就要离开小村了，但感觉中似乎有些什么羁绊着我，在沉思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧！
小村的每一个角落我都熟悉至极，就像对祖母，祖母的每一道皱纹里贮满了爱，而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村，山峦环抱着小村四周。它如少女般恬静地呼吸，碧草连天，连着我遥遥的梦。突然，传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了，心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声似乎和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。
越剧在我的故乡诞生，所以我很小的时候，受了家乡的感染熏陶。
无形中爱上了越剧，还会离腔离调唱一些简单的离腔离调，故乡的人们更是如此，早上起来碰面也会唱上几句，一边干活一边嘴不停息的哼上一曲。一些老人闲着没事，就坐在一起说说唱唱。那越剧犹如林芝草，当人们悲哀沮丧时，它轻柔的抚慰你的身；当人们恍惚懒散时，它高昂的激励你的心。在播种的初春，
略带着寒意的水渠里，映着它的倩影；在热情如火的夏季，萦绕着粗犷浓厚的声音；在金色稻香的秋天，带着它的寥寥余音；在粉装玉砌的冬天世界里，飘散着它的缠绵。在小溪**，越剧就是这样如同空中一只只彩翼的神鸟，纷至沓来。到了我上学时，我才知道，越剧已走出了故乡。故乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响，唱红，唱遍了海内外。它成了我国的一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到骄傲。
情是故乡的深，月是故乡的明。曲是故乡的悠扬，歌是故乡的甜美。故乡这片*凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧，它是故乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧—— 中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷*前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且 中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且 中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就 为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。
怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上面的介绍感觉不错吧！ 中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！
在我的印象中，母亲是极爱越剧的。
客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。
记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。
母亲看戏时，人戏极深。
听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手*惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。
母亲爱极了越剧。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……
那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。
那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花！
这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准！保安！上！
那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。
为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！”
我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我……
下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。
倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。
当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。
——戏曲大舞台作文（精选十篇）
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的'韵味，我特地去“师学戏”。
“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。
点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。
张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。
接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练*，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
至今我还想着那晚的戏，我在电视上也曾看过不少戏，但我却再也没看过像那晚有趣的戏了。
繁繁的星星围着一轮孤月转着，奶奶牵着我走在*坦的小路上，这是要去看戏，戏在奶奶心中的地位早已超过了一切节目，*时也常在电视上看，但像现在带我去戏场看还是第一次。在路上，奶奶就说着自己看戏的历史，她看过许多戏，像 （女驸马）、（白娘子）等精彩的戏剧她总是百看不厌。
不知不觉地到了，奶奶怀着期待的心坐在座位上。两边的帐布徐徐张开，开场着是一曲荒凉的音乐，我对这似乎不怎么感兴趣，左右张望，奶奶极其认真看着，听着，我再看着四周这些人，虽然没有像奶奶那么认真，但也是十分安静，偶尔听见旁边的说话声也是很轻的，没有我想象中的`热闹欢快，我一边嗑着瓜子，一边无趣地听着，看着，台上出现了一个身着白衣女子，这个场面我也似曾相识，这应该是奶奶最喜欢戏的节目之一，（白娘子）吧！这时，响起了二胡的声音＂戏剧是我国一门独特的文化，也是不可缺少的文化，不，它是歌唱，舞蹈，音乐，美术的结合＂！奶奶的这一句话将我从困倦中拉了回来，认真地看着，演员的每一个动作多有独特的味道，一股古老而又经典，传奇而又不失趣味的味道，在动的过程中，口中唱出一种震动心灵的悲凉，这和奶奶说的几点正好相符。戏剧绝对是中国不可缺少的文化。
再次走在那*坦的小路上，没有了好奇，留下的是一路的怀念。
就要离开小村了，但感觉中似乎有些什么羁绊着我，在沉思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧！
小村的每一个角落我都熟悉至极，就像对祖母，祖母的每一道皱纹里贮满了爱，而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村，山峦环抱着小村四周。它如少女般恬静地呼吸，碧草连天，连着我遥遥的梦。突然，传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了，心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声似乎和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。
越剧在我的故乡诞生，所以我很小的`时候，受了家乡的感染熏陶。
无形中爱上了越剧，还会离腔离调唱一些简单的离腔离调，故乡的人们更是如此，早上起来碰面也会唱上几句，一边干活一边嘴不停息的哼上一曲。一些老人闲着没事，就坐在一起说说唱唱。那越剧犹如林芝草，当人们悲哀沮丧时，它轻柔的抚慰你的身；当人们恍惚懒散时，它高昂的激励你的心。在播种的初春，
略带着寒意的水渠里，映着它的倩影；在热情如火的夏季，萦绕着粗犷浓厚的声音；在金色稻香的秋天，带着它的寥寥余音；在粉装玉砌的冬天世界里，飘散着它的缠绵。在小溪**，越剧就是这样如同空中一只只彩翼的神鸟，纷至沓来。到了我上学时，我才知道，越剧已走出了故乡。故乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响，唱红，唱遍了海内外。它成了我国的一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到骄傲。
情是故乡的深，月是故乡的明。曲是故乡的悠扬，歌是故乡的甜美。故乡这片*凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧，它是故乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。
五千年的时间，造就了我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的'戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。今天，就让我们走进民族文化的戏曲大舞台，去感受其中的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。
如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
这一刻，“戏曲”这个词对我来说突然变新鲜了，我穿越时空，到那个戏曲大舞台，看看那古代的戏曲表演。
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。
“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。
点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。
张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的.小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。
接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练*，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”
婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自己的耳朵。没错，就是它——戏曲。
也许你会笑我喜欢它。“戏曲？不会吧？你也太土啦。现在哪儿还有人听这个啊！”原本，我也是这样想的。但我今天才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。你听见了吗？它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。
第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于伤心离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就通过我的指尖刺激了神经。
《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢？戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。
经典，何谓经典？依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的.飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。
闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？掀开那神秘的面纱，欣然，原来早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。
于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。
以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。
一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？
我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！
开始上课了，由于我们这几个插班生一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头
唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听
原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么?!”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的`人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
——戏曲大舞台优选【5】篇
北大钱理群教授曾说过：“语文课应该是一种精神的漫游，应该是好玩的，有趣的。”我正是带着这样一种态度，尽量将综合性学*课组织得异彩纷呈，成为同学最喜爱的一个内容。
听几出悲欢戏，过一回梨园瘾，中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养。” 这堂活动课，基本达到了这一预期目标。同学不只了解到了戏曲知识，陶冶了情操，更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感，甚至还会影响到小朋友们一生的戏曲情结。同时，也是最重要的，同学在实践活动中锻炼了语文综合能力，培养了合作意识和探究精神。
本课的设计，在课前准备、课上活动和课后延伸中都充沛运用了专题网页。发现同学都很受用这一方式，可以自主地确定学*过程，选择学*内容。另外，自主学*和探究的结果能以网页的形式在课堂上出现，这一新锐的形式，成为他们学*过程中强大的推动力，促使其成为学*的真正主人。
当今，数码技术已不再新鲜，但运用到课堂中来却不常见，本节课，我也做了这样一个大胆尝试，协助同学用DV记录下他们到剧院观赏采访的精彩过程，不只丰富了课堂内容，开拓了同学视野，更提高了同学的写作和口语表达能力。在采访准备阶段，整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史，了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状和发展前景，准备现场解说稿，采访稿，消化记忆各种相关知识，以提高现场应变力，那精益求精、字斟句酌的态度和架式，活脱脱是专业的电台外景小主持，着实让我感动。虽然，很多地方还稍显稚嫩，但我相信，这是绝对是一个梦想的开始。
同学利用网络资源，自主整理汇报资料，其中体现出的命题、总结、探索能力，让我暗暗震惊，你给同学多广的空间，他们就有多广的思维，同学的潜力是无穷的，我想，要做一个胜利的教师，不只要有一颗诲人不倦的心，还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力，使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透，引导同学进行“学*的革命”，帮他们在相同的`时间内，达到最佳的学*效果。
本节活动课，除体现信息技术与课程整合外，还坚持了语文课的特点，融入说、学、唱、写，这都是在提高同学的语文综合素养。
此外，任何一堂课都不是孤立的，活动的最后，我发现小朋友们意犹未尽，有鱼梗在喉，不吐不快的创作激情，于是，不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上，真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上，这对他们来说，又是一个莫大的鼓舞。
《语文课程标准》明确指出：“语文是人类文化的重要组成部分”，本单元都是反映人类文化的文章，综合性学*《戏曲大舞台》是戏曲文化。因此，我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识，感受戏曲文化的魅力。本着这一目标，我尽可能的为学生的搭建认识戏曲、学*语文的舞台。
1、我为学生搭建认识戏曲的舞台
尽管我国流传到现在的戏曲种类繁多，而且这些戏曲都是精华，但作为十三四岁的中学生，对流行歌曲的喜爱要远远超过戏曲，怎样才能激起学生对戏曲的兴趣呢？为他们搭建了解戏曲的舞台呢？
根据原有的知识储备（我原来教过音乐，虽不是个戏曲爱好者，但对戏曲有所了解），在备课过程中，我除了梳理自己已有的戏曲知识，还查阅了各种资料，寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识，这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此，我采用了灵活多样的形式，让学生认识戏曲，比如：戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等，整个课堂异彩纷呈，学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来，特别是学生自演的《谁说女子不如男》《苏三起解》《夫妻双双把家还》、《天上掉下个林妹妹》等片段，虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调，但也把课堂推向了高潮，学生情绪高昂，从而达到了意想的效果。这一点从学生谈“对戏曲有了怎样的认识？”我已经知道学生已经对戏曲产生了兴趣。
2、我为学生搭建个性展示的舞台
这是一堂展示课，展示课必须有自主学*和小组合作为基础，这就不得不提到课前的`准备。我提前两周布置任务，要求：自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，了解中国戏曲的一般知识，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏；模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段；搜集几段精彩唱段，把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周里回家搜集查找资料，来到学校一有时间就交流整理资料，有的同学还跨班级收集资料（农村家庭大部分没有网络，戏曲方面的参考资料又少，因此资料的获得主要靠部分同学收集，大部分同学主要是交流整理），有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学，课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料，既充分的培养和锻炼了学生的自主合作的学**惯，更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想，把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例，让他们展示演唱才能的戏曲表演、让他们展示写作与表达能力的戏曲赏析，让他们展示表达能力的谈“对戏曲的认识”等等，让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。
3、我为学生搭建语文学*的舞台
我这堂课虽是展示课，但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上，而是尽可能的贯穿语文学*。因为如果脱离开语文教学，也就不是一节真正意义上的语文课。
《戏曲大舞台》这一综合性学*课很容易上成热热闹闹的表演课、学唱课，戏曲知识课，往往忽视了口语表达与书面表达，偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识；感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养，比如：对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上，而是联系“*时描写人物时要注意观察，刻画出特点”这一写作方法。又如：戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上，而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析，既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活，而且自始至终没有离开语文学*这一舞台。
当然优点和不足往往是并存的。戏曲知识博大精深，课堂的四十五分钟很难把戏曲重点知识全部挖出来（尤其是国粹京剧），这不仅是老师的遗憾，更是学生的损失。再者我班人数多，一节课很难让所有的学生有展示的机会，特别演唱和赏析往往只停留在少数几个人身上。
《戏曲大舞台》全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人衍化而来的。 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的`协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”
婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自己的耳朵。没错，就是它——戏曲。
也许你会笑我喜欢它。“戏曲?不会吧?你也太土啦。现在哪儿还有人听这个啊!”原本，我也是这样想的。但我今天才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。你听见了吗?它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。
第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于伤心离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就通过我的指尖刺激了神经。
《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢?戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。
经典，何谓经典?依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的'优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”?它是一种力量，穿透你身上的每个细胞;它是一股清泉，沁透了你的心脾;它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。
闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿?掀开那神秘的面纱，欣然，原来早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。
于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。
备课之前，我认真研读了关于“构建主题课堂，实施大量阅读”的研究方案。其中提到：随着我省新课程计划的规范落实，语文中高年级课时大大缩减，按照以往的教学方式，在现行教材内容不发生调整的情况下，每篇课文的学**均不足一课时。
课标要求，要提高学生的阅读量。如果只是要求学生在课外大量阅读，恐怕鞭长莫及，落实起来也具有一定的难度。传统课堂上一节一课或多节一课，又完成不了阅读任务。因此改革我们的课堂教学，“减时求效，去粗求精，追求学*的主题性、整合性、综合性”势在必行。
基于此，在教学设计时，我确定了以“戏剧大舞台”为本节课的主题，以藏戏为载体，并与京剧、黄梅戏、吕剧等地方戏进行有效组合与整合，努力探索尝试一条全新的“主题课堂”的语文教学之路。
《藏戏》是小学五年级下册第四组的一篇文章，本组文章主要介绍了不同地区、不同民族的民风民俗。藏戏，是祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。
因为这篇文章极具民族特色，是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。因此在课前预*时，我给学生设计了一张“自主学*读书卡”，围绕《藏戏》一课进行自主学*：课前搜集藏戏的有关知识；了解藏戏的形成与特色；搜集你知道的其他地方戏的有关资料。
课堂上，我首先“播放戏曲，激趣导入”，让学生欣赏喜闻乐见的豫剧《花木兰》选段，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感，同时也为本节课的学*营造浓郁的戏曲氛围。
接着在下一环节中，我充分挖掘连接语的作用。在略读课文中，连接语所起的作用就如同精读课文中的课后题，它是学生学*略读课文的领路人，提示了略读课文的学*要求和方法。但这些要求和方法又往往不是特别清楚明显的摆在学生面前，所以在学生从连接语中提取出信息之后，我又引导他们从找到的信息中梳理加工。这样既可以让学生明确阅读目标、阅读重难点，有的放矢地进行学*，提高学*实效；又可以使整个教学过程显得大气、简约，避免了教学内容的面面俱到。
接下来学生便带着浓浓的兴趣走进了文本，朗读课文，弄懂了文章的主要内容。在自主研读“藏戏形成”部分，通过朗读——复述——评价——感悟等方式，学生感受到藏戏形成的传奇色彩以及唐东杰布为民造福的美好心愿，同时也重点训练了学生对信息的提取、概括能力和复述的能力。
在自主研读“藏戏特色”部分，学生自由选择自己感兴趣的内容，反复阅读相关段落，并在小组内交流，感受藏戏独特的艺术魅力。学生针对此环节谈得感受非常深刻，并对少数民族的民风、民俗产生了浓厚的兴趣。通过全班交流，尤其是藏戏的面具给同学们留下了深刻的印象。
学生再次朗读感悟藏戏的面具特色之后，教师相机引入京剧脸谱的有关知识，为了使学生对国粹——京剧有初步的了解，又让学生欣赏《说唱脸谱》中的京剧选段，根据脸谱知识提示，感受京剧的脸谱同藏戏的'面具一样也运用了象征的手法来表现不同人物的性格特点。此环节的学*，同学们一下子热情高涨，兴趣盎然，尤其是当《说唱脸谱》的音乐一响起，同学们不由自主地跟随音乐唱了起来。
当播放戏曲黄梅戏《天仙配》时，同学们的演唱声再次响彻课堂，伴随着悠扬的黄梅戏曲调，同学们进入了《配套练*册》第15课《黄梅戏》这篇文章的自主阅读。
在阅读《黄梅戏》时，充分体现了默读的优势。我想默读是一种非常有成效的读书方式，对语言文字的感悟，需要在默读静思中完成，学生只有静下心来，默读文本，沉浸其中，才能真正独立的体会情感，理解文本。同时还要做到“不动笔墨不读书。”，边读边标注自己的阅读收获。
在本节课即将接*尾声时，又增设了一个“小戏迷，展才艺”的环节，再掀学*的新高潮。看到同学们兴致勃勃、争先恐后地登台表演，当时，我觉得自己突然间真正体会到了在课堂教学中有意识地设计一些能让学生们感兴趣、真正动起来的环节是多么的重要，只有让学生真正感兴趣，他才愿意主动动脑去学*，才会在学*的过程中乐此不疲。
课堂教学要充分体现学生的主体地位。所以，在本节课的学*中，我把更多的时间，更大的空间，更多的自**留给学生自己。教师没有过多的干预，只是一个欣赏者，评价者，鼓励者。
本节课也存在很多不足，例如在感受藏戏的特色时，如果能让学生观看一段藏戏演出时的录相，我想比只阅读文字资料会更直观一些，也会达到事半功倍的效果。在今后的教学中，我会不断反思，努力提高。
通过本节课的研讨，我受益匪浅，让我知道了如何上好一节语文课，如何将知识传授给学生，如何调动学生学*的积极性，思学生之所想，帮学生之所需，不断的探索语文教学新规律，深入理解高效课堂，改进教学，加大语文课堂容量，以大量阅读代替空洞的说教，引导学生进行主题性、研究性、综合性学*。
新课改要求我们语文教师要树立新的语文教育观，建立单元主题教学意识，具有重组文本的气魄，具有改革传统教学模式的精神，努力探索构建主题课堂的教学基本模式。
相信经过我们的共同努力，我们的“主题课堂”语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下，随着“构建主题课堂，实施大量阅读”的开展与不断深入，一定会燃起学生读书的热情，整个课堂会充满了浓郁的油墨书香，书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀！
——戏曲大舞台教案（精选5篇）
活动目标：
1．了解中国戏曲的有关知识；
2．了解赏析戏曲的方法；
3．学会搜集和整理资料；
4．培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。
活动重难点：
1.学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。
2.学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。
课时安排：
三课时
活动准备：
1．课前指导学生通过各种途径搜集有关戏曲的资料，感受戏曲的魅力。可以去图书馆查阅，也可以上网查阅。*时在家多听听戏曲，看看戏曲表演，和长辈聊聊戏曲方面的知识，然后把搜集到的资料进行分类整理。
2.把学生分成三组，每组推选—组长，准备戏曲知识擂台赛，欣赏和表演戏曲，辨识脸谱，讨论写作。
3.教师准备好多媒体课件和设备，没条件的学校可以准备好录音机、戏曲磁带、投影仪。
活动过程：
资料助读：
1、中国戏曲剧种：据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限其中京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧为五大戏曲剧种。
2、中国戏曲特点：戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。我国戏曲的又一特点是“虚拟──没有实物的表演”，我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技巧法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味。
3、主要戏曲剧种简介：昆曲，又称“昆腔”，是一种古老的戏曲剧种，有“中国戏曲之母”的雅称。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众的喜爱。代表曲目有：《天仙配》、《女驸马》等。
豫剧原称河南梆子，也叫河南高调.是在河南地方小曲的基础上，吸收秦腔、蒲州梆子等形成的新剧种，至今已有三百年历史，流行于河南和邻*各省。声腔分豫东调、豫西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心，男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。豫西调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉缠绵，擅长表演悲剧。代表曲目有：《穆桂英挂帅》、《花木兰》等。
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春班——先后进京献艺，获得空前成功。此后，徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。因为它是一种集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等为一体的艺术形式，所以被誉为“东方歌剧”。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演家之一。他的代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。
4.鉴赏京剧脸谱
紫色，象徵忠贞、耿直、果断、沉稳，如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等；
红色，作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运，如蒋忠、马谡、华雄、高登等。
黑色，象徵刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。
蓝色，表示刚强、粗旷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
绿脸，象徵刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、太史慈、马强、程咬金、公孙胜、柳仙等。
活动一：考一考
戏曲知识擂台
1．必答题。
第一组
（1）世界三大古老戏剧是什么?（）
（2）享有“中国戏曲之母”雅称的是什么?（）
（3）戏曲的角色分为哪四大行当?（）
（4）中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?（）
（5）享有“东方歌剧”盛誉的是什么戏曲？（）
（6）戏剧表演艺术有哪些技法?（）
（7）戏曲表现生活的基本手法是什么？（）
第二组
（8）发展于安徽安庆一带的剧种是什么？(）
（9）京剧四大名旦是谁?（）
（10）“旦”可分为哪儿类?（）
(11)四大徽班是指什么？（）
(12)“净”这个角色又可以分为什么？（）
(13)京剧诞生于什么时候？（）
(14)“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物?（）
第三组
(15)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式?（）
（16）你知道中国的四大“国粹”是什么？（）
（17）京剧有哪两种主要唱腔？（）
（18）中国最早的戏曲形式是什么？（）
（19）京剧曲目有几出戏连演的，如“失”“空”“斩”，就是表现的三国故事。你能说出它们是指哪三个剧目吗？《》《》《》
（20)“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为（）
（21）据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？（）
2．抢答题。
出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，推测人物。
3．连线题。
第一组
红脸代表猛智
黑脸代表凶诈
白脸代表忠勇
绿脸代表草莽英雄
第二组
越剧严凤英
京剧袁雪芬
豫剧王彬彬
黄梅戏常香玉
锡剧梅兰芳
第三组
梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格
程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格
荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女
尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性
活动二：听一听
欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，中国戏曲的无限魅力，丰富我们的文化内涵。
1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；
2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）；
3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）；
4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。
欣赏指点：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。
活动三：唱一唱
1.请三组同学上台，每组一人。分别播放或范唱一个段子，看谁学唱得最好，由学生举手评出唱得最好的。掌声鼓励，给胜出者一个小礼物。（要唱得有板有眼，有声有色，有滋有味。）
2.家乡戏大展台
你的家乡有些什么地方戏？向大家推荐一曲。
活动四：诵一诵
诵读有关戏曲的对联。你能对出最后一幅对联吗？
陈迹兴怀古今人岂云不相及
群情毕寄天下事当作如是观
余音绕江城问玉奋谁吹折杨柳数声落梅花一曲
游踪临汉水且金樽共把集汾榆雅社话桑梓闲情
且从忙里偷闲看尽古今来情状
莫道局中是戏点破千百世机关
闻所闻而来聆遗响千秋高山流水
见所见而在醒繁华一梦御苑宫花
幻即是真世态人情描写得淋漓尽致
今亦犹昔新闻旧事扮演来毫发无差
唱一曲白雪阳春大江东去
活动五：议一议
现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家出谋划策。(小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策，全班交流。)
例：20xx年11月，我们罗田县人民**下发了关于同意罗田县黄梅戏剧团公开招聘15名黄梅戏演职人员和招收20名黄梅戏学员的文件。这是我们家乡为弘扬中国戏曲文化实行的一项有力举措。
我的观点或建议:
活动六：写一写
一、*作要求
1、介绍你所知道的某一剧种（最好是你的家乡戏）的历史发展概况和基本特点，要做到条理清楚，言简意明。
2、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想像，编写一个小故事。
3、在你看戏、听戏、学戏的过程中，你一定有些感想或者有有趣的经历，把它们写出来。
二、写作指导
【我要写】.
七十年代，我国戏曲《梁山伯与祝英台》在国外公演。*****亲笔撰写海报：“欢迎欣赏中国的《罗密欧与朱丽叶》……”观众如潮，盛况空前。
这就是中国戏剧的魅力。难怪鲁迅先生在他的《社戏》中也说：“至于我在那里所第一盼望的，却是到赵庄去看戏。”
中国戏剧，源远流长。曾几何时，大江南北、长城内外，每个角落都有着各富特色的地方戏，无一处地方没有票友的吹拉弹唱。
【写什么】.
由于影视文化快捷而广泛的传播，也许同学们对戏曲艺术知之甚少。不过我们可以采访或者询问家中长者，请他们说一说他们当时或者第一次看传统戏曲演出的经历和感受；也可以查阅书籍，搜寻一些诸如梅兰芳蓄须罢演等名家逸事；或者就影视文化和传统戏曲你更喜欢谁开一次辩论会等等。在当今这个信息社会，收集各类资料并不是一件非常困难的事情，英特网、图书馆等，我们都可以去淘一番金。
我们可以将收集到的材料分类整理：如家乡戏发展史、辉煌史、优秀家乡戏剧目、精彩唱段等等，形成一些个具体的知识点。说不定，你还可以就此写一篇颇有价值的小论文呢。
我们准备写这篇作文的时候，正是五四青年节来临之际。那么，选择一篇课文，先改编成戏剧，再约几位同学参与排练，并且在班上的文艺晚会公开表演一番，亲身体会一下传统戏曲的魅力，不亦乐乎！
【怎样写】.
一、介绍戏剧可以查阅有关资料，然后整理就可以了。
二、编写小故事，有两种情形：改编和新编。
改编就是在尊重原故事的基础上，就其中的细节，比如心理、对话展开大胆的.想像，从而丰富人物的形象，深化主题，也让读者容易理解，产生共鸣，增强戏剧的感染力。
所谓“故事新编”，是在准确把握话题题意的基础上，进行大胆的想象和联想，将思维的触角延伸到名著、历史、传说中，以一个全新的视角，对其中的情节、人物予以加工、演绎和包装，即进行再创作，从而对话题的内涵作出独特而传神的诠释，加以丰富想象，使其焕发现代气息，成为一个崭新的故事。
不管改编和新编，都要注意：一要展开合理的想象，如心理，如细节等方面的想象，但又不能天马行空；二要挖掘，挖掘出新意，绝不能泥古不化；三要和话题挂钩，不能下笔千言，离题万里；四是最好能和现实发生“关系”，能带点“刺”。但要注意两点：
要熟悉“故事”，即要了解原故事的必要背景、意蕴及其他相关知识，以避免内容上牵强附会、知识上张冠李戴，这是写好“故事新编”的前提。只有这样，新编出来的故事才能与“故事”中人物的言行、性格以及语言风格相吻合，才能与“故事”的基本情节联系得上。举例来说，用《西游记》来写一篇作文，如果编孙悟空贪小便宜，好吃喜睡，时常耍一点弄巧成拙的小聪明，那岂不离谱了？
要“新编”，这是写好“故事新编”的关键。写作时不要简单地复述原故事，不要拘泥于历史题材，必须加以生发改造，进行切合题意的必要演绎。最常见的新编方式是错位演绎，即时空错乱——古今杂糅，中外互通，熔于一炉。比如，将名著、历史、传说中的人物安排到我们所生存的现实中来，展示他们崭新的行为、言语、心理等；又比如，写历史，但又艺术地穿**某些典型的现代生活细节。
三、谈感想或者写有趣的经历，要做到有真情实感。
例文：《梁祝》让我陶醉
此曲只应天上有，人间能得几回闻。(总括听的感受，高度评价《梁祝》的价值。)
乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶荻花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣。
千里婵娟，万里无云，只在仅仅几弦间。有哪一壶陈年佳酿比这筝曲更醉人呢，又有哪一种情愫比这旋律更感人呢?当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今筝音款款，一首引得众宾泪沾襟。（通过比较来突出听的独特感受。）
初听梁祝，是在西湖畔，我正凭栏远观西湖上迷蒙的雨雾，筝音借着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦突然共鸣，那流传的凄美故事，彩蝶的翩翩双飞仿佛是从另一个世界婀娜而至，时而嘈嘈切切时而如泣如诉，时而跌宕时而幽怨，春雨沾衣欲湿，人已泪流满面，未曾知道筝的21弦可以演绎出人间悲欢离合。ィǔ跆《梁祝》人已经被征服，被凄美的故事所感染。）
再听梁祝，在某个静谧的夜，乐曲从CD中流淌出来，回荡在夜空中，化成几缕逐月的烟云，几许拂面的晚风，（用比喻形象地写出了乐声）灵魂开始舞蹈，没有忧愁没有烦恼，随着思潮飘舞，穿过回忆走过未来。（再听《梁祝》已化成灵魂的共鸣。）
现在，我可以用自己的手指弹奏梁祝，编织梦想，轻拢慢捻，筝就是知己，可将心事付瑶琴，你知道筝是有生命的吗?指尖的弦在颤动，有时是佳人的微笑，有时是流浪者的愁肠百转，有时是夕阳*黄昏的无奈，闭上眼，千丝万缕织成一网情愫，带着心和灵魂上升、上升，空气中飘着花香，清脆的筝音传得很远，这是一泓永远的泉，我醉在其中。（用排比和联想形象地写出了感受，化抽象为具体。乐声在作者的眼里、心里，是人，是有血有肉、有丰富情感的人，在向你倾诉。）
我想知道思绪中有多少道网，网罗了我全部的梦想，无论是华丽的网，朴素的网，空虚的网，真实的网，我都无力挣脱，只能在网中用指尖抚着网络，或哭或笑，或喜或悲，那都是我最真的情感。（用网来比喻音乐的魅力。）
点评：这篇佳作的第一个特点是语言的老练。作为初中生，作者的语言功底令做教师的也自叹弗如。排比的运用，绝妙的比喻，词语选配的精致，引语的点化，段落的匀称，都十分老到。这样的文章，若无丰厚的艺术素养，是无法一挥而就的。第二个特点是情感的真实。“在西湖畔”“初听梁祝”，泪流满面；“在某个静谧的夜”“再听梁祝”，灵魂随着思潮飘舞；“现在”“弹奏梁祝”，编织梦想，醉在其中。听的何等陶醉，奏的何等陶醉！此外，我们还可以从文章的构思以及篇末抒情，看出该考生作文时的从容和激情。文章是一篇相当温馨、动人，有着个人化感受的佳作。
活动总结：
答案：
（1）(希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)
（2）(昆剧。)
（3）(生、旦、净、丑。)
（4）(唱、念、做、打。)
（5）(京剧。)
（6）(手、眼、身、发、步。)
（7）(虚拟——没有实物的表演。)
（8）(黄梅戏。)
（9）(尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋。)
（10）(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦，)
(11)（三庆班、四喜班、春台班、和春班。)
(12)(大花脸和二花脸。)
(13)(清代乾隆时期。)
(14)(沙家浜)
(15)(川剧)
（16）（京剧、书法、国画、中药）
（17）（西皮、二黄）
（18）（宋杂剧）
(19)《失街亭》《空城计》《斩马谡》
（20）（龙套）
（21）（360多种）
下联：看满眼流丹叠翠爽气西来
一、活动背景
中国文化，源远流长。中国的戏曲，特色鲜明，是中华民族文化的瑰宝，也是世界文化的一个重要组成部分。她以富于艺术魅力的表演形式，为人民群众所喜闻乐见。但是，随着社会的发展，人民生活水*的提高，电影、电视的出现，网络的覆盖，这些现代元素的盛行，给了中国传统戏曲以巨大的冲击，我们的孩子现在说起音乐，往往的第一反应是流行音乐，说起剧作，往往是言情武打剧。人民教育出版社义务教育新课程标准教材七年级下册第四单元的综合性学*《戏曲大舞台》，正好给了我们教育教学这一机会。希望借助这次“走进戏曲大舞台”综合实践活动，通过上网、竞赛、表演等形式，组织学生听戏、唱戏，寓教于乐，提高年孩子对戏曲的兴趣，使他们关注戏曲、欣赏戏曲、热爱戏曲，从自己喜爱的活动中感受传统戏曲的魅力，从而提高艺术鉴赏力，提高人文素养。
二、活动目标
１、通过了解中国传统文化艺术样式——戏曲，培养学生热爱中华民族传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养；
２、了解中国戏曲的基本常识（脸谱、行当等的含义），学*鉴赏戏文。
３、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
４、以了解、欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
5、初步学会与同学、与社会交往的技巧并逐步培养社交能力；
6、学会写活动计划，培养实践能力；
7、学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；8、培养团结精神，体验合作的愉快。
9、通过合作小组的集体研究活动，对自己的新发现有喜悦感和成就感，在活动中感受合作和交流的乐趣；
10、培养学生对中国传统戏曲文化的感情和关注, 为家乡戏曲献计献策的激。
三、【活动计划】
（一）活动准备
1、成立研究活动小组，制定活动计划，明确各人分工。每小组6人为宜。
2、查阅资料 。利用泾川二中图书馆、阅览室资源，信息技术课，阅览课时间查阅资料，收集、了解有关戏曲的材料和知识。
3、指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教
4、准备表演戏曲节目。准备教学用具，如道具（扇子、水袖等）、照片、影碟、音带等。
附： 各小组成员分工活动情况：
组长：赵彤，负责组织协调、信息综合；
组员一号：温亚楠，负责搜集网上资料；
二号：赵梅梅，负责搜集、推荐名家名曲选段；
三号：李颖，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识；
四号：张蔷，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识；
五号：周旋，负责问卷调查及汇总分析。
（二）时间安排
1、查资料、搞调查、学唱戏等前期准备活动，用二周时间。
2、交流、讨论、写方案，用二节课时间。
3、教师介绍和经典戏曲欣赏，用一节课时间。
4、知识竞赛、粉墨登场、活动总结，用两节课时间。
（三）活动步骤
1、 调查学生对中国戏曲的了解程度， 师生协作完成“传统戏曲知多少”调查。
2、指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。初步了解传统戏曲的一般知识（如戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱、水袖、戏装、戏曲音乐、动作程式、戏曲作家等）。
3、 结合学生的兴趣爱好及特长，成立不同戏曲小剧团，学*戏曲表演。
4、 学*传统名曲名段，开展故事会、演讲赛、论文赛、手工制作赛等活动走进戏曲世界。
5、策划戏曲艺术节。亲身体验，学唱戏曲，学演戏曲，学画脸谱。
6、 策划“戏曲活动进校园”综合实践活动课开放周等经验共享。 制作卡片、小报，宣传册活动。
7、召开“传统戏曲现状反思会”，分析戏曲的现状和危机。
8、对学生的研究成果结集，建立传统戏曲数据库，开发有学校特色的校本课程。
四、活动过程
（一） 师生协作完成“传统戏曲知多少”调查。调查的内容可包涵不同年龄、不同教育程度、不同成长环境的人们对传统戏曲的认知、情感、态度及对戏曲现状的感受和建议。学生自由组合、分工协作，深入城市、乡村、社区、当地文化馆及剧团，进行问卷调查、实地走访、拜访戏曲表演名家和戏迷、访问戏曲研究专家和作家，通过数据分析和整理，了解现阶段戏曲文化建设现状，写好访问日记和调查报告。
附： 传统戏曲知多少”调查表。
此后，我们指导同学们调查汇总，将意见分类处理；计算比例，形成数据；分析数据与意见，发现问题。小组分工学*获得的信息资源与调查意见汇总，同学们相互交流学*成果，资料共享。
（二）通过请教音乐老师，邀请戏曲专家或戏迷现场表演、讲座，利用图书室和互联网查阅相关资料，深入音像市场调查，收看戏曲频道及戏曲节目等形式，收集传统戏曲的文字、图片、视频、磁带、光盘、网站等资料，初步了解传统戏曲的一般知识（如戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱、水袖、戏装、戏曲音乐、动作程式、戏曲作家等）。通过摘抄、做读书笔记、办黑板报手抄报、创作张贴画、欣赏戏曲片段、进行模仿秀比赛等形式让学生亲*传统戏曲。
（三）要整合课程资源，进行系列综合性学*，开展传统戏曲主题性、专题性研究。如戏曲文化史研究、戏曲行当研究、戏曲唱腔研究、戏曲脸谱研究、戏曲道具研究。音乐课上，学唱选段；体育课上，学*身段；美术课上，描绘脸谱；语文课上，赏析唱词。通过写训练日记，阅读整理戏曲资料，写研究小论文，使学生熟悉戏曲，爱上戏曲。
（四）戏曲赏析
教师把事先剪辑好的名家名段通过多媒体直观地展示给大家。
１、京剧：《铡美案》
２、豫剧：《谁说女子不如男》
３、黄梅戏：《夫妻双双把家还》
４、越剧：《我家有个小九妹》
５、婺剧：《僧尼会》
欣赏不同剧种经典剧目片段 ，结合学生的兴趣爱好及特长，成立不同戏曲小剧团，学*戏曲表演。要求同学们用语言把自己听戏曲的感受表达出来。
生１：听完了京剧这一国粹剧目，我体会到什么叫字正腔圆，什么叫气吞山河。
生２：听完了京剧，我感到痛快淋漓的爽。
生３：听完了越剧，我仿佛感觉到了春风的抚慰，特舒服。 生４：婺剧的欢快跳跃，柔中带刚的风格令人赏心悦目，我为家乡戏而自豪。
（五） 学*传统名曲名段，开展故事会、演讲赛、论文赛、手工制作赛等活动走进戏曲世界。尝试着去做了几张脸谱，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点，让学生在骨子里折服于戏曲博大精深的魅力，从而培养学生高雅的艺术情操，受到传统文化的`熏陶浸润。
（六）戏曲知识竞赛。在班级内以小组为参赛单位进行。各组6名选手参赛，共7组。 答题分必答题、抢答题、连线题、欣赏戏曲片段、戏曲动作模仿五种类型。比赛结束后宣布各组最后得分情况，并授奖。
附：
1、必答题。
答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间３０秒。
⑴世界三大古老戏剧是？（希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲） ⑵享有“中国戏曲之母”雅称的是？（昆剧）
⑶戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑）
⑷中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打） ⑸享有“东方歌剧”盛誉的戏曲是？（京剧）
⑹戏剧表演艺术有哪些技法？（手、眼、身、法、步）
⑺戏曲表现生活的基本手法是？（虚拟——没有实物的表演） ⑻发展于安徽安庆一带的剧种是？（黄梅戏）
⑼京剧四大名旦是谁？（尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋） ⑽“旦”可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦）
⑾越剧的发源地是哪里？（浙江嵊州）
⑿四大徽班是指什么？（三庆班、四喜班、春台班、合春班） ⒀请你说出婺剧的一个经典曲目？（《牡丹对课》、《白蛇传》、《僧尼会》）
⒁绿脸代表什么性格的人物？（草莽英雄）
⒂“净”这个角色又可以分为什么？（大花脸和二花脸） ⒃京剧诞生于什么时候？（清代乾隆时期）
⒄茅善玉是哪个剧种的著名演员？（沪剧）
⒅“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物？（《沙家浜》） ⒆“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式？（川剧）
⒇请说出婺剧一个著名演员的名字。（吴光煜、郑兰香、陈美兰、张建敏、周志清等）
２、抢答题
答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间３０秒。出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。
３、连线题
⑴红脸代表 猛智
黑脸代表 凶诈
绿脸代表 忠勇
白脸代表 草莽英雄
⑵越剧 严风英
京剧 袁雪芬
豫剧 王彬彬
黄梅戏 常香玉
锡剧 梅兰芳
⑶梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格 程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格 荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性。
４、欣赏《林海雪原》片段，思考：
⑴从这段表演中，可以看出杨子荣具有什么性格特征？
⑵戏曲“虚拟——没有实物的表演”这一特点在这一段表演中是如何体现出来的？
⑶你觉得这段戏曲哪些地方很美？
动作美——舞蹈艺术
唱词美——文学艺术
５、戏曲动作模仿：
多媒体展示几幅戏曲动作表演画面，请各小组派代表上讲台前表演。（同学们纷纷举手，跃跃欲试，课堂掀起又一次高潮。）
小结：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。（新课标非常强调“自主”和“体验”。这一环节意在使学生在自我体验的基础上，领略戏曲艺术之美，自己总结出欣赏戏曲艺术的方法，为以后的进一步学*打下基础。）
（七）策划“戏曲活动进校园”综合实践活动课开放周等活动。
将收集的资料进行分析整理并加工发布， 制作卡片、宣传册，制作成专题学*网页或者黑板报手抄报；进行戏曲知识的擂台赛；举行“走进戏曲”班会课，邀请同学、老师、家长及社会各界人士观摩；在泾川二中广播站开辟戏曲专栏；在学校张贴戏曲表演家及戏曲作家照片；在学校文化艺术长廊制作永久性戏曲展板。使国粹艺术在校园文化中占有一*之地，成为校园独特的校本课程。
（八）召开“传统戏曲现状反思会”，分析戏曲的现状和危机，在独立思考的基础上进行群体智慧共享。根据反思结果设计弘扬戏曲的活动方案，送交学校领导；向**写建议书，提出振兴戏曲文化建设的若干意见；为家乡原生态戏曲的发展献计献策，为家乡戏曲的明天开一剂良方；设计公益广告，呼吁人们重视地方戏曲文化。
五、【活动成果】
1、学生总结
学生代表谈本次活动的感受（赵彤彤）
各位老师，同学大家好：
经过二十几天紧张而忙碌的准备，我们七⑻班的大型综合性学*活动《戏曲大舞台》在一片欢笑和掌声中圆满结束了。
为了这一堂课，我们七⑻班的每一位同学忙碌并且快乐着，全都使出了自己的“十八般武艺”。就拿我个人来说，我参加的是辩论组和智囊组，刚开始，我父母并不赞同我参加这个活动，认为这会影响学*，后来经过我的一番劝说，终于勉强答应了。真是“一波未*，一波又起”，我所在的组分给我的任务是：组织辩词和查询资料，可偏偏那天我因着凉而生病，只好左手打着点滴，右手握着鼠标查。现在回想起来，觉得那时的我就像一只还没有成长的幼鹰。
最后，我终于在坎坎坷坷中完成了任务，就像是幼鹰经过风雨的洗礼后在天空飞翔。
今天，看了这一堂课，我忽然觉得我们都长大了，我们已经懂得如何给班级增光彩，我们懂得如何在台上展示自己的风采，我们懂得了如何坦然面对生活中的风雨。
有喜有忧，有笑有泪，有声有味，有香有色，这就是生活。
2、语文老师总结：
为了准备今天这六十分钟的汇报活动，我们同学们付出了很大的艰辛和努力。无疑，今天的活动是成功的，因为我看到了42颗火热的心在跳跃、在碰撞。感谢大家的精心准备和精彩汇报。感谢同学们畅所欲言，谈收获、谈感受。
郭亮同学在《我努力，所以我收获 》的发言稿里讲述了自己在活动中遇到困难，然后在妈妈的帮助下解决困难的过程，她说我努力所以我收获了，收获了课本以外的人生体验 。
张倩同学说，台上一分钟，台下十年功。在表演组里，自己亲身体验、学*戏曲表演，使自己的许多方面都得到了锻炼，更加感受到了戏曲的魅力，尤其是对家乡黄梅戏有了深切了解。吴航同学（性格内向）他的总结论题是“勇于挑战自我”，他由开始不喜欢上台，到活动中也演了一段精彩的京剧。他说：“我终于战胜了自己，我感到了参与的快乐！”
我相信，我们的人生历程，会因为这十多天难忘的经历，而变得与众不同。十多天来，我们感受了中国传统戏曲的魅力：我们学会了搜集材料、整合材料的能力；更重要的是我们懂得了克服困难、团结协作、迎难而上的道理。
这次综合性学*虽然结束了，但同学们那灿烂的发自内心的笑容，那听上去还有稚嫩的唱腔和表演，那句句来自肺腑的感受体会，那富有创意的手抄报，那一叠叠丰厚的资料和那张张填满的记录表都深深的留在了我的心里，这些不就是语文吗，不就是学生们愿意接受的来自更广阔天地上的语文吗？
愿我们同学们带着这些宝贵的财富上路，“天上太阳正晴，路上春色正好。”
3、全班跟随音乐齐唱《说唱脸谱》，结束本次活动。
六、教师点评
(一) 语文老师点评
1、学生在此次活动中表现出特有的积极性。能主动利用图书馆、因特网等资源，通过向周围的老戏迷请教，收集、了解有关戏曲的材料和知识。
2、在活动中表现出同学们多方面的能力和探索精神。在查阅资料、知识竞赛、学唱戏曲的环节中，同学们能大胆尝试，主动配合，可以看出现在孩子的非凡社交能力与特有的独创性，，从他们喜爱的活动中感受传统戏曲的魅力，从而提高艺术鉴赏力，提高人文素养。同时也培养学生的综合语文能力。学会了从多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养了发现问题、分析问题、解决问题的能力；培养实践能力；培养团结精神，体验合作的愉快。
3、戏曲是一门综合艺术，可借助音乐、美术、脸谱、舞蹈等综合手段，直观地呈现在学生面前。因此，我收集了许多戏曲音像资料，所以在课堂上学生们的兴趣被极大地调动起来，激情高昂，从而达到了意想的效果。几个星期的备课浓缩在一节课中，使学生在这堂课中既了解了戏曲的有关知识，有对戏曲的唱腔有了兴趣，达到了弘扬民族文化的目的，收到了意想不到的理想效果。
(二) 领导点评
泾川二中教导主任代月和：这是一堂七年级下册第四单元的语文综合性学*研讨课。综合性学*是新教材的一个亮点，对语文教学来说也是一个新鲜的话题，它是对学生“自主、合作、探究”能力的一次综合性检阅。在这次活动课中，体现了以下几个方面的亮点：
１、这是一堂突出了“综合”二字的实践课，体现了“大语文”的教学观。
首先是学科的综合。它突破了狭隘的语文教学观，是语文和艺术的完美结合，实现了语文夸学科的融合，体现了“生活的外延就是语文的外延”的理念。
其次是学生多项能力的综合。在整个活动中，学生的搜集整理资料的能力、阅读能力、口语交际能力、写作能力和语文思维能力等都得到了锻炼。
第三是多种教学资源的综合。它有效的利用了我们身边的教学资源，创造性的开展活动。在活动中学生感受到的不仅仅是文字的信息，而且还有图像、音乐等信息。学生不仅仅是从书本（或者音像）上学到京剧、越剧、豫剧等知识，而且还有颇具乡土气息，学生从小耳濡目染的黄梅戏，有许多知识是他们在课本上所无法学*到的。这些资源的开发激发了学生学*的热情，将会使他们终生受益。
２、这是一个“自主、合作、开放”的课堂，体现了新课改的理念。一位专家说过“教改的根本任务，就是充分调动学生的积极性，充分发挥学生的主体作用，激发学生学*的内驱力”。在课堂上，老师为学生提供了一个充分“展示自我能力”的*台。课堂又是舞台，学生成了活动中的“主角”，从课堂的说、唱、辩等活动中都可以看到他们热情高涨，畅所欲言，高潮迭起。
３、这是一个“新型师生关系”的缩影，体现了老师“*等中的首*”地位。师生间*等对话，各抒己见，学生是学*的主人，是课堂的“主角”；老师在整堂课中出场次数虽然不是很多，但评点独到精辟，引导穿插恰到好处，可以说老师是整个活动的“编剧”。
七、教学反思
综合性语文学*活动——《戏曲大舞台》历时*四周，在为学生上这堂综合课的过程中有许多感想，许多收获，也有许多困惑，我把自己的想法和做法写下来，与大家共勉。
感受之一：教师是学生合作学*的指导者和调控者。
合作学*是课程改革积极倡导的三种学*方式之一。目前很多教师已经意识到合作学*的重要性，能够在课堂上让学生合作学*。但由于理论上的研究和实践上的探索还很不深入，合作学*存在着流于形式的倾向。在合作学*的背景下，教师的角色是合作者。教师应当积极主动地参与到不同的合作学*小组的学*活动中去，指导学生的合作学*，监控学生的合作学*。教师的指导主要包括合作技巧的指导和学*困难的指导两个方面。合作技巧的指导，主要是指导合作学*小组如何分配学*任务、如何分配学*角色，指导小组成员如何向同伴提问、如何辅导同伴，指导小组成员学会倾听同伴的发言、学会共同讨论、学会相互交流，指导合作学*小组如何协调小组成员间的分歧、如何归纳小组成员的观点。学*困难的指导，是指当合作学*小组遇到学*困难时，教师适时地点拨、引导，提供必要的帮助。
教师的监控主要体现在：纠正学生偏离主题的讨论，避免学生的合作学*步入误区，防止学生的讨论和交流出现冷场的局面，防止某些学生过度依赖同伴的帮助，根据学生学*的状况合理调节合作学*的时间。教师应深入到学生中去，倾听并观察各小组的行为，注意工作完成或合作学*过程中的问题。如果小组活动开展得非常顺利，教师要给予及时表扬；小组提前完成任务时，教师应检查他们是否正确完成了任务，即完成的质量；发现小组内角色分工不清，讨论混乱无序时，教师要耐心讲解，帮助学生明确角色，尽快进入有效的讨论；讨论偏离主题时，教师要及时发现、及时制止，将学生引回到任务中来；讨论受阻时，老师要及时点拨，引导学生寻找解决问题。
感受之二：让学生感受到戏曲的魅力。
尽管流传到现在的戏曲种类繁多，尽管流传下来的戏曲皆是精华，但作为十三四岁的中学生，他们对流行歌曲的喜爱要远远超过戏曲，那么如何将这种距离缩短呢？
我是个戏曲爱好者。在备课过程中，我除了梳理自己已了解的戏曲常识，还查阅了各种资料，寻找吸引学生的知识点。如果仅凭自己的了解向学生讲授，这堂课肯定让学生恹恹欲睡。于是，我想到了既然戏曲是一门综合艺术，何不借助音乐、美术、脸谱、舞蹈等综合手段，直观地呈现在学生面前。因此，我收集了许多戏曲音像资料，所以在课堂上学生们的兴趣被极大地调动起来，激情高昂，从而达到了意想的效果。
感受之三：综合学*课需要“全才”教师。
新教材的改革，向教师提出了更高的要求，需要教师首先要有全新的教学理念，需要教师加强文化修养，除本专业扎实的知识外更要有多方面的才能。
在《戏曲大舞台》这一综合活动课中，我对此有了更深的体会。例如关于京剧脸谱。什么脸谱象征什么性格，什么品质，什么角色，什么命运，都各有说法；关于服饰，文将穿什么，武将穿什么；关于服饰颜色，皇帝穿什么色，大臣穿什么色，百姓穿什么色，也各有讲究，就是戏曲的“四艺五法”也各有韵味。由于自己业余学过几种戏曲唱腔，在课堂上时不时唱上几句，便于学生理解，便于学生模仿。在课外指导时，这些能力也派上了用场。几个星期的备课浓缩在一节课中，使学生在这堂课中既了解了戏曲的有关知识，有对戏曲的唱腔有了兴趣，达到了弘扬民族文化的目的，收到了意想不到的理想效果。
八、问题讨论
学生在活动中对戏曲有了浓厚的兴趣，教学也达到了弘扬民族文化的目的，收到了意想不到的理想效果。如何将孩子的这份热情保持下去并弘扬呢？
九、参考文献
1、《中国少年儿童百科全书·文化艺术》
2、《中国文化艺术丛书·中国戏曲》
3、《中国文化艺术丛书·杂技·木偶记·皮影戏》
4、《京剧艺术丛书中小学京剧读本》《辞海》
爱我中华艺术，展望戏曲明天
──《戏曲大舞台》综合性学*
“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界里，这种需要特别强烈。──我认为有一项十分重要的教育任务，这就是不断的扶植和巩固学生想要我为发现者的愿望。并借助一些专门的工作方法来实现他的愿望。”①为了满足学生们探索的欲望、培养他们的语文实践能力，使他们能在自主、合作学*中获得令人惊喜的发现。我们躬身力行实践综合性学*的教学，期望以中国传统艺术—戏曲的探究为突破口，指导学生掌握综合学*的方法；引导其了解探究中华戏曲历史、戏曲文化；在听戏、评戏、学戏、演戏、唱戏、品戏的实践过程中，激发学生对中华戏曲艺术的情感；辅导其对中华戏曲的发展进行深入的思考与探索，提出有关戏曲发展的设想。故而，我们为此次《戏曲大舞台》综合性学*提出这样的活动主题──爱我中华艺术，展望戏曲明天。
注：①摘自《给教师的建议》苏霍姆林斯基／著
这次综合性学*的活动预设目标为：
１、培养学生在学*中乐于探究、勇于实践、善于合作的品质。
２、指导学生学*利用图书和互联网动手获取资料和信息，在历史、音乐、地理等学科的整合学*中，初步探知中国戏曲的有关知识，多方位了解祖国文化传统，增强学生自主学*、合作学*以及综合学*的能力。
３、鼓励学生在赏戏、学戏、演戏的过程中,感受戏曲的魅力，在鉴赏与实践中提高艺术品位，丰富课内外生活。
４、积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的热爱，探讨与展望祖国艺术的发展前景。
在实际活动中，我们基本实现了预期的目标，并通过合作学*与综合学*，使同学们对祖国传统文化有了进一步的了解，积累了较为丰富的戏曲知识，最令人欣慰的是同学们的探究意识大大增强，对祖国戏曲的未来发展表现出愈来愈强烈地关注，语文学科的人文教育功能得以尽情体现。
我们结合学生的认知规律将活动具体过程设计为四个板块：准备过程──实践过程──探讨过程──总结过程
介绍景点范文
这一阶段，学生在老师的指导下进行分工合作型的自主学*和兼顾多学科知识的综合学*，进行信息搜寻，知识积累。时间安排在课余，约为两周。
我们在准备阶段加强了教师指导：向同学们说明活动主题、目的及意义并介绍资料的查询途径及方法；协助学生设计调查问卷，鼓励学生进行广泛的情况调查；指导调查汇总，形成意见。
教师为学生介绍资料的查询途径及方法。强调综合而广泛了解戏曲，如：戏曲的渊源；发展历史；唱腔特点；代表曲目；反映的地理人文特点等。为了便于搜集信息资料，我们热情的向同学们推荐了一些资料的查询方法：
１、图书查找积累资料的方法：可以选定书目，查找目录，参阅有关文章。也可以摘录资料，复印、摘录或抄录要点，概括总结。
２、上网查询和下载资料的方法：先键入网址及查询主题。然后将所需资料下载存盘。
３、也可搜集名家名曲选段磁带、cd或vcd进行欣赏，积累体验。
同学们在课外自主合作综合学*。其方式主要为:自愿组合，形成学*小组，自觉分工，各尽所能，整合学*内容，共通体验。我以初一、４班第一合作小组小组成员分工学*情况为例，介绍他们的活动情况：
组长：丁聪，负责组织协调、信息综合；
组员：宋旭，负责搜集网上资料；
兰若兰，负责搜集、推荐名家名曲选段；
刘诗辰，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识；
胡潇文，查阅相关书籍，摘录或复印有关知识；
谢颂之，负责问卷调查及汇总分析。
我们在准备期间不断鼓励学生积极的利用参考书籍及相关网站，搜集有关知识，注意积累和知识汇总。做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。支持、指导学生搞“杂谈中国戏曲”调查。教师协助学生设计调查问卷，指导调查范围内容。倡导学生就自己的研究需要设计调查形势及内容。调查形式力求多样化，不拘一格。调查对象的选择涵盖家庭成员、邻里朋友、同学老师等。
举第一小组设计的调查问卷为例：
⑴您喜爱戏曲节目吗？是／否
⑵您能说出几种剧种名称？
１个。３个。更多。
⑶您*日喜爱哪一种戏曲形式？说说您的理由。
⑷你对祖国戏曲发展有什么建设性意见？
此后，我们指导同学们调查汇总，将意见分类处理；计算比例，形成数据；分析数据与意见，发现问题。小组分工学*获得的信息资源与调查意见汇总，同学们相互交流学*成果，资料共享。
老师向同学们推荐的书目有：
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》
《中国文化艺术丛书·中国戏曲》
《中国文化艺术丛书·杂技·木偶记·皮影戏》
《京剧艺术丛书中小学京剧读本》《辞海》
推荐电视频道：
cctv—3戏曲节目
cctv—3中国戏曲晚会
cctv－1综艺大观
cctv－1曲苑杂谈
二、实践过程
（利用多媒体技术辅助教学）
时间：两课时
首先，设置情境：在激昂的咚咚锵声中，进入戏曲大舞台知识擂台赛。
师：祖国的戏曲天地博大而精深，今天，就让我们走进这民族文化的瑰宝──戏曲天地之中，去感受他博大的内涵，去品味它悠久的韵味吧。“继承民族文化精粹，弘扬民族传统精神”戏曲大舞台知识竞赛现在开始。
１、知识竞赛与实践竞赛：
⑴宣布竞赛规则：小队为单位；采用积分制；抢答依据举手先后为准则；必答题每组推举一代表。
⑵要求各组以戏曲中的某一名称为本组自由命名。（如：按脸谱划分、按戏曲种类命名）
⑶介绍题目类型：知识竞赛分为两类:文字题;画面题；实践竞赛则具体设计为听戏、评戏；学戏、演戏；唱戏；品戏。
２、知识竞赛──-第一组：文字题
（观众题）什么是戏曲？
（抢答题）每小题答对得１０分；答错扣１０分。
⑴戏曲最早起源于哪些艺术形式？
⑵全国现有的戏曲剧种约有多少种？试举5例。
⑶戏曲大约成熟于什么时代？
⑷我国的“国粹”指哪一剧种？
⑸戏曲的'四大行当是什么？
⑹生行分哪几类？
⑺旦行分哪几类？
⑻净行俗称什么？分哪几类？（试举两例）
⑼请说出四大徽班的名称.
⑽京剧以哪两个调式为主？
⑾中国戏曲之母是哪一剧种？
⑿请说出中国历史上四大名旦的名字
⒀被称为“东方歌剧”的剧种是什么？
⒁哪一剧种发源于湖北黄梅县,发展壮大于安徽安庆？
⒂山东地方戏的代表是哪一剧种？试举一剧目例
⒃中国最早的戏曲形式是什么？
３、第二组：画面题
（抢答题）人物角色判断：出示戏剧行当中的部分人物形象的剧照。
（必答题）答对每题得２０分，答错不得分。
⑴出示脸谱，脸谱中的黑脸代表什么？举一戏剧中的相应人物形象。
⑵出示脸谱，脸谱中的红脸代表什么？举一戏剧中的相应人物形象。
⑶出示脸谱，脸谱中的黄脸代表哪一类人物形象？
⑷出示脸谱，脸谱中金脸、银脸代表戏剧中的哪一类人物形象？
４、综合实践竞赛：
⑴听戏、评戏、戏曲欣赏──剧种介绍，名、目判断：
①欣赏京剧──《铡美案》提问抢答：
a、《铡美案》是哪一剧种的代表作？
b、你能讲讲京剧的起源与发展吗？
c、你知道京剧对于我们中国人的意义吗？
②欣赏黄梅戏-《女驸马》选段提问抢答：
a、《女驸马》是哪一剧种的代表作？
b、黄梅戏发源于哪一地区？
c、你还知道哪些黄梅戏剧目或者黄梅戏艺术家？
③欣赏《梁山伯与祝英台》选段。请学生哼唱两句。
④欣赏越剧《红楼梦》选段。提问抢答：
a、《红楼梦》是哪一剧种的代表作？
b、越剧发源于哪一地区？
c、你喜欢越剧吗？说说你的感受。
⑤你还知道哪些剧种？给大家简单的介绍一下。
⑵学戏、演戏：
让学生亲身体验戏曲表演的魅力。提示：要注意演员的虚拟动作，戏曲表演注重手眼身法步。
学戏:观看一段戏曲舞台表演
演戏:学生上台根据画面人物的动作,在咚咚锵声中手舞足蹈,体验戏曲表演的无穷乐趣.
⑶唱戏戏曲大家唱。每组选派一名同学不论剧种、剧目大胆演唱。同学们还演唱了豫剧《木兰从军》、黄梅戏《天仙配》、现代京剧《沙家浜》、京剧《苏三起解》等曲目名段。引导：现代京剧《沙家浜》是京剧的发展与创新，对此你有什么体会？由学生们尽情表达自己的观点。
三、探讨过程，品戏，探讨戏曲的发展方向
１、为什么戏曲如此富有魅力而我们*日并没有像热爱流行音乐那样热爱戏曲呢？
２、我们的传统戏剧应当怎样摆脱困境，重获新生？
让学生结合自己的感受畅所欲言。
四、总结过程
１、请同学们就“戏曲大舞台”学*过程中的任一感受形成文字报告。
２、教师充分肯定学生在此次活动中积极参与、主动探究、合作学*的精神。表彰成绩突出的合作小组；以及自主学*能力强热情高的学生。
３、再次倡导学生整合各学科知识，实践综合性学*：
师生在欢快的气氛中随乐曲一起高唱“唱脸谱”结束此次综合学*活动。
⑴学生的收获：
吕一帆：通过综合学*，我发现语文学*的天地竟然那么宽阔,生活的每一个角落都有语文，通过搜集信息、自主学*、与同学合作的方式获取知识，令我兴奋不已，综合学*活动让我发现了语文学*新途径。
孟妮：我喜欢这种确定研究课题，让我们自己去探究的学*形式。
我也乐于在活动中去做信息搜集、问卷调查的工作。在这次学*活动中，我从老师和同学哪儿学会了运用网络搜集信息的方法，用自己的智慧研究问题，自主的学*。所以这是我最感兴趣的一次学*经历。
陈胜男：在这次综合活动的学*过程中，我发现知识之间的相互联系是那么紧密，*日学*的历史、音乐、地理知识都可以运用到学*中来，乐趣无穷。
李烨：我想说的是：传统是条河---这是我在这次综合学*中最深的感受。在活动的全过程中，我面对那么多的美丽艺术无法克制自己的情感，我要继续去了解它、热爱它、发展它、传播它。
⑵学生*作：
中国传统戏曲，是去，是留？
中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是世界人民喜闻乐见的文艺形式。传统戏曲文化，遍布祖国大江南北，许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方得戏曲，都具有自己独特的地狱文化风情。京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转……可以说，一方水土造就一方戏曲。而浓郁的戏曲文化，则是我们民族艺术宝库中的瑰宝，它博大的内涵，悠长的韵味，令无数人陶醉、神往。可是，今天，我们竟然提出了一个如此荒谬的问题——中国传统戏曲，是去，是留？
对此，持否定态度的还是大有人在。而这些人，大多数都是对中国传统戏曲缺乏了解者。殊不知，传统是条河，任何“流行”都是它的支流，而只有传统，才是最富魅力的。众所周知，我们中华民族拥有五千年悠久的历史，拥有五千年深厚的文化底蕴。而传统戏曲，就是这种文化最直接的体现。它基于生活，表现生活，却有高于生活，拥有独特的艺术内涵，因此，才能获得千百年来，人民群众的普遍喜爱。难道，炎黄子孙要在全球人类学*中华古文化之际放弃自己民族的精髓？并且，戏曲经过无数代艺人的不断丰富探索与发展，这些艺人，为了民族文化的弘扬工作，奉献了毕生的精力。试问，若我们今天毫无顾及地放弃了传统戏曲，怎能对得起老一辈艺术家的在天之灵？放弃了民族的传统文化，我们的道德何在，良心何在？不可否认，在这个信息化、高速化的时代里，人们的生活节奏确实越来越快。然而，随着物质文明的高度发达，人类的精神文明却没有得到应有的发展。如今的人们，只知为了物质食粮而奋斗，却常常忽略了精神食粮的补给。致使社会上出现了种种令人担忧的现象，就像刚才上演的那一幕闹剧一样，人们幼稚地问自己：“中国传统戏曲，是去，是留？”我们为了更好地生活而生存，那么，为了生活，为了生存，当紧张的时候，我们不妨欣赏一下传统戏曲，放松疲惫的身心；在忧郁的时候，我们不妨欣赏一下传统戏曲，总结前人所走过的历史之路；在心情愉悦的时候，我们也不妨欣赏一下传统戏曲，仔细品位戏剧，品位生活，品位人生，或许，人生的美味也不过如此
总之，传统是一个民族发展过程中的基石，若我们今天放弃传统，放弃源远流长的文化，那么，将对后世产生不可估量的灾害与侵蚀。传统戏曲，是我们民族文化的精髓。作为炎黄子孙，我们有责任，更有义务将它发扬光大，这才是我们生存的根本目的。
【认识和体会】
通过组织这次《戏曲大舞台》语文综合活动课，我深切的体会到语文综合活动在教学中实实在在的为学生创设了类似学术研究的情境，使他们乐于参与并积极的投入探究与合作学*，感到学*的事物充满兴趣并富有挑战性，从而产生自主学*的内驱力，开创了崭新的语文学*方式──-自主兼合作学*。作为新课程改革产物的语文综合活动课的设置还是对传统语文教学模式的挑战，它是网络时代、信息时代对语文课堂的启示：在一堂课中我们教师究竟应起到什么作用？──-实践对学生整个人格的指导；提供一种学*的途径、一种思维的方式。其次，综合实践学*，整合各方面知识，还知识以原有的完整面貌，这使得语文的学*天地在学生的心目中豁然开朗，他开启了学生对课堂学*的崭新认识──-日常交际中的语文学*、“影视语文学*”及各种文化中的语文学*（如戏曲大舞台语文综合活动）均是实践中的语文学*资源。语文的学*是综合性的。而信息技术在教学过程中的运用，使教学内容的呈现方式、学生的学*方式、教师的教学方式和师生的互动方式发生变革。声像并茂的课件使学生在极短的时间内形象感受“知”的愿望，并在学的过程中，产生“乐”的情感。
教材分析：
这是人教版语文七年级下第四单元的综合性实践学*，有了前几课的课**铺垫，关于这种传统文化讲起来应该水到渠成，但是对于现在的学生来说，很多戏曲方面的知识是从没有涉及到的，所以吸收起来也许会吃力一些。因此，课前的准备尤其重要。
活动目标：
1．初步了解中国戏曲的有关基本知识。
2．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
3．学会赏析戏文。
4．用生动的语言描述戏曲的精彩片段。
5．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。 活动设想：
1．指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。
2．亲身体验，学唱戏曲，学演戏曲，学画脸谱。
3．能用语文知识简析戏文，理解其思想艺术特点。。
4．讨论地方戏的现状，给出振兴方案。
活动重点：
1．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
2．用生动的语言描述精彩片段。
3．学会赏析戏文。
4．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。 活动形式：
1．知识竞赛：检验知识收集、整理情况。
2．模仿秀：具体体验戏曲的魅力。
3．名段赏析：从语文知识角度感悟戏曲的魅力。
4．经验共享。
活动用具：
多媒体课件（电视机、影碟机、幻灯机）、自制脸谱。
课前准备：
教师：1．指导学生收集有关戏曲的知识。组织学生听戏、看戏。
2．指导学生自制脸谱以及表演戏曲片段，亲身体验戏曲的魅力。 活动过程：
一、导入
“同学们，青菜萝卜各有所好，在音乐的世界里，有人畅游于流行音乐的海洋，有人沉醉于古典音乐的优雅,而戏曲作为一种民族的精粹亦有不少追随者，现在让我们聊聊我们身边的戏迷。”学生们在这样的引导下踊跃发言，有人讲外婆，有人讲小学同学，也有人说他们家没戏迷。我总结：“中国戏曲源远流长，是一门古老的艺术，我们应该对这门古老的.艺术有所了解，现在让我们走*戏曲。”
二、展示脸谱
脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同
性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。
(各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。)
脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）
请学生看节目《唱脸谱》，很多会唱的同学都跟着唱了，气氛逐渐高涨。
三、我来一段
刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲表演。
学生上台表演戏曲选段越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）。(师生鼓掌。)表演结束后，有男同学积极举手，只会哼唱几句。在大家的鼓励下唱了几句《林海雪原》，学生们报以热情的掌声。
四、戏曲知识擂台
刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了曲子，积极性很高。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识知多少。
(赛前各小组拿出查找好的资料，宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。多媒体课件准备。)
a．必答题。
答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。
(1)世界三大古老戏剧是?(希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)
(2)享有“中国戏曲之母”雅称的是?(昆剧。)
(3)戏曲的角色分为哪四大行当?(生、旦、净、丑。)
(4)中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?(唱、念、做、打。)
(5)享有“东方歌剧”盛誉的是?(京剧。)
(6)戏剧表演艺术有哪些技法?(手、眼、身、发、步。) 。
(7)戏曲表现生活的基本手法是?(虚拟——没有实物的表演。)
(8)发展于安徽安庆一带的剧种是?(黄梅戏。)
(9)京剧四大名旦是谁?(尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）
(10)“旦”可分为哪几类?(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。)
(11)南派京剧的代表人物是谁?(周信芳。)
(12)四大徽班是指什么?(三庆班、四喜班、春台班、合春班。)
(13)请你说出锡剧的一个经典曲目?(《珍珠塔》。)
(14)绿脸代表什么性格的人物?(草莽英雄。)
(15)“净”这个角色又可以分为什么?(大花脸和二花脸。)
(16)京剧诞生于什么时候?(清代乾隆时期。)
(17)丁是娥是哪个剧种的著名演员?(沪剧。)
(18)“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物?(《沙家浜》。)
(19)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式?(川剧。)
(20)请说出锡剧一个著名演员的名字。(王彬彬或梅兰珍。)
b．抢答题。
答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。
出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。
c．连线题。（要求全班学生一起回答，一起完成。）
(1)红脸代表猛智
黑脸代表凶诈
绿脸代表忠勇
白脸代表草莽英雄
(2)越剧严风英
京剧袁雪芬
豫剧王彬彬
黄梅戏常香玉
锡剧梅兰芳
(3)梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格
程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格
荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女
尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性
教师小结：我们刚刚课堂的气氛很热烈，现在让我们休息一下欣赏一段戏曲。
五、我为戏曲出一策
现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家出谋划策。
(小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策。全班交流。)
六、活动小结：
越是民族的，越是世界的。只有真正能够体现一个民族特色的东西，才是最具有生命力，最能打动人的。希望同学们热爱我们这一民族文化的瑰宝！
七、活动反思：
本次综合性活动一定要充分做好课前准备，教师可以让学生用课余的时间上图书馆查资料，用一节课的时间上网查资料，并做好记录，课后进行整理。在拓宽了学生的知识面的同时，采取分组答辩让学生能自主的与同学们共同合作、互动学*，让学生真正成为课堂的主人。由此，不但激发了学生的学*积极性、更体现了新课程新颖的学*方式。脸谱的制作和戏曲的表演都由学生自己完成，意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一种使命感，一种社会责任感，结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。
这次综合性学*还有很多地方需要进一步努力，如：学生的表现水*参差不齐，分组时可以灵活机动的进行搭配。策划活动的过程可以让学生出谋划策，或者完全自己组织活动。活动结束后可以让学生总结活动的感想写成一篇作文，以此提高写作水*。
教材分析：
本节教材选自九义实验教材七年级下册第四单元的综合实践活动。教材对中国戏曲已经作了概括的介绍，对戏曲的流派及特点均有所涉及，但比较简单。要上好这堂课，教师必须作好充分准备，既要收集相关影碟、录音，又要查找相关网址，并对收集到资料进行分类整理，制成多媒体课件。
学生分析：
由于地域限制，大部分学生对中国戏曲缺乏基本的了解，根本不感兴趣，因此连最基本的常识都知之甚少。但也有个别学生由于家庭的影响，对中国戏曲中的京剧有所了解，甚至对京剧中的著名片段还能摹唱。
教学目标：
1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养；
2、了解中国戏曲的知识，鉴赏中国戏曲；
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；
4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
教学重难点：
1、了解中国戏曲知识，培养学生对中国戏曲的兴趣；
2、通过活动，培养学生的语文综合能力。
设计理念：根据教材要求和学生实际，结合学校教学设施设备，充分利用现有图文影像资料和个别学生已有的戏曲基础，给学生以形象的感性认识，让学生在愉悦的活动中了解中国戏曲的有关常识，同时对学生进行戏曲艺术的熏陶，增长学生的见识，提高学生的艺术修养。通过实践活动，训练学生的动手能力，培养学生的合作意识和探究精神。
教具准备：
1、多媒体课件；
2、《唱脸谱》、京剧《打虎下山》、豫剧《花木兰》VCD光碟；川剧选段《营门斩子》录音磁带；
3、学生李婉准备京剧片段；
4、收集相关网址。
课时安排：2课时。
教学流程：
一、播放《唱脸谱》VCD光碟引入新课。
教师谈话：刚才同学们听到的是一首关于京剧脸谱的歌曲。京剧是地地道道的国粹，它源远流长，历史悠久，自它诞生以来就深受人们的喜爱，被称为东方“歌剧”。（播放课件中关于京剧脸谱的幻灯片）这几张脸谱只是京剧脸谱中的一小部分。其实，京剧脸谱也是一门艺术，其中的色彩和图案都很有讲究，请大家阅读p。149“京剧脸谱”。
二、欣赏京剧《打虎下山》片段。
学生分组讨论：结合*时对京剧的了解，说说你听了京剧的感受。（只要说说大致印象或感受即可，不必要求过严）。
三、学生李婉演唱京剧《红灯记》片段（都有一颗红亮的心），其余学生欣赏。教师点评。（多媒体链接到中国文化信息网：www。ccnt。com。cn，打开关于京剧特点、流派、剧目等内容。）
四、学生阅读参考资料，对中国戏曲进行较全面的了解。（结合屏幕显示，教师向学生讲述中国戏曲的几大剧种及其特点、剧目和主要表演艺术家等内容。）
五、欣赏其它几种戏曲的精彩演段。（欣赏完每一片段后留3分钟时间讨论该剧种的特点和与京剧的异同。）
1、黄梅戏《天仙配》选段（夫妻双双把家还），配放Flash动画；
2、豫剧《花木兰》选段（刘大哥讲话理太偏）；
3、川剧选段《营门斩子》。
六、教师总结中国戏曲的发展史和主要特色。（幻灯显示）
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240—1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从*代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的'大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
今天，我们学*了解中国戏曲，就是要了解博大精深的中国文化，从而培养我们热爱祖国、热爱祖国文化艺术的情感，陶冶我高尚的艺术情操。
七、活动安排。
1、学唱一曲你喜欢的中国戏曲片段，剧种不论；
2、到县剧团了解川剧及其它地方剧的现状和发展；
3、通过Internet网查阅中国戏曲的相关资料。教师提供网址。
要求：
1、以小组为单位，拟定详实周密的活动方案，教师签署意见后方能开展活动。要尽可能地将活动中的各种情况考虑周到，比如，学唱什么剧，跟谁唱，歌词和曲谱哪里去找；采访剧团时应询问哪些问题，该怎样问；在网上找什么，记些什么等等；
2、注意安全、纪律和礼节。
八、效果检查评比。
1、结合团队活动，开展一次中国戏曲摹唱擂台赛。
2、将了解到的关于川剧和地方剧的知识写成一篇条理清楚、重点突出的作文。
3、班内或同年级交流网上查阅的资料。
课后反思：通过这堂课的教学，基本达到了预期目标。学生不仅了解到了中国戏曲的相关知识，而且培养了一定的戏曲兴趣，陶冶了学生情操，增长了见识，提高了艺术修养，激发了学生热爱祖国戏曲艺术的情感。同时，学生也在实践活动中锻炼了语文能力，培养了学生的合作意识和探究精神。
——《戏曲大舞台》教学设计 (菁华5篇)
活动目的 ：
1、了解*戏曲的有关知识，关注戏曲的发展。
2、让学生欣赏*戏曲名段，感受戏曲的魅力。
3、积累*戏曲方面的文化知识，激发学生对*戏曲的情感。
课前准备 ：
1、利用参考书籍及相关网站，搜集*戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
2、制作课件，介绍戏曲知识。
3、推荐书目：
《*少年儿童百科全书·文化艺术》
《*文化艺术丛书·*戏曲》
《*京剧艺术丛书·中小学京剧读本》
4、推荐网站：
戏曲天地：http://grwy.online.ha.cn/chen
*传统文化网曲苑杂谈：http://enweiculture.com
咚咚锵中华戏曲网：http://www.dongdongqiang.com
中华戏曲网：http://cnsearch.163.com
梨园春戏曲在线：http://www.chain-xi.com/index.asp
5、推荐电视频道：
CCTV—3戏曲节目
CCTV—1综艺大观
CCTV—1曲苑杂谈
活动过程：
（一）导入新课 ：
同学们：有一句话赢得了世人普遍的赞同：“越是民族的，越是世界的”。只有真正能够体现一个民族特色的东西，才是最具有生命力，最能打动人的。*的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情。今天就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
（二）展示、交流戏曲知识：
学生分组展示自己课前搜集有关资料制作的课件，并欣赏一些戏曲名段，从中了解几种有代表性的戏曲，感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
1、京剧——第六学*小组
2、川剧——第三学*小组
3、昆剧——第一学*小组
4、黄梅戏——第五学*小组
5、粤剧——第二学*小组
6、潮剧——第四学*小组
（三）广告词设计：
为你们小组介绍的剧种设计一段广告词，要求围绕它的历史发展概况和基本特点，做到言简意明，让大家都能记住你介绍的戏曲。
（四）戏曲知识考查：
（五）关注戏曲——我与*戏曲：
随着社会生活的发展，电影、电视和音响的普及，流行音乐在人们的文化生活中占据绝对主流的地位，*传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落，不少地方剧团纷纷关门或转向，真正的戏迷也越来越少，联系现实，展开讨论：对*戏曲的看法。（提示可从*传统戏曲，是去，是留？*传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？等方面展开讨论）
目的是让学生明白：发扬光大*的戏曲艺术人人有责。
（六）戏曲欣赏：
播放一些戏曲的片段，让学生欣赏品味，亲自体验*戏曲的独特魅力。
（七）结束语：
今天这节课大家有收获吗？让我们齐唱一曲结束今天的上课。
教学目的
1、利用课前准备和课堂教学时间，使学生初步了解*戏曲的有关知识，比如京剧的脸谱知识和各种地方戏的名称、特色等；
2、让学生欣赏*戏曲名段，感受戏曲的魅力；
3、积累*戏曲方面的文化知识，激发学生对*戏曲的情感。
教学环节
（一）课前准备
利用参考书籍及相关网站，搜集*戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
推荐书目：
《*少年儿童百科全书·文化艺术》
《*文化艺术丛书·*戏曲》
《*文化艺术丛书·*曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》
《*京剧艺术丛书·中小学京剧读本》
推荐网站：
戏曲天地：http：//grwy.online.ha.cn/chen
*传统文化网曲苑杂谈：http：//enweiculture.com
咚咚锵中华戏曲网：http：//www.dongdongqiang.com
中华戏曲网：http：//cnsearch.163.com
推荐电视频道：
CCTV—3戏曲节目
CCTV—3春节戏曲晚会
CCTV—1综艺大观
CCTV—1曲苑杂谈
（二）导入新课
以情导入：以戏曲音乐、画面导入新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围。
（三）讨论、交流戏曲知识
学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。
1、“戏曲”的涵义。
2、*戏曲最早起源于哪些艺术形式？大约成熟于什么时代？
3、*戏曲与文学（语文）的关系表现在哪些方面？举例说明。（搜集你认为最优美的一段唱词；说出一位你认为是最优秀的戏剧作家）
4、聊一聊京剧在*戏曲中的地位及京剧的脸谱知识。
（1）脸谱知识介绍
（2）四大行当：生、旦、净、丑
（3）戏曲的虚拟动作
（四）名段欣赏
现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
（五）家乡戏大展台
说一说你的家乡有些什么地方戏？并向大家推荐一曲。
（六）搞“我与*戏曲”调查
目的是了解同学们及其家长对*戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大*的戏曲艺术人人有责。
（七）结束语
预期效果
1、让学生全部动起来：会唱的唱，会演的演，不会唱、演的可以通过查找资料体会掌握知识的乐趣；
2、课前搜集资料，课上交流、汇报，接受戏曲文化的熏陶；
3、欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，*戏曲的无限魅力，丰富学生的文化内涵。
【活动目标】
１、尝试在网络环境下开展语文综合性学*活动；
２、验证网络环境对学生的自主、合作、探究的学*方式的促进作用；
３、尝试网络环境和课堂教学的整合。
【学*目标】
１、了解*传统文化艺术样式──戏曲，培养学生热爱中华民族传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养；
２、了解*戏曲的基本常识，鉴赏*戏曲；
３、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生的审美情趣；
４、以了解、欣赏、探究*戏曲为中心，培养学生的综合语文学*能力和活动能力。
【课前准备】
——*戏曲作文 (菁华5篇)
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了*别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是不看戏曲的人，枉做*人。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的*人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
我本来是不喜欢听粤剧的，总是觉得曲中敲打的乐器发出乒乒乓乓的声音，简直就是在制造噪音，唱曲的人在那儿咿咿呀呀的，不知道唱什么，反正就是感觉很吵闹。我外婆却是一个粤剧谜，几乎每天都会去公园听“私伙局”唱曲。看见外婆这么如痴如醉，我怀着质疑粤剧魅力的心情，决定上网去了解一下粤剧文化。
原来，我们敬爱的*说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与*最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。粤剧结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
看来是我不会欣赏粤剧这一人类文化遗产，是我误会了粤曲所蕴含的文艺特色。粤剧简直一个无穷无尽的海洋世界，以后我还要多点去了解粤剧文化，掌握更多粤剧知识，让身边的人都认识粤剧。
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。男子打仗到边关，女子……”这是我国豫剧著名《花木兰》选段。我国还有很多剧种，例如：京剧，黄梅戏、越剧……
中华民族数百年的文化，戏曲有着十分重要的地位。戏曲，源远流长，有着鲜明的民族特色、风格，有自己独到的地域文化风情。京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，越剧的轻柔婉转……一方水土造就了一方戏曲。
*的戏曲和西方戏剧不同，戏曲有自己独特的审美观念和表演体系。也有*传统美学的写意特点，比如：几个跑龙套的人代表千军万马，舞台开门关门等也往往用虚拟动作来表现。
戏曲中有中华民族的特色，所以它该留下。可是要靠什么方式将它永远留在世界文坛上呢？靠我们来把它们传承下去。戏曲，有着民族魂。京剧，是*的国粹。有很多华人，外国公民来*欣赏戏曲，学*戏曲文化，体会戏曲带给他们的独特快乐。如果戏曲文化丢失了，那么我们*在世界各国的声望不是也失去了？所以，一定要把戏曲传承下去，让我们可以骄傲的说：“我们是*人，我们有世界上独一无二呃呃戏曲！”
让我们放下一些电影，电视剧，去传承*文化精髓——戏曲吧！让我们放下一些歌星，影星，去崇拜戏曲，成为一个戏迷吧！戏曲，是*传统文化的精粹，我们要尊敬它，向它致敬！
20xx年3月24日，南环中学师生们再一次走进沁兰厅，去体验那久违的昆曲。昆曲，对于我来说是一场熟悉而又陌生的梦……从小，我便与爷爷奶奶一起生活，每晚少不了那缠绵婉转的声音伴我入睡。但自从和爸妈来到苏州，那种熟悉的声音便渐渐离我远去。直到今天，昆曲再次扣响我的心门，拉开我对其兴趣的序幕……
据说，昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。因此，20xx年5月8日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。从今天的观赏可见昆曲是以抒情为主的，优美的唱腔与优柔的'舞蹈相互结合，更显其温文尔雅。你瞧，一位身着朴素的女子以她那柔漫悠长的声音将我们从空荡荡的舞台上引向那百花齐放的园林里。听！我似乎闻到那美妙的花香；听！我似乎看到了花开的瞬间；听！我似乎感觉到主人公的心痛……每一回昆曲结束，总会没回过神来，每次都会被那激烈的掌声拉回到现实中。说实话，我不懂昆曲，但我愿意欣赏它。欣赏它的一言一行，不愿去探究其深意，只要被眼前的景象陶醉就够了。沉浸其中，欣赏它的深邃，理解它的曲折，只愿那一刻永远存在……
随着时代的变化，人们的兴致早已改变。或许，昆曲成为遗产是如今人们早已默认的观点吧！现实如今，有几个人愿在空闲时间来听一段昆曲？除了那几位怀旧的老人。青少年听流行歌曲并不为过，毕竟它充满活力，风靡一时。随着我们年龄的增长，我们也应该多去了解祖国的艺术文化，如昆曲，要知道经典的才是永恒的！
懂得昆曲！懂得自然！懂得优雅！懂得人生！——我的追求。
20xx年3月24日，南环中学师生们再一次走进沁兰厅，去体验那久违的昆曲。昆曲，对于我来说是一场熟悉而又陌生的梦……从小，我便与爷爷奶奶一起生活，每晚少不了那缠绵婉转的声音伴我入睡。但自从和爸妈来到苏州，那种熟悉的声音便渐渐离我远去。直到今天，昆曲再次扣响我的心门，拉开我对其兴趣的序幕……
据说，昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。因此，20xx年5月8日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。从今天的观赏可见昆曲是以抒情为主的，优美的唱腔与优柔的舞蹈相互结合，更显其温文尔雅。你瞧，一位身着朴素的女子以她那柔漫悠长的声音将我们从空荡荡的舞台上引向那百花齐放的园林里。听！我似乎闻到那美妙的花香；听！我似乎看到了花开的瞬间；听！我似乎感觉到主人公的心痛……每一回昆曲结束，总会没回过神来，每次都会被那激烈的掌声拉回到现实中。说实话，我不懂昆曲，但我愿意欣赏它。欣赏它的一言一行，不愿去探究其深意，只要被眼前的景象陶醉就够了。沉浸其中，欣赏它的深邃，理解它的曲折，只愿那一刻永远存在……
随着时代的变化，人们的兴致早已改变。或许，昆曲成为遗产是如今人们早已默认的观点吧！现实如今，有几个人愿在空闲时间来听一段昆曲？除了那几位怀旧的老人。青少年听流行歌曲并不为过，毕竟它充满活力，风靡一时。随着我们年龄的增长，我们也应该多去了解祖国的艺术文化，如昆曲，要知道经典的才是永恒的！
懂得昆曲！懂得自然！懂得优雅！懂得人生！——我的追求。
——戏曲作文 (菁华5篇)
*的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的.特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是*艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
周四的上午，我们学校举行了“戏曲进校园”的活动。
我们兴高采烈的来到操场，有秩序的坐下来。安静的等待节目的开始。
主持人开始报幕，第一个节目是“花木兰”。只见四名先锋小将拿着红缨枪在台上亮相一圈，然后整齐的站在舞台的两旁。花木兰上场了，扮相英姿飒爽，身穿戏服，头饰五颜六色。只见花木兰在台上挥舞着手里的花枪，那台步走的是虎虎生风，引得台下一阵阵掌声。
接下来主持人让同学们上台体验红缨枪的威风，台上的演员积极认真的教他们一招一式，他们学的也是有模有样。
活动马上结束了，主持人在台上说：“戏曲是我们中华民族的瑰宝，我们要传承下去，让所有喜爱戏曲的孩子们能观赏到大师的风采。”
真是一节与众不同的课呀！
戏曲文化源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有着不同的风格和特色，它让人赏心悦目。其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
今天我们学校开展了一年一度的《戏曲进校园》。我们班排着整齐的队伍走向操场，排好位子之后，活动正式开始。主持人面带微笑，迈着轻盈的步伐走上了舞台，她那金色的礼服在阳光的照耀下闪闪发光，她那铿锵有力的声音在安静的操场上格外的洪亮。这个上午真是让我们大开眼界，欣赏到了不同类别的戏曲，有京剧，豫剧，曲剧……简直就是一场戏曲盛宴！让我印象最深的是《花木兰征途》这部戏，主要讲了北魏末年，突厥率兵入侵中原，朝廷下了12道军花昭花木兰之父花狐到前线征战。但是花木兰的父亲年老体衰，而花木兰又没有兄长，最后花木兰女扮男装，替父出征立下了赫赫战功的故事！故事情节很感人，而演员们的.一招一式，如行云流水，让我不禁赞叹到演员们的表演太精彩了！俗话说的好，台上一分钟，台下十年功！！相信他们在台下一定付出了很多的辛苦和汗水！
*戏曲文化是我国传统的艺术瑰宝，是特别珍贵的，我们新一代的接班人也应该延续这份珍贵的，独特的艺术，将*戏曲发扬光大！
每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的`眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故，相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。
“天上掉下个林妹妹”，你本是三生石畔一棵绛珠草；“娴静犹似花照水”，你恬静妩媚；“行动好比风拂柳”，你摇曳生姿；“心较比干多一窍”，你冰雪聪明；“病如西子俏三分”，你柔弱娇美。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，你触景生情，感怀孤独，于是提锄挽篮，收起一方落红，扶柳洒泪，送走一池飘絮。诗社比赛中，一句“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，令人赞叹不已。你才华横溢，多愁善感，天生丽质，清雅脱俗。你是天上的精灵，你是凡间的天使。
你有着双重的性格：你有时聪明可爱，善解人意；有时却尖酸刻薄，高傲孤独，总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在，才变得生机勃勃，多姿多彩。
你的身世注定了你的失败。你幼年丧母，早年离父，寄人篱下。你的清高与骄傲，被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素，带着你一身的清高与骄傲，走完你短暂的一生。你是封建礼教的异端，是腐朽王朝的牺牲品。于是，你变成划破黑暗夜空的光芒，虽短暂但耀眼，留了凄美的爱情篇章，让后世传唱。
洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水；行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔，绕梁三日。黛玉，你这误入人间的精灵，带着遗憾又回到了天上，留在人间的是永恒的美丽，千古的绝唱！
每当我清晨醒来，伴随我起床的不是闹钟的铃声，不是妈妈的微笑，更不是爸爸手里的一杯水。而是从爷爷收音机里传来的那咿咿呀呀的唱戏声。
小时候我并不了解戏曲，只是觉得那样咿咿呀呀地唱，几分钟还憋不出来一个字，而且声音还变化万千。有尖尖的女声;低沉的男声;还有带着哭腔的幽怨的声音。再加上各种敲的打的乐器。我真觉得这些声音像是个大杂烩，虽然有些吵，但并不觉得这些声音难听。
长大了再去用收音机聆听，才终于感受到这些声音的韵味与魅力。《卷*筒》仔细听，感觉很奇妙。特别是有的人哭着竟然还能唱出来!而且哭着哭着竟然又不哭了，又开始说唱。我还发现这些人每次都会“啊?”好长时间。所以他们的肺活量一定很大。这可挺难坚持的。我想他们一定是努力刻苦练*出来的，就像是“台上一分钟，台下十年功一样”。我可真敬佩他们呀!
再听听女声的，我听了一段豫剧的《抬花轿》。声音依然是那么尖。而且感觉唱得很轻快，配的音乐也很喜庆，一会快，一会慢。更惊讶的是，有一段新娘子笑的声音竟然是用唢呐吹出来的!总觉得这段戏听起来很带劲，是不是因为它听起来有种蜻蜓点水般的感觉呢?配得乐也会随着剧情而改变，比如抬花轿那段上坡和下坡片段，就会非常的快，配乐那些人的手是有魔力了吗?怎么可以敲的那么快?
我又听了小香玉版《花木兰》，那么激情昂扬的声音，让我仿佛看见了正在战场上英姿飒爽英勇抗战的花木兰。《墙头记》老生的苍老高亢的控诉和凄惨下场，令人怜悯。以及《五女拜寿》哭诉的痛断肝肠，让我不禁也想落泪。
现在每个清晨，我依然能被闹铃铃声;妈妈的微笑;爸爸端给我的水杯叫醒。但是，我多么希望，伴随我起床的是爷爷收音机里面咿咿呀呀地唱戏声？
这就是戏曲的声音，多变的声音!令人流连忘返的声音!
——听戏曲有感作文(精选10篇)
从小，就对戏曲有着不解之缘，这份情结要缘于我的父母。
那时候父母都是教师，我们还住在老家的乡村里。那时候的乡村没有什么文化生活，就是快到年底的前一阶段，大的村子自己排演我们那里的地方戏—茂腔，然后在正月里到临*的村子演出。而父亲就会在里面做伴奏，拉二胡，母亲就教演员唱腔，演出的时候给演员化妆。耳渲目染，我也喜欢上了戏曲，所以父母亲随剧团去哪，我也跟到哪。当时对戏曲的喜欢，是喜欢他们的装扮，一个个画的美艳绝的脸和那漂亮的水袖。然后慢慢的喜欢茂腔的唱腔。那时候的自己也幻想着有一天也扮成他们的样子，在舞台上演出。还记得又一次在后台时，有一个人夸我说，这孩子唱戏一定不错，另一个说，铁梅一般，听到他们的赞赏。心里那个美 啊。
对于老家的茂腔，作家莫言的推荐，在中央台戏曲频道演出过，记得莫言还唱了几句原汁原味的唱段。人啊，不管怎么变，不变的是对家的回味和思念。
后来又通过电影了解了全国各地的剧种，吕剧《李二嫂改嫁》黄梅戏《天仙配》《牛郎织女》越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》豫剧《花木兰》京剧《白蛇传》等，慢慢的，从老家的茂腔，又喜欢上了这些剧种，学唱这些剧种的经典唱段，还记得《梁山伯与祝英台》里面的全部精彩唱段，都能背下来。以至于在以后上学期间的每次演出，演出戏曲的成功，都缘于以前的积累沉淀。
记得小时候做的一件很幼稚的事，现在想想很可笑，那时候因为太痴迷戏曲了，上初一的时候，试着给当地剧团的团长写了一封信，说要去他们那唱戏，想不到剧团团长真回信了说，谢谢你对戏曲的喜爱，可现在你还是个孩子，要以学业为重，等你毕业了再来吧。
直到现在，戏曲频道还是我最爱看的节目之一，只要有我爱看的，家里人只有靠边站了，甭想跟我抢台。天津台的《国色天香》是我很钟爱的一个栏目，各路明星演绎的戏歌让我佩服的五体投地。传统的，才是长久的，民族的，才是久恒的。
戏曲不仅丰富了我的业余文化生活，还增长了我的历史知识和人文景观。中华民族上下五千年的每一段历史，每一个传奇人物，都能在戏曲的舞台上找到它们的身影，优秀的戏曲演员们在那七尺的舞台上，塑造出了那么多栩栩如生的人物，他们把人间的喜怒哀乐，爱恨情仇表现的淋漓尽致，梁祝的爱恋，七仙女的真情，包公的刚正，梁山好汉的义薄云天。
戏曲，我就跟你这样的一路走来，从童年走到暮年，然后 到人生的终点，不离不弃。
假期，我与父母去成都游玩。
成都市，它是一个多姿多彩大城市：有香辣双味齐全的串串香，成都人特爱吃麻、喝辣;有土生土长的纯正四川话，字字句句都回味无穷;有又精彩又好吃的功夫茶，令人赞叹不已;也有出名全世的川剧表演，在其中我认为最精彩的就是变脸，或让人惊讶得整场烧开的喷火，这迫不得已要我钦佩。
一天，大伙儿和杨大姐一家去成都名游玩景点——成都宽窄巷子玩耍。这里有浓郁的老成都味道，亦有中西结合，这儿建筑类型不一样，这让我认为十分幽默。中午，大家进了全名是“成都印象”的饭店用餐，这也是有老成都的浓郁味儿：大门口有一铜雕店小二正弯着腰、笑眯眯地给你请进;餐馆如古塔，如同影片里古时候普遍的餐馆，来过很数次成都市，这还第一次感受到。杨阿姨与大伯抢到靠演出舞台旁边的一桌，一进门处就是二楼，下边也有一楼，那有一个演出舞台，大家那桌一掉转头俯瞰便由此可见演出舞台。夜里七点多钟，表演开始了，最先是二胡、古筝、琵琶合奏，歌曲但是超好听。
接着是“顶部时间”——顶灯，浓浓川味与顶灯时间令我誉不绝口。
下面也是小品。经常在电视机里看到四川小品，十分风趣、趣味;可今天亲眼所见，我不得不觉得高兴。这一搞笑小品逗得大家乐欢喜，逗得我捧腹大笑，伶牙俐齿也令我敬佩，我拍巴掌称精彩纷呈。
杨阿姨说，最精彩的在最后一个综艺节目，我好奇地问是啥表演，她讲等一会儿就知道。
我吃完了饭，专心致志地看表演。
不一会儿，我看见了一位年龄大概已过不惑之年的叔叔，他衣着一川剧演服，从我那边经历，我顾虑起来。以后，.我如梦初醒。
这一伯伯前额上面有眼角纹，面部上的肉皱着的，腮部旁的纹如池塘雨天一样那逐层漪涟，很是繁杂交叠;太阳穴位置又如轻风吹来的每次小波浪，双眼似小珠串，极有一种我国古代人的清雅感，好像蕴含着古色天香。走起路来大摇大摆，又似匪徒大当家的脚步，一看起来就是“武林高手”。第一次一见，我也对他拥有刻骨铭心的印像。
他走以后，我与杨阿姨的大儿子又再次悠闲地收看精彩的表演。
这种表演都要我觉得到浓厚的四川味儿，可是我还是感觉最后一个综艺节目——川剧变脸精彩多了。
一个小时后，有点儿烦闷的我突然瞪大眼，精神实质立刻抖擞起来了：啊，是他，哪个伯伯，他如府官进县衙——大摇大摆地从后台管理走上台了，我迫不及待地下楼去，坐着台前桌椅上。一位阿姨也踏入演出舞台变脸。却叔叔演出得更精彩纷呈。他唱了一小段曲调，调子精神实质强有力，极是超好听。只听到音乐背景一断，三秒后，他马上变脸起來，周边的场景也活跃性、繁华了很多。他的面具时红时黑，五彩缤纷，红似关公像，黑似包青天，栩栩如生。
一会儿，他又喷火，火是那般长，充足一米。大伙儿吼叫着：“好!好!”因为我不由自主地高声吼着，拍手夸赞。大伙儿就如煮沸的串串香火锅，川剧演出则如汤中菜，和在一起，受欢迎又麻辣。
伯伯踏入后台管理，阿姨表演着。十秒后，伯伯走下台与大家见面。嗬，他还在变脸呢!大家都争着与他握手、合照，因为我不愿罢休。最终，我争到，与这大师站在一起，爸爸照了独有实际意义的二张像。虽是二张，却蕴涵民风和我那聊不完的兴奋，它针对我来说如金子一般宝贵。
每每看见了这二张相片时，我禁不住回念着成都市，但我更会想到这位川剧“大师”，我始终不容易忘却，他帮我留有了刻骨铭心的印像。
戏曲是我国特有的民族艺术，剧种繁多有趣。戏曲是“戏中之曲”，我爱歌曲，但起初我并不喜欢戏曲，后来他也被她感动了，渐渐的喜欢上了戏曲。
小的时候，姥爷有一个录音机，那还是一个有磁带的年代，记得每次姥爷总是带着它出去买东西，他推着小车，里面有好多零食，小玩具，还有唱着戏的收音机和我。那时候听不懂，总觉得唱戏的人好墨迹，半天长不出几个字，咿咿呀呀，不知道唱的是啥，可是姥爷爱听，爱听沙家浜，还有什么智取虎威山啦，姥爷总能唱得很有气势，小时候的记忆存在那个小推车上，那个收音机还有跟唱的姥爷。那时候天还是很蓝，很喜欢天空的颜色，就像那时候的戏曲。那时候不懂戏里唱的是什么，只知道很好听。后来姥爷走了，带走了蓝蓝的天和小推车，只剩下了戏曲还留在我身边，咿咿呀呀。
现在有时跟着奶奶生活，奶奶也喜欢听戏，奶奶喜欢躺在阳光下的躺椅上，听着收音机，偶尔我也认真听听，听听里面讲的什么，突然觉得戏曲也不是那么的老气横秋，也想流行歌曲一样，旋律优美。淡淡的喜欢了这个，这个中华的艺术瑰宝，我不得不说这里面带有我无尽的思念。
如今很多孩子也开始学*戏剧，这是我很高兴的，以前觉得这是老人们才喜欢的东西，不属于我们这个年龄，现在觉得她还是很有魅力的。希望有更多的人喜欢上戏曲，喜欢这种文化。
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。
其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧！哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕（我是主持人）便“惊艳”亮相，拉开架势（现在想来动作一定很别扭），唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩（我真是勇气可嘉，找死）的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契！我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择！
戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”；在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗？改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较著名的剧种有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、京剧、秦腔、河北梆子、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
戏曲，对于我们这一代来说是陌生的，但在当时是无人不知无人不晓的，我的爷爷和姥爷都是戏迷，他们说之前的戏曲就像现在的流行歌曲，每出戏都堪称经典，每位演员在台上走心的演出，戏迷们在下面走心的听着，非常舒服。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？
作为我们中华民族文化的瑰宝，戏曲的退出的确是一件大事，如何挽救就成为了我们现在要做的首要任务，那么怎样传承更好呢？
戏曲与当今时尚元素结合是挽救戏曲的最好办法，现在许多艺人和戏曲大师们正在磨合，有许多熟悉的作品加入戏曲元素后又是另一种风格，获得了许多戏迷的肯定和观众们的认可，认为可以继续发展下去，现在有许多年轻人也自发的去学*戏曲，并在这方面有很大的造诣，之前的一些经典曲目也被年轻人们反复推敲改编，使古老的戏魂又有了青春的活力，如今的戏曲已经在逐步国际化，这让大家很欣慰。
传统与现代的融合已经渐渐地成为当今世界的主流，我们要多多了解戏曲，支持戏曲，相信传统文化与现代文化结合之后，会焕发出新的光芒，再次震撼世界。
戏曲—中华民族的瑰宝，中华民族文化的象征，中华民族传统的艺术。
中国历史文化悠远留长，它自然成为我国一大经典，不同地方的戏曲有着它不同的风格和特色，有的是人赏心悦目，有的使人兴奋不已，又有的使人泪如雨下，它总是那么的多姿多彩，变化无穷。
一说要听戏，我内心便是十分的不愿意，但是没办法，外婆受伤后双脚不灵活，走哪都得有人跟着，迫于无奈我在不愿意也得去。戏曲给我的感觉是，只适合上一代人，而不适合我们这些连听都听不懂的人，陪外婆听戏我只知道一点，这出戏是豫剧，具体演些什么，讲些什么，我全都不知道。
到了剧院，好多人都围在那里，出于好奇我也凑了过去，原来是我们家隔壁那个老爷爷，据说他病了而且病得很严重。竟然为了听戏，不顾自己的身体，我自言自语的说为了听一场戏至于这么拼吗，连自己的身体都不管不顾的这出戏还不如不演。我的这番话被外婆给听到了，外婆把我叫到一旁对我说道，你不懂这出戏是那位老爷爷的学生演的，是想给他一个惊喜，那个老爷爷曾经可是戏曲界的风云人物，而他的学生里也有不少知名人物。
那一刻我改变了自己对戏曲的看法，我想认真的去观看这场充满浓浓的师生情谊的一场戏，戏曲开始了，那一个个戴凤冠披霞衣的，把人物演的栩栩如生的。在听戏的过程中我也时不时的回头看看那位曾经的戏曲风云人物，他站了起来随着台上的节奏在摇动身体，好像是他在台上表演给我们表演，而我又仿佛看到那个叱咤风云的他。戏结束了，以前连听都听不懂的我现在竟然知道这出戏是穆桂英挂帅，果真用心听何不用心听区别很大。
突然从后台走出一个人，把老爷爷扶到最前边，台上的人聚集在一起朝老爷爷深深地鞠了一躬，大喊道‘老师谢谢你’老爷爷想要跑到台上，但是因为上了年纪再加上生病双脚走不快，显得非常不协调，一位学生跑下来把自己的老师背了起来朝台上走去，那一瞬间我和老爷爷包括在场的所有人的眼泪都不约而同的流了下来。台上老师，学生都紧紧地相拥在一起，我相信老爷爷此时的内心是十分快乐的，是十分感动的，是十分欣慰的，他快乐他学生回来看他，他感动学生没有忘记他，他欣慰他教出了一批这么优秀的学生。我想在场的其他人的想法和我一样，特别是那位戏曲界的‘风云人物’。
从这件事过后，彻底改变了我对戏曲的所有认识。原来戏曲里面可以包含许多东西，就像那位老爷爷的学生演的那场‘穆桂英挂帅’包含了对老爷爷的感激之情。
我想这就是戏曲的魅力了吧，我永远也不会忘记戏曲的魅力，我也会更加努力的去欣赏戏曲文化的博大精深，把中华民族的戏曲文化发扬光大。
本应是风和日丽的下午，可天色去越来越暗，预示着暴风雨的来临。雨丝已经密密麻麻落在了我的身上。我加快脚步，我可不想被淋成落汤鸡。
路过家附*的广场，昨天搭起的戏台子上，演员正在紧锣密鼓的排练，一招一式气势非凡，雄厚浑圆的嗓音美如天籁。我驻足了一会儿，便不敢再停留——雨又下大了许多。匆忙回到家，从窗口瞧见那一群演员撑起了伞，仍然在唱着、跳着。一想到还有作业没完成，就无暇再看下去了。
雨，仍在下着，不过是更汹涌了一些。时针指向了七，越剧演员们准时上台了，他们穿着肥大的戏服，画着俏丽的脸谱，带着笨重的头冠。虽美，但大雨早已把戏服淋湿了，脸谱弄花了，头冠也变得摇摇欲坠。他们没有放弃，仍然是扎实的台步，飒爽的身姿，独特的唱腔，献给的却是……空无一人的观众*。
好奇心驱使我撑着伞下了楼，一走出门外，一股冷风吹得我打了个颤，但台上那些演员们，湿嗒嗒的衣服拖泥带水，却丝毫不影响他们矫健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越响。
人们都说，“台上一分钟，台下十年功”，那他们在这一个多小时背后又留下了多少汗水与泪水？舞台上光鲜亮丽，难道只需要整天游手好闲，吃喝玩乐？不，不是的。没人会知道也没人想知道，观众在乎的只是台上最精彩的那一刻，而演员们最珍惜的，也是那一刻。他们献给观众的是最优质的欢乐，给自己留下的，是双倍的压力，和那永远的腰酸背疼。
歌声萦绕在耳畔，伴奏的是哗哗的雨声，这雨中的戏曲，无法忘怀。
——我的舞台_作文（精选5篇）
又*傍晚，满桌的试卷仅剩下一张——作文。身躯已有些劳累，便翻开作文书，想找一篇蒙混过关。可余光中，撞见母亲——撞见那一丝无奈，与几分气愤。慌忙将作文书收下，提起笔，却愣住了，我该写什么?
搬来一张小凳，母亲坐在我的身边。
“试试吧?你小时候不是挺爱胡思乱想，乱画乱写的吗?这个作文题，对你来说不难吧?”
小时候?
什么时候，我忘记了对写作的初心?我忘记了自己创造的一个个小世界?
努力在记忆的海洋中寻找我的过往。讶异，我经历了这么多!幅幅画面忽地着上了色彩，个个鲜活的人儿开始跳动，演绎着他们自己的故事。
墨水浸入纸中，文字飞扬。提笔，心的'召唤;落笔，美的流泻。不再惧怕文字，而是拥抱，享受文学的美。
笔舞,诉说着自己心中的美好。
感动，凝成文字，镌刻纸上。
薄薄的纸，最绚丽的舞台。月华就是灯光，我与文字在舞台中央，诉说着属于我们的故事。
喜剧的剧台上那是演员的舞台，讲台上那是老师的舞台，军营那则是***的舞台，手术台上那是医生的舞台，而学校则是我的舞台。——题记
学校是我的舞台，也是所有学生的舞台。而学校的是我们表演和发挥的地方，在这里我们畅所欲言。如果受到老师的表扬，就像***战士受到嘉奖一样，高兴和光荣。难道在这个舞台上我们，一定以学*论高低吗？学*好的学生个个方面就都好吗？有的人说是的，学*好的同学，学的东西多，那道德修养一定很好。学*不好的同学就道德品质低下。但我不这样认为，牛顿小得时候学*不是特别好的学生，那我们就能说，牛顿的道德品质低下吗？
学校我的舞台，我可以发光的地方，若是要让我的米粒之光发出皓月的光辉，只有坚持不懈的努力。苏轼说过一句话：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”就是要想成大事，不单单要有，超出普通人的才能，而且还要有坚韧不拔的意志。我要用我的努力变成翅膀带我遨游四海，我要用的勤奋的汗水滴浇我的根是我成长，我要有郑板桥：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风：”的意志。
在这个舞台上，我要演绎出最精彩的人生！
我们每个人都有属于自己的舞台，我们的人生就是我们的舞台，我们可以在人生舞台上尽情展现自己的美丽，把自己最成功、最精彩、最美丽的那一个时刻在自己的人生舞台上绽放。
我们是自己人生舞台的主角，只要我们用心，就能够在舞台上展现自己的能力和风采。都说“台上十分钟，台下十年功。”我们想要做一位成功的主角，在舞台后面就要付出百倍的努力，不要怕失败，不要怕跌倒，失败了我们重新开始，跌倒了我们可以重新站起来。只要我们坚强，没有什么事情能够打到我们。
我也曾经失败过，曾经跌倒过，在舞台上我是最黯淡的那颗星。那是三年级的时候，老师开始教我们写作文，但是由于我不喜欢读书，所以总是写不出好的文章。自然每次考试，作文总是拖后腿，让我的语文成绩直线下降。
从那次以后，我就更不愿意学*语文了，甚至出现了厌学的情况，是妈妈监督我每天写一篇日记，每周写一篇作文，每个星期给我固定的时间阅读，就这样，我的写作水*慢慢提高了，我的语文成绩也直线上升。
当我们跌倒了勇敢的爬起来吧，人生的舞台需要我们自己去演绎，这样才会有更加精彩，更加成功的人生。
我相信每个人都有一个梦想，如：跳舞、唱歌或者主持。而我就是一个热爱跳舞的女孩。
我热爱它，就像老鼠爱大米！我陪伴它，它就像的皮肤永远也离不开我自己！我坚信它，他就像我的亲密伙伴。
在一个舞台跳出一个好舞蹈在背后要付出多少汗水！你知道吗？俗话说得好：台上一分钟，台下十年功。
有一次，我在杭州西湖全国总决赛上比赛，一开始我非常紧张，因为第一次对面大型比赛。
音乐响起，我慢慢缓过来了，让音乐使我放松，我跳好了这个舞，我跳得很成功，让我最兴奋的是我们通过自己的努力，换来了最美好的成绩——全国总决赛金奖。
对于一个真正的舞者来说，不是技巧、基本功好就够的，关键是要有美的舞姿，想要有美的舞姿必须要把自己的情感放入舞蹈中，享受舞蹈美的过程。
一次次表演，让我有了一次次机会锻炼自己，它陪伴我成长，让我重新认识了我自己。舞蹈的舞台，我热爱你。
我的舞台，亮起来!
这天下午，振奋人心的小主持人大赛慢慢拉开了帷幕，我作为参赛的一员更是紧张，比赛前，我刻苦的练*。吐字不清的地方，我练上一遍又一遍，直到读熟为止，看着别人读得那样好，背得那样流利，实话说，我想过放下，不，不能够。这是一次锻炼我的机会，记得在课堂上，我中不敢踊跃的读课文，这一次我决不能让机会从我身边溜走。
我要坚持!我脑中忽然闪现出一个这样的念头，就这样，我挺到了这天。
比赛进行到了一半，我能感觉到我的心跳跳得格外的快，因为我是班里第一个上台的选手，这也代表着我们班的风采。要放松，别紧张。这样才能完全的发挥好，我心里不时地想着。
时间一分一秒的过去了。到我了!我买着矫健的步伐走到台上，双腿在不停的颤抖，可看着大家对我那充满期盼的目光，我又重新拥有了自信，朗诵自我准备好的诗歌，一开始，我还没有全身心地投入进去，慢慢的，随着诗歌的旋律，我仿佛身临其境，不知不觉，我以朗诵完了诗歌。
这件事让我明白了一个道理:只有坚持才会成功!让我们大声一齐喊:我的舞台，亮起来!
