几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿；而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是**前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村**会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩；喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学*的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
一直以来，看的都是歌剧版的《白毛女》，故事中的很多情节都是通过演员的表情以及旁白表现出来的，有时候根本挖掘不到剧本所想要表现的深刻含义。看完电影版的《白毛女》给我印象最深刻的就是喜儿的两次奔跑。
第一次是奔跑在田野里。当父亲以及邻居大婶决定把她和青梅竹马的恋人大春的亲事定下来之后，她害羞的跑开，带着少女特有的青涩和心事被发现的羞涩、喜悦。在一片茫茫无垠的麦地里，一前一后，留下的是幸福奔跑的身影。这次奔跑，是爱情自由的体现，青梅竹马的爱情并没有因为两家家境的贫寒遭到阻挠，慈祥的老父亲愿意失去生命去守护女儿的幸福。两小无猜，在当时是多么奢侈的情境，更不用说把这份感情坚持到最后，喜儿和大春长久以来形成的默契让那份感情变得坚定笃真，即使是一起吃苦，一起冒险，两个人也紧牵双手。在杨白劳把租子折合成大洋后，两个人为了能还债，一起攀岩砍柴，采药，用生命和汗水守护着那份爱情。再苦再累，爱人的一个眼神，就会让对方有坚持下去的勇气和动力。情感的默契，让两个在田野中奔跑的身影变得那么和谐，那么纯真。那么长长的又坎坷的一段路，难道不是他们今后要经历的事情的写照吗？
第二次是在后山上。喜儿被黄世仁霸占后，怀着身孕仍免不了被黄家“灭口”的阴谋，然而，她并没有向现实妥协，牛鬼蛇神也阻挠不了她对自由的向往。夜色漆黑、寒风阵阵，前有深河，后有追击，喜儿奔跑在丛林间，用信仰和无畏战胜了现实对她的进一步摧残。她逃掉了，从此，她自由了，在山野间，在丛林里，在水流上我们都能看到她与自然和谐相处的的场面，未知的自然显然已在她的脚下臣服，她可以自由穿梭在自然的每一个角落。同时，也是因为有了这次奔跑，她的境遇也有了翻天覆地的变化。她不再会为了填饱肚子而发愁，因为她栖身的破庙变成了“香火”很旺的神庙，不断会有“香客”来为她“进香”，她可以随意享用那些贡品。她不会再为了自己的声誉困惑，她已不是那个被黄家玷污后“不检点”的女人，相反她摇身一变，变成了人人敬畏的“白毛仙姑”，受着无知世人的敬仰和敬畏。再者，没有了情感束缚的她，只坚定着一个信念：“报仇，为父亲报仇”，不会再像之前那样要考虑很多现实的因素。最终，她的为自由而奔跑换来了自身的自由，换回了爱情，也换回了父亲的枉死之仇。
故事情节虽然极富戏剧化，但很好地反映了人们在旧社会压迫下的期望。一个是在封建婚姻制度的压迫下，人们渴望爱情自由，婚姻自主。喜儿尚且可以为了爱情奔跑，我们现实中的人又有什么可畏惧的呢？我们需要的仅是战胜对封建家长制的畏惧，冲破传统婚姻观念的束缚，打破门当户对婚姻观的牢笼。另一个是在封建地主的压榨下，人们渴望推翻地主阶级，得到人身和财产的自由。喜儿并没有在现实面前低头，
而是勇敢的踏出第一步，奔向自由的田野，用信念和坚持战胜压榨和不公，最终赢得自由，踏入新社会。
学校为了让同学们更直观地了解历史，深入开展中国现代革命史教育，于是组织学生观看电影《白毛女》，事后，老师让学生每人写一篇观感，有一个15岁的女学生是这样写的――
1、白毛女真是个大傻瓜。黄世仁是个多好的男人呀，有钱有势，有吃有喝的；不能做老婆，当个二奶也不错嘛。
2、杨白老就是个无赖，还不了本钱还有情可愿，连利息也不给，实在太可恨了。
3、杨春就更无情无义了，你说他也不打招呼就死哪儿去了；要人家喜儿还是不要，总得留句话吧？这样的男人千万别让我遇上。
老师看后直摇头，且无言以对，就叫这个女孩把她父母叫来。这个女生满不在乎，心想，这有什么呀，于是就叫来了她的父母……
作者按：这是一个典型的价值观选择问题。我们不能要求自己的孩子跟我们大人有一样或相*的价值观，更不能以长压幼，强迫他们什么也听从我们的。况且，这类事已然司空见惯，成了社会上不少人的一种现实趋向，本怨不得孩子。若想改变孩子，首先得从我们大人自己做起。因为，这个世界是由一个个单个人组成的，细胞有问题，怎么能怪得了身体不好呢！基因的出了问题，须要追究不是下一代，而是我们成年人。这是现实状况下，人的需求和欲望的阶位发生了变化，是价值观乃至人生信仰出现了危机。总之，是大人的问题；是社会阶层结构、社会组织体制以及社会流行的潜规则在影响、暗示以至引导着我们在向着异己的方向移动、前进甚或疯狂地奔跑。
萧萧风雪夜，又是一个年三十。辛苦到头过个年，是穷人家朴素的仪式感。哪怕没有华服美食，一根红头绳，二斤白面，也是过年的体面。杨白劳与喜儿，同其他许多贫穷农户一样，无甚多物，也无文化，租地主的地，欠地主的债，到了年关清算能躲便躲能混便混。一年又一年，农户们在这片土地上劳作，艰难生存，繁衍生息，等终了埋葬在这片土地，新的一代又扛过了父辈的重担。
每年不都是这么回事儿嘛。农户面对劳作、欠租、躲债的生活大抵都抱有这样的心态。可今年不一样，黄世仁的一点贪欲打破了这样微妙的*衡。杨白劳被带走，强按了手印，订下了违心的条约。喜儿被迫进了黄家。
也许有人会怒其不争。杨白劳何尝没有反抗？只是他的抗争是一种无力的争，他也清楚自己无法与黄世仁抗衡。他对于自己所遭受的命运有一种深深的无能为力感。地主强势追债他无法偿还，地主索要喜儿他无处伸冤。地主与杨白劳，是相对强势与相对弱势的关系。杨白劳清楚这种强弱，同时认为这种强弱关系已然定型，坚不可破，纵使心不甘情不愿，也无可奈何。杨白劳是一生受苦过来的，有着典型的弱者心态。他不是那种*日里积极自信却只在地主家装孙子的人。杨白劳是依附在强者身边的弱者，像一块橡皮泥，只能随他人捏成什么形状。
矛盾冲突在这里显得十分明了，地主与杨白劳之徒，形成了对立面。地主是地主，农户是农户，地主强势，农户弱势，地主陡生欲望，农户保有心愿。在这样一种对立下，在可能的多种选择下，农户选择了抗争。杨白劳无力的抗争以自杀告终，而喜儿抗争的方式，是恨，是逃。她独自一人，面对黄世仁，也是卑弱的。农户在地主面前似乎总是弱势群体。官老爷是黄世仁的把兄弟，他二姨正寻求给黄世仁结贵亲。权贵通过强强联合巩固地位财富，因而强者愈强，弱者愈弱，强者在强盛的同时又不断以侵取弱者价值的方式来维持自身所得。
这很容易使人联想到自然界的食物链，弱肉强食，适者生存。如今也有很多人有着这样的想法，似乎强者生存弱者淘汰，是最自然的社会法则。于社会中，每个人凭借自己的才智、努力、机遇等，通过一定的方式积累处世资本，能者多得，无能者出局，规则清晰，公*公正。但这一切有一个大前提，即这样的生存规则的前置条件，是保证每个人都从零开始，没有原始资本。从零开始并不是指大家都学会一样的知识，掌握一样的技能，拥有一样的体魄，而是就像同去开垦一片荒地，大家或许智慧体力各不相同，但开垦的是同一片荒地，且并没有人先行挖掘或姗姗来迟，如此之后，才能再去讨论能者多得的问题。然而在现实情况中，不可避免地会受到历史积累的影响，人们通过繁衍生息，将获得的社会资本与人合并，代代流传。因而在这种模式下，愈到后代，矛盾愈渐明显。黄世仁与杨白劳一开始便不是同一起跑线的人，二者或许都没有文化，但黄世仁拥有社会资本，而且，杨白劳的相对弱势也不是其历经一番拼搏后败下阵来的，所谓“富人的命”、“穷人的命”便是如此。杨白劳这样的农户根本就没有去努力拼搏的条件。
可这也不代表着为了打破这样的生存模式便要去不断归零，一代辛苦建立的基业不讲传承，等到下一代又推倒重建，使得社会不断从零开始。因为强弱总是相对的，黄世仁也只在杨白劳这样的农户面前才占得优势。每个人都是不同的个体，不存在绝对的强者，也不存在绝对的弱者，没有黄世仁，也会有洪世仁、蓝世仁，没有杨白劳，也会有其他贫弱人群。在一个社会群体中，相对而言，必会出现强者和弱者。
既然如此，难道当真注定弱者处境如此悲凉吗？亦不尽然。造成杨白劳、杨喜儿的悲剧的其中一个原因是其无效的抗争。杨白劳苦苦哀求黄世仁，甚至扬言去告官，喜儿带着仇恨成了白毛女，都没有真正对黄世仁的强者地位形成冲击。纵使强弱地位客观存在，相对弱者也可以有多种方式在与强者的博弈中获得利好。杨白劳选择自吞苦果，喜儿选择等待报仇，他们在当时的客观环境下也只有有限种选择方式。其实弱者愈弱，根本上，还是他们无法拥有更多的可能性，客观上亦无法使用更多的方式手段达到自强。正如二人打牌，一人拿了一手好牌，另一人只有一对三，任其如何排列组合也跳不出无牌可打的自限性。
从个人的角度出发，读书或许就是个体获得王牌的一个有效途径。常说读书是打破圈层改变命运的最好方法。诚然，知识技能可以快捷有效地帮助群体中的相对弱者上升成为相对强者，读书的过程实则也是个人未来社会资本积累的过程。社群中人与人之间的强弱关系是相对的，也是动态的。在白毛女的年代，整个大环境比较静止，相对强者与相对弱者的关系固定，强者无限压迫，弱者无法自救，是矛盾冲突的根源。只有当环境在具体事务中允许相对强者和相对弱者的角色转换，例如当黄世仁与杨白劳签订卖女文书时，杨懂得就法理协议与黄理论；当欺压行为发生时，杨白劳能在社会共识下于情于理占上风，倒逼黄世仁在此事上成为弱势，才能促使群体中的相对弱者向相对强者发起有效的抗争，从而最大程度地避免悲剧的发生。
昨晚的《白毛女》是红色经典之一，另外的《红色娘子军》去年也在剧院演过，是中央芭蕾舞团的（很想听《万泉河水清又清》）。66年上海舞蹈学校教师和芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。79年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团，一出戏促成一个剧团倒也是少见。
开场让我出乎意料，中国特色便是写实吧，看多了古典芭蕾的优雅和浪漫，对里面的装束和布景的写实还真有那么一点不大适应。颜色多且鲜艳，戏剧效果倒是蛮强烈的。纯粹的元素少了，民族感的元素增加了不少。
加上序幕有9场，并不似国外古典芭蕾渲染和烘托居多，故事发展很快，觉得有罗列嫌疑。这也可以理解，毕竟是—时期的作品，讲大众易懂的故事嘛，过度的渲染不切合实际，一个内容翻来覆去多种方式跳的话当时的观众一定认为是浪费他们的时间，并且假如这样的话，要把故事讲完整可能4个小时还不够用。
第一幕是耳熟能详的北风吹，扎红绳。毕竟是老派经典，觉得亲切得很。里面的舞蹈也是可圈可点，巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现，虽然有口号式的动作现在看起来很别扭，但是时代的烙印还是有其特殊的韵味。配乐亦是中西结合，还有京戏的一些影子呢。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
个人觉得最精彩的是第7幕，山洞，布景很有结构感，左右两边的石柱子，四周的黑色石壁呼应右斜角淡紫色的洞口，演员舞蹈也是精彩，连转，碎步，还有大春在空中的连环跳，白毛女的旋转打腿跳和十几下的连转，看得台下观众鼓掌连连。而且原先松垮的装束到了这里，大春是有绑腿的紧身军人服装，白毛女的破旧衣衫有飘动的美感。最关键的是，有双人跳了。
就是啊，芭蕾里没有双人跳的造型，那还叫什么芭蕾呢？对于里面的其他有歌词的配乐，我是听不大清楚的，因为有歌剧的唱腔在，身后的老妈妈在一唱一和时，她想起了她们的年轻时光吧。身边的同事问我，我们年老的时候，能让我们记忆的当代经典是什么呢？
——白毛女歌剧观后感
白毛女歌剧观后感
看完某一作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候最关键的观后感不能忘了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编收集整理的白毛女歌剧观后感，欢迎阅读与收藏。
歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧竟走向了世界，在中国历史上走过了７０年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易，可以说，《白毛女》已成为一个典范。因此，我特地阅览了这一份剧本。
喜儿，这部歌剧的女主人公，是那时人民的典型代表，也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人家的生活，她爱他的父亲杨白劳，她乐观开朗，她是善良的。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的`日子，他们逼死了杨白劳！撇开这不说，正月初一，杨白劳死的第二天，一大早，穆仁智就上她家来，要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢！来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不*，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢？而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。给喜儿改名，打她，骂她，用烟签子刺喜儿口，这还有人道吗！万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来，而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去路，
喜儿不慎掉了一只鞋，恰恰因为这个，使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中“避难”。喜儿不敢下山，生怕黄世仁再霸占她，欺负她，她在黄家根本就没有尊严，她想爹，想大锁，想大春，想赵老汉，想王大婶。就是这样，喜儿住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为“白毛仙姑”。直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，“白毛仙姑”才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的却是深深的思考。造成这种社会现象的原因是什么？还不是旧社会的腐败！整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变**”的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾，说明只有***领导的革命，才能取得胜利，使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以**。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，从而迸发出了巨大的精神力量。它是一部将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品。
新社会崛起了，像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身！新社会是属于我们老百姓的。“我—们—要—翻—身！”随着这句话的不断重复，此部歌剧也就到此结束了。
——《白毛女》观后感范文五份
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。
不知不觉间，歌剧《白毛女》从1945年在延安首演，已逾七十一年。*日，这出经典的歌剧又登上了3D大荧幕，电影技术对歌剧艺术的拓展，全国庞大的院线对歌剧《白毛女》的传扬，让久唱不衰的经典剧目，又焕发了全新的生机。再次为人们带来一场感官与心灵上的冲击。
七十多年的时间，《白毛女》的形式、剧情经历了多次改编，包括田华老师主演的电影版，以及后来成为文艺样板戏的芭蕾舞版，而作为“始发”的歌剧形式，在多年的演出中也多有内容上的变更，不同的主演及主创阵容，分别赋予了这部歌剧异彩纷呈的魅力。
纵观全剧，“白毛女”喜儿的人物身份，有着多次的转变，从开场时盼爹爹回家过年的羞涩少女，到被迫抢入黄家的苦命奴仆，再到拼力逃出身负血债的复仇女神，每个阶段的喜儿，都是一次重大的“转型”。喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，与命运与死亡做着无畏的抗争，她告诉我们什么是生命的奇迹。
人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那是生的希望。“行至水穷处”不是悲哀，面对逆境，看看行船流水、云起云落，焉知转眼就是重生。
虽然随着日月更迭与社会发展，时代也在不停进步，但《白毛女》所传递的反压迫精神与追求自由*等的独立意识，并没有过时，于当今社会而言，全剧励志正能量的传递，仍然有力地敲击着中华儿女的内心。
第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨！
我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。
喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的.闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”；被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难！还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。
庆幸如今世界太*！深感我很幸福！
萧萧风雪夜，又是一个年三十。辛苦到头过个年，是穷人家朴素的仪式感。哪怕没有华服美食，一根红头绳，二斤白面，也是过年的体面。杨白劳与喜儿，同其他许多贫穷农户一样，无甚多物，也无文化，租地主的地，欠地主的债，到了年关清算能躲便躲能混便混。一年又一年，农户们在这片土地上劳作，艰难生存，繁衍生息，等终了埋葬在这片土地，新的一代又扛过了父辈的重担。
每年不都是这么回事儿嘛。农户面对劳作、欠租、躲债的生活大抵都抱有这样的心态。可今年不一样，黄世仁的一点贪欲打破了这样微妙的*衡。杨白劳被带走，强按了手印，订下了违心的条约。喜儿被迫进了黄家。
也许有人会怒其不争。杨白劳何尝没有反抗？只是他的抗争是一种无力的争，他也清楚自己无法与黄世仁抗衡。他对于自己所遭受的命运有一种深深的无能为力感。地主强势追债他无法偿还，地主索要喜儿他无处伸冤。地主与杨白劳，是相对强势与相对弱势的关系。杨白劳清楚这种强弱，同时认为这种强弱关系已然定型，坚不可破，纵使心不甘情不愿，也无可奈何。杨白劳是一生受苦过来的，有着典型的弱者心态。他不是那种*日里积极自信却只在地主家装孙子的人。杨白劳是依附在强者身边的弱者，像一块橡皮泥，只能随他人捏成什么形状。
矛盾冲突在这里显得十分明了，地主与杨白劳之徒，形成了对立面。地主是地主，农户是农户，地主强势，农户弱势，地主陡生欲望，农户保有心愿。在这样一种对立下，在可能的多种选择下，农户选择了抗争。杨白劳无力的抗争以自杀告终，而喜儿抗争的方式，是恨，是逃。她独自一人，面对黄世仁，也是卑弱的。农户在地主面前似乎总是弱势群体。官老爷是黄世仁的把兄弟，他二姨正寻求给黄世仁结贵亲。权贵通过强强联合巩固地位财富，因而强者愈强，弱者愈弱，强者在强盛的同时又不断以侵取弱者价值的方式来维持自身所得。
这很容易使人联想到自然界的食物链，弱肉强食，适者生存。如今也有很多人有着这样的想法，似乎强者生存弱者淘汰，是最自然的社会法则。于社会中，每个人凭借自己的才智、努力、机遇等，通过一定的方式积累处世资本，能者多得，无能者出局，规则清晰，公*公正。但这一切有一个大前提，即这样的生存规则的前置条件，是保证每个人都从零开始，没有原始资本。从零开始并不是指大家都学会一样的知识，掌握一样的技能，拥有一样的体魄，而是就像同去开垦一片荒地，大家或许智慧体力各不相同，但开垦的是同一片荒地，且并没有人先行挖掘或姗姗来迟，如此之后，才能再去讨论能者多得的问题。然而在现实情况中，不可避免地会受到历史积累的影响，人们通过繁衍生息，将获得的社会资本与人合并，代代流传。因而在这种模式下，愈到后代，矛盾愈渐明显。黄世仁与杨白劳一开始便不是同一起跑线的人，二者或许都没有文化，但黄世仁拥有社会资本，而且，杨白劳的相对弱势也不是其历经一番拼搏后败下阵来的，所谓“富人的命”、“穷人的命”便是如此。杨白劳这样的农户根本就没有去努力拼搏的条件。
可这也不代表着为了打破这样的生存模式便要去不断归零，一代辛苦建立的基业不讲传承，等到下一代又推倒重建，使得社会不断从零开始。因为强弱总是相对的，黄世仁也只在杨白劳这样的农户面前才占得优势。每个人都是不同的个体，不存在绝对的强者，也不存在绝对的弱者，没有黄世仁，也会有洪世仁、蓝世仁，没有杨白劳，也会有其他贫弱人群。在一个社会群体中，相对而言，必会出现强者和弱者。
既然如此，难道当真注定弱者处境如此悲凉吗？亦不尽然。造成杨白劳、杨喜儿的悲剧的其中一个原因是其无效的抗争。杨白劳苦苦哀求黄世仁，甚至扬言去告官，喜儿带着仇恨成了白毛女，都没有真正对黄世仁的强者地位形成冲击。纵使强弱地位客观存在，相对弱者也可以有多种方式在与强者的博弈中获得利好。杨白劳选择自吞苦果，喜儿选择等待报仇，他们在当时的客观环境下也只有有限种选择方式。其实弱者愈弱，根本上，还是他们无法拥有更多的可能性，客观上亦无法使用更多的方式手段达到自强。正如二人打牌，一人拿了一手好牌，另一人只有一对三，任其如何排列组合也跳不出无牌可打的自限性。
从个人的角度出发，读书或许就是个体获得王牌的一个有效途径。常说读书是打破圈层改变命运的最好方法。诚然，知识技能可以快捷有效地帮助群体中的相对弱者上升成为相对强者，读书的过程实则也是个人未来社会资本积累的过程。社群中人与人之间的强弱关系是相对的，也是动态的。在白毛女的年代，整个大环境比较静止，相对强者与相对弱者的关系固定，强者无限压迫，弱者无法自救，是矛盾冲突的根源。只有当环境在具体事务中允许相对强者和相对弱者的角色转换，例如当黄世仁与杨白劳签订卖女文书时，杨懂得就法理协议与黄理论；当欺压行为发生时，杨白劳能在社会共识下于情于理占上风，倒逼黄世仁在此事上成为弱势，才能促使群体中的相对弱者向相对强者发起有效的抗争，从而最大程度地避免悲剧的发生。
芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在***的帮助下应该得到**。新华字典对**的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。
由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。
而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。
有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。
所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是**还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。
芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在《红色娘子军》最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。
而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗?而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。
学校为了让同学们更直观地了解历史，深入开展中国现代革命史教育，于是组织学生观看电影《白毛女》，事后，老师让学生每人写一篇观感，有一个15岁的女学生是这样写的――
1、白毛女真是个大傻瓜。黄世仁是个多好的男人呀，有钱有势，有吃有喝的;不能做老婆，当个二奶也不错嘛。
2、杨白老就是个无赖，还不了本钱还有情可愿，连利息也不给，实在太可恨了。
3、杨春就更无情无义了，你说他也不打招呼就死哪儿去了;要人家喜儿还是不要，总得留句话吧?这样的男人千万别让我遇上。
老师看后直摇头，且无言以对，就叫这个女孩把她父母叫来。这个女生满不在乎，心想，这有什么呀，于是就叫来了她的父母......
作者按：这是一个典型的价值观选择问题。我们不能要求自己的孩子跟我们大人有一样或相*的价值观，更不能以长压幼，强迫他们什么也听从我们的。况且，这类事已然司空见惯，成了社会上不少人的一种现实趋向，本怨不得孩子。若想改变孩子，首先得从我们大人自己做起。因为，这个世界是由一个个单个人组成的，细胞有问题，怎么能怪得了身体不好呢!基因的出了问题，须要追究不是下一代，而是我们成年人。这是现实状况下，人的需求和欲望的阶位发生了变化，是价值观乃至人生信仰出现了危机。总之，是大人的问题;是社会阶层结构、社会组织体制以及社会流行的潜规则在影响、暗示以至引导着我们在向着异己的方向移动、前进甚或疯狂地奔跑。
——白毛女电影观后感范本5份
**前的华北农村。贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合。两老商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。旧历除夕，杨白劳终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲生，回家后饮盐卤自尽。喜儿被抢入黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。后独自入深山穴居，餐风宿露。日久，一头青丝变成白发。喜儿因常至破庙中取供品充饥，被村人视为“白毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后，大春随八路军回到家乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在全村**会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩。喜儿绝路逢生后，白发复换青丝，终于和大春喜结良缘。
看了白毛女的故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。那个年代人们没有自由和土地，所有的一切都在地主手上。同时看了白毛女的故事我还有一个最大的感触，那就是***领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，那就是“没有***就没有新中国”。
芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在***的帮助下应该得到**。新华字典对**的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。
由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。
而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。
有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。
所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是**还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。
芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在《红色娘子军》最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。
而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗?而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。
昨晚的《白毛女》是红色经典之一，另外的《红色娘子军》去年也在剧院演过，是中央芭蕾舞团的(很想听《万泉河水清又清》)。66年上海舞蹈学校教师和芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。79年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团，一出戏促成一个剧团倒也是少见。
开场让我出乎意料，中国特色便是写实吧，看多了古典芭蕾的优雅和浪漫，对里面的装束和布景的写实还真有那么一点不大适应。颜色多且鲜艳，戏剧效果倒是蛮强烈的。纯粹的元素少了，民族感的元素增加了不少。
加上序幕有9场，并不似国外古典芭蕾渲染和烘托居多，故事发展很快，觉得有罗列嫌疑。这也可以理解，毕竟是-时期的作品，讲大众易懂的故事嘛，过度的渲染不切合实际，一个内容翻来覆去多种方式跳的话当时的观众一定认为是浪费他们的时间，并且假如这样的话，要把故事讲完整可能4个小时还不够用。
第一幕是耳熟能详的北风吹，扎红绳。毕竟是老派经典，觉得亲切得很。里面的舞蹈也是可圈可点，巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现，虽然有口号式的动作现在看起来很别扭，但是时代的烙印还是有其特殊的韵味。配乐亦是中西结合，还有京戏的一些影子呢。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
个人觉得最精彩的是第7幕，山洞，布景很有结构感，左右两边的石柱子，四周的黑色石壁呼应右斜角淡紫色的洞口，演员舞蹈也是精彩，连转，碎步，还有大春在空中的连环跳，白毛女的旋转打腿跳和十几下的连转，看得台下观众鼓掌连连。而且原先松垮的装束到了这里，大春是有绑腿的紧身军人服装，白毛女的破旧衣衫有飘动的美感。最关键的是，有双人跳了。
就是啊，芭蕾里没有双人跳的造型，那还叫什么芭蕾呢?对于里面的其他有歌词的配乐，我是听不大清楚的，因为有歌剧的唱腔在，身后的老妈妈在一唱一和时，她想起了她们的年轻时光吧。身边的同事问我，我们年老的时候，能让我们记忆的当代经典是什么呢?
随着年龄的增长，发现自己5261已不再为美国动作大片而热血4102沸腾。一方面觉得这类电影1653的故事情节缺乏深度，只获取了短暂的视觉冲击，却难以得到心灵上的共鸣，另一方面，对于我这个年龄段的'人来说，里面大量的特技不但不会使我为之振奋，反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是，我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。
每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解，同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代，大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食，但是精神世界却非常充实，他们团结向上，他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着，为了简单的衣食住行而劳作，劳动充实了他们的生活，使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐，常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里，你完全看不到现代人的空虚、堕落，即使条件再艰苦，你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!
影片《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代，《白毛女》是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值，它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!
其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的*台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，*百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人，我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌，从这以后，长春电影制片厂又相继拍摄了像《董存瑞》《五朵金花》这样的经典的老电影，之后便销声匿迹。
在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
学校为了让同学们更直观地了解历史，深入开展中国现代革命史教育，于是组织学生观看电影《白毛女》，事后，老师让学生每人写一篇观感，有一个15岁的女学生是这样写的――
1、白毛女真是个大傻瓜。黄世仁是个多好的男人呀，有钱有势，有吃有喝的;不能做老婆，当个二奶也不错嘛。
2、杨白老就是个无赖，还不了本钱还有情可愿，连利息也不给，实在太可恨了。
3、杨春就更无情无义了，你说他也不打招呼就死哪儿去了;要人家喜儿还是不要，总得留句话吧?这样的男人千万别让我遇上。
老师看后直摇头，且无言以对，就叫这个女孩把她父母叫来。这个女生满不在乎，心想，这有什么呀，于是就叫来了她的父母......
作者按：这是一个典型的价值观选择问题。我们不能要求自己的孩子跟我们大人有一样或相*的价值观，更不能以长压幼，强迫他们什么也听从我们的。况且，这类事已然司空见惯，成了社会上不少人的一种现实趋向，本怨不得孩子。若想改变孩子，首先得从我们大人自己做起。因为，这个世界是由一个个单个人组成的，细胞有问题，怎么能怪得了身体不好呢!基因的出了问题，须要追究不是下一代，而是我们成年人。这是现实状况下，人的需求和欲望的阶位发生了变化，是价值观乃至人生信仰出现了危机。总之，是大人的问题;是社会阶层结构、社会组织体制以及社会流行的潜规则在影响、暗示以至引导着我们在向着异己的方向移动、前进甚或疯狂地奔跑。
——昆虫总动员电影观后感范文五份
电影没有话语，但那昆虫之间的声声鸣叫，却是最为生动的台词，微观下的昆虫世界，《昆虫总动员》用CG动画和真实的林间美色，演绎了一场仲夏里关乎昆虫自然与人的生态画卷。
当人类用钢筋水泥构建了一栋栋高耸入云的大楼，用沥青混凝土铺好了一条条宽广的大道，我们却与曾最为亲密的自然变的渐行渐远，记得儿时的自已经常会看成群的蚂蚁搬物而出神，会为发现那斑点分明的小瓢虫而倍感新奇，但随之成长，那个斑斓多彩的昆虫世界不知何时淡出了自已的视野，即便是回归自然的远行所留心的也更多是沿路的风景，而电影《昆虫总动员》中则令人仿若回到了那倍感熟悉的昆虫世界，这更是今下生活在大城市中的孩子所难见的，CG动画技术的昆虫拟人萌化令这些林间的精灵们更为栩栩如生，没有插科打诨的话语，蚂蚁瓢虫间的鸣叫却令所有人都读懂了他们的声音，真实的森林背景赋予了不论在何种特效动画中都无法赋加，那来自自然本源的生动，这种将真实与动画如此浑然天成的'结合为一体，是颇为独具匠心创新罕见的。
在剧情架构上，电影以一只与父母走失的小瓢虫视角，来致力展现这个被人们所忽视的微观世界，与黑蚂蚁的偶遇开始了其冒险故事，遭遇大壁虎，恶势力红蚂蚁之间的对决，蜘蛛家中的青蛙险境，当然还少不了那些许的法式浪漫，《昆虫总动员》在默片的境况下，音乐显得尤为重要。
电影可谓出色的完成了这一任务，极为暗合剧情的配乐令人心旷神怡，将昆虫人物的欢喜，悲伤，焦急等诸多情绪宛若跃然纸上，而在此丰满的剧情基础上其引申人与自然微妙的关联更可谓精妙绝伦，无处不在，电影间昆虫与人的关联可以说对剧情起了决定性的作用，每个看似无人昆虫间故事的转折，小瓢虫与红苍蝇间的角逐，蚂蚁间战争的成败，还有那最为关键的一盒糖饼，都实质深受人这因素的影响，电影将昆虫，自然，人三者间的关系精妙的融于电影，令观众极具共鸣性的感受到这个熟悉而又神秘的昆虫世界。
动画中的昆虫栩栩如生，灵动可人，真实的自然森背景令人为之心醉，电影间与人的关联是如此紧密引人共鸣，昆虫，自然，人三者的关联营造了这场独出机杼的童话乐章。
《昆虫总动员》是部除了名字太糟糕以外，一切都值得追捧的动画佳作。相比“总动员”会让人*惯性的联想起山姆大叔在好莱坞流水线上生产的喜剧动画片，纳兰个人会更喜欢《微观小世界—迷失的蚂蚁谷》这个名字——精致、细腻以及天马行空。
事实上这部“欧洲制造”的动画片无论从影片主题到表现手法，都展现出不同于好莱坞动画片的爆米花感及国产动画片说教式的巨大差异。在3D特效大行其道甚至有日渐泛滥趋势的今天，《昆虫总动员》采用的动画与实景拍摄结合的手法，给产生审美疲劳的动画片观众创造出趣味不同的观影体验。取景自普罗旺斯国家公园的真实拍摄场景呈现出了自然的宁静、壮美，而在这宁静之下微小世界中的波澜丛生更像是一次想象力的奇幻漂流。如果创作着拘泥于3D特效创新泥潭之中，这本身就是一种想象力的匮乏，对于本质的`背叛又怎么可能带来内容的惊喜呢？
而《昆虫总动员》更加酷到没朋友的设置则是通篇没有出现一句台词和旁白，全靠“虫语”来呈现。这是一个新奇而大胆的设计，但显然这并不是一个容易实现的决定。没有台词和旁白意味着需要在调动观众对于内容的理解和想象的基础上，完整的表达出故事情节与内涵付出更大的努力，这对于剧本编纂和导演叙事能力提出了极大的挑战。但至少从上映的结果来看，茂林深处一只小瓢虫意外掉队，独自成长，结交朋友，并肩作战直至胜利的故事简洁有力的打动了观众。这也充分说明，一部真正好的动画片不需要**化的思维，不需要拟人化的设计。没有台词，意味着观众的想象力全开，导演的责任亦不是束缚观众的思维而是引导开阔，更何况作为成长期的孩子更需要的是这一份珍贵的想象空间呢？《昆虫总动员》打动人心的成功之处不在于对于剧情故事的奇构巧思，而是从制作到叙事对于想象力的构建与尊重。他日待等女儿能够进电影的年龄，纳兰一定会和西米公主再度体验一次想象力的奇幻漂流。
《昆虫总动员》是一部很有特色的从一只小昆虫瓢虫的视觉来展开整个故事的片子。虽然是一部动画，但其受众又不仅仅是儿童而已，对于向我们一样的**也有不一样的启迪。
故事内容是一只不幸折断一半翅膀的瓢虫遇到了黑蚂蚁团队，并与其互相帮助，期间遭遇红蚂蚁团伙，最后帮助黑蚂蚁队伍战胜了红蚂蚁的故事。
当然，回到本片的主角瓢虫。一只折翼的瓢虫本来在残酷的自然界中应该是很难生存的，但是偶然之下遇到了黑蚂蚁群，并且同心协力，互相帮助之中逃脱了红蚂蚁小队的追杀，对于黑蚂蚁的相助之恩，瓢虫没齿难忘，所以当黑蚂蚁军团的城堡即将被攻破的时候，瓢虫并没有选择带着纸飞机一走了之，而是寻求援助，最后拯救了黑蚂蚁军团。或许这就是本片的童心之处吧互相帮助，互相成长。这也是为何这部片可以作为一部优秀的儿童片之处吧。
首先毋庸置疑这部动画片是一部无声的影片，全片的声音都是自然界的声音，给人一种仿佛置身自然之感，另外，以一个渺小的生命的.视觉重新看待这个世界，给我们一种新奇感的同时也让我们重新思考对于生命的理解。另一方面，黑蚂蚁军团和红蚂蚁军团之间的战争也引人深省。
本片在蚂蚁战争方面完全没有按照正常自然界的科学性，而是参照了人类的战争模式，给予蚂蚁不一样的攻城和防御工具火柴，投石器，烟花爆竹。给予原来*静的自然一场本只属于人类的血腥战争。
所以说这不仅仅是一部儿童片，对于**依旧不失为一部好片。
今天，我和妈妈一起去看了《昆虫总动员》，这部生动而又有趣的电影。
《昆虫总动员》，又名《微观小世界——迷失的蚂蚁谷》这部电影主要讲的是：在一片安静而又祥和的小镇子上，一只勇敢而又威猛的瓢虫折翅后,非常意外的躲进了人们放的糖罐中,糖罐被另一群黑色的`小蚂蚁发现了,并想运回去送给蚁后,但万万没有想到一群红蚂蚁挡住了它们的去路,然后开始了一场世纪之战。
生命中总有一种强大的力量存在着，而那弱不禁风的小小的身躯背后，中有一股让人无法预知的力量。
《昆虫总动员》让我明白了不少道理，我觉得这部影片就是要告诉我们，要保护环境，不可以随便乱扔垃圾、塑料瓶、塑料袋。塑料袋、塑料瓶不仅会占用大量土地而且一个塑料袋至少要二百年，才可以将其降解。
所以，我们要保护环境、爱护环境，从现在开始，从身边的小事情做起，从你我开始!
今天，我和张雨欣一起去看一部法国电影《昆虫总动员》，据说拍这部影片，用了整整五年的时间，花费了整整三亿元钱。
这部电影是在无声的世界里讲述一个故事，瓢虫和黑蚂蚁一起打败了红蚂蚁。
一开场，才发现只有四人观影，票房不好，但不能证明不够精彩。电影开始了，我们戴上3D眼镜，看见几只巨大无比的蚊子向我们飞来，我吓得把眼镜摘下来，才发现只是3D效果造成的，真是虚惊一场！当我看到黑蚂蚁搬着装着糖的盒子遇到了一群体形巨大的红蚂蚁时，黑蚂蚁送了它们一块糖，可红蚂蚁居然贪得无厌，回巢穴搬人马去了。后来，黑蚂蚁快到家时，出来一只庞然大物———四脚龙，以蚂蚁的力量，决不是四脚龙的对手，怎么办？这时出来一只小瓢虫，发出一种特别奇怪的声音，“当当当”，像敲锣打鼓的`声音，救了整个黑蚂蚁集团。回到巢穴后，红蚂蚁带上整巢人马要出征黑蚂蚁，讨得糖，我不禁想：黑蚂蚁都给你一块糖了，还斤斤计较，要更多的糖，真贪心。红蚂蚁的人马可真多，这么多人马只为一个装糖的盒子而爆发战争？黑蚂蚁一再退让，但面对红蚂蚁的野蛮，黑蚂蚁忍无可忍，取出火柴和火药，要和红蚂蚁决一死战，可火柴只有一根，很快就用完了，只有瓢虫知道哪里有火柴，但它不会飞，黑蚂蚁的头领给它了一只纸飞机，在路上，瓢虫学会了飞翔，它经历了种种苦难，终于将火柴送回了给黑蚂蚁，使黑蚂蚁取胜。
看完这部影片，我不禁思索，影片是在告诉我们，善有善报，恶有恶报吧。助人为乐，也是会有好运的，那只小瓢虫不就是在黑蚂蚁受难的时候帮了它们，最后自己也学会了飞翔，红蚂蚁真是贪心，妄想得到更多，却狼狈而归。战斗后，我又看到烟火还留在现场，四处变为荒地，我明白了，战争对双方都有害，常言道，一将功臣万骨枯，一场战斗胜利的代价，也许是几十万士兵的牺牲，多少人家破人亡啊，因此我们要珍惜今天的和*生活，我喜欢这部电影，值得一看再看。
——天下父母电影观后感范文五份
大屏幕逐渐黑暗了下来，而我的泪水早已滴落了满地。短短的两个小时之间，我的心灵受到了震荡和洗涤，感受到了父母亲爱的伟大。
电影的名字叫《天下父母》，讲述了一个养父母和养子之间的亲情故事：凡凡在自己十二岁时意外得知自己竟然是被收养的，于是他一气之下离家出走，养父养母历尽千辛万苦找了他整整十二年终于找到了他，可是凡凡却不愿意再和他们相认。后来凡凡的一个好朋友告诉了他事情的真相，他才终于恍然大悟，决定要好好赡养自己的养父母。
故事情节生动，一波三折，耐人寻味。不知不觉中两个小时过去了，我闭上双眼，任由泪水滴落在草坪上，想到了大人们常挂在口头的一句话“可怜天下父母心”。从小到大，我们任性玩爽，放肆得只在乎自己的快乐，却丝毫不知道在自己的背后，父母一直在默默得注视着我们，扶持着我们，任何我们需要的时候都出现我们身旁。只是我们不曾觉察，甚至有时候还误解他们，甚至在暴躁的时候对他们大吼大叫。
不知不觉我的思绪飘向了远方。记得有一次，妈妈在厨房为我辛苦的操劳，而我则舒服得坐在沙发上玩手机玩得不亦乐乎。房间里很快就飘来了饭菜的芳香，妈妈催我了几次赶快趁热吃饭，而我则头也不抬，不耐烦得说：“别催了！我马上就要赢了！”妈妈生气得过来关上手机：“你真是不分轻重缓急，快把手机关了！”我的怒气一下子冲到了脑门儿，我把手机胡乱往沙发上一扔，满脸愤怒得冲他吼：“你不要管我！我不吃了！”说完我‘砰’的一声关上了房门，赌气把自己关在了房间里面。
屋外也是静悄悄的，一片寂静。我以为妈妈一定已经吃完饭菜收拾干净了，于是我悄悄的打开房门探出头，却意外的看到妈妈静静地坐在沙发上看书，桌子上的饭菜一下也没有动。看见我打开房门她温和得安慰我：“饿坏了吧，快来吃饭吧，饭啊就得趁热吃。”我的泪水夺眶而出，原来在我赌气的时候妈妈一直在静静得等着我*静下来，担心的不是她却还是我自己。而我什么也不懂，只知道贪图一时的痛快让自己开心。
直到今天我才翻然醒悟：父母是我们唯一的依靠，也是我们前进的动力，我们要好好学*，长大后好好的报答他们。
父母的爱是崇高的爱──只是给予，不求索取；不溯既往，不讨恩情。父母的爱是世界上最无私的爱，我感谢我的父母，感谢他们给予我了生命，不辞辛苦得将我养大**。这部电影唤醒了我心中最柔软的部分，爸爸妈妈，我爱你们！
前几天，我们学校组织了一次大型活动——看电影。
开始，只是抱着一个“凑合着看吧”的心情观影，可是到后来，却深深地被剧情吸引住了。
故事中的童凡，并非是他父母的亲生儿子。在他知道事实后，他选择了赌气地离家出走，可是却在路上被人贩子抓走了。他的养父母和养妹疯了似的找他，四处询问。这一找就是12年之久。这12年来，他的养父母仿佛提前老了几十岁，可是他们好不容易找到他了，却不敢去当面见他，他们找人去冒充他远在国外的亲生父母，打电话给他，还寄给了他许多的钱。可童凡哪里知道，这一些钱，都是他养父母花了不知多久才攒的，靠卖垃圾挣来的钱。
他的养母被查出眼疾，却将所有用来治眼疾的钱全部转给了童凡投资商铺。可却连打车去看他都不舍得，导致了她的车祸，最终治疗无效，死亡。童凡明白了一切真相，重新认了养父母和养妹。他弥补了爱他的养父和养妹这几年来的用心和艰辛，却再也没办法去弥补养母了。
几年之后，幸运之神似乎仍在躲避着他，不幸再度向他们一家袭来。他的养父被查出肝癌晚期，想要救治的希望十分渺小。养父为了不让童凡为他花钱，可是被童凡发现，最后死在他的面前。
我极为震撼。一直以来，童凡认为是养父母一家对不起他，可是事实却告诉他，是他对不起养父母。如果，童凡没有离家出走，养父母不会为了找他而耗尽青春；如果童凡没有要找亲生父母，养父母便不会找人代替冒充；如果，他没有打电话向“亲生父母”要钱投资，养母便不会将自己眼疾的钱打给他，她便可以得到医治；如果，不是为了童凡，养父便可以提早查出肝癌，不会死亡……这所有的一场场悲剧，如果不是他的离家出走，那么，一切就不会发生了吧。
这时，我也想到我的父母和自己。每一个早晨，父母为我准备丰盛的早餐：牛排、吐司、煎蛋和现磨豆浆，可我总喊着“我不吃了”“不想吃了”等等。我不就是另一个“童凡”么？面对父母的良苦用心，我却还挑三拣四……
现在，我们的身边还有爱我们的亲人，还有关心我们的朋友，那么，既然我们有他们，那就要好好的。不让他们伤心、担心，这是我们能做到的。哪怕我们力不从心，只能留住一点点的快乐，但是没关系啊，这就好似我们的财产，我们一定要好好保管。
今天上午，我们全校师生一起观看了海门山歌剧《天下父母》，里边分别讲了三个家庭的故事,其中给我留下印象最深的是玲玲这个家庭。
这个故事讲了一个三年级的小女孩玲玲，她的妈妈每天只知道上网、打扮；她的爸爸只知道喝酒、打牌。玲玲每天要做很多的家务，她的爸爸还要打她，妈妈还要骂她。我当时看了非常难过，眼泪都要留下来了。我想：玲玲的爸爸妈妈太坏了，他们怎么可以这样对待自己的女儿呢？再想想我的爸爸妈妈对我多好啊，我的生活是多么幸福啊，我应该要好好的珍惜自己的幸福生活，以后要好好的听父母的话。
愿天下的父母都能好好的对待自己的子女。
孝是稍纵即逝的眷恋;孝是无法重现的幸福;孝是一失足成千古恨的往事;孝是生命交接处的链条，一旦断裂，无法连接;孝是……
——题记
秋日的凛冽寒风撩动着每个人的心弦，同学们都压抑着心中的几分激动，整装待发。终于浩浩荡荡的大部队行动起来，踏过一片片飘落的叶子，经过一个个奋笔疾书的高三教室，迈过一个个铿锵的脚步，缓缓地走向操场，进行本学期的第一次观影活动。
这部由著名导演崔守杰执导的孝道电影《天下父母》于2018年5月31日母亲日在全国百家影城免费上映，上映后获得一致好评。这是一部有血有肉的电影，这是一部感人至深的温情大片。在电影最后的帷幕落下后，我的心情久久不能*静，我在想究竟是什么触动了我?是童凡坎坷的人生经历?是童家父母12年寻子，结果却不能相认的隐忍，还是童凡的薄情寡义和童家父母的默默付出?思虑良久，终于发掘出最后的答案——孝。“孝”字言简意赅，但这种深藏在中华数千年文明中的精神，在今天依然熠熠闪光。
影片中的一句话给我留下了深刻印象—“早干嘛去了”，这是为童凡爸爸治疗肝癌晚期的医生说的话。“早干嘛去了”这是对童凡的谴责，更是对当代人的谴责!我们相信来日方长，相信水到渠成，相信自己必有功成名就，衣锦还乡的那一天，可以从容尽孝。可惜我们忘了，忘了岁月的残酷，忘了人生的短暂，忘了世界上有无法报答的恩情，忘了生命本身不堪一击的脆弱。花开可以等，寒融可以等，沧海桑田也可以等，可孝顺父母是世界上最不能等待的事情啊!
孝，即老有所依，老有所养，及时行孝，莫待“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”才追悔莫及。低低头，留留心，孝道就在身边!行动起来，为父母沏一壶香茶，为母亲梳一缕白发，为家人抒一腔温情，及时行孝，别让时光尽头的自己后悔!
看着这位照顾没有血缘关系弟弟的“少女妈妈”，又要照顾奶奶，还要照顾孩子。看到这小姑娘稚气的娃娃脸，总觉着配合“妈妈”二字要多别扭就有多别扭。不但如此，还觉得十分滑稽搞笑。本该是催人泪下的一段感人故事。可是，这泪点硬生生被这小姑娘那时时刻刻都挂在脸上的天真笑容给逼回去了。无奈啊！想掉几滴豆豆感动感动都不给机会。居然看着还挺有喜感。奇葩！乃至于此时写下这点粗糙文字的自己，一边打字，一边回味，终于忍不住乐呵呵的傻笑出来。无论是小姑娘那孩子气的样儿，配合着“妈妈”二字让人觉着有喜感。又或者是这小姑娘这么小小的年纪居然能扛住家庭一次又一次灾难性的打击，依然能保持那份天真自然的笑容带给了我们阳光，自己打心底里佩服这小姑娘的勇气和坚强。打心底里敬重这小姑娘的孝心和感恩心。最让自己深深折服的依然是她脸上永远那么天真开心的笑容。
在视频学*的过程中，自己有过思量。这位“少女妈妈”所碰到的'多次灾难性的打击，正常人肯定是扛不住的。即使能勉为其难的撑住，有几个还依然能时时刻刻保持这么干净天真的笑容？不可能。别说是回到那个时候同龄的自己，便是现在的自己，即使能撑住，却不一定能坚强到笑得跟朵盛开的鲜花一样。就是她那份纯真的笑容让自己在轻松甚至是笑呵呵的状态中看完了这个本该是苦兮兮、惨兮兮的故事。
感恩这位坚强的“少女妈妈”，感恩《天下父母》。这不到30分钟的视频学*故事再次深深地给自己上了堂课。让自己更深层次的对“感恩”二字有了更多的感悟和理解。这位“少女妈妈”之所以能活得这么坚强，都是因为她有一颗“孝心”在支持着她；这位“少女妈妈”之所以能够一直面带天真的笑容，就是因为她一直对把自己捡来养大的养父母怀着深深地感恩心。就是因为感恩，她才能坚强。就是因为感恩，她才永远把最好的笑容送给奶奶和弟弟。就是因为感恩，她才把笑容送给她自己和所有的人。
这几年的时间里，随着自己不断的提升感恩的心态，跟自己原来比，心胸越来越包容了；随着感恩心的提升，笑容越来越多了；因为感恩能量的进步，亲和力越来越强了。而且惊喜的发现，感恩心的提升不经意间让自己的路越走越宽了。最惊奇的莫过于一个重大发现，原来总抱怨自己的迟钝笨拙，居然在每次感恩心有大幅度提升的时候。跟自己原来比，发现悟性越来越高，也越来越灵活了。因此，现在自己在教学的过程中很重要的一个环节就是想办法提升学员的感恩心。也收到了同样不可思议的成绩。感恩我家老祖宗，是祖宗积了大德才让自己有幸接触中华传统文化的学*并不断提升感恩心。感恩父母的呵护和陪伴，让自己坚定的走在学*圣贤教育的道路上。尤其感恩山东卫视《天下父母》这么优秀的节目，能让自己坚持每天一集，不断提升自己的感恩心和孝心。有感恩心真好，越活越自在啦！
——电影抗战的观后感范文五份
电影的受众是广大群众，不只是文艺青年、更不只是五毛、带路党或者美分。道理大家都懂，行动也都很明确，一颗星给特效？
我不知道以前拍的那部百团大战，无论是否我看过那部老片。这部电影早已在10多年前的初中课本给我剧透了无数遍了。
当我拿着票走进电影院时，我就知道该如何正确的打开这部电影。
我不会避讳其宣传目的，也不会把它当做一个记录片来看，这就是一部电影，一部历史战争题材的电影。
我把国共以及日军想象成与我完全无关的几个事物，比如我是个生活在南极的土著。
我除了发现火车撞铁甲车有些脑洞大开之外，其余均是一部上乘的战争片。
唐代诗人杜甫的《春望》曾使多少人感动不已，而“家书抵万金”更成为千古传诵的佳句。家书是古往今来人们信息交流的主要工具，它在沟通思想、表达情感方面具有其他交流手段不可替代的功能。
不可否认，任何一封家书都带有时代的特征，但在战火纷飞的年代写就的家书，其时代感就更加突出和鲜明。当我们翻开《抗战家书》的书稿时，立即感到战争的硝烟扑面而来。从那些家书的字里行间中，我们体会到那时的人们因日本发动的侵华战争而遭受的伤痛，体会到因伤痛而产生的愤怒，从而理解了因愤怒而进行的坚决的抗争，进而理解了由抗争而生出的必胜信念和在伟大的实践中的心路历程。有哪种文献比这些家书更能如此深刻地反映战争中人们的体验与情感呢？
赵一曼政委给儿子写道：“宁儿，母亲对于你没有尽到教育的责任，实在是遗憾的事情。母亲因为坚决地做了抗日斗争，今天已经到了牺牲的前夕了，母亲和你在生前是永久没有见面的机会了，希望你，宁儿啊赶快**，来安慰你地下的母亲。我最亲爱的孩子啊，母亲不用千言万语教育你，就用实行来教育你吧，在你长大**之后，希望不要忘记你的母亲是为国而牺牲的。”
戴安澜给妻子写道：“亲爱的荷馨，余此次奉命固守同古，因上面大计未定，与后方联络过远，敌人行动又快，现在孤军奋斗，决以全部牺牲以报国家养育，为国战死，事极光荣。”
读着赵一曼政委、戴安澜将军给自己的亲人写的一封封朴素而深情的家书，止不住的泪水，模糊了我的双眼，这些家书，它记载一个母亲，一个丈夫，对儿女深沉的爱和对家庭的无限眷恋，以及誓死奔赴国难的决心。他们没有沉浸在儿女情长之中，而是义无返顾、选择了血洒战场。
读后感重读这些家书，深切地感受到了这些家书所饱含的思念和牵挂、硝烟和苦难，更加能感受到当年抗日先烈们以死殉国的毅然决然。当年的那场战争早已离我们远去，但一封封家书，却成为历史永远的见证，不仅成了后人的珍贵回忆，更是给中华民族留下了宝贵的精神财富。自古以来，中华民族有无数仁人志士为了民族存亡和发展英勇献身，赵一曼、戴安澜只是无数抗日英烈中的代表、缩影。鲁迅先生说：“惟有民族魂是值得宝贵的，惟有发扬起来，中国才真正地进步。”
我们要从这些家书中汲取营养，让我们的心灵得到滋养。当前，中国进入社会转型的关键时期，价值观日益多元，我们更需要缅怀英烈彪炳史册的功绩，今日之中国，不再是一个积贫积弱的旧中国，任人宰割的历史一去不复返！但我们也不能高枕无忧，当今的世界并不太*，在一定程度上存在危机。我们要珍惜和*，高举爱国主义大旗，把自己的事情做好。
今年暑假，我在家观看了一部抗战影片——【小兵张嘎】。其中的张嘎子是一个机智勇敢、热爱祖国、宁死不屈的小英雄。
这部影片主要讲述了抗日战争时期张嘎子的故事，生活在冀中白洋淀鬼灵村的小男孩——张嘎与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查连连长——钟亮，奶奶英勇牺牲。钟亮被敌人抓走了，为了替奶奶报仇，救出钟亮，嘎子历艰辛，克服重重困难，找到八路军，炸毁了一个鬼子的炮楼，当上了一名小侦查员。
看完电影，觉得拿我与张嘎比，我实在是太渺小了。我被嘎子的形象给感动了。在与日本鬼子的斗争中，嘎子机智勇敢，沉着冷静。那个年代，他只不过和我们现在的年龄差不多大的孩子。可他吃不饱、穿不暖，更不要提上学了。就是在这样艰苦的环境中，他乐观勇敢的生活着，战斗着，比比他，我们现在生活条件好了，可以坐在宽敞明亮的教室里学*，老师、父母对我们很关心，我们更该努力学*，遇到困难要勇于去面对。
在抗战胜利70周年之际，我们怀念那些抗战英烈们，感谢他们当年为我们保住了国家的每一寸土地。
昨天我们全校一起观看两部抗日战争《紫日》、《东北归纵队》。
在《紫日》这部电影片中它讲述的是在1945年俄国向日本宣战中的一位俄国女中尉娜莎和中国农民杨玉福、日本女中学生秋叶子在逃亡路上的一切困难险阻。故事一波三折，紧扣心弦，跌宕起伏，虚实并存。在广大的原始森林中，他们经历几次险难之后回到了现实生活中。在森林中，他们因为仇恨几次想杀对方，特别是杨玉福和秋叶子。在秋叶子遇险时，杨玉福几次想让她自生自灭，但由于我国思想传统的深厚影响下，在复杂的心理较量下，最终还是救了秋叶子。故事虚实交换，扣人心弦，让人仿佛身临其境。在杨和秋叶子之间的矛盾中，反复地写了杨的复杂心理。杨是个老实的农民，只因在日本侵略军残忍地杀了他的母亲和他的乡亲后。在一次日本扫射中侥幸生存了下来，正好俄国军队来到，和俄国军队一起离开的，却不料，阴差阳错地进入了日本的生活区，遭到日本敌军的反抗。与娜莎一起逃亡，并找了俘虏秋叶子，叫她带他们走出森林。于是故事就这样精彩地展了开来。
我很佩服杨玉福，在敌人面前，他能忍下满腔的仇恨屡次救了敌人的族人。而秋叶子的表现与杨玉福表现形成鲜明对比。秋叶子在几次闲下中想杀了杨玉福，但没有机会，有机会时下不了手。但令人婉惜的是秋叶子为了告诉她的族人战争*息了被她的族人杀死了。在这片电影中，三个主人公之间的所发生的所有事情都有着很好的借鉴。都反映着在当代的国家的思想传统:杨玉福所代表的是我国以德为思想传统的表现，杨玉福运用得很好;秋叶子所代表的是日本的道德思想以败失尊严为思想传统的'表现;娜莎代表的是俄国军人以服从为思想。一个国家的兴盛主要表现在国民的身上，一个国民所受的文化素质之深浅关系到国家的兴盛。如果国民的文化素质不深，不会关注国家的兴亡，他只会关注自己的生活是否过得好不好。
在片中我也学到了一些常识:例如说在草原上发生大火时，不要顺风而逃，而是在一与火绝缘处用东西保护头部扒以地面。
重读抗战家书是为缅怀过去。在民族**的召唤下,无数热血青年抛妻弃子，告别家乡，义无反顾地走向战场，把一腔热血、年轻的生命熔铸成永远的丰碑。岁月褪得掉伤痕,却永远抹不去情感的共鸣。
重读抗战家书，倍感先烈之壮怀激烈。前事不忘后事之师，我们应牢记先烈们的遗志，从抗战家书中汲取营养，补好精神之“钙”，为实现中华民族伟大复兴添砖加瓦。
重读抗战家书，能让我们得到心灵的滋养、思想的引导和精神的激励。为和谐社会发挥更大的正能量。让我们一同感受赤子的爱国热忱，感受普遍战士的为国为家一往无前的豪情，感受亲人血浓于水的柔情。让我们一同怀念那些为祖国、为民族、为人民奉献的年轻生命，怀念那些为我们创造幸福生活的先烈们。让我们一同坚守今天来之不易的幸福生活，坚守光荣传统，坚守和*与幸福。
自古以来，中华民族都是一个热爱和*的民族，始终保持着爱国爱家的传统。中华民族的爱国史中，有大禹治水三过家门而不入、戚继光抗击倭寇，有林则徐虎门销烟、抗日战争等可歌可泣的史事和无数的英雄人物。我们每个人的情感往往是和具体的人物、事件相系的，因此要在全面了解中华民族对人类世界作出巨大贡献的同时，全面客观地分析我国*代之所以落后的原因和未来美好蓝图，激发民族自尊心、自信心和自豪感，激励自己勤政爱民、奋发有为、国之栋梁。正如鲁迅先生所说："惟有民魂是值得宝贵的，惟有发扬起来，中国才真正地进步。"所以，重读抗战家书，可以深刻感受到：一封封家书，呈现出爱国先烈报效祖国的矢志不渝，置个人生死于不顾，面对亲情时柔情似水的镜头，让我们永远缅怀，值得学*和敬仰。
在价值观念日趋多元的今天，我们更需要缅怀烈士彪炳史册的功绩，追寻烈士们永垂不朽的精神，通过穿越时空的心灵对话，来校正我们的价值观取向，校准我们的人生坐标。"重读抗战家书"所提供的，恰恰就是这样一种契机。
烈士远行，英名不朽。今天，我们从抗战家书中汲取营养，补好精神之"钙";家国情怀是一面震撼人心的镜子，都应对照审视自己，照亮前进的方向。在灵魂深处有所触动，产生强烈的情感共鸣，感受到学*和弘扬优秀家风家训的同时，作为一名国家工作人员要担当起应有的爱国责任义不容辞。
——《勇敢的心》电影观后感范文五份
认真品味一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那要怎么写好观后感呢？以下是小编为大家收集的《勇敢的心》电影观后感，欢迎阅读与收藏。
看第一遍《勇敢的心》的是感动，是惭愧，是对“男人”含义的新悟，觉得自己不应该这么晚才知道去看这部电影。看第二遍的时候，我发现自己活了这么多年算是白活了，我明白了生活的意义，领悟了什么才叫生活的强者!现在这部电影还储藏在我的电脑了，当我感到自己受伤、脆弱、快要支撑不住的时候常拿出翻看，勉励自己继续奋斗!
这部电影以英国的民族**战争为背景，讲述了苏格兰民族英雄威廉姆，为了给爱妻复仇而卷入抗击英格兰殖民者的战争中，最后一发不可收拾，华勒领导起让爱自由的民众，为解除英格兰的奴役而战，最后英雄之子——威廉华勒以牺牲自己挽回了战争的格局，苏格兰人民获得了自由，最终获得了永远的**。或许这就是历史的文字：一场辉煌的革命史，一段惊天地泣鬼神的经历当载入史册的时候往往显得那么轻描淡写，寡淡无味。
华勒的结局是悲惨的，但他的人格是伟大的，当刑车载着这位在战场上为自由曾经叱咤风云而战的时候，遭受是英格兰人民的的唾骂和羞辱，在他们眼里这就是个十恶不赦的恶人，是国王的叛徒，是人民的敌人。当我看见华勒淡定的驶进刑场，欢呼雀跃的民声此起彼伏，我感到莫大的悲哀!或许这就是英雄之痛。一群被残暴统治下民众，在枷锁牢笼了欣欣而活，当自己的一些开明勇敢的同类为了得到自己应该得到的权利而受到残酷杀戮和压制的时候，换来的不是同情和奋起反抗，而是一群愚昧的看客。这就是英雄的眼泪，这就是英雄的悲哀!
部电影最让我震撼的场面就是，当华勒在忍受极刑之痛的时候，面对执邢官再三的忠劝——请求国王的宽恕，可以速死，没有说一句话。最后在忍受刨腹之邢的生命最后时刻，他歇斯底里说了人生的'最后一句话——freedom!这句话震惊了民众，也震惊了执邢官，同时也深深震撼了我的内心。至今我都难以忘怀那个场景，在华勒痛苦的最后呐喊中，我明白了信仰的力量，明白了什么是真正的强者。当一个人为了心中的信仰忍受肉刑之痛，视死如归的时候，其实他的心已经硬如磐石，他的躯体已经无坚可摧，他的气魄可以惊天大泣鬼神，吓破山河!这或许就是英雄的力量!
这段历史或许早已被人淡忘，这个英雄或许没人能记起，但是这股精神却浸透在山河大地之中，世代永存!面对这部惊世之作，我掩卷沉思，我不得不拿自己与这位大英雄悄悄的做个对比，虽然没有可比性。当代的生活没有战争，没有杀戮和压迫，但不能不没有思想，不能不没有信仰。想想那些不思进取、好逸恶劳的酒囊饭袋，看看那些虚度光阴、无痛_吟的病体，再瞅瞅自己面对生活，怨声载道、悲观脆弱，我感到无地自容，我感觉自己其实就是个行尸走肉!我们的伤我们的痛又算得了什么呢?衣食无忧，一切的安排就是为了学*，然而自己又做了什么，亏待父母就不说了，最重要的愧对自己的生命与灵魂。
这部电影让我读懂了生命的意义，让我看清了人生的得失，让我为曾经挥霍浪费时光忧伤后悔，我终于发现我应该去做什么，我活着是为了什么，我的信仰在哪里，我的为人之本在哪里，我该怎么去面对我的生活、人生。
这些天看这部电视剧，感慨万分。想写字，但是就是没有思绪。不知道从何说起，一部大剧，七十多集，才刚刚看了三分之一。
我想，我之所以喜欢这部剧，除了它的传奇色彩，更多的就是丰富的人物形象了。
有一些人，他们刚出现的时候其貌不扬，甚至觉得看起来还别扭。但是，随着剧集的发展，这些人物就慢慢的丰盈起来，走进了人们的内心。
主人公霍啸林，其实原本就是一个大家少爷，吊儿郎当，无所事事，不爱读书。可是，他勇敢，聪明。家族遭遇灭门之灾，虽然有过年轻人的鲁莽，可是也同样因为智慧，终报杀父之仇。看起来以卵击石，却完胜归来。
身边的小六，长相最是奇怪，可是对大哥霍啸林却是忠心耿耿。他会识人，知道只有和霍在一起才好。从一见面，他就说霍是他的贵人。当然，后来的确如此。即便是后来逃难，最艰难的时候，也没有独自离开。
最感人的是兄弟情深，霍啸林和杀父仇人儿子赵舒成却是结拜兄弟。从小同窗，看似不相干却千丝万缕。冥冥之中，自有天意的牵连。互为杀父仇人，又互为兄弟。互相守护，又互相别扭。却也都十分珍视这份兄弟情深，小心翼翼的呵护。
勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想自由。没有自由了你们还能干什么？也许是真的，我们也该好好思量思量。
信仰是需要代言人的，就像宗教信仰中需要耶稣像和人间的发言人教皇一样，自由需要的是精神领袖。华莱士的出现是一种必然更是一种结果。他死后曾经用过的那把大剑更是继承这种精神上的传扬，就像“神像”，有了他每个人就有了希望，有了他就能集结更多的自由人，有了他就象征了胜利。在最后汉密斯掷出华莱士的那把大剑在天空中划出完美的曲线最后稳稳的插在地上时，胜利已经被预示了。其实不需要后面的旁白我们也能猜得到结局，苏格兰赢得了自由。当你追寻一种事物的信念成为一种执着时，那么他已经成为了一种信仰。
什么是勇敢？是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过*凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的*明军队，咆哮着向英军冲杀过去。
又看了一遍《勇敢的心》发现有些东西靠单纯的想象力是表现不出来的。更多的是心灵的体验。真正的心灵感受到的东西才能和别人产生共鸣。才能打动别人。这种体验是超越国境与夫色的。他隐藏在每个人的心底。
如果有人体会到了并通过某种艺术手段表现，那么将会唤醒看作品者的内心。
那么我们的教育呢/能不能进行一种唤醒试的教育。去唤醒孩子内心这些美好的情感。
我们为什么去唤醒?这样做的价值在哪?内心的情感体验又能超越年龄吗?还有没有其他的方式去唤醒?
首先需要唤醒的都是美好的情感是每个人都具备的情感。如果这种情感只是以一种沉睡的方式在我们体内，那么对一个人来说是不完整的。是情感缺失的人。而且人与动物最大的不同是人有感情，有美好的感情。我们必须去发觉，使人健全。
第二社会的发展与进步离不开这些感情。社会的发展过程是不可能使每个人都*衡的，从个体的不*衡到地区，国家的不*衡。靠掠夺可以实现*衡，靠互助也可以。前者意味着毁灭。后者才是共创未来。
再看情感对我们的学*和生活的作用。还以勇敢的心为例正式因为导演有了如此细腻的情感体验，而又能通过镜头准确的表现出来，从而感染了全球观众的内心。所以他才那么的受欢迎。可见影片中的情感的共同的是我们的共同需要。功利一点说情感可以产生票房。具体到生活中情感与我们看问题的方式角度解决问题的方法有没有关系呢?情感和意志品格之间又有什么关系?一个会关爱别人的人与一个更多顾及一己之利的人的意志更有趋向性和恒久性。
他曾经是一位胆小如鼠的富家少爷，如今他却成长为一位敢与日本侵略者决斗的英雄，因为他有一颗勇敢的心！他就是文韬武略，天下第一的霍啸林。
霍啸林打小就不好好读圣贤书，还经常欺负小姑娘。只要他爹一来，霍啸林就装着在背书的样子，他还经常说谎来骗他爹，还有奶奶。直到有一天被发现了，奶奶让樱桃打他，樱桃好心不打他，奶奶知道了，让它爹狠狠地打他，把他屁股打得鲜血淋漓。
一天，他和赵舒城相遇，一起贴无头贴子，打倒**军阀赵金虎，反对赵金虎横征暴敛，欺压百姓……
直到有一天把杀害他全家的赵金虎杀死，开始了一路颠沛流离的生活，赵舒城叛变了，与日本侵略者助纣为虐。霍啸林与赵舒城开始斗智斗勇的战斗着，在最后，霍啸林与鬼子英勇决斗，把指挥官赤本杀死，夺回了属于中国的土地热河县城。
赵舒城被活捉。最后霍啸林还有许多英雄好汉成立了抗日救国军参与战斗。在战斗中，霍啸林英勇牺牲。霍啸林、韩亲仁、约翰。乔、冯大眼珠子……都被砍下头颅，他们却手拉手。
奶奶瘫了好多年，终于站起来了，全国人民都站起来了。
这个故事告诉我们，一定要有一颗勇敢的心，不要向外国侵略者低头。因为我们是骄傲勇敢不可战胜的中国人。
——电影《怦然心动》观后感范文五份
电影《怦然心动》是一部描写青春期男生女生之间纯洁的初恋感情发展的电影。最初，推荐给我这部电影的是一位代课老师，以前一直没有时间，直到前天才认真看了一遍电影，它给我最大的感觉就是怦然，不只是心动。
影片一开始，小女孩朱莉在七岁时，见到新搬来的邻居布莱斯，她一看到布莱斯的迷人双眸就怦然心动了。而布莱斯认为朱莉很不识相。但是人算不如天算，从小学到初中一直和朱莉做同学，从此，一段男生女生之间的惟妙感情产生了。
电影是很简单的故事，但是很丰富。主要讲小孩子的初恋情感，其实这部还讲到了追求自己的梦想、尊重、勤劳、怎样看待贫穷，如何接纳残疾的家人，如何维护自己的自尊等等……
在成长中不停反思与寻找自我的两人，情感轨迹却发生了有趣的倒转。正如布莱斯外公切特所说的：“我们发展的越来越快，但是又越来越封闭自己。”切特告诉他，朱莉是个可遇不可求的姑娘。“有些人*庸浅薄，有些人金玉其外 败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇见这个人之后，其他人就不过是匆匆浮云。
影片中的情节高低起伏，直到朱莉看见布莱斯在自己家里的院子里种树时，他看见了布莱斯的爱心，布莱斯为她种的正是被砍掉的那棵梧桐树，于是朱莉走向树苗前，两人一起种树，现在站在布莱斯面前的是一个完全不同的朱莉，就如电影中所说的“谁会错过如此美丽的朱莉呢?”
我们一家人在看电影时，也让爸爸妈妈想起来了他们的初恋，就如同十二三岁的时候捉摸不透爱情的自己。夏天烈日下的上学路上，课件休息的球场，自己心里挂念着一个小小人儿，想有不可得。那份青涩、喜悦，正如爸爸妈妈所说的：你们正在经历少年时期，而我们只能靠回忆，但那个年纪让自己怦然心动的那个她，最珍贵。
在小树苗前两人的手握在一起，相视而笑。怦然心动中的男孩女孩，一波三折的成长故事。初恋的情感是美好的，是苦涩的。当你遇到一个彩虹般绚丽的人之后，其他人就不过是匆匆浮云……
今天，我们班看了一部特殊的电影，叫做《怦然心动》，这部电影讲述的是外国孩子在青春期的心理变化，这使我们班许多同学感到有点不好意思，可是老师坚持要让我们看，我们也只好看了。
电影的主人公叫做布莱斯，还有一个女孩叫做珠莉，这部电影是按照主人公的心理变化来讲述的，以自己的看法来理解这件事情。开始布莱斯搬到了珠莉所居住的小区里，她非常乐意的来帮布莱斯搬东西，可是布莱斯却不怎么情愿，找了个借口跑开了，珠莉连忙跑过去，拉住他的手，他害羞的躲到了妈妈的身后，可是，珠莉并没有放弃，她只认为布莱斯只是害羞而已，而且想要帮他改正，于是珠莉重上小学开始就一直纠缠着布莱斯，这让他每天生活在苦恼之中，他假装和别的女同学亲*，而且在她面前，他这样做无非是想摆脱她，可是这个秘密被那个女同学知道了，并不和他来往，珠莉又开始纠缠他了。这可让他伤透了脑筋。
直到有一次，他看见珠莉坐在一棵树上，不肯下来，但是伐木工人必须要砍掉这棵树，珠莉哭着让布莱斯上来，可是他却无情的走开了。之后，珠莉就一直闷闷不乐，也没和布莱斯说话。过了几天，她的爸爸开导了她，让她不再伤心，她也渐渐好转起来，并且又和布莱斯开始了来往，因为她家的鸡下了很多蛋，所以她送了一些鸡蛋给布莱斯家，但是他们一家认为那鸡蛋有细菌，原因就是因为她家的院子太乱了，可是他们可曾知道，珠莉家的房子并不是他们的，他们也不用整理，并且他们家里还有一个智障的叔叔，他们将钱全都花在了他的身上。布莱斯的家人让他将蛋送回去，可是他不想和珠莉再有接触，他悄悄的将蛋倒进垃圾桶里，但是珠莉每次都来送蛋，他也只好每次都将蛋倒进垃圾桶里，纸终究包不住火，珠莉终于知道了这件事，她好长好长一段时间都没和布莱斯接触，这让布莱斯萌生愧意，并且对珠莉有了爱慕之心。
在一次叫做“蓝球男生”的活动下，布莱斯成为了20位蓝球男生中的一个，这20名学生可都是成绩优秀的好学生，这个活动是以一种拍卖的模式进行的，学校将20名男生拍卖，出价最高的可以和其中一位男生共进午餐，布莱斯很希望珠莉能够出价买下他，这样他就能和珠莉共进午餐了，可是她却买下了别人，终于，在和别的女生吃午餐时，布莱斯，一把抓住珠莉，正要吻她，珠莉马上就跑开了，一直跑回家，不管布莱斯怎样道歉都没。最后布莱斯在珠莉家的院子里种了一棵梧桐树，珠莉才和他和好。
这部电影告诉我，要正确的面对青春期，这是很正常的事，也不要在意别人的议论，只要做最好的自己就行了，我猜这也是老师想要和我们说的吧！
《怦然心动》这部影片是从文德琳·范·德拉安南创作的小说改编来的同名电影，这部影片用男女主的心理活动推动剧情，让我感到新奇十足，它的情节内容也令这个年纪的我深有感触。
许多人遇到喜欢的人的时候总喜欢用一见钟情这个成语来表达自己对对方的感觉，就像形容自己想要的生活状态时，大家都会用海子的“面朝大海，春暖花开”;形容自己一直在为当初的理想不懈努力时，大家都会用“不忘初心”这个词一样。我讨厌特别大众化的东西，流行的事物我一向不感兴趣，朋友们都给我推荐的电视剧我一定不会去看，因为我总感觉那样没有那种自己去探索，然后发现宝物时的满足感。并且我对一见钟情这个成语总是有种说不出来的感觉，莫名的就是喜欢不起来。一见钟情——感觉就像是因为对方仪表漂亮而喜欢对方一样，而每每谈及外貌时，总让人觉得十分肤浅，而怦然心动这个成语我觉得用来形容爱情正好。当你目光停留在这几个字上时，你的脑海中就会出现这样的画面，男孩和女孩初次见面时目光交接，两个人的心头都仿佛小鹿一撞，心里都是这个念头:就是他(她)了，我喜欢这个男(女)孩，就是那闪闪发光的双眸，让我怦然心动。这个故事就是这么开始的，这是一个关于青春时代男孩女孩之间的初恋的故事，也是一个关于自我成长的探索之路的故事。
“你必须看到整体，一幅画可不仅仅是它各个部分的简单组合,一头牛只是一头牛，草地只是一片长满青草和花朵的土地，透过树枝的阳光，也不过是一束光线而已，但是你将它们组合在一起，却美得不可思议。”
我喜欢并且欣赏朱莉贝克，她是一个“整体大于部分之和”的人，在她的身上你可以发现许多优秀的特质，她知恩图报，善良，独立，勤劳，高尚。她有一双常人没有的善于发现美的眼睛，并且对自己喜欢的人或事物愿意付出全部。也许是情人眼中出西施吧，无论布莱斯怎样表现出对朱莉的不喜，在朱莉眼中都是布莱斯太害羞了，所以从小朱莉就一直粘着布莱斯，结果让布莱斯越来越想逃离朱莉身边。梧桐树被砍时，布莱斯不顾朱莉的请求毅然决然地走掉了，纵使朱莉十分伤心，但她对布莱斯还是一如既往地好，她辛辛苦苦养的母鸡下蛋了，邻居主动向她购买新鲜的鸡蛋，她却每天都免费给布莱斯一家送去一盒，但是布莱斯没有珍惜这份心意，反而把鸡蛋扔进了垃圾桶，还说朱莉家的院子太乱了，鸡蛋里可能有细菌，还和朋友一起嘲笑朱莉的叔叔……朱莉没有大吵大闹，而是理智地放弃了对布莱斯的感情并开始转变自己，她把院子打扫干净，和布莱斯保持距离。
“有些人浅薄，有些人金玉其外而败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，会觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云而已。”
布莱斯从小受到父亲的影响，对朱莉一家人都抱有偏见，但其实他内心是羡慕并喜欢着朱莉的，但他太好面子并且太懦弱了，当朋友和父亲说朱莉家坏话时，布莱斯不仅不敢反抗，还和他们一起嘲笑朱莉，但外公切特的到来和朱莉的疏远慢慢使他明白了自己的心意——朱莉就是他生命中那个如彩虹般绚丽的人。于是他终于鼓足勇气向朱莉靠*，他开始想要了解朱莉，也终于明白了那棵梧桐树对朱莉的意义，所以他亲手为朱莉种下了一棵梧桐树，两人的手在树下再次触碰……
可见，家庭环境对一个人的成长具有非常重要的意义，还有，看一个人要了解他的内在，不能只看外表，否则你永远不会知道他到底是一个绣花枕头还是一个“整体大于部分之和”的人。
《怦然心动》，真的是怦然心动。给我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放下这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。
《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎样看待贫穷，怎样接纳残障的家人，怎样维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。
我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的潜力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着杯具性的身世和身体，等着男人来拯救。
最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。
早些时候，朋友给我推荐了《怦然心动》这部电影，我为人固执，总是不喜欢听推荐，无论是歌曲还是电影电视剧，我从来不喜欢让别人给我推荐，就算推荐了我也不会做，但是今天实在是闲得无聊，便搜来看看，不过这部电影着实没有让我失望。
《怦然心动》最开始的一部分很是欢乐，小女孩一眼就喜欢上了刚搬来的小男孩，她尤为主动，但是这样的主动却让小男孩感到厌烦，但是小女孩一直没有放弃过，但是小男孩对小女孩的厌恶却始终没有变过，他不了解小女孩的世界，小女孩有一颗善良的心，有一些其他女孩永远无法比拟的特点，但是男孩却觉得这一切都是傻，后来男孩做了很多让人难以接受的事，严重伤害了女孩，女孩以前永远快乐的内心变得自卑起来，她好伤心难过，然后，他决定用自己卖鸡蛋赚来的钱整理被嘲笑的院子，得到男孩外祖父的帮助，男孩外祖父很是喜欢女孩子的坚强和善良，他真正的了解了女孩的世界，在他的带动下，男孩慢慢的了解到了女孩的世界，慢慢开始倾倒于女孩的内心，但是女孩却不再理他，他非常沮丧，在他确定自己真的已经喜欢上女孩以后，他对女孩采取了疯狂的追求，最后终于和女孩相爱!
首先，必须要说这部电影真的是少有能够牵动我内心的电影，我为了少女的鸡蛋被心爱的男孩一次次丢弃感到非常愤怒，为男孩的父亲内心的腐烂感到很悲哀，他以他腐烂的心灵想污染其他人，总是看不起别人这里那里，其实只是自己对自己的绝望，永远看不起自己的懦夫，而男孩的外祖父的那句话：当你真的了解一个人后，才知道哪些人是金玉其外，哪些人是败絮其中，我们很多时候看的只是外表，外表真的那么重要吗?男孩最后真的领悟到了这一句话，在学校“篮子男孩”拍卖
中，校花以50美元的全场最高价买了和他共进晚餐的机会，但是他明白，只有女孩是他心中最独特的，所以，与校花吃饭也变得无比乏味!如果爱一个人只是爱她的外表，那么岁月总在流逝，容颜终将凋谢，我们爱的那个人在老去后还是我们爱的人吗?不禁要为很多人悲哀，一辈子没有找到自己真正爱的人，而是追求了自己认为容貌符合自己要求的人，当在一起后，真正走进了对方的内心世界，才发现一切都是错误的，所以出现了几十岁的人还不惜舍弃儿女幸福离婚的人，其实我以前也是这样的人，但是今天看到这部电影，我悔过!
感谢《怦然心动》，让我的世界走上了正途!
——电影《老师好》的观后感范文五份
最*，观看了电影《老师好》，这部由张栾执导，于谦、汤梦佳、王广源等主演的电影，是一部关于教育的电影，有史以来，在教育的道路上有很多的不一样的看法、声音，但对每个老师来说，自己的学生能在未来的道路上能有个正确的选择，那才是最重要的。
下面就由小编讲讲这部电影的观后感吧，起初，看到主演是于谦，就以为是个喜剧片，因为于老师的身份就是相声演员，最新认识于谦是在《战狼2》中的精彩演绎，这次没想到于老师扮演的苗宛秋让无数人想起了曾经学生时代的把这朴素的美好时光。
电影《老师·好》以苗宛秋老师（于谦饰）为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。
影片《老师·好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。
不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”
这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。
老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。
3月22日，星期五，放学后，爸爸和我去看了我期待很久的《老师好》。
故事是这样开始的，大智若愚的“脑袋”王海是一名光荣的人民教师，他在给学生上课时，回忆起了他的班主任苗老师。
在电影快结束时，苗老师在黑板上写下一段话：人生就是一次次幸福的相聚，夹杂着一次次伤感的别离，我不是在最好的时光遇见了你们，而是因为遇见了你们，我才有了这段最好的时光。看到这里，我忍不住哭了。
散场的时候，爸爸告诉我他也哭了。爸爸告诉我，一定要努力学*，回报老师对我的辛勤教育之恩。
在《老师·好》这部电影中，于谦饰演的苗宛秋是一位紧抓学*的班主任，他把“把学*放在第一位”的那种教师形象演绎的淋漓尽致，演技实在是没得说。不过，他饰演的这位班主任还是比较悲哀的，这一点还是从他考上北大文学系被取消资格说起，当时也是因为家庭缘故，而取消成绩后，他只能选择做一名教师，可是他的悲剧还是伴随着它，电影中的苗宛秋是一位优秀教师，获得过很多的奖项，不仅仅为学校，还有为孩子做出的贡献都非常的多，可每年的分房，都没有他的，对此他也只是无奈，并没有放在心上；除了这些事情呢，那就是他的班级了，本是一身殊荣的他，遇到这个班级后，好像他的政治前途就受到了影响，校长的批评，教育局的处分，被停课的危机等，最后因一件事背负了一生的愧疚，他的命运实在是坎坷，他是这部电影中最大的悲惨剧情所在，令人不禁落泪。
《老师·好》中的第二种悲哀：优秀的女孩安静，学*成绩优越却葬送了大好前途！
在《老师·好》这部电影中，安静无疑是“尖子生”的存在了。安静是一位成绩优异的女孩，由于以前的学校并不太好，最后阴差阳错的来到了苗宛秋的班级，毕竟当时的苗宛秋是一位人尽皆知的优秀老师，而安静的家长把安静送到这里，无疑是希望她能够在一个优异的学*环境中深造，可谁曾想，老师是一位老师没错，但是这个班级实在是“五花八门”，什么角色都有。不过，安静是一位特别文静的女孩，不会多和别人说话，非常老实，尽管在班级中也有很多不愉快的小插曲，但是最后和同学们相处的非常融洽，这本是令人开心的一件事，可是令人惋惜的是，苗宛秋被冤枉私自收费补课而停课这件事，影响到了这位安静同学，而她明明有一次演讲的机会来提升自己，但是这位安静同学最后没有听话，直奔**办公处为自己的老师鸣冤，从她回来的表情中能看出，她做到了！她成功了！她胜利了！可迎接她的是什么呢？迎面而来的卡车，当自行车飞出去的那一刻，电影院里的人都安静了，偶尔听到几声叹气，间歇哽咽，是在令人泪目。
今天我看了《老师好》这部电影。
《老师好》的中心句一共有一句，是：“不是我在最好的时光里遇见了你们，而是遇见了你们，给我了最好的时光。”
上面有一位老师，他的学生都很顽皮，第一天就有好几个学生被惩罚，所以他的学生总把老师的自行车轮子卸掉，其中有一位同学征得老师的喜欢，成为了班长，她就叫安静。
后来同学们知道，他们的老师本可以去北大读书，但是因为家庭成分不好，所以不能上大学了。听了这事，同学们不在讨厌他们的老师。
有一次，他们的老师免费开了一个补*班，但是学校不让开补*班，所以安静就去找**，帮助了老师，但是回来的路上遇到了车祸。
在现实生活中，我们也有一位好老师，那就是孙老师。孙老师为了促进我们的学*，还要求读贴，飞花令比赛，现在我知道了，孙老师是在关心我们，严师出高徒啊！
还记得春节档期热播《流浪地球》的时候，大量的评论铺天盖地，我看得云山雾罩的，直到到电影院看过之后，再回头看那些影评，才觉得有了着力点。
这一次，当《老师﹒好》热播的时候，依然是铺天盖地的评论，我忍着一条也没看，直到看完电影，也忍着不点开，想写写我自己的感受，也许片面，也许肤浅，但是我一定要写出来，因为这是一部我从头流泪到结尾的电影。（曼宝宝跟我不在一排，没看见，要不又得笑话我了）
这部电影深深打动了我，因为太真实了。
诚然，我也觉得电影里有一些小小的不足，比如那个蝴蝶，虽然很美，寓意也很好，但是有些刻意为之，比如安静的车祸，怎么都觉得是在看韩国泡沫剧，比如洛小乙的结局让我惦记，比如关婷婷的转变太彻底了，比如……
我不想标榜苗老师有多伟大，因为他所做的事情对我们班主任而言都是常态，只是放到艺术作品中教育效果被扩大化、理想化，而我们很多班主任做的教育不见得比苗老师少，但是效果却因人而异。
我觉得最真实的反而是关于苗老师的细节，一些更有人情味的细节——
比如电影开头别人说自行车是县先进的奖品，苗老师认真纠正说是“地区先进”，我一下子就喜欢上了这个有些小虚荣但又真实而可爱的角色；
比如说选班长的时候，既有能力很强的关婷婷，还有气势很盛的洛小乙，苗老师独断专行地指定班长是他心目中的“好苗子”安静，这是一个老师，尤其是八十年代的老师很明显的特征“偏心”，就跟我们当年上中学的时候成绩最好的几个同学就是霸占着教室里最好的前几排中间的位置，别人没脾气，跟现在排个座位得掉一堆头发比省心多了，我们老师的原话是“想坐前面中间？可以，下次考班上前三！”这可能就是那个时代的产物吧，如此真实而痛彻心扉！
比如去派出所把“投机倒把”的学生捞出来之后，硬是要把东西一起带走的苗老师是真实的，那个威胁小舅子“以后不许进我家家门”的苗老师是真实的，那个拿到东西走到门口头也不回地说了一句“晚上去我家吃饭”的苗老师也是真实的；
比如说当安静给原来初中同学在小饭馆门口补课的时候，苗老师说了一句：“那你就不用复*了？回去！看你的书去！”这点儿小心思，真实地让我感动，可是，苗老师又放不下那些矿业中学的孩子，或者是怕安静惦记这些老同学，他自己在家里给他们免费补课，让我心里升起敬佩之情。
比如苗老师的邻居在家里办班补课，他偷偷猫在人家门口偷听，我猜他一定没有检举告发之心，但是，是否存了自己办班补课之意就不一定了。那个坐在黑暗之处纠结徘徊的也许才是一个真实的人。
比如苗老师在安静车祸之后、冤屈被澄清之后、校长奖励他一套住房之后选择离开，我在内心揣测他到底是怎么想的，却又不敢妄加揣测，也许是因为无法原谅借自行车给安静导致车祸的自己？也许是无法面对用安静的一双腿换来的清白以及那套房子？也许是累了？……好吧，不猜了，因为如果是我，我可能也会选择离开。
那个开学第一天就给学生下马威的苗老师让我觉得痛快，虽然有些借着在派出所工作的小舅子的威风的小市侩的感觉，但是依然觉得痛快。
现在不缺少火眼金睛发现学生问题的老师，但是还敢罚学生站（蹲、趴）在教室前面的老师已经很少了，因为教师这个职业现在俨然已经成为高危职业，我们为着一群毫无血缘关系的孩子操心劳力，却因为一句恨铁不成钢的话、一个无关痛痒的举动，动辄被告状到教育局，丢掉饭碗，动辄被打被捅，丢掉小命。
于是，家长不管，老师不敢管，哄着求着甚至跪着做教育，我们不知道，没有惩戒的教育会造就一群什么样的孩子，“心有戒尺，才能行有所止”，愿我们这个社会还心存对规则的敬畏。
那个为了洛小乙，在即将砸向自己脑袋的酒瓶子前眼睛都不眨的苗老师是真实的，因为为了学生，我们老师真的是什么都愿意付出，包括生命。
清明节刚过，前天海淀区地震，不知为什么，我突然就想到汶川地震时的那些把学生护在身下的老师，让我瞬间泪目。还有那位推开学生，被汽车碾过双腿的女老师，那时的她一定没有想到自己的家人，满脑子都是学生~学生~~学生~~~
那群高中三年和老师斗智斗勇的孩子们是真实的，那是每一个走过那个年纪的.孩子们心里都有的会议，只不过电影中的道具是自行车，而我们当年的道具是我们班主任的杯子；
那个和孩子们斗智斗勇的老师也是真实的，现在我们在办公室经常说的一句话是“与天斗，其乐无穷！与人斗，其乐无穷！”真的，很多时候我们就是在做一些“逆天”的事，明明孩子和家长都放弃了，我们却还在坚持；
明明孩子在十多年的教育中已经养成了一些不良*惯，我们却再想办法帮孩子改掉；明明孩子不爱读书，不爱旅行，我们却一定想尽办法让他们看到这个精彩而美好的世界，进而激起他们前进的动力。
这些年，我的目标是“做一个眼中有光、心里有爱、手里有戒尺的班主任”，“做一个业务精湛、用知识生成能力并涵养品格的数学老师”。
我爱的我三尺讲台，我爱我的班主任岗位，我爱我的教育事业，我更爱我的孩子们。
《老师好》这部电影以苗宛秋老师为核心人物，以老师与学生们的“斗智斗勇”的校园故事为线索，再现了80年代的师生生活及师生情。
一辆自行车，一个军绿色布包，一个有‘奖’字的杯子，一根根老冰棍，一台录音机，一件花衬衫，一条喇叭裤，一瓶橘子味汽水，这些80年代的背景都给我们留下了深刻的印象。
电影中的苗宛秋老师一出场就给了我们一个严师的形象，他痛斥化妆、烫发、抽烟的同学，对问题学生毫不客气，一言不合就没收学生的东西……这些都是他严厉的写照。当然，他管理学生很有一套，让人忍俊不禁。
桀骜不驯的洛小乙、温婉可人的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的王海(外号“脑袋”)、奸商刘浩、舞痴兄弟蒋文明和郭建设、还有爱八卦的黎海燕……这是一个永远不缺故事的三班。都在苗老师的严厉管教与默默关心感染下，找到了自己的方向。
电影中的苗宛秋老师和我们的老师是一样的，都非常地爱护学生，也不想放弃任何一个学生。他找遍大街小巷，就是为了让洛小乙回去上学;他为了不耽误安静个人的复*时间，帮安静的同学免费补课;在安静面临保送和高考两条路时，他并没有替她做选择，而是告诉她:“人生有好多个十字路口，重要的就是那么一两个，你要选择一个最合适自己的。”苗宛秋老师无私的奉献和无微不至的关怀，让学生们从怕他到理解他，再到感激他，让学生们感受到了他的一片真情……
电影中，有许多经典台词，令我映象深刻，受益匪浅。最令我映象深刻的，是影片最后唱起的两首插曲， 《让世界充满爱》与《谁》。合起来就是“谁?让世界充满爱?”是的，是老师!是老师让这个世界充满了爱!
看完影片，我的眼泪哗哗往下流，当时的我，内心很受触动，我只有一个念头，立即走到我的老师面前，和老师说一句:
有人说，老师是一种信仰，是一种坚持，是用粉笔书写明媚四季的工匠；
有人说，老师是一种情怀，是一种热爱，是青涩年华里最美的引路人；
还有人说，老师就是一份职责，无论鲜花还是荆棘，*坦还是泥泞，都会永远带着爱在路上前行。
《老师好》这部电影犹如岁月凝成的珍珠偶尔放在地上是冰冷的，拿在手里却炙热烫手，那份温度里有你，有我，有他，有记忆串联的每一个故事。
《老师好》是学校青春片中少有的以“老师”为视角展开的故事，讲述了由于谦饰演的老师苗宛秋与学生们的“斗智斗勇”的趣味故事，再现了八十年代的师生百态及纯真情感。整部电影对刻意的戏剧冲突进行了消解，*淡真实地再现了一个个真实存在的人，从而赋予了电影一种润物细无声的力量，好看而不俗套，走心而有力量。
《老师好》中于谦饰演的老师苗宛秋戴着一副黑框眼镜，身着朴素的白衬衫，手腕上带着手表，一身复古装扮完整还原了八十年代老师们的形象。在性格上，苗宛秋在课堂上正言厉色，私下却展现了慈祥、和蔼的一面。
《老师好》的整体叙事并没有禁锢在感情层面，而是在剧情上紧紧围绕着师生们日常发生的琐事而展开，影片呈现出的人物也都几乎来源于现实生活中真实存在的“典型”，桀骜不驯的洛小乙、人如其名的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋、舞痴兄弟礼貌建设、爱八卦的海燕、奸商耗子……真实的人物刻画让观影现场的不少观众连连赞叹：“我们那时就是这样”。你有过老师吗？我说是真正的老师，前不久，“学术圈的师生关系”在微博等社交媒体上频频被人讨论，什么样的老师才算是好老师？好老师不仅仅要传授文化知识，还应当“育人”，而好老师的教育应随风入夜，潜移默化地留在每个学生的心里。应对如今逐渐淡薄的师生关系，《老师好》逐渐唤起了人们对80年代师生情谊的回忆与渴望。
——电影海洋天堂的观后感范文五份
“说了再见，却发现再也见不到”，当电影片尾曲响起的时候，放映厅里一片寂静……
回家后，我发现G姐的QQ签名已经变成了“爱的海洋，情的天堂，海洋天堂，父亲节快乐！”，我很欣慰，因为我知道又有一个人明白了我的用心，懂得了连杰的努力！
一切如我所料，这是一部没有太多人会关注的非商业电影，因为整个放映厅只有10个人左右，但这又是一部最真诚的温情电影，因为在场的每一位观众都擦拭着泪水！
这是我见过的情节最*淡，故事最简单，节奏最缓慢，表演最朴实，镜头最*和，一切都最不具备“专业”电影拍摄手法的作品，而就是这些“之最”，却使电影的整体升华到了“无声胜有声”的新境界，没有做作，没有煽情，电影用最质朴的表述方式，触动了每个人的心灵！
其实这不像是一部电影，而是像一部记录片，一部真实反映自闭症患者的家庭生活的纪录片。
所有的演员都没有刻意煽情的表演，整部电影也都没有大喜大悲跌宕起伏，就连王心诚的去世都是那么轻轻的一笔带过，真正感染观众，触动人心的力量来自于父子生活中那一个个微小的细节。浓浓的父子之情，于细节之中传递着温情，当父亲一次一次的把玩具狗从电视上拿下来，当父亲一遍一遍教给大福数钱，当父亲安慰着受到惊吓的大福，当父亲一次一次的鼓励大福，当父亲当将一个个精致的衣物标签贴在抽屉之上，当父子摇晃数数等待煮熟鸡蛋，当二人在屋中模拟公交车里的场景，当父亲重病的身躯拖着龟壳在池中“畅游”…… 这些点点滴滴，竟是如此的细致入微，叫人不得不为之动容……
电影结尾打出一行字幕：“谨以此片献给天下*凡而又伟大的父母”。和字幕一样，这是一部最*凡而又伟大的电影作品。
一生一起走，爱的海洋，就是天堂……
《海洋天堂》讲的是一个身患绝症的父亲与患有自闭症儿子相依为命，他父亲得知自己身患绝症，时日不多的时候，他苦苦的想要为自己那可怜的儿子找一个家，却历尽波折。最后他将儿子留在了儿子“最爱”的海洋馆里，他告诉儿子，大海龟就是他，儿子看到大海龟就是看到了他，大海龟会代替他陪伴着儿子，最后他笑着离开了人世……
赞颂母亲的文章太多，歌颂母亲的诗句太多，父亲总是常常被人遗忘在角落里，但父亲从不会介意，因为父亲有着宽广的胸怀。我们常常为母亲的柔情打动，为母亲的体贴落泪，而父亲那严厉面孔下的慈祥常常被我们忽视。我们常常哭着抱怨父亲的铁面，父亲的凶狠，父亲的铁面无私，但谁又想过父亲打我们时他的心又何尝不是在滴血？
父亲的铁面中夹带的柔情，深深地烙印在我的心底。冰天雪地时接我放学，父亲不会像母亲一样拉着我们的手，总是走在前面，为我们遮风挡雪；炎热酷暑时，父亲将我背在背上送我去医院，豆大的汗水滴落下来，滴在了我的心间；在过年过节时，父亲从不多言，只是默默地为大家准备好丰富的宴*，往来在人群中，乐此不疲。
父亲，您有着坚韧的性格，在我意气用事时浇灭了我的冲动；您有着坚强的意志，在我遇到困难退缩时激励我坚持下去；您有着高瞻的视野，您喜欢带着我周游各地，开拓了我的视野，您丰富的阅历让我目瞪口呆，我暗自在心里更加对您佩服不已。这一切的一切，加深了让我对您的敬爱，您对我的爱，赐予了我无穷的动力。
蓝蓝的天下面小小的我，用心大声的唱你最爱的歌，纵然世界不同你曾给我的梦境，
相信最美好的一起在下一刻降落，亲爱的父亲，我想大声的对您说：我爱你！
茫茫的大海上，小船在缓缓地摇摆，大福伸着手像是在跟大海招手一样，带着天真的笑容，旁边坐着他的父亲，背景是湛蓝的天空，任谁都会觉得这是一幅温馨的画面。
随着镜头的移动，渐渐看到了大福和他父亲绑在一起的铁索……“扑通”……大福和他父亲一起沉入了海底，温馨的画面消失了。取而代之的是溺水者的痛苦和冰冷黑暗的海底。
大福是一名孤独症患者，但却水性极好。父亲在海洋馆工作，而他则在海洋馆的水里尽情地游泳，跟海豚打招呼。他总是摇着一只手，脸上带着无邪的笑容，畅游在水中。
片中，李连杰扮演的父亲是一位癌症患者，没有多久的生命，在余下的生命里，他要为没能力自理的儿子打点好一切，教他做简单的生活自理。父亲在教儿子煮鸡蛋，站在炉边，“一，二，三……”地数着鸡蛋熟的时间，两个人像钟摆一样，一摇一摆地在炉边摇来摆去，做着属于他们之间的游戏。
虽然最后父亲还是逝去，但大福已经能够自己生活，自己穿衣，自己煮鸡蛋，自己搭公车去海洋馆，就如父亲教他的那样，收拾屋子……
在生命的最后，父亲扮成一只海龟，问儿子“大福，爸爸要是不能陪你了，你会想我吗？”告诉儿子“大福，看到海龟，就要想到爸爸.......”。回答他的，是大福无邪的笑容，不知他听懂了没有。但在父亲逝去后，在海洋馆中，大福依旧在游泳，但渐渐地，他爬上了一只大海龟的背上，笑得很开心，是不是想起父亲的话，知道父亲一直陪在他身边呢？
像所有关心子女的父母一样，片中的父亲也舍不得儿子，但他没有选择，只能尽自己的力量，去让儿子生活得更好。影片中并没有什么特别煽情的画面，反而处处流露一种暖暖的温馨，有邻居阿姨的关爱，有院长的照顾，有玲玲的关怀，有馆长的照顾。生活即使给了他们磨难，但依旧有给他们温暖。
喜欢《海洋天堂》沉静而内敛的讲述方式，透着一股子沉淀后的清新，这种风格从开始一向持续到了影片结束——用来表现自闭症这一沉重的社会话题是再适宜但是的了。
没有安插刻意的煽情，一些我原以为会大肆渲染以赚人眼泪的桥段被几个镜头轻轻悄悄地带过去了;没有借机违心地讨好制度，毕竟以我国眼下的人口数和自闭症的高发病率若仅凭体制就能把一切安排得妥妥帖帖的显然是脱离实际;没有掐灭所有的期望，片中出现的几乎都是好人，没什么人为的落井下石，总算不至于给主角原本已十分窘迫的生活雪上加霜，而最后几分钟留给了观者的更是暗夜下的火光，蕴出微弱却不容忽视的光芒。
闭上眼，我的眼前闪过的依然是点点滴滴的*凡小事——教孩子穿衣服、开门、煮鸡蛋、认钱币面额——再简单、家常但是，这般单纯，却这般揪心。许多琐碎的生活细节恰恰拼出了一个特殊家庭的真实生活：尽管父亲很耐心、很努力，尽管孩子很无辜、很纯真，但现实，一如它的本来面目，有着诸多的不尽人意。于是我们看到的更多的是无处可诉的辛酸孤独，是四处求援的茫然无助，是一份*凡却又极其伟大的爱——如此坚韧如此包容。正是这份真挚与诚恳，让本片拥有了令人动容的情感力量。
在我们身边，父亲的爱都是默默的，不像妈妈那样全部能够从脸上看到，但是爸爸呢，在他的脸上我看不到，只能用心去感受，长这么大，还是没对爸爸说过一句关心的话，我也说不出口，也许有些关心与祝福不需要用言语来表达，只要彼此能够感受到，爸爸就应能感受到的吧!
今天，我们在学校观看了两部电影，其中，《海洋天堂》是我印象深刻。
影片中，主人公大福得了孤独症，他的爸爸不嫌弃儿子得了孤独症，而是百般贴心的照顾儿子，但是在照顾儿子中发现自己得了肺癌，就带儿子去自己工作的地方——海洋馆，他在海洋馆里教儿子学拖地，因为他怕自己去世后儿子会孤独得饿死，等自己去世后儿子可以用父亲教给自己拖地的本领在海洋馆里当清洁工，为了不让儿子孤单，他将自己装扮成一只大乌龟，并告诉儿子在自己去世后感到孤独是可以去看那只大乌龟。
不久，不幸的事发生了，大福的父亲去世了，只留下了大福一个人，在别人眼里大福只会孤零零的饿死，因为他失去了生活的来源。但在父亲去世前的几天里他已经学会了怎样自食其力，他可以在父亲以前工作过的地方海洋馆里当清洁工来维持生活。
通过这部影片，使我明白了无论做什么事都要靠自己的努力自力更生，自食其力。更是我懂得了父爱是无私、伟大的。我们每一个人都要珍惜这份独一无二的爱!
