20XX年4月14日，我有幸参加了由海口市教育研究培训院组织的“送教下乡”《美术领域教育活动》学*活动。本次活动在三门坡镇中心幼儿园举行，由省军区幼儿园于娴园长来主讲。在这次学*活动中使我感受颇深，受益匪浅，深知幼儿美术教育的重要性。
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与**的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在**看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创设的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学*和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
这次在省军区幼儿园于娴园长的美术领域教育活动中的学*，使自己对幼儿美术又有进一步的认识，幼儿美术不仅是一门美术课，而且是培养幼儿的想象力和创新力以及*时的观察能力等等。因此，在今后工作中自己应该提升教学水*，注重对幼儿美术教育的培养。我们要尊重幼儿自发的表达和表现；创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件；营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现。
本学期“以生活为载体的美术教学模式”的美术课堂研讨活动正在进行中，我们一起参加了每次教研活动。通过这半年扎实的研究，改进教学方法，课前让学生充分走进生活，亲身感受生活，增长见识，增加兴趣，为提高美术动手能力打下基础。课中教师要从前台走向后台，更多地起到引导、帮助的作用，引导创作，让每个学生的美术作品都充满自己的想法。引导学生学会以生活经验为依托，在交流互动、实践探究中进行美术创作活动，激发学生浓厚的创作兴趣，不断提高观察、思维和实践创新能力，养成良好的自主意识和学**惯。
我们美术组在研究“以生活为载体的美术教学模式”的课题时，更多地鼓励学生在课外时间里能走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，进行学*实践活动，把生活资源变成美术资源。经过半学期的实践，总结出“以生活为载体的美术教学模式”，现阐述如下：
一、课前布置学生观察作业
课前观察体验生活很重要，进行一些与教学有的体验、观察活动。每个学生的生活世界都是不一样的，每个学生的个性都是独特的，因此，对生活的观察、感受、态度也都因人而异，教师给学生提供生活学*目标，让学生在各种类型的生活学*中领悟美术与生活内在的联系。例如：张文钰在执教《顶天立地》时，用语言进行学*实践活动引导，让学生谈一谈，如果你就是画中这个顶天立地的巨人，你现在会做什么呢？用这样的语言去引导学生体验人物动态，也为后面的绘画做好铺垫。我在执教《我是生活小主人》一课之前，布置学生回家观察体验，帮妈妈做一些力所能及的事。课前的作业，能让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，进行学*实践活动，收到了良好的效果，学生们有生活可依，作品色彩纷呈，这样把生活资源变成了美术资源，丰富了学生的创作空间。
二、放手让学生搜集材料，进行实践探究
要使教学方式更贴*于学生的生活，就应该给学生创设自由的“探究生活的'空间”。教师让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，收集证据喜欢的美术材料。获得资料的渠道可以通过观察、写生、看电视、看报、上网、调查、动手尝试等。
三、课堂上，让学生展示自我
学生在生活中学*美术的情况主要通过这一环节进行反馈。因此，教师要重视这个自我展示的*台，要尊重学生的自主性，要让学生在这一*台中获得成功的喜悦，形成持续发展的内驱力。
展示*台有两种形式形式：
1、学生们收集的美术资料在课堂上展示。例如：《我是生活小主人》课堂教学中，为学生创设生活情境，让学生进行展示。以生活为切入点，让学生上台展示表演自己在家做家务时的动态，学生通过观察、记忆、引导表现。点拨学生的经验感受，调动学生情感，激发学生学*美术的兴趣。也为美术创作活动打下基础。
2、课堂作品展示、教室橱窗展览、在家展示（装扮自己的家）等。教师要肯定学生每一点滴的进步，以激励性的语言给以鼓励。
实践证明，这一模式的教学更注重了学生的体验性学*，做到了教学内容生活化、经验化，使材料回归生活，实现了教材由“素材文本”向“生成文本”的转化。小学美术教育不能脱离现实生活，真实的美术教学应以生活为基点，把学生的生活经验与美术教学联系在一起，教师在教学过程中要运用发现美的眼睛去引导学生将生活与美术教学联系起来，让教学手段生活化、教学情境生活化、教学资源生活化，让美术成为学生生活的一部分。
随着现代科学技术的发展，人类文体素质的提高，在当今社会，人们对艺术的追求，对美的追求得到了空前的表现。而学前期是接受艺术启蒙教育的最佳期，由于艺术活动是具有感情形式的创造活动，它的具体形象、它的情感渗透性与学前儿童本身特有的纯朴性、浓厚的生命色彩以及自由创造性质相吻合，因而特别容易为幼儿所接受。从小就接受艺术熏陶的人具有一定的艺术修养和较高的审美境界。他们能从最*凡的东西上见到美；懂得利用*凡的东西创造美，对人生有积极快乐的态度。因此，对学前儿童进行艺术启蒙教育较高的价值和深刻的社会意义，下面我简单谈谈组织与开展艺术活动的几点体会。
一、坚持以欣赏为切入点。
艺术活动在幼儿园教育中主要表现在三方面即音乐艺术、美术艺术和文学艺术。无论哪一方面的活动，都坚持以欣赏为切入点，为幼儿提供一个完整的视、听觉形象，营造良好的氛围，积极引导幼儿去亲身感受体验，使幼儿获得情感上愉悦，能更好地进入艺术作品的情境。以往开展艺术活动，常常忽视了幼儿对审美对象的整体的主动的感知，幼儿几乎都是被动的记忆、理解和表达。这样的活动难以培养一双双审美的眼睛、一个个审美的大脑。如在活动中坚持以欣赏为切入点，强调审美感知，则可激发幼儿的审美情感，从而进一步提高审美创造的能力。例如：中班新歌《我听见》，这是一首优美柔和的三拍子歌曲，表现了幼儿热爱大自然及在大自然中丰富的想象力。老师带领幼儿走进大自然。欣赏那蓝天、绿水、小草、鲜花……再请幼儿躺在草地上，闭上眼睛投入地欣赏歌曲，感受歌曲优美柔和的旋律，理解它与我们身边的自然是那么和谐，于是孩子们一下子进入了歌曲的意境，纷纷动情地唱起来。创编的歌词也非常巧妙，融入了幼儿的真实情感：我听见大树在沙沙响；我听见花儿在微微笑；我听见蚂蚁在轻轻说……在文学活动中，我也同样如此，注重选用精美的诗歌、散文和童话，配上适宜的音乐，强调欣赏感受在先，理解表达创造在后。
二、以情感为激活因素。
艺术表现实质上是内在情感的外部表现。它是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成为可见或可听的形式。在开展各类艺术活动时，我注意挖掘艺术作品情感因素，帮助幼儿把握情感基调，从而获得各种不同的情感体验。例如：中班童话《金色的房子》，在欣赏时，用语气、语调、表情手势等加以突出，让幼儿感受到小动物们的心情：好奇、渴望、友好、宽容，对生活的热爱，当遇到小姑娘拒绝时，毫无埋怨责怪，而小姑娘从孤傲到孤独，再到融入集体的欢乐，这个情感脉络幼儿不能作理性的分析，但内心完全能感受到，通过朗诵、表演达到情感的自然表露，并内化为自己的理解，从而调节自己的行动。
三、充分发挥综合优势。
音乐、美术、文学三种艺术类型虽然都有着各自的物性，但是我们却不能忽视它们之间存在的内在联系。显然，对三种艺术形式的共同审美要素进行抽象和迁移，能培养幼儿一种综合性的艺术智慧，一种整体的反应能力。因此，在开展各种形式艺术活动同时，我还充分发挥综合优势，发展音乐、美术、文学艺术*同的审美要素，按同构的原理加以沟通，以不同的艺术形式使幼儿获得美的熏陶。
幼儿的作品真是千姿百态，有△○—等，想象非常丰富。总之，只要我们在艺术活动中坚持以欣赏为切入点，以情感为激活因素，坚持形式美与内容美的高度统一能让幼儿的心灵在艺术的空间自由驰骋，必将为培养“审美型”人格打下坚实的基础。
——大学美术学*心得 (菁华3篇)
“美术新课程标准”打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学*方式把美术课程分为欣赏评述，造型表现，设计应用，综合探索四大学*领域，造型表现、设计应用两个学*领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学*，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学*的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学*、自主合作学*。
《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学*美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性。传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
美术课新标提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作业中学*基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。
新课程标准要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
美术教育，应该面向全体学生，以学生的发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。引导学生发现美、观察美、体验美、并且创造出美。
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准(20xx年版)网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体!新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作!
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间*等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学*了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学*的一些心得体会：
1、把握鉴赏课的`性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学*与美术相关的其它新技术、新知识，学*促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
3、进行科学全面的教学评价，培养学生学*美术的兴趣
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学*中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水*以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学*为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
——幼儿园健康领域学*心得 (菁华3篇)
《指南》是深入贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要》、《*关于当前学前教育的若干意见》的精神，是对《纲要》的细化，为我们更清楚地了解对各年龄段幼儿大致的发展水*提供了参考。它从五大领域：健康、语言、社会、科学、艺术方面，分别阐述幼儿的学*与发展特征。其中，健康领域中：发育良好的身体、愉快的情绪、强健的体质、协调的动作、良好的生活*惯和基本生活能力是幼儿身心健康的重要标志，也是其他领域学*与发展的基础。
《指南》明确指出：健康是指人在身体、心理和社会适应方面的良好状态。发育良好的身体、愉快的情绪、强健的体质、协调的动作、良好的生活*惯和基本的生活能力是幼儿身心健康的重要标志、也是其他领域学*与发展的基础。由此提出教学建议的第一条就是**要为幼儿提供营养丰富、健康的饮食。这一观点是《指南》的一个新观念。我觉得很有必要性。现代流行病学的研究表明，生活方式是影响人们健康的重要因素之一，良好的生活方式有利于身心的健康。幼儿正处于逐步形成生活方式的阶段，帮助幼儿逐渐形成健康的生活方式（如有规律的生活*惯、良好的卫生*惯、良好的饮食*惯、运动的*惯等等），有利于幼儿的生长发育与健康并会对其今后的健康产生积极的影响。
幼儿的早期教育很重要，幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位。树立正确的健康观点，更要高度重视幼儿的心理健康。尊重和满足他们不断增长的独立要求，鼓励幼儿自理、自立。我们老师和家长应为幼儿提供合理均衡的营养，保证充足的睡眠和适宜的锻炼，满足幼儿生长发育的需要。创设温馨的人际环境，让幼儿充分感受到亲情和关爱，形成积极稳定的情绪情感。帮助幼儿养成良好的生活与卫生*惯，提高自我保护能力，形成使其终身受益的生活能力和文明生活方式。
在细读“健康”领域环节，有一句话让我印象深刻：**不宜过度保护和包办代替，以免剥夺幼儿自主学*的机会。所以，又那么一句话：能学会“偷懒”的老师才是一位称职的老师。有时候，我们老师就像妈妈一样，爱孩子总想帮她做好任何事。午睡起床，老师会“三头六臂”帮助每个孩子穿衣穿鞋。小朋友入厕洗手拿杯子，老师都会一把手抓，细致到位每个孩子拴好衣服。小朋友画画做作业玩区域，老师帮忙拿蜡笔发作业本收玩具……看似老师非常称职，做好每一项工作，把孩子照顾的无微不至。其实，在不知不觉中，剥夺了孩子自主学*的机会，阻拦了孩子自理能力的发展。做老师，可以适当的学会“偷懒”，放手让孩子自己去尝试、去体验。与其帮助他做好每件事，不如教给他做的方法。或许，一开始孩子总是做不好，但老师一定要坚信孩子的能力，相信他们能行。
除了孩子身体方面的成长，健康中还包括孩子的心理。幼儿的心理发育尚未成熟，而幼儿期也是孩子形成安全感和乐观态度的重要阶段，教师关注孩子的心理发育变得尤为重要。开朗、外向的孩子或许较容易受教师的关注，老师也能在第一时间注意他的情绪变化，帮助疏导、开通。但作为一名老师，更应该关注那些内向、忧郁的孩子。用自己温暖的语言、亲切的态度帮助他建立良好的心态，形成安全感和信赖感。只有心理得到释放了，才能有健康的`身体投入到班集体中。我们老师*时就要做到耳观六路、眼听八方，随时注意孩子的情绪变化，想尽办法、使尽其招帮助孩子调控情绪，鼓励孩子积极向上。
其实，每一个孩子都是重要的，作为一名幼儿教育工作者，责任就是使每一个孩子都能在原有的基础上变得更好，都能达到能够达到的水*，发挥他们应有的才能。要真正做到这一点，需要教师树立“每一个孩子都重要”的教育观、儿童观。如何诠释、践行这一理念，我们需要走的路还很长。以上是我学*《指南》健康领域的一点体会，《指南》的确对我们的工作有着很重要的作用，它教会我从细节观察幼儿的发展，在今后的工作中，我将不断的学*、学*、再学*。实践、实践、再实践。只有具备了这样的精神和素质，才能真正将《指南》精神落到实处，才能称得上是一个合格的幼教工作者。
一、问题的提出
随着*驶入21百年，上海作为国际化多数市的地位已经日益彰显和突出，然而，这一地位的不变和越发显著，则有赖于设置装备摆设上海力量的源源不停和文明程度的不停提高，幼儿园健康领域方面的学*心得体会。
现代化的城市需要现代化文明的支撑，而文明的程度除了经济和精神的指标之外，个人卫生*惯也是一个重要方面。社会是由无数的个人组成的，社会的文明进步实质是个人类社会文化明进步的体现，只有个人类社会文化明程度不停晋升，全般社会的文明进步才成为可能，而只有从小养成良好的个人卫生*惯，长大以后才更有可能成为一个文明的社会人。
今天的小儿童是未来社会主义现代化的设置装备摆设者，要想造就优秀的高素质人才，必需从小抓起，这就为小儿童教育提出了更高要求。
英国教育学家斯宾塞说过，教育是未来的事业，教育的目的为完成生活做准备。为了使小儿童未来能具有更高的生活质量，必需高度重视小儿童良好个人卫生*惯的培养。三——四岁小儿童正处于动作、认知发展的关键时期，这一阶段养成的品行*惯将伴随人的一生，并对完整人格的形成孕育发生重要影响，同时，这又是一个好模仿的年龄阶段，各种行为尚不决型，生活环境和教育方式具有塑造其行为模式的功能，所以小儿童园和家庭是培养小儿童生活*惯的重要场合，教师和家长则相应成为了小儿童的行为示范。
随着国际化多数市地位的逐步确立，上海城市人口中外来人口的比重已经占有了相当分量，而且这种比重还有逐渐加强的趋势。随之带来的便是外来人口子女入园增多的现象，就本园今年入园的生源情况分析，外来人口子女比例占85%，其中尤以民工子女为多。由于外来人口的素质乱七八糟，个人卫生*惯也各有差异，这就要得本来就良莠不齐的家庭环境和家长示范作用呈现出越发多元化的特点，有的甚至对小儿童良好个人卫生*惯的养成孕育发生负面影响。
于是就出现了刚入园的民工孩子穿戴不敷整齐卫生，不懂得保持自身洁净及环境卫生，不懂得洗手、擦脸与入厕的正确要领，不懂得吃饭时保持自身及桌面、地面的清洁。这种不良倾向如果不加遏制，后果将不堪设想。社会心理学家勒温的场内部作用力学理论认为：人的行为是两股力量或是在单独的条件下或是在相互依赖的条件下，相互抗衡的结果。所以，我们应采取同时增加改变力和削弱抵抗力的策略去克服小儿童不良的个人卫生*惯，形成良好的*惯。加之这一年龄阶段的小儿童，个人卫生意识尚处于朦胧状态，可塑性非常强，这就更要求教师在小儿童行为*惯养成的关键时期，积极采取有利措施，帮助小儿童及时改正不良倾向，形成良好的个人卫生*惯。
这不仅正确体现了教育与生活的关系，而且为小儿童以后具有健康的体魄和高质量的生活水*提供了有利保障，更利于把小儿童培养成一个适应社会发展的完整的社会人，从而有助于全般社会的高效发展和文明进步。为此，提出本课题。
《指南》是深入贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要》、《*关于当前学前教育的若干意见》的精神，是对《纲要》的细化，为我们更清楚地了解对各年龄段幼儿大致的发展水*提供了参考。它从五大领域：健康、语言、社会、科学、艺术方面，分别阐述幼儿的学*与发展特征。其中，健康领域中：发育良好的身体、愉快的情绪、强健的体质、协调的动作、良好的生活*惯和基本生活能力是幼儿身心健康的重要标志，也是其他领域学*与发展的基础。
《指南》明确指出：健康是指人在身体、心理和社会适应方面的良好状态。发育良好的身体、愉快的情绪、强健的体质、协调的动作、良好的生活*惯和基本的生活能力是幼儿身心健康的重要标志、也是其他领域学*与发展的基础。由此提出教学建议的第一条就是**要为幼儿提供营养丰富、健康的饮食。这一观点是《指南》的一个新观念。我觉得很有必要性。现代流行病学的研究表明，生活方式是影响人们健康的重要因素之一，良好的生活方式有利于身心的健康。幼儿正处于逐步形成生活方式的阶段，帮助幼儿逐渐形成健康的生活方式（如有规律的生活*惯、良好的卫生*惯、良好的饮食*惯、运动的*惯等等），有利于幼儿的生长发育与健康并会对其今后的健康产生积极的影响。幼儿的早期教育很重要，幼儿园必须把保护幼儿的`生命和促进幼儿的健康放在工作的首位。树立正确的健康观点，更要高度重视幼儿的心理健康。尊重和满足他们不断增长的独立要求，鼓励幼儿自理、自立。我们老师和家长应为幼儿提供合理均衡的营养，保证充足的睡眠和适宜的锻炼，满足幼儿生长发育的需要；创设温馨的人际环境，让幼儿充分感受到亲情和关爱，形成积极稳定的情绪情感；帮助幼儿养成良好的生活与卫生*惯，提高自我保护能力，形成使其终身受益的生活能力和文明生活方式。
在细读“健康”领域环节，有一句话让我印象深刻：**不宜过度保护和包办代替，以免剥夺幼儿自主学*的机会。所以，又那么一句话：能学会“偷懒”的老师才是一位称职的老师。有时候，我们老师就像妈妈一样，爱孩子总想帮她做好任何事。午睡起床，老师会“三头六臂”帮助每个孩子穿衣穿鞋；小朋友入厕洗手拿杯子，老师都会一把手抓，细致到位每个孩子拴好衣服；小朋友画画做作业玩区域，老师帮忙拿蜡笔发作业本收玩具……看似老师非常称职，做好每一项工作，把孩子照顾的无微不至。其实，在不知不觉中，剥夺了孩子自主学*的机会，阻拦了孩子自理能力的发展。做老师，可以适当的学会“偷懒”，放手让孩子自己去尝试、去体验。与其帮助他做好每件事，不如教给他做的方法。或许，一开始孩子总是做不好，但老师一定要坚信孩子的能力，相信他们能行。
除了孩子身体方面的成长，健康中还包括孩子的心理。幼儿的心理发育尚未成熟，而幼儿期也是孩子形成安全感和乐观态度的重要阶段，教师关注孩子的心理发育变得尤为重要。开朗、外向的孩子或许较容易受教师的关注，老师也能在第一时间注意他的情绪变化，帮助疏导、开通。但作为一名老师，更应该关注那些内向、忧郁的孩子。用自己温暖的语言、亲切的态度帮助他建立良好的心态，形成安全感和信赖感。只有心理得到释放了，才能有健康的身体投入到班集体中。我们老师*时就要做到耳观六路、眼听八方，随时注意孩子的情绪变化，想尽办法、使尽其招帮助孩子调控情绪，鼓励孩子积极向上。
其实，每一个孩子都是重要的，作为一名幼儿教育工作者，责任就是使每一个孩子都能在原有的基础上变得更好，都能达到能够达到的水*，发挥他们应有的才能。要真正做到这一点，需要教师树立“每一个孩子都重要”的教育观、儿童观。如何诠释、践行这一理念，我们需要走的路还很长。以上是我学*《指南》健康领域的一点体会，《指南》的确对我们的工作有着很重要的作用，它教会我从细节观察幼儿的发展，在今后的工作中，我将不断的学*、学*、再学*；实践、实践、再实践；只有具备了这样的精神和素质，才能真正将《指南》精神落到实处，才能称得上是一个合格的幼教工作者。
——美术学*心得10篇
美术新课标学*心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学*美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学*方式，帮助学生逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养，为终身学*奠定基础。
二、因地适宜、因材施教
《美术课程标准》中指出了一些具体的'学*活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学*活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学*从学生兴趣入手
兴趣是学*美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学*兴趣。
四、将过程与结果等同对待
在美术各个领域的学*过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学*的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学*本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学*、快乐学*。
五、培养学生创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学*、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
美术新课标学*心得体会2通过学*《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学*过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学*领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学*过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学*方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学*领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学*领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学*强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学*内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学*，将会大大拓展学生的学*空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学*、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学*能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
美术新课标学*心得体会3每次学*美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学*方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学*领域。
新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学*过程中的导地位。帮助学生在学*中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学*方式：自主学*、探究学*和合作学*。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和大家分享和交流：
体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学*的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学*中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学*起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴*学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的*大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学*过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。学*活动以学生为主体，新课程标准强调学*过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学*的过程，获得成功的体验。
提高教师自身素质，激发学生学*兴趣。学*兴趣斯学生学*接受教育和自我教育的基础，培养学生的学*兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
美术新课标学*心得体会4今天我们学*了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学*，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学*的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学*，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学*积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学*要建立新的现代学*观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学*”的学*观，让学生人人学*。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学*的方法，让学生学会学*，是美术学科学*创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
美术鉴赏学*心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的'享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论*面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？？在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。*著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如*所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水*问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学*发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心
（一）由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
（二）由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系！在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
在本学期中，我系统的学*了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学*的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学*兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
一、把握课程性质，做好课堂教学
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
二、把握课程基本理念
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生
（2）激发学生学*兴趣
（3）关注文化与生活
（4）注重创新精神
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学
生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
三、把握学*领域，注重学生整体素质的提高
新课标中美术学*领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学*领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学*方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学*的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
经
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的CD声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的'，继续加油!
课堂教学异彩纷呈，给我留下了深刻的印象。此次外出不仅让我领略到了全市出类拔萃的美术教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学*心得及体会：
一、参赛内容“全”，自身受益多
这次美术课评选活动内容全，涉及到一至六年级的教学，内容有：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索课等多方面的教学内容，开阔了我的'教学思路，使我更好的学*了不同知识内容的教学新思想。通过本次听课学*，我对自己的教学有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，受益颇多。
二、课上展示“亮”，课**会多
参赛的教师大多是各县区的优秀教师，有很多新理念;非常有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们精心准备的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
首先，精彩的导课很重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉*师生距离，使学生积极参与教师的教学活动，提高课堂学*效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的美术文化素养和非常扎实的基本功。
再次，在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
三、教师评价及时到位，并且多方位进行评价
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。
我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
本次外出学*，深感获益匪浅。虽然几位老师的水*不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学*、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学*先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
本人*几年来一直同时担任初中三个年级的美术教学，对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学*过程中，这种学*兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和*几年从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：
(一)教育部门内部因素。
在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自*，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。
(二)家庭因素。
在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学*尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
前不久去看了*百年油画展，对*油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在*毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公*地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧*的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏*惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了[本文来源于文秘站-www,cnwmz.com,找范文请到文秘站网]法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该*惯的默默无闻的状态。
通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学*，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学*美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学*兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发；有时需要教学手段的多样化；有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学*的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学*、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学*，而教师培训学*，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学*，及时、虚心、坚持学*。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和**扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而**扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄**、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
——全民*教育日学*心得3篇
网络安全教育是*教育的重要组成部分。国家网络安全教育或者*的集中系统教育是*在大国和强国道路上要补的课。*要引导民众对于*的长远方向和战略取向有准确认识。有几条基本思路可供借鉴：
第一，*不能包办一切，需要引导社会和市场资源共同参与，从全方位、多层次协调推进*教育。
比如，好莱坞大片是美国进行爱国主义和网络安全教育的重要途径，通过电影把威胁具象化，这就是教育。所以我们也应该有自己的大片，当然也可以通过短视频、动画等形式把安全观念具象化。信息安全集中教育的重点就是要渗透、要持久。
第二，建立网络空间命运共同体。
网络空间共同体首先是利益共同体，*、企业、个人在信息安全上有共同利益;在此基础上，逐步建构网络空间命运共同体。网络安全教育首先检验的就是*相关职能部门乃至整个社会对网络安全的认识和知识储备。
在*问题上，*首先要树立一个标杆，制定一个正确与错误的标准，从而实现网络的自由有序。对企业来说，安全是一种成本，所以企业不太愿意在网络安全上投资。因而，*教育不是单向度的对人民的教育，而是对国内各层次的系统教育，从*官员到企业人员，再到普通民众，各行各业都要将网络安全上升为指导生活、工作、学*的一种准则，并在具体的工作和生活中具体落实。
20xx年4月15日是第xx个全民*教育日。*教育日旨在提高全民*法治意识，营造维护*的浓厚法治氛围，增强防范和抵御安全风险能力。民航因其特殊的行业性质，对于安全特别重视。安全是我们最宝贵的财富，更是国家社会发展最大的保障。
安全与食物一样重要，安全和幸福一样宝贵，安全同生命一样珍贵。没有安全，一切就只是昙花一现，民航乃至整个国家的发展进步就无从谈起。安全生产，重如泰山，关乎人民大众福祉，关乎经济社会发展大局，关乎人民生命财产安全，更关乎全面建成小康社会乃至中华民族伟大复兴的*梦的实现。
党的*以来，党和国家高度重视安全生产，把安全生产作为民生大事，纳入到全面建成小康社会的重要内容之中。**强调：安全生产必须警钟长鸣、常抓不懈，丝毫放松不得，否则就会给国家和人民带来不可挽回的损失。身为*员，我们更应该问问自己，什么才是民航人的初心和使命。我们的初心和使命即是保障航班安全正点生产，保障每一位乘客的安全，把他们安全送达目的地，同时以民航力量推进社会主义现代化事业建设。
4月15日是第xx个全民*教育日。家是最小国，国是千万家。有国才有家，*为大家、靠大家，每一个人、每一个细节、每一个方面都至关重要。这让人不禁想起**曾说“要懂得‘100-1=0’的道理”，在*层面，一个小小的错误很可能摧毁全局。因此，每一个人都要增强*意识，每一个细节都要实时关注，每一个方面都要抓细抓实，不断提高*能力。
“100-1=0”，1是每一个人，需要人人增强*意识。**强调：“我们党要巩固执政地位，要团结带领人民坚持和发展*特色社会主义，保证*是头等大事。”*可以为人民美好幸福生活提供保障。能够更好地为人民服务，保障人民利益。只有每个人都高度重视、认真学**观的系统思想，才能真正学深悟透其基本内涵，应用于日常工作实践。只有在日常工作中践行*观，全面提升防范风险意识，才能把*教育的相关内容学以致用，真正做到维护安全不懈怠。
“100-1=0”，1是每一个细节，需要实时关注严谨认真。“千里之堤溃于蚁穴。”“细节决定成败。”在维护*中同样适用，一个小小的细节出错，就很可能在不经意间危害到*。若想防止类似的错误发生，就一定要用严谨认真的态度代替得过且过的想法，用高度的使命感与责任感实时关注生活、工作中的每一个细节，既做好自己，也监督好他人。在这个过程中，既要解决好发展进程中面临的共性问题，也要妥善处理好在疫情防控、脱贫攻坚等关键时期所面临的特殊安全问题，始终坚持塑造和维护*。
“100-1=0”，1是每一个方面，需要内外联动抓细抓实。*观内涵丰富，包括的重点领域很多。如果想维护好*，就一定要尽可能的把政治安全、国土安全、经济安全、社会安全、网络安全、外部安全等方面，通过全民*教育，让大家了解掌握。聚焦重点、统筹兼顾，会谨慎小心、多加防范。要将政治安全作为首要任务，谋划和推进各领域*，统筹传统安全和非传统安全。以学促知、以知促行，筑牢*屏障。
“前进的道路不可能一帆风顺，越是前景光明，越是要增强忧患意识，做到居安思危，全面认识和有力应对一些重大风险挑战。”要以全民*教育日为契机，发挥好“100-1=0”的提醒警示作用，让每一个人的*意识得到提升、每一个细节得到实时关注、每一个方面落细落实，切实维护好*主阵地、主战场。
——学生教育学*心得 (菁华3篇)
奥斯特洛夫斯基说过：“人最宝贵的东西是生命，生命对于我们只有一次……”因此我们应该珍视生命，生命是人最基本的价值，生命是人一生中所有价值的基础。但是为什么还有那么多不珍视生命的案例呢？其根本问题就是不尊重生命、轻视生命，通过学*“三生教育”教会了大家珍视生命，让人生活得有意义。
在竞争压力很大的今天，“三生教育”又教会我们如何在困境中生存、生活。天才作家贝多芬在26岁就失聪，又遭受失意的打击，他几乎到了崩溃的关头，然而贝多芬还是顽强地活了31年，这靠的是他顽强的意志与信念。生活就是要不断面对新的挑战，面对对失败和挫折，像贝多芬的内心独白：“我要扼住命运的喉咙。”所以当你一蹶不振，悲观丧气的时候，切勿自暴自弃，活着就能创造生命的意义。“三生教育”教会我们珍视生命，立足生存，学会生活。
上网的引力很大，学生一旦上网成瘾，后果将不堪设想，轻则厌学逃学，重则引发犯罪。
相传大禹治水用“引”，疏渠浚道，终于天下大治。我们把学生上网成瘾的问题比做水，像大禹一样以“导”为主，教育工作收到了事半功倍的效果。
我们首先引导学生远离网吧。在升**仪式上，举行全校学生远离网吧的签名活动，通过班刊宣传，画报栏宣传，校园广播电视宣传，开展“上网利大于弊还是弊大于利”的辩论赛，让学生在正确的舆论引导下不迷失方向，让学生在相互的辩论中，澄清是非，自觉认识上网成瘾的危害性，从而远离网吧。我们定期举行“入团宣誓仪式”和“十八岁**宣誓仪式”，开展“上网成瘾危害大”的讨论会和“预防校园侵害，提高青少年自我保护能力”的主题班会，引导学生明白事理，自觉摒弃假、丑、恶，趋归真、善、美。
我们在时间上控制学生上网源。对寄宿生就寝实行点名制度，晚上到了熄灯时间，各宿舍长就要按时向宿舍管理员报告宿舍就寝学生情况，值日行政人员和值班班主任在宿舍熄灯前也要到宿舍巡查和清点学生，从根本上杜绝了学生晚上走出校园进网吧的现象。学生在上课的时候，不能离开校园，如果有急事要出校园，就要持班主任批准的请假条，才能得到门卫的放行；每节课上课前，老师都要先点名。我们从时间上，限制了学生不能随意进网吧。
同时，我们引导学生在课余时间积极参加丰富多彩的校园文体活动，把学生的兴趣爱好和精力由迷恋网吧引向健康有益的活动中来。学校以4月的科技节，10月的体育节，12月的艺术节为主阵地，先后开设了20多门活动课，为学生搭建了发挥兴趣特长，挖掘个性潜能的广阔*台；学校图书阅览室，中午也对学生开放；学校管弦乐队，民族器乐队，舞蹈队，合唱团，美术书法兴趣小组，田径训练队，球类训练队，晨日文学社，校园通讯记者团等团队按时开展活动，按计划开展比赛。
我们根据学生上网的兴趣爱好，建立了校园网，通过老师的课堂教育，尤其是微机课的教育，引导学生在学校上网，要上网就到学校来上“绿色网”。
我们动员优秀学生和后进生组成学*互助小组，引导后进生在*的带动下自觉改正缺点，增强自信心；我们在学生中建立自律委员会，开展校园安全文明监督活动，及时发现学生通宵上网吧的情况，帮助上网成瘾的学生克服毛病，自觉转化。
我们密切与家长的联系，各班都成立家长委员会，定期举行会议，帮助班级开展教育和转化后进生的工作。发现上网成瘾的学生，就及时与家长取得联系，依托家长的力量，教育和转化好学生。有的学生家长不懂得教育孩子，往往对孩子的期望远远超出孩子的实际能力，使得孩子形成了逆反心理，从而对孩子的教育失效；有的学生家长都在外面打工，学生实际上处在无家长管束的状况中；有的学生家长离异，学生就放任自流。这些学生很少得到家庭的温暖和关爱，性格孤僻，最容易上网成瘾，且很难教育好。碰上这样的情况，我们就依靠班级家长委员会，一起做这些学生的思想工作。家长的心都是相通的，他们关爱别人的孩子就如关爱自己的孩子一样热心，学生看到同学的家长也来关心自己，冷落的心田就会泛起暖流，学生感受到了这种温暖，“网瘾”就容易戒掉。
也有上网成瘾，顽固不改的学生，为了逃脱家长地监视，等家长睡觉后，还偷偷从家里跑出去进网吧，等到天还没有完全亮的时候，又悄悄地回到家中；还有的学生，中午被家长从网吧找出来，在家长耐心教育下，写下保证书，答应不再进网吧，可是，下了晚自*后，又控制不住自己，又进了网吧。针对这些特殊的“网吧瘾君子”，学校“心理驿站”的老师，就主动为他们提供心理咨询，耐心疏导，帮助他们戒除网瘾，使他们恢复自信，重塑健全人格。遇到这样的特殊个案，学校“心理驿站”就为他们建立教育档案，全过程保密跟踪服务，坚持教育，直至他们戒除“网瘾”。
学校疏导教育成绩明显，现在，__中学没有因为进网吧而耽误和荒废学业的学生，全校师生在校长张__的带领下，开拓进取，积极向上，教育成绩稳步上升，在连续六届评为省级文明单位的基础上，今年又申报了省级文明单位。
对高校学生道德教育进行梳理和反思，就会发现大学生道德教育面临着诸多问题，集中反映在忽视以学生为本，忽视学生的主体性和主体的需要，忽视学生的利益需求，缺乏对学生成长规律的深人认识和把握。新形势下，大学生道德教育无论从实践出发、还是理论思考都需要有新的思维和新的视角才能推进道德教育创新，进一步推动道德教育理论的发展，提升道德教育效果。
一、坚持和发展道德教育主体论，强化学生的自律精神
主体，指认识活动的承担者;客体，指认识的对象性。主体性，即独立性、主动性。指不需要别人的帮助，自己有作为主体去独立地完成某一个工作任务的意愿，能够自己寻求完成这一任务的途径和找到解决这一任务的方法、技能，这种意愿与方法、技能的统一叫做主体性。主体性问题反映教育工作的一个重要规律，即知识技能、道德观点、信念都不可能是外部交给学生的，而必须是由学*者自己投人力量，积极活动才能获得。
马克思指出：“道德基础是人类精神的自律，而宗教的基础原则是人类精神的他律。”第1卷人类精神的自律是自我主体的发生机制，道德是为人而存在的，任何道德原则都要求社会尊重个体的自律和自由。道德是社会人的道德，人是道德的主体，道德教育是以实现人自身的完美和幸福为目的的重要途径。
长期以来，高校的道德教育强调个人从属于集体，从属于社会，从属于国家，主要以道德秩序和道德准则来规范人的日常生活行为，有时甚至以政治教育取代道德教育。在形式上体现为一种道德的管制，推行一体化秩序的道德约束；在评价上，奖惩成为支配个人行为的外在统治力量，遏制了个人道德主体性。限制人的全面发展，忽视个人的权利，容易使学生产生言行不一、口是心非，知行脱节的现象，这种道德的外在强迫、忽视主体对道德的自主选择和判断，难以自觉履行道德义务，培养自己的道德责任。
人是道德的主体，人的主体性是一切道德活动的内在依据，人的主体性在道德活动中的展开和具体化构**作为道德主体的主体性，道德是人自我肯定、自我实现和自我发展的一种特殊动力，它既有发展人自由的一面，又有约束人的一面，它反映了主观和客观，应然与实然的统一。
主体道德教育作为一种教育活动，包括受教育者对道德规范的对象化活动和教育者、受教育者之间的交往活动，道德教育应该在弘扬主体性基础上，实现双方的统一。教育促进人的发展，从主体性意义讲是受教育者对自身发展的改造，这种改造是通过客体的主体化和主体的客体化的能动作用而实现统一的过程。即教育者要使道德教育成为主体的要求，使道德教育过程成为映现自我、确证自我和实现自我的过程，完成教育者对受教育者的道德投射。这种投射在受教育主体通过实践的渗透和自身的融合成为主体的存在，成为主体的本质力量。客体主体化表现为主体对道德规范的选择和实践。道德规范一旦完成客体主体化的过程则成为人发展的动力源。
道德教育的主体性表明，教育者与受教育者是主体与主体的*等关系（互为主客体关系）。道德教育的过程是通过两个主体间的交往互动实现的，因此，无论是从内容或目的出发，都应该强调*等主体双方的理解、移情和互动;道德教育关注人生的意义、价值、人与人之间关系等精神存在，把握的是一种意义世界，对这些问题的解决是主体精神和健康心理的塑造，因此教育者与受教育者是*等的，相互尊重对方、在相互的理解接纳中承认并保持各自独立性和完整性，进而实现道德主体的自律。
二、坚持和发展道德教育需要论，提升学生的摇要层次需要，指个人缺乏某种东西时所产生的一种主观状态，即对事和物的欲望和要求，它是客观需要的反映。人的需要是在人与客观环境相互作用的过程中，在积极的活动中产生的。
在道德教育中，一直有“崇高理想”和“*道德精神”等终极价值目标的设定，忽视了从实际、从主体需要出发道德教育的空洞说教与现实生活中道德行为的脱节，成为道德教育的误区。追求道德理想就意味着要做一位“完人”，做“完人”成为人们为之奋斗的方向，道德变**们企盼但难以实现的目标。德国唯心主义哲学家叔本华曾这样讲过：人的全部行为可以用存在着的三种“内驱力”理解，即利己主义、恶意和同情。美国学者马斯洛在《人的激励理论》一书中将人的需要由低到高分为五种：生理需要，安全需要，社交的需要，尊重的需要，自我实现的需要。在他的分析中人的一切需要都是在生理需要中产生的、是生理需要相对满足的产物。人的生理需要满足越充分，道德需要越多，反之，道德需要越少。伦理道德是所有追求自身的最大幸福与利益的行为规则，是人们追求幸福快乐的需要。
马克思指出，人的需要或利益表现为两种形式，一是“自然主体的那种个人需要”，二是“表现为社会需要的个人需要”，“在现实世界中个人有很多需要”，他们的需要即他们的本性。（《马克思*全集》第3卷第514页）个体作为一个社会成员，要在社会中生存和发展，满足自身的各种生理心理的需要，就要了解社会运行和社会生活的基本规则，个体只有在掌握了社会规则并遵守时，才能被社会认同实现个人的需要。道德一开始在个体生活中出现具有工具性的意义，是个体实现利益，满足需要的手段，当个体把道德作为一种手段来思考和应用时，道德主体处于他律阶段，是道德发展的最初阶段，也是必经阶段。此时，个体道德行为并不是为了道德而做出的，而是为满足个体利益的需要。伴随着个体认识能力，思考能力，判断能力的发展，个体道德需要日益强化和理性化逐步从他律阶段走向自律。因此，个体道德需要对于道德的发生和发展始终起着积极的作用。在个体道德的发生发展过程中，个体首先从自身出发，从自己利益出发决定对客观事物的取舍，个体是否遵守有关的道德法则，遵守的程度，取决于个体从需要出发做出的道德抉择。
个体道德需要不是先天的，不是主观自生的，而是在道德实践中出现的社会对个体的要求，个体道德需要本质上是社会对其药束对其要求，是社会需要。社会是一个充满了矛盾的有机体，这些矛盾表现为个人利益和他人利益的矛盾，个人利益和社会利益的矛盾，群体利益与群体利益之间的矛盾。社会的正常运行和发展就必须建立行之有效的社会秩序，实现社会的有序化、规范化。道德应社会有序化运行的客观要求而生，是社会生产关系和生产力发展的需要，因而具有普遍有效性。社会道德通过外部压力和动力成为个体道
德需要，社会道德需要对个体道德的发生发展形成了一种外在压力，也是一种动力，需要是个体道德发生发展也是社会道德发生发展的内在动力，是一种精神需要。任何道德都只有转化为个体道德才有意义，因此，只有唤醒主体道德需要才能在道德实践中实现这种需要。
三、坚持和发展道德教育功利论，倡导人民大众的功利主义
西方功利主义道德观的代表人物是英国资产阶级伦理学家边沁（jeremybentham）和英国唯心主义哲学家穆勒（johstuartmill），他们认为，快乐幸福是评价道德行为善恶和优劣的终极标准。在穆勒看来，功利就是快乐与免除痛苦。现代心理学研究表明:引起快乐的最主要的情境条件是一个人追求并达到目的。每个人的行为、目的都是为了满足一定的需要实现一定的欲望，如行为成功，欲望、需要得到满足则快乐，反之则痛苦。就道德而言，人们最初完善自我品德是因为美德给了自身利益，之所以爱人而生同情心和报恩心，是因为别人给其以快乐，追求美德的直接动因和原动力是自爱心、求生欲和自尊心，而终极的动因则是自己得到了快乐和利益。
西方伦理学家主张从人的自然本性，人的基本心理反应（对真、善、美的追求和对快乐的追求）引申出道德来，将道德从人本身的利益出发并将其放在实际利益的范围中来考察反映出人们对道德认知的一种深化，有一定的进步意义，但就道德目的来说有很大的局限性。首先，它将个人的感受和个人的利害关系作为道德原则和根本目的，在实践中容易导致价值的偏倚。虽然功利主义道德观也提出了将个人幸福和社会、他人幸福，个人利益和公共利益结合起来，但它只是把社会公益，社会幸福的道德行为看成是获得个人利益、个人幸福的方法和手段；其次，功利主义道德观将人生的一切目的只解释成快乐和幸福，将道德原动力与道德目的混同起来也是片面的。
马克思主义认为，利益是道德的基础，人们所奋斗的一切都与他们的利益有关。因此，马克思主义并不笼统地反对功利主义，如果就“利益”而言，不同阶级、不同阶层各有不同的功利主义，我们提倡的是以劳动人民长远利益和当前利益、局部利益、整体利益和个人利益的统一为出发点的革命功利主义。主张关心人民的物质利益和精神利益，在大力发展生产力的基础上，不断满足日益增长的人们物质、文化的需要，倡导的是人民大众的功利主义。
道德的产生和发展机制，既有其功利性的一面，又有其超功利性的一面，以满足方式和效果而言是利他的，以期望实现个人幸福的动机而言，是利己的、是功利的，两方面不可分割又互相缠绕，有机统一在道德教育过程中。
我国的道德教育自身有着优良的传统和很多成功经验，但是在社会主义市场经济的条件下，传统道德观受到冲击，新道德体系正在逐步建立之中。要构建符合社会主义市场经济的道德教育理论体系，就要进行创新，就要强调对人个体的尊重，强调个人的道德需要，重视个人道德建构的幸福观、功利观、强调以人为本，重视人在道德教育中的主体地位。唯此，才能突破传统道德教育的局限，在道德教育理念上进行创新，惟有观念的转变，才可以带来新的道德教育目标、内容、体系、途径的构建。创新不是无源之水，无本之木，必须在继承的基础上与现实结合，在道德教育实践中敏锐地发现问题，察觉到奇特的不寻常的事件，对*惯的态度和评价勇于质疑，追求答案的独特性和多样性，增强思维的灵活性，善于变通，做到思路开阔。同时在继承前人经验基础上，综合利用现有的社会科学研究成果，以期取得道德教育上的进展和突破。
——教育孩子学*心得 (菁华3篇)
暑假到了，孩子们从紧张的课业压力中“**”了出来，但家长的心弦却紧绷起来。作为一名过来人，我认为，暑期最重要的是，让孩子在适量学*的基础上，健康地玩、快乐地玩。
首先，制定计划要尊重孩子的意愿。许多家长喜欢预先制定计划，规定孩子每天的作息时间。不过，在制定暑期计划时一定要充分尊重孩子的意愿，并给孩子留出一定的自由活动时间和空间。安排计划使自己和孩子胸有“丘壑”，自然是好事，不过也不能太机械化和具体化。家长可以规定一天的学*时间、游戏时间等，从宏观上对孩子的学*生活情况进行把握，这样也可以训练孩子的自我管理能力。学*需要计划，其实玩也需要有计划。与孩子一起讨论玩的设想其实是增进亲子关系的好途径，因为在讨论如何玩的时候，孩子的心情是放松和快乐的，也更容易听得进家长的建议。
其次，健康地玩是关键。暑假本应是孩子尽情玩耍的时候，但是，现在的孩子似乎不怎么会玩。他们除了玩电脑游戏、看电视、睡懒觉之外，甚少能想到其他有趣的活动。事实上，对孩子来说，玩是假期中最好的学*形式，玩能激活孩子内在的潜能，激发孩子的想象力。像王超小学四年级之前的暑期，我基本上没安排学*任务，他的任务就是玩。那时候，他下午和小伙伴们一起去打篮球、游泳，家里买了许多拼图和模型。许多家长视电脑游戏为“洪水猛兽”，而王超从小学到高中一直都有玩游戏，像帝国时代等，我觉得这些益智类和战争题材的游戏对男孩子的成长而言是必不可少的。有时候，我们一家三口还会一起去游戏厅玩游戏。事实上，孩子的“玩”可以有很多内容，比如：亲*自然；运动旅行；发展兴趣爱好；参加社会实践活动；阅读好书等等。家长可以创造一些机会，多让孩子和其他孩子、大人接触互动。
对于假期中想好好过把游戏瘾的孩子，家长也不要一味地拒绝，管好大方向就行了，或者说让孩子承诺一天玩多少小时就好，至于怎么玩、玩什么，尽量让孩子自己安排。一个感受到被信任和尊重的孩子是有控制力的。
最后，一天当中最好的时间用来学*。暑期是放松的好时机，但并不意味着放纵，不学*。我觉得学*对于学生而言就像是吃饭，“暴饮暴食”、“不吃不喝”都不行，而应该细水长流，成为每天的必需品。王超四年级暑假开始，每天便有一定的学*要求，学*时间也随着年级而增长。我们要求他在一天当中最佳学*时间进行学*，如早上8时到10时，下午2时到4时，晚上7时到9时。这并不意味着他每到这个点就要学*，而是告诉他要把学*安排在最好的时间段内。从小学四年级到初中这段时间，暑期是他学*英语的最佳时机。除了每三天背诵一篇《新概念英语》课文外，我给他买了一些英语学*软件和与他水*相适应的有趣的英语书籍。他还会经常看些英文对白的动画片。
预*是暑期很重要的内容。在新学期来到时，有预*的学生就像站在一个山上，他对未来的学*怎么走非常清楚，而没有预*的孩子就像站在山下，对整座山的轮廓并不清楚，两者的学*效果是不一样的。从初三暑期开始到高中毕业，王超的暑期安排是非常严谨的。每天他起码要学*4个小时以上，主要预*数理化三门课程。
小学
缤纷的暑期生活
李海琳(儿子读小学读四年级)
放暑假了，孩子的心又可以放飞了。可是，暑假也不能太放纵。
自儿子上小学后，每年暑期，我都会精心安排好他的暑假生活。与书做伴、与健康同行、与游玩共乐是我培育儿子成长过程中的一条理念。所以，首先安排的是学*任务，其次是不可缺少的体育健身运动和游玩项目。下学期他就是五年级学生了，学*上更要抓紧，因此，今年的暑假生活与往年相比，稍增了学*时间，具体是这样安排的：上午是学*时间，去一些培训学校学*，或者温*已学的语文、数学、英语等学校知识，再预*下学期主课的内容，也可以发挥他的美术特长，画一些有创意的图画。中午是午休时间。下午是锻炼时间，如打篮球、羽毛球、游泳、骑自行车等。晚上则是娱乐时间，他可以做自己喜欢的活动，比如看电视、玩电脑、看漫画书、逛超市、约小朋友玩游戏、下棋等。我觉得这样的暑假安排既有意义又有乐趣。有学*、有健身、有玩乐，孩子也能接受。孩子的天性都很爱玩，如果不合理科学地安排他的暑假生活，孩子的大多时间可能就会在电脑游戏中度过，这样既不利于身体和学*，更会损害视力。希望孩子健康快乐地成长，全面良好地发展，我想是每位母亲的心愿吧！作为母亲，看着孩子一点点进步，真是莫大的`欣慰。
初中
没有付出哪有收获
陈陈(儿子读初二)
暑假，是培养孩子自主自觉学*的最佳时机。从小学高年级开始，我们就鼓励孩子每年暑假一开始，马上自己制订暑期时间安排表。升入初中后学业加重，统筹合理安排时间显得尤为重要。
去年儿子初一的学期即将结束，要步入关键的初二阶段。由于小学时没有系统地学*奥数，差点在初一时拉了后腿，所以暑假自己要求报了奥数班，同时还报了作文班，这样，每周就要5个半天时间去外面学*了。剩下来的时间，除了完成大量暑假作业，还要预*初二的课程，特别是数学和科学。另外要完成学校布置的暑期社会实践，这也需要花费较多时间和精力。我还给他布置了两个任务：一是背诵《新概念英语》的进度由原先的三天一课增快到两天一课，二是每天练字两张。
看到这么多要完成的学*任务，儿子起先有点犯难，但他还是很快列出了表格，从周一到周日7天，每天上午做什么，下午做什么，晚上做什么，学*、做作业、预*、打篮球、弹吉他、看书，清清楚楚，按照这个表格做起来，其实并不累。就这样，一个暑期下来，他完成了各项任务：作业做好了；初二的课本预*了；英语水*提升了；参加了多次社会实践，后来被评为“暑期社会实践先进个人”；和同学一起做了一个研究性学*，也获奖了；写字
也比以前漂亮多了。
一分耕耘，一分收获。后来，他为自己初一的暑假总结道：这是一个忙碌而充实的暑假，我付出了许多，也收获了许许多多。
高中
温故知新是关键
小涵妈(女儿读高一)
这是小涵升入高中的第一个暑假，我非常重视。早早就开始咨询身边的亲朋好友，并结合小涵的具体情况，酝酿了暑期计划。
适当放松心情，查漏补缺，温故知新，这是我和小涵商量之后对这个假期定的基调。我们的暑期计划分为三个阶段。第一阶段是放松期。前10天我准备暂不安排女儿的学*任务，让她完全放松。我和他爸爸也准备请一个星期的年休，全家人一起去云南玩一趟。女儿很期待这次旅行，为了有好心情出去玩，期末考前复*，她比以往任何时候都要努力。
第二阶段是学*期，为期45天。高一的暑期，无疑是学*冲刺的关键时期，女儿每天要保证自主学*4小时，早上下午各学*2小时，作息基本参照上学时间，稍显轻松。前15天，用来复*高一知识，查漏补缺；后30天用来预*高二的新课文。同时，针对女儿数学不好的情况，我已经帮她报了数学补*班，一周两次。暑期计划规定：完成老师布置的作业不包括在自主学*的时间内，具体的学*时间可以调整，但必须完成规定的学*时间量。
第三阶段是整理心情期。经过漫长的假期，眼看着就要上学了，最后几天，小涵可以自行安排，如果作业还没完成，那就加紧完成作业，如果还想跟同学聚聚，那就约同学一起玩等。但是作息要按照上学的时间安排，以免开学后，还要有一段适应期。
今天早晨，我父亲和我在电视前观看了王金战老师的演讲。
王在演讲中说：“兴趣是孩子学*的主要动力。”我完全同意。爱因斯坦还说：“兴趣是最好的老师，事物的真正价值，不仅是从责任感上，也是从对客观事物的热爱和热情上。我们对学*缺乏兴趣是我们努力学*和努力学*的主要原因。厌倦了学*，学*兴趣是学*活动的动力，特别是对于小学生而言，我们年轻，自我控制能力差，盲目学*，容易被外界干扰，只有当我们对学*有浓厚兴趣的我们会主动学*，长期学*，会提高学业成绩，根据调查，对学*有浓厚兴趣和自我意识的学生大多能够关注老师，要注意，愿意动脑筋，问问题，准时完成功课；对学*缺乏兴趣的人，学*往往是被动的，不专心学*，敷衍，遇到困难。容易产生负面恐惧情绪的院系，以学*为负担。
王老师还讲到考试不能紧张，心理负担不能太重，不要总是好高骛远，总是想着和第一名比，这样只会让我们的学*成绩不断下滑，我们应该根据自己的实际情况喂自己制定学*计划，尽量与比自己学*好但相差不多的很多的同学比。这样，就能使我们的`心理压力减少，自己的目标也比较容易达到，这样不断的进步，就能轻而易举的达到最初的目标。
我对王老师的讲座感触颇深的另一点就是“聪明的孩子是夸出来的”。王老师说，我们不要总拿孩子与强的孩子比，把孩子说的一无是处，而是要用欣赏的眼光去发现孩子的优点。孩子特别在乎家长的评价和情绪。学*是一个厚积而薄发的过程。学*的提高需要循序渐进层层铺垫逐步实现的。我们不要期望孩子每天都能进步多少，只要孩子学会了坚持，懂得了努力，春天播下的种子，秋天时节迎接他们的必将是丰收的喜悦。我们要学着去尊重孩子，尊重他们的兴趣和爱好，尊重他们的感受和自尊。他们的点滴进步我们都不要吝啬我们的赞扬和鼓励。在认可中让他们找到自信和力量。同时也要让他们感到自己存在的意义和价值，让他们感到自身的努力和进步对家长来说是多么的有意义。我对这段话也非常赞同。
听了王老师的讲座，我从中收获了很多。宁静致远，学得宁静，学得*静。学*要有氛围，网络、手机、电视等电子产品让孩子没有思考的要求、没有学*的积极性、玩物丧志，要学会限制孩子玩手机打游戏，引导孩子在阅读，读书中找到乐趣。
*年来，幼儿英语教育开展的十分普及，我们做家长的也十分重视孩子的早期教育。作为家长，我们是从初中时才接触到的英语，即便是学*好的同学，也是死记硬背单词、句子，没有真正掌握学*的方法，语感、口语都较差。身为父母，深知现代社会学好英语的重要性，所以从孩子幼儿期就抓好教育、打牢基础。针对迪斯尼英语的特点，我们谈一下教育linda的几点心得：
一、从培养学*兴趣做起
没有兴趣是做不好事情的，学*也一样。既然玩是孩子的天性，那么抓这个阶段孩子的学*，一定要在“玩”上做文章，让孩子感觉是在“玩”，在“玩”中逐步养成学*兴趣。孩子都很喜欢看动画片。因此，在家里充分利用时间播放英文动画片或是英文儿歌，不管孩子看不看、喜不喜欢，打开vcd播放，即便不看、在一旁玩耍，让声音入耳，就能使孩子身处在英语的氛围。这样做可以培养孩子学*英语的兴趣、思维。
二、家长参与学*，激发孩子的好胜心理
女儿学英语，我并未想她学得怎么好，主要是她学得开心，身为家长只是适时地引导，帮她打气，陪她一起学，
这样她才有兴趣坚持下去。每次上完课回到家，我们都拿出老师教的以往的单词或句子，提问孩子，看能否记住，回答的正确有奖励，小孩都有好胜心理，女儿被我这么一激，当然不甘落后，学*的兴趣自然来了，这样，在无形中激发了她学*的兴趣，她的单词掌握得比别的小朋友好。有时我也会让她当小老师，自己做个笨学生，让她一遍遍地教我拼读，并责备我这么笨，看着她得意的劲，我心里却在暗暗地笑，其实最得意的应该是我这个笨学生吧！
三、把所学的英语灵活运用到生活中
有一天，孩子喊我：“妈妈过来一下，你在哪儿？”我说卧室，接着孩子问：“是在bedroom还是在living-room？”我当时一愣，这不是上次课老师刚教的单词吗，原来孩子已经把学到的知识在生活中体现出来了，我们充分利用这样机会，使得孩子更能理解所学英语的含义，深刻掌握住。从那以后，我们教育孩子把课堂所学的内容和生活中的事物、动作，充分结合起来，真正领会，学以致用。另外，积极打热线，通过热线，老师和孩子用英文交流，带领孩子复*上次课学*的内容，增强孩子对话交流的能力，这也是种锻炼的机会；再者老师奖励的热线之星也满足了孩子小小的虚荣心。有的家长抱怨热线难打，是呀，不过只要有恒心、贵在坚持，打热线对家长和孩子都是种考验吧，我们家孩子有时
看爸爸妈妈打的时间长了还打不通，就主动帮忙摁重播，积极性很高。
四、望子成龙并非要立杆见影
老师并没有让孩子回来认读单词的拼写方法，我们也没有要求孩子学*拼音、学写单词，明白孩子这个阶段，虽然她搞不明白某个字母的写法，或单词的拼写，只是会说、会读。现在只要会说，敢大胆地说，我就心满意足了，又何必在乎她是否会写呢？等她年龄稍大些，认读单词的能力会更强，到时再去认读，岂不是更轻松更愉快？我何必要去浪费她现在的时间，抹杀她学*的兴趣？只要她持有兴趣，不愁她以后学不好英语。学*的路很漫长，重要的还在她自己的坚持和兴趣，在快乐中学*，是我最大的心愿，每次看到女儿很开心地去上课，心里总是由衷地高兴，不管她学了多少，毕竟在这两个小时里她是开心的，在游戏中大声地读着，和小朋友们抢读单词、句子，这些难道不是收获吗，
我希望，天底下能多些用心的'爸爸和妈妈，只有用心的家长，才会有孩子未来的成材，no painno gain!相信付出总会有收获的那一天的！
——美术教学学*心得菁选
美术教学学*心得
我们从一些事情上得到感悟后，常常可以将它们写成一篇心得体会，这么做能够提升我们的书面表达能力。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？以下是小编帮大家整理的美术教学学*心得，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学*的机会，希望你们好好学*天天向上。"
确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学*。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓励我们克服困难。
最后吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的朋友！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞叹！无论是素描，色彩，十分钟内即可完成了一幅画!
这三天每个学员都兴趣浓厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过，吴老师的油画、中国画、素描、简笔画等等，确实让我们赞叹不已。
经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的认识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、中国画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学*，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简单。它有两种方法，一是角度，而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；如果在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练，还必须要加倍努力练*才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练*，让自己在绘画方面有所进步。
在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的`世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动；美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学*善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
美是想象与创造的源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！
非常荣幸参加了由《早期教育》编辑部和《东方娃娃》杂志社组织的xx年“幼儿园绘本教育”研讨会，来常州进行专场研讨活动。上午由三所幼儿园现场展示三个绘本教学，下午是南京专家讲座，分别是简健萍博士的“绘本与幼儿的发展价值”和李慧博士的“绘本在幼儿园运用的方式、方法”。
就上午的三个绘本教学活动谈谈我的想法：
通过三个教学活动展示，诠释了绘本教学的3个不同课程模式。挖掘了绘本丰富的内涵，构建多元课型模式。也打开了我的眼界，让我对绘本教学形式有了更多的了解。
小班绘本《灰太狼娶新娘》教师选用了游戏型的课程模式。在整个活动中利用了生动地Flash课件，并配上有趣的音效，有效地将绘本知识传达给幼儿。灰太狼的新娘是谁?给孩子制造了悬念，通过不同的身体部位的观察从中*得形容词和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等，到最后孩子们发现灰太狼的新娘原来还是狼，孩子们兴奋不已，给幼儿提供了很大的想像空间，充分调动了幼儿的思维能力，孩子们在活动中积极性很高，畅所欲言，大胆表达。
大班的绘本教学《胡椒生长在哪里》，这是一个科学绘本。教师选用了细读型的课程模式，教师根据大班幼儿年龄特征选取了比较接*幼儿生活经验的5个画面，通过带着问题去绘本中寻找答案到解答，再到了解书的`结构，最后到再现阅读，加深对书的理解。整个活动中充分调动了幼儿探究欲望，满足幼儿的好奇心，在活动中采用了后半部分自主阅读穿插的方式，教师适时指导，创造了更多的机会让幼儿表达，提高了语言表达能力。这次活动都是机关幼儿园的孩子参与其中，从孩子情况能反映出孩子们积累的绘本素养及扎实的阅读功底，孩子们的理解能力很强，知识面很宽泛，语言表述*惯非常好，可见并非一日之功。
第三个教学内容是大班的绘本《最好的猫，德泽》，这是一个关于亲情，关于生命的绘本故事。人都是有感情的，有时候，人与宠物的关系，超乎朋友，*乎亲人。对于这样一个绘本，教师主要选择了赏读型的模式，教师以旁白“我”导出故事情节，通过观察图片、讨论，加上教师语言、教态的感染，幼儿深入其中。故事高潮：猫德泽去世，音乐、图片的渲染，整个悲伤流淌在每个在场的人的内心，这无疑是一堂非常成功的教学活动。
这次的学*，让我学到了很多，绘本教学的创新还需要我们在课堂中不断摸索，只要孩子喜欢的就一定是最好的。
美术课不同于其他的课，他有自己独特的魅力;美术教学不同于其他课程教学，他有自己独特的方法。
1 、按照不同年龄特点，进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
2、循序渐进的培养学生的观察力。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
3、培养兴趣，勤学多练。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学*、练*的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
4、创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的.情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
5、丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学*，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
一、在美术教学中培养学生学*美术的兴趣
在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学*兴趣，。
如何点燃学生学*美术的兴趣呢?
第一、学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学*和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学*兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学*美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学*的主动性，从形式到内容都要注意学生的学*兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学*反馈情况，有针对性进行指导和改正。
第三、课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。
第四、重视作业评价
对作业进行评价，最终的评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水*，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经*惯了照抄别人的模式，*惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：
(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水*
观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的'美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学*活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
——艺术领域学*心得优选【10】份
《指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的“艺术领域”中还对我教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我应该满足孩子，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子成为教室里的主人！
《指南》中强调“**应对幼儿的`艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子去感受美，表现美，创造美吧！
20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学*了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学*与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域*期目标。
由于培训之前我有了自学和共同学*的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。因此，作为教师的我不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛，在日常工作中，我时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我进行了以下几方面的尝试：首先，通过集中学*、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，*时对音乐的接触较少，于是我利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我利用美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的`音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后，在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大提高幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。
最后，积极开展家长工作，让家长和孩子共同学*。我组织家长来园进行观摩，让家长了解我是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等，让家长积极地参与，从而让家长和我保持一致，共同为孩子的艺术培养而努力。
现阶段，我做了一些尝试，收到了一些成效，但我毕竟起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学*，我能有更大的进步，办出适合本园特点的艺术教育。
《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最*我认真学*了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“**应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的.创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，*时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学*与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。*时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于***教学。我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢?比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学*铺垫，拓展孩子们学*的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在*时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等**标准来评价;“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，**不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展!
通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水*，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学*的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的.需要，通过成功的学*经验又增强了幼儿的学*自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在*时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以**的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
学*《指南》艺术领域的心得体会在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园、家长意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学*关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”；幼儿“感受和发现美”；以及幼儿“表现和创造美”那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。
而在实际的教育教学中，我们以往关注更多的是技能技巧与结果。孩子们是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。其实孩子不是看不到美，而是缺少发现美的眼睛。那么，如何实现幼儿艺术教育的价值，在幼儿艺术教育中，我们该如何体现《指南》理念呢？我觉得，应从以下几方面入手：
一、发展幼儿的艺术兴趣
兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对于幼儿来说，没有兴趣的学*是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水*上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是
将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水*上。从而使他们成为积极主动的参与者。寻找他们感兴趣的、给予他们积极的评价，是每个孩子都需要的。如：在艺术教育中我常寻找他们的兴趣点，用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你？？，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。就像老师说的：教幼儿如何喜欢艺术活动，比教幼儿如何进行艺术活动更重要！
二、通过艺术活动体验审美愉悦
幼儿是用感官和双手来探索世界的。而幼儿艺术教育是操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程。因此，只有是通过颜色、声音和形状，幼儿才能认识事物并激**感；只有通过对美好事物的感受，才能培养感官的敏锐；只有感知真实事物、并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力；只有有目的的深刻感知，才有强烈的感动；只有引起强烈的感动，才会创造具有灵性的作品。
因此，过程中不放手、图省事、怕麻烦是坚决不可以的。我们应该做的是：在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。
另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练*，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学*提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
这几点，南岗二幼的.做法就很值得我学*。孩子们在创意美术教师里，在教师的引导下，感知、运用各种材料并加以大胆的创作。整个园所的布置都是
孩子们独具特色的作品。看的你眼花缭乱。浓浓的艺术氛围不仅让你流连忘返，会让你感受到，孩子生活在这里是多么的自由、愉悦和满足。
三、艺术教育要走向幼儿生活
《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既是当代教育改革的趋向—————教育生活化。
我们可以经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品；经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。
孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。但是，在过去的一学年中，以上的种种我基本上没有带孩子参与过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是MP3、简单范例等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看。我就发现教育途径很单一，忽略儿童多样化的学*。
也许有人可以理直气壮地说，附*没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。但其实，只要我们想做就没有做不到的。实物、照片、纪录片、ppt、环境创设。南岗二幼的青花瓷系列不就是个很好的例子吗？所以，只要肯花心思，就没有解决不了的问题、就会有意想不到的效果。
四、幼儿个性化的活动取向
现如今，孩子们作品都是纯粹地模仿。离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。
幼儿都是“画其所知而不是所见”。所以，我们不能以**的眼光来评价幼儿的作品。好不好、像不像的评价只会打消幼儿对于感受美、发现美、创造美的积极性。
在幼儿的创作过程中，我们也不应做过多的干预，应只在幼儿的需要时给予帮助。我们要“重其意而不苛求其形”、“重其趣而不苛求其法”。要给予幼儿天马行空的机会，了解倾听他们的想法和感受，领会他们的创作意图。很快，你就会发现，他们的世界是多么的有意思！例如我学*后回来的那次指印画《可爱的小鸡》：我给了孩子们自由发挥的空间，孩子们印出来的小鸡有侧面的、正面的；小鸡有一起玩游戏的，也有因抢虫子吃而打架的；小鸡有排队的、有手拉手站圆圈的；画面背景有连绵的山峰或是草地的；还有将以前学过的指印蝴蝶和花朵加进去的。孩子们没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，并能大胆评价同伴的作品。这让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
所以说，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了。孩子在美术活动中，也就得到了。
在音乐教育中，很多时候我们注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学*，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？其实，责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学*只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功*利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上音乐活动《唐老鸭减肥记》时，我不再始终牵着孩子按我的要求一步步的进行，而是让他们在充分欣赏感受音乐的转变和唐老鸭的变化基础上，自由选择动作和表情进行大胆的创编。我的尊重换来极大的收获，孩子们的创编让我赞叹不已！原来，每个幼儿都是天生的艺术家！
总之，在教育教学中，只有让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水*，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，才能实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学*关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。
利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学*。在音乐活动中老师除了音乐形式的.游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学*欲望。
我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同，而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等**标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。
作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神！
篇一律的训练，从而扼杀其想象与创造的萌芽。例如：自己在美术活动《小鸡》中，幼儿根据主题活动进行大胆的操作绘画，最后在作品展示中，我发现灏灏小朋友的画面涂的全部都是黑色，刚看到作品时孩子和我的反应都是“啊”怎么画面这么脏啊。可是，当我请贝贝小朋友讲述作品时，孩子讲得非常好，他说：“小鸡找不到妈妈了，他的心里很伤心。“所以画面涂成黑色的表示压抑。可见孩子的想法很独特很有创意，作为教师的我应当了解、倾听幼儿艺术表现的想法和感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等**的标准来评价。我在教育教学中用儿童的眼光去欣赏他的作品，让孩子有创造的信心与兴趣，对培养孩子的创造力有很好的指导作用。
艺术表现与创造中，所提的教育意见应尊重幼儿自发的`表现与创造，并给予适当的指导。我有时在美术展览区可能为了墙面的美观，而在教学中进行了一些教师的示范画等等，因此导致幼儿的作品有一些“整齐划一”，从而缺乏幼儿个性的创造，忽略了幼儿艺术的体验。幼儿在活动中没有自发的表现和创造只是根据教师的构图而进行机械的模仿，这样的艺术教育是失败的。
通过学*《指南》，给我老师指明了艺术教学方向，指导老师如何帮助幼儿艺术领域的发展。正如陈园长对我所说“学*、学*、再学*；实践、实践、再实践。”只有具备了这样的精神和素质，才能真正将《指南》精神落到实处，才能称得上是一个合格的幼教工作者。
去年10月，教育部颁布了《3—6岁儿童学*与发展指南》(以下简称《指南》)。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学*与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育。让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学*《指南》艺术领域后的一些想法。
随想一：《指南》指明艺术教育的实施方向与方法
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学*与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的`发展水*，而达到这样的水*我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师尤其是年轻教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
随想二：在生活中萌发幼儿美的感受和体验
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大千世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
聆听了亿童早期教育研究中心的老师的《全面提升集体教学的有效性》的讲座。讲座中对如何进行《情境创意美术》的有效教学作了细致的分析与解读，给人一种耳目一新的感觉。分析了一直以来美术教学中的一般环节（成品→老师示范→幼儿作画→作品欣赏）的弊端，会导致美术活动结束后幼儿的作品千篇一律、毫无新意，久而久之幼儿对作画的兴趣逐渐减退，同时也限制了幼儿的想象力和创造力。而《情境创意美术》这一课程的研发主要是通过情境引领技术指导、情境的有效运用，让幼儿建构新经验，为幼儿插上想象的翅膀，充分发挥幼儿的思维，让幼儿根据同一种情境创造不同的画面，从而让幼儿爱上美术，觉得美术千变万化、丰富多彩，对绘画的兴趣与日俱增。
下午，张老师就“美术作品如何富有美感并有个性的呈现展示出来”这一环节，给我们提出来许多好的建议和方法，还帮助我们解决了*时教学中的困惑和难题，使老师们受益匪浅。
在老师的指导下，学*使用笔、纸颜料等绘画工具和材料，并运用线条、色彩、造型、构图等艺术语言，将生活体验与思想情感通过加工和改造转化成为具体、生动、可感的视觉形象，以发展审美创造能力。使幼儿在做中学*，做中提高，做中研究。
以幼儿生活和兴趣的视角为基础，创设和选择与幼儿审美心理需要有机结合的的场景和氛围，引导幼儿自由参与绘画、手工、欣赏等美术活动，从而激发幼儿对美术的`兴趣，提升幼儿的绘画技能，培养幼儿的创新能力，是一套适合广大幼儿园普遍开展的幼儿园特色教育课程。
培训结束，大家意犹未尽。常言道：活到老，学到老，学无止境。作为一名新时代的幼儿教师，我要不断更新教育理念，保持一颗纯真的童心，用心去观察世界，阅读孩子童真的语言，倾听孩子心灵的歌声，将创意进行到底！
指南语言领域学*心得《指南》语言领域学*心得带着学*的心态阅读了《3-6岁儿童学*与发展指南》，重点了解了《指南》中关于五大领域的内容。其中每个领域都按照幼儿学*与发展最基本、最重要的内容划分。每个方面由学*与发展目标、教育建议两部分组成。分别阐述了不同年龄段幼儿应该知道什么、能做什么，大致可以达到什么发展水*提出了合理期望。
《指南》指出3-6岁，是孩子语言发展，特别是口语发展的重要时期。因为，这个年龄段是幼儿语言飞速发展的时期；是培养幼儿语言表达能力的重要时期。幼儿在运用语言进行交流时，也在发展着人际交往能力、判断能力等。所以，作为教师的我应为幼儿创设自由宽松的语言交往环境，鼓励和支持幼儿宇**、同伴交流，让幼儿想说、敢说、喜欢说并能得到积极的回应。同时，我还要为幼儿提供适合的读物，经常和幼儿一起看看书，讲讲故事等，以此培养他的阅读兴趣。
《指南》中所提到的语言发展水*不可能是一模一样的，所以我要尊重孩子原有的语言发展水*，引导其不断地向更高一层的水*发展才是只能所呈现出的阶梯性的意义。我在教大班时，通过对孩子的观察发现，很多孩子对阅读有浓厚的学*兴趣，而很多孩子不管是看书或听故事的*惯很差，但凡深刻一点的内容他会表现得心不在焉。 1、早期阅读引领幼儿学会阅读。
本学期的早期阅读活动，我制定了计划。在尝试绘本《小威向前冲》阅读中，我作为引导者，利用谈话慢慢导入，孩子感觉很轻松。问题的层层深入，又引幼儿的思维跟着我走，抓住了幼儿的注意力。开始读故事了，先关掉声音，边看图边发问，“这是谁？他在干什么？”“这是小蝌蚪，它在游泳。”先不要打断孩子的话，顺着他的思维继续下去，孩子就会有新发现。声音再现时，孩子发现它是小**，不是小蝌蚪，这样记忆更深。这次教学给我留下了深深地印象，有些难以启齿的话题，在和孩子以*常心谈下来，孩子并非不懂，但也并非全懂，但并没有一个人笑场。反而个个都自豪自己是游泳冠军。
通过让孩子学会阅读的方法，从来让孩子爱上阅读，我觉得不失为一个好办法。
——美术鉴赏学*心得汇总五篇
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学*兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学*和探究学*、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。 1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间――中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。 2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5―6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡―高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学*兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的`高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学*获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路――――12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。 (二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学*活动的基础上，进一步体验美术学*的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过*时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学*型”教师迈进、
回首这段时间的学*，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水*同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学*的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学*为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水*的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学*并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学*
过去不代表未来，要转变观念靠的是学*，不断地学*，以学*来改变自己，以学*来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学*迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学*兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学*和探究学*、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：
(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间――中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5―6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。
在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的'作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡―高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学*兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学*获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路――――12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
(二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学*活动的基础上，进一步体验美术学*的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过*时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学*型”教师迈进、
3月28日，我有幸参加了中小学美术教学研讨会，受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行，开设了三节公开观摩课，一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是xx老师的《肖像漫画》。这节课教师使用了直观式教学，陈老师一开始画了一个肖像漫画，让学生来猜一猜是学校里的哪位教师。学生通过肖像的特征，马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画，学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。
第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》，采用猜地名的方式引入课题，走马观花的参观了故宫，以及八大展馆，书画馆，引出课题故宫的`藏画《韩熙载夜宴图》，王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人，通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富，课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进行了对比，过渡很自然，让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的结束语也非常的幽默。
第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》，课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们*时的训练是分不开的。如果*时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，教研员蔡老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》，会上是以一个“蒙面游戏”开始，讲述了艺术家的创作，眼睛可见的是形象，不可见的是思想，那是艺术家的思想，是他的创意，那是他带给大家的不可思议。
通过此次美术教学研讨会，我们学*到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水*的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学*兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学*和探究学*、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：
(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。
在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学*兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学*获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的`特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
(二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学*活动的基础上，进一步体验美术学*的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过*时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学*型”教师迈进、
上周我有幸参加了教师进修学校组织的美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，*时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!
教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容*淡而陈旧，与我们一线美术教师的'教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：
1、钻研全部教材;
2、了解学生、分析教学对象;
3、物质准备。
