（一）现代意识对*古典舞作品的影响
自从*古典舞出现以来，古典舞作品大多都是秉承着传统舞蹈的步伐向前发展。而大部分的古典舞蹈都与现实生活相互脱离，描写了大量神话故事。舞蹈创作者在这一过程中尽管寄托了舞蹈情趣，但是往往也就是围绕着一些程式化的动作和单纯故事线索。所以，*古典舞作品的发展实质上与现代生活是脱节的。而古典舞蹈是当代产物，是戏曲基础上当代人对于世界文化的借鉴、发展、吸收和演变，应当符合当代人的审美。
我国古典舞发展至今，其实是具有中华民族根性的。其不仅需要体现出古典舞的当代性，更需要体现出古典舞的现代性。*古典舞的现代意识展现实质上就是我国古典舞蹈家在古典舞继承和发扬过程中的一种指导思想。而且，这种思想必须在*古典舞作品中明确体现。
（二）例谈古典舞作品中现代意识的展现
*古典舞作品中的现代意识从改革开放就得到了良好展现。90年代以后，我国诸如“荷花杯”“桃李杯”等舞蹈比赛中大批量舞蹈作品中都明显彰显了现代意识。例如孙颖作品《踏歌》，作为典型的*古典舞作品，其最为绝妙的一处便是其即展现了古典舞的美妙，但是却有将古典舞中哪些所谓的规范化的舞蹈动作剔除。最终将少女俏丽、妩媚和娇羞展现的淋漓尽致，整个舞蹈过程中舞姿曼妙极具现代气息，却又不失舞蹈中的古朴气息。所以，《踏歌》既能展现现代意识，又能凸显历史题材。进而在《踏歌》所要展现的观念和艺术形态上也趋于新颖，舞蹈的创新力也得到了张扬。
艺术的价值在于创新,*古典舞具有刚劲、流动和雅典之美，芭蕾舞是世界上最有影响力的舞种，*芭蕾舞与*古典舞相互借鉴融合更有利于增强舞蹈的艺术魅力，提升舞蹈的艺术审美价值。目前，*芭蕾舞与*古典舞相互借鉴融合还处于探索进步阶段，需要坚持不懈地探索创新，相互吸取各自的优势，在保持特色与个性前提下，促进舞蹈艺术不断发展。
一、*古典舞与芭蕾舞训练主要特征
1、*古典舞主要特征
*古典舞舞姿杂,技术难度高,有刚劲、流动和雅典之美。因此，在古典舞训练中，身体柔韧性和协调性训练非常关键，只有表演者在训练过程中不断提高自身的腰部力量，训练自身各部位关节所必需的爆发力，才能够在极限中塑造出完美的形象，所以，柔韧性技术和技巧训练，在古典舞教学中非常重要，而*古典舞的这些训练特点，都是芭蕾舞训练中所缺少的。*古典舞的表演风格，主要以传统戏曲为基础，同时，在表演过程中，还借鉴杂技、武术了等内容，舞蹈训练体系具有*特色。*古典舞的训练，更多的是表现一种民族风格和民族精神，在训练过程中，以腰为轴心,不仅要着重练*俯、仰、拧、倾等动作线条，还要练*跳、转、翻、滚等技巧，园、曲、含、腆等基本动作韵律。*古典舞讲究神形统一、内外结合，节奏上强调轻柔、动静鲜明，收放、起伏自如，舞者肢体的各部位都讲究协调一致。舞姿优美，自然和谐。因此,*古典舞的训练方法，主要采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，训练学生整个躯干以及肩、背、腰、膝等各个关节，进而提高学生的舞蹈素质。在能力训练方面,*古典舞训练，还需要训练学生的弹跳力，增加学生的腹背肌练*，这样，有利于增强肢体的表现力、感染力，提升学生整个肢体的表演能力。
2、芭蕾舞的主要特征
摘 要：舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。
关键词：舞蹈 ;古典舞
从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代，这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。
古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。
所谓*古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行对*古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套*古典舞教材，创作出一大批具有*古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风格身体动态条纹，使“*古典舞”从名义走向了“正式”，身韵作为*古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象的舞蹈图式。
*古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。
一、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
二、身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
*古典舞的发展与壮大关系到整个社会的一种态度，对于传统文化鉴赏的态度。我们能做的有很多，无论是在继承的基础上发展，还是在发展的过程中创新，我们都需要对传统文化进行全面的认识。古典舞蹈展现人生，提升品位，让我们更好的感受生活，创造属于生活原本的美。
1、*古典舞的历程
古典舞是各地区，国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。它主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学法则;具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。在形成过程中，吸取了本地区、国家、民族诸多艺术因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画，雕塑中的舞蹈造型。此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而，古典舞蹈并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展变化。
1.1*古典舞的起源
*古典舞的发展在我国的历史上源远流长。最早追溯到夏，商，西周时期，早期的奴隶主们对其并没有特殊的研究，它的用途仅限于娱乐君主，在随后各朝历代的发展中，逐渐对其赋予新的内涵，虽然根本目的没有发生技术性改革，但它对于大众的冲击已经发展到了一个崭新的阶段，在社会中的作用也日益重要起来。发展至今，*古典舞这种艺术形式在*舞蹈的展台上已经一枝独秀，频繁出现于各类艺术舞台，在向观众展示其具体形态的同时也体现了它对于社会的积极作用，它集娱乐、欣赏、传承于一身。
