“惟一幸福的岁月是失去的岁月，惟一真实的乐园是失去的乐园。”
有人说：“未来只会更差，不会更好。”那些我们曾经蹲在树下抓着蛐蛐，看着重复再重复的动画光碟——那些我们曾觉得如此无聊的童真岁月，在如今难以闲下脚步的生活里变得如此珍贵，只是我们再也回不去了。生活的步伐推着我们不断向前，我们不可能靠着回忆过一辈子，唯一能做的就是将它嵌入心底封存起来。
普鲁斯特在这部带有自传体色彩的小说中构建了一座庞大宏伟的记忆花园，里面的每一个人物，每一处精彩纷呈的细节都浸润了作者别具匠心的笔墨。虽然我只读了很少章节，却不得不感叹这个高度完整的回忆世界，里面每一个栩栩如生的人物，还有大段的细腻的场景描写。
普鲁斯特自幼生活在一个较为宽裕的资产阶级家庭中，体弱多病。他没有像海明威那样的传奇经历，但他凭着自己过人的天才和敏感，创造出了一个普鲁斯特式的浩大而缥缈的心灵世界。
我想敏感是与普鲁斯特不可分割的特质。我想没有人不“怀旧”，普鲁斯特穷其记忆写下《追忆》或许是为了记录下自己生活中每一次思索，每一次情绪的波动。或沉思，或感动，或释怀，或是歇斯底里，抑或是怅然若失，这些包含情感的经历难道不珍贵吗？
一块玛德莱娜的点心和一杯热茶的滋味足以令普鲁斯特回到那段早已远逝的时光，普鲁斯特是热爱生活的。罗丹说：“生活不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”这句人尽皆知的话又有谁仔细品味，反思自身呢？
不可否认，在这个快速生活的时代，我们为了追求物质的享受，舍弃了太多来自内心的微感受，忽视了太多生活中许多独特迷人的细节。每天等车的巴士站，你是否尝试过搁下手机，抬头望一望此时的天空是湛蓝的还是灰蒙蒙的，是否有飘逸的似马奔腾的云朵，几颗安详静谧的星是否仍挂在天空的那一边。
年华似水，里面流淌着的是我们最美的回忆。他人所认为的微不足道，也正是这些生活中的微不足道承载着我们一生的美好。
《追忆似水年华》这本书，我已粗略读完了第一遍，以后应该会重读的。
这跟读其他故事情节比较强的小说，体会还是有很大的不同。尤其看到后面小说讲述者的身份好像跟作者本人重叠了一样，在对书中之前的事情做一番说明时，看到不少读者在惊叹，天啦，他居然知道读者会这么想！或者，他这里在进行全方位扫描。
读者与作者的互动，穿越了时空，这可能就是文字的强大魅力吧。
书中对时间的感受，对旧事旧物怀有的情感，时不时就能触动到内心。它们不同于人们聚会中的客套话，是认真思考后的真诚袒露，如此才能引起共鸣。【在读到作者用镜子做比喻的那一段，想到之前自己也有类似联想时，惊讶到了】
正是因为真实，才不可避免要面对人性的诸多缺点。作者没有做刻意处理，读者由此获得的一些不太好的体验，也就不可避免了。
如果只阅读对自己口味的书籍，我们始终就只能用一个视角去看待这个世界，无法获得更多的体验。阅读书籍，就像打开一扇扇窗，从不同角度去欣赏大自然的美。
阅读理解得是否全方位，跟读者自身阅历有一定关系。从某种意义上来说，在现实生活中的所有体验，不管是好的还是不好的，至少找到了它们的另一个作用。
我曾发现阿尔贝蒂娜把我们最初的几次见面时我对她说过的话记得清清楚楚，而我却已把这些话忘得精光。对于另一件像石块一样永远深深地沉入我脑海之中的事情她却记不得了。
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生（戈达尔没有看见他）啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”
以我贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。
长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“*看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。
《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。
这是一部意识流小说，在这本小说中，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”如一连串在海中跳跃的浪花。《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。
有一点可以肯定，作者是个天才!他的文笔之深邃，灵感之丰富，描写之精彩，议论之深入，纵观诸多文豪大家，鲜有人企及。他笔下的人物难用美丑善恶来定义。几乎所有的人都是复杂的、丰富的、多面性的。
这部著作，一直是被大众视为阳春白雪，敬然后远之。即便是在小众读者群里，也是被谈论得多、被阅读得少——坚持读到最后一页的更少。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的`方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。
小说中的叙述者"我"是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。
读普鲁斯特，心情也会随之似水一般，*和，偶尔泛起涟漪。这是一个人的生活，一个人的回忆录，一个人的精神世界，当你真正用心去读，你会发现人类的共性，这是国界、时代、阶层无法改变的。多年之后，不再年轻的时候，你坐在椅子上发呆或遐想，也会猛然记起普鲁斯特书中的某段。
与同时代的哲学社会科学发展那样，普鲁斯特的创作也明显受到当时哲学家的影响，起初专家认为他深受柏格森的生命哲学的直接影响。其实，海德格尔的哲学思想对其的影响更大，当然我也只是自己认为的那样，还缺乏哲学思辨的能力来阐述这个问题。
其实，二十世纪的哲学是以海德格尔的存在论，重新构建了存在论的形而上学。存在的意义，对科学研究以及哲学必然是一门科学而言，是非常重要的课题。
海德格尔认为，存在总是某种存在者的存在，存在者全体可以按照不同种类来界定特定的.事质领域，如历史、自然、空间、生命、此在及语言之类，又可以相应地专题化为某些科学探索的对象。特别是他认为，此在的存在优先于非此在的存在，而此在作为存在者的存在的意义，即我们通常理解的人的存在，它是以自己的存在，和非自己的存在来认识存在的，这种存在是哲学意义的存在，它不是生存，当然与人类学等根本不同。
这里特别重要的是，哲学上在海德格尔之前，存在与存在者同一，存在本身的意义和价值通过存在者来诠释，人作为存在者沦陷到了历史和传统的境遇之中，他对自己的存在理所当然地满足和符合他所处环境和时代，并被一些晦暗的东西屏蔽，以至于让人遗忘了本身的存在，这在普鲁斯特之前的作家已经认识到并在进行的文学创作中进行了探索。
普鲁斯特在小说中，通过不断的回忆，让时间蕴藏于空间的后面，让过去的人和事重新显现出来，通过过去的存在再创造出来，人不能在忘记过去、无视现在，让人忘记自己的存在。而且还为了将来让人的存在更有意义。
其实，普鲁斯特总是强调，对我们非常熟悉的地方和人，我们一直熟视无睹，感觉不到任何的兴趣和爱好，这其实是我们自己沉沦到了日常生活中而感觉不到自己的操心和操劳。于此，普鲁斯特一直鼓励我们只有我们通过重温一些我们不注意的或没有搞清楚的东西，从内心深处有了感受而得到的东西，那就是经过艺术探寻而得到的生活才是有意义的生活，我们的存在以及我们的艺术生活才是我们最想得到的生活，才是最美好的生活。
海德格尔的《存在与时间》还在研读之中，对他的存在论理解还很肤浅，以上看法可能有曲解普鲁斯特和海德格尔的看法和主张，我只是想做一个探讨而已。
全书读下来，最让我有感情的是三部分，第一部分，斯万之恋，描写斯万追求奥黛特而不得的痛苦心境，第二部分，阿尔贝蒂娜之死，死后马赛尔内心对感情的重新认识和忏悔，第三部分，书的末尾，马赛尔在一切物是人非以后对往事重现时空不再的幡然醒悟。有书评说前两个部分都是病态的扭曲之爱，但是我不这么认为，行为可能是扭曲的，但是在连篇累牍的心理描写中可以说是极其细腻，我们都有过这样的体会，面对外物，倏息之间脑海百转千回，最终化归沉默。原来的思想已逝，都被现在的我所替代。作者厉害之处在于用长篇的句幅将这些心理变化都描述了出来，关于爱，或者说爱嫉妒，性嫉妒的描写细致入微，我个人认为，非常贴切，非常真实，以至于有段时间我没办法直视其中的文字，那段时间刚好我非常痛苦，每次打开读到一种描述，总是和自己的痛苦联系起来，使得这些描写显得更加真实，也恰好呼应了作者在文中两次提到的，读者看他的这本书，并不是看他，而是看读者自己的记忆和体会的映射。
第二部分作者一面说自己不爱阿尔贝蒂娜，一边囚禁她，在我看来纯属弱智的行为。她死后又开始在描述里面说我原来深深爱她，我真是鼻孔朝天喷气，你要说是反映真切的心理变化，那我也没话说。这篇的精髓在于她死后，作者对于感情的重新认识，也是事无巨细的描述了爱情的变化过程，从拒绝，到承认，到痛苦，到麻木，直到最终遗忘这一切，从悲苦中脱离自我，随似水年华逝去，同样是因为个人体会，我认为这两章对于爱情和爱情心理（虽然是单一的从男方的角度）的描述是极其细致，极其真实的，可能每个人或多或少都有体会，但不是每个人都能够描述和概括的.，总而言之，是我读到过的对爱情最细致的描写。
第三部分属于点题，在前面数百万字的铺垫以后，作者终于开始对追忆似水年华这个题目进行阐述，对这种感觉，理解，或者说概念进行揭示，和爱情无关，超脱一切，时间累积生命，记忆唤回体验。
其他章节，比如说对男同，女同，sm，上流社会，家谱，沙龙，派对谈话等等等等的描写，很多章节我都觉得相当无聊，如果说作为时间经历积淀的铺垫，作为时代风貌的记录，那也就这样吧。虽然有时候作者有些含讥带讽，但说实话，并不是带有明显的批判眼光，如果较真起来，我反而觉得文中的我有些自恃聪明对社交环境的一切带有淡淡的鄙夷，却并不是那种对立的鄙夷，因为他自己的表现也是其中的一员。
与同时代的哲学社会科学发展那样，普鲁斯特的创作也明显受到当时哲学家的影响，起初专家认为他深受柏格森的生命哲学的直接影响。其实，海德格尔的哲学思想对其的影响更大，当然我也只是自己认为的那样，还缺乏哲学思辨的能力来阐述这个问题。
其实，二十世纪的哲学是以海德格尔的存在论，重新构建了存在论的形而上学。存在的意义，对科学研究以及哲学必然是一门科学而言，是非常重要的课题。
海德格尔认为，存在总是某种存在者的存在，存在者全体可以按照不同种类来界定特定的事质领域，如历史、自然、空间、生命、此在及语言之类，又可以相应地专题化为某些科学探索的对象。特别是他认为，此在的存在优先于非此在的存在，而此在作为存在者的存在的意义，即我们通常理解的人的存在，它是以自己的存在，和非自己的存在来认识存在的，这种存在是哲学意义的存在，它不是生存，当然与人类学等根本不同。
这里特别重要的是，哲学上在海德格尔之前，存在与存在者同一，存在本身的意义和价值通过存在者来诠释，人作为存在者沦陷到了历史和传统的境遇之中，他对自己的存在理所当然地满足和符合他所处环境和时代，并被一些晦暗的东西屏蔽，以至于让人遗忘了本身的存在，这在普鲁斯特之前的作家已经认识到并在进行的文学创作中进行了探索。
普鲁斯特在小说中，通过不断的回忆，让时间蕴藏于空间的后面，让过去的人和事重新显现出来，通过过去的存在再创造出来，人不能在忘记过去、无视现在，让人忘记自己的存在。而且还为了将来让人的存在更有意义。
其实，普鲁斯特总是强调，对我们非常熟悉的地方和人，我们一直熟视无睹，感觉不到任何的兴趣和爱好，这其实是我们自己沉沦到了日常生活中而感觉不到自己的操心和操劳。于此，普鲁斯特一直鼓励我们只有我们通过重温一些我们不注意的或没有搞清楚的东西，从内心深处有了感受而得到的东西，那就是经过艺术探寻而得到的生活才是有意义的生活，我们的存在以及我们的艺术生活才是我们最想得到的生活，才是最美好的生活。
海德格尔的《存在与时间》还在研读之中，对他的存在论理解还很肤浅，以上看法可能有曲解普鲁斯特和海德格尔的看法和主张，我只是想做一个探讨而已。
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”
从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。
如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生(戈达尔没有看见他)啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”在这个复合句中透过作者的描写我们似乎可以隐约看见一个矫揉造作的维尔迪兰夫人的模糊画像。维尔迪兰夫人矫情的原因是有爵位的康布尔梅夫妇到了;矫情的对象是新客人，‘我’，和夏吕斯等;矫情的表现是不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话;矫情的心理状态是故作镇静。在这个复合句中，作者把维尔迪兰夫人矫情的原因、对象、表现、心理状态都给我们表现出来了。在一个长长的复合句中，使维尔迪兰夫人内心状态和外表同时呈现在我们面前。
以贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。
普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“*看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。
马塞尔·普鲁斯特(1871—1922)的《追忆似水年华》(以下简称《似水年华》)确实是一部不同凡响的小说。不但在法国，即使在国际间，都认为《似水年华》是二十世纪最重要的小说之一，这早已成为定论。英国的法国文学专家乔伊斯·M·H·雷德在他所编写的《牛津法国文学辞典》中，就是这样评价《似水年华》的。
人们早就说过，小说是生活的镜子，也是现实生活的横断面，是生物学或生理学上的切片。无论是短篇或长篇小说，在它的有限的范围的，强烈地深刻地反映某一个生活机体或生命机体的特性，而且不是一般的生活机体或生命机体，而是在特定的时间与空间条件下的典型的生活或生命机体。在世界各国一切文学产品中，小说是人类生活的最切实可靠的见证。然而在各国文学史上，能够负担这样重要任务的伟大小说并不多见。举例说，巴尔扎克的《人间喜剧》是这样的小说。托尔斯泰的《战争与和*》也是。曹雪芹的《红楼梦》也是。普鲁斯特的《似水年华》也是这样的小说。这些伟大的作品都是人类社会生活的活生生的横断面。几乎可以说：都是人类生活有血有肉的切片。
《似水年华》另一个艺术特点是“我”与“非我”的界限不是绝对不可逾越的。普鲁斯特曾经给友人写信时说：“我决定写这样一部小说，这小说中有一位‘先生’，他到处自称‘我’，我如何如何……”这位“先生”就是作者自己，这是无疑的。这么说，《似水年华》是一部自传体的小说吗?不完全是。小说贡彻始终的线索是“我”，但作者常常把“我”放在一边，用很长的篇幅写别人。正如哲学家阿兰指出，《似水年华》的作者要写“此物”时，必先写“彼物”对“此物”的反映。世界上没有不是彼此联系着的事物。没有绝对的“有我”，也没有绝对的“无我”。在这里，又可以指出《似水年华”的艺术手法与《人间喜剧》不同之处。巴尔扎克着重写“物”，这是众所周知的。巴尔扎克把作为他叙述故事的“物”的背景描写得仔细周全，凡是小说人物的住屋、屋子里的木器家具、人物的财产、现金帐目等等，巨细无遗，令人叹绝。可是巴尔扎克从来不写自然的背景，不写山水草木;也不写活的背景，也就是说，不写小说主人翁周围的其他活人。好象他心目中只有高老头、葛朗代等主要人物，把主要人物的形象塑造得非常深刻、生动。至于次要的人物，往往一笔带过，决不多费笔罢。其实巴尔扎克心中只有一个“钱” 字。他写“物”也为了写“钱”，通过对房屋家具的描写，说明这些东西大概值多少钱，因此可以估计出有关人物的财产情况。普鲁斯特和巴尔扎克完全不同。《似水年华》主要写人，写小说中的主角，这是没有问题的，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细，比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，一个农村出身的朴实妇女，头脑中充满农民的成见与迷信。这位老女仆在主人家已经服务了多年，主仆之间建立了感情关系。女主人很信赖她，喜欢她，往往拿弗朗索瓦丝的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，增加了小说的人情味。普鲁斯特有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐;有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，反映小说中的“我”的艺术家性格，诗人的敏感，以及他对生活的热爱。这一切可能使我国读者联想起曹雪芹不但精心描写了大观园中的主要人物，十二金钗，也写了几个有代表性的丫环，同时也以诗人之笔描写了大观园中的亭台楼阁，曲水回廊，琼林玉树，使人感到亲切浓郁的人间气息。《似水年华》第五卷《女囚》中，作者不惜大费笔墨，详细描写巴黎闹市上的各种声音，这是《人间喜剧》的作者无论如何想不到的。请问：到底是谁的“人间”味更浓厚呢?
作为回忆录式的自传体小说，《似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录。作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。他把今昔两个时间概念融合起来，形成特殊的回忆方式。比如他在儿童时期早晨喝一杯热茶，把一块俗名“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶里，一边喝茶，同时吃点心，他觉得其味无穷。等到他写《似水年华》的最后一卷《重现的时光》时，他重新提起这件事，好象回到二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想起来了，好象“昔”就是“今”，“今”就是“昔”，“今”与“昔”结合，形成真正的生活。所谓时间，实际上是指生命延续。“延续”一词是柏格森哲学的重要术语①，所谓生命，就是延续与记忆②。如果没有记忆，思想中就没有“昔”的概念。没有“昔”也就没有“今”，“今”“昔”两个概念是相对而言的。没有“昔”与“今”的结合，就没有延续的概念，也就没有生命。所以有人说，普鲁斯特生命的最后十五六年是关在斗室中度过的，他把窗帘都掩上，室中无光，白昼点灯，他的时钟与我们的时钟不同，我们的时钟上的指针是向前走的，他的时钟的指针是向后退的。他愈活愈年轻，复得了失去的时光，创造了断的生命。
《似水年华》和传统的小说不同，它虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。这是普鲁斯特对于法国小说的创新，但不是为创新而创新，而是为了表现他对于生命的特殊感受而创造的新艺术手法。
第一卷在斯万家这边，初略看完了，真的难读啊！我最大的感想，普鲁斯特以哲学的思维方式，用小说艺术的形式，创作了一部恢宏的《美学》巨著，不难读，才见怪了呢。
这几天主要翻阅了以前曾读到过的西方美学原著，还有北大朱光潜教授的《西方美学史》，对研读帮助很大。
德国著名喜剧家、文艺评论家的美学作品《拉孔奥》有下面的一段话，对理解普鲁斯特这部小说的美学价值，很有帮助：
“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像目前的，把外形表现为现实；他们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发现到在画和诗里，这种快感都来自同一源泉。美这个概念本来是先从有型的对象得来的，确具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律确更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。”
这段叙述，我在读普鲁斯特小说时，我想做第一个人——文学（艺术）的爱好者，我第一个愿望就是读明白它，满足我欣赏的意愿；第二个人是艺术创造者（也是哲学家）这里当然是普鲁斯特（我以后的读后感会详细探讨他的创作理念，这里不详细分析）；于此同时，我又想当第三个人——文学评论爱好者（注意不是文学评论家）。我主要想从研读过程中，参阅一些国外研究普鲁斯特的书籍，更好地了解普鲁斯特在创作过程中的想法，艺术表达的方式，以及哲学家柏格森，费洛伊德等对他的影响。我读了第一卷后，感觉对我挺有帮助的，要不然，我肯定读不下去，这我自己最清楚。
朱光潜教授的《西方美学史》、《文艺心理学》，很久以前就读过，但最*为了看普鲁斯特的小说，重读感觉收获比以前大。
普鲁斯特认为，人必须有艺术审美欲望和能力，那才是真正意义的生活，才会赋予情感和乐趣。他把文学、绘画和音乐归结为主要的艺术形式，并认为音乐是最高级的，它要求欣赏者，必须达到一定的水*。
一般的音乐美学文章，在描述某种音乐时，大多数在乐理知识方面说来倒去，云里雾里，一会儿声调，一会旋律，这个意境，那个象征，有时甚至把同样意境的诗歌都弄上，还是只能意会不能言传。
普鲁斯特是如何描写音乐的呢？在第一部《在斯万家这边》，斯万在一个晚会上，听到一首钢琴和小提琴的奏鸣曲，他用了七页（207—213页）的篇幅来叙述。真的为难了那些音乐评论家们了。
“在细声细语地进行抗拒的小提琴密集的主导音响构成的短线下面，他（斯万）突然看到钢琴的雄浑音调如波浪拍岸一般跃起，其形状千姿百态，却浑然一起，*滑坦荡，但又互相冲撞，犹如淡紫色的波涛，在月光下显得妩媚，又如降音后那样*静……这乐句以缓慢的节奏，领他到这儿，然后又领他到那儿和别的地方，引向一种难以理解和确实存在的高尚幸福。她到达了某一点，他正准备从那里随她而去，她却在短暂的'全休止之后，突然改变方向，以一种更加迅速、细微、忧郁、连续不断和温柔的新旋律进行，把他带向陌生的情景。然后，她消失了。”
在345—353页中，他又把樊特伊的奏鸣曲小乐句，第二次描写斯万参加圣欧韦尔特侯爵夫人府晚会，听到的同一首奏鸣曲，唤起了他过去恋爱的种种回忆，无意识记忆，其小乐剧跟对奥黛特的爱情一起消失。
第一卷在斯万家这边，初略看完了，真的难读啊！我最大的感想，普鲁斯特以哲学的思维方式，用小说艺术的形式，创作了一部恢宏的《美学》巨著，不难读，才见怪了呢。
这几天主要翻阅了以前曾读到过的西方美学原著，还有北大朱光潜教授的《西方美学史》，对研读帮助很大。
德国著名喜剧家、文艺评论家的美学作品《拉孔奥》有下面的一段话，对理解普鲁斯特这部小说的美学价值，很有帮助：
“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像目前的，把外形表现为现实；他们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发现到在画和诗里，这种快感都来自同一源泉。美这个概念本来是先从有型的对象得来的，确具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律确更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。”
这段叙述，我在读普鲁斯特小说时，我想做第一个人――文学（艺术）的爱好者，我第一个愿望就是读明白它，满足我欣赏的意愿；第二个人是艺术创造者（也是哲学家）这里当然是普鲁斯特（我以后的读后感会详细探讨他的创作理念，这里不详细分析）；于此同时，我又想当第三个人――文学评论爱好者（注意不是文学评论家）。我主要想从研读过程中，参阅一些国外研究普鲁斯特的书籍，更好地了解普鲁斯特在创作过程中的想法，艺术表达的方式，以及哲学家柏格森，费洛伊德等对他的影响。我读了第一卷后，感觉对我挺有帮助的，要不然，我肯定读不下去，这我自己最清楚。
朱光潜教授的《西方美学史》、《文艺心理学》，很久以前就读过，但最*为了看普鲁斯特的小说，重读感觉收获比以前大。
《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，只是看过一些简易版的，所以在这里，我只是简单谈一谈它在体裁上的创新之处。
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的.方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述读后感的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
《追忆》在叙述角度和结构形式上的创新是具有革命性的，但在有些方面又具有两面性，呈现出一种转折点的面貌。首先，它的叙述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，随着时间的变化，主导的自我也发生变化，表现为叙事结构的变化。但是在每一个断片也就是__的时间段内的自我并不呈现为__状态，而是呈现为单一显性自我的主导性和多种隐性自我的和*共处。从另一个角度也可以说，小说中的“我”应分成两个主体，一个是行为的主体即主人公，一个是叙述的主体即叙述者，“叙述者秉持着叙述大权，但是他把观察和认识生活的权利交给了主人公;叙述者虽然拥有全知的意识，而身在局中的主人公只有有限的意识。但是叙述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。
这与卡夫卡是不同的，卡夫卡的__的自我是同时存在的。这也是昆德拉认为卡夫卡作为真正现代性的开始在文学具有比普鲁斯特更重要的地位的原因所在。在昆德拉心目中的小说史里，“是卡夫卡开辟了新的方向：后普鲁斯特方向。他构思自我的方式是人们完全意料不到的。……卡夫卡确实时时表现K的各种想法，但这些想法都仅仅是关于即时处境的……任何可能超越于这一处境之外的东西都没有向我们展示。”
普鲁斯特，意识流创作手法的先驱。乔伊斯，伍尔夫和福克纳都在他之后。
1、回忆。它是一种模糊的回忆，贡布雷的大街小巷，花园和往事都是从茶杯里脱颖而出的。马德莱娜的茶点心，引起的童年回忆。知觉、触觉、听觉和视觉等相互交印，通联转换并与记忆相结合，即通感的创作手法。
2、回忆采用时序颠倒的'手法，有的学者认为采用空间的非连续性取代时间的非连续性。这时时间让位于空间。
柏格森的“心理时间”，即指，“各个时刻相互渗透表现强度的质量概念”。《追忆似水年华》的时序颠倒和交叉重复的叙述方式，就是“相互渗透在文学中的体现。
3、不同层次的意识，人的精神生活的丰富多彩。普鲁斯特认为，“我们的内心世界之所以如此多姿多彩，绚丽斑斓，正是由于这些丰富的精神财富，”“在我们原以为空无一物的心灵，这个未被探索、令人望而生畏的黑暗中，却隐藏着何等丰富多彩的宝藏而未为我们所知”。“艺术能使我们做到这种发现，说到底，难道不是最值得我们珍视的东西吗？难道不是我们一般地说从来不知晓，都是我们真正的生活，就像我们感受到的现实，而且截然不同不同于我们以为的样子吗？”
由此可见，他对精神意识的复杂变化具有深刻的认识，并将其明确地作为自己创造的重要目标在进行探索。
马塞尔・普鲁斯特，是19世纪末、20世纪初法国的作家。在法国乃至世界文学，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。
《追忆似水年华》，并不是一部哲学意味深长的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分的受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”！
总的来说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常*淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的'回忆方式把这*淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。
《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，作者用生动的笔触，不仅向读者再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。
寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。
香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就象“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的'奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。
恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，象一本早已过时的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的伤痛大致如此，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧！又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款，青丝换白发。
但青春停留在了一个字迹潦草的练*本上，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢？
终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻象，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就象普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。
人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都充满了正确答案。放弃又是最容易办到的事情，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就象青春难以用爱情来计算，因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，象是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有；与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，象生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖狂的风暴之中，没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受并记录下风花雪月里无情的青春。
可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们*凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢？
七卷本《追忆似水年华》，阅读这套书是个大工程，我只买了第一部《在斯万家那边》。很多评论说这本是整套书最好的。目前已读80多页，虽然少，但有话想说，也大致简单了解了普鲁斯特的叙事风格，文字特点。
追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。
作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。
首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生等等普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。
也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。
不得不说，面前摊开的`书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。
我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。
普鲁斯特认为，人必须有艺术审美欲望和能力，那才是真正意义的生活，才会赋予情感和乐趣。他把文学、绘画和音乐归结为主要的艺术形式，并认为音乐是最高级的，它要求欣赏者，必须达到一定的水*。
一般的音乐美学文章，在描述某种音乐时，大多数在乐理知识方面说来倒去，云里雾里，一会儿声调，一会旋律，这个意境，那个象征，有时甚至把同样意境的诗歌都弄上，还是只能意会不能言传。
普鲁斯特是如何描写音乐的呢？在第一部《在斯万家这边》，斯万在一个晚会上，听到一首钢琴和小提琴的奏鸣曲，他用了七页（207—213页）的篇幅来叙述。真的为难了那些音乐评论家们了。
“在细声细语地进行抗拒的小提琴密集的主导音响构成的'短线下面，他（斯万）突然看到钢琴的雄浑音调如波浪拍岸一般跃起，其形状千姿百态，却浑然一起，*滑坦荡，但又互相冲撞，犹如淡紫色的波涛，在月光下显得妩媚，又如降音后那样*静……这乐句以缓慢的节奏，领他到这儿，然后又领他到那儿和别的地方，引向一种难以理解和确实存在的高尚幸福。她到达了某一点，他正准备从那里随她而去，她却在短暂的全休止之后，突然改变方向，以一种更加迅速、细微、忧郁、连续不断和温柔的新旋律进行，把他带向陌生的情景。然后，她消失了。”
在345—353页中，他又把樊特伊的奏鸣曲小乐句，第二次描写斯万参加圣欧韦尔特侯爵夫人府晚会，听到的同一首奏鸣曲，唤起了他过去恋爱的种种回忆，无意识记忆，其小乐剧跟对奥黛特的爱情一起消失。
《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔。普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的'考虑而*淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常*淡。
作者整本书都在写他一生的回忆，我觉得虽然我们很多时候都会将那些幸福快乐的事情留在回忆当中，可是当离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们*凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢?所以，在现实生活中我们每个人都应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里，即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的，我们要好好的度过现实中的每份每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华。
这本书极其细腻的描写，把每一个细节刻画到几千字。作者塑造人物的能力很强，每个人的鲜明特点都在每个记叙中很明显的显露出来，即使是再多的人物，作者也能很深刻的描写出想要通过此人所要阐述的一些人世间的看法。
*一段时间，读普鲁斯特的《追忆似水年华》。粗粗读过(洋洋240万字，够累的)，叹为观止。若有时间和闲心细读，玩味之际可能快乐更多。这是一部奇妙的心灵独白史。没有紧凑的故事情节，只有滔滔不绝的文字奔涌至眼底，看了上句若不看下句，你猜不出作者会讲些什么;看了上段，下段的内涵你根本就推测不出来。几乎每句话、每段文字都是美的闪光、都是智慧的标题、都是真知灼见。
许多地方的文字，并不比人类历史上那些大哲学家、大思想家的话逊色。这是一部散文式的巨著。它好象撒满了五光十色的宝石的草原;草原上有花在开放，有草在生长，有虫儿在鸣唱，有蝴蝶在起舞，还有阳光雨露，电闪雷鸣，月辉彩虹。细看，在阳光下在草丛中随处可见宝石的闪闪烁烁。那是真的宝石，可他们象小石子一样多、一样不起眼。若没有阳光的映照，则看不见他们的闪光，还真不把它们当人间瑰宝看待。这阳光不是别的东西，而是读者的会心一笑或拍案一叹。而这些宝石也不是别的东西，而是作者随笔写的一个词或几句话。这词之精彩、这话之绝妙，不看想象不出来。
普鲁斯特对文学、美术、雕塑、音乐、建筑、美食、时装等高雅之物的欣赏知识达到专业人士的高度。普氏尤会描绘大自然的美丽和上流社会的男女心理活动。他笔下的少女和鲜花一样，自然而生动，敏感而娇美。他对人类的友情、亲情、爱情之体验之细腻，描述之细致达到空前之高度。他笔下的天空、大海、山坡、田野、教堂等美妙绝伦，变化莫测。我尤其喜欢他在乘车旅行时，透过车窗对沿途看到的风景之美的描写。
现实中，我也喜欢在乘火车时欣赏沿途的大好河山。可我的文笔之笨拙，难再现真实的风景之美的万分之一。普氏一代大家，那文笔就不同了。他能为大自然增色添彩。他对旭日和落日的描写我也赞叹不绝。红日初升的天空与落日的时分的晚霞被他的笔描写成天堂的景色。有趣的是，他很少描写满天繁星和月光皎洁的文字——我猜想这是因他身体不好，夜晚不大出门有关吧。普氏的文笔非常优美。
有的地方则是不露声色的幽默，语句或辛辣或俏皮。作者对上流社会那种无聊空洞而奢华的生活随时随地加以冷嘲热讽。他常常将某个实物东西当成有知觉、有思想的生命之活物来写，这颇符合佛家的万物*等之原则。他笔下的对话能非常逼真地再现书中当时当事的气氛和人物的背境。这些由书中人物说出来的原话是作者随心所欲地**来的。由此可见作者的记忆力之强!有些地方，对于社会、人性的哲学议论有卢梭的风格。对于大自然风光的描写则有《瓦尔登湖》的影子——亦或反之;与《猎人笔记》迥异。
普氏笔下的少女都是一些天真烂漫而又不乏任性的精灵。他们的一举一动，一嗔一笑都展现出其纯洁心灵之海的波光艳影。有些女孩还喜欢恶作剧——淘气而又不失节制。他们都是天堂的使者，所以她们脸上都洋溢着阳光。她们也是海的女儿，因此她们在蔚蓝的海滩边追逐浪花，那么投入、那么快乐。我能从这些女孩身上看到郝斯佳的影子亦或林黛玉的遗风。我想每个少女——哪怕最*凡、最乡气——也能成为作家或画家笔下的艺术女神。如果能真实地再现这个女孩的肉体和精神之美，我们会发现这种美中的率真与随心所欲。
小女孩的美随时随地灵光—现又转瞬即逝——连她自己也意识不到适才美神亲吻了她。一旦她意识到这种美对人的诱惑，而想通过各种手段固定下来，保存起来时，少女已堕落成交际花了。但凡自然之美是不能参有人之意志的刻意。自然就是自然，如同生命、如同日月星辰、青山绿水。普氏深得其趣——他以高出女孩们的智慧与敏感与她们一块游戏，以便欣赏之、享受之、影响之。他以此为乐、亦以此为业。若不是写出这部惊世之作，他的生活，我们可以认为是曲型的纨绔子弟的空虚无聊的人生游戏。女孩们老了，但其妙龄年华却在普氏的笔下复活，这于人类之精神文化多么有意义!
我想普氏的创作生活定然不象路遥创作《*凡世界》那样“苦行僧”吧。普氏下笔万言，恣意汪洋，随心信笔，为所欲为。我看起来却非常累。拿此书当小说读那是笑话，只能当散文读，最好是当哲学著作读。那种阅读时的快感全来自闲而又闲、静而又静的时候。要想读的“过瘾”，最好找《基都山伯爵》和《红与黑》之类的快意恩仇的书来读。说到进入人的内心世界去“探险”，“洗涤”人心，则找《追》来读不错。我以为梭罗的《瓦尔登湖》与《追》是同一类书。普氏是靠精雕细刻人物的心路历程，来展现人间***和假恶丑的。在普氏所写的人物中似乎没有一个是我所倾心欣赏的。勉强说一个，我选安德烈。这个女孩聪明高贵、机智灵活;另外还非常大度和善良。
我向往的是普氏笔下的海洋、小镇、山坡、田野。我对普氏所描述的教堂尤为感兴趣。普氏从建筑美学的角度来描写这些教堂，我则更愿去亲身感受教堂里的宗教氛围和《圣经》有关的文化内涵。我最想去的不是那些大都市中游人如织的著名教堂，而是安静肃穆的小镇教堂。这种教堂最贴*上帝，也最能代表教徒之虔诚。我也想听听普氏醉心的那段音乐——看看是如何地动听迷人。普氏笔下的贡布雷是一个迷人的小镇。该镇的真实名字为伊利耶——系普鲁斯特父亲的故乡。浪漫的法国人现在已将此镇取名为伊利耶——贡布雷了。镇上有小说中的饭店、点心、餐馆、杂货店等实物招待游客。因此，你根本分不清哪是现实，哪是普氏虚构。
有人说，人们的情感中有两种幸福观的辩证法：一是赞歌形式，一是挽歌形式。一是现实的前所未有的极乐的高峰;一是永恒的轮回，无尽的追怀回归太初，回归最初的幸福。在普鲁斯特看来，正是幸福的挽歌观念——亦可称之为伊利亚式的——将生活转化成回忆的宝藏。普氏把“没有要点的故事”写得“兴味盎然”，其实是在普普通通的故事上，通过回忆之手涂上了空灵的五光十色的彩粉。人的回忆是奇妙的魔术师，能将一件小事，一段小曲，一幅小景凭空变成意味深长的启迪，美妙无穷的享受，绚烂多姿的天堂花园。有人怀疑这些幻化后的瑰宝是否真实时，普氏理直气壮地说是真的，我的回忆告诉我就是这个样子。
再说，哪部伟大的小说不是回忆录?世间一切都变幻无常、流转不定，惟有人的记忆是永恒的。诚然，一个人若只能在回忆中再现过去的美好时光，那只能是“回光返照”，只能算是月光似的没有温度的热情，只能算是挽歌了。这表明我们得人生开始“往回走”——回到我们来得地方，回到我们本来之所——我们走在思想情感的归途。这种回忆的滋味虽甘美，必定还夹杂忧伤与哀婉——所谓“夕阳无限好，只是*黄昏”。
普氏的七卷巨著，几乎每一行，每一段文字都是清畅哀亮的挽歌，都是凋谢之花——“飘落风尘，虽有悲意也从容”。读着读着，会有这样的感伤：哦，这都是很久以前的事了，难有身临其境之感。这都是些美丽的花朵，可惜都没有结果。有些刻薄的读者会说：切，这都是普氏老了不能动了，躺在床上的意淫。当然，我会问一句：是吗?
——追忆似水年华读后感9篇
这本书我其实并没有读完,所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”.普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振,让我的心里有种说不清道不明的惆怅.这一切的根源,在于两个词：“时间”和“回忆”.
淡淡的闲愁比巨大的痛苦更要令人销魂.可能你会觉得,小小年纪哪来那么多的愁,其实不然.我的生活中快乐远比痛苦多,是的,我的心无时无刻不在幸福和快乐着;可是我也许不是一个乐天派,也许很长时间才突然来一次的惆怅和空虚更能让我捕捉并为之颤抖.比如,听一首歌,不听唱的歌声,而是把背后的音乐拆成一层一层来听：厚重的低音,有节奏的鼓点,伴奏的各种乐器——这些都罢了,惟有当我听到最远一层,最薄一层的弦乐和声时我的心仿佛被揪住了一般,那凄凉的诉说通过血管传遍全身,令人魂悸心惊.再比如读一首秦少游的词,“烟水茫茫,千里斜阳暮.山无数,乱红如雨,不计来时路.”一种浅浅却连绵不断的迷惘与悲哀如同大雾般降临,瞬间就让我看不清方向,辨不出眼前的空气到底是透明的还是白色的……
很长时间以来我一直认为这是我一个人的毛病,也从没想过用文字去表达这些时候的心绪与意念,可是普鲁斯特比我早一个世纪想到并做到了.与一般人不同的是,它并非描写他有多么愁、有多么痛、有多么苦,而是通过一种更巧妙却很自然的手段让读者自己去在哪一页页*常的文字**验一种掩饰不住的惨淡的伤感——这个手段就是回忆.
回忆的方式有很多种.当你专心致志,一心一意想要去回忆一件事或一个物品时,我担保你十之八九的可能性是失败.可是,往往在你不经意间,原来你所经历的或拥有过的,在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁,然后回忆的大门便被启开了,往事如潮水般涌进脑海.而这第二种回忆的方式确是强求不来的,也许在这一刻,也许在下一刻,你无法预知它的到来.导致往事与现实重合的事物同样地捉摸不定.任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁,你回避不开,也找寻不来.
时空的迷雾终要掩盖一切.而回忆,这种与时间相反抗而注定要失败的行为从本质上就是悲剧性的.我们都说,最珍贵的便是已失去的,将已经失去的重新搬进你的心灵,定然就会引发感慨、伤感,但同时又觉得快乐、满足.没有什么能比回忆更加伤情,却又没有什么能比回忆更加美好.回忆是一切痛苦的根源,却又是一切幸福的开端.我想,这本身并不矛盾,相反却是一种完美的统一.
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线,用回忆作针织成了《追忆似水年华》.他其实是一个过于敏感的人,一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦(妈妈临睡前没有吻他就使他难受了一晚上).我也承认没有亲身经历这些痛苦,是写不出来这部小说的.但普鲁斯特的痛苦在我们多数普通人的眼中又不同了,它减淡为一种若有还无的愁思,相反却更能令人魂牵梦绕.时间在你的血管里流动,把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活,而普鲁斯特听到了心跳的声音。
追忆似水年华?这本书是由法国意识流代表作家马塞尔?普鲁斯特（1871——1922年）历时十四年之久呕心沥血之作。对普氏而言该作品既是其人生意义之全部所在。
作者并未给文中主脚起一个名字，所有文中主脚的出场.体验以及意识流动，皆是用第一人称"我"来完成的。读这本书就特别能理解叔本华在?作为意志和表象的世界?里的中心论点，世界的存在是以"我"的意识为支柱而存在的。通过"追忆"这一独特角度，普氏在写作技巧上进行了崭新的尝试，创作目标更多的转向关注人物的精神领域。借助回忆，（一种味道，一道风景，一种浮动的暗香都是其追忆模式开启的阀门）普氏轻而易举让读者追随着"我"的意识跳跃时空的限制，随时复原过去某个时刻。读者就好像落在普氏礼帽上的一颗尘粒，随他去他的似水年华里徜徉......
大部分读进去了的读者可能都会产生和我一样的感受。普氏是一个才华横溢极度感性甚至敏感到了痛苦状态的人。文中对景物，对人的感觉，对往事的印象的描写，无不给人以细腻到家的感觉。再加上文中数不胜数的明喻，像蓝黑海面上那一浪浪的波涛冲刷着堤岸，又好像老师在黑板前讲得眉飞色舞，用各种不同的解法给你灌输同一个知识点。?追忆?并不以情节取胜，情节反而有些乏善可陈。那些无聊的沙龙社交活动甚至让人昏昏欲睡。由于本人性取向正常，又无好奇心。因此只要提到夏吕斯男爵大人和他的男朋友的情节，都是我头大如斗的时候。
个人认为，和历史上那些极度敏感感性的高才一样。普鲁斯特就是上帝造人时的失误。本应给普通人浇上一勺意识让其用于感知世界。轮到他们时，上帝打了个盹，浇过了又浇了一勺。如果再浇一勺，恐怕普鲁斯特都能带着人类找到回去的路了。
我一直认为人类的理性其实是走入了迷途，理性由于其自身的局限性已经确定无法解决人类的困境。而一切艺术，美学几乎均来源于直觉以及印象。普鲁斯特虽没有明喻人生的荒诞和无意义，用心的读者自会感知。
我本来以为普鲁斯特回忆他童年时期艺术审美和艺术创造的哲学思考，是一种兴趣爱好，而且，他一直是采用象征的手法，把自然风景作为艺术对象研究，女孩只是艺术对象的象征，不存在作者对女孩的爱情，我刚接着看了158页，我这才发现作者的这次回忆，是他童年梦想当画家的理想没有实现。
你仔细看看这段，他想在树林里的女孩没出现，森林里的树木，他也对它怒气冲冲，他朝思暮想的女孩也不可能遇到，不相信我的这种欲望—当画家会在我思想之外存在，在我看来，这欲望（当画家），纯粹是主观的、无作用的和幻想的东西.....现实从此失去一切魅力和意义，画家的梦就这样没了！
我刚在网上看到，把这段标题定为《鲁森镇的树林，拥抱农家姑娘的欲念》，也不知道取自哪个译本，翻译的'内容也不知道有没有被发帖人改动过？作者：许如荣
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生（戈达尔没有看见他）啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”
以我贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。
长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“*看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。
马塞尔·普鲁斯特（1871—1922）的《追忆似水年华》（以下简称《似水年华》）确实是一部不同凡响的小说。不但在法国，即使在国际间，都认为《似水年华》是二十世纪最重要的小说之一，这早已成为定论。英国的法国文学专家乔伊斯·M·H·雷德在他所编写的《牛津法国文学辞典》中，就是这样评价《似水年华》的。
人们早就说过，小说是生活的镜子，也是现实生活的横断面，是生物学或生理学上的切片。无论是短篇或长篇小说，在它的有限的范围的，强烈地深刻地反映某一个生活机体或生命机体的特性，而且不是一般的生活机体或生命机体，而是在特定的时间与空间条件下的典型的生活或生命机体。在世界各国一切文学产品中，小说是人类生活的最切实可靠的见证。然而在各国文学史上，能够负担这样重要任务的伟大小说并不多见。举例说，巴尔扎克的《人间喜剧》是这样的小说。托尔斯泰的《战争与和*》也是。曹雪芹的《红楼梦》也是。普鲁斯特的《似水年华》也是这样的小说。这些伟大的作品都是人类社会生活的活生生的横断面。几乎可以说：都是人类生活有血有肉的切片。
《似水年华》另一个艺术特点是“我”与“非我”的界限不是绝对不可逾越的。普鲁斯特曾经给友人写信时说：“我决定写这样一部小说，这小说中有一位‘先生’，他到处自称‘我’，我如何如何……”这位“先生”就是作者自己，这是无疑的。这么说，《似水年华》是一部自传体的小说吗？不完全是。小说贡彻始终的线索是“我”，但作者常常把“我”放在一边，用很长的篇幅写别人。正如哲学家阿兰指出，《似水年华》的作者要写“此物”时，必先写“彼物”对“此物”的反映。
世界上没有不是彼此联系着的事物。没有绝对的“有我”，也没有绝对的“无我”。在这里，又可以指出《似水年华”的艺术手法与《人间喜剧》不同之处。巴尔扎克着重写“物”，这是众所周知的。巴尔扎克把作为他叙述故事的“物”的背景描写得仔细周全，凡是小说人物的住屋、屋子里的木器家具、人物的财产、现金帐目等等，巨细无遗，令人叹绝。
可是巴尔扎克从来不写自然的背景，不写山水草木；也不写活的背景，也就是说，不写小说主人翁周围的其他活人。好象他心目中只有高老头、葛朗代等主要人物，把主要人物的形象塑造得非常深刻、生动。至于次要的人物，往往一笔带过，决不多费笔罢。其实巴尔扎克心中只有一个“钱”字。
他写“物”也为了写“钱”，通过对房屋家具的描写，说明这些东西大概值多少钱，因此可以估计出有关人物的财产情况。普鲁斯特和巴尔扎克完全不同。《似水年华》主要写人，写小说中的主角，这是没有问题的，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细，比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，一个农村出身的朴实妇女，头脑中充满农民的成见与迷信。这位老女仆在主人家已经服务了多年，主仆之间建立了感情关系。女主人很信赖她，喜欢她，往往拿弗朗索瓦丝的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，增加了小说的人情味。
普鲁斯特有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐；有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，反映小说中的“我”的艺术家性格，诗人的敏感，以及他对生活的热爱。这一切可能使我国读者联想起曹雪芹不但精心描写了大观园中的主要人物，十二金钗，也写了几个有代表性的丫环，同时也以诗人之笔描写了大观园中的亭台楼阁，曲水回廊，琼林玉树，使人感到亲切浓郁的人间气息。《似水年华》第五卷《女囚》中，作者不惜大费笔墨，详细描写巴黎闹市上的各种声音，这是《人间喜剧》的作者无论如何想不到的。请问：到底是谁的“人间”味更浓厚呢？
作为回忆录式的自传体小说，《似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录。作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。他把今昔两个时间概念融合起来，形成特殊的回忆方式。比如他在儿童时期早晨喝一杯热茶，把一块俗名“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶里，一边喝茶，同时吃点心，他觉得其味无穷。等到他写《似水年华》的最后一卷《重现的时光》时，他重新提起这件事，好象回到二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想起来了，好象“昔”就是“今”，“今”就是“昔”，“今”与“昔”结合，形成真正的生活。
所谓时间，实际上是指生命延续。“延续”一词是柏格森哲学的重要术语，所谓生命，就是延续与记忆。如果没有记忆，思想中就没有“昔”的概念。没有“昔”也就没有“今”，“今”“昔”两个概念是相对而言的。没有“昔”与“今”的结合，就没有延续的概念，也就没有生命。所以有人说，普鲁斯特生命的最后十五六年是关在斗室中度过的，他把窗帘都掩上，室中无光，白昼点灯，他的时钟与我们的时钟不同，我们的时钟上的指针是向前走的，他的时钟的指针是向后退的。他愈活愈年轻，复得了失去的时光，创造了断的生命。
《似水年华》和传统的小说不同，它虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。这是普鲁斯特对于法国小说的创新，但不是为创新而创新，而是为了表现他对于生命的特殊感受而创造的新艺术手法。
读普鲁斯特的《追忆似水年华》缘于蒋勋在细说红楼梦里的极力推荐，说是可与红楼梦媲美的西方最伟大的小说，红楼梦一般来说半年时间便可读完，没想到读普氏的这本皇皇巨著便花费了4年左右的时间 ，这应该是此生阅读时间最长的一次体验了。普氏绝对是个心灵极其敏感，童心未泯，且思辨及语言能力极强的人，面对他的*乎自传性的作品，你必须精神高度集中，方可领略其中一二的滋味，就像面对一片轻如鸿毛的白色羽毛，微风吹过，羽毛上的绒絮便纷纷轻轻地颤动，非细心观察，不可体会绒絮颤动的细微差别，所以非得在非常安静的情况下阅读方可 — 我的选择是在睡前阅读，在普氏的絮絮叨叨下入眠。否则你根本跟不上作者的节奏，或是因几百页的几乎重复的絮叨所困扰而不得不放弃阅读 ，但隔不了多时，还是怀念起普氏不时显露的精彩文笔，便重新拾起，确实是磨练人意志的阅读，就如爬山，许多时候都是累人且乏味的，然而在不经意间，你就会遇见一个绝美的景致，令你惊叹不已，然后你又会继续前行，期待着下次的惊喜，虽然这可能是一个漫长的过程。
这几日搜了网上对普氏的评论，都对普氏的这种唠叨深恶痛绝 — 当然大家都不否定作品的伟大，有的说应精简到三分之一，虽说也是有道理的，但仔细想来，个人觉得，若你觉得普氏是你喜欢的类型，还是阅读原文为好，面对如此天才的人物，即使听他唠叨几句，也是有益处的，且此天才人物对你无所保留，在他的叙述中，你可以管窥一个几乎完整的心灵，那是一个令人目眩的纯净无比的小宇宙，面对它，即使用尽了你所有的智慧，也只能领略其中一二而已，就如攀登那巍峨的高山，即使你侥幸凭借向导的指引下登临顶峰，然而你对它的了解能有多少呢？另外，在慢慢*惯了普氏反复的叙述中，突然发现普氏的这种叙述与巴赫的*均律钢琴曲有异曲同工之妙，都是在细微的差别中体现变化，但比起巴赫，普氏的所叙述的细微差异比巴赫的音乐还要丰富许多，听巴赫，也许你一个晚上就可以了，看普氏对一件事情的描述，也许就得以月来计算了。
对他的反复叙述，也有文说他象印象派的莫奈，个人倒是觉得普氏的叙述象一副浓墨重彩，华丽无比的宫廷式人物画，丝绸衣物皱褶处的渐变的光线最能体现普氏的风格，神秘，华丽，虚荣，炫耀，空洞，极尽奢华之能事。普氏如幼儿般对这个世界充满了好奇，他用婴儿般纯净的眼睛在观察世界，他凭借细密的心灵记录着流动的时间下世界的变化，他试图把时间下发生的事情（含当时的情绪）进行分割重构，如搭积木般重新搭建他心中的理想世界，在这个世界中，时间消失了，剩下的是一件件重组后发生的事件或情绪，一切是熟悉的，可重复的，没有意外的童话世界，以此来逃避现实或对抗死亡，这个世界是普氏梦想把时间、物质世界、心智五维空间用有限的文字做一维展开的宏伟企图，这是个不可能完成的任务，即使对一个事件的描述即使用几百页的描述也是不够的，导致从整体来看，普氏的作品是不完整的，结构松散的，从这个角度看，它是莫奈式的，但从细节来看，莫奈是肤浅的，普氏是深刻的，它是经得起任何智者无尽的拷问，对于这，我不禁想起一次在木心博物馆看到的画，在投影上木心的作品在不停的放大中依然呈现出惊人的细节，这也许也是普氏在追求的目标吧。
《追忆似水年华》是一部回忆体的长篇小说集，收入了法国作家M·普鲁斯特的数部长篇小说。不仅是一部充满社会生活气息的优秀作品，同时蕴含着丰富的哲理，堪称法国传统小说的经典之作。
小说中的主人公是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
他不仅再现了客观世界，同时也展现了主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。
普鲁斯特用他的笔将他心中的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。他其实是一个敏感的人，一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦。它减淡为一种若有还无的愁思，相反却更能令人魂牵梦绕。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。
普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。
然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。
拿到这本书已经很长时间了，但是在整个年假期间竟然没怎么翻阅，着实觉得惭愧，于是，给自己定下了计划，刻下了时间，用任务来激发自己的纸质书阅读兴趣，很明显，效果还不错，于是就有了这篇随笔。
这是本意识流的书，所以，只研究书序就用了将*十多个小时，莫洛亚点评的很到位，我觉得，不比小说本身差。
目前印象最深的是这三点。
一， 小说的主题：毁坏一切的时间和拯救一切的记忆对峙着。这对峙之间，其实就是我们彼此的人生。记忆胜利，你活在了过去；时间胜利，你没有了未来。得失之间，取舍之间，矛盾之间，颇多玩味。
二， 一种奇特的表达方式—用作者的话来说，就是用记忆里最深刻的食物味道可以形容你想表达的一切。书中文字这样呈现：好好看，世界的全部秘密都藏在这些简单的形式下面了。
三， 除了上述两点，其实书还没开始读多少，但是收获已是满满，尤其是关于如何捕捉生活中美的本质理解，更是精辟：在一项描写中，人们可以无穷尽的罗列位于被描写地点的各种物体；但是真相仅在作家择定两件不同物体、指出它们的相互关系的那个瞬间开始披露。艺术世界中这一相互关系类似科学世界中唯一的因果关系。
每次读到这些，心里总是拿来印证自己觉察到的一切，深感无有不是，似乎是为自己曾经的疑惑做出了最好的解答。
当然，书还没读完，当然会继续，就像人还活着，所以也要继续一样，带着过去，珍惜着现在，走向未来。
未来就应该是我小时候吃过的大白兔软糖：简单不失纯真，线条轮廓清晰，以及还没吃到嘴里时，心里就溢满的口水，到处是香甜。
——《追忆似水年华》读后感6篇
《追忆》这本书的作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。
《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其中作者对儿童时代早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的甜点心泡在茶里，一边喝茶，一边吃点心，他感到其乐无穷，而在最后一卷《重现的时光》重提“玛德莱娜”时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里，作者好像回到了二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想了起来。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构，形成了真正的生活。也同时告诉我们，所谓时间，实际上是指生命的延续。而且回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了就像作者回忆起那块甜点心，像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这种回忆的方式确是强求不来的，你也无法预知它的到来。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。所以，我们现在所拥有的记忆，无论美好与否，都值得我们好好珍惜。
其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的.判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
全书贯穿着两个主题：“时间”和“回忆”，普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》，对于我们来说，时间和回忆是一笔巨大的财富，在书中，我也找到了我最珍惜的回忆。
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的.句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”
普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。
然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。
然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。
这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。
它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。
我觉得这是第一部我看完觉得它是一部电影的电影。
尽管它什么也没讲。
可是当电影结束时，我想它是一部让我产生共鸣的作品，它深深地吸引了我，因为，在最后的乐声响起时，我只有一种“追忆似水年华”的心情。
然而我并不是一次性看完的，但它意识流的表现，即使是160分钟不间断地观看和我两天断断续续地看完是没有太大区别的，因为它没有情节，或者说，它不需要情节，当整部作品的主题是一个多情之人的追忆时，它无须逻辑。
我没法找到一个安静的环境来仔细欣赏这部影片，于是，我在楼上装修，楼外放炮，对面造楼的喧闹声中，看完了它，心情却无比*静，这是它由内而外安抚我的，我一开始也没有想去了解其详，只是想去感受，那份朦胧落寞的氛围。
影片镜头的转换，架构的设计，人物的对白，音乐的留白，每一点都在契合追忆。尤爱整部电影的各式镜头，如此精妙而恰到好处，隐喻的嫁接也相当自然，却又能被捕捉，然后轻笑一声，随它而去。
它一言不发地颠覆了我对电影多年的偏爱类型，我想过去的我不会耐心看完整部作品的，就像我读不完整套的《红楼梦》和《源氏物语》，它们与书作《追忆似水年华》一样巨制冗长，它们都表现繁华落幕的`荒凉无力，特别是在短暂的欢乐和热闹的衬托下，有种置身事外的离开感，是被动的隔绝，但是却没有了曾经的恐惧。
看完电影，读完书，并不是最终目的，真正可以作为一个阶段的结果的是自己的体悟，所以不在乎这体悟有多少内容或者意义，它已经真切融入了我的生命，没有任何声响，没有任何预兆，这般低调动人，而将在我的追忆中无限延展和闪回。
读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》这本书，这本书花费了我很长时间，因为我一直都没办法深刻的去理解这本书的寓意，以及作者所要表达的思想。读后我沉思良久，仍难理清心头的感觉。
作者要表达到什么？书中的人物如：斯万、夏吕斯、希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特夫人、罗贝、安德烈、奥黛特等到底有什么寓意？他写这部书的滋味如何？等等。我脑中的问题缠绕成一团乱麻，理不出头绪。作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。
其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。
在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
作者写出了十九世纪末二十世纪初，法国上流社会的变迁。两个不可调和的族群——斯万和盖尔芒特，最后结合了。矛盾的对立统一在这部书里得到最好的诠释。传统贵族的没落所溅起的浪花，在这部书中被写成了美丽而丰富多彩的落日景观。一曲旧时代文明的挽歌唱过之后，人们还要生活，于是富足的希尔贝特变成了盖尔芒特家族里的媳妇。这部书对法国上流社会旧时代文明的全方位的回光返照式的描写，让人很自然地想李商隐的诗句：夕阳无限好，只是*黄昏。作者要用回忆的文字无限留恋地再现出来而永存之。我知道作者在咏叹整个族群失去的“似水年华”，难免有些伤感和悲哀。
这部书的语言极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格，读这部书需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛，一般我都是半夜夜深人静之际，打着台灯，聚精会神地读，这样才能领会其中优雅的语言和唯美的文字，我读着甚至敬佩起那些译者了，因为我看的只是译文，就已经如此程度了。可想我的文学修养还有待提高。
读完这本书，明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，斯万，奥黛特，希尔贝特，圣卢等人细微而又明显的变化，印证了流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。
因而“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。
《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，只是看过一些简易版的，所以在这里，我只是简单谈一谈它在体裁上的创新之处。
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述读后感的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
《追忆》在叙述角度和结构形式上的创新是具有革命性的，但在有些方面又具有两面性，呈现出一种转折点的面貌。首先，它的叙述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，随着时间的变化，主导的自我也发生变化，表现为叙事结构的变化。但是在每一个断片也就是*的时间段内的自我并不呈现为*状态，而是呈现为单一显性自我的主导性和多种隐性自我的和*共处。从另一个角度也可以说，小说中的“我”应分成两个主体，一个是行为的主体即主人公，一个是叙述的主体即叙述者，“叙述者秉持着叙述大权，但是他把观察和认识生活的权利交给了主人公；叙述者虽然拥有全知的意识，而身在局中的主人公只有有限的意识。但是叙述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。
这与卡夫卡是不同的，卡夫卡的*的自我是同时存在的。这也是昆德拉认为卡夫卡作为真正现代性的开始在文学具有比普鲁斯特更重要的地位的原因所在。在昆德拉心目中的小说史里，“是卡夫卡开辟了新的方向：后普鲁斯特方向。他构思自我的方式是人们完全意料不到的。……卡夫卡确实时时表现K的各种想法，但这些想法都仅仅是关于即时处境的……任何可能超越于这一处境之外的东西都没有向我们展示。”
——《追忆似水年华》读后感范本二十份
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的'一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生（戈达尔没有看见他）啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”
以我贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“*看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。
七卷本《追忆似水年华》，阅读这套书是个大工程，我只买了第一部《在斯万家那边》。很多评论说这本是整套书最好的。目前已读80多页，虽然少，但有话想说，也大致简单了解了普鲁斯特的叙事风格，文字特点。
追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。
作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。
首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生等等普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。
也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。
不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。
我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。
普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。
然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的'圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。
《追忆似水年华》是我读过的所有长篇小说中篇幅最长情节最散漫随意的一部，它没有严谨的故事，除了马赛尔以外没有贯穿始终的人物。但没有一部长篇小说让我如此着迷，我彷佛面对一座规模浩瀚博大、结构精致繁复的宫殿，推开那扇看似*凡的门，发现里面竟是一个非常奇妙的世界。普鲁斯特用其精美、精细和精微构造出了一种博大的气势。
《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其中作者对儿童时代早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的甜点心泡在茶里，一边喝茶，一边吃点心，他感到其乐无穷，而在最后一卷《重现的时光》重提“玛德莱娜”时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里，作者好像回到了二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想了起来。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构，形成了真正的生活。也同时告诉我们，所谓时间，实际上是指生命的延续。而且回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了就像作者回忆起那块甜点心，像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这种回忆的方式确是强求不来的，你也无法预知它的到来。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。所以，我们现在所拥有的记忆，无论美好与否，都值得我们好好珍惜。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算。因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠回忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希冀，只是为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑呢？
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽；难以碰触，无法拥有，与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事；却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张泛黄的老照片；像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的`眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈，刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖獗的风暴之中；没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受，并记录下风花雪月里无情的青春。
可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们*凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢？
《追忆似水年华》这本书，我已粗略读完了第一遍，以后应该会重读的。
这跟读其他故事情节比较强的小说，体会还是有很大的不同。尤其看到后面小说讲述者的身份好像跟作者本人重叠了一样，在对书中之前的事情做一番说明时，看到不少读者在惊叹，天啦，他居然知道读者会这么想！或者，他这里在进行全方位扫描。
读者与作者的互动，穿越了时空，这可能就是文字的强大魅力吧。
书中对时间的感受，对旧事旧物怀有的情感，时不时就能触动到内心。它们不同于人们聚会中的客套话，是认真思考后的真诚袒露，如此才能引起共鸣。【在读到作者用镜子做比喻的那一段，想到之前自己也有类似联想时，惊讶到了】
正是因为真实，才不可避免要面对人性的诸多缺点。作者没有做刻意处理，读者由此获得的一些不太好的.体验，也就不可避免了。
如果只阅读对自己口味的书籍，我们始终就只能用一个视角去看待这个世界，无法获得更多的体验。阅读书籍，就像打开一扇扇窗，从不同角度去欣赏大自然的美。
阅读理解得是否全方位，跟读者自身阅历有一定关系。从某种意义上来说，在现实生活中的所有体验，不管是好的还是不好的，至少找到了它们的另一个作用。
我曾发现阿尔贝蒂娜把我们最初的几次见面时我对她说过的话记得清清楚楚，而我却已把这些话忘得精光。对于另一件像石块一样永远深深地沉入我脑海之中的事情她却记不得了。
马塞尔·普鲁斯特（1871—1922）的《追忆似水年华》（以下简称《似水年华》）确实是一部不同凡响的小说。不但在法国，即使在国际间，都认为《似水年华》是二十世纪最重要的小说之一，这早已成为定论。英国的法国文学专家乔伊斯·M·H·雷德在他所编写的《牛津法国文学辞典》中，就是这样评价《似水年华》的。
人们早就说过，小说是生活的镜子，也是现实生活的横断面，是生物学或生理学上的切片。无论是短篇或长篇小说，在它的有限的范围的，强烈地深刻地反映某一个生活机体或生命机体的特性，而且不是一般的生活机体或生命机体，而是在特定的时间与空间条件下的典型的生活或生命机体。在世界各国一切文学产品中，小说是人类生活的最切实可靠的见证。然而在各国文学史上，能够负担这样重要任务的伟大小说并不多见。举例说，巴尔扎克的《人间喜剧》是这样的小说。托尔斯泰的《战争与和*》也是。曹雪芹的《红楼梦》也是。普鲁斯特的《似水年华》也是这样的小说。这些伟大的作品都是人类社会生活的活生生的横断面。几乎可以说：都是人类生活有血有肉的切片。
《似水年华》另一个艺术特点是“我”与“非我”的界限不是绝对不可逾越的。普鲁斯特曾经给友人写信时说：“我决定写这样一部小说，这小说中有一位‘先生’，他到处自称‘我’，我如何如何……”这位“先生”就是作者自己，这是无疑的。这么说，《似水年华》是一部自传体的小说吗？不完全是。小说贡彻始终的线索是“我”，但作者常常把“我”放在一边，用很长的篇幅写别人。正如哲学家阿兰指出，《似水年华》的作者要写“此物”时，必先写“彼物”对“此物”的反映。世界上没有不是彼此联系着的事物。没有绝对的“有我”，也没有绝对的“无我”。在这里，又可以指出《似水年华”的艺术手法与《人间喜剧》不同之处。巴尔扎克着重写“物”，这是众所周知的。巴尔扎克把作为他叙述故事的“物”的背景描写得仔细周全，凡是小说人物的住屋、屋子里的木器家具、人物的财产、现金帐目等等，巨细无遗，令人叹绝。可是巴尔扎克从来不写自然的背景，不写山水草木；也不写活的背景，也就是说，不写小说主人翁周围的其他活人。好象他心目中只有高老头、葛朗代等主要人物，把主要人物的形象塑造得非常深刻、生动。至于次要的人物，往往一笔带过，决不多费笔罢。其实巴尔扎克心中只有一个“钱”字。
他写“物”也为了写“钱”，通过对房屋家具的描写，说明这些东西大概值多少钱，因此可以估计出有关人物的财产情况。普鲁斯特和巴尔扎克完全不同。《似水年华》主要写人，写小说中的主角，这是没有问题的，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细，比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，一个农村出身的朴实妇女，头脑中充满农民的成见与迷信。这位老女仆在主人家已经服务了多年，主仆之间建立了感情关系。女主人很信赖她，喜欢她，往往拿弗朗索瓦丝的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，增加了小说的人情味。普鲁斯特有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐；有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，反映小说中的“我”的艺术家性格，诗人的敏感，以及他对生活的热爱。这一切可能使我国读者联想起曹雪芹不但精心描写了大观园中的主要人物，十二金钗，也写了几个有代表性的丫环，同时也以诗人之笔描写了大观园中的亭台楼阁，曲水回廊，琼林玉树，使人感到亲切浓郁的人间气息。《似水年华》第五卷《女囚》中，作者不惜大费笔墨，详细描写巴黎闹市上的各种声音，这是《人间喜剧》的作者无论如何想不到的。请问：到底是谁的“人间”味更浓厚呢？
作为回忆录式的自传体小说，《似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录。作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。他把今昔两个时间概念融合起来，形成特殊的.回忆方式。比如他在儿童时期早晨喝一杯热茶，把一块俗名“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶里，一边喝茶，同时吃点心，他觉得其味无穷。等到他写《似水年华》的最后一卷《重现的时光》时，他重新提起这件事，好象回到二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想起来了，好象“昔”就是“今”，“今”就是“昔”，“今”与“昔”结合，形成真正的生活。
所谓时间，实际上是指生命延续。“延续”一词是柏格森哲学的重要术语，所谓生命，就是延续与记忆。如果没有记忆，思想中就没有“昔”的概念。没有“昔”也就没有“今”，“今”“昔”两个概念是相对而言的。没有“昔”与“今”的结合，就没有延续的概念，也就没有生命。所以有人说，普鲁斯特生命的最后十五六年是关在斗室中度过的，他把窗帘都掩上，室中无光，白昼点灯，他的时钟与我们的时钟不同，我们的时钟上的指针是向前走的，他的时钟的指针是向后退的。他愈活愈年轻，复得了失去的时光，创造了断的生命。
《似水年华》和传统的小说不同，它虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。这是普鲁斯特对于法国小说的创新，但不是为创新而创新，而是为了表现他对于生命的特殊感受而创造的新艺术手法。
普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。
然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的.句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”
普鲁斯特，意识流创作手法的先驱。乔伊斯，伍尔夫和福克纳都在他之后。
1、回忆。它是一种模糊的回忆，贡布雷的大街小巷，花园和往事都是从茶杯里脱颖而出的。马德莱娜的茶点心，引起的童年回忆。知觉、触觉、听觉和视觉等相互交印，通联转换并与记忆相结合，即通感的'创作手法。
2、回忆采用时序颠倒的手法，有的学者认为采用空间的非连续性取代时间的非连续性。这时时间让位于空间。
柏格森的“心理时间”，即指，“各个时刻相互渗透表现强度的质量概念”。《追忆似水年华》的时序颠倒和交叉重复的叙述方式，就是“相互渗透在文学中的体现。
3、不同层次的意识，人的精神生活的丰富多彩。普鲁斯特认为，“我们的内心世界之所以如此多姿多彩，绚丽斑斓，正是由于这些丰富的精神财富，”“在我们原以为空无一物的心灵，这个未被探索、令人望而生畏的黑暗中，却隐藏着何等丰富多彩的宝藏而未为我们所知”。“艺术能使我们做到这种发现，说到底，难道不是最值得我们珍视的东西吗？难道不是我们一般地说从来不知晓，都是我们真正的生活，就像我们感受到的现实，而且截然不同不同于我们以为的样子吗？”
由此可见，他对精神意识的复杂变化具有深刻的认识，并将其明确地作为自己创造的重要目标在进行探索。
《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。
这是一部意识流小说，在这本小说中，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”如一连串在海中跳跃的浪花。《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。
有一点可以肯定，作者是个天才!他的文笔之深邃，灵感之丰富，描写之精彩，议论之深入，纵观诸多文豪大家，鲜有人企及。他笔下的人物难用美丑善恶来定义。几乎所有的人都是复杂的、丰富的、多面性的。
这部著作，一直是被大众视为阳春白雪，敬然后远之。即便是在小众读者群里，也是被谈论得多、被阅读得少——坚持读到最后一页的更少。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。
小说中的叙述者"我"是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。
读普鲁斯特，心情也会随之似水一般，*和，偶尔泛起涟漪。这是一个人的生活，一个人的回忆录，一个人的精神世界，当你真正用心去读，你会发现人类的共性，这是国界、时代、阶层无法改变的。多年之后，不再年轻的时候，你坐在椅子上发呆或遐想，也会猛然记起普鲁斯特书中的某段。
马塞尔·普鲁斯特（1871—1922）的《追忆似水年华》（以下简称《似水年华》）确实是一部不同凡响的小说。不但在法国，即使在国际间，都认为《似水年华》是二十世纪最重要的小说之一，这早已成为定论。英国的法国文学专家乔伊斯·M·H·雷德在他所编写的《牛津法国文学辞典》中，就是这样评价《似水年华》的。
人们早就说过，小说是生活的镜子，也是现实生活的横断面，是生物学或生理学上的切片。无论是短篇或长篇小说，在它的有限的范围的，强烈地深刻地反映某一个生活机体或生命机体的特性，而且不是一般的生活机体或生命机体，而是在特定的时间与空间条件下的典型的生活或生命机体。在世界各国一切文学产品中，小说是人类生活的最切实可靠的见证。然而在各国文学史上，能够负担这样重要任务的伟大小说并不多见。举例说，巴尔扎克的《人间喜剧》是这样的小说。托尔斯泰的《战争与和*》也是。曹雪芹的《红楼梦》也是。普鲁斯特的《似水年华》也是这样的小说。这些伟大的作品都是人类社会生活的活生生的横断面。几乎可以说：都是人类生活有血有肉的切片。
《似水年华》另一个艺术特点是“我”与“非我”的界限不是绝对不可逾越的。普鲁斯特曾经给友人写信时说：“我决定写这样一部小说，这小说中有一位‘先生’，他到处自称‘我’，我如何如何……”这位“先生”就是作者自己，这是无疑的。这么说，《似水年华》是一部自传体的小说吗？不完全是。小说贡彻始终的线索是“我”，但作者常常把“我”放在一边，用很长的篇幅写别人。正如哲学家阿兰指出，《似水年华》的作者要写“此物”时，必先写“彼物”对“此物”的反映。世界上没有不是彼此联系着的事物。没有绝对的“有我”，也没有绝对的“无我”。在这里，又可以指出《似水年华”的艺术手法与《人间喜剧》不同之处。巴尔扎克着重写“物”，这是众所周知的。巴尔扎克把作为他叙述故事的“物”的背景描写得仔细周全，凡是小说人物的住屋、屋子里的木器家具、人物的财产、现金帐目等等，巨细无遗，令人叹绝。可是巴尔扎克从来不写自然的背景，不写山水草木；也不写活的背景，也就是说，不写小说主人翁周围的其他活人。好象他心目中只有高老头、葛朗代等主要人物，把主要人物的形象塑造得非常深刻、生动。至于次要的人物，往往一笔带过，决不多费笔罢。其实巴尔扎克心中只有一个“钱”字。
他写“物”也为了写“钱”，通过对房屋家具的描写，说明这些东西大概值多少钱，因此可以估计出有关人物的财产情况。普鲁斯特和巴尔扎克完全不同。《似水年华》主要写人，写小说中的主角，这是没有问题的，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细，比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，一个农村出身的朴实妇女，头脑中充满农民的成见与迷信。这位老女仆在主人家已经服务了多年，主仆之间建立了感情关系。女主人很信赖她，喜欢她，往往拿弗朗索瓦丝的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，增加了小说的人情味。普鲁斯特有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐；有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，反映小说中的“我”的艺术家性格，诗人的敏感，以及他对生活的热爱。这一切可能使我国读者联想起曹雪芹不但精心描写了大观园中的主要人物，十二金钗，也写了几个有代表性的丫环，同时也以诗人之笔描写了大观园中的亭台楼阁，曲水回廊，琼林玉树，使人感到亲切浓郁的人间气息。《似水年华》第五卷《女囚》中，作者不惜大费笔墨，详细描写巴黎闹市上的各种声音，这是《人间喜剧》的作者无论如何想不到的。请问：到底是谁的“人间”味更浓厚呢？
作为回忆录式的自传体小说，《似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录。作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。他把今昔两个时间概念融合起来，形成特殊的回忆方式。比如他在儿童时期早晨喝一杯热茶，把一块俗名“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶里，一边喝茶，同时吃点心，他觉得其味无穷。等到他写《似水年华》的最后一卷《重现的时光》时，他重新提起这件事，好象回到二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想起来了，好象“昔”就是“今”，“今”就是“昔”，“今”与“昔”结合，形成真正的生活。
所谓时间，实际上是指生命延续。“延续”一词是柏格森哲学的重要术语，所谓生命，就是延续与记忆。如果没有记忆，思想中就没有“昔”的概念。没有“昔”也就没有“今”，“今”“昔”两个概念是相对而言的。没有“昔”与“今”的结合，就没有延续的概念，也就没有生命。所以有人说，普鲁斯特生命的最后十五六年是关在斗室中度过的，他把窗帘都掩上，室中无光，白昼点灯，他的时钟与我们的时钟不同，我们的时钟上的指针是向前走的，他的时钟的指针是向后退的。他愈活愈年轻，复得了失去的时光，创造了断的生命。
《似水年华》和传统的小说不同，它虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。这是普鲁斯特对于法国小说的创新，但不是为创新而创新，而是为了表现他对于生命的特殊感受而创造的新艺术手法。
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的`对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”
七卷本《追忆似水年华》，阅读这套书是个大工程，我只买了第一部《在斯万家那边》。很多评论说这本是整套书最好的。目前已读80多页，虽然少，但有话想说，也大致简单了解了普鲁斯特的叙事风格，文字特点。
追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。
作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。
首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生等等普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。
也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。
不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的'。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。
我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。
第一卷在斯万家这边，初略看完了，真的难读啊！我最大的感想，普鲁斯特以哲学的思维方式，用小说艺术的形式，创作了一部恢宏的《美学》巨著，不难读，才见怪了呢。
这几天主要翻阅了以前曾读到过的西方美学原著，还有北大朱光潜教授的《西方美学史》，对研读帮助很大。
德国著名喜剧家、文艺评论家的美学作品《拉孔奥》有下面的一段话，对理解普鲁斯特这部小说的美学价值，很有帮助：
“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像目前的，把外形表现为现实；他们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的'。
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发现到在画和诗里，这种快感都来自同一源泉。美这个概念本来是先从有型的对象得来的，确具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律确更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。”
这段叙述，我在读普鲁斯特小说时，我想做第一个人――文学（艺术）的爱好者，我第一个愿望就是读明白它，满足我欣赏的意愿；第二个人是艺术创造者（也是哲学家）这里当然是普鲁斯特（我以后的读后感会详细探讨他的创作理念，这里不详细分析）；于此同时，我又想当第三个人――文学评论爱好者（注意不是文学评论家）。我主要想从研读过程中，参阅一些国外研究普鲁斯特的书籍，更好地了解普鲁斯特在创作过程中的想法，艺术表达的方式，以及哲学家柏格森，费洛伊德等对他的影响。我读了第一卷后，感觉对我挺有帮助的，要不然，我肯定读不下去，这我自己最清楚。
朱光潜教授的《西方美学史》、《文艺心理学》，很久以前就读过，但最*为了看普鲁斯特的小说，重读感觉收获比以前大。
普鲁斯特，意识流创作手法的先驱。乔伊斯，伍尔夫和福克纳都在他之后。
1、回忆。它是一种模糊的回忆，贡布雷的大街小巷，花园和往事都是从茶杯里脱颖而出的。马德莱娜的茶点心，引起的童年回忆。知觉、触觉、听觉和视觉等相互交印，通联转换并与记忆相结合，即通感的创作手法。
2、回忆采用时序颠倒的手法，有的学者认为采用空间的非连续性取代时间的非连续性。这时时间让位于空间。
柏格森的“心理时间”，即指，“各个时刻相互渗透表现强度的质量概念”。《追忆似水年华》的时序颠倒和交叉重复的叙述方式，就是“相互渗透在文学中的体现。
3、不同层次的.意识，人的精神生活的丰富多彩。普鲁斯特认为，“我们的内心世界之所以如此多姿多彩，绚丽斑斓，正是由于这些丰富的精神财富，”“在我们原以为空无一物的心灵，这个未被探索、令人望而生畏的黑暗中，却隐藏着何等丰富多彩的宝藏而未为我们所知”。“艺术能使我们做到这种发现，说到底，难道不是最值得我们珍视的东西吗？难道不是我们一般地说从来不知晓，都是我们真正的生活，就像我们感受到的现实，而且截然不同不同于我们以为的样子吗？”
由此可见，他对精神意识的复杂变化具有深刻的认识，并将其明确地作为自己创造的重要目标在进行探索。
读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》这本书，这本书花费了我很长时间，因为我一直都没办法深刻的去理解这本书的寓意，以及作者所要表达的思想。读后我沉思良久，仍难理清心头的感觉。
作者要表达到什么？书中的人物如：斯万、夏吕斯、希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特夫人、罗贝、安德烈、奥黛特等到底有什么寓意？他写这部书的滋味如何？等等。我脑中的问题缠绕成一团乱麻，理不出头绪。作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。
其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。
在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
作者写出了十九世纪末二十世纪初，法国上流社会的变迁。两个不可调和的族群――斯万和盖尔芒特，最后结合了。矛盾的对立统一在这部书里得到最好的诠释。传统贵族的没落所溅起的浪花，在这部书中被写成了美丽而丰富多彩的落日景观。一曲旧时代文明的挽歌唱过之后，人们还要生活，于是富足的希尔贝特变成了盖尔芒特家族里的媳妇。这部书对法国上流社会旧时代文明的全方位的回光返照式的描写，让人很自然地想李商隐的诗句：夕阳无限好，只是*黄昏。作者要用回忆的文字无限留恋地再现出来而永存之。我知道作者在咏叹整个族群失去的“似水年华”，难免有些伤感和悲哀。
这部书的语言极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格，读这部书需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛，一般我都是半夜夜深人静之际，打着台灯，聚精会神地读，这样才能领会其中优雅的语言和唯美的文字，我读着甚至敬佩起那些译者了，因为我看的只是译文，就已经如此程度了。可想我的文学修养还有待提高。
读完这本书，明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，斯万，奥黛特，希尔贝特，圣卢等人细微而又明显的变化，印证了流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。
因而“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。
普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。
然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的'方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。
马塞尔・普鲁斯特，是19世纪末、20世纪初法国的作家。在法国乃至世界文学，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。
《追忆似水年华》，并不是一部哲学意味深长的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分的受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的.存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”！
总的来说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常*淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这*淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。
我觉得这是第一部我看完觉得它是一部电影的电影。
尽管它什么也没讲。
可是当电影结束时，我想它是一部让我产生共鸣的作品，它深深地吸引了我，因为，在最后的乐声响起时，我只有一种“追忆似水年华”的心情。
然而我并不是一次性看完的，但它意识流的表现，即使是160分钟不间断地观看和我两天断断续续地看完是没有太大区别的，因为它没有情节，或者说，它不需要情节，当整部作品的主题是一个多情之人的追忆时，它无须逻辑。
我没法找到一个安静的环境来仔细欣赏这部影片，于是，我在楼上装修，楼外放炮，对面造楼的'喧闹声中，看完了它，心情却无比*静，这是它由内而外安抚我的，我一开始也没有想去了解其详，只是想去感受，那份朦胧落寞的氛围。
影片镜头的转换，架构的设计，人物的对白，音乐的留白，每一点都在契合追忆。尤爱整部电影的各式镜头，如此精妙而恰到好处，隐喻的嫁接也相当自然，却又能被捕捉，然后轻笑一声，随它而去。
它一言不发地颠覆了我对电影多年的偏爱类型，我想过去的我不会耐心看完整部作品的，就像我读不完整套的《红楼梦》和《源氏物语》，它们与书作《追忆似水年华》一样巨制冗长，它们都表现繁华落幕的荒凉无力，特别是在短暂的欢乐和热闹的衬托下，有种置身事外的离开感，是被动的隔绝，但是却没有了曾经的恐惧。
看完电影，读完书，并不是最终目的，真正可以作为一个阶段的结果的是自己的体悟，所以不在乎这体悟有多少内容或者意义，它已经真切融入了我的生命，没有任何声响，没有任何预兆，这般低调动人，而将在我的追忆中无限延展和闪回。
我觉得这是第一部我看完觉得它是一部电影的电影。
尽管它什么也没讲。
可是当电影结束时，我想它是一部让我产生共鸣的作品，它深深地吸引了我，因为，在最后的乐声响起时，我只有一种“追忆似水年华”的心情。
然而我并不是一次性看完的，但它意识流的表现，即使是160分钟不间断地观看和我两天断断续续地看完是没有太大区别的，因为它没有情节，或者说，它不需要情节，当整部作品的主题是一个多情之人的追忆时，它无须逻辑。
我没法找到一个安静的'环境来仔细欣赏这部影片，于是，我在楼上装修，楼外放炮，对面造楼的喧闹声中，看完了它，心情却无比*静，这是它由内而外安抚我的，我一开始也没有想去了解其详，只是想去感受，那份朦胧落寞的氛围。
影片镜头的转换，架构的设计，人物的对白，音乐的留白，每一点都在契合追忆。尤爱整部电影的各式镜头，如此精妙而恰到好处，隐喻的嫁接也相当自然，却又能被捕捉，然后轻笑一声，随它而去。
它一言不发地颠覆了我对电影多年的偏爱类型，我想过去的我不会耐心看完整部作品的，就像我读不完整套的《红楼梦》和《源氏物语》，它们与书作《追忆似水年华》一样巨制冗长，它们都表现繁华落幕的荒凉无力，特别是在短暂的欢乐和热闹的衬托下，有种置身事外的离开感，是被动的隔绝，但是却没有了曾经的恐惧。
看完电影，读完书，并不是最终目的，真正可以作为一个阶段的结果的是自己的体悟，所以不在乎这体悟有多少内容或者意义，它已经真切融入了我的生命，没有任何声响，没有任何预兆，这般低调动人，而将在我的追忆中无限延展和闪回。
——追忆似水年华作文 (菁华6篇)
岁月荏苒，伴着一个个旭日东升的黎明，一个个夕阳西下的黄昏，我匆匆走过，猛然回首，已不见童年的芳影，嗅不到纯真的气息。其实童年好似流星，一瞬间金碧辉煌，又在一瞬间无影无踪，然而回忆也是美好的，我要将闪烁的星光收藏起来，追忆似水年华……
记得金秋九月，小小的人儿背着大大的书包，带着点年少的幼稚迈出了人生的第一步，来到了梦开始的地方。无知的我内心充满着恐惧，直到老师温柔的笑容，亲切的问候，同学们热情的话语，真诚的心，才将我的冰雪融化。相逢，相识，相知，一切都从那天起飞。大千世界，茫茫人海，我们在一起，难道这就是“缘”吗？
记得快乐的节日，热情奔放的豪言壮志，阐述了我们心灵世界，朝气蓬勃的脸上溢满成功的喜悦，霎时间，笑容打败了太阳。那是一份被人肯定的自豪，那是一份似曾相识的快乐，它的名字叫做幸福。春风拂过，亲吻着胸前飘扬的红领巾……
记得细雨绵绵的午后，我无助地徘徊在宣传栏前，一次又一次地寻找着我最希望的三个字，可是换来的却是无奈与失望。喧嚣凡世，渺渺红尘，身心的疲惫，让我觉得好累。我强忍住泪，倔强地抬起头，偶然发现雨过天晴，彩云隐隐约约地横跨在蔚蓝的天空中，折射出七彩的光芒。我的心不由地泛起涟漪，小声地哼唱着那首歌曲：阳光总在风雨后，请相信有彩虹，风风雨雨都接受，我一直会在你的左右……
记得清风**的秋日，我踩在松软的泥土，沁人的芳香钻进我的心窝，轻轻抚慰曾经的伤痛。我倚在枫叶树下，任风缭乱我的发梢。猛然间，一片略微带黄的枫叶悄然落下，带着我的丝丝缕缕忧愁飘向不知名的远方。秋的萧瑟，内心的惆怅化作一首抒情小诗，留作我永远的记忆……学*的纠结，童年的萌发，心弦的触动，让我想起了易安的千古佳句“这次第，怎一个愁字了得！”
…………
打开尘封的记忆，曾经的欢乐，曾经的酸痛，曾经的微笑，曾经的泪水又一次涌上心头，又一次重温遗失的美好。十二年弹指一挥间，这一切都成了过去，都成了往事，如今的我，告别了童年，到达了下一个中点站——青春！
太阳落山了，还有再升起的时候；鸟儿飞了，还有再回来的时候；花儿谢了，还有再绽放的时候。我的童年呢？童年好似一场梦，梦醒时分，烟消云散。时光不会倒流，岁月不会回头，只愿守住无知的年代，清纯的梦幻，稚雅的心语，追忆似水年华……
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的挥一挥衣袖，带走了属于自己的一片云彩……
弹指一挥间，九年时间飞逝而去。我也由一个茫然无知的孩子变成了雄心壮志的少年，即将离开母校，踏上人生的新一段旅途。此时此刻，往昔的岁月，犹如一曲动人心弦的高山流水，犹如一汪波涛汹涌的大海，犹如一颗划破黑暗天空的流星，不断在眼前闪现。
记得刚入学时，我感受到的是“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的孤独，哀伤。那时的我像是一颗在黑夜中闪烁的孤星；像是一只迷失在广袤森林中的小鸟；像是一棵飞出汉塞的征蓬，总是找不到自己的蓝色天空。
渐渐的带着“举杯消愁愁更愁；抽刀断水水更流”的忧伤，我闯入了无涯的学海：
我飞进了浩浩汤汤的语文世界，在那里我领略到了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的超然；体会了李清照“卷帘西风，人比黄花瘦”的哀怨；享受了王维描写的“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美；感受了陆游“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的豪壮……
在一望无际的数学海洋中，我感受了圆的团结美满，体会了函数的千变万化，更了解了数字奥秘的规律……
“逝者如斯夫，不舍昼夜”，渐渐长大的我开始学*看世界：我看懂了父母“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的执着；看懂了老师“学而不厌，诲人不倦”的苦心；看懂了同学们“欲穷千里目，更上一层楼”的努力，于是在那“灯火阑珊处”，我展望到自己美好的未来，并为此付出了不懈的努力。
*勒曾说：“时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在像箭一般飞逝，过去静止不动。”诚如是，过去的，就让它过去吧；现在的，我要以“咬定青山不放松”的韧劲去努力争取；未来的，我深信定是一番“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的美好景象。
想着想着，我不觉笑了……
墙上的那朵蔷薇，不枯不散。
小时候的我，经常趴在墙上，和那朵蔷薇絮絮情，它仿佛在安静地听我说话似的，也只有它才听懂我的话。我常讨人嫌，被人骂，每次只能躲到它的身下，把一肚子的苦水都向它倾诉，倾诉完以后我就感觉心里舒服多了。我趴在墙头看着来来往往的人，看看那个卖灶糖的老人还会不会出现。
午时，只听见一阵“当当，当当当”的敲锣声，我把收集来的铁、废塑料纸等拿出来，待老人经过时换点灶糖。几分钟后老人来了，我快步下楼追上去，老人走得挺快的，我好不容易追上他，问他：“老爷爷，你怎么跑的这么快呀？”他回答到：“别处也有人要买我的灶糖呢！”我听后，对老爷爷说：“我也换快灶糖。”老人拿出敲糖器，“啪啪”几声一块灶糖下来了，灶糖像一个那黄色的月亮缺了一角，老人把换得的灶糖放在了我的手掌心里，我伸出舌头，小心的舔了舔，那个甜是一丝一缕的把我的心填满。我问老人今年高寿？老人回答说61岁了，他说的从18岁就开始学做灶糖了，已经做了四十几年了，他还说他的老婆正是因为喜欢吃灶糖才嫁给他的，他还说他女儿，女儿不做灶糖，女儿做裁缝的，女儿已出嫁了。
老人对我说：“现在好多大人小孩都喜欢吃他的灶糖，不过再过个几年，灶糖就没了。”老人边敲着铜锣儿边挑着担往前走去，当当，当当当敲得我的心像蔷薇花朵般地开了。前面，还有许多的人要买，男的女的，老的少的，有的买的是记忆，有的买的是稀奇——毕竟现在手工的灶糖很少见了。我望着那位老人的身影，夕阳照在老人的身上把老人的影子拉的很长，我一直等到他的影子消失在我的视线中才回到家中，趴在墙头上……
老人像在旧巷中走出来的，他依旧守旧，他是多么希望留住那一份情，那一份义，但他那个身影，我是无法忘记的，他和他的.灶糖已经在我的脑海中刻下了深刻的记忆。
那个时候的我们，有许许多多，浆果一样的梦。——题记
在那个充斥着喧闹与诱惑的城市，你过得幸苦吗？在这乍暖还寒的天气里，你有记得多穿一件外套吗？在我们忙碌而紧张的生活里，你会偶尔想起我们小时候的事吗？
天真无邪的年纪，我们喜欢穿裙摆拖到地上的长裙子，做着公主梦，偷穿妈妈的高跟鞋，渴望有一天王子会驾着南瓜马车来接我们。我们牵着手穿过大街小巷，洒下一路歌声与欢笑，我们在雨中打滚，躲在大人看不见的地方相视而笑。我们在各自的家中玩的天翻地覆，我们一起上学，一起回家，每天重复着同样的路途，就这样走过了我们的童年。
我们都长大了，不再喜欢穿裙子，就连夏天也穿长长的单裤。你长的越来越高，变的越来越漂亮，你家里的墙上贴满了各种各样的时尚画报，你上网要做的第一件事就是去淘宝买衣服，你会隔两三个月就去理发店做头发，你甚至学会了画精致的淡妆，那次我在你家里，看你对着镜子仔细的描眼线，慢慢的，一笔一划。我看着你浑身散发出的光彩一点一点的扩大。与此同时，我过着灰头土脸的初四生活，我每天匆匆奔走在家和学校之间，拐弯会想到北偏西45度，坐公交车会想到惯性。我每天在学校的操场上累的死去活来边跑边骂，我每天下第二节课挤在学校食堂买小饼夹大白菜。但是我们还是我们，买个周末，我们还是坐在一起，抱怨学校和作业，我有了委屈和害怕，还是不管不顾的全都告诉你，你也总是静静的听着，给我分析这样做会怎么样，那样做会怎么样，有了你，我就觉得有了依靠，有了关心和温暖。
然而现在，我在偌大的校园里经常感到无助和力不从心，却再也不能听到你的安慰，你只身一人去了陌生的城市，继续学*你喜欢的专业，就连给你打电话时，也觉得你的'声音在离我那么遥远的地方。
但我永远记得我们十五年的友情，我们彼此见证了对方最美丽的年华，在这似水的流年里，那些旧旧的情节，旧旧的时光，一幕幕历久弥新。
她曾是班上夺目的珍珠。上课时受老师宠爱，下课时被同学围绕。而我，只是班上默默的一员。那次偶然的机遇，我与她成为前后桌。她主动与我的搭话，使我心中那块阴暗的角落在阳光的照耀下冰释了。
萱是一个好女孩，这是我当时的看法。然而现在，她变了，彻底的变了。我再也看不到她那张纯真的笑脸。值得我对她仍有一丝回忆的就是她背叛我的那些事。我这六年来最大的败笔就是交了她这个朋友。
那一天，老师进行了考试。我就坐在她旁边。考试时，她问了我几题，我都告诉了她。试卷发下来，我考的比她高。事后，她在班上大肆宣扬：我是抄她的，才考得这么好。当这句话传到我耳里，我心碎了，我茫然了。难道这就是我一直渴望的友谊吗？
难道这就是当时那个纯洁的萱吗？
如果这就是事实，我宁愿与她割袍断义！
可真当与她一刀两断之际，我却隐隐有些不舍。
过去的日子如青烟，被微风吹散了；如薄雾，被初阳蒸融了。我本想忘记往事。可她最*做的那件事，实在叫我忍无可忍。
那天晚上，老师让我们写一篇作文，我很快就写好了。写完之后，我把作文本放在桌上，就出去玩了。回来时，本子不见了，过了一会儿，本子又出现了。我没有太在意这些。可当我将本子拿给老师改，老师对我说：”萱这次作文写得不错，你要向她学*。”我望了萱一眼，看见萱也看了我一眼，还对我笑了一笑。忽然，老师揪着我的耳朵，说：”你竟然学会抄袭了。”我辩解道：”我没有抄袭。”老师厉声道：”你还狡辩。你明明是抄萱的，我对你太失望了。”说罢，老师扬长而去。
萱？我明白了......
顿时，我有了决心。
当后来我看到萱的两面三刀，我不禁心凉了，我不禁心碎了。
现在，萱彻底的变了，变得那么陌生，那么触不可及。
这个世界上有两种人，一种人一生可能会拥有无数朋友，而另一种人可能一辈子也不会拥有一个知己。
遗憾的是，我是后者。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的挥一挥衣袖，带走了属于自己的一片云彩……
——题记
弹指一挥间，九年时间飞逝而去。我也由一个茫然无知的孩子变成了雄心壮志的少年，即将离开母校，踏上人生的新一段旅途。此时此刻，往昔的岁月，犹如一曲动人心弦的高山流水，犹如一汪波涛汹涌的大海，犹如一颗划破黑暗天空的流星，不断在眼前闪现。
记得刚入学时，我感受到的是“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的孤独，哀伤。那时的我像是一颗在黑夜中闪烁的孤星；像是一只迷失在广袤森林中的小鸟；像是一棵飞出汉塞的征蓬，总是找不到自己的蓝色天空。
渐渐的带着“举杯消愁愁更愁；抽刀断水水更流”的忧伤，我闯入了无涯的学海：
我飞进了浩浩汤汤的语文世界，在那里我领略到了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的超然；体会了李清照“卷帘西风，人比黄花瘦”的哀怨；享受了王维描写的“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美；感受了陆游“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的豪壮……
在一望无际的.数学海洋中，我感受了圆的团结美满，体会了函数的千变万化，更了解了数字奥秘的规律……
“逝者如斯夫，不舍昼夜”，渐渐长大的我开始学*看世界：我看懂了父母“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的执着; 看懂了老师“学而不厌，诲人不倦”的苦心；看懂了同学们“欲穷千里目，更上一层楼”的努力，于是在那“灯火阑珊处”，我展望到自己美好的未来，并为此付出了不懈的努力。
*勒曾说：“时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在像箭一般飞逝，过去静止不动。”诚如是，过去的，就让它过去吧；现在的，我要以“咬定青山不放松”的韧劲去努力争取；未来的，我深信定是一番“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的美好景象。
想着想着，我不觉笑了……
——追忆似水年华读后感 (菁华6篇)
马塞尔·普鲁斯特(1871—1922)的《追忆似水年华》(以下简称《似水年华》)确实是一部不同凡响的小说。不但在法国，即使在国际间，都认为《似水年华》是二十世纪最重要的小说之一，这早已成为定论。英国的法国文学专家乔伊斯·M·H·雷德在他所编写的《牛津法国文学辞典》中，就是这样评价《似水年华》的。
人们早就说过，小说是生活的镜子，也是现实生活的横断面，是生物学或生理学上的切片。无论是短篇或长篇小说，在它的有限的范围的，强烈地深刻地反映某一个生活机体或生命机体的特性，而且不是一般的生活机体或生命机体，而是在特定的时间与空间条件下的典型的生活或生命机体。在世界各国一切文学产品中，小说是人类生活的最切实可靠的见证。然而在各国文学史上，能够负担这样重要任务的伟大小说并不多见。举例说，巴尔扎克的《人间喜剧》是这样的小说。托尔斯泰的《战争与和*》也是。曹雪芹的《红楼梦》也是。普鲁斯特的《似水年华》也是这样的小说。这些伟大的作品都是人类社会生活的活生生的横断面。几乎可以说：都是人类生活有血有肉的切片。
《似水年华》另一个艺术特点是“我”与“非我”的界限不是绝对不可逾越的。普鲁斯特曾经给友人写信时说：“我决定写这样一部小说，这小说中有一位‘先生’，他到处自称‘我’，我如何如何……”这位“先生”就是作者自己，这是无疑的。这么说，《似水年华》是一部自传体的小说吗?不完全是。小说贡彻始终的线索是“我”，但作者常常把“我”放在一边，用很长的篇幅写别人。正如哲学家阿兰指出，《似水年华》的作者要写“此物”时，必先写“彼物”对“此物”的反映。世界上没有不是彼此联系着的事物。没有绝对的“有我”，也没有绝对的“无我”。在这里，又可以指出《似水年华”的艺术手法与《人间喜剧》不同之处。巴尔扎克着重写“物”，这是众所周知的。巴尔扎克把作为他叙述故事的“物”的背景描写得仔细周全，凡是小说人物的住屋、屋子里的木器家具、人物的财产、现金帐目等等，巨细无遗，令人叹绝。可是巴尔扎克从来不写自然的背景，不写山水草木;也不写活的背景，也就是说，不写小说主人翁周围的其他活人。好象他心目中只有高老头、葛朗代等主要人物，把主要人物的形象塑造得非常深刻、生动。至于次要的人物，往往一笔带过，决不多费笔罢。其实巴尔扎克心中只有一个“钱” 字。他写“物”也为了写“钱”，通过对房屋家具的描写，说明这些东西大概值多少钱，因此可以估计出有关人物的财产情况。普鲁斯特和巴尔扎克完全不同。《似水年华》主要写人，写小说中的主角，这是没有问题的，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细，比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，一个农村出身的朴实妇女，头脑中充满农民的成见与迷信。这位老女仆在主人家已经服务了多年，主仆之间建立了感情关系。女主人很信赖她，喜欢她，往往拿弗朗索瓦丝的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，增加了小说的人情味。普鲁斯特有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐;有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，反映小说中的“我”的艺术家性格，诗人的敏感，以及他对生活的热爱。这一切可能使我国读者联想起曹雪芹不但精心描写了大观园中的主要人物，十二金钗，也写了几个有代表性的丫环，同时也以诗人之笔描写了大观园中的亭台楼阁，曲水回廊，琼林玉树，使人感到亲切浓郁的人间气息。《似水年华》第五卷《女囚》中，作者不惜大费笔墨，详细描写巴黎闹市上的各种声音，这是《人间喜剧》的作者无论如何想不到的。请问：到底是谁的“人间”味更浓厚呢?
作为回忆录式的自传体小说，《似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录。作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。他把今昔两个时间概念融合起来，形成特殊的回忆方式。比如他在儿童时期早晨喝一杯热茶，把一块俗名“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶里，一边喝茶，同时吃点心，他觉得其味无穷。等到他写《似水年华》的最后一卷《重现的时光》时，他重新提起这件事，好象回到二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想起来了，好象“昔”就是“今”，“今”就是“昔”，“今”与“昔”结合，形成真正的生活。所谓时间，实际上是指生命延续。“延续”一词是柏格森哲学的重要术语①，所谓生命，就是延续与记忆②。如果没有记忆，思想中就没有“昔”的概念。没有“昔”也就没有“今”，“今”“昔”两个概念是相对而言的。没有“昔”与“今”的结合，就没有延续的概念，也就没有生命。所以有人说，普鲁斯特生命的最后十五六年是关在斗室中度过的，他把窗帘都掩上，室中无光，白昼点灯，他的时钟与我们的时钟不同，我们的时钟上的指针是向前走的，他的时钟的指针是向后退的。他愈活愈年轻，复得了失去的时光，创造了断的生命。
《似水年华》和传统的小说不同，它虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。这是普鲁斯特对于法国小说的创新，但不是为创新而创新，而是为了表现他对于生命的特殊感受而创造的新艺术手法。
这本书我其实并没有读完,所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”.普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振,让我的心里有种说不清道不明的惆怅.这一切的根源,在于两个词：“时间”和“回忆”.
淡淡的闲愁比巨大的痛苦更要令人销魂.可能你会觉得,小小年纪哪来那么多的愁,其实不然.我的生活中快乐远比痛苦多,是的,我的心无时无刻不在幸福和快乐着;可是我也许不是一个乐天派,也许很长时间才突然来一次的惆怅和空虚更能让我捕捉并为之颤抖.比如,听一首歌,不听唱的歌声,而是把背后的音乐拆成一层一层来听：厚重的低音,有节奏的鼓点,伴奏的各种乐器——这些都罢了,惟有当我听到最远一层,最薄一层的弦乐和声时我的心仿佛被揪住了一般,那凄凉的诉说通过血管传遍全身,令人魂悸心惊.再比如读一首秦少游的词,“烟水茫茫,千里斜阳暮.山无数,乱红如雨,不计来时路.”一种浅浅却连绵不断的迷惘与悲哀如同大雾般降临,瞬间就让我看不清方向,辨不出眼前的空气到底是透明的还是白色的……
很长时间以来我一直认为这是我一个人的毛病,也从没想过用文字去表达这些时候的心绪与意念,可是普鲁斯特比我早一个世纪想到并做到了.与一般人不同的是,它并非描写他有多么愁、有多么痛、有多么苦,而是通过一种更巧妙却很自然的手段让读者自己去在哪一页页*常的文字**验一种掩饰不住的惨淡的伤感——这个手段就是回忆.
回忆的方式有很多种.当你专心致志,一心一意想要去回忆一件事或一个物品时,我担保你十之八九的可能性是失败.可是,往往在你不经意间,原来你所经历的或拥有过的,在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁,然后回忆的大门便被启开了,往事如潮水般涌进脑海.而这第二种回忆的方式确是强求不来的,也许在这一刻,也许在下一刻,你无法预知它的到来.导致往事与现实重合的事物同样地捉摸不定.任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁,你回避不开,也找寻不来.
时空的迷雾终要掩盖一切.而回忆,这种与时间相反抗而注定要失败的行为从本质上就是悲剧性的.我们都说,最珍贵的便是已失去的,将已经失去的重新搬进你的心灵,定然就会引发感慨、伤感,但同时又觉得快乐、满足.没有什么能比回忆更加伤情,却又没有什么能比回忆更加美好.回忆是一切痛苦的根源,却又是一切幸福的开端.我想,这本身并不矛盾,相反却是一种完美的统一.
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线,用回忆作针织成了《追忆似水年华》.他其实是一个过于敏感的人,一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦(妈妈临睡前没有吻他就使他难受了一晚上).我也承认没有亲身经历这些痛苦,是写不出来这部小说的.但普鲁斯特的痛苦在我们多数普通人的眼中又不同了,它减淡为一种若有还无的愁思,相反却更能令人魂牵梦绕.时间在你的血管里流动,把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活,而普鲁斯特听到了心跳的声音。
七卷本《追忆似水年华》，阅读这套书是个大工程，我只买了第一部《在斯万家那边》。很多评论说这本是整套书最好的。目前已读80多页，虽然少，但有话想说，也大致简单了解了普鲁斯特的叙事风格，文字特点。
追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的.时间。
作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。
首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生等等普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。
也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。
不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。
我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。
读《追忆似水年华》，是一次美妙的精神漫游。在一个个寂静的夜晚，静静地走进普鲁斯特的世界，可以看到一个人的心灵怎么繁衍、成长为一个阔大幽深的花园。
《追忆似水年华》是我读过的所有长篇小说中篇幅最长情节最散漫随意的一部，它没有严谨的故事，除了马赛尔以外没有贯穿始终的人物。但没有一部长篇小说让我如此着迷，我彷佛面对一座规模浩瀚博大、结构精致繁复的宫殿，推开那扇看似*凡的门，发现里面竟是一个非常奇妙的世界。普鲁斯特用其精美、精细和精微构造出了一种博大的气势。
《追忆似水年华》以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求、自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生出许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆表现的是“自我”，是人的内心世界，是人的精神生活。小说大量采用了自由联想的方式，一物诱发一物，一环引出一环，形成作品意识联想自由流畅的态势。在这本小说中，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”如一连串在海中跳跃的浪花。
在整个阅读过程中，我惊讶于作者丰富的学识。书中大量的引述贯穿了整个欧洲的历史、文化、艺术、文学，更像是一部百科全书或*史，令你无所适从，找不到自身归宿地。正是这样的原由，使理解的难度大大加大。但是我可以完完全全从另一个方面去接触它，感触它，书中到处所流露出的饱富激情但却倍受压抑的感情，它甚至令我有种窒息的感觉。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常*淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这*淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的丰富对于每个人都是一样的。心灵的世界是最神秘也是最浩繁的，天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。当然，只有那些才华出众、思想深邃的艺术家才可能为世人破译并展现这个世界，而且也仅是这世界的一小部分。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而*淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
此外，作品的结构和语言也极有特色。对于作品的结构，序言里有一个著名的比喻：“圆拱”。斯万家和盖尔芒特家的两条线索在作品里发展，最终汇合在一起，构成了一个完整的建筑一般的一部家族史。普鲁斯特的文字也相当优美，尤其擅长使用比喻，对于各种细小的事物和内心感受都刻画得具体而真切，即使是中文译本也不能使其减色。
总之，要真正领略《追忆似水年华》的魅力，还只能靠亲自读一遍。虽然普鲁斯特的文字有时也给人太细致以至?嗦的感觉，但只要你耐心把它读完，你一定会有不少收获的。
追忆似水年华读后感 马塞尔·普鲁斯特，第一次看到这位20世纪法国最伟大小说家的照片时便被那突兀的眼神震慑了，更让人吃惊的是那双发现生活发现文学的大眼睛背后脑中拥有的丰富想象力与文学禀赋。我虽有幸地拜读了他投入毕生精力而创作的这部作品—《追忆似水年华》，却并不敢说读懂了这本书所传达的真谛，只能说是从那密密麻麻的文字中慢慢地得到了不少地感悟。
其实最开始自己都没有读它的勇气。面对这部对20世纪中后期文学尤其是现代派文学产生了极其重要的影响的鸿篇巨制，我胆怯了，这种强大的文学气息与繁多的文字让我变得不知所措，所以从网上找来电子版一点一点读，却很快便没有了耐心。我也终于明白了为什么它是一部与传统小说不同的长篇小说。
这部书以“我”为叙述主体，并不是描写或者讲述一个或几个感人或富有真理的故事而是将其所见所闻所思所感融合为一体，将社会生活、人情世态真实的进行了描写，除了叙事以外还写出了许多自身的感想和议论。虽然整部作品看起来到并不像一般小说一样有表现小说主题思想的主要人物，清晰完整的开端、发展、高潮、结局的情节，自然环境与社会环境也并不特定却是作者的一份自我追求、自我认识的内心经历的记录。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
说实话光是看译本就已经很困难了，若不是在特定的氛围中很难有耐心去读下去，抱着只是简单看“热闹”的心态，去读那些为文字也被那丰富的思想所感染。普鲁斯特开篇便用很大篇幅来描述小的时候自己对临睡前母亲那一吻的依赖与渴望，由此延伸出的许多细节虽干扰了我的思维却深刻的理解那个孩子敏感、渴望的心情。随后展开的一幕又一幕故乡贡布雷，贡布雷的街道、姨祖母的怪癖、贡布雷的钟楼;还有他和希尔贝特的爱情、期万对奥黛特的痛苦纠缠无可奈何的爱，还有在巴尔贝克的海滩上见到少女怦然心动的思慕……这一个又一个随着作者眼之所见而展开的小故事中的动作、谈话、人物的装扮、一句话引起的思绪万千、一个景物引出的论述一层深似一层的哲理性的思考无一不打动我的心并在思想与心灵的深处引起共鸣与深深的认同感。
文中通过“我”一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”追忆自己的“缓慢成长过程”， 渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。虽然中间很多追忆让自己暂时忘记“我”到底是由哪些事情幻想到这里的，到细致跳跃的描写却让人深入其中不能自拔。想想自己，曾经老师逼着写日记的时候都觉得是负担如今更没有什么肯耐下心来回忆曾经的自己，曾经的他们。“追忆”原来是这么美好的一件事情，常常自我认识，对自己进行精神的鼓励与洗礼也未尝不是一件坏事。虽没能细细读完这本书，我却明白了逝去回忆的珍贵。同时也要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。为自己的年华付起一份责任。
读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》这本书，这本书花费了我很长时间，因为我一直都没办法深刻的去理解这本书的寓意，以及作者所要表达的思想。读后我沉思良久，仍难理清心头的感觉。
作者要表达到什么？书中的人物如：斯万、夏吕斯、希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特夫人、罗贝、安德烈、奥黛特等到底有什么寓意？他写这部书的滋味如何？等等。我脑中的问题缠绕成一团乱麻，理不出头绪。 作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。 其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识” 到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
作者写出了十九世纪末二十世纪初，法国上流社会的变迁。两个不可调和的族群——斯万和盖尔芒特，最后结合了。矛盾的对立统一在这部书里得到最好的诠释。传统贵族的没落所溅起的浪花，在这部书中被写成了美丽而丰富多彩的落日景观。一曲旧时代文明的挽歌唱过之后，人们还要生活，于是富足的希尔贝特变成了盖尔芒特家族里的媳妇。这部书对法国上流社会旧时代文明的全方位的回光返照式的描写，让人很自然地想李商隐的诗句：夕阳无限好，只是*黄昏。作者要用回忆的文字无限留恋地再现出来而永存之。我知道作者在咏叹整个族群失去的“似水年华”，难免有些伤感和悲哀。
这部书的语言极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格，读这部书需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛，一般我都是半夜夜深人静之际，打着台灯，聚精会神地读，这样才能领会其中优雅的语言和唯美的文字，我读着甚至敬佩起那些译者了，因为我看的只是译文，就已经如此程度了。可想我的文学修养还有待提高。
读完这本书，我明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，斯万，奥黛特，希尔贝特，圣卢等人细微而又明显的变化，印证了流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。因而“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。
——草房子读后感通用二十篇
很早以前我就读过《草房子》，但基本上快忘了，这次我决定坐下来细细品味它，也许就能体会出不同的色彩，于是我又重新打开了这本富有人情味的书。
故事讲的油麻地是一个小村庄，里面有个小学叫油麻地小学，校长叫桑乔，他有个儿子叫桑桑。桑桑十分调皮，经常干让人意想不到的事情，并总是挨打。这里面的一个个故事描述了油麻地的一个个人：秃鹤的光头总让人笑话；纸月天天从板仓赶到油麻地上学；艾地的秦大奶奶一直看守着油麻地小学；杜小康家从兴盛变成了没落；邱二爷家的细马是个小**子；蒋一轮与白雀的爱情让人惋惜……这些故事里，最让我印象深刻的是《红门》和《药寮》。
《红门》的主人公是杜小康，这个男孩儿长得很好看，很俊，活像一个白净的女孩子。他们家是开杂货店的，也是油麻地首富。小康是油麻地小学里第一个有皮带的，第一个有自行车的，也是唯一一个有口罩，并且有一年四季衣服的学生。他到处和桑桑作对，抢他的风头。可是后来杜小康家的大船在运货物时，出事故了，货物都掉河里了，船也坏了，小康的爸爸还受了伤。这一次他们损失了很多钱，剩下的钱都拿去给杜小康的父亲治病了。不久后，杜小康家就从首付变成了连饭都吃不饱的穷人，因为没钱，所以杜小康不得不辍学。后来，他的父亲借钱买了一群鸭子，带他到另一个地方放养鸭子，等鸭子下蛋后卖钱。可是鸭子吃了别人家的鱼苗，把钱都赔光了，还欠了钱。于是，小康又回到了油麻地。这一次，他的变化很大，从那个白白的、一尘不染的、有些傲气的杜小康变成了皮肤幽黑、经历过磨难的杜小康了。这次经历真的改变了他好多，读到这里，我开始想：我们这些在城市里娇生惯养的小孩儿，是不是也应该经历一些磨难来锻炼自己呢，或许我们应该多体验点乡下生活，而不像现在有一点不满就叫苦连天。
《药寮》讲的是：桑桑的脖子上长了一个大肿块，又疼又痒。桑乔发现后到处求医，可是没有人能治好桑桑的这个奇怪的病。那个肿块日夜渐大，桑乔开始绝望了，他突然发现自己陪孩子的时间太少，于是准备陪桑桑度过最后的时光。父子俩一起出去打猎，桑乔一个那么在意荣耀的人竟然不怕别人看见他在做打猎这种低级的事，只想陪儿子玩的开心。同时他也带着桑桑到处求医，背着桑桑上山，进城，翻山越岭寻找名医，后来终于找了一位大师，治好了桑桑的病。桑乔欣喜若狂，全村的人都来祝贺。生完这场病后，父子俩发生了很大的变化，他们的关系变得很好。桑乔不再对桑桑那么凶了，因为他发现其实桑桑没有那么调皮。还挺可爱的。桑桑也更愿意跟爸爸玩了，因为他发现爸爸其实没有那么严肃、那么冷漠了。我觉得后面非常温馨感人，其实陪伴才是给孩子最好的礼物，与其让父母为了我们拼命赚钱，我更希望他们多陪陪我，让我更自信，有个快乐的童年。
在生活中，每个人都有自己的一篇故事，而我们的故事，还在继续着......
在漫长的暑假里，我买了一本好书，它叫《草房子》。
这本书是由9个小故事组成的，这里的一切都油麻地这个地方有关，都和桑桑这个小主人公有关。故事的一切都围绕着他们展开。桑桑是一个聪明伶俐，活泼好动的小男骇。在他六年的小学生涯中，做的好事多不胜数，但是闯的祸也不少。比如，他把蚊帐改成渔网来捕鱼，砸锅卖铁买鸽子，把碗柜改造成鸽子的“高级别墅”……
陆鹤是个长着光光脑袋的孩子，因此，大家都叫他"秃鹤"，他充满无助与孤单.被叫"秃鹤"的他常常到小镇水码头最低的石阶上，望着波光粼粼的湖水发呆、流泪.但是，他却凭着自信让所有人刮目相看.谁说没头发就丑，他的自信是建立在对尊严的执著坚守上的.可见，孤单、尊严的伤害并不是不成功的理由，只有自己相信自己是最好的“解药”
读完了《草房子》这本书，我明白了，童年就是一间充满阳光、活力的草房子，她让我们想起浪漫、温馨、纯真无邪，是一切美好的所在，她美得宁静、温馨、悠远，而且永恒……
最*，我利用空余时间读完了《草房子》这本书。《草房子》是著名作家曹文轩写的，故事描述的是个叫桑桑的小男孩在油麻地小学里六年的生活，他和小伙伴们一起经历、目睹的一件件令他终生难忘、刻骨铭心的事情。
故事的主角是小男孩儿桑桑，他的父亲是小学校长。
桑桑调皮、捣蛋、聪明、善良，他有很多小伙伴：秃头的陆鹤、朴实的陆小康、坚强的细马——————其中，我最喜欢的人物是桑桑，因为他总喜欢做出一些不*常的事情，比如他看到人家捕鱼，就把家里的蚊帐拿走做网，结果当然是免不了受父母的一顿责骂；他发现冰棒在棉衣里不断融化，就穿着棉衣在校园里到处跑，看看是否有奇迹发生，引得同学们哈哈大笑。书中另外一个人物也很可爱，那就是陆鹤。他因为身体上的原因从小就秃头，所以大家都叫他秃鹤。随着年龄的增长，他的自尊心也越来越强，他的爸爸特意给他买了一顶白色的帽子戴，可同学们恶作剧地把他的帽子传来传去，最后挂在了旗杆上，读到这个场景不由得让我想起了我们*时嬉戏打闹时的情景。在一次活动中，陆鹤为了弥补他之前的过错，在文艺演出中扮演了秃头伪军连长的角色，演得非常好，为学校、班级争了光。
读完了这本书，让我明白了伙伴之间的友情和家人之间的亲情是弥足珍贵的，书中人物对生活的热爱，积极快乐的人生态度以及人与人之间互相帮助的精神值得我们。
《草房子》是一本“催人泪下、撼动人心”的长篇小说。
这本书主要讲述的是油麻地小学的故事，其中令我印象最深刻的人物是：白雀。人们总会有些“儿女情长”，更何况是一个笑靥如花的女子呢？在这篇文章中，蒋一轮爱上了白雀，可白三（白雀的父亲）却不成全这一对情侣在一起，并强求白雀去见谷苇。白雀一开始见了谷苇，便觉得相见恨晚，忘记了蒋一轮。这使蒋一轮倍感觉得这情景真是“去年今日此门中，人面桃花相映红。”过了不久，白雀开始讨厌谷苇了，或许是因为谷苇太吝啬，太抠门了吧，白三也逐渐开始讨厌谷苇了。这时，白雀想到了蒋一轮，她写了一封信，请桑桑（油麻地小学的学生，校长桑乔的儿子）把信送给了蒋一轮，可当桑桑把信送到蒋庄时，蒋一轮已经结婚了。白雀错过了蒋一轮，错过了自己向往的幸福生活。
这本书中还有许多感人的故事，比如：纸月、红门（一）、红门（二）、艾地、细马、药尞。不论是哪个故事，都给人第一感觉：在乡间，孩子们跟随大人干农活，干出了一番感情来，大人们，都想为油麻地增添光彩！
故事分为两种，一是永远充满幻想又无忧无虑的童话，二是富有喜怒哀乐的真生活。这本适合于青少年阅读的好书，永远铭记在我的心目中，每当我回想起这小学六年刻骨铭心的生活时，我会沉浸其中，体会这种独特的美。
油麻地小学永远点缀着童真童趣，而这部品格高雅的作品将会化为我的记忆，伴随我一生。
同学们，寒假里我读了《草房子》这本子，它是作家曹文轩的作品，十分好看。里面讲述了油麻地小学的孩子们：桑桑、秃鹤、细马、纸月、杜小康·····之间发生的故事。
学校的教室都是用草和水泥盖的，所以夏天屋里凉凉的，冬天屋里暖暖的。在《红门》这个故事中杜小康家里破产了，没有钱去上学，整天在家里玩还说：“不上学真好呀！”之后时间长了，他反而觉得整天玩没意思，又十分想读书。于是杜小康和爸爸妈妈一齐努力挣钱才得已上学。这件事告诉我们应当珍惜此刻读书的好时机。桑桑是校长的儿子，他最喜欢的女教师是温幼菊，他最喜欢的男教师是蒋一轮。同时他也是个顽皮的孩子，有一次桑桑把爸爸年少时奖到的书本拿出来乱写，之后被爸爸发现了，就把他打了一顿。
桑桑之后得了绝症只能活半年了，正在大家无可奈何的时候，纸月千里迢迢地请来了老中医，结果奇迹出现了桑桑的病治好了，这使我懂得了什么是真正的友谊。
《草房子》这本文学作品是曹文轩一部现代长篇小说。
《草房子》这本长篇小说的主人公是油麦地小学校长家的儿子桑桑。作品记下了小男孩桑桑刻骨铭心、终身难忘的六年小学生活。桑桑和他的家人是开学不久才调过来的，桑桑的父亲原是一位猎人，打猎直到25岁。虽然只上过一年学，可他一直坚持读书，才当上了校长。在这六年小学生活中，桑桑或亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下、撼动人心的故事：蒋一轮老师与白雀姐之间毫无瑕疵的纯情；不幸的杜小康与厄运相拼时的悲惨与优雅；残疾男孩对尊严的执着坚守；垂暮老人在最后一刹那闪耀的人格光彩，在死亡体验中对生命的深切而优美的领悟；大人们之间扑塑迷离且又充满诗情画意的.情感纠葛；桑桑得鼠疮快要死时，温幼菊的发自内心的鼓励……这一切；既清晰又朦胧地展现在少年桑桑的世界里。小学六年是他接受人生启蒙教育的精彩的六年！
在这本书里最使我感动的还是杜小康。杜小康家住在油麦地的一间“红门”里，他们家几代都在油麦地经商，是油麦地的首富，所以他爸爸杜雍和对他一直是有求必应。可就在他爸爸拿了自家所有钱又去购买一批货准备继续经商时，船翻了，他们家破产了，杜小康停了学。懂事的他在停学后尽自己的能力帮助父母维持着生计，在校门口卖东西，没有一丝卑微的神色，挣钱减轻家里的负担。不怕苦，不怕累，精神饱满地过着每一天。在他的身上，我学到了许多东西，在富有时不要浪费，在贫穷时不要卑微，尽自己所能，克服种种困难。学*中要不畏艰难，只有刻苦、勤奋，对生活充满信心，才能使自己的生活更加幸福。
行至结尾，让我感觉最难概括的一个角色竟是桑桑。
他会很顽皮地摘掉秃鹤的帽子，露出秃鹤的光头，急得秃鹤直抹眼泪，然后两人厮打在一起，往脸上糊泥巴。他会在纸月出现之时，换掉邋遢不堪的衣服，穿上新的马褂，然后在纸月受到欺负时，勇敢地为纸月出头。他会为了一个新颖的想法，砸锅卖铁地去实现，让后用换来的钱养起自己的小鸽子。也会在夏天穿上冬天的棉袄去感受它所好奇的感觉。他会在秦大奶奶孤独的时候出现在艾地里，也会和细马，杜小康
总之，他很勇敢，会一个人带着妹妹去看城；很好奇，会为白雀和蒋老师的爱情奔波；也很脆弱，在自己重病时赖在药寮里听温幼菊只是咿呀的歌。我不能说桑桑是一个什么样的角色，只觉得他是我们成长中的一个缩影。就像你在雨天撑伞去街上要找什么，没找到，却在转角时猛然发现的那一树新绿，也许不会那么清新，却似那么纯洁地让你感动。
这个愉快的暑假，我读了《草房子》，心里深受感动。
主人公桑桑在油麻地小学经过了六年，在这六年中，他目睹到了许多事情，比如陆鹤老被桑桑捉弄，可是桑桑去道歉后，他再不捉弄陆鹤了货了发为纸月打报不*，治服了刘一水等人货了发为白雀姐姐送信，送给蒋一轮老师；学校他们后来把秦大奶奶当成贵客，结果为了油麻地小学的一个南瓜而身亡，之后也讲述了细马，杜小康以及主人公桑桑的故事。
读了这本书以后，我心里有着一阵阵感动。因为秦大奶奶当时不惜一切地去救南瓜，当时秦大奶奶耳朵也听不见，也听不见人的叫唤，身亡了。
还有桑桑那次把一刘一水打得再也不敢欺负纸月的时候，我心里不尽佩服他，因为他知道同学有困难，就出手相助，打报不*。他身上有一种助人为乐的精神。
不过，杜雍和的做法很是让我费解，他为什么要往卖的东西掺水，无非就是想多挣钱，可是后来被朱一世揭穿了，杜雍和不就是想贪点小便宜，最后，“聪明反被聪明误”。不过，我也非常可怜杜小康，不能上学，只能偷书看。
《草房子》那些感动的事情，已经印在我的心里。
草房子读后感
《草房子》是曹文轩纯美文小说系列中的一部，自从看了《草房子》以后，我被荡漾于整部作品的悲悯情怀震撼
《草房子》讲了主人公桑桑的小学生活，中间有各种各样的故事，特别是最后那章，讲桑桑得了一种怪病，父亲带他走了许多地方寻医，可依旧没有好办法。那几天，桑桑天天都会去温幼菊老师家里。由于温幼菊经常熬药。所以屋子里弥漫着药香，于是就有了一个别名“药竂”
温幼菊会给桑桑讲她的童年故事，还会给桑桑唱一首无词歌。温幼菊小时候父母就去世了，是奶奶抚养她长打，奶奶只留给她两个字：别怕。这是她最珍贵的财富。在她12岁那年，她得了场病，奶奶用含着慈祥、悲悯的眼神对着她说；“别怕。”她17岁那年，奶奶永远地走了，她却从奶奶的目光中懂了“别怕”
我的眼角也不觉湿润了，“别怕”。这个沉重有力的词语也深深刻在了我的脑海之中，人生就像迷宫，处处都是死路，还有那无数的墙壁，“别怕”告诉了我应该每时每刻都去求知，去探索，去饱览无限风光，去感受：别怕引领了我走入人生。人生的`迷宫不可能没有墙壁，不可能没有死路，没有墙壁的迷宫如同白纸，同样，没有挫折的人生也毫无意义，面对挫折，你有两条路，一是放弃，二是站起来继续。走地一条路，注定你的一生将*凡；走第二路，你的一生将辉煌。
《草房子》让我想到了我的父母，让我懂得了“别怕”还有面对任何事情都要坚持不懈，遇到挫折要站起来继续。
在这个暑假我读了《草房子》这部风靡全球的史诗级的文化作品，里面有不少真理与世态的炎凉，也有对爱的理解......
桑桑受伤之后，原本严厉的桑乔也心软了！他带着生病的桑桑跑遍了整个县城。为此，他放弃了作为一个校长的尊严，带着桑桑去深山老林打猎，去亲*大自然，也感受一下打猎的滋味！治疗时他带着桑桑去了大医院，甚至深山老林里的偏方也不放过。最后从一位老先生那里得知，这病是――鼠疫！便让他们带了几服中药回去喝。没想到在临*中考时肿块竟然消失了......
这让我想起了前几天看到的一则新闻 。
在重庆茨竹镇大坡头村一个农村小家庭，生下个女童。第2天就背上流脓。好不容易抢救过来，两岁就发现头十分大，原来是脓流到脑袋里了！背部不知为何有些佝偻，经过手术还是没办法。必须做三次手术！一次就要10多万，3次30多万！这对于一个农村家庭是一个巨大的一笔钱！无奈之下他们求助天天630，之后，不少人向他们伸出援助之手！
原来，这就是爱的力量！
《草房子》记录了一个男孩桑桑刻骨铭心的六年小学生活。讲述着一个又一个催人泪下的故事。每读完一个故事，我都会感到一种震撼人心的力量。善良，尊严，顽强?这一切的一切都散发着人性之美的光辉，不断地冲击着我的`心灵。
文中主要讲了有一小男孩名叫桑桑他那刻骨铭心，终身难忘的六年小学生活。六年中他亲眼目睹了或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下，撼动人心的故事;少男少女之间毫无瑕疵的纯情，不幸少年与厄运相并时的悲怆和优雅，残疾男孩对尊严的执着坚守，垂暮老人在最后一瞬间所闪耀的人格光彩，在死亡体验中对深切而优美的领悟，大人们之间扑翔且又充满诗情画意的情感纠葛?文章还通过秃鹤，纸月，细马，杜小康四个同学性格特征，家庭背景和学*生活的描写，让我们感受到了孩子之间的友谊，以及同学间互帮互助的感人场景。
让我最感动的人物还是秃鹤“是大家给他起的外号，他的大名应该叫陆鹤，因为他是一个小秃子。陆鹤一直受到同学的嘲笑和戏弄，并默默忍受。直到有一天，班主任老师不让他参加汇操比赛，在软磨硬泡之后，也只勉强同意让他带着帽子上场。之后他彻底醒悟了，当场果断地甩掉帽子，顶着光头继续做操。这一举动的结果是虽然输掉了比赛，但是找回了失去已久的尊严。在正视了自己之后，他又抓住了一个偶然的机会，找回了同学的友谊。我厂从陆鹤身上，我想到了很多。
整本书格调高雅，由始至终完全充满美感。叙述风格谐趣而又庄重，整体结构独特而新颖，情节设计曲折而智慧。荡漾于整部作品的悲悯情怀，在人与人之间的关系日趋疏远，情感日趋冷漠的当今世界中也显得弥足珍贵，格外动人。通篇叙述既明白又舒畅，又有一定的深度，是那种既让孩子喜欢也可以供**阅读的儿童文学作品。
“君子之交淡若水。”杜小康和桑桑的友情就是如此。如一颗晶莹剔透的露珠，没有金钱杂念，没有名誉虚荣因，只有朋友之间的关爱与帮助。
此时，我觉得小孩之间的友谊是最真挚，最纯洁的。因为小孩不懂利用，没有心机，只有一颗纯洁无暇的童心和对待朋友的真挚。啊，如果每个人对带友谊都能像小孩一样该有多好!
今年暑假，我读了一本曹文轩写的书，叫《草房子》。他讲述的是在我姥姥生活的那个年代的故事，一个叫桑桑的男孩刻骨铭心终身难忘的六年小学生活。
桑桑是个敢想敢做的小男孩，他甚至比我还调皮。有一次，桑桑为了能让自我养的鸽子有个家，他把家里的碗柜做成了一个大鸽笼，结果被妈妈狠狠揍了一顿。还有一次，他把蚊帐改成了渔网，虽吃到了美味的鱼虾，但晚上被蚊子咬得全身大包。我也有很多奇思妙想，但多数不敢做，或在萌芽期就在妈妈的责骂中破灭了。书中还讲述了桑桑和秃鹤、桑桑和细马、桑桑和杜小康、桑桑和纸月、桑桑和他的教师们以及和秦大奶奶的一连串催人泪下、感动人心的故事。桑桑的聪明、活泼、热情、勇敢、善良都让我喜欢。异常是桑桑得病时，我真为他担心，害怕他就这么死了。而桑桑在应对死亡时表现出的*静、乐观、勇气，以及想为他人做点什么的精神让我感动。
虽然曹文轩描述的不是我所生活的年代，但他好像钻进了孩子的心理，孩子们的欢乐，孩子们的苦难让我产生很多共鸣。尤其他优美的文字，活灵活现的比喻，让我理解了生活中的简便与沉重、欢乐与苦涩、期望与失落。
我喜欢这本书，我以后还要读更多曹文轩的书。
啊！农村那一片片肥沃的土地，那一棵棵挺拔的大榕树。稻田里挺立着的稻草人，稻田旁神秘的草房子，给予我们怎么样的遐想呢？《草房子》就是这么一本农村叙事小说，内容主要描写一群孩子在油麻地的草房小学学*时的快乐生活，让我们见证了虽遇见了许多风雨、挫折却依然挺起的油麻地师生，让我们看到了师生快乐生活和谐场景。其中，最有趣的一章要数秃鹤了。其实，秃鹤不是他的原名，为什么人们要叫他秃鹤呢？
听我细细道来：秃鹤原名陆鹤，是油麻地小学的一名学生，他从小秃头，刚入校时，并不在意自己的秃头，可经过同学们的讥笑后，他变得对自己的光头特别地在意，谁摸跟谁急。正因陆鹤秃头，校长的儿子调皮的桑桑故意给陆鹤起了个外号：大秃鹤。开始，陆鹤听得也挺顺耳，后面，就不容许了，谁叫他秃鹤，他就给跟谁计较。有一次，学校要演出，角色里有一个光头人物，老师想了个办法：套猪尿泡，可是尿泡老爆炸，累试累败，就在这个光头角色无人能演，甚至要放弃演出机会时，紧要关头，秃鹤挺身而出，没有表演经验的他全力以赴地刻苦排练，比赛现场表演得有模有样非常出色，让同学、老师们刮目相看。秃鹤用自己的自信和努力赢得同学和老师对他的认可，从此他再也不会因为自己的秃头感到自卑和羞耻了。
这个故事深深地触动了我，秃鹤，是如何以不自卑的情绪对抗同学们的嘲讽？在班级有困难时，他又是怎样不昧面子，挺身而出的？面对着自己身体小小的缺憾，秃鹤却能坚持，创造成绩，用事实说话。这些都令我佩服，这不禁又让我想起来那年春节晚会令人记忆犹新的节目：千手观音。
那时，我才读一年级，妈妈告诉我，表演千手观音的叔叔阿姨都是聋哑人，听不见声音，说不了话，我当时奇怪的问“那他们怎么表演呢？”他们呀！是靠坚强的意志力，看着底下导演们的手语感受舞蹈的节奏跳的。”妈妈回答我。当时的我有些懵懵懂懂，还不知道什么是聋哑人，什么是手语。我只知道，他们跳得好看！现在，我明白了，那一位位在舞台上表演的叔叔阿姨，演绎的不只是千手观音的美，更演绎了他们坚韧的性格，他们的身体虽然残缺了，但他们的意志不残，我可以想象，那些阿姨是在一次又一次的摔倒，一次又一次的泪水中，才排出这个惊动全世界的舞蹈。正常人都说：“台上一分钟，台下十年功。”那对于这些有残疾的叔叔、阿姨们来讲，艰苦的训练背后，更胜过于十年、百年。不，他们意志坚强，能办到许多连常人都无法想象的事，我佩服他们，更要向他们学*。
《草房子》中，让我感动的不仅仅是秃鹤，还有乖巧伶俐有些羞涩的纸月、调皮捣蛋却乐于助人的桑桑、聪明坚强的杜小康、倔强有个性的细马、温柔可人的温幼菊老师等等，他们都生活在艰苦的年代、偏僻的小山村，却留下了许许多多令人感动、催人泪下的故事，相比之下，自己真的非常惭愧，自己无任做什么事情总要爸爸妈妈帮忙，依赖性强，独立、动手能力极差。写作文草稿时，妈妈总会认真地为我修改，指出不足，但我总是在一旁心不在焉；有时，为了自己无理的要求跟爸爸妈妈争吵，甚至有时与同学之间的小摩擦，还得妈妈出面帮忙解决，仔细回想就会发现自己在所有的学*、生活中都要爸爸妈妈再三督促，似乎一切都不是我自己的事情。《草房子》让我深刻认识到自己身上有很多的毛病和不足，我得下定决心要改正缺点，要像《草房子》里的许多同龄人一样，无论遇到什么事情，都要亲自尝试着去解决，不能过度依赖父母。同学们：我们生活在应有尽有的幸福年代，是不是更应该珍惜时光，努力地让我们的生活变得更加精彩和快乐呢！那就快快行动起来吧！
今年暑假，我又重新拿起了已经看过多遍的《草房子》，却总是有意想不到的收获，每一次看，都有一种新的感觉。金色的草房子，苦苦的艾叶，静静的大河，一望无际的芦苇荡。这就是油麻地。那里生活着一群可爱的孩子：顽皮、聪明的桑桑，秃顶的陆鹤，坚强的杜小康以及柔弱、文静的纸月……这些都出自于曹伯伯的纯美小说《草房子》。
《草房子》记录了一个男孩桑桑刻骨铭心的六年小学生活。讲述着一个又一个催人泪下的故事。每读完一个故事，我都会感到一种震撼人心的力量。善良，尊严，顽强……这一切的一切都散发着人性之美的光辉，不断地冲击着我的心灵。
故事中最撼动人心的莫过于秦大奶奶。她是书中最顽固的一个人，在油麻地生活了几十年，房子龟缩在小学的西北角，是学校的一个污点，学校花费了十几年也没能将她赶出校园。在当地人的眼中，她是个可恶的老婆子，总在学校里搞破坏。然而在一个春季，她冒险救了落水的乔乔。在油麻地人悉心照顾下，半个多月后才勉强下地。从此，她发生了巨大的变化：自动离开校园、用拐杖赶走闯进校园的鸭子，用拐杖关她够不着的窗户……最后，她竟为了学校的一个南瓜，不慎落水而永远地离开了。感动之余，我不禁想；是什么使她发生了如此巨大的变化？是什么使她为了一个区区南瓜不顾眼前白花花的河水吧？是什么使她在垂暮之年发出人性光彩？是爱！是油麻地人的淳朴，是油麻地人对她纯真的爱。也是她那颗感恩的心。关爱、纯朴、感恩书写了秦奶奶完美的最后一笔。
书中最让我佩服的是书中的杜小康。他曾是油麻地最富有的人家。生长在高大阔气的红门里。一夜之间，他家里变得一贫如洗，学*名列前茅的他不得不辍学在家，和父亲放鸭子，希望一次又一次破灭。但一直生活在蜜罐里的他，在苦难面前表现得分外勇敢和坚强，他没有放弃生活，毅然挑起了家庭的重担，在学校门口摆起了小摊，让每个人都看到了他坚韧之后的美丽与优雅。杜小康与厄运相拼时的悲怆与优雅告诉我们：苦难来临时，我们不能逃避，而要满怀希望，微笑面对。
《草房子》魔力般吸引着我，荡漾于整部作品的悲悯情怀，闪耀在每个主人公身上的人性美，使我不禁赞叹这极致的美。
就像有一根小小的羽毛划过心脏最敏感的地方，遗留的时光微微的颤抖，我握住自己在泪光中快要模糊地双手，轻轻地，轻轻地擦掉……——题记
艾地苦香
苦艾飘香，撒落一地的残黄……
映入眼帘，是满目的凄凉，那么，沉睡吧，继续。
艾地，依旧；苦香，依旧；只是人，走了吧？对，离开了，就像那一缕头发，随着剪刀刀刃上一抹光圈的划过，落下。
这，就是所谓的幸福吗？
对，所谓的幸福！
当我们面对她空洞的眼神，当我们看到那眼神里有渴望，甚至是哀求，是痛楚……我们又要如何？一如既往的排斥她吗？
的确，当一个老人，一个手无缚鸡之力的老人对上如此残酷的事实，她，还能怎么样？又能怎么样？撒泼吗？世人都以为她就是一个发疯的老婆子，可是，谁又会懂她？谁又会听她的碎语，细细的飘洒在苦香里，久久的，久久的浓郁。
直到，那个穿过艾地，带了一身淡淡苦香的孩子，轻轻地叫了一声“奶奶”，她才知道，原来，梦已死，心还在！
油麻地的孩子，油麻地的大人，油麻地的一切的一切，都没有淡然的离开，甚至，当秦大奶奶终于感动，还有被感动时，她才明白，并不是所有人都在排斥苦艾飘香，只是，当愤恨的心一次又一次地冲撞，一次又一次地报复，再报复，一切的一切，都会失去本质的，不是吗？
所幸，当油麻地的人一次又一次的被感动，一次又一次的在是与非之间徘徊，秦大奶奶，终于走进了每个人的心，也把每个人，装进了曾经封闭的心里。
第一次，是救孩子，不，她是在用自己的命换孩子的命，用自己瘦弱的身躯将溺水的乔乔拖上岸，而她自己，却隐没在一声“奶奶”的余音里，久久，不会淡去……
她被救了上来，听到很大声，很大声的呼喊，“奶奶”“奶奶”……
——培根随笔读后感通用二十篇
培根在《谈诤谏》中写道“多读书是有好处的，尤其是读那些在公众舞台上扮演过重要角色的人写的书。”而《培根随笔》就是一本这样的好书。
《培根随笔》一共收入了随笔58篇，每一篇文章都不长，但是每一篇文章都讲了一些至理名言，而且至理名言俯拾即是，而且大都不再开头，就在结尾。这种语言放在开头，具有凶器有力、引人入胜的作用；放在结尾，则有概括全文、余味无穷的效应。培根的随笔没有西方很多散文随笔作家的那种散漫和随意，而是具有诗的凝练圆满，小说的布局严谨。培根的58篇随笔，篇篇结构严密、行文紧凑，培根的随笔不是文人的闲适小品和游戏笔墨，他是以政治家改造社会、富国利民为目的.的进行说教的。58篇随笔涉及国家、人生的各个方面，但每篇的核心都离不开人和国家的利害关系。培根用客观冷静的笔调写这些短小精悍的说教文章。
《培根随笔》的作者就是弗兰西斯·培根，1561年生于一个官宦之家，这种家庭背景和社会关系，再加上才华出众，培根就被伊丽莎白称为“朕的小掌玺大臣”。他12岁时就上了剑桥大学。23岁就当上了议员。培根这么年轻就取得了议员的职务，可见培根的才华。
《培根随笔》是一本有很多至理名言的好书，这本是就像是一笔宝藏。书中讲的道理也是需要我们记住的，所以我希望大家都仔细地把这本书阅读完，把书中讲的至理名言和道理都记下来。
谈这本书感想，个人感觉我必须说说培根本人背景、所处时代、他的地位。培根，1951年出生于一个官宦之家，父亲尼古拉。培根是伊丽落白女王的'掌玺大臣，母亲是文艺复兴时代一位博学多才的贵族妇女，有这样的家庭背景和社会关系，再加上才华出从，培根本人已是1584年入国会，1596年被伊丽莎白女王任命为特别顾问，1617年被任名为掌玺大臣，1621年卷入受贿案被捕，1626年因风寒去逝。如些显赫的人生背景，我们可以感觉到，怎本书的出发点与目的，个人感觉里面谈到国家与政治的随笑，都不是我喜欢的文章，大多数文章都是以国家利益为众的前提来写，所有的思想都是为了国家，为了女王，我个人比较喜欢从人性本生来写事的书；
本书不喜欢有三：
一是基于培根的背景，所处时代，当时所处地位，写本书的基调，都是为了国家，把女王利益高于一切的基调；
二是培根本人已是律师职业，职业和权位使然，需然环环紧扣，所有文字都是在找证据一样；
三是文中太多的小论题，都是在谈大道理，教人如何为国，出发点是为国家上层人士，与如现实的生活相距甚远，我更喜欢发自普通人心底的书籍，描述人心灵的故事。
当然本书肯定是好书，喜欢有三：
一是里面有很多文章，如谈天性，谈胆大、谈爱性……等等都是我喜欢的内容，特别是谈天性一文，让我感触颇深，对小孩的培训上有了全新的认识，特别是最后一句很是有道理——“人的天性不生香卉，便长野草，所以让他适时地给前者浇水，将后者铲除”。
二是这本书是本伟大的书，特别是对于青少年时期小孩子，我个人感觉就是必读，对青少年的成长有很大的帮助，里面很多好文章甚或可让小孩熟记于心，教与他们做人的道理，指明方向；
三是全文都是激励为主的文章，有很多可细细品味的哲理性语句，当认为生活对自已不公，受尽折磨时可是疗伤的哲理文字。
并且可以肯定，他绝不是一个依仗家庭而不学无术的纨绔子弟，在他的随笔集中可以看出，他对《圣经》是很有研究的，或许可以对其中的篇章信手拈来（虽然一些片段出现了错误）；他对历史深感兴趣，对于历朝各代的王侯将相之事如数家珍；至于希腊神话更是融汇在各篇随笔之中，着实使文章显得生动有趣。
《培根随笔》是英国随笔文学的开山之作，以其简洁的语言、优美的文笔、透彻的说理、迭出的警句，在世界文学史上占据了非常重要的地位，“读之犹如聆听高人赐教，受益匪浅”。
这本书是最*才接触的，看过之后，我只有一种感觉――敬佩。于是，整理读后感。
培根，一位伟大的英国文学家、哲学家，尤其是在哲学方面，成绩显赫，这是我在读这本书之前就知道的。读过《培根随笔》之后，我对培根的崇敬又上了一层。
在我看来，这本书十分深奥，十分难懂，有些地方反复咀嚼多遍后仍然有些不理解。但是一旦知晓了其中内涵便回味无穷，受益匪浅，其中蕴含着的深刻哲理发人深省、令人深思……
“读书使人成为完善的人。”这句话曾经作为我的座右铭来激励我努力读书。成为一个完善的人，是大多数人追求一生的理想，可见，读书是多么的重要啊!
“知识就是力量。”这句话十分经典，早在小时候就经常听到大人们用它来教育自己的孩子，只是那时还不知道有培根这个人。拥有了知识就等于拥有了力量，力量是一切行为的源泉，可见，知识也是重要的!
“奇迹总是在不畏中闪现。”这句话让我在逆境中一直保持积极进取的信心。它告诉我们，不要畏惧困难，不要被挫折打倒。就像是《论厄运》中所说的一样，凡事都有正反两面，幸运不一定是好事，厄运也不一定是坏事。所以面对幸运，我们不要得意忘形，面对厄运我们也不要丧事信心、意志消沉。要永远相信，只要保持积极进取的信心，拥有克服一切困难的勇气，奇迹女神总是会眷顾你的，我们要做的，就是带着信心和勇气征服厄运，迎接奇迹。
还有一句话，我特别喜欢，“生活的理想，就是为了理想的生活。”通俗易懂还蕴涵着深刻的哲理，人生存在这个世界上，目的有很多，但我想大多数人的目的是为了追求理想的生活，可以让自己和家人过得更好，因此，为了这个目的，我们必须要努力，在多方面展现出自己的力量，不懈的追求生活的理想，实现生命的价值!
培根随笔是我爸新给我买的一本书，一看作者介绍，我的妈呀！培根可是英国鼎鼎大名的大哲学家！（我以前还真不知道）这样鼎鼎大名的人物写的书，我一万个看不懂，可老爸非让我看。老爸老爸你真是“老”糊涂了呀！也忒高估我得实力了吧！诶，真是奇哉怪也……无奈之下，我翻开了此书……
真是不看不知道，一看吓一跳！！！此书中有论死亡，论爱情，论交友，论无神论……甚至还有论婚烟！虽说有很多论，我还是找到论读书。里面说，读书可以增长见识，陶冶人的`情操……
囫囵吞枣的读完此书，我又收获不小。是呀，哲学有时还真有用呢！！！
培根1561年生于官宦之家，贵族的家庭背景和出众的才华，从小就有出入宫廷的机会，十二岁上剑桥大学……
这种简历实在让人羡慕不已。
他是第一位英文随笔作家，文章短小，注重文字的深刻老练，沉重有力，讲求实用。
在他的随笔中叙写了许多关于人的，事物的，死亡的，宗教的，各种命运和机会的名言警句，距今约有四百年前的作品，现在读来，也含有很深刻的寓意和对人们的警醒作用。培根的随笔不是文人的闲适小品和游戏笔墨，他是以政治家改造社会，富国利民为目的进行论说的。所以从内容到形式都讲究实用。
真理恰如磊落的天光，所有假象盛典在烛光下显得典雅堂皇，但经它一照，则难免穷形尽相。
**惧怕死亡恰如儿童怕进黑暗，儿童天生的恐惧，随着故事同步增长，**情况亦然。
宗教带给信徒的是和*，和*包含着无尽的福祉。
幸运产生的美德是节制，厄运造就的美德是坚忍。
掩饰是一种荏弱的策略和智谋，作假是一种恶行，起因不是生性虚伪，就是天生胆小，要不就是因为有重大的生理缺陷。
父母的欢乐藏而不露，他们的悲哀与恐惧也是这样。（从小到大，我们每个人的生活中经历的父母都是这样吧，他们把快乐，辛苦和艰辛都深埋在了心里。）
妻子是青年时的情人，中年时的伴侣，老年时的保姆。（那丈夫是什么呢？）
在所有的感情中，嫉妒是最难缠磨最持久的，也是最恶劣最堕落的事情，所以它是魔鬼的固有属性。
恋爱，明智实难两全。
谁主张爱情之上，谁就会放弃财富和智慧。（爱情至上，就一定会变成傻瓜和穷光蛋吗？）
人居高位三重仆——君王式国家之仆，声明之仆，事业之仆。
当权的四大弊端是：拖拉，腐败，粗暴，耳朵软。
胆大是盲目的，因为它看不见危险和不便，所以它拙于计议，长于实干。
善是*性，性善是倾向，在一切精神的高风亮节中，这是最伟大的。
粗浅的哲学常识使人倾向无神论，深入的哲学研究却使人心皈依宗教。
迷信类似宗教，所以更加讨厌。躲避迷信本身也许会造成另一种形式的迷信。
旅游对于年轻人是一部分教育，对于年长者是一部分经验。旅游对我们来说是什么？乱哄哄的人群，急匆匆的脚步，这是我最深刻的印象。真希望能有像培根所说的那样的旅游过程。
阅读中的对谈“假聪明″印象深刻。假聪明是做事的祸根。
生活中确实有一种人，自认为口出狂言，头头是道，可以压服人，便气势汹汹的一直往下说，把不能自圆其说的东西说成理所当然的正确。这种人在我们身边很多。尤其是这个时代，为什么人们都可以把自己的无理讲的非常有理。简直都没有道德标准了。
现在的人们都推崇养生指导，其实心情舒畅，精神愉快是延年益寿的诀窍之一。
慎言胜过雄辩。
财富是德行的包袱。
人的天性往往隐而不露，有时可以将它压服，却很难将它消灭。
人的天性在这几种情况下最容易显露出来：
在私下里，这种场合不用装模作样。在感情冲动时，会忘乎所以。遇到新情况和新考验时，这时候*惯已经不起作用。
人的天性中不是生香卉，便是长毒草。
幸运大多是由外在的偶然事件促成的，然而造就一个人的幸运，主要还是靠自己的双手。就像我们说的，机会总是垂青于有准备的人。人人都是自己幸运的设计师。幸运之路就像天空的银河，它是许许多多小星星的聚会和集结，这些小星星分开了是看不见的，但合在一起就会发光。
用培根最经典的话来结尾：阅读使人充实，讨论使人灵敏，笔记使人精确。因此，人如果懒于提笔，就必须长于记忆；如果不爱讨论，就需要十分机敏；如果不爱读书，就必须有随机应变的能力，方能显不知为有知。历史使人明智；诗歌使人韶秀；数学使人缜密；科学使人深沉；伦理学使人庄；逻辑修辞学使人善辩：“学养终成性格″。
——读书的读后感通用二十篇
《你在为谁读书》终于读完了。作家尚阳为我们讲述了5个初中生的成长故事。主人公杨略、孙甜、陈之浩、袁征和顾盛凌原本是小学同学，后来因为一些缘故被分在了一个班，他们5个人一起成长，一起玩耍。最终，在神秘人心仪的帮助下在中考中取得了好成绩。
读完这本书，我受益匪浅，特别是这本书的题目，更让我深思。你在为谁读书道出了我们中小学生普遍存在的一个疑问：我们一直在为谁读书？是在为老师读书吗？还是在为父母读书？
我是一名即将上五年级的学生，再过2年我就该小学毕业了。我读了5年的书，经历过了许多考试，大考小考总是伴随着生活。喜怒哀乐更是相伴左右。“读书很苦，读书很累，读书很无味。”我觉得这句话正确说出了许多学生的感受，许多学生不爱读书，也正因为这个原因。
我们读书是为了自己，不是为了别人。就好比杨略一样，初一时成绩中下，3年的磨练和爸爸暗中的`帮忙，自己通过努力，终于成功了，并享受到了成功的快乐。只有为自己而读书方可从中领略快乐。
在这本书中，心仪曾把成绩表现分为3种：一种是*庸、一种是中等、另一种是卓越，把学*的感觉分为4种：痛苦、*淡的快乐、突破和很快乐。这清楚地写出了学*的感觉往往决定了学*的好坏。
态度决定成绩，方法决定成败，视野决定格局，性格决定命运。只有了解你在为谁读书，你才能成就最好的自己。
读书是一种享受，在享受中我可以得到体会;在体会中我可以得到乐趣;在乐趣中我可以得到知识。
在悠闲的时候，我会坐在阳台上，一边享受着阳光毫不吝啬的沐浴和微风温柔的轻抚，一边翻动着带着油墨香的书页，会让整个人感到心情舒畅，很惬意，很享受。
在遭受挫折，意志消沉的时候，我会找一些励志的书籍来反复读，学*书中人物的坚强，学*他们面对挫折时的乐观心态，激励自己的斗志，不让自己继续消陷沉沦，而是让自己抱着积极的心态去面对。
在孤单时，何不与书相伴呢?这时，我们可以进入书中的世界，去细细体会作者的心情。在孤独时读书，这时，我们的心会前所未有的空灵，是一种奇特的体验。我们可以在书海中畅游，在天空中翱翔。
在暑假，我看书基本上都在图书馆。或许有人会说，为什么不去大书店呢?因为，妈妈曾告诫过我：“看一本书，不但要看，还要感受书中的情感，那才是真正的读书。而在大书店，那里的书是新，但你根本不会静下心来好好读一本书，也就不会体会到书中的情节了。而在图书馆，虽然书旧了点，但有着安静的`环境，同样的书。不会随波逐流。思考要看什么，感受哪本书更适合你。这才是读书的最好环境。”
希望书能够在你的书房静静躺着，等待主人来翻阅。
油墨那淡淡的香，为生命的大道上添上了灿灿生光的一笔。愿这份幽香永远伴随着你，直至你生命的最后一程。
书是人类进步的阶梯，知识是通向成功的要诀，绝大部分知识是来源于书籍的。
起初，我对这篇文章并没有什么兴趣，但当我仔细阅读后，便马上被它吸引住了。《忆读书》文章作者冰心奶奶以回忆的方式描述了自己一生中的读书经历。从中国古代四大名著到林译外国小说；从神话经典到聊斋故事，作者差不多阅读完了中国古代和现代著名作品。冰心奶奶小时候特别喜欢看文言文的《三国演义》，看书很投入，与书中人物融合在一起，冰心奶奶很会读书，会挑选着、比较着读书，这是我们很少能做到的呀！这些书籍给予作者的文学知识可想而知，且作者读书时还领略到了读书是件快乐的事。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉！从读书中作者还懂得了做人处事“独立思考”的大道理，作者读了好多书最大的受益之处，就是从中得到一个真知：物怕比，人怕比，书也怕比。“不比不知道，一比吓一跳。”看来，读书给我们的好处实在很多呀！就看你是否认真博览群书了？所以我们要做到冰心奶奶所说的：读书好，多读书，读好书。同时，读书也要有一个好的阅读*惯，这样才能将读书带给你的好处淋漓尽致地发挥出来。比如，读书时养成做摘抄的好*惯，记录书中优美的词语还有精彩的段落。
读书能使一个在物质上贫穷的人变成精神上的富翁，读书不仅是一种文化的积累，也是一种感情的积累。读书能陶冶你的情操，开阔你的胸怀，丰富你的知识、感情，提高你的修养。真是一举多得，我们何乐而不为呢？
“求知识单靠书本是不行的，应当把实验与读书结合起来，才能求得知识。”这是李公朴爷爷在江苏省立实验小学演讲中的一句演讲词，虽然我没有亲临现场，但我看了这篇《读书实验》演讲稿深受启发。
在读书时，我们要把读书和做人结合起来实验。首先，要把做人与读书实验结合在一起。人类之所以和动物不同，是因为人能自己知道做人的方法而动物不能，比如牛能通过训练帮人运东西，但牛没有人们的训练、驾驶是不会自己去运东西的，而人类就不一样，老师在课堂上讲知识，我们可以听、可以讲，有问题可以提出来讨论，自主的、积极的去认识环境和改造环境。所以在读书的阶段，我们应该多倾听、多思考、多实践，让自己做一个明了时代和改造社会的人。
在读书时，我们要把读书和做事结合起来实验。从书本中求到的知识必须从生活实际中运用实验，如果一个人不能把得到的知识运用在做事中，只能称为“学富五车”、只是一个“书生”，但做起事情来还是一个糊涂虫。所谓学问是能知能行，而且是正确的知、正确的行，只有这样称得上是“真学问”。比如，我在书本上知道了“东”是太阳升起的地方，但在生活中，我不知道太阳升起来的地方在哪里，因此我不清楚“东”在哪里，需要我去发现和寻找，才知道“东”的方向所在。所以在读书的阶段，我们要把学到的知识在生活中运用、在生活中实验。
在读书时，我们要把读书和求进步结合起来实验。当我们遇到困难时，既要求知识、解决困难，又要有求进步的决心。求进步的决心，第一要有不怕失败、不怕辛苦的精神，当我们在做一件事情的时候，如果做之前心里害怕失败、觉得辛苦，那我们一定做不好这件事，孙中山先生在经过了十一次的失败和牺牲才能推翻君主专制的`满清，建设民主共和国家，才有了现在的中国、才有了我们现在的新生活；第二是要有创造的精神，要知道社会之间的事情、人与人之间、事情与事情之间，都需要我们随时随地去发现，才能改造社会，人们才会进步、社会才能进步。所以在读书的阶段，应该要有不怕吃苦和有创造的精神，养成求进步和改造社会的能力。
读书实验就是把读书和做人、做事、求进步三件事情结合起来，才是真正的读书，才能真正的把书本的知识变成自己的知识，才能让知识运用到我们的做人、做事中，点点滴滴、潜移默化，让我们有进步，我想这才是读书真正的魅力所在！
爱是人类最朴素的情感，也是穷尽无数文字无法准确刻划的情感。有爱的人生是幸福的，无爱的人生未必不幸。在幸福与不幸之间，为文人骚客留下了创作的空间。
进入现代化，生活节奏就如同一枚离弦之箭，越飞越快、越飞越高。当目光只锁定靶心时，是无法对弓弦有一丝一毫的情感。经典的作品作为弓弦，被人所敬畏是必然的，不过隐藏在敬畏之下的是懒惰与焦虑。读者只愿意花极少的时间去获得极多的知识容量。《读书就是回家》虽然在某种程度上勾挑起我们对于经典作品的渴望，但我们已经无法回到一个宁静的环境，读书、悟理。
由于选录的十一部以情感为主题且有影响力的作品，并不是一人所创，而是采取了众筹的方式，难免在风格、意味、品质上存在显而易见的差异。有些作品，假使你只知道书名，却从来没有见过内在的文字，仅凭阅读爱好者的解读，仍然觉得这是一种无奈，没有脉络的故事并不能激起内心的波澜，更不要说有助于我们精神大厦的构筑。
坦率地说，对于《读书就是回家》所选录的作品，我们并非一无所知，至少从此前的教育与阅读中知之一二，虽然说不清楚故事中人物的名称乃至性格，但对于它们所代表的社会意义多半还是先于文字所感知。尤其是关于活着的意义，不是单纯地为了在爱的名义下互相取暖，而是让利己的前提下做到利他，让世界因为你我的相识、相知、相融而灿烂。
《读书就是回家》的特色就是将历时般的存在以同时代的文学*性加以剖析，尽管我们无能为力去回到作品写作的时代，但是不妨，因为我们有想象力。联想当下自己的遭遇，对于故事的是是非非、恩恩怨怨至少有现代人的判断，即使仍然不免公说公有理、婆说婆有理。
宏大的计划，其“宏大”二字不在于文字的堆砌，而在于氛围的.营造。于杭州西溪一畔，构筑一个远离电子产品的环境，让读书之人有机会摒弃一切世俗的侵扰，与书中的人物对话，无论是真实的交往，还是虚幻的沟通，总有一种情感是值得纪念的，我们真的能做到站在对方的角度去看世界、想问题、做决策。
勇敢地迈出第一步，是所有事件最为重要的。每个人在某一瞬间可以邂逅爱情，走进婚姻，但并非所有人都能因爱情而欢乐、因婚姻而幸福，毕竟于三千弱水之中取一瓢饮，既需要放弃的勇气，也需要选择的智慧。
每学期发新书，我都会很快把语文书和《主题阅读》赶快看一遍，这学期的《主题阅读》里面我最喜欢《聪明的小高斯》这篇文章。小高斯在农村一所小学上学，教他们数学的`是一位刚从城里调来的新老师，她觉得农村小孩没有城里小孩聪明伶俐。
有一次，老师给同学们出了一道数学题：1+2+3+......,并说：“谁能做出这道题，就可以先回家，”说完，老师就坐在教室里面看。不到一分钟，小高斯举手：“老师我算出来了，......"他才说完一半，老师就不耐烦地打断了小高斯的话：”你先认真计算。“小高斯坐下去又检查了一遍说：”没有错，“并把小石板递给老师。老师看到上面写着得数：“5050”。惊讶地张大了嘴巴，好像不认识这个砖瓦工人的儿子一样。不久，老师给小高斯买了一本数学书，并鼓励他好好学*，又把小高斯推荐给当地一所有名的数学家。
就这样，小高斯坚持不懈地钻研数学，长大后成了世界著名的数学家。想想自己真觉得惭愧，喜欢看数学课外书但是懒得做题，我要改掉这个坏*惯，做一个中国的小高斯！
不久前我看了一篇培根写的《谈读书》，从中收益非浅。感觉里面句句都是真言，使我对读书有了新的认识。
“读书足以怡情，足以博采，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时；其博采也，最见于高谈阔论之中；其长才也，最见于处世判事之际。其说的是读书可以陶冶情操，增长知识，开阔视野。使我们能够从中学到很多前人留下的宝贵知识和吸取他们成功的经验，减少我们以后的`学*和工作中许多不必要的麻烦使我们在前进的道路上少走弯路。
但是读书又不能费时太多，费时过多易惰，文采藻饰不易太盛，太盛则矫。因此我们要善于挑选，只因全凭条文断事乃学究故态。“读书还可以补先天的不足，而经验又能补读书的不足，盖天下生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接；而书中所示，如不以经验范之，则又大而无当。”这句话说得非常有道理，人不是生来就知道任何事的，都是经过慢慢积累，以补先天的不足之处。而积累的经验多了又能补读书时所不能学到的东西。
“书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。”换句话说，有只读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。而且不可尽信书中所言，也不可只为寻章摘句，而应该仔细推敲思考。读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。因此我们要多读书，读好书。同时对各个领域都要有所涉猎，盖因读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。
皆因以上所叙之诸多好处，我强力推荐大家看看这篇文章。
看了胡适先生的《怎样读书》一书，得到一些感悟，胡适先生在书中提到，“读书”可以有三种说法：
(一)要读何书。这个问题，不易解决，因为个人的见解不同，个性不同。各人所选只能代表各人的嗜好，没有多大的标准作用。
(二)读书的功用。从前有人说“书中自有千钟粟，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，现在不说这些话了。要说读书是求知识，知识就是权力，这些话都是大家会说的
(三)读书的方法。胡适先生说“我今天是想根据个人经验，同诸位谈谈读书的方法。我的第一句话是很*常的，就是说，读书有两个要素：第一要精，第二要博。”
在这本书里胡适先生提到的几点读书要领和读书方法，关键是要有两个条件：一要精，二要博。
何为读书要精呢?从前有“读书三到”的读书法：实在是很好的；不过觉得三到有点不够。胡适先生说到，要讲究四到：眼到、口到、心到、手到。
眼到：也就是要懂书里的语言。认识书里每个字或者单词对的意思，总之就是要做到字字都得认识。书是集字而成的，要是不能认清，就无所谓读书，也不必求学。眼到对于读书的关系很大，一时眼不到，贻害很大，并且眼到能养成好*惯，养成不苟且的人格。
口到：前人所谓口到，是把一篇能烂熟地背出来。现在虽没有人提倡背书，但有几类的书，仍旧有熟读的必要：如心爱的诗歌，如精彩的文章，熟读多些，于自己的作品上也有良好的影响。读此外的书，虽不须念熟，也要一句一句念出来，中国书如此，外国书更要如此，念书的功用能使我们格外明了每一句的'构造，句中各部分的关系。往往一遍念不通，要念两遍以上，方才能明白的。读好的小说尚且要如此，何况读关于思想学问的书呢?
心到：是指要专注。要勤问勤查，遇到困难的问题或者费解的语句要有刨根问底的心思。是要懂得每一句每一字的意思。
做到这一点，要靠外的帮助，有三个条件：
（一）参考书，如字典、辞典、类书等。*常说：“工欲善其事，必先利其器。”我们读书，第一要工具完备。
（二）做文法上的分析。
（三）有时需比较、参考、融会、贯通。往往几个*常的字，有许多解法，倘是清忽过去，就容易生出错来。如中文中的“言”字，“于”字，“维”字，都是意义很多的，只靠自己的能力有时固然看不懂，字典里也查不出来，到了这个时候非参考比较和融会贯通不可了。这样看起来，读书要求心到；不要怕疑难，只怕没有疑难。工具要完备，思想要精密就不怕疑难了。
手到：手到就是要劳动劳动你的贵手。读书单靠眼到，口到，心到，还不够的；必须还得自己动动手，才有所得。手到有几个意思：一标点分段二查参考书三作札记。要善于做笔记。遇到有所感悟的句子要养成记下来的*惯，不然好东西就会烂在脑子里，久而久之就会消失。俗话说得好，好记性不如烂笔头。记录心得也很重要；张横渠曾说：“心中苟有所开，即便札记，否则还失之矣。”手到的功用，可以帮助心到。我们*时所说的吸收进来的意思，无论是听来的，或是看来的，不过在脑子里有一点好或坏的模糊而又零碎的东西罢了。自己必须做一番手脚，或做提要，或做说明，或做讨论，自己重新组织过，申叙过，用自己的语言记述过，那种知识思想方才可算是你自己的了。
关于这几点我基本是很赞同的。读书确实讲究方法，不然即使是一本好书，给你的心灵震撼很强，不能做到四岛，还是不能转化为自己脑子里的东西。
什么叫读书要“博”呢。古人说：“开卷有益”，胡适的意思是读书要“多多益善”，读得越多好处越多。他说，“博是为参考，博是为做人”。什么意思呢？“博士为参考”就是说书读得越多，你的原材料就越多，以后遇到困难时解决的方法也就多。而“博是为做人”指的是读的书多了，人情事理也就能明白得越透，我觉得，每一本书都是一个作者和我们分享的他的故事和经验，而我们每个人的生命和时间都非常有限，有时还会由于一些客观的物质原因让我们的生活重复单调，这时候读书就是我们体验各种各样的生活，了解学*各种各样经验的一个不错的途径，所以说人不能不读书。
博是为参考比如我们要读《诗经》，最好先去看一看北大的《歌谣周刊》，便觉《诗经》容易懂。倘使先去研究一点社会学，文字学，音韵学，考古学等等以后，去看《诗经》，就比前更懂得多了。倘若研究一点文字学，校勘学，伦理学，心理学，数学，光学以后去看《墨子》，就能全明白了。大家知道的：达尔文研究生物演进的时候，费了三十多年光阴，积了许多材料，但是总想不出一个简单的答案来。偶然读马尔萨斯的《人口论》，便大悟起来，了解了那生物演化的原则。所以我们应该多读书，无论什么书都读，往往一本极*常的书中，埋伏着一个很大的暗示。书既是读得多，则参考资料多，看一本书，就有许多暗示从书外来。
博是为做人像旗杆似的孤另另地只有一技之艺的人固然不好，就是说起来什么也能说的人，然而一点也不精，仿佛是一张纸，看上去虽大，其实没有什么实质的也不好。在书中，胡适先生还说到：“理想中的读书人是又精又博，像金字塔那样，又大，又高，又尖。”这句话给我的感触最大，我觉得，不仅读书，在生活工作中也应该做到大、高、尖。想在任何一个领域中高人一等，首先要熟练掌握基本知识，这个阶段就要做到广吸知识，为自己的学问打地基，然后往上把学问做高，最后自然能在那个领域做尖。
我非常喜欢看书，我看过很多书呢！《草房子》《天蓝色的彼岸》《绿林女儿》……这些有意思的书我全都看过呢！
不过我最喜欢的温蒂。欧尔写的《尼魔岛》，这本书我已经读了三遍了，不多我想当我看第十遍时，也不会觉得厌烦吧，因为梳理的内容实在是太有趣了！它讲述了在尼魔岛住着的小女孩妮恩的故事。妮恩喜欢跟他的爸爸一起做实验，喜欢看日落时美丽大大海，喜欢看艾利斯写的《山岳狂怒》，还喜欢和她的动物朋友一起玩儿，琪琪是只可爱的`母海狮，喜欢保护妮恩；爱生气的鬣蜥蜴佛烈德爱坐在妮恩的肩上；奇怪的奇卡是只绿乌龟，每年都要回到尼魔岛上下蛋，妮恩说那是因为它喜欢这里的朋友……。这座笑道充满了神奇的魅力，真令人向往啊！我多么希望我就是妮恩呀！可以和动物们一起玩耍，可以在大海里尽情地游泳，可以和爸爸一起研究奇妙的海洋生物，和大作家艾利斯一起坐在椰子木筏上聊天……。这本书还让我懂得了保护动物的重要，动物也是地球的主人，他们也有生存的权利，我们不能随意不杀它们，也不能把它们关进领子里，它们也有自己的家。同时我还感觉到人与自研的和谐，动物也有感情，只要你善待它们，它们就也会善待你。
怎么样？听了我的介绍，你们一定迫不及待也想去看这本书了吧！
一天，我无意翻开一本书，里边的'一篇文章——《另辟蹊径》吸引了我，我读了起来。
某公司贴出招聘启示，除外什么都很全面。多数人认为这是排版错误，便耐心等待补充说明。但也有三个认为自己适宜的人，直接通过114查台号、上互联网搜索等方式查到了，从而顺利的获得了这份工作。
与其在等待中浪费时间，还不如积极寻找方法。德谟克利特曾经说过：智慧生出三种果实：善于思想，善于说话，善于行动。这就是《另辟蹊径》这篇文章告诉我的道理。
高尔基说过：“书是人类进步阶梯。”书，它可以使我们扩大视野、增长见识、丰富积累、提高素质，有着十分积极意义。读书最大乐趣就是从中找到自己不知道事情。里面有少年时期叛逆，美丽风景描写，鲜为人知秘密或故事，探索奥秘，还有给人鼓励感人事迹。
读书是一种休闲。烦闷时，读书可以解闷；当你劳累时候，读上一本书，它使你灵魂得带到了解脱，不再有了世俗烦恼，融入了这本书世界，体会其中无限乐趣。
读书给人恬淡、宁静、心安理得快乐，是名利、金钱不可取代，书就像人类精神营养剂，缺了它，生活必缺陷。
在这个快乐的寒假里，我读了一本杨红樱阿姨写的书——《云朵上的学校》。
这个故事发生在初夏：球球老老鼠的子孙告诉了笑猫一个惊人的消息——小白的女主人蜜儿在一所不可思议的学校里当老师，而这个学校，竟然建在云朵上！在这所学校里上学的孩子，都是曾被所困扰的孩子，但现在却个个都能写出书。这是因为他们的学*方式不枯燥，并且有着快乐的`学*生活，还有奇幻的旅途冒险，亲身探索、发现大自然奥秘：
快活的晨练，让青蛙当教练；奇特的花式早餐，既美味又新鲜；用大自然当教室，让孩子们明白太阳的作用，并写出一本关于太阳的书；亲手拿着画笔，用三原色调出很多不同的颜色；亲自来到雪山，探索水的源头；结识花脸兽，骑着仙鹤发现水的流程……
正是这个谜一样的女人——蜜儿，让孩子们远离噩梦，快乐地学*、成长。关于她的谜团，好像永远也解不开……
读了这本书，我觉得：我们身边也有许多被学*所困扰的孩子，但是，并不是因为他们笨，也许是教学的方式不合适，如果换一种方式，说不定就可以从差生变成优秀生、尖子生。有很少孩子是天生就很笨的，只要灵活运用学*的方式，你就是最闪耀的那颗明珠！
这真是一本好书啊！比动画片好看多了，我非常喜欢它，我把它专门放在我最喜欢的书架上。
我会一直把它保护好，有空我还会经常来翻阅它！
——追忆似水年华范文十份
有一些事竟然会刻骨铭心到化成灰也难遗忘，有一些人仿佛前世注定今生要回眸相望……
米米诺用粉红色笔帽的黑色墨水笔在偌大的一张白纸上写下：追忆似水年华，静待青春在生命中的下一次乱舞……
二年前，米米诺还是个外向的女孩子，左臂上的三条横杠也让人除了对她的外貌“唏嘘不已”外，又多了几分妒意，但米米诺从来没有介意，她依旧左手拿着白米粽，右手拿着豆浆在早自修开始的前一秒进入教室，依旧在秋天穿着那件黑白相间却款式老旧的羊毛衫……
米米诺有一本日记，封面上那只小船好像在黄道十二宫上滑行，隐约着一丝繁星，当米米诺第一次握笔无言，欲语先流的时候，她在日记本的封面上写下：“谨以此书献给我的青春，我的第一次幻想！”
其实，这都是由于一个叫奈奈安的女孩。奈奈安是在初二上半学期转学来的！不知怎的！像有万有引力突然“发作”一样，米米诺和奈奈安成了朋友！
“你说，天上哪颗星星最亮？”米米诺问着！
“米米诺！”奈奈安向她睁了睁双眼，“聊什么天象嘛！该聊点别的了。”每次奈奈安都**话题，米米诺也无可奈何，久而久之就养成了说话上句不接下句的*惯。
直至米米诺精神消颓的几天为止，奈奈安转学的消息也已经被全校同学知道了，大家还是照旧生活，只有米米诺没有了粽子，没有了豆浆，也遗忘了那件毛衣……
米米诺继续写道：“以为生命就是一个容器，不断地往里面充填着什么，却会被忽然从中抽离一些东西，一个人的成长，不是说充盈得越丰富，而是剥离得越痛苦。”
世上最宝贵的，是得不到的和已经失去的，后来奈奈安来了一封信，她说，最亮的星星是狮子座的……
追忆似水年华，生命中，有一个过程叫青春，那时很傻。现在才会成熟。
如果大海能够换回曾经，那么我愿意融入大海之中，曾经的笑，曾经流过的泪，都让他们随风飘远，我只想换回我的曾经。“光阴似箭，日月如梭。”三年的初中生活即将走到尽头，回首往事，我们都留下了什么？
记得有一次，我们刚刚测验了数学。那天该是发卷子的时候了。同学们心中都七上八下的都害怕自己给考砸了。“叮铃铃。”上课的铃声响了，同学们都坐在自己的位置上，等待着数学老师的到来。第三分钟即将过去的同时，数学老师的身影也随即从窗外闪过。有些同学就被闹得说：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”话音刚落，老师就面带微笑走了进来并且如我们所料，他抱着我们考试的卷子，“现在发卷子某某85分，某某某80分，某某83分。轮到我了，娜娜95分！”“啊！不会吧。我会考这么高吗！”心中还在暗暗自喜，老师就让我下课后到他的办公室一趟。下课了，我就到办公室，一路上我以为老师会夸奖我呢，可是老师没有这样做，他把我先是一顿骂，接着就是政治思想教育。出了办公室我的心情就立刻由晴转阴而且还伴随着小雨滴的落下。当时是即委屈又气愤，在心里还暗暗的责怪着老师：“你为什么骂我啊，不就是一次考试吗？况且我还考得不错啊，你为什么K我啊？”当时我还不知道老师的用意。可是，现在我才明白，他那时就是为了激励我能好好学*。
哎！多想回到我的过去，不要太长，只要能够回到老师发卷子的那天，我会亲口对老师说：“老师，谢谢您。我会好好努力的。”并且还会向他道歉。可是，这一切的一切都无法挽回了，我只能默默地在心底里对他说：“老师，谢谢您。我在今后一定会好好努力地，并且在这祝福您幸福，*安，快乐，健康。”
追忆似水年华
追忆似水年华，就让我们把这份美好的回忆珍藏在心底，以下的追忆似水年华相关文章，欢迎继续阅读：
追忆似水年华【1】
此文章献给怀着梦想，刚踏入大学的朋友。 --题记
正值六月，栀子花香飘散在校园的每一个角落，清香而甜美，学校安静的让人感觉空虚。
我们踏过的操场，我们奔过的球场，还留有摩擦的痕迹，闷热的天，为什么不下雨，把它冲刷掉。还有我们的教室，我们的桌子，空荡荡的，是谁曾在这里留下过记忆，泪水还有汗水，在此刻都要开始成为过往。
今生能否再相遇，如果相遇不上了是否就如永别?想着这些，我的泪水忍不住哗啦哗啦地往下流。
铺天盖地而来的同学录，一个劲地写，写到手指发麻，泪水大颗大颗地往下落，沾湿了一段又一段煽情的文字，曾经认为同学录只是个仪式，回答那些三三两两的问题而已，如今写满了，还是没有写完，只怪你们的纸张太小，容不下那些饱含泪水的文字。写吧，写吧，手指不停地发抖。
照片贴了一张又一张，为的是你们在来年不要问我是谁。
老师笑着对大家说：“同学们，你们毕业了，去外面的世界看看吧!”一句话，让全班同学泪流满面。毕业证，毕业照，相互的拥抱，深深的祝福。而我选择了沉默，它代表了太多。
“**了!”他们说**了。看着一个个人相继离开，我呆坐在教室的角落，左右手同时伸进口袋里找香烟，才恍然，我根本不会抽烟。
一直安慰自己——天下哪有不散的宴*。以为这样可以让自己心态*和，可看到你们哭得声嘶力竭，我还是不*和，不放心你们，怕你们因为没有我们而难过，而我们因为没有你们而难过了，你们千万不要难过。如今要各奔东西了，那散吧，不要多停留，坚定地离开就不会有痛了。
曾经，是谁笑着说栀子花开的时候是我们相遇的季节;如今，又是谁哭着说栀子花开的季节是我们分别的时候。三年而过，末路离歌，曲终人散，我们走到了尽头，要分离了，舍不得的是你们，你们舍不舍得彼此的离开?
突然想对某某女孩说：我离开了，你不会难过，我会忘了你，直到你把我给忘了。若有一天你走进我的心里，你会哭的，因为那里满是你;若有一天我走进你的心里，我会哭的，因为那里没有我。
最后什么都没说，看着空荡荡的教室连个人影都不见，我突然间泪流满面。曾经，我以为你会笑，以为你会一直这样笑，以为你能够大踏步地离开，直到我知道，你哭了，哭得没有一点韵律，就像风吹过树叶时的沙沙响。
就这么分别了吧，谁也不要想谁，不想你会难过，想你会更难过，那还是不要想了吧，就这么安静地离开。和所有人说最坚定的再见。
转眼的时间，到了三年一回的毕业时间，酝酿了一次泪水的告别。此刻，所有的往事都将被定格;此刻，所有被定格的都将成为回忆;此刻，所有的回忆都会在流年中模糊。
静静地离去，渐渐地一切都将成为回忆，往后想起那些过往，想起那些老师，想起那些同学，只能在回忆里欢笑，只能在回忆里哭泣了。散了，突然感觉一切都空虚了，突然感觉周围一切都变安静了。
眼角的泪水已经涌出来了，我知道一切都回不去了，告别曾经吧，向所有人挥手说再见。
就让我们把这份美好的回忆珍藏在心底。
那段学校里的友情【2】
宁静的校园，微风拂过，一个人站在操场，却是如此的悲伤。曾经的年华，都经不起时间的冲刷。那段纯真的友情，又有谁会铭记，也许是一个人自作多情罢了，又或许是在对你们深深的思念，放不下那段友情，放不下那份青春。
挥之不去的悲伤，却带着一种无奈。人生恍惚，时光匆忙，留给我们的只是一些零零碎碎的记忆，给我们的一生，烙上深深的印记。
热闹的操场，你们还在，那个调皮的篮球，那支顽强的球队，不卑不亢。曾经颓废的时光，为了一个游戏，我们省下饭钱，逃课出去的奋战，最后我们都被老师捉住了，还告诉了我们家长，我们才这样不甘的停止。那段淳朴的感情，那个美丽的女孩，总是让我迷恋，却提不上勇气去表白，你们都骂我废物，我却无言以对，后来那个女孩转校了，想告白却已经来不及。
悠闲的时光夏天，我们跑到茶馆去喝茶，畅谈我们的人生大志。我们的日子是如此的懒散，无忧无虑，却是如此的快乐。时间匆忙，不留痕迹，面对必须分别，我们一起喝了酒，人生第一次喝醉，我们都哭了，第二天看着你们离去的背影，是那么的不舍，我想留住你们，却只捉住那无能为力的记忆。
荒凉的操场，此刻却是如此冷清，天空不时有几只鸟儿飞过，曾经我们是多么羡慕鸟儿自由的飞翔，现在的你们又在何方，曾经我们的承诺，为何却久久不能实现。那个我迷恋的女孩，现在的你又怎么样，那个曾经的游戏，你们还在玩么。
逃不出的伤感，面对生活的无情，现在的我，只有一种深深的无奈，曾经的豪情壮志，才发现他是那么的无聊。我们共同的梦想，却无能为力的藏在了心底。
一个人打着篮球，却再也打不出当年的热血，一个人喝着茶，却再也品不出当年的快乐，一个人打着游戏，却显得是那么的无聊。每天面对那些虚伪的笑颜，却再也找不到你们给我的真诚，或许我们曾经并不懂得珍惜，就让岁月如此匆忙的掠过，我却无时不刻怀念着那段曾经。
一个人抽着烟，面对这沉默的电脑，眼泪划过眼角，面对这虚伪的社会，我已经失去了信心，现在的你们过的又是如何，如果岁月重新来过一次，我们是否还会对篮球热血，是否还会为游戏执着，还会对那个女孩迷恋。
星空璀璨，望着这满天繁星的星空，祭奠这我的青春，思念这回忆里的你们。
我内心的孤独有谁懂【3】
冬日的寒风刮过，而我则趴在桌上沉思，宽厚的衣服还是挡不住寒风的无情。为什么?我从内心发出呐喊。然而远处的'一个声音乘风而来，穿透我的耳膜、刺痛我的心、在我的脑海里回荡。是“孤独”、是“孤独”……
是啊!孤独!孤独!孤独的心是冰冷的，由内到外的冰冷。就算是太阳也无法温暖。我为什么会这么孤独?我不禁问自己，希望可以得到一个答复。
但，这次是安静的，静的只能听到寒风无情的咆哮。我不免感到失望、落魄。真的，我很想要一个答复、一个真实的答复、一个了解我、懂得我的人的答复。但是有谁可以?
我抬了抬头，望了望远方的山与云，多么悠闲、自由的白云啊!我不由从内心发出感叹。然而更远处，我却看到一群天真的小孩在属于他们的世界里玩着属于他们的游戏，欢乐的笑声穿越重重的阻碍流进了我的耳膜、触动了我内心的那一根弦。
是啊!曾经的我又何尝不是这样开心过、无暇过。幼小的心是这样的纯净、思想是这样的天真，就像天空中那一片片白云。而现在呢?时间真的会将这一切都改变吗?还是我只是一个特殊的例子罢了。
好想回到过去，回到那个天真的时代，享受着因单纯而带来的快乐，那时的我不曾孤独过、伤心过。因为那时的我天真、无暇，总以为世界是美好的、快乐是永恒的。真的真的好想回到过去，让那时的快乐时光停驻在心里。
但是过去回不去，我该如何是好?有人说，我是一个爱笑的男孩。每当我听到这些话时，我都会从内心发出一丝苦笑。这是真的吗?我只能说，那是你们不了解我罢了。有时，笑并不代表快乐，它只是人们在选择哭和笑这两种不同的表达方式中偏爱“笑”这一种而以。
我也一样，你们看不到我哭、看不到我悲伤是因为你们还不配看到我内心深处的真实、不配看到我的悲伤、我的孤独。而我，也只能用笑来面对你们。
我累了、倦了，继续趴在桌子上，轻轻的闭上眼，一阵阵寒风仍无情的从我身上刮过，一丝丝仍从我心底泛起。为什么?因为……我孤独……
追忆似水年华
在回忆的空间里，我们只能在思念的网中去追忆那似水年华，去放飞我们的思绪，让我们的想像插上一双纯洁的翅膀，在心灵的乐土上自由地翱翔。
我们可以在这片圣地上，让心灵摆脱那世俗的束缚，彻底地、轻松地欣赏这胜景：春天的百花争艳，到处可以闻到土壤的气息；夏天的蛙叫蝉鸣，每个角落都是一派热闹的景象；秋天的醉红枫林，凉爽的秋风摇曳着金黄的世界；冬天的万里雪飘，这似只有存在于童话中的洁白的世界，让我们的思绪在此悠闲的漫步。我们可以默默地拥有这属于自己的世界。
这既没有四季的迭替，也没有尘世的喧嚣，有的只有我们心灵绽放的花朵，那美丽的'花也从不凋零，依旧开放着美丽的希望。
追忆那似水年华，淌过时间的小河，到其彼岸，去采摘那美丽的梦，拼接着那曾经破碎的梦，继续放飞它，让它跟心灵倾诉这昔日的风风雨雨。侃谈这美好的未来，憧憬着新的希望~~~~~~
在夕阳下漫步之际，安详地望着天边那被烧红的云翳。或抱着收音机，抬头望着蓝天，坠入那张思念的网；或泡杯咖啡，摇着靠椅，看云卷云疏，去追忆那似水年华。
美好的时光像水一样地流走，恍惚间已无法追寻，只流下无尽的怆然；人生犹如流水一般，看起来数十年光阴哗哗的流逝掉了，而且一去不复返。
孩子们的似水年华，幼稚有趣，回首往昔。
他们总是把“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”挂在嘴边，时时刻刻都告诉自己要拼。他们把梦想看做远方，看做大雁，看做自己向往的东西。他们努力追寻着，无时无刻奔跑着。就算湿了鞋，脏了衣，也继续奔跑，只为了那个正在萌芽的小小梦想。“为梦想时刻准备着！”
他们好强好胜，为了一个名次，努力竞争。小小年纪，却有着小小虚荣。他们希望得到老师的赏识，得到同学们的认可，得到父母的一句赞扬。他们很单纯，觉得那会是永恒。
现在，他们遇到一点点挫折，就干脆放弃。不会像以前那样，时刻准备着，遇到一点点困难，就抱怨东埋怨西，似水年华，真的回不去了。他们抱着“及格万岁”的心理，没有了竞争，没有了“硝烟”。他们痴迷游戏，有些学*都放下了。没有永恒。
他们总是单纯的，快快乐乐的，因为别人的一句话，能笑个半天，他们发自内心的笑容，似春风，似暖阳，似彩虹，得到好像是很简单的。
现在看见他们在操场挥汗如雨，玩着幼稚的小游戏，笑声传遍四面八方，刹时感到久违的温暖。
“以前我们也是那样的啊。”
我们也曾在操场上玩耍，在烈日下欢笑，嬉闹，我们也曾在操场上吹着风追逐，我们也曾玩着幼稚的游戏，我们也曾像他们一样。可那都像流水般流逝掉了，真的一去不复返了。
对他们的快乐，我其实很羡慕很羡慕，笑容真的能让人感到温暖柔和，就像一束阳光。很幼稚，但很有趣。懵懵懂懂，兜兜转转，到了现在，笑容已经很少了，他被藏起来了吗？究竟是年龄让他不见了踪影，还是长大将他短暂埋藏？
似水的年华啊，为什么不回复返呢？眸然回首，可能就只剩下回忆了吧。我会更努力地寻找他，说不定他只是悄悄地藏了起来呢？
墙上的那朵蔷薇，不枯不散。
小时候的我，经常趴在墙上，和那朵蔷薇絮絮情，它仿佛在安静地听我说话似的，也只有它才听懂我的话。我常讨人嫌，被人骂，每次只能躲到它的身下，把一肚子的苦水都向它倾诉，倾诉完以后我就感觉心里舒服多了。我趴在墙头看着来来往往的人，看看那个卖灶糖的老人还会不会出现。
午时，只听见一阵“当当，当当当”的敲锣声，我把收集来的铁、废塑料纸等拿出来，待老人经过时换点灶糖。几分钟后老人来了，我快步下楼追上去，老人走得挺快的，我好不容易追上他，问他：“老爷爷，你怎么跑的这么快呀？”他回答到：“别处也有人要买我的灶糖呢！”我听后，对老爷爷说：“我也换快灶糖。”老人拿出敲糖器，“啪啪”几声一块灶糖下来了，灶糖像一个那黄色的月亮缺了一角，老人把换得的灶糖放在了我的手掌心里，我伸出舌头，小心的舔了舔，那个甜是一丝一缕的把我的心填满。我问老人今年高寿？老人回答说61岁了，他说的从18岁就开始学做灶糖了，已经做了四十几年了，他还说他的老婆正是因为喜欢吃灶糖才嫁给他的，他还说他女儿，女儿不做灶糖，女儿做裁缝的，女儿已出嫁了。
老人对我说：“现在好多大人小孩都喜欢吃他的灶糖，不过再过个几年，灶糖就没了。”老人边敲着铜锣儿边挑着担往前走去，当当，当当当敲得我的心像蔷薇花朵般地开了。前面，还有许多的人要买，男的女的，老的少的，有的买的是记忆，有的买的是稀奇——毕竟现在手工的灶糖很少见了。我望着那位老人的身影，夕阳照在老人的身上把老人的影子拉的很长，我一直等到他的影子消失在我的视线中才回到家中，趴在墙头上……
老人像在旧巷中走出来的，他依旧守旧，他是多么希望留住那一份情，那一份义，但他那个身影，我是无法忘记的，他和他的灶糖已经在我的脑海中刻下了深刻的记忆。
岁月记载着人类的变迁，日记记载着生活的点滴。往事回味，伤感难忘。
——《草样年华》读后感通用5篇
经同学介绍，看了一部小说——《草样年华》，看完之后，心里有一种莫名其妙的悲伤，忽然感觉到，原来大学校园还有另一个空间，在这个空间里，生活着像邱飞，周舟，杨阳，张超凡，马杰。这样一群人，他们的生活令我大吃一惊，是我从未生活过的，更是我不曾想过的，也许那样的生活是很颓废，但它还是能代表一部分当代大学生的生活的。
我真的不明白，当邱飞拥有了像周舟这样好的女孩之后，他为什么还要去碰别的女孩？如果他对韩露的态度仅仅是处于对高中同学的关心和同情，那么他和汤珊之间发生的事情又该如何解释呢？难道他和周舟将*两年的相濡以沫竟然还抵不住一个陌生女孩的诱惑？我不知道当邱飞和汤珊赤裸裸地面对对方时，他（她）们心里是怎样想的？难道邱飞心里就真没有一丝的愧疚？难道他感觉不到当他快活的时候，有一个人在为他牵肠挂肚？难道他真的没想过，如果那一幕让周舟看到的话，她的心情会如何？事实上，周舟最后也看到与此类似的一幕。也许，对于某些人来说，爱情的伟大终究抵不过人类最原始的欲望，毕竟，人类是先有了欲望，才产生了爱情，但我们是人啊，是地球上最高级的动物，难道就不应该具有一些意志力吗？
其实，周舟早就知道邱飞在外边所做的一切，只是她太爱邱飞了，所以她才一次又一次地原谅了他，她容忍了一个女人所不该容忍一个男人所犯的那种错误，她始终不明白这个和她同床共枕的男人究竟是一个什么样的男人。对于邱飞来说，他是不会懂得去珍惜自己所拥有的人，为此，他必将付出沉重的代价——周舟离他而去。
仔细想想，生活中不乏像邱飞这样的人，我们又何尝不是啊！又有几个人能够真正做到这一点呢？只有当我们真正失去那些人或那些事物的时候，我们才会明白他们对我们的重要性。但是，这就如同考试之后公布的结果，虽然恍然大悟，但为时晚矣！同时又应了古龙先生的那句话：“所谓幸福，就是永远得不到的和永远失去的。”
是偶然在教室一角得以阅览的，厚厚的一本，并不光是《草样年华》，随之的还有《梦里花落知多少》、《毕业那天我们一起失恋》。
《草样年华》说的是一个青年的大学生活，文笔很好，极有韩寒的那种粗狂豪迈，更有郭敬明的那种细腻，读中有乐亦有悲，有苦逼亦有甜蜜，怎么说呢，写出了大学生的心声。里面很多搞笑的比喻，粗俗而又不失文雅，很直接的透视生活，透视人心的那种情感。很多并不恰当的词语却用的恰到好处。
当我看到尾声的时候，给我的感触很深。他说，那时候对社会的一切都不满，认为别人都傻比，只有自己聪明。失去梦想失去一切的时候，才恍然大悟，自己也是傻比中的一员。我想到了自己，真感谢自己啊，没有自暴自弃，比作者早学会了忍耐，早学会了麻木。是啊，多少比自己牛逼的人物都改变不了社会现状，自己却在叨叨不停，不傻吗?社会多大，自己多大，改变不了社会，只能改变自己。就像歌中唱的那样，“我们都像山坡滚落的石子，在不知不觉中磨掉了尖角”，受到打击不再在襁褓中之后，才会懂得世界其实很大，二逼也有很多，才会懂得，自己也是二逼，而且是众多二逼中最二逼的一个。
其实二逼也没什么不好的，二逼也可以很优秀、很可爱，甚至是牛逼的。
作者他说的对，成长是需要付出代价的，是以青春，是以最好年华为代价的。
记忆总是美好的，好到让人流泪，好到让人终生难忘，你再怎么努力，也不可能回到当初的那个年龄。长大了，就是长大了;老了，就是老了，没什么好掩饰的，不必再回忆，你当年再牛逼，又有谁承认呢?
世事就那样，梦想再美再好也只是个梦，也只是想的，无法改变的现实，支离破碎的梦想，时光很快就过去了，你会发现，有些人是注定要离开你的，有些事你是注定失败的，你雄心再大，也不可能与世界为敌。
所有的名言警句，只不过是人们一种理想状态罢了，去做，才是现实;去坚持，才是成功。一个懒字，可以杀死多少人。
所有的漂泊，都是为了有一天不再漂泊;所有的流浪，都是为了有一天不再流浪。可这一天，有多远?
我们总是这样。
怀着一份美好的期待，然后无所事事的等着幸福来敲门，把自己放在最高的地方，俯视那些在自己心中被认为是二逼的人，认为他们是垃圾，做什么都不可能做的比自己好。当他们成功的时候安慰自己，说自己还可以做的比他们好，永远做着自欺欺人的梦。
我们总是这样。
明明只想学会如何去爱，可是后来才知道，爱不容易学会，恨却可以无师自通。
我们总是这样。
年少轻狂，血气方刚，一点小事便大动干戈，容不得眼睛里进一点沙，只知道拳头可以解决一切。
青春那么急促，转眼便来不及道别。
对这本书中的爱情，我只想说一句，“我们总是在最美的年纪里，遇到最美的爱情”。
狗血的结局，但我还是喜欢。草样的年华里，真真正正的长大了，真真正正的学到了点东西，看透了点人生。
年华，草样，杂乱，又生。
也许大家早就读过草样年华了吧，在俺上高一时就有同学抱着这本书天天上课啃，当时俺是以学*为重就没敢看怕上瘾呵呵，现在忽然在手机报上看见啦就仔细的读了读，读完总有种说不出的感受。
如果是大一新生，看完这本书，会对大学充满了向往。如果是大四，再看这本书，会觉得心痛。
18-22岁，是人生中最美好最真挚的时光。脱去了青春期的幼稚，又没有受到社会的历练，有一种少年不知愁滋味的劲头。
这是本记录当代中国大学生生活的好书，至少他写的很真实。在懵懂之中追逐爱情，而又不懂得有些东西是不可以随便挥霍的。似乎不逃课，不搞破坏，不谈场看似轻松的恋爱，青春过的就不够滋味。
然而，我们按照那样的想法生活了，为什么四年之后却有种失落，孤单，甚至后悔的感觉。
我们真的应该逃一次课，感受一下青春叛逆的滋味；我们真的该谈一次恋爱，感受一下记挂一个人时心里那种忐忑不安；我们也真的应该坚持自己最初的梦想，至少不会为自己轻易的放弃感到后悔；我们也真的应该好好努力学*和参与实践，在就业时才不会让自己觉得手足无措。
然而青春是那样的短暂，我们有太多的梦想，有太多的想法，还来不及实现，就已经迈向了残酷的现实。
青春为什么这么矛盾呢？
孙睿《草样年华》终于在06年3月15日看完了。看完以后使我受益匪浅，所以特记下这篇读后感。
无论是什么样的角度上说，文中主人公的生活与我们现在的生活有太多的相似之处，我现在上中专二年纪，从一开始看这本书时，总是很肤浅的看。把它当作一种笑话看，总是感觉到文中的一些语言很有幽默色彩，但是每每继续往下看的时候，每一位主人公的故事都在牵动着我的心慢慢的我开始思考一些问题，比如说这本书将会以什么样的.故事来结尾。
文中主人公很快将要面临毕业，这时他的女朋友周舟已经开始在一家公司上班，可是邱飞此时依然没有找到工作，每天住在周舟单位的宿舍，此时的周舟是那么的爱着邱飞，为邱飞付出了很多的心血，总是催促邱飞尽快找到一份安逸的工作，看到这个地方后，我就在畅想，如果我是邱飞那该多好啊，有一种想在淄博找一个对象的欲望，毕竟在他乡能有一个人在关心着我，爱着我是多么的幸福的事啊。
在毕业的时候，学校为毕业生举办了照毕业照，这时杨阳来了，可是他不好意思过去与同学们一起照相，总是感觉与这个班级格格不入，他被学校开除，已经不属于这个班级了，可是邱飞很希望能与杨阳一起照相，便叫他过来，这时杨阳特别伤感的说了这么一句话：同时进入这个校园，却不能同时离去！他这句话让我联想到了我在初中毕业时的景象。
邱飞毕业后找了好几次工作，去面视了好几次，可是每一次都没有长久的工作下去，因为他说，每一份工作都与他的理想距离太远，是啊。我们自己何尝没有理想啊。可是真正能够完成自己理想的又有几个人呢——！我认为在现在的这种社会中，人都应该现实一点，只有棉队现实我们才能生存吸取，不能无为了自己的理想而去做一个空想家，最后邱飞不得不以失败告终自己的寻找工作的生涯，他依然是没有找到一件使自己满意的工作。
最后通过这本书让我知道了很多事情，也学到了一些有用的道理，我自己感觉好象有成熟了许多，他们大学4年的生活，正是印证了我们现在的生活，可以说完全相似，除去性生活的事情，他们毕业后的种种遭遇也会一件一件的繁盛在我们身上，所以我们不能再这样堕落下去了。我们应当觉醒，不能再去浪费身边的每一秒钟，毕竟我们也将要面临毕业，这时我们便应当更懂得珍惜，不要总是失去以后或是发生到我们身上以后才后悔。
看过《草样年华》之后，不禁有点怀念大学生活。我不能说和书中的主人公过的是一样的生活，因为我不会抽烟喝酒，也没有女友可以谈恋爱，倒是经常会不去上课，或是上课也是在看小说、听音乐、睡觉，不过，这并不影响我的毕业。＾＿＾
书中的爱情生活我并不认同，主人公的风流使我对其作者产生反感，当然这并不影响我对作者文笔功力的敬佩，不过作者在有些地方是引用了一些时下网上流行的笑话，我觉得它们的使用有矫揉造作之嫌。
另外，我觉得此书的伤感力度不够，也就是说，还不够感染人，还不够震撼！我在上大学时，耳闻目睹过学生跳楼自杀事件，深深感到生命的珍惜！那次，我们下课后走出教学楼，听到身后咚的一声，回头一看，是一个女学生俯卧在地，四肢摊开，脑袋下面一大摊血，当时我就脑子一片空白，不知在想什么！事后我才知道那是我们系下一级的一个女学生因为学*压力太大而自杀，虽然经过抢救后已经没有生命危险，但从此变成植物人！这件事对我触动很大，因为我当时学*尚比较用功，也算是压力较大吧，此事之后，我的学*劲头几乎没有了，几乎是每天都要花很长时间去玩游戏，我只有在游戏中才能释放自己！虽然我学*的`成绩、劲头大不如前，但全班同学没有因我的自暴自弃而把我当成差生，而是非常热情的帮助我，使我能顺利毕业，想起来真是应该感谢他们。
我想，如果作者能将这种事件加上的话，应该会给现代的大学生们一个重新认识自己的机会，而不是在嫉妒主人公能随时找到女友上床的同时，还为他与女友没有在一起而伤感，这并不是一种好现象，虽然作者或是出版商的意图是为了销量！
最后还是感谢作者，让我对大学生活有了个重温的机会！
