“美术新课程标准”打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学*方式把美术课程分为欣赏评述，造型表现，设计应用，综合探索四大学*领域，造型表现、设计应用两个学*领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学*，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学*的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学*、自主合作学*。
《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学*美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性。传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
美术课新标提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作业中学*基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。
新课程标准要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
美术教育，应该面向全体学生，以学生的发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。引导学生发现美、观察美、体验美、并且创造出美。
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准(20xx年版)网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体!新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作!
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间*等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学*了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学*的一些心得体会：
1、把握鉴赏课的`性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学*与美术相关的其它新技术、新知识，学*促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
3、进行科学全面的教学评价，培养学生学*美术的兴趣
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学*中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水*以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学*为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
——美术学*心得 (菁华6篇)
前不久去看了*百年油画展，对*油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在*毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公*地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧*的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏*惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了找范文请到文法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该*惯的默默无闻的状态。
前不久去看了*百年油画展，对*油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在*毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公*地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧*的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏*惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了[本文来源于文秘站-www,cnwmz.com,找范文请到文秘站网]法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该*惯的默默无闻的状态。
20xx年7月19日～23日，在xxx区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学*。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水*。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学*，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学*得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。
首先，罗xxx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟xxx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘xxx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学*了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学*的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xxx区的小学美术将会闯出一番新的天地!
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性，动手操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型能力。
一、学*活动以学生为主体
新课程标准强调学*过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学*的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度去思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生多于教师*等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力。而传统的学*模式是传授---接受式，课堂教学专制、以教师为中心，改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师与学生之间的关系。
二、激发学生学*兴趣，体改教师自身素质
学*兴趣斯学生学*接受教育和自我教育的基础，培养学生的学*兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
今天我很开心在网络上的学*有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学*的体会。
学*了这一门课程知道了，在上艺术课的时候，我们要准备好钢琴，多媒体、等等的设施，如《颠倒歌》就是运用了这些道具，但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准，要懂得调动孩子们的兴趣，抓住孩子的情绪，让整个课堂都活跃起来。
还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式，让我们老师上的课不累，孩子们上的也很开心。
我们要注意到，引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导，让孩子们更加积极的去学*，去融入到老师的课堂里，就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势，手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流，互帮互助合作。
我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣，调动幼儿的情趣，艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的，也是幼儿喜欢的一门有趣课程，上的好绝对是精彩绝伦的，让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的，我学*了这门课，觉得自己在以后的工作中，又有了许多的进步，也让我受益匪浅，自己更加的有信心上好一节艺术课了。
这就是我今天在网络学*艺术的心得体会收获，在今后的学*我会更加的积极去学*，让自己收获多多，为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣，让自己的知识也更加的渊博！加油！
——大学美术鉴赏心得体会 (菁华3篇)
中外美术鉴赏学*心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的.一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
*传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以*的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就*在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学*美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如*所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水*问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学*发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
中外美术鉴赏学*心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的。一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
*传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以*的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就*在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学*美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
——大学美术学*心得万能 (菁华3篇)
课堂教学异彩纷呈，给我留下了深刻的印象。此次外出不仅让我领略到了全市出类拔萃的美术教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学*心得及体会：
一、参赛内容“全”，自身受益多
这次美术课评选活动内容全，涉及到一至六年级的教学，内容有：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索课等多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学*了不同知识内容的教学新思想。通过本次听课学*，我对自己的教学有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，受益颇多。
二、课上展示“亮”，课**会多
参赛的教师大多是各县区的优秀教师，有很多新理念；非常有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们精心准备的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
首先，精彩的导课很重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉*师生距离，使学生积极参与教师的教学活动，提高课堂学*效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的美术文化素养和非常扎实的基本功。
再次，在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
三、教师评价及时到位，并且多方位进行评价
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。
我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
本次外出学*，深感获益匪浅。虽然几位老师的水*不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学*、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学*先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索
大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学*发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学*中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计*37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、*版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。素描《基督祝福撒旦》，这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感兴趣，聚集全力表现改变了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。
绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域，却又是紧紧相依。然而“绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远*、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练*一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。
从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了*和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论*面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。*著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如*所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水*问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学*发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
——美术学*心得体会10篇
我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训，目的是为了进一步提高我园教师的美术技能的水*，解决老师们在美术教学中的困惑。
彭老师先从创意美术课程特xx及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演，对我们教师们进行了美术技能的实践训练，引导我们从注重将模仿思维*惯逐渐变成创造思维*惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水*上有所发展，展开想象。
彭老师特别强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，我们的美术教学才会越来越精彩!
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学*绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
此次培训受益匪浅，解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求，更为我们在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的想象能力、创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。
我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。
*期，通过认真学*《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水*和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。
一、 创设环境，开展创意美术活动
蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的.环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。
二、激发兴趣，培养幼儿创新能力
每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学*中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。
三、 积累经验，让创意美术变的更有诗意
没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。
四、 从兴趣入手，激发幼儿的创意思维
注重幼儿的兴趣培养，兴趣是幼儿最好的老师，也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时，孩子在绘画时用时比较长，有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中，让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到*古代建筑的艺术特征。*古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，*古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。*木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除了学*了*建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?
除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间*等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学*了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学*的一些心得体会：
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学*与美术相关的其它新技术、新知识，学*促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
3、进行科学全面的教学评价，培养学生学*美术的兴趣
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学*中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水*以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学*为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
《课程标准(实验稿)》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学*，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的*衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学*，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学*往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
这次我很荣幸的参加了“国培计划”小学美术骨干教师集中培训。在此之前，我一直工作在美术教育的一线。通过学*，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学*内容丰富，方式灵活多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。培训分美术学理论、美术技能和美术实践几大板块，着力解决小学美术教育教学实际问题。收益匪浅，不虚此行。下面，就培训学*中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。
提升了教师素质：培训中非常有幸的聆听了教育部孔新苗博士给我们作的《从比较法入手的美术课程教学研究》报告。报告中阐述了教师是教育事业发展的第一资源，我们要学会新的教学方法和理念进行小学美术教学，提高学生学*美术的兴趣，就是从比较法入手的美术课程教学应用到课堂实践中去。
巩艺教授的《山水画与西方风景画的碰撞与融合》讲座，解读了*画与西方画的共同点及他们息息相关的地方，让我们学会这样去欣赏*画认识*画，咱在不同角度去欣赏，在传达给学生同时加强自己的专业知识理论。
尹少淳教授的《文化国民性美术教育》讲座，从美术的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究国民化，传承优良传统文化既提高国民整体艺术欣赏水品，做到精专业，高素质，做一个善于读书和思考的人。
魏薇教授的《教师专业化与教师职业道德》讲座，解读了新《中小学教师职业道德规范》及专业发展过程，教师职业呼唤高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，教师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。
王始钧教授的《书法艺术概论》的讲座，激起了我深深的反思。知道了书法的实用和艺术属性及四大国粹，如何欣赏书法及书法的演变过程，各种书体的书写特点及当代流派，当今社会书法的传承过程。提高了我们对书法的认识，今后更能得心应手的施教与学生。
李力加教授的《美术欣赏的理解及其教学》讲座，从美术欣赏的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术欣赏具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究个性化，美术教育就是培养了学生的真情实感，反映生活存在。在教学中，要重视学生对审美主体的情感体验，尊重学生的情感表现，激励学生的情感升华，使人与作品在情感上得到共鸣。
毕诗文教授也给我们作了《心智成长路径的选择青少年健全人格教育理念》的报告。他语言风趣幽默，向我们解读了小学生心理健康现状及小学生心理健康辅导的途径，使我们明确了辅导小学生心理健康的基本方法：学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等，这也是教师要具备的一种素质，在今后的工作中，我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法，有效的促进小学生的心理，并带动他们的全面发展。
国培虽然很短暂，但在山东济南齐鲁师范学院学*和留给我们的思考却是长久的，学*和吸取了当地泉城文化的精髓提高了个人的艺术修养，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。
这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学*的机会，希望你们好好学*天天向上。"
确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学*。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓励我们克服困难。
最后吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的朋友！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞叹！无论是素描，色彩，十分钟内即可完成了一幅画!
这三天每个学员都兴趣浓厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过，吴老师的油画、*画、素描、简笔画等等，确实让我们赞叹不已。
经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的认识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、*画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学*，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简单。它有两种方法，一是角度，而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；如果在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练，还必须要加倍努力练*才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练*，让自己在绘画方面有所进步。
在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动；美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学*善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
美是想象与创造的'源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！
回首这段时间的学*，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水*同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学*的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中，我领悟到：
不断的进步是以不断的学*为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水*的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学*并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学*
过去不代表未来，要转变观念靠的是学*，不断地学*，以学*来改变自己，以学*来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学*迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有*缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不*的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲*自然，亲*生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意?有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也*惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓，卖画?从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了?算了，今天不起来了!不行!还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。*暖远冷，*鲜远灰，*实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
一周的时间说长不长，说短不短，等到回了家，重新品味那段日子，觉得真是意犹未尽，竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景，而是一周我体会到的情感：师生情、同学情。那些欢笑，那些泪汗我一路走来，其中的道道只可意会。相信不论是专业，抑或是友情，我们都会越走越远，回过头来望向写生，他已驻我们的心底。
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准XX版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比XX年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（XX版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学*了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学*的一些心得体会：
一、学科本位是基矗
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。XX年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次XX版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：XX年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。XX版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。XX版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、*惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。XX版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学*领域的目标，而且在每个学*领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学*领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学*领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学*领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
——美术学*心得9篇
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论*面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？？在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。*著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如*所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水*问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学*发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
通过这段时间研读小学美术新课标，我收获很多，下面我将谈谈我的一些学*心得。
一、面向全体学生、尊重学生的自主选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学*兴趣与积极性，在教学中注意摆设一些选择性的学*活动，让学生自由选择学*制作方法。比方，在“造型·表现”和“设计·应用”学*领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练*中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练*，通过练*调动了学生学*的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
二、团结协作，培养学生与人相处的能力
我们必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练*，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学*，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。比如让小组合作完成一个用泥做成的作品，这样使学生清晰地感受到了合作的力量和集体的智慧，从而热情高涨，一节课在轻松愉快的气氛中结束。
三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，我抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。如教《会转的玩具》一课时，我让同桌两人分别站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转得快，为什么？学生很快发现，风轮越圆，转得越快。于是检查起自己的风轮，看看是否要改进。同时，他们发现，风的大小与吹风的位置和风轮的转速也有着极大的关系。学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
四、在欣赏中引导学生学*彼此的长处
在新课程“欣赏、评述”学*领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水*接*，更易于模仿。在课堂中巧妙地摆设一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，能更好地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学*到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。
总之，新课标下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂，是一堂堂生本课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心
（一）由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
（二）由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系！在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
经
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的CD声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的'，继续加油!
我毕业于海南琼台高等专科师范学校，所学专业是美术教育。一直以来我都很喜欢画画，这次很高兴能够有机会来学*，希望可以通过这次的培训让我能够突破自己。我们学*已有三天，在培训过程中，我们听取了吴官友老师、于娴园长的讲座，我了解了许多先进的教育教学理念，每天都收获不少，每一节课都感触颇深、受益匪浅。
虽然我是美术教育专业毕业的，但对于幼儿绘画还要不断地学*研究，怎么样教幼儿绘画，怎么样上好一节美术课，我脑子里面既清晰又模糊。清晰的是我一直以来也在上幼儿园的美术课，既是有些经验，也知道怎么去上一节美术课，模糊的是我要怎样才能打破我以往一些单一的教学模式，怎样才能突破自我，让自己更上一层楼。以往在园里单靠自己原有的经验和书本知识进行美术指导，但还是不能满足我，有些东西我还弄不清楚，所以我很珍惜这次学*的机会。
我毕业后就走进幼师这个行业，在海口的一家幼儿园任教，一做就是四年，回忆起这四年我教的美术课很是失败，为什么这么说呢？首先，在美术课程上我没有给孩子想象、创造的空间，直接交给孩子技能，总是以范画来教学，孩子画得也特别好看，当时我心里还沾沾自喜，同时还得到了其她老师和家长的好评，我就认为我做的很好。但后来我发现我大错特错，因为只要孩子一脱离老师，就说我不会画了，就像于娴园长说的，孩子为什么说不会画呢，因为老师教了技能，孩子不敢画了。其次，我在教学方法上很是单一，没有灵活地使用各种绘画工具的用处，没有去激发孩子的创造能力，所以孩子的画总是千遍一律。
直到我参加幼师竞岗考试，走进了澄迈福山中心幼儿园，经过三年对美术这门课程的努力学*和探讨，才发现以前失败的原因。在这三年里，我学*了新的教学理念和新的教育方法，明白了范画临摹限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画模式化；范画临摹使幼儿对绘画丧失信心和兴趣，说“我不会画”是丧失信心的表现；如果没有老师对绘画技能的标准，所有幼儿天生都会画任何他们想要表达的东西，从此我不再孩子提供范画了。为了能够证实这一点，我还偷偷的做了一次实验，看看这些孩子如何，有次活动，我给孩子示范了一张范画，结果这节课孩子都和我画的一样，这和以前他们画的各式各样的画面大不一样了，可想而知啊。
记得吴老师一走进教室，我很惊讶有很激动，原来老师是我以前上学时的美术老师，很有亲切感，这对我的学*又有了一份新的激情，一开始老师讲的都是美术专业知识和专业画，这让很多人觉得好像和幼儿绘画不沾边啊，有的老师还问要教孩子画这种画吗？吴老师说这些画都是教小孩的老师的，作为一个老师，要提高自己的专业素养和绘画技能和提高对美术的欣赏能力，要不你这么去教小孩，这么去评价孩子的作品，你们老师要做到让孩子觉得老师好厉害，很崇拜老师，这就要老师们不断学*，更新知识，作一个表率作用。是的，我本身也是一个美术专业者，但很多方法我从来都没有尝试过，比如，吴老师教大家怎么利用油画棒绘画，我一直以来都是一种单一的画法，就是先描线再涂颜色，没有想过油画棒可以这么画，以面来画，心里感觉好惊讶，我怎么就没有想到呢？我顿时明白过来了，这一接课我找到了感觉，也在这种绘画技能中享受过程。接下来老师教我们怎么样去画幼儿绘画，怎么去教，还教我们画简笔画的技巧，懂得了学以致用，真是学到了很多。在这里，真心感谢各位老师，你们辛苦了。
通过本次学*培训，在今后工作中，我还需要不断的学*，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学*活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学*的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学*和交流，特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。
在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学*提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学*的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。
在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示*台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、*画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。
校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学*的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学*设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学*兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。
为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。
在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维*惯逐渐变成创造思维*惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水*上有所发展，展开想象。
通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸；而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。
引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学*才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学*动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。
此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。
兴趣是学*美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学*，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学*空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。 在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业学*。多向老教师学*教学经验，努力提高自身素养。
通过本次学*，在今后工作中，我将会不断学*，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
——美术学*心得 (菁华6篇)
前不久去看了*百年油画展，对*油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在*毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公*地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧*的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏*惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了找范文请到文法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该*惯的默默无闻的状态。
前不久去看了*百年油画展，对*油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在*毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公*地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧*的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏*惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了[本文来源于文秘站-www,cnwmz.com,找范文请到文秘站网]法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该*惯的默默无闻的状态。
20xx年7月19日～23日，在xxx区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学*。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水*。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学*，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学*得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。
首先，罗xxx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟xxx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘xxx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学*了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学*的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xxx区的小学美术将会闯出一番新的天地!
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性，动手操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型能力。
一、学*活动以学生为主体
新课程标准强调学*过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学*的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度去思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生多于教师*等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力。而传统的学*模式是传授---接受式，课堂教学专制、以教师为中心，改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师与学生之间的关系。
二、激发学生学*兴趣，体改教师自身素质
学*兴趣斯学生学*接受教育和自我教育的基础，培养学生的学*兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
今天我很开心在网络上的学*有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学*的体会。
——大学学*心得 (菁华5篇)
一、赴华东师大高端培训之前自己的状况
参加工作*二十年了，已经有了一定的教学经验的积累，和一些教学方法的总结；随着教龄的增长，切实的感到了自己的停滞，困惑也越来越多，教学越来越机械，不知该怎样解决这些问题，更不知该如何提高自己的教学水*，我想：这便是所谓的“瓶颈”了。
二、华东师大高端培训对自己学提高的意义
兰州市城关区骨干教师赴华东师大高端培训恰如一场及时雨，是我的“瓶颈”的突破有了可能，带来了希望，正是：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这次培训极大的开阔了我的眼界，见识了先进的上海地区的教育，既看到了随着经济的繁荣发展，发达地区对教育的叹为观止的投入：也看到了上海的教育人对教育的去身心的投入，和他们工作的细致和认真。极大的建立了我对我们兰州市城关区教育的信心，鼓舞了我在教育战线上继续前进的斗志。
在上海的半个多月的时间，我我的感觉就是恨自己的脑容量有限，每一个场景，每一场讲座，都是我所急需的，都能和我形成共鸣，带来启迪。我如一个饿汉扑在面包上，疯狂的吸收着各名校在教育实践中总结的经验，以及各位华东师大的专家理论研究的养分。
三、赴华东师大高端培训的心得
这次赴华东师大高端培训的内容有两个部分组成，一是赴上海各知名中小学参观、考察、感受；他山之石可以攻玉，各校的经验做法很多可以借鉴。二是听取各位华东师大的专家、教授理论研究的成果讲座。各位专家、教授理论研究的成果也与我*时积累的经验方法形成共鸣。与专家相比，我们*时也积累了很多教学方法和教学经验，在教学工作中也有很多的想法，可是不能总结、提高形成理论，这是今后需要努力提高的地方。
1、深入挖掘，建设自己的校园文化。这次赴上海各知名中小学参观、考察感受最深的就是每个学校都有自己独特的校园文化。每个学校都是整合了自己周边的资源，合理定位，形成适合自己的校园文化，校园文化又反过来促进学校各方面的发展。再来看我们的学校，很多也有自己的特点、特色，可是我们的特色大多只停留在表面，没有人家挖掘得深、开发的广、工作做得细致。如曲阳四小的心理健康教育和科技教育，
2、正确分析了自己的生源情况，系统的形成自己的特色。我们的学校做特色跟风现象比较明显，今天流行这个就做这个，明天流行那个又改做那个。上海的这些名校都有一个特点，就是数十年就做一个特色，时限很长，做得很细致深入，形成了自己的系统。如华东师大附属东昌中学十数年来就一直做自己的赏识教育，从根据自己学校周边的社区背景（老人多、下岗多、外来人口多），以及学校的变化、生源的变化（单一类型——多类型）来正确定位做赏识教育，到多年以来形成的一系列的关于赏识教育的方法、办法。以至于形成一个系统的课题。
3、实事求是、深入本事做教育。从大的方面来说：我们更应关注教育的本质。即如何把一个具有“动物性”的人通过教育和引导而使他成长为一个“正直的”、“善良的”、能判断是非并具有责任感和使命感的“人”则是教育的全部真谛之所在。应坚持教育“育人”、引导德性发展、培养健全人格的核心原则。换言之，任何繁荣国家、促进经济乃至个人成才的目标都只是教育的“附加价值”而不是教育的“本有之意”。因此必须对教育的功利主义倾向作出深刻的反省，以确保教育不被任何功利的因素牵着鼻子走。从小的反方面讲，我们应关注课堂的本质。即学生的参与度、问题的有效性、有没有生成的资源、有没有探究的过程。而不要被一些形式的多样和虚假的繁荣所迷惑。关注课堂是否有效和高效，对学生以后的发展是否有促进，对学生的能力是否有提高。
总之，华师大两周多的学*，让我们看到了教育最前沿的状态，教授们的高屋建瓴的讲座，让我们重新审视自己从事的教育教学工作，引发深深的思考。“汝果欲作诗，功夫在诗外”，在新课程改革一浪高过一浪的今天，我们需要改变什么，需要坚持什么，教授们对当今教育的解读，无疑为我们提供了教育改革方向的源头活水。洋思模式、永威模式、杜郎口模式，面对各种各样的模式，我们怎样透过现象看本质，抓住对我们有益的东西，剥离某些意义不大的形式上的东西，真正把握教学改革的方向，是需要我们静下心来研究的。最后用郑桂华教授援引于漪老师的一句话与大家共勉：“做了一辈子的老师，一辈子学做老师。”
为进一步学*宣传贯彻**关于“做‘六有’大学生”重要要求。引导和帮助青年学生牢记、理解、践行“有理想、有追求，有担当、有作为，有品质、有修养”具体的要求。9月11日晚19:00，团委在全校627个团支部开展了“坚定理想信念 争做六有大学生”主题团日活动。
团日活动由团支书主持开展，集中组织同学们学*了**考察*科技大学时的重要讲话。此外，同学通过制作精美的PPT、重温共青团誓言、列举典型案例等方式做了精彩的发言，讲解了一些基本的关于“做六有大学生”认知。同学们都积极的加入了讨论，阐述自身想法，纷纷表示，今后将进一步坚定理想信念，以“六有大学生”为标准，养德修身，勇于担当，进一步加深了**对大学生的要求。
本次团日活动的举办，不仅提升了团支部成员对自身工作的认识和定位，更加强了我校学生的思想理论水*和政治素质，也我校下一步团学工作的顺利开展奠定了坚实的基础。
金秋季节，我有幸走进北大，参加“德江县领导干部执政能力提升”高级研修班培训。时间飞逝，十天的燕园学*生活很快结束了，然而心情却久久不能*静。未名湖、博雅塔仍历历在目，名师教诲和文明智慧的钟声亦萦绕耳畔。
能够到北大深造学*是多少人的梦想，这是县领导对我的信任和关爱。此次培训采用封闭式管理，教学内容上的精心编排，名师的言传身教，无一不体现出组织上的高度重视和良苦用心。学*机遇十分珍贵，只争朝夕，我自觉严格遵守学*纪律，认真聆听，仔细笔记，学*生活丰富充实，受益匪浅。十天来，共聆听了16位名家大师的讲座，先后参观了高碑店新农村建设现场、北京高技术园区产业转型与发展试点——燕京啤酒厂等活动。北京大学培训中心的领导和授课老师或幽默或儒雅的风采让我为之倾倒，严谨的治学态度让我为之震憾。深邃的理论、跳动的思维似和风细雨在导师们的言谈话语中不经意地浸润着我们的心智，陶冶着我的胸怀。理论与实践的火花在脑中碰撞，心灵的启迪和升华让我感悟频生。感受最深及收益最多的几个方面：
1、思想和精神境界得到了不断升华。一是开阔了眼界，更新了观念。这次我有幸融入到北大浓厚的学*氛围中，汲取领导干部执政能力的新知识。感受到知识的更新、科学技术的进步、时代前进的步伐、不断遇到的新情况新问题逼着我们要不断地学*，不断吸取新知识，掌握新技术，不断地探索、创新。结合工作实际进行反思，使我深深地感到自己的不足与肤浅，自身在很多方面都还存在很多差距，深刻体会到学*的重要性和紧迫性。我们必须树立勤学*、终身学*的思想，不断充实自己，才能适应时代发展的客观要求。研修班里的53名同志，来自德江县20个乡镇和部分县直单位，通过共同的学*和交流，在课余探讨*时工作中遇到的困难和问题, 积极沟通，虚心学*，进一步密切了与兄弟乡镇、部门之间的关系，使我们共同提高，共同进步。二是启迪了思想，拓宽了创新的思路。北大老师的思想观念和意识境界推陈出新，既有引人深思的深厚学理，又有催人奋进的人生智慧。它使我进一步拓宽了视野，提高了认识能力，思想受到了很大的冲击，促使自己去反思以前的思想方法和观念，反思自己过去的工作方法，深受启迪与教益。使自己能以新的、全面的理念去看待问题、思考问题，以实事求是、历史发展的全面眼光看待事物，从而提高了认识问题、解决问题的能力。
2、所学知识用于实践有力地推动了工作。这次学*，除了执政能力水*得到提升，还对*梦与未来的改革发展有了更深层次的认识。学*了现代管理与沟通技巧，接触了新理念，激发了新思路。一是对新时期群众工作的建设与对策有了新的理解。从事乡镇工作，处在社会矛盾冲突的风口浪尖，要承认社会客观矛盾的存在，而不排斥与回避，
积极地面对和解决矛盾问题，要求同存异。维护和谐社会，先要做到自身和谐、清正廉洁。作为一名乡镇纪委*，清正廉洁是关键，这就是既要有现代管理与沟通技巧，加大党的先进性与纯洁性建设，还要有正确的利益观，淡泊名利，自律自爱，要正确看待社会，实现服务型*建设与运营。要在处理事务中把握恰当的度，发展与环境，效率与公*，贫富差距，都需要适当的度，关键是要处理好社会利益分配和矛盾纠纷化解的关系，社会才能和谐。二是理论联系实际，找准适合当地群众发展的目标。在很短的学*时间内，听到看到了很多方面的知识，接收了大量的信息，积累了很多宝贵材料。需要在今后的生活和工作中，做到从群众中来、到群众中去，急群众之所急、解群众之所需。切实做到为群众谋福利，让群众的腰包正真鼓起来。
跨进北大的校门，耳濡目染了这里浓厚的学*氛围和学术氛围，这里有百年的思想文化积淀，有爱国、进步、民主、科学的传统精神，勤奋、严谨、求实、创新的学风，追求真理、追求卓越、培养人才、繁荣学术、服务人民、造福社会的治学思想在这里生生不息、代代相传。老师们的言传身教，严谨治学，思想境界，人格魅力，构成了北大独特的精神瑰宝。在这令人神往的圣地，我又一次感受到学*带来的快乐，同时也感到遗憾。“吾生也有涯，而知也无涯”，学*的时间很有限，而当今社会发展日新月异，新知识和新信息层出不穷，需要学*的方面和内容很多，涉及面很广。因此，我要倍加珍惜这次学*机会，决心在今后的工作中更加勤奋学*、细心思考、扎实工作，达到学*和工作相互促进、相互提高的目的。用优异的工作业绩来回报组织的信任和培养，用不懈的努力来争取更大的进步。
经过一年的大学学*生活，我自己学到了很多东西，无论在日常生活中的自立更生，还是在人际关系的和谐处理以及在人生理念的深刻理解和在大学技能学*上，我都有了自己的体会。
一进入大学，学长学姐们就告诉我们，大学是一个自由的空间，在努力开发其它实践潜力的同时，不要忘了自己来学校的主要任务——在提高为人处世的能力基础上，更应该在知识学*上严格要求自己。毕竟学*才是根本。所以我在这里简单谈一下自己在大一期间的学*心得。
首先，坚持上课是最基础的。大学是一个自由的空间，所以要合理分配自己的时间，不要让其他事情占用了自己最基本的学*时间。有的同学总是抱怨老师教的不好，懂得不多，学校的课程安排也不合理。其实呀！“与其诅咒黑暗，不如让自己发光。大学生不应该只会跟在老师的身后亦步亦趋，而应当主动走在老师的前面。例如，大学老师在一个课时里通常要涵盖课本中几十页的信息内容，仅仅通过课堂听讲是无法把所有知识学通、学透的。最好的学*方法是在老师讲课之前就把课本中的相关问题琢磨清楚，然后在课堂上对照老师的讲解弥补自己在理解和认识上的不足之处。 况且老师理解比我们深刻，听课的效果会事半功倍的。
其次，学*贵在理解。学生在学*知识时更多地是追求“记住”知识，而大学生就应当要求自己“理解”知识并善于提出问题。对每一个知识点，都应当多问几个“为什么”。一旦真正理解了理论或方法的来龙去脉，大家就能举一反三地学*其他知识，解决其他问题，甚至达到无师自通的境界。事实上，很多问题都有不同的思路或观察角度。在学*知识或解决问题时，不要总是死守一种思维模式，不要让自己成为课本或经验的奴隶。只有在学*中敢于创新，善于从全新的角度出发思考问题，学生潜在的思考能力、创造能力和学*能力才能被真正激发出来。 所以我们不能一味的记住，而是理解，这样才能灵活运用，作到学以置用。
而且，必须合理规划自己的学*时间，每天抽出时间来自*，自*能预*明天的内容还可以巩固学过的知识，是不可缺少的一个环节，自*也为自学打下基础，在大学里自学是很重要的，不像初中一样有老师手把手教你，最重要的是你自己给自己目标，自学也是一种能力，为以后的独立之主做好铺垫，当你提高自学能力的同时你会发
现你各个方面也在提升。
另外，提高效率也是比不可少的。大学学*的也是一种能力，不仅要有勤奋刻苦的学*精神，也要讲究用最短的时间来完成一件任务的方法，不是有句话是”时间就是金钱么”，一下有几种提高效率的方法。做到之后你将发现学*不是一件沉重的事情。
1、不妨给自己定一些时间限制。连续长时间的学*很容易使自己产生厌烦情绪，这时可以把功课分成若干个部分，把每一部分限定时间，例如一小时内完成这份练*、八点以前做完那份测试等等，这样不仅有助于提高效率，还不会产生疲劳感。如果可能的话，逐步缩短所用的时间，不久你就会发现，以前一小时都完不成的作业，现在四十分钟就完成了。
2、不要在学*的同时干其他事或想其他事。一心不能二用的道理谁都明白，可还是有许多同学在边学*边听音乐。或许你会说听音乐是放松神经的好办法，那么你尽可以专心的学*一小时后全身放松地听一刻钟音乐，这样比带着耳机做功课的效果好多了。
3、不要整个晚上都复*同一门功课。我以前也曾经常用一个晚上来看数学或物理，实践证明，这样做非但容易疲劳，而且效果也很差。后来我在每晚安排复*两三门功课，情况要好多了。
除了十分重要的内容以外，课堂上不必记很详细的笔记。如果课堂上忙于记笔记，听课的效率一定不高，况且你也不能保证课后一定会去看笔记。课堂上所做的主要工作应当是把老师的讲课消化吸收，适当做一些简要的笔记即可。
还有，必须充分利用图书馆，图书馆是博大精深的，有好多东西值得我们去学*，那里有良好的学*环境，也为我们提供了很多信息，无聊的时候图书馆是一个不错的归宿啊。
学*还应该多多请教他人，“三人行必有我师”。《礼记学记》上讲：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。所以经常与老师和同学交流一下学*心得和学*方法，对自己是百益而无一害的。
学*也的讲究战术，知己知彼，百战不殆。所以必须去仔细的了解自己，比如自己什么时候学*效率高，什么时候不想学*，什么时候学*某科目比较忘我。努力培养学*兴趣，兴趣是最好的老师啊。只有了解了自己才能更好的发挥自己的潜能。
大学四年时间是短暂的，所以我们应该充分利用它，那就要求我们会安排时间，计划时间，管理时间，有了时间才能赢的一切。不能一味的把时间浪费到打游戏，聊天上，我们应该理解娱乐是为了更好的学*，而不能纯粹的为了娱乐而娱乐，那么四年之后你将会发现自己当时的行为有多么幼稚。
大学对我们来说一生只有一次，很多大学毕业的人走上工作岗位后发现大学是多么神圣的殿堂，可身在其中时却没有珍惜，我们要引以为鉴。每个人都有每个人的学*方法，只要找到一种适合自己的即可。
这周也快过去了，暑假日记旨在想明白一些事情，到今天回家已经有十六天了。在这段时间里，于闲暇时有了自己的思考。如今想要思考的问题已经基本完成，能力有限可能有些不够深入，我将在今后的学*生活中进一步完善。
在大家喜迎2020年，张灯结彩的时候，迎来的不是过年的欢声笑语，而是冠状肺炎病毒的蔓延。触目惊心的数字与日俱增，四千、五千、一万，每增一点都牵动着国人的心。
磨难压不垮、奋起正当时。在举国上下万众一心、众志成城做好新冠肺炎疫情防控工作的特殊时刻。
灾情就是命令，防疫就是责任。“白衣天使”是战“疫”一线“最美逆行者”，他们舍小家为大家，义无反顾地奔赴疫情防控一线，用专业的医疗技术与病毒抢时间，用强大的责任心守护着每一个病人的生命安全。
总有一种力量激励我们前行，总有一种精神让我们泪流满面，自新型冠状病毒感染的肺炎疫情发生以来，亿万中华儿女万众一心，众志成城，共克时艰，战“疫”路上的一个个“好人”，一件件“好事”走进我们的视野，他们的事迹，他们的名字……感动着我们，凝聚起社会正能量，号召着我们必有信心和决心打赢这场疫情防控阻击战。我们普通人虽不能亲临主战场，但我们能坚持在大战中坚定信心、明确了理想，今后的岁月定将不负韶华。
虽然新型冠状病毒肺炎来势汹汹，给我们的生活蒙上了厚厚的阴影。但是作为学生的我们，作为社会主义的接班人，要把这次的疫情当作学*的机会，去学*前辈们这种处变不惊，舍己为人的精神，我们要利用好这个机会，静下心来想一想自己的人生规划，树立正确的人生观，价值观，把我们的祖国建设得更加强大，是我们每个人的使命。
另外，还要学会如何做好防护措施：第一。尽量不出门，如果必须要去公共场所记得佩戴口罩;第二要勤洗手;第三不要过度疲劳，这样会降低免疫力。不能吃野味，从自己做起，从每一个家庭做起，没有买卖，就没有伤害。
最后为逆行的勇士祈福，愿*安归来!*加油!
——大学英语学*心得 (菁华5篇)
词汇：“看典型，找同类”
六级的单词量说多不多，但厚厚的一本单词书背起来也实在费劲。其实可以通过做以前六级考试的卷子来发现常考的话题和词汇。
比如，六级的听力部分涉及的面并不算广，主要就是日常的生活对话，不可能出现很艰涩的词汇，这时候通过集中训练，就能渐渐把握对话的思路，对问题的设置也会有一定概念，不至于在听到某一生词时思路就被一下子打断，错过了下文。在听力的短文理解部分开始前会有一段答题指示，考生可以利用这点时间对下面的问题有个大致把握，从而了解短文主要内容，也可以有的放矢地寻找答案。
词汇部分题量不少，但分值并不算多，做题的时候无须给自己太大压力。我在考试之前曾把以前的十套考卷集中做了一遍，发现词汇部分的重复率很高，甚至有些单词在隔年的考试中又考了一次。这些就是典型考点了，以这些考点为中心，找出相似或易混淆的其他单词（或者就是题目中的其他选项），充分进行理解，不仅能对考题的思路有所把握，自己的部分词汇量也能得到巩固。
阅读：一定先通读全文
阅读部分的分值比较高，但有些同学为了保阅读而弃听力，我认为并不需要。做阅读时可以先通读一遍，知道大概内容，然后根据题目到文中寻找答案。一上来便看题目找答案很容易被其他干扰所影响，反而会浪费掉不少时间。
做题时，关键是看清楚问题，有时候差一个词，问题的答案就会不一样，这个时候不妨把问题翻成中文，说不定会有比较正确的理解效果。当遇到摇摆不定的情况，相信自己的第一选择，多作挣扎反而会影响自己的判断力，造成反效果。
作文：不必拘泥模板
至于作文，考生中猜题的很多，使用作文模板的更不少。但我觉得，既然能从阅读、词汇和其他部分一路过关斩将，基本的英语语句组织应该已不成问题了，又何必太过依赖不确定的东西？内容走大众化路线，尽量做到没有语法错误，作文的基本分不愁拿不到手。
虽然说了那么多考试心得，但我始终认为，一门语言的学*是一个积累的过程，没有捷径可言。如果是因为想要学好并用好这门语言，大可不必拘于考试两字。
大学新生对英语学*的态度分为两种，一类学生认为英语已经不是必考科目了，终于可以摆脱了；另一类学生则意识到英语对自身长远发展的重要性，从新生入学开始就做好学*规划。英语是一种语言交流的工具，也是一种信息处理的方式，即用英语摄取和输出信息，在竞争日趋激烈的今天，大学生非常有必要规划好自己的英语学*计划。
英语学*是一个长期过程，大一新生时间相对充足，而且刚刚从高中密集型英语学*中出来，英语水*还比较高，应该趁热打铁入学就开始报名参加大学英语四六级考试，争取在大二第二个学期前解决四六级问题。有部分同学通过四六级后就不再学*英语了，或者想学也不知道该怎么学下去。实际上，过了六级的同学应该学托福和GRE，无论你是否有出国计划，或者是否要去考托福和GRE。因为这两门考试是美国研究生院考察学生是否具备研究生学*能力的考试，是英语学*直接进入高级水*的最快途径。
实际上大一新生就可以直接学托福。具体学*方法是，先把托福的'阅读当成精读教材，在精读的同时背单词，然后练听力，再把听力当成口语教材，模仿语音语调句式句型和表达方式等。托福的听力材料非常贴*美国大学生活，是最好的口语教材。在此基础之上，再大量阅读，大量听力练*。等这些做好了，写作就会自然变好。古语云：读书破万卷，下笔如有神，就是这个道理。
学英语有如练武功，如果不知道高手是什么样子，你是做不成英语高手的。很多同学会听VOA，但我更推荐NPR，NationalPublicRadio，你不仅能学到英语，而且能受到高水*的教育。你知道美国高级知识分子看什么？*，*，经济学家，纽约客等。我建议大家集中看*就可以，也可以看看经济学家。我不建议大家英语水*还一般的时候通过看文学书籍来学英语。名著是很好，但是对于英语水*一般般的同学来说读起来太费劲，等你的英语水*高了，再去欣赏这些作品不迟。
词汇是所有学英语的人都要攻克的，最有效的方法是用阅读扩充词汇量，因为在语境中学单词，这个词只要最后能记下来，就可以变成自己的活跃词汇。大家还可以看英文报纸、杂志和电影电视，既能积累单词，有增长了见识。久而久之，英语水*提高了，知识面也拓宽了。除了摄入英语，还应养成在学*和生活中应用英语的*惯，享受英语带给大家的乐趣。
课程学*心得：
大学是一个提供学*飞翔本领，一个锻炼预演的地方。作为新生，对未来多少会有些迷茫，有些困惑，找不到方向。所以对我们这些学*英语的学生来说，英语专业导论课是很重要的，能够引导我们避免走过多的弯路，充分了解英语专业需要学*的内容、知识。英语专业导论课主要是对英语各方向的专业进行介绍及学*与其有关联的知识并学会运用到生活中。
英语专业是一门学*语言的课程。语言是人类表达思想，相互交流的工具。语言的巧妙运用需要智慧，学*语言的目的就是在思想上不断地思考、尝试、检验，深化到人的内心，使人从里到外得到发展，实现真正意义上的人生辉煌。
在这个经济迅猛发展的时代，人们之间的交往日益频繁，这就需要表达各自的意见及建议，特别是工作、生意上，而语言是表达的重要工具，因此掌握一门外语，特别是社会普及运用的语言——英语，是非常重要。一位名人曾说过：“掌握一门外语，就多用于一个世界”，是的，从我们现在的社会及将来的发展前景来看，社会全球化是不可避免的，因此学*外语会使自己有别人更多的表现机会，能够更好地实现自我的人生价值，是立足于现代社会的一大优势。
语音、语法、词汇这三者缺一不可。单词构成了句子、文章，语法确保了句子的正确性，奠定了句子的逻辑性，语音也为人际沟通，信息正确快速反应提供了保障，而这三者是通过以句子或文章为单位而相互联系，因此，语言的学*需要从句子或文章为切入点来突破。学*一门外语需要学*这个国家的背景，所以在专业导论的学*中，老师通过介绍国外文化，并对某些现象提出个人的观点，让我们分成小组讨论个人看法，针对我们看待问题的不同视角激发我们的思维能力和思维方式，从中体会看待问题时的心态。并且老师还会通过以观看电影的形式让我们了解外国的文化、*俗及对语音、语法、词汇的学*，积累词汇量，学*句子的运用方式。从这些课中，我认识到语音、语法、词汇的重要性，我准备每天听力，背单词，练口语；准备仔细咀嚼教材书，预*学*再复*，不会还要查资料；还要准备接受那些只闻其名未见其内容的丰富多彩的专业课。当我做好了这些准备的时候，再给自己一个坚定不移的信念，一种百折不挠的精神，一种谦虚谨慎的态度。
相对于其他正规院校的本科生来说，高职生的英语基础较差，*均水*不高。从英语听力课的教学来看，其不足主要表现为词汇量少，语音语感较差，知识面窄，独立进行分析判断能力不足，从而反应较慢。除此之外，高职生在英语听力学*方面的不足还表现为缺乏良好的英语听力的自我控制能力和逻辑思维能力，缺乏良好的听力*惯，缺乏应有的自学能力，这一切都无形中构成了高职生英语听力学*的障碍。在我上的大学英语听力的部分系部表现的特别明显。教材是教学的依据，教材的选用和利用对于教学来讲意义重大。虽说我们学校的大学英语听力选用了不同的教材外语系选用的大学英语听力；人文系选用的英语教程；音乐美术系选用的实用英语。但由于系部不同班级的学生水*也参差不齐，所以因材施教显得尤为重要。
外语系学生相对英语成绩相对较好，大部分学生的学*积极性都比较高。处在这个竞争愈来愈激烈的社会中，他们强烈地感受到自身的不足，从而有着很高的学*积极性。但同时也有相当一部分同学由于种种原因或自卑不前，或自满松懈，或心不在焉，学*态度和学*成绩均和前者有着很大差距，形成两极分化。
外语系选用的教材中每个单元由三部分组成：
第一部分通常是语音练*，它对于纠正学生的发音很有帮助。教师在完成这一部分的听力练*之后可以接着让学生跟读，模仿，从单词到长句，循序渐进。同时讲解相应的发音规则。
第二部分通常是对话和短文。由于部分学生基础较差，如果按照机械的程序从讲解词汇，介绍背景，播放录音直至完成练*，他们会感到十分吃力。于是我一般在讲完词汇和介绍完背景之后，先把所要播放的录音内容概述一下，当然语速要慢。这样可以给学生留下一定的适应时间，帮助他们理解接下来的内容。
第三部分是口头练*，这一部分往往会被忽略，我认为这是十分可惜的。不妨让学生根据所听的内容编排对话，复述大意或进行主题讨论，将听与说结合，把听到的内容用自己的语言表达出来。
语言是交流的工具，而交流则包涵了由听到说的过程。听是说的基础，听最终要服务于说。
人文系现在的英语教程听力没个单元有不同的话题，围绕这个话题从report来引出话题，这部分比较简单。然后10个段对话，1个长对话，1个短文听力。这部分听完，再简单讲解一下基本上要花一节课的时间。对于学生的认知，45分钟都在不停的听，做题目无疑会走神，事倍功半，往往是开始20分钟效率特别高，然后就思想松散了听的有一句没一句的。休息5分钟后按照课本内容是听电影片段做填词。这部分联系简单但由于是原声电影说话的语速很快而且连读，省略都很多，加之听力疲劳。所以效果也不佳。我觉得还是听与说要结合交替进行。另外英语作为一门外来语，我们的学生不可能全面了解其语言的文化背景，这也有可能为学生的听力理解造成一定的障碍，因此在授课过程中必须适当地介绍文化背景知识。我认为在听力课的教学中，文化背景知识的传授对学生的听力理解有着不可忽视的作用。这既包括了由于文化背景不同所造成的语言上的歧义，又包括了地理、历史、政治社会生活、风俗*惯等一系列的差异。
音乐美术系的实用英语教程没有单独的听力课本。听力课是在课文中的一部分，非常简单。对于我们学校的高职生来说，相当一部分学生的基本功较差，以前的听说训练较少，进入大学后，听老师用英语讲课，他们会感到紧张，听不懂更说不出，缺乏积极性和自信心。一两句没听懂，就精神紧张，影响了下面句子的理解，本来能听懂的句子也茫然不知所措了。久而久之，对听力就产生了畏惧心理，影响了他们的信心和学*的积极性。因此除了合理地利用教材，还应当补充一些丰富多彩的课外资料以活跃课堂气氛，调动学生积极性。比如我有时会在上课前讲段时事新闻或幽默，课间休息时放几首动听的英文歌曲，每隔一段时间播放一部精彩的原版电影等等，这些均受到了学生的欢迎。这样一来，学*英语对于他们来讲，不再是一种枯燥乏味的任务，而成了了解社会，丰富生活的工具。
对于一门语言来讲，语音是其基础。英语也不例外。学生的英语语音，语调是否准确对他们的听力理解影响很大。我们学校的高职生语音基础较差，许多学生在进行听力理解的训练时颇感困难，主要是因为缺乏语音知识。所以，教师应当在课堂上有针对性地讲解语音知识，让学生模仿录音磁带的语音和语调，勤说多练，循序渐进。诸如弱读，连读，不完全爆破，口语缩略等等。鉴于学生语音上的弱点，我认为很有必要向学生强调这些语音的基本训练，同时应多下工夫指导学生通过反复实践来克服语音上的不足。
尊敬的老师、亲爱的同学们：大家好!
今天很荣幸能够参加这个学*经验交流活动，站在这里和大家分享我关于学*英语的一些想法，倒也谈不上是什么经验了。
其实说来也惭愧。刚开始接触英语的时候，我的成绩也只是**。但是，比我高一级的堂哥英语成绩却是很好。于是，刚上一年级的我便像他一样，每天一放学就回家听英语、读课文，弄得一副一本正经的样子。现在想来，觉得很是好笑。不过，我想正是那段时间里，我每天无意识地接触英语才培养了我良好的语感。听录音这个*惯我一直都在坚持。录音里的发音和语调都很好，很值得我们去学*。因此，我认为大量的视听是很有必要的。我们学*英语，应当尽量自己的各种器官，而不仅仅是写。在我的印象中，小学的英语课堂几乎都是在对话中度过的。现在再翻开当初的课本，上面的笔记并不多，但都是必要的。在我看来，在英语课上，我们有必要做笔记，但并不是老师讲的所有内容都要做笔记，有些知识只需记载脑子里就可以了。再者说，在课本上、笔记本上记了大堆大堆的笔记，结果没有记在脑子里又有什么用。
上课的时候应该仔细听，听老师的讲课、听同学的发言。我们要听的东西有很多，包括单词的拼读、语调、重音、连读、断句等等。还记得初二的时候，课本增加了Reading部分，里面都是些长长的课文，这可让我有些头疼了。我并不是因为补理解课文内容而头疼，而是因为里面的复句太多，我时常不知道如何断句。从那以后，每次上英语课我就特别注意老师怎样断句，久而久之，自己就能够读好了。当然，我们要听的不仅仅是断句，我们要注意的一个个细节的地方。
其次，学好英语就必须要大胆地读。我们学*英语又不是为了应付一次又一次的考试，而是在于将来的应用，对自己有所帮助。英语是一项工具，一项很好应用的工具。为了能够在将来很好地应用它，我们就要多说，哑巴英语是毫无用处的。所以，我要特别强调的一点是各位同学在课堂上一定要好好利用每一次练*对话的机会，每一次发言的机会。切记要主动，不要等着老师来点你。只有大胆地、大声地说出来，才可能让老师、让其他的同学们找出你的错误，帮助你改正，有所进步。
最后，同样重要的是阅读。这里的阅读并不是停留在课本上的，而应是课外积累。
有这样一个故事，说是据研究者调查，英国一老农终其一生所用的英语单词不过三千左右，因此我们只需要把这三千来个英语单词学会了学精了我们的英语也就打遍天下都不怕了。真的是这样的吗?那我们现在岂不是都快可以轻轻松松和老外交流了。如果你坚持赞成过这一观点的话那你的英语不会有长进。我个人认为，哪止三千，我们起码也得有三万的词汇量也许还不够。请记住这一点：我们学*英语的目的不是去当一个只有三千词汇量的英语半文盲。
所以，在课外的时间里，我们就要积累词汇了。我看到XXX同学就很好，她时不时会将一些感兴趣的生词抄在一个厚厚的本子上去记忆。相信班级里有很多同学已经这样做了。但就我个人而言，我不会特意地去积累课外的词汇、短语，但每当我遇到生词，就会去翻一翻词典，记住主要释义。下次再遇到就会留下一个模糊的印象，懂得大致释义。一次又一次“邂逅”，印象便深刻了，单词就记住了。我是属于那种记不住又爱忘的人，所以只能每天点点滴滴地去积累。一本牛津高阶词典，一千多页，那么多的单词怎么可能一个一个去记?所以，我的词库分为三个部分：一是一些必要的单词，这些单词是基础，需要我们去背得滚瓜烂熟，通晓它们的用法;二是一些知道释义和读音但不一定记得拼写的单词，这可以有助于听力;三是记得大致拼写和释义的单词，这些可以有助于阅读。我们要尽可能地扩大自己第二、第三词库的词汇量，这对以后会有很大好处。
以上就是我学*英语的一些心得体会，某些方法虽然并不会适用于所有的人，但我还是衷心希望对大家有所帮助，希望大家能够找到真正适合自己的方法。最后祝大家在英语学*上更进一步!
谢谢大家!
——大学创业课程学*心得 (菁华3篇)
我对大学生创业这种事情是非常赞同的，现代生活是一个快节奏，充满挑战与机遇，成功与失败并存的生活，大学生创业，不仅能够创出自己的一片天地，还能够丰富自己的实践经验，大学生是一个具备高等教育水*，极高修养的综合体。
大学生创业能够将自己在大学所学到的知识应用到实际的活动中，从事自己擅长的方面，会充分的将自己的专业知识应用其中，做起来也会顺利一些，但是大学生是也是一个弱势群体，首先，大学生缺乏社会实践经验，对社会的认识还处在一个初步的阶段，大学生还没有真正的接触社会，没有真正的意识到社会上的竞争，大学生进行自主创业，缺乏必要的经验，会有很多很多的弯路要走，所以需要全社会的关注和帮助，大学生创业逐渐被社会所承认和接受，同时也肩负着提高大学生毕业就业率和社会稳定等历史使命。在高校扩招之后越来越多大学生走出校门的同时，大学生创业就成为了大学生就业之外的一个社会新问题。
大学生创业面临着许多问题，其中既有优势，也有劣势。
主要优势有：
1、大学生往往对未来充满希望，他们有着年轻的血液、蓬勃的朝气，以及“初生牛犊不怕虎”的精神，而这些都是一个创业者应该具备的素质。
2、大学生在学校里学到了很多理论性的东西，有着较高层次的技术优势，而目前最有前途的事业就是开办高科技企业。技术的重要性是不言而喻的，大学生创业从一开始就必定会走向高科技、高技术含量的领域，“用智力换资本”是大学生创业的特色和必然之路。一些风险投资家往往就因为看中了大学生所掌握的先进技术，而愿意对其创业计划进行资助。
3、现代大学生有创新精神，有对传统观念和传统行业挑战的信心和欲望，而这种创新精神也往往造就了大学生创业的动力源泉，成为成功创业的精神基础。大学生梦想心了怀揣创业梦想，努力打拼，创造了财富。
4、大学生创业的最大好处在于能提高自己的能力，增长社会实战经验，以及学以致用；最大的诱人之处是通过成功创业，可以实现自己的理想，证明自己的价值。
主要劣势有：
1、由于大学生社会经验不足，常常盲目乐观，没有充足的心理准备。对于创业中的挫折和失败，许多创业者感到十分痛苦茫然，甚至沮丧消沉。大家以前创业，看到的都是成功的例子，心态自然都是理想主义的。其实，成功的背后还有更多的失败。看到成功，也看到失败，这才是真正的市场，也只有这样，才能使年轻的创业者们变得更加理智。
2、急于求成、缺乏市场意识及商业管理经验的缺乏，是影响大学生成功创业的重要因素。学生们虽然掌握了一定的书本知识，但终究缺乏必要的实践能力和经营管理经验。此外，由于大学生对市场营销等缺乏足够的认识，很难一下子胜任企业经理人的角色。
3、大学生对创业的理解还停留在仅有一个美妙想法与概念上。在大学生提交的相当一部分创业计划书中，许多人还试图用一个自认为很新奇的创意来吸引投资。这样的事以前在国外确实有过，但在今天这已经是几乎不可能的了。现在的投资人看重的是你的创业计划真正的技术含量有多高，在多大程度上是不可复制的，以及市场赢利的潜力有多大。而对于这些，你必须有一整套细致周密的可行性论证与实施计划，决不是仅凭三言两语的一个主意就能让人家掏钱的。
4、大学生的市场观念较为淡薄，不少大学生很乐于向投资人大谈自己的技术如何领先与独特，却很少涉及这些技术或产品究竟会有多大的市场空间。就算谈到市场的话题，他们也多半只会计划花钱做做广告而已，而对于诸如目标市场定位与营销手段组合这些重要方面，则全然没有概念。其实，真正能引起投资人兴趣的并不一定是那些先进得不得了的东西，相反，那些技术含量一般但却能切中市场需求的产品或服务，常常会得到投资人的青睐。同时，创业者应该有非常明确的市场营销计划，能强有力地证明赢利的可能性。
我认为大学生创业应该注意如下几点：
1、多学多问，虚心请教。
2、耐住性子，不可冲动。
3、勇于承担，负责到底。
4、要认识并接受人的本性。
5、要有大局意识，不能只顾眼前。
6、时刻学*，终生学*。
结语
大学毕业生创业，首要的原则就是让自己学有所用，“做熟不做生”。对于学自然科学的学生来说，如果在学*期间取得过科技创新成果，甚至融合过风险投资，那么，你可以凭借这点优势顺利走上创业路。同理，学管理或人文科学的毕业生若在学*期间进行了理念创新，在相关领域中形成了新的体系，也可利用其作为创业初期的资本。而学艺术、设计、广告等专业的毕业生，可以自由职业者的身份创业，但最好是几人联合。对于没有以上成果可以作为创业资本的人来说，职业顾问的建议是找一些物质投入少、产出相对较高的行业起步，如针对高校生的中介服务、小规模的消费品经营、利用网络资源进行信息服务等。而IT专业出身的大学毕业生，由于该行业行情的低迷，建议还是先求职，到较大的公司去熟悉、把握整个行业，不要轻易“下水”。并且在有了具体的创业目标、方向后去花一段时间涉及到你目标所在行业的各辐射行业，从大处纵观。
通过学*创新创业一课，令我对大学生创业有了不一样的看法。新世纪是一个创新的世纪，未来社会迫切需要的是具有创新创业能力的人才。大学生作为高等教育的主体，作为社会向前发展的源动力，必须与知识经济时代发展要求相适应，具有较强的创新创业能力。
创新，是一种能力的培养。每个人都对发明有所了解，发明是在无前人引导的情况下为了生活的需求而做出一些东西，一般人难以做到。而创新却不是这样，它不需要我们整天抱着头的空想去做出一些连科学家都难以做出的东西，它只需要我们站在前人的肩膀上，将一些已有的东西做一些改动，来适应我们的需求。
创业，是就业的最高形式。他是创业者通过发现和识别商业机会，成立活动组织，利用各种资源，以创造价值的过程。但并不是所有人都适合创业，创业的路上需要我们能够担当更多的责任和风险，虽然今天很残酷，明天很残酷，后天很美好，但大多数人死在明天晚上，看不到初升的太阳。但是追逐梦想是幸福人生的起点，为了理想去奋斗，就需要认识创业、准备好创业的素质，提前进行创业的演练。
通过创业课的培训，我学到了很多。懂得了自己需要什么和为之奋斗。我要做一个勇敢，自信，有目标的人——这就是我的定义。
我们要养成良好的*惯：积极主动，以终为始，要是第一，双赢思维，知己解彼，综合综效。做好职业的生涯规划，并执行。通过这次创业课程的学*，我们掌握了一定的创业知识和技能。对创业过程中遇到的各种困难和挫折有了初步的认识和预测。
老师鼓励我们就业，但也支持我们创业。创业的路是艰难的，是曲折的。创业能带来很多好处，但也存在着巨大的风险。为此，在创业的过程中我们必须考虑以下问题：
一、确立好目标，必须在不耽误学*的情况下锻炼自己
因为大学是进入社会的摇篮，和以前的学*环境相比较，大学有很多锻炼自己的机会。大学不仅是文化的起源地也是自我谋生的聚集地。因此，作为大学生，我们有很多接触社会，在大学里我们可以半工半读，家教、服务员、各中校园代理等兼职都是我们大学生能胜任的简单工作。所以锻炼自己的途径还是很多的。
二、心态问题
拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的'认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。但是由于大学生受年龄及阅历等方面的限制，未必对创业风险具有清醒的认识，缺乏对可能遭遇到风险的必要准备。在缺乏良好心态的情况下，创业前景也会受到相应不利影响。
三、经验限制
由于刚步入社会，大学生很难拥有关于创业的直接经验与间接经验，创业知识一般也限于“纸上谈兵”，在这种情况下大学生创业及在公司运营中肯定会遇到各种不可预见的问题，以致创业困难。
四、知识限制
创业需要企业注册、管理、市场营销与资金融通等多方面的丰富知识，在缺乏相应知识储备的情况下，仓促创业不仅难以融到必需的资金，而且在残酷的市场竞争中也将处于劣。
五、资金困境
由于大学生很难有足够的创业资金，从社会上融资或获取无息及贴息贷款是必然选择。但是大学生创业由于风险较大，较难获得必需的资金。而且一般在获取资金方面也存在两种问题，一是急于获得资金而不惜贱卖技术，二是过于珍惜技术而不肯做出适当的让步。这些问题都决定了在资金方面难以获得相应的资助。
六、技术限制
理工类大学生受学识的限制，拥有可创业的技术的大学生只可能是少数。而对于那些文科类大学生来讲，很难拥有可以创业的技术。技术的缺乏直接限制了大学生创业，在激烈的市场竞争中大学生创业将遭遇较多的困难。
创业并不是一朝一夕的事，必须具备丰富的创业经验和知识，以及对市场的洞察力，并且要有足够的资本、技术，同时必须要有良好的心态，因为做任何事情都会遇到挫折和困难，更何况创业也面临着倒闭的危险，所以我们必须做好面对这些的良好心态。总之，我们一定要把握好当前的机会，根据自身条件合理地为自己打造一片未来的天空。因为创业的话题是永恒的，但创业的选择须慎重。
——大学生网络学*心得 (菁华3篇)
十二年的寒窗苦读，我们经受住了高考的历练,那段忧伤的，散漫的，勤奋的岁月已经渐行渐远，当我还在高三的炼狱中时，我总感觉时间过的缓慢，而真正走过来回头望，曾经不过如此。时间真是个残酷的东西，我们来不及回味，大学的帷幕就已经悄悄的拉开了快一年之久，那个阳光跳跃在脸上，那个快乐在头脑中蹦发，那个我们怀揣梦想，燃烧希望的大学校园，一切的一切，陌生而美好。
在期盼中等待，在等待中煎熬，在煎熬中想象，在想象中出发，在出发中奔跑，就这样，在无限的憧憬与期盼中，我们终于如愿的走进这所安徽财经大学商学院的校园，心情有点激动，眼睛有点彷徨，脚步有点兴奋，目光有点迷茫。
大学生活真的开始了!失去了妈妈的唠叨，弄丢了爸爸的叮嘱，我们像是迷失方向的小鹿，一切都要重新开始。大学生活，就像由希望和失望串起来的项链;或璀璨夺目，或黯淡无光，但终究是美的。
在匆忙的大学生活中，我品尝到了生活的甜酸苦辣：有追求的失落，有闲适的烦恼。有充实的孤寂，有快乐有忧愁......或许，生活就是如此，有枯涩参杂，也有快乐渗透，快乐和痛苦总如影随形。
冰心老人曾说过，快乐和痛苦是相辅相成的。在快乐中，我们要感谢生活，在痛苦中，我们更要感谢生活，快乐固然令人兴奋，痛苦又何尝不美呢?歌德也曾说过，既然痛苦是快乐的源泉，又何必为痛苦而悲伤?所以，我不会也不想为种.种苦难而闷闷不乐，更不会为种.种不如意而伤心不已。“一切都会过去的，愉快的日子终会来临。”普希金的话犹如黑夜中的闪光，照耀在我身上，围绕在我周围，鼓舞着我，激励着我，一直，到永远。不知何时，岁月已将我卷入则悲的`感情沙漠之中。从此，烦恼与日俱增，快乐也跟着沉淀堆积。
生活中的种.种苦难总是不请自来;一起小小的风波不经意间可能掀起轩然**;一次小小的误会恍然间可能化为干戈;一个小小的挫折蓦然间可能变为生命的休止符……生活总是漫不经心时，给你引来无数纷扰。何以至此?常常闭目苦思，终不得其解。
生活中有苦恼，但更多的，是快乐。和同学唇枪舌剑，争个面红耳赤，待到有空谷足音时，便心悦诚服，粲然一笑;与老师谈天论地，指点江山，激扬文，快乐尽在不言中;与知己足膝长谈，畅所欲言，释放快乐，静静聆听，分享快乐。兴之所止，烦恼统统无影无踪。
慢慢地，懂得了：生活中的种.种痛苦并不可怕。他就像屹立在你面前的阴影，你走*了，他就没有了;你逃跑了，他就紧追不舍—与其逃避，不如勇敢面对。
慢慢地，明白了：当你用一颗*常心去看待生活时，你就会发现，其实快乐就在你脚下，俯拾即得，但他永远不会泉涌而出，需要你不断追寻。
走过迷茫，也走过憧憬;有过哭泣，也有过欢笑;尝过苦涩，也尝过甜蜜。正是这一苦一乐，才构成了生活。
大学生活是短暂的，在这过去的短短的一年里，我懂得了，明白了。在以后的生活中，我不求每天都快乐，但求每天都充实;我不求每天都有收获，但求每天都有付出。我将珍惜生活中的每一寸光阴，每一分喜悦以及每一滴眼泪。
大学是个小社会，里面的生活丰富多彩，有友好的朋友、和蔼的学长、展示的*台、改善命运的机会，更有激烈的竞争。
初到大学，学长学姐们的热情接待，让我感受到了家一样的温暖。他们帮我办理入学手续，帮我提行李。这比我想象的更加的好。看来，来这里是一个明智的选择!
在大学里我冲破了害羞的我，去大胆参加了校园活动，让我学到了不少东西。这预示着，我的生活将要从以往的单调、*乏，开始转变为充实，有意义，也可使我交到许多朋友!大学生活开始了。开学不久我班举办了一次迎新晚会，那次晚会我们表演了许多精彩的节目，邀请了学长学姐参加。这次晚会丰富了我们的大学生活，增进了彼此之间的友谊，也锻炼了我们的交流能力，同时也使我们认识了更多的朋友!今后的日子里，这些朋友让我更加感受到了大学生活的美好，也让我的生活圈渐渐扩大，打开了我的心灵之窗!
大学活动也是一个展现自己的*台!校运会上的激烈竞争，使得辉煌的记录被一次次的打破!你看，赛场上的拼搏，观看者的呐喊，加油稿的宣读使得赛场上的气氛更加的活跃，只有亲身感受的人才能真正体会其中的喜悦!还有学校或系里举办的知识竞赛、诗歌朗诵、书法展览……都在为我们提供展现自己的*台!当然每个人都有不同的生活圈，性格也有差异，文化也存在差异!因此参加活动与否也因之而定!有的人对于任何有益的活动都积极参加，而有些人对于任何活动都不感兴趣，甚至感到厌烦!这是把自己孤立起来，也是把自己往绝路上逼!正因为这样有许多人都沉迷于网络游戏之中，整天对着电脑，甚至有的为了玩游戏而逃课!久而久之，既荒废了学业，也把青春白白浪费，读完大学后什么也没有学到!因此，为了避免以上现象的发生，我们应该要自己控制自己，提高自己的自控力，更应该积极去参加各项有益的活动，从而“推销”自己，进而提高自己的交际能力!
大学中还有许多改善自己命运的机会，这里有知识渊博的图书馆，考取证书的大课堂，锻炼自己的大舞台!图书馆有各时各国各类有名的书籍，俗话说的好“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，书中的知识是学不完也是学不尽的!面对这么多的书，我们应该剔除糟粕，取其精华!大学证书是我们走进工作门槛的通行证，也是打开社会大门不可缺少的钥匙，更是证明自己才能的途径之一!
大学也是展现自己的舞台，更是为自己的梦想添加色彩的手段之一!大学是决定人生命运的一大转折点。现在，在这里所学的所做的都关系到我们今后踏入社会能否立足的重要保证!在大学这个小社会里，我们要学的太多，要做的也很多。总之，可概括为：学做人，学知识，学本领。一个人如果连做人的原则都不会，那么不管你再有知识再有本领，终究会被社会淘汰!我们只有首先学会如何去做人后，再学知识，再学本领才能使自己在当今竞争激烈的社会中生存下来，才不会被社会所淘汰!学做人，学知识，学本领，简简单单的九个就概括了我的大学生活!但要真正的做到这简简单单的九个，却又是多么的艰难!虽然它是那么的艰难，但我们不要被它所吓倒，请相信自己，一定能做到的，而且比想象的会做得更完美!
大学，曾是无数学子追逐的梦，春的温馨，夏的炽热，秋的丰实，冬的烂漫，这里有被岁月洗刷过的建筑，有历史沉淀过的书籍，被时间验证过的真理，这里的林荫小道，这里的鸟语花香，这里的精彩激昂，无不充满着诱惑力。
大学时光还要继续，未来道路风雨兼程，也许远方尽是坎坷，也需要孤孤单单走一程，无论怎样，我们依然要有自己的目标，自己的方向，因为我们期待苦尽甘来，我们憧憬着雨后的彩虹.所以我们不要虚度青春年华，因为生命是盛开的花朵，它绽放的美丽，舒展的多姿，生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长，生命是优美的乐曲，音律和谐，婉转悠扬，生命是流旸的江河，奔流不息，滚滚流淌.相信自己，在大学这片无垠的土地上自由的奔跑，在未来辽阔的天空中自由的飞翔。
十二年的寒窗苦读，我们经受住了高考的历练,那段忧伤的，散漫的，勤奋的岁月已经渐行渐远，当我还在高三的炼狱中时，我总感觉时间过的缓慢，而真正走过来回头望，曾经不过如此。时间真是个残酷的东西，我们来不及回味，大学的帷幕就已经悄悄的拉开了快一年之久，那个阳光跳跃在脸上，那个快乐在头脑中蹦发，那个我们怀揣梦想，燃烧希望的大学校园，一切的一切，陌生而美好。
在期盼中等待，在等待中煎熬，在煎熬中想象，在想象中出发，在出发中奔跑，就这样，在无限的憧憬与期盼中，我们终于如愿的走进这所安徽财经大学商学院的校园，心情有点激动，眼睛有点彷徨，脚步有点兴奋，目光有点迷茫。
大学生活真的开始了!失去了妈妈的唠叨，弄丢了爸爸的叮嘱，我们像是迷失方向的小鹿，一切都要重新开始。大学生活，就像由希望和失望串起来的项链;或璀璨夺目，或黯淡无光，但终究是美的。
在匆忙的大学生活中，我品尝到了生活的甜酸苦辣：有追求的失落，有闲适的烦恼。有充实的孤寂，有快乐有忧愁......或许，生活就是如此，有枯涩参杂，也有快乐渗透，快乐和痛苦总如影随形。
冰心老人曾说过，快乐和痛苦是相辅相成的。在快乐中，我们要感谢生活，在痛苦中，我们更要感谢生活，快乐固然令人兴奋，痛苦又何尝不美呢?歌德也曾说过，既然痛苦是快乐的源泉，又何必为痛苦而悲伤?所以，我不会也不想为种.种苦难而闷闷不乐，更不会为种.种不如意而伤心不已。“一切都会过去的，愉快的日子终会来临。”普希金的话犹如黑夜中的闪光，照耀在我身上，围绕在我周围，鼓舞着我，激励着我，一直，到永远。不知何时，岁月已将我卷入则悲的感情沙漠之中。从此，烦恼与日俱增，快乐也跟着沉淀堆积。
生活中的种.种苦难总是不请自来;一起小小的风波不经意间可能掀起轩然**;一次小小的误会恍然间可能化为干戈;一个小小的挫折蓦然间可能变为生命的休止符……生活总是漫不经心时，给你引来无数纷扰。何以至此?常常闭目苦思，终不得其解。
生活中有苦恼，但更多的，是快乐。和同学唇枪舌剑，争个面红耳赤，待到有空谷足音时，便心悦诚服，粲然一笑;与老师谈天论地，指点江山，激扬文，快乐尽在不言中;与知己足膝长谈，畅所欲言，释放快乐，静静聆听，分享快乐。兴之所止，烦恼统统无影无踪。
慢慢地，懂得了：生活中的种.种痛苦并不可怕。他就像屹立在你面前的阴影，你走*了，他就没有了;你逃跑了，他就紧追不舍—与其逃避，不如勇敢面对。
慢慢地，明白了：当你用一颗*常心去看待生活时，你就会发现，其实快乐就在你脚下，俯拾即得，但他永远不会泉涌而出，需要你不断追寻。
走过迷茫，也走过憧憬;有过哭泣，也有过欢笑;尝过苦涩，也尝过甜蜜。正是这一苦一乐，才构成了生活。
大学生活是短暂的，在这过去的短短的一年里，我懂得了，明白了。在以后的生活中，我不求每天都快乐，但求每天都充实;我不求每天都有收获，但求每天都有付出。我将珍惜生活中的每一寸光阴，每一分喜悦以及每一滴眼泪。
大学是个小社会，里面的生活丰富多彩，有友好的朋友、和蔼的学长、展示的*台、改善命运的机会，更有激烈的竞争。
初到大学，学长学姐们的热情接待，让我感受到了家一样的温暖。他们帮我办理入学手续，帮我提行李。这比我想象的更加的好。看来，来这里是一个明智的选择!
在大学里我冲破了害羞的我，去大胆参加了校园活动，让我学到了不少东西。这预示着，我的生活将要从以往的单调、*乏，开始转变为充实，有意义，也可使我交到许多朋友!大学生活开始了。开学不久我班举办了一次迎新晚会，那次晚会我们表演了许多精彩的节目，邀请了学长学姐参加。这次晚会丰富了我们的大学生活，增进了彼此之间的友谊，也锻炼了我们的交流能力，同时也使我们认识了更多的朋友!今后的日子里，这些朋友让我更加感受到了大学生活的美好，也让我的生活圈渐渐扩大，打开了我的心灵之窗!
大学活动也是一个展现自己的*台!校运会上的激烈竞争，使得辉煌的记录被一次次的打破!你看，赛场上的拼搏，观看者的呐喊，加油稿的宣读使得赛场上的气氛更加的活跃，只有亲身感受的人才能真正体会其中的喜悦!还有学校或系里举办的知识竞赛、诗歌朗诵、书法展览……都在为我们提供展现自己的*台!当然每个人都有不同的生活圈，性格也有差异，文化也存在差异!因此参加活动与否也因之而定!有的人对于任何有益的活动都积极参加，而有些人对于任何活动都不感兴趣，甚至感到厌烦!这是把自己孤立起来，也是把自己往绝路上逼!正因为这样有许多人都沉迷于网络游戏之中，整天对着电脑，甚至有的为了玩游戏而逃课!久而久之，既荒废了学业，也把青春白白浪费，读完大学后什么也没有学到!因此，为了避免以上现象的发生，我们应该要自己控制自己，提高自己的自控力，更应该积极去参加各项有益的活动，从而“推销”自己，进而提高自己的交际能力!
大学中还有许多改善自己命运的机会，这里有知识渊博的图书馆，考取证书的大课堂，锻炼自己的大舞台!图书馆有各时各国各类有名的书籍，俗话说的好“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，书中的知识是学不完也是学不尽的!面对这么多的书，我们应该剔除糟粕，取其精华!大学证书是我们走进工作门槛的通行证，也是打开社会大门不可缺少的钥匙，更是证明自己才能的途径之一!
大学也是展现自己的舞台，更是为自己的梦想添加色彩的手段之一!大学是决定人生命运的一大转折点。现在，在这里所学的所做的都关系到我们今后踏入社会能否立足的重要保证!在大学这个小社会里，我们要学的太多，要做的也很多。总之，可概括为：学做人，学知识，学本领。一个人如果连做人的原则都不会，那么不管你再有知识再有本领，终究会被社会淘汰!我们只有首先学会如何去做人后，再学知识，再学本领才能使自己在当今竞争激烈的社会中生存下来，才不会被社会所淘汰!学做人，学知识，学本领，简简单单的九个就概括了我的大学生活!但要真正的做到这简简单单的九个，却又是多么的艰难!虽然它是那么的艰难，但我们不要被它所吓倒，请相信自己，一定能做到的，而且比想象的会做得更完美!
大学，曾是无数学子追逐的梦，春的温馨，夏的炽热，秋的丰实，冬的烂漫，这里有被岁月洗刷过的建筑，有历史沉淀过的书籍，被时间验证过的真理，这里的林荫小道，这里的鸟语花香，这里的精彩激昂，无不充满着诱惑力。
大学时光还要继续，未来道路风雨兼程，也许远方尽是坎坷，也需要孤孤单单走一程，无论怎样，我们依然要有自己的目标，自己的方向，因为我们期待苦尽甘来，我们憧憬着雨后的彩虹.所以我们不要虚度青春年华，因为生命是盛开的花朵，它绽放的'美丽，舒展的多姿，生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长，生命是优美的乐曲，音律和谐，婉转悠扬，生命是流旸的江河，奔流不息，滚滚流淌.相信自己，在大学这片无垠的土地上自由的奔跑，在未来辽阔的天空中自由的飞翔。
随着基础教育课程改革的发展，新课程实验的深入实施，带来了全新的理念，全新的课堂，创造和问题都推陈出新、层出无穷。必然教研活动的方式也跟随着发生变化。为了合作与交流、协作与共享，网络教研应运而生。网络教研依托现代信息技术手段，开发和利用网上教育资源，建立开放、交互动态的网络教研*台，实现资源的交流与共享，以教育消息化推动教育现代化。如今，利用网络上博客做教研成为教研的必然趋势。
一、传统的教研活动，由于受时间、空间的限制，教研员与一线教师各自为政，交流少，开展教研活动特别困难，即使有有些零星的新课程培训，但有些学校由于受各种情况的束缚，往往只有少数人参加，并且由于培训时间短，很难达到教研为教育教学行为服务的效果和目的。
而网络教研，充分利用了网络速度快，信息发布及时，不受时间和空间的限制，透明度、参与面和交流面都较大等优点，能及时有效地为基层服务。通过网络博客，还可以进行区域内或跨区域的教研活动，利用博客论坛、发贴等方式还能够解决众多教师参加教研活动的时间不一致问题。
二、网络教研专家在线，民主讨论。传统的教研活动，往往由听课、评课、主题研讨等环节组成，由专家、领导或同行主讲，其他教师参与讨论，这种交流是面对面进行的，不少人往往碍于面子，不提、少提或婉转地提反面意见，这样的形式很容易造**云亦云的虚假教研，而网络教研一般由专家或同行在线，因其隐蔽性，使大家不再有这些顾忌，肯定什么、不同意什么，都能真正做到有什么说什么，即使持基本否定的态度也会直说。
这更有利于引起对教学思想和教学方法的思考，无论是教师，还是专家、教研员，都有更大的收获，真正起到民主研讨的作用。从几个新课程网站的网络教研情况来看，的确能形成专家与教师、教师与教师、教师与学生之间，甚至教育行政领导与教师、学生之间在线接触，开展更加民主化、真实化的教研活动，这对新课程的健康发展，作用是不可估量的。
三、网络教研延续研究，空间无限。传统的教研活动，一旦活动结束，研讨也就随之结束，即使活动中所渗透的的教学理念、教学思想和教学方法要再通过参加活动的教师转达，其效果往往也会大打折扣，如时间远久还可能会遗忘。而网络教研，可以把活动的内容或活动中所需体现的教学理念与教学思想通过网络传递给每一位所需的教师，教师可以不受时间的限制，随时都可以根据自己的需要进行学*、分析和研究，发表评论，甚至还可以把继续学*的心得体会通过网络发贴与同行交流，即使彼此不在同一地方。
通过网络教研，技术教师还可以将自己遇到的问题或自己认为成功的教案、案例、课件、经验等发贴到论坛与专家、同行一起共同思考、讨论、吸收、分享，使教研活动能够介入教学全过程，贯穿在教师的教学设计、教学实施和教学反思等环节。
四、网络教研促人反思，催人上进。网络教研促进教师的自我反思和发展，改变了教师的学*状态、工作状态，极大增强了教师参与教研的自主性，创生出崭新的学校博客教研文化。通过教育博客，教师发表自己的教育实践的教学感想、教案、案例等与同行交流，大家群策群力，聚合更多人的智慧，从而实现教学资源的共享。另外，在发贴、回贴的过程中好的贴子会吸引更多人读贴跟进，教师有了“受重视”感，便会自觉地产生发表的欲望，积极发表话题。
而要发表话题，便会更加关注教学现象，对教学现象进行分析，进而使教师养成了观察与思考的*惯，催人上进。也实现了网络教研的同伴互助。在教育博客聚合的环境中，大家以共鸣的方式相互促进与提高，一起构建和谐的抒发、表达、辨析、质疑、批评、总结教育思想、教育方法、教育规律的网络环境，一起够成丰富多彩的“社会大研讨”。在充分展示自我，参与交流，质疑和批评的过程中，促进教师学*反思能力的提高和良好*惯的形成，也促进了教研行为的变革，更是一种创新的思维。
