谢亭送别古诗
无论在学*、工作或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家整理的谢亭送别古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。
这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城有名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭告别处，景致每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的告别，使丧失的谢亭景致也染上一层离愁了。
第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的*俗。“劳歌”，本指在劳劳亭(旧址在今南京市南面，也是一个有名的送别之地)送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而指责的情景氛围。
第二句写友人乘舟动身后所见江上景色。时值耳目，**青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，怜爱着一江碧绿的秋水，显得颜色格外鲜艳。这悄然之景乍看似与别离之情不大调和，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何!”借时辰的春色反衬别离之悲，与此统一机杼。这也恰是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(《姜斋诗话》)的艺术辩证法。
这一句并没有宽大写到友人的行舟。但通过“水急流”的描绘，舟行的迅疾自可想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也宛然在目。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理绚丽，也使整个诗句所表示的.意境带有一点逼仄崇高、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不调和清闲的心境是相一致的。
诗的前后联之间有一个较长的时光距离。朋友乘舟走远后，诗人并没有分开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。面前的江面，**的青山红叶都已经覆盖在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。朋友的船呢?此刻更不引用随焦急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍莽黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧仿佛中诘问别时情景所觉得的惘然空虚，使诗人此刻的情怀特殊凄黯孤寂，觉得无法承受这种环境氛围的包抄，于是默默无言地独自从风雨覆盖的西楼上走了下来。(西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。)
第三句极写别后酒醒的惘然空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而蚀拷嗒写景。但因为这景物所特具的凄黯迷茫颜色与诗人当时的心境正相契合，夸耀读者完全摧残从中感改变诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。
这首诗前后两联分离由两个不同时光和色调的场景组成。前联以青山红叶的悄然景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分离点出舟发与人远，二、四两句纯用景物陪衬渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。
原文：
谢亭送别
朝代：唐朝
作者：许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
译文及注释：
译文
唱完了一曲送别的歌儿，你便解开了那远别的'行舟，
**是青山，满山是红叶，水呀，在急急地东流。
当暮色降临，我醒来了，才知道人已远去，
而这时候，满天风雨，只有我一个人的身影独自离开了那西楼。
注释
（1）劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌，泛指送别歌。劳劳亭，在今南京市南面，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”。
（2）水急流：暗指行舟远去，与“日暮酒醒”、“满天风雨”共同渲染无限别意。
（3）西楼即指送别的 谢亭 ，古代诗词中“南浦 ”、“西楼”都常指送别之处。
赏析：
这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的离别，使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
译文
唱罢了一曲送别的歌儿，你便解开了那远别的行舟，
**是青山，满山是红叶，水呀，在急急地东流。
当天色已晚，我醒来了，才知道人已远去，
而这时候，满天风雨，只有我一个人独自走下了那西楼！
赏析
这是许浑在宣城送别友人后写的一首。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢?任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的离别，使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。
第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的*俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。
第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，**青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何！”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的.：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的艺术辩证法。
这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。
诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，**的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。（西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。）
第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。
这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。
——山亭夏日古诗菁选
山亭夏日古诗
在学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编为大家整理的山亭夏日古诗，欢迎大家分享。
山亭夏日
作者：高骈
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。
【注释】
⑴浓：指树丛的阴影很浓稠(深)。
⑵水精帘：又名水晶帘，是一种质地精细而色泽莹澈的帘。比喻晶莹华美的帘子。 唐李白《玉阶怨》：却下水精帘，玲珑望秋月。
⑶蔷薇：植物名。落叶灌木，茎细长，蔓生，枝上密生小刺，羽状复叶，小叶倒卵形或长圆形，花白色或淡红色，有芳香。花可供观赏，果实可以入药。亦指这种植物的花。 唐韩愈《题于宾客庄》诗：榆荚车前盖地皮，蔷薇蘸水笋穿篱。
【简要赏析】
这是一首描写夏日风光的七言绝句。
首句起得似乎**，但仔细玩味阴浓 二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，树阴才能浓。这浓除有树阴稠密之意外，尚有深浅之深意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓烈日当空，树阴匝地，即此意。夏日正午前后最能给人以夏日长的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说日长睡起无情思，就是写的这种情趣。因此，夏日长是和绿树阴浓含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句楼台倒影入池塘写诗人看到池塘内的楼台倒影。入字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个入 字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句水精帘动微风起是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈;微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用水精帘动来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的'帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，多美啊!其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说水精帘动微风起。如果先写微风起，而后再写水精帘动，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的最后一句满架蔷薇一院香，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。一院香，又与上句微风起暗合。
诗写夏日风光，纯乎用*似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而我们在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
注释
⑴浓：指树丛的阴影很深。
⑵水晶帘：形容质地精细而色泽莹澈的帘。
⑶蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。一种观赏性植物，它的茎长似蔓，须建架供其攀援生长。
译文
绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻拂动色泽莹澈的珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。
赏析
这是一首描写夏日风光的七言绝句。
首句起得似乎**，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的'最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。
诗写夏日风光，用*似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。
文章写出了夏日池塘的悠闲之感。
——送别的古诗菁选
送别的古诗
在日常学*、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的送别的古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。
芙蓉楼送辛渐
唐·王昌龄
寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
【注释】
芙蓉楼：遗址在润州(今江苏镇江)。
辛渐：诗人的一位朋友。
寒雨：寒冷的雨。
连江：满江。
吴：三国时的吴国在长江下游一带，简称这一带为吴，与下文楚为互文。
*明：清晨天刚亮。
客：指辛渐。
楚山：春秋时的楚国在长江中下游一带，所以称这一带的山为楚山。
孤：独自，孤单一人。
一片冰心在玉壶：冰在玉壶之中，比喻人清廉正直。
冰心：比喻心的纯洁。
洛阳：位于河南省西、黄河南岸。
【译文】
昨天晚上，透着寒意的雨洒落大地，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天。
清晨当我送别友人的时候，感到自己就像楚山一样孤独寂寞。
洛阳的亲朋好友如果向你问起我,就请转告他们：
我的心依然像一颗珍藏在玉壶中的冰一般晶莹纯洁。
【赏析】
据《元和郡县志>)卷二十六《江南道·润州》丹阳：晋王恭为刺史，改创西南楼名万岁楼，西北楼名芙蓉楼。丹阳在今江苏省西南部，东北滨长江，大运河斜贯，属镇江市。王昌龄大约于开元末年受任江宁丞，有诗家夫子王江宁之称。江宁属今南京市，东邻镇江。王昌龄由江宁至镇江西北隅的芙蓉楼，饯别友人辛渐，写了两首赠行诗，这是第一首。
此外，王昌龄还写过一首《别辛渐》，其中有别馆萧条风雨寒句，别馆即客馆。庾信《哀江南赋序》云三年囚于别馆。可见辛、王此别是在被贬滴或流落途中。芙蓉楼之別则是在一个阴雨的秋夜。寒雨连江夜入吴的吴，就是前文所说的江宁一带，此地是三国孙吴故地。*明接上句，意谓次日清晨。楚山有的理解为友人经镇江取道安徽入洛阳，安徽古属楚国，故称楚山。其实这里当是泛指南方的`山。楚字只是与上句的吴字相照应。因为安徽不仅属楚国，也曾经属孙吴，而孙吴占有今长江中下游的安徽、江苏等地。所以楚山与通常所说的楚天一样，也是指辽阔的南方。第二句还值得一提的是孤字的用法，它在修辞上被赋予的拟人化性质，能够更好地体现作者的感情色彩，突出特定的氛围，收到物我浑一之效。
《新唐书》王昌龄本传称其诗绪密而思清。他的绝句大都有这一特点，此首也不例外，特别是洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶二句，细致精密，给人以冰清玉洁之感，正如俞陛云在《诗境浅说续编》中所云：
恬退之人，借送友以自写胸臆。其词自潇洒可爱。玉壶本纯洁之品，更置一片冰心，可谓纤尘不染。其对洛阳亲友之意，乃自愿隐论，毋烦招致。洛阳虽好，宁动冰心。左太冲诗：峨峨高门内，蔼蔼皆王侯。自非攀龙客，何为欻来游，正与同意。但此诗自明高志，与送友无涉。故作第二首云：高楼送客不能醉，寂寞寒江明月心。叙出芙蓉楼饯别之意。
一片冰心在玉壶，即所谓自明高志。其中冰心二字见于《宋书》卷九十二：冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂。这是刘宋时代清*无私、为上民所爱咏的良吏陆徽的话，王吕龄取用冰心二字，当表示自己与厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦的陆徽志同。玉壶二字见于鲍照《代白头吟》：直如朱丝绳，清如玉壶冰。是高洁的象征。此外，陆机《汉高祖功臣颂》的周苛慷慨，心若怀冰、姚崇《冰壶诫序》的夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也，大致都是不牵于宦情之意。王昌龄的这一名句不仅包蕴了冰心、玉壶、心若怀冰、玉壶之德等语意，而且深情而含蓄地表达了自己的品格和德行。
与此诗有关的还有一个故事，这个故事叫旗亭画壁，见于唐代薛用弱《集异记·王之涣》条，其文曰：开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。时风尘未偶，而游处略同，一日天寒微雪，三诗人共诣旗亭，贳酒小饮。忽有梨园伶官十数人登楼会宴，三诗人因避*隈映，拥炉火以观焉。俄有妙妓四辈。寻续而至，奢华艳曳，都冶颇极。旋则奏乐，皆当时之名部也。昌龄等私相约曰：我辈各擅诗名，每不自定其甲乙，今者可以密观诸冷新讴，若诗入歌词之多者，则为优矣。俄而一伶拊节而唱曰：寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。昌龄则引手画壁曰：一绝句这个故事的真实性，从明代起就有人提出怀疑，这里只引以说明王昌龄的这首绝句与高适、王之涣的优秀作品一样，流传人口，备受喜爱。
【作者简介】
王昌龄 (698 756)，字少伯，河东晋阳(今山西太原)人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为七绝圣手。早年贫贱，困于农耕，年*不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有诗家夫子王江宁之誉(亦有诗家天子王江宁的说法)。
唐·王昌龄《送别》
春江愁送君，蕙草生氤氲。
醉后不能语，乡山雨纷纷。
唐·王之涣《送别》
杨柳东风树，青青夹御河。
*来攀折苦，应为别离多。
唐·王维《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
唐·贯休《春送僧》
蜀魄关关花雨深，送师冲雨到江浔。
不能更折江头柳，自有青青松柏心。
唐·王维《送别》
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草年年绿，王孙归不归。
唐·李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
宋·王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》
水是眼波横，山是眉峰聚。
欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。
若到江南赶上春，千万和春住。
宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
唐·刘长卿《送灵澈上人》
苍苍竹林寺，杳杳钟声远。
荷笠带斜阳，青山独归远。
唐·刘长卿《重送斐郎中贬吉州》
猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。
同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。
唐·王昌龄《送狄宗享》
秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。
送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。
唐·许浑《谢亭送别》
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
——谢亭送别古诗菁选
谢亭送别古诗
在日常学*、工作抑或是生活中，大家都接触过古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的谢亭送别古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城有名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭告别处，景致每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的告别，使丧失的谢亭景致也染上一层离愁了。
第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的*俗。“劳歌”，本指在劳劳亭(旧址在今南京市南面，也是一个有名的送别之地)送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而指责的情景氛围。
第二句写友人乘舟动身后所见江上景色。时值耳目，**青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，怜爱着一江碧绿的秋水，显得颜色格外鲜艳。这悄然之景乍看似与别离之情不大调和，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何!”借时辰的春色反衬别离之悲，与此统一机杼。这也恰是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(《姜斋诗话》)的'艺术辩证法。
这一句并没有宽大写到友人的行舟。但通过“水急流”的描绘，舟行的迅疾自可想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也宛然在目。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理绚丽，也使整个诗句所表示的意境带有一点逼仄崇高、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不调和清闲的心境是相一致的。
诗的前后联之间有一个较长的时光距离。朋友乘舟走远后，诗人并没有分开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。面前的江面，**的青山红叶都已经覆盖在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。朋友的船呢?此刻更不引用随焦急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍莽黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧仿佛中诘问别时情景所觉得的惘然空虚，使诗人此刻的情怀特殊凄黯孤寂，觉得无法承受这种环境氛围的包抄，于是默默无言地独自从风雨覆盖的西楼上走了下来。(西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。)
第三句极写别后酒醒的惘然空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而蚀拷嗒写景。但因为这景物所特具的凄黯迷茫颜色与诗人当时的心境正相契合，夸耀读者完全摧残从中感改变诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。
这首诗前后两联分离由两个不同时光和色调的场景组成。前联以青山红叶的悄然景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分离点出舟发与人远，二、四两句纯用景物陪衬渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。
原文：
谢亭送别
朝代：唐朝
作者：许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
译文及注释：
译文
唱完了一曲送别的歌儿，你便解开了那远别的行舟，
**是青山，满山是红叶，水呀，在急急地东流。
当暮色降临，我醒来了，才知道人已远去，
而这时候，满天风雨，只有我一个人的身影独自离开了那西楼。
注释
（1）劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌，泛指送别歌。劳劳亭，在今南京市南面，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”。
（2）水急流：暗指行舟远去，与“日暮酒醒”、“满天风雨”共同渲染无限别意。
（3）西楼即指送别的 谢亭 ，古代诗词中“南浦 ”、“西楼”都常指送别之处。
赏析：
这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的.离别，使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
译文
唱罢了一曲送别的歌儿，你便解开了那远别的行舟，
**是青山，满山是红叶，水呀，在急急地东流。
当天色已晚，我醒来了，才知道人已远去，
而这时候，满天风雨，只有我一个人独自走下了那西楼！
赏析
这是许浑在宣城送别友人后写的一首。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢?任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的离别，使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。
第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的*俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。
第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，**青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何！”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的艺术辩证法。
这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的`江面上的情景也生动地表现了出来。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。
诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，**的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。（西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。）
第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。
这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。
——送别古诗 (菁华6篇)
《逢侠者》
作者：钱起
燕赵悲歌士，相逢剧孟家。
寸心言不尽，前路日将斜。
【鉴赏】
这是一首因路遇侠者而写的赠别诗。此诗造句别致，寓意隐蔽。诗里用到了典故。“燕赵悲歌士”里用到了战国时代诸侯国的名称“燕，赵”，古时这两个战国七雄中的诸侯国出了许多勇士，因此后人就用燕赵人士指代侠士。高适有这样的诗句：“拂衣去燕赵，驱马怅不乐”，就是对燕赵刺客的悲壮大义表示同情与敬佩。最有名的荆轲刺秦王，应该是家喻户晓的故事了，而荆轲就是赵国太子派出的刺客。
“剧孟”本人是雒阳（即今天的河南洛阳东部）人，素有豪侠的名声。这里“剧孟”是用来指代洛阳的。
侠者，一般指剑客。钱起本人不是武士，因此对朋友豪侠的气概是佩服加崇敬的。诗的开头两句，用“燕赵悲歌士”，借以比拟所遇见的侠者；而“相逢剧孟家”，则是说他们两人相逢于洛阳道中。如此写来，极为切合侠者身份。后面两句，是说相逢时彼此倾心交谈，可是太阳又快要落山了，只好恋恋不舍地分手而别了。这既抒发了作者心中的不*，也表露了对侠士的倾慕之情。
此诗一开始就把心里的赞美写了出来，朋友被他称赞为燕赵豪侠，可见钱起的坦率。对“寸心言不尽”，可以理解为这是文人与武士间的区别造成得欲言又止，意犹未尽。最后写到落日，其实有诗人对朋友的一丝担忧（因为夕阳这个素材在文学作品里一般来说终归没有朝阳那么热烈积极），剑客的前路定是有坎坷的。当然也可以这样理解：为分别而相聚的诗人与侠者，终究要分道扬镳了，太阳都落山了，像在催促他们，尽管依依不舍，但是天下无不散的筵*。这份感情被描述得真是格外珍贵。
钱起的朋友中有名诗人王维、裴迪等，本人是大历才子，认识的人一定很多。这里的侠者，在他应该是与众不同的尤为记忆深刻的一位朋友。钱起自己如果“言不尽”了，那么这离别的感伤是非常浓烈的。这是赠别的作品，不过诗里字字句句都是浓情，这样的`编辑确实算得上体格新奇，这和一般人比较起来率意得多。高仲武说钱起诗风“体格新奇，理致清赡”。“理致清赡”这个特点其实表现在“前路日将斜”里，将诗意很好得放开，使读者有思索的余地。
1、为*都门多送别，长条折尽减春风。
2、寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
3、仍怜故乡水，万里送行舟。
4、渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。
5、此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。
6、天明登前途，独与老翁别。
7、又送王孙去，萋萋满别情。
8、朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
9、荷笠带斜阳，青山独归远。
10、多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
11、飒飒秋风生，愁人怨离别。
12、明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年？
13、惟有相思似春色，江南江北送君归。
14、更南浦，送君去。凉生岸柳催残暑。
15、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
16、耆老遮归路，壶浆满别筵。
17、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
18、马首向何处？夕阳千万峰。
19、衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
20、莫道秋江离别难，舟船明日是长安。
21、长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
22、一樽别酒苦促，还似陇头流水，多西东。
23、日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。
24、白玉一杯酒，绿杨三月时。春风余几日，两鬓各成丝。
25、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
26、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
27、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
28、寸心言不尽，前路日将斜。
29、天明登前途，独与老翁别。
30、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
31、请君试问东流水，别意与之谁短长。
32、知有前期在，难分此夜中。
33、轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
34、好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
35、离多最是，东西流水，终解两相逢。
36、分手脱相赠，*生一片心。
37、长风万里送秋雁，对此能够酣高楼。
38、离恨恰如春草，更行更远还生。
39、一看肠一断，好去莫回头。
40、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
41、与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
42、南浦凄凄别，西风袭袭秋。一看肠一断，好云莫回头。
43、梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。
44、离心不异西江水，直送征帆万里行。
45、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
46、丈夫非无泪，不洒离别间。
47、欲别牵郎衣，郎今到何处。
48、柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？
49、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
50、*来攀折苦，应为别离多。
1、日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。——孟浩然《送杜十四之江南/送杜晃进士之东吴》
2、孤云将野鹤，岂向人间住。——刘长卿《送方外上人/送上人》
3、一别都门三改火，天涯踏尽红尘。——苏轼《临江仙·送钱穆父》
4、凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。——苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》
5、闻道故林相识多，罢官昨日今如何。——李颀《送陈章甫》
6、何处可为别，长安青绮门。——李白《送裴十八图南归嵩山二首》
7、欲知怅别心易苦，向暮春风杨柳丝。——李白《下途归石门旧居》
8、细看来，不是杨花，点点是离人泪。——苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
9、黯与山僧别，低头礼白云。——李白《秋浦歌十七首》
10、离别家乡岁月多，*来人事半消磨。——贺知章《回乡偶书二首》
1、已觉逝川伤别念，复看津树隐离舟。——王勃《秋江送别二首》
2、我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。——欧阳修《别滁》
3、难相见，易相别，又是玉楼花似雪。——韦庄《应天长·别来半岁音书绝》
4、握手西风泪不干，年来多在别离间。——纳兰性德《于中好·送梁汾南还为题小影》
5、白白与红红，别是东风情味。——严蕊《如梦令·道是梨花不是》
6、人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》
7、绣帏人念远，暗垂珠泪，泣送征轮。——韩缜《凤箫吟·锁离愁》
8、请君试问东流水，别意与之谁短长。——李白《金陵酒肆留别》
9、高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐二首》
10、花似伊。柳似伊。花柳青春人别离。——欧阳修《长相思·花似伊》
11、浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。——龚自珍《己亥杂诗·其五》
12、芳草断烟南浦路，和别泪，看青山。——朱淑真《江城子·赏春》
13、河西幕中多故人，故人别来三五春。——岑参《凉州馆中与诸判官夜集》
14、正是天山雪下时，送君走马归京师。——岑参《天山雪歌送萧治归京》
15、天明登前途，独与老翁别。——杜甫《石壕吏》
16、去年离别雁初归，今夜裁缝萤已飞。——张纮《闺怨/怨诗》
17、别来春半，触目柔肠断。——李煜《清*乐·别来春半》
18、江送巴南水，山横塞北云。——王勃《江亭夜月送别二首》
19、谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。——薛涛《送友人》
——《醉翁亭记》教学反思菁选
《醉翁亭记》教学反思13篇
作为一位刚到岗的教师，教学是重要的工作之一，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编整理的《醉翁亭记》教学反思，希望对大家有所帮助。
《醉翁亭记》一文将写景和抒情自然结合。文章先写亭的远景，从亭之所在琅琊山落笔，“蔚然深秀”是其外观，又用“水声潺潺”“峰回路转”表现它的丰姿，使人产生赏心悦目之感。接着写亭的*景，用“翼然”则使亭产生凌空欲飞之意。然后解释亭名的由来直抒胸意，道出“醉翁之意不在酒”从而为全文奠定了抒情基调。以下从两个方面展开。
第二段写亭子四周的景色。又从两个方面展开：先写朝暮之景，再绘四时之景。以“乐亦无穷也”表现作者纵情山水之乐。
第三段写滁州官民同乐的'图景，极力写出滁州人民在和*生活中怡然自乐和众宾尽还的情态，并特意塑造了太守醉酒的形象，用这幅生动的风俗画从侧面显示“政通人和”的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治思想。
第四段归结全文主旨。先以宴罢归去结住叙事，忽然又从禽鸟之乐翻出两个“不知”，道出作者心曲，结尾点出作者姓名，收束全文。
文章极其生动的描绘了醉翁亭秀丽环境和变化多姿的自然风光并勾勒出一幅太守与民同乐的图画，表达出作者“与民同乐”的政治理想。贯彻全文的主线是“乐”字。“醉”和“乐”是统一的，“醉”是表象，“乐”是实质，写“醉”就是为了写“乐”。只要抓住“与民同乐”这四个字，就抓住了文章的关键，就能比较轻松的背诵了。
很多的课文我们都能找到它的主旨句，如果能够以此去理解文章脉络。就能很容易把握作者的思路，达到快速背诵课文的目的。
今天上了《醉翁亭记》的第一课时，课堂上给学生很多的朗读时间，与以前不同的是，即使是常态课，也特别注重朗读指导，但今天只给学生讲了，朗读的节奏不要过快，还应该提醒学生要注意要注意品味语言，读准语气语调，这一点很重要，朗读的的时间没有安排好，教师似乎喜欢书声朗朗的课堂，但并不是所有的内容都适合拿来读的，尤其是段落的翻译，是不应该让学生读，即使为了提醒学生注意，也应该引导学生朗读重点句子即可。
所以在朗读上，要注意分配好学生的时间与内容。另外，有时候学生的朗读不是在自己的安排计划之内，就如今天本来是打算带着学生读的，但学生急于读课文，都自行读下去了，教师也就顺其自然，这一点非常好，要根据课堂的变化，及时调整。
另外，导入部分，我的'设计是：昨晚老师做了一个梦，梦见了欧阳修，一起去琅琊山，他豪情壮志，当场挥笔写了一篇文章，我问他写什么时，刚刚想说闹钟响了。那么他究竟说了什么，就在醉翁亭记里。学生开始信以为真，结果开始怀疑，他们觉得这是骗他们的，但作为最后一节课，疲劳的他们，一下子就被调动了情绪，并且效果非常好。短短的两分钟时间，收到了不一样的效果。
课堂的确需要创意，特别是要根据学生的状态来及时讲话，而不能每时每刻，都让学生根据自己的思路走，未免有些生硬。但作为年轻老师，也应该把握好一个尺度，不能过*，否则，课堂秩序不好掌控。
在解决字词部分，大部分学生都能自行解决，这一点很好，但由于备课不够充分，很多没有意义的实虚词，也让学生解决，无形之中浪费了很多的时间，导致课堂效率不高，在者，教师讲解的很多，没有留给学生一定的思考背诵时间，导致课堂上得很快，但简单的小检测一下，就发现其实学生掌握的很不牢固。
应该注意如果不在后面留十分钟训练，应该注意引导学生在学*中，及时巩固，背诵，反复抽查，重点一句话的翻译，应该注意让学生挨个重复，以各种方法重复，记忆就是一个不断强化的过程。
再说课堂秩序，有些学生的状态非常不好，读书拖音，懒洋洋的，转笔，很容易被外面其他的东西吸引，这些都是不应该出现的，所以目前还应该关注学生在课堂上的状态，必须保证学生能够意识到课堂的紧张高效，这样效率才能提高。
今天的作文课，就是看精彩语段和>范文，但缺少对作文的详细点评的过程，以至于学生都不能够注意力集中。如果纯理论的东西，学生不愿意听，要注意引导学生具体分析优秀作文的好在哪里。最好能够给予讨论，不在乎有多少，关键是要点评到位。
下一次作文评讲时，用一篇好的和一篇差的对比讲，让学生当堂修改，会更好可以试一下。毕竟作文很大一部分程度上是靠自己修改出来的。
本节课,教师只提了一个问题,但是,在范围上,带动学生思考了全篇;在深度上,引领学生挖掘出了课文主旨,达到了以点带面、纲举目张的效果。通过这节课的尝试,我认为,寻找信息焦点对学生进行合理引导,对于我们突破难点，把握主旨,有很大的帮助。当今社会,交流信息已成为现代社会交际的基本内容，处理信息已成为学*、工作甚至娱乐须臾不可离开的任务，阅读教学过程就是学生不断地搜集、处理、交流、整理信息的过程，所以必须在整体把握阅读材料的基础上，缩小范围，寻找信息焦点，才能明确方向，准确把握全文精髓所在。何谓信息焦点?指的是课文中凝聚全部思想内容的关键部分。篇有篇的信息焦点，段有段的信息焦点，句子也有句子的信息焦点。寻找信息焦点的目的在于优化课堂结构,提高课堂效率。它具有三大功能：(1)扩展功能。由于信息焦点与阅读客体中和各信息均能取得意义上的联系，所以，引导时扣其关键点，散发开去，便能辐射全局。(2)活跃思维功能。由于信息焦点因文而异，可能在阅读区开头，可能在阅读区结尾，可能在阅读区中间;可能是一句话，一个词，一个段落，也可能是一幅插图。因而抓信息焦点建构导悟思路可多形式多角度，灵活多样，既可指导顺向阅读，又可导逆向阅读，还可以展开跳跃式阅读等。这就给学生各种新异刺激，调动学生的学*积极性。(3)导向功能。由于信息焦点有的是内容的凝聚点，有的是思想感情的抒发点，有的是表达方式的启示点，因而抓信息焦点导悟可使学生由浅入深地理解课文内容，体会感情领悟表达方式。
由理论走向实践不是一个新的课题，但是在进行素质教育和进行新一轮课程改革的今天，它却具有其新意。如果让大家来说如何全面提高教学质量，每人会谈出不少，但多半是处于理论层面，严格来讲基本上是脱离实际的“空谈”，如果让大家有准备来谈，会谈的更多。教育家之所以能成为教育家是因为他们有深刻的实践基础，能讲出深刻的教育理论隐藏在教育实事背后的东西来，让人看到的是一个个活生生的教育事例。而我们教师现在所谓的教育理论大都是“想象”中的东西较多，基本上是属于推断性质的'东西，而没有基本的实践根基。只有通过教学的实践研究，我们才能清楚看到检验我们的教学效果是什么。理论抽象性太强，我们不应该只教会学生理论，更应该教会学生如何依靠理论去实践。教学过程是一个实践的过程，只有实践才能检验我们教学效率和教学效益。因此，要想使教学质量得到全面提高，必须加强教学管理，特别是对教学实践指向的管理，让教师心中都有一个统一的方向。所以，我们必须由理论走向实践。
课堂中学生的头脑不是一块白板，他们对知识的学*往往是以自己的经验信息为背景来分析其合理性，而不是简单地套用。因此，关于知识的学*不宜强迫学生被动地接受知识，不能满足教条式的机械模仿与记忆，不能把知识作为预先确定了的东西让学生无条件地接纳而应关注学生是如何在原有经验基础上、经过新旧经验相互作用而建构知识含义的。
无论是哪一种理论，关键是看你能不能潜心学*和揣摩，并不断地应用于自己的教学实践中去。作为一个初中语文教师，必须拥有教育理论和过硬的业务水*，让学生佩服，并能用诚挚热烈的情感去热爱、尊重、信任学生，了解每一个学生的心理，认真上好每一节课，真正达到师生心心相印、心理相知，让学生感到老师可亲可敬。“亲其师，信其道”，当学生感到老师可信赖时，他们的心灵才会打开，教育才会奏效，才会使我们的课堂丰富多彩。
学*了这些教育理论后，对于如何解决教学中的困惑和工作中的烦恼有了一些新的认识，一个人工作多年以后，或多或少的会产生职业倦怠感，而这些教育理论中提到的一些观点对自己也是一种鼓舞，这真如雪中送炭。有人说“空洞的教育理论”，我很不赞同，教育理论一点都不空洞，关键是看你能不能潜心学*和揣摩，并不断地应用于自己的教学实践中去。只有掌握各种教育理论，我们才能做课堂改革的先行者。我们的教育教学和班级管理才会有创新。
由此看来，初中语文课堂教学并不是以传授知识为单一目的的简单过程，它必须依据正确的教育思想和教育理论，站在高角度上多侧面设计并付诸实践，才能真正完成课堂教学的最根本任务：培养具备扎实基础、掌握基本技能、具有创新意识的新一代高素质人才。
以上就是我将“当代国外教育教学理论——当代国外教育教学理论、布鲁纳结构课程理论、布卢姆的掌握学*理论、建构主义相关理论、多元智能理论”运用到实践中得到的一些体会。进行有效教学是我们的责任，成为一名有效教师是我们教师的本分，今后我将为之而继续探索,以不断完善自己的教学，力争成为一名当之无愧的研究型、学者型、专家型骨干教师。
把教学过程还给学生，教师作学生学*的引导者和合作者，是教授本节课的主导思想。《醉翁亭记》虽然是一篇文言文，从内容到思想都与学生的理解存有差距，但学生在本节课的表现仍然可圈可点。课堂效果较好。
对于难点的突破，借助重温以前训练的方法，即如何从每一层的意思中，找联系点和共同点，从而把握作者的思路。这样做既是与以前的旧知识链接，又为新知识的学*铺*道路。整个分析过程，大部分同学能较好的运用学过的方法分析，个别同学还有更深层次的见解。如：分段，学生们在对段意的共同修改完善中，强化了对知识的把握，提高了归纳能力。在寻找各段之间的关系时，学生既找了其中的关联，即第一段的“在乎山水之间”引领下文的四时朝暮游、滁人游、太守宴、游归各段；又找到了各段的共同点：各段都有“乐”字，“乐”字一线牵贯穿全文。
这个环节的设置，使学生在研读中把握了作者的思路，也提高了分析此类问题的能力，比教师泛泛讲解效果要好得多，且学生在共同的'研读修改中，把技巧固化为了能力。为以后的分析研读打下了基础。
在此基础上，就较顺利的把本文语言的特色总结出来：对人、景、物的描写用语准确，用散文的形式表现诗的语言，既有诗的凝练韵味，又有散文的节奏，表情达意既含蓄又鲜明。读起来抑扬顿挫，增强了文章的美感。确实是文质兼美的佳作美文。
从此案例中，我得到启示，在*常的教学中，既要培养学生的辨析、评析能力，也要培养学生的逆向思维能力，使之能更敏锐更全面的感知文章的特色。
《醉翁亭记》是我很烦的一篇古文，我也知道他是古文中的经典，也知道这一册中的很多文章都是游记的文章，都是我们的经品，可我还是很怕教它。可课文由不得心情，还得教呀。文言文我最怕去翻译，一句话一句话地去翻译给学生听，学生听得很烦，我自己讲得口干舌燥，没有多大的效果。可文言文要的就是要会译句子，解释词语，这可是一件很烦人的事，费力去做吧不讨好，而且又得不到学生的欢迎，真是苦恼。于是我开始寻找摆脱苦恼的方式。
今天就上了这样两节闷的课，在11班讲课的时候，开始还好好地，我想这样构思，先请同学分好组，两人一小组，参照翻译书去自主翻译，把不懂的问题圈出来。接着再提问，由学生抢答。哪一位同学抢答上就给哪一位同学加分。想法不错，可操作起来很是失败。我就刚开了个头，就被我自己给夭折了，我刚请完第一组黄希雅提问，结果抢答的声音杂乱无章，我很焦急，自己去回答了，后面也没有去组织，没有去再尝试，而是自己把第一段给翻译了，真的'是很费力，很不讨好的一件事。下了课我就开始思考，下节语文课如何上呀，这样子没有办法，我接着改变了一下，请同学把三四段一句话一句话地去译，译是译了，可我没去分析，一是先由学生找出同学在译文中的错误，其次是我说出本句中的重点字词，结果呢，也是一团乱。学生在乱哄哄的情况下上完了这一课，很是失败呀。
接下来12班的两节课，我想可不能这样上了，可有什么好办法呢，使文言文上得有生有色。也是误打误撞吧，在学生读这篇课文的时候，我脑中闪过这样一个想法，分成四组，每组选一人背诵一段，可以给三次帮助机会。然后其它组同学考这位学生的翻译这一段。不带课文不带参考书，可向本组成员求助三次。在这样的想法下我行动起来，我先让同学分组背一二三四段。接着我请同学来背，一组杨志祥，背得不错，不过再解释的时候就差了些，不过算是过关了，同学们的反响也很热烈，接着邓琦琪，后来是刘璐璇，都自己去考学生，问学生，在问的过程中他们自己反而完全调动起来，这是非常好的。这种方式值得我自己去学*。
把教学过程还给学生，教师作学生学*的引导者和合作者，是教授本节课的主导思想。《醉翁亭记》虽然是一篇文言文，从内容到思想都与学生的理解存有差距，但学生在本节课的表现仍然可圈可点。课堂效果较好。
本节课的教学目标定为三点：
1、理清课文结构，把握作者思路。（重点、难点）
2、体会作者旷达的胸襟，正确对待挫折。
3、赏读、品味文章的语言特色。
对于难点的突破，借助重温以前训练的方法，即如何从每一层的意思中，找联系点和共同点，从而把握作者的思路。这样做既是与以前的旧知识链接，又为新知识的学*铺*道路。整个分析过程，大部分同学能较好的运用学过的方法分析，个别同学还有更深层次的.见解。如：分段，学生们在对段意的共同修改完善中，强化了对知识的把握，提高了归纳能力。在寻找各段之间的关系时，学生既找了其中的关联，即第一段的“在乎山水之间”引领下文的四时朝暮游、滁人游、太守宴、游归各段；又找到了各段的共同点：各段都有“乐”字，“乐”字一线牵贯穿全文。
欧阳修的《醉翁亭记》是一篇优美的散文，在我国古代文学作品中是不可多得的。而我对它的精巧结构觉得实在是感叹再三。散文要散，但并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。《醉翁亭记》虽然时而山色露布画卷，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点也不乱。原因是其中有一条线，即作者的主观感受──“乐，醉中之“乐”。文章的起承转和无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐，写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺*，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声婉转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。全文因景生乐，因乐而抒情，围绕个“乐”而展开，构成统一的整体。真是“散”丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。真是值得后人好好学*。
范例六
《醉翁亭记》是一篇文质皆美、脍炙人口的文章。今天尝试性的讲了一节学生展示课,因为很多的'原因，本节课效果实在是不好，感觉对不起这篇文章。课后我做了如下思考:
首先谈谈，我对学案的认识。我认为课前我们可以运用作业导学，这样既能节省课时，增大课堂的容量，又能充分发挥学生的主体性，体现合作互助精神。让学生既能体验自已学*成功的快乐，又能品尝帮助别人的喜悦。而且整个教学活动都是在生生互动、师生互动中进行，可使师生关系变得十分融洽，让师生在课堂中融为一体，在比较轻松的氛围中，学到知识，提高能力。
谈到课堂授课效率，我认为影响课堂教学效率的因素是多方面的，但是学生是否参与及参与的程度如何则是关键的因素。因为在课堂教学活动中，学生是学*的主体，所有的教学活动都是为他们而展开的。因此要想提高课堂教学效率，就要努力使学生产生与保持学*的积极性，即学生对教学活动的参与。而学生的参与不仅只是课内的参与，也应包括课前的参与，课前作业就是让学生在课前就参与到教学活动中来。对于本节课，因为我课前准备不充分，学生自然预*也做的不够充分，缩减了课堂效率。
再就是，教学设计不够合理，设计的环节太多。总想着如何扩大课堂容量，却忽视了同学们的掌握程度和认识程度。过于重视活动形式而忽视同学们对文本的阅读情况。把更多的精力放在课文以外的问题研究上，不能让学生静下心来读课本。如在文学常识展示环节，可以拿出一节课让更多的同学展示，从更多的方面了解一下作者。在以后的教学设计中，我要往纵深推进，立足于学生语文素养的形成与发展，不再只为活动而活动，改变舍本逐末现象。
一、概括描述滁州地理特征的句子。文章一起笔，仅用“环滁皆山也”五个字概括描述了滁州的地理特征，鸟瞰全景。作者的.这一句“环滁皆山也”历来被誉为锤炼字句的典范。
二、全文共用21个“也”字作句尾，用了25个“而”字，是否显得累赘？其语言风格是：欧阳修重视文中情绪变化与节奏变化的协调。他的散文呈现一种流转、抒情性和音乐感都很强的风格特点。文中“也”字作句尾，共出现21次，构成咏叹的额；又将骈文中对偶相映的句法变化使用，时散时偶，句子的字数时齐时不齐。这样，既有明晰的节奏感，又流动摇曳，作者内心淡淡的孤独、怅惘之情在这种咏叹的节奏中得到很好的表现。同时，作者巧妙地用了25个“而”字，使文章流畅优美，从容婉转。
《醉翁亭记》是一篇文质皆美、脍炙人口的文章。今天尝试性的讲了一节学生展示课，因为很多的原因，本节课效果实在是不好，感觉对不起这篇文章。但是通过组内评课我学到了很多知识，最重要的是吸取了不少的经验教训。
首先谈谈，我对学案的认识。我认为课前作业导学，既能节省课时，增大课堂的容量，又能充分发挥学生的主体性，体现合作互助精神。让学生既能体验自已学*成功的快乐，又能品尝帮助别人的喜悦。而且整个教学活动都是在生生互动、师生互动中进行，可使师生关系变得十分融洽，让师生在课堂中融为一体，在比较轻松的.氛围中，学到知识，提高能力。
谈到课堂授课效率，我认为影响课堂教学效率的因素是多方面的，但是学生是否参与及参与的程度如何则是关键的因素。因为在课堂教学活动中，学生是学*的主体，所有的教学活动都是为他们而展开的。因此要想提高课堂教学效率，就要努力使学生产生与保持学*的积极性，即学生对教学活动的参与。而学生的参与不仅只是课内的参与，也应包括课前的参与，课前作业就是让学生在课前就参与到教学活动中来。对于本节课，因为我课前准备不充分，致使学案发的比较晚，学生自然也做的不够充分，()缩减了课堂效率。再就是，教学设计不够合理，设计的环节太多。总想着如何扩大课堂容量，却忽视了同学们的掌握程度和认识程度。过于重视活动形式而忽视同学们对文本的阅读情况。把更多的精力放在课文以外的问题研究上，不能让学生静下心来读课本。如在文学常识展示环节，可以拿出一节课让更多的同学展示，从更多的方面了解一下作者。在以后的教学设计中，我要往纵深推进，立足于学生语文素养的形成与发展，不再只为活动而活动，改变舍本逐末现象。满井游记教学反思观舞记教学反思登泰山记教学反思
每当从讲台下来，我总是百感交集，课堂上的一幕幕仍然在我心头魂牵梦绕，我为之欢喜为之忧。课堂是我的乐土，为此我倾注了极大的热情。上完《醉翁亭记》，我的心里有着许多的感动和快乐，从课堂的默契交流中，我相信学生也是快乐的。诚然，在教学中，我们总在想方设法培养学生的兴趣，可是有时却忽视了老师自己在教学中如何才能体会教学的乐趣，享受教学的艺术，而不仅仅是关注技术层面的操作。我认为，语文老师应是这样的人：
一、语文老师首先是热爱语文的人。语文是充满着灵气、灵动的，经典的文章之所以撼人心魄，是作者为此投入了生命般的热情。我们语文爱好者也应该有这种精神。尽管外界的诱惑太多，但真正地爱着我们的语文，就要为她献身，不要仅把她当作可以挣饭吃的`职业，而应该当作值得为之奋斗一生的事业，创造令我们感到欣慰和满足的教学艺术。
二、做一个性情中人。常听到一些语文老师说：我特别喜欢这篇课文。这就是性情中人。试想一想，你自己都不喜欢这篇课文，如何感染学生来喜欢？换句话，你自己都不喜欢，仅仅为了完成任务，或赶教学进度，你如何激情饱满地来上这篇课文？白开水一样地将这篇课文讲完了，学生又能得到什么呢？语文给人理想，但不能带来当下的现实利益；教语文的人必须是一个性情中人。在教《醉翁亭记》的时候，我觉得我就像文中的欧阳修，和自己的百姓徜徉在山水之间，讲到尽兴处，情不能抑，自己一遍遍吟咏，完全自我陶醉在“环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也”的境界中，真不知何为醉翁，何为自己也！
整个教学过程好象很完美，但是，同样的教学设计，在我所上的两个班（一个尖子班，一个普通班），教学效果完全不一样。这不得不引起我的重新思考、反思：
（一）课堂成功之处反思：
1、重视朗读
朗读不仅可以让学生自然贴*作者感情，还可以锻炼想象、联想能力、著名朗诵家瞿弦和同志说过：“每当我看到一篇令人激动的作品时，随着作品中富有表现力的实词的描绘，我常常在脑海中出现许多具体、生动、形象的画面，我仿佛看到静静的小河、热闹的结实、战斗的英雄、胆小的懦夫、”看来，认真地朗读文章，不仅能够有效进入作品意境，而已能提高想象、联想能力。也只有通过大量的诵读练*，学生才能逐步掌握文章的语言、节奏、句式、格调，进而体会到作品的思想感情。
2、给学生提供充分的发挥的时空
开展小组讨论,让每个学生有机会充分发表自己的意见,给每个学生说的机会,课堂上我把学生说的答案尽量写到黑板上,让学生充分暴露自己的缺点,然后学生纠正,指出原因,这样,给了学生认识自我,提高自我的机会。
3、重视对学生的评价
在课堂上,对于做对的,做快的,给予及时地肯定,使学生得到心理上的满足,体验到成功的快乐,以达到强化学*的动机,另外,对于做错的,给予指出并加以鼓励,增强他们学*的自信心。
（二）本教学设计课堂教学总体存在以下的`不足之处的反思：
1、小组合作学*少
应该确实把小组合作学*落实到学生的学*中去，这样更能体现出学生的主体地位，激发学生自主解决问题的能力和培养学生团结合作的精神。
2、设置的情境问题过少
应设置一些更丰富，更吸引学生的情境问题，让学生用今天所学的知识去解决实际生活问题，培养学生分析问题，解决问题的能力。
（三）本教学设计课堂教学存处不同教学效果的反思：
良好的学**惯的培养,不是一朝一夕的事情,这节课,在不同层次班级授课，产生的教学效果完全不一样。
1、我没有遵循学生的个体差异及认识规律,积极引导学生主动参与课堂,把学*的主动权交给学生,让他们发现问题,解决问题,进一步培养良好的学**惯。尖子班学生的接受能力强，这个教学设计符合他们，但是普通班，因而教学效果可想而知。
2、对待教学中的个体差异，对于普通班的学生，我们为完成教学任务将采用什么样的的办法（包括教师教的方法和学生学的方法）？教师如何引导学生掌握知识技能、获得身心发展有效教学方法是什么？这是今后我们长期探讨的问题。
3、关于朗读指导环节，我们是否应该做到：小组内应该怎样读？为什么要这样读？教师如何范读？课堂教学中什么时候读？如何读？
1、要多给学生说话的机会。孔子早就提出了“乐学”的主张，在教学实践中，我们不仅仅是要教给学生多少知识，更重要的是让学生对语文学科感兴趣，培养一种学*欲望和激情。要让学生喜欢上语文课，最好的做法就是让学生充分发挥自己的优势，多给学生说话的权利，伏尔德说过：“我不赞同你的观点，但我拼死维护你说话的权利。”在这节课中，我让同学做导游来回答大家的提问，让学生分别表述，多给学生谈自己想法的机会，通过生生互动对话、师生*等对话，对学生少一种外在控制，多一些精神**，满足他们的表现欲望，使他们展开探索的翅膀飞翔。只有让学生主动参与到教学中来，让他们感觉到自己是教学中的主人，我们的课堂才能焕发出生命的活力。
2、尊重学生在学*过程中的独特体验。《语文课程标准》指出：体验是指由身体活动与直接经验而产生的感情和意识。它强调用自己的身体去亲自经历，用自己的心灵去亲自感悟。这不仅是理解知识的需要，更是促进学生成长的需要，它是现代学*方式的突出特征，它将使语文学*充满个性，语文教学更具活力。本节课中，学生对吴均、陶渊明、柳宗元、范仲淹这四位文人来到醉翁亭的心情，表达出不同的想象， “作者欧阳修的情感最接*上述哪一位”这一问题提出后，学生的感悟不尽相同。学生不同学*体验的碰撞、冲突、认同，引发学生反思不和谐的原因，激起进一步探究的欲望。我在教学过程中，既充分尊重他们的兴趣、体验和想法，也注意调和学生的独特体验与课文文本的价值取向之间的矛盾，以一定价值取向的文本积极地影响学生的'个人情感，学生最终认识到欧阳修是为“山水之乐”和“百姓之乐”而醉，也就理解了他与民同乐的政治理想。
3、树立大语文观念，培养学生综合性学*能力。综合性具体体现在学*目标、学*内容、学*方式的综合。本节课从学*目标看，通过导游活动和自述体验，学生听说读写的能力得到了整体发展。从学*内容看，注意与前面吴均的《与朱元思书》、陶渊明的《五柳先生传》、柳宗元的《小石潭记》、范仲淹的《岳阳楼记》几篇课文的联系、比较，同时，本节课教学又走出了课文本身，学生对语文的学*不再局限于一本语文书，学生要查找、收集资料，要把交通、文化、旅游等知识自觉或不自觉地应用到学*过程中来，拓展了语文学*的空间。教学中把从课文中学到的本领作为学生语文素质的一个生长点加以培植，使其获得持续的发展，丰富了学生的语言经验，培养了学生的探究能力。
今天上午，我在八（2）班上《醉翁亭记》，课堂教学环节是这样的：
一、通过滁人对《醉翁亭记》的喜爱，激发学生阅读兴趣。
这个环节中，教师的导语设计没有问题化，没有能够达到预设的效果。现在想来，可以这样说：为什么滁人这么喜爱《醉翁亭记》呢？是因为文章的思想深刻，还是文辞优美么？我想，读了课文，你就会明白。
二、教师范读课文，学生自由读文。这个环节，教师的范读，主要是初步感染学生，同时使学生对字音、节奏、语气有一个感性的认识。学生自由读文，则能够使学生接触文本，训练语感。教师范读时，有几处语音错误，“诸峰”“芳”。教师普通话水*不高，一定要注意努力学*训练，以自己的范读影响学生。学生读过课文，缺少检查，没有给予必要的指导，有放羊之嫌。
三、初步理解文中之乐，这个环节，先让学生勾画文中写乐的'句子，说说作者都写了哪些乐。学生说，教师板书：山水之乐四时之乐宴酣之乐禽鸟之乐游人之乐太守乐其乐
——送别朋友古诗有哪些(五)份
唐·王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
送别朋友古诗有哪些26、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
唐·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
唐·孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
宋·杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
唐·王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾襟。
唐·高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
——赋得古原草送别古诗词鉴赏合集五篇
原文
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
注释
1.离离：繁盛的样子。
2.原：原野。
3.荣：繁盛。
4.远芳侵古道：伸向远方的一片野草，侵占了古老的道路。远芳：牵连一片的草。
5.晴翠接荒城：在晴天，一片绿色连接着荒城。
6.又送王孙去，萋萋满别情：这两句借用《楚辞》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的典故。王孙：贵族。这里指的是自己的朋友。萋萋：草盛的样子。
赏析
这是一首应考*作，相传白居易十六岁时作。按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类似。《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。
诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。
全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水**融，意境浑成，在“赋得体”中堪称绝唱。
据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。顾况看了名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易。”但当翻开诗卷，读到这首诗中“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：“有才如此，居亦何难！”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。
赋得古原草送别
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
【注释】
①赋得：根据指定的题目写诗就叫做“赋得”。古原：古老、宽阔的原野。诗题的意思是：按照“在长
满野草的古老原野上送别朋友”这一个题目写的诗。
②离离：形容春草繁盛茂密。
③一岁：一年。枯：枯萎，枯死。荣：生长，茂盛。
④野火：荒山野地里的'大火。
⑤远芳：绵延向远方的芳香的野草。
⑥晴翠：在阳光照耀下反射出一片翠绿色的野草。
⑦萋萋（qī）：草长得茂盛的样子。
【译文】
茂盛的野草长在古原上的野草多么茂盛，每年枯萎又每年新生。熊熊野火不能将它烧尽，春风吹过它又重新获生命。草香无边弥漫古老道路，一片绿色连接远处荒城。又要送别朋友去远游，春草茂盛好像满含深情。
【赏析】
此诗作于贞元三年（787），作者时年十六。诗是应考的*作。按科场考试规矩，凡指定、限定的诗题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类，须缴清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方称得体。束缚如此之严，故此体向少佳作。据载，作者这年始自江南入京，谒名士顾况时投献的诗文中即有此作。起初，顾况看着这年轻士子说：“米价方贵，居亦弗易。”虽是拿居易的名字打趣，却也有言外之意，说京城不好混饭吃。及读至“野火烧不尽”二句，不禁大为嗟赏，道：“道得个语，居亦易矣。”并广为延誉。（见唐张固《幽闲鼓吹》）可见此诗在当时就为人称道。
命题“古原草送别”颇有意思。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）的名句以来，就结了缘。但要写出“古原草”的特色而兼关送别之意，尤其是要写出新意，仍是不易的。
首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草啊，这话看来*常，却抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。
此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。
如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”（僧古怀《原上秋草》）的秋原，该是如何生气勃勃！
作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。
【名句赏析】
“野火烧不尽，春风吹又生。”
这是白居易十六岁的作品，也是传诵千古的名篇。他历来反对“嘲风雪，弄花草”而无所寄托的作品，在这诗中诗人将春草和送别有机地结合起来，表达了送别友人时的依依不舍之情。首句紧扣题目，写出眼前景色，同时又交待出送别时的特定环境：古原上青草茂盛，正是一派春日景象。
第二句进一步写出原上野草的的生长规律，暗寓深长的感叹。三、四两句由上句生发开来，歌颂了春草顽强的生命力。野火虽烧而“不尽”，春风吹过则“又生”，野火之貌似强大，春风之温润强劲，春草之顽强坚韧，作者仅用十个字就精炼地表现了出来，从而使这两句诗成为寓意深刻、极富哲理的名句。
五、六两句进一步描写春草的勃勃生机：生机的野草的芳香播散在古老的道路上，阳光下的绿色一望无际，远远连接着荒凉的古城。“侵”、“接”二字用得生动形象，十分精当。最后两句补足“送别”之意，感情深沉而并不悲伤，是意味深长的绝好结尾。
《草/赋得古原草送别》
作者：白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
注释：
1、赋得：指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”一词。
2、离离：青草茂盛的样子。
3、一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。
4、远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。
5、晴翠：晴空下一片先翠的野草。荒城：荒凉、破损的城镇。连同上句之古道，皆用以点染古原景色。
6、王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。
7、萋萋：形容草木长得茂盛的样子。
翻译：
古原上的野草繁密茂盛，
每年一度枯萎一度繁荣。
任凭野火焚烧也烧不尽，
春风吹来又蓬勃地滋生。
远处的芳草侵伸向古道，
翠绿的草色连接着荒城。
在此又送他乡游子远去，
萋萋的芳草也充满别情。
赏析：
据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况，想求他在公众场合帮着扬扬名。“居易”这个名字根据词义可以解释为住下很方便。顾况看到白居易年纪轻轻，就开玩笑说：“长安米价方贵居亦弗易（京城里粮价高得很，住下很不方便吧）。”等读到“野火烧不尽，春风吹又生”这一联时，顾况大为惊奇，连声赞赏说：“有才如此，居亦何难（写出这样的诗句来，走到哪儿住下都方便得很）！”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。
诗题“古原草送别”颇有意思。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）的名句以来，就结了缘。但要写出“古原草”的特色而兼关送别之意，尤其是要写出新意，仍是不易的。
首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草啊，这话看来*常，却抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的`发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。
此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。
如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”（僧古怀《原上秋草》）的秋原，就显得生气勃勃。
作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。
赋得古原草送别
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
【注释】
①赋得：根据指定的题目写诗就叫做“赋得”。古原：古老、宽阔的原野。诗题的意思是：按照“在长
满野草的古老原野上送别朋友”这一个题目写的诗。
②离离：形容春草繁盛茂密。
③一岁：一年。枯：枯萎，枯死。荣：生长，茂盛。
④野火：荒山野地里的大火。
⑤远芳：绵延向远方的芳香的野草。
⑥晴翠：在阳光照耀下反射出一片翠绿色的野草。
⑦萋萋（qī）：草长得茂盛的样子。
【译文】
茂盛的野草长在古原上的野草多么茂盛，每年枯萎又每年新生。熊熊野火不能将它烧尽，春风吹过它又重新获生命。草香无边弥漫古老道路，一片绿色连接远处荒城。又要送别朋友去远游，春草茂盛好像满含深情。
【赏析】
