题记：我坐在琵卓河畔，哭泣。传说，所有掉进这条河的东西，不管是落叶、虫尸或鸟羽，都化成了石头，累积成河床。假如我能将我的心撕成碎片，投入湍急的流水之中。那么，我的痛苦和渴望就能了结，而我，终能将一切遗忘……
这是第二次看《似水年华》。
熟悉的旋律，熟悉的画面，熟悉的话语，一年前的回忆,感觉又通通那么强烈地浮现在眼前，不可抑制。安静，温暖，伴随着昏暗的灯光，每周六的深夜，在完成那一大堆关系着高考作业后，自己一个人在房间里，静静地融化自己。
英是个独特的女子，当她走下黑色的小车，踏在乌镇冰凉的小巷上时，就注定了一场刻骨的迷茫。现代与古朴的撞击，心灵交汇的震撼。阳光照耀，映射出夹杂在空气中尘土，打在书院的屋子里。英抽出了那本厚厚的不知道有多少年历史的书，就这样，四目相对。忘却，空白，颤动！她抽出的不是书，而是一段永恒的爱恋。一个永远不会重复去一个地方的英，却莫名地打破了自己的生活。第二次到乌镇——桥头，白色衣服的文和黑色衣服的英，遇见了。缘分吗？长长的巷子，文拉起她的手，在时间与空间中奔跑，希望能冲脱一切，冲脱那隔着的山与水。第三次，在那间二傻说住着经常搬走人的房子的走廊，回头，微笑，心跳不止。“我知道你会来的。”“我知道你知道。”一个瞬间，一个眼神，一个呼吸，一个坚定，一个忘却。一段纠扯不清的感情，是爱还是*惯，还是*惯的爱？十几年的*惯，瞬间产生的爱，你选择什么？世界上有很多事情都是在你没有准备好的时候开始，而在你准备好的时候却结束了。
台北的婚纱店里，英换上芙送给她的婚纱。芙问：“一个女人什么时候最幸福？”“不知道。”“是当她穿上婚纱的时候，心里最爱的男人就站在她的*旁。”
终于，还是选择了。也许是两年后吧，当文和英再次相见，都已经明白。在台北，有那个坚实的雄，会为她在黄昏前拉好窗帘，打开灯：会让她每次旅行回家时看到一束白色的花：会为她忍着眼泪切洋葱。包容，*惯，依赖，眷恋。在乌镇，有每天偷吃酒酿的默默，有永远奔跑着的默默，有对着复读机说“文哥，我喜欢你”的默默，有醉倒哭倒在台阶上的默默，有执著着等待答案的默默。等等等等……等什么？没有人能说得上。齐叔等了一辈子，在书院的门口期待。也许，等到后面，连自己要等什么都忘了，只是一种*惯。有时候，就是还活在过去，不愿醒来。因为过去的美好能够支撑一辈子。劲说是女人让男人学会成长。英和默默也说：爱上一个男人，是会让女人成长的，可是，让彼此成长的两个人却往往不能在一起。等到一切变得太沉重/无奈选择了放弃/看年华似水流/仿佛生命也跟着流走。似水年华，年华似水。有些东西只能用来回忆，只能是一种证明，对逝去的青春的回忆，对曾经的爱情的证明。沉醉在黄昏里，水乡。逢缘双桥，爱情之塔，蓝印花布，姑嫂饼，还有那墙壁石版上的刻子，一切的一切都是那么的完美，就像那句：黄昏是一天之中最美的时候，是白天与黑夜短暂的交替，那种令人迷恋而又绝望的美。令人陶醉。
一个个破碎的片段，在我脑海中不断地闪现。那绕人心扉的旋律一遍遍地在脑海中响起。黄磊说，看过《似水年华》的人，年纪小一点的会幻想，有一点年纪的就开始回忆。总以为自己会幻想很多，对那刻骨铭心的爱情。可是现在发现，自己是在回忆。回忆一年前的许多，人和事。是自己老了吗？我对自己说，是因为经历，因为选择，因为放弃，所以在长大。这一年，是我成长最快的一年。换了个地方，从一个南方小城来到这个中庸的城市。依然是在昏暗的灯光下看《似水年华》，依然是在卸下一天的忙碌之后静静享受。可是，心境却不能用“依然”来形容。但是，我会永远记得那一年，第一次看《似水年华》，我花了整整5个月的时间看这部只有23集的电视剧。我经历了很多，学会了很多。一年后的今天，我在一个美丽的校园，等待着樱花的绽放。静静地生活。
不会忘记那句美丽的话：情书一定要寄，一定要邮票，要邮戳，要放进邮筒的瞬间。还有聂鲁达的诗：当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。我们曾醉在水乡，任年华似水。清晰如一盏灯，单纯如一扇门。在我的记忆深处，日子就像墙角那一张蛛网在乌镇晃晃悠悠……
《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，作者用生动的笔触，不仅向读者再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。
寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。
香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。
恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，像一本早已过时的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的`伤痛大致如此，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧!又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款，青丝换白发。
但青春停留在了一个字迹潦草的练*本上，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢?
终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就像普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。
人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都充满了正确答案。放弃又是最容易办到的事情 ，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算，因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有;与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖狂的风暴之中，没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受并记录下风花雪月里无情的青春。
可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们*凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢?
题记：我坐在琵卓河畔，哭泣。传说，所有掉进这条河的东西，不管是落叶、虫尸或鸟羽，都化成了石头，累积成河床。假如我能将我的心撕成碎片，投入湍急的流水之中。那么，我的痛苦和渴望就能了结，而我，终能将一切遗忘……这是第二次看《似水年华》。熟悉的旋律，熟悉的画面，熟悉的话语，一年前的回忆,感觉又通通那么强烈地浮现在眼前，不可抑制。
安静，温暖，伴随着昏暗的灯光，每周六的深夜，在完成那一大堆关系着高考的作业后，自己一个人在房间里，静静地融化自己。英是个独特的女子，当她走下黑色的小车，踏在乌镇冰凉的小巷上时，就注定了一场刻骨的迷茫。
现代与古朴的撞击，心灵交汇的震撼。阳光照耀，映射出夹杂在空气中尘土，打在书院的屋子里。英抽出了那本厚厚的不知道有多少年历史的书，就这样，四目相对。忘却，空白，颤动！她抽出的不是书，而是一段永恒的爱恋。一个永远不会重复去一个地方的英，却莫名地打破了自己的生活。第二次到乌镇——桥头，白色衣服的文和黑色衣服的英，遇见了。
缘分吗？长长的巷子，文拉起她的手，在时间与空间中奔跑，希望能冲脱一切，冲脱那隔着的山与水。第三次，在那间二傻说住着经常搬走人的房子的走廊，回头，微笑，心跳不止。“我知道你会来的。”“我知道你知道。”一个瞬间，一个眼神，一个呼吸，一个坚定，一个忘却。一段纠扯不清的感情，是爱还是*惯，还是*惯的爱？十几年的*惯，瞬间产生的爱，你选择什么？世界上有很多事情都是在你没有准备好的时候开始，而在你准备好的时候却结束了。台北的婚纱店里，英换上芙送给她的婚纱。
芙问：“一个女人什么时候最幸福？”“不知道。”“是当她穿上婚纱的时候，心里最爱的男人就站在她的*旁。”……终于，还是选择了。也许是两年后吧，当文和英再次相见，都已经明白。在台北，有那个坚实的雄，会为她在黄昏前拉好窗帘，打开灯：会让她每次旅行回家时看到一束白色的花：会为她忍着眼泪切洋葱。包容，*惯，依赖，眷恋。在乌镇，有每天偷吃酒酿的默默，有永远奔跑着的默默，有对着复读机说“文哥，我喜欢你”的默默，有醉倒哭倒在台阶上的默默，有执著着等待答案的默默。等等等等……等什么？没有人能说得上。齐叔等了一辈子，在书院的门口期待。也许，等到后面，连自己要等什么都忘了，只是一种*惯。有时候，就是还活在过去，不愿醒来。因为过去的美好能够支撑一辈子。劲说是女人让男人学会成长。英和默默也说：爱上一个男人，是会让女人成长的，可是，让彼此成长的两个人却往往不能在一起。
等到一切变得太沉重/无奈选择了放弃/看年华似水流/仿佛生命也跟着流走。似水年华，年华似水。有些东西只能用来回忆，只能是一种证明，对逝去的青春的回忆，对曾经的爱情的证明。沉醉在黄昏里，水乡。逢缘双桥，爱情之塔，蓝印花布，姑嫂饼，还有那墙壁石版上的刻子，一切的一切都是那么的完美，就像那句：黄昏是一天之中最美的时候，是白天与黑夜短暂的交替，那种令人迷恋而又绝望的美。令人陶醉。
一个个破碎的片段，在我脑海中不断地闪现。那绕人心扉的旋律一遍遍地在脑海中响起。黄磊说，看过《似水年华》的人，年纪小一点的会幻想，有一点年纪的就开始回忆。总以为自己会幻想很多，对那刻骨铭心的爱情。可是现在发现，自己是在回忆。回忆一年前的许多，人和事。是自己老了吗？我对自己说，是因为经历，因为选择，因为放弃，所以在长大。这一年，是我成长最快的一年。换了个地方，从一个南方小城来到这个中庸的城市。依然是在昏暗的灯光下看《似水年华》，依然是在卸下一天的忙碌之后静静享受。可是，心境却不能用“依然”来形容。
但是，我会永远记得那一年，第一次看《似水年华》，我花了整整5个月的时间看这部只有23集的电视剧。我经历了很多，学会了很多。一年后的今天，我在一个美丽的校园，等待着樱花的绽放。静静地生活。不会忘记那句美丽的话：情书一定要寄，一定要邮票，要邮戳，要放进邮筒的瞬间。还有聂鲁达的诗：当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。我们曾醉在水乡，任年华似水。清晰如一盏灯，单纯如一扇门。在我的记忆深处，日子就像墙角那一张蛛网在乌镇晃晃悠悠……
——追忆似水年华读后感9篇
这本书我其实并没有读完,所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”.普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振,让我的心里有种说不清道不明的惆怅.这一切的根源,在于两个词：“时间”和“回忆”.
淡淡的闲愁比巨大的痛苦更要令人销魂.可能你会觉得,小小年纪哪来那么多的愁,其实不然.我的生活中快乐远比痛苦多,是的,我的心无时无刻不在幸福和快乐着;可是我也许不是一个乐天派,也许很长时间才突然来一次的惆怅和空虚更能让我捕捉并为之颤抖.比如,听一首歌,不听唱的歌声,而是把背后的音乐拆成一层一层来听：厚重的低音,有节奏的鼓点,伴奏的各种乐器——这些都罢了,惟有当我听到最远一层,最薄一层的弦乐和声时我的心仿佛被揪住了一般,那凄凉的诉说通过血管传遍全身,令人魂悸心惊.再比如读一首秦少游的词,“烟水茫茫,千里斜阳暮.山无数,乱红如雨,不计来时路.”一种浅浅却连绵不断的迷惘与悲哀如同大雾般降临,瞬间就让我看不清方向,辨不出眼前的空气到底是透明的还是白色的……
很长时间以来我一直认为这是我一个人的毛病,也从没想过用文字去表达这些时候的心绪与意念,可是普鲁斯特比我早一个世纪想到并做到了.与一般人不同的是,它并非描写他有多么愁、有多么痛、有多么苦,而是通过一种更巧妙却很自然的手段让读者自己去在哪一页页*常的文字**验一种掩饰不住的惨淡的伤感——这个手段就是回忆.
回忆的方式有很多种.当你专心致志,一心一意想要去回忆一件事或一个物品时,我担保你十之八九的可能性是失败.可是,往往在你不经意间,原来你所经历的或拥有过的,在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁,然后回忆的大门便被启开了,往事如潮水般涌进脑海.而这第二种回忆的方式确是强求不来的,也许在这一刻,也许在下一刻,你无法预知它的到来.导致往事与现实重合的事物同样地捉摸不定.任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁,你回避不开,也找寻不来.
时空的迷雾终要掩盖一切.而回忆,这种与时间相反抗而注定要失败的行为从本质上就是悲剧性的.我们都说,最珍贵的便是已失去的,将已经失去的重新搬进你的心灵,定然就会引发感慨、伤感,但同时又觉得快乐、满足.没有什么能比回忆更加伤情,却又没有什么能比回忆更加美好.回忆是一切痛苦的根源,却又是一切幸福的开端.我想,这本身并不矛盾,相反却是一种完美的统一.
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线,用回忆作针织成了《追忆似水年华》.他其实是一个过于敏感的人,一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦(妈妈临睡前没有吻他就使他难受了一晚上).我也承认没有亲身经历这些痛苦,是写不出来这部小说的.但普鲁斯特的痛苦在我们多数普通人的眼中又不同了,它减淡为一种若有还无的愁思,相反却更能令人魂牵梦绕.时间在你的血管里流动,把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活,而普鲁斯特听到了心跳的声音。
追忆似水年华?这本书是由法国意识流代表作家马塞尔?普鲁斯特（1871——1922年）历时十四年之久呕心沥血之作。对普氏而言该作品既是其人生意义之全部所在。
作者并未给文中主脚起一个名字，所有文中主脚的出场.体验以及意识流动，皆是用第一人称"我"来完成的。读这本书就特别能理解叔本华在?作为意志和表象的世界?里的中心论点，世界的存在是以"我"的意识为支柱而存在的。通过"追忆"这一独特角度，普氏在写作技巧上进行了崭新的尝试，创作目标更多的转向关注人物的精神领域。借助回忆，（一种味道，一道风景，一种浮动的暗香都是其追忆模式开启的阀门）普氏轻而易举让读者追随着"我"的意识跳跃时空的限制，随时复原过去某个时刻。读者就好像落在普氏礼帽上的一颗尘粒，随他去他的似水年华里徜徉......
大部分读进去了的读者可能都会产生和我一样的感受。普氏是一个才华横溢极度感性甚至敏感到了痛苦状态的人。文中对景物，对人的感觉，对往事的印象的描写，无不给人以细腻到家的感觉。再加上文中数不胜数的明喻，像蓝黑海面上那一浪浪的波涛冲刷着堤岸，又好像老师在黑板前讲得眉飞色舞，用各种不同的解法给你灌输同一个知识点。?追忆?并不以情节取胜，情节反而有些乏善可陈。那些无聊的沙龙社交活动甚至让人昏昏欲睡。由于本人性取向正常，又无好奇心。因此只要提到夏吕斯男爵大人和他的男朋友的情节，都是我头大如斗的时候。
个人认为，和历史上那些极度敏感感性的高才一样。普鲁斯特就是上帝造人时的失误。本应给普通人浇上一勺意识让其用于感知世界。轮到他们时，上帝打了个盹，浇过了又浇了一勺。如果再浇一勺，恐怕普鲁斯特都能带着人类找到回去的路了。
我一直认为人类的理性其实是走入了迷途，理性由于其自身的局限性已经确定无法解决人类的困境。而一切艺术，美学几乎均来源于直觉以及印象。普鲁斯特虽没有明喻人生的荒诞和无意义，用心的读者自会感知。
我本来以为普鲁斯特回忆他童年时期艺术审美和艺术创造的哲学思考，是一种兴趣爱好，而且，他一直是采用象征的手法，把自然风景作为艺术对象研究，女孩只是艺术对象的象征，不存在作者对女孩的爱情，我刚接着看了158页，我这才发现作者的这次回忆，是他童年梦想当画家的理想没有实现。
你仔细看看这段，他想在树林里的女孩没出现，森林里的树木，他也对它怒气冲冲，他朝思暮想的女孩也不可能遇到，不相信我的这种欲望—当画家会在我思想之外存在，在我看来，这欲望（当画家），纯粹是主观的、无作用的和幻想的东西.....现实从此失去一切魅力和意义，画家的梦就这样没了！
我刚在网上看到，把这段标题定为《鲁森镇的树林，拥抱农家姑娘的欲念》，也不知道取自哪个译本，翻译的'内容也不知道有没有被发帖人改动过？作者：许如荣
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生（戈达尔没有看见他）啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”
以我贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。
长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“*看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。
马塞尔·普鲁斯特（1871—1922）的《追忆似水年华》（以下简称《似水年华》）确实是一部不同凡响的小说。不但在法国，即使在国际间，都认为《似水年华》是二十世纪最重要的小说之一，这早已成为定论。英国的法国文学专家乔伊斯·M·H·雷德在他所编写的《牛津法国文学辞典》中，就是这样评价《似水年华》的。
人们早就说过，小说是生活的镜子，也是现实生活的横断面，是生物学或生理学上的切片。无论是短篇或长篇小说，在它的有限的范围的，强烈地深刻地反映某一个生活机体或生命机体的特性，而且不是一般的生活机体或生命机体，而是在特定的时间与空间条件下的典型的生活或生命机体。在世界各国一切文学产品中，小说是人类生活的最切实可靠的见证。然而在各国文学史上，能够负担这样重要任务的伟大小说并不多见。举例说，巴尔扎克的《人间喜剧》是这样的小说。托尔斯泰的《战争与和*》也是。曹雪芹的《红楼梦》也是。普鲁斯特的《似水年华》也是这样的小说。这些伟大的作品都是人类社会生活的活生生的横断面。几乎可以说：都是人类生活有血有肉的切片。
《似水年华》另一个艺术特点是“我”与“非我”的界限不是绝对不可逾越的。普鲁斯特曾经给友人写信时说：“我决定写这样一部小说，这小说中有一位‘先生’，他到处自称‘我’，我如何如何……”这位“先生”就是作者自己，这是无疑的。这么说，《似水年华》是一部自传体的小说吗？不完全是。小说贡彻始终的线索是“我”，但作者常常把“我”放在一边，用很长的篇幅写别人。正如哲学家阿兰指出，《似水年华》的作者要写“此物”时，必先写“彼物”对“此物”的反映。
世界上没有不是彼此联系着的事物。没有绝对的“有我”，也没有绝对的“无我”。在这里，又可以指出《似水年华”的艺术手法与《人间喜剧》不同之处。巴尔扎克着重写“物”，这是众所周知的。巴尔扎克把作为他叙述故事的“物”的背景描写得仔细周全，凡是小说人物的住屋、屋子里的木器家具、人物的财产、现金帐目等等，巨细无遗，令人叹绝。
可是巴尔扎克从来不写自然的背景，不写山水草木；也不写活的背景，也就是说，不写小说主人翁周围的其他活人。好象他心目中只有高老头、葛朗代等主要人物，把主要人物的形象塑造得非常深刻、生动。至于次要的人物，往往一笔带过，决不多费笔罢。其实巴尔扎克心中只有一个“钱”字。
他写“物”也为了写“钱”，通过对房屋家具的描写，说明这些东西大概值多少钱，因此可以估计出有关人物的财产情况。普鲁斯特和巴尔扎克完全不同。《似水年华》主要写人，写小说中的主角，这是没有问题的，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细，比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，一个农村出身的朴实妇女，头脑中充满农民的成见与迷信。这位老女仆在主人家已经服务了多年，主仆之间建立了感情关系。女主人很信赖她，喜欢她，往往拿弗朗索瓦丝的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，增加了小说的人情味。
普鲁斯特有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐；有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，反映小说中的“我”的艺术家性格，诗人的敏感，以及他对生活的热爱。这一切可能使我国读者联想起曹雪芹不但精心描写了大观园中的主要人物，十二金钗，也写了几个有代表性的丫环，同时也以诗人之笔描写了大观园中的亭台楼阁，曲水回廊，琼林玉树，使人感到亲切浓郁的人间气息。《似水年华》第五卷《女囚》中，作者不惜大费笔墨，详细描写巴黎闹市上的各种声音，这是《人间喜剧》的作者无论如何想不到的。请问：到底是谁的“人间”味更浓厚呢？
作为回忆录式的自传体小说，《似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录。作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。他把今昔两个时间概念融合起来，形成特殊的回忆方式。比如他在儿童时期早晨喝一杯热茶，把一块俗名“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶里，一边喝茶，同时吃点心，他觉得其味无穷。等到他写《似水年华》的最后一卷《重现的时光》时，他重新提起这件事，好象回到二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想起来了，好象“昔”就是“今”，“今”就是“昔”，“今”与“昔”结合，形成真正的生活。
所谓时间，实际上是指生命延续。“延续”一词是柏格森哲学的重要术语，所谓生命，就是延续与记忆。如果没有记忆，思想中就没有“昔”的概念。没有“昔”也就没有“今”，“今”“昔”两个概念是相对而言的。没有“昔”与“今”的结合，就没有延续的概念，也就没有生命。所以有人说，普鲁斯特生命的最后十五六年是关在斗室中度过的，他把窗帘都掩上，室中无光，白昼点灯，他的时钟与我们的时钟不同，我们的时钟上的指针是向前走的，他的时钟的指针是向后退的。他愈活愈年轻，复得了失去的时光，创造了断的生命。
《似水年华》和传统的小说不同，它虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。这是普鲁斯特对于法国小说的创新，但不是为创新而创新，而是为了表现他对于生命的特殊感受而创造的新艺术手法。
读普鲁斯特的《追忆似水年华》缘于蒋勋在细说红楼梦里的极力推荐，说是可与红楼梦媲美的西方最伟大的小说，红楼梦一般来说半年时间便可读完，没想到读普氏的这本皇皇巨著便花费了4年左右的时间 ，这应该是此生阅读时间最长的一次体验了。普氏绝对是个心灵极其敏感，童心未泯，且思辨及语言能力极强的人，面对他的*乎自传性的作品，你必须精神高度集中，方可领略其中一二的滋味，就像面对一片轻如鸿毛的白色羽毛，微风吹过，羽毛上的绒絮便纷纷轻轻地颤动，非细心观察，不可体会绒絮颤动的细微差别，所以非得在非常安静的情况下阅读方可 — 我的选择是在睡前阅读，在普氏的絮絮叨叨下入眠。否则你根本跟不上作者的节奏，或是因几百页的几乎重复的絮叨所困扰而不得不放弃阅读 ，但隔不了多时，还是怀念起普氏不时显露的精彩文笔，便重新拾起，确实是磨练人意志的阅读，就如爬山，许多时候都是累人且乏味的，然而在不经意间，你就会遇见一个绝美的景致，令你惊叹不已，然后你又会继续前行，期待着下次的惊喜，虽然这可能是一个漫长的过程。
这几日搜了网上对普氏的评论，都对普氏的这种唠叨深恶痛绝 — 当然大家都不否定作品的伟大，有的说应精简到三分之一，虽说也是有道理的，但仔细想来，个人觉得，若你觉得普氏是你喜欢的类型，还是阅读原文为好，面对如此天才的人物，即使听他唠叨几句，也是有益处的，且此天才人物对你无所保留，在他的叙述中，你可以管窥一个几乎完整的心灵，那是一个令人目眩的纯净无比的小宇宙，面对它，即使用尽了你所有的智慧，也只能领略其中一二而已，就如攀登那巍峨的高山，即使你侥幸凭借向导的指引下登临顶峰，然而你对它的了解能有多少呢？另外，在慢慢*惯了普氏反复的叙述中，突然发现普氏的这种叙述与巴赫的*均律钢琴曲有异曲同工之妙，都是在细微的差别中体现变化，但比起巴赫，普氏的所叙述的细微差异比巴赫的音乐还要丰富许多，听巴赫，也许你一个晚上就可以了，看普氏对一件事情的描述，也许就得以月来计算了。
对他的反复叙述，也有文说他象印象派的莫奈，个人倒是觉得普氏的叙述象一副浓墨重彩，华丽无比的宫廷式人物画，丝绸衣物皱褶处的渐变的光线最能体现普氏的风格，神秘，华丽，虚荣，炫耀，空洞，极尽奢华之能事。普氏如幼儿般对这个世界充满了好奇，他用婴儿般纯净的眼睛在观察世界，他凭借细密的心灵记录着流动的时间下世界的变化，他试图把时间下发生的事情（含当时的情绪）进行分割重构，如搭积木般重新搭建他心中的理想世界，在这个世界中，时间消失了，剩下的是一件件重组后发生的事件或情绪，一切是熟悉的，可重复的，没有意外的童话世界，以此来逃避现实或对抗死亡，这个世界是普氏梦想把时间、物质世界、心智五维空间用有限的文字做一维展开的宏伟企图，这是个不可能完成的任务，即使对一个事件的描述即使用几百页的描述也是不够的，导致从整体来看，普氏的作品是不完整的，结构松散的，从这个角度看，它是莫奈式的，但从细节来看，莫奈是肤浅的，普氏是深刻的，它是经得起任何智者无尽的拷问，对于这，我不禁想起一次在木心博物馆看到的画，在投影上木心的作品在不停的放大中依然呈现出惊人的细节，这也许也是普氏在追求的目标吧。
《追忆似水年华》是一部回忆体的长篇小说集，收入了法国作家M·普鲁斯特的数部长篇小说。不仅是一部充满社会生活气息的优秀作品，同时蕴含着丰富的哲理，堪称法国传统小说的经典之作。
小说中的主人公是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
他不仅再现了客观世界，同时也展现了主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。
普鲁斯特用他的笔将他心中的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。他其实是一个敏感的人，一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦。它减淡为一种若有还无的愁思，相反却更能令人魂牵梦绕。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。
普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。
然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。
拿到这本书已经很长时间了，但是在整个年假期间竟然没怎么翻阅，着实觉得惭愧，于是，给自己定下了计划，刻下了时间，用任务来激发自己的纸质书阅读兴趣，很明显，效果还不错，于是就有了这篇随笔。
这是本意识流的书，所以，只研究书序就用了将*十多个小时，莫洛亚点评的很到位，我觉得，不比小说本身差。
目前印象最深的是这三点。
一， 小说的主题：毁坏一切的时间和拯救一切的记忆对峙着。这对峙之间，其实就是我们彼此的人生。记忆胜利，你活在了过去；时间胜利，你没有了未来。得失之间，取舍之间，矛盾之间，颇多玩味。
二， 一种奇特的表达方式—用作者的话来说，就是用记忆里最深刻的食物味道可以形容你想表达的一切。书中文字这样呈现：好好看，世界的全部秘密都藏在这些简单的形式下面了。
三， 除了上述两点，其实书还没开始读多少，但是收获已是满满，尤其是关于如何捕捉生活中美的本质理解，更是精辟：在一项描写中，人们可以无穷尽的罗列位于被描写地点的各种物体；但是真相仅在作家择定两件不同物体、指出它们的相互关系的那个瞬间开始披露。艺术世界中这一相互关系类似科学世界中唯一的因果关系。
每次读到这些，心里总是拿来印证自己觉察到的一切，深感无有不是，似乎是为自己曾经的疑惑做出了最好的解答。
当然，书还没读完，当然会继续，就像人还活着，所以也要继续一样，带着过去，珍惜着现在，走向未来。
未来就应该是我小时候吃过的大白兔软糖：简单不失纯真，线条轮廓清晰，以及还没吃到嘴里时，心里就溢满的口水，到处是香甜。
——《追忆似水年华》读后感6篇
《追忆》这本书的作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。
《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其中作者对儿童时代早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的甜点心泡在茶里，一边喝茶，一边吃点心，他感到其乐无穷，而在最后一卷《重现的时光》重提“玛德莱娜”时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里，作者好像回到了二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想了起来。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构，形成了真正的生活。也同时告诉我们，所谓时间，实际上是指生命的延续。而且回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了就像作者回忆起那块甜点心，像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这种回忆的方式确是强求不来的，你也无法预知它的到来。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。所以，我们现在所拥有的记忆，无论美好与否，都值得我们好好珍惜。
其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的.判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
全书贯穿着两个主题：“时间”和“回忆”，普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》，对于我们来说，时间和回忆是一笔巨大的财富，在书中，我也找到了我最珍惜的回忆。
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的.句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”
普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。
然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。
然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。
这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。
它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。
我觉得这是第一部我看完觉得它是一部电影的电影。
尽管它什么也没讲。
可是当电影结束时，我想它是一部让我产生共鸣的作品，它深深地吸引了我，因为，在最后的乐声响起时，我只有一种“追忆似水年华”的心情。
然而我并不是一次性看完的，但它意识流的表现，即使是160分钟不间断地观看和我两天断断续续地看完是没有太大区别的，因为它没有情节，或者说，它不需要情节，当整部作品的主题是一个多情之人的追忆时，它无须逻辑。
我没法找到一个安静的环境来仔细欣赏这部影片，于是，我在楼上装修，楼外放炮，对面造楼的喧闹声中，看完了它，心情却无比*静，这是它由内而外安抚我的，我一开始也没有想去了解其详，只是想去感受，那份朦胧落寞的氛围。
影片镜头的转换，架构的设计，人物的对白，音乐的留白，每一点都在契合追忆。尤爱整部电影的各式镜头，如此精妙而恰到好处，隐喻的嫁接也相当自然，却又能被捕捉，然后轻笑一声，随它而去。
它一言不发地颠覆了我对电影多年的偏爱类型，我想过去的我不会耐心看完整部作品的，就像我读不完整套的《红楼梦》和《源氏物语》，它们与书作《追忆似水年华》一样巨制冗长，它们都表现繁华落幕的`荒凉无力，特别是在短暂的欢乐和热闹的衬托下，有种置身事外的离开感，是被动的隔绝，但是却没有了曾经的恐惧。
看完电影，读完书，并不是最终目的，真正可以作为一个阶段的结果的是自己的体悟，所以不在乎这体悟有多少内容或者意义，它已经真切融入了我的生命，没有任何声响，没有任何预兆，这般低调动人，而将在我的追忆中无限延展和闪回。
读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》这本书，这本书花费了我很长时间，因为我一直都没办法深刻的去理解这本书的寓意，以及作者所要表达的思想。读后我沉思良久，仍难理清心头的感觉。
作者要表达到什么？书中的人物如：斯万、夏吕斯、希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特夫人、罗贝、安德烈、奥黛特等到底有什么寓意？他写这部书的滋味如何？等等。我脑中的问题缠绕成一团乱麻，理不出头绪。作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。
其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。
在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
作者写出了十九世纪末二十世纪初，法国上流社会的变迁。两个不可调和的族群——斯万和盖尔芒特，最后结合了。矛盾的对立统一在这部书里得到最好的诠释。传统贵族的没落所溅起的浪花，在这部书中被写成了美丽而丰富多彩的落日景观。一曲旧时代文明的挽歌唱过之后，人们还要生活，于是富足的希尔贝特变成了盖尔芒特家族里的媳妇。这部书对法国上流社会旧时代文明的全方位的回光返照式的描写，让人很自然地想李商隐的诗句：夕阳无限好，只是*黄昏。作者要用回忆的文字无限留恋地再现出来而永存之。我知道作者在咏叹整个族群失去的“似水年华”，难免有些伤感和悲哀。
这部书的语言极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格，读这部书需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛，一般我都是半夜夜深人静之际，打着台灯，聚精会神地读，这样才能领会其中优雅的语言和唯美的文字，我读着甚至敬佩起那些译者了，因为我看的只是译文，就已经如此程度了。可想我的文学修养还有待提高。
读完这本书，明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，斯万，奥黛特，希尔贝特，圣卢等人细微而又明显的变化，印证了流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。
因而“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。
《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，只是看过一些简易版的，所以在这里，我只是简单谈一谈它在体裁上的创新之处。
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述读后感的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
《追忆》在叙述角度和结构形式上的创新是具有革命性的，但在有些方面又具有两面性，呈现出一种转折点的面貌。首先，它的叙述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，随着时间的变化，主导的自我也发生变化，表现为叙事结构的变化。但是在每一个断片也就是*的时间段内的自我并不呈现为*状态，而是呈现为单一显性自我的主导性和多种隐性自我的和*共处。从另一个角度也可以说，小说中的“我”应分成两个主体，一个是行为的主体即主人公，一个是叙述的主体即叙述者，“叙述者秉持着叙述大权，但是他把观察和认识生活的权利交给了主人公；叙述者虽然拥有全知的意识，而身在局中的主人公只有有限的意识。但是叙述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。
这与卡夫卡是不同的，卡夫卡的*的自我是同时存在的。这也是昆德拉认为卡夫卡作为真正现代性的开始在文学具有比普鲁斯特更重要的地位的原因所在。在昆德拉心目中的小说史里，“是卡夫卡开辟了新的方向：后普鲁斯特方向。他构思自我的方式是人们完全意料不到的。……卡夫卡确实时时表现K的各种想法，但这些想法都仅仅是关于即时处境的……任何可能超越于这一处境之外的东西都没有向我们展示。”
——《左手倒影，右手年华》读后感3篇
看着小学毕业时的独白，我的泪水默默的在脸上流淌……深厚的友谊会在那个夏天淡化吗？晚风吹过，却忘记留下答案……
依稀记得，那个夏天，我总是把记忆的片段串联起来，使我的“曾经”变成完整的画面，我总是在找寻“曾经”的味道，然后去感受。
我经常在想，人类能够发明汽车、能够发明空调，发明电脑……为什么就是不能发明一台穿越时空的机器呢？为什么时间不会停格？不会停在某一个角落，想念某一段温馨的回忆，想念某一个又爱又怕的老朋友。
记得很早以前，我总是希望自己快点长大，快点毕业。而当毕业这一天来临的时候，我却后悔i。我希望时光倒流，我希望毕业这一天永远不要来临。
就这样，我带着怀念过去的自己踏进了初中的大门，这一张张陌生的面孔，使我不由自主地想起了昔日的朋友，我多么希望那个时候她们能在我身边，和我一起玩，一起学*。可是，一切都不能如我所愿。
渐渐地，与同学们熟悉起来了，可我还是想念昔日的朋友，总是觉得现在不如曾经好。
这样一恍，一年过去了，我的初一生活在不经意间就结束了，它扔下我轰轰烈烈地跑走了。
我发现，时间总是与我作对，我希望它过得快，它却让我感觉度日如年，我想让它过得慢，它却让我感觉光阴似箭。
看了这本《左手倒影，右手年华》，我明白了一个很重要的道理——曾经已是过去式，过去的就不要再翻了，翻起的尘土会迷了眼。我们只需将过去的点点滴滴珍藏于心。而未来，则是未知。所以，最重要的是珍惜现在，珍惜现在身边的每一个人。更何况，那些我们本以为永远不会忘记的事情，就在我们念念不忘的过程里被忘记了。
其实，我发现，现在也挺好的，现在和过去的我都是生活在同一片天空下，没什么不一样的。
郭敬明曾说：“我们都是小小的星辰”不错，我们都是无边黑暗里的小小星辰，但要想成为所有星辰中最亮的那一颗，就要好好珍惜现在，珍惜现在的`每一分，每一秒，不要再回忆过去，也不要设想未来，做好现在的自己才是最重要的！
《左手倒影，右手年华》是作者新*创作的文字，散文加上长短篇。其中一篇《天下》的文章，讲的是一个关于大漠的离奇故事，文字的阴郁，让人联想到了寂寥。作者在故事里描述着“：为什么在沙漠中会有泉水，因为曾经有人在这里哭泣。”分明是温暖的语句，可又让人感觉如此的揪心。
《左手倒影，右手年华》具有深刻的思想内涵，记录了一个敏感而内敛少年灵魂深处犹如岩浆般涌动的心理活动。关于价值观，关于人生、社会、情感等等等等，有痛苦，有迷惘，也有希望。
对于年轻人或者曾经年轻的人来说，读这本书，是一次对心灵的冲击和涤荡，同时，也会触动自己心里的一种记忆。那段经历时沉长，回首时短暂的青春让人如在云雾般缭绕中呼吸着太阳的气息。愈见明朗，却始终无法摆脱那迷幻的感觉。
《左手倒影右手年华》让我看到了我所经历的青春，激起了我的共鸣。年少的时光总是弥漫着迷惘的，在迷惘中前进，在迷惘中挫败，在迷惘中感悟，在迷惘中欣喜，在这迷惘中成长。读了《左手倒影右手年华》后，对时间的飞逝更有感触，真是时光如流水。岁月如水，韶华如年。
我的青春，也曾迷茫,孤独，沮丧，无措......但当一切过去，你会发现，最柔软的内心也最有力量。
暑假里，我读了同学向我推荐的<<左手倒影，右手年华>>一书，我从郭敬明细腻华丽的文字里，看到了自己的影子。
比较大的大提琴，音色朴实无奇，像河流一般缓缓淌过，不急不缓，那是作者的喜爱，我想，那也是我的喜爱吧!不过，我一直以为“醉翁之意不在酒”,我迷恋的也许并不是那比小提琴还要略逊的音色，而是那宛若缓淌慢流的速度，能然在喧嚣慢碌的身影，随着乐声沉淀，让灵魂得到片刻的憩息。00后的我们，在行色匆匆，人头涌动的街头穿挤，毫不可惜的挥霍青春，听着商铺门口震耳欲聋的音乐。许是太过忙碌，终究是望了在某一处的短暂停留，没有点滴留恋，有风尘仆仆的跨入人生之路，埋头前行。作者说青春就是如此的喧嚣张扬，最后也会沉寂到无人知晓，可他就是享受这沉淀下来的感觉，恍如大提琴的声音，悠远绵长，不急不躁。
“我们都是受伤的小兽，独自在角落里舔着伤口。”我想，如若青春真的是一头小兽，那也是一头拥抱着希望的小兽，即使遍体鳞伤，也会抱着双臂等待最微弱的阳光。那一年的郭敬明抱着成为一名导演的希望，等待着朝阳，于是——当《小时代?灵魂尽头》去赴十年之约时，青春时期的梦想终于在荧幕上发光。每个人的青春都像一颗碎钻，你这光斑斓，内耀着未来，再定义下个时代。谁的青春不腐朽？青春是一场避不开、逃不过的盛宴，只要有梦、有希望，我相信都会在青葱岁月中留下浓墨重彩的一笔。
右手是难以忘怀的回忆，右手是值得我紧握的璀璨年华，而中间流淌的，是我年年岁岁淡淡的伤感。那一段段柔婉淡然的文字，那一个个关与青春的故事，似是毫无关联，却知识的写照着每一个人的青春，以“青春”二字谨此怀念我们被世俗踩痛的光阴岁月，感谢有一段“青葱岁月”。不管走了多远我都不会遗忘曾如夏花一般绚烂，却如惊鸿一样短暂的青春！
《左手倒影，右手年华》，我的似是而非。
——《草样年华》读后感3篇
经同学介绍，看了一部小说——《草样年华》，看完之后，心里有一种莫名其妙的悲伤，忽然感觉到，原来大学校园还有另一个空间，在这个空间里，生活着像邱飞，周舟，杨阳，张超凡，马杰……这样一群人，他们的生活令我大吃一惊，是我从未生活过的，更是我不曾想过的，也许那样的生活是很颓废，但它还是能代表一部分当代大学生的生活的。
我真的不明白，当邱飞拥有了像周舟这样好的女孩之后，他为什么还要去碰别的女孩？如果他对韩露的态度仅仅是处于对高中同学的关心和同情，那么他和汤珊之间发生的事情又该如何解释呢？难道他和周舟将*两年的相濡以沫竟然还抵不住一个陌生女孩的诱惑？我不知道当邱飞和汤珊赤裸裸地面对对方时，他（她）们心里是怎样想的？难道邱飞心里就真没有一丝的愧疚？难道他感觉不到当他快活的时候，有一个人在为他牵肠挂肚？难道他真的没想过，如果那一幕让周舟看到的话，她的心情会如何？事实上，周舟最后也看到与此类似的一幕。也许，对于某些人来说，爱情的伟大终究抵不过人类最原始的欲望，毕竟，人类是先有了欲望，才产生了爱情，但我们是人啊，是地球上最高级的动物，难道就不应该具有一些意志力吗？
其实，周舟早就知道邱飞在外边所做的一切，只是她太爱邱飞了，所以她才一次又一次地原谅了他，她容忍了一个女人所不该容忍一个男人所犯的那种错误，她始终不明白这个和她同床共枕的男人究竟是一个什么样的男人。对于邱飞来说，他是不会懂得去珍惜自己所拥有的人，为此，他必将付出沉重的代价——周舟离他而去。
仔细想想，生活中不乏像邱飞这样的人，我们又何尝不是啊！又有几个人能够真正做到这一点呢？只有当我们真正失去那些人或那些事物的时候，我们才会明白他们对我们的重要性。但是，这就如同考试之后公布的结果，虽然恍然大悟，但为时晚矣！同时又应了古龙先生的那句话：“所谓幸福，就是永远得不到的和永远失去的。”
是偶然在教室一角得以阅览的，厚厚的一本，并不光是《草样年华》，随之的还有《梦里花落知多少》、《毕业那天我们一起失恋》。
《草样年华》说的是一个青年的大学生活，文笔很好，极有韩寒的那种粗狂豪迈，更有郭敬明的那种细腻，读中有乐亦有悲，有苦逼亦有甜蜜，怎么说呢，写出了大学生的心声。里面很多搞笑的比喻，粗俗而又不失文雅，很直接的透视生活，透视人心的那种情感。很多并不恰当的词语却用的恰到好处。
当我看到尾声的时候，给我的感触很深。他说，那时候对社会的一切都不满，认为别人都傻比，只有自己聪明。失去梦想失去一切的时候，才恍然大悟，自己也是傻比中的一员。我想到了自己，真感谢自己啊，没有自暴自弃，比作者早学会了忍耐，早学会了麻木。是啊，多少比自己牛逼的人物都改变不了社会现状，自己却在叨叨不停，不傻吗?社会多大，自己多大，改变不了社会，只能改变自己。就像歌中唱的那样，“我们都像山坡滚落的石子，在不知不觉中磨掉了尖角”，受到打击不再在襁褓中之后，才会懂得世界其实很大，二逼也有很多，才会懂得，自己也是二逼，而且是众多二逼中最二逼的一个。
其实二逼也没什么不好的，二逼也可以很优秀、很可爱，甚至是牛逼的。
作者他说的对，成长是需要付出代价的，是以青春，是以最好年华为代价的。
记忆总是美好的，好到让人流泪，好到让人终生难忘，你再怎么努力，也不可能回到当初的那个年龄。长大了，就是长大了;老了，就是老了，没什么好掩饰的，不必再回忆，你当年再牛逼，又有谁承认呢?
世事就那样，梦想再美再好也只是个梦，也只是想的，无法改变的现实，支离破碎的梦想，时光很快就过去了，你会发现，有些人是注定要离开你的，有些事你是注定失败的，你雄心再大，也不可能与世界为敌。
所有的名言警句，只不过是人们一种理想状态罢了，去做，才是现实;去坚持，才是成功。一个懒字，可以杀死多少人。
所有的漂泊，都是为了有一天不再漂泊;所有的流浪，都是为了有一天不再流浪。可这一天，有多远?
我们总是这样。
怀着一份美好的期待，然后无所事事的等着幸福来敲门，把自己放在最高的地方，俯视那些在自己心中被认为是二逼的人，认为他们是垃圾，做什么都不可能做的比自己好。当他们成功的时候安慰自己，说自己还可以做的比他们好，永远做着自欺欺人的梦。
我们总是这样。
明明只想学会如何去爱，可是后来才知道，爱不容易学会，恨却可以无师自通。
我们总是这样。
年少轻狂，血气方刚，一点小事便大动干戈，容不得眼睛里进一点沙，只知道拳头可以解决一切。
青春那么急促，转眼便来不及道别。
对这本书中的爱情，我只想说一句，“我们总是在最美的年纪里，遇到最美的爱情”。
狗血的结局，但我还是喜欢。草样的年华里，真真正正的长大了，真真正正的学到了点东西，看透了点人生。
年华，草样，杂乱，又生。
孙睿【草样年华】终于在06年3月15日看完了。看完以后使我受益匪浅，所以特记下这篇读后感。
无论是什么样的角度上说，文中主人公的生活与我们现在的生活有太多的相似之处，我现在上中专二年纪，从一开始看这本书时，总是很肤浅的看。把它当作一种笑话看，总是感觉到文中的一些语言很有幽默色彩，但是每每继续往下看的时候，每一位主人公的故事都在牵动着我的心慢慢的我开始思考一些问题，比如说这本书将会以什么样的故事来结尾。
文中主人公很快将要面临毕业，这时他的女朋友周舟已经开始在一家公司上班，可是邱飞此时依然没有找到工作，每天住在周舟单位的宿舍，此时的周舟是那么的一爱一着邱飞，为邱飞付出了很多的心血，总是催促邱飞尽快找到一份安逸的工作，看到这个地方后，我就在畅想，如果我是邱飞那该多好啊，有一种想在淄博找一个对象的欲一望，毕竟在他乡能有一个人在关心着我，一爱一着我是多么的幸福的事啊。
在毕业的时候，学校为毕业生举办了照毕业照，这时杨一陽一来了，可是他不好意思过去与同学们一起照相，总是感觉与这个班级格格不入，他被学校开除，已经不属于这个班级了，可是邱飞很希望能与杨一陽一一起照相，便叫他过来，这时杨一陽一特别伤感的说了这么一句话：“同时进入这个校园，却不能同时离去！”他这句话让我联想到了我在初中毕业时的景象。
邱飞毕业后找了好几次工作，去面视了好几次，可是每一次都没有长久的工作下去，因为他说，每一份工作都与他的理想距离太远，是啊。我们自己何尝没有理想啊。可是真正能够完成自己理想的又有几个人呢——！我认为在现在的这种社会中，人都应该现实一点，只有棉队现实我们才能生存吸取，不能无为了自己的理想而去做一个空想家，最后邱飞不得不以失败告终自己的寻找工作的生涯，他依然是没有找到一件使自己满意的工作。
最后通过这本书让我知道了很多事情，也学到了一些有用的道理，我自己感觉好象有成熟了许多，他们大学4年的生活，正是印证了我们现在的生活，可以说完全相似，除去一性一生活的事情，他们毕业后的种种遭遇也会一件一件的繁盛在我们身上，所以我们不能再这样堕一落下去了。我们应当觉醒，不能再去一浪一费身边的每一秒钟，毕竟我们也将要面临毕业，这时我们便应当更懂得珍惜，不要总是失去以后或是发生到我们身上以后才后悔。
——年华是无效信读后感 (菁华5篇)
在一次某然的时刻，我从学校的图书馆寻觅到这本书，当我看到落落这个名字的时候，毫不犹豫的拿起就走，这个名字，就好像调入蜜罐一搬，甜美。
郭敬明说“那是一个女孩子永恒的少女梦幻，与年龄无关，与世俗无关，与家庭无关，与城市无关，与国籍无关。”
而落落在《年华是无效信》里是这么写到的：“关于感情，也可以踏踏实实地长下来。不须臾，不俄顷。不片刻。也不会稍纵即逝。”
原来无论怎样。周三下午三个小时的数学补*，周一早上听校长冗长的**下讲话。王子杨很讨厌，很讨厌很讨厌。每天行经的马路*凡的在地图里没有特征。即便这样，踏在脚下的路，既可以是灰色水泥，也可以变成柔软的泥土，有虫类的生命在周围苏醒。
自己的体内存在着关于少女情怀的密码。总有一天启动。像在城市生长良久的动物，踏入森林依然能迅速回归。”
茵草像海。
就是这样的句子。带有瞬间启动少女情怀密码的魔法。瞬间抓住人心的魔法。
窗外的落雨改变了它自然景观的原貌，带着秋天泥土的甜香，化入小说里，落在主人公正在走过的一片柔软泥土。是比面对着怀念面孔却说不话来的更快的鼻子酸胀。是比坐在老房子里昏暗的灯光下翻一本老相册，来的更无可抵挡地瞬间打翻内心的温柔。是比睡在童年的床上很久，做一个让人惆怅的梦，来的更久长的酸涩。
忍不住，一手按书页，另一只手去按压要流出来的眼泪。
唱不成的调。适时分开的路口，在没有话说的时候。让它自然分段，让它自然地划上句号。让电梯门在最后一瞬间合上，搭着一个人落单的情绪向上。让雨线落进袖口一点点，把刚才还在膨胀的情绪吹灭一点点。
你看见，情绪在秒间转换瞬间更迭的颜色。
这个时候，我会为我那一点点能够写出内心所想十万分之一的能力自负一下下。
心里塌下去一片。不能被任何人修补的一片，只能等待时间医治的一片。
等某天，我的友情，我的爱情，都伴随着我的成长，进入到一个我更能够理解的地步。我才允许有人再进去修补，那塌下来的一片。
虽然是很幼稚，很矫情，很羞愧。可是每个人都经过过那样一段难以言说，心里总是被一个人，被一大堆瞬间开启的情怀密码充满的岁月。那段时间，眼泪是情绪的表演者，眼泪是情绪的劫持者。走在路上，站在正在合影的欢笑的人群中，坐在正在举杯高声祝福的人群中，突然流下眼泪。不合时宜的眼泪。忘不了，马上用手臂去按压眼睛的尴尬和羞愧。
可是，总有一天，我会在听到这首歌曲时，选择了跳过。总有一天，我也会想要在这个路口和你分开。背对着你笑笑地挥挥手。总有一天，我和你在同一条路上擦肩而过，我能够偏过头和身边的朋友开心地讨论起你穿的球鞋款式。而不再注意你眼里的光线变化。
只有音符留下。只有文字留下。只有笑容留下。只有温度留下。
《年华是无效信》里面有很多很小的细节，不胜枚举的让人心里突然塌下来一片的细节。我想这就是落落的魔力，她总是能够把最*凡时光里让人动心的一瞬间采撷下来，编织成一张让人心生无限温柔的网。
郭敬明在《年华是无效信》的前言里这样写着“很多时候都在惊讶，那些华丽的词语，那些精巧的比喻，*的汉字在重新组合后如何诞生如此大的.魅力，让人在这些文字编织成的巨大的网里呼吸急促，心跳发出重重的疼痛来。”
因为这些比梦境更美好更真实的描写，文字重新组合之后带来的奇妙的震慑感。除了让人在记取生活的美好之外，更多的时候，立志要做一个更有恒心的写作者。
虽然它像那些往往无疾而终的少女情怀，一样，曝光在纸张上的，永远是最微不足道，最力不从心，最莫可名状的部分。
友情，在我们的人生的生长过程充当着不可替代的位置，那些那些，我们不愿以往的曾经。
昨晚零零散散地，也算是看完了这本小说。一本书看下来，主要还是讲述两个女生之间在青春岁月所发生的爱恨离愁，宁遥和王子杨。
从不知何时开始的宁遥，成了显耀光圈的王子杨身边的一颗星星，这却使人们往往忽略了她这一颗星星的光芒，宁遥就这么在不舍又妒忌的徘徊里，不断地做着那些发生在青春岁月里的事儿，很是天真，很是傻气。但是植根于内心的羡慕与嫉妒纠缠，让故事的最后，宁遥幡然醒悟，其实从第一次的宁遥嫁祸他人，在墙上写王子杨的坏话，到后面的把王子杨的笔记烧毁，这一切王子杨内心里默默地忍受着宁遥为嫉妒而做出的伤害。故事的最后，有这么段话，觉得很是不错，记录与此：
“那些封存了的笔迹，在经过漫长的无人认领的等待后，便落向了人世外的年华，而每一笔记载下的句子都带着温暖而美好的本意……
虽然你看不见。
即使你看不见。
这却是在我们的生命中最温柔而美好的事情。”
有那么一刻，这故事是我觉得整个故事都是出自宁遥在那些岁月的笔记。向前翻看，心中的谜底还是存然于心，没有答案，只是知道作者的笔名叫做落落。那些不解岁月里的问号，也许会有一天有其他标点符号的出现吧。
青春岁月里的故事，每个人都有满满的存折，看着看着心就会很累，不是现实的社会怎么了，而是不忍这一段故事在心里的渐渐黯淡，和当初那剪不断理还乱的缕缕情丝。
“是上帝爱上你的眼泪”遇上的一眼，深深的留痕。对着青春，对着已逝的年华，把思念挂心，把情怀深藏，对着来时的道路，行注目礼……
在一次某然的时刻，我从学校的图书馆寻觅到这本书，当我看到落落这个名字的时候，毫不犹豫的拿起就走，这个名字，就好像调入蜜罐一搬，甜美。
郭敬明说“那是一个女孩子永恒的少女梦幻，与年龄无关，与世俗无关，与家庭无关，与城市无关，与国籍无关。”
而落落在《年华是无效信》里是这么写到的：“关于感情，也可以踏踏实实地长下来。不须臾，不俄顷。不片刻。也不会稍纵即逝。”
原来无论怎样。周三下午三个小时的数学补*，周一早上听校长冗长的**下讲话。王子杨很讨厌，很讨厌很讨厌。每天行经的马路*凡的在地图里没有特征。即便这样，踏在脚下的路，既可以是灰色水泥，也可以变成柔软的泥土，有虫类的生命在周围苏醒。
自己的体内存在着关于少女情怀的密码。总有一天启动。像在城市生长良久的动物，踏入森林依然能迅速回归。”
茵草像海。
就是这样的句子。带有瞬间启动少女情怀密码的魔法。瞬间抓住人心的魔法。
窗外的落雨改变了它自然景观的原貌，带着秋天泥土的甜香，化入小说里，落在主人公正在走过的一片柔软泥土。是比面对着怀念面孔却说不话来的更快的鼻子酸胀。是比坐在老房子里昏暗的灯光下翻一本老相册，来的更无可抵挡地瞬间打翻内心的温柔。是比睡在童年的床上很久，做一个让人惆怅的梦，来的更久长的酸涩。
忍不住，一手按书页，另一只手去按压要流出来的眼泪。
唱不成的调。适时分开的路口，在没有话说的时候。让它自然分段，让它自然地划上句号。让电梯门在最后一瞬间合上，搭着一个人落单的情绪向上。让雨线落进袖口一点点，把刚才还在膨胀的情绪吹灭一点点。
你看见，情绪在秒间转换瞬间更迭的颜色。
这个时候，我会为我那一点点能够写出内心所想十万分之一的能力自负一下下。
心里塌下去一片。不能被任何人修补的一片，只能等待时间医治的一片。
等某天，我的友情，我的爱情，都伴随着我的成长，进入到一个我更能够理解的地步。我才允许有人再进去修补，那塌下来的一片。
虽然是很幼稚，很矫情，很羞愧。可是每个人都经过过那样一段难以言说，心里总是被一个人，被一大堆瞬间开启的情怀密码充满的岁月。那段时间，眼泪是情绪的表演者，眼泪是情绪的劫持者。走在路上，站在正在合影的欢笑的人群中，坐在正在举杯高声祝福的人群中，突然流下眼泪。不合时宜的眼泪。忘不了，马上用手臂去按压眼睛的尴尬和羞愧。
可是，总有一天，我会在听到这首歌曲时，选择了跳过。总有一天，我也会想要在这个路口和你分开。背对着你笑笑地挥挥手。总有一天，我和你在同一条路上擦肩而过，我能够偏过头和身边的朋友开心地讨论起你穿的球鞋款式。而不再注意你眼里的光线变化。
只有音符留下。只有文字留下。只有笑容留下。只有温度留下……
《年华是无效信》里面有很多很小的细节，不胜枚举的让人心里突然塌下来一片的细节。我想这就是落落的魔力，她总是能够把最*凡时光里让人动心的一瞬间采撷下来，编织成一张让人心生无限温柔的网。
郭敬明在《年华是无效信》的前言里这样写着“很多时候都在惊讶，那些华丽的词语，那些精巧的比喻，*的汉字在重新组合后如何诞生如此大的魅力，让人在这些文字编织成的巨大的网里呼吸急促，心跳发出重重的疼痛来。”
因为这些比梦境更美好更真实的描写，文字重新组合之后带来的奇妙的震慑感。除了让人在记取生活的美好之外，更多的时候，立志要做一个更有恒心的写作者。
虽然它像那些往往无疾而终的少女情怀，一样，曝光在纸张上的，永远是最微不足道，最力不从心，最莫可名状的部分。
友情，在我们的人生的生长过程充当着不可替代的位置，那些那些，我们不愿以往的曾经。
无意间发现《年华是无效信》这本小说。
第一眼便喜欢上了它的书名。于是乎，独自窝在柔软的沙发中，喝着钟爱的茉莉花茶，读着王子杨和宁遥的青春。
它讲述着两个女孩的故事。
她们一起上学一起吃饭一起逛街一起回家一起聊天。
她们中一个外表普通，不起眼，有些嘴硬，带着点傻气，内心会偶尔有“恶念”蠢蠢欲动，会嫉妒，会憎恶，但表面上又装作若无其事。一个明媚开朗，像阳光般炫目，被男生追捧，被女生议论，有些虚荣，喜欢享受别人的关心和照顾，有莫名的独占欲。
前者名叫宁遥——宁静的宁，遥远的遥。
后者名叫王子杨。
然而在一派和睦的表面下，其实宁遥是讨厌王子杨的。否则她怎么会在荒弃的墙上一遍又一遍的写“最讨厌的是王子杨”？不过，她又是矛盾的。不错，她还喜欢着王子杨。她讨厌王子杨在小小的事情里和她斤斤计较，她讨厌王子杨时刻都赢过她，她讨厌王子杨在她幸福的时候泼冷水。但她却只允许自己讨厌王子杨，她不允许任何人伤害王子杨。除了她自己，谁都不允许。
书中的情节*淡无奇，却异常催人泪下。现实生活中的友谊就是这样，再好的朋友也有可能是自己最讨厌的人。因为自己清晰地了解她的每一个部分，当时间拖沓着脚步往前去时，留在我们心里的就只有刺眼的缺点，慢慢地便有什么开始滋生，但却又不敢冲破包围着它的茧而出。
有谁能保证从来没说过身边好朋友的坏话？又有谁能保证从未妒忌过自己的好朋友？
女孩子的友情就是这样，并不是不了解的外人可以简单随便分析的。尽管有时会对自己的好朋友产生厌恶感，但在她们心里的最深处依旧刻有好朋友的名字。
在成长中体会失去的滋味，在失去后感慨记忆的美好，在记忆里回望成长的足迹。就这样，当我们失去了那些心爱的东西后，慢慢学会接受，在丢失后，我们一天天成长。
“年华是最好的老师，教会世上所有孤单的孩子不再孤单，教会了所有任性的小孩，懂得了原谅。”
这是关于友情，虽然极端，但是却是真是所有的人性的蜕变。
在任何传说中，友情永远以无瑕而美丽的姿态根生在青春的土壤上，迎风摇曳她们美好的叶瓣。女孩子们将友情具像为结伴而行、同喜同悲、片刻不离等等亲密举动，好像生来就上是双生花那样地互相依靠。但在名叫宁遥的的高中女生心里，在她每时每刻都与好友王子杨在一起的时候，却藏着异常强烈而真实的厌恶感。如同气味强烈的酒精，向内心不断散发着刺鼻的味道。其实在每个女生的生命中都会有一个像王子杨一样的存在，或让你讨厌，又会想要依赖。被称作“朋友”的人却是最讨厌的人。听上去很矛盾或者直接被称作“”，但是那种情绪却又不偏不倚地存在每个女生的心里。
可能是因为虚荣和渺小的自尊，总是让少年的思想里不再单纯。作为旁观者的我们，只是充满着叹息却也身在其中。
年华是无效信，我们也要学会珍惜，珍惜失去的一切和现今拥有。
这样的距离。原来就可以放进太多东西——彼此的不熟悉。忽视。遗忘。偶尔的迷惑。在狭窄的世界里偶然地遇见之后，又被撤走了那些控制着偶然的边界，周遭在一瞬恢复了广袤与无边。想要接*的步履却远远比不过世界迅速扩张的速度，除了眼睁睁看彼此的距离变远，又能做什么。
——《草样年华》读后感通用5篇
经同学介绍，看了一部小说——《草样年华》，看完之后，心里有一种莫名其妙的悲伤，忽然感觉到，原来大学校园还有另一个空间，在这个空间里，生活着像邱飞，周舟，杨阳，张超凡，马杰。这样一群人，他们的生活令我大吃一惊，是我从未生活过的，更是我不曾想过的，也许那样的生活是很颓废，但它还是能代表一部分当代大学生的生活的。
我真的不明白，当邱飞拥有了像周舟这样好的女孩之后，他为什么还要去碰别的女孩？如果他对韩露的态度仅仅是处于对高中同学的关心和同情，那么他和汤珊之间发生的事情又该如何解释呢？难道他和周舟将*两年的相濡以沫竟然还抵不住一个陌生女孩的诱惑？我不知道当邱飞和汤珊赤裸裸地面对对方时，他（她）们心里是怎样想的？难道邱飞心里就真没有一丝的愧疚？难道他感觉不到当他快活的时候，有一个人在为他牵肠挂肚？难道他真的没想过，如果那一幕让周舟看到的话，她的心情会如何？事实上，周舟最后也看到与此类似的一幕。也许，对于某些人来说，爱情的伟大终究抵不过人类最原始的欲望，毕竟，人类是先有了欲望，才产生了爱情，但我们是人啊，是地球上最高级的动物，难道就不应该具有一些意志力吗？
其实，周舟早就知道邱飞在外边所做的一切，只是她太爱邱飞了，所以她才一次又一次地原谅了他，她容忍了一个女人所不该容忍一个男人所犯的那种错误，她始终不明白这个和她同床共枕的男人究竟是一个什么样的男人。对于邱飞来说，他是不会懂得去珍惜自己所拥有的人，为此，他必将付出沉重的代价——周舟离他而去。
仔细想想，生活中不乏像邱飞这样的人，我们又何尝不是啊！又有几个人能够真正做到这一点呢？只有当我们真正失去那些人或那些事物的时候，我们才会明白他们对我们的重要性。但是，这就如同考试之后公布的结果，虽然恍然大悟，但为时晚矣！同时又应了古龙先生的那句话：“所谓幸福，就是永远得不到的和永远失去的。”
是偶然在教室一角得以阅览的，厚厚的一本，并不光是《草样年华》，随之的还有《梦里花落知多少》、《毕业那天我们一起失恋》。
《草样年华》说的是一个青年的大学生活，文笔很好，极有韩寒的那种粗狂豪迈，更有郭敬明的那种细腻，读中有乐亦有悲，有苦逼亦有甜蜜，怎么说呢，写出了大学生的心声。里面很多搞笑的比喻，粗俗而又不失文雅，很直接的透视生活，透视人心的那种情感。很多并不恰当的词语却用的恰到好处。
当我看到尾声的时候，给我的感触很深。他说，那时候对社会的一切都不满，认为别人都傻比，只有自己聪明。失去梦想失去一切的时候，才恍然大悟，自己也是傻比中的一员。我想到了自己，真感谢自己啊，没有自暴自弃，比作者早学会了忍耐，早学会了麻木。是啊，多少比自己牛逼的人物都改变不了社会现状，自己却在叨叨不停，不傻吗?社会多大，自己多大，改变不了社会，只能改变自己。就像歌中唱的那样，“我们都像山坡滚落的石子，在不知不觉中磨掉了尖角”，受到打击不再在襁褓中之后，才会懂得世界其实很大，二逼也有很多，才会懂得，自己也是二逼，而且是众多二逼中最二逼的一个。
其实二逼也没什么不好的，二逼也可以很优秀、很可爱，甚至是牛逼的。
作者他说的对，成长是需要付出代价的，是以青春，是以最好年华为代价的。
记忆总是美好的，好到让人流泪，好到让人终生难忘，你再怎么努力，也不可能回到当初的那个年龄。长大了，就是长大了;老了，就是老了，没什么好掩饰的，不必再回忆，你当年再牛逼，又有谁承认呢?
世事就那样，梦想再美再好也只是个梦，也只是想的，无法改变的现实，支离破碎的梦想，时光很快就过去了，你会发现，有些人是注定要离开你的，有些事你是注定失败的，你雄心再大，也不可能与世界为敌。
所有的名言警句，只不过是人们一种理想状态罢了，去做，才是现实;去坚持，才是成功。一个懒字，可以杀死多少人。
所有的漂泊，都是为了有一天不再漂泊;所有的流浪，都是为了有一天不再流浪。可这一天，有多远?
我们总是这样。
怀着一份美好的期待，然后无所事事的等着幸福来敲门，把自己放在最高的地方，俯视那些在自己心中被认为是二逼的人，认为他们是垃圾，做什么都不可能做的比自己好。当他们成功的时候安慰自己，说自己还可以做的比他们好，永远做着自欺欺人的梦。
我们总是这样。
明明只想学会如何去爱，可是后来才知道，爱不容易学会，恨却可以无师自通。
我们总是这样。
年少轻狂，血气方刚，一点小事便大动干戈，容不得眼睛里进一点沙，只知道拳头可以解决一切。
青春那么急促，转眼便来不及道别。
对这本书中的爱情，我只想说一句，“我们总是在最美的年纪里，遇到最美的爱情”。
狗血的结局，但我还是喜欢。草样的年华里，真真正正的长大了，真真正正的学到了点东西，看透了点人生。
年华，草样，杂乱，又生。
也许大家早就读过草样年华了吧，在俺上高一时就有同学抱着这本书天天上课啃，当时俺是以学*为重就没敢看怕上瘾呵呵，现在忽然在手机报上看见啦就仔细的读了读，读完总有种说不出的感受。
如果是大一新生，看完这本书，会对大学充满了向往。如果是大四，再看这本书，会觉得心痛。
18-22岁，是人生中最美好最真挚的时光。脱去了青春期的幼稚，又没有受到社会的历练，有一种少年不知愁滋味的劲头。
这是本记录当代中国大学生生活的好书，至少他写的很真实。在懵懂之中追逐爱情，而又不懂得有些东西是不可以随便挥霍的。似乎不逃课，不搞破坏，不谈场看似轻松的恋爱，青春过的就不够滋味。
然而，我们按照那样的想法生活了，为什么四年之后却有种失落，孤单，甚至后悔的感觉。
我们真的应该逃一次课，感受一下青春叛逆的滋味；我们真的该谈一次恋爱，感受一下记挂一个人时心里那种忐忑不安；我们也真的应该坚持自己最初的梦想，至少不会为自己轻易的放弃感到后悔；我们也真的应该好好努力学*和参与实践，在就业时才不会让自己觉得手足无措。
然而青春是那样的短暂，我们有太多的梦想，有太多的想法，还来不及实现，就已经迈向了残酷的现实。
青春为什么这么矛盾呢？
孙睿《草样年华》终于在06年3月15日看完了。看完以后使我受益匪浅，所以特记下这篇读后感。
无论是什么样的角度上说，文中主人公的生活与我们现在的生活有太多的相似之处，我现在上中专二年纪，从一开始看这本书时，总是很肤浅的看。把它当作一种笑话看，总是感觉到文中的一些语言很有幽默色彩，但是每每继续往下看的时候，每一位主人公的故事都在牵动着我的心慢慢的我开始思考一些问题，比如说这本书将会以什么样的.故事来结尾。
文中主人公很快将要面临毕业，这时他的女朋友周舟已经开始在一家公司上班，可是邱飞此时依然没有找到工作，每天住在周舟单位的宿舍，此时的周舟是那么的爱着邱飞，为邱飞付出了很多的心血，总是催促邱飞尽快找到一份安逸的工作，看到这个地方后，我就在畅想，如果我是邱飞那该多好啊，有一种想在淄博找一个对象的欲望，毕竟在他乡能有一个人在关心着我，爱着我是多么的幸福的事啊。
在毕业的时候，学校为毕业生举办了照毕业照，这时杨阳来了，可是他不好意思过去与同学们一起照相，总是感觉与这个班级格格不入，他被学校开除，已经不属于这个班级了，可是邱飞很希望能与杨阳一起照相，便叫他过来，这时杨阳特别伤感的说了这么一句话：同时进入这个校园，却不能同时离去！他这句话让我联想到了我在初中毕业时的景象。
邱飞毕业后找了好几次工作，去面视了好几次，可是每一次都没有长久的工作下去，因为他说，每一份工作都与他的理想距离太远，是啊。我们自己何尝没有理想啊。可是真正能够完成自己理想的又有几个人呢——！我认为在现在的这种社会中，人都应该现实一点，只有棉队现实我们才能生存吸取，不能无为了自己的理想而去做一个空想家，最后邱飞不得不以失败告终自己的寻找工作的生涯，他依然是没有找到一件使自己满意的工作。
最后通过这本书让我知道了很多事情，也学到了一些有用的道理，我自己感觉好象有成熟了许多，他们大学4年的生活，正是印证了我们现在的生活，可以说完全相似，除去性生活的事情，他们毕业后的种种遭遇也会一件一件的繁盛在我们身上，所以我们不能再这样堕落下去了。我们应当觉醒，不能再去浪费身边的每一秒钟，毕竟我们也将要面临毕业，这时我们便应当更懂得珍惜，不要总是失去以后或是发生到我们身上以后才后悔。
看过《草样年华》之后，不禁有点怀念大学生活。我不能说和书中的主人公过的是一样的生活，因为我不会抽烟喝酒，也没有女友可以谈恋爱，倒是经常会不去上课，或是上课也是在看小说、听音乐、睡觉，不过，这并不影响我的毕业。＾＿＾
书中的爱情生活我并不认同，主人公的风流使我对其作者产生反感，当然这并不影响我对作者文笔功力的敬佩，不过作者在有些地方是引用了一些时下网上流行的笑话，我觉得它们的使用有矫揉造作之嫌。
另外，我觉得此书的伤感力度不够，也就是说，还不够感染人，还不够震撼！我在上大学时，耳闻目睹过学生跳楼自杀事件，深深感到生命的珍惜！那次，我们下课后走出教学楼，听到身后咚的一声，回头一看，是一个女学生俯卧在地，四肢摊开，脑袋下面一大摊血，当时我就脑子一片空白，不知在想什么！事后我才知道那是我们系下一级的一个女学生因为学*压力太大而自杀，虽然经过抢救后已经没有生命危险，但从此变成植物人！这件事对我触动很大，因为我当时学*尚比较用功，也算是压力较大吧，此事之后，我的学*劲头几乎没有了，几乎是每天都要花很长时间去玩游戏，我只有在游戏中才能释放自己！虽然我学*的`成绩、劲头大不如前，但全班同学没有因我的自暴自弃而把我当成差生，而是非常热情的帮助我，使我能顺利毕业，想起来真是应该感谢他们。
我想，如果作者能将这种事件加上的话，应该会给现代的大学生们一个重新认识自己的机会，而不是在嫉妒主人公能随时找到女友上床的同时，还为他与女友没有在一起而伤感，这并不是一种好现象，虽然作者或是出版商的意图是为了销量！
最后还是感谢作者，让我对大学生活有了个重温的机会！
——《追忆似水年华》的读后感优选【五】篇
本世纪法国文学贡献给当代世界文坛的最有力量的作品大概非《追忆逝水年华》莫属了，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。多卷集长篇巨著《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特(1871-1922)的代表作，全书共七部，十五卷，从1905年开始创作，至作者逝世前全部完成。小说的第一部《通往斯万家的路》于1913年问世，但反应冷淡，一些有名的出版社都不愿出版，作者便自费印行。后来《通往斯万家的路》逐渐获得文艺界的赞赏。于是，各大出版社竟相与普鲁斯特签订合同，以求取得出版这部多卷集的其余几部作品的权利。
不久，第一次世界大战爆发，出版工作被搁置下来。战争结束后，小说的第二部《在花枝招展的少女们身旁》于1919年出版，获龚古尔文学奖，普鲁斯特名声大振。此后，小说的第三部《盖尔芒家》和第四部《索多姆和郭穆尔》相继于1921和1922年出版，最后三部《女囚犯》(1923)，《逃亡者》(1925)，和《昔日再现》(1927)则是普鲁斯特逝世后才出版的。《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。
全书以叙述者＂我＂为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。小说中的叙述者＂我＂是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在小说中，叙述者＂我＂的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。
此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活*俗，人情世态。因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为＂风流喜剧＂。《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，他不仅再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。
作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族的'种种幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。整部作品对外部世界的描述同叙述者对它的感受，思考，分析浑然一体，又互相引发，互相充实，从而形成了物从我出，物中有我，物我合一的艺术境界。《追忆逝水年华》这部长篇，除了第一部中关于斯万的恋爱故事采用第三人称描写手法外，其余都是通过第一人称叙述出来的，叙述者＂我＂的回忆是贯穿全书的重要艺术表现方式。小说开卷，＂我＂从床上醒来，在梦幻般的状态中千思百想集于心头。
这时，由于一杯茶和一块点心的触发，使他回忆起小时候在姑妈莱奥妮家生活的情景。这不仅引出了叙述者的家庭身世和个人经历，还引出了盖尔芒和斯万两大家族，引出了形形色色的人物事件，整部小说的内容就是通过叙述者的回忆向纵深发掘，逐步推进，最后完整地呈现出来。《追忆逝水年华》象一支如痴的梦幻行板，款款地滋润着读者的心灵，给人以丰富的美感享受追忆逝水年华。
为什么人类对于嗅觉记忆十分敏感？这和我们的生存也息息相关。相比于视觉，闻到风中传来的血腥味往往意味着附*有猛兽出没，这让我们的祖先更加警觉，也更能够提防可能随时出现的危险。如果对食物特有的气味更敏感，我们的祖先也会增加生存的`概率。 在小说《追忆似水年华》最为人称道的“麦德兰场景”里，叙事者普鲁斯特在品尝麦德兰小蛋糕时，感到“一种舒坦的快感”，普鲁斯特想要知道这种奇妙的感觉从何而来，然而这种感觉却在第二口第三口中越来越淡薄。他苦苦思索第一口蘸茶点心带给他的强烈感觉，“这渺茫的回忆，这由同样的瞬间的吸引力从遥遥远方来到内心深处，触动、震撼和撩拨起来往昔的瞬间”，最后，回忆终于“从混沌的黑暗中浮升起来”，“浮升到清醒的意识表面”，他终于不自觉地记忆回放，回想起小时候礼拜天去教堂做弥撒之前，姨妈给他吃蘸茶的小蛋糕的情形，大街小巷和花园此时都从他的茶杯中脱颖而出。麦德兰的滋味从此镌刻在普鲁斯特的脑海里，让他日后一尝到这种“精致的欢愉”就会想到永远逝去的童真、亲情和家人。
“唯一幸福的岁月是失去的岁月，惟一真实的乐园是失去的乐园。”
有人说：“未来只会更差，不会更好。”那些我们曾经蹲在树下抓着蛐蛐，看着重复再重复的动画光碟——那些我们曾觉得如此无聊的童真岁月，在如今难以闲下脚步的生活里变得如此珍贵，只是我们再也回不去了。生活的步伐推着我们不断向前，我们不可能靠着回忆过一辈子，唯一能做的就是将它嵌入心底封存起来。
普鲁斯特在这部带有自传体色彩的小说中构建了一座庞大宏伟的记忆花园，里面的每一个人物，每一处精彩纷呈的细节都浸润了作者别具匠心的笔墨。虽然我只读了很少章节，却不得不感叹这个高度完整的回忆世界，里面每一个栩栩如生的人物，还有大段的细腻的场景描写。
普鲁斯特自幼生活在一个较为宽裕的'资产阶级家庭中，体弱多病。他没有像海明威那样的传奇经历，但他凭着自己过人的天才和敏感，创造出了一个普鲁斯特式的浩大而缥缈的心灵世界。
我想敏感是与普鲁斯特不可分割的特质。我想没有人不“怀旧”，普鲁斯特穷其记忆写下《追忆》或许是为了记录下自己生活中每一次思索，每一次情绪的波动。或沉思，或感动，或释怀，或是歇斯底里，抑或是怅然若失，这些包含情感的经历难道不珍贵吗？
一块玛德莱娜的点心和一杯热茶的滋味足以令普鲁斯特回到那段早已远逝的时光，普鲁斯特是热爱生活的。罗丹说：“生活不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”这句人尽皆知的话又有谁仔细品味，反思自身呢？
不可否认，在这个快速生活的时代，我们为了追求物质的享受，舍弃了太多来自内心的微感受，忽视了太多生活中许多独特迷人的细节。每天等车的巴士站，你是否尝试过搁下手机，抬头望一望此时的天空是湛蓝的还是灰蒙蒙的，是否有飘逸的似马奔腾的云朵，几颗安详静谧的星是否仍挂在天空的那一边。
年华似水，里面流淌着的是我们最美的回忆。他人所认为的微不足道，也正是这些生活中的微不足道承载着我们一生的美好。
《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，作者用生动的笔触，不仅向读者再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。
寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。
香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。
恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，像一本早已过时的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的伤痛大致如此，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧!又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款，青丝换白发。
但青春停留在了一个字迹潦草的练*本上，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢?
终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就像普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。
人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都充满了正确答案。放弃又是最容易办到的事情 ，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。
幸福不是一个瞬间可以兑现的'，就像青春难以用爱情来计算，因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有;与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖狂的风暴之中，没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受并记录下风花雪月里无情的青春。
可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们*凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢?
《追忆似水年华》全书一共有七大卷，主要是以叙述者“我”为主体，将我的所见所闻心理思考所触所感融为一体，这本书既是对于社会的、人情事态的描写，又是作者自我追求，自我认识的内心的描绘，其中更是包括了大量的议论和感想。整部小说并没有所谓的中心人物，更没有完整的故事，没有波澜起伏的故事，也没贯穿全文的线索。主要是以叙述者的生活为主，其中穿插着大量的人物事件，就像是一颗大树上不断冒出的分叉，相互交错，整部小说都可以在一定程度上分出许多独立成篇的其他的小说，可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大的交响乐。
《追忆似水年华》是一部将现实和回忆相联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是《追忆似水年华》的创新之处。作者不断的在回忆和现在之间徘徊，通过这个方式不断的像我们传递着文章的内容：“我”是一个家教富有但体弱多病的青年，曾经尝试过文学的创作，但是没有成功。曾钟情于犹太富翁的女儿吉尔伯特，但不久便失恋了。后来又结识了少女阿尔伯蒂，却发现少女阿尔伯蒂竟然是个同性恋患者，为了纠正阿尔伯蒂的变态心理，“我”便决心娶她为妻。后来少女阿尔伯蒂逃跑后在一次骑马中摔死。这悲痛的力量之下“我”认识到自己的禀赋是写作，而“我”所经历的一切正是文学创作的材料，只有文学创造才能让“我”找回昔日失去的东西
作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法描绘着一个个人物故事，展示了一幅19世纪末20世纪初的法国上流社会的生活图景。小说除了描绘各种上层公子，贵妇的生活外，还描写了作家，艺术家，而这些艺术家，作者们虽然生前落魄失意，但是他们的作品却永世长存，小说还有描写了下层劳动者的生活。《追忆似水年华》通过无数人物的活动，真实的描绘出了法国社会的*俗的人情事态，所以《追忆似水年华》又被西方的评论家与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
《追忆似水年华》共七部，其中包括《在斯万家那边》，《在少女身旁》，《索多姆与戈摩尔》，《女囚》，《女逃亡者》，《重现的时光》在第二部的《在少女身旁》，获得古尔文学奖，从此名声大振。
《追忆似水年华》是一部与《人间喜剧》一样“规模宏大”的作品。作品通过“我”的回忆，表现出作者对于家庭，童年和初恋感情的.怀念，对于庸俗事物的厌恶，主要反映了19世纪末20世纪初时，法国所谓“黄金时代”的法国巴黎上流社会的种种人情事态。
《追忆似水年华》可能不是我看的最久的一本书，但是它给我的震撼却是其他的小说无法给予的，它的那种穿越了现实和回忆的写法，总是能在特定的场合表现出特定的场景，给予人们特定的震撼，让人留下无尽的遐想。
《追忆似水年华》是20世纪最重要的文学作品之一，也是文学史上最为重要的文学作品之一，它能在不同的场景给予不同的人们那些不同的震撼。
——杜拉拉之似水年华观后感范本5份
这部改编自流行小说的影片讲述的是一个离奇的职场成长故事。主人公杜拉拉是典型的中产阶级代表，她没有背景，受过较好的教育，靠个人奋斗获取成功——在外企的经历跨度八年，拉拉从一个朴实的销售助理，成长为一个专业干练的HR经理，见识了各种职场变迁，也历经了各种职场磨练，在这个磨练过程中，她也顺利的收获了一份真挚的爱情……看过电视连续剧《奋斗》的人们可能都会有这样一个想法：你再怎样奋斗也不如有个有钱的老爸，《奋斗》打着励志剧的幌子却让更多的年轻人产生了消极的人生态度。而《杜拉拉升职记》则告诉大家，只要你肯努力工作，麻雀也能变成凤凰，升职与否完全取决于你付出多少心血。
当然现实生活中是绝不可能有杜拉拉这样的人物和运气存在的，我们应该仔细观察影片中杜拉拉究竟是如何一步步走向事业高峰的，只是因为运气太好吗?我想大家还应该看到她积极的工作态度和良好的人际关系处理能力，这些经验非常值得大家去学*，所谓寓教于乐，通过影片我们就能知道该怎样把握职场规则和升职的要诀。
影片除了教育我们如何应对职场中所面临的各种困难外，也穿插了非常多的爱情内容。现在大批剩女的出现已经成为了社会中的一个热门话题，拥有优秀条件的她们因择偶条件过高而得不到理想归宿，在影片中杜拉拉就是这样的剩女，随着故事的发展她与王伟之间的爱情故事应该说反映出了不少现代都市白领们的心声，这种现象值得深思……随着影片的深入发展，当杜拉拉必须在事业与爱情之间作出一个选择时，她毅然决定放弃男友选择事业，而影片的结局也非常完美，她在爱情与事业方面得到了双丰收，可这毕竟是一部虚幻的影片，当生活中的我们面临同样问题时，最后的结果往往是只能得到其一，这也就给了我们一个需要慎重思考的问题，爱情和事业到底哪个更重要?你更愿意割舍哪个呢?
《杜拉拉升职记》给我们带来欢声笑语的同时也留下了许多发人深省的问题，每个人在不同的职场中所面临的困难应如何解决、剩女们的爱情到底该怎样把握、当你走到爱情和事业的十字路口时，你会选择走哪一条路?相信等看过影片之后，大家都会对自己的人生有个新的规划和认识。
《杜拉拉升职记》讲述的是主人公杜拉拉通过个人正当的努力在5年中由一名销售助理做到HR经理的故事，据说这本书被称为外企工具书，因为杜拉拉所处的DB公司是一家世界500强企业，杜拉拉的职业经营之法也成为众多白领争相拜读和学*的对象。电影中呈现的外企科学规范的管理机制、宽敞舒适的办公环境之外，我们还能看到贯穿于始终的杜拉拉的职业精神，这种职业精神同样值得身为民企职员的我们学*。
一、责任心强、执行力高效。
杜拉拉初进DB是在广州办事处做一名销售助理，工作两年后因为自己工作表现好、能力强而得到了晋升办事处主管。电影中玫瑰常挂在嘴边的“立刻、马上!”，也体现出了执行力是衡量员工能力的基本标准，对本职工作认真负责、对上司下达任务快速反应且高质量完成，这是老板对员工最基本工作要求。
二、建立目标明确的职业生涯规划。
杜拉拉从销售助理到行政主管的身份转变之后，便在行政人事工作领域中潜心耕耘，并迅速成长为HR经理。这也得益于她在工作过程中建立了一个明确的职业规划，促使她在本职工作之外朝更高的目标修炼和做好充分准备，并在机会出现之际准确地把握。
三、擅长人际关系处理，重视团队协作。
杜拉拉通过自己的智慧和技巧妥善地处理与上级、下级、各级之间的关系，而这种良好人际关系确保了她能够顺利通过360度员工评价体系，达成几次职位的晋升。人际关系、团队精神亦是员工能力的重要评判标准，我们应该在工作中处理好各个层面的人际关系，才能发挥出最佳的团队协作精神。
杜拉拉从最基层的前台秘书做到人事行政经理，她的升迁有时让人感觉到嫉妒，因为有些人数年如一日的努力工作着，对自己的业务非常熟悉，却没有升迁的机会。这些人有比杜拉拉工作时间长的，有比杜拉拉职位高的，但为什么是杜拉拉做到人事行政经理，而不是他们呢？有哪些因素是导致杜拉拉升职的原因呢？我们可以通过一个个事件，来分析杜拉拉升迁的因素有哪些：
第一、有机会让高层关注
杜拉拉见到DB公司的第一个高层是王伟，虽然电影可能是出于两个人感情发生发展的需要而设计的偶然，但当她把装修工作搞定，从而让总是加班的王伟更加了解她，让公司总裁何厚德知道她，并在她竞聘人事主管的时候说了关键的一句话，这些绝对是必然的了。有机会让高层关注，并不是溜须拍马阿谀奉承，而是踏踏实实地做事，做这些事情后也许别人并不一定反馈，但当机会来临的时候高层却是机会的决定者。
第二、能够给别人惊喜
杜拉拉在做简报的时候，非常的用心，当李斯特看到简报的时候，感到很惊喜，于是马上想知道简报是谁做的，并在员工大会上特别的表扬了她。在日常工作中，没有什么事情是惊天动地的，更多的都是由一个个小事构成的，而正是这些小事情，才可以看出一个人的创新精神。如果这些小事情都是一如既往地做着，一方面是自己不会有提高，另一方面再怎么辛辛苦苦也是默默无闻。对于一件事，你和别人做的不一样，或者和以前做的不一样，就会给人惊喜，你都需要花些心思的。能够给人带来惊喜，是为自己创造机会。
第三、提供解决问题的方案
当装修的预算被大幅减少，而在这个关键的时刻助理行政经理玫瑰却请假离开的时候，装修问题着实让李斯特头疼不已。他召**议讨论如何解决问题的时候，问到前几个人，他们的第一反应是这件事是个麻烦事，最好不要找到我，他们的回答都是我有什么事情会比较忙。而只有杜拉拉马上给到解决问题的办法，也许这些办法还不成熟，也许这些办法有很多不切合实际的地方。但这种思考问题的方式是对的。当一个问题出现的时候，首先需要考虑的是解决问题的法案和办法，而不是做不了的理由。尤其是当上级最困难的时候，能够帮助他解决这个困难，对自己是最有好处的。
第四、快速适应新要求
杜拉拉被调到销售部做秘书，工作内容是她以前不熟悉的，工作的节奏比原来快多了。如果不能尽快地适应并胜任这个工作，她也一定会被淘汰。适应新工作只有一条路，就是加倍的努力，做足功夫，让自己尽快熟悉一切。工作能力的提升，其实就是通过一个个自我突破来实现的。一个人在工作中会遇到各种各样新的问题，如果只是按照自己的标准去做这些事情，那么自己不会有什么发展，如果按照新的标准要求自己做这些事情，自己才会提高。新的工作会有新的要求，同一个工作岗位也会有新的事情发生，怎么对待和处理这些事情，怎么要求自己，会有不同的结果。有的人在一个岗位做了很久，却没有被提升（无论是职位还是薪酬），不要考虑对自己不公*，而应该考虑自己还有什么可以提升的地方。
第五、懂得执行的真谛
当海伦被辞退的时候，和杜拉拉说了一句话：没有辞退过员工的HR还不是一个真正的HR。问题关键是如何辞退员工是很有学问的一件事，当时玫瑰把这个任务交给杜拉拉的时候，只有一个原则，就是“既不能伤害公司的利益，也不能伤害员工的利益”。如果伤害公司的利益，那么就不配做一个HR ；如果伤害的员工的利益，被伤害的员工会对公司的品牌形象有损害。所以，杜拉拉一方面按照公司的要求与海伦解聘，另一方面有托朋友帮她找了份待遇更好的工作。其实也不只是HR工作，管理工作也是如此，凡是不能没有原则，又不能全是原则，原则之内的要做，原则之外的要考虑。我们可以假想一下，如果杜拉拉只是按照原则办，然后海伦和她大吵大闹，又跑到李斯特和何厚德那里大吵大闹。何厚德和李斯特既会觉得海伦素质低，辞退的太对了；也会觉得杜拉拉的工作水*比较低。杜拉拉尽管是按照原则做了，但是却给公司带来了麻烦。所以说，一个成功的HR或成功的管理者，她懂得什么是真正的执行。按照原则做事，但是有不能留下后遗症，这才是执行的真谛。
很久不看小说了，单位工会组织读书活动，看了以后，还真感谢单位工会推荐阅读了这么好的一本书--《杜拉拉升职记》。虽然之前看过电影《杜拉拉升职记》，但看小说《杜拉拉升职记》感觉更可看。
小说演绎了一个普通人的成功故事，拨动了更多普通人期盼财富自由的共鸣心弦。主人公杜拉拉，典型的中产阶级代表，姿色中上，没有特殊背景，受过良好教育，靠个人奋斗获得职场上的成功。作为众多奋斗在外企下的“白骨精”，杜拉拉仅是其中一个代表，其故事本事也是具有代表性、典型性。抛开其故事情节和故事本身的真实性，仅从书本身的角度也是一本具有经验分享的职场手册。尤其是更适合女性。从书中让人体会到：一个女性在职场应具备哪些条件。
（一）优秀的职业素养。
杜拉拉的成功可以没有背景，但不可没有学历。学历与能力同样重要。人在职场，前提是受过良好的教育，取得相应的学历是能进入职场的第一要素。现代职场需要的是高素质又专业的人才。心无点墨万万不能。杜拉拉首先必须是个才女。杜拉拉的成功在于她那职业的工作态度：她天性是个勤快人，就是个干活的人。不抱怨、不气馁，坚韧、强悍。杜拉拉的成功在于她那一流的责任心、高效的执行力、出色的沟通合作能力。碰到困难、面临挑战，她都有她的处事方式、行为原则。杜拉拉对岗位任务、工作目标：“信守承诺，承担责任，注重质量、速度和期限，争取主动，无需督促，读后感《读书活动读后感》。”有了这样的标准，什么样的工作做不好？杜拉拉的成功在于她的大局意识，诚信和上进并存，处理事情本身都以DB事业为重，这样才能在岗位上不断体现自我价值。杜拉拉的成功在于她强烈的上进心。明确的职场发展目标：升职加薪，达到终极目标—财务自由。升职加薪可以说是现代职场工作的巨大动力，无可厚非。杜拉拉的成功在于她具备两种能力：一是具有承受压力的能力--严峻的工作条件下，能坚忍不拔，想办法获取资源、支持和信息，努力实现甚至超越目标;二是具有超强适应的能力--如适应多项要求并存，优先级变换以及情况不明等工作条件，及时调整自己的行为和风格来适应不同个人及团队的需要(工作重心会变化，老板会换人，客人也会变，别和他们说“我过去如何如何”，多去了解对方的风格)。
（二）懂得自我经营。
职场发展要懂得自我经营。每个人都要学会经营自我。从杜拉拉身上我们看到了她对学*的认真态度。“愿意学、坚持学”。杜拉拉的成功在于她不断学*不断进步。成长的过程中，涉及行政管理、人力资源业务、处理各类事件的处理原则等、拉拉可是如饥似渴，有的通过培训获得，有的通过自学获得，有的通过观察上司同事学*，有的自身经历实践总结，正是这种不断的总结学*，才能成功从主管升到HR经理。从杜拉拉身上我们还看到了她特别善于抓住机会、识别机会、创造机会，争取主动。面对事业、爱情的种种矛盾和挑战，她总能一一化解。杜拉拉还特别善于总结，她总结的一些职场经验，也值得我们学*，例如：清楚自己的定位和职责--别搞不清楚自己是谁，什么是自己的活，知道什么该报告，什么要自己独立做决定。对上级建立一致性，具备从上级那里获得支持和资源的能力。对下级要有为下属成长付出心血，尊重不同想法，学会妥协，建立信任的氛围。你得找一家好公司、你得找一个好的方向、你得跟一个好老板。……杜拉拉展现了一个女人在职场上可以做到的许多优良品质：专业，自信，奋斗，智慧，沟通和把握机会。真羡慕杜拉拉，说实话：想想自己，还有大多数人是不可能像杜拉拉一样奋斗成功的！最有希望的，该是我的女儿了，总觉得杜拉拉有点像我的女儿，呵呵！
看完《杜拉拉之似水年华》这部电视剧，虽然对“人力资源”这一职场部门从事的工作和范畴还不够明确，但从杜拉拉干策划，出入市场部、组织活动、新员工面试、协调员工家庭矛盾等来看，这还真是一个够你忙的工作，不“爱管闲事”都不行。
印象最深的内容有两个：一是对待新员工的态度和管理。“你们只管去做，做好了，我给你们请功，出错了，我担着。”“不怕你犯错，就看你从错误中得到了什么。”如果只是知道错了，没有什么教训，“那你这个错，就一点价值都没有。”多么仗义的领导，多么温暖的话语！良言一句三冬暖，如果每个领导都能跟下属这么坦诚，负责，我相信任何单位、企业只有一种后果，那就是：蒸蒸日上。
陈丰，市场部总监，能力很强，但却由于家庭原因，造成了一种孤僻的性格，拒人于千里之外。在学校里，这就属于天资聪明，但心里有缺陷的问题学生。杜拉拉不顾谣言，扶他下山，陪他参加奶奶的葬礼，帮他和母亲和解等，想尽各种方法，终于融化了“坚冰”，把“机器人”感化，最终荣升。
对待问题学生，如果我们也能做到不离不弃，真诚感化，又何愁他们不能进步？
“智商可以使人得以录用，情商可以使人得以提升”，美国卡耐基也曾说过：“一个人事业的成功=15%的知识和专门技术+85%的人际关系和为人处世技巧。”杜拉拉的成功也得益与此吧。
作为教师的我们，要成长，专业能力是一个方面，专业品质就更需要提升。
