这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是*身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友――“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自我的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自我上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。之后才明白《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，可是还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能*息。
此刻感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自我*时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，可是当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像此刻，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自我很喜欢街舞，本来以为教师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，可是教师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。可是经过这几个星期，我发现原先古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的资料
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。之后还看了CCTV的电视舞蹈大赛的视频，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自我看不懂其中的资料，可是看看演员的肢体表演也不错。之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个感情故事，要不是教师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不明白这个舞剧讲的是什么呢。再之后看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》Moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
第一眼看到通知，以为是芭蕾舞剧，仔细一看却是杂技剧《天鹅湖》。不会吧？《天鹅湖》那可是世界公认的经典作品，以杂技剧的形式呈现有点太不可思议了！当我怀着好奇又期待的心来观看这场演出后，不禁感慨“天呐！真是不虚此行”。这是一场令人惊叹的演出，处处是高潮、段段有绝技。
弹跳飞跃的水手、用手跳舞的四小青蛙、在钢丝上摇晃的可爱小猴子、自由飞翔的海鸥、集体球技、集体帽子技、妖娆妩媚的小青蛇、在王子头上翩翩起舞的天鹅……全场我大部分时间整个心都揪着，担心着、盼望着！芭蕾与杂技完美的结合演绎，给人带来心灵的震撼，视觉的冲击。让我惊奇、惊呼、惊叹！掌声不断！最最令人佩服的地方还是编剧的奇思妙想，不仅展示了天鹅湖的唯美、而且还十分搞笑滑稽、关键还大气蓬勃！尽显我东方魅力！完全颠覆了我对《天鹅湖》的认识。这是中国人民的骄傲，向西安演艺集团致敬！
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了！
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
舞剧《青衣》，*几年看过的国内最好的现代舞剧，没有之一，我们是惊叹着走出剧场的，谢幕时观众们显然不知道该怎么为舞剧喝彩，于是边鼓掌边大声说“好”，这“好”字立刻连成一片。
看过毕飞宇的书，又有徐帆傅彪主演的电视剧珠玉在前，这出舞剧竟然通过肢体语言同样完美地诠释了这场属于京剧的悲剧，青衣的悲剧，那种让人喟然长叹的气氛甚至更为浓烈。记住了这个名字～王亚彬，制作人、编舞、导演、主演，她显然是了解中国戏曲的，看着台上融合了传统戏曲云手、山膀、鹞子翻身、圆场的舞蹈动作，拿捏与夸张，恰到好处。她不象一个从戏曲门外看过来的人，她舞出的筱燕秋游走在戏曲和现代舞之间，充分而浓烈。
除了主演，其他的角色、群舞都极出色，竟全然接受了与憨厚面目的傅彪完全不一样的精瘦舞者，喜欢那些年轻的在练功镜前的群舞少年。编舞与舞美皆出色，有一场宴会之舞，极强的雕塑感；一场可称为“床戏”之舞，唯美而风情，让人印象很深；最后一场黑幕下的红光独舞，强烈的视觉冲击，感动中突然悟到，筱燕秋并不全然是叹息，她要的是燃烧至烬。
好的舞台表演引人凝思，青衣在戏曲里是个有份量的角儿，不象花旦开得浓艳美满，青衣总归带着哀婉悲切的，却从哀婉里，有着对生命最深重的担当。
昨晚，有幸观看了大型魔幻歌舞剧《神奇赣鄱》。从票上看，到昨天为止，该剧已经演了8437场。百度百科介绍，《神奇赣鄱》是以赣鄱文化中具有标志性的事件为内容，采用了历史演进的分幕式叙事结构，是江西首部大型历史风情魔幻歌舞。
昨晚的演出大约1小时，我最大的感觉是视觉冲击，就象资料介绍的“将舞蹈、杂技、武术、绸吊、威亚、戏曲、动画、激光、声效等各种演出元素集中于一台戏中，首次在全国创造出多维立体演出方式，将舞台与360°环幕投影、180°穹顶投影完美融合，形成540°全空间，并配以目前全国唯一的9.1声道音效，给人以强烈的视觉震撼”，确实有一种强烈的时空感和梦幻般的穿越感。
但是，看罢总觉有一点不满意，到底是什么呢？
该剧要体现赣鄱文化，然后什么才是赣鄱文化？歌舞剧告诉了我们了吗？
神奇鬼怪，充满神话？歌舞剧充满着这样的符号。
生死不弃，凄美爱情？牡丹亭杜丽娘与柳梦梅的故事倒是亮点，但又阐释不够
孤愤内心，高古超逸？青云谱八大山人朱耷的哭之笑之，寄情水墨，似乎又不是赣鄱文化的精神
风格清新、气势浩荡？王勃的《滕王阁序》影响巨大，然而王勃又不是赣鄱之人，何以代表？
精美的舞台背后是文化的迷茫，到底什么才是赣鄱文化？
充分疑问的一次观看。
周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学*中国舞，一定刻苦练*，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。
舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。
莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临*莲花，也如同临*宗教一样，都能使人深觉*静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来*和、通透的心灵体验。
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之毕竟是*身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，�x究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行篮大的言廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛第二幕“湖畔王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。
追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干�防�落，描绘�缌诵√於煸诤�畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐教师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中教师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名，流传能够如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：
首先是音乐教师们从走出学校，这样类似的活动能够说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学*的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自我有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学*条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。
其次是学*之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自我的不足，有很多积极向上的想法，可是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于*静，导致此次活动又成了得过且过的浪费所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自我的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领再次就是骨干教师的引领作用。此次学*只是全市音乐教师的代表，这些骨千教师们如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需教师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致
之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：《天鹅湖》的故事源于德�胪�话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主�W德塔，原先她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原**形，仅有男子对天鹅的感情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自我的女儿黑夭鹅变成奥德塔的模样�缦�王孑的舞会上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的感情承诺，少女们逃离魔掌的期望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发感情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐简便活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性――异常是在古典芭蕾当中，其主要主角大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美。
9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，*距离观看了一场视觉盛宴――歌舞剧《孔子》。
曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，*年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更加有幸我等*生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。
杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生*为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然咱们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，然而仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。
然而以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。然而终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是*生之未见，大开眼界，心灵升华。
这是我第二次进剧场看《莲花》，为的是配合国家艺术基金对20xx年度资助项目进行中期检查。说实话，在接到国家艺术基金相关部门的邀请之时，我全然忆不起第一次观看《莲花》时的图像。搜索当时的印象，只记得比较沉闷，比较寡淡；当然也可以理解为比较安宁，比较清纯――像我再一次端详着这部《莲花》时的感受。初看《莲花》之时，知道了这是《肥唐瘦宋》（二）的作品，也知道了出品这两部作品的"闲舞人舞蹈工作室"是赵小刚、张云峰共同创办并领衔工作；只是错过了《肥唐瘦宋》的观赏，在观赏《莲花》时的"前理解"中建立不起作为《肥唐瘦宋》（二）的内在关联，这个"关联性"的缺失导致了某种审美焦虑……因而只留下个"啊，莲花，百花丛中最冷艳；啊，莲花，筑坛捧圣濯清涟"的印象！这次观看《莲花》，注意到场刊上有"取材于敦煌莫高窟工匠塑像的故事创作舞剧"的字样，不过就作品形态而言，我以为还是称为"舞蹈诗剧"为好。
虽然未看过《肥唐瘦宋》，但因为熟稔赵小刚和张云峰，其实很想知道他们当下的追求与作为。知道张云峰，大概是在1996年。那时刚担任北京舞蹈学院主持院务工作副院长的我，与张继刚等应邀担福建省舞蹈比赛的评委。当时任职龙岩山歌剧团的张云峰引起了我的注意。虽然他那时创作的一个三人舞才得个三等奖（舞名忘了），但我却看到了他的潜力，为他提供到北京舞蹈学院编导专业免费进修一年的机会。这之后，他通过进修再考入本科就都是后话了，留待恰当时另叙。知道赵小刚要稍晚些，具体情形我在署名"洪霁"的一篇文章中提及了。这篇可能是最早推介赵小刚的舞评，叫《传统文化遗韵的舞蹈建构》（载《舞蹈》1999年第5期），有个副标题叫《赵小刚的<妻妾成群>及其他》。文章开门见山："赵小刚是北京舞蹈学院编导专业广东班的应届毕业生。这个由广东舞蹈学校来组织教学的大专班在北京舞蹈学院的沙龙舞台举行了‘毕业*作汇报’演出，赵小刚因为汇报演出中的3个作品――《巾帼素描》《春秋》和《妻妾成群》引起了我的关注。我之所以对赵小刚有着特别的兴趣，在于他的3个作品体现出一个共同取向――这就是用舞蹈来建构传统文化遗韵。"
我突然觉得，眼前的舞蹈诗剧《莲花》不仍是"用舞蹈来建构传统文化遗韵"吗！虽然是7点30开演，但才过7点不久，由黄路霏饰演的"敦煌彩塑"就婀娜地站在幕外的小莲台上，不时地引来观众的"美拍".这个黄路霏让我联想到了35年前的杨华――那个在全国第一届舞蹈比赛中表演独舞《敦煌彩塑》的杨华，那个把"活的情感灌注在静止的形态里"的杨华，那个"通过神女形象的人性化表达中国古代女子所特有的含蓄、善良、温柔、贤惠的性格和情操"的杨华（参见《舞蹈》1980年第5期杨华文）。待到由汪子涵饰演的"塑匠"步上台来，凝注、端详、摩挲、爱抚"彩塑"之际，我才意识到我们将步入另一个情境――一个将启始"塑匠"和"彩塑"故事的情境；一个"塑匠"为何彩塑、如何彩塑故事的情境；一个"彩塑"如何巧夺天工、"塑匠"如何独具匠心的故事的情境。
帷幕缓缓开启，我们进入第一个被称为《塑》的情境：一列舞者成外凸状弧形端坐，起初我当是神圣的"莲台";当舞列随着舞台的顺时针旋转"移步换形",我们才知道这个"弧形"就是个"弧"而非"圆"的隐象。后来见场刊写道："月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱�M梵天丽影中星云流转……",才明白赵小刚在不急不躁地娓娓道来――从前有座山（鸣沙山），山怀有个泉（月牙泉），"塑匠置身其中�M见水波翻涌�M如莲花盛开�M决意塑造一身彩塑……"只见这个"弧形"（月牙泉）的舞列先是隔位俯仰，继而？漫成"圆形"（水波）的舞列成涟漪涌动，然后才是塑匠仿佛从天际跋涉而来……波涌的"莲花"映化成他的心象，而胸有成"莲"的他缓缓走向一团塑泥（尚未成为"彩塑"的黄路霏），霎那间，那些曾摹"泉"拟"波"的舞者都成了金刚、罗汉、伎乐、飞天――真个是梵天幻丽影，大漠涌清泉……这使我想到吴晓邦先生在上世纪80年代初对中国新舞蹈艺术寄予的厚望，他说："在创作问题上，既要打破保守思想，也要尊重中国传统的艺术*惯――这就是‘形神兼备’……这是一条普遍的法则，也是我们的舞蹈思想与美国现代舞中新的流派的区别"（《论现代舞对中国新舞蹈艺术的影响》，载《舞蹈》1982年第1期）。
舞蹈诗剧《莲花》不仅形神兼备，而且神形互动。胸有成"莲"的塑匠要把胸中之"莲"塑成身边之"莲",你说得清这是"象"的外化还是"神"的物化吗？赵小刚倒是干脆，复杂的意念简单地处理――他就让塑匠背负着那团"塑泥"艰辛地跋涉、蹒跚着前行……为了让那座未来的"彩塑"像团待塑的"塑泥",他还用块麻布将其包裹，只是在心有灵犀之时才为其松绑，为其塑像。在这段成为《行》的情境中，赵小刚还特意让塑匠将"塑泥"背到台沿，目的是让塑匠请前排观众来参与谋划、提供创意！在这里，时空的"穿越"成了一种艺术的"隐喻",塑匠的"苦思冥想"体现出一种"深谋远虑"――他想超越个体生命的局限去塑造人类精神的永恒。场刊上写的是"塑匠背负着彩塑开始了旅行�M游历间探索着生命的原点".需要指出的是，此时塑匠所背负着的，只是未来"彩塑"的"塑泥";而所谓"探索着生命的原点",意在思索如何赋"彩塑"以"精魂"――看来"彩塑"不仅要推敲"随类赋彩",更应当琢磨"赋彩以魂"!
鉴于以上的认识，我将这篇舞评题为《生命的原点彩塑的魂》。不过以此观之，第二情境《行》之中金刚罗汉有些炫技的舞蹈和第三情境《别》之中那些类似"阿凡达"形象的舞者，在我看来都有些过于放纵、过于折腾、过于喧闹……赵小刚则说这其实仍是对塑匠心像的纵深刻划――金刚罗汉有些炫技的舞蹈是塑匠"无限灵感"的折射，而那些类似"阿凡达"形象的舞者则是塑匠抗争"自身欲望"的鞭策……应当说，这两段舞蹈或由于演技过炫、或由于体量过大，都有游离诗剧主线之感；不过*心而论，如果没有这些体现出"舞"之绚烂的舞段，总是背着"彩塑"走来走去的塑匠岂不是更乏味了！其实，诗剧《莲花》以《塑》《行》和《别》3个情境来构成了3个篇章是很讲究的：《塑》是让我们反思人生要干什么？《行》是让我们反思人生要怎样干？《别》则是让我们反思人生为什么而干？我总在想，这部舞蹈诗剧似乎应当在两个方面加以充实：其一，应当充实塑匠内心的丰富性。仅让他从月牙泉波涌的"莲花"产生"塑美"的动念似乎单一了些，可否让他也有为之"辗转反侧"的意中人、并使之与"彩塑"最终合为一体。其二，应当充实"彩塑"外形的丰富性。仅让她从一团"塑泥"被塑成"彩塑"也似乎单一了些，可否让她有通灵、成圣的机缘，更使之反过来以丰富的舞蹈来升华"塑匠"的"通道之技"
从诗剧的舞蹈语汇来说，看得出赵小刚谙熟"敦煌舞蹈";但从诗剧的舞人塑造来说，又看得出赵小刚不炫耀"敦煌舞蹈".舞蹈诗剧《莲花》让我们明白舞蹈创作的"现代性"并不在于舞蹈语汇的稀奇古怪，而在于人生信念的远瞩高瞻。记得当年观看赵小刚和他的同学们举行的"毕业*作汇报",参加座谈会的专家普遍认为这台*作的传统题材有现代意识，同时*作的现代技法又有传统底蕴；不过当时大多数人还认为*作的构思创新能力大大超过了语言设计能力是个不足。而当时我就认为，"赵小刚已经具备了比较成熟的语言设计能力。这使得他以《妻妾成群》为代表的一系列作品，不仅以‘传统文化遗韵’见长，而且以‘舞蹈语言建构’取胜"（参见《舞蹈》1999年第5期拙文）。在我看来，舞蹈诗剧《莲花》的创作理念及其作品成像，在今天至少还有两个方面的意义：一方面，我们不要轻信"每个现代舞者都在创造自己的法则"之类轻浮的说法，不要轻信有那么一种超越民族乃至国度的"法则"等着你去"创造".另一方面，我们也不要轻信"跳什么"决定着某一舞种属性的谬言，林怀民跳《九歌》、赵小刚跳"敦煌"都并非为了"古典舞"而是为了"现代性"……同理，"古典舞"作为积淀着传统文化意蕴的动作形态，更能在当代题材的表现中强化民族意蕴和民族精神。如果我们仔细想过"中国当代舞"作为"非限定性"舞种的道理，我们就知道新中国创建的"中国古典舞"作为"中国当代舞"的技术支撑和审美引领，化莫深焉！美莫广焉！功莫大焉！ "中国古典舞"也正是因为我们探索中国舞蹈的生命原点而成为"中国当代舞"的精魂！
——大型舞剧云南映像观后感9篇
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是*身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自我的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自我上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。之后才明白《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，可是还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能*息。
此刻感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自我*时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，可是当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像此刻，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自我很喜欢街舞，本来以为教师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，可是教师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。可是经过这几个星期，我发现原先古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的资料
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。之后还看了CCTV的电视舞蹈大赛的视频，里面有*的民族舞，当代舞等。虽然自我看不懂其中的资料，可是看看演员的肢体表演也不错。之后的一周，看了*的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧*为背景的，是一个感情故事，要不是教师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不明白这个舞剧讲的是什么呢。再之后看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》Moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
昨晚，在上海大剧场观看了空政歌舞团编导、演出的大型舞剧“红梅赞”，又一次受到革命传统的教育。舞剧以与话剧不同的表现形式展开剧情，在演出过程中虽然以肢体语言和音乐合成表达，少有对话和旁白，但观众依然能够解读个中深邃的涵义，那一场场、一幕幕，给人心灵以十分强烈的震撼。
山城重庆歌乐山下的白公馆和渣滓洞里，被当时的**囚禁着数百名*人和革命志士，他们在狱中失去了人生自由，忍受着非人的待遇，但革命的理想和信念坚定不移，一直不屈不挠地同*势力进行着顽强的斗争。
尤其在人民*兵临城下，他们明知**派会作最后的挣扎，会对他们举起屠刀，而自己看不到胜利的曙光时。依然威武不屈，保持革命气节，这确实令人肃然起敬。
莫扎特一生总共创作了22部歌剧，《魔笛》是莫扎特有生之年最后一部歌剧。据说，莫扎特在临死之前还念念不忘这部作品，与他的学生共同哼唱剧中的选曲，可见莫扎特对此剧的钟爱。
《魔笛》主要讲述了王子帕米诺在森林中迷路，受到怪兽的威胁，被三个女巫的仆人拯救。此时，来了一位捕鸟人帕帕盖诺，他谎称怪兽是他用手所杀，而受到女巫的惩罚，口被植物封闭，不能说话。当王子看到女巫女儿帕米娜的照片时就深深爱上了她，发誓要从祭师那里救出帕米娜，他以为女巫是正义的化身，而祭师是邪恶的魔鬼。女巫给帕米诺一支魔笛，给帕帕盖诺一副摇铃，交代他们可在危急的时候用，还有三位圣童给他们指引。帕帕盖诺也被派遣同帕米诺一道去解救帕米娜，他确实把帕米娜从坏人的手中抢救出来，当坏蛋们包围他们两个时，帕帕盖诺想起了摇铃，摇铃发出了清新美妙的音乐，坏蛋们立地成佛，他们手中的枪口开出了一朵鲜花，随音乐跳起舞蹈慢慢离他们远去。王子帕米诺要来到圣地，他心中燃起了对祭师的仇恨，一位圣地的引导者劝他不能有仇恨，要兄弟友爱，何况他并不了解祭师。他说只有兄弟友爱，心中无愁恨，才会解救出帕米娜。
王子找不到心爱的人，他吹起了魔笛，随即他听到了帕帕盖诺的摇铃声，帕米娜也来到了他的面前，两人喜悦相逢。女巫要求女儿要杀害祭师，帕米娜于心不忍。祭师来到了帕米娜的跟前，安慰帕米娜，使他重燃对生活的信心。在圣地，祭师惩罚了坏人们，把他们投入监狱。祭师与圣地中的议员们决定为了考验王子，他们特意设计了重重难关，假如帕米诺与帕帕盖诺接受这些，并能通过考验，就会让他们美梦成真，与心爱之人会合，他们接受了考验。第一个难关是受到女人们的挑衅，他们不能说一句话。帕米诺是王子，他信守诺言，不发一言。可帕帕盖诺却抵御不了诱惑，频频讲出自己多么需要爱人帕帕吉娜。第一关考验后，圣童告诫帕帕盖诺不能说话，否则考验将会因他而失败。第二次考验来临，帕米娜见到了帕米诺，对他表白思慕之情，但帕米诺由于惩戒在身，无法说话，看到帕米娜伤心痛苦欲绝，如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，只是无奈得忍耐着。
帕帕盖诺看到机关里上来一个蒙面人，便忍不住与她谈话，说他非常希望爱人出现，他在等她。蒙面人说出她就是帕帕吉娜时，他还蒙在鼓里，突然才恍然大悟。因为他已破戒，眼看楚楚动人的帕帕吉娜被圣地之人带走，却无可奈何，此后他发誓再不说话。最后王子和捕鸟人通过了最终考验。帕帕盖诺与帕帕吉娜再次相聚，他们欢天喜地地歌唱，两个爱人唱得倒在地上，两人说要生百个千个儿女，生活将无限美好！王子与公主最后相逢了，他们穿越滚烫的火炉，闯过森林里的喷泉，在圣地人们的见证之下完成圣洁庄重的爱情结合典礼，故事到此结束。
《魔笛》给我留下印象深刻的场景与唱段有以下四个。第一个是捕鸟人帕帕盖诺从机关里出来，见到帕米娜，与帕米娜的一段关于渴望爱情的演唱。在场景里，他们表现了崇高的友谊，同时也表现了他们对美好爱情的向往与追求。第二个是女巫的唱段《欲火在胸中燃烧》，这是一首花腔女高音的歌曲，旋律复杂而跳跃，音很多，非常著名。歌曲暗示我们在生活中存在着黑暗邪恶的势力，它们有时候甚至会占据统治地位，让人心惊胆战。第三个场景是祭师安抚帕米娜，祭师的演唱浑厚有力，象征着光明与勇敢将给人们带来无限的希望。第四个场景是当帕帕盖诺与帕米娜遇到危险，摇铃的想起使坏人们也欢乐起来，离开他们，两人逢凶化吉。这场景如童话故事一般使人着迷。还有一个场景是帕帕盖诺不听祭师的告诫，不能守口如瓶，最后在帕米诺的劝导下才闭口不言，但幸福最终还是降临，虽然来得稍稍有些晚。这里说明了友谊的伟大，更说明帕帕盖诺能及时改正缺点，梦想终于成真。
这部歌剧真不愧是伟大的歌剧。莫扎特在剧中要告诉我们的东西太多了，他首先将光明与黑暗，正义与邪恶，友谊与爱情，有机地组织到这部剧中，而且把这些元素都调配得非常和谐，达到完美的程度。这是天才莫扎特高明、高贵的音乐才能。其次这部剧有两条线索，第一条是王子与公主的完美结合，第二条是帕帕盖诺与帕帕吉娜的爱情结局。第一条线索给贵族们观赏，第二条给*民们观看，可以说是照顾到了两个不同阶层的审美需求。莫扎特在这里向我们展示，他照顾到不同的观众群，做到雅俗共赏，并能把自己对世界与人生的观念灌注在里面，再次显示其非凡的创作才华。第三条是本剧机关密布，有圣童从天空中飞过，有火焰，有喷泉，看似热闹非凡，莫扎特也关注了那些只喜欢看热闹的观众，让他们也兴奋无比，不至于无聊。还有一条是我们每个人都有缺点，当我们改正自身的缺点时，我们就距离完美更*一步，人类需要不断的进步才能照亮未来。
莫扎特既取悦了那些爱噱头的观众，爱童话故事的观赏者，更是表达了他追求光明，追求和谐，兄弟友爱，爱情崇高，人类伟大的思想和精神。莫扎特敬告观众们，只有音乐才能拯救人类，化险为夷，*安快乐，幸福永远。这是多么高超的启示啊！由此可见，天才莫扎特由衷喜欢这部作品就不足为奇了。伟大的莫扎特！伟大的《魔笛》！
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之毕竟是*身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，硏究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行篮大的言廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的`意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛第二幕“湖畔王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。
追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干浄利落，描绘岀了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐教师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中教师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名，流传能够如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：
首先是音乐教师们从走出学校，这样类似的活动能够说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学*的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自我有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学*条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。
其次是学*之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自我的不足，有很多积极向上的想法，可是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于*静，导致此次活动又成了得过且过的浪费所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自我的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领再次就是骨干教师的引领作用。此次学*只是全市音乐教师的代表，这些骨千教师们如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需教师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致
之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：《天鹅湖》的故事源于德囯童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奧德塔，原先她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原**形，仅有男子对天鹅的感情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自我的女儿黑夭鹅变成奥德塔的模样岀*王孑的舞会上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的感情承诺，少女们逃离魔掌的期望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发感情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐简便活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中，其主要主角大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美。
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是*身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自我的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自我上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。之后才明白《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，可是还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能*息。
此刻感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自我*时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，可是当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像此刻，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自我很喜欢街舞，本来以为教师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，可是教师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。可是经过这几个星期，我发现原先古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的资料
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。之后还看了CCTV的电视舞蹈大赛的视频，里面有*的民族舞，当代舞等。虽然自我看不懂其中的资料，可是看看演员的肢体表演也不错。之后的一周，看了*的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧*为背景的，是一个感情故事，要不是教师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不明白这个舞剧讲的是什么呢。再之后看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》Moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。
第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。
第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。
《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。
《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。
由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。
相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。
在2013年度国家艺术院团展演中，由*歌剧舞剧院原创的大型舞剧《孔子》搬上了国家大剧院的舞台，全局浓缩精炼，剧终意犹未尽！这次首演原创舞剧《孔子》，可谓“探索具有民族风格的舞剧创作之路”又一精心尝试和挑战。
舞剧《孔子》以孔子的生*事件为线索，运用舞剧艺术形式的独特表演手段和肢体语言所特有的艺术魅力，来表现人物的精神特质，来演绎历史人物中的经典故事情节，来进行完整的人物塑造。孔子扮演者胡阳是刚调入*歌剧舞剧院的年轻演员，在2012年第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得成年组表演一等奖。剧中，胡阳以纯熟的舞技，飘逸流畅的表演很好地表现了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不仅塑造了鲜明的人物个性，且充分体现了演员圆熟的技术技巧，深厚的艺术表现力，达到情与技的完美统一。他仅有二十几岁的年龄，塑造舞剧中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，让人赞叹。以孔子思想为核心的儒家文化是*两千多年封建历史文化的主流。虽然其间也经历了多次的冷落、质疑、否定和批判，但一阵波澜过后，未能从根本上撼动儒家思想在*文化和*人的思维及行为准则上的重要地位。当前，儒家文化正在*乃至华人世界经历一场复兴；在学界，拯救传统文化，特别是儒学，渐成共识。此次，*歌剧舞剧院以舞剧的形式向全球介绍孔子以及儒家文化，是从纪念历史人物的角度出发，倡导对中华传统文化的尊重。
舞剧《孔子》的编剧、导演孔德辛，是第77代孔子后人。她以自己的文学观艺术观来打造孔子“以人为本、以和为贵、以礼为先、以忠孝为大、以智信为怀、以情义为天”博大精深的思想者形象。《孔子》的舞台大气沉稳，运用了现代的高科技多媒体技术来进行多层次、多角度、多方位的视觉展示，给观众以强烈的冲击。演员阵容强大，灯光、舞美干净大气，造型服装色彩独特，音乐旋律优美细腻，段落起伏分明悠长，多种艺术形式的交错，营造了《孔子》的整体艺术氛围，给整个舞台增资姿添彩。舞剧《孔子》在编排上出色地演绎了*优秀传统文化的精髓，有当代艺术的创新又不失传统艺术之美，顺应时代之需又很好地保留了传统美学之精华，民族化和当代化结合得恰到好处。
当前，我们的社会正处于转型期，儒家文化“反求诸己”的修身之法，可以极大地安抚人的“心智”；而转型社会的道德缺失与重建需求，也为儒家文化复兴提供了空间和舞台。儒家文化对秩序、和谐、均衡的重视，更为富裕起来的人们提供了哲学、道德和人生价值的引导。*歌剧舞剧院院长林文增认为：“如果没有对传统文化独到的思考，这种继承是没有生命力的。”如今，在注重迎合当代观众审美需求的同时，创作者要提高关注传统文化的自觉性，探讨民族文化的特异性，不断丰富舞蹈创作的文化内涵，提升舞蹈作品的文化品位，建设具有*特色的舞蹈艺术。
8月12日在广州大剧院观摩了周莉亚和韩真老师编导的舞剧《花木兰》，观后颇有余味，今日特补记。
民族舞剧《花木兰》是宁波市演艺集团与中央歌剧院、武汉市黄陂区*共同制作出品。编剧朱海、作曲杜鸣，女主演郝若琦、男主演夏天，其他信息都能百度就不赘述了。
提到花木兰，我们就会想到“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息”的木兰辞。花木兰已经是一个深入人心的*人熟悉到不能再熟悉的形象，这个IP的优势在于不用说就知道她是谁他的故事和经历，所以在音乐舞蹈这种抽象的艺术表达上有着天然的优势，但劣势就是太熟悉了，往往难出新意，也会让观众有更高的期待，很容易“成也萧何败萧何”。而这次编导们对这个典型的*形象在大家传统的认识上做出了一个全新的诠释。整个故事的形象和意象都是非常的具有*传统美学的特点，而随着剧情的发展，木兰的成长，到最后主题的升华表达传递的却是一种新时代的全人类的大爱精神，我似乎还感觉到了一种虚无的态度，或者是一种当代审美观。
具体说说几个观演感受吧！
首先，意象之美。舞剧的舞台用了很多圆形元素，从一开场的舞台背景的大铜镜圆形背景，随着剧情变化有时是铜镜、有时是圆月，有时变化为残月，舞台中间装置了正方方向的两个圆环形可移动转台。以及女主演的小铜镜道具等等。这些舞美和道具灯光的设置呈现了一种典型的东方美感，还因为变化结合，动静结合制造出一种非常简约而唯美的影视画面的效果。*人对“圆”本身就有一种文化根结，团圆、圆满都是人们对幸福的期待。在这个舞台上，非常巧妙的设计结合各种物体点圆形来表达了这种月圆月缺、生死无常的意象。而铜镜又是女生的身份象征，这里用铜镜传递了少女的爱情、思乡、自我怜惜等等情感意象。
第二，舞蹈之美。整部舞剧共四幕，还有前面的开场一个类似007片头效果的影子式的独舞展示，英姿飒爽、气势如虹。第一和第二幕个人觉得特别好，舞蹈语汇和舞台调度的配合灵活巧妙、行云流水。第三、四幕的发展从个人的情爱到生死离别后的大爱，略觉得张力上不够（也可能演员跳的太累的，女主全场几乎没怎么下场）。其中几场舞蹈我比较印象深刻的除了开场影子舞，就是军营练兵、兵营夜宿、铜镜舞、匈奴偷袭的几场，“军营练兵”这场英姿飒爽，充分展现出“安能辨我是雄雌”的气势，“兵营夜宿”这段非常俏皮有趣，“匈奴夜袭”的场景设计与舞蹈结合中光的运用很有特色，而其中“铜镜舞”片段是我最喜欢的，应该也是全剧最为迤逦柔美的片段，木兰手持铜镜和想象中的家乡姐妹对镜贴花黄的样子，娇羞妩媚，温柔可人，映衬出小女子内心最娇柔的一面，这段舞蹈看得人心都要化了，和其他的场景形成了强烈的反差，真真儿的一个美娇娥。
第三，音乐之美。一部好舞剧编导、舞美、音乐无一不重。《花木兰》的音乐可算优秀，非常恰当的烘托了舞蹈的气氛，音乐的配器和旋律都采用了很多民族音乐元素、编曲大量使用了传统民间曲调，古风十足。曲调虽然是民族和传统的，但编配手法技巧很妙，我在剧场听着就想说，是不是有可能把舞剧的音乐片段整理出来，做成一套组曲呢？这里插个题外话，早期俄罗斯的古典音乐发展也是因为民族乐派的运动开始启蒙，在我看来民族音乐在古典音乐中的运用，对音乐的发展有着很重要的推动作用，所以后期俄罗斯在古典音乐方面的影响和成就就是在民族乐派的的推动中发展起来的。而*目前在音乐的发展上也有着类似的趋势，我始终觉得先要立根，也就是我们本民族的音乐风格。在众多作曲家创作中，想给自己树立风格、开辟路径首选民族特色，至于其他的作曲技巧的结合，那是另说。而本场舞剧的音乐就是非常好的一个范式。建议以后去观看该舞剧的朋友可以分心出来仔细听听杜鸣老师的作曲，风格技巧都值得一品。
最后想说的是，这部舞剧虽然当晚的演出还有些其他问题不够完美，但在民族舞剧中，从结构到舞蹈到音乐到情感刻画都可算有艺术水准的上品了。
结论是，建议观演。
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点*淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点；而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
——大型舞剧云南映像观后感6篇
对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那*郊清新的大学校园剧场内，去观赏由*歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”
但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌嘲在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的`观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事嘲的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成*的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事嘲剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被*歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。
试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。
首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历静坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民*的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕貌似庄严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。
以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由*歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”
这是我第二次进剧场看《莲花》，为的是配合国家艺术基金对20xx年度资助项目进行中期检查。说实话，在接到国家艺术基金相关部门的邀请之时，我全然忆不起第一次观看《莲花》时的图像。搜索当时的印象，只记得比较沉闷，比较寡淡；当然也可以理解为比较安宁，比较清纯——像我再一次端详着这部《莲花》时的感受。初看《莲花》之时，知道了这是《肥唐瘦宋》（二）的作品，也知道了出品这两部作品的"闲舞人舞蹈工作室"是赵小刚、张云峰共同创办并领衔工作；只是错过了《肥唐瘦宋》的观赏，在观赏《莲花》时的"前理解"中建立不起作为《肥唐瘦宋》（二）的内在关联，这个"关联性"的缺失导致了某种审美焦虑……因而只留下个"啊，莲花，百花丛中最冷艳；啊，莲花，筑坛捧圣濯清涟"的印象！这次观看《莲花》，注意到场刊上有"取材于敦煌莫高窟工匠塑像的故事创作舞剧"的字样，不过就作品形态而言，我以为还是称为"舞蹈诗剧"为好。
虽然未看过《肥唐瘦宋》，但因为熟稔赵小刚和张云峰，其实很想知道他们当下的追求与作为。知道张云峰，大概是在1996年。那时刚担任北京舞蹈学院主持院务工作副院长的我，与张继刚等应邀担福建省舞蹈比赛的评委。当时任职龙岩山歌剧团的张云峰引起了我的注意。虽然他那时创作的一个三人舞才得个三等奖（舞名忘了），但我却看到了他的潜力，为他提供到北京舞蹈学院编导专业免费进修一年的机会。这之后，他通过进修再考入本科就都是后话了，留待恰当时另叙。知道赵小刚要稍晚些，具体情形我在署名"洪霁"的一篇文章中提及了。这篇可能是最早推介赵小刚的舞评，叫《传统文化遗韵的舞蹈建构》（载《舞蹈》1999年第5期），有个副标题叫《赵小刚的<妻妾成群>及其他》。文章开门见山："赵小刚是北京舞蹈学院编导专业广东班的应届毕业生。这个由广东舞蹈学校来组织教学的大专班在北京舞蹈学院的沙龙舞台举行了‘毕业*作汇报’演出，赵小刚因为汇报演出中的3个作品——《巾帼素描》《春秋》和《妻妾成群》引起了我的关注。我之所以对赵小刚有着特别的兴趣，在于他的3个作品体现出一个共同取向——这就是用舞蹈来建构传统文化遗韵。"
我突然觉得，眼前的舞蹈诗剧《莲花》不仍是"用舞蹈来建构传统文化遗韵"吗！虽然是7点30开演，但才过7点不久，由黄路霏饰演的"敦煌彩塑"就婀娜地站在幕外的小莲台上，不时地引来观众的"美拍".这个黄路霏让我联想到了35年前的杨华——那个在全国第一届舞蹈比赛中表演独舞《敦煌彩塑》的杨华，那个把"活的情感灌注在静止的形态里"的杨华，那个"通过神女形象的人性化表达*古代女子所特有的含蓄、善良、温柔、贤惠的性格和情操"的杨华（参见《舞蹈》1980年第5期杨华文）。待到由汪子涵饰演的"塑匠"步上台来，凝注、端详、摩挲、爱抚"彩塑"之际，我才意识到我们将步入另一个情境——一个将启始"塑匠"和"彩塑"故事的情境；一个"塑匠"为何彩塑、如何彩塑故事的情境；一个"彩塑"如何巧夺天工、"塑匠"如何独具匠心的故事的情境。
帷幕缓缓开启，我们进入第一个被称为《塑》的情境：一列舞者成外凸状弧形端坐，起初我当是神圣的"莲台";当舞列随着舞台的顺时针旋转"移步换形",我们才知道这个"弧形"就是个"弧"而非"圆"的隐象。后来见场刊写道："月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱∕梵天丽影中星云流转……",才明白赵小刚在不急不躁地娓娓道来——从前有座山（鸣沙山），山怀有个泉（月牙泉），"塑匠置身其中∕见水波翻涌∕如莲花盛开∕决意塑造一身彩塑……"只见这个"弧形"（月牙泉）的舞列先是隔位俯仰，继而？漫成"圆形"（水波）的舞列成涟漪涌动，然后才是塑匠仿佛从天际跋涉而来……波涌的"莲花"映化成他的心象，而胸有成"莲"的他缓缓走向一团塑泥（尚未成为"彩塑"的黄路霏），霎那间，那些曾摹"泉"拟"波"的舞者都成了金刚、罗汉、伎乐、飞天——真个是梵天幻丽影，大漠涌清泉……这使我想到吴晓邦先生在上世纪80年代初对*新舞蹈艺术寄予的厚望，他说："在创作问题上，既要打破保守思想，也要尊重*传统的艺术*惯——这就是‘形神兼备’……这是一条普遍的法则，也是我们的舞蹈思想与美国现代舞中新的流派的区别"（《论现代舞对*新舞蹈艺术的影响》，载《舞蹈》1982年第1期）。
舞蹈诗剧《莲花》不仅形神兼备，而且神形互动。胸有成"莲"的塑匠要把胸中之"莲"塑成身边之"莲",你说得清这是"象"的外化还是"神"的物化吗？赵小刚倒是干脆，复杂的意念简单地处理——他就让塑匠背负着那团"塑泥"艰辛地跋涉、蹒跚着前行……为了让那座未来的"彩塑"像团待塑的"塑泥",他还用块麻布将其包裹，只是在心有灵犀之时才为其松绑，为其塑像。在这段成为《行》的情境中，赵小刚还特意让塑匠将"塑泥"背到台沿，目的是让塑匠请前排观众来参与谋划、提供创意！在这里，时空的"穿越"成了一种艺术的"隐喻",塑匠的"苦思冥想"体现出一种"深谋远虑"——他想超越个体生命的局限去塑造人类精神的永恒。场刊上写的是"塑匠背负着彩塑开始了旅行∕游历间探索着生命的原点".需要指出的是，此时塑匠所背负着的，只是未来"彩塑"的"塑泥";而所谓"探索着生命的原点",意在思索如何赋"彩塑"以"精魂"——看来"彩塑"不仅要推敲"随类赋彩",更应当琢磨"赋彩以魂"!
鉴于以上的认识，我将这篇舞评题为《生命的原点彩塑的魂》。不过以此观之，第二情境《行》之中金刚罗汉有些炫技的舞蹈和第三情境《别》之中那些类似"阿凡达"形象的舞者，在我看来都有些过于放纵、过于折腾、过于喧闹……赵小刚则说这其实仍是对塑匠心像的纵深刻划——金刚罗汉有些炫技的舞蹈是塑匠"无限灵感"的折射，而那些类似"阿凡达"形象的舞者则是塑匠抗争"自身欲望"的鞭策……应当说，这两段舞蹈或由于演技过炫、或由于体量过大，都有游离诗剧主线之感；不过*心而论，如果没有这些体现出"舞"之绚烂的舞段，总是背着"彩塑"走来走去的塑匠岂不是更乏味了！其实，诗剧《莲花》以《塑》《行》和《别》3个情境来构成了3个篇章是很讲究的：《塑》是让我们反思人生要干什么？《行》是让我们反思人生要怎样干？《别》则是让我们反思人生为什么而干？我总在想，这部舞蹈诗剧似乎应当在两个方面加以充实：其一，应当充实塑匠内心的丰富性。仅让他从月牙泉波涌的"莲花"产生"塑美"的动念似乎单一了些，可否让他也有为之"辗转反侧"的意中人、并使之与"彩塑"最终合为一体。其二，应当充实"彩塑"外形的丰富性。仅让她从一团"塑泥"被塑成"彩塑"也似乎单一了些，可否让她有通灵、成圣的机缘，更使之反过来以丰富的舞蹈来升华"塑匠"的"通道之技"
从诗剧的舞蹈语汇来说，看得出赵小刚谙熟"敦煌舞蹈";但从诗剧的舞人塑造来说，又看得出赵小刚不炫耀"敦煌舞蹈".舞蹈诗剧《莲花》让我们明白舞蹈创作的"现代性"并不在于舞蹈语汇的稀奇古怪，而在于人生信念的远瞩高瞻。记得当年观看赵小刚和他的同学们举行的"毕业*作汇报",参加座谈会的专家普遍认为这台*作的传统题材有现代意识，同时*作的现代技法又有传统底蕴；不过当时大多数人还认为*作的构思创新能力大大超过了语言设计能力是个不足。而当时我就认为，"赵小刚已经具备了比较成熟的语言设计能力。这使得他以《妻妾成群》为代表的一系列作品，不仅以‘传统文化遗韵’见长，而且以‘舞蹈语言建构’取胜"（参见《舞蹈》1999年第5期拙文）。在我看来，舞蹈诗剧《莲花》的创作理念及其作品成像，在今天至少还有两个方面的意义：一方面，我们不要轻信"每个现代舞者都在创造自己的法则"之类轻浮的说法，不要轻信有那么一种超越民族乃至国度的"法则"等着你去"创造".另一方面，我们也不要轻信"跳什么"决定着某一舞种属性的谬言，林怀民跳《九歌》、赵小刚跳"敦煌"都并非为了"古典舞"而是为了"现代性"……同理，"古典舞"作为积淀着传统文化意蕴的动作形态，更能在当代题材的表现中强化民族意蕴和民族精神。如果我们仔细想过"*当代舞"作为"非限定性"舞种的道理，我们就知道新*创建的"*古典舞"作为"*当代舞"的技术支撑和审美引领，化莫深焉！美莫广焉！功莫大焉！ "*古典舞"也正是因为我们探索*舞蹈的生命原点而成为"*当代舞"的精魂！
首先，它是一部大型原声态歌舞表演，通过美妙的音乐、优美的舞蹈反映了云南地区人民对美好生活的向往，具有浓郁的地方特色。
它的主要内容有太阳、土地、家园、祭火、朝圣五个篇章。讲述了云南人民对太阳的崇拜，对土地的向往和酷爱，对家园的眷恋，以及对火神的敬仰，朝圣虔诚的心理。自力更生舞蹈语汇音乐、语言表现了云南人民的美好心情。全剧结构严谨，一个篇章接着一个篇章，尾声《雀之灵》把观众带进了如诗如画如梦如幻的意境。
节目在淡淡的音乐中拉开序目，天地一片混沌，分不清哪里是天，哪里是地。传说中的*出现在眼前，充满了激情，顿时开天辟地，崭新的世界映入眼帘，升起了红日，人们欢歌载舞，一副热闹的景象，令人心潮澎湃，配上混厚的话外音，东边亮了，西边亮了，彝族人民敲起澎湃的锣鼓，唱起幸福的歌谣，非常雄伟、壮观。
接着的一个篇章是土地，人们用歌舞，反映了人民热爱土地的心情，最有特色的是《月光》，各族少女穿上不同的服装载歌载舞，轻舞霓裳，给人带来美的享受。表现人们对土地的眷恋。那种源自内心的喜悦随着音乐在升腾，穿透肢体，
身体在舞动，灵魂也随之摇摆，欢悦。姑娘们明亮的眼睛里闪烁着自由灵动的光芒，那笑意如此自然，让所有的观者都为之动容。
在“朝圣”这一个场景中，虔诚的人们满怀着自己坚定的信仰，不畏艰难险阻，不怕高山激流，只为了心中的信仰，最艰苦的过程便有了意义，一切的努力都有了目标。那么单纯的信仰，那种单纯的执著，令人感动。最后，经历了千辛万苦，只为了把洁白的哈达献给最崇敬的信仰。这是一种伟大的精神！
最有特色的节目就是尾声《雀之灵》，悠扬动听的音乐，衣袂翩翩的孔雀舞，舞蹈家用自己的肢体语言、情感、表情、全情的投入演出，展示了最美好的画面。宛若一只美丽的孔雀，在大自然中，时而抬头，时而嬉戏，时而欢歌，一切都是那么的美好！观众的心也不由自主的进入那空灵的世界，一起翩翩起舞，感受着生活的美好与快乐！傣族人民把象征爱情的孔雀的太阳鸟，以此表达人民对火神的崇拜。
舞台上的演员们，恰似来自民间，田间地头，那一种深深的投入，用舞蹈演绎着对生活的热爱。以最朴实的生活状态，用最简单的歌词，歌颂着母性，歌颂着任劳任怨，为全家辛勤劳作的女人。用最朴实的舞蹈，诠释伟大孕育于最*凡的生活。
高亢的海菜腔，久久回响在舞台上。其中留下最美好感人的一个画面，“蚂蚁走路”的结尾，男人和女人孕育了下一代，一家三口甜蜜温馨的生活画面，深深地感染着每一个人的心灵：最*凡的生活，就是最幸福的生活；最简单的生活，也就是最快乐的生活。
最后的尾声：雀之灵。悠扬动听的音乐，衣袂翩翩的孔雀舞，舞蹈家用自己的肢体语言、情感、表情、全情的投入演出，展示了最美好的画面。宛若一只美丽的孔雀，在大自然中，时而抬头，时而嬉戏，时而欢歌，一切都是那么的美好！观众的心也不由自主的进入那空灵的世界，一起翩翩起舞，感受着生活的美好与快乐！这就是艺术的魅力，艺术的感染力，让人的心灵净化，感受一切的美好！这用灵魂舞蹈出来的美让人久久回味，深深震撼。 感官愉悦是表层的，而心灵震撼才是美的力量的极致。
总之，这是一切都是精彩绝伦，独特的音乐，现代式的舞台，反映了民族的*俗，给我留下了不可磨灭的印象！
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是*身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自我的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自我上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。之后才明白《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，可是还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能*息。
此刻感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自我*时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，可是当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像此刻，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自我很喜欢街舞，本来以为教师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，可是教师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。可是经过这几个星期，我发现原先古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的资料
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。之后还看了CCTV的电视舞蹈大赛的视频，里面有*的民族舞，当代舞等。虽然自我看不懂其中的资料，可是看看演员的肢体表演也不错。之后的一周，看了*的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧*为背景的，是一个感情故事，要不是教师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不明白这个舞剧讲的是什么呢。再之后看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》Moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
舞剧讲述敦煌彩塑师“乐僔”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐僔”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。
舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟*壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。
剧终 “乐僔”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。
第一眼看到通知，以为是芭蕾舞剧，仔细一看却是杂技剧《天鹅湖》。不会吧？《天鹅湖》那可是世界公认的经典作品，以杂技剧的形式呈现有点太不可思议了！当我怀着好奇又期待的心来观看这场演出后，不禁感慨“天呐！真是不虚此行”。这是一场令人惊叹的演出，处处是高潮、段段有绝技。
弹跳飞跃的水手、用手跳舞的四小青蛙、在钢丝上摇晃的可爱小猴子、自由飞翔的海鸥、集体球技、集体帽子技、妖娆妩媚的小青蛇、在王子头上翩翩起舞的天鹅……全场我大部分时间整个心都揪着，担心着、盼望着！芭蕾与杂技完美的结合演绎，给人带来心灵的震撼，视觉的冲击。让我惊奇、惊呼、惊叹！掌声不断！最最令人佩服的地方还是编剧的奇思妙想，不仅展示了天鹅湖的唯美、而且还十分搞笑滑稽、关键还大气蓬勃！尽显我东方魅力！完全颠覆了我对《天鹅湖》的认识。这是*人民的骄傲，向西安演艺集团致敬！
——大型舞剧云南映像观后感6篇
对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那*郊清新的大学校园剧场内，去观赏由*歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”
但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌嘲在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的`观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事嘲的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成*的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事嘲剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被*歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。
试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。
首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历静坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民*的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕貌似庄严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。
以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由*歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”
这是我第二次进剧场看《莲花》，为的是配合国家艺术基金对20xx年度资助项目进行中期检查。说实话，在接到国家艺术基金相关部门的邀请之时，我全然忆不起第一次观看《莲花》时的图像。搜索当时的印象，只记得比较沉闷，比较寡淡；当然也可以理解为比较安宁，比较清纯——像我再一次端详着这部《莲花》时的感受。初看《莲花》之时，知道了这是《肥唐瘦宋》（二）的作品，也知道了出品这两部作品的"闲舞人舞蹈工作室"是赵小刚、张云峰共同创办并领衔工作；只是错过了《肥唐瘦宋》的观赏，在观赏《莲花》时的"前理解"中建立不起作为《肥唐瘦宋》（二）的内在关联，这个"关联性"的缺失导致了某种审美焦虑……因而只留下个"啊，莲花，百花丛中最冷艳；啊，莲花，筑坛捧圣濯清涟"的印象！这次观看《莲花》，注意到场刊上有"取材于敦煌莫高窟工匠塑像的故事创作舞剧"的字样，不过就作品形态而言，我以为还是称为"舞蹈诗剧"为好。
虽然未看过《肥唐瘦宋》，但因为熟稔赵小刚和张云峰，其实很想知道他们当下的追求与作为。知道张云峰，大概是在1996年。那时刚担任北京舞蹈学院主持院务工作副院长的我，与张继刚等应邀担福建省舞蹈比赛的评委。当时任职龙岩山歌剧团的张云峰引起了我的注意。虽然他那时创作的一个三人舞才得个三等奖（舞名忘了），但我却看到了他的潜力，为他提供到北京舞蹈学院编导专业免费进修一年的机会。这之后，他通过进修再考入本科就都是后话了，留待恰当时另叙。知道赵小刚要稍晚些，具体情形我在署名"洪霁"的一篇文章中提及了。这篇可能是最早推介赵小刚的舞评，叫《传统文化遗韵的舞蹈建构》（载《舞蹈》1999年第5期），有个副标题叫《赵小刚的<妻妾成群>及其他》。文章开门见山："赵小刚是北京舞蹈学院编导专业广东班的应届毕业生。这个由广东舞蹈学校来组织教学的大专班在北京舞蹈学院的沙龙舞台举行了‘毕业*作汇报’演出，赵小刚因为汇报演出中的3个作品——《巾帼素描》《春秋》和《妻妾成群》引起了我的关注。我之所以对赵小刚有着特别的兴趣，在于他的3个作品体现出一个共同取向——这就是用舞蹈来建构传统文化遗韵。"
我突然觉得，眼前的舞蹈诗剧《莲花》不仍是"用舞蹈来建构传统文化遗韵"吗！虽然是7点30开演，但才过7点不久，由黄路霏饰演的"敦煌彩塑"就婀娜地站在幕外的小莲台上，不时地引来观众的"美拍".这个黄路霏让我联想到了35年前的杨华——那个在全国第一届舞蹈比赛中表演独舞《敦煌彩塑》的杨华，那个把"活的情感灌注在静止的形态里"的杨华，那个"通过神女形象的人性化表达*古代女子所特有的含蓄、善良、温柔、贤惠的性格和情操"的杨华（参见《舞蹈》1980年第5期杨华文）。待到由汪子涵饰演的"塑匠"步上台来，凝注、端详、摩挲、爱抚"彩塑"之际，我才意识到我们将步入另一个情境——一个将启始"塑匠"和"彩塑"故事的情境；一个"塑匠"为何彩塑、如何彩塑故事的情境；一个"彩塑"如何巧夺天工、"塑匠"如何独具匠心的故事的情境。
帷幕缓缓开启，我们进入第一个被称为《塑》的情境：一列舞者成外凸状弧形端坐，起初我当是神圣的"莲台";当舞列随着舞台的顺时针旋转"移步换形",我们才知道这个"弧形"就是个"弧"而非"圆"的隐象。后来见场刊写道："月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱∕梵天丽影中星云流转……",才明白赵小刚在不急不躁地娓娓道来——从前有座山（鸣沙山），山怀有个泉（月牙泉），"塑匠置身其中∕见水波翻涌∕如莲花盛开∕决意塑造一身彩塑……"只见这个"弧形"（月牙泉）的舞列先是隔位俯仰，继而？漫成"圆形"（水波）的舞列成涟漪涌动，然后才是塑匠仿佛从天际跋涉而来……波涌的"莲花"映化成他的心象，而胸有成"莲"的他缓缓走向一团塑泥（尚未成为"彩塑"的黄路霏），霎那间，那些曾摹"泉"拟"波"的舞者都成了金刚、罗汉、伎乐、飞天——真个是梵天幻丽影，大漠涌清泉……这使我想到吴晓邦先生在上世纪80年代初对*新舞蹈艺术寄予的厚望，他说："在创作问题上，既要打破保守思想，也要尊重*传统的艺术*惯——这就是‘形神兼备’……这是一条普遍的法则，也是我们的舞蹈思想与美国现代舞中新的流派的区别"（《论现代舞对*新舞蹈艺术的影响》，载《舞蹈》1982年第1期）。
舞蹈诗剧《莲花》不仅形神兼备，而且神形互动。胸有成"莲"的塑匠要把胸中之"莲"塑成身边之"莲",你说得清这是"象"的外化还是"神"的物化吗？赵小刚倒是干脆，复杂的意念简单地处理——他就让塑匠背负着那团"塑泥"艰辛地跋涉、蹒跚着前行……为了让那座未来的"彩塑"像团待塑的"塑泥",他还用块麻布将其包裹，只是在心有灵犀之时才为其松绑，为其塑像。在这段成为《行》的情境中，赵小刚还特意让塑匠将"塑泥"背到台沿，目的是让塑匠请前排观众来参与谋划、提供创意！在这里，时空的"穿越"成了一种艺术的"隐喻",塑匠的"苦思冥想"体现出一种"深谋远虑"——他想超越个体生命的局限去塑造人类精神的永恒。场刊上写的是"塑匠背负着彩塑开始了旅行∕游历间探索着生命的原点".需要指出的是，此时塑匠所背负着的，只是未来"彩塑"的"塑泥";而所谓"探索着生命的原点",意在思索如何赋"彩塑"以"精魂"——看来"彩塑"不仅要推敲"随类赋彩",更应当琢磨"赋彩以魂"!
鉴于以上的认识，我将这篇舞评题为《生命的原点彩塑的魂》。不过以此观之，第二情境《行》之中金刚罗汉有些炫技的舞蹈和第三情境《别》之中那些类似"阿凡达"形象的舞者，在我看来都有些过于放纵、过于折腾、过于喧闹……赵小刚则说这其实仍是对塑匠心像的纵深刻划——金刚罗汉有些炫技的舞蹈是塑匠"无限灵感"的折射，而那些类似"阿凡达"形象的舞者则是塑匠抗争"自身欲望"的鞭策……应当说，这两段舞蹈或由于演技过炫、或由于体量过大，都有游离诗剧主线之感；不过*心而论，如果没有这些体现出"舞"之绚烂的舞段，总是背着"彩塑"走来走去的塑匠岂不是更乏味了！其实，诗剧《莲花》以《塑》《行》和《别》3个情境来构成了3个篇章是很讲究的：《塑》是让我们反思人生要干什么？《行》是让我们反思人生要怎样干？《别》则是让我们反思人生为什么而干？我总在想，这部舞蹈诗剧似乎应当在两个方面加以充实：其一，应当充实塑匠内心的丰富性。仅让他从月牙泉波涌的"莲花"产生"塑美"的动念似乎单一了些，可否让他也有为之"辗转反侧"的意中人、并使之与"彩塑"最终合为一体。其二，应当充实"彩塑"外形的丰富性。仅让她从一团"塑泥"被塑成"彩塑"也似乎单一了些，可否让她有通灵、成圣的机缘，更使之反过来以丰富的舞蹈来升华"塑匠"的"通道之技"
从诗剧的舞蹈语汇来说，看得出赵小刚谙熟"敦煌舞蹈";但从诗剧的舞人塑造来说，又看得出赵小刚不炫耀"敦煌舞蹈".舞蹈诗剧《莲花》让我们明白舞蹈创作的"现代性"并不在于舞蹈语汇的稀奇古怪，而在于人生信念的远瞩高瞻。记得当年观看赵小刚和他的同学们举行的"毕业*作汇报",参加座谈会的专家普遍认为这台*作的传统题材有现代意识，同时*作的现代技法又有传统底蕴；不过当时大多数人还认为*作的构思创新能力大大超过了语言设计能力是个不足。而当时我就认为，"赵小刚已经具备了比较成熟的语言设计能力。这使得他以《妻妾成群》为代表的一系列作品，不仅以‘传统文化遗韵’见长，而且以‘舞蹈语言建构’取胜"（参见《舞蹈》1999年第5期拙文）。在我看来，舞蹈诗剧《莲花》的创作理念及其作品成像，在今天至少还有两个方面的意义：一方面，我们不要轻信"每个现代舞者都在创造自己的法则"之类轻浮的说法，不要轻信有那么一种超越民族乃至国度的"法则"等着你去"创造".另一方面，我们也不要轻信"跳什么"决定着某一舞种属性的谬言，林怀民跳《九歌》、赵小刚跳"敦煌"都并非为了"古典舞"而是为了"现代性"……同理，"古典舞"作为积淀着传统文化意蕴的动作形态，更能在当代题材的表现中强化民族意蕴和民族精神。如果我们仔细想过"*当代舞"作为"非限定性"舞种的道理，我们就知道新*创建的"*古典舞"作为"*当代舞"的技术支撑和审美引领，化莫深焉！美莫广焉！功莫大焉！ "*古典舞"也正是因为我们探索*舞蹈的生命原点而成为"*当代舞"的精魂！
首先，它是一部大型原声态歌舞表演，通过美妙的音乐、优美的舞蹈反映了云南地区人民对美好生活的向往，具有浓郁的地方特色。
它的主要内容有太阳、土地、家园、祭火、朝圣五个篇章。讲述了云南人民对太阳的崇拜，对土地的向往和酷爱，对家园的眷恋，以及对火神的敬仰，朝圣虔诚的心理。自力更生舞蹈语汇音乐、语言表现了云南人民的美好心情。全剧结构严谨，一个篇章接着一个篇章，尾声《雀之灵》把观众带进了如诗如画如梦如幻的意境。
节目在淡淡的音乐中拉开序目，天地一片混沌，分不清哪里是天，哪里是地。传说中的*出现在眼前，充满了激情，顿时开天辟地，崭新的世界映入眼帘，升起了红日，人们欢歌载舞，一副热闹的景象，令人心潮澎湃，配上混厚的话外音，东边亮了，西边亮了，彝族人民敲起澎湃的锣鼓，唱起幸福的歌谣，非常雄伟、壮观。
接着的一个篇章是土地，人们用歌舞，反映了人民热爱土地的心情，最有特色的是《月光》，各族少女穿上不同的服装载歌载舞，轻舞霓裳，给人带来美的享受。表现人们对土地的眷恋。那种源自内心的喜悦随着音乐在升腾，穿透肢体，
身体在舞动，灵魂也随之摇摆，欢悦。姑娘们明亮的眼睛里闪烁着自由灵动的光芒，那笑意如此自然，让所有的观者都为之动容。
在“朝圣”这一个场景中，虔诚的人们满怀着自己坚定的信仰，不畏艰难险阻，不怕高山激流，只为了心中的信仰，最艰苦的过程便有了意义，一切的努力都有了目标。那么单纯的信仰，那种单纯的执著，令人感动。最后，经历了千辛万苦，只为了把洁白的哈达献给最崇敬的信仰。这是一种伟大的精神！
最有特色的节目就是尾声《雀之灵》，悠扬动听的音乐，衣袂翩翩的孔雀舞，舞蹈家用自己的肢体语言、情感、表情、全情的投入演出，展示了最美好的画面。宛若一只美丽的孔雀，在大自然中，时而抬头，时而嬉戏，时而欢歌，一切都是那么的美好！观众的心也不由自主的进入那空灵的世界，一起翩翩起舞，感受着生活的美好与快乐！傣族人民把象征爱情的孔雀的太阳鸟，以此表达人民对火神的崇拜。
舞台上的演员们，恰似来自民间，田间地头，那一种深深的投入，用舞蹈演绎着对生活的热爱。以最朴实的生活状态，用最简单的歌词，歌颂着母性，歌颂着任劳任怨，为全家辛勤劳作的女人。用最朴实的舞蹈，诠释伟大孕育于最*凡的生活。
高亢的海菜腔，久久回响在舞台上。其中留下最美好感人的一个画面，“蚂蚁走路”的结尾，男人和女人孕育了下一代，一家三口甜蜜温馨的生活画面，深深地感染着每一个人的心灵：最*凡的生活，就是最幸福的生活；最简单的生活，也就是最快乐的生活。
最后的尾声：雀之灵。悠扬动听的音乐，衣袂翩翩的孔雀舞，舞蹈家用自己的肢体语言、情感、表情、全情的投入演出，展示了最美好的画面。宛若一只美丽的孔雀，在大自然中，时而抬头，时而嬉戏，时而欢歌，一切都是那么的美好！观众的心也不由自主的进入那空灵的世界，一起翩翩起舞，感受着生活的美好与快乐！这就是艺术的魅力，艺术的感染力，让人的心灵净化，感受一切的美好！这用灵魂舞蹈出来的美让人久久回味，深深震撼。 感官愉悦是表层的，而心灵震撼才是美的力量的极致。
总之，这是一切都是精彩绝伦，独特的音乐，现代式的舞台，反映了民族的*俗，给我留下了不可磨灭的印象！
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是*身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自我的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自我上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。之后才明白《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，可是还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能*息。
此刻感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自我*时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，可是当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像此刻，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自我很喜欢街舞，本来以为教师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，可是教师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。可是经过这几个星期，我发现原先古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的资料
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。之后还看了CCTV的电视舞蹈大赛的视频，里面有*的民族舞，当代舞等。虽然自我看不懂其中的资料，可是看看演员的肢体表演也不错。之后的一周，看了*的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧*为背景的，是一个感情故事，要不是教师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不明白这个舞剧讲的是什么呢。再之后看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》Moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
舞剧讲述敦煌彩塑师“乐僔”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐僔”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。
舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟*壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。
剧终 “乐僔”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。
第一眼看到通知，以为是芭蕾舞剧，仔细一看却是杂技剧《天鹅湖》。不会吧？《天鹅湖》那可是世界公认的经典作品，以杂技剧的形式呈现有点太不可思议了！当我怀着好奇又期待的心来观看这场演出后，不禁感慨“天呐！真是不虚此行”。这是一场令人惊叹的演出，处处是高潮、段段有绝技。
弹跳飞跃的水手、用手跳舞的四小青蛙、在钢丝上摇晃的可爱小猴子、自由飞翔的海鸥、集体球技、集体帽子技、妖娆妩媚的小青蛇、在王子头上翩翩起舞的天鹅……全场我大部分时间整个心都揪着，担心着、盼望着！芭蕾与杂技完美的结合演绎，给人带来心灵的震撼，视觉的冲击。让我惊奇、惊呼、惊叹！掌声不断！最最令人佩服的地方还是编剧的奇思妙想，不仅展示了天鹅湖的唯美、而且还十分搞笑滑稽、关键还大气蓬勃！尽显我东方魅力！完全颠覆了我对《天鹅湖》的认识。这是*人民的骄傲，向西安演艺集团致敬！
——消防演练观后感范本十份
下午一点三分的时候，我们在操场集合，由师带着我们来到消防队。
到了那，消防队叔叔向我们介绍了一些消防的知识，并告诉我们，机打电话，要在119前加03763839，不然的话，就会打到其它地区的消防队的电话。讲完后，一声鸣叫，七辆不同的灭火车开了出来。一位叔叔带着我们到第一辆车来参观。这一辆车是来装有毒的体、液体、固体。叔叔告诉我们，有毒的体都被它直接净化掉，排空中。有毒的液体被装在一个铁桶，不让它们泄漏出来。第辆车是来装氧罐、防毒具和排风机，其中排风机是来将烟吹开，以便救援员看清前的路，将受伤员救出来。
消防叔叔还带我们去看了他们的宿舍。他们的被叠的跟腐块似的，整整齐齐，军帽端正的放在被上。
参观完了宿舍，我们来到了场上，参观家庭该如何灭火的演练。他们先将两个锅倒上油，然后将锅的油点燃。“哄”的一声，火烧了起来。只见一位消防叔叔刻将锅盖盖在上。不一会，将锅盖拿起来，锅的火已经灭了。另外一位消防叔叔，拿起一个抹布，往盆沾了一些，然后扑在锅，火刻灭了。后来，他们将煤罐点燃，火刻往上窜了两三，消防叔叔从旁边的盆抓起一把粉，往煤罐上一撒，火刻灭了。紧接着，消防叔叔刻将煤罐关紧，不让它们泄漏出来。
后来，消防叔叔向我们表演了空下落操、沿绳上楼操、双下落操、空倒下落侦察操……这次演*，让我懂得了许多以前不知道的消防知识如：遇到火灾时该如何逃，应该如何灭火，消防车都分别来什么……
今天是11月9日，是消防日，为了增强同学们的自我保护意识，学校准备在今天下午举行一场消防演练活动。
下午，第二节美术课下课，同学们早就把“演练”的事情抛入脑后，尽情地玩耍起来，就在这时广播里又传来了许校长的.声音，他说即将举行两场演练，一场是预演，一场是正式演练。吴老师走进了教室，说了一些关于在教室逃生的基础知识：“前面三排从前门走，后面三排从_走，按从走廊那边到新大楼那边的顺序依次出教室。排队快静齐，在下楼的时候，后面的同学不要推前面的同学，要保持安静，不能慌乱。”
“叮呤呤，叮呤呤”哨声——演练开始的声音吹响了，我们顾不得塞椅子，就迅速奔向走廊，按照各班的前后顺序向楼下走去。可是，大概因为班级太多，低年级同学配合不到位，还太吵了，所以我们总是快不出来，慢慢悠悠地在楼道上“闲逛”，好似散步一般。第一次预演练成绩不理想。许校长当机立断，让一、二年级不排队，直接在操场上集中。第二次正式演练开始，我们吸取了上一次的教训，不在楼道上磨蹭，不要讲话，果然速度加快了，听许校长说，最慢的一个班也只用了2分56秒！！
我相信下一次的演练会取得更好的成绩。
今天是个阳光明媚的日子，正是郊外旅游的打好时期。
就在这个下午，我们整个五年级的学生都乘车去了消防队，到了消防队，首先一幅美丽的风景画映入我的眼帘，一排排功能齐全的消防车在阳光的辉映下闪烁着金色的光芒，，前方那高大的楼房下绿色的军蓬散发着浓浓的烟雾，一块“消防”字样的巨石耸立在绿茵茵的草塘里，池子里的喷泉源源不断地涌出，直射云天。过了一会儿，消防员叔叔出来站岗了，他们听好口令，笔直的站着，犹如一尊雕像，一动不动。而我们，哪像站的样子呀，老师一连喊了几遍才站好，和消防员叔叔比简直差远了。我们就这样僵直地站着，直直站了半个小时，我看见许多同学都快坚持不住了，我本想放弃，但是我又看了看前方，消防员叔叔丝毫没有动，依然英雄般地站立不动，于是我又坚持了下来。我们开始参观了，听着消防员叔叔耐心的给我们这么多人讲解，边走边欣赏着消防车，消防车有很多种类，有奔驰牌的，有宝马牌的，有拉丝达牌的……而且消防车内也有很多新知识，就比如我们以前只知道消防车里装的是水，并不知道消防车里装的还有汽油箱、干粉、泡沫灭火器等。看完了消防车，我们边顺路而行来到了消防叔叔的宿舍，宿舍里衣服和被子整齐地摆放着，我看着衣服和被子，心里不停地嘀咕着，这真干净，这军营里的被子和衣服叠得这么整齐，而我家里的被子却乱七八糟的，下次一定请教消防员叔叔教我怎样才能整齐地把被子叠得像豆腐块一样棱角分明。
该看消防演练了，我心里十分激动，有这种百年不遇的好机会，这注定非常精彩。演练开始了，只见一位胖胖的消防员叔叔来，用火上浇油的方法使液化气罐燃烧起熊熊大火，而另外一个消防员叔叔用石灰扑向了大火，这使我惊叹不已，天呀！他难道不顾自己的死活吗？但是令人出乎意料的是，他并没有受伤，而且在瞬间扑灭了大火，真是厉害！最后听解说员的讲话我们才明白了真相，原来石灰能用来灭火呀！呼，真是吓我一跳，可是后面的表演却吓了我一大跳――“跳楼“！听到了这两个字，你一定很害怕吧？你可能会好奇地问“啊？那他们会不会摔死呀？”，我会毫不犹豫地回答你们：“不，不会的！放心，他们是空中系绳跳楼！”可是尽管这样，我还是很担心消防队员叔叔，因为这毕竟是很危险的，一不小心就会丧命，在演练过程中，虽然过程都很成功，但是我很气愤，那是因为我身后的同学说的那句话，很令我生气，他说：“哈哈，你看，蜘蛛侠演员，哈哈，哈哈……”我听后很为消防员叔叔打抱不*，他的这句话深深触怒了我的心，也使我顿生感慨……
在回家的旅途上，我不禁这样想，消防队员叔叔，您辛苦了，您用您辛勤的汗水换来了我们大家安宁的生活，谢谢您，神圣的消防队叔叔！而且我还想说：“在这次消防教育中，使我获得了坚强的毅力与冒险的勇气，再这次消防教育中，使我受益匪浅，懂得了许多关于消防自救的知识，也使我明白了困难面前不能退缩，要坚持自己的信念，因为只有这样才能克服困难！
这是个让人铭记的中午，因为有一次类似发生火灾的消防演练。
中午，我正在教师里静静写作业。突然传来消息——还有五分钟教学楼就会发生一场很大的“火灾”。我赶紧拿出餐巾纸，往上面滴了几滴水，随时准备排队伍跑出教师，跑出这个“危险”的教学楼。我看了看四周同学，也七手八脚的拿出纸巾，做好逃生准备。
一股股红烟“跑”到二楼，跑到我们教室处，因为我们早听说这是烟雾弹搞得鬼，所以对它充满了好奇心。可我们不知道这烟雾弹所排放的气体有没有毒，我们对它还保留着几分警惕的。我们回到了座位上。
警报拉响了，我们连忙乱七八糟地排好队伍，跑到教室外。一股臭气钻进我的鼻孔，我连忙用纸巾捂住我的口鼻。我们排着队伍向着安全通道——楼梯跑去，我扶着围栏，弯着腰，纸巾捂住口鼻，奋力冲下楼去。到了拐弯处，气味越来越浓，烟雾越来越多。我想：我的妈呀，我不可能今天就死在这儿了吧?我还不想死。我犹豫我要不要下楼：冲下楼可能还有生的希望;如果还呆这儿，就会被窒息而导致死亡……算了，还是拼一把，向楼梯口进发。我跑到烟雾口时，烟雾越来越多，气味越来越重，我眼睛都快看不见路了，我极力弯下腰，才勉强看见前方的路，“啊，我快没呼吸了。怎么办?赶紧偷偷吸一口气，就一小口。”我想着，顺便把纸巾拿掉，换了一口气，终于冲出了楼梯，跑到天空底下，呼吸到了新鲜的空气，我终于又见到天空了!我仿佛从阎王殿走了一回。
虽然这是一次消防演练，但让我受益匪浅——小孩子千万不要随便玩火哦!不然后果不堪设想。
学校举行了“消防应急疏散演练”。
一上课，老师就和颜悦色地说，这次学校举行的“消防应急疏散演练”，目的就是为了提高我们的消防意识。在浓烟中避难逃生，先要冷静地确定自己所处的位置，尽量放低身体，同时注意用湿毛巾捂住嘴巴和鼻子。火势不大要当机立断，披上浸湿的衣服或裹上湿毛毯、湿薄被勇敢地冲出去……
广播里传来了陈副校长的声音，他告诉了我们一些有关火灾自救的知识。
陈副校长一声令下，我们立刻带上湿毛巾，排好队伍。接着，我们用湿毛巾捂着口鼻，以“快、静、齐”为则，迅速地下着楼;我紧跟其后，心想：假如现在真的发生了火灾，那是一刻都不能耽误的!看着一位位尽职尽责的导护师，听着涂老师一声声的“注意安全”，我不由得加快了脚步，以用把身子弯下去，湿毛巾捂住口鼻的火灾自救姿势下楼。
伴着**声，我们下了楼，一股紧张感顿时蔓延开来。看着周围的同学，他们有的眉头紧锁，好像在思考着下一步该怎样做;有的闭着双眼，好像在回想着消防知识;有的在跟旁边的同学小声讨论着自己下楼时紧张的表现……
这时，全校的学生都到了操场并排好了队，李校长慷慨激昂地宣布：“这次消防演练用时三分钟!”听了这个振奋人心的消息，大家都欢呼雀跃起来。
这次“消防应急疏散演练”提高我们的消防意识。如果我身在火灾中，也不会惊慌失措，而会镇定自如地采取正确的措施。消防演练固然重要，但注意安全也是必不可少的。
在上周天的下午，我看了开学第一课消防安全篇，我知道了：如果有火，应该怎么逃生？一个人独自在家里，不能玩火。
如果学校失火了，不应该坐电梯，应该选择安全通道。因为安全通道的门可以防火，防高温。但是选择安全通道，也需要看安全通道的门后面有没有火，这时，可以通过摸门的温度来判断门后是否有火。门如果是烫的，说明门后有火，如果门是凉的，就要小心翼翼地打开一条缝，看清楚门后有没有火苗。
如果安全通道里有火，应迅速往学校的洗手间跑，找周围有没有抹布，把抹布打湿，把洗手间的门关紧，然后用打湿的抹布塞在门缝里，并用盆子装冷水往上浇水，让门的温度保持冰冷的温度，然后让同伴在窗户边上大声呼救。
假如是在自己住的那栋楼里着火了，不要着急，跑到洗手间里把门关上，然后把毛巾打湿塞到门缝边，堵住门缝，不让烟进来。并且用盆子接凉水往门上浇水，让门保持冰凉的温度，在窗户边大声呼救。
玩火是一个危险的行为，假如你用打火机，一个不小心就点燃了易燃物，那么整个家就会被烧毁。小学生不能玩火，而且也不能让火靠*电源，这样会导致电器爆炸，然后着火。
在看完了消防篇的开学第一课以后，我知道以后如果遇到火灾，应该不会慌，按照以上的办法去做。
为了增强我们的安全意识，学校举办了一系列以“学*知识，确保生命安全”为主题的活动。它包括收听安全讲座，进行一次消防演*等。不过这次有些特殊，齐老师外出学*，我们要跟着代课老师参加消防演*了。
在八点半左右，我们班的同学排队到一楼报告厅去收听讲座。丰满大队的赵叔叔用生动的语言和一个个鲜活的事例为我们讲解了火灾时应如何逃生，有什么自救的方法，不要慌张等。
不一会儿，火警铃大响。同学们连忙用水浸湿毛巾，捂住口鼻，俯下身子，冲了出去。走廊里浓烟滚滚，虽说是消防演*，但大家都一脸严肃。当我们站在外面时，天空中飘起了鹅毛大雪，但这并没有阻挡我们的兴致，大家都对一会儿的消防演*充满了期待。郭主任汇报过我们全部集合的消息后，消防员叔叔为我们展示了“气垫救人”、“云梯救人”等，通过这两种方法成功地“救”下了一位老师和两名学生。接着，消防员叔叔又在缠着浇过油的布的木棒上点燃火，又教我们用干粉灭火器扑灭燃烧的火。一切都结束后，我们回班了。
通过这次消防演*，我知道了火的重要性与危险性，也知道了小孩子不能玩火，做饭时要严防电器起火。这让我懂得了如何更好地保护自己的生命，让自己的人身更安全了。
今天是个阳光明媚的日子，正是郊外旅游的打好时期。
就在这个下午，我们整个五年级的学生都乘车去了消防队，到了消防队，首先一幅美丽的风景画映入我的眼帘，一排排功能齐全的消防车在阳光的辉映下闪烁着金色的光芒，前方那高大的楼房下绿色的军蓬散发着浓浓的烟雾，一块“消防”字样的巨石耸立在绿茵茵的草塘里，池子里的喷泉源源不断地涌出，直射云天……过了一会儿，消防员叔叔出来站岗了，他们听好口令，笔直的站着，犹如一尊雕像，一动不动。而我们，哪像站的样子呀，老师一连喊了几遍才站好，和消防员叔叔比简直差远了。我们就这样僵直地站着，直直站了半个小时，我看见许多同学都快坚持不住了，我本想放弃，但是我又看了看前方，消防员叔叔丝毫没有动，依然英雄般地站立不动，于是我又坚持了下来。我们开始参观了，听着消防员叔叔耐心的给我们这么多人讲解，边走边欣赏着消防车，消防车有很多种类，有奔驰牌的，有宝马牌的，有拉丝达牌的……而且消防车内也有很多新知识，就比如我们以前只知道消防车里装的是水，并不知道消防车里装的还有汽油箱、干粉、泡沫灭火器等。看完了消防车，我们边顺路而行来到了消防叔叔的宿舍，宿舍里衣服和被子整齐地摆放着，我看着衣服和被子，心里不停地嘀咕着，这真干净，这军营里的被子和衣服叠得这么整齐，而我家里的被子却乱七八糟的，下次一定请教消防员叔叔教我怎样才能整齐地把被子叠得像豆腐块一样棱角分明。
该看消防演练了，我心里十分激动，有这种百年不遇的好机会，这注定非常精彩。演练开始了，只见一位胖胖的消防员叔叔来，用火上浇油的方法使液化气罐燃烧起熊熊大火，而另外一个消防员叔叔用石灰扑向了大火，这使我惊叹不已，天呀！他难道不顾自己的死活吗？但是令人出乎意料的是，他并没有受伤，而且在瞬间扑灭了大火，真是厉害！最后听解说员的讲话我们才明白了真相，原来石灰能用来灭火呀！呼，真是吓我一跳，可是后面的表演却吓了我一大跳――“跳楼“！听到了这两个字，你一定很害怕吧？你可能会好奇地问“啊？那他们会不会摔死呀？”我会毫不犹豫地回答你们：“不，不会的！放心，他们是空中系绳跳楼！”可是尽管这样，我还是很担心消防队员叔叔，因为这毕竟是很危险的，一不小心就会丧命，在演练过程中，虽然过程都很成功，但是我很气愤，那是因为我身后的同学说的那句话，很令我生气，他说：“哈哈，你看，蜘蛛侠演员，哈哈，哈哈……”我听后很为消防员叔叔打抱不*，他的这句话深深触怒了我的心，也使我顿生感慨……
在回家的旅途上，我不禁这样想，消防队员叔叔，您辛苦了，您用您辛勤的汗水换来了我们大家安宁的生活，谢谢您，神圣的消防队叔叔！而且我还想说：“在这次消防教育中，使我获得了坚强的毅力与冒险的勇气，再这次消防教育中，使我受益匪浅，懂得了许多关于消防自救的知识，也使我明白了困难面前不能退缩，要坚持自己的信念，因为只有这样才能克服困难！
最*我观看了学校消防演练的教学片，很有感受。
随着尖锐刺耳的消防警报声，全体学生在老师的指导下紧张而有序地疏散出教室，他们用手帕或衣袖捂住口鼻，猫着腰，手扶着墙壁下楼，按照规定路线迅速离开教学楼冲到大操场集合。然后由消防**为广大师生讲解了防火、灭火的知识，以及灭火器的使用方法，大家认真地观看了现场灭火器使用演示，部分师生参与了灭火操作演示。整个演练同学们严肃认真，秩序井然。
观看了这部消防安全教学片后我深深体会到，消防安全首先要做到预防为主，在*时我们要加强安全教育，不要玩火，注意用电安全，避免火灾的发生，特别是冬季，气候干燥，用电量增大，稍有不慎很容易导致火灾的发生；其次，我们要学会一旦发生火灾时的逃生、自救本领；另外我们还要学会一些灭火的知识，要学会灭火器的使用方法；再有我们要加强团队合作精神，懂得在紧急情况下团队协作的重要作用，我们要互相帮助、互相爱护。让我们珍爱生活，珍爱生命。
11月9日星期日上午，阳光明媚，爸爸带妈妈和我去爸爸单位观看“11.9”消防演*。通过参加本次活动，我了解到今年是全国第17个消防活动日，活动主题是“关注消防珍爱生命共享*安”，了解到很多有关消防的知识，同时，给我留下了很多感想!
活动开始前，一位消防员叔叔讲解了演*的目的、注意事项和消防基本常识，从如何灭火到如何逃生，又从灭火器的分类到如何拨打119电话报警，都讲得非常仔细。我一一铭记在心。
点燃演*的火后，消防员叔叔组织了一些人，拿着干粉灭火器对着火红的无情的大火进行扑救。没几分钟便将大火扑灭。干粉散落在演*现场满地都是白白的，象是落了一层洁白的霜，与火红的大火无情肆虐过的地方形成了鲜明的对比。接着，再一次点燃熊熊大火，组织人员拿着二氧化碳灭火器再次进行扑救。在“呲呲”的喷射声中，大火做着垂死挣扎，但最终还是被勇敢的消防叔叔们亡……最后，使用消防水带，对大火进行了扑救演*。那画过弧线射向大火的'银色水柱，象是数条飞舞的龙，扑向火魔，与火魔做殊死搏斗，守护着人们的生命安全，让人们享受*安的快乐和幸福!
红色是我们国家乃至世界消防的代表颜色，时刻警示着我们注意用火用电安全，不要忘记红色的无情的火魔!我希望小朋友们关注消防安全，珍爱生命，珍爱我们的校园我们的家园我们的社会的各类财产，共同守护*安，享受*安带给我们的幸福生活!
——《逆光飞翔》观后感范本十份
“我自己想试试看，不要每件事都靠别人。因为我也想知道，自己能够做到多少。”这是电影在结束的时候，一直萦绕在我脑海中的一句话。
电影中的裕翔，天生双目失明，他弹得一手好琴，只因为小时候有位小朋友说他得奖是评委同情才得奖。但小朋友也不是故意，只是因为自己没得奖给自己找个台阶而已。裕翔之后不想参加任何比赛。他不想因为同情而获得肯定。他离家去读书，受到了大家的排斥，他也只是憨厚地笑了笑。
他知道上帝没有亏欠他，他缺少的只是一点都不特别和正常人一样在阳光灿烂的午后，在靠窗的咖啡屋喝杯咖啡，听听这个世界声响，这样的话就没有人对他指指点点了。小洁的梦想*凡的不能在*凡了。她被男朋友抛弃，她就像着在盆中的树苗，不能成长。她那沉睡野兽已经被裕翔唤醒。
选一种你要的生活，而不是打半辈子的草稿，生活不像你想象的那么好，也不那么坏，那么多像裕翔的人都在努力，我和你还有什么可抱怨。我们只要静下心来想象没有什么困难，世上无难事，只怕有心人。
“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。
电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个*凡得不能再*凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。
这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他：“来，把你的手给我。”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。
我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。有些事你现在不做，永远也不会做。放弃是一个坏*惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就*惯了。生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘*庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。
千万不要成为那样的人。
电影的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。在他的世界里，并没有黑暗。正是*惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。
那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。
生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。”
裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活?我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。
然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。
似乎不用去说太多的话，看这部电影，需要安静，看完了，轻轻地闭上双眼，是裕翔的钢琴世界和小洁的舞者天空。妈妈对裕翔说，我就在你的后面。小洁说，我在你十二点钟方向，放开手杖，去感受大海，水花溅在你的身上。“个人的存在都有他的道理。”我们在不同的道路上前进，也许曾经是照着别人的方向。不要伤害别人的自尊心。有一次，我曾照着别人的方向，美妙的音乐，丝丝扣人的舞蹈，紧紧地抓住没一个观影人的心。在自己的位置，在自己的方向，做得更好，按照心的指引。
演员无可挑剔，音乐无可挑剔。
记得在小时候，我在运动会上短跑与第二个一同跃出终点。可裁判判我为第一，我最好的朋友告诉我，刚刚那个第二名在背后说我。
因为我没头发，裁判照顾我，从三年级那次以我之到六年级的才参加运动会。
闭上眼睛，世界无法挑剔也不用挑剔，无在，在什么处境，在向什么方向。好好感受亮光世界会变得美好。
在电影的最后，灯光突然没了，所有人都停止了演奏，只有裕翔还在演奏。就如我，所有人在一旁讨论我，而我还在场上奋力奔跑。那一刻心里有一种感觉，好像全世界都是自己的。
生活中不可能一帆风顺，难免会有一些困难。但古人说：“上帝在给一个人关上一扇窗时，会给人打开一个门。”
躺在草地上，闭上眼睛，好好感受阳光的照耀。
给我感触最深的是影片中两个主人公都有不畏艰难，坚持不懈的精神。
天生眼盲的裕祥，首次离开家乡念书，他琴弹得好，小时候，他弹琴获得过很多奖。有一次，获奖的时候台下有一个小女孩说；这不都因为他是瞎子吗，自从裕祥听到了这句话，心里很难过，本来获奖的喜悦被悲伤所代替，从此以后他再没参加过任何钢琴比赛。
有个女孩叫小洁，她非常喜欢跳舞，就在妈妈的奶茶店里打工，她的妈妈一直在网上买东西，巨额花费使她们欠了好多债，只靠小洁在外打工的薪水来还债。
裕祥和小洁偶然间碰到，经过沟通。不经意间看见可彼此身后的那道逆光，最后，裕祥克服了障碍，参加了钢琴比赛。比赛时，他完全忘记别人以前对他的冷潮热讽，一心一意弹琴美妙的音符在他的指尖流淌着，他的脸上不时露出了自信的笑容，台下的掌声经久不息。
小洁也报名参加了舞蹈比赛，她在脑海里想着裕祥为她弹得那首曲子，她跳得很美，仿佛一只仙鹤在空中翩翩起舞，她跳出了自己的梦想。
他们两人这种不为艰难，坚持不懈，等待展翅飞翔的精神让我感动，生活中，有多少人在困难中坚定自己的信念呢、有多少人在黑暗的日子里固守那一缕未知的阳光呢，在成长的道路上，我们也会遇到一些困难和不如意的事情，但我们只要坚持自己的梦想，怀着永不服输的劲头，就能克服一道道难关，突破一个个障碍，顺利到达人生的最高点。
翅膀仿佛就在你身边，随时都可以使用。至于飞翔，那就要更努力的让别人看到自己的存在。
电影中的裕翔，天生失明，却弹得一手好琴，但并不想参加任何比赛，他不想别人误以为评委同情他才得第一。他第一次离开家中去读书，被人排斥时，他也没伤心，只是憨厚地微笑。他想每个人的存在，都是有原因的。
小洁，一个在台北打工的女孩，生活非常舒适，却被喜爱站小便宜购物的母亲，喜欢小打小闹的老板给消灭了，男朋友也有了别的女人。小洁怀着跳舞的梦想，只因工作繁忙，没再继续学下去，我也是这样曾因为学*没跟上想着放弃跳舞，后来。听了老师一番坚持的话，决定继续学下下。
故事从裕翔与小洁认识开始走身高潮。裕翔曾把小洁带回家，天真可爱的.妹妹还多次寻问小洁“是不是我哥哥的女朋友。”
在电影最后，小洁并没有得到国际入选名额——窗台上放着绿植物的咖啡厅中，裕翔的录音机，小洁的笑容和之前在钢琴前小洁说的一样。
“我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。”
这是我*些年来准备写的第一篇影评，我承认是自己逼迫自己的结果，因为我要养成写影评的*惯，目的是锻炼我的观察能力和思考能力。
《逆光飞翔》是一部台湾的小成本电影，讲述的是一个盲人男孩弹钢琴与一个被生活所迫放弃舞蹈但是骨子里非常热爱舞蹈的女孩的故事，两人在相遇前都在以自己的方式生活着，遭受过很多挫折，但是都没有放弃自己的梦想。相遇后两个人多少都被对方影响，两个人彼此给了对方勇气，都更加勇敢的去追逐自己心中的梦想。影片以一段钢琴开始，全篇都贯穿着钢琴曲，或*淡或激昂，随着剧情的发展而跌宕起伏。
作为一部台湾小清新气质的励志电影，个人认为，影片有三点可取之处：
1、美妙的光影处理，配合台湾的.美景，给整部影片增添了一个漂亮的外表。
2、影片中经典的励志台词。例如，如果你心中有个梦想一直忘不掉的话，就要很努力很努力，让大家都看得到你。还有阿翔的那句，我就是想做做看，看我可以做到哪一步。观后在网上查台词摘录可是居然没查到，以后有机会了补上，对于我这种这么喜欢把经典语录做摘抄的人。
3、影片中舞蹈老师优美的现代舞，我对舞蹈没有研究，先做现代舞论，影片有一大片段是舞蹈老师个人的舞蹈秀，真的很精美，可以把每个动作中肢体延伸到极限，应该很舒服看起来也很养眼。
还有值得一提的是李烈的表演，让我注意到了，很喜欢。
真的是太久不写影评了，写的过程中各种别扭，长期的观影坏*惯也让我对于每看完的一部影片都没有过多的思考，脑子里的内容并不多，没关系慢慢来吧。
《逆光飞翔》不是一部真正意义的爱情片，但真爱比任何海枯石烂、海誓山盟都来得更加纯粹；这是一部励志片，跟随两个年轻人追求梦想的心路历程用诗一般的语言诠释了生命的意义和价值。
台湾的影片是以情感细腻、声画流畅、清新爽人见长的，《逆光飞翔》就是这样一部影片。影片《逆光飞翔》讲述了先天性盲人青年黄裕祥和普通的快餐服务员小洁为了各自梦想，克服生活上重重困难，在生活轨迹上找到交集，互相温暖呵护，鼓励彼此，终于找回自信，鼓足了顽强生存、实现梦想的勇气。
阿祥的童年是不幸的，母亲生下他三个月才被医生告知有先天性失明，母亲曾一度想抛弃他，可是她冲母亲一个微笑，让母亲终于鼓起了养大他的决心。可是母亲带养这样一个孩子艰辛是可想而知的，影片几个细节很形象生动。
第一个细节，母亲带着阿祥来到艺术学校学*钢琴，第一次离开时坐公交，看到其他年轻女人照镜子打扮，自己表情很是复杂无奈，她的青春为儿子付出太多，没有时间呵护自己。第二个细节，阿祥由于不想给同学带来麻烦，想自己锻炼从宿舍走到教室。母亲意识到儿子的倔强，于是引领着他，告诉他下楼台阶十级，下楼十步一棵树共四棵，数到第八根柱子就到了，那种细致关爱体现出母子相依为命，母亲为儿子的每一步成长都有艰苦付出。但是还有一个细节，当儿子在教室里熟练的弹着钢琴为其他同学做示范时，母亲在窗外开心的微笑，那是一种满足，为儿子成长感到骄傲，巨大的付出终于有了片刻的回报。
导演在女主角小洁出场时明显的使用了对比蒙太奇。小洁酷爱舞蹈，但是高中毕业后因家庭条件不得不去快餐店打工，梦想难圆。她的母亲整天宅在家里胡乱花钱，为化妆品打折乐此不疲。我们不禁感叹，残疾孩子生活坎坷，梦想难圆，小洁这个健康的孩子却也因种种原因生活失意，同样找不到人生的方向和目标。
两个人的偶然交集让他们的生活有了不一样的变化，这种变化更多的是精神层面。小洁的善良、温柔让阿祥感到开心，心态变得阳光、舒展，为其成功打下一个情感和自信的基础；而阿祥生活坚强独立、对艺术的执着追求深深感染了小洁。就这样，他们的心灵都得到了一个质变，升华。还记得小洁给阿祥录的那段声音么？我们共同分享一下：
在没有光的世界里，踏出的每一步，都需要很大的勇气。我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我的遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是让我下更大的决心，谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就更要努力的让别人看到自己的存在。两个人的交集仿佛心灵鸡汤，鼓励着他们共同努力，产生了无法估计的正能量，不知道他们未来发展如何，但是这份正能量足以使他们克服一切困难，到达自己生命的光辉顶点，实现人生价值。
《逆光飞翔》最难忘的画面就是在淡绿色的海滩上，一对青年男女手牵手，赤脚沐着蓝蓝的海水，周遭飘散的是他们暖暖的笑意，温馨幸福包围着他们。款款的钢琴声伴着轻柔绝美的舞蹈，那是怎样一个感人的境界。不求更多，一部影片传递了温情，送来了温暖，沸腾了我们的血液，愉悦了我们的心情，我们还有何求呢？！
《逆光飞翔》我想大家都看过，一个叫黄裕翔的盲人，还有一个叫小洁的女生各自成功的故事。
每一个人都有自己的梦想，而我们都会尽量去实现它，所以这部电影里就有一位肯为自己的梦想而尽力去实现它的大妈。这位大妈虽然一直跳舞，但从不会从事舞蹈工作，这是不是没有自知之明，答案是否的，一个人有梦想肯定会尽量的去实现它，这就是这位大妈为什么一直跳舞的原因了，而我们也要为自己的梦想而付出。
下来说说主人公黄裕翔和小洁吧。黄裕翔是一个盲人，但他会钢琴，小时候还得过奖，但有个小对他说因为他是一个盲人所以才赢得比赛，小孩的一句话给他一生留下了一个非常大的阴影，等他长大了以后，并没有因为那句话让自己失望，反而不像一个盲人，他很阳光很自信。这因为他有知识，而知识可以让一个人变得自信阳光，所以我认为这就是黄裕翔变得自信阳光的原因。
小洁从小就热爱跳舞，但因为家里的情况小结必须放弃舞蹈，因为小洁的压力太大，所以变的和黄裕翔正好相反，她认识了黄裕翔以后，因为她看到一个盲人都比她自信，为了自己的梦想克服所有困难在努力，在坚持，她有什么理由去放弃自己的梦想，所以她下定决心，一定要走一次自己的道路。最后她成功了。所以一个人要对自己负责，别人代替不了你。
在特训营的时候，我也克服了自己的一个心理障碍，因为我想回家，所以我都快崩溃了，但最后我坚持下来了。
一个人想做好，并不难的，只要坚持不放弃，相信自己就一定会成功，让我们加油吧！带着梦想飞翔！
今天我和妈妈观看了《逆光飞翔》这部电影，这部电影里有两个主角，一个叫黄裕翔，一个叫小洁，她和他的处境都非常的不好。
黄裕翔是一个特别热爱弹钢琴的男生，但是他眼睛看不见，而且老是被人排挤，他小时候每次参加钢琴比赛都能拿奖，可是有一次他又得了第一，别人却说是因为他眼睛看不见评委同情他才拿的第一，他从此便不愿意再去参加钢琴比赛了。
小洁喜爱舞蹈，家里没钱让她学，她只好出去打工挣钱，不能去上大学，把自己最好的时光浪费掉了，所以她一天老是拉着张臭脸。一次她去送饮料的时候看见电梯上有免费体验舞蹈的广告，她就去体验了，下课同学在发参加舞团甄选的单子她拿到了一张，由于经济原因，没有办法去，小胖老板帮了她一把，她通过努力进了芭蕾舞团。
——灯会观后感范本十份
自贡市是中国著名的灯城。每当过年的时候，晚上的自贡市灯火辉煌，十分热闹。
在自贡市中心，有一个公园。它不是普通的公园，它正是自贡鼎鼎有名的自贡灯会。在大年三十那天，我们全家人都出动去看了灯会。
刚进入灯会大门，就被五彩缤纷的“灯洞”给团团包围。头上不时闪着红色、绿色、黄色、粉丝等的灯光；灯下的角落还有用布料做成的荷花，里面还有黄色灯泡做成的花蕊。显得特别逼真。
到了灯会内部，我们看到了用灯和布做成的花朵；用钢丝、布料和灯做成的参天大树；用白色布料做成的展翅飞翔的天鹅……但让我记忆最深的，只有三个东西，一个是巨大无比的火凤凰，另一个是乖巧可爱的熊猫，还有一个就是大公鸡。
火凤凰巨大无比，双脚站在池塘中央，昂首扬尾，长长的尾巴出现了七种颜色:赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，让人眼花缭乱。
熊猫是国宝，所以每次灯会必不可少。几个熊猫坐在一起啃竹子，可爱的模样就和真的熊猫简直一模一样了。
今年的十二生肖是鸡，所以鸡也是必不可少的。在整个灯会的`最中心就是一只大公鸡。那只公鸡最引人注目的地方，就是它的脖子上挂了一串珠子，下来挂着一个的牌子，上面写着一个字:福。因为过年，所以每家每户中的这个字必须有。福代表吉祥，意思就是想要家人**安安，过上好日子。所以，福也必不可少。
自贡灯会美妙无比，五彩缤纷，它可以把真的事物再次表现出来，让我们了解到大自然的奇迹，了解大自然的神奇！
**凉风吹走了炎热的酷暑，星星点点的小雨带来了几分清凉。吃过晚饭后，爸爸妈妈带着我和姐姐一起来到梅园观赏灯会。
一进门，灯火通明，映入眼帘的是一只正开着屏的孔雀，那美丽的屏闪烁着五彩斑斓光芒，好像在欢迎我们呢。继续往里走，来到了一个童话世界——羊村，只见沸羊羊拿着话筒，高声昂唱；旁边的懒羊羊则像被他的“魔音”吓醒了，生动有趣；喜羊羊搀扶着慢羊羊村长，真像个孝顺的孩子；美羊羊和暖羊羊就在花园里散步，悠闲自在；而灰太狼则像喊着：“我一定会回来的！”，逗趣可爱。
当我还在回味不已时，不知不觉已经来到了一条遍布着灯花、充满美食香气的小街，小街上的游客都在称赞着这里的美景，都停下来拍照留念不忍离去。“看！那儿有美人鱼！”姐姐激动地说，“我们快去看看。”小街不远处是一个海底世界，那儿美人鱼正在起舞，美丽的鱼鳞是那么耀眼夺目。
我们又来到了游戏乐园和卡通乐园，看到了一只只张牙舞爪的恐龙，一朵朵可爱小巧的蘑菇，一队队呆萌的`糖宝、胡巴，还有可怕的蟒蛇、龇牙的老虎、大型的蜗牛、雪白的天鹅……最搞笑的是那儿有一只大螃蟹左手拿刀右手拿叉，前面的碗上写着“快到碗里来”。我们纷纷走到螃蟹的碗里，摆着害怕的样子与它合影留念。
到了9点，我们原路返回。走着走着，竟然走错了路，从另一条路上，突然觉得眼前有点模糊，模模糊糊中隐隐约约看到了一条长廊，里面喷着水珠，漫步在这诗情画意的长廊中好像在腾云驾雾，简直跟做梦一样，给梅园增添了一点意境。
走出梅园，真是有点依依不舍。到了车里，我还想着我们在梅园的点点滴滴……
今天晚上，圆圆的月亮高高挂天空，星星向我们眨眼睛，轻风拂过树梢，我们便打算去顺峰山公园看灯。
一路上，我们有说有笑，不知不觉就到达了目的地。刚走进大门，就看到了几个醒目的大字———凤城艺术灯会。走进大门，我定眼一看，那儿人山人海，川流不息，到处都洋溢着欢笑声……
我首先看到了五环福娃灯，分别是五个不同颜色的福娃。他们头上的装饰不同，意义也不同……他们好象对我说：“北京欢迎你！”这时，我仿佛看到了北京奥运会正进行着，中国队遥遥领先，取得了胜利，领奖台上中国**升了起来……
然后，我又看到了凤凰灯。两只凤凰相对立着。头上、身上的羽毛都很炫丽。多姿多彩的尾巴拖得长长的。这时，我想起了一句形容天下父母们最大的心愿的话—望子成龙，望女成凤。
接着，我看到了斗智灯。心灵手巧的大师把一个个棋子做成了别具一格的宫廷人物，并且个个都闪闪发光。我看到了很多人都在下棋，也不甘示弱，就豪不犹豫地参加了比赛。开始我和大师不相上下，最后由于走错一步棋输掉了比赛。我想起了一句话：“下错一着棋，全盘皆是输。”我又自我解嘲地说：“赢了不能骄傲，输了不能丧气，勇气可佳嘛……”
最后，我来到了湖边，那儿的人都赞叹道：“真美啊！我出于好奇，便挤入人群，一看，这可让我大吃一惊：里面的.灯多姿多彩、五花八门。有一个音乐灯。音乐灯中间像帐篷似的，音乐也是从那里传出来的，有一个鱼跃龙门灯，是一条闪闪发光的鲤鱼跃过了龙门正朝我们笑呢！还有一个越剧灯，上面有舞师也有舞剑的，个个都栩栩如生。还有白雪公主灯，龙舟灯等，让我目不暇接……
天越来越暗了，我们依依不舍地回家了。
正月十五元宵节是中国的传统节日，今年我度过了一个特殊而热闹的无宵夜。
说特殊，那是因为这是我第一次不在家过节。以前，每年正月十五，我们全家早早就准备好了去看花灯，每年，我都能欣赏到漂亮新颖、五彩缤纷的花灯，还会看到美丽迷人、五颜六色的焰火。听妈妈说，张掖的灯展比临泽更清亮，所以，我征得爸妈同意，到张掖姨姨家过元宵。
姨姨早早就煮好了汤圆，圆圆的，从口甜到心，但是人和哥哥只吃了几个就缠着姨姨带我们去观灯。
到了广场，啊，真是人山人海，四周挂满了大大小小、形态各异的花灯，让人目不暇接。有火红的金鱼灯，象征奥运的福娃灯，开屏的孔雀灯……今年是牛年，牛当然是主角了，有金牛闹春灯，牧童戏牛灯，斗牛灯，一排排闪亮的花牛灯祝福人们今年身体牛，事业牛，生活越来越牛。
远处，一闪一闪的灯塔吸引了我，我们费了好大的劲才挤到前面，高高的灯塔上镶着漂亮的霓虹灯，红的，蓝的，黄的，绿的，五彩纷呈，耸立在广场中央，美丽极了。
过了一会，我们又来到了甘泉公园，这里也挂了许多灯，特别是闪烁在柳树丛中的，有可爱娃娃灯，美丽的孔雀灯，金灿灿的元宝灯，真叫人留恋忘返。
这时，随着轰轰的声响，广场的`天空一下子亮了起来，噢，原来是开始放焰火了，这可是我最期待的了，只见焰火像一朵朵漂亮的花在空中绽放，又缓缓消失，有的好像美丽的流星一样划过天际，有的像天女散花一般，从远处的天空慢慢飘落，美丽极了。
正月十五的张掖多么热闹，元宵节的夜景多么迷人啊！
花灯前聚集了很多人，只见上面是一朵雪白的大棉花，中间是一个红红的大灯笼，两边是堆满了粮食的粮仓。一位老爷爷看着花灯乐呵呵地说：“这个花灯可真有意义呀!”前面的花灯更有趣了，它是一朵大莲花，花瓣里装满了水果，有圆圆的大西瓜、红红的苹果、紫色的葡萄、黄黄的菠萝……我看着都要流口水了!莲花下面是一条金光闪闪的长龙，我围着它把龙身看了个遍，它的两只眼睛像两盏小灯笼，显得炯炯有神!再往前走，我们看到两个金鱼灯，跟活的金鱼一样，各自回首对望着，瞧它们那神气的样子，好像在说：“咱俩谁美呀?”几个和我差不多大的孩子手拉手在灯前又蹦又跳，还有的`孩子在灯前拍照呢!
看着看着，忽然发现前面黑压压一大片人，是什么灯把他们吸引过去了呢?我和妈妈挤过去一看，嗬!是两个娃娃抱着一棵摇钱树，在不停地摇呢，我仿佛看见树下落了一大堆的钱币，在闪闪发光，我又仿佛看见这些钱一下子都变成了崭新的书本，被汽车拖往贫困的山区……“快看多少猴子呦!”妈妈的话打断了我的联想，我一看，好家伙，旁边还有一棵结满桃子的大桃树，树上树下全是猴子。一只大猴子已经摘到了桃子，正大口大口地吃呢!一只懒猴坐在地上就摘到了桃子，还有几只干脆趴在树上一边摘一边吃。人们都在看着猴子，它们好像有点不好意思了!
我们随着人流往前走，又看见了孔雀开屏灯、凤凰灯、飞船灯、地球灯……真是应有尽有，形状各异。
街边还有许多卖花灯的，妈妈给我买了一个，可有趣了，两只小猴围着中间的玉米棒随着音乐灯爬上爬下。我要让这盏小灯笼照亮我的小房间，就像工人叔叔用美丽的彩灯照亮整个宿城一样!
元宵佳节，吃过晚饭，我们全家六口一起来到金石滩看灯展。
刚一进门，我就被五光十色的灯所吸引住了。虽然前来观赏灯展的人，肩挨着肩，脚碰着脚，人山人海地，但是五彩缤纷的灯光照在每一个人的脸上都是喜气洋洋的。
灯展中，有的灯描绘出了传统文化中的孝和敬，让很多赏灯者大受鼓舞，受益匪浅。这些灯展示出的有《论语》中的几个场景，让我不禁想起了《论语》中的一句话：“弟子入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁。”
我正在想《论语》中关于孝的句子，被一阵阵小孩子的笑声所吸引了。我闻声而去，原来这是动画片主题的一组灯。有喜羊羊与灰太狼的.，有猪猪侠的，还有熊出没的，这些都是我小时候酷爱的动画片，现在偶尔还看一次熊出没的电影呢。当我看到小弟弟小妹妹们一边拍手，一边开心地笑着，自己也被他们所感染了，仿佛自己又回到了四五岁的时光。
我最喜欢的一组灯是关于成语故事的。有**开天地，女娲补天，精卫填海等等，这些都是我耳熟能详的故事。**脚踩地，手托天，样子很是威武。女娲手托起五彩石，好似正在补天上的洞。每一个故事的名字都写在石块上，我每次都先不看石块上的名字，自己先猜猜，然后再看，这样我自己就创造出了一个猜谜底的游戏。看着这光彩夺目的、形象逼真的人物情节，让我不禁想起那每一个精彩的故事，有许许多多的故事画面浮现在我的脑海中，让我回味无穷。
后面还有数不胜数的灯笼的到来，每一组灯都很漂亮，每一组灯的背后都蕴含着一个美丽的故事。
今天是一年一度的元宵佳节，傍晚我和爸爸妈妈一起来到了市民广场欢度中国人自己的狂欢节。
夜幕刚刚降临的时候，市民广场顿时成了灯的海洋，一盏盏彩灯在广场的草坪上。绿树上，建筑物上亮起，把整个公园装扮得流光熠彩，分外美丽，许许多多的人们和我们一样从四面八方赶了过来， 没多久市民广场已经是人山人海，人声鼎沸，这里一群，那里一堆的。不过最吸引我的还是一盏盏被我妈妈叫做孔明灯的许愿灯，好多人都事先在上面写满了对来年愿望和祝福，然后虔诚的点燃里面的 固体蜡烛，缓缓地升上夜空，因为放的人太多，黑色的夜空上便布满了星星点点的许愿灯，看起来非常迷人，很有那种火树银花不夜天的感觉。
我们随着人流往东边走去，看到了东边的入口处竖立着一个大红牌牌，上边写着四个喜气洋洋的大字“国盛家兴”。道路的两旁挂着不计其数形态各异，雍容华贵，面料不同的花灯，每盏中间本来都 隔着一张张字谜条的，或许我们过来的有点晚了，现在都被人撕得差不多了。虽然没能看到很多的谜面，但是看着一盏盏美丽的花灯。我们的心里还是乐开了花，你们看，这盏花灯像人的眼睛似的一眨 一眨的，很有灵性，那盏花灯里面的灯画像车轮似的转来转去的，特别吸引人，原来这就是传说中的走马灯啊。旁边还有一盏上边做着像蛟龙样的图案，昂起头直视前方，做得非常逼真，引得一阵针赞 叹声……这些花灯有的`简洁明快，有的色彩斑斓，有的设计的象老式电影中的宫灯，还有的精美的让人不敢相信是真的。我还在看得入迷的时候，妈妈说时候不早了，明天还要上学呢。于是我们便依 依不舍的离开了市民广场。
在这次元宵灯会中，我不仅看到了许许多多没见过的，精美绝伦的花灯，还了解到了元宵节的传统风俗。
今天，我们全家与表妹一家，一起去了三桥那里看《观音灯会》。
下午，我正在阳光飞扬那里学英语。学完了，我们就买了点吃的东西，去了河边的18路公交车车站，等啊！等啊！等啊等！公交车来了，大家一窝蜂涌上了车，汽车转啊！转啊！我因为不熟悉路，感觉脸袋都给转晕了！我的天啊！到了！到了！终于到了！来到售票亭买了三张**票，可见旁边一个人问大人可不可以带小小孩进去，“行！”一旁的我们听见，又仔细想了想就去退票，退掉了两张**票，我们便有说有笑地进去了。
经过这次观看《观音灯会》我体会到了，什么叫做夜晚的美丽，我记住了几个地方的灯展。一进大门，绕过舞台，首先看到的便是《龙生九子》主要就展出了龙的九子分别什么样子，我最喜欢的是：贰子.叁子和肆子。贰子全身是红色，我想一定是掌管火系的了，叁子全身是蓝色，我想一定是掌管水系的了，肆子的样子一定最像它的父亲，腾云驾雾，张着个大嘴巴。其中，还有一位令我映像深刻中的深刻——那便是龙的小子——玖子，它全身蓝色与叁子有着一样的颜色；一样的爪子，但与众不同的是——身子，玖子的身子像一条鱼，经我仔细观察发现玖子都可以为“三不像”了。接着是《诗酒画之乡》、《福禄财》、《喜洋洋与灰太狼》、《功夫大熊猫》、《老公公拔萝卜》、《葫芦兄弟》。看了这些，我不禁赞叹到，真是别出心裁，把一些老动画片拿出来放一放，勾起人们以前的美好时光，真是妙不可言。当然，除了这些，还有的。如河边上的.《欢天喜地**收》等。这些都是根据人们的想象创造的，上面还有一些贺语，妙极了！我想我这次算是来对了，仿佛身在仙境中，周围灯光闪烁，五彩缤纷，爽！这个灯会办得可真好！
你也想看吗？那就去吧！还犹豫什么，说不定幸运的你，还会中奖哦！去吧！去吧！去吧！
观看了市**举办的《观音灯会》我感到了无比的激动，因为我们遂宁的建设越来越好，越来越发达了！
今天，我们全家与表妹一家，一起去了三桥那里看《观音灯会》。
下午，我正在阳光。飞扬那里学英语。学完了，我们就买了点吃的东西，去了河边的18路公交车车站，等啊！等啊！等啊等！公交车来了，大家一窝蜂涌上了车，汽车转啊！转啊！我因为不熟悉路，感觉脸袋都给转晕了！我的天啊！到了！到了！终于到了！来到售票亭买了三张**票，可见旁边一个人问大人可不可以带小小孩进去，“行！”一旁的.我们听见，又仔细想了想就去退票，退掉了两张**票，我们便有说有笑地进去了。
经过这次观看《观音灯会》我体会到了，什么叫做夜晚的美丽，我记住了几个地方的灯展。一进大门，绕过舞台，首先看到的便是《龙生九子》主要就展出了龙的九子分别什么样子，我最喜欢的是：贰子。叁子和肆子。贰子全身是红色，我想一定是掌管火系的了，叁子全身是蓝色，我想一定是掌管水系的了，肆子的样子一定最像它的父亲，腾云驾雾，张着个大嘴巴。其中，还有一位令我映像深刻中的深刻——那便是龙的小子——玖子，它全身蓝色与叁子有着一样的颜色；一样的爪子，但与众不同的是——身子，玖子的身子像一条鱼，经我仔细观察发现玖子都可以为“三不像”了。接着是《诗酒画之乡》、《福禄财》、《喜洋洋与灰太狼》、《功夫大熊猫》、《老公公拔萝卜》、《葫芦兄弟》。看了这些，我不禁赞叹到，真是别出心裁，把一些老动画片拿出来放一放，勾起人们以前的美好时光，真是妙不可言。当然，除了这些，还有的。如河边上的《欢天喜地**收》等。这些都是根据人们的想象创造的，上面还有一些贺语，妙极了！我想我这次算是来对了，仿佛身在仙境中，周围灯光闪烁，五彩缤纷，爽！这个灯会办得可真好！
你也想看吗？那就去吧！还犹豫什么，说不定幸运的你，还会中奖哦！去吧！去吧！去吧！
观看了市**举办的《观音灯会》我感到了无比的激动，因为我们遂宁的建设越来越好，越来越发达了！
早就盼着能到夫子庙看灯会，我和母亲为了有个好位置，一吃完饭就来到了夫子庙门口。
——扬州旅游观后感范本十份
扬州欢乐游今天是星期天，由扬州景区和日、晨、晚报组织的16个省4千多名小记者相约扬州的活动开始了，我与施老师，徐正鹏等人上了车。过了漫长的时间总算到了扬州。一下车我们便被外面的风景所迷住了，纷纷拿出相机按下了快门。
我们首先来到了“第一园”，这里可是传统的四合院！听导游所说这里是古代一位姓何的官员的住宅。我抬起头看这二十几米的院门便能体会到这所住宅的宏伟，院门顶上其实是一幅石雕图，由鸟中之王凤凰和花中之王牡丹结合起的“风吹牡丹图”。刚走进院，我们再次被吸引住了，一个似船的建筑物高将*三、四十米，就像课文中所描述的宝船一样，可谁知这似船的建筑物竟是主人的客厅，让人连连赞叹······接着我们又来到了“个园”，说起这个名字可有一段历史呢！
原主人爱石、竹、树如命，特别是这个竹，可主人很有诗意不想让别人很快猜透他的爱好，便有了很奇妙的想法。竹叶是三片，倒过来就是“个”字，于是便取名“个园”。进“个园”首先要穿过一片竹林，此时能体会到竹子顽强的精神，这可是有几百年历史的竹子呀！其中最有特点的是“石骨竹”，这种竹子十分的'粗，不管什么时候都是黄色的且十分怪异，这长一小块如石头的东西那也长一块，虽怪但它们仍然挺的直直的。出了这片竹林面前是一棵巨大松树，如同一个大巨人，地上的告示牌说到XX年止已有了150年的历史了，抬头看这棵松树至少有八九十米，和旁边的古宅比起更是高了。对了，石在哪里呢？哦！原来就在旁边。有可看性的、有春、夏、秋、冬石和12生肖石。拿个最有代表的冬石吧，你站在这座大石块上没什么感觉，但往后一退再看这座冬石上面就像铺了一层白雪一样·····
这次去扬州真不枉此行，不仅让我游览了一番，还让我知道了古代人民的高超手艺！
水暖扬州，春时节至。
踏遍扬州，不见一人是热火朝天，全都收敛了身心：侧躺着，闲坐着，靠竹椅那是数不胜数。扬州春日散漫悠闲，似烟似尘，又一刹而过，这是品茶麝香的慢生活。龙井，普洱，爱苦茶，扬州人便是如此慢倒慢饮，无不修身，无不养性，这种*惯促使了扬州与扬州人的柔和与*实之感。一江春水去，扬州惊蛰来，这是扬州的美秀风景带来的丝丝眩惑 人似在画中，又却留取一段心冀，自己仍独处树影婆娑的瘦西湖畔，只有那一碗苦茶倾吐着浓厚芳香。也大多有人会去老剧院里听一段儿时的记忆，未完的'评戏，惬意惘然，更是放下了世间的纷扰，在这儿得到心灵的安慰。凝望着斑驳的老院墙壁，心中无限感慨然生，眼帘之前的，只有那滋润万物，淅淅沥沥的雨儿，任自徐徐洒落。
每当扬州春日一至，无论是精神矍铄的老者，还是吮着冰糖葫芦的小娃儿，在扬州古城中，无一人不缓摇蒲扇，或是拉去个榆木头凳子，洒洒脱脱地端坐，剪纸。更有会悠悠端上一笼 纷纷坠叶飘香砌 ，正冒着腾腾热气的三丁包子，轻啜一口，凭栏斜倚，凝望画舫凌波的浙水之美，尤其甚意，刹觉扬州更聘婷秀雅，更娥娜翩跹了。
扬州春日极美，别绪扬州之后，宛如梦惊醒，诸如此类。
四月三日，我们全家来到了江苏省扬州市游玩。
当天晚上，我们去了福满楼吃饭。第二天，我们去了冶春茶社吃早饭，然后我们又去了何园和瘦西湖，晚上，我们一家又坐船浏览了古运河。第三天，也就是我在扬州的最后一天，我们去富春茶社吃好早饭就恋恋不恋恋不舍地离开了扬州。
扬州之行我最喜欢的景点就是瘦西湖了。
那天，我们买好门票进入瘦西湖游览区，首先映入我们眼帘的是“月观”，你站在地上，往瘦西湖旁边的水里一看，咦?怎么有个月亮呢?原来旁边的石头上有个圆洞，这个洞倒映在水里就像一个月亮，所以叫“月观”。我们沿着瘦西湖边走边看景，三步一桃、五步一柳，恍若置身于人间天堂杭州的西湖。
我们走到了二十四桥，这时我想到了唐朝诗人杜甫的诗“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”。
走到了红桥，瘦西湖的景色大半收在眼底，而且我发现了一件神奇的事，红桥这边河道很窄，但红桥那边的河道就变宽了许多。
还有徐园，徐园这两个字写得有讲究，“徐”是楷体，“园”是草体，关于这两个字有两个传说，我先给你们说一个，还有一个等你们去了就知道了。
一说：风先生和徐园的主人徐先生是好朋友。一天，徐先生被炸死，风先生便主动上门来题字，一开始他的心情很沉重，就把“徐”字写成了楷体，后来越写越激动，就把“园”字写成了草体。
我们还看到了琼花、五亭桥。
扬州的小吃也很好吃。反正，扬州吃得、玩得多得数不胜数。
希望大家有机会也去扬州细细游赏。
今天，我和爸爸妈妈一起去旅游。首先出盐城西，进入s229省道。你看旁边的树木，就像一排绿色的墙似的。在望前看一个个小汽车谁也不让谁!
知后，进入新兴休息区，我们就是在这边吃中午饭，我们然后去瘦西湖高速公路，一路上的车子很多，有苏J778m9还有沪B88D98还有苏K786R0。
最后，我们到扬州。那么请问扬州的.牌照是苏什么?是苏k。你们知道瘦西湖里的“瘦”是什么意思?有说很长，也有人说很短，还有人说很粗。其实都不对应该是很小的意思。
你们知道“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”是知哪个桥?是二十四桥。
第二天，我们一起去吃牛皮糖，牛皮糖非常软，很甜，它就是杨州特产!晚上一去逛街。
这就是我们的杨州旅游游记!
早就听说“烟花三月下扬州”这句有名的诗句了。今天虽然还是二月，但我还是迫切地跟随妈妈单位的旅游团队来扬州一睹真容。
到了扬州，就让人觉得这里没有大都市的繁华景象——没有高楼大厦，但道路却特别宽敞。听了导游介绍，才恍然大悟：原来，扬州是座千年古城，不可以造高楼大厦的。走进瘦西湖，就看见湖**三步一桃，五步一柳，我想：要是再过一个月来的话，那瘦西湖**的风景一定非常漂亮、迷人吧！不知不觉，随着导游的一路指点，来到了***，从***外面站60度角，从两个洞里正好可以看到五亭桥和白塔呢！
到了，到了！二十四桥呈现在了我眼前：二十四级台阶，二十四根石杆！真是与它的名字有合！传说，二十四桥是因为扬州有许多桥，才叫二十四桥的，这只是一个虚指而已。二十四桥景区的风景更是美不胜收！桥边樱桃花含苞待放，粉红色的花骨朵儿那么娇柔可爱，富有生机。上了桥，向远处眺望，五亭桥和白塔在绿树掩映下如诗如画。望向湖面，亭台楼阁的.倒影在碧绿的湖水中依稀可见……如此美景，怎不令人流连往返呢？
时间悄悄地在我脚下溜走了，一天的旅程就要结束。我仍在出口旁的假山上爬来爬去，不愿踏上归程。望向瘦西湖，在夕阳余辉的照耀下，我觉得它更美丽了……
“二十四桥明月夜，烟花三月下扬州”早就听说扬州的瘦西湖很有名了，今天我们扬州小记者一起去参观我早已向往的瘦西湖。
一进瘦西湖，一股清香随风飘来，紧接着，一朵朵婀娜多姿的琼花仙子映入我的眼帘，琼花是那么烂漫，那沁人的花香是哪么芬芳，宛如一位仙子在百花中休息。杜鹃花、迎春花、玫瑰花也不甘示弱，在阳光下展开了自己美丽的脸庞，花儿们亲密的靠在一起，远远望去，好像在叠罗汉呢!他们毫不吝啬地把芬芳和美丽带给每一位来游玩的客人。再往前走，是一个椭圆形的大花坛，有绿叶拼成的观音菩萨站在花坛中央，好像在保佑花儿们能健康成长呢!
我们迈着轻快的步子继续走在林荫小道上，柳树姑娘知道我们要来了，正热火朝天的打扮着自己呢。路旁一道长长的河流，我一开始还以为这只是一条普通的小河，经过导游叔叔的'介绍，我才知道这就是远*闻名的瘦西湖，难怪叫瘦西湖呢!这么瘦!瘦西湖湖水清澈见底，可以清晰的看到湖底的鹅卵石，一群群小金鱼在水中快乐地玩耍嬉戏，时不时吐出几个晶莹剔透的小泡泡。“嘎……嘎”几只小鸭子排成的队伍，唱着欢快的欢迎曲，迎接我们的到来。这一切是多么美好，我仿佛置身于仙境当中。
到了!到了!，人群突然一阵轰动，著名的二十四桥到了!著名的二十四桥呈现在我的眼帘，它高二十四米，有二十四级台阶，二十四根竹竿，处处都与二十四对应，我上上下下走了几个来回，果然是二十四层，我站在桥上，向远处眺望，玉亭桥和白塔在绿树的掩映下如诗如画，怎能不叫人流连往返呢?
时间在我脚下溜走了，我仍在出口旁的草地上来回奔跑，望瘦西湖看去，在夕阳的照耀下，瘦西湖更美了。
星期天的上午，我校组织了三、四年级的《京江晚报》小记者去扬州茱萸湾动物园玩。出发前妈妈为我准备了一些我喜欢的零食和水，不一样的是，妈妈这次还给我准备了手机和相机，说是要锻炼锻炼我，让我保管好，我非常兴奋！七点半，我准时到达了集合的地点，没想到比我来的早的同学有很多。八点钟的时候，四辆大客车子来了，我们这组由方老师带队上了车。
从句容到扬州大概要一个半小时，一路上同学叽叽喳喳的说个不停，可我在想：扬州的茱萸湾动物园有什么特别么？我百思不得其解，非常的期待！
不知不觉，还在我沉思的时候，只听到老师说：“同学们，下车了！”这时，我才发现原来已经到了茱萸湾动物园。一下车，我就被这里的环境给吸引了不由地赞叹：“这里真美呀！空气多么新鲜呀！”
我们跟着老师首先来到了猛兽园，这里有许多动物，我们还观看了动物的`精彩表演，有小猴骑自行车，老虎滑滑梯等等，看得我眼花缭乱！最后我还和大老虎合影做纪念呢！我刚开始走到老虎身边很害怕，生怕被老虎吃掉，但是老虎已经被驯兽师训练得很温顺，我靠着老虎身边，摸了摸它身上的毛，软软的，像个毛毡一样！非常舒服！
接下来我们去了看来海狮表演，真是太有意思了！海狮在驯养员的口哨声中一会儿跳高，一会儿摇尾巴，一会儿还顶球！最有意思的是海狮好像还能听懂人说的话，当我们说它漂亮时，它特别高兴还直点头呢！
看了海狮的表演，我觉得它很懂人心，所以非常喜欢它，去和海狮合了个影，我抱着海狮的头，觉得它的头很重，我还闻到了它的身上有股腥味！
中午吃过午饭，我们还去看了小山羊、鹦鹉、丑小鸭、白天鹅、斑马……我用相机给它们的样子都拍下来，准备带回家给爸爸妈妈看看！
时间过得真快呀！很快就到了回家的时间，我们依依不舍的离开了茱萸湾动物园，在车上，我的脑海里不时地浮现出在动物园的精彩画面，心中不由的感叹：今天的小记者旅行真是太快乐了！
今年寒假，我家与哥哥家一起去扬州、上海，开始为期几天的自驾游之旅。
上午八点半，我们准时去哥哥家接他们。大姨父坐副驾驶，向目的地扬州出发。
经过三个小时的车程，我们终于赶到了扬州。定了一个宾馆，因为走了一天的路程，我们个个精疲力竭，一个下午都在宾馆里休息，晚上，扬州灯火闪闪，塔上灯火更为美丽，处处都是灯光，真是灯的海洋!
早上，我们去扬州最有名气的地方————富春茶社。每人二十元一份。先上的是糖糕，那糖糕色泽诱人，可以和水晶糕比，入口即化。第二个上的是汤包，要先将一个吸管插入包内吸里面的汁，一股海鲜的味道。“啧啧啧”，鲜啊!
来到了扬州，不去瘦西湖那可不行，吃完早饭，马上向瘦西湖走去。春天的瘦西湖，多了几分美感，那一丝丝杨柳拂下、百花盛开更为瘦西湖多了几分美意。
离开了美食之都扬州，我们向时尚之都上海进发!
到了上海市之后，我们便到黄浦江游玩，我们坐上了中华号，不一会儿，船便开了，江风吹得我的头发都立起来了，我看着江上的波涛，不由的想起一首诗的后两句：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。我们又在甲板上呆了一会儿，40分钟到了，我们下了船，，向东方明珠走去。
东方明珠可是上海的亮点是亚洲第一，世界第三的通讯塔。我们乘电梯不一会儿便到了，从上往下看，黄浦江像一个丝带般装点着美丽、迷人的上海。
上海的景物还有许多，我就不一一介绍了。
这次自驾游让我大开眼界，虽然只有几天，但却让我难以忘怀
星期六，我怀着激动的心情和学校的“扬州日报小记者”一起来到期盼已久的扬州泰州机场参观。
——观看舞剧的观后感汇总5篇
保利剧院将在9月6日和7日上演全新编排的中国舞剧《莲花》，这也是继这部戏此前在上海举行的成功首演之后首度在京城观众面前展现。
舞剧由编导赵小刚编排，这位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的编导也在这部舞剧中倾注了自己全部的心血，他在介绍这部舞剧时说：“我十一岁开始学*敦煌舞蹈，二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击，试图脱离敦煌的限制，却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。”
舞剧《莲花》的灵感来源是乐�V在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说以及在中国文化里广泛存在的“莲花”这一意象。据赵小刚先生介绍，舞剧《莲花》摒弃了传统中国舞中常见的形态，而是全部来自敦煌壁画中可考证的真实形态。在感情方面，编者特意选择了乐�V这一形象，并把他意象为一个彩塑师，而乐�V与莲花泥塑之间如父女般的亲情也象征了如今愈发被重视的家庭价值。乐�V不仅是剧中主角，也是编舞者作为艺术工作者的自比，而莲花泥塑的游历则象征着艺术源于生活，高于生活，最后又回到生活的全过程。
舞剧中为了表现“莲花”在中国文化中千变万化的表现形式而设计了许多段舞蹈，其中包括了展现柔软温婉一面的“蓝莲花舞”，展现莲花最纯洁特质的“并蒂莲双人舞”，描绘金刚罗汉眉目冷峻的“金刚莲五人舞”以及让万物归于始终的“七宝莲花群舞”。
莫扎特一生总共创作了22部歌剧，《魔笛》是莫扎特有生之年最后一部歌剧。据说，莫扎特在临死之前还念念不忘这部作品，与他的学生共同哼唱剧中的选曲，可见莫扎特对此剧的钟爱。
《魔笛》主要讲述了王子帕米诺在森林中迷路，受到怪兽的威胁，被三个女巫的仆人拯救。此时，来了一位捕鸟人帕帕盖诺，他谎称怪兽是他用手所杀，而受到女巫的惩罚，口被植物封闭，不能说话。当王子看到女巫女儿帕米娜的照片时就深深爱上了她，发誓要从祭师那里救出帕米娜，他以为女巫是正义的化身，而祭师是邪恶的魔鬼。女巫给帕米诺一支魔笛，给帕帕盖诺一副摇铃，交代他们可在危急的时候用，还有三位圣童给他们指引。帕帕盖诺也被派遣同帕米诺一道去解救帕米娜，他确实把帕米娜从坏人的手中抢救出来，当坏蛋们包围他们两个时，帕帕盖诺想起了摇铃，摇铃发出了清新美妙的音乐，坏蛋们立地成佛，他们手中的枪口开出了一朵鲜花，随音乐跳起舞蹈慢慢离他们远去。王子帕米诺要来到圣地，他心中燃起了对祭师的仇恨，一位圣地的引导者劝他不能有仇恨，要兄弟友爱，何况他并不了解祭师。他说只有兄弟友爱，心中无愁恨，才会解救出帕米娜。
王子找不到心爱的人，他吹起了魔笛，随即他听到了帕帕盖诺的摇铃声，帕米娜也来到了他的面前，两人喜悦相逢。女巫要求女儿要杀害祭师，帕米娜于心不忍。祭师来到了帕米娜的跟前，安慰帕米娜，使他重燃对生活的信心。在圣地，祭师惩罚了坏人们，把他们投入监狱。祭师与圣地中的议员们决定为了考验王子，他们特意设计了重重难关，假如帕米诺与帕帕盖诺接受这些，并能通过考验，就会让他们美梦成真，与心爱之人会合，他们接受了考验。第一个难关是受到女人们的挑衅，他们不能说一句话。帕米诺是王子，他信守诺言，不发一言。可帕帕盖诺却抵御不了诱惑，频频讲出自己多么需要爱人帕帕吉娜。第一关考验后，圣童告诫帕帕盖诺不能说话，否则考验将会因他而失败。第二次考验来临，帕米娜见到了帕米诺，对他表白思慕之情，但帕米诺由于惩戒在身，无法说话，看到帕米娜伤心痛苦欲绝，如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，只是无奈得忍耐着。
帕帕盖诺看到机关里上来一个蒙面人，便忍不住与她谈话，说他非常希望爱人出现，他在等她。蒙面人说出她就是帕帕吉娜时，他还蒙在鼓里，突然才恍然大悟。因为他已破戒，眼看楚楚动人的帕帕吉娜被圣地之人带走，却无可奈何，此后他发誓再不说话。最后王子和捕鸟人通过了最终考验。帕帕盖诺与帕帕吉娜再次相聚，他们欢天喜地地歌唱，两个爱人唱得倒在地上，两人说要生百个千个儿女，生活将无限美好！王子与公主最后相逢了，他们穿越滚烫的火炉，闯过森林里的喷泉，在圣地人们的见证之下完成圣洁庄重的爱情结合典礼，故事到此结束。
《魔笛》给我留下印象深刻的场景与唱段有以下四个。第一个是捕鸟人帕帕盖诺从机关里出来，见到帕米娜，与帕米娜的一段关于渴望爱情的演唱。在场景里，他们表现了崇高的友谊，同时也表现了他们对美好爱情的向往与追求。第二个是女巫的唱段《欲火在胸中燃烧》，这是一首花腔女高音的歌曲，旋律复杂而跳跃，音很多，非常著名。歌曲暗示我们在生活中存在着黑暗邪恶的势力，它们有时候甚至会占据统治地位，让人心惊胆战。第三个场景是祭师安抚帕米娜，祭师的演唱浑厚有力，象征着光明与勇敢将给人们带来无限的希望。第四个场景是当帕帕盖诺与帕米娜遇到危险，摇铃的想起使坏人们也欢乐起来，离开他们，两人逢凶化吉。这场景如童话故事一般使人着迷。还有一个场景是帕帕盖诺不听祭师的告诫，不能守口如瓶，最后在帕米诺的劝导下才闭口不言，但幸福最终还是降临，虽然来得稍稍有些晚。这里说明了友谊的伟大，更说明帕帕盖诺能及时改正缺点，梦想终于成真。
这部歌剧真不愧是伟大的歌剧。莫扎特在剧中要告诉我们的东西太多了，他首先将光明与黑暗，正义与邪恶，友谊与爱情，有机地组织到这部剧中，而且把这些元素都调配得非常和谐，达到完美的程度。这是天才莫扎特高明、高贵的音乐才能。其次这部剧有两条线索，第一条是王子与公主的完美结合，第二条是帕帕盖诺与帕帕吉娜的爱情结局。第一条线索给贵族们观赏，第二条给*民们观看，可以说是照顾到了两个不同阶层的审美需求。莫扎特在这里向我们展示，他照顾到不同的观众群，做到雅俗共赏，并能把自己对世界与人生的观念灌注在里面，再次显示其非凡的创作才华。第三条是本剧机关密布，有圣童从天空中飞过，有火焰，有喷泉，看似热闹非凡，莫扎特也关注了那些只喜欢看热闹的观众，让他们也兴奋无比，不至于无聊。还有一条是我们每个人都有缺点，当我们改正自身的缺点时，我们就距离完美更*一步，人类需要不断的进步才能照亮未来。
莫扎特既取悦了那些爱噱头的观众，爱童话故事的观赏者，更是表达了他追求光明，追求和谐，兄弟友爱，爱情崇高，人类伟大的思想和精神。莫扎特敬告观众们，只有音乐才能拯救人类，化险为夷，*安快乐，幸福永远。这是多么高超的启示啊！由此可见，天才莫扎特由衷喜欢这部作品就不足为奇了。伟大的莫扎特！伟大的《魔笛》！
虽说第二天早上便是化学竞赛，母亲硬是把我拖回东莞观此舞剧。
这次是由俄罗斯国家芭蕾舞团(世界顶尖水*)表演，不容错过。
音乐。
音乐是录好了的唱片。作为古典乐发烧友，我已将大部分音乐(柴可夫斯基的版本)的旋律刻录脑中。而舞蹈时音乐已被改编不少。不管怎么说，我还能听见柴可夫斯基的音乐之魂，不至于过早鼓掌。
舞
芭蕾，脚尖上的罪，美丽而又苍白的幸福。
羡慕俄罗斯姑娘惊艳的出场，每个都有深邃大眼，皮肤雪白，纤细的腰…芭蕾好像天生就是她们的伙伴。
一个个都穿着那种高雅的舞鞋，一踮脚尖便是更典雅的姿态。碎步，小跃，划圈，转圈，大步跳跃…每一个动作都是美感的化身，舞裙似盛开的白莲花，圣洁地绽放在舞池上；舞裙摇曳，好像花儿也在这无边的'美中舒展开了久违的芬芳…
而舞鞋里又是何种惨不忍睹！鞋里，小块海绵垫上渗透了血。一踮就痛，哦，不痛，因为已经麻木；一个转圈，指甲又裂开小缝，几滴血渗出；一个跳跃，脚踝又得承受极大压力，血淤在脚背，脚趾又开始渗血，但又不得停歇，继续在血与痛中跳，舞，观后感《芭蕾舞剧《睡美人》观后感》。汗珠满面，却还得露出耀人的微笑！
女主角笑得是那般自信！镁光灯下，她是公主，她是美，她是一切…那些伴舞的呢?
我看到了她。瘦长的手臂，在一排排手臂中更显瘦弱。她没有乌黑动人的长发，也没有金发的柔波--她只有*凡得不能再*凡的棕色头发。她的脸脆弱而又精致。初上场时她好像有点紧张，显得有些羞涩。但她还是微笑着。
和其他伴舞女演员一样，她也缓缓举起手臂，高过头顶，脸略略侧过一边，显出高挺的鼻梁，嘴角浮现一丝微笑。鬓丝处似乎有水珠抖动。
很累吧，我想。
她自始至终都微笑着。她太高了，她不能当女主角，因为她比"王子"还高；她的腿太细了，她不能当女主角，因为纤细的腿难以长时间承受旋转的重荷…但她在舞台最不起眼的一隅，她在最*凡最黯淡的角落，她依旧要笑，笑得如那粲然绽放的白莲花。
终于在那一瞬，她走上了舞台中央。但追光灯仍未对准她的微笑。她依旧无悔地笑。
划圈，小蹲，然后她又退回了那个不起眼的角落。
一个圈都没转，一个小跳也没有展示，她就隐于那*凡中。
我忽然懂了：这是她的梦想。
站在这个舞台上，与世界最顶尖的舞者共舞，足矣。
不必受众人注目，不必成为最好的，能实现自己梦想，做自己喜欢的事，便是幸福。
足矣，足矣。
我又奢求那么多干嘛呢?我正做着我喜欢做的事情。
我其实很幸福。
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之毕竟是*身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，�x究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行篮大的言廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛第二幕“湖畔王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。
追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干�防�落，描绘�缌诵√於煸诤�畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐教师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中教师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名，流传能够如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：
首先是音乐教师们从走出学校，这样类似的活动能够说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学*的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自我有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学*条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。
其次是学*之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自我的不足，有很多积极向上的想法，可是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于*静，导致此次活动又成了得过且过的浪费所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自我的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领再次就是骨干教师的引领作用。此次学*只是全市音乐教师的代表，这些骨千教师们如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需教师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致
之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：《天鹅湖》的故事源于德�胪�话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主�W德塔，原先她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原**形，仅有男子对天鹅的感情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自我的女儿黑夭鹅变成奥德塔的模样�缦�王孑的舞会上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的感情承诺，少女们逃离魔掌的期望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发感情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐简便活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性――异常是在古典芭蕾当中，其主要主角大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美。
昨晚，在上海大剧场观看了空政歌舞团编导、演出的大型舞剧“红梅赞”，又一次受到革命传统的教育。舞剧以与话剧不同的表现形式展开剧情，在演出过程中虽然以肢体语言和音乐合成表达，少有对话和旁白，但观众依然能够解读个中深邃的涵义，那一场场、一幕幕，给人心灵以十分强烈的震撼。
山城重庆歌乐山下的白公馆和渣滓洞里，被当时的****囚禁着数百名***人和革命志士，他们在狱中失去了人生自由，忍受着非人的待遇，但革命的理想和信念坚定不移，一直不屈不挠地同**势力进行着顽强的斗争。
尤其在人民***兵临城下，他们明知*****派会作最后的挣扎，会对他们举起屠刀，而自己看不到胜利的曙光时。依然威武不屈，保持革命气节，这确实令人肃然起敬。
——孔子舞剧观后感实用五篇
孔子舞剧观后感一
昨天，我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》，我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈，便答应带我去看这个电影。
孔子名丘字仲尼，春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博，是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。
孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇，他倡导用礼仪治国，让国家富强，不同意连绵的战乱，耗费钱粮，这样才能使天下太*，百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样，孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代，每个有钱的主人，手下都会有一些奴隶，而主人去世后，他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬，看到这残忍的一幕，令人心惊胆颤。有一次，一个大臣的父亲死了，他的一个小奴逃到了孔子的`家中，哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝，孔子带来了了这个小奴，国君愤愤地说：“你怎么能不告知我，私自收下这个小奴呢？”这时，一位朝中大臣对孔子说：“奴隶陪葬是一种礼节，你是不能收留的。”孔子不慌不忙地说：“死去的人也是你最要好的朋友，那你为什么不去陪葬呢？”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。
孔子离开鲁国后，先后周游了很多国家，都没有得到重用。这时，鲁君派人请孔子回国，孔子经三思后同意了。但在返程的路上，令人感动的一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻的河面上时，冰面突然崩裂了，书简掉到了河水里，孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血，所以不顾自身安危跳进冰水，救出了这些书，而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时，我差点眼泪夺眶而出。
孔子周游列国14年，终于在68岁时回到了鲁国，专心讲学，最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人，他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩，我们应该时时刻刻怀念他，时时刻刻学*他。
妈妈的话：《孔子》这部影片气势恢宏，情节生动感人，是一部不可多得的好影片。我一开始怀着并不是很高的期望带点点去看了这部影片。两个多小时，点点能够和场内的观众一起，很专注地看完全剧。虽然点点这篇观后感对孔子思想的认识没有达到“仁”、“爱”的高度，但看得出来，孔子坚韧不拔的精神的确感动了点点。作为点点这么大的孩子能够由始至终看完这部有着深厚思想内涵和历史背景的影片，并且有所感受，妈妈已经很知足了。
孔子舞剧观后感二
曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，*年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等*生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。
杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生*为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。
孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。
但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是*生之未见，大开眼界，心灵升华。
孔子舞剧观后感三
中**舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生*。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学*的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学*！
9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，*距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。
曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，*年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等*生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。
杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生*为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。
但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是*生之未见，大开眼界，心灵升华。
《孔子》是中**剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的`春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
中**舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生*。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学*的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学*！
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中**剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首*——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的.情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首*舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
