随手翻到《秋声赋》这一篇，现在不正是秋天吗，刚好，看看古人笔下的秋。
名为《秋声赋》，自然是从秋声入笔。“初淅沥以潇飒，忽奔腾而澎湃，如波涛夜惊，风雨骤至。”萧萧秋风在耳边响起，窗外的山草树木随之呼啸。我大约能想象出，此时的欧阳修是如何大笔一挥，写下传世名篇，何其英洒！
读到第二段，真是脍炙人口。“盖夫秋之为状也，
其色惨淡，烟霏云敛；
其容清明，天高日晶；
其气栗冽，砭人肌骨；
其意萧条，山川寂寥。
故其为声也，凄凄切切，呼号奋发。
丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦；
草拂之而色变，木遭之而叶脱。
其所以摧败零落者，乃一气之余烈。”每每想到秋，总会想起刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”。秋天是黄色的，我想，既是大片黄叶的代表色，也是花蕊的代表色吧。大千世界，生生不息。叶落也只是一种蛰伏，只待春暖时节，重生。
《秋声赋》作于嘉佑四年(1059)，欧阳修时年53岁，是他继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。
读罢全文，唯其肃杀，却见清明，即悟未悟，将以何种心境应和这秋声。感秋之悲犹如体验死亡，不知归于消极还是坦然面对人生，更增添了明白与勇气。秋声自然，叶落如归，人又有何不同，随其荣发，终归沉寂，散失如尘。既然任谁不过如此，何须有悲。“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声!”此句有前文为证，凡伤皆因心，启人无争。而我却体会到另一种真，那就是于肃然中看到清明，常怀一颗*常心，少一些名利计较，多一些涉世的勇气。自然，淡然，坦然。
“商，伤也;物既老而悲伤。夷，戮也;物过盛而当杀。”这是自然规律，于人如何呢。
读欧阳修的《秋声赋》正值乍暖还寒的时节。虽不是秋日，但和着欧阳子叹息般的呓语，我仍然依稀从扑面而来的暖风中辨认出肃杀的气息。让我试试聆听我自己的秋声。
万物皆有灵，更何况是秋声？更何况是欧阳修笔下的`秋声？
他笔下的秋声，实为“其色惨淡，烟霏云敛，其容清明，其意萧条”，连草木碰触也会为之变色，因此，欧阳修发出了“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣”的叹息，表面上是对秋声的怨恨，但我却从中读出了他那报国无门，被小人排挤出朝廷的烦闷与忧愁。
他笔下的秋声实在凄凉，冰冻了绿树盈盈，更冰冻了他一腔报国之心，它所用来摧残草木，使之零落的东西，正是秋威，秋声是万物肃杀的开始，由此，作者免不了要发几番愁思，他怨的是秋声，更怨的是阻断了自己报国之路的小人。
“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声？”这是作者的自嘲，更是一种自我排解，他无法阻止黑暗的侵袭，自然怨不了秋声的霸道蛮横，前文提及“而况思其力之所不及，忧其智之所不能”，所表现的更是一种无奈的辛酸，只能退而求其次，开始感觉到怨恨奸贼，是他的力量做不到的事情，即使自己容颜老去，终其一生，也不可能完成，作者便在秋夜写下了自己的叹息。
鲍照曾写到“心非木石岂无感”，人心不是木石，怎能没有感触？经历了宦海浮沉和几次政治变动的欧阳修，从草木被秋风摧折的悲凉中，思及自己的忧愁与不易。
当一个处于高度敏感期，万事万物似乎都会笼罩上一层情感的薄雾，就比如我为电视剧《一闪一闪亮晶晶》中张万森的暗恋而遗憾时，一切都有张万森的踪影，灯塔，张万森；下雪了，张万森；绿色雨衣，张万森，当这份遗憾无法寄托与抚*时，它就被转为了具体事物，既是一种放置，又是一种释怀。而欧阳修的这份愁远比我的看剧遗憾深重得多，他的是真实亲历的坎坷，摸得到的悲伤。他借秋抒怀，借风抒悲，借草木抒浮沉，可是“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声？”秋声它又有什么错呢？
世上本来就没有绝对的正确与错误，就连函数方程的解法与结果不也是人为规定的吗？正如鲁迅所说“一向如此，就对吗？”我们不必执着追求于世俗之路，如果欧阳修脱离仕宦之路，像陶渊明一样隐居于山水之间，凭借其细腻的情感，《秋声赋》是否会以另一种形态出现于我们面前？就像在林北星穿越回去之后，虽然张万森还是掉下了灯塔，但是在更多的尝试与勇敢之间，张万森的一个个遗憾瞬间也都有了弥补和圆满。
事在人为，可以抱怨但不能颓废，可以停留但不能停止，可以释怀但不能放弃。
秋声本来就没有错，不过是差了一点机遇、一点勇敢。
慢慢来吧，慢慢努力吧，彼方永远有荣光在。
小时，看过小人书里欧母“画荻教子”的故事，那时是读着觉得有趣罢了。想起儿时的我也曾在田里割草的时候，捡起地上的树枝画画。天上的小鸟，地上的小虫，都被横七竖八地画在地上。
中学时，在语文课本上开始学*文言文，读《醉翁亭记》，那时是似懂非懂，“醉翁之意不在酒，在乎山水也”。语文老师一一分析文中的字词，介绍欧阳修的生*概述。对于这位伟大的唐宋八大家之一有了初步的了解。他的父亲早逝，幼年跟随母亲生活，自幼聪慧，过目不忘。他也没有辜负母亲对他的精心教养。真应了他叔父的话。“嫂无以家贫子幼为念，此奇儿也！不唯起家以大吾门，他日必名重当世。”开始，做官倒也一路*步青云。
《秋声赋》是作者晚年所作。虽仕途已入顺境，但长期的政治也使他看到了世事的复杂，逐渐淡于名利。后来他竭力要求辞官，告老还乡。
欧阳修在宋仁宗嘉佑占四年(1059)春天辞去开封府尹的职务，专心著述。于是在他53岁那年，一个深秋的夜里，他独自秉烛而读，忽然听到一种声音由远而*，由轻到重传入诗人的耳朵，刚开始只是风吹，浪涛，然后又似撞击声，最后好像千军万马疾走行军的声音。作者坐不住了，吩咐童子出门去看看。童子出去后报道“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。”只有风吹过的林子的声音。作者不免仰天长叹。眼见国家日益衰弱，我的政治抱负，为国家的奋斗志向不能实现。虽身居高位，却改革无望。此时想必作者是那样的闷闷不乐，郁郁寡欢。
此时他明白了，这耳中听到的千军万马的声音只是秋天肃杀的声音。原来这是秋的概况，景色惨淡，天空清明，气息栗咧，秋意萧条。秋是成熟丰收的季节，瓜果飘香，麦浪翻滚。但此时在诗人眼里此时应该是个肃杀的季节，“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”。秋风吹过，曾经的一片青色，草丰树茂，转瞬就是落叶满地，一片凋零。秋是刑官，掌握着大自然的生死夺杀。秋风吹过，万木枯萎，落叶纷纷，天气阵阵凉。此时他不禁感慨万千，怀才不遇，报国无门。又怎能不感觉那声音仿佛就是千军万马奔腾而来，杀敌战场。他知道这一切都是徒劳的，于是不禁感叹道：百忧感其心，万事劳其形。又怎能与草木而争荣？这只是自然想象，风吹过树林的声音。
人到中年读《秋声赋》，不禁也觉得有了同样的悲秋情绪。万木凋零，自己已过了人生的一大半，而那年轻的理想已渐行渐远，站在这秋天的荒野里，满目望去，苍茫一片，自古逢秋悲寂寥。秋天的声音不禁让人伤感，仔细想来，这也只不过是一种自然界的声音。相信经过秋天的瑟瑟悲凉之声，春天将从远方踏足而来。诗人的心渐渐*静了下来，此时墙角的唧唧虫鸣的声音响了起来，唧唧复唧唧。
品读这篇《秋声赋》，仿佛看到了秋天的季节就触目在眼前。此声，此意，此景，秋天的况味一一呈现。“有声之秋”的蓄势而来转为“无声之秋”的感慨。不必悲秋，不必恨秋。念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！
——《秋声赋》读后感 (菁华5篇)
随手翻到《秋声赋》这一篇，现在不正是秋天吗，刚好，看看古人笔下的秋。
名为《秋声赋》，自然是从秋声入笔。“初淅沥以潇飒，忽奔腾而澎湃，如波涛夜惊，风雨骤至。”萧萧秋风在耳边响起，窗外的山草树木随之呼啸。我大约能想象出，此时的欧阳修是如何大笔一挥，写下传世名篇，何其英洒！
读到第二段，真是脍炙人口。“盖夫秋之为状也，
其色惨淡，烟霏云敛；
其容清明，天高日晶；
其气栗冽，砭人肌骨；
其意萧条，山川寂寥。
故其为声也，凄凄切切，呼号奋发。
丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦；
草拂之而色变，木遭之而叶脱。
其所以摧败零落者，乃一气之余烈。”每每想到秋，总会想起刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”。秋天是黄色的，我想，既是大片黄叶的代表色，也是花蕊的代表色吧。大千世界，生生不息。叶落也只是一种蛰伏，只待春暖时节，重生。
《秋声赋》作于嘉佑四年(1059)，欧阳修时年53岁，是他继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。
读罢全文，唯其肃杀，却见清明，即悟未悟，将以何种心境应和这秋声。感秋之悲犹如体验死亡，不知归于消极还是坦然面对人生，更增添了明白与勇气。秋声自然，叶落如归，人又有何不同，随其荣发，终归沉寂，散失如尘。既然任谁不过如此，何须有悲。“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声!”此句有前文为证，凡伤皆因心，启人无争。而我却体会到另一种真，那就是于肃然中看到清明，常怀一颗*常心，少一些名利计较，多一些涉世的勇气。自然，淡然，坦然。
“商，伤也;物既老而悲伤。夷，戮也;物过盛而当杀。”这是自然规律，于人如何呢。
读欧阳修的《秋声赋》正值乍暖还寒的时节。虽不是秋日，但和着欧阳子叹息般的呓语，我仍然依稀从扑面而来的暖风中辨认出肃杀的气息。让我试试聆听我自己的秋声。
万物皆有灵，更何况是秋声？更何况是欧阳修笔下的`秋声？
他笔下的秋声，实为“其色惨淡，烟霏云敛，其容清明，其意萧条”，连草木碰触也会为之变色，因此，欧阳修发出了“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣”的叹息，表面上是对秋声的怨恨，但我却从中读出了他那报国无门，被小人排挤出朝廷的烦闷与忧愁。
他笔下的秋声实在凄凉，冰冻了绿树盈盈，更冰冻了他一腔报国之心，它所用来摧残草木，使之零落的东西，正是秋威，秋声是万物肃杀的开始，由此，作者免不了要发几番愁思，他怨的是秋声，更怨的是阻断了自己报国之路的小人。
“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声？”这是作者的自嘲，更是一种自我排解，他无法阻止黑暗的侵袭，自然怨不了秋声的霸道蛮横，前文提及“而况思其力之所不及，忧其智之所不能”，所表现的更是一种无奈的辛酸，只能退而求其次，开始感觉到怨恨奸贼，是他的力量做不到的事情，即使自己容颜老去，终其一生，也不可能完成，作者便在秋夜写下了自己的叹息。
鲍照曾写到“心非木石岂无感”，人心不是木石，怎能没有感触？经历了宦海浮沉和几次政治变动的欧阳修，从草木被秋风摧折的悲凉中，思及自己的忧愁与不易。
当一个处于高度敏感期，万事万物似乎都会笼罩上一层情感的薄雾，就比如我为电视剧《一闪一闪亮晶晶》中张万森的暗恋而遗憾时，一切都有张万森的踪影，灯塔，张万森；下雪了，张万森；绿色雨衣，张万森，当这份遗憾无法寄托与抚*时，它就被转为了具体事物，既是一种放置，又是一种释怀。而欧阳修的这份愁远比我的看剧遗憾深重得多，他的是真实亲历的坎坷，摸得到的悲伤。他借秋抒怀，借风抒悲，借草木抒浮沉，可是“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声？”秋声它又有什么错呢？
世上本来就没有绝对的正确与错误，就连函数方程的解法与结果不也是人为规定的吗？正如鲁迅所说“一向如此，就对吗？”我们不必执着追求于世俗之路，如果欧阳修脱离仕宦之路，像陶渊明一样隐居于山水之间，凭借其细腻的情感，《秋声赋》是否会以另一种形态出现于我们面前？就像在林北星穿越回去之后，虽然张万森还是掉下了灯塔，但是在更多的尝试与勇敢之间，张万森的一个个遗憾瞬间也都有了弥补和圆满。
事在人为，可以抱怨但不能颓废，可以停留但不能停止，可以释怀但不能放弃。
秋声本来就没有错，不过是差了一点机遇、一点勇敢。
慢慢来吧，慢慢努力吧，彼方永远有荣光在。
小时，看过小人书里欧母“画荻教子”的故事，那时是读着觉得有趣罢了。想起儿时的我也曾在田里割草的时候，捡起地上的树枝画画。天上的小鸟，地上的小虫，都被横七竖八地画在地上。
中学时，在语文课本上开始学*文言文，读《醉翁亭记》，那时是似懂非懂，“醉翁之意不在酒，在乎山水也”。语文老师一一分析文中的字词，介绍欧阳修的生*概述。对于这位伟大的唐宋八大家之一有了初步的了解。他的父亲早逝，幼年跟随母亲生活，自幼聪慧，过目不忘。他也没有辜负母亲对他的精心教养。真应了他叔父的话。“嫂无以家贫子幼为念，此奇儿也！不唯起家以大吾门，他日必名重当世。”开始，做官倒也一路*步青云。
《秋声赋》是作者晚年所作。虽仕途已入顺境，但长期的政治也使他看到了世事的复杂，逐渐淡于名利。后来他竭力要求辞官，告老还乡。
欧阳修在宋仁宗嘉佑占四年(1059)春天辞去开封府尹的职务，专心著述。于是在他53岁那年，一个深秋的夜里，他独自秉烛而读，忽然听到一种声音由远而*，由轻到重传入诗人的耳朵，刚开始只是风吹，浪涛，然后又似撞击声，最后好像千军万马疾走行军的声音。作者坐不住了，吩咐童子出门去看看。童子出去后报道“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。”只有风吹过的林子的声音。作者不免仰天长叹。眼见国家日益衰弱，我的政治抱负，为国家的奋斗志向不能实现。虽身居高位，却改革无望。此时想必作者是那样的闷闷不乐，郁郁寡欢。
此时他明白了，这耳中听到的千军万马的声音只是秋天肃杀的声音。原来这是秋的概况，景色惨淡，天空清明，气息栗咧，秋意萧条。秋是成熟丰收的季节，瓜果飘香，麦浪翻滚。但此时在诗人眼里此时应该是个肃杀的季节，“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”。秋风吹过，曾经的一片青色，草丰树茂，转瞬就是落叶满地，一片凋零。秋是刑官，掌握着大自然的生死夺杀。秋风吹过，万木枯萎，落叶纷纷，天气阵阵凉。此时他不禁感慨万千，怀才不遇，报国无门。又怎能不感觉那声音仿佛就是千军万马奔腾而来，杀敌战场。他知道这一切都是徒劳的，于是不禁感叹道：百忧感其心，万事劳其形。又怎能与草木而争荣？这只是自然想象，风吹过树林的声音。
人到中年读《秋声赋》，不禁也觉得有了同样的悲秋情绪。万木凋零，自己已过了人生的一大半，而那年轻的理想已渐行渐远，站在这秋天的荒野里，满目望去，苍茫一片，自古逢秋悲寂寥。秋天的声音不禁让人伤感，仔细想来，这也只不过是一种自然界的声音。相信经过秋天的瑟瑟悲凉之声，春天将从远方踏足而来。诗人的心渐渐*静了下来，此时墙角的唧唧虫鸣的声音响了起来，唧唧复唧唧。
品读这篇《秋声赋》，仿佛看到了秋天的季节就触目在眼前。此声，此意，此景，秋天的况味一一呈现。“有声之秋”的蓄势而来转为“无声之秋”的感慨。不必悲秋，不必恨秋。念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！
——《*》读后感 (菁华5篇)
*的作者是邓秀茵，她从20xx年开始写作，已经写出了很多优秀的作品。除了《*》，其他的也很好看。
《*》说是一个叫王湘湘的女孩寻找她失忆的爷爷的故事。她的爷爷生病失去了记忆后来还失踪了。王湘湘相信一定能找回爷爷。有一天她在街道看见一家拼图店，挂着一幅人物拼图，里面的人长得很像她爷爷。她好奇的走进去，想问个明白，但她开不了口，她跑出拼图店。第二天才发现她的日记本丢在昨天的店里，里面全部是关于爷爷的回忆。她一定要找回那本日记本，快速的跑回店里，发现拼图中的那位老人就在店里坐着。老人问道“你是王湘湘吗？”王湘湘心里非常激动，她说“你记起我了？”老人说我看见你本子写着的名字了。湘湘一阵失望。但是她并没有放弃。最后她还是把爷爷找到了。
读完这本书后让我知道亲情是最重要的，不要等失去才知道珍惜，亲人在的时候善待他们，就像外公外婆把我养大现在我们可以帮他们做一些力所能及的事，不要让他们太辛苦。
这本书也让我知道人和人要互相体谅，互相关爱，为共同的目标一同前进。书的最后机器人俊一为了湘湘失去了“生命。”诺言虽然冷漠，但是暗暗的还是帮助关心湘湘的。同样在现实生活中我们要帮助他人。在学校里要关爱同学。
我觉得这本书人物写的也很好。书的主人公王湘湘她很执着，做事不迷茫，只向前走，不走回头路。我们在生活中更要向湘湘的精神学*。
本书语言精美，词句也用的很好，比如：“你为什么对我那么好？”这是主人公说的话，“因为你是我的妹妹。爷爷一直把你当孙女，你当然是我妹妹。”主人公的哥哥说。其他，还有一个爷爷的话：“我怎么这么傻呢？没有了家，什么都没了呀！”类似这一些经典的对话，无一不是对本书“亲情”这个主题的温情告白。
所以，看完这本书，我感到作者描写主人公、俊一以及她的两个同学，都有很多让读者感动的语言，使读者感觉温馨。这是本文非常让人吸引我的重要的关键的'地方！也是我可以向作者学*的地方！
主人公开始一直以为她看到的爷爷不是他的爷爷（当然那个时候的爷爷已经没有了和主人公的美好记忆，准确来说也的确不再是主人公真正的爷爷了），也一直不知道俊一是一个机器人。我也感到奇怪，我想：“如果真的有机器人，我也一定去买一台来，不过，只能是科学家才能有的一台机器人，我们怎么可能买得到呢？真可惜呀，否则我就买一台给妈妈、爸爸作为感恩的礼品。可以帮他们干活，我不在他们身边的时候还可以陪伴他们呢。”想到这里，我真感谢爸爸妈妈呢！不说了，都转移话题了！哈哈！
我特别喜欢这个故事还有一个重要的原因。主人公用她的聪明才智，去寻找她的爷爷，也明白爷爷为什么 要这么做。我感到爷爷一开始真的有一点傻，为了恢复老年痴呆病，连自己的记忆都不要了，害得主人公为了这个事情，绞尽了脑汁，发挥了如大侦探福尔摩斯般的才智，才把爷爷从失忆中救了出来。这个主人公也是不顾一切，为朝思暮想的爷爷，使出了九牛二虎之力，才最终救出了爷爷。
总而言之，看完这本书后，我想只要付出努力，坚持不懈，我们每个人都能达到自己的理想！
马克思主义的建构有三个重要的理论来源，即德国古典哲学，英国古典政治经济学，英法空想社会主义。马克思主义理论中的核心――科学社会主义理论的逻辑起点就是空想社会主义，因而对这两种思想在时空上的继承和创新关系的梳理显得尤为重要。14—15世纪，是西欧资本主义发展的原始积累时期，资本主义作为一种新兴社会制度以其强大的生存能力和扩展能力在西欧的土地上迅速扎根。
资本主义的早期发展，在很大程度上激化了私有制出现以来就存在的阶级矛盾，这种激化带来的就是被压迫被剥削阶级的强烈反抗。正如马克思在《资本论》中所描述的那样：“资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”早期的空想社会主义者们敏锐的注意到了这一点，在他们的著作中一方面对资本原始积累时期的罪恶予以揭露，另一方面试图去构建一种新的社会制度代替现有的资本主义制度，给人类带来幸福。
康帕内拉作为早期空想社会主义思想的代表人物，在其著作《*》中对未来社会及其制度构建进行了天才的设想和描绘。
《小无知游*》是一部经典科学童话丛书。这套书由三部分组成，分别为《小无知气球旅行》、《小无知游*》、《小无知月宫探险》。
这套书里的小无知是一个求知欲强、不爱动脑筋的一个小矮人。小无知住在小矮人国的鲜花城的风铃花街。他的朋友很多，有音乐家小乐手，画家小软管，医生小药丸和猎人小子弹等。这本书里故事生动，富有童趣。作者通过小无知描绘出了儿童心里的顽皮和好奇。
《小无知游*》主要讲的是小无知和他的伙伴小扣子、小花哨一起到*历险的事。在途中，他们得到了魔棍，认识了小麻花、小书页、小字母等人。*的警察很轻松，只要在警察局里就能将整个城看得清清楚楚。
这本书很好看，我也很喜欢看，他告诉了我许多科学知识，也给了我许多趣味。
在《*》中康帕内拉对于未来理想社会中人类发展从人口的再生产、培育、婚姻、社会分工等多个角度展开描绘，较为详细的展示了人类未来发展的图景。但是这种描绘存在很多不足，而且也不可能达到完美的地步。因为“不成熟的理论，是同不成熟的资本主义生产状况、不成熟的阶级状况相适应的”，在康帕内拉的《*》中，在社会制度方面虽然取得一些进展，但这种进展离真正的自由王国还有相当长的距离，在这个社会中，分工没有消失，劳动也不是出于自愿，个人的自由全面发展也没有真正实现，还存在着诸多制约个人发展的因素，这些因素都将转化为阻碍个人发展，社会进步的异化力量，理想社会不会也不可能迅速到来。
空想社会主义思想的出现并不是偶然，而是具有历史必然性的，在剔除该理论中的空想元素后，会留下很多具有启发性的、前瞻性的理论和思考，我们不能无视空想社会主义理论在社会主义思想史中的地位，虽然空想社会主义者的思想只是一种无法实现的空中楼阁，但是他们追求理想社会的意念永远不会消失，这种意念也正如康帕内拉在其《*》中传达出来的思想一样永放光芒。
——前赤壁赋读后感 (菁华5篇)
“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下…… ”这几天，爸爸迷上了苏东坡的文章，于是让我也一起背。他的爱好经常变，一会是这个，一会是那个。这篇文章是写他与朋友们一起乘小舟在赤壁厢会，饮酒作赋。
那是一个月朗星稀的夜晚，苏轼和朋友们在船上聊天，吟唱诗歌，唱道：“桂槕兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”他的客人中有一位道士会吹洞箫，吹的声音十分凄凉。苏轼问道：“为什么吹得声音这么悲伤？”客人说道：“想当年，曹操就是在这个地方和周瑜大战。当时的风流人物都已逝去。所以感叹生命短暂，吹出了这样的曲调。”
苏轼说：“如果从变化的角度来看，世界没有东西是恒定不变的。但是从另一个方面来看，万物都是无穷无尽，人与自然是融为一体的。”
客人听了转忧为喜。大家继续喝酒聊天，一直到天亮。是啊，我们应该珍惜现在的'美好时光。
（选自吴小如著《古文精读举隅》。吴小如，著名古典文学研究专家，北京大学教授。吴先生以其《古文精读举隅》《古典诗词扎从》等书，为古典文学的鉴赏作出了杰出的示范，在语文教育界产生了巨大的影响。）
说到文章本身，首先应注意到它体裁方面的特点。它是“赋”，不是纯粹散文，却也不是诗，更不等于今天的散文诗。它是用比较自由的句式来构成的带有韵脚的散文，却又饱含着浓厚的诗意。这在当时是一种新文体，是古典散文从骈文的桎梏中冲杀出来取得胜利后的一个新成果。可是这种新体的“赋”很难写，自宋代的欧阳修、苏轼以后，便不大有人染指了。既然它是“赋”，就应具有赋的特点。《文心雕龙诠赋》：“赋者，铺也。铺采摛文，体物写志也。”苏轼写这两篇赋，没有按照汉魏六朝时代的作家写赋时那样大量堆砌辞藻，但比起他本人的其他文章来，文采显然要多。至于“体物写志”，则《赤壁赋》以“写志”为主，“体物”的部分着墨不多，却也精警凝炼，形象鲜明。作者在赋中所铺张的内容，主要不是景物和事件，而是抽象的道理。但作者所讲的抽象道理是通过形象、比喻、想象、联想以及凭吊古人和耽赏风月等方式来完成的，并不显得空泛或枯燥。这是在古人传统的基础上有所创新的结果。试以欧阳修《秋声赋》与之相比，欧赋的说理内容就未免过于抽象了，因此不及此赋更为扣人心弦。此外，汉魏的赋一般在开头结尾都有短幅叙事，中间有主客问答，此文亦具备。可见作者并没有脱离传统“赋”体的规格，从体制上讲，它仍符合作“赋”的要求。我们说，文学作品要继承传统。却不一定求其必遵循老路。苏轼正是本着这种创新精神来写《赤壁赋》的。
其次，从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》所反映的有两方面的意思：一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这同《念奴娇》的开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的意思相*；二是抓住时机耽赏大自然的江山风月，亦即《念奴娇》结尾的“一樽还酹江月”。而主导思想乃偏重于后者。但这两层意思都是从篇中所歌唱的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”两句诗生出来的`，这就不难看出苏轼的立足点和采取这种生活态度的原因。也许有的读者会说，《赤壁赋》中并没有什么值得肯定的进步思想，不过主张“及时行乐”而已。这话当然不错。但在这篇赋中“及时行乐”的思想并未从文章中正面反映出来，读者所感受到的乃是作者希望一个人不要发无病之**，不要去追求那种看似超脱尘世其实却并不现实的幻想境界；而应该适应现实，在目前这种宁静恬适的（尽管它是短暂的）环境里，不妨陶醉于大自然的怀抱之中。而文章的成功处乃在于它有一种魅力，即大自然之美足以使人流连忘返，不得不为之陶醉。这种沉浸于当前的适意的境界中的满足，正是苏轼一贯的生活态度。特别是处于逆境之下。这种生活态度总比畏首畏尾、忧心忡仲或无所作为、意志消沉显得乐观旷达，显得有生机和情趣。因此，在特定的生活条件下和在常人已无法忍受的处境中，这种生活态度应该说尚有其可取的一面。而作者在《念奴娇》的收尾处，虽然说了“一樽还酹江月”的话，却没有摆脱掉“人生如梦”（一本作“人间如寄”）的空幻与悲哀。比起这篇赋来，就显得有些不足了。
因此看来，《赤壁赋》在艺术方面的成就乃是主要的。作者在篇中驰骋着意气纵横的想象力，仿佛“所向无空阔”的“天马”；同时却又体现出作者细密的文心，谨严的法度，无论遣辞造句，都不是无根据无来历的脱离传统艺术渊源的任意胡为。作者戛戛独造的创新之处无一不建筑在深厚而坚实的功力的基础之上。清代方苞评此文说：“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀。良由身闲地旷（心地旷达），胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能调适而鬯（畅）遂也。”可为定评。盖表面看去似挥洒自如，仿佛没有费什么气力，实际上却是思路缜密，一丝不苟：这正是苏轼文章的不可及处。
下面我们逐段进行分析讲解。全篇共分五段。
第一段从开头“壬戌之秋”到“羽化而登仙”。这是“赋”的正文以前一段简短的叙事，这里面又分三小节。
第一小节共四句，点明时间、人物、地点。这是写赋的正规笔墨，如一篇长诗前的小序。
第二小节共五句，前两句写景，后三句写事，亦即把客观的景物和主观的言行错综着、交替着来写。我在前面曾说，本篇以写志为主，不强调对景物的描述；因此本篇的景语只有四句，即此处的“清风徐来，水波不兴”和下一小节的“白露横江，水光接天”而已。但这四句极凝炼简括，“清风”二句写风与江。“白露”二句写月与江。总之，景物描写只为点出“江”和“月”来，作为后文“写志”时举例用的。而当前，作者已写出月下江景，不必更多费笔墨了。
“诵明月之诗”两句与下文“月明星稀”两句同一机杼，盖文人游山玩水，很容易从客观景物联想到昔日所读的作品，然后再由前人的作品生发出自己的感想来。此处写月未出而先用《陈风月出》作引子，“诵明月之诗”两句是互文见义，但有时这种互文见义的句子不能前后互换。因为“窈窕之章”是在“明月之诗”里面的，内涵大小不同，所以小者不能摆在大者之前。而先“诵”后“歌”，亦合于诗人吟咏时实际情况。人们对景生情，总是感情愈来愈激动，“歌”比“诵”要更牵动感情，故诵在先而歌在后。于此可见作者文心细密之处。
第三小节仍是先景后事，由事生情。造语自然生动，然多有所本。用“徘徊”写月光移动，古诗屡见，如曹植《七哀》“明月照高楼，流光正徘徊”，张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊”及李白《月下独酌》“我歌月徘徊”。“白露横江”句亦从《春江花月夜》“空里流霜不觉飞”化出，“水光接天”句化用赵嘏《江楼感旧》“月光如水水如天”，“一苇”用《诗经河广》“一苇杭之”’“万顷”用谢惠连《雪赋》及范仲淹《岳阳楼记》，“冯虚御风”用《庄子逍遥游》，“遗世独立”用李延年歌，“羽化”用《晋书》，“登仙”用《远游》。其自然生动之妙，在于句偶而文字并不对仗，得古赋之神（如《九歌》中“蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆”即是句偶而文不对仗者）。
这一小节每句都依次第先后而写成，不容移置。“少焉”以下写月出，由“出”而“徘徊”。“白露”二句是月出后所见，由水上而天空，由*而远。“纵一苇”句是写主观的游者，“凌万顷”句是写客观的江面。“浩浩乎”句写泛舟江上的现象，“飘飘乎”句则写舟中人的心情感受。笔势流畅，宛如信手拈来，词语皆有出典，却不着堆砌痕迹。
从“于是饮酒乐甚”至“泣孤舟之嫠妇”是第二段。这里面自然分作两层，歌词是一层，萧声是又一层。作者描绘箫声属于“体物”，但“体物”却是为了“写志”。苏轼在这篇赋中以“哀”“乐”对举，借主客问答以写志抒情，其实是作者本人矛盾心情的两个方面。最后，“乐”战胜了“哀”，主客同达于“共适”之境界。而“哀”的流露全借助于箫声。故作者在这里用全力刻画它。
我个人认为，这一篇立意的主句全在此歌的后二句，即“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。“美人”比君，这两句写出了苏轼的忠君之殷切。忠君诚然是局限，但在苏轼身上却应一分为二地对待。忠君思想正是苏轼思为世用，希望为宋王朝分忧，对功业有所建树的动力。这里面含有积极因素。下文“哀吾生之须臾”与“共适”于“无尽藏”的江山风月，都从此生发出来，妙在并不着痕迹。一个人既出仕做官，思用于世，遇到小人谗谤，自然有“哀”的一面。但如果从此消极颓唐，不思振作，那就谈不到完成忠君的目的。于是当客观形势对自己最不利时，便力求胸襟豁达，顺乎自然，以适应逆境；同时并不放弃忠君用世的一贯精神，即使在身遭贬谪之际也还要“望美人兮天一方”，这正是苏轼的主要的、始终如一的生活态度。作者的歌词中并没有“哀”的成分，甚至是在“饮酒乐甚”的情况下无心流露出来的，所谓“渺渺兮予怀”，正是思忠君用世而不可得的表现，因此才不得不“望美人兮天一方”。吹箫的“客”是理解歌词内容的，所以把这一方面的感情加强，用箫声倾诉出唱歌人内心的哀怨。这样一来，矛盾就公开亮出来了，于是引起下文，借主客对话把复杂的思想活动和盘托出，却又泾渭分明。文章构思之巧妙，竟到了使人不易觉察的程度，这不能不说是苏轼才华洋溢的体现。
写箫声也是一段精彩文字。“怨”“慕”“泣”“诉”四字抓住了箫声的特点，也写出了“哀”的特点。“呜呜”写初吹，字面用《史记李斯列传》；“怨”“慕”“泣”“诉”化用《孟子》；“舞幽壑”句，暗用《国史补》里吹笛事；“孤舟嫠妇”暗用白居易《琵琶行》。“如怨如慕”二句，写箫声吹人精彩动人处，使听者情不自禁联想到人的七情六欲。“余音”二句写箫声结束。然后再加上两句夸张性的比喻，以摹绘其出神人化。
第三段是伤时忧国的正面文字，却从怀古方面落笔，乃见笔力。怀古又先从诵古人诗句写起，“月明星稀”两句正从当前江月之景联想而得，似有意，若无意。从心中的诗句推展开去，然后写到目中所见之地形，然后把古人曹操推到背景的正面。“方其”以下八句，是推测，是想象，却全力以赴，大肆渲染，此即所谓“铺”，乃作赋之正规写法。这样就从勾勒背景进而塑造了曹操的形象。“方其”以下，从曹操兵力的强大和地盘的扩张写出了声势和气派，然后以“酾酒临江，横槊赋诗”八字勾画出曹操本人的形象，显得格外饱满，有立体感。不这样写，人物的形象就不易突出。难在“固一世之雄”句的一总，“而今安在哉”的一跌，最见功力。上一句所谓顿挫以蓄势，下一句所谓折落以寄慨。“一世之雄”四字看似容易，实为千锤百炼而出，对曹操这个历史人物确是千古定评。这是本段的上一节，其实也正是《念奴娇》中“浪淘尽，千古风流人物”之意，却用了另一种手法，便使人应接不暇了。从“况吾与子”以下至“托遗响于悲风”，是第三段的下一节，虽为客语，实反映作者本人思想中的消极面。意思是说，像曹操那样的英雄人物，在当时也逃不脱失败的命运，那么在今天这种逆境之中，还有什么必要去建功立业！这一节只是出世思想和消极情绪的反映，而作者却渲染成如此一段文章，既有古文家所谓的辞采，又不落前人的窠臼，通过形象描写，还使人不致于产生消沉之感，正是文字有魅力处。“挟飞仙”二句想象奇绝，却跌入“知不可乎骤得”一层意思中来，于文义为倒装，于文势为逆挽，变化无方，起落随意；以形象、比喻相对比，用意十分醒豁，但又毫无说教者*气，也没有抽象的空论，而悲从中来，想超脱尘世又无法逃避现实，真是哀伤到极点了。所以结语“托遗响于悲风”一句写出不得不“哀”的一片苦衷。文字写到这里，真疑山穷水尽，无路可走；不想下一段柳暗花明，用带有理趣的逻辑思维来反驳这一消极出世思想，把在人意料之中的一点意思写得出人意料之外，这真神奇了。
第四段是比前一段深入一层的正面文字，虽与前一段属于一对矛盾的两个方面，却并非*列的。若从其结构看，又与前文不同。这一段本来只有一层意思，却化作两层来写。水和月同为比喻，作用和性质是一样的，作者乃把它们分作两层来说；作者在这一段里所要阐明的只是“不变”这一层意思，却以变与不变两者相提并论。这就使文章显得波澜起伏。“逝者”句用《论语》“子在川上”一章之意，“盈虚”二句用《庄子秋水》“消息盈虚，终则有始”。水虽东流长逝，但川上之水仍源源不断；月虽有圆缺盈虚，周而复始，但月亮还是千古不变的那个月亮。所以用“盖将自其变者”两句轻轻一驳，便不再照应，却把重点放在后面两句“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，”所以再反问一句：“而又何羡乎！”不说“而又何哀”，反说“而又何羡”，针对上文“羡长江之无穷”而言，文笔总在不断变化。盖有“哀”才有“羡”，无“羡”自然也就没有必要去“哀”了。上文说“吾生须臾”，此则说“物与我皆无尽”。物无尽，人们能理解；“我”亦无尽，就不易分晓。作者之意，乃是指不朽而言，即所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”。
苏轼所追求的也正是这个“不朽”。所以其生活态度归根结蒂还是积极的。下面“且夫天地之间”四句，看似宿命论，其实作者却是用来对待功名富贵、得失荣辱的，所以其内在涵义并不错。接下去从“惟江上之清风”直到“而吾与子之所共适”，是作者的正面主张，认为应抓紧时机，享受大自然所给予的美的景物。末句的“吾与子”正好同上文“客”所说的“吾与子”遥相呼应。有人说，这不过是及时行乐的思想，诚然。但其所乐者乃在陶然于自然景物。这就比东*所追求的“不如饮美酒，被服纨与素”（《古诗十九首》）要高尚多了。可见作者的精神境界并不那么庸俗低级。他所追求的是精神上的解脱而非物质上的享受。他执著于不朽的事业，而对功名利禄却比较看得超脱，这就同一般的及时行乐思想有着本质上的区别了。
第五段仍用简短的叙事作为全篇的结尾。“客喜而笑”的“喜”和“笑”，与前文“饮酒乐甚”的“乐”，以及“怨”“慕”“泣”“诉”“愀然”“哀”“羡”等描写感情变化的词语是联属一气的。这是全文情感发展的线索，直贯通篇。以下的描写与“饮酒乐甚”句相辉映，而最后两句则写尽“适”字之趣，文章亦摇曳生姿，得“余音袅袅，不绝如缕”之妙。
这个星期的语文课上了《前赤壁赋》，这篇古文让我感触颇深！
夜游赤壁，虽怡然但却苦闷。苏轼因“乌台诗案”被贬，政治上遭受严重打击，内心的苦闷可想而知。而东坡毕竟是个胸怀旷达之人，他放情山水，随缘自适，不禁令人钦佩。
苏轼的内心是复杂的、矛盾的。消极退隐和积极进取，疾世愤懑与逍遥山水的两重情绪，在与世无争的的思想后面，流露出不甘妥协的积极精神和鄙弃富贵、傲然独立的旷达情怀。
其中我最喜欢的一句是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟仙以遨游，抱明月而长终”。这句话给我的启示是时光易逝，生命又极其的短暂。生老病死是人生的一个过程。我们有幸、来到这个世界上，每个人都演绎着不同的人生。然而我们的时间是有限的，青春就更加的宝贵了。趁着有限的青春去学无穷的知识，这样才无悔自己。
苏轼以坦然的心境欣赏“江上之清风，山间之明月”，到大自然中寻求精神寄托！
“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下…… ”这几天，爸爸迷上了苏东坡的文章，于是让我也一起背。他的爱好经常变，一会是这个，一会是那个。这篇文章是写他与朋友们一起乘小舟在赤壁厢会，饮酒作赋。
那是一个月朗星稀的夜晚，苏轼和朋友们在船上聊天，吟唱诗歌，唱道：“桂槕兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”他的客人中有一位道士会吹洞箫，吹的声音十分凄凉。苏轼问道：“为什么吹得声音这么悲伤？”客人说道：“想当年，曹操就是在这个地方和周瑜大战。当时的风流人物都已逝去。所以感叹生命短暂，吹出了这样的曲调。”
苏轼说：“如果从变化的角度来看，世界没有东西是恒定不变的。但是从另一个方面来看，万物都是无穷无尽，人与自然是融为一体的。”
客人听了转忧为喜。大家继续喝酒聊天，一直到天亮。是啊，我们应该珍惜现在的美好时光。
当水面上的最后一缕残阳渐渐隐去，白日里充满活力的赤壁江水重归*静，仅剩那一叶小舟上的一点微光。
就在这小舟之中，苏轼和客人举杯赋诗，把酒言欢。不久，明月知东山升起，在漫天星斗中徘徊，将清冽的银辉，洒在江面，洒在小小的船篷之上，令两人仿佛身临仙境。
欣喜过后，一股孤独与忧伤油然而生。幽寂的洞箫声萦绕船舱，余音袅袅，再添一丝凉意。
苏轼注意到了朋友的异样，急忙询问，可客人只是颓丧的.说：“曾经的曹操，叱咤风云，不可一世，如今也只剩枯骨。明月和江水亘古不变，我们人类却只是沧海一粟……”
苏轼辩驳，虽然从江与月的角度看，我们很渺小，但毕竟还有几十年的大好时光，况且，江上清风，山间明月，谁也不能真正拥有，此刻却被我们尽收眼底，我们还不幸运吗？友人茅塞顿开，又举起了酒杯，醉意阑珊，不觉天明。
人类的生命确实短暂，但这不是消极避世的借口，我们更应活得有意义，有价值。
有人创造了历史，有人读着、思考着历史，却也成为了历史。古人的情感与哲思，被封在文字凝成的琥珀之中，随时光的江水流向遥远的彼方。
——前赤壁赋读后感实用10份
（选自吴小如著《古文精读举隅》。吴小如，著名古典文学研究专家，北京大学教授。吴先生以其《古文精读举隅》《古典诗词扎从》等书，为古典文学的鉴赏作出了杰出的示范，在语文教育界产生了巨大的影响。）
说到文章本身，首先应注意到它体裁方面的特点。它是“赋”，不是纯粹散文，却也不是诗，更不等于今天的散文诗。它是用比较自由的句式来构成的带有韵脚的散文，却又饱含着浓厚的诗意。这在当时是一种新文体，是古典散文从骈文的桎梏中冲杀出来取得胜利后的一个新成果。可是这种新体的“赋”很难写，自宋代的欧阳修、苏轼以后，便不大有人染指了。既然它是“赋”，就应具有赋的特点。《文心雕龙诠赋》：“赋者，铺也。铺采摛文，体物写志也。”苏轼写这两篇赋，没有按照汉魏六朝时代的作家写赋时那样大量堆砌辞藻，但比起他本人的其他文章来，文采显然要多。至于“体物写志”，则《赤壁赋》以“写志”为主，“体物”的部分着墨不多，却也精警凝炼，形象鲜明。作者在赋中所铺张的内容，主要不是景物和事件，而是抽象的道理。但作者所讲的抽象道理是通过形象、比喻、想象、联想以及凭吊古人和耽赏风月等方式来完成的，并不显得空泛或枯燥。这是在古人传统的基础上有所创新的结果。试以欧阳修《秋声赋》与之相比，欧赋的说理内容就未免过于抽象了，因此不及此赋更为扣人心弦。此外，汉魏的赋一般在开头结尾都有短幅叙事，中间有主客问答，此文亦具备。可见作者并没有脱离传统“赋”体的规格，从体制上讲，它仍符合作“赋”的要求。我们说，文学作品要继承传统。却不一定求其必遵循老路。苏轼正是本着这种创新精神来写《赤壁赋》的。
其次，从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》所反映的有两方面的意思：一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这同《念奴娇》的开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的意思相*；二是抓住时机耽赏大自然的江山风月，亦即《念奴娇》结尾的“一樽还酹江月”。而主导思想乃偏重于后者。但这两层意思都是从篇中所歌唱的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”两句诗生出来的`，这就不难看出苏轼的立足点和采取这种生活态度的原因。也许有的读者会说，《赤壁赋》中并没有什么值得肯定的进步思想，不过主张“及时行乐”而已。这话当然不错。但在这篇赋中“及时行乐”的思想并未从文章中正面反映出来，读者所感受到的乃是作者希望一个人不要发无病之**，不要去追求那种看似超脱尘世其实却并不现实的幻想境界；而应该适应现实，在目前这种宁静恬适的（尽管它是短暂的）环境里，不妨陶醉于大自然的怀抱之中。而文章的成功处乃在于它有一种魅力，即大自然之美足以使人流连忘返，不得不为之陶醉。这种沉浸于当前的适意的境界中的满足，正是苏轼一贯的生活态度。特别是处于逆境之下。这种生活态度总比畏首畏尾、忧心忡仲或无所作为、意志消沉显得乐观旷达，显得有生机和情趣。因此，在特定的生活条件下和在常人已无法忍受的处境中，这种生活态度应该说尚有其可取的一面。而作者在《念奴娇》的收尾处，虽然说了“一樽还酹江月”的话，却没有摆脱掉“人生如梦”（一本作“人间如寄”）的空幻与悲哀。比起这篇赋来，就显得有些不足了。
因此看来，《赤壁赋》在艺术方面的成就乃是主要的。作者在篇中驰骋着意气纵横的想象力，仿佛“所向无空阔”的“天马”；同时却又体现出作者细密的文心，谨严的法度，无论遣辞造句，都不是无根据无来历的脱离传统艺术渊源的任意胡为。作者戛戛独造的创新之处无一不建筑在深厚而坚实的功力的基础之上。清代方苞评此文说：“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀。良由身闲地旷（心地旷达），胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能调适而鬯（畅）遂也。”可为定评。盖表面看去似挥洒自如，仿佛没有费什么气力，实际上却是思路缜密，一丝不苟：这正是苏轼文章的不可及处。
下面我们逐段进行分析讲解。全篇共分五段。
第一段从开头“壬戌之秋”到“羽化而登仙”。这是“赋”的正文以前一段简短的叙事，这里面又分三小节。
第一小节共四句，点明时间、人物、地点。这是写赋的正规笔墨，如一篇长诗前的小序。
第二小节共五句，前两句写景，后三句写事，亦即把客观的景物和主观的言行错综着、交替着来写。我在前面曾说，本篇以写志为主，不强调对景物的描述；因此本篇的景语只有四句，即此处的“清风徐来，水波不兴”和下一小节的“白露横江，水光接天”而已。但这四句极凝炼简括，“清风”二句写风与江。“白露”二句写月与江。总之，景物描写只为点出“江”和“月”来，作为后文“写志”时举例用的。而当前，作者已写出月下江景，不必更多费笔墨了。
“诵明月之诗”两句与下文“月明星稀”两句同一机杼，盖文人游山玩水，很容易从客观景物联想到昔日所读的作品，然后再由前人的作品生发出自己的感想来。此处写月未出而先用《陈风月出》作引子，“诵明月之诗”两句是互文见义，但有时这种互文见义的句子不能前后互换。因为“窈窕之章”是在“明月之诗”里面的，内涵大小不同，所以小者不能摆在大者之前。而先“诵”后“歌”，亦合于诗人吟咏时实际情况。人们对景生情，总是感情愈来愈激动，“歌”比“诵”要更牵动感情，故诵在先而歌在后。于此可见作者文心细密之处。
第三小节仍是先景后事，由事生情。造语自然生动，然多有所本。用“徘徊”写月光移动，古诗屡见，如曹植《七哀》“明月照高楼，流光正徘徊”，张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊”及李白《月下独酌》“我歌月徘徊”。“白露横江”句亦从《春江花月夜》“空里流霜不觉飞”化出，“水光接天”句化用赵嘏《江楼感旧》“月光如水水如天”，“一苇”用《诗经河广》“一苇杭之”’“万顷”用谢惠连《雪赋》及范仲淹《岳阳楼记》，“冯虚御风”用《庄子逍遥游》，“遗世独立”用李延年歌，“羽化”用《晋书》，“登仙”用《远游》。其自然生动之妙，在于句偶而文字并不对仗，得古赋之神（如《九歌》中“蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆”即是句偶而文不对仗者）。
这一小节每句都依次第先后而写成，不容移置。“少焉”以下写月出，由“出”而“徘徊”。“白露”二句是月出后所见，由水上而天空，由*而远。“纵一苇”句是写主观的游者，“凌万顷”句是写客观的江面。“浩浩乎”句写泛舟江上的现象，“飘飘乎”句则写舟中人的心情感受。笔势流畅，宛如信手拈来，词语皆有出典，却不着堆砌痕迹。
从“于是饮酒乐甚”至“泣孤舟之嫠妇”是第二段。这里面自然分作两层，歌词是一层，萧声是又一层。作者描绘箫声属于“体物”，但“体物”却是为了“写志”。苏轼在这篇赋中以“哀”“乐”对举，借主客问答以写志抒情，其实是作者本人矛盾心情的两个方面。最后，“乐”战胜了“哀”，主客同达于“共适”之境界。而“哀”的流露全借助于箫声。故作者在这里用全力刻画它。
我个人认为，这一篇立意的主句全在此歌的后二句，即“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。“美人”比君，这两句写出了苏轼的忠君之殷切。忠君诚然是局限，但在苏轼身上却应一分为二地对待。忠君思想正是苏轼思为世用，希望为宋王朝分忧，对功业有所建树的动力。这里面含有积极因素。下文“哀吾生之须臾”与“共适”于“无尽藏”的江山风月，都从此生发出来，妙在并不着痕迹。一个人既出仕做官，思用于世，遇到小人谗谤，自然有“哀”的一面。但如果从此消极颓唐，不思振作，那就谈不到完成忠君的目的。于是当客观形势对自己最不利时，便力求胸襟豁达，顺乎自然，以适应逆境；同时并不放弃忠君用世的一贯精神，即使在身遭贬谪之际也还要“望美人兮天一方”，这正是苏轼的主要的、始终如一的生活态度。作者的歌词中并没有“哀”的成分，甚至是在“饮酒乐甚”的情况下无心流露出来的，所谓“渺渺兮予怀”，正是思忠君用世而不可得的表现，因此才不得不“望美人兮天一方”。吹箫的“客”是理解歌词内容的，所以把这一方面的感情加强，用箫声倾诉出唱歌人内心的哀怨。这样一来，矛盾就公开亮出来了，于是引起下文，借主客对话把复杂的思想活动和盘托出，却又泾渭分明。文章构思之巧妙，竟到了使人不易觉察的程度，这不能不说是苏轼才华洋溢的体现。
写箫声也是一段精彩文字。“怨”“慕”“泣”“诉”四字抓住了箫声的特点，也写出了“哀”的特点。“呜呜”写初吹，字面用《史记李斯列传》；“怨”“慕”“泣”“诉”化用《孟子》；“舞幽壑”句，暗用《国史补》里吹笛事；“孤舟嫠妇”暗用白居易《琵琶行》。“如怨如慕”二句，写箫声吹人精彩动人处，使听者情不自禁联想到人的七情六欲。“余音”二句写箫声结束。然后再加上两句夸张性的比喻，以摹绘其出神人化。
第三段是伤时忧国的正面文字，却从怀古方面落笔，乃见笔力。怀古又先从诵古人诗句写起，“月明星稀”两句正从当前江月之景联想而得，似有意，若无意。从心中的诗句推展开去，然后写到目中所见之地形，然后把古人曹操推到背景的正面。“方其”以下八句，是推测，是想象，却全力以赴，大肆渲染，此即所谓“铺”，乃作赋之正规写法。这样就从勾勒背景进而塑造了曹操的形象。“方其”以下，从曹操兵力的强大和地盘的扩张写出了声势和气派，然后以“酾酒临江，横槊赋诗”八字勾画出曹操本人的形象，显得格外饱满，有立体感。不这样写，人物的形象就不易突出。难在“固一世之雄”句的一总，“而今安在哉”的一跌，最见功力。上一句所谓顿挫以蓄势，下一句所谓折落以寄慨。“一世之雄”四字看似容易，实为千锤百炼而出，对曹操这个历史人物确是千古定评。这是本段的上一节，其实也正是《念奴娇》中“浪淘尽，千古风流人物”之意，却用了另一种手法，便使人应接不暇了。从“况吾与子”以下至“托遗响于悲风”，是第三段的下一节，虽为客语，实反映作者本人思想中的消极面。意思是说，像曹操那样的英雄人物，在当时也逃不脱失败的命运，那么在今天这种逆境之中，还有什么必要去建功立业！这一节只是出世思想和消极情绪的反映，而作者却渲染成如此一段文章，既有古文家所谓的辞采，又不落前人的窠臼，通过形象描写，还使人不致于产生消沉之感，正是文字有魅力处。“挟飞仙”二句想象奇绝，却跌入“知不可乎骤得”一层意思中来，于文义为倒装，于文势为逆挽，变化无方，起落随意；以形象、比喻相对比，用意十分醒豁，但又毫无说教者*气，也没有抽象的空论，而悲从中来，想超脱尘世又无法逃避现实，真是哀伤到极点了。所以结语“托遗响于悲风”一句写出不得不“哀”的一片苦衷。文字写到这里，真疑山穷水尽，无路可走；不想下一段柳暗花明，用带有理趣的逻辑思维来反驳这一消极出世思想，把在人意料之中的一点意思写得出人意料之外，这真神奇了。
第四段是比前一段深入一层的正面文字，虽与前一段属于一对矛盾的两个方面，却并非*列的。若从其结构看，又与前文不同。这一段本来只有一层意思，却化作两层来写。水和月同为比喻，作用和性质是一样的，作者乃把它们分作两层来说；作者在这一段里所要阐明的只是“不变”这一层意思，却以变与不变两者相提并论。这就使文章显得波澜起伏。“逝者”句用《论语》“子在川上”一章之意，“盈虚”二句用《庄子秋水》“消息盈虚，终则有始”。水虽东流长逝，但川上之水仍源源不断；月虽有圆缺盈虚，周而复始，但月亮还是千古不变的那个月亮。所以用“盖将自其变者”两句轻轻一驳，便不再照应，却把重点放在后面两句“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，”所以再反问一句：“而又何羡乎！”不说“而又何哀”，反说“而又何羡”，针对上文“羡长江之无穷”而言，文笔总在不断变化。盖有“哀”才有“羡”，无“羡”自然也就没有必要去“哀”了。上文说“吾生须臾”，此则说“物与我皆无尽”。物无尽，人们能理解；“我”亦无尽，就不易分晓。作者之意，乃是指不朽而言，即所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”。
苏轼所追求的也正是这个“不朽”。所以其生活态度归根结蒂还是积极的。下面“且夫天地之间”四句，看似宿命论，其实作者却是用来对待功名富贵、得失荣辱的，所以其内在涵义并不错。接下去从“惟江上之清风”直到“而吾与子之所共适”，是作者的正面主张，认为应抓紧时机，享受大自然所给予的美的景物。末句的“吾与子”正好同上文“客”所说的“吾与子”遥相呼应。有人说，这不过是及时行乐的思想，诚然。但其所乐者乃在陶然于自然景物。这就比东**所追求的“不如饮美酒，被服纨与素”（《古诗十九首》）要高尚多了。可见作者的精神境界并不那么庸俗低级。他所追求的是精神上的解脱而非物质上的享受。他执著于不朽的事业，而对功名利禄却比较看得超脱，这就同一般的及时行乐思想有着本质上的区别了。
第五段仍用简短的叙事作为全篇的结尾。“客喜而笑”的“喜”和“笑”，与前文“饮酒乐甚”的“乐”，以及“怨”“慕”“泣”“诉”“愀然”“哀”“羡”等描写感情变化的词语是联属一气的。这是全文情感发展的线索，直贯通篇。以下的描写与“饮酒乐甚”句相辉映，而最后两句则写尽“适”字之趣，文章亦摇曳生姿，得“余音袅袅，不绝如缕”之妙。
赤壁者，昔孙刘计施祝融败强曹之所也。其确然所在，古来众说不一。东坡居士二游之文词，光绝千古，然或曰是处也，非真赤壁。呜呼！然则真也假也，又何妨焉？得享妙文佳句，即实所咏者乃庭中石山，又何憾乎？人有穷推苦测者，乃舍本逐末，惑矣。又有自命不凡者，以己之慧目鉴人之得失，嗤笑不已，殊不知有识之士反讥之矣，夫复何言？
少时吟诵东坡之前赤壁赋，如杭一苇于流水之上，随波转折，任意西东，进退无不宛转如意，疑乃御风。文章佳妙，字字如珠如玑，如檀如麝，见之忘俗，读之解忧，清音不绝，齿颊余香。沐江上之清风，玩山间之明月，乐趣无穷，吾心欣欣然，虽千载也，亦得共享造化之无尽藏也。
数载间复吟前赋，方其稍悟东坡真义所在。又读后赋，始茫茫然，隐有栗栗之感。明月不改，山川依旧，然心之所见，浑不若前。前赋得一清字，后赋得一寒；前文妙在逸，后文佳于虚。清拔轻逸固难为，正是翩翩少年之态。然由实转虚，自明月远箫至山谷长啸，寒意弥满，木叶萧萧，窥桓宇之秘奥，悟天地之真宗。然莫可名状，无以言传，一鹤蹁跹，缟衣玄裳。君得之否？此东坡之仙笔，东坡之谐谑，亦东坡之真趣矣。
予今夏亦曾往赤壁一游，是时江流疾速，芳草青青，夕阳在山，暮霭满天，绝壁千寻，静立无语。正乃青山依旧在，几度夕阳红，争不教人心生岁月无情，人生若梦之叹？漫天愁绪，袭面而来，一时无端。风霜渐历，年岁已长，再吟前赋，无复少时飞扬之感。少年心性，吾思之甚矣！呜呼！江边一望楚天长，征鸿飞杳杳，流水去茫茫。
这个星期的语文课上了《前赤壁赋》，这篇古文让我感触颇深！
夜游赤壁，虽怡然但却苦闷。苏轼因“乌台诗案”被贬，政治上遭受严重打击，内心的苦闷可想而知。而东坡毕竟是个胸怀旷达之人，他放情山水，随缘自适，不禁令人钦佩。
苏轼的内心是复杂的、矛盾的。消极退隐和积极进取，疾世愤懑与逍遥山水的两重情绪，在与世无争的的思想后面，流露出不甘妥协的积极精神和鄙弃富贵、傲然独立的旷达情怀。
其中我最喜欢的'一句是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟仙以遨游，抱明月而长终”。这句话给我的启示是时光易逝，生命又极其的短暂。生老病死是人生的一个过程。我们有幸、来到这个世界上，每个人都演绎着不同的人生。然而我们的时间是有限的，青春就更加的宝贵了。趁着有限的青春去学无穷的知识，这样才无悔自己。
苏轼以坦然的心境欣赏“江上之清风，山间之明月”，到大自然中寻求精神寄托！
赤壁之下，多少英雄尽事，多少骚客留情。赤壁的美，赤壁的妙，在大文豪苏轼的笔下，以简极的笔墨跃然生辉，意境悠长，令我陶醉。“月出东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万倾之茫然”，月色水光，天宇合一。是实景还是幻象？苏轼写的是常景，但却叫我也不禁“羽化登仙”了。
夜游赤壁，虽怡然但因苦闷。苏轼因“乌台诗案”被贬，政治上遭受严重打击，内心的苦闷可想而知。而东坡毕竟是个胸怀旷达之人，他放情山水，随缘自适，令人钦佩。文中此情此景，令人赏心悦目。正当主客陶然其中，扣弦而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转为惆怅。借景生情，情由景生，“月明星稀，乌鹊南飞”，“客”由曹操之口抒发感情：赤壁一带，当年何等英雄，而今安在？何况吾辈鱼樵江渚之上！江水无穷，人生须臾，渺如沧海一粟。若能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可骤得”。赋写客之生悲，实为苏子开导之关合。他针对“客人”之言有感而发，从宇宙的变化说到人生的哲理：从变化的角度看，天地一刻也不会变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。况天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。如此，人世间的荣辱，得失，忧乐便不足为念了。苏子的人生哲理，虽有佛老思想的随遇而安，唯我自然相适的消极因素，但他身处逆境而不消极颓废，豁达开朗，超然物外，在当时是难能可贵了！此赋中对江山风景的热情赞美，对历史英雄的倾慕向往，对理想的追求，值得受到我们感染，不愧为名作！
合卷闭目，坐思己过。现代人生何尝不是如此？困难与坎坷虽无穷尽，但是只要有开朗乐观的心态，辽远旷达的胸襟，何畏之有？
文章是一篇写景抒情的文章，写的是作者与朋友游赤壁的所见所感他们投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。
面对的是自己的友人和皎洁的月光、清亮的江水，此时此刻，谁还能掩饰得了心中的不快和对人生的感慨呢？于是客便以箫和歌，奏起心曲，这是非常自然而然的。箫，素来是忧伤的代言人；酒，一向是苦闷的牺牲品。但是，在苏子看来，与客饮酒正在兴头，客却忽起悲曲，似乎不太合拍，但却有深知其中道理，于是“正襟危坐”问客：“何为其然也？”最后诗人哀叹人生之短暂，自己之渺小，感叹人生不比江河，做人不似“飞仙”，可望能与江水同存，与明月长终，惋惜人生得到的太少，留给后世的只是空空一番倾诉，使人感到悲观，厌倦了生活。
作者的这种及时行乐也许不是一种消极避世，而是人的涵养达到最高境界的一种体现。至少我是认同的。
《核舟记》讲，苏轼此文中“赤壁”为赤鼻矶，因此得名“文赤壁”，而三国“赤壁”为“武赤壁”。所以说这篇文章中“客”理论是建立在虚无的基础上。“客”与“苏子”未曾发现，而是误认，但我们如今在意的是文章本身的价值，所以这一点可不必在意。
另一点。客歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光，渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”措辞颇有些古韵，不过我的关注点在“美人”。注释说“指他思慕的人，古人常用来作为圣主贤臣或美好理想的象征。”若联系下文，感叹“固一世之雄也，而今安何哉？况吾与子渔樵于江渚之上”。以我浅薄的认识，可以理解为自己所追求的离自己尚远，曹孟德那种枭雄都未能实现统一，更何况自己只是“山野村夫”呢？
后面苏轼的话令人有些费解。按我的意思，下面该是“安贫乐道”，在自己的现状允许的情况下，做一个优雅的隐士，“采菊东篱下，悠然见南山”。之类的鸡汤。一看苏轼的回答，这才发觉客人是在感叹生命短暂。不过生命短暂又与曹孟德何关。细想大概是感叹如此枭雄也留不住常胜，保不住命。苏轼的回答却是又让我懵了：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬，自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”天地在变化，人亦变。可天地也不变化，人却还在变化啊？江水流，可大江仍在；月阴晴，月亮也还在。只是人在时时变化、变更罢了。苏轼却认为若从江月不变的角度看，人亦不变。他的观点可是定格一瞬？不知。
最后却是十分好的。听之声，看之景，取之不尽，共同享有，不亦乐乎？苏子的境界，实在是吾辈不及的啊。
“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世孤立，羽化而登仙。”这是著名的大文豪苏轼《前赤壁赋》中的句子，多么优美的句子，多么洒脱的情怀！我仿佛看见了一副这样的情景：天空中有一轮皎洁的明月，在一望无际的江面上，几位学富五车的才子，举匏樽以相属，扣舷而歌之，无忧无虑，畅谈人生，如登仙境。
苏东坡还在文章中谈到：江水不断地流淌，而实际上并没有流去；月亮时圆时缺，而到底一直没有增减。是啊，人生中虽然看起来失去了很多，又得到了很多，但如果你真正去算一算你的得失，还不是如从前一样，并无二致吗？世界并没有因为你人生的巨大转折而有任何的变化，你不是他，也不是她，你就是你自己，变化只是生命长河中的一朵浪花，终会被湮灭。你只要把握住自己那或浪漫，或纯真的本心，即使人生的道路再崎岖，本心不变，等待着你的，定是光明坦荡的大路。反之，如果你在人生的道路上越走越偏激，那就是十分可悲的了。也许，人生就是由直路和弯路组成的，若本心不变，心怀明月，也终能“柳暗花明”。
在生活中，我们也会遇到很多困难，俗语有道：人生之不如意十之八九。不过，请保持本心吧！学学苏子的旷达情怀，勿忘初心，方得始终。
赤壁之下，多少英雄尽事，多少骚客留情。赤壁的美，赤壁的妙，在大文豪苏轼的笔下，以简极的笔墨跃然生辉，意境悠长，令我陶醉。“月出东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万倾之茫然，”月色水光，天宇合一。是实景还是幻象？苏轼写的是常景，但却叫我也不禁“羽化登仙”了。
夜游赤壁，虽怡然但因苦闷。苏轼因“乌台诗案”被贬，政治上遭受严重打击，内心的苦闷可想而知。而东坡毕竟是个胸怀旷达之人，他放情山水，随缘自适，不禁令人钦佩。文中此情此景，令人赏心悦目。正当主客陶然其中，扣弦而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转为惆怅。借景生情，情由景生，“月明星稀，乌鹊南飞”，“客”由曹操之口抒发感情：赤壁一带，当年何等英雄，而今安在？何况吾辈鱼樵江渚之上！江水无穷，人生须臾，渺如沧海一粟。若能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可骤得”。赋写客之生悲，实为苏子开导之关合。他针对“客人”之言有感而发，从宇宙的变化说到人生的哲理：从变化的角度看，天地一刻也不会变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。况天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”如此，人世间的荣辱，得失，忧乐便不足为念了。苏子的人生哲理，虽有佛老思想的随遇而安，惟我自然相适的消极因素，但他身处逆境而不消极颓废，豁达开朗，超然物外，在当时是难能可贵了！此赋中对江山风景的热情赞美，对历史英雄的倾慕向往，对理想的追求，值得受到我们感染，不愧为名作！
合卷闭目，坐思己过。现代人生何尝不是如此？困难与坎坷虽无穷尽，但是只要有开朗乐观的心态，辽远旷达的胸襟，何畏之所有？
这两天气温升高，还没有风。上午九点钟时，出去打网球。活动了两个小时，脸晒得火辣辣的，皮肤紧紧地。虽说坚持了好几天了，但肩膀还是紧涨。读了苏轼的'《前赤壁赋》不禁感慨古人对于人生哲理认识的深刻。客曰：哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
知不可乎骤得，托遗响于悲风。苏轼劝说：客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。苏轼借自然界的水与月来阐明道理。人就是自然界的一个组成部分，他不能凌驾于自然之上。即使历史上的风云人物，也会消沉下去。
自然就是这样，一定会有名人，也一定会有凡人。不要因这一切成为过往烟云而悲叹。
这篇文章虽短却写得精彩无比。具体经过是苏轼与朋友驾小舟在江上游玩，并唱起了《诗经》上的歌曲。这时，有一个朋友吹起洞箫，箫声却充满了哀怨。东坡问他为什么这样吹他就说想起曹操当年破荆州时的情形，何其壮观。英雄豪杰，叱咤一时，而如今又到哪里去了呢？由此想到人的生命跟天地相比，渺小得就如同沧海一粟，功名利禄如同过眼云烟，因而悲从中来，不能自禁，演绎此悲凉之箫声。苏子讲了水与月的'例子来反驳他的观点。他说，人生的长短在于你怎么看，假如从变化的角度看，天地即使是一眨眼的时间也没有停止过运动；假如从不变的角度看，我们与万物都是无穷尽的。这样想长江又有什么好羡慕的呢？苏轼的世界观是放达而积极的，从而也肯定了人的价值。接着他又说，万物各有属主，惟有“江山之情风，山间之明月”是“取之无禁，用之不竭”的自然界的宝藏。他把眼光超脱了人本身的局限，去追求、去享用自然界无穷无尽的美，这是发现了生命的本质奥妙和真谛的表现。
这种旷达的胸怀大概可以让那些蝇营狗苟与名利、心胸狭窄而思想庸俗的人感到惭愧吧？！苏轼的朴素的世界观，与我一向尊崇的人生准则不谋而合，假如不是时空相隔，我还真想引之为挚友呢！赤壁之下，多少英雄尽事，多少骚客留情。赤壁的美，赤壁的妙，在大文豪苏轼的笔下，以简极的笔墨跃然生辉，意境悠长，令我陶醉。“月出东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万倾之茫然，”月色水光，天宇合一。是实景还是幻象？苏轼写的是常景，但却叫我也不禁“羽化登仙”了。夜游赤壁，虽怡然但因苦闷。苏轼因“乌台诗案”被贬，内心的苦闷可想而知。而东坡毕竟是个胸怀旷达之人，他放情山水，随缘自适，不禁令人钦佩。文中此情此景，令人赏心悦目。正当主客陶然其中，扣弦而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转为惆怅。借景生情，情由景生，“月明星稀，乌鹊南飞”，“客”由曹操之口抒发感情：赤壁一带，当年何等英雄，而今安在？何况吾辈鱼樵江渚之上！江水无穷，人生须臾，渺如沧海一粟。若能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可骤得”。赋写客之生悲，实为苏子开导之关合。他针对“客人”之言有感而发，从宇宙的变化说到人生的哲理：从变化的角度看，天地一刻也不会变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。况天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”
如此，人世间的荣辱，得失，忧乐便不足为念了。苏子的人生哲理，虽有佛老思想的随遇而安，惟我自然相适的消极因素，但他身处逆境而不消极颓废，豁达开朗，超然物外，在当时是难能可贵了！此赋中对江山风景的热情赞美，对历史英雄的倾慕向往，对理想的追求，值得受到我们感染，不愧为名作！合卷闭目，坐思己过。现代人生何尝不是如此？困难与坎坷虽无穷尽，但是只要有开朗乐观的心态，辽远旷达的胸襟，何畏之所有？
