刚一看还以为是一部推理小说，再看才发现这是一个以阿里萨和费尔米纳为主线跨越半个世纪的爱情故事。年轻的阿里萨为洛伦索・达萨送电报时不经意间瞟见他的女儿费尔米纳，从此坠入爱河一发不可收拾，不停地写情书，渐渐地让费尔米娜由最初的好奇心变成了爱情的萌芽。费尔米纳给他寄去放在字典里的做成标本的叶子，阿里萨学会了小提琴，学会辨别风向，让风将他拉奏的曲子送到费尔米娜的窗边。
但这场秘密进行的热恋终究被打破，费尔米纳在课堂上装作记笔记实则是在写情书的举止被老师发现，被学校开除。她的父亲对女儿有着厚重的期望。他嫌弃阿里萨这般的穷小子，担心女儿会陷入这段像海市蜃楼一样的爱情。于是带着女儿旅游，想让女儿忘却这段感情。可尽管如此，费尔米纳仍然用尽一切方式与阿里萨发电报互通消息，他们把对方当作自己生命里存活下去最后的希望。
“今天，我看了您，我如梦初醒，我们之间的事，无非是幻想而已。”这是费尔米纳给阿里萨最后的一封信，阿里萨陷入失恋，也让这段感情终止了五十一年。
乌尔比诺医生被费尔米纳的独特魅力所征服，而这位留学巴黎，学识渊博，家财万贯的男人也是费尔米纳父亲对女婿的不二人选。二人顺其自然的完婚，他们都知道不是因为爱，乌尔比诺医生喜欢她的倔强和眼中的骄傲，来满足自己的虚荣心，费尔米纳只是被拒绝阿里萨的罪过的阴影弄得慌乱不已，恰巧碰见了这个能减轻她良心压力的人。但他们都相信彼此之间会产生爱情，因为他们的爱情就是一种稳定，舒适，相依为命的生活状态。
上帝仿佛听到了阿里萨的渴望，让乌尔比诺医生以一种滑稽的.方式死去了。而就是那天，阿里萨出现在费尔米纳门前，那场终止了五十一年的爱情仿佛又要浮现水面。但他们毕竟是老了，没有人会承认他们的爱情，并且还认为这种年纪还谈恋爱就是可笑和卑鄙。
我刚燃起的爱情会不会因为我的年老而告终?这个答案无从揭晓。阿里萨与费尔米纳借旅行的名义躲进这所游轮――他们爱情的彼湾，并让船长升起霍乱的旗子不愿上岸，不愿结束这场刚圆下的梦。
龙与勇者——献给费尔明娜。
离开了我，你过得更好了。我们之间只有熊熊燃烧的爱的火焰，让彼此沉沦堕落、痛苦不堪。我除了爱一无所有，甚至在爱情的驱使下面目可憎。可我却觉得，和他在一起，你也不快乐。的确，你更美了，稳重而内敛。可是，曾经让我魂牵梦绕的你，是那样一个华彩纷披花光灿烂的，夺目的女孩啊。
阿里萨是龙，乌尔比诺是勇者。
勇者乌尔比诺将公主从恶龙的手中救了回来。相对于阿里萨，乌尔比诺可不仅仅是“一个有声望的有钱人”。乌尔比诺理智、包容、博学而睿智，肩负起治理霍乱的责任，因为其医术而远*闻名，甚至在乌尔比诺死后，瞻仰他的人简直要踏破门槛。而阿里萨常常情绪激动，咄咄逼人，有时候连代笔的工作都会写成情诗。乌尔比诺的爱是水流，阿里萨爱是火焰。和阿里萨在一起那种灼眼的爱情，仿佛时刻都在战斗，根本不值得骄傲。而和乌尔比诺在一起，费尔明娜可以卸下战斗的铠甲，做一个相夫教子的妻子，做一个沉静温婉的女人。
可问题在于，费尔明娜，是天生的女武神。
勇者的爱束缚了费尔明娜。她可是能够为了爱情对父亲以死相逼的费尔明娜，她可是能够独自一人自如穿行在治安极差的集市的费尔明娜，她不就不该被困在锅炉灶台中啊。
婚姻中的每一个细节，都是在挑战费尔明娜。从被逼吃茄子到不得不学竖琴，从要生几个孩子到茶水有窗户味儿，乌尔比诺自认为给了费尔明娜优渥*静的婚姻生活，便总是柔和地去控制费尔明娜。他的爱是水，但是水滴石穿。勇者对婚姻的理解是传统的，认为组成家庭是人的责任，而维系家庭必然要牺牲个体。而他是绝对传统的人，他必须让费尔明娜作出牺牲。曾经裙摆飞扬，自由自在的小怪兽，必须在和善的微笑面前，收敛起自己的爪牙，度过*凡的一生。
龙与勇者孰是孰非，其实在于费尔明娜本身。如果费尔明娜是朵娇嫩的'花，那么无疑乌尔比诺更适合她，他的爱是花儿的保护伞。她需要的就是在晨曦中守望着丈夫，用母爱去教会自己的孩子生活。可是费尔明娜是荆棘，她的生命蓬勃有力，她应该过得是一种肆意潇洒的生活，而不是被束缚在一栋华美的别墅中。
恶龙虽然带走了公主，但也从来没有伤害她。而勇者给了公主一个家，却没问过公主愿不愿意。
它讲述的是一个很长很长的爱情故事，它写尽了世间情感百态，是一个男人和一个女人横亘半生的爱情，也是一个男人和他遇到的无数个女人之间纠缠不清的情仇爱恨，二十岁的时候他们没有结婚，因为他们太年轻，彼此不成熟又有那么多的变数，八十岁的时候他们依然没有结合，因为他们太老了，彼此已成为对方的知己。爱情，是等待一生最终苍老的苍白誓言和残酷现实。时长五十三年七个月零十一天的爱恋与等待，这漫长又疯狂的等待让我想起了与同样是女性的林徽因女士有着万般联系的著名哲学家金岳霖先生。这可确是有依可据的爱情故事了。在林微因短暂而又充满传奇的人生里，“金岳霖”三个字却让人感到和震撼。金岳霖先生为了林终身未娶，他“逐林而居”，这个“林”就是林徽因女士，即使是在林徽因女士已经为人妻母，甚至到去世……这种发乎情，止乎礼的爱远远超出简单男女之间的倾慕与忠贞，那是矢志不渝的执念，他仿佛在用剩余的生命等待，等待死亡也许能给他一个新的开始……
第一次知道马尔克斯是他的代表作《百年孤独》，但《霍乱时期的爱情》是他最满意的作品，尽管《百年孤独》给他带来了更多的荣誉，也更为人熟知，但《百年孤独》声名显赫主要是因为其魔幻现实主义手法在文学史上开创性的地位，我刚开始看《百年孤独》，至少到现在，写这句话时，我觉得在内容上，这位大师晚些年写的《霍乱时期的爱情》中倾注了他更多的人生洞察，笔法愈发成熟，功力更为深厚，书中故事情节对我的吸引力更大，你不会想匆匆翻过这一页……这本书里纯正的拉美风情和深厚的文化底蕴，为它的故事戴上了令人想一探究竟的黑纱，为它讲述的这一段长达半个多世纪的三角恋造就了一个如同重彩油画一般的背景，展现出了不可思议的爱情和爱情的不可思议，都那么让人深思并为之向往。“永生永世！他说。”这是全书的结尾，我想我能够在脑中清晰的勾画出这些个情节，从古老的背景格局到人物的外貌动作再到人物的眼神声音。两位老人的话不会不在生活在这个物质与浮躁的社会的我们的内心深处激起久久不息的涟漪，哀伤的音乐都能使路人驻足聆听，这有血有肉的情节怎么能不催人遐想。每个人都渴望真正的爱情，也几乎每个人都在苦苦寻找或缅怀真正的爱情。马尔克斯在这场横亘了半个世纪的爱情中倾诉了一位智者丰富的人生阅历和爱情理解，绝大部分的情感是细微绵长，波澜不惊，却在时光流逝中积累着痛苦和力量，而到阿里萨显露勇气，坚定爱情时，就坚定到永生永世。一切徐徐道来，有着历尽世事的*静，要知道这场贯穿了五十三年七个月零十一天的爱情，历经了漫长的岁月，对爱情，对世界都做出了一定的诠释。
书中的名句有：“我对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死。”人生应真爱过才不遗憾。在真爱之下梁思成确是比阿里萨幸运多了，林微因对梁思成说过“你给了我生命之中不能承受之重，我将用我一生的行动来回答你。”
这本书是一个同学借给我看的，在去清河湾中学实*学校的四个小时地铁上陆续看了一些，没有让我觉得这来回的四个小时是一天中浪费的时间，很充实……
弗洛伦蒂诺·阿里萨对费尔明娜·达萨一生爱的等待让我对爱情多了一份敬畏感，原来爱一个人是刻在骨子里的，不会随着时间的流逝而消失，不会因为不期而遇的恋情而忘记，不会因为得到的喜悦而迷失……阿里萨一生有过很多女人但却为达萨终生未娶，因为一个女人而有很多女人，和其他女人在一起的时候是爱但只是那一时那一刻的需求，而达萨才是他心中永远忘不掉的爱恋…遇见时的小鹿乱撞年老时的初恋般的感觉，岁月带不走年老磨不灭那刻骨铭心的爱……
书信维系的爱情字里行间都倾注着写信人的爱意，不像现在隔着屏随意打字表现出来的调侃…那是花心思花时间动情琢磨出来的，而不是不经大脑不问心的随意……五十三年七个月零十一天的等待，阿里萨和达萨终于走到了一起，历经了人生的大起大落巅峰时刻，彼此以不一样的身份，带着岁月的沉淀，怀着最初的那一份心动笨拙的摸着彼此的手……
在开始的时候，很害怕阿里萨因达萨的离去而放弃自己，有一段时间是这样的，得了霍乱一样症状的相思病，但作者最后还是把阿里萨塑造成了一个继承叔叔公司的董事长，有了不一样的身份与职责，多了一份稳定与沉淀……思想上的升华，物质上的满足，精神上的抖擞最终赢得了达萨的另眼相看……
爱情是美好的…不管之前有什么不如意，依旧要相信爱情。
曾经看了加西亚·马尔克斯《百年孤独》一书的片段就深深迷上了这位哥伦比亚作家，他匪夷所思的想象力和令人惊叹的语言表达能力让我心潮澎湃。只是遗憾地是一直都没有机会看完这本书。放假前去图书馆借书，偶然看到他的《霍乱时期的爱情》，毫不犹豫就借了。*来有闲翻看，一下子就沉湎其中，再一次被他的精神世界所震慑住了。
《霍乱时期的爱情》主要讲述的是作者创造的“一种与这种乌托邦相反的现实”。如果说《百年孤独》由于描写了拉丁美洲最残酷的真实而显现了魔幻的、似真非真的特点，那么，这本描写爱情的奇书却因为描写一个存在于未来或幻想中的世界而显现了朴实的、绝对确实无疑的品质。当缺乏洞察力的评论者把小说的简朴明晰的叙事方式看作是传统现实主义的胜利的时候，你能说他读懂了这本描写爱情的书吗？
少年时代朦胧的爱情幻影竟如此刻骨铭心，以至于半个多世纪之后，一对濒临死亡的老人重新寻找并发现了它的全新的意义。这个令人惊异的故事里充满了一切由于爱情而变得荒诞不经的胡话、痴言，在那个像得了霍乱症一样的.恋人的乖张与惊惶里，那种一般说来显得如同爱情一样非现实的、难以捉摸的东西，却成了唯一的真实就像弗洛伦蒂诺·阿里沙这个一生放荡的老人的那句毫无疑义的谎言“我为你保持了童贞”一样自然而真实。
这是多么的不可思议！按照费尔明娜·达萨的说法，这些句子的有用之处不在于它们的意义，而在于它们清晰明理的力量。难道你能不喜欢作者的这种想像与创造的勇气吗？因此，马尔克斯笔下的爱情既不起源于这个世界，也不归宿于这个世界。从头至尾，爱情就是这个世界的异己力量。
看完后我查了一下写作背景，这时正是马尔克斯凭《百年孤独》获得诺贝尔文学奖之后第三年，但他并没有为声名所累。他曾说过《百年孤独》所带来的声名的威胁，让他特别反感。在获得了诺贝尔文学奖成为举世瞩目的作家之后，他没有飘飘然，而是让围绕着自己的光环在心中黯淡，他因此于世俗生活中保持着一颗*常之心。作为一个文学大家，他那犀利的目光从狭窄坎坷的人性通道中穿过，以自己父母的爱情经历为蓝本，发现了充满暗礁、充满风浪但又壮阔浪漫的“爱情”的海洋。在经过两年多的默默写作后，作家终于奉献给了世人一部非常之作——《霍乱时期的爱情》。
既要轰轰烈烈的爱情，也要相守的婚姻。
“爱情”和“婚姻”是每个人都避不开的话题，可是很多时候，爱情和婚姻似乎被割裂开了。《霍乱时期的爱情》中医生的婚姻是完美的，阿里萨的爱情是痛苦但却轰轰烈烈的。
不知道是不是你和我一样，总觉得若是阿里萨和医生是一个人，分为一个男子的恋爱期和婚姻时期，轰轰烈烈地爱一场，两个人归于*淡之后是相守一生该是多好。
但这世间这样的似乎太少。
医生的的确确是一个完美的人生伴侣——有地位、有责任、顾家、体面、优雅，是万千女子都想要嫁予的人。所以，费尔明娜也选择嫁给了他，过得也算是幸福的一生，即使晚年的医生有过出轨，即使这让人羡慕的夫妻二人也有过冷战。
阿里萨是极端的`，爱情的挫败让他心理变态，做了一系列变态行为，令人厌恶甚至作呕。但他其实又是一个值得同情的人，因为爱得太执着，所以他受到的伤害也更加沉重、更加刻骨铭心——他需要有地方宣泄自己的情绪，他想要从失败的爱情中抽离出来，却最终发现只能越陷越深、所以干脆沉沦。
医生去世之后，阿里萨一如既往地爱着已是暮年的费尔明娜，他们选择远行，“既然都是为了爱，那么也就没有什么不合理不合法的”。
于是，“一瞬间，两人都非常清楚地意识到，这两只苍老的手都不是他们在互相触碰之前所想象的样子。但片刻过后，它们就变成他们想象中的样子”；“他想亲吻她的面颊。她却躲开了，用沙哑而温柔的声音拒绝了他。”
“已经不行了，”她对他说，“我闻起来尽是老太婆的味道”；“这是人发酵后的气味”。
当船返航要到家的时候，“她很清醒地意识到，这并非茴香酒产生的作用，而是对马上就要到家的恐惧。”
于是，他下令船重新折返，并且是“一生一世”，因为“原来是生命，而非死亡，才是没有止境的”。
故事的最后就这样停止了，没有写他们结婚与否。他们的爱情似乎只能在海上漂泊，永远不能着陆。
爱情是这世间最奢侈的物品，并不是人人都能得到。弱者更是永远无法进入爱情的国度。
爱情本应该是婚姻的开始，可很多时候婚姻却成了爱情的开端。人生应真爱过才不遗憾，爱情和婚姻应该是可以同时拥有的。
全书以爱情之名，却描写了大量的现实问题，亲情与友情，爱情与面包，死亡与生存，战争与和*……更倾注了作者对世界独特的见解。
关于爱情，书中已经写尽了所有爱的方式，有医生和费尔明娜那种厮守一生*淡度日的婚姻之爱；有费尔明娜与阿里萨那种初见即心动的灵魂之爱；有阿里萨与情妇们那种放纵**的肉体之爱；有医生与情人那种寻求精神刺激的出轨之爱；更有阿里萨与14岁懵懂女孩的所谓不伦之爱……
很难说哪一种爱情更为高尚，只能说这是我们每个人一生中都可能遇见的情感问题，故事的结局取决于当下的选择而已。如果医生压抑了自己出轨的冲动，如果阿里萨决心斩断过去开始新的生活，如果费尔明娜一开始便选择了精神之爱，一切也未必会变得更「美好」。因为这就是活生生的现实，任何选择都会带来各种各样的难题，无人幸免。
有人问书里谁最幸福？我认为都是一样的，大家都坚持了自己的选择，并对自己的选择负责，可以说是求仁得仁吧。
我为阿里萨坚持了半个世纪的爱情而动容，同时觉得医生与妻子间的稳定婚姻很幸福。费尔明娜也是如此，她应该也认为两种爱情都是同等分量的存在，所以在丈夫死后不无感慨地说即使重新来过，她依旧选择与医生结婚，但她恐怕也依旧无法逃脱阿里萨的爱情魔咒。
作者以一种*稳的语气向我们讲述了横跨50余年的与爱情有关的故事，其中也大量描写了人性的善恶，但并没有流露出对某个人，某件事抑或是某种爱情的褒贬。生而为人，我们身上都背负着善良与邪恶，没有理由要求所有人都是闪闪发光的天使，邪恶的念头也无非是人性和欲望使然，有些人可以控制，但大多数人毕竟还是做不到吧。
马尔克斯当然能够读懂每一种行为，光荣或者可耻，都是鲜活的人间。这便是作家的伟大之处：阅遍人间百态之后，对人类表示谅解和关怀。
有人说这本书就是为了给渣男洗白，当然不是，作者不评价只是为了展现人物饱满的形象，医术高明的医生也会出轨，扛着爱情大旗的阿里萨情妇无数，信奉宗教的修女见风使舵……任何过多的褒贬都影响我们对人物的判断。究竟什么才是对错，不用问作者，问自己就够了。
人生就是这样啊，没有什么对错，也充满了不确定，正是因为如此，生活才变得有趣。所以呢，没必要老是纠结该如何选择，也不用为某种放弃而后悔，毕竟无论你选择哪条路，日子都不会更好过一点。
而无论你选择哪条路，都希望你忠于自己的内心，保持人格的独立和强大，哪怕是充满荆棘，也永远不能如藤条一般攀附树木，否则你可能会向上，但就再也无法向前了。
一些朋友一边纳闷一边想象以后我的男朋友会是什么样子的，会有怎么样的品性。我笑而不语。其实我也想知道，我每天都向上天祈祷，赐我个男人吧。前些天和老郭出去玩，她问我这个问题。我想了会说，首先他会写诗，他是个诗人。虽然诗人通常都穷困潦倒，但也仅仅只是在于谈恋爱的时候能和个诗人谈恋爱，结婚就有些不现实。如年轻的阿里萨。阿里萨是个诗人，我相信阿里萨写的情书是天底下最美的情书，我相信费尔米纳再也没收过比阿里萨的更美好的情书。然而描写费尔米纳见到阿里萨的那一段是多么地深刻，多么地令人心疼。事实上，这里立马让我联想到了网恋的人们。不能怪费尔米纳啊，每天都能收到天底下最美妙的情书，对这个未曾见过面的情人充满了幻想，充满了理想。谁知道这些情话竟然会出自一个黝黑瘦小和自己理想中的幻想天差地别，俨然像做了个爱丽丝梦游奇境回到现实的梦啊。
网恋何尝不是这个样子。网友早在一百年前就见光死了。多么现实的描写。马尔克斯高明啊。
刚开始打开《霍乱时期的爱情》，特别欣赏和羡慕费尔明娜和乌尔比诺医生的婚姻状态，像一场战争、像一种游戏......书中道出了婚姻的许多本质。费尔明娜曾说：社交生活的关键在于控制恐惧，夫妻生活的关键在于控制厌恶。作为一个已婚两年的我来说，渐渐会感受到这些，因为两个人长期在一起，看到对方的所有，婚姻的真实面貌慢慢就会变成越来越接*世俗和彼此较劲的一场游戏。但是这些不妨碍他们继续相爱，反而会增加某种黏性，我把它称之为亲人间的纽带。
继续读，读到弗罗伦蒂诺.阿里萨的出现，那个热烈、纯真的诗人般的少年，在见到费尔明娜的第一眼起，他的失眠、紧张、焦虑......就伴随了他一生。这里让我惊艳的有两个点：一个是马尔克斯描写关于弗罗伦蒂诺的母亲发现儿子坠入情网后，鼓励他要充分享受爱情带给他的感受，不论是痛苦还是欣喜，都要去接受，因为世上没有几人能尝到真爱，并去真正经历这些过程。还有一个点是弗罗伦蒂诺被费尔明娜拒绝后，虽然一开始经历了很痛苦的一段时间，但是他的内心却是一直忠诚于费尔明娜，并坚守自己给她的承诺。他并没有因为自己的爱想要去占有和破坏费尔明娜的生活，而是选择一直默默守护在有她的地方，并且静静等待乌尔比诺医生死亡的那一天。最后瘦骨嶙峋的两位老人终于结合，这种结合我认为是形而上的，是普通人所不能企及的`。
最后，我想说，无论如何这真的是一本伟大的史诗般的书籍!故事的原型人物是马尔克斯的父亲，他是一名报务员、诗人和小提琴家，正是弗罗伦蒂诺的原型。包括里面姑妈的设定、阿里萨在福音花园夜拉小夜曲......等等这些细节也都是真实存在的。所以真的，作家就是有非凡的能力，能把生活变成艺术。
我所能想到，上天给一个年轻人最棒的礼物，大概是“热爱艺术”。越是用心孤苦的，越是能抵御世俗。
与其说是一部夹杂着社会、现实、浪漫、放荡的爱情小说，我更愿放弃对时代的揣摩，而将其理解为弗洛伦蒂诺?阿里萨在其生命尽头书写的最后一篇坦白信。
年轻时喜爱的诗派风与垂老时对人性理解的融合，和他的所有信一样字斟句酌。无法窥见他内心的深处，因为他用高超的手法将其隐藏，除了开篇的引用，更多时间大概是在用对爱情的追逐来掩盖自我，当然也可能相反，即以完善自我来追求爱情，时限五十一年，在他的故事里书写了人间爱情百态，无论你的爱情观如何，都能够对号入座，做为读者之一，却如费尔明娜?达萨一般反复阅读，最终却想将其付诸于明火中，合上书内心充满不甘，可又想到爱情也颇受时代背景的影响，自己的爱情观反而更加巩固。
爱情的重点不在于那个人，而在于一个对的时间点；不在于自身有多么成熟，而在于双方是否很有默契的感同身受。我爱那个存在于我脑海中的她，但她已漂洋过海到达彼岸，我在爱情之海中游荡，全力奔赴远方的灯塔，在到达终点的一刻，她不在自我闪耀，我们都活成了自己想要的模样，没有回忆，没有遗憾，剖开一切，留下的唯有“陪伴”。
——霍乱时期的爱情读后感
霍乱时期的爱情读后感
读完一本名著以后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候抽出时间写写读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编精心整理的霍乱时期的爱情读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
我承认，第一遍没有读懂，曾经以为的爱情是忠诚，而忠诚的标签当然是肉体的纯洁，人心太复杂，瞬息千里，尤其在这个男人的世界里，女人必须使尽浑身解数与全世界搏斗，把全天下的男人都当作敌人，只需要斗赢一个就知足了。女人总是像缉毒犬一样的警觉，把一生的精力都耗在那个男人身上，最后发现他的身心全都在游走，忠诚便是那包裹着帆布的钢锥，扎在心里慢慢地疼。
再看一遍时，我又年长了快十岁，终于理解了阿里萨的爱情，他在灵魂深处为费尔明娜忠贞一生，一颗爱她的心从来就没有变过。哪怕她老了干瘪了，他依然那样炽热，他和很多女人有过关系，却从未背叛过他的爱情。
从此我懂得，真爱无关乎肉体，就像口渴了要喝水一样是人的生理需求，那个忍你，让你，迁就你，时时刻刻想着你，为你买东西只求最贵不求最好的人，那个把自己吃过的美食要带你吃一遍，那个对你毫无保留的把人生交给你的男人，就是今生唯一的遇见，他没有能力读懂你，却愿意花一生时间来陪你。
这一切都只关乎心。
这两天读完了《霍乱时期的爱情》，刚读完一脸懵，会想这样的爱情怎么会有人想拥有呢？仔细思索一番，才明白了这样的爱情才是顶级的爱情。
《霍乱时期的爱情》讲得是一个叫弗洛伦蒂诺阿里萨的男人一见钟情喜欢上了一个叫费尔明娜达萨，从此以后就像被勾走了魂儿一样，每天写情书表达爱意，想尽办法想要见心爱的女子一面，正是那首歌中唱的“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着偶然有一天再相见，从此我开始孤单思念。”
虽说两人互通书信很长时间，但是见面交流的次数却屈指可数，后来费尔明娜的父亲发现了两人的小秘密，坚决反对，因为父亲想让费尔明娜嫁入名门望族，而阿里萨只是个穷小子。
于是父亲带着费尔明娜开始远程旅行，想借此让费尔明娜忘记阿里萨。可是她的父亲不知道，在爱情面前，越是被压迫，两人的爱情越热烈，旅途中两人还在秘密通信，互诉思念之情。
终于，费尔明娜旅行回来了，阿里萨终于能跟日思夜想的梦中情人见面了，可是就像现在的网恋往往会见光死一样，费尔明娜看到他后心中的第一反应却是，我怎么会看上这么寒碜的家伙，所有的感情瞬间显示的无影无踪。
最初想读这本书是因为作者马尔克斯称这本书是他最好的作品，是发自内心的创作。也很多次在微博上看到许多大V安利过这本书，可学校图书馆一直借不到，终于还是买了一本。很喜欢这本书的封皮，典雅高贵的红色，《百年孤独》是黑色，两本书的书皮看起来像姊妹篇，都值得阅读和收藏。
关于《霍乱时期的爱情》，豆瓣书评有个点赞极高的短评：不夸张地讲，这本书包含了所有有关爱情的全部答案，全部。阅读这本书的好处是，让人重新开始相信爱情；坏处是，让人意识到，即便相信也无济于事。受这段话的影响，在读这本书之前我一直保持着一种敬畏感，这种感觉又让我对它敬而远之，不敢读。
这本书讲了一段跨越半个多世纪的浪漫的爱情故事，男主阿里萨饱受爱情的折磨，为等待他的“花冠女神”又减轻自己心灵伤痛，他在情感上忠贞，在肉体上放荡。就像薰衣草的话语一样，“等待爱情”成了他一生的宿命，霍乱、女人、事业、死亡......岁月无情的流逝让他对生命和爱情有了更深刻又热烈的理解。
这本书真的是很神奇，《***》曾经评价这本书是人类有史以来最伟大的爱情小说。评价很高，但是我觉得并不为过。《霍乱时期的爱情》确实是把爱情写的比较透彻。
题目还蛮有意思的，提到了“霍乱”。霍乱不仅仅是当时的时代背景，我更觉得作者是将爱情比作成“霍乱”，非常有意思的一种表达。霍乱和爱情有两个相似之处，一是被动性;二是都有身体上的征兆。
说是一篇读后感，其实也就是我的一篇分享罢了。我高中学文，从小还比较喜欢看书，所以写点东西对我来说并不是很有挑战性。但是在看完这本书后，我竟然觉得什么都写不出来，这一感觉确实是吓了我一跳。都说读书可以悟出什么道理，但是我认为在二十岁的年纪即使博览全书也很难悟出一些四十岁才懂得的道理。我还年轻，经历的也少，想必十年后再回头看这本书会有更深的理解吧。
看完这本书，突然想起一年前曾经看过的《荆棘鸟》。这本书也非常的精彩。两本书都是以爱情为主线，但是《霍乱时期的爱情》告诉我们爱是执着，而《荆棘鸟》告诉我们爱是放手。这个确实是没有对错之分，想必每个人的心中都有自己的答案吧。
一些朋友一边纳闷一边想象以后我的男朋友会是什么样子的，会有怎么样的品性。我笑而不语。其实我也想知道，我每天都向上天祈祷，赐我个男人吧。前些天和老郭出去玩，她问我这个问题。我想了会说，首先他会写诗，他是个诗人。虽然诗人通常都穷困潦倒，但也仅仅只是在于谈恋爱的时候能和个诗人谈恋爱，结婚就有些不现实。如年轻的阿里萨。阿里萨是个诗人，我相信阿里萨写的情书是天底下最美的情书，我相信费尔米纳再也没收过比阿里萨的更美好的情书。然而描写费尔米纳见到阿里萨的那一段是多么地深刻，多么地令人心疼。事实上，这里立马让我联想到了网恋的人们。不能怪费尔米纳啊，每天都能收到天底下最美妙的情书，对这个未曾见过面的情人充满了幻想，充满了理想。谁知道这些情话竟然会出自一个黝黑瘦小和自己理想中的幻想天差地别，俨然像做了个爱丽丝梦游奇境回到现实的梦啊。
网恋何尝不是这个样子。网友早在一百年前就见光死了。多么现实的描写。马尔克斯高明啊。
小说《霍乱时期的爱情》我用了3天时间加快的读完了，确实小说好长啊，花的时间也不少。先谈谈我的感想吧，1。霍乱就是爱情，爱情就是霍乱，所以，男主人公阿里萨一生得了这种病：爱情霍乱，阿里萨对达萨的爱情贯穿一生。首先，年轻时的爱情可以在一个男人的内心里安放一生，而且从来没有变过。这个爱情只是属于阿里萨一个人的，这种宿命让人觉得很苦很压抑，没有一天让人觉得幸福和快乐。2。这部小说让我对男人，不，应该是某一部分男人对于爱和性的思考，也就是，一个男人可以和女人有性，但不一定会有爱。在男人的世界里，爱和性是可以分开的。阿里萨把自己的爱情留给了达萨。
年少时的一见钟情，通信往来，可他们没有真真实实的面对面交往过、了解过，女主人公结婚生子过着幸福的人生，而男主人公一直幻想着可以娶到女主人公，哪怕到了生命的尽头也是这样想的。
男主人公好执着，这样的执着，怎么说，一个字苦，两个字是太苦，人生意义和快乐就在等着那一个人，而那个人却浑然不知。男主人公有没有想过他所有的坚持和等待也许会是一场空呢？我想他不会这样想。男主公自己也说：爱情就是他的宿命。只是，换做谁，没人想用一厢情愿的方式去消耗自己的一生，没有回应的爱情，总归是在绝望里过着每一天。
在紧张的考试周氛围下，我还是坚持把这本28万字的小说读完了。
有两点值得庆幸：
首先是，我选择一气呵成地读完这本书，而不是由于时间问题，把阅读时光分割开来——最后就会成为读者的潦草收尾。
其次是，我选择阅读纸质版。（前几天由于对自己内心世界的歉疚，我选择用阅读和自己和解。）这本从室友那里借来的小说，就这样让我坐下来或侧躺着，陪内心的自己，安安静静地度过着寒潮到来又褪去。
不得不说，当我们选择读纸质书籍的时候，手捧书那种感觉，本身就是一种治愈——不信你试试看。
书看似很厚，其实故事很简单。我认为我啃读到的，更多的是加西亚？马尔克斯对人物心理、周遭变迁的细细描绘。就像是一张素描，看似没有章法、不厌其烦的窸窣笔触，摊开来看，实则呈现的是一个轮廓分明、明暗有致的整体。
经受生命浅层的侍弄，半世纪后，两个褪色的灵魂仍能在死神窥视下，大胆地重拾深处的懵懂和初心——现实又伟大。
实际上，压在箱底的坚守，早已跨越任何俗物，成为自己的一部分。
你永远也想象不到，能与时间抗衡的事物，竟能这么简单而顽强。
很遗憾，每次发现图书馆的好，想拼尽全力去读那里藏着的'每一本好书时，都是在时间紧急的情况下，比如期末考试。
让书做治愈者，让书带我们更多感官和心灵上的新体验吧！
和老妈闹个小矛盾，弄个小别扭，互相冷战几个小时后，无论谁对谁错，就算是老妈的犯了天大的错误，对我有天大的误会，我都得主要开口喊老妈，吃饭，喝茶，等等一系列的事情。最主要的是一定是我得主动去喊老妈。这其实等于在承认错误，向老妈道歉，向老妈道歉。本来我一大肚子冤屈无处撒野，却忽然想起费尔米纳。说到这点，老妈还真和费尔米纳有点像。费尔米纳和医生吵架或者自己犯了错误，坚决不会承认是自己的错，如果医生要怨她，她则更生气要么不再理人要么跑回娘家。作为和医生有相同遭遇的我这么多年来，早就学会要给老妈台阶下了。生气这种事儿，来得快去得也快。偶尔想回来既是生气又是好笑。
一些朋友一边纳闷一边想象以后我的男朋友会是什么样子的，会有怎么样的品性。我笑而不语。其实我也想知道，我每天都向上天祈祷，赐我个男人吧。前些天和老郭出去玩，她问我这个问题。我想了会说，首先他会写诗，他是个诗人。虽然诗人通常都穷困潦倒，但也仅仅只是在于谈恋爱的时候能和个诗人谈恋爱，结婚就有些不现实。
与其说是一部夹杂着社会、现实、浪漫、放荡的爱情小说，我更愿放弃对时代的揣摩，而将其理解为弗洛伦蒂诺?阿里萨在其生命尽头书写的最后一篇坦白信。
年轻时喜爱的诗派风与垂老时对人性理解的融合，和他的所有信一样字斟句酌。无法窥见他内心的深处，因为他用高超的手法将其隐藏，除了开篇的引用，更多时间大概是在用对爱情的追逐来掩盖自我，当然也可能相反，即以完善自我来追求爱情，时限五十一年，在他的故事里书写了人间爱情百态，无论你的爱情观如何，都能够对号入座，做为读者之一，却如费尔明娜?达萨一般反复阅读，最终却想将其付诸于明火中，合上书内心充满不甘，可又想到爱情也颇受时代背景的影响，自己的爱情观反而更加巩固。
爱情的重点不在于那个人，而在于一个对的时间点；不在于自身有多么成熟，而在于双方是否很有默契的感同身受。我爱那个存在于我脑海中的她，但她已漂洋过海到达彼岸，我在爱情之海中游荡，全力奔赴远方的灯塔，在到达终点的一刻，她不在自我闪耀，我们都活成了自己想要的模样，没有回忆，没有遗憾，剖开一切，留下的唯有“陪伴”。
这本书是一个同学借给我看的，在去清河湾中学实*学校的四个小时地铁上陆续看了一些，没有让我觉得这来回的四个小时是一天中浪费的时间，很充实…
弗洛伦蒂诺·阿里萨对费尔明娜·达萨一生爱的等待让我对爱情多了一份敬畏感，原来爱一个人是刻在骨子里的，不会随着时间的流逝而消失，不会因为不期而遇的恋情而忘记，不会因为得到的喜悦而迷失…阿里萨一生有过很多女人但却为达萨终生未娶，因为一个女人而有很多女人，和其他女人在一起的时候是爱但只是那一时那一刻的需求，而达萨才是他心中永远忘不掉的爱恋…遇见时的小鹿乱撞年老时的初恋般的感觉，岁月带不走年老磨不灭那刻骨铭心的爱…
书信维系的爱情字里行间都倾注着写信人的爱意，不像现在隔着屏随意打字表现出来的调侃…那是花心思花时间动情琢磨出来的，而不是不经大脑不问心的随意…五十三年七个月零十一天的等待，阿里萨和达萨终于走到了一起，历经了人生的大起大落巅峰时刻，彼此以不一样的身份，带着岁月的沉淀，怀着最初的那一份心动笨拙的摸着彼此的手…
在开始的时候，很害怕阿里萨因达萨的离去而放弃自己，有一段时间是这样的，得了霍乱一样症状的相思病，但作者最后还是把阿里萨塑造成了一个继承叔叔公司的董事长，有了不一样的身份与职责，多了一份稳定与沉淀…思想上的升华，物质上的满足，精神上的抖擞最终赢得了达萨的另眼相看…
爱情是美好的…不管之前有什么不如意，依旧要相信爱情~~
当全书只剩下最后一句“一生一世”时，百感交集。
整部书，很马尔克斯。
尝试去表达一下自己的观点。
男主人公是阿里萨，在我看来，我觉得他的这种半个多世纪紧闭内心的等待，只为一个人敞开，是极度浪漫的；但是，为了满足自己精神世界的洁癖，而不断去放纵自己的肉体，这种做法对于其他人来讲是不公*的，又是极其残忍的。
女主人公最后的选择在我看来，是这样的。
首先，面对着一个男人跨越半个多世纪的等待，即使不接受，在心里也是一种对自己极大的肯定。你要明白，总会有人山高路远，为你而来。
其次，当乌尔比诺医生去世后，面对着生活中的琐碎，以及外界的压力。费尔明娜其实早已不堪重负，在这时帮助她最大的，给她继续生活下去信心的，是阿里萨的信，以及他的陪伴。所以，在生命的最后阶段，费尔明娜选择了已经等待了*一生的阿里萨。
两个年过七十的老人，在一艘永无止境的轮船上，重新萌发了爱情。
或许爱情真的像霍乱一样，一经沾染就会让人癫狂。浪漫的人终其一生都在苦苦找寻自己眼中的爱情。爱情，更多的是一种惺惺相惜的陪伴和相互搀扶着给予彼此生命力量的远行。
可以说男女主人公的故事并不是我所想象的爱情的模样，但是在书中的世界里，费尔明娜最终找到了内心的*静和生活的希望，阿里萨穷尽一生完成了自己极度浪漫的追逐。
至此，最后的“一生一世”，任谁读了，都会在心中点亮一盏温暖而又浪漫的灯吧。
——《霍乱时期的爱情》读后感通用二十篇
《百年孤独》和《霍乱时期的爱情》应该是加西亚·马尔克斯最受欢迎的两本书了。但是对于像我这样的普通读者来说，感觉这两本书都被它们的名声耽误了。前者因其复杂的家庭关系，难记的人物，是出了名的难读，让很多人望而却步；而后者的书名又会让人联想到是描写特殊时期坚贞爱情的俗套故事，而失去翻开的兴趣。但是没有人能逃过“真香定律”，《百年孤独》是我去年读过的书中，最为推荐的一本；而《霍乱时期的爱情》是截止到目前，今年读到的最喜欢的一本。
就像《百年孤独》感觉并不是在讲“孤独”，而是在说与孤独正好相反的东西，似乎是人类旺盛的生命力。虽然结局是整个家族的倾覆，曾经所有的一切都化作尘土，消失殆尽。但是我却没能感受到本应该感受到的凄凉，仿佛家族的世世代代依然活在某个*行宇宙中，生生不息。
是呀，每当有一位读者翻开这本书的时候，书中的人物都会因为他或她再活一次，宛若新生，可能这就是文学的魅力吧。
刚开始看《霍乱时期的爱情》的时候也一样，这哪里是在写爱情呀，这是哪门子爱情，这能算爱情吗？什么是爱情？
禅宗说人生又三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
这句话恰好描述了我看这本书的心路历程。读书之前，虽然没有什么成功的`经验，但是并未怀疑过自己是否知道爱情是什么。但是看得过程中，我迷惑了，不再那么确定，产生了深深的疑问，到底什么是爱情。读过之后，感觉这本书其实是在讲爱情，又不是在讲爱情，讲的是爱，讲的是人生、衰老、死亡。
这让我想起了语言，我们刚出生的时候，对这个世界一无所知，通过学*语言我们渐渐了解这个世界，这是山、那是水、天是蓝的、云是白的……但是随着年龄的增长，我们没有像预想的那样对这个世界了解的更深，更透彻，而是变得越来越迷茫，与此同时，我们渐渐发现了语言的局限性，有时候我们不能很好的表达自己，或者让人更好的理解我们。这也就是为什么大家同时看一本书，每个人的感受却是不一样的。如果我们对爱情下的定义各不相同，我们又如何说得明白，这本书到底是不是在写爱情呢？（事实是在讨论过程中我们竟然对“出轨”的定义也起了冲突）也就是说，如果想找到自己理想中的爱情那就更难了，如果真的存在的话。
“学会把爱情想成一种美好的状态，而非达到任何目的的途径，爱情自有其本身的起点和终点。”
献给阿里萨的胆怯！你离开之后，满世界都是你。连阳光下的尘埃里都是你。没有人阻拦我，只有我自己隐藏起了自己的真心。真爱表现在阿里萨身上，是胆怯。很难相信，阿里萨火山一般的爱情，永远都在淹没一切的时候退缩。曾经他爱的痴狂，甚至连费尔明娜被迫离开的时候，他能够安排好一整条路线的电报，总有人能够将他的爱意传递给费尔明娜。
然而在费尔明娜拒绝他后，当费尔明娜结婚的时候，他甚至没有勇气去问个清楚，没有勇气去抢回真爱。阿里萨不是没有勇气，只是阿里萨的勇气还不够，一次又一次的退后将他们之间的距离拉长到了五十三年。在餐馆看到魂牵梦绕数十年的她时，阿里萨在角落里喝了四杯咖啡，观察着她的每一个动作，衣服上的每一个褶皱，却最终没敢走上前，哪怕是简单问一声好。在她离开后，阿里萨疯狂地问店主要镜子，因为那面镜子里，有两个小时，映照的是费尔明娜的面容。如此痴情，都不能给他一个上前的理由。然而，这种胆怯，恰恰是爱的表现。最初阿里萨的胆怯，是因为费尔明娜的拒绝。
所爱隔山海，山海亦可*。但是如果山海那边，没有了等他的爱人，你要他拿什么勇敢呢？费尔明娜给了他爱情的狂热，又从他身上抽走了它们。哪怕阻拦阿里萨的是全世界，只需要费尔明娜的一个点头，阿里萨便有勇气牵着她走，可是拒绝他的是费尔明娜自己。经过了这么多年沉淀的爱，费尔明娜在阿里萨身边变得更加易碎。
餐厅里，他没有去和费尔明娜见面，一方面是对比乌尔比诺，自己的自卑，另一方面，是他无法知道费尔明娜的心里是否还有自己的一*之地了。既然如此，何必去打扰。 希望阿里萨能够勇敢一些。 Besame，Besame Mucho。
《霍乱时期的爱情》这本书买了很久，每次看到二三十页的时候就不知为什么没再往下看，以至于之后重新拿起这本书的时候不知道讲到哪里，需要重头再看。这本书算是囊括所有的爱情类型：暗恋，露水情缘，知己恋，婚外恋，婚恋以及身心分离的柏拉图式的恋爱等各种类型。
本书以摄影师自杀开始引出了胡韦纳尔乌尔比诺，一个威望且严谨的医生，生活的每个细节都严格规划。书中前半部分不断的刻画胡韦纳尔乌尔比诺医生身体状况以及晚年的生活，让人似乎感觉医生再活十几年依旧是没有问题，然后作者笔锋一转，医生因在芒果树上抓鹦鹉而摔死。在医生死亡的当天费罗伦蒂纳阿里萨向费尔明娜达萨表白，希望能够和她生活，引出了长达半个世纪的故事……
胡韦纳尔乌尔比诺和费尔明娜达萨的长达50多年的婚姻在外人看来幸福和睦，人人所羡慕，就在医生奄奄一息时，他还在坚持与死神这致命一击做着最后一分钟抗争，好让72岁的妻子费尔明娜达萨赶来。他用尽最后一口气，对她说道：“只有上帝知道我有多爱你。”不禁为他们的爱感动，而对于当事人来说确实历尽艰难。费尔明娜不曾想象有哪个丈夫会比胡韦纳尔乌尔比诺更好，然而，回忆他们的一生，她想到的更多是挫折，而非满足，他们之间曾有太多的误解，太多无畏的争执以及太多没有释然的怨恨。看似完美的丈夫在50多岁的时候出轨林奇小姐中，已不再是我们眼中德高望重的医生。乌尔比诺与林奇小姐私会时总是希望赶快完成，或者因为林奇小姐的父亲回来而不用再去，当真的不去的时候，他又是各种懊恼，他被本能折磨得神智混乱。医生的出轨被费尔明娜独有的“恶*”所发现，即闻家里人穿过的衣服来判断是否需要清洗，看似搞笑，但生活不就是这般荒诞可笑。而乌尔比诺医生出轨时狼狈的**镜头与他在公众面前树立的高贵形象产生极大的反差。
通过这件事情他们出现之前没有过得现象—猜忌，嫉妒。嫉妒从不进入她的家庭，但是因嫉妒而产生的猜忌促使费尔明娜进入丈夫的书房，查找丈夫出轨的证据。面对丈夫已被证实的不忠，高傲的费尔明娜刹那间苍老了，瞬间出现了皱纹、枯萎的双唇、灰白的头发。她的灵魂也煎熬着。婚姻里的爱是如此之艰难。
关于婚姻作者通过费尔明娜和乌尔比诺给出了观点。乌尔比诺认为：婚姻是一项荒谬的、只能靠上帝无限的仁慈才得以存在的发明。两个几乎完全互不了解的人，没有任何血缘关系，性格不同，文化不同，甚至性别都不相同，却突然间不得不承诺生活在一起，睡在同一张床上，分享彼此也许注定有所分歧的命运，这一切本身就是完全违背科学的。他说：“婚姻的问题在于，它终结了每晚**之后，却在第二天早餐前又必须重新建立起来。”他还说：“男人需要两个妻子，一个用来爱，另一个用来钉扣子。”
而对于费尔明娜达萨，她用一种更为简单的方式为世俗生活下定义：“社交生活的关键在于学位控制恐惧，夫妻生活的关键在于学会控制厌恶。”
【半个世纪的爱情-----心灵的爱情在腰部以上，肉体的爱情在腰部以下】
费罗伦蒂纳阿里萨从年少时期对费尔明娜一见钟情，并疯狂的写情书，直到费尔明娜拒绝他，嫁给乌尔比诺医生，他都没有放弃要娶费尔明娜的信念。他坚信他才是费尔明娜的丈夫，作者里面有提到“费洛伦蒂诺阿里萨一直都表现得就像是费尔明娜达萨彻头彻尾的丈夫：肉体上的不忠，心灵上却死心塌地；不停地努力摆脱自己所受奴役，却又从不让自己的背叛给她带去痛苦。”但是他的私生活混乱，性生活放荡不羁，历经人世间各种性爱。
半个世纪里费罗伦蒂纳阿里萨经历了多达六百多个情人，但他仍认为自己最爱的还是费尔明娜。费洛伦蒂诺阿里萨曾问自己，究竟哪一种状态是爱情，是床上的颠鸾倒凤，还是星期日下午的*静。萨拉诺列加用一个简单的结论让他*静下来，那就是：凡赤身**干的事都是爱。她说：“心灵的爱情在腰部以上，肉体的爱情在腰部以下。”
费洛伦蒂诺阿里萨对费尔明娜真的是爱情吗？还是他仅仅是爱自己想象中的费尔明娜？这就是仁者见仁智者见智了。本书写出大多数人的婚姻、爱情实质，人性的困惑和软弱。还是值得一看。
最*，有一本书经常被提及，就是《霍|乱时期的爱情》。开始我以为重点是霍|乱这种疾病蔓延下的爱情故事，所以也买来一读。
谁知道不读不要紧，一读才知道上当了，哪里是说霍|乱的事，这就是另一种意义上的“爱情与婚姻”啊!果然是加西亚·马尔克斯，各种象征魔幻主义。
故事以一场死|亡拉开序幕，赫雷米亚·德圣阿莫尔在氰化金的烟雾中解脱了此生，正当我饶有兴趣的准备一探此人背后的故事时，故事的男主角之一胡维纳尔·乌尔比诺医生又极具戏剧化的意外死亡!当我把注意力转到女主角费尔明娜·达萨身上，以为要开始回忆两人的故事时，另一个男主角弗洛伦蒂诺·阿里萨出现了，并更戏剧化的出现在医生的灵堂，向费尔明娜·达萨当场表白!
哦，这是怎样一个开头，我真的迫不及待的要读下去!
相守五十年的婚姻
说实话，费尔明娜·达萨和胡维纳尔·乌尔比诺医生的婚姻生活正是我们心中婚姻生活的楷模，幸福的家庭难道不正是这样的吗?
乌尔比诺医生有能力有权利，有着超越常人的地位，令人尊敬的工作，对城市有着非比寻常的贡献，妻子费尔明娜·达萨美丽且善解人意，把家庭料理的舒服整齐，辅助丈夫进行富人阶层的社交往来，两人住在令人羡慕的大房子里，生儿育女，万事顺遂，两人不离不弃，婚姻持续了五十多年。这难道不是世俗生活的成功吗?这难道不叫幸福吗?
可是，世上哪里有十全十美的事啊!
——“你要永远记住，对于一对恩爱夫妻，最重要的不是幸福，而是稳定。”乌尔比诺医生这句话便是为夫妻两人带来过无数幸福时光的月亮宝石。
胡维纳尔·乌尔比诺医生并不爱费尔明娜·达萨。
乌尔比诺医生总是说他们的爱情是一次误诊的果实，——“他初识这位将与他共度一生的女人时，心里没有丝毫波澜。”——在为费尔明娜·达萨检查身体时，女人那美丽的身体在昏暗的房间中闪着耀眼的光芒，而医生却“沉着......没有看她的眼睛，耳朵直接贴在她的胸部，背部皮肤上”，他压根儿没有注意到正值花样年华的她所拥有的诸多美妙之处!
以为是霍|乱，结果并不是，以为是爱情，但只是一次误诊。
但是当乌尔比诺医生遇到林奇小姐时，又是什么样的情景呢?——见到她的那一刻，他便知道一件无可挽回的事终于在自已的命运中发生了!
他仍然要为林奇小姐诊病，这样做时，“......他竟然渐渐忘了自已的医术，惊讶地发现这个天生尤物的内脏与她的外表一样美丽。他完全沉浸在愉悦的抚摸中，已不再是加勒比沿岸最优秀的医生，而成了上帝创造的一个被本能折磨得神志混乱乱的可怜男人。”
从此后，他的生活便像一个病人，陷入了甜蜜和不断地懊悔中，最终失去时，如针扎一般的刺痛让他无法忍受，竟然对妻子倾诉了全部，否则情绪没有出口可能会在身体内爆炸。
费尔明娜·达萨也并不爱胡维纳尔·乌尔比诺医生。
在她接受乌尔比诺医生时，没有任何有力的理由表示她喜欢他，而对他的了解则更少。对方的追求也从来不是用爱的语言来表达的，他向她提供的竟然仅限于世俗的好处：安全感、和谐和幸福，这些东西一旦相加，或许看似爱情，也几乎等于爱情。但它们终究不是爱情。
但费尔明娜·达萨并不坚信爱情当真就是她生活中最需要的东西。
乌尔比诺医生死后，费尔明娜·达萨毫不手抖地烧掉了和丈夫相关的一切，直到这时，她才得以在这个家里畅快地呼吸，像她一直梦想的那样：一个宽敞、自由、只属于她的家。
他们之间并没有爱情，但在乌尔比诺医生生命最后一刻，“只有上帝知道我有多爱你。”费尔明娜·达萨的心仿佛要爆裂一般。这个爱是什么?的确只有上帝知道。
等待五十年的爱情
年轻的弗洛伦蒂诺·阿里萨和同样年轻的费尔明娜·达萨在窗前的偶然一瞥，开启了一场持续五十多年的惊天动地的爱情。
他开始寡言少语，茶饭不思，辗转反侧，夜夜难眠;他腹泻，吐绿水，晕头转向，还常常突然昏厥;他脉搏微弱，呼吸沉重，像垂死之人一样冒着虚汗，唯一确切的感觉就是迫切地希望自已死掉。
老医生再探询了隐情后，向他再一次证实了，相思病具有和霍|乱相同的症状。他开出诊疗方案，但弗洛伦蒂诺·阿里萨的愿望却恰恰与之相反：他甘愿享受煎熬。
这里作者清楚明了的告诉大家，书里的霍|乱就是爱情，这场病让人无法拒绝，无法选择，并借特兰西多·阿里萨的口，告诉大家：趁年轻，好好利用这个机会，尽力去尝遍所有痛苦，这种事可不是一辈子什么时侯都会遇到的。
弗洛伦蒂诺·阿里萨穿着黑衣，坐在树下假装看书，看着费尔明娜·达萨上学经过，一天四回的来来**;午后，他徘徊在花园外看着她坐在杏树下教姑妈读书，她穿着像古希腊女子穿的袍子，头上戴着新鲜的栀子花编成的花环，看上去就像一位头顶花冠的女神;晚上，他在花园拉上一曲为她专门创作的小提琴独奏的小夜曲，曲名就叫：花冠女神;灯下，他写着一封封书信，满含爱的语言与火热的心，一封比一封长，说不完的话语......
更为浪漫的是，在洛伦索·达萨的反对下，费尔明娜·达萨被迫远行，以断绝两人的来往，但是作为电报员的弗洛伦蒂诺·阿里萨不仅了解到他们的整个路线，还建立起一条长长的电报员兄弟阵线，得以一直了解到她的踪迹。当费尔明娜·达萨在表姐那里收到弗洛伦蒂诺·阿里萨的十一封言辞大胆的电报时，不可抗拒的，陷入了甜甜的爱情中，两人甚至约定好了互相结为夫妻的誓言。
正如爱情的到来没有理由，费尔明娜·达萨从远方回来的时候，毫无任何理由地拒绝了弗洛伦蒂诺·阿里萨。
或许也并不是没有理由，正如五十多年后，已经成为寡妇的费尔明娜说道：一个世纪前，人们毁掉了我和这个可怜男人的生活，因为我们太年轻;现在，他们又想在我们身上故伎重施，因为我们太老了。”
因为年轻，并不知道爱情意味着什么，世俗的一切都是他们的阻挠，他们没有阅历，看不清未来，有着不确定的恐慌;而当一切都已明了，又因为是年老，爱情似乎不该属于在死亡门口徘徊的人。
让他们见鬼去吧!最终两人还是走到了一起。
弗洛伦蒂诺·阿里萨在五十一年九个月零四天后，出现在刚刚成为寡妇的费尔明娜面前，颤抖着再一次向她表达自已永恒的忠诚和不渝的爱情。他在这漫长的岁月里，与女人们厮混，却从未缔结婚约，几经落魄，却最终很好地继承了船务公司;他一直留意着费尔明娜，却再未主动上前有过交集......
他们最终登上了船，开始一段共同的旅程。看着彼此衰老的模样，闻到老人特有的酸味，但清晨仍有白玫瑰放在床头，那个花园外徘徊的年轻人，急切的等待着一封回信，那个在午后阳光下，纷纷扬扬的杏花中隐约的花冠女神......
超越了激情的陷阱，超越了幻想的无情嘲弄和醒悟的海市蜃楼，无论何时何地，爱情始终都是爱情，只不过距离死亡越*，爱就越浓郁。
爱无止境
船到岸了，眼看着熟悉的不熟悉的一切又要重新回到身边，费尔明娜和弗洛伦蒂诺再也不想轻易的屈服投降。
他们回到船上，升起了黄旗。
这条船，永不靠岸。
爱情是什么?婚姻又是什么?
到底应该为了爱情而不顾一切，还是理智的选择幸福的婚姻?
在没有遇到爱情时，彼此对婚姻的相守的确会拥有幸福的时光，但只要遇到过爱情，这种没有爱情的幸福婚姻生活，可能就会有着苦涩的，不自由的阴影。
爱情是什么?
爱情是人们经常提到的，但却可能一辈子也遇不到的东西。
我们可能就是如此，年轻时错过爱情，年老时，没有一个弗洛伦蒂诺在等你。又或者，我们在幸福的婚姻生活中，误以为这就是爱情。
《霍乱时期的爱情》讲述的是一个很长很长的爱情故事，它写尽了世间情感百态，是一个男人和一个女人横亘半生的爱情，也是一个男人和他遇到的无数个女人之间纠缠不清的情仇爱恨。当半个世纪的沧桑在指间掠过的时候，才会感觉出这本书的厚实、宏伟和气象万千。
二十岁的时候他们没有结婚，因为他们太年轻，彼此不成熟又有那么多的变数，八十岁的时候他们依然没有结合，因为他们太老了，彼此已成为对方的知己。爱情，是等待一生最终苍老的苍白誓言和残酷现实。时长五十三年七个月零十一天的爱恋与等待，这漫长又疯狂的等待让我想起了与同样是女性的林徽因女士有着万般联系的著名哲学家金岳霖先生。这可确是有依可据的爱情故事了。在林微因短暂而又充满传奇的人生里，“金岳霖”三个字却让人感动和震撼。金岳霖先生为了林终身未娶，他“逐林而居”，这个“林”就是林徽因女士，即使是在林徽因女士已经为人妻母，甚至到去世……这种发乎情，止乎礼的爱远远超出简单男女之间的倾慕与忠贞，那是矢志不渝的执念，他仿佛在用剩余的生命等待，等待死亡也许能给他一个新的开始……
第一次知道马尔克斯是他的代表作《百年孤独》，但《霍乱时期的爱情》是他最满意的作品，尽管《百年孤独》给他带来了更多的荣誉，也更为人熟知，但《百年孤独》声名显赫主要是因为其魔幻现实主义手法在文学史上开创性的地位。我刚开始看《百年孤独》，至少到现在，写这句话时，我觉得在内容上，这位大师晚些年写的《霍乱时期的爱情》中倾注了他更多的人生洞察，笔法愈发成熟，功力更为深厚，书中故事情节对我的吸引力更大，你不会想匆匆翻过这一页……这本书里纯正的拉美风情和深厚的文化底蕴，为它的故事戴上了令人想一探究竟的黑纱，为它讲述的这一段长达半个多世纪的三角恋造就了一个如同重彩油画一般的背景，展现出了不可思议的爱情和爱情的不可思议，都那么让人深思并为之向往。
“永生永世！他说。”这是全书的结尾，我想我能够在脑中清晰的勾画出这些个情节，从古老的背景格局到人物的外貌动作再到人物的眼神声音。两位老人的话不会不在生活在这个物质与浮躁的社会的我们的内心深处激起久久不息的涟漪，哀伤的音乐都能使路人驻足聆听，这有血有肉的情节怎么能不催人遐想。每个人都渴望真正的爱情，也几乎每个人都在苦苦寻找或缅怀真正的爱情。马尔克斯在这场横亘了半个世纪的爱情中倾诉了一位智者丰富的人生阅历和爱情理解，绝大部分的情感是细微绵长，波澜不惊，却在时光流逝中积累着痛苦和力量，而到阿里萨显露勇气，坚定爱情时，就坚定到永生永世。一切徐徐道来，有着历尽世事的*静，要知道这场贯穿了五十三年七个月零十一天的爱情，历经了漫长的岁月，对爱情，对世界都做出了一定的诠释。
书中的名句有：“我对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死。”人生应真爱过才不遗憾。在真爱之下梁思成确是比阿里萨幸运多了，林微因对梁思成说过“你给了我生命之中不能承受之重，我将用我一生的行动来回答你。”
年老的人拥有死亡，年轻的人拥有爱情，爱情可以拥有很多次，死亡却只有一次。 ——川端康成
终于把《霍乱时期的爱情》看完了，可以说《霍乱时期的爱情》是另一种意义上的“百年孤独”，这部作品将爱与死主题发挥到极致，这也可以说加西亚·马尔克斯黄金时代的终结。相较于《百年孤独》，加西亚·马尔克斯告诉读者，只要拥有爱情，人就可以成为自己的主宰，只要爱情存在的地方就有幸福的乌托邦。
首先，在小说中，加西亚·马尔克斯为何要说是霍乱时期的爱情呢？其实霍乱在这本书中有双重的象征，一种象征意味——爱情。作为一种疾病霍乱能致人死命，也能让人懂得生之珍贵，激发出更加顽强的生命力。对于小说主人公之一的阿里萨来说，霍乱与爱情的作用相*。马尔克斯用令人恐惧的霍乱去隐射爱情，似乎告知人们，爱情虽然很甜美，但它折磨起人来，会让人生不如死。但是，不经过这样的生死考验，也无法得到真正的爱情。
其次，我认为从小说的内容上看，马尔克斯似乎要把所有关于爱情的内容都写进《霍乱时期的爱情》，展现了各种爱情现象，堪称一本拉丁美洲乃至世界的爱情大全。
（一）创作背景
文学作品是社会生活的反映，同时也是时代的一面镜子，因此不同时代背景造就不同的精神历程。《霍乱时期的爱情》是在拉丁美洲这个时空背景下，当然了马尔克斯认为拉丁美洲是有着“富有诗意的神奇生活和充满魅力的纷繁世界。”
《霍乱时期的爱情》故事取材于他父母的爱情故事，马尔克斯的父亲对上校的女儿路易莎不断追求，通过电报与心中的情人联系，而上校为阻止两人相恋采取了旅行的方式，这也打断不了两人长达两年的爱情电报。最后，两人终于结合在一起。这段电报员与少女奇特的恋情最终成为马尔克斯的创作素材。在获得诺贝尔奖之后不久父亲的死亡，让他以重新的态度看待老去和死亡，最终成就了《霍乱时期的爱情》这部爱情大全。
（二）写作角度
当马尔克斯写完《百年孤独》，大家都认为这是他辉煌生涯的终结。相反的是，马尔克斯并未停下写作，在获诺贝尔奖后，他进行了一次寻根返乡之旅，与父亲关系的缓和让他憧憬着父辈的爱情，激发了他的写作灵感。在书完成一半时，刚过83岁生日的父亲不幸去世，刚与父亲关系修缮就永远地失去了父爱，父亲的死亡和母亲的丧父之痛苦，使马尔克斯思考着年老和死亡与人生存在的意义。因此，《霍乱时期的爱情》将在得到了一定的创作角度。
基于爱与死的悖论其实是人的生存的悖论。马尔克斯在多年的创作积淀中，在历史和社会的维度中演绎着生命个体的存在，爱与死覆盖人生存的全部，他以大家之笔为生命的存在描绘了独特的画卷。
从叙述顺序上看，马尔克斯有意将故事的自然时序打乱，顺叙、倒叙交错，但是故事的脉络是非常清晰的，读者并不难将故事还原。这样的叙事结构，一方面使得小说情节曲折动人、引入入胜，能在故事层面上抓住读者；另一方面，也让弗洛伦蒂诺与费尔米娜的爱情、乌尔比诺和费尔米娜的婚姻呈现出各自独立的发展轨迹，形成“一明一暗"的*乎于“*行”的格局，从而达到相互映衬、互为补充、引入深思的叙述效果。
（三）跟《百年孤独》对比
在《霍乱时期的爱情》中，虽然故事的自然时间横跨半个世纪，但人物心理时间却是静止的、停滞不前的，跟《百年孤独》有异曲同工。
《霍乱时期的爱情》其实回答了马尔克斯在《百年孤独》中悬而未决的问题：“人类为什么会感到孤独？”因此，在马尔克斯看来，“百年孤独"需要“爱情”的慰藉，因此在故事的内容上来看，《霍乱时期的爱情》更像是《百年孤独》的续集。由于马尔克斯文化身份的复杂性，使得他在创作上有意识地运用一种双重的叙述视角。一方面，他是拉美本土文化忠实的儿子；另一方面，长期的旅欧经历和大量的西方作品的熏陶，使他对西方哲学和文艺思潮有着较为深刻的认识和学*。
和老妈闹个小矛盾，弄个小别扭，互相冷战几个小时后，无论谁对谁错，就算是老妈的犯了天大的错误，对我有天大的误会，我都得主要开口喊老妈，吃饭，喝茶，等等一系列的事情。最主要的是一定是我得主动去喊老妈。这其实等于在承认错误，向老妈道歉，向老妈道歉。本来我一大肚子冤屈无处撒野，却忽然想起费尔米纳。说到这点，老妈还真和费尔米纳有点像。费尔米纳和医生吵架或者自己犯了错误，坚决不会承认是自己的错，如果医生要怨她，她则更生气要么不再理人要么跑回娘家。作为和医生有相同遭遇的我这么多年来，早就学会要给老妈台阶下了。生气这种事儿，来得快去得也快。偶尔想回来既是生气又是好笑。
刚开始打开《霍乱时期的爱情》，特别欣赏和羡慕费尔明娜和乌尔比诺医生的婚姻状态，像一场战争、像一种游戏......书中道出了婚姻的许多本质。费尔明娜曾说：社交生活的关键在于控制恐惧，夫妻生活的关键在于控制厌恶。作为一个已婚两年的我来说，渐渐会感受到这些，因为两个人长期在一起，看到对方的所有，婚姻的真实面貌慢慢就会变成越来越接*世俗和彼此较劲的'一场游戏。但是这些不妨碍他们继续相爱，反而会增加某种黏性，我把它称之为亲人间的纽带。
继续读，读到弗罗伦蒂诺.阿里萨的出现，那个热烈、纯真的诗人般的少年，在见到费尔明娜的第一眼起，他的失眠、紧张、焦虑......就伴随了他一生。这里让我惊艳的有两个点：一个是马尔克斯描写关于弗罗伦蒂诺的母亲发现儿子坠入情网后，鼓励他要充分享受爱情带给他的感受，不论是痛苦还是欣喜，都要去接受，因为世上没有几人能尝到真爱，并去真正经历这些过程。还有一个点是弗罗伦蒂诺被费尔明娜拒绝后，虽然一开始经历了很痛苦的一段时间，但是他的内心却是一直忠诚于费尔明娜，并坚守自己给她的承诺。他并没有因为自己的爱想要去占有和破坏费尔明娜的生活，而是选择一直默默守护在有她的地方，并且静静等待乌尔比诺医生死亡的那一天。最后瘦骨嶙峋的两位老人终于结合，这种结合我认为是形而上的，是普通人所不能企及的。
最后，我想说，无论如何这真的是一本伟大的史诗般的书籍!故事的原型人物是马尔克斯的父亲，他是一名报务员、诗人和小提琴家，正是弗罗伦蒂诺的原型。包括里面姑妈的设定、阿里萨在福音花园夜拉小夜曲......等等这些细节也都是真实存在的。所以真的，作家就是有非凡的能力，能把生活变成艺术。
我所能想到，上天给一个年轻人最棒的礼物，大概是“热爱艺术”。越是用心孤苦的，越是能抵御世俗。
读这本书是因为参加了一个打卡阅读的任务，有看到其他的小伙伴在读这本书。因为书名里有“爱情”两个字，所以有些好奇这是什么样的爱情。于是在网上搜索了下，才知道作者马尔克斯，获过诺贝尔文学奖，写过《百年孤独》。虽然我也没有读过百年孤独，但知道这本书很有名。好友在她公司的图书馆里帮忙借了这本书
熟悉的红色封面，很厚的一本，让我想起以往看过的外国名著，也是这么厚的！抱着好奇的心情开始读它。
一开始就讲到一位70多岁的老人，他是位医生，去现场查看他老朋友的遗体，他的朋友在满60岁那天自杀了。
书中的叙述很细，很慢。需要很大的耐心才能读下去。难道主人公就是这位70多岁的老人吗？后来，医生的妻子出现了。再后来这位医生不幸的摔死了。然后，出现了对他的妻子表达爱意的一个老人。原来他才是男主人公！书中开始了漫长的爱情故事的回忆。
这是一段跨越世纪的爱情。
男主人公佛洛伦蒂诺.阿里萨在年轻的时候，对女主人公费尔明娜.达萨一见钟情，开始了追求。费尔明娜一开始也准备与他相守。但是，遭到了她父亲的反对。费尔明娜的父亲带着她长途旅行。在这次的长途旅行中，她开阔了眼界，也变成熟了。在回来之后，她看到男主人公的一瞬间，就改变了主意！
转折来得太快，太突然了！就像当初佛洛伦蒂诺对她一见钟情，在费尔明娜看到他的时候，瞬间就决定了放弃这段感情。
人的心思会变得如此之快吗？或许在之前的相处中，她就已经有判断了。只是这次回来之后的对视，给了她面对的决心。费尔明娜真是一个很决绝，拿得起放得下的人。
佛洛伦蒂诺于是开始了他长达53年的.等待，直到费尔明娜的丈夫去世后，他们在70多岁的年纪走在了一起。
五十三年七个月零十一天以来的日日夜夜，佛洛伦蒂诺.阿里萨一直都准备好了答案。“一生一世。”他说。
这53年的记录，让我深深的体验到岁月的流逝。几十年的光阴，就在作者的笔下流逝着。费尔明娜的忐忑，放弃，结婚，生子，发现丈夫出轨，回归家庭，失去丈夫，挣扎，最后勇敢和弗洛伦蒂诺在一起。
我想，费尔明娜是爱她丈夫的。佛洛伦蒂诺也是一直爱费尔明娜的，但他在等待的过程里，也与无数的女人发生过关系，只是在心里给费尔明娜留了特殊的位置。从未放弃过期待。这种爱，算忠贞吗？
或许，爱情并不能单纯用忠贞二字来概括。
人的情感太复杂了。
费尔明娜是幸福的，她有她丈夫陪伴着她，在丈夫去世后，还有佛洛伦蒂诺陪伴。但这也是取决于菲尔米娜的性格，她的独立。她知道自己要什么，明白自己的心，勇敢，专情！在她嫁给医生之后，也从未与弗洛伦蒂诺有过纠缠不清。
这本被赞为史诗的书，被我解读得如此简单。我觉得自己并没有读出它的精髓。或许是我读得太不认真，或许是我还没有到某个年纪，不明白岁月的可怕，无情。
能把一个人放在心里50多年，甚至一生一世是有多难？多难得！
谁会爱你，念你一生一世？
这本书真的是很神奇，《***》曾经评价这本书是人类有史以来最伟大的爱情小说。评价很高，但是我觉得并不为过。《霍乱时期的爱情》确实是把爱情写的比较透彻。
题目还蛮有意思的，提到了“霍乱”。霍乱不仅仅是当时的时代背景，我更觉得作者是将爱情比作成“霍乱”，非常有意思的一种表达。霍乱和爱情有两个相似之处，一是被动性；二是都有身体上的征兆。
说是一篇读后感，其实也就是我的一篇分享罢了。我高中学文，从小还比较喜欢看书，所以写点东西对我来说并不是很有挑战性。但是在看完这本书后，我竟然觉得什么都写不出来，这一感觉确实是吓了我一跳。都说读书可以悟出什么道理，但是我认为在二十岁的年纪即使博览全书也很难悟出一些四十岁才懂得的道理。我还年轻，经历的也少，想必十年后再回头看这本书会有更深的理解吧。
看完这本书，突然想起一年前曾经看过的《荆棘鸟》。这本书也非常的精彩。两本书都是以爱情为主线，但是《霍乱时期的爱情》告诉我们爱是执着，而《荆棘鸟》告诉我们爱是放手。这个确实是没有对错之分，想必每个人的心中都有自己的.答案吧。
“我有622的情人，但我就是爱你。”
爱情是最困难的事，因为他（她）面对着的是一个企业无法进行完全可以掌握的个体。爱情是最奇妙的事，有的学生只是三五年，有的经济持续了几十载，而有的是在另一方工作逐渐发展走向世界尽头时才对耳边人呢喃一句：“真不可思议，我对于我们爱你这件事竟坚持了一辈子。”
太多的爱是一个悲剧。必须在死亡中解读。费尔米纳和阿里扎第一次见面，就成了一辈子的感情。没有一种幸福可以和你我一起看夕阳沉没，岁月去比拟。
公*地说，马尔克斯的工作并不是这样开始的。相反，他选择了陈词滥调的”爱情”这个自古以来就有的词，来观看日落，讲述码头工人的小调。
“我等了你五十一年四个月零八天。”头发花白，弓腰驼背的男主人弗洛伦蒂诺站在风光正好的客厅里，颤巍巍地开口。面对着眼前这位寡妇的.男子，心思敏感而细腻，在五十一年前宿命般的一眼是他苦痛的开端。菲尔明娜，那个长着一双杏核眼，有着一头亚麻色长发，走路像一只小母鹿的迷人少女，就此在他心底抽出芽，生出刺，长开花，成了这场“半世纪后仍未结束的惊天动地的爱情”的源头。
费尔明娜结婚、怀孕、生子、儿孙绕膝都是跟另一个就是男人可以完成的；她的欣喜、悲切、娇嗔、恼怒都为我们另一个一个男人一样绽放，与阿里萨毫无相关干系。最令他快乐的事莫过于企业借着这个小镇通过举办一些活动发展之际，在人头攒动的时候已经远远地，默然地，肆无忌惮地欣赏她娇艳的容颜，最多使用最多，在擦身而过的时候，脱下礼帽问候学生一句：“晚上好，乌尔比诺太太。”这是在半个世纪的守望里，他唯一标准还有一种勇气说出的话。
如果人生是一个不倦的迷宫，那么马尔克斯笔下的爱情就是一曲乐音，一声细语。
“在某一个或者傍晚我遇上了你，我试图通过走*你，用我所有的黑暗、困惑、苦闷去打动你，从此开始颓废的生命里遭遇了忐忑心理不安的际遇，还在一个荒凉的爱情里偏偏开出了女性妖娆痛楚的花朵。
当你用尽了我们岁月，岁月也用尽了你，你是否还真的可以认为文化流逝的时间已经算不了什么？你是否还能在一个杂乱的回忆里找到自己那个职业令你思念成疾的只言片语？“
不过这个瞬息，阿里萨便为费尔明娜倾心；不过一个瞬息，费尔明娜便从自己学*生活里抹去了我们那个地方名为阿里萨的幻影；不过发展瞬息，乌尔比诺先生就可以俘获了费尔明娜的芳心；不过对于瞬息，阿里萨就对费尔明娜倾诉了自己数十载的衷意。五十一年七个月零十一天，不过市场瞬息。
当全书只剩下最后一句“一生一世”时，百感交集。
整部书，很马尔克斯。
尝试去表达一下自己的观点。
男主人公是阿里萨，在我看来，我觉得他的这种半个多世纪紧闭内心的等待，只为一个人敞开，是极度浪漫的；但是，为了满足自己精神世界的洁癖，而不断去放纵自己的肉体，这种做法对于其他人来讲是不公*的，又是极其残忍的。
女主人公最后的选择在我看来，是这样的。
首先，面对着一个男人跨越半个多世纪的'等待，即使不接受，在心里也是一种对自己极大的肯定。你要明白，总会有人山高路远，为你而来。
其次，当乌尔比诺医生去世后，面对着生活中的琐碎，以及外界的压力。费尔明娜其实早已不堪重负，在这时帮助她最大的，给她继续生活下去信心的，是阿里萨的信，以及他的陪伴。所以，在生命的最后阶段，费尔明娜选择了已经等待了*一生的阿里萨。
两个年过七十的老人，在一艘永无止境的轮船上，重新萌发了爱情。
或许爱情真的像霍乱一样，一经沾染就会让人癫狂。浪漫的人终其一生都在苦苦找寻自己眼中的爱情。爱情，更多的是一种惺惺相惜的陪伴和相互搀扶着给予彼此生命力量的远行。
可以说男女主人公的故事并不是我所想象的爱情的模样，但是在书中的世界里，费尔明娜最终找到了内心的*静和生活的希望，阿里萨穷尽一生完成了自己极度浪漫的追逐。
至此，最后的“一生一世”，任谁读了，都会在心中点亮一盏温暖而又浪漫的灯吧。
不等待，是我很多时候冲动的表现形式。但《霍乱时期的爱情》让我看到了一个长达53年的爱情等待，让我懂了，“原来是生命，而非死亡，才是没有止境的。”
加西亚。马尔克斯，以一本《百年孤独》深深打动大学时代的我的作家，再一次凭借《霍乱时期的爱情》让我放弃了去食堂吃饭，忘记了下班打卡，只为看完这本小说，看到男女主角最终选择在内河挂着霍乱黄旗的轮船上为爱漂泊一生一世。
马尔克斯的作品人名是中国读者的第一困难，直至此刻，码字写读后感的我仍不能在不依靠书本的情况下写全那些生动鲜活人物的名字。受人尊敬的医生，幸福的女主角，那个可怜的人，真高兴，认识了你们，更深的了解到什么是爱，如何去爱。
看书的时候不可避免的想起了一个好友，对她说的话，我总是有点左耳进右耳出的味道，当初她告诉我，她觉得真正的爱情就是在我们孤身一人垂垂老矣时，不经意遇到了那个在你记忆深处的人，并且最终在一起的感情。并有人似有似无的用签名回应了：Someday，we will be together！这一举动让她潸然泪下……
看了这部小说，我忽然觉得当时的她是不是也是看了这本书后的感觉，打电话求证，无人接听……
我丝毫不怀疑女主角与医生之间的爱恋，他们幸福的婚姻，而医生那智慧的婚姻相处生活方式也非常令人称道，对恩爱夫妻的诠释虽让我惊讶，但细细想来也颇有道理。
享乐抛弃名誉，敢大胆享受生活。
书中最幸福的那个人儿，费尔明娜。达萨，在我的观念里，毋庸置疑，尽管她是这么一个人：有一个小时候就失去生命离她而去的母亲，有一个疼爱她却被他父亲驱逐走而病死的姑妈，有一个有重大污点令她蒙羞的父亲，有一个曾经背叛过她的大男子主义的丈夫，有一个导致她退学的私生子身份的初恋情人，有一个难以相处尖刻古板的婆婆，有一个和他丈夫有染的交好闺蜜……
很有可能，你会惊呼，这样的人居然还是书中最幸福的人，没错，是她！一个七十多岁却最终又和那个初恋男友相守的人。生活不是琼瑶小说，人人都能不工作，天天花前月下，甜言蜜语。生活本就充满种种不堪和痛苦，和那么多你不得不面对并必须解决的问题，但在这其中享受生活，享受爱情，才是主旋律。
一个医生和一个诗人般气质的人为爱所变现出的言行举止一定是大不相同的，但费尔明娜拥有了他们最为完整的爱，也深深爱着他们，被你爱的人深爱，便是这世上最幸福的事。
那拥有诗人气质的佛罗伦蒂诺。阿里萨总让我想起徐志摩，诗人的爱总是情真意切，令人难以拒绝，但有时候他们的情感也会被自己幻想出来的浪漫景色扼杀，那种爱可以撼动山河感动宇宙，却容易跨不过柴米油盐，而佛罗伦蒂诺。阿里萨却用53年的别样等待换来了与挚爱的费尔明娜相伴度过余生。书中还有这样一句话：人腰部以上是灵魂之爱，腰部以下是肉体之爱。诗人坚守了灵魂只属于挚爱的人，却用肉体慰藉了更多的人。
医生的贡献不仅仅局限在他与费尔明娜的小家，更为这个多次遭受霍乱瘟疫的城市贡献了自己的知识智慧，令人敬仰，然而他也犯了不可饶恕的错误，放纵了肉体之爱。这一点因为男女有别，我确实很难理解，因为在女人，灵魂之爱和肉体之爱是相结合的，但为什么在男人那里却可以随意肢解……
河牛
这些让人颓丧的面貌令我也很揪心，但最终是爱，让佛罗伦蒂诺。阿里萨做了一个大胆而伟大的决定，永远航行，永远……不让自己最爱的人上岸，面对那些会让她颤抖的流言蜚语，就在船上度过余下的生命。小说最后是这样写的：在五十三年七个月零十一天以来的日日夜夜，佛罗伦蒂诺。阿里萨一直都准备好了答案。“一生一世。”他说。
看完最后一页，我仰面缓了几分钟的神，阳光透过窗户射进办公室，多么美好，没有眼泪，有的只是满满的幸福，不仅仅因为小说，更因为生活。
我不是一个空想家，不会想张衡那样看着天空数星星，不会钻研宇宙奥妙，所以对于科幻世界，除了喜欢里边那些情感，对科幻，我不会有很大兴趣，大概是奇思妙想的细胞有限。但我非常在意当下，相信自己的感受，相信自己看到的，体验到的，所以相比文艺青年无比向往远方，我更珍惜现在，也就是西余朋友所说的善于构建自己的世界。
终于打通了朋友的电话，求证结果有些失落――她当时写那段签名不是因为这本书……但立刻重振精神，强烈推荐了这本书。会有那种想法的人，更应该看看这本书，感受这里边无处不在的爱情，无处不在的爱，父母之爱，兄弟姊妹之爱，朋友之爱，恋人之爱，甚至赤裸裸的肉体之爱，但我坚信，只要有爱，世界就不会一片荒芜凌乱，即便爱也会犯错，会痛苦，我是绝对的真爱至上拥护者。
加西亚马尔克斯
从中学开始，我就有写信的*惯，很庆幸，因为西余朋友的存在，我的这一*惯仍旧保持着，希望自己也能坚持下去，等到白发苍苍好希望自己也能写一部《那时，这时》的书，记录一生的历程，因为我也真心希望自己能够证明――原来是生命，而非死亡，才是没有止境的。
爱情是什么？是才相识时互相喜欢又不敢表露的少年相思？是被激情占据而不管不顾的放纵？是明目张胆的浪漫，还是一直默默地爱着一个人五十三年七个月零十一个日日夜夜？
在马尔克斯的笔下，爱情是这所有的一切，也不是这一切。爱情总是带着困惑，让所有想要得到答案的人不知所措，而这份不知所措，可能就是关于爱情的所有答案。
《霍乱时期的爱情》中作者用优美的文笔为我们讲述了一个横跨18-19世纪五十余年的传奇爱情故事。在这个故事里，电报员爱上了有钱人家的小姐，而小姐嫁给了贵族医生并稳定地在她的“人生巅峰”度过了五十余年。但电报员在精神上仍矢志不渝地爱着那位小姐，于此同时，他在肉体上又无比放纵，单是较长的恋情就多达二百多次，上至古稀老者，下至豆蔻儿童。这一切都像是为找寻那位小姐的.影子，而爱时又满怀真诚。
换句话说，将灵魂的爱与肉体的爱分离，就是霍乱时期的爱情。
那霍乱时期的爱情是爱情吗？不是，也是的；是不忠吗？是的，也不是。矛盾就是爱情的答案。因为爱情只是生活中的倒影，一晃而逝，只有孤独爱你如生命，如影随形。
如果故事就这样走向尾声，那就彻底成了一个备胎备胎到死的狗血故事。而伟大如马尔克斯者，又岂会落此俗套？所以当医生去世后，二人在挫折中宿命式的旧情复燃。
故事末当两个年龄累计达150岁的老人站在挂着黄色“霍乱”旗的船头，毅然决然地向着与故土相反的方向驶去。你很难用真挚、忠诚这样的词去揣测时间长河里延绵不绝的眷恋与欲望，很难断定究竟是什么让心火不熄，久久炙烈。
这是一次充满使命感的讲述，也是一次充满诗意的寻找，爱情在故事中成为拯救心灵、战胜孤独的一剂强心剂。从这个意义上讲，这本书表面上看是对爱情百态的天才叙写，实际上表达的却是生命的哲理，是对生命价值和意义的理性叩问。
这本书包含了关于爱情的所有答案，但你想要的能将你感动到痛哭流涕的爱情是没有的，这里只有冷冰冰的生活和爱情若有似无的真相。阅读这本书的好处是，它开始使人重新相信爱情；坏处是，让人意识到即使相信，也无济于事。
罗曼・罗兰怎么说来着？世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。在我看来，这句话作为这本名著的推荐词就再好不过。
最后，我不指望你嫁给爱情，惟愿你始终不屈身于孤独。毕竟，有的人在婚姻里生活了一辈子却从未有过爱情，就像费尔明娜和乌尔比诺；而有的人在一起时已垂垂老矣，却爱意盈盈，就像阿里萨和费尔明娜。
六年前通宵在被窝拿着小台灯看加西亚·马尔克斯的《百年孤独》的情景还历历在目，虽然早已忘记了里面所写的内容，但貌似不妨碍我在人前炫耀的那种自豪感。“啊，《百年孤独》呀，早就看过了”。
是的。仅仅就是看过了，但是看过之后的结果是怎样恐怕就只有自己知道了。貌似里面的人名很长，涉及几辈人的故事。不过，仅仅知道这些就够了吗，就能在人前说我知道马尔克斯吗？知道得越多，你会发现你越不敢乱讲话，生怕讲错了就误导了他人。
看过《百年孤独》的人都知道这本书是用“魔幻现实主义”写就的。手法新颖，故事离奇，不过，也让人摸不着头脑。
反过来看《霍乱时期的爱情》一书，作者摈弃了以往的手法，并没有太多的人物情节，不过和之前那本书类似的就是都跨过了时间的长河。这本书的里面有着很多当代人们所遇到的问题，想得到的答案。
一场由爱念引发的故事，终究是没有得到爱情的完美结局。不过，对于彼此来说，这又算得上些什么呢？
就像陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》里面提到的，我们首先应该要善良，其次要诚实，最后不要相互遗忘。里面有着浓烈的爱，热情的爱，等待的爱，以及成全的爱。有着人类的善恶，爱憎，嫉妒等等。
当然了，里面也有着迷乱的性，狂欢后的孤单。有着迷茫，有着恐惧，也有着贪婪。不正因为如此，世间才显得多次多彩吗。如最*热播的《长安十二时辰》里面有这样一句：心有很多的规矩，要守住自己心里的规矩，是要付出代价的，这个代价，不是人人都能舍得。
在一个极度迷乱的世界里，你能保证一定能够守住心中的那个规矩吗？选择的机会增加，也就意味着犯错的'几率增加。最终能够走出来的才是成长。
同时看的另外一本书则是《学会提问》，现在的人为什么难以有较大的创新，就是因为更多的思维固化，把周边的一切都认为是理所当然。空闲的时间又被手机给填补上了。接受大量的“信息”。接受着大数据的“按喜欢推荐”。
之前曾看过一个调查，中国的人均读书量排在末尾，挺可惜的，中国也有很多大师经典之作，只是少有人去翻开，去记住，去感念。
《霍乱时期的爱情》就是这样的一本书，在里面你会感受到部落文化，感受到地中海似的爱情，以及对于真挚爱情的探讨，你所发生过的，或者你正在经历的，都有答案。
一些朋友一边纳闷一边想象以后我的男朋友会是什么样子的，会有怎么样的品性。我笑而不语。其实我也想知道，我每天都向上天祈祷，赐我个男人吧。前些天和老郭出去玩，她问我这个问题。我想了会说，首先他会写诗，他是个诗人。虽然诗人通常都穷困潦倒，但也仅仅只是在于谈恋爱的时候能和个诗人谈恋爱，结婚就有些不现实。如年轻的阿里萨。阿里萨是个诗人，我相信阿里萨写的情书是天底下最美的情书，我相信费尔米纳再也没收过比阿里萨的更美好的情书。然而描写费尔米纳见到阿里萨的那一段是多么地深刻，多么地令人心疼。事实上，这里立马让我联想到了网恋的人们。不能怪费尔米纳啊，每天都能收到天底下最美妙的情书，对这个未曾见过面的情人充满了幻想，充满了理想。谁知道这些情话竟然会出自一个黝黑瘦小和自己理想中的幻想天差地别，俨然像做了个爱丽丝梦游奇境回到现实的梦啊。
网恋何尝不是这个样子。网友早在一百年前就见光死了。多么现实的描写。马尔克斯高明啊。
《霍乱时期的爱情》这部小说最早是听我喜爱的主持人梁文道《开卷八分钟》中做过介绍，后来听说拍成了电影。
所以，先是看完电影，然后再找小说去看的。
凭借小说《百年孤独》夺得1982年诺贝尔文学奖的哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯，在58岁那年携其大作《霍乱时期的爱情》再度出场、再度赢得如潮的好评。
小说写一个男人和一个女人之间爱的故事。他们在二十岁的时候没能结婚，因为他们太年轻了；经过各种人生曲折之后，到了八十岁，他们还是没能结婚，因为他们太老了。在五十年的时间跨度中，马尔克斯展示了所有爱情的可能性，所有的爱情方式：幸福的爱情，贫穷的爱情，高尚的爱情，庸俗的爱情，粗暴的爱情，柏拉图式的爱情，放荡的爱情，羞怯的爱情……甚至，“连霍乱本身也是一种爱情病”。而透过这些爱情，小说表现的是哥伦比亚的历史，是哥伦比亚人自己破坏哥伦比亚的历史。
对阿里萨来说，“那偶然的一瞥，引起了一场爱情大灾难，持续了半个世纪尚未结束。”在阿里萨狂热的激情*卷之下，费尔米纳也狂热起来。但由于她父亲的阻挠，二人的感情受到了重创。不过，两人没能结合的根源并不在此：它或许缘自费尔米纳热情冷却之后的一种远距离静观、或许缘自生命之本能、或许缘自人性的弱点、或许缘自世俗的诱惑……总之，作家没有对爱情河流中的礁石视而不见。费尔米纳只以一句“不必了，忘了吧”就轻易地将阿里萨送入到爱情旋涡里达五十年之久。马尔克斯的这一笔处理，出人意料而又相当真实，干脆利落而又余味悠长。阿里萨那肝肠寸断的痛苦是让人动容的。他在期后做做的一切努力都是为了能够“重新赢得她的心”。
费尔米纳与乌尔比诺之间又是另一类的爱情，它如溪水般*静、迟缓却偶有跌宕。相对费尔米纳与阿里萨的爱情，或许我们可以在其中找到更多的世俗的东西。
在电影里面首次听到阿里萨的爱情誓言:“费尔米纳，我为这个机会等了51年9个月零4天，为的是再一次向您表达我的誓言，我永远爱您，忠贞不渝。”感觉是不可思议的，身穿丧服的你老人的反应是那么的合乎情理，但随着剧情的展开，开始明白这个为了爱情而活着的老人在过去的每一天无时无刻不在等待有机会说出这句爱的告白，甚至一度为了担心没有这样的机会而忧心忡忡。
小说中更感人的情节是两位老人的爱情。费尔米纳与阿里萨在半个世纪后走到了一起。看起来两人仍不太可能结合，但费尔米纳早已枯萎的爱情又被激活，且渐渐灼热起来。当“新忠诚号”在热带河流上昂然而行时，两位老人如患上“霍乱”一般迷醉，他们的爱情似乎冒出了腾腾的蒸汽。这简直就是爱情挑战死亡、青春活力冲击生命极限的神话。费尔米纳悲愤的驳斥女儿关于“老年人谈恋爱是恶心”时，她已经夺回了年轻时候失去的恋爱的主动权。
被这个爱情的“永恒”所眩惑，恰如被小说结尾阿里萨说出的那句话所震动一样：船长迷惑地问他来来**航行要到几时才停，他用“在五十三年零十一个日日夜夜前就准备好的答案”来回答船长，这个答案便是——“永生永世！”
从一开始，我就能感觉到弗洛伦蒂诺?阿里萨绝对是个对爱情忠贞无二的人。一辈子，他都用来爱。即使费尔明娜?达萨以那样无厘头的理由拒绝了他，他都没有选择恨，而是选择了等待。看似懦弱无耻却也是一种坚持。五十三年七个月零十一天的漫长岁月，他不断思念，不断渴望。他找了各种女人企图替代她的位置。但却悲哀地发现：生命中有些人无法替代。
记得有一个女人对他说：“爱从腰部分为两种。腰部以上是灵魂之爱，腰部以下是肉体之爱。”多年来，他尝试多次，希望肉体之爱能填补灵魂之爱，却发现自己是那么无力。从第一次在她家见到她的午后，他就赌上了一生的时间。可是时间总是轻易就改变了人的容颜。他从二十多岁的矫健少年成了年逾古稀的老态龙钟。他终于等到了费尔明娜丈夫的死亡。他莽撞而直接，受责骂仍坚持不气馁。慢慢地，从只能远远地渴求她瞥他一眼，到能够光明正大地与她坐在阳光下谈天。费尔明娜曾评价他说：“只是一个可怜人。”是的，的确可怜。可怜到只因她在一面镜子中出现过两个小时，他不惜花巨资买下，可怜到为了不让她看到自己落魄可怜的一面，他强忍疼痛，假装若无其事地离开。年轻时，他为她创作华尔兹《花冠女王》，老来只求一次再为她演奏的机会。然而，世俗的偏见与子女的反对再次袭来。这一次，费尔明娜也终于懂得面对内心：“一个世纪前，人们毁掉我和这个可怜男人的生活，因为我们太年轻;现在，他们又想在我们身上故计重施，因为我们太老了。”登上“新忠诚号”就像是登上泰坦尼克号的`杰克与罗斯，但少了年轻时的激情与情欲，更多是渗透在生活中超越爱情的安静与饱经人世的沧桑。
故事的结局温暖而感动。他愿用一切赌上余生的相依相守。迷失航道的船将永远在来回的海岸线上奔波，直到时间的尽头。上个世纪她一念之间的错，这个世纪他才在余生牵起她的手。
刚一看还以为是一部推理小说，再看才发现这是一个以阿里萨和费尔米纳为主线跨越半个世纪的爱情故事。年轻的阿里萨为洛伦索・达萨送电报时不经意间瞟见他的女儿费尔米纳，从此坠入爱河一发不可收拾，不停地写情书，渐渐地让费尔米娜由最初的好奇心变成了爱情的萌芽。费尔米纳给他寄去放在字典里的做成标本的叶子，阿里萨学会了小提琴，学会辨别风向，让风将他拉奏的曲子送到费尔米娜的窗边。
但这场秘密进行的热恋终究被打破，费尔米纳在课堂上装作记笔记实则是在写情书的举止被老师发现，被学校开除。她的父亲对女儿有着厚重的.期望。他嫌弃阿里萨这般的穷小子，担心女儿会陷入这段像海市蜃楼一样的爱情。于是带着女儿旅游，想让女儿忘却这段感情。可尽管如此，费尔米纳仍然用尽一切方式与阿里萨发电报互通消息，他们把对方当作自己生命里存活下去最后的希望。
“今天，我看了您，我如梦初醒，我们之间的事，无非是幻想而已。”这是费尔米纳给阿里萨最后的一封信，阿里萨陷入失恋，也让这段感情终止了五十一年。
乌尔比诺医生被费尔米纳的独特魅力所征服，而这位留学巴黎，学识渊博，家财万贯的男人也是费尔米纳父亲对女婿的不二人选。二人顺其自然的完婚，他们都知道不是因为爱，乌尔比诺医生喜欢她的倔强和眼中的骄傲，来满足自己的虚荣心，费尔米纳只是被拒绝阿里萨的罪过的阴影弄得慌乱不已，恰巧碰见了这个能减轻她良心压力的人。但他们都相信彼此之间会产生爱情，因为他们的爱情就是一种稳定，舒适，相依为命的生活状态。
上帝仿佛听到了阿里萨的渴望，让乌尔比诺医生以一种滑稽的方式死去了。而就是那天，阿里萨出现在费尔米纳门前，那场终止了五十一年的爱情仿佛又要浮现水面。但他们毕竟是老了，没有人会承认他们的爱情，并且还认为这种年纪还谈恋爱就是可笑和卑鄙。
我刚燃起的爱情会不会因为我的年老而告终？这个答案无从揭晓。阿里萨与费尔米纳借旅行的名义躲进这所游轮――他们爱情的彼湾，并让船长升起霍乱的旗子不愿上岸，不愿结束这场刚圆下的梦。
刚一看还以为是一部推理小说，再看才发现这是一个以阿里萨和费尔米纳为主线跨越半个世纪的爱情故事。年轻的阿里萨为洛伦索·达萨送电报时不经意间瞟见他的女儿费尔米纳，从此坠入爱河一发不可收拾，不停地写情书，渐渐地让费尔米娜由最初的好奇心变成了爱情的萌芽。费尔米纳给他寄去放在字典里的做成标本的叶子，阿里萨学会了小提琴，学会辨别风向，让风将他拉奏的曲子送到费尔米娜的窗边。
但这场秘密进行的热恋终究被打破，费尔米纳在课堂上装作记笔记实则是在写情书的举止被老师发现，被学校开除。她的父亲对女儿有着厚重的期望。他嫌弃阿里萨这般的穷小子，担心女儿会陷入这段像海市蜃楼一样的爱情。于是带着女儿旅游，想让女儿忘却这段感情。可尽管如此，费尔米纳仍然用尽一切方式与阿里萨发电报互通消息，他们把对方当作自己生命里存活下去最后的希望。
“今天，我看了您，我如梦初醒，我们之间的事，无非是幻想而已。”这是费尔米纳给阿里萨最后的一封信，阿里萨陷入失恋，也让这段感情终止了五十一年。
乌尔比诺医生被费尔米纳的独特魅力所征服，而这位留学巴黎，学识渊博，家财万贯的男人也是费尔米纳父亲对女婿的不二人选。二人顺其自然的完婚，他们都知道不是因为爱，乌尔比诺医生喜欢她的倔强和眼中的骄傲，来满足自己的虚荣心，费尔米纳只是被拒绝阿里萨的罪过的阴影弄得慌乱不已，恰巧碰见了这个能减轻她良心压力的人。但他们都相信彼此之间会产生爱情，因为他们的爱情就是一种稳定，舒适，相依为命的生活状态。
上帝仿佛听到了阿里萨的渴望，让乌尔比诺医生以一种滑稽的方式死去了。而就是那天，阿里萨出现在费尔米纳门前，那场终止了五十一年的爱情仿佛又要浮现水面。但他们毕竟是老了，没有人会承认他们的爱情，并且还认为这种年纪还谈恋爱就是可笑和卑鄙。
我刚燃起的爱情会不会因为我的年老而告终？这个答案无从揭晓。阿里萨与费尔米纳借旅行的名义躲进这所游轮——他们爱情的彼湾，并让船长升起霍乱的旗子不愿上岸，不愿结束这场刚圆下的梦。
——《新时期师德素养》读后感3篇
“爱生、奉献”是教师职业道德的精髓，是师德之魂，是师德的永恒的主题，读《新时期师德修养》有感。无论是古今还是中外都无一例外的要求为人师者必须具有对学生、对教育事业的一种甘愿付出的情怀，这种情怀已成为几千年来为人师者永恒的道德信条。
它告诉我们：“爱生、奉献”意味着教师职业不期待“收支*衡”、不期待“立竿见影”、不期待“掌声、鲜花”，它意味着对学生的理解、尊重和爱心。理解是一种认知因素，尊重是一种态度，它能使孩子快乐健康的成长，而爱心则是一种情感，即是天然的情感，又是理性的升华，这种爱纯洁而真挚的，普遍而持久，这种爱是在理解和尊重之上建立起来的，是情理相容的，可以产生巨大的教育力量，因为它能满足学生需要，鼓励学生自主学*、合作学*，又能设置问题情境引导学生去探究，这种师爱是教师魂中之魂。这样的师爱让学生真切的感受到教育对他们进行智慧启发和心灵陶冶所带来的内心充实、和谐、光明和快乐，从而实现个体身心素质的全面的、生动的、活泼的发展，这是以人为本的教育，是师德的真正的内涵。
教育需要师爱，没有师爱的教育是不存在的。因此，在教育过程中无私奉献这种师爱，是教育成功的关键。
教师的职业是崇高的，是奉献的职业，这就需要教师用一种严肃认真的态度去看待自己的职业，用一种忠诚和热情去从事自己的事业，也就是说教师需要遵守一定的职业道德，严格要求自己，从而“奉献”自己。
教师是“人类灵魂的工程师”，肩负着为祖国的建设与发展培养人才的历史使命。师德师风的建设对于一个学校是十分重要的组成部分，只有师德师风良好的环境学生才能健康茁壮成长；老师才能取得更好的教学成果。师德是调节教师与学生、教师与教师、教师与学生家长关系的行为规范和准则，同时也是一定社会及其阶层对教师职业行为的基本要求。不同时代对师德有不同的要求，现代师德是对古代师德的继承与发展，知识经济时代对师德赋予了新的内涵。
通过*段时间学*了师德后，我知道当一个好教师，应有强烈的事业心和责任感。在学生身上，我们要倾注全部的爱，去发现他们学*上的每一点滴的进步，去寻找他们生活中，品德上每一个闪光点，然后应用激励机制，加以充分的肯定和激励，增强自信，从而缩小师生心灵上的距离，使他们产生“向师性”。这样，才会在他们成长与发展的道路上有一个质的飞跃，有了事业心和责任感，才能乐教勤教，才能善待学生。否则就会对学生敷衍塞责。关爱每一个学生是师德建设的核心内容，我们要*等地对待每一个学生，让每个学生都能享受良好的教育。如何在新形势下加强教师师德教育，不断提高师德水*呢？下面谈几点学*体会。
一、以身作则，为人师表是师德的人格力量。
在教育中，一切师德要求都基于教师的人格，因为师德的魅力主要从人格特征中显示出来，教师是教人怎样做人的人，首先自己要知道怎样做人。教师以身作则，才能起到人格感召的作用，总之，为人师表是教师的美德。
二、终身学*，不断进取是师德的升华。
如果不常常处于学*状态，我们的知识结构不是社会的要求，因为在当今社会下，科学和技术的发展速度如此之快，因此知识和技术更新的速度也越来越快。所以，时代要求教师必须转变学*观念，确立“边学边干，边干边学，终身学*”的观念，紧跟当代知识技术的发展步伐。
三、爱岗敬业、献身教育是师德的基本要求。
教师不仅是在奉献、在燃烧，而且是同样在汲取，在更新，在升华。教师要付出艰辛的劳动，但是苦中有乐，乐在其中。教师最大的乐趣是照亮别人，充实自己。正是这种成就感、幸福感，激励着千千万万的教师不辞辛劳地为教育事业献身。
四、更新观念，努力创新是师德的新发展。
要让学生从分数的奴隶变为学*的主人。要从以“教”为出发点变为以学生的“学”为出发点，教为学服务，教不是统治学生学、代替学生学。而是启发学生学、引导学生学。课堂要成为学生学*的用武之地，成为学生在教师指导下获取知识、训练能力、发展智力以及思想情操受到良好熏陶的场所。
五、培养师德，应加强修养。
按照教师的思想品行，道德规范和职业操行的有关要求，规范、自律自己的言行、为人处事的方式。教师应自觉地加强职业道德修养，做一个合格的教师。首先，要培养良好的职业精神。要热爱教师这个职业，把它作为向国家和社会的奉献，实现自己人生价值的*台。其次要加强自律，这是培养良好师德的最好办法。同时，要有一颗进取的心，时代在进步，科技在发展，知识在更新，昨天可能是一位好老师，今天可能是一位普通教师，明天可能被教师队伍淘汰。好教师的标准应该是动态的，是不断提高的。教师要有一颗进取心，不断学*，放眼世界，弥补不足，提高素养。教师应走*学生，了解学生们的思想、情感、个性需要，切实地关心和爱护学生，使学生健康成长。
金秋十月，我参加了海西教育培训，这次培训所给予我的收获是满满的。个性是听了专家们给我们讲的视频，我的教育理念得到进一步的更新，对以后的教育教学工作大有裨益。
下面是我透过培训获得的几点体会：
一、教师专业发展需要不断更新自己，不断学*。
教育方面的改革体现为新的学*理念，也就是将学*看作是透过用心的活动参与建立自己的理解的过程，从这一思路出发，最好的专业发展，是体现探究、合作和对话的建构主义学*理念。教师需要透过活动，透过与共同体成员的深入的交互，透过这些机会建构我们自己的知识。教师要不断进行知识更新，只有时时处于更新的状态，才能更好地去教育学生，去引导学生，并潜移默化地感染学生，让学生真正体会到语文阅读的快乐，而不是为应付读书而读书。
二、教师要教给学生学*的方法。
新课程改革的终极目标为了每一个学生的发展。因此增加学生语文实践的机会，让学生在实践中丰富语言积累，掌握学*方法，提高基本技能，理解熏陶感染，养成良好的学**惯，打下扎实的语文基础；鼓励学生采用各种手段扩大阅读面，增强学生在一切场合学语文用语文的意识，用心参加各种课改活动，促进学生语文素养的整体提高。
新课程中也说到：语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践潜力，而培养这种潜力的主要途径也应是语文实践，就应让学生更多地接触语文材料，在超多的语文实践中直接培养潜力。可事实上，有多少人真正领悟到新课改的真谛呢此外，老师也告诉我们：我们教师务必发现学生的优势智能，发展他的优势智能，为他们的“成才”带给方向，让每一个人都能为社会发展尽己所能。
三、把学*的主动权还给学生。
只有把学*的选取权真正归还给学生，学生才有了获得主动发展的前提。作为教师，我们肩上的担子是沉重的，应对如此重大的革新，我们要做什么首要的是我们要更新观念，要敢于打破传统教学中的条条框框，在教改的路上敢于创新。继而走上务实之路，一切从实际出发，实事求是，讲求实效。这也是我在阅读教学方面最大的感悟。语文是一门独立的课程形态，有特定的目标和任务，有独特的个性，这就是语文的本。在阅读教学中，我们要牢牢把握住这个本，从关注资料到关注语言，从“教教材”到“用教材教”，汲取传统教学中可取的东西。
在今后的日子里，我将不断地学*理论知识，不断拓展自己的阅读面，用理论指导教学实践，把研究和探索教育、教学规律结合起来，使自己无愧于“人类的灵魂工程师”这一称号。
四、要有效地利用远程教育资源，提升教学质量丰富的远程教育资源，给我的教学注入了活力。
在实际教学中，我注意挖掘远程资源的优势，最大限度的发挥它的作用。
第一，我利用远程资源中的图片、背景音乐等素材创设出贴合课程要求的情境，渲染课堂气氛，学生都跃跃欲试个性活跃，气氛高涨，激发了学生的用心性；在讲课中适时利用动画，让学生在简单愉快的气氛中学到了知识。
第二，利用课件动画素材，解决教学中的重难点。使头疼的书面表达变得形象、生动、搞笑。而且，能利用多种训练方法到达练*的目的，学生的练*兴致很高，使练*不再乏味、单调。
总之，这次远程培训实现了不同时空专家与学员，学员与学员之间的教学互动，促进了教师教育教学水*的不断提高，增强了教育功能，提升了教育的研究水*。我们务必要抓住机遇，努力提高自己的业务水*。
——《霍乱时期的爱情》的读书笔记3篇
这是马尔克斯对爱情的各种揣摩与思考后的杰作，他把自己对于漫长时间描写的能力与爱情这种说不清道不明的东西结合在一起，无形中表达了自己对于爱情的观点。
爱情，是文学作品的永恒主题，可惜的是很多作者写了很多缠绵悱恻的爱情故事最后还是对爱情一无所知，可恨的是他们中的一些人自己本身就不相信爱情。很多伟大的作家都讨论过爱情，马尔克斯在这本书中也用一个故事写了自己的爱情观。他说，连霍乱本身也是一种爱情病，这就是《霍乱时期的爱情》。
首先，他探讨了爱情与时间的问题。他的观点很明确，活到老，爱到老，他不只一次提到51年这个漫长的时间，并且干脆让小说中的人物来表达这一观点。费尔米纳的儿媳就是这样，她站在婆婆的一边，她支持婆婆的行为，并且努力说服丈夫也接受。另外，对于自己女儿的胡言乱语，费尔米纳做的坚决，甚至可以说是绝情。女儿的反对所造成的她的厌恶情绪，比她年轻时与阿里萨的关系遭到父亲的反对时的反映更加强烈。我们都说爱情是永久的，我们都期待地久天长的爱情。我们为一对牵手过马路互相搀扶的老人而感动，说明打心底里我们是这么相信的，可是，如果你得知这对老人没有结婚，只是处于恋爱阶段，你又会作何感想?或者说，老人是否可以拥有爱情?在这本书里，前半段多是阿里萨荒唐的单相思与费尔米纳朦胧的少女情愫，那种单纯青涩的确美好，但是，这种经历了人世沧桑之后的两心相悦才是爱情的最美阶段，这个阶段的爱情才是费尔米纳一直所向往的，书中写到“他昔日的信中没有一行字，他自己令人厌恶的年轻时代中没有一刻钟曾使她感到一个星期二的下午由于没有他在身旁而显得如此漫长，如此孤独，如此难以忍受”。此外，小说中也提到，当年费尔米纳放弃与阿里萨的关系是由于在她眼里，他更像是一个影子，而不是一个真实的人。而如今，五十一年后的重逢，站在她面前的是一个活生生的人。
这就牵扯到爱情中的另一个问题，即恋爱关系的处理问题。关于费尔米纳年轻时对阿里萨的抛弃，并不是小说里众人物所猜测的攀高枝，而是他们当时的恋爱关系本身就是不成熟的。费尔米纳说“今天，看到了您，我如梦初醒，我们之间的事，无非是幻想而已”。这句话很值得玩味，年轻时的费尔米纳，爱的其实并不是阿里萨这个人，而是自己想象中的阿里萨。所以她总感觉阿里萨是一个影子。那只不过是怀春少女的浪漫幻想，当她真真切切地面对这个人的时候，她发现他如此普通，与自己想象中的相差甚远，于是她决定结束这段关系。而到了晚年，阿里萨经历了那么多事情之后已是一个成熟的男人，在与多个女人的恋爱关系使他成为一个情场高手，他一直保持着一颗火热的恋爱的人，但他褪去了年轻时的稚气与傻气，成长为一个成熟的男人，所写的信件比起年轻时的浮夸，更多的是对生活的感悟，这样的一个男人试问哪个女人不爱?况且，他又有了自己稳固的经济地位。这也告诉我们，在成熟的恋爱关系中必须是两个成熟的人，有思想有独立的经济地位，而年迈的阿里萨与费尔米纳，正具备了这两种条件。
小说中，马尔克斯还进一步回答了另一个问题，一个人可否同时爱上很多人。他的回答也是肯定的。内容提要上说，这本书描绘了各种类型的爱情，高尚的、幸福的、贫穷的、庸俗的、羞怯的、粗暴的、放荡的。其实我倒认为这样的描述是不准确的，虽然这是在概括阿里萨与其他女人的爱情。她们是费尔米纳的替代品吗?说是替代品就太武断了，毕竟阿里萨是真真切切地爱过她们的，小说中也有明确的回答。人的感情是复杂的，这种复杂性远远超过了非黑即白的逻辑。每个人都有自己的可爱点，这种可爱点一旦被别人发现就会爱上，所以一个人是可以同时爱上很多人的。但是，总会有一个人集中了你所有爱的点，于是当你遇就会有除却巫山不是云的感觉，从而断绝了之前的那些关系。阿里萨就是这样，当他重新捕获了费尔米纳的爱情之后，他就结束了与最后一个情人的关系而一心一意对待费尔米纳。
另外，这本小说的结构也很巧妙，它大致是以三个人的视角展开叙述的。第一章主要是乌尔比诺医生，而后面的几章是阿里萨，费尔米纳以及乌尔比诺医生的视角的穿插，等到了后面章节，随着故事发展到医生去世之后，医生视角也逐渐退出，完全变成小说男女主角的互相叙述。这种叙述方法其实是很新颖的。作者用的全知全能性的第三人称叙述，但是又透过主人公的视角去叙述整个故事，有时会有重叠的部分，但又不会使人感觉冗杂，并且这种穿插是天衣无缝的，完全没有牵强附会的感觉。这点也正显示了大师的技巧。
有的时候我会想说，这种描写人类共性的作品能够跨越国界，跨越时间来到我们身边，是因为它描写的是我们熟悉的东西，而作者更像是一个更加睿智的长辈，给我们了一些关于爱情的有益建议。
刚开始打开《霍乱时期的爱情》，特别欣赏和羡慕费尔明娜和乌尔比诺医生的婚姻状态，像一场战争、像一种游戏......书中道出了婚姻的许多本质。费尔明娜曾说：社交生活的关键在于控制恐惧，夫妻生活的关键在于控制厌恶。作为一个已婚两年的我来说，渐渐会感受到这些，因为两个人长期在一起，看到对方的所有，婚姻的真实面貌慢慢就会变成越来越接*世俗和彼此较劲的一场游戏。但是这些不妨碍他们继续相爱，反而会增加某种黏性，我把它称之为亲人间的纽带。
继续读，读到弗罗伦蒂诺.阿里萨的出现，那个热烈、纯真的诗人般的少年，在见到费尔明娜的第一眼起 ，他的失眠、紧张、焦虑......就伴随了他一生。这里让我惊艳的有两个点：一个是马尔克斯描写关于弗罗伦蒂诺的母亲发现儿子坠入情网后，鼓励他要充分享受爱情带给他的感受，不论是痛苦还是欣喜，都要去接受，因为世上没有几人能尝到真爱，并去真正经历这些过程。还有一个点是弗罗伦蒂诺被费尔明娜拒绝后，虽然一开始经历了很痛苦的一段时间，但是他的内心却是一直忠诚于费尔明娜，并坚守自己给她的承诺。他并没有因为自己的爱想要去占有和破坏费尔明娜的生活，而是选择一直默默守护在有她的地方，并且静静等待乌尔比诺医生死亡的那一天。最后瘦骨嶙峋的两位老人终于结合，这种结合我认为是形而上的，是普通人所不能企及的。
最后，我想说，无论如何这真的`是一本伟大的史诗般的书籍!故事的原型人物是马尔克斯的父亲，他是一名报务员、诗人和小提琴家，正是弗罗伦蒂诺的原型。包括里面姑妈的设定、阿里萨在福音花园夜拉小夜曲......等等这些细节也都是真实存在的。所以真的，作家就是有非凡的能力，能把生活变成艺术。
我所能想到，上天给一个年轻人最棒的礼物，大概是“热爱艺术”。越是用心孤苦的，越是能抵御世俗。
有道是，人间至味是清欢。什么是爱情?轰轰烈烈是爱情，**淡淡也是爱情啊。一屋两人三餐四季，随流年辗转，长相厮守，一任青丝共白头，这也许是很多人对爱情的最终期许。
爱情它浪漫美妙，可最后激情褪却，*淡、坚守才是爱情的内核。放眼周遭，很多人爱着爱着就走散了，因为爱情最初可以浪漫，但最终则落归现实。三毛曾说过，爱情如果不能落到柴米油盐吃饭睡觉这些琐碎上，是不能长久的。只有彼此经历过凡尘俗世的烟火生活的洗礼，才不会把彼此弄丢。
爱是经营，是彼此成长
爱情是两个小人物间的欢喜，而不是一部轰轰烈烈的传奇。相爱的人只有在锅碗瓢盆交响曲中，在细碎庸常的日子里，才能体味到爱情的细水长流，也才能细品一蔬一饭的温暖与满足。这种爱，如风潜入，润物无声，犹如一首静缓流淌的小诗。它纵然*实，却离不开经营呵护。
最好的爱情是彼此是成长，思维高度不差上下，你促使我进步，我也能助他提升。你很好，但我也不差!爱情的势均力敌，才能产生一种长久的*衡，彼此相互吸引，又互相独立。只有两个灵魂匹配的人，彼此间的爱情才能走得更远!因为爱一个比自己太过优秀的人，自己太累;而爱一个太弱的人又深觉厌倦无趣。
心理学家罗伯特.斯滕伯格说过：“一份好的爱情，它是心灵的互相契合，是彼此的浪漫吸引，是对亲密关系的持久承若。”只有把握了彼此成长的爱情经营之道，才是对爱情最好的解读。
爱是坚守，是忠诚
欲望是人性，而忠诚是选择。这一生我们不经意间会有很多邂逅和遇见，会有心动，甚至会爱上另外的人。但爱不应该是这样的，真正爱一个人，一眼便是一生，会自动屏蔽外界的纷纷扰扰。因为爱，是信任，更是忠诚。
用《霍乱时期的爱情》中乌尔比诺医生的话说“对于一对恩爱夫妻来说，最重要的不是幸福，而是稳定。”这份稳定首先立在彼此信任和忠贞的基础之上，稳定一旦被打破，彼此间的信任再难重建，爱也就戛然而止。
人一半是天使一半是魔鬼，当今社交网络*台众多，对人性对个人意志力是极大挑战。如若意志不坚，禁不住诱惑，出现背叛，这种事情一旦发生，对另一半的伤害则是致命的。因为爱得越深，背叛来临时，伤得越痛。这种痛犹如往心头扎了一根深深的刺，一生都会隐隐作痛，无法释怀。所以面对爱情，忠诚和坚守是一种高贵的选择。
人一生都是在寻爱的过程，茫茫人海中，相遇并牵手，这不是恩赐也是一份成长。人生中的相遇并非偶然，心理学上发现，人们爱上的是与他们相似的人，或是他们曾经是的人，或是他们想要成为的人。人生，感恩遇见，珍惜眼前人，纵然风雨同共，也一路悉心相随，一任时光慢慢老去，不负岁月，因为这既是爱对方，也是爱自己。
——读《霍乱时期的爱情》有感 (菁华6篇)
此心系一人，一人系此生
爱：生理层面指的是人人想要与异性结合的普遍欲望；而精神层面的“爱”则把这种欲望确定起来，并锁定欲望的唯一目标，或者至少使对这一优先目标的欲望更加强烈。 ——卢梭
《霍乱时期的爱情》是拉美作家马尔克斯先生的著作。显而易见这本书的主题是“爱情”。有人评论这本书包含了关于“爱情”的全部答案。空间无论中外，时间无论古今，“爱情”这一神秘的主题与文学有着千丝万缕的联系。
介绍《霍乱时期的爱情》可以从多个视角来看。我简单地从弗洛伦蒂诺·阿里萨的视角讲述一下这段恋情：故事是从一个少年“偶然的一瞥”开始，正是这一瞥开始这场追寻了半个多世纪的爱情。情书在两个青年男女之间往来，他也从当初的远处窥探一点一点靠*了他的女神，正当二人约定余生的最后关头，她却和城里最优秀的贵族绅士结婚了……他一直没有结婚，他心灵上一直在等待他的女神，他曾发誓“要赢得名誉和财富以配得上她”。等了半个多世纪，转眼间当年的那个少年已经是饱经风霜的老者，那个婀娜少女也是古稀老妪，即便如此他还是坚定地爱着他的“花冠女神”这份跨越五十三年七个月零十一天的爱情冲破了一切世俗……
我能够清晰感受弗洛伦蒂诺·阿里萨对费尔明娜·达萨的炽热的爱恋，这份炽热不仅没有随着时间的推移而消退，反而愈来愈旺，甚至可以说在他们生命的最后一段时间绽放出烈日般的光芒。“爱情始终都是爱情，只不过距离死亡越*，爱就越浓郁。”在书中的结尾，衰老、疾病的笼罩让这份越过了漫长艰辛的爱情更显得珍贵和耀眼，两位老者全无对生命的恐惧，他们对爱情的坚定已经历经时间的考验，跨越了生与死的界限。这份情感的纯粹与真挚确实是无可比拟的。
对于“爱情”，中西方都是极为推崇的，历代的文人墨客都将爱情极尽渲染，“爱情”的神圣是共同的，但在具体的价值理念上还是会出现差异性，而文学作为对社会现实艺术性的反映，在文学作品中也会将这些差异性体现出来。《霍乱时期的爱情》很多细节方面是不能被中方传统道德伦理所忍受的，所以在阅读过程中产生了不少的麻烦，我在阅读的过程中甚至一度对弗洛伦蒂诺·阿里萨与费尔明娜·达萨的爱情产生强烈地质疑。
本来已经将要修成正果的二人，却离奇的被分开了，费尔明娜·达萨和乌尔比诺医生结婚了。弗洛伦蒂诺·阿里萨的心上人转眼已是乌尔比诺医生身边的枕边人。费尔明娜·达萨却没有对弗洛伦蒂诺·阿里萨有过丝毫解释。自己已经找到婚姻的归宿，不管是因为物质还是其他的什么原因，怎么说也要给自己的恋人一个交代吧？可以说弗洛伦蒂诺·阿里萨漂泊一生心却是一直系在费尔明娜·达萨。一边儿孙满堂，一边仍是孑然一身。并且显而易见她的婚姻是不幸的，餐桌上的茄子就可以说明这一切，她选择的枕边人似乎并不尊重她的喜好，而且在第一夜乌尔比诺医生就明白他其实也并不爱这位妻子，连当初求婚的原因甚至不是对她的爱慕。我们将幸福美满的婚姻视**情的最终阶段，所以*传统的.爱情故事都是将婚姻作为爱情故事的完美结局。而费尔明娜·达萨和乌尔比诺医生的婚姻似乎看不出什么幸福可言，可以说他们的婚姻和爱情是没有一点关系的。
反观弗洛伦蒂诺·阿里萨也是存在一些问题，他将对费尔明娜·达萨的虚无缥缈的爱用所谓世俗的激情去替代，将性的释放作为对情感缺失的填补。令人难以置信的是这位所谓忠贞的有情人的情史——五十年间有622段较长时间的恋情和无数次短暂的艳遇。如果是一篇*的爱情小说，作者绝对是不会这样去写的，最有可能的就是会给主人*排几段艳遇作为考验，然后在坚定地爱情信念面前抵制住了这些诱惑，从而突显爱的忠贞。但马尔克斯就毫无顾忌地写了，光书中就直接写出了四、五段情史。他游走于各种形形色色的女人中，这很难说不是对情感失败的一种报复性宣泄。而五十多年后与费尔明娜·达萨再次携手，又似乎像是对曾经爱而不得的女神的占有欲望的驱使。
对此，我开始的想法是这是中西文化价值差异所致。文学创作是从内在心理体验到外在形式形成的过程，作者本人的主观价值必然反映在他的作品之中。确实，*传统的文化价值没有将“爱”细分成生理层面和精神层面，而由于长期的保守思想对生理层面的爱——性，是没有过多的笔墨去书写的，文人墨客多颂风花雪月，对床帏之事则多有避讳；西方不同，对“性”的开放程度比我们高，将“爱情”从内心的波澜可以一直书写到床帏，丝毫没有保留的展示情与爱。文学作品不能用现在的眼光来评判过去的价值，同理不能用东方的儒家伦理道德去看待西方的浪漫热情。
这种解释似乎比较合理，即便如此还是很难解释费尔明娜·达萨为什么突然嫁给了医生。“一个世纪前，人们毁掉了我和这个可怜男人的生活，因为我们太年轻”这句费尔明娜的心里话似乎可以解释。爱情前面有这样那样的困难，《霍乱时期的爱情》不是单纯的浪漫理想式的爱情，而是现实而复杂的爱情。面对生活，出于主观或客观的因素都有可能去左右这个风雨飘摇的爱情小舟。现实中的人也是复杂的，有着或多或少的优点，也有着或多或少的缺点。
复杂性在书中是方方面面的展现，令人羡慕的婚姻，不过是场面上的表演；忠贞的情人，却是一个浪子；完美的绅士，也有自己的不堪……这些都可以用复杂性去解释。社会的现实原本就是复杂的，人更是如此。常言道，人非圣贤谁能无过。书中的这些形形色色的人，因为有了或多或少的劣性反而使之更加饱满而鲜活。
弗洛伦蒂诺·阿里萨的爱情，冲过了时间、坚守住对“花冠女神”的真情。风雨飘摇的爱情孤舟在五十三年七个月零十一天后又重新出现在海面……爱情，或许就是心中的坚守！如果可以，希望我的爱情也可以从那“偶然的一瞥”开始，直至化为尘埃。此心系一人，一人系此生。
爱情是每个人都有所期待和向往的东西，但是对于爱情，我觉得不管是花丛老手，还是清纯少年，都只能触碰她斑斓的外表，而对于她斑驳的灵魂一无所知。借着微博打出的噱头，读了八本中的其中一本——《霍乱时期的爱情》，读完之后，有些话想说一说。
《霍乱时期的爱情》这部小说讲述了一段跨越半个多世纪的爱情史诗，这部小说涵盖了爱情面目的多个可能性，飞蛾扑火的，忠贞不渝的，蔑伦悖理的，隐秘羞怯的，粗暴放荡的，更有柏拉图式的，转瞬即逝的，生死相依的。却也没给人纷繁错杂的感觉，故事的脉络很清晰，我只是对于文章的开头对摄影师的描述有点摸不着头脑，只是单纯的引出乌尔比诺医生走向死亡的前奏吗，不得而知。
小说中，三个人物贯穿始终。
费尔明娜，传统与反叛，理性和浪漫特质交织，在她身上看到了女性性格中包含的美好与缺陷，她永远保持着高傲的姿态，一生不被侵犯，高傲似渗入骨血之中，与生俱来一般。我不禁想，她一直这样端着，人前人后不曾放下，不曾觉得累，厌倦吗？后来渐渐明白，那件缀满高傲的华裳一经费尔明娜体温的熨烫，便犹如千山万水走遍终见归宿般自然与她融为一体，成为她身体的一部分，让她在*凡中开出花来，又哪来“累倦”一说，着实愚钝。她身上的这种特质是现代很多女性所缺失的，也是所向往的，个人觉得女人本就该这般，不委曲求全，不将就怜悯，为自己而活，对自己负责，坚决果断，这是一种态度亦是一种选择。
对于费尔明娜，我觉得作者给予她太多偏爱，她就像被命运之神眷顾一般，佛罗伦蒂诺用一生去爱她，终身未娶，一直将她放在心里妥善保管。乌尔比诺医生给了她地位和一个家，免她惊，免她苦，除了婚姻中的一些小插曲，也算给了她一世安稳。如此一生，她应该是知足的吧。对于费尔明娜，我钦佩，当她发觉让一个幻影在自己心间占据那么长时间，坠入失望的深渊后，坚定利落抽身而出，断绝一切关系，不留一丝退路，全身而退，简直是女性的楷模，但我也惊讶她能这般决绝洒脱的放下一个曾让她不惜违抗父命，孤身搏斗的人，理性的让人觉得薄凉，她是那么自我，她的爱太过骄傲，她的'爱缺乏仁慈，缺乏怜悯。
乌尔比诺医生光鲜的外表，理性的思考都不能掩盖他骨子里的懦弱，一个被家庭观念和社会地位禁锢了一生的可怜虫。他做什么事都必定瞻前顾后，畏手畏脚，从来不会随心所欲去做一件自己喜欢却有失身份的事，一切有损他声誉的事都束之高阁，就连婚外恋与她人**，都掐准和静脉注射药物一样的时间，匆匆完成，如公务一般，了无情趣。多么可怜可悲可笑。这也说明一个问题，一旦一个人得到的越多，地位越高，那么他承担的风险也愈大，顾及的也愈多，因为高处不胜寒，站的高，一旦失足，摔的就惨。恰恰那些孜然一身，不名一文的人才活的率真随性，因为他们没有什么可以失去，所以对一切都有恃无恐。纠结分裂的现状，多少让人觉得无奈。
佛罗伦蒂诺用一生去爱一个人，把对爱的所有偏执都给了费尔明娜，这样的偏执让人觉得心力交瘁，费之于他，犹如非病毒性霍乱在他身上肆虐一般，寝食难安，神思枯竭。当他确定自己和费尔明娜真的结束了，母亲送他远走的前一晚，他在费的阳台下拉响为她创作的爱的华尔兹，没有得到任何回应后，头也不回地在死一般寂静的街道上渐行渐远时，心里感到的并不是明天即将远行，而是仿佛多年前就已抱定永不回来的决心，离开此地，足见爱得深切。但是最后并未远行成功，而是怀着对费尔明娜的爱，等待了多半个世纪。后来他尝过女人身体带来的快感后，便一直与多个女人保持这种肉体关系，他没有对费守身如玉，却也是守心如一。最后在乌尔比诺医生死后，他终于有机会为自己的等待画上一个完美的句点。他与费尔明娜在一艘为避人耳目而升起霍乱之旗的船上过着新的却也带有欺骗性的生活，他用“一生一世”来回答船长究竟要走到什么时候的问题，不禁让人泪目。他用一生诠释一段爱，不知是可敬还是可怜呢。他如此执着也许有求而不得的原因吧，渐渐，想她变成了他的*惯，爱她变成了他的宿命，它所要的幸福就是陪着她一起见证岁月老去的模样，一起倾听时光流逝的声音。我觉得书中的佛罗伦蒂诺是一个偏理想化的人设，为爱而生，逐爱而活，为了爱散发出向死而生的魄力，他的爱是乌托邦式，像火焰，激情澎湃但也会灼伤自己，与当下的现状格格不入。注定不被接受认可。
我深知我写的每个字每句话都含有我的感情观，有自己对爱情的想法，成熟不足，稚嫩有余，却也饱含赤诚真心。
小说《霍乱时期的爱情》我用了3天时间加快的读完了，确实小说好长啊，花的时间也不少。先谈谈我的感想吧，1.霍乱就是爱情，爱情就是霍乱，所以，男主人公阿里萨一生得了这种病:爱情霍乱，阿里萨对达萨的爱情贯穿一生。首先，年轻时的爱情可以在一个男人的内心里安放一生，而且从来没有变过。这个爱情只是属于阿里萨一个人的，这种宿命让人觉得很苦很压抑，没有一天让人觉得幸福和快乐。2.这部小说让我对男人，不，应该是某一部分男人对于爱和性的思考，也就是，一个男人可以和女人有性，但不一定会有爱。在男人的世界里，爱和性是可以分开的。阿里萨把自己的爱情留给了达萨。
年少时的一见钟情，通信往来，可他们没有真真实实的面对面交往过、了解过，女主人公结婚生子过着幸福的人生，而男主人公一直幻想着可以娶到女主人公，哪怕到了生命的尽头也是这样想的。
男主人公好执着，这样的执着，怎么说，一个字苦，两个字是太苦，人生意义和快乐就在等着那一个人，而那个人却浑然不知。男主人公有没有想过他所有的坚持和等待也许会是一场空呢？我想他不会这样想。男主公自己也说:爱情就是他的宿命。只是，换做谁，没人想用一厢情愿的方式去消耗自己的一生，没有回应的爱情，总归是在绝望里过着每一天。
爱情总是文人墨客们热衷创作的永恒主题，但在读完这本书之前的几十年时光里，我好像从没有深入思考过爱情是什么这个问题。
很早之前就知道加西亚·马尔克斯的这本《霍乱时期的爱情》，成书于那本获得了诺贝尔文学奖的《百年孤独》之后，但却被马尔克斯评为自己最满意的作品。
故事发生在十九世纪末至上世纪初的哥伦比亚，就是马尔克斯的故乡，马格达菜纳河畔的一座城市。年轻的电报员弗洛伦蒂诺·阿里萨对富商的女儿费尔明娜，达萨一见钟情，从此陷入爱河无法自拔。深居简出的费尔明娜也逐渐被这个神秘痴情的小伙子所吸引，开始了长达几年的书信传情，并最终在信里答应了对方的求婚。但一心想钓得金龟婿的父亲当然无法忍受女儿倾心于一个穷小子，于是带上女儿开始了一场历经磨难的远行，以期藉由时间与旅程熄灭两人之间爱的火焰，结果他成功了。结束旅程的费尔明娜在“代笔人门廊”再见阿里萨时，脑子里不但没有多巴胺的大量刺激，反倒只有一句话，“我的上帝啊！这个可怜的人！”然后就抛下这个可怜的小伙子跑掉了。说实话，这是我读这本书最百思不得其解的地方。
猝然失恋的阿里萨如五雷轰顶，后又得知自己的爱人即将和杰出富有的年轻医生胡维纳尔，乌尔比诺结婚，更是万念俱灰。但经过一段时间的颓废之后，这个年轻人竟然在一个信念的支撑下振作了起来，他要等待，等待费尔明娜成为寡妇的时候，再重拾旧爱。在这期间，阿里萨一方面丝逆袭，用五十年的时间成为了哥伦比亚内河航运公司的总裁，另一方面放浪形骸，他的二十五个本子里，一共记录了六百二十二条较长的异**往，这还不包括那无数次短暂的艳遇，“因为它们甚至都不值得怜悯地提上一笔”。这六百多条记录估计囊括了所有异**往的类型，有纯粹生理需要式的，有柏拉图式的，有调戏有夫之妇悲剧收场的，有勾引未成年少女致其自杀的但尽管肉体上糜烂至极，精神上却始终如一，除了费尔明娜，他再没有爱过任何人。直到五十年后医生去世，阿里萨重新燃起爱火，又向费尔明娜展开情感攻势，最终，在马格达莱纳河的邮轮上，这对七十多岁的老人，又重新相拥在一起
读完这本400页的书，引起了人生第一次对爱情的深度思考，究竟什么是爱情？拿出学术研究查阅文献的劲头儿一顿检索之后，我比较倾向于以下的论点（并非一家之言）
爱情是指个体与个体之间，多数指人与人之间强烈的依恋、亲*、向往以及无私并且无所不尽其心的情感。爱情由情爱与性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的附加属性，并不是必要存在的，情爱才是爱情的根本与核心。吸引力是产生爱情的根本因素，并受距离、相似性、跨文化差异等已知因素所影响。
在心理学诞生之前，西方哲学已经开始了对爱情的探讨。柏拉图在《会饮篇》中记录的神话传说认为，人们对于寻找，另一半、恢复完整的希冀和追求就是所谓的爱情。美籍德国精神分析学家埃里希·弗洛姆（ErichFromm）认为，爱是指热烈地肯定他人的本质，积极地建立与他人的关系，在双方各自保持独立和完整性基础上的相互结合。爱的本质是给予而非获取，爱的目的是使其对象获得幸福、发展和自由。弗洛姆指出，所有形式的爱都包含共同的基本要素：关心、责任、尊重和了解。
美国社会心理学家齐克，鲁宾（Zick Rubin）是对爱情进行系统科学研究的第一人，他认为爱情是个体对特定他人持有的一种态度，比如更加思念对方，希望和对方身体接触。爱情的三种成分包括亲密依赖需求、帮助倾向、排他性和占有性倾向。
进行了以上的学*领悟之后，再来分析书中的各种关系之间，究竟哪些属于爱情？很明显，马尔克斯认为，精神层面的爱高于肉体上的爱。阿里萨对费尔明娜在五十三年七个月零十一天以来的日日夜夜（全是孤独的质数），一直都是爱情，具备爱情的所有要素与成分。尽管他勾引有夫之妇以及诱骗未成年少女的行为道德败坏，但一码归一码，应无碍他一生对费尔明娜不渝爱情的可贵；乌尔比诺医生与费尔明娜之间婚前并无爱情，但婚后产生了爱情，尽管医生中间有过出轨，但我觉得也是作者为了让男女主人公后来在船上的情节进行更合理而做的铺垫；再就是莱昂娜·卡西亚尼对阿里萨也是真爱，而且还是纯精神上的；再有就是开头的赫雷米亚，德圣阿莫尔与那个黑白混血女人（甚至没有留下名字）之间更是超越了肉体依赖的真爱，这可能也是马尔克斯以此作为小说开头的原因。
写到最后，脑海里想起了陈奕迅的歌，张爱玲的文字，“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”。这本书里最幸福的就是费尔明娜，达萨，年轻时迷醉于阿里萨诗酒一般的浪漫之爱，婚后五十年收获了乌尔比诺医生的夫妻之爱，丧偶后又享受了男主火热的夕阳之爱，一生被爱的女人……
书籍简介：《霍乱时期的爱情》是加西亚·马尔克斯获得诺贝尔文学奖后出版的第一部小说，它讲述了一段长达半个多世纪的三角恋，展现了种种不可思议的爱情和爱情的不可思议，小说穷尽世间爱情，洞穿爱情真相，充满了对生活的思考。
“一个世纪以前，人们毁掉了我和可怜男人的生活，因为我们太年轻；现在，他们又想在我们身上故技重施，因为我们太老了。”
费尔明娜.达撒和弗洛伦蒂诺.阿里萨在二十岁的时候没能结婚，因为他们太年轻了；经过各种人生曲折之后，到了八十岁，他们还是没能结婚，因为他们太老了。
在这五十年的跨度中，费尔明娜结婚并有了自己儿女，但丈夫乌尔比诺医生却在八十一岁时，从树上摔下来，跌断脊椎而亡。
尽管看起来如此荒唐，但从费尔明娜结婚时起，阿里萨所做的一切都是基于一个希望，那就是有朝一日能听到这个消息。这一天他等了五十一年九个月零四天……
*静偶有跌宕的爱
二十八岁的乌尔比诺医生认识与他共度一生的女人时，心里没有丝毫的波澜。但最后，他不可救药的被她那种质朴的魅力迷住了。其间虽有林奇小姐之间羞涩大胆的爱，但直到八十一岁那天他们都过着*淡幸福的生活。
他们因为世俗在一起，因为*惯变成相互依赖，也在日积月累的相处中产生了爱情。乌尔比诺给她的是一生的稳定，不是幸福。
正如他所说对于一对恩爱夫妻，最重要的不是幸福，而是稳定。
信念坚守的爱
在费尔明娜结婚后，阿里萨决定为她保留童贞，等候一生。他宁愿放弃一切、宁愿死，也不愿有负于费尔明娜.达撒。二十岁时的相遇便注定一生，读后感.在这漫长的五十年等候中，爱情对于他最大的诱惑便是找到一个费尔明娜的替代品，他开始消磨打发自己孤寂的时光，结交了一个个女人，但没过多久对费尔明娜的思念又会占据他全部的空间。
为了能配得上这个女人，他开始努力工作，注意自己的外形，他要给她今后的生活幸福，他加强体魄，他知道他要等到乌尔比诺死的那天。为了所爱之人，努力改变，这也许就是爱情最美好的地方吧。
静静相伴
在五十三年七个月零十一天以来的日日夜夜，阿里萨一直都准备好了“一生一世”的答案。
他坚持的等候，克服了儿女的阻拦，赢得她的接纳。在费尔明娜丈夫去世后，他如朋友般的心灵慰藉，给了她活下去的信念，他不期待她立马的接收，只是一步步的靠*她，如一个老年忠实的陪伴者，他知道她需要什么，一切都是那么顺其自然，不疾不徐。
面对等候一生的爱人，他不再强加干涉，只是静静陪伴身旁，这一天他终于等到了。
他用一生一世的承诺，用五十三年七个月零十一天的等候诠释了他的爱情——是不分年岁的坚守。
我从未见过这样一场爱情，热烈而炽热，燃烧了整整一生。
有初遇。不过是朝窗子里匆匆的一瞥，从此便梦绕魂牵。如同许多初坠情网的小伙子一样，阿里萨也不可克制地每日在费尔明娜上至圣童贞奉献日学校的路上假装看书，终于得到了她的注意。二人在姑妈的帮助下互相通信，甚至私定终身。然而阿里萨不过是一个邮局的小职员，不可避免的不被费尔明娜那位一心想将女儿嫁入名门望族的父亲接受。在费尔明娜一天上课时被校长发现正在写一封将要给阿里萨的情书，此事决计再也瞒不住了。面对女儿对爱情的坚决，无计可施的父亲将她送去旅行，以图用旅途使女儿忘却这一段过于年轻，宛如海市蜃楼的感情。
这段旅行简直是全书中最让我潸然泪下的地方了。费尔明娜踏上了旅程，路途艰险，几乎让她无力思考其他。然而本来旅途将会使热恋中的两人分隔两地，无法通信，然而阿里萨电报局工作的性质，却使他有一群万里之外的朋友——各分局的电报员们。长长的旅途，被一条看不见的线串联着。费尔明娜的一切，都被一双急切而充满爱慕的眼睛默默注视。无数各地的电报员无不为了这一段爱情做出贡献，将远在万里的爱人的话语遥遥传递过去。此外，阿里萨租下了一整栋房子，还想起了那个传说中的满载珍宝的巴比伦沉船。和别人不同，他所想到的不是得到财宝的疯狂，而是希望通过这样一笔财富能让费尔明娜更加幸福。海市蜃楼一般的传说，茫茫的开阔无边的大海。都没有让阿里萨的信念减少分毫。他找了一个小水手下海了。多次探寻无果之后，阿里萨最终将探寻财宝的事告诉小水手，终于叫水手找到了海底一些“宝物”。阿里萨激动万分，只是阿里萨的母亲却一眼便看穿了那些所谓的宝物，不过是劣质的假货罢了。读至此处，我几乎泪下，出海之时，那样的盼望，我感受到了，最终被骗所得到的落寞，我也读出了。那个小水手也许只是看他傻的可笑，居然会去相信一个传说，于是拿了劣质的珠宝骗他水底看见了沉船和宝物，好骗取他更多的钱罢了。但是我却觉得，这个骗局简直是亵渎了一份爱情。
阿里萨真是一个最浪漫的人。沉船传说虚无缥缈，但他还是愿意去相信。爱情所隔千山。不仅是距离，还有阶级，但这一切都不曾让阿里萨退缩。
对费尔明娜的爱，在入驻心房的那一刻起，便成了他的信仰。
费尔明娜最终是嫁给了一个名望极高的贵族，正合她父亲的心意。饱受打击的阿里萨重新振作起来之后，还是没有放弃心中的信仰。
所谓万花丛中过，片叶不沾身不过如此。几十年来，阿里萨的身边总有各式各样的女人，但阿里萨的心灵，妻子的位置，以及年轻时为迎娶费尔明娜而买下的一套打理得宽敞明亮的房子，都只为费尔明娜完整的保留着。
他是个孤独的人，尽管也和形形色色的女人有过或长或短的不为人知的恋情。但那毕竟是阿里萨漫长生活中排遣孤独的一种方式罢了。有人说这本书说的是各色各样的爱情，但各种所谓的感情，只不过是支撑阿里萨坚持信仰的工具罢了，又怎么能够和他对于费尔明娜的感情相提并论呢？他不是为了生活而爱，而是为了爱而生活。费尔明娜从来都是他生活的目标。
——受戒的读后感通用十篇
高中的时候，与别的省不一样，作为一个理科重点学校，我们花最多时间的科目除了数学就是语文，江苏的高考卷，时常被戏称为全是风花雪月的浪漫情怀，在一片思辨的考卷里显得十分特立独行。我也是在那个时候接触到汪曾祺。同期也正好在读一些日本的文学，日本文学躲不开物哀美学这个特点，文章读完时常让人觉得遗憾而压抑，但汪曾祺的文字让人置身于他为你构画的另一个单纯质朴的世界，仿佛是陶渊明笔下的那片桃花源，那一亩三分地，种着所有的桃李春风。
本来理所当然地想写汪曾祺笔下的故乡，毕竟我自己也是那块水土养育出来的，但想起汪曾祺的《受戒》，又重新去读了一遍以后，决定要写《受戒》。汪曾祺写《受戒》时期的创作灵感来源自少年时期跟随祖父在故乡高邮的生活经历，当时正处在**后他重新提笔的时期，作为一个六旬老人，在经历了人生的跌宕起伏后，笔下的故乡和角色仍然带着温情和天真烂漫，我私心折服于他的柔软，决定要写《受戒》。倘若描写故乡风土人情的作家排名，沈从文不管哪个方面来说都应榜上有名，沈老作为汪曾祺的老师，也深深地影响了汪曾琪。但汪曾祺另辟蹊径，在同样伴着愁苦的岁月里，用一腔化不开的柔情，像是清煦和风下，朔月也沾染上清华，万物缱绻芸芸众生都是带着善意的模样，在莲花舟中，水波光摇曳，那些两小无猜的情愫也缓缓摇曳着。两者可能无法比较出高下，但我私以为，在这个时代，可能更缺少汪曾琪的这种*静如水“清水出芙蓉，天然去雕饰”的叙述，它看似缺乏雕琢，但却带着通透，虽然不够力量，但又四两拨千斤。高中的时候我尚且只领悟出两三分其中的难得，大学后我重读这篇文章，像是一份礼物砸在眼前，字句里都是一个人极尽的温柔，它有自己独特的文字肌理感，有那种清澈的质朴的，与《边城》有着不同感觉纤维的气质。
我上大学后深刻地感受到，锐利不是困难的事情，柔和与单纯才是，因为人钝化和被打磨的过程是不可逆的，受到的伤害是难以化解的，所以小英子和明海那种温润的甚至在快餐爱情下显得温吞的爱情才迷人，周围那些**无奇的善良的人才动人。李锐评价说，汪曾祺先生用汉语完美、生动地表达了丰富深刻地文学命题，他告诉大家，我们不一定非要托尔斯泰化，不一定非要变成卡夫卡。而我想可能汪老本来也不是想讨论什么深刻的话题，也许他只是人至知天命的年岁，追忆起年少的那种惬意的生活，庄周梦蝶般，就像他结尾所写，“写四十三年前的.一个梦”，他只是怀念起那个充满自由空气的一切美好宛若梦境的桃花源，他只是慨叹那时尘世间令人动人的美好，他或许只是怀念起自己年轻时单纯恋过的某个姑娘，想起那时天真无邪的朦胧的心动。
有关和尚的爱情，历史上最有名的便是高阳公主和辩机和尚，“只要这春日未尽，我便永世爱你”的爱情固然为人所津津乐道，但《受戒》里描写的爱情却打破了爱情题材下亘古不变的外力纠缠和阻隔，既不是“父皇误我我误辩机”的求不得，又不是同样质朴民风湘西桃花源意境下“这个人也许永远不回来了，也许‘明天‘回来“的伤感和迷茫。事实上，《受戒》甚至没有一个完整的，没有起承转合一波三折的故事情节，散文化的叙事大多以第三人称的客观叙述为主，但在描写主要人物的时候，则更多地运用了明海和小英子自身的视角，用主角的观感去呈现故事发生的环境，通过这种视角的结合，主角的性格展露无遗，不运用具体人物形象描写而侧面刻画出主角的形象特点，和整片文章反而更加浑然天成。与其说它是小说，或许它更像是一种随意地生活化地，像是我们稀疏*常的那些小记录，充满了生活的盎然。尽管这种不拘一格的描写在表面上看起来有些许的结构松散和无序，但其实遵循了正常生活的内在秩序，营造出了一种恬淡诗意的氛围。汪老笔下，佛门“一花一世界，一叶一菩提”的清净感和生意盎然的世俗生活奇妙地融合在一起，人间的烟火弥漫在寺宇内外，宗教对人的异化并没有被着墨，似乎佛教那种孤寂虔诚的膜拜和神秘玄妙的气氛反而被俗世染上了一点无伤大雅的色彩，也是在这样理想化的和谐中，超然出世的生活原则和积极入世的精神底蕴也得到了顺理成章的*衡，就像是小英子和明海的爱情。烟火世俗与民间生活，浅浅荡漾着，像是一副铅笔的素描。
我看这篇文章的时候总会感觉动容，因为汪曾祺写得太有画面感了，虽然是理想的美好状态，但那行云流水的问候清澈与空灵，是真实的。我知道这样笼罩在烟雾里的景色是真实存在的，我感受过船在水波里荡漾，我感受过耳边吹来的风，我感受过这种存粹的快乐，我在童年时期就是在这样的环境里长大的，我在很小的时候和朋友在芦苇荡里度过了一整个夏天和秋天，我也吃过刚从水里捞出的菱角，那个时候我也遇到过天真的纯粹的灵动的水乡姑娘，甚至我自己也是从那种眼睛里满是精光的笑着奔跑的小英子的年龄和性格过来的，我是江南人，我读《受戒》的时候，总会回想起我的小时候，我身边的人善良而真诚，直到现在，我写小时候的回忆录，都觉得自己的心被化得软软的，所谓愁苦，肯定有不顺心的小事，但现今再追问，一问三四五不知。就像汪老先生六旬的时候写童年的时光，隽永的都是那些遥远的真挚的性灵灵魂。
米兰昆德拉说，美是编年的废除。汪曾祺用他的笔触，跨越了时间，好像永远他都是那个懵懂的孩童，而他笔下的人，永远怀有着人性最美好的光辉，*凡但不染熏心的利与欲。他写得那么坦诚，江南水乡的柔情被他不动声色地藏匿进字句里。
于是，就好像一部电影的结尾，摄影机从描绘着两个人对话的主观镜头轻轻一摇，转换至船行途中两个人眼中所见之景的客观镜头——明海更加卖力地划着桨，船行伴着哗哗水声和耳旁风的声音，他们看到芦花荡里芦花和芦穗，看到蒲棒和菱角，看到芦苇荡里晚秋如醉。水鸟朴落落地飞出了芦苇荡，至善至美，让人想起李叔同，大概就是我认知中的汪曾祺了。我永远记得在高三我觉得有些山穷水尽的时候读到汪曾祺先生的文章，他说“我们有过各种创伤，但我们今天应该快活”。
这次换书，我们组每人拿到的都是不一样的书，我拿了一本名叫《受戒我的家乡》的书，我随便翻看了几页，没想到仅看得入迷了。
这本书是汪曾祺的作品，里面有十分多的故事，“异秉”、“受戒”、“寂寞和温暖”、“花园”、“夏天”……
其中让我印象深刻的文章就是“异秉”了，主要讲了一条街的发展，生动的写出了好几个主要人物的生活，工作。我很喜欢文中写到的王二这个人，他生活朴素，每一天早早的就要起床，去保全堂药店门口摆一个熏烧摊子，一只摆到晚上很晚。中途他妻子还来给他送饭吃，他86.也是急急忙忙吃的'。其他好多小摊都开不下去了，唯有他的摊子越铺越大，卖的东西也越来越多，来买的人也越来越多，他甚至明白什么时候会有什么人来买什么。我也应当向他学*学*，做什么事都要坚持、刻苦、努力地去把它完成，不能前功尽弃，半途而废，我经常写作业写到一半就觉得累了，就去休息一会儿，休息一会儿之后看看作业，看着还有那么多作业，心烦意乱，又去休息去了。
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初闻汪曾祺，是在郭沫若的《白鹭》中，有这么个评价：恬谈纯净。再识汪曾祺，便是读了《受戒》。
《受戒》就像是蒙蒙的薄雾，给人以不可触及的朦胧之感。但它却又显得那么真实，芦苇荡漾着的清香，两个少年青涩却又温馨的情感，使人变得纯粹起来。
有句话说，艺术是最大限度地接*生活，而《受戒》却似乎把一切都推翻了。
寺庙是清规重地，但和尚们的生活是充满着人间的世俗气。荸荠庵里的和尚不用做早课、晚课，吃喝玩乐一样不耽误，甚至连二师父仁海都有一个老婆。如此看来，这些和尚是与常人无异了。更有甚的是善因寺的方丈绣花功夫讲究，还有个19岁的小老婆。作者用一种不以为然的笔调叙述了这些有悖常理的事，给人的心理创造了不大不小的冲击，在潜移默化中让人融入这个背景中去，随后便是男女主人公的故事了。小明子天生的羞涩，如同一杯淡雅的清茶，氤氲下咽，口留余香；小英子则像是一撙香醇的米酒，直入心脾，畅快不已。他们一同玩耍，一同作画，一同划过芦苇荡，在17岁这个懵懂的年龄，对一切都有着美好的.向往。春去秋来，他们的爱情日铸走向成熟。这本是世间一对普通少年的情愫，却被作者描述得异常纯朴，本是有悖常理、该被世俗摒弃的事，读来却让人想要祝福它。
也许是因为汪曾祺把它描绘得太美好了吧。在那种和谐温婉的环境中，小明子和小英子身上那份至真至纯的人性之善显得太美好、太过真实。
汪曾祺的妙笔不仅表现在他对故事情节的结构上，更表现在他在描写上的鬼斧神工。当小明子最终敞开心扉，大声喊出“要”时，作者便把情景设置在了芦花荡中：“芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。”这样的结尾洋溢着自然、纯朴的民俗气息。这种地域风情能够让人释放压抑的人性，放松紧绷已久的神经。不仅如此，作者用他清丽的笔触塑造了鲜活生动的人物形象。比如作者介绍小英子姐妹的外貌：“两个女儿，长得跟她娘像一个模子里托出来的。眼睛长得尤其像，白眼珠鸭蛋青，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑溜溜的，衣服格挣挣的。——这里的风俗，十五六岁的姑娘就都梳上头了。这两上丫头，这一头的好头发！通红的发根，雪白的簪子！娘女三个去赶集，一集的人都朝她们望。”只是几个简洁的短句，使热情活泼、纯真质朴的农家女跃然纸上，疏朗清淡，耐人回味。
就是在这种*淡和谐的氛围中，纯朴善良的人们构成了一幅脱离物质和伦理道德束缚的净化画面。对于那些*惯了城市灯红酒绿的人们来说，每天拖着疲惫的身躯，带着不同的面具，厌倦了糜烂空虚的生活，被琐碎围绕着，就像是被罩在笼子里的金丝雀，不停做着困兽之斗，只有面对澄澈的天空时，才会唱出最动听的自由之歌。人也是一样，只有置身于最淳朴的乡野，摆脱一切物质的层次，才能激发出最原始的人性，重新拥有追求幸福的勇气。这就是对人性的净化。读汪曾祺的《受戒》就是如此，他的文字似乎就有这种魔力，让人在不觉中得到沐浴。
正如作者所说的：“我写的是美，是健康的人性。美、人性，是任何时候都需要的。”是的，我们所呼唤的就是健康的、美丽的、诗意的人性。
我们读书也是一样，汲取健康的性灵才是最真的。
这个暑假我读完了一本小说，名叫《受戒》。读完之后，我感慨万千。其中，作者的一句话令我印象深刻——“人间存一角，聊放侧枝花。欣然亦自得，不共赤城霞。”刚开始我并没有理解，但当我细细品读过后，我才了解这句话的含义，了解了作者的思想。作者想要的一生，也不过是简简单单，**淡淡，没有什么世俗的纷扰。可是这样的生活真的很难得。
这本小说主要讲述了小英子和明海的爱情故事。明海在十三岁的是时候来到了庵赵庄的“荸荠庵”要当一个和尚。然后在这里认识了邻居家的小英子，两个人经常待在一起玩，感情渐渐的变深了。但是在这个时候，明海提出要去当和尚，小英子还是送他去了庙堂受戒。在明海受戒的时候，小英子和他的感情也越来越好，最后两人在芦花荡里，小英子问明海：“我给你当老婆，你要不要?”明海一开始惊讶了一下，随后大声的说：“要!”，就这样，两人在芦花荡里许下了一生的承诺。
汪曾祺在这本小说中描写了一个朴素的村庄。当中各型各色的人和事，他都能描写细致，即使一笔带过，也给人感觉恰到好处。“明海看着她的脚印傻了，五个小小的趾头，脚掌**的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的'感觉，他觉得心里痒痒的。”作者通过对脚印细致的观察和描写，突出了明海对小英子深深的爱恋，细腻的心理描写，写出了初恋心跳般的感觉。有时候还能在他的描写中产生共鸣。那种小英子和明海之间纯真的感情也着实让人羡慕。初恋的纯洁和美好，在汪曾祺笔下展现的淋漓尽致，一点都不做作。
读一本好的小说，就犹如与智者交谈了一番。汪曾祺用他笔下的故事，把我带进情节中，让我回味无穷，也让我知道了，原来文字可以这么美。
这本书，是作者地域文集写高邮，是作者的故乡。位置 江苏省扬州市在京杭大运河下面，作者的作品大多受故乡的影响，小说总是有水感觉。作者的家长是一个水乡，在水边长大，耳目之所接，无非是水，水影响作者的性格，也影响作者的作品风格。每个人的故乡都会对个人有直接或间接的影响，每个地方的人性格都与地方有关，在外拼搏的游子都有故乡情怀。
作者为什么用《受戒》作为主题？他主要写家长人物事件，其中写到寺庙尼姑庵比较多，寺庙就会有和尚，在那个年代穷人家的孩子养不活了都会要孩子们另外自己谋生。作者家乡的人另外谋生就是送去当和尚吧。作者祖父父亲也经常去寺庙，祖母也经常去尼姑庵还吃斋饭。家里有人去世也会请和尚做法超度，家里遇事或有人生病，去寺庙**还愿。
家乡最难忘的就是人和事物、食物。
首先就是自己的家人，和家人生活在一起点点滴滴，作者家庭在当时是还算殷实之家，家里有田产铺面，人口也不单薄没有分家，住在一起也很热闹。作者幼年就丧母，过继在二伯母名下。这对作者也是影响不小。那时候能上的了学的都是家境不错的，作者就上了幼稚园、小学、初中，后来去外地求学。老师的.启蒙教育对他有深刻影响的，初中学了画画，国文老师对他看好，数学不太好，幼稚园那时候就教唱歌跳舞了。家乡的其他人丰富作者的生活。
高邮也是多水灾的地方，作者记忆中就经常发大水，现在修了水坝解决了水灾问题，作者也很欣慰。作者记忆中高邮名胜古迹秦少游台、高邮八大景，寺庙众多。
家乡美食大家都最怀念，母亲做的家常便饭。作者记忆中家乡野菜多，祖母做的野菜斋菜。
现如今，大家小时候的家乡记忆和现在家乡样子是否一样呢？家乡的人和事还记得多少呢？
这是一个关于爱与美的故事，是陶渊明笔下的世外桃源，是孔子眼中的大同世界，是唐玄奘心中的极乐世界。那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和尚和种地，织*，箍桶，画画等行当没什么不同，他们都是自由*等的职业人，与世道的艰辛，人生的苦涩都无关。在这个小小的村庄里，我们看到的是一亩亩良田，一座座青山，一个个人家，而不是险恶的人心，利益熏心的村民。这儿有一座小小的寺庙，和尚不用受清规戒律，可以喝酒吃肉，可以娶妻生子，活似神仙。仿佛到现在，我还能看到舟山的英子和明子，听见山间英子优美的歌声。村民之间相处融洽，而不是如今的*邻不识；人们互相帮助，而不是如今的冷眼旁观别人的悲惨；人们之间无私奉献，而不是如今的'追名逐利。在这里，我看到了人性，久违的人性之美，陌生的人性光辉。
《受戒》并不是倾诉和尚苦行的载体，也不是道明受戒苦旅的读本。明海已经出家四年了，使我不禁以为这呗世人推崇的名篇不过是和尚枯乏生活的絮絮念叨。我怀着闲读的心情往下看，不知不觉被其中的字眼所吸引。恬静闲适的村庄，朴实憨厚的村民，美丽纯朴的英子，助人为乐的明子，构成了一幅最为和谐的景图。
纵观整部作品，汪曾祺有他独到的视角，还有那清新的笔触。读着读着，仿佛有《边城》的味道，一副清新隽永的风景画里有的是快乐善良的人民，美不胜收淡雅古朴的山水，但与沈从文截然不同的是，一个是用带有点点悲伤的结尾结束勾勒，而另外一个则是一种明快的语调告诉给我们美好的结局。但两者多多少少还是都拥有一些神秘的色彩，让人意犹未尽，不想拔出，就像我在品味一个脱离尘世烟火的人们都未曾见过的美食，吃过一口，还会惦记第二口，但是每一口却还有与上一次不同的味道，我想，这样的作品才是大家的作品。留恋忘返，涟漪泛起。
如果，让我再从深点的层次挖掘这篇文章的亮点，应该是作家的写作手法吧！我个人认为汪曾祺是借用了西方作家比较擅长的反讽手法，用这种点睛的笔调表现下的美好其实是不存在的，不现实的，不能被世俗世界接受的，这不仅违背了中华传统文化中儒学的道德观，更是对在中国如此盛行的佛教的讽刺与反观。讽刺，讽于外，更讽于内，很难想象，那代表清心寡欲的戒疤，可以在瞬间变得毫无意义，很难理解，那灭人欲的时代竟有如此自由美好的爱恋。在这里，当和尚并不是为了信仰，而只是一种合理的谋生手段。
有时候，我会想，现在的旅游景点，供养着很多和尚道姑，他们的谋生想法是不是受了这本书的影响，这只是我的滑稽之谈罢了，只是，还是感觉有点可悲的，虽然，《受戒》中有的是这样的和尚，但是至少他们拥有纯真的心，可是，现在的假和尚早以丧失了人的本性，为了自己的利益为了赚钱，甚至可以不折手段，不禁心生悲凉。很显然，我们世俗的社会很难再拥有这么淳朴的感情了，说是高楼大厦钢筋水泥阻断了我们的情也好，说是现代化的理念西方思想的渗透埋葬了我们的灵魂也好，总之，人，要想活的逍遥，活的无拘无束，活的自由灿烂，并没有那么容易，我们需要解答灵魂深处的问题，寻求内心的安宁，需要一颗明朗的心。
读了一篇好的文章，就犹如和智者进行过一次对话，一篇《受戒》，虽然简短，但是意味深长，人性之所以伟大，就在于人类能够超越功利与得失，懂得悲悯、敬重和宽容。
汪曾祺老先生的作品我读得不多，我在自学中山大学的汉语言文学课程中，第一次读到《受戒》一文，一口气我接连读了三遍，感觉仅有两个字：纯美!
文章讲述的是一个小和尚——明海和一个和尚庙——荸荠庵的零碎琐事，信手拈来，不事雕琢，*常之极。整篇文章没有深奥的人生哲理;没有轰轰烈烈、可歌可泣的事件;没有高大光辉的人物形象，却处处充满浓浓的`乡土气息和人情味。清新隽永、悠远绵长!
和尚出家不是因为贫穷、走投无路才遁入空门，当和尚也要有关系、要有必须的门槛：“当和尚也不容易，一要面如朗月，二要声如钟磬，三要聪明记性好。还要认得字读过书”，当和尚还能够赚钱，经营产业、娶老婆，甚至包小妾x。说白了当和尚其实就是一种职业，并且是好职业!
没有僧人的苦行修持，没有出家人的清心寡欲，“他们吃肉不瞒人。年下也杀猪，杀猪就在大殿上”，“三师父仁渡一刀子下去，鲜红的猪血就带着很多沫子喷86.出来”，“能够收租、放债”，“能够赌钱、能够有相好的，并且不止一个”，“不兴做什么早课、晚课，这三声磬就全都代替了。然后，挑水，喂猪”。x乍一看来有点离经叛道，有违清规，却是世俗人情，人间烟火，饮食男女。和尚们过的是一种慵懒闲适的生活，与世无争，率性随意，自给自足，不是世俗人家，胜似世俗人家!
我不明白这种情状是不是汪老心目中的世外桃源，小说中没有如诗如画的情景描绘，没有千回百转的情感纠葛，更多的是人物细腻的语言、动作描述，可是我能够强烈地感受到一种无拘无束、自由自在，同时又充满温馨宁静、乐天安命的生活境界。文章的末尾汪老写道“一九八〇年八月十二日，写四十三年前的一个梦”。更感受到作者在那种战争动荡时代对完美生活的理解和追求，对人性***的深刻感触。正如作者自我是这样说的，“我写的是美，是健康的人性。人性是任何时候都需要的。”
受戒经典作品读后感
曾经，不止一次地置身于《受戒》中的桃花源，在这里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，并不顾一切地爱上了它!
那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和尚和种地，织*，箍桶，画画等行当没什么不同，他们都是自由*等的职业人，与世道的艰辛，人生的苦涩都无关。如小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的`好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树;赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物;两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊，从这家人的日子，就可看出庵赵庄芸芸众生的一斑。
就在这样一个世外桃源般的梦境中，我们的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，声如钟磬，聪颖好学，在随舅舅出家做了和尚渡船时，遇上了小英子，渐渐的，他们就成了好朋友，明子经常上小英子家，就这样，他们间朦胧的初恋就悄然萌生了，他们一起做针织，一个画花，一个刺绣;他们一起栽秧，放牛，割稻子，看打场，特别是他们挖荸荠后回家的一段白描，“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌**的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有过一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”多美的描写啊，把少男少女初恋时的心态描摹得曲尽其妙，婉而成章。最是最后他们一道进城，一个去善因寺受戒，一个给家里买东西，他们同坐一条小船，一道归去来，最后终于逼出了小明子的心里话：希望小英子做他老婆。
受戒读后感在这样的环境中，如此沉静，如此美好，人就会不自觉地与环境浑然一体，产生无限遐想，《受戒》，世外桃源般的梦境，让我无限向往!
这本书，是作者地域文集写高邮，是作者的故乡。位置 江苏省扬州市在京杭大运河下面，作者的作品大多受故乡的影响，小说总是有水感觉。作者的家长是一个水乡，在水边长大，耳目之所接，无非是水，水影响作者的性格，也影响作者的作品风格。每个人的故乡都会对个人有直接或间接的影响，每个地方的人性格都与地方有关，在外拼搏的游子都有故乡情怀。
作者为什么用《受戒》作为主题？他主要写家长人物事件，其中写到寺庙尼姑庵比较多，寺庙就会有和尚，在那个年代穷人家的孩子养不活了都会要孩子们另外自己谋生。作者家乡的人另外谋生就是送去当和尚吧。作者祖父父亲也经常去寺庙，祖母也经常去尼姑庵还吃斋饭。家里有人去世也会请和尚做法超度，家里遇事或有人生病，去寺庙**还愿。
家乡最难忘的就是人和事物、食物。
首先就是自己的家人，和家人生活在一起点点滴滴，作者家庭在当时是还算殷实之家，家里有田产铺面，人口也不单薄没有分家，住在一起也很热闹。作者幼年就丧母，过继在二伯母名下。这对作者也是影响不小。那时候能上的了学的.都是家境不错的，作者就上了幼稚园、小学、初中，后来去外地求学。老师的启蒙教育对他有深刻影响的，初中学了画画，国文老师对他看好，数学不太好，幼稚园那时候就教唱歌跳舞了。家乡的其他人丰富作者的生活。
高邮也是多水灾的地方，作者记忆中就经常发大水，现在修了水坝解决了水灾问题，作者也很欣慰。作者记忆中高邮名胜古迹秦少游台、高邮八大景，寺庙众多。
家乡美食大家都最怀念，母亲做的家常便饭。作者记忆中家乡野菜多，祖母做的野菜斋菜。
——伤逝的读后感通用十篇
《伤逝》是鲁迅先生唯一的以青年人爱情和婚姻为题材的悲情小说。鲁迅先生以涓生手记的形式，回忆了涓生从恋爱到失恋的过程，抒发了涓生的悲痛和懊悔。
涓生的故事发生在五四革命的时代，涓生的爱情而注定成为时代的牺牲品，在那个黑暗的社会里爱情的悲剧是必定要归罪于社会的，最起码也是和社会有关系的。那时的爱情不像现在这样自由，正因如此，涓生的爱情会受到社会的“迫害”。
生活无论在哪个时代都一样，琐碎、繁杂，无非就是柴米油盐酱醋茶。于是子君开始为几只小油鸡不快活，开始为阿随烦心，开始日夜的操劳。生活的工整化也出现了，涓生每天的生活轨迹就是从家到局，再由局到家，子君每天就是生白炉子、煮饭、蒸馒头，饲阿随，饲油鸡。生活虽然*淡，但却安宁而幸福。但是晴天霹雳也有预兆的到来了，涓生丢了工作，这唯一的生活来源也没有了。涓生说：“人必生活着，爱才有所附丽。”如果吃饭成了问题，那紧接着原本不是问题的问题就统统出现了。如何挣钱，如何节约家里的开支，而这时，在涓生看来，“子君的功业，仿佛就完全建立在这吃饭中。吃了筹钱，筹来吃饭，还要喂阿随、饲油鸡……”涓生开始抱怨，为工作、为生活。在他看来，子君除了有些凄然外，依旧如故。油鸡被吃了，阿随终是没有被吃掉，但是却也养不起了，只好牵出去丢掉。子君在涓生的眼里开始变了，“颓废、凄苦、无聊”到最后随着阿随的离去，而变成了“凄惨”甚至是“冰冷”的表情。其实，这个时候，子君的变化对一个女人来说，在那种环境下，是正常的。油鸡、阿随都是他们刚开始生活的时候就陪伴着他们的，现在一个一个都失去了，对于子君来说，她感到一种危机，就像是一种预兆，而这种预兆很明显，他们的生活永远不能再像以前了。此时的涓生思想也在发生着变化，“其实，我一个人，是容易生活的，然而只要能远走高飞，生路还宽广的很。现在忍受着这样的生活压迫的苦痛，大半倒是为她，但子君的识见却似乎只是浅薄起来，竟至于连这一点也想不到。”在我看来，也许子君正是想到了所以才这么做的。涓生受不了子君的冰冷的神情以及家里的冷清，开始躲着子君。
子君看出了涓生的冷漠，她为了要挽回这段感情，做了很大的努力。“笑着和我谈到还在会馆时候的情形”“她从此又开始了往事的温*和新的考验，逼我做出许多虚伪的温存的答案来”这在涓生看来，更增加了他的痛苦。因为“我的话一出口，却即刻变为空虚，这空虚又即刻发生反响，回到我的耳目里，给我一个 难堪的恶毒的冷嘲。”“将温存示给她，虚伪的草稿便写在自己的心上。”涓生很想明确的把心里的想法，可是没有勇气。因为不能将真实的想法告诉她，还必须要装着很温存的样子，觉得自己特别的虚伪，并觉得很痛苦，甚至认为已经阻碍到自己去开辟新的生路了。“她所磨练的思想和豁达无畏的言论，到底也还是一个空虚，而对于这空虚却并未自觉。她早已什么书也不看，已不知道人的生活的第一着是求生，向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤往的了……”“我觉得新的希望就只在我们的分离;她应该决然舍去——”这里涓生有做过努力吗?有，可是他只是在刻意的去重复过去说过的话，做过的事，刻意的去寻找遗失的美好。因为这种“重复”和“刻意”而使得那些努力变得那么的苍白无力。最终，涓生放弃了他们的爱情。而子君也在一个昏黑的晚上被父亲接了回去。
子君的死对于涓生来说，周围的一切都变成了死寂。可是鲁迅总是能看到希望，不管是《故乡》里的“地上本没有路，走的人多了，也便成了路”、或是《药》里瑜儿坟上*添了一圈红白的花。这里，鲁迅也给了涓生希望——阿随——子君钟爱的阿随回来了。这就预示着新的生路就在眼前。
“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”
这是《伤逝》的开篇。作为鲁迅唯一的以青年的恋爱和婚姻为题材的作品，《伤逝》采用了第一人称独白的表现手法。从结构上来说是采用的倒叙的手法，也可以说是时间上的交错对比。“依然是这样的破窗，这样的窗外的半枯的槐树和老紫藤，这样的窗前的方桌，这样的败壁，这样的靠壁的板床”给人以一种物是人非，人走茶凉的凄寂之感。
全文有大量的篇幅是对过去的回忆。从涓生和子君未搬离各自家庭前到两人怀着个性**的强烈意愿，勇敢地冲出家庭结合在一起，寻觅到应得的爱情与幸福，再到两人因目光只局限在小家庭凝固的安宁与甜蜜，失去了社会**的大目标，终究无力抵御社会经济的压力而破碎，都由涓生的回忆、悔恨贯穿而成。这样反复出现的悔意，在我看来，无非是涓生为了获取心理上的一种解脱。
究其过程我们会发现，无论是涓生还是子君都是“五四”新文潮运动中崛起的有着觉醒自我的新青年。而于子君，涓生可谓她的启蒙老师。从不好意思看雪莱的半身像到喊出“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”，子君俨然从一个未脱尽旧思想束缚的中国女性成长为一个有着独立意识的女性。这样的形象让涓生意识到“中国的女性……在不远的将来，便要看见辉煌的曙色的”。而子君一旦觉醒，便显示出自己的坚定立场。
然而子君的坚定来源于爱，当涓生因意志动摇而对子君说出“因为我已经不爱你了”这样的话时，子君在生活面前的退缩尤甚，只能让生命随着希望一同死灭。而涓生则“以为将真实说给子君，她便可以毫无顾虑、坚决地毅然前行”殊不知“她当时的勇敢和无畏是因为爱”。继而又承认“我没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的重担卸给她了，她爱我之后，就要负了这重担，在威严和冷眼中走着所谓人生的路。”所以文章中一次又一次的提到涓生会突然想起子君的死来，一直生活在后悔和自责中。然而他后悔的是不该早早的对她说出真相。
涓生的思想概括为“个人奋斗”，尽管意识到“爱的盲目”然而没有将“社会**”这样一个前提摆在“个性**”之前，很难取得成功。他即便从自己的启蒙立场上退却下来，所感受到的仍只是“异样的寂寞和空虚”，他想要逃离，却最终不知该往何处去。在旁人甚至友人看来，子君的死竟无半点伤感，依旧可以听到“哈哈”声。
“我还期待着新的东西的到来，无名的，以外的。”然而彼时所能明确认知的“无非是死的寂静”。这样的矛盾、困惑与痛苦正是作家在“五四”落潮后寻求新路的困惑与迷惘的反映。“要遗忘”“要向着新的生路跨进第一步去”更显示出曙光追寻者的不馁和无奈，对追求新路的坚韧。然而这新路又该从何而来？“默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导”这种追寻或许只能算作彷徨中的无奈之选吧……
《伤逝》是鲁迅的唯一一部爱情小说，很多人用传记考证式把涓生等同于鲁迅，把这篇小说当作鲁迅的爱情研究，其实是片面的。在这篇小说中可以看到影子但不能等同，可以说现实是个引子，他点燃了写作这篇小说的灵感，是心理想象的投射。
可悲可叹的境地，两个尚未长大却自认**的孩子在过家家，用自己稚嫩甚至自大的目光去生活，不料残酷的生活给他们下了一个接着另一个的下马威，他们来不及反应就被打趴下。
1、当局者迷，时局中的“*视眼”
第一，并未认识到物质基础的决定性作用。当结局已定，悲剧收场，他才说出。
第二，尚未分清恋爱与婚姻的不同，没有经过深思熟虑的思考，冲动下的遗恨。
在这里我们想要分析的是，涓生与子君是否是“真爱”，还是两个对新生活向往的年青人“物以类聚，人以群分”，是因为彼此同是旧环境下的反抗者才抱团取暖的吗？文中，涓生对子君最热烈的爱是子君说出“我是我自己的'，他们谁也没有干涉的权利！”，而后涓生却连当初求爱的场景都遗忘模糊，“岂但现在，那时的事后便已模糊，夜间回想，早只剩了一些片断片了。”甚至想要忘却，因为他觉得“可笑，甚而至于可鄙的”。只有子君“她却是什么都记得”“能够滔滔背诵”。
第三，自高自大，忽略生活环境与自身抗压、独立生活的能力。
琐事对人的影响，战士如鲁迅也为琐事所烦恼。
虚空（会馆）——真实（初在一块）——虚假（发现真实后）——虚空（会馆）
“我离开吉兆胡同，也不单是为了房主人们和他家女工的冷眼，大半就是为着这阿随。”当初嫌弃阿随，想要丢弃他如今又“为这阿随”，可谓是讽刺之至。
2、自私的大男子主义，性别不*等下男女结局的不同
责任心的缺失与勇气的消弭，生活在自己构筑的空中楼阁中，面对理想破灭只有抱怨、发牢骚、推卸责任的份。虚假的爱、泡沫的理想对憧憬新生活的女性的吸引力。子君只是他寻找新生活，满足自己对理想追求的一个物品，只是他为了反抗旧势力而寻求的支持队友，没用便扔掉，可以说涓生是一个对西方自由主义思想失败的模仿者，他照着葫芦画了个瓢。但是他却让子君为此献出了自己的生命，宣告他的失败。
“我要遗忘，我为自己”“向着新生活，跨进第一步去，用遗忘和说谎做我的向导。”尝试失败后，潇洒走人，进行下一步的求生。手记体，发声的只能是涓生，而子君已逝，只能是一个无法言说的弱者。
3、叙事结构的不同，导致文本解读的模糊性
“她所磨练的思想和豁达无畏的言论，到底还是一个空虚，面对这空虚并未自觉。”由于手记体的特殊性，陈述内容是作者站在涓生的立场上说的，因此不可避免会夹杂作者的价值观与价值判断，或者说这也是手记体的魅力之一，作者在塑造涓生形象，模仿涓生语气，再现当时情景的目的就是借涓生之手表达己之思想，但是这样做并非是涓生的一人叙述维度，因此对于现实生活中真实的“涓生”男青年形象可能会有所不同。
4、真我与假我的对话——懦弱者的自我申辩
文章不只是涓生与子君的矛盾，更是涓生与涓生的矛盾，很多时候他是在与自己对话，是在自己开导自己，自己安慰自己，自己回忆自己。这种自掐状态正是他逃避责任、辩白的心理源泉。
5、新人旧人交替不明，人性的弱点最终胜利
《伤逝》很深刻的体现了一个人的矛盾与复杂之处，涓生与子君在西方文化的冲击下，变成了“半旧半新”（旧在此处不是贬义词）的不完全纯一文化人。因此很多时候的矛盾体现在中西文化思想的博弈、交融。“新涓生”讨厌“旧子君”，而涓生自己也没跳出旧文化影星，“新子君”又对“旧涓生”失望。这不仅仅是个人的错，而是人无法抵抗的不可抗因素。
普通个体在巨大的时代中多么的力不从心，被时代裹挟，苦苦挣扎，很多时候谁不在伤逝呢，为自己，也为自己爱的人。
读完鲁迅的《伤逝》心中充满了惋惜、悲凉与愤怒。小说以涓生与子君从恋爱、结合到最后的离异，这不到一年时间中，两人之间感情的微妙变化为内容。向我们展现主人翁追求爱情的历程，而最终的结局无疑是可悲的。
涓生与子君的爱情或许一开始就注定不会有结果。涓生从一开始对爱情充满激情，到后来的淡漠与残酷，直至亲手将子君推向死亡。子君为爱情坚定、奋不顾身，而最终也为爱情将其埋葬。子君与涓生敢于向封建传统挑战，他们是勇敢的、无畏的。尤其是子君。他们一同构筑理想中的家园，然而理想很丰满，现实很骨感。面对窘迫的生活，涓生的抱怨油然而生。而这背后，正是由于子君经济上的不独立。没有经济基础，在爱情中便没有了发言权，即使有也微乎极微。子君由一个勇敢独立的女性，在生活的蹂躏下，变为一个怯弱的、传统的家庭主妇。涓生喜欢的则是与之有共同理想、共同追求的子君，而非结合后这样的子君。这样的子君是涓生无法容忍的，当然这也是二者分裂的原因之一。同时涓生强调爱情必须实时更新、创造，的确，爱情也有保鲜期。涓生与子君结合后的生活，*淡而枯燥，没有恋爱时的激情与新鲜感。涓生感到厌倦，加之生活上的拮据，加速两人爱情走向灭亡。
涓生与子君的爱情，或多或少是对现代爱情的反映。涓生是男性的代表，追求爱情是的热情，得到爱情后的满足，抛弃爱情是的无情。而子君则是女性的代表，为爱情而盲目，而坚定，而奋不顾身，最终也因爱情而死。其实这种爱情悲剧的产生，并不完全归咎于涓生，当然子君也无可责备。只能说现实太残酷，他们未能经受住残酷的考验
涓生与子君的爱情悲剧，让我们感悟到现实的残酷，人生的无奈，与人性的怯弱。女人对于爱情往往比男人更加坚决，坚决到盲目。愿为爱情舍弃一切，而最终的结局大多是可悲的。在爱情中，女人往往是情感大于理智，而男人则相反。尤其是结婚后的女人，抛弃自己的理想、追求，投身于家庭琐事，相夫教子。经济上不独立，在生活中大多没有发言权和自**。对于男人，事业抱负往往比爱情更重要。一旦发现爱情成为自己的累赘，可理智的选择抛弃。
人需要生活着，爱才有所附丽。现实生活中不存在童话，我们也不会成为王子或是公主。不可为爱情而舍弃一切，尤其是亲情。我们所能做的就是：将爱情转化为亲情，让爱人成为亲人，这样爱情才能永恒。
读着鲁迅先生的《伤逝》，一遍一遍，再逐字剖析着，就恍若文中的涓生和子君就是现实中的他和你。
《伤逝》是鲁迅先生唯一以青年恋爱和婚姻为题材的作品，这是一篇悲情小说。作者以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。虽然涓生的故事发生在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，他们感情的破灭似乎还可以归罪于社会**的过程。那么现在呢？21世纪的爱情，创造在一个更进步更自由的时代，他们不会再经历涓生的社会迫害，不必为“人必生活着，爱才有所附丽”的苦恼，也无需为求生而象涓生那样“向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤注”的决择。但是，我们今天的爱情，却因更加自由，一任的梦想还是重复着涓生的故事，一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭。
从涓生的个性心理描写，我真实地感受到相爱至分手的残酷，而血淋淋的爱情正是那个提倡爱情必须时时更新、生长、创造，最后却为了求生而离开子君的涓生亲手埋葬的。涓生因为尚未忘却的翅子的扇动，这在文中多处提到，而他又以为他的翅子又因子君“只知捶着一个人的衣角”而比先前颓唐得多。于是决定“那便是虽战士也难于战斗，只得一同灭亡。”在决定着他们只有分离才能开辟新的道路时，他又意识到“----我突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了”这个时候他有一丝不舍，其实，他早预到子君没有了他，只有死。因为子君“她自始自终，还希望我维持较久的生活。”就算这样，涓生还是因为早晨的时间多，而计划在闲谈中，故意提起往事，似一个隐形的坏孩子，把那翻在心里折腾过的“所谓不虚伪的真话”对子君说了出来，而子君听后“她的脸色陡然变成灰黄，死了似的”。直到“子君却不再来了，而且永远，永远地！”，涓生這才意识到当初以为“将真实说给子君，她便可以毫无顾虑，坚决地毅然前行，一如我们将要同居时那样。”恐怕是错误了，因为子君“她当时的勇敢和无畏是因为爱”。涓生最后虽然也悔恨和悲哀了，但却只能换来子君永远的空虚，欢欣、爱、生活已经全都逝去了。这个时候，我想人只有在失去时才感到存在的可贵，这句话便是真理了。
于是，他们的爱情走向在开始就已经有了明显的差别。子君是義無反顾的，从他们最初交际半年时的对话，她分明地坚决地沉静地说“我是我自已的，他们谁也没有干涉我的权利”，直到面对涓生热烈地追求，她果断地舍弃家人，将整个社会抛在身后，毅然地跟着涓生。这是一种对社会的背叛，是不符合大众化的，是当时那个时代不相容的，但子君却坚强地选择了那样没有退路的爱，其中的勇改和无谓又岂是你我能体会的？但涓生最后却用“所谓的真话”把她推向地狱，虽然文中没有交待子君的死因，但我们完全可以想象，在当初他们同居时，她的叔子已经不认她做侄女，可见家庭反对之强烈。那么子君被涓生“逼”回到足以被唾沫淹死的`家族中，私订终身、未婚同居，这诸多罪状，还不够她死一百回吗？这便是涓生悔悟时说的“我没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的重担卸给她了”，这重担也便真的“压”死了子君，毁灭了涓生赎罪的机会，完全破灭了他们的爱情。从而更加突出了涓生的不负责任，自私阴暗，这也正是鲁迅先生的一惯写法，不同的是，这次揭示的是人性弱点的阴暗面。
我们应该值得借鉴的是，既不能象子君那样爱得失去了自我个性，也不能象涓生那样轻率地开始。还是那句老话：没有足够的水，就不要走进罗布泊。既然两人决定了相爱，就应该相互扶持，共同进步，哪怕结局是一同灭亡，也要与爱同生。
在鲁迅的小说中，《伤逝》是最令我喟叹的一篇，看过后很久都不能释怀。子君给了我相当深刻的印象，她的温顺、柔和和悲哀的死亡令人不胜感慨。涓生和子君本性上都是善良的人，为什么子君会在这个小圈子中一步步走向灭亡呢？究竟是什么害死了子君呢？我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利，这句表达上还略嫌生涩的话曾令涓生非常高兴，他从中看到了子君的独立和坚强。然而，事实上子君是没有学会独立的。所谓独立应该是自己主宰自己，而这一点又建立在有能力养活自己的基础上。可是子君不行，她首先没有维持生计的本领，所以她刚从家庭中脱离出来，又把自己全权交给了另一个人来主宰。表面上看来私奔是一种了不起的举动，实际上却只不过是一次权力的转手罢了。她拒绝做一个封建家庭的乖女儿，却心甘情愿地做了小知识分子的家庭主妇。倘若子君目光远大，投奔一个成熟的，有经济能力的人，也尚不致落到如此田地。
可惜涓生也不过只是一个思想尚还幼稚，却又自以为进步的青年。他在一定程度上接受了进步思想，但又喜欢将生活理想化；另一方面他又很贫寒，经济上十分拮据，还没考虑清楚面包和爱情的关系，就不负责任地接子君一起生活。他将子君理想化了，他以为她是坚强、独立、富有进步气息的新女性，他不知子君的勇敢完全是出于对他的信任和依赖。一旦子君见了他的无力，见他也必须为生计奔波，她也不得不为他变成一个家庭主妇。涓生和子君其实都厌倦这种生活，但他们都无力改变，当现实和理想产生了太大的落差，子君便逆来顺受了，然而涓生却不能忍受，他认为子君违背了他的理想，于是归咎于她。
再加上子君非常的软弱、善良，他赶她，她就走了。其实他们合筑一个家时子君也卖掉了自己的金首饰，她完全有留下的权利。但子君压根儿没想到这些，她归根到底太幼稚，太单纯了，她过于浪漫，看爱情重过一切，所以当涓生说不再爱她时，她便心如死灰，什么都不想争取了。究其根本，子君和涓生都是太幼稚的人，只是子君要更浅一些。她似是而非地学到一些新鲜的思想，造就了一种浪漫的氛围，这种对爱情的向往使她敢于冲破封建家庭的牢笼，然而她只知依靠涓生，以他为一切的出发点。说明她还未摆脱封建夫权思想的束缚，她适应不了社会，看不透生活，最终便被生活所吞噬了。
今日重读了《伤逝》。
两次读后竟是不一样的感觉。大学的时候学*现当代小说读了鲁迅先生的几篇小说，这篇印象是比较深刻的了。或许是因为这是鲁迅先生唯一的一篇感情小说，或许是因为和感情有关。感情总是一个完美的字眼，让人浮想联翩；感情又总是一个感伤的字眼，让人悲情不已。
为了感情，子君与亲人决绝；为了感情，涓生与朋友不再往来。用涓生的话讲，这一切都是为了“所谓的感情”，是因为不理解。等真的理解了，这理解了的东西却都变成了隔膜，并且是永久的。
涓生追求子君的时候，以往很仔细地研究过表示的态度，排列过措辞的先后，以及倘或遭了拒绝以后的情形。可是临时似乎都无用，在慌张中，身不由己地竟用了在电影上见过的方法了。
最终如愿在一齐“子君不在我这破屋里时，我什么也看不见。在百无聊赖中，顺手抓过一本书来，科学也好，文学也好，横竖什么都一样；看下去，看下去，忽而自我觉得，已经翻了十多页了，可是毫不记得书上所说的事。只是耳朵却分外地灵，仿佛听到大门外一切往来的履声，从中便有子君的，并且橐橐地逐渐临*，――可是，往往又逐渐渺茫，最终消失在别的步声的杂沓中了。我憎恶那不像子君鞋声的穿布底鞋的长班的儿子，我憎恶那太像子君鞋声的常常穿着新皮鞋的邻院的搽雪花膏的小东西！”
然而“我也渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，可是三星期，我似乎于她已经更加了解，揭去许多先前以为了解而此刻看来却是隔膜，即所谓真的隔膜了。”
可生活是太现实，太残酷的事实，不断地改变着很多物，事，人。因为油鸡，因为阿随，因为邻居太太的眼神，这些很细微的小事情竟也是这样地影响着人的情绪。慢慢的涓生感觉到家的虚空，感觉到比寒冬还寒冷的脸色。最终天天呆在图书馆也不愿意呆在家里。
受了冷落的子君内心该是怎样的酸楚，无奈，她肯定也有无数个像涓生等待她的那种心境，可是这一切都在她日渐暗淡的眼神里，都在她刚红润起来又变得无彩的脸色上，都在她日趋失去的话语里，更在涓生提出分手时的无语里。
涓生提出分手是觉得无爱了，而子君依然深爱。当初为了爱和家人的决绝“我是我自我的，他们谁也没有干涉我的权利！”分手的时刻，也仅仅是在涓生无数个晚归的时候，让邻居太太转告一声：告诉他，我走了。除了身上剩余的能够涓生生活一阵子的铜板，没有只言片语。看起来同样决绝。确是如此伤情，从她不久后的离世即可知。
这是怎样的一个女子，爱他的时候不顾一切，被离弃的时候，决然离开。爱，绝对是一个人的事情，没有爱的纠缠只会失去更多。能够没有爱，能够没有爱人，但不能够没有自我。
太低微的死根本触及不到悲喜，宁愿高傲的死去，不愿祈求爱人的一次回眸。
子君，这勇敢的女子，带着这来不及回味的短暂的幸福，含爱而去。
一向给人印象尖酸刻薄、言辞犀利、横眉冷对千夫指的鲁迅，竟也写出如此凄婉的爱情故事。读罢《伤逝》，心潮难*，疼惜子君，也为涓生伤感，任万千思绪纵横……
“我已经记不清那时怎样地将我的纯真热烈的爱表示给她。”“在久待的焦躁中，一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响，是怎样地使我骤然生动起来啊！”“我憎恶那不像子君鞋声的？？，我憎恶那太像子君鞋声的？？！”“莫非她翻了车么？莫非她被电车撞伤了么？”“我含泪握着她的手，一条腿跪了下去……。”等待子君的焦灼和子君到来时的激动欢娱，足见那时的涓生，是何等的热烈地爱着子君啊！“总是微笑点头，两眼里弥漫着稚气的好奇的光泽。”子君同样热情似火，回应着涓生的挚爱。多想有情人就这样永远地爱恋下去，生儿育女，一世安稳，然而他们浪漫之旅只是一瞥惊鸿，令人唏嘘！
那么子君和涓生当初的美好情感，又是如何一步步被扼死的呢？
毕淑敏说：“夫妻共同向前就是的*衡”。涓生心目中的“爱情要不断更新，生长，创造”。而作为曾经的知识女姓，子君心目中的家庭，就是两人过日子和牺牲自我保全男人，她不读书，不散步，不进取，以阿随、油鸡为伴，和小官太太吵架，整天囿于柴米油盐中，只围着涓生一个人转，低到尘埃里去，甘心做他的附丽，俨然另一个阿随，换来的是丈夫日思夜想、绞尽脑汁抛弃她。
三毛说：“爱情如果不落到穿衣、吃饭、睡觉、数钱这些实实在在的生活中去，是不会长久的。”子君不知道生活首先是生存，人必生活着，爱才有所附丽。生活的重压使涓生对子君对爱情失望，最后终于说出不爱。子君心中的冰山彻底融化坍塌，她没有哀求，只有凄然和怨色。她对自己的处境麻木、默认和无助。她是被抓在手里的鸟，只能扇扇翅膀，终究飞不出去，最后走向毁灭。
如果作家笔下的人物形象离开了所处的环境，便只是空中楼阁，没有根基。鲁迅笔下的子君是那个时代中国妇女共同命运的典型，是有觉醒意识又摆脱不了现实羁绊千千万万女子命运的缩影。爱情就是她的天，嫁鸡随鸡嫁狗随狗的理念深植骨髓。然而，现实是冰冷的，几千年男尊女卑的时代背景，女人太难跳出怪圈。反观历史，旧时代的女人又有几个能做自己？《红楼梦》中的女子又有谁逃脱了羁绊？
真正的作家永远只为内心写作，曹雪芹通过男性的视角写女性的世界，那些优秀的女子如黛玉、元春、妙玉们，哪个不是一个惨字了得。王夫人等对丫鬟们“领出去配人”，又是多么让人心急肉跳的恶语。宝玉纵然是下凡的灵石，也无能为力，只能以他的大悲之情，尽己所能普渡如水的女儿们。鲁迅不就是五四时期大慈大悲的宝玉吗？他是在用《伤逝》普渡痴男怨女。
回过头来看子君，在那样的环境下，是勇气可嘉的。她毕竟飞出过，那种不怕别人冷眼的洒脱，心爱的人双膝跪地时无以伦比的幸福，是太多女人没有享受过的。虽说子君的命运以悲剧结束，但她曾经真爱过幸福过，她的爱情是美丽的错误不美丽。
对于涓生，我同样赋予深深的同情，过于求全责备他怯弱自私和无能，无力保护对他用情至深的子君未免冷血。那么，涓生对子君是真的不爱了吗？不，最美的誓言不是三生相许，而是一世情长，涓生是爱子君的，怎奈世态薄凉，残酷的现实使他昏了头，错失了本真。
鲁迅说过：“人只要有钱，烦恼就会减掉90%以上。”可是面对一次次的失业，钱又从哪而来呢？哀莫大于心死，最苦最痛如涓生。子君以死抗争，一死百了，留给涓生的是痛恻心扉的悔恨，其中的悲苦又与何人说！如果说《红楼梦》是宝玉的忏悔录，那么《伤逝》就是涓生的悔恨书，“黄土垄中，卿何薄命！”涓生的的手记声声血泪，凄凄惨惨，惨惨凄凄，分明就是现实版的《子君诔》。
不由地想到被徐志摩无情抛弃的发妻张幼仪，如果子君能像她，在面对人生困境时，全力以赴，不沉沦不放弃，最后完成华丽转身，成功逆袭，该有多好！
《我的前半生》中的子君知途迷返，后半生找回了自我，也找回了真爱和属于自己的幸福。其实，那个时代不乏杰出的女性，智慧贤淑、荣辱不惊的杨绛；言文行远、与男人比肩的女神林徽因；因为爱过，所以慈悲，因为懂得，所以宽容的旷世才女张爱玲；被***称为：昨天文小姐，今日武将军，敢爱敢恨的丁玲等，她们个个过得活色生香。和子君相比，同样的时代背景，不一样的人生。
总之，依赖是最致命的扼杀未来的毒药，女人永远不要做男人的附庸。在如今这个讯息万变，物欲横飞的年代，鲁迅的《伤逝》同样有现实意义，它在警示所有的女人们，世上最安全的，一辈子都靠得住的，永远不会背叛你的，只有自己。女人也只有自己强大起来，才能得到别人的尊重，才能获得真正的安全感，才能拥有最美满的爱情和自己想要的快乐和幸福！
——《霍乱时期的爱情》的读书笔记实用5篇
龙与勇者——献给费尔明娜。
离开了我，你过得更好了。我们之间只有熊熊燃烧的爱的火焰，让彼此沉沦堕落、痛苦不堪。我除了爱一无所有，甚至在爱情的驱使下面目可憎。可我却觉得，和他在一起，你也不快乐。的确，你更美了，稳重而内敛。可是，曾经让我魂牵梦绕的你，是那样一个华彩纷披花光灿烂的，夺目的女孩啊。
阿里萨是龙，乌尔比诺是勇者。
勇者乌尔比诺将公主从恶龙的手中救了回来。相对于阿里萨，乌尔比诺可不仅仅是“一个有声望的有钱人”。乌尔比诺理智、包容、博学而睿智，肩负起治理霍乱的责任，因为其医术而远*闻名，甚至在乌尔比诺死后，瞻仰他的人简直要踏破门槛。而阿里萨常常情绪激动，咄咄逼人，有时候连代笔的工作都会写成情诗。乌尔比诺的爱是水流，阿里萨爱是火焰。和阿里萨在一起那种灼眼的爱情，仿佛时刻都在战斗，根本不值得骄傲。而和乌尔比诺在一起，费尔明娜可以卸下战斗的铠甲，做一个相夫教子的妻子，做一个沉静温婉的女人。
可问题在于，费尔明娜，是天生的女武神。
勇者的爱束缚了费尔明娜。她可是能够为了爱情对父亲以死相逼的费尔明娜，她可是能够独自一人自如穿行在治安极差的集市的费尔明娜，她不就不该被困在锅炉灶台中啊。
婚姻中的每一个细节，都是在挑战费尔明娜。从被逼吃茄子到不得不学竖琴，从要生几个孩子到茶水有窗户味儿，乌尔比诺自认为给了费尔明娜优渥*静的婚姻生活，便总是柔和地去控制费尔明娜。他的爱是水，但是水滴石穿。勇者对婚姻的理解是传统的，认为组成家庭是人的责任，而维系家庭必然要牺牲个体。而他是绝对传统的人，他必须让费尔明娜作出牺牲。曾经裙摆飞扬，自由自在的小怪兽，必须在和善的微笑面前，收敛起自己的爪牙，度过*凡的一生。
龙与勇者孰是孰非，其实在于费尔明娜本身。如果费尔明娜是朵娇嫩的花，那么无疑乌尔比诺更适合她，他的爱是花儿的保护伞。她需要的就是在晨曦中守望着丈夫，用母爱去教会自己的孩子生活。可是费尔明娜是荆棘，她的生命蓬勃有力，她应该过得是一种肆意潇洒的生活，而不是被束缚在一栋华美的别墅中。
恶龙虽然带走了公主，但也从来没有伤害她。而勇者给了公主一个家，却没问过公主愿不愿意。
这是马尔克斯对爱情的各种揣摩与思考后的杰作，他把自己对于漫长时间描写的能力与爱情这种说不清道不明的东西结合在一起，无形中表达了自己对于爱情的观点。
爱情，是文学作品的永恒主题，可惜的是很多作者写了很多缠绵悱恻的爱情故事最后还是对爱情一无所知，可恨的是他们中的一些人自己本身就不相信爱情。很多伟大的作家都讨论过爱情，马尔克斯在这本书中也用一个故事写了自己的爱情观。他说，连霍乱本身也是一种爱情病，这就是《霍乱时期的爱情》。
首先，他探讨了爱情与时间的问题。他的观点很明确，活到老，爱到老，他不只一次提到51年这个漫长的时间，并且干脆让小说中的人物来表达这一观点。费尔米纳的儿媳就是这样，她站在婆婆的一边，她支持婆婆的行为，并且努力说服丈夫也接受。另外，对于自己女儿的胡言乱语，费尔米纳做的坚决，甚至可以说是绝情。女儿的反对所造成的她的厌恶情绪，比她年轻时与阿里萨的关系遭到父亲的反对时的反映更加强烈。我们都说爱情是永久的，我们都期待地久天长的爱情。我们为一对牵手过马路互相搀扶的老人而感动，说明打心底里我们是这么相信的，可是，如果你得知这对老人没有结婚，只是处于恋爱阶段，你又会作何感想?或者说，老人是否可以拥有爱情?在这本书里，前半段多是阿里萨荒唐的单相思与费尔米纳朦胧的少女情愫，那种单纯青涩的确美好，但是，这种经历了人世沧桑之后的两心相悦才是爱情的最美阶段，这个阶段的爱情才是费尔米纳一直所向往的，书中写到“他昔日的信中没有一行字，他自己令人厌恶的年轻时代中没有一刻钟曾使她感到一个星期二的下午由于没有他在身旁而显得如此漫长，如此孤独，如此难以忍受”。此外，小说中也提到，当年费尔米纳放弃与阿里萨的关系是由于在她眼里，他更像是一个影子，而不是一个真实的人。而如今，五十一年后的重逢，站在她面前的是一个活生生的人。
这就牵扯到爱情中的另一个问题，即恋爱关系的处理问题。关于费尔米纳年轻时对阿里萨的抛弃，并不是小说里众人物所猜测的攀高枝，而是他们当时的恋爱关系本身就是不成熟的。费尔米纳说“今天，看到了您，我如梦初醒，我们之间的事，无非是幻想而已”。这句话很值得玩味，年轻时的费尔米纳，爱的其实并不是阿里萨这个人，而是自己想象中的阿里萨。所以她总感觉阿里萨是一个影子。那只不过是怀春少女的浪漫幻想，当她真真切切地面对这个人的时候，她发现他如此普通，与自己想象中的相差甚远，于是她决定结束这段关系。而到了晚年，阿里萨经历了那么多事情之后已是一个成熟的男人，在与多个女人的恋爱关系使他成为一个情场高手，他一直保持着一颗火热的恋爱的人，但他褪去了年轻时的稚气与傻气，成长为一个成熟的男人，所写的信件比起年轻时的浮夸，更多的是对生活的感悟，这样的一个男人试问哪个女人不爱?况且，他又有了自己稳固的经济地位。这也告诉我们，在成熟的恋爱关系中必须是两个成熟的人，有思想有独立的经济地位，而年迈的阿里萨与费尔米纳，正具备了这两种条件。
小说中，马尔克斯还进一步回答了另一个问题，一个人可否同时爱上很多人。他的回答也是肯定的。内容提要上说，这本书描绘了各种类型的爱情，高尚的、幸福的、贫穷的、庸俗的、羞怯的、粗暴的、放荡的。其实我倒认为这样的描述是不准确的，虽然这是在概括阿里萨与其他女人的爱情。她们是费尔米纳的替代品吗?说是替代品就太武断了，毕竟阿里萨是真真切切地爱过她们的，小说中也有明确的回答。人的感情是复杂的，这种复杂性远远超过了非黑即白的逻辑。每个人都有自己的可爱点，这种可爱点一旦被别人发现就会爱上，所以一个人是可以同时爱上很多人的。但是，总会有一个人集中了你所有爱的点，于是当你遇就会有除却巫山不是云的感觉，从而断绝了之前的那些关系。阿里萨就是这样，当他重新捕获了费尔米纳的爱情之后，他就结束了与最后一个情人的关系而一心一意对待费尔米纳。
另外，这本小说的结构也很巧妙，它大致是以三个人的视角展开叙述的。第一章主要是乌尔比诺医生，而后面的几章是阿里萨，费尔米纳以及乌尔比诺医生的视角的穿插，等到了后面章节，随着故事发展到医生去世之后，医生视角也逐渐退出，完全变成小说男女主角的互相叙述。这种叙述方法其实是很新颖的。作者用的全知全能性的第三人称叙述，但是又透过主人公的视角去叙述整个故事，有时会有重叠的部分，但又不会使人感觉冗杂，并且这种穿插是天衣无缝的，完全没有牵强附会的感觉。这点也正显示了大师的技巧。
有的时候我会想说，这种描写人类共性的作品能够跨越国界，跨越时间来到我们身边，是因为它描写的是我们熟悉的东西，而作者更像是一个更加睿智的长辈，给我们了一些关于爱情的有益建议。
有道是，人间至味是清欢。什么是爱情?轰轰烈烈是爱情，**淡淡也是爱情啊。一屋两人三餐四季，随流年辗转，长相厮守，一任青丝共白头，这也许是很多人对爱情的最终期许。
爱情它浪漫美妙，可最后激情褪却，*淡、坚守才是爱情的内核。放眼周遭，很多人爱着爱着就走散了，因为爱情最初可以浪漫，但最终则落归现实。三毛曾说过，爱情如果不能落到柴米油盐吃饭睡觉这些琐碎上，是不能长久的。只有彼此经历过凡尘俗世的烟火生活的洗礼，才不会把彼此弄丢。
爱是经营，是彼此成长
爱情是两个小人物间的欢喜，而不是一部轰轰烈烈的传奇。相爱的人只有在锅碗瓢盆交响曲中，在细碎庸常的日子里，才能体味到爱情的细水长流，也才能细品一蔬一饭的温暖与满足。这种爱，如风潜入，润物无声，犹如一首静缓流淌的小诗。它纵然*实，却离不开经营呵护。
最好的爱情是彼此是成长，思维高度不差上下，你促使我进步，我也能助他提升。你很好，但我也不差!爱情的势均力敌，才能产生一种长久的*衡，彼此相互吸引，又互相独立。只有两个灵魂匹配的人，彼此间的爱情才能走得更远!因为爱一个比自己太过优秀的人，自己太累;而爱一个太弱的人又深觉厌倦无趣。
心理学家罗伯特.斯滕伯格说过：“一份好的爱情，它是心灵的互相契合，是彼此的浪漫吸引，是对亲密关系的持久承若。”只有把握了彼此成长的爱情经营之道，才是对爱情最好的解读。
爱是坚守，是忠诚
欲望是人性，而忠诚是选择。这一生我们不经意间会有很多邂逅和遇见，会有心动，甚至会爱上另外的人。但爱不应该是这样的，真正爱一个人，一眼便是一生，会自动屏蔽外界的纷纷扰扰。因为爱，是信任，更是忠诚。
用《霍乱时期的爱情》中乌尔比诺医生的话说“对于一对恩爱夫妻来说，最重要的不是幸福，而是稳定。”这份稳定首先立在彼此信任和忠贞的基础之上，稳定一旦被打破，彼此间的信任再难重建，爱也就戛然而止。
人一半是天使一半是魔鬼，当今社交网络*台众多，对人性对个人意志力是极大挑战。如若意志不坚，禁不住诱惑，出现背叛，这种事情一旦发生，对另一半的伤害则是致命的。因为爱得越深，背叛来临时，伤得越痛。这种痛犹如往心头扎了一根深深的刺，一生都会隐隐作痛，无法释怀。所以面对爱情，忠诚和坚守是一种高贵的选择。
人一生都是在寻爱的过程，茫茫人海中，相遇并牵手，这不是恩赐也是一份成长。人生中的相遇并非偶然，心理学上发现，人们爱上的是与他们相似的人，或是他们曾经是的人，或是他们想要成为的人。人生，感恩遇见，珍惜眼前人，纵然风雨同共，也一路悉心相随，一任时光慢慢老去，不负岁月，因为这既是爱对方，也是爱自己。
阅读《霍乱时期的爱情》，第一次没有因为西方文学中常见的长篇累牍的铺陈觉得烦——这话其实不对，人家马尔克斯先生压根就没有把太多的笔墨花费在铺陈上，小说一开始，直接就进入了叙述状态：来自安的列斯群岛的流亡者、儿童摄影师赫雷米亚·德圣阿莫尔在六十岁生日到来之前服毒自杀，作为他交情最深的朋友，胡维纳尔·乌尔比诺医生进入死者房间闻到的是一种苦杏仁的气味，这让他想起爱情受阻后的命运。根据朋友的遗嘱，医生见到了怀着仰慕和谦卑的温柔陪伴了他一生女人——作为医生他最好的朋友，胡维纳尔·乌尔比诺医生竟然不知道这位摄影师有这样一个女人，女人*静地跟自己的爱人下完最后半盘棋，然后留下他一个人静静地迎接死亡。这是小说中出现的第一份传奇爱情。一场突如其来的暴雨搅乱了医生的弟子庄严豪华的从业二十五周年纪念午宴，紧接着，一只飞出笼子的鹦鹉不仅把医生装饰华丽而舒适无比的家弄得乱七八糟，而且要了医生的命。在医生的葬礼结束以后，他的医生费尔明娜·达萨送走最后一位客人，正准备用最后一丝力气关上大门时，看见了身穿丧服站在空荡荡的客厅中央的弗洛伦蒂诺·阿里萨，后者颤抖而又庄重地将帽子放到胸口的位置，让许久以来支撑他活下来的相思之苦一股脑儿迸发出来：
“费尔明娜，”他对她说，“这个机会我已经等了半个多世纪，就是为了能再一次向您重申我对您永恒的忠诚和不渝的爱情。”
沉浸在对亡夫的思念中的费尔明娜，其实同样无法忘记那段长久而受阻的爱情。五十一年九个月零四天。弗洛伦蒂诺·阿里萨沉迷在对费尔明娜的爱情之中，为了逃避这份爱情带来的痛苦，他一次一次地寻找着“黑夜里的小鸟”，并把跟这些女人的交往记录下来，“只因为缺少那一个女人，他便希望同时和所有的女人在一起”，尽管所有的女人加起来也代替不了费尔明娜。你很难想象，为了心中的爱情，弗洛伦蒂诺愿意付出任何代价——金钱或者人情，又或者这位店主一生最想得到的东西——只求他把那么镜子卖给自己，其目的就是因为镜子里的那片天地，他爱恋的形象曾在那里占据了两个小时之久。不仅如此，为了配得上他的花冠女神，弗洛伦蒂诺费尽心机当上了内河航运公司的老板，并且精心打造了一座爱的宫殿，在五十三年七个月零十一天的漫长等待之后，在自己已经八十岁高龄的时候，终于收获了守候一生的爱情。在小说的结尾，“新忠诚号”在返航后调转船头，重新驶向黄金港，再次踏上他们的爱情之旅，一直走，一直走，走到一生一世。
“世界上没有比爱更艰难的事情了。” (《霍乱时期的爱情》，第225页)。既然如此，作家就要小心翼翼、并充满激情地对“爱”加以思考。这种思考主要还是落实在费尔明娜、阿里萨、乌尔比诺三个人物身上。小说中的费尔明娜容貌美丽、自负而又自尊，被称为“戴王冠的仙女”。费尔明娜无疑是幸运的，因为阿里萨和乌尔比诺两个男人都追求、崇拜她。幸运的费尔明娜是小说中举足轻重的人物。阿里萨和乌尔比诺都是在第一次见面时就爱上了她。对阿里萨来说，“那偶然的一瞥，引起了一场爱情大灾难，持续了半个世纪尚未结束。”在阿里萨狂热的激情*卷之下，费尔明娜也狂热起来。但由于她父亲的阻挠，二人的感情受到了重创。不过，两人没能结合的根源并不在此：它或许缘自费尔明娜热情冷却之后的一种远距离静观、或许缘自生命之本能、或许缘自人性的弱点、或许缘自世俗的诱惑……总之，作家没有对爱情河流中的礁石视而不见。费尔明娜只以一句“不必了，忘了吧”就轻易地将阿里萨送入到爱情漩涡里达五十年之久。马尔克斯的这一笔处理，出人意料而又相当真实，干脆利落而又余味悠长。
事实上，不仅是费尔明娜，也不仅是马尔克斯，在《飘》中，玛格丽特·米切尔借助于斯佳丽表达了同样的认识：经过了战争的洗礼和生活的艰辛，她才发现，她一直深深地爱着的阿希礼其实并不是生活中的阿希礼本人，只不过是她自己披在阿希礼身上的一件美丽的外衣。而费尔明娜之所以在一趟旅行之后告诉弗洛伦蒂诺·阿里萨“不必了，忘了吧”，正是因为她在某一个瞬间发现，她爱上的不过是一个幻影;五十年以后，她依然认为，“二十岁时的火热躁动是某种高贵而美丽的东西，但绝不是爱情”。既然如此，有什么理由责怪费尔明娜呢?因为爱，所以爱;反之，因为不爱，所以不爱。爱情就是这么简单。
想说的很多，但好像又什么都说不出，除了感动，为了一场旷世绝恋。也许，我更希望这样的情节不仅仅属于小说。
抄录几段话，作为这篇笔记的结束：
有两部书写完后使人像整个儿被掏空了一般：一是《百年孤独》，一是《霍乱时期的爱情》。——加西亚·马尔克斯
在我小说的许多地方，都有对爱情的恐惧。我有这样一种印象：爱情小说是一种感觉，这种感觉伴随着恐惧，有些恐惧的时刻不仅在恋爱关系中表现出来，而且在性关系中也是如此。——加西亚·马尔克斯
如若没有在这条河上的航行，就没有爱情可言：这样航行的最好产物就是那些把我们破损不堪的灵魂归还给我们的作品，而这其中不可置疑地包括这部炫目且令人心碎的小说《霍乱时期的爱情》。——托马斯·品钦
这部多姿多彩、时间跨度为五十年的悲欢离合的巨著，展示了所有爱情的可能性，所有爱情的方式、表现、手段、痛苦、愉快、折磨和幸福。它堪称是一部充满啼哭、叹息、渴望、挫折、不幸、欢乐和极度兴奋的爱情大全。——安东尼奥·卡瓦耶罗
刚开始打开《霍乱时期的爱情》，特别欣赏和羡慕费尔明娜和乌尔比诺医生的婚姻状态，像一场战争、像一种游戏......书中道出了婚姻的许多本质。费尔明娜曾说：社交生活的关键在于控制恐惧，夫妻生活的关键在于控制厌恶。作为一个已婚两年的我来说，渐渐会感受到这些，因为两个人长期在一起，看到对方的所有，婚姻的真实面貌慢慢就会变成越来越接*世俗和彼此较劲的一场游戏。但是这些不妨碍他们继续相爱，反而会增加某种黏性，我把它称之为亲人间的纽带。
继续读，读到弗罗伦蒂诺.阿里萨的出现，那个热烈、纯真的诗人般的少年，在见到费尔明娜的第一眼起 ，他的失眠、紧张、焦虑......就伴随了他一生。这里让我惊艳的有两个点：一个是马尔克斯描写关于弗罗伦蒂诺的母亲发现儿子坠入情网后，鼓励他要充分享受爱情带给他的感受，不论是痛苦还是欣喜，都要去接受，因为世上没有几人能尝到真爱，并去真正经历这些过程。还有一个点是弗罗伦蒂诺被费尔明娜拒绝后，虽然一开始经历了很痛苦的一段时间，但是他的内心却是一直忠诚于费尔明娜，并坚守自己给她的承诺。他并没有因为自己的爱想要去占有和破坏费尔明娜的生活，而是选择一直默默守护在有她的地方，并且静静等待乌尔比诺医生死亡的那一天。最后瘦骨嶙峋的两位老人终于结合，这种结合我认为是形而上的，是普通人所不能企及的。
最后，我想说，无论如何这真的是一本伟大的史诗般的书籍!故事的原型人物是马尔克斯的父亲，他是一名报务员、诗人和小提琴家，正是弗罗伦蒂诺的原型。包括里面姑妈的设定、阿里萨在福音花园夜拉小夜曲......等等这些细节也都是真实存在的。所以真的，作家就是有非凡的能力，能把生活变成艺术。
我所能想到，上天给一个年轻人最棒的礼物，大概是“热爱艺术”。越是用心孤苦的，越是能抵御世俗。
