第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨！
我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。
喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的`红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”；被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难！还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。
庆幸如今世界太*！深感我很幸福！
电影《白毛女》讲述了发生在旧*华北地区一个小村落里老佃农杨白老因为还不起地主黄世仁的，而被逼死，女儿喜儿被抢走抵债，喜儿受尽屈辱和磨难，最后逃到深山老林，青丝变白发，人们看到后以为是鬼，直到*推翻了旧社会，人们才发现原来白毛女就是喜儿，才又让喜儿变回了人。影片采用3D技术、歌剧的表现形式，通过艺术家深厚的演唱功底，充分展现人物内心的情感变化，给人以美好的视听觉感受，身临其境的感觉，仿佛又回到了那个年代，进入了故事之中。
富有传奇色彩的民间传颂。本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变**”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。而父亲杨白劳的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
凄美的故事，温馨的结局。这部影片的故事虽然发生在旧社会，以*第一部新歌剧的形式表现，把白毛女的坚强，*的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，过去旧制度下的占有、分配不公、不和谐；而*推翻旧社会，打土豪、分田地、和*共享，现在的生活，物质丰裕、供给充足，要什么有什么，应当好好珍惜。
为阶级斗争铺垫，为红色*唱响。《白毛女》无疑是成功的杰作。作品已经问世70多年了，作为红色作品的经典，影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，更能体现和烘托作品中主人公们的态度、立场和抗争精神，所以传唱至今，经久不衰。
揭示了一种尖锐矛盾。电影通过对杨白劳和喜儿父女两辈人的悲惨遭遇的刻画，深刻揭示了那个年代的地主与贫苦之间的尖锐矛盾，也将地主阶级的丑恶嘴脸展现在当代人的眼前，同时也热烈赞颂了*和新社会给人民带来的光明与幸福，指出了农民翻身**的必由之路。当然，在我们的现代生活中，人们的人生信仰，意识形态，价值观选择、去向也发生了变化，不好用现代意识来评判过去的事实，但能引起我共鸣的就是，人必须要与逆境抗争！
现在观看这部历史新歌剧，不但是对我们开展*革命现代史的一次教育，更是具有重要的现实意义的。以**的*统揽全局，正本清源，做出实现“两个百年”奋斗目标的伟大战略构想，坚持走*特色社会主义道路，协调推进“四个全面”战略布局，牢固树立“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，全面实现农村精准脱贫，为全民族的繁荣富强和人们的幸福安康出谋划策、贡献力量，也值得我们倍加珍惜现在来之不易的美好生活，学*白毛女精神，把握现在，成就未来，为建设我们更加美好的家园增添一份力量。
歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀**区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨身世，以及在*领导下农民翻身**后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变**。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新*刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，*百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多*人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多*人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾， 控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变**的主题思想，指出了农民翻身**的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的.快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的*台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
作为90后的年轻人，虽然对白毛女的故事非常熟悉，但这还是我第一次进入影院完整观看白毛女整部作品。
电影给我最大的感受就是这部戏的艺术性感染力。首先电影的3D效果出人意料，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘年来到……”当第四代白毛女扮演者雷佳一身红衣绿裤在舞台上用明亮的嗓音唱起了这段脍炙人口的《北风吹》时，我也感觉大片大片的雪花落到头上、身上、手上；其次，其布景比起大制作电影也毫不逊色，白毛女的造型也很好看，发型和服装均可媲美时尚大片。最后，虽是现代舞台剧，电影也结合了不少传统戏曲的程式，音乐也融入了民间曲调，其艺术感染力在这些传统曲艺的表演中越发震撼。比较遗憾的是，之前一直很期待八一厂的老戏骨刻画白毛女的风骨，这部电影里参演的年轻演员唱的还不错，但还是不如老演员得劲儿，营养版的喜儿营养和我们心目中的形象也稍有落差。但是，瑕不掩瑜，这依然是一部我会推荐给好友，特别是年轻朋友的好电影！
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。
不知不觉间，歌剧《白毛女》从1945年在延安首演，已逾七十一年。*日，这出经典的歌剧又登上了3D大荧幕，电影技术对歌剧艺术的拓展，全国庞大的院线对歌剧《白毛女》的传扬，让久唱不衰的经典剧目，又焕发了全新的生机。再次为人们带来一场感官与心灵上的冲击。
七十多年的时间，《白毛女》的形式、剧情经历了多次改编，包括田华老师主演的电影版，以及后来成为文艺样板戏的芭蕾舞版，而作为“始发”的歌剧形式，在多年的演出中也多有内容上的变更，不同的主演及主创阵容，分别赋予了这部歌剧异彩纷呈的魅力。
纵观全剧，“白毛女”喜儿的人物身份，有着多次的转变，从开场时盼爹爹回家过年的羞涩少女，到被迫抢入黄家的苦命奴仆，再到拼力逃出身负血债的复仇女神，每个阶段的喜儿，都是一次重大的“转型”。喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，与命运与死亡做着无畏的抗争，她告诉我们什么是生命的奇迹。
人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那是生的希望。“行至水穷处”不是悲哀，面对逆境，看看行船流水、云起云落，焉知转眼就是重生。
虽然随着日月更迭与社会发展，时代也在不停进步，但《白毛女》所传递的反压迫精神与追求自由*等的独立意识，并没有过时，于当今社会而言，全剧励志正能量的传递，仍然有力地敲击着中华儿女的内心。
——《白毛女》观后感 (菁华5篇)
第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨！
我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。
喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的`红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”；被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难！还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。
庆幸如今世界太*！深感我很幸福！
电影《白毛女》讲述了发生在旧*华北地区一个小村落里老佃农杨白老因为还不起地主黄世仁的，而被逼死，女儿喜儿被抢走抵债，喜儿受尽屈辱和磨难，最后逃到深山老林，青丝变白发，人们看到后以为是鬼，直到*推翻了旧社会，人们才发现原来白毛女就是喜儿，才又让喜儿变回了人。影片采用3D技术、歌剧的表现形式，通过艺术家深厚的演唱功底，充分展现人物内心的情感变化，给人以美好的视听觉感受，身临其境的感觉，仿佛又回到了那个年代，进入了故事之中。
富有传奇色彩的民间传颂。本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变**”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。而父亲杨白劳的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
凄美的故事，温馨的结局。这部影片的故事虽然发生在旧社会，以*第一部新歌剧的形式表现，把白毛女的坚强，*的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，过去旧制度下的占有、分配不公、不和谐；而*推翻旧社会，打土豪、分田地、和*共享，现在的生活，物质丰裕、供给充足，要什么有什么，应当好好珍惜。
为阶级斗争铺垫，为红色*唱响。《白毛女》无疑是成功的杰作。作品已经问世70多年了，作为红色作品的经典，影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，更能体现和烘托作品中主人公们的态度、立场和抗争精神，所以传唱至今，经久不衰。
揭示了一种尖锐矛盾。电影通过对杨白劳和喜儿父女两辈人的悲惨遭遇的刻画，深刻揭示了那个年代的地主与贫苦之间的尖锐矛盾，也将地主阶级的丑恶嘴脸展现在当代人的眼前，同时也热烈赞颂了*和新社会给人民带来的光明与幸福，指出了农民翻身**的必由之路。当然，在我们的现代生活中，人们的人生信仰，意识形态，价值观选择、去向也发生了变化，不好用现代意识来评判过去的事实，但能引起我共鸣的就是，人必须要与逆境抗争！
现在观看这部历史新歌剧，不但是对我们开展*革命现代史的一次教育，更是具有重要的现实意义的。以**的*统揽全局，正本清源，做出实现“两个百年”奋斗目标的伟大战略构想，坚持走*特色社会主义道路，协调推进“四个全面”战略布局，牢固树立“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，全面实现农村精准脱贫，为全民族的繁荣富强和人们的幸福安康出谋划策、贡献力量，也值得我们倍加珍惜现在来之不易的美好生活，学*白毛女精神，把握现在，成就未来，为建设我们更加美好的家园增添一份力量。
歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀**区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨身世，以及在*领导下农民翻身**后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变**。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新*刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，*百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多*人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多*人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾， 控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变**的主题思想，指出了农民翻身**的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的.快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的*台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
作为90后的年轻人，虽然对白毛女的故事非常熟悉，但这还是我第一次进入影院完整观看白毛女整部作品。
电影给我最大的感受就是这部戏的艺术性感染力。首先电影的3D效果出人意料，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘年来到……”当第四代白毛女扮演者雷佳一身红衣绿裤在舞台上用明亮的嗓音唱起了这段脍炙人口的《北风吹》时，我也感觉大片大片的雪花落到头上、身上、手上；其次，其布景比起大制作电影也毫不逊色，白毛女的造型也很好看，发型和服装均可媲美时尚大片。最后，虽是现代舞台剧，电影也结合了不少传统戏曲的程式，音乐也融入了民间曲调，其艺术感染力在这些传统曲艺的表演中越发震撼。比较遗憾的是，之前一直很期待八一厂的老戏骨刻画白毛女的风骨，这部电影里参演的年轻演员唱的还不错，但还是不如老演员得劲儿，营养版的喜儿营养和我们心目中的形象也稍有落差。但是，瑕不掩瑜，这依然是一部我会推荐给好友，特别是年轻朋友的好电影！
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。
不知不觉间，歌剧《白毛女》从1945年在延安首演，已逾七十一年。*日，这出经典的歌剧又登上了3D大荧幕，电影技术对歌剧艺术的拓展，全国庞大的院线对歌剧《白毛女》的传扬，让久唱不衰的经典剧目，又焕发了全新的生机。再次为人们带来一场感官与心灵上的冲击。
七十多年的时间，《白毛女》的形式、剧情经历了多次改编，包括田华老师主演的电影版，以及后来成为文艺样板戏的芭蕾舞版，而作为“始发”的歌剧形式，在多年的演出中也多有内容上的变更，不同的主演及主创阵容，分别赋予了这部歌剧异彩纷呈的魅力。
纵观全剧，“白毛女”喜儿的人物身份，有着多次的转变，从开场时盼爹爹回家过年的羞涩少女，到被迫抢入黄家的苦命奴仆，再到拼力逃出身负血债的复仇女神，每个阶段的喜儿，都是一次重大的“转型”。喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，与命运与死亡做着无畏的抗争，她告诉我们什么是生命的奇迹。
人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那是生的希望。“行至水穷处”不是悲哀，面对逆境，看看行船流水、云起云落，焉知转眼就是重生。
虽然随着日月更迭与社会发展，时代也在不停进步，但《白毛女》所传递的反压迫精神与追求自由*等的独立意识，并没有过时，于当今社会而言，全剧励志正能量的传递，仍然有力地敲击着中华儿女的内心。
——白毛女歌剧观后感
白毛女歌剧观后感
看完某一作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候最关键的观后感不能忘了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编收集整理的白毛女歌剧观后感，欢迎阅读与收藏。
歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧竟走向了世界，在中国历史上走过了７０年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易，可以说，《白毛女》已成为一个典范。因此，我特地阅览了这一份剧本。
喜儿，这部歌剧的女主人公，是那时人民的典型代表，也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人家的生活，她爱他的父亲杨白劳，她乐观开朗，她是善良的。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的`日子，他们逼死了杨白劳！撇开这不说，正月初一，杨白劳死的第二天，一大早，穆仁智就上她家来，要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢！来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不*，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢？而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。给喜儿改名，打她，骂她，用烟签子刺喜儿口，这还有人道吗！万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来，而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去路，
喜儿不慎掉了一只鞋，恰恰因为这个，使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中“避难”。喜儿不敢下山，生怕黄世仁再霸占她，欺负她，她在黄家根本就没有尊严，她想爹，想大锁，想大春，想赵老汉，想王大婶。就是这样，喜儿住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为“白毛仙姑”。直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，“白毛仙姑”才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的却是深深的思考。造成这种社会现象的原因是什么？还不是旧社会的腐败！整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变**”的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾，说明只有***领导的革命，才能取得胜利，使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以**。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，从而迸发出了巨大的精神力量。它是一部将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品。
新社会崛起了，像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身！新社会是属于我们老百姓的。“我—们—要—翻—身！”随着这句话的不断重复，此部歌剧也就到此结束了。
——《一个独生女的故事》的观后感3篇
这是一个真实而又感人的故事，电影中女主角张鸣鸣一方面要做好繁重的家务和照顾病重的妈妈，另一方面又要挑起家里经济负担的担子，还要面对重重难关，。在影片中鸣鸣为了给妈妈补充营养，痛下心把自己心爱的一只鸡毛毛给杀掉， 但始终还是下不了手，鸣鸣爱那只鸡但她更需要妈妈，她已经失去了爸爸，她再也不能失去妈妈了，在这种情况下，她只有两种选择，一是杀了毛毛，可她又舍不得，二是不杀鸡,可妈妈又得不到营养，两种选择都让人心碎 , 但鸣鸣最终还是选择了第一种。还有鸣鸣面对的一系列麻烦的家务，总是不厌起烦的去做，别人见到鸣鸣在做家务就说：“鸣鸣你还太小，大人的事，你还做不来。”
鸣鸣总是回答说：“没事，妈妈病重，我帮忙做点家务是应该的，。”这时的鸣鸣还不到十岁啊！一个九岁的小女孩，就承担起了家里生活的重担，这对于我们来说几乎是不可能的。看了这部影片，相信许多人都是受益非浅的，鸣鸣在这样的环境中，锻炼了自己的意志，同时又得到了快乐，得到了现在小皇帝，小公主，得不到的快乐。
前几天，我看了一部催人泪下的电影，名字叫《一个独生女的故事》，我看着那感人的一幕幕，忍不住伤心流下了心酸的泪水。
故事的主人公是一个不满十岁的小女孩——张鸣鸣。她曾经有个美满幸福的家庭，可不曾想爸爸突发脑溢血，过早的离开了人世，家里从此失去了顶梁柱，却少了快乐，本来就有心脏病的妈妈，整日以泪洗面，几乎到了崩溃边缘。鸣鸣想，自己说什么也不能再失去心爱的妈妈，便向妈妈保证要照顾好妈妈，支撑起这个快要塌下来的家。
每天放学，鸣鸣都要去买菜、做饭，安顿好妈妈后再写作业，因此，她常常要熬得深更半夜才能去睡觉。妈妈要补身体，她就忍痛杀掉了心爱的鸡——毛毛，妈妈的脚很凉，她就给妈妈暖脚，买了西瓜自己舍不得吃就留给妈妈。鸣鸣是多么关心、爱护他的妈妈呀！
这部电影很让我感到，最让我感动的地方是鸣鸣的妈妈又犯了心脏病，可氧气袋却没有氧气了，鸣鸣便冒着大雨跑到医院灌氧气，等到医院时浑身都湿透了，她没有哭、没有怨，只是央求护士快一点，妈妈在家急着用。妈妈得救了，自己却病倒了。鸣鸣的这种精神多么值得我们大家学*啊！
现在的儿童大都变成了家中的小皇帝、小公主、小少爷，向来是衣来伸手饭来张口，一点力所能及的事都不做，整天就知道大喊大闹、大哭大叫，也不知道父母的辛苦不易，更谈不上孝顺了。我们真的不应该这样。
我建议大家都要看看《一个独生女的.故事》这部电影，要像鸣鸣一样学会坚强、学会独立生活，不要让父母做所有的家务活，帮家人分担力所能及的事情，让父母不再操我们的心！
“独生女”这个称谓在现实生活中是备受娇宠，不知道苦难为何物的代名词。可是，看过影片《一个独生女的故事》后感觉自己想法彻底被推翻了。
影片中的张鸣鸣是独生女，是新世纪的独生女。但是独生女的她，却没有我们记忆中独生女的娇气和任性。鸣鸣在九岁时，爸爸不幸出事故离开而来她和重病的妈妈。上四年级的鸣鸣用自己稚嫩的双肩担起了整个家庭的责任。洗衣做饭、照顾重病的妈妈、为了给妈妈治病，四处求人……
生活中鸣鸣用那存了很久皱皱巴巴的钞票，给买便宜而又尽可能新鲜的青菜给重病的妈妈补充营养。当妈妈重病住院，生活变得拮据起来，可是没有额外的钱为母亲买营养品甚至一只鸡也买不起，她就忍痛杀了自己心爱的宠物鸡——毛毛给妈妈补充营养；在艰苦生活中的鸣鸣，无限思念自己的爸爸，可懂事的她担心妈妈会伤心，只能在日记里写下自己对爸爸的无限思念之情，在妈妈的病床前她总是笑容满面……
在这种环境中成长起来的鸣鸣却是多才多艺的，钢琴弹的悠扬，表演逼真，学*成绩优异。鸣鸣是怎么把各种不同的责任统筹安排的呢，一边做家务一边学*是家常便饭。深夜灯下是鸣鸣在忙完了家务后，勤奋的身影……
看看鸣鸣，想想自己，我也独生女，但是我是饭来张口，衣来伸手独生女，从没不知道生活还会有这么艰辛的。勇敢的、自理的、勤奋的、善良的、孝敬的鸣鸣，是我学*的榜样！
——一个独生女的故事观后感6篇
“独生女”这个称谓在现实生活中是备受娇宠，不知道苦难为何物的代名词。可是，看过影片《一个独生女的故事》后感觉自己想法彻底被推翻了。
影片中的张鸣鸣是独生女，是新世纪的独生女。但是独生女的她，却没有我们记忆中独生女的娇气和任性。鸣鸣在九岁时，爸爸不幸出事故离开而来她和重病的妈妈。上四年级的鸣鸣用自己稚嫩的双肩担起了整个家庭的责任。洗衣做饭、照顾重病的妈妈、为了给妈妈治病，四处求人……
生活中鸣鸣用那存了很久皱皱巴巴的钞票，给买便宜而又尽可能新鲜的青菜给重病的妈妈补充营养。当妈妈重病住院，生活变得拮据起来，可是没有额外的钱为母亲买营养品甚至一只鸡也买不起，她就忍痛杀了自己心爱的宠物鸡——毛毛给妈妈补充营养；在艰苦生活中的鸣鸣，无限思念自己的爸爸，可懂事的她担心妈妈会伤心，只能在日记里写下自己对爸爸的无限思念之情，在妈妈的病床前她总是笑容满面……
在这种环境中成长起来的鸣鸣却是多才多艺的，钢琴弹的悠扬，表演逼真，学*成绩优异。鸣鸣是怎么把各种不同的责任统筹安排的呢，一边做家务一边学*是家常便饭。深夜灯下是鸣鸣在忙完了家务后，勤奋的身影……
看看鸣鸣，想想自己，我也独生女，但是我是饭来张口，衣来伸手独生女，从没不知道生活还会有这么艰辛的。勇敢的.、自理的、勤奋的、善良的、孝敬的鸣鸣，是我学*的榜样！
我们看了一部电影，名叫《一个独生女的故事》。
当场我们都被故事中的鸣鸣给感动了，鸣鸣是个非常懂事、乖巧的小女孩，她上三年级了，爸爸突然去世了，妈妈因爸爸而伤心难过。
鸣鸣从不在妈妈面前提爸爸，鸣鸣怕妈妈的病更加严重，鸣鸣只能把想说的话写在日记本上，鸣鸣每天上学、买菜、做饭，还要照顾病床上的妈妈，妈妈发现了鸣鸣的.日记本，妈妈一边哭一边读，知道女儿一直想念自己的爸爸。
一天晚上，妈妈的病更严重了，那天晚上下着大雨，鸣鸣冲出家门，跑进了医院，医生说：“你一人走夜路你不怕吗？”鸣鸣说：“为了妈妈我什么也不怕。”鸣鸣说：“叔叔我妈妈的病，越来越严重了。”我心想：让妈妈做手术。医生说：“你妈妈这种情况不适合做手术。”
妈妈住了院，鸣鸣知道家里的钱不够妈妈治病，鸣鸣放学回家，除了到医院照顾妈妈，还到集市上卖菜，卖完了菜，回到医院喂妈妈吃饭，妈妈吃完了饭，鸣鸣才写作业。
妈妈在鸣鸣细心照料下，妈妈的病好多了。
最后，我要像鸣鸣学*那种不向困难低头的精神和勇气，鸣鸣做到了女儿的责任。
今天，我们看了一部很好看的电影，名字叫《一个独生女的故事》。这部电影真是让我很感动。
这部电影是讲了一个叫张鸣鸣的小女孩，他的爸爸因为突然的心肌梗塞不幸去世了，这使她本来就患有心脏病的妈妈的.病就更严重了，于是，她决定担负起照顾妈妈的责任。她每天除了照顾生病的母亲，还要自己做饭，洗衣服。有一次，母亲的病又发作了，可是，家里没有了氧气，于是，她冒雨为她的母亲去换氧气，还有一次，她为了给母亲补充营养，把自己心爱的宠物“毛毛”给杀了。还为了让母亲早点去北京做手术，鸣鸣每天放学还要去市场卖菜。
一年后，一个暴风雨的夜晚，窗户被狂风刮碎了，鸣鸣不想让妈妈着凉，冒雨把窗户关上了，结果，自己着凉了。后来有一天，鸣鸣回家时发现，妈妈竟然不在家，急得她到处寻找，最终，终于在医院找到了妈妈，并从护士口中得知，他妈妈已经病危，正在抢救。从下午五点到深夜十二点，鸣鸣一口饭也没吃，终于，她的妈妈被抢救过来了。
看了这部电影，我真是很敬佩张鸣鸣，她能够独自支撑起这个家。我和他差不多大，可是，我却没有像他一样的能耐，我要向她学*，向她一样出色，当上大队长，还要不光学*好，还得孝顺父母，孝顺长辈，各方面都好，加油！
“独生女”这个称谓在现实生活中是备受娇宠，不知道苦难为何物的代名词。可是，看过影片《一个独生女的故事》后感觉自己想法彻底被推翻了。
影片中的张鸣鸣是独生女，是新世纪的独生女。但是独生女的她，却没有我们记忆中独生女的娇气和任性。鸣鸣在九岁时，爸爸不幸出事故离开而来她和重病的妈妈。上四年级的鸣鸣用自己稚嫩的双肩担起了整个家庭的责任。洗衣做饭、照顾重病的妈妈、为了给妈妈治病，四处求人……
生活中鸣鸣用那存了很久皱皱巴巴的钞票，给买便宜而又尽可能新鲜的青菜给重病的妈妈补充营养。当妈妈重病住院，生活变得拮据起来，可是没有额外的钱为母亲买营养品甚至一只鸡也买不起，她就忍痛杀了自己心爱的`宠物鸡——毛毛给妈妈补充营养；在艰苦生活中的鸣鸣，无限思念自己的爸爸，可懂事的她担心妈妈会伤心，只能在日记里写下自己对爸爸的无限思念之情，在妈妈的病床前她总是笑容满面……
在这种环境中成长起来的鸣鸣却是多才多艺的，钢琴弹的悠扬，表演逼真，学*成绩优异。鸣鸣是怎么把各种不同的责任统筹安排的呢，一边做家务一边学*是家常便饭。深夜灯下是鸣鸣在忙完了家务后，勤奋的身影……
看看鸣鸣，想想自己，我也独生女，但是我是饭来张口，衣来伸手独生女，从没不知道生活还会有这么艰辛的。勇敢的、自理的、勤奋的、善良的、孝敬的鸣鸣，是我学*的榜样！
上星期，我们学校组织全校师生到电影院观看《一个独生女的故事》。
这部电影讲的是一个独生女(张鸣鸣)因家庭变故(他的父亲突然去世，母亲患重病)，挑起了全家的所有事务，坚强地、乐观地生活着，终于在逆境中得到了成长。
看了这部电影后，我感慨万分，和她比起来，我们的生活的确很幸福，但和她的自立自强比起来，在社会中的`一些“小皇帝”、“小公主”可真的是逊色得多了：
在某校的夏令营活动中，一位六年级的学生望着鸡蛋发呆：“没有妈妈在，这鸡蛋该怎么掰呀!”还有一些富家子弟，在家只知道“饭来张口，衣来伸手”……
不说别人，就说我自己，以前我在家很少做家务，只会偶尔倒倒垃圾，收拾收拾碗筷，就连做荷包蛋也不懂先把锅烘干，害得自己被油烧到自己的手……但现在不同了，我们在家有了规定：自己洗澡后要洗自己的衣服，每天都帮忙做饭洗碗，还要定期拖地……而我做家务后，感到自己已经长大了，不会再让家里人说我“在校是个好学生，在家不是好孩子”了……
张鸣鸣是我们的好榜样，我们要向她学*，自立自强，勤俭节约，在这新的时代里，成为真正的“三好”学生，“五小”公民!
她，留着一头乌黑的头发，她，长着一张纯真的小脸，在她的脸上，镶嵌着两颗宝石般的黑眼睛，而她的命运却经历了大风大浪，波澜曲折，她就是《一个独生女的故事》中的女主人公—张鸣鸣
这是一部催人泪下的电影，电视叙述了一个单亲家庭的生活。因为主人公张鸣鸣的父亲因一场车祸而去世。一个原本幸福的家庭变得支离破碎，幸福的.港湾没有了大树的依托刹那间变成了一座孤独的小岛，遭受风吹雨打，找不到幸福的指明灯。昔日里的欢声笑语消失了，只有一个死气沉沉的屋子。因为妈妈重病缠身，还不满十岁的鸣鸣就挑起了承担全家的生活重担。每天她放学，都要先去市场买菜，然后回家煮饭、洗衣等做家务活。她为了不让功课落下，就抓紧时间，一边洗菜，一边读英语。她那种刻苦学*的精神深深打动了我。
回想自己，都已经十岁了，每天回到家，根本不会帮助父母干些力所能及的家务活，只会在那玩啊，看电视啊。妈妈劝我做作业，我不管，结果晚上大家睡觉了，我才赶着写作业。看了这部电影后，我的感触很深，我想：从现在起，我一定要自己的事情自己做，还要帮助父母做些力所能及的家务事，培养自己的独立能力，以至于长大后不会什么事都不会干了，离开爸妈就没有依托。我们的父母也一样爱我们，他们为我们付出了很高的代价，我们今后要好好学*，将来回报我们无私的父母！他们为我们而操劳过度，头上生出了一丝一丝的白发，这凝聚着他们对我们深深的爱！
感谢这部电影，让我受益匪浅，让我懂得了如何做孝顺的孩子。
——父与女观后感6篇
这是一部动画短片，一部获得第73届奥斯卡最佳动画短片的视频——《父与女》。看完之后，我感触很多。
白云飘着，如一座山矗立在那遥远的天与地的分界线上。那个宛如父爱的山。父亲与女儿一起骑着车，从天边驶来，他们路过了树，山坡，终于在两颗相连的树下停了车，塔尔门下了车，拥抱了一下，那个女孩很可爱，小小的，父亲停车后，他还绕了一圈才停下，这让我想起了那是年幼无知的我们，不懂事，爱犯错，父母总是微笑宽容我们。父亲下了阶梯来到岸边，抬头向坡上的女儿望了一眼，迅速上了坡，抱起女儿转了一圈，才深深地抱在怀里。记得小时候，父亲也是这样抱我的。放下女儿，父亲转头就走，不再看女儿，女儿追了几步停下了。望着父亲驶着船远去，逐渐成为一个点，消失。似的，父母亲不想离开女儿，这就像那些贫苦农民的孩子，父母不得已，得外出打工，养家糊口，留下那幼小的孩子，孤守空房，相比之下，我们幸福的太多了。女儿骑着车，独自离开了。夕阳映的天成了橙色，女儿的路还有很长。
女儿长大了一点，骑着车，回到那两棵树的地方望了望那远方的夕阳，一个人离开了。在树叶被风吹动的时候她又来了，迎着大风而艰难的爬上坡，朝着那个波澜起伏的湖水，望了一眼，又离开了。雨天，她也来了，也离开了。后来，她和一群朋友出来玩，路过那里，朝那儿一望，朋友呼唤着她，她离开了。后来她和她丈夫骑着车，路过那里，她靠在丈夫背上离开了。再来时，她和她丈夫带着他们的两个孩子来了，孩子在和父亲玩，而她，孤单地站在山坡上的最高点，陪着那一抹孤阳坠下。
后来，她老了，湖水干涸了，她来到一艘船上，依靠在了里面，一会儿，她看见了她的`父亲，那个高大的父亲在离她不远的地方等着她，她跑了过去，由老人变成了少女，他们紧紧地抱在了一起。
时间的年轮向远方驶去，不会停止，哪怕一直身首异处的父母，也时时想着念着孤守空房的儿女。
影片之所以打动人，是由于它所要表达的感情是我们每个人这一生都不想要失去的父女之情。它勾起了我们许多童年的回忆。小时候，父亲是遮风挡雨的大树，父亲的肩膀承载着我们的欢乐。影片中的小女孩和父亲并排骑着车，她心里并不知道这次来送父亲居然就是永别，她只知道父亲是爱自己的，他一定会回来。他们一起来到湖边，父亲弯下腰抱着她，亲吻她的脸颊，一举一动中无不渗透着对女儿的爱。小女孩当然也舍不得父亲，她望着准备离开的父亲。这时她的眼眶里也许还含着泪珠吧。父亲也不想离开，来到湖边的他又忽然奔向岸边，抱起女儿深深一吻。但不得已，还是要离开，这次他没有回头，他不忍再看向女儿那双不舍的眼睛。小女孩看着父亲划着船越来越远，她在岸边来回的跑着，希望父亲能在视线内多停留一会，可是船儿最终消失在茫茫水中。她还是不愿离开，等在岸边，期望父亲突然出现。可是天色渐晚，她不得不骑上自行车离开，留下父亲的车独自靠在大树边。
时间一天天过去，小女孩每天都来湖边等待父亲的归来，但是每次都没有等到父亲。刮着大风的天气，小女孩艰难的骑着车去湖边，她心里想，也许某一天，就等到父亲了，那该有多好啊！下着大雨的天气，她穿着雨衣冒着大雨去湖边，父亲也许会在这样的雨天回来。渐渐地，女孩有了自己的朋友，她收获了友谊带来的快乐。她和朋友们骑车玩耍，路过父亲离开的湖边，她停了下来，望着湖面，她又想念父亲了，虽然拥有了友谊的快乐，但是想念父亲的心却一刻也没变过。最后，在伙伴们的呼喊声中她不得不离开这里。
有了恋人之后，亲爱的他会经常骑车载着女孩欣赏美丽的夕阳，他们也时常会路过父亲离开的湖边，但这次她并没有停下来，她似乎已经*惯没有父亲的生活。再后来，她结婚了，有了自己的孩子，她和爱人各自骑车载着心爱的一双儿女来到湖边。丈夫在陪着孩子们玩耍，而她却望着湖面深思，脸上一抹散不开的愁云，父亲你在哪，女儿又想你了。
时光飞逝，湖水逐渐消退，父亲依然迟迟未归。她也从中年逐渐步入老年，不能再像以前那样骑车去湖边等候父亲，年迈的她只能推着劳累不堪的自行车，岁月已经让这辆车再也站不起来了。她蹒跚的来到湖边，穿过一片芦苇来到湖中央，出现在眼前的是一艘陷在土里的船，这让她想起当年父亲划船离开的场景，心中不免难过起来。她来到船上，慢慢的弯下身子躺在了船里，她的心离船很*很*，她的心离父亲很*很*。也许是在梦里，也许只是幻觉，她站了起来，跑向远方，时光倒转中她看到父亲回到了她的身边，他们紧紧的拥抱在一起。也许只能在梦里，她才能再见到父亲……
在看到湖中央那艘船的时候，心里很难过。我以为女孩的父亲在出海那天，或者在某个大风大浪的日子里回来的时候出了意外，女孩终其一生都没有等到父亲的回来。
《父与女》说的是一个小女孩在父亲离开后，每天来海堤等候父亲回来的故事。她怀着一丝希望等着父亲的归来，但还是没有等到这一天。直到自己已经与死神面对面时，她向当年还是大江的`地方过去，看到一条破得已堆满沙尘的船，走*才发现，这就是父亲的船，如今的女儿已是白发苍苍，她躺在父亲的船里睡着了。
哎！从上次离开到今日一直未见，可能她早已得知父亲的噩耗，也可能是怀念往事。
从刚开始的活泼与开心到与朋友去玩，心里不但没有了欢乐，反而多了些思念。
当然，故事中也有许多细节。
父亲离开时，不是正着开船而是倒着开船，两人相视着离去。
当女孩已经老了，她还是骑着当年的车来看望父亲是否回来。
当大风来临时，女孩冒着可能被吹走的危险还要来到这里，说明了女孩对父亲归来的渴望。
期望的感觉很美好，而失望的感觉很苦，正是这美好的期望和苦在交错感情中，才显得电影的美好。
今天看了第73届奥斯卡最佳动画短片《父与女》，全片没有一句台词，一句旁白，一句话语。影片首先在轻松的风琴音乐声中展开，父亲和年幼的女儿一起，骑着自行车去海堤，父亲乘着小船离去，女儿眺望父亲远去……
父亲离开后，女儿便开始期盼父亲的归来，每天骑着自行车去海边看父亲回来没有，渐渐地，女儿开始长大，头发长长，也多了朋友，接着谈了恋爱，有了自己的生活，甚至有了孩子，但女儿总会骑车来到海边，看一眼大海，看一看父亲回来没有……直到海面干涸，甚至是生出了杂草，已经是白发苍苍的'女儿再次来到海边，她踏进那从未踏进只是期望的现在已经是杂草丛生的曾经的大海里，突然，她发现一艘没在沙堆里的小船，像是父亲曾经的船，她走过去，仿佛看见了父亲，仿佛回到了小女孩，和父亲拥抱在一起……
从开始的满心欢喜，所谓期望越大失望越大，有期望注定有失望，父亲不会回来，这是不愿接受的事实，于是少女固执地每次去等待。
期望的感觉很美好，而失望的感觉很痛苦，正是在这美好的期望和失望痛苦的交错感情中，我们学会了成长，一步步地走来，才会有今天，身边的人，身上的事。
这是一部动画短片，一部获得第73届奥斯卡最佳动画短片的视频——《父与女》。看完之后，我感触很多。
白云飘着，如一座山矗立在那遥远的天与地的分界线上。那个宛如父爱的山。父亲与女儿一起骑着车，从天边驶来，他们路过了树，山坡，终于在两颗相连的树下停了车，塔尔门下了车，拥抱了一下，那个女孩很可爱，小小的，父亲停车后，他还绕了一圈才停下，这让我想起了那是年幼无知的我们，不懂事，爱犯错，父母总是微笑宽容我们。父亲下了阶梯来到岸边，抬头向坡上的女儿望了一眼，迅速上了坡，抱起女儿转了一圈，才深深地抱在怀里。记得小时候，父亲也是这样抱我的。放下女儿，父亲转头就走，不再看女儿，女儿追了几步停下了。望着父亲驶着船远去，逐渐成为一个点，消失。似的，父母亲不想离开女儿，这就像那些贫苦农民的孩子，父母不得已，得外出打工，养家糊口，留下那幼小的孩子，孤守空房，相比之下，我们幸福的太多了。女儿骑着车，独自离开了。夕阳映的天成了橙色，女儿的路还有很长。
女儿长大了一点，骑着车，回到那两棵树的地方望了望那远方的夕阳，一个人离开了。在树叶被风吹动的时候她又来了，迎着大风而艰难的爬上坡，朝着那个波澜起伏的湖水，望了一眼，又离开了。雨天，她也来了，也离开了。后来，她和一群朋友出来玩，路过那里，朝那儿一望，朋友呼唤着她，她离开了。后来她和她丈夫骑着车，路过那里，她靠在丈夫背上离开了。再来时，她和她丈夫带着他们的两个孩子来了，孩子在和父亲玩，而她，孤单地站在山坡上的最高点，陪着那一抹孤阳坠下。
后来，她老了，湖水干涸了，她来到一艘船上，依靠在了里面，一会儿，她看见了她的父亲，那个高大的父亲在离她不远的地方等着她，她跑了过去，由老人变成了少女，他们紧紧地抱在了一起。
时间的年轮向远方驶去，不会停止，哪怕一直身首异处的父母，也时时想着念着孤守空房的儿女。
在一天清晨，一位父亲带着女儿来到海边，父亲走了下去发现有一艘船决定要乘船去别的地方，在和女儿道别后他走在和女儿道别后他坐着船走了，并答应女儿会快点回来。
从此女儿日复一日都会在这等待着父亲回来，就算填上刮起了大风，他也坚持来到海边等待父亲的到来一直等到女儿上了高中父亲也没有回来，但女儿还是日复一日的等待着父亲归，又过了很久。女儿已经结婚了，但是父亲依旧没有回来，又过了很久，女儿结婚生子，父亲依旧还剩父亲依旧还是没有回来。
又过了很久，海里面的海水都干了，女儿还是没有见到父亲回来。直到女儿老了。
那片海种上了庄稼直到女儿老了，那片海种上了庄稼，父亲还是没有回来。女儿走了下去往麦田深处走了过去直到他看见父亲当年乘坐的小船，她才明白父亲在当年出海的时候就被淹死了，女儿在船上睡着了，醒来后她回到了小时候，她也又见到了父亲。
——《》观后感 (菁华5篇)
作为一名年轻的村官，走上工作岗位难免要遇到理想和现实的碰撞，这里的农村不是电视里五彩斑斓的画面，而是一些面朝黄土背朝天的实实在在的农民，依然有很多村民不会享受现代科技的便利。对，这就是现实的农村，这就是我们工作要面对的`人群。我们需要更多的耐心下村和村民交流，也需要教给他们获取更多信息的便利途径。
我一直在思考，为什么好多年轻人不愿意再回到农村?随着自己扎根到农村，对农村生活有了更多的了解，越来越感觉这种距离就是精神的距离。我们可不可以试着去教他们享受一下现代生活，给他们精神上添一抹亮丽的痕迹，这也是作为一名基层党员的责任。《榜样》里的先进人物为我们指明了方向，我决定要向这些人物学*，扎根到基层，用心工作，在面临考验和挫折时，能够不忘初心。未来的路依然很长，但是心中有方向，有一颗为民的心，扎根到农村，我相信我的人生也会是亮丽的。
林则徐，**代史上第一位开眼看世界的人。看完《林则徐》这部老电影，让人对**代屈辱史感到无比痛心，同时也对林则徐这位民族英雄再次感到无限的崇敬。
我觉得在**战争中，真正让我们失败的不是英国人的船坚炮利，而是清朝统治从上到下的**，俗话说的好“不怕虎一样的敌人，就怕猪一样的战友”。在强敌面前，当时我们的官员表现出的不是同仇敌忾，而是纷纷为了一己私利，尔虞我诈，互相拆台。当时，即使有全球第一的GDP，但在敌人还没有来之前，我们已经败下阵来了。
在电影中我们看到，虎门炮台上放着的大炮破旧不堪，难以御敌。在林则徐的主持下，铸造了八千斤大炮，由底层劳动者男女老少齐上阵，辛辛苦苦地运到炮台上去，在英国侵略时，有力打击了侵略者。然而，正当林则徐积极布防时，腐朽的朝廷却谋求苟安，屈服于英国列强，将林则徐撤职查办，历经千辛万苦铸造的大炮不是毁在敌人的手中，而是被所谓的自己人炸毁，这是何等的悲哀啊！ 爱国是我们中华民族的传统美德，历史上，在爱国主义精神的感召下，涌现出了许许多多可歌可泣的民族英雄。就像林则徐一样“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！”我觉得，在任何时候，只要我们团结一心，以国家利益为重，定能战胜任何困难。那时候，虽然武器落后，但在林则徐的带领下，军民团结一心，同样抵御了英国的侵略，并做出了虎门销烟的壮举。但是不团结，自己一盘散沙，必然挨打。当初，令西方人崇拜的民族，反被瞧不起，而被骂作“*”。 历史留给我们的教训是惨痛的，曾经辉煌的中华民族，在*代却遭受到了如此巨大的欺辱，这是前所未有的。现在我们欣喜的看到国家的快速崛起，这是我们全国人民团结一心的结果。我们同舟共济，战胜了一次又一次的特大自然灾害，重新向世人展示了我们中华民族的强大凝聚力。我们要始终牢记历史，加强自己的爱国修养，同心同德，为祖国现代化建设而努力！
今天，学校组织我们全校看几部话剧，看完话剧我心中久久难以*静。
女生热线
众所周知，早恋是个不好的现象，而在话剧的那一对学生就是走错了路，未能选择正确的道路而酿成大祸。男女双方在事后都十分的后悔，但是，世上是没有后悔药的，事情一旦出现便无法挽回。所以，作者在这提醒广大读者一定要三思而后行，拒绝早恋。其实，早恋在高年级的同学，尤其在我们这个年纪是最容易发生的，我们这个时候是在未成熟和成熟的转折期。在这个时候，是我们最容易误入歧途的时候，我们会错把友情当**情，而发生不正确的事情。所以，在这个年龄段，请大家保持好距离。特别是从小一起青梅竹马的好朋友。
表妹驾到
这部话剧讲的是一个亲戚串门经常发生的事，那就是比谁家孩子好，不过比来比去都是别人家的孩子好，而家长恨不得把自家的孩子说得一无是处，并在别人面前恨铁不成钢的多说几句。家长们总拿自己孩子的缺点去与其他孩子的优点相比，总认为自己的孩子没有别人的孩子好，家长要能够公*的对待孩子，因为每个孩子都是不同的，请各位家长不要过分地攀比孩子，他们都有自己特有的优点。这部话剧反映了家长教育孩子的误区，他们苛求孩子完美，忽视孩子的心理感受，压抑孩子的个性，使孩子承受无形的压力。
这次的*对我的感触很深，它让我懂得了很多的道理，也让我懂得了很多事情，感谢这次*。
如果说掌舵《速度与激情7》，算James瘟神导演走出自己钟爱并赖以成名的小成本恐怖片题材、挑战好莱坞A级制作的牛刀初试，那么执导《海王》，足以让他跻身好莱坞一线大导并站稳脚跟！
如梦似幻的瑰丽汪洋，
爱恨分明的角**绪，
简洁清晰的故事线条，
波澜壮阔的海底鏖战，
狂猛炸裂的特效场面，
在这部顶级商业大作里，你完全找不出任何短板，海底阿凡达+星球大战的溢美之词毫不夸张。这是能让卡麦隆和卢卡斯相顾无言的电影，一场气势恢宏、唯有走进影院才能全方位感受的视听(海鲜)盛宴！
回顾James瘟神大导自《电锯惊魂》惊艳出道，继而打造《招魂》宇宙至今，其人每部导演作从未失手，品质坚若磐石，水准之稳像极了老前辈James卡神。
只想跟仍在磨洋工的阿凡达续集制作团队嘀咕一句：卡神老师傅，您吊足观众胃口多年的阿凡达海洋世界一直不开张，现在倒好，后学晚辈另一位James瘟神捷足先登，挑战海底异世界大获成功。
麻烦尽快召集制作团队开个会，认真讨论如何实现超越的解决方案吧！
今天，我们天台岗小学组织了一次“墨香南岸，女子书画展，三、八国际劳动妇女节”的活动，给我留下了深刻的印象。
学校很重视这次活动，邀请了社会各界人士来参加，有区作家协会代表、妇联*、作家及企业书法爱好者，年龄最大的86岁，最小的才11岁。虽然天空不作美，下着淅沥沥的小雨，但丝毫没有影响大家的热情，全校师生与家长代表穿着雨衣有序来到操场，听着嘉宾们谈着自己对画画的感想与体会，我感触很多。当11岁的小作家雷淼淼带着她的作品“每天都上一个新台阶”的书法上台之时，同学们不禁抱以热烈的掌声，当她说完写这幅字画的
经历后，同学们再一次将掌声送给了她，真了不起，如此小的年龄竟能完成如此优秀的作品，真让人赞叹不已。随着主持人一声“墨香南岸，女子书画展”正式开始，我们便开始参观女作家们的作品，看着这些飘逸潇洒的书法、挥毫泼洒的作画，同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是万小怡的《嬉水图》，水中的两只鸳鸯画得栩栩如生，仿佛能听到它们戏水时的嬉笑声。丁华老师的扇形作品很有特点，花的颜色不是很鲜艳，但她把背景涂成深颜色，形成鲜明的对比后衬托出花的鲜艳。罗心琴老师的作品是《刺花烂漫》，画的枝干有浓有淡，有干有枯，无比美丽。
看完这次画展，我感叹这些艺术家精湛技术的同时，更敬佩的是他们对艺术执着的追求与信念。现在的人们，忙于生活，忙于功名利禄，已经逐渐淡忘了我们传承几千年的文化。我们作为新时代的接班人，将接过“传统文化”的接力棒，以国学大师季羡林为榜样，将*的历史文化发扬光大。
我知道，要想达到大师们的造诣，我要走的路还很长很长，冰冻三尺非一日之寒。我将从今天开始，从现在做起，为了理想，我会努力，会奋斗，每天都上一个新台阶！
——《千年女优》观后感 (菁华5篇)
电影《千年女优》讲述名为藤原千代子的女影星在三十年前当红之际退出影坛，隐逸“山林”，后被立花源也寻访到并就此讲述自己戏剧性一生的故事。
电影《千年女优》的表现风格十分奇特，多采用蒙太奇手法将现实与片中电影交叉，随着千代子的讲述我们穿梭在不同的时空，体验着真实与幻想的奇妙旅程。此片共表述了四部由千代子主演的影片，不同的时代，不同的身份却共同演绎了一个凄美的爱情传说，她不断地奔跑追寻，只为那一刻落在心头的影子。超现实的表现手法在加强了表现力的同时，更给我们一种“人生如戏，戏如人生”的感慨。
但更让我心动的却是千代子对爱情的执着追求。从他把手伸向她的那一刻，想必爱情的种子已经在少女心里悄悄的萌芽了。一把开启神秘物什的钥匙，给了他们此后无尽的联系和幻想。“只为见他一面，把钥匙还给他。”何尝不是对爱情的一种最深情的呼唤。
她为他远走满洲，开始电影生涯，从此踏上爱情的不归路，就如亡灵所说“你将永世在不灭的爱火中饱受煎熬！”她在这条充满着荆棘的路上奋力前行，不论是跌跌撞撞追赶飞奔的火车，还是在陷落的城堡杀出重围，一路躲避追杀逃往京都……那一声声的“请等一等……”喊碎了多少人的心。到这里我突然想起王菲在《传奇》中唱，“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜。梦想着偶然有一天能再相见，从此我开始孤单地思念。”爱情从来就是一件千回百转的事情，因为遇见了，只因为遇见的是你，你向我走了那第一步，从此我愿向你走那剩下的九十九步。
老年的千代子淡出人们的视线，她说:"我已经不是他记忆中那个小女孩……我不愿让他看到我衰老的样子”。世间最见不得英雄白头，美人迟暮，在心爱的人面前尤其如此。最后年轻的千代子飞向太空的时候说：“我最爱的是追逐他的旅程。”把影片的主题由爱一个人升华到对爱情向往追求的高度。
有一句话说的好，幸福永远只存在追求的过程中。老年的千代子也明白了期待和追求的过程，远比得到更让人心动。谁有能说她不幸福呢！或许这是命运给她的一份特别礼物。
说到是“影评”其实只是想把想到的写下来而已，笔者不是专业的编导生之类的专业人士，只是普通的电影爱好者，下面请大家看我有一搭没一搭的瞎聊……
《千年女优》前中后期不停的在演女主在各个电影中追逐追逐……一会儿是阁主一会儿是忍者同僚等等的给人一种达达主义的感觉，追的人很不固定，好像是在追逐一种意象，通篇看来其实这样的剧情已经在暗示女主追逐的人已经不是一个人而是一个意象了，有的人说是追逐艺术，有的人说是追逐爱情，有的人是说追逐年轻的自己……个人以为最初是真的喜欢这么个突然出现的神秘男人，后面追逐到无果，甚至是连追逐信念的寄托物——钥匙，都几度遗失了，女主的心态就有了变化了，我觉得最后的一句台词更多的是表达“老子这么想要这么个男人！老子是真他吗不后悔”这样的情绪。
去往北海道那段，剪辑了不同年龄的女主的追逐戏码，一则是表现念头深，二则表现念头持续的长的要命，然后就是可以把这些电影中的电影看成女主真活在了一个又一个不同的时空都是她自己的idea，无论何地无论何时无论怎样都会不断的去追寻某人，这也暗合老太婆的诅咒，以及睡莲的轮回意象，具体来说就是不停轮回的追逐，讲到这儿才有个新的想法就是：最后用火箭结束女主死亡也可以再继续剪辑的到下一个轮回中去，女主没死她又“穿越”了，她又开始追逐了……
第一次见到画家的那段剧情，女主胯下到那摊血或许也在暗示着她的初潮或者人格成熟到能喜欢他人之类的吧，因为血迹的位置有点巧妙嗷……只是后面合理的解释为了画家的伤带来的血。
剪辑确实是牛皮啊，抛开所有剧情不去理解，光是看时空被剪辑的支离破碎就是非常快乐的审美体验，很有趣的还有，剧中有的问题是真的现实的世界中女主经历到的问题，结果镜头一转就“解释”为在拍成电影了，很好玩。
然后呼应在这个轮回的点我觉得就是地震生地震死，火箭起火箭又起，在电中电影的一次又一次遇到了男主又抓不着抓不实的结局……
然后老太婆那个鬼怪我看到她特别亲切，因为在看千年女优之前，我看的上一部电影就是《蜘蛛巢城》，当时没看懂她这个纺车是个什么含义，还是看这部的时候才看懂的，我的理解是：纺车上的线是连续不断的，再加上那个轮子在不停的转嘛，线就不停的绕着转，这不就是无法摆脱的固定的命运嘛。
或许纺车不停的转，千代子在我们这个时空的电影角色死了又会开始接一下部戏呢？
话说我觉得这个人物角色真的没什么意思，你想想你的*凡生活中，知道有一个人一生都在想着追到一个死人有什么意思嘛？我想庸俗的像我一样的大众都会是前者的拥护者吧？这个角色对普通人没什么补益啊，你说喜羊羊都能教我遇到难题要空翻后脑袋左摇右摇开动脑筋然后用念力制造一个发亮的灯泡，她能教给我什么呢？
朦胧感情的自我投射，情感价值在追寻中逐渐转化为自我价值的追求。普通但又不普通的一生。
并非传统影视题材的离经叛道的女主，相反是一个普通，即接受了新思想新文化，但是本身并不刻意去追求思想的**，性爱的**或者十分在意自身工作。只是在追求那份青春期的朦胧爱情的途中，实质行为上获得了事业的成功，并且成为社会认可的独立女性形象。
这就很引人深思，现代社会上完全为了提升自我的理想主义者，在和*年代，肯定是较少的。或为了满足家庭虚荣心，或为了摆脱父母，或为了钱，但实际上做出成就的也正是这样一批人 。假使进入了低欲望社会，混口温饱，就得以满足，这样的社会肯定是不被领导人所期望的。我觉得这也可以解释为什么*不大力推崇道教。当然了，这是统治者希图发展的时期，对特定人群，特定时期，（如女性，修养生息时期），他们就会要求低满足的欲望来防止暴乱的发生。
今天晚上重看了这部电影。 真的很喜欢很喜欢这部电影的氛围，镜头语言，剪辑，画面，音乐，台词，思想内核…… 因此爱上今敏（好吧还不算哈哈哈）。 当初看完电影，时隔久了，如今脑海里便只模糊的剩下千代子不停歇的奔跑的身影，以及那句坚定的，“我喜欢的，是那个一直追逐着他的，我自己啊”。然而不期然的，今晚在千代子即将说出这句话时，我还是潸然泪下。 这次重看，又把故事好好的重温了，注意到了以前没注意到的很多细节。 再次惊叹今敏将千代子的追逐，电影的拍摄，立花源也的采访，很好的融汇成一条故事线，清晰明了，却又惊心动魄，充满吸引力。
喜欢一个人到底应该是怎样的？ 今敏给了一个很好的回答——去追逐他，然后让你自己变得更好。 “我喜欢的，是追逐他的过程啊”（翻译版本不同，我这次看到的是这种翻译，不过大差不差） 她为此去当了演员，希望能通过站上更高的舞台让他能看到她，能找到她(让我想起张杰的那首《Mysunshine》的歌词，“答应我 哪天走失了人海，一定站在最显眼路牌，等着我 一定会来”)，从对待拍摄随意不负责到一丝不苟兢兢业业，她的演艺事业发展的越来越好，整个日本应该没有不认识她的了，可在这个追逐他，寻找他的过程中，岁月也让她的容颜老去了。时间很可怕，不会善待任何人。心中的魔鬼不停的提醒她，你已经老了，你已经面目狰狞时，你心中的爱仍然会折磨你，你还要追下去吗？可，这就要放弃吗？这就要停下吗？ 在追逐的过程中，她不是没有遇到过阻挠，母亲反对她当演员，战乱满洲已经找不到他的踪迹，演戏时因为外行适应不了拍摄记不住台词，战后父亲留下的家里赖以生存的糖果店被毁了，年纪大了母亲催婚，导演示爱求婚，阻挠一个比一个难应付，可她还是没有停下。 她明明没见过他几次的不是吗？明明连他的长相都记不清了不是吗？
事实上，她已经不是在追逐他了，她是在追逐追逐本身，追逐让自己变得更好的那个过程。 千代子对心上人永不停息的追逐让她的心永远是年轻的，她对爱情抱有最真诚的期待，她相信她爱的人永远在等她，她爱的人永远不会变心，这让她即使皱纹无可奈何的爬上脸庞依旧对爱情抱有最美好的幻想，年轻的还像当初那个信誓旦旦要去找他的女孩子一样。 所以，言归正传，我想最美好的爱情之所以说是彼此共同进步一起变更好的爱情，是因为在这个过程中，我们也成长为更美好的自己了。《自私的基因》一书里提到，人的本质还是爱自己的，这是本性，是骨子里，改不了的。
所以，其实这样的爱情的本质还是爱自己，爱更好的自己。那么，所爱的人是否存在都已经不重要了，我们已经踏上那条寻找他的路了，不是吗？ 爱情不是人生的必需品，让自己变好才是。 纯白的雪世界里，当千代子穿着宇航员服，泪光闪闪却仍微笑着说出曾说过无数次的“我一定要去找他”，然后踏上没有归路的旅程时，这种执念本身，已经让她的生命，熠熠生辉。
一、叙事结构——现实、记忆和电影
现实:即胖哥和摄影师到山间别墅采访千代子的时空，作为叙事的起点，另外两层建立在此现实基础上。
记忆:这一层面包含两个内容，一部分是以千代子的自述开始的，她隐居前的记忆，也是故事的主线。另一部分则是胖哥的回忆，分为四个片段：
①新入剧组；
②千代子第一次丢钥匙；
③千代子第二次丢钥匙；
④与害死画家的警察的对话。
电影：即千代子主演的各部影片所集合成的时空，在影片中电影世界是作为回忆的组成部分所出现的，但又区别于记忆世界，它不是真是的而是虚构的情节，它在时间线上的建构是跳跃的，电影的情节也被有意的削弱了，但却对寻找“他”的情节不断强调和重复，今敏对这个时空层面的刻画是表现千代子一生信念的重要手法和途径。
(ps.千代子出演的电影恰好像日本电影的'发展史，从一开始热衷古装片到因为对于战争的恐惧衍生出的灾难片和怪兽片，再之后受“物哀”情结影响的家庭片，到在美国扶持下经济科技迅速发展，开始对科技有所展望，拍出的科幻片)
而在对千代子进行回忆的过程中，三个时空出现了交错。首先，钥匙和地震作为千代子回忆的关键，将胖哥和摄影师以及观众从现实的时空拉入到了千代子的回忆之中。
其次，胖哥因为和千代子之间的情感，使得他能在千代子虚构或其他世界里互动，表现在他在记忆世界拿到少女时代的千代子因追往车站试图见到画家时遗落的帽子，而且这顶帽子甚至出现在了现实世界当中，这明显是违背逻辑的，因此作为旁观者的摄影师不了解他们的过往，也对此表示出了惊讶的神情。
同时，在千代子的回忆中，因其记忆的混乱而导致她将自己的真实回忆与对所扮演过角色的体验相混淆，故而使得记忆世界同电影世界交织在一起，这一点首先出现在少女时代的千代子在车站目送画家搭乘的火车离开的一幕中，胖哥一边擦着眼泪一边说着“这一幕让我哭了 53 次啊”，井田的一句“喂喂，什么时候变成电影场景了啊？”，使得本来*淡的送别场面成了记忆世界和电影世界毫无违和感的融合，使故事变得魔幻起来。
除此之外，在采访过程中，千代子对主 要故事层的叙述不时会因为某些因素而 暂停，于是记忆与电影混杂的空间又短 暂切换为现实世界的剧情发展。
今敏通过这三种世界空间的不断变换，不断嵌入和并置其他故事，使得影片故事中套着故事，最终形成了《千年女优》直线交错、回环嵌套的叙事结构特征。
二、叙事线索——地震、钥匙和幽灵老太婆
地震：千代子于地震中出生，于地震中倒下。剧情于地震中转折，观众于地震中游离于回忆，虚构和现实。这一个个对立推动了情节的发展，又丰满了人物形象
钥匙：作为最直接的线索，钥匙的出现展开了影片的主线故事，带我们感受到了千代子追寻爱情的无限勇气和动力，到希望的破灭。
幽灵老太婆：今敏在采访时说老太婆代表着时间，我认为这个幽灵的诅咒就像是千代子在追寻理想时间跨度中，现实生活对她的种种阻挠与困难，虽然这使她心身疲累，但她从未被打倒过。
三、一些感受
影片的开头就揭示了千代子的追求，胖哥说“你会回不来的”也象征她在这份感情奉献了太对，没有结果，又忽略了现实生活，结尾千代子说的“毕竟我喜欢的是追求他的过程”，既像是回复了开头，又升华了主题，就像我们每个人都可能会有一个毕生所求，也许是人，成就，或一个东西。
但无论我们有没有成功，真正是我们完整的，从来不是那个目标，而是我们在追寻道路上所有的经历。
愿你我都不忘初心，砥砺前行
——电影白毛女的观后感范文五份
几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿；而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是**前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村**会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩；喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学*的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
一直以来，看的都是歌剧版的《白毛女》，故事中的很多情节都是通过演员的表情以及旁白表现出来的，有时候根本挖掘不到剧本所想要表现的深刻含义。看完电影版的《白毛女》给我印象最深刻的就是喜儿的两次奔跑。
第一次是奔跑在田野里。当父亲以及邻居大婶决定把她和青梅竹马的恋人大春的亲事定下来之后，她害羞的跑开，带着少女特有的青涩和心事被发现的羞涩、喜悦。在一片茫茫无垠的麦地里，一前一后，留下的是幸福奔跑的身影。这次奔跑，是爱情自由的体现，青梅竹马的爱情并没有因为两家家境的贫寒遭到阻挠，慈祥的老父亲愿意失去生命去守护女儿的幸福。两小无猜，在当时是多么奢侈的情境，更不用说把这份感情坚持到最后，喜儿和大春长久以来形成的默契让那份感情变得坚定笃真，即使是一起吃苦，一起冒险，两个人也紧牵双手。在杨白劳把租子折合成大洋后，两个人为了能还债，一起攀岩砍柴，采药，用生命和汗水守护着那份爱情。再苦再累，爱人的一个眼神，就会让对方有坚持下去的勇气和动力。情感的默契，让两个在田野中奔跑的身影变得那么和谐，那么纯真。那么长长的又坎坷的一段路，难道不是他们今后要经历的事情的写照吗？
第二次是在后山上。喜儿被黄世仁霸占后，怀着身孕仍免不了被黄家“灭口”的阴谋，然而，她并没有向现实妥协，牛鬼蛇神也阻挠不了她对自由的向往。夜色漆黑、寒风阵阵，前有深河，后有追击，喜儿奔跑在丛林间，用信仰和无畏战胜了现实对她的进一步摧残。她逃掉了，从此，她自由了，在山野间，在丛林里，在水流上我们都能看到她与自然和谐相处的的场面，未知的自然显然已在她的脚下臣服，她可以自由穿梭在自然的每一个角落。同时，也是因为有了这次奔跑，她的境遇也有了翻天覆地的变化。她不再会为了填饱肚子而发愁，因为她栖身的破庙变成了“香火”很旺的神庙，不断会有“香客”来为她“进香”，她可以随意享用那些贡品。她不会再为了自己的声誉困惑，她已不是那个被黄家玷污后“不检点”的女人，相反她摇身一变，变成了人人敬畏的“白毛仙姑”，受着无知世人的敬仰和敬畏。再者，没有了情感束缚的她，只坚定着一个信念：“报仇，为父亲报仇”，不会再像之前那样要考虑很多现实的因素。最终，她的为自由而奔跑换来了自身的自由，换回了爱情，也换回了父亲的枉死之仇。
故事情节虽然极富戏剧化，但很好地反映了人们在旧社会压迫下的期望。一个是在封建婚姻制度的压迫下，人们渴望爱情自由，婚姻自主。喜儿尚且可以为了爱情奔跑，我们现实中的人又有什么可畏惧的呢？我们需要的仅是战胜对封建家长制的畏惧，冲破传统婚姻观念的束缚，打破门当户对婚姻观的牢笼。另一个是在封建地主的压榨下，人们渴望推翻地主阶级，得到人身和财产的自由。喜儿并没有在现实面前低头，
而是勇敢的踏出第一步，奔向自由的田野，用信念和坚持战胜压榨和不公，最终赢得自由，踏入新社会。
学校为了让同学们更直观地了解历史，深入开展中国现代革命史教育，于是组织学生观看电影《白毛女》，事后，老师让学生每人写一篇观感，有一个15岁的女学生是这样写的――
1、白毛女真是个大傻瓜。黄世仁是个多好的男人呀，有钱有势，有吃有喝的；不能做老婆，当个二奶也不错嘛。
2、杨白老就是个无赖，还不了本钱还有情可愿，连利息也不给，实在太可恨了。
3、杨春就更无情无义了，你说他也不打招呼就死哪儿去了；要人家喜儿还是不要，总得留句话吧？这样的男人千万别让我遇上。
老师看后直摇头，且无言以对，就叫这个女孩把她父母叫来。这个女生满不在乎，心想，这有什么呀，于是就叫来了她的父母……
作者按：这是一个典型的价值观选择问题。我们不能要求自己的孩子跟我们大人有一样或相*的价值观，更不能以长压幼，强迫他们什么也听从我们的。况且，这类事已然司空见惯，成了社会上不少人的一种现实趋向，本怨不得孩子。若想改变孩子，首先得从我们大人自己做起。因为，这个世界是由一个个单个人组成的，细胞有问题，怎么能怪得了身体不好呢！基因的出了问题，须要追究不是下一代，而是我们成年人。这是现实状况下，人的需求和欲望的阶位发生了变化，是价值观乃至人生信仰出现了危机。总之，是大人的问题；是社会阶层结构、社会组织体制以及社会流行的潜规则在影响、暗示以至引导着我们在向着异己的方向移动、前进甚或疯狂地奔跑。
萧萧风雪夜，又是一个年三十。辛苦到头过个年，是穷人家朴素的仪式感。哪怕没有华服美食，一根红头绳，二斤白面，也是过年的体面。杨白劳与喜儿，同其他许多贫穷农户一样，无甚多物，也无文化，租地主的地，欠地主的债，到了年关清算能躲便躲能混便混。一年又一年，农户们在这片土地上劳作，艰难生存，繁衍生息，等终了埋葬在这片土地，新的一代又扛过了父辈的重担。
每年不都是这么回事儿嘛。农户面对劳作、欠租、躲债的生活大抵都抱有这样的心态。可今年不一样，黄世仁的一点贪欲打破了这样微妙的*衡。杨白劳被带走，强按了手印，订下了违心的条约。喜儿被迫进了黄家。
也许有人会怒其不争。杨白劳何尝没有反抗？只是他的抗争是一种无力的争，他也清楚自己无法与黄世仁抗衡。他对于自己所遭受的命运有一种深深的无能为力感。地主强势追债他无法偿还，地主索要喜儿他无处伸冤。地主与杨白劳，是相对强势与相对弱势的关系。杨白劳清楚这种强弱，同时认为这种强弱关系已然定型，坚不可破，纵使心不甘情不愿，也无可奈何。杨白劳是一生受苦过来的，有着典型的弱者心态。他不是那种*日里积极自信却只在地主家装孙子的人。杨白劳是依附在强者身边的弱者，像一块橡皮泥，只能随他人捏成什么形状。
矛盾冲突在这里显得十分明了，地主与杨白劳之徒，形成了对立面。地主是地主，农户是农户，地主强势，农户弱势，地主陡生欲望，农户保有心愿。在这样一种对立下，在可能的多种选择下，农户选择了抗争。杨白劳无力的抗争以自杀告终，而喜儿抗争的方式，是恨，是逃。她独自一人，面对黄世仁，也是卑弱的。农户在地主面前似乎总是弱势群体。官老爷是黄世仁的把兄弟，他二姨正寻求给黄世仁结贵亲。权贵通过强强联合巩固地位财富，因而强者愈强，弱者愈弱，强者在强盛的同时又不断以侵取弱者价值的方式来维持自身所得。
这很容易使人联想到自然界的食物链，弱肉强食，适者生存。如今也有很多人有着这样的想法，似乎强者生存弱者淘汰，是最自然的社会法则。于社会中，每个人凭借自己的才智、努力、机遇等，通过一定的方式积累处世资本，能者多得，无能者出局，规则清晰，公*公正。但这一切有一个大前提，即这样的生存规则的前置条件，是保证每个人都从零开始，没有原始资本。从零开始并不是指大家都学会一样的知识，掌握一样的技能，拥有一样的体魄，而是就像同去开垦一片荒地，大家或许智慧体力各不相同，但开垦的是同一片荒地，且并没有人先行挖掘或姗姗来迟，如此之后，才能再去讨论能者多得的问题。然而在现实情况中，不可避免地会受到历史积累的影响，人们通过繁衍生息，将获得的社会资本与人合并，代代流传。因而在这种模式下，愈到后代，矛盾愈渐明显。黄世仁与杨白劳一开始便不是同一起跑线的人，二者或许都没有文化，但黄世仁拥有社会资本，而且，杨白劳的相对弱势也不是其历经一番拼搏后败下阵来的，所谓“富人的命”、“穷人的命”便是如此。杨白劳这样的农户根本就没有去努力拼搏的条件。
可这也不代表着为了打破这样的生存模式便要去不断归零，一代辛苦建立的基业不讲传承，等到下一代又推倒重建，使得社会不断从零开始。因为强弱总是相对的，黄世仁也只在杨白劳这样的农户面前才占得优势。每个人都是不同的个体，不存在绝对的强者，也不存在绝对的弱者，没有黄世仁，也会有洪世仁、蓝世仁，没有杨白劳，也会有其他贫弱人群。在一个社会群体中，相对而言，必会出现强者和弱者。
既然如此，难道当真注定弱者处境如此悲凉吗？亦不尽然。造成杨白劳、杨喜儿的悲剧的其中一个原因是其无效的抗争。杨白劳苦苦哀求黄世仁，甚至扬言去告官，喜儿带着仇恨成了白毛女，都没有真正对黄世仁的强者地位形成冲击。纵使强弱地位客观存在，相对弱者也可以有多种方式在与强者的博弈中获得利好。杨白劳选择自吞苦果，喜儿选择等待报仇，他们在当时的客观环境下也只有有限种选择方式。其实弱者愈弱，根本上，还是他们无法拥有更多的可能性，客观上亦无法使用更多的方式手段达到自强。正如二人打牌，一人拿了一手好牌，另一人只有一对三，任其如何排列组合也跳不出无牌可打的自限性。
从个人的角度出发，读书或许就是个体获得王牌的一个有效途径。常说读书是打破圈层改变命运的最好方法。诚然，知识技能可以快捷有效地帮助群体中的相对弱者上升成为相对强者，读书的过程实则也是个人未来社会资本积累的过程。社群中人与人之间的强弱关系是相对的，也是动态的。在白毛女的年代，整个大环境比较静止，相对强者与相对弱者的关系固定，强者无限压迫，弱者无法自救，是矛盾冲突的根源。只有当环境在具体事务中允许相对强者和相对弱者的角色转换，例如当黄世仁与杨白劳签订卖女文书时，杨懂得就法理协议与黄理论；当欺压行为发生时，杨白劳能在社会共识下于情于理占上风，倒逼黄世仁在此事上成为弱势，才能促使群体中的相对弱者向相对强者发起有效的抗争，从而最大程度地避免悲剧的发生。
昨晚的《白毛女》是红色经典之一，另外的《红色娘子军》去年也在剧院演过，是中央芭蕾舞团的（很想听《万泉河水清又清》）。66年上海舞蹈学校教师和芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。79年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团，一出戏促成一个剧团倒也是少见。
开场让我出乎意料，中国特色便是写实吧，看多了古典芭蕾的优雅和浪漫，对里面的装束和布景的写实还真有那么一点不大适应。颜色多且鲜艳，戏剧效果倒是蛮强烈的。纯粹的元素少了，民族感的元素增加了不少。
加上序幕有9场，并不似国外古典芭蕾渲染和烘托居多，故事发展很快，觉得有罗列嫌疑。这也可以理解，毕竟是—时期的作品，讲大众易懂的故事嘛，过度的渲染不切合实际，一个内容翻来覆去多种方式跳的话当时的观众一定认为是浪费他们的时间，并且假如这样的话，要把故事讲完整可能4个小时还不够用。
第一幕是耳熟能详的北风吹，扎红绳。毕竟是老派经典，觉得亲切得很。里面的舞蹈也是可圈可点，巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现，虽然有口号式的动作现在看起来很别扭，但是时代的烙印还是有其特殊的韵味。配乐亦是中西结合，还有京戏的一些影子呢。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
个人觉得最精彩的是第7幕，山洞，布景很有结构感，左右两边的石柱子，四周的黑色石壁呼应右斜角淡紫色的洞口，演员舞蹈也是精彩，连转，碎步，还有大春在空中的连环跳，白毛女的旋转打腿跳和十几下的连转，看得台下观众鼓掌连连。而且原先松垮的装束到了这里，大春是有绑腿的紧身军人服装，白毛女的破旧衣衫有飘动的美感。最关键的是，有双人跳了。
就是啊，芭蕾里没有双人跳的造型，那还叫什么芭蕾呢？对于里面的其他有歌词的配乐，我是听不大清楚的，因为有歌剧的唱腔在，身后的老妈妈在一唱一和时，她想起了她们的年轻时光吧。身边的同事问我，我们年老的时候，能让我们记忆的当代经典是什么呢？
