读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。
当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。
月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。
这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的'岛上找到了他所追求的真谛，接*生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他*时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。
对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。
绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生*仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠*。
以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。
书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
取决于自身如何定义安宁。
让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？
如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。
人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。
灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。
多元化触手可得，设置界限反而是难题。
人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。
忘记了要追求月光，就要靠*原野。
在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接*本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接*于事情的本质。
《月亮和六便士》这本听闻已久，很多次在书店中拿起又放下，以为应该不会有兴趣看的书，在一次当当网的打折销售中，曾与人约定一起看，买下了一本。书不厚，比起那些动辄大几百页文字的书，这本原本以为可以很”轻易”看完的，过程却着实经历了一番坎坷。
一直摆在书桌上待看书籍中第一位置，每一次想要看的时候，翻起几页，也尝试很耐心的阅读，却总也进入不了状态，说实话里面的内容从开头来看，并不让我感兴趣。但，自己买的书，含着泪也得看完……最终还是在断断续续中，坚持看完。经典书籍的确有它的吸引人之处，挺庆幸自己没有放弃阅读。
读后的第一感觉，单从故事情节层面来看，不会很吸引我。不过还是觉得这本书很不错，主要的原因是里面的语言读起来给人很舒服的感觉。看开头甚至一半的时候，觉得很不可思议，居然会有主人公斯特里克兰德这样的人，为了所谓的理想抛妻弃子，破坏别人家庭却一副理所当然，毫无过错的态度，甚至那个人还是他的救命恩人。但看到后面，又会让人觉得其实他本没有错，只是从我们常规的道德观念来判断认知，他是不道德的。我们不提倡也不喜欢不赞同他的处世价值观。同时，也是印证了那句话，有时候天才与疯子的界限往往是一线之间，可以认为他既是天才，也是疯子。说实话，虽然看完了这本书，但是感觉没有真正理解这本书所要表述的主旨。或许，需要下一次有兴趣再一次阅读才能够理解更多。
以上的这一段话，就是对于这本书读完之后第一时间所能够写出的读后感，书中关于艺术的表达、对画家原型”高更”的记叙，以及这本书在世界文学界的价值与意义，我想我是无法真正体会与理解的。也许，这就是一直以来，我看国外的书籍比较少的原因，总觉得，除了那些功能性的书籍或者传记类的文学可以比较好的入手之外，很多书籍所写的内容都是与当地历史文化有联系的，不了解的'人很难真正去读懂它们。这也或许是我们国家的很多优秀文学作品无法在世界上广为流传的原因之一吧。毕竟，要了解一个地方的文学，就必然得先去了解一个地方的历史，文史不分家指的就是这个意思吧。
再说回这本书，《月亮和六便士》，一个代表着夜空中的美好，一个是类似于人民币”一角”面值的硬币，两者的象征意义，分别代表着”理想与现实”。人们总说：生活不仅只有眼前的苟且，还有诗与远方。现实总会告诉我们，绝大多数的人们，并没有勇气与机会去追寻最初的理想，或者也可以说，社会生活的现实让绝大多数的人们”忘记了理想”，并不是有那么多的人，清晰的知道自己的真正理想是什么。
所以，这也是现实社会与文明可以有条不紊的向前推进与发展的原因，这个世界并不需要那么多的天才与为了理想不顾一切的人，更需要的是那些不断在现实与理想面前不断*衡与妥协的大众群体。作者毛姆对成功的定义前提：“取决于你对生活赋予了什么意义，取决于你对社会应尽的义务，取决于你对自己有什么要求。”理想与现实往往总是处于矛盾的两边，并不是所有的人都适合去追寻，我们需要明白自己人生的价值意义何在，而这是有存在很多维度的，于父母家人、于亲人朋友、于领导同事等等，我们扮演着不同的身份，，这些不同的身份赋予了我们不同的责任，成长的路上，我们需要在不同的身份中不断切换与不断适应，也因此，人生的目标与追求就会在不断的修正、*衡与妥协。往往*衡与妥协后的结果，就会使得人们心中的“月亮”与“六便士”之间的差距不会那么明显。
……从那一刻起，人们将相信，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱是可以毫无排斥、共存于一颗心里的，那就是永恒的”月亮”和”六便士”。————就像生活中的很多看似对立的选择是可以共存的……关乎理想，关乎现实！
毛姆是一个非常智慧的作家。这是我第一次阅读他的作品，不得不说，他的语言风格独具一格，貌似接*钱钟书先生的某些风趣。
《月亮与六便士》，从小说人物的塑造上、情节设置上，很精细也引人入胜，没有任何繁杂，斯特里克兰生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提，以及在这三个地方，分别经历了三个女人：妻子艾米、恩人的妻子布兰妮、艾塔。
在伦敦的日子，也就是传说中为了六便士奔波的岁月吧，与大多数人一样，过着波涛不惊的家庭生活，干着证券分析师的工作，还有一双聪明美丽的儿女，并且最重要的，他还有一个贤惠的妻子，而且，在伦敦，他这样生活了40年。
在巴黎的日子，是他追逐月亮的第一站，截然不同的生活由此展开，生活也陡然充满了艺术气息：穷困而潦倒，性格也忽然那样不*人情、不可理喻，以及不惜伤害一个无辜且对自己有过帮助的人，无声息的捣乱了别人的生活、甚至是以生命为代价之后，他摊摊手说，这与我有什么关系呢，我需要对此提出说法吗？还是来看看我的画吧。
之后经过马赛到达普拉提，也许在这里他找到了心中最亮的月亮，这是他的灵魂出窍之后得到升华的地方，这个地方属于他，属于他的艺术，普拉提与他合二为一，在这里他与梦想毫无阻隔，还有那个叫默默守护他，忠诚于他的梦想，叫做艾塔的女人，于是这里也注定是他生命的终点。
如果说每件事情都需要一个理由，那么在他离开伦敦抛妻弃子的时候，我需要一个令我信服的'理由，然而没有，于是，我对他很是无解。
而在另外一件事情上面，我更需要一个理由，他为何可以如禽兽般抢走恩人的妻子，而后将其伤害后，完全无感得面对别人的自杀，于是，我对他很是愤怒。
在塔希提的日子，才是最最纯粹的日子，正如那里的天空，那里的云彩，以及那里的人们。
也许毛姆本人并不懂得女性需要被尊重，于是，在一个伟大的艺术家之所以成为伟大的路上，需要一次又一次，特意或有意，去伤害一个又一个的女人，或许他会认为，除了完全诚服于艺术家本人的女人，才配是女人，不然就是该、就是自作孽，或者干脆叫自取其辱。
于是，即使被抛弃、被遗弃、那么别期望有什么理由可说。因为就是这样啊，女人与艺术，本来就是那么格格不入。
我是女性，对此当然不敢苟同，或者说，对于一个离艺术尚有距离的女性，我接受着传统的教育，那么斯特里克兰，该是传说中的渣男吧。
而这个渣男，确有几把足够分量的刷子，就如在那间毫无装饰的木房里，那一副旷世之作，付之一炬，即使他价值连城，也毫无意义，只有隐隐约约听到两个字“天才”。
所以女性朋友们，珍爱生命、远离艺术家。不过如果你想为艺术献身，那么，就此别过。
月亮很远、六便士很*……月亮很美、柴米油盐也有她的温度。
最开始拿起这本书，让我最感兴趣的，不是它抽象的封面，亦不是它像《白雪公主与七个小矮人》般富有童话味道的书名，而是简简单单的两个字——毛姆。不得不说，听了太多他的故事，所以难免也想拜读一番他笔下的故事。
读《月亮与六便士》，有人读出的是自由与责任，有人读出的是非凡与*庸，而我读出的，是束缚与挣脱，以及带有绝望意味的自我**。主人公查尔斯。斯特里克兰在故事的开始被作者评价为：一个有些木讷的男人，在仁慈的上帝安排下的生活中尽其本分。然后正是这个男人，抛弃了妻儿，先后去到巴黎的小酒馆和一个荒岛上学*画画和寻找灵感。在荒岛上，他拥有了另一个妻子与两个孩子，也创造了许多流芳百世的非凡画作。然而，他的一生，仍旧令人唏嘘，他的冷漠，也同样令人发指。他似乎是没有爱的，当然，对画画除外。
有人说斯特里克兰的原形就是大画家高更，这样的推论我们无法鉴定它的真伪，但是很显然，我们生活中不乏这样特立独行的人存在。无论是高更，抑或是别的什么人，反正历史总是惊人的相似。我对书中印象最深的片段是主人公在墙上画了一幅被惊为天作的伊甸园图，他在失明后仍旧每天长时间面对这幅画，仿佛能透过心来描绘它。但令人不解的是，他在弥留之际却要求他的妻子将画连同屋子一起烧掉——烧得干干净净，一点儿也不剩。
为什么呢？听闻这件事的人都在问。大概是因为他终于实现了心中所想，也认清了现实所迫。他的前半生在庸碌中度过，他的后半生也在追逐中消弭。终于，他在人生尽头创造了一个他心中的美好世界，自由天堂。但同时，作为这残缺世界的一份子，他清楚的知道这样的自由不可能存在于现实之中，然后，在骄傲和淡漠的心境中，他又把它毁掉了。何其不幸，又何其有幸！他找到了他所追逐的，但也意识到即使放纵自己，燃烧生命，他也永远挣脱不了这尘世的枷锁。
伊甸园或许终究只能活在灰烬里，正如桃花源也只留在下寥寥几笔。梦想可以天马行空，但双脚却必踩苍茫大地。现实可以选择逃避，但它一定在这里，让你避无可避。与其如此，何不直面现实，主动出击。
《月亮和六便士》这本听闻已久，很多次在书店中拿起又放下，以为应该不会有兴趣看的书，在一次当当网的打折销售中，曾与人约定一起看，买下了一本。书不厚，比起那些动辄大几百页文字的书，这本原本以为可以很”轻易”看完的，过程却着实经历了一番坎坷。
一直摆在书桌上待看书籍中第一位置，每一次想要看的时候，翻起几页，也尝试很耐心的阅读，却总也进入不了状态，说实话里面的内容从开头来看，并不让我感兴趣。但，自己买的书，含着泪也得看完……最终还是在断断续续中，坚持看完。经典书籍的确有它的吸引人之处，挺庆幸自己没有放弃阅读。
读后的第一感觉，单从故事情节层面来看，不会很吸引我。不过还是觉得这本书很不错，主要的原因是里面的语言读起来给人很舒服的感觉。看开头甚至一半的时候，觉得很不可思议，居然会有主人公斯特里克兰德这样的人，为了所谓的理想抛妻弃子，破坏别人家庭却一副理所当然，毫无过错的态度，甚至那个人还是他的救命恩人。但看到后面，又会让人觉得其实他本没有错，只是从我们常规的道德观念来判断认知，他是不道德的。我们不提倡也不喜欢不赞同他的处世价值观。同时，也是印证了那句话，有时候天才与疯子的界限往往是一线之间，可以认为他既是天才，也是疯子。说实话，虽然看完了这本书，但是感觉没有真正理解这本书所要表述的主旨。或许，需要下一次有兴趣再一次阅读才能够理解更多。
以上的这一段话，就是对于这本书读完之后第一时间所能够写出的读后感，书中关于艺术的表达、对画家原型”高更”的记叙，以及这本书在世界文学界的价值与意义，我想我是无法真正体会与理解的。也许，这就是一直以来，我看国外的书籍比较少的原因，总觉得，除了那些功能性的书籍或者传记类的文学可以比较好的入手之外，很多书籍所写的内容都是与当地历史文化有联系的，不了解的人很难真正去读懂它们。这也或许是我们国家的很多优秀文学作品无法在世界上广为流传的原因之一吧。毕竟，要了解一个地方的文学，就必然得先去了解一个地方的历史，文史不分家指的就是这个意思吧。
再说回这本书，《月亮和六便士》，一个代表着夜空中的美好，一个是类似于人民币”一角”面值的硬币，两者的象征意义，分别代表着”理想与现实”。人们总说：生活不仅只有眼前的苟且，还有诗与远方。现实总会告诉我们，绝大多数的人们，并没有勇气与机会去追寻最初的理想，或者也可以说，社会生活的现实让绝大多数的人们”忘记了理想”，并不是有那么多的人，清晰的知道自己的真正理想是什么。
所以，这也是现实社会与文明可以有条不紊的向前推进与发展的原因，这个世界并不需要那么多的天才与为了理想不顾一切的人，更需要的是那些不断在现实与理想面前不断*衡与妥协的大众群体。作者毛姆对成功的定义前提：“取决于你对生活赋予了什么意义，取决于你对社会应尽的义务，取决于你对自己有什么要求。”理想与现实往往总是处于矛盾的两边，并不是所有的人都适合去追寻，我们需要明白自己人生的价值意义何在，而这是有存在很多维度的，于父母家人、于亲人朋友、于领导同事等等，我们扮演着不同的身份，，这些不同的身份赋予了我们不同的责任，成长的路上，我们需要在不同的身份中不断切换与不断适应，也因此，人生的目标与追求就会在不断的修正、*衡与妥协。往往*衡与妥协后的结果，就会使得人们心中的“月亮”与“六便士”之间的差距不会那么明显。
……从那一刻起，人们将相信，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱是可以毫无排斥、共存于一颗心里的，那就是永恒的”月亮”和”六便士”。————就像生活中的很多看似对立的选择是可以共存的……关乎理想，关乎现实！
——读《月亮和六便士》有感
读《月亮和六便士》有感
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家收集的读《月亮和六便士》有感，希望对大家有所帮助。
你的梦想是什么？你有没有为追寻梦想奋不顾身过？
人终其一生都在寻找自己，却少有人成为梦想中的自己。因为在寻找的途中，我们不断地往自己身上做加法，揽责任，也需要在漫长的孤单的寻找过程中寻找作伴的人，于是我们结婚生子，组建家庭，做一份可以养家糊口的工作，也许这样的生活在旁人眼中无可挑剔，可是唯有你自己知道其中的身不由己，因为你清楚地知道，这不是你想要的。
只是，你已经没有勇气抛开这一切，重头来过，去追寻你的初心。在日复一日的自我找寻又自我否定中，*淡走过一生。当然，也有人在人生的某个时点，犹如被雷击般，毅然决然地舍弃现实中看来还不错的生活，投身自己的艺术理想，不问结果，直至生命结束。
毛姆的《月亮和六便士》就讲述了这样一个惊世骇俗的故事。作为一个汉语言文学科班学生，我竟然是在毕业十几年后才看这本书，自己都觉得有些惭愧。毕业那年，一位朋友就极力推荐这本书给我看，但当时困于找工作，且刚毕业，真静不下心来读小说，一拖就是十年。但是就理解力和领悟力来说，现在这个年龄读更好，学生时代谈理想是必然的，而人到中年，上有老，下有小，再说理想，难免有矫情之嫌。而一个没有生活历练的学生，读一些书是不合时宜，看不懂，也不能感同身受。很多经典名著，之所以能在时间的流沙中历久弥新，是因为它能跨越时代，让读者产生共情。
小说的主人翁查尔斯·斯特里克兰德有一个富裕美满的家庭，一个美丽善于交际的妻子，还有有一双活泼可爱的儿女，一份收入不错的工作，让他们一家过着安逸的生活。他的生活虽然不华丽，却也是很多普通人所艳羡的。他和妻子相敬如宾，默然相守了17个年头，一切看似无懈可击。但是，突然有一天，40几岁的他抛弃妻子，离家出走了，没有任何征兆。他开始追寻自己的画画梦想，他辗转过很多地方，最差的时候流落街头，以乞讨为生。但他从未放弃过画画，最后在一座小岛，与当地的土著结婚，过上了离群索居的生活，最终身染恶疾，客死它乡。生前他的画并不为世人欣赏，死后却被追捧。某种意义上，他实现了自己的人生理想。即使最后的结局看似和他原来拥有的安逸幸福的生活大相径庭，但谁能说他不值得呢，他在大溪地找到安放生命和灵魂的归宿。从始至终，他从不解释，从未后悔，也从不需要人认同，所有的时间都奉献给了他的艺术追求。这样的人生充满戏剧性，却又让人着迷。
多少让想一场说走就走的旅行，多少人想追寻诗与远方。可是生活的鸡零狗碎是一场永远都逃脱不开的苦旅。查尔斯·斯特里克兰德是自私的，也是勇敢的。如果只是以对家庭的责任，对爱人的态度来说，他自私又无情，冷漠得令人发指；但如果你也曾有过抛开一切，追寻毕生所爱的冲动的话，那么他是让人敬畏的。他孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，在四十七岁时向他梦寐的岛屿出发。多数人在这个年纪已经安享天命。而他却开启了生命的新篇章。
理想是月亮，遥远美丽，充满诱惑力；琐碎重复的生活是六便士，不起眼，却离不开，你会舍弃六便士去追逐月亮吗？我是做不到的。我爱这俗世的热气腾腾的烟火气息。
小说中很多对女性和婚姻的描写，例如“女人能原谅男人对她的伤害，但永远无法原谅他为她所做的牺牲”，“查尔斯·斯特里克兰德太太忘了自己曾干过自食其力这种不光彩事。
她具有上等女子的本能意识，认为花旁人的钱过日子才算体面。”……这些描写让同为女人的我感受到深深的轻视。也许是时代使然，或者和作者的经历相关，总之，毛姆的笔下，女人不够可爱。不管怎样，小说值得细细品读。
一年前，我知道了有一本小说叫做《月亮和六便士》，我知道了它的作者是英国的毛姆。一年后，这本书总是出现在我的眼界，在电视里，在手机上。在各种信息的“诱惑”下，不买下它，我恐怕是走不开了。
书刚买回来，正值月考，我就把它忘了，任它在某个角落躺着。有一天，我的心情十分不好，从早哭到晚。每一次我哭得特别伤心的时候，就特别想趴到床上沉沉地睡一觉。醒来，一想到伤心事，又忍不住想睡一觉了。一直这样到下午，我想我再不找点事做，这一天就要过去了。想到新买的书都还没看过几页，觉得好生可惜。沉下心来读一会书，这一天也会有一个美好的结尾了。
书中的男主角斯特里克兰德·查理斯，是一位收入不菲的证券经纪人，有一个在外人看来生活幸福美满的家庭。在书中的我刚刚认识他不久后，一个消息传来：斯塔里克兰德带着他的情妇到了巴黎。当他来到巴黎时，却发现，没有金碧辉煌的旅馆，没有姿色过人的女子，只有一间破烂不堪的旅店和作画的工具。他离开的原因只是因为他想画画。他从四十岁开始追求理想，从伦敦到巴黎，从巴黎到塔西提岛，在临死前完成了自己人生中最满意的画作。和梵高一样，他的名声是在死去以后才被世人所知。
斯特里克兰德没有热血少年那般励志，有着的只是让人看不惯的不羁性格。中国清末李鸿章是一个有功有过的人，大家恨他签订了不*等条约，也赞扬他是洋务运动的领导人。而斯特里克兰德也时常让人恨得不行。斯特罗伊夫为他雪中送炭，赏识他的画作。他却默认了斯特罗伊夫的妻子——布兰奇对他的爱。结果到头来，他却只把布兰奇当做一个模特。
但是读到最后，却让人莫名的心酸，不会为他的精神所哭，也不再恨他，因为似乎已经*惯了这个人物形象。看到他亲手烧掉自己的遗作，反而有一丝丝欣慰，他终于完成了人生中最满意的画作了。他这一生，前半生在自己的父亲与金钱的手中。过了半辈子，才想起要追梦，这一追，便追到了人生中的最后一刻，他或许是笑着死去的，他失明的双眼可能在最后一刻看到了那副“天才”的画作。
对于斯特里克兰德，我是很佩服他那种勇气的。他从来不把爱情、女人、家庭当一回事。虽然他很不愿意让别人看他的画作，可是从字里行间，我们还是隐隐约约感觉到了，艺术已经在他的心头上占据了旁人无法超越的位置，就连是他的亲生骨肉，在艺术面前，也不过如此一般。想起一个采访，记者问大二的一些学生，后悔选择这个专业吗？他们多数人很后悔，却没有转专业的勇气，因此这一生，他们再也无法触及自己心中的理想。高晓松本来是在人人羡慕的清华大学就读，但是因为喜欢，因为理想，他离开了这所极富盛名的大学，去了中戏。
我的人生目标实际上是很迷茫的，我也不知道我到底想当什么，做什么。但倘若我在一条人生道路上找到了自己所喜欢的另一条道路，我渴望拥有斯特里克兰德的勇气，他的个性，他的品德。我想，只有拥有了他所拥有的勇气，才能找到人生的意义吧。
《月亮与六便士》，一边是潇洒的月光，一边是闪耀的金钱。我喜欢月光，我也会远离名利。
本文是袁老师学生周新梅的周作业之一。作者在阅读《月亮与六便士》后有些感悟，现将其分享给大家。
最*阅读了《月亮和六便士》（威廉·萨默塞特·毛姆，王晋华译，20xx.6，光明日报出版社），这本书以法国印象派画家保罗·高更的生*为素材，描述了一位在伦敦有着不错收入的证券经纪人思特里克兰德，在夜校学*一年的绘画后，离开家庭，只身前往巴黎绘画，后来到了南太*洋的塔西提小岛，并在此病逝的故事。
在书中，思特里克兰德为了自己的理想与自由放弃了银行的舒适工作，义无反顾的开始了自己的绘画生涯。他离开家时身上只带了100法郎，这些钱根本支撑不了他太久，因此他经历了很多苦难，贫穷、饥饿、疾病等等，运气好的话靠朋友才能渡过难关。为了能买到涂料、画布以支撑自己的绘画理想，他还做过码头工人，最后他漂泊去了南太*洋的一个小岛，在那里度过了对他来说是人生中最美好的一段时光，并且创造了许多优秀的作品被世人所称赞，最终死在了那里。而在此之前，没有几个人对他的画作能欣赏的来，也没有人支持他、看好他，都认为他是一个笑话，但思特里克兰德并不在乎世人的看法，仍坚持自己的理想，最终事实证明他的选择是正确的。
我读完整本书最大的感受是活出真实的自我，做适合自己的选择。思特里克兰德通过义无反顾的绘画来活出自我，而在书里的最后布吕诺船长则认为，好好生活便是自我的实现，这是两种不同的选择。
书中有句话是这样说的：“这种生活模式给人以安详亲切之感。它使人想到一条*静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相掩映，直到最后泻入烟波浩渺的大海中。但是大海却总是那么*静，总是沉默无言、声色不动，你会突然感到一种莫名的不安。也许这只是我自己的一种怪想法，我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺一点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁遍布的海滩的。”
不可否认，我们每个人只是这芸芸众生中极其*庸的一份子，大部分人是为了生存而生活，也正是这些人叫喊着渴望着过不*庸的生活，但又不为之付出努力，也没有活出自我的勇气，这种内心的矛盾也注定了*庸的一生。当然，若是选择坦然面对并接纳这样*庸的自己，我们也会因此而不普通。
我们的生活是怎样的在于自己是如何选择的，做自己认为正确的事，做对自己、对社会有利的事就好。像思特里克兰德一样，无视人们异样的眼光，不求所有人理解自己，而只是不断奔赴自己向往的生活，追逐真实的自我。尽管现实中有冷漠、虚伪、残酷，仍保持一颗炽热的心使自己活的充实而美好，不求最好，只求适合。
只有诗人和圣徒才会往沥青路面上浇水，一心以为劳作能使之长出百合花。
——毛姆
最开始拿起这本书，让我最感兴趣的，不是它抽象的封面，亦不是它像《白雪公主与七个小矮人》般富有童话味道的书名，而是简简单单的两个字——毛姆。不得不说，听了太多他的故事，所以难免也想拜读一番他笔下的故事。
读《月亮与六便士》，有人读出的是自由与责任，有人读出的是非凡与*庸，而我读出的，是束缚与挣脱，以及带有绝望意味的自我**。主人公查尔斯.斯特里克兰在故事的开始被作者评价为：一个有些木讷的男人，在仁慈的上帝安排下的生活中尽其本分。然后正是这个男人，抛弃了妻儿，先后去到巴黎的小酒馆和一个荒岛上学*画画和寻找灵感。在荒岛上，他拥有了另一个妻子与两个孩子，也创造了许多流芳百世的非凡画作。然而，他的一生，仍旧令人唏嘘，他的冷漠，也同样令人发指。他似乎是没有爱的，当然，对画画除外。
有人说斯特里克兰的原形就是大画家高更，这样的推论我们无法鉴定它的真伪，但是很显然，我们生活中不乏这样特立独行的人存在。无论是高更，抑或是别的什么人，反正历史总是惊人的相似。我对书中印象最深的片段是主人公在墙上画了一幅被惊为天作的伊甸园图，他在失明后仍旧每天长时间面对这幅画，仿佛能透过心来描绘它。但令人不解的是，他在弥留之际却要求他的妻子将画连同屋子一起烧掉——烧得干干净净，一点儿也不剩。
为什么呢？听闻这件事的人都在问。大概是因为他终于实现了心中所想，也认清了现实所迫。他的前半生在庸碌中度过，他的后半生也在追逐中消弭。终于，他在人生尽头创造了一个他心中的美好世界，自由天堂。但同时，作为这残缺世界的一份子，他清楚的知道这样的自由不可能存在于现实之中，然后，在骄傲和淡漠的心境中，他又把它毁掉了。何其不幸，又何其有幸！他找到了他所追逐的，但也意识到即使放纵自己，燃烧生命，他也永远挣脱不了这尘世的枷锁。
伊甸园或许终究只能活在灰烬里，正如桃花源也只留在下寥寥几笔。梦想可以天马行空，但双脚却必踩苍茫大地。现实可以选择逃避，但它一定在这里，让你避无可避。与其如此，何不直面现实，主动出击。
没翻开之前，我对这本书充满了好奇，因为我实在想不出月亮和六便士有什么关系，但我纵然无数次路过书店看到了它，也没有把他带回家。直到去年临*寒假，我和一个好友谈起喜欢的作家和书，她给我推荐了这本书，说是她*期最爱，她简单地给我讲了这个故事的大概，我一听就被这曲折离奇的故事深深地吸引了，在去北京旅行的路上，我一直带着它。
毛姆是个很有意思的作家，看他的作品，你会发现他的幽默和智慧，恰如他在本书开篇所讲到的那样：艺术中最有意思的莫过于艺术家的人格，他的人格完全体现在他的作品中。在本书中，他谈论了不少观点，作家追求的回报到底是什么？金钱？名利？都不是，应该是挥洒在字的快乐和传播思想的惬意，至于其他的，那就随便吧，别去在意赞美或诋毁、失败或成功。这种精神境界值得当下浮躁的坛里很多作家学*，也值得我们学*。
主人公名叫斯特里克兰，本是在一家证券交易所上班，有美丽的妻子，儿女双全，照理说这样的日子是完美的，但是突然之间，他背上了抛弃妻子——"负心汉"的`骂名，一个人去了巴黎。他的妻子痛不欲生，和所有的人一样，认为他是在外面有了女人，和女人私奔去了巴黎，而其实他是去追寻自己的梦想——去巴黎学画画。他和妻子本可以过着外人看起简单美好的生活，这种生活就好像书中描述的那样"让你想起*静的涓涓细流，蜿蜒流淌过翠绿的牧场和宜人的树荫，最终涌入浩瀚的海洋。但大海是如此*静，如此沉默，如此漠然，乃至你突然感到莫名的焦躁。
或许是我的想法比较奇怪吧，反正早在那个时候，我就强烈的感觉到，绝大多数人共有的这种生活是不完美的，我承认这种生活有其社会价值，我明白，循规蹈矩未必不是幸福，但血气方刚的我想踏上坑为狂野不羁的旅途，我认为我应该提防这些安逸的欢乐，我心里渴望过上更危险的生活，我随时愿意奔赴陡峭险峻的岭和暗流汹涌的海滩，只要我能拥有改变——改变和意料之外的事情带的刺激。"或许正是因为主人公心中还尚存的一丝激情，让他毅然决然地选择了走这条路，即使以后的几十年他穷困潦倒、无家可归，甚至衣不蔽体，但是他乐在其中，毫不介意别人对他的看法，这是他的独到之处，世间真的少有人能做到像他这样洒脱。
我们不知道自己何以会到人世，也不知道死后将会去往何方。我们必须保持非常卑微的心态。我们必须懂得安详的美好。我们必须守着安分守己的日子，以免引起命运女神的注意。这才是生活的智慧吧！
读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。
当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。
月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。
这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接*生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他*时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。
对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。
绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生*仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠*。
以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。
书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
取决于自身如何定义安宁。
让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？
如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。
人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。
灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。
多元化触手可得，设置界限反而是难题。
人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。
忘记了要追求月光，就要靠*原野。
在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接*本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接*于事情的本质。
《月亮和六便士》这本听闻已久，很多次在书店中拿起又放下，以为应该不会有兴趣看的书，在一次当当网的打折销售中，曾与人约定一起看，买下了一本。书不厚，比起那些动辄大几百页文字的书，这本原本以为可以很”轻易”看完的，过程却着实经历了一番坎坷。
一直摆在书桌上待看书籍中第一位置，每一次想要看的时候，翻起几页，也尝试很耐心的阅读，却总也进入不了状态，说实话里面的内容从开头来看，并不让我感兴趣。但，自己买的书，含着泪也得看完……最终还是在断断续续中，坚持看完。经典书籍的确有它的吸引人之处，挺庆幸自己没有放弃阅读。
读后的第一感觉，单从故事情节层面来看，不会很吸引我。不过还是觉得这本书很不错，主要的原因是里面的语言读起来给人很舒服的感觉。看开头甚至一半的时候，觉得很不可思议，居然会有主人公斯特里克兰德这样的人，为了所谓的理想抛妻弃子，破坏别人家庭却一副理所当然，毫无过错的态度，甚至那个人还是他的救命恩人。但看到后面，又会让人觉得其实他本没有错，只是从我们常规的道德观念来判断认知，他是不道德的。我们不提倡也不喜欢不赞同他的处世价值观。同时，也是印证了那句话，有时候天才与疯子的界限往往是一线之间，可以认为他既是天才，也是疯子。说实话，虽然看完了这本书，但是感觉没有真正理解这本书所要表述的主旨。或许，需要下一次有兴趣再一次阅读才能够理解更多。
以上的这一段话，就是对于这本书读完之后第一时间所能够写出的读后感，书中关于艺术的表达、对画家原型”高更”的记叙，以及这本书在世界文学界的价值与意义，我想我是无法真正体会与理解的。也许，这就是一直以来，我看国外的书籍比较少的原因，总觉得，除了那些功能性的书籍或者传记类的文学可以比较好的入手之外，很多书籍所写的内容都是与当地历史文化有联系的，不了解的人很难真正去读懂它们。这也或许是我们国家的很多优秀文学作品无法在世界上广为流传的原因之一吧。毕竟，要了解一个地方的文学，就必然得先去了解一个地方的历史，文史不分家指的就是这个意思吧。
再说回这本书，《月亮和六便士》，一个代表着夜空中的美好，一个是类似于人民币”一角”面值的硬币，两者的象征意义，分别代表着”理想与现实”。人们总说：生活不仅只有眼前的苟且，还有诗与远方。现实总会告诉我们，绝大多数的人们，并没有勇气与机会去追寻最初的理想，或者也可以说，社会生活的现实让绝大多数的人们”忘记了理想”，并不是有那么多的人，清晰的知道自己的真正理想是什么。
所以，这也是现实社会与文明可以有条不紊的向前推进与发展的原因，这个世界并不需要那么多的天才与为了理想不顾一切的人，更需要的是那些不断在现实与理想面前不断*衡与妥协的大众群体。作者毛姆对成功的定义前提：“取决于你对生活赋予了什么意义，取决于你对社会应尽的义务，取决于你对自己有什么要求。”理想与现实往往总是处于矛盾的两边，并不是所有的人都适合去追寻，我们需要明白自己人生的价值意义何在，而这是有存在很多维度的，于父母家人、于亲人朋友、于领导同事等等，我们扮演着不同的身份，，这些不同的身份赋予了我们不同的责任，成长的路上，我们需要在不同的身份中不断切换与不断适应，也因此，人生的目标与追求就会在不断的修正、*衡与妥协。往往*衡与妥协后的结果，就会使得人们心中的“月亮”与“六便士”之间的差距不会那么明显。
……从那一刻起，人们将相信，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱是可以毫无排斥、共存于一颗心里的，那就是永恒的”月亮”和”六便士”。----就像生活中的很多看似对立的选择是可以共存的……关乎理想，关乎现实！
之前就听老师推荐过这本书，但是一直没有买下来，今天中午的时候去书店看了一下，还是有这本书的，我就买了下来。读更多的书，读更好的书，对自己是有好处的。
我用了整个下午的时间读了这本书，这本书是通过回忆自己与画家查尔斯·斯特里克兰的过往的方式描述了这个画家的天才之旅。在作者的回忆里，斯特里克兰给作者的第一印象就如画家太太描述的一样，是个无趣，普通的中年人。有着两个孩子，过着普通人的生活，普通的好像一眼就能看到未来。
但谁也想不到，就是这样一个普通的男人，居然毫无征兆的抛弃了家庭，去了巴黎。很多人都说斯特里克兰是带着一个女人一起走的，他爱上了别的女人。作者受这个画家太太的委托，去了巴黎，见到了斯特里克兰。事实却很让人意外，并没有什么女人，而且住的也不是什么富人区，跟普通旅店相比，普通旅店都显着奢华。那么他来到巴黎是为什么呢。理由可能让人难以置信，他要画画，这句话从一个二十多岁的人口中说出，还值得鼓励，可是一个为人父的中年男人说出这样的话。作者和画家的太太都很难理解。
画家的太太宁愿相信他是爱上了别的女人，而不是为了什么理想。外界也是如此，这为画家的太太博取了同情，五年以后，画家的太太过上了优越的生活。作者再次见到斯特里克兰，他还是穿着五年前的衣服，没什么变化，说到变化，就是更加尖酸刻薄了。
斯特里克兰的生活并不好，没人愿意买他的画。而且他也不卖，也不展览，在所有人眼中他是个怪人。还欠了很多钱，还不上钱的时候就会送别人一幅画，而这些送出的画也是被主人堆在角落里，直到斯特里克兰离世后，他的画从六便士卖不出去，到价值连城。角落里的画重见天日。
斯特里克兰最后的日子仍在画画，被大家评论为天才。你想得到从未拥有的，就要付出从未付出的。人都是有理想的，很多人过着普通的生活就知足了，成为不寻常之人，必然要经历常人未经历的。斯特里克兰的勇敢选择，我们未必会做，但好在我们年轻，趁年轻，追理想，不放弃，必成功！
毛姆是一个非常智慧的作家。这是我第一次阅读他的作品，不得不说，他的语言风格独具一格，貌似接*钱钟书先生的某些风趣。
《月亮与六便士》，从小说人物的塑造上、情节设置上，很精细也引人入胜，没有任何繁杂，斯特里克兰生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提，以及在这三个地方，分别经历了三个女人：妻子艾米、恩人的妻子布兰妮、艾塔。
在伦敦的日子，也就是传说中为了六便士奔波的岁月吧，与大多数人一样，过着波涛不惊的家庭生活，干着证券分析师的工作，还有一双聪明美丽的儿女，并且最重要的，他还有一个贤惠的妻子，而且，在伦敦，他这样生活了40年。
在巴黎的日子，是他追逐月亮的第一站，截然不同的生活由此展开，生活也陡然充满了艺术气息：穷困而潦倒，性格也忽然那样不*人情、不可理喻，以及不惜伤害一个无辜且对自己有过帮助的人，无声息的捣乱了别人的生活、甚至是以生命为代价之后，他摊摊手说，这与我有什么关系呢，我需要对此提出说法吗？还是来看看我的画吧。
之后经过马赛到达普拉提，也许在这里他找到了心中最亮的月亮，这是他的灵魂出窍之后得到升华的地方，这个地方属于他，属于他的艺术，普拉提与他合二为一，在这里他与梦想毫无阻隔，还有那个叫默默守护他，忠诚于他的梦想，叫做艾塔的女人，于是这里也注定是他生命的终点。
如果说每件事情都需要一个理由，那么在他离开伦敦抛妻弃子的时候，我需要一个令我信服的理由，然而没有，于是，我对他很是无解。
而在另外一件事情上面，我更需要一个理由，他为何可以如禽兽般抢走恩人的妻子，而后将其伤害后，完全无感得面对别人的自杀，于是，我对他很是愤怒。
在塔希提的日子，才是最最纯粹的日子，正如那里的天空，那里的云彩，以及那里的人们。
也许毛姆本人并不懂得女性需要被尊重，于是，在一个伟大的艺术家之所以成为伟大的路上，需要一次又一次，特意或有意，去伤害一个又一个的女人，或许他会认为，除了完全诚服于艺术家本人的女人，才配是女人，不然就是该、就是自作孽，或者干脆叫自取其辱。
于是，即使被抛弃、被遗弃、那么别期望有什么理由可说。因为就是这样啊，女人与艺术，本来就是那么格格不入。
我是女性，对此当然不敢苟同，或者说，对于一个离艺术尚有距离的女性，我接受着传统的教育，那么斯特里克兰，该是传说中的渣男吧。
而这个渣男，确有几把足够分量的刷子，就如在那间毫无装饰的木房里，那一副旷世之作，付之一炬，即使他价值连城，也毫无意义，只有隐隐约约听到两个字“天才”。
所以女性朋友们，珍爱生命、远离艺术家。不过如果你想为艺术献身，那么，就此别过。
月亮很远、六便士很*……月亮很美、柴米油盐也有她的温度。
初读月亮和六便士，总给我一种是真是幻的感觉，骨子里明白这仅仅是小说但精神上却隐约觉得是多么真实。对于毛姆为何选这样的名字，我更加偏向于这样一种解释——据毛姆说，这本小说的书名带有开玩笑的意味。有一个评论家曾说《人性的枷锁》的主人公像很多青年一样，终日仰慕月亮，却没有看到脚下的六便士银币。毛姆喜欢这个说法，就用《月亮和六便士》作为下一本小说的书名。这种说法很简单，我想，也正好符合艺术家们对简单的向往和追求。
其实，我也希望有像斯特略夫那样的对艺术的欣赏能力。对艺术的欣赏不仅是吸收和接受，同时也是投入和创造，里面掺杂着自己的人生体验，这可能就是那种和作者心灵交流吧。可以说，斯特略夫的遭遇值得同情，他一心一意地帮助思特里克兰德换来的却是家破人亡。这就让我不禁发问，思特里克兰德这后半生所追求的一定要建立在这样的基础上么？他所追求的艺术并没有错，为了艺术他几乎抛弃了一切身外之物，这让我感觉到和古希腊哲学家们追求的幸福有着相似之处。伊壁鸠鲁说过“过一种简单的生活，实际上，一个最不需要奢侈生活的人，他能够最奢侈的享受生活”。简单的生活是享受生活的重要法则，而要追求精神上的超脱，也许在思特里克兰德眼里还需要放弃人们那仁义道德，过那种原始人所有的半人半兽的生活吧。所以，他会对拆散斯特略夫的家庭会毫无愧疚；对勃朗什的死也会无动于衷。他所关心的仅仅是自己身心的自由。
毫无疑问，思特里克兰德是被现代社会所不能接受的人，在初读时我也不喜欢这样的一个画家，即使在一开始便知道他画了一幅能和西斯廷小教堂中的壁画相媲美的作品。但当我看到他在马赛所过的生活时，脑海中迸出了一个词——安贫。的确，他很好的传承了儒家“安贫乐道”中的安贫，而对于乐道却丝毫不以为意。我想，要是孔子知道了一定会气得从墓中蹦出来和他讲解五常中的仁义礼吧，而他也一定会回一句“关我屁事！”。
在马赛的生活是我对思特里克兰德态度的转折点，从一开始的不喜到这时的迷惑。我看到了他那种在经历周流之苦后依旧坚忍执着的精神，佩服于他的毅力，折服于他的精神。但当我想到他一开始对家庭的抛弃以及后来的致使恩人的家破人亡，这无论如何都是在道德上有缺陷的人，抑或说是抛弃了道德。所以，所迷惑的是难道对这更高品质的追求一定要突破那道德这些伦理的枷锁么？而如果真的是这样，那我们所追求的精神上的超脱恐怕对于别人而言是一种无法理解的灾难吧。
在最后思特里克兰德找到了精神的归宿，他创造了能和米开朗琪罗相提并论的壁画，却在临终之际让自己的妻子毁灭了它。这又让我想起叛逆的鲁路修里鲁路修最后说的话——我毁灭了世界，又创造了它。这种截然不同的做法，让我感觉思特里克兰德又有着道家的超然物外，他的确无为，但更加符合道家中小国寡民中的寡民形象。在小说最后，显然给人的更多的是敬佩之情，虽然在道德上不完善，但也无法掩盖思特里克兰德的伟大，正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人。”
回归到现实，在人性自由和道德的选择上我更加偏向于那种阴阳调和折衷的方法。追求人性的自由没有错，但要是建立在他人的痛苦上的话就大错特错了。有些时候我们的确要抛弃人的价值尺度去看待一个问题，这样才会具有所谓的神性。而在更多的时候需要我们用道德律去约束自己，让自己更能融入社会中。不要过分追求超脱，也不要过分让自身一直处于尘世之中，入世和出世相辅相成在我现阶段看来是最好的方法。所以我很喜欢苏东坡的这句话“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一不好人”。这种热爱世界，热爱人生的生活态度是值得我们追求的。
——读《月亮和六便士》有感范本10份
当我们拥有一个温暖但规则的环境，我们可能会腻味，就象对甜蜜的食物。从而想追求些放任、改变的东西，没有规则框框的东西，让心性放任表达的东西——所 以，我们有文学、有艺术、有唱歌跳舞电影电视等等精神食粮。就象风筝，放出去了还是要回来的，必定我们是人，人有基本需要，如果你不循规蹈矩地做你该做的事情，你就可能失去最基本的生活，比如吃、穿、住、配偶、孩子等等，这些个东西*时你不会太在意，但一旦失去却是真的不行。
的确，这个社会有极少数对基本需求完全漠然的神一般的人物，相信这类人物跟常人有本质的差别，天生的差别。他们负责牺牲自己的常人幸福，创造杰出的精神食粮，这样大众的人生就不会太过贫乏。
比如艺术家，与常人思维不同，他们有强烈想表达的东西，但又困扰于自己的人的肉身需求：“叫我来说吧。我猜想你是这样一种情况。一连几个月你脑子里一直不想这件事，你甚至可以使自己相信，你同这件事已经彻底绝缘了。你为自己获得了自由而高兴，你觉得终于成为自己灵魂的主人了。你好象昂首于星斗中漫步。但是突然间，你忍受不住了。你发觉你的`双脚从来就没有从污泥里拔出过。你现在想索性全身躺在烂泥塘里翻滚。于是你就去找一个女人，一个粗野、低贱、俗不可耐的女人，一个性感毕露令人嫌恶的畜类般的女人。你象一个野兽似地扑到她身上。你拼命往肚里灌酒，你憎恨自己，简直快要发疯了。”鱼与熊掌不可兼得，艺术家脱离寻常越多，艺术成就越高。所以，大凡成就卓越的艺术家都是精神病，如画家梵高、音乐家舒曼。法国作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手。” 总之，天才异于常人，他们过着疯狂的日子，创作出疯狂的作品。
天才或常人，各自选择了自己的生存方式，各得其所。毛姆大概是把艺术比做月亮，把常人生活比做六便士，文中有对画家的前妻、儿子世俗行为的讽刺挖苦，其实我觉得大可不必，画家为了艺术不再是人，成为神，而那些妻子、儿子还是人。没有、也不应该有什么道德对错之分。
毛姆是一个非常智慧的作家。这是我第一次阅读他的作品，不得不说，他的语言风格独具一格，貌似接*钱钟书先生的某些风趣。
《月亮与六便士》，从小说人物的塑造上、情节设置上，很精细也引人入胜，没有任何繁杂，斯特里克兰生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提，以及在这三个地方，分别经历了三个女人：妻子艾米、恩人的妻子布兰妮、艾塔。
在伦敦的日子，也就是传说中为了六便士奔波的岁月吧，与大多数人一样，过着波涛不惊的家庭生活，干着证券分析师的工作，还有一双聪明美丽的儿女，并且最重要的，他还有一个贤惠的妻子，而且，在伦敦，他这样生活了40年。
在巴黎的日子，是他追逐月亮的第一站，截然不同的生活由此展开，生活也陡然充满了艺术气息：穷困而潦倒，性格也忽然那样不*人情、不可理喻，以及不惜伤害一个无辜且对自己有过帮助的人，无声息的捣乱了别人的生活、甚至是以生命为代价之后，他摊摊手说，这与我有什么关系呢，我需要对此提出说法吗？还是来看看我的画吧。
之后经过马赛到达普拉提，也许在这里他找到了心中最亮的月亮，这是他的灵魂出窍之后得到升华的地方，这个地方属于他，属于他的艺术，普拉提与他合二为一，在这里他与梦想毫无阻隔，还有那个叫默默守护他，忠诚于他的梦想，叫做艾塔的女人，于是这里也注定是他生命的终点。
如果说每件事情都需要一个理由，那么在他离开伦敦抛妻弃子的时候，我需要一个令我信服的理由，然而没有，于是，我对他很是无解。
而在另外一件事情上面，我更需要一个理由，他为何可以如禽兽般抢走恩人的妻子，而后将其伤害后，完全无感得面对别人的自杀，于是，我对他很是愤怒。
在塔希提的日子，才是最最纯粹的日子，正如那里的`天空，那里的云彩，以及那里的人们。
也许毛姆本人并不懂得女性需要被尊重，于是，在一个伟大的艺术家之所以成为伟大的路上，需要一次又一次，特意或有意，去伤害一个又一个的女人，或许他会认为，除了完全诚服于艺术家本人的女人，才配是女人，不然就是该、就是自作孽，或者干脆叫自取其辱。
于是，即使被抛弃、被遗弃、那么别期望有什么理由可说。因为就是这样啊，女人与艺术，本来就是那么格格不入。
我是女性，对此当然不敢苟同，或者说，对于一个离艺术尚有距离的女性，我接受着传统的教育，那么斯特里克兰，该是传说中的渣男吧。
而这个渣男，确有几把足够分量的刷子，就如在那间毫无装饰的木房里，那一副旷世之作，付之一炬，即使他价值连城，也毫无意义，只有隐隐约约听到两个字“天才”。
所以女性朋友们，珍爱生命、远离艺术家。不过如果你想为艺术献身，那么，就此别过。
月亮很远、六便士很*……月亮很美、柴米油盐也有她的温度。
初读月亮和六便士，总给我一种是真是幻的感觉，骨子里明白这仅仅是小说但精神上却隐约觉得是多么真实。对于毛姆为何选这样的名字，我更加偏向于这样一种解释——据毛姆说，这本小说的书名带有开玩笑的意味。有一个评论家曾说《人性的枷锁》的主人公像很多青年一样，终日仰慕月亮，却没有看到脚下的六便士银币。毛姆喜欢这个说法，就用《月亮和六便士》作为下一本小说的书名。这种说法很简单，我想，也正好符合艺术家们对简单的向往和追求。
其实，我也希望有像斯特略夫那样的对艺术的欣赏能力。对艺术的欣赏不仅是吸收和接受，同时也是投入和创造，里面掺杂着自己的人生体验，这可能就是那种和作者心灵交流吧。可以说，斯特略夫的遭遇值得同情，他一心一意地帮助思特里克兰德换来的却是家破人亡。这就让我不禁发问，思特里克兰德这后半生所追求的一定要建立在这样的基础上么？他所追求的艺术并没有错，为了艺术他几乎抛弃了一切身外之物，这让我感觉到和古希腊哲学家们追求的幸福有着相似之处。伊壁鸠鲁说过“过一种简单的生活，实际上，一个最不需要奢侈生活的人，他能够最奢侈的享受生活”。简单的生活是享受生活的重要法则，而要追求精神上的`超脱，也许在思特里克兰德眼里还需要放弃人们那仁义道德，过那种原始人所有的半人半兽的生活吧。所以，他会对拆散斯特略夫的家庭会毫无愧疚；对勃朗什的死也会无动于衷。他所关心的仅仅是自己身心的自由。
毫无疑问，思特里克兰德是被现代社会所不能接受的人，在初读时我也不喜欢这样的一个画家，即使在一开始便知道他画了一幅能和西斯廷小教堂中的壁画相媲美的作品。但当我看到他在马赛所过的生活时，脑海中迸出了一个词——安贫。的确，他很好的传承了儒家“安贫乐道”中的安贫，而对于乐道却丝毫不以为意。我想，要是孔子知道了一定会气得从墓中蹦出来和他讲解五常中的仁义礼吧，而他也一定会回一句“关我屁事！”。
在马赛的生活是我对思特里克兰德态度的转折点，从一开始的不喜到这时的迷惑。我看到了他那种在经历周流之苦后依旧坚忍执着的精神，佩服于他的毅力，折服于他的精神。但当我想到他一开始对家庭的抛弃以及后来的致使恩人的家破人亡，这无论如何都是在道德上有缺陷的人，抑或说是抛弃了道德。所以，所迷惑的是难道对这更高品质的追求一定要突破那道德这些伦理的枷锁么？而如果真的是这样，那我们所追求的精神上的超脱恐怕对于别人而言是一种无法理解的灾难吧。
在最后思特里克兰德找到了精神的归宿，他创造了能和米开朗琪罗相提并论的壁画，却在临终之际让自己的妻子毁灭了它。这又让我想起叛逆的鲁路修里鲁路修最后说的话——我毁灭了世界，又创造了它。这种截然不同的做法，让我感觉思特里克兰德又有着道家的超然物外，他的确无为，但更加符合道家中小国寡民中的寡民形象。在小说最后，显然给人的更多的是敬佩之情，虽然在道德上不完善，但也无法掩盖思特里克兰德的伟大，正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人。”
回归到现实，在人性自由和道德的选择上我更加偏向于那种阴阳调和折衷的方法。追求人性的自由没有错，但要是建立在他人的痛苦上的话就大错特错了。有些时候我们的确要抛弃人的价值尺度去看待一个问题，这样才会具有所谓的神性。而在更多的时候需要我们用道德律去约束自己，让自己更能融入社会中。不要过分追求超脱，也不要过分让自身一直处于尘世之中，入世和出世相辅相成在我现阶段看来是最好的方法。所以我很喜欢苏东坡的这句话“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一不好人”。这种热爱世界，热爱人生的生活态度是值得我们追求的。
一年前，我知道了有一本小说叫做《月亮和六便士》，我知道了它的作者是英国的毛姆。一年后，这本书总是出现在我的眼界，在电视里，在手机上。在各种信息的“诱惑”下，不买下它，我恐怕是走不开了。
书刚买回来，正值月考，我就把它忘了，任它在某个角落躺着。有一天，我的心情十分不好，从早哭到晚。每一次我哭得特别伤心的时候，就特别想趴到床上沉沉地睡一觉。醒来，一想到伤心事，又忍不住想睡一觉了。一直这样到下午，我想我再不找点事做，这一天就要过去了。想到新买的书都还没看过几页，觉得好生可惜。沉下心来读一会书，这一天也会有一个美好的结尾了。
书中的男主角斯特里克兰德·查理斯，是一位收入不菲的证券经纪人，有一个在外人看来生活幸福美满的家庭。在书中的.我刚刚认识他不久后，一个消息传来：斯塔里克兰德带着他的情妇到了巴黎。当他来到巴黎时，却发现，没有金碧辉煌的旅馆，没有姿色过人的女子，只有一间破烂不堪的旅店和作画的工具。他离开的原因只是因为他想画画。他从四十岁开始追求理想，从伦敦到巴黎，从巴黎到塔西提岛，在临死前完成了自己人生中最满意的画作。和梵高一样，他的名声是在死去以后才被世人所知。
斯特里克兰德没有热血少年那般励志，有着的只是让人看不惯的不羁性格。中国清末李鸿章是一个有功有过的人，大家恨他签订了不*等条约，也赞扬他是洋务运动的领导人。而斯特里克兰德也时常让人恨得不行。斯特罗伊夫为他雪中送炭，赏识他的画作。他却默认了斯特罗伊夫的妻子——布兰奇对他的爱。结果到头来，他却只把布兰奇当做一个模特。
但是读到最后，却让人莫名的心酸，不会为他的精神所哭，也不再恨他，因为似乎已经*惯了这个人物形象。看到他亲手烧掉自己的遗作，反而有一丝丝欣慰，他终于完成了人生中最满意的画作了。他这一生，前半生在自己的父亲与金钱的手中。过了半辈子，才想起要追梦，这一追，便追到了人生中的最后一刻，他或许是笑着死去的，他失明的双眼可能在最后一刻看到了那副“天才”的画作。
对于斯特里克兰德，我是很佩服他那种勇气的。他从来不把爱情、女人、家庭当一回事。虽然他很不愿意让别人看他的画作，可是从字里行间，我们还是隐隐约约感觉到了，艺术已经在他的心头上占据了旁人无法超越的位置，就连是他的亲生骨肉，在艺术面前，也不过如此一般。想起一个采访，记者问大二的一些学生，后悔选择这个专业吗?他们多数人很后悔，却没有转专业的勇气，因此这一生，他们再也无法触及自己心中的理想。高晓松本来是在人人羡慕的清华大学就读，但是因为喜欢，因为理想，他离开了这所极富盛名的大学，去了中戏。
我的人生目标实际上是很迷茫的，我也不知道我到底想当什么，做什么。但倘若我在一条人生道路上找到了自己所喜欢的另一条道路，我渴望拥有斯特里克兰德的勇气，他的个性，他的品德。我想，只有拥有了他所拥有的勇气，才能找到人生的意义吧。
《月亮与六便士》，一边是潇洒的月光，一边是闪耀的金钱。我喜欢月光，我也会远离名利。
之前就听老师推荐过这本书，但是一直没有买下来，今天中午的时候去书店看了一下，还是有这本书的，我就买了下来。读更多的书，读更好的书，对自己是有好处的。
我用了整个下午的时间读了这本书，这本书是通过回忆自己与画家查尔斯·斯特里克兰的过往的方式描述了这个画家的.天才之旅。在作者的回忆里，斯特里克兰给作者的第一印象就如画家太太描述的一样，是个无趣，普通的中年人。有着两个孩子，过着普通人的生活，普通的好像一眼就能看到未来。
但谁也想不到，就是这样一个普通的男人，居然毫无征兆的抛弃了家庭，去了巴黎。很多人都说斯特里克兰是带着一个女人一起走的，他爱上了别的女人。作者受这个画家太太的委托，去了巴黎，见到了斯特里克兰。事实却很让人意外，并没有什么女人，而且住的也不是什么富人区，跟普通旅店相比，普通旅店都显着奢华。那么他来到巴黎是为什么呢。理由可能让人难以置信，他要画画，这句话从一个二十多岁的人口中说出，还值得鼓励，可是一个为人父的中年男人说出这样的话。作者和画家的太太都很难理解。
画家的太太宁愿相信他是爱上了别的女人，而不是为了什么理想。外界也是如此，这为画家的太太博取了同情，五年以后，画家的太太过上了优越的生活。作者再次见到斯特里克兰，他还是穿着五年前的衣服，没什么变化，说到变化，就是更加尖酸刻薄了。
斯特里克兰的生活并不好，没人愿意买他的画。而且他也不卖，也不展览，在所有人眼中他是个怪人。还欠了很多钱，还不上钱的时候就会送别人一幅画，而这些送出的画也是被主人堆在角落里，直到斯特里克兰离世后，他的画从六便士卖不出去，到价值连城。角落里的画重见天日。
斯特里克兰最后的日子仍在画画，被大家评论为天才。你想得到从未拥有的，就要付出从未付出的。人都是有理想的，很多人过着普通的生活就知足了，成为不寻常之人，必然要经历常人未经历的。斯特里克兰的勇敢选择，我们未必会做，但好在我们年轻，趁年轻，追理想，不放弃，必成功！
没翻开之前，我对这本书充满了好奇，因为我实在想不出月亮和六便士有什么关系，但我纵然无数次路过书店看到了它，也没有把他带回家。直到去年临*寒假，我和一个好友谈起喜欢的作家和书，她给我推荐了这本书，说是她*期最爱，她简单地给我讲了这个故事的大概，我一听就被这曲折离奇的故事深深地吸引了，在去北京旅行的路上，我一直带着它。
毛姆是个很有意思的作家，看他的作品，你会发现他的幽默和智慧，恰如他在本书开篇所讲到的那样：艺术中最有意思的莫过于艺术家的人格，他的人格完全体现在他的作品中。在本书中，他谈论了不少观点，作家追求的回报到底是什么？金钱？名利？都不是，应该是挥洒在字的快乐和传播思想的惬意，至于其他的，那就随便吧，别去在意赞美或诋毁、失败或成功。这种精神境界值得当下浮躁的坛里很多作家学*，也值得我们学*。
主人公名叫斯特里克兰，本是在一家证券交易所上班，有美丽的妻子，儿女双全，照理说这样的日子是完美的，但是突然之间，他背上了抛弃妻子——"负心汉"的骂名，一个人去了巴黎。他的妻子痛不欲生，和所有的人一样，认为他是在外面有了女人，和女人私奔去了巴黎，而其实他是去追寻自己的梦想——去巴黎学画画。他和妻子本可以过着外人看起简单美好的生活，这种生活就好像书中描述的那样"让你想起*静的涓涓细流，蜿蜒流淌过翠绿的牧场和宜人的树荫，最终涌入浩瀚的海洋。但大海是如此*静，如此沉默，如此漠然，乃至你突然感到莫名的`焦躁。
或许是我的想法比较奇怪吧，反正早在那个时候，我就强烈的感觉到，绝大多数人共有的这种生活是不完美的，我承认这种生活有其社会价值，我明白，循规蹈矩未必不是幸福，但血气方刚的我想踏上坑为狂野不羁的旅途，我认为我应该提防这些安逸的欢乐，我心里渴望过上更危险的生活，我随时愿意奔赴陡峭险峻的岭和暗流汹涌的海滩，只要我能拥有改变——改变和意料之外的事情带的刺激。"或许正是因为主人公心中还尚存的一丝激情，让他毅然决然地选择了走这条路，即使以后的几十年他穷困潦倒、无家可归，甚至衣不蔽体，但是他乐在其中，毫不介意别人对他的看法，这是他的独到之处，世间真的少有人能做到像他这样洒脱。
我们不知道自己何以会到人世，也不知道死后将会去往何方。我们必须保持非常卑微的心态。我们必须懂得安详的美好。我们必须守着安分守己的日子，以免引起命运女神的注意。这才是生活的智慧吧！
读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。
当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。
月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。
这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接*生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他*时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的`，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。
对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。
绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生*仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠*。
以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。
书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
取决于自身如何定义安宁。
让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？
如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。
人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。
灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。
多元化触手可得，设置界限反而是难题。
人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。
忘记了要追求月光，就要靠*原野。
在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接*本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接*于事情的本质。
读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。
当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。
月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。
这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接*生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他*时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。
对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。
绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生*仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠*。
以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。
书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的`旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
取决于自身如何定义安宁。
让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？
如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。
人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。
灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。
多元化触手可得，设置界限反而是难题。
人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。
忘记了要追求月光，就要靠*原野。
在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接*本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接*于事情的本质。
读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。
当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。
月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。
这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接*生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他*时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。
对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。
绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生*仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的`唯一光束，让人不得不靠*。
以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。
书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
取决于自身如何定义安宁。
让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？
如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。
人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。
灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。
多元化触手可得，设置界限反而是难题。
人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。
忘记了要追求月光，就要靠*原野。
在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接*本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接*于事情的本质。
一年前，我知道了有一本小说叫做《月亮和六便士》，我知道了它的作者是英国的毛姆。一年后，这本书总是出现在我的眼界，在电视里，在手机上。在各种信息的“诱惑”下，不买下它，我恐怕是走不开了。
书刚买回来，正值月考，我就把它忘了，任它在某个角落躺着。有一天，我的心情十分不好，从早哭到晚。每一次我哭得特别伤心的时候，就特别想趴到床上沉沉地睡一觉。醒来，一想到伤心事，又忍不住想睡一觉了。一直这样到下午，我想我再不找点事做，这一天就要过去了。想到新买的书都还没看过几页，觉得好生可惜。沉下心来读一会书，这一天也会有一个美好的结尾了。
书中的男主角斯特里克兰德·查理斯，是一位收入不菲的证券经纪人，有一个在外人看来生活幸福美满的家庭。在书中的我刚刚认识他不久后，一个消息传来：斯塔里克兰德带着他的情妇到了巴黎。当他来到巴黎时，却发现，没有金碧辉煌的旅馆，没有姿色过人的女子，只有一间破烂不堪的旅店和作画的工具。他离开的原因只是因为他想画画。他从四十岁开始追求理想，从伦敦到巴黎，从巴黎到塔西提岛，在临死前完成了自己人生中最满意的画作。和梵高一样，他的名声是在死去以后才被世人所知。
斯特里克兰德没有热血少年那般励志，有着的只是让人看不惯的不羁性格。中国清末李鸿章是一个有功有过的.人，大家恨他签订了不*等条约，也赞扬他是洋务运动的领导人。而斯特里克兰德也时常让人恨得不行。斯特罗伊夫为他雪中送炭，赏识他的画作。他却默认了斯特罗伊夫的妻子——布兰奇对他的爱。结果到头来，他却只把布兰奇当做一个模特。
但是读到最后，却让人莫名的心酸，不会为他的精神所哭，也不再恨他，因为似乎已经*惯了这个人物形象。看到他亲手烧掉自己的遗作，反而有一丝丝欣慰，他终于完成了人生中最满意的画作了。他这一生，前半生在自己的父亲与金钱的手中。过了半辈子，才想起要追梦，这一追，便追到了人生中的最后一刻，他或许是笑着死去的，他失明的双眼可能在最后一刻看到了那副“天才”的画作。
对于斯特里克兰德，我是很佩服他那种勇气的。他从来不把爱情、女人、家庭当一回事。虽然他很不愿意让别人看他的画作，可是从字里行间，我们还是隐隐约约感觉到了，艺术已经在他的心头上占据了旁人无法超越的位置，就连是他的亲生骨肉，在艺术面前，也不过如此一般。想起一个采访，记者问大二的一些学生，后悔选择这个专业吗?他们多数人很后悔，却没有转专业的勇气，因此这一生，他们再也无法触及自己心中的理想。高晓松本来是在人人羡慕的清华大学就读，但是因为喜欢，因为理想，他离开了这所极富盛名的大学，去了中戏。
我的人生目标实际上是很迷茫的，我也不知道我到底想当什么，做什么。但倘若我在一条人生道路上找到了自己所喜欢的另一条道路，我渴望拥有斯特里克兰德的勇气，他的个性，他的品德。我想，只有拥有了他所拥有的勇气，才能找到人生的意义吧。
《月亮与六便士》，一边是潇洒的月光，一边是闪耀的金钱。我喜欢月光，我也会远离名利。
——初一读《月亮和六便士》有感实用10篇
看完《月亮和六便士》，说实话，并不赞成男主的做法，虽然他选择了心中的月亮，在其死后，他也成了世界闻名的艺术家。然而，不负责任，自私，冷漠无情，脸皮极厚，毫无感恩之心这些标签我还是想贴他身上。如果为了追寻心中的理想要抛妻弃子，不顾家庭的责任；冷漠无情，不思感恩，伤害他人；难道因为他是天才，他能坚持心中的理想，敢于突破世俗，所以这些就都应该被原谅吗？至少在我眼里他是个渣男，自私鬼当然，他也是个敢于世俗，特立独行的天才画家。毕竟每个人每件事都应该批判性的去看待思考。
故事让我想起了《天堂电影院》的结局，数十年未见，纵使两人仍然相爱，男主终生未娶，但女主最终还是回归了理性，毕竟已为人母。相反的，电影《两小无猜》的结局让我很反感，两人嘻嘻哈哈的打赌“敢不敢”，就是不承认彼此相爱，但最后的结局两人终于在一起，然而男主却是抛妻弃子，女主也是抛弃了丈夫。这样为了心中所爱却毫不顾忌他人的做法实则让人喜爱不起来。虽然电影是非常不错。
现实中我想起了之前有跟人讨论过关于旅行的一个问题，有些类似，但也不加过多论述了，大致就是关于“只要你旅行的欲望足够强烈，钱和时间的只是你欲望不够强的借口”。也想起了之前跟她争论过关于徐志摩是否算渣男的一个问题，也有些类似吧。
支持每个人去追寻他心中所追求的，只要时机恰当，哪怕你根本不会成功，只要你自己能所求一份安宁便可，但前提是别过多的伤害他人。某些时候过度的不在乎他人的看法可以理解为自私。
不过也可能我是这样的一个想法，所以脱离不了世俗，只能泯然众人矣。
毛姆在书中对人性的复杂有着深刻的解析与描述。
斯特里克兰那份对艺术的理想追求的坚毅，以及他那种不在意外界的一切眼光与议论，摈弃远离文明社会，只追求自己心里想要做的事，寻求灵魂的解脱，他的这种坚毅追求确实让人敬佩。但是正因如此，他不食人间烟火，残酷冷心，为了自己内心的追求而几乎伤害每一个人，包括善待他的人，这实在难以让人喜欢。他的坚毅与那种‘绝世而独立’（未必合适，差不多那意思）也值得‘择其善者而存之其不善者而改之’，可以学*借鉴一些也需丢弃一些。
当然，每个人都有选择生活方式的权利，也可以选择做人的方式，没有谁的生活方式就一定是好的，也没有谁做人的方式就一定是对的，是好的。好与坏的界限不过也是人类从原始状态到现在文明社会的过程中才出现的可以约束人的道德标准，这个道德标准因为从出生便开始往我们的脑子里灌输，所以当有人的行为偏离了我们的这个道德标准时，我们便难以接受，认为这就是不好的，不对的，事实上我们无法说清对与错。所谓的对错不过只是建立在文明社会的道德标准上。如果没有这个道德标准，那我们怎么才能说什么是对什么是错呢？
这世上大多数的人都是*凡人，无法有像斯特里克兰这种人的思想境界，然而我并不认为这有什么不好，人正因为有七情六欲、善恶美丑、喜怒哀乐，有现实的追求，才能称之为人，才算完整？若人人都如斯特里克兰那般，那这世上也同样会缺少别样的精彩？
这世界需要像斯特里克兰那般孤独独特而又不凡的人，也更需要所谓的“俗人”。我想每个出现在世间的人，都一定都会有他存在的意义吧。
“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。”
也许我们都一样，总是在理想与现实之间踯躅。告诉自己要忠于理想可最后还是会跪倒在现实面前。
现实苍冷，就在脚下，触手可及，在*俗的包围中，偶然间瞥见了一抹月光——那种前所未有*似玄幻的光辉被我们冠以理想之名，让为生计奔走到疲惫麻木的人们觉得热血沸腾，恨不得立刻顺着那道光束攀爬以摆脱一味苟且的自己。
看完很是震撼，虽说早就知道是以高更为原型，也没先去了解高更本人，从未知的角度，抱着好奇之心去了解小说主人公，在翻阅的过程中也找出与文章内容契合的高更作品细细体味，在作者描述下的他的精神世界和他的作品感受到斯特里克兰（高更）的伟大！
其结局并不让人意外，作者前期描述的对话和对斯特里克兰内心世界的揣测预示了那座海岛，星辰，大海……以及斯特里克兰悲戚而伟大的死亡。
很有感触，可以说是理想与现实的较量，我总结是灵魂与世俗的较量。作者描述的那种无形的力量，邪魅缠身，很神秘很有力量，是一种执念，最让我感到印象深刻。
在读的过程中，精彩之处常常看其他人的评论和感悟，就像与许多人交流。有的人分析透彻有深度，有的。人结合自己的生活感同身受，有的人愤愤不*，有的人同情理解，有的人观点与我达成一致，有的人的想法我不苟同……完完全全读下来，收获很多。
看的很慢，*时坐车时，晚上睡不着的时候，排队等候的时候……积累下来发现自己竟然能够用这些零散时间读完一本书，读完这么多字。真的是，很好啊。
一直以来读完书，就在脑子里随便想想就完了，懒得不愿写书评，所以思绪一直是乱的。
很多时候翻开一本书开始看的时候并不知道里面有多精彩，于是遇见精彩的时刻内心就有多喜悦。
开篇引入是从艺术家的妻子开始的，读的时候完全不知道最重要的人物是她的丈夫，而且整本书的主角似乎都不是艺术家，却又在“我”和与他接触的人说的话发生的事中，让他的性格和形象承现在眼前。这样的设计正是我喜欢的地方，而且有趣的是，作者是用“我”来叙述的，“我”又在书中有趣而真实地分析了各个人物性格和这个世界，我们看的时候会跟着他思考，自己也会去想。谁说一本好书不是一件精美的艺术品呢。
看似是一个离经叛道的故事，却又让人感动、震撼，又觉得神圣。画家对他的理想，艺术追求，从没有失去勇气。从没有人可以真正摆脱别人的眼光看法，不计较得失，不在乎自己做的事日后真的会给自己带来益处，他真正挣脱了枷锁。一个执念，一个信仰，就是一辈子。他用生命最后的时间，把他对这个世界的理解，他所知道的秘密，创作、表达在画的世界里，通过作者的叙述，我们好像真的看到了那幅惊世骇俗的画，但又揭不开它隐藏的秘密，因为画家最后高傲又轻蔑地毁了那个我们永远不会知道的世界。
虽然是外文翻译，我是在读完整本最后看的翻译者导读，他说看到最后热泪盈眶，由此可以看出翻译者翻译时会相当用心，也确实翻译得很好，很多时候词美又贴*中国文化，很多注解也很有意思。但是透过这些依然能感受到原作家不一般的文采。
“我不想谋生，我想生活。”
《月亮和六便士》一书的开篇，就以这句话作为开头。的确，全书描写了斯特里克兰作画的一生，而他的一生，就是在追求月亮中度过的。
《月亮和六便士》的作者是毛姆，一位著名的英国小说家，本书描述了一个原本*凡的伦敦证劵经纪人斯特里克兰，抛弃妻子和孩子，突然转行到艺术领域，奔赴南太*洋的塔希提岛，用画笔谱写自己光辉灿烂的生命，把生命全部关注入绚烂的画布的故事。
这本书令我触动，我非常喜欢书中的一段话，想要分享给大家：“我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸总让我惊惧，我的心渴望更加惊险的生活，只要我能有所改变——改变和不可预知的冒险，我将踏上嶙峋怪石，哪怕激流险滩。”这是斯特里克兰的内心独白，他说出了自己的心声，他也这样做了。在如今的世界中，有谁能够像斯克里克兰一样，抛弃一切，不管金钱和权利，只为自己的梦想前行呢？斯特里克兰的一生虽然没有金钱和权势，但他真正的活出了自己，活出了自己想要的样子。
“世界冰冷残酷。没有人知道我们从那里来，到哪里去。我们必须身怀谦卑；我们必须看到宁静之美；我们必须隐忍的活着。让我们去寻找淳朴、善良者的爱吧！他们的无知比我们的知识更可贵。让我们保持沉默，满足我们小小的角落，像他们一样*静温顺吧，这才是生活的智慧。”
祝愿每个人都能够找到自己生命中的“月亮”，活出自己！
《月亮和六便士》是我很喜欢的一本书，感谢朋友推荐。
对于“月光”，对于“六便士”，我想我们应该仰望崇高的月光，追求崇高的理想，在这条路上不顾一切的追求和努力，任何时候我们准备开始，都将不会认为是迟到的。我想我们不应该为世俗的东西所牵累，“六便士”是需要的，但是我们面对他们，应该时刻保持理性。“六便士”只能在你的生活中占据很小的一部分，他支撑着你仰望月光。而月光，是你在未来生活的动力。同时我们也应该有着追求生活的激情去面对一切想要的欲望，月亮也好，六便士也好，生活才不会一帆风顺，我们要有勇气面对自己最真实的想法，也要懂得适可而止。
我们*常人可能一辈子都是这样的人，追求优秀，崇拜优秀。毛姆正好点出了我们追求的所谓优秀的真实含义，即他人的认可。然而很多时候他人的认可并没有什么卵用，除了父母之外又有多少人能够真正认可你呢？他们是不是在夸奖你的成功的同时也在嫉妒你，或者轻蔑地在心里说声不过如此呢？即使是将来相伴的伴侣，在确定相互之间的关系之前，是否也会对对方是否与自己相配，是否带出去有面子，是否拿的出手与朋友们进行炫耀进行判断呢？这些我们都不知道。我们拼命不甘心的奋斗所取得的一切，可能只是他人茶余饭后的笑料，或者只是成功引起了本来在这个世界上与自己不想干的人对自己的注意。
仔细想想这些真的有意义吗？所以我看到这些以后，想到的还是要活得轻松开心一些，多在乎一点父母，尊重他们一些，少在乎点外人的认可，对所谓的成功学鸡汤也是敬而远之，开始以自己的想法行事，尽量让自己活得更加快乐！
他在生活中总是痛苦地和各种各样的困难做斗争，但我也明白大多数在世人看来很可怕的事情，他根本是不在乎的。斯特里克兰和大部分英国人不同，他丝毫不讲究享受，他从不为经年累月寄身于破落的房间里而烦恼，他不需要周围拥有许多漂亮的玩意儿。我想他肯定注意不到我最初去找他时那个房间里的墙纸是多么的肮脏。他不想要坐在舒服的扶手椅里，他确实觉得坐在坚硬的餐椅上更为舒服。他吃东西的胃口很好，但不在意吃的是什么；对他来说那无非是食物，都是为了缓解饥饿的痛苦才吞下去的；在没有食物的时候，他似乎也能忍饥挨饿。我听他说曾经有六个月他每天就靠一片面包和一瓶牛奶度日。他的言谈举止俗不可耐，但又毫不追求各种声色犬马的东西。他并不将身无长物视为艰难困苦。他这种完全追求精神愉悦的生活方式真叫人难以忘怀。
从伦敦随身带来的少量钱财耗尽之后，他并没有垂头丧气。他没有卖过画，我想他其实也不想卖，他着手寻找某些能赚点钱的活计。他用故作幽默的口气对我说，他曾经给那些想要领略巴黎夜生活的伦敦人当过导游。这份职业很对他那冷嘲热讽的脾气，再说他对这座城市几个声名狼藉的街区也是了如指掌。他跟我说他会接连好几个小时在马德莱娜大道[插图]上走来走去，希望遇到英国来的游客，最好是喝得酩酊大醉的那种，那些人渴望能见识各种违法乱纪的勾当。走运的时候他能赚到不少钱，但他那身破烂的衣着最终吓坏了观光客，他再也找不到敢于冒险将自己托付给他的人。然后他机缘巧合找了份翻译专利药品广告的差事，帮助那些药品在英国的医疗行业打开知名度。某次**期间，他甚至还当了粉刷房子的工人。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
我们的一生也许都会在选择六便士还是选择月亮之间徘徊，二者不可得兼。就像书中提到的查理斯·思特里克兰德，在去世之后被塑造成了另外一个人，他的画作因此身价大涨，而当他的家人试图解释一些讹传后，画作的价格“比九个月前降低了二百三十五磅”。
当我们选择入世，身上就会不可避免地沾染一些世俗之气，此时，是选择戴上面具顺从社会的大浪潮，从而保全自己的名声地位，还是选择月亮，遵从自己内心的愿望，放弃那些身价大涨的机会？每个选择都是正确的，然而我们也必将因为自己的选择而后悔。
生在人世，长于斯，不可出世。我们要生存，我们要社交，我们只能用六便士去购买面包。选择月亮意味着什么？远离人世，追寻理想，成为别人眼里的疯子，过着物质穷困的生活。
月亮与六便士正是一本探讨如何选择的书，书中主要讲述的人——查理斯选择了他心中的月亮，从此被人投以怜悯的目光。把他的故事代入到我们自己身上，我们也能切身体会到社会世俗与心灵向往所在之间的矛盾。仁者见仁智者见智，作者在书中其实并未明确给我们解释一个正确答案——这个答案显然是不会有的。他是成功还是失败，主要取决于我们读者的价值观。
我们不用急着去选择，最先应做好的，应是树立好自己的价值观和评判标准，并且不要因此去试图改变或批评他人的价值观。我们向往着天上的月亮，却仍紧紧攥着手中的便士。丢不掉放不下，这可能是大部分人通常的状态。我们错了吗？没有。谁都没法批判谁，心之所向不同而已。如果我选择月亮，就会受到选择便士的人们的不理解的目光的注视。那么还是不用改变吧，毕竟没有对不起自己。
一位亲爱的书友，她以辩证的态度，和我讨论这本书，她认为精神是建立在物质上的，当然我认为是无可厚非的，感谢她吐露心声，对我敞开心扉，让我有更加清醒的认识。
月亮与六便士，不知道作者是不是这样想的，月亮代表灵魂，六便士代表物质。怎样你才会抬头看天上的月亮，而不是弯腰去捡六便士，当然是精神达到一定高度，物质也有一定保障，这才成为可能。有些人满脑子的指梦为马，浪迹天涯，用我爸的话来说，就是特么吃饱撑得，所以我不敢和他说我想怎样怎样。毕竟在他生活的年代，物质极其匮乏，追求物质是更重要的事。如果他满脑子都是浪迹天涯，估计我早饿死了。
这两个的追求，就像计划生育一样，要宏观的去看待，有些国家鼓励早生多生，我们国家就是少生优生幸福一生。为什么会有差异性，就是目前那种对发展更有利。
在这个物质充盈的时代，很多人有了所谓的精神追求，去浪去旅行去寻找自己，在这个浮躁快节奏的社会，我鼓励人们这样做。倘若社会大都是一堆这样追求的人，一些读书人就会倡导追求物质的生活，作者就是在自己优秀作品里去注入倡导超越当时社会状态的人。没有人能说那种好，那种坏，就是作者的观点去引领我们思考。就像计划生育，我国是为了降低人口生长，一些国家是提高人口。
总之缺啥补啥吧!我目前的状态，会抬头看看月光，也会弯腰捡起这六便士，就像我爸不想把我饿死一样。
首先是对作者毛姆的认识，他是现实主义主义的写作手法，而与他同时代的大部分作家是现代主义的写作手法。在这一点上，毛姆就已经与众不同了，而他这种不随大流保持自我的勇气是值得我学*的，《月亮和六便士》的主人公斯特里克兰德的身上也寄托了作者毛姆的一种希望。
本书主人公原型高更，与主人公的命运很相似，但又有所不同，高更的作品确有留世，而主人公的惊世之作被他嘱托毁之一炬了。人们在遗憾的同时，更引起了“人活着到底是怎样的一种存在”的深思。
书中讲故事的作者“我”，以作家的身份贯穿全书始终，其实也在从侧面提醒我们，故事就是故事，不要对号入座，也不要真的去纠结这个世界上是否真的存在主人公斯特里克兰德这样的人?为什么呢?要知道，作家擅长的就是讲故事。如果主人公斯特里克兰德是你我他她中的任何一个人，也不要过多地去批判对错。而故事中的“我”尽管是个擅长写故事的作家，但依旧是一个普通人，要先好好活着才是。
值得深思的依旧是百年来争论不休的这个话题，“理想和财富到底该怎样*衡?”，是极致的理想?还是极致的财富?仁者见仁智者见智，我想都很重要，而且要努力去*衡，过好每一个当下。像书中提到的那位医生和船长一样，他们也是遵从本心，过着令自己安心的生活。他人的评说重要吗?有那么重要吗?自己的路还是要自己走，别人永远代替不了。
——《月亮和六便士》读后感9篇
一直想看的一本书。它太有名，脑海里一直重复着这样一句话——满地都是六便士，只有他看见了月亮。
于是在未打开这本书的很长一段时间里，我不断在想，不断在想象，它到底说了一个怎样的故事，是关于爱情、亲情，还是光荣与梦想？
直到我真的开始阅读这本书，到第二章结束，也没能读懂它的好。后来，看见这个四十多岁、有着美满家庭、事业有成的男人卸下了世人眼中充满艳羡的光芒，不顾一切要去追求创作梦时，我的心竟也是颤抖着的。
谁能想象，谁又能相信，这个男人放弃了拥有的财富与地位，却仅仅是因梦想。他说，我告诉你了我必须画画。这可由不得我。一个人要是跌进水里，他游泳得好不好无关紧要，反正他得挣扎，不然就会被淹死。
每每感受到这个疯子体内的'疯劲，每每同情他的命运时，我就会想到二十一岁的自己。那时的我又何尝不是如此？为了心里莫名燃起的一团火，后来我想那可能真的只是一团偶然升起的无名火，冒冒失失地开始了飞蛾扑火的人生。
斯特里克兰远比我幸运。在他身上，有对绘画的无限热情，有多少人羡慕也羡慕不来的天赋。而我呢？先天不足，后天也不见得有多努力，除了一次又一次的碰壁和懊恼，还剩下什么？
只有对*庸的人生心有不甘罢了。反正，我得挣扎。
来说说这本书吧——《月亮和六便士》。一本故事简单，花几个小时就可以了读完的书。大意是讲了一个普通人突然有一天离开老婆孩子远走他乡学画画，生活潦倒食不果腹。后来，他来到了一个小岛，画画然后死亡，故事完结。本以为作者会借小说主人公斯特里克兰德留下几句为梦想努力奋斗的励志名句，本以为还能有幸一睹伟大画家的作品，事实上什么都没有。斯特里克兰德的语言是那么的寥寥几句，“我对孩子们没什么特殊的感情”，“她死了和我有什么关系”……他是一个自私而无情的人。他对人事都那么冷漠和不屑，他对画画又那么的热情和执着，这是一个两极的人。
作者塑造了一个在艺术的世界里忘记了现实世界的人。所有的食物只是充饥而已，大床和地板只是栖身而已，邋遢和干净对画画又什么影响呢，别人的否定和嘲讽和自己无关。斯特里克兰德在绘画的世界里仿佛铜墙铁壁一般，自己出不去，别人进不来。他说“他必须画画，就像溺水的人必须游泳一样”。这是一种受命运控制而无法自拔的力量，它会指引你发现真正的艺术光芒，但代价就是脱离原有的轨道，毁灭或者重生。
斯特里克兰德毁灭了吗?没有，很多年后他成为了一个伟大的人。他的作品被不断的拍卖，数字巨大到无法想象。他重生了吗?没有，他得了病，不肯看病依然在画画。后来他眼睛瞎了，就坐在自己的画作前，直到死亡。这个时候，你是不是想起了梵高或者高更，这些现实中的疯子，艺术上的痴人。或者，你想起了自己心中那个叫梦想的小东西?
我相信，每个人心中都有着一个叫着梦想的东西。有的人在出生的时候忘在上帝那了，所以他连梦想的面都没见着，简单生活着。有的人把梦想带在身边，小时候还小不知道那玩意是什么，所以随手就给扔掉了。有的人左手拿着梦想，右手牵着现实，最后负荷过重放掉了那个小玩意。还有一些人，双手紧握梦想，披荆斩棘，终于完成了内心的指引。事实上，每个人都有成为斯特里克兰德的可能，只是成为这样的人毕竟是少数。我也并不认为如果每个人都成为斯特里克兰德，世界就是美好的，印象派和写实主义是可以同时共存和被需要的呀!
突然记起了在美术馆看到的一幅画，忘了告诉大家美术馆就在博物馆的旁边。那是一幅油画，画的是一颗大白菜，多么真实的白菜呀，我忍不住想要去用手触摸白菜的叶子。我想起了小时候妈妈从菜园子里弄回一颗白菜煮火锅日子。想起了那些寒冷的冬天，地里的大白菜和池塘里的莲藕组成的生活。站在这个富有艺术气息的美术馆中，我对这幅画的作者充满着感激。也许他是一位拥有很多头衔的现代画家，也许他因为这幅画的展出收获颇丰，这又有什么关系呢?一个人在追逐自己心中月亮的时候，为什么就一定要舍弃自己劳动所得的六便士呢?无法成为世界瞩目的艺术家，成为一个给一些人带来感动的小人物也很不错。
博物馆的金粉巨作让人惊叹，而美术馆的大白菜却触动了我真实的生活。如果说作者书中的斯特里克兰德是一名用生命练成的纯粹的艺术家，我更希望的是能在月亮的指引下不知不觉的遇见六便士。突然想起了一部电影里的台词：“当你追求卓越的时候，成功也会不请自来”。
《月亮和六便士》是毛姆的一部非常著名的小说。它有很高的声誉，就算没有读过的人，也会大概知道它的核心思想是什么，伪文青们都很喜欢的一本书。
看完后，我被里面那幅美妙的画面所震撼了。在我读它之前，我认为这本小说的主人公是一个可爱的年轻人，他为自己的理想奋斗了一生，却依旧很穷。我认为，至少是一个善良和纯洁的人。然而，看了这本书之后，才发现主人公是一个脾气暴躁和粗鲁的大叔。而这位大叔是以著名画家高更为原型的。
大叔早年的生活其实是一个典型的“成功人士”，六便士的生活似乎有点低估了他的社会地位。然而，也许正是这种对比让这个角色与众不同。第一个对比是大叔的年龄，他不是一个刚刚踏入社会的年轻人，而是一个有着令人羡慕的居家男人。对于这样一个人来说，放弃一切去追求遥不可及的“月亮”似乎有点不可思议。第二个对比是大叔的社会地位。如果他一无所有，我可以想象这是一个被逼到路尽头的人是怎样的涅槃。但是成功和快乐的人可以从头开始，而不用担心“成本”，这是需要多大的.勇气?
我没有研究高更的真实历史，小说中对真实世界的描述有时牵强附会，却还是让我感到真实。也许，真相并不是这部小说的初衷。虽然这个天才有非凡的天赋，但就我个人而言，我不喜欢他。尽管表面上不负责任，对家庭带来了伤害。而我最讨厌的是他对朋友的态度。
我忘了唯一崇拜他的朋友的名字，我们就叫他小胖吧。小胖也是画家，看了他的画后，很珍惜。男主虽然脾气暴躁还没有礼貌和修养，小胖还是对他很好。
不幸的是，男主不但忘恩负义，还出轨了小胖的老婆。其实这一点逻辑我一直觉得小说没有解释清楚，因为一开始小胖的妻子是很讨厌男人的，对小胖却很有爱心。后来莫名的被一个男人吸引了。
或许，一千个人读同一本书都有不同的感受吧!这就是我在看这本书的一些感受。
小时候以为，人长大了之后就会开始谈梦想。后来长大了才发现人更多的是怀念年幼时的敢想敢做。我以为，人只有在青春期才会迷惘，是因为后来大家都找到了梦想，慢慢才发现是大家都*惯了生活。
理所应当地，每个心里装着梦想的人都会被迫害。真不怪我们，在我们看来，梦想就是白日梦。
人总要吃饭。用劳动来交换粮食比直接生产粮食更轻松一点，这样我们可以省下时间来做喜欢的事情。为了省下更多时间，我们要花更多时间去熟练技能。于是我们就陷入了这种怪圈之中。幸好啊，我们还能够繁衍后代，延续我们做不完的事情，然后投入时间不断纠正他们往既定方向前进。生活可能就是这样吧。只吃饭不干活的人是非常无耻的。
我讨厌毛姆笔下的斯特里克兰，他太过于冷酷无情，他伤害了那么多爱着他的人。
书中的男主角是以保罗。高更为原型的，而保罗。高更比男主角的生*看上去有了很多人情味。
所以一切都是作者的构想，斯特里克兰只是一个纯粹的梦想化身。也好，世界上从来没有过这么薄情的一个人。
一个心怀梦想的人也许会名垂青史，也许不会；但必定不会被大多数人所理解。这大概就是人类社会最大的幸庆和悲哀吧。
“虽万千人，吾往矣”“十年一觉扬州梦，不负青楼薄幸名”“忍把功名，换了浅斟轻唱”
今天是阅读《月亮和六便士》第三天，原计划一天阅读100页。第一天之后，随着“我”的叙述层层推进，我的阅读进入佳境，不知不觉，现在已经读完477页。
正好从第18章到今天的第44章，告一段落，写了“我”客居在巴黎的所见所闻。
斯特罗夫，一个*庸画家，画画*常，长相*常，心地极度善良。娶未婚怀孕几个月陷入窘境的布兰琪为妻，有善良的成分；布兰琪出轨后几个月，如果回归家庭，他依然愿意和好如初，依然有善良的成分。救助病危至命悬一线的斯特里克兰，并且接到家里护理使其康复 ，这是实实在在的善良。后来自己的妻子出轨，和斯特里克兰一起过日子几个月，结局自杀悲惨死去。他悲痛欲绝，准备回家乡度日，临走却去邀请斯特里克兰同行，善良仁慈到无极限。
布兰琪，一个悲剧人物。未婚先孕，悔不当初。无可奈何嫁给斯特罗夫，如果安心过日子，倒是好事。出轨斯特里克兰，离开自己的丈夫，是决绝的。几个月后，被斯特里克兰抛弃，她选择自杀，是决绝的。其实，生命是最宝贵的！被抛弃，自尊心作祟，也可以不回去。自己努力工作，养活自己，照样可以过好每一天！
斯特里克兰，抛妻弃子，一走了之，也罢。始乱终弃，抛弃同居几个月的布兰琪，也罢。宁愿做冻僵的蛇，得到温暖苏醒了，对救助他的善良的农夫一样的斯特罗夫咬一口，让恩人家破人亡也罢。在斯特里克兰眼里，都不重要了。重要的事情，唯一的事情是他的梦想：画画！画画如同一轮明月高悬苍穹，皎洁妖娆！画画这个梦想在他的灵魂里左冲右突，魔力无限，如同旭日东升一样，欲要喷薄而出！
金句：“男人的灵魂漫步于宇宙最偏远的角落，而她（女人）却想将其囚禁在柴米油盐之中。
因为女人只会谈恋爱，她们把爱情看得很重，那是很搞笑的。她们想要说服我们相信爱情就是生活的全部。”
诚然，金句说的有一定道理。男女有别。男人的`世界很广阔，他们有日复一日的工作（事业），有海阔天空的朋友，甚至时隐时现的梦想。爱情，只是他们生活的一部分。他们的视线常常越过家人的头顶，望向更遥远的地方。
其实女人也可以这样，照顾好自己，照顾好孩子，照顾好家人，努力工作，有自己的三五个闺蜜，有自己的梦想。不是把爱情当作全部。婚变，不至于晴天霹雳，不至于寻死觅活，不至于抑郁成疾。忙起来，更精彩！没有时间烦恼，没有时间伤心难过！有他，生活美好！没有他，依然活的精彩！
我已经在很早之前就想阅读毛姆的这本书了，但一直被其他事情耽搁了。最*，我终于读完了这本书，内心受到了莫大的震撼，随之而来的是内心的澄净和*静。
《月亮与六便士》这本书的书名本就深深吸引着我，“月光”意指何物，“六便士”又是何意？直到我了解了书中主人公查理斯·思特里克兰德的人生故事之后，我才解开了这个谜团。
思特里克兰德原本是一个颇有成就的英国证券纪纪人，但是人到中年，却突然抛家弃子，前往其他国度追寻自己的“绘画梦”。中途在巴黎还因为自己对绘画的执着和对外界的漠视而破坏了一个幸福的家庭，尽管并不是他的本意。当我读到这时，我其实是对思特里克兰德抱有偏见的态度的，我无法理解他为何能够如此心安理得地抛弃妻子和孩子，诀别安乐、幸福的生活，反而追求贫苦、潦倒的流浪生活，还能用不*人情的态度面对周遭的人。后来，在他选择到一个叫“塔西提岛”跟土著人一起生活直至死亡的时候，我才真正走入到他的世界。
原来他一直追求的是灵魂自由的境界——这是生活的终极奥秘。然而当他选择了与常人不同的生活的时候，他注定走上一条充满考验、布满泥潭的“不归路”。旁人的猜疑、误解、讽刺和偏见是对坚定理想的考验，人性中固有的欲望和对爱情的渴求是对初心不染的考验，生活的贫穷和窘困则是随时可能湮没理想的泥潭……然而诸多的不幸都未曾动摇过思特里克兰德对探求生命价值与意义的信念。当他已经身染疟疾，全身痛痒无比时，他仍然坚守一间简陋的木屋，在四壁连同天花板和地板上绘画着自己心中的“伊甸园”。在双目失明甚至死亡之前，他绘着的画毫无疑问是注入了他对生命和这个世界全部的理解，他终于看见了自己的灵魂在原始的天地间自由地歌舞着，也便死而无憾了。
可是最令我大受震撼的是，思特里克兰德竟然在临终时嘱咐伴侣将自己的心血全都付之一炬！这样一件艺术界伟大的瑰宝随着一把熊熊大火化为灰烬，爱艺术的人都会感到万分遗憾。可我转念一想，站在这个天才的角度来讲，他实现了自己的追求，死而无憾，何况从一开始，他创作的目的就不是为了给旁人看的。最伟大的艺术从来不是为了流传千古而创作的，只是为了淋漓尽致地表达内心对美的纯粹的爱。
书名的“谜底”由此显而易见了。“月亮”是精神的充盈，而“六便士”则是物质的满足。对比生活中追名逐利的常人，又如何能理解这样一个只要“月亮”，摒弃“六便士”的人呢？“在满是六便士的地上，你抬头看见了月光。”月亮和六便士，你又会选择哪一个？
总算把这本书看完了。这是本雪球老板反复，反复推荐的书。
主人公史崔兰是天才画家---高更，后印象派天才（我对后印象派不太理解，我猜是以画比喻某种诉求的意思吧，这样的画更有感情的传递？）
贯穿该书，我想到的形容词就是：不顾一切
史崔兰追求梦想---画画，离开妻儿，拒绝朋友帮助。
后来，固执的抢了他的粉丝胖子的老婆（敲黑板，男人千万不要胖，老婆都容易被人抢走，还有千万不要轻易成为别人的粉丝），最后因为画画而身心疲惫，客死他乡（ 塔希提岛），也谈不上他乡，后期的史崔兰（高更）已经不顾一切，心中没有任何东西，只有画画，只有想把内心的东西画出来；
史崔兰太太从爱史崔兰，到不顾一切的恨他，后来因为发现他是天才，又对外界说自己对史崔兰不顾一切的爱；
胖子伯乐对老婆布兰奇的懦弱，对史崔兰（高更）的不顾一切的放纵，背后映射的是爱，崇拜；
胖子老婆布兰奇本来过着无望的，机械的人生，由于画家的出现，表现出的不顾一切迷恋，被甩后，自杀的决绝。
看完，回味......
每个人都努力的用着自己的方式活着，而这些方式相互磨合在一起有时候会起到很大的冲突。这个过程其实谁都没有错。
明白了这个，也就明白人与人交流，冲突是常态，和*相处才是稀缺的。
如果要更多的和*相处，能做的就是多站在对方角度思考一下。
如同它的宣传语一样，上帝的磨盘磨得很慢，却磨得很细。
没想到这是一本类似于人物传记的书。阅读前并没有看简介。只觉得这本书的书名诗意满满。
如果单纯当做故事看，并不是很有趣，因为在叙述主人公的故事的主线之外加了许多看起来并无关联的“旁枝末节”，有些生涩，有些看起来无趣。感觉毛姆是一个谦虚和善的人。不去管故事是否真实他用一种现实主义的表现方式叙述故事，使其读起来有很强的真实感，但是内容却是一个在现实基础上，“不切实际”追求理想的奇怪的甚至可怕的人的故事。
——《月亮和六便士》读书笔记6篇
第一次读毛姆的小说，想读《月亮与六便士》起源于一位我喜爱的网络写手有这样一句话：遍地都是六便士，他却抬头看到了月亮，但愿你的生活中同时拥有月亮和六便士。大概六便士代表了金钱，而月亮则代表了某种圣洁的难以企及的事物吧。而现实生活中的人，如果金钱和圣洁同时得到，是再好不过的了，不过，是不是有些贪心？
然而，看完了月亮和六便士的全文，却发现这不过是一个“我的世界你不懂”的故事。
故事以法国印象派画家高更为原型，讲述了一个富裕的证券经纪人，放弃自己的社会地位，放弃自己的妻子和孩子，在四十几岁高龄，跑到法国去画画去了，贫穷、潦倒、疾病，也都没有动摇他画画的决心和热情。如果你认为这是一个坚持自己的梦想而同现实决不妥协的故事，听起来像是鸡汤一般，那你就大错特错了。与其说是他坚持了自己的梦想，倒不如说这是种生命的召唤，按照作者的话说：他也由不得自己。
当然，这位梦想的召唤者，一生穷困潦倒，一幅画都没有卖不出去，他也一幅画不想卖，却又如所有的奇迹艺术家一样，在死后名声大噪。听起来像是一个在现世社会得不到认同却在死后能够终于获得荣誉的故事，不不，作者完全就不是这个意思。对于画家自己，完全没有想得到现世社会的认可，而对于作者对画家的态度，始终游离在“这真是一个混蛋的人”和“这个人真是个天才的疯子”之间徘徊。说到底，还是“我的世界你不懂”。
看看这个画家是多么的混蛋吧。抛弃妻子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子，几乎是让他们自生自灭了，而他对自己的行为只留下了一句：他们会想到办法的，而丝毫没有丁点儿的内疚。在穷困潦倒几乎要病死的时候，一位萍水相逢的画家因为欣赏他的画而将其接到自己家中养病，对此他不仅不表示感激，还勾引了画家的妻子，在完成了自己的情欲之后，又将画家的妻子抛弃，直至她为他自杀他都没有丁点儿的遗憾，只是一句：这是她自己的选择。说的轻描淡写好像这事儿跟他半点关系都没有。
流落到小岛上，同当地的土著女人结婚生子，当被问及可否与妻子有共同语言时，他说：她满足了我对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子。这要是让女权主义者听到，真真的是要拿起大刀砍人了。所有的这一切，在世俗的人看起来，都是不折不扣的混蛋，不仅没有血性，甚至压根没有人性。
然而，好像这些混蛋的事情在他的天才的绘画面前都被原谅了。按照他自己的说法：我也由不得我自己。他像是被蛊惑了一样，为了画画可以忍受任何屈辱、忍受任何低贱的工作就为了挣的最低的生活费和画画需要的颜料和画布、忍受别人的白眼而伸手向人借钱并压根没有打算还、在病痛中依然毫不懈怠的画画，一切都像着了魔一样。除了画画，没有什么事情能让他感兴趣，甚至情欲都不能吸引他哪怕一丁点儿的注意力。如果说画画真的是为了将心中的欲望和才情表达出来，那好歹要把这些画出的成果展示给世人看才行。
然而在画家看来，这些完全不是他的目的，他完全没有想到拿自己的画来换取财产，但是他却着实知道这些画是伟大的，带有一种绝对的在外人看起来却是可笑的自信的认为，这些画是伟大的。也不能说他完全不尽人情，他也会偶尔在别人帮助他的时候，随手扔一副画给他们，同时伴随一句：以后你会用得着的。这种在外人看来盲目无比甚至自大的行为，在日后被证明画家是如何自知自己的伟大的。如果这个自大的画家不是在死后要求土著妻子将自己最伟大的壁画全部烧毁而不留在世上，我完全认为这不过是一个混蛋无比而恃才傲物的人，这样我会理所当然的认为：有才的人都是有脾气的，有才的人行为就是怪诞的，那样我真会好受的多。
确实，他的世界我不懂。
有没有这么一种可能，真的如画家所受到的昭示一样，有一种使命，一种召唤，召唤一个人，抛开所有世间的俗世，无论受多少苦、无论付出多少代价，都要去做的事情？我没有把“要做的事情”写作“梦想”，我想，画家受到的昭示不同于我们通常意义上所说的“梦想”这类东西。梦想，往往是人们心心念念想要实现的东西；梦想，一般都需要千锤百炼才能实现。而画家，没有人知道他什么开始想画画，也没有曾经显示有过画画的才能，好像突然开窍一样，抛家舍业的就去画画去了，任谁劝说都毫不动摇，直至生命的最后一刻，依然想着的是画画。某种意义上来说，高更是幸福的吧，这种没来由的召唤，更像是上帝的旨意一般，突然降临到他的头上。身体上是痛苦的，但是当他通过绘画来表达自己，大概也达到了某种精神上的自由吧。
不过，尽管这个人看起来这么混蛋，又是这么有才，有件事情他却说对了。他觉得他的妻子离开他会想到办法生存的。确实如此，在那个所有体面的女人应该靠男人养活的时代，她的妻子竟然能够体面的生活下来，并把自己的儿子送进了剑桥大学，女儿养的漂漂亮亮并嫁给了一个军官。没有他，他的家人也好像获得了世俗意义上的成功生活。看来，一个人只要想做自己的事情，好像也不必顾忌所谓的责任。因为责任，其实也是无能的人强加在他身上的任务罢了，离开依靠，无能的人，也会变的有能起来的。那，这是不是也算一个，个人独立的故事呢？
不过，这种生活，他的世界，我还是不懂。因为，我，目前，还是没有接到类似的召唤，能让我义无反顾的去做。这点上来，我这样的尘世间的尘埃，也是悲哀的吧。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”
首次拜读毛姆先生的名著《月亮与六便士》，篇幅不算短，故事不算新颖，但是就是能牢牢抓住我的视线，一页页往下翻。
我是第一次读这样组织叙事的小说。斯特里克兰无疑是故事的核心人物，但是全书以第一人称“我”的所见所闻侧面刻画主人公，有种似真似幻的感觉。在人物传记历史著作中常见，但是小说里确是为数不多的体验。
能吸引人不断深入探索故事的原因在于斯特里克兰独特的个性和人生追求的.结局。他的选择是多数人内心向往却又迫于现实而埋藏于心直至消散的举动。他是勇敢的，超脱的天才，也是无礼的，可耻的混蛋。他的追求是伟大的，灵魂是炽热的，可是他的心又是冷漠的无情的。围绕这么一个充满激情与矛盾的人物发展的故事，自然能够吸引读者的眼球。
小说中篇斯特罗夫的出场必定是一个高潮。斯特罗夫是除斯特里克兰外，全书给我印象最深的角色。多人数赞扬斯特罗夫的乐观憨厚和善良，但是也看得出他的懦弱和盲目顺从，缺乏自尊自爱。他的悲剧值得同情，不过他性格的缺陷不值得提倡。
“我”站在旁观者的角度，比较清晰的了解了所有人物的性格和结局，是拍摄故事的导演，引领读者的视线，给出故事镜头。在剖析斯特里克兰的性格过程中，“我”的理想和认知也得到进化升级。
希望你我能在实现人生价值的旅途中，结实好友，拥抱好运！
斯特里克兰完全不为所动。如今回想起来，我认为斯特里克兰当年对一切都是视若无睹的，只看得见他灵魂里某种躁动的景象。
当一个人全心全意梦想着什么的时候，整个宇宙都会协同起来，助你实现自己的心愿。
正如主人公斯特里克兰一样，他把梦想当作安全感，把希望当做灵魂的寄宿。自己只身去往巴黎，在窘困度日中，依然坚守梦想，只为了证明自己曾经骄傲的盛开过。
或许他的坚持毫无意义，或许他的努力最终付之东流，但他依然在路上，不惧风雨。
毛姆的《月亮和六便士》，我很早就听说过，但一直没有拜读。在读严歌芩的《补玉山居》时，作者曾提到这本名著，当时就想要找来一读，但之后并没有跟进。这几日，在一篇公众号文章中再次看到这部作品的名字，我不再拖延，马上下载了电子版的王然译、花山文艺出版社20xx年出版的《月亮和六便士》来读。果然，很快，我就产生了爱不释手之感，15万字的文字在两三天的各种片段时间里用9个小时读完了。
毛姆以小说中的“我”为纽带，通过“我”、以及“我”与思特里克兰德共同认识的人，用多个视角来观察与认识思特里克兰德，将思特里克兰德那不同于常人的一生用白描的方式展现在了我们面前。思特里克兰德本身是一位中产的证券投资人，因为对绘画的热爱，抛妻别子，深陷无家可归、饥寒交迫之地而不言悔，终于在塔希提找到属于自己的绘画表现场景，完成了自己对心中之月的追逐，并在死后获得了伟大艺术家的殊荣。
在这部书中，除了主人公查理斯·思特里克兰德，小说中的“我”、以及“我”的朋友阿伯拉罕和布吕诺船长都给我留下了深刻的印象。小说中的“我”，为了自己的写作，到处奔波，无论是什么样的人，三教九流，他都没有任何芥蒂地与其打交道，让人不得不叹服。而“我”的朋友阿伯拉罕，与思特里克兰德一样，本来可以有着体面而优渥的生活环境，只是因为感觉亚历山大港是自己喜欢的地方，就放弃了原来的一切，过着别人心目中认为*凡卑贱的生活而怡然自得。布吕诺船长因为意外而至贫，不得不远走他乡重新开始，但他通过自己与妻子的双手再次创造出了不一样的生活。我觉得，“我”、阿伯拉罕和布吕诺船长正是思特里克兰德的三个佐证，证明着为了理想，人们可以做到的坚持与放弃。
思特里克兰德、“我”、阿伯拉罕和布吕诺船长构成的群图让我无比的震撼。为此，我查了思特里克兰德的.原型保罗·高更（Paul Gauguin,1848—1903）的生*，也查了作者威廉·萨默塞特·毛姆（William Somerset Maugham）的生*。高更为了绘画放弃了自己证券经纪人的生活，而毛姆为了写作放弃了自己医生的生活，他们的放弃与坚持都给自己的生活在方方面面带来了无数的变化，但他们为了心中思慕的圣地而义无反顾。所以，当毛姆用自己的笔来写作高更时，可以非常自然地将高更那种卓尔不群的独特品质表达的跃然纸上，让读者心中激起无以言表的圣洁之光。
是的，我们的一生，就是不断地在坚持与放弃的痛苦抉择中向前的过程。很少一部分无比幸运的人，可以在一生中做到“月亮”和“六便士”二者兼得，但大多数的人，都不得不在“月亮”与“六便士”之间做出艰难的抉择。
无论我们抉择的是“月亮”还是“六便士”，我想，更合乎我们内心所向的抉择，就是最好的抉择。
附上《月亮和六便士》小说片段：
我一边往前走一边思索着他来这里之后的情况。最*一段时间我听到很多关于思特里克兰德的轶事，不得不仔细思考一下这里的环境。他在这个远在天边的海岛上，和在欧洲时大不相同，他不仅没有引起别人的丝毫厌烦，反而使人们对他十分同情，他奇怪的行为也没有让人感到吃惊。对这里的人们来说——无论是欧洲人还是当地土著，他无疑是个怪人，但这里的人对于这个所谓的怪人早已司空见惯了，因此对他常常视而不见。世界上怪人多的是，他们的行为举止古怪离奇；或许这里的居民能够理解，他们并不想做一般人，但是却不得不做那种人。在英国或法国，思特里克兰德可以说是个不合时宜的人，“圆孔却插了个方塞子”，但是在这里却有各种各样的孔，无论什么样的塞子都能找到合适自己的孔。我并不认为他到这里之后脾气比过去有所改观，不像过去那样自私，或者更富有人情味儿；但这里的环境比之前更适合他了。假如他之前就在这里生活，人们肯定就不会注意到他的那些缺点了。他在这里所经历的事情是他在家乡所不敢希冀和奢求的——他在这里收获到了同情。
这一切让我十分惊讶，我试图将我的想法说给布吕诺船长听。他没有立刻回答我。
“我同情他其实也是无可厚非的，”最后他说道，“因为尽管我们两个人可能谁都不清楚，但我们所追求的东西却是一样的。”
“你和思特里克兰德是截然不同的两种人，有什么东西会是你们两个人所共同追求的呢？”
“美。”
“你们所追求的东西太高深了。”我嘀咕了一句。
“你是否知道，一个人一旦坠入情网，就有可能对世界上的所有事物都听而不闻、视而不见了？那时他会像古代被囚禁在木船中摇桨的奴隶那样，全部身心都不属于自己，他们也在所不惜。其实思特里克兰德就是这样的一个人；只不过他所追求的是美，而不是真理罢了。对于像他这样的人，我从心底里产生了一种怜悯之情。”
“你说的这一点非常奇怪。有一个他曾伤害过的人也这样告诉过我，说他非常同情思特里克兰德。”我沉默了几分钟，“我非常想知道，对于我一直感到大惑不解的那种性格，你是否已经找到了答案？你是怎么明白这个道理的呢？”
他对我微笑了一下。
“我不是和你说过，从某一个方面来说，我也算是个艺术家吗？我在自己身上也能深深地感觉到那种激励着他的热情。只不过他的方式是绘画，而我的却是生活。”
这时布吕诺船长给我讲了一个故事，我认为我有必要在这里说一说。因为即使是作为对比之用，这个故事对我记叙思特里克兰德的一生也有一些作用。再者说来，我觉得这个故事本身就特别美。
布吕诺船长是法国布列塔尼人，年轻时曾在法国海军服役。结婚后他便退役，在坎佩尔附*从事一份小产业并定居下来，准备在宁静的乡村生活中度过自己的后半生。但由于为他管理财务的一位代理人出了一些差错，一夜之间他便身无分文了。他和妻子原本在当地享有一定的声望，所以他俩不愿意继续待在原来的地方过清贫的日子。早年他远渡重洋的时候，曾经到过南太*洋群岛，于是他下定决心要到那里去闯一闯。他先是在帕皮提住了一段时间，一边规划自己的未来，一边积累经验。几个月之后，他从一位法国朋友那里借了一笔钱，在土阿莫土群岛买下了一座小小的岛屿。这是一座环形小岛，一个咸水湖被围在中间；岛上长满了灌木和野生的番石榴，而且这里从未有人居住过。他的老婆是一个非常勇敢的女人，他带着老婆和几个当地土人来到了这座小岛。他们首先盖好了房子，再把灌木丛清理干净，然后准备种植椰子。这是我遇到他二十年前发生的事情，现在这个荒岛已经变成一座有模有样的种植园了。
一气呵成的看完，是因为无法忍受*期精神世界的贫瘠，可是我精神世界的丰盛又为何依赖于书籍的刺激？
毛姆的《月亮与六便士》和《刀锋》给我的总体感觉相差无几，我个人目前对他也并说不上有多么的喜爱。他笔下显而易见的男女不等与物化女性是我最反感之处。但他的言语中透露的诚实幽默却会带来短暂快乐，以及他或说他笔下人物看待事物的超然会让我些许欣赏。
阅读的时候有些灵光一闪的想法又转瞬即逝，本来明明能够抓住却被错失的感觉。然而，我知道那感觉会再来的。
“月亮与六便士”究竟何意我不知，不过貌似提到了三次跟“我”有两便士关系啊，“如果你觉得一个人的观点和你两便士关系都没有，你怎么还会在乎一群人的看法呢？”，我也觉得我个人好像越来越不在乎别人的看法了，而之前的我会说我不知这究竟好不好，但现在的我会毫不在意洒脱的说这样很好，我觉得很好。
所有觉得这样不好的，又和我有两便士关系啊。不来往就是了。不强求非要欣赏，如果欣赏是基于他人的欣赏而驱之而来的欣赏，那其实根本不懂得欣赏。
毛姆在书中说，作家要做的是发现，而非评判。我觉得这么做是睿智的，不光光是作家需要这样。
月亮总只有一个，美到泛滥也就不美了。想重复一下我最喜欢的那段话：你怎么会认为美，世界上最宝贵的东西，就像沙滩上的石头，随便哪个满不在乎的过路人都能捡起来呢？美是一种玄妙而奇异的东西，只有灵魂饱受折磨的艺术家才能从混乱的世界中将其提炼出来。当艺术家把美提炼出来之后，这种美也不是所有人都能认识的。要认识它，你必须重复艺术家的痛苦历程。美是艺术家唱给你听的音乐，要在你的心里再次听到它，你需要知识、敏感和想象力。
好像一部分人们觉得快乐就是终极的追求，而快乐也分很多种快乐，痛苦好像也并非就属于不快乐。
这是我第一次很自觉地想写一些关于我读过的书的感觉。我想写下来这份感觉，主要是因为这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来，我迫切的需要通过写作这一方式来缓解心中的那份沉重。
看过《月亮和六便士》后，我一直笃信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关毛姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到*静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。
看完整本书后，我最大的感触是"我"认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。"我"亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，"我"看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就？心中很震撼！
也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的'时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。
——《月亮和六便士》读后感6篇
毛姆用一种*铺直叙，不加修饰的手法*乎坦白地诉说了他所了解的斯特里克兰的一生，这刚好跟斯特里克兰画画的技法一样，粗糙却动人。
作为画家，半路出家的斯特里克兰毫无疑问是成功的，但作为父亲，丈夫，朋友，股票经纪这些角色，他可谓是不折不扣的失败者，甚至是可以被世俗道德所谴责的对象。但这些在前者面前好像不值一提。
都说这是一本关于梦想的书，“满地都是六便士，而他却抬头看到了月亮。”如果仅仅以此为例，来歌颂梦想的伟大，未免有些空中楼阁与不切实际，很像成功学告诉你，只要朝着梦想不断努力，就会成功。要知道，主角斯特里克兰是一个被上天眷顾的宠儿，他很清楚的知道自己被赋予的梦想与才能，他所做的'就是一直画下去。而他的朋友斯特罗夫，因为仅仅被赋予了创作冲动却没有相应的才能，最终只能在追逐不切实际的梦想中迷失了自我。
所以，梦想不能一概而论，没有谁比谁的更高级，我想对于查理芒格和巴菲特而言，六便士比月亮要神圣很多吧。
也许每个人都是带着某种使命来到这个世界上，有些人很幸运，但绝大多数人找到那使命可能要像去西天取经一样难，所以很多人中途就放弃了，过起了看似“合理”的生活。我觉得这本书想唤醒的就是这样一群“合理”的人，不妨停下脚步，抬起头，再试试看？
“眼前有景道不得,崔颢提诗在上头”
看了书友王宗英的评论，直接无话。原样搬来镇镇门面：夸父死在了逐日的路上。
海子说，“击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮”，这月亮破碎在了铁轨上。
只顾抬头望月的斯特里克兰，若非遇到自愿奉上六便士之人，早已是破烂阁楼里的一具腐尸。
理想是伟大的。
可以肆无忌惮地追随理想的年华是幸福的。
但是，正如安泰的力量来自大地一样，理想的存续也决乎于手中是否握有最后的六便士。理想是年轻人的专利，并不意味着成熟必将伴随理想的丧失。成熟不过是既看清了月亮与六便士之间的关系，也愿意为自己的六便士负责而已。要抬头望月，也要低头看路，否则会得颈椎病的。
抬头者灿烂，低头者长久。人们常常喜欢把这二者对立起来，实则不然。毕竟世上还有富兰克林和曾国藩们，既长久，又热烈。至于夸父、海子和斯特里克兰们，让我敬佩，更多的是同情。
当然，他们根本不需要这种廉价的同情。正如年轻的你，可以也应该不负年华肆无忌惮地抬头望月，而完全不必顾忌周围人的目光一样……
大部分人的人生都在做加法，一个个身份，一个个角色，不停地往身上加，人的每一种身份都是一种自我绑架，将你困在生活这个大牢笼里，挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同脱去一层又一层的衣服，最后一抬脚，赤身**踏进内心召唤的冰窟窿里去了。
总有这样一个朋友：长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，也多半无趣无味——形象就如同一杯白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。
你能想象这个*似于一杯白开水的朋友，突然有一天离家出走了吗?然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画。我觉得这件事情要是放到现实生活里，他没准儿就会被冠以疯子的称呼，但确实周围的人都认为他疯了，疯的不轻啊。但是我觉得是生活中缺少这样的人，才会被人们视作怪物，文中的“我”同思特里克兰德对话中说，如果世界上的人都像你这样做的话，地球就不要转了。但是正如思特里克兰德说的那样，不是每个人都这样想。就算敢想，却是不敢做的。因为愧疚，内心的愧疚，对于家庭的愧疚、社会责任的愧疚;因为害怕，害怕别人的闲言碎语，你永远也不知道自己的形象会以怎样的言语传到陌生人的耳朵里、害怕自己会变得穷困潦倒，成为众人的笑柄，害怕失去，失去现在已经得到的一切。
但是毛姆却写了这样一个人。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他抛开自己已经拥有的身份、地位，离开了自己结婚17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有100块钱。如果到这里，你以为作者是要说一个追寻梦想，经历千辛万苦最终成功的励志故事的话，那就忽略了主人公的年龄了，他不是20出头的小伙子，是40岁!环顾四周，40岁的人们在做些什么呢?我不了解。中年的人们要么依旧碌碌无为，但是谁也说不准之后会变成怎么样;要么已经攀上事业的高峰，谁又肯放下塞到嘴边的肉呢?说到底是名利在作祟，让人们畏惧不敢向前走的是已经得到的名利。
文中写中年追梦的不只思特里克兰德一人，还有那位老医生，在快要进入事业的高峰的时候，毅然决然地去到小岛上当个小医生，很不多人不理解，更多的人说他的.了精神病。他没疯，他只是跟着心走，追逐梦想。这里的梦想不是别人说的梦想，而是自己想要的生活。这样的人是可恶的又是可恨的。他的眼里只有自己，没有别人。自私，没有责任心。但他们又很无辜，因为他们的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他们不是选择了梦想，而是被梦想击中。用思特里克兰德的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。他们做了一般人不敢做的事，多少人在死前后悔，要是自己也迈出了当时想跨出去的那一步，之后的人生会有怎样的不同?如果说他们与别人有什么不同，就是他们比别人更服从宿命。梦想多么诱惑，多么妖艳，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者处在求功名利禄而不得的怨恨之中。但是思特里克兰德拒绝成为大众。
六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微;而月亮则象征了崇高。两者都是圆形，都闪闪发亮，但本质却完全不同，或许它们就象征着理想与现实。满地都是六便士，思特里克兰德却抬头看见了月亮。我不敢说我看懂了这本书，但是谁都有选择自己如何生活的权利，不论是选择“六便士”还是选择“月亮”，都没有什么不对。
最*终于把这本书看完了，整本书其实就是介绍天才画家斯特里克兰的生*，如果不是读了书前面的序，我想我也不会知道这本书书名的含义，每个人都有梦想，可是随着年纪的增长，面临上有老下有小的压力，谁又敢洒脱的抛弃一切去追求自己的梦想，特别是艺术这样虚幻的梦想，而且艺术家一般活着的时候是贫困潦倒，死后无人知晓，除非是世所罕见的天才才能流名千古，但是，这世上又有几个天才呢。书中的主人公在我看来是个比较极端的例子，在追求梦想的道路上，或者说追求美的道路上。
其实我觉得这是一个哲学问题，是选择美好理想的代表——月亮，还是臣服于现实，弯腰捡起脚边的六便士。我们*自古倡导中庸之道，理想和现实，不必一定做个选择题，我想，在享受现实生活的同时追求自己喜欢的东西，可以说，追求美是人类的天性。
书中另一个让我感觉强烈的地方，就是超脱物质享受，沉醉于精神世界，感觉有点类似修行。想起一句诗：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其经骨，饿其体肤，空乏其身。不过我想作者想传达的意思，是说：现在我们生活的世界太过复杂，太过精致，反而没有原始粗犷的美。就像一个人，吃了太多精致的食物，非但不会健康，还可能会生病。
精神也是一样吧，我们被各种精致的东西包围，让自己活得很体面，**致的食物，欣赏了太多加工的精致美景，精神也会生病的吧。
想起古希腊的一个神，只要身体接触土地便可以获取力量，它的母亲是大地之母，很多时候，我们不开心，是因为内心的不踏实，脚下穿着鞋，踩着的是水泥地，与原始的土地隔离了，活在一座座冰冷的钢铁森林中。返璞归真，放飞自我，寻求精神的**，追求自己想要的自由。
今天是我参加扇贝读书营的第63天，读完了《月亮和六便士》的英文版原著。随便记录一下读书心情，三言两语零星散落，反正想哪儿写哪儿吧。
因为之前已经写了中译本的读后感，所以情节在此不赘述，主要说说读英文版的一些体会。
这本书在扇贝的难度分级是考研，读书营介绍的词汇量大约是1.2万以上，而之前我自己阅读的书籍难度分级都是四级，所以读这本书可以说跨了挺大的一个台阶。说句老实话，报名高阶读书营的时候心里很忐忑，不知道自己能不能读懂，能不能跟上读书营的节奏。
不幸的是，这本书的开头部分恰恰是最难的，整篇不知所云。第一天开营我在外地出差，整整读了四十分钟才把当天的内容囫囵吞枣读完。此时的感觉是当头一棒，一下打蒙了。当时很后悔高估了自己的智商，报了高阶读书营。但是既然已经入营了，也不能轻易放弃。于是紧急百度了这本书的背景资料，了解大致内容，以便于第二天继续连蒙带猜完成任务。
这样咬牙坚持了几天后，情节渐渐铺展开来，作者的白描分析总算结束了，阅读难度降低了很多。同时我也抓紧读完了中译本，辅助自己的英文阅读，加深理解。加上读书营赠送的柯林斯字典包，每天的读书讲义辅导，阅读感受越来越轻松有趣，到最后居然有些期待每天的推送。
后来入营的很多群友也有类似感受，前几天读晕了，之前积累的阅读能力似乎荡然无存，智商严重被碾压。幸好有我做急先锋，及时安慰了他们受伤的小心脏。如今回头再看，如果不是因为交了读书营的钱，如果没有读书营的讲义辅导，如果没有营地老师提前告知，肯定第一天就弃读了。从此以后我都没机会跟别人说：“我读过《月亮和六便士》的原版书。”
作家们也不知道是怎么考虑的，把书的开端写得那么晦涩难懂，生生挡住了一大批读者。大约就是要通过最初的屏障过滤掉那些没有毅力不能咬牙坚持的人吗？如此这般，坚持读完的人才有资本引以为荣？而实际上，忍过前面三四天，就柳暗花明了。
高更的作品，百度来的。
读书营价值含量最高的环节自然是每天的讲义。因为讲义挑出了难点和重点进行讲解，不懂的地方能读懂，读懂的部分更清晰。之前我在读书营的入营初体验里说了，讲义的主要内容是熟词僻义、复杂长难句结构分析、背景介绍和其他知识点讲解。这其中我觉得收获最大的是长难句结构分析，其次是熟词僻义。
长难句分析采用分层结构解剖，基本方法是去掉修饰看主干。最*在学的流利阅读其实也用这么个方法，采用的是语音讲解。读书营讲义的图解更清晰，有的句子复杂到有四层结构，通过图解一下子就清晰了。个人感觉读完这本书后，对长难句的阅读理解能力有了明显提高（毛姆的长难句据说是很有名的）。
熟词僻义技术上倒不难，只要有耐心查字典就行。要多查几部字典，而且要查最全面的字典，看英英解释和例句。难就难在一般人没有这个耐心去查，也没有那么权威的字典。讲义节约了这部分时间，一目了然，“哦，原来这个词还有这样的意思。”
除了讲义，我最喜欢的环节是午间加餐。午间加餐是百科知识拓展，内容和英文无关，而是英语文化的历史背景。月亮这本书说的是印象派画家斯特里克兰的传奇一生，其人物原形是高更。因此午间加餐的内容有很多是关于印象派画家和作品的介绍，读书笔记.另外还有关于英国社交礼仪、伦敦城市环境、法国巴黎以及塔西堤岛的介绍。作为对艺术抱有兴趣而知识匮乏的门外汉，读这些相关知识觉得受益匪浅。除了文字介绍更有图片辅助，可以看出来，午间加餐内容也是精心准备的。
作为一名从小不爱读书看报的女汉纸，英语基础薄弱又很希望拓展眼界的七零后，人到中年居然爱上了英文阅读，不得不说是一个小小奇迹。不知道大家有没有我这样的感受，读英文书时不仅可以欣赏精彩情节，更可以学到另一种语言的表达方式，有种一石二鸟一箭双雕的快感，分明是赚了一个亿的大便宜。所以很多英文著作读中译本可能没那么大兴趣，英文原著反而有耐心读完。比如月亮这本书，如果不是为了读英文版，中译本我也是看一个开头就弃书了。原版书读来有双重乐趣，比读中译本的兴趣更浓厚些。
有不少同学问我读书营如何选择级别，每天学*时间大约有多久。我觉得这都没有一个定论，因为书可以读厚，也可以读薄；读名著有收获，读儿童文学一样有收获，这些都因人而异。因为有讲义的支撑，选择难度偏大的书也没问题。如果想读起来轻快一些，细致一些，就选难度和自己水*相当的级别。至于读书时间，更是可长可短。
我读月亮这本书，应该是超过我自身水*的，最困难的部分每天要读四十多分钟，比较顺畅的部分也有十几分钟就读完的，大部分耗时在20-30分钟。午间加餐五分钟即可读完，讲义大约10-15分钟。我看评论区里有的同学只需几分钟就能读完一天的阅读任务，简直崇拜到怀疑人生。即使是中文，我也不可能几分钟就读完，别说是英文了。我的方法是一次读懂，有困难的句子会反复看，再加上我本身阅读速度偏慢，所以耗时应该算比较长的。读书营本身设计的学*时间大约是15分钟左右，如果选择和自己水*相当的书目，每天阅读时间应该在15分钟以内。
读书营每天晚间有个答疑环节，如果觉得讲义的内容还不能满足求知欲，可以在线提问。但是很少有同学去提问，因为提问也需要技术支持，也就是说，要非常仔细的阅读和做笔记，才能提出问题。最开始有几个同学提问，基本是关于语法方面的问题。如果是作为精读材料，那么每天的学*时间可能长达几个小时。但是有老师可以答疑，其实是个很好的资源，对语法有钻研精神、有学*能力和充足时间的同学，可以把读书营当做阅读课，而不是像我这样只是浮于表面满足于读懂而已。
无论采取怎样的学*方式，都以自己感到愉悦为基础，这就是我喜欢的“佛系阅读法”。尤其是对于单纯的英语爱好者来说，没有升学和考试压力，学*更应以愉悦自己为前提。有升学和考试压力的同学，读书营可能不是最佳选择，各种考前培训班见效最快。我始终觉得像扇贝读书营这样的产品，是为自学者设计的，为英语爱好者提供自娱自乐的*台，其最终目的是热爱英文，使用英文。语言学*本身就是潜移默化的积累过程，有条件的话，课堂面授学*系统教材，再配合大量阅读，是语言学*的最佳方式。
不间断的读完英国作家毛姆的《月亮和六便士》，意犹未尽。
书的主人公斯特里克兰德原本生活殷实，有两个可爱的孩子，妻子爱好文学与艺术，是个女文青，她喜欢与体面的人物交际，所以家中经常高朋满座，熙熙攘攘。在妻子亲友圈中，斯特里克兰德并不出众，作为证券经纪人，虽然他挣钱养家，但因为缺乏艺术感显得*淡无奇。不料，就是这样一个*淡正常的人，却在中年后迷恋上绘画，并且“像被魔鬼附了体”，弃家出走，先是在巴黎的一个破旧旅馆，后来干脆到了南太*洋一个与世隔绝的小岛。后半生病魔缠身，穷困至极，死后名声大噪。
斯特里克兰德是被魔鬼付了体的，所以他的所作所为超出了我们常人的理解框架，在他的世界里没有我们熟知的爱恨、责任、感恩、因果、窘迫和灾难，所以他轻巧的离开了没有收入来源的妻子、孩子，没有一丝愧疚。更让人不解的是，在他贫病交加快死的时候，荷兰画家施特略夫好心相助，把他搬到自己的家里悉心照顾，不仅挽救了他的性命，还腾出自己的画室给他作画。斯特里克兰德竟然和荷兰画家的妻子私通，并导致荷兰画家家破人亡。造成如此恶果，他本人也没产生愧疚之意，表现的极度自私。另一方面，他自己生活穷困，饿的吃了这顿没下顿时，他也没有后悔当初离开舒适的家，从来没有想回到过去，他没有肉体上的痛苦感，反而愿意在与世隔绝的小岛到生命的终结，在最后惨淡而终的时候仍然很*和。
因为他不合世俗逻辑，所以即便做了看来极度自私的事，我们仍然无法对他痛恨。他就是个外星生物，上帝或者魔鬼派他来就是通过他的手画出不一样的作品，为神灵发声。上帝或者魔鬼只在他的脑子里装置了对绘画的痴迷和独到见解，至于人类社会的公序良俗在他离家出走时就一键删除了。
所以对这样一个怪胎，我完全不理解。也许这正是大师的境界。
但是，这本书让我更动容的是里面的各个配角。
首先是荷兰画家施特略夫，他那么善良，愿意毫不保留的帮助别人，尽管画技不高，长得肥肥圆圆一点也不帅，常常成为别人的笑料。他的妻子原本是一个贵族的家庭教师，与贵族家的少爷有染，在临产之时被这家人一脚踢出门。在落难之时，施特略夫发现了她，并同她结婚。婚后更是把妻子捧在手心，百看不厌。然而，他的妻子却出轨斯特里克兰德!荷兰画家和妻子的爱情可能只是他一厢情愿的，妻子对他更多的是感激，在女人没有工作，无法谋生的年代，找到一个能提供稳定生活的男人是多难得，更何况这个男人还爱她，对她好!然而，施特略夫看到过妻子最不堪的一面，两个人在心理上是不*等的。所以，妻子会爱上一无所有脾气差的斯特里克兰德，并最终饮鸩止渴。
还有一个犹太人姓阿伯拉罕，作者提及这个人是为了表达某种价值观。这个犹太人是个不折不扣的学霸，年纪轻轻被选进医院的领导机构，前程似锦。然而，在一次度假时，犹太人递交了辞呈，带着行李去了亚历山大港。他形容当时的感觉“好像回到了老家，取得了无限自由”。尽管之后的生活收入很低，老婆也不漂亮，但是阿伯拉罕非常知足，从未后悔过自己的选择。
联想起来最*一期的《奇葩说》，在非洲拍摄野生动物的青山，放弃了外交官的工作，到野生动物保护区工作，薪水只有原来的十分之一。他说自己的生活草原化了，如果在城市里看到青山，那一定不是他本人。
“在出生的地方好像是过客，这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境中也始终孑身独处。也许正是在本乡的陌生感逼迫他们远游异乡，寻找一处永恒居住的寓所。所不定在他们内心深处仍然潜伏着多少世代前祖先的*性和偏好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地”。有时候一个人偶然到了一个地方，会觉得这是他们精神上的家园。
由于阿伯拉罕的辞职，之后接替他工作的幸运儿取得了世俗眼中的成功，收入颇丰，加官封爵，有一个美丽的妻子。但是，究竟谁是成功者，也许难以下结论。叩问内心，知道自己想要什么，不随波逐流，才是真正值得羡慕的人吧。
最后，说一下这个书名，尽管在序言中，译者也解释了这个书名。但是我愿意相信，月亮代表梦想，六便士代表现实的说法。我们有太多牵挂与束缚，做不到像斯特里克兰德那样洒脱与决绝，但是在*凡生活中仍然可以有一份英雄梦想，在关心蔬菜与水果的时候，不忘畅想面朝大海，春暖花开。
——《月亮和六便士》读后感 (菁华5篇)
“在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。”第一次看到这时还未读过这本书，但这句话就像是自由、理想和现实撞出的火花点亮在我面前。
细细读，作家毛姆用自己对人性敏锐的洞察，用幽默的文字、动人的情节、深刻的思想编织了一位艺术家的传奇人生，探索了艺术与生活的矛盾与相互作用。主人公思特里克兰德年过四十，前半生简简单单生活，看起来很幸福。纵使与他关系最亲密的夫人曾说他没有一点艺术细胞，像个木头，但他毅然决然地放弃一切开始追逐梦想，
我喜欢他即便深陷噩运但却依旧深陷其中的享受姿态，也佩服他即便充满未知却依旧不回头地踏上塔西提岛。
月亮高挂夜空，六便士是生活必须，月亮和六便士的选择，谁都没有错。每个人看待生活的角度不同，活着的意义多样，只要忠于内心，诚实地面对内心的声音，认真地选择自己对社会该做什么贡献，这就足够。思特里克兰德用抛弃道德枷锁来追求灵魂的声音很动听，亚伯拉罕听从内心的声音放弃高薪医院而去当检疫员也是一种选择，这不是糟践自己的生活，而是高于生活高于物质地去追寻精神世界。
书里所言：“这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。”循规蹈矩的生活是否让你失去了一点快乐呢？那就勇敢起来吧。能像主人公那样为了理想而痴狂的人是少数，但是，是否有的时候，我们也能偶尔抬头望望月亮呢？
伟大的物理学家霍金去世了，但我想他留给我们的这句话“Look up at the stars, not down at your feet.”和毛姆想要传达的是一样的意思吧——脚踏实地，但要仰望星空。
艺术源于生活，又高于生活。本书作为一部小说，同样跟书中主人公的画作一样折射了20世纪初期的世俗风云。
开头描写主人公逝后画作名声大噪，但凡跟他有点关系的人都流传着他的各种见闻八卦，真真假假。然后描述从他离开妻子儿女从英国奔走到法国之后义无反顾追求自己的理想，从人生的半中腰踏上一条走向偏执画家的不归路。
从作品的雏形到成行的这期间，主人公经历了人生的各种不堪但都能视如草芥，从因生活窘迫寄住到德克家，倾爱其妻反迫自杀，又奔走异乡，被爱塔爱上育子，所有经历只化作了素材，爱于一时，对美的执着仍然一如既往，短短数年，画作随其漂泊，散落各处，后患麻病，终其一生，造就不菲价值。
比起对一部文学作品的作者在人物的心境，神态，动作，环境的烘托等等写实的功底和素养来说，对这部作品更倾向了对故事情节跌宕的关注，作者倾注了大量篇幅渗透人性，在精神追求与现实物质方面的权衡，不惜为艺术忘我，忘却周遭，穿透世俗，创作于深邃。
为那个时代庆幸，出现精湛绝技的画作流传于世，进而引发后来者对画家背景惊世骇俗的故事，这或许也是文艺作品在不同时代的周期规律，具有时滞性，梵高和莫奈是否也是如此，红楼梦应该是的。张爱玲在遇到胡兰成之后的文学成就才更上高度。
不幸的是，主人公在经历了人世间多少苦难得来了举世成就，爱他的人，莫过于都爱到尘埃，才生出花，又被冷冷拍打，泯灭了一切，或许这才是文艺作品该有的出场姿态，如蒙娜丽莎的微笑一样神秘才是优秀。
幸与不幸，更与何人说。
在这个暑假之中，我读了英国作家威廉毛姆的代表作之一月亮和六便士。
该书的创作背景是20世纪初的英国，主角斯特里原本是一名证券经纪人，生活条件优越，还有着幸福美满的家庭，可就在一夜之间，他下定主意，辞职去了巴黎，住在破旧的阁楼之上，最终为了画画而抛弃了自己所有的一切，不管他人如何劝说，他仍是一意孤行，尽管如此，他受到了许多各种各样的非议，但这并没有使他放弃画画，最终他虽然没有获得事业上的成功，但在我看来他得到了精神上的富足。
很多人或许都会想这样的人是不是精神方面有问题，不愿意过锦衣玉食的生活反而独自一人过着孤独贫困的日子，这样的人如何成功？但斯特里凭借着强大的毅力使得他在这条路上越走越远，就连他去世后的画作也都以价值连城。
在斯特里生命的尽头，他要求他的妻子烧掉自己的壁画，在读者看来他多年的心血毁于一旦或许感到十分可惜，但我认为他这一生已经十分满足了，他已经体会到了创作画的快乐，他注重的是创作的过程而不是其中的结果，就如著名翻译家傅惟慈老先生所说遍地都是六便士，却唯独他看见了月亮。
在我们的现实世界中，不少人都在理想与现实之中不断地进行选择，正如书名一样，月亮代表的是高洁的理想而六便士则是一笔微不足道的小钱，或许大多数人认为人生中崇高的理想怎么能和六便士相提并论，但事实便是如此，想追求自己的理想就必须有所取舍，就比如现在正在学*的我们，如果只为享乐，未来也只能为六便士不断地奔波，如果现在努力学*，未来便有更大的机遇去寻找属于自己的月亮。
人生的旅途很长也很短，每个人都有着属于自己的未来去追寻自己的目标，这本书便告诉了我们：重要的不是你在追求什么？重要的是你要知道自己在追求什么能获得什么？
最初看到这本书的时候是在大学读书时校园图书馆里一个不起眼的书架上，一眼望去那*淡朴实的题目在初次相见的那一刻其实并未勾起我阅读的兴趣来，“月亮”与“六便士”简单的排列组合，容易让人产生书中资料无非就是两物之间简单比较的错觉。直至2020年运营总部十大好书评选的舞台上，我才再一次见到了它的身影，而这次舞台上简单描述的百字简介在那一刻瞬间抓住了我的眼球，让我下定决心将其加入到自己的必读书单里。辗转至今，最后有空利用了周末的空余时间通读全书，真正了解到了题目中两物间非凡的象征好处以及其描述广阔的生命维度，震撼心灵，发人深省。
记得文中有这么一句经典的话语：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。而那里的“他”，指的便是思特里克兰德，本书的男主人公，一个贯穿整本小说的灵魂人物。全书描述了主人公在四十七岁时毅然决然地放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，选取了绘画，选取了去追求自己对美的渴望，而他的生活也从许多人都羡慕的小康生活直接过渡到穷困潦倒、风餐露宿。最后去到了南太*洋的塔希提岛，用自己的画笔谱写出绚烂璀璨的生命，把生命的价值全部注入到自己追寻的画布中去，并在他去逝之后，作品被世人所赞颂的故事。
故事描述的十分真实，书中人物原型来自于法国印象派三大巨匠的保罗·高更，文中人物刻画细腻且引人入胜，虽然文中人物与高更的生*和人格不尽真实，但擅于将戏剧性推向极致的作者毛姆却用他独特的文笔塑造了一个更具批判意识的人物，并最终以杜撰超越了事实。在他笔下的思特里克兰德在俗世的标准里是一个不负职责的混蛋，他抛妻弃子，过着为人所不耻的流浪者生活。他不懂得感恩，对救治自己的人时常恶言相对，他不爱惜生命，对自己的生命挥霍无度，作者试图塑造出一个惊世骇俗的主角，他蔑视生活中所存在的一切纲常伦理，选取忠于自身对美的冲动与渴求，他放纵人作为生物所具有的动物性特质，摒弃了人类身为群聚生物的社会属性，这种力量太过于强大，以至于冲破了家庭人伦、社会束缚，也突破了个人对于生活的最低需求。同时，在书中我们也体会到了作者对于社会制度的深入思考，我们许多人从出生就走在了一条被选取好的路上，而这样约定俗成的行走是否适合每一个人，无论这人天性是喜欢绘画、热爱自由，还是莫名的离经叛道，追求小众的事物，令人所不解。看完这本小说难免会发出这样的疑问：这样的约定俗成到底是一种快乐，一种逃避，抑或一种枷锁？
在文中，思特里克兰德的有句话印证了一个至今不曾改变的道理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但我想这取决于你对生活赋予了什么好处，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么特殊的要求。有的人认为实现人生价值的方式就是追求至高无上的荣耀与权力，而有的人则认为陶渊明笔下的世外桃源才是生活的本质与归宿；有人的享受骄奢淫欲的快感，有的人则迷恋粗茶淡饭的闲适；有的人嗜赌如命抛妻弃子，有的人则寄情山水流连忘返……这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之分？恐怕这才是最大的偏见。世间太多的观念对事物的本身划分了对与错，人之所以有着凌驾于万物之上的聪颖其本质的区别就是我们拥有鉴别是是非非的潜力，但是每一个人的人生是需要自己作答的命题，成为一个什么样的人，过着一个什么样的生活，应当由自己决定，并对自己负责。
《月亮和六便士》全书虽然在表面上讲述了一名狂热的艺术家耗尽生命之火照亮热情与梦想的一生，但在我看来，作者毛姆并不是在赞美艺术光辉的伟大，更不是在怂恿人们都去摒弃世俗生活去追寻心目中那崇高的月亮，而是在隐晦的想我们诉说，每个人都就应拥有和选取自己理想生活的权力，不管是可望而不可及的月亮，还是卑微*凡的六便士，它都就应是能照亮你内心的追寻之路。不忘初心方得始终，这本书值得所有人通读与深思。
阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！
首先，我称这部小说是一部“学*鉴赏艺术手册”。
出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很*，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学*和积累的还有很多很多。
第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生*为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？
在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。
其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。
爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”
如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？
最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。
在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。
我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学*的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！
理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！
——《月亮和六便士》读后感 菁选
《月亮和六便士》读后感 4篇
当赏读完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，写一份读后感，记录收获与付出吧。为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编精心整理的《月亮和六便士》读后感 ，仅供参考，希望能够帮助到大家。
这本书真的太难读了！原因有二。
一是作者毛姆本身的问题。本书头几章都十分的枯燥乏味，先介绍“我”的背景和一些心理活动，几乎都在抒情，看着每段话都很有深意，但我看着很像大段大段的废话，直到书读到一半，高更出场了才有点剧情。高潮很有意思，斯特罗夫好心接病重的斯特里克兰回家照顾，帮助他度过鬼门关，结果他的妻子斯特罗夫太太决定抛弃丈夫跟着斯特里克兰过流离颠沛的生活，最后因困不住斯特里克兰的心而自杀。
二是翻译者李继宏的问题。我读的版本是天津人民出版社的典藏版，李继宏翻译。他最著名的译本有小王子，还翻译了动物庄园和老人与海等经典著作。当我发现我买的动物庄园是弘丰翻译而不是他的时候，颇松了口气。
因为他这人有个“卖弄学问”的毛病，也不是说不好，毕竟通过他翻译的这本书，我接触了初中学文言文阶段才会出现词语，好几个都要查词典理解句子呢，真真让我涨见识，可不是厉害吗。
卖弄学识当然不是他的问题，是我文化程度不够才认为他卖弄。可以问题在于，一本外文翻译，大部分是英译腔，突然冒出几句现代汉语都很少用到的词句，实在是怪异，让我频频出戏。
这让我看得有些生气。在原作者对高更这类艺术家追随美的叙述中，字里行间还浮现了这名译者卖弄文字的洋洋自得，实在不喜。不过倒是增添了在枯燥的阅读中的趣味。时不时出现一个看不懂的词语，可不是有趣嘛……空口无凭，举个比方，打个例子吧。尤其在小说结尾翻译的一句，更是让我想作呕。天网恢恢疏而不漏……
“天网恢恢疏而不漏”的意思是天道公*，作恶就要受惩罚，它看起来似乎很不周密，但最终不会放过一个坏人。比喻作恶的人逃脱不了国法的惩处。
我觉得原作的表达可能是，谁都逃不过上帝/神的制裁，或者，坏人都会下地狱嘞。因为全文谁提到过相信法律啦？天道是中国道家思想吧，太格格不入了！
有机会去一定要去图书馆借他别的翻译看看，全方位地批评他！OK，抱怨说在前面，接下来该是读书笔记的常规操作—点明主旨，表达感受。读书笔记这本小说的主旨应该比较清晰，通过小说还原毛姆所了解的高更这类艺术家追求的“美”，赞扬他们放弃六便士的舒适而去追求月亮的高大人格。文中有大部分模糊的“多余情节”，比如前文通过斯特里克兰的妻子引入他描写了很多看似不相干的事情，文章后面描述高更去荒岛生活最终惨死也是根据许多人零零碎碎的描述。
或许这是毛姆听说的高更真实的人生经历，也或许是他认为通过多个人模糊的表达能让男主人公这个人物更真实。
“生活在让你感到舒适的'环境里。让你的内心得到安宁是糟践自己吗？”
至于读后感想嘛，也没有很深刻，全文似乎在聊些欧式的“大男子主义”。他们尊敬女性，女性也早已开始强调独立，可是文中主要出现的三个女人—斯特里克兰的妻子，被他拐跑到斯特罗夫太太，和最后小岛上深爱他照顾起居并为他生儿育女的土著女孩。她们的形象都很扁*，不外乎爱慕虚荣（前者），深爱斯特里克兰（后二者），和操劳度日。
我不能理解这些女人，相反，我能稍微理解充满理想抛弃一切的人生追求，虽然我做不到，但是对这类人充满敬意！其次，占文墨较多的人还有斯特罗夫，一个同样对艺术有着至高追求的人。他是斯特里克兰的反面，他能懂艺术，能懂斯特里克兰，但是他流于*庸，最终在太太死后也回归*淡的生活了。
高更等人如此高尚的人格和人生追求我很难完全理解，因为长命百岁健健康康快快乐乐才是我等俗人的人生追求—间歇性踌躇满志，持久性好吃等死。
根据毛姆生*，感觉，男人敬佩一个男人，与情爱欲念无关，是五体投地仰望的那种敬仰。作者：蠢狗头顶一朵花
阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！
首先，我称这部小说是一部“学*鉴赏艺术手册”。
出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很*，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学*和积累的还有很多很多。
第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生*为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的'写实不好吗？
在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。
其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。
爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”
如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？
最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。
在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。
我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学*的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！
理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！
粗略的读了一遍这本书，可能还带点勉强的意味，并不是写得不好，而是我本身就不喜欢读书。如果写得再乏味一点，我会果断地放弃。读完了不能什么都不留下吧，要不过几天我自己都不知道，我曾经还读过一本这样的小说。
因为外国的小说名字是个很乏味的东西，所以我永远不会记得。暂且称主角吧。这本书的主角，厌倦了呆板千篇一律的生活，选择抛弃所有，去追求艺术，去画画。而且是他很不擅长的领域。他是一个典型的万千所谓幸福家庭的代表。有一份体面的工作，有一个优雅美丽的老婆，有两个很乖，而且很聪明的孩子。看似很美满，很安逸的生活里，却隐藏这巨大的悲伤。主人公好似被魔鬼控制一样。他丢下一切去追求自己内心所想要的东西。可是他到底想要什么呢？其实连他自己都不知道。他只知道他要画画，可是他画的东西都不是他想要的。他希望画出他所追求的东西。可是，人的内心太复杂了。变幻莫测，这些虚无缥缈的东西，只能一点一点通过在追求道路上的磨难去领悟。
而本书的作者以一个旁观者的身份目睹了主角所发生的一切，从抛弃一切到最后死去。而我以一个旁观者外的旁观者看着发生的一切。这个追求梦想的主角，就像是我们内心疯狂的一面。有一天突然发现，人生的意义在哪里。美丽善解人意的妻子，聪明懂事的孩子，然后为这一切去奔波，感觉幸福和甜蜜。而且这是所有幸福人的生活场景。主角是一个伟大的人，他打破了一切。他选择流浪者的身份活着，每天只要饿不死就可以了，身边的一切对他来说都没有意义了。甚至男人永远痴迷的性，女人，爱情，也失去了意义。所有的一切都是肮脏的，活着的唯一条件就是画画的时候没有人去打扰他。
在他病危垂死的时候，一个善良到有点愚蠢的画家救了他。因为这个愚蠢的人有着独到的眼光，他知道这个主角是个天才。最后，得到的是，老婆被主角深深的吸引住了，离开了这个愚蠢的人。最后，这个女人为了主角自杀悲惨的死去，可是临死的时候，也没有后悔过。女人真的是一个可怕的生物。她们可能为了稳定安逸的生活，去委曲求全的嫁给一个自己不爱的人。如果这个他们不爱的人尽管尽心尽力的去爱她们，把她们当做神一样供着，也不及她们内心一点点冒险的激情。为了这点激情她们甘愿牺牲一切。可是，她们看不到，这点激情只是暂时的。激发起她们激情的'男人也是危险的。这些男人，可能是暂时的需求罢了。当他们明白这个女人会像其她女人一样，想让自己循规蹈矩，遵循她们的意愿，并且，完全被她们所占有的时候。她们面临的将是无情的抛弃。危险的男人也是绝情的。他们会抛弃给自己短暂快乐的人，并且不顾死活。女人又是一个可悲的生物，她们会原谅给自己带来深深伤害的人，也不会原谅一个为自己牺牲的人。
凡是爱上这个主角的女人都不会有好下场，因为他已经对身边的一切毫不在乎了，包括自己的生命。最后，这个主角结婚了，很好奇，到底什么样的女人可以这样束缚住一个这样疯狂的男人。这个女人可以挨揍，可以照理他的生活，为他生孩子，满足一切的需求，最重要的一点就是不要打扰他画画。聪明的男人总会去找一个很傻的女人。
在主角四十七岁的时候，他染上了麻风病，可是他自己却不知道，脸肿的和狮子头一样，他都不知道。还是他的孩子为他请来了医生。医生到来的一刻，让他照完镜子他才意识到自己时日无多了。在最后的日子里，眼睛失明了，他也画出了自己内心追求的东西。可以说死去的那一刻他无憾了。可是，他却并没有让临死前最完美的画留存在这个世界上，而是让她的妻子烧毁了房子，和墙上的画。就像他经常说的一样，画出来的东西，对我来说已经没有任何的兴趣了。
男人在中年最得意的时候抛弃了自己的所有幸福，仅仅为了自己的心。就像作者理解的一样，他是一个被魔鬼附身的人。我们在千篇一律的生活中也会有这一份冲动，为了自己的一个念头，将生死置之度外，去受尽磨难，去追寻。只是少了一份决绝的勇气和坚持到底的信念。
最初看到这本书的时候是在大学读书时校园图书馆里一个不起眼的书架上，一眼望去那*淡朴实的题目在初次相见的那一刻其实并未勾起我阅读的兴趣来，“月亮”与“六便士”简单的排列组合，容易让人产生书中资料无非就是两物之间简单比较的错觉。直至20xx年运营总部十大好书评选的舞台上，我才再一次见到了它的身影，而这次舞台上简单描述的百字简介在那一刻瞬间抓住了我的眼球，让我下定决心将其加入到自己的必读书单里。辗转至今，最后有空利用了周末的空余时间通读全书，真正了解到了题目中两物间非凡的象征好处以及其描述广阔的生命维度，震撼心灵，发人深省。
记得文中有这么一句经典的话语：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。而那里的“他”，指的便是思特里克兰德，本书的男主人公，一个贯穿整本小说的灵魂人物。全书描述了主人公在四十七岁时毅然决然地放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，选取了绘画，选取了去追求自己对美的渴望，而他的生活也从许多人都羡慕的小康生活直接过渡到穷困潦倒、风餐露宿。最后去到了南太*洋的塔希提岛，用自己的画笔谱写出绚烂璀璨的生命，把生命的价值全部注入到自己追寻的画布中去，并在他去逝之后，作品被世人所赞颂的故事。
故事描述的十分真实，书中人物原型来自于法国印象派三大巨匠的保罗·高更，文中人物刻画细腻且引人入胜，虽然文中人物与高更的生*和人格不尽真实，但擅于将戏剧性推向极致的作者毛姆却用他独特的文笔塑造了一个更具批判意识的人物，并最终以杜撰超越了事实。在他笔下的思特里克兰德在俗世的标准里是一个不负职责的混蛋，他抛妻弃子，过着为人所不耻的流浪者生活。他不懂得感恩，对救治自己的人时常恶言相对，他不爱惜生命，对自己的生命挥霍无度，作者试图塑造出一个惊世骇俗的主角，他蔑视生活中所存在的一切纲常伦理，选取忠于自身对美的冲动与渴求，他放纵人作为生物所具有的动物性特质，摒弃了人类身为群聚生物的社会属性，这种力量太过于强大，以至于冲破了家庭人伦、社会束缚，也突破了个人对于生活的最低需求。同时，在书中我们也体会到了作者对于社会制度的深入思考，我们许多人从出生就走在了一条被选取好的路上，而这样约定俗成的行走是否适合每一个人，无论这人天性是喜欢绘画、热爱自由，还是莫名的离经叛道，追求小众的事物，令人所不解。看完这本小说难免会发出这样的疑问：这样的约定俗成到底是一种快乐，一种逃避，抑或一种枷锁？
在文中，思特里克兰德的有句话印证了一个至今不曾改变的道理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但我想这取决于你对生活赋予了什么好处，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么特殊的要求。有的人认为实现人生价值的方式就是追求至高无上的荣耀与权力，而有的人则认为陶渊明笔下的世外桃源才是生活的本质与归宿；有人的享受骄奢淫欲的'快感，有的人则迷恋粗茶淡饭的闲适；有的人嗜赌如命抛妻弃子，有的人则寄情山水流连忘返……这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之分？恐怕这才是最大的偏见。世间太多的观念对事物的本身划分了对与错，人之所以有着凌驾于万物之上的聪颖其本质的区别就是我们拥有鉴别是是非非的潜力，但是每一个人的人生是需要自己作答的命题，成为一个什么样的人，过着一个什么样的生活，应当由自己决定，并对自己负责。
《月亮和六便士》全书虽然在表面上讲述了一名狂热的艺术家耗尽生命之火照亮热情与梦想的一生，但在我看来，作者毛姆并不是在赞美艺术光辉的伟大，更不是在怂恿人们都去摒弃世俗生活去追寻心目中那崇高的月亮，而是在隐晦的想我们诉说，每个人都就应拥有和选取自己理想生活的权力，不管是可望而不可及的月亮，还是卑微*凡的六便士，它都就应是能照亮你内心的追寻之路。不忘初心方得始终，这本书值得所有人通读与深思。
——月亮和六便士读书心得实用20篇
毛姆的文字有太大的魅力，总是吸引着我不断的往下看，看到最后一页的时候，突然脑子里一个声音在说：“你应该再看一遍，认真、仔细、慢慢的看一遍。”
书的封皮上写着，“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士”。其实，当你看完整本书的'时候发现，全书没有一处提到六便士，但又时时刻刻在透露着关于“六便士”的问题。我时时刻刻都怀揣着去远行的想法，然而总是被各种各样的“在乎”缠住脚，怎么也挪不动脚步。世界上肯定还有千千万万和我一样有诸多想法的人，绝大部分应该也是像我一样被各种各样的“在乎”缠身，无法动身。懦弱，大概就是我们冠于自己的代名词，家庭，朋友还有那每一份可怜的“六便士”无一不牵绊着我们。斯特里克兰果真就像毛姆所写的，他在决定画画之后，像灵魂出窍，像被强大的恶魔附身，像在全世界之外，又像全世界都是他一个人的。我们大概永远也做不到像斯特里克兰一样，全然不顾周遭的世界以及世人各色的眼光。所以在遇到像斯特里克兰一样的人时，我们有的不仅是羡慕还有佩服，他们有我们所没有的勇气，还有放弃全世界的决心。我都觉得文中的“我”在很多时候是对斯特里克兰充满了嫉妒，喜欢又嫉妒，正因为“我”做不到他那样不屑一顾的态度，所以才在很多时候被愤怒占据整个身心。前两天看了冈仁波齐，那时觉得没有信仰的人可怕，但有信仰的人更可怕，画画之于斯特里克兰就像朝圣之于那些**们，斯特里克兰在决定了要画画之后，就一直在朝着自己心里的神山前进。心中有且只有这么一个念头，他最终成功了。
而我们在这“六便士”的地域里越陷越深。
最*，我读了《月亮和六便士》这本书，感触颇多！
月亮是梦想与信仰，六便士是安逸与舒坦，纵然脚下铺满了便士，而他的眼里却只有月亮。我为斯特里克兰欢呼！对于故事中主人公抛弃妻子的行为，我没有太多想法，甚至能宽容，但对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，却表示无限敬佩。梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在俗世不断浸染中被磨灭。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底的震撼了我。
拉*点，我想起中国第一位女舰长韦晓慧，35岁前她是华为企业的一名高管，有非常优秀业绩，拿着可观的年薪，有着令大家都羡慕的社会地位。35岁后，她却弃笔从戎，成为一名军人。39岁时，更成为中国海军第一位女副舰长。我时常在想，当她抛弃原来优越生活，决定追寻梦想，成为一名军人时，她的内心要经历多少次博弈，有多少个久久不能入眠夜晚，多少次幻想自己人生道路选择的后果。她所受到的挑战与压力并不比斯特里克兰少。但是她做到了，前半生和后半生，她过了两种截然不同生活，以勇气和智慧，活出人生中的'高度和宽度。
不知道，大家有感觉不？每个人或多或少都会有点业余爱好，孜孜不倦，从不懈怠，比工作更有趣！写作，做木工，剪纸，唱歌，或是游戏业余玩家，或是电影发烧友。曾几何时，这些业余爱好在我们还是孩童或者青少年时，是我们梦想和信仰。就如我，也曾想过成为一名舞蹈演员，但在生活道路上，我却离梦想越来越远。当我们有了家庭，有了孩子，有了活口的工作，有了安逸与舒坦，我们便有了更多借口告诉自己，要甘于现状，要把过去幼稚想法好好的藏起来。
年复一年，日复一日，同一个时间，同一个地铁口，同一趟列车，同一个表情，同一种匆忙，我们生命就这样，被偷偷的撷取，静静的，甚至都忘记时间存在。皱纹悄悄爬到脸庞，我们从别人口中的孩子，变成孩子口中的阿姨甚至奶奶。我们的生命，真实的来过人间，但却从来没有感到过灿烂。我们还没有告诉世界，我来了！世界却让我离开了！
读了《月亮和六便士》，我的心底产生了一丝勇气和希望。纵然，我们缺乏足够勇气做翻转，但至少在弯腰捡便士时，努力抬抬头，看看天上的月亮！
在这个暑假之中，我读了英国作家威廉毛姆的代表作之一月亮和六便士。
该书的创作背景是20世纪初的英国，主角斯特里原本是一名证券经纪人，生活条件优越，还有着幸福美满的家庭，可就在一夜之间，他下定主意，辞职去了巴黎，住在破旧的阁楼之上，最终为了画画而抛弃了自己所有的一切，不管他人如何劝说，他仍是一意孤行，尽管如此，他受到了许多各种各样的非议，但这并没有使他放弃画画，最终他虽然没有获得事业上的成功，但在我看来他得到了精神上的富足。
很多人或许都会想这样的人是不是精神方面有问题，不愿意过锦衣玉食的生活反而独自一人过着孤独贫困的日子，这样的人如何成功？但斯特里凭借着强大的毅力使得他在这条路上越走越远，就连他去世后的画作也都以价值连城。
在斯特里生命的尽头，他要求他的妻子烧掉自己的壁画，在读者看来他多年的心血毁于一旦或许感到十分可惜，但我认为他这一生已经十分满足了，他已经体会到了创作画的快乐，他注重的是创作的过程而不是其中的'结果，就如著名翻译家傅惟慈老先生所说遍地都是六便士，却唯独他看见了月亮。
在我们的现实世界中，不少人都在理想与现实之中不断地进行选择，正如书名一样，月亮代表的是高洁的理想而六便士则是一笔微不足道的小钱，或许大多数人认为人生中崇高的理想怎么能和六便士相提并论，但事实便是如此，想追求自己的理想就必须有所取舍，就比如现在正在学*的我们，如果只为享乐，未来也只能为六便士不断地奔波，如果现在努力学*，未来便有更大的机遇去寻找属于自己的月亮。
人生的旅途很长也很短，每个人都有着属于自己的未来去追寻自己的目标，这本书便告诉了我们：重要的不是你在追求什么？重要的是你要知道自己在追求什么能获得什么？
首先在我写之前我首先要承认自己不是一个文艺青年。但因为这本书的知名度以及莫名的缘分，让我有机会阅读此书。
这本书总体篇幅不长，内容却十分丰富。本书中的我以主人公的口吻讲述整个故事，对主要人物的描写一小部分来自于自己，大部分来自于别人的讲述。故事的主角斯特里克兰，是在伦敦一个证券公司做经纪人，过着安稳舒适的生活，但突然有一天他抛妻弃子，当“我”去帮其妻子一探究竟时却发现斯特里克兰只想画画。而从这开始，有关这位画家的一系列的故事才算真正展开。
斯特里克兰在巴黎困苦不堪的时候接受了斯特罗夫的帮助，在此期间却和斯特罗夫妻子布兰奇暗通款曲，而后又把她抛弃，最后布兰奇自杀未遂但抑郁而终。在巴黎经历了这些之后他又去了马赛而后远赴南太*洋塔希提岛。在这个岛上斯特里克兰靠救济维生，后经介绍与一个土著人结婚。他们生活在一个偏远的岛屿上过着自给自足，与世隔绝的日子，最后斯特里克兰死于麻风病，临死前他已双目失明，最后他在自己住的房间里画了满墙的壁画，并告诉妻子，他死后要把房子烧了，最后他倾其一生所画出来的杰作就这样被烧得一干二净。
通过斯特里克兰的一生可以发现他就是一个为绘画而生的人，这一生，他过得贫困潦倒，但他毫不在乎，他一步步摆脱生活的`桎梏，精神的枷锁，终于他最后把毕生所悟表现在临终前的壁画上，而他的梦想实现了就让妻子把它毁了，至始至终他都是一个思想特立独行的人，从来不会为别人做些什么，也不会在乎别人的看法。这也许就是天才的独特之处。
斯特里克兰一生都在做减法，他甩掉身上所有的负担，专心做好一件事而终有所成。而现实中，好像大部分人的人生都是在做加法，我们被越来越多的身份困住，也许有些时候适当的放弃反而能帮助我们做出正确的判断。
文中斯特里克兰的原型是高更，通过这部小说，让我们也更深刻的了解了这位伟大的画家。同时也引发作为人们的思考。一个人是追求位高权重，衣食无忧？还是淡泊宁静，与世无争的生活，这都取决于个人的志向，而只要是在做自己喜欢的事情，都不应该被否定。与此同时，“特立独行”的天才不应该被指指点点，而是需要大家更多的包容心和爱心。而天才所留下的作品也作为我们的食粮引领我们向更高的精神世界探索。
主要写的是一个英国证券交易所经纪人，突然放弃了本有的地位，工作，家庭，像被魔鬼附身一样恋上绘画，弃家出走到巴黎，由于没人理解他，不仅经受着在异国忍饥挨饿的肉体折磨，还忍受着精神上的痛苦折磨，最终由于一番离奇遭遇，他远遁到与世隔绝的塔希提岛上，离开了闻名世界的他，终于找到了灵魂的宁静和艺术上的启发。与土著女子同居，创作出了一幅又一幅使得后世震惊的化作，染上麻风失明之前，曾在住房四壁上画出了表现伊甸园的伟大作品，却立下遗嘱让土著女人在他死后把画作都烧掉。
本书通过作者“第一人称”方式叙述，经常以“旁观者”参与到叙事中来，很有意思，毛姆似解剖刀般的笔锋将一个伟大又让人讨厌的作家表现的极具魅力。让人不得不承认这画家的伟大，又不得不让人感觉他真实不懂人情世故，惹人讨厌。
这部书的名字，月亮与六便士，很多人觉得是想对于理想与现实，我觉得这是一个很贴切的理解，明亮的.月亮象征着大家都在追求的高远的理想，而六便士，地上的六便士，是最小面额的银币，也很圆满，掉在脚边也是无人注意，但仍然是*常人生活的必须，是卑微的，有些人生活得目标是最求六便士，有些人的生活是为了最求遥远的月亮。
在书中，查尔斯扔掉了身上已经赚到的便士，追寻着那心中的月亮，虽然贫穷，被捉弄，被嘲笑，不被任何人理解，但仍然忍受着痛苦，也享受着之中不为外人道的快乐。我们会尊敬这样的人，这样的人是理想化的，是伟大的。但是反过来想想，这样的人如果是朋友，是家人，又是又会觉得很让人无奈，让人感到厌烦。这也就是作为人的两面性吧，在现实与理想间挣扎、权衡。
每个人都希望可以追求着那闪闪发光的理想——终日仰望着月亮，但大部分人也在乎脚边的六便士，人们都得为了生存而生存，也去为了最卑微的事物去争斗。在马洛斯金字塔中，人必须在满足了最基本的生存需求，例如：吃饭、**、住房等等之后，才可能有想到理想——即自我实现的可能。
书中跟作者一起上岛去看望查尔斯的很多人，大家都忍受不了那里的简陋和粗鄙，有时候又因为那里的淳朴感到对生活的热爱。人作为一个复杂的社会的人，我觉得就应该像这样，可以将那美好与卑微结合到一起，将理想和现实结合到一起。伟大的人必然是痛苦的，痛苦的人却不一定伟大。
查尔斯拒绝他在世界上作为职员，丈夫，或者其他的什么身份，仅仅想要做一名画家，一名纯粹的画家。很多将人类推上进步道路的人，就是这样，我们尊敬他们，也依赖他们。但是人类作为社会的人，还是应该成为多身份的人，这样的社会才是稳定的。这就是作为社会人的理想与现实的纠结。
反复拿起反复放下，磕磕巴巴拖拖拉拉，终于读完了好友推荐的这本书，好书！满地都是低头可拾的六便士，他――思特里克兰德，却固执孤傲地抬头望向那一轮月亮他就像屹立在天地间的一座高大黑暗的方尖碑，捡起六便士的众人不管看见还是没看见都不得不朝着这座方尖碑鞠躬弯腰，不管是出于本心的敬仰、崇拜还是无意识的行为，他们都向他朝拜。
这一幕是不是很滑稽？上天垂爱思特里克兰德，赐予他满腔如火的热情和才华，天地嫉恨思特里克兰德，带给他无尽的痛苦和折磨。最*一直在思考一句话“每个人，终其一生，都活在自己的监狱中。忍是一条线，能是一条线，忍和能之间的.夹角就是我们的生存空间。
你的目光落下的地方，就是你今生监狱的围墙！”如果这句话适用在思特里克兰德身上，他无疑是自由的。这个世界上没有关住思特里克兰德的围墙，因为，他的目光落在月亮上。但是，他也为这种自由付出巨大的代价，抛妻弃子，放弃优越富裕的生活和稳定的前程。但是，反过头来一想，这些东西对于思特里克兰德看来，压根就不值一提，比起他的梦想，这些东西实在无足轻重，*淡无聊。
对于我而言，我佩服他，敬仰他，因为他做的事情我很向往但是我做不到。每个人心中做决策的时候，物质生活和追求理想都占有不同的权重。不管做出什么样的决策，我们都没办法也没有权利站在自己的角度做出评价。如果真要一个评价，那就交给时间，交给历史，交给后人吧。现在的我们，最需要做的，就是做真正的自己！我要六便士，但是我也要月亮。
我的家里没矿，我知道自己几斤几两，所以我必须先捡起我的六便士活下去。只有活下去，我才有机会抬头看一看只属于我的明月亮。因为，我知道，我的的心中有一座矿，正在昼夜不停地燃烧！举杯问月，醉看人间，舞影徘徊；遥望天外，雾散云开，抱月入怀！
我对故事中的主人公查尔斯·斯特里克兰德不感兴趣！他的特立独行太过惊世骇俗，如果仅仅是惊世骇俗也就罢了。偏偏，他的惊世骇俗还一次又一次的伤害了那些曾经爱过他，甚至给予他巨大帮助的人以巨大的伤害，这让我实在受不了。
尽管从小到老，我一向以为我是个特立独行的人，不太在意别人对自己的看法。但是与查尔斯·斯特里克兰德相比，我简直太有人情味了。也许，正如书中所言：“假冒的特立独行也不能掩饰*庸的本质”。我想，我的特立独行只不过是想掩饰我*庸的本质罢了。
书中，我最感兴趣的人物是迪尔柯·斯特罗伊夫。他是一位长相滑稽的荷兰画家。虽然绘画天赋不高，但是富有极高的艺术鉴赏力；虽然为人有点傻里傻气，不谙世情，但是真诚善良，宽容大度；虽然朋友一再有负于他，但是他总是以德报怨。他给我的震撼：一是他的爱才之心，尽管此“才”并不与他惺惺相惜；一是他的爱人之情，尽管他所爱的人并不爱他。
这是我第一次读毛姆的作品，感觉书的前面部分语言非常幽默，后面部分语言非常富有哲理。
《月亮和六便士》是一本值得一读的好书。尽管读完之后，我对“月亮”心生恐惧，对“六便士”却心有戚戚焉。
“人们若想保住他们灵魂中的善良，就要一天做两件他们不喜欢做的事。”说这话的人是有大智慧的，我已然在一丝不苟地遵循这一真知行事了：因为我每天都要起床，还要睡觉。
我总觉得绝大多数人选择的这种生活方式好像欠缺了点什么。我承认这种生活方式的社会价值，我也看到了它那井然有序的幸福，但是我血液里的激情却想追求一种更为狂放不羁的旅程。对我来说，这种简单快乐的生活有某些让我惊恐不安的东西。我的心渴望能活得更加惊险刺激。要是我的生活还能有所改变，有无法预知的刺激的话，我是愿意去攀爬怪石嶙峋的山崖、畅游暗藏危险的浅滩的。
只有诗人或者圣徒才会自信满满地在沥青路上浇水，然后期盼着百合花会盛开在路面上，作为他们辛勤劳动的回报。一个人追求他人认可的欲望若是太过强烈，对舆论的无情职责太过恐惧的`话，就会自己主动把敌人引进门里。
我有好胃口是因为我是年轻人，而他有好胃口是因为他有麻木不仁的良心。一个恶棍的性格如果被塑造得既充满逻辑又十分完美的话，那么这种践踏社会秩序的性格一定会让它的创造者着迷。
当有些人说他们不在乎别人怎么评价自己时，他们多半是在自欺欺人。通常，这些人会坚持走自己选择的路，只不过是因为他们相信没人会明白他们的奇行怪癖，最多也不过是因为有几个邻居友人的赞赏在支撑着他们的信念，让他们敢于违背大多数人的观点行事。当反常规是你这一阶层的人推崇的常规的话，那么你想在世人眼中显得反常规倒也不是什么难事。这种行为可以让你获得极强的自尊。你尽可以鼓起勇气去扬扬自得，还不会承担风险和面对负面影响。但是，也许渴求他人的认可才是文明的人类最根深蒂固的本能。当一个反传统的女人违反了威严的礼规，使自已暴露在各种唇枪舌剑的遣责之下时，没有谁能比她还要火急火燎地跑向尊严的庇护所了。有些人对我说，他们不在意别人对自己的看法，我是不会相信的。这不过是无知的虚张声势罢了，他们仅仅是想表示：他们不惧怕別人指责自己的小瑕疵，而且他们深信这些小瑕疵是不会被发现的。
但是这里有一个男人，他真的不会介意别人如何看待他，因此常规情理对他没有任何束缚。他就像是一个浑身涂了油的摔跤选手，你无法抱住他。
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。
这部书与其说是毛姆为纪念高更而作，不如说是毛姆对高更的思想和性格探索的结果。导读中说，这部小说曾经被诟病失实，其主人公斯特里克兰的性格与高更不符。要是这么认识，我觉得就大大的误读了作者的立意，如果作者是为高更立传，不如直接用高更的名字，为何还要以斯特里克兰出镜。
毛姆与高更在现实生活中恐怕是没有交集的，但毛姆非常欣赏甚至迷恋高更的作品，当他欣赏这些画作时他深陷于高更的精神世界，并透过这些画作所表达的精神诉求和高更的个人经历，他慢慢的解读出他想象中的'高更，也就是书中的斯特里克兰。
一部好的作品是能让欣赏者感受到创作者的精神世界的，无论是强烈无法抑制的热情，还是冷静客观的解读，都让欣赏者忍不住想从精神上的共鸣进一步去探索更深层次的人性。高更的作品让毛姆看到了画中的高更，同样毛姆的作品也可以让我们读出书外的毛姆，这绝不是一部通俗小说可以做到的。
至于书评的四星，而不是五星，并不对作者的写作技巧或理念不完全认可，而是因为书中主人公的性格塑造不够完整。当然，这是因为作者本来就是从画作解读人物的原因造成的。
主要写的是一个英国证券交易所经纪人，突然放弃了本有的地位，工作，家庭，像被魔鬼附身一样恋上绘画，弃家出走到巴黎，由于没人理解他，不仅经受着在异国忍饥挨饿的肉体折磨，还忍受着精神上的痛苦折磨，最终由于一番离奇遭遇，他远遁到与世隔绝的塔希提岛上，离开了闻名世界的他，终于找到了灵魂的宁静和艺术上的启发。与土著女子同居，创作出了一幅又一幅使得后世震惊的化作，染上麻风失明之前，曾在住房四壁上画出了表现伊甸园的伟大作品，却立下遗嘱让土著女人在他死后把画作都烧掉。
本书通过作者“第一人称”方式叙述，经常以“旁观者”参与到叙事中来，很有意思，毛姆似解剖刀般的笔锋将一个伟大又让人讨厌的作家表现的极具魅力。让人不得不承认这画家的伟大，又不得不让人感觉他真实不懂人情世故，惹人讨厌。
这部书的名字，月亮与六便士，很多人觉得是想对于理想与现实，我觉得这是一个很贴切的理解，明亮的月亮象征着大家都在追求的高远的理想，而六便士，地上的六便士，是最小面额的银币，也很圆满，掉在脚边也是无人注意，但仍然是*常人生活的必须，是卑微的，有些人生活得目标是最求六便士，有些人的生活是为了最求遥远的月亮。
在书中，查尔斯扔掉了身上已经赚到的便士，追寻着那心中的月亮，虽然贫穷，被捉弄，被嘲笑，不被任何人理解，但仍然忍受着痛苦，也享受着之中不为外人道的快乐。我们会尊敬这样的人，这样的人是理想化的，是伟大的。但是反过来想想，这样的人如果是朋友，是家人，又是又会觉得很让人无奈，让人感到厌烦。这也就是作为人的两面性吧，在现实与理想间挣扎、权衡。
每个人都希望可以追求着那闪闪发光的理想——终日仰望着月亮，但大部分人也在乎脚边的六便士，人们都得为了生存而生存，也去为了最卑微的事物去争斗。在马洛斯金字塔中，人必须在满足了最基本的生存需求，例如：吃饭、**、住房等等之后，才可能有想到理想——即自我实现的可能。
书中跟作者一起上岛去看望查尔斯的很多人，大家都忍受不了那里的简陋和粗鄙，有时候又因为那里的.淳朴感到对生活的热爱。人作为一个复杂的社会的人，我觉得就应该像这样，可以将那美好与卑微结合到一起，将理想和现实结合到一起。伟大的人必然是痛苦的，痛苦的人却不一定伟大。
查尔斯拒绝他在世界上作为职员，丈夫，或者其他的什么身份，仅仅想要做一名画家，一名纯粹的画家。很多将人类推上进步道路的人，就是这样，我们尊敬他们，也依赖他们。但是人类作为社会的人，还是应该成为多身份的人，这样的社会才是稳定的。这就是作为社会人的理想与现实的纠结。
毛姆的文字有太大的魅力，总是吸引着我不断的往下看，看到最后一页的时候，突然脑子里一个声音在说：“你应该再看一遍，认真、仔细、慢慢的看一遍。”
书的封皮上写着，“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士”。其实，当你看完整本书的时候发现，全书没有一处提到六便士，但又时时刻刻在透露着关于“六便士”的问题。我时时刻刻都怀揣着去远行的想法，然而总是被各种各样的“在乎”缠住脚，怎么也挪不动脚步。世界上肯定还有千千万万和我一样有诸多想法的人，绝大部分应该也是像我一样被各种各样的“在乎”缠身，无法动身。懦弱，大概就是我们冠于自己的代名词，家庭，朋友还有那每一份可怜的“六便士”无一不牵绊着我们。斯特里克兰果真就像毛姆所写的，他在决定画画之后，像灵魂出窍，像被强大的恶魔附身，像在全世界之外，又像全世界都是他一个人的。我们大概永远也做不到像斯特里克兰一样，全然不顾周遭的'世界以及世人各色的眼光。所以在遇到像斯特里克兰一样的人时，我们有的不仅是羡慕还有佩服，他们有我们所没有的勇气，还有放弃全世界的决心。我都觉得文中的“我”在很多时候是对斯特里克兰充满了嫉妒，喜欢又嫉妒，正因为“我”做不到他那样不屑一顾的态度，所以才在很多时候被愤怒占据整个身心。前两天看了冈仁波齐，那时觉得没有信仰的人可怕，但有信仰的人更可怕，画画之于斯特里克兰就像朝圣之于那些**们，斯特里克兰在决定了要画画之后，就一直在朝着自己心里的神山前进。心中有且只有这么一个念头，他最终成功了。
而我们在这“六便士”的地域里越陷越深。
小说以旁观者的身份，描述了一个天才画家的心路历程和成长之路。
从世俗的角度说，他是一个自私卑劣的人，他抛家弃子，背叛朋友恋人，无视他人的感受；从个人的角度，他是一个不顾一切追求梦想的人，是一个伟大的艺术家。是非论断，任人评说。
艺术家的精神世界往往不是常人可以理解的，我也没有太高的艺术素养，但是从文章中还是可以感受到画家对艺术执着的追求，超越了普通人的情感，爱情、亲情、友情这些都变得云淡风轻。你可以说他是自私的，自私到活着只为了追求自己的艺术境界，忽视了一切。但正是因为如此，他才变得更有魅力，更加伟大。他不是一个好丈夫、好父亲、好朋友、好人，他抛弃了世俗的角色和束缚，任性的只求宣泄自己的艺术热情，从这一点来说，他是单纯的、幸福的和值得人敬仰的。
之前看介绍说，这是一本有关人生的意义的书，有伟大的梦想，坚定的追求个人的梦想，实现人生的价值，无疑是正确的。但作为一个*凡的人，最难的往往是第一步，生活的琐碎、日复一日的家庭生活，现实的冰冷，让人忘了初心，丢失了自我，生命的意义更多的回归到社会对人最基本的要求，只是为了实现生命的延续，成为人类发展中微不足道的一颗尘埃。
也许伟大的人毕竟是少数，有伟大梦想并能有所作为的人更是凤毛麟角，作为一个普通的人，幸福的定义可能变得更加的简单、容易，舒适的生活、美满的家庭、他人的认可，令人敬仰的社会地位……
夫复何求，可是有了这些，人的内心就会感觉幸福吗？这些都只是外在的事物而已，是你内心追求的东西吗？
艺术是画家的精神寄托，唯一的追求，在这条路上他会经历挫折、瓶颈、突破、打击，但这个过程对他来说是痛苦和幸福的，即使没有得到世人的认可，那又怎样？幸福这件事本就是唯心的。
一个人强大的内心源于自己丰富的精神世界。从小我们就学*各种知识，建立了自己的知识体系、认知体系，逐渐形成了个人的人生观、价值观、道德观，其实都是在修炼自己的精神世界。
修身养性齐家治国*天下，多少年来是中国文人追求的境界，从内在到外在，从个人、到家、到社会，不能不说很好。而修身养性更是人一辈子要做的事情。
人生没有对与错，看看的别人的人生，思量一下自己的人生，是一种丰富、一种提升，从这个角度来说，这是本好书，值得一读。
关于书名——月亮就像艺术，高雅、高洁，六便士就像生活，琐碎而现实，一个生活在俗世里追求艺术的画家，为了追求艺术而活。
读这本书搞笑的是，你会对主人公克兰德哭笑不得，既爱又恨。他是个不懂人情世故，不*人情，不在乎他人看法，不在乎与画画无关的一切事物的人。爱他，是因为他的所做所为都为了他的梦想，我无力总结他的一生是怎样为了画画做出怎样的牺牲。用克兰德的话说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”，而如今有多少个能像他这样为梦想不顾一切呢。恨他，是因为他牺牲一切，包括他人。（在所有人都不看好克兰德的情况下，一个画家却认为他画得很好，是个了不起的画家，还经常借钱给他，帮助他。在他身无分文、邋里邋遢，病的几乎要死的时候把他带到自己家里，亲自贴身服侍他到病愈，没有一句感谢，还占用了人家的画室，拐了人家妻子，画家只好独自离家出走。三个月后，突然间，画家的妻子自杀了，而他什么表示都没有，像是没发生过一样。只留下了这个可怜女人的'画。他还明说，他根本不爱她，只是需要一位模特，画完了，就没用了。）
不得不说毛姆是个讲故事的高手，他以第一人称“我”为线索，很多时候都在自言自语的对话，但是夹杂着各种心理学的细致描写，非常有趣。挺简单无聊的事情也被他描述得好像很有内容。刚开始读着枯燥，提不起什么兴趣，突然一个大转折让你爱不释手。（我表达能力实在太有限了，此刻感觉自己就像毛姆所描述的克兰德一样，想极力地表达自己，却挥手舞脚地都说不出一些完整的句子来。）
知道毛姆是从《月亮和六便士》开始的，最初对这本书感兴趣仅仅是因为书名很写意，那种理想与现实之间的矛盾好似自始至终都存在我们的追求之中。后来，了解了毛姆的其他作品《人生枷锁》《刀锋》等等，只不过都不曾拜读。去年网上书店做活动，顺便就把毛姆的这本《月亮和六便士》放入了购物车，书到手后，束之高阁，直到三月份才想起去认真的读一下。
书的内容很简单，写的是画家查尔斯？斯特里克兰死后成名，关于他的传说甚嚣尘上，而“我”作为他曾经的朋友，踏上了追忆他的道路。“我”见证了他从证券公司毅然决然辞职并不辞而别“抛弃妻子”从伦敦到了巴黎追求绘画的疯狂；我看到了他忘恩负义，为了他的艺术勾引了朋友的妻子，又将他抛弃；我听说了他从马赛千方百计来到了他苦苦追寻的梦想之地—塔希提岛直到最后死于麻风病。在“我”看来他的前半生本本分分，后半生疯狂而已无情。但是查尔斯？斯特里克兰一生却是那么富有争议和启发。让我们思考理想与现实的问题。
可是，就我而言，佩服查尔斯？斯特里克兰追求梦想的努力，但不喜欢在追求理想的道路上忽视了人与人之间的情感，也许在他看来情感都是一种束缚，“爱情是一种病”，因此他离开了妻子、抛弃了情人，最后找到了一个伴侣。
《月亮和六便士》，就行理想和卑微的现实一样。我们每个人骨子里都有着不同的理想。只不过在岁月中被埋藏了，偶尔在记忆中找寻到到她，也只是远远的看一下，不敢讲她拾起，有很多理由，担心未来、担心家庭，其实更多的`还是不舍得放弃可见的未来去追寻还是虚无漂亮的未来，怕的是在追寻中不断的挫败，因此我们才老老实实躲避在避风港里。虽然查尔斯？斯特里克兰是一个不可理喻的疯子、执迷不悟的傻子、冷酷无情的负心汉，可是他的内心充满着热气和理想，一直在追求着他心中的美，并不惜烧掉道德和社会的羁绊。也许这就是真本书的真正意义吧。
这本书里讲述了一个英国证券交易所的经纪人，在世人眼里拥有了“铁饭碗”、幸福美满的家庭，生活得非常安逸，但他却疯狂地迷恋上绘画，摒弃家人、抛下所有，独自到巴黎追寻他的理想，他在巴黎的小阁楼里忍受着痛苦与折磨、贫困潦倒、饥饿与疾病，若不是有朋友的接济，他可能走不出那煎熬的小阁楼，在几经周折后他逃离了，来到一处远方的小岛―塔希提岛，这个岛几乎与世隔绝，他终于找到自己的创作灵感，生活与灵魂契合的来源，他在这里创作出了一幅又一副的旷世巨作，然而生活还是没有放过他，他在岛上染上麻疯病，不幸丧生于此，但是他在岛上的创作是有价值的，一幅幅旷世巨作价值连城。
——《月亮和六便士》读书心得汇总10篇
卸去繁琐的工作，我终于在寒假的时候翻开了毛姆的大作《月亮和六便士》，这个尘封在我书桌上半年多的精装书，终于被我剥去了封塑。
一开始吸引我的是它的书名—月亮和六便士，两个看起来毫无关联的事物，会发生哪些故事呢?怀着这颗好奇心，我一面读着晦涩难懂的人名、地名，一面领会作者的写作意图。就像作者本人一样，一开始我并不认为思特里克兰德就是本书的主人公，因为他太*凡了，几乎没有可以写的地方。直到突然有一天，他失踪了，毫无征兆、毫无理由的消失在大家的视野。各种猜测、各种质疑他统统不理会，因为他已经下定决心要放弃安逸的生活去追求心中的理想。此后，为了生存，他辗转去了许多地方，但经历无数波折后，他选择去了原始森林并娶了一位土著人为妻，这段时间，他开始大量创作，并将自己的创作才能发挥到极致。可死神并没有放过这位胸怀理想的艺术家，一场麻风夺去了他的性命。他在生命尽头的日子里，不屈不挠，在双目失明的情况下创作出艺术瑰宝。可惜，遵照他本人生前遗愿，这个瑰宝同他一起进入了天堂，因为这幅画的完成，让他的灵魂得到了解脱，他感觉自己追求的东西已经得到，在骄傲和蔑视间，他又将它毁掉了。
读了这本书，我的内心久久不能*静，一方面我被思特里克兰德追求艺术的'执着和无谓所打动，另一方面我对自己碌碌无为的生活进行了反思。
思特里克兰德心中有份远大的理想，这份理想曾经被残酷的现实所淹没、曾经被人世间的温情所遮盖、曾经被安逸的生活所尘封。但这份理想从未消失，它在慢慢的发芽、生长。而我我也有理想，这个理想也从未消失，可是它什么时候才能更茁壮?我忘了曾有多少个早晨，当万物还在深睡、当太阳还在梦里的时候，我的心脏会突然像听到什么指令一样，砰砰砰地快速跳动起来，脑海中尘封的理想便褪去浮华，一点点膨胀、膨胀，直到浑身的血液都像沸腾起来一样，毫无方向的乱窜一气。于是，漫漫长夜，我与理想进行了零距离接触，各种思想也进行了强烈的碰撞。等到闹钟一响，我睁开布满红血丝的眼睛，洗了把脸，看着镜子中日渐沧桑的自己，同情的嘲笑了一下，便开始像机器一样工作。
我也曾想过放下乏味的现实去追求我崇高的理想，可是我做不到像思特里克兰德那样放弃亲情、友情、甚至做人的尊严去追求理想。也没有信心像他那样在自己擅长的领域为社会、为人类做出贡献。这对我来说是一场几乎没有胜算的博弈，到头来，我会落得一无所有，甚至背负绝情绝义的骂名。他能忍受常人不能忍受的痛楚，所以他取得了常人不能取得的成就。
看了思特里克兰德的故事，我觉得他是只勇敢的青蛙，适时地跳出了蒸煮自己的锅炉，而我却是只呆头青蛙，虽然不甘心被温暖的小锅炉束缚，也很向往美丽的田野和池塘，但是却怎么也不敢跳出去，因为我没有足够的才华去支撑膨胀的野心!
新年读完的第一本书是毛姆的《月亮和六便士》，读的是英文原版，没有刻意查单词，吭哧吭哧地也理解了大概意思。在具备一定英语基础的前提下，读英语原文比起读译文更有意趣，至少在理解作者风格和原意方面具有优势，也能感受到英语遣词造句的微妙美感。目前正快速地再读一遍中文译本，复查自己的理解是否准确，并体会译者怎样实现“信达雅”。
在阅读之前，我知道《月亮和六便士》很有名，毛姆也很有名，知道这大概是一个股票经纪人抛下优渥生活和妻子儿女，一心追求绘画梦想的故事。在阅读之后，我知道原来本书主角原型为高更，原来主角不是一个典型的破釜沉舟、收获崇拜与赞誉的英雄，原来人的一生，舍弃与得到都必须作出坚定的选择。
主角Strickland性格独特、复杂。书中的叙事人“我”感觉他是被一股神秘的力量攫住，其力量之强大让人无法抗拒，甘愿冒险。在四十岁的年纪告别如日中天的事业，放弃舒适的生活，抛妻弃子，藏身于巴黎破旧的旅馆，五年来穿着同一身衣服，过着每天只喝一瓶牛奶吃一条面包的日子，只为了画画。关键是，几乎没有人认可他的画，而他也不在乎画画是否能给自己带来名利——他只是要画，他不得不画。
从世俗的角度来看，Strickland简直可以说是个“恶棍”了，离开妻子子女，对热心帮助他的Stroeve冷嘲热讽，“拐跑”Stroeve的妻子，成为导致她自杀的原因......对于别人的评价，他从来嗤之以鼻。他不在乎他人的看法，是真的不在乎。“有人也说他们不在乎别人对自己的看法，但这多半是自欺欺人。一般而言，他们能够自行其是，是因为别人看不出他们的怪异想法，最多因为三五知己的支持，他们才敢一意孤行。如果一个人的离经叛道切合他所在的阶层的行事作风，那他在世人面前违反常规倒也不难。这会让他洋洋得意。既标榜了自己的勇敢，又不用担风险。”但是，Strickland“就像是一个身上抹油的摔跤手，你根本抓不住他;这就给了他自由，让你火冒三丈。”传统对他无可奈何，所有的批评讽刺、风言风语都不能刺激他的自尊心，只能换得他的哂笑。
也许这种特立独行恰是让他伟大的地方，他对于会占据时间精力的欲望、爱情、琐事和别人的看法感到愤懑，他想要摆脱它们的束缚，将全部精神集中在绘画这一件事上。他不善言辞，唯有通过画画来表达旺盛的生命力和深藏在心的感受。从井井有条的伦敦到灯红酒绿的`巴黎，再到原始而宁静的大溪地，Strickland终于找到了能够让耳朵清静，让灵魂栖息的地方。在孤岛山野里，在被麻风折磨的日子里，在眼盲之后，他不止息地画着，直到呈现出一幅幅摄人心魄的作品，直到生命的终结。
月亮还是那个月亮。有些人看到嫦娥，有些人看到环形山，有些人看到飞船，有些人从不仰望。随波逐流，泯然众人，现世安稳。
“我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸总让我惊惧。我的心渴望更加惊险的生活。只要我能有所改变——改变和不可预知的冒险，我将踏上嶙峋怪石，哪怕激流险滩。”
用这本书来开启新一年的冒险，甚好。
每个人对待生命和生活的意义不同，所以才有了五彩缤纷的美景和故事；当今社会物欲横流，很多人都被现实的欲望绑架，无法活出真实的自己，读完《月亮和六便士》后会让自己驻足反思，到底想要什么样的生活？曾经的梦想是什么？活着的意义是什么？人性的弱点是什么？
《月亮和六便士》代表了两个不同世界，梦想是天上的月亮，现实是地上的六便士，不同的追求决定了不同的人生！无论为了生活而追求现实的理想，还是为了追求理想而放弃现实的生活，人生百态，都是一次生命的旅程，每一种生命体验都需要被尊重，你不懂别人的`灵魂，就不要对别人的选择评头论足。
通过对比，毛姆把理想与现实，纯真与伪善，真挚与虚荣，用最原始的方式把人性的弱点：虚伪、贪婪和懦弱赤��地展现，用无情冷酷的纯真撕掉热情似火的伪善面具，让真善灵魂回归原始，回归自然！
生命是一场旅行，愿我们都可以在追逐梦想的过程中不被纸醉金迷的现实所打败，愿我们在人生的路上能够始终保持初心，不被人性的软弱金钱的利剑所拖累！
但愿活出***不是一种错。
最*听到不少身边的朋友对工作和生活做出改变的消息，或因对现状的不满，或因有更好的机会，或因想要追求不一样的人生，或因其他无数个可以说服自己做出改变的理由。生活本就是这样，边走边探索，一步步改变一步步磨合，最终找到那个能让自己内心*静的状态。恰逢最*看了本书，《月亮和六便士》，更是将对欲望的追求发挥到了极致。
主人公斯特里克兰德原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他离开文明世界，到南太*洋的塔希提岛与土著人一起生活。获得灵感，创作出许多艺术杰作，最终病逝。
斯特里克兰德画画，是他的命运，他是一个没有选择的人，他画画是“必须画画，仿佛一个人跌进水里，游泳游的好不好是无关紧要的，反正得游，不然就淹死。”他对除画画之外的人与事冷酷无情，他不想过去，对他而言最重要的是永恒的现在。他为了自己的兴之所至，对朋友带来莫大的痛苦也不去理会。他为了理想放弃全部道德、责任与世俗生活。没有人理解他，也没有人知道该如何评价他。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身**踏进内心召唤的冰窟窿里去。他是一个被梦想绑架的人，纵使遭遇再多折磨和痛苦，我理解中的他也是幸福的，他不会感到厌烦和寂寞，他的灵魂是满足的。斯特里克兰德就如同他的作品一样，具有一种纯粹精神的.性质。一种使你感到不安感到新奇的精神，把你的幻想引向前所未经的路途，把你带到一个朦胧空虚的境界，你会感到自己的灵魂一无牵挂。斯特里克兰德的人生已达到了另一个高度，他的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。然而现实由不得我们这样选择，但我们总要以自己的方式，达到一个*衡而美好的状态，做自己想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争。
《月亮和六便士》是月亮闪亮，还是六便士闪耀？网上总是说：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
月亮大概指精神追求，六便士指世俗价值。月亮重要，六便士也重要。这本书在文青之中也算是久负盛名的一部小说了，毛姆以画家高更为原型改编了这个故事。
男主循规蹈矩生活了四十年，在某一天突然顿悟去追逐内心诉求，一封家书，斩断过往。有人盛赞男主敢爱敢恨、追求自我，有人抨击他自私自利、不顾亲人朋友。
弃结发伉俪、睡朋友妻子、撩懵懂少女，怎么看都不是“正人君子”所为，怎么就能这么得人心呢？有些书读起来也是不少困惑，不得其解。
他是一个合格的证券交易员，却更是一个优秀的艺术家。对生命的渴望、对美的追求、对自由的向往，让他冲破一切藩篱，终于在世外小岛找到了自己。
从出生成长到死亡归土，我们走的.越远，脚步会越来越沉重，并不全是因为体力的下降，更是因为心里的负担不断增加。我们得到的越多，拥有的越多，害怕失去的也就越多，小学回家路上蹦蹦跳跳欢快的步伐，也就只能停留在回忆之中。我们向往的总是远方、活成自己最真实的模样，却因为世俗的眼光和繁琐的世故而身陷囹圄。也许深得人心的，是毛姆笔下的那片闪亮月光。
人生而自由，却无往不在枷锁之中，有些事，想想就好。
威廉·萨默赛特·毛姆的小说《月亮和六便士》，是一本关于梦想与追寻的书，小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐着梦想，斯特里克兰德却在追逐他的噩运，更准确的说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身**踏进内心召唤的冰窟窿里去。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”？他说：“我对他们没有特殊感情”；“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”，他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是斯特里克兰德拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太*洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁静。我想这就是传说中的胜利。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。
他的头脑里只惦记一件事，仿佛生来就是为这件事而来。他为了能做到渴望的这件事，可以抛弃一切，完全出自内在的激情和热情，有种“时不我待”的契机，如若不去做这事就会感到时时不安与惶恐，完全没法生存及生活下去。可以说，他的整个身心全都被这件事给拽住了，就像他给自己挖了一个洞，有东西拉着他下去，不受自己思想控制。你可以说他“六亲不认”、“太自私了”，但他确实是在做自己认为值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厌倦自己的碌碌无为、按部就班，当别人问他是否会想以前，他笑笑，“我不想过去。对我来说，最重要的是永恒的现在。”
原来，这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情，什么时候启程都不晚，也许某时像有人指引一般，让你靠*，明白自己来到这世上真正的意义。
斯特里克兰德的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。相对而言书中真正聪明的倒是二流画家戴尔克？施特略夫，他知道自己不具开创性的绘画才能，便专心画画糊口。他有自己的画室，过着舒适安逸的生活，也具有极高的艺术鉴赏力。他完全明白创作的痛苦，“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。
要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”当然，故事里他低估了斯特里克兰德的天才的.破坏力，但这只是情节的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫虽然艺术才能极其*庸，他自己本身只能画些庸俗的题材，水*很一般。但是他能欣赏思特里克兰德的天才，感受到思画中蕴含的艺术之美，即使这种艺术之美还未能被当时的主流审美情趣接受。出于对美本能的向往，他无私地资助思，帮助他。他虽然是个*庸的画家，但是在为人上却有伟大之处。他自己无法创造美，但是他那种欣赏美的才能以及对人的热忱正直，让他变得伟大而不*庸。这是普通人而能伟大的典型例子。我很喜欢他，因为我觉得这是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天赋，不是由自己决定的，但是性情和品味确实可以通过后天的努力达到的。
施特略夫曾说过的一段话：“为什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中创造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”毛姆让施特略夫这样一个毫无才能的画家来讲这句话，表现出一种特别的张力。一个*凡普通的人，如何超越*庸呢？就是要有勇气去感受体会想象那些天才所经历的思想折磨啊！
斯特里克兰德和施特略夫这两种人生，一个是伟大的不幸，另一个是*庸的幸福，如果一个人能够选择的话，我想大多数人会选择后者，却在选择的同时又都对遥远的伟大趋之若鹜，不断幻想非凡的莅临。但要知道，“伟大”实在是一条灵魂的不归路。如果狠不下心来伤人伤己，那还是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因为理解了美，意识到了天才的可贵，也不得不忍受无穷的屈辱与折磨来完成他的理想主义。到最后，真正的理想与结果根本无关，就好象斯特里克兰德必须画画，哪怕失明；而他画画这件事却与画根本无关。
月亮和六便士，理想与现实。正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。”月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想，但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所得；‘六便士’象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值。你的要的究竟是‘月亮’还是‘六便士’？
看的太粗太快以至于当前的理解还停留在表层，即故事情节上，但分明能够感受到作者对人性、对本能、对爱情甚至人生的有力刻画，这段话大概可以描述合上书的瞬间：真是恐怖，一个超凡脱俗的君子，一下子像鲤鱼一样一言不发了，那个充满诱惑的人，把你洗劫一空，使你一文不名。这不是在理论上的，我被宰的鲜血淋漓。
斯特里克兰自然是灵魂人物，“我说的伟大，和时来运转的政治家或*步青云的军人无关”。开篇这句便让我想起他的名言，“人时刻要培养自己的偏见”，尽管还不甚理解其含义，但这话的确带有偏见。这其中有些人的伟大确是“源于自身的品质，而非他们的地位”。当然，这个细节太微不足道。
布兰奇的下场让人感触。泰戈尔有诗云：第一眼就心动的人要怎么做朋友。如果你还听过弗洛伊德说“当你做小的决定时，应当依靠你的大脑，把利弊罗列出来，分析并作出正确的决定;当你做大的决定，如寻找终身伴侣或理想时，你就应该依靠你的潜意识，必须由你的心灵深处的'最大需要为依据”就知道这句诗写的多么至理名言。
尽管如此，她依然是个可怜的女子，不知是该同情还是该怜悯，或者都是多余的。抛弃家庭跟随一个欲望来了需要女人却不需要爱情的男人。“她的身体很美，而我正要画一幅**。等我画完了，也就对她没兴趣了”。哲学家也许会说，你不过是失去了一个不爱你的人，而他失去了一个爱他的人，这是他的损失。这个逻辑当然没错，但也正如帕斯卡所说，“感情自有其理，理性难以知晓”。这本就不是个可以讲理的事，况且他会将此定义为损失吗？他甚至会觉得这是一种自由。
斯特里克兰那摄人心魄的眼神勾的布兰奇蠢蠢欲动，话说回来，面对不曾拥有之物谁又能真正做到静如止水呢？斯特洛夫给不了布兰奇想要的感觉，布兰奇触不到斯特里克兰的灵魂…这是比以往任何时候都更需要认识自己的时候啊。过后我们会看到，有时我们的坚持是多么荒谬，我们的奋不顾身是多么稚气未脱。当然，我们也同样无法感受那颗拍案而起勇敢的心跳。我跟朋友说，阿塔也许是最幸福的女人，也最值得尊重。
斯特洛夫的宽恕我更愿意理解为一种对艺术的呵护，“没有宽恕就没有未来”是否比“一个也不宽恕”更具神性？那是对艺术审美有着深刻理解力所带给他的理性抉择，颇有点“国家不幸诗家兴”之味道。我想起皮皮对克罗斯说，“你不了解女人，她要是喜欢你，你在水槽里撒尿都可以;她要是不喜欢你，你就是把她捧在头顶，她也会在上面拉屎”，看到这么俏皮深刻的表述谁不会笑呢？所以，鸣人是不是很机智，娶了爱自己的雏田小姐。但这毕竟是两个人的事，“说话只要一个人发声就可以了，但沉默却需要所有人的配合”，甚至像很多人坚称的那样，这是两个家庭的事。总之，你须寻得所爱。
也许，任谁都有被爱的能力，但爱人的能力呢？很多时候，也许是为了占有。关于这点，谁都不敢轻易论断。跟朋友探讨说这个人首先要美好，其次要善良，然后就接*了...抄了几段文字：
波伏瓦说，男子间的友谊，是建立在个人的观点和兴趣上，女子间的交往，则是由于她们处于共同命运。告诉妈妈的时候还被问这话谁说的，哦，大师似乎忘了表述男女间的友谊了，soulmate？这难道就是所谓的“灵魂会找灵魂”？
以上，记在看到第四十四章时，显然，这不是该书核心要义。选择何种生活方式、如何不负此生的主题也许更宏大高远。
孔子说朝闻夕死，那是圣人的理，却不是每个人都能够认识到自己的天命，又何谈努力为之？甚至，我们根本不知道究竟要过怎样的生活，全凭惯性日复一日。午休起来，拉开窗帘发现阳光很好，那就跑跑步吧;朋友推荐了一本书，翻了几页还不错，那就看下去吧;查哨回来睡不着，心里有些东西，那就整理出来吧…“干一行，爱一行”是入世的哲学，“男怕入错行”才是刻骨铭心之谈。嗨，这都是口水话，说多了有祥林嫂之嫌。
斯特里克兰的伟大只能“高山仰止”了，哪怕像布吕诺船长那样也好啊，“对上帝的信仰，要不然，早就迷失了方向”。What about you？下午跟小瑞说，是否要弄本《圣经》看看，那里也许有光。
文中有很多富有哲理的见地，那样耐人寻味，那般意味深长，感觉以后还会再读，甚至成段背诵也不过分。我想起慕容雪村讲的故事，给你一种酣畅淋漓的发泄，然后是一种巨大的空无。毛姆似乎埋下了一颗种子，一颗浮想联翩的种子，一颗等你去浇灌的种子，直到你也可以一试：生活或许没有那么扣人心弦，但你却是在创造美;回顾过去，你会感觉一生都很幸福。
朋友觉得最感人的片段是他把画烧了：喜欢是一个人的事，跟别人无关，我画画是为了自己，不为其他任何理由。就像库塔拉斯觉得“我们没有权力让人类失去它”，可谁又有权力拥有它呢？蓦地想起“至今思项羽，不肯过江东”，把神性的东西创造出来，又亲手把它毁掉，也许这正是他艺术人生最浓墨重彩的一笔吧，也是其被称作伟大的地方吧——无需世人知道他来过。
书名为何叫“月亮和六便士”呢？黑夜总和深邃有关。社会生活在夜里是不在场的，终于能够问问自己到底想要什么了吗？遥远的星空和人的心灵一样神秘，这世上还有比自己更清楚心底所需吗？六便士多好啊，打仗需要钱，买房需要钱，火锅需要钱...什么不需要钱呢？哦，呼吸不要钱，晒太阳不要钱，吹牛不要钱…还有什么吗？
“.而他们没有注意到的是，在河岸上，人们建立家园，相亲相爱，养育子女，歌唱，谱写诗歌，甚至创作雕像”。
曾经大学一门文艺类选修课老师布置了一些课外读书作业，其中一个就是《月亮和六便士》。最后我应该也没去借这本书，学校图书馆的估计被借完了，但我没借只是因为懒。
前几年去东莞出差和表妹在深圳逛图书馆，也看到这本书。因为之前老师的推荐，知道是好书，就拿起来看了。
第一章长篇议论，我以为整本书都是这样了。那时我更喜欢议论，并不喜欢叙事，但我也没有看进去。最后好像放下书又看其他书了。
这次拿了微信阅读的15天免费卡，在推荐书目里看到了它，就点进去看了。一开始居然不讨厌，后来甚至有点投入。
于是没事就拿出来看看。最妙的是昨天体检，人家都在排队，当然我也在排队。不过我完全沉浸在这本书中，排到我时反而有种被打扰的感觉。
到今天，才三天左右，就看完了。所以热情这东西是没办法的，可惜当年在学校我对这本书没热情，不然选修课的分数可以高一点。
看这本书时，我想了一件事，如果我像主人公一样，二话不说，放下一切追梦想去，我会“死”在哪一步？
我可能会“死”在第一步，就是搞不清自己梦想是什么？而主人公却很清楚，所以放弃了自己证券交易所的工作。
让我作弊一次，假如我清楚自己的梦想，比如是写作。第一件事，要把现在的工作辞掉。问题就来了，接着去编辑部吗？工资减半。或者闭关阅读，工资为零；又或者出去旅游获取素材，工资为负数。
总之我可能养的活自己，但养不活自己的生活。我快三十了，要结婚了，这样搞，还结不结的起？别人能安心跟着我吗？毕竟，搞写作，比书中主人公搞画画，也好不了多少吧。
接下来可能要面对和主人公一样的问题：你的梦想不能给你带来物质的未来，你在乎吗？
如果说仅仅是吃的差一点，穿的差一点，我其实还不太在意。但我很在意周围人的目光，如果我的收入在我们乡镇，是底层；在以前的同学中，是倒数；我恐怕心里难以接受，同学聚会也觉得矮人一头。收入，在很多人眼里不就等于你的努力和能力吗？
最后终极问题来了，如果你坚持了一生，在你死前，没能获得世俗的成功，还放弃了那么多的东西，你会后悔吗？
主人公不后悔，看到他最后在那个小岛上的一段生活，我也相信那是他一生中最幸福的时光，我都很羡慕。虽然没获得世俗的成功，但主人公画出了他最后的巨作。虽然最后眼睛失明，但他内心*静，毫无抱怨。
也许你正过着稳定的生活，稳定的同义词，是在一个固定的轨道上，是卡在社会机器的一环上，是规律到有些单调，单调到一眼能看到很远。你是成功的，安稳的，受人尊敬的.，前途光明的；但很有可能，你的内心是不安宁的，心里是有所抱怨的。这样过完一生，你可能会有点后悔。
但我们大多数人并不可能去放弃一切，即使想尝试，也会像我的假设，会在中途“死”好几次。
对于“月亮和六便士”的选择，我的心中也没有答案。不过目前并没有一个强烈的感觉驱动我，所以，不可以完全和主人公比较。
如书中所说，那是一种掉进水里只想活命的驱动力。一般，有这种驱动力的，八成是个天才。一个人既然能做出这种决绝的选择，他的内心一定有自己的逻辑；只要自己能给自己一个交代，就可以了。
我想如果我拿这个问题问涛哥，他可能会说：“咱能不能接点地气，踏实过日子不好吗？再跟我说月亮的事，我一脚把你踹西湖里。”
