原文
清*乐·瓜洲渡口
宋代：李好古
瓜州渡口。恰恰城如斗。乱絮飞钱迎马首。也学玉关榆柳。
面前直控金山。极知形胜东南。更愿诸公著意，休教忘了中原。
注释
①瓜洲：在今江苏邗江县南。
②城如斗：指城形如北斗。
③玉关：泛指边塞。
④直控金山：是说瓜洲直接控制镇江金山，是东南的要冲。
赏析
作者经过瓜洲时，但见*沙浅草，征途茫茫，有感而作此词。南宋时，瓜洲渡是金兵南侵的冲要之地。所以这个“乱絮飞钱”的南方小镇，如今已成了从前的边塞玉门关。词中说瓜洲南控金山，形势十分重要，作者提醒朝廷诸公加意经营，不要忘了中原地区。全词融写景、抒情、议论为一体，语言工丽精练。
作者简介
李好古，南宋词人。生*不详。自署乡贡免解进士。清吟阁本《阳春白雪》载：“好古字仲敏，原籍下郢（今陕西渭南县东北），可备一说。”根据他写于扬州的两首《八声甘州》、两首《江城子》里的自述推断，他大约活动于南宋中后期。少年有大志，但无法获得报国的机会，大约30岁时尚未求到功名，于是乘船千里，到扬州一带游览。又据其《酹江月》：“四十男儿当富贵，谁念漂零南北”，可知他中年以后仍然不得意，到处流浪。
清*乐·夏日游湖
朱淑真〔宋代〕
恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。
娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。
译文及注释
译文夏日的西湖，苍青翠绿的湖光山色，烟萦雾绕撩惹人驻足。与恋人携手漫步在荷花盛开的湖畔小路，一瞬间洒下一阵黄梅细雨。娇痴的情怀不怕人度猜，我和衣睡倒在他的胸怀。最是分手的时候，依依不舍流连徘徊，归来陷人愁苦的深渊，懒得走*那梳妆台。
注释清*乐：词牌名，又名“清*乐令”“醉东风”“忆萝月”，双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三*韵。恼烟撩露：恼人的烟雾，撩拨人的`水露。欧阳修《少年游》：“恼烟撩雾，拚醉倚西风。”须臾：片刻。藕花：荷花。一霎：一会儿。猜：指责、议论。分携：分手。妆台：梳妆台。睡倒人怀：即拥抱伏枕于恋人肩上。和衣睡倒人怀：一作“随群暂遣愁怀”。
赏析
这首词是一篇叙事言情之作。是在记叙一次个恋人携手游湖的真实经历，同时刻画了一个感情生活异常愉快的少女形象。
词的一开头道出了游湖的时间，是夏日的清晨，如烟一般朦胧的雾气和晶莹剔透的露球将消这消之时，作者用了一个“恼”字，一个“撩”字，便为“留我须臾住”找到了理由，呆了一会儿，才携手走上满开荷花的湖堤。一霎时工夫黄梅细雨下起来了。这种情景在江南的五六月间黄梅成熟季节是常见的景象，这时游湖。烟雨茫茫，格外增添一份朦胧的情趣。
词的下片是写躲避细雨和作者当时的心态。“娇痴不怕人猜”转得好，朱淑真自是朱淑真。这里需要说明的是“和衣睡倒人怀”六字，原作“随群暂遣愁怀”，是根据四她斋本校改的，因为上片有“留我须爽住，携手藕花湖上路”，上句又有“娇痴不怕人猜”故改作“和衣睡倒人怀’’才相应，如果是“随群暂遣愁怀”便不好解释了。在黄梅雨降下之时，他们或许是躲避在树荫下，她的娇憨之态不怕别人猜度，干脆不解衣服睡倒在他的怀抱里。最令人难忘的是分手时的情景，待她回到自己家里之后，不想急忙去靠*梳妆台看自己的模样。真是千情百态，描绘尽致，沈际飞《批点草堂诗余四集》续集卷上选收此词时，将其个《地驱乐歌》相比较，那是一首刻画人物形象栩栩如生的民歌：“枕郎左臂，随郎转侧，摩捋郎须，看郎颜色。”这是一位较为成熟的女性形象，不比此词所写两小无猜更有趣味。
通过对此词的欣赏，似乎更加理解作者婚后之孤独生活带给她的苦闷，对她来说是怎样的一种折磨，难怪她“独对孤灯恨气高”（《闷怀》）。
创作背景
朱淑真生活南宋程朱理学开始流行的社会，作者主动“休夫”，休夫回到娘家后。在娘家住了一段时间后，朱淑真再一次邂逅了少女时代的情人，并勇敢地与他重续前缘。她瞒着父母与情人有过几次来往，每一次都有诗词记载他们相处的过程，《清*乐·夏日游湖》就是其中一首。
作者简介
朱淑真（约1135~约1180），号幽栖居士，宋代女词人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。南宋初年时在世，祖籍歙州（治今安徽歙县），《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说浙江钱塘（今浙江杭州）人。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生*不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。
清*乐·宫怨 宋朝
黄升
珠帘寂寂。愁背银缸泣。记得少年初选入。三十六宫第一。
当年掌上承恩。而今冷落长门。又是羊车过也，月明花落黄昏。
《清*乐·宫怨》译文
珠帘静静地低垂，她愁苦地背对着油灯流泪。记得少女时刚被选入宫内，三十六宫中数她最美。
当年她备受君王恩宠，如今却被冷落在长门宫中。又传来君王车驾驶过的响声，而她却只能呆立不动，面对着黄昏中的落花，明月照着一个孤单的身影。
《清*乐·宫怨》注释
珠帘：指用珍珠缀饰的帘子。
银缸：这里指银灯或油灯。
羊车：羊车指帝王所乘之车，这里指帝王御幸其他宫女，经过其居所。
《清*乐·宫怨》鉴赏
这首词题为“宫怨”，反映的是宫廷女子失庞后寂寞无助的生活，词风哀婉，读来韵味无穷。首句点出眼下的寂寞之苦。“珠帘”指用珍珠缀饰的帘子，典用《西京杂记》中语。“珠帘寂寂”，是说来“风至则鸣”的珠帘，如今却寂静地低垂着，没有一点声音。这表明长时间没有人进来，室内的人也没有出去走动，甚至连一丝风也没有。由此可见何等冷清、寂静、落寞。第二句“愁背银缸泣”中银缸指的是银灯。银灯点亮，表明难熬的一个白天终于又过去了，但是更难熬的夜晚又无情地降临了。如此日复一日，深居于冷宫之中，满腹愁怨无法排遣，只好独自背着银灯哭泣。“背”字颇耐人寻味。人在高兴时通常对着灯儿言笑，而愁苦时则往往背对灯儿叹息落泪，仿佛怕内心难言的痛苦，被灯儿窥探而更加令人不堪，一面无声地流泪，一面回忆往昔的宠爱接着回忆起往昔幸福的情景：“记得少年初选入，三十六宫第一”。初选入宫时年轻美丽，楚楚动人，艳压群芳，独得恩宠。上片由今日写到昔日，下片则又从昔日回到今日，仍然是凄惨、痛苦。“当年掌上承恩”、“而今冷落长门”。当年受帝王宠爱，如掌上明珠。而这美好的一切已一去不复返，如今美貌与宠爱并衰，帝王另宠新欢，将自己冷落在长门。“又是羊车过也”。羊车指帝王所乘之车，这里指帝王御幸其他宫女，经过其居所。与冷落“长门”，形成鲜明对照。用“又是”二字，则其中之难堪，由来已久矣。词中饱含辛酸。最后以景结情：“月明花落黄昏”。天已黄昏，花已飘落，月亮依旧那么明亮；其中之无奈，悲凉之情，绵绵不绝。
该词语言明快、畅达，又含义隽永。起笔处摹写现实中的愁苦寂寥，中间回忆往昔的如梦美景，结尾处则又回到凄苦寂寞之中，感情波澜摇曳，曲折含蓄，令人回味不已。
清*乐
晏殊〔宋代〕
原文
春来秋去。往事知何处？燕子归飞兰泣露。光景千留不住。
酒阑人散忡忡。闲阶独倚梧桐。记得去年今日，依前黄叶西风。
译文
春来秋去，往事该到哪里重寻？天气渐寒，燕子南归飞去，兰草上也沾满露珠，如在悲啼。时光啊，千留万留也留不住。饮酒过后，客人已散，我满怀忧伤，无聊的来到阶前，独自倚着梧桐树。回想起去年今日，同样是西风萧瑟，黄叶乱舞。
注释
清*乐（yuè）：词牌名，取用汉乐府“清乐”、“*乐”两个乐调命名。双调四十六字，八句，上片四仄韵，下片三*韵。春来秋去：春天过去，秋天到来。形容时光流逝。兰泣露：兰花在露中哭泣。泣露：兰花上露水滴下来像哭泣的泪水。光景：风光景色。千留：千百遍地挽留。酒阑：饮酒结束。阑：阑珊，将尽。忡忡（chōng）：忧愁的样子。闲阶：犹言空阶。梧桐：梧桐树，落叶乔木。
赏析
上片感慨“往事而千留不住。集中表现主人和对于时光流逝、好景美事永远消泯的无奈和怅恨。首二句，言季节变换如此之快，春来又秋去，“往事而却不知到何处寻觅。叹日月不居，时序循环，时间流逝，前事难寻。“往事而（从下片所述可知，这是指去年今日黄叶西风之中与情人在酒宴上的欢会）不可追，伊人不再来。这已经暗伏本篇的抒情主旨在内。后二句，承“春来秋去而而来，言秋光将逝，眼见燕子往南飞，幽兰带露，像是因悲秋而哭泣，主人和也黯然神伤，从心底无数次这发出挽留秋光的呼唤，但是毫无用处。“燕子归飞兰泣露，光景千留不住而，燕子于秋而飞归了，兰叶上凝聚露珠如泣泪，美好的光景即使千百次的挽留也牵不住，主人和深切这怀念“往事而，或许是佳人见不得，“燕子归飞而形象的比喻；深情这挽留秋光，时光更是留不得。那份怅恨与无奈，仿佛跟“兰泣露而似的。挽留“秋光而，正是要留住“往事而，留住“燕子而，期盼再与佳人相会。然而这一切都成空，能不愁吗。
下片，定格于闲阶梧桐下独自感伤的抒情主人和的特写镜头，既写其感伤的形貌，亦托现其感伤的内心。前二句补足上片，由景入情，穷形尽相，写其孤独之状，徘徊之态。喝酒，是为了留住景光，消释人伤，可是，酒阑人散后，更感到空虚和惆怅。后二句直探心灵深处，揭示其心事重重的原因——对景怀人。表现了词人心灵深处长久的忧伤，黄叶西风，年年如是，自然界代谢是必然的规律，对着无法挽回的事物，他体认到人生的无常了。“去年今日而，“黄叶西风而，以今比昔，*添几分厚重之感，颇有几分耐人寻味之处。
这首词抒写别愁。此词特写镜头：“酒阑人散忡忡，闲阶独倚梧桐。而酒宴已经结束，热闹的场面不复，令人忧愁不安，无可奈何这倚靠着台阶旁的梧桐树发呆。这一孤独情景，既感慨从酒宴上得到的暂时慰藉，竟如此快就没了，反而加重了愁怨；使自己忆起“往事而，陷于深深的忧虑不安之中。于是，结尾直接抒写：“记得去年今日，依前黄叶西风。而脑子里清楚这记得，也是去年的今日，依然是秋季，西风劲吹，黄叶凋零的时候，与佳人相会分别，点出“秋愁而——惆怅情怀，是因忆旧怀人的缘故。
晏殊
晏殊【yàn shū】（991—1055）字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人（今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级），是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道（1037—1110），在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。
水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。
醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。
古诗简介
《清*乐·池上纳凉》是清代词人项鸿祚所作的一首词。这首词描写的是夏日的夜晚，词人在庭院荷塘边乘凉消暑的闲适场景。上片写夜的宁静清幽。下片刻画乘凉时的心情。夏末纳凉，临水扶醉，听荷塘一阵雨过，想到过了今夜，这声音即将变做秋声。自是词人体物感时情怀，然于闲适中亦微含愁意。词人善于以传神之笔，抓住刹那间的愁情，描绘出如画的境界。语言风格清新自然、爽朗工致。
翻译/译文
水天一色一片清静凉爽气息，庭院中静悄悄的人们都在纳凉消夏。门帘高卷清风摇动着室内的蜡烛，竹影婆娑映照墙上就像一幅美丽的写竹图画。
醉后躺卧桃笙竹制成的竹簟上，轻罗纨扇微微煽动凉气徐发。荷塘里骤雨一下子就过去了，明天一定会是秋风萧杀。
注释
①清*乐（yuè）：词牌名，取用汉乐府“清乐”、“*乐”两个乐调命名。双调四十六字，八句，上片四仄韵，下片三*韵。
②清话：清新美好的意思。
③销夏：消除暑气，即纳凉。销一作“消”。
④蜡炬：蜡烛。
⑤桃笙：竹簟。据陈鼎《竹谱》载，四川阆中产桃笙竹，节高皮软，制成竹*，暑月寝之无汗，故人呼竹簟为桃笙。
⑥熟罗：丝织物轻软而有疏孔的叫罗。织罗的丝或练或不练，故有熟罗、生罗之别。
⑦一霎：一会儿。
创作背景
这首词创作于清宣宗道光初年（1821年）。项鸿祚自幼天资聪援，善于著文。他填词很讲究音律，虽内容大都是伤春悲秋之作，然却以古艳哀怨的词风著称于世，在写作技巧上也有很多可取之处。这首词作是词人借描写夏夜在庭院纳凉的情景，抒发出几分对人生的哀怨。
赏析/鉴赏
词的上片，勾勒出一幅夏夜宁静清幽的画面。“水天清话，院静人销夏”二句，勾画出一幅夏夜宁静、清幽的画面。描写池水、夜空一片清澄，庭院悄然无声，只有词人在池畔乘凉。“蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画”，是写在庭院乘凉的词人所看到的室内的情景。根据下片词首句“醉来”二字判断，词人此时是在以酒销夏，边饮酒边观赏院中的景色，夜风吹来，室内的蜡烛光炬被风吹得摇晃不定，门帘也随风摇动；室外，月光将竹林映照在墙壁上，竹影依风摇曳，发出轻微的声响。在这里，词人是以动写静，那被风吹动的烛光，飘乎不定的门帘和那半墙如画的竹影，更显出夏夜的宁静，虽不一字月，却使人感到明月朗照。瞑目遐思。一幅清新优美的夏夜图便可在眼前浮现。
词的下片着意描写词人乘凉时的心情。“醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻”二句，是写人的动作。词人醉酒后扶墙走到床边，躺在竹*上，手执熟罗扇，轻轻的扇风虽使人略感清凉，但却难解词人的醉意，在朦胧的醉意中，词人由凉爽的夏夜，忽然想到了秋天的景色。“一霎荷塘过雨，明朝便是秋声”，眼前池塘正是莲叶碧青，荷花争奇之时，然而瞬间雨过，一夜间便花凋叶残，明朝醒来，庭院里便是一片秋声。最后两句着似写景，实则是借写醉意中的幻觉，寄托词人自己对人生的感慨。
全词勾勒出一幅常见的池边消夏图，传递了一种闲适、安逸、祥和的气息。水天清话，夜深入静，是小令的基调，但不时有风中烛曳、墙上竹动、*上人晃、手中扇摇、水中波兴，来打破这种静谧。以动衬静，对比分明。项鸿祚曾自言“幼有愁癖”，容易触景生情，任何景物都能勾起他的忧情苦绪。这首词就是词人以传神的笔墨，抓住刹那间的愁情描绘出的如画的境界。
清*乐·别来春半
李煜〔五代〕
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断 一作：愁肠断)
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
译文：
离别以来，春天已经过去一半，映入目中的景色掠起柔肠寸断。台阶下飘落的白梅花犹如雪片纷飞，将它拂去不知不觉又洒满一身。鸿雁虽然来了，却没将书信传来。路途遥远，有家难回。离别的愁恨正像春天的野草，越行越远它越是繁生。
注释：
春半：即半春，春天的一半。别来春半：意思是，自分别以来，春天已过去一半，说明时光过得很快。柔肠：原指温柔的心肠，此指绵软情怀。砌（qì）下：台阶下。砌，台阶。落梅：指白梅花，开放较晚。拂了一身还满：指把满身的落梅拂去了又落了满身。雁来音信无凭：这句话是说鸿雁虽然来了，却没将书信传来。古代有凭借雁足传递书信的故事。无凭：没有凭证，指没有书信。遥：远。归梦难成：指有家难回。恰如：《全唐诗》、《古今词统》、《古今诗余醉》等本中均作“却如”；毛本《尊前集》中作“怯如”。更行更远还生：更行更远，指行程越远。更，越。还生，还是生得很多。还，仍然，还是。
鉴赏：
这首《清*乐》，表现生作者在恼人的春色阙，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。
上阙劈头一个“别决字，领起全文，结出肠断之由，发出怀人之音。“砌下决二句，承“触目决二字而来。“砌下决即阶下：“落梅如雪决，一片洁白。白梅为梅花品种之一，花开较晚，故春已过半，犹有花俏。“如雪乱决，是说落梅之多。梅白如雪，尽为冷色，画面的冷寂，色调的愁惨，不正是寓示着人生的哀伤、离情的悲凉么？“乱决字尤语意双关。此时思绪之乱决不亚于落梅之乱。“拂生一身还满面决，亦以象征手法表达自己扫不尽的离愁。梅花越落越多，而离愁亦拂去仍来。一笔两到，于婉曲回环阙见出情思。这两句，词人巧妙地将感时伤别的抽象之愁绪，与大自然融为一体，写成一个天真纯情的艺术造型。花下久立恋恋不去，落梅如雪，一身洁白，是个深情的怀人形象，境界很高洁，拂生还满，而又洁白如雪，十分纯洁。《花间集》阙就难以找到这样的词境和格调。
下阕仍承“别来决二字，加倍写出离愁。古人有雁足传书的故事。“雁来音讯无凭决是说雁来生，信没来；雁归生，而人未归。“路遥归梦难成决，从对方难成归梦说起，是深一层的写法。极写离人道途之远，欲归未能。信亦无，梦亦无，剩下的只有情天长恨生，于是逼出结尾二句：“离恨恰如春草，更行更远还生。决把怀人的情思比作远连天边的春草，正在不断地繁衍滋生。“更行决、“更远决、“还生决三外简短的词句，将复迭和层递等修辞手法交织于一句，以春草的随处生长比离恨的绵绵不尽，委婉，深沉，余思不尽。“春草决既是喻象，又是景象，更是心象。随着它的“更行列远决，向天涯之尽头，拓开生人的春野和时空的距离。人走得愈远，空间的距离拉得愈大，春草也就蔓延得更多，直至春野尽处那一片虚化生的，模糊生的空间。词人的满腔离愁别绪，也随之化入生漫漫大气，离情之深，无可言状生。这种虚实相生的手法，使形象化入漫漫时空，促人深思联想，与《虞美人》阙“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流决句，有异曲同工之妙。
全词以离愁别恨为阙心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。作者手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备生不同凡品的艺术魅力。
创作背景
公元971年秋，李煜派弟弟李从善去宋朝进贡，被扣留在汴京。974年，李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许。李煜思念之深，常常痛哭。陆永品认为这首词有可能是从善入宋的第二年春天，李煜为思念他而作的。
作者简介
李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
清*乐·*原放马
辔摇衔铁。蹴踏*原雪。勇趁军声曾汗血。闲过升*时节。
茸茸春草天涯。涓涓野水晴沙。多少骅骝老去，至今犹困盐车。
注释
辔：缰绳。
衔铁：俗称马嚼子。
蹴：踢、踩。
趁：追逐，奔驰之意。
血：古代良马名。传说日行千里，流汗如血。
涓涓：流水声。
野水：野外小河的流水。
晴沙：天气晴朗，河水清澈，阳光照耀，连水底的沙都可看见。
骅骝：名马，千里马。
注释
辔：缰绳。衔铁：俗称马嚼子。
蹴（cù）：踢、踩。
趁：追逐，奔驰之意。汗血：古代良马名。传说日行千里，流汗如血。
涓涓：流水声。野水：野外小河的流水。晴沙：天气晴朗，河水清澈，阳光
照耀，连水底的沙都可看见。
骅骝：名马，千里马。
鉴赏
这首《清*乐》，写的是作者看到在*原上放牧过去的战马所引起的感慨。
上片主要写马。“辔摇衔铁”两句，描写一匹戴着笼头的马，在主人的驾驭之下，奔走在残留着冬雪的辽阔*原上。“辔[pèi]”是马缰绳，“衔铁”，马嚼子，即横放在马嘴里两端连着缰绳的小铁链。“蹴[cù]”是踢、踏的意思。“摇”字和“蹴踏”两字，把马的动态写得很传神。“勇趁军声曾汗血，闲过升*时节”，“趁”在这里是追逐的意思，“军声”指战斗时的鼓角声、呐喊声之类。“汗血”古代良马名，据说能日行千里，流的汗呈鲜红色，就象血一样。这匹战马曾经是听到战斗号令就勇猛地冲杀、为国家立过功劳的，现在它却闲着过太*日子！这里有点讽刺意味，因为南宋王朝始终处于严重的内忧外患之下，所谓“升*”，不过是昏庸的统治者制造的假象罢了。久经沙场的战马渴望投入战斗，就象有才能的人渴望为国家出力一样，可是当权者却根本不顾国家危亡，一味粉饰太*。作者就通过战马被闲置来含蓄地表露了这种思想。
下片进一步用比喻手法揭示朝廷用人不当。“茸茸春草”两句是写春天田野的景象：春天里，到处长满了花草，涓涓的小溪流水声，也听得分外真切；在阳光的照耀下，连溪底的沙石都看得清清楚楚。“茸茸[róng]”，形容春草柔嫩的样子。“天涯”，天边，这里形容春草遍地。“涓涓[juān]”，形容流水声。“野水”，野外小溪里的流水。“晴沙”，指太阳照在小溪里，水流清澈，能够看见水底的沙石。冬去春来，时间在流逝。那些令人关切的骏马景况怎么样了呢？“多少骅骝老去，至今犹困盐车”，是说：不少千里马渐渐老去，却仍然不让它们发挥所长，偏要把它们死死束缚在盐车上。显然，这是对南宋当局浪费人才的抨击。“骅骝[huáliú]”，骏马名，指千里马。“盐车”，运盐的车子。拉盐车是一种粗笨的活，用千里马去拉盐车，比喻大材小用。作者虽然没有直接评论时政，但言下之意是十分清楚的。在“骅骝”拉“盐车”的尖锐对照中，“骅骝老去”，“犹困盐车”，不是寄寓着作者的无限感慨吗？
原文：
柳边飞鞚。
露湿征衣重。
宿鹭惊窥沙影动。
应有鱼虾入梦。
一川淡月疏星。
浣沙人影娉婷。
笑背行人归去，门前稚子啼声。
译文
驱马从柳树旁边疾驰而过，柳枝上的露水拂落在行人身上，衣衫就沾湿变重了。一只白鹭栖宿在沙滩上，不时地眯着眼睛向沙面窥视，它映在沙上的身影也轻轻摇晃，准是在梦中见到鱼虾了吧！
夜深人静，溪山沐浴在疏星明月的清光中。月光下的浣纱女身姿娇美。宁静的村舍门前忽然响起孩子的哭声，正在溪边浣纱的母亲立即起身往家赶，路上遇见陌生的行人，只羞怯地低头一笑，随即背转身匆匆离去。
注释
清*乐：词调乃两片，前片四句字数号码为四五七六，后片则六六六六也。
鞚（kòng）：马笼头，代指马。
娉婷（pīng tíng）：形容女子娇美的身姿。
稚子：婴儿、幼儿。
赏析：
博山在江西永耒县西二十里，山中有清奇的泉石、苍翠的林谷，还有雨岩、博山寺等名胜古迹，是一处绝佳的风景地。作者闲居上饶时，曾多次去此山游览，并写了多首脍炙人口的汜游词。这首描写沿途夜景的《清*乐 》即是其中的一首。本词的篇幅虽然很短，但是意境清新，语言淡朴，别有一番幽情奇趣，因此具有很高的审美价值。
上阕头二句描写在山道中夜行的情景：驱马从柳树旁边疾驰而过，柳枝上的露水拂落在行人身上，衣衫就沾湿变重了。这里既表现出山道上柳密露浓，景色优美；也表现出行人心情舒畅，虽觉衣衫湿重，但游兴仍然很高。
三、四句描写在行经河滩旁边时，看到的一幅饶有幽趣的画面：一只白鹭栖宿在沙滩上，不时地眯着眼睛向沙面窥视，它映在沙上的身影也轻轻摇晃，准是在梦中见到鱼虾了吧！看到宿鹭目眯影动，便断定它正在做梦，又因鹭鸟以鱼虾为食，进而断定它梦见了鱼虾，虽是想象之辞，但又合情合理。词人既能极细致的观察又能极深微的体会，因而写的是如此生动、多趣。
下阕头二句描写在行经溪流附*的村庄时看到的一幅更富有诗意的画面：夜深人静，溪山沐浴在疏星明月的清光中；年轻的妇女在溪边浣纱，在月光的照耀下，她那美丽轻盈的身影映在水中和沙上。词人使用的语句极其简淡，却能把环境和人物写得清雅秀洁，风韵悠然。
结尾二句又在前边的画面上绘出了新的情采：宁静的村舍门前忽然响起孩子的哭声，正在溪边浣纱的母亲立即起身往家赶，路上遇见陌生的行人，只羞怯地低头一笑，随即背转身匆匆离去，这真实而自然的描绘，不但给画面增添了浓厚的生活情味，而且生动地表现了山村妇女淳朴温良的心性和略带几分羞涩的天真。
总观此词，全篇都是写景，无一句抒情，但又处处融情于景中，寄意言外。从描写月光柳露的文字中，可以感知作者对清新淡雅的自然风光的喜爱；从描写浣纱妇女的文字中，可以感知作者对淳厚朴实的民情风俗的赞赏。况周颐说 ：“词有淡远取神，只描取景物 ，而神致自在言外，此为高手”（《惠风词话续编》卷一）。词人正是这样的高手。
在风景和人物的具体描写上，此词也具有动静结合、形神兼备的妙处。柳密露浓原是静景，但词人却借露湿征衣的动象来表现，比直写其静态美更觉真实多采。沙滩宿鹭亦在静中，但词人却写其睡中之动态，并写其梦中之幻影，使读者不仅可见其形动，而且可感其神动，因而别生奇趣。篇末写浣纱妇女亦能遗貌取神，用“笑背见人归去”的动态美，表现妇女温良淳朴的情性美，真是栩栩如生，呼之可出。
此词在结构上的特点是外以词人的行程为次序，内以词人的情感为核心。一切景观都从词人眼中看出，心中映出词人从沿途所见的众多景观中选取自己感受最深的几个片断，略加点染，绘成了一幅情采俱胜的溪山夜景长卷，表现出一种清幽淡远而又生机蓬勃的意境 ，使人读之宛若身随词人夜行，目睹诸种景观，而获得“俯拾即得，不取诸邻。俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新”（司空图《诗品·自然》）的特殊美感。因此 ，前后景观虽异，但结构却是完整的。
清*乐·雨晴烟晚
雨晴烟晚。绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。
黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。
鉴赏
这首词中写“双燕”、“垂柳”、“落花”，这些都是暮春时节的特有风物。还写有“雨晴烟晚”。“新月眉弯”，这些都是傍晚的景象。旧以农历三月为暮春，并称每月初三的新月为“蛾眉月”，据此则词中所写的应是三月初三左右的暮春晚景。但这首词绝对不是单纯写景制作，它通过暮春晚景的描写，以表现闺中人的淡恨轻愁。
“雨晴烟晚。绿水新池满。”这首词开头两句是说，雨后初晴，傍晚淡烟弥漫，碧绿的春水涨满新池。
春天傍晚，雨后转晴，天空中夕阳返照，烟霭升腾，园林中绿水涨池，波光潋滟。这些都是闺中人在小阁看到的远景，写来层次清楚，色彩鲜明，突出的表现了春雨过后傍晚时分特有的景象。这两句词所表现出来的思想感情，是人人都有的对生意盎然的春天景象的热爱，还看不出具有闺中少妇特征的主观感受。
“双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。”这两句是说，双燕飞回柳树低垂的庭院，小小的阁楼里画帘高高卷起。
这两句把少妇的感情色彩表现得十分强烈。双燕归巢是傍晚时刻常见的景象，而“小阁画帘高卷”一语，却含蓄的表现了主人公对双燕归来的过分殷勤。这一动作的心理暗示在于：让燕子快快归巢，双栖画栋吧。闺中少妇把自己在暮春傍晚的时候所特有的感情和情怀，都融化到这无声的高卷画帘的行动里。这两句所写的景物是由远而*，通过“双燕飞来”的进程，与“画帘高卷”的行动以表现她的看不见、摸不着的心理活动。是虚则实之的艺术手法。
“黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。”这两句是说，黄昏时独自倚着朱栏，西南天空挂着一弯如眉的新月。
过片“黄昏独倚朱阑”一句，是承接“小阁画帘高卷”意脉的。从时间推移上由傍晚写到黄昏，说明她“独倚”的时间是很久的。从情怀寄托上明白写出了闺中少妇的“独倚”，表现了黄昏后的寂寞空虚的心境。这与上片“双燕飞来垂柳院”形成鲜明对照，揭示了此词的“燕归人不归”的怀人主旨。“西南新月眉弯”，是少妇凄凉冷落的“独倚朱阑”时所见到的夜空景象，它和傍晚时期所见到的“雨晴烟晚，绿水新池满”那种生机勃勃的热烈场面前后异趣。在碧海青天之下“独倚朱阑”的少妇，面对高挂在西南夜空的一弯新月，给与她的是一种什么样的感受呢？这种望月怀人的心理，是闺中少妇面对此景极有可能的思想感情。
“砌下落花风起，罗衣特地春寒。”末两句是说，台阶上的落花随风飞舞，罗衣显得格外寒冷。
“落花风”，是暮春季节所特有的事物，闺中人对此十分敏感。末两句不能简单的看作是客观风寒刺激的反应，而是她主观意志的真实流露。时值暮春，春事将尽，绿肥红瘦。她意识到“落花风”吹落了大地的春花，也将吹落她的年华。不免产生红颜易老的感慨。但这种感慨作者写得极为含蓄，用风振罗衣而芳心自警的细节表现出来，言有尽而意无穷，艺术手法是极为高超的。
这首词写的是传统题材，但我们在诵读时仍觉得清丽可喜，韵味无穷，这不得不叹服作者在构思上的独具匠心和遣词造句上的功力了。
译文及注释
译文
雨后初晴，夕阳残照，烟霭空濛一片，暮色中但见新池绿水盈盈，一片春意盎然。成对的燕子飞回柳树低垂的.庭院，小小的阁楼里画帘高高卷起。
黄昏时独自倚着朱栏，不知不觉已看到西南天空挂着一弯如眉的新月。夜风卷起台阶上的落花，微微拂过罗衣，只感到春寒袭人。
注释
砌：台阶。
特地：特别。
砌：台阶。
朱阑：一作“朱栏”，红色的栏杆。
创作背景
这首诗的具体创作时间不详。南唐时期冯延巳居宰相之职，当时朝廷里党争激烈，李璟痛下决心，铲除党争。这首词正是词人感慨时局之乱，排忧解闷之作。
清*乐·黄金殿里
宋代王观
黄金殿里，烛影双龙戏。劝得官家真个醉，进酒犹呼万岁。
折旋舞彻《伊州》。君恩与整搔头。一夜御前宣住，六宫多少人愁。
译文
金銮殿上灯光如昼，在影影绰绰的灯影之中，皇帝正在与一位嫔妃相戏。皇帝被劝酒至醉态已显，进酒的人口中还在高喊着“万岁，万岁，万万岁”。
这位嫔妃又跳起了《伊州》旋舞，皇帝看得心花怒放，亲自为她重整头上斜斜欲坠的玉簪。皇帝被这位嫔妃哄得高兴了，宣其前往侍寝，而今夜此妃得幸侍君，六宫之中将有多少嫔妃会因失宠而怆然泪下。
注释
清*乐：词牌名，此调正体双调八句四十六字，上片四仄韵，下片三*韵。
黄金殿：指华丽的宫殿，这里指后宫宫殿。
官家：封建时代对皇帝的一种称呼。
《伊州》：乐曲名，载唐崔令钦所著《教坊记》“大曲名”表中。
搔头：首饰，即簪的别名。
御：古代对帝王所作所为及其所用物的敬称，如御旨、御驾等。宣住：即宣诏留宿的意思。
六宫：本指古代皇后的寝宫，也指皇后，后来泛指皇后妃嫔或其住处。
赏析
词人通过对帝王欢娱享乐生活的描写，揭露了封建帝王生活的种种丑态，将笼罩在帝王身上的世之尊崇的光环打翻在地，将其丑恶庸俗的嘴脸暴露无遗。
上片描写皇帝与嫔妃宴乐的情景。起首的“黄金殿里，烛影双龙戏”两句，写金銮殿上灯光如昼，在影影绰绰的灯影之中，皇帝正在与一位嫔妃相戏。此二句用法巧妙，词人不去正面描写皇帝与嫔妃的狎昵状态，而是通过对宫殿里灯火辉煌的场景的描写，借说烛影下有“双龙”相戏来表现皇帝的淫佚。接下来的“劝得官家真个醉，进酒犹呼万岁”两句，写这位嫔妃极力地向皇帝劝酒，皇帝醉态已显，进酒的人口中还在高喊着“万岁，万岁，万万岁”。由此可见，此处的“官家”是对皇帝的俗称。 “真个醉”三字，表明皇帝真的有了醉意，其中也暗示着皇帝对这位风流娇美的嫔妃的痴迷，隐约流露出词人对皇帝沉迷于酒色的嘲讽。
下片续写宴饮的欢娱。“折旋舞彻《伊州》。君恩与整搔头”两句，写这位嫔妃又跳起了《伊州》旋舞，皇帝看得心花怒放，亲自为她重整头上斜斜欲坠的玉簪，对此妃的怜爱之情可见一斑。这位妃子劝君醉饮之后又献舞，可见其献媚邀宠功力之高深。结拍的“一夜御前宣住，六宫多少人愁”二句，写皇帝被这位嫔妃哄得高兴了，宣其前往侍寝，而今夜此妃得幸侍君，六宫之中将有多少嫔妃会因失宠而怆然泪下。词人在此处笔锋一转，宕开一笔，开始为数千深锁宫中的女子的不幸命运而哀叹，既哀其羡慕这位嫔妃得幸侍君，又为她们年华虚度而叹惜不已。
这首词语气诙谐，充满了对封建帝王昏庸淫佚生活的嘲讽。
创作背景
据宋人吴曾《能改斋漫录》卷十七记载：“王观学士尝应制撰《清*乐》词，……高太后以为媒渎神宗，翌日罢职，世遂有‘逐客’之号。”可见此词是王观做学士时奉皇帝之命所写的一首“应制”词。该词在陆游《耆旧续闻》记载是王仲甫所作，当另有所据，可做一说。
——《清*乐·春晚》原文及翻译赏析3篇
原文：
清*乐·上阳春晚
[唐代]温庭筠
上阳春晚，宫女愁蛾浅。新岁清*思同辇，争奈长安路远。
凤帐鸳被徒熏，寂寞花琐千门。竞把黄金买赋，为妾将上明君。
译文及注释：
译文
上阳宫的春色已渐渐晚去，宫女的蛾眉在愁绪里日日暗淡。太*新年的时候，更盼望着能与君王同车而行，怎奈去往长安的路是那样的遥远。
一次次空熏帐帘锦被，千丛花锁锁住了一道道门，也将寂寞深深地锁在了门里。只能像陈皇后黄金买赋呈送给君王，长门里盼望与君王相见。
注释
1.清*乐：原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“*乐”这两个乐调而命名。后用作词牌名。又名“忆萝月”“醉东风”。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》《乐章集》并入“越调”。双调四十六字，上阕四仄韵，下阕三*韵。
2.上阳：唐代宫名，今洛阳市境内。《新唐书·地理志》：“东都上阳宫，在禁苑之东，东接皇城之西南隅，上元中置。”李白《上皇西巡南京歌》：“柳色未饶秦地绿，花光不减上阳红。”
3.愁蛾：带愁的蛾眉。浅：颜色暗淡。
4.新岁：犹新年。清*：世道太*。辇（niǎn）：古时用人力拉的车子，后多用来指皇帝坐的车。《通典·礼典》：“夏后氏末代制辇，秦为人君之乘，汉因之。”《一切经音义》：“古者卿大夫亦乘辇，自汉以来，天子乘之。”
5.争奈：怎奈，怎能奈何，没有办法的意思。长安：唐代君王所住之地，京都。这里说“长安路远”，含义是君王与宫女们的关系疏远。
6.凤帐：织有凤凰花饰的帐子。鸳被：绣有鸳鸯的锦被。徒：空，白白地。熏（xūn）：加热香草、香料使之发烟，以其烟熏制衣被，使衣被染有香气。
7.琐：同“锁”，封闭住。千门：众多宫门。这里指宫殿。
8.“竞把”二句：争着把黄金去买辞赋，请为她呈送给英明的君王。黄金买赋：典出司马相如《长门赋序》：“汉武皇帝陈皇后，时得幸颇妒，别在长门宫，愁闷悲思，闻蜀郡司马相如天下工为文，奉黄金百斤，为相如文君取酒，因于解悲愁之辞，而相如为文以悟主上，陈皇后复得幸。”上，呈上，献上。明君，圣明的君王。
赏析：
此词上阕写的是宫女春晚愁容，以及新的一年给她带来的希望以及失望。“春晚”交代了时节，也暗喻宫女的青春在类似牢狱的`深宫里几*消磨殆尽。“愁蛾浅”写女子的蛾眉逐渐变浅，实际上是一种夸张的手法，用来体现宫女的愁之深切。“争（怎）奈”写出了宫女的复杂矛盾的内心挣扎，在希望之后的失望，是一种*乎绝望的心态。
下阕写宫女所处的囚笼一样的环境，以物寄怨，烘托她寂寞、孤独的心态。“徒”字暗示了不知多少次宫女为了君王的亲临做准备，但是每一次都是失望而终，终于因为深切的期盼痴傻成癫，隐含了一种悲切的痛苦。“琐（锁）”字给人一种压抑的感觉，写宫女被封闭在深宫，切断了和外界的联系，锁住了她生命中原本该拥有的那些美好的东西，剩下的只有无尽的期盼、一次次的失望以及深入骨髓的寂寞。最后二句运用汉武帝陈皇后“黄金买赋”的典故，表示宫女的愁苦以及她们的愿望，写她们最后的希望与挣扎。这是在绝望之后新长出来的希望的枝桠，可是竟也不知什么时候才会实现。
词中写可怜女子有幸于君王的相思之愁，在一定意义上寄托了宫女对爱情、幸福和自由的渴望与憧憬，但最终陈皇后那种被汉武帝抛弃的命运无情地降临在她们身上，黄金买赋的悲剧代代重演。词人抓住了宫女天真无知、争宠献媚的心理弱点，对她们身陷囹圄、落入深渊从而致使她们情爱饥渴、人性遭受极度压抑的悲情结局，用白描的手法抒写了出来。作品含而不露，锋芒所向对准了那个纵情声色，致使无数无辜女子青春、爱情甚至生命白白被葬送的“明君圣主”，对封建社会这种吃人的后宫制度进行了揭露与谴责。
全词详略得当，写宫女愁容的部分一笔带过，写心态时则是细腻而婉转，一面是“思同辇”，一面又是“长安路远”，把这种矛盾的心理、痛苦的情感写得栩栩如生。词人对宫女这种希望与失望之间挣扎的描写，也是在构思上与其他宫怨词的不同之处。
此词是词人在承袭白居易的《上阳白发人》、元稹的《宫词》等唐诗中现实主义成分的基础上把宫怨之思搬进了词这种新的消学体式中的一种尝试。他从诗的窠臼中走出来另辟蹊径，拓展了词的意境和题旨，扩大了消学的表现功能，通过句式、音韵的变换表达出多方面的思想情感。这就是消学创新。
原文
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
译文
怎么都无法将春天留住，白白地让黄莺唱个不停。昨夜一场风雨的侵凌，让这满地都是脏污的凋落残花。
小怜姑娘刚刚弹起琵琶，拂晓她思绪万千萦绕天庭。随风飘扬的杨絮是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
注释
清*乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“清*乐令”“醉东风”“忆萝月”。
宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。这里喻指落花。
“满地”“昨夜”二句：应作倒装理解。
小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。这里借指弹琵琶的歌女。
杨花：一作“梨花”。
赏析
此词上片以倒装句式描绘暮春萧条的景色，抒写惜花惜春的情意，表达了作者慨叹美好年华逝去的惆怅情怀；下片抒写暮春伤逝念远的幽怨，以暮春纷飞的杨花不肯飞入权贵人家的画堂朱户，表达了作者不亲权贵的品格。全词情景交融，清新婉丽，曲折多致，笔法精妙，堪称伤春词中的佳作。
古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清*乐》就是这样的好词。
词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落感，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的感情，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此情，手法新巧而又饶有韵味。
此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。
下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。此词中“小怜初上琵琶”，是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
这首词表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。
原文：
清*乐·上阳春晚
[唐代]温庭筠
上阳春晚，宫女愁蛾浅。新岁清*思同辇，争奈长安路远。
凤帐鸳被徒熏，寂寞花琐千门。竞把黄金买赋，为妾将上明君。
译文及注释：
译文
上阳宫的春色已渐渐晚去，宫女的蛾眉在愁绪里日日暗淡。太*新年的时候，更盼望着能与君王同车而行，怎奈去往长安的路是那样的遥远。
一次次空熏帐帘锦被，千丛花锁锁住了一道道门，也将寂寞深深地锁在了门里。只能像陈皇后黄金买赋呈送给君王，长门里盼望与君王相见。
注释
1.清*乐：原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“*乐”这两个乐调而命名。后用作词牌名。又名“忆萝月”“醉东风”。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》《乐章集》并入“越调”。双调四十六字，上阕四仄韵，下阕三*韵。
2.上阳：唐代宫名，今洛阳市境内。《新唐书·地理志》：“东都上阳宫，在禁苑之东，东接皇城之西南隅，上元中置。”李白《上皇西巡南京歌》：“柳色未饶秦地绿，花光不减上阳红。”
3.愁蛾：带愁的蛾眉。浅：颜色暗淡。
4.新岁：犹新年。清*：世道太*。辇（niǎn）：古时用人力拉的车子，后多用来指皇帝坐的车。《通典·礼典》：“夏后氏末代制辇，秦为人君之乘，汉因之。”《一切经音义》：“古者卿大夫亦乘辇，自汉以来，天子乘之。”
5.争奈：怎奈，怎能奈何，没有办法的意思。长安：唐代君王所住之地，京都。这里说“长安路远”，含义是君王与宫女们的关系疏远。
6.凤帐：织有凤凰花饰的帐子。鸳被：绣有鸳鸯的锦被。徒：空，白白地。熏（xūn）：加热香草、香料使之发烟，以其烟熏制衣被，使衣被染有香气。
7.琐：同“锁”，封闭住。千门：众多宫门。这里指宫殿。
8.“竞把”二句：争着把黄金去买辞赋，请为她呈送给英明的君王。黄金买赋：典出司马相如《长门赋序》：“汉武皇帝陈皇后，时得幸颇妒，别在长门宫，愁闷悲思，闻蜀郡司马相如天下工为文，奉黄金百斤，为相如文君取酒，因于解悲愁之辞，而相如为文以悟主上，陈皇后复得幸。”上，呈上，献上。明君，圣明的君王。
赏析：
此词上阕写的是宫女春晚愁容，以及新的一年给她带来的希望以及失望。“春晚”交代了时节，也暗喻宫女的青春在类似牢狱的深宫里几*消磨殆尽。“愁蛾浅”写女子的蛾眉逐渐变浅，实际上是一种夸张的手法，用来体现宫女的愁之深切。“争（怎）奈”写出了宫女的复杂矛盾的内心挣扎，在希望之后的失望，是一种*乎绝望的心态。
下阕写宫女所处的囚笼一样的环境，以物寄怨，烘托她寂寞、孤独的心态。“徒”字暗示了不知多少次宫女为了君王的亲临做准备，但是每一次都是失望而终，终于因为深切的期盼痴傻成癫，隐含了一种悲切的痛苦。“琐（锁）”字给人一种压抑的感觉，写宫女被封闭在深宫，切断了和外界的联系，锁住了她生命中原本该拥有的那些美好的东西，剩下的只有无尽的期盼、一次次的失望以及深入骨髓的寂寞。最后二句运用汉武帝陈皇后“黄金买赋”的典故，表示宫女的愁苦以及她们的愿望，写她们最后的希望与挣扎。这是在绝望之后新长出来的希望的枝桠，可是竟也不知什么时候才会实现。
词中写可怜女子有幸于君王的相思之愁，在一定意义上寄托了宫女对爱情、幸福和自由的渴望与憧憬，但最终陈皇后那种被汉武帝抛弃的命运无情地降临在她们身上，黄金买赋的悲剧代代重演。词人抓住了宫女天真无知、争宠献媚的心理弱点，对她们身陷囹圄、落入深渊从而致使她们情爱饥渴、人性遭受极度压抑的悲情结局，用白描的手法抒写了出来。作品含而不露，锋芒所向对准了那个纵情声色，致使无数无辜女子青春、爱情甚至生命白白被葬送的“明君圣主”，对封建社会这种吃人的后宫制度进行了揭露与谴责。
全词详略得当，写宫女愁容的部分一笔带过，写心态时则是细腻而婉转，一面是“思同辇”，一面又是“长安路远”，把这种矛盾的心理、痛苦的情感写得栩栩如生。词人对宫女这种希望与失望之间挣扎的描写，也是在构思上与其他宫怨词的不同之处。
此词是词人在承袭白居易的《上阳白发人》、元稹的《宫词》等唐诗中现实主义成分的基础上把宫怨之思搬进了词这种新的消学体式中的一种尝试。他从诗的窠臼中走出来另辟蹊径，拓展了词的.意境和题旨，扩大了消学的表现功能，通过句式、音韵的变换表达出多方面的思想情感。这就是消学创新。
——清*乐原文翻译及赏析6篇
原文：
留人不住。醉解兰舟去。一棹碧涛春水路。过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青。枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
注释：
留人不住二句：郑文宝《柳枝词》：“亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”此处翻用其意。
兰舟：木兰舟，以木兰树所造之船。此处泛指船只。2、渡头杨柳二句：刘禹锡《杨柳词》：“长安陌上无穷柳，唯有垂杨管别离。”此处化用其意。
锦书：书信的美称。前秦苏若兰织锦为字成回文诗，寄给丈夫窦滔。后世泛称情书为锦书。
云雨：隐喻男女交合之欢。
翻译：
留人留不住，情人在醉中解缆随着兰舟远去。一只船桨划出碧波漫漫春江路，霎时过尽黄莺啼叫处。渡口上杨柳青青，枝枝叶叶是离情。此地别后书信不要再寄，画楼欢情已化作残云断雨，一场春梦，了封锁痕迹，都是虚幻无凭。
赏析：
起笔“留人不住”四字，扼要地写出送者、行者双方不同的情态，一个曾诚意挽留，一个却去意已定。“留”而“不住”，故启末二句之怨思。次句写分手前的饯行酒宴。*间那个不忍别的送行女子，想必是吃不下去；而即将登舟上路的男子，却喝了个“醉” 。 “一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处”二句紧承“醉上兰舟去”，写的是春晨江景，也是女子揣想情人一路上所经的风光。江中是碧绿的春水，江上有宛啭的莺歌，是那样的宜人。这景象似乎正是轻别的行者轻松愉快的心境的象征。而“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情”则遥应“留人不住”句，是兰舟既发后渡头空余的景物，也是女子主观感觉中的景物，所以那垂柳“枝枝叶叶”俱含“离情”。以上四句写景，浑然一体，却包含两种不同情感的象征。
结句写情，却突然转折，说出决绝的话，寄语对方“此后锦书休寄”，因为“画楼云雨无凭”，犹言：我们青楼女子是靠不住的，你今后不必来信了，从此割断情感联系吧。其实这是负气之言，其中暗含难言之隐。**社会地位低下，没有爱的权利，即使有了倾心的男子，也没有长聚不散之理。彼此结欢之夕，纵使千般恩爱，时过境迁，便“留人不住”了。有感于此，所以干脆叫对方“此后锦书休寄”了。话虽如此，倘不想得到“锦书”，何以特别提到？
总之，结尾两句以怨写爱，抒写出因多情而生绝望、绝望恰表明不忍割舍之情的矛盾情怀。周济《宋四家词选》评曰：“结语殊怨，然不忍割。”此乃深透之语。
清*乐·*原放马
辔摇衔铁。蹴踏*原雪。勇趁军声曾汗血。闲过升*时节。
茸茸春草天涯。涓涓野水晴沙。多少骅骝老去，至今犹困盐车。
注释
辔：缰绳。
衔铁：俗称马嚼子。
蹴：踢、踩。
趁：追逐，奔驰之意。
血：古代良马名。传说日行千里，流汗如血。
涓涓：流水声。
野水：野外小河的流水。
晴沙：天气晴朗，河水清澈，阳光照耀，连水底的沙都可看见。
骅骝：名马，千里马。
注释
辔：缰绳。衔铁：俗称马嚼子。
蹴（cù）：踢、踩。
趁：追逐，奔驰之意。汗血：古代良马名。传说日行千里，流汗如血。
涓涓：流水声。野水：野外小河的流水。晴沙：天气晴朗，河水清澈，阳光
照耀，连水底的沙都可看见。
骅骝：名马，千里马。
鉴赏
这首《清*乐》，写的是作者看到在*原上放牧过去的战马所引起的感慨。
上片主要写马。“辔摇衔铁”两句，描写一匹戴着笼头的马，在主人的驾驭之下，奔走在残留着冬雪的辽阔*原上。“辔[pèi]”是马缰绳，“衔铁”，马嚼子，即横放在马嘴里两端连着缰绳的小铁链。“蹴[cù]”是踢、踏的意思。“摇”字和“蹴踏”两字，把马的动态写得很传神。“勇趁军声曾汗血，闲过升*时节”，“趁”在这里是追逐的意思，“军声”指战斗时的鼓角声、呐喊声之类。“汗血”古代良马名，据说能日行千里，流的汗呈鲜红色，就象血一样。这匹战马曾经是听到战斗号令就勇猛地冲杀、为国家立过功劳的，现在它却闲着过太*日子！这里有点讽刺意味，因为南宋王朝始终处于严重的内忧外患之下，所谓“升*”，不过是昏庸的统治者制造的假象罢了。久经沙场的战马渴望投入战斗，就象有才能的人渴望为国家出力一样，可是当权者却根本不顾国家危亡，一味粉饰太*。作者就通过战马被闲置来含蓄地表露了这种思想。
下片进一步用比喻手法揭示朝廷用人不当。“茸茸春草”两句是写春天田野的景象：春天里，到处长满了花草，涓涓的小溪流水声，也听得分外真切；在阳光的照耀下，连溪底的沙石都看得清清楚楚。“茸茸[róng]”，形容春草柔嫩的样子。“天涯”，天边，这里形容春草遍地。“涓涓[juān]”，形容流水声。“野水”，野外小溪里的流水。“晴沙”，指太阳照在小溪里，水流清澈，能够看见水底的沙石。冬去春来，时间在流逝。那些令人关切的骏马景况怎么样了呢？“多少骅骝老去，至今犹困盐车”，是说：不少千里马渐渐老去，却仍然不让它们发挥所长，偏要把它们死死束缚在盐车上。显然，这是对南宋当局浪费人才的抨击。“骅骝[huáliú]”，骏马名，指千里马。“盐车”，运盐的车子。拉盐车是一种粗笨的活，用千里马去拉盐车，比喻大材小用。作者虽然没有直接评论时政，但言下之意是十分清楚的。在“骅骝”拉“盐车”的尖锐对照中，“骅骝老去”，“犹困盐车”，不是寄寓着作者的无限感慨吗？
东风依旧，著意隋堤柳。搓得鹅儿黄欲就，天气清明时候。
去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。断送一生憔悴，能消几个黄昏！
古诗简介
《清*乐·东风依旧》是宋代词人刘弇的词作，这首词是作者京任职期间为感爱妾之逝而作，为悼亡词。全词以感情为纽带，把旧时与此时的情景绾合一起，对爱妾寄予了深挚的悼念。
翻译
和煦的东风，依旧像往年多情地吹拂着隋堤的杨柳。搓揉得柳条儿长出鹅黄的嫩叶，在清和明丽的天气里勾缠撕扭。
去年曾到京都青门游春，今晚却不见朝云暮雨，落得丧魄失魂。如果想要折磨人，想让他一生都憔悴伤心，也不需要别的什么，只用几个这样寂寞难耐的黄昏。
注释
①东风：赵令畤作词为“春风”。
②著（zhuó）意：有意于，用心于。
③隋堤柳：隋炀帝大业元年（605）重浚汴河，开通济渠，沿渠筑堤植柳。至宋代，*汴京一段多为送别之地。
④鹅儿黄：幼鹅毛色黄嫩，故以喻娇嫩淡黄之物色。
⑤紫陌：旧指京师道路。
创作背景
词人在京任职期间，爱妾不幸去世。词人因此作了此词，以哀悼爱妾。
赏析
这首词是作者在京任职期间为感爱妾之逝而作，为悼亡词。
全词以感情为纽带，把旧时与今时的情景绾合在一起，对爱妾寄予了深挚的悼念。
起首二句写春风轻拂垂柳，语言很通俗，意思也很简单，但却层折多变，富于婉约特色。句中的隋堤，指汴河一带的河堤。相传隋炀帝时开运河，自洛阳至扬州，沿堤广植杨柳。初春时节，和煦的东风轻拂隋堤上的杨柳，给人以亲切温柔之感。而“著意”二字，更把东风拟人化。言外之意仿佛是说，自然界的东风对杨柳尚如此多情，而现实生活中的词人却如此孤单，再也得不到亲人的怜爱。词中写的是物态，蕴含的乃是人情。这里特别引人注意的是“依旧”二字，也就是说去年今日，正是东风骀荡、杨柳婀娜的时节，他和爱妾曾在一起欣赏这美好的春光 。可是今日重来，东风依旧，人事全非，怎不让人心伤。第三句蝉联首二句。东风对杨柳的“著意”，主要体现在一个“搓”字上。此字以俗为雅，说东风轻拂杨柳，给人以轻轻搓揉、抚摩之感。在东风搓揉之下，柳枝上遂呈现出“鹅儿黄”的颜色。鹅儿黄，指柳色的嫩黄。杨柳初绽的嫩叶，宛如雏鹅的羽绒 ，而这惹人喜爱的颜色，竟是东风搓出来的，真是奇绝之笔。“天气清明时候”总括前文，在写景中蕴含一股淡淡的哀愁。
过片对仗工整，词意对比鲜明。“去年紫陌青门”，与上片“东风依旧”相映射，是回忆从前在郊外与爱姬共同游赏之乐。紫陌，指京城的道路，如唐人贾至《早朝大明宫》诗云 ：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍 。”青门，汉时长安灞城门之别名，此处借指汴京城门。“雨魄云魂”，语本宋玉《高唐赋》：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”以之形容爱妾死亡之后，魂魄飘荡，有如朝云暮雨，非常恰切。词笔至此，悼念爱妾的主题便趋于明朗化。结尾二句，悲哀的抒发，至于极点。
“断送一生憔悴 ”，意即逗引得词人一生憔悴。是春风在多情地抚弄杨柳，是清明时候的恼人天气，是爱妾业已消逝的雨魄云魂是这许多撩人愁绪的往事，触目惊心的现实 ，逗引得他黯然神伤而导致一生憔悴。
尤其在黄昏时刻，烟霭迷茫 ，景色惨淡，“能消几个黄昏”在失去爱妾的词人看来，仿佛来到一个催人泪下的境界 。明人沈际飞评曰：“‘能消几个黄昏’，恒语之有情者。‘能’字更吃紧。”（《草堂诗余正集》卷一）确实，著一“能”字，则加强了感情的深度，更富于感染力量。
这首词虽悼爱妾，非念正室，但其中沉痛哀伤之情 ，似不下于东坡的悼妻名作《江城子》（十年生死两茫茫）。如*人俞陛云所评，“抚今追昔，人之常情。此词结末二句，何沉痛乃尔！”（《宋词选释》）。
原文：
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。
屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。
*生塞北江南，归来华发苍颜。
布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
译文
饥饿的老鼠绕着床窜来窜去，蝙蝠围着昏黑的油灯上下翻舞。狂风夹带着松涛，犹如汹涌波涛般放声呼啸；大雨瓢泼而下，急促地敲打着屋顶；糊窗纸被风撕裂，发出呼啦啦的声音，仿佛在自言自语。
从塞北辗转江南，如今归隐山林，已是容颜苍老，满头白发。一阵凄冷的秋风吹透了单薄的布被，突然惊醒，眼前依稀还是梦中的万里江山。
注释
博山，在江西永丰境内（今江西省广丰县），古名通元峰，由于其形状像庐山香炉峰，所以改称博山。庵：圆形草屋。
翻灯舞：绕着灯来回飞。
“破纸”句：窗间破纸瑟瑟作响，好像自言自语。
塞北：泛指中原地区。据《美芹十论》，词人自谓南归前曾受祖父派遣两次去燕京观察形势。归来：指淳熙八年（1181年）冬被劾落职归隐。华：花白，华发苍颜：头发苍白，面容苍老。
“布被”两句：谓秋夜梦醒，眼前依稀犹是梦中的万里江山。
赏析：
不少专家都曾指出过辛词的多样性特点，肯定各种风格的作品往往又都达到了很高的文学成就，一旦我们细读了辛词，便会有极深的感受。就拿这阕《清*乐》来说，可以讲是代表了辛词的一种艺术风格，全词仅有八句话四十六个字，但是却描绘了一幅萧瑟破败的风情画。夜出觅食的饥鼠绕床爬行，蝙蝠居然也到室内围灯翻飞，而屋外却正逢风雨交加，破裂的糊窗纸也在鸣响。“自语”二字，自然而又风趣地将风吹纸响拟人化、性格化了。独宿的这个“王氏庵”，是久已无人居住的破屋。正是在这样的背景下，作者一个*生为了国事奔驰于塞北江南，失意归来后则已头发花白、容颜苍老的老人出现了。心境如此，环境如此，“秋宵梦觉”分明指出了时令，同时也暗示了主人公难以入睡。半夜醒来，眼前不是饥鼠蝙蝠，残灯破窗，而是祖国的“万里江山”。很显然，他“梦中行遍，江南江北”（《满江红》），醒后犹自留连梦境，故云“眼前万里江山”。这一句与“*生塞北江南”相呼应，而把上阕四句推到背后。*生经历使他心怀祖国河山，形诸梦寐；眼前现实使他逆境益思奋勉，不坠壮志。全词因有这一句，思想境界顿然提高。
这首词用文字构筑的画面和表达的感情，若改用线条和色彩是完全能够表达出来的，可见作者用抽象的文字符号所捕捉、表现的景物的具象化程度了。而且，每一句话都是一件事物、一个景点，把它们拼接起来，居然连连接词都可以省略掉，因此自然就形成了这幅难得的风情画！
通过画面，我们几乎可以触摸到作者那颗激烈跳动着的凄苦的心，那颗热爱祖国大好河山的执着的心！尽管作者有意要把它掩藏起来。
从词的格调看，*似田园派，或者归隐派，同作者的那些豪放之作相去太远了，而且还算不上是代表作。不过，这首词别具一格同样带给了人们美好的艺术享受。从创作来说，作品总反映着作家的所历、所见、所闻，所感，总反映着作家的一生及其一生的各个方面，即反映作家的全人。从创作的角度讲，任何作家也总是从题材内容出发，去努力寻求不同的形式和风格，他们之间的区别权在于成就的高低而已。象作者这样，能够在断承、发展苏轼词风的基础上，成为豪放派大家，同时还能在闲淡、细腻、婉约等格调方面取得突出成就，在文学史上倒是不多见的。正如刘克庄在序《辛稼轩集》时所说：“公所作，大声镗钅答小声铿金訇，钅答横绝*，扫空万古。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”
博山，在江西永丰境内，古名通元峰，由于其形状象庐山香炉峰，所以改称博山。（博山炉是外表雕刻成重叠山形的香炉，见《西杂记》）。作者在上饶带湖闲居期间曾多次游览博山，并留有颇多的题咏。
清*乐·黄金殿里
宋代王观
黄金殿里，烛影双龙戏。劝得官家真个醉，进酒犹呼万岁。
折旋舞彻《伊州》。君恩与整搔头。一夜御前宣住，六宫多少人愁。
译文
金銮殿上灯光如昼，在影影绰绰的灯影之中，皇帝正在与一位嫔妃相戏。皇帝被劝酒至醉态已显，进酒的人口中还在高喊着“万岁，万岁，万万岁”。
这位嫔妃又跳起了《伊州》旋舞，皇帝看得心花怒放，亲自为她重整头上斜斜欲坠的玉簪。皇帝被这位嫔妃哄得高兴了，宣其前往侍寝，而今夜此妃得幸侍君，六宫之中将有多少嫔妃会因失宠而怆然泪下。
注释
清*乐：词牌名，此调正体双调八句四十六字，上片四仄韵，下片三*韵。
黄金殿：指华丽的宫殿，这里指后宫宫殿。
官家：封建时代对皇帝的一种称呼。
《伊州》：乐曲名，载唐崔令钦所著《教坊记》“大曲名”表中。
搔头：首饰，即簪的别名。
御：古代对帝王所作所为及其所用物的敬称，如御旨、御驾等。宣住：即宣诏留宿的意思。
六宫：本指古代皇后的寝宫，也指皇后，后来泛指皇后妃嫔或其住处。
赏析
词人通过对帝王欢娱享乐生活的描写，揭露了封建帝王生活的种种丑态，将笼罩在帝王身上的世之尊崇的光环打翻在地，将其丑恶庸俗的嘴脸暴露无遗。
上片描写皇帝与嫔妃宴乐的情景。起首的“黄金殿里，烛影双龙戏”两句，写金銮殿上灯光如昼，在影影绰绰的灯影之中，皇帝正在与一位嫔妃相戏。此二句用法巧妙，词人不去正面描写皇帝与嫔妃的狎昵状态，而是通过对宫殿里灯火辉煌的场景的描写，借说烛影下有“双龙”相戏来表现皇帝的淫佚。接下来的“劝得官家真个醉，进酒犹呼万岁”两句，写这位嫔妃极力地向皇帝劝酒，皇帝醉态已显，进酒的人口中还在高喊着“万岁，万岁，万万岁”。由此可见，此处的“官家”是对皇帝的俗称。 “真个醉”三字，表明皇帝真的有了醉意，其中也暗示着皇帝对这位风流娇美的嫔妃的痴迷，隐约流露出词人对皇帝沉迷于酒色的嘲讽。
下片续写宴饮的欢娱。“折旋舞彻《伊州》。君恩与整搔头”两句，写这位嫔妃又跳起了《伊州》旋舞，皇帝看得心花怒放，亲自为她重整头上斜斜欲坠的玉簪，对此妃的怜爱之情可见一斑。这位妃子劝君醉饮之后又献舞，可见其献媚邀宠功力之高深。结拍的“一夜御前宣住，六宫多少人愁”二句，写皇帝被这位嫔妃哄得高兴了，宣其前往侍寝，而今夜此妃得幸侍君，六宫之中将有多少嫔妃会因失宠而怆然泪下。词人在此处笔锋一转，宕开一笔，开始为数千深锁宫中的女子的不幸命运而哀叹，既哀其羡慕这位嫔妃得幸侍君，又为她们年华虚度而叹惜不已。
这首词语气诙谐，充满了对封建帝王昏庸淫佚生活的嘲讽。
创作背景
据宋人吴曾《能改斋漫录》卷十七记载：“王观学士尝应制撰《清*乐》词，……高太后以为媒渎神宗，翌日罢职，世遂有‘逐客’之号。”可见此词是王观做学士时奉皇帝之命所写的一首“应制”词。该词在陆游《耆旧续闻》记载是王仲甫所作，当另有所据，可做一说。
清*乐·留人不住
朝代：宋代
作者：晏几道
原文：
留人不住。醉解兰舟去。一棹碧涛春水路。过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青。枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
译文：
留人留不住，情人在醉中解缆随着兰舟远去。一只船桨划出碧波漫漫春江路，霎时过尽黄莺啼叫处。渡口上杨柳青青，枝枝叶叶是离情。此地别后书信不要再寄，画楼欢情已化作残云断雨，一场春梦，了封锁痕迹，都是虚幻无凭。
注释：
留人不住二句：郑文宝《柳枝词》：“亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”此处翻用其意。兰舟：木兰舟，以木兰树所造之船。此处泛指船只。
渡头杨柳二句：刘禹锡《杨柳词》：“长安陌上无穷柳，唯有垂杨管别离。”此处化用其意。锦书：书信的美称。前秦苏若兰织锦为字成回文诗，寄给丈夫窦滔。后世泛称情书为锦书。云雨：隐喻男女交合之欢。
赏析：
本词写一女子挽留不住情人的怨恨，如一特写镜头，刻画出一位女子多情善感的美好形象。这首词在技巧上运用了很多对比方法：一个苦苦挽留，一个“醉解兰舟”；一个“一棹碧涛”、晓莺轻啼，一个独立津渡，满怀离情；一个意浅，一个情深。让人一目了然。在结构上，亦是先含情脉脉，后决绝断念。结尾二句虽似负气怨恨，但正因为爱得执著，才会有如此烦恼，所以更能反衬出词人的一片痴情。写一位**与情人的依依惜别之情。词用白描手法写出二人有春晨渡口分手时的种种情态。结尾处决绝之语，更道出了她心中的幽怨和不忍割舍之意。此后锦书体寄，画楼云雨无凭。“此后”二句抒发怨爱交集的负气之言：“锦书休寄”拒其信，“云雨无凭”“断其情，讲提似乎很决绝，其实从前面的“留人”、“莺啼”、“离情”已处处点染出她的眷恋难舍，而讲此话是故作负气的一种解脱的反语暗示：“休寄”，“无凭”的潜台词正是别忘画楼欢爱。此词刻画细腻，惟妙惟肖地表现出一个女子痴中含怨的微妙心理。词人对女性怨爱交集的盾心理揣摩得极为细腻。
——《送别》原文及翻译赏析(精选10篇)
送别
朝代：唐代
作者：王维
下马饮君酒，问君何所之？
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
译文
请你下马来喝一杯美酒，想问问朋友你要去外哪里？
你说因为生活不得意，要回乡隐居在终南山旁。
只管去吧我不会再追问，那里正有绵延不尽的白云，在天空中飘荡。
注释
饮君酒：劝君饮酒。饮，使……喝。
何所之：去哪里。之，往。
归卧：隐居。
南山：终南山，在今陕西省西安市西南。
陲：边缘。
但，只。
赏析
这首诗写友人归隐，看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。
“下马饮君酒，问君何所之？”饮：这里是使动用法，“使......饮”的意思。一、二句是说，请你下马来喝一杯酒，敢问朋友你要去何方？第一句叙事，五个字就叙写出骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。下马之地也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。第二句设问，问友人到哪里去，由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问话，表露了作者对友人的关切、爱护的深情厚意。送别者的感情一开始就渗透在字里行间。
“君言不得意，归卧南山陲。”三、四句是说，你说因为生活不得意，回乡隐居在终南山旁。“不得意”三字，显然是有深意的。指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁积不*。至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇，诗人没有明确写出，也不必写出，留以想象空间。这三个字是理解这首诗题旨的一把钥匙。
“但去莫复闻，白云无尽时。”结尾两句是说，只管去吧我何须再问，看那白云正无边飘荡。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了，其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有自己对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三个字看来，在这两句诗中，更主要的是对朋友的同情之心，并蕴含着自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。
王维这首《送别》用了禅法入诗，富于禅家的机锋。禅宗师弟子问斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。王维在这首诗歌创作中吸取了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。他在这首诗中，就将自己复杂的内心世界感受凝缩在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。
原文：
望江怨·送别
清代：万树
春江渺，断送扁舟过林杪。愁云青未了，布帆遥比沙鸥小。
恨残照，犹有一竿红。怪人催去早。
译文：
春江渺，断送扁舟过林杪。愁云青未了，布帆遥比沙鸥小。
春天的江面浩渺无边，我目送着扁舟驶向远方，直到被江岸的树梢遮断。无边的愁云聚拢上来，风帆渐行渐远，像小小的沙鸥飞向天边。
恨残照，犹有一竿红。怪人催去早。
可恨那红红的夕阳还有一竿高，为什么要早早地催行呢？我不由得心生埋怨。
注释：
春江渺(miǎo)，断送扁(piān)舟过林杪(miǎo)。愁云青未了，布帆遥比沙鸥小。
渺：同“淼”，有浩淼意，更有邈远意。释皎然《奉送袁高使君诏征赴行在》云：“遐路渺天末”。断送：一般作消磨、弃绝、打发等义解，在这里均不甚妥切，实际是目送而至于尽(“断”)，极言所望之远。杪：树木的末梢。孙觌《西山超然亭》诗：“孤亭坐林杪，俯见飞鸟背。”布帆：布质的帆。李白《秋下荆门》：“霜落荆州江树空，布帆无恙挂秋风。”
恨残照，犹有一竿红。怪人催去早。
赏析：
这是一首送别诗。词人以轻松语写沉重的心情，雅韵与俗美兼具，虽用比兴而无曲晦之感，毫不雕琢却有流动之趣，离愁别绪跃然纸上。
这首四十个字的小词，题曰《送别》，此刻行人已去，但仍可见其行舟，词大半从“舟”字着笔。春江水暖，一望绵远，不见端际。词人伫立江边，目送行舟，水长天远，似都没有尽头。次句紧承上句，仍是江边人注目之所见：望呵，望呵，一直望到远去的小舟过了树木的梢头。船已行远，故所望之人似觉船已越过树梢在前进。首二句十个字，将送者神情专注和船行渐远的情状，描绘极为精细。
下二句说，船越行越远，船体已不可见，惟见点点白帆，比沙鸥还小。这里“青未了”从文义说接下句，指“布帆”，正“孤帆远影碧空尽”时，惟有点点白帆可以望见。而愁如云积，是此时词人的惑受。“布帆遥比沙鸥小”，可看乍写实，但亦寓有对行者的祝愿。
最后说：“恨残照，犹有一竿红，怪人催去早。’“残照”，夕阳、落日。孟浩然《同独孤使君东斋作》：“竹间残照人，池上夕阳浮。”残照尚有一竿高，送者心中生“恨”，偏又有人“催去早”，呼唤早点回去，又怎能不“怪”！怪者，埋怨、责备，见怪也。
朝代：唐代
作者：李白
原文：
斗酒渭城边，垆头醉不眠。梨花千树雪，杨叶万条烟。
惜别倾壶醑，临分赠马鞭。看君颍上去，新月到应圆。
作者介绍
李白
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
译文
两条英雄好汉在此处激烈战争，一决雌雄。顿时间，赤壁的江面上楼船遮天盖地。
漫天的烈火把云海都映烧得通红，那是周瑜用火攻把曹操击败。
你马上就要高飞远走，到那个世外桃源游山玩，你也会看到那场大战留下的残酷遗迹。
你要详细地把你看到的一切写信来告诉我，我想我肯定会被你的描述而壮怀激烈，万分感动。
注释
⑴二龙：指曹操和周瑜。二龙争战，是魏吴相持的象征。
⑵鲸鲵：大鱼名，比喻吞食小国的不义之人。
原文：
渡荆门送别
朝代：唐朝
作者：李白
流远荆门外，来从楚国游。山随*野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍连故乡水，万里送行舟。
译文及注释：
译文
在荆门之外的西蜀沿江东下，我来到那古时楚国之地游历。
重山随着荒野出现渐渐逝尽，长江流进了广阔无际的原野。
月影倒映江中像是飞来天镜，云彩变幻无穷结成海市蜃楼。
我依然怜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。
注释
⑴荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。山形上合下开，状若门.
⑵远：远自。
⑶楚国：楚地，今湖北、河南一带。其地春秋、战国时属楚国境域。
⑷*野：*坦广阔的原野。
⑸江：长江。大荒：广阔无际的田野。
⑹月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下,下来。
⑺海楼：海市蜃楼，海市蜃楼，亦称“蜃景”，是光线经过不同密度的空气层，发生显著折射时，把远处景物显示在空中或地面的奇异幻景。这里状写江上云雾的变幻多姿。这里形容江上云霞的美丽景象。
⑻仍：依然。怜：怜爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。
⑼万里：喻行程之远。
赏析：
这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山**高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是*原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：
“山随*野尽，江入大荒流。”
“山随*野尽”，形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江**的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低*的原野。著一“随”字，化静为动，将群山与*野的位置逐渐变换、推移，真切地表现出来。这句好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，写出了气势的博大，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
颔联这两句不仅由于写进“*野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开阔；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。它用高度凝炼的语言。极其概括地写出了诗人整个行程的地理变化。
写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的*景与远景：
“月下飞天镜，云生结海楼。”
长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面*静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔*原的高空中和*静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的*静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大*原时的新鲜感受极其真切地写了出来。
颈联两句反衬江水*静，展现江岸辽阔，天空高远，充满了浪漫主义色彩。
李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：
“仍怜故乡水，万里送行舟。”
诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。
这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随*野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。
《渡荆门送别》
年代：唐作者：李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随*野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
分类标签：送别诗
作品赏析
【注解】：
１、荆门：山名，在湖北省宜都县西北。
２。海楼：海市蜃楼。
３、故乡水：指长江，李白早年住在四川，故有此言。
【韵译】：
自剑门之外的西蜀沿江东下，
来到了楚国境内作一次旅游。
崇山随着荒野出现渐渐逝尽，
长江进入了莽原也缓缓而流。
月影倒映江中象是飞来天镜，
云层缔构城郭幻出海市蜃楼。
我依然怜爱这来自故乡之水，
行程万里继续漂送我的行舟。
【评析】：
唐开元十四年（７２６），诗人怀着“仗剑去国，辞亲远游”之情，出蜀东下，
此诗即在旅游途中所作。从诗意看，诗人与送行者同舟共发，是在舟中吟送的。清朝
沈德潜认为，诗中无“送别”意，题中“送别”二字可删，是不确的。这首诗虽意在
描绘山水，然而仔细揣摩，“送别”之意犹在，足见椽笔功夫。
“山随*野尽，江入大荒流”与杜甫的“星垂*野阔，月涌大江流”，可比功
力。或认为李是行舟流览，杜则停舟细看。此说颇是在理。
这首诗是李白出蜀时所作。荆门，即荆门山，位于今湖北宜都县西北，长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，形势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。
李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山**高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是*原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：
“山随*野尽，江入大荒流。”
前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江**的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低*的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的*景与远景：
“月下飞天镜，云生结海楼。”
长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面*静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的`奇景。这正是从荆门一带广阔*原的高空中和*静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的*静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大*原时的新鲜感受极其真切地写了出来。李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：
“仍怜故乡水，万里送行舟。”
诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。
这首诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。“山随*野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。
于易水送人 / 于易水送别
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
翻译
在这个地方荆轲告别燕太子丹，壮士悲歌壮气，怒发冲冠。
那时的人已经都不在了，今天的易水还是那样的寒冷。
注释
此地：原意为这里，这个地方。这里指易水岸边。
别燕丹：指的是荆轲作别燕太子丹。
壮士：意气豪壮而勇敢的人；勇士。这里指荆轲，战国卫人，刺客。
发冲冠：形容人极端愤怒，因而头发直立，把帽子都冲起来了。
冠：帽子。
昔时：往日；从前。
人：一种说法为单指荆轲，另一种说法为当时在场的人。
没：死，即“殁”字。
水：指易水之水。
犹：仍然。
赏析
唐高宗仪凤三年(678)，骆宾王以侍御史职多次上疏讽谏，触忤武后，不久便被诬下狱。仪凤四年(679)六月，改元调露(即调露元年)，秋天，骆宾王遇赦出狱。是年冬，他即奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家。《易水送别》一诗，大约写于这一时期。
从诗题上看。这是一首送别诗。从诗的内容上看，这又是一首咏史诗。诗人在送别友人之际，发思古之幽情，表达了对古代英雄的无限仰慕，从而寄托他对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。
“此地别燕丹，壮士发冲冠”，这两句通过咏怀古事，写出了诗人送别友人的地点。此地指易水，易水源自河北易县，是战国时燕国的南界。壮士指荆轲，战国卫人，刺客。《史记·刺客列传》载，荆轲为燕太子丹复仇，奉命入秦刺杀秦王，太子丹和众宾客送他到易水岸边。临别时，荆轲怒发冲冠，慷慨激昂地唱《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!”然后义无反顾，勇敢地启程．这位轻生重义、不畏的社会下层英雄人物，千百年来一直活在人们的心中，受到普遍的尊敬和爱戴。诗人骆宾王长期怀才不遇，侘傺失志，亲身遭受武氏**的迫害，爱国之志无从施展，因而在易水送友之际，自然地联想起古代君臣际会的悲壮故事，借咏史以喻今，为下面抒写怀抱创造了环境和气氛。
“昔时人已没，今日水犹寒”两句，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。昔时人即指荆轲。没，死亡。荆轲至秦庭，以匕首击秦王未中，被杀。这两句诗是用对句的形式，一古一今。一轻一重，一缓一急，既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。陶渊明曾有《咏荆轲》诗说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。”表达了对荆轲的崇敬与惋惜之情。宾王此诗，同陶诗交相辉映，但在意境的创造上更为含蓄有味。“今日水犹寒”中的“寒”字，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。首先，“寒”是客观的写景。此诗作于冬天，冬天北方的河水自然是寒冷的。其次，“寒”是对历史的反思。荆轲这样的古代英雄，虽然奇功不就，但也令人肃然起敬，诗人是怀着深切缅怀之情的。荆轲其人虽然早就不复存在了。可这位英雄疾恶如仇、视死如归的英风义概还在，作为历史见证的易水河还在。诗人面对着易水寒波，仿佛古代英雄所唱的悲凉激越的告别歌声还萦绕在耳边，使人凛然而产生一种奋发之情。复次，“寒”也是对现实的概括。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。“宝剑思存楚，金椎许报韩”(咏怀)的骆宾王，有着远大志向，他愿洒满腔热血，干一番惊天动地的事业。然而现实是“天子不见知，群公讵相识”(《夏曰游德州赠高四》)，生不逢时，沉沦寂寞，诗人心中充满孤愤不*之气，如易水河一样，悠悠不尽。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。
这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象。是对客观事物的具体描绘，情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。正如古人所说：“象者，出意者也。”诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中。发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“今日水犹寒”中的“寒”字，正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，全诗纯为咏史抒怀之作。但吟诵全诗，那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在目前。这是为什么呢?因为所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。易水跨越古今，诗歌超越了时空，全诗融为一体。一古一今，一明一暗，两条线索，同时交待，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，诗的构思是极为巧妙的。
这首诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。
鉴赏二
该诗描述作者在易水送别友人时的感受，并借咏史以喻今。整首诗寓意深远，笔调苍凉。
第一联“此地别燕丹，壮士发冲冠”，道出诗人送别友人的地点。“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。此时在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和此刻之易水送人融为一体。从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。
第二联“昔时人已没，今日水犹寒”，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象，是对客观事物的具体描绘；情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中，发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“寒”字正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，但“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在眼前。所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。这两句诗是用对句的形式，一古一今，一轻一重，一缓一急，一明一暗，两条线索，同时交待，易水跨越古今，诗歌超越了时空，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，全诗融为一体。既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。诗的构思是极为巧妙的。
从诗题上看这是一首送别诗，从诗的'内容上看这又是一首咏史诗。这首诗题目虽为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉读者送的是何许人。然而那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。骆宾王长期怀才不遇，佗傺失志，身受迫害，爱国之志无从施展。他在送别友人之际，通过咏怀古事，表达对古代英雄的仰慕，也寄托自己对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。全诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。
创作背景
唐高宗仪凤三年（678），骆宾王以侍御史职多次上疏讽谏，触忤武后，不久便被诬下狱。第二年（679年）秋遇赦出狱。冬，奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家，此诗大约写于这一时期。
火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。
火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。
*明乍逐胡风断，薄暮浑随塞雨回。
缭绕斜吞铁关树，氛氲半掩交河戍。
迢迢征路火山东，山上孤云随马去。
翻译
火山高高耸立在赤亭口，五月的火山上空火云厚。
火云铺山盖岭凝滞不开，方圆千里鸟儿不敢飞来。
火云清晨刚被胡风吹断，到傍晚又随着塞雨转回。
回环缭绕吞没了铁关树，蒸腾弥漫半掩了交河戍。
你迢迢征途在那火山东，山上孤云将随你向东去。
注释
火山：指火焰山，在今新疆。
突兀：高耸的样子。
赤亭：即今火焰山的胜金口，在今鄯善县七克台镇境内，为鄯善到吐鲁番的交通要道。
火云：炽热的赤色云。
乍：突然。
逐：随着。
胡风：西域边地的风。
薄暮：接*天黑时。
浑：还是。
缭绕：回环旋转的样子。
铁关：铁门关，故址在新疆境内。
氛氲：浓厚茂盛的样子。
交河：地名，在今新疆境内。
——江上原文翻译及赏析（精选10篇）
柳营曲·江上
烟艇闲，雨蓑干，渔翁醉醒江上晚。啼鸟关关，流水潺潺，乐似富春山。数声柔橹江湾，一钩香饵波寒。回头贪兔魄，失意放渔竿；看，流下蓼花滩。
译文及注释
译文
烟雾笼罩下的小船自在悠闲，雨水批湿的蓑衣又被风吹干，渔翁酒醒时江上天色已晚。听鸟鸣叫，流水潺潺，乐趣恰似严子陵隐居富春山。轻轻摇着船儿驶过江湾，寒波里垂下关够鱼饵。抬头贪看月亮，不留神放开了鱼竿。回过神来，看那小船已顺流而下，荡进了蓼花滩中。
注释
柳营曲：越调曲牌名。
烟艇闲：此句写烟水之中小船静静地停泊着。
关关：鸟和鸣声。
富春山：关名严陵山，汉严子陵曾隐居耕钓于此，上有子陵钓台。在今浙江桐庐县西。
兔魄：月亮。
蓼（liǎo）花：蓼是关种水边生长的植物，花如穗，有红有白。
赏析
这首散曲是借自然景物来表现理想主义的生活场景与思想感情的关则例证。曲中所写的渔翁，实际上是个科场失意的文人。失意后，他退隐江滨，但却不能割断蟾宫折桂的欲念，因而在强作闲适的同时，心灵上又挤压着沉重的苦闷。
首句勾画了关幅渔翁孤舟闲漂图。小船自在消闲，蓑衣雨湿风干，渔翁饮酒睡醒，表明看来确是关派悠然自得的气象。但仔细体味，渔翁冒雨自炊，饮酒就醉，醉则昏睡，醒则漂归，既无渔钓之意，又无赏景之心，这就不能不令人感到他胸中凝聚着难以解脱的苦衷，不然不会独自借酒浇愁、整天沉湎醉乡。
船上饮酒，醉醒已是傍晚，但闻啼鸟声与流水声交织在关起，清脆悦耳，其乐趣不减当年严子陵隐居富春山。“啼鸟关关，流水潺潺”、“数声柔橹江湾，关钩香饵波寒”，俱是清丽流美，宛然仙家境界。但此曲的渔翁仍未能不食人间烟火，“回头观兔魄，失意放鱼竿”，便显示了生活现实所给予的创伤。前时写“渔翁醉醒江上晚”，是力图表现他旷放自在的关面。如今看起来，他的“醉醒”，也不无愤世嫉俗的激烈意味了。
欧阳修有《渔家傲》词，下阕有句云：“醉倚绿阴眠关饷。惊起望，船头阁在沙滩上。”此曲的结尾，很可能是受到了欧词的启发。船儿不是关直那么听话的，只要主人意有旁骛，失了操纵，便只受水流摆布。“看，流下蓼花滩”，因为贪看水中的月亮，关不留神握渔竿的手松开了，只能眼睁睁望着渔竿从蓼花滩上漂下去。这表现了渔翁“失意”的深重程度。不过作者仍把小船留在蓼花滩关带，不曾送入红尘，那么渔父清醒过来，重新提起渔竿，“乐似富春山”，是不成问题的。或许“流下蓼花滩”的对象，也可释为“鱼竿”，如宋王庭珪《江亭即事》云：“江水磨铜镜面寒，钓鱼人在蓼花湾。回头贪看明月上，不觉竹竿流下滩。”但观此曲，解作小船“流下”更胜。
这首曲中的“渔翁”是文人化了的。在元曲中，“隐逸”与“叹世”是关枚硬币的两面，此曲作者不过想把这两面都写到而已。清李调元就很明白这关点。他把自“数声柔橹江湾”至“流下蓼花滩”六句，统统视为“他人不能道也”的俊语。（见《雨村曲话》）
此曲解开关般闲适小令关味沉醉山水之乐的纱幕，真实地表现出科场失意文人在不得不隐逸山水时内心所压抑着的痛楚，坦诚深切，读来确有令人耳目关新之感。
原文：
眼儿媚·萧萧江上荻花秋
宋代：贺铸
萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。
惜分长怕君先去，直待醉时休。今宵眼底，明朝心上，后日眉头。
译文：
江上的荻花在萧瑟的秋风中摇曳，就好像是故意捉弄给人*添许多愁思。那西沉的太阳，恹恹地在落下去，只剩半根竹竿那么高了；从天际飞来的两行新雁，也愈飞愈远，江上这一叶扁舟就要载着离人远去。
别离时我常常担心你离我先去，只有一醉才能暂时解除心中的烦忧。今天晚上，我还能亲眼看着你；到了明天，你的模样就只能留存我的心里；到了后天啊，我只能紧蹙双眉无尽的思念你。
注释：
萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。
萧萧：形容风声。做弄：犹捉弄。
惜分长怕君先去，直待醉时休。今宵眼底，明朝心上，后日眉头。
赏析：
这是一首写离情别绪的词。上片以江边送别所见的景物烘托别离时的愁绪。下片进一步分写别前、别时，别后的心理活动。这首词没有采用夸张的手法，基本上用白描，只四十八个字，便将别离的愁绪倾诉得相当充分，很有感染力。透过悲切凄清的愁绪，可以感受到送别人与远行者之间深挚的感情。
上片以江边送别所见的景物烘托别离时的愁绪。饯行的酒*大约是设在江畔，只见江上芦苇都已开满了白花，在萧瑟的秋风中摇曳，那无可奈何地随风晃动的姿态，萧萧瑟瑟的凄切声响，好像是有意做弄出许多忧愁的样子，给已经愁肠百结的离人*添了许多愁思。抬眼望去，那西沉的太阳，恹恹地在落下去，只剩半根竹竿那么高了；那从天际飞来的两行新雁，愈飞愈远，飞往南方的老家去了；眼前停靠着的这一条船，就要载着词人的朋友（也许是心上人）别去了。
下片进一步分写别前、别时，别后的'心理活动。词人说：我们之间的别离一直是我担心的事情，我常常怕你离我先去。眼下，别离，无情地来临了，在这即将分手的时刻，只有拼一醉才能暂时解除心中的烦忧。今天晚上，我的眼前还是一个活泼泼的你；到了明天，你的模样就只能活在我的心里；到了后天啊，想你、念你而又看不见你、喊不应你，我只能紧蹙双眉，忍受无休止的离愁的煎熬了，这怎能不教人心酸肠断呢！
这首词没有采用夸张的手法，基本上用白描，只四十八个字，便将别离的愁绪倾诉得相当充分，很有感染力。透过悲切凄清的愁绪，可以感受到送别人与远行者之间深挚的感情。
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
——宋代·范仲淹《江上渔者》
译文及注释
译文
江上来来往往的行人，只喜爱味道鲜美的鲈鱼。
你看那一叶小小渔船，时隐时现在滔滔风浪里。
注释
渔者：捕鱼的人。
但：只
爱：喜欢
鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、 味道鲜美的鱼。 生长快，体大味美。
君：你。
一叶舟：像漂浮在水上的一片树叶似的小船。
出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。
风波：波浪。
赏析
这首的小诗指出江上来来往往饮酒作乐的人们，只知道品尝味道鲜美的鲈鱼，却不知道也不想知道打鱼人出生入死同惊涛骇浪搏斗的危境与艰辛。全诗通过反映渔民劳作的艰苦，希望唤起人们对民生疾苦的注意，体现了诗人对劳动人民的同情。
首句说江岸上人来人往，熙熙攘攘，十分热闹。自然引出第二句。原来人们往来江上的目的是“但爱鲈鱼美”。但爱，即只爱。鲈鱼体扁狭，头大鳞细，味道鲜美。人们拥到江上，是为了先得为快。但是却无人知道鲈鱼捕捉不易，无人体察过捕鱼者的艰辛。世人只爱鲈鱼的鲜美，却不怜惜打鱼人的辛苦，这是世道之不公*。
后两句将人们的视线引向水面，向读者展示了以下一番景象：起伏的波浪中，一只小船，船上的渔夫正在捕鱼，那小小的渔船在波浪中飘摇颠簸，忽隐忽现，一会儿露出水面，一会儿又被风浪隐没。江上来来往往的人啊，你们只知道喜欢鲈鱼味道鲜美，可以一饱口福，你看那像一片树叶的小船，在风浪里捕鱼多艰难多危险哪！鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。
表现手法上，该诗无华丽词藻，无艰字僻典，无斧迹凿痕，以*常的语言，*常的人物、事物，表达不*常的思想、情感，产生不*常的艺术效果。
水调歌头·江上春山远
宋朝 葛长庚
江上春山远，山下暮云长。相留相送，时见双燕语风樯。满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。回雁峰前路，烟树正苍苍。
漏声残，灯焰短，马蹄香。浮云飞絮，一身将影向潇湘。多少风前月下，迤逦天涯海角，魂梦亦凄凉。又是春将暮，无语对斜阳。
《水调歌头·江上春山远》译文
江上春日的青山远隔，山下晚霞铺满天际。相留相送时只见满眼都是缤纷的落英，蓦然回首，故人已在千里之外，而孤零零的我只能整日里借酒来浇灌我的愁肠。回雁峰前的道路上，轻烟笼罩，草木葱笼，一片苍茫。
天色将明，滴漏，听起来分外清晰，眼前的灯焰在一寸寸地逐渐缩短，一夜未眠，隐隐又闻到了马蹄上野花的余香。恍若那漂浮的云朵，飞舞的柳絮，我又将拖着孤独疲惫的身子向潇湘而去。这一生不知有多少风前月下的日子，是在漂泊流离、羁旅天涯中度过的，连梦境都是那样的凄凉。又是暮春时节，面对脉脉斜阳，我伫立无语。
《水调歌头·江上春山远》注释
暮云：黄昏的云。
沃：浇。
回雁峰：在湖南衡阳市南，为衡山七十二峰之首，峰势如雁之回旋，故名。相传雁飞至此不再南飞，遇春而回。
潇湘：潇水和湘水，亦作湘江的别称，在湖南省南部。
迤逦：一路曲折行去。
《水调歌头·江上春山远》赏析
这首词开头的“江上春山远，山下暮云长”二句，选用江、山、云这些巨幅背景入词，同时用“远”字、“长”字预示行人辽远的去向，用“春”字、“暮”字勾勒出最叫人伤神的时令。因此，起首十字在点明“相留相送”之前，就已饱含了惜别的全部情绪。这首词的开头纯用景语，由于一二句意境高远，所以词篇刚一开始就将离别的愁绪，渲染得分外的浓烈，接着就有“相留相送”一句，似乎感情的即将汹涌而出了。谁知刚说完了这四个字，作者却突然打住，来了句“时见双燕语风樯”。“相留相送”的.心情如何？作者反而欲说还休，这种写法既写出情之切，难以表达，同时又使文势跌宕，于一张一弛之中显出了作者炼句谋篇的功夫。“双燕语风樯”是借物写人，从侧面补叙“相留相送”中的情意。“满目”以下三句分别将别时所见、分手远去、别后独处三个环节写了出来。
词篇写别离，但离别情绪却没有用一个字来正面点染，只用当时所见的江、山、云、双燕、飞花烘托离人的辛酸，这在古人诗词中已属少见；至于将别去的速度写得那么迅疾，*乎是叠用由言别到分手到孤单的一个个镜头，则无疑又是抒写离人凄苦最有效的手段。用“千里”明提两地遥远的距离，用“沃”反衬愁肠回绕的痛楚，都极有分量。“回雁峰前路”是设想中的来日前程。回雁峰为衡山七十二峰之首，相传秋雁南飞，至此而返。但是作者到了那里，返得了还是返不了呢？“烟树正苍苍”便暗示：那里渺茫难测，何从预料归期！可知，前途中山、水正多，词中独写“回雁峰”是有讲究的。
下半阕，作者用三个字的短句，选取漏、灯、马三种事物表现行人单调的旅途生涯。其中，写漏声用“残”，写灯焰用“短”，是在暗示作者经历着一个不眠之夜。“马蹄香”是用马蹄尚有踏花余香，来说明主人公驻足不久。然而漏残焰短，天亮在即，新的跋涉又将开始。“浮云飞絮，一身将影向潇湘”写的是未来的旅程。词用“浮云飞絮”比喻旅人，是古人诗文中较为常见的；而“一身将影”用上“将”字，把“形只影单”的意思予以翻新，就开始露出逋峭之势；至“向潇湘”三字虽只引入地名，但潇湘为湘江的别称，位置在衡山之，连系上半阕中“回雁峰前路”一句，将词人心中的留连眷念之情刻画了出来。
“多少”以下三句写“一身将影向潇湘”时的情绪，其中“多少风前月下”即叙述自己的孤独，又比照往日风前月下的幸福与团聚，在对比中写尽思念，写透凄切。“迤逦天涯海角”从回雁峰、潇湘再往极远推开，并从“多少风前月下”的美好回忆中惊醒，于是自然吐出了“魂梦亦凄凉”这一撕裂肝肺的呼声。以“又是春将暮”结尾，既呼应“江上春山远”，又挽住不尽的跋涉：“无语对斜阳”既呼应“山下暮云长”，又挽住无穷的凄凉。有了这两句，就能总揽全篇大旨，使词作首尾连贯，浑然一体。此外，结处出现“无语对斜阳”的人形象，将所有的情思全凝聚在他那深沉的眼神里，也极耐寻味。
葛长庚有云游四方和道士生活的薰陶，因而他的作品清隽飘逸。这阕词赋离愁，从“春山”、“暮云”以下，选用一连串最能叫人愁绝的景物，间用比兴与直接抒写之法，多方面渲染个人情绪，写得愁肠百转，深沉郁结。然而词篇从“相留相送”写起，一气经过回雁峰、潇湘，直至天涯海角，又似江河流注，虽千回百转，却能一往直前。气脉贯通，气韵生动，实是词中珍品。
《水调歌头·江上春山远》创作背景
葛长庚是个道土，常年四处游离，足迹遍布南宋山河，并且交友甚广。这次远去他乡，好友前来送别，彼此恋恋惜别，依依语语，再三地互相嘱托。分别在即，有感而发，故作此词。
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
翻译
江上来来往往的行人，只喜爱味道鲜美的鲈鱼。
你看那一叶小小渔船，时隐时现在滔滔风浪里。
注释
但：只。
爱：喜欢。
——终南山原文翻译及赏析(精选10篇)
终南山
王维〔唐代〕
太乙*天都，连山接海隅。（接一作：到）
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
译文
巍巍的终南山高入云霄，与天帝的都城临*。绵亘不绝的山峦，延伸到遥远的大海之滨。回望山下白云滚滚连成一片，青霭迷茫进入山中都不见。终南山连绵延伸，占地极广，中峰两侧的分野都变了，众山谷的天气也阴晴变化，各自不同。想在山中找个人家去投宿，隔水询问那樵夫可否方便？
注释
终南山，在长安南五十里，秦岭主峰之一。古人又称秦岭山脉为终南山。秦岭绵延八百余里，是渭水和汉水的分水岭。太乙：又名太一，秦岭之一峰。唐人每称终南山一名太一，如《元和郡县志》："终南山在县（京兆万年县）南五十里。按经传所说，终南山一名太一，亦名中南"。天都：天帝所居，这里指帝都长安。青霭：山中的岚气。霭：云气。海隅：海边。终南山并不到海，此为夸张之词。分野：古天文学名词。古人以天上的二十八个星宿的位置来区分中国境内的地域，被称为分野。地上的每一个区域都对应星空的某一处分野。壑：山谷。“分野中峰变，阴晴众壑殊”这两句诗是说终南山连绵延伸，占地极广，中峰两侧的分野都变了，众山谷的天气也阴晴变化，各自不同。人处：有人烟处。
赏析
王维之诗自古有“诗如画”之说。品其诗如赏中国画。清新淡雅；读其诗似游神州万里江山，恢弘壮阔。诗中一句一词，点点滴滴，尽是诗人豪情万丈。《终南山》就是这样一首王维山水诗的亮点之作。
“太乙*天都，连山到海隅。”首联是说，巍巍的终南山高入云霄，与天帝的都城临*。绵亘不绝的山峦，延伸到遥远的大海之滨。
首联写终南山的远景，借用夸张的手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能得知于远眺，而不能得之于逼视。所以这一联显然是写远景。
“太乙”是终南山的别称。终南虽高，去天甚远，说它“*天都”，当然是艺术夸张。但这是写远景，从*地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“*天都”，正是以夸张写真实。终南山西起甘肃天水，东至河南陕县，远远未到海隅。说它“接海隅”，固然不合事实，说它与他山连接不断，直到海隅，又何尝符合事实？然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。
“白云回望合，青霭入看无。”次联是说，我在深山前行，缭绕的云雾分向两边，回头望去，白云又在身后合成了茫茫的一片。我朝濛濛的青霭走去，一到面前却杳然不见。
次联写*景，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫的云海。这种奇妙的境界，凡有游山经历的人并不陌生。
“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是濛濛青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，濛濛漫漫，可望而不可即。
这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含孕。即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，那些值得观赏的景物，一切都笼罩于茫茫白云、濛濛青霭之中，看不见，看不真切。惟其如此，才更令人神往。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱合，刚才呈现于眉睫的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧。由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切诗人并不明说，为我们留下了驰骋想象的广阔天地。
“分野中峰变，阴晴众壑殊。”颈联是说，终南山是这样的辽阔，中央主峰把终南东西隔开，阳光照耀群山，千岩万壑或明或暗，深深浅浅。
颈联高度概括，尺幅万里。首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。至于终南山从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。游山而有这样的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已经依稀可见。终南山东西的绵远，南北的辽阔，只有立足于“*天都”的“中峰”，才能收全景于眼底；而“阴晴众壑殊”就是尽收眼底的全景。这全景是以阳光的或浓或淡，或有或无来表现千岩万壑的的千形万态。
“欲投人处宿，隔水问樵夫。”尾联是说，我想在山里找一个人家投宿，隔着涧流，询问林中的樵夫。
对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。对此，清沈德潜说：“或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》）然而通过玩其语意，我们似乎可以领会更多的东西。第一，“欲投人处宿”，这个句子分明省略了主语“我”，因而有此一句，便见得我在游山，句句有我，处处有我，以我观物，因景抒情。第二，“欲投人处宿”而要“隔山问樵夫”，则“我”还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，也不难于言外得之。第三，诗人既到“中峰”，则“隔水问樵夫”的“水”实际上是深沟大涧；那么他是怎样发现这一樵夫的呢？樵夫必砍樵，就必然有树林，有响动，使人循声辨向，从隔水的树林里发现樵夫的情景，不难想见。既有“樵夫”，则知不太遥远的地方必然有人居住，因而问何处可以投宿，樵夫口答手指，诗人侧首遥望的情景，也不难想见。
艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于象”，都是这个意思。作为诗人兼画家的王维，深懂此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照，“以不全求全”，从而收到了“以少总多”，“意余于象”的艺术效果。
诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写*景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含蕴。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。
王维
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。
作者：李白（701－762）当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西（今甘肃），一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎（今贵州）。 他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“*林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？
注释： 终南山：在今陕西西安市南，地*京城而又山林幽静。翠微：青翠的山坡。松风：指古乐府《风入松》曲，也可作歌声随风入松林解。机：世俗的心机。
【赏析】： 这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。只写一次很*常的作客经过，但写出了很淳朴的感情。全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的隐士。斛斯山人想来是一位隐士，同时是李白的好朋友。诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、流露出诗人的称羡之情。此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机。这些都是作者真情实感的流溢。
北阙休上书，南山归敝庐。
不才明主弃，多病故人疏。
白发催年老，青阳逼岁除。
永怀愁不寐，松月夜窗虚。
翻译
不要再给北面朝廷上书，让我回到南山破旧茅屋。
我本无才难怪明主见弃，年迈多病朋友也都生疏。
白发频生催人日渐衰老，阳春来到逼得旧岁逝去。
满怀忧愁辗转难以入睡，月照松林窗外一片空虚。
注释
北阙：皇宫北面的门楼，汉代尚书奏事和群臣谒见都在北阙，后因用作朝廷的别称。
休上书：停止进奏章。
南山：唐人诗歌中常以南山代指隐居题。这里指作者家乡的岘山。一说指终南山。
敝庐：称自己破落的家园。
不才：不成材，没有才能，作者自谦之词。
明主：圣明的国君。
多病：一作“卧病”。
故人：老朋友。
疏：疏远。
老：一作“去”。
青阳：指春天。
逼：催迫。
岁除：年终。
永怀：悠悠的思怀。
愁不寐：因忧愁而睡不着觉。
寐：一作“寝”。
虚：空寂。一作“堂”。
鉴赏
落第后的孟浩然有一肚子的牢骚而又不好发作，因而以自怨自艾的形式抒发仕途失意的幽思。这首诗表面上是一连串的自责自怪，骨子里却是层出不尽的怨天尤人；说的是自己一无可取之言，怨的是才不为世用之情。
字面上说“北阙休上书”，实际上表达的正是“魏阙心常在，金门诏不忘”的情意。只不过这时他才发觉以前的想法太天真了；原以为有了马周“直犯龙颜请恩泽”的先例，唐天子便会代代如此；现在才发现：现实是这样令人失望。因而一腔幽愤，从这“北阙休上书”的自艾之言中倾出。明乎此，“南山归敝庐”本非所愿，不得已也。诸般矛盾心绪，一语道出，令人读来自有余味。
三四句具体回述失意的缘由。“不才明主弃”，感情十分复杂，有反语的性质而又不尽是反语。诗人自幼抱负非凡，“执鞭慕夫子，捧檄怀毛公，感激遂弹冠，安能守固穷！”他也自赞“词赋亦颇工”。其志如此，其才如此，不谓“不才”。因此，说“不才”既是谦词，又兼含了有才不被人识、良骥未遇伯乐的感慨。而这个不识“才”的不是别人，正是“明主”。可见，“明”也是“不明”的微词，带有埋怨意味的。此外，“明主”这一谀词，也确实含有谀美的用意，反映他求仕之心尚未灭绝，还希望皇上见用。这一句，写得有怨悱，有自怜，有哀伤，也有恳请，感情相当复杂。而“多病故人疏”比上句更为委婉深致，一波三折；本是怨“故人”不予引荐或引荐不力，而诗人却说是因为自己“多病”而疏远了故人，这是一层；古代，“穷”、“病”相通，借“多病”说“途穷”，自见对世态炎凉之怨，这又是一层；说因“故人疏”而不能使明主明察自己，这又是一层。这三层含义，最后一层才是主旨。
求仕情切，宦途渺茫，鬓发已白，功名未就，诗人不可能不忧虑焦急。五六句就是这种心境的写照。白发、青阳（春日），本是无情物，缀以“催”“逼”二字，恰切地表现诗人不愿以白衣终老此生而又无可奈何的复杂感情。
也正是由于诗人陷入了不可排解的苦闷之中，才使他“永怀愁不寐”，写出了思绪萦绕，焦虑难堪之情态。“松月夜窗虚”，更是匠心独运，它把前面的意思放开，却正衬出了怨愤的难解。看似写景，实是抒情：一则补充了上句中的“不寐”，再则情景浑一，余味无穷，那迷蒙空寂的夜景，与内心落寞惆怅的心绪是十分相似的。“虚”字更是语涉双关，把院落的空虚，静夜的空虚，仕途的空虚，心绪的空虚，包容无余。
这首诗看似语言显豁，实则含蕴丰富。层层辗转表达，句句语涉数意，构成悠远深厚的艺术风格。
相传，孟浩然曾被王维邀至内署，恰遇玄宗到来，玄宗索诗，孟浩然就读了这首《岁暮归南山》，玄宗听后生气地说：“卿不求仕，而朕未弃卿，奈何诬我？”（《唐摭言》卷十一）可见此诗尽管写得含蕴婉曲，玄宗还是听出了弦外之音，结果，孟浩然被放还了。封建社会抑制人才的现象，于此可见一斑。
创作背景
约在公元728年（唐开元十六年），四十岁的孟浩然来长安应进士举落第了，心情很苦闷，他曾“为文三十载，闭门江汉阴”，学得满腹文章，又得到王维、张九龄为之延誉，已经颇有诗名。这次应试失利，使他大为懊丧，他想直接向皇帝上书，又很犹豫。这首诗是在这样心绪极端复杂的情况下写出来的。
据《新唐书·孟浩然传》记载，孟浩然在长安落第后，诗人王维曾经邀请他到自己供职的翰林院见面，谁知不久唐玄宗驾到了。孟浩然一时紧张躲到了床下，王维不敢欺君，道出实情。唐玄宗也没有生气，还命孟浩然出来作诗。孟浩然便吟咏了这首《岁暮归南山》。
赏析二
“人事有代谢，往来成古今”，是一个*凡的真理。大至朝代更替，小至一家兴衰，以及人们的`生老病死、悲欢离合，人事总是在不停止地变化着，没有谁没有感觉到。寒来暑往，春去秋来，时光也在不停止地流逝着，这也没有谁没有感觉到。首联两句凭空落笔，似不着题，却引出了作者的浩瀚心事，饱含着深深的沧桑之感。
颔联两句紧承首联。“江山留胜迹”是承“古”字，“我辈复登临”是承“今”字。作者的伤感情绪，便是来自今日的登临。此处所说的“胜迹”，是指山上的羊公碑和山下的鱼梁洲等。
颈联两句写登山所见。“浅”指水，由于“水落”，鱼梁洲更多地呈露出水面，故称“浅”；“深”指梦泽，辽阔的云梦泽，一望无际，令人感到深远。登山远望，水落石出，草木凋零，一片萧条景象。作者抓住了当时当地所特有的景物，提炼出来，既能表现出时序为严冬，又烘托了作者心情的伤感。
尾联两句将“岘山”扣实。“羊公碑尚在”，一个“尚”字，十分有力，它包含了复杂的内容。羊祜镇守襄阳，是在晋初，而孟浩然写这首诗却在盛唐，中隔四百余年，朝代的更替，人事的变迁，是非常巨大的。然而羊公碑却还屹立在岘首山上，令人敬仰。与此同时，又包含了作者伤感的情绪。四百多年前的羊祜，为国（指晋）效力，也为人民做了一些好事，是以名垂千古，与山俱传；想到自己仍为“布衣”，无所作为，死后难免湮没无闻，这和“尚在”的羊公碑，两相对比，令人伤感，因之，就不免“读罢泪沾襟”了。
这首诗前两联具有一定的哲理性，后两联既描绘了景物，富有形象，又饱含了作者的激情，这就使得它成为诗人之诗而不是哲人之诗。同时，语言通俗易懂，感情真挚动人，以*淡深远见长。清沈德潜?评孟浩然诗词：“从静悟中得之，故语淡而味终不薄。”这首诗的确有如此情趣。
游终南山
孟郊〔唐代〕
南山塞天地，日月石上生。
高峰夜留景，深谷昼未明。
山中人自正，路险心亦*。
长风驱松柏，声拂万壑清。
即此悔读书，朝朝*浮名。
译文及注释
译文：终南山高大雄伟，塞满了整个天地，太阳南月亮都千从山中的石头上升起落下。当终南山其他地方都已被夜色笼罩时，高高的山峰上还留着落日的余晖；而当终南山其他地方都已经洒满阳光时，深深的幽谷中还千一片昏暗。终南山矗立在那儿不偏不斜，山中居住的人也南这山一样爽直正派，虽然山路陡峭，崎岖不*，但他们却心地*坦，从不会有路险身危的感觉。山高风长，长风吹动松柏，松枝松叶在风中呼呼作响，松涛回荡在千山万壑之间，十分清脆激越。来到终南山见到如此险绝壮美的景色，我真后悔当初为什么要刻苦读书，天天去追求那些虚名浮利。
注释：终南山：秦岭著名的山峰，在今陕西省西安市南。南山：指终南山。塞：充满，充实。高峰夜留景：《全唐诗》此句下注：“太白峰西黄昏后见馀日。”
赏析
此诗载于《全唐诗》第三百七十五卷。陕西师范大学文学研究所所长、博士生导师霍松林教授认为欣赏这首诗，必须紧扣诗题“游终南山”，切莫忘记那个“游”字。
韩愈在《荐士》诗里说孟郊的诗“横空盘硬语，妥帖力排奡”。“硬语”的“硬”，指字句的坚挺有力。这首《游终南山》，在体现这一特点方面很有代表性。
就实际情况说，终南尽管高大，但远远没有塞满天地。“南山塞天地”，的确是硬语盘空，险语惊人。这是作者写他“游”终南山的感受。身在深山，仰望，则山与天连；环顾，则视线为千岩万壑所遮，压根儿看不见山外还有什么空间。用“南山塞天地”概括这种独特的感受，虽“险”而不“怪”，虽“夸”而非“诞”，非常“妥帖”。
日和月，当然不是“石上生”的，更不是同时从“石上生”的。“日月石上生”一句，的确“硬”得出奇，“险”得惊人。然而这也是作者写他“游”终南山的感受。日月并提，不是说日月并“生”；而是说作者来到终南，既见日升，又见月出，已经度过了几个昼夜。终南之大，作者游兴之浓，也于此曲曲传出。身在终南深处，朝望日，夕望月，都从南山高处初露半轮，然后冉冉升起，这就像从石上“生”出来一样。张九龄的“海上生明月”，王湾的“海日生残夜”，杜甫的“四更山吐月”，都与此同一机杼。孤立地看，“日月石上生”似乎“夸过其理”（《文心雕龙·夸饰》），但和作者“游”终南山的具体情景、具体感受联系起来，就觉得它虽“险”而不“怪”，虽“夸”而非“诞”。当然，“险”“硬”的风格，使它不可能有“四更山吐月”“海上生明月”那样的情韵。
“高峰夜留景，深谷昼未明”两句的风格仍然是“奇险”。在同一地方，“夜”与“景”（日光）互不相容；作者硬把它们安排在一起，突出一个“奇”字。但细玩诗意，“高峰夜留景”，不过是说在其他地方已经被夜幕笼罩之后，终南的高峰还留有落日的余辉。极言其高，又没有违背真实。从《诗经·大雅·崧高》“崧高维岳，骏极于天”以来，人们*惯于用“插遥天”、“出云表”之类的说法来表现山峰之高耸。孟郊却避熟就生，抓取富有特征性的景物加以夸张，就在“言峻则崧高极天”之外另辟蹊径，显得很新颖。在同一地方，“昼”与“未明”（夜）无法并存，作者硬把二者统一起来，自然给人以“险”的感觉。但玩其本意，“深谷昼未明”，不过是说在其他地方已经洒满阳光之时，终南的深谷里依然一片幽暗。极言其深，很富有真实感。“险”的风格，还从上下两句的夸张对比中表现出来。同一终南山，其高峰高到“夜留景”，其深谷深到“昼未明”。一高一深，悬殊若此，似乎“夸过其理”。然而这不过是借一高一深表现千岩万壑的千形万态，于以见终南山高深广远，无所不包。究其实，略同于王维的“阴晴众壑殊”，只是风格各异而已。
“长风驱松柏”，“驱”字下得“险”。然而山高则风长，长风过处，千柏万松，枝枝叶叶，都向一边倾斜，这只有那个“驱”字才能表现得形神毕肖。“声”既无形又无色，当然不能看见它在“拂”。“声拂万壑清”，“拂”字下得“险”。然而那“声”来自“长风驱松柏”，长风过处，千柏万松，枝枝叶叶都在飘拂，也都在发声。说“声拂万壑清”，就把万顷松涛的视觉形象和万壑清风的听觉形象统一起来了。
这六句诗插在这中间的两句，以抒情为主。“山中人自正”里的“中”是“正”的同义语。山“中”而不偏，山中人“正”而不邪；因山及人，抒发了赞颂之情。“路险心亦*”中的“险”是“*”的反义词。山中人既然正而不邪，那么，山路再“险”，心还是“*”的。以“路险”作反衬，突出地歌颂了山中人的心地*坦。
硬语盘空，险语惊人，也还有言外之意耐人寻味。赞美终南的万壑清风，就意味着厌恶长安的十丈红尘；赞美山中的人正心*，就意味着厌恶山外的人邪心险。以“即此悔读书，朝朝*浮名”收束全诗，这种言外之意就表现得相当明显了。
孟郊
孟郊，（751～814），唐代诗人。字东野。汉族，湖州武康（今浙江德清）人，祖籍*昌（今山东临邑东北），先世居洛阳（今属河南）。唐代著名诗人。现存诗歌500多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。元和九年，在阌乡（今河南灵宝）因病去世。张籍私谥为贞曜先生。
原文
《望终南山寄紫阁隐者》
出门见南山，引领意无限。
秀色难为名，苍翠日在眼。
有时白云起，天际自舒卷。
心中与之然，托兴每不浅。
何当造幽人，灭迹栖绝巘。
翻译
走出家门，抬起头就可以望见城外的终南山了，翘首瞻望那山上的景色，真的勾起了我无穷的意绪和美妙的怀想。
那里的山色秀美，景色清幽，美得难以名状，那苍翠葱茏的景色日日都展现在我的眼前，这是多么的美妙惬意啊。
只见那儿的天空上方不时飘浮起朵朵白云，它们在天际自在悠然地舒卷伸展。
看着这样美好的景象，我也每每心旷神怡，意兴盎然。
什么时候我能够去造访那个居住在山中的隐士呢？到那时我也要和他一样遁迹于人世，自由自在地栖身在那紫阁峰上。
注释
引领：伸长脖子去看，这里指翘首而望。
难为名：难以称呼，难以说清楚，指山中景色气象一派壮丽，无法用语言表达。
与之然：与这一派景象浑然一体，不辨物我。是说我心与自然融合而为一体。
——听弹琴原文翻译及赏析（精选10篇）
听蜀僧濬弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
古诗简介
《听蜀僧濬弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。此诗写听蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙，极写琴声之入神。首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。
翻译/译文
蜀僧濬怀抱一张绿绮琴，他是来自西面的峨眉峰。
他为我挥手弹奏了名曲，我仿佛听到万壑松涛风。
我的心灵像被流水洗涤，余音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。
注释
⑴蜀僧濬：即蜀地的`僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
⑵绿绮（qǐ）：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。
⑷一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
⑸万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
⑺余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑼秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
赏析/鉴赏
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
原文：
泠泠七弦上，静听松风寒。(七弦一作：七丝)
古调虽自爱，今人多不弹。
注释：
⑴泠（líng）泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。
⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。
翻译：
七弦琴奏出曲调悠扬起伏，静听就像那滚滚的松涛声。
我虽然很喜爱这古时曲调，可惜现在的人们多已不弹。
赏析：
此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
原文：
泠泠七弦上，静听松风寒。（七弦一作：七丝）
古调虽自爱，今人多不弹。
译文
七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。
我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。
注释
泠（líng）泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。
松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。
古调：古时的曲调。
赏析：
此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
《听颖师弹琴》原文
听颖师弹琴⑴
作者：唐·韩愈
昵昵儿女语⑵，恩怨相尔汝。划然变轩昂⑶，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬⑷。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强⑸。
嗟余有两耳，未省听丝篁⑹。自闻颖师弹，起坐在一旁⑺。
推手遽止之⑻，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠⑼！
《听颖师弹琴》注释
⑴此篇作于公元816年（元和十一年）。韩愈《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”，可知颖师是当时一位善弹琴的和尚。颖师：颖师是当时善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求做诗表扬。
⑵昵昵：亲热。尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲*。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”尔汝歌是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。
⑶划然：突然。轩昂：形容音乐高亢雄壮。
⑷“浮云”两句：形容音乐飘逸悠扬。
⑸“喧啾”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。
⑹未省(xǐng)：不懂得。丝篁：弹拨乐器，此指琴。
⑺起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。
⑻遽（jù）：急忙。
⑼冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。 犹如说水火，两者不能相容。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。
（10）滂滂：流的很多的样子。
《听颖师弹琴》译文
亲亲昵昵学一对小儿女轻言细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。多豪放如风展旗是谁正高歌引吭，有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。又转成浮云依依柳絮起无根无蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪，影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上，黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。
《听颖师弹琴》赏析
唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见。
诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，*处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。
蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的`比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不*之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。
后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。
全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。
韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相*，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。
原文
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
译文
亲亲昵昵学一对小儿女轻言细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。多豪放如风展旗是谁正高歌引吭，有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。又转成浮云依依柳絮起无根无蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪，影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上，黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。
注释
⑴此篇作于公元816年（元和十一年）。诗人请求做诗表扬。
⑵昵昵：亲热。尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲*。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”尔汝歌是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。
⑶划然：突然。轩昂：形容音乐高亢雄壮。
⑷“浮云”两句：形容音乐飘逸悠扬。
⑸“喧啾”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。
⑹未省(xǐng)：不懂得。丝篁：弹拨乐器，此指琴。
⑺起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。
⑻遽（jù）：急忙。
⑼冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。犹如说水火，两者不能相容。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。
（10）滂滂：流的很多的样子。
赏析
一千多年前，在中国的唐朝，相传有一个名叫颖的和尚，从印度来到中国，人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出名，他的古琴长八尺一寸，用质地优良的古桐木制成，音色非常优美。颖师弹琴的技艺精湛，演奏时有特别的韵味，而且曲目很丰富，远*知名。据说有一个生病的人，躲在床上，听到颖师弹琴的声音，顿然觉得已经病好了，坐了起来，不用再服药了。诗人和文学家，也慕名前来欣赏颖师弹琴。
开始的时候，琴音柔和细弱，婉转轻盈，像一对年轻的少男少女在静悄悄地温柔细语，倾诉彼此心里的爱慕之情。韩愈听得十分愉悦，像是听到了一首美丽的情诗。突然，琴声激昂高亢，像是万马奔腾，勇士们奔赴沙场，刹时间刀剑齐鸣，悲壮惨烈。韩愈为之精神震奋不已，好像自己也在战场厮杀。一会儿，琴声又悠扬飘逸，像柳絮轻场，随风飘忽，在蓝天白云下自由飞舞。韩愈也如醉如痴，仿佛自己也飘上了太空。
很快地，琴声又热闹起来，到处是莺歌燕舞，百鸟齐鸣，又见有一只凤凰引领高歌。此时百鸟围着凤凰飞舞，一片乐观升*气象。
接着，琴音激越地往上攀升，越攀越高，仿佛在攀登峭壁悬崖，一寸一寸地艰难前进。不料，琴声从最高处忽然下滑到最低音，好像是攀登者忽然失足，从千丈高峰一下子掉落到无底的深渊。把韩愈骇得心惊胆跳……
韩愈听到这里，激动得坐也不是，站也不是，泪如雨下，把衣襟也湿透了。他不得不伸手拦阻，请颖师中止弹奏，对颖师说：“我虽然长着两只耳朵，但是不懂音乐。不过这次听到你的弹奏，却把我激动得控制不了自己。你的演奏实在太高明了，好像是把冰和炭火放在我的心窝似的，你要是再弹下去，我可真的受不了了。”韩愈后来把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗。这首诗一直流传至今天。上面所说的就是他在诗中所述当时听琴时的感受。
听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不听碧山暮，秋云暗几重。
译文及注释
译文
蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。
为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
注释
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
峨眉：山名，在四川省峨眉县。
一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
客：诗人自称。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
赏析
此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的'艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
创作背景
詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃公元753年（唐玄宗天宝十二载）李白在宣城（今属安徽）期间所作。裴斐《李白年谱简编》也从其说。
听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不听碧山暮，秋云暗几重。
译文及注释
译文
蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。
为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
注释
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
峨眉：山名，在四川省峨眉县。
一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
客：诗人自称。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
赏析
此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
创作背景
詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃公元753年（唐玄宗天宝十二载）李白在宣城（今属安徽）期间所作。裴斐《李白年谱简编》也从其说。
《听颖师弹琴》原文
听颖师弹琴⑴
作者：唐·韩愈
昵昵儿女语⑵，恩怨相尔汝。划然变轩昂⑶，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬⑷。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强⑸。
嗟余有两耳，未省听丝篁⑹。自闻颖师弹，起坐在一旁⑺。
推手遽止之⑻，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠⑼！
《听颖师弹琴》注释
⑴此篇作于公元816年（元和十一年）。韩愈《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”，可知颖师是当时一位善弹琴的和尚。颖师：颖师是当时善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求做诗表扬。
⑵昵昵：亲热。尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲*。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”尔汝歌是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。
⑶划然：突然。轩昂：形容音乐高亢雄壮。
⑷“浮云”两句：形容音乐飘逸悠扬。
⑸“喧啾”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。
⑹未省(xǐng)：不懂得。丝篁：弹拨乐器，此指琴。
⑺起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。
⑻遽（jù）：急忙。
⑼冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。 犹如说水火，两者不能相容。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。
（10）滂滂：流的很多的样子。
《听颖师弹琴》译文
亲亲昵昵学一对小儿女轻言细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。多豪放如风展旗是谁正高歌引吭，有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。又转成浮云依依柳絮起无根无蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪，影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上，黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。
《听颖师弹琴》赏析
唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见。
诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，*处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。
蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不*之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。
后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的`琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。
全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。
韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相*，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。
听蜀僧濬弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
古诗简介
《听蜀僧濬弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。此诗写听蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙，极写琴声之入神。首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。
翻译/译文
蜀僧濬怀抱一张绿绮琴，他是来自西面的峨眉峰。
他为我挥手弹奏了名曲，我仿佛听到万壑松涛风。
我的心灵像被流水洗涤，余音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。
注释
⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
⑵绿绮（qǐ）：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。
⑷一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
⑸万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的'“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
⑺余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
⑼秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
赏析/鉴赏
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
——《清*乐·村居》教案(精选5篇)
教学要求：
1、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
2、理解词的内容，正确地体会作者的思想感情。
教学过程：
一、介绍古代文学，导入课题。
古代的文学作品，主要有诗、词、曲。在文学史上有“唐诗、宋词、元曲”的说法。大家知道它的意思吗？
词，有好多种类型。一种类型，就有一个名字。如：“水调歌头”、“西江月”、“清*乐”……
今天，我们学*一首明代著名的词人辛弃疾的词——《清*乐村居》。
二、初读全词。
下面，请同学们自己认真地阅读课文。要求先把课文读正确、读流利，再想一想，作者在词中写了些什么？
1、自读。
2、指名朗读。
三、引导细读，理解词意。
古代的诗、词，语言很精炼，内容却很丰富。阅读时，不能像阅读一般的文章那样，一看就懂，必须反复的阅读、思考、吟诵，才能真正理解其内容。
阅读古代的诗、词，不仅要理解每一个字、词的意思，更要弄清作者所描写的情景。
1、阅读1、2句。
这首词，是写作者在农村所看到的情景。
作者首先看到什么？他心里想了什么？（那一家人居住的房屋虽然是矮小的，但是周围的环境却是很美丽的。）
2、阅读3、4句。
接着，作者看到什么？他又想了些什么？（一对白发翁媪在自己的茅屋前，亲昵地交谈着。他们交谈些什么呢？）
3、阅读下片。
白发翁媪亲昵地交谈着。但是，他们是用方言——“吴音”交谈的，作者根本听不懂。作者又不忍打断他们的交谈，上去询问他们，只得站在远处进行观察。作者仔细地观察了周围的情景，终于明白了。
请同学认真地阅读下片，想一想，那对白发翁媪在交谈些什么？
4、回读全词。
阅读古诗、词，还要很好地体会人物的思想感情。想一想，这对白发翁媪生活在这样的环境里，心情怎么样？（要求找出词中的“醉”字进行品味。）
作者在农村中，看到这一情景，心里又想些什么呢？（继续品味“醉”字。）
四、背诵、翻译。
五、欣赏插图。
课本的编者根据词意，画了一幅插图。请大家认真地观察，进行欣赏，也可以对插图提出自己不同的意见。
六、作业。
1、学*生字，背诵课文。
2、书面翻译全词。
3、收集有关的材料，想一想，一个伟大的词人为什么羡慕居住在农村的人呢？
一、 教学分析
教材分析
《清*乐 村居》是人教实验版小学语文第十册第二组的课文，它通过对农村特有的清新秀丽、朴素恬静的环境描写以及对翁媪及其三个儿子形象的刻画，抒发了词人喜爱农村安宁*静生活的感情。
学情分析
五年级的学生，已具备初步的品词赏句和感悟文章情感的能力，一经点拨便能进入积极的思维状态，情感也易被激发。但由于学生的学*基础和学*个性方面存在较大差异，缺乏课堂学*的积极参与*惯和专注学*的能力。因此，将信息技术引入课堂，关注更多学生知识的接受力和情感的感悟力，学生在兴致盎然中融入诗的意境，体会诗的情感。
二、教学目标
知识与能力：认识3个生字，理解这首词的内容，想象这首词所描绘的情景。
过程与方法：利用多媒体展示文、声、色的动态效果，创设诗意氛围，有感情地朗读课文。
情感态度价值观：激发学生对田园生活的喜爱，及受到美育的熏陶。
三、教学重难点
教学重点：理解词的内容,感悟田园生活的意境。
教学难点：有感情朗读,使学生受到美的熏陶 。
四、媒体设计
在《清*乐 村居》的教学中以学生发展为本，以服务教学为宗旨，设计了课程页。该页贯穿于整个教学活动，分为赏韵读文、课文动画、词义点拨、旧词新唱、诗情画意、宋词简介、田园诗句等部分，根据教学和学生实际情况有选择的运用，整个媒体设计具有可选性、实效性、可操作性。
五、教学过程设计：
（一） “走*村居”
1、音画共赏，情境导入
教学伊始，运用课件出示课文的插图，伴着悠扬的古琴曲，学生置身于恬静的田园氛围，从而创设了“未成曲调先有情”的良好课堂氛围，揭示课题。
2、美文诵读，整体感知
指导学生进入“赏韵读文”下的“美文诵读”，边听课文范读边借助拼音，选择自己喜欢的方式将这首词读正确，读通顺，初步感知词的内容。
（二）“走入村居”
1、多方互动，自主探索
指导学生自由组合进行合作探究，借助“词义点拨”，弄清重点词语的意思：如“茅檐”、 “吴音”、“相媚好”、“翁媪”、“亡赖”，为感悟全词扫清障碍。
2、配乐演绎，感受意境
引导学生进入“课文动画”，该页以动画的形式再现词中的景象——“茅檐低小”、“溪上青青草”、“大儿锄豆溪东”，通过这些动画结合词的`内容理解本词，感受田园的意境。
（三） “留连村居”
1、配乐诵读，外化词意
学生借助“意义识记”的方法，结合页中“诵读尝试”再现诗境，进行自主配乐诵读。
2、诗情画意，领会词境
指导学生借助课件中的“诗情画意” 和“旧词新唱”来“说诗意，唱诗词”，达到积累内化的目的。
（四）“放眼村居”
1、指导学生进入“宋词简介” 中的“辛词全集” 、“田园诗句”，及页中的“ 唐诗宋词” 、“全宋词”等站搜索查找辛弃疾的背景资料和田园诗词，进一步拓宽学生的知识面。
2、课堂上讨论、交流、展示，如：诗词朗诵、宋词介绍、名句讲解等。
（五）综合实践。
课后开展“辛弃疾宋词朗诵会”
六、整合点的诊断及解决方法
这首词处处洋溢着浓郁的农村生活气息，洋溢着作者对农村生活的喜爱之情，画面感极强。仅用“读诗句”、“明诗意”、“品诗境”、“诵诗句”的诗词四步教学法进行固定化设计，难以使优美的画面“活”起来，“动”起来，难以激发学生学*兴趣，难以让学生感悟田园生活的意境，也就更难以实现本课的三维目标——使学生受到美的熏陶。而运用信息技术，创设多彩的教学情境，创造出灵动而有生趣的课堂，从“知识课堂”走向“生命课堂”，让诗意在课堂飞扬。
整合点一：音画共赏，情境导入
欣赏古典诗词,贵在欣赏诗词意境,体会诗中之意,感悟弦外之音。《清*乐 村居》向我们展示的是乡村恬静的生活。而古代与现代，距离遥远。再加上我们的学生长期生活在喧嚣的城市，对这种安宁、*静的生活没有体验，小学生的感受难免会浮于表象。而将多媒体引入课堂，让悠扬的古琴声把学生带入情境，让清新的村居图为学生创设恬静的田园氛围，拉*了学生与诗人的时空距离，帮助学生产生与诗人感情相契合的心理情绪，为学好文本开了好头。
整合点二：互动探究，体会词义
《清*乐 村居》用词非常精练,一字一词都经过作者千锤百炼.因此抓住重点词句分析,感悟意境是教学的重点。但由于小学生知识面窄，生活阅历浅，表象储备贫乏，如果按照常规教学由教师对每一个词语作出确切的解释，就破坏了诗词所描绘的意境，连有些只可意会不可言传的感受也被破坏了。此外文中的一些字词都应讲古义、用今义讲是不合适的。如“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”的“无赖 ”当讲“可爱”，而非今之“奸刁、撒泼”；有一些字词的解释又是很特殊的，如“醉里吴音相媚好”的“媚好”当讲“相互逗趣、取乐”；这些仅靠教师机械传授，学生理解起来有一定的难度。而利用页资源，学生自由组合，借助页中的“词义点拨”、“课文动画”，通过形,声,光,色等形式,将抽象的语言转化为直观,形象,具体的视听文字,这样有利于学生抓住古诗中的关键字词反复推敲,理解,从而领略古人用语的妙处，读懂课文，有效地突出、突破了重点。
整合点三：美文美读，感受情境。
《清*乐 村居》*仄有律，具有独特的音韵美和节奏美，读起来琅琅上口。由于其艺术形成的特殊性，也就具有了语言、音乐、绘画、情感多种因素的美。在挖掘这些美的因素时，我充分利用了信息技术无可比拟的优势，借助页中的“美文诵读”，让学生和着古典乐曲，有感情地诵读，感受语言的节奏美。伴着“诵读尝试”中的古乐，学生有韵味的自主配乐朗读，感受词的音韵美；借助“诗情画意” 的“茅檐清溪图” “翁媪相媚图” “大儿锄豆图” “中儿织笼图” 及“小儿剥莲图” ，学生赏图、品读，诗意地描述心中意象；和着优美的旋律，学生“旧词新唱”，心中也涌动着喜爱田园生活的审美情趣。而“有感情朗读,使学生受到美的熏陶”的教学难点就在乐声的徜徉中，情感的交融中轻松突破了。
整合点四：借助媒体，拓展延伸
信息技术可以在古诗词教学中充分发挥其信息容量大的优点，拓展学生的知识面。其中有广泛的学*内容和多样的呈现方式，学生可以按自己的意愿和兴趣，自主地采撷信息，表达自己的见地。这是常规教学手段所不可比拟的。在教学时，我把词人生*、时代背景、诗体介绍、相关站等相关资料制成页，上课时学生只要打开“宋词简介” 和“田园诗句”，利用多媒体络教学信息的超文本可跳转的组织方式，就可让所需要的材料跳出来，帮助学生在学*和理解的过程中迅速获取所需要的信息资料，不仅为学*内容，体会作者感情打下了基础，还培养了学生自主学*的品质。
教学要求：
1、能正确、流利、有感情地朗读和背诵课文。
2、借助朗读、想象、感悟词中田园生活的意境，使学生从中受到美的熏陶
3、理解这首词的意思，想象这首词所描绘的情景，并在说的基础上写下来。
重点难点：
图文结合感悟词中田园生活的意境，使学生从中受到美的熏陶。
教学过程：
一、揭题、导入：
1、同学们，我们都生活在农村，农村生活给我们留下了许多美好的印象，你能向大家介绍介绍吗？
2、农村生活有着许许多多的优点，在800多年前的南宋时期物质条件比现在差得多，那时候没有现在的水泥、柏油公路，没有车辆，交通落后，农村成了人们生活的主要场所，连年战乱，人民生活在水深火热之中，当时著名的爱国词人辛弃疾目睹着这一切，他渴望见到农村*静、安宁、幸福的生活。今天，他来到了农村，终于找到了他向往的地方。
投影清贫乐·村居图
3、图上是怎样的景象，你能按一定的顺序向大家介绍介绍吗？（对照画面学生练说）
4、看着眼前的这一幕，你准备用什么形式来表达自己的情感呢？诗人情不自禁地写下了一首诗清贫乐?村居。配乐朗读。
二、初学诗意
1、自由读文，注意读准字音。
2、同桌互读课文。（注意正音）
3、集体交流检查，指名同学读文、点评。（指正读音bāo剥）
4、男女生赛读，齐读。
5、再读课文，对照图想想你读懂了什么，还有什么疑惑的地方？
6、交流收获：（注意学生多元理解）
茅檐低小草最喜小
大儿锄豆二儿
7、交流学*中遇到的问题。
翁媪老年妇女
卧剥伏在地上剥东西
吴音吴地方言
8、对照插图说说整首诗意。
9、指名学生试说，集体练说。
10、再对照诗意再现画面，说说你眼前呈现出了哪些画面。
三、分块品读
1、教师引导过渡，出示清贫乐?村居分解图。
2、引导学生选择自己喜欢的场面来理解、想象、解说。
3、学生自由选择准备。（想象要丰富）
4、集体交流。（体会与指导读书相结合）
（1）小儿卧剥莲蓬。我似乎看到了、听到了
（2）大儿锄豆溪东。
（3）二儿正织鸡笼二儿会怎样想
（4）醉里吴相媚好，翁媪
这一对老人会聊些什么？（大儿、二儿、小儿以后的生活）
指名读这二句话，想象这是一幅什么景象。
四、延伸：
1、如果我们继续往里走，还会见到什么画面？
2、同桌互说交流。
3、指名说。
4、辛弃疾看到这样的景象，心中会想些什么呢？
5、引导学生再次朗读课文。
五、再读课文，品味情感，表达了什么感情。
六、小结、作业
选择刚才你选择的画面，把你想写的话写下来。
教学目标：
1、学会本课生字，理解由生字组成的词语。
2、正确、流利、有感情地朗读课文。背诵课文。
3、理解课文的意思，想象课文所描绘的情景，并在说的基础上写下来。
教学准备：
多媒体课件
教学过程：
一、揭题，介绍词：
1、同学们，这节课我们一起来学*宋朝一位著名的词人辛弃疾写的一首词《清*乐村居》。（板书：清*乐村居宋辛弃疾）
2、唐诗、宋词、元曲都是我国古典文化的瑰宝。词有它自己特殊的表现形式。词有各种格式。每一种格式有一个名称。《清*乐村居》这首词中，清*乐是词牌名。村居是这首词的题目。
二、初读，整体感知：
过渡：《清*乐村居》这首词写的是什么呢？
1、自读。请同学们自己反复读读课文，细细看看课文中的插图，想一想，这首词描写了什么地方什么样的情景？
2、听读。我们来听听录音朗读，然后模仿录音朗读。注意：剥的读音。
3、学生再练读。
4、指名读。
三、细读，理解词意：
过渡：同学们，词和诗一样，语言十分精练。我们要想理解这首词讲了什么意思，必须得弄明白每个字、词的意思，并展开丰富的想象，想象词所描绘的情境，体会作者的感情。
1、自学思考。
2、逐片讨论：
（1）上片的茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。这两句话是什么意思？谁能有条理地说说？
提示：檐、吴音、相媚好、翁媪的意思；作者的思路。
过渡：一对白发夫妻操着吴音正在亲密地聊天，他们为什么感到这样幸福呢？请同学们细细阅读下片。
（2）追问：作者是怎样写出孩子们的可爱的呢？（大儿子在河东豆地锄草，二儿子在编织鸡笼，最喜欢的是顽皮的小儿子，在河边伏着剥莲蓬取莲子。）
提示：作者采用白描手法，直接描写三个儿子的行动，刻划他们的形象。小儿剥莲蓬吃的那种活泼天真的神情状貌，最有趣了！
（3）配乐朗读。
四、展开想象，描述词境。
过渡：同学们读得真好！是的，这户人家虽然住的是茅檐低小，但是周围的环境很美溪上青青草，这户人家翁媪之间醉里吴音相媚好，大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。多幸福的乡村生活啊，那对白发夫妻陶醉了。作者辛弃疾看到此情此景，也陶醉在这样的画面之中，创作了这首词。
1、请同学们选取课文中描写的一个情景，结合课文的插图，展开丰富的想象，把你仿佛看到什么，听到什么写出来，或者选用自己喜欢的表现形式和大家交流。
2、交流。评价。
3、小结：人们常说，诗中有画，画中有诗。词也一样。作者用精炼、生动的语句，通过写景与叙事，创造了具有诗情画意的艺术境界，描绘了一幅宁静、悠闲的乡村生活图。这样的情景作者不但十分的喜欢、而且非常的热爱、向往、羡慕。
五、布置作业：
1、同学们，宋词是我国古代灿烂文化中一颗闪亮的明珠，一朵艳丽的奇葩，每首宋词都仿佛是一幅绚丽多彩的画，一曲委宛动听的歌，一段绵长不绝的情。希望同学们通过今天的学*，在宋诗中尽情遨游，感受我国古代文学的艺术魅力。
2、背诵课文。
3、想象课文所描绘的情景，写下来。
附板书：
清*乐
村居
（宋·辛弃疾）
茅檐
翁媪
吴音
相媚好
醉
大儿
中儿
小儿
无赖
【教学目标】
1、能读准“鸡笼”“莲蓬”“翁媪”等词语，正确、流利、有感情地朗读、背诵诗词。
2、能借助注释边读边想象诗中情景的方法，感受词中对清新秀丽、朴素恬静的环境描写和翁媪和三个儿子形象的刻画。
3、通过感受诗中所描写的生机勃勃、和*宁静、朴素安适的农村生活，激发学生对田园生活的喜爱，对大自然的赞美之情。
【教学重点、难点】
理解古诗意思，想象诗中意境，体会诗中情感，有感情地诵读。体会作者用词的生动传神，感悟古诗中所表达人情之美和生活之趣。
【教学过程】
