音乐教学反思
作为一名人民老师,我们要有一流的课堂教学能力,对教学中的新发现可以写在教学反思中,教学反思应该怎么写呢?下面是小编收集整理的音乐教学反思,欢迎大家分享。
一年级的小同学爱唱、爱跳,喜欢表演,也喜欢看表演。在一堂音乐课上,我就利用孩子们的这一点爱好,开展了教学,让孩子们通过表演体会情境。
在欣赏《一个师傅仨徒弟》时,我创设了这样一个活动场面:让学生根据自己了解的故事情节创编动作,同时配上音乐进行表演,让学生在表演中感受音乐、理解音乐。在随后的歌曲学*《小雨沙沙沙》时,我又让同学们分别扮演小雨、花儿、小鱼和麦苗,通过舞蹈的形式使学生在不知不觉中就学会了歌曲,并加深了对歌曲的印象。这样,通过各种表演能使学生加深理解歌曲的内涵,培养了学生的表演能力和音乐表现力,使他们的个性得到了发展,同时也受到了深刻的思想教育。
我认为在教学过程中,根据教学目标,利用学生好奇、好动、好问的心理特征紧密结合音乐课的`特点,运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学*情境,使他们在生动、活泼、愉快、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣,从而获得最佳的教学效果。
音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着进取的陶冶作用。现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,经过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的'愉悦。所以,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以,在音乐课上我十分注意培养学生的自信心。
一、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学*热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。
二、中肯地分析
经过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气,战胜自卑。
三、多供给尝试的机会
在课堂上我尽量为学生供给尝试的机会,为学生供给展示自我的舞台,使他们感受到自我的潜能,体验到成功的欢乐。
四、设计的要求不必过高
在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮忙克服自卑、产生自信。
五、随时巩固学生的自信心
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心。在音乐课上,我以自然、亲切的微笑应对学生,经常用你真棒、你能行等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。
我校学生大部分来自农村,对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况,现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下:
一、教材内容提不起学生的学*兴趣
在实际的音乐教学过程显示,现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾; 他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象??这里固然能找到许多原 因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式,在上课的过程中验证反思
课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、存在的.不足及整改措施
作为音乐老师,我还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水*,成为科研型,反思型的新型教育工。通过教学我感觉到教学中应注意的几点:
1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认真备课,精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。
3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学*。
以上是我在教学中的一些反思,请给予指导。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。 所以,在*时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练*积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲,明确教学目的。
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间 乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法,努力提高学生的学*兴趣。
1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
当然,如何调动每一个学生的学*积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的,快乐的。只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验,从而感悟他们纯真的心灵。
——音乐教学反思菁选
音乐教学反思汇编15篇
身为一位优秀的教师,我们的工作之一就是教学,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,那么什么样的教学反思才是好的呢?以下是小编为大家收集的音乐教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
小学阶段是青少年长身体、长知识的时期,对周围的一切都充满了好奇和疑惑,感染性和模仿力特别强,我利用音乐教育使学生潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶,使学生在情操、品格、心灵上受到有益的影响。现在我结合自己在教学中的体会和心得,对音乐教学中的德育工作谈一点粗浅的看法。
首先,演唱和欣赏音乐作品的过程本身具有一种“教化”功能,这种功能在教育上能帮助学生形成良好的道德品质。所谓“教化”实为教育感化的过程,早在20xx多年前,孔子就指出“兴于诗,立于礼,成于乐”他认为,“乐”能对人的品格产生影响,从而起到维护社会稳定和安宁的作用。“寓教于乐”,我们可以利用这种“教化”作用从歌曲教学、欣赏教学等方面对学生进行思想品德及品质教育。每学会一首歌曲或新学一段音乐作品后,我们可以引导学生进行讨论,谈一谈有什么感受,懂得了什么道理。例如:我在教唱**是,先向学生介绍《**》创作的时代背景、词曲作者以及歌词的含义,并要求学生有感情地朗诵歌词和演唱,掌握歌曲雄壮、有力的情绪,并去理解、体会、表现。在歌曲讨论会上,有的同学说通过学唱《**》,仿佛看到***冉冉升起,进而想到我们的国家和民族在雄壮的乐曲声中,正以无比坚定的步伐阔步前进。通过一堂音乐课,学生们不仅受到音乐的熏陶,而且也受到了一次深刻的爱国主义的教育。
其次,音乐教育可以成为民族传统文化教育的载体。中华民族有着丰厚的民族文化传统,音乐更有它独具特色的一面。我们可以通过音乐教学的形式,使学生对传统的民族优秀文化艺术建立起具体的'感念和深厚的感情。特别是现在一些“流行音乐”在校园中占有很大的市场,大部分学生盲目崇拜模仿,很明显,流行音乐的侵入对学生审美和鉴别美的能力的培养都是一种不利的干扰,特别是影响了学校正常的音乐教学工作。因此,教师应根据学生的年龄、爱好因材施教,把一些中外优秀的音乐曲目介绍给学生,特别是让学生多接触一些我国民族、民间戏曲和说唱艺术,指导学生树立正确的艺术观。当然,这不是一天两天能做到的,而要通过长期的、具体的措施来完成。音乐教育不仅要使学生了解民族音乐的精萃,还要发掘他们潜意识具备的由来已久的民族文化意识,并利用这种意识去看问题,想事情,辨美丑,树立正确的审美观和艺术观。
三是,加强音乐教育,还可以防止社会上不健康音乐对学生思想品质的侵蚀。音乐教师应该以教学生学好歌、唱好歌为己任,多教一些健康向上的歌曲,陶冶学生的情操,提高学生的审美能力,让音乐课成为学生增长知识和接受教育的“乐园”。
总之,在音乐教学中,教师不仅要使学生获得音乐的基本知识和技能,培养学生的感受力、鉴赏力和表现力,而且还要充分发挥音乐教育的特点和功能,陶冶学生的情操,使他们的身心得到健康全面的发展,形成良好的道德品质,达到育人育才的双重目的教学反思《音乐教学反思》一文
一、教学目标
1、培养学生能注意聆听描写小动物的歌曲,知道动物是人类的朋友,人与动物应该和谐相处。
2、营造良好的音乐课堂氛围,引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》,在歌声与表演中表达对小动物的爱护之情。
3、通过各种音乐活动,鼓励学生创造性的参与,发挥学生的想象力和创造力和表现力。
二、教学重点
1、学*聆听音乐,感受音乐,表现音乐中的艺术形象。
2、唱歌曲《动物说话》,准确演唱有间奏穿插的歌曲。
3、启发学生创编歌词,表现自己喜爱的小动物。
三、教学准备
1、教材选自第一册第四课《可爱的动物》
2、电子琴、图片、课件
四、教学过程
(一)组织教学
一堂快乐的音乐课又开始了,同学们,今天老师准备了一首非常欢快的音乐,让我们踏着欢快的节奏,带着最快乐的心情,一起走进音乐的课堂吧!音乐:《我是草原小骑手》
二、创设情景
谈话:同学们,今天老师的心情真好啊!老师决定带领你们到大森林去玩,你们想去吗?在出发以前,老师先给你们介绍一下美丽的大森林。(课件上出示美丽的大森林的画面,老师再边画边介绍美丽的大森林)。
同学们,大森林美吗?好,让我们踏着欢快的音乐,向着美丽的.大森林出发吧!音乐:《星光恰恰恰》
二、初步感受音乐
谈话:同学们,我们刚走进大森林,就来了三位动物小伙伴,它们告诉我,一年级一班的小朋友真可爱,它们想跟你们交朋友,你们看,它们分别是哪三位动物小伙伴呢?(出示:小鸡、小鸭、青蛙图片)让学生学着动物的声音给老师问好。
叽、叽、叽老师好!
嘎、嘎、嘎老师好!
呱、呱、呱老师好!
现在三位动物小伙伴要对你们说说话,让我们想象一下初次见面的好朋友,它们将对你们说什么呢?
(初听音乐《动物说话》引导学生想象)
三、探索思考,学唱歌曲
谈话:动物小伙伴邀请我们参加它们一年一度的动物狂欢节,我们是不是应该准备一个节目呢?下面,就让我们一起来学唱《动物说话》吧!
1、用琴教唱
2、讲解间奏并做节奏游戏(学生到公园玩)引出节奏:X X XX X
3、引导学生间奏处拍节奏,用脚跺节奏,晃头表示节奏。
4、边唱边用各种方式练*间奏处的节奏。
5、引导学生用动作表演三种小动物,并合音乐进行边唱边表演和边拍节奏练*。
五、创编活动
1、老师和学生讨论,如何将自己喜欢的小动物请进我们的歌曲中,并讨论怎样用动作表现它们。
2、将小狗、小猫分别请进第四、第五段歌曲中并完整演唱歌曲。
3、表演展示:学生随音乐尽情展现自我
(鼓励学生根据自己的想象用自己的动作表现动物)
六、总结
教师:动物是人类的好朋友,我们要爱护动物,保护动物,同时也要爱护环境,维护生态*衡。好,现在让我们一起去参加动物狂欢节吧!音乐:《星光恰恰恰》走出教室。
音乐的课堂需要音乐,在理解、掌握了音乐的基础上,再去挖掘音乐之外的附加值,如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏,下面我就这次课作一反思。
1、合唱意识的培养
本堂课以欣赏为主,在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期,因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂,试教时也在摸索更好的办法,学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果,学生合唱意识也较淡薄,这是以后在教学中该改正的。
2、演唱*惯的培养
演唱*惯的培养并非是一日就能达到的,它需要长期的训练,培养。在*时在教学过程中,可能过分的注重于歌曲的学唱,而忽略了演唱*惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了,我想,这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。
3、教学设计
本堂课以欣赏为主,合唱为辅,合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感,感受音乐。整堂课下来,感觉还比较顺,但是自我感觉课的`设计针对五年级的学生,似乎教材挖掘地还不够深,可让学生的欣赏程度再加深,这是以后欣赏课该注意的,不应该走形式路线,而应该实在、扎实,真正让学生学到点东西。
以上几点,是节课体会较深的东西,希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领,继续自己对教学的热情和努力。
新课程不仅将改变学生的学*生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在*一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得,现总结下:
1.多一些自由,少一些限制。允许学生从事有意义的独立学*活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌,我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的,但是学生一听可以上来跳绳都非常激动,结果有半个班的学生都跑上来了,顿时没了该有的课堂秩序,这种情况在以往是不被允许的,正想叫他们全部回到座位上坐好,却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛,我的心顿时软了下来,就让大家边唱歌曲边来跳绳,结果竟然还达到了意想不到的效果。所以,在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧!
2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心和求知欲,敢于怀疑书本、教师、他人的观点,回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话,能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课,内容是欣赏《鸭子拌嘴》,我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲,没有固定的音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题:“同学们,你们觉得这首乐曲好听吗?”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听!”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导,学生是不太容易能体会到其中的妙处的,那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答,一下子连词都接不上了,接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句:“这么好听的乐曲,怎么会不好听,你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中,虽然老师的讲解生动有趣,但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的,学生也有保留自己意见的权利,我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明,我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有,在以往的教学过程中,教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生,而忽略了对学生创造能力的培养,而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作,最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛,真是一举两得。
3.多一些开放,少一些封闭。教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看,而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详,针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂,“猴哥,猴歌,你真了不得”“白龙马,蹄朝西,驮着唐三藏,跟着仨徒弟”学生们学*的积极性异常高涨。
4.多一些讨论,少一些讲解。成立自学讨论学*小组,师生之间、学生之间建立学*责任依存关系,让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终,使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间,使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法,形成民主化讨论氛围。这里要强调的是,讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标,像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想,我将在以后的教育,教学中不断学*,不断进步!
下半期《手拉手》的主题活动将进行完毕,在《手拉手》主题教学中,我采用多种教学方法,通过欣赏、观察、交流、游戏等,让幼儿进一步感受到与人友好相处的快乐,突破了本主题的教学重点和难点,现简单总结如下:
1、为了让孩子们更好的投入活动中,我首先用了大家熟悉的《找朋友》《找到朋友碰一碰》音乐,通过音乐游戏激发幼儿的学*兴趣和感受与朋友之间友好相处的快乐。
2、在生活中利用编位置,给幼儿提供自由结合找朋友,我首先问小朋友,我们都是中班的小朋友了,你想和谁坐在一起?为什么?李政康小朋友说:“我想和范树璋坐在一起,因为我和他是好朋友。”陈晨小朋友说:“我想和陈子涛坐一起,因为我们是好朋友。”庞浩宇小朋友说:“我也想和李政康、范树璋坐一起,我们都是好朋友。”听到他们三人想坐一起,我当时就心里一紧,他们三个小朋友都很聪明,但是在常规方面却是比较差的,属于不容易自我控制的小朋友,他们喜欢在课余时间挤在一起,虽然是好朋友但也免不了经常吵架,他们三人坐一起真的有点紧张,于是我问他们:“你们三个人是好朋友啊,真好,那你们说,好朋友坐在一起,应该怎么样呢?”这时,他们纷纷举手说:“好朋友坐在一起,当然不能够吵架,还要互相帮助呢!”听到他们的回答,我真的很开心,觉得他们有这样良好地想法已经不错了,于是我当即就表扬了他们,鼓励另外的小朋友向他们学*。接下来我让孩子们自由选择好朋友坐一组,然后再用照相机把同一组的`小朋友拍照记录了下来,展示教室丽的电视机还有上传到Q群相册里。
3、经过后半期的观察,孩子们和好朋友坐在一起都很开心,而且还能相互提醒、相互帮助,下课时,他们在一起开心地聊天、游戏、常规比以前有所好转,通过各科一系列的活动,让每个幼儿认识自己的优点和长处,同时正确看待朋友的闪光点,知道怎样才能拥有更多的好朋友。
音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控
在低年级的音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复*前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。
音乐学*的.各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学*,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学*音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体,增强学生的学*自主能力
在讲音乐课时,我觉得只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为,音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如:音乐课本经常出现的创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主能力的练*。它要求学生通过本身的歌词,再通过自己的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现,每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学*节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学*是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练*多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学*节奏,会让他们感到趣味性增强了,学*起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学*中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石,可以攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清,所以应该多观摩其他老师的课,学*他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上,又将会是如何,有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里,我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程,只要你经常反思,必竟会让你的学生和你融在一起,这样既能较好地完成教学任务,同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生,所以,我认为作为一名小学教师,责任重大,要善于经常总结经验与不足,认真上好每一节课!
1、人物鲜明的个性只有放置在具体的生活环境中,才能让读者有最清晰和深切的认识。
玛利亚生活在按部就班、充满了清规戒律的修道院,真率活泼的个性与年轻奔放的活力在这样的环境中显得格格不入。这是作品的精心设计,阅读教学中应让学生多加对比有清晰明了的认识和感受。而玛利亚形象在那个特定年代有难能可贵意义,可惜这一点对于初中学生而言是难于理解的了。
2、艺术作品的价值必须是能对现实生活产生意义。
《语文课程标准》指出:“欣赏文学作品,能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示。”本文主人公那种鲜明的个性不仅存活在剧本中,更活跃在现实生活里。如何理解和对待这样的人、这样的个性,是生活的一个现实问题。语文教学应该由学*语文走向学会生活,后者才是教育的终极目标。
范例五音乐剧是融音乐、戏剧、舞蹈于一体,通俗易懂的大众化现化歌剧艺术。在我国探索、发展已有十余年。做为一线的音乐教师在艺术教学中应该从直观上让学生欣赏、接触,了解音乐剧,这是我执教此课的本意,让音乐课堂更加突出音乐性、艺术性、审美性的特点。本课是欣赏课,音乐是听觉的.艺术,更是情感的艺术,丰富情感体验,陶冶高尚情操,培养审美情趣是音乐课程目标之一,就学生个体而言,其情感态度的形成是由情绪发展到情感,再由情感发展到情操的过程。因此音乐的感受和体验是音乐学*活动的基础,如何牢牢抓住情感这一主线提高学生的情感受强度呢?
第一,要激发培养学生对音乐学*的兴趣。
在我以往的教学中,我发现学生感受音乐和情感体验往往是被动的,参于教学也只停滞在表面而不能从内心深处去感受,如何改善这种状况呢?兴趣是学*音乐的敲门砖,也是学*音乐的动力,在课的引入教学环节,我采用了情景教学法,引入情景,形成表象,让学生欣赏了著名的音乐《猫》的音乐片段,新颖的服饰、生动人物形象画面、爵士乐风格、有趣的对白,更能直观、形象地了解什么是音乐剧,音乐剧的基本特征是什么。
第二,抓住重点,使学生的审美情感不断深化。
在学唱音乐剧《音乐之声》音乐插曲之一《雪绒花》教学环节,我抓住“听” 这个重点,倾听,倾听,再倾听。通过多媒体欣赏美国著名音乐剧《音乐之声》音乐插曲之一《雪绒花》视频中男主人翁富有情感的英文演唱,形象鲜明立体影像,强烈地引起学生情感共鸣,接着教师深情用美声唱法自弹自唱,学生通过不同语言不同的演唱风格,扩大学生的音乐视野,
第三、注重学生情感的外化能力。
让学生轻唱旋律,学生从听到唱到说感受,身体和心理都参与了教学的每一个过程,达到了“身动”与“心动”的统一。托尔斯泰曾说过:“在自己心里曾经一度体验过的感情,在唤起这种情感之后,用动作、线条、色彩,声音以及音调所能表达出这种感情,这就是艺术活动。”在此时我抓住教学的契机,启发诱导学生,实现情感的升华。
《买菜》是一首非常经典的儿歌,曲调朗朗上口,很容易让孩子们喜欢。而买菜这个活动是幼儿日常生活中 的已有经验。很多爷爷奶奶爸爸妈妈去菜场买菜都会带着孩子,孩子们对买菜这种活动已经耳濡目染,耳熟能详了,*时在幼儿园的角色游戏中也会扮演**进行买菜活动。在这样一个大的前提下,让幼儿进行音乐活动,对幼儿来说是既熟悉又陌生,孩子们可以在熟悉的背景下学*新的音乐技能,何乐而不为呢?选择的内容来既自于幼儿的.现实生活,又为生活所服务。
这首歌曲歌词虽然简单,但是很多菜名连在一起说,幼儿容易混淆,不易掌握。如萝卜黄瓜西红柿,蚕豆毛豆小豌豆,这些菜虽然是日常生活中常见的,但要每个幼儿清楚地按规定的节奏来唱,却存在困难。于是我把这些菜名按照节奏分别画出,如萝卜就画两个并列的萝卜,西红柿就画个并列的西红柿,这种图形具体形象地表达了歌曲的节奏,使幼儿容易掌握,不易混淆。视觉的参与帮助了幼儿清晰地分解了节奏,而且这张图谱又成功地为创编歌词打下了基础。 再完美的预计在实际操作的时候都会留下这样那样的遗憾,本次活动也让我意识到了许多的不足:
1、孩子在唱歌时参与的积极性不高,我没有及时地采取有效地措施,如用一些生动的动作等来激起孩子的兴趣。
2、唱歌的时间太长了,并且形式不够丰富,所以看起来很枯燥。
3、没有充分地利用图谱,孩子在唱歌时我没有指着图谱,因此孩子不知该怎么看。
4、创编时如果能放手全让孩子来试试那将更能突出孩子的主体性。 因为经验不足,教学中总是会有这样那样的不足,这就有待于我在今后的教学工作中去完善,多多吸取别人的好的教学方法,并且将日常教学工作做得更扎实。
《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获"20世纪华人音乐经典作品奖"。
《二泉映月》是中华民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品,是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。
上个世纪70年代末,世界级的日本指挥家小泽征尔第二次访问北京。中央音乐学院民乐系17岁的小女孩姜建华用二胡演奏《二泉映月》,小泽征尔听着听着,情不自禁,掩面而泣。
突然,他从坐椅上顺势跪了下去,在场的人无不大吃一惊。坐在他身旁的.中央音乐学院院长也惊呆了,以为他的身体出了什么意外,赶紧拉着他的手想把他扶在座位上。
可小泽征尔不肯,他以东方人特有的虔诚说:“这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听,都是极不恭敬的。”他一向跪着,双膝并立,直到曲终。
演奏完毕,小泽泪流满面地站起来,对小姑娘姜建华深情地鞠了一躬说:"多谢你的演奏,要是早一点听到你用二胡演奏它,我是根本不敢指挥乐队演奏它的。随后又喃喃自语地说,“这是真正的天籁,是世界级名曲。”
小泽征尔的这段往事,在乐坛上传为美谈。也正是这段故事,把《二泉映月》推向了世界。
买菜对与中班幼儿来说一点也不陌生,离园后大人去菜场买菜都会带着孩子,孩子们对买菜这种活动已经耳熟能详了,*时在幼儿园的角色游戏中也会扮演**进行买菜活动。在这样一个大的前提下,进行音乐教学活动我觉得应该会非常吸引幼儿的。
果然,从活动开始到活动结束,我们的孩子学*兴趣一直很足,一直跟着我设计的思路在走,这首歌词是比较简单,但是中间有一部分是说的,所以唱和说结合在一起,对幼儿来说有一点难度了,所以我选择了用拍手的方法,一边拍手一边说菜名,这样幼儿可能会记的更牢一些,经过几次尝试之后,孩子们真的'能一边拍一边说,掌握的比较好,所以这首歌,幼儿很快就掌握了,这也是出乎我的意料了,原来结合图谱,一边拍手,这些方法对学唱歌还是比较有较的。
但是最让我担心的是幼儿创编歌词部分,因为它又在形容一个菜还要唱出这个调我觉得很难,甚至让一个大人来想都还是比较难的,但是小朋友每一个说的是:“螃蟹爬呀爬呀”我想了一下,还数着节奏是否正确,其实那个孩子说的是正确的,之后又有孩子说:“豆腐滑溜溜呀”“龙虾跳呀跳呀”“鸡腿香又香呀”这些回答连我都没有想到,孩子们却一个接着一个说了出来,说明孩子的想象力及理解能力真的非常的好。这也离不开*日里家长们对孩子的引导,因为跟生活经验是离不开的,还有就是对于孩子的回答老师进行及时的回应及鼓励也是非常有用的。其次不要否定孩子的每一个想法,这正是它们回应你一节课最好的成果。
要上好一节音乐活动,我觉得,完美的教具,幼儿的生活经验,适合孩子的活动,及孩子想象回答问题的时间,老师鼓励引导的方法,都是非常重要的。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的'内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。比如:《步步高》这首歌曲,他的节奏非常复杂,中间出现了许多大切分节奏型,和每小节中的空拍处,如果不先将节奏带入歌词去读会,不然根本没法将歌曲学会。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。比如《步步高》这首歌曲是广东音乐,情绪热烈欢快,表现的是歌曲过年时的欢快气氛,在演唱时就要将歌曲的意境及广东音乐的特点用歌声表现出来。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练*音阶,达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应示范演唱唱二遍至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。
此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学*的积极性。如:《蒲公英》这首歌曲,我以4小组为一个单位,有人表现蒲公英,有人表现风,有人表现小宝宝,通过情境表演的形式加深他们对歌曲的理解
2、对于五、四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法”,即在学*过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。因为这年级的同学已基本具备识谱能力,如《什么结籽高又高》这课,如果机械的句句教唱会使同学觉得课堂枯燥无味,毫无生机可言,无法调动学*积极性。因此,我采用了师生合作法采用一唱众合的形式去表现歌曲,去充分调动学生的学*积极性。以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术
回顾品味是一种收获,在反思中进步,讲课也是这样。
当初,在设计这堂课时,确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处别有用心:
1、《命运》交响曲导入,拉*学生与课文主人公的距离,给学生营造一种感悟的氛围;《命运》交响曲结尾,再次感悟主人公的人格魅力。
《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐,通过熟悉的音乐拉*不同时代,不同国籍的人的距离,给学生们一种亲切感。另外,此交响曲,有一种扣人心门的感染力,随着强劲的音乐,让学生感慨地进入学*的氛围,更加理解人物的性格特点。
2、目标从繁到简,学生思路清晰。
教学目标对学生的学*起着导向性的作用,短短的四十分钟,如何利用才是最有效的?面面俱到反而会导致最终的面面不到,所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现,使学生从看似点滴中收获颇丰。所以,在本课时的.设计上我只设定了一个主要目标:全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学*的写作方法尽显其中。
3、还课堂于学生,使他们乐在其中。
越俎代庖──是*日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中,我注意避免老师的侃侃而谈,增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路:认识贝多芬的伟大与*凡,让他们与课文亲密接触,自感自悟,踊跃交流,在交流中对人物总结升华,全面认识,这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言,学生感悟更深。
4、分层作业,对症下药。
让学生根据自己的不同情况和层次,选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己,寻找最有效的学*方式。
上课是一种艺术,而我只是一个初学者,需要雕琢的地方还很多,但我会用心,我会用踏实与自信,虚心与好学唱响心中美丽的歌。
音乐教育是美育,是一种美感享受,能给人带来愉悦情绪,因此更需要给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境,同时它又是培养学生具有优良的品质,良好的行为*惯的学科,而作为一名初中音乐教师,接触的几乎是全校的学生,他们学业压力重,又处于青春期,其生理心理发生了很大的变化与发展,此时,自尊、独立、好奇、好动,逆反情绪等心理特点比较明显,老师要在每堂课面带笑容,和风细雨般地上好音乐课,真的很不容易,经过这么些年的思考、实验、探索,我总结出了以下几条经验:
一、音乐课堂教学管理的管理手段
1、座位表。无论是提问、表扬、批评,他会觉得老师很重视很在乎他(她)。
2、针对各个班级到音乐教室的表现评分。
3、期中期末在音乐教室公布各班的集体成绩,每学期结束,作为先进班级评比的依据之一,班与班之间有了横向的对比,最具有公*、公正的性质。
4、参加第二课堂训练积极与否,参与校艺术节演出及各级各类比赛活动,都与音乐课和音乐成绩相结合等,因此学生都很重视。
5、创设美好的环境是相当重要的,保持音乐教室环境整洁、干净,空气清新。
音乐课堂教学管理因班级多,人数多,情况复杂,因此是一项非常细致的工作,只有在管理上下功夫,才有利于教学的顺利进行,没有规矩不成方圆,只有在良好的行为*惯下,老师才能做到面带微笑,师生都沉浸在愉悦的心境中,拥有一份好心情,在教与学中,达到事半功倍的良好效果。
二、培养师生之间的感情是更重要的。
作为音乐老师还得学一些心理学,研究探索各种学生的心理,针对不同学生用不同的方法,这样才有利于工作进行。
1、作为教师爱那些听话,成绩好的`学生很容易,而真的爱那些成绩差,爱调皮捣蛋的破坏课堂纪律的学生很难,可他们也是最渴望得到教师的关注,最渴望老师的信任,理解和尊重的一个小群体。
2、不能对差生一味粗暴地批评、指责、轻视他。我发现*时这些差生在路上总是主动热情地跟我打招呼,且每次我都叫得上他们的名字,在以后的音乐课后他们总会有事没事地主动跟我来聊几句,我感动很欣慰,觉得*时那么多的付出得到了回报。
总之,音乐教师除了提高自身业务水*,认真备课,钻研教材外,同时应具备同情心、责任心,细致心,并富于热情,懂得尊重,诚信,友好待人的良好品质。管理也是一门艺术,需要不断地探索,管理与教学相辅相成,相得益彰,只有老师在管理与教学上下足功夫,在美好的环境及心境中,才能面带微笑,和风细雨般地面对学生,促进学生全面、自由、和谐、健康的发展,使师生共同愉悦,达到音乐的美育享受。
为响应区教育局4月份举行的音乐优质课评选活动,我们学校的音乐老师也开展了一次别开生面的赛课。各位老师都积极参与,虽然准备时间紧,但都上出了相当高的水*。
这是我为赛课准备的一篇祥案:
课型:唱歌课
课时:1课时
教学目标:1、能准确地用四川方言演唱歌曲。2、能够配合歌曲进行表情(哑剧)表演。
教学重点:1、歌曲节奏的准确把握。2、演唱歌曲时运用四川方言的准确性。
教学难点:四川方言的学*。教学设备:多媒体、螃蟹的头饰。
教学设想:
1、导入。同学们你们喜不喜欢小动物呀,(喜欢)那你们都喜欢什么样的小动物啊?(小狗,,,)老师也很喜欢小动物,并且还能用歌声来表达出自己喜欢的小动物,(小白兔),你们能象老师这样吗?(能,数鸭子)(板书)好,同学们唱的好极了,下面了老师要给大家介绍另一种小动物,是什么呢?我们一起来听听。(听范唱)
2螃蟹,今天给大家介绍的就是这首《螃蟹歌》。(出示课件)大家打开课本18页,螃蟹它怎么啦,惹的大家都笑成这样了,能不能告诉老师啊?(被夹注脚了)哦,原来如此啊,螃蟹为什么要夹我的脚啊,那么夹住脚之后我们是怎么做的呢?这些呀我们在从歌曲中仔细找找。(听范唱)
3、找到了吗?(求求它…)大家有没有发现,歌曲中唱到“夹注我的脚”是怎么唱的啊,(JIO),为什么呢?(四川儿歌)唱是咱们四川顽皮的螃蟹,那当然的用四川的方言来演唱了,大家拿好铅笔,把我们听到的不同于普通话的字圈出来。(听范唱)
4、老师已经会唱了,来听一听!这么有趣的螃蟹歌,大家想不想学啊,(想),在唱之前呢,可要解决咱们的语言问题呀。我们还得用四川的方言来演唱呀,大家看一看,这是不是我们圈出来的字啊!我都为你们准备好了,(播放课件练*方言)来,现自己拼一拼,可以把拼音写到书上。
5、看着课本我们一起用四川方言来朗读一下歌词,括号里的衬词可以不用读,(读歌词)等等,这么重要的记号大家怎么没看见呢?他可要生气了。(歌曲中出现了//、//这样的记号)这首歌曲中的反复记号上面还有1、2,这是什么意思呢?好,这个1、2是指我们第一段和第二段的演唱的反复,第三段就不需要反复了,直接接后面的结束句。在读的时候一定要严格按照歌曲的顺序来进行。跟伴奏。
6、大家读的很整齐,非常好,四川方言我们学的已经很到为了,唱的时候大家可不要出错哦!能不能做到啊。我们一起来跟着范唱试唱一遍。(播放范唱)。
7、,并且我们结束句的演唱的速度怎么样啊,对了,比前面的要慢一些,这样才有结束的感觉。
9、歌曲中的我哪天从你门前过,螃蟹就夹注了我的脚,我感觉怎么样啊,你看,我从你家门口走,他却夹注了脚是不是感觉很冤枉啊,很无奈啊!我被夹注了显示甩,可是怎么甩也甩不脱,后来看看来硬的不行就来软的,求求螃蟹哥,求求他放放我的脚,对不对啊,同学们能不能把这种情绪给表现出来啊,我们来试一试怎么样啊!(好,范唱)
10、好,我看见有的同学表现的'非常棒,我们有请他来给我们大家表演一下好不好啊,我们还有请一位螃蟹先生来配合一下,他在表演时,大家干什么呀,给他来伴唱好不好啊!(播放伴奏)
11、表演的非常棒,我们来进行分组练*,一组同学唱一句并把表情做出来好不好,反复的地方我们一起来。
12、这只可爱的螃蟹不正象我们可爱的同学们吗?
愿大家永远保持那份天真、可爱、童趣的一面!让我们在这首生动有趣的《螃蟹歌》的歌声中结束今天的课。可不要忘记我们的表情表演哦!
13、下课!
在上完课后,我自己觉得很流畅的完成了教学任务,但在一些细节方面我忽略了:
1、四川方言是本课的教学重点也是难点,对歌曲中字的读音的讲解过于少,所以在最后演唱的时候还出现了一些怪音(普通话)。
2、歌曲中有衬词的演唱,在以前的教学中曾经讲过,同学们有所了解,可是这首歌曲中的衬词没有关注到,在朗读歌词的时候没有读到衬词,但这些衬词在演唱时用到了!所以学生一时没反应过来,演唱时就出现了节奏不准,慢了!
3、歌曲中有一个音乐基础知识,反复记号的学*,很基本的音乐知识,同学们都了解,但在教学中,我反复的讲解,当作了一个重点,过于罗索,浪费时间。
通过讲课,评课,让自己认识到自己的不足之处,以便更好的成长
音乐是一门极富创造性的艺术,是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力,这是因为音乐充满着想象,学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀,用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。
在音乐教学中,处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中,启发学生创造性地进行艺术表现,不用“标准答案”去束缚学生,这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂,下面谈谈我在音乐教学中的反思。
一、创设情境,引发学生创新思维。
音乐作为最富有情感的艺术,只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛,才能充分发挥和调动学生的学*积极性和主动性,让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。
歌曲《嘀哩嘀哩》是一首深受学生喜爱的歌曲,所有的学生都能哼唱这首歌曲,但几乎没有一个学生能完全唱对,主要是出错的地方就是教师出示的这条黄鹂鸟的节奏,在这里我通过春天的各种声音“风声”“雨声”“小鸟的叫声”这种形式把这个难点展示出来,并通过对比,让学生加深前十六分音符的印象。之后又通过让小鸟来教小朋友唱歌,抓住学生善于模仿、多好胜的特点,使学生在不知不觉
中解决了这首歌曲的难点部分。在最后一个环节中,给学生创设一种春天的情境,在此情此景学生对音乐进行深一步的学*,让学生真正融入到歌曲所表现的那一情境,关注了学生的主体性、参与性、合作性,培养和激发学生对音乐学*的兴趣,发展他们的合作能力。
二、启发想象,唤起学生创新能力。
爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要。”是啊,想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展,有了想象力便有了创建新形象的能力。
在聆听《猜调》之前,我先以妙趣横生谜语作为导入,“卖个关子给学生”,激发了学生的学*兴趣,并提出“如果把谜语唱出来会是怎样的呢”,很自然地将教学环节由“猜谜语”过渡到了“听谜语”。在聆听歌曲时,我将教学重点落实在歌曲的民族特色和速度的变化上。有一个学生认为这首歌曲“吵人,调子太高”,我听了并没有批评学生乱说话,而是趁机引导学生体会歌曲高亢热情的民歌风,引导学生更多地关注歌曲速度的处理,体验歌曲的民族特色和强烈的艺术感染力。
让学生通过观察和思考能够有一点看法,有一点问题,有一点收获,哪怕只是那么一点点,也是学生所得。在上课时,如果我们能多问问学生的意见,多采纳他们提出的建议,就会有意想不到的收获。教师“懒”一点,在旁稍作点拨、引导;学生忙一点,忙着提出学*目标,设计学*方法,这样老师教得轻松,学生学得愉快,而教学却
能达到事半功倍的效果,何乐而不为呢?
三、主动参与,激励学生创新实践。
在课堂教学中学生是学*的主体,教师必须积极引导学生主动参与,通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是,往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象,创造音乐情节,从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。根据学生的年龄特点,可以设计不同的教学内容,引导学生参与到音乐想象中,鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。《牧童短笛》一课,我在实际授课后,学生能够在教师的引导启发下,逐步深入了解作品,通过4次完整的欣赏作品,学生听辨出了乐曲分为三部分,每一部分的速度与情绪。并了解了作曲家的生*及创作《牧童短笛》的创作背景。在拓展部分,教师结合笛子这一民族乐器进行拓展,让学生了解了笛子的起源发展以及演奏技巧,通过视频的欣赏让学生更为直观的.了解。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的***理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。
四、捕捉时机,诱导学生创新动机。
在《每当我走过老师的窗前》这首歌曲的教学中,我注意调动每一个学生参与的积极性,从朗读入手,激发学生富有感情的歌唱。脱离了情感的教学,音乐会黯然失色,《每当我走过老师窗前》是一首抒情性很强的歌曲,在歌曲学*中,我抓住了“情”字,以“情”字入手,从歌词的朗诵入手。学生们通过有感情地朗读歌词,爱师、敬师及对教师的感恩之情油然而生,学生对教师爱的热流在心中缓缓涌动。在本课的教学中,我主要采取了有感情朗读课文这一教学环节,激发学生的情绪的表现力。教学中我采用自由朗读、齐读、个人朗读等形式,让学生从内心增添几分对教师的热爱之情。接着,我播放歌曲录音,要求学生注意聆听歌曲范唱,并要求学生在心中默唱。下课铃声响了,但学生学*歌曲的情绪仍很高涨,在学生们的强烈的要求下,我们再一次声情并茂地演唱了歌曲。这节课收到了意想不到的教学效果,学生的情感体验得以提高,学生们也更喜欢上音乐课了。
音乐课堂的教学并不像*时的教学课堂一样,音乐教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多的要体现的是对艺术美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这个审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程,其实也就是对于美得欣赏和熏陶的过程。要使这些审美教育受到潜移默化的效果,则需要春风化雨般的艺术性教学。通俗一点讲,也就是比如课堂上精辟生动的理论教授,或者又没规范的表演,甚至是精湛艺术的课堂布局等等。虽然这些事微不足道的小心思,但是这些都能使学生在学*音乐知识的同时,得到美得享受,
首先一堂接*完美的音乐教学需要完美的结构、合理的布局。这些不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教育本身有着巨大的感染和熏陶作用。合理的布局要讲究开头和结尾。良好的开端是成功的一半,所以每堂课我们都应根据所教授的内容,设计出有特色的开头。牢牢地抓住学生的注意力,激发他们的`学*兴趣和热情。当然结尾同样重要,要给学生们留下思考和想象的余地。
其次音乐教学强调课堂的氛围。良好的课堂氛围,能使教与学主体双方产生感情上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围应该美在:活跃而不失之凌乱,安静而不失之呆板,愉快而不失之松散。良好的氛围,师生双边关系和谐融洽,配合默契,教者情绪热烈,学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重。好的课堂氛围是传递艺术的无声媒介,在无形中起了助手的作用,能得到显著的教学效果。
最后,一堂完美的音乐教学课同时也不能缺少语言上的美感。教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学教育的一个重要环节。这要求我们语言准确、简介、精炼,并且还要易懂,在此基础上我们还应尽量生动形象表达我们想要传授的知识。这样学生才会聚精会神,享受课堂。
这些基本课堂要素应该准确的存在于每一节音乐课堂中,应当一切都按照美的规律,符合美的特性。让学生在美的情境中获得知识,接受音乐美感的熏陶,培养欣赏音乐美的能力。
第16期南巨新顶岗支队 南宫实验 音乐 赵美辰
——音乐教学反思菁选
音乐教学反思(15篇)
作为一位到岗不久的教师,我们需要很强的教学能力,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,那么什么样的教学反思才是好的呢?以下是小编帮大家整理的音乐教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。
前几天,我让宝宝们玩了音乐游戏《大拇指》。为了激发宝宝们的兴趣,我故意将手神秘地藏在背后问宝宝们:“哎呦,老师的小手不见了,宝宝们的小手有没有不见啊?”听我这么一说,小家伙们全都非常自然的将自己的手也藏在了背后:“不见了!”我马上唱到:“大拇指,大拇指,你在哪里?我在这里,我在这里,你好不好?”边唱边将两个大拇指逐一伸出来,并且弯了弯大拇指,感觉像是在点头。小家伙们可高兴了,也全都拿出大拇指跟我学起来。我如此反复了几遍,小家伙们全都跟着我做了几遍,渐渐地,他们开始跟着我一起哼起歌来,有一句,没一句的,但是听得出来,他们的确在唱。我们一直如此反复,每次,小家伙们都会跟我一样做动作,但是却有些宝贝没有和我们一起唱歌。于是,我就走到在唱歌的小朋友面前,用我的大拇指和他的大拇指碰一碰,并说:“大拇指喜欢跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一来,每个孩子都张开了嘴,虽然有的歌词并没有记清,但是他们的的`确确跟着老师在唱,而且还十分愉快呢!
从中,我得出两点结论:
一、动作可以激发幼儿学*的兴趣。因为孩子是好动的,动是他们的天性,不是吗?
二、教师肢体语言的引导同样重要。孩子还小,语言的引导对于他们来说还有点可望而不可及,他们会听不懂,而肢体语言却是可以感受到的,而且,孩子非常喜欢老师的抚触,老师的抚触会让他们觉得安心,舒适,他们非常渴望得到老师的抚触。
在准备这一课时,试教了多次,也修改了多次教案,一开始,我都是由老师示范后,再由学生自己尝试练*,但是这样的课堂很明显是不合格的。于是我重新分析了教材、了解教材内容,将教材中哪些需要注意的问题、哪些需要老师示范的、哪些由学生自己去尝试学*的都标注出来,然后再来设计教学,写出大概之后,再具体的修改了几次,最终才去试教,这次试教请了学校的各科老师来听课,希望从他们的经验中,从他们当中找到不足。果然,这些老师给我提出了很多宝贵的意见,最重要的是他们大部分老师都提出要我写板书,因为自己在*时*惯性不板书,所以我在教学过程中,都没有板书过。我吸取他们给我的意见,重新修改教案、试教,最终将教案改成现在这个。
在这次的课堂中,《网络音乐厅》比试教的时候上的顺利一些,学生们也差不多都学会了,接下来是我对自己这堂课的几点反思:
1、在引入时,我先引导学生说说喜欢的歌,并播放一首他们都喜欢的歌(吉祥三宝)来激发学生的学*兴趣,我认为这个引入是比较成功的,本来我设计着是播放一首儿歌,认为这样比较适合学生,但是在试教时,感觉学生们没有什么激情,因此选择了播放学生们都喜欢听的歌来激趣。
2、这堂课主要是有两个内容:网络收音机和查找音乐,前者是学生们都没有接触过的,所以我在教网络收音机时,是由我自己示范为主,而在教学查找音乐这个部分是让学生先尝试,在让生尝试前,我提出了一个要求,就是让他们用“百度”搜索我规定的一首歌,而且我将找得最快的学生写在黑板上,这样学生们就会产生竞争意识,就会更积极的来探索、学*这个内容。但这里有一个缺点就是有失广泛性,搜索歌曲的方法并不只有“百度”搜索,学生当中一些能力强的学生还知道很多搜索的.方法,这一点,我没有处理的很好,需要改进。
3、最后一个重点“下载音乐”是比较失败的,一开始我看到学生们都会下载,所以并没有意识到自己的错误,后来评课老师给我提出了建议,就是我没有将它的重点性突出来,我回想了一下,的确,下载音乐也属于这一课的教学重点,但是我在教学这一课的时候是一笔带过的感觉,重点不够突出。
4、在整堂课中,我很重视能力较弱的学生,因为能力强的学生很快就会学会,并不需要你特别的去关注,但是能力弱的学生就比较困难了。因为是两、三个人一台电脑,于是在指导他们学*中,我不时的强调让能力弱的学生多练*、多操作,而且还请能力强的学生在旁边指导能力弱的学生,这样能力强的学生在指导的过程中自己也巩固了学*的内容,而能力弱的学生也学会了如何操作,这样各个方面的学生都能很好的进行学生。
5、在教态方面我自己认为是比较亲切自然的,但是我忘了这一堂课是音乐厅,我在教学设计中不断激发学生的兴趣,可是我自己却从来没有表现出激情,让听课的人感觉我和学生格格不入,评课老师说的不错:教师在课堂上要当表演者。只有自己投入了,学生才会更投入到课堂中来。
在上了这堂课后,我发现自己需要学*的地方还有很多很多,我在今后要不断的学*、提高自己,并且要不断深入的钻研到教学中去,使自己不断进步,成为一个优秀的教师。
音乐欣赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料,也是音乐教育的重要组成部分,它在初中生陶冶高尚情操和培养良好气质修养等方面,都有着独特的进取作用。但如何让音乐欣赏教学获得其应有的效果,在教育中发挥更进取的作用,首先要思考音乐欣赏课中常见的问题具体包含哪些方面,经过归纳总结,大致分为两类:一类是音乐元素,如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等;另一类是音乐常识,如词曲作者、音乐背景故事(含相关音乐史)、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐欣赏中需要学生学*和积累的诸多知识和素材,最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。
音乐的感染力是不言而喻的,但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自我的`理解,甚至同一个人在不一样时期欣赏同一首作品,也会有不一样的感受。我们要注意的是,最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接*作曲家本身的情感,而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受,让学生从简单的“感官层次”向“表达层次”迈进来认识音乐。
在音乐欣赏课中,我们经常会用一些常规的手段:
一、情绪的分析——“音乐表达的情绪是什么”作为音乐教师,需要引导学生从音乐元素出发去挖掘探究音乐影响情绪的因素,如节拍的特点、速度的快慢、音色的特性、力度的强弱等等,这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种情绪。但由于个体的阅历不一样,学生在欣赏音乐时还应与自我的生活经历、家庭背景、教育活动、情感欲求等加以联系,在音乐意境中激活情感和精神,获得更深刻的情感体验,最终再经过学*和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情,这样的音乐教育才到达了陶冶学生情操、培养学生优良品格的目标。
二、背唱音乐作品主题旋律音乐主题作为一首作品的主要乐思,所表达的必须是该作品最核心的部分,音乐的变化发展都与之息息相关。主题旋律多以歌唱性较强的旋律形式出现,表现力强,有时在作品中重复出现,或在其基础上加以变化构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多,在欣赏的过程中比较聆听,感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学*的重要资料,也是学生理解音乐须掌握的学*方法,记住音乐作品的主题旋律,才能更好的感受作品中的主题发展和变化。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中,不仅仅提高了学生对音准的把握,还能在理解音乐作品的同时积累作品,构成学生人生中的文化积淀。
《小音乐家》是一堂通过歌曲和歌表演培养孩子们音乐兴趣的音乐课。我所执教的是本课的第一课时。本节课主要是学会用轻松自然的声音、活泼欢快的的情绪来演唱歌曲《小音乐家》。
根据歌曲的特点,在本节课的教学中,我以“音乐游戏”——“模仿音乐家”——“音乐家演出”这一情境为主线,引导巩固音符、演唱歌曲、表演歌曲。
在一系列的学生参与活动中,达到了教学目标。新课程理念下的音乐课堂是一种有组织、有目的.、师生*等参与的课堂。而小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动,提高学生的音乐表现和鉴赏能力,使其获得审美的体验和享受成功的欢愉,以培养学生的音乐兴趣和爱好,并奠定其终身学*音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。在本节课中,我给学生创设了非常轻松、愉悦、有趣的课堂氛围。根据情境内容和学生一起找朋友,用音符变魔术,激发学生学*的兴趣。在学会歌曲后,让学生分成五人小组进行合作“音乐家表演”,最后以参加联欢会的形式鼓励小音乐家们上台表演。在这一系列的实践活动中运用了以学生为主体、老师为主导的教学模式。根据学生个性发展的特性,强调学生主动参与,提高他们的兴趣,引导学生充分发挥想象力,发掘他们潜能的即兴创造活动和合作能力,丰富审美体验。本节课关注了全体学生的切身参与,让学生在玩的过程中学音乐。
中安排了一个小青蛙找家的游戏,我精心设计了几个漂亮的青蛙头饰,和荷叶找几名同学到台前戴上头饰来扮演小青蛙,我也戴上一个青蛙xx的头饰来扮演青蛙妈妈,站在荷叶的另一头等待小青蛙回家。
当小青蛙听到妈妈召唤声时,就一个一个地按照这首歌曲的节奏踩着荷叶回到xx的身边,我们会对回到家的小青蛙唱一句祝贺的话:“小青蛙,回到了家!呱!”就这样在我和学生们在一唱一跳中学会了歌曲。还有在欣赏三年级《赛马》时,我先请同学们完整的欣赏一遍,然后让学生说出你听过之后的想法,有的同学就说:“我想和马儿一起在草原上奔驰。”有的'同学说:“我想和放马的人一同在美丽的天空下高歌!”等等,同学们把自己听过乐曲后的那种热烈的情绪用丰富的言语表达出来,看到他们如此高张的热情,我便说:“同学们,现在让我们随着这首乐曲,挥动你手中的长鞭,尽情地在草原上奔驰吧!”说完后,我就做好了骑马的姿势,扬起了长鞭,同学们见到我这样做自然而然地摆起了架势,仿佛真的要在草原上进行赛马,来个一决胜负,当音乐响起时,我与同学们一起在课堂上比赛,一起感受到了乐曲带来的那种激烈、欢快的气氛。课后我想了想,原来
设计思路:
主题活动进入了"秋天来了"从复兴公园的远足活动中孩子们用自己的方式记录了对秋天的发现、从今天的引入部分我们可以明显地看到孩子们对于秋天的发现是那么的真切/那么得仔细、为了更进一步地激发幼儿对秋天这个季节的探索,我们将组织幼儿去公园看菊花展、除了发展幼儿对秋天这个季节特征的体验和观察外,我们认为还更应综合的发展幼儿各项能力,为幼儿终身发展打下基础、中班幼儿生活自理能力比较弱,在经历上半学期的培养后,孩子们已经能做一些简单的生活自理内容了、以前的秋游活动都是父母为孩子们准备的,可是这次的秋游,我们对孩子们的生活能力提出了一个新的挑战,推进孩子在原有的基础上更进一步的.发展、让孩子们自己来准备自己的小包、为自己制订一份秋游计划书、从孩子的已有的主题活动经验迁移运用到实际生活中,讨论分析哪些是合理的所需物品、应该注意些什么事项,遇到突发事件如何处理等社会经验,提高幼儿的综合能力、让孩子们了解计划书的作用,合理地进行归类,并在遇到难题时提高解决问题的能力、让孩子们通过师生之间/生生之间的互动来获得经验、
活动目标:
1、在交流、讨论的过程中分析秋游所需物品的合理性、
2、了解计划书的作用,尝试用个性化的符号记录、
3、体验明显的季节特征、
4、考验小朋友们的反应能力,锻炼他们的个人能力、
5、加强幼儿的安全意识、
活动准备:
1、准备物品塑封图片若干;背后粘上双面胶背包
2、泡沫板若干
3、幼儿计划书
4、打印机、实物投影仪、表格WORD文档、A4纸与幼儿人数相当、
活动过程:
(一)引出主题
1、上个星期,我们去复兴公园远足,你发现了什么?(鼓励幼儿运用好词好句表达自己发现的秋天)
2、我去网上收集了很多资料,菊花美吗?(xx)这些菊花都开在哪里呢?想去吗?
3、可是公园很远,我们要到下午3点再回来,要带的东西就很多了,我们可以把它放在哪里呢?
4、那你计划在小包包里要准备些什么呢?
(二)讨论准备内容及合理性(强调1天)根据幼儿准备的内容出示卡片在泡沫板上、也可提示幼儿:多扩充内容,如:吃的,用的,玩的、
我们要到那里去,带些什么呢?
1、吃的(垃圾食品和健康食品)
(1)面包:引导幼儿主食和零食的选择
(2)署片、署条:引导垃圾食品和健康食品的区别
(3)巧克力、糖:提醒幼儿注意保护牙齿
(4)水:量(一瓶还是两瓶)可以引导幼儿可以去区角活动探索
(5)说到将食物分享(及时鼓励幼儿的做法)吃午饭前,我们还要做些什么呢?(引导幼儿带一些用的到的东西)
2、在秋游的过程中,还可能会发生哪些意外的事情,可以准备点什么?
创可贴:注意保护自己记录板:做调查笔:做记录电话号码:安全意识的提醒、不要走丢、
吃完了以后垃圾放哪里呢?垃圾袋、(环境保护意识的萌发)
3、除了这些吃的用的,你还计划放些什么呢?
根据幼儿的提议帮助幼儿提升帮助幼儿经验提升:去秋游的时候要带好吃的主食和少量零食,尽量带一些健康食品、再带一点必须要用的东西、还可以带1件你喜欢的玩具、
(三)讨论分析计划书
1、那么多东西要准备,怎样才能全部记住,一个都不漏掉呢?
2、把自己计划好要带的东西画在纸上,这张纸就叫做计划书、
3、可是把所有的东西都画在计划书上,看得清楚吗?为什么?
4、那我们把它们分分家吧!有的是吃的,有的是用的,怎么分呢?(边打吃,用,玩)
5、把自己计划放进书包的内容画在计划书里,这些都会画吗?(打印讨论好的计划书表格))提升:做计划的时候,我们要用最简单的方法来记录,但是还要让大家都看得懂,行吗?
(四)制作计划书
1、写上名字
2、幼儿尝试,教师指导,注意生生互动
3、提醒幼儿所带物品量的控制、
4、提醒幼儿注意所带物品的合理性
5、观察幼儿记录的方法(是否简单明了)
(五)交流计划书请1—2名幼儿介绍自己的秋游计划书解决其中的问题,当场让幼儿商量解决对策、(量、合理、记录方法)
延伸活动:
如果你觉得这张计划书还要修改一下也可以、但是这张计划书要保管好,在秋游的前几天按照计划书上画的内容去准备,自己检查一下放的对不对、
我一接触音乐课的第一节课堂,我要学生们畅所欲言,告诉老师你们希望老师怎样给你们上音乐课?上什么内容?然后让大家分组讨论。结果得出的结论令自己感到有些意外──学生们绝大多数热衷于当今流行“酷”曲、偶像歌族。所以给我的回答也尽是希望老师给我们教流行歌曲、给我们听流行歌曲,如此等等。稍微能让我感到舒心一点的回答是:半节课上课本内容,半节课听唱流行歌曲。我进而问了这样一个问题:那么你们喜欢音乐课吗?得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。出现这种现象,固然能找到许多原因,讲出一大串自己认为正确的理由。但是作为一名音乐老师来说,不能不先反思一下我们的音乐教学过去到底出现什么问题了,我思考了很多,要使学生对音乐课产生浓厚的兴趣,最重要的是音乐课教学上必须通过丰富多彩的音乐教学形式,来激发学生学*音乐的兴趣和爱好,让我们的音乐课变得快乐与完美。
一、音乐课堂应提倡“愉快教学”。
愉快教学是愉快教育的中心环节,善于激发学生的学*兴趣,是实现愉快教学的重要手段。教师要善于创设情境以及创造进取和成功的条件目的是使学生在愉快的心态下学*即根据学生的心理特点,竭力调动一切有利因素,让学生积极主动参与到音乐教学活动中,从而达到培养和发展他们感受和表现音乐的能力,并且真正从音乐中得到审美、愉悦、陶冶、净化的音乐教育作用。“愉快教学”应是不拘形式和千姿百态的。如:针对学生“好玩”的特点,增强趣味性教学;针对学生“好动”的特点,注重律动性教学;针对学生“好奇”的特点,提倡探索性教学;针对学生“变声”的特点,引进竖笛吹奏教学。
再例如教律动时,以往总是“教师编,学生做”这种机械式模仿,束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规,让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象,把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上,我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我,这既有利于自信心的树立,也利于良好个性的培养。“感受音乐,体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养了学生爱好音乐的情趣,发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然,在今后的教学中,教师应尽快转变观念,突出学生的主体地位,从学生的兴趣出发,一切为了孩子的发展而努力。
二、我的地盘、我的儿歌动感地带
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识,可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。儿歌作为一种专门为较小年龄的儿童创作的符合儿童的心理特点和欣赏趣味的易读、易记、易唱的诗歌样式深受孩子的喜欢。我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学*,培养他们的学*兴趣。如在教学生初步认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌,先进行了小组合作,然后让他们先做歌谣中的“小动作”练*,边练边读唱:
张开右手掌,手心翻也翻;
五个小巧指,就像五条线;
四个手指空,就是四个间;
从下往上数,一二三四五
好像爬楼梯,越爬音越高。
这样的儿歌,学生既动手又动脑,流畅上口,易懂易记,使他们对五线谱产生了浓厚的学*兴趣,收到了事半功倍的效果。儿歌更有利于培养幼儿的节奏感,它之所以为幼儿所喜爱,就是因为它富有节奏感,读起来朗朗上口,而这种节奏又恰恰是歌唱中必不可少的。为了让学生学的快而准,我还试着为学生编了几套五线谱歌谣,借鉴不同的律动课堂————音阶操,学生每在五线谱上识一个音符,就要听它,唱它,然后再做相应的律动,如此反复。我发现学生们对这样的学*感到很新奇,很乐于接受,教学效果也不错。如歌唱教学《买菜》一课时,我先让幼儿扮演歌词中的相关角色进行表演,然后引导幼儿用歌词编成儿歌,他们个个觉得轻松愉快且简单易学,整个活动中幼儿充满了自信和竞争的勇气。《买菜》这首歌曲中的节奏是这样的:“XXX|XXX|XXXX|XX|”,于是我设计了相似的儿歌节奏:今 天的 天气呀真呀真正好呀呀,这样,幼儿在学*儿歌时很自然地就掌握了歌曲的节奏。又如《小猪睡觉》这首歌曲,我也根据歌曲“XXXX|XX|XXXXX|”的节奏,设计了儿歌的节奏:闭上眼睛睡觉呼噜噜噜噜,幼儿在边念儿歌边做动作表演的同时,不但掌握了歌曲的不同节奏,更增强了歌曲的趣味性和欣赏性。作到音乐课堂,我的地盘、我的动感地带在飞扬。
三、插上评价的翅膀,让每块金子都发光
音乐教学的评价与其他学科相比,最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的尺寸,音乐课的成绩不能完全用书面的形式统计,一首歌、一张卷子不能*定一个学生的一个学期的学*效果。音乐评价手段的不正确,可能会扼杀学生的音乐学*欲望和兴趣,会把音乐教育引向歧途。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”,而是培养能终身热爱音乐,学*音乐享受音乐的人,培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价,能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己,给予学生自信的心,激发学*的无穷动力。学生学*不再是为了完成任务,而是为了提高自己的能力,教师以赏识性的眼光去看待学生,能够承认学生的个体差异、允许学生的'失败、符合学生成长的规律。这样能够消除学生的自卑的心理,给学生一个良好的心理状态,让学生走自己合适的路成长。多用赏识性的评价在我们的学生身上,能够使学生在学*音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价,学生不但感到了快乐,同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下,学生能够学会与同学的友好相处,能够唤起学生参与合作的信心,课堂上,教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价,对每一个学生的进步和成绩,都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定,或是送上一句名人名言,或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励,例如在一节六一音乐会上,我指导学生采用了多种形式:说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计,每个学生均以自己的特长为主,形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式,评出等级。每位学生既是演员,又是观众也是评委,他们既想当出色的演员,又想当称职的评委,也想当热情的观众,其乐无穷。这样的音乐展示会,就像一个展示才艺的大舞台,学生们激情飞扬,兴趣盎然,成果也令人惊叹。在和谐的气氛中,学生们既愉悦了身心,又陶冶了情操;既展示了特长,又增强了兴趣;既体验了成功,又促进了个性发挥。
短短一年来的音乐教学,给我留下众多的兴奋点和思考点,学生们欢迎新课标,欢迎新教学理念的程度让我更坚定了教改的步伐。也让我看到了学生在积极自发地接触音乐,参与音乐,创造音乐过程中,不断提升了审美能力,更能人人张开想象的翅膀,自由的邀游于充满创新快乐的音乐殿堂之中。
这节课的教学内容是ai ei ui。整个教学设计是让学生喜欢的小白兔贯穿整个课堂,使他们充满学*的兴趣。先进行激趣导入,请出a o e i u ü这6个老朋友,然后引出复韵母ai,ei,ui,在教学ai的时候,先请小朋友看图说图意,从两个同学比高矮来引出ai的读音,然后,学生自读三遍ai,师范读,生再跟着读一读,然后指名读,随后让学生体会a—ai读音有什么不同,师总结ai的发音方法,指名正音。本来在这之后是要请小朋友们自己认认ai,说一说发现了什么,在教学环节中,这一部分做得比较好。
接下去是进行ai的四声教学,但是在标调时教给学生的方法,太过书面化,学生理解有困难,在ei和ui标调时就体现出来了。可采用有趣的又便于学生理解的可能效果会更好。
随后,我出示了ei,在这一教学环节中,让学生表演拔萝卜,口中念“ei呦ei呦拔萝卜”,这样既提高了学生的学*积极性,又在玩中巩固了知识。
在教学ui的时候,我说,冬天到了,小白兔为自己准备了许多围巾过冬,这样引出ui的读音,学生自然而然的读出来了。
然后是拼读练*的环节,但是由于学生对ai ei ui的四声还不是很熟练,就马上进入拼读,导致绝大部分的学生容易拼错,甚至还有部分学生不会拼。
最后是书写,引导学生观察书写的特点,注意整个拼音是一个整体不能分开写,学生书写,教师随机指导。
纵观整堂课,在教学常规上还是抓的比较好的,对学生回答问题的响亮程度,对学生回答精彩都进行了表扬鼓励,从很大的程度上激励了小朋友,效果非常好。在教学ai ei ui的'四声时,可以把四声的顺序打乱,进行抽读卡片,这样对四声的巩固可能会更好,特别是对拼读打下了扎实的基础。
整堂课虽然课堂气氛还算活跃,但是,我在教的时候,比较急,比较赶,怕内容教不完,所以给听课的老师一个感受就是不够淡定,以后在这方面我会多加注意的。
20xx年,音体美被很多省份正式列入了高考课程,广东省“3+综合+专业”的高考新方案也全面推行,其中的“专业”就包括音乐术科、体育术科和美术术科。
在这种形势下,许多高中学校都开设了音乐专业课程,但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心,音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学,大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。因此,如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水*、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前?相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题。本人从事了七八年的高中音乐教学,现对高中音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出,供同行参考。
一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学
这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知,他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜,他们有很高的学*热情,但是不知道学什么、怎样学,他们不知道自己是否真的适合学*音乐专业,也不知道自己的专业之路能走多远,他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此,可以这样说:学生非常看重老师对自己的态度,老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。
但是,对于这些音乐初学者,他们在各个方面都会出现很多问题,也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍,但是要特别注意:不说伤害学生自尊心的话,不说影响学生自信心的话。老师一定要做到:就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。
对于学生在学*过程中出现的诸多问题,如:作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为*惯不佳等等,老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析,多动脑筋、多想办法,老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因,并共同寻求解决问题的办法。
二、视唱练耳—音乐高考的另一主科
*几年来,我校的'艺术高考成绩一直颇佳。例如:20xx届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练,参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线,并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出,让不少同学老师惊奇:因为他们之中大多在音乐表演方面(如声乐、器乐、舞蹈等方面)似乎并没有特别的表现,很难看出他们能够考出这样的成绩。
那到底为什么?抛开多种因素不谈,本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”:视唱,即考核一个人的唱(奏)乐谱的反应力和准确性。练耳,即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。
在广东省的今年音乐高考中,主考项(声乐、钢琴、器乐等)占55%、视唱练耳占20%、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例,所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项,无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜,对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是,要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运!
在这些“其他科目”中,尤其是视唱练耳至关
重要。可以绝对地这样说:视唱练耳水*决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如:视唱练耳好的考生可以考90分以上,折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分(甚至更低),折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距!要知道音乐专业的总分只有100分啊!实际上,这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。
但是,大多学生都不太喜欢视唱练耳,因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比,枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学*训练,特别需要坚持不懈地练*,而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学*时间就很紧张,所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。
针对这样的情况,我们辅导老师更应该特别地重视该科:
第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位,既要集体训练,更要个别辅导,要认真研究学生在学*态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题,及时调整教学。
第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的,引导学生在此项上狠下功夫,只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。
老师重视了,学生认真了,学生学起来也不会觉得枯燥乏味了,学*视唱练耳的氛围就形成了,成绩的提高也就不成问题了。
总之,音乐高考专业的科目繁多,每一科都需要进行系统而又科学的学*;高中生的文化学*任务很重,大多数音乐专业生的专业基础又比较差,他们的思想情感很容易波动;再加上高中音乐教师较少,一名教师大多兼上多种专业课。
……
高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心,才能够在“艺考热”不断升温的的今天,体验成功的喜悦。
《纲要》中指出:培养幼儿喜欢艺术活动,并能大胆地表现自己的情感,用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。让幼儿在音乐游戏中与同伴交流情感,彼此建立起信任、了解和友谊。因此在组织小班音乐游戏活动《网小鱼》前,我认真研究了教材,根据小班孩子的年龄特点,在活动前先丰富幼儿的经验,并为活动准备了直观道具以及各方面的准备工作,由于这节课内容较多,分成了两个课时来上,第一课时学*歌曲,第二课时进行吃小鱼和吃小虫的律动游戏。
一、激发幼儿的表现欲
为了激发幼儿的表现欲,我在一开始的时候就为幼儿播放了小鱼游泳的视频作为这节课的直观道具,幼儿在观看视频时就已经能学着视频里的小鱼开始做一些简单的动作,如用小手来表现小鱼游动的动作,这个环节在无形中激发了幼儿的学*兴趣,为接下来的表现打下了基础。
在表演的环节中,我更是运用到了夸张的动作、形象的语言将幼儿带到了我们想象中的大河里,一起游泳、一起吃鱼虫、一起躲避捕鱼人,玩的.不亦乐乎。
二、音乐活动要符合幼儿的年龄特点和实际水*
小班的幼儿比较喜欢模仿,本节音乐游戏正好适合幼儿。另外,幼儿在小班的时候动作发展水*不是很高,所以这里我没有苛求幼儿一定要有多优美的动作来表现歌曲的内容,而是根据幼儿的动作来进行提升,让最后完整的动作来自幼儿,是对幼儿动作的一个总结,而不是让幼儿盲目的跟我们做。因此我们可以采用循序渐进的教学法,由浅入深,由易到难,这样能保持幼儿主动参与的热度,幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味,也不会以太复杂而感到缩手缩脚,只有这样,孩子们才会感到亲切,易学、易掌握,有了成功感,他们以后进行活动时,也会情绪欢乐,学*积极性高,兴趣浓厚。
三、利用多种形式为音乐律动做铺垫
要上好一节好的音乐律动课,还需要很多的准备工作做铺垫。比如在我的这节课中,小鱼有节奏的吃鱼虫也是一个重点,在这里,我利用了循序渐进的方式来和幼儿一起学*吃鱼虫,首先,我用比较慢的节奏给幼儿做示范,然后请幼儿参与到这个活动中来,渐渐速度加快,让幼儿逐渐掌握旋律的节奏;另外,在做
示范的时候,动作夸张也是吸引幼儿兴趣的一个方法,所以幼儿在掌握节奏这个环节时,没有费很大的力气。幼儿学会了有节奏的吃鱼虫后,在接下来的捕鱼游戏中也比较的整齐了。
四、及时表扬、重点指导、鼓励幼儿参与到活动中来
表扬是激发幼儿表现自己的良药。表扬还能保护幼儿刚刚萌芽的自尊心,让幼儿体会到活动的乐趣。在请幼儿模仿小鱼游泳的时候,有的幼儿畏畏缩缩不愿上来表现自己,或是表现的不够自信,在这里,我采用了鼓励的方式,请幼儿上来表演,幼儿表演后再用表扬的方式来帮助幼儿更好的表现自己。
在最后网小鱼的环节,幼儿出现了拥挤的现象,在这里,我没有停下游戏去批评某个幼儿,而是在不打断其他幼儿的前提下,轻轻地游到他的身边提醒他,这样既保护了他的自尊心,又维护了游戏时的纪律。而那些没有兴趣参与到游戏中的幼儿,则是请幼儿当我的小尾巴,用形象的语言将他引入情境之中,体会到游戏的乐趣。
每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的'欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过,不熟悉,兴趣不大。遇到这种情形,教师能够运用生动形象的语言,叙述乐曲构成的过程以及情感特征,尽量缩短学生与乐曲之间的距离,并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》,我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏,之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法,而方法不是一成不变的,所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索,充分看清学科的特点和学生的实际状况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学*的用心性,变被动为主动,让课堂充满活力,就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”,那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!
音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器。
总之,此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学*和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
《蝴蝶花》是二年级第一学期的一首歌唱曲目,2/4拍,宫调式。旋律的音调接*语言的韵律,适合儿童演唱,富有童趣与生活化的歌词朗朗上口,充满儿童情趣,描绘了儿童的天真与无邪。
本课把复*演唱《小小牵牛花》作为歌曲导入和发声练*,让学生知道以形状命名的花儿有很多,引起学生的好奇心,从而导出课题,课题导入生动自然。
兴趣是学*的最大动力,在教学中激发学生的兴趣,是提高学*效果的最佳手段,在歌曲《蝴蝶花》的教学中,我认真研究教材,分析歌曲,根据歌曲内容与特点,自己设计制作了课件。先出示蝴蝶花的图片,让孩子观察蝴蝶花逼真的'形状,激发学生的兴趣,为学*歌曲奠定基础。通过聆听歌曲旋律,让学生感受情绪特点,想象歌曲表现的情境,熟悉歌词,然后出示歌曲让孩子学*。
本课以聆听作为课堂教学的主线,通过聆听让学生感受歌曲的节拍和情绪,使学生能够按节奏有感情的朗读歌词,再进行演唱。
歌曲中出现了休止符和同头换尾的乐句,是歌曲中的难点。通过课件演示,纠正难点,孩子们一目了然,并且在唱的过程中加以注意,知道了休止符的作用,并准确唱出歌曲。5.3|2.3|6131|20|5.3|2.3|6126|50|
在教学中,我把这句单提出来,让孩子观察、试唱,孩子们很快发现了不同,并在老师的帮助下准确唱出。
不同速度会引起情绪的变化,在学会后欣赏歌曲动画,这一遍要比学生学的速度要快一些,因此,情绪就显得轻快、活泼,这样让孩子进行对比,感受速度变化引起的情绪变化,同时还能巩固这首歌曲。
对二年级的孩子来说,不太熟悉蝴蝶花,在本课中,我觉得还应该让孩子们拓宽视野,欣赏美丽的大自然,于是,在结尾部分,我设计了图片放映,并结合歌曲,让孩子们一边听《蝴蝶花》这首歌一边欣赏各种各样的蝴蝶花
本学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,让我感触较深的有两方面:
一、学*新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。
作为一名音乐教师,首先要明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的.美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而对音乐有更深一步的了解。因此在音乐课教学上,我注重对学生两 方面的培养:
1、根据学校现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,让学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且 还对我国的各种音乐产生兴趣,从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃 空气,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*。
二、用多种方法,努力提高学生对音乐学*的兴趣。
针对本校特点,配合新课程改革,在学*音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教 学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,多媒体课件,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使 学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。
3、利用多媒体教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使 音乐课上得更加生动活跃。
如何调动每一个学生学*音乐的积极性,是今后教学的重点。
这是一首热情,欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。单乐段结构,旋律采用上行级进,乐句模进,八度大跳,同音反复等发展手法,生动地描绘了理发师认真,快速,愉快地忙碌着的形象,反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。
由于这首歌曲是十分富有情境性的,因此我牢牢抓住了歌曲的这个特点,富有情境性的将歌曲进行引导,孩子们显得都觉得十分有兴致。在课始,我用“聊聊自己长大后的愿望”这个话题作为引入,“我想当科学家,我想当老师,我想当警察……”孩子们的想象是如此的天真与美好,继而引出另一位小伙伴的梦想。于是让孩子们第一遍听音乐的时候,提问他们听到的愿望是想当什么?为什么这个小伙伴有这样的愿望呢?看着一年级的孩子们一个个自信满满高举的小手,真为他们骄傲,喜欢他们这样童真美好的执着。
两遍过后,孩子们对于歌曲的旋律也已有了几分谙熟,接下来跟琴哼唱的环节也顺畅了许多。借着这首歌曲欢快活泼的风格,孩子们很是喜欢。我让孩子们模仿理发店里剪头发“卡擦卡擦”的声音,带入歌曲中哼唱旋律,丰富歌曲的情趣性。朗读歌词方面,由于这首歌曲的歌词字数是比较多的`,每段我都带读了两遍,让孩子们加深对歌词的记忆。朗朗上口的旋律,给孩子们的学唱带来了很多的乐趣。在通过师生合作、生生合作之后,孩子们都已演唱的不错。只是依然存在个别喊叫的情况,在通过多次提醒与指正之后,这个情况改善了很多。在能完整演唱的基础上,我喜欢用男女比赛的方式让他们巩固演唱歌曲。在处理歌曲上,我发现很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的这个地方,总是不自知地会喊的很响。为了改正这个情况,我引导他们:“小朋友们,当理发师在给我们剪头发的时候,这个剪刀是不是轻轻的呀?可不能很用力哦,不然很容易把我们顾客弄伤的;当理发师给我们喷雾的时候也是小心翼翼的,不能喷的太用力太多,这样就不好看了,因此我们在唱这两句的时候也一定要轻轻地唱,可不能唱得很响很用力哦!”通过这样的引导,他们很容易明白了这些象声词的地反要轻轻地唱,让歌曲愈加生动了不少。
最后,在美妙的音律中我们加上了许多生动可爱的动作,孩子们像一群快乐的小鸟在不足*方的音乐教室里尽兴地欢畅,让人有一种赏心悦目的美。
音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美的心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学*兴趣。
基于这种理念,在《动物说话》这一课的导入环节我就用充满童趣的方式对孩子们说“郭老师今天要带同学们参观一个美丽的农场,农场里有一群可爱的小动物们,他们马上要出来和大家打招呼了。”这样的导入,激发了学生的好奇心和兴趣,为整堂课的愉快教学做好铺垫。在聆听歌曲时,引导学生模仿小动物的各种形象,并在表演的时候让学生上台扮演小动物的形象,引导他们参与音乐实践活动,大大提高了学生的参与度和表现欲,课堂气氛也特别高涨。这样,无形中就让学生理解了音乐,体会了音乐形象,也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们,一切的学*方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨,使学生成为学*的主人,注重交流合作,体验共同学*的乐趣。在歌曲教学这一部分,我先让学生充分而完整的熟悉歌曲的旋律,在学唱歌曲之前熟悉XX|XXX|的节奏特点,再进行歌曲的学唱,让学生边听音乐边拍击节奏,这样极大地提高了学生的学*兴趣,又解决了歌曲的难点。
鼓励学生探究学*,激发创新求异思维,在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力和创造力,让孩子们自己编创小动物的'叫声,编创歌词,把“小鸡说话”改编成“小X说话”,充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外,鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作,给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。这首歌曲的歌词很生活化,所以学生创作起来的创编素材非常多,在老师的启发下,学生们积极开动脑筋,争先恐后发言:有的学生说我想请小狗来演唱(小狗唱歌汪汪汪),有的说我想请小羊唱歌(小羊唱歌咩咩咩),还有的说我想请小猫来演唱(小猫唱歌喵喵喵),通过师生问答、生生问答的演唱方式,自由组合创编歌词的形式大大激发了学生的学*兴趣,学生情不自禁地边唱边表演。台上台下的学生们尽情表现自我、展示自我。
教学真是一门艺术,教无定法,贵在得法,需要我们在教学中不断地摸索,并根据学生的特点随时调整自己的教学策略,使我们的教学更符合学生的实际,贴*学生的生活,在*时的师生合作中,小组合作中需要逐步培养学生的交际合作协调能力。
——音乐教学反思菁选
音乐教学反思15篇
身为一名到岗不久的人民教师,课堂教学是重要的工作之一,借助教学反思我们可以学*到很多讲课技巧,那么应当如何写教学反思呢?下面是小编为大家收集的音乐教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的***理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一学会“听”音乐
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学*这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学*观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导学生兴趣的`去学*了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段
引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
三、培养学生的能动性
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素,造就当地大多的学生行为都非常被动,连提问都是极少数学生举手这样的情况,越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏,别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手,让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程,让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲,从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。
参加了为期一个月的培训后,听了特级教师以及名师的从理论到实践的讲解、又看了大量的老师们精彩的课堂实例片段,我受到了强烈的震撼,为自己带来了教学上的新体验、新感受、新的活力。这是一次强烈的从思想到行为的冲击,也是一次大大拓展视野和思维模式的一次蜕变,不论是从教学的理念上还是从教学的方式和组织手段我都受益匪浅!这么多天,学*了这么的理论知识,也有幸看了大量的课堂实例,我眼花缭乱、目不暇接,只是不停的记录。翻看笔记,重新整理思路,迫不及待地写下以下感想,联想到李老师形象生动的比喻,最*学到的知识如果再不进行整理和反思,那么我真要吃马丁林进行消化了!
反思一:开拓多元文化音乐教育发展观
培训过程中,李欢老师对当今音乐教学观做了一个分析和评价,其中提到了“以教为中心”的肯普教学法以及史密斯——雷根模型的理论形成以及“以学”为中心的建构主义,陈萍飞老师和刘永红老师在大量的课题实例讲述中也都强调了西方的教育教学理论对于中国音乐教育教学的发展所起的作用。既然是先进的,存在合理性,就要善于学*和利用,不管是首调概念极强的柯打伊教学法还是原生态奥尔夫教学法还是铃木教学法,我们都要抱着开放的态度,兼容并蓄取其精华。
当今的世界多元文化主义在许多国家音乐教育的研讨中已经呈现出来,国际音乐教学会所言:任何音乐教育体系都接受由多种文化形成的音乐世界存在的事实,以及对其学*和理解的价值,并把这一观念作为音乐教育的新起点:“在实践层面上,多元文化音乐教育的各种教学方法、教学观念和教学材料都实现了共享。”这为老师们丰富了教学手段。
当然,我们不能全盘照搬西方教育法,不管哪一种理论都不是完美的,都有它的缺憾,在教学中更应该注意取之所长,补之所短,如中国的音乐教育可能更注重对音乐整体性的欣赏,所谓“品味”,而西方音乐更重视对音乐结构的分析,因此,在教育教学中必须灵活地使用教育教学法,双方结合,既保留自身的优势,又吸取别人优点,达到一切为教育服务的目的。现今的教育模式不再是线形、单一的。
在这次培训中,课堂模式不再象以前都差不多,我看到了音乐教育模式呈现的百花齐放的状态,从体态教学、律动教学、声势训练、多种感官的参与学*,发现式教学,倾听教学法,节奏律动游戏教学,情景教学,美感教学,兴趣教学,参与教学、直观教学、意境教学法等等,教学形式上都实现了全方位的开放以及综合,教育形态呈现辐射状态,多面多维角度,音乐教育的形式越来越新颖,越来越有延伸的空间了!
反思二:明确综合音乐素质的提升观
1、摈弃墨守成规。
音乐教学的发展是随着社会和时代的发展而发展,因此符合世界音乐教育的发展就要大胆对原由的教育教学进行质疑,从思路上、理念上,方法上进行全新的、大胆的尝试。这要求老师们要多学*、多去做反思和思考。李老师说:要将每一次的听课做为一次学*机会,常实践、常思考,将提高教学层次作为目标,从各种学*中得到乐趣,得到启发,只是停留在学校的闭门造车无疑不会提高教学的。
2、建立“知其然知其所以然”的观念。
音乐教育不再是简单的灌输音乐基本知识、教会音乐技能,很多时候我和一些老师一样闷头教学,人云亦云,现在流行什么就学什么,也学*,也接受,但缺乏一个“自我反省”的过程,教学能力和方法只是建立在一个浅尝即止的'基础上,更谈不上自我风格的创新和教学艺术的发展了,教学层次当然得不到提高。只有对音乐教材进行整体分析,站得高,看得远,系统联系,“授人以鱼”才会升华为“授人以渔”。
3、教师教授精确性:从神态、动作、语言都要求精确。
音乐教育从某种角度上说是一种感染的艺术,感染自己、感染学生,教师必须从上课的神态、动作以及语言上严格要求,使自我亲和力增强,我考核的课由于对教案过程不甚熟悉,导致与学生交流距离感增强,因此有效的互动环节没有成功,这是我失败之处也是对我今后上课的最好启示。
4、教师多元知识的建构。
很显然,音乐教师的专业技能是看家本领,但随着社会信息量的增大,音乐教师本身的权威性受到削弱,孩子对知识面的了解、对音乐感知、理解能力以及对音乐作品的分析能力都大大提高,
音乐是建立在文化发展上的学科,音乐教师必须拓宽自己认知,更多了解与音乐学科相关的艺术以及人文知识,全面提升自己对音乐的理解力和感悟力,从更高的参面引导学生看待音乐,深入地品味音乐,最好的做法就象李欢老师所说,做一个有心人,建立自己的资料库。当然,教学能力以及使用信息技术能力更是老师们不可或缺的能力。
三:进行多元实践一定要抓“质”
学完本培训内容,对我感受最深的是:音乐课堂一定要抓住音乐的“音乐性”,脱离了音乐性的教学离教学目标相差十万八千里,根本无法达到教学效果。
首先,从音乐课件来看,它不仅仅服务与音乐课,更服务与音乐本身,音乐课件从内容到音响到结构都必须以“音乐”本身为导;从学生审美体验来说,学生的体验都必须建立在感知音乐的基础上,如对音乐节奏、旋律、速度的体验与分析等;音乐教育的内容如果从音乐歌曲或者音乐欣赏本身的音乐内涵和特点出发去寻求教学法,这将起到事半功倍的效果,最后音乐内容的拓展和延伸也必须围绕音乐教学来设计,这也是一种不脱离实际,离音乐教学主旨越来越*的捷径。
另外确立“以人为本”教学观也相当关键:在这次授课中无论是哪位老师讲课都突出了学生的主体性:首先突出了低年级的趣味性——在符合低年级孩子好动的心理特点的基础上进行音乐的训练无疑会受到孩子们的大大欢迎,能够让孩子们喜欢的课就是成功的课。其次突出了本原性——让音乐教育回归生活,回归自然也是这次培训的一个很大的启示,音乐来源于生活,学生来源与生活,教育方法设计源于生活,结合孩子们的日常生活和游戏在生活中寻找解决音乐难点会让所有的知识难点迎刃而解。还有,与学生互动性——这是增强音乐课堂效率的强心剂,在教学中多设计与学生互动的环节无疑会让课堂整个亮起来,因为学生的视听反应直接反映了课堂效果。
最后明确教学目标性。“一切从教学出发回归教学目标”是走向音乐教学成功的关键,掌握好它,就掌握了上好优秀音乐课的秘诀!跟着教学目标走,就象在大海中找到了方向,找到方向就有的放矢,成功的彼岸就在前方不远处等待!
今天我对歌曲综合课《我有一只小羊羔》进行一些反思,这节课我安排了情境导入、认识碰钟、学*歌曲、创编歌词、和欣赏五个环节。
情境导入,我安排了《喜洋洋和灰太狼》主题歌,让学生一边唱一边做动作,因为一年级学生的特点是活泼好动的,又是第一次上公开课,他们难免紧张,这个活泼好玩的歌曲不仅引入了今天的主题关于小动物的歌,更让学生放松心情,轻松愉快的上课。兴趣是最好的老师,首先用学生喜欢的动画歌曲,把学生的情绪一下就调动起来了,第一环节达到了我的预期效果,还是比较成功的。 Gu 本堂课我针对教学目标,为这堂课的每个环节都做了精心的设计,制作了漂亮的课件,将形象活泼的教具与多媒体有机的结合在一起,让学生快乐地学*。 [音乐课教学反思]回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在*时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练*积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标。 一、学*教学大纲,明确教学目的。 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育,强调: 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法,努力提高学生的学*兴趣。 针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的。 2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。 3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练*,学生识谱能力有明显提高。由于强调了'响'(声音响亮),'准'(唱准音调),'美'(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 当然,如何调动每一个学生的学*积极性,今后还须努力。孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。 一、这是本学期第一节音乐课,学生有些拘谨,尽管我十分热情,极力的鼓动学生,但是收效甚微。真正调动起学生的还是他们参与其中的活动。回答问题只有八班同学一直很活跃,主动积极,情绪放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢发言。除了班级同学之间的差异,可能还与我相同内容的不同语气、神情及无意的引导有关———努力找出,积极改正! 二、《月光》。本节课从贝多芬的《耳光奏鸣曲》说起,但是我们都了解的那个美丽的传说却是虚构的很多人都不知道。这就让学生有了一探究竟的好奇心,所以学生在欣赏《月光奏鸣曲》的时候就格外的用心,想从中听出作曲家当时的真实感受。同名作品的比较也让学生体会了印象乐派、古典乐派、浪漫乐派的不同,也许音乐不用过多的言语,但是经典作品肯定能让学生在听觉大餐中得到很大的精神享受,就连*常比较容易激动的班级都能静下来凝神聆听,可见优秀作品的魅力。但是有一点,对于现在的中学生,任何优秀的作品都不能太长,而且多方位的感官刺激更能增进学生对(都江堰》教学反思)作品的印象,所以欣赏课其实包含的内容,所要注意的方面就更多。 三、学唱歌曲。兴致高昂,学*积极,教学效果很好。本节课所采用的材料(特别是视频)比较新颖,所以吸引了学生的注意力。课的开头很重要,老师要唱歌,同学都拭目以待,吊足了他们的胃口,摇滚与戏曲的结合更令人耳目一新。激将法(说别的班级用三遍就学会了一首歌),让学生快速认真学会演唱歌曲。游戏又把课堂气氛推向高潮。知识讲解中加进老师的形象表演和幽默的.语言,效果会更好,知识讲**在头二十分钟,遵守学生识记规律。 四、《欧洲随想》。相对于中国民乐和西方音乐学生大部分都喜欢西方的,感觉对中国的民间艺术是一种很大的讽刺。客观的来讲,欧洲的音乐作品相比于中国的确实有着其先进之处。但是学生却不懂得、不了解这种先进究竟从何而来,这节课就是让学生来了解欧洲音乐的历史,进而理解中西音乐的发展进程的差异。但是直接讲述效果不好,我就从他们所知道的音乐家入手,从音乐家的故事讲起,让欧洲音乐的发展历程清晰地呈现在学生眼前。再纵观中国同时期的国情,中国音乐滞后的原因也就一目了然了。音乐课教学反思音乐课教学反思。对于二年的的学生来说,音乐课应该上升到一定得理论高度。课堂效果还是不错的。当然不同的班级表现是有差异的。有的班级同学们很会学*,主动记笔记,有的班级只是对音乐家的故事感兴趣。 五、《赛歌会》在讨论和欣赏几首脍炙人口的流行歌曲阶段,各班情况大致相同,只是在赛歌会上表现出不同的演唱水*和反应速度。特别是第三轮,各班反应的敏捷程度不一,通过讲解舞台礼仪,发现学生对此了解比较少,(不如在台上的站姿和站位)。最后让学生在练*中理解了合唱能增进班级凝聚力的道理。 六、通过两个班的授课情况,发现学生对民乐趣味索然,决定对课程进行细节调整,变要求听赏、学唱为听辨、考查。聆听也欣赏是否用心与教师语言的引导有关,也与班级的同学有关。有的班级从以上可就死气沉沉,思绪没有火起来,以至于整节课都处在被动地位。通过调整,班内学生积极性有明显提高,但是学唱效果改善不多,究其根源,时间太短,鉴于此类歌曲不太受学生欢迎,不安排一节课全部学会,下节课复*的时候再做提高。继续用激将法,树立信心,加强要求,但不能苛求,会削减学生对于音乐的兴趣的。 七、《走*大师》。"长久以来,艺术大师在人们心目中是神圣的象征,神秘而遥远,高不可攀,实际上,大师也产生于生活的土壤,就在我们的身边,与我们有着同样的内心世界和丰富的情感。"通过教学,发现音乐课中的严肃音乐不易进入学生内心,而一些幽默搞笑的影片却能让学生在哈哈大笑中理解作品背后的内涵。通过《摩登时代》的观赏和卓别林生*的了解,学生对大师的表演风格、作品内涵、人物刻画等各方面都有了一定深度的认识。优秀的影片能给人带来精神的享受,更能带来精神境界的提升。 八、《奥林匹克》。学生对现代奥林匹克的了解还是比较宽泛的,特别是一些爱好运动的同学,因为这是一项世界共同瞩目的盛大赛事。开头让学生讲述的过程,是一种知识共享的过程,有的细节甚至我都不知道,我们的学生还是挺厉害的。但我给他们带来的是古奥运的一些故事,这样我们就有了一个古今的结合和对比,学生对此了解不多,所以兴趣浓厚。以至于学唱《奥林匹克风》兴致高昂。音乐课教学反思文章音乐课教学反思出自,此链接!。 九、《黄土地的畅想》。一节课如果有了一个好的开头,一节课都会吸引学生的注意力。开头我让学生做了一个小游戏,找同学表演秧歌,让他们猜在做什么,学生一下就猜了出来。其实学生感兴趣的是台上表演的同学样子,这样就让所有人的注意力都瞬间集中了起来。再在这样的注意力下,陕北的艺术作品欣赏哪怕不合他们的口味也会让他们静心欣赏的。在他们后半节课注意力又要分散的时候开始 十、《仲夏夜之梦》。授课两节过后才发现只有很少同学知道这个名字,莎士比亚的这部名作没有几个人了解故事内容、艺术价值。当然就别说音乐作品和绘画作品了。本来安排的作品曲式结构、动机等等的学*就黯淡了意义,我的授课中心就变成了莎士比亚作品的故事情节和音乐作品的欣赏。又通过同名作品不同艺术形式的表现,让学生了解"一千个读者,就有一千个哈姆雷特"这句话的含义,不同的作者在相同的故事上也会进行二次创作。比方说影视班的《仲夏夜之梦》,就把一个古老的故事搬到了现代社会中,但是故事背后所透出的和谐、自然、仁爱、信任等精神依然不变,不同的只是表达方式罢了。 音乐教室里,我正陶醉在《回忆》的旋律中,上课的学生来了。“嘿!这是什么呀?蛮好听的。”“这是《猫》。”“前几天人民大会堂刚演完,票巨贵。”听着学生们的对话,语气里充满着兴奋、好奇,我迟疑了一下,直到上课铃响了,才把牒机关上。在我组织教学后,告诉同学们今天的教学内容是欣赏中国最有名的二胡曲《二泉映月》时,教室里突然一阵骚乱,有一位胆子大的学生说:“老师,给我们介绍《猫》吧,我们想看《猫》。”接着几乎是全班都在恳求着我。看着同学们从来没有过的兴奋、渴望的眼神,我突然意识到,这不正是贯彻新课标所提倡的发挥学生的主体性,给学生想要、教他们想学的好时机吗?既然学生有意向要看《猫》,我何不抓住他们的兴趣,顺势而为呢?于是我决定同意学生们的建议,临时更换内容,今天就给同学介绍音乐剧《猫》。 接下来的一节课,我向同学们介绍一切关于《猫》的背景、轶事。介绍了音乐剧、托尼奖、韦伯、沙拉·布莱曼,欣赏了“猫的`命名”、“点点猫”、“摇滚猫”、“回忆”等经典片段。间插着同学、老师的点滴体会、感悟。时间一分一秒地过去,同学们从来没有像这节课这样专注过音乐,专注过音乐作品,专注过音乐课。下课铃响了,初次步入音乐剧殿堂的孩子们还久久不愿离去,一直缠着我,问“老师,这盘哪买的?”“老师,您还有别的音乐剧盘吗?”“老师,您能把盘借我吗?”“老师,中国有音乐剧吗?”我被学生的热情所感染,尽量详细解答他们的问题,那一刻,我真正体会到了兴趣的力量以及音乐的魅力。直到预备铃响了,同学们才恋恋不舍地离开了音乐教室。 每次回想起这节课,我都能强烈地感觉到当时同学们学*热情的高涨和求知的渴望。仿佛推开了一扇音乐之门,这个班在以后的音乐课上对于音乐的兴趣、对音乐课的喜爱、课上的发言、对音乐作品的诠释及风格的把握都表现得较其他班突出。这也让我开始重新思考我的课程安排。 《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏,感受歌曲表达的'欢乐情绪,幼儿对音乐活动很感兴趣,虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。 在音乐欣赏课堂中,应根据中班幼儿的具体情况去提问题,让幼儿通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而达到激发幼儿学*的兴趣和提高学生感受音乐的能力。幼儿是教学最有用而普遍的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,据此,在本节中我做了以下的教学尝试: 1。开始时请幼儿听音乐做律动《拍手点头》,引起幼儿学*兴趣。 2。 出示2/4拍节奏图谱:幼儿看符号进行拍手、拍腿、拍肩节奏练*。 3。带幼儿认识少数民族,最后导出瑶族,进而带幼儿欣赏《瑶族舞曲》。 4。 欣赏音乐《瑶族舞曲》幼儿用手在身体部位打节奏,感受乐曲的不同。 5。出示《瑶族舞曲》图谱,教师带幼儿一起看图打节奏。 6。幼儿听《瑶族舞曲》做节奏练*。 7。幼儿听曲自编舞蹈动作,幼儿自由舞动。 8。教师示范跳瑶族舞,幼儿跟着一起跳舞。 通过此次活动,我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐,就必须做到贴*他们的生活兴趣和欣赏角度,相互交流、相互沟通,让他们真正走进音乐的实践中去,发挥他们的动手能力和创作能力,亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样,音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。 《竹乡之歌》是北师大版一年级下册第十四单元《丁丁冬冬学识字》中新增的一首儿歌。其主题单纯、内容浅显、语言简练、韵律和谐、富有童趣、贴*儿童的生活。这样更好地帮助学生集中学*带有竹字头的字词,避免了以往归类识字时只有图、字的单调性,使识字教学更有趣味性和直观性。由于一年级学生对生活中的实物认识深刻,抽象思维是建立在直观思维基础上的。所以就针对他们听力强、记忆力强的心理特点,带学生首先反复朗读课文,直至背下来,然后缩小语境,摘出词语、认读,再把单字从这些词语中摘离出来,把字音与字形对应起来,单独识记,最后把单独识记的汉字放回到课文中,使学生加深对字词的理解,对诗句的更深领悟。 根据资源特点和学生年龄特征,在教学本课时,我在原有课件基础之上增加了文字素材、图片素材、将PowerPoint作为主要媒体资源,将授课思路有条理的串了起来,内容涉及面广,无论是图片还是文字都为上好这节课奠定了基础。竹林风光及竹子编制的实物图片,以生动直观的形式展示更有利于激发学生的学*兴趣,更好的利用远教资源。 具体运用如下:导课阶段出示幻灯片图画:竹林风光来诱发学生参与,激发学生兴趣。在指导整体感知朗读阶段出示幻灯片,启发学生去逐句理解、投身体验,尝试学*的乐趣。在突破难点时,本课的一个教学重点是学*带有“竹字头”的生字词,因此,在读文的基础上,我让学生找找“竹乡什么多”,在查找中既可以让学生了解竹乡就是因为它和竹子息息相关,理解文本内容,而且可以找出带有本课要重点学*的字词,可谓一举两得。 学生找出了“篱笆、彩笔、风筝、笛声、竹筒、箩筐”这几个词,由于这里有些东西学生很熟悉,但有的东西学生是一知半解,于是我采用了《幸运52》中的猜词环节,让学生说说你知道的东西,可以好几个人一起补充,让其他同学猜,猜中后出示教师收集到的图片加以了解,既可联系学生的生活经验,又可训练学生的口语表达能力和听话能力、思维能力,从而有效地理解这些词语的意思。 在上《竹乡之歌》以前,我还担心孩子们能否理解少数民族的含义、能否想象竹子的故乡的美丽景色。上完这节课后,我的担心是多余的。由于资源的二次看法与整合,孩子们提前预*了课文,且这篇课文的生字词很简单,所以课本内容的学*很快就结束了,剩下的时间,我让孩子们讨论我国的少数民族。孩子们居然知道我国有56个民族,还能说出一些名字来,如:**、蒙古族等等,说到傣家人的生活,竟然有孩子知道一些,看来课外书籍很好的补充了我们的课堂知识。在上完这节课后,我在想:语文课是不是就应该局限于课本呢?许多老师都在讲如何利用有限的.课堂把知识点落实等等,可很少又老师想到用一点点的时间去进行课外知识的拓展,因此,我们的课堂仅仅是书本的课堂。为了拓展孩子们的眼界,语文课堂必须要贴*于生活。语文课的外延就是生活的外延》。 课后我更深的感觉到如果没有媒体资源的再次开发与利用,那么良好的教学效果就无从谈起。 亲身经历了轰轰烈烈的课改,老师们都积极努力的改进自己教学观念与方式,也有了一定的成效,我们可以看到:教学的方法多样了,课堂的气氛活跃了,学生学*的兴致也变浓了。*几年来,课听了不少,其中不乏让人眼睛一亮的优秀课例,可大多数总叫人觉得有种说不出来的感觉,怎么说呢,就是不够实在,幌子太多,其实自己在上公开课的时候也存在着这样的误区,先想的是怎样才能上出新意不落俗套。静心下来想一想,新课程的理念没有错,是我们的.理解太简单。在这里谈谈对某些课堂现状的一些反思。 在低年级的课堂上,教师提出了一个问题,只见一个个学生争相举起了小手,很正常,因为问题实在是不难,但是老师还是说:小组讨论一下,我们再交流。 反思:新课程倡导合作探究,充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体里的协调能力,可是并不是每节课任何环节都需要小组讨论,在课堂上也不难看到这样的情况,老师一声令下,同学们围在一起大声讨论起来,似乎很热闹,可是只要你仔细观察便会发现,并不是每个学生都参与进来,并没有生生间的互动。这样的讨论有必要吗?我想我们不能为了合作而合作,应追求内容与形式的统一,合作该多一些实在,且在小组合作中,小组内的每个同学都应该有明确的任务分工,有小主持人,有督促员……让他们每个人有都有事可做,让每个孩子的能力都得到发展。 《雁儿飞》是新苏教版小学一年级上册第五单元的一首歌唱歌曲。歌曲的旋律优美,抒情,是一首三拍子歌曲。由于一年级小朋友学唱歌曲大多为二拍子,对三拍子歌曲的节奏特点比较陌生,所以本课的重点和难点是让学生感受三拍子的韵律,并能准确演唱。 在设计教案时,根据一年级小朋友的生理和心理特征,我要从倾听律动和哼唱旋律这几个方面学*。初听乐曲时,我让学生带着问题,有目的地聆听。初步让学生感受到歌曲舒缓的情绪和优美的旋律。接着让学生模仿雁儿飞翔的动作,跟着音乐律动,让学生自己的双臂感受三拍子的特点。在律动过程中,还有意在休止的地方做出收翅膀的动作,让学生知道在“飞呀”、“飞呀”的时候有停顿,感受休止符的作用。接着,我让学生用“五wu”哼唱歌曲,进一步熟悉歌曲旋律,最后在让学生填入歌词演唱。 在整个教学过程中,学生在律动环节,情绪较高涨,做的也非常认真。在哼唱环节中,可能是一首新授歌曲,学生的'能力也有限,在好几个班级中学生并不能一下就能唱出来。最后填入歌词时,每小节歌词基本上都是在第一个第三句上在反复思考后,我又加入了读歌词这一环节,让学生跟在伴奏音乐中读一读,再次感受歌曲的情绪和三拍子特点。 这首歌原来只设计了一课时,但实际教学中我发现这首歌看着简单,但是让学生真正感受三拍子的韵律并能唱好,有一定难度。因此,在第二节歌中,我决定从歌曲的演唱入手。通过合唱,小组唱,男女领唱等不同形式的演唱来巩固歌曲,完善我的课堂教学! 一、谜语歌曲导入,首尾呼应,激发学生学*兴趣,直接引出本课主题。 我们都知道一个精彩的导入,不仅可以激发学生的学*兴趣,还能使我们的音乐教学达到事半功倍的效果。我在设计上首先让学生用动作和声音模仿自己喜欢的动物,让大家猜名字,这样一来,通过学生生活中的直接经验来引入教学,学生会觉得很自然、很亲*,一下子消除了紧张的情绪,随后,我又将猜大象的谜语编成小歌谣的形式加入到《两只小象》的旋律中,唱到:“这种动物耳朵大,腿儿粗来鼻子长,小朋友们猜一猜,看谁反应最最快”。结果,刚唱到一半学生就纷纷举手抢着回答“是大象”。所以我认为,将歌曲旋律与谜语结合,既有趣味性又能为学唱歌曲做好铺垫,是个很好的方法。 二、在聆听感知环节中渗透力度、速度等音乐要素的相关知识,通过对比法、感受体验法培养学生音乐感受力和鉴赏能力。 教学中,我引导学生通过对比、交流的方法,培养学生聆听音乐的良好*惯,同时也通过聆听、表现、创编等活动,使学生感受到表现大象与小象不同形象音乐的差别,播放乐曲《大象》与歌曲《两只小象》引导学生着重从力度上分辨出低沉的音乐与活泼音乐的不同,从而是学生明白两段音乐表现的大象笨重与小象滑稽形象的不同,再从速度上分辨出《大象》的缓慢与《两只小象》稍快速度的不同之处,给学生提供了充分体验的良好音乐氛围,使学生充分体会到了蕴含在音乐音响形式中的美并获得了丰富的情感陶冶,还巩固了音乐要素的灵活应用,这一环节的设计为学生准确演唱歌曲做出了非常必要的铺垫,使得学生能够用轻巧有弹性的声音进行歌唱。 三、注重体验实践环节,在评价、探究、体验、练*等师生互动的教学氛围中提高学生演唱、演奏的音乐基本技能。 本课教学中,我将评价机制渗透在教学的各个环节中使师生评价、生生评价成为教学中提高教学质量的一大亮点。 首先,学生表演完大象后,教师问“这位同学表演的怎样?”有的同学评价说“他表演的动作再缓慢一些就更能表现出大象的笨重了”,有的补充说“大象的身体很重所以脚步应再沉重些”,还有的说“如果能按照音乐节奏进行表演就更好了”等,经过学生之间简练的评价使表演的学生迅速找到了自己需要加强和改进的地方,继而在音乐的伴随下师生共同有节奏的进行表演,享受着音乐带来的无限欢乐。 其次,在利用三角铁敲击歌曲强拍时,第一位学生演奏不够准确,学生评价道:“他的演奏没有节奏感没找到强拍”随后,评价的学生到前面做了一下示范,演奏相当准确,在同学肯定的掌声中我追问道:“你是怎样做到的?”他很从容地说:“我是看电视上闪烁的图标演奏的,图标出现时就是强拍”,真没想到*时我告诉学生的小窍门他们真的都记住了,并派上了用场,还有的学生说:“我是靠听感受到强拍的”说完果然演奏的很准确,随即我充分肯定了学生的演奏方法和准确程度。 最后,在学唱歌曲《两只小象》时我采用了接龙演唱的形式,分别进行了“教师先唱学生后接”、“学生先唱教师后接”、“男生全体演唱”、“女声全体演唱”等多种练*形式,每次演唱结束学生都能有针对性的进行评价。如:有的.学生说“老师唱的又轻巧又有弹性,我们唱的有些生硬、老师唱的流畅熟练我们有点紧张张不开嘴”等等,在同学们幼稚而又真诚的评价声中,每一遍的演唱都有一点点的进步,先是唱准了节奏,随后解决了音准,接下来学生能够熟练的放声演唱,最后全班学生基本上都能用非常自然的有弹性的声音来演唱歌曲了,听着学生们动听的歌声,看着学生们喜悦的表情我也被感染了,边弹琴边和学生一起演唱,陶醉在歌声的海洋中。 可见将学生的评价、教师的评价融入到各个教学内容中去,在多种教学方法的指引下不仅能让学生轻松的接受,激发学生对音乐课的情感体验,而且还能提高学生的审美情趣,促进学生演唱、表演、创编等综合能力的有效提高。 四、关注创造拓展环节,注重培养学生个性发展,运用交流、合作教学法鼓励音乐创造。 我们都知道小学音乐课中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。 所以,在教学过程中我首先设计了聆听表现大象笨重形象的管弦乐曲《大象》,让学生想象“大象可能在什么?”,伴随着节奏感极强的低沉音乐声,学生说:“大象仿佛在缓慢的走路”,并弯下身体,下垂双臂表演起走路缓慢的大象来。 随后,我又启发学生展开想象:“大象最喜欢做什么?你能用动作表演出来吗?”学生纷纷开动脑筋,迸发出许多创造的火花“大象在吃草”、“大象在喷水”、“大象在打滚”“大象用鼻子卷木头”“大象在吃香蕉”等等,并形象的用动作表演起来,顿时教室热闹了起来,我们师生都忘我的表演着,仿佛自己就是一只笨重又可爱的大象! 最后,在利用双响筒伴奏“呦啰啰”时,学生也创造性的创编出了多种伴奏型“x x”、“xx x”、“x xx”等,不仅巩固了打击乐器的使用方法,而且多次聆听了歌曲范唱,为下面的歌唱做好了铺垫。紧接着我又提出“呦啰啰是什么意思呢?”学生纷纷发表各自见解:“表示小象活泼的形象”、“表示小象走路的样子”“表示小象发出的叫声”等接着,学生还为这些歌词,编配了自己喜欢的动作:拍手、跺脚、晃手、摇头等动作。这时我发现学生的思维是那样活跃与具有创造性,学生们以自己独特的方式表达着自己对音乐的不同理解,并享受着音乐带给他们的无穷乐趣,在这些生动活泼、灵活多样的教学形式与内容中,学生开阔了视野,增强了创造意识,发展了想象力和创造性思维。 五、以音乐审美为核心,在潜移默化中培养学生团结互助的高尚情操。 音乐学科是素质教育的重要组成部分,其审美教育主要是以音乐作品为主要内容,对学生进行情感与情操的教育。在学生能够熟练演唱歌曲《两只小象》后,教师引导学生模仿两只小象有礼貌握手的动作,两人一组合作创编动作进行表演,以此形式来培养学生的良好合作意识和在群体中的协调能力,并在共同创编动作的过程中感受互教互学的和谐氛围,我还抓住了一对同学互相帮助的事例,使学生很自然的理解了团结、友爱、互助的含义,使教学主题得到深化,学生审美情操得到深化。 总之,本次教学取得了较好的教学效果:音乐知识技能渗透恰到好处,设计环节层层递进,师生互动表演歌唱,学生动手探究演奏,使听课教师一致达成共识,觉得课堂氛围非常和谐融洽,学生在学*过程中获得了愉悦的情感体验,当然听课的领导和同组教师也留下了宝贵的建议。所以,在今后的教学中我要多留意、多观察并及时发现学生具有个性化的表演,并提供充分的时间与空间让那些不敢举手的内向学生也在学生的面前展示,以便开阔其他同学的视野及思路;另外,双响筒和三角铁的演奏姿势及伴奏节奏等也要引导学生有自己不同的想法;还要适当的增加朗读歌词的练*机会,力争把每个环节落实到位,使每名学生都在音乐课堂上有所收获! 音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。 这就要求教师在上课时,要随时发现学生的闪光点,让每一个学生都有的“优”的机会,让每一个学生都能体验到成功的快乐!例如:在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时,根据学生的不同层次,因材施教,给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生,教师会问一些很专业的问题:“乐曲的主题旋律是什么?三个主题旋律的速度是怎样的?”而对于*时不喜欢回答问题的'同学,教师就会问一些比较简单的问题:“请同学们注意倾听乐曲的速度变化,听到用手势表示,如:渐慢时伸出一个手指,渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思,教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法,既使学生系统的掌握了所学知识,又激发了学生的学*兴趣,使学生产生自主学*的动力。 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 在不断的教学探索中,我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉,即感受音乐似乎并不费力,在轻松愉快的玩乐中,顷刻之间即可产生美妙的感觉,参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景,却也能创造自己的音乐,孩子们在欣赏训练的过程中,能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。 首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》,她的课前一番听音乐画旋律线的导入,既让学生放松了紧张的心情,又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性,使学生十分迫切的想要开始上音乐课,这一点是十分值得学*的,因为好的开头就是成功的一半!然后,李颖老师介绍了这首舞曲的名字后,就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景,在欣赏音乐的同时,老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点,这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示,当旋律热情奔放时有用什么线条,使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。 另外,李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时,能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱,学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱,两句加起来是有一定的难度的,也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中,她能耐心的引导学生去反复的学唱,直到学生学会唱为止。在解决了难点后,老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱,这首歌曲一共有三段歌词,而且每段歌词的内容都不相同,主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他,在柏林学拉提琴,在巴黎学吹法国号,这对于三年级的`学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都,还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来,让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时,把知识带入到快乐的音乐课堂中,我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度,让他们上课不但有好的音乐,也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。 在这堂课上,我认为有几点不足的就是:第一,教师的钢琴伴奏比较马虎,只用了即兴伴奏,没有用正式的伴奏谱来伴奏,而且左手的伴奏声音太大,出来的效果不和谐。在今后我的课堂上,我也要尽量的避免此类情况出现;第二,在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次,让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透,让学生慢慢地接受,不用太急于一时就要学会这句。第三,本课重点是教唱《我是小音乐家》,应该把更多时间留给教唱歌曲,本节课教唱歌曲时间相对较短,不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些,可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。 总的来说,这节课让我受益匪浅,希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课,改进老的教育方法,迎合新的音乐课程标准,让学生发挥自主学*的作用,在快乐中学,在学中得到快乐! 《小船》是三年级下册第二单元《可爱的家》中的第一首歌曲,这个单元是以家庭为中心的主题单元。这是一首四四拍的歌曲,表达了孩子们渴望家庭温暖,希望永远得到父母关爱的心情,抒发了对美满、温馨家庭生活的渴望和赞美之情。 在整个教学设计中,我是以唱为主的'。首先学唱第一段,跟录音学唱一遍,跟老师学唱两遍,教唱过程中,老师讲解歌曲中的休止符、全音符、依音等音乐知识点,并反复指导唱不准的旋律。然后找两名学得快的学生当小老师教大家。通过反复学唱,最终学生能完整的演唱歌曲了。在学*四四拍强弱规律时,先让学生来设计怎样用身体来表现强弱规律,然后老师总结:第一拍拍手,第二拍双手摊开,第三拍拍手心,第四拍双手摊开,学生都能做到。 不足之处就是课件制作不精美,而且还有一些瑕疵,歌谱书写不规范,还有就是学唱歌曲时肢体动作太僵硬,不够娴熟,以后还是要多钻研业务,向前辈们学*!船教学反思小小的船教学反思 一、知识铺垫,激发兴趣。 天气越来越暖和了,池塘里的小蝌蚪慢慢地长大了。前段时间,我带领幼儿们去观察了水池里的小蝌蚪,同时让幼儿在家里也来饲养小蝌蚪,让他们仔细观察小蝌蚪变青蛙的整个过程。通过饲养和观察,孩子们对小蝌蚪变小青蛙有了更深一步的了解,对它们也更感兴趣了。特别是变成了小青蛙后,小青蛙会做些什么?孩子们很想知道。于是我设计了音乐游戏活动《小青蛙》。通过活动,让他们感受到青蛙有很多本领。它们会跳、会呱呱地唱歌、会捉害虫、会游泳等。青蛙是我们人类的好朋友,我们应该保护它们。 二、精心设计,合理修改。 《小青蛙》这首歌曲活泼、轻快,歌词朗朗上口。但在设计中我发现歌曲和游戏活动不是很吻合。原来的歌词是:小青蛙呀,小青蛙呀,在池塘里玩耍,而我设计的游戏是小青蛙捉害虫。为了使整个活动情节贯通,层层递进,我就适当地修改了歌词,把在池塘里玩耍改成了在田野里捉虫。 三、创设情境,融入角色。 1、我以小蝌蚪慢慢长大变成青蛙这个情境引出活动内容。我来做青蛙妈妈,幼儿做小青蛙,孩子们在妈妈的带领下模仿青蛙跳。以此让孩子很快地融入角色。在学青蛙跳的时候,我播放了歌曲伴奏,并有节奏地念歌词。这样,幼儿就在跳的过程中接触到歌词,也感受到了歌曲活泼、轻快的旋律,为接下来学唱歌曲做好铺垫。 2、在学唱歌曲的时候,我扮演妈妈引导幼儿自然学唱、掌握歌曲中的重点句,引导幼儿用开心、愉快的情绪来演唱歌曲。我用比赛的方式来激发幼儿演唱的兴趣。 3、通过提问引出青蛙除了会唱、会跳还会什么本领?幼儿都大声地回答:“青蛙还会游泳,还会捉虫”。指导幼儿学*青蛙捉虫的正确动作,并带领幼儿进行《小青蛙捉害虫》的游戏。 四、活动的亮点。 1、幼儿参与活动的积极性高。 2、教师和幼儿之间有很好的互动。 3、整个活动以情境贯穿,幼儿融入角色。 4、活动设计根据幼儿的年龄特点,层层递进。 五、存在的`不足。 1、在学唱歌曲时,教师在切分音符上没有进行强调,导致幼儿在学唱时没有很好的把握好强弱。 2、游戏《小青蛙捉害虫》,教具害虫使用率不是很高,只用了一次。幼儿扮演的小青蛙只顾着捉害虫,却忘记了应该跳着去捉,捉到了后要跳着回到青蛙妈妈的身边。 在音乐的课堂中,每个孩子们都是快乐的小天使,只有老师们不断的提高自身的音乐素质,才能让孩子们在音乐的殿堂里更加快乐的成长! 韵律活动向来是深受幼儿喜欢的,在音乐活动《挪威舞曲》中,小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验,教师通过多种感官在动静交替中进行教学,锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动,游戏就像是他们的伙伴。借着这一点,我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分,并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中,以故事进行衔接。“兴趣是最好的老师”,幼儿注意力高度集中,整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点,幼儿也基本掌握了活动内容,但还是存在这许多不足之处。 一、导入过长 在活动的开始部分,我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学,随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作,以及集体进行创编,而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动,导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将aba结构的两段音乐于游戏想结合,效果会更佳。 二、有对象进行集体创编 韵律活动有独自一人进行表演的,也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是aba结构的,韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中,幼儿独自进行创编,教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中,幼儿都在创编小精灵的动作,而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树,并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时,手持小精灵与大树的图片,先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作,再让幼儿以椅子为对象进行表演,既让活动有了很好的秩序,又拓展了幼儿的已有经验,发展其想象力与创造性。 音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐欣赏教学的几点反思。 (一)让幼儿充分地感受音乐。 达尔克洛兹认为:“音乐本身就是以听觉为基础的,音乐教育应完全立足于听。”因此,音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上,教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性,启发幼儿的想象力,帮助他们认知和了解音乐。如:在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时,我让幼儿注意倾听歌词内容,幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中,孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导,加上一些自由发挥的简单动作。 让他们进一步投入音乐的意境。又如:《卡普里岛》的教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时,首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的情境中。“请闭上眼睛,我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐,让幼儿感受韵律*缓、反复的特征,想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方,再让幼儿看图谱,游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。 (二)让幼儿创造的模仿来表现音乐 幼儿的创造开始于模仿,脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”,创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中,首先由教师直接提出主题,或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题,然后由教师直接根据主题引出基本动作,并引导幼儿学*基本动作,最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式,创造出各种新的动作。 比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时,我在准备好相应的歌曲之后,请幼儿自由的创编,孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞,一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前,但是,孩子们的动作虽然不相同,却只局限于单独动作,此时我只是稍加引导“哎呀,蝴蝶一个人飞多寂寞呀,这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下,很快进入新一轮的创编,三三二二的做停在花朵上的动作……,在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门,展开充分的想象,而且还加入了更多同伴间的合作,使自己的动作经验得到了较好的提升。 (三)发现典型,带动全面 在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作,显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水*,他们间的交流是*等的、双向的',双方在交流过程中,心理上相互影响,情感上相互支持,行为上相互模仿,经过认同、内化,融入自己的经验,从而促进自己的发展,表现的欲望和信心会更足。所以,在音乐欣赏活动中,教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会,并善于捕捉幼儿创作中好的范例,引导幼儿相互学*、相互观摩、相互借鉴。因为,这个好的“范例”,对其他孩子来说是一个很直接的启发,他们可能模仿这个好的动作,也可能在此启发下,创作出更新的、更独特的动作,从而更好的以“典型”带动“全面”。 (四)个别辅导,恰当地示范和启迪 音乐一开始,幼儿就会马上进入到表现中去,这瞬间的反应,也就是对幼儿的个性发展和判断能力培养的时刻,这就需要发挥自己的判断力和想象力,马上要随着音乐的韵律而动,投入到再创作——自我表现的阶段中去。在这个过程中,由于各自的想象力和创造力的程序不同,对音乐、音乐欣赏反应的“潜质”各不相同,因此,反映出不同的个性、不同的表现程度。有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现;有的则要在听完音乐后,才能表现出组合的动作;而有的只能反复停留在几个简单的动作上。 这时教师就要进行个别辅导,恰当地示范和启迪,帮助他们联想意境、理解音乐,让他们的创造力得以充分地发挥。在音乐欣赏《小红帽》这一活动时,用视频仪放大幼儿用书,指着图讲述故事情境,引导幼儿有节奏地说图谱:“小红帽去森林,她一会儿走,一会儿跑一跑,见到外婆嘻嘻笑。让我们一起跟着小给帽出发吧!走一走一迪笃迪笃……”。然后让幼儿倾听音乐《小红帽》,跟着教师的伴奏一起有节奏地说。这时性格内向的幼儿动作幅度小,缓慢地表现出小红帽走路的情境。性格开朗的幼儿则动作幅度大,用一蹦一跳的动作表现小红帽走路的情境。教师应给予恰当的分析,肯定和鼓励,引导和提高幼儿的表现能力。 ——音乐教学反思菁选 音乐教学反思 作为一名人民老师,我们都希望有一流的课堂教学能力,写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?以下是小编帮大家整理的 音乐教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。 一、教学重要的是教学生学会学,并且帮助学生形成认知框架。 简单地重复正确的结论,并不能使学生更好地理解某一概念或原理。如果教学方式单一,就会导致学生注意力不集中和心理疲劳,致使学*效果的下降。如果真正的学*没有发生,教师教得再辛苦,也是无效的;真正的学*意味着经验的重新组织与重新解释,这就包括先前经验的激活、引发新的认知冲突,信息的搜集、选择与加工,最后形成开放性的认知框架——概念系统和命题网络。“教育是既见树木又见森林的过程。”我们既可以把森林理解为“上位概念”,把树木理解为“下位概念”,也可以把“见森林”理解为智力生活的背景和整体把握,把“见树木”理解为细处摄神和结合个体经验的理解。帮助学生形成认识事物的整体观是必要的。黑格尔在美学讲演录中通过典型例子精湛地表达了他的整体观:“割下来的手就失去了它的独立的存在,就不像原来长在身体上时那样,它的灵活性、运动、形状、颜色等都改变了……只有作为有机体的一部分,手才获得它的地位。”在教学中应该将学*的内容升华到更大的思考主题,并形成理解框架和概念网络。所以,在学*过程中,既需要深入细节、解剖麻雀,又需要“会当凌绝顶,一览众山小”。布鲁纳认为,学生的学*,主要是掌握学科知识的基本结构;教师的教学,主要是 1 促进学生认知能力的发展;衡量教与学有效性的标准,是看学生动作的、映像的和符号的认知结构是否有序地得到发展。这些观点都是值得我们重视的。 二、存在不足及措施 作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的.音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水*。成为科研型、反思型的新型教育工作者! 通过教学我感觉到教学中应注意的几点: 1、关注教学与教材紧密联系,切忌追求课堂而忽视了音乐基础知识的教学。 2、教学中要照顾到大部分学生,因材施教,个性发展。 3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用,和学生一同学*。 当然,如何调动每一个学生的学*积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们从中会得到快乐的体验! 教学目标 1.了解京剧脸谱的相关知识,感受京剧脸谱独特的艺术魅力,提高民族素质和艺术修养,明了戏曲艺术中人物性格与情感表现的特殊方式。 2.学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。 3.通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。 教学重点与难点: 1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用及表现力。 2.熟练演唱歌曲,并能按照正确的风格激情演唱。 3.了解脸谱色彩的表现作用,结合绘画提示简绘脸谱。 教学流程 引起兴趣——歌唱体验——观赏强化——绘画提高——总结提炼 教学准备 教师注意搜集与京剧脸谱相关的资料,如影像资料片段、人物脸谱造型图片等,还要准备:多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等 教学过程: 一、设境导入,悦中陶情 组织教学前,在教室内响起民族器乐曲《京调》的旋律,让学生在轻松、愉悦、富有民族戏曲特色的音乐中走进课堂,为本课的教学基调做好铺垫。 开始上课后,教师用一系列与教学主题相关联的思考题导入: (师):晋江的地方戏曲名称叫什么?(高甲戏) (师):请大家列举几个民间戏曲中常用的专有名词? 通过此问,展开讨论,再用教师有意识准备的回答学生的疑问,强化戏曲的基础知识,引发学生的学*兴趣。 (生):跑龙套、压轴戏、草台班… (师):根据个人积累的戏曲常识,请问你对脸谱有哪些了解? (用此问连接下一环节) 二、主要教学环节 1、说脸谱,议中酿情 学生发言后,教师用幻灯片展示脸谱的定义、分类、色彩、图案等知识,让学生在强烈的好奇心的引导下,初步完成基础性教学目标。 幻灯片展示: A、定义:“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。它在形式、色彩和类型上有一定的格式,是京剧和其他戏曲剧种中相对固定地艺术表现人物性格特征的一种表现手法。 B、分类:脸谱根据描绘着色方式,分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。根据脸谱的图案排列,又把脸谱分为以下四种:整脸;三块瓦脸;花三块瓦脸;碎脸。 C、色彩: 红色:忠勇侠义,多为正面角色。 黑色:直爽刚毅,勇猛而智慧。 紫色:刚正威武,不媚权贵。 黄色:勇猛而爆躁。 金色:一般:神仙高人。 银色:神仙,妖怪。 绿色:一般:勇猛,莽撞。 蓝色:刚强阴险。 D、图案 脸谱图案非常丰富,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。每个部位的图案变化多端,有规律而无定论。如:包拯黑额头有一白月牙,表示清正廉洁。窦尔墩,典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。 2、唱脸谱,歌中激情[教学重点] ①、听范唱,激发歌唱激情; 聆听原唱与教师声情并茂的范唱后,问: (师):这首歌曲的风格与其他歌曲相比有何不同? (生):(现代摇滚节奏中包含戏曲京韵) ②、析词谱,理解作品结构; 要点:歌词中的人物皆为名著中的人物;结构:A(bB宫调)+B(bE宫调) ③、扣难点,唱准歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止) 拖腔:京剧中一个字用许多乐音来歌唱的`唱腔形式。 “ ”为下滑音标志,同时注意处理倚音和休止的演唱效果。 ④、突重点,把握戏歌风格;(花脸的唱腔特点) 幻灯片展示: 净:俗称花脸。花脸的唱腔主要表现粗旷豪迈、刚烈耿直、卤莽诚朴等不同性格的男性角色。在歌唱中应注意声音的宽厚雄浑、明快豪爽的特点。 戏歌:用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。 ⑤、趣练*,强化教学效果。 (师):请大家根据歌曲的伴奏音乐,用男、女声对唱形式强化巩固歌曲,尤应注意体验角色转化后的演唱情感。 (为激发歌唱热情,学生可采用自由选择搭档。) 3、看脸谱,图中固情 以兴趣为切入口,用多媒体投影展示歌曲中涉及到的脸谱人物图案,巩固对歌词、乐曲的体会。 (师):刚才我们唱了脸谱,对歌词中涉及到的人物脸谱大家想看看吗? (生):想! 多媒体投影展示节选的脸谱人物图案今天,我们一起愉快地学*了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人,使自己能在传统文化与现代意识交织之间,在发展和更新戏曲文化的过程里,传承脸谱艺术的进程,将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现! 三、小结,结束授课 今天,我们一起愉快地学*了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人,使自己能在传统文化与现代意识交织之间,在发展和更新戏曲文化的过程里,传承脸谱艺术的进程,将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现! 在京歌《唱脸谱》的音乐声中学生走出教室。 教学反思 波斯纳提出:“经验+反思=教师成长”。反思本课教学,我在这节课中采取了体验式教育,对学生的评价采纳了综合评价方式,也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度,而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。让他们通过这节课的参与,对京剧及京剧脸谱产生浓厚的兴趣,课后还余兴未尽!真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高! 音的强弱是国家课改教材音乐第二册的内容,我将教学流程分为三块。第一块:敲一敲,感受强弱;第二块:找一找,探究强弱;第三块:唱一唱,表现强弱,在第三块中,我这样做: “同学们找找看,在我们的生活中,还有哪些强弱的`声音?” (学生寻找,然后举手发言) “那我们能不能用具体发出强弱的声音呢?” (教师走到学生中间,与生一起探究能使身体发出强弱的声音方式) “让我们在教室里找一找,拍一拍,敲一敲,有哪些不同的强弱声音,找的时候,可以与同学合作。” (学生寻找,拍拍,敲敲) 鲁迅曾说:“纸上得来肤浅,心中悟出始觉真。”建构主义也告诉我们:知识不能简单地由教师或其他人传授给学生,而只能由每个学生依据自身有得知识和经验主动加以建构。本课中,通过让学生亲自参与得一系列音乐实践活动,感受――表现――探究――体会音得强弱,特别是上述描述的环节,学生成了学*的主人,老师是学*的合作者、积极的旁观者。教室成了自由的天地,欢乐的海洋。探究中,同学与同学,同学与教师之间在交流,学生在独立思考,在不断反思。在这过程中,学生的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法能力,以及思想的开放性均得到了培养,这便是新的学*方式所带来的变化与收获。 孩子们到了大班以后,他们对歌唱活动的接受能力越来越强,甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好,但这样的情况却也是少数的,而且针对绝大多数孩子的接受能力来看,他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以,我们老师也一直都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法,比如:运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、提供表演道具等等。但我觉得与此同时,要培养幼儿对歌曲的感受力也是非常重要的一项目标。在今天《秋叶》的歌唱活动中,我对如何提高音乐的感受力有所尝试: 1.加强情感的交流。这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象,歌曲前部分的.曲调非常活泼优美,后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格,提供了小树叶的头饰,让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落,在音乐中体验欢乐的情感,感受叶子舞蹈的快乐。 2.控制好演唱的音色、力度。在演唱过程中,我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。 在前部分,鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱,表现小树叶欢乐的情绪;在后面部分,让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样子。通过对比演唱,幼儿知道了该如何控制自己的声音,才能又清楚又好听,使演唱更加的动听。 我在9月25日上午第二节课,讲了湘版教材六年级第三课《猜调》。学*目标是:一、能学会用轻快、明亮的声音有韵味地演唱《猜调》,感受和体验少儿天真活泼的生活情趣;二、能主动参与听赏《金风吹来的时候》、学跳傣族舞等活动,了解和喜爱云南音乐及文化。学*重难点:能用轻快、明亮的声音有韵味地演唱《猜调》。 《猜调》是一首表现儿童生活的地方性小调,是云南儿童游戏时对唱的歌曲。结构短小、旋律简单、节奏鲜明,单纯质朴。全曲最高音i,最低音5,一气呵成的九小节,似乎想难倒对方,但对方却脱颖而出、对答如流。整首歌曲明快、活泼,富有情趣。《金风吹来的时候》是一首由葫芦丝与小乐队合奏的乐曲,优美、悠扬,与展现云南少女婀娜身姿的“傣族舞”,共同表现了云南人民的幸福生活。 为了呈现完整而有效的音乐课堂,我整合了本课的内容,设计了以演唱歌曲《猜调》为主,感受云南为辅的目标。通过听赏葫芦丝主奏乐曲《金凤吹来的时候》和学跳傣族舞活动,来感受、体验云南的风土人情,了解云南富有代表性的乐器“葫芦丝”,傣家的“孔雀舞”(舞蹈);再通过歌曲的自主学*和深入了解,知道当地“街(gai)、小乖乖”等方言以及一气呵成的曲式结构特点,培养起学生对云南的音乐及文化的兴趣、爱好。有主有次、循序渐进地走进云南,了解云南,乃至喜欢云南。 在整个的教学过程中,围绕教学目标分成初识云南、歌唱云南和云南寻踪三部分展开教学,即先听赏、学跳“傣族舞”,再学唱歌曲,最后拓展到课后的查找三大环节。第一部分,请同学们猜一个“风景秀丽、景色宜人”的地方,来激发学生的好奇心,促使大家主动参与听赏和学跳傣族舞活动。听赏中,通过目标出示的引领,在“主奏乐器,给人的感觉想象到了什么?”的聆听指导下,听辨出了主奏乐曲“葫芦丝”;学跳舞蹈中,又以“那是个什么样的地方?人们生活得如何?邀请你来参加”等问题,主动参与体验、领略了云南的典型舞蹈。从乐器葫芦丝和孔雀舞等信息中,得出是“云南”的结果,从而“初识云南”,留下美好的、愉快的印象。第二部分,由聆听指导“歌曲唱了些什么?模仿一句”带学生初听,再教师范唱学生复听,了解歌曲“情绪和演唱形式”。对歌曲有印象之后,开始学生的自主学*。围绕“歌曲中有哪些云南地方特色?”分四步学唱歌曲。即(1)熟读前十六、后十六、连续十六分音符节奏;(2)用“da”唱读节奏;(3)用“唻”听唱旋律;(4)试着填唱歌词。通过小组展示、评价,学生发现问题来突破学生的难点。在师生合作、互动的巩固后,以演唱指导“游戏中带着什么心情来唱的`?问着什么口吻,答者什么语气?”引领学生思考和表现、评价,突破本课演唱的难点。第三部分,先回顾本课主要内容,询问“云南印象”;再布置课后拓展作业,查找有关“纳西古乐保存地—丽江、人民音乐家聂耳的故乡—玉溪、傣族音乐歌舞集中地—西双版纳”的位置,以及更多的云南民歌的收集、模仿。 在教学中,第一部分基本按我的设计和想法顺利完成,但有一个小疏忽,由于找不到源文件,通过网络下载,好不容易找到的是伴奏音乐,不是原曲,缺少了主奏乐曲“葫芦丝”,及时口头调整解决。第二部分在整体环节顺利进行的同时,课后听到齐媛和大家的提醒,才知道没有及时处理到座位靠后学生的难点,今后需做到照顾全体。另外,赶上了学校演练,提前5分钟下课了,最后的环节没能如期进行,学生走后向大家空讲说明了结尾环节。整体最有收获的地方,就是在内容的设计,环节的衔接和问题的呈现上有了条理、进步。能较准确、清晰地把握、表述,流程更畅通和简洁,不那么纠结了。不足就是,仍需在解决学生的难处时,想得更周到,做得更细致。今后会朝这个方向努力,争取更好的实现课堂自主与高效。 作为一名刚走上教学岗位的我来说,本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻,再次回顾这一阶段音乐课的教学活动,我最深的体会有以下二点。 一、学*新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养: 1、据现有的.教学资源,和自己做的音乐课件,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法。 比如,我在<<玩乐器>>这节课里,我先用谜语的形式让学生认识乐器,再让学生用心辨别乐器的音色,最后,通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。 2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃气氛。 二、用多种方法,努力提高学生对音乐学*的兴趣。 因为我面对的都是小学一年级的学生,他们刚走出幼儿园,对小学的生活还不十分了解,而且音乐课局限在教室进行,所以为了使学生能喜欢音乐课,喜欢音乐,我尽力每节课都做课件,在课件里,可以加入动画、MTV、FLASH,让学生更直接地理解音乐,激发了学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,还有联系美术学科,让学生根据不同的时值,画出不一样的音符曲线,这样一来,学生会比较容易掌握。 2、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 (一)、利用熟悉的歌曲欣赏,激发学生兴趣。 (二)、开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。 (三)、弱化传统环节及概念教学,注重体验。 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学*和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学*机械化、**化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学*没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受, 知道怎样的声音更美,怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点,在不知不觉中获得听辨能力的培养。 在让学生感受、体验歌曲,特别是通过自身肢体语言来表演的时候,课堂气氛一直没有把握好,导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动,课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统,没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学*、探究、总结。 如何调动每一个学生学*音乐的积极性,是我今后教学的重点。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,还要有良好的教学能力。 最*一段时间,听了所有音乐老师的课,深有感触。作为校本教研重要形式之一的案例研究,随着校本研究的不断深化、发展,目前在我国“微观教育领域”已经掀起了一场“案例”研究、学*、撰写的热潮,这是一种极好的教育发展的态势,将对当前的课程改革和课堂教学改革起到极大的推动和促进作用,将有利于教师专业得到进一步的发展。如何撰写案例,本人谈点看法: 一、教学案例是否就是教案的代 从案例的范畴而言,曾有人将“案例”划分为二种:既可以是一个典型的教学情景故事,也可以是一篇教学个案。只是对教学个案没有加以必要的界定。于是乎,在众多的案例或许多的案例集中就出现不少以为案例来对待。这种现象,是否会对我们开展案例研究产生一种误导呢?教学个案不是某个教学个体的主观设计,至少应该是在某个特定的群体中,诸如一个校级教研组或或者片区教研组教研大组,经过集体研究,用来探究的教学个案,甚或是已经过实践检验,被公认为是具有借鉴或推广价值的个案,其中一定的区域内或时空中带有一定的代表性或具有典型性。因此可以这样说,教案并不完全等同于案例。 二、作为案例,从正面进行撰写无可厚非,这本来就是颇符国情的。但教育与一般的政治宣传不一样,教育或教学进程 本身就是一个寻求、发现、追求真理的过程。任何事情如果都从正面加以阐释、肯定,回避不当的,那么与真理处于对立面的谬误就难以让人去发现,真理与谬误就难以区别和比较,所谓“实践是检验真理的唯一标准”就失去了正反两面的客观依据。如今年《中国音乐教育》第二期杂志上看到的一篇《对当前音乐课堂几种常见现象的思考》的文章。文章的表述形式看来只有“现象”与“思考”两个内容。但如果我们有意识地将该作者的内容加上必要的“背景资料”、将“现象”看作一个教学情景故事,然后添上相应的“教学对策或教学策略”,最后将“思考换成”反思“或”教学点评“(当然也可以换成其他的表述形式)。不就成了一篇从反面角度来撰写的教学案例,而且应该说这篇案例还是带有一定的典型性,或具有普遍性的,能引起人们共同关注和思考的好案例。 而目前我们见到的案例,极大部分都是从正面的、成功实践的角度来进行撰写;当然也有从正反两方面结合着来撰写,只是很少很;而纯从反面来撰写的几乎是没有的。这种现状对案例的研究和发展似乎并不是很理想的,也不十分符合事物发展的规律。 三、教学案例的典型性如何区分、认定 对于如何撰写案例,我觉得比较典型的案例应该具有“三性——典型性、客观性、启发性。对于这样的提法无可厚非,但对于“典型性”来说,我觉得如何区分、认定案例的典型性,是一个仁者见仁,智者见智的问题。就好象不同对象、不同境遇、不同心态或心情的人,欣赏同一个音乐作品,给人的心境感受是截然不同的一样。案例的典型性,也应该是因事、因人、因地、因境等不同,而产生不同的区分和认定的。同样是学生和教师,但有城市和农村的区别,有素质优劣之分等。有的案例,对城市的学生和教师而言,可能具有一定的典型性和普遍意义,但对于农村的学生和教师来说,可能就没有什么现实意义。就教育规律的提示而言,农村与城市在一定的程度上是不能相提并论的。因此,在案例的“典型性”的.区别、认定上,应该也有农村与城市之别。我们大家都是处在农村的学校中,希望多把目光集中在我们的学校学生上,把这一空间表现具有共性的、普遍性的典型案例。 四、教学案例是否一定要在现有的教育理论指导下进行分析并撰写 案例作为一种教学实践的经验提炼,不可否认其带有一定的时代的要求。它也需要符合时代发展的、先进的教学理论或理念作依据或作指导。许多的学者在谈到案例作用时,有一种几干部战士形成共识的说法,认为通过阅读案例,我们可以不亲临现场就能了解各种各样的教学情景,对不同教师的教学实践进行“解读”,而且最终能促进阅读案例的人反思教学实践涂思考教学实践中出现的问题,并将其作用概括为三句话:认为案例“是解决教学问题的源泉(理由是通过案例学*,可以促进每一个教师研究自己的教学策略和行为,分享他人的成功的经验,积累反思的素材,在实践反思中自觉调整、改进自己的教学策略和行为,提高课堂教学的技能和效能。);是教师专业成长的阶梯(认为运用案例教学可以将接受式培训导向参与式培训,在分析案例、情景模拟、角色换位、多角度思考、交互式讨论、开放性探究的过程中,加强教师的能力建设、提高教师培训的针对性和效能);是教学理论的故乡(推断:一个典型的案例有时也能反映人类认识实践上的真理,从众多的安全中,可以寻找到理论的研究过程中所带来的“传话接力”式的偏差。)。可以说,上述对案例作用的论述是十分精辟,非常独到的。 可是,从实施素质教育的角度,从课程改革和新课程实验的发生、发展、深入的进程来看,我们所从事的事业是前人所没有经历过的,没有很多可供我们借鉴的经验及指导实践的理论,所以在一定的范畴内,现存的教育或教 学理论并不一定能完全分析、指导所有的案例撰写。有句话说的好:“实践是检验真理的唯一标准”。有时候,我们完全可以通过实践来验证理论的正确与否。“实践——理论——再实践”,采用反证的方法又有何不可呢? 五、教学案例的时空表述能否以课堂教学进程的三步曲来加以划分 目前,对于撰写教学案例,从各地撰写的案例来看,都有一定的格式和字数要求,要求也大同小异。字数一般都要求至少20xx字以上,5000字以下。而且以下几个要素基本都要具备:背景、主题、细节、结果、评析。对于背景、主题、细节、评析(点评或反思),这些要素的确是必不可少的。主题可以单独进行表述,也可以寄寓于事件的叙述中;至于细节和结果(我理解为是对整个故事的描述及教师采取何种策略,期间教师与学生是怎样是状况,及最后带来怎样的结局等)也是必须交待清楚的;评析是案例的画龙点睛的之处,不可忽视,更应精辟。然而,对于所谓的背景,是否需要像有的关于案例定作指导文章那样描述的撰写?如背景,包括课程、教材、教学、教师、学生等教育环境信息。案例需要向读者交代案例发生的有关情况:时间、地点、人物、事情的起因等,如介绍一堂课,就有必要说明这堂课是在什么背景下进行的,是一所重点学校还是普通学校是普通班级还是实验班级,是经过准备的“公开课”还是*时的“家常课”,等等,我认为,作为一个故事,只要交待清楚了时间、地点、人物、事情、及起因,是在课堂教学进程中的哪一个时段——导入展开、总结中的某个时段发生的就可以了,不需要面面俱到的详加介绍,如此不仅可以省略许多笔墨,也可以少费读者许多时间。< 《大海啊,故乡》是一首3/4拍的抒情歌曲。属于五年级下学期的教学内容。歌曲的音域跨度为九度。教学重点为附点、切分节奏。音乐元素朴实无华,难点是对祖国、大海、故乡的眷恋之情的表达。 教学中我不仅关注了爱母亲——爱故乡——爱祖国,这条爱的主线。更关注了附点、切分节奏元素的演唱技法。用乐曲内在的元素精准的表现歌曲情绪,教学特色是以情感为主线,贯穿全课的始终。整个教学通过“创设情景——听海”,“激**感——唱海”,“表达情感——演海”,“升华情感——团圆”四个版块的链接,使课堂教学逐级推进,层次分明,纵深发展。根据学情的进展,任强老师不不时的点燃学生的感情之花,激发学生对音乐的学*兴趣,注意培养学生对艺术美的感受与表现,提高了学生的审美能力!突显了“提升了教学品质,推进高校课堂”的教研主题。 关注音乐元素,关注音乐自身的'律动和强弱规律为朴实的歌曲插上了爱的翅膀。但单纯的技术练*会使学生感到枯燥,所以在教学中我用了几朵浪花来表现切分节奏、附点节奏的强弱规律,形象的浪花激发了学生的兴趣,达到了事半功倍的效果。 音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为每学期对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢? 第一、 音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。 因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,在农村,其实很多同学对简谱并没有了解,他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学*,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学*音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用。 第二、必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。 所以我对自己的音乐课做了相关的调整,前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题,这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,所以说,把握好学生的心理特征,课堂的效率就可以提高一半。 第三、音乐教学作为素质教育的重要内容,必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。 我们教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如:音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱,这是一个很好的锻炼学生自主能力的'练*机会。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。 第四、乐器和舞蹈在课堂上的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得更活跃。 而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学*节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学*是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生可以很清晰的看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练*多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学*节奏,会让他们感到趣味性增强了,学*起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学*中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。因为农村的条件有限,所以我们可以自制打击乐器,比如用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤,还可以用饭盔当打击乐器,从生活中可以提出来很多乐器,非常普遍也很实用。 亲身经历了轰轰烈烈的课改,老师们都积极努力的改进自己教学观念与方式,也有了一定的成效,我们可以看到:教学的方法多样了,课堂的气氛活跃了,学生学*的兴致也变浓了。*几年来,课听了不少,其中不乏让人眼睛一亮的优秀课例,可大多数总叫人觉得有种说不出来的感觉,怎么说呢,就是不够实在,幌子太多,其实自己在上公开课的时候也存在着这样的误区,先想的是怎样才能上出新意不落俗套。静心下来想一想,新课程的理念没有错,是我们的理解太简单。在这里谈谈对某些课堂现状的一些反思。 在低年级的课堂上,教师提出了一个问题,只见一个个学生争相举起了小手,很正常,因为问题实在是不难,但是老师还是说:小组讨论一下,我们再交流。 反思:新课程倡导合作探究,充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体里的协调能力,可是并不是每节课任何环节都需要小组讨论,在课堂上也不难看到这样的.情况,老师一声令下,同学们围在一起大声讨论起来,似乎很热闹,可是只要你仔细观察便会发现,并不是每个学生都参与进来,并没有生生间的互动。这样的讨论有必要吗?我想我们不能为了合作而合作,应追求内容与形式的统一,合作该多一些实在,且在小组合作中,小组内的每个同学都应该有明确的任务分工,有小主持人,有督促员……让他们每个人有都有事可做,让每个孩子的能力都得到发展。 小学生,特别是低年级的学生,他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量,应该根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学*与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中**出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。 欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中,让学生主动地参与去感受音乐。这样,才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响,并通过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中,采用听、想、视、画、动等教学手段,让学生全身心地参与到音乐活动中,置身于音乐的美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性,教学中抓住学生好动的特点,把动作表演和欣赏音乐相结合,让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时,让学生随音乐进行表演,当听到欢快热烈的旋律时,学武士们做骑马的动作,当听到优美抒情的旋律时,模仿姑娘们做闪裙子等的动作。通过表演,乐曲的.情绪、速度很容易地被学生掌握。 在小学音乐教学中,歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器,即可以起到辅助伴奏歌曲的动作,又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如《七个小兄弟》的教学,可分组手拉手肩并肩进行教学,让学生边读边演,一切都在愉快的融洽的气氛中进行,培养了乐感美感团结感,而且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲,宛如一个集市,绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时,先准备好一些水果,一部分学生边唱边做买主;另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境,活跃了课堂气氛,在歌曲中培养了学生的实践能力。 教学有法,亦无定法,贵在音乐教学实践中去创造,贵在音乐教学实践中去妙用。总之,音乐教学中的实践活动很多,在教学中只要我们面向全体学生,探索恰当的教学途径,优化教学方法和手段,就会收到事半功倍的效果。 歌曲《理发师》是小学一年级第二册的音乐课教学内容。目的是通过本节课的学*,让学生明白生活中很多的声音都是优美动听的,并且能让孩子们感受劳动时的快乐和成功的喜悦。导入设计为通过几个工具来猜测老爷爷的职业,讲几种工具发出的声音带着节奏念出来:小剪刀啊剪起来啊咔嚓咔嚓······这一系列的导入安排旨在引起学生注意,并将歌曲中反复出现的节奏型学会。然后我让孩子们进行角色扮演情景剧——理发,在即兴情景剧表演中孩子们表演得很好,他们表演的内容比我想象中要丰富很多。 在歌曲的教学中,主要让学生用了跟唱法来学唱歌曲。先让学生来听辨歌曲中出现的两种声音(咔嚓咔嚓、沙沙沙),然后用打击乐来为歌曲伴奏等等,这样不同的方法来潜移默化地加深学生对歌曲旋律的熟悉。所以当让学生来学唱歌曲时,基本没有什么困难,孩子们顺理成章的学会了这首歌曲。总体来说,本节课基本达到了预期的教学目的,但也从中表现出来几个方面的不足: 1、在歌曲的教学中,有点急于求成,细节的东西没有做好。学生的演唱*惯、包括简单的一些歌曲分析和处理,都只是用简单的几句话一带而过了。 2、在即兴创作表演的环节,只着重安排了台上学生的参与,对其他学生没有给与足够的关注和引导,台下的学生只是做了一个旁观者,他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的.遗憾之处。 音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美的心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学*兴趣。只有经过了精心的设计,才能达到好的教学效果对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的! 一年级小同学唱歌的热情高,兴趣浓,但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求,及时调整课堂教学环节,营造适合学生的课堂教学氛围,让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程,提高教学效果。 在教学《报春》这首歌曲时,我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室,一下子就把学生的兴趣调动起来了,于是我抓住时机展开教学,同学们兴趣盎然,学*效果明显提高。中途,部分同学注意力又发生了转移,我马上把歌曲内容编成适合儿童口味的小故事,再一次激发他们的'兴趣。歌曲唱会了后,他们就有一种完成任务的感觉,各自干着自己感兴趣的事情。为了使课堂教学始终如一,我就根据所编故事中的小动物让同学们分角色表演,然后相互评价,并颁发优胜奖,给予表彰鼓励。因此学生始终兴趣浓厚,极大的提高了课堂教学效果。 《采山》是一首活泼、轻快的歌曲,在备课时,我首先认真的熟悉了歌曲,仔细阅读教参,把握歌曲特点,了解歌曲的难点,确定了以体验快乐为主的教学目标,然后,根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是通过学唱歌曲,让学生在听、做、体验的过程中,感受仿佛自己在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心情,并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲;在学唱《采山》的过程中,使学生感受并掌握多样化的节奏。 这节课的导入,我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后通过采蘑菇一系类设计好的`问题来激发同学们的兴趣,让他们在充满好奇中期待这一课。 在教唱环节中,我先让学生聆听歌曲两遍,使学生对歌曲有一定的印象,为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生,学生的接受能力还是很快的,教学目标达到了。在节奏训练前我让学生自己找到采蘑菇乐句以此加深印象,然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏而且能打好这个节奏型。 为了熟练歌曲,在练*中我通过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪,熟悉歌曲的旋律;通过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲,帮助他们感受歌曲的节奏和句式。 这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。通过这堂课的教学我相信在以后的教学中自己会设计出更加精彩的教学活动,来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们,使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词,这一点需要改进。教学过渡语还不够精炼。我想通过不断的努力会取得更大的进步的。 一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控 这学期我任教低年级的音乐课程,在音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复*前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣,。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。 二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉 在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。 音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的'印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学*音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。 三、让乐器和舞蹈走进课堂 在音乐课中我发现,每当课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。 乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学*节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学*是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演,学生学*的效果很理想。 ——小学音乐教学反思菁选 小学音乐教学反思合集15篇 作为一名到岗不久的人民教师,我们的工作之一就是教学,我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中,怎样写教学反思才更能起到其作用呢?下面是小编为大家收集的小学音乐教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。 在大量的随堂听课和观摩听课活动中,经常能听到老师们这样的评论:“这堂课比较有意境”。“这堂课把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱,使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些,则意境可能会更深些。”……。可见,小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注,从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中,也可以看到,小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。 我国音乐理论家修海林认为:音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中,又存在于音乐的表现中。 自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境,存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现,就没有学生的音乐审美体验,就没有小学音乐课的意境教学。 小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行: 一、挖掘教材的意境因素 教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等,以充分发掘教材的音乐意境因素,并运用它来为意境教学服务。 二、用色彩来营造意境 教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。 如:杭州市学军小学任一波老师在教学《秋天多么美》(浙江省编义务教育小学音乐第七册)一课时,精心制作了金黄色稻穗的头饰,绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画,准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头,学生被金黄的色彩所吸引和感染,犹如置身在硕果累累的金秋意境中,用明亮的音色,明快的节奏,演唱了《秋天多么美》,脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明,美的色彩,能造成美的意境,学生在美的意境中,能唱出美的音色,取得美的效果。 三、用电化多媒体来展示意境 现代电化多媒体在展示音乐意境中,具有快捷、方便、超越时空的特点。学生在电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示下,很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。 例如:我在指导一位教师教学《中华人民共和国**》(九年义务教育五、六年制小学音乐第八册)时,为他精心剪辑了一组电影电视镜头,学生在屏幕看到的是:人民音乐家聂耳在简陋的斗室里,在昏暗的灯光下,创作《义勇军进行曲》→随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉*,叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景,同时响起了冲锋的号角:附图{图}强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感,激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》→随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强,又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面……→在庄严的《中华人民共和国**》声中,万人注目着***前的升旗仪式……。这一组影视镜头的播放,具有整体上的跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果,使学生既了解了《中华人民共和国**》的创作过程,又很自然地进入了《**》的音乐意境,并产生了强烈的学唱愿望。 四、用钢琴演奏来渲染意境 钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏,把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去,他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事,竟使这些调皮鬼安静下来,并一个个进入了梦乡。这说明作为乐器之王的钢琴,在音乐意境的渲染上,有着不可替代的独特作用。 杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面,就有较好的尝试,比如:她在教学贝多芬写的A小调歌曲《土拔鼠》(全日制小学音乐课本第十二册)一课时,按A[,m]→D[,m]→E[,7]→A[,m]和弦的连接与进行,用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配,使织体更富有流动性。从而渲染出歌曲中的“我”为了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。她在教学《闪烁的小星》(九年义务教育五、六年制小学音乐第一册)一课时,则用了和声节奏音型,为歌曲主旋律作背景,通过和弦的节奏性变化,来展现满天星星一闪一闪亮晶晶的'音乐意境。 上述教学实例说明,只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体,就能有助于音乐意境的渲染,取得较好的意境教学效果。 五、用语言来描述意境 教师在用音乐语言构筑音乐意境后,还必须及时调动学生的思维积极性,用口头语言来描述音乐意境。如:杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》(九年义务教育五、六年制小学音乐第十册)时,先让学生听这个交响童话的音乐,在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后,又及时启发学生想象,用自己的话来描述它,在此基础上,简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾,小鸟的机灵活泼,鸭子的愚蠢笨拙,狼的阴险、毒辣,彼得的机智勇敢,老爷爷的善良、可亲等音乐形象,使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。 值得注意的是:学生在进入音乐意境后,必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝,激动万分,并有一种急于表述的激情。这时,教师就应当 因势利导,让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意,但教师还是应当给予鼓励,并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述,这将有助于意境教学的深化。 六、用形体来表现意境 首先,教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如:在范唱《可爱的羊群》(浙江省编义务教育小学音乐第三册)时,可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作,来表现辽阔的草原意境。又如:在为学生演奏《码头工人歌》(九年义务教育五、六年制小学音乐第八册)的时候,教师可以用沉稳的演奏姿势,痛苦而愤怒的脸部表情,来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。 其次,教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》(浙江省编义务教育小学音乐第一册)这首歌时,积极启发学生创编了老大爷、小朋友、***走路的形体动作,在教师富于表情的钢琴伴奏下,学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、***走路的情景。 音乐意境的形体表现,应以教师为主导,在组织学生的积极参与中,促使意境教学的直观形象化。 七、用歌唱来赞美意境 学生一旦真正进入了音乐的意境,就会用非常自然的歌唱来赞美它,而这种自然的歌唱,是比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦的。例如,杭州学军小学邬淑颖老师在教学《小纸船的梦》(九年义务教育五、六年制小学音乐第十二册)一课时,用声情并茂的范唱,把学生带到一个神奇的梦境中去,在教师富有魅力的钢琴伴奏下,学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》,用动听的歌声赞美神秘的梦境,而神秘的梦境又使孩子们的歌声更加动听。 以上七个方面均反映了音乐教师积极、主动的音乐表现。音乐教师的这种主观能动的音乐表现,实质上是音乐教师对音乐教材内容的艰苦的二度创作。这种二度创作的层次,与音乐教师的敬业精神、审美艺术修养及音乐艺术素质紧密相关。这种二度创作的优劣,将直接关系到小学音乐课堂意境教学的成败。 综上所述,小学音乐课的意境教学,是培养少年儿童审美情趣,增强少年儿童审美意识,完善少年儿童人格的行之有效的教学方法。列宁说:“没有人的感情,就从来也没有也不可能有人对真理的追求。”让我们坚持小学音乐课的意境教学,使少年儿童具有优秀的审美品质和高尚的审美情感,成为追求真理的新一代。 这节课我注重情景的创设,首先让学生在《草原就是我的家》的乐曲声中学生做“骑马”的律动进教室,既把学生带入到歌曲背景中,又让学生熟悉了歌曲旋律。之后的练声曲和节奏练*也都以草原为主线展开,引发学生的好奇心,使他们产生兴趣,积极参与,并让学生创编音响节奏:射击、骑马、摔跤,既培养学生的即兴创编能力,又使学生在拍拍读读中轻松达到教学目标。 教学中我利用图片、多媒体课件等设置情景,让学生有身临其境的`感觉,来激发学生的求知欲,引发起充分的想象力。在歌曲教学部分,我边范唱边用课件向同学们展示了大草原的美丽景色,同学们个个听得入迷、看得聚精会神,为之后的演唱歌曲打下了基础。 此时,学生一直沉浸在热烈的氛围中,感受着草原,于是我请几个学生来说草原,并配上多媒体画面,让学生有身临其境的感受,从而使学生更深刻地了解了内蒙古族的风土人情。通过|“你们听,远处传来了歌声。”引入歌曲,进入学唱歌曲部分‘在学唱歌曲部分我采用动静结合的方式让学生在不知不觉中学会唱歌曲。 小学生年龄虽小,想象力却很丰富。我认为这个阶段用音乐来启发学生,用音乐打开学生想象的闸门,在音乐教学中,学生只有在理解音乐的基础上才能产生创造的能力。在创设自己心目中的草原这一教学环节中,在学生理解歌曲的意境后,我让学生展开想象的翅膀,把教室变成草原,把自己想成草原的一部分,共同表演歌曲,只见有的学生表演花、草;有的学生扮演牛、羊、马;有的扮演小骑手,学生的表演让我很是惊讶,在音乐的衬托下,学生用丰富的肢体语言很好地表现了他们脑中的大草原,师生间共享着创造所带来的美妙。 总之,课上还有许多不足和缺点,如:学生在进行律动时,相互之间的距离太挤了,这就需要我在今后的教学中不断地提醒学生。在歌曲的学唱的时候,我没有根据学生的情况把歌曲的曲调降下来,这都需要我在今后的教学中要改进的地方。 课时目标: 1.在歌声中感受海的宽广和辽阔。 2.能用三角铁配合歌曲情绪为歌曲伴奏。 3.能准确,流利地演唱歌曲曲调。 教学重点: 用歌声和身体律动表现出大海的宽广和辽阔。 教具准备: 钢琴,录音机,教学磁带,三角铁 教学过程: 一、组织教学 二、表演《海》 1.师画简笔画导入 设问:猜一猜,老师画的是什么? 你见过海是怎么样的? 2.师小结海的不同面貌 3.师用钢琴演奏《海》并配以哼鸣。 设问:你感受到老师唱的海是什么样的? 温柔,宁静,美丽 4.生随琴模唱感受不一样的海 5.师生共同在大海上贴出图形谱并视唱 6.引出歌曲,初听歌曲范唱 设问:你能用一个字形容一下这首歌所描绘的'海吗?(美) 7.听老师范唱,感受歌曲节拍并击拍。 8.出示小黑板上的歌词,生按歌词节奏朗读。 提示学生注意读出温柔和宁静的海 9.随录音范唱模唱歌曲。 10.随琴练唱 11.学唱曲调 12.用轻柔,甜美的声音配上三角铁的伴奏演唱歌曲。 学生们一到音乐课就特别的放松,因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩,这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗?但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说:“没有规矩,不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练,让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。 小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的`,若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲*感、认同感。乐于接受教师的指导,使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如:二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到表演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的学生都是我的孩子小乌鸦;然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈,我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,学生的情绪放松了,课堂充满了生气,师生感情增进了,让学生在欢快的气氛中感受了教育 音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,学生听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏,这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使学生全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,学生在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、*等、愉快的气氛中自然学会新歌。 教学内容分析及设计理念: 《火车开啦》是音乐教材第二册中的第五课。此课教材围绕“游戏”主题,。歌曲《火车开啦》是一首轻快的儿童歌曲,展现的内容对于一年级的学生来说具有生活情趣,乐于被他们接受。歌曲当中X—,X,X这三种基本节奏,又是可以让学生进行自由创编的,通过这些节奏训练,可以让学生感受音乐的欢快情绪。 由于一年级学生的年龄特点,因此,在教学中必须创设和学生生活贴*的,又是让他们乐于接受的教学情境,在情境中引导感受X—,X,X这三种节奏,并进行创编节奏,动作和歌词来表现火车的各种状态。让学生的学*过程在不知不觉中进行,使整节课呈现一种情境学*模式。 教学目标: 1、聆听中学会并用自然的声音背唱歌曲《火车开啦》,让学生感受音乐的欢快情绪。 2、通过歌曲的游戏,养成学生听音乐做动作的*惯。 3、能结合自己的感受与同学们一起读出三声部节奏。 教学重点: 培养良好的'歌唱、听赏*惯。 教学难点: 三声部节奏练*。 教学过程: 幻灯片出示 谜语:长长一条龙,走路轰隆隆。跨河又钻洞,呜呜向前冲。(板书:火车) 师:请同学们闭上眼睛,听!这是什么声音?(课件播放火车声) 出示火车图片(幻灯片) 师:火车能发出什么样的声音?谁能来模仿一下 请你们想一想,火车要出站时的情景(鸣笛、启动、奔跑、飞驰) 学生模仿火车开动的声音和动作 如:拉汽笛的动作: 呜 — 车轮转动的动作: 轰 隆 咔嚓 咔嚓 二、创编节奏 教师总结:老师把你们的设计总结一下(汽笛声、大车轮、小车轮、幻灯片逐一出示练*) x – x - │ x x x x │ xx xx xx xx 呜 轰隆 咔嚓 教师和学生一起模读节奏,模仿火车的声音。 要求: (1)三个声部依次进入,学生边做动作边模仿火车开动的声音。 (2)学生做三声部练*。 三、学*歌曲 节奏练*:xx xx │ xx xx │ xx x │ x -- │ 1、导入:小朋友们表现得真不错,老师奖励你们出国旅游好不好,我们一起去匈牙利看看,那里的小朋友在欢迎我们哪。请听。 2、听范唱: 感受歌曲的情绪与速度 3、读歌词:按节奏读 强调第一句和第二句的区别。 4、学唱歌曲: 识谱(学生说出音符跟琴唱一唱) 师:这首歌曲的旋律我们已经很熟悉了,能随着琴唱一唱吗? 歌曲的速度是什么样的?(比较快) 情绪:你应用什么样的心情演唱?(活泼欢快) 假如你是一名火车司机,你是什么样的心情?(自豪) 请你自豪的唱起来。 四、音乐游戏《开火车》 师:匈牙利的小朋友看到我们特别高兴,他们希望和我们一起开着火车参观匈牙利,你们说好不好?(好) 那你们会开火车吗?(学生表现自己的游戏动作) 你们表演的真不错,老师也会开火车,你们跟我一起开好吗? 学*开火车动作 脚 xx xx 左右左右 手脚搭配练*(播放歌曲) 师:我们一个人能表现火车吗?(不能)那怎么办?(很多小朋友搭上) 搭火车练*(播放歌曲) 师 :好小朋友们真聪明,学的特别快,现在我们开始去匈牙利参观了,在路上我们会遇到什么?(桥、花草、房子) 请几名小朋友搭桥,另一部分学生扮演花草、房子。 师:各位乘客你们好,现在由北京开往匈牙利的火车马上就要出站了,请大家做好准备 呜——音乐 播放音乐,观看火车图片。 五、小结: 师:随着科学技术的发展火车也越来越先进了,现在的火车不冒大黑烟了,也越来越美观,越来越轻巧了,速度也越来越快了,希望你们从现在起好好的学*,将来当一名火车设计师,设计出更先进的火车,最后让我们开着小火车到校园里游玩吧。 反思评价:对一年级的孩子来说,音乐学*的最好的方式就是“游戏”。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起他们对学*的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学*的不竭动力。因此,本课的设计将欣赏、唱歌、节奏、声势练*、创作表现等“知识与技能”均溶入游戏之中,让学生在游戏中聆听、在游戏中自由想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。在游戏中,学生有个体的独立活动,更有充分的师生、生生合作活动(如:合作模仿火车开启的声响、分角色扮演开火车等),在这些合作的游戏活动中,学生不仅学会了相关的音乐,体会到了音乐活动的快乐,更为重要的是:在小组合作学*中,学生学会了与人交流,与人对话,锻炼了胆识,增强了自信力。在这一过程中,我从设置坐火车去旅游这个情境入手,让学生在情境中玩、学,使学生在不知不觉中学会歌曲,并进行了许多即兴创作淡化原先音乐课的条块模式,使课堂教学浑然一体。 教学内容:继续学*歌曲 教学目标: 1、处理好歌曲《小鸟,小鸟》的感情。 2、唱一唱《春风与布谷鸟》 教学重难:处理歌曲的情绪,唱《春风与布谷鸟》 教学准备:录音机,磁带 教学过程: ——音乐教学反思菁选 音乐教学反思(15篇) 身为一名到岗不久的人民教师,教学是重要的工作之一,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,那么应当如何写教学反思呢?下面是小编收集整理的音乐教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。 3月24日~27日,全园开展了音乐领域的教学比武活动。我于27日上午执教的《我的朋友在哪里》是建构式课程里的内容,通过自己的构思与设计,最后将全部内容改编了,我认为这样更有助于激发幼儿的学*兴趣。 首先,本课的导入是先让幼儿跟着钢琴有节奏的做拍手律动,目的是稳定幼儿的注意力,然后以课题‘一只孤独的小鸭’展示给幼儿,让幼儿用语言来表达小鸭因为没有朋友,所以感到孤独,但大多数幼儿不能够说出‘孤独’回答的是:“小鸭在洗澡”在这各方面是我的引导有误,应该让幼儿只观察小鸭的表情,前面出现的引导的话语有些多余,并没有达到想要的结果。然后教师戴上小鸭头饰以‘孤独小鸭’的身份向幼儿表演找朋友的场景(请三位幼儿事先准备好一段:在这里,在这里,你的朋友在这里)一边表演一边反复唱歌曲3~4遍。目的是:1、为学新歌《我的朋友在哪里》做好一个铺垫作用。2、告诉幼儿找到了朋友的感受(跟好朋友在一起是最快乐的一件事)。听课的老师反馈:“这个环节设计很好,不仅让幼儿直观地看到怎样找朋友,还激起幼儿学*歌曲的积极性。” 其次,我又以朋友的身份向幼儿发起找朋友的'游戏,这时幼儿在上一段的表演中已有一些学歌的基础,所以大部分的孩子都能接上我的歌。然后我再通过碟片让幼儿完整地学*歌曲3遍,幼儿跟着老师一边唱一边进行有节奏地打节拍。在此环节中,老师们提出:“教师应该一边弹琴一边教”然而我出于教师背对幼儿、怕幼儿乱的原因,所以我选择了前者。当幼儿熟悉了歌曲之后,我请个别幼儿到前面来玩‘找朋友’的游戏。目的是:1、让幼儿进一步感受歌曲。2、锻炼幼儿大胆地在同伴面前进行表演。然后我再通过*时幼儿快快乐乐在一起的一些课件,勾起幼儿回忆与朋友在一起开心的片段,发起幼儿再次对找朋友的欲望。再次,师幼一起在《我的朋友在哪里》的音乐中,进行自由找朋友的游戏,游戏反复进行3~5遍,让幼儿感受与朋友在一起的快乐,老师用激情去带动那些被动的孩子,使其主动参与到活动中来,让每一个孩子体验成功的快乐。 最后,我设计的是延伸活动,带领孩子到宝宝班去进行找朋友的游戏,其实这个时候的孩子都是很放松的,走出课堂、没有压抑,既巩固了歌曲又让幼儿形成一种自主游戏的方式。 此教案我是经过反复的构思,初次尝试用课件的形式引导幼儿,激发幼儿的学*积极性,个别老师认为:“对于上音乐课,图片的课件操作显得有些多余,要利用课件播放一些节奏图谱或一些音乐等。”但总体来说,感觉很好:幼儿能在较短的时间内学会歌曲,并会大胆地一边唱一边进行表演,较好地达到了教学的目标。 通过这次音乐领域的开课,让所有的孩子都体验到成功的乐趣,并让幼儿在感受力方面的培养奠定了基础,为今后明确培养目标指明了方向。 望今后有更多这样尝试、锻炼的机会,真正在教中学,学中教,只有不断地反思、总结、修改,才会不断地取得进步。 检测反馈可以检测学生的学*效果,促进学生的高效学*。不同的学科在设计检测题时又各有设计的不同点,我想从语文学科的角度,就培养学生“听、说、读、写”等方面能力来谈谈如何设计一些检测题: 一、“听”的能力检测设计: 【案例一】:薛法根老师执教的《她是我的朋友》师:老师这儿有三组词,请同学们看一分钟,快速记住这三组词,看完后把这三组词默写下来。教师提示:要看出每组词语之间的联系,把它们连成一句话或者一个画面。 休克 输血 迫在眉睫 阮恒 草垫 擦试 捂住脸 掩盖痛苦 竭力制止 学生默写后对照批改,指名交流记忆的方法,即说出是如何把这一组词中的三个词连成一句话或一个画面的。(教师点明:词语之间是有联系的,只有发现这种联系才能记得牢,用得准。) 二、“说”的能力检测设计: 【案例二】:二实小沈丽娟老师《长征》教学中的当堂检测题: 先出示:长征是“地球的红飘带” (魏巍) 长征是“前所未闻的故事” (索尔兹伯里) 长征是宣言书,长征是宣传队,长征是播种机。 长征是一曲感天动地的乐章(沈老师) 在我眼中,长征是[ ]。( ) 师:用这种方式试着说一说,最后记得署上自己的大名。 同桌试说 师:让我们一起来试试看,在你眼中,长征是[ ]。 生1:在我眼中,长征是一座胜利的丰碑。(方晓丽) 生2:在我眼中,长征是革命历史的见证。( 林一琳) 生3:在我眼中,长征有一种激励人们奋发向上的精神。(林好) 生4:在我眼中,长征是谱写幸福的音符,歌唱美好的麦克风。(陈夏颖) 生5:在我眼中,长征是一本厚重的书。(止静) 师:说得真好,看来长征精神已经植入同学们的心中。 评析:这道课堂检测题,有效地把课内学*的知识转化为口头表达能力,激活学生的思维,陶冶学生的情操,训练学生语言的逻辑和表达能力。署上自己的大名这细节的设计,更使每一个学生在参与的过程中体验学*的快乐,获得心智的发展,增强学*的自信心。当堂检测是一种学*提升,更是一种互动和激励。 三、“读”的能力检测设计: 【案例三】:《鹬蚌相争》的教学 一位老师教学《鹬蚌相争》,其中关于鹬和蚌相争的对话,设计了这样一段朗读导语:关注一下提示语“威胁”,体会一下,“威胁”时语气是柔和的还是生硬的语调是粗重的.还是细长的语态是和善的还是凶狠的热情的还是冰冷的…… 评析:这是一个失败的教学案例。设计意图是通过比较,辨别出表现“威胁”特有的语气、语调及语态,然后练*朗读,揣摩朗读发声的变化。从实际的教学效果来看,光有这样的理论指导,学生还是一头雾水。 学生需要的是在具体朗读语境中的现场比较、即兴示范、反复模仿与积极评价。所以,教学时可以做出这样的改进:你用什么“威胁”蚌(**)体会一下鹬对蚌的态度(恼羞成怒、气急败坏)读!学生果然读出了相应的语气、语调,教师及时评价:有点“威胁”的味道了,谁能比他更厉害几个学生争先恐后地表演朗读,一个比一个更能表现“威胁”。在此基础上,教师作朗读的点化:语气是生硬的,语调是粗重的,语态是又气又怒、冷冷的。学生有了具体的朗读经验,自然就能辨别分寸之感了。 四、“写”的能力检测设计: 【案例四】:教学中写“拼音”的设计: 《我要的是葫芦》课堂书面练*:我会写,我会注音。(田字格内书写四会字,括号内书写本课生字的字音) 从前,有个人种了一[ ][ ][ ]葫( )芦( ),细长的葫芦藤( )上长满了绿叶,开出了几朵雪白的小花。花谢以后,藤上[ ][ ][ ]了几个小葫芦。多么可爱的小葫芦( )! 【案例五】:教学中写“字、词”的设计:《识字8》 出示选字填空题,并练*诵读。 清,晴,睛,请,情,蜻,青 (1)天气( ),池水( )。荷花红,荷叶( )。( )蛙( )蜓大眼( ),飞来蹦去捉蚊蝇。 (2)星期天,妈妈( )全家人一起帮忙( )洗衣物。我们做完了事( ),心( )像天空一样( )朗。 评析:[ht]将汉字所组成的词语与相应的事物、生活情境融合在一起,成为一个整体加以识记。这样的记忆方式称为“组块识记”。而选字填空,是检测学生识记的清晰度。正确地选字填空,表明学生对相*汉字的清晰识别,尤其是在新的生活语境中(练*2),面对陌生的词句组合,锻炼的正是学生正确运用汉字的意识和能力。可见,创设具有一定挑战性的生活化问题语境,考查的是学生的学*水*,激发的却是他们的学*愿望。 【案例六】:教学中写“句”的设计: 于永正老师用“管理”造句: 师:能不能根据你家长的工作,用上“管理”说一句话。 生:我爸爸是交通警察,他是管理交通的。 师:好,“管理”这个词用上了。——谁接着说 生:我爸爸在路灯管理所工作,他是管理路灯的。 师:这项工作很重要,以后路灯不亮就找你爸爸。 生:我爸爸在监狱工作,他是管理犯人的。 (笑声) 评析:要二年级学生用"管理"造句,是比较困难的,但经过于老师的指导,学生却很容易掌握。其原因就在于,于老师善于把造句与学生生活相联系起来,这样引导,能有效地沟通语文学*与现实生活的联系,沟通生活库存与言语实践的联系。这不仅能培养学生的词语理解能力和运用能力,而且能提高他们的认识能力。 总之,在*时的教学中,只要老师用心地钻研教材,细心地发现每一个知识检测点,就能设计出富有实效的检测题。 我上的是湘教版二年级上册的《好娃娃》。这是一首活泼欢快的歌曲,歌词讲述的是一个小朋友尊敬老人关心爷爷奶奶的故事。通过学唱歌曲来体会情感,学*歌中的小主人公,在家中做个懂得关心老人的好孩子。在这里情感地体验是重点。 我以问题导入,“孩子们,你们*时在家里会帮大人帮长者们干点什么呢?”学生纷纷回答,有的说拖地,有的说洗碗等等。紧接着我通过让孩子们初听歌曲请他们说出歌曲中的小主人公是怎样做的,并通过朗诵歌词体会歌曲的情感。根据二年级学生活泼好动,模仿能力强这一特性,采用情景教学法,突出情景教学并把歌曲分成小主人公与爷爷、小主人公与奶奶、爸爸妈妈与小主人公三个情境,在情境中学唱歌曲,在完成了歌曲教学之后。分大组扮演角色演唱,最后请全班演唱的同时请个别孩子上台分角色表演。新课标强调要把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位,所以我想通过角色地扮演使学生充分体验到家的温馨、亲情的美好、爱心的重要。 优点: 1.常规教学,从开学第一次接触二年级的小朋友就被他们的活跃程度吓到了,但在很多前辈地悉心指导下,经过几个星期的了解和磨合,我和孩子们之间也逐渐变得有默契起来。各大组孩子们的表现也通过直观的奖励方式反映在黑板上。反馈的语言和对孩子们的赏识也有意识的从一些细节入手。 2.教学准备,这次的上课真切地体会到了,大部分时候备课的细致度决定了老师课堂上的掌控力。二年级的孩子长时间地集中注意力是一件挺不容易的事,所以这堂课我从课件到教具都进行了认真的准备,想方设法不但从听觉更要从视觉方面吸引孩子的注意力。 3.语言讲述方面做到了语言流畅,范唱的时候做到了声音清晰。 4.教学过程很清晰,完成了教学目标,孩子们学会了歌曲并能根据内容进行表演。 不足: 1.常规方面,虽然有意识地去做,但是做得不够到位,没等孩子们完全安静下来就继续下面的'环节。 2.分组接龙演唱的时候,师生接龙比较好,如果组与组接龙,容易导致后面看不到的孩子不能及时的参与进来。 3.老师的表演示范太少,没有带动性,导致孩子们的表演不够精彩。 4.分组表演的时候,站起来的孩子因为要边唱边表演所以导致表演不太自如,如果能让站起来孩子仅仅表演,其它没站起来的孩子演唱,表演可能会更大胆些。 虽然这次的课存在一些问题,但是通过不断地学*与改进,我在成长的脚步声里兴奋着。 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。 有人称奥尔夫教学为“把孩子从板凳上**出来的教育”,让儿童亲身参与体验、气氛活跃的.课堂是奥尔夫教学的特点。但这不是意味融入了奥尔夫节奏教学的小学低段音乐课堂是毫无秩序的一团乱糟糟。低段孩子十分活泼好动,他们的自控能力相对高段学生要弱得多,尤其是当他们面对着极具吸引力的打击乐器的时候,往往会忍不住摸一摸,摇一摇,玩一玩。有时,当此起彼伏的打击乐器的声音占满了课堂,或者是难以控制的丁丁当当一片嘈杂,学生们都光顾着“玩”了。作为引导者的教师,必须要能够灵活“掌”控课堂,用手势来轻松有效地掌控课堂无疑是教师明智的选择。 在生活中,我们其实也在运用着手势,比如表示小声点,我们往往把一根手指放到嘴唇上,这个意思谁都明白。在音乐课堂上,也需要建立一些让学生都明白的特定的手势指令。当然,这也可以设计成一个游戏,让学生跟着音乐做律动,看着老师“会说话的双手”做出各种反应。通过游戏以及长期的训练,我让学生熟悉了起立、坐下、开始、停止、保持安静、注意聆听、用身体乐器做声势等等的指挥动作。课堂教学中即使有全体性的活动,也更易收放自如了。 在低段的教学中融入奥尔夫的教学的方法还有很多,说白,唱歌,舞蹈,声势,音乐与美术等等都是奥尔夫教学的主要内容,如何有机整合、合理运用,是我们值得思考与研究的,这需要我们在不断地学*实践与反思总结中领悟。各种教学的方法手段都是为学生的学*服务的,不论是游戏、打击乐器,或者是学生的发现与创造都是广阔的教学资源。要做到能充分挖掘与利用资源,让学生在做中学,在“玩”中学,在“乐”中学,还需要我们教师的自我提高与不断努力。路漫漫其修远兮,吾必将上下而求索。 音乐欣赏是幼儿园艺术教育的内容,是提高幼儿艺术素养和审美认知。审美情感的重要途径,音乐欣赏的内容选择、途径手段、组织形式表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。对于幼儿园音乐活动反思可以为我们更好的从事幼儿园音乐活动提供有力的依据和保障。 通过幼儿园音乐活动反思使我们认识到:教师和儿童在活动中应该是互相构建、共生互长的。儿童的知识经验通过教师的引导和提升日益精细化、丰富化、多维化、教师则通过对儿童反馈的敏锐的觉知和借鉴达到对儿童的理解和尊重,是师幼双方都能达到一个新质的生成、飞跃。 幼儿园整合理念下音乐教学活动实践反思: 整合具有两方面的涵义:它既是一种形式上的整合,更是一种理念上的整合。在形式的层面上,音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合;在理念的层面上,音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质,使音乐教育活动超越于学科本身的视野,赋予幼儿更为丰富的眼光,使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。 一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线 音乐本身对幼儿是否具有吸引力,幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前,教师应充分担当起观察者的角色,了解幼儿的需要和兴趣,了解幼儿的现有经验,包括幼儿获得经验的方式,这样才能寻找到音乐素材的“生长点”,并据此确定相应的音乐主题活动,从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣,他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着??幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲,它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作,容易引起幼儿的学*兴趣,因此,我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。 二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务 整合的理念,有两方面的要求:一方面,它提示我们教育内容要全面,即同一个内容的学*可以实现多种价值,既要关注认识的价值,又要关注情感的需要,避免过于单调的知识传授,从而满足幼儿多方面发展的需要;另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜,即要从实际出发,充分考虑整合的必要性,有机整合各领域的内容,看它们是否符合幼儿的现有需要;是否对音乐主线有辅助教育意义;是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后,根据活动需要与幼儿的兴趣,汲取各领域相适合的.内容,我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容,进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。 三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话” 要体现整合教育的观念,教师就应该克服单一化的思维方式,开展多样化的学*活动,鼓励幼儿从多方面来认识和表现。 (一)让音乐材料“说话” 音乐活动可以利用其特有的艺术性,将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合,最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径,引导幼儿与各种音乐材料互动,从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”,发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜,并用图画、标记、文字等方式记录探索结果;引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词,帮助自己记忆??在这些活动中,幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如,围绕音乐主题开展,我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料,让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中,幼儿拿着镜子在自由交流着:“放大镜一面是鼓鼓的,另一面是扁扁的”“镜子会反光,放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了,扁扁的这一面照的东西变大了”??在自由的科学探索中,幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性,而且更深刻地理解了歌曲内容。 (二)让幼儿用音乐“说话” 要培养幼儿的乐感,就必须让幼儿自主探索,以自己的方式用音乐“说话”,进行个性化的表现。活动不限定于一次完成,而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验,并将经验迁移到新的材料中,让幼儿结合自己对新材料的理解,运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。 1.为歌曲配动作 根据该音乐素材的特点,即双声部说唱的地方有问奏音乐,感受歌曲的旋律和节奏,听辨歌曲中的问奏,创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动,引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时,幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化,但是随着活动的深入,幼儿的创意越来越多,从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时,在为歌曲配动作时,有些幼儿一个接一个地做滑稽动作,结果出现了混乱,但我并没有加以制止,而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是,我肯定了幼儿在动作上的创意,同时引导他们关注、>倾听乐曲,并根据音乐的变化逐步控制自己的动作,使动作与音乐相协调。 2.为歌曲编歌词 根据节奏创编歌词,将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中,有效地激起了幼儿创编兴趣。如:圆滚滚、胖墩墩,长又细、瘦又高;小小的、肥肥的,高高的、短短的;宽宽的、扁扁的,瘦瘦的、长长的;长又细、圆又胖,高又瘦、短又小;长又长、厚又厚,扁又扁、粗又粗??创编完歌词后,以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。 3.双声部合作演唱歌曲 运用小组合作演唱的形式,一组用歌词伴唱,另一组有节奏地说歌词,两声部同时合作说唱歌曲,将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学,是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要(试行)》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想,在音乐主题教学组织中真正做到:尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*,让幼儿身心健康地发展,最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。 这是一个充满浓浓友情的音乐活动《小指勾一勾》,孩子们在与好朋友进行互动游戏的过程中,在边打节奏边念歌词的情形下,深深地被这首歌曲所吸引。在课堂教学中我注重的是给孩子自由的空间,让孩子在自由的空间中学*、歌唱,发挥自己的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制,多给他们表现自己,展现自己的机会,这样孩子才会更有兴趣,有了兴趣,才能迸发出超乎想象的东西来。以下是我们中(四)班小朋友在音乐活动《小指勾一勾》中的教学片段,我抓住了幼儿精彩的生成来丰富我先前预设的内容进行的活动实录。 小朋友在音乐的伴奏中,学*着歌曲《小指勾一勾》,和孩子们边唱边做动作,最后我说:“我们勾了手指头就是好朋友了。”一个孩子突然大声说:“是永远的好朋友!”听到这句话,我很激动,马上说道:”对,老师要和你们做永远的好朋友!”我想如果不是我主动走进他们,主动和他们去勾手指头,怎么会有这样的一句话,又怎么会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢!我鼓励幼儿说:“想一想,除了小指勾一勾、手臂挽一挽的方法和好朋友做游戏,还可以用身体的哪个部位去和好朋友做游戏?”小朋友们踊跃地讲出了许多方法:杨止幽:“我用小手拍一拍和好朋友做游戏。”李雨阳:“我用小脚碰一碰的动作。”刘彦希:“我用背靠背的动作。”杨国玉:“我用头碰头的动作。” 小朋友想出了这些动作之后,我和他们一起和着音乐创编起了歌词,“伸出你的小小手,拍拍手、拍拍手,我们来做好朋友。”“抬起你的小小脚,碰一碰、碰一碰,我们来做好朋友。” 孩子们都沉浸在愉快的`创编游戏中,我也为这次预设活动的顺利完成而感到高兴,活动就要在小朋友的欢快游戏后结束了,这时突然听到有位小朋友说:“老师!我们可以笑一笑和好朋友做游戏。” 这样一说,一下引起了许多小朋友的兴趣,“是呀!老师可以这样笑,老师可以那样笑。”孩子们争着在我面前展现着自己的笑容。“你们笑得真漂亮,我们一起把你们想出来的各种笑编进歌曲里去,好吗?”我顺着孩子们的话说。“咧开你的小小嘴,微微笑、微微笑,我们来做好朋友。”“张开你的小嘴巴,哈哈笑、哈哈笑,我们来做好朋友。”“翘起你的小嘴巴,**笑、**笑,我们来做好朋友。” 看着孩子们的表现,我想:“小朋友们这么感兴趣,我们是不是可以启发孩子们用更多的表情来创编呢?” 于是我又接着问:“脸上除了的嘴巴可以和好朋友笑一笑,还可以用什么和小朋友打招呼呢?”“眉毛、眼睛、鼻子……”孩子们兴奋地边说边做着各种不一样的表情,看着孩子们七嘴八舌地抢着动脑筋,我接着又给孩子们布置了一个小任务,那就是:让小朋友把想出来的动作,和其他幼儿交流讨论。小朋友很高兴地接受了这个任务,大家恨不得马上就去完成。不言而喻,我们又把这次的创编音乐活动推向了一个高潮。 在《小指勾一勾》的创编活动中,我预设的活动是鼓励幼儿根据自己不同的肢体动作来创编歌词。不料,孩子们在教学中能表现出非凡的热情,不仅能想到用不同的动作来创编歌曲,还能结合自己的生活经验运用面部表情来创编歌曲。面对孩子们的热情,我因势利导,启发幼儿运用多种创编手法,并启发幼儿用符号来记录创作的过程和成果,把教学过程又推向了一个高潮。 反思这个活动,我认为在教育过程中,当孩子有精彩的火花出现时,我们要把这些火花看作是一种新的教学资源,去利用这些资源,并通过积极的回应和引导,带领孩子走向更高的挑战。这样的话,小朋友的积极性被提高了,思维自然活跃了,创编也就更丰富多彩了。所以,面对孩子们的这次生成,作为教师我扮演的角色是等待者、支持者和引导者。我等待着孩子们的生成,因为孩子们的生成和他们的生活经验是分不开的,所以我等待着孩子们的成熟,同时当孩子们有新的火花出现时,我一方面能及时关注孩子们的生成,另一方面调整自己的教育手段,来扶持孩子们的生成,更关键的是我还能积极引导孩子把生成的活动走向更精彩,更好的为大的教育目标服务。所以通过我的努力,我和孩子们一起使活动开展得更精彩。 《数蛤蟆》是一首四川民歌,《数蛤蟆》是一首四川民歌,它选取了生活中一种常见动物,表现了它们可爱的形象和四川民歌丰富、幽默的表现手法。通过学*学生能够体会民歌的特点及四川民歌特有的风格。这节课我结合学生生活实际,通过学生*时对蛤蟆的观察,并结合图片、音像等资料来使学生加深对蛤蟆形象、特征的认识,使他们更好的理解歌词,特别是很直观形象地认识蛤蟆在跳水时扑通扑通活泼的样子,使学生很自然的模仿了蛤蟆跳水的可爱动作,为本课增添了不少色彩。在本课中,我请学生对《数蛤蟆》进行了充分的聆听,通过听赏、律动、歌词创编来增强学生对歌曲的感受,使学生积极参与到音乐活动中来,激发学生学*音乐的兴趣,提高学*积极性。学生在我的引导下进行了充分的演唱,活跃了课堂气氛,而且准确地找出了歌曲中相同的乐句和四川民歌的特色。 总体来讲,学生在本课的中学*兴趣高,对这首歌有好奇心,喜欢听,喜欢唱,在很短的时间内就掌握了旋律,唱的很到位,声音嘹亮,并且能按提示的要求创编两段歌词甚至更多段落的歌词。本课中的不足是缺少评价。本课设计内容教多,为了完成教学任务,在歌词创作这一环节,我没有做到让学生为自己或别人的创作做评价,让他们在评价中学会修改。这样不仅少了对学生评价能力的培养,而且使创作过于形式,学生不易理解。在以后设计本课时我还要设计到这样一个环节,在为学生介绍四川地理位置时应该结合“汶川地震”对学生进行一下爱国的思想教育,而且告诉学生在地震到来之前,像蛤蟆这样的动物就会出现反常的自然现象 音乐教师教学反思8 作为一名刚走上教学岗位的我来说,本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻,再次回顾这一阶段音乐课的教学活动,我最深的体会有以下二点。 一、学*新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养: 1、据现有的教学资源,和自己做的音乐课件,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法。 比如,我在《玩乐器》这节课里,我先用谜语的形式让学生认识乐器,再让学生用心辨别乐器的音色,最后,通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。 2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃气氛。 二、用多种方法,努力提高学生对音乐学*的兴趣。 因为我面对的都是小学一年级的学生,他们刚走出幼儿园,对小学的.生活还不十分了解,而且音乐课局限在教室进行,所以为了使学生能喜欢音乐课,喜欢音乐,我尽力每节课都做课件,在课件里,可以加入动画、MTV、FLASH,让学生更直接地理解音乐,激发了学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,还有联系美术学科,让学生根据不同的时值,画出不一样的音符曲线,这样一来,学生会比较容易掌握。 2、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 (一)利用熟悉的歌曲欣赏,激发学生兴趣。 (二)开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。 (三)弱化传统环节及概念教学,注重体验。 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学*和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学*机械化、**化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学*没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美,怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点,在不知不觉中获得听辨能力的培养。 在让学生感受、体验歌曲,特别是通过自身肢体语言来表演的时候,课堂气氛一直没有把握好,导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动,课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统,没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学*、探究、总结。 如何调动每一个学生学*音乐的积极性,是我今后教学的重点。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,还要有良好的教学能力。 1.精心设计教学内容,成功课堂教学之重点 教学内容是课堂教学中师生间为达成教学目标有意传递的主要信息。在接到比赛课题后,我精心设计了本节课的教学内容。 课本选取的是两首俄罗斯民族乐派音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》。这两首乐曲篇幅都比较长,对于高一学生来讲,在有限的一节课中完成两首大作品的欣赏存在一定的难度,且都是管弦乐曲,在形式上也比较单一,所以我对本节课的教学内容做了适当的调整。 我将迪斯尼动画版本的《荒山之夜》作为课间欣赏曲目,既调动了学生的学*积极性,又对新课学*起到铺垫作用。考虑到穆索尔斯基的创作以歌剧和歌曲为主,我在教材曲目之外,增添了他的一首极具代表性的歌曲《跳蚤之歌》。这个歌曲集中体现了穆索尔斯基的创作风格,具有很强的讽刺意味,音乐欢快、诙谐,学生比较容易理解,在教学过程中,达到了良好的教学效果。保留课本曲目——格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》,因为这首乐曲是格林卡最著名的一首管弦乐曲,是俄罗斯第一部真正的民族交响作品,具有很强的代表性。 这样的调整,不仅引导学生了解了俄罗斯民族乐派及俄罗斯民族乐派的风格特征,而且丰富了作品的体裁,由易入难,达到了良好的教学效果。 2.合理安排教学结构,成功课堂教学之关键 设计好了课的教学目标、教学内容和教学重难点后,我认真思考如何合理安排这节课的结构,我认为合理的教学结构是成功课堂教学的关键。 这节课,由新课导入、新课讲授和课堂总结构成。新课讲授又分为了解“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》;了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》。 各部分教学时间的安排也很有讲究,教学重点的突出,首先反映在完成教学重点环节的教学时间上。根据这次比赛一节课40分钟来计算,我用列表的方法来呈现这节课的结构: 教学环节教学内容教学时间小计 新课导入图片欣赏1分钟3分钟 简介俄罗斯音乐及民族乐派,引出课题 2分钟 新课讲授 简介“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》 10分钟 32分钟 了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》 22分钟 课堂小结 归纳俄罗斯民族乐派的风格特征 5分钟 5分钟 从表中清晰看出,整节课的结构清晰,重点突出。以此为基础,再来设计课的各个环节就显得更加科学、有效。 3.准确选择教学方法,成功课堂教学之保障 音乐课堂的教学方法种类很多,在上《俄罗斯民族风情》这节课时,我根据教学内容及学生特点,灵活选择了多种、有效的教学方法。 因为是借班上课,为了拉*和学生的距离,在新课导入时,我以一组精美的俄罗斯民间风情图片,作为送给学生的见面礼。精美的图片,加上悠扬、经典的旋律,学生被带入到俄罗斯民间风情中,很好地引出了新课课题。在欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》时,我用对比聆听和填表格的方法,引导学生感受乐曲两个主题不同的节拍、速度及音乐情绪,并分别用学唱主题一旋律和伴着主题二的旋律音乐模仿俄罗斯舞蹈动作的方法,引导学*感受、理解这两个主题。学生通过亲身实践,认识到“俄罗斯民族乐派的作品以人民生活为题材,运用民族民间音乐为素材”的风格特征。在归纳俄罗斯民族乐派的风格特征时,我采用了讨论探究法,让学生分组讨论,自主探究俄罗斯民族乐派的风格特征。 这些教学方法在课堂教学中发挥了良好的.作用,使教学难点的突破更轻松,师生间的互动更自然,学生的体验、感受活动更积极。 4.恰当增添教学资料,成功课堂教学之精彩 好的教学资料可以使课堂教学锦上添花。之前,我在网上搜集到电影——《作曲家格林卡》,其中有一段描写格林卡在民间采风时,看到村民和着民间舞曲《卡玛林斯卡亚》聚在一起跳着俄罗斯民族舞。我剪切了这个片段,添加到教学中。在聆听了主题二后,请学生欣赏这段视频,学生的积极性一下子调动起来了,很直观地理解了这一主题是以俄罗斯民间舞曲作为创作素材的。有了这样的铺垫,课的最后,学生讨论、归纳俄罗斯民族乐派的风格特征就变得容易了。 精彩、生动的教学资料为我的课堂教学增添了不少色彩。然而,教学资料要巧用,并不是越多越好。在这节课中,有些视频资料的设计,我把握得不是很好。 有一段介绍穆索尔斯基生*的视频资料,全长5分6秒,介绍了穆索尔斯基的艺术成长经历、参加“强力集团”的情况、音乐作品创作、写作风格、代表作品、晚年生活。备课时我只觉得这么丰富的视频一定能提高学生的兴趣,实际情况却很不理想,课后仔细想想,对这段视频的处理实在太草率。从结构上讲,穆索尔斯基的介绍不是本课重点,只需简单讲。从内容上说,视频中的内容太多,有的与前面所讲内容重复,如“强力集团”的介绍;有的不需要讲,如穆索尔斯基的晚年生活过得十分潦倒,终日以酒和麻醉剂为伴…;有的需要精简,如穆索尔斯基的艺术成长经历和作品创作。 课后,我重新剪辑了这段视频,调整为:师简单介绍穆索尔斯基艺术成长经历,学生阅读书本文字了解其代表作品。视频了解其音乐作品的创作风格,由原来的5分多钟精简为2分多钟,教学方法更多样化,课的结构更完善,主次也更分明了。可见,教学资料要根据课的实际情况“量身定做”,“拿来主义”不可取。 比赛已告一段落,但课堂教学仍在继续。比赛中总结的心得将成为我教学道路中前进的引航灯,激励我向成功的彼岸努力航行。 这首《上去高山望*川》是一首典型的“花儿”体裁的民歌。“花儿”是**最具有代表性的民歌体裁之一,流行于甘肃、宁夏、青海等地,其特点是高亢、奔放。一听旋律,学生的兴趣就少了很多,最大的一个原因是他们对这个体裁的歌曲不喜欢,其实这首歌曲是非常有代表性的一首歌曲,可以说是西北民歌中的一颗璀璨的.明珠。所以,在欣赏之前,我首先给他们介绍了这首歌曲,然后就让他们进行听赏,听完以后并能回答一个问题,就是这首歌曲的特点是什么,多说学生还是能体会到奔放这一点的。有些学生性格比较活泼开朗,活动就来就相对积极一些,有一些同学性格比较内向,活动起来就比较被动,所以这就要求我们教师在教学过程中应该尽可能想出一些办法来调动这些学生的积极性。尽量让每一个同学都能参与到教学活动中来,这样我们的教学效果一定能够达到最大化。在下一个班级的教学中,我一定会更加注重学生的参与性,让学生和我一起置身于音乐当中,这样课堂气氛肯定会更活跃。 在这堂课中演唱是个亮点,总体来说这节课很好的完成了教学内容,使的学生很好的掌握了花儿和山歌的民歌形式。 音乐是一门极富创造性的艺术,是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力,这是因为音乐充满着想象,学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀,用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。 在音乐教学中,处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中,启发学生创造性地进行艺术表现,不用“标准答案”去束缚学生,这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂,下面谈谈我在音乐教学中的反思。 一、创设情境,引发学生创新思维。 音乐作为最富有情感的艺术,只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛,才能充分发挥和调动学生的学*积极性和主动性,让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。 歌曲《嘀哩嘀哩》是一首深受学生喜爱的歌曲,所有的学生都能哼唱这首歌曲,但几乎没有一个学生能完全唱对,主要是出错的地方就是教师出示的这条黄鹂鸟的节奏,在这里我通过春天的各种声音“风声”“雨声”“小鸟的叫声”这种形式把这个难点展示出来,并通过对比,让学生加深前十六分音符的印象。之后又通过让小鸟来教小朋友唱歌,抓住学生善于模仿、多好胜的特点,使学生在不知不觉 中解决了这首歌曲的难点部分。在最后一个环节中,给学生创设一种春天的情境,在此情此景学生对音乐进行深一步的学*,让学生真正融入到歌曲所表现的那一情境,关注了学生的主体性、参与性、合作性,培养和激发学生对音乐学*的兴趣,发展他们的合作能力。 二、启发想象,唤起学生创新能力。 爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要。”是啊,想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展,有了想象力便有了创建新形象的能力。 在聆听《猜调》之前,我先以妙趣横生谜语作为导入,“卖个关子给学生”,激发了学生的.学*兴趣,并提出“如果把谜语唱出来会是怎样的呢”,很自然地将教学环节由“猜谜语”过渡到了“听谜语”。在聆听歌曲时,我将教学重点落实在歌曲的民族特色和速度的变化上。有一个学生认为这首歌曲“吵人,调子太高”,我听了并没有批评学生乱说话,而是趁机引导学生体会歌曲高亢热情的民歌风,引导学生更多地关注歌曲速度的处理,体验歌曲的民族特色和强烈的艺术感染力。 让学生通过观察和思考能够有一点看法,有一点问题,有一点收获,哪怕只是那么一点点,也是学生所得。在上课时,如果我们能多问问学生的意见,多采纳他们提出的建议,就会有意想不到的收获。教师“懒”一点,在旁稍作点拨、引导;学生忙一点,忙着提出学*目标,设计学*方法,这样老师教得轻松,学生学得愉快,而教学却 能达到事半功倍的效果,何乐而不为呢? 三、主动参与,激励学生创新实践。 在课堂教学中学生是学*的主体,教师必须积极引导学生主动参与,通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。 人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是,往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象,创造音乐情节,从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。根据学生的年龄特点,可以设计不同的教学内容,引导学生参与到音乐想象中,鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。《牧童短笛》一课,我在实际授课后,学生能够在教师的引导启发下,逐步深入了解作品,通过4次完整的欣赏作品,学生听辨出了乐曲分为三部分,每一部分的速度与情绪。并了解了作曲家的生*及创作《牧童短笛》的创作背景。在拓展部分,教师结合笛子这一民族乐器进行拓展,让学生了解了笛子的起源发展以及演奏技巧,通过视频的欣赏让学生更为直观的了解。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的***理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。 四、捕捉时机,诱导学生创新动机。 在《每当我走过老师的窗前》这首歌曲的教学中,我注意调动每一个学生参与的积极性,从朗读入手,激发学生富有感情的歌唱。脱离了情感的教学,音乐会黯然失色,《每当我走过老师窗前》是一首抒情性很强的歌曲,在歌曲学*中,我抓住了“情”字,以“情”字入手,从歌词的朗诵入手。学生们通过有感情地朗读歌词,爱师、敬师及对教师的感恩之情油然而生,学生对教师爱的热流在心中缓缓涌动。在本课的教学中,我主要采取了有感情朗读课文这一教学环节,激发学生的情绪的表现力。教学中我采用自由朗读、齐读、个人朗读等形式,让学生从内心增添几分对教师的热爱之情。接着,我播放歌曲录音,要求学生注意聆听歌曲范唱,并要求学生在心中默唱。下课铃声响了,但学生学*歌曲的情绪仍很高涨,在学生们的强烈的要求下,我们再一次声情并茂地演唱了歌曲。这节课收到了意想不到的教学效果,学生的情感体验得以提高,学生们也更喜欢上音乐课了。 《在祖国怀抱里》教学反思新课程标准要求能通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能,自然地渗透,在注重个性发展的同时培养其创新能力,使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。《在祖国怀抱里》是一首欢快、活泼的儿童歌曲,目标要求学生能有表情地演唱歌曲。在教学中,我注意了以下几点: 一、倾听音乐在这节课的`教学中,突出音乐听觉体验,中心点是“听”,围绕听来开展多种多样的教学活动。所以在课堂上,我抓住歌曲的“情”、“乐”和学生多次静心听赏歌曲,并且每次听赏都提出不同的要求,使学生带着思考去听,循序渐进,在教师的引导下,一边听一边解决歌曲学唱中的难点、重点、知识点、情感点,将音乐的理解、表现融入歌曲听赏和学唱中。 二、参与音乐在课堂上仅仅凭教师口头传授,哪怕是音乐知识、音乐技能技巧,学生也是很难真正理解和掌握的。因此,只有当学生参与到音乐活动之中,与音乐融为一体,自己亲自主动的去探寻、领悟、体验。通过让孩子聆听歌曲,感受歌曲节奏,歌曲情绪,按节奏朗读歌词来掌握歌曲。到自己创编动作,能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来。 回顾品味是一种收获,在反思中进步,讲课也是这样。 当初,在设计这堂课时,确实煞费了一番苦心。自己感觉其中有几处别有用心: 1、《命运》交响曲导入,拉*学生与课文主人公的距离,给学生营造一种感悟的氛围;《命运》交响曲结尾,再次感悟主人公的人格魅力。 《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐,通过熟悉的音乐拉*不同时代,不同国籍的人的距离,给学生们一种亲切感。另外,此交响曲,有一种扣人心门的感染力,随着强劲的音乐,让学生感慨地进入学*的氛围,更加理解人物的性格特点。 2、目标从繁到简,学生思路清晰。 教学目标对学生的学*起着导向性的作用,短短的.四十分钟,如何利用才是最有效的?面面俱到反而会导致最终的面面不到,所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的实现,使学生从看似点滴中收获颇丰。所以,在本课时的设计上我只设定了一个主要目标:全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学*的写作方法尽显其中。 3、还课堂于学生,使他们乐在其中。 越俎代庖──是*日授课中容易出现的现象。在本课时的授课中,我注意避免老师的侃侃而谈,增加学生自己感悟的机会。给学生明确的思路:认识贝多芬的伟大与*凡,让他们与课文亲密接触,自感自悟,踊跃交流,在交流中对人物总结升华,全面认识,这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言,学生感悟更深。 4、分层作业,对症下药。 让学生根据自己的不同情况和层次,选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己,寻找最有效的学*方式。 ——音乐课教学反思菁选 音乐课教学反思(15篇) 身为一位到岗不久的教师,课堂教学是重要的任务之一,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,写教学反思需要注意哪些格式呢?下面是小编整理的音乐课教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。 人需要华丽外衣的装扮,是为了更美,同样,我们的课堂也需要,一位年轻教师的话至今还震撼着我,“既然我不是名师,不是特级,我无法让我的一支粉笔说话,无法让一支粉笔生动起来,无法让本色的课堂带给孩子丰富的情感体验和美的熏陶,那么,我只能让我的课堂披上华丽的外衣,让我的学生在生动、有趣的氛围中学*音乐。”新课程实施以来,我们的音乐课堂比前几年鲜活、华丽了许多。老师们鼓励的话语多了,期待的目光柔了,学生们的发言自由度宽了,活动参与度高了,这不能不说是一种前所未有、值得欣慰的教学现象。可是在深入第一线的音乐教学中,我却隐约间发现在这种以人为本、以学生为主的华丽外衣下,似乎已经隐含着一种倾向化、曲扭化的东西,音乐课抓住的只是华丽的外壳,失去的却是音乐的本性。因此作为一名基层的教学研究工作者,我觉得很有必要对这些形式多于实质的教学行为进行剖析,以引起广大教师的高度重视。 一、寻找华丽外衣,当前音乐课堂上存在着哪几件华丽外衣呢? 1、肤浅——兴趣唯一 如果说学生对语文、数学等主课的学*和重视是因为升学考试的外力推动的话,那么,对音乐的'兴趣就成了学生学*音乐的主要动力甚至是唯一的动力,没有兴趣,音乐课程就可能成为虚设。可是在音乐课堂中,我们不安地发现,老师为了一味地迎合学生的兴趣了,设计了许多时髦的教学形式,如教学手法很新颖、课堂气氛很热烈、音乐活动很有趣,却把内在的,本质的,必要的音乐知识和技能的学*都抛在了一边,最终并未使学生获得音乐能力的发展,形成了学生玩过了,有趣过了,也就忘了的现象。在现在的音乐公开课中,再也看不到视唱曲谱这个环节了,再也听不到一堂扎扎实实的二声部合唱教学了,甚至再也听不到学生柔美的歌声了,有的只是热闹与浮躁。为什么?老师怕啊?怕一涉及到跟基本技能有关的东西,学生就没兴趣了,怕一进行技能训练,课堂就冷下来了,更怕一出现划拍视唱的环节,就有人说:老套。对于兴趣,我们教师很有必要冷静下来分析,如果你的学生对怎样唱出优美动听的歌声不感兴趣,对一个个的小音符不感兴趣,对欣赏经典的名曲不感兴趣,这是真正的音乐兴趣吗? 2、时髦——参与无效 音乐作为一种非语义性的信息,决定了它的不确定性和模糊性,在很大程度上说它是那种“只能意会,不可言传”的东西,课标中指出:音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。听音乐做各种动作,听音乐用色彩、线条表达自己对音乐地感受都是老师常用的一种参与体验方法,,但是,我们许多教师在设计这些方法时较多考虑的是学生的参与热情,参与方式,很少会想到我的这个参与活动真正对学生聆听音乐、感受音乐起作用了吗?学生必须在认真聆听音乐的前提下参与吗?于是,在教室里我们经常可以看到学生边听音乐边做动作,边做动作边打闹的现象。如《动物说话》教学片断: (师):小朋友都喜欢动物吗? (生):喜欢 (师):现在请大家听音乐各自表演自己喜欢的动物,看谁模仿的最像?最可爱? 接着教师开始播放音乐,学生自由表演,这下可热闹了。孩子们做着各种小动物的动作,可有的孩子你推我,我推你,一不小心,一个滚到了地上,一瞬间,一堆人挤到了一起,没有一个在仔细的聆听音乐,根据音乐的变化做出相应的动作变化,课堂上简直乱成了一片。 这并不是真正的参与体验,而是图热闹,图形式,是无效的。 3、花哨——综合大拼盘 对于综合这件华丽的外衣,我想,新课程实施以来,我们各个学科或多或少都披上了些。许多老师为了体现综合,将教学重点偏离,本末倒置,把音乐课上成了美术课,将美术课上成科学课,将语文课上成地课等等现象时常看到,有一次印象很深刻,到其他省观摩音乐课,一教师在上《金孔雀轻轻跳》这一课时,将大部分时间放在了解傣族风土人情,孔雀的种类,学跳孔雀舞等等。惟独没有花时间好好地指导学生怎样唱好这首歌,怎样把傣家的韵味表现出来;课上一直播放着丰富的多媒体,惟独没听到老师弹一句琴,唱一句歌。一位听课的其他学科教师说:现在的音乐课流行这样上了吗?现在的音乐课不用唱歌了,不用弹琴了吗?是呀,没有钢琴,学生很难找到准确音准概念,没有钢琴,无法培养孩子敏锐的听觉,更严重的是,不弹琴,不唱歌,我们音乐教师的特点、优势如何体现,光用多媒体,别的学科教师也能胜任音乐课,久而久之,我们自己的基本功共会越来越生疏。 二、剖析华丽外衣,是什么导致了华丽的外衣华而不实? 1、没有正确处理好形式与目标之间的关系。 形式是“把内容诸要素统一起来的组织结构或表现形式”,是事物的“外壳”,任何教学形式都必须为教学目标服务,服从于教学目标的需要,决不能游离于教学目的去大谈特谈。有的教师误将新课程改革理解为教学形式的改革,因而将改革的重心放在教学手段和方法的变化上,希望通过手段和形式的变化来引起学生学*的兴趣,其实,光追求表面形式,反而会远离新课程。新课程的形式与实质必须统一。 2、没有正确处理好过程与结果之间的关系。 虽然音乐本身的非语义性和不确定性使他具有了特殊的学*方式——体验。从某种意义上来说,学*过程比学*结果更为重要。因此,课标表述:音乐教学重结果,更重过程。但新课程并不是只要过程,不要结果,其实,结果不好,更应反思是我们的过程出现了问题。曾有一位特级教师在听了一线教师的研讨课后,感慨地说,课堂教学出现这样的问题,其实并不是新课程理念不好,而是我们的一线教师在理解上出现了偏差。 3、没有正确处理好学科本位与学科综合之间的关系。 音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。在音乐课堂教学中,一切教学方法、一切的综合应该是充分利用“音乐”这一情感艺术中:鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意,必须以音乐为主线展开教学,从而直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,渗透和影响学生的情感世界、思想情操、道德观念。一节课上得热闹非凡,但实际内容已游离于音乐之外,没有体现音乐学科的特点,学生也就不可能从中获取音乐相关的知识和能力。因此缺少了“音乐性”,就会使音乐课变得“是似而非”。我们不应该笼统地改变学科本位,必要的学科本位还是要的。其实,我们强调突出学科特性,从一定意义上讲也是突出学科本位。我们要改变的是片面地,简单地坚持以本学科知识为本的学科本位。 作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉和到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自身的教学能力呢? 一、 在备课过程中设计反思。 音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时,就可以先给自身设计 这样的几个问题以供反思。例如:“同学对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学*民歌的教学方式会更容易引起同学的兴趣”,“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处置”等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高同学对音乐的兴趣,所以在备课中设计的'反思还是以提高兴趣为主。假如在实施教学的过程中发现同学特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自身是什么原因,积累经验教训,并在*行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。 二、 在上课的过程中验证反思。 课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名同学可能有五十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不时地调整教学的方式方法,不时验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它缺乏的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思资料,提供教师在不时的实践过程中进行探索。 三、 在课后进行各种形式的反思。 反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学战略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自身的教学能力,也可以提供给同行借鉴。 反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比方器乐,比方声乐,要善于利用自身的特长,他人的特长可以作为自身的借鉴,看看他人是如何来利用的,考虑自身可以如何利用。 因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不时地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不时地去提高教学水*,成为科研型、反思型的新型教育工作者! 以教师为主导,以学生为主体,练*为主线的“三为主”教学原理,在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学,努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学*氛围,这种气氛特别有利于培养学生的创造性。 1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。例如:在《小螺号》一课中,有时我就曾用漂亮的大歌谱,让学生一看就产生学*的兴趣,尤其是歌曲中难以理解的记号:上波音等记号,在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。 2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。对于小学音乐教师来说,应运用较多的儿童语言,尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理,多进行换位思考。在设计教学中的语言时,尽量运用贴*他们生活的语言,语气语调也要符合他们的心理特征,把学*中枯燥的练*变为学生学*的乐趣。如:在执教《小小羊儿要回家》一课,我把音乐中的小羊生动地比做每个活泼的孩子,让他们回忆在妈妈的呵护关怀中,去理解小羊的幸福和快乐。生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁,使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣。那温馨和幸福表现令我感动不已。 3、充分利用现代多媒体教学手段,激发学*兴趣。学生在学校学*音乐的时间是有限的。要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中,学生不可能事事都经历,所以,在教学中运用多媒体教学手段,丰富学生的感性材料,以达到事半功倍的效果。 4、多用教师声请并茂的表演唱,激发学生的学*欲望。有了多媒体设备,仍然不能代替教师的`范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐,全靠教师的功底。从孩子的眼神中,你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学*音乐的兴趣。孩子浓厚的学*欲望,直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松,自然音乐教学效率也会提高。 在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多,需要我们音乐教师不断的探索。只有豪放法的不断呈现,音乐课才会更加精彩有趣。 这是八年级的一首京剧《这一封书信来的巧》。 这是程老师的一节优质课,这节课有很大的难度,很多在场的老师纷纷表示*时这节课都是让学生来欣赏的,根本不知道该如何去讲,讲起来很麻烦。但程老师今天选择了这样一节课,让在场的老师都感到惊讶…… 程老师的这节课安排是这样的,先让同学们一起说一说我们的国粹京剧,以及个人对京剧的了解。接着老师介绍了京剧形形色色的人物,京剧的行当……并且带上了大胡子给学生表演了一段,让学生猜测她所表演的属于京剧的哪个行当?学生在了解了京剧行当的基础上轻易就回答出来了是老生。 接着引出了唱段《这一封书信来的巧》,让学生先是聆听,在聆听的过程中找出京剧唱腔中发音跟我们的普通话在什么地方是不一样的。接下来让学生将地方口音带入歌词一起朗读一边,并用击掌来演示节奏,总结出强弱规律。在发音和节奏都掌握的'基础上开始尝试演唱,学生唱前半句,老师唱后半句这样的形式来互相学*,并且找出比较难唱的地方一起解决。老师还即兴给大家念了这封书信的独白,老师的腔调不仅让学生折服,更让在场的老师佩服。这节课的亮点在于,到最后老师才出示了本节课的学*目标,让学生一起回顾本节课所学内容,并检查自己是否掌握。 最后评委老师夸赞了程老师灵活的呈现学*目标,备课严谨,目标准确完成,交替演唱的方法值得在场的老师学*借鉴…… 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此在音乐课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、引导: 一、感受音乐 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念。 2、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐,培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法,努力提高学生的学*兴趣 1。激发学生兴趣,提高课堂效率,开拓视野、提高审美能力。 2、对乐理知识的教学,从基础抓起,让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。 3、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 在教授《雪花歌》之前,我向学生提问,喜欢哪个季节,学生都说出了心目中喜欢的季节并说明了原因。对于冬天而言,他们觉得白雪皑皑,多么美丽的一幅画面。孩子们天性就是好动,因此,我会牢牢抓住孩子的`心理特征,让幼儿在玩中得到乐趣。同时,学到更多的本领。 在此活动中,为了让学生喜欢冬天,通过创编舞蹈动作,让学生体验舞蹈带给大家美的享受,孩子们学的也是有模有样,他们很喜欢做下雪时的动作,双手往下滑落时手指翘翘的,很有节奏感。同时,我也请了一部分学生上台表演。学生积极性都很高,对于音乐活动,最主要的是让学生大胆地去表演,有些学生会在表演的同时,跟着老师不由自主的一起歌唱。这充分说明了学生的喜爱之情。 20xx年10月19日,我在本校电教室上了一节名为《抒情歌曲欣赏》的校级公开课,听课的老师有十余人。在这节45分钟的音乐课中,我利用多媒体为同学们分别展示了7首声乐作品。每首作品都是以听觉体验为主,先提出思考问题再播放歌曲,使学生带着问题去听赏,通过自己的感受再用语言表达出来。我设计的问题与课堂的教学目标有直接关系,具体问题如下: 问题一:你认为这首作品表达了哪种情感?(如:欢乐、忧伤、痛苦、怀念、思念等?)。 问题二:你对哪首作品有较深的印象?能尝试着哼唱某一乐句或乐段吗? 问题三:用自己的话简述抒情歌曲的含义;并能在众多不同体裁的声乐作品中辨别出声乐作品。 这节课的重点是通过听赏歌曲,让学生感受不同作品所表现出的'不同情感和意境从中品味到人生喜、怒、哀、乐等情感在音乐作品中的体现,进一步激发学生对音乐的兴趣和爱好。在教学中应注意让学生多听,我认为自己在这一点上做的很好,在学生听赏的过程中没有打断他们的思路和感受,在听完三首歌曲之后我有意识的安排了3分钟时间让学生讨论和交流、并思考:这几首歌曲分别抒发了什么样的情怀?在欣赏《我的太阳》、《索尔维格之歌》时,我简单的介绍了意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和挪威作曲家格里格,并简单介绍了诗剧《培尔金特》的故事情节,让学生加深对歌曲的理解。 听赏完后,我选择了旋律较简单、学生容易上口的歌曲《共和国之恋》作为学生演唱的歌曲。使学生在演唱歌曲的过程中体验到了其中海外赤子对祖国妈妈深深的爱。 本课以欣赏抒情歌曲为主,所以教学评价应该从情感反应着手。学生能否认真聆听,对歌曲所表现的情感作出正确的反映和判断,能与同学互相交流自己的体验,课后对抒情歌曲这一声乐作品体裁的认识和了解,以及对音乐的兴趣等方面是评价的关键。评价形式主要以学生互评为主,我加以适时的引导,每一阶段结束时我才做鼓励、表扬性的评价,以达到本课的目的。即激发学生的自信心和表现欲,培养学生用音乐来表达自己的情绪、情感的能力,也为他们终身爱好音乐、享受音乐打下了坚实的基础。 我认为本课上的比较成功(突出重点、强调难点),稍有不尽人意之处是在分辨哪些是抒情歌曲环节时有个音乐小故事的主人公的名字说错了,这点让我现在还是记忆犹新,在今后的教学中我会更细心的查阅资料,避免发生类似的问题。 另外,这节课所用的音乐资料都是湖南版音乐教科书的教学用光盘,画面清晰、声音效果也很好。这些教材自带的音像资料在常规课中实用性很强,以后我会更多的挖掘这些已经准备好的音乐资料,可以节省很多时间。 教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。苏霍姆林斯基曾经说过:“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率,我们深信,高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师,除了不断提高业务水*,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言诉韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。 一、突出教学语言的韵律美 苏霍姆林斯基说:“教育的艺术,首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”在以歌唱为主的音乐课型中,歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的,然而对歌曲的二度创作————挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要,这就要求学生准确理解歌词内容,进入歌词意境。教师采用朗诵的形式,浸润学生的心灵,朗诵歌词要注重情感的投入,语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人,达到心灵的美化,情感的升华,以歌曲“早晨的歌”为例:甜甜的风,微微的笑,早晨的空气多么好,露珠儿闪,树影儿摇,一扇扇门窗打开了,晨光里书声琅琅起,大路上人们在长跑,树上的鸟儿也在叫,告诉人们要起早,啊,早晨好,早晨好,早晨的歌儿多么美妙,这甜美的音色,轻快的节奏,诗一般的语韵,将学生带入清新的户外世界,在迎接明天的太阳,这将会激励学生健康向上,积极进取的精神,在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱,定能收到声情并茂的效果。 二、注重教学语言的形象美 在歌唱中,许多学生五音不全,节奏不准,强弱不分,因而,加强基础知识的学*十分重要,而在教学中,这往往是薄弱环节,学生也感到抽象难懂,兴趣索然。教师应借助语言的直观性,形象生动的启发引导。如讲音阶,用板书,画成级高不等的阶梯形,醒目标出半音关系的音级,并说明音的阶梯与普通阶梯的区别,再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系,然后教师在琴上弹奏音阶,用这种直观的教学语言增添了学生兴趣,易于记忆。 三、讲究教学语言的意境美 法国名家卢梭说:“除绝少例外,音乐家的艺术绝不在于对象的'直接摹仿,而是在于能够使人们的心灵接*于(被描述的)对象存在本身所造成的意境。” 在欣赏课教学中,讲究语言对意境的营造极为重要,从音乐作品所表现的各种场景,人物情感,引导学生展开联想,寻找音乐形象进入意境。管弦乐曲“春乐序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓,载歌载舞的喜庆欢腾场面,欣赏这一作品,教师先播放春节序曲的音乐,然后在这轻快动人的旋律中让学生 插上想象的翅膀,驰骋在节日的欢乐场面中,兴奋陶醉,使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞,滑稽活泼的民间杂耍,看到人们尽情地歌唱幸福的新生活,憧憬美妙的未来。教师再有意识的作意境的描绘,使学生产生身临其境的感受,紧接着欣赏全曲,听完后再要求进行简短的讨论,描述节目中各种喜人热闹的场面,情景交融。小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”欣赏这样的经典名著,需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍,挖掘作品的潜台词,并以强烈的感情色彩讲述作品。听了详细的介绍,再欣赏全曲,那抒情的引子音乐生动的呈示了,复杂多变高潮展开了,极富浪漫色彩的再现了音乐美感,回味无穷,使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵,这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。 《放牛歌》是一首短小的创作歌曲,歌曲欢快活泼,富有朝气,生动而有趣的描绘了小牧童吹着笛子,骑着牛儿兴致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一个特点,就是作曲家采用了模仿笛声的小过门作为乐句的加花补充(间奏),使歌曲听起来很丰满,很有趣,而且减小了歌曲的难度。 整个教学我运用了“参与体验――情感升华式”教学模式展开教学的,课的一开始“激情引趣”,老师播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》,老师引领学生用串铃运用简单的几种伴奏型为之伴奏,并让学生感受到节奏型的变化,目的是让学生感受音乐的轻快活泼,潜移默化的引导学生注意伴奏的方式和节奏型的变化,为歌曲伴奏做好铺垫,激发学生的兴趣,集中学生注意力,拉*师生距离。紧接着让学生闭上眼睛,老师再次放音乐让学生仔细聆听,启发学生“你都想到了什么?”从而让学生展开丰富的想象,经过教师的简单小结使学生了解了牧童的生活和放牧时的心情,为学唱歌曲《放牛歌》做情感铺垫,接下来的“体验理解”环节还是以激发学生兴趣为主,从猜小牧童的“宝贝”(笛子)模仿小牧童吹笛子的动作,到学吹笛子的有节奏的嘀嘀声xxxxxx,到有节奏的模仿小黄牛的叫声x-,我都是在让学生从间奏入手的,目的: 一是引导学生会听音乐,能听出哪是间奏; 二是让学生充分感受歌曲的旋律,熟悉歌曲; 三是培养学生节奏感,知道笛声和小黄牛的叫声表示的节奏是什么,对两个声部的节奏训练进行一次渗透和尝试。实际教学证明,这个环节设计得比较好,既调动了学生的积极性,激发了学生的学*兴趣,又达到了我的教学目标,熟悉并掌握了所要掌握的节奏,孩子们出色的表现让我感受到了,二声部的`渗透对于一年级小学生来说真的是必要的而且是学生能接受的。歌词教学这一环节,我以游戏的方式,把歌词做成颜色鲜艳形象的四幅小歌片,分到四个组,并把这四个组分别命名为“笛儿组”“云儿组”“牛儿组”和“太阳组”,放音乐让学生当听到自己组歌词的时候就快速的举起小手,目的是激发学生的兴趣,集中注意力仔细聆听音乐,培养学生仔细聆听音乐的良好*惯和锻炼学生的听辨能力及反应能力。歌曲的拓展部分的“创造表现”,我注重以音乐审美为核心,引导学生唱出歌曲强弱的变化和进行良好的情感表达,有感情的演唱歌曲,并让学生选择合适的节奏型为歌曲配间奏,培养了学生的创造意识,使课堂完整而充实,内容丰富而不浮燥。 整个教学过程我注重了学生以听觉为主,从听觉入手让学生充分感受音乐,感受音乐的情绪,由浅入深的引导学生学唱歌曲。整个歌曲教学是在学生的玩乐中,在我设计的教学情境中引导学生一步一步的完成的。我认为整体的效果还是不错的,课堂气氛活跃,注重了学生兴趣、能力和创新意识的培养,以审美为核心,课堂中能以学生为主体,教师为“导演”,使学生在轻松愉悦的课堂中学*,同时双基落实也比较好,音乐知识的教学融入游戏与情境中进行,收到了良好的效果。 一节课往往想法都是好的,初衷都是为了学生,教师都想以最新的教育理念,最巧妙、最新颖、最有趣的的教学方法进行教学,让学生寓教于乐,既注重了双基的落实,又考虑到形式的多样化,趣味化。但是在实际教学中总是会出现一些意想不到的效果,总有些不尽如人意的地方,也总有些遗憾,象这节课,我感觉我有几点做得不是很好,没有达到预想的效果。 一是在歌词教学时有一幅歌片做得稍大了,学生小拿不住,这样就多多少少的影响了学生的注意力,另外学生在记词方面还不太快,记得不牢,由于时间的关系,老师在引导的方式上欠缺,这是今后值得注意的地方。 其次,在课堂调控上尽管我运用了多种“组织教学”的方法,孩子们还是异常活跃,有时“压”不下来,我在思考是不是还有更好的方法来调控教学,使课堂气氛“活而不乱”。三是在声音上我还需要在以后的教学中继续努力,使孩子们在兴奋的状态下也做到声音甜美,恰到好处的表现歌曲的情感。 一节好课需要我们不断的去完善,去总结吸取经验教训,改正不足,只要善于发现问题,并用恰当而有效的方法去解决,我想在实施新课程的今天,一节亮丽而难忘的课堂会展现在同行们的面前,让我们自信的去探索去研究,完善自我,完善我们的课堂,新课程的春天会莺歌燕舞,百花齐放。 《音乐课程标准》在教学建议中明确指出:“教师应在教学过程中建立民主、*等的的师生交流互动关系”因此在实施新课程标准、使用新教材、转变教学方法的今天,应该让学生在自由的、无拘无束的氛围**同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。 《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行于的叙事性民歌,歌词以叙述者的口吻,讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬,而黄鹂鸟在一旁讥笑它的有趣情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。这首歌曲孩子们不仅故事情节比较熟悉,而且旋律、歌词也不陌生!所以,在教授上,我注重了歌曲的细节教学如:节奏难点、旋律的`共同性、歌曲的寓意等。在这课的设计中,我注意从学生的兴趣爱好出发,运用多种形式和手段,让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐。 鼓励学生大胆创编歌词,音乐剧等进行音乐创造,让学生选择自己喜欢的角色进行演唱与表演,重视学生的个性张扬及相互间的合作,通过将音乐与舞蹈、戏剧等艺术及地理、历史等其他学科的结合,让学生全面了解的多元文化,拓宽学生的文化视野,提高学生的人文素养。歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后,教师再分别请代表视唱完整乐句比赛难度加大了,同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中,一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了,再学唱歌曲就轻车熟路了。 所以说,音乐教学艺术也是一门综合的艺术,因为有了其他学科,其他形式的参与,音乐教学才能更加丰富,更加吸引学生的注意!如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力,那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现能力。 《大头娃娃》这节音乐课中,通过音乐活动,培养学生良好的音乐学**惯和掌握音乐的学*法,是本课一个重要的教学目标。在本节课的三个音乐活动环节中,我分别注重了三个音乐学**惯的培养。 在第一个“叫醒小耳朵”活动中,我向学生提出了聆听音乐的要求,阐明静静聆听的方法,着重培养学生良好的聆听*惯。当然,这一*惯不单要在音乐活动中得到体现,也应贯穿于整堂课之中。例如我在学生回答问题的时候、在讲课的时候,提示学生注意倾听,讲明倾听的重要性,并树立良好的榜样,更有助于学生将这一良好的*惯融入到课堂的`各个细节当中,使之得以巩固。 第二个活动“我是小歌手”,我通过对歌曲人物心情的分析、讨论,让学生感受到歌曲中快乐、自豪地情绪,提高学生对音乐形象的理解能力和演唱的艺术技巧,进而培养学生自信、响亮地演唱的良好*惯;第三个活动“音乐小导演”,则是利用课堂创设的情境,给歌曲编创舞蹈动作,充分调动学生的表演欲望和积级性,培养学生大胆表现和学会合作的良好学**惯。 如果没有乐器图片与声音的有机结合,西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。比如单簧管和双簧管这两件乐器,在外形上极相似,如果没有图片,单凭老师的描述,学生的记忆不会这么鲜明、深刻。而且将音乐做到课件里,省去了繁琐的放音、倒带过程,鼠标轻轻一点,就可以听到、看到,而且可以反复聆听、观看。所以碰到类似这样的欣赏课,还是应该在课下备课时多下点功夫。运用多媒体课件辅助教学,上起课来轻松、活泼,课堂容量大,教学效率高,我觉得新课改下的音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。 特色案例 游戏抢答 ──学生喜欢的巩固教学手段 “老师,我最喜欢这个图片,请点击坐在月亮上的女孩。”随着我的鼠标轻轻一点,舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》从远处慢慢地飘了过来。“是大提琴演奏的”“是《梦幻曲》”学生们争先恐后的举手抢答。“可是谁又能说说曲作者的情况和这部作品的相关知识?”我的提问显然有一定的难度,教室里霎时间安静下来,大多数同学瞪大眼睛看着我,也有的同学好似在思考……这时一位女生站了起来“是德国的舒曼吧?”我赞许的点了点头,“还有呢?”这时钢琴弹得不错的常乐站了起来“老师,《梦幻曲》是舒曼的钢琴曲集《童年情景》里的一部作品,换成大提琴演奏,我觉得是因为大提琴的音色浑厚、低沉,更能表现梦幻的主题。”“好,每个组分别加上10分!” 我真的太高兴了!在刚刚结束的新课讲授──乐曲欣赏环节,我带着学生们用20分钟的`时间聆听了五首乐曲,容量真的很大,可我认为学生若能掌握与乐曲相关的更多知识,会对作品有更好的理解和记忆,所以第一遍的听赏虽然时间很紧,我还是轻描淡写地讲了一点,可是我的讲述并没有引起大多数学生的注意。但在以“游戏抢答”为主要手段的课堂巩固检测这一环节时,个别特长学生的抢答却让全班每一位学生以最短的时间对作品的相关知识做了了解,并且记忆在脑海里。 我和我的学生们真得很喜欢这种巩固教学的手段。抢答游戏可以激起学生的兴奋点,让学生的记忆力在短时间内提到最高。而且小组合作参与游戏,培养了学生的集体荣誉感和竞争合作意识,极大地调动了学生主动参与学*的热情,提高了课堂学*效率。 以抢答游戏代替我们*时课堂上的巩固检测和课堂小结,你不想试试吗? 识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。 音乐新《课标》指出:要求学生具有一定的识谱能力,规定了不同学段不同的要求。因此,识谱教学要符合音乐学*的规律,它是学*音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢,我根据自己一些教学实践,反思如下: 一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉 音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。 如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的.音乐就是今天要学的歌曲,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学*音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太 难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自己的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的空间。 一位学生这样讲到:“以前,老师总是对我们进行视唱练耳训练,班上仅有几位会乐器的同学唱还可以,其他人都不行,太难了,我对这一点儿也没兴趣,可是现在我们先唱歌后识谱,才上两节课,我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱,我感到非常高兴。” 二、利用创编旋律来提高识谱能力 创造性能力的培养应该贯穿于音乐学*的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。 例如:六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点,所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一起,先让同学们听每组动机的音高,在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律,并一起弹唱。这样,以听为先导,创编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学*积极性与主动性。 其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学*简谱,并可以收到意想不到的效果。 三、乐器进课堂提高识谱兴趣 乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动,学*乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学*过程中不仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高,还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念,有效的增强识谱的能力和兴趣。 但目前这种方法在实施的过程中还是有一定难度的,需要在实践中进一步的完善,同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。 总之,在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学*音乐的好工具,培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。 一、细节描写: 我先示范演唱歌曲,幼儿认真地听着。 提问幼儿:“鼓上的小米粒是怎么跳舞的?” 请幼儿用歌词说出来,教师用歌曲的形式唱出来。 “歌曲里的小鼓是怎么唱歌的?” “小米粒听到小鼓的歌声是怎么跳舞的?” ——音乐小学教学反思菁选 音乐小学教学反思 身为一名人民老师,我们要在课堂教学中快速成长,我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中,那么教学反思应该怎么写才合适呢?以下是小编精心整理的音乐小学教学反思,欢迎阅读与收藏。 一、用音乐的材料营造音乐的氛围。 本堂课以唐朝诗人孟浩然的古诗《春晓》来导入,考虑到学生对现代合唱曲的音色、旋律上的不熟悉,我适时地让学生欣赏经典的视频资料,由桑叶松指挥的《春晓》视听的结合让学生的兴趣再一次提高起来。 二、用音乐的手段解决音乐的问题。 教学手段不是凭空想象出来的,而是根据教学内容自然生成的,手段不是非新颖不可,而是要恰到好处,所以我在整堂课中反复使用的教学手段都是音乐的,比如“哼唱旋律、节奏、图形谱、动作表现等等,我认为这样的方法能有效地帮助学生仔细地临听音乐,关注音乐,真正沉浸在音乐之中。当然,这些手段的运用是抓住每一句或每一段旋律的最主要的特征而自然生成的。有些也不能互换,比如我认为在教学合唱《春晓》最有特点的应该是在音色上,所以在教学过程中,设计的'提问是人声模仿大自然中的那些声音?人声除了表现歌声还可以表现词,层层深入,层层剥笋,引导学生理性地感受人声的表现力。 三、用音乐的技巧指导音乐的表现。 如何培养学生的音乐表现力,是我们音乐教师一直关注的问题。在教学中,我们要强调音乐的情感体验,也应重视音乐的表现和创造力。在本课中,我让学生创作图形谱,要求明确到位,学生才能最准确的表现出音乐形象。在课的结束部分,请几位同学上台展示图形谱,用绘画的形式把听到的音乐表现出来。 本课的教学我主要以小蜻蜓的形象为导入,让学生了解蜻蜓的形状和特征,再让学生模仿小蜻蜓的动作来表演小蜻蜓,让学生感受歌曲的`三拍子的特点。 在教学中,为了让学生得到生动活泼的发展,我遵循音乐教学的基本理念,组织开放而有活力的课堂教学,努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会,让学生走进音乐,让音乐走入学生生活。首先,注重以审美为核心,给学生营造视觉美、听觉美、肢体美,让学生在美的环境中学*音乐,体会身临其境的感觉。其次,结合学生的年龄特点,从学生的生理心理需求出发,创设一种宽松和谐*等愉悦的教学氛围。 在教授低年级音乐课《小雨沙沙》时,我将《小雨沙沙》一歌设计成以唱歌为主要内容,与听,奏,动,创有机结合的综合课,使教学内容更加充实。相互的联系较为紧密,有利于提高学生的注意力,有利于培养学生的创作意识,使耐力较差的小学低年级学生,在不断变化中感觉新鲜的内容,从而调支了学生的学兴趣和积极性,大大提高的课堂效率。 本课社定的教学目标既明确又具体,符合素质教育对学生的要求,符合学生的认知规律和年龄特点。从整体看,课堂教学的结构为严谨,环节清晰,过度自然,并有层层递进,层层铺垫的特点。 在教学过程中,采用了从听觉入手的教学方法,利用娴熟的教学基本功,板书采用一幅美丽的描绘奏景色的简笔画,以此创设意境,并引导学生通过观察思考,用声音模仿出春天的煦的微风,将学生的声音训练自然地融入教学的过程中。在我里我以“春”为教学的主线索,通过听春天的美,看春天的美,唱春天的美,导入到创春天的美,引发学生为图添画出丝丝春雨。为下环节的复*对音符开头的认识和拍读节奏,做了良好而自然的铺垫。 在教学中,我大胆地将选择判断,讨论等方法用于小学低级,为学生创设了思考,研究的'空间。不但调动了学生的积极性和主动性,也使课堂的气氛更加活跃。教学中以精湛的语言,将教学的各个环节连接的巧妙而自然,尤其使新歌教学的导言更使其别巨匠心。如“美丽的大自然中,小雨淅淅沥沥的下着,我们听一听,谁在说话?”使其顺理成章地进入到放歌曲的范唱录音。在新歌教学的过程中,教师有意识地渗透读谱能力的培养,并适时地进行早期多声部的训练,使学生的横向听觉与纵向听觉得到了同步发展,为今后合唱教学打下了坚实的基础。整节课结束在唱、奏、动的整体活动。 另外,在教学中赞成学生的“不标准”答案,发展学生的思维。“音乐不寻找统一答案。”尤其对于小学生,他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子,小虫子,小蝌蚪等,这些都是想象的萌芽,大人都不得不叹服他们的自由思维。因此,在感受音乐时,我从不轻易否定学生的想法,把答案“引”到我的轨道上来,而是多以“还有补充吗?”“有没有更好的?”“思路再开阔一些!”等方式启发学生更丰富的联想。即使要板书资料中的所谓“标准答案”,我也不忘加上一句:“这只是很多答案中较为合理的一种。” 例如:在教授《小雨沙沙》一课中我启发学生:种子,种子在说话,这句歌词中种子说什么呢?你来猜一猜,学生们纷纷举手抢答,而有一位学生则说:“种子不会说话,碰到这样的情景,我头一件事情就是请他陈述理由,事实上,这个过程既让学生从某种角度评价了音乐,又说出了真实的感受,可以让我”对症下药“然后通过讨论,挖掘,发现学生求异思维的闪光点,发现大自然的美,乐曲的美,从而达到喜爱的目的。我想,音乐是情感的艺术,音乐教育应着重真培养,提高人的音乐感受力,而人的感受应该是自由的,因此,不该规范的地方不予以规范,无限放宽学生的思维空间,让学生自由畅想,这正是学生“心理自由”的需要。 本课教学评价中我无限减少否定,表扬贯穿始终。每个处在社会中的人都有一种获得认可,赞扬的需求,而小学生的这种渴望无疑比**显得更为突出。因此,即使学生回答错了,我也通常采用诸如反问的方式,由学生自己否定自己;或者先肯定其有价值的部分,或表扬他动脑盘的*惯和举手发言的勇气,尽量避免学生产生被否定的沮丧感。而发现有独特的,有新意的说法,就热情地送以“太好了,有新意!”“你很有想象力!”等,让学生体会极其宝贵的成功的体验。音乐教育是培养和发展人们的创造力的一条有将*途径。音乐教育,应该给学生留下片自由宽松的展现自己,表现音乐的天空。 综观《小雨沙沙》一课,可以看出,它不仅体现了素质教育,创新教育思想,体现了民主、和谐、愉快的气氛,还体现了知识的渗透和能力的培养。 教学目标: 1、通过视听结合法学*,能用高亢、嘹亮的声音演唱山歌《放牛山歌》。 2、要以自己参加劳动而获得丰收的喜悦心情来演唱曲调和歌词。 3、体验四川方言“哟啥、哟喂”、“哥儿啰喂”等衬词在歌曲中的运用,激发学生对民族民间音乐的热爱。 4、了解山歌的几种演唱形式。 5、对歌曲进行创编成旋律悠长,节奏自由的形式。 教学重点: 1、能用高亢、嘹亮的声音有感情的演唱歌曲。 2、注意四川地方方言与语气的味道,掌握山歌的风格。 难点: 1、切分节奏和附点音符时值的把握 2、音乐创编活动。 教学准备: 课件 教学过程: 一、导入 用四川民歌《太阳出来喜洋洋》导入山歌,让学生找出歌曲中歌词的特点。如歌词中的“罗儿、朗朗采光采、朗罗”等衬词。解释衬词的作用:它一般多用于山歌、小调、劳动号子中,用上衬词,可以抒发人的情绪、协调劳动时的节奏、烘托气氛。刚才这首《太阳出来喜洋洋》就是人们在砍柴时唱的山歌。人们一边劳动一边唱歌,心情是怎样的呢?(高兴的)对,我们世界上最美好的东西,都是由劳动、由我们的手创造出来的。 下次的劳动课,我们可要积极的劳动,因为劳动让我们生活的环境更美好! 二、新课 1、初听、发声练* 2、打开畅言资源,初听《放牛山歌》旋律(伴奏)。生随老师律动。 师:那这些动作都是跟什么有关系啊?抽生答。 师:跟农村劳动有关系。虽然现在是冬天了,但是春天和现在不一样,接下来我们一起去看看春天的农村,好不好? 师一边讲解,一边粘贴一些图片(太阳、牧童、牛儿、花朵、青草)同学们看一看,多美啊!其实小牧童啊一边走一边唱着歌儿呢!你们听听是什么歌儿? 师弹琴唱:哥儿罗喂,哥儿罗喂。请同学们和老师一起唱。(半度上行、下行)师:(指黑板)春天的景色真是太美了,这让老师想起一首儿歌:太阳出来照北岩,赶着牛儿上山来,背上背个大背篼,又放牛儿又捡柴。太阳伯伯西山落,牛儿吃得肥又壮,背上背篼挑担柴赶着牛儿回村庄。同学们,其实沈老师念的这首儿歌和我们刚才的律动,就是我们今天要学的歌曲,名字叫做《放牛山歌》。师板书:放牛山歌下面我们一起来听听这首歌。 2、复听歌曲并认识四川盘子抽生说说歌曲与沈老师念的儿歌有什么区别。(有哟,啥什么的)师课件出示歌词(注:衬词,衬句用红颜色的字标出):这些红颜色的字就是刚上课时老师说的衬词、衬句。师用四川话唱一遍(畅言伴奏)提问:沈老师唱的和刚刚一体机上唱的有什么区别?生:不是普通话。师:说得真好。沈老师唱的是四川话。这是一首四川儿歌。它属于四川民歌中的一种,它的字句很精练,节奏很短小。这首歌当中有些字音有了变化,我们一起来看一看。(解说村cen、啥sei、哥guo、岩ai这四个字在字音上的变化。师带生读)师:下面沈老师带同学们用四川话来读一读这首儿歌。师带生读整首儿歌师:其实四川的民族民间的音乐里更是丰富多彩。今天,王老师给同学们带来了一种很民族民间的, 在四川曲艺里经常用到伴奏乐器,(出示四川盘子)这叫四川盘子。我们看一看,用两个指头夹住盘子的底部,小指翘起来。(师演示) 3师生一起手持盘子,敲打节奏读歌词。(一、二、三、四,太阳出来哟喂) 下面我们来做一个接龙游戏,看看是左边的三小组同学读得好,还是右边的三小组同学读得好。左边的同学读前半句,右边的读后半句(左边:太阳出来哟喂,右边:照北哟岩,左边:赶着那个牛儿啥,右边;上山来) 3、跟琴学唱歌曲学唱环节是整个教学过程的重点,在这个环节采用了:先念后唱,听唱结合,跟唱,对唱,一领众合等方法进行歌唱教学。 课件出示乐谱: (1)跟节奏再念一遍歌词,想想小牧童都做了什么?这样容易记住歌词。 (2)跟老师的.琴声轻声哼唱歌曲。提出要求:背挺直,脸上带着笑容。同学们的歌声让老师感受到了劳动的快乐! (3)教唱一遍,生再齐唱一遍。 对唱。师生对唱,男女生对唱。师:太阳出来了,山坡上长满了青草,牧童赶着他心爱的牛儿,你们说他的心情是怎样的啊?(高兴)那同学们得唱出这高兴的心情啊。好,下面请同学们用高兴的心情再对唱一遍。 三、创编活动同学们,下面老师想把这首歌唱给同学们听一听。不带伴奏的哦!请你们听一听,我唱的和同学们唱的有什么不同。师唱第一段(山歌风味)抽生说:前面慢,后面快。师:同学们说是不是啊。这首歌曲就是带了那么点儿山歌的味道, 山歌是人们在山野里劳动时歌唱的曲子,它的节奏很自由,旋律很悠长。又因为山歌是在户外演唱的,所以它的声音特点是很高亢的,很明亮的,只有这样,它的声音才会在山间传得很远。下面,我们就把它改成山歌形式。老师就不伴奏了,看着老师的手。 师指挥,生唱(前四句即可)一遍。师:下面我呀把同学们分成两部分,假设这是山谷,左右两边都是两座大山。周末了,同学们作业都做完了,太阳出来了,山这边的小伙伴要找山那边的小伙伴一起放牛,怎么办?(喊)怎么喊?(如:哎,太阳出来啰,上山啰)左边的小伙伴一起喊(哎,太阳出来啰,上山啰)那山这边的小伙伴怎么办?(如:哦,来4啰)右边的小伙伴一起喊(哦,来啰)。师:在山上放完牛,捡好了柴,太阳也要下山了,孩子们是不是该赶着牛儿回家了。那你们说最后一句,孩子们的声音怎样啊?在强弱上有什么变化?(弱一点)那我们试一试。连唱三遍,声音音量越来越小。师:接下来,我们把刚刚喊小伙伴的,加上我们改编过的,加上结尾的一起完整的来一遍。 师:牧童越来越远了,回家了。今天我们学唱了放牛山歌,并且创造性的表演了歌曲。同时,咱们在一起充分的感受到了有四川风味的山歌韵味儿,其实在我们中国大家庭中各个地区都有自己的民歌,而且都很有特色,以后有机会老师再跟小朋友们一起来学学祖国各地的民歌!这节课我们就上到这儿了。 四、师生再见 教学反思: 《放牛山歌》是三年级上册第四单元放牧里的一首农村题材的歌曲。在教学中,我用《太阳出来喜洋洋》导入新课,知道衬词的作用,并进行劳动思想教育。再通过图片,让学生感受春天的农村美,提高学生学*歌曲的兴趣。因为这是一首四川儿歌,所以在教学中,我先带同学们用四川话有节奏的朗读儿歌歌词,为后面的四川方言演唱歌曲做好铺垫,再用民族乐器四川盘子为歌曲伴奏,吸引学生的注意力,学唱环节是整个教学过程的重点,在这个环节采用了:先念后唱,听唱结合,跟唱,对唱,一领众合等方法进行歌唱教学。 如今的社会发展,家庭形成都是4+2+1的成员格局,独生子女成了家里的小太阳,这就养成孩子做任何事都喜欢一切以自我为中心,不会倾听他人意见,更别提和他人合作学*。在我们的学校教育中,就必须考虑到这个突出的问题,要创设班级环境,让这些孩子学会与人交流,与人合作,体会集体力量下的智慧成果带给他们的合作快乐。在迫切需要这种小班化教育形式的情况下,我选择了一堂音乐课《黄昏》来展示学生是如何通过生生合作、师生合作、与小伙伴合作等多种方式来促使提高学生歌唱学*兴趣的。 《黄昏》是一首3/4拍的欧美歌曲,由三个乐句构成,每个乐句六小节,歌曲短小而优美。歌曲的第一乐句把“4”放在强拍位置,这就要求我们在教学时需注意其音准。第二乐句是对第一乐句的三度模进。第三乐句是用“1—— ——”来作钟声的模拟。歌曲通过简练的三句歌词,描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色,给人一种雅致、休闲的感觉。在准备这节课时,我以歌唱教学为教学重点内容,以小班化教育形式为课堂教学手段,围绕这两点我开展了整堂音乐课的设计。 【 教学目标 】 1、学唱歌曲《黄昏》,引导学生体验歌曲优美抒情的三拍子旋律,能表现歌曲意境。 2、初步了解轮唱的演唱形式,激发学生有表情地表现美丽黄昏的`情景。 在整个教学过程中,我利用多种方法和手段充分发挥生生合作、师生合作、与小伙伴合作等方式来促使提高学生歌唱学*兴趣,为学生创设了一个宽松、自由、和谐的学*氛围。比如:歌曲导入部分,我通过优美的画面铺垫着歌曲的伴奏用自己富有感情的语言向学生介绍了美丽的黄昏景色,激发学生对歌曲情绪的把握,在学生投入到歌曲意境中时,我立刻引导他们也用甜美的歌声来哼唱歌曲旋律。这时,我发挥了学生的作用,请一名学生作为小老师来做出正确的歌唱状态的示范,全班同学在模仿跟随下,都学会运用正确的歌唱状态,声音都竖了起来,表现的非常轻盈甜美。由此可见,学生的示范替代了老师枯燥的专业语言,为唱好歌曲打下了扎实的基础。 在深入学*歌曲的过程中,我组织了两次小组讨论合作学*的环节。第一次,我安排学生与自己一个小伙伴合作,一起解决歌词节奏问题。我觉得这个环节设计对学唱歌曲帮助相当的大,学生一对对都十分认真地倾听歌曲原唱,由一名学生手指歌词跟着歌曲指点,然后两人商量难点,一起再试着唱唱,最后在全班交流中展示自己学*的本领。运用这种方法解决初步学唱歌曲环节,起到的作用非常明显。它打破了传统的一唱一学模式,充分调动了学生自主学*的积极性,将学生层次拉开,好的学生自己就学会了歌曲的难点,一般的学生不会,就可以在交流过程中提出难点,再请会唱的学生帮助其他学生解决问题,作出正确示范,从而达到全班对歌曲的掌握。这个过程即活跃了课堂气氛又带动了全体学生学*兴趣,它是完 全由学生作为主导地位,老师起辅助的作用,整个课堂的学*气氛也变得热闹了起来。 在第二次的小组合作中,我又精心设计了问题让学生在小组内展开热烈的讨论,就是要将歌曲的表情记号在歌曲的适当位置添加,并将加好的表情记号连起来完整地唱唱,听听是否合适动听。这时,我发现所有小组的成员各个都表现的兴趣高涨,抢着在组里发表自己意见,在一篇讨论声中,组长画上了记号,组织小组再进行了完整演唱。在交流^答~`案的时候,同学们都一一发表了自己小组的意见,而我就顺着学生思路引导他们比较不同地方的表情记号添加哪个听上去更悦耳动听,让人有舒服的感觉。最后我通过用旋律线条的演示,画了几座山,告诉学生这代表歌曲中的乐句,而重音记号加在每句线条的最高处山顶比加在旋律最低处山脚来得更加合适和重要,通过这个道理让学生真正明白歌曲的正确处理。在这个过程中老师将专业知识给隐形化,孩子们通过自己的听觉通过动脑,再通过老师形象的笔画,加深理解了歌曲处理的道理。从而激发了学生用甜美的声音更好的音色控制有感情地表达了歌曲美丽黄昏的意境。 我觉得现在的音乐课堂教学非常重视面向全体学生,调动学生学*积极性,在快乐的情境和情绪中学到知识,这也是我们二期课改中评价一堂好课的标准之一。这堂课的成功之处就是它能围绕教学目的,借助合作学*的教学方法,激发了学生的求知欲望和想象空间,得到了学生的呼应获得了良好的教学效果。当然在整节课中,也出现了一些需要让人思考的问题,那就是老师对待学生分组合作学*时,应该做什么?比如:老师不要表现出只在一旁等待或者进入小组只是观望等举动,这些细节的表现都是不可取。正确的做法是:进入小组了解学生讨论的实际情况,及时发现学生讨论遇到的阻碍,老师主动参与共同帮助他们问题的解决,这才是开展小组学*是老师应该做到的。总之,从这节音乐课的研究中,让我对小班化开展合作学*又有了新的认识。 《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课第一课时的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍,但是也有一定难度,表现为速度较快,节奏有点难度,弱起和后十六分音符频频出现,学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。 学*目标有三方面: 一是技能目标,使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演; 二是认知目标:就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器以及演奏姿势; 三是情感目标:通过当一名小音家,激发学生表现音乐的欲望,培养学生的创新能力。 本课的教学重点是歌曲情绪处理,创作歌词。 本课的教学难点是: 1、正确演唱一字多音的歌词唱法如“跳吧”等等。 2、歌曲情绪处理,创作歌词。 在设计本课教学环节时,我以《音乐新课程标准》的理念为原则,以学生的兴趣爱好为基点,让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*,从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲,到掌握歌曲,再到自由拓展歌曲,很好的理解歌曲情感,表现歌曲内容。 下面我再根据本课的教学思路和教学设计,结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。 我按教材要求,让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤,我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题,要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者,学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的设计,自编歌词,都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望,最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容,拓展了学*,又感悟到了音乐迷人之目的。 最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复*、转换音乐表演等形式来创编动作,充分调动了孩子们的学*积极性,拓展他们的创造性思维,发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤,孩子们各显神通,都能创编出自己喜欢的动作,不但自己跳的很投入,也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段,他们更喜欢、更有信心表现自己。 为了培养学生的想象力和创造力,我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围,以民主的态度,轻松的语言,指导学生进行音乐活动,放手给学生一个自由充分发挥的空间,使学生的思维一直处于一种放松的.、活跃的心里状态,因此整堂课中,充分体现出激发了学生的主体意识,又使他们学得开心、学得主动。 我认为不够好的地方是:在感受、体验、模仿三种乐器的演奏姿势的时候,孩子们在*时接触的不是很多,认识乐器,但是不能准确的去模仿演奏姿势,这些事需要在*时多给孩子们提供机认识、运用。在课堂中,学生的学*气氛不是很活跃,歌曲节奏复杂,歌词内容较多也是一个重要的原因。在以后的教学中,通过今天的反思,相信以后会更好。 《郊游》为儿歌,旋律*易,亲切,朗朗上口,歌曲描写了儿童结伴去郊游的情景,要求学生在演唱歌曲,感受音乐的基础上,培养学生音乐表现的能力。 一、创设情境,激发学*兴趣 我在设置教学情境时,首先让学生欣赏图片,通过让他们回答看到了什么,来激发他们的兴趣。接着通过一系列的音乐活动,让孩子们感受音乐的情绪,边哼唱边做动作,这些对于生性好动的孩子们来说,无疑是一块德芙巧克力,诱惑他们为了得到美食而全力付出。(用“la”唱得次数多了些,请一个学生模仿唱可省去) 二、寓教寓乐,化解歌曲难点 《郊游》这首歌中的第二乐段的节奏、音准是个难点,根据节奏来朗读歌词,强调附点与后十六分音符的节奏,易于后面的学唱。低年级儿童起点较低,不识歌谱,音准欠佳,顾以模仿老师来学唱,师一句,生一句。每句学会后再完整地演唱,学生的注意力不强,所以我以多种演唱形式来巩固歌曲:师生接唱、分组唱、男女生唱等等。(教唱环节可缩短点,学生掌握的'比较好了;让学生找相同部分可以放在师生接唱处) 三、语言渲染,感受歌曲情绪 教师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受,同时也会激发学生的内在情感。《郊游》歌曲中的第一、三乐段和第二乐段的演唱情绪是不同的。我通过提问,让学生开动脑筋,自己找出歌曲中不同的情绪,1、3句活泼此文欢快,2句是舒展优美,用表扬地语气来引导学生:你们都是一只只百灵鸟,歌声要悦耳动听。(歌曲情绪有点到,但做得不到位。或许可以把2个不同情绪的部分作演唱方法指导: ①欢快的地方可以引导示范以弹性的声音唱; ②抒情的地方,用柔和的声音连贯地唱。) 四、歌曲表演,体验快乐 这节课最后的歌曲表演,使课堂推向高潮。表演分为舞蹈动作,与打击乐的加入。舞蹈在第一个环节已经加入,所以重点在于先指导学生使用打击乐,学生表现得非常积极、热情,学生表现得更加兴致勃勃了。(这个环节由于时间问题,使得互动不够过瘾,应该在教唱环节省去些,最后能让双向筒与串铃合作表演。伴奏的音量可调大些,学生节奏没跟好。) 整节课我觉得结构挺好的,细节问题要再多注意、多改进,课堂灵活性也要加强。 小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一向认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,仅有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。 总之,音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是: 一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 二、引导学生理解歌曲的情绪。 教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多教师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教,很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学*者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。 在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。 ——《牧童》音乐教学反思菁选 《牧童》音乐教学反思6篇 身为一名人民教师,我们要有一流的教学能力,写教学反思能总结我们的教学经验,那么什么样的教学反思才是好的呢?以下是小编为大家收集的《牧童》音乐教学反思,欢迎阅读与收藏。 背景: 素质教育的进一步推进,促进我们的音乐课程进行必须的改革,但课改之事,无本可套。作为一线教师,如何适应新一轮的课改,在音乐活动中让学生真正成为学*的主人呢?那就要改变以往的传统学*方式,要师生共同合作、参与、体验音乐活动。让学生达到体验美、享受美、综合美、表现美,从而更好地体现学生的主体地位。 案例描述: [片断一]:巧妙发声,解决难点,引出牧童 1、牧羊人的歌声引出衬词唱法: 你听,牧羊人唱起了歌儿在召唤羊啰!(师边范唱边用手势表演) 4/43233—|3231—|123352—|32166—| 依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰 ①比较音高:你们觉得四句唤羊声一样高吗? ②再听牧羊人用琴唱,用手势划旋律线区分音高。 ③学生当牧羊人来听琴唱:(师)你们也来当牧羊人召唤羊儿吧。 ④学生分角色分组唱。 2、结合羊叫声来发声。 师:牧羊人在唤羊,那羊会干什么呢?怎样叫?(咩咩咩—) 3、唤羊声和羊叫声结合唱(牧羊人唱一句,羊儿唱一句)4/4 3233—|333—|3231—|111—|123352—| (师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰 |222—|32166—|666—|| (生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩— 4、师生合作,生生分角色,分小组合作。 5、个别生上台来合作,引出牧童(把上台来的小朋友戴上草帽,挥起羊鞭,召唤羊儿们)。 [评析:充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和群体中的协调力。分角色演小羊和牧童,学会了与人交流,有助于养成学生共同参与群体意识和相互尊重的合作精神。教师引导得轻松愉快,学生也投入到音乐故事之中,使音乐课充满了生命活力。在*等`交往之中,实践能力得到了发展,也面向全体,使每个学生自愿参与到这个活动中。] [片断二]:利用创编,认识牧童,解决难点 1、师谈话:小牧童们,你们想把小羊儿放到哪里去呀?(学生纷纷回答) 2、用唱得形式问答:(先师生,再生生唱问) 123352—|32166—| (问)你放羊儿啰上哪里? (答)我放羊儿啰上山坡。 去草地。 …… 3、拓展:除了放羊,你喜欢放什么?(还是用唱问,学生自己来问答) (问)你放什么啰,去干嘛? (答)我放鸭子啰,去池塘。 我放牛儿啰,去吃草 …… [评析:通过提供开放式和趣味性的对唱,激发学生的'好奇心,引导学生即兴式自由发挥的探究与创编活动,同时发展学生的创造性思维。参与、体验是通向学生创作灵感的大门,在教学中教师注重了学生的全体参与、体验、引导学生积极主动探索创新来展现音乐美。歌曲难点在学生的创编兴趣之中顺利解决了。这样的教学也适合低段教学,符合学生年龄特点。] [片断三]利用贴画,描述情景,结合歌词教学 1、听着优美抒情地《牧童》音乐,请学生描述小羊上山坡的情景。 2、师总结小朋友的描述情景,用故事的形式边讲边放背景音乐。 3、学生与师共同贴画,把描述的风景图贴出来。 (“蓝蓝的天,白白的云,白云下面有个小牧童赶着羊儿上山坡,绿绿的水, 青青的草,羊儿羊儿啰,吃个饱,舒服极了。”) 4、结合儿歌的形式,看着贴好的图,放着背景音乐轻念歌词。 5、学生自编动作轻念歌词。 [评析:“综合”是本次课改之中大力提倡的,音乐的学*原则不能依靠描述、讲授,必须依靠审美、主体的自身体验,低年级学生记歌词是困难之事,以音乐为主线,这里以音乐为主线将美术贴画、儿歌、故事有机融合,既加深歌词理解,又锻炼了学生的语言组织能力,体现了学生在课堂上的主体地位。音乐与色彩相映成趣,图画与音乐融为一体。美国著名音乐家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩 是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生姐妹,教学中充分利用这条感知渠道,进行全方位、多层次认识、体验,不仅激发学生兴趣,帮助学生更好地理解歌词音乐,培养学生的想像力,在轻松、愉快氛围中感受了美,表达了美,创造了美。] [片断四]创设舞台,表现歌曲 1、师谈话:让我们这群可爱的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。 2、分工合作表演:有的扮演小羊戴上头饰,有的扮演小牧童挥着羊鞭,有的扮演“蓝天、白云、绿水、青草”把小朋友坐的积木凳自己动手搭成小山坡状。 师旁白:蓝蓝的天飘着朵朵 白云…… 3、音乐用快慢快的《牧童》音乐。 [评析:表现是实践性很强的音乐学*领域,学生天生爱表演,让他们担任相应的角色,在铺着绿地毯的教室里,寻找青草地的足迹,在自由放松的气氛中,选择自己喜欢的角色进行综合表现,也充分展示了自己的才能,对两首不同速度、情绪的《牧童》有进一步的理解、体验,对牧童生活也有了整体认识。在音乐实践活动中,学生全身心融入了这个故事情节中,享受到了美的愉悦,受到了情感陶冶。] 案例反思: 整个教学过程我是以“牧童放羊的行踪”为线索,采用快慢快不同《牧童》的音乐来贯串整个故事情节的。一开始“牧童赶着羊儿高高兴兴去山坡吃草”,用了欢快活泼捷克《牧童》,再是“羊儿在山坡吃草的各种形态”,用了优美抒情的江苏《牧童》,最后“羊儿吃饱了,高高兴兴离开山坡的情景”,又用了快《牧童》音乐。我是以审美为核心,运用多种数学方式来调动学生的积极性,使他们整堂课融入这个故事情节之中,把音乐与牧童生活融为一体,通过参与、体验、表演、综合、共同合作面向全体学生来实现音乐活动,表达歌曲的艺术形象和意境,体现学生的主体地位。但我在上课之中也存在一些问题:1、语言不精,启发性不够;2、现代化信息技术掌握不够。 ——音乐教师教学反思菁选 音乐教师教学反思 作为一位优秀的老师,我们要在教学中快速成长,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?下面是小编收集整理的音乐教师教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。 识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。 音乐新《课标》指出:要求学生具有一定的识谱能力,规定了不同学段不同的要求。因此,识谱教学要符合音乐学*的规律,它是学*音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢,我根据自己一些教学实践,反思如下: 一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉 音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。 如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的音乐就是今天要学的歌曲,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学*音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自己的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的空间。 一位学生这样讲到:“以前,老师总是对我们进行视唱练耳训练,班上仅有几位会乐器的同学唱还可以,其他人都不行,太难了,我对这一点儿也没兴趣,可是现在我们先唱歌后识谱,才上两节课,我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱,我感到非常高兴。” 二、利用创编旋律来提高识谱能力 创造性能力的培养应该贯穿于音乐学*的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。 例如:歌曲《青春舞曲》这首歌曲具有鲜明的民歌特点,所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的'旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一起,先让同学们听每组动机的音高,在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律,并一起弹唱。这样,以听为先导,创 编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学*积极性与主动性。 其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学*简谱,并可以收到意想不到的效果。 在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学*音乐的好工具,培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。 音乐教师教学反思在今天这节课上,学生总体表现令我满意。 成功之处: 1、学生们的团队意识强烈。 2、学生的学*兴趣高,注意力集中,特别是*常课堂不是很专注的学生今天的表现可谓是“好得不得了”! 3、学生根据“快乐do mi sol评价卡”进行创编,表演时能围绕着“演唱形式、器乐伴奏、加入律动、自信演唱、加入其它艺术形式”去创编,在评价中他们自己发现三个组普遍存在的一个问题“表演时缺乏律动和情感”。 4、学生为它组精心地准备了十道题,有的是围绕着预*四步骤提出的,例如说出歌曲中的一些音乐记号的名称作用,有的是用了“卡拉OK”的形式,让别组接唱下句歌词,通过这一形式既加深了他们对歌曲的理解,又促使他们去背唱歌曲。 不足之处: 出题中学生为了考倒别人而出题,有的题目有些偏离,例如他们提出的“《长城放鸽》一曲的词曲作者是谁?”“《孟姜女哭长城》这首歌是什么调?”。针对这种现象,我在课堂中即时给予了学生一些指导。 总的来说,这一单元除了给予学生学*目标外,其余的从“学歌到创作到表现”这些环节几乎都是学生小组合作完成,通过这一尝试,我发现只要给予学生明确的学*目标,给予他们自主学*的学*方法,五年级学生完全可以进行自主、合作、探究性学*,所以本单元的这种“年代秀”教学方式的尝试还可以在下一单元进行进一步的尝试。 在幼儿园的教育体系中,音乐已经成为儿童早期生活和学*中一个比较重要的组成部分,它是实践艺术教育的重要途径,充分发挥音乐的情感教育功能,对促进幼儿健全人格的形成有着举足轻重的作用。前段时间我设计了一节大班韵律活动,目的主要是让幼儿在感受乐曲风格的基础上来创编出简单的、合适的表演动作,同时培养他们对民族艺术——戏曲的热爱之情。 通过组织这节教学活动,使我获得了一些成功的经验,同时也发现了许多问题和不足,为此我进行了深刻的反思: 反思问题一: 如何吸引孩子的“目光”? 课程的选择要从幼儿日常生活中的所见所闻出发,体现园本课程。激发幼儿学*的兴趣,这样他们才能配合老师搞好教学。就比如这节活动来说,在一次户外活动的时候,一位师傅在我们种植园里锄地,许多孩子都好奇地围了过去,他们兴奋地一边谈论着,一边模仿着他锄地的动作。当时我很受启发:既然孩子们对于锄地这么感兴趣,为何不抓住这个机会来设计一节韵律活动呢?于是我开始多方面寻找音乐素材,最终我选择了豫剧《朝阳沟》中栓保的一段唱《前腿弓,后腿蹬》,这段音乐对于锄地有详细的动作描述,非常适合组织教学。 所以说,把握住幼儿的兴趣,选择合适的题材,就能吸引孩子的“目光”。 反思问题二: 当孩子的“表现”与我们的“预期效果”不一致时,该怎么办? 组织这节活动的时候,我在让幼儿感受了乐曲的风格,体会它的内容的基础上鼓励他们来创编动作。因为他们对锄地已有所了解,我就以为做这些动作不成问题,谁知道孩子们编出的动作是错误的,与我的“预期效果”截然不同,他们以为锄地时只要抡起胳膊就行。于是在整个活动中,我一遍一遍地强调不要这样、不要那样,结果却是事与愿违,把创编韵律活动变成了教动作,与我定下的活动目标完全不一样。结束后,我开始思考,:是不是我漏掉了哪个环节或者活动设计的还不够完善、严密?经过我反复的思索,最终我得出了结论,就是以下我要讲的第三个问题。 反思问题三: 让幼儿亲自去尝试、实践,然后得出结论。 对于大班的幼儿来说,能够感知、理解韵律活动所表现的内容、情感和意义是首要的,结合现代教育理念,要让幼儿主动积极地投入学*并在活动中提高自己各方面的素质,就要鼓励他们去探索、发现,去创新,教师是幼儿活动的引导者、合作者和支持者。 有了第一次的`教训之后,我在第二次组织教学前,先带领幼儿拿着锄头来锄地,让他们充分地、真切地感受锄地这一动作,以此丰富他们的生活经验,这样以来,不但激发了热情,而且有了亲身体验后孩子们编出的动作规范、真实。有的幼儿还说:“我们要小心,不能碰着小苗苗,我要它快快长高、长大。”自然地孩子们兴致勃勃地编起了小苗苗的动作:有晒太阳的、有喝水的,还有随风摆的。他们把这段音乐拟人化了,使得课堂气氛非常活跃,也使内容变得丰富起来。无形中孩子们知道了要爱护小苗苗、保护庄稼,增强了他们的环保意识,同时也体会到了农民伯伯劳动的辛苦和快乐。 在活动的最后我请幼儿自由的选择角色并表演,那些表演的道具使他们异常地兴奋,他们探索和动用道具争相表现自己,完全投入到了角色中,在”玩乐“中自如地运用自己的身体动作进行了再现性和创造性的表现。并在与他人配合起来表演动作的过程中获得了交往、合作的快乐。把整个活动推向了高潮。 教学反思: 上完这节音乐课以后我心情很愉快,因为我全身心地投入到了课堂的氛围中去,全身心的把教师的爱投入给了孩子们。这节音乐课我还有很多不足之处,比如我提问的太多,应该让学生自己在音乐声中主动去感受快乐、感受美。另外我还应多引导学生唱出动听的声音。总之我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学,而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美。民主、*等、和谐、快乐的学*氛围也是相当重要的。我在今后的教学中还要多思考、多学*,力争把自己的教学再上一个新台阶。教学反思: 歌曲旋律上口,但是节奏难度较大。要不断巩固复*。歌曲中的反复跳跃记号的演唱顺序要掌握好。要理解掌握,争取做到触类旁通。教学反思: 课以雨中嬉戏、踢踏舞为整个教学主线,贯穿全部课堂。在开始的新课导入时,我让学生观看儿童舞蹈《雨中花》的踢踏舞片段,让学生初步感受用舞蹈表现踩雨、戏水、雨中嬉戏时快乐喜悦的心情,初步了解踢踏舞的特点:音乐轻快,舞态变化多姿,表现力特别强。教学反思:同学们学*了歌曲《雨中》,聆听了贝多芬《第六交响曲》片段。虽然歌曲不长,但节奏比较复杂,多变的节奏使歌曲充满活跃的.气息。歌曲表现了孩子们乐观向上、不怕风雨、专心读书的情景,最后,在渐弱声中结束,仿佛孩子们的读书声渐渐远去。为了掌握难点节奏,我先让同学们找出了运用重复的地方,引导学生理解创作手法并且减轻他们的畏难情绪,通过声势训练,大致掌握了休止符的运用,也能在歌曲中准确地把握。《第六交响曲》表现了雷雨由远而*,狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆等场面,音乐始终在恐怖的气氛中进行,使音乐与自然很好地融在一起。通过聆听,同学们的想象力也得到充分的发挥,震撼的雨声引导学生全身心地投入到音乐中,体验音乐与自然的交融,音乐与情感的共鸣。 新的一学期又快结束了,在忙碌中有所收获,疲惫中充满幸福!现将本学期教学反思如下: 一、熟悉教学大纲,明确教学目标 音乐教师的职责不是将每一个学生都培养成为音乐家,而是在音乐课堂中尽量以培养学生审美为核心:用美的声音感染他们、用美的音乐喂养他们、用美的语言同化他们,让美的情感陶冶他们,让美无处不在,净化学生的心灵。为此在课堂教学中我强调: 1、想要感染学生,首先先要感染自己,教师课堂的语言要求精练、明了、富有感染力。 2、参考教学大纲,补充课外教材,尽量选择一些有代表性,有内涵的音乐与课堂教学内容所挂构,丰富课堂内容,吸引学生注意力。 3、查阅资料背景,了解音乐创作及相关内容,加深学生的音乐文化,提高学生审美意识和审美能力。 4、用教师的肢体语言引导学生,让他们从教师的肢体语言中感受到音乐的美,旋律的美。 二、变化教学方法,引发学*兴趣 都说兴趣是学*最好的老师,的确,要让学生长期保持对一门学科的兴趣是不太容易的,无论那件事,无论那门学科如果教学方法单一,毫无新意再好的内容也引不起学生学*的兴趣。 1、根据教学内容,一个好的导入是引发学生学*兴趣的关键,比如:在《雪绒花》一课的教学中,我运用了情景剧导入,一边讲解《音乐之声》的故事,一边播放其中的音乐片断,瞬间就吸引了学生的注意力。再比如在音乐欣赏课《回忆》中我抛出了“谁家养猫了?你能模仿一下猫咪的叫声吗?”利用学生感兴趣的问题直接导入课程也收到了很好的效果。 2、利用不同的课程类型运用不同的教学方法,这也是音乐课堂抓住学生学*兴趣的关键。 如欣赏课,在让学生反复听音乐,感受音乐要素的时候,我们如果只是一味的提问,让学生回答,在两遍音乐以后,学生立即就会失去耐性。这时就需要老师动点脑筋,我会利用音乐中的`要素,比如:相同的旋律,当同学们听到后举手示意;听到慢的旋律用手划出相应的动作,听到快的旋律就用身体进行律动。让学生在欣赏音乐中有事做,这样才会让他们集中精神跟着教师的脚步走。 如教唱课,对于初中的学生,他们都有了一定的音乐基础知识,再不能像小学生一样一遍一遍的教学,要使他们有自学的能力,故教师利用旋律跟唱法,教师示范法,学生模仿法,小组练*法,个人演唱法等,这些多样的方法可以使学生在学*上兴趣增加,课堂效果增加。 ——音乐课教学反思菁选 音乐课教学反思汇编15篇 身为一名人民老师,课堂教学是我们的工作之一,写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来,那么优秀的教学反思是什么样的呢?下面是小编为大家收集的音乐课教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。 随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施,具备人本思想的教育理念,自由活泼的教学方式,为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念,让课堂教学充满生命活力,通过师生之间、学生之间*等互动与交流,使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶,提高审美能力,主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力,完成审美教育。音乐欣赏教学的目的之一是培养学生欣赏音乐的兴趣和*惯,作为音乐教师,首先要激发学生对音乐的学*兴趣,使他们有兴趣去听,所以,在这节欣赏课上,我以现代音乐教育的思想,发挥学生的主体性和积极性参与音乐实践活动。 一、设计悬念,激发学生欣赏的兴趣。 出示乐曲表现出的所有情绪,让学生在欣赏完一遍后为他们排序,抓住了学生的注意力,同时因为情绪中有紧张、恐怖激发了学生欣赏的兴趣。在学生排出正确的顺序之后,我再次设计悬念:“作曲家正是用这几种情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事,请同学们再来完整的欣赏一遍这首乐曲,然后,请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。”音乐和故事的结合,使孩子们能用心听音乐并用心讲故事。在每一位同学的心中都有着自己对音乐的理解,因此讲述自己编的小故事调动起了所有的同学。这样欣赏音乐,同学们怎能没有兴趣。 二、从曲式结构入手,发展学生的创造性思维,表现音乐 欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法,分析音乐作品的能力。首先教师在组织教学时必须具有逻辑性,引导学生一步步地对音乐作品进行分析,培养学生分析音乐作品的方法,提高感受音乐的能力。为了让学生进一步感知、体验、理解音乐,在引导分析中,应注意儿童的年龄特点和心理特点。教师要善于调动学生的积极性,充分发挥学生的主体性。在教学的过程中,我运用动起来的方法,引导学生认真地有步骤地听辨音乐,首先利用故事,抓住乐曲的主题,清晰地展现出乐曲的`结构,最后通过表演使学生逐步感受到音乐的整体效果。每听一遍乐曲,总要针对一定的问题去听、去思考。以诱发其好奇心,促使学生开动脑筋积极思考和认真回答问题。 三.巧妙评价,融思想教育于其中。 通过放飞鸟笼中的小鸟回到树林中这一生动有趣的形式对各组学生进行适时地评价,不仅激发了学生的积极性、培养了生生之间的合作能力,更教育教育学生爱护鸟类,尽自己的能力保护鸟类,为建设我们绿色的家园做出自己的贡献。 总之,通过这节课的教学,使我深深地感到在音乐教学中要特别重视学生的自身体验、重视学生的潜能开发;真正民主、和谐和宽松的课堂气氛,使学生的主体性和自主性能够得到充分的发挥。从学生们的立场、需求出发组织教育教学;多创造适宜的环境鼓励学生们自主探索;较大的自由度和较强的自主性使学生的认知能力得到了极大的发展,情感体验、能动性、主动性、探究性和创造性得到充分的发挥,让学生们在宽松的环境中自信地发展。 新课程十分强**师的教学反思,按教学的进程,教学反思分为教学前、教学中、教学后三个阶段。在本学期开学以来的实际教学中,我经过在三个不一样阶段对教材的理解、教学目标的制定、教学方法的设计等多方面进行不断的思考和更新,使我在理论和实践经验方面都有了很大提高。 一.教学前反思: 在教学前进行反思,能使教学成为一种自觉的实践。在以往的教学经验中,教师大多关注教学后的反思,忽视或不做教学前的反思。其实教师在教学前对自我的教案及设计思路进行反思,不仅仅是教师对自我教学设计的再次查缺补漏、吸收和内化的过程,更是教师关注学生,体现教学以学生为本这一理念的过程。 在开学以来的六年级的课堂教学设计中,我安排了分组讨论,目的是培养学生的协作精神,六年级的学生即将步入初中,到新的环境中去,所以在课堂上培养他们的协作意识还是至关重要的,这样长期下去,就会对他的生活*惯和态度产生进取的影响。同时还在课本原有知识的基础上,设计增添了很多相关的知识点,学生们的'求知欲望得到满足。 一年级的学生刚刚迈入校门,还未构成团体的观念,多以自我为中心,而因年级低很难开展课堂讨论,所以经过歌曲学*,如《你、我、他》、《上学歌》、《巧巧手》、音乐剧《小熊请客》等,就能够抓住其中的团结、友爱,互助的中心进行教学,不仅仅培养学生的交往本事,还增强了学生的团体观念。 另外,我还引导学生在教材资料的限定下,发展故事情节。如音乐剧《小熊请客》中小狐狸的主角,因为教材中的定位是贪吃、懒惰、不团结的反面主角,小同学们都不愿意理解它。可是在我的教学设计中,小狐狸不仅仅在小猫、小黄狗、小鸡的批评下惭愧的低下了头,还被小熊连同其他伙伴一齐邀请到家里做客,最终学生们说:小狐狸知错就改,是好孩子、我们能够原谅它等。结果,这个小狐狸从反面主角摇身变成了最具挑战性的主角,也成了学生们最关注的主角。这样的设计,使故事产生多种结果,从而拓展了学生的思维,使教学目标得到解决。 上课前,我认真地对教学思路、教学方法的设计、教学手段的应用及学生的年龄特点、在课上可能有的反应做了充分的反思,并写了详细的教案(包括过渡语言等)。 经过课前的反思与调整,教学资料及方法更适合学生,更贴合学生的认知规律和心理特点,从而使学生真正成为学*的主体。 二.教学中反思: 在教学中进行反思,即及时、自动地在行动过程中反思,这种反思能使教学高质高效地进行。课堂教学实践中,教师要时刻关注学生的学*过程,关注所使用的方法和手段以及到达的效果,捕捉教学中的灵感,及时调整设计思路和方法,使课堂教学效果到达最佳。 在教学中根据学生的思路和热情,我及时调整自我的教案,以到达更好的引导效果,实现学生为主体,教师为主导的教学理念。在我精心设计的问题的引导下,学生思路清晰了,课前预期的目的基本到达。 一节六年级的课上,音乐教室里飞进了一只大蝴蝶,学生的注意力开始转移向蝴蝶了,当时正在进行课后的综合训练,我自行设计的根据节奏填歌词的活动,见到此景,我灵机一动,便引导学生发现大自然的美,以自然为主题来创作歌词,结果,真的有一部分学生以蝴蝶为题,创作出了歌词。这样不仅仅使课堂学*变的生动,结合了实际,也使学生认识到自然与艺术的关系。 三.教学后反思: 教学后的反思有批判地在行动结束后进行反思,这种反思能使教学经验理论化。在课堂教学实践后及时反思,不仅仅能使教师直观、具体地总结教学中的长处,发现问题,找出原因及解决问题的办法,再次研究教材和学生、优化教学方法和手段,丰富自我的教学经验;并且是将实践经验系统化、理论化的过程,有利于提高教学水*,使教师认识能上升到一个新的理论高度。 在小学一年级《生活里的声音》一课中,我带来了自我的水杯,问学生如何能够让它发出声音?学生的回答五花八门,有说敲打,有说拍,有说摔碎,最终我引导他们分成小组讨论,每组至少说出两种让水杯发出声音的办法,然后派代表到前面演示(当然,除了那种摔碎的方法)。然后带领学生进行藏宝游戏,既一个学生藏宝,另一个学生找宝,藏宝的学生关注找宝的学生,同时还控制鼓声,当找宝学生*宝藏时,他就用强力击鼓,表示危险和紧张,离宝藏远时,就弱击,培养了学生对声音的觉察本事。 经过反思这一课后,我认识到要善于处理好教学中知识传授与本事培养的关系,巧妙地创设能引导学生主动参与的活动及情境,让学生在实践中学*,才能不断地激发学生的学*进取性与主动性,既培养学生的学*兴趣,又培养学生思维本事、想象力和创新精神,使每个学生的身心都能得到充分的发展。 经过教学反思提高再反思再提高的过程,我受益匪浅,也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性,它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名新教师,在今后的教学中,我会经过不断地反思来提高自我的教学水*和创新本事。 一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深.作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的.随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程.所以,在*时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来.这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练*用心性和参与热情,到达课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标. 一、学*教学大纲,明确教学目的. 作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力.为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要用心引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的'美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益.因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育,强调: 1、透过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、透过音乐教学,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力.欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感. 二、采用多种方法,努力提高学生的学*兴趣. 针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、教材程度深,在课堂上安排必须时间观看光碟,对各单元资料作介绍,学生以欣赏为主,到达开拓视野,提高审美潜力的目的. 2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱.让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力.虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的. 3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学资料.指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练*,学生识谱潜力有明显提高.由于强调了"响"(声音响亮),"准"(唱准音调),"美"(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大. 4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践潜力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃. 当然,如何调动每一个学生的学*用心性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我期望音乐课能给他们带给一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路.在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵. 音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐 欣赏教学的几点反思。 (一)让幼儿充分地感受音乐。 达尔克洛兹认为:“音乐本身就是以听觉为基础的,音乐教育应完全立足于听。”因此,音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上,教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性,启发幼儿的想象力,帮助他们认知和了解音乐。如:在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时,我让幼儿注意倾听歌词内容,幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中,孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导, 加上一些自由发挥的简单动作。让他们进一步投入音乐的意境。又如:《卡普里岛》的 教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时,首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的情境中。“请闭上眼睛,我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐,让幼儿感受韵律*缓、反复的特征,想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方,再让幼儿看图谱,游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。 (二)让幼儿创造的模仿来表现音乐 幼儿的创造开始于模仿,脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”,创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中,首先由教师直接提出主题,或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题,然后由教师直接根据主题引出基本动作,并引导幼儿学*基本动作,最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式,创造出各种新的动作。 比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的`音乐欣赏活动时,我在准备好相应的歌曲之后,请幼儿自由的创编,孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞,一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前,但是,孩子们的动作虽然不相同,去卩只局限于单独动作,此时我只是稍加引导“哎呀,蝴蝶一个人飞多寂寞呀,这可怎么办? 反思可以通过教师与教师之间相互交流来实现。每个人对问题的看法总有不同之处,因此,教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流,共同讨论解决的方法。孔子云:“三人行则必有我师,择其善者而从之,其不善者改之。”教师的交流可以促进相互的了解,发现彼此的'长处,也有利于教师间的彼此合作。例如,在上《小雨沙沙》一课,事先安排了学生人手一个自制沙球,模拟下小雨的声音,并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错,下半节课学生的注意力却还是停留在自制沙球上,上得很是吃力。课后,有教师就告诉我,完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交,或者换一种方式来玩沙球,而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说,学生喜欢沙球,就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的*行班的教学中,我将教学重点进行了调整,获得较好的效果。教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水*,成为科研型、反思型的新型教学工作者! 幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象,丰富幼儿的感性经验和情感体验。《大皮球》是小班歌唱活动。歌词和旋律都比较简单,比较适合小班幼儿的教学。而且在*时的活动中,幼儿对玩皮球很感兴趣。在歌曲的学唱过程中,选择与孩子们生活中喜爱的事物—大皮球”相结合,整个活动在老师游戏口吻带动下,可以让孩子们的整个学唱过程显得更为生活化、更为游戏化。 本次教学活动的目标是:1.结合经验,在做做、玩玩中理解熟悉歌词,初步演唱歌曲。2.感受拍球的轻重,尝试用较轻和较响的声音演唱。 在活动的开始,我先让幼儿结合经验熟悉理解歌词:教师出示大皮球,组织幼儿学*歌词“看小猫和小狗给我们带来了什么呀?大皮球长得什么样呀?你玩过皮球吗?皮球可以怎么玩呢?拍的时候会怎么样的?”鼓励幼儿结合经验说说,拍皮球的时候你有没有发现什么秘密呀?教师可以边拍边问:为什么这个皮球一会跳的低一会跳的高呢?幼儿发现拍的轻球跳的.低拍的重球跳的高。引导幼儿用做动作边用较轻和较响的声音念这几句歌词。幼儿园的歌唱活动应该是生活化、游戏化的歌唱活动,是集多种领域相互渗透式的歌唱活动。在了解幼儿年龄特点的基础上,使幼儿边玩边唱,轻松主动地学会了歌曲,使歌唱活动显得如此自然和顺理成章。 在在户外拍球活动时,我常常带孩子们一边唱大皮球一边玩球,孩子们情绪高涨,兴致盎然。我认为尽可能地提供给幼儿合适的合理的操作机会,有了一定操作经验的孩子们,更能真正成为主动学*的主人。 每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。 音乐课是学生们都喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的`教材不一定适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。 一、课堂音乐教学重点教什么 音乐课不单纯是唱歌课。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。 欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。 二、课堂音乐教学中要掌握好定位 音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照自己设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器。 总之,现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学*和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。 放眼当今世界,是一个不断变换、不断创新的社会。说:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过几年的教学实践,我深刻体会到:音乐是培养学生创新精神和创新能力的有效途径之一。但是,每个人的创新精神都不是天生的,是需要后天培养的。在音乐教学中,我尝试从以下几个方面来培养学生的创新能力: 一、以对生活的热情为前提,创造简单乐器 音乐教学过程就是音乐艺术的实践创造过程,马克思说:“劳动创造了美。”同样的,音乐实践也创造了音乐的美。学生对乐器非常的喜欢,但往往由于学校的师资条件,在课堂上并不能作到人手一件。于是,我就鼓励学生发挥其丰富的想象力和创造力,启发学生从我们的日常生活中(如塑料瓶、瓶子盖、玻璃杯)去发掘音乐,动手制作出各种“小乐器”。学生通过观察、创造、动手实践,以生活为源泉变废为宝,他们的创造能力让我感到惊奇,在课堂上,他们兴致勃勃的分别介绍了自己的得意之做,互相交流了制作方法,而且还能用自己制作的小乐器来为歌曲伴奏。学生在创造过程中,产生了求知的欲望,体验到了创造带来的成功感。 二、提供创新环境,鼓励学生大胆表演 同样的一首乐曲在不同的人听来,就会呈现出不同的表现内容和方式。所以,我在进行音乐教学的过程中,努力使每一位学生都能对音乐有所感,有所悟,有所动,放手让学生去玩儿,去实践,在玩儿中感受音乐,表现音乐,培养学生的`肢体协调能力和发散思维能力,培养学生的创新个性。例如:在讲《过新年》这一课时,在学生会唱这首歌曲之后,我要求他们进行舞蹈创编,根据自己以往过年时所看到的热闹场景,用自己独特的肢体语言来表现过年时欢快、热闹的气氛。音乐响起,学生们按照自己的音乐感受,去表现音乐:有的学生扭起了大秧歌,有的学生随手拿出了自己的小手帕或小围巾,随音乐跳起来,还有的同学模仿耍狮子、舞龙灯……让学生进行创造性表演,不仅达到了良好的教学效果,更提高了学生对音乐的理解和运用。 三、以歌曲为基础,引导学生进行歌词创编 小学课本中,有很多歌曲都非常的贴*生活,尤其是低年级的歌曲,歌词通俗易懂,旋律比较简单,我就以此为出发点,来培养学生创编歌词的能力,这样做,不仅提高了学生的学*兴趣,同时,也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲,在学会歌曲后,启发学生的想象力,鼓励学生进行歌词创编,将“两只老虎”创编成各种小动物,有的学生就创编成“两只小狗,两只小狗,汪汪汪,汪汪汪……”、“两只小猫,两只小猫,喵喵喵,喵喵喵……”等等。在学生创编歌词过程中,不但启发学生进行歌词创编,还鼓励学生创编动作,即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。通过这种练*,不但提高了学生的创作能力,同时寓教于乐,并且使学生在创编和表演过程中加深了对歌曲的理解,也加深了记忆。 创造是学生发挥想象力、积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 《音乐课程标准》在教学建议中明确指出:“教师应在教学过程中建立民主、*等的的师生交流互动关系”因此在实施新课程标准、使用新教材、转变教学方法的今天,应该让学生在自由的、无拘无束的氛围**同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。 《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行于的叙事性民歌,歌词以叙述者的口吻,讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的.时候就背着重重的壳往上爬,而黄鹂鸟在一旁讥笑它的有趣情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。这首歌曲孩子们不仅故事情节比较熟悉,而且旋律、歌词也不陌生!所以,在教授上,我注重了歌曲的细节教学如:节奏难点、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在这课的设计中,我注意从学生的兴趣爱好出发,运用多种形式和手段,让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐。 鼓励学生大胆创编歌词,音乐剧等进行音乐创造,让学生选择自己喜欢的角色进行演唱与表演,重视学生的个性张扬及相互间的合作,通过将音乐与舞蹈、戏剧等艺术及地理、历史等其他学科的结合,让学生全面了解的多元文化,拓宽学生的文化视野,提高学生的人文素养。歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后,教师再分别请代表视唱完整乐句比赛难度加大了,同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中,一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了,再学唱歌曲就轻车熟路了。 所以说,音乐教学艺术也是一门综合的艺术,因为有了其他学科,其他形式的参与,音乐教学才能更加丰富,更加吸引学生的注意!如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力,那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现能力。 作为一名音乐教师,在教学过程中要养成随时反思的*惯。这样才能不断改进教学方法,使学生在学*中获得更多的知识。为了改变个别学生将音符1、2、3、4、5、6、7唱成1(yi)2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),错误唱法,我在课堂上多次将每个音符的读法写到黑版上,然后要求学生背下来,但效果并不理想。为什么个别学生总是记不住音符?怎样才能使学生尽快的'掌握音符呢?带着这些疑问我们进行了这样的练*: 在看我的右手,我把食指伸出来可以说是1(yi),但上音乐课时我们也可以说是do,把食指和中指伸出不读2{er}要读”?学生齐回答:“读“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6(liu)的手式,我们把这种手式说是6(la)可以吗”?“可以”。学生答道。“现在伸出你们的手指互相提问,看谁掌握的又快又准。”我的话音刚落,同学们个个面带笑容的伸出手指,你问我答,我答你问,课堂气氛非常活跃。每个小组又选出一名同学做手式,其他组同学来回答。经过这样的练*,在音乐课上再也没有学生将音符读成1、(yi)2、(er)3、(san)4、(si)5、(wi)6、(liu)7(qi)了。 这次音乐活动,我选取了《八桂大歌》中苗族音乐“摆呀摆”让孩子们在欣赏苗族歌“摆呀摆”中,感受苗族人民喜获丰收后的喜悦心情。 孩子们在活动中欣赏、互学、创编,所展现出的参与感、自信心,在孩子们身上得到很好地体现,进一步激发了他们表现美、创造美的情趣。 一、幼儿的参与积极性较高 苗族音乐“摆呀摆”的旋律较为欢快流畅,节奏感较强,幼儿很感兴趣。在播放音乐进行表演时,大部分孩子都很踊跃地与老师、小朋友一起舞蹈,喜欢参加这次音乐活动。只有个别男孩子对活动不感兴趣,在旁欣赏同伴、老师表演。 二、幼幼互学,进步很大 舞蹈表演时,我发现部分孩子不单自己跳,看见同伴的动作不错时,自己也跟着跳。他们在互相学*的同时表演起来动作就很丰富了。其中谭天华、石欣怡、李千益较为出色,进步很大。音乐教学反思4
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