一幅好的画能给人以美的享受，它本身就是一件艺术品。在我的画中我最喜欢“我”的自创素描，因为它能清楚地反映事物的面貌，给人无限回味。
我的偶像是阿诺德·施瓦辛格，我十分喜欢他肌肉的线条和他的电影。一天，我想：我不能在现实中塑造施瓦辛格的英雄形象，那我为何不能在纸上塑造呢？于是我便开工起来。我先用笔把他的脸型画下来。然后我仔细地观察起他的眼睛，鼻子，嘴，耳朵的大小，形状和位置，可怎么也画不像，总是画了擦，擦了画。这样子反复擦画，终于这张白纸给我活生生的擦出了一个大洞。没办法，我又得重新画。这样子“牺牲”了五张白纸后，我终于和施瓦辛格的面部“熟悉”了。可我觉得没有真实人物的逼真。于是我马上打开电脑，观察了许多素描的图片和施瓦辛格的图片。我发现素描都有一定的阴影体现出人物的远*程次。于是我开始给人物画阴影。我的手上的汗使我的画易破。后来在不断摸索中，我在掌心下垫了一块布，并发现了汗的一个好处：对照素描的阴影的位置，我用手轻轻地在画中有铅笔痕迹的地方往里划。这样人物的头就画好了。
接着我把心目中施瓦辛格的动作和衣服画了下来。可我并不满意，我只能上网找灵感。在我观察了许多施瓦辛格的图片后，我终于知道了怎样画人物的动作和衣服。画成之后我在衣服上和人物头上加了一些细节如：衣服的纹理，人物的皱纹等。这样我的自创素描就成功了。
虽然我觉得这幅画有点像海报，但我还是非常喜欢它。因为它让我创造了专属于我的素描，这幅画也投入了我非常大的心血，当然它也是我至今为止最成功的画，所以我爱它。这次画画使我回味无穷，让我获得了画画的知识，我要再画一次。我爱阿诺德。施瓦辛格，更爱它——这幅画！
也许，我也谈不上学会了素描，也许是刚刚步入素描的门。
去年的这时，我狂爱画图。但是家中父母都不会。有一日，我上完什么英语班，妈妈便带我去素描教室顺便参观一下。站在门外往里望，同学们架着一块块画板，在画几何石膏像。真得好像！
于是，从那时候，我便迷恋起素描了。
渐渐地，时间长了，五年级毕业考考完了，我也便将此事忘地一干二净了。然而，妈妈的行动，勾起了我现在对画素描的热情：妈妈给我报了暑假班的素描！
教我们画画的是一位年过半百的老先生。最初，老师让我们画几何石膏像。到了第二学期，又让我们进一步地画――人体外观的石像：如眼睛、手、脚……还有各种分面石像。现在我正在学画陶罐、水果类的静物。
最难画的不是石膏像，而是一些水果、蔬菜类的东西。老师说过，苹果是自然生长的，不是放在模子里的，所以形状各异，没有一个相似，应该是最难把握的了。因此每次画素描都得画苹果―看似好吃，怎么这么难画嘛。
谈完苹果，接着让我说一说我对罐子的理解吧。罐子的四周都是很光洁的，所以不像石膏。光洁产生更多的反光，分高、低光区域。罐子的颜色有深有浅，画出来的效果也不同。颜色深的罐子的高光区域少，是显得最亮的，也表明周围要用许多铅―好浪费哦，用手指一抹就有大片铅粉散落下来。深色罐子画起来很容易，浅色的没画过几次，经验不多。
学*素描是无止尽的，每幅画都可以一遍遍地加工、一遍遍地画，使它尽可能的逼真、生动；正如达芬奇画了上千遍的蛋，才使那蛋有了神韵。之后，你还可以选择形态、结构更为复杂的物品对象，进行如此这般的练*，使自己的素描水*不断提高。肯定地，我会无止尽地学*，为了我对素描的热爱与追求！
“走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳……”这首歌委婉地写出了乡村的景色之美，让我一听到这首歌就想起了今年暑假在老家的一次漫步。
今年的雨水颇多，导致很多地区形成了洪灾。“哎！今年可真是个灾年呀！疫情刚有好转又闹天灾！”妈妈皱着眉头说。我想：还好我们这只是雨水较多，没有积水成灾。不过去年计划好今年要去北京玩的，但北京又疫情严重，所以北京之旅就泡汤了。——外面的雨还在“哗哗”地下着。
大概下午三四点，雨终于停了，我大口呼吸着雨后的新鲜空气。夕阳西下，天气晴了，我马上叫上妈妈和弟弟妹妹们，一块儿走了出去。我们走在乡间的小道上，天空中那些刚下完雨的白云，一丛丛，一簇簇，在夕阳的斜照下，五彩斑斓。夕阳的余辉被彩霞折射到了乡间。看！那道路旁的水稻，被余辉照的青翠欲滴，我仿佛看到了他们被那沉甸甸的稻子压弯腰的景象。看！那路边的一口鱼塘，金色的余辉洒在池塘上，微波粼粼。池内的鱼儿，时而跃出水面，时而深入塘底，好像在练*跳龙门，那金色的鱼鳞在彩霞的映照下，使我有身处世外桃源之感；听！那枝头的小鸟在唱着交响曲，如同一个指挥者在指挥这个世外桃源的节奏。看！那蜻蜓在空中飞舞，金色的余辉洒在它的翅膀上，犹如演员在舞台上表演的灯光特效……我漫步在此景之中，无法自拔，直至夕阳渐渐消逝，我才回家。
暑假在不知不觉中结束，现在我想起那一次漫步时的景象，还是沉迷于其中。我希望疫情和洪灾也能够如同烟雨一般消散，雨后的晴天会更加美丽！
从前，看到橱窗里那一张张惟妙惟肖的素描画像，我总是羡慕不已。现在，我终于也会执笔画素描了。
那一天，我带好素描用具，早早的来到了老师家，因为是第一次，老师检查了我带的笔和纸。老师告诉我：“画素描用的铅笔不能用卷笔刀卷，为了方便画线条，笔芯露出的部分要多，所以只能用工具刀削。我要用铅画纸，一般的白纸不容易表现明暗关系。”唉，没想到画个画也有这么多的学问。
进入老师的画室，我一下子惊呆了。这简直就是素描的宫殿：画室中间放着一只架子，用白布铺着，摆布*者各种各样的石膏模型：有几何体，头像，眼睛，鼻子，等等。画室的四周挂着许多优秀的素描作品，有的是老师自己画的，有的是老师的学生画的。
开始画画了，我以为老师会让我画个人头像什么的，没想到老师只让我画线条：横线，直线，斜线。画了整整一个上午。一开始，我画的线条歪歪扭扭，而且很稠，笔法生疏。时间一久，手越来越酸，画的线条越来越乱。心里只埋怨。以前学的水彩画，儿童画，不仅色彩鲜艳，明丽内容丰富，饱满，而且有趣，生动，活泼。而素描却那么乏味。这时，老师走了过来，看了看我画的线条，告诉我：“檬檬，画线条时不能心急，要一条条清楚的画。这是画素描的基础，很重要。还有拿笔时要使笔竖起来，不要倒下去。”经过老师的辅导和练*，我慢慢地熟练起来，画的线条也比以前慢慢的整齐了许多。
其实，细细想来，学素描虽然比先前枯燥，乏味，可正培养了我们做事的*惯和耐心，静心，细心。由此看来，学素描的好处还真不少呢！
暑假，我在海滨度假。每天，我都会到海边散步。我喜欢赤着双脚，迎着微带腥味的海风在柔软的海滩上奔跑，让海水轻轻地触摸着我的脚，那时，我感到天地是那么广阔，一切是那么美好。
清晨，海上飘着薄雾，就像给大海披上了一件轻纱。一轮红日正从海面冉冉升起，金光照耀，像给大海穿上了一件金黄色的外衣。当天色稍稍亮一点时，睡醒了的海鸟就三五成群飞翔在海面上觅吃，不时地用雪白的翅膀拍打水波，发出啪啪的声音。渐渐，海面上那乳白色的薄雾已经不见了，换上的是万道金光。新的一天开始了。
中午，烈日当空，海面上波光粼粼，一些浅海的动物时沉时现。海风吹动，海浪在拍打着岩石，像母亲在抚摩着自己怀里的孩子。“哗哗”的海涛声，犹如一支催眠曲，母亲哄着怀里吵闹的孩子睡觉。
黄昏，随着太阳慢慢落下，那蓝紫色的晚霞，给大海染上了紫光。夜幕降临，海面上夜航船上挂起了灯，站在海边远远望去，宛如点点荧光，海面上也泛起鱼鳞似的银光。大海衬托着桅灯，桅灯又点缀着大海，海上波涛轻轻拍打着礁石，整个大海显得更美了。当你坐在海边的礁石上，静静地沉思时，整个大海是如此安详、宁静。如果你遇上不愉快的事时，你可以轻轻地对着大海倾吐，大海发出的“哗哗”声，正给予你安慰。当你坐在礁石上唱起歌儿，大海在细心地聆听你的歌声。偶尔，一两只海鸟从海面上滑翔而过，这一切的一切都显得那么安宁。
一晃，几天的海滨假期结束了。再见了，大海！再见了，大海的美。
空气中只听到“刷刷”的铅笔声。铅笔像一只又一只的小精灵，在纸上旋转、勾勒，最后收幕。没有一丝谈话声，大家都像吊着心似的，屏住了呼吸，窗外偶尔飞过几只灰鸽子，也不搭理。
打形，是最基本的。别的同学三分钟打完形，但30分钟后，我却还在用橡皮画了又擦，擦了又画。为什么我怎么画都打不好形呢？是不是画的顺序不对？我试着从下画到上、从上画到下、从左画到右……各种奇奇怪怪的画法，我都用上了，可是一点用也没有。我开始烦躁，不再像从前一样对素描充满期待，热爱了。
“为什么不试试先定点呢？如果不先定点，很容易画大、画小或者画歪的，试一试吧！”方老师擦掉我辛苦半个小时的瓶口，指了指大屏幕。我说我只能尽力地试一试。我拿起笔，笔一上一下，约两分钟之后，我终于打好了形，虽说模样有一点“别致”，但还是算可以的了。
“今天我们不画结构线了，我们来画画完成度80%的画。”方老师一脸“和善”，她边说边打开了大屏幕。还好，不是特别难——吧？多了好多的阴影，颜色深浅不一，我眼睛都快花了。
在长达三节课的“战争”后，我们获得了一幅“还可以凑合看”的画作，这是老师说的，的确挺贴切的。
直到一学期将至，老师同意我们画一张漫画。终于盼到这一天，方老师打开大屏幕，他让我们自己选一幅，我看见有一张是“五星难度”，没有任何思考。我就决定挑战所谓的“五星难度”。
在其他同学磨磨唧唧的挑选时，我就开始画了，并不难。一节课后，我成功攻下敌方阵地，大获全胜。
在人生的路上，总有精灵般的笔飞舞着。
——学素描的作文6篇
看着同学们的画画得那么好，我真羡慕死了。放假了，我也想去学素描，没想到同爸爸一商量，嘿！爸爸同意了。学素描的第一天，妈妈就带我来到临淄美校。
走进美术教室，老师已经开始上课了，我有些害怕，脸羞得通红，头低到了最低处。妈妈和我找了个合适的地方坐下，老师看见我们，亲切的走过来，开始给我讲刚才拉下的课。我微微抬起头，看了看这位老师，他大约十八九岁左右，不高的个子，一张能说会道的嘴巴，看起来，就像我们的大哥哥。我想：“他能把我们教好吗？”这时，老师的声音打断了我的思路，他亲切地为了我的年龄、姓名、上几年级后，就开始给我补课。他首先问我：“为什么学素描？”我轻轻地说：“为了画出好看的画。”老师点了点头，又我讲了正方形的构造，学素描首先应该掌握哪些方法和拿笔姿势等。我环顾了一下周围的同学，他们也微笑着向我点点头。
有一次上课，我画球体怎么也画不圆，老师看见了，耐心的指导我，告诉我这一点应该怎样画，那一点应该怎样观察。终于，在老师的指导下，我画得有了些模样。不学不知道，原来画画也有这么多学问，要观察准，还要注意光线的明暗，这让我想起了学过的课文《画杨桃》。
不久，我和同学们也熟了，不像刚来时那样陌生，孤单。有时学得好的同学也来给我指点一下，我也慢慢的入门了。我想：“通过这次学*，我的美术成绩一定会提高很多。但是，想要提高成绩，就要好好学*。”
今天下午，我兴高采烈地去上素描课。
来到苏州美术馆，我便急忙看了一下钟，啊！已经2点多了！看来，我已经迟到了。我马上拿了一张纸夹在板上画了起来。我要定位的时候，我突然想起翁老师对我说过，定位的时候要先画中间的。我就按翁老师说的话去做，果然，这样定位的时候就定得好了。接下来，我要开始打形了，我突然看见今天画的是我*时最画不好的一样东西，不画又不行，我只好皱着眉头画了起来。可是，孔老师却鼓励我说：画得很好，但中间的瓶子应该再胖一点才好看，我马上把瓶子改胖了一点。
我终于要涂明暗啦！我先在上面上一层淡淡的颜色，再慢慢地加深，涂上投影，孔老师帮我改了一些地方，再加上了我的修改，这样，一张素描画就完成了。
我觉得今天我画得不好，但是，我相信我一定会画好的，因为，失败为成功之母吗！
又到了学素描的时间了，爸爸妈妈把我送到风车美校。
我爬上四楼，看见老师正在擦玻璃，好像理发了，穿的挺时尚的，感觉怪怪的，我跟老师打了声招呼就进去了。
过了一会儿，徐一宁来了，她总是比我来得要晚一点。我们来准备好，开始临摹八面体。
徐一宁画的很快，他都花了一个面了，我才画了几笔，等我们都启完形以后，老师过来了，说徐一宁的花的太胖，我问老师我的怎么小不小?老师说还可以。我长长地舒了一口气，太好了，不用再画一遍了。
开始上调子了，有黑白灰三个面，还有背景。老师说投影要重一点，还要把它分成桌面和背景，这样空间感就很强。我一般喜欢画重一点，所以那个黑面很重，但是用橡皮擦又会擦得很黑，很脏，必须要用素描装用橡皮。可惜，那种橡皮已经“濒临没绝”了，没办法，现那样吧，找到了再改。
我们的几率比较乱，所以，课上我们讲起了笑话。
一开始只有我和徐一宁在说笑话，他们都在说游戏，但是，听我们说的“热火朝天”的，也开始讲笑话了。
根据老师说的方法，我把背景分为两层，上面那层很重，下面稍微轻点。花完了以后，我很徐一宁一起找老师看。徐一宁的很浅，我的太重了，有点过了，让老师改了改就行了。
听说八月份要去韩国，好像是去写生吧，不过可能和电子琴考级冲突着，我也不想去，所以就没有报名。
下了课，我赶紧回家，晚上还要练电子琴呢。
看着同学们的画画得那么好，我真羡慕死了。放假了，我也想去学素描，没想到同爸爸一商量，嘿！爸爸同意了。学素描的第一天，妈妈就带我来到临淄美校。走进美术教室，老师已经开始上课了，我有些害怕，脸羞得通红，头低到了最低处。妈妈和我找了个合适的地方坐下，老师看见我们，亲切的走过来，开始给我讲刚才拉下的课。我微微抬起头，看了看这位老师，他大约十八九岁左右，不高的个子，一张能说会道的嘴巴，看起来，就像我们的大哥哥。我想：“他能把我们教好吗？”这时，老师的声音打断了我的思路，他亲切地为了我的年龄、姓名、上几年级后，就开始给我补课。他首先问我：“为什么学素描？”我轻轻地说：“为了画出好看的画。”老师点了点头，又我讲了正方形的构造，学素描首先应该掌握哪些方法和拿笔姿势等。我环顾了一下周围的同学，他们也微笑着向我点点头。
有一次上课，我画球体怎么也画不圆，老师看见了，耐心的指导我，告诉我这一点应该怎样画，那一点应该怎样观察。终于，在老师的指导下，我画得有了些模样。不学不知道，原来画画也有这么多学问，要观察准，还要注意光线的明暗，这让我想起了学过的课文《画杨桃》。
不久，我和同学们也熟了，不像刚来时那样陌生，孤单。有时学得好的同学也来给我指点一下，我也慢慢的入门了。我想：“通过这次学*，我的美术成绩一定会提高很多。但是，想要提高成绩，就要好好学*。”
我非常喜欢素描，每当我画画时总会不由自主地想起我第一次学*素描的情景。
事情是这样的。当时因为我是一个初学者，老师只让我画线条和一排排的横线，没过一会我就画烦了，心想：凭什么只让我画线条啊？弟弟只不过比我早学一天就可以画立方体了，肯定是老师偏心！想着我把笔往地上一扔，对着老师说：“我要画立方体！我要画立方体！”老师一脸的为难，说：“不行啊，孩子！你还没有练好基本功还不能画立方体！”我说：“求求您了！老师您就给我一张画吧！”老师只好给了我一张立方体的图，我兴高采烈地接了过来，并学着弟弟的样子津津有味一笔一笔地画了起来。没过一会我就画好了。当老师拿着我的画给同学们展示的那一霎那，我心里有一丝的骄傲，但很快这一丝的骄傲成了无与伦比的羞愧。当同学们看了我的画之后，教室里顿时笑开了花，有的同学说这是怪物；有的同学说这是四不像；还有的同学说这什么都不是……
经过这件事使我明白了一口吃不成大胖子，囫囵吞枣对自己没有任何好处。做什么事都要一点一点的积累，就像小树一样，只有不断地吸收养分才能长成百年大树。
生活中有很多东西值得我们学*，在暑假，我又接触到一个新本领——素描。
星期二的下午，我迫不及待的来到画画教室，只见那里到处都有石膏像和绘画作品，井井有条，十分整齐。
老师给了我一个正方体，叫我照着它去画，于是，我便照着它的样子去画。可是，我怎么才能把线画直呢？于是，我找了一把尺，描着尺子画，画出来的线可直啦！可是，我的举动被老师发现之后，他皱了皱眉，看看我手上的尺说：“素描是不允许用尺，只能靠手来画，而且你的姿势不对，应该是这样。”老师先自己示范了一下，然后又抓着我的手，直到我找到感觉为止。我又通过老师教的方法：首先把最基础的四个点定好，最上的、最下的、最左的、最右的。定好了这四个最基础的点，就要把它们连成线，这一步十分困难，因为我老是会画成弧线，于是，我便向老师请教，老师听了，就对我说：“你画线的方法不对，首先，你画线的两根手指捏紧笔。当笔接触到纸时，只动手臂，不动手腕。要放松，不要紧紧的，还要放稳，不然画出的线当然不直啦。”
我听了老师的话，茅塞顿开，用老师的方法试了试，果然比以前画的好多了，当我画出一个完整的正方体时，开心极了，顿时觉得素描真有趣！
——素描作文600字 (菁华6篇)
傍晚的村庄，素墙黛瓦，绿树浓荫，有炊烟在袅袅升起，然后慢慢弥散，这一抹景色，如远山一样静寂，安然。
暮色终四起，我的目光便会穿过那一刻生动的静默，把自己交给最熟悉的风景，那如炊烟般的袅袅娜娜的旧日时光里，有暮归的老牛，有挑担的背影，有蹒跚的`脚步，有安和的微笑，还有盼望的目光。我一直记得这样的暮色里我的贪恋，不止这些风景，我最贪恋的是母亲的灶台。
抓一把稻草，仿佛点亮了农家的日子，整个灶堂瞬间开始明亮起来，母亲便开始了忙碌，掀开锅盖，放水，淘米，然**锅，整个过程一气呵成，母亲一边熟练地做，一边用慈祥的目光看我，微笑，然后探身看灶台里燃烧的火，那一刹那，火光印红了她的脸庞，我也在这一刻，看见了她最动人的笑颜。
我怎样也不会忘记这一幕，多年以后，我依旧会在母亲忙碌的身影里坐到灶台边，看她偶尔拘谨地笑，看她如往昔般地忙碌，看她的脸上被火光印红的美好。母亲没有用那些已经添置的现代的器具，譬如微波炉，譬如油烟机，譬如消毒柜，她只是固执地依旧一把稻草一个火钳，用最原始的方法为我们烧饭做菜，她对我们说，她*惯了这样的方式，*惯了这样去做好饭菜，看我们吃得那么香甜，早已经是满心的欢喜。
再也看不见那些年少的过往，当岁月的沧桑甚至爬上了我的额头，我如何去看母亲沟沟壑壑的脸上，依旧流淌着我们最贪恋的温暖？我要如何，才可以不把这些温暖，如数紧紧拥入怀里？
走出门，我看见一个黄昏又开始遥去，身后，那如初般温暖静默的炊烟，正在慢慢升腾，袅袅，娜娜……
虽说我素描不是特别好，但从业余的角度来说还是凑活的。
昨天，我去上了一节素描课。
在开始画之前，老师便提前告诉我们要画阶梯。在听到这个消息后，我整个人都不好了：老师所提供的所有阶梯图片中，一眼望去除了直线，还是直线。看来，这幅画注定是要画好几节课的。
画阶梯不仅是直线要画非常多，而且还要严格的把握角度：每条线的在延长之后都要在视*线的同一个点上，也就是说只要有一条线没有找好角度，那么接下来所画的就可能都会受到影响。最终，还要擦掉重画。
就算不想画也要画呀，最终，在我的磨磨蹭蹭下我还是开始了画作。
在开始画之后，我便惊奇的发现其实这个并没有想象中的那么枯燥乏味，额，除了废手以外。刚开始，在老师的引导下我画了一条视*线：在我找准了大概位置之后，就在纸上动笔了，可画来画去却总是画不直，一会儿呈弧形，一会儿又画斜了，经过一次又一次的画了又擦，擦了又画，终于——纸快被我擦破了。当时，我心里那叫一个急呀，只得再随意画一条就准备不了了之，可当我画完之后再看时，竟发现这条线居然比前面任何一次画得都直。
画完视*线，就要开始正式画阶梯了。刚开始一切顺利，可到了最后两级时，老师走了过来，随手拿着他的大尺子量了量，便说：“你画的时候有大概算过是在同一个点的吗？”“没……没有…”“那你看啊，这条线，延长之后很明显就不是到那个点的，我给你示范一下啊……嗯，差不多，应该是这样的对不对？你把这些都擦了吧，再好好画一遍……”听完了老师一番评价之后，我内心就已经接*崩溃了：“天呐！又要重画！好不容易画了这些我满意的直线又要擦掉！……”没法儿，重画就重画吧，我重新拿起了笔画了起来。
临*下课时，我终于改完了。看着画作上的一条条的直线，我满意的笑了……
今天我放学后去魏老师那里上素描课，这节素描课我们画的是十二面体，它有十二个面，但是我们能看到的面只有六个面，第一次我画的有点扁，整体看像一个圆形，六个面画的不够准确。后来魏老师跟我说了我之后，第二次我就神不知鬼不觉的就把六面体给画出来了，照着参照物画出来了，不过在我画出来之前，魏老师跟我说，要从圆里找出这个图形。然后我就按照魏老师说的去做了，这不就成功了吗。连我自己都很吃惊，魏老师也很吃惊呢！不过还有我妈妈也是很吃惊！我第一次就能画六面体就能画的这么好。唯一的缺点就是有点小，下次我再画大点就好了。
后来我又画了投影，不过其它的面不是浅灰，就是普通的灰，还有深灰，甚至还有一面是黑灰，再就是高光、中光和低光，所以想画出来这个十二面体是很不容易的。我们能看到的六个面都是要控制好颜色的，要分的明显点，这六个面都是挨在一起的，如果画成一个颜色就看不出来了，也就是说不是用线把这六个面区分出来的，是用不同亮度的灰色，黑色区分出来的。这样才能立体起来。
画完这个多面体，我懂得了看事物不能只看局部，要看整体，如果你只看局部，就会把一小块画的很好，整个大构图就会偏离你的思维。这就像看事情，做事情，分析事情也要认真多做几遍，这样能取得成功。好比一个人的好与坏要从多方面去评价，不能这点好就说这个人好，这点不好就说这个人不好，更加说明做事情评价人都是，不能只看局部，要看整体。要多方面，多角度，多思维的看事物，不能只看一面。
“素描是所有绘画的基础，一定要先学好素描，再学别的画，知道了吗？”在星期天下午四点十五，我去青少年活动中心上素描课，老师正在讲学素描的“大道理”。
学素描首先要准备一个黑色的画板，刚学时，我还以为它是放到地下让我坐的呢。我们坐在小椅子上，把画板放到腿上，老师发给了我们每人一张纸，说要用很滑的一面画画，我摸来摸去，还是觉得两面纸没什么区别。画素描还要准备很多铅笔，2B、3B、4B、5B的笔各两支，还有一个刨笔刀。弄得我的文具盒都快装不下了。
首先，老师叫我们画一个啤酒瓶（因为我已经学到素描中级了，所以要画难一点的东西），有一些小同学一听到这个消息，个个都惊呼起来。我看了看书，一个黑乎乎的啤酒瓶矗立在那里面，也不怎么难嘛。我在心里暗暗想到。可说的简单画起来难啊，我连画一个轮廓都没画好，后来经过我那“千锤百炼”，终于画好了它的轮廓，接下来是把啤酒瓶的颜色加深（也就是黑色），哈！这个我还挺拿手的，我用铅笔快速地在纸上挥舞，不一会儿，一个漂亮的啤酒瓶就出现啦！我把亮光留出来，加上影子，在啤酒瓶的背后又画上了些淡淡的线条，衬托出黑色的啤酒瓶。接下来是“全班大评改”了，虽然我们班只有12个人，但是每个人画得各不相同，有好有坏，有深有淡，我们都把自己的画放在讲台上，给老师评改。我的画放在第一个，老师举起我的画，说：“这是高小茹画的吧，很不错，就是有点深。”有点深？我觉得正正好呀？算了，也许是我用的劲太重了吧，下次就知道了。接下来是一位初中生画的，“哇！”全班都惊呼起来。他画得真漂亮啊！颜色正好，不淡也不深，真像一个真的啤酒瓶啊！我可要好好向他学*了。
我一定要画好素描，之后什么都能画出来！
第一位：送外卖的人
当他骑着美团外卖车经过的时候，我的心一颤。他毛毛糙糙的黑发中有几根银丝，大概是过多的劳累而生出来的吧。眼睛布满了血丝，红红的。
这时，正是阴雨连绵，风雨交加。他穿着雨衣在大街小巷中穿梭，一不小心挡雨的帽子被风吹走了，几滴雨水便从他的脸颊上往下流。等红绿灯的时候，他时不时地拿起手机，看看有没有人接单。看着他远去的`黄色背影，我想对大家说：“请大家尽量不要在刮风下雨时点外卖，外卖小哥也是很辛苦的！”
第二位：卖菜的人
放学路过菜市场，看见一个摊子上围着一群人，约七八个。
她的眼角布满了皱纹，皮肤黑黝黝的，十分粗糙。她穿着黑棕色的衬衫，洗得泛白，看样子有60多岁了，正在用老式的三轮车载着一车子的青菜萝卜。
刹那间，一群人围了过来。挑肥拣瘦，不断砍价。她无可奈何，只能让步成交。
买主只在乎如何能少出钱，买到好的东西，一点儿也不去考虑卖主的感受。老人们自己种菜不舍得吃，拿出去卖，却没能卖出一个好价钱。
第三位：少先队员
看！放学了，一位戴着红领巾的少先队员，正满面春风地走在回家的路上，突然，他看见了一个老奶奶：那老奶奶左手提一袋东西，右手提一袋东西，慢悠悠地走了过来。少先队员急忙跑过去，拿起东西对老奶奶说：“老奶奶，我来帮你拎吧！”“好。谢谢了，好孩子。”“不用谢。”他一边扶着老奶奶，一边帮她拎东西，送老奶奶回家后，又蹦蹦跳跳地回家了。
大街上形形色色的人物，真是体现了社会百态啊！
朋友是开心时的吉他，为你奏出快乐的歌曲；朋友是失败时的香茶，帮你走出灰暗的地带；朋友是生活中的阳光，给你温暖的心情；朋友是长鸣的警钟，让你保持清醒的头脑……有时候朋友是某一个和你共欢乐同患难的人，有时候朋友是一件陪伴你的物件，有时候或许是陪你嬉戏的宠物，或许还是一株花，一棵树……
我的好朋友是——我的同学，王榆非，圆都都的小脸，十分可爱，不过，她头前的留海过长，素描高手作文。她有很多优点，例如：乐于助人拉，不好生气了，性格温和拉……不过，最另我震惊的还是她的拿手好戏——素描。
我们的美术老师周老师连美术课代表的名字都记不住，却能记住“王榆非”的名字：王榆非每次画画都很认真，不心急，求好而不求快。给周老师留下了好印象。看看她，再想想以前画画时的我，真有癞蛤蟆和天鹅之分——王榆非的画，细致；我的画，不能看；王榆非画画几小时；而我几分钟；王榆非画画颜色分明；而我尽是一个色调……因此，妈妈经常用王榆非当我的榜样教育我：“如果有十个人看了你的画，肯定有3个吐了，五个晕了，一个已经口吐白沫了，还有一个早就送去抢救室拉！但他们看了王榆非的画，就立即康复拉！”
在一次品社课上，因为好多人课堂作业没写完，所以老师让我们写作业。我和王榆非作业早已写完了，正在装饰小组记录本。王榆非突然回过头来，冲我笑笑：“艳艳，我画只‘胖丁’给你看！”过一会儿，一只栩栩如生的神奇宝贝胖丁就在王榆非手下呈现出来了。画中的胖丁正瞪着大眼睛冲我笑里！我对她真是敬佩到底！
也许是妈妈经常用王榆非当榜样来教育我吧，我对她有些反感。不过，我依然把她当榜样，把她当同学，更把她当好朋友！
——学*素描的心得 (菁华3篇)
通过这一个学期的专业学*，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学*心得。
我是在暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练*作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学*是一个潜移默化的漫长过程，在学*的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学*，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学*素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学*的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。
学*色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学*的心得，通过新的学*，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学*工业设计这一专业的基矗。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水*和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练*。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练*。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练*的*惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学*画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。
设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学*的内容很多，所有的学*内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。
这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括*面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学*和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水*高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、*庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是*板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“*面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的*面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、*面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、*化，简单的把民族化理解成*面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水*和能力的宝贵财富都被一笔划到“*面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。
设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的“直接性”。绘画是通过描绘自然形态实现作品“多样而统一”的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决基础和应用的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些“结构素描”和“超写实素描”等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的'研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水*问题。
大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；*面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。
长期以来，我们把人性化理解成“人类化”，把生活化理解成“真实化”或“社会化”，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个“语”是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。
在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：“艺术家一人一个规律”。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是“不可教”的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术——审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。
大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓“嫁接技术”只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。
在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。
这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学*中可以继续和叶老师学*，不断取得进步。
不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但*日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练*一下论文写
能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学*班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间*均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学*方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，*期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学*作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学*，如果我一开始学*素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学*和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求 “个性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学*具有人文学术的气氛，提高对学*本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。
8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。
9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。
10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11.“想”与“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
——我爱画素描作文 (菁华3篇)
经过我的努力，梦想终于实现了，今天可以素描了。
一直以为素描很好画，但听了苏先生的讲解，才明白什么叫“看起来容易，做起来难。”要画素描，首先要勾勒出来，然后再用颜色画。不要上当。不要用彩色墨水笔，用各种类型的铅笔。
今天，我画了苹果、香蕉和花瓶。我先勾勒一下，然后用交错的颜色画出来。涂色时注意排列密集。颜色分为两种：——从深到浅和从浅到深。由深到浅是轻合笔，重写，由浅入深正好相反。最重要的是注意色彩的深浅，逐渐改变。只要仔细观察，认真用笔，就能画出好的素描。将*两个小时后，一幅生动的素描终于完成了。虽然老师说我画得好，我不能骄傲，但我会继续努力，努力超越其他同学。
我真羡慕我的同学画得这么好。放假后，我也想学素描。没想到会和爸爸讨论。嘿！爸爸同意了。
学素描的第一天，我妈带我去了临淄美术学校。当我走进美术教室时，老师已经开始上课了。我有点害怕，脸羞得通红，头低到了最低处。我和妈妈找了个合适的地方坐下。当老师看到我们时，她和蔼地走过来，开始给我讲她刚刚落下的课。我微微抬头，看着老师。他大约十八岁或九岁。他个子不高，嘴巴很健谈。他看起来像我们的大哥。我想：“他能教好我们吗？”这时，老师的声音打断了我的思路，他开始为我的年龄、姓名、年级补课。他先问我：“你为什么学素描？”我轻声说，“为了画一幅美丽的画。”老师点点头，给我讲了讲方形结构。学素描首先要掌握哪些方法和握笔姿势。我看了看周围的同学，他们笑着向我点点头。
有一次上课，我不会画球体。老师看到了，耐心的指导我，告诉我怎么画这个点，怎么观察。最后，在老师的指导下，我做了一些图片。不知道怎么学。我以前对绘画了解很多。我需要观察准确，注意明暗，这让我想起了学过的课文《画杨桃》。
很快，我和我的同学们就很熟了，不像刚来的时候那么陌生和孤独了。有时候学得好的同学来给我一些建议，我慢慢上手。我想：“通过这次学*，我的美术成绩一定会提高很多。但是，要想提高成绩，就必须好好学*。”
一直喜欢画画，研究过蜡笔、水彩、铅画，一直喜欢在纸上涂鸦。这周终于可以学素描了。
周六早上，我很早就来到了我的绘画老师家。一开始是王先生教我画线，因为画线是学素描的第一步。我连续画了几张纸。在我精通绘画之后，王先生开始教我画三维几何图形。王老师说：“首先要观察物体的形状、高度、大小、距离等。观察之后就可以画了。”老师演示了几次后，让我自己练*。只要王先生看出我画的哪里不对，哪里不好，他就会单独指导我，直到我看懂为止。在老师生动细致的讲解下，我基本掌握了这门课绘制圆锥形立体图形的技巧。
很快，这节课不知不觉就结束了，有空还得在家多练练。
——素描的作文（精选十篇）
在等待中／岁月顺流而来／君临一切——*慕容
这是我的青春故事，我的素描时光，孤僻的我恣意品尝着我的疼痛、快乐、忧伤，小心翼翼地埋藏在心底，只为在某个午后，可以面带微笑地把它们记录下来。
笑容
记不得从何时开始，笑容与我渐行渐远，因为我有了数不清的烦恼。我特别在意自己是否长得漂亮，爱照镜子，镜子里的我总有那么多的缺点：个子不高，有点胖，脸圆圆的，总之，没有十多岁的少女应有的亭亭玉立。我一直渴望成为品学兼优的好学生，但我的成绩始终在班级的中间状态徘徊。我也一直憧憬能进入知名高等学府，但我的成绩让我意识到我的追求是那么的遥不可及，我对未来感到迷茫。身材和成绩，象两座大山，深深扼制了我的笑容，也使我特别在意他人的眼光和评价。可是，别的同学，为什么总是那么笑容灿烂和阳光青春呢？他们难道就没有烦恼吗？他们都比我优秀吗？
包袱
七董年说，我看着自己，心疼如刀割，那个张扬的孩子到哪里去了？本来可以不用这么快长大的。年少的我竟也有了长大的苍老感，有了过早的成熟和懂事。我不再关心娱乐新闻、幽默笑话，我只关心数字代表的成绩和名次，“两耳不闻窗外事、一心只读各门课”成了我生活的真实写照，数字夺走了我曾经张扬的个性，夺走了我曾痴心不移的兴趣，我的哭、我的笑都是为了数字。
数字这一沉重的包袱，象一个无形的遥控器，操纵了我的思想和生活，操纵了我的情感和兴趣。
朋友
如果说青春时代有值得一生回味的感情，我肯定说是友情。曾经看到过一句话：爱情经得起风雨，友情经得起*淡。我的友情很*淡却很温暖。小任是我的好朋友，我们的友情始于小学一年级，已长达*十年。我们曾分享了很多的烦恼、忧愁和快乐，一起哭过、笑过，一起为考上东阳中学而努力过，现在，我们同在东阳中学就学，联系已不如从前紧密了。
可我们依然是最好的朋友。一句话，一个眼神，都能给对方以鼓励和快乐。友情有时也能成为使人坚强的力量，正如一句歌词所写的：“我的朋友，当我想念你的时候，心就会不由自主坚强起来，因为在我眼中的你，总是不停的向前跑着，跑着，眼瞳总是光芒闪耀的模样”。小任就是这样的人，虽然貌似柔弱，但却意志坚定。
在缓缓写下这些文字后，我长长舒了一口气，有时记录比诉说更能清楚地表达情感，更能使人铭记快乐和遗忘忧伤。
多年后，再看这段文字，是否会为年少时的幼稚而哑然失笑呢？
今天去上素描课。哟！一进门就看到桌子上有一个圆锥多边形，比我上次画的圆柱体难多了。定了定神，我拿起画笔，画了起来。我先找出它的范围，然后画出它的形状，再画出它的“明暗边界”（明暗边的边界），然后找出阴影。我很忙，一分钟就完成了。但是，我发现了一个很大的问题：图形是我斜着画的。我该怎么办？对了，有办法！发现背景比物体颜色深，深的可以盖住浅的，所以只擦了五分之一的物体，然后修剪了一下，放在前面检查，发现两个地方的阴影都交了，赶紧修改。老师说还行，画的不错。
回到家，我给妈妈看。先是我妈惊呆了，然后她笑了。我骄傲地对妈妈说：“画得真好！”妈妈点点头说：“太好了！”我满心欢喜，说：“素描真有趣，我喜欢！”
我有一个哥哥。他的眼睛特别小，可他还爱笑，一笑眼睛就眯成一条缝。
有一次，哥哥上课，老师批评他说：“上课你还闭着眼睛睡觉。”哥哥不好意思的对老师说：“老师我没有睡觉，我只是眼睛小”。同学们都哈哈大笑，后来便给他起个外号“高小眼”。
哥哥特别爱看书，过星期天他哪儿也不去。就在家里看书，他书柜里的书可多了。妈妈有时候让他休息一下眼，他就说：“让我再看一会。”
哥哥写作业可认真了，能一写好几个小时，而我5分钟就坐不住。爸爸和妈妈让我向哥哥学*。我觉得我是永远跟不上哥哥的脚步。
哥哥不爱说话，但总是笑眯眯，可我觉得他挺幽默，整天给我开玩笑，逗我玩。哥哥学*可认真了，每次考试都是学*标兵。我总在想，我什么时候能像哥哥一样。我把这给哥哥说，哥哥说：“只要我努力一定可以的。”
我们的数学老师姓刘，看上去有点fat,体重约是我的三倍（我猜应该是这样），好在他长得比较高。*日里，你仔细看也仅仅能看出一点点将军肚。
刘老师的性格就像他的发型一样：短、*、齐。
短：他做起事来很利落，不喜欢拖泥带水。
*：在每个同学的印象中，刘老师是公*的，不论成绩好坏，都会一视同仁。
齐：他的要求是向一个目标看齐，每个同学每天都能有一点进步。
在老师方方的脸上，最引人注目的是他的一双小眯眼。别看它小，可是却很有神。我们能从它那儿知道老师所要表达的种种讯息，它也总能恰到好处地提醒某些开小差的同学“注意听讲，别走神”。
噢，对了，刘老师给人印象最深的就是他微笑时露出的两颗小虎牙。刘老师*时很严肃，其实我想悄悄地告诉他：刘老师，大家都很希望经常看到您的笑容。
走进素描从前，从电视看到一张张惟妙惟肖的素描画像，我总是羡慕不已。现在，我也能执笔画素描了。
这一天，我带好素描用品，早早来到了教室，因为是第一次，老师检查了我带的笔和纸。老师告诉我：“画素描用的笔不能用卷笔刀卷，为了方便画画，笔芯部分露出要多，所以只能用工具刀削，纸要用铅笔纸，一般的白纸不能表现出清楚的明暗关系。”唉，没想到连画画工具都有这么多的学问。
开始画画了，我以为老师会让我画一个人头像什么的，没想到老师却只让我画线条：横线。竖线。斜线。画了好长时间，我的手越来越酸，心里直埋怨：以前学的儿童画，不但色彩鲜艳。明丽，内容丰富。饱满，而且，有趣。生动。活泼；而素描却这么乏味。
这时，老师走过来，对我说：“尹志伟，画线条的时候不能心急，要一条条清楚地画，这是画素描的基础，很重要。还有握笔的时候把笔竖起来。”渐渐的，我慢慢熟练起来，画的线条也比以前整齐多了。其实学素描的好处还真不少呢！虽然学起来乏味。枯燥，可是它培养了我们做事的*惯，耐心，静心和细心。
天气真好，寒风呼啸着撞向我，再厚实的衣服也抵挡不了零下5度的寒冷，大地上铺了一层雪，一定是昨天晚上下的，用尺子量了一下，好家伙，足足有5厘米之深。
操场上结满了冰，走廊的墙头下挂着一根根又长又粗并且晶莹剔透的冰锥，俗称冰溜子。太阳躲在朵朵白云之后，连半张脸都不愿意露出来。
下课铃一响起，立马几十个学生就会冲进冰雪的世界里，享受着打雪仗，堆雪人快乐。
快乐的时光总是那么的短暂，过一会儿上课铃响了，我们带着一丝不舍和焦急，冲进了班级，刚把门打开，手上的雪就开始融化了。
手就会变得更冷，以至于双手都没有了知觉，但不一会儿手就又会变得温暖了，虽然手一会儿冷一会儿热的感觉很难受，但一下课我们还是会不由自主的去打雪仗堆雪人。那对我们的吸引力简直是太大了。
终于在人们的盼望中，太阳在大地上照下第一束光线，接着雪开始融化，虽然我们看不见，但我可以想象到。温度越来越低，我们可以看到往日的雪已经变成了坚硬的冰。
当最后一块冰化成了雪，春天就到了。
这几天我都在学画画。之前我学的是儿童画，从儿童画转到了趣味素描，也就是动漫人物，现在我该学真正的素描了。
学素描，老师让我们先从认识石膏体开始，石膏体就是一个模型，这个模型并不是像花盆水杯这样的物体，而是正方体、圆锥体、圆柱体的石膏。老师说素描它是由一种颜色从深到浅的变化，有三大面和五大调子，三大面分别是暗面、亮面和灰面，五大调子是反光、投影灰面、暗面和亮面。老师说我们要学会切线，我们用的都是2B、8B和12B的铅笔，颜色深度不同。切线的时候一定要切直，不然物体看上去就东倒西歪的。然后画石膏体的时候要先画物体。接着画投影，再画暗面，再把投影图上再画一层，其中还有一个重要的面，那就是明暗交界线，虽然它叫明暗交界线，实际它是一个狭窄的面。画背景的时候，一般都是上半部分颜色深，下半部分浅一些，用12B的铅笔，先横笔画线条后再竖笔画线条，这样就形成了密密麻麻的小格子，把深色的部分轻轻地涂上一层，用纸笔或者是纸巾把颜色抹匀。接下来继续加强明暗交界线，再把灰面涂好，老师告诉我们一定要把亮面留住，不然整个物体就没有一点光亮，就是灰蒙蒙的。之后再把下半部份浅一些的背景画上，跟前面的流程一样。这时投影上半部分不要框起来。用纸笔故意把它抹虚一些。老师还说，画素描一定要前实后虚，前面就是物体的正面，后面就是物体的侧面。我已经学素描有六天了，画过不少的立体图形了，比如圆柱体正方体三棱锥多面体等，一些基本的图形就是由正方体圆柱体三棱锥和多面体球体演化成了的。方体可以演化成长方体，三棱锥可以演化成三角形，或者是一些跟三棱锥长得很像的物体，多面体是一个三棱锥，上面加上一个长方体，它可以演化成十二面体、八面体、六面体。
我觉得素描很有趣，好像没有那么枯燥。但要一直坚持下去，跟学*一样需要毅力。我旁边的一个姐姐素描画的很好，画的砂锅跟真的的别无两样，我相信只要我努力学*画画，我也可以达到那个程度的。
“302班是三年级最闹的班，也是三年级学*知识学得最快最好的班!”这是多位任课老师的一致评价。嘻嘻，既然我们班这么有趣，那我们班，上的同学一定更有趣，更搞笑了喽!请跟我一起走向他们吧。
第一类：搞笑类。我们班那么闹，肯定有一大堆的搞笑人物。算了，不和你们一个一个介绍了。就拿卢恒来说吧，中午吃饭时，大家饿得不行了，个个都像小猪一样，大口大口地吃着。可卢恒同学呢，他为了引起大家的注意，他竟做淑女状，用“兰花指”轻轻捏着勺子，慢慢地往嘴里送。大家看后，先是一愣。马上就笑得前仰后合，真正是“喷饭”了，老师也无奈地用一种奇特的眼光望着他。他还是无动于衷，继续“淑女”。
第二类：可爱类。哈哈，可爱类的代表就是我们班的“胖胖”。她那白里透红的大脸蛋，简直跟大苹果没两样。还有那肥嘟嘟的小手，软软的、嫩嫩的，叫人看了真是喜欢。有一次，她把我心爱的钢笔弄坏了，我本来要狠狠吵她的。可看见她用那大大的、水灵灵的眼睛看着我，好像很委屈的样子，我也就不忍心了。唉。如今学生的压力越来越大。“胖胖”最*也戴上了眼镜，她好像没有以前那么可爱了。
第三类：时尚类。时尚类的代表非胡洁同学莫属了，她的穿衣带帽，那是绝对的时尚，最能引领302班女生穿衣风向。如果哪位同学下课了，想照镜子，想梳头。想抹唇膏，这些小物件胡洁书包里准有。她穿的用的东西，我们见了，总是会很虚心地向她请教：“是在哪里买的?还有卖的吗?”
其实，我们班的同学还有很多类型，今天就不多说了。如果你有兴趣，欢迎来我们班参观哦!
今天，是我这学期以来第一堂素描课，好期待啊!
我走进了教室，赵老师先对我们说：“素描是用一种颜色的笔画得画，你们说对不对?”“不对!”我快速地回答到。“为什么呢?”“因为素描是用一种颜色的笔画的，但是如果笔的力度是一样的话就不是素描，素描力度是有轻有重的。”我回答着。“回答的非常好，但是我们这节课不画画!”“那干什么?”有的同学就开始提问了。“先打好基础。”“基础是练什么的?”看得出来同学们一脸疑惑。“画线条。”“不是吧，这么简单还要练?”同学们都摆出一副无聊的样子。
但说总比做简单多了，同学们画得时候不是这有问题，就是那有问题。老师只好手把手地教，我就在疯狂地练，练了满满一张纸，一点空白的地方都没有，手往上一摸，妈呀!都变成黑手指了，2B铅笔明显比其他铅笔短了一大截，最后老师夸我画得很好。
通过这件事情让我知道了只有把基础打好才能更上一层楼，不然只会做无用功。
美妙的乐曲，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌。无论音乐、美术，还是其它艺术形式，都有撼动人心的力量。下面让我给你讲一下我学素描的经历吧！
好嗨哟
万里无云、风和日丽的一天，我正写着作业，看到了作业上的一小副素描图，好美啊！于是我下定决心学画画。我以最快的速度跑到妈妈面前，对妈妈说了我想学画画的想法。妈妈却说：“笑笑啊！你报了这么多兴趣班，都没有学完呀！还有……”至于妈妈后面说的我都听不进去了，就哭着闹着、死缠烂打让妈妈报班。妈妈拿我没办法，就报了素描班。目的达成，我一蹦一跳地回屋写作业了。
蓝瘦香菇
我学画画的道路上也是坎坷不*，有绊脚石的。
有一次，我去上课，心情非常好。到了班里，那天画的是一个穿插体，我原以为我会画得非常好，可是谁知道我把中间的那个物体给画好了，可是横着的那个却怎么也画不好，我感觉我像个气球一样要炸了！后来，我把纸擦坏了。唉，没办法，把纸扔了，又换了一张纸。心里只有一种感觉：蓝瘦香菇。
——画素描作文合集5篇
以前我经常看哥哥姐姐用一只铅笔描绘出一幅栩栩如生的画作，现在，我再也不用羡慕别人了，我也有了这项技能。
我从6岁就开始学画画了，但素描是一年前才接触的。它虽然没有五彩斑斓的.色彩，但却能将物体的寓意和画者的思想表达出来。
我第一节课学素描时，真的觉得它很枯燥，从头到尾只有一个颜色，从深到浅，看起来就让人打瞌睡，但每次当我想到这幅画的成果时，我便会振作起来。一画就是一个半小时，先从打横线到画出建筑物，再从建筑物到人像。一页页的画纸，化出了我的成长。
每一个点都要求完美，需要耐心。我无数次想要放弃这无聊的素描，因为这一段时间是你无论在努力也得不到成果，我必须把各种情感用一个颜色表现出来。在练*的过程中无论疲乏、枯燥、手痛还是失败我都挺过来了终于我能像哥哥姐姐一样画出一副对得起对的起自己的画作。
我经历了风雨，见到了属于自己的彩虹。
几年前，我终于踏入了素描室。那里面有各种几何体，雕像，还有许多画板，让我兴奋不已。
老师在这些画板中穿梭，由于我胆小，所以就站在门口。老师看见了我，走到我面前问我画过素描没有，我不知如何是好，所以就不点头也不摇头。
结果老师给我拿了一个上面有花瓶的纸，让我照着画。我想，我不会画素描但会画花瓶。于是我学着那些画素描的人，拿起铅笔在纸上画，但我越画越不对劲，花瓶被我画的七扭八扭，不知有多少被橡皮檫过的印记。我看了看旁边的人，他们画的是正方体。我想，为什么他们画的是这个，而我画的是花瓶？于是我把手上的铅笔放下，把纸上“四不像”擦掉。心想，估计是我没听懂老师的要求吧，于是就开始画正方体，原以为很简单不就是画个正方体吗，于是我学着旁边的人画直线，我先把直线的一个顶点定好，然后挪动铅笔，手跟着胳膊一起动，线越拉越长到了一定的长度我让铅笔离开了刚才与它亲密接触的纸，而纸上留下一条有点弯的“直线”，我又拿我的橡皮兄弟，把“直线”给“消灭”掉了。我不气馁继续画。一分钟，两分钟，三分钟……。我终于把正方体的两条棱画完了。这时下课了，我都没上黑色，白色，灰色这些颜色。又看了看我的正方体，这分明是长方体。妈妈依旧表扬了我，说我画的不错。
这件事让我明白，只要自己坚持不懈的努力，总会有让你满意的结果。
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的`大**置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
画画可以画很多，比如油画，水粉画，中国画，人物画，写生画……而我们今天画的是素描画。
我来到画室，拿上一支铅笔，一转身，看见了，他们手中拿着好多笔。我不知道是什么笔，我的同学刚好在这个班，她告诉我有，2B，HB，4B，6B。8B，喔。原来要用这些笔啊。唉！我得承认自己，没文化，真可怕啊！叮，叮，叮，上课了，我们老师叫我们去拿画板。为什么要拿，可能是这样更好画吧！首先拿好2B铅笔，把画板贴上纸，然后开始，第一部，是把中心线画好。我左画右画，东张西望，他们也苦头苦脑，我迫不及待的想快点画完看看我画的结果。画好后，第二部，把线连起来，把铺作线给擦了，第三部，要把投影给画了，我，哗哗哗的画起来，好像声音大的就是我。第四部，把空白的地方轻轻的画上横线。大功告成，我高兴极了。因为我学会了画一个三角形，是素描的。
我们拍完照后，到了我，老师看了看画说，三角形背对面的那方还不够深，要去多画几下，有点黑有点浅时才不画了，因为那个程度就够了，前面对着光后面黑，有一点浅有点深。说完后，便给了我一颗小红星我高兴的跑来跑去。
现在明白了，做什么事都不要半途而废，否则会像猴子那样，做了这样放弃那样，可别学他呀！
我特别喜欢画画，所以给我报了一个画画班。周六上午，我又兴高采烈地去画画，不同的是这次易要我尝试着画素描。
和我一起画素描的还有一个。易老师告诉我们今天要画的是两个苹果。我有些为难，因为以前从来没有画过素描，我只好偷偷的看旁边这个怎么画。可是她的速度太快了，我怎么也赶不上，想要学，可一点儿也画不像。我有点想放弃，突然我看见书本上有画苹果的步骤，马上又恢复了信心，慢慢地画了起来。
每隔一段时间，易老师就会来指导我，不知道过了多久，我终于完成了一幅素描，老师说我画得不错。可我知道老师是为了鼓励我，希望我能不断进步。很明显我画的那两个苹果，怎么看都像两个黑不溜秋的鸡蛋！
虽然这次画的素描算不上是一幅完整的`画，但至少我完成了第一幅素描作品。看着自己像煤炭一样黑的双手，我相信我会画出更美好的明天！
——素描的作文500字范本五份
听！迎春花吹起了小喇叭，送走了寒冷的冬，迎来了温暖、美丽、活泼的春天。那么春天是啥样子呢？让我给你们素描出来吧！
春天是可爱的。瞧，小草偷偷地从土里探出头来，嫩嫩的，绿绿的。东瞧瞧，西望望。似乎从梦中醒来， 精神倍棒。放眼远处，光秃秃的山坡上“草色遥看*却无”，再仰头身旁的槐树，干枯的树枝上，新芽点点，恰如粒粒翡翠，晶莹剔透，枝条在风中摇曳，正向我招手致意呢。
春天是活泼的。伴随着叮咚山泉的闹铃，冬眠的小动物们都纷纷起床了，它们睁开惺忪的双眼，大地顿时热闹起来，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。当然，还有“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，就连蜜蜂也不甘落后，从早到晚，飞来飞去，不亦乐乎。
春天是忙碌的。一年之计在于春，听，新春校园，书声琅琅；瞧，广袤田野，“乡村四月闲人少，才了桑麻又插田”。更忙的是那采茶女，远离城市的喧嚣，采茶女用手拨开薄雾，稻草编的斗笠，花格子围裙，在茶山上舞蹈，那灵巧的手啊，摘下的是希望，是欢笑。正如有诗曰：芭蕉夜雨绿苔滑，春日黄鹂啼水杉。头戴野花身背篓，村姑含笑去摘茶。
春天是美丽的。看，柳姑娘拖着长裙，披着长发，正翩翩起舞呢！伴舞的还有洁白的樱花、似火的山茶花、羞红的桃花、甜美的海棠花，醉人的玫瑰……真是百花齐放，争奇斗艳啊！正如朱熹所言：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。
今天的 作文课有点与众不同，老师竟然选出几位同学上讲台当模特，让我们进行人物“素描”。
首先隆重登场的是“黑马王子”池铱博。他的个子不高不矮，身子不胖不瘦，属于标准身材。他的眉毛淡淡的，从稍远处看，两条好像都只剩一半。哈哈！这下池铱博要吃亏了，他以后得费时费神，把自己的“半眉”修饰修饰了。他是单眼皮，时下很流行的。眼睛大小适中，睫毛短短的，眼珠特别黑，就像染了墨汁，不过“墨汁”里还有亮晶晶的东西。逗人的是他长了一张樱桃小嘴，哪个女孩若拥有它，会美翻的。他笑起来的时候，脸上还会出现两个浅浅的小酒窝呢！我想他日后也许会是酒场上的主角，打遍天下无敌手。
第二位是“黑色公主”，她甩着“马尾”，羞答答地走上了“舞台”。她叫陈若宇，我猜她已经10岁了。我开始打量她。我觉得她的长相中最有特色的就是五官了。特别是眉毛和眼睛，总的可以说是浓眉大眼：眉毛粗粗的、黑黑的、浓浓的，像两把刀，英气逼人，它们要是长在某个男生的脸上，肯定是帅呆了；眼睛超大、超圆、超亮，像两颗珍珠，极有味道。嘻嘻！还有那张嘴，真是上天别出心裁的作品：嘴巴很大，嘴唇很厚，整一个“非洲女郎型”。她笑起来也有两个酒窝，但是深深的。并且还露出洁白的牙齿，可惜两个大门牙有点突出。
这两个同学好象天生一对，因为他们都很黑，而且要是把嘴巴换一下，他们可能会更加可爱！
我很喜欢画画，虽然我画的画并不是很好，但它是我课余生活的一部分。这学期我报名参加了艺校素描班的学*，爷爷还给我准备了画板、画夹、各种铅笔、橡皮和素描纸。
我一直以为素描很容易学，看着那些会画画的，好不神奇，拿着铅笔在纸上画几下就成了惟妙惟肖的好作品，实在佩服。可是，今天听了魏老师的讲解后，我才知道什么叫做“看起来容易，做起来难。”画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。你们不要上当啊！不是用水彩笔涂颜色，而是用各种型号的铅笔涂。老师还说：学素描是枯燥的，开始学素描最主要的是练线条，线条一定要直。如果线条不直的话，画出来的画将会很难看。画素描第二个难关就是要定好位置，如果位置定不好的话，就很难把这个物体画好，我恰恰在定位上把握不住。还有就是投影的时候影子和背景的线条不要乱，与颜色的线条要注意轻重，如果不注意的话，整幅画就会像黑炭一样！原来画素描是这样难啊！
第一节课，老师教我们画立方体，从画线条开始，要求大家把线条画得均匀、流畅。经过两小时的练*，一张栩栩如生的素描终于完成了。虽然老师说我画得不错，但我不能骄傲，还要继续努力，我真希望自己在老师的指导下快速进步，能够画出美丽、生动，富有灵气的素描画。
春有百花，冬有雪；夏有凉风，秋有月。
春之百花
严冬一过，春回大地。春风带着暖暖的气息吹遍了大地的每一个角落。春让我们奋发向上，春让我们生机勃勃，春有着无穷的魅力。到了春天，孩子们不再惧怕寒冷，都走出家门，在草地上打着滚，晒着太阳，尽情沐浴温暖的阳光。看！在灿烂的阳光下，孩子们就是百花，他们追逐、嬉戏的身影就是一朵朵正在怒放的鲜花，形成了春最独特的风景线……
夏之凉风
春的柔和一去，来的便是夏的激情。夏天是火红的，它有火辣辣的毒日，但同时也有凉风。在夏天，拿着扇子和小凳子随爷爷坐在树荫下乘凉。听着蝉的鸣叫，伴着爷爷那一个个革命的故事，随着它们置身夏的天地，这便是夏天的阵阵凉风。
秋之月
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，月即是人心。拉开窗帘，在寂静无人的深夜，深情地望着天空的仙女——月。不禁触发思考，想到李白朗朗上口的诗“我寄愁心与明月，随君直到夜朗西”，月的纯洁足以净化人的心灵。望着秋的月，心中难免会有一丝感慨或那一丝的悲凉。
冬之雪
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。不错的，雪就是那天使的翅膀。雪花纷飞便可知道，冬之韵的华美乐章已被奏响。看！什么落了？是梅花的花瓣，她们也是雪，淡粉色的，白色的……落地成霜。越是严冬越要怒放，这就是梅！傲骨的梅！我们也要做那冬的梅！四季来了，去了；去了，又来。用心去感受，便会在内心深处有自己的感悟！
我的课余生活像星星一样多，还像七彩桥一样丰富多彩。我喜欢唱歌、跳舞、剪纸……但是我最爱的还是画素描。每当做完作业，我就迫不及待地拿起笔刷刷地练*起来。
记得第一天上素描课，我心里是既紧张又兴奋。走进教室，坐在座位上，老师就开始教怎么拉直线，我心里真开心，因为我觉得拉直线很容易，只要像画直线一样就可以了。要知道我可是“画直线大王”！
我拿起笔在纸上拉了几条线，可万万没有想到的是，我居然把所有的线都拉得歪歪扭扭，有的像蛇，有的像弯弯的月儿，还有的像牵牛花！更让我吃惊的是我竟然是全班直线拉的最差的！画完这些线，我难受极了：“我是不是不适合画画？”那时候我真的想放弃，但我又不想半途而废。正当我犹豫不决的时候，老师好像看出了我的心思，走过来温柔地对我说：“萱萱，不要灰心，你一定能行的！”我心想：那就再试试吧，毕竟机会难得！于是我拿起笔，再一次认真地画起来，这回我画的时候一边回忆老师刚才怎么说的，一边按老师教的方法画，果然有进步了。
从那时候起，我一直练*画素描。慢慢地，画素描就变成我生活中不可缺少的一部分。突然有一天，我发现我的线条拉得笔直笔直的。有了这么扎实的基本功，我的素描水*进步非常明显。这么长时间的努力练*没有白费。画素描增强了我的观察能力，更重要的是让我明白了坚持就是胜利的道理！
