。清新非常的活泼。
他对他把自己关于这个社会关于人类的很多思考就灌注到了，这个羊的这个
了是可以养的，因为所有的羊都是白的。这一代是黑的，所以他对。被排挤被边缘化，他很孤独很寂寞，所以在这个黑羊身上灌注了人类社会。都会遇到的现象，你去说思考。它虽然是呃构成这个小说自然结构的一个部分，但同时也是一个活生生的一个人物，所以后来我们脑海里也会想想，后来像林子风导演这样的拍出了小编程这样的电影的时候，他选了一个角色，选了一个演员，大家觉得这个演员特别符合我们的想象，符合我的期许，符合我的期待，所以这就是我们脑海中的想象和现实中这个角色之间的一个呼应，啊，像现在这样我想的是一个人物，但是真正到电影里面表现的其实是另外一回事。结构选择的特点，美特征现在的。比如说。然后货币升价。那么当你挑中一件衣服的时候。或者说你去。我在说什么？一般的男心理委员。好，当我们说到审美的时候，他说到审美这个问题想不到的地方，你能不能用几个词去概括一下，是构成生命的主要东西。
审美审美，我们关注到的是什么审美，你先要有这个实力。那么它数量是一个。怎么不一样呢？区别对不对？他给我了一种美。特性。形象地向核心其实是见到的这个东西的最表象的东西，比如说醉醉这是一个形象，那么他可以也可以算作一项，因为这个为什么一项呢像被问出了1就可以被称为义，向他灌注了沈从文沈从文的一个美的理想，那么他就可以成为有人物的影响。他和我们的凡凡是凡俗，很多庸俗这个东西很不一样，所以我觉得他是没有三个。什么是快感快乐？愉悦就是我观看完这个东西我感觉心里很快乐，我受到了一种审美的愉悦的冲击，我觉得我很快乐，这就叫快感，就是快乐的感觉。我们欣赏这个。的分子啊，比如说你去看一下这个壮怀激烈。是激动心肌月，那么我们去看这个水杯的时候。而是说心里非常的安静，非常的显示这是另一，所以说当我们关注到审美的时候，当然还有更多的可以补充的东西，但是从刚才两位同学所说的这个审美的东西上面。谢谢你啊，其实还要去多读一些书，有的时候，我们回答一个问题，不是说，那么我们要要求的是逻辑思维的。
所有的美丽都包含着秘密。伊丽莎白·泰勒、赫本、费雯丽，还有我叫不上名的明星的脸，人们看过便赞叹，都说不出所以然。她们的五官好看，这一点毫无疑问，但五官并不是美的全部与美的理由。珍珠与珍珠摆在一起几乎看不出区别，但人的脸区别很大，别人却说不出区别在哪里。
人类的语言远没达到精妙的程度，即使精妙，也说不出美的秘密，否则秘密就称不上是什么秘密。她们的美不仅在五官之中，还在五官之间，物质变精神。前年，我在德国的山上住了一个月，住在一座旧宫殿，四周环绕草地，山下是斯图加特的城区。星期天，德国小孩在草坪上玩，摸爬滚打，比*小孩野多了。日暮时分，孩子们散去，剩下一个男孩伫望天际。金红的晚霞在树梢上方迸射光芒，霞光仿佛会把黑黝黝的树梢点燃，云彩像绵羊在落日脚下匍匐成排，这一切把这个德意志男孩看呆了。他扭着自己的手指，久久凝望。我知道，吸引孩子的并非晚霞，而是自然界的秘密。为什么金红？为什么奔涌？这是秘密。这个秘密比人脸的秘密更宏大、更壮丽。美之小者，比如花，也有秘密。假如人瞩目于花，会惊叹。花瓣有的三片、有的五片，而花蕊可谓奇妙至极。花里分明藏着材料学、结构学，当然主要是生命科学的秘密。所有的美里都藏着秘密。露珠的水是从哪里来的，何时凝成？蜜蜂飞得何以精巧，它用怎样的飞行路线向同伴传达信息？我并不想寻找科学的解答，这些答案早就写在《十万个为什么》上面，虽然这本书有些解释比较牵强。我想说的仅仅是：人追寻美，多数情况是追寻一个秘密。秘密最终都没有答案，美还在那里，并没泄密。美成了一种秘密，才是高级的美。有意味，不可说，是这种秘密的特征。落日、云彩、昆虫和露珠，只是孩子眼中的秘密。这些好奇者不知道，更大的秘密在未来等候他们，在青春期。
青春期最大的秘密，是男孩眼中的女孩，女孩眼中的男孩，蜜蜂花蕊之类完全不值得一顾。男孩的美是秘密，女孩的美是秘密，更大的秘密不是男孩与女孩，而是男孩和女孩之间的爱情。男女之赴汤蹈火、之山盟海誓、之不*人情*爱情，都是烧的，被爱情的秘密之火。一个人如果认为世上还有秘密，这里是说美的秘密，这个人仍然年轻。毕加索七十多岁仍有一双窥探者的眼睛，是他心智如儿童。如果一个人眼中看不到美，他同时也看不到秘密。
世界在多数老人的眼中，哪有什么秘密？爱情不过是盆里不浇水而枯萎的花，没秘密。当一切真相大白之后，人步入的叫作暮年，而秘密仍在他身旁向儿童、向青年眨着美的眼睛。
美是绿草丛中隐现的一朵小花，流溢出春的妩媚；美是庭院前俏丽的一片绿叶，奔流着夏的浓郁；美是屋檐下飘落的一片红叶，透射着秋的萧瑟；美是悠然间飘落的一瓣雪花，闪现出冬的冰洁。人生如此美妙，就让我们把美留住。
把助人之美留住，你是普通却不*凡的刘丽。身为农民工的你，面对陌生的城市，面对城市人的不屑，你成为了一名普通的洗脚妹，然而你却用微薄的工资无偿资助十几名贫困学生。你那普通外表下不*凡的举动将助人之美留住，将助人之美淋漓尽致的展现，一如香港义工黄福荣为青海玉树运输物质，一如企业大亨霍英东为贫困地区建造希望小学，一如无畏战士武文兵奋力抢救被困人员。你们将心中的助人之美淋漓尽致的展现，也将助人之美留在我们的身旁，感染激励着我们。把助人之美留住，你虽普通却不*凡。
把自信之美留住，你是“敏捷诗千首，飘零酒一杯”的诗仙李白。曾经追逐仕途的你，却因佞臣权贵的嫉妒诋毁被赐金放还；在官场生涯中屡屡受挫的你，终于以“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”自信高歌离去。你已然明白仕途是你的羁绊，你自信地离去，在官场失意的你自信地在诗间追寻归宿，最终成就了你这一代浪漫的诗仙。官场与仕途曾是你的梦想，而你却在遭贬的一刹那，将自信留在你的心中，留在了你的诗中，也留在了我们的心中，受挫却始终自信，这是你“天生我材必有用”最好的阐释。把自信之美留住，你的人生之花绽放得更加娇艳。
把宽容之美留住，你是“治世之能臣，乱世之奸雄”的曹操。张绣曾是你的死敌，你的侄子和儿子都死于张绣之手，而你却认为张绣有一定的军事才能，在官渡之战前与他握手言和。试问谁又有你一样的宽容大度，放过杀子仇人，而你却做到了，因为你一定知道，人心不是靠武力征服的。你将宽容之美留住，并将它展露无遗，正如鲁迅所说：“渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。”也难怪你才是最终的胜利者。把宽容之美留住，你的身影闪烁在历史的天空。
把美留住，留住助人之美，做黑暗中一颗璀璨的明星，高悬天宇，为迷茫的夜行人照亮；把美留住，留住自信之美，做寒冬里一株芬芳的腊梅，凌霜傲雪，给受挫的陌生人以自信；把美留住，留住宽容之美，做浩渺无际的大海，容纳百川，成就雄浑博大的人生大美。
——以审美观为话题的作文3篇
人的审美各不相同，因此无论是阳春白雪还是下里巴人，都自有其美之处。但人们对“丑”的界定*乎一致，丑陋、有瑕疵的事物似乎总会受到大众的鄙弃。因此，人们善于从美中发现不足，却不善于从不足中发现美。而我恰恰认为，精确的审美趣味在于能够在许多不足之中发现出一点美。
林黛玉在一次行令时曾说，李义山诗晦涩难懂且好用典故，因此不免入了迂腐书生之流，但自己唯独爱一句“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。李诗语言婉转、多化用典故，这是其特点，甚至也可说是其不足。但黛玉偏偏从这不足之中相中了一句“留得枯荷听雨声”，可见其审美情趣之高。
黛玉曾多次葬花、哭花，在世人看来落花实在不是美丽之物，而她却生出对落花的怜惜之情，其审美趣味由此也可见一斑。
再讲至李义山这句诗。世人眼中的荷虽是纯净的，但枯荷蓄积淤泥、招来飞虫，确实不是什么惹人怜爱之物。但李义山却能从这“不美”之中寻出一些“美”来。仔细想来，留半塘枯荷听秋雨打落的声音，似乎颇为享受，诗人的情趣在这寥寥七字中已跃然纸上。
黛玉从这句诗中发现李义山诗歌不足中的一点美，李义山则从雨打枯荷中发现枯荷不足之中的一点美。黛玉的审美趣味可谓高，而李义山较之于她，又将高出数倍。
当下人们都缺一点从不足中发现美的情趣，而古人较之我们要好得多。
不难发现，伟大的艺术作品几乎都来自于古人，断臂的维纳斯、无头的胜利女神像、烧毁的《富春山居图》……即使他们残缺不全，却依旧能在历史的长河中熠熠生辉。反观今天，越来越多的完美主义者极力追求完美，甚至不惜一切代价，但往往只会陷入迷失的泥潭，连自己也不知道所追求的完美究竟是什么。
追求残缺美的人往往会走上另一种极端。马未都曾在文章中指出，现在不乏人为毁坏成对的艺术品，使之成为孤品而炒高价格的现象。审美趣味一旦沾染了金钱的味道就显得低劣了。
曾有人认为《诗经》中最美的一句当数《采薇》中的：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”我认为，不仅是因为其描写的景色之美，更因为士兵在奔赴战场与归家途中发现沿途美景的审美趣味之高。
愿世人都能从“枯荷”中聆听到“雨声”。
今天的“美学”似乎风光无限，倍受宠幸，有“新闻美学”，“爱情美学”，“居室美学”，“汽车动力美学”，甚至还有“金属币美学”、“齿科美学”等等，“美学”正在成为一个泛滥成灾的词。但是，“美学”也日益呈现出一种肤浅的装饰感，而仅仅沦为时尚的符号。在这样的语境里，陈望衡先生的专著《当代美学原理》仍然试图保持美学的学科尊严，以圆熟的辨证思维，深入追寻美的基本奥秘，并且建构了一个以“境界本体论”为基石的美学新体系。如此执著的努力令人感佩。
这部著作开篇就提出“生存意义”的问题。书中提出，人活世上，有三种状态，一是“谋生”，再是“荣生”，最高层次是“乐生”。从“乐生”出发，才有美学的立足之地。作者特别提出了“审美悬置”。认为一个被现实欲望和功利目的所控制的人，是无法臻于审美境界的。如果说“谋生”是一种为己的自然人生，“荣生”是一种为他的“道德人生”，那么“乐生”就是一种接*于无为而自由的审美人生。只有悬置了意志性的目的，乐生才有可能。对于身陷事务之烦、功利之累的当代人来说，也许有必要在自己的头顶开一扇“审美的天窗”。如此才能仰望美丽的星空；需要拭亮“人心一点灵明”，则天地万物才能呈现出流转不息的生机。
对于境界的追求，必然地与人生价值的探寻和意义的追问联系了起来。臻于一个“和而不同”的、“怡情快意”的“共生乐生”的“大我之境”，几十年来，作者自身也一直努力地在实践其人生审美境界的理想。他跋涉于山水，优游于学问，体认本体，感悟玄奥，中西攀缘，上下求索，以求达于如王阳明“以天地万物为一体，欣合和畅”之境。他说学问是一种特别的价值，一种特别的人生境界，无论苦乐。皆能从个体的有限中体验到无限。他多次用《中庸》中的几句话来表示所向往的天地人生大境界，那就是：“尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”
今天有什么能承诺给我们最可靠的价值指引、最可信的精神抚慰、最可爱的诗意栖居？美学的意义也许确实有待于重新发现和重构。当然，并没有幼稚到那种地步，比如说过于乐观地相信美学能为当代人提供一个安身立命的屋顶，或者把它打扮**类荒野中的美学福音，可以一劳永逸地帮助人们摆脱现实及精神的种种困境，走出无所寄望的生存沼泽地。
这也可能是美学身份膨胀的表现。毕竟“以美育代宗教”式的信念已经被证明为“谵妄”，而“世界将由美来拯救”式的呼唤终究有些一厢情愿。但是，追求美的境界必然意味着追求个体精神的自由和完整、向往群体之间以及人与自然的和谐，因此美学境界本体论揭示出一种召唤性的思维方式，一个超越性的精神向度，它始终在追问个体及人类寻求幸福的途径和秘密。这不是美学的追问，更是存在论意义上的扣问。
美，是身体以及心灵上的需求。美，能让身体乃至内心放松，洗涤心灵。历史上，从远古到现代，人类文明逐渐进步，美也伴随其共同发展。美，它包含着物质与精神。
罗丹曾经说过：“世上并非没有美，而是缺少发现美的眼睛。”这就表明，在欣赏美的过程中，审美的能力必不可少。
然而，目前国内审美状况并不容乐观。随着抖音、快手、火山小视频等短视频*台兴起，一批批“网红”兴起，出现在大众视野中，影响着大众的审美，越来越多人的审美逐渐低端化：网红脸――清一色的大眼睛、高鼻梁、锥子脸；装丑卖笑的低俗恶趣味视频以博取眼球……更有甚者，为了成为网红，拍小视频，在大街上公然影响秩序：嘴里含了一口水，对着路人就喷出来。然而这种低端的审美却迅速传开，影响了许许多多的年轻人。这看似难以置信，实则有背后原因：在高速发展的当今社会，在快节奏的生活模式下，崇尚物质的普遍心态使得人们没时间，也不愿意静下心来休息，给内心一个放松。那么短视频无疑成为紧张，快节奏下的闲暇放松的一种“不错”的选择。但是，这种现象倘若我们置之不理，放任其发展下去，那么最终后果便是：短视频会逐渐扭曲新一代年轻人的审美，如此一代接着一代，形成一个恶性循环。
因此，培养我们的审美能力，无疑是非常重要的。在当今快节奏下的社会，我们在学*、工作之余，放松时应该学会让心静下来，欣赏真正的美，比如练一练书法，观一场画展，听一场音乐会，沉浸在*传统文化艺术中……我们应该培养一个自己的爱好，养成高级的审美，在放松时沉浸在美中，让心灵得到放松。
高级的审美，让我们闲暇之余，沉溺于美中不能自拔，犹如出行一天的小船在傍晚时回归温暖的港湾，在夕阳地抚摸下缓缓睡去。我们应学会静下来，在审美的帮助下，畅游美的海洋，进行心灵的洗礼，摆脱精神的枷锁，得到灵魂的解脱。
作为新时代青年，我们应培养正确的审美，用真正的美传承*传统文化，发扬中华之美，向全国乃至世界宏扬中华美丽！
——*古典舞的发展与审美特征3篇
*古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。
一、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
二、身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
三、身体的专业条件、能力和素质
（一）柔韧性方面：作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”来充分展现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。
2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的能力。
3、交叉的幅度。要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起。
4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、能力的条件和基础。
5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在*衡重心上进行运动和变化。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。
（二）腰部的训练：我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。
1、素质与能力。上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。
2、运动中腰的能力训练。运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。
四、技术、技巧的民族特性
（一）旋转的特点
1、我们民族的旋转，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色。如果要和芭蕾作个比较是有很大同的。芭蕾的旋转都是直体的；我们除了有直体的旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的*衡重心上的转。
2、以腰带动转的特点，形成我们转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。
3、民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的延续和夸张。
4、民族舞姿转流动性与复合性比较强，空间变化幅度大。比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。可以说，民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还将有很好的前景。
（二）翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家、任何一个民族所无可比拟的。翻身是古典舞训练中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态，他的特点是：
1、民族性强。这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。
2、形象性强它在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，象车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强它用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格、产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感情；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健。
*年来，翻身有了新的发展，表现在结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，加上空中翻身的高低对比，而作为古典舞的训练内容和表现手段，它还可以大展宏图。
（三）弹跳的特点
在弹跳方面，我们的特性也越来越明显，难度也越来越大。他突出的特点是：
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度；
2、加强身法性：把地面的身法动作向空中发展，在跳中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是民族舞弹跳的有一特点。
5、由于民族弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，*年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是民族舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
8、与身法结合，形成和加强了民族舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。
总之，我们已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。它现在已经开始在国际舞台上崭露头角了——这次在香港举行的国际舞蹈艺术院校舞蹈节上，*古典舞的训练表演引起了与会各国同行专家的重视和反响。可以预言，它饿发展方兴未艾，它的前景将是辉煌！让我们充满信心，共同努力，把我们民族舞的训练体系搞得更完善，让它民族性更强、更科学、更系统、更具有时代性！为我们的后人开拓一条通向世界舞蹈艺术高峰之路。
*古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在*舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为*舞蹈的艺术典范。*古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。*古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出*传统舞蹈艺术的独特风韵。
*古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合*古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代*古典舞风格和形式的基础，在*舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文便是从*古典舞的灵魂——“身韵”出发，对其进行初步的探讨与认识：
一、身韵的艺术特征
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指*古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指*古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。
身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
凝聚着*舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为*古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为*古典舞的代名词。
二、身韵之“形、神、劲、律”
任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个*古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。
身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“*圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。做到这四者的完美结合是*古典舞身韵的最高要求。
身韵中动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。这些元素概括了“身韵”的动作规则，它对舞者上肢的表现力作了深层地开挖。“身韵”中的动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来的宇宙观和审美观分不开。道家的太极图、生命的轮迥观，古典建筑的圆曲结构方式，这些都充分体现了我们民族对圆形审美的追求。这一审美趋向在“身韵”中的体现便是*圆、立圆、8字圆。抓住这种运动规则，在此基础上加大或缩小原有律动的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力度不同节奏的处理，改变原有的凝固化的动作性格。
三、身韵中的艺术呼吸
身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为惟一直接受人支配的内力，是人体动作变幻的主要动力来源。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分。从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，“呼吸”是至关重要贯串始终的。例如，在最初的“提沉”训练中，就应开始结合呼吸训练。
提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。“提沉”的训练是将呼吸带进动作的最简单最直接的方法。当学生随着音乐坐在地面做深呼吸时，就是走向艺术化“呼吸”的开始。因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，这种运动由于是在“气”的带动下进行的，所以它便是“气”与“身”结合的第一步。音乐的功能在于它给人联想，当“提沉”与音乐相伴随的时候，音乐的功能就会强烈刺激着受训练者的内心世界，从而产生一种特殊的情感。这种情感而不是具体的，是根据音乐的意境、自身呼吸的大小、节奏来安排。由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合的第二步。“提沉”训练最后所要达到的目标应是“提”不止，“沉”不完的贯通阶段。实质上这便是“意识”的培养，是形、神、劲、律最初的统一体。也是迈向内、外力相结合的第三步。经过“提沉”对呼吸有意识的训练，可以体验和认识“气”与身体的关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生的作用。而在做冲靠、旁提、*圆、8字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有*传统审美特性的韵律感和神韵。
四、身韵对*古典舞发展的影响
身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的改造与升华；是从审美的角度来继承和研究传统的身法；是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵突破了原有“身段”的动作定式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。
身韵的出现解决了*古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人体动作的表现范围，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。
身韵的形成以及被引入舞蹈创作机制之中，使得*古典舞的发展产生了巨大的转机。作为*古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年轻的*舞编导、演员们的青眯，并将其充分运用到创作之中，使*古典舞在创作上取得了很大的突破。如舞蹈剧目《黄河》，大量运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。《江河水》以水袖为表现手段，然而我们看到的不是那几尺的长袖，也不是繁杂的袖技，看到的却是充满无限情感的人体，表现了后背在**，后背在哭泣、悲嚎，以情带袖，袖与人融为一体，具有强烈的艺术感染力。运用身韵舞蹈语汇创作的优秀作品还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等，这些作品气势磅礴，形象细腻，舞姿流畅，不仅具有浓郁的民族特性而且具有崭新的时代风尚。它们的编创使古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。唐满城教授曾经诙谐地说：“身韵训练是一本万利的”。*舞蹈界对此亦为之刮目相看，他们发现这就是独树一帜的*传统舞蹈神韵的延续。吕艺生教授说：“这正是我心中的当代*古典舞蹈！”
五、结语
——审美与表现自我评价6篇
又是一学期过去了，我成熟了许多。对待事物不再大惊小怪了，能和同学和睦相处，尊敬师长，遵守纪律。但同时也显示出我的.固执和自以为是，学*上也投入地不够。再今后的学*中，还要学会从善如流，虚怀若谷地接纳他人的帮助和建议！
一、“刚开学的我”
说明：指学生在回顾初中三年的发展基础上，结合初中毕业时班主任评语填写自己在学业成就、思想道德、身体健康、心理健康和个性发展等方面的突出表现，也可以重点描述自己在其中的某方面或者几方面的优势和存在的问题，也可以选择展示自己的内容。
示例：（一）我是一个活泼、开朗的女孩……最大的特点就是爱憎分明，有强烈的民族自尊心和自豪感。对于这一点，最有力的证明就是每一次看抗日战争题材的电视剧就热血沸腾。……在诚信方面，可以十分负责人的说：我的确做得不错。在每一次考试中我都可以做到不作弊，用自己的真实水*作答，日常生活中也一直是诚实守信的人，对自己所承担的任务能够负责的完成。
（二）我觉得自己一直特别的开朗，热情而且对自己喜欢的事情有着一份持之以恒的任性。对待朋友很真诚，也很友善。我会吹长笛，也会茶艺表演，英语口语也很不错。但是，我的性子太急，而且一遇到紧急情况就会手忙脚乱，口不择言。很固执，只要自己认定的事情就不会改变，有时甚至听不进去别人的意见。也比较懒惰，不是特别的努力刻苦。做事不是很严谨，很容易马虎。
二、“我的发展目标”
说明：“我的发展目标”由学生在本学期的自我发展设计和家长的期望两部分内容组成。“我的发展目标”指学生在学期初对自我发展目标和发展规划的设计，它可以引导学生规范自己的行为，朝着既定的目标方向发展。“家长的期望”，指家长在新学期开始根据自己对学生的日常观察，结合学校班主任的评语，对学生在本学期的发展方向和目标提出合理的建议和期望。
示例：（一）我想我现在的个人价值应该就是做一名优秀的学生，努力学*，在考入理想的大学后找一份好的工作。在家中我会努力做一个孝于，孝敬父母，做一个在父母眼中孝顺的儿子。在同学和朋友之中，我想我会是一个不错的朋友，与同学团结友爱。为此，我要不懈地努力，去追求我的目标，逐渐实现我的价值。
（二）我希望经过三年时间的磨练，我可以成为一个有道德、有学识、坚强并勇于拼搏的女孩。不但要保持我原来的活泼和善良，而且要丰富自己的阅历，对所有的事情有成熟的看法和建议。培养自己坚强的性格和勇于拼搏进取的精神，这样才不会被困难所击倒。我会努力并认真对待每一件事……不管明天会如何，我只须认真对待今天；不管结局会如何，我只须注重过程……
示例：你是一个善良谦和的女孩。做人积极乐观，明理向上。对待他人以诚相待。在学*上，你踏实，努力，认认真真；在工作上，作为班级生活委员的你，认真细致，有主见，有能力，尽心尽力的工作，将班级的事物管理的井井有条。在未来的日子里，希望能继续发挥自身的优势，不断进步。
“学期结束时的我”，指学期结束时对学生阶段发展的一个回顾和反思。它可以引导学生客观地评估自己的发展，通过分析目标和现实的落差，寻找进一步改进的方法和策略，逐步完善自我发展。“学期结束时的我”由“学期末的我”、“家长评语和期望”和“我的发展目标”组成。
一、学期末的我
说明：学生在每学期结束时进行自我总结和反思，可以总体描述本学期自己在学*和生活的突出表现，也可以重点描述学期初制定的发展目标的达成度以及自己的反思。
示例：（一）转眼间，高中的第一个学期已经过去。在这段时间里……首先，我能够做到上课专心听讲，认真完成作业；同时作为语文科代表，我也能及时完成老师布置的任务；本学期我还组织过班会，进行过演说……在不知不觉中令我各方面的能力得到提高。我也认识到自己的不足，如对学*内容缺乏系统的整理，复*起来不知从那里下手；体育锻炼不够积极等。
（二）我本学期的学*进步了，特别是数学成绩比较突出。但是，还没有完全达到我制定的目标，主要原因是自己没有养成良好的学**惯，懒惰思想比较严重，存在侥幸心理，而且努力程度也不够。
二、家长的评语和期望
说明：学生家长要依据学校对不同年级学生发展的要求，结合学生制定的发展目标和日常表现，从家庭的视角审视学生本学期的进步和发展状况，并对学生今后的发展方向和目标提出积极的建议。
示例：她是个懂事的孩子。作为她的父亲，我一直对她很放心，无论是生活还是学*，她都能自己处理的井井有条。这一点我特别欣慰。但是在这一阶段，我发现了她在学*和生活上的不足之处，希望她能和朋友、老师、父母共同解决问题，不要屈服于挫折和失意。我和你妈妈会一直在你身后支持鼓励你。
三、我的发展目标
说明：在每学期结束时进行自我反思后，就可按国家及学校要求制定下学期的自我发展目标，可以简要描述全面的发展目标，也可以针对某个或某些方面制定详细的发展目标。
示例：（一）在下个学期，我要保持上学期的好*惯，遵守每天的作息时间，不耽误每一分钟。在下学期，我要改正做事没有毅力的*惯，按时完成读书计划，并且在课余时间要多参加社会活动，增长自己的阅历。
（二）我喜欢唱歌，高中学*紧张，我几乎快遗忘了我的特长。我下学期一定抽出时间练声，在班级活动中展示我的特长，希望能够在学校活动中用我的特长为班级争光。这是我的努力目标！
我写得一手好字，班里的板报，年级走廊上的展板，都是我尽情挥洒才情的舞台，甚至在送给土耳其访问团的礼物中，也有我的书法作品“腾飞”。简短两字，刚劲遒美，古语说：“字如其人!”我说：“字不足以盖人。”
在新的学期，新的环境下我们要重新开始，无论过去是失败还是成功。忘记以前的成功与失败，我们只需要把经验和教训铭刻于心。面对失败，让我们铭记一位老者的话：一个人如果失败了，并不证明他永远完了；如果他认输了，并且退却了，那他才永远完了。做人第一，做学问第二。看到同学个个都长高了，个个都精神饱满，我就非常想对他们再说几句鼓励的话：要有进步的信心和决心。
新年伊始，应认真总结过去，千万不要骄傲，应该在新学期再接再励，争取取得更好的成绩，取得更大的进步。应该振奋精神，争取迎头赶上。不论怎样，老师都希望每位同学都有“我会比昨天更进步”的信心和决心。
本人在校热爱祖国，尊敬师长，团结同学，乐于助人，是老师的好帮手，同学的好朋友。本人品德兼优、性格开朗、热爱生活，有较强的实践能力和组织能力。我学*勤奋，积极向上，喜欢和同学讨论并解决问题，经常积极参加班级及学校组织的各种活动。
注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性。
我的审美观也比以前更成熟了，比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出，但任何事都抢着做了。
能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣;积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。
学*上，我有较强的自学能力，勤于钻研，肯思考，合理安排好学*时间，理解能力强，思维敏捷，对于审美，我对问题有独到的见解，可以在其中摸索出一套符合自己的方法，脚踏实地，循序渐进，精益求精。
在新的学期，新的环境下我们要重新开始，无论过去是失败还是成功。忘记以前的成功与失败，我们只需要把经验和教训铭刻于心。面对失败，让我们铭记一位老者的话：一个人如果失败了，并不证明他永远完了；如果他认输了，并且退却了，那他才永远完了。做人第一，做学问第二。看到同学个个都长高了，个个都精神饱满，我就非常想对他们再说几句鼓励的话：要有进步的信心和决心。
新年伊始，应认真总结过去，千万不要骄傲，应该在新学期再接再励，争取取得更好的成绩，取得更大的进步。应该振奋精神，争取迎头赶上。不论怎样，老师都希望每位同学都有“我会比昨天更进步”的信心和决心。
我的发展目标
新学期刚开始，要做好”五个心”：
一，是收心。
把暑假的以玩为主的生活方式转变为以学为主的生活方式。
二，是决心。
我要在新学期伊始下就下定决心使自己的人生有一个美好的开端。
三，是恒心。
在学*上要下功夫，持之以恒，战胜困难。
四，是爱心。
不仅要提高学*，同时还提高品德修养。尊敬老师，团结友爱，互相互爱，孝敬父母。
五，是用心。
用心做人，做学问。
学期末的我
在放假期间，如果有条件的话，我想与同学做一次旅游，旅游会开阔我的眼界，我想让我领略一些在原来的地方领略不到的东西。
其实，无论做些什么，只要在假期结束的时候，自己回想起来觉得没有白过，过得充实，对自己有意义就行了。能留下点回忆，比什么都好，丰富自己的人生经验。
我的假期学*计划是这样的：在这一学期报班填补不足。再提前学*新课程。
我的发展目标
这半学期过去了，应总结过去，弥补以前的不足。我决心：
1，树立一个信心：我能我行
2，创立一种学风：认真刻苦
——绘画艺术下*画的审美特征研究论文 (菁华6篇)
*画是汉族一种传统的绘画形式，它以笔、墨、纸、砚为绘画工具，以人物、山水、花鸟为绘画题材，以具象和写意为主要技法进行创作，其在内容与艺术上体现了古人对社会、自然及与之相关联的各个方面的认知，*传世的十大名画全部都是*画的代表性作品。*画具有丰富的内涵，并经历了数千年的发展历程，对世界绘画艺术有着重要的影响。对于环境艺术设计而言，其是艺术领域的重要分支，但是*年来我国环境艺术设计却呈现出同质化严重、创新性不足、艺术品位不高的现状，成为制约环境艺术发展的瓶颈。而*画艺术博大精深，对环境艺术设计能够产生深远影响，很多设计师在进行环境艺术设计时，都应用了*画的一些元素，由此使得设计更具表现力和创造力，极大地促进了环境设计中人与自然的和谐共存、协调发展，并且还彰显了环境艺术的*特色，营造深邃的*画意境。借此，本文就*画对环境艺术设计的影响展开分析。
一、*画对环境艺术设计的影响
(一)对绘画技法、构图技法、透视画法的影响
从绘画技法上来看，*画分为写意画与工笔画两类。对于写意画而言，其笔墨处理能够彰显豪放、洒脱的形神，多运用概括、夸张的表现手法，融入了作者丰富的想象力。写意画强调意境美，通过提炼精华追求含蓄、内敛、深邃的意境。而在环境艺术设计中，经常采用这种写意的技法，用粗放的线条勾勒出让人遐想的空间，能够精炼出环境设计的精华，营造出环境艺术中的主题意境；对于工笔画而言，其用笔准确、细致、工整，注重细微环节的处理，能够细致地展现物象特征。在环境艺术设计中，经常运用工笔画层层渲染、细致处理的技法，从而增强空间的画面感。由此可以看出，不论是写意画还是工笔画，均会对环境艺术设计产生影响，增加环境设计的艺术底蕴。*画构图经常采用长卷或立轴，在长长的画卷上，于偏下方位置画上物象，而其余地方作为留白，给人以无限的想象空间。*画的构图特点，能够使画卷上的物象与空白之间产生节奏韵律，形成变化与统一、动感与静感的对比，同时留白处还对物象起到了烘托作用，给人以视觉美感。在环境艺术设计中，随处可见*画构图的技法运用，能够营造出*面尺度和空间立体感，如设计一条狭长的通道，将其可以视作留白处理，显得幽静深邃，引人遐想。*画在作画时由于其立脚点并不固定，所以不会受到视阈局限性的影响，整个绘画过程是以画者的感受及需要为基础，并通过不断变换立脚点进行移动作画，将眼睛可以看见的和无法看见的景物一并融入作品当中，这种多点透视的方法是很多*画大师常用的一种作画方法，如十大传世名画之一的《清明上河图》采用的就是多点透视的画法。环境艺术设计中的多点透视主要体现在步移景异上，在园林景观设计中这种体现最为明显，随着脚步的移动，视觉中的景观会产生出不断地变化，每一个点上都有与之相对应的景物，所有的景物可以连接成为一个整体，汇聚成一幅图画。
（二）对绘画工具、绘画元素、用色技巧的影响
文房四宝是*画的主要绘画工具，随着文化的不断发展，这些绘画工具逐步成为工艺品，将之陈列在书房当中，能够*添书房内的文化气息。如将“四宝”之一的毛笔大型化后悬挂于墙上，是室内装饰中常用的一种艺术设计手法。此外，*画的装裱形式多种多样，如条幅、卷轴、扇面、屏风等等，以扇面装裱为例，古人常常会将字画作于扇子上，以此来彰显自己的文采，这种形式对环境艺术设计的影响体现在园林景观设计中的漏景窗上，很多园林都会将漏景窗设计成扇形，并在窗外种植各类植物，其后布置假山，由此便形成一幅生动的“*画”。人物、山水、花鸟是*画最主要的三大绘画元素。其中的人物以帝王将相、神魔仙尊、山野村民、文人墨客为主；山水则是对名山大川、河流瀑布的描绘；花鸟中的花有梅、兰、菊、竹、牡丹、荷花等，鸟则有凡鸟孔雀和神鸟凤凰等。*画的这些绘画元素也是环境艺术设计中十分常用的元素之一，如竹，既可植于室外，也可用于室内，有真竹亦有假竹，其所体现的意境与*画表现出来的意境十分吻合。*画在色彩上的运用分为两种，一种是有色，即以带有红、绿等颜色的颜料对画进行敷色，另一种是无色，具体是指以水和墨进行作画。由于墨是黑色的，所以这里所指的无色并不是没有色彩，而是专指*画最具代表性的水墨画。*涂是*画最为常用的一种敷色方法，以这种方法画出的作品，基本不存在光影的变化，它所体现的是物体所固有的色彩，重彩画的画面效果显得比较厚重，层次感分明，淡彩画的效果则显得比较淡雅。环境艺术设计对*画的用色技巧进行了借鉴和创新，如镏金描银及多种色彩并用的重彩渲染。
二、*画在环境艺术设计领域中的应用
（一）在植物造景、造景色彩、线性构图中的应用
植物造景是环境艺术设计的重要内容之一，在具体的布设中，可依据植物不同的形态特征及审美功能进行合理布置。景观绿化可以选择不同种类的植物互相搭配，如乔灌木及各类花卉等，在辅以假山、水体等点缀，能够使整个景观具有更强的层次感及更加丰富多变的画面感。同时在各种植物当中设计一条迂回曲折的小径，能够带给人们一种深入大自然的体验，站在小径当中，可以从多个不同的角度去对其中优美的景色进行观赏，感受环境艺术的魅力。此外，可以使用一些其他的景观要素与植物相配合，如梅、兰、松、竹与山石的配合，垂柳、迎春花与水景的配合等等。在进行植物造景时，植物的数量不宜过多，应留出一定的空白空间，使植物与空间环境之间张弛有度，并利用透景和障景的设计手法，让人们从中感受到景色的延伸。水墨画作为*画的代表，它所彰显的是一种朴素和淡雅之美，其对环境艺术设计的造景色彩有着直接影响，假山、植物、建筑所构成的便是一幅水墨淡彩画。在亭台、廊架等景观小品的色彩选用上，应当尽量使用一些与周边景观*似的色调；在植物色彩的选择上，应当充分考虑春夏秋冬四季的更迭交替，使四季当中都有不同的景致，要特别注意对观赏类植物的选择，通过各种不同色彩的搭配，使其成为整体淡彩色调中的靓丽之笔；山石与水景的色调既要参考传统园林景观的做法，又要结合现代的审美理念。对于室内环境艺术设计而言，色彩的运用更为重要，能够营造良好的环境美感。而留白手法的恰当运用，可以为色彩增添深邃意境。如在博物馆的室内环境设计中，可以运用留白手法让墙面保留大面积的白色，给予观赏者思考和想象的空间，追寻历史的足迹。墙面运用灰色与白色搭配，增加博物馆神秘感和庄重感，此外，运用绿叶对灰白墙进行点缀，能够构成色彩节奏，避免了其他颜色搭配给人突兀、张扬的不适感。线性构图是环境设计中比较常用的一种手法，它的主要作用是对空间环境进行分割，如园路、铺装的边界线、驳岸等都是线性构图在园林景观环境设计中的体现，*画的自然山水意境也是通过线性构图的方式进行创造的。就景观设计而言，它的*面形态布置主要取决于设计师的立意，如果将*画作为立意，那么在设计时应当遵循*画的笔墨形式及构图法则。通过线性构图能够使景观中产生出曲径通幽的高层次境界，如采用弧线、折线、波浪线等形式对园路及驳岸进行设计，可以产生出步移景异的效果，这些形式用于孔洞和铺装等元素的设计当中，能够使其形成具有装饰性效果的轮廓，并且还能对内外部产生划分的作用，与*画的骨法用笔在艺术的表现力上有异曲同工之妙。
（二）在空间韵律、装饰界面、环境景观中的应用
*画在构图意境上均体现出了一种空间韵律，画中但凡有沟渠的地方通常都会有流水，在有水流经过的地方必然会有小桥，距离小桥不远的地方便会有人家，由此勾勒出来的画面具有极强的空间层次感。为使自然景观要素间能够产生出一定的相关性，可将*画构图意境中的空间韵律运用到景观环境设计当中，这样既可以满足人们对传统园林景观的审美要求，又能使*画的意境在环境艺术设计中得以彰显。现如今，很多设计师在进行环境艺术设计时，*惯采用一些硬质景观界面，虽然这样可以缩短设计和建设周期，但却造成了千篇一律的现象。*画所追求的是一种创造性，以手工的方式将大脑中的形象思维绘于纸上，从而彰显出画者的想象力与创造力。为使景观中能够体现出视觉冲击力和艺术魅力，可以手工工艺对景观的装饰界面进行设计。墙体与台阶是景观竖向元素构建中必不可少的两个要素，可以用手工的方式来完成砖砌和石砌，在砌筑的过程中，除了要遵循砌体结构的建造原则之外，还要尽可能多地表现出多样化的视觉图像，以此来彰显装饰美感；在门窗等孔洞的装饰设计中，可以对一些自然元素进行运用，如石材、木材，材料的使用要力求少而精，并做到合理布置。*画中的表现手法与造景要素给环境艺术设计带来了一定启示，尤其是山水画的构图方法与绘画要素在我国传统的造园设计中得到了深入应用。如造园中植物、山水、建筑等要素的多样化搭配，能够产生不同特色的景象，形成颜色、形象相互衬托的画面感。在*画中，画家常运用对景、借景等手法营造深邃的意境，使其能够向众人传达无限画意，而在环境设计中可运用这种创作手法，为环境景观增添新元素，改善现代环境景观设计缺乏意境的现状，从而提升环境设计的品位。从*画与环境艺术的关系上来看，两者均在设计元素、设计手法、审美理念方面相契合，如两者均以植物造景为主线，以色彩搭配、线性构图、空间营造为手段，从而表达艺术创作意境。*画的画意是作品的精髓所在，体现着*画的哲学意念、自然山水意象、笔墨构图意匠、抽象审美意境，而我国环境设计也深受儒家、道家思想的影响，追求相得益彰的布局构图、自然和谐的造景特色、阴阳互生的意境营造。所以，在环境艺术设计中，要充分借鉴*画的手法，强调独具特色的绘画美以及天人合一的意境美。
结语
总而言之，*画是我国传统文化艺术的瑰宝，彰显了我国艺术形式的特色。在环境艺术设计中运用*画的技巧和手法，能够体现出*画的意境美，达到传承*传统文化精髓的目的，凸显环境艺术设计的特色。同时，将现代环境艺术设计与传统的绘画创作手法相结合，还能够体现现代与传统相融合的艺术创作思想，为环境艺术设计发展另辟蹊径。唯有如此，才能使我国环境艺术设计在西方文明的影响下，始终保持民族特色，传承优良的艺术传统。
参考文献：
[1]王树良.“诗情”与“画意”——晚明江南文人园林环境设计的审美观念[J].文艺争鸣,2015(5):66-67.
[2]李东娜,魏研研,沈效洁.“设计水墨”的意境美对现代*面设计的影响[J].西安建筑科技大学学报(社会科学版),2013(5):22-24.
[3]张斌.*画中的“中和”审美意识对*当代*面设计的影响[J].湖南工业大学学报,2013(12):91-93.
影响着*画的因素很多,“中和”思想是最核心、最重要的因素。中和包括中、和两部分。中,即适中,不前不后,不上不下,不偏不倚之意;和,即*和,融合之谓。古人很早就提出了“外师造化,中得心源”的对立统一关系。画家在作画过程中就需要将“中和”思想渗透在画画的每个阶段中。本文将从造型、笔墨、着色等三个方面分析“中和”思想在*画中的体现。
一、造型
对*画应该有两方面的理解:一个是外在的物质方面,另一个是内在的精神方面。而主观和客观两个方面的融合就是一幅成功*画的体现。每个画家在处理画面时都需要发挥自己的主观能动性,在尊重人体比例的同时要投入自己的情感和思想进行加减、强弱等方面的处理。在观察客观事物时要抓住对人物的第一直观感觉,画家要根据自己的联想画出人物的基本形象。这时的画介入了画家的精神层面,但又不脱离真实的客观形象。主观或客观,这两方面的轻重也并不是按一比一来划分,而是应该根据画家在处理画面时需要进行分配,这就需要画家把握好两者之间的“度”,以此达到中和的目的。
工笔人物画造型更注重对人物的客观刻画。比如王美芳的《鹦鹉面前不敢言》,画中展现了唐代宫廷妃子们圆脸尖下巴,身体比例协调,形象高大,头戴皇冠,她们虽然享受着荣华富贵,但在深宫后院,被帝王冷落的情绪正是画面中女子们的真实流露生活的一个侧面,把人物画漂亮并不难,难的是表达出人物的内心世界。画家按自己的想法进行设计、适当的夸张后的再造形象。这中间既有现实生活的影子,又有画家自己的情感因素。适度的夸张过后,画家们也要尊重客观形象,严格地把人体比例和结构如实地反映在唐时宫廷女子的整体处理上。作品是客观存在事物实体与画家精神情感结合的共同产物。
而写意人物画更注重画家精神方面的介入。如王西京的画追求的就是写实和写意这二者之间的契合,《知音世所稀》中无论是线条的表现还是墨的运用都让人感觉到他用笔的简洁和洒脱。画面描绘的是一位抚琴的隐士遇到知音,以及知音难求的喜悦心情。他们穿着宽松的衣服,一个人弹琴,另一个人依附在旁边认真欣赏琴艺。画面中人物没有工整严谨的线条,只用了比较狂放的线条来抽象描画,两人的五官有所改动,采用夸张、变形的手法,表现知己难得的心情。周围的山和竹叶是用粗笔蘸墨横扫出来的,抛开了技法显的更加自如。人和景各占了画面的一半,人物大部分留白,竹叶以墨色为主,黑白分布均匀。画家以生动的形象表达自己的思想情感和生命的态度。画家把自己的感情蕴藏在形体美,这正是自然与心灵沟通的桥梁,是中和思想的体现。
二、笔和墨
笔和墨是*画最不可缺少的要素。*画讲究笔墨相互渗透,笔中有墨,墨中见笔,追求笔墨与纸的恰如其分的渲染,达到苍润互应的笔墨效果。在《山水决》里就这样说“落笔无令太重,重则浊而不清;不可太轻,轻则燥而不润。”要求用笔的时候要掌握好这个“度”。 成功作品应该是笔法多样,软硬适度,尽可能笔锋端正,不生偏侧,用力要沉着、压实,速度要保持均匀。随时根据需要调整力度、速度,以达到“重而不板,坦而不滞,松而不浮”的适度和谐。另外在技法上多种墨法应刚柔相济,焦、重、浓、淡、清层层递进。富于变化的墨色在山水作品中起到了“中和”的效应,这正是中和思想对立统一存在,相互统一的艺术体现。
范宽的《溪山行旅图》充分体现了“中和”之美。碎而坚实的笔墨,凸出了雄伟壮观的山水形象。画中山和水的线条苍劲有力,又以淡墨抹出,湿软的墨迹与干硬的笔痕完美结合。
三、着色
*画在着色方面也是有许多讲究追求画面整体色彩的搭配,要求达到和谐统一的状态。在上色上要淡而不薄,浓而不浊,艳而不俗。追求以适当为主,反对过而不及。着色时切不可着急,要保持内心的稳定,经过“三矾九染”式的调整,宁可染不到位,也不可以染得太过。因为,没染够的地方还可以在最后的调整中复加,而染的太过地方却不容易处理改正。由此也可以说明*画的着色也是非常讲究对“度”的把握,要求浓淡适中,厚薄适度,而只有把握好这个“度”,才能达到画面的整体和谐的效果,所以说*画的着色也体现着“中和”思想。
比如宋代小品《虫草图》就体现了着色的中和。画面背景用仿古色作为主体,画面的空间重点突出主体虫和草。画家是从草的叶子有一定体积感的地方开始分染,使得画面具有浑厚感和体积感。色彩大致一看是一个色调,其实颜色十分丰富,如对叶子中的深绿、墨绿、淡绿、黄绿、赭黄等颜色的描绘,很详细的从嫩叶、老叶、虫叶、枯叶的质感和色调进行描绘,都是通过在统一色调下的很细微的变化中得以展现。画幅虽然不大,但很细微的地方都表现得淋淋尽致。冷暖色适宜,厚薄度得当,达到中和之美的绘画艺术效果。
四、结语
本文主要从造型、笔墨、着色等三个方面分析“中和”思想在*画中的表现和对绘画实践的指导作用。在处理画面时,要灵活掌握“中”的尺度,以达到画面效果的和谐。可见,“中和”之美在*画的研究中具有重要意义,并对*画的继续发展产生深远的影响.
【参考文献】
[1]郎绍君.笔墨论稿.文艺研究, 1999(03)
[2]刘治贵.*绘画源流.长沙:湖南美术出版社,2003
[3]邓月琴.论*画之中和精神.南京艺术学院硕士学位论文,2003
一、*画语言的程式化
程式化既是*文化的重要特征，也是传统文化发展到成熟的重要标志。*画发展过程中，画家对生活积累提炼升华，创造出了极具特色的具有民族性的艺术符号，这些符号具有相对的特殊性和稳定性，画家们每下一笔都要有严苛的要求，造型要有法可依。而*画的法度和准则，正是程式化的集中显现。
(一)程式化语言的形成
程式化语言随着*画的不断发展而产生，并成为*画语言系统的主体，是几代艺术家在实践过程中进行强调概括所形成的，有条理，有秩序感。国画程式化语言是智慧的体现，千百年来经久不衰。以人物画为主的唐代以前的绘画真迹少，唐代也是如此，难以构成一个明确清晰的案例。五代两宋，花鸟画、山水画兴起，出现程式化语言的萌芽。明末董其昌提出“南北宗论”，误认为“南宗画”为*画正宗，文人画家追求“逸笔草草，不求形似”的风格。“自娱”“墨戏”更使*画创作越来越远离生活，程式化语言越来越严重。清四王用墨用笔越加程式化、符号化。四王抄袭古人布局、色彩、运笔、线条、立意等方面达到相当的地步。*画史是一部*画“程式化”不断完善和突破的历史。
(二)*画程式化语言的体现
程式化语言涉及*画的各方各面，在结构造型、章法构图、笔墨语言等方面都有所体现，在某种程度上，呈现了*人独特的美学主张。但是，随着历史的不断发展，程式化语言变成了一种纯粹的符号化和几个样式，变得空洞无味，成为一种文化、一种现象、一种概念。艺术创作只是从概念入手，作品缺乏真情实感和对人性的关怀、对生命的歌颂，导致作品乏味。要去除这种弊端，应从传统中汲取营养。传统不是简单的符号和抽象的样式，传统具有丰富的涵义和广阔的内涵。学**画从样式和符号入手，从程式化语言入手，这将导致严重的问题——绘画对象变得不重要了，不理解传统的表现方式和技巧，不理解绘画的目的。如果对传统的学*仅仅是程式化的，那么学*传统就没有了意义。
不能传达情感的语言是没有意义的，只是一种笔墨的堆积，是不会感人的。作品变成概念，慢慢地就会变得不理解现实，不理解艺术。也就是说*画的发展问题——程式化语言。
二、*画程式化语言的弊端
当下，全球化、信息化、市场化的快节奏生活使人们的观念发生彻底的改变。传统追求自省的、静观的、内在审视的、人与自然的内在联系的审美观不复存在。当代人具有多元化意识和极强的个性，人们更为注重对现实和人性的回归，关注自我价值的体现。当代人物画注重对人物真实的描绘，强调写实性。描绘人的时代性、精神状态，这些要通过面貌、神态、比例、解剖等呈现，描绘的对象更为深入，对象之间的关系更为复杂，传统*画的程式化语言无法承载当代*画的审美要求。
目前，人物的服装样式、形体结构、形象特征都与古代人大为不同，绚丽丰富的生活使人们呈现出各式各样的精神状态和形体状态，不同的状态决定了人物形象的千差万别。所以，传统*画的程式化语言已无法呈现当下的对象。时代在变，观念在转变，传统*画的程式化语言陷入了尴尬局面。其最大弊端是脱离了对象，脱离了时代，脱离了现实生活，最终导致画家创作出来的作品不再感人。时代使传统绘画中的经典的叙述方式遭遇到了尴尬。
面对客观世界的千姿百态，*人物画家唯有放下传统的程式化的表达方式，放下自己，直接地面对对象，表达对象，表达自身的感受，才能创作出表达时代精神、感动人的作品。
三、结语
传统*画程式化语言是由当时的观念所决定的，最终形成了独特的具有民族色彩的审美品格，这些绘画被奉为经典。但今天，由于生活环境的变化，意识观念的改变，传统的样式，程式化的语言，离我们愈渐愈远，脱离了我们的生活，变成了概念。时代的变化，观念的转变让我们看到了传统*画程式化的弊端。绘画成为了一种必需，成为了我们的生活方式。艺术语言是人的一种精神需求，更是时代的一种要求。
*画是汉族一种传统的绘画形式，它以笔、墨、纸、砚为绘画工具，以人物、山水、花鸟为绘画题材，以具象和写意为主要技法进行创作，其在内容与艺术上体现了古人对社会、自然及与之相关联的各个方面的认知，*传世的十大名画全部都是*画的代表性作品。*画具有丰富的内涵，并经历了数千年的发展历程，对世界绘画艺术有着重要的影响。对于环境艺术设计而言，其是艺术领域的重要分支，但是*年来我国环境艺术设计却呈现出同质化严重、创新性不足、艺术品位不高的现状，成为制约环境艺术发展的瓶颈。而*画艺术博大精深，对环境艺术设计能够产生深远影响，很多设计师在进行环境艺术设计时，都应用了*画的一些元素，由此使得设计更具表现力和创造力，极大地促进了环境设计中人与自然的和谐共存、协调发展，并且还彰显了环境艺术的*特色，营造深邃的*画意境。借此，本文就*画对环境艺术设计的影响展开分析。
一、*画对环境艺术设计的影响
(一)对绘画技法、构图技法、透视画法的影响
从绘画技法上来看，*画分为写意画与工笔画两类。对于写意画而言，其笔墨处理能够彰显豪放、洒脱的形神，多运用概括、夸张的表现手法，融入了作者丰富的想象力。写意画强调意境美，通过提炼精华追求含蓄、内敛、深邃的意境。而在环境艺术设计中，经常采用这种写意的技法，用粗放的线条勾勒出让人遐想的空间，能够精炼出环境设计的精华，营造出环境艺术中的主题意境；对于工笔画而言，其用笔准确、细致、工整，注重细微环节的处理，能够细致地展现物象特征。在环境艺术设计中，经常运用工笔画层层渲染、细致处理的技法，从而增强空间的画面感。由此可以看出，不论是写意画还是工笔画，均会对环境艺术设计产生影响，增加环境设计的艺术底蕴。*画构图经常采用长卷或立轴，在长长的画卷上，于偏下方位置画上物象，而其余地方作为留白，给人以无限的想象空间。*画的构图特点，能够使画卷上的物象与空白之间产生节奏韵律，形成变化与统一、动感与静感的对比，同时留白处还对物象起到了烘托作用，给人以视觉美感。在环境艺术设计中，随处可见*画构图的技法运用，能够营造出*面尺度和空间立体感，如设计一条狭长的通道，将其可以视作留白处理，显得幽静深邃，引人遐想。*画在作画时由于其立脚点并不固定，所以不会受到视阈局限性的影响，整个绘画过程是以画者的感受及需要为基础，并通过不断变换立脚点进行移动作画，将眼睛可以看见的和无法看见的景物一并融入作品当中，这种多点透视的方法是很多*画大师常用的一种作画方法，如十大传世名画之一的《清明上河图》采用的就是多点透视的画法。环境艺术设计中的多点透视主要体现在步移景异上，在园林景观设计中这种体现最为明显，随着脚步的移动，视觉中的景观会产生出不断地变化，每一个点上都有与之相对应的景物，所有的景物可以连接成为一个整体，汇聚成一幅图画。
（二）对绘画工具、绘画元素、用色技巧的影响
文房四宝是*画的主要绘画工具，随着文化的不断发展，这些绘画工具逐步成为工艺品，将之陈列在书房当中，能够*添书房内的文化气息。如将“四宝”之一的毛笔大型化后悬挂于墙上，是室内装饰中常用的一种艺术设计手法。此外，*画的装裱形式多种多样，如条幅、卷轴、扇面、屏风等等，以扇面装裱为例，古人常常会将字画作于扇子上，以此来彰显自己的文采，这种形式对环境艺术设计的影响体现在园林景观设计中的漏景窗上，很多园林都会将漏景窗设计成扇形，并在窗外种植各类植物，其后布置假山，由此便形成一幅生动的“*画”。人物、山水、花鸟是*画最主要的三大绘画元素。其中的人物以帝王将相、神魔仙尊、山野村民、文人墨客为主；山水则是对名山大川、河流瀑布的描绘；花鸟中的花有梅、兰、菊、竹、牡丹、荷花等，鸟则有凡鸟孔雀和神鸟凤凰等。*画的这些绘画元素也是环境艺术设计中十分常用的元素之一，如竹，既可植于室外，也可用于室内，有真竹亦有假竹，其所体现的意境与*画表现出来的意境十分吻合。*画在色彩上的运用分为两种，一种是有色，即以带有红、绿等颜色的颜料对画进行敷色，另一种是无色，具体是指以水和墨进行作画。由于墨是黑色的，所以这里所指的无色并不是没有色彩，而是专指*画最具代表性的水墨画。*涂是*画最为常用的一种敷色方法，以这种方法画出的作品，基本不存在光影的变化，它所体现的是物体所固有的色彩，重彩画的画面效果显得比较厚重，层次感分明，淡彩画的效果则显得比较淡雅。环境艺术设计对*画的用色技巧进行了借鉴和创新，如镏金描银及多种色彩并用的重彩渲染。
二、*画在环境艺术设计领域中的应用
（一）在植物造景、造景色彩、线性构图中的应用
植物造景是环境艺术设计的重要内容之一，在具体的布设中，可依据植物不同的形态特征及审美功能进行合理布置。景观绿化可以选择不同种类的植物互相搭配，如乔灌木及各类花卉等，在辅以假山、水体等点缀，能够使整个景观具有更强的层次感及更加丰富多变的画面感。同时在各种植物当中设计一条迂回曲折的小径，能够带给人们一种深入大自然的体验，站在小径当中，可以从多个不同的角度去对其中优美的景色进行观赏，感受环境艺术的魅力。此外，可以使用一些其他的景观要素与植物相配合，如梅、兰、松、竹与山石的配合，垂柳、迎春花与水景的配合等等。在进行植物造景时，植物的数量不宜过多，应留出一定的空白空间，使植物与空间环境之间张弛有度，并利用透景和障景的设计手法，让人们从中感受到景色的延伸。水墨画作为*画的代表，它所彰显的是一种朴素和淡雅之美，其对环境艺术设计的造景色彩有着直接影响，假山、植物、建筑所构成的便是一幅水墨淡彩画。在亭台、廊架等景观小品的色彩选用上，应当尽量使用一些与周边景观*似的色调；在植物色彩的选择上，应当充分考虑春夏秋冬四季的更迭交替，使四季当中都有不同的景致，要特别注意对观赏类植物的选择，通过各种不同色彩的搭配，使其成为整体淡彩色调中的靓丽之笔；山石与水景的色调既要参考传统园林景观的做法，又要结合现代的审美理念。对于室内环境艺术设计而言，色彩的运用更为重要，能够营造良好的环境美感。而留白手法的恰当运用，可以为色彩增添深邃意境。如在博物馆的室内环境设计中，可以运用留白手法让墙面保留大面积的白色，给予观赏者思考和想象的空间，追寻历史的足迹。墙面运用灰色与白色搭配，增加博物馆神秘感和庄重感，此外，运用绿叶对灰白墙进行点缀，能够构成色彩节奏，避免了其他颜色搭配给人突兀、张扬的不适感。线性构图是环境设计中比较常用的一种手法，它的主要作用是对空间环境进行分割，如园路、铺装的边界线、驳岸等都是线性构图在园林景观环境设计中的体现，*画的自然山水意境也是通过线性构图的方式进行创造的。就景观设计而言，它的*面形态布置主要取决于设计师的立意，如果将*画作为立意，那么在设计时应当遵循*画的笔墨形式及构图法则。通过线性构图能够使景观中产生出曲径通幽的高层次境界，如采用弧线、折线、波浪线等形式对园路及驳岸进行设计，可以产生出步移景异的效果，这些形式用于孔洞和铺装等元素的设计当中，能够使其形成具有装饰性效果的轮廓，并且还能对内外部产生划分的作用，与*画的骨法用笔在艺术的表现力上有异曲同工之妙。
（二）在空间韵律、装饰界面、环境景观中的应用
*画在构图意境上均体现出了一种空间韵律，画中但凡有沟渠的地方通常都会有流水，在有水流经过的地方必然会有小桥，距离小桥不远的地方便会有人家，由此勾勒出来的画面具有极强的空间层次感。为使自然景观要素间能够产生出一定的相关性，可将*画构图意境中的空间韵律运用到景观环境设计当中，这样既可以满足人们对传统园林景观的审美要求，又能使*画的意境在环境艺术设计中得以彰显。现如今，很多设计师在进行环境艺术设计时，*惯采用一些硬质景观界面，虽然这样可以缩短设计和建设周期，但却造成了千篇一律的现象。*画所追求的是一种创造性，以手工的方式将大脑中的形象思维绘于纸上，从而彰显出画者的想象力与创造力。为使景观中能够体现出视觉冲击力和艺术魅力，可以手工工艺对景观的装饰界面进行设计。墙体与台阶是景观竖向元素构建中必不可少的两个要素，可以用手工的方式来完成砖砌和石砌，在砌筑的过程中，除了要遵循砌体结构的建造原则之外，还要尽可能多地表现出多样化的视觉图像，以此来彰显装饰美感；在门窗等孔洞的装饰设计中，可以对一些自然元素进行运用，如石材、木材，材料的使用要力求少而精，并做到合理布置。*画中的表现手法与造景要素给环境艺术设计带来了一定启示，尤其是山水画的构图方法与绘画要素在我国传统的造园设计中得到了深入应用。如造园中植物、山水、建筑等要素的多样化搭配，能够产生不同特色的景象，形成颜色、形象相互衬托的画面感。在*画中，画家常运用对景、借景等手法营造深邃的意境，使其能够向众人传达无限画意，而在环境设计中可运用这种创作手法，为环境景观增添新元素，改善现代环境景观设计缺乏意境的现状，从而提升环境设计的品位。从*画与环境艺术的关系上来看，两者均在设计元素、设计手法、审美理念方面相契合，如两者均以植物造景为主线，以色彩搭配、线性构图、空间营造为手段，从而表达艺术创作意境。*画的画意是作品的精髓所在，体现着*画的哲学意念、自然山水意象、笔墨构图意匠、抽象审美意境，而我国环境设计也深受儒家、道家思想的影响，追求相得益彰的布局构图、自然和谐的造景特色、阴阳互生的意境营造。所以，在环境艺术设计中，要充分借鉴*画的手法，强调独具特色的绘画美以及天人合一的意境美。
结语
总而言之，*画是我国传统文化艺术的瑰宝，彰显了我国艺术形式的特色。在环境艺术设计中运用*画的技巧和手法，能够体现出*画的意境美，达到传承*传统文化精髓的目的，凸显环境艺术设计的特色。同时，将现代环境艺术设计与传统的绘画创作手法相结合，还能够体现现代与传统相融合的艺术创作思想，为环境艺术设计发展另辟蹊径。唯有如此，才能使我国环境艺术设计在西方文明的影响下，始终保持民族特色，传承优良的艺术传统。
参考文献：
[1]王树良.“诗情”与“画意”——晚明江南文人园林环境设计的审美观念[J].文艺争鸣,2015(5):66-67.
[2]李东娜,魏研研,沈效洁.“设计水墨”的意境美对现代*面设计的影响[J].西安建筑科技大学学报(社会科学版),2013(5):22-24.
[3]张斌.*画中的“中和”审美意识对*当代*面设计的影响[J].湖南工业大学学报,2013(12):91-93.
摘要：纵观陶瓷的发展历史和现代诸多的陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终与*画紧密相连，没有完全脱离*画的渗透影响，在陶瓷绘画中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素，极富*画的寓意和启发。换句话说，*画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。两者不仅同样带有根深蒂固的的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值，因此，本文旨在以陶瓷绘画的发展历程为基础，指出*画和陶瓷绘画之间的共性，从而讨论*画对陶瓷绘画的影响。
关键词：*画；陶瓷绘画；发展历程；共性；影响
在中华几千年来文明悠久的文化遗产中，*画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，优先发展起来的*画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的*画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响，比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以*画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了*画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。
一、我国陶瓷绘画的发展历程
陶瓷器的出现和发展经历了漫长的时期，是人类社会发展史上具有文化标志性的遗产，它始终同人类的生活密切相关，其审美价值和历史价值超越了时空，是人类文明发展的见证。早在远古的陶器时代，人们就用直观的线条在陶器上进行装饰，一般按照不同的艺术风格可将分为几个阶段，以直边三角形与线条结合为主、装饰抽象程式化的半坡型彩陶；以同心圆为中心图形、装饰风格多运用直线和曲线结合的马家窑彩陶；而在半山型、庙底沟型和马厂型陶瓷中则普遍应用了各种纹路作为表面线条装饰的表现方式，这个时期的陶艺在线条上体现出独特的地位和魅力。进入宋代，随着陶瓷绘画的不断进步，在对陶瓷的装饰上更展现出工艺特性，使其绘画线条饱满手法娴熟，形成自然的釉面裂纹线条，而在明代，陶瓷绘画装饰往往用曲线形式的藤枝和缠绕的花枝交错与画面，在瓷器上形成富贵的艺术感，产生一种质朴、高雅、流畅的美。在*现代时期，我国的陶瓷绘画被升华，其绘画装饰艺术中构图严密、线条浑圆、形象夸张，大多以鲜明的色彩和强烈的对比著称，在绘画手法上，线条显示出健康欢快的民间气息。
二、分析*画和陶瓷绘画之间的共性
首先，早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合，我国的陶瓷绘画和*画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。也就是说艺术如果达到了情景交融的地步所产生的意境便自然而然的产生了，意境可以极大度的展现艺术的美感，它也是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。它们都是心灵与景物的结晶，比如陶瓷艺术家冯晓矛在《乡情》作品中则是借鉴自然景观的题材，表现一种宁静的韵律感，绘画上的部分有远山、山泉、小溪、农舍等，都展现出一种与世隔绝的隐喻之美，因此，陶瓷画与*画的相通意境具有将现实生活的美体现在艺术作品上的魔力，能够唤起人们对美的感受。
其次，在绘画的发展史上可以看出气韵在*画中占有极强的艺术地位，无论在汉唐还是在宋朝，*画对气势的推崇被各个时期应用的尽善尽美，以静气、逸气体现宁静优雅成为绘画的主流，比如范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《雪溪图》等都折射出绘画对象的内在神韵，将自我的精神反衬到对象中。而陶瓷绘画虽然与*画在工艺上和用笔上有一定的差异，但是并不能影响陶瓷绘画所表现出的气韵。它有别于一般的民俗绘画，而是成为颇具气韵的绘画艺术，明显提升了传统陶瓷所表现出的文化格调。此外，陶瓷绘画带有民间世俗的娱乐趣味，这在一定程度上也体现着生动气韵，如作品“天启青花人物碗”，画中犹如动态的牛，牛背上的牧童和顶风冒雨的人，这些物产生了无限趣味和遐想，整个绘画体现着气韵生动的审美情结。
再次，依靠笔墨语言表现自然神韵的*画，从根本上体现出艺术家的个人修养和艺术审美，也就是说，笔墨即精神。*画由于收传统观念的影响而在笔墨上讲究古朴淡雅和自然空灵的趣味，它是对万物体验后的艺术升华。而*陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与*画的笔墨用法大致相同，不论是唐代之后的青花分水还是明清时代的彩瓷体现，都可以浓重感受到*画般的笔墨味道，因此，可以说陶瓷绘画是*画艺术延续下新的转变，将*画丰富的笔墨表现力与陶瓷绘画艺术结合起来，展现出一片新的艺术领域，充分体现出*画在陶瓷绘画中的重要影响。
三、*画对陶瓷绘画的影响
1.*画对陶瓷绘画中的粉彩和新彩的影响很大，在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家一般用线绘画苔，用点、染画山石，这在景德镇的“珠山八友”上被明显体现出，把*画的传统技法和陶瓷绘画有机的结合在一起。而就粉彩花鸟来说，以程意亭为代表的粉彩工艺堪称一绝，其作品融合*画和陶瓷粉彩工艺为一体，并巧妙的运用在陶瓷绘画的笔触下，代表作《翠鸟荷花》中，岩石上的翠鸟同时俯视水中的鱼和荷花，凸显出画面的丰腴，共同勾画出一副动态的美图，尤其是荷花花瓣边缘的曲线勾勒，体现出植物的韵态和趣味，让人无限遐想。
2.*画对陶瓷绘画中古彩线描的影响较为突出，古彩线描科学合理的加入了*画白描的技法，再加上工艺美术的装饰技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。在陶瓷绘画中主要的古彩线描方式虽然不像粉彩以圆润饱满和柔和秀逸著称，但是它却透漏出古朴典雅之感。从20世纪50年代始，古彩艺术蓬勃发展，而现代的陶瓷古彩构图疏密错落有致，在材料上和技巧上乃至装饰上都有所改进，从而使陶瓷绘画艺术有了新的特点和风格。在*画的基础上，陶瓷绘画继承了其构图特点和色彩搭配，而且融入现代手法把粉彩同古彩相结合，形式别具一格的装饰风格。
3.*画对陶瓷绘画中青花的影响也比较鲜明，青花于*画的笔墨工具有众多相似之处，因此，很多陶瓷艺术家在陶瓷装饰上绘制青花时，都会多多少少受*绘画的影响，注重借鉴古今名作中的绘画特征和线描特点。由于时代文人和审美意志的介入，使得陶瓷绘画者的素质潜移默化，从而使陶瓷绘画中的青花成为*画更为亲*的一种表现形式，不论是*画还是陶瓷绘画，所表现出的青花绘画中都体现着绘画者的感情与生活相结合的精神产物，青花山水作为陶瓷绘画的一种表现为陶瓷艺术增添了新的魅力。
结语
总之，纵观我国的陶瓷绘画历史，*画风格成为其中的主流形式，两者都是*的国粹精华所在，共同承载着*千年的文化格调，这两种艺术形式在当今被广为传播和发展，成为具有历史意义和民族特色的新的文化形式。因此，随着时代的不断进步，陶瓷绘画艺术必须充分发挥自身特点，以扎实的绘画风格和文化底蕴，加入陶瓷艺术家的真实情感，使传统深厚的*文化深入到其中，从而创造性的创作出情景交融的陶瓷作品，从而向着多元化、个性化的方向不断前进。
[关键词]*画 底蕴 特质 发展
[摘要]现代社会高速发展使人们获得全新的视觉经验，*画的笔墨语言面临着转型的问题。*画所具有的*文化特色的艺术造型，*画集诗、书、画、印为一体的民族艺术文化特质，是西洋绘画中所没有的。应从意境来看待画家的作品底蕴。
如何扭转当今*画创作中普遍存在的浮躁和浅薄？如何来看待*画的底蕴。*画的文化品格，是由中华民族文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维方式、价值取向、审美意识等所规定的。数千年未曾中断的*文化史，造成了*绘画举世无双的稳定性和体系的完整性；而兼收并蓄的开放性品格，又都是丰富而不是背离*文化的基本立场。而且石涛是我国清代著名画家和画论家，用他的语录可以推出现代*画的发展。现在选择三个方面略作分析。
一、*画文化深度和广度的卓越品格和*画独特的文化
*画与*文化的传统精神是互为表里的。*国画是流传千古，*的国粹。“*绘画是中华民族精神的最大表白，也是*哲学思想最亲切的某种样式”，它的思想根基源于*的道、儒、释的思想体系，也就是说，我们可以根据*画去探寻*文化的民族精神，反过来用*哲学思想、宗教文化的理念与思维去透析*画，进而发现其中的外在与内在关联。
*国画的特点多样性，阴与阳即黑与白的互动，这就是笔墨最原始的抽象形式，笔墨是人性品格和人文品格的外化与张扬，它折射出人的综合素质，包括人的性格特征、道德修养、学识品位等。阴阳二气也蕴含在*画的点和线中。此乃阴阳相生之道，不悟此道，断定画不出优美的点和线。显而易见，点和线在*画形式语言体系中是画面形态的基本语汇之一，点和线突出*画的文化品格
*画在创作过程中，不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于物体外表肖似真物，而更多的是强调抒发作者的主观情趣，使作品达到形象兼备，遵循“立象以尽意”的原则。
如何使作品达到形象兼备，“立象以尽意”呢？一般而言，这与国画家们的品格素质有着密切关系。向西画靠拢，西方文化的痕迹已经让许多*画的味道变得越来越“新”，也让人感到怪怪的，新鲜形态之下，难识其审美意象之所在。不由得思衬：这样*画就走向了现代？这样的*画就有现代品格？失去精神内在的形式只能是短暂的时尚躯壳，它难以长期延续地进入文化品格高度。因此，必须从*画的文化品格中去认识、光大*画艺术应有的精神之脉，形成自然而然于现代文化之列的和合之态。如果把握不当，则有可能从根本上遮蔽掉*画主体精神所应有的文化品格要求。
二、从诗词意境来看待画家的作品底蕴
一些诗歌寄寓了对人世丑恶现象软弱曲从、毫无骨气的社会风*的嘲讽，拓宽画境意趣，点出画面蕴含的主题，反映世态炎凉对世人心灵的扭曲。把这种夸张变形的嘲讽图深化为对世风日下、人心堕落的挽叹与痛惜。 *书画“成教化、助人伦”的渊源与“文以载道”的文学（包括诗词）功用相同，用张彦远之语阐释便是“穷神变，测幽微，与六籍同功”。
无论变形夸张的“三驼”人物画，还是花鸟写意的芭蕉大鹅，更有泼墨写意的墨葡萄，抑或境界优美的山水田园画，都是诗情画意的杰作。*画多是诗化了的画境，心与物冥，内心感悟的笔墨体现。这些作品，描述心智，富涵诗情，多激情，带有强烈的感染力。
西方油画，多以记录的形式，对物写生，以毕真为尚，重色彩对比，形成一套严谨、科学的画学理论，而国画则注重内涵的文化理念，它的底蕴是诗化的。所以说一首好诗，往往借助意象，笔探幽微，蕴含着渺远的物外之情，意外之意。好的画作，也应如是。作为一名*画家，应该潜下心来，求索绘画的优良传统，讲究些气韵笔墨景思类的义理，厚积底蕴。
从以上分析可见，石涛话录中关于继承与发展的独到见解和张彦远《历代名画记》的*画底蕴，是对后学的一种醒示。对现代国画语言的转型仍然具有实际的指导意义。
三、国画当随时代
伴随着科技的发展，中西文化的交流，人们生活方式、思想意识和审美价值较之传统农业社会发生了巨大的变化。现代社会物质的高度发展，绘画领域中出现了用水彩颜料画*画或用素描的方法表现*画及用其它材质、技法表现*画的探索和研究，其它造型艺术学科的知识已然渗透到了*画中，使国画的表现语言可以寻找到具有现代性的其它材质作为表现的媒介。在现代，笔墨的内涵被扩大了，但仍用笔墨代指绘画的表现语言。笔墨只不过是山川形质的修饰，根据事物形体的生长规律，其他材料也可以把这个物体的形象书写出来。值得注意的是*式的`审美思想始终是*画笔墨书写的核心，画面的形式通过笔墨具体呈现出来的，笔墨的安排和限定随形式而生发。笔墨对事物形象的组织要以实物为参照并对审美客体进行描写，在表现审美客体时具有极大的个性化的选择性和发挥性，每位画家用笔墨应对现实生活时都有一个可发挥的空间。
从以上分析可见，*画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为*人文化基因的一个组成部分，并深入到每个*人的内心。如果连*画都要去迎合西方人的品评标准，那是对中华民族的传统文化缺乏自信，由此也证明了对民族文化缺少深刻的了解和体悟。*画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践，我们的*画创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。
参考文献
[1]郎绍君.*现代美术理论批评文丛.北京：人民美术出版社，2010
[2]张彦远.历代名画记.贵州：贵州人民出版社，2009
[3]潘运告.石涛——苦瓜和尚画语录.济南：山东画报出版社，2007
[4]叶宗镐.傅抱石美术文集.上海：上海古籍出版社，2003
——清明祭英烈手抄报美观 (菁华3篇)
4月5日这一天，我跟着我妈妈回到了我姥姥家。
坐在车上，老爸提议：“今天是清明节，我们几个去烈士纪念馆吧，既不无聊，又可以向先烈们表达我们的敬意。”容不得我反抗，大家就同意了。
“烈士纪念馆真是一个冷清的地方，连清明节这一天都不例外。”我想。往前走不远，便看见了一个庞然大物，令我着实一惊。“一座写满名字的大碑！”我惊奇地说到。我没有见过这么大的碑，上面刻满了密密麻麻的名字，我知道这些名字的主人已经不在了，我知道他们已经完成了使命，但是他们，为我们祖国做出的贡献让我们把他们铭记于心，让我们对他们这种崇高的精神产生了一种从心底的敬意。
再往前走不远，就会遇上几位英雄豪杰的生*简介。小声地念着下面几行短短的字，我的心中也激荡着一股爱国的豪情和对烈士的崇敬。话说我也学过不少英雄的故事和课文，黄继光用自己的胸膛挡炮弹，董存瑞炸碉堡，毛*……可是感触就是没有那么深。而在烈士陵园，我却真真正正的感受到了他们当年的豪情壮志，课文中没有觉得有那么多的敬意，我在烈士陵园却感受到了。所以，虽然烈士陵园人迹稀少，可我却觉得这是一个宝地。
时间过的真快，转眼一个下午过去了，到了要走的时间了，离开时的心情却和来时的心情截然相反，我带着敬意之情离开了。
烈士陵园的一下午，让我感受到了很多，我们在清明这一天缅怀先烈，不仅是为了表达我们对前辈们的敬意，也是为了继承他们的志愿，发扬下去。4月5日是清明节，我们在这一天怀念亲人，也想起了那些为我们国家抛头颅，洒热血的英雄人物。
光阴似箭，日月如梭，转眼间，又一个清明节到来了。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”充分说明了清明节悲伤的气氛。清明节，我们要缅怀逝去的亲人。以这样的方式传递我们对他们的思念。
我也来到了老家。一路上，路口总有几个人，面色悲伤地在路边烧纸钱，以这样的方式思念着先祖，也表达了对他们的敬意。这些人，是因为有事不能回家，所以迫不得已的吗？我相信，此时此刻，他们的心情，一定比站在坟前时更加沉重；那种挣扎，内疚，惭愧，是我们无法体会的。但是，我还很幸运，可以回去，看看远在天国的亲人；这一路，我和爸爸妈妈都沉默着。我们都很伤心。半小时的路程像是过了半个世纪那样漫长。终于，我们到达了目的地。
爷爷坟前的土被大风刮下了几粒，像是爷爷以这种方式迎接我们的到来。我们一家三口面色沉重，庄严的倒上酒，放上喷香四溢的食物。随后，火点起来了。火烧的很旺，很旺。过了一会，等火灭了，我们神情严肃的在坟前磕头，我们都很长时间没有起来，尖锐的草似乎也不是那样尖了，燃烧的味道也随着风散去了。但大家都没有起来，都以这种方式，向爷爷表达我们对他的敬重，以及我们的哀思。过了好长的时间，我们才起来。我的膝盖麻了，裤子上全是土，还带着一些草渣。但我并没有把它们拍下来，而是任由他们待在我的裤子上。我觉得那些草都是神圣的。我们在坟前又站了很久，很久，久的我忍不住咳嗽起来。随后，我们沉默的离开了。
在离开的`路上，依然是安静的。我们都在思念逝去的亲人，都伤心欲绝。“路上行人欲断魂”小时候，我只是背下了这一句，会填写，却并没有参透它的意思。在这一瞬间，我忽然明白，这沉痛的悲哀。
清明祭先烈，让我以这种方式，表达我的哀思！
又一个初日的朝阳照在了我们的脸颊，温暖的阳光照耀我们幸福的生活。绿油油的大树下留过我们欢快的笑声，缓缓的小溪上曾流过我们幸福的足迹。
又是一个清明，每一个*人都知道，清明，是我们怀念已故之人日子。假如你站在浩瀚的大山之巅，望现在的*大地，无比的幸福吉祥就会徘徊在你的心底。看现在的生活，我们可以去欢笑，去快乐，但是有一点我们必须要记住，我们现在的生活，是先人们用鲜血，汗水来打造的。
在*的每一寸土地，曾经都是惨烈的战场。这里的土地是先人用血汗浇灌的。他们为了国家，为了尊严，为了家人，不惜一切代价反抗侵略者。他们从不怕失去生命，他们心中只有保卫国家的信念。
将军百战死，壮士十年归。死亡对于战争来说，是必然的。很多拥有爱国意志的人，都死在了战场上，那些烈士用生命换来了我们今天的生活。
想到这里，不禁心情激动，大发感慨。我们佩服那些烈士，他们虽然身躯已经不再，但是他们的精神我们应该去学*。我们同样都是*的公民，爱国同样是我们心中必有的信念。作为一个学生，我们必须要珍惜如今良好的学*条件，竭尽全力的去拼搏，去学*，去奋斗。士不可以不弘毅，任重而道远。国家没有知识，没有力量是绝对不行的，我们一定要去实现自己的人生价值。要做海洋中的一滴水珠，假如人们都要做海洋中的水珠，那就会成为汪洋。
祭奠英雄的钟声再次响起，振奋人们的心。
——电影看上去很美观后感汇总10篇
影片《看上去很美》是一部反映上世纪80年代左右学前教育的影片。该片从一个幼儿的角度，讲述了由于教师教育观念和行为的不当，他从一个普通的孩子到一个个别生的转变过程，批评了当时的学前教育存在的问题。看完该片后，引发了我诸多感想……
1、老师的出发点没有错，只是观念和教育方式欠妥当。
不管是在影片中，还是在我们现实的教育教学中，教师的辛苦我们深有体会，孩子的吃喝拉撒睡学，一切的活动都在有老师的指导下完成，老师的劳动量是巨大的。同时老师为了培养孩子良好的生活*惯，让他们的一切活动都在群众中强制完成，老师的想法是好的，但在一刀切甚至有些半军事化的教育中，泯灭了孩子个性的发展，使得孩子的心理得不到正常的发展，最终导致孩子有了心理阴影和行为问题。
2、一刀切式的教育，使幼儿的个性发展得到抑制，摧毁了教师在幼儿心目中崇高的形象。
3、教师应充分尊重幼儿的人格，满足他们的心理需求。
教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的职业也能够说是世上最难做的职业，因为她的服务对象是“人”，不是机器或动物。人本身是个复杂的个体，教师要把人培养**才，那就需要我们教师方方面面的思考和更为周全的做法，用心去浇灌。
4、教师与幼儿的关系以及教师的主角需要教师从新思考。
影片中教师与幼儿的关系能够说是对立的关系，与这天所倡导的新的师幼关系是违背的。在新时期里，对教师做出了更高的要求，教师的身份是多重的，她既是教师，也是朋友，也是妈妈，纲要中说，教师是幼儿的合作者、支持者和引导者，但是什么时候什么事情运用什么样的关系来处理是个难点。我们教师要学会随时转变自我的主角，基础是首先要明确教师是为幼儿服务的。
《看上去很美》，是王朔的小说。《看上去很美》描写的是一个名叫“方枪枪“的儿童，从“**“前至“**“初期的成长过程。四岁小男孩方枪枪在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程。这部作品通过方枪枪在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造。本来，“幼儿园”这个词所唤起的应该是我们斑斓的童年回忆，轻快、欢乐、无忧应该是回忆中的主旋律。然而，在看过小说之后，我的心情，一如扔掉那些花花草草时的心情，沉重、内疚兼而有之。方枪枪小心的试探着用自己的方法突破孤立，寻找尊重和理解。他煽动班里的人说李老师是魔鬼，从夺枪的经历中发现暴力的力量组成混世集团，石破天惊地喊！
在沉重的故事中，只有一个片断，节奏是明快的。方枪枪和一个小女孩跑出了幼儿园，他们开心地笑着，自由地跑着，像两只刚刚从笼子里飞出来的小鸟，无所拘束，神情自然。这些情节无一例外地加重了故事的悲怆感。墙里墙外，为何仿佛两个世界？此方枪枪和彼方枪枪，为何恍若两人？一个四五岁的孩子，为何会想到用如此多的心机来对抗**所构筑的规矩城堡？问题就在于幼儿园的教育方法，只是“看上去很美”。在老师们教育孩子们怎么举手，何时洗手之类的生活要求时，看上去是要让孩子们生活得有方有圆，貌似很美！
但浮现在我眼前的却是《摩登时代》里卓别林的形象。而老师们也无非是把孩子们视为机器上的一个螺丝而已！
不但扼杀孩子的活泼本性，而且压制他们的差异化个性。这些老师是很多中国老师和家长的形象代表，他们从不讲为什么，只是告诉孩子需要怎么做；他们从来都用心垢深厚的**眼睛去看孩子的世界；用世俗无奈的**标准去要求孩子的行为。他们的言谈举止很生动地向孩子们灌输着一种思想：“大人们的做法总是对的”、“服从来自于权威而非道理”！
这使得中国的孩子从小就向往权威，对等级权威心领神会。而一些禀性聪慧，但能力不足的孩子，如方枪枪，就会将煽动、暴力和粗口视为最佳的树立权威的方法。这大概也是中国式教育的最大弊病。貌似拯救冥顽不化孩子的可爱园丁，却是在真真切切地充当着“个性杀手”！
“纯真杀手”和“创新杀手”！
也在为未来的社会塑造着一批又一批试图用特殊行为引起他人注意的问题孩子！
刚刚带着胡萍老师提出的几个问题看完了《看上去很美》这部电影，心情挺沉重也让我思考，我以前在中央六台看过这部电影，但当时没有那么多的想法，只是觉得全托的孩子挺可怜，那么多的孩子就四个老师来看，不可能面面俱到照顾得那么好，但今天看完就有了更深层的感受：
我先来说说爱的级别，方枪枪的班主任李老师给予孩子们的爱我觉得是负极（摧残式）。在她的“关爱”下获得的“成长”是孤僻、暴力。李老师把骂人的方枪枪关到小黑屋里，对孩子玩的打针游戏说方枪枪是小流氓，让还没学会穿衣服的枪枪当众表演以至尿裤子，我觉得这些都是在对孩子的心理和情感的摧残。在方枪枪的心灵里李老师很可怕就像妖怪，带着大家去抓妖怪（李老师），以至于把李老师气得大发雷霆。这就是孩子的真实想法，妖怪是非常可怕的，它会把小朋友们都吃掉。还有当方枪枪说他不想上幼儿园的时候孔园长对他说：“在幼儿园的时候是你最快乐、最无忧无虑的时光”，随后跟老师们说关方枪枪禁闭，不许其它小朋友与他说话，把他孤立起来。从方枪枪的眼神中谁还能看出童年的快乐、无忧无虑？等他被解除禁闭回到小朋友中间时故意说“快跟老师说我出队了”，这时孩子是一种什么样的心情？可见方枪枪是多么想受到关注。故事的结尾让人看着很心寒，我看到了孩子的孤单、无助、渴望被关注。
我是不会把孩子送到全托去。我觉得在幼儿时期亲子关系很重要，父母才是孩子的第一位老师，我们不能把孩子交给哪个机构来教、来养，对于孩子我们是有责任的，都说孩子是父母爱的结晶，那我们是不是应该把更多的爱给予孩子，让爱延续。就像胡萍老师说的如果我们没有足够的心理、经济、时间的准备，我们将一个生命带来这个世界，将孩子全托于一个机构，他（她）将会遭遇怎样的世界？值得深思！
昨日看了一部电影，《看上去很美》，改编自王朔的同名小说。看过之后，不禁又一次为王朔早期作品中的睿智、灵性，以及对人生的感悟，赞叹不已。《看上去很美》可能是王朔早期作品中最后一部被改编为影视作品的。为什么呢？因为这部作品讲述了四岁小男孩方枪枪在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程，而由一个小演员来表演，其难度是可想而知的。这部作品通过方枪枪在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造，表达了作者浓厚的人本主义情结，其中不乏尖锐的隐喻。
四岁的方枪枪一直和姥姥生活在一起，由于生活的变故，不得不来到了幼儿园。面对陌生的环境，他最初的反映是恐惧，不停哭闹。老师以不哭闹为条件，奖励给他一朵小红花，而此时的方枪枪并不理解小红花就是能够为个体带来利益的社会评价、社会肯定，根本不予理睬。
生活进入轨道后，在小红花榜前，老师宣布小红花得主时，方枪枪稚嫩地质问：为什么我没有小红花。老师答：不尿床、自己穿衣服、按时大便、饭前洗手才能有小红花。方枪枪答：没有人告诉我，不算。这是方枪枪最初的呐喊，虽然稚嫩，但他内心的本能已经在告诉他，不公*的事就不能算。
方枪枪为小红花做出了巨大的努力，在规定的时间认真的大便，但却没有能够得到小红花，因为他既不会自己穿衣服，还总是尿床。某日，一位小朋友的爸爸在规定时间以外来接孩子，巧的是这位爸爸是后勤部副部长（军队幼儿园），幼儿园的上级。他注意到了小红花榜，发现方枪枪还未有小红花，而自己的儿子也不多，便以领导的姿态说：要加强对这位小朋友的帮助啊。乖巧的李老师立即表示今天得小红花的就是其子与方枪枪。方枪枪的第一朵小红花就这样产生了。方枪枪一脸迷惑，他不懂，为什么自己那么努力却得不到的小红花，竟会以这样的方式得到？从此，方枪枪不再为小红花而奋斗了。这算不算是方枪枪的幻灭呢？
在方枪枪的眼里，李老师已不在是老师，而是吃小孩的大灰狼。方枪枪为自己的发现既紧张又兴奋，他将自己的发现告诉了自己的小伙伴，并在小朋友中开展了清查大灰狼的行动。在方枪枪的领导下，小朋友们组织了对李大灰狼的“围捕”行动，但因力量悬殊，李老师迅速控制了局面，并清查谣言的源头？面对来势汹汹的李老师，方枪枪十分恐惧，但由于谣言传播的无序性，一个替罪羔羊的出现使方枪枪迅速摆脱了困境。方枪枪发现，所谓“做错了事，就要受惩罚”的定律并非那么灵验，而貌似强大的李老师也并非想象中那样强大。从此，方枪枪彻底改变了，他不再驯服，到处惹事生非，成为害群之马。
老师们知道，对方枪枪这样的人，最大的惩罚就是孤立他，不给他恣意妄为的舞台。经过数天的禁闭，方枪枪终于又回到了群体中。在队伍行进过程中，他手舞足蹈，大喊：看啊，我又脱队了，快告诉老师啊！小朋友们却始终熟视无睹。方枪枪终于明白，他的表演结束了，他的舞台不再有了。但让方枪枪不明白的是，这一切是如何开始，又为什么结束呢？一路走来，他始终在反抗，却从未逃出过；他始终在融入，却从未被接受过。
方枪枪的迷惑是许多人都有过的，但方枪枪的感知却不是人人都有的觉悟。这觉悟既是方枪枪的，更是王朔的。能有如此觉悟，自然不是凡夫俗子。
今天我们幼儿园组织教师看了电影《看上去很美》，一开始，班主任李老师的确看上去很美，方枪枪的爸爸送他来幼儿园，对一切感到陌生的时候，有家长在，李老师对孩子的态度还算温柔可亲。等看完这部电影，给我最大的感触是，看上去很美，其实并不怎么美。教师的爱与宽容应该是多么重要啊。世上没有永恒的爱，只有在整个教育工作中，老师对孩子的爱是永恒的，是第一位的。不管身处何种年代，教育的原则是要爱孩子，尊重孩子的天性和人格，还孩子一个幸福的童年，无论你用何种方法教育孩子，都不要伤害了孩子的心灵，孩子的心灵是脆弱的，是一块未经开辟的圣地，就看我们如何去耕耘。人生童年有几回，每一个孩子都是一个故事，都需要我们去呵护、理解。一把钥匙只能开一把锁，如果我们的教育方法得当，他们都会成为社会的宝贵财富。同时让我认识到幼儿教育的重要性、艰巨性、责任性，教育是一门艺术，我们有责任为每个孩子探索出一条适宜的教育之路，让每一个孩子都能有一个金色的童年！
在影片中，也许方枪枪是老师们眼中的顽皮孩子，他的劣行不可救药，可那个园所、哪个班级没有特别的孩子，作为老师应该用特别的爱给特别的孩子，这就是因人而异，因材施教。让每个孩子都能健康快乐的成长，爱是关键。苏赫姆林斯基说过，教育技巧的全部奥秘就是在于如何爱护孩子，
首先老师要宽容孩子的缺点，哪有不犯错误的孩子，我们要尽量淡化孩子的弱点和缺点，不要去伤害孩子的自尊。当他们犯错时，老师可以先冷处理，然后再找合适的机会帮助他，让他随时能体验到老师给他的温暖和关爱。影片中的主人公方枪枪，他在刚到幼儿园时，也是一个讨人喜欢的好孩子。他也期望得到小红花，他也曾经努力过，真心希望自己能得到老师的重视，一朵小红花对他的诱惑力太大了，他经常对着小红花评比栏发呆。但是老师就是对他的进步视而不见，时刻对他有偏见，方枪枪唯一的一朵小红花，居然是因为某个领导也是孩子的家长，来幼儿园看自己的孩子时不经意的一句话。那么老师如果及时鼓励，及时强化，把“小红花”用好，这样，方枪枪一定会进步。然而这么一个活泼可爱的孩子在老师的偏见和歧视中，在孩子们的不理不睬中，最后孤独的远离了大家，这真是老师教育的失败。
给孩子特别的爱还有就是发现孩子的亮点，赞美孩子的亮点，赞美是一种聪明的、巧妙的、积极的肯定别人的方式，如果影片中的李老师能及时发现方枪枪的闪光点，而不是伤害他的自尊，给他赞美、表扬、鼓励，方枪枪一定会充满成就感和幸福感。老师一个鼓励的眼神，一句赞美的话有时会改变孩子的一生。每个孩子都有他的优点，特别的孩子他的亮点也许埋藏的更深，需要老师善于捕捉，用*凡细微之处洞察幼儿的点滴进步，得到老师对他的肯定。做到这些还不够，老师还要充分信任孩子，信任是一种神奇的力量，幼儿是敏感的，他能看懂老师的爱意和信任的眼神。只要我们对孩子多一点宽容，多一点赞美，多一点信任，做到这一点，老师就会得到意想不到的令人满意的教育效果。
影片中的幼儿园，孩子们需要按照规定大小便、吃饭、做操睡觉、穿衣，里面的李老师也不断重复着一个词汇“不许”，“不许这个，不许那个……”片中，老师一声哨响，小朋友一个个过来擦屁股，虽然看上去像军事化管理，其实孩子们已经是机械麻木的被老师制约着，孩子们天性被扼杀了，远离了童真、快乐、自由、活泼，在幼儿园里生活却倍受压抑，这样泯灭孩子们的个性，难道不是一种悲哀吗。什么看上去很美，你感觉美的东西孩子们不一定觉着很美，我们都知道，人有了个性才会使自己绽放出更美的光彩！
孩子们的世界也有和大人世界一样的时候。方枪枪在其他孩子并没有接纳他时他越发孤独。当一个人受人冷落时，会做出一些事来吸引大家的注意，引起别人的关注。所以，方枪枪在接下来实行了一系列的“坏活动”，老师和同学们对于这种行为，简单的认为是孩子的品质有问题。试想，如果老师在孩子有进步的时候，或者即使发现他的亮点的时候，能给他一朵小红花，在他孤独时能走进他的内心世界，去了解、关注孩子内心的想法，在他惹出一系列的“坏事”的时候加以引导，帮助他，鼓励其他孩子接纳他方枪枪一定会是一个优秀的孩子。每个孩子都是一朵花蕾，我们要给他时间，等他绽放，走进童心世界，倾听花开的声音其实是很美的。
《看上去很美》比贾樟柯的《站台》、顾长卫的《孔雀》都更有怀旧的理由，因为它的原作就是王朔写的一个带有自传体性质的同名小说。而且这次还是一怀到底，因为怀到了幼儿园，再往后也就都记不起来了，所以也就没的可怀旧了。和《站台》《孔雀》不同的是，这次的主角不再是城镇青年而是一个在京城军队机关后勤部门上幼儿园的小男孩——方枪枪。
和王朔的原作相比电影做了大量的删减，人物上只留了方枪枪，故事呢也很简单其实讲的就是插班生方枪枪到陌生环境中难以适应集体生活的故事。在这样的适应过程中会出现所有上过幼儿园的孩子都遇到过的问题，比如尿床、努力表现得小红花、打架、幼儿园的军式化管理、符号化妖魔化的老师、没有玩伴等等，在这一系列的过程中，我想很多有过幼儿园生活的人会找到那种似曾相识的影子，那些小细节会让我们在看片的过程之中笑出声来，但笑的那一刻我们笑的不是方枪枪而是我们自己久违了童心和我们对儿时的万花筒般回忆。
如果片子就是让我们在有一点点的轻松和幽默之中怀旧倒算还好，可是你马上就能发现导演并不甘于就让我们怀念我们儿时或快乐或不快乐的时光，而是拽着我们思考更严肃的主题，硬让我们通过方枪枪纯真的眼神思考“孤独”、“自由”及**对儿童的异化等形而上的主题的思考，那些长镜头的运用，并没有能让人深入思考而是让人感到极度疲惫，如果说用“你愿意和我玩吗?”这一句台词就能表达生命本体的孤独的话，那这样对孤独的解读未免过于浮浅。而导演张元如讲寓言般企图让我们思考的问题，也在一定程度上对观众也是同“**对儿童异化”般是一种异化，让人非常倒胃口。
剧中扮演方枪枪的小演员表演得非常精彩，但是有小孩的家长千万别以为这是一部儿童片就带着小孩去电影院看，这不是一部给孩子看的影片，正如导演张元所说“这是一部给成年人看的影片”。
《看上去很美》是一部讽刺意味特别浓厚的一部电影，我个人觉得。就如题目一样一切看上去是那样的美好，可是背后的丑陋让人心寒。在这里，我想呐喊：“天底下本来没有坏孩子，可是当他们进入**的世界后，他们就失去了天性，再没有天使的翅膀了。”
在看影片《看上去很美》的时候，主人公方枪枪刚开始的时候是那么的天真活泼，惹人喜爱。但是慢慢的，他变得调皮了。后来，他又变坏了，骂老师，打同学。而最后他伤心地离开了幼儿园。
这是让我很心痛的结局。是什么导致了这样的结局呢?是方枪枪他自己，很多人都会这么说。但他还是个孩子，初萌世事的孩子。这么重的责任他一个人来扛，未免太残忍了吧?更何况，错，并不完全在他。
一开始方枪枪就受到了李老师的讨厌，他没有小红花，他问了原因。第二天他努力了，可是还是没有得到应得的小红花，他又问了。可老师还是用各种理由来拒绝给他小红花。他开始不懂了。不但这样，老师还让他上台面对大家练*脱衣服。他没有脱下来，可李老师不但没有安慰或教他，还凶凶地说：“学会了才能下来，你就在上面折腾吧，没人帮得了你。”这心眼儿也太狠了点吧。
而因为人一出生就会察言观色，再加上老师“淳淳善导”。没有人愿意和方枪枪玩。他们只会在老师批评方枪枪的时候嘲笑他。在这一环节中，方枪枪是孤独的，被孤立的。即使他的周围很热闹，即使他的周围里很多人，但没有一个和他生活在同一个世界里。一想到方枪枪每晚都会起床一个人到外面走(不知道是不是梦游)，我就忍不住在心里流泪。而不知道多少个晚上梦到李老师是会吃人的妖怪。可想而知，他的内心里承受多少恐惧。
他变坏了，当唐老师叫他和同学道歉时，他骂了一句粗话，老师问他在哪学的。他说没人教。唐老师便把他关到黑屋里禁闭。枪枪进到黑屋后，便大喊，院长救命。可是院长才更残忍，吩咐老师们教孩子孤立方枪枪。后来方枪枪出队了，他想和小朋友们玩。可是没有人理会他，所有人都没有理他。他伤心的离开了幼儿园……
而这一出电影中，只在最初时见过方枪枪的爸爸，他的其他亲人从没漏过脸(包括爸爸妈妈)。而在方枪枪的言语中可以了解到他是想父母的。但父母的工作似乎比他更重要。
我镇教委组织全体幼儿教师收看了电影《看上去很美》。电影的大体内容围绕幼儿园老师和孩子们之间一些不起眼的小事展开的，主要内容是：四岁的方枪枪进入幼儿园后，在老师的权威下(惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗)等情感方面的变化。看完后我感触很深，就是这些*时不被人所关注的不起眼的小事，却有很多地方值得我们做幼儿教师的深刻反思，我们的工作中有时也会出现一些类似影片中不正确的教育手段。
每个孩子都有自己的个性，有的活泼开朗，有的性格内相，有的孤僻自傲，有的顽皮霸道。如对待那些特别顽皮的孩子缺乏足够的耐心，有时给他们脸色看，有时言语过重或对他们发脾气，这样时间长了会给孩子造成心理上的伤害，产生逆反心理。对那些性格内向的孩子，不能及时的去了解他们的内心世界，他们不愿意说，我们也不愿意问，上课下课总喜欢和那些喜欢说话的孩子交谈，这样长此一久，会使那些性格内向的孩子更不愿与老师和同伴接*，心理上长时间受压抑，不利于他们的心理健康。对那些自理能力差的孩子，不去正面的加以引导和帮助，而是不于理睬，帮老师做事也是总喜欢让那些能力强的孩子做。致使强者更强，弱者更弱，使弱者缺乏自信心，产生自卑感。要想使每一个孩子健康快乐的成长，重要的是老师的教育方法与手段。
我们把孩子比做一棵幼苗：我认为，幼儿园这个大环境就是肥沃的土壤，幼苗尽情地吸收养料。老师一个甜甜的微笑，就是给予幼苗的阳光。老师良好的教育方法就是肥料，促使幼苗健康成长。老师温馨的话语就是雨露，滋润着幼苗茁壮成长。
使我感触最深的是：老师的一言一行对孩子的影响和作用，老师的每一句话，每一个动作，甚至每一个眼神都潜移默化的影响着孩子的成长，大人眼中的小事，在孩子看来都是大事，正确的教育方法是孩子良好心理品质形成的关键所在，简单粗暴的教育方法有可能毁掉孩子的一生。
在今后的工作中，我要认真学*和掌握教育孩子方面的专业知识和技能，改进错误的教育方法，让孩子在掌握知识和技能的同时，促进孩子心理健康发展。
12月18日（周六），我镇教委组织全体幼儿教师收看了电影《看上去很美》。电影的大体内容围绕幼儿园老师和孩子们之间一些不起眼的小事展开的，主要内容是：四岁的方枪枪进入幼儿园后，在老师的权威下（惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗）等情感方面的变化。看完后我感触很深，就是这些*时不被人所关注的不起眼的小事，却有很多地方值得我们做幼儿教师的深刻反思，我们的工作中有时也会出现一些类似影片中不正确的教育手段。
每个孩子都有自己的个性，有的活泼开朗，有的性格内相，有的孤僻自傲，有的顽皮霸道。如对待那些特别顽皮的孩子缺乏足够的耐心，有时给他们脸色看，有时言语过重或对他们发脾气，这样时间长了会给孩子造成心理上的伤害，产生逆反心理。对那些性格内向的孩子，不能及时的去了解他们的内心世界，他们不愿意说，我们也不愿意问，上课下课总喜欢和那些喜欢说话的孩子交谈，这样长此一久，会使那些性格内向的孩子更不愿与老师和同伴接*，心理上长时间受压抑，不利于他们的心理健康。对那些自理能力差的孩子，不去正面的加以引导和帮助，而是不于理睬，帮老师做事也是总喜欢让那些能力强的孩子做。致使强者更强，弱者更弱，使弱者缺乏自信心，产生自卑感。要想使每一个孩子健康快乐的成长，重要的是老师的教育方法与手段。
我们把孩子比做一棵幼苗：我认为，幼儿园这个大环境就是肥沃的土壤，幼苗尽情地吸收养料。老师一个甜甜的微笑，就是给予幼苗的阳光。老师良好的教育方法就是肥料，促使幼苗健康成长。老师温馨的话语就是雨露，滋润着幼苗茁壮成长。
使我感触最深的是：老师的一言一行对孩子的影响和作用，老师的每一句话，每一个动作，甚至每一个眼神都潜移默化的影响着孩子的成长，大人眼中的小事，在孩子看来都是大事，正确的教育方法是孩子良好心理品质形成的关键所在，简单粗暴的教育方法有可能毁掉孩子的一生。
在今后的工作中，我要认真学*和掌握教育孩子方面的专业知识和技能，改进错误的教育方法，让孩子在掌握知识和技能的同时，促进孩子心理健康发展。
周六，我镇教委组织全体幼儿教师收看了电影《看上去很美》。电影的大体内容围绕幼儿园老师和孩子们之间一些不起眼的小事展开的，主要内容是：四岁的方枪枪进入幼儿园后，在老师的权威下(惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗)等情感方面的变化。看完后我感触很深，就是这些*时不被人所关注的不起眼的小事，却有很多地方值得我们做幼儿教师的深刻反思，我们的工作中有时也会出现一些类似影片中不正确的教育手段。
每个孩子都有自己的个性，有的活泼开朗，有的性格内相，有的孤僻自傲，有的顽皮霸道。如对待那些特别顽皮的孩子缺乏足够的耐心，有时给他们脸色看，有时言语过重或对他们发脾气，这样时间长了会给孩子造成心理上的伤害，产生逆反心理。对那些性格内向的孩子，不能及时的去了解他们的内心世界，他们不愿意说，我们也不愿意问，上课下课总喜欢和那些喜欢说话的孩子交谈，这样长此一久，会使那些性格内向的孩子更不愿与老师和同伴接*，心理上长时间受压抑，不利于他们的心理健康。对那些自理能力差的孩子，不去正面的加以引导和帮助，而是不于理睬，帮老师做事也是总喜欢让那些能力强的孩子做。致使强者更强，弱者更弱，使弱者缺乏自信心，产生自卑感。要想使每一个孩子健康快乐的成长，重要的是老师的教育方法与手段。
我们把孩子比做一棵幼苗：我认为，幼儿园这个大环境就是肥沃的土壤，幼苗尽情地吸收养料。老师一个甜甜的微笑，就是给予幼苗的阳光。老师良好的教育方法就是肥料，促使幼苗健康成长。老师温馨的话语就是雨露，滋润着幼苗茁壮成长。
使我感触最深的是：老师的一言一行对孩子的影响和作用，老师的每一句话，每一个动作，甚至每一个眼神都潜移默化的影响着孩子的成长，大人眼中的小事，在孩子看来都是大事，正确的教育方法是孩子良好心理品质形成的关键所在，简单粗暴的教育方法有可能毁掉孩子的一生。
四岁的方枪枪以为家庭的原因不得不来到了幼儿园。面对陌生的环境，他最初的反映是恐惧，不停哭闹。
生活进入轨道后，在小红花榜前，老师宣布小红花得主时，方枪枪稚嫩地质问：为什么我没有小红花。老师答：不尿床、自己穿衣服、按时大便、饭前洗手才能有小红花。方枪枪答：没有人告诉我，不算。这是方枪枪最初的呐喊，虽然稚嫩，但他内心的本能已经在告诉他，不公*的事就不能算。方枪枪为小红花做出了巨大的努力，在规定的时间认真的大便，但却没有能够得到小红花，因为他既不会自己穿衣服，还总是尿床。某日，一位小朋友的爸爸在规定时间以外来接孩子，巧的是这位爸爸是后勤部副部长(军队幼儿园)，幼儿园的上级。他注意到了小红花榜，发现方枪枪还未有小红花，而自己的儿子也不多，便以领导的姿态说：要加强对这位小朋友的帮助啊。乖巧的李老师立即表示今天得小红花的就是其子与方枪枪。方枪枪的第一朵小红花就这样产生了。方枪枪一脸迷惑，他不懂，为什么自己那么努力却得不到的小红花，竟会以这样的方式得到?
而后方枪枪渐然地熟悉了幼儿园，并天真的喜欢上了一个叫南燕的小女孩，却可悲的被拒绝了```于是他把注意力又转移到南燕的妹妹-北燕身上，于是更可悲的，他被两个人所厌弃，他很气馁，便开始孤单的独自玩耍。——此时的枪枪已经开始寻求别人的理解与尊重。
——审美的作文800字汇总五篇
有人认为我们在路上心中想到的是起点和终点之间相隔的距离，像旅行家似的沿途欣赏，不追赶路程，不在乎起点和终点。是啊，在多少条不同名字的路上，我们都应关注路程、沿途欣赏、淡看得失。在学术的路上，学者更应如此。
做学术应关注起点和终点之间的距离，背上“求知”的行囊。所谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”古有司马迁知前世无通史，故致力于“通古今之变，成一家之言，”广游名山大川，寻访遗迹以著《史记》。今有崔永元深感国民对转基因食品的认识不够，访遍欧美国家以深刻探寻转基因食品的原理及对当下社会的冲击，从而希求揭开迷雾一角，为民众带来真理的曙光。做学术，当关注此番为学的目标，在为学之路上，无论距离长短，以“求知之心”一以贯之，以求达到终点。
做学术应如旅行家般沿途欣赏，用“审美”装饰眼睛。复旦大学的何杨芳教授在不久前成功重走玄奘之路。这一看似与学术相差甚远的行为在遭记者提问时，他只是淡然道一句：“为审美，学术的审美。”是啊，学术本身就是一个审美的过程，审视科学、艺术之美，审视人性之美，审视真理之美。以审美的眼光看待这场学术之旅，则沿途便是树上开花，黑夜生光，处处都是美感与灵光的闪现。
做学术应从容为学，淡看得失。学术是与“汲汲而求”无缘的。前日，易中天曾说要用5年的时间重写中国史，试问吕思勉先生用尽毕生心血写尽一部《中华史纲》，5年是否操之过急了一些？学者应从容为学，淡看功利，甚至成就，只求宗璞笔下的“可总是为人类日后的光辉事业做了点积恩吧。”从容、勤恳地为学，才能像江水成河流一样使真正的学术流淌出来，散发出时间研磨、淡泊浸润后的悠香。
做学术，应有求知之心，审美之意，然后以一种从容、淡泊的态度一以贯之，才能做出真正的学术。这让我不禁想到了获得国家最高科技奖的于敏娜的一句话：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”在这个被物欲纠缠不清的现代学术界，重提学术的“求知、审美、态度”这一议题，怕是不为多余。
最后，鲜花在前方，我们在路上。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。人生的路亦是如此，人生漫漫我们不仅仅是为了谋生而枯燥*淡的活着，至少在这条路上留下美的价值。
所以你可能又会问何为美的价值：那就是丰富生活，在工作的余暇，读文学，听音乐，参观美术馆，以谋知识与感情的调和，这样，才算是认识人生的价值。
我记得我之前见过这样的一个同学——随着时代的发展，无论是商业上的竞争，还是学*的竞争那都是比拟于战场的残酷，你不加把劲儿，你终将被淘汰。她呢？学*成绩很好，迫使中考的压力，学业的繁重，她都会多空闲出余暇以应利用厚生的需要。她家有一个小书屋，这一架又一架的立着的文学作品都是被她纤细的手给温柔的抚摸过的。她读文学作品不下一百多本，因为她以为文学能够陶冶我们的情操，开阔我们的视野，以谋与作者感情基调相融，走进作者的精神世界，感受。她就像一块生日蛋糕，上面总是要加上水果和蜡烛进行点缀。因为吾人固不可有一种普通职业，以应利用厚生的需要。
你以为参加夏令营是一种特别好玩的事。错，其实在这个过程中你会被深深的改变人生认知。为什么大家都说多去旅旅游，去外面看看更大的世界，因为你的审美在初始的被局限性住了，当你旅游时，你会发现更多新奇好玩的人和事，彩绘你的眼睛，看透世界多般的五彩缤纷。
我们从出生到最后的死亡，是遵循自然法则的。人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。怎么才算是人生的价值：那就是丰富自己的精神世界。当你看世界时，眼睛是白色时，那么你可多读文学，增加知识与感情的调和；当你看世界时，眼睛是黑色的，那么你又可多听音乐，多放松心情。黑色说明你的心灵沉重，那就多具备审美价值，让眼睛对待世界时是五彩缤纷的。
学*竞争的压力，导致有些人太过于死板，新初一发展美育来丰富学生们的学*，以此缓解学*的压力。美育与人生有一种密不可分的联系，人有谋生的需要，还应要有审美需要。
人生的价值还应有审美。
春蚕很奇怪，这个让人。期待是。并且要去做一个专业的工作，我们为什么有我们？那么我们去干这样的事情。商业组织远远超过了，但是如果形成。啊，专家。就理解了他的意见。商业在哪？因为说过凡敲千曲而后晓声。关于迁建啊，后十级。不原照是这样的不先不管是不是啊，然后他后面还说对于轻重不偏于真爱，然后呢，行李若和赵思茹静。多了然后摒弃自己的这些所谓的偏见呀，憎恶呀，把这些东西踢了之后你用课文当别人跟你去探讨的时候，我们就能够真正的做到合而不同，然后而不是说啊，如果大家的期待事业不同，然后对一个作品的认知不同，让大家在一起讨论的时候，吵着吵着就就开始。他只是就学会了，但是它会上升了。
往往是那么我们说。你可以上升了。然后我们是就是大不小，那如果是期待事业之后，你是，你是有什么样的？推动啊，接受这个。暴击其实是都想什么？你想你想你想学到什么？呃，期望。然后我想象一下，得到一些人生的启迪，道德的教育或者是。已经有了，我最起码写出来，我同学写的，写的。我也不知道。我同事你知道吗？语句不通，你看一。并且。改编了，偶尔有时候。啊，这就是。办成了所谓的审美，很多时间。这几点。西湖的这样的一个，最重要的一个，有的同学呢，在这个过程中体验到了。这就是所以说读者的差异。在今天这个作品，这位同学有可能50，但是如果是你大多数都没感受。如果说。严重。你是不是能够把你的车，其实可以看。那种室内的一个人去吗？现在比心的，真的我不是对。我中文系就是说优秀的青年的我觉得。就是你都没感觉，就要知道你就要知道这不是。那你的问题是。自己的水*，说白了。如果你发现你对于经典的，我觉得感受越来越深，或者是能够让你有有审美愉悦的。
有审美感的这种作品越来越多，那证明你的水*在不断的接*。清醒的，认识的，要不然我们说，因为我们什么问题都是。不清楚，这种比这个做。其中点化的。不停的这样翻滚不停的翻越，不停的这样啊，活动来活动去的，作品接受的长时期的**之后，有一些作品是会去经典化的经典的石材跌落，可是有一些透明呢，以前没那么清楚。这个时代的啊辩证，在这个时候。如果我们的钱。较高的期待值能够上升到意向形象意蕴层面的，有没有得到满足，如果你得到了满足，并且超越超越你们的期待期。是那样子的。你觉得好。他没有达到你的。然后这也是我们作品。大多数人的这个如何逐渐的。花了对青年的。钢铁是怎样炼成的这样一个作品病毒的。俄罗斯的什么？这么好的事不，为什么会出现一个？我们去阅读，有时候我们我们有时候我们的课文上或者是我们的教材比较。
审美，顾名思义就是判断，评析美好的事物。但其实，审美也是一门学问，单是“美”这件事有多么抽象，就可以看出审美之难。6月10日，一场由民国一代才女林徽因掀起的“审美”战争在互联网上悄无声息地开始了。
AI技术在中国又掀起了一阵狂潮。不知是否出于无意，AI修复老照片的技术用在了林徽因身上。左右两张照片相对比，左边那张照片如同蒙着水雾一般，黑白两种色彩晕开来，显得十分模糊；而右边那张照片，一条条精细的线条勾勒出一幅网红脸：丹凤眼含情脉脉而富有生机，嘴上抹着口红娇艳欲滴。这着实体现出AI技术的惊人之处，然而，在无意之间，又引起了一场没有硝烟的纷争。
审美究竟是什么，内涵，或表面。网民们围绕着这个话题展开辩论。有的人赞叹道：“AI修复的16岁的林徽因，又美又有气质还那么有才。”但也有人痛心道：“跟真实长相差距太大，才女的文艺气质尽失。”
审美究竟是什么？！
不得不说，这个问题犹如在问你：“整数多还是正整数多？”看似简单，实则十分复杂，甚至无解。“呀，瞧！那个女生真漂亮。”“那个男生挺有做明星的资质的。”是的，这些都能算作审美，但是，这只能被算作最浅层的，即物体在外形上使人感到身心愉快。
但是来自更深层次的，如陈景润沉浸在数学中而忘记图书馆关门时间，王羲之沉浸书法而误食墨汁，牛顿沉浸实验忘记吃饭。到达这种废寝忘食的境地才算是审美能力又上了一个台阶，心中有所爱，生活才更有趣味，对美的见解才能更独到，更全面。
新闻上，常常会有勇者义士奋不顾身救人的事迹。用没有想过这么做的意义。往往这些人心中都会有丰富的内涵，有高尚的品质，有更深层次的美。而这种美是会在人群中传染的。人们在新闻中汲取这种美，这种对人性美的向往，人的审美能力在这过程中得到提升。
生活中有各式各样的美。我们不能只追求表面上的美，这会使我们的思想变得愈加狭隘；也不能只追求内在之美，否则我们的生活也未免太过无趣。而审美之心就是这么一个标准，它使我们的生活变得丰富多彩，是我们以更成熟的目光，看待这个世界。
美，是一个多么靓丽的词，俗话说，爱美之心人皆有之，谁不爱美呢？
我们不能单以外貌来评价一个人。这如同苹果一样，有的苹果外形大而光泽红润，漂亮诱人，但你咬上一口，却“味同嚼蜡”；而有些苹果外形不显眼，甚至有点难看，但吃起来，却甘甜爽口。
事实上，有时外表误导了我们。我们通常看到的是“金玉其外”，却很少想到“败絮其中”。这就启发我们要学会从不同角度进行审美，才能作出正确的判断。物是这样，人亦如此。
人的相貌美和形体美，是形**外在美的重要因素。但是，人更重要的还是内在美。人与动物不同，人是有思想、有精神生活、富有创造性的。人的美自然也应该主要表现在精神境界、思想品德以及聪明才智等方面。
外在美是天生的，不可选择，难以改变；而内在美则是后天形成的，是通过主观努力可以塑造的。世界上许多外貌不美的人（如著名作家托尔斯泰等），都成了大有出息的人。所以，外貌不美的人不必苦恼，更不必自卑。相貌不如人，未必智力不如人，更不等于品德、才能不如人。可以在心灵美方面下工夫，以自己的高尚品德、美好情操和学识才能去赢得人们的爱戴。而对于那些相貌长得美的人来讲，也不必以此作为骄傲的资本，如果不努力充实自己，提高自己的精神境界，光有漂亮的外表，而没有美的灵魂，是不能算做真正的美的。
美并不在于外表的张扬，而取决于心灵的纯净与美丽。一切美丽的光辉都来自内心的源泉，没有心灵的映射，就无所谓美丽；一切动人的旋律都发自内心的弦，没有心灵的拨动，就无所谓美丽，就不能产生震撼的力量。心灵美了，人格会因此而绽放光彩，信念会因此而展开翅膀，成功会因此而高歌吟唱，幸福的彩虹会踏着薄雾飞舞。
在物欲横流的社会中，我们要树立正确的审美观，并自觉培养高雅的审美情趣。*凡是美，不矫揉，不造作；自然是美，不加修饰，不追求时尚。作为一名中学生，我们不能只注重外表，更重要的是人格的培养。在现实生活中，我们要事事、处处严于自律，宽以待人，给人以真诚的微笑和力所能及的帮助：随手拾起一片纸屑，自觉排队买饭用餐，坐车时主动给老人让座，骑车时遵守交通规则，等等，这样，你就用你的道德力量表现出一种无比崇高之美。美体现在我们日常生活的点点滴滴中。
高雅的审美情趣能使整个社会变得文明和进步。同学们，让我们学会审美，做一个情趣高雅的人！
