这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写 兴尽归家，又 误入 荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
常记 两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。 常记 明确表示追述，地点在 溪亭 ，时间是日暮 ，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。 沉醉 二字却露了作者心底的欢愉 ， 不知归路 也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的 兴尽 两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而 误入 一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的 不知归路 相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个 争渡 ，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于 争渡 ，所以又惊起一滩鸥鹭 ，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓 少年情怀自是得 ，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
这首小令是李清照的奠定 才女 地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰: 昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。 雨疏风骤 十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。 浓睡不消残酒 则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向 卷帘人 询问。
一个试字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。 试 字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料， 卷帘人 却道海棠依旧 ，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以 卷帘人 的回答给了她意外的惊喜。 海棠依旧 从后面应和了前面 问 的内容，这种手法使得其词更加耐读。 却 字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了 卷帘人 不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与 卷帘人 粗疏淡漠之间的对比
词至此，又叠进一层，意境又开一界。知否?知否?应是绿肥红瘦。 主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个 知否 来纠正 卷帘人 的答复，口语的语气使得这两个 知否 让人读来颇觉清新。 应是绿肥红瘦 一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用 绿 字代指满枝的绿叶，用 红 代指枝头的花朵，肥 替换了多 ，瘦 替换了少 ，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰 结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉 。而更深一层， 红 又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样 红瘦 一词就逼真地写出了人物地伤春情思。
不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。其次，作者通过主人公与 卷帘人 的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如 试 、 却 等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。 再者，成功地运用代指手法。以 绿 红 代指叶和花，以 肥 瘦 代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语*白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者 驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧 。
《蓼园词选》中说: 一问极有情，答以 依旧 ，答得极淡，跌出 知否 二句来。而 绿肥红瘦 无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
往事随影，挥手便散，瞬而凝形。夹扶着清风，伴随着欢笑，忧愁，伤苦，渐渐消失在风的衣角之后，但又随着风窜上衣领。
即使你无法握住风的衣边，但是它会在你的身边久久盘旋。
记忆中的溪亭就像一根弦缠住她的脚腕，让她在繁华中，伫是。时一时，年一年的落日很*凡，在她的眼中却化成了一轮红月挣扎着最后的余晖。被落日烧红的天空与悠悠的浮云在红光中摇曳。她，也只有她，这*淡无奇的一幕在她的眼前回映。
完美的落幕下，举一杯清酒在船头畅饮。余晖下，长长的影子被拽的很长很长。她沉醉在这时分，杯酒如同杯水不觉地饮下，微微醉意，心醉，身也醉，忘记了回归的路。
小舟在湖中荡漾，摇摇晃晃，泛起圈圈波纹，湖中的荷叶也随之起伏。星光披着夜行衣，踏着悄悄地脚步来到夜色之下。她心中的情致不得不收敛，划动着小舟，漂浮在宁静的湖面上。
缓行的小舟停止了前行，水花溅上船头，打湿了夹板。藕花拦住了归路，醉意下慌张地划动着小舟，惊起鸥鹭。来自被拦住的慌张化成了一片欧鸣，她笑了，笑自己是那么地失措，放下手中的浆，看着惊飞的鸥鹭。
回忆在我们的脑海回荡，我们不知道这一份属于她的，又会占有多么的地位。
历史已经流淌而过，也没有书籍可以供我们考证，只有这首诗还在夜幕下徘徊。
品味她的每一个字，都是那么地清新，自然，也不会有一杯清茶比它还清。在日暮下她就如同失路之人感伤着余辉，在星辉下她是那么的无助，但短暂的失态却没有破坏她浑然的气质。
无限的落幕，也许会让她饮醉天明，也就是星辉点醒了她，但没有点醒她的内心。
她就如同一个谜，很*，在我们眼前，是这首诗；很远，有千年，已经离我们而去，很*很远只是一个念，在日暮下一直有着她的背影。
也许她只活在那个日暮下，那一个日暮记载了她的全部。
也许她也活在那个星辉下，那一点光照醒了她。
也许她也活在那首诗中，那一篇流淌了她的回忆。
而我，宁可相信她只活在了那个日暮之下，她的背影是那么地失落，手中只有一杯清酒独饮，也只有饮醉才能释怀，消愁。借酒消愁，愁更愁。
惊起一滩鸥鹭。
惊起的鸥鸣是一杯醒酒茶吧。
“常记溪亭日幕，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”
在宋朝溪亭的一处荷塘里，一位少女正在泛舟。脸色微红，似乎有一丝醉意。一不小心，小舟驶入了藕花丛生的深处，她用力地划桨，倒惊起了一滩鸥鹭，无奈兰舟还在打着旋……
初读之下，便能体会到这首词的欢快和气氛。据说当年李清照的闺中词传出去后，京师轰动，他们都在为这位才女的才华所惊叹。
《如梦令》这一词牌名为后唐庄宗曲。“如梦，如梦，残月落花重。”它本来不叫《如梦令》，经考苏轼把原名《忆仙姿》改为《如梦令》。其中以李清照与秦观二人最出名。
李清照当时是快乐的。少女快乐的文字深深地映在我们脑海中。但是，“误入藕花深处”的少女，将来会不会误入一个比藕花溏还要深的深处呢？误入一个变乱尘间是否是她的命中注定？毕竟，她从辛弃疾身边走来，从软弱无能的宋末走来。当她深感“锦样年华水样流”时，回首韶华，又有多少泪水和淡然？
“诗酒还需趁年华”。青春易逝，追悔莫及。何不放手一搏，在绝望中寻找希望，人生终将辉煌！
夏天，暑气逼人，太阳像火炉像一样炙烤着大地。路边的花草也只能无奈地低下了头。李清照划着小船来到小河中。她边畅饮着 美酒边欣赏着美丽的落日景象。她望着五彩缤纷的彩霞，想到了时光的无情，不时地发出叹息声。李清照不停的喝着小酒，脸上开始泛起红晕，视线也渐渐的模糊了。过了一会儿，酒饮光了，却忘记了回家的路。她坐在一边栖息。天色已晚，李清照还不想回家。因为她已沉醉，所以错误的闯入了藕花深处。她望着亭亭玉立的荷花，很想摘一朵，但由于她已糊不清，难辨东南西北。她又想躺在小船里欣赏这如诗如画的美景：粉红的荷花，碧绿的荷叶和雪白的欧 ，清澈的河水，自由自在的小鱼儿。可她又不得不回家。她迷迷糊糊的划着小船，她划起来轻如鸿毛，不管怎么划，就是不会离开荷花丛中。她就使出浑身解数，吃力地划了起来，刚一开始池中的荷花只是随风摇曳，就在荷花的中央，小船停住了。李清照不甘心，于是就用尽了九牛二虎之力，划着小船。就在这时，一只只欧 鹭全部腾空而起，在空中翱翔。
因此，李清照经常想起这件往事，就创造了《如梦令》这首词：
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
——李清照《如梦令》古诗读后感 (菁华3篇)
一直以来就对唐诗宋词情有独钟，尤其对宋词更是偏爱。象柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”;晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”;晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”;李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”等名句，都是我非常喜欢的，描写的细腻柔美很有意境，不愧是情景交融的抒情杰作。
宋代词人中，我尤其喜欢李清照，究其原因我想李清照是我国历史上著名的女词人，李清照的作品大多清新脱俗婉约柔美我非常的喜欢，再者她和赵明诚的千古恋情也是我对其人和作品喜欢的重要原因。记得从初中时候起，语文课本里就开始有李清照的作品，一直到高中结束，李清照的词学了大概有十几首。比如：“《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。《醉花阴》薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。等词句现在想起依然能脱口而出，，这都是中学时代太喜欢死记硬背的功劳，其实对于这些精华的词句有好多地方当时的我都不太理解。随着文化知识的积淀，人生阅历的丰富，逐渐的对于李清照的词我有了自己的理解，也就更喜欢她的词了。
这首小令是李清照的奠定才女地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰:昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。雨疏风骤十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。浓睡不消残酒则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向卷帘人询问。
一个试字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。试字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，卷帘人却道海棠依旧，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以卷帘人的.回答给了她意外的惊喜。海棠依旧从后面应和了前面问的内容，这种手法使得其词更加耐读。却字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了卷帘人不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与卷帘人粗疏淡漠之间的对比
词至此，又叠进一层，意境又开一界。知否?知否?应是绿肥红瘦。主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个知否来纠正卷帘人的答复，口语的语气使得这两个知否让人读来颇觉清新。应是绿肥红瘦一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用绿字代指满枝的绿叶，用红代指枝头的花朵，肥替换了多，瘦替换了少，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉。而更深一层，红又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样红瘦一词就逼真地写出了人物地伤春情思。
不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。其次，作者通过主人公与卷帘人的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如试、却等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。再者，成功地运用代指手法。以绿红代指叶和花，以肥瘦代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语*白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧。
《蓼园词选》中说:一问极有情，答以依旧，答得极淡，跌出知否二句来。而绿肥红瘦无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
春节宅在家里闲来读诗词，倏地对李清照其人倍感兴致，也许因为同时是女人，才产生了对这位八百年前的北宋女文豪的特别仰慕；也许经过反复体会，纯粹被她的词的意境所吸引。高中时学李清照的词《如梦令·尝记溪亭日暮》，当时并无特别感觉，如今细细品来却有着对这首词的独特体会。
“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”我想这首词的写作背景应该是待字闺中亦或是已为人妇时百无聊赖中对自己少年时的美好回忆写照。在宋朝时的封建社会，对于待字闺中等待出嫁的女子，亦或是已嫁他人的妇人，应该不会有如此放纵自由的郊游玩耍，所以才会成为李清照后来的美好回忆，即词中开篇“尝记”一词的体现，因此作者当年游玩的时间背景应该是十一、二岁前后的少年时期，这个年龄段的少女在当时的社会背景中应该还是有一定的外出活动自由的，但也有一定的封建礼教的约束，所以才会有“兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡”。
少年时期这次尽兴的游玩，伴随着内心的放松、兴奋、紧张与惊吓，给予了词人难以忘却的美好回忆，这首词短短数语，描绘出少年时代的一段生动画面，亦使千百年后的我读到这首词时，似乎与作者感受到了同样的经历，这就是伟大女词人的作品魅力之所在吧。
——如梦令李清照读后感实用五篇
这首小令是李清照的奠定 才女 地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰: 昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。 雨疏风骤 十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。 浓睡不消残酒 则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向 卷帘人 询问。
一个试字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。 试 字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料， 卷帘人 却道海棠依旧 ，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以 卷帘人 的回答给了她意外的惊喜。 海棠依旧 从后面应和了前面 问 的内容，这种手法使得其词更加耐读。 却 字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了 卷帘人 不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与 卷帘人 粗疏淡漠之间的对比
词至此，又叠进一层，意境又开一界。知否?知否?应是绿肥红瘦。 主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个 知否 来纠正 卷帘人 的答复，口语的语气使得这两个 知否 让人读来颇觉清新。 应是绿肥红瘦 一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用 绿 字代指满枝的绿叶，用 红 代指枝头的花朵，肥 替换了多 ，瘦 替换了少 ，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰 结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉 。而更深一层， 红 又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样 红瘦 一词就逼真地写出了人物地伤春情思。
不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。其次，作者通过主人公与 卷帘人 的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如 试 、 却 等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。 再者，成功地运用代指手法。以 绿 红 代指叶和花，以 肥 瘦 代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语*白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者 驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧 。
《蓼园词选》中说: 一问极有情，答以 依旧 ，答得极淡，跌出 知否 二句来。而 绿肥红瘦 无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写 兴尽归家，又 误入 荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的'享受。
常记 两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。 常记 明确表示追述，地点在 溪亭 ，时间是日暮 ，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。 沉醉 二字却露了作者心底的欢愉 ， 不知归路 也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的 兴尽 两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而 误入 一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的 不知归路 相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个 争渡 ，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于 争渡 ，所以又惊起一滩鸥鹭 ，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓 少年情怀自是得 ，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
在百家讲坛里听了无数次康震老师讲的<<一代词宗李清照>>，听的我时而满面春色，时而眼窝温润，又每每感慨万千，不但感慨李清照那丰富的人生，那超凡脱俗的才情，更加感慨康震老师那声情并茂的讲解。真羡慕有才的人呀!呵呵!!
其中特别喜欢的就是这一首:
如梦令
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路，
兴尽晚回舟，
误入藕花深处，
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
已经不记得是在小学还是中学时就已经熟背这首词了，可是却从来没有这么深入的理解，只是为了应付功课而背诵的。这次可能是因为康震老师的讲解太美了，我也好像听懂了这首词。说实话，如果每个孩子都能有这样的老师来教导那将是怎样的一种幸福呀，做父母的又将心存多少感激呀。
题外话(人上了年纪每每会发出些许感叹，这种感叹是毫无空间和时间界限的。就比如现在吧，我本来要解说的是李清照的这首词，是她早年描写少女时期的一幅如画美绢，可是心中却有份患得患失的感受，就是当你对某件事有更深感悟的时候，就迫不及待的想要把你的感受同好朋友或最亲的人分享，而我现在却苦于没有人可以分享，故常常会为此吁叹不已。好在我坚信自己还是个可以变通的人，无论什么问题总会找到解决办法的，比如这次，我就找到了一个相当投缘的知己，跟她解说自己对这首词的理解。哈哈，此人就是我的宝贝女儿源球球，做老师的感觉真爽啊。)
下面就是我给源球球讲解的这首词。
从字面意义上讲呢，"常记溪亭日暮"，常记就是常常会想起，溪亭是个地名，日暮就是太阳下山的时候;"沉醉不知归路"，沉醉就是喝醉了，而且醉的很深，不知归路就是不知道回家的路了;"兴尽晚回舟"，是说玩的非常尽兴，很晚才开始往回划船;"误入藕花深处"，误，就是错误，藕花，就是荷花，藕花深处，就是荷花很茂盛的地方;争渡，就是比赛划船;"惊起一滩鸥鹭"，鸥鹭是一种水鸟，以捕食鱼虾为食，这一句呢是说，受惊的鸥鹭飞起来了。字面意思理解完之后呢，让我们闭上眼睛感受一下，在那个常常让人想起的溪亭的傍晚，落日的余辉洒在波光粼粼的湖面上，一群十六七岁天真无邪的少女在湖面上划船，饮酒，无拘无束，那酒醉后绯红的脸庞与湖水中盛开的荷花交相辉映，哪一个更美，没有人能说清。在尽情的玩耍之后，才想起天色已晚，该是回家的时候了，可是不知是因为酒醉还是天晚的原因，更或是有意识的，船被划进了荷花的深处，哈哈，这不是给大家带来了更大的乐趣吗，那么就来比赛吧，看看哪条船划的更快，争渡，争渡，可是嬉笑声，加油声却吵醒了一滩鸥鹭，而这惊起的一滩鸥鹭，却为这群游玩的少女带来更多的惊喜。多美呀!
是啊，如果我的少女时代也有这样的一个让人常常记起的日暮时分，每每回想起时心中都会涌出由衷的幸福，脸上当然都会挂上一份甜蜜的微笑，那将是多么惬意的事啊。真的好欣赏李清照，她将那种瞬间的感受表达的淋漓尽致，真的是人人意中之所有，人人笔下这所无呀。其实就算我们自己没有那么美好的回忆，可是随着李清照诗词的引领来到一千多年前，感受一翻千年前少女的幸福生活，也不失为一种收获，好想多收获一些，也好希望每一个读李清照词的人都能有所收获，那样李清照的词就可以无尽的传递下去，那她也就不会为没有子嗣而遗憾了，因为每一个读懂她的人，都是她的后人，都是她的子嗣。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这是李清照十六岁时所作的《如梦令》。
李清照出生于书香门第，也许是良好的家境让她年少时可以饱读诗书，有了后来的“千古第一词女”。十八岁前的李清照有着对未来良人的向往，从她前期的诗中可以看出她的少女情怀。她是个不受世俗约束的自由自在的少女，哪怕是后来的与张汝舟离婚，也有着不属于当时女子的霸气。当然，这也是后话了……
18岁是人生中最好的年纪，对于李清照来说也不例外，因为她遇见了二十一岁的赵明城。对于李清照来说赵明诚是个很好的良人，婚后与赵明诚在青州居住10余年，生活美满、琴瑟和鸣。真想让时间停留在此刻，可是该来的还是要来，李清照46岁时赵明诚病死南京。
49岁时李清照辗转多地，留在临安（今杭州），那一年国破家亡。乱世之中她遇见了张汝舟，可婚后发现那张汝舟竟是无赖，对李清照拳脚相向，于是她不顾当时的礼法跟张汝舟离了婚。之后李清照便一直居住在临安，一住就是二十年。
后半生的她如浮萍，写的词里大多都是离愁，没有了年少时的情怀，只是在这乱世中安定。后半生的她大多数的时间在关心国事，直至去世前，她都没有再嫁，也无子嗣。
这就是李清照，有着女子的贤淑，却也巾帼不让须眉！
读李清照的《如梦令》，我们要知晓当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数折”。 本篇是李清照早期的词作之一。
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。
对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是*铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
——《如梦令》读后感3篇
读李清照的《如梦令》，我们要知晓当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数折”。本篇是李清照早期的词作之一。
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。
对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是*铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。
这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
夏天，暑气逼人，太阳像火炉像一样炙烤着大地。路边的花草也只能无奈地低下了头。李清照划着小船来到小河中。她边畅饮着美酒边欣赏着美丽的落日景象。她望着五彩缤纷的彩霞，想到了时光的无情，不时地发出叹息声。李清照不停的喝着小酒，脸上开始泛起红晕，视线也渐渐的模糊了。过了一会儿，酒饮光了，却忘记了回家的路。她坐在一边栖息。天色已晚，李清照还不想回家。因为她已沉醉，所以错误的闯入了藕花深处。她望着亭亭玉立的荷花，很想摘一朵，但由于她已糊不清，难辨东南西北。她又想躺在小船里欣赏这如诗如画的美景：粉红的荷花，碧绿的荷叶和雪白的欧，清澈的河水，自由自在的小鱼儿。可她又不得不回家。她迷迷糊糊的划着小船，她划起来轻如鸿毛，不管怎么划，就是不会离开荷花丛中。她就使出浑身解数，吃力地划了起来，刚一开始池中的荷花只是随风摇曳，就在荷花的中央，小船停住了。李清照不甘心，于是就用尽了九牛二虎之力，划着小船。就在这时，一只只欧鹭全部腾空而起，在空中翱翔。
因此，李清照经常想起这件往事，就创造了《如梦令》这首词：
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写兴尽归家，又误入荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
常记两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。常记明确表示追述，地点在溪亭，时间是日暮，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。沉醉二字却露了作者心底的欢愉，不知归路也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的兴尽两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而误入一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的不知归路相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个争渡，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于争渡，所以又惊起一滩鸥鹭，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓少年情怀自是得，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
——如梦令诗词鉴赏 (菁华3篇)
古诗原文
黄叶青苔归路，屧粉衣香何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本一)
木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本二)
译文翻译
黄叶和青苔铺满了回去的路，原来我们相约幽会的地方如今在哪里？你离去后音讯杳无，*添了今夜的无限相思之苦。窗外秋雨，一半已经被风吹去。
高高的树木萧萧落下的黄叶铺满了回去的路，空中的残月破晓的微风让自己六神无主，竟不知在什么地方？你离去后音讯杳无，*添了今夜的无限相思之苦。窗外秋雨，一半已经被风吹去。
注释解释
屧粉衣香：这里代指所怀念之情人及与之幽会的地方。屧（xie），本意为鞋子的木底，此处与“衣”字皆以衣物代指情人。
“秋月句”：清朱彝尊《转应曲》诗句：“秋雨，秋雨，一半因风吹去”
木叶：树叶。
“残月”句：空中的残月破晓的微风让自己六神无主，竟不知在什么地方。
诗文赏析
这首词写的是相思之情，词人踏在铺满落叶的归路上，想到曾经与所思一道偕行，散步在这条充满回忆的道路上，然而如今却只有无尽的怀念，胸中充满惆怅。暮雨潇潇，秋风乍起，“秋风秋雨愁煞人”，吹得去这般情思，这首词写得细致清新，委婉自然。委婉自然外，还有另一特点，纳兰的词最常用到的字是“愁”，最常表现的情感也是“愁”，这首词的写法，是要写愁而不直接写愁，而通过其他意象的状态来体现这种情感。
这首词化用了前人的许多意象以及名句，使这首词给人一种熟悉而又清新的感觉。如“木叶”这一经典意象最早出于屈原的《九歌·湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。这一意象具有极强的艺术感染力，予人以秋的孤寂悲凉，十分适合抒发悲秋的情绪。“晓风残月何处”则显然化用了柳屯田的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，“一半西风吹去”又和辛弃疾的《满江红》中“被西风吹去，了无痕迹”同。
这首词和纳兰的其他词比起来，风格相同，仍然是婉约细致。这首词几乎每句都有不同版本，如“木叶纷纷归路”一作“黄叶青苔归路”，“晓风残月何处”一作“展粉衣香何处”，“消息半浮沉”又作“消息竟沉沉”。且不谈哪一句是纳兰的原句，这考据，现下还难以确定出结果来，但这恰好给读者增加艺术对比的空间。比较各个版本，就“木叶纷纷归路”一作．“黄叶青苔归路”两句来看，“黄叶”和“木叶”二意象在古典诗词中都是常见的，然就两句整体来看“木叶纷纷”与“黄叶青苔”，在感知秋的氛围上看，显然前者更为强烈一些，后者增加了一个意象“青苔”，反而导致悲秋情氛的减弱。“晓风残月何处”与“展粉衣香何处”则可谓各有千秋，前者化用了柳永的词句，在营造意境上比后者更有亲和力，词中也有悲哀的情感迹象；“展粉衣香何处”则可以在对比下产生强烈的失落感，也能增强词的情感程度。
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的`只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。”应是“，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着”必然是“和”不得不是“之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是”卷帘人“所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的”绿肥红瘦“一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。”绿“代替叶，”红“代替花，是两种颜色的对比：”肥“形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，”瘦“形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那”红瘦“正是表明春天的渐渐消逝，而”绿肥“正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
【名家点评】
1、明徐士俊《古今词统》卷四：《花间集》云：此词安顿二叠语最难。“知否，知否”，口气宛然。若他“人静，人静”、“无寐，无寐”，便不浑成。
2、明徐伯龄《向精隽》：当时赵明诚妻李氏，号易安居士，诗词尤独步，缙绅咸推重之。其“绿肥红瘦”之句暨“人与黄花俱瘦”之语传播古今。
3、清陈廷焯《云韶集》（署名陈世?）卷十：“只数语中，层次曲折有味。世徒称其‘绿肥红瘦’一语，犹是皮相。”《白雨斋词话》卷六：“词人好作精艳语，如左与言之‘滴粉搓酥’，姜白石之‘柳怯云松’，李易安之‘绿肥红瘦’、‘宠柳娇花’等类，造句虽工，然非大雅。”
4、吴熊和：这首词表现了对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。全词仅三十三字，巧妙地写了同卷帘人的问答，问者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，写得灵活而多情致。词中造语工巧，“雨疏、风骤”、“浓睡”、“残酒”都是当句对：“绿肥红瘦”这句中，以绿代叶、以红代花，虽为过去诗词中常见（如唐僧齐己诗“红残绿满海棠枝”），但把“红”同“瘦”联在一起，以“瘦”字状海棠的由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字亦甚精，在修辞上有所新创。
5、吴小如《诗词札丛》：此词乃作者以清新淡雅之笔写?丽艳冶之情，词中所写悉为闺房昵语，所谓有甚于画眉者是也，所以绝对不许第三人介人。头两句固是写实，却隐兼比兴。金圣叹批《水浒》，每提醒读者切不可被著书人瞒过；吾意读者读易安居士此词，亦切勿被她瞒过才好。及至第二天清晨，这位少妇还倦卧未起，便开口问正在卷帘的丈夫，外面的春光怎么样了？答语是海棠依旧盛开，并未被风雨摧损。这里表面上是在用韩?《懒起》诗末四句：“昨夜三更雨，今朝（一作”临明“）一阵寒，海棠花在否，侧卧卷帘看”的语意，实则惜花之意正是恋人之心。丈夫对妻子说“海棠依旧”者，正隐喻妻子容颜依然娇好，是温存体贴之辞。但妻子却说，不见得吧，她该是“绿肥红瘦”，叶茂花残，只怕青春即将消失了。这比起杜牧的“绿叶成阴子满枝”来，雅俗之间判若霄壤，故知易安居士为不可及也。“知否”叠句，正写少妇自家心事不为丈夫所知。可见后半虽亦写实，仍旧隐兼比兴。如果是一位阔小姐或丫鬟对话，那真未免大煞风景，索然寡味了。
古诗原文
点滴空阶疏雨。迢递严城更鼓。睡浅梦初成，又被东风吹去。无据。无据。斜汉垂垂欲曙。
译文翻译
零星的雨点洒落在台阶上，传来远方城池上催更的鼓声。刚进入梦乡，却又被一阵寒风吹醒。梦刚开始就被这一阵风吹散。窗外天空中的银河已经低垂，天快亮了。
注释解释
空阶：无人行走之阶。南朝梁何逊《临行与故游夜别》有“夜雨滴空阶”。
迢(tiáo)递(dì)：遥远貌。严城：戒备森严的城池。唐代皇甫冉有“去树*严城”之句。更鼓：旧时报更的鼓声。
无据：没有凭据，谓梦境无凭。宋徽宗《燕山亭》词“无据，和梦也，新来不做。”
斜汉：天将明时银河偏斜，故称斜汉。垂垂：低垂貌。唐代薛健有“满风轻撼叶垂垂”。曙：天刚亮。
创作背景
此词撰于清光绪三十年（1904年），春。当时王国维在南通通州师范学校任教，因为生病，王国维精神有些恍惚，故词中写春夜的情怀，有着落寂的感觉。关于这首词的创作时间背景也有不同说法。学者佛雏认为此词于1904 年至1905年间创作。而钱剑*认为此词创作于1905年。
诗文赏析
这首小词写一夜失眠的感受，较注重构思与技巧。它是《人间词甲稿》里的第一首，当是王国维的早期之作。
古诗写失眠比较直率，像《关睢》的“悠哉悠哉，辗转反侧”，像《古诗十九首》的“忧愁不能寐，揽衣起徘徊”，都是直接说出来的。词人写失眠就不大喜欢直说，如温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”不言失眠而失眠自见。王国维这首词，也采用了温庭筠那种委婉曲折的表现方法。
“点滴”的“空阶疏雨”和“迢递”的“严城更鼓”都不是足以影响人睡眠的声音。然而在寂静的春夜里，这两种若有节奏的声音一*一远互相应和，不免使睡不着的人更加心烦意乱，从而也就更加难以入睡。这两句是写景，但景中已触合有人的感受。
“睡浅梦初成，又被东风吹去”是说，好不容易才朦胧入梦了，可是一下子又从梦里惊醒。作者不直接说自己从梦中惊醒，而说梦被东风吹去。把抽象的、无形的梦说成似乎是有形的、可以被风吹动的东西，这又是一种故作曲折的技巧。“无据”，是“没有凭据”。这里所指的是“被东风吹去”的那个初成之梦，刚开始就结束了的梦。那么这是一个有关爱情的梦还是一个有关理想的梦。梦见的是“众中不惜搴帷问”的“天人”还是“摘得星辰顷满袖行”的“萦回岛屿”。诗人没有说，似乎也来不及去想。因为这时候窗外天空银河已经低垂，天很快就要亮了。
这么短的一首小词，能用比较委婉曲折的表现手法，来写出彻夜失眼的感受，可见作者在构思与技巧上下了一番工夫。但若论感情的分量，则显然不如《乙稿》中同样写彻夜失眠的那一首“恨来迟，防醒易。梦里惊疑，何况服时际”（《苏幕遮·倦凭栏》）。当然，《苏幕透》是一首悼亡词。作者在经受了生离死别的巨大打击之后彻夜悲恸以至恍惚迷离，那种感情并不需要任何巧妙的修辞技巧。
构思安排，只耍直接说出来就足以深深地感动读者了。另外“梦境无凭而梦亦难成”的这种构思其实也不是王国维的创造，它来自宋徽宗（燕山亭）词的“怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也新来不做”。正如一些学者曾指出过的，王国维有时喜欢套用或改造前人的句子。对于套用和改造的效果，我们当然要看具体的作品。但就这种做法来说，则显然也是一种对技巧和文采的刻意追求。由此我们也可以看出，王国维论词虽然尚五代北宋词的“天工”，但他在自己的创作中却并不排斥，有时还在刻意追求“人巧”。
——如梦令汇总十篇
李清照倚在窗前，听着蝉鸣鸟语，夏日的闷热被黄昏吹散。现在的她，已垂垂老矣，只有往日的那些回忆，能为她的后半生，添上久违的笑容。那天，也是这样的黄昏……
已是年轻时的事了。因为心情甚好，李清照和友人把酒言欢，喝得大醉，恍惚间，居然连回家的路都记不得了。一直到黄昏，她们游兴才总算满足，这时天边，只剩下即将落下的晚霞和大片火烧云。不知是醉酒的缘故还是那晚霞太过艳丽，众人的脸庞，都染上了酡红。大家坐在行舟上，一面唱着歌谣，一面划着行舟，直至已划进荷花塘的深处，才发觉行错了路。此时正值盛夏，亭亭玉立的荷花合上了花瓣，荷叶上淌落船橹溅起的水珠，水草间阵阵蛙鸣配上清凉的晚风，时不时鱼儿浮上水面，一甩尾巴便又隐了踪迹，夏日的黄昏，带着一份喧哗藏在寂静中。李清照和友人不禁被这景色吸引住了，由着船在水中摇荡，涟漪阵阵，摇晃了荷花的腰肢。直至天色渐黑，清醒了大半的李清照才想起归家。大家争着划舟，船摇摇晃晃，打翻了银杯琼浆，惊飞了在河滩上栖息的水鸟。水鸟拍打双翅，空中飘落下一根羽毛，落在李清照的掌心……
如今，时局动荡，家破人亡，忆当时欢笑，李清照心头一暖，思绪万千，提起毛笔，穿越思绪将游兴时的一切跃然纸上：
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
晚风随着荷花清香，拂动她鬓角已白的发丝。
如梦令
自此天涯相陌路
望彼此珍重
莫含泪挂念
有梦回时
再把前缘续
情殇各自独舔舐
原来日擦肩
未忘记旧颜
月满西楼
犹寂寞惆怅
如梦令
大明湖畔的溪亭，洒下了多少眷恋；日暮里的笑颜，沉醉了多少清欢；粼粼的波光，遍布了多少悦动。眉宇之间涤荡着沉沦的幽晦，回旋的波纹照亮了多美的面庞。
荷花上的水珠灿烂地升华，接天的荷花便就点满了不计其数的思绪。怡然的日月星辰，悄然地飞奔流逝。激起的层层浪花尖儿腾着欢乐的水花，岸边的翠柳飘拂出嫩叶纤枝。嬉笑而划追，浸湿的锦绮绣紧裹住了玉体胴身，优柔的'曲折舞动在这天地的舞台。
酒兴正高，便就饮尽而醉。朦胧的昏黑使得其仿佛瞧见了氤氲的烟炊，绕身而上，轻抚住了纤腰。托其身，似扯其人，醉生梦死，独上天之宫阙，独唱婵娟之寒。
江山如此多娇，却尽为她折了腰。
又在亭中，只身抚琴，弄指引弦，拔弹唱打，锁目紧眸，抿唇止齿，独善其身，自享其悠。轻步，轻步，莫等不闻其路。
又在藕花深处，一人慌忙寻路。水花阵阵洒过，错将鸥鹭怔住。满天鸟鸣，遮云蔽日，怎得可曰？只怕是：争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
拙字洒一路，勿见其怪而愠恕。只是呼吁人们：卸下包袱，感受美好，沉浸在那大自然的飘渺中去，得到紧张中的那一份闲适。
方可足，方可足，如梦令下大明湖。
一壶醇香的美酒，精致的青花瓷杯……我独自一人品着这老窖女儿红，东篱赏菊，西厢画画，倒也悠闲自在。这时，远处传来一群少女的嬉笑声，我好似想起了什么，便伏在窗台，微笑着回忆起年轻时那一次尽兴的郊游来……
我倚在这溪亭的台柱旁，带着微醺的眼神，欣赏着眼前的美景。日落黄昏，橙色被肆意泼洒在天际，凌乱而不失章法。一行白鹭划过天际，只寥寥数声啼鸣，便从我的视野中离去了。一道清澈的溪流环绕在亭边，有一股纯洁优雅之美。望着眼前这良辰美景，不经意拂袖间竟打翻了一杯酒，小溪随即泛起一圈一圈的涟漪，折射出太阳的光辉。亭子做工考究，雕梁画栋，四面景物则尽收眼底，再来上小壶美酒，则别有一番闲情逸致。
太阳即将落山，我这高昂的兴致也尽了。或许是刚刚的景色太让我沉醉了，以至于忍不住多喝了些美酒，忘掉了回家的路。我有些着急，微微泛红的脸上多了一丝焦虑的神色。于是我便坐在小船上仰首探看，四处寻找正确的出路。恍惚中我驾着小船，不知怎的，竟闯入了一个广阔的'荷花塘内。此时正值夏季，荷花正盛，朵朵娇艳欲滴，清香醉人，宛如一个个清新脱俗的少女。那硕大无朋的荷叶与晶莹的露水更衬出荷花的美丽。
该怎么渡？我手握船桨使劲划水，本想突破这重重阻碍，没料惊动了栖息在荷塘的水鸥与白鹭。它们一阵扑腾，张开翅膀在蓝天上翱翔。在晚霞的辉映下，它们显得格外动人，格外脱俗。我索性放下船桨，一边惊叹大自然的鬼斧神工，一边观赏起这另一幅令人如痴如醉的美景来……
那是一个神清气爽的黄昏，夕阳西下，我在西亭游览观光，周围的小池里到处是荷花，我看看这朵，又看看那朵，迷人而又醉人，数不胜数的荷花都各有特色，就是碧绿色的荷叶，也别有一番情趣呢，一片片荷叶挨挨挤挤，也十分的引人注目，置身于西亭的小池，我仿佛置身于荷花海，我仿佛觉得我也变成了一朵荷花，正在微风中与周围其他的荷花荷叶一起翩翩起舞呢！
我观赏着荷花，畅游着西亭，不知不觉太阳已经偏西，夕阳的光辉撒到池面上，镀上了一层金色的光辉，时间已经不早了，我也准备划船回家了，于是，我往东边看看，又往西边看看，可是夜色茫茫，而且我对这里又极不熟悉，所以甚至都有些不知所措了，朦胧的月色笼罩着湖面，夜色也渐渐浓了起来，我划着船四处游晃着，这是怎么回事？
我调转了方向，用力地向前划着，可是，还是又绕了一个大圈子，没办法，我又改变了方向，但这一次，我却划入了藕花的深处。这下，我可着急起来，不分青红皂白地朝前方划起桨来。就在我慌乱紧张的时候，突然，眼前黑乎乎的一片，原来是沙洲中的一些鸥鹭，它们虽然早已栖息，但是听到我们发出的巨大声音，这一群鸥鹭都受了惊吓似的，扑腾腾地飞了起来。
在茫茫的夜色里，在深蓝色的天空中，它们翱翔盘旋，有的还不停地鸣叫着，好像在询问我们的去处，又好像在猜测我们的目的。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
——题记
暮色降临，晚霞染红了天空，使得它像一块彩锦，姹紫嫣红，美不可言……
应是常常想起的一次郊游，日暮时分，黄昏悄悄来临，夜幕尾随着它的脚步，却又不忍降临。可能，是在等我回家吧。
乘着小舟，饮几盏小酒。沉醉在这美景之中——湖中央，满眼的`碧绿铺天盖地，荷叶挨挨挤挤的，犹如一把大圆伞撑开在水面上，一朵朵淡雅的荷花从荷叶中间冒出来，千姿百态，不染于淤泥间，也没有过多的妖媚之姿，相伴于水中涟漪荡漾，好似那无暇美玉。
荷叶丛中的荷花，有的只是花苞罢了，有的却早已绽放开来。瞧那含苞待放，娇羞欲语的姿态，叫人好生怜爱。如蝉翼般，薄而轻透的花瓣儿相比于另一些簇拥在花苞旁的美人，如同穿着白衣的姑娘翩翩起舞。而那些花瓣凋落的地方，露出小巧玲的莲蓬，上面仿佛长了一只只小嘴巴，在轻吟低唱。
不知不觉，我已经喝完了一坛酒了，我便划着小舟向归家的方向驶去。却发现早已经迷失在了此处。继续划，却已划到荷花丛的深处，正觉有趣，我伸手摘了一个莲蓬，剥去外皮，吃着莲子，内心已经尽了兴，罢了，回家。
于是我使劲地划着小舟，寻觅着归去的方向，划啊划啊，身边停息在石头上的鸥鹭扑弄着翅膀，向天空飞去，边飞边叫，像是责怪我打扰了它们的美梦。作呼朋引伴之势，朝着下个地点飞去。
夜色渐暗，看到这儿，我诗兴大发，不禁吟道：
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭……”
如梦令
电脑前，坐着一长发及腰的女郎，此人是谁？原来是大词人——李清照是也。此时，她正整理着她先前写下的词。忽然，一首《如梦令》显示在电脑屏幕上：
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
——如梦令李清照课件(5)份
教学目标：
1、正确、流利、有感情地读词并能背诵
2、抓住，想象词所描写的情境
3、通过学词，体会诗人的心情，培养高尚的审美情趣。
4、丰富李清照的形象，使学生走进诗人，理解诗人的高尚情怀。教学过程：
一、画面导入，激起情趣
同学们，咱们一起来看这样八个字“诗中有画，画中有诗”（板书），谁来说说你对这八个字的理解？一首诗往往就是一幅画，一幅画里又往往蕴含着美妙的诗句。现在，咱们一起来看几幅画，你能吟出画中所蕴含的诗句吗？（屏显画面，生吟诗句，师点评）
二、初读全词，初步感受词意
1、同学们，你们用动情的朗读读出了古诗的韵味，听着听着，我仿佛进入了那美妙的画境之中，看得出，你们都是爱诗之人。今天，咱们再来学一首词，这首词也是诗中有画，它是宋代著名的女诗人、被誉为中国古代四大才女之一的李清照写的《如梦令》（屏幕出示全词），请大家自由地读读这首词，要读得充分，读准字音，读出节奏。（板书：如梦令）
2、指读，相机正音，指导节奏，读出自己的感觉
①这里有一个生字，藕，再请同学来读一读，这里的藕花就是——（荷花）
②这里有一个词也请大家注意，兴尽，在这里都读第四声，兴指兴趣，兴致。尽是满足的意思。所以兴尽就是指——兴致得到了满足。请同学再来读一下这个词。
③藕花，兴尽，这两个容易读错的词都在第三四句中，谁再来把这两句读一读，把它读正确，读得字正腔圆。
④除了把词读正确，我们还要能读出词的节奏，把词读得有板有眼。谁再来读读整首词，其他同学注意听，它是怎么停顿的？（指导停顿）
3、读好了节奏，我们还要读懂它。如梦令是这首词的词牌名，李清照借这个词牌回忆了自己年轻时候的一次郊游经历。整首词语言简洁，浅显易懂，我相信理解它的意思对大家来说不是难事，请大家再次自由读读这首词，同桌之间相互说说你对它的理解。（师巡视）
4、好的，同学们，从我刚才听到的几位同学对意思的理解和大家轻松的表情来看，你们已经读懂了这首词的基本意思。现在，我还想问问大家，在这首词里既有景，又有人物活动，你能分辨出哪些词语是写景，哪些词语是写人物活动呢？默默地看，静静地思考，然后举手告诉大家。（结合学生回答，屏幕出示，指读）
景：
溪亭日暮
藕花深处
一滩鸥鹭
人：
沉醉
误入
争渡
5、细细读着这六个词，我们会发现它们之间存在着明显的因果关系，师引述——因为“溪亭日暮”所以“沉醉”，因为“沉醉”所以“误入藕花深处”，因为“误入藕花深处”所以“争渡”，因为“争渡”，所以惊起“一滩鸥鹭”。
你看，句子和句子之间衔接得多么紧凑，多么自然啊！人在景中，景因人显，人和景的相互交融构成了那一幅幅生动美妙的画！让我们再次走进画面，读一读这首词吧！
三、展开想象，品味词境
1、同学们，虽然时隔千载，我们已经无法跟随李清照一起参加那一次郊游，但这首词“诗中有画”，我们完全可以借助想象，再现情境。{板书：展开想象（齐读）}在这首词里，有一些词语给了我们画面般的美感，仔仔细细地读一读这首词，把这些词语圈出来，想一想，读着它们，你仿佛看到了怎样的画面？A、溪亭日暮
①咱们先来读一读一二句，齐读。
②哪个词给了你无尽的想象，给了你画面般的美感？（开火车，指三人答）
③是啊，“溪亭—日暮”，读着这个词，你仿佛看到了什么？（板书：溪亭日暮）展开想象，用眼睛去看，用大脑去思考，用心去感受，用语言去描绘，你看到了怎样的画面？
[对景的想象]预设：
a、学生回答比较简单（亭子、小溪、夕阳）师评语引领：那些美好的景物你都看到了，可惜却都是静止的，谁能把这些眼前的景物说得更加具体？让这些景物活起来，让这幅画美起来！
b、若学生说得比较好。教师评语引领：瞧，他说得多么传神哪，尤其是“xx”词，仿佛把我们都带入了那美景之中。 c、你也走进去了，那一幅美妙的画卷一定正在你的心中展现！说得那么美，你一定能读好这两句，指读。
d、是啊，黄昏时分，夕阳渐渐落下去了，晚霞染红了整个天空。远处的山，*处的水，还有那玲珑剔透的小亭，都被染红了，水面上波光粼粼的，让我们情不自禁的吟出这样的诗句来：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这样的情景是多么富有诗情画意呀！让我们带着这样的诗情读好这第一第二句。
[对醉的理解]
a、好一个良辰美景！好一个溪亭日暮！难怪李清照说她此时已经——沉醉不知归路了。这句话你是怎么理解的呢？是啊，诗人陶醉了，醉得忘记了回家。在这儿给大家补充一个信息，在古代的时候，很多的文人都喜欢喝酒。李白就被称为——酒仙！一喝酒啊，诗兴大发，酒助诗兴，诗从酒出，所以有“李白斗酒诗百篇”的说法。李清照虽然是女子，但她也很喜欢喝酒，所以说这里“沉醉”之“醉”既是陶醉又是酒醉。好，酒醉也好，陶醉也好，反正李清照是醉了。我们带着这份醉意，再来读这两句诗，一定更有味道。
b、在这样的时候，这样的地方，诗人会和谁一起喝酒呢？有道是：酒逢知己千杯少啊！品着美酒，赏着美景，闻着酒香、花香，那可真叫酒不醉人——人自醉啊！这可是一种全身心地享受啊！咱们再次一起读读这两句诗，读出那浓浓的醉意！B、藕花深处
①在那样的时候，那样的地方，诗人和朋友们除了喝酒，还会干什么呢？（赏景、吟诗、作对、弹琴、下棋、聊天）是啊，怪不得诗人说她后来是兴尽而归，读——兴尽晚回舟。此刻诗人的心情应该是怎样的？（高兴、愉快），就请你读出这份高兴，这份愉快！另外，这里的兴尽，也可以说是兴未尽，也就是还没有尽兴，只是天色已晚，不得不回家啊！此时，诗人的心情又会是怎样的？（留恋，舍不得离开）那也请你读出这份留恋。你看，这里同一句古诗给了我们两种不同的理解，而且都是正确的，所以以后读诗就要用心去揣摩、去体会。
②就在诗人回舟时，又有美景吸引了她，那就是——藕花深处。（分小组把这个词读两遍。）藕花—深处，（板书：藕花深处）这个深处是指哪？对呀，你想四周全都是荷叶、荷花，这时候呀，那荷花，那荷叶的形状、颜色、姿态一定看得非常清楚。
点评语预设：
a、你看到了荷花田田的叶子；你看到了姿态万千的荷花；你看到了一个色彩斑斓的藕花深处；一个清香飘逸的藕花深处；一个神秘而幽静的藕花深处，让我们一起走进去吧。读b、在这样的藕花深处，又让我们情不自禁的想起许多描写荷花的诗句来，谁来说，你想到了哪句诗？（接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红；
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头；江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北；荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中）又是一个充满诗情画意的画面啊，让我们再次走进去，再次沉醉。读——
③在这两句中，你觉得那一个字最能说明诗人又一次醉了？（误）误入，在这里是怎样的入？能换一个词代替这个误吗？（不知不觉）是啊，诗人看荷花看得有滋有味、如痴如醉，连小船划入藕花深处都没有察觉。这是怎样的一种醉啊！我们再来读这两句，一定会读得更好。
C、一滩鸥鹭
①读着这两句，哪一个词又让你画面般的感受呢？（一滩鸥鹭）分男女生读。
②读着这个词你又仿佛看到了什么？（一河滩的鸥鹭扑拉拉一下子都飞起来了，那场面是多么热闹啊！）一齐读（一滩鸥鹭上青天，那场面又是何等壮观啊，再来感受一次，读）③范读，在这里，除了看到鸥鹭飞了起来，听到它们拍动翅膀的声音，鸣叫的声音，你们还仿佛看到诗人和好友们在干什么？你的耳边还听到了什么？（听到划桨声、欢笑声、水声，看到诗人和好友们在争着划桨），此时诗人的心情怎样？（是啊，一种意外的开心，意外的收获，那就是——惊喜。）这个“惊”字，既是指鸥鹭给惊飞起来了，又向我们传递了诗人惊喜的心情，用得多妙啊！谁来读读这两句，读出那份热闹、那份欢快、那份惊喜！（指导朗读，两个争渡要读得稍快，有力，后面那个争渡比前面一个更有力）三、回归整体，感悟词情
1、同学们，刚才我们借助自己丰富的想象，再现了当年李清照郊游时的情景，让我们陶醉其间，留恋其间，有了那么多美好的感受，一定能把整首词读好它！齐读
2、让我们再次回味那曾经经历的一幕一幕，你觉得这是一次怎样的郊游呢？能用词语来形容一下吗？（令人心醉，如诗如画，如梦如幻、美好、美妙、令人难忘）让我们再来醉一次吧！读词
四、拓展延伸，升华情感
1、此时的李清照不仅陶醉在美酒、美景、美丽的意外中，还陶醉在美好、幸福的生活里。早年的李清照可说是名门闺秀，生活条件非常优越，父亲李格非是当时的著名学者，丈夫赵明诚是金石考据家。那时他的生活是幸福美满的。但是，在李清照的后期作品中却很难找到那份快乐，那份纯真了。（出示李清照后期作品中的诗句：寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。《点绛唇》小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。《孤雁儿》凝眸处，从今又添，一段新愁。《凤凰台上忆吹箫》只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。《武陵春》）范读
2、在这里，你读到的还是快乐吗？你读到了什么？（愁、泪）
3、南宋末年，金人大举南下，中原国土沦陷，百姓生活在水深火热之中，诗人虽是一女子，但她同样有一颗爱国忧民之心，这愁和泪是为国亡而愁，为百姓生活疾苦而流泪；其二是家破，家人先后离去，使得李清照长期流亡在外，无家可归，饱尝了生活的酸甜苦辣，这就是她满腔的愁啊！让我们再来读读这四句话，体会那无尽的哀愁、千行泪吧
4、在凄苦漂泊的晚年生活中，李清照肯定会常常想起她曾经有过的幸福时光，让我们再一次跟她一起幸福地回忆吧。读如梦令
【教学目标】
1.正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文，倾听文字的声音。
2.理解词意，通过想象、练笔等方式，绘出文字的画面。
