《当我谈跑步时，我谈些什么》是村上春树与跑步有关的文章，虽然跑步相关，但作者并无大肆宣扬跑步有多么强健体魄，自己是如何坚持几十年如一日的坚持跑步，却是在以跑步之名，写自己的人生态度。
文章有着典型的村式幽默，但却不太适用于初跑者。初跑者大多是带着功利心的，想通过跑步变美抑或拥有健康的身体，可是跑步却是积累见成效的运动，功利心的人看不到效果多半是不会坚持太久，所以也不会体会到作者坚持长跑所拥有的心境。作为一个同样是带着健康的功利心运动，恰好又幸运的坚持了四年的跑步人，却实实在在感受到了跑步所带来的身体和心理的变化。却也开始能理解作者所写的心境。
通过跑步可以认识自己，作者说跑步是个孤独的运动，跑步时更像是在和自己独处，可以让你更好的面对自我，每天跑步，更像是属于自己的时间，不需要和任何人说话，只要面对风景，凝视自己就可以。当你更多的关注自己本身，就会真正的认识自己，了解自己，看到自身的不足（而不是自我否定），坦然面对自己的不足。
当认识到自己的局限性，就坚持为自己设定标准提高自己。所以真正的马拉松跑者，在比赛过程中，就不会以想要胜过某个特定的人的人作为目标。若某人因故不能参赛，此人也多半会放弃。所以，你所设定的目标就是昨天的自己，不断超越过去的自己。即使没有完成目标，也会有已经尽力的满足感，抑或是为下次更好奠定基础的自豪感。能享受突破的快感，也能接受自己的不完美，对于跑步选手来说，这才是重要的。
坚持目标你认识到自己的局限性，开始坚持去设定目标，努力完成。也许刚开始会觉得困难，可是时间长了，会觉得它是一种*惯，最后变成了生活中的一部分，持之以恒的做下去，没有一丝放弃的理由，终将成为真正的跑者！当然前提是你必须喜欢，不喜欢的事情，坚持了，也是痛苦的。
其实不管是跑步还是工作生活，我们所要做的永远是超越过去的自己而不是别人的评价，达到自己所设定的基准，才是至关重要的，别人如何评价都可以搪塞，自己的心灵却无法蒙混过关。
引用文中诗人毛姆的话“任何一把剃须刀都有其哲学”。无论任何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某种客观的认知。
所以，心情好就去跑步吧！
心情不好也去跑步吧！保证你累到只想完成跑程，而忘记了情绪的原因！多巴胺和内酚酞总会使你兴奋。
跑步，治百病！
虽然阅读村上的书不多，但不妨碍我认为这是一本村上春树最被广泛阅读的散文。了解村上的现实生活，这一本书足矣。正如村上谈及这本书的内容：“诚实地书写跑步，某种程度上就是诚实地书写我这个人。”他也呼吁大家将这本书当作以跑步为“基轴”的一种“回忆录”来阅读。
阅读完这本书，立马被村上的魅力折服，首先是他的心态和性格，其次是他对于跑步和马拉松的思考。两者在书里的体现是相辅相成的，虽然笔墨都在跑步上面，但无处不融入村上自己的性格。对于这两点，我回顾自己的跑步生涯，更具体点是运动员生涯。从初一被老师选为参加县运动会的选手以来，我的运动员生涯就开始了。五十米、一百米、四百米、八百米、一千五百米、接力，只要是跑步项目，我轮换着参加，到现在不曾中断。但我最喜欢和擅长的还是中长跑项目，这使得我在很多方面都与村上的思想产生了共鸣。
村上自称自己是不太以独处为苦的性情，比起同什么人做什么事，更喜欢一个人默不作声地读书，或是全神贯注地听音乐。尤其是“只需一个人做的事情，我可以想出许多许多来。”，这句话简直是我的本命话。中学时期周遭环境发生巨大的变化也使得我的性情逐渐趋向一个人的状态，一直到上大学才渐渐向社会性转变。但人的本性不会极端地发生变化，跑步是一种非常重要的独处方式。至少在跑步时不需要和任何人交谈，不必听任何人说话，只要眺望周围的风光、凝视自己就行。每天都坚持跑步，对村上来说“这是任何人都无法代替的宝贵时刻。”
作为一名“跑步小说家”，（虽然村上后来也曾把心思由马拉松移向铁人三项比赛，但比起自行车和游泳，跑步才是与他的心态完全吻合的体育运动。）跑步如同一日三餐、睡眠、家务和工作一样，被组编进了生活循环。村上的生活节奏我相当认可：每周跑六天，每天跑十公里；清晨五点起床，晚上十点之前就寝。当然和跑步一样，这样的节奏村上从不鼓励大家一起执行。但村上认为，人生中总有一个先后顺序，也就是如何依序安排时间和能量。到一定年龄之前，如果不在心中制定好这样的规划，人生就会失去焦点，变得张弛失当。
回到跑步这个话题，村上在书中摘录了自己人生第一个四十二公里的心路历程，对于长跑者来说，这几乎是通用的感受。每一次坚持跑完全程，都是这个心情的重复。前面说到我也参加过许多跑步比赛，虽然与村上不同的是我对于比赛结果非常在意，（这自然是因为我跑的不是全马）但相同的是更关心能否达到为自己设定的标准。即使未实现某项目标，只要有了也已尽力的满足感，或是为下次比赛奠定了基础，也算大功告成了。对于不苛求自己，我在村上这本书里也吸收了不少能量。
写到最后，我认为有必要对“当我谈跑步时，我在谈什么”做一个解答。换言之，跑步时，你思考什么？村上在回答这个问题的时候也陷入深深的思考，最后得出一个结论，“我跑步，只是跑着。”他说，“我几乎从不曾思考正儿八经的事情。”
如果说我这个人还有什么优点的话，听人劝绝对是其中一个。
经过前辈们的耳提面命，虚心拜读了村上春树的《当我谈跑步时，我谈些什么》后斗胆写一点自己的感想。在我的字典里，再没有比一篇读后感更尊重作者和作品、更好地定义认真读读这几个字了。
我加入跑步圈的时间不长，还是一个正儿八经的小白，但是据我观察，要想和跑友们有的聊，跑步知识可以不懂，这本书最好还是看看，态度重于能力嘛。
村上春树的《挪威的森林》和《1Q84》几年前看过，总体而言是个有趣的作家，至今想起来当时一口气看了三本《1Q84》头还是晕晕的，可见故事性还是很强的。
《当我谈跑步时，我谈些什么》（简称《跑步》）这本也很不错，薄薄的一本，很快就能看完了。遗憾的是我的资历尚浅，对前半部分还能有所共鸣，后面关于马拉松、铁人三项等的体验便望尘莫及了，但这并不妨碍把《跑步》归类为一本好书，因为我觉得我跑个10公里和作者跑马拉松的痛苦程度是一样的。
跑步的意义何在呢？
于我而言，除了是彼时彼刻的一个决定，更是，怎么说呢，destiny。这点和作者本人经历相似，我想和绝大多数跑者的经历也相差不远。一直以来，一个人安静专注地做点什么，不去管时光在耳边刷刷飞过，是一件顶快乐的事。这也难怪十多年前就有人说我宅了。
恕我妄断，喜欢跑步的大概是这样一群人：他们喜欢独处并享受独处，或多或少地在追求一种疏离感，在人群中但是不属于人群，在天地间共存于天地。就像歌里唱的那样，“我要人们都看到我，但不知道我是谁”。不需要花时间花精力去找场地找搭档，不论什时候，随便换了身衣服鞋子，独家“旅行”就开始了。从这一点上说，跑步是一件很私人的事，可能这也解释了为什么喜欢跑步的人不会向别人去兜售跑步的好处并撺掇别人也加入进来，但是几个热爱跑步的朋友相邀一起，那则是另一件乐事。
另外的'收获大概就是对生活方式的调整。如果你的日程里加入了一个雷打不动的项目，会逼得你重新审视时间分配，不但可以提高效率，还能更好地倾听内心，到底想要什么。毕竟重要的事很多，时间却是固定有限的。
跑步不是为了减肥和好身材吗？
反正我是没敢奢望，当然有很多人通过跑步减肥成功，尤其是胖胖的那种，但是从没带走一斤我凭本事吃上来的肉。经常跑步的人有其特有的身材特征，我的总结就是大腿不粗、小腿不细，这不赖，但不是一个完美身材的标准，至少不是我的标准，我觉得Beyonce那种才叫好身材吧？说到这又不禁为我变粗的小腿流下几滴眼泪...并不厚道地配了张图。
跑步的时候都在想什么？
确实如作者所言，基本是放空的状态。天气不好的时候想想北京的雾霾要什么时候才能根治，溜早的大爷大妈果然都是汉子，没有在怕的；天气好的时候会想，人啊有一片好空气应该懂得感恩，现在变得更宽容可能跟这个有点关系；早晨的时候看着朝阳升起想着这是多么充满干劲的一天，又赚了一个小时，晚上的时候看月亮缺了又圆，远远望去，又大又圆的月亮挂在楼房上面，就像几米的画一样，遗憾的是好多次超美的夜色都没办法拍下来留个纪念，手机像素太渣，只好沿着景色好的那条路多跑几圈，尽量把那一刻印在脑袋里；有时路过地铁里涌出来晚归的人们，也会小小感叹下**世界的不易，每一个努力活着的人都值得尊重。还有一次赶上下雨，成功刷新PB。
跑步时候都在听什么呢？
在2016年刚开始跑步的时候，最好的拍档就是LinkinPark，在那之后的很多时光也是。现在再听LinkinPark还是会浮现在奥森跑步的场景，甚至哪首歌在哪个路段都有了固定的顺序；Numb基本是南园起跑，大概跑到快1公里的时候就到了IntheEnd，通常会伴着小腿外侧疼；WhatI'veDone一般属于北园。后来很多时候在操场跑步时候基本也是这个歌单。毕竟对于一个8分多配速的新手，需要点激励向前的音乐啊。
今年2月份刚开始加入跑团的时候，很多时候都是晨跑，LinkinPark显然对尚未清醒的灵魂不太友好，便找了一些有声书听，最*在听的是MeBeforeYou，非常后悔看了电影，现在一听这个脑袋里就是龙妈有片酬的眉毛，还自动脑补龙妈说台词时眉毛要怎么扭动，哈哈，不禁一笑，对路人来说更像一个神经病了。
入夏后基本都是夜跑了，早上实在是太热了，经常是一首Fade单曲循环至5公里结束，对于保持节奏很有帮助。建议配速6分左右的不妨试试，太快或者太慢的就算了，容易踩不着点岔气。跑步和游泳一样，节奏是关键。
故事的最后是一个沉重的话题，也是作者在《跑步》中多次提到的：年龄。
我也不知道我为什么要在伤口上撒盐，但这似乎是一个不可避免的话题。虽然现在还没有到作者那种有一点点无可奈何的状态，但确实随着年龄的增长，对身体的感受也愈加明显。跑步时就像是和身体对话，感知她今天的状态是好是坏，并试图说服她无论快慢都要坚持完当天的任务。反过来*时更加关注她，因为你知道人生漫漫有一副好皮囊何其重要。
这是继《且听风吟》《挪威的森林》《眠》之后，读村上先生的第四本书。
这是村上先生写自己的一本生活随笔。
跑步是一种生活态度。战胜自己挑战自己超越自我，挑战雅典跑完超级马拉松100公里，在路上细看天中白云细数路边死亡的猫儿……挑战铁人三项中，大海游泳的点滴刻骨铭心……在无数个*凡的日子里创造自己的辉煌。
坚持是一种生活理念。他说：“疼痛无法避免，磨难却可以选择”。在疼痛和磨难中坚持30多个马拉松，没有强大的自我力量是很难实现这个梦想的。他说：“只要跑步，我便感到快乐。跑步，在我迄今为止的人生中养成的诸多*惯里，恐怕是最为有益的一个，具有重要意义。”
独处是一种生活哲学。他说：“每天跑1个小时，来确保只属于自己的的沉默时间，对我的精神健康来说，成了具有重要意义的功课”。放空自己，享受每一个弥足珍贵的生命历程。这样的生命在跑步中延长延厚延浓。
当我谈跑步时我在谈什么？村上春树先生谈生活，谈他对生活的热爱；村上春树先生谈生命，谈他对生命的敬畏……
《当我谈跑步时我谈些什么》是村上春树与跑步有关的文章，虽然跑步相关，但作者并无大肆宣扬跑步有多么强健体魄，自己是如何坚持几十年如一日的坚持跑步，却是在以跑步之名，写自己的人生态度。
文章有着典型的村式幽默，但却不太适用于初跑者。初跑者大多是带着功利心的，想通过跑步变美抑或拥有健康的身体，可是跑步却是积累见成效的运动，功利心的人看不到效果多半是不会坚持太久，所以也不会体会到作者坚持长跑所拥有的心境。作为一个同样是带着健康的功利心运动，恰好又幸运的坚持了四年的跑步人，却实实在在感受到了跑步所带来的身体和心理的变化。却也开始能理解作者所写的心境。
通过跑步可以认识自己，作者说跑步是个孤独的运动，跑步时更像是在和自己独处，可以让你更好的面对自我，每天跑步，更像是属于自己的时间，不需要和任何人说话，只要面对风景，凝视自己就可以。当你更多的关注自己本身，就会真正的认识自己，了解自己，看到自身的不足（而不是自我否定），坦然面对自己的不足。
当认识到自己的局限性，就坚持为自己设定标准提高自己。所以真正的马拉松跑者，在比赛过程中，就不会以想要胜过某个特定的人的人作为目标。若某人因故不能参赛，此人也多半会放弃。所以，你所设定的目标就是昨天的自己，不断超越过去的自己。即使没有完成目标，也会有已经尽力的满足感，抑或是为下次更好奠定基础的自豪感。能享受突破的快感，也能接受自己的不完美，对于跑步选手来说，这才是重要的。
坚持目标 你认识到自己的局限性，开始坚持去设定目标，努力完成。也许刚开始会觉得困难，可是时间长了，会觉得它是一种*惯，最后变成了生活中的一部分，持之以恒的做下去，没有一丝放弃的理由，终将成为真正的跑者！当然前提是你必须喜欢，不喜欢的事情，坚持了，也是痛苦的。
其实不管是跑步还是工作生活，我们所要做的永远是超越过去的自己而不是别人的评价，达到自己所设定的基准，才是至关重要的，别人如何评价都可以搪塞，自己的心灵却无法蒙混过关。
引用文中诗人毛姆的话“任何一把剃须刀都有其哲学”。无论任何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某种客观的认知。
所以，心情好就去跑步吧！
心情不好也去跑步吧！保证你累到只想完成跑程，而忘记了情绪的原因！多巴胺和内酚酞总会使你兴奋。
跑步，治百病！
——《当我谈跑步时，我谈些什么》读书笔记3篇
在很久之前就想写一篇关于跑步的文字，最*看完村上的《当我谈跑步时，我谈些什么》，借此契机写一下在跑步时，我在想些什么。
村上春树，是比较喜欢的一个作家，喜欢村上春树，不仅仅是因为写出了好作品，还有他对待生活的态度。
村上在书中讲到了决定跑步的缘由，首先是为了保持身体健康，其次是作为小说家，也需要拥有像跑者一样的持久耐力。
「生命是场马拉松，与自己赛跑，没有终点」
萨默赛特·毛姆说：任何一把剃刀都有其哲学。
意思是说：
无论何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某些类似客观认识的东西来。
作为小说家，集中精力伏案写作，坚持半载、一年、乃至二年，甚至长久，需要跑者一样持久的耐力。
欧姆斯特·海明威也说过类似的话：持之以恒，不乱节奏。生命是场马拉松，与自己赛跑，前方没有终点。
「跑步时是一场与自己心灵的对话」
在跑步过程中，为了激励自己，在脑海里涌现的是怎样的密语箴言呢？
在思想领域里，每个人都是自己的国王，当你天马行空的驰骋时，沙俄那横跨亚欧大陆的几千万领土也不过如此。
想法在脑海里不断地变换时，它们也许是微不足道、比比皆是的小事件，但是于自己而言，是有用的回忆，拥有特别的意味。
也许在回忆这些琐碎时，你会不知不觉的面露微笑，抑或是严肃的表情。于是，才能在这些零零碎碎的小事中，抽丝剥茧地思考人生。
戴上耳机，音乐声、脚步声、呼吸声与心脏的涌动交织一起，演奏出一支独特的交响乐章。
当你不顾一切地坚持跑完，仿佛身体里的怠倦从躯体最深处挤压出来。
敞开胸怀呼吸着咸润的海风，蹬着微微起伏的地面，奔跑的喜悦感在心中油然而起。
人应该找到一件自己喜欢的事情，并为之竭尽全力地努力。三十三岁，对于大多数人来说，已经是一个开始凋谢的年龄了，而对于村上来说，却才是绽放的开始。因为在那一年，他找到了人生里的大事——写作。我时常在想，在我们现在这个追求快速、追求成功的年代，30多岁还每有立业，那是人生最尴尬的事情，“当你年龄约大，越没有人能原谅你的贫穷”这句话绑架了当代的年轻人，也让我们失去了在任何时候重新再来的勇气，即使隐约觉得自己错了，或是感受到自己现在所做的事情不是最想做的，我们也不敢在一个新的蛮荒的地方垦荒。村上做到了，并且一旦有所决定，就竭尽全力去做。
虽然这本书里谈到了村上人生里的两件大事——跑步和写作，但其实，归根结底，只有一件事——写作。当观看足球比赛结束后，村上大脑里浮现一个想法“也许，我也可以写小说”那一刻起，村上的所有生活都围绕写作展开。他自认为自己不是一个天才型的作家，自己的灵感深深地埋藏在离地表非常遥远的地方，需要自己努力开凿，当立志自己的职业为小说家的时候，就要为自己的选择负责。
他开始锻炼自己的身体，通过跑步。于是，从此，他的奔跑的姿势出现在每一个清晨，他的健硕的身姿出现在世界各地的跑道上，他的坚强的意志体现在一个又一个马拉松长跑上。
回想自己这几年的生活和工作，再对照村上的坚持和努力，我释然了。没有别人那么多的付出，怎么能够奢望有比别人更多的成就。世界终究是公*的，自己的付出和收获从长期来看，始终处于天*的两端。
生后和工作中，需要努力，但很多时候，光有努力还不够，需要竭尽全力去努力。是呀，不管是从事哪一个行业，写作也好，广告也好，教育培训也好，建筑设计也好，法律工作也好，每一个行业的人都非常多，在那么多的人中，自己怎样才能脱颖而出，在那么多的作品中，自己的作品怎样才能光彩夺目，我想答案其实在最质朴的一句话里：看你付出多少。
前不久，我参加了学校举办的全国半决赛演讲大赛，在半决赛中，最终未能成功晋级。虽然在比赛前，也认真写稿子，也有模有样邀请导师给自己修改稿子，也为了更加熟悉稿子背了不下无数次。但结果依然不理想？为什么？当我坐在台下听冠军讲述自己的为了这次讲演比赛所作的准备时，我就知道自己必输无疑。自己有像她那样为了写出能够打动人心的演讲稿，去观看500多个视频，了解其中的规律吗？——没有。自己能够像她那样为了提高自己的演讲能力，在大庭广众之下当中演讲吗？——没有。自己能够像她那样为了让自己的立意更加贴*生后，对经历的每一件事情都去作深刻反思吗？——没有。
因为没有那样用心和努力，所以自然达不到那样的成就。
如果下定决心要做一件事情，就请用尽全力去努力，力气用完了，第二天还会再有。机会错过了，就永远不会再有相同的机会了。
看过之后有想跑步的冲动。
恐惧跑步应该归罪于八百米的折磨。
但很向往作者描述的这种感受。
可是当你不顾一切地坚持跑完，便觉得仿佛所有的东西都从躯体最深处挤榨了出来，一种类似自暴自弃的爽快感油然而生。
坚持与热爱。
人生来如此，喜欢的事自然可以坚持下去，不喜欢的事怎么也坚持不了。意志之类恐怕也与“坚持”有一丁点瓜葛，然而无论何等意志坚强的人、何等争强好胜的人，不喜欢的事情终究做不到持之以恒；就算做到了，也对身体不利。
学校的意义。
学校就是这样一种地方：我们在学校里学到的最重要的东西，就是“最重要的东西在学校里学不到”这个真理。
成长与琐事。
首先，人生逐渐变得忙碌，日常生活中无法自由地抽出时间来了。并不是说年轻的时候时间要多少有多少，但至少没有如此繁多的琐事。不知何故，琐事这玩意儿似乎随着年龄的增长逐渐增多。
人生中总有一个先后顺序，也就是如何依序安排时间和能量。到一定的年龄之前，如果不在心中制订好这样的规划，人生就会失去焦点，变得张弛失当。
这个假期练练跑步吧。
——《当我谈跑步时我谈些什么》读书笔记范本5份
最*，读完村上春树《当我跑步时我谈些什么》，在书中与大师相遇是一件很幸福的事情，让我重新认识了一个可爱、纯真，令人敬佩的作家村上。
这本书是村上春树的随笔，告别了以往华美的文字，更多是用*实的语言，描述了自己跑步与写作的生活。
这里没有艺术家波澜壮阔的传奇，带我们走进一个更加真实、生活中的村上。
在一九七八年四月一日神宫球场，观看棒球赛，村上春树的脑海中闪念“写篇小说试试”，于是29岁的村上春树自此开始写作的生涯，关闭了经营多年的店铺，成为职业小说家。
他彻底改变生活形态，早睡早起，每天坚持长跑。
1.全力以赴
正如村上所说，之前拼命的工作，经营的店铺，渐渐生意好转开始盈利，管理的不错之时，他打算关门闭店，全身心投入写作中。
周围的朋友忠告他，完全可以交托别人去经营店铺，不至于关门歇业，如果以后不想写作，还可以回来继续开店。
村上直率而坦诚的写道“无论做什么事，一旦去做，我非得全力以赴不可，否则不得安心。将店铺随意交托给某个人，自己躲到别处去写小说，这种讨巧的事情我做不来。如果因为模棱两可、三心二意以失败告终，懊悔之情只怕久久无法拂去。”
也许正是因为这种全力以赴，专注于写作的精神，使得村上把更多的时间和精力放到了他感兴趣的长篇小说上。
完全的、专心致志的投入，让他在完成《寻羊冒险记》后，有了深切的感触，找出了自己的风格。
现在是信息爆发的时代，我们身边每天充斥着各种诱惑和挑战，很多人都在忙，同时做着好多事情，有时却一件事情也没有做好，结果往往不如人意。
如果我们能如村上那般简单，专注做好自己的事情，不留余地，全力以赴，一定会收获更多。
2.超越自己
不论在夏威夷州考爱岛，盛夏雅典的马拉松赛道上，还是北海道的跑道上，村上坦言他不计较比赛的输赢，无论何事，赢了别人也罢输了别人也罢，都不太计较。
村上倒是更加关心是否达到自己设定的标准，包括对于写作，书的销量，得奖与否，这些也许能成为成功与否的标志，但是重要的是，他要达到自己的标准，超越昨天的自己。
他写道：“如果有什么必须战胜的对手，那就是过去的自己”。
他有自己的标准和原则，正是这些标准，促使他在跑马拉松身体不支的情况下，可以坚持跑到终点。
不能违背自己定下的原则 “不管奔跑速度降低了多少，我都不能走，我都要跑完全程”。
他时刻想的是怎样超越自己，而不是打败别人。
3.持之以恒
由于过上从早到晚伏案写作的生活，为了维持体力，保持体重，村上开始每天、不间断的长跑。
东京，纽约，悉尼，不论严寒酷暑，腿脚疼痛，10公里、20公里、30公里……长此以往，坚持了三十多年。
在北海道的马拉松上，跑过50公里时，腿上肌肉僵硬疼痛，不听使唤，感受到肉体上的苦楚，他依然忍耐着、努力着跑完了全程，坚持到了最后。
事实上，村上并不感觉长跑是一件痛苦折磨的事，他喜欢并享受其中，在长时间的长跑中，他可以沉浸在自己的独处中，享受与自己共存的时光。
正因为做着感兴趣的事情，即使过程不简单，不容易，依然凭强大的意志力，持之以恒的做了下来，令人敬畏，这也是村上春树之所以成功的原因。
当我们想要放弃，想要懒惰时，想想这位依然在长跑，依然在努力，笔耕不辍的大师吧。
这本书看似**淡淡，却让我遇见了一位伟大的作家。
他的执着，他的坚持，他的自律。
其实，人生何尝不是一场马拉松，不是一场长跑呢？
人生的马拉松
上大学时，知道了村上春树，是全球最富盛名的日本作家之一。但仅仅是个知道分子，知道他的作品——《且听风吟》风靡全球，知道他的作品——《挪威的森林》影响了整整一代人，知道他的作品——《IQ84》读着有点像奥威尔的《1984》。如果你问我作品里的细节，和作品中要表达的情感，我会摸着良心回答，我不知道，因为这些作品我都没有看过。
但这些并不影响我对村上春树的崇拜，从同学口中，从老师的课堂上，经常听到村上春树的名字。
然而，真正让我对村上春树有所了解，来自于他的随笔散文集——《当我谈跑步时，我谈些什么》。
第一次看这本书时，是大学毕业后，我仍然记得那个时候的自己迷茫，整天为不知道自己的方向而苦恼，不知道从哪里听来一句话，当你不知道做什么的时候，就停下来看看书。于是，在繁华的商业街里，我走进了西西佛书店。
在门口摆设地非常具有创意性地书摊和书架了，我一眼就看到了这本书，当然吸引我的是这本书的作者——村上春树。当时，大脑中一个深深的疑问移进我的心里，作家不都是过书斋里的生活吗？为什么么热衷于跑步？他在跑步时，都在想些什么？
本着好奇，我没有任何犹豫，买下了这本书。有人说，买书是最划算的事情，因为你只需要花几十块钱，就可以跟作家交换一种思想，你只需要花几天的时间，就可以获得作家几十年甚至是一生的经验，你只需要安安静静去感悟，就可以拨开迷雾，看见太阳普照下光明的大道。
我体会到了这些，然而，是在珍藏这本书5年后的事情了。
刚买回这本书，我就迫不及待地看完了，但仅仅是看完了，只知道村上春树虽然是一位作家，但却是一位独特的作家，他的一生坚持做两件事——写作和跑步，其他就没有了，如果能够早点感悟到这本书里所传递的真谛，我想，也许现在的我，会有另一番景象。
只要自己有心，我想，改变终究回来，只是来得比较晚。
在很久之前就想写一篇关于跑步的文字，最*看完村上的《当我谈跑步时，我谈些什么》，借此契机写一下在跑步时，我在想些什么。
村上春树，是比较喜欢的一个作家，喜欢村上春树，不仅仅是因为写出了好作品，还有他对待生活的态度。
村上在书中讲到了决定跑步的缘由，首先是为了保持身体健康，其次是作为小说家，也需要拥有像跑者一样的持久耐力。
「生命是场马拉松，与自己赛跑，没有终点」
萨默赛特·毛姆说：任何一把剃刀都有其哲学。
意思是说：
无论何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某些类似客观认识的东西来。
作为小说家，集中精力伏案写作，坚持半载、一年、乃至二年，甚至长久，需要跑者一样持久的耐力。
欧姆斯特·海明威也说过类似的话：持之以恒，不乱节奏。生命是场马拉松，与自己赛跑，前方没有终点。
「跑步时是一场与自己心灵的对话」
在跑步过程中，为了激励自己，在脑海里涌现的是怎样的密语箴言呢？
在思想领域里，每个人都是自己的国王，当你天马行空的驰骋时，沙俄那横跨亚欧大陆的几千万领土也不过如此。
想法在脑海里不断地变换时，它们也许是微不足道、比比皆是的小事件，但是于自己而言，是有用的回忆，拥有特别的意味。
也许在回忆这些琐碎时，你会不知不觉的面露微笑，抑或是严肃的表情。于是，才能在这些零零碎碎的小事中，抽丝剥茧地思考人生。
戴上耳机，音乐声、脚步声、呼吸声与心脏的涌动交织一起，演奏出一支独特的交响乐章。
当你不顾一切地坚持跑完，仿佛身体里的怠倦从躯体最深处挤压出来。
敞开胸怀呼吸着咸润的海风，蹬着微微起伏的地面，奔跑的喜悦感在心中油然而起。
当看到别人在运动会上跑完3000米长跑时，当看到别人的作品总是与众不同、创意十足时，我在心中深深地羡慕过。
我总是在想，别人怎么就那么轻而易举地完成了，而自己就那么举步维艰呢？
看完村上的作品，我知道，我错了，那不是轻而易举，只是别人善于举重若轻。
要做到举重若轻，必须能够与痛苦并行。
那些看似伟大辉煌的成就，没有一件不是伴随着苦难而诞生的。
当我读到村上在跑步的过程中，感觉到呼吸困难，甚至到了想要马上停止放弃，何其相似的场景，这不久是自己每次跑步时有的感受吗？当我读到村上结束跑步，大脑中浮现的并不是什么自豪感，而是终于不用再跑的解脱，这不正是自己每次跑完步之后的感受吗？
原来，不是自己才有这样的感受。每一个奔跑在跑道上的跑者都会有相同的感受。
但也有不同，自己感觉累的时候就放弃了，而他们却想着怎么竭尽全力将双腿迈向前面，跑好脚下的每一步，每一步的叠加，不就是一个辉煌壮阔的马拉松吗？
读完这本书，也让我重新认识了人生里的苦，特别是事业道路上的痛苦。当自己试着与他们为伍，携手相伴时，他们不会阻碍我们，反而会成就我们，将我们推上另一个高峰。
再一次拾起这本书已经是5年以后的事情了。今天暑假放假回家，趁着收拾屋子，整理自己的书籍，从抽屉里拿出的10来本书籍中，我第一眼就又看到了村上春树的这本书，这本关于跑步的书。
毕业5年来，我给自己定过无数的目标，其中包括每天锻炼身体，坚持跑步。可坚持不了两天，总是无疾而终。对我而言，跑步是一件，跑之前能让自己热血沸腾，跑的时候让自己想要马上放弃，跑完以后觉得终于不用再跑的事情。对我而言，跑步是一件想起来非常壮美，但做起来让非常难受的事情，所以，在无数次重新开始之后，我又选择无数次放弃。
我隐隐约约记得在这本随笔散文集里，村上春树一跑，就是三十多年，不管工作多么繁忙，每天早晨6点到7点钟的时间，他的身影总是奔跑的姿态，怎么做到的？
于是，我再次翻开了这本书。
这次看书，我有了不一样的感受。当然，这些感受对于别人而言可能是老生常谈，可能是司空见惯，可能是耳熟能详，但对于我自己来说，却是一个新的开始。我庆幸，在兜兜转转5年之后，在经历生活的潮起潮落之后，让我真真切切地明白了。
——《谈生命》读书笔记3篇
伴着淡淡的书香，我翻开了冰心这位世纪老人的《谈生命》一文，作为20世纪“同龄人”的冰心，目睹了百年来“*——世界”的世事动荡、风雨沧桑；亲历了百年来“个人——家庭”的喜怒哀乐、苦辣酸甜。他作为一个“个体生命”究竟有着怎样的“生命体验”呢？
“生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命。”这里“感谢生命”的重心显然是落在了“痛苦”上。
孟子不是曾说过这样一句话吗：“生于忧患，死于安乐。”如果说机遇是上帝的恩赐，那么磨难则是生活的垂青。苦难于天才是一块垫脚石，对于强者则是一笔财富。没有范仲淹的画粥为食，怎么会有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古绝唱呢？没有欧阳修的荻秆画地，怎么会有“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的潇洒词句？皮鞭下造就了高尔基，贫困、饥饿练就了马克思。别林斯基说过：“苦难是人生的第一所大学”，孟子也曾云：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”可见，要想取得成功，首先要学会面对困难，在逆境中前行，化阻碍为动力。只有这样不断地挑战自我，生命才会精彩。
生命像向东流的一江春水，从最高处发源，奔流入道；而水道要经过不同的*，树木要经过常变的四时，但不是每一道江流都能入海，不是每一粒树种都能成树。但只要流动就不会变成“死湖”，只要生长就不会变成“空壳”！
“快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？愿你的生命中有够多的云翳来造就成一个美丽的黄昏。”是啊，冰心的这一“生命体验”真是太深刻，太启人心扉了！
今天读了一篇文叫《谈生命》的文章，是冰心奶奶写得，读完后深有感悟。
在文章中，冰心奶奶将生命比作“一江春水”和“一棵小树”其中印象最深的还是“一颗小树”。
“小树从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠身，在早春润湿的泥土中，勇敢快乐地破壳而出，吸收空气，承受日光，在雨中吟唱，在风中跳舞，受着大树的荫蔽，受着树的覆压，而他青春生长的力量，终使他穿枝拂叶地挣脱出来，在烈日下挺立抬头！”
其实人还不是一样，从出生到少年到青年到壮年在到晚年，最后化作泥土和大自然永远的在一起。人世间的的'生命都是*等的，结局都是一样的，只不过一生到头，每个人的收获都不一样，有的人就喜欢沉浸在后悔和痛苦当中，我觉得，那其实是一种“慢性自杀”，是自己折磨自己的一种方式，是自我消极的一种表现。
曾经读到过这样一句话：“与其沉浸在后悔当中，还不如趁现在发愤图强。”同时我也很欣赏文中的一句话：“不是每一道江流都能流入大海，不流动的变成了死湖；不是每一粒种子都能成树，不生长的变成了空壳。”“快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？其实人只要乐观一点，看待问题的角度多一点，心胸宽广一点，胸怀宽的一点，人与人之间的距离自然就*了，痛苦自然就笑了，要记住：“痛苦并不可怕，可怕的是你对待痛苦的态度。”
人生有痛苦，也有欢乐，欢乐与痛苦组成整个人生。历经痛苦与磨难后的人生才更快乐。
从现在起，不要在害怕痛苦，勇敢一点，面对着生命的挑战，哪怕是布满荆棘坎坷，艰难险阻，都要勇敢的迈过去，去实现生命的真正价值，让生命经过痛苦与磨难的洗礼后，显出光辉亮丽的本色！！
曾经看过冰心的一篇《谈生命》深有感触。
文中说：我不敢说生命是什么，只能说生命像什么，因此，作者用生动形象的拟人，比喻把抽象的生命具体化，把深奥的生命通俗化。文中还有一句话写到：不是每一条江河都流入海，不流动的便成了死湖，不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空壳，这也就告诉我们，任何事物都不是没有努力和付出都能成功的，没有付出就不会有成绩，生命推动了这份活力就不会有滋味。
对于这篇文章我深有感触，作者对生命像我们作了详细的简述。我们的生命也不过如此，有快乐，也有痛苦，有爱有恨，有努力，也有放弃，有惊有喜。在这样的生命中，我们要战胜困难，付出努力，作出一切有意义的事来为自己的生命增光添彩。
生命，多么普通又神神圣的一个词啊，包括了人的一生，竟浓缩在这一个词里面，值得吗？
值得，正因为人的生命有限，所以我们才会倍加珍惜。生命没有恒常，谁又知道，下一分下一秒将会发生什么事情，会有什么痛苦？所以没有永恒，只有这一刻，我们可以感受和掌握.
生命的旅程像一张纸。每一个人刚出生时上帝都会给他一张纯白的脸。有的人直到死的那一刻还保留着纸的干净，死了也不明白那一张纸的作用所在。而有的人则在纸上留下绚丽的彩虹，五彩的世界，欢乐与痛苦。虽然纸被画乱了，弄脏了，可你看，这不正像一幅五彩缤纷的画？画中的每一笔每一划都那么真实，它可是一个人活在世上的凭证呢！
与其像某些人在每一刻瞬间都想抓住点什么却终无所获，不如做黑夜里的烟火，在刹那，用一生的热情幻想绚烂的景象，照亮我们苍白的面容。
生命只有一次，要懂得珍惜。
——当我谈跑步时我谈些什么读后感 (菁华5篇)
由于这几天处于养伤状态，所以我没有跑步。其实都是轻微伤病，我也没去医院看，只是自己买了云南白药的膏药贴上了，不过值得庆幸的是我的脚伤和膝盖伤都在逐渐好转。虽然跑不了，但是我也不能离开跑步一天，我再一次看了村上春树的《当我跑步时我谈些什么》。这是我买的关于跑步的第一本书。书里面介绍了他跑马拉松的一些经历和体会，更吸引我的是他写的一些他如何成为一名职业小说家的，还有成为一名出色的小说家要具备的条件。
他33岁的时候，决定成为一名职业小说家。在他成为小说家之前，他经营着一家小店，白天是餐馆，晚上是酒吧。生意还不错。他觉得一边开店，一边写小说，写不出什么大作来。所以他毅然决然地选择关闭小店，专心写小说。他是这么想，既然决定写就要全力以赴写一次，花个2—3年的时间，如果不行，再回来开小店也不迟，反正他也还年轻，不差这两三年时间。就算真的不行，他也不会后悔了。而且当他决定全职写小说时，有很多外债，这是需要很大的勇气的。他的第一个作品《且听风吟》，写了200多篇，每篇400字，总共8万多字就完成了。他的处女作被拿去评一个日本群像新人奖，他当时没报任何希望，可是出乎意料地入围到了最后的评选，并且获得了这个新人奖。这对于他的鼓励是巨大的。
他认为，成为一名出色的小说家具备的第一个条件就是集中注意力。一定能集中注意力的思考，去写作。创造的灵感才会源源不断的迸发出来。第二个条件是持久力。如果一个人只能坚持一个月，半年，他不可能写出优秀的作品。一定要日复一日的写。写作不只是脑力劳动，也是体力劳动。而且保持合适的写作节奏也很重要。他是每天晚上10点睡觉，第二天早上5点起床，起来后他喝杯咖啡就开始写，每天写4000字。状态好时，不多写；状态不好时，也不少写。写完之后，他会每天跑步一小时，而这一跑就坚持了30多年。
这本书对于我的影响是深远的。跑步和写作真是一对完美的搭配，村上春树把这两件事坚持到了极致。在相同的年纪，我也开始写文章，我也开始坚持跑步。我试着每天早上6点起床，喝点水，然后就开始写，每天写1000字。当我真的去做做这两件事时才知道村上春树有多么厉害，偶尔这样我可以做到，但是每天都雷打不动的这么坚持对我来说还是一个巨大的挑战。这样断断续续的，我已经写了半年了，总共写了有15万字，只不过我写的就是日记，谈不上什么作品。我相信只要一直坚持写下去，我终将会写出属于自己的作品。跑步也成为了我的一个*惯，我已经坚持140多天跑步，跑了1600多公里，中间由于各种原因我也停跑过，不过我一直没有产生厌跑的情绪。这两个事情是我这一年最大的收获。在以后的时间里，我要努力去坚持这两个事情，虽然过程会很艰难，但随着时间的加持，我相信自己一定可以遇到一个更好的自己！
如果说我这个人还有什么优点的话，听人劝绝对是其中一个。
经过前辈们的耳提面命，虚心拜读了村上春树的《当我谈跑步时，我谈些什么》后斗胆写一点自己的感想。在我的字典里，再没有比一篇读后感更尊重作者和作品、更好地定义认真读读这几个字了。
我加入跑步圈的时间不长，还是一个正儿八经的小白，但是据我观察，要想和跑友们有的聊，跑步知识可以不懂，这本书最好还是看看，态度重于能力嘛。
村上春树的《挪威的森林》和《1Q84》几年前看过，总体而言是个有趣的作家，至今想起来当时一口气看了三本《1Q84》头还是晕晕的，可见故事性还是很强的。
《当我谈跑步时，我谈些什么》（简称《跑步》）这本也很不错，薄薄的一本，很快就能看完了。遗憾的是我的资历尚浅，对前半部分还能有所共鸣，后面关于马拉松、铁人三项等的体验便望尘莫及了，但这并不妨碍把《跑步》归类为一本好书，因为我觉得我跑个10公里和作者跑马拉松的痛苦程度是一样的。
跑步的意义何在呢？
于我而言，除了是彼时彼刻的一个决定，更是，怎么说呢，destiny。这点和作者本人经历相似，我想和绝大多数跑者的经历也相差不远。一直以来，一个人安静专注地做点什么，不去管时光在耳边刷刷飞过，是一件顶快乐的事。这也难怪十多年前就有人说我宅了。
恕我妄断，喜欢跑步的大概是这样一群人：他们喜欢独处并享受独处，或多或少地在追求一种疏离感，在人群中但是不属于人群，在天地间共存于天地。就像歌里唱的那样，“我要人们都看到我，但不知道我是谁”。不需要花时间花精力去找场地找搭档，不论什时候，随便换了身衣服鞋子，独家“旅行”就开始了。从这一点上说，跑步是一件很私人的事，可能这也解释了为什么喜欢跑步的人不会向别人去兜售跑步的好处并撺掇别人也加入进来，但是几个热爱跑步的朋友相邀一起，那则是另一件乐事。
另外的收获大概就是对生活方式的调整。如果你的日程里加入了一个雷打不动的项目，会逼得你重新审视时间分配，不但可以提高效率，还能更好地倾听内心，到底想要什么。毕竟重要的事很多，时间却是固定有限的。
跑步不是为了减肥和好身材吗？
反正我是没敢奢望，当然有很多人通过跑步减肥成功，尤其是胖胖的那种，但是从没带走一斤我凭本事吃上来的肉。经常跑步的人有其特有的身材特征，我的总结就是大腿不粗、小腿不细，这不赖，但不是一个完美身材的标准，至少不是我的标准，我觉得Beyonce那种才叫好身材吧？说到这又不禁为我变粗的小腿流下几滴眼泪...并不厚道地配了张图。
跑步的时候都在想什么？
确实如作者所言，基本是放空的状态。天气不好的时候想想北京的雾霾要什么时候才能根治，溜早的大爷大妈果然都是汉子，没有在怕的；天气好的时候会想，人啊有一片好空气应该懂得感恩，现在变得更宽容可能跟这个有点关系；早晨的时候看着朝阳升起想着这是多么充满干劲的一天，又赚了一个小时，晚上的时候看月亮缺了又圆，远远望去，又大又圆的月亮挂在楼房上面，就像几米的画一样，遗憾的是好多次超美的夜色都没办法拍下来留个纪念，手机像素太渣，只好沿着景色好的那条路多跑几圈，尽量把那一刻印在脑袋里；有时路过地铁里涌出来晚归的人们，也会小小感叹下**世界的不易，每一个努力活着的人都值得尊重。还有一次赶上下雨，成功刷新PB。
跑步时候都在听什么呢？
在2016年刚开始跑步的时候，最好的拍档就是LinkinPark，在那之后的很多时光也是。现在再听LinkinPark还是会浮现在奥森跑步的场景，甚至哪首歌在哪个路段都有了固定的顺序；Numb基本是南园起跑，大概跑到快1公里的时候就到了IntheEnd，通常会伴着小腿外侧疼；WhatIveDone一般属于北园。后来很多时候在操场跑步时候基本也是这个歌单。毕竟对于一个8分多配速的新手，需要点激励向前的音乐啊。
今年2月份刚开始加入跑团的时候，很多时候都是晨跑，LinkinPark显然对尚未清醒的灵魂不太友好，便找了一些有声书听，最*在听的是MeBeforeYou，非常后悔看了电影，现在一听这个脑袋里就是龙妈有片酬的眉毛，还自动脑补龙妈说台词时眉毛要怎么扭动，哈哈，不禁一笑，对路人来说更像一个神经病了。
入夏后基本都是夜跑了，早上实在是太热了，经常是一首Fade单曲循环至5公里结束，对于保持节奏很有帮助。建议配速6分左右的不妨试试，太快或者太慢的就算了，容易踩不着点岔气。跑步和游泳一样，节奏是关键。
故事的最后是一个沉重的话题，也是作者在《跑步》中多次提到的：年龄。
我也不知道我为什么要在伤口上撒盐，但这似乎是一个不可避免的话题。虽然现在还没有到作者那种有一点点无可奈何的状态，但确实随着年龄的增长，对身体的感受也愈加明显。跑步时就像是和身体对话，感知她今天的状态是好是坏，并试图说服她无论快慢都要坚持完当天的任务。反过来*时更加关注她，因为你知道人生漫漫有一副好皮囊何其重要。
我有三段跑步经历。
第一个是在没有生孩子前，我和大元租住在顶楼七楼的一个小单间里。晚上吃过饭就到楼顶上去跑一跑，十几分钟，偶尔半个小时，跑到鼻头冒点微汗就下去了。偶尔想拉着大元一起去，但十次有九次是拉不动的。
第二次经历是去年夏天，那会还是全职妈妈。实在是太过压抑，没有属于自己的时间，看到产后的体型也变得很自卑。每晚便等着大元下班回来，让他看孩子。我出去在小区里面跑上半个小时，持续了半个月。当时，一边跑着就一边告诉着自己，就这样跑下去就会越来越好的。但因为自己太急功*利和完美主义，没有看到体重的明显下降，以及中断一天两天就会苛责自己，不了了之。
第三段经历就是今年夏天，七月份开始，一直到十月份，是史上坚持最久的一次。从跑一公里就气喘吁吁要休几次，到跑三公里不休息再到跑四五公里，这完全得益于keep的指导，让我明白专业的重要性。
第三段跑步经历，我的心态发生了很大的变化，我要求自己放下完美主义。即使是三天打鱼两天晒网，我也觉得不错。因为如果把这个频率放到生命的长河里，其实也是很好的。不知道是不是想明白了还是成熟了，以至于我现在看其他的事情也慢慢会把时间线拉长了看。
跑了这几个月，我的体重只下降了一两斤左右，因为没有刻意控制饮食，偶尔因为运动量增加胃口还会变得很好而吃很多。但是，我观察到肚子有明显变小，我还特意拍照记录了。也不知道是肚子小了，还是因为能够坚持运动这么长时间，我格外的自信，看着镜子里的自己觉得很美。直到某天看到群里，别人发的我的一张坐着的照片，我发现我还是原来的那个我，生完孩子后背部有点厚的我。所以，是不是很神奇，自信并不关乎外表，而是来自自己的心。
十月底，我的父亲生病。我的跑步暂停，可一停下来就需要更大的勇气去捡回来，加上现在天气转冷。但内心感觉到只是暂停而已，还会回来的。
没有跑步，没有体形训练，为了保持身体健康以及体重不涨，*均每天会走五六公里，没有刻意走，只是*的地方就尽量不坐车。控制自己的食量，上周拉肚子，我发现，这才是最快的减肥方式！
《当我谈跑步时，我谈些什么》是村上春树的自传体散文随笔，他谈跑步的时候就是在谈他的人生。
村上春树在决定做一个专职作家后，紧接着就决定跑步。从33岁开始，坚持了几十年。跑步是他生活的重要组成部分。
跑步强壮了他的身体，也更好的成就了他的文学创作。
他毎年都参加马拉松赛，还参加铁人三项（游泳、自行车、跑步）比赛，每次赛前训练都是艰辛的，然而他坚持不懈，这也说明他是一个一旦决定的事情就会坚持到底，无论有多难多累。
他谈到每次跑马拉松跑到35公里时的痛苦体验，给人留下深刻印象。每次都跑得那么辛苦，然后事后又想着下一次要怎样才能跑能更好一点。总是一副好了伤疤忘了痛的样子很可爱。
村上春树的这本书在他谈跑步的过程中，充分展现了他的人生观、价值观、世界观，以及他的做事风格。
文字不多，挺有趣的，尤其是能把跑步这么单调乏味的事写得让人看起来就放不下，可见一斑哦。
用一句话概括：大名鼎鼎的村上春树无论写小说讲故事还是写随笔谈自己都很精彩。
这本谈跑步的书，让我对马拉松比赛的相关知识有所了解，跟着他的笔迹跑了好几个岛屿，真是大开眼界。也从中学到了一些东西，挺值的。
当我在码字时，我在谈些什么？
说起来奇怪，我这种懒癌晚期患者竟然在家窝着这么长时间里，一边去看这样一本讲述运动感受的书，一边维持着每天微乎其微的运动量。
如我预想的一样，即使是这样的作家也没有让我悔悟，走上运动的道路。但它却让我如法炮制地思考了另一个问题：当我在码字的时候，我在谈些什么？
记得当时刚开通这个公众号的时候，斗志昂扬，因为很多知乎高赞的回答告诉我，你只需这样这样，就可以拥有十万加的阅读。但真正徒手做起来，我发现并不简单。
现在公众号的市场已经饱和，想要迅速成长，除了要有高产的高质量的内容，更要掌握一些运营的诀窍。包括去买粉，加群互关，给大号投稿来扩大曝光率等等，当然，这些都需要成本。除此之外，你还得抓住每个热点，迅速产出，图文并茂，再拟出一个足够吸引人的标题。即使这样，你还需要一些运气，当铺天盖地相似主题的文章扑过来，你必须得是被pick的那一个。
深谙这样的道理，我也学着开始去绞尽脑汁地蹭热点，拟标题，四处转发，总是去后台看阅读量，担心自己的内容是否足够吸引人。但当我读到这本书的时候，我觉得需要重新想想。
读这本书之前，我老是想：大家都盼着你拿诺奖呢，你却每天跑步，然后出版了这样一本书。开始读的时候，才发现，他真的写了90%的跑步。但这样的努力当然不是为了拿奖，就像他说的：“不必成为顶级跑者，能按心里想的样子写想写的东西，还能过着与众人一般的生活，我便没有任何不满。”看到他惊诧于自己的《挪威的森林》买的很好，不禁觉得某些营销号真是瞎操心。
谈到写这本书的原因，他写到：“一些无甚大不了的玩意儿，却是我通过实实在在地运动自己的躯体，通过作为选择的磨难，极其私人地感悟到的东西。也许并不值得推而广之，但无论如何，这，就是我这个人。”我真是很喜欢这种态度，为什么每篇文章都要有深刻的现实意义和文学价值啊，很多事情都可以很纯粹，太在意外界，反而让自己束手束脚起来。
**淡淡是我，风华正茂是我，老来耄耋是我，做事冷静是我，遇事焦躁是我，有时突然怀疑自己是我，好的坏的都是原原本本的我，而我就想把这份感受完完整整，老老实实写下来而已。没错，就是这种微不足道、比比皆是的小事件，在我而言却自有意味，是有用的回忆。
微信公众号的风口已经过去，很多良莠不齐的猪堵在一起，已经飞不起来了。正如这个公众号的名字“淡橙红”，出自木心的诗《色论》，诗中他写了很多种颜色，偏偏这一种最吸引我。这颜色和我有种莫名的相似，表面上看上去像是有点文采，但实际上还是很俗，三分钟热度，还容易上头。这样的颜色，是很难被pick的。
我想，既然我没能力跟营销号比手速，又不屑于谈论我不感兴趣的东西，为什么不写点自己想写的东西。而一旦想清楚了这一点，就能抛去那些所谓的技巧，不去想标题，配图，热点，措辞，码字就可以变成一件快乐的事。我可以不顾每日更新的热榜，给那些正红的书和电影写评论，翻出那些陈年老旧过时的书、电影、纪录片，做一个没人催稿的年更博主。
去写那些不为谁而作的.文章。
我觉得，这本看似莫名其妙的书，让我觉的他不仅是个会写东西的人了。
谈起自己跑步的原因，他写到“突然有一天，我出于喜欢开始写小说。又有一天，我出于喜欢开始在马路上跑步。不拘什么，按照喜欢的方式做喜欢的事，我就是这样生活的。纵然受到别人阻止，遭到恶意非难，我都不曾改变。这样一个人，又能向谁索求什么呢？”这样真的很酷，好像《逍遥游》里的那一句：举世而誉之而不加劝，举世而非之而不加沮，定乎内外之分，辩乎荣辱之境。”
当然，如果我终有一天想要悔改，走上运动的道路，那么这本书一定功不可没。
——朱光潜《谈美书简》读书笔记（精选10篇）
《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。
其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
那么，到底是什么美？
什么是美？朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。
然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。
美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗？
那么，为什么要研究美？
现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美；当我们读到某处诗文让我们身临其*时，我们会说这首诗真美；当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量。
对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。
因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年*花甲的时候，还努力去学*俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《谈美书简》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。
翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。
令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极*常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。
之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。
是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”
这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。
谈美，也很美。
"美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"——罗丹
我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的`生活环境、学*现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着"关爱学生"的原则开展与实施。
就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的"美"；再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学*活动，使学生更积极地参与学*，获得更多的学*方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流；在绘画方面进行合作；综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。
师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维；在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。
只有热爱生活，才会享受人生，才能活出精彩，因为生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。教师要善于发现学生的美，为他们搭建更多展示美的舞台，他们的美才能逐渐累积、融合、幻化出更耀眼的光彩。
《谈美书简》采用书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将许多深奥的美学知识通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的"暮年心血"之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是"给来信未复的朋友们"，尤其是青年朋友们的一次回复。
从书中还可以看出朱老很关心民族、国家的现实与命运，尤其关心青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品味与思考，才能领会作者的深层思想。
朱老在书中主张的是要积极地投入现实生活，而不能逃避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实人生增添美好的色彩。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙紧张的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活态度，才能更主动、积极地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发现每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教育改革大潮中有所创新，有所进步。
"美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"——罗丹
我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的'生活环境、学*现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着"关爱学生"的原则开展与实施。
就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的"美"；再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学*活动，使学生更积极地参与学*，获得更多的学*方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流；在绘画方面进行合作；综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。
师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维；在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。
只有热爱生活，才会享受人生，才能活出精彩，因为生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。教师要善于发现学生的美，为他们搭建更多展示美的舞台，他们的美才能逐渐累积、融合、幻化出更耀眼的光彩。
《谈美书简》采用书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将许多深奥的美学知识通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的"暮年心血"之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是"给来信未复的朋友们"，尤其是青年朋友们的一次回复。
从书中还可以看出朱老很关心民族、国家的现实与命运，尤其关心青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品味与思考，才能领会作者的深层思想。
朱老在书中主张的是要积极地投入现实生活，而不能逃避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实人生增添美好的色彩。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙紧张的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活态度，才能更主动、积极地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发现每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教育改革大潮中有所创新，有所进步。
那么，到底是什么美?
什么是美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。
美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗?朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受，
那么，为什么要研究美?
现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其*时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。
对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年*花甲的时候，还努力去学*俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《文艺心理学》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。
读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、***的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。（当然，这是后话）
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个“老实人”经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。“唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书”，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条**坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
——朱光潜《谈美》的读书笔记范文5份
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种***的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的.一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的`问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）
类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学*。
本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学*美学也好，学*艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说今生无愧。
“人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景”，因桥梁而入美学，朱光潜老先生的《谈美》，当为小玄子的美学第一课。
01、缘起
最先知道朱光潜作为美学家是在高中教室的图书角，教语文的班主任是美学硕士，在教室的窗台上开辟了图书角，放置了中外文学（美学）书籍，其中就有朱的著作（具体是哪一本记不清了）。最先注意到《谈美》这本书，也是因了朱光潜先生的名号，这本书是先生于1932年（时年35岁，算是人生早期阶段）著作的一部谈论美学的书籍，书不算厚，197页，其中讲述了中国的古典美，又引用西方美学家的观点谈鉴赏美，读来不像一般哲学书那般苦涩难懂，也不像一般美学书张口闭口引经据典，非要有厚实的文学基础才能读得顺心遂意，《谈美》这本书就像作者在序言中所说，以一种跟小辈人谈话的方式进行，作者说在著书前不需动辄读十几本参考书，就以最*常的语言和聊天的方式来听谈论生活中的美，文学中的美，让从未接触过理论美学的工科生深深沉浸其中，惊喜于先生的文笔和当中所蕴含的思想。
02、转合
拿到这本书，打开目录便被序列一到十五的标题惊艳到了，其中有谈论对审美三种不同态度篇朴实如“我们对于一颗古松的三种态度”，也有谈论美感和联想且自带意境的诗句“记得绿罗裙，处处怜芳草”，也有谈论写实主义和理想主义关系篇目的“依样画葫芦”。不同于理科课本中纯属解释概念的标题，用朴实命题、古诗、经典名句、俗语做标题，参差不齐的表述形式，视觉上本身就形成了一种美感，借他语以言己意，又是一美！首先要想用他人之语表己之思想，你得理解到他人之语的深刻含义，他人通过这段语言想表达出自己什么样的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再将其融为一体并以一种大众认可为美的形式表现出来，这不就是最简单的一种美的形成过程吗？（对标题美的初步看法）
对于书中的观点我不是都认可，只针对其中感兴趣的几点，谈论一下我的看法，简单做一下笔记。第一篇谈论对美三种态度的末尾的一句话，让我很受触动，写的很有文采，朱自清作的序中也曾提到这句，下面我们简单来看看这句话。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”
这里看起来很有意思，漆黑的天空代指世间一切未知的混沌状态，把思想家对于世界的看法和艺术家基于世界现实所创造的艺术看做几点星光，比喻很是贴切，也说明了我们对世界的`认知是小荷才露尖尖角，是那一点点，后面又说珍惜这些星光，自己也要去散布星光，这种发掘未知的贡献精神是我们应当去学*的。但这结论未免又有些绝对，全赖思想家和艺术家概念是否有些缩小化，有以偏概全的嫌疑，或许一切可欣赏可表达者皆可称为思想家和艺术家。
我们对美的追求古已有之。原始先民用于做饭的炊具，其上面的花纹令今人都叹为观止。炊具满足了为人的基本生存需求提供了辅助，但花纹却不是必须的，没有花纹也并不影响人的生存，是否从这一表现中看到原始人对美的追求？按照书中的观点，这种美是最基础的物质美，是不需要系列复杂的情感和方法。如果从另一个角度想，先民们看到了美丽的花纹并将其内化使心情愉悦，产生了对这些饰有花纹陶罐的喜欢，由物之美上升到内心情感的愉悦喜爱，或许这已经不是最基础的物质美了吧。
接着先生在第一章谈论对一棵古松的三种态度，其实是人对美的三种态度，古松是美的载体，单纯的谈美未免让人觉得空泛，古松给了美以具体的表现形式，美又是古松的表观显现，就像我们的这门课，我们要学结构美学，而桥梁就是载体，我们要在不同的桥梁中去欣赏结构美学。回到文中，作者以木商、植物学家和画家三种人来表述人在不同状况下对这棵古松的三种态度，用以表现美的实用性、科学性和艺术性，而不能单纯理解为这三种人只能按照自己的职业思维去看这颗古松，如果非要这般解释也未免太过于武断。三种人划分只是以他们的职业为依据，但除去职业外，他们都是一个个体，可以欣赏美的个体，木商在思考这颗古松的价值时未必不会考虑到古松的苍劲挺拔，未必不知道树的根枝丫等结构，只是每个人由于自己的生活经验，在看到一个事物发表意见时最容易从自己生活中得到的先验知识出发。如果给定美的话题，让上述的三种人谈论这颗古松，三人的看法未必可见高低。这里我想说，每个人都有欣赏美的眼睛，只是生活的经验让人容易从接*当前生活状态的角度出发，而艺术家恰好是从事艺术审美的工作，他的出发点较之于他人距离美便*了很多。
第一章篇末，先生提到“许多轰轰烈烈的英雄和每人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。”有列举曹孟德和秦始皇的例子加以说明，其实我是不大认同他的观点的。曹明德和秦始皇是历史上真人真事，是人便会有生死，是事便会有始末，历史的流转和朝代的更迭使之然。而先生所说的艺术作品则是他们形象和精神的载体，他们肉体早已化为碳水尽归自然，而他们的事迹流传千古给无数人以激励和警醒，当朝子民的记载让他们的事迹得以让千百年后的我们知晓，感受曹孟德舳舻千里、旌旗蔽空的豪迈气势，感受秦始皇一统六国、始制文字、统一度量衡时的雄心与壮志。此般情景因被人记录而成为“艺术”，我们今人看到再根据自己的经验想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我们便感到了美。所以我们能单纯把此段要描述的艺术和历史割裂开来看吗？答案显然是否定的。
当局者迷旁观者清――论述了“艺术是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化”，以此说明艺术和实际人生是有距离的。对于前面的观点我从未涉足，但对后面艺术和人生的距离有几点简单的看法。拿生活中的例子来看，人们经常会喜欢影视作品中扮演“好人”的演员，而讨厌其中扮演坏人的演员，这个现象带有一点移情作用，演员刻画人物形象很到位，因此我们便将对角色的情感带入到演员本身，像是艺术对生活的外延。但也有新闻报道观众因对扮演坏人角色深恶痛疾而上升到对演员的人身攻击，这种行为本身已经超出了艺术的范畴，艺术的美已经被生活的带入所破坏。演员刻画坏人的形象深入骨髓，说明演员的表演功力深厚，我们欣赏“坏人”的表现来感受表演的魅力，这是一种美的体验，但当我们把艺术现实生活化后，艺术与现实不再有距离，艺术便被现实生活的基本生存需求和不受控的情感赶出了美的世界。
03、终
读朱先生的《谈美》，给我最大的感受是惊奇。在枯燥的理工科学*中偶尔体验一下文人墨客的情怀，感受诗词歌赋中的风花雪月，以第三视觉去看哲人的争辩，岂不妙哉？记得有一章中写艺术的移情于景，写到王昌龄的《长信怨》，写到“奉帚*明金殿开，暂将团扇共徘徊”，写班婕妤团扇之用意，写王昌龄又用团扇之意，读完这一章有一种茅塞顿开的感觉，初中语文老师费九牛二虎之力给你讲象征讲抽象，撑着脑袋听到头晕晕也没能明白什么是象征什么是抽象，读完这段文字，便有“原来是这个样子啊”的感叹！不求一本书能读懂美学，看透美的哲理，但希望能以这本书为起点，拓展自己的阅读范围和眼界，能够在现实生活中体验书中所写美学的魅力，让生活变得不再仅仅是柴米油盐那么简单，即使是仅仅有柴米油盐也可以有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”般的深度，应书中最后一章先生的提议，人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景！
纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水*的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极*常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极*常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能*以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不*，却带有一种古朴美；有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像*常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太*则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。
朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。
在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到*勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。
最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的`艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。
艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学*，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。
而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的*衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。
