展沟集坐落在美丽的西淝河畔，她有多少年的历史已经很难说清。20xx多年前坐怀不乱的*就生长在这片土地上。
小的时候，爷爷总爱领着我去老街上的茶馆。一条南北老街，长不过二三里，却有四家茶馆。老街两旁残留着明清时代的房屋，灰灰的透露着岁月的斑驳，青黛色的小瓦上生长着厚厚的青苔，还有长在瓦缝中一丛丛宛如玲珑宝塔般三寸左右叫不响名字的植物。
最大的一家茶馆坐落在老街的中央，约有100多*方。一进茶馆映入眼帘的是一排六七个被煤炭熏成黑色的铁皮水壶，水壶下红红的炉火不时闪耀着，齐腰高的炉台下是两方长长的青条石，青条石是放置暖水瓶的地方。炉台的对面是三口很大很大的大水缸，半埋在地下。往后是四间里屋，这是大人们谈天说地，谈古论今的场所。老街人一般家中不烧开水，没有开水了，就到茶馆中冲茶，在老街上都把冲开水称为冲茶，家中来了客人就会到茶馆中冲茶。茶馆中用的水是老街北端一座寺庙旁辘轳井中的井水，井水甘甜冷冽，比现在市场上卖的矿泉水还要好喝。老街人把辘轳井中的井水称之为“甜水”，用“甜水”烧出来的开水泡茶，茶的味道更佳。
下雨了，老街氤氲起来，不是江南，不是塞北，却别有一番滋味，把她称作故土情怀吧。街上行人渐渐稀少，这时茶馆中却开始热闹起来，街邻街坊多聚于此。茶馆的里屋两边靠墙是用砖和泥砌成的整体的座位和茶几，座位上铺着草*，中间摆放着几张八仙桌，每张八仙桌配放着四条长板凳。一壶茶，两角钱，茶叶是味道厚重的大叶茶，刚烧开的水一泡，热气四溢，茶香满屋。在这里，续开水是不要钱的。当然你也可以自己带茶叶，“老王，来来来，尝尝俺从石台带回来的茶叶”， “叔，俺尝尝您这瓜片咋样” ，于是当叔叔的把茶碗冲了一遍倒掉，不紧不慢的倒了一杯茶，当侄子的喝了一口忙不迭的称赞“好茶，好茶”。茶馆里各种声音渐渐多了起来，你家今年收成如何，他家孩子在外怎样，国家*来有没有新的事情，慷慨激昂大声讲话的，低头窃窃私语的，四*八稳随心议论的，各种说话声，喝茶声与屋外的风雨声汇聚成一首扣人心弦的乐曲，温馨而恬静。
有时，当邻里之间发生纠纷难以解决的时候，其中一家就会说就会说“走，到茶馆里让老少爷们评评理去” ，另外一家则会随声附和“去就去”，茶馆这时就成了解决邻里纠纷问题的好去处。到了茶馆，双方各抒己见，分别讲述自己的观点，喝茶的街坊们一边喝着茶，一边听着双方的讲述，听完后则会一碗水端*，不偏不倚的提出解决意见。大多数的邻里纠纷能够妥善的化解，双方带着一腔怒气来，最后一团和气的离开，离开的时候还会争着帮对方付茶水钱，这就是展沟的茶馆。
有时，茶馆的主人会在农闲时或者冬季邀请说书的艺人在茶馆里说书，会提前告诉前来喝茶的人。说书的艺人如约来了，茶馆顿时沸腾了起来，爱听故事的'，爱喝茶的，闲暇有时间的都汇集于此，听说书艺人讲岳飞、讲杨家将，说书的艺人讲的眉飞色舞，听书的人们听得目瞪口呆一会儿陷入沉思状，一会儿陷入愤愤不*状，一会儿哄堂大笑，一会儿又扼腕叹息。如果带着小孩来的，怕孩子闹气又想多听一回只好买一角钱的花生或者杠子糖哄哄孩子，茶馆不仅仅是大人的乐园，也是孩子们的天堂。那时候，物质虽然很匮乏，但是人们的生活却依然有滋有味。
不知道离开家多久了，每次回去也只是匆匆的来又匆匆的去，许多的物是人非让自己不敢将今天的家乡与记忆中的家乡对比，怕伤感，怕眼泪会不由自主的流出，怕触碰尘封已久的记忆。
不知道什么时候，这些老茶馆一家接一家的关门了，人们不用再去冲茶了，也不再听说书的艺人讲故事了，也许这些茶馆和说书的艺人完成了自己的历史使命。在生活节奏变得愈来愈快的今天，真的很怀念那些慢悠悠的时光，但是这世界终究是要向前的，没有任何人和事物可以留住他的脚步。我不知道未来的世界会怎样，我只是想记下我所生活的时代的一些人，一些事，尽管有些事物的消逝令人伤感且无可奈何。
依旧走在记忆中的老街上，闭上眼，那些人那些事一一在脑海中闪过，我知道，一切美好的事物不能也不愿为谁停留。老街两边的房屋面目一新，只有一间老式的房屋可怜的在新式楼房中颤立着，仿佛风中的残烛，风一吹就灭了。
谨以此文献给我记忆中的家乡，写了几年，一直不忍回忆，断断续续，今日始成，文成，泪湿眼眶。感叹时间之飞逝，岁月之无情。也许我们的世界原本可以简单一些，不用那么多急功*利，那么浮躁。
一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了“政治的牺牲品”，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌*的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的`常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……
改良，改良，越改越良。宁做太*犬，不做乱离人——这大概是*人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。
说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大*惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。*戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教*的生动显现。现在这样的就*人怕是无处可寻了。
旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与*民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出*头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。
作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫“公共领域”。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”也没听说*最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。*的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。
《茶馆》是现代文学家老舍的作品，是一部话剧。全书共分为三幕，分别描写了戊戌变法，民国初期，新*成立前夕这三个时间，通过老北京的一个茶馆，揭示了这半个世纪形形色色的人生百态。
第一幕：王利发从他的父亲手中继承了茶馆，茶馆中各处都贴着“莫谈国事”的字条，可是常四爷却要偏偏要谈国事。他看不起洋人，更看不起二德子，身为满清旗人，却说了一句“大清国要完”，被侦缉宋恩子与吴祥子抓了入狱。刘麻子，专门倒卖人囗为生，要将康六的女儿康顺子卖给庞总管（太监）做老婆。秦仲义，二十多岁，是一个阔少，主张实业救国，说要开工厂，要搞维新。
第二幕：*死后，军阀割据，民不聊生，裕泰茶馆也逐渐衰败。常四爷出狱了，却没了旗人的身份；康顺子母子逃出宫；刘麻子被砍了头；两个逃兵想娶一个媳妇，结果媳妇没娶到，钱还被宋恩子、吴祥子抢了去；宋恩子、吴祥子成了成为了军阀的走狗，就连继承了其父的处世哲学的王利发也只能苦苦支撑茶馆。
第三幕：抗日战争胜利后，*特务和美国大兵在北京城横行，裕泰茶馆更破了，只有“莫谈国事”的纸条更多了，字也更大了，在北京城中，吉普车横冲直撞，爱国人士也接连遭受镇压。流氓特务要霸占王利发苦心经营了一辈子的茶馆。而在这时，茶馆中来了两个五十年前的朋友，一个是常四爷，一个是工厂被没收，一辈子的成果彻底*的秦仲义。三个老人在茶馆中凄惨的撒着纸钱，常四爷、秦仲义走后，王利发也上吊自杀了。
在这三幕话剧*出现了七十多人，其中有五十人有名有姓，他们的.身份也差异巨大，正好代表了社会中各个阶层的人。《茶馆》通过裕泰茶馆的兴衰历程作为线索，写出了在每个时期的时代特征以及不同的文化风俗，其虽没有较为完整的情节，却只用三言两语就将某些人物的特征描绘了出来。由人物引出故事，再由故事引出更深层次的社会现象。
《茶馆》将阶级矛盾，民族矛盾，社会矛盾共同构成一个巨大的社会背景。在运用了多种幽默的情节后，对那三个时代的黑暗的社会进行了批判。其实，《茶馆》不仅仅需要我们在阅读时思考，更需要我们不断去寻找其内部更深层的含义，细细品味其描绘出的社会现象……
初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。
裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。
而我，*于茶馆内，轻饮一口清茶，留下了满腔的苦涩…常四爷的鸟笼老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。
常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。
“二爷，我看哪，大清国要完！”一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。
他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。王利发的茶王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。
在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。
然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一*之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。
无奈，王利发手中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶水四溅，留下满地晶莹的碎片。
秦仲义的刀和庞总管的剑秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的.荆棘，开辟出一条光明的道路。
庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。
两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。
舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。
茶馆的棋“将，你完了”！在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了**前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
《茶馆》里的道理可真多呀!
——《茶馆》读书笔记 (菁华5篇)
展沟集坐落在美丽的西淝河畔，她有多少年的历史已经很难说清。20xx多年前坐怀不乱的*就生长在这片土地上。
小的时候，爷爷总爱领着我去老街上的茶馆。一条南北老街，长不过二三里，却有四家茶馆。老街两旁残留着明清时代的房屋，灰灰的透露着岁月的斑驳，青黛色的小瓦上生长着厚厚的青苔，还有长在瓦缝中一丛丛宛如玲珑宝塔般三寸左右叫不响名字的植物。
最大的一家茶馆坐落在老街的中央，约有100多*方。一进茶馆映入眼帘的是一排六七个被煤炭熏成黑色的铁皮水壶，水壶下红红的炉火不时闪耀着，齐腰高的炉台下是两方长长的青条石，青条石是放置暖水瓶的地方。炉台的对面是三口很大很大的大水缸，半埋在地下。往后是四间里屋，这是大人们谈天说地，谈古论今的场所。老街人一般家中不烧开水，没有开水了，就到茶馆中冲茶，在老街上都把冲开水称为冲茶，家中来了客人就会到茶馆中冲茶。茶馆中用的水是老街北端一座寺庙旁辘轳井中的井水，井水甘甜冷冽，比现在市场上卖的矿泉水还要好喝。老街人把辘轳井中的井水称之为“甜水”，用“甜水”烧出来的开水泡茶，茶的味道更佳。
下雨了，老街氤氲起来，不是江南，不是塞北，却别有一番滋味，把她称作故土情怀吧。街上行人渐渐稀少，这时茶馆中却开始热闹起来，街邻街坊多聚于此。茶馆的里屋两边靠墙是用砖和泥砌成的整体的座位和茶几，座位上铺着草*，中间摆放着几张八仙桌，每张八仙桌配放着四条长板凳。一壶茶，两角钱，茶叶是味道厚重的大叶茶，刚烧开的水一泡，热气四溢，茶香满屋。在这里，续开水是不要钱的。当然你也可以自己带茶叶，“老王，来来来，尝尝俺从石台带回来的茶叶”， “叔，俺尝尝您这瓜片咋样” ，于是当叔叔的把茶碗冲了一遍倒掉，不紧不慢的倒了一杯茶，当侄子的喝了一口忙不迭的称赞“好茶，好茶”。茶馆里各种声音渐渐多了起来，你家今年收成如何，他家孩子在外怎样，国家*来有没有新的事情，慷慨激昂大声讲话的，低头窃窃私语的，四*八稳随心议论的，各种说话声，喝茶声与屋外的风雨声汇聚成一首扣人心弦的乐曲，温馨而恬静。
有时，当邻里之间发生纠纷难以解决的时候，其中一家就会说就会说“走，到茶馆里让老少爷们评评理去” ，另外一家则会随声附和“去就去”，茶馆这时就成了解决邻里纠纷问题的好去处。到了茶馆，双方各抒己见，分别讲述自己的观点，喝茶的街坊们一边喝着茶，一边听着双方的讲述，听完后则会一碗水端*，不偏不倚的提出解决意见。大多数的邻里纠纷能够妥善的化解，双方带着一腔怒气来，最后一团和气的离开，离开的时候还会争着帮对方付茶水钱，这就是展沟的茶馆。
有时，茶馆的主人会在农闲时或者冬季邀请说书的艺人在茶馆里说书，会提前告诉前来喝茶的人。说书的艺人如约来了，茶馆顿时沸腾了起来，爱听故事的'，爱喝茶的，闲暇有时间的都汇集于此，听说书艺人讲岳飞、讲杨家将，说书的艺人讲的眉飞色舞，听书的人们听得目瞪口呆一会儿陷入沉思状，一会儿陷入愤愤不*状，一会儿哄堂大笑，一会儿又扼腕叹息。如果带着小孩来的，怕孩子闹气又想多听一回只好买一角钱的花生或者杠子糖哄哄孩子，茶馆不仅仅是大人的乐园，也是孩子们的天堂。那时候，物质虽然很匮乏，但是人们的生活却依然有滋有味。
不知道离开家多久了，每次回去也只是匆匆的来又匆匆的去，许多的物是人非让自己不敢将今天的家乡与记忆中的家乡对比，怕伤感，怕眼泪会不由自主的流出，怕触碰尘封已久的记忆。
不知道什么时候，这些老茶馆一家接一家的关门了，人们不用再去冲茶了，也不再听说书的艺人讲故事了，也许这些茶馆和说书的艺人完成了自己的历史使命。在生活节奏变得愈来愈快的今天，真的很怀念那些慢悠悠的时光，但是这世界终究是要向前的，没有任何人和事物可以留住他的脚步。我不知道未来的世界会怎样，我只是想记下我所生活的时代的一些人，一些事，尽管有些事物的消逝令人伤感且无可奈何。
依旧走在记忆中的老街上，闭上眼，那些人那些事一一在脑海中闪过，我知道，一切美好的事物不能也不愿为谁停留。老街两边的房屋面目一新，只有一间老式的房屋可怜的在新式楼房中颤立着，仿佛风中的残烛，风一吹就灭了。
谨以此文献给我记忆中的家乡，写了几年，一直不忍回忆，断断续续，今日始成，文成，泪湿眼眶。感叹时间之飞逝，岁月之无情。也许我们的世界原本可以简单一些，不用那么多急功*利，那么浮躁。
一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了“政治的牺牲品”，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌*的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的`常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……
改良，改良，越改越良。宁做太*犬，不做乱离人——这大概是*人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。
说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大*惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。*戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教*的生动显现。现在这样的就*人怕是无处可寻了。
旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与*民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出*头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。
作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫“公共领域”。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”也没听说*最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。*的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。
《茶馆》是现代文学家老舍的作品，是一部话剧。全书共分为三幕，分别描写了戊戌变法，民国初期，新*成立前夕这三个时间，通过老北京的一个茶馆，揭示了这半个世纪形形色色的人生百态。
第一幕：王利发从他的父亲手中继承了茶馆，茶馆中各处都贴着“莫谈国事”的字条，可是常四爷却要偏偏要谈国事。他看不起洋人，更看不起二德子，身为满清旗人，却说了一句“大清国要完”，被侦缉宋恩子与吴祥子抓了入狱。刘麻子，专门倒卖人囗为生，要将康六的女儿康顺子卖给庞总管（太监）做老婆。秦仲义，二十多岁，是一个阔少，主张实业救国，说要开工厂，要搞维新。
第二幕：*死后，军阀割据，民不聊生，裕泰茶馆也逐渐衰败。常四爷出狱了，却没了旗人的身份；康顺子母子逃出宫；刘麻子被砍了头；两个逃兵想娶一个媳妇，结果媳妇没娶到，钱还被宋恩子、吴祥子抢了去；宋恩子、吴祥子成了成为了军阀的走狗，就连继承了其父的处世哲学的王利发也只能苦苦支撑茶馆。
第三幕：抗日战争胜利后，*特务和美国大兵在北京城横行，裕泰茶馆更破了，只有“莫谈国事”的纸条更多了，字也更大了，在北京城中，吉普车横冲直撞，爱国人士也接连遭受镇压。流氓特务要霸占王利发苦心经营了一辈子的茶馆。而在这时，茶馆中来了两个五十年前的朋友，一个是常四爷，一个是工厂被没收，一辈子的成果彻底*的秦仲义。三个老人在茶馆中凄惨的撒着纸钱，常四爷、秦仲义走后，王利发也上吊自杀了。
在这三幕话剧*出现了七十多人，其中有五十人有名有姓，他们的.身份也差异巨大，正好代表了社会中各个阶层的人。《茶馆》通过裕泰茶馆的兴衰历程作为线索，写出了在每个时期的时代特征以及不同的文化风俗，其虽没有较为完整的情节，却只用三言两语就将某些人物的特征描绘了出来。由人物引出故事，再由故事引出更深层次的社会现象。
《茶馆》将阶级矛盾，民族矛盾，社会矛盾共同构成一个巨大的社会背景。在运用了多种幽默的情节后，对那三个时代的黑暗的社会进行了批判。其实，《茶馆》不仅仅需要我们在阅读时思考，更需要我们不断去寻找其内部更深层的含义，细细品味其描绘出的社会现象……
初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。
裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。
而我，*于茶馆内，轻饮一口清茶，留下了满腔的苦涩…常四爷的鸟笼老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。
常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。
“二爷，我看哪，大清国要完！”一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。
他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。王利发的茶王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。
在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。
然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一*之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。
无奈，王利发手中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶水四溅，留下满地晶莹的碎片。
秦仲义的刀和庞总管的剑秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的.荆棘，开辟出一条光明的道路。
庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。
两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。
舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。
茶馆的棋“将，你完了”！在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了**前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
《茶馆》里的道理可真多呀!
——茶馆读书笔记 (菁华6篇)
*日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北*社会的浮世绘的黑暗社会，老舍先生从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍先生也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的.线索。在第一阶段中，拉条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。
我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……
“我爱咱们的国啊，但是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……好句子
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了**前社会的黑暗、官员的。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。
茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。《茶馆》十分现实，好人不必须有好报，恶人不必须有恶报，充分体现了**前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎样也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到咱们此刻是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而咱们此刻汉堡牛扒能够随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，个性是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。之后清国灭亡了，常四爷并没有像他的好兄弟姐妹松二爷一样挨饿，而是自我去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是咱们此刻缺少的，由于生活条件优越，咱们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
《茶馆》里的道理可真多呀！
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“*戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了**前写惯了的“陈年往事”。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是*民出身也有密切联系。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“*戏剧史上空前的范例”。
曾经在人艺看过话剧版的《茶馆》，但可能是因为那时的我太小了，并没有真正理解《茶馆》讲得到底是什么，只是傻傻地跟着周围人们笑而笑、周围人们伤感而不住流泪。随着时间的流逝，在剧院中看的有关《茶馆》的一幕幕已经渐渐模糊的时候，我又从新翻开了《茶馆》的封面，渴望寻回自己年幼时的`记忆。
在看《茶馆》，已不像小的时候，仅仅是看热闹了，而是有了更深、更切实的感受。茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法,使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到**覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为*旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是*百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
但是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上*，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”
——《盗墓笔记》读书笔记 (菁华5篇)
有这样一群人，义无反顾地走上了一条不归路，寻找所谓的真相;有这样一群人，为了朋友间的一句话，不惜两肋插刀，以我之命换你生;有这样一群人，背负太多家族使命，历史亦或终极……
“一入盗墓深似海，从此真相是路人。”一周前，我看完了《盗墓笔记》，它带给我的是深深的震撼，那是一种无法自拔的感觉。这是一个由战国帛书引起的故事。主人公吴邪及他的三叔吴三省等人，逐渐被卷入一个巨大的谜团。在这盗墓途中，无邪也结识了许多朋友，他们一起共同面对危险和谜团。
小哥张起灵，被无邪称作“闷油瓶”的.他性格沉默寡言，上身蓝色连帽衫。他的食指和中指奇长无比，后背一把黑金古刀，有能驱虫的“老闷血宝”。他总能在队友遇险时挺身而出，身手极好，有着不为人知的过往。
《盗墓》中老九门裘德考，张家和他组织的关系错综复杂，他们相互利用猜忌，各种陷阱，只为青铜门后的最终秘密。无邪一干人等被卷入其中，历经风雨，却不知上一代恩仇何时能解除?在不断探索谜团，寻找真相的途中，他们或许找到了更多：友情，责任，生命，意义等等。
我最感动的或许不是铁三角真挚的友谊，不是潘子对三叔至死不渝的忠诚;也不是花儿爷和吴小佛爷必须担负家族责任背后的孤独。于我而言，感触最深的是小哥的自我追寻。
在很长的岁月里，看着自己身边的人一个接一个地以各种方式死去，你发现任何人都无法在你身边留下来，这个时候，对于死亡，你就会有另一种看法。比麻木更深的一层，就是淡然，对于死亡的淡然。小哥对死亡的态度从麻木到淡然，当身边的人一个接一个离开，而他却什么都挽留不住。只因为他姓张，是起灵人。
你能想象吗?当你从一个山洞中醒来，你什么都不知道，疑惑地望着四周时，你的身上已经有了一个你必须肩负的责任，你没有权利去看沿途的风景，不能去享受朋友和爱人，你人生中的所有美好的东西，在你有意识的一刻，已经对你没有了意义。
只因他是张家族长，张家唯一的起灵人，所以宿命剥夺了他沿途看风景的权利，他要承担一个家族的责任，一切美好的东西都没有意义，正如闷油瓶——小哥所说：“意义这个词本身，就是没有意义的。
世人都说张家强大如佛，淡漠如冬夜，却不曾想到，*墨脱那哭泣的石雕，却不曾想到，那三日静寂里，他无法挽回的悲痛和内心的脆弱，人们说他高傲淡然，我却不尽然。
张起灵，我从不求你君临天下，只愿你此生安稳，能被世界温柔相待，也好好爱自己。《盗墓笔记》包含了我太多太多的爱，一生那么长，等你十年又何妨?
说起《盗墓笔记》这本书，我不得不说，它固然不能和那些流芳百世的经典名著相提并论。它不仅仅作为一本大众喜爱的畅销小说出现在这里，更是一本使我欢乐，令我悲伤，让我毛骨悚然，真正引我入胜的小说。
故事起源于一份神秘的战国帛书，主角吴邪根据这份线索，发现了隐藏在帛书背后一个接一个扑朔迷离的谜团，以及一个惊天动地的秘密。这本书带领我们跟随着吴邪的脚步，从离奇的战国古墓到诡异的云顶天宫，去寻求一个个谜题背后的真相：长白山上的云顶天宫到底隐藏着怎样的秘密？巨大的青铜门背后又是什么？“长生”的秘密到底是什么？随着一步步地逼*，古墓背后的秘密已渐渐地浮出了水面……
尽管这是一本以盗墓为题材的小说，但是我认为书中最吸引的人的并不在于这点。书中的谜团一环接着一环，惊心动魄，让我们惊叹于古人无尽的智慧以及*历史的博大精深，并给读者留下一个又一个扣人心弦的悬念，吸引着我们不断地屏住呼吸，追逐情节，而故事中也存在着人之间的勾心斗角，正如书中所说的，“比神鬼更可怕的，是人心”，为了个人的利益，长沙盗墓贼们争的你死我活，使我们感觉到人心的险恶，同时跟其他盗墓小说一样，这本书也不乏对古墓的描写，那些精巧的机关、设计，也令我叹为观止。
我想感激“天真”吴邪，他让我明白友情的珍贵。他被友情感化，誓死维护朋友；他为解开谜团，冒险闯入地下室找到笔记；他为救出被困的挚友，不惜付出一切代价……他那执著、永不言败、誓死捍卫在朋友左右的“阿Q精神”让我震撼；
感谢“闷油瓶”张起灵，让我遇事学会沉着冷静，所以即使以后困难再大再无限，我也可以把它当作绊脚石，一层一层，最后摸到湛蓝的天；
想感谢“胖子”王盟，他告诉了我们，真正的朋友是相互帮助，有事说正题，能帮就帮，否则共受苦难，因为友谊是继亲情的第二大值得令人潸然泪下的情感。
看到这三个人的友谊，我又不禁想起了我的那些挚友，她们同我一样，也在青春期的十字路口停滞不前。我们一起笑过、一起哭过、一起疯过、一起被老师批评过，往事历历在目，不管天气是晴是阴，我们牵在一起的手自始至终从没有松开过，就犹如当初我们的那一句“你若安好，便是晴天。”……
《盗墓笔记》不单单只是一本盗墓小说，它更是人与人之间“友谊”的见证！
我想说，这是个悲伤的故事。
当初接触盗墓笔记，实在是为了给自己缓解心情的，到最后却是真的喜欢上了这本书。我总有些古怪爱好，比如看书喜欢提前去看结局，可是即使提前知道了结局，最后的结果还是让我，怎么说呢，有一种失落，就像是最后看到三个火*的结局一样，曾经生死与共共同经历了那么多的朋友，最终各自天涯。要说伤感，不是。
就像胖子说的，哪怕他们一起困在墓里，也会是件美事。真的，我也一直这么认为。当然，还有一脸笑呵呵的小花，还有古灵精怪的秀秀，三叔，潘子……
潘子的那段，是难过的，说不上极其惨烈，但是像一把钝刀，生生的.给你划道口子，你看着它皮开肉绽，揪心的疼，然后无能为力。“妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回头……通天的路九千九百九十九……从此后，你搭起那红绣楼喝一杯，红红的高粱酒”。我从不知道，这首歌，可以唱得这么洒脱，带着看淡生死的坦然，跟英雄末路的悲凉。故事看到这里，我也只是难过，然而，当吴邪返回后去潘子的住处，看到那碗没吃完的面条，发霉的豆子，这个时候，你才会忽然发现，那个和胖子扯皮，护着吴邪，被人砍伤了仍然眉头都不皱的潘子，真的留在了张家古楼里，不会回来了。
还有闷油瓶和胖子，一个留在了巴乃，另一个去了长白山，守护青铜巨门。关于他们，我不知道怎么用语言来表述，我只记得他们之间最感动的话，闷油瓶和吴邪胖子三人大闹新月饭店之后，闷油瓶面对霍仙姑，只跟吴邪和胖子说了一句话“带我回家”，那是一种说不出的感情，超越了友谊的范畴。我曾经跟身边的人说过，你无法想象，一部小说里，没有男女之情，海枯石烂的誓言，却能让你手不释卷。无法割舍的，不仅仅是对故事走向的好奇，还有对故事中人物不舍得感情。
最后在长白山，吴邪和闷油瓶的对话，让我想到了一部叫做海上钢琴师的电影，1900跟闷油瓶，他们两个是如此的相似，他们同这个世界唯一的联系，一个是一艘邮轮，另一个是守护长白山秘密的责任。同样的在最后，有一个朋友竭尽全力的挽留他们，最后都同样的坚持了自己最初的决定，然后他们的朋友看着他们一步一步走入既定的命运。能够体会那一刻的悲伤吗？那不是一种眼泪可以述说的感情，或许流不出泪水，但却感到浓浓的悲伤。
是非生死转头已成空，青山依旧在，几度夕阳红。我在想，如果故事的最后，十年后，吴邪带着胖子重返长白山，是否还能见到闷油瓶。是否那时，胖子已经从伤心中走出来，见到闷油瓶，然后说：“我说小哥，下回咱们能选一个好找点的地方吗，这一路过来，要不是我胖爷本事大，还真的要命”。我想那个时候，不光是我，就连闷油瓶也会开心的笑出来吧。
不记得在哪里看到过三叔的后记，他说当年大仲马写三个火抢手，写到后面，自己一边写一边流泪，在他的笔下那些人都活了，三叔最后也说写到最后他感觉这些人好像真的存在一样，这是一种感情，我们跟着故事，随着主人公历经磨难，你会感觉，这些人就站在你身边。村上春树说，小说家就是创作那些关于生和死，关于爱情，让人战栗和哭泣，以及让人大笑不已的故事，让人们意识到每个灵魂的唯一性。此言甚好。
最*因为等某考试的成绩，心里有压力。为了排解，我是猛看各种剧集，动漫，小说，看得我只觉得天昏地暗日月无光（看太晚再上班累的。）
当成绩下来的时候，我正在完结《盗墓笔记》的阅读。好消息是我的考试通过了（三年血汗啊），坏消息是盗墓笔记烂尾了。
要说有多烂尾，那真是无法形容，看完我居然觉得生气。话说我经常在网上看水*参差不齐的耽美小说，都没有这么烂尾的。作者铺陈了太多的线索，读者都屏息凝神盼望着线索全部梳理，谜题全部解开，但作者只是把那些悬念放在一边，好像什么也发生过一般，楞结尾了。南派三叔也是卖了多少实体书的人，咋这么不负责任，不靠谱？我只庆幸我不是那从第一本就跟随的读者之一，到最后如此鸡肋，都浪费了读书的那些年青春啊。
第一本很好看，第二本又跟整个故事毫无关系，第三本又重回主线，第七本快结尾写张家楼那段还是蛮好的，有推向高潮的感觉，而最后一本却写得很*淡，为了结局而结局，为了悬疑而悬疑，结尾如此不负责任，让我回想前面感觉作者有些地方简直是在胡言乱语啊，随便写啊，根本没考虑后果啊。能不能兜得回来啊？没有金刚钻别揽瓷器活啊。格局小而完整同样可以是精品啊，很多文学名著故事本身甚至很简单，而是通过背景，叙事手法，描写介绍方法，语言风格，对社会人性的剖析等因素，成为名著，八仙过海各显神通。
鬼吹灯当年倒是跟着看了。依稀记得初读第一部时的惊艳（与惊吓），和后面水*下降的失望，但后面即使水*下降，每个故事至少还是完整的，也记得那时候阅读中的紧张感。而且鬼吹灯刚出来的时候，语言也很有特色，这也是一个重要的优点。
盗墓笔记我看得毫无惊悚的感觉，当然这也有可能是我现在看灵异故事比刚看鬼吹灯的时候多了，练出来了。话说，盗墓笔记里吓唬人的手法就那么两下，很多时候根本就是虚惊一场，而且基本都是在每章结束的时候出现了什么头发，人影，手，头……后面都看烦了，黔驴技穷啊，重复得太厉害。
还有一点是之前听说《盗墓笔记》吸引和培养了很多腐女，我不管自定义自己为什么吧，看BL漫画，小说也十几年了，就也凑凑热闹。看完书之后我想我是真不算腐女吧，我*时在街上也不会YY俩美男啥的，这种症状只有我在接触耽美作品头两年有过。在我看来，天真只是对闷油瓶有点执着，这在朋友里也完全可以嘛，更何况闷油瓶是一个神秘的人，人人都会对他有好奇心吧，看看他有多少粉丝就知道啦，天真也就是粉丝中能*距离接触自己偶像的一位嘛。
他俩我没太看出有什么特别值得YY的地方，那么多写得好的耽美文，看那些多直接多痛快，要说攻受共进退共同历险共度难关的强强文好的还是有不少的。天真要放一耽美文里我看还得算个弱受，身手不够厉害，内心不够坚强。
最后，我是不会推荐任何人看盗墓笔记的，烂尾得令人发指，如同一大坑。
鬼吹灯我推荐可以看看前面，毕竟故事可以独立，而且完整。
借我三千笔墨，绘他淡漠眉眼，予我一杯清酒，祭他天真无邪。
合上《盗墓笔记》的那刻，心情是复杂的，张起灵要在长白山巨大的青铜门后孤寂十年，只为用这十年换取吴邪的天真无邪。
我不知是该敬还是该叹。
南派三叔说，这可能已经是他能想到最好的结局了，可事实上，张起灵十年后踏出青铜门的那刻又有多少可能会再次见到吴邪，又或吴邪等了二十年，也还是未等到青铜门开启的那刻，可很多故事就是因为没有结局才有了等下去的理由。
我们期待着却又害怕着。
胖子临走说了一句套话：青山不改绿水长流，后会有期。说的挺有感觉，若不是这么多时间相处下来，又出生入死的人，很难体会到这种套话里的意思有多么婉转凄凉。
王胖子，吴邪，张起灵，他们是《盗墓笔记》里的铁三角，一个胖子，一个傻瓜，一个疯子。疯子老是失忆，想要找回过去的记忆，可傻瓜却一直不离不弃。可胖子是为了什么啊？为了钱财？不，几次倒斗没找到什么值钱的东西，还差点豁了命。他是为了他仅有的两个兄弟啊。
这本书让我感动的除了他们之间的兄弟情义，还有潘子。潘子说自己就像是一条狗，一条只听吴家人话的狗。是啊，潘子的忠心始终未变过，他从前与吴三省出生入死，后又时刻保护吴邪，一直到死都没变过。潘子死的时候，我极力抑制住了自己的泪水，但鼻头很酸，内心压抑着说不出来的感觉。“小三爷你大胆的往前走啊，莫回头。”潘子是乐观而又勇猛的，所以他没死，对吧？他只是回家娶媳妇了，对吧？
小说总是折射着社会现象，也许他们的故事不够真实，但人心确实真实的。比鬼神更可怕的便是人心了。他们走过了人性的白云苍狗，不经意间自己也变了，也许他们不会以最深的城府去面对他们所应该面对的一切，但别人会用最深的城府去揣测你的一切，随着时光推进，旁人的眼光变了，自己也变了。
在读者心中，南派三叔为我们构造的这个虚拟世界使我们沉迷，这本小说能够获得巨大成功，在于他将人心的不古与兄弟情义融合在了一起，世上骗子很多，撒了一个谎就得用一百个谎圆回来，我们没法判定谁是谁非。
有时候多想让吴邪做个坏人，好人没前途，除了哭就是悉数痛苦，最后还要怀着巨大的思念，为那个不归人守候十年。
江山之大，无人许我一世繁华；墓柩之大，方寸之间亦是天下。
——《盗墓笔记》读书笔记 (菁华5篇)
有这样一群人，义无反顾地走上了一条不归路，寻找所谓的真相;有这样一群人，为了朋友间的一句话，不惜两肋插刀，以我之命换你生;有这样一群人，背负太多家族使命，历史亦或终极……
“一入盗墓深似海，从此真相是路人。”一周前，我看完了《盗墓笔记》，它带给我的是深深的震撼，那是一种无法自拔的感觉。这是一个由战国帛书引起的故事。主人公吴邪及他的三叔吴三省等人，逐渐被卷入一个巨大的谜团。在这盗墓途中，无邪也结识了许多朋友，他们一起共同面对危险和谜团。
小哥张起灵，被无邪称作“闷油瓶”的.他性格沉默寡言，上身蓝色连帽衫。他的食指和中指奇长无比，后背一把黑金古刀，有能驱虫的“老闷血宝”。他总能在队友遇险时挺身而出，身手极好，有着不为人知的过往。
《盗墓》中老九门裘德考，张家和他组织的关系错综复杂，他们相互利用猜忌，各种陷阱，只为青铜门后的最终秘密。无邪一干人等被卷入其中，历经风雨，却不知上一代恩仇何时能解除?在不断探索谜团，寻找真相的途中，他们或许找到了更多：友情，责任，生命，意义等等。
我最感动的或许不是铁三角真挚的友谊，不是潘子对三叔至死不渝的忠诚;也不是花儿爷和吴小佛爷必须担负家族责任背后的孤独。于我而言，感触最深的是小哥的自我追寻。
在很长的岁月里，看着自己身边的人一个接一个地以各种方式死去，你发现任何人都无法在你身边留下来，这个时候，对于死亡，你就会有另一种看法。比麻木更深的一层，就是淡然，对于死亡的淡然。小哥对死亡的态度从麻木到淡然，当身边的人一个接一个离开，而他却什么都挽留不住。只因为他姓张，是起灵人。
你能想象吗?当你从一个山洞中醒来，你什么都不知道，疑惑地望着四周时，你的身上已经有了一个你必须肩负的责任，你没有权利去看沿途的风景，不能去享受朋友和爱人，你人生中的所有美好的东西，在你有意识的一刻，已经对你没有了意义。
只因他是张家族长，张家唯一的起灵人，所以宿命剥夺了他沿途看风景的权利，他要承担一个家族的责任，一切美好的东西都没有意义，正如闷油瓶——小哥所说：“意义这个词本身，就是没有意义的。
世人都说张家强大如佛，淡漠如冬夜，却不曾想到，*墨脱那哭泣的石雕，却不曾想到，那三日静寂里，他无法挽回的悲痛和内心的脆弱，人们说他高傲淡然，我却不尽然。
张起灵，我从不求你君临天下，只愿你此生安稳，能被世界温柔相待，也好好爱自己。《盗墓笔记》包含了我太多太多的爱，一生那么长，等你十年又何妨?
说起《盗墓笔记》这本书，我不得不说，它固然不能和那些流芳百世的经典名著相提并论。它不仅仅作为一本大众喜爱的畅销小说出现在这里，更是一本使我欢乐，令我悲伤，让我毛骨悚然，真正引我入胜的小说。
故事起源于一份神秘的战国帛书，主角吴邪根据这份线索，发现了隐藏在帛书背后一个接一个扑朔迷离的谜团，以及一个惊天动地的秘密。这本书带领我们跟随着吴邪的脚步，从离奇的战国古墓到诡异的云顶天宫，去寻求一个个谜题背后的真相：长白山上的云顶天宫到底隐藏着怎样的秘密？巨大的青铜门背后又是什么？“长生”的秘密到底是什么？随着一步步地逼*，古墓背后的秘密已渐渐地浮出了水面……
尽管这是一本以盗墓为题材的小说，但是我认为书中最吸引的人的并不在于这点。书中的谜团一环接着一环，惊心动魄，让我们惊叹于古人无尽的智慧以及*历史的博大精深，并给读者留下一个又一个扣人心弦的悬念，吸引着我们不断地屏住呼吸，追逐情节，而故事中也存在着人之间的勾心斗角，正如书中所说的，“比神鬼更可怕的，是人心”，为了个人的利益，长沙盗墓贼们争的你死我活，使我们感觉到人心的险恶，同时跟其他盗墓小说一样，这本书也不乏对古墓的描写，那些精巧的机关、设计，也令我叹为观止。
我想感激“天真”吴邪，他让我明白友情的珍贵。他被友情感化，誓死维护朋友；他为解开谜团，冒险闯入地下室找到笔记；他为救出被困的挚友，不惜付出一切代价……他那执著、永不言败、誓死捍卫在朋友左右的“阿Q精神”让我震撼；
感谢“闷油瓶”张起灵，让我遇事学会沉着冷静，所以即使以后困难再大再无限，我也可以把它当作绊脚石，一层一层，最后摸到湛蓝的天；
想感谢“胖子”王盟，他告诉了我们，真正的朋友是相互帮助，有事说正题，能帮就帮，否则共受苦难，因为友谊是继亲情的第二大值得令人潸然泪下的情感。
看到这三个人的友谊，我又不禁想起了我的那些挚友，她们同我一样，也在青春期的十字路口停滞不前。我们一起笑过、一起哭过、一起疯过、一起被老师批评过，往事历历在目，不管天气是晴是阴，我们牵在一起的手自始至终从没有松开过，就犹如当初我们的那一句“你若安好，便是晴天。”……
《盗墓笔记》不单单只是一本盗墓小说，它更是人与人之间“友谊”的见证！
我想说，这是个悲伤的故事。
当初接触盗墓笔记，实在是为了给自己缓解心情的，到最后却是真的喜欢上了这本书。我总有些古怪爱好，比如看书喜欢提前去看结局，可是即使提前知道了结局，最后的结果还是让我，怎么说呢，有一种失落，就像是最后看到三个火*的结局一样，曾经生死与共共同经历了那么多的朋友，最终各自天涯。要说伤感，不是。
就像胖子说的，哪怕他们一起困在墓里，也会是件美事。真的，我也一直这么认为。当然，还有一脸笑呵呵的小花，还有古灵精怪的秀秀，三叔，潘子……
潘子的那段，是难过的，说不上极其惨烈，但是像一把钝刀，生生的.给你划道口子，你看着它皮开肉绽，揪心的疼，然后无能为力。“妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回头……通天的路九千九百九十九……从此后，你搭起那红绣楼喝一杯，红红的高粱酒”。我从不知道，这首歌，可以唱得这么洒脱，带着看淡生死的坦然，跟英雄末路的悲凉。故事看到这里，我也只是难过，然而，当吴邪返回后去潘子的住处，看到那碗没吃完的面条，发霉的豆子，这个时候，你才会忽然发现，那个和胖子扯皮，护着吴邪，被人砍伤了仍然眉头都不皱的潘子，真的留在了张家古楼里，不会回来了。
还有闷油瓶和胖子，一个留在了巴乃，另一个去了长白山，守护青铜巨门。关于他们，我不知道怎么用语言来表述，我只记得他们之间最感动的话，闷油瓶和吴邪胖子三人大闹新月饭店之后，闷油瓶面对霍仙姑，只跟吴邪和胖子说了一句话“带我回家”，那是一种说不出的感情，超越了友谊的范畴。我曾经跟身边的人说过，你无法想象，一部小说里，没有男女之情，海枯石烂的誓言，却能让你手不释卷。无法割舍的，不仅仅是对故事走向的好奇，还有对故事中人物不舍得感情。
最后在长白山，吴邪和闷油瓶的对话，让我想到了一部叫做海上钢琴师的电影，1900跟闷油瓶，他们两个是如此的相似，他们同这个世界唯一的联系，一个是一艘邮轮，另一个是守护长白山秘密的责任。同样的在最后，有一个朋友竭尽全力的挽留他们，最后都同样的坚持了自己最初的决定，然后他们的朋友看着他们一步一步走入既定的命运。能够体会那一刻的悲伤吗？那不是一种眼泪可以述说的感情，或许流不出泪水，但却感到浓浓的悲伤。
是非生死转头已成空，青山依旧在，几度夕阳红。我在想，如果故事的最后，十年后，吴邪带着胖子重返长白山，是否还能见到闷油瓶。是否那时，胖子已经从伤心中走出来，见到闷油瓶，然后说：“我说小哥，下回咱们能选一个好找点的地方吗，这一路过来，要不是我胖爷本事大，还真的要命”。我想那个时候，不光是我，就连闷油瓶也会开心的笑出来吧。
不记得在哪里看到过三叔的后记，他说当年大仲马写三个火抢手，写到后面，自己一边写一边流泪，在他的笔下那些人都活了，三叔最后也说写到最后他感觉这些人好像真的存在一样，这是一种感情，我们跟着故事，随着主人公历经磨难，你会感觉，这些人就站在你身边。村上春树说，小说家就是创作那些关于生和死，关于爱情，让人战栗和哭泣，以及让人大笑不已的故事，让人们意识到每个灵魂的唯一性。此言甚好。
最*因为等某考试的成绩，心里有压力。为了排解，我是猛看各种剧集，动漫，小说，看得我只觉得天昏地暗日月无光（看太晚再上班累的。）
当成绩下来的时候，我正在完结《盗墓笔记》的阅读。好消息是我的考试通过了（三年血汗啊），坏消息是盗墓笔记烂尾了。
要说有多烂尾，那真是无法形容，看完我居然觉得生气。话说我经常在网上看水*参差不齐的耽美小说，都没有这么烂尾的。作者铺陈了太多的线索，读者都屏息凝神盼望着线索全部梳理，谜题全部解开，但作者只是把那些悬念放在一边，好像什么也发生过一般，楞结尾了。南派三叔也是卖了多少实体书的人，咋这么不负责任，不靠谱？我只庆幸我不是那从第一本就跟随的读者之一，到最后如此鸡肋，都浪费了读书的那些年青春啊。
第一本很好看，第二本又跟整个故事毫无关系，第三本又重回主线，第七本快结尾写张家楼那段还是蛮好的，有推向高潮的感觉，而最后一本却写得很*淡，为了结局而结局，为了悬疑而悬疑，结尾如此不负责任，让我回想前面感觉作者有些地方简直是在胡言乱语啊，随便写啊，根本没考虑后果啊。能不能兜得回来啊？没有金刚钻别揽瓷器活啊。格局小而完整同样可以是精品啊，很多文学名著故事本身甚至很简单，而是通过背景，叙事手法，描写介绍方法，语言风格，对社会人性的剖析等因素，成为名著，八仙过海各显神通。
鬼吹灯当年倒是跟着看了。依稀记得初读第一部时的惊艳（与惊吓），和后面水*下降的失望，但后面即使水*下降，每个故事至少还是完整的，也记得那时候阅读中的紧张感。而且鬼吹灯刚出来的时候，语言也很有特色，这也是一个重要的优点。
盗墓笔记我看得毫无惊悚的感觉，当然这也有可能是我现在看灵异故事比刚看鬼吹灯的时候多了，练出来了。话说，盗墓笔记里吓唬人的手法就那么两下，很多时候根本就是虚惊一场，而且基本都是在每章结束的时候出现了什么头发，人影，手，头……后面都看烦了，黔驴技穷啊，重复得太厉害。
还有一点是之前听说《盗墓笔记》吸引和培养了很多腐女，我不管自定义自己为什么吧，看BL漫画，小说也十几年了，就也凑凑热闹。看完书之后我想我是真不算腐女吧，我*时在街上也不会YY俩美男啥的，这种症状只有我在接触耽美作品头两年有过。在我看来，天真只是对闷油瓶有点执着，这在朋友里也完全可以嘛，更何况闷油瓶是一个神秘的人，人人都会对他有好奇心吧，看看他有多少粉丝就知道啦，天真也就是粉丝中能*距离接触自己偶像的一位嘛。
他俩我没太看出有什么特别值得YY的地方，那么多写得好的耽美文，看那些多直接多痛快，要说攻受共进退共同历险共度难关的强强文好的还是有不少的。天真要放一耽美文里我看还得算个弱受，身手不够厉害，内心不够坚强。
最后，我是不会推荐任何人看盗墓笔记的，烂尾得令人发指，如同一大坑。
鬼吹灯我推荐可以看看前面，毕竟故事可以独立，而且完整。
借我三千笔墨，绘他淡漠眉眼，予我一杯清酒，祭他天真无邪。
合上《盗墓笔记》的那刻，心情是复杂的，张起灵要在长白山巨大的青铜门后孤寂十年，只为用这十年换取吴邪的天真无邪。
我不知是该敬还是该叹。
南派三叔说，这可能已经是他能想到最好的结局了，可事实上，张起灵十年后踏出青铜门的那刻又有多少可能会再次见到吴邪，又或吴邪等了二十年，也还是未等到青铜门开启的那刻，可很多故事就是因为没有结局才有了等下去的理由。
我们期待着却又害怕着。
胖子临走说了一句套话：青山不改绿水长流，后会有期。说的挺有感觉，若不是这么多时间相处下来，又出生入死的人，很难体会到这种套话里的意思有多么婉转凄凉。
王胖子，吴邪，张起灵，他们是《盗墓笔记》里的铁三角，一个胖子，一个傻瓜，一个疯子。疯子老是失忆，想要找回过去的记忆，可傻瓜却一直不离不弃。可胖子是为了什么啊？为了钱财？不，几次倒斗没找到什么值钱的东西，还差点豁了命。他是为了他仅有的两个兄弟啊。
这本书让我感动的除了他们之间的兄弟情义，还有潘子。潘子说自己就像是一条狗，一条只听吴家人话的狗。是啊，潘子的忠心始终未变过，他从前与吴三省出生入死，后又时刻保护吴邪，一直到死都没变过。潘子死的时候，我极力抑制住了自己的泪水，但鼻头很酸，内心压抑着说不出来的感觉。“小三爷你大胆的往前走啊，莫回头。”潘子是乐观而又勇猛的，所以他没死，对吧？他只是回家娶媳妇了，对吧？
小说总是折射着社会现象，也许他们的故事不够真实，但人心确实真实的。比鬼神更可怕的便是人心了。他们走过了人性的白云苍狗，不经意间自己也变了，也许他们不会以最深的城府去面对他们所应该面对的一切，但别人会用最深的城府去揣测你的一切，随着时光推进，旁人的眼光变了，自己也变了。
在读者心中，南派三叔为我们构造的这个虚拟世界使我们沉迷，这本小说能够获得巨大成功，在于他将人心的不古与兄弟情义融合在了一起，世上骗子很多，撒了一个谎就得用一百个谎圆回来，我们没法判定谁是谁非。
有时候多想让吴邪做个坏人，好人没前途，除了哭就是悉数痛苦，最后还要怀着巨大的思念，为那个不归人守候十年。
江山之大，无人许我一世繁华；墓柩之大，方寸之间亦是天下。
——《*》读书笔记 (菁华5篇)
“*”是一个充满永久和*的世界，却与奴役联系在一起，统治者消灭了一切不愉快、不确定的变数，创造了稳定运转的'社会体系。从技术上它打破了固有的“生而*等”、“人定胜天”、“人生实苦”等信念，因为它从根源上使人放弃了改变自己的一切尝试，因为你并不属于你自己。
你没有独立的思想、激荡的灵魂与痛苦的情绪，你只是被社会安放在某个位置，使用着组织批量制造的身体，连你依靠苏摩得到的欢乐也是出于组织的恩赐。你在社会中行动，其实是从一条传送带走到另一条上。你因不会衰老也不会给周围带来任何感伤的因素，就像橱窗中完美展示的商品，是当内部损旧就被下架、替换的工具而已，不具备不可替代性，而象征着稳定、统一与积极。
从基因培育、睡眠教育到苏摩，组织通过对人的全面掌控，实现了无呐喊、无拯救、无不*、无解决、无苦痛、无意义的“*”，差异得到众人承认，工作从不会使人疲惫，危险的情感早被隔绝，而欢乐从未延迟，苏摩触手可及。
阿道司·赫胥黎
对家眷恋、对爱忠诚、对死恐惧、对生命敬畏，对不如己意的一切抱有怀疑，对难测不定的命运痛苦感伤……那一切使人生而为人的理由，已被扭曲为大逆不道的行为。在我主福特的英明指引下，这些都不再需要，一劳永逸。
因为工作能创造价值，创造能带来欢愉，欢愉则出于我主福特的赏赐，人民将永远保持对主的热情与感激。基因培育从根本上抹*了人的差异，它微弱的多样性仅服务于组织对阶层和工种的设置，而灭绝了个性，在培育的过程中加强或减损智力、体力等指标加以区分三六九等。
通过胚胎分裂技术制造波卡诺夫斯基多胞胎，他们分享着同样的面貌、体格和有限的姓名，而他们日后将进入同一家车间，在劳动后领得同等剂量的苏摩。因培育过程会注入各种疫苗以远离任何疾病，所以他们的生命进程也亦无二致，不会受意外因素的搅扰。在死亡时孤身一人，无亲无朋，或许还参与进另一组波卡诺夫斯基的死亡教育，向孩子们示范*静的死亡方式。
这个“*”，难道不是人们一直心心念念向往的生活吗？难道不是社会发展正在努力实现的宏愿吗？———“世界稳定，人民幸福（不必为土地和*争论不休了，没有了战争）。人们要什么有什么（不必为生存发愁了）。决不会想要得不到的东西，人们富足、安全（每个人都无条件相信自己拥有的就是最好的）。不会生病，不害怕死亡（解决了人类终极难题）。对激情和衰老一无所知（永葆青春、性无禁忌，丝毫不用压抑本性了）。没有父亲、母亲的烦恼事，没有妻子、孩子或爱人让他们产生强烈的情感（免去了多少人七情六欲的枷锁）。如果有问题，有嗦麻帮忙（不必再为坏情绪苦恼了，分分钟到达“彼岸”）”。———伟大的作者啊，将人类的理想国、乌托邦，用文字勾勒出来后，所有人都不淡定了。这个*，真的是我们想要的吗？———没有了信仰，没有了割据之战，世界便成了君主的城池，人们则沦为了玩物任人摆布；没有了生存压力、没有了欲望，便失去斗志，亦然体会不到拥有的快乐；没有了激情澎湃的心潮、没有了对青春永驻的向往，没有了提防和忍耐的病痛、也没有了对死亡的恐惧，和行尸走肉有什么区别。至于情感，是人类与动物最大的区别。我一边看着文章…一边打着寒颤，因为我觉着我们已经走在新世界的路上了……
向文末自杀的野蛮人致敬，敢于坚守做自己的人都是胜利者。像极了当今社会那些拥有鲜明个性的人，不认命，敢于活出真实的自己，当然也要能背负的起相对的责任。最*特别火的电影《哪吒之魔童降世》也是这个信念：“我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算！”口碑一路飙升，说明人的潜意识是渴望独立自主，掌控命运的。无可奈何，大多数人只能在心里澎湃一番，回归现实依然无力改变。
回顾这本书，突然感觉我身上所有的缺点，像失散多年的老友，庆幸它们还在，至少能让我感觉，自己还活着；庆幸现在的世界，有纷争、有欲望、有激情、有爱…才有日新月异不断进步的时代。“生于忧患，死于安乐”一点没错！
在读完这本书之后，我的思想有了些许混乱。在当今社会，许多人都沉浸在欲望之中，这些欲望包括对物质财富的渴望，对不再经历生老病死的折磨的希望以及对多位伴侣的向往等等。但在新伦敦社会中，这些问题你都无需担心。在这里，你不用经历出生，也不会生病，你的自然寿命很长，死亡也只会在睡梦中突然降临;你不用担心你会不喜欢自己的工作，更不用担心你会因为缺乏物质财富而被社会排除在外;你不用担心你会找不到适婚对象及婚后的生育问题而被长辈唠叨或者会因为复杂的男女关系受到社会谴责。我想这在我们大部分人的眼里的确算的上是一个*了。但如果将这个大部分人*移放到这个社会中，我想新伦敦的社会稳定有很大可能会被打乱。因为我们从小接受的教育告诉我们：人应该是自由的。而他们从睡眠时期就被灌输着追求稳定的观念。当我们站在局外人的角度，用我们的观念来看新伦敦社会时，将我们的认知套在他们的世界上并且将二者进行比较，这样的做法本身就是不太妥当的。一个社会的好坏究竟如何，应该是由当世的人决定的，而不是那些并不存在于那个社会的人所能评判的。
在许多看客眼里，新伦敦世界是不自由的。书中的约翰也这么认为。约翰是来自所谓的野蛮人保留地，他们的生活方式及观念和我们相似。最初，他也十分向往母亲口中描述的新伦敦社会。但当他真正生活在其中时，他感到了压抑与不快乐。新伦敦的人接受的教育与他不同，他们来自两个社会。当看到这里的时候，我很惶惑，我们每个人都过着自以为快乐且正确的生活，为社会发光发热，所有的一切看起来都非常的和谐美好。但正如林达所言，刺破*静水面的锐利冰峰，它也许只露出了一角。新伦敦社会的睡眠教育让我想到：我们现在所认为的“自由”“思辨”是否也是教育后的产物呢?究竟是人在改造世界还是世界一开始就把我们限定在一个范围内再任由我们去“玩耍”呢?人类之所以有着不同，根本原因是否是因为受到的环境教育不同呢?如果我们也像新伦敦社会一样，从婴儿时期便同时同地接受着教育，我们会不会是一模一样的?胚胎技术及医疗技术等等的发达让我想到：科技进步的意义在于**人们的双手，给予人们更多的思考时间。如果最终，它会成为奴役人的工具，那我们又有什么理由去继续发展呢?以及像新伦敦这样的社会是不是我们想要的，安全、稳定，井然有序，不用担心任何东西。如果有人产生新思想新观点，便会被送往另一个岛屿继续生存。这本书一直被认为是反乌托邦经典著作，但它难道不是乌托邦本身吗?《*》之所以美丽，不在于它有新世界，而在于它还有“野蛮人保留区”。你爱“自由”和“痛苦”的话，可以选择去保留区;爱“幸福”和“稳定”,可以选择留在*。还有很多困惑到嘴边却又说不出来，这本书留给人思考的东西实在太多太多。
对于这些个问题的解答，还需要慢慢思考体会。也许在某一天就会醍醐灌顶。
首先，随着生物学科的发展，对于世间万物的解释，人文的色彩在渐渐消褪，科学和规律握有知识体系的话语权。而人文主义，神论宗教和传统礼俗，这些缺乏理性或者说和科学逻辑不符的知识在为人所遗忘。但换个角度想，倘若现代科学和古代宗教同为对万物的解释，假设未来有更高级的逻辑来解释世界，那科学就如宗教般也要躺入历史坟墓。对于绝对规律和永恒，我是报怀疑的态度。马哲的社会物质和精神反作用和独立性论断，我还是赞成的。
其次，对于幸福一说，自由主义对个人幸福的追求，*对人类集体幸福的追求，都是追求。但幸福是什么呢？对于丰富物质的享受，对于自我欲望的满足，还是对于自由选择的欣喜。我想，不同的人有不同的幸福，甚至同一个人在不同场合也有不同的幸福观。想要找到人类无数个体幸福的公因数，很难。*中让无知成为幸福的起点，作为有认知独立思维的我们则不怎么认为。约翰把人类以往的痛苦和磨难视为幸福的部分，但前提是他是出生于保留地，有自己对于这个世界的思考，故而在那种环境中才选择自杀。脱离社会是不可能的，古贤遗世独立终究留下万载华章。
不做幸福的猪，做人。
赫胥黎如果生活在现代，一定会发现广告比他设想的未来世界里的睡眠教学更有效率，更无处不在，对人的影响也更大，无论是儿童还是成年人。睡眠教学只是期望通过在睡梦中不断的播放相同的内容来增加心理暗示，而广告提供的不仅是暗示，还有诱惑，让你集中注意力去接受灌输，这可比在睡眠教学有效率多了。
《*》中的社会是一部完美的机器，每个人都是这个机器的零件，维持着机器的运转。人的产生从不受控制的自然孕育变成了流水线作业，成为了标准化生产的一部分。每个人虽然生下来就被分为五个不同的等级，注定要从事某个工作，但每个人都是快乐的。通过各种化学或者生物手段，每个人都热爱自己的工作，庆幸自己属于当前的阶层。这种快乐当然也是标准化生产的一部分，相同阶层的人过着一模一样的生活，享受着同样的物质生活和精神生活。所有一切可能破坏这种快乐和整齐划一的东西都被毁灭，任何可能激发人的激情、狂乱的东西都被唾弃，从莎士比亚到爱情都是禁止事项，毕竟你已经得到快乐。
这种把人作为机器的愿景从古至今都有，从马克斯。韦伯的工具理性到*现代的资本主义和*的各种实践都有所体现。资本主义最深层次的逻辑就是效率和生产，如果人能够像机器一样，那么生产的效率肯定会更高。人类成为社会动物是自然的选择，我们的语言我们的文明等等一切在一开始只是为了维持我们的生存，但当我们开始思考我们为什么而活时，我们才真正的成为人，生存就不再是唯一的目标，我们和动物的区别就在这里，这就是我们的价值理性。
社会是我们生存的保障，也是我们实现价值的*台。每个社会阶段自有它内部的运行逻辑，在当前和之前的阶段我们的社会需要分工、需要贫富差距、需要阶级分层、需要工厂、需要人劳动、需要更有效率的生产、需要消费才能维持整个社会的生存，在社会分工中、在贫富差距中、在劳动中确实会有人感到痛苦，但是这是当前阶段不能避免的，这就是工具理性。工具理性是价值理性的前提，只有当生产力发展到不需要人们劳动就有足够的物质时，每个人才会有真正的自由去选择自己的价值和实现自己的价值。
但是认同工具理性存在的必要性，不代表我们认同把人物化。对于什么是足够的物质，我想也是个没有答案的`问题，现在的物质生活相比于几十年前已经是极大的进步，更别说几百年前，没有理由相信以现在的消费主义倾向，人类会有满足的那一天。
消费主义和物化是发达工业社会所特有的问题，我们越来越生活在一个以消费定义人的社会，一个以你买了什么来定义你是什么人的社会。在一个生产力富足的社会，物质生产的扩大是靠消费的扩大来维持的，而不是单纯依靠生产力的进步，所以社会展现的消费主义倾向就不足为奇了，这是资本主义发展的必然结果。但是消费主义所带来的人的物化以及价值选择的丧失，让我们实现目的的手段变成了目的本身，简而言之物质生产是我们实现价值的手段，但在消费主义影响下它越来越成为唯一的目的，我们的价值变成了更多的消费。
在行政控制和消费引导下，人们从出生开始就被预定将要消费什么，以及将要从事什么工作。消费*均主义和政治民主一样给了人们看似*等的想象，当我们所有人都消费同样的商品，都有投票权利时，它看起来确实是*等的。
“但这一切都无补于如下事实：个人无力控制有关生死、个人安全和*的各种决策的作出。发达工业文明的奴隶是受到抬举的奴隶，但他们毕竟还是奴隶。因为是否是奴隶既不是由服从，也不是由工作难度，而是由人作为一种单纯的工具，人沦为物的状况来决定的。”
《*》的人是物化到极致的人，所有人的一切都是被预定好的，只是为了维持整个社会机器的运转，它确实给人提供了快乐，但是它也没收了所有人选择价值，认识价值的权利，而这种权利是我们之所以为人的根本。
——《茶馆》读书心得 (菁华5篇)
《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的.商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学*，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学*。
每当我拿起杯子，闻到茶的芬芳，品尝茶的味道时，感受茶的味道在口腔中回味，有些许苦涩，总能想起老舍的作品《茶馆》，又回忆起在裕泰茶馆里来来往往，生存于乱世的茶民。
“全方位地进入老舍的沉痛叙事和世态，讽刺视野的，只是传统市民社会的新老市民，其中又以老市民的形象最成功。”回忆《茶馆》，裕泰茶馆里面的每个人物都有不同的，但骨子里顽劣的性子是一样的。一开始，各种各样的茶客聚集在裕泰茶馆喝茶歇息，有遛鸟的常四爷和松二爷，有做买卖姑娘生意的刘麻子，有衙门办事的宋恩子和吴祥子。阿谀奉承的秦仲义，看到有权有势的，便趁机接*，用尽好话讨得他们开心;怕事软弱的王利发，看到贫苦寻求帮助的乡妇和孩子，只一味服从了上层人物的命令，将人赶出去；封建保守的庞太监，“谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋”；死活要脸的常四爷，喝茶必要自己带茶叶，想省钱却又想天天去茶馆显摆。在我眼中，老舍对这些人物是同情的，有的人物会走得很成功，但更多的是被乱世拖住了手脚，只能屈服于现实，挣扎只为能生存，所以才会是这样的性子。
《茶馆》的时间维度从维新运动失败到*去世后军阀割据到抗日战争胜利，这是一个混乱的时代，这是一个*更迭的时代，裕泰茶馆也在混乱之中逐渐没落。“莫谈国事”的纸条越发凸显，“茶钱先付”跟着出现，一步步点明茶馆的处境不好。老板王利发更是随着裕泰茶馆而改变，成为那个时候下层市民艰苦生存的缩影。为了接手父亲留下来的遗产，王利发奉承有财的秦仲义，有势的庞太监，让茶馆经营得更好；为了适应时代发展，避免被淘汰，王利发另开了公寓，将茶馆用时装美人装饰一番，并成为了硕果仅存的一家大茶馆，但这一切最终也都随着王利发“上了吊，吊死啦”消去了。我心疼王利发的“人总得活着吧，我变尽了法子不过是为了活下去。”，王利发确实为了生存改变了，但也知道乱世中这种力量太弱小了，失败是必然的。
认真想想，茶馆的结局又是必然的，在第一幕最后埋下了伏笔。茶客说的一句话：将！你完啦！表面上指下棋的输赢，深层上是指维新运动的失败，贯穿全文去理解，这个又是暗示了茶馆不管怎么进步，都逃不过最后改革变形的'结局，因为帝国资本主义的入侵，改变了社会风气，冲击了传统，让封建时代的人们像赶鸭子上架一样去适应资本主义，让不符合资本主义发展的茶馆无法生存。
我想到了一句话：生命只是妥协，敷衍，和理想完全相反的鬼混。从中学上了大学，有一些教学方法，学*内容改变，原以为能和以前不一样了，不用被老师每天赶着作业，却发现其实和以前一样啊，只是除了作业之外，还有讲座什么的，我们依旧是被赶着去做。和我理想中自主自强的大学有点差异，想到了王利发，感觉自己有一秒像变成了他，为了完成任务我开始忙碌，却不知道为何，只是单纯地去屈服，突然好想知道他理想中自己接手老爸的茶馆是如何的呢？
是啊，世事变迁，每时每刻都在改变，人最难得就是学会追上时代的脚步，主动选择变革学*，而不是被生活所逼迫着改变，才能不在当今快节奏的社会里迷失自己。我们不是老舍笔下的王利发，趁着我们这个还是和*的时代，努力抓住自己的命运，解决掉眼前的苟且之余，还能享受诗和远方。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的.是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……
“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……
每当我拿起杯子，闻到茶的芬芳，品尝茶的味道时，感受茶的味道在口腔中回味，有些许苦涩，总能想起老舍的作品《茶馆》，又回忆起在裕泰茶馆里来来往往，生存于乱世的茶民。
“全方位地进入老舍的沉痛叙事和世态，讽刺视野的，只是传统市民社会的新老市民，其中又以老市民的形象最成功。”回忆《茶馆》，裕泰茶馆里面的每个人物都有不同的，但骨子里顽劣的性子是一样的。一开始，各种各样的茶客聚集在裕泰茶馆喝茶歇息，有遛鸟的常四爷和松二爷，有做买卖姑娘生意的'刘麻子，有衙门办事的宋恩子和吴祥子。阿谀奉承的秦仲义，看到有权有势的，便趁机接*，用尽好话讨得他们开心;怕事软弱的王利发，看到贫苦寻求帮助的乡妇和孩子，只一味服从了上层人物的命令，将人赶出去；封建保守的庞太监，“谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋”；死活要脸的常四爷，喝茶必要自己带茶叶，想省钱却又想天天去茶馆显摆。在我眼中，老舍对这些人物是同情的，有的人物会走得很成功，但更多的是被乱世拖住了手脚，只能屈服于现实，挣扎只为能生存，所以才会是这样的性子。
《茶馆》的时间维度从维新运动失败到*去世后军阀割据到抗日战争胜利，这是一个混乱的时代，这是一个*更迭的时代，裕泰茶馆也在混乱之中逐渐没落。“莫谈国事”的纸条越发凸显，“茶钱先付”跟着出现，一步步点明茶馆的处境不好。老板王利发更是随着裕泰茶馆而改变，成为那个时候下层市民艰苦生存的缩影。为了接手父亲留下来的遗产，王利发奉承有财的秦仲义，有势的庞太监，让茶馆经营得更好；为了适应时代发展，避免被淘汰，王利发另开了公寓，将茶馆用时装美人装饰一番，并成为了硕果仅存的一家大茶馆，但这一切最终也都随着王利发“上了吊，吊死啦”消去了。我心疼王利发的“人总得活着吧，我变尽了法子不过是为了活下去。”，王利发确实为了生存改变了，但也知道乱世中这种力量太弱小了，失败是必然的。
认真想想，茶馆的结局又是必然的，在第一幕最后埋下了伏笔。茶客说的一句话：将！你完啦！表面上指下棋的输赢，深层上是指维新运动的失败，贯穿全文去理解，这个又是暗示了茶馆不管怎么进步，都逃不过最后改革变形的结局，因为帝国资本主义的入侵，改变了社会风气，冲击了传统，让封建时代的人们像赶鸭子上架一样去适应资本主义，让不符合资本主义发展的茶馆无法生存。
我想到了一句话：生命只是妥协，敷衍，和理想完全相反的鬼混。从中学上了大学，有一些教学方法，学*内容改变，原以为能和以前不一样了，不用被老师每天赶着作业，却发现其实和以前一样啊，只是除了作业之外，还有讲座什么的，我们依旧是被赶着去做。和我理想中自主自强的大学有点差异，想到了王利发，感觉自己有一秒像变成了他，为了完成任务我开始忙碌，却不知道为何，只是单纯地去屈服，突然好想知道他理想中自己接手老爸的茶馆是如何的呢？
是啊，世事变迁，每时每刻都在改变，人最难得就是学会追上时代的脚步，主动选择变革学*，而不是被生活所逼迫着改变，才能不在当今快节奏的社会里迷失自己。我们不是老舍笔下的王利发，趁着我们这个还是和*的时代，努力抓住自己的命运，解决掉眼前的苟且之余，还能享受诗和远方。
喜欢上茶馆源于《茶馆》。
现在，在我们眼皮底下，关于青春的文字早已泛滥成灾。青春是一种奢侈品，所以过于浮华。我们的心灵就在这样的喧嚣中慢慢老去，以背离我们理想中的方式老去。
过去，我总以为如鲁迅、朱自清、老舍这样的大文豪，他们的作品中充满了一种腐老的气息，就像雨天的潮湿感一样很容易让人产生淡淡的惆怅。所以一直以来，自己都是在拜读那些浮华的青春文字。
这应该是一种错误。因为老舍先生的《茶馆》正如一面斑驳的墙，凄凉中旧旧的却都是温暖。它让人或喜或悲，让人大彻大悟。
《茶馆》是在写一个明明白白死去的过程。“掌柜的”王利发是悲惨的，因为他是那个悲惨时代的牺牲品。他像一只玩偶，他活在苍穹之下，活在对别人的恭维中，但他却一刻也没有活在自己的世界里。结局是他死得好，我想的确是这样。一个诗人说，死是世界上唯一的黑影。王利发的死，正是结束了他作为一只玩偶的命运，结束了那个时代赋予他的无尽的比死更可怕的黑暗。
当然，喜欢《茶馆》不仅仅是由于它伟大的艺术成就，我还倾心于老舍先生为我们营造的茶馆的原汁原味的老北京的.市井气息。
大抵茶馆的存在无形之中就为人们提供了一种深厚的文化底蕴。它使人们回归到最原始的生活状态中。晨练之后的老人，久违的朋友，远道而来的客商以及社会上形形色色的人，当他们步入古朴别致的茶馆中，或悠闲，或恬静，或安然，或淡定的生活状态都萌发在喧嚣之上。功名利禄这时候也只是一副华而不实的装饰品，索然无味。常四爷，松二爷，社会中的三教九流，在茶馆中寻找的不正是一种洒脱和理想吗?缕缕茶香净化了人们的心灵。
梦想中自己可以拣一个干净的萧瑟感浓郁的秋日去一家古朴雅致的茶馆，手捧一本喜欢的书，点一杯哪怕*淡的茶水坐在木椅上看自己已经很是最后的青春缓缓流逝。我想，在这时候，生活中的纷扰定会如春风化雨。
茶馆的安详如春日温暖的风。
而遭遇《茶馆》是一场旷世难度的劫。
——《茶馆》读书笔记菁选
《茶馆》读书笔记
当赏读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，需要写一篇读书笔记好好地作记录了。想必许多人都在为如何写好读书笔记而烦恼吧，以下是小编整理的《茶馆》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。
人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹!”
全剧的人物复杂多样，却简单到从陈设的古朴变为新式，最后沦为简陋，昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。
清末整个社会的黑暗腐朽、不可救药是全剧的中心思想，也是作者要反映的现实社会的特点。为此，老舍先生精心刻画了各色人物。从旧社会小资产物、小商人的典型任务王利发的经营方式的改变，充满爱国热情、最后沦落为卖菜的.常四爷……无不时刻在步步深入文章的主旨。我们可以从这家老茶馆中的精彩演出，看出就制度的必然灭亡。
老舍行云流水的笔法在语言特色上表现得淋漓尽致。浓烈的“京味”语言笼罩了整个剧本，代表了中国的艺术剧本。精练而又个性的语言，三言两语就勾勒出一个人物形象的轮廊来更能突显老舍的戏剧特点。当然少不了像“将，你完啦”这样一语双关的潜台词，让人读了很有味道。语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。
茶馆代表的不仅是一个人，一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家浓缩的典范。
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了**前写惯了的“陈年往事”。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的`光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是*民出身也有密切联系。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。
展沟集坐落在美丽的西淝河畔，她有多少年的历史已经很难说清。20xx多年前坐怀不乱的柳下惠就生长在这片土地上。
小的时候，爷爷总爱领着我去老街上的茶馆。一条南北老街，长不过二三里，却有四家茶馆。老街两旁残留着明清时代的房屋，灰灰的透露着岁月的斑驳，青黛色的小瓦上生长着厚厚的青苔，还有长在瓦缝中一丛丛宛如玲珑宝塔般三寸左右叫不响名字的植物。
最大的一家茶馆坐落在老街的中央，约有100多*方。一进茶馆映入眼帘的是一排六七个被煤炭熏成黑色的铁皮水壶，水壶下红红的炉火不时闪耀着，齐腰高的炉台下是两方长长的青条石，青条石是放置暖水瓶的地方。炉台的对面是三口很大很大的大水缸，半埋在地下。往后是四间里屋，这是大人们谈天说地，谈古论今的场所。老街人一般家中不烧开水，没有开水了，就到茶馆中冲茶，在老街上都把冲开水称为冲茶，家中来了客人就会到茶馆中冲茶。茶馆中用的水是老街北端一座寺庙旁辘轳井中的井水，井水甘甜冷冽，比现在市场上卖的矿泉水还要好喝。老街人把辘轳井中的井水称之为“甜水”，用“甜水”烧出来的开水泡茶，茶的味道更佳。
下雨了，老街氤氲起来，不是江南，不是塞北，却别有一番滋味，把她称作故土情怀吧。街上行人渐渐稀少，这时茶馆中却开始热闹起来，街邻街坊多聚于此。茶馆的`里屋两边靠墙是用砖和泥砌成的整体的座位和茶几，座位上铺着草*，中间摆放着几张八仙桌，每张八仙桌配放着四条长板凳。一壶茶，两角钱，茶叶是味道厚重的大叶茶，刚烧开的水一泡，热气四溢，茶香满屋。在这里，续开水是不要钱的。当然你也可以自己带茶叶，“老王，来来来，尝尝俺从石台带回来的茶叶”， “叔，俺尝尝您这瓜片咋样” ，于是当叔叔的把茶碗冲了一遍倒掉，不紧不慢的倒了一杯茶，当侄子的喝了一口忙不迭的称赞“好茶，好茶”。茶馆里各种声音渐渐多了起来，你家今年收成如何，他家孩子在外怎样，国家*来有没有新的事情，慷慨激昂大声讲话的，低头窃窃私语的，四*八稳随心议论的，各种说话声，喝茶声与屋外的风雨声汇聚成一首扣人心弦的乐曲，温馨而恬静。
有时，当邻里之间发生纠纷难以解决的时候，其中一家就会说就会说“走，到茶馆里让老少爷们评评理去” ，另外一家则会随声附和“去就去”，茶馆这时就成了解决邻里纠纷问题的好去处。到了茶馆，双方各抒己见，分别讲述自己的观点，喝茶的街坊们一边喝着茶，一边听着双方的讲述，听完后则会一碗水端*，不偏不倚的提出解决意见。大多数的邻里纠纷能够妥善的化解，双方带着一腔怒气来，最后一团和气的离开，离开的时候还会争着帮对方付茶水钱，这就是展沟的茶馆。
有时，茶馆的主人会在农闲时或者冬季邀请说书的艺人在茶馆里说书，会提前告诉前来喝茶的人。说书的艺人如约来了，茶馆顿时沸腾了起来，爱听故事的，爱喝茶的，闲暇有时间的都汇集于此，听说书艺人讲岳飞、讲杨家将，说书的艺人讲的眉飞色舞，听书的人们听得目瞪口呆一会儿陷入沉思状，一会儿陷入愤愤不*状，一会儿哄堂大笑，一会儿又扼腕叹息。如果带着小孩来的，怕孩子闹气又想多听一回只好买一角钱的花生或者杠子糖哄哄孩子，茶馆不仅仅是大人的乐园，也是孩子们的天堂。那时候，物质虽然很匮乏，但是人们的生活却依然有滋有味。
不知道离开家多久了，每次回去也只是匆匆的来又匆匆的去，许多的物是人非让自己不敢将今天的家乡与记忆中的家乡对比，怕伤感，怕眼泪会不由自主的流出，怕触碰尘封已久的记忆。
不知道什么时候，这些老茶馆一家接一家的关门了，人们不用再去冲茶了，也不再听说书的艺人讲故事了，也许这些茶馆和说书的艺人完成了自己的历史使命。在生活节奏变得愈来愈快的今天，真的很怀念那些慢悠悠的时光，但是这世界终究是要向前的，没有任何人和事物可以留住他的脚步。我不知道未来的世界会怎样，我只是想记下我所生活的时代的一些人，一些事，尽管有些事物的消逝令人伤感且无可奈何。
依旧走在记忆中的老街上，闭上眼，那些人那些事一一在脑海中闪过，我知道，一切美好的事物不能也不愿为谁停留。老街两边的房屋面目一新，只有一间老式的房屋可怜的在新式楼房中颤立着，仿佛风中的残烛，风一吹就灭了。
谨以此文献给我记忆中的家乡，写了几年，一直不忍回忆，断断续续，今日始成，文成，泪湿眼眶。感叹时间之飞逝，岁月之无情。也许我们的世界原本可以简单一些，不用那么多急功*利，那么浮躁。
人民艺术家老舍写的《茶馆》，真不愧是“东方舞台上的奇迹！”
全剧人物复杂多样，但从单纯的展示到新的展示，再到最后的卑微，都是简单的变化，表现出各个特定历史时期茶馆的文化特征和时代特征。
晚清整个社会的黑暗、腐朽、无望，是整部戏剧的中心思想，也是作者想要反映的现实社会的'特征。为此，老舍精心刻画了各种人物。从旧社会小资产阶级产品和小商人的典型任务出发，王利发转变经营方式，充满爱国热情，最后沦落为卖菜的常.他们都在一步一步地不断深化文章的主旨。从这个老茶馆的精彩表演中可以看出，体制必然灭亡。
老舍流畅的笔触在语言特色上表现得淋漓尽致。“京味”的强势语言笼罩了整个剧本，代表了中国艺术剧本。简洁而个性化的语言可以用几句话勾勒出人物的走廊，突出老舍的戏剧特色。当然还有一个类似“威尔，你完了”的双关潜台词，很有意思让人读。语言中蕴含着老舍高超的写作技巧。
茶馆代表的不仅仅是一个人，更是一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家富裕的典范。
松二爷文绉绉的，提着小黄鸟笼；常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。
大英帝国的烟，日本的“白面儿”，两大强国伺候着我一个人，这点福气还小吗？
多年的交情，你看着办！你聪明，还能把那点意思闹成不好意思吗？
他说实业救国，他救了谁？救了他自己，他越来越有钱了！可是他那点事业，哼，外国人伸出一个小指头，就把他推倒在地，再也起不来！
我年轻的时候，以天下为己任，的确那么想过！现在，我可看透了，中国非亡不可！
我是这么看，咱们死，咱们活着，还在其次，顶伤心的是咱们这点玩艺儿，再过几年都得失传！咱们对不起祖师爷！常言道：邪不侵正。这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂！
你应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！告诉他们哪，秦某人七十多岁了才明白这点大道理！他是天生来的'笨蛋！
我变尽了方法，不过是为活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？
我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？看（从筐中拿出些纸钱），遇见出殡的，我就捡几张纸钱[1]。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈！
相对于很多人看过《骆驼祥子》不同，我接触老舍的第一部作品却是《茶馆》，这薄薄的几页纸竟是让我迷上老舍的一个足够充分的理由。
作为当代青年，我对戏剧并不是很在意，如果不是世界性的歌舞剧或者音乐剧，不愿意走进剧院看那种夸张的表演。但是惟独一部《茶馆》让我看几遍都欲罢不能，我没法形容我对这部戏剧的深爱。不管是原著，或是电影，甚至电视剧，我都看，看到伤心处，眼泪不分次数的往下掉。
整部剧目里一个大茶馆，经过三个时代的变迁，两代人的挣扎。在那个馄饨的年代，好人没了活计，坏人发了横财，好坏颠倒，正邪倒置。从最底层到最顶层的北*人，都被剥削，被欺辱。老实敦厚的底层人被中国渣滓欺负，最顶层的老佛爷被洋人欺负。好好地一个大清朝，眼睁睁的在北*人眼中倒下。随之倒下的是北*人的骄傲和自信。外面兵荒马乱，就连锁上门都有可能被偷，被骗。不开门吧，吃什么？怎么活着？贵族开始卖家当，老百姓开始卖儿女，自食其力的又时不时被“王法”绑了去。煎熬啊！可就在这年月北*人也少不了礼节。好一个“北*人”。皇城脚下的皇上身边的福泽之地，怎么会这样脆弱。渐渐的这里的人们开始明白了“我爱我的国呀！可谁爱我呢？”一句话，怎一个心酸了得！
那样老实与世无争的松二爷饿死了，到死都不懂得怨恨是个什么模样；那样争强好胜的秦二爷落得一无所有，实业救国也好，实业为己也罢，原来自己的远见还不如一碗烂肉面的见识来的实惠，多悲哀的结论；水灵灵的大姑娘嫁给个无恶不作的老太监，为了一碗饭，丢了一辈子的人，见惯了一座深宅大院里的狗咬狗，能被赶出来也算是一种幸运，只是一辈子都注定的悲剧，程度的深浅还有谁会有暇顾及呢！拖拉着破鞋的唐铁嘴和不招人待见刘麻子倒赚了个肚儿肥，一个半仙儿算了一辈子卦，救不了别人也救不了自己，更救不了大清国；买卖人口是个缺德到家的营生，厚着脸皮发财，比那买人口的还可恶。宋恩子吴祥子凭着那官家的“本事”倒不愁吃穿，这些人自己作恶不够，教各自的后人也继续着他们的“风范”。……最后一个开了七八十年的大茶馆白白地成了人家的！上那说理去？没处说理。混乱的年代，**的更迭，不停地改革，也许老大中国是到了该注入新血液的时候了，可是每一次的改变苦的.是百姓，即便是这样容易满足安于现状的北*人也眼睁睁见证了流血的年代，是不允许安逸存在的。就连那说数来宝的都为这满眼狼籍质问苍天，您睁开眼看看吧！天朝的子民们正遭受怎样的践踏和欺辱！！
老舍先生的文字不如鲁迅先生的那样直白犀利，反倒给我这个相对比较脆弱的心一个缓冲的机会，我喜欢小人物的生活，即便他们是那样愚钝，那样不争气，那样*淡无奇，在鲁迅笔下也许那就是该永远批判的罪人，是中华民族的糟杷，除之而后快。但是在老舍先生的笔下，他们是那样可怜，就算知道那是错的，我也难免要同情一番，最后竟从他们的角度考虑他们的问题了。不知道这样是不是老舍先生的本意，但是我确实没法不这样，读老舍，读《茶馆》，软化了我日渐被城市的风吹硬的心灵。
《茶馆》这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。让人唏嘘不已。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。
通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被**与小人夺取，默默地在后院逝去。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的.生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。
故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
老舍先生的《茶馆》，我读了有几遍，每读一遍都有不一样的感觉，语言并不是那么的华丽，但是很通俗易懂，基本上都是小人物该说的话，老舍先生说“没有生活，既没有活的语言”，《茶馆》的语言都是来自生活，都是那些人物自己说过的话，都是那个时代那个环境最真实的写照。
茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。老舍先生把一些小人物集合到了一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，以此用这种侧面的'方式透露出当时的政治消息。老舍先生以一个小小的茶馆反映每一个纷乱时代的社会环境，借助小人物的生活反映了当时社会各界人物的生活状况。
一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了“政治的牺牲品”，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌***的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……
改良，改良，越改越良。宁做太*犬，不做乱离人——这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。
说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大*惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的`精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。
旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与*民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出*头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。
作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地(包括小酒馆和街垒)冠上个很好听的名字叫“公共领域”。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。中国的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。
而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。
读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。
在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀？被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物？既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。
我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代？人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人？试问谁家的孩子不是十月怀胎呢？谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢？
其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的无奈，也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。每每读到这里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得中国久久不能振兴，甚至险些亡国。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来？
当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。
在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。
也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的.未来。但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头，搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来？我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文，不问世事。面对政治家的邀请，固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗，该到哪里寻找光明？我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。
在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来？
阿妹第二次认识茶馆还是因为卖青菜。在县城工作负责单位采购的表姐说：“她们单位除正常需要菜配送，百号员工食堂吃饭每天还是需要额外青菜、萝卜、辣椒不少”要表叔和表妹每天早晨九点送青菜到她们单位，免得一大早五点钟冷风袭袭，去做一口口生意。“邻亲之间嘛能照顾则照顾，前提是新鲜，生产质量一定要好。” 大人们和阿妹高兴非凡，天底下任何小生意、大生意人都喜欢做不费多大周折，或者不费多大精力生意，一次性成交。不要眼珠翻来翻去，唾沫腥子快蹦到肚脐眼，才见到成交盈利。
到地里取些青菜、萝卜、辣椒，对他们菜农来说是件容易事情，三五十多亩地里有的是。第二天大人们便按表姐要求送去。
表姐工作单位很大，总共三层楼，一楼是茶馆，二百*米左右。阿妹万万没想到自已十年后再次接触到茶馆。茶馆正前方是个投影大屏电视，中间空出走道二米之宽，左右墙壁米黄色沙发各四座，须序排放一直快到吧台面前。沙发很宽，每座旁边有一个小小长方型茶桌，每茶桌有两个瓷茶杯，杯上竹叶染画清秀可人。若不是靠墙一边有六扇大大落地窗迎街照见里面，真以为这豪华茶馆是个漂亮影院。
表姐下楼来，原先随和脸上多了几分欣喜，大人们稀里哗啦急急站起来。表姐看到大人们右手一人手拎一个小铝壶，并且怕弄脏黑绿色地毯左手还拎着棉靴，“憨呢”表姐咯咯咯笑起来：“咋，你们要喝水？那不是喝水的，妈呀，那是给客人喝茶时用来沏水的，赶紧放下，不要给经理们看见笑咱们没见识”“我们也纳闷，现在城里人喝水怎么用壶喝，不用茶杯？壶里也没有水正等水喝呢？”“噢，吧台上茶杯里有茶叶，饮水机有现成温水，烫水，按下需要泡茶温度按钮，水出来，即可泡茶喝”“嘿，这玩意取代了过去大壶泡茶，好快。”“阿妹和宝妞呢？还有小弟，妮儿……”“在那边看画玩”“这样，过年我们单位不放假，可能附*城市、农村员工要有不少回家过年，期间酒店人手少，很难应付节假日来县城游玩古迹的人，看看那家高中娃儿还没有工作，可以到这里帮忙，如果表现好还能留下成为正式员工。”“我要…我家娃儿…我家娃儿…” 大人们跳起屁股就涌向表姐。“别急，别急，明天送青菜来再报名不迟，只是别忘记把娃儿在学校建康证、毕业证带来。”
吃公家饭，穿公家衣在农村来说是件光荣而辛运事情，大人们高兴得比生意成交还高兴，呱唧呱唧相互逗着：“钱是一张漂亮印画纸儿，前途可是娃儿一辈子印章。”
往往这世界上前途第一印章也不是那么好印，那儿，那儿都是凭考官和老总对毕业萌娃外表，毕业文凭有瞬间好感感观而决定，阿妹看样子独独被分配到三楼舞厅吧台，表姐急得直摇手：“不行不行，这娃儿好生文静，胆子小，况且正在发育期，屁股拖拖的，还在腿肚子上，还未够到腰肢，形象不好会破坏客人喝茶、跳舞心情？再说全天八小时上班，她就没功夫照顾地里农活……”“可是那里工资高！” 阿妹拼命挣脱被表姐夹得快喘不上气脖颈。表姐立即拧起充满杀机眼睛：“上什么楼？你那天会把自己象卖青菜一样卖掉自己！”女考官从一圈又一圈烟雾看去表姐，笑了，迅速在招工表格写上：屁股拖，身材不够，建议安排一楼茶馆。表姐拎着阿妹就往一楼跑，生怕别人抢了这一楼茶馆干净、安全工作。出门时，阿妹才发现老总办公室一副模仿意大利安格尔佛罗伦《泉》油画，不过已经穿上斜半截透明薄裙。在一次和同学去艺校参观美术画展，偶听老师说：非高雅之人总有艺术混淆不清，拿艺术充当自己高尚高雅，如果手法上刻意乱点渲染，往往是玷污伟人原先艺术创作高雅、高尚思想。茶馆办公室怎么会挂这副画？“ 唉……中国一些国人啊，胡采乱点高雅文化，不知引导表达何意识，何思想？……唉……”背后女考官象是解释自已所处天时地理难看和无奈，一声声叹息，一声声惋惜回荡在幽深走廊和阿妹表姐耳边…… “有谁能听得见呢？有谁敢举旗反抗？！”表姐摇摇头。
一楼已经没有先前明亮，六扇落地窗已被厚厚窗布拉上，只有大大屏幕光亮照见墙上达芬奇线条人物油画，线条描述表达，世上从来没有人说得清楚。不论怎么说，达芬奇人物油画挂在墙上，也的确点缀环境一定美丽和高雅。莫奈曚曚昽昽荷池睡莲、湖边葱林、玫瑰田园，石路日出油画居多，花红鲜绿鲜艳。大概匠工想用这些复制画来营造、渲染茶馆一种喜庆、宁静环境。
屏幕开始有了舒缓悠闲音乐，一会衬托岀如何泡茶，一会托出如何选择茶叶画面，跟着一个软绵绵声音，嗲声嗲气象断了气似从屏幕里岀来：好雅茶馆欢迎你，十点一楼澡池将有热水供应。十二点二楼有各地时令诱人菜肴和更好茶等候着您。下午休息三楼将有您喜爱的活动，如果需要请到三楼吧台，那里会有服务员告诉你具体项目。马上就播出影片香港影片《大冒险家》美国影片《龙卷风》如果需要好茶请到一楼茶馆吧台。吧台服务员请沏水时带上电筒，注意安全。
不够明亮大厅顿时咋咋呼呼掀开宁静：“要茶，什么好茶？多少钱一盒……好茶？……拿来先尝尝，我们和你们老总是朋友……不给尝，澡资不给。”“服务员，茶要加水……怎么搞的茶水都快结冰！““这茶叶末真难喝……”“不要忘记带上电筒，要不然我们非礼了……哈哈哈……”大大屏幕好象听到大厅里笑声，很快跳出来字幕：“请不要大声喧哗 ！”
“那儿来的这般四脚大开的人？”“噢，这是早上九点就来等洗澡”“洗澡？茶馆还设澡池？大厅怎么不开灯？”“啍，开放年代生意新理念。”“不用开灯，电筒会帮你照明看清一切。”
一个个细皮白肉爷们来喝茶了，浴衣也不扣，进门就大刀阔步直奔自己休息茶座，结果一二个撞倒在水泥柱，也不知从那儿飞过来拖鞋，把眼睛也砸掉，爷们赶紧抓住阿妹伸过来电筒如是救命稻草，跪下肥胖腰肚寻找地下散落办公室文件，气极了，歪头依稀看到挂在水泥柱木框里的行楷：阳羡春茶瑶草碧，兰陵美酒郁金香，气消了……再摸摸鼻子没有跌进肉里，不气了……坐在走廊地毯，也不知难堪悔改，四处打量沏茶阿妹，甚至定晴不动，阿妹用电筒照去：“今天二楼餐厅有时令菜”“什么时令菜？”“梅干菜烧五花肉？四十八元。”“太便宜不好吃，我们们要吃贵的，四五百一千无所谓，反正有人报销……嘻嘻……” 转过头还是不知悔改：“服务员，三楼有按摩脚巴吗？怎么按？嘻嘻……”“喝茶吧，看看你怀里文件和你说这话协调吗？”
“服务员，加水”“来了！” 中间爷们头和身子几乎拢靠在一起。“有什么好茶？中华，玉溪香烟有么？”其中一个挪开身子。阿妹：“有铁观音、普洱、谷花茶” “好，价格中等就行。” 回身：“老王等他们洗完澡喝完茶，我们还是到外面酒店请他们吃饭这里太贵，一二三楼消费完起码二千以上……你回厂翻倍报……？” 声音很低。“厂领导一旦看到我购买合同成交，你说？”声音更低。“哎……小妺你怎么不加水？爷们故意挡去话题。“你们还没有说要什么茶？”“你看着办，贵也无所谓……”
阿妹怎么觉得这地位与百姓挣钱有着天壤之别。这百姓挣来的钱用唾沫沾*每张存起来，不敢轻易用，心疼之极。这些爷们挣的钱，吃饭、洗澡消费几百元至几千元，唾沫沾都不沾，数都不数就摔出去，一点也不觉得心疼。阿妹百思不解。
“服务员，加水”“噢，来了” 后坐爷们浴衣紧扣，嘴巴似乎还含着吧台免费奶糖，“哼，放二袋茶叶未就有茶的香味，服务员待会儿再送给我二袋” “干嘛，拿到三楼泡茶？”“瞎说，我和你们一样有老婆没多少钱……有钱也不能，那是个无限极……头脑残废呢” “找个情人解解不惑之年的闷，那泣涕涟涟象个猫儿偎在你怀里多可怜，多可爱……” “头脑进水，受过孔子训导教育的老婆知道不要扛着大刀劈成我成五头六臂！呵呵呵……
阿妹工作还不到十天，前途上印章跟孙悟空翻筋斗似的，十天一变化。一会二楼吧台，一会总吧台收银，一会部门经理，表姐冷笑：“这个老总就是通过这种手法，一步步把涉世不深，虚荣心很强的女孩往他房间拉，上次有一个十七岁女孩己报过警，他也给派出所警告过。真不明白，谁给他这豹子胆？你干完二十五天就提出辞工，多一天也不能干，我也不干了，不要那天查封，连我小小采购员也连锅端去……”
挂墙上木框里的行楷：茶爽添诗句，天清莹道心。 佳茗宜对饮，情景映杯生。茶馆和茶味没有变，茶馆是个说天道地，谈论国事、古书经文，家长里短地方。可是现在茶馆味道怎么和儿时茶馆味道不一样？阿妺糊里糊涂。大人们说：“这好端端的一个酒店茶馆，给这些居心不良人糟蹋了，唉……时代变化使得人心动乱、糊涂、复杂……娃儿前途也成了时代变化最可怜的奢饰品，牺牲品……唉……我们从小就进茶馆，茶馆里北京大鼓、苏州评弹、说书……都没有了，这中国茶馆文化不知什么时候能救起？不过，小时候教堂教书先生就涚过：“世界万物不可能一成不变，丑陋期望定格不变，然而太阳每天照常升起，丑陋总会被太阳里许多新鲜美好挤兑淹没。阿妹看到大人们脸上一天天刻写岀担忧、郁闷、渴望的线条，想起达芬奇那充满线条人物手工刻写，虽然人文、心灵、思想表现线条刻写是两个不同时代历史社会，之间也存在着很大距离，但是他们担忧、郁闷、渴望，对时代需要。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的'无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了(liao)让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……
“我爱咱们的国啊，但是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……好句子
茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了话剧的经典。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。
王利发是茶馆的掌柜，他心得不坏，对世间的`苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈身亡。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。
秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子……他们代表不同的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争……
老舍的《茶馆》让我看到了一段屈辱斗争的历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北*社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的'形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
我认为这部书反映了当时的社会事实，对我们有有教育意义。
——《茶馆》读书笔记(10)份
人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹!”
全剧的人物复杂多样，却简单到从陈设的古朴变为新式，最后沦为简陋，昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。
清末整个社会的黑暗腐朽、不可救药是全剧的中心思想，也是作者要反映的现实社会的特点。
为此，老舍先生精心刻画了各色人物。
从旧社会小资产物、小商人的典型任务王利发的经营方式的改变，充满爱国热情、最后沦落为卖菜的常四爷……无不时刻在步步深入文章的主旨。
我们可以从这家老茶馆中的精彩演出，看出就制度的必然灭亡。
老舍行云流水的笔法在语言特色上表现得淋漓尽致。
浓烈的“京味”语言笼罩了整个剧本，代表了中国的艺术剧本。
精练而又个性的语言，三言两语就勾勒出一个人物形象的轮廊来更能突显老舍的戏剧特点。
当然少不了像“将，你完啦”这样一语双关的潜台词，让人读了很有味道。
语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。
茶馆代表的不仅是一个人，一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家浓缩的典范。
在我国五十年代的首都话剧舞台上，老舍先生是一位十分活跃的戏剧家。他所创作出来的作品，反映了不同时代、不同历史时期的北京人民的生活面貌和精神状态，写出了半个多世纪来中国社会的巨大变迁。这些作品，是劳动人民翻身**的欢乐之歌，也是作者对党和新中国的赞美之歌。在这些颂歌里，有一曲悠远低沉的带笑的旧社会的葬歌，恰似华美乐章的主旋律的一段变奏，它从另一个角度和侧面，深挚含蓄地抒发了作者对社会主义祖国的热爱之情。它就是老舍先生于一九五七年创作的三幕话剧《茶馆》。
《茶馆》通过对十九世纪末到二十世纪中，*五十年的旧中国风云变幻的描绘，埋葬了三个可诅咒的时代：戊戌**失败后的晚清末年；***死后军阀混战的民国初年；抗战胜利后**战争爆发前夕的*****统治时期。这纵贯半个世纪的三个旧时代，是旧中国社会急剧变化的时代，是帝国主义的侵略逐渐加剧、中国由封建的老大帝国日益沦为半封建半殖民地社会的时代，也是中国人民觉醒抗争、掀起了反封建的革命怒涛的时代。老舍先生用三幕戏、三万字，深刻地描绘出这样一副广阔的时代画卷，出色地完成了埋葬三个时代的任务。
作者以高度概括的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会”，老舍抓住这个典型环境，通过茶馆里出现的稀奇古怪、荒唐可笑的人和事，让观众去认识那个不复存在的时代。同时，《茶馆》对时代的反映，都不是正面描写重大的政治事件，而是如作者所说：“侧面地透露一些政治消息。”作者通过各种贯穿人物生活上的变迁，表现了社会的发展演变。
如，对于依附于帝国主义、满清、军阀和***的鹰犬爪牙与社会渣滓，如西太后的庞奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、特务打手之类的压迫者吃人者，作者用“子承父业”的办法，让他们的**职业“代代相传”、“发扬光大”。他们越变越无耻、越变越**的历史，深刻地揭示：“五十年来中国的统治阶级虽然几经变换，但**派吃人的本质却是一脉相承的。三次换汤不换药的改朝换代的结果，使半封建半殖民地的旧中国越来越腐败、越来越黑暗；对于被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆掌柜王利发、主张实业救国的秦仲义、刚正不阿并由旗人沦为普通劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等，作者写出了他们越变越穷苦，越变越醒悟的悲惨历史，特别是茶馆的被霸占、王利发的自杀、秦仲义的破产和他们的悲愤控诉，表现了***的罪恶统治是多么不得人心。而康顺子的最后走上了去西山追寻儿子的革命道路，更是说明了劳动人民的觉醒反抗和旧时代的必将灭亡。
《茶馆》采用了特殊的戏剧结构，作者摆脱开剧作法中的“老套子”，甘愿冒着事件不集中，故事性不强的“危险”去进行“新的尝试”，这些“尝试”表现在：
第一，作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法，不追求完整的故事，而是用无数张人物速写组成的几十副时代的剪影，形成一个个戏剧片断，把它们巧妙地编织起来，从而广泛地反映了社会风貌，表现了时代特征和社会心理。这里有太监买老婆之类的血腥买卖；有退隐的国会议员万念俱灰的忏悔和哀叹；也有流氓打手的寻衅敲诈、特务暗探的搜捕无辜…。一幅幅生活画面，呈现出旧时代
病态的社会横断面。这些都是由一张张绝妙的人物速写组成的。
第二，作品结构戏剧冲突的方法和一般的戏剧不同。为了表现人民与旧时代的矛盾，它以茶馆为统一的地点，集中了三个社会中的三教九流、各色人等。这些人物和王利发茶馆的兴衰不一定都有直接的关系，他们相互之间也并非存在着你死我活的具体矛盾和冲突，但是作为阶级社会中的一员，必然分别隶属于社会矛盾的某一方，所以他们的言谈举止又无不反映着社会的矛盾。它用一连串特写场面，把许多场面、片断结合在一起，展览各个时代的人物，揭露了人民和旧时代的尖锐对立和矛盾。
第三，归根结底，作品用的是一种典型的人物展览式的戏剧结构。它展览了七十多个形形色色的人物的.生活风貌和性格特点，揭示了社会一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。即使是稍纵即逝的人物身上，也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起，组成一台统一的戏。
另外，《茶馆》的语言艺术也是极具特色的，它具体表现在：
第一，极具个性化的人物语言。古往今来，一切成功的戏剧作品中，凡性格鲜明生动的人物，必然有着性格化的语言。老舍自己也认为，剧中人物的对话“应该是人物自己应该说的话。”即“甲说甲的话，乙说乙的话。”如《茶馆》开幕后王利发和唐铁嘴的两句对话就非常自然地交待了故事发生的时代背景和典型环境，与此同时也生动地介绍了唐铁嘴江湖骗子的身份及其鸦片鬼的品性，和王利发作为茶馆掌柜圆熟世故，善于应酬的生意人面貌。这些话，看似*常，却都有着深刻的性格烙印。王利发一辈子谨小慎微，巴结认真，满以为按照父辈留下的方法就不会出错，可是，茶馆却每况愈下，最终被人霸占。王利发也只有悬梁自尽，与茶馆共存亡。“为什么就不叫我活着呢？”就表现了他死前的痛苦心情；秦仲义原北京城有名的大地主，从二十多岁起，就主张实业救国。想不到五十年的心血，非但没能“富国裕民”，自己反而成了穷光蛋。所以，他感叹“有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为……”这当然是反话，是一种对旧社会强烈不满的激愤之词。
第二，浓厚的“北京味儿”。老舍的话剧，和他的小说一样，是非常富有“北京味儿”的，用北京的话，写北京的人，北京的事，称得上是中国话剧史上的“京味儿”作品的典范。比如，《茶馆》开幕时，茶客松二爷正和常四爷议论着打架的事，打手二德子恰好进来听见：二德子：（凑过去）你这是对谁甩闲话呢？常四爷：（不肯示弱）你问我哪？花钱喝茶，难道还教谁管着吗？松二爷：（打量了二德子一番）我说这位爷，您是营里当差的吧？来，坐下喝一碗，我们也都是外场人。松二爷称他头次相识的二德子也用“您”。这是讲究礼仪的北京人一般对人的尊称。常四爷和二德子虽是初次见面，却不客气地互称“你”，这表明，他们正处在剑拔弩张的斗争局面之中，互称“你”，以示对于对方的轻蔑不敬；这里也有北京的方言土语，如“当差的”（做小官吏或仆人）、“外场人”（旧指善于交际，好面子的人）等，这些语言有助于表现人物的不同性格，二德子仗势欺人，无理挑衅，常四爷刚直强硬不服软，松二爷则软弱胆小，息事宁人。在许多场合，老舍常用俗语表现各个人物的思想感情。如要体面的松二爷则爱说“外场人不做老娘们的事！”王利发精明圆滑，八面玲珑，牢记着“街面儿上混饭吃，人缘顶要紧”的处世哲学。
《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，他的的幽默诙谐饱含着对人民的挚受，闪耀着社会主义新时代的光彩。讽刺的力量是真实，绝不能为追求艺术效果而背离真实、丢掉现实主义传统。由子作者将幽漱和讽刺围绑主题进行，而且善于擅长此道，所以既丰富了作品的思想内容，又加粥了艺术效果，从而使优茶馆琪实深刻地
揭露了旧社会的黑暗和冷酷、且笔力雄健，气魄宏大，冷嘲热讽之中包含着深瓤的批判力量，以及富有幽默而严峻的艺术风格，被外国文艺界人士誉为是“东方的奇迹”。一部《茶馆》，以其内涵之宽广，窝愈之深邃，构思之梢巧，语言功力之深厚等，征服了中外观众，为我国话剧直得了世界性声誉。而且《茶馆》的影响不是短时期的，它对当代话剧的影晌已延伸到新时期，遵从艺术创作规律的《茶馆》成为了中国当代话剧史上一顺粗眼的明珠，至今光芒不减。
《茶馆》这篇话剧是当代作家舒庆春老先生的话剧杰作，初读《茶馆》，双眸便焕然一新了。与其他的话剧不同，老舍巧妙地仅用了两三万字描绘出了了中华民族古典的象征――茶馆，同时也用精致的语言，在字里行间，送走了3个时代。
老舍的《茶馆》使我对旧中国有了更加深刻的理解,以前的我,说起今天的幸福生活来之不易时,总觉得是一句表面上的话, 并没有什么特殊含义。 但自从我看完了，《茶馆》 对这一句话就有了深刻的理解， 从抽象的概念便成了深有体会的画面。面对当时社会的黑暗，我的心紧张了; 面对当时人们的依依不舍 ，我的眼睛模糊了 ;面对当时人们的无奈 ，我深表同情， 这一切的一切都给我留下了深刻的印象。老舍这位“语言大师”带给我们不仅仅是一部话剧，他带给我们的是对人生的思考。在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来?
这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
《茶馆》最后的.一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了（liao）让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……
“我爱咱们的国啊，但是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……好句子
图书馆在这个寒冷的季节里总让人有一种“暖气熏得学子醉”的感觉。为了让自己不那么有睡意，我总要在学*到有点乏意的时候随便找一本书来看看。这一天下午，《茶馆》跑到了我的手里。
应该是上大学后，有了更多的机会可以看到舞台戏剧演出。学校的两大话剧社团——“梵音”和“黑白”的给力演出也让我对这一艺术形式有了更多的兴趣。细数上大学以来，看过《称心如意》、《太阳城》、《忠孝两全》、《借我一个男高音》、《求是魂》等剧。其中《称》看过两版，觉得最赞的是《忠孝两全》，最*才看的是《求是魂》——还是两家社团的合演，也着实不错。每每看剧，都会让我有一种正能量传递过来，一方面是演员们演出的成功和看剧的缓解压力，更重要的方面我觉得还是演员的热情，这种热情总能打动我。我想我还会继续关注这一领域的吧，渐渐地让这也发展成为一种兴趣，也挺好的。
还是说回《茶馆》吧。要说最大的感受，那无疑是认识到看剧本和看表演是两种迥然不同的经历——这也让我不得不佩服编剧、导演和演员。如果没有很好的舞台感受天赋(例如我)，很难把这样的文字转换为舞台的东西。当然了，更难的是把舞台的要表达的东西凝聚在纸上面，这就是编剧的能力所在啊。老舍的《茶馆》让他成为了不仅仅是一名出色的小说家，更成为了一名懂得多种艺术形式的作家——就像他把小说转换成话剧，一种舞台感更强的事物。他自己也说过：自己曾经把舞台剧剧本写得一团糟。当然我们知道所谓的一团糟不是没有生活性、艺术性、深刻性，而是一种舞台感。在老舍刚开始接触这一艺术形式的时候，正是宣传抗日、宣传思想的重要时期。他深深明白“演”的重要性，虽然一开始“小说味”太浓是最大的舞台败笔，后来老舍也成功写出了像《龙须沟》的成功话剧。也正是有了老舍的努力，才有了与《雷雨》齐名的《茶馆》。
其实说句实在话，我还真看不懂《茶馆》经典在哪里，不知道是少了时代体验还是艺术细胞还有待训练。事实上，我在看完纸质版后，更希望有机会到剧场看舞台表演去。就像老舍说过的那样“演员也是艺术家”。就让这些艺术家来给我解惑吧。在此之前，我还是先写作业去了。
*日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北*社会的浮世绘的黑暗社会，老舍先生从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍先生也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。
我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
相对于很多人看过《骆驼祥子》不同，我接触老舍的第一部作品却是《茶馆》，这薄薄的几页纸竟是让我迷上老舍的一个足够充分的理由。
作为当代青年，我对戏剧并不是很在意，如果不是世界性的歌舞剧或者音乐剧，不愿意走进剧院看那种夸张的表演。但是惟独一部《茶馆》让我看几遍都欲罢不能，我没法形容我对这部戏剧的深爱。不管是原著，或是电影，甚至电视剧，我都看，看到伤心处，眼泪不分次数的往下掉。
整部剧目里一个大茶馆，经过三个时代的变迁，两代人的挣扎。在那个馄饨的年代，好人没了活计，坏人发了横财，好坏颠倒，正邪倒置。从最底层到最顶层的北*人，都被剥削，被欺辱。老实敦厚的底层人被中国渣滓欺负，最顶层的老佛爷被洋人欺负。好好地一个大清朝，眼睁睁的在北*人眼中倒下。随之倒下的是北*人的骄傲和自信。外面兵荒马乱，就连锁上门都有可能被偷，被骗。不开门吧，吃什么？怎么活着？贵族开始卖家当，老百姓开始卖儿女，自食其力的又时不时被“王法”绑了去。煎熬啊！可就在这年月北*人也少不了礼节。好一个“北*人”。皇城脚下的皇上身边的福泽之地，怎么会这样脆弱。渐渐的这里的人们开始明白了“我爱我的国呀！可谁爱我呢？”一句话，怎一个心酸了得！
那样老实与世无争的松二爷饿死了，到死都不懂得怨恨是个什么模样；那样争强好胜的秦二爷落得一无所有，实业救国也好，实业为己也罢，原来自己的远见还不如一碗烂肉面的见识来的实惠，多悲哀的结论；水灵灵的大姑娘嫁给个无恶不作的老太监，为了一碗饭，丢了一辈子的人，见惯了一座深宅大院里的狗咬狗，能被赶出来也算是一种幸运，只是一辈子都注定的悲剧，程度的深浅还有谁会有暇顾及呢！拖拉着破鞋的唐铁嘴和不招人待见刘麻子倒赚了个肚儿肥，一个半仙儿算了一辈子卦，救不了别人也救不了自己，更救不了大清国；买卖人口是个缺德到家的营生，厚着脸皮发财，比那买人口的还可恶。宋恩子吴祥子凭着那官家的“本事”倒不愁吃穿，这些人自己作恶不够，教各自的后人也继续着他们的“风范”。……最后一个开了七八十年的大茶馆白白地成了人家的！上那说理去？没处说理。混乱的年代，**的更迭，不停地改革，也许老大中国是到了该注入新血液的时候了，可是每一次的改变苦的.是百姓，即便是这样容易满足安于现状的北*人也眼睁睁见证了流血的年代，是不允许安逸存在的。就连那说数来宝的都为这满眼狼籍质问苍天，您睁开眼看看吧！天朝的子民们正遭受怎样的践踏和欺辱！！
老舍先生的文字不如鲁迅先生的那样直白犀利，反倒给我这个相对比较脆弱的心一个缓冲的机会，我喜欢小人物的生活，即便他们是那样愚钝，那样不争气，那样*淡无奇，在鲁迅笔下也许那就是该永远批判的罪人，是中华民族的糟杷，除之而后快。但是在老舍先生的笔下，他们是那样可怜，就算知道那是错的，我也难免要同情一番，最后竟从他们的角度考虑他们的问题了。不知道这样是不是老舍先生的本意，但是我确实没法不这样，读老舍，读《茶馆》，软化了我日渐被城市的风吹硬的心灵。
相对于很多人看过《骆驼祥子》不同，我接触老舍的第一部作品却是《茶馆》，这薄薄的几页纸竟是让我迷上老舍的一个足够充分的理由。
作为当代青年，我对戏剧并不是很在意，如果不是世界性的歌舞剧或者音乐剧，不愿意走进剧院看那种夸张的表演。但是惟独一部《茶馆》让我看几遍都欲罢不能，我没法形容我对这部戏剧的深爱。不管是原著，或是电影，甚至电视剧，我都看，看到伤心处，眼泪不分次数的往下掉。
整部剧目里一个大茶馆，经过三个时代的变迁，两代人的挣扎。在那个馄饨的年代，好人没了活计，坏人发了横财，好坏颠倒，正邪倒置。从最底层到最顶层的北*人，都被剥削，被欺辱。老实敦厚的底层人被中国渣滓欺负，最顶层的老佛爷被洋人欺负。好好地一个大清朝，眼睁睁的在北*人眼中倒下。随之倒下的是北*人的骄傲和自信。外面兵荒马乱，就连锁上门都有可能被偷，被骗。不开门吧，吃什么？怎么活着？贵族开始卖家当，老百姓开始卖儿女，自食其力的又时不时被“王法”绑了去。煎熬啊！可就在这年月北*人也少不了礼节。好一个“北*人”。皇城脚下的皇上身边的福泽之地，怎么会这样脆弱。渐渐的这里的人们开始明白了“我爱我的国呀！可谁爱我呢？”一句话，怎一个心酸了得！
那样老实与世无争的松二爷饿死了，到死都不懂得怨恨是个什么模样；那样争强好胜的秦二爷落得一无所有，实业救国也好，实业为己也罢，原来自己的远见还不如一碗烂肉面的见识来的实惠，多悲哀的结论；水灵灵的大姑娘嫁给个无恶不作的'老太监，为了一碗饭，丢了一辈子的人，见惯了一座深宅大院里的狗咬狗，能被赶出来也算是一种幸运，只是一辈子都注定的悲剧，程度的深浅还有谁会有暇顾及呢！拖拉着破鞋的唐铁嘴和不招人待见刘麻子倒赚了个肚儿肥，一个半仙儿算了一辈子卦，救不了别人也救不了自己，更救不了大清国；买卖人口是个缺德到家的营生，厚着脸皮发财，比那买人口的还可恶。宋恩子吴祥子凭着那官家的“本事”倒不愁吃穿，这些人自己作恶不够，教各自的后人也继续着他们的“风范”。……最后一个开了七八十年的大茶馆白白地成了人家的！上那说理去？没处说理。混乱的年代，**的更迭，不停地改革，也许老大中国是到了该注入新血液的时候了，可是每一次的改变苦的是百姓，即便是这样容易满足安于现状的北*人也眼睁睁见证了流血的年代，是不允许安逸存在的。就连那说数来宝的都为这满眼狼籍质问苍天，您睁开眼看看吧！天朝的子民们正遭受怎样的践踏和欺辱！！
老舍先生的文字不如鲁迅先生的那样直白犀利，反倒给我这个相对比较脆弱的心一个缓冲的机会，我喜欢小人物的生活，即便他们是那样愚钝，那样不争气，那样*淡无奇，在鲁迅笔下也许那就是该永远批判的罪人，是中华民族的糟杷，除之而后快。但是在老舍先生的笔下，他们是那样可怜，就算知道那是错的，我也难免要同情一番，最后竟从他们的角度考虑他们的问题了。不知道这样是不是老舍先生的本意，但是我确实没法不这样，读老舍，读《茶馆》，软化了我日渐被城市的风吹硬的心灵。
在我国五十年代的首都话剧舞台上，老舍先生是一位十分活跃的戏剧家。他所创作出来的作品，反映了不同时代、不同历史时期的北京人民的生活面貌和精神状态，写出了半个多世纪来中国社会的巨大变迁。这些作品，是劳动人民翻身**的欢乐之歌，也是作者对党和新中国的赞美之歌。在这些颂歌里，有一曲悠远低沉的带笑的旧社会的葬歌，恰似华美乐章的主旋律的一段变奏，它从另一个角度和侧面，深挚含蓄地抒发了作者对社会主义祖国的热爱之情。它就是老舍先生于一九五七年创作的三幕话剧《茶馆》。
《茶馆》通过对十九世纪末到二十世纪中，*五十年的旧中国风云变幻的描绘，埋葬了三个可诅咒的时代：戊戌**失败后的晚清末年；***死后军阀混战的民国初年；抗战胜利后**战争爆发前夕的*****统治时期。这纵贯半个世纪的三个旧时代，是旧中国社会急剧变化的时代，是帝国主义的侵略逐渐加剧、中国由封建的老大帝国日益沦为半封建半殖民地社会的时代，也是中国人民觉醒抗争、掀起了反封建的革命怒涛的时代。老舍先生用三幕戏、三万字，深刻地描绘出这样一副广阔的时代画卷，出色地完成了埋葬三个时代的任务。
作者以高度概括的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会”，老舍抓住这个典型环境，通过茶馆里出现的稀奇古怪、荒唐可笑的人和事，让观众去认识那个不复存在的时代。同时，《茶馆》对时代的反映，都不是正面描写重大的政治事件，而是如作者所说：“侧面地透露一些政治消息。”作者通过各种贯穿人物生活上的变迁，表现了社会的发展演变。
如，对于依附于帝国主义、满清、军阀和***的鹰犬爪牙与社会渣滓，如西太后的庞奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、特务打手之类的压迫者吃人者，作者用“子承父业”的办法，让他们的**职业“代代相传”、“发扬光大”。他们越变越无耻、越变越**的历史，深刻地揭示：“五十年来中国的统治阶级虽然几经变换，但**派吃人的本质却是一脉相承的。三次换汤不换药的改朝换代的结果，使半封建半殖民地的旧中国越来越腐败、越来越黑暗；对于被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆掌柜王利发、主张实业救国的秦仲义、刚正不阿并由旗人沦为普通劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等，作者写出了他们越变越穷苦，越变越醒悟的悲惨历史，特别是茶馆的'被霸占、王利发的自杀、秦仲义的破产和他们的悲愤控诉，表现了***的罪恶统治是多么不得人心。而康顺子的最后走上了去西山追寻儿子的革命道路，更是说明了劳动人民的觉醒反抗和旧时代的必将灭亡。
《茶馆》采用了特殊的戏剧结构，作者摆脱开剧作法中的“老套子”，甘愿冒着事件不集中，故事性不强的“危险”去进行“新的尝试”，这些“尝试”表现在：
第一，作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法，不追求完整的故事，而是用无数张人物速写组成的几十副时代的剪影，形成一个个戏剧片断，把它们巧妙地编织起来，从而广泛地反映了社会风貌，表现了时代特征和社会心理。这里有太监买老婆之类的血腥买卖；有退隐的国会议员万念俱灰的忏悔和哀叹；也有流氓打手的寻衅敲诈、特务暗探的搜捕无辜….一幅幅生活画面，呈现出旧时代
病态的社会横断面。这些都是由一张张绝妙的人物速写组成的。
第二，作品结构戏剧冲突的方法和一般的戏剧不同。为了表现人民与旧时代的矛盾，它以茶馆为统一的地点，集中了三个社会中的三教九流、各色人等。这些人物和王利发茶馆的兴衰不一定都有直接的关系，他们相互之间也并非存在着你死我活的具体矛盾和冲突，但是作为阶级社会中的一员，必然分别隶属于社会矛盾的某一方，所以他们的言谈举止又无不反映着社会的矛盾。它用一连串特写场面，把许多场面、片断结合在一起，展览各个时代的人物，揭露了人民和旧时代的尖锐对立和矛盾。
第三，归根结底，作品用的是一种典型的人物展览式的戏剧结构。它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点，揭示了社会一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。即使是稍纵即逝的人物身上，也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起，组成一台统一的戏。
另外，《茶馆》的语言艺术也是极具特色的，它具体表现在：
第一，极具个性化的人物语言。古往今来,一切成功的戏剧作品中,凡性格鲜明生动的人物,必然有着性格化的语言。老舍自己也认为,剧中人物的对话“应该是人物自己应该说的话。”即“甲说甲的话,乙说乙的话。”如《茶馆》开幕后王利发和唐铁嘴的两句对话就非常自然地交待了故事发生的时代背景和典型环境,与此同时也生动地介绍了唐铁嘴江湖骗子的身份及其鸦片鬼的品性,和王利发作为茶馆掌柜圆熟世故,善于应酬的生意人面貌。这些话,看似*常,却都有着深刻的性格烙印。王利发一辈子谨小慎微,巴结认真,满以为按照父辈留下的方法就不会出错,可是,茶馆却每况愈下,最终被人霸占。王利发也只有悬梁自尽,与茶馆共存亡。“为什么就不叫我活着呢?”就表现了他死前的痛苦心情;秦仲义原北京城有名的大地主,从二十多岁起,就主张实业救国。想不到五十年的心血,非但没能“富国裕民”,自己反而成了穷光蛋。所以,他感叹“有钱哪,就该吃喝嫖赌,胡作非为……”这当然是反话,是一种对旧社会强烈不满的激愤之词。
第二，浓厚的“北京味儿”。老舍的话剧,和他的小说一样,是非常富有“北京味儿”的,用北京的话,写北京的人,北京的事,称得上是中国话剧史上的“京味儿”作品的典范。比如,《茶馆》开幕时,茶客松二爷正和常四爷议论着打架的事,打手二德子恰好进来听见:二德子:(凑过去)你这是对谁甩闲话呢?常四爷:(不肯示弱)你问我哪?花钱喝茶,难道还教谁管着吗?松二爷:(打量了二德子一番)我说这位爷,您是营里当差的吧?来,坐下喝一碗,我们也都是外场人。松二爷称他头次相识的二德子也用“您”。这是讲究礼仪的北京人一般对人的尊称。常四爷和二德子虽是初次见面,却不客气地互称“你”,这表明,他们正处在剑拔弩张的斗争局面之中,互称“你”,以示对于对方的轻蔑不敬；这里也有北京的方言土语,如“当差的”(做小官吏或仆人)、“外场人”(旧指善于交际,好面子的人)等,这些语言有助于表现人物的不同性格,二德子仗势欺人,无理挑衅,常四爷刚直强硬不服软,松二爷则软弱胆小,息事宁人。在许多场合,老舍常用俗语表现各个人物的思想感情。如要体面的松二爷则爱说“外场人不做老娘们的事!”王利发精明圆滑,八面玲珑，牢记着“街面儿上混饭吃,人缘顶要紧”的处世哲学。
《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，他的的幽默诙谐饱含着对人民的挚受,闪耀着社会主义新时代的光彩。讽刺的力量是真实,绝不能为追求艺术效果而背离真实、丢掉现实主义传统。由子作者将幽漱和讽刺围绑主题进行,而且善于擅长此道,所以既丰富了作品的思想内容,又加粥了艺术效果,从而使优茶馆琪实深刻地
揭露了旧社会的黑暗和冷酷、且笔力雄健,气魄宏大,冷嘲热讽之中包含着深瓤的批判力量，以及富有幽默而严峻的艺术风格,被外国文艺界人士誉为是“东方的奇迹”。一部《茶馆》,以其内涵之宽广，窝愈之深邃，构思之梢巧，语言功力之深厚等，征服了中外观众，为我国话剧直得了世界性声誉。而且《茶馆》的影响不是短时期的，它对当代话剧的影晌已延伸到新时期，遵从艺术创作规律的《茶馆》成为了中国当代话剧史上一顺粗眼的明珠,至今光芒不减。
人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹！”
