放假时计划要写论文，于是在图书馆借了几本说，其中一本是《教师的语言艺术》，其中有几个章节吸引了我，就大概的看了一遍。以下是我的一点小体会：
一、学会控制音量。
本书的前两个章节都是讲的一些发音及语言修辞方面的内容，我印象最深的就是要学会控制音量。教师上课，传授知识，是交流思想、传递信息的活动。为了提高教学效果，就要使坐在每个位置上的学生听清楚教师讲的每句话，发的每个音节，并且耳感舒适。
这儿有两种情况是不可取的：第一种声音过响。弊端是讲者做多余的功，无谓的消耗能量和精力；影响其他班级师生上课；学生感到太受刺激，心神不宁，影响听着收取信息和及时反馈。第二种说话声音过低。弊端是教室中后排学生听不清，不能接受到老师的全部信息，影响学生的听课效率。
我想在*时教学中我们应该尽量避免上面的两种情况，务必调整好音量，力求让教室中的每位学生能听清楚，这也是学生听讲的最起码保障。
二、话要说到”心“坎上。
教师的思想工作要从学生的”心“开始，而且在与其交流的过程中也始终是用”心“为之，而不是说空话。首先要让学生感受到”真诚“，前苏联教育家苏霍林斯基说：”真诚的关切，这是和谐发展的一般基础，在这个基础上的各个品质都会获得真正的意义。“其次是要以理服人，俗话说：有理走遍天下，无理寸步难行。在师生交流过程中，教师也要充分发挥”理“的作用，把话说到”理“上，以理服人。通过文中很多有趣的故事，让我学*到原来”忠言“也可以不”逆耳“、”夸“人一定要”夸“到”点子“上…
三、教师最好学点”幽默“。
首先教师的幽默可以表达对学生的亲切友好的情感，从而培育和谐愉快的师生关系。其次幽默是教学的利器，既能活跃课堂气氛，又能吸引学生的注意力。
书中还有很多地方值得我们细细得去品读，同时还有一些语言上沟通的好点子可以在*时的教学中加以运用。
人生在世，能说会道，固然重要；但说话不分场合，不分人群，不顾别人的感受，而是滔滔不绝，一吐为快，那就不合时宜了，也许会给别人带来较大的伤害。
《这样说话最有效》书上说，管理者70%的时间都花在了沟通上，而工作当中70%的失误都是由于沟通不当所造成的。也就是说，沟通不是只要花了足够的时间就能达到理想的效果。有些人一句话就能直击要点，有些人说了一堆话却词不达意。由此我们可以看出，如何进行有效的沟通是至关重要的，否则不仅时间浪费了，问题依然没有解决。
说话是一门艺术，如何说的恰如其分是一个人的一种本领。然而，能不能学好这门艺术，能不能拥有这种本领，是需要我们自己去学*，去实践，去积累经验的。
在下面几种情景下，说话应该这么说：
自己的事，听别人怎么说。自己的事要听听局外人有什么看法，一则可以给人一谦虚的印象，二则会让人觉得你是个明事理的人。
伤心的事，不要见人就说。人在伤心时都有倾诉的欲望，但如果见人就说，很容易是听者心里压力过大，对你产生怀疑和疏远。同时，你还给人留下不为他人着想，想把痛苦转嫁给他人的印象。
做不到的事，别乱说。俗话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”不轻易承诺自己做不到的事，会让听者觉得你是一个“言必信，行必果”的人，愿意相信你。
伤害人的事，不能说。不轻易用言语伤害别人，尤其在较为亲*的人之间，不说伤害人的话。这会让他们觉得你是一个善良的人，有助于维系和增进感情。
孩子的事，开导着说。尤其是青春期的孩子，非常叛逆，采用温和而又坚定的态度进行开导，可以既让孩子对你有好感，愿意和你成为朋友，又能起到说服的作用。
夫妻的事，商量着说。夫妻之间，最怕的是遇到事情相互指责，而相互商量，会产生“共情”的效果，能增强夫妻感情。
急需的事，慢慢的说。遇到急事，如果能沉下心思，然后，不急不燥的把事情说清楚，会给听者留下稳重、不冲动的印象，从而增加他人对你的信任度。
没发生的事，不要胡说。人们最讨厌无事生非的人，如果你从来不随便臆测或胡说没有的事，会让人觉得你为人成熟、有修养，是个做事认真、有责任心的人。
尊长的事，多听少说。年长的人往往不喜欢年轻人对自己的事发表太多的评论，如果年轻人说的过多，他们就觉得你不是一个尊敬长辈、谦虚好学的人。
别人的事，小心的说。人与人之间，都需要有一定的安全距离，不轻易评论和传播别人的事，会给人交往带来安全感。
没有把握的事，谨慎的说。对那些自己没有把握的事情，如果你不是，别人会觉得你虚伪；如果你能措辞严谨的说出来，会让人感到你是一个值得信任的人。
无关紧要的事，幽默的说。尤其是一些善意的提醒，用句玩笑讲出来，就不会让听者感觉生硬，他们不但会欣然接受你的提醒，还会让人感到你是一个值得信任的人。
学会说话，这门学问是无止境的。我们只有在不断的与人交流中积累经验，提高自己与人有效沟通的能力，让我们所说的每一句话都能发挥其最大的功效！
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教师的语言修养极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”教学实践表明：“教师准确、生动、优美、富有感情和启发性的语言，往往能够营造出一种轻松愉快的学*氛围，调动学生的学*积极性。由此可见语言对于教师尤为重要。作为一名教师，为了提高自己的语言水*，我阅读了《教师的语言艺术》这本书。这本书从精辟的理论和具体详实的事例向我们讲述了教师语言的艺术。下面我具体谈谈自己的读书心得。
通过阅读这本书，我明白了教师的语言应该具有科学性、准确性。语言的科学性指的是语言的准确、严密和精练。这是对教师语言最基本的要求。课堂教学中，语言的科学性会让学生更容易接受新知识。所以，在以后的教学中，我会严格要求自己，不断锤炼自己的教学语言，争取让自己的语言更准确、更精练。
教师的语言要具有鼓励性。教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
教师的语言要具有教育性。作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，*时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
教师的语言应有个性特征，或擅长形象描述，绘声绘色，让人听了情思涌动，沉侵在美的享受中；或是讲起话来从容不迫，风趣幽默，让人听了兴趣盎然，在轻松愉快的中不知不觉中学到知识。
要使语言有个性，还要学会幽默。如果教师能用恰当的使用幽默性的语言授课，往往能够调节教学气氛，改变教学情景，提高教学效果。适当说些富有哲理性、知识性和趣味性的笑话，会使学生兴趣倍增，形成愉快的教学氛围。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
说话。这是一个动宾短语。说，是一个动词。话，是一个宾语，也是一个名词。人生存在这个社会上，与社会上的人有千丝万缕的沟通和联系，而这很大程度上是要靠说话来维持这项沟通与联系的活动。无论一个人在社会上扮演什么样的角色，充当什么样的身份，语言一直是维持人际关系良好互动的工具之一。
语言是双方信息沟通的桥梁，是双方思想感情交流的渠道。语言在人际交往中占据着最基本、最重要的位置。语言作为一种表达方式，能随着时间、场合、对象的不同，而表达出各种各样的信息和丰富多彩的思想感情。说话礼貌的关键在于尊重对方和自我谦让。
古往今来，但凡不通说话之道者，都难成大事，而能成事者，一定在语言方面具有其独特的能力。一句恰到好处的话，可以改变一个人的命运。把握说话的场合和时机，领略说话精髓，悟透说话之道，顺利在众人中脱颖而出，这就是说话的艺术。这本书告诉我怎样修炼说话能力，怎样提高自己的说话水*。我可以获得大量关于五千年文明古国的说话之道，其中，不仅包括说话中要注意的礼节及中庸*和之道，同时也有幽默解困的诙谐式说话之道。
沟通交流在我们日常生活中扮演着重要的角色。说话是人们表达意愿的一种方式，也是一门艺术，自然也有一定的讲究。古往今来，但凡不通说话之道者，都难成大事；而能成事者，一定在语言方面有其独特的精髓和真谛。*人在追寻为人之道时，也十分讲究语言的艺术。我国著名散文学家朱自清就说过：“人生不外言动，除了动就只有言，所谓人情世故，一半是在说话里。”
所谓“一句话让人笑，一句话使人跳”。说话能力体现着一个人的内涵、素质。一个说话讲究艺术的人说出的话，常常理切、辞精、褒贬有节、进退有余地，可陶冶他人之情操，可以体现个人的雄才大略，更可以提高个人的社会地位。一句恰到好处的话，可以改变一个人的命运；一句不得体的话，也可以毁掉一个人的一生。因此，能否把握说话的技巧，对其人生成败是至关重要的。
职场上，每人每天和同事、领导难免有话要说；家庭中，每人每天要和妻子、丈夫、父母、孩子进行交流，一句话牢牢记在孩子心里，影响他的一生，成就课他的人生；社交时，必须要和朋友、客户联络感情，一句话赢取了客户的信任，几百万的生意便大笔一挥地签下了？说什么，怎么说，什么话能说，什么话不能说，什么时候说都是有大学问的，这些都是需要我们掌握的说话技巧。在注重人际沟通的现代社会，说话的艺术也就是成功的艺术。古有晏子使楚巧妙回击楚国君臣，保住齐国尊严；蔺相如秦廷据理力争，力保和氏璧；诸葛亮舌战群儒，促使孙刘联盟形成，保住刘备江山。今有*妙答外国记者，*人低头走路是因为在走上坡路；安徒生妙答有钱人，将路人讥笑他的话里的“帽子”和“脑袋”互易，变成了对愚昧贵族的犀利的讽刺；诗人歌德对给傻瓜让路的妙答。这一切一切，都说明了说话艺术的重要性。当然，这些其实都不难，最难的是这些东西没有一套的现成的。标准可以参考，更没有人会把这些经验全盘相授，而是要自己去领悟，而这本书，正是教会了我如何让说话，甚至于如何做人。
要想提升自己的口才，我们就要学*面对不同的谈话对象、不同的谈话场合，能够随机应变的语言技巧。在与人交谈中，掌握得体的词汇用语，不仅能够用话语攻心，牵着对方的鼻子走，还要能够四两拨千斤的拒绝他人的要求，或者在不动声色中给予别人无声的还击。
除了培养说的能力以外，还要掌握跟说密切相关的能力，如观察能力、说话时机的把握、听出言外之意、学会倾听等等。观察还要注意具体情况具体分析，要看个人的接受程度来注意说话的分寸。玩笑不能随便开。之前在微博上看到一句话：“两个人的熟悉程度，要看他们聊天的猥琐程度。”比喻可能有点不太恰当，但是的确朋友之间越熟悉聊天就越放得开。实际上，看看我们周围那些伶牙俐齿者，你不难发现她们大多都是知识丰富、了解人情世故的人。他们在人际交往中，不俗不媚、宽容随和、通情达理的谈话方式，无论何时何地都是广受欢迎的。即便是批评，由于他们采取了有效的谈话技巧，也因此更容易让对方接受。在日常与他人交往的.过程中，灵活运用书中所传授的方法，并且不断积累实践经验，形成自己独特的语言风格，将自己的真知灼见用种人能够理解的方式表发出来。
“称谓是开启交流之门的第一把钥匙。无论是新老朋友，一见面就得称呼对方。每个人都希望得到他人的尊重，人们比较看重自己业已取得的地位。对有头衔的人称呼他的头衔，就是对他莫大的尊重。直呼其名仅适用于关系密切的人之间。你若与有头衔的人关系非同一般，直呼其名来得更亲切，但若是在公众和社交场合，你还是称呼他的头衔会更得体。”这段话给了我深深地启示，感同身受的是，有一次我作为一名工作人员在一个较为正式的校级活动上大叫我朋友的名字：“肥鸡！”这时在场的老师也听到了，吓了一跳。我瞬间就意识到自己说错话了，当时真想找个洞钻进去。事后我很快意识到自己的错误，由于意识的冲动而失去了说话的艺术。真的很不应该。
说话的艺术，还有很多很多，例子也不能一一举出，但是，这本书除了教会我说话的艺术，说*话的艺术，而且更多的是做人的道理。
《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的。一日。我们是介在两者之间的*凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。
看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。
说话是一门艺术，在这个日异月新，飞速发展地时代，说话尤为显的重要，说话虽不是万能，但不会说话是万万不能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。
身为外联人的我，更应该要掌握好说话的艺术。说话可以体现一个人的魅力、才华、性格。读着这本书时，我想起了我们部门的叶龙方师兄。*时与他工作交流或生活交流时，不难看出他是个很会运用语言的人。如果与他交流时遇到尴尬状况，他很会圆场，缓解气氛。他还很会运用词语。例如，他问你对这事情还有什么想法时，你说了一个不是太好的想法出来，他不是直接说你这想法怎样怎样的不好，要怎样怎样才会有可实性。他会婉转地说：“你这想法还不错，不过如果能稍微修改一下，像这样做，会更完善，你觉得呢？”他巧妙地让你接受他的想法，且他的语言会很好地引导你去思考比较哪种做法会更好。
本来，我觉得自己还挺能说的，与人相处得不错。但在看完这本书，才发现自己在许多方面差强人意，不足的地方还有很多，比如说话这方面，它并不是别人告诉你怎样说就是怎样说的那么简单，而是自己去悟、看、思考。怎样才能做到说话没有漏洞，怎样去把握局面，不让自己处于被动状态，这才是最重要的。我们总是在犯着同样的错误，就是言多必失的毛病，其实言多并不必失，关键是我们怎样说，怎样领悟说话窍门，做到这些了，即使自己说了很多话，别人也会欣然接受的。
一个说话随便的人，一定没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象深刻。多言是虚浮的象征，因为口头慷慨的人，行动一定吝啬。凡有道德者，不可多言；有信义者，必不多言；有才谋者，不必多言。多言取厌，虚言取薄，轻言取侮。
当你面对一个人谈话的时候，如果你只一大套一大套地把自己想好的话讲出来，而不了解对方的看法和兴趣，不能观察对方对你的话有什么反应，有什么疑问，不能及时地解除对方心理的症结，那你就不能算是一个好的谈话者。
能掌握好说话的人，无论与哪一类人都很能相处得来，能在别人身上得到许多资讯，学到很多东西。这是我的目标。
此外，我还搜索了几句经典的语句，我觉得很精辟，我们应该好好思考学*。
——《语言的艺术》读后感 (菁华5篇)
放假时计划要写论文，于是在图书馆借了几本说，其中一本是《教师的语言艺术》，其中有几个章节吸引了我，就大概的看了一遍。以下是我的一点小体会：
一、学会控制音量。
本书的前两个章节都是讲的一些发音及语言修辞方面的内容，我印象最深的就是要学会控制音量。教师上课，传授知识，是交流思想、传递信息的活动。为了提高教学效果，就要使坐在每个位置上的学生听清楚教师讲的每句话，发的每个音节，并且耳感舒适。
这儿有两种情况是不可取的：第一种声音过响。弊端是讲者做多余的功，无谓的消耗能量和精力；影响其他班级师生上课；学生感到太受刺激，心神不宁，影响听着收取信息和及时反馈。第二种说话声音过低。弊端是教室中后排学生听不清，不能接受到老师的全部信息，影响学生的听课效率。
我想在*时教学中我们应该尽量避免上面的两种情况，务必调整好音量，力求让教室中的每位学生能听清楚，这也是学生听讲的最起码保障。
二、话要说到”心“坎上。
教师的思想工作要从学生的”心“开始，而且在与其交流的过程中也始终是用”心“为之，而不是说空话。首先要让学生感受到”真诚“，前苏联教育家苏霍林斯基说：”真诚的关切，这是和谐发展的一般基础，在这个基础上的各个品质都会获得真正的意义。“其次是要以理服人，俗话说：有理走遍天下，无理寸步难行。在师生交流过程中，教师也要充分发挥”理“的作用，把话说到”理“上，以理服人。通过文中很多有趣的故事，让我学*到原来”忠言“也可以不”逆耳“、”夸“人一定要”夸“到”点子“上…
三、教师最好学点”幽默“。
首先教师的幽默可以表达对学生的亲切友好的情感，从而培育和谐愉快的师生关系。其次幽默是教学的利器，既能活跃课堂气氛，又能吸引学生的注意力。
书中还有很多地方值得我们细细得去品读，同时还有一些语言上沟通的好点子可以在*时的教学中加以运用。
人生在世，能说会道，固然重要；但说话不分场合，不分人群，不顾别人的感受，而是滔滔不绝，一吐为快，那就不合时宜了，也许会给别人带来较大的伤害。
《这样说话最有效》书上说，管理者70%的时间都花在了沟通上，而工作当中70%的失误都是由于沟通不当所造成的。也就是说，沟通不是只要花了足够的时间就能达到理想的效果。有些人一句话就能直击要点，有些人说了一堆话却词不达意。由此我们可以看出，如何进行有效的沟通是至关重要的，否则不仅时间浪费了，问题依然没有解决。
说话是一门艺术，如何说的恰如其分是一个人的一种本领。然而，能不能学好这门艺术，能不能拥有这种本领，是需要我们自己去学*，去实践，去积累经验的。
在下面几种情景下，说话应该这么说：
自己的事，听别人怎么说。自己的事要听听局外人有什么看法，一则可以给人一谦虚的印象，二则会让人觉得你是个明事理的人。
伤心的事，不要见人就说。人在伤心时都有倾诉的欲望，但如果见人就说，很容易是听者心里压力过大，对你产生怀疑和疏远。同时，你还给人留下不为他人着想，想把痛苦转嫁给他人的印象。
做不到的事，别乱说。俗话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”不轻易承诺自己做不到的事，会让听者觉得你是一个“言必信，行必果”的人，愿意相信你。
伤害人的事，不能说。不轻易用言语伤害别人，尤其在较为亲*的人之间，不说伤害人的话。这会让他们觉得你是一个善良的人，有助于维系和增进感情。
孩子的事，开导着说。尤其是青春期的孩子，非常叛逆，采用温和而又坚定的态度进行开导，可以既让孩子对你有好感，愿意和你成为朋友，又能起到说服的作用。
夫妻的事，商量着说。夫妻之间，最怕的是遇到事情相互指责，而相互商量，会产生“共情”的效果，能增强夫妻感情。
急需的事，慢慢的说。遇到急事，如果能沉下心思，然后，不急不燥的把事情说清楚，会给听者留下稳重、不冲动的印象，从而增加他人对你的信任度。
没发生的事，不要胡说。人们最讨厌无事生非的人，如果你从来不随便臆测或胡说没有的事，会让人觉得你为人成熟、有修养，是个做事认真、有责任心的人。
尊长的事，多听少说。年长的人往往不喜欢年轻人对自己的事发表太多的评论，如果年轻人说的过多，他们就觉得你不是一个尊敬长辈、谦虚好学的人。
别人的事，小心的说。人与人之间，都需要有一定的安全距离，不轻易评论和传播别人的事，会给人交往带来安全感。
没有把握的事，谨慎的说。对那些自己没有把握的事情，如果你不是，别人会觉得你虚伪；如果你能措辞严谨的说出来，会让人感到你是一个值得信任的人。
无关紧要的事，幽默的说。尤其是一些善意的提醒，用句玩笑讲出来，就不会让听者感觉生硬，他们不但会欣然接受你的提醒，还会让人感到你是一个值得信任的人。
学会说话，这门学问是无止境的。我们只有在不断的与人交流中积累经验，提高自己与人有效沟通的能力，让我们所说的每一句话都能发挥其最大的功效！
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教师的语言修养极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”教学实践表明：“教师准确、生动、优美、富有感情和启发性的语言，往往能够营造出一种轻松愉快的学*氛围，调动学生的学*积极性。由此可见语言对于教师尤为重要。作为一名教师，为了提高自己的语言水*，我阅读了《教师的语言艺术》这本书。这本书从精辟的理论和具体详实的事例向我们讲述了教师语言的艺术。下面我具体谈谈自己的读书心得。
通过阅读这本书，我明白了教师的语言应该具有科学性、准确性。语言的科学性指的是语言的准确、严密和精练。这是对教师语言最基本的要求。课堂教学中，语言的科学性会让学生更容易接受新知识。所以，在以后的教学中，我会严格要求自己，不断锤炼自己的教学语言，争取让自己的语言更准确、更精练。
教师的语言要具有鼓励性。教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
教师的语言要具有教育性。作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，*时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
教师的语言应有个性特征，或擅长形象描述，绘声绘色，让人听了情思涌动，沉侵在美的享受中；或是讲起话来从容不迫，风趣幽默，让人听了兴趣盎然，在轻松愉快的中不知不觉中学到知识。
要使语言有个性，还要学会幽默。如果教师能用恰当的使用幽默性的语言授课，往往能够调节教学气氛，改变教学情景，提高教学效果。适当说些富有哲理性、知识性和趣味性的笑话，会使学生兴趣倍增，形成愉快的教学氛围。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
说话。这是一个动宾短语。说，是一个动词。话，是一个宾语，也是一个名词。人生存在这个社会上，与社会上的人有千丝万缕的沟通和联系，而这很大程度上是要靠说话来维持这项沟通与联系的活动。无论一个人在社会上扮演什么样的角色，充当什么样的身份，语言一直是维持人际关系良好互动的工具之一。
语言是双方信息沟通的桥梁，是双方思想感情交流的渠道。语言在人际交往中占据着最基本、最重要的位置。语言作为一种表达方式，能随着时间、场合、对象的不同，而表达出各种各样的信息和丰富多彩的思想感情。说话礼貌的关键在于尊重对方和自我谦让。
古往今来，但凡不通说话之道者，都难成大事，而能成事者，一定在语言方面具有其独特的能力。一句恰到好处的话，可以改变一个人的命运。把握说话的场合和时机，领略说话精髓，悟透说话之道，顺利在众人中脱颖而出，这就是说话的艺术。这本书告诉我怎样修炼说话能力，怎样提高自己的说话水*。我可以获得大量关于五千年文明古国的说话之道，其中，不仅包括说话中要注意的礼节及中庸*和之道，同时也有幽默解困的诙谐式说话之道。
沟通交流在我们日常生活中扮演着重要的角色。说话是人们表达意愿的一种方式，也是一门艺术，自然也有一定的讲究。古往今来，但凡不通说话之道者，都难成大事；而能成事者，一定在语言方面有其独特的精髓和真谛。*人在追寻为人之道时，也十分讲究语言的艺术。我国著名散文学家朱自清就说过：“人生不外言动，除了动就只有言，所谓人情世故，一半是在说话里。”
所谓“一句话让人笑，一句话使人跳”。说话能力体现着一个人的内涵、素质。一个说话讲究艺术的人说出的话，常常理切、辞精、褒贬有节、进退有余地，可陶冶他人之情操，可以体现个人的雄才大略，更可以提高个人的社会地位。一句恰到好处的话，可以改变一个人的命运；一句不得体的话，也可以毁掉一个人的一生。因此，能否把握说话的技巧，对其人生成败是至关重要的。
职场上，每人每天和同事、领导难免有话要说；家庭中，每人每天要和妻子、丈夫、父母、孩子进行交流，一句话牢牢记在孩子心里，影响他的一生，成就课他的人生；社交时，必须要和朋友、客户联络感情，一句话赢取了客户的信任，几百万的生意便大笔一挥地签下了？说什么，怎么说，什么话能说，什么话不能说，什么时候说都是有大学问的，这些都是需要我们掌握的说话技巧。在注重人际沟通的现代社会，说话的艺术也就是成功的艺术。古有晏子使楚巧妙回击楚国君臣，保住齐国尊严；蔺相如秦廷据理力争，力保和氏璧；诸葛亮舌战群儒，促使孙刘联盟形成，保住刘备江山。今有*妙答外国记者，*人低头走路是因为在走上坡路；安徒生妙答有钱人，将路人讥笑他的话里的“帽子”和“脑袋”互易，变成了对愚昧贵族的犀利的讽刺；诗人歌德对给傻瓜让路的妙答。这一切一切，都说明了说话艺术的重要性。当然，这些其实都不难，最难的是这些东西没有一套的现成的。标准可以参考，更没有人会把这些经验全盘相授，而是要自己去领悟，而这本书，正是教会了我如何让说话，甚至于如何做人。
要想提升自己的口才，我们就要学*面对不同的谈话对象、不同的谈话场合，能够随机应变的语言技巧。在与人交谈中，掌握得体的词汇用语，不仅能够用话语攻心，牵着对方的鼻子走，还要能够四两拨千斤的拒绝他人的要求，或者在不动声色中给予别人无声的还击。
除了培养说的能力以外，还要掌握跟说密切相关的能力，如观察能力、说话时机的把握、听出言外之意、学会倾听等等。观察还要注意具体情况具体分析，要看个人的接受程度来注意说话的分寸。玩笑不能随便开。之前在微博上看到一句话：“两个人的熟悉程度，要看他们聊天的猥琐程度。”比喻可能有点不太恰当，但是的确朋友之间越熟悉聊天就越放得开。实际上，看看我们周围那些伶牙俐齿者，你不难发现她们大多都是知识丰富、了解人情世故的人。他们在人际交往中，不俗不媚、宽容随和、通情达理的谈话方式，无论何时何地都是广受欢迎的。即便是批评，由于他们采取了有效的谈话技巧，也因此更容易让对方接受。在日常与他人交往的.过程中，灵活运用书中所传授的方法，并且不断积累实践经验，形成自己独特的语言风格，将自己的真知灼见用种人能够理解的方式表发出来。
“称谓是开启交流之门的第一把钥匙。无论是新老朋友，一见面就得称呼对方。每个人都希望得到他人的尊重，人们比较看重自己业已取得的地位。对有头衔的人称呼他的头衔，就是对他莫大的尊重。直呼其名仅适用于关系密切的人之间。你若与有头衔的人关系非同一般，直呼其名来得更亲切，但若是在公众和社交场合，你还是称呼他的头衔会更得体。”这段话给了我深深地启示，感同身受的是，有一次我作为一名工作人员在一个较为正式的校级活动上大叫我朋友的名字：“肥鸡！”这时在场的老师也听到了，吓了一跳。我瞬间就意识到自己说错话了，当时真想找个洞钻进去。事后我很快意识到自己的错误，由于意识的冲动而失去了说话的艺术。真的很不应该。
说话的艺术，还有很多很多，例子也不能一一举出，但是，这本书除了教会我说话的艺术，说*话的艺术，而且更多的是做人的道理。
《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的。一日。我们是介在两者之间的*凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。
看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。
说话是一门艺术，在这个日异月新，飞速发展地时代，说话尤为显的重要，说话虽不是万能，但不会说话是万万不能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。
身为外联人的我，更应该要掌握好说话的艺术。说话可以体现一个人的魅力、才华、性格。读着这本书时，我想起了我们部门的叶龙方师兄。*时与他工作交流或生活交流时，不难看出他是个很会运用语言的人。如果与他交流时遇到尴尬状况，他很会圆场，缓解气氛。他还很会运用词语。例如，他问你对这事情还有什么想法时，你说了一个不是太好的想法出来，他不是直接说你这想法怎样怎样的不好，要怎样怎样才会有可实性。他会婉转地说：“你这想法还不错，不过如果能稍微修改一下，像这样做，会更完善，你觉得呢？”他巧妙地让你接受他的想法，且他的语言会很好地引导你去思考比较哪种做法会更好。
本来，我觉得自己还挺能说的，与人相处得不错。但在看完这本书，才发现自己在许多方面差强人意，不足的地方还有很多，比如说话这方面，它并不是别人告诉你怎样说就是怎样说的那么简单，而是自己去悟、看、思考。怎样才能做到说话没有漏洞，怎样去把握局面，不让自己处于被动状态，这才是最重要的。我们总是在犯着同样的错误，就是言多必失的毛病，其实言多并不必失，关键是我们怎样说，怎样领悟说话窍门，做到这些了，即使自己说了很多话，别人也会欣然接受的。
一个说话随便的人，一定没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象深刻。多言是虚浮的象征，因为口头慷慨的人，行动一定吝啬。凡有道德者，不可多言；有信义者，必不多言；有才谋者，不必多言。多言取厌，虚言取薄，轻言取侮。
当你面对一个人谈话的时候，如果你只一大套一大套地把自己想好的话讲出来，而不了解对方的看法和兴趣，不能观察对方对你的话有什么反应，有什么疑问，不能及时地解除对方心理的症结，那你就不能算是一个好的谈话者。
能掌握好说话的人，无论与哪一类人都很能相处得来，能在别人身上得到许多资讯，学到很多东西。这是我的目标。
此外，我还搜索了几句经典的语句，我觉得很精辟，我们应该好好思考学*。
——《*艺术精神》读后感 (菁华5篇)
从大二开始接触*特有的*绘画后，就经常听到有人谈论*艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把*艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《*艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是*绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及*的艺术精神，徐复观先生就其*艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而*的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解*艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对*艺术发展特别是最为*绘画主流的山水画产生了重要影响。*地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，*绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究*艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视*艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了*美学理论。
读毕徐复观《*艺术精神》。不在具体对*绘画把握到什么，而是愈发感到学海无涯，一如艺无止境。因之茫茫不知所之。
对音乐与文学的热情自不待说，读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧，读徐复观《*艺术精神》又爱上*的山水画……读杜诗的悲苦，爱上李白的雄奇；读小李杜的清淡，冲不掉对豪放词之喜爱；读到此书第十章第五节，想去读赵孟頫的文集……现在，兴趣愈广，而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。
持续增温或恒温的“国学”，如果以塑造“成”人为旨，那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通，实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见，*的文论和画论是那么的神形俱似，然而实在少有一片园地，愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。
书中玄理味较浓，大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家，但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。
通常情况下，高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家，艺术家亦难以有纯学术的阐释。
但是，当有人同时具备创作与评论的双重能力，也即是说，当艺术史家和艺术家合而为一之时，产生的著作当是多么的精审而生动。我觉得沈祖棻的《宋词赏析》极其好看，即是她不仅是学者，而且是诗人的缘故。但这不还出文学的领域。然而跨领域呢？如果研宋词者懂音乐甚至乐器呢？如果治文学者谙绘画呢？
——然而这只是奢求不可遇么？
书籍简介：
《*艺术精神》，徐复观著，由台中中央书局于1966年首次刊行，以后改由台北学生书局出版，几十年间不断再版重印，影响深远。大陆有春风文艺出版社1987年版，华东师大出版社20xx年版，广西师大出版社20xx年版。全书共计十章，前两章分别论述儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。
感想：
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“20xx”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已*其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已*其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已*其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐*线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
从大二开始接触*特有的*绘画后，就经常听到有人谈论*艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把*艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《*艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是*绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及*的艺术精神，徐复观先生就其*艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而*的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解*艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对*艺术发展特别是最为*绘画主流的山水画产生了重要影响。*地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，*绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究*艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视*艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了*美学理论。
读毕徐复观《*艺术精神》。不在具体对*绘画把握到什么，而是愈发感到学海无涯，一如艺无止境。因之茫茫不知所之。
对音乐与文学的热情自不待说，读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧，读徐复观《*艺术精神》又爱上*的山水画……读杜诗的悲苦，爱上李白的雄奇；读小李杜的清淡，冲不掉对豪放词之喜爱；读到此书第十章第五节，想去读赵孟頫的文集……现在，兴趣愈广，而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。
持续增温或恒温的“国学”，如果以塑造“成”人为旨，那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通，实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见，*的文论和画论是那么的神形俱似，然而实在少有一片园地，愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。
书中玄理味较浓，大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家，但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。
通常情况下，高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家，艺术家亦难以有纯学术的阐释。
但是，当有人同时具备创作与评论的双重能力，也即是说，当艺术史家和艺术家合而为一之时，产生的著作当是多么的精审而生动。我觉得沈祖棻的《宋词赏析》极其好看，即是她不仅是学者，而且是诗人的缘故。但这不还出文学的领域。然而跨领域呢？如果研宋词者懂音乐甚至乐器呢？如果治文学者谙绘画呢？
——然而这只是奢求不可遇么？
——《教育是慢的艺术》读后感 (菁华5篇)
外出学*，少不了去名校参观，听“美女”做课，大凡做课的教师，也都是学校的“王牌”，不仅教学基本功扎实，也鲜有“丑女”。
事有凑巧，一次外出学*，上午下午各安排参观一所学校，上午为参观团做课的是一位漂亮时尚、影视明星般的女教师，举手投足也如舞蹈一般，很是吸引我们的眼球，课上得也算可以。下午到另一所名校，先听课，为我们做课的教师已站在讲台前，如果没有上午的美女教师做对比，我们可能不会在意这位老师的相貌，可是她长得实在太一般了，黑皮肤，小眼睛，短头发，脸稍显得长了些，长脸偏穿了“V”形领的黑西装，既不时尚，也不精神。略显拘谨地站在讲台边，招呼着进场的学生。与上午的“美女”教师形成鲜明的对比。我们在下面悄悄议论，怎么没有同事提醒她穿件漂亮些的衣服。
学生坐定，课也开始了。谁知，一进入上课的状态，这位“黑妹”教师很快就焕发出别样的光彩，这种光彩，不是为了当“课堂秀”而拿腔拿调的感情丰富，也不是手舞足蹈般的肢体语言配合，而是由内向外散发出的令人赏心悦目的舒服。我想来想去，这种舒服感应该叫教师味儿的美丽，她声音轻轻的，语调柔柔的，由于是刚入学不足三个月的一年级学生，她的语言还很儿童化，课堂上处处洋溢着赞扬和民主。
我留心了几个细节：其一，在指导学生字的笔画时，针对一年级的学生提点，往往会安排书空的环节，此时，教师一般都转过身子，背对学生书写，这样可以使自己写的和学生写的笔画一致，而这位老师运用的是镜面书空，对于老师自己来说，也就是从右往左写，这有一定的难度，不信，诸位老师可以一试。而这位“黑妹”老师非常娴熟地给面对学生做着镜面书空范写，似乎这和教师会说普通话一样寻常。其二，有一位小胖子说话结结巴巴的.，一点儿也不流畅，可是在这节课上有一处发言使她大加赞赏，她先是竖起大拇指，笑眯眯的看着这个孩子，高兴地夸他：“***，你今天真是令老师刮目相看啊！”然后，又走过来，摸摸小男孩的头，小男孩甜滋滋地坐下了。在我看来小男孩的发言无论是从思维角度还是表达质量都是非常普通的，可是，教师那种丝毫不做作的真诚表扬会使孩子觉得这是了不起的回答，她注意的是孩子自己和自己的横向比较。其三，有一位小孩认读一组音节，反复了多次终于把一组全读对了，老师释然地说：“哎呀，你终于都读对了，你看，老师都要急出汗来了。”她的释然是那么自然和真诚，说完，甜蜜地笑着，为孩子的成功显得很激动。
相比之下，“美女”老师的课逊色了许多，两位老师课的设计差别不大，美女教师的语言还更显生动，然而，我问了身边的几位听课教师，大家都说这位“黑妹”老师讲得好。而且大家居然和我有这样的同感——这位“黑妹”老师一上课就觉得漂亮了许多。
这使我想起了一个词——上镜。上镜，这个词在影视界运用得最为广泛，指的是演员在镜头前的感觉。如果一个人并不十分漂亮，可是一上镜头，就让人觉得很漂亮，这就是上镜。明星周迅就是很“上镜”的演员，她应聘演〈〈大明宫词〉〉中的太*公主时，据说看起来与导演心目中的太*还是有一定距离的，可是造型完一试镜头，人人叫绝，小太*就是她了，！这就是上镜。
当然，周迅本身也算是一个娇俏可爱的美女。对于女人而言，美丽，是随身携带的通行证和优惠卡，尤其是在机遇降临的紧要关头，棋逢对手的关键时刻，美丽，就是化险为夷的杀手锏，会及时地对焦灼不堪的美女亮起绿灯，温柔地把遗憾和无奈留给对手。当今赛事林林总总，主持人大赛赛的是口才，声乐大赛赛的是嗓子，模特大赛赛得是身材，可是，这些看似与“靓不靓”关系不大的赛事，美女的脸蛋总能不自觉得在赛程中为自己的分数提高几个百分点。优质课大赛似乎是与赛美丽关系最小的赛事，可是据说也有美貌赢得胜出的传闻。其实，但凡生活中美丽的人儿，镜头前当然也美丽，一上镜，“东施”变“西施”的几率也很少。但是，“上镜”现象给了我们做教师的一个提示：课堂，就是教师的“上镜”时刻！我们，应该追求“上镜”的美丽！
做教师很难有真正的上镜时刻，倘若真去上镜，恐怕面对黑黑的镜头要拘谨得丑态百出了。然而，那位“黑妹”为我们演绎了教师的“上镜”风采，倘若几十双求知若渴的童眸是镜头的话，那么，在课堂上，尊重学生，爱戴学生，善于引导学生，时时关注学生，把课的重心放在学生的感受和体验上，对话和发展中，为学生的成功喝彩，为学生的进步鼓掌，在学生思维阻滞时点一点，在学生认识不清时拨一拨，这种焕发在课堂中的师者真诚就是“镜头”前的独特美丽，就是教师最具职业魅力的“上镜”时刻。但是，作为老师，找到自己的“镜头感”，必须准备好两个背囊：一个里面盛满情感；另一个装满知识。
学*张文质老师的《教育是慢的艺术》，尤其是他所研究的课题，生命化教育，颇有感触，并有所理解、认识和收获。
张文质老师在《生命的礼赞》一文中简述了什么是生命化教育，他认为生命化教育就是把对儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。我记得杜郎口中学的办学理念是：“以人为本，关注生命，开放课堂，群体参与，师生互动，教学相长，气氛和谐，环境宽松，自主参与，个性发展。”这都体现的是对于人性的关注和关爱，与生命化教育的理念，与“以学生为本”，“一切为了学生的发展”的思想理念是相切相关相融的，是一脉相承的。
张文质老师说：学校应当是幸福的乐园。生命化教育是学生的幸福，是教师的幸福；教师的幸福，是教育的幸福。但是，我们在教育教学的过程中，真正做到关爱学生，尊重学生，让学生得到有尊严的学*生活吗？学生在学校的生活是幸福的吗？
按常理，学*优秀的学生在校生活应该是幸福的，其实，不尽其然。尖子生为了在学*上拔尖，就要付出比别人更多的辛苦和心血。上课认真听课这是没说的，下课十分钟也不能浪费，午休时间，课间时间，放学后的时间，双休日，节假日，所有能利用的时间，几乎都不会让其白白流过，他们每天每日都是在学海中苦苦地挣扎着，并时时担心成绩掉下来，名次滑下来，学*负担重，精神压力大，整天都是处在高度紧张的状态中。现在，学生没有几个能达到以学为乐、学中作乐的境地。学*好的学生，在学校的生活并不是幸福快乐的。
学*优异的学生在校生活不是幸福的，那些在学*上有障碍的学生，他们在校的生活更不会有幸福可言。沉重的课业负担和学*压力，加之一些教师不端正的教育态度和生硬粗暴的教育方法，使学生在长期的学*生活中遇到种种挫折，导致一部分学生厌学、惧学，最终弃学辍学。这就形成了各班级中的学困生（过去叫做差生）、流失生。
生命化教育的理念是对更健全的生命的成全，是要让每一个人都有过更有尊严的生活的意识。可这些学生在学校的生活中不可能过上有尊严的生活。对学生考试成绩进行排队、按名次进行分桌、按名次分配考场、张榜公布排名榜……这不都是我们做教师的经常性的所作所为吗？也就是在这些司空见惯的、具有一定的普遍性的教育行为中，学生没有安全感，整天在提心吊胆中渡过，怕成绩下降，怕名次排下去。好学生怕，学*不好的学生更怕。哪次开家长会后不是阵阵电闪雷鸣？阵阵狂风暴雨呢？大批的学生在一次次考试失败的打击下，失去了幸福感、自尊心和自信心，逐渐地加入到了厌学的行列中，变成了学困生。
今年我市中考的考生有1931人，不及格的人次有5131人次（各科不及格人数相加得出），*均每学科不及格人数是733人，占37.96%。这不是一笔小数字吧？这还不算中途辍学的呢。我们的教育不仅仅是为一张高分的`卷子，但连最基础的知识都没掌握多少的学生，带着自卑，带着耻辱走向社会又能做什么呢？
这些学生的问题，有社会的原因，有家庭的原因，有家长的原因，有学生本身的原因，也有学校的原因，教师的原因。
生命化教育就是对每个孩子的一份真爱、一份关注、一份尊重、一份赏识、一份等待、一份宽容，它努力培植的是对生命的敏感，关注所有生命的价值，肯定所有生命的意义。这“所有”，就应包括优秀生，也应包括学困生。
而我们在日常的教育教学过程中，更多的是在关注知识技能的传授，行为能力的培养。学校关心的是升学率、优秀率、*均分；老师关心的是考上重点高中的有几个，能升学的有几个，课堂上眼中只有学*好的学生；家长关心的是考了多少分，能不能成为学*的尖子生，能不能考上重点高中，能不能考上好大学。学校是传授知识的封锁严密的加工厂，学生是训练有素的整天等待接受知识的容器。是我们关注的目光不对，是我们关注的支点放错了。我们有真爱，但我们爱的方式不对；我们有关注，但关注的对象不对；我们有赏识，给的却是极少部分的优秀生；我们还缺少尊重，师道尊严几千年，不可能一下子改变；我们还缺少等待，总是急不可迫的恨铁不成钢；我们还缺少宽容，总认为严师出高徒，棍棒出孝子……
我们要做到对更健全的生命的成全，必须从珍爱生命做起，让每一个学生都有过更有尊严的生活，要引导学生对更美好的未来充满期待，让老师幸福地教学，让学生幸福地学*，让学校真正成为学生幸福成长的乐园。
知道《教育是慢的艺术》这本书已是好几年前的事了，当时学校刚开始开展“书香校园活动”，推荐的书目里就有这本《教育是慢的艺术》自己想当然的以为整本书不外乎是从生理学心理学的角度论述教育为何要“慢”？教育应该如何“慢”的教育实践方法。书刚拿到办公室，就被一位同事“借”走了，这一借算是有去无回了，我和它就这样轻易地擦肩而过了。
20xx年八月陪儿子去博库，在书店又看到了这本书，认认真真看了第一篇，认为很写实，书中有很多案例都很贴*自己这几年的教学感受，看得很释怀，而且和我的课题“研究关于在教学中如何践行生命化教育理念”接轨，立即决定再次收入囊中。
本书共分为十二个小部分，大部分是 张文质老师的教育演讲实录。教育是慢的艺术是其中的第十一部分，这一部分又分为三个标题：一、教育者的良知与智慧（与教师的第一次对话）二、旅途的开始（与学生的对话）三、教育是慢的艺术（与教师的第二次对话）。论述的结构是以问答的形式呈现。每一篇都是以老师或学生的问开始，然后结合案例张文质老师进行解答，觉得这种形式倒可以尝试以后运用在自己的文章中。在第三段有这样一段话“后来大家谈到这个问题时有一种共识：教育很容易被简化为训斥、惩罚。教育是慢的艺术，需要细致、耐心。但有时非常容易就是训斥、强迫、禁止。你可以怪体制，但细想一下，更可能是自身修养、对教育的责任，对孩子的爱心出了问题。大家感觉到生命化教育不仅是指向学生的，更是指向教师的。我们的教育行为怎么生命化起来？”还有一段“生命化教育它首先是理念性的，不是一个简单的方法或课题组规划出来的一个步骤，其实你带着生命的.热忱进入课堂，然后对孩子所有的生命行为经常给予肯定，学生的面貌肯定是不一样的。”以前总是想着做这个课题需要我在课堂上怎么做？本书中并没有刻意地阐释到底什么才是生命化教育，也没有阐述如何进行生命化教育的方法，但是这些朴实的语言、大量的教育实例，开启了我的智慧之门，让我发自内心地尊重每一位学生，更多的关注每个孩子的心灵成长。究其实，我应当用心关爱每个学生，尊重学生的人格和个性特长，用音乐浸润生命、用情感启迪智慧。
以前生命化教育一直对我来说就是一个口号，理解的比较抽象。此书中大量的对话让我感到生命化教育越来越亲切，越来越具体，越来越清晰，这些演讲给了自己更多的更积极的暗示和提醒，它让我能以一个母亲的身份用关怀的态读去进行教学。尤其自己是一位音乐教师，在这方面我必须做得比其他学科的老师还要好才行。因为音乐学科可以远离考试给教师们带来的压力，让每个学生在音乐课上享受歌唱的快乐，受到音乐的滋养。虽不是一件很难的事。但只有理念是不行的，必须努力提高自身的修养，此中也包括专业素养，教师的专业素养提高了，上起课来才能得心应手。引领学生在音乐中寻找力量，学会在音乐中释放自己的情绪，在音乐中体验情感，在音乐中感受大自然的美妙、生活的美好，用音乐文化丰富学生的精神生活。当我这样做的时候我收获的不仅仅是教学的成功，还有自身生命价值的提升和教师的幸福感。
归根结底“生命化教育”就是“责任”就是“爱”！
张文质先生是著名的学者、作家，他一直在推行着“生命化教育”。而这本《教育是慢的艺术》是他《慢教育丛书》里的一本，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。
“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。总觉得自己通过师范的学*，什么都懂，什么都知道。*时的教育工作中，总是急于见到成效，往往在课堂上没有细致的倾听、观察、思考学生的言行，或是一味的自己认为如何如何而忽略了学生的感受，更可笑的`是，自己觉得还挺不错，还为自己能够这么快驾驭学生而沾沾自喜，现在想来真是肤浅的很。有时在对待一些特殊的学生时往往没什么耐心，采取的方法也比较简单，也觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎已尽力到我的努力了，我每三要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由，等等。这一切都是我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会*气，脱离了教育原来应有的本真。读了这段话，让我重新进行了思考，重新审视了我先前的一些行为，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。
“不言而喻，教师要有一颗教育的心灵，敏感、细腻、坚强、执著、明确、美好，教师甚至“要比热爱自己的党派、教会更热爱自己的学生”，教育确实要以爱为底色，谈起教育就是谈论我们的孩子和未来——然而，只要一静心我们就知道自己实在被扭曲得太厉害了，也许更需要询问的就是我们还有多少真挚的热情，承担的勇气，能够在各种困难中坚持应当坚持的执着，可是我知道这样的询问很多时候也是苍白无力的，莫名的焦灼与恐惧盘踞了我们的生活，太多的指标、任务、功利已经控制了我们的心灵，我们渴望着美好，内心都变得越来越无望与冷漠——坚冰时期仍然延续着，有时我们几乎无法越过它瞭望到自由和有活力的未来”。这一段，告诉我们所处于这样一个时代，学校也被各种各样的功利所包围，但作为教育者的我们要时刻保持一份清醒，要拥有一颗教育的心灵，要对学生始终充满爱。一方面，没有爱，我们的教育就会偏离远来的方向，便会使我们*时的工作变得那么急躁、那么势力、那么急功*利，这样导至工作中，对学生进行机械式的任务式的教育，往往学生越学越不想学，对学*也会失去信心，教育教学的效果也就会越来越差，如此恶性循环，后果就更不堪设想。另一方面，这样的工作状况，对自己来讲也不是不尽如意的，试想每天面对着不愿学*的学生，面对情况糟糕的教学场景，教师本人也难以获得教学成就感与工作快乐感，常此以后，身心俱疲，对老师自己的发展也是有弊无益的。
文中张文质先生又谈到了著名教育家叶澜教授的一段话：“许多年来，叶澜教授持之以恒的躬行“新基础教育”的理念，无论到哪所实验学校，她必定要先上教室听课（而且每次都是聚精会神地坐在教室的最前面，她说这样才看得清楚每个学生的“动态”），必定要先和实验教师对话，为他们“捉虫”、指路。如果没有外出，她几乎每周总会安排一天时间，早上六点多钟就出发到一所学校，上午一听就是4节课，中午简单用餐后，就开始评课、交流，然后则是讲座和对学校工作提出自己的意见，她家里人告诉我每次“这样的活动回到家往往要到晚上六七点了”。叶澜老师是当代最有影响的教育学者，她的“田野作业”方式同样令人赞叹、敬佩，启人心智”！叶教授是一个教育大家，她都在尽力做一些每天我们看似在*常不过的事情，她并没有做什么惊天动地的大事，可她确真真实实的是一个教育大家，她所做持的态度是一个优秀教育者具有的优秀品质，不带任何功利。也许，教育本是件简单的事情，把每天的日常工作还原到原来的面目，便能真正好好教育。
“遇上好老师不仅是孩子的福分，甚至也是一个家族的福分，如果我们有这样的福分，我们一生都会有很好的方向感和一种可以汲取的最后转化成为自我提醒，自我督促的力量，我们的生命会始终围浸在人性的光泽之中。”……品读着张文质先生的字字句句，对于“生命的关注”越发让我意识其重要性，它列举的种种案例：学生轻视生命，学生自卑极端，都是缺失“人文关怀”所至，读着读着，我不禁联想起我们的学生，我的的教学，还有一些没想过或没想清的问题。虽然还是有很多问题解决，但是还是有一点收获的。
张文质先生的《教育是慢的艺术》这本书让我感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，在思想上有了进一步的提高；首先要做教育中的有心人，教育是慢的艺术。*时要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识*台。
教育，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。
任何事物都是遵循一定的规律的，循序才能渐进。张文质先生说到慢是一种教育的艺术，我觉得值得讨论。我觉得慢是一种科学，更是一种战略战术。网络上盛传着一堂美国的数学课，看过之后，真是感慨万千，浪费一堂课只学一丁点内容。不过，我总算明白了真正的数学是怎样的，而国内的算术又是如何的。
张文质先生书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”；“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。不知从何时起，我常常被超负荷的日常教学工作弄得焦头烂额。根本没有闲余时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情。不是有言论说幼儿园学小学的，小学学中学的，中学学高中的，高中学大学的，大学却在学幼儿园的。
我们还会遇到一些学困生，他们之所以出现目前的这种现象，是由于很多不良的因素的影响，有的学生不愿意去学*，有的不按时完成作业，作为老师，可以先不要责怪他们，应该满腔热情的帮助他们，静下心来和他们谈心，做耐心细致的思想感情教育工作，多夸孩子，善于发现孩子的优点，正确对待孩子，从而使他们端正学*的目的，建立信心，这样才能逐渐的赶上去。但更多的时候，在对待这些孩子的态度上，我们很多教师和家长有太多的恨铁不成钢、太多的急功*利、太多的急躁和揠苗助长、太多的高期待和不理解。要知道：儿童接受教育需要一个过程，需要将外在的教育内容内化为自身的素养，一切均需在潜移默化间进行。教育恰如教孩子学步。对待学生的成长，来不得半点儿急躁，不需要越俎代庖。放手是必要的，尝试是必要的，等待是必要的。孩子还没有迈开第一个脚步，你就去牵引他，甚至一会儿捉住他的右腿，一会儿抓住他的左腿，帮他迈步，那孩子也许永远也学不会独立迈步。教育，是一种慢的艺术。慢，需要*静和*和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性。
“耐心”是个多好的词啊！这是我听到的最美的评价！其实，我和她一样在千头万绪的教育事件中也会有心烦的时候，但是当我们想到孩子就是在耐心等待的过程中成长的，心态就会*和了许多，看问题的角度就不一样了！让我们一起把教育现场当成生命现场去实践，一起用书中的四句话共勉：“要把教育当作一件事来做；一个人一辈子只能做一件事；一件事也不一定能做好；重要的是尽力去做，而且从具体的小事做起，做一件就是一件。”期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利。这才是真正的教育。张老师还提出了一个我们常忽视的问题：教师心态问题。想想自己十几年来的心态，教学成熟了些，但对孩子的热情，对教育的向往，慢慢减退了些。听周围的声音，在作业堆里，烦燥多了些，面对后进生，抱怨多了些。由此，我们教师的心情，阴沉的较多，怎样阳光地面对孩子，面对工作，在张文质先生看来至关重要，缺失的话，甚是可怕，随着阅读的深入，我的同感也越发强烈。
看看我们周围不少成功的老师，都是阳光地面对孩子。每次春游，她总会“玩”在孩子群中，每次活动，都是积极参与，用心组织。算得上实足的“阳光老师”，因此得到了学生的真心真爱。“教育是慢的艺术”，让我们慢慢尝试浸润人性关怀，让我们怀揣着美好的教育理想，共做阳光师生，我们的校园定能更亮丽。
——《生活的艺术》读后感 (菁华5篇)
生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。
累，现代生活的代言。或许我们的生活缺少艺术，不懂得如何去艺术的生活着。可是艺术是什么？怎么才是艺术的生活……或许林语堂的《生活的艺术》能对我们有所启发。
生活可以是艺术，可以很放松，可以是种享受。它可以经历大风大浪，也可以停泊在港湾里随着清风微微有些晃动。船帆本是白的，但如果你喜欢，便可以添上一点颜色，那么它就与别人不同了，是独一无二的。
我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
在《生活的艺术》这本书中，“自我”和“闲适”我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西。
最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。我们可以过中庸的生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人；在懒惰中用功，在用功中偷懒；穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友；钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣；古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架；书也读读，可是不太用功；学识颇渊博，可是不成为专家；文章也写写，可是有一半退回……
我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30年后，40年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……
在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。“生活”“艺术”，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了……
*来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起……
文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考，惠特曼说：“我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。
日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。
快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中……偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱……这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。
我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道“早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶”，这七件事就足以让我很开心了。
清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风……那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。”大自然与人有着不一般的关系。西方有句古诗，“我来自尘土，我终归与尘土”。每一个人都是大自然的一部分。
我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋；像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜……有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的`思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的源泉。
这篇章中还提到了“金圣叹之不亦快哉三十三则”，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊！人生之旅，快乐是无限的。
其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。
他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说："我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去探究那些不可得知的东西。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。"这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在"好玩之心"的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓"好玩之心"呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之"好玩之心"。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的"莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因"。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人"渴不饮盗泉水，热不息恶木阴"，这是圣人对利欲的放弃；庄子说："处其实，不居其华"，"为善，不*名"，这是大智慧者的放弃。从古至今"绝利易，绝名心难"，对此，林先生感叹到："有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。"
那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为"浮名浮利，虚苦劳神"。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说："有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。"我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会。等等。放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说："情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。"我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食。，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在"为稻梁谋"，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉"人无远虑，必有*忧"的旧思想，不要效法"进亦忧，退亦忧"的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。
作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。
放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”，这是圣人对利欲的放弃；庄子说：“处其实，不居其华”，“为善，不*名”，这是大智慧者的放弃。从古至今“绝利易，绝名心难”，对此，林先生感叹到：“有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。”那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为“浮名浮利，虚苦劳神”。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说：“有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。”我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会……等等。
放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说：“情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。……这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。”我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食……，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在“为稻梁谋”，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉“人无远虑，必有*忧”的旧思想，不要效法“进亦忧，退亦忧”的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
生活这个词语，我们究竟理解多少其中的含义？也许我们不得而知。但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么，或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中，亦或是过分地追求完美。
在林语堂《生活的艺术》这本书中，我看到的是一个坐在躺椅上，烹茶煮酒，神情安逸，在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。在这本书中，林语堂从生活，家庭，文化，旅行，思想，宗教等各方面写下一种艺术。
在我们一生中，有很多失败和成功，也许我们还在为一时的成功沾沾自喜；或者又为一次小小的失败懊恼不堪。但是我们到底懂不懂什么才是失败，什么才是成功呢？很多东西都会成为过往云烟，不复存在。今天这个时代，有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼？这些人的一生是可悲的，因为他们不懂得生活。名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心，这些东西只不过让生命失去应有的价值，甚至让我们失去更多可贵的东西。林语堂传承着那一份“采菊东篱下，悠然见南山”的智慧。
看到“放弃”二字，很多人就蹙紧眉头。我们紧紧抓着一些东西，回首的时候，我们得到了什么？所以有时候放弃是一种智者的表现。对于许多人来说，放弃手中的钱财，功成名就的地位等一些无疑是最艰难的抉择。可是这些都是生不带来，死不带去的东西，这些似乎看上去是让你的生活富足了，可是你的心却累了。放弃往往比占有会拥有更多。放下了羁绊和痛苦，才会有自由可言。“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。”林先生这样说。亲*大自然，珍惜我们身边的人，安静地阅读一本好书，品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。
以前就很向往周游世界的旅行，在没有看这本书之前，我认为这样就是旅行。其实不然，“一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。他甚至忘却了自己的姓名。”现在并没有这样的机会去旅行，但是这才是一种人生的态度，不束缚自己，让自己的心更加自由。虽然很难到达这样的境界，但并不是一定要追求这样的效果，这也是林先生告诉我们不要凡事都追求完美的理由吧。只要我们领悟这层意思，我们试着去靠*，这才是最真实的生活。
这个年纪的我们，没有太多的阅历，生活二字也不会有很多的感悟。但是合上这本书的那一刻，又明白了不少，此时自己的心愈发地澄明。《生活的艺术》仿佛是一束光，指引我们从庸俗到优雅，我们的灵魂从卑微走向高贵，从理智走向情感。
其实无论你现在是以何种生活方式生活着，但是切勿让自己痛苦，挣扎，被牵绊。快乐地度过每一天才是最重要的。
——《爱的艺术》读后感 (菁华5篇)
“人与人之间的关系从本质上来看是互为陌生的，是自动机器之间的关系，其安全感的基础就是要想方设法靠拢一群人，在思想、感情和行动中同这一群人保持一致。虽然每个人都努力同别人接*，但实际上都是孤独的，充满了不安全感、恐惧感和负罪感。只要人与人之间的隔膜得不到克服，这种感觉就会不断出现。但我们的文明提供了各种可能性，使人们感觉不到这种孤独。这首先就是人们每天都重复着千篇一律僵化的机械性工作，这种工作秩序使他们不再自觉地感到人追求超越和统一的.基本要求。但是光靠这个还不行，因此人就通过享受，通过娱乐工业提供的音乐、画片，以及通过不断地购买新的物品去减少这种尚未意识到的绝望”——弗洛姆《爱的艺术》。
当个性泯灭、社会趋同化已成为我们这个时代不可逆转的潮流时；当色厉内荏、空虚与寂寥的阵阵寒流经常侵袭我们心灵已成为不真的事实时；我们再来品读这些恰如其分、发人深省的经典论述，或许我们每个现代人都会有深厚的感慨与唏嘘。因为我们在追逐名利的道路上迷失了自己的双眼，在经济理性原则的唆使下，我们仿佛变地越发的冷漠。渐渐地，随着岁月的流逝，我们的财富和权势虽然达到了及至，但我们的内心却变地荒芜。慢慢地，我们发现我们自己游走于心灵的沙漠，在承受一阵阵的痛苦之后最终走向颓废。于是，我们试图用欲望上的满足去驱散心灵的孤寂，但就当自己沉溺于物欲横流、**横流的享受之时，我们内心的孤独和寂寞却依然如故。
现代人是痛苦的，在华丽的装饰下遮掩的却是心灵的空白。所以作为现代人的我们，是应该奋起、是应该清醒了。如果我们还依旧放纵自我、作践自我，那生命的乐趣也就淡然无存。如果活着成为了一种负担、一种受罪，那我们糟蹋的不但是我们自身，而且是赋予我们生命的神明。
但要在一个荒蛮的世界寻找一方心灵的沃土，何其难也！幸好，在《爱的艺术》中，弗洛姆这位天才的思想家以他那深邃而又辽阔的智慧之眼为我们指引了若干方向，不至于使我们在面对偌大的心灵沙漠之时手足无措。
“博爱——一切爱的形式都以博爱为基矗我指的博爱就是对所有的人都有一种责任感，关心、尊重和了解他人，也就是愿意提高其他人的生活情趣”。
“博爱的基础是认识到我们所有的人都是*等的。同人共有的核心相比，人与人之间在才能、智力和知识上的差别微不足道。要了解这种人共有的核心，必须要深入了解人，而不是停留在表面”。
“在对那些需要帮助的人产生同情的过程中，人开始发展他的博爱。在爱自己的同时，他也爱那些需要帮助的人，爱那些虚弱和惶恐不安的生命。同情包含着了解和认识的因素”。
让我们牢记这份劝世嘱托、记牢这份醒世宣言吧，从今天开始，爱你身边的每一个人、每一件物。当你真正学会了爱的艺术之后，你会发现你不再孤独、不再寂寞！当你真正品尝到了生活的乐趣之后，你会发现生活是何等之幸福、生命是何等之伟大！就让我们共同行动起来吧，用真心去交换一片真情，用爱把这个世界照亮吧！
某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。
当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。
“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。
在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的.人一定都会受益匪浅。
因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。
我们这辈子要做的事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。
作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。
在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。
而这一切的一切都指向着一个结论
——爱是一门艺术
今天，我读了一本名叫《爱的艺术》的一本书，这本书让我受益匪浅。
这本书的第一章，讲了爱是一门艺术吗？我最喜欢上面的一句是：大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力被人爱。我觉得这句话让很多人都想明白了，因为我觉得爱情就像一道盲点题，很多人都是那两种中的第一种，他们都只想着别人会爱我，因此，那些人会在爱情这一方面失败。
第二章讲了父母和孩子之间的爱，其中，母爱是无私的，而父爱却是有条件的，但他们都有一个共同之处，他们都会有消极的一面。母爱消极的一面是因为母爱是无条件的去溺爱孩子，让孩子形成一种依赖感，而父爱消极的一面是因为父爱必须靠努力才能赢得，在辜负父亲期望的情况下，就会失去父爱，比如说，很多家庭都是由爸爸来掌管孩子的学*，那望子成龙，望女成凤的急迫心态就会表现出来，使孩子会拥有强烈的荣誉感和胜负感，而妈妈却让孩子拥有爱心，这两者结合，就能让孩子去感悟这个美妙的世界，这就是父母对孩子的爱。
总而言之，爱就是一门艺术，一门真正的艺术。
了懂得什么叫感情，感情到底能带来什么样的用心好处，同时也是为了改变之前认为“感情是无聊的东西“的看法，我读了这本《爱的艺术》当然这本书也谈及到了亲情和友情方面的知识，自己在这两方面还是看的很重的!只是因为在之前不理解真正的感情。
读完这本书之后，自己也懂得了不少!那么感情到底是什么呢?书中的几个词概括了其真正的含义。爱除了给予之外还有这些用心的要素了解，尊重，职责和关心。首先先谈谈了解和尊重吧，要想尊重一个人，首先要了解这个人。透过了解认识对方，认识对方才能尊重对方。为感情所持的职责感和关心程度如果不以了解为基础，那么，一切都只会是盲目的。然后再谈谈关心和职责吧，感情说到底就是对所爱对象的生命和成长的用心关心。如果缺乏这种用心的关心，那么这种爱就称不上真正的爱。关心也自然会牵动感情的另一个方面，即职责感。职责感完全是人的一种由心里驾驭的自觉行为，是“我“对另一个具有生命好处的客体表达出来或尚未表达出来的愿望和反应。
所谓爱人的职责感，就是建立再对他人的负责就像对自己负责一样的基础上的。同时呢，尊重也是感情的第三个重要因素，如果感情没有尊重，那么所谓的职责感就很容易蜕化成对对方的支配，占有甚至是奴役。尊重这个词的实际好处就是指客观地正视对方的全部，并容纳对方独有个性的存在。让一个被我爱的人能以她自己的方成长或发展，而不是要求对方服务于我，我同样就应感到和她很一致，而且乐意理解他(她)本来的面目，而不是要求他(她)成为我预先设计好了的模型，更不是为了她当作我使用的工具。所以只有在自由和给予属于她自己空间的基础上才会有感情。感情是一种行为，是人的能量的实践，这种能量只有在自由中才能得到发挥，而且永远不会是被外力强迫所导致的结果。那么如何才能获得真正的用心感情呢?需要两点重要的要素，第一：自觉摆脱自恋，第二：客观性着眼于现实，不断的培养自己的谦恭和理智。
爱一个人就意味着要献出自己，而不是有条件地期盼得到对方的回报。感情是信念的一种行为!如果“我“在爱，我便会处于对“我“所爱的人十分关心的状态，而不仅仅仅要求每一天都和对方溺在一齐!如果你不认同完成一切事情都需要有必须的时间和过程，一开始就急于求成，你就毫无目的地给自己施加压力，你就会因此一事无成，更不可能得到真正用心的.感情!
当我读完这本《爱的艺术》之后，它让我真正懂得了什么叫作感情，感情需要彼此的信任，彼此的尊重，彼此的关心，彼此的包容，并且给彼此自己的自由空间而并不是整天溺在一齐，无所事事，整天喜怒无常，颓废至极。而是彼此都有自己的理想，有自己的奋斗目标，有为彼此未来的打算所以“我相信感情并不是无聊的，感情能够是用心向上的，能够是彼此间的精神支柱。
“所以我祝福天下所有有情人终成眷属，祝福你们永远幸福，快乐每一天。至于我自己呢?一切的一切等我自己真正成熟了之后再说吧。那么何谓思想成熟的人?是指能够创造性地发挥自己潜力的人。思想成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，在理性推导下，他放下了先前那种无所不能的目标幻想，并能以一种谦恭的态度应对现实。
曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我折服。
这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学*，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。
其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我们的作家眼里就是一门艺术，在我们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？看着作者对母爱的剖析，我不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我们和我们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……
弗洛姆认为极端的'自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！
感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我们却因为“爱”有待学*和实践。无论是哪一种爱都需要我们各自努力无私的先行付出，正如我们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。
——《艺术哲学》读后感 (菁华5篇)
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的'黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究*台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
本书大致分为三个部分，第一个部分艺术品的本质和产生，就是说艺术品是如何从人类社会的发展和表演中产生的，它产生的条件和它的本质。一开篇就为读者梳理出艺术产生的条件，比喻恰当易于理解。
第二个部分分别介绍意大利文艺复兴时期的绘画、尼德兰的绘画和希腊的雕塑，介绍这些艺术产生的时代背景、当时的社会风貌、人们的思想精神状态，如此多的条件才能产生独特的艺术种类和派别。
第三个部分也是本书的核心——艺术的理想。就是教你如何鉴赏艺术，如何判断艺术品的级别。
总之，这本书的可读性不是特别强，在理论中夹杂着古代城市的社会风貌和人文精神，如果不是对当时的历史和艺术作品的了解，就根本不了解他举的那些例子的含义。
人生最大的焦虑之一就是：无论我们如何努力，在人生的终点都有可能发现自己虚耗了生命。
我们终此一生，其实就是要摆脱他人的期待和自我的欲望，找到真正的自我，让我们的内心归于从容和安宁。
大多数人都期待美好的生活，但只有少数人知道如何拥有它。因为，在这漫长的过程中，纷扰太多太多，有来自他人的，有来自自身的，我们可能会经历焦虑、悲伤、愤怒、欲望、失败……这些都是阻碍我们获得安宁的消极情感。在面对这些纷扰时，很多人（包括我）不知道自己真正想要的是什么，不知道什么是最重要的，什么是最不重要的，也不知道如何去拥有那最重要的。现在想来，是我们缺乏一种一以贯之的人生哲学，或者说是人生观。
所谓人生哲学，就是告诉你生命中什么事情是值得拥有的，什么事情是不值得拥有的，以及如何去获得那些值得拥有的。采纳一种人生哲学最重要的原因在于：它可以指引并修正你的行为，为你提供选择的标准，让生活简单化。如果缺乏人生哲学，我们就会有错误生活的危险——浪费生命去实现那些不值得追求的目标，或者以愚蠢的方式去追求那些值得实现的目标但是却无法实现它。
期多葛学派认为内心的安宁是幸福生活的核心，并为获取或维持安宁避免烦恼设计了各种心理技巧。我深感认同的有三个：用消极想象的方法把今天当做最后一天一样来生活，让人学会控制欲望，珍惜已经拥有的幸福；用控制三分法区分我们能控制的事情、不能控制的事情和不能完全控制的事情，以便我们不再为不能控制的事情焦虑，从而把注意力集中在能够控制的事情上，并对不能完全控制的事情学会将目标内化；对过去和现在发生在我们身上的事情采取宿命论主张，放下过去以及现在。
践行斯多葛学派人生哲学的前提是拥有理性和自我约束，这也是人性中最难做到的两个方面，也是很多人望而却步的原因。我们不想做圣人，我们只想追求安宁，避免烦恼，所以我们不必按照圣贤的标准要求自己，只要做到足够理性，足够自律，总归是更容易获得快乐、幸福和安宁，就行了。
我以前经常思考，科学、艺术、哲学这三者是否能统一？能否利用这三者之间的关系在现实生活中的科学艺术活动中起到什么指导作用？这些问题留在我的脑海里整整一个学期，我不断地探索以渐渐明晰其本质。最*几天我有幸读了赵鑫珊的《科学艺术哲学断想》，感受颇丰，有一些新的收获我想记录下，以便日后反复咀嚼，用以指导我的学*和工作。
《断想》这本书立意之新，所谈问题之广频频刺激着我的眼球，触及我的心灵。书中让我眼前一亮的第一个发现是爱因斯坦对哲学的定义，他是这么说的："如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然就可以被认为是全部科学之母。"这定义意味着哲学同全部科学研究发生了密切的联系；使全部科学研究成果成了哲学推广的必要基础和背景；使全部科学研究得到了哲学智慧的启迪。
读到后面又发现科学和艺术是不能独立于善而存在的。这一立论真让我眼前一亮，在此我的想法是：科学即真，艺术即美，哲学即善。科学和艺术是一个硬币的两个面，是相互依存的，但这两者又离不开哲学在其中起到的作用，科学、艺术、哲学是可以融会贯通的。对这三者的追求就是我们人类明对"*"的追求。反思现如今又有多少人能够孜孜不倦地追求这样一种*啊，在我的印象中：艺复兴时期的达芬奇是一个杰出的代表，二十世纪的爱因斯坦也是一个杰出的代表，到现在的二十一世纪，竟发现不了几个人能达到这种境界！可能是我了解的人还太少吧！
另外书中对科学、哲学、艺术的描述本身就具有科学性和艺术感，它这样说到：科学、哲学、艺术的最高使命都是从混乱之中整理出秩序和规律，此类活动如果有一个共同的极限的话，那么，这个极限就是永恒的、欲辨忘言的神秘感和惊讶感，具有超越时空的性质。这些让我联想到了我之前在公众号里发表过的某些论断，心头突然一喜，似乎在书中找到了知己。
不过到这里有一点我还是比较疑惑：为什么在现实生活中从事科研活动的时候我并没有体会到任何艺术感呢？读到后面我才发现科学和艺术还是有区别的，并不能完全统一，"有无自我"即有无主观移情作用是科学和艺术的一道明显的分界线。也就是说，在日常的科研活动中，你要对它投入主观情感，使你所研究的对象人性化。比如在做电子与电路实验的时候看到面包板上有各种元组成的电路时，你可以投入一些情感，想着电路是个多么奇特的东西，几个元器通过几条导线的连接竟然可以实现这么多的功能！就像人的大脑一样，各类细胞的连接构成了这么一个精密复杂的系统可以指导我们干这么多有趣的事！我们的先辈们是多么富有智慧啊！我一定把其中奥秘探索出！这应该就是一种人性化的体现。
书中还有一段话道明了我之前想道明而不能的观点："科学并不能保证所有的问题都能找到最后的答案。但是，夜深人静，当你仰观天象，脑海里突然冒出这类问题的时候，你的精神便会骤然升华到与天地万物融为一体的绝高的人生境界。"通过"仰观宇宙之大，俯察品类之盛",那种如诗人般宁静的内心和洒脱的胸怀便会转移到一个科学家的身体上，这又是现在这个浮躁的社会岂能领悟的？
书中在谈到"人是什么"的时候又让我眼前一亮。它说"个人之所以成为个人，以及他的生存之所以有意义，与其说是靠他个人的力量，不如说是由于他是伟大人类社会的一个成员，从生到死，社会都在支配着他的物质生活和精神生活。",这样一个别开新意的论点让我对人的本质理解得更为深刻：人是动物的人和社会的人的耦合，不过更多的是后者，因为你的吃穿住行都是用别人的，(fsir)有人可能会说，生活都是靠我自己啊，那些东西都是我用自己挣的钱买的啊。但我想提一句，如果没有别人帮我们把这些东西造出，你上哪买去？况且钱不也是别人造出的吗？人之所以为人，就是因为生存在社会里，生活中不断接受外界的物质和信息，同时也向外界传递物质和信息，人类之所以拥有比其他动物更高级的明，也就是懂得用自己的独特的大脑处理这些信息，懂得追忆往事、把握现时、憧憬未。
都知道爱因斯坦是个伟大的科学家，也是一个伟大的艺术家和哲学家。除了对科学真理孜孜不倦的追求以外，他在音乐方面有很强的审美能力，在哲学领域中也有很精深的建树，这都是归功于早期求学的时候他迷上了康德哲学和叔本华哲学的过程中带的哲学气质。其实我觉得在当今造就一个爱因斯坦也不是不可能的，除了有高超的数学、物理知识外，还需要有广阔而深邃的化背景，其中艺术素养便是一大因素，前者满足我们的理性追求，后者满足我们对感情的渴望，而要达到这两者的深度融合离不开丰富的想象力。只有这样在二十一世纪的今天才有诞生另一个爱因斯坦的可能！
到这里我的分享就告一段落了，简单地说就是要学会把科学、艺术、哲学通过丰富的想象力融合在一起吧，当然要做到这一点，你首先得热爱它，能够静得下心、沉得住气，对这样一种追求怀着极大的敬意。其实书中还有其他很多有意思的观点，比如"科学家的宗教观"、"书籍生命力"、"贝多芬系列"、"‘朦胧’境界的美感"等等，在此我就不方便例举欣赏了，其中有些由于个人兴趣原因，我并没有仔细地去看，这个过程中可能会遗失掉一些宝贵的信息。但不管怎么说，总之这几天的时间花在这样一本书上，值了！
人生最大的焦虑之一就是：无论我们如何努力，在人生的终点都有可能发现自己虚耗了生命。
我们终此一生，其实就是要摆脱他人的期待和自我的`欲望，找到真正的自我，让我们的内心归于从容和安宁。
大多数人都期待美好的生活，但只有少数人知道如何拥有它。因为，在这漫长的过程中，纷扰太多太多，有来自他人的，有来自自身的，我们可能会经历焦虑、悲伤、愤怒、欲望、失败……这些都是阻碍我们获得安宁的消极情感。在面对这些纷扰时，很多人（包括我）不知道自己真正想要的是什么，不知道什么是最重要的，什么是最不重要的，也不知道如何去拥有那最重要的。现在想来，是我们缺乏一种一以贯之的人生哲学，或者说是人生观。
所谓人生哲学，就是告诉你生命中什么事情是值得拥有的，什么事情是不值得拥有的，以及如何去获得那些值得拥有的。采纳一种人生哲学最重要的原因在于：它可以指引并修正你的行为，为你提供选择的标准，让生活简单化。如果缺乏人生哲学，我们就会有错误生活的危险——浪费生命去实现那些不值得追求的目标，或者以愚蠢的方式去追求那些值得实现的目标但是却无法实现它。
期多葛学派认为内心的安宁是幸福生活的核心，并为获取或维持安宁避免烦恼设计了各种心理技巧。我深感认同的有三个：用消极想象的方法把今天当做最后一天一样来生活，让人学会控制欲望，珍惜已经拥有的幸福；用控制三分法区分我们能控制的事情、不能控制的事情和不能完全控制的事情，以便我们不再为不能控制的事情焦虑，从而把注意力集中在能够控制的事情上，并对不能完全控制的事情学会将目标内化；对过去和现在发生在我们身上的事情采取宿命论主张，放下过去以及现在。
践行斯多葛学派人生哲学的前提是拥有理性和自我约束，这也是人性中最难做到的两个方面，也是很多人望而却步的原因。我们不想做圣人，我们只想追求安宁，避免烦恼，所以我们不必按照圣贤的标准要求自己，只要做到足够理性，足够自律，总归是更容易获得快乐、幸福和安宁，就行了。
——《教师语言艺术》读后感通用5篇
最*我看了《教师语言艺术》这本书，我觉得对我影响很大。
从这本书中我知道，语言是人们在生活和工作中表情达意、传递信息的工具。由于行业的不同，人们在生活和工作中也就形成了不同的语言特色。但是教师的语言更特殊一些，因为教师面对的是一群活泼可爱的孩子，面对的是一张张天真的脸，一双双求知的眼睛。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的“知识传授者”的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——“学生的发展”。那么，从事数学教育教学的小学人民教师，应该具备什么样的语言特色呢?读《教师语言艺术》有感
首先，我认为流畅是说数学教师在课堂中语言要简洁清楚，干净利落，恰到好处。因为语言重复，拖泥带水，会分散了学生的注意力，破坏了教学语言的连贯和流畅，浪费课堂有限的时间，影响了学生表现自己的积极性。
其次，教师要善用形象化的语言去解释抽象的数学概念，把抽象的概念具体化，深奥的道理形象化，运用学生们所熟知的生动事例启发、引导学生理解、掌握并运用所学的知识。比如：低年级学生都喜欢蓝猫，因此在教学“认识几时几分”时，师：今天蓝猫超市开业了，现在正在招工呢!看招工启事上写着什么(生)：本店所招员工必须会认钟表、会修钟表，报名者请与蓝猫联系。师：想去试一试吗?生：想。一下子调动了学生的积极性，让学生的身心处于最佳状态，以极大的'热情，投入到学*中。
再次，清晰是说教师要口齿清楚，要把表达的意思说的一清二楚，否则会影响学生的听课效果，也会影响孩子解题的正确性。数学和语文不一样，有时相差一个字所表达的意思会完全不同。比如，1、一段绳子长4米，剪去了2/5米，还剩多少米?2、一段绳子长4米，剪去了2/5，还剩多少米?这两个题目就相差了一个字，但意思完全不一样了，解法也完全不同。
最后，正确是说数学教师的语言叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解。比如：不能把“除”读作“除以”，98读作九八，8时零5分读作8时5分等。小学生的模仿能力是很强的，但又由于知识经验的不足，自己还不能分辨对错，教师的语言对他们来说是仿照的标准。
因此，教师要根据学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语，深入浅出，使学生明确地知道教师所要表达的内容以及教师本人赞成什么，反对什么，那种模棱两可、似是而非的语言是不能表达明白的。
最*我看了《教师语言艺术》这本书，我觉得对我影响很大。
从这本书中我知道，语言是人们在生活和工作中表情达意、传递信息的工具。由于行业的不同，人们在生活和工作中也就形成了不同的语言特色。但是教师的语言更特殊一些，因为教师面对的是一群活泼可爱的孩子，面对的是一张张天真的脸，一双双求知的眼睛。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的“知识传授者”的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——“学生的发展”。那么，从事数学教育教学的小学人民教师，应该具备什么样的语言特色呢？
首先，我认为流畅是说数学教师在课堂中语言要简洁清楚，干净利落，恰到好处。因为语言重复，拖泥带水，会分散了学生的注意力，破坏了教学语言的连贯和流畅，浪费课堂有限的时间，影响了学生表现自己的积极性。
其次，教师要善用形象化的语言去解释抽象的数学概念，把抽象的概念具体化，深奥的道理形象化，运用学生们所熟知的生动事例启发、引导学生理解、掌握并运用所学的知识。比如：低年级学生都喜欢蓝猫，因此在教学“认识几时几分”时，师：今天蓝猫超市开业了，现在正在招工呢！看招工启事上写着什么（生）：本店所招员工必须会认钟表、会修钟表，报名者请与蓝猫联系。师：想去试一试吗？生：想。一下子调动了学生的积极性，让学生的身心处于最佳状态，以极大的热情，投入到学*中。
再次，清晰是说教师要口齿清楚，要把表达的意思说的一清二楚，否则会影响学生的听课效果，也会影响孩子解题的正确性。数学和语文不一样，有时相差一个字所表达的意思会完全不同。比如：
1、一段绳子长4米，剪去了2/5米，还剩多少米？
2、一段绳子长4米，剪去了2/5，还剩多少米？这两个题目就相差了一个字，但意思完全不一样了，解法也完全不同。
最后，正确是说数学教师的语言叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解。比如：不能把“除”读作“除以”，98读作九八，8时零5分读作8时5分等。小学生的模仿能力是很强的，但又由于知识经验的不足，自己还不能分辨对错，教师的语言对他们来说是仿照的标准。
因此，教师要根据学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语，深入浅出，使学生明确地知道教师所要表达的内容以及教师本人赞成什么，反对什么，那种模棱两可、似是而非的语言是不能表达明白的。
最*我看了《教师语言艺术》这本书，我觉得对我影响很大。
从这本书中我知道，语言是人们在生活和工作中表情达意、传递信息的工具。由于行业的不同，人们在生活和工作中也就形成了不同的语言特色。但是教师的语言更特殊一些，因为教师面对的是一群活泼可爱的孩子，面对的是一张张天真的脸，一双双求知的眼睛。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的“知识传授者”的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——“学生的发展”。那么，从事数学教育教学的小学人民教师，应该具备什么样的语言特色呢?读《教师语言艺术》有感
首先，我认为流畅是说数学教师在课堂中语言要简洁清楚，干净利落，恰到好处。因为语言重复，拖泥带水，会分散了学生的注意力，破坏了教学语言的连贯和流畅，浪费课堂有限的时间，影响了学生表现自己的`积极性。
其次，教师要善用形象化的语言去解释抽象的数学概念，把抽象的概念具体化，深奥的道理形象化，运用学生们所熟知的生动事例启发、引导学生理解、掌握并运用所学的知识。比如：低年级学生都喜欢蓝猫，因此在教学“认识几时几分”时，师：今天蓝猫超市开业了，现在正在招工呢!看招工启事上写着什么(生)：本店所招员工必须会认钟表、会修钟表，报名者请与蓝猫联系。师：想去试一试吗?生：想。一下子调动了学生的积极性，让学生的身心处于最佳状态，以极大的热情，投入到学*中。
再次，清晰是说教师要口齿清楚，要把表达的意思说的一清二楚，否则会影响学生的听课效果，也会影响孩子解题的正确性。数学和语文不一样，有时相差一个字所表达的意思会完全不同。比如，1、一段绳子长4米，剪去了2/5米，还剩多少米?2、一段绳子长4米，剪去了2/5，还剩多少米?这两个题目就相差了一个字，但意思完全不一样了，解法也完全不同。
最后，正确是说数学教师的语言叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解。比如：不能把“除”读作“除以”，98读作九八，8时零5分读作8时5分等。小学生的模仿能力是很强的，但又由于知识经验的不足，自己还不能分辨对错，教师的语言对他们来说是仿照的标准。
因此，教师要根据学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语，深入浅出，使学生明确地知道教师所要表达的内容以及教师本人赞成什么，反对什么，那种模棱两可、似是而非的语言是不能表达明白的。
心理学家威廉.詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁.教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系.因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色.教师还应该是一个组织者,引导者,评价者.但是这几个角色必须围绕一个中心--"学生的发展".
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用.课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动.教师不仅要关心学生的学*,更应关心学生的`心理状态.这是教师更像一个心理医生.教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学*进步的研究者.
课堂教学中语言的运用也很关键.说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们,只是用非常*和的语气让他们主动站起来.顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了.我相信那几位学生也在思考要不要站起来.30秒之后,有一个学生站起来了.我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏*惯的话将来一定能做大事.我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化.一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头.我的效果达到了,就继续上课.之后,这三位学生上课明显比以前认真了.我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的.同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们*时注意思考和积累的.
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水*的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆--倒(道)不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
（中国大学网）
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教师的语言修养极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”教学实践表明：“教师准确、生动、优美、富有感情和启发性的语言，往往能够营造出一种轻松愉快的学*氛围，调动学生的学*积极性。由此可见语言对于教师尤为重要。作为一名教师，为了提高自己的语言水*，我阅读了《教师的语言艺术》这本书。这本书从精辟的理论和具体详实的事例向我们讲述了教师语言的艺术。下面我具体谈谈自己的读书心得。
通过阅读这本书，我明白了教师的语言应该具有科学性、准确性。语言的科学性指的是语言的准确、严密和精练。这是对教师语言最基本的要求。课堂教学中，语言的科学性会让学生更容易接受新知识。所以，在以后的教学中，我会严格要求自己，不断锤炼自己的教学语言，争取让自己的语言更准确、更精练。
教师的语言要具有鼓励性。教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
教师的语言要具有教育性。作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，*时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的`表达方式，就可以起到良好的教育效果。
教师的语言应有个性特征，或擅长形象描述，绘声绘色，让人听了情思涌动，沉侵在美的享受中；或是讲起话来从容不迫，风趣幽默，让人听了兴趣盎然，在轻松愉快的中不知不觉中学到知识。
要使语言有个性，还要学会幽默。如果教师能用恰当的使用幽默性的语言授课，往往能够调节教学气氛，改变教学情景，提高教学效果。适当说些富有哲理性、知识性和趣味性的笑话，会使学生兴趣倍增，形成愉快的教学氛围。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
