《伊豆的舞女》读书笔记1000字
我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品(小说集)《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想这位女子莫非就是舞女不成?当然，这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家川端康成。
文字，只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字，看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶先生(叶渭渠)当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
说，他要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。(这木屐被舞女缓缓的放了两次)，作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。
我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次分别，不知道下次的相聚又在何时?作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京?
当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。
《伊豆的舞女》读书笔记1000字
喜欢一个作家并一直爱他，是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代，没有人给我介绍优秀的文学作品，那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联，真正让我从内心喜欢的很少。
那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫不敬。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。
但是读川端康成小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。
川端康成唤醒我的青春情绪。
川端康成是个怎么样的作家?作为一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的，在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独，于是他站在高峰之巅，俯视齐齐众生、迷离人间之时，竟然如此厌倦这个世界。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。
在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。
只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候，父亲病逝，一年之后，母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿，无限疼爱，养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁，祖母病逝，10岁，姐姐病故。16岁，最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历，使得他的一生无法摆脱孤儿心结。
川端康成何其孤独，常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。
川端康成正是如此。
多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。
试想，对于这样一个极其感性的人，遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女，舞女对他有着淡淡的爱恋或倾慕，,怎么不使得长久以来情感无所寄托的他，内心诞生非常的感激和爱慕?
伊豆的舞女，伊豆的舞女!在日本的传统社会里，舞女只是男人玩物，社会地位非常底下的，这由小说中的一句话可知。小说中言途中，每个村庄的入口都竖立着一块牌子：乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。
可是正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，*等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的情绪。
川端康成和舞女之间的感情是朦胧，这样的朦胧的体验，谁没有体验过?可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。可是，不管恋情如何美好，终究飘零无寄，那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇，飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望，谱写一曲恋情。
在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中!
青春如云漂泊，恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。
《伊豆的舞女》读书笔记1000字
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。
作者从一种新的视角来描写了舞女这么一个形象。舞女，在众人眼中一直都是妩媚，卑微的角色。而在这篇文中，舞女一直是纯真而羞涩，让我为之心动。像远处催来的一袭清风，夹带着芬香，缭绕在心间，久久徘徊，回味无穷，美妙的让人不忍心破坏这样纯净的美好。作者把少女想要表达爱意却又小心翼翼守护的心境描写的细致入微。她甚至单纯的没有防备心，不知道这个世界想要索取的总是那么多。鸟商在给她说书时，对她动手动脚。在阿妈的呵诉下，才悻悻的离开。她不懂，人总是有很多私欲。快乐的在温泉中嬉戏，优美的曲线一览无余，姣好的面容写满了幸福。她还是个孩子呢!不知道这个世界都需要伪装，不能这样裸露在世人面前。我在看到这个场景时想入非非的念头一闪而过，更多的是被她那孩子无知的单纯感动。
舞女少女情窦初开的那种淡淡的哀愁和羞涩之情一直贯穿始终。在崎岖的山间小径行走时，她不想缩短距离，又不愿拉开距离，我回过头同她攀谈她吃惊似俨然一笑。她不是不愿，只是不敢，俩人之间的距离也想是现实生活中的差距一样无法跨越。她不愿拉开距离，是心中撩起的情丝在一次次的荡动。然而，她能做的只是认真的为他掸下身上的泥土，放下自己的裙摆，让他能有一个干净的地方休息。迫切的想要替他做些什么，却又显得那么微不足道。
本以为在两人分别直接会有一种难舍难分的动人画面。她却如此的沉默，所有的语言在此刻都显得如此苍白无力，甚至多余。万般撩人的心情涌上心间，压抑着胸腔，眼泪似乎就要一泻而出。天空好蓝，眼前的心上人如此美好，可他为什么要离开呢?傻傻的呆立着，表情天真，严肃。不知道要对他说些什么，也不知道该用什么样的语调对他说。只是低着头，一声不响，然后，一个劲的点头。是用乞求的语气要他留下来，不要走。还是用期盼的语调让他把自己也一同带走。可是，他会答应吗?他也会先我爱他一样爱我吗?
太多的疑虑，太多的哀愁，终究也还是一句话也没有说出口，哪怕是一声轻轻的再见。再见，是不是就再也不见?手中挥舞的白帕啊，愿你像一只轻盈的蝴蝶，落在他的肩上，带去我的思念。不知他会不会一直记得我，那个伊豆的舞女。
如果世界上的人分成玩网游的人和不玩网游的人，微微绝对是一本大小通吃的书，令人沉迷其中。
玩网游的人，毫无疑问在书中得到共鸣；不玩网游的人，包括我，也会被梦游江湖的细致描述吸引过去。我最欣赏的是书中的写实部份。微微前半部以微微玩梦游江湖为主，可以说某程度上反映了现实中网游的情况(结婚，成群结队，与某某不和)，人们为玩网游而足不出户，网恋，什至发展到现实中的情侣。後半部的梦游江湖2，我相信某程度上是代表完美的网游吧!当我看到微微提及现时网游女角色衣著暴露的时候，我笑了，因为虽然我没有玩过，但从宣传广告来看，真的确有其事；写出网游的弊处，这令我更欣赏作者。另外是主角名字的心思。在看到微微与肖奈相认的时候，仍然不知道肖奈与一笑奈何有什麼联系。都是因为漫漫写了“肖奈奈何肖奈奈何“，误导了我，後来才知道是一肖奈何。
而且男女主角的名字都在书名里，心思值得一赞。肖奈说话少，但一针见血。我看得很爽!!!一句“我是一笑奈何“就刺死了情敌。我实在佩服得五体投地!结尾写得更妙!以首尾呼应之法，补写一笑奈何向微微求婚原因，一句“一见锺情“就浪漫地完结，就好像把手链的头跟尾部完美地结合，完整地呈现出手链的美态。微微是我目前为止看过的内地小说中最欣赏的一部作品，因为它是我看过的最现实的小说。我对写实的小说有所偏好。微微说：“我向来跟人比内在。”令我无比赞同。思想清白举止靠谱的美女不是没有，可是你是否能看到她的内在并欣赏？所以，微微之所以被大神打动，不是因为大神帅得非人，富得流油，实际在她爱上大神时，她连他长什么样都不清楚。她之所以跟了他，因为大神是真正欣赏她内在的人。至于她的内在，她不以为男人对她的好是理所当然，她不接受别人无理由的馈赠。她懂得分寸，可以回报的好，她才接受。所以，结婚时肖奈妈妈送他们房子，微微却为婆婆心疼的懂事，与她刚开始拒绝聘礼的行为是一致的。
这就是我喜欢这本书的原因，是因为里面的女主微微，而且这种因为游戏而演变发展的爱情，让人羡慕，轻松，类型也比较特别。
同学们听说过第一次世界大战吗？今天，我和妈妈一起读了第一次世界大战的书。文章讲述了第一次世界大战是怎么爆发的。1914年6越28日，奥匈帝国的皇太子裴迪南在参加军事演*的时候，被一个塞尔维亚热开枪打死，这起事件称为第一次世界大战的导火线。奥匈帝国借口这件事向塞尔维亚发动战争，德国也向俄国和法国宣战，比利时向德国宣战，英国向德国宣战，奥匈帝国向俄国宣战，塞尔维亚又队德国宣战。8月12日，英国和奥匈帝国的开战标志着第一次世界大战爆发。最后，德国无力反抗，加上内部发生**，最后向协约国投降，第一次世界大战终于结束。第一次世界大战是人类历史上一次重大的灾难，无数无辜的百姓流离失所，丧失性命，这也是战争带来的巨大伤害。读到这里使我想起我们国家在***的指挥下的八年抗战，打退日本人，建立了新中国。多少人民为这片土地流血和牺牲了。我深深感到战争给全世界人们带来的无数伤害，世界需要和*。
我要好好学*，长大了做一个有用的人，保卫祖国不被侵犯。使祖国越来越强大！
《微微一笑很倾城》电视剧终于在中秋追完了。无关杨洋和郑爽的颜值，只为了那一份回忆，那一份美好。多么幸运又幸福的一件事，在最爱做梦的年纪，在最美好的岁月，遇上，最正确的你。
记得还是初中的时候吧，在某一本我已经淡忘了名字的杂志上，看到了《微微一笑很倾城》的连载，当初阅读的只是小说某一章，但是轻松的文风吸引了我，但是无奈初中还没有手机也不能玩电脑，追过几期之后，便逐渐断了追文，知道大学有了手机之后才无意间又慢慢看回年少时惊鸿一瞥，却又相忘江湖的那些文字。
我一直觉得，现实生活中已经有太多的无奈和忧伤，在文字的世界应该就要勾勒一个完美的世界，里面好人能有美好的结局，坏人也自会有惩罚。套路简单纯粹，让我们在现实里摔倒之后又能在文字中找回希望。所以我喜欢古菱，喜欢顾漫，喜欢郑渊洁，喜欢杨红缨，喜欢裟椤双树……就这么简简单单，幸福永恒。
如果，我知道有一天我会这么爱你，我一定对你一见钟情。这是一种幸运，也是一种祝福。这个世界如此奇幻，人与人之间的联系又是如此奇妙，曾经看到一个句子：陌生人是我们还没有遇见的亲人。想到肖奈的*行时空理论，想到微微说的，要是她不去庆大，他们或许就错过了，人生那么长，变成老头老太太的肖奈和微微说不定在某一天相遇，来一段夕阳红。可是，之前的几十年呢？你在哪里？我在人海中寻寻觅觅，就是为了等待与你的相遇。如此庆幸，那个时空没有发生，微微选择了庆大，在最美的年华遇上了肖奈。
永远也猜不到下一秒。人生因为无法预知未来而更加扑朔迷离，因为未知，我们可能会在对的时间遇上错的人，也可能会在错的时间遇上对的人。天地之大，芸芸众生，我希望能足够幸运，为了遇上你，拼上我所有的运气。世间那么多选择，那么多诱惑，车水马龙，人来人往，唯一的你是否也在某一秒与我擦肩而过？如果能在第一眼就认定你，就知道你是我的唯一，我一定对你一见钟情，不浪费每一分一秒，和你共度的时光。我不知道有没有来生，也不敢说永远相守的话语。我只想要现在，和你共度的每一寸时光，珍惜每一段有你的日子，即使将来在轮回中与你分散了，也会记得有你，足矣。
亲爱的陌生人，或许到了那一天，你足够强大，我足够优秀，在彼此最美丽的.年华，在落英纷飞的季节，在某个十字路口，两个气喘吁吁的年轻人相视一笑：嘿！终于见到你了，你好，我是你的另一半……
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的`评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
世界上没有一个国家如同日本这般狭长而美丽：春有樱花树海;夏有野芳佳木;秋有枫叶素潭;冬有雪山温泉。四时不同的美景几乎都可以在这个小岛国里寻得。然而，正是岛国的特性又使得日本人骨子里透露着一丝淡淡的绝望：村上春树如此，山岛由纪夫如此，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着说不出的情调，时而甜蜜，时而哀伤。
川端康成曾写过：“‘*安朝’的物哀成为日本美学的源流”;“美与悲是相通的”。物哀，是日本的美学观点，是日本人的人生观、价值观、宇宙观，其含义简单说便是触物伤怀，真性流露。大概正是源自于这种观点，日本人遂养成了重生轻死、追求瞬间美的精神内涵。这种内涵其实不仅仅体现在文学方面，像东山魁夷的画，日本民俗乐器中的尺八，以及多有重复叠唱的日本民谣，这些但凡带有日本特色的东西都有着这种内涵，仿佛天生带来一般。
其实从书中，我们也可以看到自己的影子，那种维特式的烦恼我们每个人也都经历过。就设想故事是真实的，少年在和舞女分离后或许便会永不相见，更或许，有那么一天，舞女的声音、笑容、甚至名字都会消失在少年的记忆中，但对少年来说，这段朦胧的初恋是绝不会忘记的。因而对于我们而言，如果遇到过，不管是人还是物，那么就别错过，或许就因为那一瞬间的转身便会留下一辈子的遗憾。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
从学校给的书单上一眼望中了这本书《给你整个世界》，于是就买了下来。果然不同凡响，里面收集了很多好文章，有讲陌生人之间的感动，有讲母亲与孩子之间的密切，还有那一篇篇让人振奋的演讲，很多很多。每一篇都让我留下了深刻的印象。
其中有一篇名叫《一碗清汤荞麦面》，它讲述了一家北海道的面馆，在大年夜时生意冷清再点主要打烊时，一个着装不合时令的女人带着两个孩子进到了店里。要了一碗面，店主看着他们并没有免费赠送而是加了一大把面，一年年过去了，他们每年大年夜都会来，年年店主都不管多晚等着他们，为他们留一张桌子。但在之后的几年他们都没来。多年后，两个身着名牌的男人在大年夜走进了面馆，要了一碗清汤荞麦面，当店主看到他们时，发现他们就是那两个男孩。
在母子三人最艰难的时候，一碗清汤荞麦面和店主无声的陪伴让他们在大年夜度过了一年当中最美好的夜晚，店主用它现有的能力帮助了三人。送上了一碗加了一大把面的清汤荞麦面。这不仅是端在手里的温暖，也不只是吃在嘴里的美味 ，而是流入心中的温美。虽然这艰难时光中的一缕阳光并不能温暖充满整个岁月，但却让人更有勇气去面对生活，坚持下去。这就是所说的人世间的情愿吧。
同学们听说过世界大战吗？今天，我和妈妈一起读了世界大战的书。文章讲述了世界大战是怎么爆发的。19xx年6越28日，奥匈帝国的皇太子裴迪南在参加军事演*的时候，被一个塞尔维亚热开枪打死，这起事件称为世界大战的导火线。奥匈帝国借口这件事向塞尔维亚发动战争，德国也向俄国和法国宣战，比利时向德国宣战，英国向德国宣战，奥匈帝国向俄国宣战，塞尔维亚又队德国宣战。8月12日，英国和奥匈帝国的开战标志着世界大战爆发。最后，德国无力反抗，加上内部发生**，最后向协约国投降，世界大战终于结束。世界大战是人类历史上一次重大的灾难，无数无辜的百姓流离失所，丧失性命，这也是战争带来的巨大伤害。读到这里使我想起我们国家在***的指挥下的八年抗战，打退日本人，建立了新中国。多少人民为这片土地流血和牺牲了。我深深感到战争给全世界人们带来的无数伤害，世界需要和*。
我要好好学*，长大了做一个有用的人，保卫祖国不被侵犯。使祖国越来越强大！
这个暑假，我读了一本令人痴迷的书——《梦神老师不可思议》。他讲述了一位老师守护六年级学生梦田的事情。我敬佩这位高枕老师，因为他用不寻常的思维方式启发着我们，让我们明白了一个又一个道理。
张伟老师是我的语文老师，他教学有方，常常让我们再实践中学*语文。记忆的纽带把我带回到一年级那个大雪纷飞的午后。
课上，张老师正在教我们学*描写冬天的词语。可当时的我们看着外面的鹅毛般的大雪，心儿也早就飞到了外面。这时，张老师仿佛看出了我们的心思，提出了一个令人惊喜的建议：“我们去大自然中感受雪景，走，打雪仗去……”我们一听，可高兴坏了，这是我们上小学后的第一个冬天，有特别的纪念意义。
张老师微笑着将我们领到了走廊，指着外面纷纷扬扬飘下的雪花问道：“同学们，你们说外面美不美呀？”
“美！”大家高兴地又跳又笑。
“美在哪儿呢？走！那我们就去这大雪纷飞的世界里去找一找吧！走，打雪仗去！”这时，张老师也像个天真烂漫的孩童一样，领着我们往操场上奔去。
顿时，操场上热闹起来。突然，一个雪球朝我飞来，不好，还来不及躲闪，就被砸了个措手不及。一瞧，张老师正露出一个“狡猾”的笑容。“哈哈，你等着！”我在心里说道。于是，我赶忙团起了一个大雪球，趁张老师不注意时，小心翼翼地跑到他身后，然后猛地往他的后背重重地砸了下去。
“哈哈，老师你中弹了吧！”我在一旁捂着嘴偷笑着。
“好你个晓阳，你竟敢偷袭我，看招……”张老师也不示弱，追着我拼命跑。
……
置身在这纯洁无暇的世界里，感受着童话般的快乐吧！
雪仗结束了，张老师指了指天空飘落的雪花，告诉我们：“同学们看看，这一片片像鹅毛一样飞舞的雪花，我们就叫它——”同学们齐声欢呼着：“鹅毛大雪。”……
张老师让我们再生活中学*，让我们明白生活中处处皆学问的道理。
去读《梦神老师不可思议》这本书吧！相信书中的人物也会带给你不一样的感受和生活体验！
感想千万，不知从何写起，这本书应该是我去年加入书架的吧，但一直没有去读，主要原因还是我懒，我看过改编电视剧的前几集，后来种种原因，一直搁置，后来昨天无意间看到这本书，重新拾起，为了这本书啊，我了无睡意，熬夜通读，此刻总算读完了，我可以说我今天一整天心都扑在这本书上，我不知道这是爱情的力量，还是文字的魅力，应该都是吧。
这本书呢，读后让人相信爱情，从初恋到婚姻，真的是很难能可贵的事情，长弓和木子的爱情一路坎坷，经过低谷，但一直都是幸福的，我一直觉得最好的爱情想应该是两个人相互鼓励，彼此成长，因为对方，成为最好的自己。长弓和三少的爱情真的很感人，相互陪伴，不离不弃，长久且热情。
文中感人的地方很多，长弓为木子写情书一百封，哪怕完成了承诺的一百封情书也还在继续写情书，长弓想保护木子的单纯，主动承担起家庭的重任，长弓在因木子而压力三大的逆境下也没有放弃木子，木子不忍长弓受苦，流产，吃剩饭，主动出去工作，长弓没有颓废放弃最初的山盟海誓，依旧努力写作，努力赚钱，没有去贪图木子工作减轻的压力，反而更加稳重成熟拼搏，给木子最好的未来，长弓每部作品里都有木子的影子，这大概是所有女孩都会感动的地方吧，后记里的大事记点点滴滴都是木子。如果这都不算爱？那可能没有什么可以被称为爱了吧。
*凡朴素的文字，真挚深刻的情感，三少的作品确实有他独有的魅力。开朗活泼、善解人意的木子和努力上进，有责任心的长弓，这样的爱情真的好难得，实名羡慕一下哈哈哈。感觉木子算是世界上最幸福的女人了。长弓真的是个很优秀的男人，曾经的豪言壮志没有因为经历挫折而退步，反反思愈加稳重，不让木子委屈受苦，真的很努力很拼。木子也是个美丽的女人，人美，心美，很信任长弓，一直陪伴长弓，不离不弃，为长弓也默默付出了了很多。他们彼此信任，不断的给对方勇气、力量最好的爱情。
看这部书之前的我就已经知道了木子去世的消息，很遗憾，若有来世，长弓和木子一定还会在一起的，这份爱的真的真的很感人。原来爱一个人可以如此付出，不去计较得失 原来爱一个人是这个样子啊。
其实真的感慨蛮多的，就写到这吧，感谢三少的精彩文章。
看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个爱字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么？是白色的手绢？或是纱巾？算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说
也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
——《伊豆的舞女》读后感6篇
《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。
暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段，男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。
“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"
在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。
读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。
穿上木屐踏青，寻她在伊豆半岛。
温泉水雾袅袅，心灵却不再阻隔。
在世间受苦的人们啊，愿你们不再孤单??
——题记
川端康成曾在《伊豆之旅》一书中这样描写的伊豆风貌的——“世人说：伊豆是诗人之国。/一位历史学家说：伊豆是日本历史的缩影。/我在这里添上一句：伊豆是南国的雏型。也可以说，伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园、一个大游览胜地。也就是说，伊豆本岛处处都可以感受到自然的恩惠，富有变换无穷的美。”
伊豆半岛的确是一副透着日本传统气息的“风景画廊”——紧接着太*洋的天城山雄伟巍峨，茂密的杉林、青翠的竹丛间浸透着清凉的薄雾；无数的溪涧以鲜明的轮廓贯穿其间，星星点点的石楠花之中是古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场；黄昏的城镇中，木制的一间间温泉旅店在此静静的等待。在如此浪漫惬意的地方，为了那一个寂寞旅途里的邂逅埋下了伏笔；当然还有为早已封闭了心灵，扭曲了人格的主人公的改变做足了铺垫。 小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。川端康成先生向来是否定自我的，常常把自己看作是无意义的存在，并为此而苦恼、忧愁和哀伤。然而就是在这种悲情之中幻化出了一种悲哀美。一旦与舞女邂逅，获得舞女的好意与信赖，彼此进行一种纯粹的感情交流，从孤寂的生活中摆脱出来，他仿佛获得了解救，一瞬间忘却了自己的非存在的感觉。可以说小说的主人公是怀着自身的悲哀来注释女主人公舞女阿薰的命运，而舞女对“我”的体贴入微使“我”感到一种“不寻常的好意”，特别是当舞女与同伴议论“我”是个好人的话落进“我”的耳朵里时，“我”感到自己确确实实的存在。这却是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风*自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
自幼就双亲相继逝去，这仿佛一把枷锁，从他的童年时代起就锁住了追逐自由和幸福的心灵。然而就是这种在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母爱的环境中培养的对女性的泛爱，使川端深锁的心灵的孤舍，被舞女一句甜甜的赞美打开了，他经年累月的忧伤，在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽??我觉得这种转变正是深深震撼我的地方。 在这种转变之后，是川端康成对于生活窘困的人们的同情，理解和支持。这又回到了文中川端康成对于旅店老人、流浪艺人、矿工等人的描写和“我”对他们的态度。
在天城岭的茶馆中，虽然主人公作为一名学生，自己本身并不富裕，但是对于老伴身患中风的老太“我”非常尊敬他们，赶路之时还多给了她些碎钱。在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。在
与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得*静自然。
总之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社会*等意识，拓展社会的生活面，使作品增添时代和社会的色彩。同时处处可见的日本传统文化气息也表现出川端先生是非常热爱自己本民族文化。更重要的是，通过这一系列简洁的情节拼接，我们真真切切地感受到了人性间的真爱，并让自己世俗的心灵能在这一旅途中得到净化。
一个青年学生在独自的旅行途中偶遇了一群流浪艺人与舞女并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢？
在这被充斥着情欲的灯红酒绿所占领的时代，人们大多会通过前面短短的介绍，发挥着人类与生俱来的强大的想象力，于是一篇无比吸引人眼球，充满了话题性和刺激内容的小说就这样诞生了，或许有朝一日还会被搬上银幕。
然而在多年前的日本，这个学生独自的、寂寞的旅途却并没有什么激情，甚至可以说有点过于*淡，但就是这样一份让人身心放松的*淡，却成就了一篇日本文学史上不朽的名作——【伊豆舞女】。
【伊豆舞女】这部川端康成的早期代表作讲述了一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情的美丽故事。
小说的情节是简单的，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，这邂逅不同于通常因寂寞而生的情感那般炽热、带着明显的饥渴，而是如同秋风轻轻吹起了一片树叶那般悄无声息、使人身心愉悦。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事没有像如今的爱情小说那样轰轰烈烈，或者专注于情色的描写。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。而小说本身同样也是如此，读过之后体会到的是那种淡淡的忧伤和纯净无暇的美感。文中所描写的环境点滴带有很浓郁的日本特色，这些日本旧时代的独有文化在川端先生细致优美的语言下产生了强烈的画面感，那充满风情的山川、温泉便如同一幅淡雅的日本画般在读者面前缓缓晕染开来，着实令人着迷。我想，这就是川端先生所独有的那种语言之美。
这部能够净化人类心灵的小说在开始却是以一种悲凉的基调开篇的，中风的老人、孤儿、贫穷的人们、为生活奔波却受人歧视的流浪艺人、屈服于无情的现实而不得不当舞女的熏子等等等等无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这或许与川端先生本身的悲惨人生是息息相关的。人生境遇十分不顺的川端康成在作品中叶自然而然地加入了自己的影子，主人公就像是先生自己的影子一样，年轻时的川端将自己渴望逃离，渴望流浪的心交给了自己笔下的人物，似乎想看看自己能够赋予他们什么命运，也似乎是想通过自己的笔，来读懂自己的心。
或许川端先生在当时也因此重燃起对生活的期望了吧——文章并没有在悲凉中一沉到底，舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读【水户黄门漫游记】。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说“给我读下去呀”，可是这话她不直接跟我说，好像请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的*气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得象花一样，笑得象花一样这句话用来形容她是逼真的。”无数的【伊豆舞女】的读后感都在欣赏着一段，而我也同样如此。我不清楚川端在这一段上花费了多少的心血，众所周知，川端先生对于自己的语言有着*乎苛刻的要求，每一段都要改上很多遍力求最好。这段读后让人毫无悬念地在眼前浮现出薰子这个美妙天真的少女的文字，如不是真正的用心去写，单凭一次一次的修改，我不相信能够有如此强大的魔力。正如曾经看到的一篇评论中所说：“无理由的讨厌日本人的我，看到这里，竟然无可救药地爱上了这个纯洁的舞女。”。薰子如一道光，如此美妙，照亮了主人公的未来，也照亮了川端心中的未来吧。
全文的高潮其实并不明显，但最感人的地方无疑是在主人公与薰子一行人离别之时，薰子的'那句“先生您是个好人啊！”。我曾不止一次的在心中暗想此刻主人公的感受，同时也是在猜想川端先生在写下那句话时的感受。这是不是一种作者对人性的积极的肯定，或者是作者对未来的一种期盼的象征呢？作品中的人物之间慢慢建立的信任、感激的情感在此刻达到高潮，主人公的心境因此变得明亮起来，作者相比也同样如此，至于我们，亦不能逃过川端先生这样一个文字的陷阱，陷入明朗的心境。
“船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
主人公如此，川端如此，我亦如此。
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢**秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不*等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的'“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
《伊豆的舞女》是川端康成的成名之作，也是其唯美文学的代表作之一。这部作品描写了一个高中生在寂寞的旅途中和一位美丽动人的卖艺舞女薰子在伊豆半岛邂逅相遇的故事，表现了少男少女之间初恋的朦胧，纯真的情愫，伊豆美丽的自然风光和情窦初开的年轻男女之间的恋情相互呼应，让人回味无穷。
故事中的女主人公——14岁的薰子给人耳目一新的感觉，与我了解的舞女形象大相径庭。她纯洁又热情，对人真挚，让男主人公感受到了与人相处的乐趣。作者通过细致入微，生动传神的笔法，从外貌，语言，行为动作到情感变化等方面深入描写，使舞女薰子*为真切的展现在我们面前。
首先，初见薰子，给人的第一印象是个情窦初开的纯真少女。“我”第一次在山路上跟薰子说话时，她有点慌张地小声回答了，并且脸颊绯红，薰子自幼与男性接触少，因此面对“我”的追问显得十分羞涩。当薰子端茶给“我”时，脸臊红了，手抖得差点摔落茶碗，这里薰子表现得非常不自然，甚至有些失态。接下来在“我”和薰子下棋时，她的黑色秀发几乎接触到“我”的胸脯，“她的脸倏地绯红了”。因为她和我的身体距离如此亲密，然而这拉*的距离完全是无意之举，所以薰子认识到时，立刻羞涩的跑开了。种种的这些无不体现了薰子虽身为舞女，却洁身自爱，没有半分轻浮之举。这一连串娇羞的动作是典型的纯真至性的少女形象的真实描写。
其次，在与“我”的日常相处中，一些小细节透露出薰子是个知书达理，有教养的女子。“我”刚从雨中跑进茶馆，薰子见了立马让出自己的坐垫。当“我”开始慌张地掏出香烟时，她又把随行女子跟前的烟灰碟推到我面前。这两个细节描写，展现了一个谦谦有礼的少女形象，在对待当时还是陌生人的“我”都能如此的礼貌客气。在“我”与她熟识之后，薰子还是会为“我”跪在地上掸去身上的灰尘，当“我”离开客栈时会替我摆好木屐。这几处行为动作，凸显了她的细心和有教养。的确是一个令人倍感舒心的女孩，使“我”感受到了浓浓的暖意，消除了一个人旅途的种种孤独之感，这或许是让“我”对薰子萌生好感的主要原因。
在感情的微妙变化上薰子充分彰显了日本传统女性的含蓄和善良。在与“我”分离之时，薰子虽特地赶来送我，却紧闭双唇，“我”回头看她时，薰子似乎想说再见，却又咽下，只是深深地点点头。由此可见，小舞女薰子以沉默来掩饰对“我”和这段朦胧感情的不舍。在这个感伤，含蓄的氛围中，一个惹人怜爱，富有古典美的女子跃然纸上。
小说的结尾，“我”将与艺人告别，而这个结果在“我”脑中是固有的，想必薰子也早已意识到两个人即使互相喜欢也无力考虑未来，最后的别离为这个纯洁而美丽的感情萌上了一层淡淡的哀愁，同时，也使人感受到薰子身上温柔的伤感，独到的哀之美。
毫无疑问，薰子在“我”心中如此深刻地存在过，让“我”感到“无论别人多么亲切地对待我，我都可以非常自然地接受了”。苦于现实的无奈，旅途总有结束，伊人也将消逝，宁不知此生能否还会相遇，佳人难再得。惟愿，永记此刻。
——伊豆的舞女读后感菁选
伊豆的舞女读后感9篇
当赏读完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，需要写一篇读后感好好地作记录了。但是读后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的伊豆的舞女读后感，欢迎阅读与收藏。
伊豆的舞女，对我来说是一个像约定的存在。上初中的时候，同学借给我一本言情小说，具体叫什么名字，甚至什么内容我都已经记不明了。那时候很多家长是不准自己的孩子看这样的书籍的，当父亲和我谈及我看了一半放在桌子上的书时，是这么说的“看一看《伊豆的舞女》吧”
转眼十数年，不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的，反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人，《招魂祭一景》坠马的一刹那，《空房子》的为生计女人，《水晶幻想》几*变态的丈夫。当然，也有《伊豆的舞女》的卑微。
我曾经和朋友笑道：“我去了那么多地方，就中国女性地位最高，尤其是我们成都”。我没有去过日本，也没了解过他的历史，我从来不沉浸在书的悲哀里，只是一遍遍的.感叹着，自己是多么的幸运。可以不卑微，可以选择自己的生活，有一个安定的环境。
这是我坚持阅读的第五个月，发现了些坏*惯。首先，读书之前的必要知识是需要了解得，比如作者的生*经历，作品背景，可笑的是我读到第三篇了，才发现这是一本短篇小说合集。其次，我发现川端的作品，是需要慢慢读的，哪怕是小说（之前总有小说可以很快读完的想法）。很多描写，慢慢读也是一种享受，丰富自己的辞藻。
我希望，有一天，我看到美景，可以念出一句诗来，而不是“我靠，真美”。
看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么?是白色的手绢?或是纱巾?算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……
也许，沉默的'爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的'接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样*息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子……作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢?
全文还是*静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。
暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的`舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。
“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"
在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。
读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界，《伊豆的舞女》读后感。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接*他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐，读后感《《伊豆的舞女》读后感》。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个；在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的.外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
川端康成：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说，无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我，是的，不适合我。
舞女名薰子，豆蔻年华。豆蔻年华的女子，最为可爱，美丽。对作者而言，她怀有对爱情的憧憬，而她，也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡，而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。
其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过，一开始，他本是来旅行，但看到艺人中的舞女后就再无心思，开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了时间再去，对老太婆的交谈可看出作者的心急，一心系着舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前头。这与《汤姆索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样，虽然喜欢的`方式不一，但性质一样。
作者喜欢舞女的矜持：在下棋时，先是很有礼貌，保持着很大的距离，而后竟爬在了棋盘上。这样的表现是大多女孩都有的。再比如说，舞女想让作者朗诵，却不直说，这种纯粹谁不喜欢呢？作者喜欢舞女的天真烂漫：洗浴时一丝不挂地跑步外面，看到作者满心喜悦。这样表现，女孩极少有，当然了，舞女还是个孩子。作者还喜欢舞女的害羞：在谈到有学生哥游泳时，想说不敢说的害羞让作者怦然心动。作者更喜欢舞女喜欢自己而不语：离别之际，舞女蹲在岸边却一言不发，直到临走时才挥手告别，让人看了不禁怜悯起来。
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的`病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风*自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的.美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得*静自然。
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的'睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
——伊豆舞女读后感优选【十】份
比较*又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发觉自身仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女便是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，可以感染读者的不只是优美的情节和美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言*添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不能够用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不了解该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也便是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的'樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我认为跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味愈来愈浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的开心。”瞬间相识，瞬间离别，我们了解萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。
比较*又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发觉自身仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女便是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的.虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，可以感染读者的不只是优美的情节和美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言*添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不能够用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不了解该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也便是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我认为跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味愈来愈浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的开心。”瞬间相识，瞬间离别，我们了解萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
在共同的'旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得*静自然。
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的'接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样*息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子……作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢?
全文还是*静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的'忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
世界上没有一个国家如同日本这般狭长而美丽：春有樱花树海；夏有野芳佳木；秋有枫叶素潭；冬有雪山温泉。四时不同的美景几乎都可以在这个小岛国里寻得。然而，正是岛国的特性又使得日本人骨子里透露着一丝淡淡的绝望：村上春树如此，山岛由纪夫如此，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着说不出的情调，时而甜蜜，时而哀伤。
川端康成曾写过：“‘*安朝’的物哀成为日本美学的源流”；“美与悲是相通的”。物哀，是日本的美学观点，是日本人的人生观、价值观、宇宙观，其含义简单说便是触物伤怀，真性流露。大概正是源自于这种观点，日本人遂养成了重生轻死、追求瞬间美的精神内涵。这种内涵其实不仅仅体现在文学方面，像东山魁夷的画，日本民俗乐器中的尺八，以及多有重复叠唱的日本民谣，这些但凡带有日本特色的东西都有着这种内涵，仿佛天生带来一般。
其实从书中，我们也可以看到自己的影子，那种维特式的烦恼我们每个人也都经历过。就设想故事是真实的，少年在和舞女分离后或许便会永不相见，更或许，有那么一天，舞女的声音、笑容、甚至名字都会消失在少年的记忆中，但对少年来说，这段朦胧的初恋是绝不会忘记的。因而对于我们而言，如果遇到过，不管是人还是物，那么就别错过，或许就因为那一瞬间的转身便会留下一辈子的遗憾。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的.中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风*自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢;乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚;以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的表现了艺人高洁的品格与人性。
而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的.尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分表现了作者对舞女深深的留恋，我佩服川端康成高超的叙事艺术同时也喜欢他与人相处彼此尊重的情感。
全文充满了川端康成独特的叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识;还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的.恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
川端康成：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说，无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我，是的，不适合我。
舞女名薰子，豆蔻年华。豆蔻年华的女子，最为可爱，美丽。对作者而言，她怀有对爱情的憧憬，而她，也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡，而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。
其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过，一开始，他本是来旅行，但看到艺人中的舞女后就再无心思，开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的.心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了时间再去，对老太婆的交谈可看出作者的心急，一心系着舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前头。这与《汤姆索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样，虽然喜欢的方式不一，但性质一样。
作者喜欢舞女的矜持：在下棋时，先是很有礼貌，保持着很大的距离，而后竟爬在了棋盘上。这样的表现是大多女孩都有的。再比如说，舞女想让作者朗诵，却不直说，这种纯粹谁不喜欢呢？作者喜欢舞女的天真烂漫：洗浴时一丝不挂地跑步外面，看到作者满心喜悦。这样表现，女孩极少有，当然了，舞女还是个孩子。作者还喜欢舞女的害羞：在谈到有学生哥游泳时，想说不敢说的害羞让作者怦然心动。作者更喜欢舞女喜欢自己而不语：离别之际，舞女蹲在岸边却一言不发，直到临走时才挥手告别，让人看了不禁怜悯起来。
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的`姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢**秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
——《伊豆的舞女》 读后感3篇
看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢；乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”；急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚；以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的表现了艺人高洁的品格与人性。
而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分表现了作者对舞女深深的留恋，我佩服川端康成高超的叙事艺术同时也喜欢他与人相处彼此尊重的情感。
全文充满了川端康成独特的叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识；还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。
拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。
作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么*易*人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。
川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的.欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。
合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不*等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的`受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
——读《伊豆的舞女》有感 (菁华6篇)
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢**秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。*日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。
小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和歷练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。
“谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海爲家。”
舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢?“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。 ” 只是身份的差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却鐘要回东京的。
我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：
“乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村!”
身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢?
川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学*为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。
薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。
可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗?
穿上木屐踏青，寻她在伊豆半岛。
温泉水雾袅袅，心灵却不再阻隔。
在世间受苦的人们啊，愿你们不再孤单??
——题记
川端康成曾在《伊豆之旅》一书中这样描写的伊豆风貌的——“世人说：伊豆是诗人之国。/一位历史学家说：伊豆是日本历史的缩影。/我在这里添上一句：伊豆是南国的雏型。也可以说，伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园、一个大游览胜地。也就是说，伊豆本岛处处都可以感受到自然的恩惠，富有变换无穷的美。”
伊豆半岛的确是一副透着日本传统气息的“风景画廊”——紧接着太*洋的天城山雄伟巍峨，茂密的杉林、青翠的竹丛间浸透着清凉的薄雾；无数的溪涧以鲜明的轮廓贯穿其间，星星点点的石楠花之中是古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场；黄昏的城镇中，木制的一间间温泉旅店在此静静的等待。在如此浪漫惬意的地方，为了那一个寂寞旅途里的邂逅埋下了伏笔；当然还有为早已封闭了心灵，扭曲了人格的主人公的改变做足了铺垫。 小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。川端康成先生向来是否定自我的，常常把自己看作是无意义的存在，并为此而苦恼、忧愁和哀伤。然而就是在这种悲情之中幻化出了一种悲哀美。一旦与舞女邂逅，获得舞女的好意与信赖，彼此进行一种纯粹的感情交流，从孤寂的生活中摆脱出来，他仿佛获得了解救，一瞬间忘却了自己的非存在的感觉。可以说小说的主人公是怀着自身的悲哀来注释女主人公舞女阿薰的命运，而舞女对“我”的体贴入微使“我”感到一种“不寻常的好意”，特别是当舞女与同伴议论“我”是个好人的话落进“我”的耳朵里时，“我”感到自己确确实实的存在。这却是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风*自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
自幼就双亲相继逝去，这仿佛一把枷锁，从他的童年时代起就锁住了追逐自由和幸福的心灵。然而就是这种在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母爱的环境中培养的对女性的泛爱，使川端深锁的心灵的孤舍，被舞女一句甜甜的赞美打开了，他经年累月的忧伤，在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽??我觉得这种转变正是深深震撼我的地方。 在这种转变之后，是川端康成对于生活窘困的人们的同情，理解和支持。这又回到了文中川端康成对于旅店老人、流浪艺人、矿工等人的描写和“我”对他们的态度。
在天城岭的茶馆中，虽然主人公作为一名学生，自己本身并不富裕，但是对于老伴身患中风的老太“我”非常尊敬他们，赶路之时还多给了她些碎钱。在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得*静自然。
总之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社会*等意识，拓展社会的生活面，使作品增添时代和社会的色彩。同时处处可见的日本传统文化气息也表现出川端先生是非常热爱自己本民族文化。更重要的是，通过这一系列简洁的情节拼接，我们真真切切地感受到了人性间的真爱，并让自己世俗的心灵能在这一旅途中得到净化。
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样*息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子……作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢?
全文还是*静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
川端康成的《伊豆舞女》，我甚是喜欢，喜欢那既像爱情又不是爱情的朦胧美。当主人公“谢谢”这句话到嘴边却没说出来时，当“她那种疏远冷淡的神情，使我对她难以开口。她连抬头看我的力气都没有”时，当“我觉得从远方微微的不断传来了鼓声。眼泪无端的扑簌簌落下来”时。朦朦胧胧，说不清楚，道不明白，或许这不叫爱情吧，或许是高于爱情的友情吧！殊不知那青春的旋律，曾谱出多少让我们哭笑不得的快乐，也曾谱出多少让我们快乐不也的忧伤。
受伤的灵魂总是需要风的一丝安慰，相遇或许是某个特定时间里的巧合罢了，而我却把你当成了天使，小心翼翼的捧在手里，生怕你一个生气就不再给我好运，从此消失。
冷漠的时代啊，我再以感觉不到你的温情，只企盼你的到来，让我感觉不到丝毫的恐惧。在你的双翼下，挽着你结实的手，哪怕是狂风暴雨，粗茶淡饭我也觉得是安全的、快乐的。可是“现实”二字成了生活的代名词，你离我而去，从此，再也感觉的到微雨之街你置身雨中的浪漫情怀了。看着你转身离去的背影，我把眼泪往肚子里咽，我只希望你回头看我一眼，微笑一下，静静的离去。
你说你喜欢淋雨，因为舒服；我说我也喜欢淋雨，因为别人看不穿我满天的心事。本是手挽手走在绿色的伞下，却想推开对方到雨中寻找各自的世界，寻找初恋的感觉；但你却不知道，你就是我的世界我的初恋，是我美丽的意外我等待的雨天。因为伞太小了，你的衣服湿了，手是冰冷的，你开始赶我回家，我却要你换衣服，可咱两谁也不愿意，我只希望你多陪我一会儿，我只希望自己能陪你走一段路，不管是什么路我都愿意去走，或许是世界容不下一个对生活充满热情的人吧，或许是伞下的我太过于*凡吧，或许是“现实”吧，你离我而去。不管什么理由，我没有半句怨言，只希望我对你有所帮助。
你怀念过昆明三月的樱花吗？那个令人陶醉的季节，总是激起人们对美的逝去的伤感和留恋。风一吹，就像雪一样，美丽极了；那个时候的我对雪特别依恋，曾把自己的心愿写在纸上，题名为“雪的誓言”，然后放在那个有梦的盒子里。现在盒子装满了化妆品，而那张纸上的字依旧清晰：下辈子我要做一棵树，守候我的天使，从05年到08年，快三年的时间吧！这个誓言，本来就是童话里才有的`，现实毕竟是现实，可是懂事的你却跟着我起哄，承认了自己是我的天使，那一刻，真美！那一刻，感动的流泪！
那个时候的愿望总是充满童话色彩，那时曾为《海的女儿》哭了好几次。曾对灰姑娘羡慕不也，曾因为拇指姑娘的*凡而想到自己的卑微；也曾得到更多的鼓励和自信，得到许多快乐。现在，，放下幻想，告别童话，脱下自卑的外衣；手里更多是关于职场，哲学，资格认证的书，或许生活本该如此。我不觉得累，只希望能听到你的一句“加油”！被你“管着”是那么的幸福，那么的自信，那么的好胜。朋友，或许是彼此祝福，彼此帮助；朋友，我只求心里没有障碍：“当你的朋友向你倾吐胸臆时，你不要怕说出心中的‘否’，也不要怕说出心中的‘可’（《先知》）。
《伊豆的舞女》讲述了一个孤儿出生的青年学生，在伊豆孤身旅途中，邂逅了一位天真纯洁的年少舞女。但旅途的短暂与阶级的悬殊，都注定了这次邂逅只能是开不了花的偶遇。但正因为这种遗憾，使我久久难以忘怀。
在当时的日本，艺人是一种非常低贱的职业。茶馆的老婆子就以非常轻蔑的口吻描述他们。而艺人们在经过他村时，也是显得自卑。而这位青年却恰恰相反，他不仅没有看不起他们，还热情地邀请他们吃饭，和他们结伴而行。为了能与他们的距离更*一些，还特意摘下代表学生的学生帽，买了便帽戴。在他们又脏又小又简陋的屋子里，他特没有嫌弃。好像在这位青年看来，阶级差别并没有束缚他的思想，他这种追求*等的精神难能可贵。
反观我们现今的社会，有些有权有势的人，就认为自己的身份比其他人高一等。其实不然，在我看来，每个人，不管是在生活上，还是在精神上，都是*等的。我想，作者川端康成也是这么认为的吧。
舞女熏子天真无邪且又别具风情。她不但喜爱唱歌跳舞，而且也爱下棋，十分热衷于诗歌文章。她与青年下棋，听青年读书时专注认真的神情还历历在目。这与我们对舞女的固有形象有了大大的转变，也看到了天真、羞涩的舞女形象。然而，舞女纯洁天真的性情带给青年的不止有爱情的美感，更多的是心灵上净化的洗涤。
其中，让我既深刻又震撼的场景是：舞女在公共浴场发觉了远处楼上的青年与哥哥，一阵高兴，就赤身**地跑到日光下来，踮起脚尖，伸长了身子朝他们打招呼。“我满心舒畅地笑个不停，头脑澄清得像刷洗过似的。微笑长时间挂在嘴边。”作者这样写到。是啊，十四岁的舞女，对于二十岁的青年来说，就像是夏日里的冰淇淋，是美好、凉爽的。
在伊豆的旅途中，舞女和青年从以心交流，互相慰藉，从而使两颗自卑、灰暗的心变得自信、明亮起来。这也是现今社会所缺乏的，人与人之间的真情与信任。
最后的离别，带给我们的是遗憾、忧伤。正是因为这种淡淡的忧伤，触动了我们内心最深处的那朵花，永开不败，就像舞女的微笑。
——《伊豆的舞女》读后感 (菁华5篇)
看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢;乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的`肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚;以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的表现了艺人高洁的品格与人性。
而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分表现了作者对舞女深深的留恋，我佩服川端康成高超的叙事艺术同时也喜欢他与人相处彼此尊重的情感。
全文充满了川端康成独特的叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识;还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。
一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。
去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。
去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。
看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说，里面清新淡雅的北海道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。
我说自己是一个包容的人。
然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。
包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界任何事物都有它存在的意义和独到之处。
用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。
用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。
文字，载着所思所感，更是传递着人世界最美好的人类情感。可以行走世界之前，先去阅读世界。,记得老克说，当他越是去到世界更多的地方，越是发现人类的最本质的东西和情感都是一样的。我读川端康成的小说，便体验到了那种于人最本质的纯真和美好。
一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。
《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。
相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：
在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。
那么清新、自然。
主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。
那样简单、美好。
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不*等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的`艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不*等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的'“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
川端康成描述的这段短短的故事，发生在凉凉的山中清秋，细雨空蒙，一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都没什么所谓。这就是最合适的时间、最雅致的地点了，连主角都是美好的少年年纪。
宛如一卷缓缓流动的画。而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。在卷首寻不到起因，卷尾找不到结果，仿佛作画的缘由就是个偶然，让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节，兴许是汤岛秀丽的山光，或者是巡回艺人们闲逸的步途，又或许，只是舞女为少年摆好的一双木屐……长长的一卷画，没有情节颠簸，淡淡的水墨如同要融进纸里去。
我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。那时少年正在去汤岛的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。那个鼓在她身上却显得轻盈，她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路，有时候也踏过湿茸茸的青翠草地，或许还腾出一只手来提着衣摆。川端如此描写：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那个少年郎，也会揪了心房想随行她们去。
少年在茶馆避雨，赶上第三次相遇，顺势结伴同行。茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相*（后文“乞丐、巡回艺人禁止进村”又再次提醒），语气不很轻蔑，却好像正点住什么穴，微微发痒，叫人不好忘记。
可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫，化到温和的山风里，融到她的一颦一笑颔首俯身中。她端茶来一个不小心撒了茶水，眼睫垂下一片绯红，好像山麓边遗落的霞光。她羞涩地答少年的话，拘谨而天真。她快活地泡了温泉，拥入日光。她请少年为她读书，眼眸里光彩四溢，娇媚而明亮。她自言自语似的柔声向少年说道：“请带我去看电影吧。”……那是多么美好而单纯的花样年华啊。那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生，毫无预兆，可又是那么合情合理。
山间的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑颜模糊了，似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了，似乎把阿妈严苛的表情融化了，似乎把各自心间的忧郁稀释了，似乎……那短暂的.旅途要无限延长了，直到时间尽头。
可总归是有分别的。少年还有他的学业，而舞女要继续提着鼓巡演在山野乡间，那不过是一段短短的交集，就像火车上相识结伴的陌生乘客中途下车话别一样简单，可听上去为什么有一种不甘心的寂寞呢。少年好像*惯了每个夜晚倾听黑暗中隐约的鼓声，好像心里有个声音在催促他随那剪倩影往下一个村庄行去。川端写：“我自己则不得不乘明早的船回东京，因为我的旅费已全花光。”我无法猜测川端如何在此放下这样一笔。山里的月光明明还是银亮银亮的，舞女的笑声明明还是清脆好听的，川端明明可以让这两个小人儿再往另一个村庄去，下一下棋，说一说书。川端明明可以让少年领了舞女去看电影，别让他们的眼泪扑簌簌地滚落到心里去。是啊我如此迫切地假设着另一个似乎不那么令人神伤的结局，但为何从脑海里浮现出的话是：“阿妈决不会应允舞女一人随了少年看电影去。”阿妈不会应允，好像那情那景也不会应允，他们之间永恒的距离都不会应允川端就仿佛落下了一个注定好的结局：“我抓住绳梯，回过头去，舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。”
就这样告别了。少年从头至尾没有叫过舞女的名字，舞女的名字实是好听的，但他们仿佛并不需要，眼波流转间就明了：他在同我说话呢。少年临走的那日，舞女只蹲在岸边，凝视着一个方向，一言不发川端的描写让人止不住怜惜她。
就这样告别了。少年已经躺在了船舱里，枕着书包，两行清泪好像融进了咸湿的海风。只知道自己已踏上回程，只知道刚刚经历一场闲逸美好的旅途，关于那个旅程，只知道，舞女还是那个漂亮的十四岁姑娘，时间、地点，一切都美得让人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的忧郁，()仿佛全部被洗净了，在那场旅行中，少年将特殊的好意付给了别人，也自然地接受了别人亲切的对待。这样说来，川端又像不经意地描绘了少年的一段成长。
川端只写：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”我猜不到少年是想记得还是想忘记，或许他是愿意就把它当做一场山雨，淅沥沥地落在身后，或许是我固执而真诚地希望，希望那少年愿意记得，这是多么美好纯净的一程啊。
现在我已不再怀揣那些看似顺当甜美的假设，不再假设他们之间的距离有任何消融，也不再为了舞女未出口的“再见”而感到遗憾。
毕竟，结局那个细小温润的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填满了少年舞女落空的心房。这个故事让我感觉那么真实，就像从伊豆老旧的日记中撕出的一页一样，又像……川端脑海深处一段美好的少年回忆。
——《无常》读后感(精选十篇)
神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”，
鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。
从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。认为他“不但活泼而诙谐”。而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的.害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢？
《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。
从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。认为他“不但活泼而诙谐”。而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的'敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
早已*惯了在午后翻开《朝花夕拾》这本小册子，每个下午由先生的文章陪伴都觉得充实了许多。这天照例要读先生的一篇文章，按照顺序，当时到了《无常》了吧。
这篇文章很好了承接了上一篇的《五猖会》，描述的是迎神赛会那天出巡的神！而这其中各路神明，先生最有些喜欢的当时白无常了。先生用了这样的词语来形容白无常：“他不但活动而诙谐，但是那浑身雪白这一点，在红红绿绿中就有鹤立鸡群之慨。”这是怎样一个的可爱的主角呵。
先生本文突出描述了白无常。在先生的记忆中，除了装扮不甚吓人之外，无常还是个颇具有人情味的鬼，在戏中有唱到，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗大王打了四十大棒。
文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的.无常给予当时先生寂寞悲凉的心些许的安慰。同时，文章深刻表达了旧时代中国人民绝望于黑暗的社会，愤慨于人世的不*，只能在冥冥中寻求寄托，寻求“公正的裁决”。故在文中也可看到先生写道：活的“正人君子”们只能骗鸟，若问愚民，他就能够不假思索地回答你：公正的裁判在阴间！这是怎样的一种戏谑的讽刺！但是也显示了先生对黑暗的现实的无奈和失望！
最后一段先生判的却是更妙，有人说，无常是生人走阴，故有些人情味，而现下那些会走阴的却是生人。这其中的奥妙，难言之矣。我们也只得姑且置之弗论了。
早已*惯了在午后翻开《朝花夕拾》这本小册子，每个下午由先生的文章陪伴都觉得充实了许多。今天照例要读先生的一篇文章，按照顺序，当时到了《无常》了吧。
这篇文章很好了承接了上一篇的《五猖会》，描写的是迎神赛会那天出巡的神!而这其中各路神明，先生最有些喜欢的'当时白无常了。先生用了这样的词语来形容白无常：“他不但活动而诙谐，但是那浑身雪白这一点，在红红绿绿中就有鹤立鸡群之慨。”这是怎样一个的可爱的角色呵。
先生本文突出描写了白无常。在先生的记忆中，除了装扮不甚吓人之外，无常还是个颇具有人情味的鬼，在戏中有唱到，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗大王打了四十大棒。
最后一段先生判的却是更妙，有人说，无常是生人走阴，故有些人情味，而现下那些会走阴的却是生人。这其中的奥妙，难言之矣。我们也只得姑且置之弗论了。
《朝花夕拾》记述了作者童年的生活和青年时代求学的历程，追忆着那些难于忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情。作品在夹叙夹议中，对**、守旧势力进行了抨击和嘲讽。这一点在《无常》一篇中得到了充分的体现。
《无常》一文事描述鲁迅儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到了民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判在阴间。”文章在夹叙夹议中对打着“公理”，“正义”旗号的“正人君子”予以了辛辣的嘲讽。
作者把对往事的回忆和对时弊的议论结合的自然恰当，天衣无缝，揶揄嘲讽的语言,生动的比喻，正话反说，犀利风趣，耐人寻味。
《朝花夕拾》中的作品都是回忆性的文章，但它们不是对往事的单调的记录，而是用娴熟的文学手法写成的优美的散文珍品。
作者撷取那些令人难忘的生活片段，加以生动地描述，选择富有个性的情节和细节描画人物的性格，给人以深刻的印象。特别事作者善于描摹人物的神情心态，把人物写的栩栩如生。如《阿长与〈山海经〉》中写除夕夜长妈妈教少年的鲁迅如何讲吉利话和元旦清晨等待鲁迅“恭喜”的情景，把这个农村妇女的渴望幸福，期待祝福的急切心情和惊喜神态表现的活灵活现。又例如《从百草园到三味书屋》写老先生大声朗读文章时，“总是微笑起来，而且将头扬起，向后拗过去”寥寥几笔，把老先生那种痴迷入神的神态表现的惟妙惟肖，充满了浓厚的生活气息。
这些作品在写作手法上把叙述，描写，议论，抒情糅合在一起，充满诗情画意，如写百草园的景致，碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹，鸣蝉在树叶里长吟，云雀从草间直窜向云霄，油蛉在低唱，蟋蟀在弹琴?构成了富有情趣的风景画，成为令人神往的儿童乐园。
作品的语言清新，朴实，亲切感人，是现代回忆类散文中的珍品。
我的妈妈个子不高，但有一双炯炯有神的大眼睛，*时笑起来脸上还有个小酒窝。她的头发卷卷长长的，发尾部分还带点金黄色。
一个星期六的早上，妈妈看见我在看电视，就马上急着让我做作业。我装作可怜兮兮地说：“妈，再让我看一会儿嘛！”妈妈生气地说：“不行！”我无奈地又说：“妈，能不能关了电视后，我休息一会儿中午再做作业？”妈妈听后更加生气了，大吼一声：“中午还有很多事情要做呢！”我再次恳求她说：“您放心吧，中午在空调房里我会做得很快的`。”最后妈妈严厉地说：“好吧！中午要是不能完成，我就多布置些作业给你！”“知道了，知道了。”我笑眯眯地回答。
第二天，妈妈还是像往常一样叫我去做作业。这下我可自觉了，不会的字我去查字典，数学题目我也认真地解答，即使有难题也难不倒我并一一解答好，我会擦掉重写不漂亮的字，还认真听英语，背给妈妈听。妈妈见我这样专心地学*，高兴地买了块小蛋糕奖励我。
这就是我的妈妈，一会儿生气，一会儿又高兴，喜怒无常啊！但是不管妈妈再怎么严厉，在我心中她永远是最好的妈妈！
早已*惯了在午后翻开《朝花夕拾》这本小册子，每个下午由先生的文章陪伴都觉得充实了许多。这天照例要读先生的一篇文章，按照顺序，当时到了《无常》了吧。
这篇文章很好了承接了上一篇的《五猖会》，描述的是迎神赛会那天出巡的神！而这其中各路神明，先生最有些喜欢的当时白无常了。先生用了这样的词语来形容白无常：“他不但活动而诙谐，但是那浑身雪白这一点，在红红绿绿中就有鹤立鸡群之慨。”这是怎样一个的可爱的主角呵。
先生本文突出描述了白无常。在先生的记忆中，除了装扮不甚吓人之外，无常还是个颇具有人情味的鬼，在戏中有唱到，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗大王打了四十大棒。
文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时先生寂寞悲凉的心些许的安慰。同时，文章深刻表达了旧时代中国人民绝望于黑暗的社会，愤慨于人世的不*，只能在冥冥中寻求寄托，寻求“公正的裁决”。故在文中也可看到先生写道：活的“正人君子”们只能骗鸟，若问愚民，他就能够不假思索地回答你：公正的裁判在阴间！这是怎样的一种戏谑的讽刺！但是也显示了先生对黑暗的现实的无奈和失望！
最后一段先生判的'却是更妙，有人说，无常是生人走阴，故有些人情味，而现下那些会走阴的却是生人。这其中的奥妙，难言之矣。我们也只得姑且置之弗论了。
我们在日常的写作中会需要许多积累与技巧，也会从中学到许多的写作方法与技巧。把这样学到的东西用在我们的作文中，就会使我们的`作文变得更加生动和丰富，也会得到别人的欣赏。
《无常》是鲁迅先生《朝花夕拾》中的一篇，是一篇描写人物的文章。人物描写是作文中很重要的一类，在这篇文章中我们也能学到许多的写作技巧。
鲁迅先生用简洁的语言写出了对无常的喜爱。其中运用了许多的写作方法，描写人物的外貌以及和其他的事物对比，表达作者对其的喜爱和他的特点。白无常在作者的笔下是一个可爱通人性的鬼怪，作者并不认为他是个完完全全的鬼，因为鬼怪是不会有人性的，借此可以看出作者对他的喜爱与赞美。
其实，写好作文并不难，只是需要不断的探索、发现和学*，就能从中得到感悟。我相信，经过不懈的努力，一定会在作文这方面有飞跃的进步。
无常，世事无常，人鬼无常。“鬼而人，理而情”，无常也，乃勾魂使者。勾魂之事，行于暗道，毫不虚伪。
无常是一个有人情味的鬼，一次去勾魂的时候，看到母亲在死去的儿子旁哭得十分悲伤，便决定让儿子“还阳半刻”，结果自己却被阎罗王打了四十大板，这些原本都是虚幻之中的人物与事情，竟让人悲凉的心被慰藉。
无常让我觉得世事无常，前一秒还是欢离，而后一秒却又变成了永别，每一天改革的世界，每一天退化的幸福。“规章”写着公正，“公仆”想着私欲，最恐怖的不是无尽蔓延的黑暗，而是藏在光明之中的黑暗······为人民服务的“公仆”，怎能变成食人血肉的“鬼吏”。伪善的小鬼借着“好事多为”，借口为坏。大鬼自然而然地披着光明的衣冠，以权力驱使私欲的完成。
文章在回忆无常的时候，时不时地加进几句对现实中所谓的“正人君子”的讽刺，虚幻的无常给予了当时鲁迅先生悲凉的心些许安慰，文章也深刻表达了旧时代中国人民绝望与黑暗的社会，愤慨于人世的不*，只能在虚假的世界中寻求寄托，寻求“公正的裁决”，文中对黑暗的讽刺写出了鲁迅先生对黑暗显示的无奈与失望。鲁迅先生还把现在的想法和小时候的想法进行比较，从侧面写出了世人庸俗的一面，在文章的末尾也写出了鲁迅先生对封建的“鬼神之事”的鄙夷与不屑一顾。
鲁迅先生不仅仅只是一个作家，他也是一个战士，与旧时黑暗，封建的社会战斗的战士，正如***所说：“鲁迅用他的笔战斗了一生”。
《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的`喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。
从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。认为他“不但活泼而诙谐”。而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心。
——《将才》读后感(精选十篇)
《将才》一书，告诉我们一个最一线最基层的员工通过后天对自己的不断塑造是完全可以成为一个大将之才的。
我自己对该书内容的总结如下：
一个员工如想成为将才，必须有深谋远虑的战略（长远的规划），趁在自己年轻的时候付出比别人多得多的努力，有坚忍不拔、百折不挠的毅力和进取心，有耐得住寂寞把自己深深扎根下去汲取足够养分的能力，有“随时开着学*的天线”的学**惯，有时刻倍感危机的压力，有向目标进取源源不断的动力，有客观*衡大格局大结构的思维，有善于勤于整理及分析的*惯，有谦卑和开放的心胸，有大局观视野开阔主动且中立思考的*惯，有主动积极的做事态度，有达成事的大决心，有正确的人生价值观。
我认真的对照自己的总结去审视下自己，很惭愧的发现自己离一个真正的将才还谬之千里。我来龙湾*2年，在龙湾前自己做的规划是：每项工作都成为县市公司的拔尖。围绕这个目标这2年里，自是付出了很多的努力，也取得了一些微不足道的成绩。我工作的思路是这样的，把网络工作分为三部分：
1、已操作熟练、规范成熟的常规工作及动作；
2、工作中急需提升的短板；
3、创新亮点工作。针对第一部分，我要求各个管理员自己做该项工作的主管，安排好各项工作开展并自己做相关的决策，只需每周定期汇报情况即可。第二和第三部分才是我关注的`重点，针对第二部分我建立了网络部重点工作周通报制度，周通报每周群发给部门的每一位员工，由我每周对工作短板进行提炼并提出具体要求后指定责任人进行落实，问题解决的办法则有各（读书笔记）个责任人进行思考，过程中他们是我的主管，可以要求提供任何形式的帮助。针对第三部分，目前做的不好，因为目前龙湾网络的创新工作及动作基本都是靠我去想出来分配下去的，员工的思考还不够多，大多数时候还是只是为了工作而工作，缺少从问题根源思考的能力，那么第三部分的工作我接下来会不断的去引导他们去思考，多引导他们从问题根源着手去思考，多问几个为什么多问几个怎么办？争取能把自己的经验及思考问题的方法统统教给他们。
通过这次对自己从上之下的审视，很惭愧的发现自己还欠缺稳扎稳打的作风，工作中还有一些浮躁和急躁，还没有向书中所描述的桧木那样深深扎根的深耕密植之势，却有点向书中描述的豆芽菜那样急需过分的生长；还欠缺些客观*衡大格局大结构的思维，在处理事情和工作时没有很好的站在更高的角度出发想问题，在制度和流程上曾经纠结了那么久，没有看到制度和流程是确保一个公司的经验可以长久的积累沉淀下来及确保公司可以一直走在可持续发展的道路上。所以接下来我要做的就是，把自己深深的扎根在一线把一线的问题经过不断的整理、分析及思考，得出一个系统长久的解决之道，从而可实现公司的可持续发展。当然自己更要多点中立性的思考及培养自己多点大局观的思维，遇事多换位思考。
也对自己后续的职业规划做下修订：
再用2年的时间把分公司网络的各项工作都在推一个高度；培养出至少2个网络部经理的后备人选；把每位管理员都培养成具备班组长的能力；培养起每位网络部员工从市场角度出发做网络工作的大局意识；建立起人人资管的工作氛围；将基础管理工作扎根在每位管理员心中；真正的树立工程质量为工程管理员的第一核心工作的范围；通过和代维公司一道建立完善的考核激励体系强抓代维人员的责任心及技能从而实现代维上一个新台阶；建立一只符合县市公司实际成熟专业的全业务网络运维队伍；围绕县市公司网络工作编制各个专业县市公司网络片新员工入职手册。
书中讲到，幸福人生的四个有：第心中有盼头。即有目标、有追求、有所成就、有所向往。真正好的老师一定能不断地唤起学生对于未来热烈的憧憬与向往，能把人生美妙的前景呈现在学生的面前，让学生带着美好的期待、美好的渴望成长。第手中有事做。有事做意味着社会需要你，有实现人生价值的岗位，爱岗敬业。第身边有亲友。人是社会的动物，需要有情感的归属。人人都希望得到他人的认可和欣赏，这是所有人一个共同的需要。怎样使学校成为一个温暖的家、温馨的家？怎样融入一个相互支持、相互欣赏的团队？更多地欣赏和鼓励我们的同事，更多的关爱，提出建设性的意见。第家庭有积蓄。经济上的富有是重要的，我们经常说富贵吉祥，首先是富然后才是贵。当我们在经济上富有的时候，就会显得大气，不会过分地斤斤计较，不会过分地在乎那些名和利。
教师的幸福是一种精神享受。有自己清晰而成熟的教育教学理念，是一种幸福；有自己有魅力的教育教学艺术，是一种幸福；有自己的教育理想和信念，是一种幸福。教师的幸福写在学生认真的作业本上，教师的幸福盛在学生满意的答卷上，教师的幸福堆在家长充满谢意的脸上。学生的毕业证和入学通知书是教师的幸福，教师节学生送来的温馨贺卡和溢香鲜花是教师的幸福，满天下的桃李打来的电话是教师的幸福
那么教师如何才能形成自己独特的教学艺术，如何才能成为让学生和家长满意的教师呢？陶行知说过：我们做教师的人，必须天天学*，天天进行再教育，才能有教学之乐而无教学之苦。教师对学生实施教育的过程也是教师的`专业不断成长的过程。教师的专业成长即教师的专业发展，是指教师在整个职业生涯中，通过专业训练、获得教育理论知识和专业技能，能够专业自主，逐步提高自身的职业道德和执教素质，成为一个教育专业工作者的发展过程。教师应该在自己的专业发过程中积极创造幸福和享受幸福。这种发展不仅意味着教师教育能力的强，而且还是教师个人整体素质的发展，而发展本身就能带给人幸福感。
因此，对一个教师来说，专业成长受益最大的人是他自己，其次才是他的亲人、他的学生、他的同事和学校，最后才是整个社会、整个人类。马克思说，每一个人的自由发展是一切人自由发展的条件，每一个人的发展其本身都是对人类的一个贡献。从这个意义上来讲，发展自我是我们每一个人的职责和使命，任何一个有智慧的人，都一定会深切地关注自我的成长。
教你蹲好“职场马步”
企业家出书这件事，如今似乎已经不再是新闻。万科的王石一写再写，冯仑、潘石屹、唐骏、李开复等更是借出书赚足了眼球。更不要说那些以企业家为主题的图书了，简直一个汗牛充栋。然而，在这股热潮中，有一个人的书显得十分特别。他的书，没有讲述自己的奋斗经历，没有对往事的回忆，没有抛出自己的人生观念，而是在实实在在地探讨企业人才成长之路。他就是台湾联强国际集团总裁杜书伍，而他的这本书叫《将才――让年轻人少奋斗五年》。
也许大陆读者对杜书伍和他的企业联强国际并不熟悉，甚至连听都没听说过，那么不妨先来认识一下。联强国际集团是全球第三大、亚太第一大的专业通路商，针对高科技产业供应链提供整合型服务。其全球通路版图涵盖中国大陆、台湾、港澳、澳）大利亚与泰国，并投资美国、加拿大、墨西哥及印度等地，营运据点遍布全球26个国家、141个城市。像惠普、诺基亚等几乎所有一线电子产品品牌，都是通过联强的通路销售下去的。20xx年，联强国际的全球营业额超过5000亿新台币（约1000亿人民币）。
杜书伍，联强国际集团总裁兼执行长，被誉为“台湾柳传志”。从台湾交通大学计算与控制系毕业后，他加入神通电脑，推动台湾第一颗微处理器，三十岁即升任集团子公司总经理；四年后，晋升集团总管理处副总经理；现为联强国际总裁，在他的带领下，联强国际在二十二年间营业额增长235倍，成为亚洲第一大、全球第三大的通路集团。
从一名电脑工程师，到驰骋通路产业的大将军，他创造了一段极富传奇色彩的职业生涯；他的成功之道，成为台湾18万白领争相阅读的职场秘笈。职涯三十年，杜书伍虽以成功的企业家而著称，但私底下他更像一位酷爱观察与思考，好与人分享观念的校长。而“联强EMBA”就是他这一特性的产物。
他在本书前言中写道：“我是一个很喜欢观察与思考的人，每天看着公司的运作，看到人员面对难题时是如何处理、思考、部门间的摩擦如何消除……点点滴滴中，我感觉这些运作的背后都有其共通的规律，洞悉其运作原理，就可以事半功倍有效地解决问题。而且如果每个同仁在做事之前，就能掌握这些对的观念与方法，整个公司的运作效能，不就能够成倍提升吗？
“正因为想要把对的做事观念与方法“普及化”到每一个同仁身上，我把我的思考心得，尽可能多地说与同仁知晓：这些内容有些是针对初入职场的年轻人容易产生的迷惑，有些是针对可以减少部门间摩擦的小观念，有些是针对普遍存在企业制度运作的盲点……大多数是针对经营企业的柴米油盐酱醋茶，但不去点出与理清这些认知盲点的话，整个组织的运作就会力不从心、无法产生“如臂使指”的灵活度与通畅感。所以当我观察而得出体悟后，一有机会我就讲，一而再、再而三地讲，直到同仁认知、认同到内化为止。这些讲述的主题，就是“联强EMBA”的前身。
“直到约莫十年前，我意识到当公司规模愈来愈大后，有愈来愈多的同仁无法直接听到我讲，容易造成认知的隔阂，才尝试改用书写的方式记录这些观念认知，并通过电子邮件寄给内部员工。”
后来，这些文章逐渐流传到联强国际的客户中，读者普及到各行各业意想不到的对象。根据作者的估算，至少有50万人看过“联强EMBA”的文章。《将才――让年轻人少奋斗五年》就是联强EMBA的精华所在。
一个人要在职场中不断晋升与超越、担当大任，就必须把自己培养成为一位“大将之才”。杜书伍认为，打造将才基因，有关键的黄金五年，若能及早认知正确价值观、潜心修炼基本功，就能提高幸运之神眷顾的机会，成为职场的常胜军。
企业家出书这件事，如今似乎已经不再是新闻。万科的王石一写再写，冯仑、潘石屹、唐骏、李开复等更是借出书赚足了眼球。更不要说那些以企业家为主题的图书了，简直一个汗牛充栋。然而，在这股热潮中，有一个人的书显得十分特别。他的书，没有讲述自己的奋斗经历，没有对往事的回忆，没有抛出自己的人生观念，而是在实实在在地探讨企业人才成长之路。他就是台湾联强国际集团总裁杜书伍，而他的这本书叫《将才――让年轻人少奋斗五年》。
也许大陆读者对杜书伍和他的企业联强国际并不熟悉，甚至连听都没听说过，那么不妨先来认识一下。联强国际集团是全球第三大、亚太第一大的专业通路商，针对高科技产业供应链提供整合型服务。其全球通路版图涵盖中国大陆、台湾、港澳、澳大利亚与泰国，并投资美国、加拿大、墨西哥及印度等地，营运据点遍布全球26个国家、141个城市。像惠普、诺基亚等几乎所有一线电子产品品牌，都是通过联强的通路销售下去的。20xx年，联强国际的全球营业额超过5000亿新台币(约1000亿人民币)。
杜书伍，联强国际集团总裁兼执行长，被誉为“台湾柳传志”。从台湾交通大学计算与控制系毕业后，他加入神通电脑，推动台湾第一颗微处理器，三十岁即升任集团子公司总经理；四年后，晋升集团总管理处副总经理；现为联强国际总裁，在他的带领下，联强国际在二十二年间营业额增长235倍，成为亚洲第一大、全球第三大的通路集团。
从一名电脑工程师，到驰骋通路产业的`大将军，他创造了一段极富传奇色彩的职业生涯；他的成功之道，成为台湾18万白领争相阅读的职场秘笈。职涯三十年，杜书伍虽以成功的企业家而著称，但私底下他更像一位酷爱观察与思考，好与人分享观念的校长。而“联强EMBA”就是他这一特性的产物。
他在本书前言中写道：“我是一个很喜欢观察与思考的人，每天看着公司的运作，看到人员面对难题时是如何处理、思考、部门间的摩擦如何消除……点点滴滴中，我感觉这些运作的背后都有其共通的规律，洞悉其运作原理，就可以事半功倍有效地解决问题。而且如果每个同仁在做事之前，就能掌握这些对的观念与方法，整个公司的运作效能，不就能够成倍提升吗？
“正因为想要把对的做事观念与方法“普及化”到每一个同仁身上，我把我的思考心得，尽可能多地说与同仁知晓：这些内容有些是针对初入职场的年轻人容易产生的迷惑，有些是针对可以减少部门间摩擦的小观念，有些是针对普遍存在企业制度运作的盲点……大多数是针对经营企业的柴米油盐酱醋茶，但不去点出与理清这些认知盲点的话，整个组织的运作就会力不从心、无法产生“如臂使指”的灵活度与通畅感。所以当我观察而得出体悟后，一有机会我就讲，一而再、再而三地讲，直到同仁认知、认同到内化为止。这些讲述的主题，就是“联强EMBA”的前身。
“直到约莫十年前，我意识到当公司规模愈来愈大后，有愈来愈多的同仁无法直接听到我讲，容易造成认知的隔阂，才尝试改用书写的方式记录这些观念认知，并通过电子邮件寄给内部员工。”
后来，这些文章逐渐流传到联强国际的客户中，读者普及到各行各业意想不到的对象。根据作者的估算，至少有50万人看过“联强EMBA”的文章。《将才――让年轻人少奋斗五年》就是联强EMBA的精华所在。
一个人要在职场中不断晋升与超越、担当大任，就必须把自己培养成为一位“大将之才”。杜书伍认为，打造将才基因，有关键的黄金五年，若能及早认知正确价值观、潜心修炼基本功，就能提高幸运之神眷顾的机会，成为职场的常胜军。
人在成长的过程当中，会或多或少的产生一些自卑心理。人在出生时，完全是感性的，而在成长中，理性因素会占据越来越大的分量。由此产生对环境的不适应，对人群的不适应会越来越多，而由此让人们看到的差距造成了自卑感。面对自卑，有人便有了强大的动力去超越，去摆脱；有人因为自卑而畏缩，怯于表达对外界事物的看法；有人想要超越，却不得其法，或者能力不足，最后演变成自暴自弃。自卑的产生是一个逐渐形成的过程，要想了解每个人今日的行为、个性，不妨试着去了解他的成长经历，从这个角度我想可能更有利于解读人。
培养一种*惯：在生活中讲究精致，培养出对事物的鉴赏能力（河水井水分清楚）。
书中举了一个例子，吃西餐的讲究。严格按照前菜，汤，主菜，甜点咖啡这样的顺序选择，每道菜后要漱口，清除前一道的味道，品尝每道菜与众不同的风味。穿衣要讲究，什么场合穿什么衣服。作者建议人们从生活中入手，培养自己精致的生活*惯。善于察觉不同事物之间极为细微的差别，将其应用到工作中，将会起到很大的作用。
读书的*惯：按照海量信息的优先顺序，重点理解和自己生存息息相关的，做到：宁要精，不要多！
对于公司的规章制度，多问一个为什么，了解制度产生的背景尤为重要！
工作就是生存，要时刻想着生存！
本能叛逆和理性叛逆：进入公司接触到制度，选择性接受，不喜欢就排斥。对于事物容易单点思考挂一漏万。与人共事时排斥与不喜欢的人合作，人际关系恶化。这都算是本能叛逆，说白了，就是还没断奶的。
第
看了杜书伍老师写的将才，让年轻人少奋斗五年，感悟非常的深刻，将才这边书告诉我们一个最一线最基层的员工通过后天对自己的不断塑造完全可以成为一个大将之才，我对该书的总结如下：
一个员工想成为将才，必须有深谋远战略（长远的人生规划）趁在自己年轻的时候比别人付出的更多的努力，有坚忍不拔的。百折不饶的毅力和进取心，有耐得住寂寞把自己深深把自己扎根下去涉取足够养分的能力，有客观*衡大格局大结构的思维，有善于勤于整理分析的情况，有谦卑和开放的`胸怀，有大局观视野开阔的主动且中立思考的*惯，有主动积极的做事态度，有达成事的大决心，有正确的人生价值观。
我认真的对照自己的总结去审视了自己，很惭愧的发现自己离一个真正的将才还还差得很远。认识了自己身上还欠缺很多管理能力，我出来社会相对时间比较长，且接触的行业也是比较多，但是很多东西都是没有真正的掌握到核心技术，真正的学到手。原因如下：
1、我做事的方式比较随便：没有认真的去思考这件事情的事前事中，事后的会遇到什么困难，如何去规避去解决这些问题。
2、不敢于去大胆去管理。总是怕得罪别人，宁愿所有的事情都自己做，最后重要的事情没有去解决，得到别人更多的抱怨。
3、目前很多同事欠缺责任感，很多时候知道自己的岗位职责，但是为了贪图玩。所有的事情都带消极的心态去完成，这样工作是完成了，造成了一系列的投诉。
4、不善于去借力，当自己解决不了的问题不善于请求你的上司，总怕别人认为自己在打小报告，这样事情没有得到解决，就会不断的蔓延，成了癌症。
总之管理是一个很深的管理艺术。需要自己不断的思考。很多同事大多数时候还是只为了工作而工作，缺少从问题的根源思考的能力，接下来将不断的去引导他们去思考，多引导他们从问题根源着手去思考，多问几个为什么多问几个怎么办，争取把自己的经验及思考的方法统统教会他们。也许离将才相差甚远，但只要在进步就是对自己最好的肯定！
企业家出书这件事，如今似乎已经不再是新闻。万科的王石一写再写，冯仑、潘石屹、唐骏、李开复等更是借出书赚足了眼球。更不要说那些以企业家为主题的图书了，简直一个汗牛充栋。然而，在这股热潮中，有一个人的书显得十分特别。他的书，没有讲述自己的奋斗经历，没有对往事的回忆，没有抛出自己的人生观念，而是在实实在在地探讨企业人才成长之路。他就是台湾联强国际集团总裁杜书伍，而他的这本书叫《将才——让年轻人少奋斗五年》。
也许大陆读者对杜书伍和他的企业联强国际并不熟悉，甚至连听都没听说过，那么不妨先来认识一下。联强国际集团是全球第三大、亚太第一大的专业通路商，针对高科技产业供应链提供整合型服务。其全球通路版图涵盖中国大陆、台湾、港澳、澳大利亚与泰国，并投资美国、加拿大、墨西哥及印度等地，营运据点遍布全球26个国家、141个城市。像惠普、诺基亚等几乎所有一线电子产品品牌，都是通过联强的通路销售下去的。20xx年，联强国际的全球营业额超过5000亿新台币(约1000亿人民币)。
杜书伍，联强国际集团总裁兼执行长，被誉为“台湾柳传志”。从台湾交通大学计算与控制系毕业后，他加入神通电脑，推动台湾第一颗微处理器，三十岁即升任集团子公司总经理；四年后，晋升集团总管理处副总经理；现为联强国际总裁，在他的带领下，联强国际在二十二年间营业额增长235倍，成为亚洲第一大、全球第三大的通路集团。
从一名电脑工程师，到驰骋通路产业的大将军，他创造了一段极富传奇色彩的职业生涯；他的成功之道，成为台湾18万白领争相阅读的职场秘笈。职涯三十年，杜书伍虽以成功的企业家而著称，但私底下他更像一位酷爱观察与思考，好与人分享观念的校长。而“联强EMBA”就是他这一特性的产物。
他在本书前言中写道：“我是一个很喜欢观察与思考的人，每天看着公司的.运作，看到人员面对难题时是如何处理、思考、部门间的摩擦如何消除……点点滴滴中，我感觉这些运作的背后都有其共通的规律，洞悉其运作原理，就可以事半功倍有效地解决问题。而且如果每个同仁在做事之前，就能掌握这些对的观念与方法，整个公司的运作效能，不就能够成倍提升吗？
“正因为想要把对的做事观念与方法“普及化”到每一个同仁身上，我把我的思考心得，尽可能多地说与同仁知晓：这些内容有些是针对初入职场的年轻人容易产生的迷惑，有些是针对可以减少部门间摩擦的小观念，有些是针对普遍存在企业制度运作的盲点……大多数是针对经营企业的柴米油盐酱醋茶，但不去点出与理清这些认知盲点的话，整个组织的运作就会力不从心、无法产生“如臂使指”的灵活度与通畅感。所以当我观察而得出体悟后，一有机会我就讲，一而再、再而三地讲，直到同仁认知、认同到内化为止。这些讲述的主题，就是“联强EMBA”的前身。
“直到约莫十年前，我意识到当公司规模愈来愈大后，有愈来愈多的同仁无法直接听到我讲，容易造成认知的隔阂，才尝试改用书写的方式记录这些观念认知，并通过电子邮件寄给内部员工。”
后来，这些文章逐渐流传到联强国际的客户中，读者普及到各行各业意想不到的对象。根据作者的估算，至少有50万人看过“联强EMBA”的文章。《将才——让年轻人少奋斗五年》就是联强EMBA的精华所在。
一个人要在职场中不断晋升与超越、担当大任，就必须把自己培养成为一位“大将之才”。杜书伍认为，打造将才基因，有关键的黄金五年，若能及早认知正确价值观、潜心修炼基本功，就能提高幸运之神眷顾的机会，成为职场的常胜军。
读完本书，最大的感触就是“实在”。作者不会给你画一些“25岁当总裁”“30岁前成为千万富翁”之类的大饼；也没有“世界因你而不同”“我的成功可以复制”“人生可以走直线”等鼓动性十足的观念，作者告诉我们的只是一些实实在在的工作观念、工作方法、工作技巧，看得见摸得着，谁都可以做。
其实，所谓的'“成功捷径”往往来自于最笨的方法、最笨的人，而最笨的人用最笨的方法取得成功，其秘诀就在于专注。从兵到士到将到帅，这个过程是一步都不能省略的。正如作者所说：“将才不需要万中选一的天赋异禀，但也绝对没有速成的方程式，它需要的是从基层开始，经过长时间的淬炼，才能培养扎实的能力与丰富的经验。若是一味冀求速成，长歪的树长不高；短暂的成功也只是一闪即逝的流星，无法获致长久的功业。”
本书最适合毕业后初入职场的年轻人阅读，作者认为毕业后的五年，是年轻人“蹲马步”的时间。马步蹲稳了，才能有长久的发展。五年的马步蹲得稳，以后的人生就将少奋斗五年。
跨国公司内部EMBA教材流入社会
在网上搜索“杜书伍”、“联强国际”，发现链接中频繁出现“联强EMBA”的关键词。
联强不过是一家企业，并非北大、清华、交大、台大等名校，何以与EMBA相关联呢？仔细一读，原来是联强国际这家跨国企业长期以来培训员工的内部教程。
企业是最好的大学，企业家是最好的管理学教授。联强国际作为亚洲第一大、全球第三大高科技通路集团，不仅营运据点遍布全球26个国家、141个城市，全球营运规模超过1000亿人民币，而且管理和培养人才上有独特之处。其总裁杜书伍更是以“人才教父”享誉台湾企业界。
作为一位喜欢观察与思考的企业家，杜书伍发现公司运作过程中有其共通的规律；洞悉其运作原理，就可以事半功倍。如果能让更多的管理者和员工都掌握这些做事业的观念和方法，对企业的发展不是大有裨益吗？
在他看来，领导就是要“观念领导”。当公司快速发展到一定的*台后，他干脆当起“老师”，每天早上八点到九点召集干部“上课”。
讲课的内容有些是针对初入职场的年轻人容易产生的迷惑，有些是减少部门摩擦的小观念，有些是普遍存在企业制度运作的盲点，皆为经营企业的柴米油盐酱醋茶。题目都很小，贴*职场。是在自己的工作环境中，最接*、最能转化使用的方法和技巧。
他在联强内部一有机会就讲，一而再再而三的讲，一讲就是十几年，直到同仁认知、认同到内化为止。这些讲述的主题，被大家称之为“联强EMBA”。
而随着公司规模不断扩张，无法一一面授时，有愈来愈多的同仁无法直接听到杜书伍讲的课，容易造成认知的隔阂，于是他尝试改用书写的方式记录这些观念认知，并透过电子邮件寄发给内部员工。
然而，公司内部邮件常常会被有意和无意转发和流失。
先是在联强国际客户流传，获得了巨大的反响。后大量文章被转载到互联网上，读者更广泛普及到各行各业意想不到的对象。台湾和大陆许多企业、大学、**机构纷纷邀请杜书伍先生演讲，当询问邀约缘由时，对方竟能随口说出某一篇联强EMBA的标题。对于这套原本作为内部训练用的文章竟不可思议的引发不同型态组织的共鸣，成为许多组织内部培训的内部教材，被广泛转发和打印，完全出乎杜书伍的意外。
与其零散在客户和网络上流传，不如系统整理，给更多的读者更方便阅读，于是就有了《将才：让年轻人少奋斗5年》这本书，杜书伍先生承担了一个优秀企业家的社会责任。正如他所言，透过文字带来影响，说不定就此改变某个人的职涯，或让某家企业从此降低基层运作的成本。“公开这些是带点理想性”。
《将才》一书，告诉我们一个最一线最基层的员工通过后天对自己的不断塑造是完全可以成为一个大将之才的。
