一、正确的站姿及自然松弛的身体状态是演唱的前提
站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是，声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣，从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中，应反复提醒歌唱站势，要求其做到：
（1）身体直立，双手自然下垂于身体两侧（双手交叉于身体前或于背后交叉都会影响肩关节的松弛）；
（2）双脚稍分开，与肩同宽（不可超过肩距）；
（3）前后脚站立，保持重心可*稳移动；
（4）头部端正，不抬头，不低头，双眼*视。
（5）可尝试双手向上缓慢抬高，然后自然下垂，体会肋骨呼吸、张开，腹腔扩张的感觉，小腹微微收拢；
（6）膝关节也是站姿的关键，微微屈膝，保持其松弛状态，身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。
二、音色与口型的相对统一，气息是关键
童声合唱重视音色与口型的相对统一，在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性，这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一，气息是关键。
从歌唱发声的原理来说，歌唱是靠气息冲击声带所发出声音。在未经训练时，学生的歌唱*惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色属于其原始的音色，有的唱高音*乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是大相径庭。
气息练*要注意以下两点：
1.采用腹式呼吸法
为了使歌唱时的气息有力度的原性，应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻，就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位，唱歌时气息像一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。
人体在睡眠中的自然呼吸，往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练*初期，可尝试让学生自然*躺，闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化：吸气时，腹部轻轻鼓起；呼气时腹部渐渐收紧，尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚，久而久之，腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。
2.气息要深，要体会用“气柱”歌唱的感觉
由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练*方法有：快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”（ci）音，做出连音、跳音，渐强、渐弱等练*。在练*中，让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化，直到腹肌稍感疲劳，即可终止练*。我们教师应明确每条练*的要求与重要性，把各种技巧融入有趣的练*中。经过长期脚踏实地的训练，学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的*惯。演唱时气息也能较自如和熟练。
三、正确的发声状态要求高位置的头腔共鸣
正确的发声状态对于歌唱至关重要。在童声合唱训练时，声音的共鸣位置要相对提高，即保持声音的高位置。无论在高、中音区，无论声音作何种变化，都要坚持声音的高位置。在发声练*前，可以先引导学生做打哈欠的口腔打开动作，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，然后上下唇轻轻闭合，感觉是喉咙口像竖了一个小鸭蛋或口里像含了半口水，口腔和喉咙的整体是圆滑、松弛的，有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱，并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的，而是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置头声。这种声音音量虽不大，但很通畅、圆润。
头腔共鸣对孩子而言比较抽象，教师还可以让孩子体会“倒抽一口气”“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练*也可以辅助孩子感觉声音高位置的存在。做哼鸣练*时，教师必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，勿把鼻音认为是头腔共鸣的声音。同时也必须做正确和错误的声音对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的头腔音色上来。在哼鸣练*的基础上，再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”两个基本的母音，体会眉心集中，眉毛上抬，口腔与鼻腔相通与打开的感觉。训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，克服喉音、大声吼唱，位置低、声音“虚”“炸”“白”等毛病。
四、既依赖钢琴，又脱离钢琴
培养学生良好的音准概念视唱练耳训练是合唱训练中的重要环节，音准更是评价合唱队员最重要的指标之一。在童声合唱的初级训练阶段，音准训练显得尤为重要，只有具备良好的音准及音程概念，才能为日后进一步的和声训练及多声部训练打下基础。在音准训练中，钢琴是最重要的工具，从学生依赖钢琴、辨别音高，到离开钢琴做到“心中有音”，是一个逐渐推进的循环过程。
1.重视音阶的听辨与跟唱
听音包括听单音、音程、和弦、旋律。而一切的基础则是建立在有准确的音高概念基础上，更浅显的说，就是把音与音之间的距离记在心上。初接触音乐的学生需要对音阶的排列有深刻的认识、合唱入门阶段，音阶模唱是每节课必须进行的内容。每节课可以采用“跟琴模唱音阶―弹标准音―清唱音阶―对音的循环练*”，把高音谱号小字一组的音阶反复巩固。学生出现的音准问题有可能是由听辨不准确或声音技巧未能达到这两种不同的原因造成的，需要教师具体分析、具体解决。只有通过反复的模唱上下行音阶，才能在他们的脑海中形成概念，最终达到准确地清唱音阶，为练*模唱音程做好准备。
2.有意识地培养孩子的固定音高概念
固定音高概念对于合唱队员接触无伴奏作品及无调性的派作品有着重要意义。对于初学者，基本的训练方式有以下两点：
（1）寻找标准音“la”。
在每节课的音阶练*后，让学生尝试清唱出标准音“la”。开始训练时，学生会觉得难度较大，不易唱准，老师可以引导学生回忆刚刚唱完的音阶练*，回想音高。通过反复的练*，大多数孩子都能较准确地记住标准音的音高位置，准确性逐渐提高，直到熟练掌握。
（2）为“do”找朋友
音阶练*后，把学生分为两大组，一组固定演唱中央C“do”，另一组为“do”“找朋友”，每个人随意唱出音阶中的不同音高。形成do-mido-sodo-lado-fa等音程，让学生在游戏中熟悉音与音的距离。
音准是音乐中重要的基本元素，也是合唱中最根本的问题，
让孩子从小培养良好的音准*惯，既能做到在练*时依赖于钢琴的固定音高，又能在演唱时把固定音高印在心中，是童声合唱训练的目的与追求。
五、集体协作的艺术――强调“聆听”在合唱中的重要性
音乐是听觉艺术，而合唱又是培养听觉能力的最好手段，在孩子接触合唱的初级阶段，应该向其灌输一个重要理念――“在合唱中，‘听’和‘唱’同样重要。”学生不仅要注意聆听自己的.声音，留意自己的音准、音量、音色与队伍间是否和谐，还要注意聆听同伴间的声音，尤其是在和声练*与多声部练*中，注意聆听其他声部的声音。通过聆听，不断地自我调整，通过聆听，及时发现自己及同伴的问题，以达到声部间的均衡。孩子的内心听觉却并不是与生俱来的，它必须经过刻苦的训练，心中才会产生对音高与和谐的完整意识。当每一个合唱队成员都拥有了合格的内心听觉后，整体合唱队的水*与素质才有可能大幅提高。在合唱训练时，可先采用同一母音，轻声地进行练*，这样既可以训练合唱队员对声音的控制，也可以获得一种较为清晰而透明的音色，更重要的是这样有利于合唱队员互相倾听，逐渐达到色调的统一。
学生在这种集体演唱的过程中，具有听觉敏锐，分辨能力强的良好音乐整体感和独立的声部观念，将为其进一步的和声训练及多声部学*奠定坚实的基础。
童声合唱艺术是学生互相配合、互相协作的集体艺术，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。童声合唱对儿童道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，起着重要的作用，童声合唱不仅可以反映出一个国家的国民教育水*，显示出新一代的精神素质和精神面貌，更成为国际间交往的重要沟通形式。提高童声合唱的基础训练水*，吸引更多的孩子走进合唱的大门，感受合唱的美妙与和谐，是合唱教育者为之奋斗的目标，毕生不懈的追求。
要想使声音得到良好的共鸣，掌握共鸣器官的调节至关重要。因为我们要求高、中、低三个声区是统一的，因此要训练歌唱者能灵活自如地调整共鸣器官，只有使这三个声区的共鸣器官联成一体，声音才能圆润、明亮。
切忌不能形成“三截头”式的歌唱，而把声音变成三段。不可低声区只用胸声，中声区用口腔，高声区用头声，而应该形成三个声区的统一。这三个声区仅仅在发声时处在不同的部位和偏重某部分共鸣器官而已。虽然某一个声区以一个共鸣体为主，而在歌唱时，却是整个腔体都在振动，三个不同的声区都应该是高位置的。犹如在演奏弦乐器时，无论拉任何一根弦都会引起琴体(共鸣箱)的整体震动。乐器如果不好，我们可以更换，而人们的歌唱器官这个“乐器”是唯一的，是不能更换的，需要用科学的方法把它精雕细刻，要让起振器、共鸣腔体、气息在自己的“乐器”上去调整，塑造成最好的“乐器”，使之成为最理想的声音。
调节共鸣器官要注意：唱低声区时要想到头腔的声音，最有价值的低音不在于能唱多低，而在于是否具有高位置。反之，唱高声区时要想到低声区时的通畅及松弛的状态，最有价值的高音在于它是建立在坚实的底座上面，我们可以概括为：“唱高想低”，“唱低想高”。
由于共鸣器官一部分是可调节的，一部分是不可调节的，所以一定要善于运用可调节的共鸣器官(主要是口、咽腔)，使之成为调节器。口、咽腔的调节应起到“承上启下”的作用，其中下颚、软颚及舌部是关键部位，常见的毛病是：
1．下颚僵硬：这势必造成舌根紧张，并会堵住口腔的通道，使之起不到调节作用+
2．舌部后缩及压舌根：这种毛病不但容易造成堵塞发声通道，还会直接影响发音，从而失去咽腔及鼻腔共鸣。
3．舌根偏高：这种毛病肯定会阻塞鼻咽腔的通道，发不好e、i母音，并且发音很挤，不可能产生圆润的音色，从而失去上部共鸣。
4．软颚下塌：这势必造成严重的鼻音，真正好的鼻腔共鸣，关键在于声音不可以“穿鼻而过”，
所以三个共鸣腔体的配合恰当与否，下颚，软颚、舌根及咽部肌肉是关键，需要通过训练，使之起到灵活自如的协调作用。
一、“耳朵的训练”永远是声音训练的第一步
*日要注意音高、音准、音量和各种音程的听觉方面的训练，以建立正确的音准、和声概念，为唱好歌曲奠定基础。每节课安排五分钟左右的听音练*是滴水成河的做法。
1、听单音。
2、结合合唱训练，常给学生听辨和声音程，以培养音准、自控能力。
3、多欣赏高层次的合唱音带，培养学生敏锐善辨的声音鉴赏能力。
二、延长气息的练*
具体做法如下：
1、把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法：吸气时，要保持轻松愉快的心情，站稳，胸部挺起而不僵，小腹收拢，双肩自然下垂，从容毫不做作的用鼻吸进七八分气，不能过满。呼气时，努力将气息控制在腰部周围，避免“上浮”，感觉到“上身往上挺，下身往下蹬，腰上使劲，胸空腹满”，而且在使用时要很“节约”，这不仅使气息持久，而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如在搬动重物之前的吸气，以歌唱时的吸气方法是一样的，并通过学生上来搬动钢琴，在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。
2、合唱队员在每次练声前，先做几遍纯呼吸练*。
3、结合高音进行气息练*。
三、扩展音域的训练
1、哼唱是训练声音集中和获得高位共鸣的最好练*。
2、用“轻声唱”的方法进行童声训练，感觉口中含有一口水，使声音有“竖立感”。
四、充分发挥童声美好的音质
1、用普通话以较高的声音朗读歌词，咬准字头，归好字韵。
2、较多的练*高位置和稍靠前的“i”、“=”母音，并带出其它母音，把声音着力点适当前移，使声音更明亮、甜美，即借助韵母教学来调整儿童的嗓音音色。
3、在演唱歌曲时不过分强调喉部的张大，以避免过多的胸声和位置偏后。多用自然音区(f1g1a1b1)进行*稳的连音练*
——儿童声乐学*入门教学方法3篇
1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
咬字吐字练*：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
——童声合唱训练心得体会 (菁华3篇)
【摘 要】随着广泛开展校园文化活动的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术表演形式得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，还可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。本文结和实际谈了童声合唱团训练几点体会。
【关键字】童声合唱；姿势训练；呼吸训练；声音训练； 和声训练
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼*视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好*惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练*，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练*等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和**发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练*。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练*。这个练*要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练*好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
发声练*最终要与歌词相结合，在范音“噜”的发音基础上，我选用了“啦、来、唠、哩、嘿、啷”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“啦、来、唠、哩、啷”的字头都是“l”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下来，“嘿”字能很快找到高位置，增
加假声成分。练*音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练*从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练*段，然后逐个字进行练*。
这样的练*就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练
童声合唱团除了气息训练发声练*，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练*进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练*，然后再练三部、四部和声练*。在做这些练*时，要先练长音，轻声练*，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。 总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】
1.杨鸿年.童声合唱训练学 人民音乐出版社， 20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱 科教园地， 20xx.9
3.付雪* 关于童声合唱的声音训练 科技信息，20xx.3
4.吴引芬.童声合唱训练点滴 中小学音乐教育，20xx. 6
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6
【摘 要】随着广泛开展校园文化活动的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术表演形式得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，还可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。本文结和实际谈了童声合唱团训练几点体会。
【关键字】童声合唱；姿势训练；呼吸训练；声音训练； 和声训练
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼*视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好*惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练*，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练*等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和**发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练*。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练*。这个练*要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练*好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
发声练*最终要与歌词相结合，在范音“噜”的发音基础上，我选用了“啦、来、唠、哩、嘿、啷”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“啦、来、唠、哩、啷”的字头都是“l”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下来，“嘿”字能很快找到高位置，增
加假声成分。练*音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练*从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练*段，然后逐个字进行练*。
这样的练*就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练
童声合唱团除了气息训练发声练*，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练*进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练*，然后再练三部、四部和声练*。在做这些练*时，要先练长音，轻声练*，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。 总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】
1.杨鸿年.童声合唱训练学 人民音乐出版社， 20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱 科教园地， 20xx.9
3.付雪* 关于童声合唱的声音训练 科技信息，20xx.3
4.吴引芬.童声合唱训练点滴 中小学音乐教育，20xx. 6
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美 。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练*中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音*惯。
3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练*，再做跳音练*，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的`强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地
练*。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在*时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的*惯，提高演唱水*的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练*，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、*衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水*是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水*有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
6、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌；也可以用向远方人召唤的方法。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练*也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学*合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量*衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。 当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人，
——乒乓球训练的方法有哪些3篇
(一)方法
1、多球单练：练*者台旁放一筐多球，做单球练*，击球失误不必捡球，从筐中取球继续练*。
2、供多球练*：
(1)自供自练：如练*发球或攻小球，自己按既定要求供球，再做击球练*。
(2)他人供球练*：陪练按要求供球，主练照计划练*。
①单人供球
②双人供球：供球甲在台旁将球击给供球乙，供球乙再将球按要求供给主练者，如供球甲在台旁喂下旋球给供球乙，供球乙拉冲弧圈球，主练者进行攻打弧圈球的练*。
(3)机器供球，即利用发球机进行练*。
(二)作用：
1、加大了练*的负荷(包括密度、强度、难度和运动量)。
2、可按既定目的、要求供球，利于集中力量解决某一专项身体素质、技术或战术问题。尤其是解决有些用单球不易练到的技术难题时，效果特别明显。如解决攻下旋与上旋球的动作变换问题，可根据不同运动员的实际情况随意变换供下旋、上旋球。主攻者有更多的机会适应来球的旋转变化。
(三)注意点：多球练*的球性与对练不尽相同，而且不利于培养盯球的意识(因为无对手)，所以应注意与单球练*结合。此外，供球密度与难度亦应适度，否则会事与愿违。
这是将心理学知识用于乒乓球训练的产物。
(一)假想对手，做各种手法、步法练*：脑中想象对手击出各种球，自己做相应的回球动作。
(二)纯意念练*：想象对手击出各种球，又想象自己做出各种相应的快速还击动作。也可仅想象自己做快速手法或步法的练*。
(三)暗示拼抢1分法：可在乒乓球常规练*的任何内容中进行。要求练*者在每分球开始前，心中默念(或小声嘟嚷)：“拼，拿下此分!”随之，提挈全部身心之力，拼抢此分，力争胜之!
此练*的目的在于高度集中自己的注意力，取消一切杂念，一往直前，一心只想拼下此分球，这种心理状态正是比赛时所最需要的，也是最难得的，一场或一局比赛都是一分一分地打的，抓住每分球，就可获得全局的胜利。
采用此法练*时，必须强调一丝不苟地按要求去做。为此，应该让运动员真正清楚此练*的作用，真正信服它，否则敷衍应付式地练*，就难以见效。
笔者曾暗暗做过统计，队员在练*右方斜线对攻时，若不做拼抢1分的暗示，命中率基本为43～57%，而做了拼抢的暗示后，命中率可提高到50～70%，甚至达到80%。
(四)边练边想：练球时，利用捡球时机(或有意稍停一会儿)回忆动作，然后再练，切忌一味傻练，应回忆正确动作的肌肉感觉，检查击球失误的动作错在哪几，应如何改正。
(五)提高对技术、战术动作表象能力的练*：表象，即以前经验过的实物形象在脑中的反映。运动员看了一个动作或一场比赛后，要求他在脑中能清晰地重现动作或战术变化，重现的形象越清晰越好。这是学*新技术或提高战术意识的重要前提。
(一)发球练*法
1、非球台练*：无需球台，在床上、书桌上或其它场地进行发球练*。这在学*或提高某一发球质量时(仅限解决抛球与挥拍触球动作的配合，提高发球的旋转强度;不能解决发球的速度和落点问题)很实用。吉林省运动员刘玉成当年就是利用此法发明的高抛抖动式发球，后拿到球合上试验果然效果不凡!
2、球台上的多球练*：节省了捡球时间，可把旋转、速度、落点结合练*。
3、有对手接的发球练*：对方练*接发球，发球者可以及时了解自己发球的效果，亦可将战术意识结合到技术训练中去。
(二)发球抢攻(冲)练*
1、发一种或一套球后抢攻，限定对方接发球的方法(或攻，或搓?)与落点。如，反手发右侧上、下旋至对方右*网，要求对方搓接我中左，我抢攻。
决定对方接发球方法和落点的依据有二：
(1)比赛中接此发球的一般规律;
(2)发球抢攻者正待解决的问题;
(3)接发球者的技术情况。如，从以上两条看，应该让对方接发球撇一个左方配合挑一板正手，但对方不会撇，所以从实效出发，必须作相宜变更。
2、发一种或一套球后抢攻，只限制接发球的落点而不限制其方法(可用攻、拉、搓、撇等技术接)，可提高发球者在一定位置上对各种不同接法的球都能抢攻的能力。
3、发一种或一套球后抢攻，只限制接发球的方法而不限制落点：要求判断好对方接发球的落点，迅速移步后抢攻。
4、发一种或一套球后抢攻，不限制接发球的方法和落点：对发球抢攻者要求更高，不仅步法要移动，而且能抢攻各种不同性能的球。
5、综合全面练*：不限制发球的种类、落点，对接发球亦无限制，可锻炼与考查发球抢攻的实战能力。
在上述练*中，还应注意培养与提高这样一种意识和技术，即发球后的第一板无法抢攻(对方接发球甚好)时，不应急干盲目抢攻，而应有战术意识地先控制一板(如对方反手不擅攻，则可控制其反手大角度一板强烈下旋，逼其必以搓回之)。然后争取下板再抢攻，此在比赛中很有实际意义。
(三)发球抢攻及其与以后技术的配合练*
发球抢攻练*同前，但规定发抢或对方回球落点，然后再进行相持技术的练*。为确保此练*的可行性，发球抢攻这一板力量不要过大。因为此练*的目的是解决发球抢攻与相持技术的结合，改变有些人发球抢攻没得分就无计可施的局面。
(四)接发球练*练*接发球时，发球方发什么种类、旋转、落点变化的球，皆应听从接发球者的意见。
1、单一发、接练*。
(1)规定一种发球的旋转和落点，自己用一种或几种方法接：可集中精力熟悉一种发球。
(2)规定一套发球变化的规律(如，一长一短、一转一不转等)，自己用一种或几种方法接。在分辨不清某种发球的旋转变化时，用此练*效果最好，可提高判断能力。
(3)不限制发球的变化规律，全面练*接发球的技术。此法比较结合实战。
2、对方发球后结合抢攻条件下的接发球练*，可进一步提高接发球的控制能力，及时得到反馈，了解接发球的效果：具体练*方法同1，但加强发球后的抢攻。无论是单纯的发、接练*，还是对方发球后结合抢攻条件下的接发球练*，都必须对接发球提出具体的要求，或抢攻、或摆短、或撇一板、或挑起来……总之，不能是毫无要求的泛泛练*。
(五)接发球结合以后技术的练*
1、在其它内容的练*中，加入特定的发球(即规定发球种类、落点或旋转)。如摆速练*时，加入接右*网的右侧上旋发球，不仅可以大大增加接发球练*的机会，而且还训练了接发球与后面技术的结合能力。
2、进攻型打法在接发球后打对攻(对方为攻球)或拉攻(对方为削球);削球型打法在接发球后练削球。
3、接发球与第4板球的结合练*：接发球先控制一板，在限制住对方发球抢攻的基础上，为自己下板球(第4板)的进攻制造机会，发球者一般不打发球抢攻(个别机会球除外)。
——合唱活动总结 (菁华3篇)
为了推进正兴校园文化建设，丰富学生的校园文化生活，培养学生团结互爱、乐观进取的精神，提高学生思想道德水*和艺术审美观，展示学生积极向上、健康乐观的风采，我校于3月17日晚在艺体馆举办了“我爱我班”合唱比赛活动。现将本次活动情况总结如下：
一、 领导重视，精心策划。
三月份是我们年段的活动月，年段自月初就制定了一系列的活动方案，并让各班积极宣传，充分认识到活动的重要性。而本次班歌比赛时整个系列活动中的一个重点，由音乐组策划，班主任主抓，责任到人，精心策划。
二、 提前筹划，确保时间。
为了确保这次活动的顺利举办，音乐组提前做好方案，精选好歌曲以供班主任选择，及早确定班歌，由音乐老师教唱，并在课间休息时间轮流播放各班班歌，为班歌比赛预热。
三、齐心协力，师生同乐。
在本次活动中，班主任充分发挥了排头兵的作用，和同学们利用一切时间苦练班歌。另外，体育老师、舞蹈老师也积极参与进来，帮班级排队形，搞创意，师生齐心协力，通过这个活动真正拉*了师生的距离。
四、唱响班歌，惊喜无限。
三月十七日晚七点，“我爱我班”合唱比赛正式开始，班主任和学生同台演出，在这一刻，彻底的点燃了学生心中的激情。精心策划的造型、街舞、手语、甚至电吉他、架子鼓都搬上了台，唱响班歌，惊喜无限。台上的表演的班级激情四射，台下的班级疯狂无限。
“学校有了社团活动，我一直是合唱队的一员了。我们的目的就是学*歌曲，去参加各种比赛和演出。你们别以为唱好一首歌轻而易举，告诉你吧，记得在参加百灵鸟合唱大赛前，我们可是费尽了时间、费尽心血学*的，往往两天就要练*2个小时，可累人!我们多想放弃啊!但是在辛勤付出老师的鼓励下，我们坚持下来了，心里想着:我们不能输给其它学校，我们是最棒的!就这样，我们唱的每一个字仿佛都变成了一个个动人的音符，飘满了整个教室。然而我们赢了，我们取得了优异的成绩，也挑战了我们自己。我不保证我们的声音是最美的，但我保证我们的精神是好样的。当你想放弃的时候，请记牢:坚持到底就是胜利!超越自己挑战自己吧!这就是我在合唱队两年时间里得出的结论。”
“我是从三年级就来到了我们学校的新蕾合唱团了，在这里我觉得很开心、很有意思，虽然下学期我要到六年级了不能参加合唱队了，但是我在这里认识了好多朋友们。同时在这次的合唱比赛中我们取得了老师们的一致好评，这时我才意识到音乐是这样的高深莫测，是这样的千变万化，从而也让我对音乐产生了浓厚的兴趣。它是那么优美，那么让人陶醉，那么有吸引力呀!”
“一开始练*歌曲的时候，我一直被高声部拉过去，但是经过这么多次的训练以后，我对于低声部的演唱已经完全没有问题啦，而且在这一次的活动中我们取得了良好的成绩，虽然辛苦，但是我们还是很开心，坚持到底就是胜利。”
“自从我参加了合唱活动以后，而且同学们还为学校得到了满意的成绩，我更喜欢唱歌了，大合唱，我爱你!”
“自从我参加了新蕾合唱团后，唱歌成绩就大大提升。我真感谢新蕾班的老师，让我有机会站上舞台，展示我们的风采。”
为了推进正兴校园文化建设，丰富学生的校园文化生活，培养学生团结互爱、乐观进取的精神，提高学生思想道德水*和艺术审美观，展示学生积极向上、健康乐观的风采，我校于3月17日晚在艺体馆举办了“我爱我班”合唱比赛活动。现将本次活动情况总结如下：
一、领导重视，精心策划。
三月份是我们年段的活动月，年段自月初就制定了一系列的活动方案，并让各班积极宣传，充分认识到活动的重要性。而本次班歌比赛时整个系列活动中的一个重点，由音乐组策划，班主任主抓，责任到人，精心策划。
二、提前筹划，确保时间。
为了确保这次活动的顺利举办，音乐组提前做好方案，精选好歌曲以供班主任选择，及早确定班歌，由音乐老师教唱，并在课间休息时间轮流播放各班班歌，为班歌比赛预热。
三、齐心协力，师生同乐。
在本次活动中，班主任充分发挥了排头兵的`作用，和同学们利用一切时间苦练班歌。另外，体育老师、舞蹈老师也积极参与进来，帮班级排队形，搞创意，师生齐心协力，通过这个活动真正拉*了师生的距离。
四、唱响班歌，惊喜无限。
三月十七日晚七点，“我爱我班”合唱比赛正式开始，班主任和学生同台演出，在这一刻，彻底的点燃了学生心中的激情。精心策划的造型、街舞、手语、甚至电吉他、架子鼓都搬上了台，唱响班歌，惊喜无限。台上的表演的班级激情四射，台下的班级疯狂无限。
当最后一个班从台上走下的时候，整个艺体馆氛围达到的顶点。经过评委的公正、细致、认真的评判，最终评出两个一等奖（高一1班、七年24班）三个二等奖（九7班、八20班、高二12班），四个三等奖（七年10班、九年6班、高一13班，高二2班），比赛是短暂的，但从整个活动从策划到组织及到最后的顺利举办却让孩子们收获了更多其它的东西。
——合唱讲话稿 (菁华3篇)
尊敬各位的老师，亲爱的同学们：
大家好!
我是来自六年级十六班的xxx，很高兴作为学生代表在我校第七届校园合唱节开幕式上发言。
本届校园合唱节由学校精心策划，历时*一个月的准备，其过程中，各位同学谁都不落队，全员积极参与，充分准备，展现了良好的精神面貌和极强的集体凝聚力。值此之际，我谨代表全体同学对本届校园文化合唱节的开幕表示热烈的祝贺!
本届合唱节期间，将进行一系列的比赛，如合唱比赛、队列比赛、硬笔书法比赛和猜谜语大赛等等，既丰富了我们的课余生活，陶冶了我们的情操，又为我们提供了锻炼的机会和展示的舞台;更重要的是能够为我们营造一个更加团结、活泼、积极、向上的班集体。
同学们，合唱节的舞台已经搭好，合唱节的帷幕将要拉开，合唱节的序曲已经唱响，让我们拿出各自的绝活来，到合唱节这大舞台上来尽情演绎，用活力，用激情，展现自己的特长，放大自己的亮点，显示自己的才艺和风范;让全新的你，毫无保留地呈现在老师同学心中。让老师、同学为你欢呼，为你骄傲，为你喝彩!
最后，我代表全体同学，预祝步云小学第七届合唱节圆满成功!
尊敬的各位领导、老师们、同学们：
今天很高兴在这里和大家一起欢度六一儿童节，真的好像回到了童年。
首先向大家说明一下，为什么要提议举办德清杯小学生合唱比赛，一个原因是德清基金在安仁资助了大学新生和高中生读书，组织了初中二年级学生到长沙参加夏令营，那么为小学生做什么呢?于是选择了合唱比赛这个活动。
另一个原因就是个人的感受，我自己的童年就是因为从小喜欢唱歌，这带给我无比的欢乐，尽管那时不富裕，生活非常简单。到初中时音乐老师教会我识谱，我用压岁钱到书店买了一本《战地新歌》，已记不清这本书里有多少首歌，但是我通过听广播、收音机或老师教唱或自己识谱，终于《战地新歌》上所有的歌我都会唱了。我想是这一快乐的经历和回忆也让我选择了合唱比赛这个活动。
合唱相对其他文艺节目参加的人数最多，通过合唱比赛让喜欢唱歌的孩子有机会有舞台，同时影响让可唱可不唱的孩子喜欢唱歌，也让不喜欢唱歌的孩子接受唱歌或者喜欢听唱歌。
为了组织今天的合唱比赛，县教育局花费了很多的功夫，各个学校积极参加做出很大的努力，预赛我没有参加，但看过你们的舞台照片，非常漂亮，听说唱得更加出色，最后让评委老师都难以取舍，因此在这里要感谢县教育局、县教育基金会和各所学校的老师们同学们。
今天大家欢聚一堂，通过组织合唱比赛的形式欢度儿童节，比赛的结果和名次变得不重要了，我们一起享受唱歌本身带来的欢乐才是重要的，我希望同学们今后能将唱歌当做一个生活*惯，去学*节奏、学*音准、学*韵律，让喜欢唱歌的*惯快乐你的人生，照亮你的人生。
再次感谢县教育局、县教育基金会的辛勤努力，感谢各个学校的老师们和同学们，感谢县委等四大家的领导莅临合唱节，感谢安仁一中的具体承办。预祝今天比赛取得圆满成功，祝同学们节日快乐!
老师们、同学们：
又是一年的合唱节，我们这样的人人参与的学生的合唱节日已举办了多年，为了们自己的节日，我们的老师、我们的学生都动起来了。无论是活动的规划设计，还是课堂的学*准备，课余的强化训练,我们都在为之努力着。感谢大家为学校，也为自己的成长学*着,工作着。
合唱不仅仅是一项娱乐活动，一种集体仪式，它更是一种教育活动。教育既是庄严的，也是朴素的。因为在举办这种的大型的活动过程中，我们都在成长。管理者，要考虑怎样的设计是有意义的，对孩子的发展是有新的促进作用的';老师们，在组织中、指导中，在体验如何管理一个小的艺术团体，提升自己合唱指导能力;孩子们，则在我们的浓厚的合唱艺术氛围中，感知着合唱的魅力，在老师的指导引领中，感受到合唱的不易，在与伙伴的合作，体会着团结的力量，在倾听自己的歌声中，收获着歌唱的快乐。
我们的合唱教育在一步步成长。我们由原先的学校合唱团，到如今的班级合唱队，人人受益;我们的合唱*台由起初的午唱时间，到现在的独立的合唱课;我们老师、家长由先前的不理解、怀疑，到目前的认同、支持、主动参与。我们的合唱团由最初的稚嫩，到今天的连续获得市区的一二等奖。轧村小学的合唱教育影响力在不断提升，就连城里的学校也不敢小视我们,可以说，我们现在的合唱团已跻身XX区学生合唱团第一集团。当我们的老师在乎每次班级合唱比赛的时候，当我们的班级合唱队长能主动带领队员开展午唱珍惜这10分钟的时候，当我们的孩子在日记中写道虽没能成为校合唱团成员参加市级比赛却能在班级合唱队一样能感受到歌唱快乐的时候，当我们的学生指挥、班级合唱队为能在师生面前展现自我欢呼雀跃的时候，当我们的合唱团、合唱队的孩子一*站在领奖台上的时候，我们的全体老师的心情都是一样的,为孩子的进步高兴，为孩子的快乐而高兴，就如歌曲《你是幸福的，我是快乐的》所唱那样：为你付出的再多，我也值得。
当然，欣慰、高兴的同时，我们也需要冷静。我们要有忧患意识，没有忧患就没有进步与发展。作为管理者，要对合唱教育作更深层的思考与规划，如何挖掘合唱精神，促进学生发展的同时，引领老师在合唱文化*同成长;作为老师，要思考如何加强自己合唱知识的学*，不等不靠，建设一支有一定歌唱能力、有凝聚力的班级合唱队;作为音乐老师，要考虑如何夯实音乐课中的学生合唱修养，更快地提升自己的合唱指导力，建设一支更有质量省市知名的学生合唱团。
在艰苦的形境遇中，常常需要音乐的温暖，最*一首被两位农民工兄弟翻唱的歌曲《春天里》，让许多人流下感动的泪水，甚至是省委*也为之动容。人是离不开音乐的，孩子更需要在歌声中健康、快乐、幸福的成长。衷心地希望老师们、孩子们更积极投入到合唱中来，更多孩子能成为轧村小学学生合唱团光荣团员。祝愿全体辛勤工作老师、可爱的孩子，在歌声中不断进步，在歌声中感受歌唱的美妙，享受生活的幸福。
——大合唱比赛的作文 (菁华3篇)
美丽的校园里传出了阵阵悠扬的歌声，这是我们的昭阳实小正在举办的校园大合唱比赛。
一年级的小朋友像一群排着队的花蝴蝶飘上了舞台，为我们唱起了《摘星星》：“天上的星星多啊，天上的星星多……”在他们稚嫩的歌声中，我仿佛看到了盛夏的夜晚，满天满天的星星在对着我们微笑。
接着是二年级的小朋友像一群可爱的小兔蹦蹦跳跳地走上舞台，为我们唱起了《大风车》：“大风车，吱溜溜地转，这里的风景啊真好看……”在这美妙的歌声中，我的眼前出现了辽阔的田野和一只只随风而转的风车。我的心陶醉了。
轮到我们三年级的同学上台表演了。我的心好紧张啊！我真想我们班的合唱会有如天籁之音，让所有人都能为我们喝彩。我在忐忑不安中随同学们开始放喉高唱。我们唱的是《爱的人间》：“我在爱的人间长大，长大的还有我的坚强，只要我心中有个太阳，心灵就不会黑暗无光……”唱着唱着，有一滴泪珠从我的眼中缓缓流出。这一刻，我想到了四川大地震，我仿佛看到了废墟中有无数的兄弟姐妹正在经受苦难。渐渐的，我已忘了我正站在校园的舞台上，恍惚间，我仿佛已置身于我的兄弟姐妹之间，我正在对着他们歌唱，我要送给他们心中的太阳，让他们面对灾难也无比坚强。我投入地唱着，掌声对我来说已变得不再那么重要。
歌声还在继续，校园的上空阳光明媚。我坚信，灾区的天空也会一样的灿烂！
在合唱演出的前一天，所有合唱队的同学第一次接受这样一个“魔鬼训练“，苦死了！
那个给我们的伴奏的小伙子老是迟到，都过去半个小时都还没有来，我们缺乏一个伴奏，因此老是唱歌跑调，合唱老师见我们如此糟糕，只好自己给我们伴奏。同学们跑是不跑调了，可是没有了指挥老师，我们的眼睛没有一个固定的地方，老是东张西望。老师急得无奈，规定我们看教室中上方的电风扇。
同学们感到很差异，因为电风扇太高了，同学们不*惯。于是老师在谈钢琴过门的时候，同学们不知所措。
“你们怎么啦？还愣着干吗？唱呀！！！“指挥老师眉头皱得不能再紧地说：“明天就要上台了，要是在台上东张西望，别人会怎么评价我们？啊？你们还不急啊。亏我们还是全重庆市唱得最好的，可如今…“
“老师，这也不能怪我们啊，是你的错！“同学们随声互和地到出一肚子苦水。
原来，同学们的头已经和脖子形成了90度直角，装修工人也是，把电风扇修这么高，害得老师急迫之下，让我们看电风扇？！老师您也是，说话也不经过头脑！！！
……
同学们开始抱怨起来。
老师哭笑不得：“哦，是我的错，我们重来，我们重来…“老师狼狈极了。
电风扇啊，都是你惹的祸！害得同学们每次看见你都要笑！！！
经过我们高一3班全体师生二个多月的努力，我们表演了《保卫黄河大合唱》和《蝴蝶飞呀》，获得了“水果湖之春”大合唱比赛一等奖。当我们在洪山礼堂演出的时候，我被全场气势深深地震撼了。我为自己是参与者之一而自豪、骄傲。那一天我们把二个多月的辛苦、劳累一扫而光，换来的是兴奋、欢乐和难忘的回忆。
我有幸但当了高一3班大合唱指挥，指挥不仅是合唱团、乐队的组织者、领导者，而且是艺术的指导者。我事先查阅了很多资料，了解到对指挥的要求，可用“准”“省”“美”三个字概括，做到姿势正确、拍点清楚，起拍、收拍准确。在*时训练中我特别注意引导同学们对不同情绪、不同速度等方面进行统一。这个过程中，我自己经历了初期的生硬死板、中间的认真学*，到最后的挥洒自如。庆幸的是，班主任和音乐老师一直耐心鼓励我，同学们一直帮我出谋划策，我收获到许多*时学*不到的知识和深厚的师生之情！
站在舞台上，当李枭朗诵到：“但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们抱定必死的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全*！”我的心顿时充满一股力量。振奋人心的音调、铿锵有力的节奏，引导着我有力地挥动起臂膀，指挥同学们唱起“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”
当杨光明、彭天麒、曹中晖唱起“海风在我耳边倾诉着老船长的梦想，白云越过那山岗目的在寻找它的家……”我心中荡漾起一种温暖的感觉，怀念自由自在的童年——无忧无虑，无拘无束。在轻柔的旋律中我轻轻抬起手臂，指挥着同学们挥舞着手里的彩色飘带，活泼明朗的声音在礼堂中回荡。
让我们一起飞翔吧！
打开梦想的天窗让那成长更快更美好！
——小学合唱比赛作文 (菁华3篇)
这是我们学校第一次举行的合唱比赛，它比以往的任何活动都隆重、都要盛大。大家搬着凳子下楼观看，首先是学校的合唱队上场表演，来一个开场红，我是学校合唱队中的一员，在做好了充分的准备工作后，大家刚才紧张的心情也放松了下来，我们上场后将将我们最好的水*都发挥了出来，清脆的歌声，灿烂的微笑，优美的舞姿都向台下的观众展示了出来，我们的歌唱圆满成功。
下面就轮到班级了，我们五（2）班早早就开始准备，按照老师的安排，我们最后一排要拿鸽子，在最后的一句话说完后放飞它。一会儿，叔叔就把鸽子给我们送来了，它们有着灰色的羽毛，可爱的小嘴巴一张一合，头时不时的.扭动着，似乎在做体操。叔叔开始教我们如何拿鸽子，然后给我们一人一只，开始练*拿鸽子和放飞鸽子的手势，我们排练完，歌唱比赛已经进行到了五（3）班，下一个就是我们班了，我们快速的去准备，开始以军事化的形式入场，我们先把鸽子放在胸前，让前面的同学挡住，我们声音嘹亮，面带微笑，整齐有序的唱完了两首歌后，大声地喊出了我们的口号：“歌声与友谊相随，中华与世界同飞！”当“飞”字尚未落音时，我们举起了手中的鸽子，两手松开，鸽子从我们的手中飞向蓝天，带着我们的理想，带着我们的愿望，带着我们的目标，越飞越高，越飞越远，直到我们表演完毕，都没有人出错。观众们把欢呼声送给我们。表演完后，我们有秩序的回到自己的座位，认真地观看其他班级的表演。
“叮铃铃”歌唱比赛结束了。比赛虽然结束了，但欢乐却仍在继续。
星期四，我们班参加了学校组织的合唱比赛。我们准备了两首歌，分别是《卢沟谣》和《春晓》。我们期待在这场比赛中取得好成绩。
午饭后，我们开始准备。我们都穿上漂亮的服装。男生穿男装，女生穿公主裙。王先生也换上了一件漂亮的衣服，我们都焕然一新，容光焕发。几个家长也来帮忙，有的阿姨给我们化妆，有的帮我们换衣服，有的给我们拍照。我们又排练了一遍，信心十足的准备比赛。
轮到我们表演了。真的有点紧张！我们整整齐齐地走到舞台中央，先唱了首《卢沟谣》。王老师站在我们面前，指导我们唱歌。她用温柔的眼神鼓励我们。我们放开嗓子，大胆地唱着。孙艺宁带领几个女孩在我们面前跳舞，每个人都非常默契地配合，得到了观众阵阵掌声。
演出结束后，我们合影留念，非常开心。希望取得好成绩，为班级争光。
音乐是一种艺术，合唱就是音乐其中的一种。我们学校的合唱队和表演唱的同学，在比赛中获得一颗颗金果子。
时光飞逝，转眼间，我已经是一个小学毕业班的学生了，可当我回想起五年的学*生活时不禁想起了许多，有校园生活的精彩，有同学之间的友谊，有师生之间的关爱，而有一件事让我怎么也忘不了当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候，当太阳把金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候；当美丽的花瓣在空中悠悠地打几个卷儿，再轻轻落地的时候我心中想：“我们班是最强的，练了这么久，所谓养兵千日用兵一时啊！要是这是泄气就一点赢得机会都没有了！”我们要进场了，我忘不了，学校里的每一位老师！忘不了你们那和蔼可亲的目光，忘不了你们的谆谆教诲。是你们用汗水哺育我们快乐成长，是你们用知识的甘霖滋润我们那渴求知识的心田……在这六年中，经过了老师们的辛勤培育，我们不仅学到了书本上的知识，打下了坚实的学*功底，而且懂得了很多做人的道理。
忘不了，亲爱的同学！忘不了我们之间的情谊，更忘不了我们朝夕相处的时光。回首以往，是一个多姿多彩的昨天。昨天，有我们在考场上的奋斗；昨天，有我们在球场上的竞争；昨天，有我们在课堂上的争论；昨天，有我们在合唱中的歌声……是啊，多么值得回忆的昨天，我忘不了。
啊！多么精彩的小学生活，你带给我多少快乐，多少收获，我将永生难忘！
——短跑的训练方法 (菁华3篇)
一、起跑专门练*方法
1、蹬、抽练*
在起跑专门练*上，侧重点应放在起跑第一步，运动员听到“预备”时，臀部抬起略高肩，重心放在支撑臂上，肩前移超过起跑线。当听到鸣枪或“跑”时，摆动腿迅速蹬离起跑器，积极前摆。当摆动到最高点时，积极主动下压，距起跑线1～1。5脚落地，上肢摆动协调配合，一臂折叠前摆，另一臂蜇叠向后抽，尽量缩短下肢蹬离起跑器和上肢摆动时间，使身体在极短时间内摆脱静止状态，如同离弦之箭迅速向前跑出，为起跑后的加速跑创造有利条件。
2、身体前倾倒练*
（1）听信号前倾倒练*：站立式起跑，听到信号之后上体积极前倾倒，直至身体失去*衡之后，摆动腿积极前摆下压迅速向前跑出30～40米。此练*要求运动员第一步要快，第二迅速向前跑时身体要有一定的倾斜度，重心由低向高慢慢抬起。
（2）应答发令信号的练*：蹲踞式起跑，要求运动员起跑时把注意力集中到对信号的应答动作上，即“应答发令信号的训练”，使运动员掌握对发令信号的应答动作，消除起跑的“抢跑”侥幸心理，提高起跑的稳定性和准确性。听到信号之后，下肢蹬，上肢用力向后抽，身体向前具有一定的前倾角度，迅速向前跑出30～40米。实践证明，短跑运动员在起跑时把注意力集中到对信号应答动作上，比把注意力集中到对感短信号上的反应潜伏期缩短50～70毫秒。
二、高抬腿行进间向前跑练*
行进间高抬腿跑作为一个下肢力量练*是行之有效的，但作为短跑专门练*方法其收效甚微。纵观世界田径运动的动向，运动员由步频快逐步走向步幅大。据统计，我国运动员步幅最大在2.41米，其国外运动员可达2.46。百米可用44～46步完成，作为教练在高抬腿行进间跑练*上，应该提倡行进间高抬腿大步跑，加大步幅，使其和跑有机联系起来，可利用跑格或放置海绵块，要求具有一定的步幅跑完规定的距离（男2.20～2.30米，女2.05～2.10米）海绵块。
三、后折叠行进间跑练*
通过高速摄影机拍摄优秀运动员侧面运动轨迹观察可以看到，后蹬结束以后，摆动腿以膝关节为轴，迅速折叠，脚跟几乎和运动员臀部距离为零，这样缩短了运动员小腿旋转半径，加快角速度，为高抬大腿，减少空气阻力，加大两腿夹角创造有利条件。而国内运动员，摆动腿折叠不紧，加大旋转半径，同样的速度，其半径越小，旋转越快。针对这样的差别，*时训练时，强迫运动员有目的、有意识缩小折叠半径，使其和快速跑有机关系，以减少运动员能量消耗，更好地储备速度。
四、快速反应练*
短跑运动员应具备极高的的应速度，对信号在短时间内作出快速反应。如：起跑要求运动员在极短时间内迅速摆脱静止状态，像离弦之箭一样快速向前跑出，在练*方法上应加强以下练*：
1、反向频率练*：让运动员背对起跑钱，作碎步练*，动作轻松松自然，富有弹性，快速频率练*以30秒为宜，听到信号后，快速作出反应，马上转身向前疾跑30～40米。
2、侧向原地高抬腿跑：让运动员侧对起跑线作原地间高抬腿跑练*，一边侧向向前行进，另一方面，大腿屈膝高抬，要求运动员频率快，摆动幅度大，当听到信号后，马上转身向前加速跑30～40米。
3、后踢腿反向练*：让运动员背对起跑线，做后踢腿，练*折叠跑，听到信号后马上转身加速向前跑出30～40米。
五、上肢力量练*
田径运动员上肢力理相对下肢力量来说是比较弱，具体反映在运动员途中跑和最后冲刺阶段上肢摆动无力。如何去摆脱这困境，技术上应加强运动员冲刺能力的训练，力量上应加强上肢力量的训练。国外运动员卧推可以举起自身重量，我国运动员在上肢力量上就和外国运动员有一定差距。实践证明，人体运动是上、下肢协调运动和发展的，作为短跑项目，上肢如同划船用的双浆划的越快，船才能在水中行进的更快。
作为短跑技术，上肢能摆动多快，下肢就能摆动多快，作为短跑专门技术练*方法，在做力量练*时可利用卧推、行进间推小车、杠铃向上提拉翻腕、背向拉皮筋都可以加强，别忽视了上肢力量练*，应给予一定的时间。加强上肢力量练*，再加上技术上练*，上、下肢协调发展才是最根本的东西，运动员成绩才能有所提高，会起到事半功倍之效。
六、髋关节灵活性练*
髋关节从解剖学结构上看是股骨头和髋臼构成，其关节窝深，关节囊壁较紧较厚，并受到许多有力的韧带加固，因此关节较牢固，导致了关节活动灵活性较差，从训练角度和人体结构要求上有一定的差距，一方面要求固定有利于人体正常站立行走，另一方面要求关节灵活，有利于运动。作为运动员，髋关节要灵活，有利于各项技术的完成。具体操作方法如下：
1、左腿向身体右前方迈出，大腿屈膝高抬，小腿自然下垂，身体保持重心向前，脚后跟先落地，然后右腿向身体左前方迈出，连续向前走，熟练之后垫步进行练*。
2、左、右交叉步，两腿前后交叉进行，两臂侧*举，上体保持不动，下肢前后移动，不要出现跳步，速度由慢到快，节奏鲜明。
3、跨栏步坐压腿：跪撑挺髋，仰卧挺髋练*。
4、手扶肋力进行各种形式踢腿练*，如：左、右侧摆、后摆，左、右转髋练*，上体保持正直，以身体躯干为轴左、右转髋，开始练*幅度由小到大，速度由慢到快。
5、坐在垫子或草地上，两腿伸进，尽量分开，体前躯在同伴帮助下完成练*。
短跑是典型的速度、力量性项目，是属于极限强度的项目。运动过程时间短，强度大；在运动中，肌肉表现的最大收缩力量、最快收缩速度和快速力量耐力是短跑的技术和肌肉工作的共同特点。参训学生要具有较高的全面身体素质和专项训练水*，还要有较为完善的技术以及顽强的意志品质。
经过多年的体育教学工作以及体育训练工作，我总结出了一套短跑训练方法。
1、反复放松大步跑60~100米，体会途中跑的五点动作要求。
要求：大小腿屈膝叠紧，跑成直线，摆动，着地方向正，落地轻，有弹性。
2、“同步并列”中速反复跑80~100米，体会摆臂摆腿和着地技术要领。
“同步并列”是指并列同步节奏向前跑进的一种练*方法。一般用二人为一组互帮互学掌握和改进技术，要求两人步长接*，由其中技术好者带技术差者跑。运用中，还要根据不同的训练阶段，针对要解决的主要问题进行组合，如用动作幅度大、放松协调好的带动动作幅度小、情绪紧张的队员。总之，用技术上的长处和优点去带动和影响同伴的错误动作的改进。
要求：动作轻快，有节奏，放松，协调。
3、由慢到快逐渐地，均匀地加速跑60~80米，掌握途中跑的五点要求。
要求：认真注意跑的正确动作，并能把正确动作带进快速跑中不使动作变形。
4、“同步并列”加速跑60~100米，体会大幅度自然快跑的技术。
要求：逐渐地均匀地加速跑出较大速度时，坚持用大幅度轻松快跑15~20米再放松跑下去。
5、“同步并列”上坡加速跑60~80米，体会“抬腿送髋”的技术。
要求：加速均匀，逐渐加大向前用力的动作速度。
6、从站立式姿势出发，逐渐加大跑速，发挥最大速度后，借助惯性快跑20~30米，掌握大幅度放松快跑的`技术。
要求：动作放松自然，富有弹性。
7、加大步长跑。
（1）定距减速大步跑60米。
（2）定步增距大步跑30或40米。
（3）后蹬跑转入放松大步跑。
（4）放松大步上坡跑。
要求：要自然大步跑，不要跳着跑，更不要踢小腿，蹬摆充分，幅度大。
8、快速跑，由站立式或半蹲式姿势出发，一开始就像跑50米一样尽快发挥出最大速度，主要改进起跑的加速跑技术。
要求：加大摆臂和抬腿的力量，带动蹬地腿后蹬要充分，跑的距离一般为20米、30米或50米。
9、变速跑：逐渐加快速度跑——顺惯性跑——加速跑——逐渐到放松慢跑。
要求：加速和变换速度的节奏要明显。
10、“行进间”跑30~60米体会大幅度持续快跑的技术，发展绝对速度。
要求：逐渐加大速度后，保持最大速度跑一定距离。
11、下坡跑50~60米。
要求：快速摆腿摆臂，腾空后两大腿积极并拢，动作要放松。
12、两手撑地，一腿后伸，另一腿前抬，膝盖尽量靠*胸部，听信号快速启动跑出。
要求：完成动作的速度快，动作准确。
13、俯卧撑：听信号迅速蹲起起跑练*。
14、两腿*行站立，整个身体前倾，维持不住*衡时，快速向前跑出。
要求：摆臂抬腿要快，臂部不能后坐。
15、原地快速高抬腿，听信号快速向前跑出。
16、慢跑中听信号作单臂支撑半蹲式起跑练*。
17、“行进间”弓箭步走，上体前倾头稍低，听信号迅速跑出
18、听口令做单臂支撑半蹲式起跑练*。
19、听发令起跑30~60米。
要求：严格遵守听枪起跑，养成听枪起跑的*惯，跑时轻快，稳定，直线性强。
20、在60~100米的距离上，每隔30米划一终点线，连续做冲刺撞线练*。
21、从直道进入弯道跑30~60米练*。
22、从弯道进入直道跑30~60米练*。
23、弯道蹲踞式起跑3~60米练*。
24、弯道起跑150米。发挥最大速度后利用惯性的快速跑和下弯道入直道的“自然跑进”练*。
25、支撑高抬腿快速跑练*。
要求：抬腿要高，后蹬要充分，两腿交换频率要快。
26、台阶跑练*。
27、行进间半高抬腿快跑30米练*。
28、间歇跑150米或200米。
29、用不同强度反复跑，如70~85%强度100~500米反复跑，85~90%强度100~200米反复跑，90~95%强度30~100米反复跑。
30、模拟跑：（30米+50米），（50米+80米），（80米+100米）。
要求：组内间歇1~2分钟，组间间歇心率降到120次每分钟，每一练*强度接*自己的最好成绩。
注意事项：
（1）掌握好合理跑的技术。
（2）短跑的训练要坚持循序渐进的原则，不能急于求成。
（3）技术训练和专项素质训练要穿**行。
（4）要掌握好训练运动量和运动强度的节奏。
（5）多采用跑的专门练*，改进跑的技术。
（6）在训练中，要提高跑时的放松能力。
一、后蹬跑
动作要领
1、上半身正直或稍前倾，两臂自然摆动。
2、摆动腿积极向前上方摆出，由干躯干扭转，侧髋带动大腿充分前送。
3、在摆腿的同时，另一条腿要积极的往下压，足前掌要着地，然后膝、踝关节缓冲，迅速转入后蹬。
4、后蹬时摆腿送髋动作在先，膝踝蹬伸在后，腾空阶段重心向前性好，腾空时要放松，两腿交替频率要快。
二、小步跑
