前不久去看了*百年油画展，对*油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在*毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公*地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧*的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏*惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了找范文请到文法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该*惯的默默无闻的状态。
前不久去看了*百年油画展，对*油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在*毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画的作品，可以比较公*地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧*的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏*惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了[本文来源于文秘站-www,cnwmz.com,找范文请到文秘站网]法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该*惯的默默无闻的状态。
20xx年7月19日～23日，在xxx区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学*。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水*。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学*，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学*得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。
首先，罗xxx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟xxx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘xxx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学*了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学*的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xxx区的小学美术将会闯出一番新的天地!
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性，动手操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型能力。
一、学*活动以学生为主体
新课程标准强调学*过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学*的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度去思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生多于教师*等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力。而传统的学*模式是传授---接受式，课堂教学专制、以教师为中心，改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师与学生之间的关系。
二、激发学生学*兴趣，体改教师自身素质
学*兴趣斯学生学*接受教育和自我教育的基础，培养学生的学*兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
今天我很开心在网络上的学*有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学*的体会。
学*了这一门课程知道了，在上艺术课的时候，我们要准备好钢琴，多媒体、等等的设施，如《颠倒歌》就是运用了这些道具，但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准，要懂得调动孩子们的兴趣，抓住孩子的情绪，让整个课堂都活跃起来。
还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式，让我们老师上的课不累，孩子们上的也很开心。
我们要注意到，引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导，让孩子们更加积极的去学*，去融入到老师的课堂里，就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势，手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流，互帮互助合作。
我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣，调动幼儿的情趣，艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的，也是幼儿喜欢的一门有趣课程，上的好绝对是精彩绝伦的，让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的，我学*了这门课，觉得自己在以后的工作中，又有了许多的进步，也让我受益匪浅，自己更加的有信心上好一节艺术课了。
这就是我今天在网络学*艺术的心得体会收获，在今后的学*我会更加的积极去学*，让自己收获多多，为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣，让自己的知识也更加的渊博！加油！
——美术培训学*心得 (菁华6篇)
报告的六位优秀教师和教育专家，通过自身切身的教学经验和教学中的小故事，现身说法，为我们上了生动的一节课。这些优秀的教师都忠于教育事业，热爱教育事业，把毕生的精神都投入到教学当中，十年如一日，无怨无悔的奉献着自己的一切。爱岗敬业，爱生如子在他们的身上得到诠释。使我受到心灵的震撼、灵魂的洗礼。
听了老师们的报告，我有三点深刻的体会：
第一，百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。发展教育事业，必须果断不移地依靠人民教师这支队伍，必须建设好人民教师这支队伍。
第二，学高为师，德高为范。师德是教师最重要的素质。加强师德建设是教师队伍建设最为重要的内容。
第三，必须把思想政治教育放在师德建设的首位。
今天的报告会，使我们受到了一次爱的教育。霍懋征老师强调，“没有爱就没有教育”；邹有云老师提出，“让爱的阳光照亮深山”；黄静华老师“专心去爱每一位学生”；盘振玉老师“用大山一样的情怀，让爱在大瑶山中不断延伸”；林崇德老师指出：“师爱是师德的灵魂”。五位老师共同的特点就是热爱祖国、热爱人民、热爱教育、热爱学生。他们是“把爱献给教育的人”，是世界上最幸福的人，为我们树立了人民教师的光辉榜样。人民教师是无比光荣而又神圣的称号。我理解，人民教师有两层深刻的含义：
第一是为人民服务的教师。
第二是让人民满足的教师，我们要向五位优秀教师学*，做为人民服务的教师，做让人民满足的'教师。
通过学*，我对师德又有了更深的理解和体会。怎样才能做一名优秀的教师呢？我认为：
首先，要爱岗敬业。“十年树木百年树人”，踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。选择了教育事业，也就意味着选择了清贫。热爱教育事业，要像呼秀珍老师一样认真的备好每一节课，仔细批改每一次作业，认真辅导每一个学生，不敷衍塞责。
其次，要热爱学生。一个教师只有热爱学生，才会依法执教，无微不至地关心学生的健康成长。我国现代教育家夏沔尊说：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不能称其为池塘，没有爱就没有教育。”教师面对的不是冷冰冰的产品，而是一个个有着鲜活生命，正在茁壮成长的孩子。如果说智慧要靠智慧来铸就，那么爱心要靠爱心来成就。真诚相待、热情鼓励、耐心帮助，用师爱的温情去融化他们“心中的坚冰”，让他们在愉快的情感体验中接受教育。
最后，要尊重学生，也就是讲教育艺术。青少年学生特别渴求和珍惜教师的关爱，师生间真挚的情感，必定有着神奇的教育效果，会使学生自觉地尊重教师的劳动，愿意接*老师，希望与老师合作，向老师袒露自己的思想。让我们时常想想教育家们的谆谆告诫：“你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”新课程改革已全面铺开，其主要理念就是“以学生为本”，关注学生的主体地位，而尊重学生，*等对待学生，关爱学生是师生和谐相处的重要前提。每个人都有自己的自尊，每个人都希望得到别人的尊重，这是一种心理上的需求，但尊重是相互的。学生是有自己思想和行动自由的独立个体，被*等对待是一大愿望，能得到老师的尊重对学生是极大的精神激励。尊重学生的实质是把学生当作和自己一样有尊严、有追求、有独特个性特长、有自我情感的生命个体，从尊重学生出发，建立新型的现代师生关系，教师要进行必要的角色转换，要从传统的师道尊严中摆脱出来，要从家长的威严中**出来，要从唯一正确的师长的假想中醒悟过来，学会倾听，学会理解，学会宽容，学会欣赏，懂得赞美，善于交流，成为学生成长的伙伴，成为学生成长的引导者和鼓励者，成为“孩子们的同志和朋友”。
雨果曾说过：“花的事业是尊贵的，果实的事业是甜美的，让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是*凡而谦逊的。”我想，教师所从事的就是这种叶的事业——*凡而伟大。师德 ,不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现！其实，在日常的教育教学工作中，许多教师都在用行动诠释着师德师风的真正内涵。虽然我们无法像太阳一样，将自己的光辉洒满世界的每一个角落，但我们可以用自己的爱心共同撑起教育的蓝天！
6月13日，我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中，张晶老师通过理论讲解和操作相结合，通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解；通过幼儿绘画作品的欣赏，使我感受到儿童画应有气息：色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触；张老师的讲座使我感触颇深之处：尊重幼儿的想象和创造，美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。
通过这次学*，我对幼儿美术教育有了新的认识，下面就来说说我的培训心得。
一、培养幼儿的兴趣。
兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆**孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如：在户外活动中，幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园，仔细观察花的颜色和外形特征，并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知，老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动，让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。
二、激发幼儿的创造力。
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命，大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。
三、采用丰富多彩的教学方法。
对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法：
1、游戏情境法：教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。
2、观察引导法：美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。
3、作品赏析法：引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。
4、过程指导法：幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。
总之，美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，同时，通过此次培训，也给了我启发，举一反三，幼儿美术的教学理念，也可以运用到其它的教学过程中，作为幼儿教师应抛开传统的教学方法，顺应孩子的发展，开创更具创意的新型课程，让我们的教学更有趣更具有吸引力，更能贴切幼儿的情感，使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动，从而学*本领，增长知识。
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养*能力。
以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学*运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。
对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。
未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水*。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚！
正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、*惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为*惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美！
就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦！二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情！成功也就在此！
而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学*中，这一点也会越来越完善！感受至此！
在教师专业化高速发展的今天，我有幸于20xx年的暑假参加了南京教师培训管理系统的中学美术教师培训。我们首先感谢教研室给我们提供这么一次学*成长的机会，让我们从中汲取了教学的智慧，为我们今后的教学提供了宝贵的资源。虽然是网络培训，但每节课的感觉都是充实而幸福的！
首先，市教研室的傅幼康老师就高中美术课程评价的研究与实践作了详细而又清楚的讲解。傅老师强调，当前的美术课程评价是大势所趋，是促进学校教学科研的有效措施，我们要搭上科研快车，跟上科研步伐，就应当做好课程评价的研究和实践。傅老师还就当前个别教师的教学态度作了特别切合实际要求，他说：机会总是留给有准备的人。机会对每个人来说都是均等的，就看你努力不努力，只要你肯付出，你就一定能成功。是的，就我们现在的岗位来说，我们缺少的不是能力，而是一种对工作的态度。只要你有一颗执着的心，有一种认真的工作态度，有一种不服输的干劲，相信我们每个人都会好样的。傅老师对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教;他不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶！
早在20世纪70年代末期，著名教育家陈通顺教授提出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学*其他学科”。这些观点突破了以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。王大根教授提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。
迈入21世纪的xx年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。同年，杨景芝教授提出美术课程的目标有五点：
(1)培养造型表现的基本能力;
(2)培养创造能力;
(3)提高审美文化素质;
(4)增进美化环境意识与能力;
(5)促进人格健康成长。
从*些年美术教育的研究来看，更加深层次地阐述了美术教育在学生成长过程中的重要性，格外注重学生的创造力及其他多方面能力的培养，促进全面发展，达到人格完善。应当如何站在更高的角度上认识美术教育，并且采取正确合理的方法培养孩子的创造力。这将是我们今后工作的新方向。
经过学*，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水*和业务素质得到了提高。
接着，我们聆听了中华中学左永军老师的精彩课程，他以“人像素描的局部解剖结构”为重要课题，结合自己的教学实际声情并茂地给我们作了详细的讲解，他告诉我们要努力去做教学生活中的有心人，要善于用语言去启发学生，去开发学生的智慧，教他们创新。只要热情不减，相信每个人都能成功。几句简单朴实的话语，折射出的是左老师对工作的执着与热爱。
通过学*左老师的课程使我懂得为立足课堂理念的发展，立足学生个性的发展，不断改革课堂教学，构建“多维”课堂，充分发挥学生的创造性、主体性、主动性，使课堂成为学生展现创造的天地、体验成功的乐园、发展个性的大舞台，使学生的综合素质得到全面提高的重要性。确立了以情境启导法、分层构建法、链式生成法为主的美术课堂教学模式。以情为纽带，以周围世界为源泉，凭借“多维”教学表达，来创设“美、智、趣”的学*情境，“亲、助、乐”的师生人际情境，引导学生进入角色，移情体验，激活想象，启迪创作灵感，并通过分层引导、分层创作、分层评价，使每一个孩子在自己的创作中得到成功的喜悦、审美的积聚。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。美术教学中，应当以激发培养学生兴趣入手，因地制宜结合每个学生的实际，让学生散发想象的空间随心所欲的进行自己喜欢题材的选择，则不失时机的利用学校开展的大型活动为学生的作品展示搭建*台，每年举办富有较高艺术水准的画展，画展除在校园内展出外，还向社会向家长作以汇报和展示。
这次培训，我领略了两位名师的课堂风采，他们先进的教学理念、灵活多样的教学方法，给我留下了深刻的印象，使我耳目一新，受益匪浅。两位教师的课堂从不同方面展现了自己的教学艺术风格。从整体看，这几节课无论是从教学内容、教学设计、还是课堂的组织形式都体现了新的教学理念，教学思路清晰，形式新颖，目标明确，教学中突出学生的主体地位，课堂开放而有活力，应该说两位教师都作了充分的准备。通过今年暑假的网络课堂的学*，使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升，希望在今后能有幸多参加这样的学*，不断地丰富充实自我，争做一名合格的人民教师。总之，这个暑期的美术培训，犹如为我打开了一扇窗，使我在一次次的感悟中豁然开朗，使我不仅得到了教学上的启迪，更感受到了名师的人格魅力和理想追求，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高。在今后的教育教学工作中，我将努力完善自身，不断学*先进的教学理念，不断反思，不断提升自我！
通过十几天的专业学*，每个人都有进步，在自己的水*上又提高了一层，“逝者如斯夫，不舍昼夜”不知不觉中，11月过去了，可是，我的收获是什么呢?
首先画了两天水粉，无论是构图、步骤，还是感觉，都不如第一次画水粉时那样痛快，更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了，着急却无可奈何，只有自己抽空看书找方法。
接下来画人头像，以前画人头像都是模糊好，步骤模糊，刻画更模糊，甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊，没有进入状态，两天后写生开始也不尽人意，慢慢地才有了些思路，然后通过练*局部画法，才对人头像写生有信心。
画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进，原地踏步，有感觉时两节课就画好了，但有时却两天都画不好，老师不在时就偷懒，不会深入刻画，一直到老师给我修改时，才明白深入刻画的重要性，明白画石膏要对石膏人物负责，不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。
总之停课以来收获有，但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态，何着自己的目标奋进!
经
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的CD声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的`信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油!
——美术学*心得体会10篇
我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训，目的是为了进一步提高我园教师的美术技能的水*，解决老师们在美术教学中的困惑。
彭老师先从创意美术课程特xx及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演，对我们教师们进行了美术技能的实践训练，引导我们从注重将模仿思维*惯逐渐变成创造思维*惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水*上有所发展，展开想象。
彭老师特别强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，我们的美术教学才会越来越精彩!
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学*绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
此次培训受益匪浅，解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求，更为我们在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的想象能力、创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。
我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。
*期，通过认真学*《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水*和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。
一、 创设环境，开展创意美术活动
蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的.环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。
二、激发兴趣，培养幼儿创新能力
每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学*中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。
三、 积累经验，让创意美术变的更有诗意
没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。
四、 从兴趣入手，激发幼儿的创意思维
注重幼儿的兴趣培养，兴趣是幼儿最好的老师，也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时，孩子在绘画时用时比较长，有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中，让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到*古代建筑的艺术特征。*古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，*古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。*木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除了学*了*建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?
除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间*等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学*了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学*的一些心得体会：
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学*与美术相关的其它新技术、新知识，学*促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
3、进行科学全面的教学评价，培养学生学*美术的兴趣
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学*中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水*以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学*为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
《课程标准(实验稿)》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学*，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的*衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学*，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学*往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
这次我很荣幸的参加了“国培计划”小学美术骨干教师集中培训。在此之前，我一直工作在美术教育的一线。通过学*，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学*内容丰富，方式灵活多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。培训分美术学理论、美术技能和美术实践几大板块，着力解决小学美术教育教学实际问题。收益匪浅，不虚此行。下面，就培训学*中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。
提升了教师素质：培训中非常有幸的聆听了教育部孔新苗博士给我们作的《从比较法入手的美术课程教学研究》报告。报告中阐述了教师是教育事业发展的第一资源，我们要学会新的教学方法和理念进行小学美术教学，提高学生学*美术的兴趣，就是从比较法入手的美术课程教学应用到课堂实践中去。
巩艺教授的《山水画与西方风景画的碰撞与融合》讲座，解读了*画与西方画的共同点及他们息息相关的地方，让我们学会这样去欣赏*画认识*画，咱在不同角度去欣赏，在传达给学生同时加强自己的专业知识理论。
尹少淳教授的《文化国民性美术教育》讲座，从美术的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究国民化，传承优良传统文化既提高国民整体艺术欣赏水品，做到精专业，高素质，做一个善于读书和思考的人。
魏薇教授的《教师专业化与教师职业道德》讲座，解读了新《中小学教师职业道德规范》及专业发展过程，教师职业呼唤高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，教师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。
王始钧教授的《书法艺术概论》的讲座，激起了我深深的反思。知道了书法的实用和艺术属性及四大国粹，如何欣赏书法及书法的演变过程，各种书体的书写特点及当代流派，当今社会书法的传承过程。提高了我们对书法的认识，今后更能得心应手的施教与学生。
李力加教授的《美术欣赏的理解及其教学》讲座，从美术欣赏的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术欣赏具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究个性化，美术教育就是培养了学生的真情实感，反映生活存在。在教学中，要重视学生对审美主体的情感体验，尊重学生的情感表现，激励学生的情感升华，使人与作品在情感上得到共鸣。
毕诗文教授也给我们作了《心智成长路径的选择青少年健全人格教育理念》的报告。他语言风趣幽默，向我们解读了小学生心理健康现状及小学生心理健康辅导的途径，使我们明确了辅导小学生心理健康的基本方法：学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等，这也是教师要具备的一种素质，在今后的工作中，我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法，有效的促进小学生的心理，并带动他们的全面发展。
国培虽然很短暂，但在山东济南齐鲁师范学院学*和留给我们的思考却是长久的，学*和吸取了当地泉城文化的精髓提高了个人的艺术修养，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。
这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学*的机会，希望你们好好学*天天向上。"
确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学*。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓励我们克服困难。
最后吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的朋友！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞叹！无论是素描，色彩，十分钟内即可完成了一幅画!
这三天每个学员都兴趣浓厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过，吴老师的油画、*画、素描、简笔画等等，确实让我们赞叹不已。
经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的认识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、*画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学*，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简单。它有两种方法，一是角度，而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；如果在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练，还必须要加倍努力练*才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练*，让自己在绘画方面有所进步。
在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动；美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学*善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
美是想象与创造的'源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！
回首这段时间的学*，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水*同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学*的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中，我领悟到：
不断的进步是以不断的学*为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水*的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学*并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学*
过去不代表未来，要转变观念靠的是学*，不断地学*，以学*来改变自己，以学*来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学*迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有*缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不*的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲*自然，亲*生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意?有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也*惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖?”我听了感觉受到了惊吓，卖画?从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了?算了，今天不起来了!不行!还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行!一定得起来!画面里还有很多问题没有解决呢!”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。*暖远冷，*鲜远灰，*实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
——美术学*心得体会9篇
回首这段时间的学*，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水*同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学*的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学*为前提的。
我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水*的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学*并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学*
过去不代表未来，要转变观念靠的是学*，不断地学*，以学*来改变自己，以学*来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学*迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学*的一些心得体会：
一、对美术课程的特征理解
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学*美术的兴趣来实现了。美术学*的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学*，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：
（1）面向全体学生；
（2）激发学生学*兴趣；
（3）关注文化与生活；
（4）注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是*年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公*的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学*美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：
1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解*传统工艺制作方式与特点。
3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的*民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学*活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解
由于师资水*与教学条件的差异，各地美术教育水*发展很不*衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴*现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学*的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、*画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学*课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过*时教学工作以及课外的学*探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的'系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学*到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学*方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学*，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学*方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学*的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学*，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。
7月19日～23日，在xx区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学*。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水*。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学*，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学*得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。
首先，罗xx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事；林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识；我们和蔼可亲的班主任钟xx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏；嘉应学院的刘xx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学*了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学*的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xx区的小学美术将会闯出一番新的天地！
美术鉴赏学*心得体会我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论*面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？？在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。*著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如*所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水*问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学*发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
3月28日，我有幸参加了中小学美术教学研讨会，受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行，开设了三节公开观摩课，一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是xx老师的《肖像漫画》。这节课教师使用了直观式教学，陈老师一开始画了一个肖像漫画，让学生来猜一猜是学校里的哪位教师。学生通过肖像的特征，马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画，学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》，采用猜地名的方式引入课题，走马观花的参观了故宫，以及八大展馆，书画馆，引出课题故宫的.藏画《韩熙载夜宴图》，王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人，通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富，课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进行了对比，过渡很自然，让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的结束语也非常的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》，课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们*时的训练是分不开的。如果*时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，教研员蔡老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》，会上是以一个“蒙面游戏”开始，讲述了艺术家的创作，眼睛可见的是形象，不可见的是思想，那是艺术家的思想，是他的创意，那是他带给大家的不可思议。
通过此次美术教学研讨会，我们学*到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水*的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间*等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好。深入学*了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学*的一些心得体会：
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学*与美术相关的其它新技术、新知识，学*促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
3、进行科学全面的教学评价，培养学生学*美术的兴趣
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学*中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水*以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学*为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中，尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂，但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置，进行了大范围的调整和改革。
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去，是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识，能批判性地思考，会检验事实及其相互关系，善于在学*中更多地运用科学的思维方法和工作方法，为学生进一步获取知识才能，为日后步入**社会，承担起个人的生活责任，能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识，如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来，增设适应时代需要的新的美术课程领域，构建重基储多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学*提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知，实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作，我殷切地希望全社会的参与。在学*中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光！以上是我在新课程改革培训学*中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着。
祝第三期美术高中课程改革培训班的专家、教授、全班同学身体健康！天天都有好心情！！
美育是素质教育的重要组成部分，其基本任务是培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视，就是因为它是国民的教育，能够促进国民素质的全面发展。“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”而学*方式的转变是教育改革的显著特征。因为只有改变学生的美术学*方式，我们才能够充分调动、发挥学生主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。
一、关于学*方式
学*方式指的是学生在完成学*任务过程中基本的学*策略和学*倾向的总和。学*策略即学*的步骤。其中某一特定的步骤称之为学*方法。从不同角度划分，学*方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学*和自主学*;从学*合作程度看，可分为个体学*和合作学*;从学*的深度看，可分为接受学*和探究学*;从学*范围看，可分为单一学*和综合学*;从学*途径看，可分为媒体学*和实践学*等等。
二、美术学*方式的转变
传统的美术学*方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学*任务。这样的学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。
(一)、教育理念的转变是美术学*方式转变的基础：
在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学*中感触颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品格”。
(二)、教学方式的转变是学*方式转变的核心：
传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。学*的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为，“学*兴趣的激发、学*权利的下放”，可以使学生真正得到发自内在的精神**，可以得到更为广泛的创造和实践的学*空间!
1、营造民主*等的美术学*氛围，唤起学生学*美术的兴趣。
美术课堂教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式，应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中，教师要以亲切的言谈、优雅的举止、动听的琴声，甚至每一次和学生目光的交流，让学生感受到美术课的美，进而喜欢美术老师——亲其师则信其道，并且有兴趣的学*事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：
(1)创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时，我运用了实验导入法：课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个实验。这样很好的复*了小学时的色彩理论知识。由于学生没有见过这种实验复*法，觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。
(2)开展竞赛法：在教学中，开展一些比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学*兴趣。如定期开展“绘画比赛”，“手工展览”，评选小画家、小巧手，举行“摄影欣赏”、“名家名作欣赏”，扩展视野，提高欣赏能力。
2创设主动开放的学*空间，下放学生学*的权利。
教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的：教育是人和人心灵上，最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时，提出让学生展现自己个性的几点做法：
(1)给学生选择美术学*内容的权利：“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学*自己喜欢的画种体验美术的美。
(2)给学生选择学*伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学*伙伴可以有效的提高合作学*的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时，我让学生选择自己喜欢的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。
(3)给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中;课后，及时辅导学生。
(4)给学生参与美术评价的权利：学生是学*的主人，学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学*的积极性，培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处，策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性，不同的评价更会培养他们丰富的想象力。
三、美术学*方式转变的主旋律——自主、合作、探究
美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学*方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学*方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。
(一)充分自主学*
自主学*是指学*主体有明确的美术学*方式，对美术学*内容和学*过程具有自觉的意识和反应的学*方式。本人笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学*。即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范。
(二)高效合作学*
合作学*是指学生在学*群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学*。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。
笔者认为通过教学实践认识到：合作学*既有小组活动，也有个人活动;合作学*并非只有一种模式可以选用，也并非所有的学*活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。
在实践过程中，我发现合作对于七年级的学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家动手做条龙》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责安排龙头、龙身和龙尾的设计，组员按各自的分工进行剪切、穿插，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样：有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法展现龙鳞;有的则用镂空……我发现孩子们的创造能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学*，学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学*氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
(三)探究学*
探究学*，是指学生独立地发现问题、获得自主发展的美术学*方式。在探究学*中，学生自己发现问题，探索解决问题的方法，通过各种学*途径“获得知识和能力、情感和态度的发展，特别是探索精神和创能力的发展”。探究学*的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用，有效的合作必然会加速探究的进程。可以这样说，探究学*是以自主学*为前提的，以合作学*为动力的一种学*方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于自主、合作、探究的学*方式的形成。
当然，探究学*在目前还有许多困惑：如何认识在中小学开展探究学*?如何寻找探究学*的资源?如何在教学中把接受学*和探究学*结合起来?如何进行探究学*的评价等。笔者认为，通过探究学*，主要是帮助学生形成探究意识，掌握探究方法，提高探究能力，从而让学生形成尊重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。
总之，让我们迎着素质教育理论的强势东风，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展;关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色的发展;关注学生的终身学*的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。
——网络学*心得 (菁华6篇)
从五月二十七日开始我参加培训，到现在*一个月，给我的体会很深。我的教育技术能力得到了很大提高。随着信息技术逐渐在教育教学活动中得以广泛应用，我越来越感到自己懂得太少，掌握的知识不足。作为一名教育战线的中青年教师，此次参加培训学*，是一次很好的机会，因此在培训过程中，我一直怀着饱满的热情，认真学*，大胆实践，在学*之余还不时提醒同事抓紧时间，和他们交流学*体会，所以进步很快。通过张军婷老师的及时指导，学到了很多：
1、提高了教育信息技术的素养
“学高为师，身正为范”，一名现代教师要做的还远远不只这些，教师的教学是一门科学，需要研究。教育信息技术也是一门科学，更要研究，教师要成为研究者，研究教育教学的规律与教育信息技术整合的问题。同时，我们也认识到教师的成长也离不开教育信息技术，信息技术对教师来说是一个新问题，信息技术使老师面临着如何成长，如何应对的问题。通过这些天的学*我认识到，学会把信息技术应用在学科教学中能使自己的教学过程条理清晰，学生明白易懂，特别是思维导图让教学过程更明朗化，为我的教学增添了光彩，使我对课程发展、教育信息技术有了新的认识。
2、提高了专业知识水*
这次给我们培训的老师，他们的教学经验，专业知识水*，敬业精神都是一等一的。经过他们耐心细致的讲解，让我认识到学无止尽，自己的专业知识、学科理论等水*还有待于不断地提高。特别是30多天培训所学到的东西，要在今后的教学生活中不断地复*、巩固、运用。真正的把教学和教育信息技术整合，融会贯通。
3、教育理念不断得到更新
通过30多天的理论与实践的学*，使我逐步更新了远程教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，在教学活动中更能如鱼得水、调整自身的角色和教学方式、方法，把素质教育贯穿到学科教学过程中，贯穿到班级管理中。在培训期间，老师们组织我们分小组研讨优秀的教育教学课例、教学设计、课题研究等，使我们能够理论联系实际，切实提高教育教学的能力和水*。也使我们发现了自己在教育教学中需解决的根本的问题，发现了各自在教育教学中的差距与不足。
4、教育教学理论掌握得更为系统
通过这次培训，使我对远程教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。短暂的30多天学*，培训老师给我留下了深刻的印象，而我是得益最多的，他们使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我一定把这些感悟用在以后的教育教学中，并不断的完善它。把教育技术这种新的教学模式，合理地融入课堂教学和学科活动中，增强学生的学*能力，提高学科教学质量。通过本次小学语文教师网络继续教育的培训，在网络学*，我收获匪浅，自此和大家分享我的心得体会。
很多人说过：苦中有乐，苦中求乐。学*中有苦也有乐，先苦后甜，乐总在苦后面。
说起学*的苦，大家首先想到的就是堆积如山的作业，很高兴的说一下（此处可以有掌声），我们没有这么多的作业，因为我们是学专业的网络营销课程所以不用堆积如山的作业在等待这我，但是我们也不是没有作业的，网络营销课程是一个大多数用文字表达的东西，最郁闷的是我的文字表达能力有限，要写一些策划案和网站的分析，这对于我这个刚学*网络营销而且文字表达能力极其有限的我来说，这是一个绝对哪都疼的事，没办法谁叫我喜欢这个呢，只能坚持不懈的努力了，我们每天早上都会有课前提问环节，这个环节看起来很无聊，但是这种办法可以让自己更加深刻的记忆一下自己学的东西。
在学*网络营销之前，我通过自己和别的网络公司接触和自己上互联网上发现哈尔滨这个城市里面很缺少这方面专业公司和人才，所以我觉得往这方面发展一下，所以我通过互联网找到了哈尔滨专业培训网络营销人员的学员，一开始以为就是像普通的职业高中一样教一下看一下就ok了，都没抱太大的希望能学到特别专业的网络营销课程和老师负责的态度，通过这一段时间的学*发现，哈尔滨的网络营销课程是按照系统顺序来教的，这种方法能让我们更容易的理解网络营销里面的内容，不像那些一天天牛哄哄的网络公司说给你培训，其实就是让你学他们需要人的那个职位的内容，没有这么系统能让你自己了解好多东西，我们在学*seo优化之前学校出钱给我们注册域名（当然这个钱肯定是在交学费的时候里面就有的）让我自己建设网站，等到网站建设成功之后，就要弄网络推广了，我觉得这是一个难得实战的机会，自己去做网站建设、网络优化、网站数据分析、seo优化、关键词优化等等，总之还要靠自己的学*努力。
通过1个学期的学*，我对电子商务与网络营销有了初步的认识，也深刻的认识到它是一门走在时代前沿的学科。而我们能够在学校里就接触到这门课程并进行学*，我感到十分幸运，也很用心的在学*。
随着信息技术与it 产业的迅猛发展， 电子商务将成为人类信息世界的核心和网络经济发展的驱动力。所谓电子商务是指实现整个贸易活动的电子化。
作为一种新的商务活动方式，全球电子商务发展的热潮使得网络营销已经成为一个不可回避的商业命题。电子商务将带来一场史无前例的革命，其影响将远远超出商务活动本身，它将引发人类社会的政治、经济、生产、生活以及文化教育的巨大改革， 把人类带入以网络经济为发展特征的信息社会。
这里利用网络学*特意提一些建议
1、 利用博客学*。
大家应该在网络上开设自己的博客，刚开始的时候，多看看别人的博客，特别是某互联网知名认识和活跃在网络评论前沿的行业人士的博客。看得多了，就会慢慢形成自己的一些观点和想法。接着可以就互联网的某个热点问题或正在学*的某个知识点发表自己的想法和看法，或者做一些行业动态的评论，当然也可以写生活中的一些小事情，只要是自己的感受和想法都可以，不管写得怎么样写得多么外行，要坚持原创，坚持写一些。这对于学*专业知识和了解前沿动态以及自己各方面能力提升都有很有效的帮助。
2、把课本上的知识和网络操作实践结合起来。
打几个比方，在学*电子商务概论的时候，学到网络支付时，可以自己开通网上银行和开通支付宝或者财付通或者快钱这样的第三方独立支付工具，尝试性得用着来进行小金额的购物；在学*网络营销的时候，可以多就自己建立的博客空间或者自己运营的独立网站进行推广；在学*物流时，可以多去了解线下的申通快递等各种物流通道。反正只要能在把书本上或者网络上接触到的知识和实践联系起来，就要尝试这动手去实践。这种学*的方法是非常有效的，也能在很大程度上培养起你的兴趣
3、 在网络上形成自己的交际圈，在和网友互动交流中学*。
一般大家所说的交际是现实中的交际或交往。这里的网络交际圈包括现实和虚拟两方面的交际，现实中的朋友可以在你的qq好友或者msn好友或者博客空间好友或者社交网站空间好友中等等，当然更多的是不认识的、没有见过面的、有共同兴趣爱好的、多以互动交流为基础的陌生人。因为是有这共同的爱好，甚至是相似的背景成为交往对象，所以，你能从“他”、“她”身上学到很多很有用的，可能现实交往中学不到的东西。并且随着时间的推移和交流的加深，虚拟网友成为现实中的朋友是很有可能的。
学*是无止境的，虽然已经接触电子商务与网页设计者门课程一个学期了，但大多都是理论上的学*，缺少实践操作。在接下来的学*中我会积极寻求实践操作的机会，把实践经验与理论心得相结合，我相信会有更大的提升。
这次在家里上网络课程，我也是学到了很多知识，并且这种方式的学*，我也没有觉得和教室的学*有什么太大的区别，可能也是我比较的自主去学，并没有觉得没有了老师的监督，就学不好了。
在家里学*，开始的时候，我也是有些好奇，但其实和*时的上课也是差不多的，只是老师是在视频里面，而不是在讲台上，知识讲解也是一样的，我也是积极的去做好了课堂的笔记，认真的把作业给做好，该做的预*以及复*都是没有落下，并且也是感觉到，这种方式，没有像教室那样，更多的一些互动，但是我本来就是个安静学*的样子，所以也是没有什么区别，*时在教室里面学*，我也是自己做好笔记，不怎么提问，遇到了一些问题，也是课后去问老师，在家里的时候，我也是线上语音问老师的，也是没有因为在家，就松懈了，虽然也是会和学校还是有些不同，像有零食可以吃，坐的椅子也是舒服一些。
学*中，我也是和同学聊天之中知道，有些同学的确感觉没有那么的适应，毕竟没有老师的监督，家里父母也是去上班了，游戏什么的就在面前，也是挺难忍受住的，但我也是不怎么喜欢玩游戏的人，所以对于这个也是没有太大的想法，自己本来也是有自觉去学*的一个*惯，所以即使在家里，我依旧网络的课程学好了，也是通过这次的学*，我明白了自主学*的一个重要性，毕竟不是每时每刻老师都是会监督我们的，而且以后我们进入大学，也是更不会时常老师来监督的，更是要我们自主来学*好。养成了好的*惯，自然也是能更好的把学*给搞好了。
这次网络课程学*也是结束了，而今要回到学校里面，我也是有些怀念在家学*的日子，不过也是要往前看，回到学校之后，有了老师的监督，更是要把学*给做得更好一些，让自己能有更多的收获，学*的好*惯养成了，就不能松懈，不能丢掉了，只有认真的去学，自己的成绩也是能有更大的进步。并且从这次上网课的过程之中，我也是知道，学*不是只有一种方法的，而是可以找到不同的方式来学，以后我也是要善于利用网络，多去收获一些知识，多去看看其他老师的课程，让自己的学*能更加的扎实，更多的方式来提升。
随着网络时代的到来，我们的生活和学*、工作都发生了变化。教师已不再是传递信息的工具，教师更需要更高层次的教育教学能力，掌握现代教育技术、研究教学的各个环节，适应未来教育的需要的。网络继续教育培训学*为教师学*制定了共同的内容和活动，更为重要的是，它为教师提供好展示自己的网络*台。在学*内容和实践层次上满足不同教师的需要。
通过参加本次教师网络继续教育培训，自主参与其中，使我在思想上、专业理论知识方面有了进一步的提升。在学*中，我认真聆听了专家在教育教学方面的讲座，观看了课堂教学视频，在这段时间里从这个*台我学到了不少先进经验和有价值的知识。在网络学*中，使我受益匪浅。下面一下这次学*的收获和体会。
1、改变了教师学*的自觉性。
这种学*方式下适应了**的特点，它为教师节省了很多时间。比如，我们现在的培训就可以通过回家抽时间进行网络学*，从一个地方转向另一个地方。可以与老师交流互动，从参与的程度上可以看出受到广大老师的认可，体现了网络培训的魅力。
2、领悟有效教学。
专家指出：提升课堂教学的有效性是当前深化课程改革的关键和根本要求。有效教学走向优质教学，也就意味着教师从一般教师走向优秀教师。怎样提升教学的有效性，在从有效性走向优质教学呢？我认真学*着专家在讲座中的每一句话，思考着每一个观点。从学*中使我深刻的领悟到了：在教学中应不断探索运用多种教学手段，处理好知识与能力、过程与方法、情感态度价值观之间的关系，处理好课堂欲设与生成等等之间的关系。
3、理论联系实际，学以致用。
学*的过程是一次知识积累与运用、创造的过程，因此要会学、善用。我每次听专家讲座和观看课堂实录后，总要有一个思考，即如何将这些优秀的、先进的教育教学经验及典型的案例带进自己的课堂，有针对性的运用到自己的教育教学实践中，从而收到事半功倍的效果，缩短同发达地区学校教学上的差距。通过实践对理论、经验的检验，寻找这些方式方法上的不同点、相同点与衔接点，完善自己的课堂教学方法，提升自身的课堂教学艺术。开阔学生的视野，激起学生强烈的求知欲望，激活学生的思维。
4、提高自身素质，学会终身学*。
新课程要求教师树立终身学*的目标，实现自身的可持续发展。把不断学*作为自身发展的源泉和动力。在教学实践中，将学*与实际教学结合起来，努力探索新的教育教学方法。在丰富自身专业知识的同时，广泛涉猎各种社会科学和自然科学知识，从而更好地适应学生对知识的需要。做反思型教师，养成反思*惯，反思自已的活动过程，分析自己的教学行为、决策以及所产生的结果的过程，提高自己的专业水*。通过总结经验，向更完善的目标努力。利用现代信息技术*台，不断扩大学*资源和学*空间，注重与其他教师和专家的合作探讨，提高教研水*。
通过这次教师网络培训，使我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，对自己今后的教学工作指明了方向。在学*的过程中，我深深地体会到，感到自己知道得太少。学*应该成为一个人的一生目标。人应该是活到老学到老。越是这样就越有一种急迫感，一种压力，驱使自己更加自觉地学*。
学了网络营销这课，我从中知道了许多著名网站的创始人，了解了他们的人生历程和创业的过程，看了许多专访李彦宏、马云、马化腾，等知名网站创始人的节目，感触很深，他们看起来和常人一样，但他们做出了一般人认为很伟大的事业，我在想，他们也经历过失败，但他们最后还是成功了，我想他们除了天赋，那剩下的只是坚持和不懈的奋斗，他们在接受采访时总是笑着跟主持人说他们的创业史和成功史，但每个人都知道，他们成功的背后充满了汗水，他们现在的笑容背后，是曾今脸上坚毅的表情，他们的酸甜苦辣只有他们最清楚。学营销，学的就好像是教人怎么买卖，我们的第一堂实践课就是在淘宝网上试着购买一件商品，但第一次网购我很是觉得很麻烦，要办卡还要在淘宝上先注册，但现在想想，那些都很简单，只是我们第一次做认为很难，很麻烦。万事开头难嘛!以后我会运用我们学过的网购知识去淘宝网购买更多更好的自己喜欢的商品，网络营销真的很实用。各个方面的网络知识都可以学到
但学网络营销对我人生启发最大的还是看一些名人的演讲和各大网站创始人谈自己创业经历，他们讲的一字一句，都对我有着很大的影响，他们说的许多话，我不止一遍的思考，我有时会沉思好久，我想，他们的话，说的那么有道理，我在想;许多网络名人他们很年轻就成功了，他们成功，给我了一个启示，年轻时代是我们成功的关键，我不奢求成为他们那样成功的人，但我希望我能趁现在还年轻好好的为我人生的成功埋下第一桶金，我从前从没有想过要怎样成功，自从学了网络营销，我的视野从此宽阔了，我开是慢慢的思考人生，当一个人学会了思考自己的人生，我就觉得这个让人正在成长，我决定要做个这样的人。我们也不小了，要开始自己的人生了。
前几天在学的是怎样营销，说实话，那几天可无聊了，电脑屏幕上只有那单调的文字，我有几次都听的几乎要睡着了，有些几乎是听不懂的，因为我们对卖东西没有太多的了解，而老师教的却是教人怎样做才会赢得消费者的关注，要怎样对口市场，我听的是一愣一愣的，但我还是用心听了很多，虽然有些根本听不懂，但我依然极了好多笔记，希望有一天能用的上。虽然现在我们用不上，但我相信将来我踏上社会我会用的上的，我感觉这很实用，只是我们现在还是学生，对这种知识没太多的感觉。
总之，学了这门课程，我认识了许多只有听过的东西，许多以前认为自己这一辈子都不会拥有的东西，让我尝到了网购成功的喜悦和写博的新生活，让我知道了人生的丰富多彩。从中，我不禁学会了思考人生，看着许多成功人士的笑容，我更坚信，每个人都有成功的机会，成功，并不是极少数人才有的专利，它属于每一个抓住机会的人。我很喜欢这门课程，我期待它给我带来更多的我不曾了解的东西。
——美术学*心得体会 (菁华6篇)
初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的*台。
美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。
一、学生方面因素
(一)学*活动以学生为主体
新课程标准强调学*过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学*的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师*等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学*模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。
(二)激发学生学*兴趣
学*兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学*兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学*兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。
(三)改变学*方式，发挥主体作用，树立自信心
现代的'教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学*的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学*活动中，要改变过去的被动接受的学*方式，让学生主动参与，要让他们通过自主合作、探究等学*方式去主动学*，并要求学生在学*过程中投入情感，在学*中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学*情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
二、教师方面因素
在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：
首先，教师自身要具备丰富的情感
情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学*，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式
瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学*美术知识和技能时接受情感教育。例如在学*《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用*印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、*心，这样就达到了情感教育目的。
作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养*能力。
以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学*运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。
对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。
未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水*。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚！
正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、*惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为*惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美！
就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦！二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言；我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情！成功也就在此！
而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学*中，这一点也会越来越完善！感受至此！
经过这次网络美术培训学*,使我更深刻的理解了美术新课标和美术教学理念，更好的、准确的把握美术教材，都有很大的帮助，感受颇多。兴趣是学*美术的基本动力。发挥美术教学特有魅力，来激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验和实践紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
本次培训，培训内容丰富多彩，从学*交流中了解到*时教学设计和评价中的疑难问题的解决对策及解决方法，小学美术教材的解读和把握，了解到当前专业化视野下的教师职业道德的形式和转变，也深深地意识到作为一名美术教师的重大责任和使命，总之这次的培训经历使我受益匪浅，以下就本人在学*中体会感受。
一、认真学*，提升自己，完善教学态度。
培训期间，认真聆听讲座，完成作业，与同伴交流。在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。要想真正提高自己的教育水*，就要持之以恒地学*，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的专业素质及文化素养。一名教师一定要把自己的精力全身心投入到教学之中，要热爱我们的事业，并坚信，这是一个能让自己真正快乐起来的事业。只有这样才能保证我们的教学任务能够顺利的完成甚至完美完成任务。每节课上课前都做好准备，*时多学*，多看书，及学*美术方面的技法视频，就像这次的培训教育就是一次很好的学*机会
二、拓宽视野，更新观念。
因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学*交流的机会，我真的很珍惜。通过学*，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。经过学*让我明白作为一名美术教师也要有一种勤奋向上、力争上游的精神，因为你具有了这种精神，那么也潜移默化地影响到学生。而且只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生*等，其乐融融的教学民主的气氛。
三、精心设计教学，更新教学方法
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学*兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学*的东西太多了。与他人的切磋交流较少，因而教学方法也是较传统，保守。通过新课程培训我认识到新教学教法和设计的新理念。教学是一种技术，首先，更是一种艺术，把握好教学目标的前提下，对教材，对知识点，内容设计，教学评价等，做到有效的创新，才能赋予教学充实而富有个性的生命力。只有教师的教法新颖，学生也才会更有创新意识，学生的兴趣也会更浓厚。基本功扎实了教学自然也就成功了一半。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学*、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。
总之，时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学*，及时、虚心、坚持学*。本次培训中，通过学*我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，做人民满意的教师。通过这次培训，让我深刻的感受到“教育也是一项技术活，不仅需要丰厚的教学技能，还需要出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略。”当你把握住被教育者的兴趣点时，说明你已经叩开了教育之门，但要获得最终的成功还需要我们不断的学*和探索。
苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水*的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水*。
总之，通过培训的学*收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的.每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。
在xx区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学*。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水*。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学*，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学*得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。
首先，罗xx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事；林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识；我们和蔼可亲的班主任钟xx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏；嘉应学院的刘xx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学*了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学*的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xx区的小学美术将会闯出一番新的天地！
随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学*的一些心得体会：
一、对美术课程的特征理解
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学*美术的兴趣来实现了。美术学*的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学*，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：
（1）面向全体学生；
（2）激发学生学*兴趣；
（3）关注文化与生活；
（4）注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是*年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公*的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学*美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：
1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解*传统工艺制作方式与特点。
3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的*民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
——大学美术学*心得 (菁华3篇)
“美术新课程标准”打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学*方式把美术课程分为欣赏评述，造型表现，设计应用，综合探索四大学*领域，造型表现、设计应用两个学*领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学*，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学*的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学*、自主合作学*。
《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学*美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性。传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
美术课新标提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作业中学*基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。
新课程标准要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
美术教育，应该面向全体学生，以学生的发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。引导学生发现美、观察美、体验美、并且创造出美。
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准(20xx年版)网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体!新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作!
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间*等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学*了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学*的一些心得体会：
1、把握鉴赏课的`性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学*，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学*与美术相关的其它新技术、新知识，学*促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
3、进行科学全面的教学评价，培养学生学*美术的兴趣
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学*中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水*以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学*为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
——美术鉴赏学*心得汇总五篇
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学*兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学*和探究学*、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。 1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间――中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。 2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5―6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡―高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学*兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的`高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学*获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路――――12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。 (二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学*活动的基础上，进一步体验美术学*的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过*时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学*型”教师迈进、
回首这段时间的学*，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水*同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学*的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学*为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水*的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学*并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学*
过去不代表未来，要转变观念靠的是学*，不断地学*，以学*来改变自己，以学*来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学*迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学*兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学*和探究学*、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：
(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间――中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5―6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。
在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的'作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡―高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学*兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学*获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路――――12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
(二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学*活动的基础上，进一步体验美术学*的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过*时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学*型”教师迈进、
3月28日，我有幸参加了中小学美术教学研讨会，受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行，开设了三节公开观摩课，一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是xx老师的《肖像漫画》。这节课教师使用了直观式教学，陈老师一开始画了一个肖像漫画，让学生来猜一猜是学校里的哪位教师。学生通过肖像的特征，马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画，学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。
第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》，采用猜地名的方式引入课题，走马观花的参观了故宫，以及八大展馆，书画馆，引出课题故宫的`藏画《韩熙载夜宴图》，王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人，通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富，课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进行了对比，过渡很自然，让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的结束语也非常的幽默。
第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》，课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们*时的训练是分不开的。如果*时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，教研员蔡老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》，会上是以一个“蒙面游戏”开始，讲述了艺术家的创作，眼睛可见的是形象，不可见的是思想，那是艺术家的思想，是他的创意，那是他带给大家的不可思议。
通过此次美术教学研讨会，我们学*到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水*的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学*兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学*和探究学*、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：
(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。
在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学*兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学*获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的`特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
(二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学*活动的基础上，进一步体验美术学*的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过*时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学*型”教师迈进、
