今天我匆匆忙忙的来到素描教室，杜科威早已在那里等候多时了，我飞快的打开背包，拿出工具，当我准备开始画的时候，才发现我没有带小刀，也没有削铅笔，没办法。只好借了杜科威一支4B铅笔。然后，我们就开始画了，今天的第一节课我们先要把上节课没画完的正方体画完，然后再修改。
首先，我们先把投影加重，再把边修好，最后再上一遍调子，这样就差不多了。具体画法是：画投影时的方向要按投影的形状而定，比如：三角形斜着画，长方形横着画等，画投影的时候要注意：如果是在阳光下临摹，投影不要画得很实，边缘要稍有模糊感。在灯光下画要画的实，涂的时候要注意千万不要涂得太黑，以免与暗面难以分清。画好投影后就要重新修边，修边的时候一定修的又直又明显，每个角都要清楚明白，不可以模糊。
终于改完、画完了，我便和杜科威一起下去玩了一会，放松了放松，就又上来上课了。
这一节课我们要学画圆柱体，我本以为画圆柱体不难，可是一画才知道，这真是太难了，不是顶端画不圆就是上窄下宽，上宽下窄根本画不好，“看看杜科威画的吧。”我想，于是，我朝杜科威那边一看，惊呆了，杜科威都快画完了，而我呢？才刚刚起好型，我的速度真是太慢了！
一下午的快乐时光过去了，放学了，我相信下节课我一定比杜科威画得好！
我在工人文化宫参加了海尔杯美术大赛。今天早上我六点钟急急忙忙地起了床，吃过早饭，跟着小姑姑上了车。
到了工人文化宫，看见许多赛手在不同的赛场，书法选手们皱着眉头，紧握住笔，舞蹈选手们不停地练*着自己的舞蹈……到了我的比赛现场，选好了座位，拿着纸去盖章，等把所有的准备工作做好了，监考老师神神采奕奕地走进了教室，走到讲台，清了清嗓子，讲了比赛的规则，就让我们开始画了，我看着要画的组合，拿着笔，因为太紧张，所以我的手开始发抖了，老师又操着长沙口音说：“请大家别紧张，要镇定，镇定才能画出好画来。”
听了这句话，我那吊在嗓子眼的心才放了下来。我小心翼翼地把图构好，把不须要的部位擦去，然后上了调子，一张完整的画就出来了，我又上下检查了一遍，呀！我竟然忘画布纹和影子啦。我心想：以后可不能粗心大意了，要做什么事都细心，我又看出一个地方颜色太深，便擦去了一点，“谁在这里捣蛋，就给我滚出去！”我只见老师抓到了一名学生，拿着笔在其他同学的画上乱画，老师提醒了他，就饶他一命，他就开始狼狈地画画了。
我又抓起笔在画上修改来修改去，忽然，老师说画画完了的同学可以把画交上去，我犹豫了一会，把画交了上去，我坐在自己的坐位上等着小姑姑，她一来，我就提着工具跟着走了。我欣喜若狂地等待著名次出来，心想：要是我能拿个名次该多好呀。
画画可以画很多，比如油画，水粉画，中国画，人物画，写生画……而我们今天画的是素描画。
我来到画室，拿上一支铅笔，一转身，看见了，他们手中拿着好多笔。我不知道是什么笔，我的同学刚好在这个班，她告诉我有，2B，HB，4B，6B。8B，喔。原来要用这些笔啊。唉！我得承认自己，没文化，真可怕啊！叮，叮，叮，上课了，我们老师叫我们去拿画板。为什么要拿，可能是这样更好画吧！首先拿好2B铅笔，把画板贴上纸，然后开始，第一部，是把中心线画好。我左画右画，东张西望，他们也苦头苦脑，我迫不及待的想快点画完看看我画的结果。画好后，第二部，把线连起来，把铺作线给擦了，第三部，要把投影给画了，我，哗哗哗的画起来，好像声音大的就是我。第四部，把空白的地方轻轻的画上横线。大功告成，我高兴极了。因为我学会了画一个三角形，是素描的。
我们拍完照后，到了我，老师看了看画说，三角形背对面的那方还不够深，要去多画几下，有点黑有点浅时才不画了，因为那个程度就够了，前面对着光后面黑，有一点浅有点深。说完后，便给了我一颗小红星我高兴的跑来跑去。
现在明白了，做什么事都不要半途而废，否则会像猴子那样，做了这样放弃那样，可别学他呀！
我的课余生活像星星一样多，还像七彩桥一样丰富多彩。我喜欢唱歌、跳舞、剪纸……但是我最爱的还是画素描。每当做完作业，我就迫不及待地拿起笔刷刷地练*起来。
记得第一天上素描课，我心里是既紧张又兴奋。走进教室，坐在座位上，老师就开始教怎么拉直线，我心里真开心，因为我觉得拉直线很容易，只要像画直线一样就可以了。要知道我可是“画直线大王”!
我拿起笔在纸上拉了几条线，可万万没有想到的是，我居然把所有的线都拉得歪歪扭扭，有的像蛇，有的像弯弯的月儿，还有的像牵牛花!更让我吃惊的是我竟然是全班直线拉的最差的!画完这些线，我难受极了：“我是不是不适合画画?”那时候我真的想放弃，但我又不想半途而废。正当我犹豫不决的时候，老师好像看出了我的心思，走过来温柔地对我说：“萱萱，不要灰心，你一定能行的!”我心想：那就再试试吧，毕竟机会难得!于是我拿起笔，再一次认真地画起来，这回我画的时候一边回忆老师刚才怎么说的，一边按老师教的方法画，果然有进步了。
从那时候起，我一直练*画素描。慢慢地，画素描就变成我生活中不可缺少的一部分。突然有一天，我发现我的线条拉得笔直笔直的。有了这么扎实的基本功，我的素描水*进步非常明显。这么长时间的努力练*没有白费。画素描增强了我的观察能力，更重要的是让我明白了坚持就是胜利的道理!
也许，我也谈不上学会了素描，也许是刚刚步入素描的门。
去年的这时，我狂爱画图。但是家中父母都不会。有一日，我上完什么英语班，妈妈便带我去素描教室顺便参观一下。站在门外往里望，同学们架着一块块画板，在画几何石膏像。真得好像！
于是，从那时候，我便迷恋起素描了。
渐渐地，时间长了，五年级毕业考考完了，我也便将此事忘地一干二净了。然而，妈妈的行动，勾起了我现在对画素描的热情：妈妈给我报了暑假班的素描！
教我们画画的是一位年过半百的老先生。最初，老师让我们画几何石膏像。到了第二学期，又让我们进一步地画――人体外观的石像：如眼睛、手、脚……还有各种分面石像。现在我正在学画陶罐、水果类的静物。
最难画的不是石膏像，而是一些水果、蔬菜类的东西。老师说过，苹果是自然生长的，不是放在模子里的，所以形状各异，没有一个相似，应该是最难把握的了。因此每次画素描都得画苹果―看似好吃，怎么这么难画嘛。
谈完苹果，接着让我说一说我对罐子的理解吧。罐子的四周都是很光洁的，所以不像石膏。光洁产生更多的反光，分高、低光区域。罐子的颜色有深有浅，画出来的效果也不同。颜色深的罐子的高光区域少，是显得最亮的，也表明周围要用许多铅―好浪费哦，用手指一抹就有大片铅粉散落下来。深色罐子画起来很容易，浅色的没画过几次，经验不多。
学*素描是无止尽的，每幅画都可以一遍遍地加工、一遍遍地画，使它尽可能的逼真、生动；正如达芬奇画了上千遍的蛋，才使那蛋有了神韵。之后，你还可以选择形态、结构更为复杂的物品对象，进行如此这般的练*，使自己的素描水*不断提高。肯定地，我会无止尽地学*，为了我对素描的热爱与追求！
我爱素描我爱素描，爱素描的灰色协调。
我是一个小女孩，从小就迷上了素描。当那些大人专心致志的画着手中栩栩如生的画，心里便浮上了羡慕。妈妈知道我有画画这个喜好时，便积极鼓励我画画。
一开始的我，拿着画板爱不释手，老师说要先一笔一划的练线条，使线条柔和，把握住手上的力度，慢慢的，用手比划一下，酝酿一下，再下手。之后我总是画线条，一连画了好几天，终于我耐不住性子了，画的线条凌乱起来。这时，和蔼的老师走了过来，语重心长的说：“画画是一门艺术，是用来陶冶情操的，不能急躁，要放下心来，认真的画，知道吗？”
然后我不在图快了，把画画当做一种乐趣，是每天必不可少的一部分。渐渐地，我画的线条不再那么粗糙了，开始变得细腻柔和了，老师夸我一鸣惊人，掌握了画画的技巧-“*实远虚，*大远小".就这样，我突发猛进，一连跳几级，获得了画画十级证书。
我爱素描，爱把身边的点点滴滴都用画笔记录下来。
学素描，可以陶冶情操，抚*心境。从老师的话里，我懂得了许多道理，其中一个就事：“岸上学不会游泳，嘴里说不出庄稼。”告诉我们做什么事都要用行动来证明，不要光说不做。画画也是一样，不要只说，要动手多练练。
我爱素描，素描已成了我日后必不可少的一部分。
“妈妈，我有点手痒，真的，想再上一节素描课。”我抬着头对妈妈说道。小鸟在树上唱着歌，知了在叫，这是夏天。
记得我和素描是在那年夏天，看着那一张张精美的素描画兴趣油然而生。我以前画画本来不好，只是在某一天，我发现自己画出来的画，真的不错，我就会从心里感到一股自豪感，非常得意，就这样，我渐渐喜欢上了素描。
“怎么这么难画呢？”我一边仔细地端详着那幅画，一边说道。画素描，看起来容易，真正做起来真难啊！
“好烦啊！“我抱着头叫道，素描很枯燥，想画好，似乎要比登天还难，可是看着那满墙的画（老师画的），不禁羡慕起来，那么有立体感，很快又振作起来。
我想象着小溪、花儿、树林，心情似乎又*静下来，像波涛汹涌的大海，一下子变成水*如镜的湖面一样。
过了一个月，我把画的素描画全抬回家。“哎呀。”一向对画画有研究的表姐，也开始发出啧啧的赞叹声，的确，纸上的苹果，立体物，人等，全都画得栩栩如生，那可是我用一滴滴汗水画下来的，能不漂亮吗？
手在素描纸上画着，汗在滴着，口很干，却不能喝水，因为画素描必须集中精神，必须做到不能让任何人打扰你，必须要磨练自己，必须要坚持。
如果不经历地狱般的磨练，哪能有创造出天堂的力量？如果没有流过血的手指，哪能弹出世间绝唱？如果梅花没经历数十寒冬，哪能开得芬芳？
一直想学画画的心愿终于实现了。爸爸给我报了一个素描班。今天是我的第一次课，带上工具，我们出发了。
走进画室，我看到几条长桌上放着一块块画板，上面钉着一幅幅作品，原来那是同学们上周的成果。老师正在一个个地给他们讲评着。我找到一个空位，摆好画板，钉上画纸，拿出铅笔、橡皮等工具，等着老师的到来。
终于，老师走到了我身边。今天的任务是学画线条，要点是轻轻握笔，手自然的靠在画板上，画出的线条要和铅笔垂直。老师拿起铅笔，边讲解，边示范，然后让我自己练*。我拿起笔就开始画起来，画的线条歪歪的不说，握笔的姿势也总是那么别扭，要么画出的线与笔不垂直，要么握笔的手没有考在画板上，导致笔尖与画板倾角太大，还有就是握笔太僵硬，好像生怕笔会掉下来似的，握得紧紧的。老师在一旁耐心地给我纠正，指导。在老师亲切地指导下，我认真地一遍又一遍的练*，慢慢的，我找到了一点感觉，手不再那么僵硬了，姿势也渐渐正确了，画出的线条也越来越好。又过了一会，我的笔变得越来越粗，而我又不知道该把铅笔削成什么样，爸爸又不再身边，老师又忙着给别的同学辅导，看来只能向别人求助。我看到旁边有个小哥哥，很想让他帮忙，可是由于今天是第一次来这里，跟大家都不熟悉，求人帮忙也没有底气。又过了一会，我终于鼓足勇气对他说：“你能帮我削铅笔吗？”他转过头来，看了看我的铅笔，对我说：“没问题。”接着，他又教了我怎样削铅笔。
两个小时的时间不知不觉的过去了，这节课，我不仅学会了握笔，学会了画线条，还学会了削铅笔，更重要的是我学会了怎样向身边的人寻求帮助真开心呀！
第一次走进这一个陌生的教室，四周挂满了各种各样的画：国画、卡通画、儿童画、水粉画……咦？这一幅画是……只有黑、灰、白三种用铅笔构成的颜色，哦，原来，这就是素描。
素描步骤五步曲：削笔、打形、上明暗、投影与背景。画素描的铅笔一般为：B、2B、3B、4B。
削笔，对于一个小女孩来说，真是一件十分恐怖的事情。拿起一把小刀仔细端详：这一把小刀，外表色彩缤纷，有红、黄、黑、蓝四种颜色；但用起来却十分艰难。对准4B这支铅笔用力削下去，却怎么也削不动！似乎，这把小刀不合适。又精心挑选一番，终于选中了一把精美的迷你型小刀，外边是鲜血般的红，里边是金子般的黄，可真惹人喜爱，轻轻地一削，哈，一块细薄的绿木皮被削了下来。右手轻轻的推动着小刀，左手不停翻转着4B铅笔，一动一停，一快一慢，很有规律。不一会儿功夫，就削好了，“大功告成！”我激动得很。
下面就是打形了。今天是画正方体，先得把上下左右的四条边画直了。“别乱涂！”老师在一旁提醒，“哦！知道了。”哎！别看素描只是用铅笔画画线条，简单得很，其实难得很呢！铅笔握在手中怎么就不听使唤呢？一会儿画歪了，一会儿笔头打滑了，大错不犯，小错不断呐。在老师不停的提醒与纠正下，打形终于完成，开心死了！
上明暗更难了，四种，既不能画成十字架，又不能画成八字斜塔，哎！只好按部就班了！一层一层地画上去，既模糊，又难看，十分想吐。看来，本姑娘画得有点恶心呀！看看书上的线条纵横交错、错落有致，眼前顿感天昏地暗，蛇吞刺猬——无从下手。咳，怎么画呢？想来想去，还是先画投影吧。
投影？更不是一件容易的事啦！费了九牛二虎之力，却画成了大花脸。哎，不画了，不画了，再画背景吧。
难！第一次画素描，本人只画了一张无影无景的画，难看死了！
努力，才会进步，我奉劝自己。
今天是一个晴天，但慢慢地变阴了。
道路像*时一样的安静，树也只是轻轻摇摆，天空上露出一丝光，照在身上格外温暖，但是灰白色的云朵俏皮地把太阳遮住了。天空原本湛蓝，被白云遮住了，白色的云又被染灰了。“滴答”一声，一滴雨落了下来，告诉我们雨天马上要来了。
“滴答滴答”雨点越来越多了，路上的行人也加快了脚步，但车辆还在正常地行驶。“滴滴答答”雨点又变多了，有伞的行人便撑开了伞，没伞的行人只能跑了，雨水太淘气了，人们赶着回家，但雨水却在这时不停地下。安静的道路，一下子人多了起来，车道也挤了，风也很淘气，把雨一吹，人们被淋湿了。“哗啦啦”雨妹妹又伤心的哭了，哭得越来越厉害，风也生气了，吹得也更猛了，这便引起了暴风雨。有些人抱着头，赶紧跑，却又不小心滑到了，把伞吹跑了，阻拦着别人走路。
过了许久，雨终于停了，但雨水把地冲刷出了很多水塘，这让环保阿姨更难清洁了，但却又让花草树木有了更多的水分。雨水让很多人变成了落汤鸡，但雨后的空气非常清新，深深地吸一口气，神清气爽。不久太阳也露出来了，把积水吸干，照着被淋湿的人们。
暴风雨让人们觉得不好出行，但它也清洗了花草树木。雨前让人们感到安静美好，雨时让人们全身潮湿，但雨后也让人们呼吸到了清新的空气。
——素描教学工作总结优选【十】份
作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：
一、培养学生学*素描的兴趣
在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学*素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学*兴趣。
二、提高学生学*素描的能力
﹙1﹚观察能力的训练
观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。
﹙2﹚分析能力的训练
在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。
﹙3﹚表现能力的`训练
表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。
线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。
②明暗的运用表现
在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品就充分的说明了这一点。
③形态的运用表现
a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。
b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。 (4)创造能力的训练
首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。
三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。学生*作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生*作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不准确；创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。
大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学*工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学*，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学*，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的'整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学*的内容很多，所有的学*内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括*面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，
其作品必然是*板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“*面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的*面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
素描教学工作总结美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：经常有其他学科的老师羡慕地对我说：你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在五年级《团扇》这一课里，百度我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的'作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像**那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的乱并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，范文写作边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。自身素质的培养在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学*教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术素质。
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
一、授课内容
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学*，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水*，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学*专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点：
(1)素描的概念、学*素描的方法、工具的性能和特点。
(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。
(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生：
通过静物写生练*，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点：
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：
教学要求：
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学*塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点：
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的观察和表现。
(3)石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：
教学要求：
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的`结构和表现手法，衣褶的.造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点：
(1)人物半身写生的构图特点，
(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
二、学生分析
1.本课程的教学对象是xx班的学生。学生通过一学期的基础课学*，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学*和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
2.学生通过各种教学方法，基本了解学*本门课程对以后学*专业课的重要性。但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水*，引导学生提高观察力。
3.一些学生对自己所学专业了解不够，学*兴趣不高。因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
三、教学方法手段
1、设计理念：
以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学*氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学*丰富的表现技法。
2.教学方法
（1）理论讲授：通过基本理论知识的学*，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学*塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；
（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；
（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善的方案计划。
四、总结
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更是要改观对待绘画的态度，*勒说“艺术之自由的女儿”，在绘画艺术中，让我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来。
20xx年7月18日至8月4日期间，我和我系王蓉老师以及计算机系的2位教师一起赴广东深圳职业技术学院，完成了全国高职高专教育师资的暑期培训任务。
本次培训是我院组织实施的第二次高职高专教育骨干教师培训，体现了院领导对“双师型”教师队伍建设工作的高度关注，为我们专业一线教师提供了很好的业务进修机会，有利于教师提升自身的专业职业素养，有利于提高专业教学质量。
因此，我格外珍惜这次培训机会，通过参加“Adobe*面设计师”的培训项目，在软件应用、图文处理、印刷排版及课程建设等各方面都得到了提高，切实强化了*面设计方面的专业素质。另外，通过深职院安排的学*和参观，了解了兄弟院校的长处和特色，现将本人这次培训工作做如下总结：
一、培训学*情况：
1、开班典礼
首先深圳职业技术学院副院长万金宝介绍了两方面情况：其一是该院师资培训的简况；其二是介绍深圳职业技术学院的简况，重点介绍了学院目前拥有的国家级课程现状。其次深职院宋荣教授进行了题为《德国职业教育简单解读》的报告，内容包括德国双元制职业教育系统概况，德国教育体系介绍，高职课程建设的内涵等方面内容。
2、课程学*
培训学*的主要内容是Adobe Photoshop图像处理；Adobe Illustrator矢量图形绘制；Adobe InDesign版面设计与图文排版；Adobe Acrobat PDF的创建、编辑，具体课程深职院安排了四位专业教师讲授。讲授内容包括：书刊设计及印前、印刷和装订问题；课程、photoshop印刷品制作实例123；Illustrator与设计、Illustrator制作案例123；Indesign基本操作、文字排版系统、图像的编辑处理、图文
排版实例制作等。在授课过程中，培训班采用主讲教师讲授和学员讨论相结合的方式，针对书刊印刷设计，排版系统，图文处理软件应用等问题，分专项进行了专题讨论。
3、培训教师间的交流
培训期间，我与新疆广播影视学院、伊犁师范学院、钟山职业技术学院和湖北黄冈科技职业学院的老师们进行过交流和沟通，从侧面了解了这些院校的部分情况。例如：有的院校领导很重视横向学术方面的交流，每学年定期请专家举办讲座，固定为每周一次，要求相关教师必须参加，有利于教师学术水*的提高；有的院校常年坚持师资培训，
要求教师必须全部参加，本期学员中就有人已经连续二年来培训学*；有的院校注重国家级课程建设；有的院校在单项专业实*实训基地建设方面名列全国之首等等。同时，培训学*中通过与教师们其它各方面情况的交流，达到了互相促进、共同提高的目的。
二、个人心得体会：
1、准确实用的培养目标定位
深职院自1997年就树立了以就业为导向的人才培养目标，其教学特色之一就是较早成立了专业管理委员会，委员大多由企业总经理、企业生产厂长、工艺技师、行业协会和学院共同组成，对专业的人才培养规格和教学计划进行广泛论证后，形成不同的专业方向。因此，专业的定位准确性高，
适应性强。
2、强化实践教学，包括校内外的实验、实训和实*
学生在校培养期间就始终注重教育与行业需求之间的联系，将专业与企业结合，找准自我发展与社会需求的结合点。这种注重实效的培养方式，使学生能够大大提高适应市场的能力；同时，长期组织各种校内外学生的假期社会实践，学生直接进入生产实际设计环节为企业进行实际操作；与企业建立合作关系，使学生不断接触实际，增进个人经验的积累，既锻炼了学生能力，也缩短了学生与企业的“磨合期”。
3、集中力量做好专业建设和课程建设工作
打破院系之间的界限，集中学院优势力量，在申报项目中分工合作，相互帮助和提高，注重团队协作和教师的凝聚力，使教师产生以院校为荣的心态。至09年度已经成功申报了51门国家级课程。
4、争取各个方面的资金投入，加强教学设施建设
拥有先进的校内实训基地――装备总值3。37亿元的教学科研仪器（38254台套）、设置26个实训（验）室（104个分室）的工业训练中心。其中一方面是国家和省上的资金建设投入；另一方面是争取社会企业的合作，引进专业设施，加强横向交流。
5、具有多项职业技能鉴定考核和职业资格认证
常年开展机电、数控模具等九大类300余个项目的职
业技能和资格认证培训，提供 100余个职业或工种的初、中、高及技师等级的.技能鉴定和资格认证服务。
6、重视宣传方面的力度和实效
在校内外的各种媒体和宣传渠道上，着力打造深职院的知名度和影响力。其一是教学名师的宣传推广，其二是与在社会上成功的知名学生合作；其三是充分利用各种媒体加强宣传，在院内院外形成立体化、全方位的宣传效果。
7、办学方式多样化
学校举办各类**教育、技能培训、职业签定、联合办班、委托办班等多种形式、多学制的教学与培训，招生各类有志学*人员。也通过单独考试招收港澳台学生，接收外国留学生来校进修学*。
8、加强校企和校际合作
积极开展对外合作，目前已与TCL、福群集团、中海油、奇利田高尔夫用品等数十家企业在员工培训、人才推荐和管理咨询方面进行了成功的校企合作；与广西工业职业技术学院、湖南怀化新晃中专等内地院校在学生联合培养、考核认证和就业推荐方面进行了成功的校际合作。
9、特别注重学生在校期间参与各项赛事
学院安排专业指导教师，组织学生积极参赛，除了学院自己负责组织的各项专业赛事之外，常年参加国家级的各种项目大赛，并且已经取得了相当不错的成绩。
总之，通过培训学*，就我本人而言一是增强了*面设计软件的综合应用能力；二是丰富了教师的教育理论，提高了教学技能和教育科研能力；三是教师在交流互动中加强了团队精神与合作能力，增强了研究和解决实际问题的能力；四是开阔了眼界，增长了见识，提高了对职业技术教育的深层次认识。建议学院今后为授课教师，尤其是新专业任课教师多多提供各方面的培训学*。
最后，非常感谢院系提供的这次培训机会，希望自己在今后的工作和学*中更加努力，为学院新时期的发展和建设贡献力量。
本学期我担任20xx级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：
1.功能特点
设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
2.造型特点
设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
3.思维特点
所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
4.方法
设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
5.内容
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
设计素描对设计师的作用有以上五点：
一、训练综合表现能力
设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二、形态审美能力
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三、创造能力培养
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四、快速表现能力
设计素描将设计构思表现在*面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学*，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
转眼间，又要放暑假了，回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水*更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学*学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合工作的现状和特点，按照《初中美术课程标准》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照新课标要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果喜人。
3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，扎扎实实地做好本职工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学*。
4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学*美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的.品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
5、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学*积极性，使他们生动活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以*时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学*的评价要尽可能做到态度*惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，经过一学期的训练，学生的绘画水*大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。
下面就这学期工作作一个总结：
一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈交差。
但通过学*他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学*，他们的学*能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学*到的知识。
在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。
二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中，教授了学生素描的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、课程开展内容、针对学生基础而进行的实训辅导。
本班的素描基础都不太好，大部分学生是没有一点美术基础的。
针对这个问题我们在表现技法上会寻求一些更好的方法。我们的线条不是一天两天就可以练好的，所以我们一个方法是尽量用结构表现方法来表现，或用线描的方法来表现。
要表现面时我们可以多用擦的方法，先画一些线条，然后用纸巾去擦，这样明暗也出来了，又看不到我们很乱的线条。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的处理上可以运用这种方法。
擦的方法可以很好的处理画面的虚实关系和画面的黑、白、灰关系。这样才可以让我们自己很好的解决这个问题。多给他们进行示范，让他们学会用这种方法。
在实训过程中鼓励学生多用不同的工具材料来表现，因为单用铅笔去表现，往往会出现灰、花、脏、乱等问题，而用钢笔就不会出现灰、花、脏的问题。那么我们可以通过选用不同工具材料，如毛笔、钢笔、碳笔、圆珠笔等，或用有色卡纸、宣纸等去表现，肯定会带给有不同的感受，我们一定要敢于尝试，他可以丰富我们的生活。还可以采用线描的方法，线面结合的方法，明暗表现方法等来丰富我们的画面。也可以在技法上丰富我们的画面，如用橡皮去擦，用纸擦，用笔刻、拓、点等等，这些技法需要我们去发现，去运用。
针对设计思维能力的培养而进行的实训辅导。因为我们缺少设计意识，设计思维能力不强。那么设计思维能力的培养，可以从两个方面去努力：一个是构图，一个是刻画。
首先是构图。以前我们经常会用三角形构图的方法，那么我们的设计素描可以丰富构图方法，如梯形、方形、金字塔形、水*线形等等，我们可以自由的进行构图形式的创新设计。还可以通过裁剪方式来加强构图。
另一个是刻画。以前我们会老老实实的画老师摆放的静物，现在我们可以对静物或表现方法有所改变，这些改变是为了使我们的.画面更具设计意识。如鞋本来是黑色的衬布本来是灰的，那么我为了突出鞋我可以把鞋处理成白的，加强对比，突出主体。我认为我的职责就是让我教过的每一个同学都能取得很大的进步，不论是从学*上，还是从思想上。我会继续努力的。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学*的乐趣，更有兴趣学*了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
一、授课内容
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学*，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水*，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学*专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点：
(1)素描的概念、学*素描的方法、工具的性能和特点。
(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。
(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生：
通过静物写生练*，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的`关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点：
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：
教学要求：
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学*塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点：
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的观察和表现。
(3)石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：
教学要求：
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的`结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点：
(1)人物半身写生的构图特点，
(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
二、学生分析
1.本课程的教学对象是xx班的学生。学生通过一学期的基础课学*，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学*和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
2.学生通过各种教学方法，基本了解学*本门课程对以后学*专业课的重要性。但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水*，引导学生提高观察力。
3.一些学生对自己所学专业了解不够，学*兴趣不高。因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
三、教学方法手段
1、设计理念：
以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学*氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学*丰富的表现技法。
2.教学方法
（1）理论讲授：通过基本理论知识的学*，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学*塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；
（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；
（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善的方案计划。
四、总结
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更是要改观对待绘画的态度，*勒说“艺术之自由的女儿”，在绘画艺术中，让我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来。
本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学*，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！
孩子们学*都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？
我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子，让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。
经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练*也就失去了它的意义。
我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与*、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练*，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水*进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水*会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。
——素描的心得优选【十】篇
*几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我*几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：
1、做好课前工作，保障教学顺利实施
“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事
在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在*时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果，你我需要共同努力
学生来学*的目的是学知识，最后的'效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学*中发挥的更好。
通过这一个学期的专业学*，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学*心得。
我是在高***的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练*作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学*是一个潜移默化的漫长过程，在学*的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学*，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学*素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学*的'。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。
学*色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学*的心得，通过新的学*，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学*的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。
这一部分重在艺术修养和观念的提高。
二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。
这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：
1、造型中创造意识的培养和指导。
2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：
在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的'画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：
第一是客观自然对象。
第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。
2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。
3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。
4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
我个人的学画历程与体会—素描
不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但*日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练*一下论文写
能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学*班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间*均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学*方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，*期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学*作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临
的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学*，如果我一开始学*素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学*和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2.考试该追求 “个性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。
3.对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的.优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。
4.对“形准”的正确理解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学*具有人文学术的气氛，提高对学*本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。
8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。
9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。
10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11.“想”与“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。
在经过几周的 人体素描课程后我对大学设计素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解 虽然自己目前的能力有限 我相信在老师的指点帮助下 自己在人体绘画上面会有所提高。老师教会了我很多东西 在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学*环境，大家学*的兴趣都非常高，老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。呵呵 我爱我们的老师！
在几周的训练来看 我们的学*成果还是很明显的 从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿... 呵呵 训练的时间虽然有限 老师教会了我们以后怎么去学* 怎么去自学所以老师领进门 修行在我们 以后要不断的来补充自己的知识能源储备！ 通过书本 视频 老师 同学 这些都是自己需要学*需要借鉴的对象 逆水行舟不进则退！学*就是这样 要不断充实自己的知识海洋 在人体素描课的'训练中 我理解了人体的 基本结构, 男女 身体结构的差异！ 这对我们以后接触动漫 有着至关重要的作用！在表现手法上 跟老师交流了 很多 老师也耐心的为我们 指点 所以 相信 有好老师带！ 我们一定能 攻克这人体素描这关！
在经过几周的 人体素描课程后我对大学设计素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解 虽然自己目前的能力有限 我相信在老师的指点帮助下 自己在人体绘画上面会有所提高。老师教会了我很多东西 在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学*环境，大家学*的兴趣都非常高，老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。呵呵 我爱我们的老师！
在几周的训练来看 我们的学*成果还是很明显的 从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿... 呵呵 训练的'时间虽然有限 老师教会了我们以后怎么去学* 怎么去自学所以老师领进门 修行在我们 以后要不断的来补充自己的知识能源储备！ 通过书本 视频 老师 同学 这些都是自己需要学*需要借鉴的对象 逆水行舟不进则退！学*就是这样 要不断充实自己的知识海洋 在人体素描课的训练中 我理解了人体的 基本结构, 男女 身体结构的差异！ 这对我们以后接触动漫 有着至关重要的作用！在表现手法上 跟老师交流了 很多 老师也耐心的为我们 指点 所以 相信 有好老师带！ 我们一定能 攻克这人体素描这关！
也许是出于想提高自己的艺术素养以及能学会一些新技能，我报了素描这项选修课。而这项课程也确实让我收获了不少——不管是一开始的购买绘画用具，一直到后来可以画出一张完整的素描作品，都让人受益颇丰，兴奋不已。
开课的第一天，我从学*画一笔直线开始，到一点透视，两点透视······在此过程中，有诸多困难，例如：拿笔姿势不对，线画不直等。直到将*1小时的课程即将结束，我才勉强画出一个完整的正方体结构。虽然画的还不怎么好，但也总算是迈出了第一步。
今后的课程中，我一点一点地龟速进步着，每节课都认真地将全身心都投入到绘画当中，仿佛周围的一切都与自己隔绝了。
在这两个学期的素描课程中，我知道了三大面，知道了明暗对比，知道了反光点是怎么画出来的······更知道了素描并不是轻轻松松、一天两天就能学会的，而是日积月累、一根线条一根线条练出来的。优秀的素描作品则是一种有灵魂的艺术，它有属于自己的思想和情感！
学*素描让我懂得观察事物时细致入微，对待事物需要沉着冷静，想要完成一件事情，不管简单或者困难，都要持之以恒。如果能在以后的`生活中以这种心态来面对，一定能够取得事半功倍的效果。
素描真是一门神奇的艺术！一张张白纸被我用画笔绘成一幅完整的作品，那感觉不可言喻，但它无疑使我们感到开心，更让我受益匪浅，懂得许多道理。
第一次参加由教育部全国高校教师网络培训中心举办的在线培训，在珍惜此次学*的机会的同时，我深入学*，受益匪浅。根据本人所教课程的性质，我选择了由中央美院周至禹教授的《设计素描》课程，在学*期间，我了解到更多关于《设计素描》的知识，也学到了很多教育思想和教学方法，这次学*对我的帮助非常大。它为我们今后在课程教授过程中提供了很多有益的指导。可以说是不虚此行。下面我谈谈自己的收获和对本门课程的一些认识。
1.学*任何一门学科都要注重学*方法，我认为学好素描学生要做到多看，多想，多问，多练，多记。
设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练*。多看就是学生的眼界要开阔，不能局限于画室的一亩三分地，要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水*提高。多想就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。多问就是多请教，多向老师和画画水*高的人请教，让他们帮学生指出画面问题所在，有利于学生知道问题症结所在，同时有利于学生解决问题，这正是取人之长，补己之短。多画就是就是多练，要大量画速写、素描，通过大量高水*高质量的作业的完成，提高自己对形体的感悟能力和表现能力，提高自己对客观物象的认识与表现。通过大量的练*是自己具有高超的造型基础。多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力，这是一种良好的学**惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。
2.其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。
整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力，不能陷入孤立的局部刻画，而丢掉大体。绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。要求学生对物体做由表及里的深入的形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生有一定认知水*和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究,加上大量的变化练*,从而创造出新的事物。
3.正确地观察方式是进行艺术活动解决的任务，也直接决定了艺术水*高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、*庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学*和掌握表现的'方法。
4.教师在教学过程中要有针对性，注重设计素描的基础意义。设计素描要学*的内容很多，所有的学*内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括*面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
5.教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学*热情。从心理上发现关心学生爱护学生，和学生及时沟通，形成良好的师生关系，良好的教学氛围有利于教学工作的展开和落实。
设计素描教学是一个相对理性的过程，要求学生在画画的过程中多想多体会多研究，怎样进行素描教学，需要一个教师根据实际情况探索教学规律，从心理学的角度讲究方式方法，及时的发现问题解决问题，不断提高学生的认识水*、专业水*和艺术修养，为学生取得良好的成绩奠定好的基础。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
我的素描学*历程至今可以分为三个阶段：
初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，*常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。小学时很贪玩，学*成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学*感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的'静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高考的临*，老师让我们进行了大量的针对高考的练*。临***范画，大量的写生。嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。一个模式也没办法，这就是中国的教育。高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，上了大学。“以后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。
第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学*。我也接触到了许多大师的素描书籍。跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。不光是我，突然发现班里的同学的画水*泛泛。于是，挣扎努力摆脱以前的那种条条框框。大一时是太忙也太闲。专业课太多也太杂。一句话，在努力着。但还是在画面上会出现死板的现象，不知不觉也会陷入以前高考时画画的模式。感觉绘画水*有时会停滞不前，有时甚至会出现倒退。老师说：“正常现象。”
第三阶段：大一转眼就没有了，大二选专业，我选了油画。说实话，我对国画没兴趣。倒是对油画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临*其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。
呵呵，光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练*，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。
爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。
教学思路：
教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学*的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。
二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：
1、造型中创造意识的培养和指导。
2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：
1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：
第一是客观自然对象。
第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。
2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的'表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。
3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础
4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
——老师素描作文优选【五】份
我的素描老师姓周，叫周崇国，今年47岁。他从事美术教育已有20多年了。
周老师不高，长长的脸上镶嵌着一双小眼睛，加上满脸的胡须，使人感觉他很严厉，其实并不是这样的。
周老师对待工作特别负责，也特别认真。记得暑假里我刚去学素描时，心里特别紧张，导致老师讲的课是什么内容都不知道。直到后来，老师让我们自己作画时，我才回过神来。当他看到我在那里不知所措时，便走到我面前，摸了摸我的头，和蔼可亲地说道：“是不是还没听懂啊？来，老师再讲给你听一遍。”接着，他又娓娓动听地把刚才讲的内容给我讲了一遍，他还告诉我该如何抓笔，如何打线条，如何给画好的物体上色……我那时感动得都不知怎么回报他才好。从那以后，我的素描就特别认真。周老师，是您，让我拥有了今天的成绩，我要深深地感谢您。
周老师的眼睛虽然很小，但却充满了灵气。当你因为画画得不好而灰心丧气时，他会送来鼓励的目光；当你取得好成绩时，他会投来欣喜的目光；当你有一点成绩就骄傲时，他会投来批评的目光……
一日为师，终身为父。周老师，您对我的教诲之恩，我终生难忘。
听同学说，学素描是美术基础。这个同学和我一样，都是漫画爱好者，为了让自己的画画技术提高,在她的鼓动下，我报了素描班。
刚上素描班，我很紧张，练线条手老抖，干脆乱画，小陈老师见了，耐心教我画。她长得很像我幽默的英语老师杜老师，但却更显得端庄，一头微微翘着的卷发，一双水灵灵的大眼睛，精湛的画技令人叹为观止,她还喜欢笑，当她发出银铃般的笑声，我们就知道出了什么乐子，抖动的手也不酸了。
第二个素描老师是大陈老师，是一个40多岁的中年人，一头短发，脸上那岁月的痕迹却并不让它显得多么老，相反，大陈老师经常一身风衣，显得十分年轻。我的同学就在他的班上读，他有一次到我们班上教正方体，“一层叠一层，不要乱，不要停......”大陈老师的声音是那样具有亲和力，令人那样舒服。学生也是分外了解他。一次，同学与我一起去请求陈老师一件事,同学说老师一定会说：这怎么可以呢？开始我还半信半疑，后来我出呼意料，完全一致啊！就是因为大陈老师在同学心目中地位高，才会有这样的效果。
最让我印象深刻的，莫非是吴老师了。她并不是只教一个班，而是几个班都教。一头卷发经常扎着马尾，微微内陷，仿佛能看透一切的大眼睛，大拇指上有一个创可贴，看起来普通，却更让人注意。吴老师有巨大的威慑力，她在教同学画素描的时候，有些同学会说话，她只要问一声：“在干什么啊！”闹哄哄的一片顿时安静下来，那场面可壮观了，如同骇浪惊涛轰然一下安静下来；吴老师也很*和，有一些同学画不好，吴老师手把手的教他们；还很关心我们呢，哪个同学没来上课，她忧心忡忡；哪个同学生病了，她嘘寒问暖；哪个同学上课说话，吴老师将食指贴合在嘴唇上，示意他安静，吴老师还很严肃，对几个调皮的同学声称要打人，可谁见过她对学生动手？她是將学生们当亲生孩子来爱护的。这样的老师谁不喜欢？
这就是我的素描老师们，也许有比他们更好的老师，但他们在我心目中的印象始终如一！
“一日为师，终身为父”在我的记忆长河中，出现过许多老师，他们在各方面都教会了我很多。当要写人物记时，我脑海里就浮现出素描班的王老师，他见证了我五年的画画成长历程。
第一次见到王老师，两鬓斑白，中等个子，浑身散发着艺术气息，十分随意，一副老艺术家的派头。就这样，我每周末都会去王老师那上课。王老师的课堂跟别的老师不一样，进门要先穿鞋套方可入内，由此可见王老师很爱干净。进门后照例喊声“王老师”，“哎”王老师听闻一激灵从座位上跳起来，急匆匆地走过来，看见是我，笑吟吟地说：“你来了啊，上次画了啥？”我如实回答，王老师就会一拍脑袋，假装懊恼地说：“唉，年纪大了连这都记不清了！”又忙不迭地找地方让我坐下，示范一遍，便让我自已画，又悠然地回到自己的“宝座”上去了。当家长提出要交费的时候，他就不停摆手“不急不急，晚点没事。”遇到学生恶作剧时，并不生气，任由他们。于是他们更放肆了，王老师作势要打，吓得他们一哄而散，在位置不停地笑。“来，拿起来先画鸭子的头，一个大嘴巴，再画一个身体……还有爪子。”王老师在干嘛呢？不说也明白，在教学生画鸭子呢！画完又“嘎嘎”叫了两声，活像只公鸭子，实在让人忍俊不禁。最有趣的是他的两个艺名，其中一个叫“王一”，有些学生看到署名时会怪叫：“哇！王老师你怎么叫五一啊，莫非你是五一出生的？”王老师惊讶地说：“什么？你说你叫五一？”学生立刻反驳：“我说老师你叫五一！”王老师装作没听见，对别人说：“原来我有个学生叫五一。”引得众人大笑了起来。
王老师精通素描，简笔画，水彩，动漫，还有练字……这都跟他一直以来的勤奋有关系。头上的两鬓斑白，也是岁月留下的痕迹。从此，我立下目标：成为老师那样甚至比老师更伟大的人！当然，这需要更大的努力和岁月的磨砺……
我从去年夏天开始学*素描，素描老师是一位70多岁美院退休的老教授。他的头顶几乎没有头发，剩下的一圈头发也已经全白了，他体态微胖，但是精神矍铄。不仅画技高超，为人也十分和蔼，每次我画完一副作品，他总是笑呵呵地点评、夸赞。
一次上课时，我由于没来得及吃饭，完全没法像往常一样集中精神作画。便和旁边的两个同学闲聊，画也画得不如以前。
妈妈来接我时，老师批评了我的上课表现。我有些失落和不服气地小声嘟囔着：“我还没吃饭呢。”为什么别人也上课聊天老师就不批评他们呢，我还有些郁闷地想。
第二次来上课时，我本以为老师肯定会先强调课堂纪律，再开始学*。没想到老师非但没有继续批评我。反倒是和颜悦色地先拿出一袋糕点递给我，示意我先吃，他才开始说：“画画时呢就讲究心*气和，画画的时候一定要专心，身体的状况要调整好，不能饿着，也不能聊天。”
老师似乎也读懂了我上节课的想法，又说道：“你知道我为什么不说别人吗？你看她！”老师指着上节课和我聊天的一位同学的画说，“她一直状态不好，心浮气躁，要是直接批评，她就会放弃学*了，所以得慢慢引导。每个孩子都有自己的成长轨迹，脾气秉性、理解能力各不相同。跟我学的孩子，每个我都了解他们的进度和适合他们的沟通方法。就拿你来说吧，你能沉下心，真心喜欢画画，也听得懂道理，我才直接批评你的。但是你要是饿着的时候，我说什么你都听不进去了，快吃吧。”他说完哈哈大笑起来。
我也跟着笑起来，吃着糕点，口中甜，心中更甜。原来老师是真心帮助大家的，也都知道我们这些“材料”的用法。我吃了糕点，果然专心画好了画。
正是因为有这样好的素描老师，别人眼中枯燥的素描课，我却一直觉得兴趣盎然。也得益于老师的因材施教，我们素描班的`学生队伍不断壮大，各自的水*都在不断地提高。
“浦老师好”。“嗯，你好。”
咦，谁是浦老师啊？ 你怎么忘了，五年级浦老师带过我们一节课的呀。哦，对了，当时我记得浦老师非常幽默。在上课时，浦老师的教学方式与众不同，浦老师教我们算式写出来，答案就已经出来了。
浦老师，男，一个很威武的老师，（这大概跟他的历史有关）浦老师的头发很独特，前面的头发没有，不像丁老师那样头发很多。浦老师的腰板挺地很直很直，甚至都有点向后倾斜了，显得肚子很大。浦老师说话很洪亮，训斥人时更洪亮。
浦老师还是一位乒乓高手，浦老师连初中部的老师都打的过。
浦老师是一位幽默+严肃的人，幽默在课堂上，有的时候我们不认真听课时，浦老师就会跟我们讲讲他的笑话。有的时候笑话不行了，严肃就会出来了，那就让你受吧，嘿嘿，这只是对一小部分人。
哦，对了，普老师的眼睛很小，在上课时瞪人的话，浦老师的眼睛就会变的很大，而且浦老师还戴着俩个加厚型的“啤酒底”。想想看吧，别看浦老师是*视眼，浦老师曾经说过，“别看我在看其他地方，你就可以玩了，我在看别的地方的时候，其实就是在看你，所以我不会叫错名字”。我想，哇，浦老师是八只眼睛，而不是四只眼。浦老师上课瞪人的话，不要把人都给吓“死”了。
浦老师的怪招其出，我们躲都躲不过，只好任凭浦老师处置。
——素描作文300字9篇
我是一个爱画画的孩子，所以我妈妈给我报名了素描班，我妈妈也说素描可以练眼力。
我第一次去的时候，我妈妈不放心，再三叮嘱我说：“一定要带齐所有的画画工具，不同的画笔、画纸、裁纸刀等。”我开开心心地去学素描了，我到了画室，墙壁上挂着各种画像印入我的眼帘，让我赞叹不已，心里暗暗地想：“我什么时候能画得这么好呢？”这时张老师喊我，让我看看大哥哥、大姐姐们画得画，他们画的画栩栩如生，肯定下了很多功夫。我有些气馁，老师似乎看出我的心思，和蔼地说：“别灰心，我们先从简单的开始，将来你也会跟哥哥、姐姐们一样画得很棒的。”边说老师边教我如何的标准握笔法，大拇指在前其它四个手指搭在笔上，如何巧妙地画各种线条，如何图阴影，老师还教我如何辨别哪块深、哪块浅，哪块中等。不知不觉就在老师的指点下一幅正方体的画画好了。
我喜欢画素描，素描能锻炼我的耐性，更加能够磨练我的意力，还能够练我的观察能力。
每天晚上睡觉前，我最大的爱好就是看素描书。
这天晚上我看得是素描书的美食篇。刚拿起书本便看到封面上画着一个大大的汉堡。看着汉堡光滑得发亮的面包、涂了沙拉酱的生菜和好像能挤出肉汁的肉排，一滴口水不易察觉地从嘴角滑落，把我从全是汉堡的幻想拉回现实。
我继续往下翻，第一页便是一瓶牛奶。牛奶瓶光滑透明，把牛奶衬托得更加洁白。画上每一组线条都非常重要。牛奶瓶下格子条纹的布上线条非常缭乱，牛奶瓶上的.线条非常整齐，给人一种简单放松的感觉。
咦，这几个“小胖子”怎么这么熟悉？哦，原来是饺子啊。饺子表明的线条清晰可见，表现出了饺子凹凸不*的质感。饺子只需要简单几笔，就能表现出大概的效果。饺子下面的*底锅颜色很深，与饺子形成鲜明的对比，让饺子更加突出。
看着那一幅幅诱人的画从眼前出现，我便垂涎欲滴了。看来素描也能把一个个食物呈现得很形象很具体呢。
最*，父亲又出差了。也正是这样，我和父亲见面的机会是少之又少。
我清楚地记得，那是一个冬天的夜晚，那时已经是晚上10点多了，父亲竟然带我和妈妈出去吃饭。那天，也是我最开心的一天。
我们来到餐馆，父亲叫服务员点菜，我记得他说了这样一句话：再来一份鸭脖，要微辣的。我很欣慰，父亲还记得我喜欢吃什么，吃什么口味。等菜上完后，我们津津有味地吃起来。说实话，这是父亲从小到大第一次请我们吃饭，而且是我吃过最好吃的一顿饭了。不知为什么，我似乎知道了以前的饭没有今天的好吃，是因为饭里，菜里都少了亲情这种调味料。这种调味料一旦错过了，即使花千金也买不回来了。
在我不经意的`时候，抬头看到了父亲乌黑的头发上竟长出了几根白发丝儿。那白发在父亲的头上是那样的扎眼，是那样的张扬。从这几根白发里，我似乎看到了父亲的不易，看见了父亲在外奔波的劳累。很多时候，我似乎只看见父亲的素描画像里，那健壮的轮廓，却没看见父亲那细微的变化。那白发，那皱纹似乎在告诉我说：作为女儿，应该为父亲分担一些烦恼，而不是继续为他增加负担。想到这里，我内心一阵酸楚！
父亲为这个家，付出了太多。在那一刻，我真的感受到了父亲的不易。
我们的数学老师姓刘，看上去有点fat,体重约是我的三倍（我猜应该是这样），好在他长得比较高。*日里，你仔细看也仅仅能看出一点点将军肚。
刘老师的性格就像他的发型一样：短、*、齐。
短：他做起事来很利落，不喜欢拖泥带水。
*：在每个同学的印象中，刘老师是公*的，不论成绩好坏，都会一视同仁。
齐：他的要求是向一个目标看齐，每个同学每天都能有一点进步。
在老师方方的脸上，最引人注目的是他的一双小眯眼。别看它小，可是却很有神。我们能从它那儿知道老师所要表达的种种讯息，它也总能恰到好处地提醒某些开小差的同学“注意听讲，别走神”。
噢，对了，刘老师给人印象最深的就是他微笑时露出的两颗小虎牙。刘老师*时很严肃，其实我想悄悄地告诉他：刘老师，大家都很希望经常看到您的笑容。
沉静大侠——刘老师
刘老师不愧为众大侠之首，他以做事沉重冷静而著名。看他：浓眉大眼，生增几分威慑之力。眼睛由玻璃罩所掩护，*时看上去犹如无边无垠的浩瀚而*坦的大海，可猛一生气，则瞬间风呼雨啸，海浪涌起，绝对能**于无形这种。略微显胖的身子，厚嘴唇，很少言语，可如使有学子前来请教，便会瞬间变得激情澎湃，抑扬顿挫，使听者无不热血沸腾，只想叫好！刘老师虽然作为众多大侠之首，却从不懈怠，而是以绝对的热情，坚守自身的责任。不但维护了众多大侠之间的友好相处，还积极地帮助他人，真不愧是九（五）班的领头人！
活力大侠——李老师
李老师贵为女老师，却又满腔的激情投入到工作中去，她乐观、有活力、积极向上的精神一直感染着九（五）班的众多学子。看她：细柳眉，薄嘴唇；又高又瘦的身子以及一头乌黑亮丽的齐腰的头发。尤其是她的眼睛，显得格外灵动，任何蛛丝马迹都不能逃过她的眼睛。李老师还有一大绝技——诵心术。她能把所见所闻，古事现事信手拈来，而从不出一点错。要知道，李老师是经过潜心修炼才达到如此境界的，所以，这一点，可谓是难能可贵了。而且，无论李老师有多忙，她也绝不会耽误自身的工作，真是令人敬佩的大侠啊！
今天我和姐姐怀着激动的心情来到了杭州上元教育画室(天时校区)，来参加画室组织的学画肖像活动。
一进门映入眼帘的.便是一幅幅人物肖像。然后我们便进入画室参观，有很多好看的人物头像。等了一会后，有一个李老师给我们发了铅笔、橡皮和画纸。
一切准备就绪，老师讲了起来，“画人物要对称，如果有一条线从人的头顶向下画就可以将人分成完全相同的两部分……”“第二是位置，要画三庭线，一庭是眉毛的位置……”开始画了。我想画爸爸，我先画了一张脸，又画了一条竖着的虚线和一条横着的虚线，又画了一条浓浓的眉毛还画了一双细长的眼睛，之后我便开始画鼻子了，结果就是画不好，我抓耳挠腮，急的像热锅上的蚂蚁，没办法，我只好向姐姐请教，终于在姐姐的帮助下，我画了一个不太好看的鼻子……最后我还在纸上写了一句“祝爸爸节日快乐”。
绘画活动结束了，杭州上元教育李老师带我们照了相，合影留念，我不好意思地把被我丑化了的爸爸的画像举了起来，笑了笑，心里想着“老爸，见谅啊，回家别揍我……”
站在公交车站点，我和姐姐还在讨论绘画的事。这一天过得真的很开心!
乡阳隐遁在喧嚣的背后，渐渐熄灭，夜幕降临，一只从远方漂来的小舟，静静地停靠在寂寥的码头。
倚船而立的诗人，孑然一身，望向船外清冷的秦淮河。迷蒙的水雾悠悠地在水面上弥漫，沾湿了那月光，把若隐若现的清辉抖落在寒冷的沙滩上，却又被那薄如轻纱的烟遮盖了纷纭的细节，只留下碎影满地都是。风安静地栖落在树枝上，注视着那个深沉的背影暗自沉思。
不远处，满城的灯火燃起，在苔绿青石板街间竟放，宝马雕车络绎不绝地穿梭在喧闹的河岸旁。隐隐传来丝丝酒香，浮游在酒家的屋檐下，氤氲在纸醉金迷间，不忍醒来。
乐声四起，熟悉哀愁的旋律牵动着诗人的心，打碎了这一纸幽幽的.夜，涌进了树巢，惊醒了一群休息的小鸟，扇动着羽翼，慌忙躲进母亲的羽毛下，歌女们怀抱琵琶，半遮着面，袅袅婷婷的身姿，在灯火酒绿间演绎着那首《玉树后庭花》。
一种愁思幽恨在诗人的心间暗暗滋生，这些歌女又怎知南朝就在这红帐春宵毁于一旦，惟有那亡国之恨依存于世，忧愤忽然涌上心头，却无奈隐没于这深深的夜色里……
画面一：天空篇
天，黑得像被一瓶被打翻了的墨水。
云，像一朵被烧焦了的棉花糖。
天空在暴风雨前黑漆漆，成群结队的云朵都聚集在一起开会，好像在商量待会儿会下什么雨。不一会儿，乌云就张开它那漆黑般的大嘴，露出尖尖的牙齿——闪电。
那几处闪电就好似一颗颗手榴弹，随时会爆炸，让人瑟瑟发抖。
画面二：植物篇
路边的大树在风中疯狂的摇着头，完全控制不了自己，随风摆动。但它的样子好像在说：“风啊，别吹了，吹的我头好疼。”
而娇弱的小花面对暴风的攻击，毫无还手之力，它站在那里苦苦哀求：“暴风大哥，我刚刚做好的`发型，别给我弄乱了好不好?”
画面三：人物篇
路上的行人慌慌张张的，谁都不想在路上多停留一秒钟。
女生的头发在风中吹的稀稀散散的，所有的头发都在乱飞，好像在说：“这是一个好机会，赶快逃跑，去到处旅行。
行人们有的骑车回家是顺风，有的是顶风。顶风的人咬紧嘴唇，使出全身的力气，可是只能缓缓的向前蠕动，上前一步退后许多。顺风的人可就舒服多了，甚至都不用踩踏板，就被风推着往前走。
不一会儿，街上空无一人，豆大的雨点从天而降，一场名为“暴风雨的”欢乐盛典开始了。
我翻起姐姐的一张张素描作业时，看到一幅幅作品画的是那样逼真，线条是那样优美，一张*面的素描纸被姐姐“加工”后变得有了立体感，不知不觉中，我便对素描产生了浓浓的.喜爱之情。
一天，我粘着妈妈，让他给我报素描班，妈妈经不住我的软磨硬泡，只好答应我的请求，给我在市区里报了班，让我每天坐公交车去上课。
第一天上课，妈妈不放心我一个人乘公交车就和我一起去，把我送进班里，妈妈就坐在外面等我下课。因为是第一天上课，所以什么都没有准备，只带了几支铅笔和一块橡皮，至于画板和素描纸就只好找老师借。
刚开始老师让我画一个圆柱体，教我观察、起形、涂明暗调子，一步步地在素描纸上演示，之后又把纸翻过来让我在背面画。可我在起形时就出了问题，直线总是画不直，圆柱体总是走形，我改了不下十次，把自己给急哭了，老师注意到了我，走过来握住我的手，帮我纠正错误的地方之后帮我擦干眼泪，又开始按步骤教我。老师一步步地教我，一步步地画，最后终于把画完成了。
在我完成第一幅素描作品后又拿出自己的作品和姐姐做对比，虽然我画的不如姐姐，但这却是我最喜欢的作品，因为这是我第一幅素描作品。从此我每星期都去上一节素描课。
——学素描的作文6篇
看着同学们的画画得那么好，我真羡慕死了。放假了，我也想去学素描，没想到同爸爸一商量，嘿！爸爸同意了。学素描的第一天，妈妈就带我来到临淄美校。
走进美术教室，老师已经开始上课了，我有些害怕，脸羞得通红，头低到了最低处。妈妈和我找了个合适的地方坐下，老师看见我们，亲切的走过来，开始给我讲刚才拉下的课。我微微抬起头，看了看这位老师，他大约十八九岁左右，不高的个子，一张能说会道的嘴巴，看起来，就像我们的大哥哥。我想：“他能把我们教好吗？”这时，老师的声音打断了我的思路，他亲切地为了我的年龄、姓名、上几年级后，就开始给我补课。他首先问我：“为什么学素描？”我轻轻地说：“为了画出好看的画。”老师点了点头，又我讲了正方形的构造，学素描首先应该掌握哪些方法和拿笔姿势等。我环顾了一下周围的同学，他们也微笑着向我点点头。
有一次上课，我画球体怎么也画不圆，老师看见了，耐心的指导我，告诉我这一点应该怎样画，那一点应该怎样观察。终于，在老师的指导下，我画得有了些模样。不学不知道，原来画画也有这么多学问，要观察准，还要注意光线的明暗，这让我想起了学过的课文《画杨桃》。
不久，我和同学们也熟了，不像刚来时那样陌生，孤单。有时学得好的同学也来给我指点一下，我也慢慢的入门了。我想：“通过这次学*，我的美术成绩一定会提高很多。但是，想要提高成绩，就要好好学*。”
今天下午，我兴高采烈地去上素描课。
来到苏州美术馆，我便急忙看了一下钟，啊！已经2点多了！看来，我已经迟到了。我马上拿了一张纸夹在板上画了起来。我要定位的时候，我突然想起翁老师对我说过，定位的时候要先画中间的。我就按翁老师说的话去做，果然，这样定位的时候就定得好了。接下来，我要开始打形了，我突然看见今天画的是我*时最画不好的一样东西，不画又不行，我只好皱着眉头画了起来。可是，孔老师却鼓励我说：画得很好，但中间的瓶子应该再胖一点才好看，我马上把瓶子改胖了一点。
我终于要涂明暗啦！我先在上面上一层淡淡的颜色，再慢慢地加深，涂上投影，孔老师帮我改了一些地方，再加上了我的修改，这样，一张素描画就完成了。
我觉得今天我画得不好，但是，我相信我一定会画好的，因为，失败为成功之母吗！
又到了学素描的时间了，爸爸妈妈把我送到风车美校。
我爬上四楼，看见老师正在擦玻璃，好像理发了，穿的挺时尚的，感觉怪怪的，我跟老师打了声招呼就进去了。
过了一会儿，徐一宁来了，她总是比我来得要晚一点。我们来准备好，开始临摹八面体。
徐一宁画的很快，他都花了一个面了，我才画了几笔，等我们都启完形以后，老师过来了，说徐一宁的花的太胖，我问老师我的怎么小不小?老师说还可以。我长长地舒了一口气，太好了，不用再画一遍了。
开始上调子了，有黑白灰三个面，还有背景。老师说投影要重一点，还要把它分成桌面和背景，这样空间感就很强。我一般喜欢画重一点，所以那个黑面很重，但是用橡皮擦又会擦得很黑，很脏，必须要用素描装用橡皮。可惜，那种橡皮已经“濒临没绝”了，没办法，现那样吧，找到了再改。
我们的几率比较乱，所以，课上我们讲起了笑话。
一开始只有我和徐一宁在说笑话，他们都在说游戏，但是，听我们说的“热火朝天”的，也开始讲笑话了。
根据老师说的方法，我把背景分为两层，上面那层很重，下面稍微轻点。花完了以后，我很徐一宁一起找老师看。徐一宁的很浅，我的太重了，有点过了，让老师改了改就行了。
听说八月份要去韩国，好像是去写生吧，不过可能和电子琴考级冲突着，我也不想去，所以就没有报名。
下了课，我赶紧回家，晚上还要练电子琴呢。
看着同学们的画画得那么好，我真羡慕死了。放假了，我也想去学素描，没想到同爸爸一商量，嘿！爸爸同意了。学素描的第一天，妈妈就带我来到临淄美校。走进美术教室，老师已经开始上课了，我有些害怕，脸羞得通红，头低到了最低处。妈妈和我找了个合适的地方坐下，老师看见我们，亲切的走过来，开始给我讲刚才拉下的课。我微微抬起头，看了看这位老师，他大约十八九岁左右，不高的个子，一张能说会道的嘴巴，看起来，就像我们的大哥哥。我想：“他能把我们教好吗？”这时，老师的声音打断了我的思路，他亲切地为了我的年龄、姓名、上几年级后，就开始给我补课。他首先问我：“为什么学素描？”我轻轻地说：“为了画出好看的画。”老师点了点头，又我讲了正方形的构造，学素描首先应该掌握哪些方法和拿笔姿势等。我环顾了一下周围的同学，他们也微笑着向我点点头。
有一次上课，我画球体怎么也画不圆，老师看见了，耐心的指导我，告诉我这一点应该怎样画，那一点应该怎样观察。终于，在老师的指导下，我画得有了些模样。不学不知道，原来画画也有这么多学问，要观察准，还要注意光线的明暗，这让我想起了学过的课文《画杨桃》。
不久，我和同学们也熟了，不像刚来时那样陌生，孤单。有时学得好的同学也来给我指点一下，我也慢慢的入门了。我想：“通过这次学*，我的美术成绩一定会提高很多。但是，想要提高成绩，就要好好学*。”
我非常喜欢素描，每当我画画时总会不由自主地想起我第一次学*素描的情景。
事情是这样的。当时因为我是一个初学者，老师只让我画线条和一排排的横线，没过一会我就画烦了，心想：凭什么只让我画线条啊？弟弟只不过比我早学一天就可以画立方体了，肯定是老师偏心！想着我把笔往地上一扔，对着老师说：“我要画立方体！我要画立方体！”老师一脸的为难，说：“不行啊，孩子！你还没有练好基本功还不能画立方体！”我说：“求求您了！老师您就给我一张画吧！”老师只好给了我一张立方体的图，我兴高采烈地接了过来，并学着弟弟的样子津津有味一笔一笔地画了起来。没过一会我就画好了。当老师拿着我的画给同学们展示的那一霎那，我心里有一丝的骄傲，但很快这一丝的骄傲成了无与伦比的羞愧。当同学们看了我的画之后，教室里顿时笑开了花，有的同学说这是怪物；有的同学说这是四不像；还有的同学说这什么都不是……
经过这件事使我明白了一口吃不成大胖子，囫囵吞枣对自己没有任何好处。做什么事都要一点一点的积累，就像小树一样，只有不断地吸收养分才能长成百年大树。
生活中有很多东西值得我们学*，在暑假，我又接触到一个新本领——素描。
星期二的下午，我迫不及待的来到画画教室，只见那里到处都有石膏像和绘画作品，井井有条，十分整齐。
老师给了我一个正方体，叫我照着它去画，于是，我便照着它的样子去画。可是，我怎么才能把线画直呢？于是，我找了一把尺，描着尺子画，画出来的线可直啦！可是，我的举动被老师发现之后，他皱了皱眉，看看我手上的尺说：“素描是不允许用尺，只能靠手来画，而且你的姿势不对，应该是这样。”老师先自己示范了一下，然后又抓着我的手，直到我找到感觉为止。我又通过老师教的方法：首先把最基础的四个点定好，最上的、最下的、最左的、最右的。定好了这四个最基础的点，就要把它们连成线，这一步十分困难，因为我老是会画成弧线，于是，我便向老师请教，老师听了，就对我说：“你画线的方法不对，首先，你画线的两根手指捏紧笔。当笔接触到纸时，只动手臂，不动手腕。要放松，不要紧紧的，还要放稳，不然画出的线当然不直啦。”
我听了老师的话，茅塞顿开，用老师的方法试了试，果然比以前画的好多了，当我画出一个完整的正方体时，开心极了，顿时觉得素描真有趣！
——学素描作文通用20篇
我一直觉得素描很神奇，只用一支铅笔和一张纸，在黑与白的交织，纵横线条的相互交融中，最后形成了一幅幅栩栩如生的画。我一直想学素描的心愿终于在这个暑假实现了，妈妈给我报了一个素描培训班。这下我可以跟专业老师学素描了，我的心情不免有些小小的激动。
上课时间到了，我和其他同学围坐在老师的身边，聚精会神地一边听老师讲解，一边看老师示范。只见画笔在老师手中上下翻飞，不一会儿，一个六棱柱体就跃然纸上了。老师示范结束后，便轮到我们自己动手画了。
我当然不敢马虎，拿起画笔，全神贯注地画了起来。第一步是画出六棱柱的轮廓，打好型后，我发现由于画板上的纸张没有夹*，所以图形画歪了，我只好擦掉重来。画好轮廓后，我左看右看总感觉还有哪里不对劲。正当我一筹莫展时，老师走了过来，微笑地对我说：“我来帮你改改吧。”我连连点头，并起身把座位让给老师。老师坐下后告诉我说：“你这幅画的主要问题在于线条没有拉直。”老师帮我修改了一部分后对我说：“剩下的自己来试试吧。”于是我坐到位子上，学着老师的样子，试着拉了一条线，果然比刚才画的直多了。等我修改完线条后，老师走了过来，看了看说：“画得不错，可以画阴影了。”阴影这部分是整幅画中最关键且最难画的，我按老师教的方法，先淡淡地铺一层，然后用纸巾抹一下，这样看起来更加美观。最后从画面的整体关系出发进行具体调整，该加强的地方加强，该减弱的地方减弱，使各个面的层次更丰富一些。
经过两小时的练*，一张素描画终于大功告成了，老师表扬我画得不错。我欣赏着自己的'作品，心里别提有多高兴了。学素描虽然比较枯燥，但是完成画作后的愉悦和满足感却只有亲身经历才能感受到。我们在*时的学*和生活中也应如同在纸上作画一般，只有以认真、踏实的态度做好每一件事，才能在人生的画纸上画出绚丽的一页。
在生活中，有一件事给我留下了深刻的印象，也让我明白了一个道理：无论做什么事，必须持之以恒、坚持到底，这样才能获得成功。
我十分喜欢画画，上学期，爷爷给我报了个画画班，当我兴高采烈的来到画画班时，顿时，被大厅墙上挂着的几幅惟妙惟肖的画吸引了，让我坚定了要学好素描的决心。
我十分好奇的走进教室，只见一个招财猫正巧站在对面的桌子上，冲我不停的摆手，好像在欢迎我的到来。我迅速找到一个空位坐了下去，静候老师的到来。不一会儿，所有的同学都来齐了，老师让我们按照石膏画一个正方体。可是我初到画画班还什么也不会呢，只好皱着眉头焦急地坐在椅子上。老师好像看见我着急的样子，快步走到我身边，为我讲解了握笔要点：轻轻握笔，手自然靠在画板上。听完老师的话，我心里顿时感觉豁然开朗，开始画了起来。
我把画板稳稳地立在腿上，左手扶好画板，右手紧紧握住笔，生怕笔会掉下来似的。随着“呲”的一声，一条歪歪扭扭的线印入我的眼帘，霎时间我失落极了，就画一条横线，怎么这么难画啊！接连画了好几次后，还是没画好，我的心里烦躁极了。
一种不想画的念头油然而生，我放下笔，看了看周围的'同学们，只见有的同学正在画正方体，有的进展快的同学已经开始打阴影了，甚至有的同学已经画好了，心有成竹地坐在椅子上。看见同学们画得那么好，我也不甘落后，又一次拿起铅笔开始画横线，可中途手一抖，线又歪了，我并不气馁，继续画下去。随着我一次又一次的练*，渐渐地我画得越来越好。
经过我的努力，终于画好了一个正方体，我的心里松了一口气。小心翼翼地取出画纸，快步走到老师面前，把画递给了老师，老师见了后，冲我微笑着说：“你第一次能画成这样，挺不错的。”我得到了老师的表扬，心里十分开心。
不知不觉中，我们已经下了课，自己回想下画画的经过，我顿时明白了做事不能半途而废，实在不会可以求助他人帮助，讲解重要的地方，来完成事情。
又到了学素描的时间了，爸爸妈妈把我送到风车美校。
我爬上四楼，看见老师正在擦玻璃，好像理发了，穿的挺时尚的，感觉怪怪的，我跟老师打了声招呼就进去了。
过了一会儿，徐一宁来了，她总是比我来得要晚一点。我们来准备好，开始临摹八面体。
徐一宁画的很快，他都花了一个面了，我才画了几笔，等我们都启完形以后，老师过来了，说徐一宁的花的太胖，我问老师我的`怎么小不小?老师说还可以。我长长地舒了一口气，太好了，不用再画一遍了。
开始上调子了，有黑白灰三个面，还有背景。老师说投影要重一点，还要把它分成桌面和背景，这样空间感就很强。我一般喜欢画重一点，所以那个黑面很重，但是用橡皮擦又会擦得很黑，很脏，必须要用素描装用橡皮。可惜，那种橡皮已经“濒临没绝”了，没办法，现那样吧，找到了再改。
我们的几率比较乱，所以，课上我们讲起了笑话。
一开始只有我和徐一宁在说笑话，他们都在说游戏，但是，听我们说的“热火朝天”的，也开始讲笑话了。
根据老师说的方法，我把背景分为两层，上面那层很重，下面稍微轻点。花完了以后，我很徐一宁一起找老师看。徐一宁的很浅，我的太重了，有点过了，让老师改了改就行了。
听说八月份要去韩国，好像是去写生吧，不过可能和电子琴考级冲突着，我也不想去，所以就没有报名。
下了课，我赶紧回家，晚上还要练电子琴呢。
今天下午，我兴高采烈地去上素描课。
来到苏州美术馆，我便急忙看了一下钟，啊！已经2点多了！看来，我已经迟到了。我马上拿了一张纸夹在板上画了起来。我要定位的时候，我突然想起翁老师对我说过，定位的时候要先画中间的。我就按翁老师说的话去做，果然，这样定位的时候就定得好了。接下来，我要开始打形了，我突然看见今天画的'是我*时最画不好的一样东西，不画又不行，我只好皱着眉头画了起来。可是，孔老师却鼓励我说：画得很好，但中间的瓶子应该再胖一点才好看，我马上把瓶子改胖了一点。我终于要涂明暗啦！我先在上面上一层淡淡的颜色，再慢慢地加深，涂上投影，孔老师帮我改了一些地方，再加上了我的修改，这样，一张素描画就完成了。
我觉得今天我画得不好，但是，我相信我一定会画好的，因为，失败为成功之母吗！
第一次上素描课是一个让我记忆深刻的经历。我来到文化艺术中心，电梯门打开的一瞬间，映入眼帘的便是琳琅满目的学生作品，人物素描、水彩画、书法……让人眼花缭乱。对我来说这是一个陌生的地方，可看见老师亲切的笑容和问候，我的紧张缓解了不少。
走进画室，我看到同学们那一幅幅高难度的作品，心里忍不住犯嘀咕：难度这么高，这该从哪儿下笔画起啊！这跟我以前画的'画相差十万八千里了！老师看出了我的犹豫，告诉我：“这些作品都是学了几年的哥哥姐姐才有的绘画水*，你现在要做的就是画线条，学基本功。我相信只要你肯下功夫，将来这里也会展示你的作品。”
“嗯嗯！”我轻声地回答，拿起画笔认真地画起线条来。渐渐地，我发现自己画的不是太粗就是太细，歪歪扭扭。这时老师走过来握住我的手，教我画直线、弧度、描影，整整画满一张素描纸。此时的我有点精疲力尽，手腕也有点疼痛。但我不想放弃，水滴石穿非一日之功，没有人能随随便便成功。我紧握住笔，继续在画纸上认真地画着画着……
第一次画素描，画的是大大小小，长短不一的线条，但这一点也不影响我对画画的热爱。
学素描在现在已经是一件很*常的事了，而会素描的人也不占少数。本来妈妈就想让我去学素描，后来在加上我美术考得不好，就下定决心，让我去学素描。
一开始，我好奇心十足，便感到很有兴趣，丝毫没有一丝的慌张。可到素描教室后，我发现别的小朋友虽然年龄比我小，但他们画的都比我好，还有哪些年龄比我大的同学，他们的素描水*就更不用说了。还好他们并没有搭理我，可我还是紧张了起来。没过多久，素描老师就拿来了我需要素描的那幅画，虽然那幅画素描起来并不难，但我丝毫没有一丝经验，根本无从下手。我越来越紧张，心都快要跳出喉咙了。幸好老师并没有叫我直接去画，而是先帮我画一个轮廓，叫我按着这个轮廓，照着原图画下去，每当我画好一个部分，老师就会找出不足，叫我修改。两个小时很快就过去了，我竟然画出了一个样子。
回家后，我又把画重画了一遍，竟然把这幅画画的很好了，连老师都表扬了我一番，我心里真是高兴极了！我相信，我会把素描越学越好的！
今天我放学后去魏老师那里上素描课，这节素描课我们画的是十二面体，它有十二个面，但是我们能看到的面只有六个面，第一次我画的有点扁，整体看像一个圆形，六个面画的不够准确。后来魏老师跟我说了我之后，第二次我就神不知鬼不觉的就把六面体给画出来了，照着参照物画出来了，不过在我画出来之前，魏老师跟我说，要从圆里找出这个图形。然后我就按照魏老师说的去做了，这不就成功了吗。连我自己都很吃惊，魏老师也很吃惊呢！不过还有我妈妈也是很吃惊！我第一次就能画六面体就能画的这么好。唯一的缺点就是有点小，下次我再画大点就好了。
后来我又画了投影，不过其它的面不是浅灰，就是普通的灰，还有深灰，甚至还有一面是黑灰，再就是高光、中光和低光，所以想画出来这个十二面体是很不容易的.。我们能看到的六个面都是要控制好颜色的，要分的明显点，这六个面都是挨在一起的，如果画成一个颜色就看不出来了，也就是说不是用线把这六个面区分出来的，是用不同亮度的灰色，黑色区分出来的。这样才能立体起来。
画完这个多面体，我懂得了看事物不能只看局部，要看整体，如果你只看局部，就会把一小块画的很好，整个大构图就会偏离你的思维。这就像看事情，做事情，分析事情也要认真多做几遍，这样能取得成功。好比一个人的好与坏要从多方面去评价，不能这点好就说这个人好，这点不好就说这个人不好，更加说明做事情评价人都是，不能只看局部，要看整体。要多方面，多角度，多思维的看事物，不能只看一面。
小月姐姐是个画画的高手，她经常拿我们做模特来练她的素描技艺
一天我做完作业到楼上去看小月姐姐，她正在给蔡咪姐姐画肖像，我走进一看，她画得可真像，尤其是那眼睛特别有神，我非常的佩服她，也暗地下决心要偷学小月姐姐的手艺。 于是我偷偷收集小月姐姐画好的画，时常拿出她的画来揣摩，有些她没画完的'画，我偷偷的给她补上去，可是，小月姐姐画的部分栩栩如生，而我画的呢却是“四不像”看来我的手艺 和她差一大截呢，我必须加倍努力学了。
一次我正偷偷地画素描。“拉拉，你在干嘛啊？”我回头一看“啊，老妈，你不是在玩电脑吗？怎么到这里来了？”我很尴尬的问，“我来看看你，难道不行吗？”妈妈说。“行，行。”我心里说：“你怎么早不来，晚不来，偏偏在我偷偷画画的时候来，我一定不能给你看到我在干什么，不然你肯定会笑话我的。”可是妈妈早知道我学小月姐姐画素描了 。
今天小月姐姐给我打来电话说：“小陈，你想学素描，可以光明正大的拜我为师啊，干嘛还要偷偷学呢？”，我说：“是我妈妈大嘴巴告诉你的吧？”
“是啊”小月姐姐说。
“呵呵，小月姐姐你真愿意收我做徒弟啊？”
“那是当然了啊”
“呵呵，师父在上，请受小徒一拜.”
“哈哈，小徒弟真乖！”小月月姐姐高兴的说。
我一定努力和小月姐姐学画，我希望自己青出于蓝胜于蓝。
在我十岁那年，老妈给我报了一个素描班，从那开始，我就彻底喜欢上了这门艺术。
小时候，我就喜欢拿着各种颜色的笔在纸上涂涂画画；稍微大了两岁，就不像以前那样乱涂了，喜欢画一些儿童画。比如：人，太阳，小径，房子等；几年后，我画得东西已经十分细致了，时常对着周围的景物进行写生，虽然弄不清楚各个物体之间的结构关系，但这依然改变不了我对画画的'热爱。
现在，我上素描班已经有一年多了，仍忘不了第一次上课时想放弃的那种念头。
那次，我高高兴兴地去上素描课。第一节课不画什么东西，就是教我们画线条。老师说：“今天这节课我们来画线条，画纸上的东西都是由线条组成的。它的特点在于它两端细，中间粗，你们可以开始画了。”
每个人都开始动笔，教室里安静的出奇，唯一听到的，就是铅笔和纸摩擦发出的“沙沙”声。我握起笔画了一条短短的线条，“唉，不行，画错了，与老师的要求不符和。”接着又画了一条，“还是不行，又画错了……我一气之下， 把铅笔扔进了垃圾桶。这时老师走了过来，他说：”我来帮你画一条，记住，起笔的那段距离要轻一些，然后再变重，之后再变轻。“我看了一下老师画的，果然跟他说的一样——两端细中间粗。那天，经过我不断的努力，我终于学会了。
我觉得：每一门艺术在走向成功的路途中，不可能一切都会一帆风顺，总会遇到一些绊脚石，只要去努力，去思考，去请教，总会走向成功的道路。
在我十岁那年，老妈给我报了一个素描班，从那开始，我就彻底喜欢上了这门艺术。
小时候，我就喜欢拿着各种颜色的笔在纸上涂涂画画；稍微大了两岁，就不像以前那样乱涂了，喜欢画一些儿童画。比如：人，太阳，小径，房子等；几年后，我画得东西已经十分细致了，时常对着周围的景物进行写生，虽然弄不清楚各个物体之间的结构关系，但这依然改变不了我对画画的热爱。
现在，我上素描班已经有一年多了，仍忘不了第一次上课时想放弃的那种念头。
那次，我高高兴兴地去上素描课。第一节课不画什么东西，就是教我们画线条。老师说：“今天这节课我们来画线条，画纸上的东西都是由线条组成的。它的特点在于它两端细，中间粗，你们可以开始画了。”
每个人都开始动笔，教室里安静的出奇，唯一听到的，就是铅笔和纸摩擦发出的“沙沙”声。我握起笔画了一条短短的线条，“唉，不行，画错了，与老师的要求不符和。”接着又画了一条，“还是不行，又画错了……我一气之下，把铅笔扔进了垃圾桶。这时老师走了过来，他说：”我来帮你画一条，记住，起笔的那段距离要轻一些，然后再变重，之后再变轻。“我看了一下老师画的，果然跟他说的一样——两端细中间粗。那天，经过我不断的努力，我终于学会了。
我觉得：每一门艺术在走向成功的路途中，不可能一切都会一帆风顺，总会遇到一些绊脚石，只要去努力，去思考，去请教，总会走向成功的道路。
今天，我第一次去学素描。
走进画室，我立刻感受到艺术的气息：一个个石膏人像栩栩如生；一块块画板实用别致；一张张画美仑美奂。上课了，老师帮我拿好画板和画纸，并给了我一本书，先给我讲解什么是素描，以及素描的要须、要求，然后让我按照里面的石膏几何体画。
——第一次画素描作文(10)份
在星期天上午，我去美术辅导班上课了，今天，我又开始画素描了。其实在大上个暑假和上个暑假我都是画的素描，已经画的比较熟练了。但是开学以后，由于国画要考级，只能放下素描先画国画。现在，国画考完级了，又该画素描了。
我已经画到静物组合了，我找到我的画板和画架，然后拿出五六支铅笔，开始画画。我先用B切出大体轮廓，然后再确定主体物罐子的位置，再切出罐子的轮廓，再通过罐子，确定其他水果的位置，再把水果的轮廓画完，通过水果再切出盘子的轮廓。再画出布纹和投影，确定各个物体的明暗交界线。就可以上调子了，老师说要整体的画，不能一个个孤立的画。所以我一会画画罐子，一会画画梨，一会画画苹果，又一会画画背景和布纹。接着我便走远看看立不立体，又发现铅笔断了去削削铅笔。忙完这一切后我才发现，我原本干净的手已经变得一团黑，我便去洗了洗手。等我坐在位子上休息时。却发现已经下课了、
我素描画的不错，希望能再接再厉！
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的`样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
几年前，我终于踏入了素描室。那里面有各种几何体，雕像，还有许多画板，让我兴奋不已。
老师在这些画板中穿梭，由于我胆小，所以就站在门口。老师看见了我，走到我面前问我画过素描没有，我不知如何是好，所以就不点头也不摇头。
结果老师给我拿了一个上面有花瓶的纸，让我照着画。我想，我不会画素描但会画花瓶。于是我学着那些画素描的人，拿起铅笔在纸上画，但我越画越不对劲，花瓶被我画的七扭八扭，不知有多少被橡皮檫过的印记。我看了看旁边的人，他们画的是正方体。我想，为什么他们画的是这个，而我画的是花瓶？于是我把手上的铅笔放下，把纸上“四不像”擦掉。心想，估计是我没听懂老师的要求吧，于是就开始画正方体，原以为很简单不就是画个正方体吗，于是我学着旁边的.人画直线，我先把直线的一个顶点定好，然后挪动铅笔，手跟着胳膊一起动，线越拉越长到了一定的长度我让铅笔离开了刚才与它亲密接触的纸，而纸上留下一条有点弯的“直线”，我又拿我的橡皮兄弟，把“直线”给“消灭”掉了。我不气馁继续画。一分钟，两分钟，三分钟……。我终于把正方体的两条棱画完了。这时下课了，我都没上黑色，白色，灰色这些颜色。又看了看我的正方体，这分明是长方体。妈妈依旧表扬了我，说我画的不错。
这件事让我明白，只要自己坚持不懈的努力，总会有让你满意的结果。
在生活中，也许普普通通的一件事，也会给我们深刻的启示。我也是这样，但令我印象最深的是我第一次画素描。
那是我八岁那一年，那时候的我画画画得很好，经常得到父母的夸奖，而小时候的我总是爱吹牛。有一次父母刚夸我画完的一幅画，我就开始吹牛了，骄傲地说：“这算什么，我还会画素描呢！”
当然，爸爸妈妈肯定不信了，说：“在你这个年龄是画不出素描的，你说你会画，要不你现在就画一张出来，我们就信了。”
这话可把我逼急了，我只学过一点关于素描的知识，怎么可能画出来啊。我心想：这次真是吹牛吹大了，现在已经说出来了，不能退缩，可是我根本不会画啊！算了，只能拼一把了。
我慢吞吞地拿出了纸，努力回忆怎样画素描，可是怎样也想不起来。就在纸上胡乱画了几笔，随手便扔进了垃圾桶里，还一边说着：“画毁了，画毁了……”
最后，我画到第五十二张时，时间已经过去了一个多小时，垃圾桶里已经塞满了废弃的画纸。妈妈走过来一看，纸上画着一堆乱七八糟连自己都看不懂的东西。于是她就大声呵斥着我：“你不会画就别画，为什么要浪费这么一大堆画纸，你以为我们家的钱是黄土吗？*时我们省吃俭用，而你却糟蹋了这么多张纸，它们难道都不是钱买的吗？”随后，她又语重心长地对我说：“妈妈知道你想表现自己，但一定要在你确实会的情况下，才有能力去表现自己。”
我听了妈妈地教导，觉得妈妈说得是对的，我太想表现自己了，并且确实造成了浪费。
现在我已经是素描三级了。我深知一个道理：凡事不能逞强。会就是会，不会就不会，不能不懂装懂。
炎热的骄阳，一如我烦躁的心情。即使躲在有空调的画室内，依然逃不脱天上眼睛的逼视。
为什么？“两头细而尖，中间粗而直”的线总是与我无缘，要么头上带小钩，要么变成圆头，要么中间画得像条蚯蚓，要么细得像“游丝线圈”。老师那笔直流畅的线条让我羡慕却又力不从心。保持着与肩同高的手臂僵硬起来，有些累人。
“凡事都是要靠练出来的，素描就更是如此。而画线条是素描的基础，所以更要扎实。”老师一*话使我恍然大悟。勾勒，结构，阴影，哪个没有用掉线条？没有人随随便便就能成功。收获是一步一个脚印耕耘出来的，成功是努力加拼搏得来的，奇迹是人踏踏实实创造出来的。
我酸痛的肩膀带给我的是“苦”，也是以后成功的“甜”，这是我成长的见证，成功的誓言。我甩了甩胳膊，翻过画满密密麻麻的线条的素描纸，开始下一轮的征途……
功夫不负有心人，充分利用一节课时间和空闲时间，我的线条终于摆脱了“蚯蚓”，重新做回了人。
“今天学的阴影，是在结构基础上让它变得更生动，形象。全用线条来涂色，记住从密到疏，从疏到密的线条间隔控制很重要。”
我拿起铅笔，“唰唰”声演奏出的是轻快的小曲，但在它背后捧出的却是，一颗沉甸甸的心。世上无难事，只怕有心人……
“咚咚咚”，我在画室外敲着门，这是我第一次来画素描。
我打开门走进去，数十双眼睛看着我，让我觉得很不自然。“找个位置坐下吧。”老师说道。我很拘束地走到桌边，坐下，从包里拿出画板、铅笔、夹子、橡皮，之后就呆呆地坐在那儿。我忐忑不安，最后，终于鼓起勇气，向老师走去，问道：“老师，我该画什么？”老师回答：“你是新来的，先练练线条吧。”他看我疑惑不解的样子，又先演示一遍给我看，只见他熟练地画出一道道笔直的线，这些线条就像用直尺画出来一般直，长且流畅。我心里想：如果哪一天我画得有老师那么好就好了！
到我画时，我拿起笔，但我的手一直在抖，铅笔像一条蛇似的想要挣脱我的手，很快，我的手心就流出了汗，怎么也擦不掉。老师看我这么紧张，就又给我演示了一遍，并叫我不要紧张，铅笔不要拿太紧。
我深呼吸了一口气，重新拿起笔画起来，刚开始我的线条歪歪斜斜的，渐渐的，我的线条拉直了，我也累的满头大汗。那天我练了六张纸，也爱上了画素描。
如今第一次画素描的情景，我仍然记忆犹新。
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大**置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今天，我在父母的陪同下来到了小燕画院。我选择了素描提高班。这是我第一次正式地画素描。前几次都是在美术老师李老师的指导下，画了几个草草的稿子。
一见到高高的画板，心里就觉得素描班顶难的。“今天第一节课的任务是，自己挑一个球画一画，可以画篮球足球石膏球（笑）。”孙老师说。
虽说是提高班，但是不出我所料，除我以外的五个同学中，有三个同学是第一次画素描。孙老师只好耐心地讲起来：“画圆的方法。先画一个方框，注意，方框要花准，否则你的圆形就成了椰圆了。画完一个标准的方框之后，在标框的中心画上米字格，注意用虚线。”接着于是孙老师在黑板上给我们画出了一个在方框米字格里的圆形。
我照着老师的样子，画了一个方框米字格，之后在米字格中间画了一个歪歪扭扭的圆形。经过我的几番修改，终于像圆了。我有仔仔细细地多一点，少一点地修改，画出了一个正圆形。
接着我看了一下讲台上那个石膏体射出来的倒影，便在没有老师指导的情况下，画出了一个完美的倒影。接着我在球体上用细细的线，轻轻地画出了球的明暗交界线。把暗部用碳笔涂黑，亮部用橡皮擦干净。由于我画的是石膏球，石膏球是反光的。所以我在暗部最外层一圈画的稍有点亮。就这样，一个石膏球作品完成了。
老师鼓励我说，是在第一次上素描课的同学中画的最好的。我心里美滋滋的。
生活中处处有艺术，很多时候我们会在艺术的画廊中流连忘返。生活中的艺术有很多，听音乐，唱歌，画素描等等，其中我最喜欢的是画素描了。
一开始我在我家附*有一个百思少儿艺术中心妈妈带我去那里上试听课。我只是感觉十分好玩，有趣。每天都要画一画。就比如圆，我拿正方形斜边一边写一边改。画不好就擦。擦个十几次也不厌烦，直到我把圆画的非常圆老师大大表扬了我一得到表扬的我可高兴了，也画的认真了许多，接着我就继续画同意同意也有很大的讲究，必须要看灯光的位置。不能和明暗交界线连在一起。这话背影的时候也不可以换的太黑太黑会找不到轮廓，我就按着老师的要求一直画到我自己满意为止。
可是谁的时间的变长，我感觉素描越来越无趣，越来越枯燥了。没事，素描课都要花上三个小时的素描，还例如一小时的书法，现在画素描不仅你不增加，反而在倒退，可是正当我想放弃的时候，又想起了妈妈经常对我说的画。做什么事都要坚持。我就应该学到第。我觉得我做事不能学到一半就半途而废，我就又重新拿起了笔。我决定我一定会好好的学*。你要做到坚持到最后。
几年前，我终于踏入了素描室。那里面有各种几何体，雕像，还有许多画板，让我兴奋不已。
老师在这些画板中穿梭，由于我胆小，所以就站在门口。老师看见了我，走到我面前问我画过素描没有，我不知如何是好，所以就不点头也不摇头。
结果老师给我拿了一个上面有花瓶的纸，让我照着画。我想，我不会画素描但会画花瓶。于是我学着那些画素描的人，拿起铅笔在纸上画，但我越画越不对劲，花瓶被我画的七扭八扭，不知有多少被橡皮檫过的印记。我看了看旁边的人，他们画的是正方体。我想，为什么他们画的是这个，而我画的是花瓶？于是我把手上的铅笔放下，把纸上“四不像”擦掉。心想，估计是我没听懂老师的要求吧，于是就开始画正方体，原以为很简单不就是画个正方体吗，于是我学着旁边的`人画直线，我先把直线的一个顶点定好，然后挪动铅笔，手跟着胳膊一起动，线越拉越长到了一定的长度我让铅笔离开了刚才与它亲密接触的纸，而纸上留下一条有点弯的“直线”，我又拿我的橡皮兄弟，把“直线”给“消灭”掉了。我不气馁继续画。一分钟，两分钟，三分钟……。我终于把正方体的两条棱画完了。这时下课了，我都没上黑色，白色，灰色这些颜色。又看了看我的正方体，这分明是长方体。妈妈依旧表扬了我，说我画的不错。
这件事让我明白，只要自己坚持不懈的努力，总会有让你满意的结果。
——素描实*报告实用十份
一、实*目的
练*色彩的运用，构图，了解徽派建筑。
二、实*时间
20xx年9月5号——20xx年9月16号
三、实*地点
安徽省黄山市黟县
四、实*单位
河北建筑工程学院建筑系
五、实*内容
色彩
徽州的九月，山清水秀，稻香点点，丝毫没有让人察觉秋已临*。金黄的稻田，翠绿的桑叶，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相见，徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩，恬淡的景致，想把这些画面准确的表现出来，需要我们对色彩的高度把握。
首先要来了解我们经常运用的几大色系，红色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红，棕色系：赭石、熟褐，黄色系：橘黄、土黄、中黄、柠檬黄，绿色系：深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等，蓝紫色系：普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲，灰度：煤黑、钛白、培恩灰。
了解水粉色彩的特性，水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且，水粉在湿的'时候，它颜色的饱和度很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大大降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
当地色彩丰富，如何进行色彩的组合，不仅要有色彩的感觉，还要清楚色彩的组合搭配规律，了解色彩的性格。
构图
这次实*过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图，南屏的水车和树林强调竖向线条，充分显示出了树木的高大，同时增强了画面的深度感，更体现出了树林的苍幽。水*式构图，南屏的河岸，更多的是强调水*线条，以及水面，给人以*静，舒缓稳定之感。交叉构图，巷子的刻画，两侧的房屋，所有的线条向巷子的中心收缩，强调出其透视感，把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图，主要在刻画建筑单体时，为了保持画面的*衡。S形构图，对田间小路的刻画，S形的道路将大片的黄色稻田分隔开，将景色引向深处，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
建筑
徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是*面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，南屏的倚南别墅，叶氏宗祠，西递的牌坊。马头墙，小黑瓦，加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅，简洁中不乏富丽。
以山为屏，建筑聚集，高低错落，青山绿水间，黑白点点，如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。
徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形成多样，造型逼真，栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气，房屋布局重视与周围环境的协调，自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村，背靠古木参天的雷岗山，前临风光旖旎的南湖，傍依碧水萦回的浥溪河，整个村落设计成牛形，景色极为秀丽，有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居，多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进，各进皆开天井，充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。天井周沿，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。
徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远*安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。
南屏，关麓，屏山，宏村，西递永远的徽州记忆。
一、实*目的
实*目的是，通过高级工艺美术师相关工作岗位实*使我了解以后再高级工艺美术师相关工作岗位工作的特点、性质，学*体验高级工艺美术师相关岗位工作的实际情况，学*与积累工作经验，为以后真正走上高级工艺美术师相关工作岗位做好岗前准备。
同时通过高级工艺美术师相关工作岗位的实*，熟悉实际工作过程的运作体系和管理流程，把自己所学高级工艺美术师工作岗位理论知识应用于实际，锻炼高级工艺美术师工作岗位业务能力和社会交际实践能力，并在工作中学*高级工艺美术师相关工作岗位的新知识，对自己所学的知识进行总结并提升，以指导未来在高级工艺美术师相关工作岗位的学*重点和发展方向。
二、实*时间
20xx年03月01日～20xx年06月15日
三、实*地点
苏州市经济开发区江南大道
四、实*单位
江苏省苏杭教育集团
五、实*主要内容
我很荣幸进入江苏省苏杭教育集团(修改成自己高级工艺美术师相关工作岗位实*单位)开展高级工艺美术师岗位实*。为了更好地适应从没有高级工艺美术师岗位工作经验到一个具备完善业务水*的工作人员，实*单位主管领导首先给我们分发高级工艺美术师相关工作岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学*，并安排专门的老前辈对高级工艺美术师岗位所涉及的相关知识进行专项培训。
在实*过程，单位安排的了杜老师作为实*指导，杜老师是位非常和蔼亲切的人，他从事高级工艺美术师相关工作岗位领域工作已经有二十年。他先带领我们熟悉实*工作环境和高级工艺美术师相关工作岗位的工作职责和业务内容，之后他亲切的和我们交谈关于实*工作具体性质以及高级工艺美术师相关工作岗位容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实*单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在高级工艺美术师相关工作岗位上的前辈学*，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。
毕竟是人生第一次在高级工艺美术师工作岗位上，所以真正掌握这一份工作是需要一个过程的。一开始我对实际高级工艺美术师岗位的工作内容比较陌生，都不太清楚自己的工作范围和职责，对实*单位的情况也不太了解，不过杜老师会告诉我该怎样处理自己在高级工艺美术师岗位上遇到的问题。慢慢的我也就熟悉了自己的高级工艺美术师岗位工作内容，在高级工艺美术师岗位上的一些棘手问题也能自己独立解决，每天把工作做得井井有条。
在单位实*期间，我从事的高级工艺美术师工作岗位相关的工作之外，还负责协助其他部门的日常工作，包括制定计划，利用新学*的高级工艺美术师相关工作岗位业务知识处理相关文书。
六、实**结
对于第一次在高级工艺美术师相关工作岗位的的我来说，还没有足够的社会经验。经过了这半年来的高级工艺美术师相关工作岗位实*，我学到了很多，感悟了很多。特别是在实*单位领导和高级工艺美术师工作岗位的相关同事的关心和指导下，认真完成领导交付的工作，和同事之间能够通力合作，关系相处融洽而和睦。在工作中积极学*新知识、技能，注重自身发展和进步，我学会了很多高级工艺美术师相关工作岗位理论实践技能，增加了高级工艺美术师相关工作岗位相关工作经验。
一份既欣喜又紧张的建筑素描和钢笔画实*留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，同样深深印在了每个充满希望的年轻人心里
写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。我们两个班的同学一起，在薛冰和汪静姝两位老师的带领下我们在学校及周边村舍和哈尔滨的其它地方进行了为期5天的.素描钢笔画实*。
实*的过程中我们以小组为单位，每组可以选择不同的建筑物作为钢笔速写或是素描的对象。实*的过程中我们收获颇丰，正如老师所言，作为建筑学的学生，在实*的过程中，除了可以提高我们素描和钢笔速写的能力以外，还能够培养我们的立体空间感，在画的过程中了解一些建筑的整体结构以及建筑师们在细节上的处理。
在素描实*方面我对素描中的一写方法能够有更深的体会。如在结构构图上要求构图匀衡饱满，黑白灰的层次上要根据处在自然环境中的建筑的真实的光影变化情况来处理，怎样处理中心点主体物的布局以及周边环境的取舍从而使得画面显得协调，运用透视原理在*面上表现建筑的立体立体感及其它配镜的层次感。
钢笔画上跟素描相类似，主要的不同在于线条的使用上。相比素描，钢笔画的线条更随意一些，但是在画不同风格的画时有时又很具体。比如有时在画亮面的时候只是一条线便足以表现出来。
素描中，过去我们在处理素描中的明暗关系时常常采用下面的步骤，先画暗面，亮面先别管，铺出大体调子来再逐步加深暗面和亮面，仔细观察看它的虚实变化和明暗变化，然后在做适当的深化。然而在最*的实*中我们似乎发现我们没必要循规蹈矩的来按照先前的步骤来作画。在书中和在中央大街看到的老画师们的作画中没有上很死板的线条，很多时候他们用涂抹的方式而且效果逼真而且这样更能够使得画面有透气感。线条处理很实用，能够运用到大部分情况中。但我们要善于开拓，寻找更多行之有效的方法。当然，在画的要求上还是像以往一样。明暗注重明暗交界线的虚实变化；前后空间，一般来说*实远虚；整体关系，突出主题；明确转折关系，暗部投影都有自己的型；注重型的变化，记住任何的线不同角度下都是面，线在面内，即线条要融入所在的画面中；根据不同的对象，做出个人的判断。
应该说在实*过程中所遇到的问题大致跟以往一样，即在构图、轮廓、造型、透视、三面五调、排线等方面。
在构图上要适当居中，大小要尽可能使得画面充实，不能太小，但也不能太大以至于给人一种空洞之感。
轮廓线相比其它的线条要具体些，但不呢不过太过夸张的画的太黑太实而应该同画面的最暗处仅进行分析处理。
在素描中，不应用绝对的调子比例来表现明暗，而只能保持预先计划好的调子比例。为了达到这个目的，往往要缩小物体自然中的调子，减少物体层次比例，使邻*的调子接*。如果可以用三个调子的话就不要用四个调子，然后在规定调子的范围内，在亮调子中添上高光，在暗调子中添上反光，严格其间的比例关系。采用有限的调子表现物体，这样不但易画，而且也不至于破坏整个调子的关系。 人看到的物体，只是一个相对的稳定状态，你自己可能不会察觉，瞳孔一直处于运动收缩的状态。暗的地方看的时间越长越会觉得，阴影里的东西越清楚。但这个时候
眼睛早已经脱离了画面的整体。所以不要老盯着一个地方看。一块红布，越看越红。你甚至都分辨不出其中的差异。所以必须整体的观察，先牺牲细节
在处理完前面的基础上还要强化细节，明与暗，强与弱，不断深入，区别远与*，虚与实，不断调整，要学会省略得当。同样的要求，在钢笔速写中也是如此。
素描中可以用不同深浅度的铅笔来体现面的明暗，而钢笔画只有一种深度的钢笔，粗细有时要选择不同。而且钢笔画完全通过线条的排布来体现明暗，而不能把一个面完全图实
钢笔画用具简单，作画灵活，表现力强，可用作构思和表现，是学*手绘表现和建筑画的基础画法。从书中我们了解到不同物象的不同表现方法并运用到实*的写生中。
在透视上，摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。透视的学*是一个比较严谨且至关重要的学*环节。掌握透视学理论知识，对于初学者的我们来说，虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。正确的运用这些能够很好的表现出画面的空间感。因此，我们还要在*常的训练中有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。
素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学*形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然，对我们来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来不断学*练*。这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。
在学*的开始我往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描和钢笔速写学*弊多利少。常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住我们的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。正如前言，我们要不断比较，而不能置客观事实于不顾。
。 钢笔速写与素描上的问题常有，常在线条，常在细节，常在取舍，常在态度。画久了总有些厌恶情绪，但在这段实*之后对此有了新的认识。当看到那一个个高大宏伟，富丽堂皇的建筑时，当看到建筑大师们完美地把他们表现在画纸上时，我也有把它们画在纸上的冲动。
通过写生实*，我的钢笔速写及素描都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是线条的搭配与表现 的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。
写生实*结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学*有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，对每一件事情都有了新的认识。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造美建筑人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是建筑艺术走向成功的必经之路。因为建筑艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。让我们在建筑艺术中创造出能反映时代，体现主旋律的力作，产生良好社会效果，激动人心的优秀作品。
一、实*地点
浙江西塘
二、实*日期
20xx年xx月xx日——20xx年xx月xx日
三、实*目的
1、提高艺术修养和审美能力。
2、深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力、。
3、培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
四、实*内容
20xx年xx月xx日，我们开始了一直期待的水彩实*。当然我们之所以这么兴奋，是因为我们来到了浙江西塘古镇。我们几乎都被这美丽质朴的山村老舍所吸引，作画的同时也观摩了这里的建筑和名胜风景，在水彩作画水*得到有效提高的同时也增长了许多见识，给自己留下了较为深刻而美好的印象。当然，仅仅几天的美术训练尽管有限，但这给予自己的专业能力的方面不少积极向上的影响，并且使我们对山水风景有了一个较为直观、具体的认识，对祖国的大好河山有了更加深刻的体验。总的来说，这次水彩实*，我们受益匪浅。
都说上有天堂，下有苏杭，我想说：
西塘还真是很美的，她有她独特的美。西塘——生活着的千年古镇，世界历史文化遗产预备名单，中国首批历史文化名镇，国家AAAA级旅游风景区，最具水乡魅力影视基地。西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风光优美，是古代吴越文化的发祥地之一。
西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风景优美，是古代吴越文化的发祥地之一。早在春秋战国就是吴越两国的相交之地，故有“吴根越角”和“越角人家”之称。能来到这里实*，我们心中许多说不出的激动。6月17日当到嘉善县境内，那一座座古老的建筑，那浓厚的历史气息深深的吸引了我们。当天下午，我们开始游逛美丽的西塘古镇，参观、欣赏它的独特的建筑和迷人的风景。我们来到这里，目的是学*，是作画，所以第二天我们就去写生了，这里水与古建筑的结合，人们住的房子由灰墙土瓦建成，这样的房子小而别致，带有丰厚的历史气息。古镇里小桥流水，风景优美，这江南水乡的美丽是谁也抗拒不了的，任谁见了都会不由得拿起手中的画笔记录这一幕幕的精彩。这里的建筑大都依水而建，这是水所孕育出来的人间仙境。
学*真的需要劳逸结合，这样才能事半功倍！实*期间，我们不但收获了玩的快乐，重要的是还学到不少的知识。在这里的游园景区内，我们看到了很多名家作品，知道水彩画非常严谨，颜色的搭配、运笔的讲究等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种深处古老文明环境中的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学会了如何思考存在而不被我们认知的东西。另外，在这里我们还感受到了水乡人民的热情、真诚好客。
通过实*，我们对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学*使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度、纯度也有了一定程度的了解。并且，还提高了我们的艺术修养和审美能力。有些*凡的事物，尽管*凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去作画，因为那样作出来的东西只能算是一张应付老师的作业，而不能说是一副作品。那它就无疑要被专业人士称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，自己不要看轻自己，不要看轻自己作出来的东西。每天我们选择不同的时间进行作画，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
学校安排这次实*，还是很有必要的。毕竟，我们学到了很多知识。实*结束了，我们的学*之路还在继续，我们通过这次实*明确了自己的目标，明白了如何发掘自己的潜力，让艺术的魅力在我们这些理科生中也同样绽放这艺术的气息，也许事实告诉我们，我们的努力还不够，每个人的路还有走的很长，但是路再长，我们也要活出自己，走的踏实，这样我们才能让自己的人生境界实现质的升华。
实*，我们收获了一些书本上永远也学不到的东西，收获了一些老师永远也教不到的知识，总之，这次水彩实*以圆满结束！期待下一次的实*，希望我们可以学到更多！
一、实*地点
浙江西塘
二、实*日期
20xx年xx月xx日——20xx年xx月xx日
三、实*目的
1、提高艺术修养和审美能力。
2、深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力、。
3、培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
四、实*内容
20xx年xx月xx日，我们开始了一直期待的水彩实*。当然我们之所以这么兴奋，是因为我们来到了浙江西塘古镇。我们几乎都被这美丽质朴的山村老舍所吸引，作画的同时也观摩了这里的建筑和名胜风景，在水彩作画水*得到有效提高的同时也增长了许多见识，给自己留下了较为深刻而美好的印象。当然，仅仅几天的美术训练尽管有限，但这给予自己的专业能力的方面不少积极向上的影响，并且使我们对山水风景有了一个较为直观、具体的认识，对祖国的大好河山有了更加深刻的体验。总的来说，这次水彩实*，我们受益匪浅。
都说上有天堂，下有苏杭，我想说：
西塘还真是很美的，她有她独特的美。西塘——生活着的千年古镇，世界历史文化遗产预备名单，中国首批历史文化名镇，国家AAAA级旅游风景区，最具水乡魅力影视基地。西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风光优美，是古代吴越文化的发祥地之一。
西塘历史悠久，人文资源丰富，自然风景优美，是古代吴越文化的发祥地之一。早在春秋战国就是吴越两国的相交之地，故有“吴根越角”和“越角人家”之称。能来到这里实*，我们心中许多说不出的激动。6月17日当到嘉善县境内，那一座座古老的建筑，那浓厚的历史气息深深的吸引了我们。当天下午，我们开始游逛美丽的西塘古镇，参观、欣赏它的独特的建筑和迷人的风景。我们来到这里，目的是学*，是作画，所以第二天我们就去写生了，这里水与古建筑的结合，人们住的房子由灰墙土瓦建成，这样的房子小而别致，带有丰厚的历史气息。古镇里小桥流水，风景优美，这江南水乡的美丽是谁也抗拒不了的，任谁见了都会不由得拿起手中的画笔记录这一幕幕的精彩。这里的建筑大都依水而建，这是水所孕育出来的人间仙境。
学*真的需要劳逸结合，这样才能事半功倍！实*期间，我们不但收获了玩的快乐，重要的是还学到不少的知识。在这里的游园景区内，我们看到了很多名家作品，知道水彩画非常严谨，颜色的搭配、运笔的讲究等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种深处古老文明环境中的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学会了如何思考存在而不被我们认知的东西。另外，在这里我们还感受到了水乡人民的热情、真诚好客。
通过实*，我们对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学*使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度、纯度也有了一定程度的了解。并且，还提高了我们的艺术修养和审美能力。有些*凡的事物，尽管*凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去作画，因为那样作出来的东西只能算是一张应付老师的作业，而不能说是一副作品。那它就无疑要被专业人士称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，自己不要看轻自己，不要看轻自己作出来的东西。每天我们选择不同的时间进行作画，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
学校安排这次实*，还是很有必要的。毕竟，我们学到了很多知识。实*结束了，我们的学*之路还在继续，我们通过这次实*明确了自己的目标，明白了如何发掘自己的潜力，让艺术的魅力在我们这些理科生中也同样绽放这艺术的气息，也许事实告诉我们，我们的努力还不够，每个人的路还有走的很长，但是路再长，我们也要活出自己，走的踏实，这样我们才能让自己的人生境界实现质的升华。
实*，我们收获了一些书本上永远也学不到的东西，收获了一些老师永远也教不到的知识，总之，这次水彩实*以圆满结束！期待下一次的实*，希望我们可以学到更多！
一、实*基本情况：
经历了一个月的实*生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。二、实*主要内容：教育实*包括教学实*、班主任实*和教育调查三个方面。
1、教学实*
教学实*是教育实*的中心任务，目的是使实*生初步掌握中等学校所实*学科教学各个环节的基本要求。教学实*在原科任教师指导下进行，主要要求是：
①要充分锻炼提高自已，根据各实*学校实际情况，以多上课为宜。
②每个实*生必须认真钻研所实*学科的教学大纲、新课程标准和课程内容，掌握教材的精神实质，对于基本理论、基础知识和基本技能，要力求弄懂弄通。
③深入了解中学生的学*情况，针对学生的实际，确定教学目标、重点、难点、教学方法，写出详细教案，要进行集体备课。
④坚持互相听课和评议制度。在备课、预讲上课等活动中，应该虚心向原科任教师学*，发扬团结互助精神，互相学*、互相帮助，共同提高。
⑤认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作。
⑥每个实*生都要组织和指导中学生开展第二课堂活动，主要是应用本学科知识开展课外科技活动或知识讲座、文学、艺术、体育等课外读物。
2、班主任工作实*
班主任工作实*的目的在于使实*生初步掌握班主任工作的内容、特点和做法。班主任工作实*要在原班主任领导下做好以下各项工作：
①在1~2周内了解掌握全班学生的思想、学*情况，订出班主任工作计划(包括班主任工作目标要求、班活动安排、主题班会的内容、思想政治教育工作重点、集体工作措施)。
②领导班集体，对班集体进行思想政治教育，指导学生班、团干部开展工作，发挥班、团干部的作用。
③每个实*生上一次主题班会课，独立组织一次班活动(包括班课、团课、班干部会议、班、团活动)。
④做好班主任的日常工作，如知道早读、早操、文体活动、检查卫生等。
⑤认真做好个别教育工作，每个实*生必须在全面了解全班各方面情况的基础上，深入了解一个后进生的学*、思想、行为*惯等方面情况，做好个别学生转化工作。
3、教育调查和教育科研
每位实*生在搞好教学和教育实*的前提下，安排一定时间进行教育调查或教育科研，锻炼调查研究和教育科研能力。调查研究必须在取得实*学校同意后进行，具体要求如下：
①从实*学校和当地情况出发，进行调查，调查内容可结合当地情况加以选择。例如，实*学校的某学科的教学传统风格、教育教学改革经验、中学生学*某学科的心理特点、学**惯及学*方法、综合实践活动情况、开展素质教育情况等的调查研究。
②教育科研可以对某学科优秀教师的教学经验进行专题研究，也可以和实*学校指导教师合作共同进行某项教育教学改革实验。
③写出调查报告或科研论文(三千字左右)。此项成果作为教育实*成绩评定的重要依据之一。优秀调查报告或教育科研论文，可作为毕业论文。
二、实*主要过程：
班主任工作：班主任是班级工作的组织者、管理者和策划者，也是学校管理的中间力量和骨干分子，对良好班风和校风的形成起到举足轻重的作用。实*期间担任班主任工作，我有这样一个认识，班主任对学生的思想教育工作，实质上是一个与学生实行心理沟通的过程，只有真正了解了学生的内心世界，做到有的放矢，方法得当，才能达到教师对学生的成长提供帮助指导、学生对教师的工作给予配合支持的目的，从而收到好的教育效果。下面谈谈自己切合学生心理实际进行思想教育工作的一些尝试下面谈谈本人在实*班级工作中的一点体会。
奖惩适当。
作为班主任不但要在学*上关系学生还要在生活起居和纪律等方面密切关心学生。今天我们面对的不是几个学生，而是几十人的班级没有严明的纪律，如何有良好的班风?在我们的教育工作中，惩罚也是教育的一种手段。当然，惩罚特别要慎重，我认为当我们惩罚学生时，应该注意以下几个方面：
①首先一定要注意尊重学生的独立人格，保护好学生的自信心、自尊心，好的就是好的，错的就是错的，不要一错百错，全盘否定;
——素描的学*心得优选【五】份
大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练*着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练*不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的*凡可贵。
现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学*和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。
这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练*让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练*中改进自己画画的*惯和自己作画的理解。
起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学*欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？
素描，不就是素色的描绘呗!这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构——一个真正表现作品内涵的支撑的美。同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。
举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。
素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础的一种手段。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学*对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些*凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。
在学*素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一*行的线，在画中怎么会这样呢，学*透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。
简短的几周学*，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学*的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感***过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。
不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但*日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练*一下能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此：
我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学*班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。
之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间*均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。
第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学*方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，(这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关)不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，*期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学*作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临摹的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……
我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学*，如果我一开始学*素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学*和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：
1、多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。
素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。
2、考试该追求“个性”。
考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。
3、对线与明暗的反复取舍。
线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。
4、对“形准”的正确理解。
何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。
5、把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学*具有人文学术的气氛，提高对学*本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。
6、视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。
这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。
7、最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。
工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。
8、积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。
9、须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。
艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。
素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。
10、树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！
很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。
11、“想”与“画”。
画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；
第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。
素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。
由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。
不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学*也告一段落。通过这一阶段的学*，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学*心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
一开始我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给大家带来了全新的感受。尽管我们的画并不怎么出色，但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励，把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外，在美妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次出色，很难想象这些作品出自我们的画笔，那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。
我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
在这里我要感谢钱老师和李老师！是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步！谢谢老师！
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水*和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练*。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练*。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练*的*惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学*画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学*的内容很多，所有的学*内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括*面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学*和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水*高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、*庸的'现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”。
——素描的作文500字范本五份
听！迎春花吹起了小喇叭，送走了寒冷的冬，迎来了温暖、美丽、活泼的春天。那么春天是啥样子呢？让我给你们素描出来吧！
春天是可爱的。瞧，小草偷偷地从土里探出头来，嫩嫩的，绿绿的。东瞧瞧，西望望。似乎从梦中醒来， 精神倍棒。放眼远处，光秃秃的山坡上“草色遥看*却无”，再仰头身旁的槐树，干枯的树枝上，新芽点点，恰如粒粒翡翠，晶莹剔透，枝条在风中摇曳，正向我招手致意呢。
春天是活泼的。伴随着叮咚山泉的闹铃，冬眠的小动物们都纷纷起床了，它们睁开惺忪的双眼，大地顿时热闹起来，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。当然，还有“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，就连蜜蜂也不甘落后，从早到晚，飞来飞去，不亦乐乎。
春天是忙碌的。一年之计在于春，听，新春校园，书声琅琅；瞧，广袤田野，“乡村四月闲人少，才了桑麻又插田”。更忙的是那采茶女，远离城市的喧嚣，采茶女用手拨开薄雾，稻草编的斗笠，花格子围裙，在茶山上舞蹈，那灵巧的手啊，摘下的是希望，是欢笑。正如有诗曰：芭蕉夜雨绿苔滑，春日黄鹂啼水杉。头戴野花身背篓，村姑含笑去摘茶。
春天是美丽的。看，柳姑娘拖着长裙，披着长发，正翩翩起舞呢！伴舞的还有洁白的樱花、似火的山茶花、羞红的桃花、甜美的海棠花，醉人的玫瑰……真是百花齐放，争奇斗艳啊！正如朱熹所言：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。
今天的 作文课有点与众不同，老师竟然选出几位同学上讲台当模特，让我们进行人物“素描”。
首先隆重登场的是“黑马王子”池铱博。他的个子不高不矮，身子不胖不瘦，属于标准身材。他的眉毛淡淡的，从稍远处看，两条好像都只剩一半。哈哈！这下池铱博要吃亏了，他以后得费时费神，把自己的“半眉”修饰修饰了。他是单眼皮，时下很流行的。眼睛大小适中，睫毛短短的，眼珠特别黑，就像染了墨汁，不过“墨汁”里还有亮晶晶的东西。逗人的是他长了一张樱桃小嘴，哪个女孩若拥有它，会美翻的。他笑起来的时候，脸上还会出现两个浅浅的小酒窝呢！我想他日后也许会是酒场上的主角，打遍天下无敌手。
第二位是“黑色公主”，她甩着“马尾”，羞答答地走上了“舞台”。她叫陈若宇，我猜她已经10岁了。我开始打量她。我觉得她的长相中最有特色的就是五官了。特别是眉毛和眼睛，总的可以说是浓眉大眼：眉毛粗粗的、黑黑的、浓浓的，像两把刀，英气逼人，它们要是长在某个男生的脸上，肯定是帅呆了；眼睛超大、超圆、超亮，像两颗珍珠，极有味道。嘻嘻！还有那张嘴，真是上天别出心裁的作品：嘴巴很大，嘴唇很厚，整一个“非洲女郎型”。她笑起来也有两个酒窝，但是深深的。并且还露出洁白的牙齿，可惜两个大门牙有点突出。
这两个同学好象天生一对，因为他们都很黑，而且要是把嘴巴换一下，他们可能会更加可爱！
我很喜欢画画，虽然我画的画并不是很好，但它是我课余生活的一部分。这学期我报名参加了艺校素描班的学*，爷爷还给我准备了画板、画夹、各种铅笔、橡皮和素描纸。
我一直以为素描很容易学，看着那些会画画的，好不神奇，拿着铅笔在纸上画几下就成了惟妙惟肖的好作品，实在佩服。可是，今天听了魏老师的讲解后，我才知道什么叫做“看起来容易，做起来难。”画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。你们不要上当啊！不是用水彩笔涂颜色，而是用各种型号的铅笔涂。老师还说：学素描是枯燥的，开始学素描最主要的是练线条，线条一定要直。如果线条不直的话，画出来的画将会很难看。画素描第二个难关就是要定好位置，如果位置定不好的话，就很难把这个物体画好，我恰恰在定位上把握不住。还有就是投影的时候影子和背景的线条不要乱，与颜色的线条要注意轻重，如果不注意的话，整幅画就会像黑炭一样！原来画素描是这样难啊！
第一节课，老师教我们画立方体，从画线条开始，要求大家把线条画得均匀、流畅。经过两小时的练*，一张栩栩如生的素描终于完成了。虽然老师说我画得不错，但我不能骄傲，还要继续努力，我真希望自己在老师的指导下快速进步，能够画出美丽、生动，富有灵气的素描画。
春有百花，冬有雪；夏有凉风，秋有月。
春之百花
严冬一过，春回大地。春风带着暖暖的气息吹遍了大地的每一个角落。春让我们奋发向上，春让我们生机勃勃，春有着无穷的魅力。到了春天，孩子们不再惧怕寒冷，都走出家门，在草地上打着滚，晒着太阳，尽情沐浴温暖的阳光。看！在灿烂的阳光下，孩子们就是百花，他们追逐、嬉戏的身影就是一朵朵正在怒放的鲜花，形成了春最独特的风景线……
夏之凉风
春的柔和一去，来的便是夏的激情。夏天是火红的，它有火辣辣的毒日，但同时也有凉风。在夏天，拿着扇子和小凳子随爷爷坐在树荫下乘凉。听着蝉的鸣叫，伴着爷爷那一个个革命的故事，随着它们置身夏的天地，这便是夏天的阵阵凉风。
秋之月
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，月即是人心。拉开窗帘，在寂静无人的深夜，深情地望着天空的仙女——月。不禁触发思考，想到李白朗朗上口的诗“我寄愁心与明月，随君直到夜朗西”，月的纯洁足以净化人的心灵。望着秋的月，心中难免会有一丝感慨或那一丝的悲凉。
冬之雪
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。不错的，雪就是那天使的翅膀。雪花纷飞便可知道，冬之韵的华美乐章已被奏响。看！什么落了？是梅花的花瓣，她们也是雪，淡粉色的，白色的……落地成霜。越是严冬越要怒放，这就是梅！傲骨的梅！我们也要做那冬的梅！四季来了，去了；去了，又来。用心去感受，便会在内心深处有自己的感悟！
我的课余生活像星星一样多，还像七彩桥一样丰富多彩。我喜欢唱歌、跳舞、剪纸……但是我最爱的还是画素描。每当做完作业，我就迫不及待地拿起笔刷刷地练*起来。
记得第一天上素描课，我心里是既紧张又兴奋。走进教室，坐在座位上，老师就开始教怎么拉直线，我心里真开心，因为我觉得拉直线很容易，只要像画直线一样就可以了。要知道我可是“画直线大王”！
我拿起笔在纸上拉了几条线，可万万没有想到的是，我居然把所有的线都拉得歪歪扭扭，有的像蛇，有的像弯弯的月儿，还有的像牵牛花！更让我吃惊的是我竟然是全班直线拉的最差的！画完这些线，我难受极了：“我是不是不适合画画？”那时候我真的想放弃，但我又不想半途而废。正当我犹豫不决的时候，老师好像看出了我的心思，走过来温柔地对我说：“萱萱，不要灰心，你一定能行的！”我心想：那就再试试吧，毕竟机会难得！于是我拿起笔，再一次认真地画起来，这回我画的时候一边回忆老师刚才怎么说的，一边按老师教的方法画，果然有进步了。
从那时候起，我一直练*画素描。慢慢地，画素描就变成我生活中不可缺少的一部分。突然有一天，我发现我的线条拉得笔直笔直的。有了这么扎实的基本功，我的素描水*进步非常明显。这么长时间的努力练*没有白费。画素描增强了我的观察能力，更重要的是让我明白了坚持就是胜利的道理！
