《我的伊豆》是日本作家川端康成，他是日本文学史上第一个诺贝尔奖获得者。这篇文章主要描写了伊豆的人文风情和水文地理，我能从中读出作者对伊豆与众不同的情感。
伊豆是日本闻名遐迩的旅游胜地。川端康成以自传式的著作《伊豆的舞女》闻名于世，所有伊豆对于作者有着不一样的意义。可以说，伊豆留有作者最真挚、最纯洁、最美好、最珍贵的初恋，笔下的提都也更显风韵和情怀。文中描写的进出伊豆的三条不同线路，经作者娓娓道来，就如同我们身临其境地信步走在伊豆的樱花树下，沉醉于伊豆连绵起伏的海潮与山峦之间，一路上饱览多姿的伊豆——丰沛的泉水、绵延的山道、葱郁的森林和湛蓝的大海。伊豆的美，美在其青春永驻，不同于韶华易逝的人生，就像从伊豆可以远眺到的富士山永恒不变，而人间却已过千年。海岸线像一曲朴素的牧歌，间歇泉、温泉、巨涛、洪水、岩壁、植物都带着男性的魅力，泉水有如女性般的温暖和丰足，山道就像是把伊豆当成旅途中的乐园和画廊……所有的这些描写寄托着自己的深深的情感，诸多细微之处都体现出作者对于伊豆的热爱。
我也发现作者笔下的伊豆充满了物衰与风雅的情愫，赞美中隐隐还有一分叹息，因为除了火山的男性美和泉水的女性美，在奈良时代和幕府末期伊豆地区发生的历史事件更提升了伊豆的包容性和厚重感。最后作者以“大海和森林的故乡”来形容伊豆糅合了阳刚和阴柔的两种审美评价，行文到此戛然而止，但作者对伊豆的深厚情感却如丝般蔓延开去。
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。
最*又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。
最*又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。
《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样*息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。*日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。
小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和
轻烟似的青春的朦胧哀伤，勾起每个人心底的初恋故事，一切都是隐晦而淡然的，包含着薄薄的甜蜜和微微的苦涩。两个不音世事的少年，将最初的含蓄深藏心底，没有拥抱，没有亲吻，也没有情意绵绵的山盟海誓，告别时甚至没有交织的眼神，有的只是真诚的爱慕，无言的忧伤和永远的怀恋，让那段纯美的爱恋永远地停留在那个遥远的伊豆诸岛上。仅仅是因为年少无知才酿造的这段悲伤吗？
你并不是为那些粗俗的人而生，你是这世界最纯净的美，你有干净的笑容，你那婉转地舞动不该停留在世俗的贪欲中，你应该回归大自然，回到属于你的世界，回归你的心，把那浑然天成的美洒向淡蓝色的日本上空。哦，是我错了，假如换了一个环境，那美也将随之更替。也许，你的美只能存在这里，却永远地让我梦回千绕......
一场宿命的相遇，一段短暂的旅程，一个无奈的分离，一段永无结局的故事。三弦古琴，伴奏着古老的民歌，带着我，游走在淡紫色的秋天里，如烟似雾的哀愁，蜿蜒的山路，不尽的流水，枯了黄了的树林，她，清纯如山谷里的百合，他，清秀如优雅的白鹤。那一场雨，让他们相遇在同一屋檐下，尽管受到了不*等的待遇，却阻止不了他们眼神的相遇，那一眼，铸就了情窦初开的幸福和痛苦。
他们不停地隔水挥手，分开的两个人，谁知道什么时候能够再见？客栈的老板娘说，舞姬没有家，哪里有客人，他们就到哪里，或许此生他们永不能再相见。捧着她从发上摘下的木梳子，那刻着的朵朵梅花，像烙在他心头美好的回忆。歌舞依旧升*，年华依然寂寞。朦胧美好的初恋情愫，就那样在歌声和古琴声中越走越远，渐渐地，消散在无声的岁月里，那哀愁，那悲苦，却点点滴滴，在心头凝聚不散。
看完了《伊豆的舞女》后，心里忽然淡淡地哀愁，感叹着现在，心里头也渐渐疑惑着爱情的文学色彩，不知道是否感人的爱情故事都是悲剧？我的脑海再一次重现川端康成的忧伤和颓废，山岛由纪夫的忧郁和孤独，现在的我们是否都爱上了一种叫做颓废的美，死亡的美？也许没有结局的爱情，才让人感觉隽永，让人如细品香茗般地，细细回味。
拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。
作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么*易*人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。
川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。
合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”
读完只觉日记中蕴杂的情感*淡真实。
*淡在于，日记字里行间中，没有太大的情感起伏，仅仅祖父，美代，“我”的言语一来一去，再有就是常出现的淡淡寂寥。
真实在于，“我”对祖父这一垂暮之年的老人，怜悯之外竟还有一丝嫌恶。而嫌恶之后又会惭愧，同情，进而悲从中来。
这样复杂的情感在我自己身上也有体现。
人总是趋美恶丑，自私且有惰性的。如果把照顾家人当成义务，嫌恶之情不可避免，但嫌恶过后的怜悯以及悲恸，则是亲人间的羁绊。
写生式的日记，祖父在最后的日子里，就在那些一来一去，稀松琐碎，毫无分量的谈话中，日渐衰落。
这是一个16岁的孩子的日记。我16岁的时候，因奶奶生病而十分伤心，我的日记中也有所体现。我现在20岁了，如果现在的我回到当初，还会像那时一样伤心吗？
我已不是那个我了，但那个我，始终是现在的我的一部分。
——伊豆的舞女读后感9篇
最*又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心！
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语，而且文章中所表现的'人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言*添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不知道该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”瞬间相识，瞬间离别，我们知道萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢**秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的`、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。
对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象，和五月之时几乎无二。文字清明透亮，似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香，必须自己在阅读中获得。影像直观直接，冲击力强，但就是因此，反而造成一种困惑。演出的人，与读书的人，对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性：独一无二的身体以及思想。第二次读，特地写了读书笔记。说是读书笔记，其实是泛泛之谈。读书之时，影像所带给我的影响仍未消褪：文字似是清泉，缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影，微呤松涛，在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束，回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡，却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处，表现力更为丰富，亦能使人的内心所观照到的`事物短期内更加深刻。如果说读完书之后，感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦，那么看完影像之后，则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的侧重点，使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中，作者表现出若干个象征：纯真而朦胧的爱意;艺人不被人所理解的命运;旅程结束后主角内心的变化;妈妈纯朴实在的形象。这些元素，形成影像时，除了大体契合外，其余被导演篡改艺人悲惨的命运;妈妈的精明。至于主角告别阿薰后，在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。
《伊豆的舞女》，有一个非常重要的转折点：“我是个二十岁的人，一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……
故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。
小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风*自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。
关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的*静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。
其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细*缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。也或，这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。
每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式，更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。
小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。
川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。
记得最初看的是川端康成的《古都》，也是这样幽淡而阴凉的味道：紫花地丁，浓郁的秋草，甚至于悄落的细雪，似乎所有最洁净最美的意象都为这位美学学者所囊括了。他的主角在这种传统的、蒙了意识色彩的自然美中活动，使得他的小说都合了散文的情调和诗的韵味。不是悲剧，却满含了悲剧美的味道。
川端是极少用浮华的字眼的，但他会用*静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。
也或，日人的小说总是含了一种暗暗的颓伤。《源氏物语》、《细雪》即便不是这样的感觉化，也有着相似的艺术倾向。
日本与*的文化在某些方面是极为相似的。然而*的文化更趋于雄浑和伟美。日文化是低吟，回转不绝的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？
一片冷艳中显露一抹暖，这便是川端的味道，就宛若深蓝的夜海中偶升一座灯塔；迷雾的山林间忽点一支细烛——寂寞，宁静且坚定。
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。
“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读<<水户黄门漫游记>>。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀"，可是这话她不直接跟我说，好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的*气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”
这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻，做着成熟装扮的舞女，其实是个只有十四岁的天真的少女。她专注地听着故事，把脸凑到主人公的肩头，毫无矫揉造作的羞涩，笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照，使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的，作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心灵干净*和，言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里，薰子似乎是一个发光的希望，主人公被她的光芒所感染，当然还有我们这些读者。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊!”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得*静自然。《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力，也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。
《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。
对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象，和五月之时几乎无二。文字清明透亮，似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香，必须自己在阅读中获得。影像直观直接，冲击力强，但就是因此，反而造成一种困惑。演出的人，与读书的人，对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性：独一无二的身体以及思想。第二次读，特地写了读书笔记。说是读书笔记，其实是泛泛之谈。读书之时，影像所带给我的影响仍未消褪：文字似是清泉，缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影，微呤松涛，在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束，回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡，却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处，表现力更为丰富，亦能使人的内心所观照到的事物短期内更加深刻。如果说读完书之后，感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦，那么看完影像之后，则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的侧重点，使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中，作者表现出若干个象征：纯真而朦胧的爱意;艺人不被人所理解的命运;旅程结束后主角内心的变化;妈妈纯朴实在的形象。这些元素，形成影像时，除了大体契合外，其余被导演篡改艺人悲惨的命运;妈妈的精明。至于主角告别阿薰后，在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。
《伊豆的舞女》，有一个非常重要的转折点：“我是个二十岁的人，一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风*自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么?是白色的手绢?或是纱巾?算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……
也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
——伊豆的舞女读后感6篇
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不*等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风*自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的.情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
比较*又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发觉自身仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女便是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，可以感染读者的不只是优美的情节和美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言*添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的`朦胧之情，不能够用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不了解该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也便是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我认为跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味愈来愈浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的开心。”瞬间相识，瞬间离别，我们了解萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。
反反复复的翻阅，文字如湖水静静漫上，丝丝缕缕温暖了我的肌肤至骨髓，悄无声息，震撼人心。
故事并不复杂。一个大学生(原文中实为预科生)去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行并与一位十四岁的舞女产生了似恋非恋的情感。期间，落魄潦倒的荣吉，孩子早产夭折的千代子，离开故里形单影只的百合子，失去儿子儿媳的孤苦老奶奶等，这些苦难悲哀的印象在大学生心中留下了深刻的烙印。
然而，大学生却说：”他们旅途上的心情并不像我最初想像的那么艰难困苦，而是带有田野气息的悠然自得。
我不禁沉思：明明有那么多的哀愁，为什么还会悠然自得？
文中带领艺人们的阿妈，迫于社会风气也看轻了女人，日日忙碌奔波，却依旧对人们坦陈关爱。她寻到泉水，忍住干渴等后来的大学生喝完才肯动口。她极力维护14岁熏子心灵的纯净美好，对她无微不至的关怀和保护，她常笑，笑得朴实憨厚……
难道人们的鄙夷，流离的日子，死去的婴儿引不起他们的哀愁么？不，哀愁一直到在。她却不挣扎，不反抗，只是用那颗饱经风霜的、略显愚昧的、*静淳朴的心，慢慢温暖沉淀。
或许，她经常在夜深人静时哽咽，她不是精神上的巨人，却柔软美丽。
至于荣吉，这个男人在向大学生谈起自己身世时“露出要哭的脸色"，他有不错的家世，却因自己的爱好耽误了前程，穷困潦倒。
我想，他也未为自己而后悔，只是愧对于妻子和妹妹，伤感于那个夭折的孩子。这时的泪水，是彷徨于理想和现实间的无奈，是选择追求而辜负责任的辛酸。
这样的哀愁，也只含蓄流露了片刻。生活中的荣吉依然有着一路帮助他人毫不懈怠的热心肠，丝毫不接受别人施舍的骨气与朴实…… 他用自己的坚强面对着悲苦的命运，虽身心俱疲，却没有沉沦于此。抵挡不住的，他就默默忍受，忍受不了的，他就用笑容去柔软苦难的锋芒。这时，哀愁也被感化为了温暖。
而大学生自己也“因孤儿根性而扭曲了性格”“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”，与舞女们一行相处几日后熏子和千代子几句单纯而爽快的“真是个好人，为人真好”，触碰到了他内心的柔软，他的心情愉快起来，眼睑里微微觉得痛有种说不出来的感谢……
下田海边，群山明亮……这就是为什么这个旅途是“悠然自得”的。
每个人心中都有无限的哀愁，来自命运、亲人、身份……但每个人的灵魂都洋溢着被苦难折磨后留下的清澈似水的坚韧与悲悯，安静却有力量。我相信苦难和哀愁不会消失得不留痕迹，却可以被这样融化，成为对他人的同情叹惋、真诚赞美、*等尊重……
不受伤害的至纯至净固然是美好的，但伤痕累累却依然坚守纯净的心灵更为美丽温暖，这就是温暖的哀愁。
所以，大学生目睹起起悲剧后，依然会安逸满足：“我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清泉，嘀嘀嗒嗒地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快”。
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样*息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子……作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢?
全文还是*静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的`故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
——伊豆的舞女读后感菁选
伊豆的舞女读后感9篇
当赏读完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，需要写一篇读后感好好地作记录了。但是读后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的伊豆的舞女读后感，欢迎阅读与收藏。
伊豆的舞女，对我来说是一个像约定的存在。上初中的时候，同学借给我一本言情小说，具体叫什么名字，甚至什么内容我都已经记不明了。那时候很多家长是不准自己的孩子看这样的书籍的，当父亲和我谈及我看了一半放在桌子上的书时，是这么说的“看一看《伊豆的舞女》吧”
转眼十数年，不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的，反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人，《招魂祭一景》坠马的一刹那，《空房子》的为生计女人，《水晶幻想》几*变态的丈夫。当然，也有《伊豆的舞女》的卑微。
我曾经和朋友笑道：“我去了那么多地方，就中国女性地位最高，尤其是我们成都”。我没有去过日本，也没了解过他的历史，我从来不沉浸在书的悲哀里，只是一遍遍的.感叹着，自己是多么的幸运。可以不卑微，可以选择自己的生活，有一个安定的环境。
这是我坚持阅读的第五个月，发现了些坏*惯。首先，读书之前的必要知识是需要了解得，比如作者的生*经历，作品背景，可笑的是我读到第三篇了，才发现这是一本短篇小说合集。其次，我发现川端的作品，是需要慢慢读的，哪怕是小说（之前总有小说可以很快读完的想法）。很多描写，慢慢读也是一种享受，丰富自己的辞藻。
我希望，有一天，我看到美景，可以念出一句诗来，而不是“我靠，真美”。
看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么?是白色的手绢?或是纱巾?算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……
也许，沉默的'爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的'接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样*息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子……作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢?
全文还是*静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。
暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的`舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。
“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"
在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。
读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界，《伊豆的舞女》读后感。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接*他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐，读后感《《伊豆的舞女》读后感》。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个；在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的.外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
川端康成：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说，无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我，是的，不适合我。
舞女名薰子，豆蔻年华。豆蔻年华的女子，最为可爱，美丽。对作者而言，她怀有对爱情的憧憬，而她，也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡，而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。
其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过，一开始，他本是来旅行，但看到艺人中的舞女后就再无心思，开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了时间再去，对老太婆的交谈可看出作者的心急，一心系着舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前头。这与《汤姆索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样，虽然喜欢的`方式不一，但性质一样。
作者喜欢舞女的矜持：在下棋时，先是很有礼貌，保持着很大的距离，而后竟爬在了棋盘上。这样的表现是大多女孩都有的。再比如说，舞女想让作者朗诵，却不直说，这种纯粹谁不喜欢呢？作者喜欢舞女的天真烂漫：洗浴时一丝不挂地跑步外面，看到作者满心喜悦。这样表现，女孩极少有，当然了，舞女还是个孩子。作者还喜欢舞女的害羞：在谈到有学生哥游泳时，想说不敢说的害羞让作者怦然心动。作者更喜欢舞女喜欢自己而不语：离别之际，舞女蹲在岸边却一言不发，直到临走时才挥手告别，让人看了不禁怜悯起来。
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的`病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风*自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的.美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得*静自然。
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的'睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
——伊豆的舞女读后感6篇
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不*等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风*自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的.情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
比较*又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发觉自身仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女便是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，可以感染读者的不只是优美的情节和美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言*添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的`朦胧之情，不能够用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不了解该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也便是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我认为跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味愈来愈浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的开心。”瞬间相识，瞬间离别，我们了解萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。
反反复复的翻阅，文字如湖水静静漫上，丝丝缕缕温暖了我的肌肤至骨髓，悄无声息，震撼人心。
故事并不复杂。一个大学生(原文中实为预科生)去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行并与一位十四岁的舞女产生了似恋非恋的情感。期间，落魄潦倒的荣吉，孩子早产夭折的千代子，离开故里形单影只的百合子，失去儿子儿媳的孤苦老奶奶等，这些苦难悲哀的印象在大学生心中留下了深刻的烙印。
然而，大学生却说：”他们旅途上的心情并不像我最初想像的那么艰难困苦，而是带有田野气息的悠然自得。
我不禁沉思：明明有那么多的哀愁，为什么还会悠然自得？
文中带领艺人们的阿妈，迫于社会风气也看轻了女人，日日忙碌奔波，却依旧对人们坦陈关爱。她寻到泉水，忍住干渴等后来的大学生喝完才肯动口。她极力维护14岁熏子心灵的纯净美好，对她无微不至的关怀和保护，她常笑，笑得朴实憨厚……
难道人们的鄙夷，流离的日子，死去的婴儿引不起他们的哀愁么？不，哀愁一直到在。她却不挣扎，不反抗，只是用那颗饱经风霜的、略显愚昧的、*静淳朴的心，慢慢温暖沉淀。
或许，她经常在夜深人静时哽咽，她不是精神上的巨人，却柔软美丽。
至于荣吉，这个男人在向大学生谈起自己身世时“露出要哭的脸色"，他有不错的家世，却因自己的爱好耽误了前程，穷困潦倒。
我想，他也未为自己而后悔，只是愧对于妻子和妹妹，伤感于那个夭折的孩子。这时的泪水，是彷徨于理想和现实间的无奈，是选择追求而辜负责任的辛酸。
这样的哀愁，也只含蓄流露了片刻。生活中的荣吉依然有着一路帮助他人毫不懈怠的热心肠，丝毫不接受别人施舍的骨气与朴实…… 他用自己的坚强面对着悲苦的命运，虽身心俱疲，却没有沉沦于此。抵挡不住的，他就默默忍受，忍受不了的，他就用笑容去柔软苦难的锋芒。这时，哀愁也被感化为了温暖。
而大学生自己也“因孤儿根性而扭曲了性格”“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”，与舞女们一行相处几日后熏子和千代子几句单纯而爽快的“真是个好人，为人真好”，触碰到了他内心的柔软，他的心情愉快起来，眼睑里微微觉得痛有种说不出来的感谢……
下田海边，群山明亮……这就是为什么这个旅途是“悠然自得”的。
每个人心中都有无限的哀愁，来自命运、亲人、身份……但每个人的灵魂都洋溢着被苦难折磨后留下的清澈似水的坚韧与悲悯，安静却有力量。我相信苦难和哀愁不会消失得不留痕迹，却可以被这样融化，成为对他人的同情叹惋、真诚赞美、*等尊重……
不受伤害的至纯至净固然是美好的，但伤痕累累却依然坚守纯净的心灵更为美丽温暖，这就是温暖的哀愁。
所以，大学生目睹起起悲剧后，依然会安逸满足：“我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清泉，嘀嘀嗒嗒地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快”。
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样*息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子……作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢?
全文还是*静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的`故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
——《伊豆的舞女》读后感 (菁华5篇)
看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢;乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的`肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚;以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的表现了艺人高洁的品格与人性。
而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分表现了作者对舞女深深的留恋，我佩服川端康成高超的叙事艺术同时也喜欢他与人相处彼此尊重的情感。
全文充满了川端康成独特的叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识;还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。
一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。
去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。
去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。
看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说，里面清新淡雅的北海道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。
我说自己是一个包容的人。
然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。
包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界任何事物都有它存在的意义和独到之处。
用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。
用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。
文字，载着所思所感，更是传递着人世界最美好的人类情感。可以行走世界之前，先去阅读世界。,记得老克说，当他越是去到世界更多的地方，越是发现人类的最本质的东西和情感都是一样的。我读川端康成的小说，便体验到了那种于人最本质的纯真和美好。
一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。
《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。
相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：
在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。
那么清新、自然。
主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。
那样简单、美好。
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不*等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的`艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不*等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的'“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
川端康成描述的这段短短的故事，发生在凉凉的山中清秋，细雨空蒙，一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都没什么所谓。这就是最合适的时间、最雅致的地点了，连主角都是美好的少年年纪。
宛如一卷缓缓流动的画。而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。在卷首寻不到起因，卷尾找不到结果，仿佛作画的缘由就是个偶然，让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节，兴许是汤岛秀丽的山光，或者是巡回艺人们闲逸的步途，又或许，只是舞女为少年摆好的一双木屐……长长的一卷画，没有情节颠簸，淡淡的水墨如同要融进纸里去。
我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。那时少年正在去汤岛的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。那个鼓在她身上却显得轻盈，她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路，有时候也踏过湿茸茸的青翠草地，或许还腾出一只手来提着衣摆。川端如此描写：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那个少年郎，也会揪了心房想随行她们去。
少年在茶馆避雨，赶上第三次相遇，顺势结伴同行。茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相*（后文“乞丐、巡回艺人禁止进村”又再次提醒），语气不很轻蔑，却好像正点住什么穴，微微发痒，叫人不好忘记。
可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫，化到温和的山风里，融到她的一颦一笑颔首俯身中。她端茶来一个不小心撒了茶水，眼睫垂下一片绯红，好像山麓边遗落的霞光。她羞涩地答少年的话，拘谨而天真。她快活地泡了温泉，拥入日光。她请少年为她读书，眼眸里光彩四溢，娇媚而明亮。她自言自语似的柔声向少年说道：“请带我去看电影吧。”……那是多么美好而单纯的花样年华啊。那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生，毫无预兆，可又是那么合情合理。
山间的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑颜模糊了，似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了，似乎把阿妈严苛的表情融化了，似乎把各自心间的忧郁稀释了，似乎……那短暂的.旅途要无限延长了，直到时间尽头。
可总归是有分别的。少年还有他的学业，而舞女要继续提着鼓巡演在山野乡间，那不过是一段短短的交集，就像火车上相识结伴的陌生乘客中途下车话别一样简单，可听上去为什么有一种不甘心的寂寞呢。少年好像*惯了每个夜晚倾听黑暗中隐约的鼓声，好像心里有个声音在催促他随那剪倩影往下一个村庄行去。川端写：“我自己则不得不乘明早的船回东京，因为我的旅费已全花光。”我无法猜测川端如何在此放下这样一笔。山里的月光明明还是银亮银亮的，舞女的笑声明明还是清脆好听的，川端明明可以让这两个小人儿再往另一个村庄去，下一下棋，说一说书。川端明明可以让少年领了舞女去看电影，别让他们的眼泪扑簌簌地滚落到心里去。是啊我如此迫切地假设着另一个似乎不那么令人神伤的结局，但为何从脑海里浮现出的话是：“阿妈决不会应允舞女一人随了少年看电影去。”阿妈不会应允，好像那情那景也不会应允，他们之间永恒的距离都不会应允川端就仿佛落下了一个注定好的结局：“我抓住绳梯，回过头去，舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。”
就这样告别了。少年从头至尾没有叫过舞女的名字，舞女的名字实是好听的，但他们仿佛并不需要，眼波流转间就明了：他在同我说话呢。少年临走的那日，舞女只蹲在岸边，凝视着一个方向，一言不发川端的描写让人止不住怜惜她。
就这样告别了。少年已经躺在了船舱里，枕着书包，两行清泪好像融进了咸湿的海风。只知道自己已踏上回程，只知道刚刚经历一场闲逸美好的旅途，关于那个旅程，只知道，舞女还是那个漂亮的十四岁姑娘，时间、地点，一切都美得让人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的忧郁，()仿佛全部被洗净了，在那场旅行中，少年将特殊的好意付给了别人，也自然地接受了别人亲切的对待。这样说来，川端又像不经意地描绘了少年的一段成长。
川端只写：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”我猜不到少年是想记得还是想忘记，或许他是愿意就把它当做一场山雨，淅沥沥地落在身后，或许是我固执而真诚地希望，希望那少年愿意记得，这是多么美好纯净的一程啊。
现在我已不再怀揣那些看似顺当甜美的假设，不再假设他们之间的距离有任何消融，也不再为了舞女未出口的“再见”而感到遗憾。
毕竟，结局那个细小温润的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填满了少年舞女落空的心房。这个故事让我感觉那么真实，就像从伊豆老旧的日记中撕出的一页一样，又像……川端脑海深处一段美好的少年回忆。
——《我的母亲》读后感800字合集五篇
读完邹韬奋的《我的母亲》，我掩卷沉思，有感于作者对于母亲无比思念，有感作者对封建制度的女性地下的地位的鸣不*。邹韬奋、鲁迅等进步文人早已对腐朽封建制度痛恨不已，他们作为那个时代反帝反封建的先锋，为进步、文明发声，创作出了许许多多发人省醒的文章。
在封建年代，女性的低位地下，他们的名字不会被人记得，就算连升为儿子的作者都不知道自己母亲的名字，可窥一斑。不管在南方家族，还是在女方家族，“十四少奶”、“十六小姐”便是他母亲的称呼。作为相聚的时候只有十一年零九个月的母子缘分来说，实在是太短了，作者从最朦胧的记忆开始回忆记忆中母亲的一生，表现出慈爱母亲的形象，让我感受到母亲的伟大。“活泼的欢悦的柔和的青春的美”是作者懵懂时期就能感受到母亲的形象，就像作者写道的“大客厅里许多妇女里面：没有一个及得到母亲的可爱”，让人感受到儿子对于母亲的爱。尽管父亲是做官的，但家境从小就不好，被迫去穷人的'米仓领米。困苦的家境也让母亲为这个大家操碎了心，少年的作者似懂非懂的看出了母亲的满腔心事，但是坚强的母亲尽管一肚子心酸仍然能够撑起了这个家。
“如果母亲生在现在，有机会把自己造成一个教员，必可成为一个循循善诱的良师。”通过母亲和妹仔读书时因书中情节痛哭流泪，让我认识到作者母亲丰富的情感，对穷苦人有着怜悯之心。她讲故事还能让听故事的人感动流泪，说明母亲讲述的生动，感人。他的母亲如若在公*社会，是可以去当教员的，却因生不逢时，这让作者为他的母亲感到惋惜。自己儿时学*时期是作者用墨较多的地方。开明的母亲情愿节衣缩食也要请回家庭教师，她比那个时代的普通女性都要懂得文化知识的重要。对于儿子的教育问题，母亲是最严肃认真，非常重视的。“打在儿身疼在娘心”，母亲始终嘴硬心软的喊着“打的好”，这种矛盾心情表现非常突出。
在作者心目中，她是一位慈爱、善良的母亲，她的早逝也为作者带来了无限的伤痛。作者用诚挚感人的描写表达对母亲的思念，也对封建社会埋没女性才能进行了无情的谴责。字里行间感人肺腑，让我认识到作者笔下伟大的母爱，我现在能做的唯有珍惜，审视一下自己以往哪里做得不够好的，改之。
在读此文章以前，也读过其他类似的文章。不过其他似乎都千篇一律的赞美词语，而当我发现此文时，才顿觉眼前一亮。
在字里行间中，我没有感到一丝心中被拉去号召的力量，而完全是荡漾在抒情句中。文中郭沫若一个人在和地球母亲对话，而却无旁人。这就是本文一大特点，摆脱了那象征性的号召语句。时而激昂，时而乎静的语气扣人心弦，从作者的赞美中，我体会到了他的用意。“我”不单单指作者自己，泛指全人类。从地球母亲成千上万关怀举动透出地球也尽到了责任，而我们人类远未做到尽孝子的责任，作者以巧妙的手法让人们自然地行动起来，比号召性的文字作用更强。作为人类，有理由不报答母亲吗？
本文无*铺直叙，全诗丰富的意想和饱满的情绪组织在一个层次，井然的结构之中，色彩瑰丽。书的第二大特点在此，运用多种写作手法，如反复、拟等，形象生动的描述了地球慈母般胸怀，如：“地球，我的母亲！从今后我知道你的深思，我饮一杯水，纵是天降的甘露，我知道那是你的乳，我的生命。” 用比喻和比拟手法，表现地球上万物的珍贵，而全人类正是要有这样理念，才会尽到保护地球的责任。除此之外，本文用意想来抒情“我羡慕那一切的动物，尤其是蚯蚓----我只不羡慕那空中的飞鸟，它们离了你要在空中飞行。”用“蚯蚓”和“飞鸟”抒发自己渴望 *地球的恋之情。作者笔触气势磅礴，“我想这宇宙中的一切都是你的化身：需要是你呼吸的声威，雪雨使你血液的沸腾。”他把地球描绘成一位伟大的母亲；一位伟大的女性。地球是有如宏大的力量来抚育世界人类，与前 作对比，她又何尝不是细腻而温柔的呢？这使得地球母亲的形象更加丰满。
在本文主题上，人与地球超越了现实的自然关系。人是地球的儿女从，物质到精神都受地球的'深固。人类应报答地球母亲，不应做她的不孝子孙，通过作者的描绘，我看到的是一个辛劳母亲的形象，听到的是一个未尽孝道的孩子的心声，而在文章末尾更阐明了报答深恩的实际行动就是学着劳动精神，前文也有呼应。
如“田地里的农人，炭坑里的工人”一切都用劳动来尽孝道，是作者想号召大家的，这也符合了当时的时代背景，他赞扬了工农兵的“劳工神圣 ”。
由此我认为，本文的特色落在写作手法上，不仅结合诗歌特点，而融会了各种意象，是值得让我借鉴的。
有那么一种爱叫——母爱！
我曾经读过不少关于母亲的书，有冰心奶奶的《繁星春水》，**老先生的
《我的母亲》，更看过无数部关于母亲的电影。一个个高尚的母亲形象深深地印在我的脑海，但最令我感动的是高尔基的《母亲》。
母亲——作为生活在社会最底层的农民代表，从一个没有灵魂、没有思想、麻木的人，一跃变身为一个坚强的、无畏的、浑身散发着雅典娜女神般的感性，为推翻沙皇统治而站在第一线的人。在母亲身上，所发生的重大变化，已让我尤为不可思议，更令我沉默的是她的这些变化最初的最初是为挽救儿子的生命。
她的儿子巴维尔是先进的工人的代表，为争取劳苦大众的共同利益而奋斗，也因此锒铛入狱。母亲此时毅然接下儿子手中的任务——发放革命传单。从这里不难看出母亲对儿子的的理解，对儿子所从事事业的自豪，正如我们所学《秋天的怀念》中的母亲，那是爱得淡雅、爱得高洁、爱得热烈而深沉。
在这里我讲了理解这一个神圣的词，这不仅令我想到当今时代的一句口号：理解万岁。是啊，理解即使没有万岁，恐怕也已几千岁了。中国古时有“伯牙破琴谢知音”的典故；有“海内存知己，天涯若比邻”的诗句；理解还曾以“他乡遇故乡”的名义，荣列人生四大喜事之一。可见，理解这一词古往今来源远流长。理解别人是如何之重要，被人理解更是如何之幸运。凭心而论，人与人之间的理解是无可比拟的，理解可以成就无数奇迹，就像理解可以将巴维尔和她的母亲，两个思想完全不同的人之间搭起一座沟通的桥梁，一座爱的的`桥梁。所以对于巴维尔我是嫉妒羡慕恨。嫉妒他能拥有这样的母亲，羡慕他的幸运，恨自己的固执。
反想现如今，我和父母很多问题有待于理解来解决，代沟就是我娘俩一个重要的代表。试想，如果我与父母加强交流，增进理解，而不是一味的任性的发泄自己的不满，又有什么问题解决不了呢？有时候我感觉母亲并不理解我，也许，问题是出在双方？为什么会吵架呢？当母亲要求我读书时，母亲，望女成凤的心我可有去理解？
再想想，在每次暴风雨过后，那一抹熟悉又陌生的身影总会悄悄地躲出去，在我看不见得地方静悄悄的等待。在悄悄地端着一碗银耳，温柔的说声“下去吃饭吧”。
每每想起，我都有一种无地自容的悔恨。幸好这一些还来得及改变，我还不至于是第二个史铁生，我的母亲还未离我而去。
母亲我由衷的感谢您对我的理解！
在胡适的《我的母亲》中，他的母亲从小就变成了寡妇，不仅要管教自己的儿子，还要照管他那死去的丈夫所留下来的，自己还要大的“孩子”。
在这重重的困难、劳累，痛苦中母亲仍然让胡适从她的身上，学到了她的宽容，她的善良，她的坚强，她的刚气。
这使我不禁想到了我的母亲。她和所有的母亲一样，不仅给予我伟大的生命，还付出了她所剩下的'所有时间与精力。我，在他那无微不至但又默默无声的关心下快速的成长。她和胡适的母亲一样，对我十分的严厉，她在别人面前是一位伟大的医生，她显得那么坚强，一切事情不管有多大困难，她也能很好的完整。但是，她对于我，却显得那么软弱。“医生，也给我的女儿也检查一下吧？他爷爷这个病会传染，不知她的眼睛会不会有这种病。”母亲对医生说。“快，过来，你也让医生来看看！”母亲带着奇怪的微笑把我拉向了医生，那是一种什么样的微笑呢？好像隐藏着极大的不情愿，和极大的焦急与担心。
我把头移到了机器前，一束微弱的光毫无阻挡的摄入了我的眼睛，使我感到特别刺眼，我不断的把自己的目光从那光上移开，这使的医生不断的提醒我：“盯着这束光看。”这时我突然感觉的了一种奇怪的安静。你们肯定会问，医生这么唠叨，怎么还会安静呢？不，是因为母亲，她一句话也没说。要是在*时，她早就插嘴了，为什么呢？我向母亲瞥了一眼，发现母亲像木头一般站在旁边，她的神情显示出很不安，仿佛头顶上有一块被细线绑住的大石头，一动就会掉下来。 终于检查完毕了，母亲急急忙忙走向前问：“怎么样医生？她的眼睛不会有事吧？”
“当然没事，仅仅是有点*视罢了！”
“那好！”母亲特别轻松的说。
走出医院，母亲竟对我说：“从你刚出生起，我就开始担心你有和你爷爷一样的病，但是我一直都不敢带你去看，你知道吗，刚才妈妈就好像站在法庭上等待判刑一样，不过，幸好现在是无罪释放。”
我惊奇极了，没有想到母亲竟如此为我担心。看母亲的手，我知道我是她生命和希望的延续??
我缠绵的情思在这伟大的爱中不断的盘旋，这使我感到了无比的幸福，美好！
在以前，我从来不知道*民写家老舍的母亲。但是今天，我读到了老舍先生写的《我的母亲》。
老舍先生的作品似一段美妙动听的音乐，又似一壶沁人心脾的浓茶，让人回味无穷。
他的母亲活到老，穷到老，辛苦到老。给亲友邻居们帮忙，她总是跑在前面：她会刮痧，她会给孩子们剃头，她会给少妇们绞脸……凡是他能做的都有求必应。但是，吵嘴打架，永远没有，她宁吃亏，不斗气。
老舍先生的母亲有一点和我的母亲很像，那就是只要让孩子过得好自己做什么都行。
一天，我们上体育课，运动了很长时间，在回家的路上我肚子就自己唱起了“空城计”。于是一到家我就往沙发上一坐，鞋子一扔，照例向厨房里面喊：“我饿了，快点做饭。”过了一会还是什么动静也没有。我又喊道；“妈，你在哪呢，我饿了，快点出来做饭。”过了一会母亲扶着墙慢慢的走了出来，脸上没有多少血色，双眼无力。我问她：“母亲你生病了吗？”母亲说：“儿子，母亲今天不舒服，你等你爸回来再给你做。”我立刻任性的说：“不嘛，我现在就要吃。”刚说完我知道我说错了，我不能让母亲有病在干活了。我又不上了一句：“母亲，你别做了，我去外面买一点吃的就行了。”谁知母亲却说：“不用了，母亲给你做。”说完母亲就走进了厨房。
天暗了下来，打开灯母亲切菜时的`影子映在地上，以前母亲的影子是挺拔的，而现在的影子却是弯曲的。切菜的声音也有以前的“当当当”变成现在的“当当当”.有一阵酸楚的泪在我的眼中徘徊。
过了一会，菜炒好了，母亲端出来了，我上前一看，是一盘鱼香**。母亲又找来一个苹果说；“儿子，妈给你削苹果吃。”正当这时母亲一不小心把自己的手划了个口，血顺着手指滴在那盘菜里，母亲见状立刻端起盘子并说；“母亲给你重做。”我立刻把盘子抢过来说；“好好的不用重做。”虽然这盘菜已变了味，但是，变得这种味道叫母爱。
这就是我的母亲，拥有与老舍母亲的品质的一位母亲。
——《妈妈不是我的佣人》读后感250字合集五篇
暑假，我看了很多书，其中《妈妈不是我的佣人》让我印象深刻。起初，我觉得书名很搞笑，我想：妈妈本来就不是我的佣人嘛！直到我看完这本书，我才恍然大悟，我一直没有注意到妈妈千辛万苦的付出，她每天给我做饭，整理东西，还帮我检查作业……在生活中很多时候妈妈就像我的佣人。
通过这本书，我学到了很多好*惯。“鬼屋与鬼火”这一章中，我看到了自己最大的缺点：不会赞美别人。在“坏运走，好运来”这一章中我看到了自己另外一个很大的不足：有时不能达成约定。这些都是我要改进的地方。在这本书里，我看到了一句比尔盖茨的名言：比起哈佛大学的毕业证书，读书的*惯更加重要。这正是比尔盖茨成功的秘诀。虽然没从哈佛大学毕业，但良好的*惯让他取得了更大的成就。
《妈妈不是我的佣人》这本书不仅让我学到很多好*惯，还让我认识到要自己的事情自己做，这既可以减轻妈妈的负担，给妈妈很大的安慰，更让我不断成长！
我读了《妈妈不是我的佣人》，知道了好*惯要自己养成。
本书的主人公是正在上五年级的小男孩阿章，他以前住在首尔，在班上学*很好，是班长，可是一到乡下，一天的东西有些没带。那里的老师让同学们打扫卫生，因此被老师吵了一顿，放学他回到了表妹的家，他的表妹王晓金打开了他的房间，里面很干净。王晓金对阿章说：”这里很干净啊！你知道为什么这么干净吗！
“因为我收拾了呀！”“哼！”这是我妈妈帮你收拾的，晓金接着说：“我告诉你，你妈妈可以是佣人，但我妈妈不是”。他这才恍然大悟，自己从不注意妈妈的辛劳。
从这本书里，我明白了妈妈每天打扫我的房间，并不是理所应当，自己的房间自己收拾好。文中的阿章，不懂得感恩，这样的人我们要批评他。我要自己收拾书包、文具、整理房间，养成良好的生活和学**惯。
最*我看了一本书，书名是《妈妈不是我的佣人》，作者韩昌旭向我们讲述了男孩阿章的故事。
阿章准学到了乡下，他的房间整齐干净，他的学*成绩名列前茅，这些都是他妈妈的辛勤付出。可是阿章从来不感激妈妈，因为他觉得妈妈做这些都是理所当然的，有时还对妈妈大呼小叫。
我觉得我很像书中的阿章，我的妈妈就像我的佣人。弹古筝时，妈妈为我戴上指甲；写毛笔字时，妈妈拿好毛笔，倒上墨水；吹完长笛后，妈妈把笛子擦干净……无论在生活上还是学*上，妈妈给我的帮助很多，给了我无微不至的关怀，可是我有时还惹她生气。看这本书时，在阿章身上，我仿佛看到了我自己，从来不体谅妈妈的辛苦。
后来，阿章改变了自己，我也要改变自己，自己的事情自己做，不惹妈妈生气，不把妈妈当作佣人。
我在暑假读了《妈妈不是我的佣人》这本书。书中讲的是阿章原来是个标准的都市小孩，后来短暂转学到乡下，每天很开心地在田野里玩乐。可是住在一起的表妹，不知为何总是对阿章充满敌意。直到有一天，两人再度起了争执，表妹对着啊章大声地**：“请你不要再把妈妈当做佣人！”阿章这才恍然大悟，自己从来不曾注意妈妈的辛苦，事事都要妈妈帮自己做……
读完了这本书，我深受教育。我反思了自己的行为，原来我也和阿章一样，生活中很多事都是妈妈帮我做的：明天穿什么衣服，要妈妈帮我拿；衣柜里的衣服弄乱了，要妈妈帮我叠帮我理；每天做完作业，写字台上乱七八糟，也是妈妈帮我理得整整齐齐……我问自己，难道学*、考试也要让妈妈帮我做吗？这样岂不是太离谱了？一旦离开了妈妈我该怎么办？
我想，我一定要学会坚强、学会独立。从现在开始，我会好好地孝敬妈妈，尽量做到自已的事情自己做。我会自己准备上课用品，也会亲自收拾房间，不再像以前一样，事事都要妈妈动手。
我也要高声地对妈妈说：你是我的妈妈，我最亲最爱的妈妈！你不是我的佣人！
寒假里，我读了一本书，书名是：妈妈不是我的佣人。
书中讲述了五年级的首尔小男孩阿章，因为妈妈怀孕了，爸爸又在首尔工作，阿章被迫暂时转学到乡下。到了乡下，离开妈妈细心的照顾，阿章不是忘了带作业，就是忘了带颜料，丢三落四的结果是被老师惩罚，被同学们讥笑。看不惯他这种”依赖妈妈才能过日子“行为的表妹，终于忍无可忍的批评他说：我不知道你妈妈是不是你的佣人，但我妈妈不是。这句话让阿章醒悟过来，经过一次次的磨练和努力，阿章从一个懒惰、依赖父母的城市小男孩，变成了一个独立学*、独立生活的人。
阿章的故事让我想到我在家里，都是妈妈在帮我检查作业、收拾房间、整理我乱七八糟的东西……，这让我觉得有些惭愧。于是寒假里，我决定帮妈妈分担一些家事，从简单的吸地板开始，陆续的晾衣服、摆碗筷、收碗筷、擦桌子、倒垃圾……，弟弟也感染到我的勤快，会主动要求帮忙做些简单的家事，这时，我才深深体会到，*时的我们是有多么依赖妈妈呀。
是的，妈妈不是我的佣人，我期许自己能成为一个独立、自主、懂事的小男孩。
——名著我是猫读后感合集五篇
日本作家夏目漱石的中篇小说《我是猫》是一部适合青少年读的书。主人公是一只*凡的猫，它的主人是一位穷教师，讲的是这只猫从生到死的故事。
二十世纪的时候，这只猫出生了，现代文明在猫们的口中嘲弄和不屑。现代生活方式与传统道德价值的背离使得猫儿不解，这只猫终于受不了了，它找到了安身之处也就是它主人家，它在主人家闹过很多事，如;吃着年糕跳舞，自己捉老鼠反而背老鼠捉弄，上房顶结果摔了下来......但它有一个信念就是：我是猫。不要以为它很愚蠢，它可是一只善于思考，有见识，富于正义感有具有文人气质的猫。小猫一直希望世界得到太*，人总是抢它们的食物，它很生气，主人对它很好但它还是为这一点生气。小猫也有问题，1为什么人要分成“穷人”和“富人”?2为什么事物总是会遇到危险?每天它无忧无虑不是跑到这里就是跑到那里，终于有一天它掉进了河里，到了它梦寐以求的太*世界。
我读懂了小猫那单纯，可爱，善良，对和*充满期待的心，知道了“万事皆有可能”这句话，无论多么不可能的事，只要你想它，做了，不可能的事就会变成可能的事，未来不可能的事就是想象给我们的，这只猫就是的典范。
《我是猫》是一部正宗的日本小说，由日本着名作家夏目漱石所着。此书以一位穷教师家中的猫为主人公，以这只被“拟人化”的猫的视角来观察人的心理。本书中的猫饱经沧桑，受尽煎熬，最后死于水缸之中。其实，在生活，饱受折磨最后死在人类手中的小动物，还有很多。
一次，从学校回来之时，刚经过医院门口，就见到了一大群人围成一个小圈子，似乎在围观什么。爱凑热闹的我挡不住好奇心的诱惑，挤进去看了看究竟。这一看，我惊呆了，好一会儿才缓过神儿来。地上躺着一只惨死的猫，毛发呈棕色，部分已被鲜血染红。它四肢是舒展状态，前爪似乎在求救。最可怕的，也是让我呆住的.理由，猫儿的右眼球竟掉了出来，与眼眶通过小小的血管连接着，藕断丝连。这场景，至今回想起来还觉得可怕。
还有一次，也是在夕阳落山之时，我从尚未施工的那块空地走回家。刚到半途，忽闻“喵喵”之声，想了想，也没在意，继续向前走。正当快要走出空地之时，又传来声“喵喵”。我思索着：好像是只猫儿的叫声。于是，我便踏上了寻猫之路。大约花了4分钟，我通过判断声源的方法，找出了猫的确切位置。咋眼一瞧，全身黑不溜秋的，眼里堆满了眼屎，脏兮兮的。我见它又脏又臭又难看，便没管它，回了家。这件事，便成了我的遗憾。
想一下，竟有这么多的动物惨死在人类手里，人类是否该好好反省反省了呢?
《我是猫》是一部以猫为主人公的长篇小说。以猫的眼睛看世界，这在当时，在创作手法上有一定的突破。猫公很富于哲理，精干辞辩，对人类的弱点讽喻得十分透骨。
这部小说语言幽默，风趣，用讽刺的与前去描写猫所遇见的景物。例如：咱家是猫。名字嘛……还没有。”语言十分诙谐幽默。
其实作者在写猫，就是在写一种社会现象。《猫》所处的时代恰是明治维新以后。当时资本主义思想和封建主义的思潮相冲突，猫眼中疯疯癫癫的人们在一定程度上反映了一些社会状况。
我喜欢猫的那种闲适和自然。即使是在他死的时候。他喝了酒之后，晕晕乎乎的掉到了水桶里，他挣扎，费劲了全身的力气也无济于事。于是他选择了放弃。虽然现在看来似乎有那么点惋惜，但实际上这也是明智之举。放弃挣扎的念头，用*和的心态去面对死亡。
其实这对于现实生活也何尝不是这样呢?有时候我们应该用*和的心态去面对周边的事物。多一些自然，少一分拘束;多一分快乐，少一分忧愁。其实有时候我们面对的对手并不可怕，只是我们把他神化了。
生活中的挑战有很多，挑战的人也有很多，但真正成功的却又少之又少。在困难面前我们缺少的并不是技巧，也不是知识，而是勇气。其实勇气不是培养的，这是一种与生俱来的力量。
我们之所以会失败，只是我们被自己束缚罢了。
我们诞生在这个世界上，就注定会有着消亡的命运，这是谁也无法改变的事实。但是在这个现实面前，我们所以该做的并不是应该等待死亡，而是应该尽自己所能，发挥生命的价值。
一个真正的勇者，应该用乐观去面对现实，应该用无畏去面对挑战。
时光如梭，光阴似箭，我们真正能带走什么呢?回忆?那太渺茫。我们能留下的，只是一分寄托，一分期待。一个人活着，总应该为他人做一些什么。即使我们给不了所有人。但是我们可以用乐观，用勇气去感化别人，即使只是一股小小的暖流，对无助的人，对忧愁的人也是莫大的帮助，应为，你让他们看到了希望。
多一点关心，多一点理解，对于他人，是生命的复苏。
《我是猫》是夏日漱石早期的代表作。既可以说是抒情的写生文，也可以说是结构松散的小说。
本文的主人公是猫，是以猫的视角来看人类世界的。刚生出来的时候，因为长得丑，被人唾弃，捡了一条命，后被人称“苦沙弥”的初级英语老师收养，自此开始了观察人类，品评人类的生活，直到某日因为喝醉落入了水缸中，被淹死了。
这只猫很富有哲理，语言精辟。作者在描写猫偷吃年糕粘住嘴巴的场面时，一方面夸张地刻画了猫拼死挣扎的各种滑稽动作，一方面又诉说猫在这过程中发现了真理，语言诙谐，读书时忍俊不禁。
在它的眼中，人类是怎样的呢?主人苦沙弥现实遇事不爽快，心情阴晴不定，他像牡蛎一样把自己藏在壳里，这只猫嘲笑了主人的虚荣心，自负心及知识分子的种种怪癖。另外一位常来主人家做客的迷亭军，他是一个玩世不恭的人，每次来都要吹嘘一番，还有寒月讲究情趣，却不善处事，研究些无聊的知识。但他们有个共同的特点，就是重视知识，厌恶小市民所追求的荣利。因此，他们在一起聊天时往往以诙谐的语言表达所爱所恨，从中反映出知识分子的种种复杂心态。
读了这本书，我想：自负的人一直以为自己了不起，我们拥有最发达、最聪明的脑袋，可熟不知，在那些小猫小狗看来，人也不过如此，没有绝顶智慧，没有高尚品质，有时甚至连他们也不如，但我们又能说什么呢?
我喜欢猫的那种闲适和自然，即使是在它死的时候，它喝了酒之后晕乎乎的掉到了水缸里，它挣扎，费尽了全身力气也无济于事。于是它选择了放弃。虽然现在看来有些惋惜，但实际上这也是明智之举，放弃挣扎的念头，用*和的心态去面对死亡。
其实对于现实生活也何尝不是这样呢?有时候，我们应该用*和的心态去面对身边的事物，多一些自然，少一份拘束，多一分快乐，少一分忧愁。
《我是猫》这篇课文主要讲了：小猫在吃年糕中，发现了三条真理的有趣故事。这篇文章写得非常生动有趣。学完了这篇课文，我感受颇深。
这篇文章的作者是夏目漱石，是一位日本作家。作者用幽默而辛辣的笔触，刻画了一只猫在偷吃年糕时的各种心态，并说出猫发现的三条真理。表达了作者对当时人情冷漠的不满和愤恨，并对弱者给予了极大的同情。
学完这篇课文，我想:这只猫吃年糕时的担忧不正是我们在准备尝试一件事时心里的真实记录和体现吗?被年糕“粘”后的尴尬不也正是人们遇到难题时的心情吗?“我大抵也算见识过人类缺乏同情心的各种行径，但从来没有像此时此刻这样恨在心头。”想想现在，各种缺乏同情心和爱心的事屡见不鲜:老人摔倒后行人没有一个干帮忙，好心人帮了忙却被冤枉了;广州的“小悦悦”事件，司机与行人对人命的漠视;高铁事故中有关方面的淡漠……让我们每一个人都有感触。我们为什么不能拥有一颗同情之心，一颗感恩之心?每个人面对他人的困难都来伸出一只手，以众人的举手之劳帮助他人形成万钧之力。
让我们互相尊重，去关爱身边的每一位同学，每一个人。让我们的社会的各个角落洒满爱的阳光，充满彼此信任的空气。
——《我的大学》读后感600字合集五篇
苦难，是最大的力量，也是最好的老师。从《童年》、《在人间》到《我的大学》，我看到了一个和我差不多年龄的男孩子，他缺少依靠，甚至要面对一些本不该那个年纪面对的挫折，但是他的心永远是金色的，也正是因为我读过人生三部曲的前两部，现在读起《我的大学》，才会格外佩服他——若是人生不曾送你光明，自己也要闪闪发光。
“就这样决定了，我要去喀山大学读书。”故事缓缓铺开，我也开始暗暗期待，前面经历了那么多挫折的阿廖沙，一定会有个美好的大学生活吧？
但是没想到，美梦还未实现，生存的问题就提早一步出现了——饱腹尚且艰难，又怎么谈起去读书呢，于是阿廖沙选择了去工作，在贫民区和码头，他辛苦却薪水微薄，还要忍**骂和责备，我本来以为，他会被生活压垮，却没想到他像一棵杂草一样，就地生根发芽，结识了很多不同的人，有工人也有学生，阅读了很多马克思主义著作，尤其是认识了一些学有现今革命思想和知识的人，在向他们学*的过程中，阿廖沙“读”完了自己的社会大学，成长为了一名真正有担当的少年。
我想，如果不是阿廖沙自己的.坚持，他也会变成贫民区中一名吝啬、卑微、算计的普通人，是学*给了他跳出框架的力量，建立了自己的三观。我可以坐在明亮宽敞的教室里，不愁温饱，不忧寒暑，已经比那时的孩子们幸福许多。
要知道，祖国曾经的炮火和落后距离我们并不遥远，是阿廖沙一样的前辈们为我们铺就了幸福的路，我同样也怀抱着热切的期待和无尽的感激，期待着知识如泉水一样灌溉我，让我带着阿廖沙的期望慢慢成长。
《我的大学》是描写高尔基的自传三部曲中的最后一本书。作者通过对自己童年、少年和青年时期生活和命运的描写，生动真实地再现了他们那一代人的成长经历。作者生活在19世纪末20世纪初的俄国，沙俄专制下的黑暗与罪恶是他成长的独特的社会背景，也铸造了他独特的成长方式。
小说叙述了饱尝人间辛酸的阿廖沙，抱着进大学读书的理想来到喀山，但他的大学梦很快就破灭了。不久就参加了秘密的革命活动，贫苦的生活使他在伏尔加河附*流浪，和搬运工、小偷、乞丐生活在一起，向工人们传播着革命理想，参加了大学生的秘密组织，鼓励工人**等，这所特殊的大学——社会为他展现出一个越来越广阔的新天地。
当他来到喀山，寄住在一个贫困中学生家里。他会很早发现这位可怜的妈妈的厨房哲学，分给他的每一块面包，在他心中都“如岩石般沉重”，由此他决定“出去找点活儿干，自个儿养活自个儿”。在暴风骤雨的日子里，躲在废墟底下的大地洞里，他顿悟“上大学——美梦而已”，而他又动情地写道：“这个地方令我永生难忘，它是我的第一所大学”。这是他在喀山的第一个成长片段。面对苦难的生活，他没有一点抱怨，他的善良的心充满了感恩和希望。他知道苦难的日子很漫长，他对自己说：“苦难的日子里我变得更加坚强了，生活环境越艰苦，越能磨练人的意志，这个道理我很小的时候就知道了。”年少单纯，在苦难面前，他更深切地觉察出的是苦难带来的无与伦比的财富！
高尔基从小就受苦，但是他没有放弃，我向我们应该学*他，虽然人生的道路有长有困难，但是只有我们有决心一定会给自己开辟一条新的道路。
陪同母亲输水的时候我带上了高尔基的三部曲，其实我早就想读下高尔基的自传体三部曲了，记得初中的时候学过高尔基的《海燕》，与暴风雨搏斗的海燕形象就映在我心中。
看完高尔基的这三部曲后，感觉很震撼，这不是在描写一个人也不是在诉说一件事，高尔基把一个社会摆在了读者的面前。诚然，这是一个黑暗的社会，围绕着形形色色的病态的人，但是即使在黑暗里依旧有执着于光明的人。读完后，我想他小时候的生活是何等的困顿残酷，但所有这一切并没有击垮他，反而让他在逆境中磨炼了自己的意志、更加顽强地生存下去！更难得的是他永远都有思想，那他成为杰出的人是没有意外的。这里面有一个重要的原因就是阿廖沙读了许许多多的书。读书让他积累了丰富的知识，也让他变得坚强、懂得关爱、更让他看到了光明和希望！这可是阿廖沙成功的关键啊！虽然他想读大学的梦想最终破灭了，但他却懂得了社会才是能使自己进步的大学这个道理。工作学*中亦是如此，要做到认真学*、不耻下问、多读书、读好书，逐步积累知识。只有这样，才能对得起我的这份神圣的职业！
对于阿谬沙这个人物，我们时刻可以看到他随时都保持着思想，不苟同暴行，追求知识。他生长在病态的社会里，经历苦难的底层生活，甚至也绝望的去自杀，更容易反抗这个社会，寻找解脱更多处于苦难中的底层人民的方法，最终自然会走上打破这个带来悲剧的社会的道路。他的坚强不屈、乐观奋进的精神真值得我们学*！
《童年在人间我的大学》实在精彩！我想仅仅看过一遍是很难从深层次来理解的，所以，我也只好用短的篇幅提出一些自己的不全面的见解。
周末有空去书店逛了一下，因为喜欢读书我首先就去了文学名著的地方，首先我看到的是高尔基三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》，于是我拿起《我的大学》开始读了起来。
《我的大学》是高尔基的自传体小说三部曲之一，是一部有着深刻教育意义和巨大艺术魅力的作品，这部作品叙述了少年“我”是一个孤儿，独自成长在一个底层世界，但是从小非常懂事，也很善良。长大后怀着上大学的愿望来到喀山，在梦想破灭之后，不得不为了生存而奔波，住在很多人的集中住宅，做苦力，与小市民和大学生交朋友。“我”在“社会大学”和形形色色的人打交道，接受方方面面的生活考验，受到各种思想的启迪和教育，对人生的意义和设计的复杂性进行了初步探索，这所“大学”为“我”展现出一个越来越广阔的世界。最后经过痛苦的思想探索，终于成长为一个革命知识分子。
读完我的大学让我有很多感悟，我们来到这个世界上的时候没有带来什么，当我们离开的时候也不会带走什么。当我们的成长过程中，会接触到很多很多的人，还有很多很多的事。有时候会接触到不同的人，有些人会对我们好，有些人会利用我们，甚至有些人用卑鄙的手段来陷害我们。那些给我们好处的人，我们都会非常感动。而那些伤害我们的人我们会非常痛恨。
《我的大学》作者高尔基生长在沙皇统治的黑暗时代，那个时候人民受到各种各样的压迫，作者非常同情那些受压迫的人，最后作者总结抱怨对于解决问题没有作用，我们只有通过自己的奋斗才能获得我们想要的。
今天的我们生活的年代我们也会身不由己，但是整体上我们能够通过自己的努力获得我们想要的东西，我的感悟是我们应该要好好学*，不断提升自己。
我们的童年生活是五彩缤纷的;我们的童年生活是幸福而又充满自由的;我们的童年生活是有父母的呵护、老师的教导、同学的友好而组成的，因此我们的童年生活是令人难忘的。
可不是每个人的童年生活都像我们一样绚丽多彩，想怎么样就怎么样的，前苏联作家高尔基就没有我们这么幸运。他三岁丧父和母亲过着寄人篱下的生活，在别人的冷嘲热讽下他没有放弃，没有抱怨，更没有悲伤，而是怀着一颗积极进取的心在奋勇前进。不堪入口，不能吃的食物，他也高高兴兴的吃下去;穿着破烂的衣服，他仍然高高兴兴地去上学。他以优异的成绩读完了三年级，就永远地离开了学校课堂。十岁时高尔基的母亲也去世了，他变成了一个孤儿，可是他并没有自暴自弃，继续努力着，奋斗着;他也没有逃避这种生活;而是来到“人间”去自谋生计。好像命运特别喜欢捉弄他，在生活的路上他遇到了许多坎坷、挫折和无奈，而他却能在那种环境中，利用自己的努力一步步地走向成功。原来想上大学的他没有如愿，却在“社会大学”里学到了许多大学所学不到的知识。开拓了视野，提高了觉悟，终于成长为一个革命知识分子。在生活中，多数的人面对歧路会选择望而止步，高尔基却告诉我们，你只有勇往直前才会得到成功的喜悦。
是啊，司马迁就是凭着在逆境中搏一搏的精神才写下了《史记》而被誉为“史家之绝唱，无韵之离騒!”从小遭人嘲讽、斥责的爱因斯坦就是能在逆境中坚持，所以长大后才被誉为科学界的天才。
读了这本书我的感想是：人生不可能一帆风顺，既有*原又有险滩。在学*中也没有常胜第一，但是我们只要有足够的拼劲，信心，在逆境中能坦然面对困难，成功之路*在咫尺!
——《谁动了我的奶酪》小学读后感合集五篇
一本好书能能启迪人们的心智，静化人们的心灵，陶冶人们的情操，完善人们的品德。
我家就有一本好书，它一直不停的激励着我前进，给我以智慧。这本书就是全国第一畅销书——《谁动了我的奶酪》。这本书的作者是享誉全球。深孚众望的思想先锋，演说家，作家——斯宾塞约翰逊博士。
《谁动了我的奶酪》讲的是一个关于生活变化的故事。故事发生在一个迷宫中，有四个可爱的小生灵在迷宫中寻找它们奶酪的传奇故事。故事里的“奶酪”是对我们在现实生活中所追求目标的一种比喻，它可以是一份工作，一种人际关系，也可以是金钱、健康、自由。或许它是精神上片刻的安宁。
我们每个人的内心都有自己的”奶酪“，我们追求它，渴望得到它，相信它会给我们带来永恒的幸福和快乐。我们是追赶太阳的夸父，那心中的“奶酪”就是我们追赶的太阳。为了得到它，我们不辞辛劳，孜孜以求，哪怕是困难重重，哪怕是千难万阻。当然，我们不会渴死在路上。然而，一旦我们得到梦寐以求的“奶酪”，就会产生极大的心里依赖，我们害怕失去它，害怕别人来和我们争抢。这时，如果不幸失去它，我们就会受到极大的伤害而感到痛苦和失落。因此，我们应该珍惜自己的“奶酪”，不要让它失去。
我喜爱这本充满智慧的书，这本书会让你改变思考方法，让你成功的取得自己梦寐以求的一切，让你知道如何来处理自己所处的充满变化的环境。
这本书一共有四个主人公，他们分别代表着四种面对人生变化的态度。嗅嗅，能提早发现变化的前兆，并适应；匆匆，以飞快的速度适应变化；哼哼，担心事态会变得更糟糕而抵制变化；唧唧，发现适应变化，可以带来更好的生活而学会做出调整。书中的奶酪则代表成功，幸福，金钱等任何你想要的东西。
一开始，他们有许多奶酪，后来，随着他们的坐吃山空，奶酪一天比一天少，直到。嗅嗅和匆匆来到奶酪C站，发现奶酪没有了，不过他们十分淡定，互相对望一眼，便重新穿上运动鞋，去寻找奶酪。但哼哼和唧唧却没那么坦然，他们怒吼，暴跳，不愿接受这个事实。最后，经过一系列的心理斗争，唧唧出发了。其实我很喜欢唧唧，尽管一开始他并没有以飞快的速度适应变化，但这也可以理解呀。而且有一点我和他很像，我们都很喜欢用文字、照片去记录我们自己认为值得记录的事情。
我想如果有一天，我回忆自己的过去，也许会比别人多一些收获，因为当我再一次去读我写过的话，或许会有更深的理解，更多的收获。例如他出发时写道：“如果不改变，你就会被淘汰。”的确，相比世界，你太渺小，地球离了你，照样自转公转，你只有为世界而改变，才不会被遗弃。走出奶酪C站，唧唧心里有些许释然，有些许恐惧，他在墙上写道：“如果不再恐惧，你会做些什么？”他这样问自己。我想，如果我没有恐惧，那我就不会怕苦，不会怕累，会疯狂地学*。不过，适当的恐惧，应该是有益的。
读完了这本书，唧唧的话便深深地刻在了我的脑海里，让我对生活有了新的认识。
从前，在一个迷宫里，有两只小老鼠和两个聪明的小人：嗅嗅，匆匆，哼哼和唧唧。他们必须为了生活找到香喷喷、黄橙橙的叫做奶酪的东西。一天，他们历尽千辛万苦找到了奶酪C站。他们狼吞虎咽的吃着。终于有一天，奶酪吃完了，但因为太欢快，在感觉上还是有很多奶酪的。两只小老鼠和唧唧接着去找奶酪了，终于有一天找到了奶酪N站。可哼哼只回忆以前，认为是奶酪被偷了，没有再走入迷宫中。这个简单故事传遍全球，是因为它有着不可捉摸的深刻道理。你也应该知道、并理解这个故事，它就是《谁动了我的奶酪？》。
书中的唧唧也一再在墙壁上留下自己随时随地的想法，就像书中所表达的一样：只有抛弃久的信念，才能找到新的奶酪。所以从这里知道，他们并不是运气好，是有着努力心和选择心。A。J克朗宁曾说过：“生活并不是笔直的走廊，让我们轻松自在的在其中旅行。生活是一座迷宫，我们必须找到自己的出路。我们是时常会陷入迷茫，在死胡同中搜寻。但如果我们深信不疑，有一扇门就会向我们打开，他或许不是我们曾经想到的那一扇门，但我们最终将会发现，它是一扇有益之门。
是啊！我们每个人的生活都有艰难，家家都有一本难念的经，许多人历尽艰险，找到了“奶酪”，可又因为种种原因丢失了。这时，有一部分人想着奶酪自己长腿回来，这是愚蠢的人的做法，天上是永远不可能白白掉馅饼的，只有靠着自己的努力，放弃旧的信念，勇敢的再次闯入“迷宫”，去寻找新的欢乐与幸福。
失败是成功之母，丢失了“奶酪”，在找回新的奶酪。欢笑的人生，悲痛的人生，这都不是最快乐的，只有有悲痛又有欢笑的人生才是真正的、最欢快的人生。
最*看了一本书名叫《谁动了我的奶酪》的书。
这本书中把奶酪比做一种能使人感到幸福的东西、或是成功、金钱、自由、健康等一切我们所追求的目标。
让我们回到故事中。有一天，小老鼠嗅嗅和匆匆。小矮人哼哼和唧唧在一个迷宫奶酪站发现了大量奶酪。它们每天快乐的享受着可口的.奶酪。哼哼和唧唧在安逸中逐渐懒惰，没有注意到奶酪正越来越少。终于有一天奶酪吃完了。嗅嗅和匆匆立刻行动起来，而哼哼和唧唧则呆在原来的地方，大声抱怨。两只小老鼠在迷宫里转来转去。找到了更的的奶酪。唧唧同时也决定出发去寻找奶酪。它找呀找，终于和小老鼠们会合了···
故事讲到这里就讲完了。
其实这是一个关于“变化”的故事。在每个人的一生中，总有一只无形的手，无数次拿走你的“奶酪”。我们只能尽早做好准备，而不是在遭遇变化后大吃一惊不知所措。而是重新找到“奶酪”，请记住，他们仍会不停地拿走你的“奶酪”。所以应该在一次次的变化中获得经验，努力适应变化。
在遭遇变化后，不要像哼哼——他因为害怕变化而否认和拒绝变化，这会使事情变得更糟，而应该尽快改变，去寻找新的“奶酪”。如果你不改变，你就会被淘汰。有随“奶酪”的变化而变化。
人生永远不会有一帆风顺，也不会有一劳永逸。不要沉溺在舒适的“安乐窝”中，而应为变化的出现做好准备。当变化来临时，不要再问自己一句话：谁动了我的奶酪？
这几天我读了一本书，它的名字叫《谁动了我的奶酪》。这本书是（美国）斯宾塞·约翰逊写的。这本书里有四个小家伙：小老鼠嗅嗅、匆匆和小矮人哼哼、唧唧，他们代表了我们人性中简单的一面和复杂的一面，我们都能从他们身上找到自己的影子。
这本书讲的是：小老鼠嗅嗅、匆匆和小矮人哼哼、唧唧，他们每天都要在一座迷宫里寻找他们喜爱的奶酪。有一天，在奶酪C站，他们终于找到了自己想要的奶酪。从此，他们把C站当成自己的家，每天都要到这里来享用奶酪。他们认为，“拥有奶酪就拥有幸福”。但一天早上，他们到达C站时，发现这里已经没有奶酪了。
小老鼠嗅嗅和匆匆立刻到迷宫深处去寻找新的奶酪，但小矮人哼哼和唧唧却大喊大叫：“谁动了我的奶酪？”唧唧开始变得消沉起来，他不知道没有了奶酪，明天会是怎样？小老鼠嗅嗅和匆匆终于在奶酪N站找到了大量的奶酪。同时，哼哼和唧唧正在忍受着挫折感、饥饿感。有一天，唧唧终于克服了再次进入黑暗迷宫的恐惧，朝未知的领地跑去。尽管他迷路过但他还是以更大的勇气和力量穿行在迷宫中，最后他终于走进了奶酪N站，遇到了早就到了那里的嗅嗅和匆匆。
从这本书中我懂得了：生活就像一座迷宫，我们必须从中找到自己的出路。有时我们会陷入迷茫，在死胡同中搜寻，但只要我们始终深信不疑，有一扇门就会像我们打开。这说明生活是不断变化的，我们要适应生活的变化，及时做调整。
