一、说教材
《美术作品的艺术语言》属于高中美术鉴赏模块,本课的主要内容是美术作品的艺术语言以及美术家是如何运用艺术语言。即学生通过描述、分析、解释、评价等方法,联系文化情境认识具象、意象、抽象艺术及其不同的艺术语言。在欣赏中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣。
二、说学情
高中的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在美术学*中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是他们的理论知识与鉴赏能力较为薄弱,对具体的美术作品也是辨识不清,所以上课时需要从最基本的美术鉴赏知识着手。
三、说教学目标
【知识与技能】
理解艺术语言的含义,并初步认识具象艺术、意象艺术、抽象艺术三大美术类型,并且熟知三种类型中中西方艺术语言的不同。
【过程与方法】
通过描述、分析、讨论认识不同类型美术作品上的具体特点,并且通过对中西美术作品的赏析,体会中西艺术语言的不同特点。
【情感态度与价值观】
提高对艺术语言的认识并逐步养成正确的鉴赏意识,开阔美术鉴赏的视野,提高审美素养,养成尊重多元文化的意识。
四、说教学重难点
【重点】
认识美术语言及其表现手段。
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【难点】
不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。
五、说教法、学法
教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者,所以我采用了以下的教法与学法:教法为情境法、展示法、实践练*指导法,而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备
采用ppt课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学*积极性,还可以对他们进行艺术熏陶。
七、说教学过程
根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”,我确定我的基本环节为:激趣导入—直观感知—形式分析—比较鉴赏—拓展延伸。
环节一:激趣导入
首先是朗读诗词,导入新课,教学是科学,更是艺术,罗丹说过“艺术就是感情”,所以创设情景有助于激发学生的学*兴趣,从而达到事半功倍的效果。为此,我将请学生朗诵《沁园春·雪》,然后引导学生认识到在艺术的世界里,文学用文字的语言塑造形象,而绘画同样通过美术的语言塑造视觉形象。进而揭示课题《美术作品的艺术语言》。
环节二:直观感知
第二个环节为欣赏作品,直观感知,在此环节主要从艺术语言的概念以及语言元素两个方面进行感知。
学生先自学教材李思训与吴道子的故事,然后多媒体展示《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》《1954》三幅作品引导学生认识到不同风格的艺术作品是通过艺术语言展现的,并且讲解艺术语言是指美术的基本语言元素和语言手段两方面。通过故事的方式可以激发学生的兴趣,调动他们的求知欲望。
在学生对艺术语言有一个直观的感知后,继续引导学生欣赏这三幅作品并讲解美术的基本语言元素就是点、线、面、色,任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化而来的。
在此环节运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学*的主动性和积极性,而且也凸显了美术课程的视觉性。
环节三:形式分析
通过对于作品的感知学生已经认识到不同风格的艺术作品运用了不同的艺术语言,这时设置分类的活动,让学生对《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》《1954》《维纳斯的诞生》《簪花仕女图》《虾》《蓝马》等作品进行归类,从而总结出美术的三大类型:具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
而后,我会引导学生相互讨论,互相启发,集思广益,展示《韩熙载夜宴图》与《荷加斯兄弟宣誓》两幅作品,引导学生观察并思考:这两幅作品分别属于哪种类型?分别运用了哪种艺术语言?是如何运用的?师生共同探讨总结出中西具象艺术在艺术语言上的不同,如:中国画用线条和随类赋彩的方式进行表现,而西方则注重空间、明暗、体量、光影、色彩等。
通过欣赏名作,让学生用发现的眼睛去欣赏具象作品,在合作探究中解决问题,培养了学生独立学*,合作学*的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段,寓知识于趣味之中,增强学生对中西艺术语言的感受能力与想象能力,激发他们的学*兴趣。
环节四:比较鉴赏
最后,我设置了“学以致用,比较鉴赏”的环节,主要是让学生对所学知识进行迁移运用,理解本课的精髓,说出自己的收获。故此将展示意象艺术与抽象艺术的作品,并设置小组讨论的活动,引导学生尝试分析意象艺术与抽象艺术在艺术语言上的不同。通过对不同风格作品的赏析,加深学生对艺术语言的理解,而且这样学生会以极大的热情投入到讨论中,达到事半功倍的效果。
环节五:拓展延伸
最后,我会总结美术三大类型的艺术语言并且引导学生再次观赏作品,让学生身临其境的去感知,通过开放性的观察来提高学生的审美素养。
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析
1、教学目标:
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段:课件展示、讲授、练*、
三、教学过程
1、探究导入课题
(1)教师活动:展示相关图片,并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题:
A、什么是美术作品的艺术语言?
B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?
(2)学生活动:
A、感受图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。
2、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学*目标。
学生活动:了解学*目标,以良好的状态投入新课的学*。
3、新知探究
(一)什么是美术作品的艺术语言?
(1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
教师活动:大屏幕展示美术语言的概念
学生活动:标记知识点
(2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)
语言表现手段:西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画:笔墨 、章法、皴法
教师活动:
A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动:
A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
B、 踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。
(3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动:
A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动:
A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题,《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。
(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的
(1)、具象艺术:目的在于真实的再现现实
教师活动:
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动:
A、结合图示分析工笔画的绘画技法。
B、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动:
A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动:
A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
(2)意象艺术 :不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动:A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的xx》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
B、提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?
学生活动:A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。
B、学生讨论并回答:变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界
(3)抽象艺术 :主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动:
A、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》
B、提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?
学生活动:
A、鉴赏作品
B、讨论问题、回答问题
教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。
一、教材分析
这节课首先对教材进行分析,任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家,而是属于整个社会和观众,所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。
(一)教学目标
本课的教学目的在于使学生认识到,美术作品的意义和价值既有绝对的一面,也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证,只有这样,我们才能提高美术鉴赏的能力,培养审美的眼睛。
这样设计教学目标,是因为不同的人在欣赏同一幅作品时,对其意义和价值的判断是不一样的。
(二)教学重点
有两个方面:一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系,二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。
(三)教学难点:
美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。
(四)这节课的教学内容主要包括四个部分:
第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图,还有一个观众对其意义和价值的判断问题;
第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系,即它的产生受当时的时代和地域的限制;
第三部分如何判断美术作品的意义和价值?
第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?
二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。
学法:
三、教学过程:
首先导入课题,由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同,说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。
教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。
①首先通过
罗中立的油画《父亲》,来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸,长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹,柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思,从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与**时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛,同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响,是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明,美术作品的意义和价值受时代限制。
②名词解释 :时代性 地域性
以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较,说明美术作品的意义与价值受地域的限制。
通过部分作品赏析,让学生自己探讨、分析、鉴赏作品,对作品的意义和价值作出正确的判断。
教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?
以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例,进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系,由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面,也有相对的一面。
教师活动:作品展示:多纳太罗的《大卫》,米开朗基罗的《大卫》,贝尼尼的《大卫》
多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上,流露出胜利的喜悦和自豪的神情。
米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里,左手紧握投石器,警惕的盯视着敌人,眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势,有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。
贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫,更具有生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下,艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。
通过鉴赏三幅作品,了解艺术创新的问题,主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。
实践练*:
学生作品赏析:《吹笛少年》 《艰苦岁月》 《吹笛女》
让学生结合所学知识正确赏析作品,同学们之间可以互相探究讨论。
教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?
这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性,并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。
美术作品的意义和价值是开放的,而不是封闭的,分歧的产生,既说明了美术作品本身的多义性,也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的,必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式:
(1)品评式或品鉴式批评
(2)形式主义批评
(3)历史批评
(4)社会学批评
(5)心理学批评
四、知识总结
五、板书设计:
通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示美术作品的时代性与地域性,如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节,讲解与探究结合,并穿插部分美术品图片介绍。
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。
一、教材分析
这节课首先对教材进行分析,任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家,而是属于整个社会和观众,所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。
(一)教学目标
本课的教学目的在于使学生认识到,美术作品的意义和价值既有绝对的一面,也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证,只有这样,我们才能提高美术鉴赏的能力,培养审美的眼睛。
这样设计教学目标,是因为不同的人在欣赏同一幅作品时,对其意义和价值的判断是不一样的。
(二)教学重点
有两个方面:一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系,二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。
(三)教学难点:
美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。
(四)这节课的教学内容主要包括四个部分:
第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图,还有一个观众对其意义和价值的判断问题;
第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系,即它的产生受当时的时代和地域的限制;
第三部分如何判断美术作品的意义和价值?
第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?
二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。
学法:
三、教学过程:
首先导入课题,由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同,说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。
教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。
①首先通过
罗中立的油画《父亲》,来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸,长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹,柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思,从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与**时期的'“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛,同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响,是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明,美术作品的意义和价值受时代限制。
②名词解释 :时代性 地域性
以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较,说明美术作品的意义与价值受地域的限制。
通过部分作品赏析,让学生自己探讨、分析、鉴赏作品,对作品的意义和价值作出正确的判断。
教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?
以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例,进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系,由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面,也有相对的一面。
教师活动:作品展示:多纳太罗的《大卫》,米开朗基罗的《大卫》,贝尼尼的《大卫》
多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上,流露出胜利的喜悦和自豪的神情。
米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里,左手紧握投石器,警惕的盯视着敌人,眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势,有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。
贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫,更具有生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下,艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。
通过鉴赏三幅作品,了解艺术创新的问题,主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。
实践练*:
学生作品赏析:《吹笛少年》 《艰苦岁月》 《吹笛女》
让学生结合所学知识正确赏析作品,同学们之间可以互相探究讨论。
教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?
这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性,并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。
美术作品的意义和价值是开放的,而不是封闭的,分歧的产生,既说明了美术作品本身的多义性,也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的,必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式:
(1)品评式或品鉴式批评
(2)形式主义批评
(3)历史批评
(4)社会学批评
(5)心理学批评
四、知识总结
五、板书设计:
通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示美术作品的时代性与地域性,如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节,讲解与探究结合,并穿插部分美术品图片介绍。
一、教材分析:
这一课是北师大版《艺术》一年级下册第九单元“蓝色的大海”的第三个课题,主要介绍海洋生物的形状、花纹、色彩等,是学生在学*《小贝壳》、《美丽的风帆》后,让学生对大海的认识从海滩、海面走向更为神奇的海底,从而使学生对大海的认识从“零散”走向“整合”,从“单一”走向“丰富”,为学生认识大自然打开了另一扇窗户。
二、学情分析:
《艺术课程标准》中指出:艺术学*只有与学生个人的成长环境联系起来,才能获得持久的动力。因此,本课教学前,我着重调查了学生的生活经验,掌握了基本的学情信息:
1、闽南是一个洋溢着“海文化”的地区,学生生活在海边,对于大海本身并不陌生,他们听过、见过、吃过甚至抓过不少的海洋生物。
2、一年级下学期的学生处于具体形象思维时期,思维运作以形象为主体,对于“动作”和“形象”具有较强的依赖性。
3、经过一个多学期的学*,学生合作、交流、独立操作等学**惯已初步养成,并且学生也初步学*了用肢体、线条和色块来表现事物。
三、教学目标:
1.认知领域:
A、让学生初步认识海底的奇异景观
B、让学生初步认识海底生物的形状、花纹和色彩
2.能力领域:
A、培养学生的观察力、想像力和艺术审美能力
B、培养学生用不同的材料来表现海底生物的动手操作能力
3.情感领域:
A、激发学生的'好奇心,引发学生珍爱海洋生物。
B、增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感,激发学生对人类生态保护的意识。
教学设计前的考量:
思量一:如何真正激发学生的兴趣?
正确引导、激发学生兴趣,促使学生真正投入到课堂中来,提高课堂教学的有效性。
思量二:如何确实地发展学生的艺术能力?
艺术能力是艺术课程主要的教学目标,学生艺术能力的发展不能寄希望于课外的辅导,只能落实于课堂教学之中。
思量三:如何培养学生的人文素养?
海洋是人类共同财富,是人类赖以生存的家园,联系学生的生活情感,唤起学生热爱科学和关注环保的意识。
四、教学过程:
(一)变小魔术,揭示课题
好奇之心是学生的天性。因此,在课一开始,我就拿出一张白色的纸,告诉学生:老师可以五秒钟之内把一张白纸变成一片大海!信不信?以这样的引入,来极度地调动了学生的兴趣、好奇心,然后让学生根据原有的生活经验说说对海底世界的印象,引出课题。
(二)探索海底的奥秘
1、让学生模仿潜水员的潜水动作,在感觉中走入海底,产生亲切感。动作表达能力不仅是艺术课程的内容,同时也是学生感受艺术、掌握艺术的重要方法,学生通过动作来把握世界。
2、播放“海底世界”的精彩动画片,让学生身临其境地看到海底生物,感受海底的神奇魅力,激发学生的探索兴趣。
3、让学生说说还见到过哪些更神奇的海洋生物?充分地调动学生原有的生活经验,来丰富课堂资源的交流与互动。
4、让学生随机模仿海生物在水中**的动作,把握各种生物的不同特性。在培养孩子的模仿能力的同时,也为学生下面的创作打好形象的基础,更为主要的是调动学生的参与激情。
(三)深入认识海底生物的特征
课件展示不同海生物组成的画面,让学生在形状各异、色彩各异的海底生物中感受美的存在。
1、小组内交流,自主选择喜欢的海生物进行比较:
a、让学生观察它们的形状特征,想想它们和哪些几何图形相类似。
b、让学生欣赏海洋动物身上花纹特点。
c、认知色彩。通过课件将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变,让学生在潜移默化中学会了通过现象认知色彩,激发了他们的创作欲望。在观察各种不同生物的形状、花纹、色彩中,感受海底生物个性的美;在比较各个生物时,渗透美的鉴赏。
2、作品欣赏。我特搜集一些优秀作品让学生欣赏,感受用点、线、面等表现的海生物,增强学生创作的自信心。
(四)在创作中内化学生的艺术素养
1、方法渗透。让学生讨论用什么方法来表现海底世界?在讨论的基础上,为学生提供足够充分的创作材料。
2、合作创作。让学生在小组中找到自己的合作伙伴,通过观察和学生个性的独特把握,用各种不同的材料进行合作创作,以丰富的色块、线条等来表现海底生物。加强学生的交流、互动和合作,以求使作品的创作呈现更为丰富的表现力。在合作训练中,主要做以下几个步骤:
a、确定绘制对象、手法及对象大小。
b、根据生物的形象考虑装饰的图案。
c、进行具体的撕、贴、画等。
3、作品展评。每组选一两名小朋友展示作品,并将该组的构思、设计意图,说说给大家听。在品评学生作业时,对学生施行“大拇指”教育,同时重视生生之间的互评,锻炼学生的表达能力,培养美的鉴赏能力。
(五)扩展延伸培养学生的情感价值观。
结合生活实际,提出问题:“小朋友们,海底世界是这么的美丽多彩,你会去破坏它吗?那么咱们该怎么做?”引发学生反思与交流,进一步认识海洋是人类的朋友,是人类共同的财富、赖以生存的家园,不能破坏的,有责任去保护它,使其情感受到深化与升华。
——《美术作品的艺术语言》说课稿3篇
一、教材分析
1、教学目标:
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段:
课件展示、讲授、练*、
三、教学过程
1、探究导入课题
(1)教师活动:展示相关图片,并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?
(2)学生活动:A、感受图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。
2、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学*目标。
学生活动:了解学*目标,以良好的状态投入新课的学*。
3、新知探究
(一)什么是美术作品的艺术语言?
(1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
教师活动:大屏幕展示美术语言的概念
学生活动:标记知识点
(2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)
语言表现手段:西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理
*画:笔墨、章法、皴法
教师活动:
A、展示*工笔画《捣练图》、*写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品,
B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动:
A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
B、踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。
(3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动:
A、再次展示*工笔画《捣练图》、*写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动:
A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题,《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。
(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的
(1)、具象艺术:目的在于真实的再现现实
教师活动:
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动:
A、结合图示分析工笔画的绘画技法。
B、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动:
A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动:
A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
一、说教材
《美术作品的艺术语言》属于高中美术鉴赏模块,本课的主要内容是美术作品的艺术语言以及美术家是如何运用艺术语言。即学生通过描述、分析、解释、评价等方法,联系文化情境认识具象、意象、抽象艺术及其不同的艺术语言。在欣赏中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣。
二、说学情
高中的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在美术学*中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是他们的理论知识与鉴赏能力较为薄弱,对具体的美术作品也是辨识不清,所以上课时需要从最基本的美术鉴赏知识着手。
三、说教学目标
【知识与技能】
理解艺术语言的含义,并初步认识具象艺术、意象艺术、抽象艺术三大美术类型,并且熟知三种类型中中西方艺术语言的不同。
【过程与方法】
通过描述、分析、讨论认识不同类型美术作品上的具体特点,并且通过对中西美术作品的赏析,体会中西艺术语言的不同特点。
【情感态度与价值观】
提高对艺术语言的认识并逐步养成正确的鉴赏意识,开阔美术鉴赏的视野,提高审美素养,养成尊重多元文化的意识。
四、说教学重难点
【重点】
认识美术语言及其表现手段。
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【难点】
不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。
五、说教法、学法
教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者,所以我采用了以下的教法与学法:教法为情境法、展示法、实践练*指导法,而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备
采用ppt课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学*积极性,还可以对他们进行艺术熏陶。
七、说教学过程
根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”,我确定我的基本环节为:激趣导入—直观感知—形式分析—比较鉴赏—拓展延伸。
环节一:激趣导入
首先是朗读诗词,导入新课,教学是科学,更是艺术,罗丹说过“艺术就是感情”,所以创设情景有助于激发学生的学*兴趣,从而达到事半功倍的效果。为此,我将请学生朗诵《沁园春·雪》,然后引导学生认识到在艺术的世界里,文学用文字的.语言塑造形象,而绘画同样通过美术的语言塑造视觉形象。进而揭示课题《美术作品的艺术语言》。
环节二:直观感知
第二个环节为欣赏作品,直观感知,在此环节主要从艺术语言的概念以及语言元素两个方面进行感知。
学生先自学教材李思训与吴道子的故事,然后多媒体展示《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》《1954》三幅作品引导学生认识到不同风格的艺术作品是通过艺术语言展现的,并且讲解艺术语言是指美术的基本语言元素和语言手段两方面。通过故事的方式可以激发学生的兴趣,调动他们的求知欲望。
在学生对艺术语言有一个直观的感知后,继续引导学生欣赏这三幅作品并讲解美术的基本语言元素就是点、线、面、色,任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化而来的。
在此环节运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学*的主动性和积极性,而且也凸显了美术课程的视觉性。
环节三:形式分析
通过对于作品的感知学生已经认识到不同风格的艺术作品运用了不同的艺术语言,这时设置分类的活动,让学生对《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》《1954》《维纳斯的诞生》《簪花仕女图》《虾》《蓝马》等作品进行归类,从而总结出美术的三大类型:具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
而后,我会引导学生相互讨论,互相启发,集思广益,展示《韩熙载夜宴图》与《荷加斯兄弟宣誓》两幅作品,引导学生观察并思考:这两幅作品分别属于哪种类型?分别运用了哪种艺术语言?是如何运用的?师生共同探讨总结出中西具象艺术在艺术语言上的不同,如:*画用线条和随类赋彩的方式进行表现,而西方则注重空间、明暗、体量、光影、色彩等。
通过欣赏名作,让学生用发现的眼睛去欣赏具象作品,在合作探究中解决问题,培养了学生独立学*,合作学*的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段,寓知识于趣味之中,增强学生对中西艺术语言的感受能力与想象能力,激发他们的学*兴趣。
环节四:比较鉴赏
最后,我设置了“学以致用,比较鉴赏”的环节,主要是让学生对所学知识进行迁移运用,理解本课的精髓,说出自己的收获。故此将展示意象艺术与抽象艺术的作品,并设置小组讨论的活动,引导学生尝试分析意象艺术与抽象艺术在艺术语言上的不同。通过对不同风格作品的赏析,加深学生对艺术语言的理解,而且这样学生会以极大的热情投入到讨论中,达到事半功倍的效果。
环节五:拓展延伸
最后,我会总结美术三大类型的艺术语言并且引导学生再次观赏作品,让学生身临其境的去感知,通过开放性的观察来提高学生的审美素养。
一、教材分析
1、教学目标:
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段:
课件展示、讲授、练*、
三、教学过程
1、探究导入课题
(1)教师活动:展示相关图片,并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?
(2)学生活动:A、感受图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。
2、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学*目标。
学生活动:了解学*目标,以良好的状态投入新课的学*。
3、新知探究
(一)什么是美术作品的艺术语言?
(1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
教师活动:大屏幕展示美术语言的概念
学生活动:标记知识点
(2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)
语言表现手段:西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理
*画:笔墨、章法、皴法
教师活动:
A、展示*工笔画《捣练图》、*写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品,
B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动:
A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
B、踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。
(3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动:
A、再次展示*工笔画《捣练图》、*写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动:
A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题,《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。
(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的
(1)、具象艺术:目的在于真实的再现现实
教师活动:
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动:
A、结合图示分析工笔画的绘画技法。
B、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动:
A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动:
A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
——美术作品展活动方案(精选五篇)
一、活动指导思想:
为了更好的迎接德惠市第五届艺术节的到来,使艺术节书画展能圆满的结束,为丰富我们的校园生活,特举办了本次的校园艺术书画展,在评出名次同时也会把优秀作品推荐到德惠市第五届艺术节书画展上参加展览。同时本活动也是为了对学生进行良好的德育的渗透,提高学生的.技能素养,使自己的艺术才能得到有效的发挥空间,提供发挥场所。
二、活动要求:
以班级为单位,每班参赛的作品数量不限制,要求人人至少一幅作品。
(一)、作品要求:绘画纸张4开纸;书法纸张4尺宣;国画4尺宣。
(二)、形式要求:可以是素描、水彩、油画或者是具有特色的风格的作品等。
(三)、内容要求:以热爱祖国爱生活,反映中学生对理想,信念的执着追求和对未来的美好向往。
三、上交作品时间:从即日起到20xx年5月7号为止。
四、上交作品地点:音体美组。
五、评选方法:
以班级为单位,全校评出班级前三名。个人评出特等奖1名,一等奖2名,二等奖3名,三等奖4名,创意奖2名。
六、评委成员:校领导,音体美组全体成员。
七、展出地点:办公室墙面和美术专用教室。
八、活动总结
为了丰富广大学生的课余文化生活,展示学生的风采,全面提高我校学生的综合素质,进一步营造校园的艺术氛围,推动我校文化建设再上新台阶。我校举办的绘画、书法大赛于5月10日落下帷幕。此次大赛由体音美组办、并且得到了学校的大力支持。各班派代表参加了这次比赛,并取得了优异的成绩。
作品大胆创意,追求个性,打破了学校与课堂的束缚,通过一次有规模的校园文化活动,发挥同学的机智,释放同学的激情.
本次大赛20xx年04月20日作品开始征集,5月07日作品征集结束,5月09日由大赛组委会公布获奖名单,共评出12幅获奖作品。5月10日在学校操场举行颁奖大会,5月9日-12日本次大赛“优秀作品展”在学校进行。
评选结果:
特等奖1名:徐永恒
一等奖2名:
二等奖3名:
三等奖4名:
创意奖2名:
对于此次活动我们进行了周密的策划,从活动构思到作品征集,从选择评委老师到颁奖仪式、再到优秀作品展,都渗透着活动组织者的汗水。尤其是筹备优秀作品展,时间紧任务重,从中我们克服多种人为和非人为困难,最终在短时间内将该项制作完成。并且使优秀作品在德惠市第五届艺术节书画展中得到展出。
在工作中有过抱怨,有过放弃的想法,可是我们互相鼓励、相互支持,才得到了一个满意的结局,并且得到了同学们的好评.
当然,通过本次活动也发现了一些问题,比如活动前期的准备工作不充分等等。总之,在校团委、领导、老师的支持下以及在同学们的共同努力下,此次活动取得了圆满的成功,在此一并对支持这次活动的所有人员表示忠心的感谢。以后我们一定再接再厉,争取更大的突破。
一:活动名称:
手绘作品展
二:活动目的:
手绘是艺术生必须掌握的重要技能之一,同时又是一门难学的.课程。然而,它深得广大专业内和专业外的同学所喜爱,所以为了丰富校园生活,加强学校文化氛围,让广大学生能更多
的了解手绘,提高个人技能,开阔眼界,以丰富作画经验,决定办此画展
三:活动主题:
掌握手绘 塑造人生
四:活动地点:
西南林业大学校图书馆大厅
五:活动时间:
20xx年5月27日――20xx年6月3日
六:活动对象
西南林业大学全校师生
七:活动流程
a:活动前期:
1:画展前期的宣传工作
2:画展前期的清洁工作
3:场地的布置工作。
b:活动期间:
活动期间全校师生随时可以进入图书馆观赏。
c:活动结束
合影留念,工作人员整理会场,所有作品安全回收。
一、活动背景:
我们美术系是一个充满活力与激情的群体,这里本是藏龙卧虎之地,但缺乏主动的自我表现的勇气与机会,我们美术系的人才被埋没了,激情被消灭了,我们变得懒散傲慢,俨然没了生气。为了将我系的潜能激发出来,为了我系学风建设的.顺利开展,特举办此次活动。
二、活动主题:
梦的绽放
三、活动意义:
深化同学们对绘画的理解,激发每个人心中对梦想的执着与激情,让同学们重新投入到一种专心钻研自己作品中去感受我们的作品带给我们本身的那种感动和我们的专业最初吸引我们的魅力,重新唤醒同学们对学*的激情与热情,让积极地学*风气带走懒散与傲慢。
四、活动内容:
1、时间:a.创作时间:20xx年3月10日~5月5日
b.展览时间:20xx年5月12日星期二
c.颁奖时间:20xx年5月13日星期三
2、地点:a.创作地点随意
b.展出地点:新北食堂前空地
c.颁奖地点:未定
3、对象:永和三中全体学生
4、流程:
a.活动策划
b.活动前期宣传
一、活动背景:
我们美术系是一个充满活力与激情的群体,这里本是藏龙卧虎之地,但缺乏主动的自我表现的勇气与机会,我们美术系的人才被埋没了,激情被消灭了,我们变得懒散傲慢,俨然没了生气。为了将我系的潜能激发出来,为了我系学风建设的顺利开展,特举办此次活动。
二、活动主题:
梦的绽放
三、活动意义:
深化同学们对绘画的理解,激发每个人心中对梦想的执着与激情,让同学们重新投入到一种专心钻研自己作品中去感受我们的作品带给我们本身的.那种感动和我们的专业最初吸引我们的魅力,重新唤醒同学们对学*的激情与热情,让积极地学*风气带走懒散与傲慢。
四、活动内容:
1、时间:a.创作时间:20xx年3月10日~5月5日
b.展览时间:20xx年5月12日星期二
c.颁奖时间:20xx年5月13日星期三
2、地点:a.创作地点随意
b.展出地点:新北食堂前空地
c.颁奖地点:未定
3、对象:永和三中全体学生
4、流程:
a.活动策划
b.活动前期宣传
活动目的:
展现文学艺术学院美术系教师及10级美术作品绘画风采,主办单位:石河子大学文学教务处
协办单位:
石河子大学招生就业处
承办单位:
文学艺术学院美术系
作品形式:
待定
展出形式:
收集来的参展作品,以面向大学的形式透明化展出展览时间:
展览地点:
石河子大学中区新教大厅
展览要求:
体现美术教育教学特色,并进行交流学*。文学艺术学院团委
1、油画优秀作品(40张)
2、国画优秀作品(35张)
3、剪纸优秀作品(5张)
4、手绘优秀作品(25张)
5、老师邀画展出,体现艺术的交流(10张),A展区
(1).参展作品一律为个人真实创作。
(2).参展作者须配以个人简历
(3).参展作品以悬挂或放在展台上统一展出。挂主题展览横幅、张贴画展主题海报、配发精美图片、资料统计等。
(4).在展览进行时由评委老师和现场群众同学实行对各个作品打分评优的评比。工作分配:
1.王萌、樊伟生、朗园、张健、杜丽莎等负责画展前.准备工作,即:电子版宣传海报(附表:4)的设计与制作;手绘宣传板的设计与绘制;悬挂宣传横幅等。
2、张志杰、李膑膑、魏鹏负责参展作品的保护,在画展开展的两天里,每天中午11点半之前负责摆放好作品认真确保每副作品的完好无损。
3.杜宗朝、商先杰负责活动期间各项经费的支出统计整理,在展出前负责为每幅作品编号,布置设计打分板和设计邀请函(邀请老师),以及展出现场参观人员对作品评比的数据统计。以及活动材料的整理成章。
4.薛辉、张东年整个进程的总指挥与负责人,以及活动前经费的申请工作。
一、画展前期工作
1、作品收集:1.由各专业负责人(油画:石龙国画:王伟军综绘:刘桂青)对作品进行征集并登记。
2.参展作品的确定:聘请专业教师(白黎军、李子、**军等老师)评选。
3.薛辉、张东年向段保国、顾建国、白黎军、蒲玉荣、刘洪、吴昊、**军、李子、王黎明等老师发送邀请函邀请作品参加展览。
4.作品装裱成型(4月10号)。
二、宣传工作
1、摆放手绘宣传板,置于学院宣传栏下.
2、在校园各区张贴活动海报以及横幅的悬挂.
3、给老师呈送邀请函.
4、邀请石河子大学教务处处长王维新、党委宣传科科长、石河子大学文联**刘玉社、文学艺术学院陈玉**、严文院长、美术系段保国主任、顾建国、白黎军、蒲玉荣、刘洪、吴昊、**军、李子、王黎明、林楠等老师参加开幕式.
5、邀请石河子大学文联刘玉社**致词.
三、画展期间
1、各个负责人认真切实的负起责任,第一要任就是作品的维护与现场秩序的维持.
2、认真整理展出现场参观人员对作品评比的数据,以便为后期的嘉奖提供最有效的数据.
3、认真管理好参展作品,确保每副作品的完好无损.
4、认真负责活动现场的.拍照工作,为收集活动材料做准备。
5、在每幅优秀作品前摆放作者签名的作品照片,对有交流心得的同学、画友作为留念.
四、画展后期工作
1、活动结束后,各人员一起努力规整好出展的作品
2、联系车辆将作品运回大学东区,将作品归还于作者
3、认真打扫展厅
4、根据画展现场的投票计分情况选出公认的优秀作品,并给予奖励。
附表:
画展初衷与目的:
随着当今社会的发展,人们生活水*的不断提高。人们对美的认识与对美的理解也得到了不断的提升。而当今社会对于美术教育的发展也尤为关注。
众所周知,大学是为社会培养、提供人才的摇篮。当今美术教育的起步,对于在大学的培养是极为重要极为关键的。尤其是对于高等综合类大学,更应该加强对美术教育教学方面的培养与关注。
此次画展主要目的是展示我校文学艺术学院美术系教师及10级美术作品绘画风采,体现出我校美术系对美术教育教学的特色,并对全校广大师生进行交流学*。
——美术说课稿10篇
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》,本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂,(初一学生比校难理解,通过演示创设情景把题目改为木散为器,帛裁成衣较易理解)其实也比较容易,指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素,然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程,是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练*能基本了解图案设计过程,为后面学*图案设计打下基础。
b) 前后知识联系:本课内容是在第一章。
教学难点:形块的分割与构成,分割的规律,构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析:初一学生心理刚开始成熟但又不成熟,思维*惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力,使学生实现从再造思想到创造思维的跃进,尝试着用分割与构成的.创作练*,使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情,由被动变为主动,既锻炼学生形象思维能力(脑),构成能力,创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况,我采取以下教学方法:
1、 情境创设教学法
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好,通过创设与教材情感相符合的情境,使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动,看谁分块布置合理,使桌面既美观又便于使用,使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力,思维的主动性,体现学生的主体,是学生有效的学*方法,体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画,使学生发现从不同角度观察会有不同的画面,激发学生进行分割练*的欲望。
3、 演示、练*法
这是在美术课中最常用的方法,演示" 人" 的图案分割构成,教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法,而不是让学生抄袭教师的想法,给学生建议,引导学生发挥自己的想象力, 学生练*,根据教师指导,对所学的知识用实际,先选定要构成什么图案,再划分为几块,概括成几个几何形或自然形,分割裁剪,最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容:主要是分割和构成的概念,分割的规律,构成的方式,先临摹,再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 (以学生自己动手练*引入)师生问好后,教师巡视学生桌面上的用品,桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具,让学生在再短的时间内整理好,使" 桌面" 上即整洁、 美观,又要便于使用方便,看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置,再结合教室的布局,最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书:木散为器 帛裁成衣 (5分钟)教师讲解:这就是我们今天要学*的分割与构成板书:——形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割,(学生回答,教师引导补充:分割是将一个形分成若干等分;结合事例:如田地的分割、教室内部的分割,房子的空间分割,关键是怎么分,)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解,分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割,等量分割、等比分割等等,再是功能分割(就是刚才作的练*按各自的功能分割。
d) 至开本课的教学目标:
①使学生了解什么是" 分割与构成" ,以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练*,提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标,抓住重点,突破难点,根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下:
教学重点:掌握分割与构成的规律,为构成图案的需要而进行合理的分割。
板书:形块的分割与构成
请学生先自己来说说什么是分割,(学生回答,教师引导补充:分割是将一个形分成若干等分;结合事例:如田地的分割、教室内部的分割,房子的空间分割,关键是怎么分,)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解,分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割,等量分割、等比分割等等),再是功能分割(就是刚才作的练*按各自的功能分割)。
d) 至开本课的教学目标:①使学生了解什么是" 分割与构成" ,以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练*,提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标,抓住重点,突破难点,根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下:
教学重点:掌握分割与构成的规律,为构成图案的需要而进行合理的分割。
我说课的内容是《会飞的玩具》。是一节手工制作课。根据新课程标准的说课要求,我将从教材、学情分析、设计理念、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学资源、教学过程等几方面进行说课:
一、说教材
玩具是儿童生活中最熟知的事物,种类、材料、造型都各不相同。本课即以会飞的玩具为内容题材,开展综合性的探索学*。通过观察、分析、比较欣赏不同类型、不同材料所制作出的会飞的玩具,使学生自觉、主动投入学*活动中。本课教学内容偏重于了解会飞玩具的特点,并通过不同造型的会飞玩具作品和自然界及科学界中会飞物体的欣赏,引导学生运用多种材料设计制作出不同造型的会飞玩具,感受美术、自然、科学与我们的生活息息相关。
二、学情分析
虽然是三年的级的学生,但是每个孩子对玩具的喜欢还是非常强烈的,让孩子自己动手制作会飞的玩具更有意义。这个年级的学生在动手能力上都有了一定的提高,情绪高涨,感悟知识的能力也有了一定的进步。通过学*,感悟到了艺术美和生活美的有机结合。
三、说设计理念
本课教学设计以学生发展为本,激发学生学*美术的兴趣,将教学内容与学生的生活经验紧密联系起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。通过课堂上学生自主、探究、合作学*,培养学生在具体情境中探究与发现不同知识之间的联系,并创造性地解决问题的能力和自我评价能力,促进学生的个性发展。
四、说教学目标
1、了解会飞玩具的特点。
2、引导学生掌握基本的制作方法,运用各种材料进行造型表现,体验造型活动的乐趣。
3、让学生感受美术、自然、科学之间的联系,培养学生对美术学*的兴趣。
五、说教学重、难点
1、教学重点:了解会飞玩具的特点,掌握制作方法,用各种材料进行造型表现。
2、、教学难点:用各种材料进行大胆、夸张的造型表现。
六、说教法、学法
依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用谈话法、引导法等教学方法。
在学法指导上采用了观察法、讨论法、欣赏法。
七、说教学资源:
为了使学生能成功的制作出各种会飞的玩具,我利用了多媒体课件及会飞的玩具、材料等教学资源。
八、说教学过程:
为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从以下八个环节设计实施本课教学。
(一)组织教学
通过检查学生的学具、用具准备情况,集中学生注意力。
(二)引入新课
1、出示会滚、会转、会摇和会飞的玩具。通过复*已制做过的玩具,引导学生感受不同玩具的特点,激发学生学*的兴趣。
2、揭示课题——会飞的玩具
(三)探索研究
1、启发学生回忆会飞的玩具及物体,并说说:你在哪里见过或玩过哪些会飞的玩具?从而激发学生的想象力和形象思维能力。
2、出示各种不同的会飞玩具,引导学生分组观察、分析、讨论、了解会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。
①会飞的玩具有什么特点呢?他们为什么会飞?是根据什么原理制作的?
②它们的制作过程有哪些方法?
本环节引导学生不断观察、讨论、分析,使学生懂得会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。通过学生积极参与,亲身体验,大胆表达自己的想法,充分发挥学生的主动性和创造性,培养学生的观察能力和自主、合作、探究的学*能力。
③让每个小组的学生讨论说一说他们收集的材料可以制作成什么样的会飞玩具?
3、尝试造型设计与制作,抓住典型,让各组学生介绍自组的玩具及制作方法。
这一环节我用不同的.方式评价学生,来激发学生学*的积极性,同时让学生知道同学之间应互相学*,团结合作。
4、播放多媒体欣赏各种会飞的玩具和自然、科学中会飞的物体。
通过欣赏,让学生观察了解不同的材料都可以进行想象创造设计,拓展学生的想象空间,让学生知道艺术来源于生活、美术、自然、科学之间的联系,培养学生对美术学*的兴趣。
5、出示设计制作的基本步骤:确定主题——构思构图——充实完善。
(四)学生设计制作,教师巡视、指导。
1、引导学生根据自己所带的材料,制作会飞的玩具。
2、引导学生给自己的玩具取名。
根据学生的能力进行辅导帮助,使每个学生都能享受成功的快乐,引导学生继续进行探究活动。
(五)作品展评
1、分组展示作品,学生参观欣赏,各谈创作思路和感受。
2、通过比赛评选出最会飞的、最有创意的作品。
此环节让学生体会创作的乐趣与成就感,同时培养学生的语言表达能力。
(六)收拾整理
做好作品的同学,将剩余的材料收拾干净,保持教室地面清洁。
这一环节主要是培养学生良好的卫生*惯,同时体现美育潜移默化的教学思想。
(七)课堂小结
引导学生进行课堂小结:这节课你有什么收获?有不满意的地方吗?
通过小结让学生对本节课所学知识有个整体认识。
(八)课后拓展
在操场上组织主题为“小小飞行员”的科技比赛,比比谁的作品最会飞,飞得最高,最有创意。
说教材
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型 表现"的学*领域,其主要内容是让学生用粉画颜料,吹塑纸等多种材料和拓印的手段,让学生体验造型的乐趣,表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画,颜色厚重,具有较强的覆盖性,因此在印刷时可以先印重色,后印浅色。在讲到画面色彩搭配时,提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比"。粉印版画学生从没接触过,而本课后面"快乐的小鸟","有趣的脸谱","美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类(有脱胶版画和吹塑纸版画),那么,要上好这一节课就显得尤其重要,可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时,我认为这不利于学生的学*。因此,根据学情的需要,我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标,本课教材的特点,联系三年级学生的认知,思维的特点,将本课教学目标定为:
1, 知识目标:让学生关注小鸟和它的家,并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2, 能力目标:通过本课的学*,培养学生自主学*,主动探究的学*能力;透过开放式的小组讨论形式,培养学生的合作能力,集体荣誉感和竞争意识。
3, 情感目标:通过欣赏小鸟的录象,感受母爱的伟大,感受祖国大自然的美,从而唤起学生环境保护的意识;通过粉印版画的制作,让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点:粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点:引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
二, 说教法
根据教学内容及教学特点的需要,本课我采取了情境法,启发式教学法,赏析教学法,演示法,讨论法等教学方法,
1。情境教学法:
"作者胸有境,入境始于亲",教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体,生动,形象的情境,并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中,才能让学生在具体情境下有效地进行学*。教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设融形,声,画为一体的优美的教学情境,扩大学生视野,努力营造一个民主,和谐,宽松的教学情境,以唤起学生情感的共鸣,让他们学得兴趣盎然,教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样,学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2。 引导式教学法:这种教学方法适合于高年级的学生,他们已经具备了一定的知识。因此,学生欣赏美术作品时,我注意引导他们感受艺术的形式美感,艺术与生活,艺术与环境的关系。
3。赏析教学法:赏析,品味祖国优秀的美术作品,从而加深对作品的理解,提高学生对艺术美的鉴赏能力。
三, 说学法
1。探究法:学起于思,思源于疑,疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过:提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此,我把质疑,释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点,设计具有针对性和启发性的问题:"你知道这是怎么画出来的吗 "等,启发鼓励学生思考探索,大胆想象,各抒己见,逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识,迈向成功的欢乐,进而激发学*兴趣,增强学*信心。
2。 自学尝试法:著名的教育家叶圣陶曾经说过:"授之以鱼,不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出:"未来的文盲不是不识字,而是不会学*的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力,那么他将再也无法生存和发展,更难以适应日新月异的时展的需要。因此说,让学生学会学*是时代的需要,是美术教学改革的需要。因此,在讲到粉印版画的制作时,我就放手让学生自学,大胆地把学*的主动权还给学生,鼓励他们说说,谈谈,画画,动脑,动口,动手,自己学会思维,学会分析,学会表达,不断培养他们的自学能力。
3。 合作学*法:我们培养的是跨世纪的人才,他们除了自身要努力学*,勇于创新外,还必须具备真诚的态度,开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系,集众人之智慧取长补短,是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此,我在教学本课时,给学生提供较多的讨论,交流的机会,让他们集思广益,相互切磋,在知识方面相互补充,在学*方法上互相借鉴。
四, 说教学程序
为了突出教学重点,贯彻落实课程标准,我按照审美激趣,赏析探究,练*感悟,评价提高四个环节来设计这节课;还根据学情,将学生分为8个组,每组6—7人,设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前,将小组的分数统计,得分高的组会得到大家的表扬。
教 学 过 程 设 计 意 图
(一) 审美激趣
1, 创设情境:在轻音乐声中,我让学生轻轻的闭上眼睛,接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉,用耳朵去"看",呆会儿,请大家告诉我你看到了什么 "
2, 在音乐渐渐的由小变大时,我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了:看到了小鸟,森林,天空等。
板书课题:小鸟的家
3, 教师引导提问:播放有关小鸟生活记录的课件,适时的放一些特写镜头让学生观察,并不时的问学生:你看到了什么 这小鸟的嘴是怎样的 它们有什么特点
小组内讨论并回答,小组长作好记录。(引导学生从外形,羽毛,色彩,鸟窝等去观察,讨论)
4, 引导学生联系自然科知识,分析小鸟与森林的关系(食物链之间是相互依存,缺一不可的)。
(二) 赏析探究
1,欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品(课件演示),让学生分辨作品的种类(国画,油画,剪纸,粉印版画)及不同的构图所带来的形式美感,能用简短的语言描述对作品的感受。
2,指出粉印版画这幅作品(每个小组中都有一幅,便于学生观察)问学生:你知道这是怎么画出来的吗 引导学生在纸上试一试,找出正确的制作步骤。
3,小组内试着合作一张粉印版画,注意表现出小鸟的神态特征,母子之间的亲密关系,色彩的冷暖对比,鸟窝的多种表现形式。
(三) 练*感悟:每人制作一张粉印版画的作品,引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生,主动探索。此时,教师只是一位积极的引导者。
(四) 评价提高
将学生作业全部在黑板上展贴,学生之间互评,引导学生从色彩,构图,小鸟形态,等方面去评价。
(五) 评选出本课优秀小组及先进个人
(1)在音乐声中,学生如临其境,触"境"生情,引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
(2)电脑多媒体的优势在于视听结合,声图并茂。这样,学生的学*兴趣便会持续长久。
(3)重视学生创新意识和创新思维*惯的培养,鼓励独到性和多样性,教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生,而是启发学生自己思考去得出结论。
(4)综合自然科知识,融会贯通,使学生能灵活运用各学科的知识,增强其环保意识。
(5)初步感知作品艺术美与生活美,激起学生艺术表现的欲望,提高学生的审美能力,语言表达能力。
(6)使学生养成独立思考,发现问题,解决问题的能力。
(7)深入感知阶段,强调感悟和创造意识,培养学生在感悟中爱美,审美的情趣。
(8)使学生学会用艺术的眼光去品,审,发现自己与他人作品中的闪光点,提高他们对作品的欣赏能力。
(9)提高学生的集体荣誉感,竞争意识。
五, 说板书设计
美术课要突出 "美"的原则,因此在板书设计上,我力求简洁,形象,并充分体现课文重点。
小 鸟的 家
粉印版画的制作步骤:
1, 制模版
2,将模版与印纸重 叠,固定
3,上色,印
教材分析
[教学目标]
打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。
[教学重点]
艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的。总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学*的主体由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水*都有提高。
学法:
指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。
[教学过程]
一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动:提出问题:
1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?
学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。
老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
(一)艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动:可自由回答问题
老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。
老师总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘,艺术家也是普通的劳动者,只不过他们的产品是艺术,他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。
(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:
1.现实
2.艺术
3.特定的社会和文化情景
因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水*也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合,提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。
(三)艺术家的意图是如何体现的?
艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点,要多化时间与精力分析部分作品,让学生思路清晰。同时复*部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容,让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解,并让学生也主动参与中来。调动其学*积极性。
1、具象艺术:如董希文的《开国大典》,通过收集形象(*),创造出典型的艺术形象(*),然后构成一个完整的故事情节(开国大典),并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色),使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始,表现了*人民摆脱三座大山的压迫,从此翻身**的豪迈精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和*传统的工笔重彩画法,强调色彩的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
2、意象艺术:可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象,而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”,并辅以刺进柱子的匕首,打翻的盒子和侍卫等形象,使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。
3、抽象艺术:是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品,以螺旋上升的曲线将直线连接起来,从而把人的视线引向无限的天空,表现升腾飞翔的空间效果。
(四)学生自己分析作品的创作意图
《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧,*》李桦
三、归纳总结本课三个知识点。
四、板书设计:
通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。
各位专家、评委、老师:
你们好!
今天我说课的课题是:透视法
一、说教材
1.教材分析
本节课内容是选自人教版义务教育课程实验教科书七年级美术上册第二单元(造型表现领域)多彩的学*生活、第一章《优美的校园》活动二:学*与研究——透视法。其主要内容是:透视知识的学*。是活动一:体验与选择的更深入更理性的学*,是活动三:写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学*不但可以丰富学生的美术语言,提高学生的空间表现能力,还可以发展学生的形象思维和空间想象力,发展学生具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。
2.教学目标
根据上述教材分析,《美术课程标准》和素质教育的要求,我特制定如下教学目标:
(1)知识目标
通过对透视知识的学*与探究,使学生了解多种空间表达法,掌握*行透视和成角透视的基本规律,学会运用*行透视和成角透视法来表现校园的空间。
(2)能力目标
通过观察、体验、交流、总结和运用等活动,培养学生的自主探
究能力、观察能力和空间表现力。
(3)情感目标
在活动的过程中,让学生认识到透视知识于生活,同时学会
运用透视知识美化我们的生活,表现校园的空间之美。
3.教学重点、难点及依据
根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征,我特制定如下
教学重难点:
重点:透视的规律、*行透视和成角透视的基本知识
难点:如何运用*行透视和成角透视表现空间的变化
二、说教法学法
教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识
的传授者、灌输者。透视知识的学*对于初一的学生来说较为抽象和理性,学*的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法,不仅会让学生觉得学*困难,而且还会挫伤学生的学*兴趣。因此本节课设计了四个活动,更多地让学生接触实际事物和具体环境,发展学生的感知能力,培养学生自主探究知识的能力,同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳,以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下图:创设情境,激发兴趣——动手操作,自主探索——总结归纳,得出结论——练*、反馈应用——巩固新知。
三、说教学过程
教具准备:长尺
学具准备:直尺、铅笔、纸
教学程序:
1、创设情境,激发兴趣
我通过一个提问——黑板是什么形状的?引起学生的好奇心和探究的兴趣,因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗?老师怎么会提这么简单的问题?”接着进行活动一:让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论,了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状,即原本相等的两条边会产生“*大远小”变化。活动二:伸出你们的食指放在眼前,比一比老师高还是你们的手指长?同时让学生举出生活中这样的现象,从而引出透视的概念、透视的规律、透视的类型,以及让学生知道透视知识于生活,符合“美术课程应与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力”的新课程标准要求。
透视的概念:用线或色彩在*面上表现立体空间的方法。
透视的规律:*大远小、*高远低。
透视的类型:*行透视、成角透视
2、动手操作,自主探究
活动三:让学生拿出直尺比一比,找出“*行透视”和“成角透视”有几个消失点及适用于什么样的观察角度,这两种透视有什么异同点。从而从直观上认识这两种透视的消失规律。这个活动的设置,让学生动手操作和自主探究,以便于让学生当学*的主人,体验学*的乐趣。
3、总结归纳,得出结论
通过活动三,结合学生的探究、讨论、交流的情况,让学生自主归纳出两种透视类型的异同点:同样具有“*大远小”、“*高远低”的规律;不同在于*行透视的上下轮廓线*行,观察角度是正面角度,只有一个消失点,所以又可以称之为一点透视。成角透视的上下轮廓线不*行且成角,观察角度是半侧面角度,有两个消失点,所以也可以称之为两点透视。
教师小结。
4、练*、反馈应用
活动四:每个小组派一个学生代表,运用两种透视法到黑板上画两张书桌,并进行评价和检查是不是符合两种透视法的规律。通过这个活动,提高学生的运用能力和深化透视知识的学*(特别是两种透视法的共性的学*)。在这个环节里,学生也许可以根据透视规律来画出书桌,但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象,原因在于学生把竖直线画得不垂直于视*线。此时可以启发学生:这与如何写字端正是一样的道理。
5、巩固新知识。
活动五:将第6页中间的辅助图改画成一座6层楼房或者把*行透视的辅助图改成教室的室内空间,怎么画呢?
教师请一个小组的同学在黑板上画,其他小组讨论后用铅笔、直尺画在书上。教师巡视,分组指导。(指导时抓住成角透视和*行透视的消失规律,让学生明白,即使有一千个楼层,每个楼层的延长线总会消失在两边的消失点上。而教室内的所有窗户或桌椅的延长线总会消失在中间的消失点上。) 活动四和活动五的设置,目的是让学生体验造型活动的乐趣,产生对美术学*的持久兴趣。
教师总结并进行演示。
6、拓展学*
让学生从课本第2页中间的图例《清明上河图》中寻找消失点,引出*画独特的空间表达法——散点透视法,激发学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学*兴趣。
四、评价分析
最后,我对本节课的教学后进行评价分析:
我在教学中深刻地体会到新教材与以往的不同,新教材以学生为本的教学理念始终贯穿本课。学生的学*积极性有较大的提高,学*效果好。原本纯美术的技法学*通过与学生的生活实际联系,变得有趣、易懂。从根本上改变了过去的那种单一传授式的教学方法。不但使学生掌握了课本上的知识,还使学生加强了对日常事物的观察分析的能力。真正使教学提高到培养学生能力的层面上来了。
我从以上几个方面阐述了“透视法”这一节课的有关设想,我对自己本课的教学基本上是满意的。但有些细节还有待完善,不足之处,请各位专家、各位评委和各位老师批评指正。
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――*民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。
二、教学目标:
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点:让学生了解*民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。
四、教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。
教学方法
依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。
学法指导:
引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学*。用多媒体展示相关视频,并巧妙导出本科课题。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。
教学内容:
一、导入探究课题(时间:5分钟)
(一)教师创设问题情景,导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式,广泛流传于民间,皮影又是民间美术的一个重要组成部分,民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进*民间美术。
(二) 学生领会新课意图,愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学*兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究(时间:16分钟)
(一)、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。
(二)、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究:
剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。教师作详细讲解:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。另外,简直不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花鸟虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣:*有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方?学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价:“缕云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以免俗。”教师说明:少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多,风格各异,它是*民间美术中最重要的部分,应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会尊重少数民族文化,学*优秀的民间艺术遗产,不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的?民间美术总拿民俗做,他们之间究竟有什么样的关系呢?学生思考并回答:民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术,许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣;民间美术既是民俗文化的造型载体,更是民族精神的视觉象征。
年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述:*不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品,感受*民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究*台(时间:16分钟)
(一)、欣赏*民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品,让学生思考探究*民间美术多种类别之间的共性,并回答:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有寓意和象征的特点,在造型上,特别概括和质朴、大方;在色彩上,较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。
(二)、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字,教师给与评价。
四、归纳总结:系统知识,德育渗透。(时间:3分钟)
教师阐述:从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征,以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学*,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探究方向,及学生自己合作探究,在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,让学生在尽最大学力能够到达的区域内学*。知识是能力的基础,能力是知识的升华,升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合,让学生运用本课所学知识,立足实际,活学活用,回归生活,使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。
教材分析
[教学目标]
打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。
[教学重点]
艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的。总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学*的主体由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水*都有提高。
学法:
指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。
[教学过程]
一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动:提出问题:
1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?
学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的'答案,从而提高成就感。
老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
(一)艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动:可自由回答问题
老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。
老师总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘,艺术家也是普通的劳动者,只不过他们的产品是艺术,他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。
(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:
1.现实
2.艺术
3.特定的社会和文化情景
因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水*也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合,提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。
(三)艺术家的意图是如何体现的?
艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点,要多化时间与精力分析部分作品,让学生思路清晰。同时复*部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容,让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解,并让学生也主动参与中来。调动其学*积极性。
1、具象艺术:如董希文的《开国大典》,通过收集形象(*),创造出典型的艺术形象(*),然后构成一个完整的故事情节(开国大典),并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色),使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始,表现了*人民摆脱三座大山的压迫,从此翻身**的豪迈精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和*传统的工笔重彩画法,强调色彩的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
2、意象艺术:可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象,而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”,并辅以刺进柱子的匕首,打翻的盒子和侍卫等形象,使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。
3、抽象艺术:是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品,以螺旋上升的曲线将直线连接起来,从而把人的视线引向无限的天空,表现升腾飞翔的空间效果。
(四)学生自己分析作品的创作意图
《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧,*》李桦
三、归纳总结本课三个知识点。
四、板书设计:
通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。
一、教材分析:
《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中,画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学*的是:画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。然而对于城市的大班幼儿来说,孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知,孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调:“幼儿的学*要来源于幼儿的生活,以生活为基础,建立在生活之上。”缺乏生活经验的学*,对于幼儿来说是空洞乏味的,美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前,我认为幼儿应该丰富的经验可以包括:色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验,这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物,帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后,他们的欣赏活动会更加生动独特。
观察认识:向日葵
欣赏凡高的其他作品
基于两种经验的积累,我们可以围绕“向日葵”的欣赏活动构建这样一个主题:
美术欣赏活动:向日葵
实地参观:向日葵园地
认识凡高
生活经验
美术经验
种植向日葵
这个主题中包括:实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识,建立对向日葵的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义,帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植
活动帮助幼儿了解种植的要素,这样幼儿就建立了足够的生活经验。另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高,了解凡高的作画特点、了解凡高的一生,幼儿有关的美术经验也随之形成。
二、设计理念:
1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学*活动是建立在经验基础之上的,美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累,如,欣赏凡高的其他作品,帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足,注重幼儿生活经验的补充,使幼儿在活动中有话可说,有感而发,为更好的欣赏作品做好铺垫。
2、欣赏活动紧扣美术欣赏要素。在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学*的是:画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,以及作品的构图。在教学中引导幼儿从最突出色彩入手,欣赏感受色彩的亮丽、同色系的组合及对比色的运用恰到好处。同时引导幼儿感受大胆夸张的线条带给我们的富有灵动和生命的感觉。
3、欣赏活动中尊重幼儿的感觉,鼓励幼儿大胆表述。儿童都是艺术家,儿童的艺术是儿童生命本能的自然突现。因此在欣赏中教师和幼儿的对话是*等的,尊重幼儿对作品的感觉和表述,而不是以自己的权威压制幼儿。
4、注重多种欣赏方法的运用:对话法是美术欣赏教学的基本方法,教是除了鼓励幼儿大胆与作品、教师、同伴之间互相对话,表述对作品的理解,同时运用对比的方法,感受实物、图片和绘画作品的不同,教师还运用幻灯片的放映给幼儿一个完整美丽的感受,同时欣赏感受到更多的“向日葵” 作品。
5、欣赏活动注重幼儿情感的激发,画面中,鲜艳亮丽的黄色和橙色以及大胆夸张扭曲的线条充分流露出创作者强烈和炙热的感情、流露出对向日葵的热爱。教师从色彩、线条等入手,运用对话、对比等方法引导幼儿感受作品表达出的情感,激发幼儿的创作欲望。
三、教学目标
1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价,发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
目标重点:欣赏作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
目标难点:了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。
目标
(1)综合了对美术要素的认知以及作品的情感,是以认知和情感并重的目标。开展幼儿美术欣赏活动,是引导幼儿通过对艺术作品的理解、感受和体验,逐步丰富幼儿美的经验,提高幼儿对美的作品的感知和评判的能力,同时*得美术的技能和技巧。这两个是缺一不可相辅相成的。
其中“了解画面中的情感可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。”是本次活动的难点,因为幼儿对作品表面的感受和理解如何内化为自身的情感,从而更好的体验作品、更好的体验创作者的情感是比较难的。
目标
(2)是能力目标,我认为美术欣赏教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高。而更多的是幼儿对美好事物的感受,理解、体验从而激发幼儿对美的创造。但是技能技巧的学*也是不可或缺的,有了技能技巧的提高才会促进幼儿的创作。
四、教学流程:
前承:
经验丰富:实地参观向日葵种植园地,给向日葵拍照、观察认识向日葵;欣赏有关凡高的其他作品,帮助幼儿建构有关于向日葵的认知经验及美术欣赏经验。
环境创设提供:有关向日葵的照片、图片,《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅,“十四朵向日葵”作品幻灯一幅,凡高的其他《向日葵》作品幻灯片
具体流程见图:
环节一
教师引导幼儿欣赏、讨论和比较自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”相比,“你喜欢那一幅?为什么?”(见附图1)
在幼儿的自由欣赏讨论中引出今天的教学,同时给了幼儿第一次完整自由的欣赏的机会,为目标1的完成拉开序幕。
环节二
放映幻灯“十四朵向日葵”,完整欣赏“十四朵向日葵”。
色彩的感受:教师通过一系列的提问:画面中什么颜色最多?你最喜欢画面中的`那种颜色?如果都用黄色好吗?……通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅,同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。
线条的感受:引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲,感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。这一环节中教师鼓励幼儿把自己不懂得地方提出来:如:为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲?好象感觉到了什么?……
构图的感受:
教师引导幼儿从画面的背景,花瓶,花朵的整体来分析作品的构图,。教师通过和幼儿的对话:数一数由几朵向日葵?它们一样吗?为什么有的低下了头?(辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的)……通过这些对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。
教师通过对话法引导幼儿欣赏凡高的作品“十四朵向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。初步解决重点目标。
环节三
第二次对比欣赏,在分步感受理解和欣赏的基础上,鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受,是幼儿理解到画出来的向日葵既象眼前看到的,又具有向日葵的典型的形象美,画面中充满了创作者的感情——对向日葵的热爱。
通过对比欣赏,进一步使幼儿领悟到现实美和艺术美的区别。这一环节使重难点得以突破。
环节四
教师放映更多的梵高的绘画作品“向日葵”(两朵、五朵、十二朵向日葵等等),帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。
最后通过欣赏、师生共同谈话,探讨、分享,激发幼儿的创作欲望。使活动目标得以提升。
延伸:“我的向日葵”激发幼儿学*模仿或创作一幅“向日葵”作品。
各位评委,老师:
你们好!
今天,我说课的题目是《能"变化"的蔬果》,首先我想谈谈对教材的理解。
一、说教材
《能"变化"的蔬果》是江西版美术教材五年级下册第6课,属于"造型、表现"领域。
瓜果蔬菜在我们的生活中是最常见的食物。我们可根据蔬菜瓜果的形状,颜色和肌理,利用其特点,稍作加工,就会具有天然有趣的造型,正如教材中所展示的:
(1)根据香蕉的外形特征整合,即变成一只可爱的"香蕉犬"。
(2)用半个菠萝和一只水晶梨经过巧妙的构思,组合在一起,即变成一只威风凛凛的"菠萝鸟"。
(3)利用土豆和葱跟的外形特征组合成以为纯朴慈祥的"土豆爷爷"等。
教材中把常见的蔬菜瓜果都变成了诱人的模样,变成了既可爱有具个性的果蔬作品。使学生感受造型表现的乐趣,并尽情发挥自己的创造潜能,将奇妙的构思,创新的观念转化为具体的成果,体貌成功的喜悦,让学生感受没与生活的紧密联系。
在这里,美术活动不是知识的灌输,不是技能的克隆,而是作为一种文化生活的学*,它根植于生活,表现于生活,赞美于生活,运用于生活,并给生活以向导和启迪。鉴于此,我进行了整堂课的设计。
二、教学目标:
知识性目标:通过观察,了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
技能性目标:利用蔬果固有的色彩和造型,学*夸张装饰的方法,运用削、切、挖、连接、拼、插等方法,设计制作出果蔬作品,培养和发展学生的形象思维和创造能力,动手能力。
情感性目标:激发学生的好奇心,主动探索和发现问题,创造性地解决问题。体验果蔬造型的乐趣,培养学生养成联想的好*惯,并善于发现并表现生活中的美。
三、教学重点、难点
重点:通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖,富有趣味性的蔬果立体造型。
难点:用蔬果创造出有创意的立体作品。
四、教学准备:
教师:布置场景、实物展示台、蔬果、刀、菜板、牙签、照相机、盘子。
学生:蔬果、手工材料。
五、说教法
情景教学法、观察分析法、直观教学法、操作实践法
六、说学法
自主探究法、合作学*法、实践创造法
——美术说课稿 (菁华6篇)
尊敬的各位领导、评委、老师们大家好!今天我说课的内容是人教版版小学美术二年级上册第一课《流动的颜色》,我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学反思四个方面和大家共同探讨,希望大家能给我提出宝贵的意见。首先我想谈谈对教材的理解。
一、教材分析
《流动的颜色》一课属于“造型表现”学*领域。是小学阶段学生第一次使用水彩颜料,体验色彩融合变化的初始课。新课标指出:“造型表现”学*领域在低年级阶段应强调感受、体验、和游戏性。根据这一教学要求,我确定了本课的教学目标及教学重、难点。
知识目标: 知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。(教学重点)
情感目标:感受吹画活动及合作学*的乐趣,体验抽象绘画的魅力,提高学生的审美情趣。(教学重点)
能力目标:吹画后,能展开想像,并添画成一幅完整的作品。(教学难点)
二、教法学法
新课标指出:美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。在教学中我采用谈话法、情境法、启发法 、 实验法、演示法,讨论法等教学方法进行教学。在学法上,我将指导学生运用自主探究、合作学*、实践创作等学*方法,激发学生的创新精神,培养学生的实践能力。(具体运用在教学过程中详细阐述)
三、教学过程
根据本课的教学目标及低年级学生想像力丰富,表达方式大胆,学*兴趣持续时间短,动手探究能力不强等心理特点和认知规律,我有针对性的设计了以下教学过程:
(一) 谈话导入,故事激趣
上课伊始,我会这样对学生说“同学们,昨天,老师听到了一个非常有趣的故事,你们想知道吗?接着,利用课件展示:一个叫乐乐的小朋友调好颜色正准备画画时,被他的朋友喊出去玩,忘了收拾桌上的颜料。这些调皮的颜色跳出来,在纸上欢快地跑来跑去,一不小心,红色和黄色撞到了一起,“天啦!”蓝色看到后尖叫起来,立刻跑去扶它们,蓝色为什么会尖叫?扶它们时又发生了什么呢?
【设计意图】运用谈话法导入,拉进与学生的距离,吸引学生的注意力,让学生快速、自然地进入课堂状态。再充分利用多媒体教学的魅力,把课堂上要解决的.问题藏在故事的情境中,运用情境教学法充分调动低年级学生学*的主动性及求知的欲望。
(二)初步尝试,探索发现
这一环节我是这样设计的:让学生自己调颜色滴在纸上,先尝试用一种颜色吹,然后再换一张纸,用红黄蓝等颜色吹,教师及时指导学生观察、总结自己的发现,找到故事的答案。
【设计意图】新课标指出:教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,应当引导他们通过观察、体验等方法自我发现问题、自主学*、合作交流。因此,我运用实验教学法,让学生通过实验尝试,得到经验。在实践过程中指导学生运用自主探究的学*方法,让他们深刻地体会到颜料加水过多颜色就会太淡,水太少就会吹不动,以及两种颜色流在一起后会变色等规律,由于这一发现,学生很快明白了故事中蓝色尖叫的原因是看到红色和黄色撞到一起变成了橙色;扶它们时发生的变化是:扶红色的手变成了紫色,扶黄色的手变成了绿色。
故事接下来会怎样呢?运用课件展示:当这些颜色发现自己变色了,正感到疑惑时,乐乐回来了,“呀!好漂亮、好神奇的颜色呀,我要给它取个名字——流动的颜色”(板书课题),乐乐说完便把其它的颜色也吹到纸上,玩了起来,真是美极了,我要把它们变成一幅幅漂亮的美术作品。
【设计意图】根据低年级孩子注意力容易分散、好奇心强的年龄特征,以故事贯穿课堂教学,通过创设的情境,及时调整学生的注意力,让学生以饱满的热情迅速投入到课堂中去。
(二) 作品欣赏,启发联想
1、 作品欣赏
教师及时问道:乐乐画了些什么?同学们,你们想看看这些作品吗?自然地进入作品欣赏阶段。看:《和谐家园》、《缤纷海洋》。通过这些作品带给学生巨大的惊奇和莫大的兴趣。
【设计意图】好的范图就好比一块引路石,帮助学生及时进入角色。
2、启发联想
欣赏完乐乐的作品之后,课件展示:乐乐向大家问道:同学们,你们知道这些作品是怎样画出来的吗?学生观察后回答:“吹了之后添画的”。
课件继续展示:乐乐还吹了很多作品,想考考我们,看,这幅可以添画成什么?有的说可以添画成大树,有的说可以添画成怪兽……当学生对吹画的作业一时想不出能添画成什么的时候,通过课件转动作业的角度,再引导学生继续观察、想像。当学生的脑海里充满了各种奇思妙想时,我利用课件把乐乐的添画作品展示给他们看,让作品与学生的想像产生共鸣。刚才这幅,乐乐把它添画成了花瓶,这幅添画成了……
【设计意图】这部分是课堂教学的难点,教师运用启发式的教学方法,让学生开展讨论,培养学生的想象力和抽象思维能力。
3、教师示范
教师根据今年*.常德“桃花节”的盛大活动,即兴创作《三月桃园》。
【设计意图】紧密联系学生的生活,以*常德首届“桃花节”为创作题材,引导学生在生活中寻找创作的源泉,培养学生爱祖国,爱家乡的情怀,再通过直观的演示法教学,给学生带来美的享受,让学生了解作画的步骤,进一步激发学生的创作欲望,这种直观感受与体验是多媒体教学所不能取代的。
当学生欣赏完乐乐的作品,感受了老师创作的全过程之后,他们已经迫不及待了,这时马上进入第四个环节。
(四)快乐作画,展示评价
首先让每组同学,相互观察、讨论自己的画面,看看流动的颜色像什么。然后让学生确定是自己一个人作画,还是和同学合作,大家可以自由选择。在学生创作的同时播放儿童歌曲,营造轻松的学*氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作基本完成时,我让学生把作品贴到我设计的作品展示评价板中,然后采用学生自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而使学生主动参与到教学中来,培养学生的自信心,体验成功的喜悦。
【设计意图】在这个阶段,运用讨论法教学能让学生充分去观察,体会、发言,发挥小组合作学*的作用,开拓学生想象的空间,激发学生完成精美而神奇的作品。
(五)课堂小结 拓展延伸
教师简单地小结今天的学*情况后,用课件展示,美国画家波洛克用滴流的方式创作的特色作品以及*画家利用喷水、撒盐、实物压印等方式创作的精美作品,让学生了解到作画的方法还有很多,只要善于探索、尝试就能创造出更精彩更神奇的作品。
【设计意图】最后设计的 “课堂小结 拓展延伸”这一环节,使教学达到“课虽尽,但趣无穷”的效果。
(六)板书设计
美术课的板书应将文字与画融为一体,因此在教学中,我将作画过程与板书相配合,将范图、多媒体课件相对应,做到和谐一致。
板书: 流动的颜色
吹 —→ 想 —→ 添画
四、教学反思(设计理念)
小学二年级的学生形象思维十分活跃,想象力丰富,但对自己的行为约束能力较差,注意力容易分散,通过一个完整有趣的小故事,贯穿在整个教学中,能及时抓住学生的注意力。让学生在故事情境中参与实践——交流探索——引导想象——快乐作画——展示评价。轻松愉快地达到本课的教学目标,这样的教学设计,充分体现了课标中提出的美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力的教学理念。
本课的创新之处是:发挥精品范画的魅力,让作业等于作品。各位领导、老师们,大家在小候都尝试过吹画,我小时候也玩过吹画,但只是照着书上的作品吹吹玩玩,从没想过这样简单的技法也能创作出神奇的作品,其实美国画家波洛克,他的世界名作,就是运用的这种技法。用简单的技法创作出非凡的作品,这就是艺术的真谛。所以,我在课堂上为学生展示了自己精心创作的作品,让作品感染学生,让学生知道其实画画并不难,只要善于观察,敢于尝试,多动脑思考就能创作出优秀的作品,让学生的作业等于作品,并爱上美术课。
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――*民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。
二、教学目标:
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点:让学生了解*民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。
四、教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。
教学方法
依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。
学法指导:
引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学*。用多媒体展示相关视频,并巧妙导出本科课题。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。
教学内容:
一、导入探究课题(时间:5分钟)
(一)教师创设问题情景,导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式,广泛流传于民间,皮影又是民间美术的一个重要组成部分,民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进*民间美术。
(二) 学生领会新课意图,愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学*兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究(时间:16分钟)
(一)、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。
(二)、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究:
剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。教师作详细讲解:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。另外,简直不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花鸟虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣:*有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方?学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价:“缕云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以免俗。”教师说明:少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多,风格各异,它是*民间美术中最重要的部分,应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会尊重少数民族文化,学*优秀的民间艺术遗产,不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的?民间美术总拿民俗做,他们之间究竟有什么样的关系呢?学生思考并回答:民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术,许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣;民间美术既是民俗文化的造型载体,更是民族精神的视觉象征。
年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述:*不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品,感受*民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究*台(时间:16分钟)
(一)、欣赏*民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品,让学生思考探究*民间美术多种类别之间的共性,并回答:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有寓意和象征的特点,在造型上,特别概括和质朴、大方;在色彩上,较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。
(二)、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字,教师给与评价。
四、归纳总结:系统知识,德育渗透。(时间:3分钟)
教师阐述:从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征,以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学*,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探究方向,及学生自己合作探究,在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,让学生在尽最大学力能够到达的区域内学*。知识是能力的基础,能力是知识的升华,升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合,让学生运用本课所学知识,立足实际,活学活用,回归生活,使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。
尊敬的评委、老师们:
大家上午好。今天我说课的内容是人教版小学美术第五册第七课的《最受尊敬的人》,本课属于造型表现这个学*领域,是集人文性、欣赏性、互动性、创造性等特点为一体的美术课。
《美标》提出:“美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神。我深挖教材中所展现出来的人文魅力,引导学生去思考:谁是最受尊敬的人,培养学生的记忆力、观察力、想象力,使学生更容易抓住描绘对象形象神态等特征,通过绘画创作,培养学生对社会主义建设者的尊敬之情,有效地形成和发展学生的人文意识。寓教于乐,让课堂成为学生的学*乐园,也让自己成为与学生共同探究的好伙伴,使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象,使学*变被动为主动,从而培养学生对学*美术的兴趣、爱好。在充满生活情趣的绘画中,让学生养成尊重、关怀、友善等品质,塑造他们健全的人格。现在我就《最受尊敬的人》一课从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面来进行说课,敬请指教。
准确把握,说教材
一、教材分析
《最受尊敬的人》虽然是小学第二学段造型表现领域里表现人物肖像的课题,但它并不孤立存在,编者在编写过程中始终抓住了与学生切身感受联系的一条线:从一年级培养学生养成观察生活的*惯的《我的新同学》,二年级培养学生通过*时的观察抓住人物特征的《我心目中的老师》,到三年级培养学生通过*时的观察抓住人物形象神态等特征的《最受尊敬的人》等,基本遵循了由简到繁、由浅到深、由感性体验到理性认识的发展顺序。考虑到三年级学生的生理、心理的特点,它强调的不是学生描绘形象的精准度,而是要求学生通过学*体验,大胆表达自己对广大劳动人民的热爱,养成观察生活的*惯,学会抓住人物形象、神态特征,培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。为四年级的人物画:了解人的基本结构——《我的新同学》;五年级:了解人物大体比例和不同姿态——《我和我的小伙伴》、《为*叔叔画张像》等课打下良好的基础。
二、学情分析
三年级学生具备了初步的造型和色彩基础,感知的有意性和目的性也正在逐步发展,但在注意力的持续性上还不够,所以课前鼓励他们结合曾学过的人物肖像画方法预*、思考:谁是最受尊敬的人?为什么?尽可能收集相关的图片和文字资料是引导他们主动学*和自主发展的有效途径;另外设置悬念导入以及寓教于乐,联发想象的教学方法也有助于学生抓住不同职业的人物的外貌特征,对肖像画有一个较为全面的认识和掌握。
三、教学目标、重点、难点
1、教学目标
知识目标:引导学生思考谁是最受尊敬的人,并通过*时的观察抓住人物的形象神态等特征。
能力目标:欣赏名家的肖像作品,提高学生的欣赏能力;学生会运用绘画、拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。
情感态度目标:通过绘画创作,培养学生对社会主义建设者的尊敬之情,养成尊重、关怀、友善等品质。
2、教学重难点
重点:引导学生思考谁是最受尊敬的人,抓住不同职业人物的外貌特征;感受色彩、线条的表现力。
难点:能用绘画、拼贴等多种制作方法来表现人物的外貌特征。
四、教学具准备
师:名家作品、VCD片断、绘画工具、学生作业用纸
生:课前预*观察人物特征,水彩笔、油画棒、钢笔等绘画工具
有机渗透,说教法
教学有法,但无定法,贵在得法。良好的教学方法是教学成功的一半。基于课程标准的要求,本课设想以下几种教学法:
1、悬念设置法。
英国著名的哲学家和科学家培根说过:“好奇是知识的萌芽。”好奇激发起兴趣,所以才引起了探究反射,思维也就随之活跃起来了。因此在教学的导入阶段设置一些悬念,在最短的时间里抓住学生的注意力,学*积极性也被调动了起来,主动地参与到学*中来。悬念的设置也是演示法的运用,让学生在注意力高度集中的同时学*肖像画的画法,一举两得。
2、直观感受法。
观看VCD片断,感受*、医生护士在人们最危难的时候依然坚持在危险的最前线,加强学生对他们尊敬之情,并对他们的形象特征有更深刻的印象。
3、问题引导法。
“老师在画的时候是通过哪些特征的描绘,让你们一看就知道我画的是*叔叔呢?”“小组同学讨论一下,还有哪些人也值得我们尊敬呢?”在有限的课堂教学时间里,问题设置的针对性是很重要的,能激发学生主动学*的积极性,有效地解决教学的难点问题。讨论、归纳相结合的教学方法,让学生举一反三思考不同职业人物的形象神态等特征,激发他们的发散思维,做到面向全体学生,优化课堂教学,提高课堂效率。同时又让学生挖掘出不同职业的闪光点,培养学生对社会主义建设者的尊敬之情,有效地形成和发展学生的人文意识。
4、游戏联想法。
“贪玩”是学生的“天性”,而游戏又是学生最喜欢的一种形式。我把这些内容融入课堂,可以增加学生的心智活动,提高学生的注意力,激发学生的积极性,让他们快乐地在玩中学,在学中玩。
5、引导欣赏法。
通过不同画种的作品欣赏,积累美术表现方法,拓展学生的视野,体会画家是怎样抓住人物最显著、最令人记忆深刻的特征,以及色彩、线条的运用和画面的构图安排。
自主发展,说学法
古人云:“授之以鱼,不如授之以渔。”叶圣陶先生也曾说过:“教是为了不教。”努力创设多种学*方式,让学生学会学*。通过本课教学着重培养学生以下几种能力:
1、游戏学*法。
通过生动的举例和有趣的小游戏,带领学生走进课题情境之中,使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象,使学*变被动为主动,让同学们通过学*,培养和发展自己的记忆力、观察力、想象力和绘画表现创作能力。
2、互动交流法。
学*教育心理学指出:“合作、交流是人类生活的基本能力。”萧伯纳也曾说:“你一个苹果,我一个苹果,交换了还是一个苹果;你一种思想,我一种思想,交换了便有了两种思想。”教学过程中采用小组交流的学*形式,可以使学生在交流的过程中得到更多的不同的想法,从而也激发了自己的创造思维,也培养了口头交流能力。
一. 教材分析
本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生,这阶段的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合学生的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:
思想目标:体会设计的意义,形成对美的感受和认知。
知识目标:通过教学活动,让学生了解电脑,尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了。
教学重点,难点是:鼓励学生动脑大胆想象并采用与别人不同的创意与造型。并能够将绘画与其它造型方法结合,共同运用于电脑模型的装饰美化。
二. 教法学法
在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学三年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学*的过程,培养自主学*主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三.教学过程
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:
(—)创设情境 欣赏范例 我首先设计了“创设情景——欣赏范例”这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,让学生欣赏造型各异、风格独特的手工作品——电脑,为后面设计电脑做好铺垫,引导学生通过体会电脑在生活中的重要性,懂得使用电脑,引出本课课题—《新颖的电脑》
(二)引导启发 了解电脑 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了“引导启发 了解电脑”这一环节。先出通过提问引导学生观察探索,了解。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度,减低了难度。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性,让学生真切体会到学*的成功与快乐。
(三)自主探究 制作电脑 接着我设计了“自主探究——制作电脑”一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学*方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学*精神,正当学生情绪高涨,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的作品。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学*的主人。
(四)大胆创作 制作 为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作”这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,制作同时,并播放儿童歌曲,营造轻松的学*氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。
(五)展示欣赏 评价作品 我接着设计了“展示欣赏——评价作品”的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
(六)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。
最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的电脑拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1.自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?
2.互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。
四.板书设计:
根据教学活动的安排,板书设计分三部分:课题《新颖的电脑》基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。
我的课说课完毕,谢谢大家!
一、说教材:
《纲要》中在幼儿园艺术教育目标中指出:“能初步感受并喜爱环境,生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆表现自己的情感体验。”幼儿美术教育不以幼儿掌握美术技能为主要的目标,而是希望幼儿在自由、宽松的美术创作活动过程中逐渐喜欢参加艺术活动,获得艺术感受,同时促进幼儿想象力及创造力的发展。所以,此次活动我不规定幼儿一定要把机器人画得惟妙惟肖,而是让幼儿通过已经学过的各种几何图形进行组合、变化,大胆的设计创作出各种各样机器人,体验几何形状变化带来的美感和美术活动的快乐。
机器人是幼儿感兴趣的玩具,在幼儿园和家里,小朋友都接触过各种各样的机器人,还有在图画书、动画片、科普读物、照片等影音图像资料中都见过机器人,机器人神器威武的形象深受幼儿的喜爱。机器人有着奇特的造型和神奇的本领,能给幼儿非常大的想象空间和激发他们强烈的创作愿望,有利于培养幼儿的想象力和创造力。此外,实际生产中机器人本身就是人类智慧的结晶,离不开大胆创新,让幼儿对机器人产生浓厚的兴趣以及萌发他们初步的创新思维,是本次活动的目的所在。
二、说活动目标:
1、学*运用各种图形进行组合变化,设计各种各样的机器人;
2、了解实际生活中广泛应用的机器人,按自己的想象设计机器人,萌发初步的创新意识;
3、提高对美术活动的兴趣及想象创作能力,体验美术活动的快乐。
活动重点:学*运用各种图形进行组合变化,设计各种各样的机器人。
活动难点:大胆想象,设计和创作机器人。
三、说教学方法:
选用适当的教学方法,能起到事半功倍的效果,根据此次活动的主题,我采用了以下几种教学方法:
1、多媒体课件法:
此次活动中,我借助多媒体手段贯穿活动始终,目的在于让幼儿形象地感知和欣赏机器人。通过“会说话”的机器人课件,向幼儿展示和介绍各种各样的机器人,帮助幼儿感知机器人的造型及其功能等。通过机器人的语言代替教师的语言,比教师直接的讲述更为生动,富有趣味性,也更容易激发幼儿的兴趣。这也是本次活动的亮点。
2、观察讨论法:
通过观察,幼儿可以形成对机器人的整体印象,更重要的是有利于幼儿把握机器人各种造型的特点。而在观察后进行讨论,则能让幼儿加深对不同形状组合、变化带来的不同造型的机器人的印象。本次活动中,为了启发幼儿运用不同形状的图形组合来设计机器人,我通过让幼儿观察多媒体课件、图片、玩具等材料,说一说机器人可以用什么形状的图形来组合,机器人的身体、头部、四肢等可以用什么图形来表示,还可以用什么图形来装饰机器人的盔甲等等,让幼儿感受变化的、不同图形的组合能让机器人看起来更神奇和威武,从而突破本次活动的重难点。[
3、欣赏评价法:
幼儿创作结束后,将幼儿最终完成的作品进行集中展示,让幼儿挑选同伴中自己喜欢的作品(也可以选自己的作品)进行评价,肯定各自作品的特点及优点。通过欣赏评价,有利于达到分享交流的目的,让幼儿学*他人的创作技巧,也有利于让幼儿体验创作活动带来的愉悦感和成就感。
四、说活动准备:
1、知识经验准备:在开展本次活动前,我让幼儿回家与爸爸妈妈一同查找图像、科普书籍、影像等资料,找到自己最喜欢的机器人。同时,让家长帮助幼儿初步了解实际生活中有哪些广泛应用的机器人,机器人帮助人类做了哪些事等等。此外,幼儿经常看到关于机器人的动画片,玩过各种机器人的玩具,积累了很多关于机器人的感性经验。
2、物质材料准备:前期制作好的多媒体课件;幼儿带来的机器人图片;机器人的玩具;白纸、画笔等等。
五、说教学过程:
本次活动中,我设计了4个环节,可以概括为“欣赏观察——想象讨论——设计创作——欣赏评价”四个部分。
(一)幼儿观看、欣赏多媒体课件和机器人图片——感知、观察机器人造型及创作特点,了解实际生活中广泛应用的机器人。
1、利用多媒体课件向幼儿介绍实际生活在广泛应用的机器人。
机器人:小朋友们,你们好!我是你们的好朋友机器人,欢迎来到神奇的机器人世界。现在,小朋友们跟着我进行一次科幻之旅吧!(课件内容:5个在不同领域工作的机器人分别围绕名称、功能等进行自我介绍)
(作为活动开始部分,以“会说话”的机器人课件直接进入活动,是为了能够在活动一开始就吸引幼儿的.注意力,激发幼儿对机器人的好奇心和兴趣。让幼儿了解实际生活中的机器人,探索机器人的世界,能够打开幼儿的眼界,扩大他们的知识面,增强求知欲,同时也是在幼儿记忆中留下丰富的视觉的形象,丰富幼儿关于机器人的经验,为后面幼儿大胆想象设计机器人做铺垫。)
2、幼儿分享、交流机器人图片。
机器人:我还听说你们回家和爸爸妈妈帮我找了其他好多好多机器人朋友,真开心!请你向我和其他小朋友介绍一下你带来的机器人朋友吧。
幼儿上前将带来的图片给教师,教师将其展示在全体幼儿前。幼儿讲述自己带来的机器人长什么样,它是什么形状组成的,他能用来做什么等等。教师抓住幼儿讲述过程中的主要信息,引导幼儿观察各种机器人的主要特征,分析机器人可以由哪些图形组成。
教师:可以用什么形状的图形来表示机器人的身体(头部、四肢等)。
教师:还可以用什么图形来装饰机器人的盔甲呢?
(这一环节我通过提问的方式,引导幼儿仔细观察,感受变化的、不同图形的组合能让机器人看起来更神奇和威武,突破本次活动的重难点。)
(二)“我是小小设计师”—— 大胆与同伴交流自己的创意,分享同伴多样化的设计。
机器人:哇,小朋友为我介绍的好朋友都好厉害啊,在我们生活中的方方面面都起到了很大的作用。如果小朋友们是一名设计师,你们会设计一个什么样的机器人呢?
幼儿进行大胆的想象。一段时间后,教师请幼儿上前大胆交流自己的创意,给大家说一说,设计的机器人长什么样,由什么形状组成的,能够为人类做那些事。
(让幼儿先进行足够的时间的想象酝酿,不至于匆忙下笔创作。交流的目的在于充分调动原有经验,联想和迁移在各种资料中关于机器人的形象和用途,同时也是在交流中探索、发现基本的创作思路,为接下来的创作提供支撑。)
(三)幼儿设计创作,教师个别指导——学*运用各种图形进行组合变化,设计各种各样的机器人。
1、幼儿按照自己的想象画出机器人;
2、教师启发幼儿用不同的图形组合创作,并注意变化;
3、教师帮助能力较差的幼儿进行创作。
(这一环节的设计,我既根据个别差异给予幼儿技法上的帮助和注重他们思维的发散,又给予幼儿充分的创造空间,将大部分时间留给幼儿进行自主创作,始终扮演幼儿创作活动的支持者、引导者、和合作者。在幼儿创作过程中,我注重让幼儿在宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美,充分尊重幼儿的想法,接纳他们独特的审美观和表达方式,及时肯定他们的努力。)
(四)幼儿相互欣赏评价——分享交流创作技巧,体验创作的快乐。
将每一个幼儿的作品展示在前面,请幼儿欣赏并相互点评。也可以讲述自己的作品。教师主要围绕目标1引导幼儿有针对性的观察和欣赏作品:
教师:你喜欢哪一个机器人?为什么?
教师:这幅作品主要用了什么形状来设计机器人?
(我指导幼儿进行相互欣赏,尝试分析、评价自己和他人的作品,从而让幼儿充分表达对美的体验,以及提高他们审美能力,获得美术活动的愉悦感和成就感。)
(五)活动结束
机器人小结:今天小朋友设计了好多种机器人,为机器人王国里添了好多新朋友。这些机器人身上的有不同的形状,真漂亮。原来变化一下就有很多类型的机器人了。真感谢你们!
(以机器人与幼儿对话结尾,达到活动首尾呼应的效果。通过点出形状组合的变化,帮助幼儿掌握本次活动的重点。)
各位领导、老师们:
大家好!今天我说的课题是:人美版义务教育课程标准实验教材第六册第14课《吃虫草》,说课的内容分为六个部份:
一、说教材
《吃虫草》这一课在老人美版教材中已作用了十多年,在步入课程改革的今天,它仍然被青睐,仍占有一*之地,是有一定道理的。现在我就对教材展开分析:
“吃虫草”是以自然界中奇妙的吃虫植物作为教材内容,对于许多学生来说,接触的是一种新奇、有趣的事物,这个课题向学生提供了一个更大的探究、想象与创作的空间,虽然在信息化高度发展的今天,它仍然吸引着学生、教师的眼球,新教材把它的使用对象确定为三年级学生,我认为在新的美术课程标准的“综合、探索”领域中使用该教材,将美术学科与科学学科自然融合,能综合性地开发培养学生的能力素养,有利于学生的心理发展和视野开阔,使师生围绕着对这种新奇小草的探究,去表现大自然中美与善的生态*衡,并同时在搜集信息资料的过程中进一步增强学生的好奇心与求知欲。该课趣味性强,符合学生的学*需要。
(一)教学目标
我认为要让学生综合能力凸现于课堂,应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础,将作业要求灵活划分,用不同的形式表现,可以是异想纷呈的设计,以学生的求知需要来活用教材,使教学人本化,为创造性学*提供更充裕的空间,因此,我确立了本节课的教学目标:
1、知识与技能:
知道自然中奇妙的植物——吃虫草的种类及捕虫的特点,通过吃虫草这种植物,了解自然界的美妙。
2、过程与方法:发挥想象力,敢于大胆表现。学*用综合技法表现吃虫草。训练学生收集信息资料的能力,提高运用相关资料能力。培养学生大胆进行设计、绘画、制作的能力。
3、情感态度于价值观:
通过观察了解吃虫草的特点,引起好奇,激发学*兴趣。培养学生热爱大自然和热爱科学的情感。
(二) 教学重点
1.让学生了解吃虫草的种类、特点。
2. 将美术与科学自然融合,充分发挥想象,运用多种方法表现吃虫草。
(三) 教学难点:利用审美情趣,创意的设计、综合技法的运用和画面的构图。
二、说教法
我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律,不大变的,是个“定量”,而后边这个“法”则是多样、灵活的,它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧,是个无限量的“变量”。在该堂课中,我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法:
1.故事引入
“兴趣是最好的老师。”在日常生活中,常见到虫吃草,而现在虫被草吃了,引导学生对故事产生兴趣,由此引出自然中奇异的吃虫草的话题。
2.赏析入境
现代教育技术手段运用视频将学生的观察视野延长了,学生的观察虽然不及在真实的自然中得到的那么深刻灵动,但对于该课而言,运用课件在短时间里了解吃虫草的种类、捕虫方式等直观感受的建立仍有重要作用,这样的引领入境能起到突破重点的关键作用。
3.师生互动,探索表现
在对大自然奥秘的探解中,教师搜集的资料给课堂充实了大量的知识内容,不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学*动力,以各种形式展开艺术实践尝试,教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意,突出“独特、个性、创新”。
三、说学法
教学最终落实于学生的“学”,它不仅仅是结果,更强调过程及获取知识的方法。这节课,我作了以下指导:
1.组织教学:教师围绕设计及表现奇异的吃虫草及新型“捕虫器”进行创作,并展示部分作品,唤起学生以往的生活及知识经验,以先行者的姿态呈现。
2. 明确学*的组织形式:以个人独立或集体制作的形式,让学生确认自己已有的材料并通过分析吃虫草的捕虫器特点“芳香的气味,奇特的外形,鲜艳的颜色”三大特点,紧接着从分析仿生设计案例赏析,将人类和生物的奥妙在造物过程中进行模仿、创新设计,让学生进一步明确设计与表现的原则,保持他们的学*兴趣和注意力。
3. 加强认知与表现结构:学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识,但还不够巩固,这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬,鼓励新颖、奇特的设计作品,让学生真正了解设计与表现的思维方式,更为理性地欣赏,评述自己及他人的作品,共同分享成功的愉悦。
四、说教学媒体资源选择
这是一个不容忽视的因素,课堂教学是信息交流为主要活动载体而存在,媒体在教学中的作用比克低估。
根据本节课的教学内容,我运用了现代化的教学媒体制作了一些课件。这样做有以下优点:1、符合教学内容的需求。2、激发了学生学*的兴趣。3、使学生更直观的了解知识,从而提高了教学效率。
五、说教学过程
(一)故事导入:
大自然中有无数动物和植物,每天它们之间都发生许多有趣的故事。今天动物和植物之间又发生了什么样的故事呢?
教师讲小故事:春天来了,天气渐渐变暖了,植物也开始生长了,与此同时一些小虫子也来了,灾森林里草地上寻找自己最爱吃的小草。可是就在前两天,几个小虫子正在草丛中玩耍时,一不小心,备草给吃掉了(停顿两秒),你们相信吗?
学生:不信
教师:你们不信呀!那我就带你们去看看。(出示课件:虫子被吃的过程)
学生:观看课件
教师:现在你们应该相信了吧!
播放课件:短片中的小蚂蚁怎么了?你们想不想了解更多有关吃虫草的知识啊?——出示课题《吃虫草》
(二)新授
1、虫子吃草是*常事,居然还能吃虫子?真是大千世界无奇不有,我们都知道吃虫草既不会跑也不会跳,但他却轻而易举的让活蹦乱跳的蚂蚁成为自己的猎物,那么吃虫草事用什么方法抓住小虫子的呢?
它又有什么特点呢?
2、下面我们在欣赏几个录像,看看吃虫草事用什么方法抓住小虫子的?(播放课件)细致观察下面两组图片,根据吃虫草的捕虫过程重新排列,并说明理由。学生讨论,并汇报。
3、根据录像中的资料我们来总结一下捕虫草捕虫的方式都是什么样子的?
设陷阱:等待小虫子掉进捕虫叶袋里后奖其捕住。
黏液粘:从叶片上分泌处黏液,粘住小虫子。
设圈套:合拢叶片夹住小虫子。
在水中将小虫子吸入捕虫叶袋里。
4、我们已经总结处三种吃虫草捕虫的方式了,想一想,如果你是吃虫草,你会用什么办法吸引虫子,来把它吃掉呢?同桌模仿吃虫草吃虫的过程。
(两人一人演虫子,一人演草)
5、吃虫草为什么要吃虫呢?(放录音)
6、欣赏图片:学生汇报有哪些种类?吃虫草有什么特点?生长在什么地方?
7、欣赏学生作品(多媒体)
刚才,我们了解了很多吃虫草的知识,对吃虫草有了许多认识,但生活钟我们睡都没有见过。他们靠奇特的外形、鲜艳的颜色、芳香的气味,不仅吸引了小虫子,还吸引了好多小朋友。这些小朋友,就通过想象,把吃虫草吃虫子的情景表现出来,我们一起来看看。
观察:画面中运用了哪些材料和方法?你想用什么材料和方法完成这次作业?你们想不想看看老师是怎样表现吃虫草的?
——美术作品展活动工作总结合集五篇
美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素养教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育,使同学获得美术基础学问和基本技能,促进同学的智力及身心和谐进展。在本学期我依据学校支配,和李业雯老师一起开展了美术社团活动,现总结如下:
一、引导同学了解美术的基本常识,学*素描,理解透视、构图技法学问;
学*剪纸技法、感受剪纸的魅力;学画儿童画,学*油画棒技法,培育想象力和创新意识。培育同学的审美意识,熟悉自然美、社会生活美和艺术美,具有爱美、追求美的意识。
二、在教同学在学*过程中陶冶情操,培育同学各种力量。
我们应当多了解儿童,敬重他们的思维表现特点。着重培育四个力量,即观看力、形象记忆力量、想象力和制造力。
三、社团活动内容:素描,儿童画,剪纸。
每周一次,让有美术爱好及特长的同学可以进一步地学*,提高他们的爱好及技能技法。
四、开展的活动:
元旦来临之际,我们收集较优秀的同学作品,将它们张贴在美术展板上进行展现,同学们看到自己的作品展现出来都特别快乐。12月至元月我们组织同学参与全国少儿美术作品大展,信任在即将到来的新学期里,会有好的成果。
五、活动开展的不足:
对同学的考勤不太规范,虽然点名,但没有做好签到记录有个别状况需要调整时间,没有准时地通知同学,需要改进;另外,我在低班级的儿童画教学所选的内容,有些画较丰富,构图较难把握,需要依据同学的状况来选择教学内容。
我校首届技能展示活动落下帷幕。此次活动在学校各位领导的高度关注、大力支持、热情参与下取得圆满成功。本次活动为展现我校师生的艺术风采和精神风貌提供了广阔的舞台,同时幼教绘画手工作品展展现了我校幼教专业在绘画手工专业方面的学*成果。这次绘画手工作品由我校幼教专业一年级学生和二年级学......
一、作品展前期准备充分
作品展前庄晓波、殷波、李宗梅、孙佳新老师做了充分的准备。为了使我们的作品有创意、高质量,四位教师前期就出了大量的人力、物力,牺牲了个人的时间,付出了太多的辛苦,最后制作出一些高质量变废为宝的具有艺术价值的作品,不至于让参观者失望而归。还有一些材料的采购、活动的策划等蕴藏他们的心血。四位教师的热情与品质让我们多了一份感动,没有怨言的工作着,更为活动顺利举办奠定了基础。
二、展出的作品样式新颖、美观大方,具有艺术和教育价值
我校展出的易拉罐、钢丝球、电话线、摁钉、大头钉等制成的艺术作品,是教师与学生们巧妙的构思纯手工制作而成,《荷韵》、《二龙戏珠》、美女装饰画等作品造形丰富,形象逼真,起到了环保教育的作用,同时也吸引观众纷纷驻足观看。一些观众表示是第一次接触这些作品,觉得这些作品很漂亮、很新奇,想弄明白作品制作的过程。
三、活动过程的守候
展出的作品容易损坏、丢失,所以在展出作品的两天时间李宗梅、庄晓波老师主动地到作品展览区守候,一直到作品送回学校。
许多师生们共同创作的片段犹然历历在目,许多动人的场面依旧凝固在时间隧道里。二小人都知道我校艺术的空间是无限的,学校的艺术氛围已走进了我们每一个人的生活,我们的每一寸空间。
美术课外活动小组在校领导的重视下有了宽敞明亮的专用画室,新添置了二十套携带方便,优质的画架,为学生准备了彩色卡纸,画纸等工具材料。这一切使学生学*兴趣高涨,教师信心百倍。小组在每周星期三,星期四的中午进行活动训练。
本期活动目标是:以线描画为主,通过静物画,风景画的临摩写生训练学生的构图能力和造型能力。从初步的认知到动手实践使学生达到一定的技能掌握。为学生具备美术基本功打下扎实的基础。经过一学期的线描临摹,写生训练,学生基本掌握了线描临摹,写生的正确方法,造型能力有了很大的提高,不再是从局部入手,而是有了从全局从整体入手的良好的绘画开端,这种整体感正是美术家与普通人的最大区别。
美术组的每位成员学*积极性颇高,每次中午都能利用休息时间,坚持到位学*,有的甚至活动时间结束了还留在画室不愿意走。个别学生还在家里挤时间进行技法训练。在这种浓浓的兴趣带动下,学生技法进步很快。特别是"六一"前夕,为六一现场绘画竞赛准备了大量的创作素材,经过比赛,每位学员唱临场发挥较好,画出的作品受到了师生的好评。
总之,美术课外活动以点带面,促进了美术教学质量的提高,活跃了校园文化。
为了活跃校园文化,本学期,在学校的支持和组织下,我们开展了美术兴趣小组儿童画绘画活动,通过活动提高了学生的绘画能力和审美,主要培训对象我选取了三、四年级的学生等十多人进行辅导,现将这学期的儿童画绘画活动总结如下:
一、针对年级、学生的接受能力不同,我采取不同的方法,先由浅入深让他们容易接受 从而激发他们的兴趣。
二、加强美术绘画基础训练,提高学生对绘画技巧的掌握,注重画面整体的表现以及色彩的运用。
三、在一定的基础上让学生临摹同年级的作品,从临摹中领悟感受绘画的各类表现技巧与方法。
四、通过一系列的训练引导学生自己想象创作,提高他们对绘画的认识,不单只是简单的绘画更多的是要有创造的表现。
以上几点是本学期主要的学*目标,也是对学生绘画基础的巩固,总体来说学生认真积极的表现使他们对儿童画绘画的学*有了明显的进步,无论是在刻画还是在色彩的表达上都能达到很好的效果,从而达到本学期开展活动的学*要求。
通过本学期的学*学生对儿童绘画技巧与方法的认识又加深了一个层次,面对下学期的学*展望具体是在原有的基础上总结优缺点,不断努力不断改进,教师也要不断努力根据情况改进学*的方式,通过上学期掌握学生的学*能力进行分类学*。首先在学生掌握的基础上再一次巩固逐步提高学*的难度,其次引导学生学会观察,学会想象,进一步掌握色彩的运用,最后进行整体学*的回顾。
本学期,我班开展了“石头小玩家”的系列美术活动,我们通过设计组织形式各异、材料新颖的美术活动,在一个又一个好玩、有趣的美术游戏中,吸引幼儿,培养幼儿在石头上作画,运用多种的方式作画,让幼儿对新的一种画画方式感兴趣。
鹅卵石,是开采黄砂的附产品,因为状似鹅卵而得名。鹅卵石作为一种纯天然的石材,取自经历过千万年前的地壳运动后由古老河床隆起产生的砂石山中,经历着山洪冲击、流水搬运过程中不断的挤、摩擦。在数万年沧桑演变过程中,它们饱经浪打水冲的运动,被砾石碰撞磨擦失去了不规则的棱角,又和泥沙一道被深埋在地下沉默了千百万年。
当我第一次看到这样石头,我就十分地好奇,为什么这样一块的石头就这么浪费了呢,为什么不能让它变的更美观呢,于是,我把石头拿回来画画,调上颜色,涂上喜欢和想要的图样就会感觉很漂亮,就这样,在每节美术课上我让幼儿试着去涂和画,我发现孩子们的想象力是非常多的,有的把它画成了水墨画,有的在白色的'石头上面构线,有的变成了线条画,有的在上面运用橡皮泥做出好看的图片然后进行封塑,孩子们玩得不亦乐乎,在无形的石头画中,孩子们就将美术中的水粉,水彩,橡皮泥,构线画等都融入到石头画中,让幼儿换一种方式画画,他们更感兴趣。
我们在班级也进行分组的画画,让幼儿自由选择自己喜欢的画画类别,有的孩子们通过分类都找到自己喜欢的方式,画出了一幅幅好看的石头画,我们老师运用孩子们做的这些画做出了装饰,给背景墙又添上了一道风采。