美术新课标学*心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学*美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学*方式，帮助学生逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养，为终身学*奠定基础。
二、因地适宜、因材施教
《美术课程标准》中指出了一些具体的'学*活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学*活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学*从学生兴趣入手
兴趣是学*美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学*兴趣。
四、将过程与结果等同对待
在美术各个领域的学*过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学*的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学*本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学*、快乐学*。
五、培养学生创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学*、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
美术新课标学*心得体会2通过学*《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学*过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学*领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学*过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学*方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学*领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学*领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学*强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学*内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学*，将会大大拓展学生的学*空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学*、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学*能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
美术新课标学*心得体会3每次学*美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学*方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学*领域。
新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学*过程中的导地位。帮助学生在学*中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学*方式：自主学*、探究学*和合作学*。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和大家分享和交流：
体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学*的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学*中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学*起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴*学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的*大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学*过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。学*活动以学生为主体，新课程标准强调学*过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学*的过程，获得成功的体验。
提高教师自身素质，激发学生学*兴趣。学*兴趣斯学生学*接受教育和自我教育的基础，培养学生的学*兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
美术新课标学*心得体会4今天我们学*了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学*，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学*的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学*，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学*积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学*要建立新的现代学*观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学*”的学*观，让学生人人学*。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学*的方法，让学生学会学*，是美术学科学*创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
美术鉴赏学*心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的'享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论*面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？？在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。*著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如*所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水*问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学*发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心
（一）由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
（二）由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系！在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
在本学期中，我系统的学*了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学*的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学*兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
一、把握课程性质，做好课堂教学
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
二、把握课程基本理念
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生
（2）激发学生学*兴趣
（3）关注文化与生活
（4）注重创新精神
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学
生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
三、把握学*领域，注重学生整体素质的提高
新课标中美术学*领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学*领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学*方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学*的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
经
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的CD声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的'，继续加油!
课堂教学异彩纷呈，给我留下了深刻的印象。此次外出不仅让我领略到了全市出类拔萃的美术教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学*心得及体会：
一、参赛内容“全”，自身受益多
这次美术课评选活动内容全，涉及到一至六年级的教学，内容有：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索课等多方面的教学内容，开阔了我的'教学思路，使我更好的学*了不同知识内容的教学新思想。通过本次听课学*，我对自己的教学有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，受益颇多。
二、课上展示“亮”，课**会多
参赛的教师大多是各县区的优秀教师，有很多新理念;非常有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们精心准备的每堂美术课，我亲身体会到他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
首先，精彩的导课很重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉*师生距离，使学生积极参与教师的教学活动，提高课堂学*效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的美术文化素养和非常扎实的基本功。
再次，在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
三、教师评价及时到位，并且多方位进行评价
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。
我认为：对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
本次外出学*，深感获益匪浅。虽然几位老师的水*不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学*、借鉴、参考的东西，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学*先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
本人*几年来一直同时担任初中三个年级的美术教学，对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学*过程中，这种学*兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和*几年从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：
(一)教育部门内部因素。
在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自*，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。
(二)家庭因素。
在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学*尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
前不久去看了*百年油画展，对*油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在*毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公*地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧*的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏*惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了[本文来源于文秘站-www,cnwmz.com,找范文请到文秘站网]法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该*惯的默默无闻的状态。
通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学*，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学*美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学*兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发；有时需要教学手段的多样化；有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学*的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学*、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学*，而教师培训学*，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学*，及时、虚心、坚持学*。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和**扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而**扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄**、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
——美术学*心得体会10篇
我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训，目的是为了进一步提高我园教师的美术技能的水*，解决老师们在美术教学中的困惑。
彭老师先从创意美术课程特xx及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演，对我们教师们进行了美术技能的实践训练，引导我们从注重将模仿思维*惯逐渐变成创造思维*惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水*上有所发展，展开想象。
彭老师特别强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，我们的美术教学才会越来越精彩!
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学*绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
此次培训受益匪浅，解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求，更为我们在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的想象能力、创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。
我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。
*期，通过认真学*《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水*和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。
一、 创设环境，开展创意美术活动
蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的.环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。
二、激发兴趣，培养幼儿创新能力
每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学*中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。
三、 积累经验，让创意美术变的更有诗意
没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。
四、 从兴趣入手，激发幼儿的创意思维
注重幼儿的兴趣培养，兴趣是幼儿最好的老师，也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时，孩子在绘画时用时比较长，有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中，让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到*古代建筑的艺术特征。*古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，*古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。*木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除了学*了*建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?
除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间*等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学*了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学*的一些心得体会：
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学*与美术相关的其它新技术、新知识，学*促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
3、进行科学全面的教学评价，培养学生学*美术的兴趣
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学*中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水*以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学*为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
《课程标准(实验稿)》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学*，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的*衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学*，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学*往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
这次我很荣幸的参加了“国培计划”小学美术骨干教师集中培训。在此之前，我一直工作在美术教育的一线。通过学*，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学*内容丰富，方式灵活多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。培训分美术学理论、美术技能和美术实践几大板块，着力解决小学美术教育教学实际问题。收益匪浅，不虚此行。下面，就培训学*中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。
提升了教师素质：培训中非常有幸的聆听了教育部孔新苗博士给我们作的《从比较法入手的美术课程教学研究》报告。报告中阐述了教师是教育事业发展的第一资源，我们要学会新的教学方法和理念进行小学美术教学，提高学生学*美术的兴趣，就是从比较法入手的美术课程教学应用到课堂实践中去。
巩艺教授的《山水画与西方风景画的碰撞与融合》讲座，解读了*画与西方画的共同点及他们息息相关的地方，让我们学会这样去欣赏*画认识*画，咱在不同角度去欣赏，在传达给学生同时加强自己的专业知识理论。
尹少淳教授的《文化国民性美术教育》讲座，从美术的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究国民化，传承优良传统文化既提高国民整体艺术欣赏水品，做到精专业，高素质，做一个善于读书和思考的人。
魏薇教授的《教师专业化与教师职业道德》讲座，解读了新《中小学教师职业道德规范》及专业发展过程，教师职业呼唤高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，教师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。
王始钧教授的《书法艺术概论》的讲座，激起了我深深的反思。知道了书法的实用和艺术属性及四大国粹，如何欣赏书法及书法的演变过程，各种书体的书写特点及当代流派，当今社会书法的传承过程。提高了我们对书法的认识，今后更能得心应手的施教与学生。
李力加教授的《美术欣赏的理解及其教学》讲座，从美术欣赏的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术欣赏具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究个性化，美术教育就是培养了学生的真情实感，反映生活存在。在教学中，要重视学生对审美主体的情感体验，尊重学生的情感表现，激励学生的情感升华，使人与作品在情感上得到共鸣。
毕诗文教授也给我们作了《心智成长路径的选择青少年健全人格教育理念》的报告。他语言风趣幽默，向我们解读了小学生心理健康现状及小学生心理健康辅导的途径，使我们明确了辅导小学生心理健康的基本方法：学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等，这也是教师要具备的一种素质，在今后的工作中，我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法，有效的促进小学生的心理，并带动他们的全面发展。
国培虽然很短暂，但在山东济南齐鲁师范学院学*和留给我们的思考却是长久的，学*和吸取了当地泉城文化的精髓提高了个人的艺术修养，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。
这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学*的机会，希望你们好好学*天天向上。"
确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学*。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓励我们克服困难。
最后吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的朋友！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞叹！无论是素描，色彩，十分钟内即可完成了一幅画!
这三天每个学员都兴趣浓厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过，吴老师的油画、*画、素描、简笔画等等，确实让我们赞叹不已。
经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的认识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、*画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学*，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简单。它有两种方法，一是角度，而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；如果在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练，还必须要加倍努力练*才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练*，让自己在绘画方面有所进步。
在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动；美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学*善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
美是想象与创造的'源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！
回首这段时间的学*，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水*同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学*的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中，我领悟到：
不断的进步是以不断的学*为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水*的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学*并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学*
过去不代表未来，要转变观念靠的是学*，不断地学*，以学*来改变自己，以学*来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学*迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有*缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不*的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲*自然，亲*生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意?有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也*惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓，卖画?从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了?算了，今天不起来了!不行!还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。*暖远冷，*鲜远灰，*实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
一周的时间说长不长，说短不短，等到回了家，重新品味那段日子，觉得真是意犹未尽，竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景，而是一周我体会到的情感：师生情、同学情。那些欢笑，那些泪汗我一路走来，其中的道道只可意会。相信不论是专业，抑或是友情，我们都会越走越远，回过头来望向写生，他已驻我们的心底。
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准XX版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比XX年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（XX版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学*了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学*的一些心得体会：
一、学科本位是基矗
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。XX年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次XX版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：XX年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。XX版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。XX版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、*惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。XX版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学*领域的目标，而且在每个学*领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学*领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学*领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学*领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
XX版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学*和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学*是手段。
从新课程标准划分的四个学*领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学*是美术教学的主要方式。尤其是XX 版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学*的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学*增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学*的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学*活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学*地情景和体验学*气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学*活动中去，从而获得了对学*美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学*中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水*以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学*为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
——学*心得作文10篇
县委、县*决定在全县开展开展效能风暴行动，是针对当前机关效能建设中存在一些“庸、懒、散、慢、乱”等现象，掀起效能风暴行动，能够使我市干部队伍保持思想上、政治上、组织上、作风上的先进性和纯洁性，始终站在时代前列，必将有力地促进党的政治优势、组织优势和密切联系群众作用的充分发挥。为加速“转型跨越”和建设宜居宜游创造干事创业的好环境。通过学*，谈谈自己粗浅的认识。
工作责任感亦工作责任心，指一个人对自己、对家人、对社会应尽的责任和义务的认知态度。它是每个人都应该具备的一种基本素质，更是做好一件事情所必须的条件。责任感是国民素质的一个重要方面，一个国家的公民有无责任感或责任感强弱，可以从这个国家的精神面貌中清晰的表现出来。这次进行的“效能风暴”活动在全省都引起了强烈的反响，为何一次整治工作风气的活动会受到外界如此多的关注？究其原因，有相当的部分人在自己的工作岗位上没有尽其责，做其事，正常的工作时间干着与工作无关的事。在这个世界上，没有不需承担责任的工作，也没有不需要完成任务的岗位。每一个岗位所规定的工作内容就是一份责任，你做了这份工作就应该担负起这份责任，并对所担负的责任充满责任感。无论你的岗位是卑微的还是重要的.，都要持有负责、敬业的精神。只要在岗位上一天，就应当负起一天的责任来。只有真正将责任放在心中，才能更积极的认识这次治庸的众多益处，才会用一种更积极的心态迎接它，面对它，接纳它。不需要他人的监管，而是大家都自觉的各尽其职的完成自己的工作任务，尽到自己的工作责任。我们整个社会的工作效率将有大跨越式的提高，我们的社会进步也将是令人惊奇地。
工作拥有这一份责任心，就没有做不好的工作。拥有了这一份责任心，不管是不是自己的“分内”事，只要与单位的工作有关，都能够认真负责地去对待。不仅要对自己的“分内”事高度负责，甚至要将“分外”事也当做“分内”事，义不容辞地承担起来，而且能够尽一切可能地将工作出色地完成。如果每一个人都对各自的工作有一颗强烈的工作责任心，就能更好地做好本职工作。具体来说，以我的理解责任心的加强应该从如下几个方面入手：第一，要认清自己的岗位职责。第二，就是端正工作态度，激发工作热情从而激发潜能。第三，就是把每一件事尤其是小事都做好。第四，就是没有借口，勇于承担责任。
人没有能力大小之分，只有做与不做，能不能勇于承担责任之分，只要能够勇敢地担负起责任，认认真真地做好分内工作，完成领导交给的各项任务，那么我们所做的一切就有价值，就会成功，就会获得尊重和认可。没有做不好的工作，只有不负责任的人，责任能让我们战胜懦弱，责任能够使人们变得勇敢和坚强，责任更是我们工作人员的准则。总之，我们在完善、提高个人素质的同时，都应当牢牢记住“工作就是责任，责任重于泰山！”因为，只有这样，才是真正值得大家信任、领导赞赏的好同志，也只有这样，才能真正担当起党和人民赋予我们的责任。
植物学专题讨论是我们植物学点的一门Seminar课。这门课先由王老师做示范报告,然后再由我们自己收集材料,查阅文献，组织书面报告,并制作多媒体课件。在王老师给我们作报告的时候，王老师渊博的知识、勤奋敬业的精神、严谨治学的态度给我们留下了很深的印象，因此每个同学也都以很认真的态度对待了自己的每一场报告。
上这门课让我感触最深的还是王老师独特的教学方式，有句话是这样说的“授之以鱼，不如受之以渔”，王老师没有沿袭“教师讲，学生听”的传统教学模式，而是以我们学生为主体，采用开放式、探究式的教学方法，这种教学方式不但能充分调动我们的学*积极性，更重要的是在这个过程中让我们的查阅文献能力、计算机的应用能力、口头的语言表达能力都得到了一个很好的锻炼，同时也加强了我们发现问题、分析问题、解决问题的能力。
教学与科研相结合也是本课程的特点之一。在教学中引入具体的科研工作，不仅使得教学内容生动，课堂气氛活跃，而且提高了大家的学*兴趣和科研热情。着力于不同研究方向的同学们在介绍了各自的研究课题后，相互交换意见和建议，这就有利于拓宽科研思路，改进科研工作中的不足，为顺利开展科研工作提供了有力的帮助，尤其是王老师给予我们每个人的科研指导更是让我们受益匪浅。
同时植物学专题讨论课还为我们大家提供了一个展示自我风采的舞台。大家都很珍惜当主持人的机会，每次上课前轮到作主持人的.同学都会提前拿来材料做一番研究，因为在主持的时候不能照本宣科，而是要对主讲者的内容高度概括，提炼出精华，同时还要承上启下，能够随机应变。在做主持人的过程中，大家在无形中也形成了一种积极的竞争，大家的表现是长江后浪推前浪，在第二轮的报告中，几位主持人的表现都给我们留下了比较深刻的印象。我觉得以后我们也要抓住这样的机会不断锻炼自己的口才，因为现今的社会已不是“学好数理化走遍天下都不怕”的时代了，我们现在崇尚的是“文武双全方能打天下”的理念。
总之，通过植物学专题讨论课，我掌握了Powerpoint等多媒体软件的应用,加强了自己的科研论文的撰写和文字编排处理能力,锻炼了自己的语言表达能力和组织能力，同学间相互观摩课件和以及王老师的讲评,使自己的知识面得到了极大的拓宽,同时更为重要的是我学到了优秀的教学理念、科学的研究方法——这些都将对我今后的工作起到一个很好的启蒙作用。
游览车缓缓的驶出了校园，从窗户外看去，迷濛的远逐渐转成透明、澄清的景色。犹记，当日早晨离开被窝时，四周似乎还有股冰冷的气息。窗外的景致越变越快；而脑海中的点点滴滴，像幻灯片似的，彷彿未曾停下来过。上了高速公路躲在云层中的阳光终于探出头来，这一次的旅程在阳光、白云的簇拥下就此展开。
这三天的毕业旅行有哭、有笑。最让我难忘的是第二天晚上的营火晚会。那时，大家因下午的精力消耗；晚上满足的享用晚餐之后，便聚首到晚会场地。老师们先是在舞台上与我们互动了一番，之后就玩了个小游戏，晚会中途由教官和老师带领我们一连串活动，让大家乐不可支。最后，同学齐声高唱『朋友』，回忆这些年来的哭、的笑，感谢曾经陪你走过快乐童年的老师、朋友们。有些人不舍掉下了眼泪；不知是不是突然领悟到老师的爱、朋友的好？这些事物可能都是你我不曾领悟过的，人往往在失去之后，才知道要珍惜。
这一趟的旅程在落寞和开心的复杂心情中收场，落寞的是因为美好时光过去了，开心的则是因为返家－那个温暖的家。无论这次旅程在记忆中能留下多少！但，我会永远记得大家一起笑、一起疯狂的时光。这趟旅行将会是我在中学时间最美、醉心、最最感动的`回忆。
课堂教学是每位教师最基本的工作，教师遇到的许多困惑都直接牵扯到课堂教学；课堂教学是教师施展自己才华的舞台，但是，我们必须对课堂教学有一个整体的把握，对课堂教学的方方面面有一个准确的理解，只有这样我们才能在舞台上游刃有余；课堂教学是学校教育的主渠道，只有课堂教学的质量提高了，教育的质量才能得到真正的提高。
当前，由于对新课程所倡导的有些理念理解不到位，以至于我们产生了认识上的模糊和困惑，继而引发了教学实践行为上的偏差，出现了一些形式化、片面化做法：比如，有时我们在教学中力争使课堂上呈现出一片“生机勃勃”、“热闹繁荣”的景象：学生忙于活动材料的搜集、整理，小组忙于热热闹闹、旁若无人地讨论，我们则忙于一个一个活动的组织、展开，在各小组间转悠。然而：怎样让我们的课堂里不光有热闹的活动，还会有教学的时效性呢？成了大家的热门话题。余文森教授主讲的《课堂教学》本着“从一线出发，从实际出发”的宗旨，围绕当前课堂教学改革的热点难点问题，分教学的有效性、教学的生成性、三维目标、教学情境、教学关系五个主题，从案例与理念、实践与理论相结合的角度进行深入浅出的探讨和分析，为解决教师实施新课程遇到的困惑提供有针对性和说服力的解答。专题讲座中余教授问题抓得准、案例生动、切入点低、观点鲜明、阐述简明。通过这一课程的培训，让我真正明白了课堂教学的真谛。现在谈谈我的几点学*体会：
1．怎样从有效教学走向优质教学
“所谓优质教学，即高质高效、高水*高境界的教学，优质教学当然是有效教学，但有效教学未必是优质教学。有效教学只是我们对教学的基本要求，优质教学才是我们的追求目标”。是的，优质教学才是我们的追求目标，准确地说应该是最高目标。我们期待这样的教学：见解深刻、独具慧眼、旁征博引、循循善诱、充满智慧、精益求精。从有效教学走向优质教学，也就意味着教师从一般教师走向优秀教师；从普通教师走向教学名师；从经验型教师走向专家型教师。任何课程改革、教学改革都是对优秀教师、教学名师、专家型教师的呼唤！ 精彩！虽不能至，心向往之！
2．如何处理预设与生成的关系
随着课程改革的不断深入，预设和生成这两个相互对立的理念越来越多地融入到了我们的教学实践中，从“预设”到“生成”是课堂教学观念的发展与超越。“预设”是预测和设计，是教师课前对课堂教学进行有目的、有计划的设想和安排。“生成”是生长和构建，是师生在与教育情境的交互作用以及师生对话互动中超出教师预设方案之外的新问题、新情况，二者是相对而言的。生成的动态性，意味着上课不是执行教案而是教案再创造的过程。生成是师生的“即*创造”，是“无法预约的美丽”。这就意味着课堂并不是老师在课前的预设所能够支配的。课堂教学应以预设为基础，从而提高生成的质量和水*。备课时不但要备祥案，还要备学生，从学生现有的体验水*、理想、情感、态度现状出发。尽可能多的将学生在学*中可能出现的情况预设到，为课堂生成奠定基础。为了有高水*的预设与精彩的生成、走进去的深度和跳出来的勇气，加紧锤炼自身吧。
3．全面落实三维目标
不知从什么时候起，也不知由谁发明，一种教学用语伴随着一种教学模式开始蔓延起来。其内涵都离不开“喜欢”二字，如：“你喜欢怎么赌就怎么读”、“你喜欢读哪段（句）就读哪段（句）”、“你喜欢背哪段就背哪段”……表面看来，都是为了实践“学生有自主选择学*内容和学*方式的权利”的理念。其实，对于这一股“喜欢”热不能不引起我们的冷思考。
新课标提出的“教学目标的三个维度”是通过一定的教学任务完成的，三者密不可分，相互关联，互为表里。比如写字与识字相关，通过书写，既可以巩固识字，又可以让学生感受到汉字的结构美，从内心喜欢汉字，既要教给学生写字的方法，又要通过一定量的训练才能形成能力，怎么能让学生随心所欲得象学啥就学啥呢？又如背诵，即使内化语言文字的过程，又是体验情感、培养态度、自我构建的过程，或背全文，或背重点段，皆有教学的三维目标决定，怎么可以放任到想背哪就背哪呢？再说，那些该写而难写的字，该背而难背的段都被学生回避了，你所预设的目标能实现么？你的教学质量又如何体现呢？其实这样做的结果，教者不会不知道，之所以有如此一招，纯粹是为了作秀。
我认为，积极参与侧重解决的是情感、态度、价值观问题，而有效参与侧重解决的是知识与技能、过程与方法问题。要实现语文课程教学目标是知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度目标，学生在课堂教学过程中，就要通过积极参与和有效参与，来达到知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度全面落实。
“教学中，我们要做好三维目标的整合，而不是把三个维度简单地叠加，要以“知识与能力”为主线，渗透情感、态度价值观，并充分地体现在过程和方法中。”我觉得余教授的这段话对三维目标关系诠释得非常精辟。
4．创设有价值的教学情境
我认为，教学情境的核心内涵是运用具体活动的场景或提供学*资源以激起学*者主动学*兴趣、提高学*效率的一种教学方法。情景设置就是让学生对知识的认识从感性到理性，再由理性到理论性。苏霍姆林斯基也说过：“儿童是用色彩、图象和声音来进行思考的。”情境教学法能牢牢把握和促进儿童发展的动因——情感。因此，尤其是在小学的课堂上，创设教学情境很重要。
我国古代有个“伯牙学琴”的故事，就是情境教学的典范：伯牙拜成连学琴，三年后成连谱了《高山流水》的乐曲。伯牙演奏此曲，虽然音调很准，但表现不出高山流水的气魄。于是成连将伯牙带到东海的一个岛上，眼前只见“海水汹涌”、“山林杳冥”；耳边只有大自然深邃美妙的音响。伯牙面对大海，鼓琴而歌，十天后，成连来了，再听伯牙弹奏的《高山流水》，那真是“耸高而激荡，如江水奔腾无羁”。伯牙当初实在算不上“千里马”，学琴三年不成。但是成连用移情造性之术，催动了伯牙的艺术灵感，使之鼓琴放歌，对音乐产生了认识上的飞跃，最终成为天下妙手。我们教师必须具备激活孩子的能力，必须面对学生的学*情况，合理创设有效的教学情景，比如：运用多媒体软件把丰富的教学内容和优美的背景音乐、亮丽的视觉效果有机的统一起来，寓教于乐，形成完美的课堂情境。
5．让每一个学生沐浴在爱和希望的阳光里
小学生对教师怀有的特殊依赖感的心理咨询状态。在现实生活中，有很多家长抱怨，自己的孩子不听自己的话，教师说什么他们都听，这就是向师性的表现。小学生表现出来的主动性、自主性和创造性就是独立性的表现。教师越是注意尊重和发挥学生的“独立性”，越能得到学生对教师的依赖和爱戴，学生就更加明显地表现出强烈的“向师性”；相反，教师越是压抑学生的“独立性”，越会造成学生背离教师，使“向师性”消失殆尽。
我想，老师的爱是处理好学生“独立性”和“向师性”的关键。
爱自己的孩子是一种本能，爱别人的孩子，是神圣的师魂。 要“让每一个学生沐浴在爱和希望的阳光里”，具体表现为：一是热爱学生。既不是基于亲缘关系，也不出功利目的，而是来源于对教育事业的'深刻理解和高度责任感，来源于对学生的期望和热忱。在实际教育中，我们以“师爱”*常心对待学生。一段精彩的讲授，一个亲切的招呼，一个友好的眼神，一个关怀的手势，充满浓烈的爱生之情，使学生“亲其师”而“信其道”。二是理解学生。即全面客观辨证地分析学生，看到学生既有“向师性”的一面，又有“独立性”的一面。三是尊重学生。首先是尊重学生的人格，不把自己的话当作金科玉律，对于自己的缺点，及时提醒和改正；对于有意见的学生心*气和，正确采纳。其次是尊重学生的感情，对感情脆弱的小学生，我们点滴保护，引导他们把对老师的感情移入到知觉和想象中去，进入教师的课程中去。最后是尊重学生的自尊心，小学生自尊心强。*时，我们要鼓励他们自爱、自律、自重，做了错事勇于自责，开展自我评价、自我控制、自我教育，以激发积极性，收到理想的效果。
5月25号，我在范县希望中学学*的快速作文，在短短的一个上午，我们观摩两节作文指导课和一节写作评价课，专家还级我们讲了如何实施快速作文。下面，我谈几点体会。
一，这次学*增强了我对高效课堂中快速作文的了解，我认识到开展快速 作文的优势。
二、 这次学*坚定了我推广快速作文的信心，我也认识到推广之的必然趋势。
三、我明晰了快速作文的流程。
快速作文教学的方法，简单地说，可以用一句话来概括，即“五步四法两课题”。 快速作文教学的五个步骤是：
第一步，基础训练。基础训练也叫写作基本素质训练。快速作文训练是在学生具有一定的写作能力和掌握了一定的写作技巧的基础上求快求好的训练。如果写作基础太差，就无法进行快速作文。因此，从常规入手，强化基础训练，是快速作文训练的第一步。基本做法是多读多定，读写结合。训练内容主要包括四个方面：一是培养写作闪趣，二是积累写作材料，三是丰富写作语言，四是提高书定能力。 第二步，思维训练。快速作文的关键就在于强化思维训练，开发学生的思维潜能，使学生在认识客观事物和定作的全过程中，思维高度活跃，思想高度集中，一见到作文题，就能立即进入最付佳思维状态，从而做到意到笔随，一挥而就。思维训练主要包括三个方面：一是优化思维环境。给学生提供广阔的思维空间，创造一个比较宽松自由的思维空间，以激发学生的创造性思维。二是培养良好的思维品质。使学生在进行分析、综合、比较、抽象、概括和具体化的过程中，思维具备广阔性、深刻性、独立性、创造性、敏捷性和批判性等优良品质。三是加强思维方法的训练。思维是无形的文章，文章即有形的思维。因此，必须把思维训练这根红线贯穿于快速作文教学的始终。
第三步，技巧训练。技巧训练是伴随思维训练完成的。基本做法是专题指导、讲练结合。首先按照写作的.自然程序，分怎样快速审题立意，怎样快速构思，怎样快速行文，怎样快速修改等几个专题进行指导，然后再从怎样快速写记叙文、怎样快速写抒情散文、怎样快速写说明文，怎样快速写议论文等方面进行训练，同时还要指导学生快速应付写作中随时出现铁卡壳现象，诸如走题、空洞、松散、结构混乱、辞不达意、字不会写等毛病的纠正和意外情况的处理。教师要善于引导学生从常规写作方法中支筛选、总结和提炼出快速写作的方法，还可以结合自己的写作实践进行摸索和创造。我总结和创造了100种快速作文的具体方法，其中有快速审题15法，快速构思10法，快速行文4法，快速修改4法，快速写景状物、抒情达意、记人记事、说理议论17法。还有求异作文的50多种方法。这些方法通俗易懂，简明易记，行之有效，对提高学生的写作水*和写作速度起了很大作用。
第四步，速度训练。第一步训练是打基础，第二步训练是抓关键，第三步训练是教方法，第四步训练则是达目标。如果前面三步抓得扎实，这第四步往往能收到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。基本做法是严格要求，限时作文。每次作文都只能安排一个课时，一定要严格要求，当堂完卷。40分钟完成600字，时间大致这样分配：审题立意（确定中心思想）和谋篇布局（编写作提纲）不超过5分钟，写作30分钟，修改5分钟。40分钟写不完600字，可以从实际出发，先要求写500字，第二次写550字，第三次写600字，这样逐步加强，一直训练到40分钟能定完600字为止。
第五步，综合训练。通过专题训练，学生基本上掌握了快速写作的方法和技巧，为了巩固分项训练的成果，全面提高快速作文的能力，还必须进行综合训练。训练内容有：（1）记叙、描写、议论、说明、抒情等各种表达技巧的综合训练；（2）审题、立意、构思、行文和修改等各个作文环节的综合训练；（3）记叙文、散文、说明文、议论文和应用文等各类文体的综合训练；（4）命题作文、选题作文、自拟题作文和给材料作文等各种作文方式的综合训练。
又一次走进学校，坐在教室里儿子的座位上，参加家长学校家长的学*。随着社会的进步，人们竞争意识的激烈，作为独生子女家长的.我们，感觉肩上的责任重大。经常听到有家长说现在的生活条件好了，可是教育孩子却难了，现在的孩子越来越不好管了。通过参加家长学校的学*，使我深深的认识到：教育孩子真的是一门学问，也是多方面的，它不仅是学校教育，更是家庭教育。我们不能把孩子交给学校就不管了，不要误认为教育孩子只是学校的事情，与家长无关。我们一定要与学校积极配合、多与老师沟通，真正的了解孩子，更好的教育好我们的孩子。通过家长学校的学*，浅谈几点教育孩子的体会：
一。家校联手，增强孩子的学*兴趣
由于东东从小就胆子小，性格内向，说话声音小。我在家经常说都不管用，什么方法都用尽了也不管用。后来开家长会，老师说家长要多与老师沟通，反馈孩子在家里的表现。我就把这一困惑告诉了老师。老师马上做出了尝试性的决定，让儿子每天早晨站在讲台上带领大家进行晨读。一天两天，孩子的声音大了，也不怕人了，性格开朗了，也爱学*了。老师也会把孩子在学校的表现反馈给家长，这样，家校联手，让学校教育和家庭教育相结合，增强孩子的学*兴趣。
二。培养孩子要有良好的*惯
现在的孩子，大多都是独生子女，生活条件非常好，有太多的人呵护、疼爱，所以千万不能溺爱。一定要有良好的*惯。自己的事情自己做，家长千万不能代劳。东东从小我就让他做自己力所能及的事情，每天早睡早起，按时洗脸、刷牙、洗脚等，自己洗红领巾等一些小东西。刚开始做都有些困难，坚持下来，*惯就成自然了。
三。引导孩子爱上阅读
自从在家长学校学*班里，老师第一次为我们推荐了“校讯通博客”，从此后，校讯通带领我和儿子遨游书海，慢慢的爱上阅读，儿子也喜欢上写作。而且在阅读的同时，培养孩子拿起笔来读书，把书中的>好词好句画出来，做读书笔记，最后再写>读后感。为了激起孩子的读书兴趣，我和孩子经常是“亲子共读”，然后是互相谈心得，有时还进行读书比赛、写心得比赛。通过读书，丰富孩子的知识，从而让孩子养成爱读书的好*惯，并让阅读伴随孩子成长！
通过家长学校的学*，让我受益匪浅，并把学到的知识融入到*时对孩子的教育中，使孩子进步不小。以后，我会积极的参加家长学校的学*，并和学校老师多交流，尽力做一名合格的家长，引领孩子健康向上，茁壮成长！
元月7日至9日，作为“初中语文作文序列化教学”课题实验学校的代表，我在襄阳四中义教部参加了“襄阳初中语文作文序列化教学结题会”，在报告会上，来自襄阳高新区的教研员王霞，枣阳市教研员王凯，南漳县中学教师等发表了精彩的演讲-------下面，作为课题实验人员，结合我校实际和初一语文的教学工作，我谈谈自己的体会。
一、作文教学现状及对策
《新课程标准》对七——九年级学段的学生提出了在文体上的写作要求“写记叙文，做到内容具体”。随着年级的增长，阅读水*的提高，学生的作文能力也在不断得到相应提高。因此对于“做到内容具体”这一要求，也自然会“水涨船高”，从小学毕业的简单记叙文，到九年级结束初中生活时写出的复杂记叙文，这其中必然会表现出学生作文水*的发展、变化。对于语文老师来说，心中要有一条“记叙文”训练序列，具体操作方法可以可以以学期为时间单位，以单元“板块”教学引导出作文训练的“学期主题”，逐一突破作文训练要点。
在整个初中写作中，首先要考虑从小学的写实作文到初中的写实作文的过渡，然后按照中学生由低到高的认知规律，结合课文教学的过程进行各个专题的写作教学指导。
初一阶段：言之有物
初一学生的作文教学务必明确教学重点并非在文章的结构、记叙的要素或是表达的中心,而是在于打破原来小学作文教学的套路,使初一学生言之有物,写自己想写的东西。可以做以下三方面的训练：
1、“观察、写实”
教师借助于学生身边的生活，选择新奇、有趣的观察对象，引导学生自觉观察，记录身边的事。任何事情都有个起因、经过和结果，所以学生写作是一定要求学生写清楚事件发生的时间、地点、人物、原因、经过和结果。最初的要求是只要能把自己见到的事向别人表达明白。在此期间我们练*过下面的题目：《教室里的一件事》、《一件难忘的事》、《那天，我真----》等等。
2、放飞想象
想象联想的训练方法：引导学生描绘画面，不仅把有形的东西描绘在纸上，还要想象画面上没有但在当时的情况之下该有的东西填出来；连词训练，给学生几组不相关的词语让学生进行创作；创作想象，引导学生对文章进行改写、扩写或补写并结合合适的文章进行剧本和课本剧的训练。
3、精彩场面
场面描写主要想给*淡的记叙着点亮色。场面是由人、事、景、物组合起来的综合画面，怎样有条不紊、主次分明的叙述全景是本阶段训练的重点。
初二阶段：言之有味
这一阶段主要采用“两点两段训练”,通过点和面的训练，解决学生会写文章的'问题。两段：写人训练和叙事训练。两点：局部训练和全面整合。
写人的文章主要训练人物的语言、动作、外貌、特定环境下的心理描写；叙事的文章主要从细节描写入手把文章写活，和学生结合一定的例文，分析总结怎样在记叙文中穿插描写、怎样融情于景，怎样抓事物的特征以及怎样把自己对某件事情的看法巧妙地表达出来。零碎的训练后怎样把人物融入到具体的事件中，怎样通过具体的事件展现人物。
初三阶段：言之有序
这一阶段主要通过五步教学让学生写好文章。
第一步：审题
审题有两个要求：审出“题眼”；“破题”要深。
审出“题眼”：比如以“我终于读懂了父亲”为题，题眼是“终于读懂”，题眼就是应该详细写的内容，那就应该详细写如何读懂的。再琢磨“终于”的含义，可有两种理解：一是“不容易"，二是“以前有误会”，要写出情感的起伏变化。
“破题”要深：主要是针对一些以某种事物为话题来命题的作文，不要拘泥于事物的表层意思。如，以"镜子""风景"为话题，不能仅写现实生活中的"镜子"和"风景"，那样行文会失之肤浅。需得挖掘出"镜子"的本质特点--能反映出自身美丑或优缺点的事物，都可以是一面"镜子"：如一句名言、一条能让自己愧疚的红丝带，等等。
第二步：立意
1、立意要高远
立意高远，就应切中社会、国家的热点时事。与本话题相关的热点时事如：伊拉克战争、美国袭击阿富汗、*行动、印尼海啸等，无不与生命相关，值得深思。
2、立意不能消极
考场作文应遵循健康、积极、向上的立意原则，这一点是众所周知的。虽然我们不会提出“我体验骗人真爽”的歪论，有时却会因抒发真情实感，而误入了“消极”的圈套。
立意除了应做到积极之外，还应尽量反映时代社会的风貌而力求新颖。
第三步：选材
中心思想一旦确定，文章就有了“统帅”了，材料的取舍都由它说了算，否则就会离题。
材料的选择原则：材料真实，书写真情实感；力求新颖生动；还要准确典型。当然，写作时还要章空材料的顺序和详略的处理。
十九年中，他体无完肤；十九年中，他努力奋斗；十九年中，他成为人类的奇迹；十九年中，他见证了医学进步。他就是“玻璃娃娃”——刘大铭。
坚韧不拔，勇斗病魔
刘大铭身患发病率不到万分之一的“成骨不全症”，数次被骨科专家判了“死刑”，但他却始终顽强的与病痛抗争，“将躯干留给病魔，把灵魂留给生活”。面对病魔，他并没有退缩，也没有放弃，则是与病魔抗争到底。他向病魔展现出乐观自信的'生活态度，让病魔也为之屈服。
努力学*，奋发向上
刘大铭虽然被病魔缠身，但他始终不忘学*，坚持上学，他坚信“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”他并全身心投入文学创作中，以书籍为精神食粮，以写作为精神支柱，先后11次获得国家级文学奖项，完成17。5万字的长篇自传《命运之上》。
懂得感恩，孝敬父母
“谁言寸草心，报得三春晖。”刘大铭他深知父母为自己付出了太多太多，为了不让父母担心，直到父母熟睡，他才拿起比自己手臂承受重量重好几倍的牛津大辞典，完成医疗申请书。同时他不负父母之愿望，努力学*，奋发向上，成为了优等生。
拥有目标，青春无悔
刘大铭的成功正是因为它有着坚定的目标，并朝着目标不断努力。“将苦难留给青春，把悲痛留个执着”他趁着青春美好的时光，珍惜时间，努力学*，充分发挥青春的精力，让青春无怨无悔。
沐浴着初升的太阳，我，长大了！
不知不觉第二次月考至今已有三个星期了，距离下一次期末考和生物地理结业考的时间也不剩一个月。接下来我要跟大家分享的是一些学*心得。
我认为要有好的学*成绩应要具备三点：1.适合自己的学*方法；2.好的学*心态；3.勤奋。
第一：每个学生都应去寻找合适自己的学*方法，这样会有利于提高你的学*效率和发现你学*上的缺点。我也有一个*惯——复*时用列提纲的方式去复*，起码这样会更有条理更明确自己的缺漏在哪。预*、听课、复*这是一个最简单的学*流程，说起来容易可是真正坚持下来的又有多少，而我也会时不时偷懒一下。别轻视这样的流程，它会给你的学*上带来很多帮助：预*能辅助你上课时更容易去理解；老师上课传授的内容还是占重点的大部分，认真听课起码可以给你打下好的基础；复*能更巩固上课的内容，梳理好笔记更有利于复*。举单科来说：英语最基层的就是背单词了，尽管背单词很枯燥，还有老师所讲的重要词汇和难背的词汇可以把它抄来有空就看看。数学就要把公式背好理解好，理科需要的是灵活运用，所以理解很重要。寻找自己的学*方式，这样会给学*带来很多的方便。
第二：面对学*的不顺就像面对人生的困境一样，需要有恒心、有信心去迎接。有些同学因为一次考试失误了就放弃学*了；有些同学因为好成绩而过分自负，不屑于他人，不愿意去帮助学*有困难的人；有些同学会把考试的失误迁就于老师，没有先想过自己有哪些的不足。就比如说这次考试有些同学认为换了物理老师和历史老师的学*改革而导致这两科的失误，也许这也是很小的原因，但主要还是出自于自己的问题，自己到底有没有去努力适应过、找寻适应的方法或讨教老师问题等等。这都是学*心态上的问题。乐观面对学*成绩、积极提问、乐于辅助他人等等这些就是好的学*心态。有好的学*心态会让你学得开心学得更有意义。
第三：学*需要的是持之以恒，所以我们需要勤奋地去学*。很多同学嫌做题目太麻烦很复杂，就去抄作业，可是抄作业又给你带来什么好处呢？谁不曾这样烦恼过，可大多数人都是靠后天的努力去获得好成绩。比方说我，我没有像重点班同学的优秀天赋，所以我需要靠后天的努力去弥补，促进自己变得优秀。俗话说天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。老师们也常说只有懒学生没有笨学生。我相信只要你有努力去付出了你就会有好的收获。
好好学*是现在最实际的事情，千万不要让网络游戏、小说等等荒废了学业。
作文教学是学生学*的一个难点，也是我们教师教学的一个难点。在课堂上如何让孩子愿写、爱写，激发学生想拿起笔一睹为快的激情，确实是作文指导课上要解决的重点，也是我在*时的教学中感觉比较头疼和困惑的事情。这一次听了名师们上的几节作文课，让我茅塞顿开：
一、 兴趣是最好的老师
在低年级注重激发学生的写作情趣最为重要，这里的情趣指的是挖掘孩子的内心真情及激发写作兴趣。孔子说过：“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。” 的确,兴趣是最好的老师，作文教学也应“趣”字当前。心理学研究表明：儿童的学*兴趣在巩固和鼓舞儿童的学*动机、激发学生的学*积极性上起着重要作用。戴建荣老师执教的诗话作文《春天的歌》，让我感受到了*作对于学生来说是一件轻松快乐的事情，戴老师的课堂充满着“乐”趣。
本次观摩会给我最大的惊喜是欣赏到了戴建荣老师的“诗话作文”教学艺术。这节以唱唐诗《春晓》开场的二年级*作指导课《春天的歌》，就像一首清新明丽的诗，更像一首欢快动听的歌。最令人叹服的是戴建荣老师丰富多变的体态语——吟之唱之，手之舞之，足之蹈之，每一个表情，每一个动作，都让人感觉妙不可言。课前导入聊天时，戴老师和和小朋友们“两两相望”，你一句我一言的轻松聊天加上俏皮的瞪眼睛，一下子拉*了师生间的距离。
在指导*作时，戴老师注意激活学生思维，唤醒他们头脑中已有的沉淀，为学生顺畅、丰富的表达铺路搭桥。以吟诵古诗《春晓》为切入口，感受生活即是*作的源泉，花、鸟、自己熟悉的生活，就是自己口中笔下的主角。在教师的循循善诱下，学生的视角延伸到了更为广阔的大自然。在轻松的交谈中，学生们感受《春天的歌》的*作内容就是自己的生活，鲜活、美丽而动人。学生顿时解决了“无米之炊”的困扰，他们也爱说乐写了。良好的开端就是成功的一半，戴老师在课的开始就激发起学生说、写的欲望，学生在宽松民主的氛围中，积极交流、敢于表达。课堂上，戴老师善于组织语言，用不同的语气、语调吸引住学生的注意力，把学生带入积极思维的学*境地，从而促使他们积极自主的投入到学*中去。他扮演着小蝌蚪快乐地穿梭在课堂上，“春天随着我小蝌蚪游起来咯!”戴老师在诗话作文的课堂上说道。她的语言表达生动活泼，不拘泥一格，与孩子们*时说话的方式很贴*。然而除了贴*之外，他巧妙的运用字词让语言更具有语文味也是让我钦佩的。有了语言的表率，学生们也随之模仿，一个可爱的女生说：“春天随着我杨柳飘起来咯!”另一个说道：“春天随着我迎春花开起来咯!”原来学生们生动的语言也可以这样自然而然的“信手拈来”孩子们的兴趣得到了激发，使他们高高兴兴地说，快快乐乐地写。他的幽默也感染了全场，大家自始至终脸上都挂着快乐的微笑。
二、 给予学生一个开放的课堂
《语文课程标准》提出：为学生的自主写作提供有利条件和广阔空间，减少对学生写作的束缚，鼓励自由表达和有创意的表达。于永正老师上的《把作文写得有声有色》一课，就很好的体现了这一理念。
一)一看录象。
(播放的是一段没有声音的录象，让学生进行地观看、体验。并交流，重点让学生发现其中出现的事物，并感受这个无声的世界。)
二)再次观看录象。
(这一次的录象，教师加入了音乐，使之与前面的录象作比较，观察的重点放在了听力上，并引导学生在不自觉中进行前后片段感受的比较中。) (以此为例进行讨论，引导学生感受声色兼备的重要性。学生的交流中自然地将自己听到的小鸟啾啾、知了“知了”、泉水“丁冬”、小鸟“扑啦”、青蛙“呱呱”等景中声友情有趣地描摹出来。)
三)引导学生回忆生活中存在的有声有色的生活片段。
四)出示阅读卡片三：
1、轰隆隆 呼呼 哗啦哗啦
2、咯咯 嘿嘿 嘻嘻
3、啪 呜呜 啪 扑哧
五)、提出本次*作的要求：
(选取上面呈现的三种材料中的一种，进行象声词的片段练*。) 作文教学指导中最关键的便是内容上的指路。而在其中最重要的便是既要给学生指明方向，又不能将思维框死。在上面的教学过程中，我们能鲜明地看到了于教师针对不同学生的*作层次、*作性格，进行了有意义的内容开掘和分层教学：
第一层次：描绘教师呈现给大家的风景材料。这是一种观察写作的方法，学生只需将现场看到的、听到的描绘即可，由于有着新鲜的体验，写来不费力气，适合于*作能力一般的学生。
第二层次：引导学生回忆生活中声色兼备的场面进行再造想象。这是一种回忆，将学生对内容的开掘以“声色具备”为要求，在自己的记忆仓库中搜肠刮肚，既使学生内容的面上有拓宽，又启动了学生根据某一限制组织素材的能力训练，
这适合于有一定*作基础，并且愿给自己增加难度，喜欢写出自己个性的学生。 第三层次：出示了三组象声词，抽象中富有意趣，在看似无关的词语间存在着千丝万缕的联系。一下子就激发了学生好想象的年龄特点，使他们跃跃欲试地要进行创造性想象，结合他们的生活经验，去虚构一个有趣的生活片段。而真正有趣的是：因为是扣着这几个象声词进行故事或生活场景的创造，在文中象声词的用法肯定会更妙，会在文中起到关键作用，起到画龙点睛的作用，较之前两种方式的运用，一定会更到位。
于教师在一个片段训练里就给予学生这么大的内容空间，这在我们*时的作文教学中还是非常少见的。可见于老师在设计此三维时考虑的周详，对学生特点把握的准。
三、作文是一种高尚的智力游戏
贾志敏老师曾提出过这么一个观点：作文，是一种游戏。我们都知道，玩是孩子的天性，游戏是孩子的最爱，如果能把作文融入到游戏中，让孩子们边玩边写，在游戏中学写作文，让游戏的趣意在作文中再现，学生就有事可写，有情可抒，有感可发了。
通过游戏作文教学设计活动，我们有了更多的作文教学素材，但怎样让游戏和作文自然地溶合在一起，使学生真正乐于倾诉，张化万老师给我们带来了有效的教学理念。《第三只眼》是张老师为我们展现的一堂游戏作文指导课。
——英语学*心得10篇
今天，作为一名英语老师，我要在角尾中心小学的五年级教室上我人生中的.第一节课，课程主题为“趣味英语”。
上课铃声一响起，便迅速地进入教学主题。当我说出“趣味英语”时，孩子们全都瞪大双眼，仿佛很惊讶很疑惑似的。我突然意识到他们之前可能从来都没有接触过“趣味英语”，但我觉得这是一件好事，因为这对孩子们来说是充满好奇与期待的。于是，我对孩子们说：“趣味英语就是学*有趣的英语，边玩边学，让我们在欢乐中学*英语，好不好？”话音刚落，孩子们便大声地回答：“好！”看到孩子们这么配合，我的心里暖暖的，觉得很欣慰。
第一部分是看一小段的视频，学*其中一些简单又实用的句子。观看视频的短短几分钟里，我看到了孩子们专注的眼神，听到了他们爽朗的笑声，孩子们都被这一英语视频深深地吸引住了。欣赏完视频，便进入了学*句子的部分。我采取的教学方式是——让他们大声齐读会读的英语句子，让我来教他们不会读的句子。此外，我还鼓励孩子们做笔记，让他们真的能学到一些知识。看着孩子们不断地重复抬头看黑板、低头做笔记的动作，我心里暗暗地为他们认真的学*态度点赞。
接下来是英语词汇分类游戏，我讲明游戏规则后，看到孩子们开始悄悄讨论，但始终不敢到黑板前写下答案。我想，或许孩子们害怕出错吧，于是我对他们说：“有不会的单词，你大胆问我，我就会告诉你。”我的鼓励起到了作用，孩子们开始大胆地向我问问题，并且争先恐后地在黑板上写下对应的答案，胜出的小组更是一阵欢呼。
最后一部分是英语脑筋急转弯，但没想到孩子们竟然如此聪明。简单地引导一下，他们便能猜出正确答案。看着孩子们脸上骄傲的神情，我突然觉得孩子们的潜力真的是无限的。
时间飞快，一转眼，课程来到了尾声。作为老师，免不了会叮嘱几句，我对孩子们说：“希望你们喜欢这节课并且以后都能在欢乐中学*。”孩子们啊，愿你们以后在日后的大千世界里，依然能保持这份对学*的热情。
学了这么多年的英语，不能说有多么好的学*方法，但是也算是摸爬滚打过来的，总结了一些学*的经验来和大家分享一下，希望能使大家在学英语的道路上走得轻松一些，付出较小的努力得到较大的收获，也希望大家有什么好的学*方法拿出来一起分享。
先说一下词汇的学*
在英语的学*过程中，词汇学*是最初的也是最重要的一环。单词记得越多越准确，释义，搭配，例句，用法掌握得越牢固，你学英语才会如虎添翼。学*词汇的方法很多，这里我只介绍一下我用这还比较好用的方法。首先要找规律。英语中的词汇构成大多都是有规律可循的。如，加前后缀，合成等。我们也能找到一些在构词法中非常活跃的词根：如某些单音节词。如果找出了这些词形，词义，发音中的规律。将对记忆词汇有举一反三的作用。词汇的应用也是非常重要的，非英语母语国家的人没有环境，只能自己创造环境，如：和学*伙伴用英语交流，去英语角，自己朗读，坚持写英语日记和学*体会等。另外联想法也很有用，当你的词汇量累积到一定程度时，就要学会在学*新的单词时联想到曾学过的与新单词有联系的表达方式，反之亦然。这样不仅能更深刻理解这些有联系的单词的区别。同时也能起到“温故”的作用。
再说一下语法的学*
也许有的人会说，其实英语母语国家的人都不学语法的，我们学语法也没有什么用。你如果这样想那你就错了，你应该知道，他们不学语法有一个前提，那就是他周围的人说的都是英语。就像我们学汉语一样，一开始我们也是不学语法的。学语法是为了让我们更好地了解英语的逻辑，使学英语达到事半功倍的效果。练*是学*语法最好的方法，也就是造句，写作，以及最基本的口语句子造句。小方法：把今天学*的语法通过自己想之后创作起来几个句子，最好是你喜欢的句子，然后写在小纸条上，除了反复看，还有多读，轻读，像疯子一样快读都行。语法是英语学*中最枯燥的环节，但仔细看看，你会发现同中文有很多相通之处，如句子构成，主谓宾，词的运用，要注意的就是中英文元素排序不同。语法对于分析句子的意思帮助也是非常大的，尤其是超长的句子，有的时候一个句子就有三四行甚至占据整个段落。尝到了甜头，就有了学语法的动力了。
英语听力也是非常重要的。
英语听力不行，就等于你是英语聋子，生活中最多的还是口语上的交流，你听不懂对方说的话，根本就无法进行交流。我以前上听力课的时候总是打瞌睡，一是觉得枯燥，二来也听不懂。要培养你听英语的兴趣。可是兴趣从哪来呢，要从你喜欢的事物中来。有很多人都是通过看英文电影提高英语学*的兴趣的，我也采用了这个方法，简直是屡试不爽。但是电影一定要选好。选择电影有三看：一看语言含量是否大，二看内容是否贴*生活，三看发音是否清晰地道。不一定只在电脑上看，你可以准备一个mp4，用mp4converter将你选好的电影转换格式以后放进去，去哪都随身带着，什么时候想看就什么时候看。过一段时间以后你就会发现你的英语听力已经大大提高了。当然也不一定要看电影，你也可以选一些你喜欢的英文节目来听，这样mp3就可以了，只要是你感兴趣的都可以，只有一点，就是他们说的英语一定要地道。
再就是口语了。
同样，上边的都学好了，说不出来，也就变成了哑巴英语。练英语口语首先要解决语音语调的问题，一开始我的方法就是尽量去模仿老师的语音语调，甚至他说话时候的表情和动作，后来可以看英文电影了，模仿起来就更有意思了。还有一个方法就是买一个教音标的盘，天天对着镜子练，读每句话尽量做到标准，过一段时间你就会发现你的语音语调已经很纯正了。还要突破心理障碍，不要认为自己讲的不好羞于开口，这是练*英语口语最大的忌讳，一定要鼓足勇气，只有说出来才会发现自己的不足，进而改正并提高。做到了语音语调和敢说之后还有一个非常重要的，那就是说话的内容，语音语调再美，再勇于发言，说出的话空洞无味也是没有任何意义的。因此我们*常要注意知识的积累。
以上是我学*英语的一点心得，希望能对大家有所帮助。
作为一个学了这么多年英语的*学生，我的感想还是很多的，主要从下面两部分来谈。一是我学*英语的经历，二我学*英语的经验及方法。
学*经历
记忆中最早接触英语这门课是从小学三年级开始的。那时我们的小学刚刚从三年级普及英语教学。和大多数孩子一样，当时的我对英语可以说是一窍不通，只记得小学的课本上有很多的图片，老师布置作业就是把图片画出来，然后写上它的英文单词。例如:床(bed)、伞(umbrella)、鞋(shoots)、铅笔(pencil)之类，都是一些很基础的单词。那时的我对这些不感兴趣，倒是每次老师用录音机放磁带的时候，我很喜欢，也不知道为什么。就是喜欢读，喜欢模仿磁带里的发音。可以说，小学的我除了读，我什么都不会。
上了初中，英语被当做三大主课之一。恰好的我的班主任也是英语老师。无形之中，英语变得重要起来。虽说也是从abc教起，但我刚开始的英语成绩却也**。为了改变这一状况，我在初一下学期开始努力，每天往老师办公室跑，向她请教。课上我也积极主动发言，为此还得到了她的表扬。也就是从这时开始，我觉得我找到了英语的“门”，觉得豁然开朗了。这也成为我学*英语过程中的一个重要转折点。随之而来的，是成绩的一天天提高。在成绩的刺激下，渐渐地，我也喜欢上了这门课。当然，付出是有回报的，我收获了接*满分的中考英语成绩。
这种对英语的喜爱也一直延续到了高中。刚进高中时的第一堂英语课令我印象极深。英语老师讲完课文之后，让我们retell(复述)课文的大概内容。随后一片沉默。当时觉得英语成绩还不错的我积极地举起了手，向老师讲述了这个故事。我们用英语对着话，好像全班只有我们两个在交谈。随后，老师和全班同学为我鼓了掌。也正因为如此，我顺理成章地当上了英语课代表。从那以后的一段时间里，我渐渐地把英语当做了我驾轻就熟的科目，就不那么认真地去学了，有些浮躁。不久我就得到了教训，一直引以为傲的英语成绩跌落下来。这让我认识到，脚踏实地地学*是多么重要。从那以后，我又恢复了以前学英语激情与努力并存的学*状态。
上了大学，英语虽说是必修课，但课堂上老师讲的毕竟是有限的，主要还是靠自己。其实不光是英语，其他学科也是如此。而且也有了硬性要求，不过四级，就没有学位证。所以，大学对英语也不能放松。
以上就是我的学*经历。
学*经验总结
任何一门语言，或者说任何一门学科的学*都是有技巧的。对于英语的学*经验及方法，我想从以下几个方面来谈。
记
第一项要记的就是单词。
学语言，无疑要记很多东西。词汇是一门语言的基础。学*英语的重中之重就是词汇的掌握。有了单词，才会有句子，有了句子才会有文章，最终才能掌握这门语言。那么海量的单词，记住才是关键。方法有很多，找最适合自己的。我背单词的时候，有很多方法，最主要就是根据读音来拼写。只要记住它的读音，基本就能掌握它的拼写。特殊的情况再特殊记忆。在写单词的时候，脑子里先反映出来的是它的读音，自己根据它的读音“写”出来，而不是背出来。如果单纯地机械地背字母组合，很容易忘记。很多同学背单词都是一遍一遍地重复字母组合。比如：背单词“and”，他就会一遍遍地念and,and,a,n,d,and我个人不主张这种方法。比如说音译、联想等等。比如这个例子：灰尘(dust)。我把它联想为“打死他”的音译，这样就很好记了。还有，根据已有的简单单词，记住新的单词。比如这个例子：知道猴子(monkey)这个单词，把“m”换成“d”就成了驴子(donkey)，就变成了一个新的单词。还有很多这样的例子，在此不再列举。除了抽出专门的时间背单词，*时应该利用好琐碎的时间来学*单词，积少成多。
第二，就是记一些固定的词组和搭配。每一种语言都有它自己的语言表达系统，只有记住了这些，才能把握外国人的语言*惯，才能学好英语。这些没有别的法子，只有多看多记。
听
听力。随着四六级考试听力比重的增加，我们也应看到英语听力的重要性。其实抛开考试不说，学语言无非要掌握“听说读写”。如果连听都听不懂，其他方面就算是学好了也没什么意义。我第一次和外国人对话是在很小的时候。其实都算不上对话。那时在北京故宫玩，走在我前面的游客掉了东西，于是我捡起来还给她，这时，听到个黑皮肤大眼睛的外国人说“thanks”。那时还小，不知道怎么回人家，只是笑笑。现在听外国人说话仍然有困难，但我一直在努力。其实英语的听力不是枯燥地听考试题就可以，相反，如果强迫自己去听，会越来越反感，最终对英语失去兴趣和信心。根据自己的程度不同我们应该选择适合自己的听力材料。*时学*累了，多看一些美剧，其实那里面的英文对白很美的。比如说《暮光之城》、《吸血鬼日记》等等。我尤其喜欢《吸血鬼日记》里女主人公的发音。她纯正的美音听起来简直是一种享受。除了英美电影，还有英文歌曲、英文广播也可以来听。当然对我们大多数人来说，*(英国广播电台)还是很有难度，里面大多都是政治性的观点，和*的新闻联播相似，感觉枯燥。我选择慢速VOA，我觉得还这个比较适合我们。
说
对于语言来说，一个整体的语言氛围与环境是很重要的。当然，大多数的我们只能在*学*英语，本身就缺乏英语的语言氛围。而且和外国人对话的机会也是非常有限。在这种情况下，我们就更应该多和外国人交流，哪怕是一句简单的“hello”(你好)、“Howareyou?”(你好吗?)。
记得在中学的时候，学校也开过EglishCorner(英语角)，就是老师和同学们在一起，围绕一个话题畅所欲言。不用顾忌语法，不用顾忌句型，重要的就是开口说。但是这和真正的外国人对话是有很大差别的。虽然有外教，但是一周也只有一节，所以和她相处的时间非常有限。所以，从高中开始，只要见了外国人，我就会在恰当的时候和他们对话。
记得有一次，我在商场选手表，旁边有三四个白人，也在看手表，他问售货员“Howmuch?”(多少钱?)，售货员一愣，在旁边的我忍不住就当了翻译，告诉她，那个外国人在问价钱。而后我又简单地和那个外国人聊了几句，得知他们来自德国，来这里是参加一个会展。虽然他们没买那块表，但是临走时还是给我道谢。当时心里挺激动的。
那以后，我和外国人交流的次数越来越多，有的问路，有的在超市找他们想买的东西，虽然都是简单的几句话，但是看到自己能为他们提供帮助，所学的英语终于有了用武之地，心里还是暖暖的。于是自己也就越来越喜欢说英语，即使词汇量有限，语法不甚规范，只要开口说了，对自己来说都是很大的进步。
读
多读英文读物也是重要的方面。现在的阅读题目在各类考试中都占了很大的比重。中学的时候订阅了各种英语学*的报纸，除此之外，还买来英语广场等等读物来读。多读书可以巩固自己学过的知识，而且还可以学到比课堂中更丰富更地道的英语。朗读出来也能练*自己的发音。古人说：“书读百遍，其义自见”，可见读的重要性。
写
写是一项综合的考核。它是词汇、短语、句型等等的综合应用，可以说要求是比较高的。所以，*时除了要把单词记准确意外，还要有一定量的句型和短语。然后在考试的时候，恰当地运用到作文当中。除此之外，多看一些美文，也可以提高自己的写作。针对考试，还有一项要求，那就是字体的工整。一篇内容**但字迹工整的作文往往比一篇内容丰富字迹潦草的作文更能得到老师的青睐。
运用多种管道学*
英语是一门活的语言，光在课堂上听老师讲授是远远不够的。这就要靠我们通过多种管道学*。除了前面提到的美剧和歌曲外，我还尤其喜欢看中央电视台每年的希望之星英语大赛。虽然我的水*远不如他们，但我会努力。还有一档介绍*美食的英语节目，让你轻轻松松地就能记住英文搭配。
当然，这一切都是以兴趣为前提的。如果对英语不感兴趣，从心里抵触它，那是不可能能学好的。
以上就是我学*英语的一点心得体会。仅仅是个人的一点拙见，有不当的地方请老师批评指正。
“万里长城”不是一天就建成的，“水滴石穿”也不是心血来潮，掌握一门语言的也不是一两天就可以学会的，坚持正确的方法，确立明确的目标，持之以恒就能够看到事情的成功和收效。
不经历风雨怎么见彩虹，学英语最重要的是持之以恒的精神。这可能是老生常谈，但确实是我学*英语的最大体会。如此简单的道理，真正做到却并非是件容易的事。学*需要的只是简单的道理，比如说上课要认真听讲，积极配合老师，主动参与课堂学*，有问题要及时问老师等等。我认为只要把这些最基本的事做好，一定能取得不错的成绩。
应该说，我的英语成绩在班上算不上突出，英语中的短语、特殊句型多看多背，或死记硬背，靠多花时间来记忆是很容易遗忘。所以必须要靠科学的方法来记忆。我的建议是每天晚自*时将今天记的笔记或讲义看一遍，特别是记的重点及做错的题目。到周末时将这一周英语内容认真看一看。我认为这样的记忆效果较好。当然每个人都会有自己的学*方法，但不同的方法必定蕴含相似的道理。听说领先，读写跟上的训练，是英语学*不可缺少的技能。
学*英语没有捷径可走。要真正掌握英语，达到运用自如的程度，看好目标和方法，坚持，持之以恒。学如逆水行舟，不进则退，最忌“三天打渔两天晒网”，“人贵有志，贵在有恒”要日积月累，付出长期的努力，相信英语成绩会突飞猛进。
掌握了好的学*方法，掌握语言的学*规律，就会取得事半功倍的效果。
以上就是我对英语学*的一些想法，真正适合自己的.学*方法还需要大家自己去思考，去感悟。
#567074
大二下学年选择了英语听说教程公选课，这个课程带给了我无限乐趣，学*英语听说课程使自己英语得了很大的提高，个人认为，英语的学*归根到底就在于2个词：一是坚持，二是兴趣。
怎么样坚持？就是要一天学一点，一天进步一点，紧紧咬住，不要荒废。而在学英语的各个环节中，无论听说读写，如果单词量不足的话，就会感觉寸步难行，因此背单词是一个绕不过去的中心环节。最好就是给自己规定个短期目标，一天要记多少个单词，完成为止。也许学其他的科目可能还有捷径可以走，但要学好英语真的没有捷径。有不少朋友问我，怎么样才能快速学好英语？我都只能摇头，没有办法，只能坚持：读，听，看，背，除此之外别无他法。不过，相比于其它科目，学英语也有一个优势，就是不需要整块的时间，我们可以在排队等候的时候、在其它零碎的闲暇时间里面，记上几个英语单词或知识点，既利用了时间，又填补了空闲，也不失为一举两得。
但背单词毕竟是枯燥的，这就需要一种激发自己兴趣的办法。俗话说兴趣就是最好的老师。这种兴趣不单单从考试的角度出发，而是通过对英语的熟练和语感越来越好，逐渐体会到它音韵和形式的美，从而产生更好地掌握英语的愿望，对英语的兴趣自然会水涨船高的。比如，可以玩玩英语游戏，看看英语MTV或英语原声电影，参加英语沙龙，或者到英文网站阅读英文新闻等。由于英语统考的时候不需要考听和说，我们从事医疗工作的，*时一般也缺乏听说英语的机会，因此我是以阅读为主来提高自己的英语兴趣和水*的。可以阅读的英文学*资料非常多，主要就是要根据自己的水*选择适合的材料，以读起来有点吃力，但不影响对整篇的理解为适宜的难度。在有不懂的生词存在时仍然能够领会文章的意思，这就是我们必须训练出来的能力。当你发现英语也成为你通向丰富知识的路径时，你自然而然就会体验到驾驭这门语言的乐趣。
兴趣是学*的关键，你只有产生浓厚的兴趣了，才能学*好英语。
以上是我个人学*英语的一点心得体会。大家在学*上都是久经考验的`好手，每人都有自己的独门功夫。但愿我的方法能够再带给大家一点帮助。
学校所开设的公选课满足了广大学生的兴趣爱好和要求，让学生可以全面发展，学*自己感兴趣的课程，给学*和生活增添了许多色彩，希望学校还可以开设更多有学*兴趣的课程来满足学生追求学*的要求。
在那里，谈一下自我在英语学*方面的心得，期望能够起到抛砖引玉的作用，对各位以后在学*英语时有所启发。
首先，是单项选取、同学们就应都明白，此刻的英语考试单纯地在语法方面进行考查的题目越来越少，注重更多的是你的词汇量以及交际潜力、大家细心总结就会发现，几乎每套英语高考卷中都有一道或者更多的题目单纯地考查对句子意思的理解，其实，这就是在考查大家的词汇，尤其是那些*时不常用的、长的单词以及相*词的用法与区别，所以大家*常要充分利用业余时光来记忆单词、我*常在记忆那些比较难的单词时，会自我给它造一个句子，因为这样印象会比较深刻且不易混淆、另外，单项选取的最后一道题大多是交际用语的考查，我觉得大家在做类似于这样的题时，应抛弃我们*人的说话*惯，以英语的思维思考问题、推荐大家把那些高考题中的交际用语积累到笔记本上，经常翻看，但不要刻意去记，因为一般状况下，这样的句子结构都不太完整，十分简洁、至于，其他的单项选取题，大家应充分把握课堂时光，争取在课堂上熟记那些零碎的知识点。
其次，是完形填空、这个题型的分值一般较大，考查综合潜力、我*常在做完形填空的时候会先把它当做阅读理解去做，就是把那些空缺的部分忽略掉，先整体感知一下这篇文章的大致资料是什么，如果是记叙性比较强的文章，明白故事最后的结局以及其中主人公的感情变化会对做题有很大的帮忙，尤其是在选那些情感色彩较浓厚的单词时、回想一下以前做的题，几乎每篇完形填空题都有2~3个个性简单的小题，包括固定短语和惯用法、难度中档的题占大多数，这就需要我们去认真地揣摩文章的故事情节和主人公的心理活动、*时能够多读些地道的英语文章，由于受历史、地理等多种因素的影响，东西方文化存在差异，所以对待同一个问题，我们思考问题的角度和方式会有所不一样，因此读英语文章也能够丰富自我的词汇量，在紧张的学*生活中放松下大脑，还能够培养语感，一举多得，何乐而不为呢?大家不妨尝试下。
再次，是阅读理解、我觉得在所有英语题目中，这道大题最易得分、大家有的时候会进入这样一个误区：这文章都看不懂怎样做题呀?其实，大家静下心思考下，我们做题的目的从某种好处上来说是为了得分，而不是为了看懂文章的资料、有的时候，尽管文章看得不太懂，但照样能够做对题、难的、不熟悉的单词和句子毕竟还是少数，有的旁边还有汉语解释，我在做阅读理解时很少十分清楚地了解文章资料，所以，大家要把自我的心态调整好，做题的时候不妨采用“跳读法”，遇到不理解的单词和长难句能够跳过去，或者到最后如果这些句子关系到做题，再回到去仔细分析它们，找出它们的主干结构，慢慢剖析、
另外，是短文改错、能够说，这道题也是综合性的题目，主要考查动词的时态、人称、固定短语、名词的单复数，等等、大家在做题时应格外细心，基本上每行或者每个句子中都有错误，而且我发现一篇文章的错误并不单一，有删去的，有增添的，还有语法错误等，大家如果到了最后，找出的错误还是不够，就能够从这些角度去想、这道题像单项选取一样需要我们的“基本功”，所以大家*时必须要注意积累。
最后，是作文、在保证书写工整的前提下，大家能够多用一些固定句型或者复合句，甚至是英语中的谚语，这样的话就应能够给阅卷老师留下很好的印象、我给大家的推荐是：多背、不管是课本上的，还是资料上的，只要是优美的句子，大家都能够把它们背下来，然后根据需要去更改某些资料，做到活学活用，信手拈来。
今年我女儿上小学后我开始了一份全新的工作，小学生英语教育行业，在这看到许多妈妈对小学阶段的孩子学*英语感到苦恼，或者热衷于送他们去各种培训班，在这里，我想跟大家分享一下我从事这份工作后的一些心得体会：
1、不用急着给孩子找培训机构——小学阶段的孩子，尤其是刚接触英语或一、二年纪的孩子基本上不需要上培训机构，原因很简单，因为这个阶段的孩子根本只需要培养语感，培养对英语的好感，练好发音，这样会利于以后的英语学*。但是，因为家长把孩子送去了各种机构，机构为了增加盈利，也为了对家长有个交代，于是只好给孩子的课硬加了很多还不需要掌握的内容，虽然增加的内容的确会帮助孩子提高成绩，但是，长远来看，因为增加了负担，让孩子很容易有抵触的情绪，所以很不利于往后的继续学*;
2、不要盲目相信外教教学——其实，现在在教小学生的外教，基本上都是不合格的。小学生口语教学不同于**，更注重的是方法及更要求发音。大多数培训机构的外教都是兼职的，非专业教学的，所以教学品质很不能保证。机构本身没有太大的能力去鉴定这些外教的发音，只要是外国人讲英语，基本上都会聘请，恰恰是这这些外国人不正统的英语发音误导孩子。而家长就算看到体验课孩子们的活跃表现，或者交了昂贵的学费看到孩子在课堂上积极参与都会很欣慰，事实上外教的教学方法确实比较活泼、灵活，容易受到孩子的喜爱，但是我们做家长的也要看到实质问题，那就是，到底上了外教课，长远看对孩子有多大的帮助?因为下了这趟外教课后，回归到*时的中教课，孩子还能运用多少当时所学的?还能记得多少在我们看来，外教教学最主要的还是满足了家长的心理而不是孩子真正掌握了什么;
3、语言的学*必须是持续的——现在孩子们每天功课都够了，有些学校的功课也许要用2-3小时才能完成，这样的情况下，怎么再让孩子去培训中心学*呢?实在太辛苦了。如果只是每周一到两次到机构去培训，效果会大打折扣，还让孩子很厌烦，很容易产生抵触的情绪;
4、孩子学不好到底是谁的问题——家长选择培训机构都是千挑万选，到处打听过后的决定，或者听了某节公开课后就选定了这间机构，殊不知，这些是最难把握的难题，任何机构口碑的产生一定是有了一些好的老师教学，或者公开课上给了家长一堂生动的体验课才促成家长选定它，但是好的老师不一定长久待在这里，公开课的教学演示不等于正式上课的情况，幸运的话，你家孩子遇到了一个好老师，进入了好的学*状况，可是，一旦这个老师离职了(机构里的老师离职率是很高的)换了个新老师来，你家孩子可能不喜欢她，于是成绩停滞不前或下降，家长就算想找机构理论也没办法，因为机构不是没有提供老师，是你家孩子学不好而已~~家长真是哑巴吃黄连啊!!
5、选老师听发音——其实，我们广东英语老师的师资不如内地，很多老师发音非常不标准，我遇到好几个家长跟我说她们家孩子有些发音让她们很抓狂，因为发音错误或者不清楚，但是确实是老师教的。你能怎么办~~
6、一定要学音标——这点我实在没弄明白教育局的想法，我们明明不是英语母语国家，怎么能提出母语式教学呢?每天也不过那么一两节的英语课，怎么会提出浸入式教学呢我们*13亿人过半学*都是从拼音开始的，普通话都说得南腔北调，我们这还是真正的母语式学*呢，普通话学*结果大家都有目共睹。。。。。我看我侄子的英语书后，当下很惊喜，想说怎么现在教学这么进步了，课本全是对话，(想当年我们是上了初中才接触到对话的)结果叫侄子念几句，我就懵了，完全不知道在说什么!后来再接触别的家长，他们也说现在不学音标实在头疼，如果没有人提醒，基本上是记不住单词发音的。也有一些家长专门找课外机构辅导孩子和自己音标，所以，音标还是很重要的。
以上就是我想跟各位妈妈分享的，如果有认为写的不对的地方，还请各位妈妈指教!!
要有正确的学*态度
1、要勤学苦练。学英语没有捷径可走，要真正掌握英语，到达运用自如的程度，非下苦功夫不可。下苦功夫就是要进行很多的听、说、读、写训练，使各项技能到达纯熟的地步。语言知识应当了解，但不下苦功在听、说、读、写上练*，仅靠死记硬背一些孤立的单词、一些语法条条，是很难掌握英语这一交际工具的。应当是Learning English而不是Learning about English。就像学游泳、跳芭蕾舞一样，对其理论掌握再好，不经过反复训练是永远也学不会的。
2、要持之以恒。学*英语既然是练功夫的过程，就并不是那么简便。要不怕困难，坚持学*。学如逆水行舟，不进则退，最忌“三天打鱼，两天晒网”。要日积月累，付出长期的努力。人贵有志，学贵有恒。
要掌握有效的学*方法
1、要过语音关。语音是学*英语的第一关。不掌握正确的发音，就不敢大声朗读和对话，句子不能上口，后续的训练就难以进行。要仔细听教师的发音和录音带，大胆实践，反复模仿，比较纠正。不要怕出错。对*学生来说要到达发音完全正确并非一日之功，要有信心，有耐心就必须能够成功。
2、注意英语和汉语的区别。英语和汉语是两种不一样的语言系统。如英语语音中的短元音、辅音连缀，以摩擦音、破擦音收尾音节等在汉语中都没有。英语有形态变化，如名词复数变化、动词时态变化等，而汉语基本上没有。英语语法和句子结构同汉语也存在着一些差异。中学生的汉语*惯已相当牢固，对英语学*有必须的干扰作用。从一开始就要养成良好的*惯，不要用汉字注音，不要用汉语句子套用英语句型。一旦经过很多的阅读，养成用英语思维的*惯，并产生英语语感，就会逐步减少犯“*式英语”的错误的机会。
3、掌握规律，事半功倍。虽然学*英语没有捷径可走，但掌握英语语言的规律，能起到事半功倍的作用。如记忆单词，要将单词的读音和拼写之间的关系联系起来，即掌握拼读规则，按前缀、后缀同词根或词干的复合关系，按反义、同义和同音关系，以及按单词在句子或语言环境中的关系来记单词就很容易记住，也有兴趣。学*语法也是一样，掌握词形的变化、句型的变化是学*语法的关键。规则很多，各种规则也有例外，要灵活记忆，不能死记规则，以偏概全。
——美术学*心得体会9篇
回首这段时间的学*，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水*同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学*的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学*为前提的。
我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水*的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学*并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学*
过去不代表未来，要转变观念靠的是学*，不断地学*，以学*来改变自己，以学*来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学*迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学*的一些心得体会：
一、对美术课程的特征理解
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学*美术的兴趣来实现了。美术学*的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学*，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：
（1）面向全体学生；
（2）激发学生学*兴趣；
（3）关注文化与生活；
（4）注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是*年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公*的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学*美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：
1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解*传统工艺制作方式与特点。
3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的*民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学*活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解
由于师资水*与教学条件的差异，各地美术教育水*发展很不*衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴*现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学*的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、*画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学*课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过*时教学工作以及课外的学*探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的'系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学*到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学*方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学*，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学*方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学*的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学*，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。
7月19日～23日，在xx区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学*。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水*。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学*，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学*得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。
首先，罗xx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事；林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识；我们和蔼可亲的班主任钟xx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏；嘉应学院的刘xx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学*了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学*的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xx区的小学美术将会闯出一番新的天地！
美术鉴赏学*心得体会我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论*面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？？在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。*著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如*所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水*问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学*发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
3月28日，我有幸参加了中小学美术教学研讨会，受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行，开设了三节公开观摩课，一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是xx老师的《肖像漫画》。这节课教师使用了直观式教学，陈老师一开始画了一个肖像漫画，让学生来猜一猜是学校里的哪位教师。学生通过肖像的特征，马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画，学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》，采用猜地名的方式引入课题，走马观花的参观了故宫，以及八大展馆，书画馆，引出课题故宫的.藏画《韩熙载夜宴图》，王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人，通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富，课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进行了对比，过渡很自然，让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的结束语也非常的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》，课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们*时的训练是分不开的。如果*时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，教研员蔡老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》，会上是以一个“蒙面游戏”开始，讲述了艺术家的创作，眼睛可见的是形象，不可见的是思想，那是艺术家的思想，是他的创意，那是他带给大家的不可思议。
通过此次美术教学研讨会，我们学*到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水*的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间*等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好。深入学*了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学*的一些心得体会：
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学*与美术相关的其它新技术、新知识，学*促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
3、进行科学全面的教学评价，培养学生学*美术的兴趣
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学*中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水*以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学*为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中，尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂，但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置，进行了大范围的调整和改革。
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去，是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识，能批判性地思考，会检验事实及其相互关系，善于在学*中更多地运用科学的思维方法和工作方法，为学生进一步获取知识才能，为日后步入**社会，承担起个人的生活责任，能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识，如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来，增设适应时代需要的新的美术课程领域，构建重基储多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学*提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知，实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作，我殷切地希望全社会的参与。在学*中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光！以上是我在新课程改革培训学*中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着。
祝第三期美术高中课程改革培训班的专家、教授、全班同学身体健康！天天都有好心情！！
美育是素质教育的重要组成部分，其基本任务是培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视，就是因为它是国民的教育，能够促进国民素质的全面发展。“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”而学*方式的转变是教育改革的显著特征。因为只有改变学生的美术学*方式，我们才能够充分调动、发挥学生主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。
一、关于学*方式
学*方式指的是学生在完成学*任务过程中基本的学*策略和学*倾向的总和。学*策略即学*的步骤。其中某一特定的步骤称之为学*方法。从不同角度划分，学*方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学*和自主学*;从学*合作程度看，可分为个体学*和合作学*;从学*的深度看，可分为接受学*和探究学*;从学*范围看，可分为单一学*和综合学*;从学*途径看，可分为媒体学*和实践学*等等。
二、美术学*方式的转变
传统的美术学*方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学*任务。这样的学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。
(一)、教育理念的转变是美术学*方式转变的基础：
在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学*中感触颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品格”。
(二)、教学方式的转变是学*方式转变的核心：
传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。学*的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为，“学*兴趣的激发、学*权利的下放”，可以使学生真正得到发自内在的精神**，可以得到更为广泛的创造和实践的学*空间!
1、营造民主*等的美术学*氛围，唤起学生学*美术的兴趣。
美术课堂教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式，应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中，教师要以亲切的言谈、优雅的举止、动听的琴声，甚至每一次和学生目光的交流，让学生感受到美术课的美，进而喜欢美术老师——亲其师则信其道，并且有兴趣的学*事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：
(1)创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时，我运用了实验导入法：课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个实验。这样很好的复*了小学时的色彩理论知识。由于学生没有见过这种实验复*法，觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。
(2)开展竞赛法：在教学中，开展一些比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学*兴趣。如定期开展“绘画比赛”，“手工展览”，评选小画家、小巧手，举行“摄影欣赏”、“名家名作欣赏”，扩展视野，提高欣赏能力。
2创设主动开放的学*空间，下放学生学*的权利。
教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的：教育是人和人心灵上，最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时，提出让学生展现自己个性的几点做法：
(1)给学生选择美术学*内容的权利：“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学*自己喜欢的画种体验美术的美。
(2)给学生选择学*伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学*伙伴可以有效的提高合作学*的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时，我让学生选择自己喜欢的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。
(3)给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中;课后，及时辅导学生。
(4)给学生参与美术评价的权利：学生是学*的主人，学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学*的积极性，培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处，策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性，不同的评价更会培养他们丰富的想象力。
三、美术学*方式转变的主旋律——自主、合作、探究
美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学*方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学*方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。
(一)充分自主学*
自主学*是指学*主体有明确的美术学*方式，对美术学*内容和学*过程具有自觉的意识和反应的学*方式。本人笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学*。即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范。
(二)高效合作学*
合作学*是指学生在学*群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学*。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。
笔者认为通过教学实践认识到：合作学*既有小组活动，也有个人活动;合作学*并非只有一种模式可以选用，也并非所有的学*活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。
在实践过程中，我发现合作对于七年级的学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家动手做条龙》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责安排龙头、龙身和龙尾的设计，组员按各自的分工进行剪切、穿插，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样：有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法展现龙鳞;有的则用镂空……我发现孩子们的创造能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学*，学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学*氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
——美术学*心得9篇
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论*面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？？在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。*著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如*所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水*问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学*发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
通过这段时间研读小学美术新课标，我收获很多，下面我将谈谈我的一些学*心得。
一、面向全体学生、尊重学生的自主选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学*兴趣与积极性，在教学中注意摆设一些选择性的学*活动，让学生自由选择学*制作方法。比方，在“造型·表现”和“设计·应用”学*领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练*中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练*，通过练*调动了学生学*的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
二、团结协作，培养学生与人相处的能力
我们必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练*，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学*，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。比如让小组合作完成一个用泥做成的作品，这样使学生清晰地感受到了合作的力量和集体的智慧，从而热情高涨，一节课在轻松愉快的气氛中结束。
三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，我抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。如教《会转的玩具》一课时，我让同桌两人分别站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转得快，为什么？学生很快发现，风轮越圆，转得越快。于是检查起自己的风轮，看看是否要改进。同时，他们发现，风的大小与吹风的位置和风轮的转速也有着极大的关系。学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
四、在欣赏中引导学生学*彼此的长处
在新课程“欣赏、评述”学*领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水*接*，更易于模仿。在课堂中巧妙地摆设一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，能更好地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学*到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。
总之，新课标下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂，是一堂堂生本课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心
（一）由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
（二）由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系！在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
经
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的CD声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的'，继续加油!
我毕业于海南琼台高等专科师范学校，所学专业是美术教育。一直以来我都很喜欢画画，这次很高兴能够有机会来学*，希望可以通过这次的培训让我能够突破自己。我们学*已有三天，在培训过程中，我们听取了吴官友老师、于娴园长的讲座，我了解了许多先进的教育教学理念，每天都收获不少，每一节课都感触颇深、受益匪浅。
虽然我是美术教育专业毕业的，但对于幼儿绘画还要不断地学*研究，怎么样教幼儿绘画，怎么样上好一节美术课，我脑子里面既清晰又模糊。清晰的是我一直以来也在上幼儿园的美术课，既是有些经验，也知道怎么去上一节美术课，模糊的是我要怎样才能打破我以往一些单一的教学模式，怎样才能突破自我，让自己更上一层楼。以往在园里单靠自己原有的经验和书本知识进行美术指导，但还是不能满足我，有些东西我还弄不清楚，所以我很珍惜这次学*的机会。
我毕业后就走进幼师这个行业，在海口的一家幼儿园任教，一做就是四年，回忆起这四年我教的美术课很是失败，为什么这么说呢？首先，在美术课程上我没有给孩子想象、创造的空间，直接交给孩子技能，总是以范画来教学，孩子画得也特别好看，当时我心里还沾沾自喜，同时还得到了其她老师和家长的好评，我就认为我做的很好。但后来我发现我大错特错，因为只要孩子一脱离老师，就说我不会画了，就像于娴园长说的，孩子为什么说不会画呢，因为老师教了技能，孩子不敢画了。其次，我在教学方法上很是单一，没有灵活地使用各种绘画工具的用处，没有去激发孩子的创造能力，所以孩子的画总是千遍一律。
直到我参加幼师竞岗考试，走进了澄迈福山中心幼儿园，经过三年对美术这门课程的努力学*和探讨，才发现以前失败的原因。在这三年里，我学*了新的教学理念和新的教育方法，明白了范画临摹限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画模式化；范画临摹使幼儿对绘画丧失信心和兴趣，说“我不会画”是丧失信心的表现；如果没有老师对绘画技能的标准，所有幼儿天生都会画任何他们想要表达的东西，从此我不再孩子提供范画了。为了能够证实这一点，我还偷偷的做了一次实验，看看这些孩子如何，有次活动，我给孩子示范了一张范画，结果这节课孩子都和我画的一样，这和以前他们画的各式各样的画面大不一样了，可想而知啊。
记得吴老师一走进教室，我很惊讶有很激动，原来老师是我以前上学时的美术老师，很有亲切感，这对我的学*又有了一份新的激情，一开始老师讲的都是美术专业知识和专业画，这让很多人觉得好像和幼儿绘画不沾边啊，有的老师还问要教孩子画这种画吗？吴老师说这些画都是教小孩的老师的，作为一个老师，要提高自己的专业素养和绘画技能和提高对美术的欣赏能力，要不你这么去教小孩，这么去评价孩子的作品，你们老师要做到让孩子觉得老师好厉害，很崇拜老师，这就要老师们不断学*，更新知识，作一个表率作用。是的，我本身也是一个美术专业者，但很多方法我从来都没有尝试过，比如，吴老师教大家怎么利用油画棒绘画，我一直以来都是一种单一的画法，就是先描线再涂颜色，没有想过油画棒可以这么画，以面来画，心里感觉好惊讶，我怎么就没有想到呢？我顿时明白过来了，这一接课我找到了感觉，也在这种绘画技能中享受过程。接下来老师教我们怎么样去画幼儿绘画，怎么去教，还教我们画简笔画的技巧，懂得了学以致用，真是学到了很多。在这里，真心感谢各位老师，你们辛苦了。
通过本次学*培训，在今后工作中，我还需要不断的学*，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学*活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学*的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学*和交流，特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。
在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学*提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学*的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。
在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示*台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、*画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。
校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学*的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学*设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学*兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。
为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。
在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维*惯逐渐变成创造思维*惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水*上有所发展，展开想象。
通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸；而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。
引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学*才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学*动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。
此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。
兴趣是学*美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学*，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学*空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。 在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业学*。多向老教师学*教学经验，努力提高自身素养。
通过本次学*，在今后工作中，我将会不断学*，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学*美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学*方式，帮助学生逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养，为终身学*奠定基础。
二、因地适宜、因材施教
《美术课程标准》中指出了一些具体的学*活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学*活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学*从学生兴趣入手
兴趣是学*美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学*兴趣。
四、将过程与结果等同对待
在美术各个领域的学*过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学*的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学*本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学*、快乐学*。
五、培养学生创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学*、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
——美术培训学*心得 (菁华6篇)
报告的六位优秀教师和教育专家，通过自身切身的教学经验和教学中的小故事，现身说法，为我们上了生动的一节课。这些优秀的教师都忠于教育事业，热爱教育事业，把毕生的精神都投入到教学当中，十年如一日，无怨无悔的奉献着自己的一切。爱岗敬业，爱生如子在他们的身上得到诠释。使我受到心灵的震撼、灵魂的洗礼。
听了老师们的报告，我有三点深刻的体会：
第一，百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。发展教育事业，必须果断不移地依靠人民教师这支队伍，必须建设好人民教师这支队伍。
第二，学高为师，德高为范。师德是教师最重要的素质。加强师德建设是教师队伍建设最为重要的内容。
第三，必须把思想政治教育放在师德建设的首位。
今天的报告会，使我们受到了一次爱的教育。霍懋征老师强调，“没有爱就没有教育”；邹有云老师提出，“让爱的阳光照亮深山”；黄静华老师“专心去爱每一位学生”；盘振玉老师“用大山一样的情怀，让爱在大瑶山中不断延伸”；林崇德老师指出：“师爱是师德的灵魂”。五位老师共同的特点就是热爱祖国、热爱人民、热爱教育、热爱学生。他们是“把爱献给教育的人”，是世界上最幸福的人，为我们树立了人民教师的光辉榜样。人民教师是无比光荣而又神圣的称号。我理解，人民教师有两层深刻的含义：
第一是为人民服务的教师。
第二是让人民满足的教师，我们要向五位优秀教师学*，做为人民服务的教师，做让人民满足的'教师。
通过学*，我对师德又有了更深的理解和体会。怎样才能做一名优秀的教师呢？我认为：
首先，要爱岗敬业。“十年树木百年树人”，踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。选择了教育事业，也就意味着选择了清贫。热爱教育事业，要像呼秀珍老师一样认真的备好每一节课，仔细批改每一次作业，认真辅导每一个学生，不敷衍塞责。
其次，要热爱学生。一个教师只有热爱学生，才会依法执教，无微不至地关心学生的健康成长。我国现代教育家夏沔尊说：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不能称其为池塘，没有爱就没有教育。”教师面对的不是冷冰冰的产品，而是一个个有着鲜活生命，正在茁壮成长的孩子。如果说智慧要靠智慧来铸就，那么爱心要靠爱心来成就。真诚相待、热情鼓励、耐心帮助，用师爱的温情去融化他们“心中的坚冰”，让他们在愉快的情感体验中接受教育。
最后，要尊重学生，也就是讲教育艺术。青少年学生特别渴求和珍惜教师的关爱，师生间真挚的情感，必定有着神奇的教育效果，会使学生自觉地尊重教师的劳动，愿意接*老师，希望与老师合作，向老师袒露自己的思想。让我们时常想想教育家们的谆谆告诫：“你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”新课程改革已全面铺开，其主要理念就是“以学生为本”，关注学生的主体地位，而尊重学生，*等对待学生，关爱学生是师生和谐相处的重要前提。每个人都有自己的自尊，每个人都希望得到别人的尊重，这是一种心理上的需求，但尊重是相互的。学生是有自己思想和行动自由的独立个体，被*等对待是一大愿望，能得到老师的尊重对学生是极大的精神激励。尊重学生的实质是把学生当作和自己一样有尊严、有追求、有独特个性特长、有自我情感的生命个体，从尊重学生出发，建立新型的现代师生关系，教师要进行必要的角色转换，要从传统的师道尊严中摆脱出来，要从家长的威严中**出来，要从唯一正确的师长的假想中醒悟过来，学会倾听，学会理解，学会宽容，学会欣赏，懂得赞美，善于交流，成为学生成长的伙伴，成为学生成长的引导者和鼓励者，成为“孩子们的同志和朋友”。
雨果曾说过：“花的事业是尊贵的，果实的事业是甜美的，让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是*凡而谦逊的。”我想，教师所从事的就是这种叶的事业——*凡而伟大。师德 ,不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现！其实，在日常的教育教学工作中，许多教师都在用行动诠释着师德师风的真正内涵。虽然我们无法像太阳一样，将自己的光辉洒满世界的每一个角落，但我们可以用自己的爱心共同撑起教育的蓝天！
6月13日，我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中，张晶老师通过理论讲解和操作相结合，通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解；通过幼儿绘画作品的欣赏，使我感受到儿童画应有气息：色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触；张老师的讲座使我感触颇深之处：尊重幼儿的想象和创造，美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。
通过这次学*，我对幼儿美术教育有了新的认识，下面就来说说我的培训心得。
一、培养幼儿的兴趣。
兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆**孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如：在户外活动中，幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园，仔细观察花的颜色和外形特征，并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知，老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动，让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。
二、激发幼儿的创造力。
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命，大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。
三、采用丰富多彩的教学方法。
对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法：
1、游戏情境法：教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。
2、观察引导法：美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。
3、作品赏析法：引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。
4、过程指导法：幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。
总之，美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，同时，通过此次培训，也给了我启发，举一反三，幼儿美术的教学理念，也可以运用到其它的教学过程中，作为幼儿教师应抛开传统的教学方法，顺应孩子的发展，开创更具创意的新型课程，让我们的教学更有趣更具有吸引力，更能贴切幼儿的情感，使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动，从而学*本领，增长知识。
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养*能力。
以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学*运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。
对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。
未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水*。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚！
正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、*惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为*惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美！
就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦！二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情！成功也就在此！
而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学*中，这一点也会越来越完善！感受至此！
在教师专业化高速发展的今天，我有幸于20xx年的暑假参加了南京教师培训管理系统的中学美术教师培训。我们首先感谢教研室给我们提供这么一次学*成长的机会，让我们从中汲取了教学的智慧，为我们今后的教学提供了宝贵的资源。虽然是网络培训，但每节课的感觉都是充实而幸福的！
首先，市教研室的傅幼康老师就高中美术课程评价的研究与实践作了详细而又清楚的讲解。傅老师强调，当前的美术课程评价是大势所趋，是促进学校教学科研的有效措施，我们要搭上科研快车，跟上科研步伐，就应当做好课程评价的研究和实践。傅老师还就当前个别教师的教学态度作了特别切合实际要求，他说：机会总是留给有准备的人。机会对每个人来说都是均等的，就看你努力不努力，只要你肯付出，你就一定能成功。是的，就我们现在的岗位来说，我们缺少的不是能力，而是一种对工作的态度。只要你有一颗执着的心，有一种认真的工作态度，有一种不服输的干劲，相信我们每个人都会好样的。傅老师对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教;他不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶！
早在20世纪70年代末期，著名教育家陈通顺教授提出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学*其他学科”。这些观点突破了以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。王大根教授提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。
迈入21世纪的xx年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。同年，杨景芝教授提出美术课程的目标有五点：
(1)培养造型表现的基本能力;
(2)培养创造能力;
(3)提高审美文化素质;
(4)增进美化环境意识与能力;
(5)促进人格健康成长。
从*些年美术教育的研究来看，更加深层次地阐述了美术教育在学生成长过程中的重要性，格外注重学生的创造力及其他多方面能力的培养，促进全面发展，达到人格完善。应当如何站在更高的角度上认识美术教育，并且采取正确合理的方法培养孩子的创造力。这将是我们今后工作的新方向。
经过学*，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水*和业务素质得到了提高。
接着，我们聆听了中华中学左永军老师的精彩课程，他以“人像素描的局部解剖结构”为重要课题，结合自己的教学实际声情并茂地给我们作了详细的讲解，他告诉我们要努力去做教学生活中的有心人，要善于用语言去启发学生，去开发学生的智慧，教他们创新。只要热情不减，相信每个人都能成功。几句简单朴实的话语，折射出的是左老师对工作的执着与热爱。
通过学*左老师的课程使我懂得为立足课堂理念的发展，立足学生个性的发展，不断改革课堂教学，构建“多维”课堂，充分发挥学生的创造性、主体性、主动性，使课堂成为学生展现创造的天地、体验成功的乐园、发展个性的大舞台，使学生的综合素质得到全面提高的重要性。确立了以情境启导法、分层构建法、链式生成法为主的美术课堂教学模式。以情为纽带，以周围世界为源泉，凭借“多维”教学表达，来创设“美、智、趣”的学*情境，“亲、助、乐”的师生人际情境，引导学生进入角色，移情体验，激活想象，启迪创作灵感，并通过分层引导、分层创作、分层评价，使每一个孩子在自己的创作中得到成功的喜悦、审美的积聚。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。美术教学中，应当以激发培养学生兴趣入手，因地制宜结合每个学生的实际，让学生散发想象的空间随心所欲的进行自己喜欢题材的选择，则不失时机的利用学校开展的大型活动为学生的作品展示搭建*台，每年举办富有较高艺术水准的画展，画展除在校园内展出外，还向社会向家长作以汇报和展示。
这次培训，我领略了两位名师的课堂风采，他们先进的教学理念、灵活多样的教学方法，给我留下了深刻的印象，使我耳目一新，受益匪浅。两位教师的课堂从不同方面展现了自己的教学艺术风格。从整体看，这几节课无论是从教学内容、教学设计、还是课堂的组织形式都体现了新的教学理念，教学思路清晰，形式新颖，目标明确，教学中突出学生的主体地位，课堂开放而有活力，应该说两位教师都作了充分的准备。通过今年暑假的网络课堂的学*，使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升，希望在今后能有幸多参加这样的学*，不断地丰富充实自我，争做一名合格的人民教师。总之，这个暑期的美术培训，犹如为我打开了一扇窗，使我在一次次的感悟中豁然开朗，使我不仅得到了教学上的启迪，更感受到了名师的人格魅力和理想追求，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高。在今后的教育教学工作中，我将努力完善自身，不断学*先进的教学理念，不断反思，不断提升自我！
通过十几天的专业学*，每个人都有进步，在自己的水*上又提高了一层，“逝者如斯夫，不舍昼夜”不知不觉中，11月过去了，可是，我的收获是什么呢?
首先画了两天水粉，无论是构图、步骤，还是感觉，都不如第一次画水粉时那样痛快，更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了，着急却无可奈何，只有自己抽空看书找方法。
接下来画人头像，以前画人头像都是模糊好，步骤模糊，刻画更模糊，甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊，没有进入状态，两天后写生开始也不尽人意，慢慢地才有了些思路，然后通过练*局部画法，才对人头像写生有信心。
画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进，原地踏步，有感觉时两节课就画好了，但有时却两天都画不好，老师不在时就偷懒，不会深入刻画，一直到老师给我修改时，才明白深入刻画的重要性，明白画石膏要对石膏人物负责，不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。
总之停课以来收获有，但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态，何着自己的目标奋进!
经
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的CD声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的`信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
——美术培训学*心得体会(精选10篇)
美术教育家尹少淳说过，美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学，既有专业性又不失综合性，使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学*，我有以下三点感悟：
感悟一：关于教师。
一堂课成败的关键就在于上课的.老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。而这些，恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课，都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二：关于课程。
很多专家对新课程下的教材，教法及课堂实施的情况是担心的，因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统，应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费，没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索，太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限，一节课的难点和重点一定要简要而明确，关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了，没有什么特别花哨的活动，通过欣赏“旺仔牛奶”的图像，让学生来猜“这是什么标志？”这个标志是学生所喜欢的，一时间炸开了锅。用它作为引言，导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性，使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下，使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律（如：警示标志、公共标志———），重点突出和难点明确，解决起来又似乎水到渠成，真正体现了以学生为本，面向全体学生的课程理念。
感悟三：关于学生。
课堂的主体是学生，学生的潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中，老师给学生提供了大量的图片设计资料，让学生去思考、感受设计的定义、方法，并抛出很多包袱，由学生自己来解决、设计日用品，这当中教师做的只是引导，充分发挥了学生自主探究的潜力。
学*是很广阔的概念，听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学*来提高自己的能力与水*。这次活动给老师提供了一个交流和学*的机会，这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况，取我所需，为我所用。
聆听专家准确，坦诚，幽默，犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考，对教书育人的诠释，对人生的感悟，为我们开启了思维，使人深省。
“美术新课程标准”打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学*方式把美术课程分为欣赏评述，造型表现，设计应用，综合探索四大学*领域，造型表现、设计应用两个学*领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学*，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学*的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学*、自主合作学*。
《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学*美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性。传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的.艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
美术课新标提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作业中学*基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。
新课程标准要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
美术教育，应该面向全体学生，以学生的发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。引导学生发现美、观察美、体验美、并且创造出美。
阳春三月，美术组一同前往南昌参加培训学*，首先，我非常感谢校领导给我这次外出学*的机会，在这一周学*中，我好像从里到外受到了一次洗礼，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念和作画技能，我受益匪浅，找到了自身的差距和不足。我从中学*到了很多知识，而且在这次培训中有幸倾听了众多专家的精彩讲解，让我对教学有了更多新的认识。通过学*，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。
一、学*期间，我有幸聆听了来自南昌高校教授们的讲座，从美术高考报考，江西美术联考改革方向，考试科目变化，美术课程安排等方面做了详细讲解，新的考试变化如下：
（一）考试内容和形式适当调整
素描考试：由“静物组合（默写）”调整为“人物头像或静物（含静物组合，默写或模拟写生）”。
色彩考试内容：由“静物（默写）”调整为“静物（含静物组合，默写或模拟写生）”。
模拟写生指根据命题提供的图片资料表现规定内容。
（二）各科目分值调整
素描、速写、色彩各科目分值由100分调整为150分，总分由300分调整为450分。
（三）调整素描科目考试时长由180分钟调整为160分钟。
二、素描静物、素描头像、速写、色彩四个科目分别有老师给我们讲述上课流程作画思路和示范，老师扎实的专业功底、给了我们一个又一个的惊喜，让我们赞叹不已。
（一）素描
素描造型的表现手法，即线条和明暗
1、树立正确的观察法2、把握好整体观念
3、从立体观念出发4、艺术表现
（二）色彩
1、用褐色定稿，画出大的明暗关系及投影部分。这一步要认真仔细，不要随便铺上几笔就算完事。应将素描关系画准确，使体积感强烈起来。
2、在上面的基础上开始刻画。先画深颜色的部分，如罐子、啤酒瓶等在画面上属深颜色部分，先予刻画。在刻画时用笔要爽快、轻松，体面关系明确，笔触之间要衔接得当，不能太生硬，也不能太含糊。
3、现在整幅画面已经全部铺完，这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整。不
4、这一步骤为完成作业阶段，在前面的步骤基础上进行深入刻画。针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。注意主次和虚实关系，要突出主题，切不可面面俱到。
在作画步骤上要严格按照"五先五后"（即先远后*，先深后淡，先灰后艳，先湿后干，先整体后局部）
（三）速写
美术高考速写四要包括：要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。
一、画出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
二、画出人物各部分的'基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形。
三、肯定的线条，放笔直取，画出全身。
四、整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
总之，四次示范课为我们呈现了美术课堂教学的盛宴，让我在享受“美味佳肴”的同时，不断反思自己的作画思路与教学方法，使我对美术专业课有了新的理解，也明确了今后课堂教学的方向。通过本次学*培训，在今后工作中，我将会不断的学*，多体会感受所学的作画技巧，并用于实践中，全面提高自身的综合能力，为学生提供更好更优质的服务。
通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。
兴趣是学*美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学*，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学*空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学*教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学*，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。
兴趣是学*美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学*，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的`美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学*空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学*教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学*，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。
在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维*惯逐渐变成创造思维*惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。
彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的'过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。
彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学*才是积极、主动、轻松愉快的。
此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。
报告的六位优秀教师和教育专家，通过自身切身的教学经验和教学中的小故事，现身说法，为我们上了生动的一节课。这些优秀的教师都忠于教育事业，热爱教育事业，把毕生的精神都投入到教学当中，十年如一日，无怨无悔的奉献着自己的一切。爱岗敬业，爱生如子在他们的身上得到诠释。使我受到心灵的震撼、灵魂的洗礼。
听了老师们的报告，我有三点深刻的体会：第一，百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。发展教育事业，必须果断不移地依靠人民教师这支队伍，必须建设好人民教师这支队伍。第二，学高为师，德高为范。师德是教师最重要的素质。加强师德建设是教师队伍建设最为重要的内容。第三，必须把思想政治教育放在师德建设的首位。今天的报告会，使我们受到了一次爱的教育。霍懋征老师强调，“没有爱就没有教育”；邹有云老师提出，“让爱的阳光照亮深山”；黄静华老师“专心去爱每一位学生”；盘振玉老师“用大山一样的情怀，让爱在大瑶山中不断延伸”；林崇德老师指出：“师爱是师德的灵魂”。五位老师共同的特点就是热爱祖国、热爱人民、热爱教育、热爱学生。他们是“把爱献给教育的人”，是世界上最幸福的人，为我们树立了人民教师的光辉榜样。人民教师是无比光荣而又神圣的称号。我理解，人民教师有两层深刻的含义，第一是为人民服务的教师，第二是让人民满足的教师，我们要向五位优秀教师学*，做为人民服务的教师，做让人民满足的教师。
通过学*，我对师德又有了更深的理解和体会。怎样才能做一名优秀的教师呢？我认为：
首先，要爱岗敬业。“十年树木百年树人”，踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。选择了教育事业，也就意味着选择了清贫。热爱教育事业，要像呼秀珍老师一样认真的备好每一节课，仔细批改每一次作业，认真辅导每一个学生，不敷衍塞责。
其次，要热爱学生。一个教师只有热爱学生，才会依法执教，无微不至地关心学生的健康成长。我国现代教育家夏沔尊说：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不能称其为池塘，没有爱就没有教育。”教师面对的不是冷冰冰的产品，而是一个个有着鲜活生命，正在茁壮成长的孩子。如果说智慧要靠智慧来铸就，那么爱心要靠爱心来成就。真诚相待、热情鼓励、耐心帮助，用师爱的温情去融化他们“心中的坚冰”，让他们在愉快的情感体验中接受教育。
最后，要尊重学生，也就是讲教育艺术。青少年学生特别渴求和珍惜教师的关爱，师生间真挚的情感，必定有着神奇的教育效果，会使学生自觉地尊重教师的劳动，愿意接*老师，希望与老师合作，向老师袒露自己的思想。让我们时常想想教育家们的谆谆告诫：“你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”新课程改革已全面铺开，其主要理念就是“以学生为本”，关注学生的主体地位，而尊重学生，*等对待学生，关爱学生是师生和谐相处的重要前提。每个人都有自己的自尊，每个人都希望得到别人的尊重，这是一种心理上的需求，但尊重是相互的。学生是有自己思想和行动自由的独立个体，被*等对待是一大愿望，能得到老师的.尊重对学生是极大的精神激励。尊重学生的实质是把学生当作和自己一样有尊严、有追求、有独特个性特长、有自我情感的生命个体，从尊重学生出发，建立新型的现代师生关系，教师要进行必要的角色转换，要从传统的师道尊严中摆脱出来，要从家长的威严中**出来，要从唯一正确的师长的假想中醒悟过来，学会倾听，学会理解，学会宽容，学会欣赏，懂得赞美，善于交流，成为学生成长的伙伴，成为学生成长的引导者和鼓励者，成为“孩子们的同志和朋友”。
