这是第二次看学生整理的上课笔记类书籍了。这样的书籍往往难得。因为授课已经过去很长了，授课者往往没了底稿，有底稿的话，兴之所至，课堂上会有临时的发挥。只有学生认认真真地纪录，用心地保存，才会留下笔记。一个优秀的老师加上一个优秀的学生，才能促成此类书籍的出版。
在大学课程中，我学过文学史，分为现当代文学史和古代文学史。叶龙记录的钱穆老师的这个讲稿算是古代文学史。
不同的老师有不同的讲法，也会参考一些资料，怎么样的才可能讲得好？授课者对*文学史理解得越透彻，越有自己的见地，眼界高，见识广，才能讲出独到的地方。则带给学生的养料越多。钱穆是国学大师，一代通儒，所以，这本书带给我们的是普通的大学老师所不能比拟的。
这本书可以算是线装的吧，每一页可以翻得很开。字疏疏朗朗，怕了那种密密麻麻的字，加上难懂的内容，让人充满了焦虑。国学大师钱穆造诣很高，讲解深入浅出，能考虑学生，于是，我们这些读者看讲稿的时候，也就能更好的理解了。听这样的课就是一种享受，我们仿佛又坐到了课堂上，欣欣然跟着名师遨游在文学的海洋。
相比较于我以往看过的古代文学史，这本书更鲜活。文学史离不开作品，大师阅读的作品数量，是惊人的。我们从小学到大学，都会学*这些人的作品，接触作品多，了解作者少。
文学史上值得一提的诗人是很多的，作品的话也是不计其数。大师不一样，博学强知，高屋建瓴。没有让我们陷入茫茫的作品中，讲该讲的，研究该研究的，含英咀华。眼界不到的人评价名满天下的诗人及其代表作，可能人云亦云好好好，真正的高人，能看清哪里好，哪里不足。钱穆一定就是这样的高人。
这本书气氛活跃的是唐宋八大家部分，读来饶有趣味。这本书上许多人的名字都如雷贯耳，但是他们的面目模糊。钱穆老师的讲稿，人，作品，才生动起来。想来上课的时候，学生听到老师的讲解也是津津有味的吧。也有些以前觉得名字不熟的，也有值得一观的作品。
这本讲稿按照朝代、文学的发展来编排。钱穆老师的讲稿有话则长，无话则短。每一章都值得你玩味。
周末，迫不及待地将《*文学史》带回家学*。这是国学大师钱穆在亲自创办的新亚书院教书时的讲义，尘封60年后，由学生叶龙先生整理后出版。内容从诗经到明清章回小说，读后逐渐在脑海里搭建起一列关于*文学发展整体脉络的动车，车头是诗经，车尾是明清章回体小说，而学生时代语文课本中的知识也能准确地安放在动车恰当的车厢。具体而言，*文学源于《诗经》，根据来源和用途不同分为风（民庶作，讲社会）、雅（朝廷作，讲政治）、颂（宗教祭祀用），这也是完全符合西周社会政治、生活需要的。根据作诗方法不同，又分为赋（*铺直叙）、比（引物作比）、兴（托物言志，抒情）。
*从古就有史官，因此最初的散文都类似史，《尚书》记言，《春秋》记事，但都来源于真实历史，这与西方喜欢戏曲、小说等虚构文体迥异。到春秋战国的动荡时期，有一类*民在关注社会发展、国家兴亡中有了自己的观点，百家争鸣，诸子散文出现，如《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》等，其中《论语》、《孟子》的篇章还比较零散，到《庄子》就已经属于完整独立的寓言体文章，《荀子》则是同样结构完整、深入浅出的议论体文章了。
文学，一方面是时代性，另一方面是地域性；在南方，《楚辞》出现，由于可唱，后来演变成曲。进入汉代，散文和韵文的综合体——赋盛行，当然历史散文同样并行存在，如《史记》，司马迁很好的解答了文学与历史的结合问题。汉末动乱，士大夫苦闷，无心政治，创作出《古诗十九首》一类专注于人生悲欢离合、社会琐事的作品。三曹父子的建安文学，继承之前的五言诗风格而来，重视表露人生独立观念。伟大的文学总与伟大的朝代珠联璧合，如果说魏晋南北朝的文学的觉醒，唐诗则是其跨越式发展。从初唐四杰到李杜王孟（诗歌）、韩柳白（散文）、颜柳（书法），文以载道，促进社会进步的功能日渐凸显。词在诗的基础上发展而来，后来又演变成曲，《花间集》是*第一词选。由宋词到元曲，文学更加社会化、*民化，后由曲演变成明代的传奇，通过唱的方式演进，“百戏之祖，百戏之师”的昆曲出现，后清人入关，昆曲衰落，演变成京剧、川剧等各地剧种。在清朝，满足民众需求、以说书形式为基础的小说盛行，章回体即是每日说书的分段。至此，*文学史脉络清晰地印刻在脑海中，受益匪浅，值得回味。
在“百度百科”中，钱穆的职业是*现代历史学家、儒学学者、教育家；在*学术界，钱穆被尊为“一代宗师”，更有学者称他为“*最后一位士大夫、国学宗师”。而台湾大学中文系何佑森教授则说，钱穆是一位通儒，即“要有匡时救世的心术，要有明体适用的学识，在著述上，要有‘综贯百家，上下千载，详考其得失之故，而断之于心，笔之于书’的表现”。钱穆先生的成就是完全当得起这个标准的。
在钱先生的诸多著述中，《*文学史》算是较特殊的一本。因为这是由他讲述，他的弟子叶龙记录整理出来的。这是一本时隔60年的课堂笔记，之所以能在今天得以面世出版，实在是很多机缘巧合。叶龙去新亚的时候，选修了钱穆先生整年的完整课程，他听得懂钱穆的无锡官话，他学过专业的速记，他的学*精神和学*态度都极好。感谢这样的“机缘巧合”我们才有幸看到这本有着浓厚个人色彩的“*文学史”。
因为是课堂记录，所以整本书以口语贯穿，没有那种板起面孔的陈词滥调，就像书的推介中说的那样，它或许并不是“理想”的文学史，也没有严谨到可以作为教科书，但是它活泼，有自己的思想，即便隔了一个甲子，读起来仍然觉得兴味盎然。
这本书一共三十一章，从《诗经》一直讲到明清章回小说，脉络清晰，对每个阶段的文学都有自己独到的见解。带有浓郁的个人色彩。我们常常说“文史不分家”，钱穆先生即是从历史的角度讲述文学，从中可以看到*文学的传承变化，并总结出*文学“最大的观点是带有政治性而并不独立，是为促进人类文化的工具，用文以载道，政治并属人道中的一部分”。
钱先生认为《离骚》是*纯粹文学的开始。他认为好的文学作品“必须具备纯真与自然”，“文学是有情感的，是生命”“文学又是时代的”“最高的文学是不求人解的”，这些观点是他“天人合一”思想的具体体现。我们可以在他的课堂上看到他对历史的考证，如对屈原的诗中“洞庭”的解释，对《古诗十九首》秦以前的阴历和汉太初改历的对比，真是很严谨的；对某个作家的评述，如韩愈和柳宗元，其生活轶事也是补充得具体生动。对于某一部作品的赏析，更是从语句到思想情感，有详有略，让人见微知著。读起来有身临其境的感觉，仿佛重*室聆听教授传道授业。
钱穆先生研究文学还注意中西文化的对比。对于小说戏曲，在西方算是正宗，*则不然。而神话故事，在西方是先有神话、故事而后有文学，*当时则没有形成文学，是由于文化背景不同造成的。“*版图疆域广大，难免有了众多地方性”而“埃及、希腊等外国地区因其国土狭窄，故地方性的神话、故事特受重视”。所以，我们常常能看到希腊神话、罗马神话，却很难把*的神话系统化。不过，想想，*五十六个民族，分散在各地，信奉的图腾各不相同，确实很难统一。这样想，就很好理解了。同时，他还指出，“*用文言抒情，可能已达到最高境界，此乃西方所无”“*的人生在诗中表现，诗落实下来则为散文；西洋人生在戏剧中，落实表现则成小说”。此外，先生还讲到了*和日本文学上的区别，这点也是很少见到的。
对于现代文学，钱先生也敢于大胆直言，说到了用白话文骂人的，除了鲁迅还有吴稚晖。他觉得“**数十年来一直搞纯文学的，可说只有鲁迅一人，但他的尖酸刻薄体裁是否可流传后世，则是一大问题”，“*几十年来在文化学术上的毛病是：一是意见的偏，二是功夫上的偏”。这些个人色彩极浓的观点在“正式”的文学史中是很难见到的吧！
而除了文学上的研究外，这本书还有一个特点就是先生对学生在学业上的谆谆教导和做人上的诲人不倦。他在一开课就说，“直至今日，我国还未有一册‘理想’的‘文学史’出现，一切尚待吾人之寻求创造”，激励学生发愤图强。在讲到杜甫的时候，他说：“不论今人古人，他们各有不同的技艺本能，好名声不是白白得来，新的是从旧的传承而来，所以新人古人同样值得吾人来尊重他们。”“口是心非、阴奉阳违的，那才不配作为孔孟之徒”。在学*方面，他教导学生说：“文章不光是靠写的，还要会读、会朗诵，甚至会唱。”在写作上，他说：“我们要学*文章，当然创造较模仿容易得多，我们在创造前，也不妨先有模仿。因为创造是要有客观的条件才能形成的。”在书的最后，他还给启发鼓励学生去从事创新著作：“一个人的本领与长处要自己去发现，但不要表现。不发觉本身内有的本领是可惜了，冤枉了。不要吝啬自己，怜悯自己。今天*学术界有待开荒，早已无人栽种，故如有人花了心机去研究学术，必会有所得”。这便是匡时济世的心情了，也是别的“文学史”书上看不到的。
俗话说：“文如其人。”一个人的学识、气质、精神、境界是可以通过他的文字感受到的。看钱穆先生的《*文学史》，你会感受到一代通儒的博大胸怀和渊博的学识以及对教育的拳拳之心，你会感受到*文学的巨大魅力和文学家们的高尚情怀！
——*文学史的心得体会3篇
文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），对国破家亡的时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧《赠别》），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有静亭山。”（李白《独坐静亭山》），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件”，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。”
据《乐府古题要解》说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。老师说：“我这就迎接我的来势去！”于是，划船远去，十天没有转回。伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举了《塞上》一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像见了这景的。”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。
在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。如《红楼梦》第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳心》中写道：
正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知，是那十二个女孩子演*戏文。虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。这共同情感体验，导致林黛玉在听《牡丹亭》时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对《牡丹亭》中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。
文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。《红楼梦》中林黛玉为何听到《牡丹亭》的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同《西厢记》以及唐代崔涂的《春夕》，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。”读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。
转眼间，现当代文学的学*已有一年了，在这一年的学*中，或多或少还是学到了些东西，思考了些东西，也感受了些东西。
初上这门课，第一感觉是懵的。啥叫现当代文学？经过老师简单的一番讲解，貌似明白了，就是现代和当代的文学研究嘛，有点说了当没说的感觉，不过，以后估计就会知道了。开始上课了，第二感觉是新的。张老师想法很新奇，教法很新奇，简直让我“耳目一新”，越发对这门课开始好奇了。然后上了两回课，第三感觉来了，但是这感觉不太好，是“烦”。既是“烦恼”的烦，也是“心烦”的烦。烦恼的是，老师让我们自己下去收集资料、整理、找切入点上课时进行分析，但是具体咋整并没说明；心烦的是，想要做好吧，就得花费大量时间、精力去准备，想敷衍了事吧，又觉得心里过意不去。所以每每都在纠结复杂的心情中，把“任务”完成。没错，就是“任务”，一开始我确实是这么认为也是这样去做的。但是后来慢慢发现，其实也蛮有乐趣的，是种“痛并快乐着”的乐趣。
再来说说每次的发言，刚开始确实很不*惯，当着那么多人的面，要阐述自己的观点，偶尔还要应对张老师的“提问”和“点评”，每每让人都觉得有些尴尬和紧张。不过，熟能生巧嘛，也可以说是*惯成自然了，多几次似乎还蛮享受那种发言的感觉，每次都能对自己有些新的认识，知道自己的不足或者少有的“优点”，想想也还是有点小开心。
最让我感兴趣的，或者说最吸引我的，就是张老师的那张“嘴”，也可以说是他的语言表达能力、思维逻辑能力（貌似大多数时候没有逻辑可言，基本都是跟着感觉走），总之说来，是一种人格魅力吧。就那么随便说说，首先把自己乐的不要不要的，然后也把我们逗乐了。这种幽默感，或许也是欣赏文学所应该具备的一种能力吧。听张老师讲文学，既是一种乐趣，也是一种学*，他总能在字里行间发现许多我们发现不了的“秘密”，并且对其进行想象、联想、扩宽、凝练等等，简直是信手拈来，这也是极为让我佩服的一点。
还有一起学*的小伙伴们，也真是个个深藏不漏，各有千秋。每次上课，既是对自己的一种锻炼，也是一次棋逢对手的一较高下。在这场人数不限，题材不限，内容不限，*乎完全自由的较量中，每个人都为自己而战，或者选择旁观学*。我在后来的学*中就很少发言，一来确实是懒，不想准备，这里做个自我检讨；二来是在倾听了两回别人的发言后，我发现，全神贯注的倾听，将自己放在一个旁观者或是倾听者的身份上时，又能有些不一样的感受，比如，学会欣赏别人，学会审视自己。
随着学*的深入，真的越发觉得自己的“无知”和“不足”，或许这些是一直存在的，只是过去一直没有发现或是自己不愿意发现，谁愿意承认自己是无知的呢？但是通过这门课的学*，能够意识到这些问题，我想就是一个很大的进步了。只有发现了问题，才能想办法解决问题，也才能让自己逐渐变得“丰盈”一点，不想自己的内涵跟外形一样瘦削，那就显得自己真的太“瘦弱”了。不是说知识就是力量么？在我看来，文学也应当有这种力量。
也不知道下学期是否还能再开这门课程，如果可以当然是极好的，如果不能我也会在这一年里学到的皮毛上再继续学*，有个成语不是叫“笨鸟先飞”嘛，我觉得自己也没有那么笨啦，只要肯走心，愿意去学*文学，那么也是学无止境的吧。
幸运的是加入了精品班，即便下学期没有这门课了，倒也是还能看到张老师和同学们，继续学*和交流，这样看来也不至于太遗憾，但是感觉里面也是高手如云呐，看来为了能有一*之地，我还得努力再努力才行呐。
以上的种种闲言碎语，说是学*汇报，也不全然，也有自己的一些心里话吧，既是要真性情的表达，那就只能尽可能的让自己显得“真实”点咯。
这是第二次看学生整理的上课笔记类书籍了。这样的书籍往往难得。因为授课已经过去很长了，授课者往往没了底稿，有底稿的话，兴之所至，课堂上会有临时的'发挥。只有学生认认真真地纪录，用心地保存，才会留下笔记。一个优秀的老师加上一个优秀的学生，才能促成此类书籍的出版。
在大学课程中，我学过文学史，分为现当代文学史和古代文学史。叶龙记录的钱穆老师的这个讲稿算是古代文学史。
不同的老师有不同的讲法，也会参考一些资料，怎么样的才可能讲得好?授课者对*文学史理解得越透彻，越有自己的见地，眼界高，见识广，才能讲出独到的地方。则带给学生的养料越多。钱穆是国学大师，一代通儒，所以，这本书带给我们的是普通的大学老师所不能比拟的。
这本书可以算是线装的吧，每一页可以翻得很开。字疏疏朗朗，怕了那种密密麻麻的字，加上难懂的内容，让人充满了焦虑。国学大师钱穆造诣很高，讲解深入浅出，能考虑学生，于是，我们这些读者看讲稿的时候，也就能更好的理解了。听这样的课就是一种享受，我们仿佛又坐到了课堂上，欣欣然跟着名师遨游在文学的海洋。
相比较于我以往看过的古代文学史，这本书更鲜活。文学史离不开作品，大师阅读的作品数量，是惊人的。我们从小学到大学，都会学*这些人的作品，接触作品多，了解作者少。
文学史上值得一提的诗人是很多的，作品的话也是不计其数。大师不一样，博学强知，高屋建瓴。没有让我们陷入茫茫的作品中，讲该讲的，研究该研究的，含英咀华。眼界不到的人评价名满天下的诗人及其代表作，可能人云亦云好好好，真正的高人，能看清哪里好，哪里不足。钱穆一定就是这样的高人。
这本书气氛活跃的是唐宋八大家部分，读来饶有趣味。这本书上许多人的名字都如雷贯耳，但是他们的面目模糊。钱穆老师的讲稿，人，作品，才生动起来。想来上课的时候，学生听到老师的讲解也是津津有味的吧。也有些以前觉得名字不熟的，也有值得一观的作品。
这本讲稿按照朝代、文学的发展来编排。钱穆老师的讲稿有话则长，无话则短。每一章都值得你玩味。
——*文学史课后心得体会3篇
*传统文化内容丰富、包容万象、历史悠久、博大精深，涵盖思想观念、生活方式、风俗*惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多方面。它根植于封建主义的土壤，经过五千年的锤炼，成为中华民族兴国安邦、炎黄子孙安身立命的文化根本，成为支撑中华文化的精神脊梁，成为推动中华文化发扬广大、绵延不断、生生不息的力量之源。漫漫中华五千年，悠悠历史数千载，*传统文化在经历几次全盘否定和摒弃后，凤凰涅、浴火重生。洋文化泛滥、道德标准阙失、心浮气躁、功利化趋势日益严重的今天，依然独树一帜、熠熠生辉。
初步接触*传统文化时，黯然失笑、心生不屑，觉得在科技高度发达的现代社会，花精力去学*几千年的封建文化“古董”，耗时费力，跟不上时代潮流，是重蹈封建思想覆辙。怀着较劲找茬的心态，我不屑地捧起那一本本*传统文化书籍，眼球像扫描仪一样机械地扫看着，就这样一天、两天、三天......渐渐的自己也被传统文化潜移默化了。当枯燥的文字，拗口的语句，慢慢为自己所接受;为人原则，处世之道为自己所认可。当接触到儒家提倡的修身齐家治国*天下;道家的倡导悟道、求道、体道、行道，无为而无不为;佛教崇尚的的利己利人，功德圆满;《周易》推崇的天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物......这些思想时，心头更是为之一振，直叹自己才疏学浅，只了解传统文化的冰山一角。
古圣先贤用更多的时间总结过去，思考未来，所以他们睿智。他们真正是在用心地活着，好好的活着，真正让自己达到精神与躯体的结合，诠释活着的内在含义。而生活在现代社会忙碌的我们，被太多世俗的东西所束缚。“一叶障目，不见泰山”我们目前的障碍物远不止“一叶”。物欲横流、攀比严重、穷奢极欲、功利心强的现代风气，蒙蔽了我们的双眼，迷醉了我们的心窍;让我们仅局限于自己的世界里。梁漱溟先生认为人类面临三大问题，顺序错不得：一个是解决人与物之间的问题，二是解决人与人之间的问题，三是解决人与自己内心之间的问题。人内心的贪嗔痴，使我们的境界充其量也就仅仅局限于第一个问题而无法达到更高。时代纷繁复杂，忙碌的人们，终要面对自己的内心，而这种面对，在今天变得更难、却也更急迫。我们都需要答案。而*传统文化是古圣先贤抛却世俗的欲望，经过几千年流传下来的宝贵财富。它就是改变现代心浮气躁功利的社会风气的一剂良药。但再好的良药也得有人愿意接受，愿意把自己的生命托付于它，才能发挥功效。外国人非常注重保护自己的传统文化，而我们*人却时常有把薪火相传几千年安身立命之本的济世良药全盘否定和摒弃的冲动，岂不痛哉?
一人独自走在街上，发现戴手串的人越来越多。那一串串手串，或左或右。我相信其中不乏有人仅仅是为了装饰，更多的却带有祈福和安心的意味。这的手串真能够安抚我们那份不安、焦虑、怀疑、悲观吗?我想只要我们能够体悟*传统文化天人合一的精髓，接受传统文化的熏陶，社会会是一个安静祥和的社会，我们还需要借助外来的东西增强自己的内心吗?古人有云：半部《论语》治天下。如果我们能够潜心专修传统文化的一小部分，那么我们心中的那份不安与焦虑将会烟消云散;我们的心胸会开阔许多;我们的心境会开朗许多;我们的心灵也会纯净许多。当有一天我们拥有古人那般深厚传统文化的底蕴时，我们离佛家所说的无悲无喜、无欲无求的境界又*了一步，真正做到不以物喜，不以己悲，不为世俗所奴役。那人生会是怎样一种情形?我很期待。
*传统文化承载着数千年先人的宝贵经验和智慧，我这晚辈后生尚不具备如此深厚的功底，不敢妄加评论。但我始终相信人的处世之法深藏其中;帮助人类处理好人与物、人与人、人与自己内心三大问题之道深藏其中;*乃至世界的之道深藏其中。五千年的历史传承，无数仁人义士以生命和实践换来的宝贵财富，能够承受的住这几百年科学发展的考验，经得起时代的考验。如今的*社会，急需传统文化匡时济世。一个民族要强大，首先文化要强大。我们没有理由不学*它，不传承它，不发扬它!
*传统文化是民族的瑰宝，要传承，要发扬;但它更需要我们去接受，去实践，去体悟。学古不泥古，我们要将传统文化结合时代精神，融入到我们的工作、生活中去;以传统文化规范自己的言谈举止，用传统文化宽抚我们的内心，让传统文化促进社会的和谐。只有与时代结合，运用到生活中去，传统文化才是活的，才能在世界文化之林立于不败之地。我相信五千年祖辈的智慧会在日益强大的*和富有创造力的中华儿女的传承和发扬下，在世界文化之巅闪烁出属于中华民族的智慧之光;让世界见证*传统文化的神奇与博厚!
中华传统文化包罗十分广泛，内涵极其丰富学*，特别是蕴含了丰富传统哲学，那些简短精悍的名言警句是古代闲人的人生智慧总结，这些有助于我们走好人生的路途，有助提高个人思想道德修养。例如老子和孔子做人的道理与为人处事的原则给了我一个很好的思考空间。
古人没有现代人的忙碌节奏，他们有更多的时间去思考人生思考未来思考那些我们现在可能觉得是疯子似的问题，他们之所以睿智，是因为他们比我们更用心的去观察了这个社会，我们被更多世俗的东西蒙住了眼睛，我们被局限到了一个自己的小世界里，我们无法认识更广阔的天地。假如我们思考问题只从自己出发，那么看到的都是很短期，肤浅的利益。那么为社会为他人牺牲更是无从说起。但是，如果把我们置于一个群体中，置身与我们大社会，我们就不会过多的注重自我的感受和个人的得失了。
我想一个人如果懂得了这些，那么心胸会开阔很多。文化是一个太深厚的主题，我无力探讨什么。但是以一个虚心学*者的身份，我觉得，将自己放在一个历史长河中，或是说站在一个历史的角度，我们身后那么博大的文化，我们个人的恩怨情仇，大喜或大悲已是不值得一提了。人生无喜亦无悲，无欲亦无求，那将是怎样的一个境界呢?
因为我们的无知，所以我们必须要学*前人的知识与智慧。那么我们学*的目的又是什么呢?学**传统文化让我的心开朗了许多，就像突然遇见了太阳。能够提高自己的理论水*和道德修养，有助于提高自己的水*。
儒家学问里有说：修身齐家治国*天下。一个人要想成才，那么首要的是修身—————修身养性!读书可以修身，但是读些怎样的书?怎样才算修身养性呢?对于这个问题，我自己懂的也不很多。但是学*了*的传统文化，我们首先要把人做好了，才有资格谈能力。一个品德低下的人即使学富五车也是徒劳。这样的人于社会于他人也将是无所益处的。我们必须不断学*，以一颗真诚虔诚谦虚的心努力学*好我们炎黄子孙的文化精华，丰富自己，充实自己。将信息化为知识最终成为自己的智慧!我的心里渐渐有了一个较为清晰的方向，我知道自己以后应该怎么更好地去学*。
特别喜欢《易经》中的那句话，“天行健，君子以自强不息”、“地势坤，君子以厚德载物”。经常用这句话去勉励自己，交给我们怎样去做一个人，做好一个强者、智者。我经常在想如果一个人能做到这两句就会是一个圣人，又想起*在上任时说的那两句话来勉励自己：“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，“路漫漫其修远兮，吾将上下而摸索”。古有半部《论语》治天下，那么精深的文化随便精研点就受用终生了。
现代的人多是浮躁的，甚至是一些研究古典文化的人也是如此，多想所有的人都去真的专心的去学*一些传统文化，让旷久的时间静默的历史浩瀚无声的文化来安静。
今天，天气非常晴朗，路边的花都开放了，爸爸妈妈带我一起参加了三(1)班组织的去西安市自弘中学感受*传统文化的体验活动。我们玩的非常开心，还学到了很多知识，很有意义。
自弘中学以*传统文化艺术为主题，弘扬非物质文化遗产的传承，包括草编、**、剪纸、泥塑、脸谱等很多艺术课程和游艺项目，内容很丰富，安排得非常充实。
早上，我们听了自弘中学的哥哥姐姐们组成的.古乐队的演奏，并在校长的带领下参观了很多艺术品的展览和现场制作艺术品的过程。我选择了**和脸谱的课程，并在老师的辅导下现场制作了两个作品，编了一条漂亮的红手链，画了一个很个性的脸谱，很有成就感噢。
下午的安排就更有意思了，我们玩了打陀螺、滚铁环、跳房子、砸沙包、跳皮筋、套圈等这些传统游艺活动，大人孩子都玩得特别开心。我们觉得比电脑游戏和游乐场都好玩。
对了，最有趣的是，《都市快报》记者去采访了我们，晚上在电视上已经播出了《小手拉小手非遗咱传承》的节目，我在电视上已经看到了自己的特写，很满足哦，太有意思了。你们要是想看看，就去网上搜一下吧!
——*传统文学心得体会3篇
中华武术博大精深，源远流长。它不仅是一门技击之术，同时也是一门养生修身入道之学。它有着丰富的技击内容体系，艺术般的攻防方式，更具有独特的健身养生功效。
而就在它的技击内容而言无非就是对人体各个部分加以锻炼和加强，从而达到非普通人能所及的地步。
就比如说它对头，腿，手，骨头，皮的修炼。从而创出的武术；铁头功，佛山无影腿，醉拳，缩骨功，金钟罩等。体系则是以天人合一，太极哲理，人道与气和知行合一为主流观点的。而理论基础是在阴阳，五行，八卦戏一套哲学范围。
就养生而言，传统武术养生则有大养生与小养生之别，大养生包括“三基大养”即“居住”“饮食”和“环境”三个大的基本方面，以及“动养”“静养”“神养”“节养”德养“六个小的要求。这里特别强调的是，作为小养生并不是大养生减去三基而是指其居住条件，饮食条件，环境条件。
但是总的来说养生和技击是不容分割的，而且具有*国术之称的武术自古以来就与养生有着不解之缘。况且武术界更是有一种说法兄有先养生，强身，健体，壮身，达到身体的强健因而才可进行技击。不然的话身体虑弱或不够强壮，不击自倒。何谈与人较技呢？因此，各门各派都有自己的养生，强身之道。且武者们穷其毕身精力把修炼的首要目标是放在增长本源上性的功力之上，以达到先养生，壮身而后提高技击实战效用为目的。
既然武术的本质上市一门以“技击“打斗为追求，以养生，强身，修身，为根本且的门类。那么毋庸置疑，武术在养生方法学问的积累上有其独到之处。而就传统武术而言，拳起于易而理成厌，易理和医理事拳理的主要构成因素。
总的来说我们可以把养生要义总结为：“通过行拳修炼来达到身体阴阳二气的最佳*衡。”
而在*传统文化武术中也有这样一句话。“静者寿，噪者失”对这句话最好的诠释的武学经典非太极所禹。而太极武学的奥义在于练功对过程中“以静求功”以此来开发人体的神经功能。
“静者寿，噪者动。”这句话似乎能够很好的解释今天的武术界。随着科学的发展和热武器的不断创新。技击的作用也越来越小，武术界的躁动者也似乎少了很多。不然任你武功再高，我也能一枪干倒。由此武学的格斗和技击犹如枯萎的花朵。不过还好还有一朵正在盛开的朵。
沧海桑田，海枯石烂，中华传统武术仍对我们的生活有着不可代替作用和影响。归其原因是中华武术是中华优秀文化不可缺少的一部分。
现代人如果不上网，好象显得有点落伍了。但现代的网络时代好象也显得有点落伍了，这种想法好象很矛盾。其实，这就是《易经》的道理，任何事物有其利的一面，也有其害的一面，关键是如何面对？最*的二年，我将业余时间都放在了学**传统文化上，从中医养生，易经的研究，佛法的学*和体验等，这二年的变化不但影响了我的工作，还影响了我的健康和家人。当然，这些影响是积极的。而且，二年的学*可以说彻底改变了我的心态，使自己的人生有了主见，智慧的源泉从此打开了。
回想过去的四十年，我感觉自己象一颗野草，被风吹到哪里就在哪里生长。我们小时候正是XX快结束的年代，看到过父辈兄弟相殘，忍受过饥饿，现在想来，如果没有小时候的磨砺，我哪来这种“野草”的生命力？
我现在对自己的儿子说，“我的命运不如你好，但反过来说我有幸运有这么丰富的人生，你可能没有机会经受这种磨砺了”，儿子还太小，虽经常听我谈论*传统文化的哲理，似懂非懂。说到天资，我的二位姐姐是极力夸张我的，说我小时候就很聪明，我自己却感觉不到。虽说从小学到大学，我是那种不太想读书但又很顺利的人，但面对出生在农村的命运，我又不得不要通过读书来改变自己的命运。
可是，大学毕业后，我却分配在县城的一个小单位，对于那时我认为“懂事”的我来说，感觉根本没有人生的机会。无意中我看到一本《深圳青年》，我和同学借了400元钱闯荡深圳，也许我出生农村的淳朴和责任感，加上我自己天生的领悟力，我在深圳虽没有发财，但总算有了自己的家，也算是真正的深圳人了。深圳的创新精神激励着我不满足于现状，加上在日本公司的那种压抑感觉，虽说日本老总很重视我，但还是无法使我对公司产生归属感，放弃了很好的条件去和同学一起创业，结果命运给我开了个天大的玩笑，将我从天上打到了地下，那种感觉正如南怀瑾老师所说的“要想人不死，除非死一人”，我确实感觉到“死过一回了”，当然那只是精神上的感觉，生活上并没有那么可怕。
也许正如一位法师所说，我这个人和佛有缘，佛为了使我接受佛法，在我命运最痛苦的时候让我接触到了佛法。人生的道理正是如此，没有经历磨难，哪能懂得人生真正的道理呢？正如*一样，没有*代百年的灾难，可能还不知道*龙要沉睡到什么年代？
*有句话叫“物以类聚，人以群分”，当你提升了自己的道德修养，你就能吸引有道德修养的人，也可以通过有道德修养的行为，改变周围的有良知潜力的人。一个社会的改变，是通过一少部分人群的改变再到一个大人群的改变，最后到整个社会的改变。我们佛法修行的人在一起谈论道德时，感觉到很快乐，那些有钱的人在谈论物质享受时可能会很快乐，但当你离开这个世界时，到底谁最快乐呢？
中华传统文化是文明的结晶，通过学*中华传统文化，感想、体会颇深。
一、是认识上的转变。
在以前的学*和工作中从没有真正接触过国学方面的知识，只知道是儒家学问，还有些封建思想意识，认为学这些也没有多大的用处，与自己的工作关系不大。然而，通过这段时间的学*，认识有了新的转变。我认为，国学博大精深、历史悠久，几千年来一直是*人安居乐业，安身立命之文化根基，也一直是中华文化的精神脊梁。*之所以成为世界上唯一一个文化延绵五千年而没有中断的国家，正是因为有如此深厚的国学文化作为支柱，这种文化一直贯穿于我们每个人的成长历程。
学国学是当今很热门的一个词儿，是人们对于传统文化的反思和正视。其概念广泛、内涵丰富、分类多样，把我们祖辈们的经历、体验、方法以及感悟都融入在这些文字中，为我们后人所一一品读，并领悟其中的奥妙。他们把这些经典留给我们，自然是希望我们代代相传，修身、齐家、治国、*天下，真正做到学以致用。
二、是学*的重要。
人的一生是从学*开始的，子曰：学而时*之，不亦说乎?开篇即提出了以学*为乐事，反映了孔子一生学而不厌、诲人不倦、注重修养，严格要求自己的主张。一个人在生命的历程中，有很多不可知的部分，但是知识可以增长才干，知识可以改变命运。因此，我感到爱学*是一种快乐，想学*是一种幸福，求知若渴是一种喜悦。学*新知识，温*旧知识是一件让我们感觉愉悦的事情，学*能使我们提高素质、增长才干。所以我们要树立终身学*的思想。
三、是努力践行。
孔子在《论语》这部书中，教给我们很多处世的方法，做人的规矩。这些道理看起来很普素，这些办法有时候在原则中透着一些变通。只要我们认真去学*、去思考、去感悟，就会明白其中的许多道理。在为人处世就知道哪些可以做，哪些不可
以做，什么是好事情，什么事情是坏的。就有了做人的准则，在生活、工作中，就会有正确的判断和及时纠正自己错误的言行。凡出言，信为先;诈与妄，奚可焉?说话多，不如少，惟其是，勿佞巧。就是指凡事说出去的话，首先要讲信用，不可以欺诈别人或者胡言乱语，话说得多，不如说得少，说话只要恰当，切题就行，不要花言巧语。尤其是我们园长面对老师，尤其女性，要为自己说过的话负责，所谓"君子一言，驷马难追"，说的就是这个道理。言既出，行必果，说出去的话就像泼出去的水，不可收回，不可反悔。对员工提出的意见建议要认真研究解决，要敢于承担责任。
身为一名教师，在工作中一是要以身作则，身体力行。要求员工做到的，自己必须首先做到;要求学生不能做的，自己坚决不能做。要给学生做出表率，正确引导员学生的行为，树立良好的风气，只有员工心*气顺，工作才能有积极性，才能达到和谐共处，更好的工作。
——*教育史心得体会3篇
孔子有云，“温故而知新，可以为师矣。”作为一名教育新人，读一读我国五千年来教育的发展历程肯定是十分必要的。国内最权威的教育史应当是华东师范大学孙培青教授所著的《*教育史》。该书再版多次，全国发行数百万，是国内以及国外学者专家研究*各阶段教育的重要资料，也是教育者从教的重要参考。
下面来谈一谈我对本书的具体把握。本书将我国的教育历史主要划分为如下几个阶段，第一，原始社会教育的萌芽阶段；第二，封建社会的发展阶段；第三，封建社会末期到新民主主义社会的曲折发展阶段。在每个阶段下又详述了各朝代的教育状况，下至村学社学，上至国学州学，描述全面且详略得当。在这三个阶段当中，第一阶段属远古社会，约170万年前到约公元前21世纪，教育萌芽并对文明的进步起到一定的推动作用，然而进程却十分缓慢，也是各个阶段中时间最长，成效最小的一个阶段。第二阶段也就是从夏朝开始直到清朝被推翻前夕的四千多年，这一阶段，是华夏文化繁荣大发展的阶段，也是教育发展最为迅速的阶段。朝代更替，随之而来的也是文化的不断替换与更新，有数之不尽的教育范例，例如赫赫有名的春秋战国“百家争鸣”、“稷下学宫”等教育的直观反映，也产生了不计其数的学术流派和教育大家，儒道释三家最为著名，然儒家最终成为封建社会正统思想，统领文化和教育达两千多年，创始人孔子也被后世奉为至圣先师、师之表率。本阶段初期和中期，教育对于文化发展和文明进程是具有较大积极意义的，但到了后期，则完全沦为了禁锢人民思想的枷锁，阻碍了社会的发展和文明的进步，以致最后被推翻，重塑。第三阶段是从清王朝覆灭前夕到新民主主义社会，也就是从清末洋务运动到新*完成社会主义改造的这九十年间教育的发展过程。这一阶段是个阶段中时间最短，但发展跨度最大的阶段，也是*的教育向世界教育靠*的艰难过渡阶段。在这九十年当中，*社会经历了多次历史巨变和社会革命。在动荡不安的社会大环境下，教育的发展也是风雨飘摇，极不稳定。但正是伴随着社会巨变，教育也脱胎换骨，有了全新的发展。由落后的且严重阻碍历史进程和文明发展的古代封建教育逐步进步到与世界大方向接轨的*现代教育。在这一阶段中有几点不得不提。
第一，洋务运动和戊戌维新运动两大运动中，早期觉醒的民族资产阶级尝试以改革的方式保住*和改革教育，虽然最后都被封建*势力打压下去，但是这毕竟是从无到有的突破，新式学堂和西方先进的科学文化教育渗入了落后的东方教育。
第二，新文化运动，由*，*，胡适等知名学者教育家在尊孔复古的思潮兴起时引导发起的，大范围传播西方科学文化知识的文化革命运动。其中，1919年的五四爱国运动，也是在国民受到西方知识和俄国十月革命的启迪，以及巴黎和会上外交的失败激励，掀起的爱国运动。这一时期的大小运动都与新文化的传播和新教育的普及有着密不可分的关系。
第三，*复辟帝制。辛亥革命之后，*窃夺革命胜利的果实，并公然复辟帝制，同时也掀起一股尊孔复古的思潮，教育界受打击到极大的冲击，已废除的四书五经重新回到课堂。这无疑是历史开倒车，无疑是要否定先进的教育成果而恢复到封建的落后教育，后来因*倒台，这一趋势得以遏制，历史又回到了正常的轨道上。
第四，蔡元培改革北大。一代教育学界泰斗蔡元培于1918年就任北京大学校长，北京大学前身为清光绪皇帝接受梁启超建议所创办的高等学府，旨在培养扶持新政的高等人才，从其创立到改革前，北京大学官僚气息浓重，师生纷纷以入仕做官追求富贵为目的，轻学而重术。这一高等学府名不副实。蔡元培接手之后，实行了一系列的新措施，改革校园风气和学术氛围。改变了治校模式和管理制度，新开设了不少学科以纠正轻学而重术的现象。在他的领导下，北京大学走在了**代高等教育发展的前列。
纵观我国*五千年的教育发展历史，几乎可以说它是与华夏民族的发展史如出一辙。在古代社会，在相对稳定的时期，文化教育也无多少发展壮大可言，相反在动荡不安的过渡时期，文教发展反而愈加明显，如春秋战国时期，也正是百家争鸣，文化繁荣的阶段。每每到朝代更迭，文化兴衰也是一个明显的标志。和*安定的时代，*民大众只求安居乐业，故统治者所施行的文教政策也只需为安抚百姓培养顺民，为统治者粉饰社会本质上的不公*和矛盾。然而，经济文化的发展使得不公和矛盾日益激化，明显。当矛盾激化到一定程度之后，就会异军突起，出现另一种或多种顺应民意的文化，抨击原有落后腐朽的文化。当文化上的交锋仍旧无法解决社会矛盾的时候，经济政治的问题也会同时爆发，最终导致*颠覆，改朝换代。当然，并不是所有社会变革都是文化引起的，但它必定是主要或次要因素之一。由此可见，古代文化教育的发展和飞跃并不多是太*盛世的产物。*代教育的飞跃发展也充分说明了这一点。
看过古代教育史之后再反思我们今天的教育。毫无疑问，今天的教育相较历史已经是发展空前了，然而，不及之处也屡见不鲜。当今社会的道德教育比起古人已经相去甚远了，古人施教，其目的最终就是着落于道德教化，为人，处事以君子修养为标准，讲求修身自律，并将德礼之教渗透于生活日常之中。以师为范，因规而矩。反观现在的道德教育，已经逐步被独立为一个学科，专门的教师，专门的教材，专门的时间施行专门的教育活动。我不禁想问道德教育是不是就被局限在了这样的一堂课上呢？暂且把这看作是当代道德教育上的一次尝试吧。但其效果如何，过些年自有明断。还有一点，起于隋唐，止于清末的科举选拔制度给现代教育遗留下了不小的影响。我国的当代教育，考试仍旧是选拔和区分学生的主要方式，虽然和科举相比，有许多进步的地方，但因考试衍生出来的应试教育与科举的恶劣影响无二，这样的教育使得学子空有学识而无实才，除了能够做题答卷，并不善于应用所学，改善生活服务社会。久而久之，多的是满腹经纶的所谓学者专家，少的是具有实干能力的创新型人才。再结合当前社会的现实情况，超高速度的发展，理论家是不能支持这一点的。所以，打破应试教育，落实全面素质教育才是我国现代教育的必经之路。
对于这本《*教育史》，我也只能说是大致浏览了一遍，产生了以上这些感想。总体来说，我国的教育发展史对文明的进步依旧起着积极地推动作用。今天的*社会和文明也是已这过去的五千年为基础而建筑而成。去粗取精才能照亮我的教育前路。李世民也说，“以铜为鉴,可以正衣冠;以人为鉴,可以明得失;以史为鉴,可以知兴替。”读过这本教育史，相信对我日后从教必是会有巨大帮助的。
在**几千年的教育史上，涌现了许许多多优秀的教育思想、教育理论和教育者。这本书对*历代教育制度和教育思想进行了全面的介绍，对教育家也给出了简单的介绍，其中给我留下了深刻印象的有三个教育家：孔子、王守仁、陶行知。
孔子在*史乃至世界史上都是名气很大的教育家，他的思想也流传了数年，经久不衰。他的教学思想是非常丰富的，包含了很多有价值的教育主张，而且还包含了深刻的教学理论和教学经验。即使从他的思想提出直到现在，*社会已经发展了两千多年，但是他的一些思想对于当代的教育研究和教学原则仍有深远的意义。
几千年前，他就提出了教学过程不仅是教师教的过程，还是学生学*的过程，而且在学*过程中，要有三个环节，即：学，思，行。还提到了一些教学原则，比如，因材施教，启发诱导，学思并重等等。记得初中时就学过《论语》，上面说“学而不思则罔，思而不学则殆”，也就是说只学*不加思考就会迷乱，只思考不学*就会空乏不实。因此在学*过程中要学思结合，不偏不重，才能达到很好的学*效果，这对我们的学*是很有启迪作用的。思考在学*过程中是很重要的，只有通过自己的思考，才能将学到的只是融入到自己的知识体系中，只有通过思考，在理解的基础上加深印象。这在我们的学*过程中是极为需要的。
至于王守仁，他比孔子的名气小了很多，但是经历过考研的人至少都会熟悉一些。他在哲学史上是有名的主观唯心主义者，因此他的教育思想是以他的主观唯心主义哲学观为基础的。学哲学的时候一直就有一种印象在头脑中存在着，就是觉得王守仁是个“坏人”，当考试时出现在选择题中的时候，一见到这个名字，就会想到主观唯心等等。但是现在这些想法已经得到改观了。
王守仁一生对教育十分关注，他将自己的哲学思想贯穿于他的教育研究之中，以非常独特的视角对教育提出了自己的见解与主张，这在整个封建统治时代都是非常大胆和有创见的。王守仁的教育思想中有许多值得我们学*借鉴的地方，例如，他强调立志、勤学、改过和责善。并且王守仁坚持了我国古代儒家教育的传统，把道德教育与修养放在学校教育工作的首要地位。其实这样做对于我们的素质教育是有一定启迪和帮助的，要加强对学生的道德修养素质。
他还多次提到了循序渐进，并且还强调了因材施教，要根据学生的资质、个性、长处、短处给以不同的教育。他的这种主张是应该肯定的。其实因材施教这一说法，孔子的教育原则里都已经提到过。说起因材施教，就想到了当前的教育现象，虽然素质教育已经提了很多年，但是始终成效不是很显著，几千年钱提出的教育原则，到现在也没有好好地实践，不能不说这是教育的一大遗憾。
陶行知也是我们十分熟悉的一位教育家，也是**代史上一位卓有成效的教育家,他毕生致力于人民教育事业,提出许多教育理论，比如生活教育理论等等。
他的教育思想对我国的教育事业有很大的历史和现代意义，特别对于今天的教育改革具有重大的指导意义。其中他的素质教育思想，对于我们加快和深化教育改革，搞好素质教育，有着现实和深远的意义。
他还强调了教师的重要性，还提到了对教师的一些要求。将来我们很大可能就要成为教师，我们应该具备什么样的师德呢?这是一个值得我们思考的问题。
他曾经说过必使学生得学之乐，而耐学之苦，才是正轨。若一任学生趋乐避苦，这是哄骗小孩子的糖果子，决不是造就人才的教育。这句话原本是说老师用来教育学生的方法要乐学和苦学相结合。但是我觉得这句话也是适合学生用来自我教育的。尤其是对我们这门不很成熟的学科的研究生来说，更是具有教育的意义。
只有我们从学*中得到乐趣，我们才会继续地钻研，只有我们能苦学，能够坐下来深入地理解并体会专业的`精髓，甚至创新，才会让不够成熟的学科慢慢地走向成熟!
一读起
看到一文，认识到一人，无论其闻名与否，想说起时，总觉得无从下笔。那种置身于茫茫迷雾中的苍茫感，迫使着我在寻找着一条走出的路径。当一种框架的思想在逐渐产生之时，便寻思着构成框架的经、纬与血脉该是什么。于是，史便成为一条清晰经线存在。
二读法之悟
曾计划着，按照以往的看书*惯的话，估计在规定的时间内难以读完,还会剩下一百多页。没有想太多，或许就是因着一种喜欢的缘故，便只管看了开来。没有想到，提前完成阅读任务。
想起曾经和同事开玩笑地说“要训练提高阅读速度”才能看更多自己想看的好书。现在想来，或许，是因为专攻的缘故，这一想法有希望成为可能。
在读此书的过程中，没有如以前一样同时读几本。而是在看此书很累或没有感觉之时，看一些别的书，这样的阅读体现了主次分明。以一本书为主要内容之时，睡觉前思考与醒来时在被窝里的闲暇便成为了了消化与思考的时间。把一本教材当作小说来阅读，虽然这样的阅读过程会丢失好多，不过，在以理解为主要记忆方式的我而言，或许，这便是对于知识的一种最好吸收方式。不为着什么，只为着自己喜欢，只为着想了解自己想知道的。或许，这样的放松状态下的阅读，因为着专一，而成为一个思考的整体，或许已在大脑中进行了相关的储存。
三在读之思
1换一种眼光看
喜欢*历史，一直是站在读故事与背诵的角度去看，作来一种静默的知识存放在了脑海里。从教育的角度去看时，体会到的是教育与*各阶段社会命运的密切联系，特别是在辛亥革命前夕，关于*教育与革命的关系的实践，证明了教育对于社会经济与政治的依赖、影响与制约。
报考药学或中药学专业的人员，成绩有效期内专业科目未全部通过(且报考条件相同)的，可以修改专业，保留原档案号和公共科目成绩，否则不允许修改专业。
第一条 为了提高教师素质，加强教师队伍建设，依据《中华人民共和国教师法》(以下简称教师法)，制定本条例。
从儒家思想统治*的历史，可以看以曾经使*一度兴盛，一度又因为宋朱理学的灭人欲的极端而成为*的桎梏。于是，以太*天国的代表的便举着灭孔反儒的旗帜试图把天下大同的理想实现。在事实的不断证明中，作为封建统治代表思想的儒家思想却又被搬了出来。两次*战争的外来侵略， 使得清末的洋务运动一度促进了*的发展。然而，穿着鞋走新路的尴尬终于被新文化运动所替代。
换一种眼光看历史，从分久必合，合久必分的历史规律中，可以看到，每一种教育思潮，或潮起潮落，总是随着社会的现实需要而存在，其适合与否，总有社会这部不断前行的机车来选择或淘汰。
由换一种眼光看历史，想到如何换一种数学的眼光来看生活，如何培养学生用数学的眼光去看待生活中的事件?或许，在以历史，以生活事件为主干，以教育，以数学为辅线，各自构建起一个相对独立又密切联系的网，是一种转换角度转换眼光的方式。
2新文化运动为什么能够成功?
因为有着位于教育先列的教授们所指导，还有着以北师大为代表的相当数量的爱国青年在影响着，实践着。
由新文化运动想起如今所提倡以“尊重个性与自由”的启蒙运动，在那时就提出的“*等、自由、博爱”为何没有真正实现?相隔*一百年的今天，以**个性为目的文化启蒙运动有可能实现这一目标吗?
3对康有为，*等的认识改变。
在以前所学*过的历史中，一直把康有为作为变法失败的逃亡者，而与梁启超作以比较。把*作为右倾投降主义的一员来看。连同那胡适，也都因被蒙上了一层政治色彩而有着一种*乎于不屑的那种空泛的自尊感。想起那为考学所背诵的历史与政治知识，想想不免有些可笑，或许，那是道德第一的教育需求吧。
走进历史的长河中，伴随着蔡元培对*教育的开放性思想，认识到康有为、*都在某些方面为*的教育作出了不可磨灭的贡献。这种对于无知，对于历史从属于政治的打破，感受到是，在当下生活的每一个点都是向前前行的着的历史车轮中的一个很小很小的点。“历史不相信思想，历史要的是行动”，或许，所有的功过是非，只有置身于历史的长河中才能更加显现。
在一节美术课上，老师让学生们把自己的梦想画出来。等大家都画完后，老师指着墙角的一片区域说：“下面我们请最可爱乖巧的女生展示一下她的作品。”这时.坐在墙角的一个学生站起来，刚要举起自己的作品时，老师说：“青青，老师说的不是你，应该是小文同学最可爱乖巧。”老师说完后，青青忍住要掉下的眼泪，环顾了一下四周的同学，怯怯地坐了回去。老师的做法。
4为什么礼会成为日本“各安其位”的法宝促进了日本的先行，却没有给我国带来后来强盛?
在阅读的过程中，这一直是困惑着我的一个问题。当读到唐朝的大度与教育的自由与纷繁现象之时，感受到的是儒家思想对于*的发展那种无形的推动力量。可是从宋朝开始，到元、明、清，可以看到当时的统治者也都在努力着借助事教育来实现国家的富强与繁荣， 但是，又都以维护其统治作为根本。后来，这种思想愈演愈烈，最终导致的是*战争的暴发。当世界已在进行工业革命时，我们还在拿着大刀背着八股文。
考生离开考场时必须交卷，不准携带试卷、答题卡、草稿纸离开考场。提前交卷的考生应举手向监考员示意，待监考员收卷后，经允许方可离开考场。离开考场的考生，不准在考场附*逗留和交谈。
单纯站在教育这一方面的理解是狭隘的，但是，可以从一角度看到一斑。
初步看到*教育史，首先被吸引的是孔子、孟子、老子、墨子与荀子的思想，使我对*古文化的“博大精深”之说叹服中沉醉。
看完*教育史，看到现在所实施的各种教育制度，很多都能从祖先那里找到先行的存在，迷惑丛生。不禁在想，*的教育改革从新文化运动开始到底发展了多少?*现行的教育改革中必然的不足是什么?
其实，为谁而活这个问题的两个答案，是两个层次上的答案，任何把个体的小原则上升为普遍适用的人生准则的时候，都是危险的。康德当年运用理性去批判理性，肃清了一个时代的思维弊病，为新的科学的形而上学寻找到了可能，关键的一步就是重新审视了理性的适用范围，这种思维方式对我们或许有启发意义。
读完这本书，我大概了解了：从1840年*战争到1949年中华人民共和国成立的百余年时间里，在*的土地上，经历了侵略和反侵略、奴役和反奴役、压迫和反压迫的历史事件，它们如实地记载了外国列强和本国封建统治者对*人民犯下的滔天罪行;如实地记载了革命和进步力量与*势力的殊死较量;如实地记载了**人领导全国人民进行民族民主革命并取得最终胜利的辉煌历史。
站在书本的角度，站在*的角度，只能从一个固定的方向来看，走出课本，走出*，在比较的体系中，或许，会更清晰些。
从迷雾中走来，再向着新的迷雾走去!
——文学创作的心得体会 (菁华3篇)
每个学生只要有良好的学**惯，就能取得好成绩。如果你在学*时无所事事，拒绝用头脑思考，你就不会取得好成绩。所以，只要你能养成以下*惯并保持下去，你的学*只会有所动摇。
首先要有主动学*的*惯。别人不督促自己积极学*，就会要求自己一学*就马上进入状态，努力高效利用每一分钟的学*时间。你应该有意识地把注意力集中在学*上，并一直坚持下去。
其次，及时完成规定学*任务的*惯。在规定的时间内完成规定的学*任务。将每个规定的学*时间分为若干时间段，根据学*内容为每个时间段指定具体的学*任务，并要求自己在一个时间段内完成一项具体的学*任务。这样做，可以减少甚至避免学*中分心或分心的情况，有效提高学*效率。完成每一项具体的学*任务后，也能有一种成功的喜悦，让自己在下一个时间段愉快地投入到学*中去。
那你要有认真听的*惯。在课堂上，教师不仅用语言传递信息，还用动作和表情传递信息，用眼睛与学生交流。因此，中学生上课一定要注意听老师讲课，跟着老师的思路走，调动一切感觉器官参与学*。能否调动所有感觉器官进行学*，是学*效率的关键因素。上课情绪饱满，注意力集中；抓住重点，明确重点；积极参与，思考分析；大胆说出来，说出自己的想法。
然后你要有课后复*的*惯。课后不要匆忙做作业。你首先要认真复*每节课所学的内容，总结知识要点，找出知识之间的联系，搞清楚新旧知识的联系，形成知识结构或循序渐进的知识结构。主动问，把没学好的补上。注意交替复*不同的学*内容。
一定要有及时完成作业的*惯。按时完成老师布置的、自己选的作业，认真思考，认真写，一丝不苟。作业错了，要及时改正。
学无止境。在学*的过程中，要善于总结自己的学*经验，借鉴他们更好的学*经验，为自己所用。聪明的你可以找到一套适合自己的学*方法，乘风破浪，早日到达胜利的彼岸！
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。
去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机??生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、**的牛，*凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感??。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为*的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。
我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但*画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的人物画《春》、《隔代人》、《奶桶与姑娘》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画（灶王爷、门神等）和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间“黄、红、绿、桂（品紫）”的色彩组合*惯。两个小姑娘的腰带、头巾正好是这四种颜色，其它都是纯白与灰。当然那四种有纯色感觉的颜色是经过调配的，这样就有点乡土气了。
这些尝试是二十年前学*的继续，六十年代初的油画研究班的教学，培养了学员们探索的风气。我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学*的是行书，而且不仅仅是行书的'临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学*实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学*两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学*几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学*别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的*正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的*惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
——文学理论心得体会 (菁华3篇)
上次在教学楼看到一条横幅，说要切实关注学生的到课率、抬头率、点头率，当时我就想到了詹。因为迟到、说话、戏闹、玩手机、睡觉，这些现象在詹的课上是很少的，甚至下课铃响了，大家都不敢表现得那么急切。我想，詹的课算很好地达到了学校的期望了吧。而在我看来，詹做到如此，靠了“三力”——压力、魄力、魅力。前“两力”是开学就定位了的，后“一力”则是对詹深入了解之后获得的认知。
品茶一杯足矣，然而要“品”一个人却不止于日月。实然，我“品”詹也是久而久之才“品”出了其些许味道。有句希腊谚语这样说到：“从智慧的土壤中生出三片绿芽：好的思想，好的语言，好的行动。”用这句话来概括詹，在我看来，甚适。我看到的詹，是我努力成为的自己。
一、表述上的精度、简度
詹无论是对自己还是对自己的学生，在语言的表述能力上都是严格要求的。他提的观点和问题从来都是简明扼要的，不会拖沓多余。卡耐基说：“一个不注意小事情的人，永远不会成功大事业。”我想，詹是信奉这句话的，不然不会对标点符号也这么在意。也正是由于詹的“挑剔”，我们庸常的生活状态才开始被打破，态度变得严肃、谨慎起来，每标一个标点，每写一段话，总要反反复复检查好几遍。我们的这种改变，与其说是压力带来的影响，我倒更宁愿理解为自身对好的行为的自愿选择。
二、思维上的敏度、睿度
詹的课严肃却不乏风趣。严肃在于詹提的问题的深度和难度，在于詹对学生回答问题水准的高要求。风趣在于詹对社会热点现象和问题的略带风趣的独到见解，在于詹对自己或别人时不时的调侃。也是在这样的课堂氛围中，我们从开始的被迫思考渐渐进入自觉思考的状态。
开始，我并不喜欢詹的课，我热衷于传统教学那种“接收”观点的模式，这种模式给了我很大的安全感，它很好地遮裹了我长久滋长的惰性与懦性。但在詹课堂的压力下，这种状态被打破，我也陷入了恐惧，也抱怨过，认为本科生没必要搞这种教学模式。但大半学期过后，我为自己曾有的思想和观念感到悲哀与羞愧。高尔基有一句话：“懒于思索，不愿意钻研和深入理解，自满或满足于微不足道的知识，都是智力贫乏的原因。这种贫乏通常用一个字来称呼，这就是愚蠢。”我为自己作为大学生，却毫无作为大学生应有的思想和觉悟感到自卑。
詹的思维是敏锐的，独特的，可我到现在都还不能很好地捕捉他的思维方式，除了批判性思维。而詹说的每一句话总能瞬间就让我信服，问题就在此，似乎我并没有形成自己的思想，我仍是在“接受”别人的思维，我还没有形成自己的思维套路。约翰?杜威说：“要真正做到多思，我们必须甘心忍受并延续那种疑惑的状态，这是对彻底探究的动力，这样就不至于在收获充足理由之前接受某一设想或肯定某一信念。”于我，我看到了新的方向。詹培养的是一个个带有特质的学生，而不是雕磨一位位的自己。他的思维代表的是他视野的角度与高度，于我，仰望之际，奋力靠*，足矣。
三、认知上的深度、广度
记得詹说过，他不喜欢和外表单纯、内心也单纯的人交流，相反，他喜欢思想不“单纯”的人，即使这样的人让他感到恐惧。因为他的这句话，我们好几次开玩笑地说：“我这么单纯，詹肯定不喜欢我了了。”虽然知道，他指的单纯和我们的不同，但并无恶意，无非是对詹的独特思想的调侃而已。忽然就记起了契科夫的一句话：“人的一生应当是美丽的：面貌，衣裳，心灵，思想。”但于我而言，面貌、衣裳表衬出来的美虚华而短暂，心灵、思想流溢出来的美才能充实一生。在詹身上，我看到了这种因思想带来的美感。
詹提供的课外阅读文献和小说让我感觉到了一种认知上的宽度和广度，它开阔了我狭隘和封闭的认知理念，使我开始了对自己以往文学观、审美观、价值观的从新审视。这种审视带来了很强烈的精神冲击，我看到了自己认知上的肤浅和*庸，正是这种肤浅和*庸使我自满与自得其乐于自己的片面化、主观化的观念。可喜的是，认识的过程中往往伴随着些许改变，而我在努力中。
理学家程颢、程颐有一句话：“独处而静思者非难，居广而应天下者为难。”詹作为课程教学范式改革的领头人，我坚持詹的坚持。在他的课上，我看到了现代大学教育的新希望，我也相信，詹的坚持会得到越来越多的肯定。至于詹希望看到的表现在我们身上的成果，不敢说可以得到他的肯定，但可以说我们已经在路上，希望能让他感到些许欣慰。
写小说的如果没有厚实的散文写作基础，那他是写不好小说的；即便小说的故事不错，但语言不行，人物也立不起来，人物形象就不会鲜明生动，就难以达到艺术的高度。
1写诗要有冲动，深思熟虑反而写不出好诗，写诗的时候不必考虑什么技巧，不必在文字上刻意雕琢，那样会弄巧成拙，越来越不像样子，反而把诗写坏了。写诗的确需要心灵原始的那种冲动，激情这种东西不是任何时候都来找你的，过了这个村没有那个店，所以不要等，不要认为自己的诗思还不那么成熟，等成熟就晚了，就捕捉不到生活中的诗意和写诗的感觉了。
2写散文与写诗不同，写好散文一定要有生活的底子，生活的底子越厚实，生活的经历越丰富，散文的写作范围越广阔，越有的可写；诗歌的写作却截然不同，不要求你有多么厚实的生活底子，生活经历还是越简单越好，越有利于写诗，经历越丰富，思想越复杂的人反而不容易成为诗人，单纯是成就一个诗人的基础。诗人的头脑要单纯，心灵要纯真，激情要火热，太复杂的人成不了诗人，也写不出诗来。
3不要以为散文比诗好写，其实散文是最难写的了，写诗是瞬间的冲动，诗思在脑子里一闪而过，关键在于抓住灵感，不要让灵感错过，错过了就难以找回，也就没有感觉了，这种感觉是不可复制的，无法重复。写一首诗并不费需要花费多少时间，往往是一蹴而就，甚至几分钟就可以写好一首诗。但写好一篇散文那是要有耐心的，也是最磨思想磨文字的，也是最能够显露作者的文字功力的。
4一篇散文写得究竟怎么样，不在于文字的花哨，而在于语言的质朴、自然，在于情感的真诚、坦荡，不矫揉造作，在于表达自己真实的情感，通过你的文字让读者走进你的内心深处，同你一起感动。我想一篇散文能够达到这样的境界也该是一篇不错的散文了。
散文是能够见识作者文字功底的一种文学体裁了，也是其他文学体裁：小说、诗歌、戏剧、随笔杂文等的写作基础；如果连散文都写不好，我看写其他体裁的东西也未必能够写得好，这是被实践证明了的。纵观现代文学大家，他们有不少都是写散文的高手。像茅盾、巴金、老舍等，他们都有散文名篇面世。
5写小说的如果没有厚实的散文写作基础，那他是写不好小说的；即便小说的故事不错，但语言不行，人物也立不起来，人物形象就不会鲜明生动，就难以达到艺术的高度。现在写长篇小说的不少，特别是网络上的很多小说在语言上都不过关，很多作者文字水*很差，这就影响了原创小说的质量。其实很多长篇小说的质量远不如散文的创作，真正在网络上显示作者创作实力和文学功底的不是写小说，而是写散文的。这是事实。比如散文在线的不少作者就让我们看到了这种令人欣喜的发展势头。所以当代的散文创作还是很有发展前景的。
在文学史上，有许多的经典名著永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。当我第二次再次阅读此书时，我内心时时犹如甘泉涌入心间，净化心灵，洗涤灵魂。
《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特，她是一个温柔，清纯，喜欢追求一些美好东西的女孩子，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，从她的灵魂深处隐隐闪现很深的自卑，因而从她的性格上就表现一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。《简爱》这部作品中就是作者自我价值的写照。在作品中主人公简爱就是作者的精神体现。
文中的简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，舅妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打。这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种不可战胜的内在人格力量，在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为她与主人是*等的，不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重，也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上*等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。也正因为她的正直、高尚、纯洁的心灵没有受到世俗的污染，使得这位牧师深深地爱上了她。罗切斯特的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定，在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
在当今的现实世界里，人们都在疯狂地追求金钱和地位，并因此而淹没了爱情。在穷与富之间选择了“富”，在爱与不爱之间选择了“不爱”。很少有人会像简这样为爱情为个体的人格尊严而抛弃所有，并且义无返顾。也许当人们穷得一无所有时，他们才会去追求“真爱”。可是被铜臭熏过的精神还配拥有真爱吗？也许到了化繁为简，返朴归真的时候了。在追求物质生活的时候，应该在生活中灌注一些真情和温情，追求一份本真的温馨、和谐和宽容。让我们也追求全心付出的感觉，不计得失的简化的爱情。纯净得像一杯水，缓缓地洒落人间。
在美好富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己的个人尊严，这是简最具有个人魅力的地方。
小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人*排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。
《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。午夜寂寞的灯光一层层把夜渗透，在这份安谧的光晕下，轻轻合上《简爱》的最后一页，所有的故事终于圆满地落下帷幕，我的心也变得充实丰满，静静回想这个并不出众的女人的一生，不知不觉产生很深的感触。
总的来说《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以至宗教都采取了积极进取态度,敢于斗争,敢于勇敢争取自由*等地位的女性形象。从世俗的喧嚣中脱离出来，静下心来细细地品读《简爱》吧，去和简爱的灵魂对话。简爱就是一个童话，她让我们相信：拥有了独立人格并可以自尊、自爱、自信的女性，即使是一株野百合，也会有自己的骄傲，也会找到属于自己的永远幸福的春天。
——文学讲座的心得体会 (菁华3篇)
园林是建筑的重要类型之一，它通过对包括山、水、建筑、植物、道路、 室内装饰等要素的有机构成，组织一个相对于一般建筑而言更具凝练、深远的情趣和意境的环境。这种意境是也诗化的，“意”是通过对园林之“境”的直观感受，并借助于前人的诗画所积淀的审美意向，以引起游者“一种特殊的性灵的融会，神志的感触”，从而达到陶冶性情的目的。园林中的对联是诗词的物质载体，它把文字性的东西转化为建筑的构成元素，以取得文学手段和建筑手段的自然连接，也是造园艺术与诗文最直接的结合而表现园林“诗情”的主要手段。因此按照古希腊哲人的说法，“诗是人类面部的表情”，那么我们是否可以认为楹联就是园林的面部表情了。楹联的点缀使艺圃乳鱼亭更具诗情画意有许多园林楹联写得气势磅礴，如沧浪亭有联云：“商彝周鼎，汉印唐碑，上下三千年，公自有情天得度；酒胆诗肠，文心画手，纵横一万里，我于无佛处称尊。”表现出不羁的豪情。
有表达志向，抒发豪情的楹联。如无锡东林书院有联云“风声、雨声、读书声、声声入耳;家事、国事、天下事、事事关心。”表达了“国家兴亡，匹夫有责”的凛然正气。 也有反映儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的楹联，如南京城北郊有观音阁，有联云：“松声，竹声，钟磬声，声声自在；山色，水色，烟霞色，色色皆空。”以及北京潭柘寺的“大肚能容、容天下难容之事，开口便笑、笑世间可笑之人。”都表现出了豁达开朗、释然物外的禅味，等等。 由此可见，人间百态可尽显于楹联中。*古典园林的特点之一，就是在幽静典雅当中显出物华文茂，“无文景不意，有景景不情”，这些诗意盎然的对联对园林景观起着烘云托月、画龙点睛的作用，虽只有片言只语，却意蕴隽秀，装点着园林的各个景区，既抒发了园林景色的诗画意境，又表达了园林内涵的美学情韵，充分体现了*园林艺术的民族特色。
匾额横置门头或墙洞门上，在园林中多为景点的名称或对景色的称颂,以三字四字的为多。楹联往往与匾额相配，或树立门旁，或悬挂在厅、堂、亭、榭的楹柱上。楹联字数不限，讲究词性、对仗、音韵、*仄、意境情趣，是诗词的演变。自宋代之后，楹联逐渐出现于园林景观中。由于文人的参与把建筑环境的创造推向了高潮，并形成了具有*民族特色的建筑与装饰。
楹联与园林有两个不同层次的关系，第一个层次在于形式上。他的存在有如题跋之于国画，原本不属于画面的一部分，但积久成*，也就成了不可或缺的元素了。缺少题跋的国画，感觉上少了历练；缺少对联的园林，则令人感觉生涩空乏。因此对联在形式上的作用在于它的装饰性，装饰环境是对联自身的特征，也是古人对对联的最初理解。对联本身包含着一种对称之美，从对联的.语言、声调、内容以及形式上都要求对称。对称既是艺术美的规律之一，同时也应和了*人的传统审美观和价值取向。尽管对联在形式和内容上各有不同，但它首先是通过装饰这一过程达到目的。
楹联与园林在第二个层次上的关系在于内涵上。对联常常扮演建筑意义以及造园者或园主的思想感情之代言人的角色。诗词是人类思想情绪的表达，而园林中对联是通过对诗词进行一番反思、提炼和重整之后所得的，因此它不仅能够抒发胸臆，展示各园独特的个性，还可以表达出一处景点的意境、内涵，与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。正如曹雪芹在《红楼梦》第十七回中曾借贾政之口说道：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花树山水，也断不能生色。”此话很有见地。试想，如果只有幽静的院落，雅致的轩阁，却无名联相衬，纵是鬼斧神工，亦觉美中不足。若有佳联相配，文辞隽永，书法美妙，则会使景观大增光彩，使人*添游兴。 楹联是*传统文学的精华，也是传统建筑中文化积淀的一种体现。园林中的对联只用廖廖数语，就能描绘出一处景点的特征、内涵，同时还能让人体会到主人的思想感情、世界观、理想、生活经历等，一如园林的面部表情。因此传统园林中常常通过对联来表达意境和情绪，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。
园林楹联中有该园主人道德品格、文化素养的流露。如苏州拙政园，它建于明代正德四年，它第一位主人是当朝御史王献臣，他是一位直言敢谏，不讨皇帝欢心而辞官返乡的官员，他不满朝庭，远离皇宫，为此园取名“拙政”，是取晋代文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，灌园鬻蔬，是亦拙者之为政也”之意。园中有不少精彩的楹联传世，如“拙补以勤，问当年学士联吟，月下花前，留得几人诗酒；政余自暇，看此日名公雅集，辽东冀北，蔚成一代文章。”“生*直且勤,处世和而厚。”体现了严谨内敛、敦厚*和的长者的智慧。 楹联中也有园林主人价值观、人生观的体现，如清吴云为苏州的南半园题联说：“园虽得半，身有余闲，便觉天空海阔；事不求全，心常知足，自然气静神怡。”以及镇江焦山别峰庵郑板桥读书处有联云：“室雅何须大，花香不在多。”表达了一种超然物外的达观以及知足不求全的怡然自得。又如可园雏月池馆有联云：“大可浮家泛宅：且可随波逐流。”俨然一副清高自洁的表情。有直接描述园主的生活方式的楹联，如：无锡香草居有联云：“何以遣有生涯,或种菊，或艺兰，或蓄水养鱼，避地即仙源，芳序四时开小径；于此间得佳趣，宜敲诗，宜读书，宜临流垂钓，叩关无俗客，小园一角枕梁溪。”由此可知园主以园艺、垂钓、读书消磨时光。表现出天真拙朴、*淡闲逸的气质。
有些楹联让人有一种历史与文化的厚重感。如清代孙髯所撰的昆明大观楼的长联曰：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边！看：东骧神骏、西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更萍天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫孤负：四围香稻，万顷晴沙，九夏荚蓉，三春杨柳；数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在想：汉*楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得；几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。”向人们展现出一种悠悠岁月积淀的深沉古典园林是*传统文化的载体，它所创造的诗化环境，是一种建立在*传统哲学重人生、重道德的伦理型文化的基础上的艺术养生模式。园林追求“外适内和”，生存空间和精神空间环境并重，体现了我们的先人对生命的关注、对生活质量的关注。园林中的对联就是这种“关注”最好的体现，它蕴含着*古代哲理观念、文化意识和审美情趣，并带有鲜明的时代印痕，是极为*式的“表情”。
西方学者海德格尔认为，重建衰败的人文精神与重整破碎的自然是同等重要的，并把希望寄托在文艺上，认定这种最高的境界是人在自然环境中“诗意地栖居”。
在当今快速的城市化进程中，我们盲目建造了许多风格各异的人造景观，却失去了我们本当以之为归属的、籍之以定位的传统文化，因而使我们的栖居失去了诗意。
通俗文学无非是一些情感小说、冒险小说、侦探小说等，另外就是科幻小说，除此之外国外还盛行魔幻小说这一题材。这些对我的吸引力都不是很大，我想写写有自己特色的东西。托尔金的魔戒系列对我的影响很大，他凭借自己无与伦比的想象力为我们勾勒了一幅宏伟的中土世界画卷，让全世界都为之疯狂。我想像他一样靠着自己的想象力，为世人构建一幅恢弘壮丽的图景。同时为使我的创作得以升华，作品应该融入对人性的探讨，而不是像现在绝大多数的作品一样只停留在感官的刺激层面。当世很多作品都以其诙谐幽默的语言针砭时弊、痛斥人性，值得借鉴，比如斯蒂芬金的绿里奇迹和迷雾。但是这毕竟是西方世界的世界观，中华文明博大精深，对于文学创作来说是一个巨大的文学宝库，有无穷无尽的灵感来源，在同一文化背景下的人们更加易于接受。想象力与*古典文学的结合会是一个不错的选择。
然而，创作需要写作人员具备一定的社会文化知识背景，才能有感而发、有话可说、言之有物，才不会空洞、贫乏。因此，最擅长的才是最适合自己的。于我而言，没有特别丰富的人生经历，也不是什么拥有独特技艺的匠人，既没有见过什么大场面，也没有自己的一技之长，甚至连想象力也不丰富，写作无疑是一个巨大挑战，更加需要好好地构思。
文学欣赏对每个人来说是一个可以让自己心灵放松的地方带着我们的感情去体会作品的真情感受作品中每个人物的感情变化那背后的故事触碰我们的心灵那片天地带给自己无穷的韵味从而可以达到自我的放松。也可以在其中学到我们学不到知识让我更加了解到生活中每个人都像作品的人物一样只是现实的一个缩影。也许没有发生在身边但能感觉好像就发生在自己的身边。这就是我喜欢文学的所在想通过文学欣赏的学*来更能够深刻的体会作品的每一处我值得发现的灵魂。
在这十几周的学*我学到了一些欣赏文学的基础记得我在第一节课上做自我介绍的时候想通过文学欣赏的来更加的了解红楼梦的每个人感情之后再看红楼梦电视就觉得更能够体会到当中的人物感情我的心也跟着一个家族兴衰变化过程而变化。记得老师给我们上的第一节是关于欣赏《西游记》欣赏完了后老师叫我们说说自己喜欢当中的那个人有些人是说出自己喜欢的原因最后老师跟我们把每个人物讲得很全面从这里可以悟出一个简单的道理就是并不是每一个人都不能否定一个人而是要看到别人的好提醒别人的不好而让尽可能不让它发生。
在课中我们更多的是学*到了做人处世的道理和调节心理态度的能力通过老师给我们放映的百家讲坛里面讲的故事于丹就像一位优秀的调味师把每一份菜调到恰到好处让我们顿时恍然大悟受益匪浅《论语》的稀析让我们了解到里论语中每一个哲理两千年前就告诉了我们的哲理今天我们更要学*的经纶和体悟经典的*凡智慧。
更重要的是老师能够给我们收集到这些首先我想对老师说的是“谢谢”虽然有时候来的人很少但老师仍然很尊重我们都会为我们精心布置好每堂课的内容而少部的同学没有对待好这门课程曾经的台上的说过的话是否承诺了我也不知道我知道的是我想说不管是什么人我们都得互相尊重才是更人相处的基本吧何况师生这些话也许是话题之外可也是我想说的我是想知道现在的年轻人是否忘记了*五千年的文学了吗?
——文学欣赏课心得体会 (菁华3篇)
文学应该预见未来，用自己那最美的鼓舞人心的成果跑在最前面，就像它在护着生活向前迈进似的。从上小学开始，我就特别的喜欢文学，确切地说是语文，我喜欢作者用优美的词句道出生活的点滴。
在我看来无论是诗歌还是小说都各有风韵，不管是*文学，还是外国文学都是对世界的认知，都值得我们去欣赏、了解。因为有文学的存在让我们更好的了解历史，了解自然，了解这个世界。几乎是理所当然的选择了文学欣赏这门课程，当然我的选择也没有让我失望。在这门课程中我获益的是诗歌鉴赏。
子曰：“小子何莫学夫诗。诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。意思是“学生们为什么不学*《诗》呢？学《诗》可以激发志气，可以观察天地万物及人间的盛衰与得失，可以使人懂得合群的必要，可以使人懂得怎样去讽谏上级。*可以用来事奉父母，远可以事奉君主；还可以多知道一些鸟兽草木的名字，而诗歌鉴赏评价必须要了解诗歌最基本的常识，比如：古风、格律诗、自由诗、散文诗及民歌。然后理解内容，把握主题，感受诗歌的形象，体会诗人要暗示或启迪什么。鉴赏时，要沿着诗人的思路，领略其意境和感情及运用的比喻、拟人、夸张、象征、想象、联想等写作手法，品味诗歌的语言、用典的切当和*仄押韵的讲究。“两句三年得，一吟双泪流”就是解释，可见字词的锤炼备受重视。
诗歌大致可分为：写景抒情，咏物言志、即事感怀，边塞征战，怀古咏史五大类。欣赏一首诗歌，首先要分清类别，方可抓住画面和氛围气场，体味其意境，理解诗人在其语境中的感情。其次是联系全篇主旨品嚼字词，炼字炼意的技巧，隽永的字词更能表现出诗词形象生动，充沛凝炼的语言特色，从而辨析手法，“比”“兴”“拟人”“夸张”“对偶”“排比”“衬托”“反复”等。
一、写景抒情。
我们都知道自然景物经诗人之笔必然会带上一种感情色彩，写景的方法很多，简而言之，要留意作者观察和描写景物的角度，要理解和说明描写景物的技巧，动静结合，明暗对比，此外要注意传统的比兴手法，感情寄托的深浅等。要善于体会诗人细致入微的观察和描摹。如柳永《雨霖铃》中“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”虚景实写，聚极易触动离愁的意象，营造出一个凄清冷落的怀人境界，有点有染，寓情于景，情景相生相融，真可谓字字溢情。然后联系作者的处境或所写事件的历史背景，作者要表达的意思并非无病**，更不是凭空而想，而是有感而发。
二、咏物言志。
咏物诗那是一定要写出你所咏之物的形态色彩等特征的，并且追求描绘贴切逼真，一首出彩的咏物诗能令我们想道摄影师，笔锋就是镜头，可深入到对象的灵魂，表象出事物的神韵、品格。物，自然界万物，细致描摹的同时要不即不离，曲极其妙，寄托自己的感情。如“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”陆游咏怀之作，托梅寄志。运用环境、时光和自然现象来烘托内心寂寞的愁绪，物与人交织，所说“争春”，是一种暗喻。“妒”，梅的品格岂非*常草木能所有，可鉴标格独高，用意深沉。表现出作者决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守如梅的傲骨，如梅的精神。梅花自然而然成为他高洁品格的化身。
三、即事感怀。
因事由而发感慨，往往是偶有所感冲口而出。鉴赏这类作品，首先要仔细了解引发诗人感慨的事由，“叙事”与“抒怀”的结合要紧密、自然、熨帖。其次在品中咀味诗人所抒之“怀”的深挚感人之处，是忧国忧民、思乡怀友，还是离别别绪。要细加领会。如陈亮的水调歌头。送章德茂大卿使虏中“不见南师久，漫说北群空”直笔开头，直指事由。“尧之都，舜之壤，禹之封，于中应有、一个半个耻臣戎。”言辞慷慨激烈，毫不隐瞒，毫不修饰，充满激情。“万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通？胡运何须问，赫日自当中。”读来倍感豪放奔纵，雄健浑厚，一腔正气喷涌而出，感召力昂扬振奋。从对友人的期望中让我们看到了作者的民族自豪感和抗金必胜的坚定信念及前途的光明。全词“事”与“怀”的紧密结合跌宕起伏，以论入词，首尾呼应，生动感人，艺术特色浑然天成，而非矫情造作。
园林是建筑的重要类型之一，它通过对包括山、水、建筑、植物、道路、室内装饰等要素的有机构成，组织一个相对于一般建筑而言更具凝练、深远的情趣和意境的环境。这种意境是也诗化的，“意”是通过对园林之“境”的直观感受，并借助于前人的诗画所积淀的审美意向，以引起游者“一种特殊的性灵的融会，神志的感触”，从而达到陶冶性情的目的。园林中的对联是诗词的物质载体，它把文字性的东西转化为建筑的构成元素，以取得文学手段和建筑手段的自然连接，也是造园艺术与诗文最直接的结合而表现园林“诗情”的主要手段。因此按照古希腊哲人的说法，“诗是人类面部的表情”，那么我们是否可以认为楹联就是园林的面部表情了。楹联的点缀使艺圃乳鱼亭更具诗情画意
有许多园林楹联写得气势磅礴，如沧浪亭有联云：“商彝周鼎，汉印唐碑，上下三千年，公自有情天得度；酒胆诗肠，文心画手，纵横一万里，我于无佛处称尊。”表现出不羁的.豪情。
有表达志向，抒发豪情的楹联。如无锡东林书院有联云“风声、雨声、读书声、声声入耳；家事、国事、天下事、事事关心。”表达了“国家兴亡，匹夫有责”的凛然正气。也有反映儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的楹联，如南京城北郊有观音阁，有联云：“松声，竹声，钟磬声，声声自在；山色，水色，烟霞色，色色皆空。”以及北京潭柘寺的“大肚能容、容天下难容之事，开口便笑、笑世间可笑之人。”都表现出了豁达开朗、释然物外的禅味，等等。由此可见，人间百态可尽显于楹联中。*古典园林的特点之一，就是在幽静典雅当中显出物华文茂，“无文景不意，有景景不情”，这些诗意盎然的对联对园林景观起着烘云托月、画龙点睛的作用，虽只有片言只语，却意蕴隽秀，装点着园林的各个景区，既抒发了园林景色的诗画意境，又表达了园林内涵的美学情韵，充分体现了*园林艺术的民族特色。
匾额横置门头或墙洞门上，在园林中多为景点的名称或对景色的称颂，以三字四字的为多。楹联往往与匾额相配，或树立门旁，或悬挂在厅、堂、亭、榭的楹柱上。楹联字数不限，讲究词性、对仗、音韵、*仄、意境情趣，是诗词的演变。自宋代之后，楹联逐渐出现于园林景观中。由于文人的参与把建筑环境的创造推向了高潮，并形成了具有中华民族特色的建筑与装饰。
楹联与园林有两个不同层次的关系，第一个层次在于形式上。他的存在有如题跋之于国画，原本不属于画面的一部分，但积久成*，也就成了不可或缺的元素了。缺少题跋的国画，感觉上少了历练；缺少对联的园林，则令人感觉生涩空乏。因此对联在形式上的作用在于它的装饰性，装饰环境是对联自身的特征，也是古人对对联的最初理解。对联本身包含着一种对称之美，从对联的语言、声调、内容以及形式上都要求对称。对称既是艺术美的规律之一，同时也应和了*人的传统审美观和价值取向。尽管对联在形式和内容上各有不同，但它首先是通过装饰这一过程达到目的。
楹联与园林在第二个层次上的关系在于内涵上。对联常常扮演建筑意义以及造园者或园主的思想感情之代言人的角色。诗词是人类思想情绪的表达，而园林中对联是通过对诗词进行一番反思、提炼和重整之后所得的，因此它不仅能够抒发胸臆，展示各园独特的个性，还可以表达出一处景点的意境、内涵，与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。正如曹雪芹在《红楼梦》第十七回中曾借贾政之口说道：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花树山水，也断不能生色。”此话很有见地。试想，如果只有幽静的院落，雅致的轩阁，却无名联相衬，纵是鬼斧神工，亦觉美中不足。若有佳联相配，文辞隽永，书法美妙，则会使景观大增光彩，使人*添游兴。楹联是*传统文学的精华，也是传统建筑中文化积淀的一种体现。园林中的对联只用廖廖数语，就能描绘出一处景点的特征、内涵，同时还能让人体会到主人的思想感情、世界观、理想、生活经历等，一如园林的面部表情。因此传统园林中常常通过对联来表达意境和情绪，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。
园林楹联中有该园主人道德品格、文化素养的流露。如苏州拙政园，它建于明代正德四年，它第一位主人是当朝御史王献臣，他是一位直言敢谏，不讨皇帝欢心而辞官返乡的官员，他不满朝庭，远离皇宫，为此园取名“拙政”，是取晋代文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，灌园鬻蔬，是亦拙者之为政也”之意。园中有不少精彩的楹联传世，如“拙补以勤，问当年学士联吟，月下花前，留得几人诗酒；政余自暇，看此日名公雅集，辽东冀北，蔚成一代文章。”“生*直且勤，处世和而厚。”体现了严谨内敛、敦厚*和的长者的智慧。楹联中也有园林主人价值观、人生观的体现，如清吴云为苏州的南半园题联说：“园虽得半，身有余闲，便觉天空海阔；事不求全，心常知足，自然气静神怡。”以及镇江焦山别峰庵郑板桥读书处有联云：“室雅何须大，花香不在多。”表达了一种超然物外的达观以及知足不求全的怡然自得。又如可园雏月池馆有联云：“大可浮家泛宅：且可随波逐流。”俨然一副清高自洁的表情。有直接描述园主的生活方式的楹联，如：无锡香草居有联云：“何以遣有生涯，或种菊，或艺兰，或蓄水养鱼，避地即仙源，芳序四时开小径；于此间得佳趣，宜敲诗，宜读书，宜临流垂钓，叩关无俗客，小园一角枕梁溪。”由此可知园主以园艺、垂钓、读书消磨时光。表现出天真拙朴、*淡闲逸的气质。
有些楹联让人有一种历史与文化的厚重感。如清代孙髯所撰的昆明大观楼的长联曰：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边！看：东骧神骏、西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更萍天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫孤负：四围香稻，万顷晴沙，九夏荚蓉，三春杨柳；数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在想：汉*楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得；几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。”向人们展现出一种悠悠岁月积淀的深沉。
古典园林是*传统文化的载体，它所创造的诗化环境，是一种建立在*传统哲学重人生、重道德的伦理型文化的基础上的艺术养生模式。园林追求“外适内和”，生存空间和精神空间环境并重，体现了我们的先人对生命的关注、对生活质量的关注。园林中的对联就是这种“关注”最好的体现，它蕴含着*古代哲理观念、文化意识和审美情趣，并带有鲜明的时代印痕，是极为*式的“表情”。
西方学者海德格尔认为，重建衰败的人文精神与重整破碎的自然是同等重要的，并把希望寄托在文艺上，认定这种最高的境界是人在自然环境中“诗意地栖居”。
在当今快速的城市化进程中，我们盲目建造了许多风格各异的人造景观，却失去了我们本当以之为归属的、籍之以定位的传统文化，因而使我们的栖居失去了诗意。
20XX年5月我参加了黑龙江省专业技术人员继续教育知识更新培训，通过此次网上继续教育学*，园林专业学*了园林设计原理、园林各要素整体布局、园林植物种植设计、综合性公园设计和专类公园等。公需课程学*了TRIZ理论的资源分析、技术矛盾与物理矛盾解题过程与方法、物质场分析、TRIZ与计算机辅助创新软件。本次学*使我了解了园林工程专业的设计发展动态，掌握了本专业的最新设计理论，通过自己认真的学*使我获得很大收获，为今后的工作开展提供了前进的方向，现就本次学*体会阐述如下。
一、景观园林学*中的感受
通过学*园林知识，以及比对各国园林的异同，丰富了自己的景观知识，在设计的时候有了清晰的思路，想要设计什么，想要遵从何种风致，都在之前的理论学*中有了明确的概念。在接触了实际景观园林规划设计后，发现我国的景观设计*年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐，不断的迎合人们对景观欣赏的需要。
学*景观设计是一个不断肯定与否定的过程，刚开始，会有许多的想法掠过脑海，但是却抓不住什么，零星的片段和支离的画面总是扰乱我的思路，这个过程的设计思路繁复紊乱，慢慢的经过对设计方案的散碎的想法也就跟着渐渐消失了。有了大致的方向确定了设计风格后，就着手于收集和精炼该风格的特征和神韵，无论是东方园林还是西方园林都有自己特殊的特征，那么在这个过程中使用何种特征来表现设计方案，以什么特征为表达的主题则又成了新的问题，例如根据实际要求与要求确定设计的景观风格为中式风格，那么这个景观中应该出现中式园林的元素。那么如何精炼具有特征的元素并加以利用就是设计者进一步应该考虑的问题，在选定一个自己认为最具有表现力和代表性的元素之后，放到自己的布景中，并且贯穿整个设计的思路。按照这样的步骤进行设计是到目前为止我所学*并与致用的，我认为作为一名设计者，是为服务他人和社会而存在工作的，所以我对自己的设计学*更偏向于如何更好的为人服务。我们设计的东西是否能让使用者在使用与置身其中时感觉到舒服与和谐，是否能让他们有新的体验或勾起对美好往事的回忆。在现代的城市中，人情总是越来越淡薄，我想在我们
得设计中能够更好的帮助人们沟通和添加这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的体现。在设计中，更注重这个设计的参与性，人们是否能都参与这个设计中，体会生活，而不是仅供观赏的艺术品，更多的强调设计的参与性与适应性。
二、中西方园林的风格比较
中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。*园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。
人化自然与自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的，理应加以改造，才能达到完美的境地。
*人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。*人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。*园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。*人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。因此西方造园的美学思想人化自然而*则是自然拟人化。
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；*造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗
马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系“。
*造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为*造园的文化背景。古代*没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使*造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使*造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林，无论是*或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而*园林则意在赏心。
明晰与含混
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物*惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美*惯和观念。
*造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是*人的审美*惯和观念使然。和西方人不同，*人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。*园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。
唯理与重情
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理“美学思想的影响下形成的。
与西方不同，*古典园林是滋生在*文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，*园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。*画，尤其是山水画对*园林的影响最为直接、深刻。可以说*园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。*古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源“。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对*造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情“的一面。*古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。*古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了*造园的“重情“的美学思想。
综合以上的叙述，已可以大略理出东西方古典园林风格的异同。东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意
义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。
总之通过这次继续教育的学*，收获是非常丰富，它引发了我更多的思考，也让我收获了很多的知识，使我又有了更深一层的提高，我将在我今年的工作中把我学的知识运用到实践中去。
