没注意到这个电影3个小时这么长，我在下班后的晚上，一个人静静地观看。看了两天才看完。这部电影是讲萧红的生*，一位颠沛流离的女作家，一位文青圈非常有名的女作家，但我其实并不怎么了解她。偶尔瞟过她写的小说的名字，叫做《呼兰河传》，一看就没有兴趣。所以，我并不是被电影的主题所吸引，而是被主演汤唯所吸引。
看过她演的《命中注定》，电影，也是一部小众电影，浪漫爱情轻喜剧，并没有什么过人的电影。但我喜欢她的自然的神情，可以很骄傲，也可以疯狂，可以很不知所措，仿佛她的表情没有界限，随心所欲。而且，我很喜欢她的眼睛，很有神，会说话。
所以，我去看了她主演的这部《黄金时代》。
说实话，这并不是我通常爱看的电影类型。
我喜欢的是轻松的、简单的、明快的电影。有深度的电影，我看不来。
但是，这部电影，拖沓、冗长、缓慢、深沉，色调灰暗，人物命运悲惨。我竟然能够*静地看完，并且看得如痴如醉。这不可思议。
我很喜欢电影里，汤唯为萧红配的音，一字一句，清晰分明，不缓不急。想起有一次，一人写信说我的声音是清凉的。可我觉得，她的声音能够给我那种清凉的感觉。就像一脉清泉，徐徐流淌，不论环境如何变换，它依然是那样，总也不变。以亘古不变的姿态，穿越过时间的河流，敲击人心。
这也不太像一部电影，像一部纪录片，夹杂着小片段，夹杂着作家们断续的回忆。它常常从人物的生活片段，插入到某作家多年后的口述回忆，又从某些文字里穿越回到人物的生活，从人物的笔下穿越到另一段时光。颠来倒去，就像我们也常常通过影像、文字，穿越到不同世界、不同时刻去生活一样。
通过影片，我了解到了一些萧红写下的文句，真的是清新自然，毫不矫饰，让人读着很舒畅，很亲切。以一种缓缓的调子，让你步入她营造的世界里。
但是，影片并不主讲她创作的事，而是主讲她颠沛流离的生活，不知道是悲是喜的短暂人生。31岁的人生，何其短暂，然而，她却经历了那么多波澜壮阔——在人看来，可能主要是悲苦。但是在一段悲苦结束的时候，该是会用一点快乐来终结它，才算是一段的结束吧。就算那不是快乐，仅仅是*淡，在她一生悲苦的基调里，已经算是巨大的幸福了吧。所以，我还是称之为波澜壮阔。
她怀孕过两次，每一个孩子都是上一段爱情，或者男人的结束。那两个孩子的结局，就像她爱情的结局一样。第一个不知所踪，第二个冰冷死去。她的第三个男人，这次并没有孩子，而是她用自己的死来宣告了爱情的结束。
我也不知道，那些男人是不是爱她的。因为有的时候，他们看上去是那么温暖，体贴。但另外一些时候，又显得那么冷漠和残酷。
第一个，汪恩甲，在她年少无依，流浪落魄的时候接济了她，然而却在某一天悄然离去，留下她身欠巨款，身陷囹圄——欠了酒店的巨款，酒店把她关起来，准备等孩子出生后，再卖出去。
第二个，萧军，在她最苦最难的时候，爱上了她，给了她巨大的生活下去的希望，像灰暗生活中的一束阳光，他们都没有钱，一起住过没有被子的旅馆，那是在冬天的哈尔滨，外面是零下二十几度的温度，没法知道他们是怎样熬过来的，然而生活永远会给人机会，随着萧军找了一份家庭教师的工作，他们的生活逐渐改善起来，两个人小说方面的才华，也使他们慢慢地都有了名气。他们好像在一起很多年，但应该又不久，不过他们经历了很多，从萧红被关在旅馆里，两人为六百块巨款发愁，到逃出来后第一次拿到家教的钱到地摊下馆子，到结识鲁迅先生，再到后来慢慢生活舒适，再到萧军结识了年轻的程女士，到萧红去日本散心，萧军又和另一女士纠缠，萧红被接回来，两人一起在临沂生活，直到抗战爆发，萧红要搬到西安专心写作，而萧军决定留下游击，两人就此各自别过，分道扬镳。但在火车上分离时，又分明那么难舍。等他们再次在西安见面时，就是他们永远分手的时候。
第三个，端木，软弱而懦弱的男子——萧红这么说过他，在萧军和她分手，她怀着萧军孩子的时候，依然决定和她在一起，在她生病卧床的时候，为她削苹果，用嘴帮她吸脓血。看到这一画面的时候，其实我是恶心的。但又觉得这好像也是个有情有义的男子。不过，在逃去重庆的时候，他用了唯一的船票先走。在香港沦陷的时候，他也把钱塞到萧红枕头底下，准备离开。这些又让我迷惑。可能，他也是爱她的，只是更爱自己。而萧军，爱她，奋不顾身，但他的爱也并不唯一。汪恩甲，故事太短，我看不出来，写不出来，也许只是年轻软弱，难以承担，但是应该也爱过，不然为什么会在最开始接纳那个曾经背叛过自己的未婚妻。
所以，我也不知道萧红的一生，是喜是悲。她永远都能遇到爱她的人，但那个人又不是永远，她不是他们的全世界。
不过，我看到萧红身上，那种沉默寡言背后的坚强，生命的力量，不屈。每个时刻，看上去那么无望，生无可恋的时候，她从没想过结束自己的生命，因为她认为生活中还有那么一点东西让她眷恋，我能看到她眼睛里那种生命之光。她挺着肚子，抽着烟，看见从楼下经过的小渔船，大声跟渔夫说：我是个孕妇，求您救救我。那么理直气壮。然后从二层高的小楼，沿着外墙的广告牌的铁杆攀援跳下。她挺着肚子，左右手各提一个大箱子，艰难又坚定地蹒跚前行，在看到船要开走的时候，努力跑了那么几步，却又在码头的木栈道跌倒了，她挺着肚子爬不起来。但我没有看到她流泪、号啕、绝望，她就那么静静地躺着，躺着，等着有人经过的时候，大声跟他说：你好，我是个孕妇，跌倒了爬不起来，您能帮帮我吗。她那时候很开心，终于有人来了，她依旧那么理直气壮，毫不委屈。
我挺喜欢她的，电影里的她。就远远这样看着的时候。
在现实生活中，我恐怕还是难以接受这样的朋友吧。执拗，太敢作敢为，离经叛道。
好在，我可以只喜欢电影里和文字里的她。就是这么任性。
除了归来，今年最期待的国产片就是黄金时代。看完电影，走出影院，淋着雨一路回来，心情一直是低落的。有我希望她表达出来的，她展现了，却展现的不完全。有我没预料到她会摘选的，她选出来，给汤唯演，竟也演的几分让我惊喜和心酸。虽然总体上，许鞍华还是有些让我失望的，但是是情理之中的失望。
电影的间离效果，是早在黄金时代在威尼斯电影节上放映的时候观众们争议最大的环节。人物对着镜头说话，把摄像机当作采访者，或者戏演到中途，会不经意的停下，人物转过来，看着镜头，开始叙述他所了解到的，萧红后来的经历。这样的间离感让观众与萧红，或者其他人物保持着一段安全距离。不沉溺其中，不视若无睹。个人觉得，萧红从开始漂泊到最后病死异乡，经历算下来也是半生有余，不说宏大，倒也庞杂。许鞍华若是要将萧红这十多年的感情经历，漂泊旅程，全一一概述，拍成传记式的电影。不通过这样的第三者人物叙述，很难完成让人看明白的任务。当观众从故事中脱离开来，作为一个旁观者了解人物时，繁杂的情感会褪。更多的，是站在一个时代，朝着另一个时代凝望的好奇和敬意。
电影从头至尾，都很尊重和忠实于萧红的一生。三个小时的时间，我的大脑里飞速转动着人物和情节是否是我熟悉的。许鞍华没有让我失望，几乎每一次人物命运的转折，每一处微小的情节，都能唤起我心中沉睡的萧红印象。我看见炎热的夏季，萧红坐在破旧旅馆的书桌前，顺着旗袍的缝挠着刚被蚊子咬的包。竟然在黑暗中会心一笑，这才是我中意的那个许鞍华呀。那个会注意人物的小悲喜，小情绪，却丝毫不小家子气的艺术家。但她到底不适合掌控宏大的历史时代。角色与人物，现实与故事，疏离的过分，反倒读不出几分真正该有的 情绪。
先是哈尔滨的一场洪水，让萧红离开那个破败的堡垒，随着恋人住进报馆主编裴馨园的家中。这段时日，怀孕的萧红与不识愁滋味的萧军，开始了人生中难得的一段快慰时光。萧红在文中忆述，如果早起，不是萧军到内房推醒萧红，即使萧红早些起来，走到外房，用手指偷偷地接触萧红的脚趾。萧军睡觉时，每天都*惯地将双脚抬到藤椅的扶手上面，弯弯的伸着...他们不顾旁人的闲话，萧军照样拉着萧红满街跑。
萧红在医院身体疼痛，萧军为他找大夫，大夫正在下棋，萧军朝大夫发火“如果今天你医不好我的人，她要是因此死我就杀了你，杀了你的全家，杀了你们院长，杀了你们院长的全家！”医生被萧军吓怕，赶紧跑给萧红开药。萧红摸着早已经趴在床边睡着的萧军的头，轻声说到：“亲爱的，你胜利了。”
他们热恋的那段日子，这两个情节是最让我觉得温暖的。可许鞍华都没有放进电影里，而是直接从洪水过渡到了医院，出了医院，就是连铺盖都没有的出租房。萧军开始日日为生计奔波，萧红自觉的承担起了她家庭主妇的身份。开始我好奇，直到萧红眼圈带伤的出现在镜头前，我忽然觉得，这像是出自于一个女性的不忍和慈悲。当甜蜜的幸福骤然降临在两个年轻人头上时，他们哪里知道，来自于他们内心本身的灾难，会悄悄走向他们。就连酒馆那一段，一碗肉丸子，都成了他们酸楚的喜悦。再也没有了刚开始的无畏和单纯。但生活就是这样，她展现在我们面前的，是赤条条的生活。
正应了萧红在担当家庭主妇这一职务时不断提醒自己的：这不是做孩子的时候了，是在过日子，懂吗？过日子！
私以为二萧的性格是存在不小的冲突的，一个女孩子，从小过惯了被遗弃和被忽视的生活，对爱情是珍视并感激的。她希望带着这种感激和爱陪伴一生，处境的稳定在眼下不能奢求，但至少心是可以安定下来的。可是萧军不一样，他高傲，自私，多情。饭桌上胡风夸赞萧红，萧军也忘不了插上一句，“她的成功，是离不开我的。”可不知道为什么，不管是看书，还是看电影，我知晓萧军的弱点，可对这个人，始终都讨厌不起来。
两人漂泊了大半个中国，起初离家时，萧红连一口破锅都舍不得丢下。哈尔滨到青岛，青岛转至上海，认识鲁迅先生后，电影渐进另一种格调。
萧红在日本休养时曾写道：窗上洒满着白月的当儿，我愿意关了灯，坐下来沉默一些时候，就在这沉默中，忽然像有警钟似的来到我的心上，这不是就是我的黄金时代吗？此刻。
电影《黄金时代》因此得名而来。他们活在这样的地方，他们活在这样的时代。
萧军在后来开始家暴，镜头里，他在众人面前丝毫不掩饰自己的罪行，大摇大摆的走向前方。萧红在后面孱弱却坚定的跟随着。这个镜头让我印象深刻，它阐释了两人爱情的本质，萧红虽然完成了娜拉式的出走，却还是摆脱不了女人的宿命。三郎（萧军）是任性的，他有理想，有抱负，在理想和抱负面前，责任好像显得有些微乎其微。两人初识时，萧红问萧军，你对爱情的哲学有什么看法。萧军回答说：爱就爱，不爱就分开。可我居然笃定的相信，二萧的永别，并不是像萧军说的那样干脆，萧红说离开萧军，是远离了“奴隶的死所”。可病重时却说，“如果萧军知道，一定会来接我。”
她是和张爱玲齐名的女作家，也是经历最凄苦的女作家。她一生都在失，她永远求而不得。
刚逃出家的时候，她甚至羡慕狗睡觉的地方。那里有茅草，躺在那儿，一定很暖和吧。
住旅馆的时候，她偷偷上街买面包，怕被人看见嘲讽，把门锁起来吃。
和萧军在一起后，为求果腹，甚至起过偷的念头。
......
这些没被拍进电影，却以另一种方式跑到我心里。我由此知道，一个女人渴望出走和独立的勇气，究竟有多大。一个作家，究竟为何对劳苦大众永远是关爱和同情的态度。一个人民，为什么如此不关心政治，不了解历史。是因为这个世界，连茅草都不曾给过她，还能因为什么索取她的关心。
她后来和端木结合，婚礼上，她对端木说，“我只想过*常百姓最普通的日子。”这是她渴望一生的梦想。可这样的梦想，也没有人满足她。萧军抛弃了她，然后她怀着他的孩子，被端木轻视着。再一次被抛弃，她又回到没住所的境况，卷着铺盖，大着肚子，住在了文协的过道。
十几年不长，可对她来说，却长过一生。
萧红的遗言像针：我将与碧水蓝天共处，留得那半部红楼给别人写了。半生尽遭白眼冷遇身先死，不甘，不甘。
比起许鞍华以前的电影，可能是我期望太高，这部确实让我有点小失望。情景塑造的再真实，也只像是在演戏。
的时候的是这部电影上映第一天的第一场，我们这里黄金时代的拍片量不及心花路放的五分之一，唯一的两场都是在人不多的中午和深夜。我抱着一天才两场的话看的人一定很多吧的心态早了一个小时，结果直到一个广告已经放完了了整个放映厅还只有我一个人.....虽然后来结伴来了三个。但是还真有种包场的感觉呢。
三个小时，不觉得长，身为写作者，在《黄金时代》里看到的，是让我喉头为之一热的命运关键词：相遇。
河与河相遇，野火和野火相遇，人和一群人相遇。相遇改变人，相遇改变时代，让蝼蚁变成神明，让绿皮火车变成银河列车999。让一个东北乡下的小姑娘，凭借一支笔，凭借那些不起眼的字与词，火烧云、倭瓜花、河灯、小团圆媳妇，汇入洪流，在刀枪不入的历史上，留下一声咳嗽。
相遇之前，萧红的生活支离破碎，电影对此毫无粉饰遮掩。未婚夫汪恩甲、表哥陆振舜，陆续出现在她生活里，或多或少，改变着她的生命轨迹。但这些相遇，是生命准备期的相遇，是次一等的，狗粮般的，不足以喂养她。她和他们相处时的顺应、懦弱、反悔、挣扎，所有这些显得狰狞，被人视为狗血的举动，是她对他们的不适应，是一个人被狗粮般的满足拘禁时的必然反应。
能够算作相遇的机遇终于出现，遇到萧军，遇到东北作家群，遇到该遇到的人，所凭借的，无非一支笔。他们讨论读书写作、爱的哲学，排演戏剧，在新年夜欢歌笑语，在街头和另一群年轻人拥抱。作家廖伟棠说，《黄金时代》里有一个青春中国，那青春中国，绝不是虚无的概念，就是这样一群人的拥抱，是他们交往中的灵光乍现，是琐碎谈话累积出的诗歌，他们因为写作相遇，相遇也成为他们写作的内容，他们的相遇像蝴蝶振翅，掀起风暴，至今不歇。
即便相遇，也不意味着万事大吉，夭折、动乱、倦意都在发生，有人死去，有人被捕，有人悄悄退出那个时代，也有人谋求更大的相遇，例如萧红，她去了上海、青岛、武汉、香港，遇见鲁迅、许广*、胡风、梅志、丁玲、聂绀弩、舒群、罗烽、蒋锡金、骆宾基、端木蕻良。所凭借的，还是那支笔，笔是咒语，是让人们一瞬间心神相通的魔杖。所以，她的故事天然适合电影，她的经历，正是约瑟夫·坎贝尔所说的那种“英雄的旅程”。
有评论者认为，这部电影，罗列许多名人，更像一部社交史，但正是许许多多个萧红的相遇，成就了许许多多个“黄金时代”。海明威从美国跑到巴黎去，和那一场流动的盛宴相遇;柯莱特从外省跑到巴黎去，和普鲁斯特、德彪西相遇;亨利·卢梭从海关收税员的职务上退休，和毕加索、阿波利奈尔相遇;还有罗克韦尔·肯特丢下锄头，从缅因州跑到纽约，莱昂纳多·科恩扛上吉他，搬进切尔西旅馆，紧跟着发生的，也都是生命爆炸般的相遇。
读他们的传记，看到他们艰苦磨练自己、遭遇劫难、贫困潦倒，饿到出现幻觉，我都毫无同情，我知道他们必然遇到相遇，天将降相遇于斯人。为了出走，为了不断拓展生命的维度，他们抛妻弃夫、丢下儿女、欠债跑路、声名狼藉，他们无耻透顶，他们一点都不要脸，但和相遇之后的万卷诗书比起来，那都是细枝末节。
《黄金时代》最惊心动魄之处，就在于此，它没有回避萧红的戏剧性情感，给了她的情史以充足的戏份，但最终却用貌似*实，实则风雷激荡的笔触，写出了人们是怎么从五湖四海奔赴而来，最终汇聚成一块新的大陆的。电影中，萧红死去后，丁玲、蒋锡金、骆宾基或者黯然神伤，或者悲痛难抑，那不只是本能的物伤其类，更是因为，他们所寄寓的大陆流失了一块，那是所有人的丧钟。
这样的电影，必然不讨好，但是，许鞍华在接受采访时，曾把《呼兰河传》和艾米莉·勃朗特以及赫尔曼·麦尔维尔的作品放在一起比较，认为它们都是“探讨生命里特别原始及不讨好的东西”。这见解惊心动魄，也足以说明，即便在去世七十年后，萧红仍然能获得理解，相遇还在发生，和这样的相遇迎头相遇，是我们这镀金时代里，一道金子般的光。
把所有明亮的灯都关了，只留背后一束光亮，与早就期待的萧红的《黄金时代》相约。
电影很长，只看了上篇，很想继续看，但身体吃不消这么熬着。
好的电影就是这样的，根本不需要特效来提升所谓的技术含量，也无用激动人心的音效开捕获观众的心灵。那些所有朴素的画面会在不经意间，化成丝丝缕缕的青烟渗透你的灵魂。
无疑，《黄金时代》对于我来说，便是这样的好电影。
我爱它，爱它的表达方式。从一开始的独白开始，我就被导演独特的设计所吸引，当然也就十分舒服地享受着贯穿整部影片的讲述方式。
我爱它，爱它所有精心还原的画面，人物的情绪很多时候会因为环境改变。作为观影者，我就是一个十分具有代表性的例子。之所以被打动，那是因为内心住着一个这样的追求，住着一个这样的人生。
被萧红吸引，不是她外在的美丽，不在她四溢的才华，是她默默不语时的孤独，是她独自抽烟时的落寞。这份难以言表的孤独与落寞被萧红传神地表达出来，鲁迅懂了，许广*懂了。我蹲处在只有一束光亮的书房里，我的心因为萧红的缘故变得更加孤寂了。
可是，这样的孤寂却无法助我入眠，反而思绪涌现更多。那样多好，没有便捷的通讯设备，大家总是面对面交谈，没有便利的阅读通道，大家都读书看报。只可惜，我是再怎么希望也回不到那里了。
经过两个夜晚，我看完了黄金时代，起初对这种文艺范儿电影没有过多兴趣，也许是现阶段正处于沉淀期，也许是由于自己本身内在还是带有文艺范儿，更或许是萧红的名字激发我的兴趣去了解她的一生，我竟能在昏昏欲睡的节奏中慢慢去欣赏体味。一部好的电影作品就应该是这个味儿！汤唯那扑朔迷离，心不在焉地一举一动勾勒出了一个率真单纯、自主独立、倔强清醒，还有对生活苦痛默然无视的才女风范儿。从她被困旅店却无所谓的态度，露出窗台，悠然抽烟，从她在自己爱人出轨，缠在鲁迅家中却不抱怨天天发呆深思，还有自己孤独一人飘在日本，不爱美景爱忧伤，更是从她挺着大肚子躺在铁板上一夜，面对路人相助的欣喜感激，我看到了一个无所谓却用力生活的女人。过后我专门百度了一下萧红这个人的简介，看看照片眼神总觉得总有那么一点的不相称，但还是喜欢汤唯的塑造。或许这才是我心目中的才华横溢的有风味的女人。
萧红的文章很朴实，或许是那个黄金时代所决定的朴实风格，很有些鲁迅的味道。原来够深的文学造诣不在于用多么华丽的词藻，而是用心从细节体会生活体会人生继而延展到哲学思想。仿佛大家都是这样的手笔。萧红的一生短暂并不美丽，坎坷却是自己选择，私奔、同居、弃儿、穷困潦倒、奔波漂流、交友又拜师、被出轨又出轨、怀着前夫儿子再婚、烟鬼、这一切的乱码构成了她独特的人生与人格，战乱中一朵逆向生长的倔强的花儿。
先写到这儿，我决定再温*一遍，一部对我胃口的作品。开始以为电影1个半小时，也不算长，看到头才知道原来只是一半，影片长达三个小时，但是一点也不枯燥，非常震撼，虽然影片无法完全还原萧红的生*事迹，但是通过跳跃的镜头还是将她的才气，魄力，魅力完美的展现给观众。看影片的时候常常被她的写作状态打动，烛台下，卧病中，以执着的精神用文字传递思想。多数的评论认为她的一生总体说是漂泊的，悲惨的，我却不这么认为，虽然年仅32岁便离开人世，虽然感情几经坎坷，但是她是那个时代的幸运儿，她的思想是先进的，她的漂泊在我看来成就了她，没有这些经历何来经典的《生死场》，当大家都感叹她视角独特，刻画逼真时忽略了那是她生活的真实写照。幸与不幸是她自己去感悟的，抛开这些，她带给别人的是太多的激励与鼓舞。
两个男主角吕成和刘好，典型的老实，害羞，不散言辞的奔三男人，事业和爱情对于他们两手空空，一日的偶然，遇到两个同龄的白领女青年，同样面对强大的竞争对手，他们的执着和真诚最终让他们抱的美人归。
对于付一*，他真的很悲剧：有能力，人很聪明，会处理事情。但是在爱情面前没有把握好尺度。面对相爱的人，最终默默离开，对待感情一定要谨慎，不要脚踏两支船，可能是太聪明，让人没有安全感。事业和爱情都不想少得，最终聪明反被聪明误。曲终人散后，感悟到鱼和熊掌不可皆得。一个好的女人，一旦错过了，一身就再也不会挽回。在事业和爱情迷茫时：他感慨要先成家后立业。
对于艾小方，在追求名利和爱情面前，忽视了自己的人格和周围的人际关系，等待她的结果是不得人心，让人憎恨。同时爱情也不是一个人的事情，一厢情愿只会让自己得不偿失，不断的失败，不断的付出，最终会心理变态。
对于林国亮，在自己喜欢的人面前表现的很虚伪，梦想用贫瘠博的心爱的人的同情，幻想得到自己的真爱，其实当谎言被人揭穿时，一直的欺骗只会让人讨厌。在爱情面前，欺骗总会被揭穿的，你欺骗了一时，欺骗不了一世。
喜欢一个人，首先做他（她）最好的朋友，了解他（她）的*惯和爱好。用体贴和感动来融化他（她）。在现实面前，人活着不是一个人的事情，爱，放弃也是承担责任的过程。爱情不仅是感情，更是责任。
真正的相爱，爱是刻骨铭心的，痛也是刻骨铭心的。
尤其是大结局部分，感受颇多。特别是梁爽的几句话让我感动。
她说：“女朋友可以再找，但是父母只有一个。”说这句话的时候，她很痛。我想她的父母虽然看的很不忍心，但是当他们看到自己的女儿不想让李好为难不得已说出这样的话的时候。是不是觉得很大气呢，父母也应该很欣慰也很自豪的吧！
是的，她不是不爱他，而是不想让他为难，观后感《剩女的黄金时代观后感》。她不想这样。她还说，“人活着不是一个人的事情，不能太自私了！其实有时候放弃也是一种承担责任的做法。”
一段婚姻牵系着两个家庭，两边都同意自然很圆满；若有一方不同意，那么这段婚姻即使再美好也会有遗憾。不过最后看到大家和和美美的，就踏实了。
真诚是可以打动人的，只要发自内心就好了。
不知道为什么，每当电视剧里面有坏人出没的时候，我都会恨之入骨。可是，最后，看到他们醒悟之后，我又会觉得他们是如此可怜。“我”本善良，一点都没错！我本以为这个结局也是这样的，可是疯子就是疯子，无法改变的事实。
真想有一个这样的朋友、好朋友。
不管什么时候，只要我有需求或是好消息愿意与他（她）分享的。希望会有一个人，无论何时都会出现愿意听我与他（她）分享的人。相反的，我也想做一个这样的朋友。只要是朋友有所需要，不管任何时候，我都会出现在他（她）的眼前听他（她）诉说他（她）的故事。再好的故事也是要有人分享才快乐！有时，快乐是一个人的事情；而有时快乐不只是一个人的事情。
看着电视剧中的梁爽和我真的有几分相似。脾气、处理事情的风格、做人的风格……甚至写日记的*惯，好多好多相似的地方。或许唯一不同的大概就是年龄的不同吧，不知道我到了她这个年纪时，能否混出个这么好的职位来。不过我相信那时的我应该不会差到哪里去吧！呵呵……我承认，我不是一个温柔贤淑的女孩子，我也有很多毛病，而且以前从来没有想过要改，不过，当我爱的人出现后，我会认真考虑这个问题的，我会愿意为了那份感情去付出，作出努力。可惜，我心目中的李好还没有出现，多么希望在不久的将来可以让我遇见，这一次我一定不会放手。
李好就是我想要找的依靠，寻找一个李好这样成熟而稳重的男人过一辈子，是值得的。
真的可以找到吗？
——《黄金时代》观后感9篇
看这部电影的时候，里面让我最上心的电影因素有两点：配乐和色调。
一、配乐
一部节奏如此慢的电影，竟然演了好一会儿了还不见配乐，让我怀疑导演是不是想整部电影都不用配乐，幸好后来证明是我猜错了。
第一次出现配乐大概是在萧红和萧军相遇那一段，是一段比较浪漫的慢节奏音乐，因为一直在注意这个东西，所以当时实在让我激动了一把；第二次出现是发洪水、萧红要从旅馆逃生的时候，配乐是很轻快的，预示着萧红的命运开始转折了（在这部电影里），从这点来说的话，这段音乐用的还是很成功的。
根据我的记忆，电影中正儿八经的配乐总共出现了四次，前两次是让我印象比较深的，后面两次记不太清楚了。除了正式的配乐之外，电影里还出现过例如“有人在弹钢琴”之类的音乐，它们也在一定程度上避免了电影的单调（不过形成这部电影的独特风格的其中一个因素就是“单调”），但是导演更进一步的意图我是猜不到了。
二、色调
这部电影色调基本是偏冷的，这跟电影中多是冬天有关，但是我猜想，导演大概也是在暗示主人公们所面对的`严峻的生存环境吧。在我的印象中，电影的色调有一个分界点，大概就是在发洪水的那时候起（大片的黄色，暖色调）电影的色调不再是单纯的白色，而是加入了很多暖色调进，就算是在大雪里，也要有黄色的墙出现，或者是黄色的太阳光，这时候正是二萧热恋的时候，这种色调跟前面的单调的纯白形成了很强烈的反差，我觉得是用的比较成功的。
到后面，色调基本上也是一直在根据形势的变化而变化，但是毕竟没有前面明显和令人印象深刻了。
除了这两点之外还值得一提的是导演的另一个尝试——像采访一样的拍摄，这点是更大胆的一个尝试，因为它很容易把观众从”戏“里面打出来，而不是带进，这当然跟它是一部传记片有关系，但是毕竟这样一来观众是不容易”入戏“的，不过我觉得自己还是看进了，所以我觉得这一点也是比较成功的。
总的来说，这部电影还是拍出了导演自己的风格，而且将萧红的一生基本上讲清楚了，电影中用了很多打乱时间顺序的手法，可能对萧红不了解的观众看起来会有些吃力，但是没什么大问题。
最后，其实看这部电影，让我想到另一部——《南海十三郎》，也是一部传记类型的电影，我觉得可能在风格上这部《黄金时代》更加有自己的特点，但是在”好看”上说的话，这部可能还比不上那一部。
两个男主角吕成和刘好，典型的老实，害羞，不散言辞的奔三男人，事业和爱情对于他们两手空空，一日的偶然，遇到两个同龄的白领女青年，同样面对强大的竞争对手，他们的执着和真诚最终让他们抱的美人归。
对于付一*，他真的很悲剧：有能力，人很聪明，会处理事情。但是在爱情面前没有把握好尺度。面对相爱的人，最终默默离开，对待感情一定要谨慎，不要脚踏两支船，可能是太聪明，让人没有安全感。事业和爱情都不想少得，最终聪明反被聪明误。曲终人散后，感悟到鱼和熊掌不可皆得。一个好的女人，一旦错过了，一身就再也不会挽回。在事业和爱情迷茫时：他感慨要先成家后立业。
对于艾小方，在追求名利和爱情面前，忽视了自己的人格和周围的人际关系，等待她的结果是不得人心，让人憎恨。同时爱情也不是一个人的事情，一厢情愿只会让自己得不偿失，不断的失败，不断的付出，最终会心理变态。
对于林国亮，在自己喜欢的人面前表现的很虚伪，梦想用贫瘠博的心爱的人的同情，幻想得到自己的真爱，其实当谎言被人揭穿时，一直的欺骗只会让人讨厌。在爱情面前，欺骗总会被揭穿的，你欺骗了一时，欺骗不了一世。
喜欢一个人，首先做他（她）最好的朋友，了解他（她）的*惯和爱好。用体贴和感动来融化他（她）。在现实面前，人活着不是一个人的事情，爱，放弃也是承担责任的过程。爱情不仅是感情，更是责任。
真正的相爱，爱是刻骨铭心的，痛也是刻骨铭心的。
尤其是大结局部分，感受颇多。特别是梁爽的几句话让我感动。
她说：“女朋友可以再找，但是父母只有一个。”说这句话的时候，她很痛。我想她的父母虽然看的很不忍心，但是当他们看到自己的女儿不想让李好为难不得已说出这样的话的时候。是不是觉得很大气呢，父母也应该很欣慰也很自豪的吧！
是的，她不是不爱他，而是不想让他为难，观后感《剩女的黄金时代观后感》。她不想这样。她还说，“人活着不是一个人的事情，不能太自私了！其实有时候放弃也是一种承担责任的做法。”
一段婚姻牵系着两个家庭，两边都同意自然很圆满；若有一方不同意，那么这段婚姻即使再美好也会有遗憾。不过最后看到大家和和美美的，就踏实了。
真诚是可以打动人的，只要发自内心就好了。
不知道为什么，每当电视剧里面有坏人出没的时候，我都会恨之入骨。可是，最后，看到他们醒悟之后，我又会觉得他们是如此可怜。“我”本善良，一点都没错！我本以为这个结局也是这样的，可是疯子就是疯子，无法改变的事实。
真想有一个这样的朋友、好朋友。
不管什么时候，只要我有需求或是好消息愿意与他（她）分享的。希望会有一个人，无论何时都会出现愿意听我与他（她）分享的人。相反的，我也想做一个这样的朋友。只要是朋友有所需要，不管任何时候，我都会出现在他（她）的眼前听他（她）诉说他（她）的故事。再好的故事也是要有人分享才快乐！有时，快乐是一个人的事情；而有时快乐不只是一个人的事情。
看着电视剧中的梁爽和我真的有几分相似。脾气、处理事情的风格、做人的风格……甚至写日记的*惯，好多好多相似的地方。或许唯一不同的大概就是年龄的不同吧，不知道我到了她这个年纪时，能否混出个这么好的职位来。不过我相信那时的我应该不会差到哪里去吧！呵呵……我承认，我不是一个温柔贤淑的女孩子，我也有很多毛病，而且以前从来没有想过要改，不过，当我爱的人出现后，我会认真考虑这个问题的，我会愿意为了那份感情去付出，作出努力。可惜，我心目中的李好还没有出现，多么希望在不久的将来可以让我遇见，这一次我一定不会放手。
李好就是我想要找的依靠，寻找一个李好这样成熟而稳重的男人过一辈子，是值得的。
真的可以找到吗？
《黄金时代》这部电影以民国时期为背景，描述了女作家萧红跌宕起伏的一生以及令人唏嘘的爱情，影片塑造了一群意气风发的少年，还原了一个充满自由思想和海阔天空的时代。
在看电影前我总喜欢看一下人物背景，我认为这样能够更好地感悟人物的灵魂。在百度百科上看到萧红的资料时，还是被惊到了，我并不惊讶于她的文学成就，毕竟文学家比比皆是，而是她的勇气彻底征服了我。
在影片中，她有三段坎坷的爱情，在文学中她意气风发，纤纤玉指便可指点江山激扬文字，她的《生死场》《商市街》充分体现了她的文学天赋。
聂绀弩就曾说过，萧红是用自己的天赋在写作，她笔下的人物无论是商贾小贩还是风流政客皆栩栩如生，有血有肉；而萧军是用他的刻苦努力在写作，虽然文章深刻，但缺少一些灵气，整体来较，萧红的文学造诣确实是高于萧军的。影片中萧军也曾因这些话而疏远了萧红，造成了二萧在感情上的隔阂，而这些，萧红自己是不知道的。
许广*女士在描述萧红时说过：萧先生是感情胜过理智的一个人，别看她在文章中天马行空，在感情中却失去判断。无论是她为了追求自由而私奔，还是在王恩甲抛弃她而去时自己仍旧期盼并一味相信他还会回来一样，她在爱情中深深沉溺并乐于其中，不能自已。也许这也是她的福分，毕竟有些人一旦受伤，便会关闭心门，这正是萧红的勇气所在。
萧红的一生跌宕起伏，一直在逃亡中度过，和萧军在一起的时光，是她最美的时光。至少，我是这样认为的。现在我仍记得影片中的萧红在萧军对她逐渐冷淡，并有情敌出现之时，曾问过萧军：如果我没有你所期许的才华你还会喜欢我吗？萧军是这样回答的，怎么会呢。
也许正是因为这句怎么会呢，因为爱情，才把萧红从现实的窘迫中拉到文学的路上，并使她越走越远，萧军无疑是她文学上的一大助力。
二萧因文学而相知相恋，却并没有相守。二萧在最美好的时光相遇，相遇是命中注定，分开更是宿命。萧军的大男子主义和敏感自我的萧红，注定无法相守，其实作为一个局外人，我却更希望萧红这段刻骨铭心的感情能有份安稳，可是现实终归是现实，美好仅仅存在于憧憬之中。
看完黄金时代这部电影，给我留下更深印象的是萧红的决绝与坚强。作为一个女性，她私奔，追求自由，被抛弃，却仍有一份无可奈何的乐观去面对生活，孤独无依的生活；作为母亲，两次怀孕。却没有一个孩子在她身边，不是生活所迫，将骨肉送人，就是在逃亡中在黑暗中看着襁褓中的婴儿，内心却无比的孤独与寂寞。
在医院的病床上，她脸色苍白，嘴唇紧闭，却有神经质一样的笑声，不知是讽刺还是苦笑。所幸，文字一直陪伴着她，在她孤立无援时，她用文字描述着世间的美好，始终怀着一颗赤子之心，始终勇敢坚强，不管是爱情还是生活。
破陋的瓦墙，糟乱的摆设，窘迫的生活，每日食不果腹。时刻逃亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港。坎坷情路，汪恩甲，萧军，端木，还有陪伴她最后一段时光的骆宾基，究竟谁才是她最后的归宿，我们无从知晓，只能从她的文字中体会灵魂深处的声音。
在那个动荡不安的年代，很少有人能够保持这样一颗单纯的`心，说到这，我好像听到萧红对着远方自言自语：我只是想找个安静的地方写作，仅此而已。可是那个时代不允许，就这样，四处漂泊，她的文字好像也经历了风雨的洗礼，越发的精致，扣人心弦。
我就像他划过的一根火柴，转眼就成为灰烬，然后他当着我的面划开另一根火柴。满天星光，满屋月亮，人生何如，为何如此悲凉？萧红亦如那根火柴，在她的黄金时代邂逅了美好的爱情，即使没有结局；短暂的一生如烟花般绚烂却又一闪即逝，当她走在荒凉的街道是苦笑，还是黑暗？
影片中曾演到萧红独自一人在屋内时，便关掉所有的灯躺在床上，只在头顶留下一个摇曳的蜡烛。她便制作手影，或大或小，或宁静或活跃。满屋的寂静，只有墙上的影子在黑暗中跳跃，照亮了她那苍白的脸颊。这情景，不禁让人感到心疼，这究竟是一个怎样的女子。
萧红曾对朋友说，自己的一生走的是败路。她感慨：女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的。
下面这句话。便是一语成箴：不错，我要飞，但与此同时我觉得，我会掉下来。她反抗家庭，逃婚，同居，未婚先孕，在三十年代的东北小城，足以惊世骇俗，但与此同时她又强烈的追求自由与爱情，追求一生的归宿。在待人接物上，她的幼稚与任性也为她的一生埋下了伏笔。
心比天高，命比纸薄；遇人不淑，颠沛流离。这十六个字准确的描述了萧红的一生。一次次的抛弃与背叛，这是她作为一个女性的不幸，也是新旧道德下积压的不幸，更是混乱时局下必生的产物。
我们不知道历史中真实的萧红时怎样的，只能从文献中了解她的一些生活片段，拼凑出她那伟大却又短暂的一生，感叹她令人心痛的过往，沉浸于她笔下的文字，看着她似一个幽灵在荒芜的街道飘零，在精神世界里徜徉，在现实中勇敢顽强的生存。
是的，生存，因为在动荡的年代，在文化高压的政策中，没有生活，只有生存二字可以形容。有人说，这部影片过于诗化，虽然唯美，却不符合大众的口味。而我们是无法使历史上的人物符合我们的想象的，因为那是活生生的人，有经历有情感的动物，而非美好的憧憬。我们无法看到真实的萧红历史重现，但我们却可以通过演绎，通过故事回味那个被成就和被毁掉那个女子，在胶片上领略属于她的黄金时代。
上世纪二十至四十年代的*，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的'坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
许鞍华导演的关于女作家萧红的《黄金时代》是今年最被期待的电影，就借;三八国际妇女节;之际说点和这部电影有关的或无关的。
先说一个略微残酷的事实，;国际妇女节;指的是共产国际，是1910年8月召开的第二次国际社会主义妇女*上，由共产国际的德国领导提出的建议，并最终确定3月8日为;国际妇女节;，所以主要是社会主义国家庆祝这个节日。有资本主义国家的女性朋友的，就不要问人家放不放假，过不过节了哈，她们大概得上班。
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话;这不正是我的黄金时代吗?; 折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下;而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
《黄金时代》这部电影以民国时期为背景，描述了女作家萧红跌宕起伏的一生以及令人唏嘘的爱情，影片塑造了一群意气风发的少年，还原了一个充满自由思想和海阔天空的时代。
在看电影前我总喜欢看一下人物背景，我认为这样能够更好地感悟人物的灵魂。在百度百科上看到萧红的资料时，还是被惊到了，我并不惊讶于她的文学成就，毕竟文学家比比皆是，而是她的勇气彻底征服了我。
在影片中，她有三段坎坷的爱情，在文学中她意气风发，纤纤玉指便可指点江山激扬文字，她的《生死场》《商市街》充分体现了她的文学天赋。
聂绀弩就曾说过，萧红是用自己的天赋在写作，她笔下的人物无论是商贾小贩还是风流政客皆栩栩如生，有血有肉；而萧军是用他的刻苦努力在写作，虽然文章深刻，但缺少一些灵气，整体来较，萧红的文学造诣确实是高于萧军的。影片中萧军也曾因这些话而疏远了萧红，造成了二萧在感情上的隔阂，而这些，萧红自己是不知道的。
许广*女士在描述萧红时说过：萧先生是感情胜过理智的一个人，别看她在文章中天马行空，在感情中却失去判断。无论是她为了追求自由而私奔，还是在王恩甲抛弃她而去时自己仍旧期盼并一味相信他还会回来一样，她在爱情中深深沉溺并乐于其中，不能自已。也许这也是她的福分，毕竟有些人一旦受伤，便会关闭心门，这正是萧红的勇气所在。
萧红的一生跌宕起伏，一直在逃亡中度过，和萧军在一起的时光，是她最美的时光。至少，我是这样认为的。现在我仍记得影片中的萧红在萧军对她逐渐冷淡，并有情敌出现之时，曾问过萧军：如果我没有你所期许的才华你还会喜欢我吗？萧军是这样回答的，怎么会呢。
也许正是因为这句怎么会呢，因为爱情，才把萧红从现实的窘迫中拉到文学的路上，并使她越走越远，萧军无疑是她文学上的一大助力。
二萧因文学而相知相恋，却并没有相守。二萧在最美好的时光相遇，相遇是命中注定，分开更是宿命。萧军的大男子主义和敏感自我的萧红，注定无法相守，其实作为一个局外人，我却更希望萧红这段刻骨铭心的感情能有份安稳，可是现实终归是现实，美好仅仅存在于憧憬之中。
看完黄金时代这部电影，给我留下更深印象的是萧红的决绝与坚强。作为一个女性，她私奔，追求自由，被抛弃，却仍有一份无可奈何的乐观去面对生活，孤独无依的生活；作为母亲，两次怀孕。却没有一个孩子在她身边，不是生活所迫，将骨肉送人，就是在逃亡中在黑暗中看着襁褓中的婴儿，内心却无比的孤独与寂寞。
在医院的病床上，她脸色苍白，嘴唇紧闭，却有神经质一样的笑声，不知是讽刺还是苦笑。所幸，文字一直陪伴着她，在她孤立无援时，她用文字描述着世间的美好，始终怀着一颗赤子之心，始终勇敢坚强，不管是爱情还是生活。
破陋的瓦墙，糟乱的摆设，窘迫的生活，每日食不果腹。时刻逃亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港。坎坷情路，汪恩甲，萧军，端木，还有陪伴她最后一段时光的骆宾基，究竟谁才是她最后的归宿，我们无从知晓，只能从她的文字中体会灵魂深处的声音。
在那个动荡不安的年代，很少有人能够保持这样一颗单纯的心，说到这，我好像听到萧红对着远方自言自语：我只是想找个安静的地方写作，仅此而已。可是那个时代不允许，就这样，四处漂泊，她的文字好像也经历了风雨的洗礼，越发的精致，扣人心弦。
我就像他划过的一根火柴，转眼就成为灰烬，然后他当着我的面划开另一根火柴。满天星光，满屋月亮，人生何如，为何如此悲凉？萧红亦如那根火柴，在她的黄金时代邂逅了美好的爱情，即使没有结局；短暂的一生如烟花般绚烂却又一闪即逝，当她走在荒凉的街道是苦笑，还是黑暗？
影片中曾演到萧红独自一人在屋内时，便关掉所有的灯躺在床上，只在头顶留下一个摇曳的蜡烛。她便制作手影，或大或小，或宁静或活跃。满屋的寂静，只有墙上的影子在黑暗中跳跃，照亮了她那苍白的脸颊。这情景，不禁让人感到心疼，这究竟是一个怎样的女子。
萧红曾对朋友说，自己的一生走的是败路。她感慨：女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的。
下面这句话。便是一语成箴：不错，我要飞，但与此同时我觉得，我会掉下来。她反抗家庭，逃婚，同居，未婚先孕，在三十年代的东北小城，足以惊世骇俗，但与此同时她又强烈的追求自由与爱情，追求一生的归宿。在待人接物上，她的幼稚与任性也为她的一生埋下了伏笔。
心比天高，命比纸薄；遇人不淑，颠沛流离。这十六个字准确的描述了萧红的一生。一次次的抛弃与背叛，这是她作为一个女性的不幸，也是新旧道德下积压的不幸，更是混乱时局下必生的产物。
我们不知道历史中真实的萧红时怎样的，只能从文献中了解她的一些生活片段，拼凑出她那伟大却又短暂的一生，感叹她令人心痛的过往，沉浸于她笔下的文字，看着她似一个幽灵在荒芜的街道飘零，在精神世界里徜徉，在现实中勇敢顽强的生存。
是的，生存，因为在动荡的年代，在文化高压的政策中，没有生活，只有生存二字可以形容。有人说，这部影片过于诗化，虽然唯美，却不符合大众的口味。而我们是无法使历史上的人物符合我们的想象的，因为那是活生生的人，有经历有情感的动物，而非美好的憧憬。我们无法看到真实的萧红历史重现，但我们却可以通过演绎，通过故事回味那个被成就和被毁掉那个女子，在胶片上领略属于她的黄金时代。
这是我第三次看这部电影，却是第一次有想要表达些什么的冲动。
提起萧红，很多人首先想到的可能是其短暂的一生所经历的波折感情。对于萧红自己来说，感情也的确对她产生了很大的影响，不仅仅是在文学创作方面。
电影《黄金时代》以萧红的一生为线，通过对她几段感情的再现，期间再加上众多角色的独白，为我们勾画了一个生动的、鲜活的萧红。在我看来，这部电影的成功之一在于它并没有对萧红的感情有所遮掩，而是将其堂堂正正地表现出来。也正是因为这样，我在看时反而并不会有八卦的心态，而是很自然地把它当作萧红的一部分，以它作为一个窗口去走*萧红。
萧红的身上有着极强的传奇色彩。她只活了31岁，但她所经历的，所承受的已然是完整的人生。她的一生逃过婚，失去过未婚夫，换了三任男友（骆宾基的后人澄清萧骆二人并非恋人关系），送走了自己的两个孩子。影片里，许广*曾说萧红很擅长写饥饿和苦难，她写得令人触目惊心。饭桌上的一位文人在评价萧军和萧红时提到萧红是靠天赋和感受去写作的。天赋？萧红的天赋是什么？或许是丰富经历带给她的异于常人的生活体验吧。一直在流浪，一直在寻找。渴望自由，也向往稳定。
全片最令我动容的地方便是萧红与萧军的命定相遇。“苍白色的脸，特大闪亮的眼睛，声音受惊而颤抖”，这是萧军第一次见到的萧红。那时的萧红肚子里还怀着汪恩甲的孩子，但这丝毫没有影响到两人夜里的相谈甚欢。人与人之间的点燃，可能从见面的一开始就已经注定了。未婚夫离开，留下六百多元的债。萧军有心救助，却力量不足。一场洪水给了两人希望，也让萧红的人生轨迹发生了大的转变。萧红遇见萧军，就像遇到了光。她怀着大肚子从楼上窗户跳下来时，是笑着的；和萧军租旅馆，房间简陋，因为穷困连铺盖都没有，她是笑着的；去巷子里吃饭，多了一份带汤的肉丸子，她也在笑。“电灯照耀着满城的人家，钞票带在我的衣袋里，就这样，两个人理直气壮地走在街上。”那时的萧红令人羡慕，她拥有着简简单单的幸福。不仅如此，萧军还带萧红去结识一众文人，在写作上帮助萧红。好的时候，两个人是真好，一起聊天，一起写作，一起去拜访鲁迅先生，一起做很多事。那是属于萧红的“黄金时代”。后来，日子渐渐好了，两个人的距离反而远了。在一次次的矛盾中积攒了越来越多的委屈与失望，最终她在分分合合中，选择了另一个人。我相信不少人看到这儿，应该都会叹息。
萧军被萧红吸引始于才华。萧红后来反问：“如果我没有你想象的那种才华呢？”那个时代给文学创造了一种成长的氛围。越是压制，文学青年们自由的思想越是要冲破牢笼。萧军和萧红的感情何以裂变，我们很难知晓其中细节，也不宜过分关注。感情之事本就复杂，当事人都未必理得清楚，更何况他人。他们二人留在那个时代的是属于自己的文学印记，这也是后人应更多去关注的东西。
他出生在一个地主家庭，但他的生活不如普通人。他本可以接受父母的婚姻，过上普通人那时应该过的生活，但离家出走仍然是他最后的选择。他不愿意被这样摆布。她不想受封建制度的束缚。也许这个角色注定了他一生的悲剧结局。他是小红。
萧军曾经问过萧红，当他在一个小旅馆的仓库里浪费时间的时候，你为什么还活着？小红回答：“因为这个世界上还有一些事情让我死不瞑目。”我们现在看到萧红说的让她死不瞑目的自然是旧的封建制度。萧红不愿意*庸或*凡。他想用他自己和他的笔来帮助被旧体制迫害的妇女。当时，萧军也被萧红非凡的才华和勇气所感动。
然而，动力属于动力，天赋属于天赋。封建社会女性的命运毕竟是悲惨的。女性的悲伤不仅来自于当时人们的颓废思想，也部分来自于女性的情感大于理智。一些情感上的摩擦足以粉碎他们。
女人生来就不是站得高的。
现在“女强人”这个词经常出现在人们的口中。一个坚强的女人只在情绪控制上更优越。她们的本质和其他女人一样。他们外表像刺猬，傲慢好斗，但他们的心并没有因为他们的外表而改变。
自古以来，女人不应该因为她们的一些缺点而受到不同的对待。他们不应该站起来面对天空！
大多数人的是被时代推着走，而在这个电影里的萧红是走在自己的黄金时代。
有人说，电影里没有时代，只有人物。这不正是编剧和导演所要的吗？只是大家*惯了用男性视角看大时代，看大开大合，看热血沸腾。而一部女性视角的电影就让大众觉得冗长、不适、冷淡。
她是如此追求自由，她背叛家族，她怀着孕抽烟，她跳窗逃走，她把第一个孩子送人，她给鲁迅寄去生死场，她只身去日本，她说她只想找个地方好好写作，她不想政治，她随意花钱给高额的小费，她第二个孩子的莫名死去，她为自己的肿瘤手术签字。
她有小女生的烂漫和脆弱，也有女人的坚韧和柔软。她在漫天雪地里说，鞋带散了，带着少女的顽劣的态度。她在火车的窗口深情地劝箫军跟她一起走，带着女人独有的温柔。她挡在端木的前面，面对动手的箫军，带着她独有的侠女的气度。
电影里说，萧红的《呼兰河传》是一个异数，大家都在写革命，她在写故乡。而当多年后，人们远离了战争的满目疮痍，才发现这颗明珠般的作品。
电影里的萧红用一生都在证明她这种逆时代洪流的性格。最开始，通过鲁迅讨论上海左倾作家就是墙头草的时候点了一次，当她在日本的“黄金时代”的时候，她说她在笼子里又点了一次，当她选择懦弱的端木的时候再凸显了一次，而对《呼兰河传》的评价继续点题。
记得妹尾河童在自传体小说里《少年H》有这么一段：“H观察人们接下来会怎么做，发现众人都很巧妙地随波逐流。就如同H潜入海中所见到的裙带菜一样。裙带菜会随着潮流晃动而不抵抗。可是根部仍然附着在岩石上。或许应该活得像裙带菜一样才自然。“不过我办不到，我不要当裙带菜，我又得继续当抵抗水流站立的木桩了，”H心里想。 现在我们也是一群裙带菜。”
成长好像是一个妥协地过程，而在大时代里，萧红却没有做裙带菜，没有随波逐流，她安静柔韧地坚持自己的写作，像一个木桩一样。尽管一路漂泊，从呼兰河—青岛—上海—日本—临汾—西安—武汉—重庆—九龙—港岛，她却一直没有改变，她还是凭借自己天生的才华谱写自己的黄金时代。
她也受了很重的伤，无论是身体上还是心理上，她仍然坚强面对。身体上她有肺结核，还有肿瘤。心理上，在面对背叛、暴力、懦弱的时候，她还在婚宴上说：“我和端木蕻良没有什么罗曼蒂克的恋爱史，是我在决定同三郎永远分开的时候，我才发现了端木蕻良。我对端木蕻良没有什么过高的希求，我只想过正常的老百姓式的夫妻生活。没有争吵，没有打闹，没有不忠，没有讥笑，有的只是互相谅解、爱护、体贴。”
也许正是这个原因，她被许多人怀念人，热爱着。有鲁迅，有作家，有编辑，有恋人。虽然她说你们都是箫军地朋友，但其实大家更深深爱着这个才华横溢和敢爱敢恨的小女孩。从这个角度，电影里采访式的镜头，正好从侧面说明了大家对萧红的爱，而镜头前最有力的两次哭泣也是为了说明所有与她接触的人都被她人格的魅力所感动，连吃下糖果都无法阻止由于失去她，带来的苦涩和泪水。
选择汤唯来演这个角色是绝妙的，她也不负所托。萧红的安静、自由、任性、才华、美好、敏感和坚韧也一定程度上与汤唯的经历共鸣。没有一定经历的女人，演不出“筋骨若是痛得厉害了，皮肤流点血也就麻木不觉了”的萧红。汤唯眼底不灭的倔强和嘴角那一点清浅，是萧红最好的诠释。
先冲一杯咖啡，让心静下来，然后坐到桌前，写写昨晚看了的那部电影——《黄金时代》。老实说，看的我满肚子都是气。
《黄金时代》演绎的，其实就是萧红在战事不断、颠沛流离的年代里，逐步走向了创作最辉煌的黄金时代；汤唯版的；里面还有冯绍峰、黄轩、袁泉、王志文、朱亚文、丁嘉丽、沙溢、祖峰、张嘉译等诸多知名演员分饰角色。别说哈，到底都是些有功底的演员，尤其王志文扮演的鲁迅，我尤为喜欢。
还说《黄金时代》。萧红是我国*代女作家，民国四大才女之一，成名作《生死场》。我看过她的《弃儿》，《呼兰河传》，和《回忆鲁迅先生》。萧红的创作风格独特，作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔并济的语言风格，以及独特的写作视角，在文学史中独树一帜，可谓是二十世纪*最优秀的作家之一。然而，那么优秀的女作家，在生活困顿中却尽遇渣男，人生坎坷不说，还偏偏又英年早逝，太让人扼腕可惜。甚至，扼腕的让人有些生气。
我以前只管看萧红的文章，还从未注意过萧红的人生历程。昨晚的《黄金时代》，尽管只是电影，但电影情节却几乎都是根据萧红的真实状况改编，也才算了解了那个悲情女人的坎坷。但她的悲情，也与她的做人方式有关。起先，本是逃婚离开老家出去求学，后却又生活困顿而投靠未婚夫汪恩甲，并与之同居；给是我，饿死都不再回头去投靠。然后遇到进步青年萧军，虽也幸福了一阵子，但颇有才华的萧军骨子里也难免花心放荡因子存在，使得萧红越到后面过的越痛苦；既然发现萧军放荡出轨（出轨的还是好友的老婆），就该果断离开，却依然打着爱的名义一再容忍，纯属自找折磨自遭罪。倘若第一段跟未婚夫汪恩甲同居是迫于生活困顿，还情有可原；但第二段跟萧军到后期，萧红靠稿费完全可以自食其力，却还要为情所困，这点实在不明智。甚至据说，萧军在萧红之后，又相继负心了两个女人；对于那样品行的浪荡男人，才华再卓越，也不值得。于是，看的我真想穿越过去开导开导她。但穿越终究是个神话。结果，只活到31岁的短暂人生，就把12年青春浪费在了两个渣男身上；12年呐，遇个忠于感情的实诚男人，即便只能活到31岁，也总能舒心的活到31岁，那样也不枉了；可偏偏事与愿违。可惜了一代才女，可惜了，可惜了。
我满肚子的气，就是这么来的。
我是个比较情绪化的人，昨晚的电影看的我心里堵了一个晚上；现在写出来，心情才算*复下来。不过，《黄金时代》是一部非常诗化的电影，有些曾经在文章里间接看到过的场面，都成为了眼前的直观画面，非常过瘾；建议朋友们也搜来看看。
——《黄金时代》电影观后感实用五篇
大多数人的是被时代推着走，而在这个电影里的萧红是走在自己的黄金时代。
有人说，电影里没有时代，只有人物。这不正是编剧和导演所要的吗？只是大家*惯了用男性视角看大时代，看大开大合，看热血沸腾。而一部女性视角的电影就让大众觉得冗长、不适、冷淡。
她是如此追求自由，她背叛家族，她怀着孕抽烟，她跳窗逃走，她把第一个孩子送人，她给鲁迅寄去生死场，她只身去日本，她说她只想找个地方好好写作，她不想政治，她随意花钱给高额的小费，她第二个孩子的莫名死去，她为自己的肿瘤手术签字。
她有小女生的烂漫和脆弱，也有女人的坚韧和柔软。她在漫天雪地里说，鞋带散了，带着少女的顽劣的态度。她在火车的窗口深情地劝箫军跟她一起走，带着女人独有的温柔。她挡在端木的前面，面对动手的箫军，带着她独有的侠女的气度。
电影里说，萧红的《呼兰河传》是一个异数，大家都在写革命，她在写故乡。而当多年后，人们远离了战争的满目疮痍，才发现这颗明珠般的作品。
电影里的萧红用一生都在证明她这种逆时代洪流的性格。最开始，通过鲁迅讨论上海左倾作家就是墙头草的时候点了一次，当她在日本的“黄金时代”的时候，她说她在笼子里又点了一次，当她选择懦弱的端木的时候再凸显了一次，而对《呼兰河传》的评价继续点题。
记得妹尾河童在自传体小说里《少年H》有这么一段：“H观察人们接下来会怎么做，发现众人都很巧妙地随波逐流。就如同H潜入海中所见到的裙带菜一样。裙带菜会随着潮流晃动而不抵抗。可是根部仍然附着在岩石上。或许应该活得像裙带菜一样才自然。“不过我办不到，我不要当裙带菜，我又得继续当抵抗水流站立的木桩了，”H心里想。 现在我们也是一群裙带菜。”
成长好像是一个妥协地过程，而在大时代里，萧红却没有做裙带菜，没有随波逐流，她安静柔韧地坚持自己的写作，像一个木桩一样。尽管一路漂泊，从呼兰河-青岛-上海-日本-临汾-西安-武汉-重庆-九龙-港岛，她却一直没有改变，她还是凭借自己天生的才华谱写自己的黄金时代。
她也受了很重的伤，无论是身体上还是心理上，她仍然坚强面对。身体上她有肺结核，还有肿瘤。心理上，在面对背叛、暴力、懦弱的时候，她还在婚宴上说：“我和端木蕻良没有什么罗曼蒂克的恋爱史，是我在决定同三郎永远分开的时候，我才发现了端木蕻良。我对端木蕻良没有什么过高的希求，我只想过正常的老百姓式的夫妻生活。没有争吵，没有打闹，没有不忠，没有讥笑，有的只是互相谅解、爱护、体贴。”
也许正是这个原因，她被许多人怀念人，热爱着。有鲁迅，有作家，有编辑，有恋人。虽然她说你们都是箫军地朋友，但其实大家更深深爱着这个才华横溢和敢爱敢恨的小女孩。从这个角度，电影里采访式的镜头，正好从侧面说明了大家对萧红的爱，而镜头前最有力的两次哭泣也是为了说明所有与她接触的人都被她人格的魅力所感动，连吃下糖果都无法阻止由于失去她，带来的苦涩和泪水。
选择汤唯来演这个角色是绝妙的，她也不负所托。萧红的安静、自由、任性、才华、美好、敏感和坚韧也一定程度上与汤唯的经历共鸣。没有一定经历的女人，演不出“筋骨若是痛得厉害了，皮肤流点血也就麻木不觉了”的萧红。汤唯眼底不灭的倔强和嘴角那一点清浅，是萧红最好的诠释。
这是我第三次看这部电影，却是第一次有想要表达些什么的冲动。
提起萧红，很多人首先想到的可能是其短暂的一生所经历的波折感情。对于萧红自己来说，感情也的确对她产生了很大的影响，不仅仅是在文学创作方面。
电影《黄金时代》以萧红的一生为线，通过对她几段感情的再现，期间再加上众多角色的独白，为我们勾画了一个生动的、鲜活的萧红。在我看来，这部电影的成功之一在于它并没有对萧红的感情有所遮掩，而是将其堂堂正正地表现出来。也正是因为这样，我在看时反而并不会有八卦的心态，而是很自然地把它当作萧红的一部分，以它作为一个窗口去走*萧红。
萧红的身上有着极强的传奇色彩。她只活了31岁，但她所经历的，所承受的已然是完整的人生。她的一生逃过婚，失去过未婚夫，换了三任男友（骆宾基的后人澄清萧骆二人并非恋人关系），送走了自己的两个孩子。影片里，许广*曾说萧红很擅长写饥饿和苦难，她写得令人触目惊心。饭桌上的一位文人在评价萧军和萧红时提到萧红是靠天赋和感受去写作的。天赋？萧红的天赋是什么？或许是丰富经历带给她的异于常人的生活体验吧。一直在流浪，一直在寻找。渴望自由，也向往稳定。
全片最令我动容的地方便是萧红与萧军的命定相遇。“苍白色的脸，特大闪亮的眼睛，声音受惊而颤抖”，这是萧军第一次见到的萧红。那时的萧红肚子里还怀着汪恩甲的孩子，但这丝毫没有影响到两人夜里的相谈甚欢。人与人之间的点燃，可能从见面的一开始就已经注定了。未婚夫离开，留下六百多元的债。萧军有心救助，却力量不足。一场洪水给了两人希望，也让萧红的人生轨迹发生了大的转变。萧红遇见萧军，就像遇到了光。她怀着大肚子从楼上窗户跳下来时，是笑着的；和萧军租旅馆，房间简陋，因为穷困连铺盖都没有，她是笑着的；去巷子里吃饭，多了一份带汤的肉丸子，她也在笑。“电灯照耀着满城的人家，钞票带在我的衣袋里，就这样，两个人理直气壮地走在街上。”那时的萧红令人羡慕，她拥有着简简单单的幸福。不仅如此，萧军还带萧红去结识一众文人，在写作上帮助萧红。好的时候，两个人是真好，一起聊天，一起写作，一起去拜访鲁迅先生，一起做很多事。那是属于萧红的“黄金时代”。后来，日子渐渐好了，两个人的距离反而远了。在一次次的矛盾中积攒了越来越多的委屈与失望，最终她在分分合合中，选择了另一个人。我相信不少人看到这儿，应该都会叹息。
萧军被萧红吸引始于才华。萧红后来反问：“如果我没有你想象的那种才华呢？”那个时代给文学创造了一种成长的氛围。越是压制，文学青年们自由的思想越是要冲破牢笼。萧军和萧红的感情何以裂变，我们很难知晓其中细节，也不宜过分关注。感情之事本就复杂，当事人都未必理得清楚，更何况他人。他们二人留在那个时代的是属于自己的文学印记，这也是后人应更多去关注的东西。
三个小时，不觉得长，身为写作者，在《黄金时代》里看到的，是让我喉头为之一热的命运关键词：相遇。
河与河相遇，野火和野火相遇，人和一群人相遇。相遇改变人，相遇改变时代，让蝼蚁变成神明，让绿皮火车变成银河列车999。让一个东北乡下的小姑娘，凭借一支笔，凭借那些不起眼的字与词，火烧云、倭瓜花、河灯、小团圆媳妇，汇入洪流，在刀枪不入的历史上，留下一声咳嗽。
相遇之前，萧红的生活支离破碎，电影对此毫无粉饰遮掩。未婚夫汪恩甲、表哥陆振舜，陆续出现在她生活里，或多或少，改变着她的生命轨迹。但这些相遇，是生命准备期的相遇，是次一等的，狗粮般的，不足以喂养她。她和他们相处时的顺应、懦弱、反悔、挣扎，所有这些显得狰狞，被人视为狗血的举动，是她对他们的不适应，是一个人被狗粮般的满足拘禁时的必然反应。
能够算作相遇的机遇终于出现，遇到萧军，遇到东北作家群，遇到该遇到的人，所凭借的，无非一支笔。他们讨论读书写作、爱的哲学，排演戏剧，在新年夜欢歌笑语，在街头和另一群年轻人拥抱。作家廖伟棠说，《黄金时代》里有一个青春中国，那青春中国，绝不是虚无的概念，就是这样一群人的拥抱，是他们交往中的灵光乍现，是琐碎谈话累积出的诗歌，他们因为写作相遇，相遇也成为他们写作的内容，他们的相遇像蝴蝶振翅，掀起风暴，至今不歇。
即便相遇，也不意味着万事大吉，夭折、动乱、倦意都在发生，有人死去，有人被捕，有人悄悄退出那个时代，也有人谋求更大的相遇，例如萧红，她去了上海、青岛、武汉、香港，遇见鲁迅、许广*、胡风、梅志、丁玲、聂绀弩、舒群、罗烽、蒋锡金、骆宾基、端木蕻良。所凭借的，还是那支笔，笔是咒语，是让人们一瞬间心神相通的魔杖。所以，她的故事天然适合电影，她的经历，正是约瑟夫·坎贝尔所说的那种“英雄的旅程”。
有评论者认为，这部电影，罗列许多名人，更像一部社交史，但正是许许多多个萧红的相遇，成就了许许多多个“黄金时代”。海明威从美国跑到巴黎去，和那一场流动的盛宴相遇;柯莱特从外省跑到巴黎去，和普鲁斯特、德彪西相遇;亨利·卢梭从海关收税员的职务上退休，和毕加索、阿波利奈尔相遇;还有罗克韦尔·肯特丢下锄头，从缅因州跑到纽约，莱昂纳多·科恩扛上吉他，搬进切尔西旅馆，紧跟着发生的，也都是生命爆炸般的相遇。
读他们的传记，看到他们艰苦磨练自己、遭遇劫难、贫困潦倒，饿到出现幻觉，我都毫无同情，我知道他们必然遇到相遇，天将降相遇于斯人。为了出走，为了不断拓展生命的维度，他们抛妻弃夫、丢下儿女、欠债跑路、声名狼藉，他们无耻透顶，他们一点都不要脸，但和相遇之后的万卷诗书比起来，那都是细枝末节。
《黄金时代》最惊心动魄之处，就在于此，它没有回避萧红的戏剧性情感，给了她的情史以充足的戏份，但最终却用貌似*实，实则风雷激荡的笔触，写出了人们是怎么从五湖四海奔赴而来，最终汇聚成一块新的大陆的。电影中，萧红死去后，丁玲、蒋锡金、骆宾基或者黯然神伤，或者悲痛难抑，那不只是本能的物伤其类，更是因为，他们所寄寓的大陆流失了一块，那是所有人的丧钟。
这样的电影，必然不讨好，但是，许鞍华在接受采访时，曾把《呼兰河传》和艾米莉·勃朗特以及赫尔曼·麦尔维尔的作品放在一起比较，认为它们都是“探讨生命里特别原始及不讨好的东西”。这见解惊心动魄，也足以说明，即便在去世七十年后，萧红仍然能获得理解，相遇还在发生，和这样的相遇迎头相遇，是我们这镀金时代里，一道金子般的光。
重温了一遍电影，总结一句话：战乱的年代，命运的多舛。看了一点她写的呼兰河传，感慨是怎样一双眼睛，可以那样的观人入微，一个寒冷的小城被她描述的栩栩如生。无疑她是天生的写手，她笔下的一切都是活的，经她刻画的场景，活灵活现。
说萧红的私生活，有人说她的一切都是作出来的，私生活过于放荡。和姐夫私奔、又投奔未婚夫，怀孕了还和萧军啪啪啪。我想说的是，她只是在一个懵懂的年纪犯了一个错，可是，在那个年代，那个年代的思想，始终不愿意放过她，背叛、舆论、辱骂围绕着那个少女，她能怎么办？她只是想逃离那种生活，有什么错呢？我敢说换一个人如果不是这种活法，多半就自杀了。哪个好？有人说她不自爱，拜托，那个年代，一个女人，亲人不理解，又没有朋友、能想到去投奔未婚夫我都觉得她很聪明了好不好。
她和萧军的相遇，用电影的话来讲，那是一场注定的相遇。萧军是真正的陪她同甘苦、共患难过的男人。她怎能不爱他？就算他出轨、他家暴，可爱就是爱，爱了以后，你犯的所有错，她恨，但她还是爱你。就像晚年的萧军拿出尘封多年的来往书信，他也是爱萧红的，即使他们永远的分开了，即使他当时看到萧红和端木在一起了，爱，难以消褪。
再说端木蕻良，这个人懦弱、胆小、没那么聪明。2个场景，一是萧军当时发现了他和萧红的情愫，他首先是去找别人帮忙说辞，而不敢坦荡的挡在萧红面前承认。二是当时萧红打算逃离武汉去重庆的时候，好容易搞到了一张票，让他先走，他却真的天真的认为萧红还有一张车票。可是，这样的男人在萧红最后的生命里，他没有离开，他倒痰盂、帮萧红吸血，虽然没有时刻守在身边，却也算是尽了丈夫的本分。
可如果你问如果是我，更喜欢哪一个，我的回答是，我也会爱萧军更甚过爱端木。那个时刻都把我护在身后，那个风雪天带我去吃肉的萧军，那个即使分开也会把我托付给朋友而不是让我孤零零离开的萧军。
一切都是命中注定，你爱的人不会早一点也不会晚一点，只能是在一个恰当的时间，恰当的地点出现，然后和你一起，书写一段故事。如果有幸，你们终将一同来书写这后半生。如果不幸，那也终将是一生中的一笔拂去。
"对于萧红的生*经历，印象并不深刻。只记得老师在黑板上一个一个的罗列了许多的名字：萧红，萧军，端木髸良，似乎还有骆宾基。那时候对萧红其人，只觉得是个才女，也是一个不幸的女人。
我不知道《黄金时代》里对萧红的描述是否属实。电影是以倒叙和差叙相结合的方式，通过与萧红有关的人之口，将萧红的一声娓娓道来。
电影中的萧红看似柔弱，却从骨子里透着倔强，她不要父亲安排的婚姻毅然离家，忍受着贫穷与孤独。却也为了不再孤独向未婚夫低头。当未婚夫撇下大腹便便的萧红悄然离去后，她却能安然的待在阁楼中静音创作。我想她就是这样一个如月亮般的女子，清冷，孤寂。
萧军应该是她的太阳，他能带给她火热和陪伴。所以她义无反顾的追随着他，甚至他的冷漠，他的不忠。可太阳和月亮注定是不能同在的，他有他的壮志雄心，她却只想 要她的淡泊安逸。于是那怕是爱情，哪怕的骨肉，也阻止不了倔强的心。
萧军走了，她便又陷入无边的孤独。萧军曾嘱咐丁玲“不要让她一个人孤孤单单。”萧红害怕孤独，非常。 我想，端木髸良的存在也不过是她太过害怕孤独的结果。记得老师讲过端木髸良是个汉奸，人品不太好，但我不知道，他是否如电影中那般懦弱。庆幸的是在萧红重病的日子里，他并没有弃萧红于不顾。
最让我猜不透的是萧红对于孩子的态度。说她不爱孩子，那不可能，那样温婉细腻的女子怎么会不爱自己的骨肉。但她把第刚出生的孩子转手就送人，接着便投入到同萧军的爱情中。同样第二个孩子刚出生三天就病死了，她同样看不出悲伤，看不出绝望。
看过了电影，我对萧红的疑问反而更多了，我想要解答这些，就得去萧红的文章中找了。
——电影黄金时代观后感(5)份
《黄金时代》这部电影讲述了作家萧红悲惨的一生。以纪录片的表现手法，在短短两个多小时内，讲述完了她的一生，让世人了解了萧红。在这部电影中，我看到了历史上一个个活生生的人物，沉浸在他们的悲欢离合中，让我深有所感。
萧红出生在哈尔滨市呼兰区的一个地主家庭中。在这个家里，萧红感觉不到爱，唯有祖父十分疼爱她。在那个男尊女卑的时代，萧红的祖父并没有因为她是女流而怠慢她的学*，亲自为她讲解文化知识。正因如此，萧红才有了丰厚的文化底蕴。可好景不长，一九二九年，萧红的祖父去世，她第一次饮了酒。那年，她刚十八岁。
随后，萧红举家迁往她的`老家。萧红不久后又和表哥私奔。后来又投靠她的未婚夫，在一家旅馆内产下一子，送人不久后死亡。而她的未婚夫也不见了踪影。
后来，萧红的才华横溢，让一家报社的人慕名而来，而他的第一个丈夫萧军，也因她的才华而与她在一起。但萧军的心眼却很小，在一次聚会中，几个朋友夸赞萧红天赋极高，连萧军都有所不如时，顿时让他妒心大起，从此便和萧红日渐疏远。当意识到之后，萧红问他：“如果我没有你所期待的才华你还会喜欢我吗？”他回答说：“怎么会呢？”虽然嫉贤妒能乃人性之常情，但如萧军这般妒到自己妻子身上的，说实话我第一次见。
而萧红的才华也同样得到了鲁迅先生的青睐，鲁迅先生曾多次邀“二萧”到家中做客。他们间的关系可谓亦师亦友。
萧红在与第二个丈夫端木蕻良在一起后，产下了他与萧军的孩子。在这之后不久，便染上了肺结核，在重庆辗转多家医院后去世，享年31岁。
尽管萧红的一生是悲惨的，但她的作品会像星辰一般，发出耀眼的光辉，永远被世人铭记。
"对于萧红的生*经历，印象并不深刻。只记得老师在黑板上一个一个的罗列了许多的名字：萧红，萧军，端木髸良，似乎还有骆宾基。那时候对萧红其人，只觉得是个才女，也是一个不幸的女人。
我不知道《黄金时代》里对萧红的描述是否属实。电影是以倒叙和差叙相结合的方式，通过与萧红有关的人之口，将萧红的一声娓娓道来。
电影中的萧红看似柔弱，却从骨子里透着倔强，她不要父亲安排的婚姻毅然离家，忍受着贫穷与孤独。却也为了不再孤独向未婚夫低头。当未婚夫撇下大腹便便的萧红悄然离去后，她却能安然的待在阁楼中静音创作。我想她就是这样一个如月亮般的女子，清冷，孤寂。
萧军应该是她的太阳，他能带给她火热和陪伴。所以她义无反顾的追随着他，甚至他的冷漠，他的不忠。可太阳和月亮注定是不能同在的`，他有他的壮志雄心，她却只想 要她的淡泊安逸。于是那怕是爱情，哪怕的骨肉，也阻止不了倔强的心。
萧军走了，她便又陷入无边的孤独。萧军曾嘱咐丁玲“不要让她一个人孤孤单单。”萧红害怕孤独，非常。 我想，端木髸良的存在也不过是她太过害怕孤独的结果。记得老师讲过端木髸良是个汉奸，人品不太好，但我不知道，他是否如电影中那般懦弱。庆幸的是在萧红重病的日子里，他并没有弃萧红于不顾。
最让我猜不透的是萧红对于孩子的态度。说她不爱孩子，那不可能，那样温婉细腻的女子怎么会不爱自己的骨肉。但她把第刚出生的孩子转手就送人，接着便投入到同萧军的爱情中。同样第二个孩子刚出生三天就病死了，她同样看不出悲伤，看不出绝望。
看过了电影，我对萧红的疑问反而更多了，我想要解答这些，就得去萧红的文章中找了。
1911年6月1日，在黑龙江呼兰城的一个在财主家族，一个女孩出生了，她就是后来的女作家——萧红。
虽然出生在财主的家族，但萧红过得并不幸福，母亲在她很小的时候就过世了，父亲冷酷无情，只有在祖父那里才能感受到温暖的爱。
20年后，父亲为萧红定下了一门婚事，但萧红对这门婚事并不认可，于是她和表哥连夜逃走了，后来表哥抛弃了她，她只好回家了，而家人并不欢迎她，无奈之下，她投奔了她当年背叛过的未婚夫汪恩甲，而命运又一次捉弄了萧红，汪恩甲也抛弃了萧红。此时，萧红身怀有孕被困在旅馆，她写信给报馆求救，从此认识了萧军，二萧情投意合，他们之间的爱是毋庸置疑的.，但最后两人却真正做到了相爱相杀。
几年后，因战事，二萧永远分开了，后来，萧红与端木蕻良结了婚，直至萧红去世。
萧红在困难时，她会去找鲁迅先生，鲁迅先生对于萧红也是亦师亦友。鲁迅先生十分欣赏萧红的才华，因此萧红更愿将鲁迅先生当作她的挚友，正因为鲁迅先生对萧红的鼓励，才让她鼓起勇气，继续走下去，走出了属于她自己的黄金时代！
萧红是一位具有独特艺术风格的女作家，她的作品中那种悲喜交加的情感，刚柔并济的语言风格，都来源于她那苦难的生活，她的一生是短暂的，是悲惨的，而正是这些苦难成就了她的文学造诣。
萧红在写作上与出了她的黄金时代，但在生活上却是悲悯的，令人同情的。而这一切的根源，就像萧红说的，“只因我是个女人”。
观看完今天的电影后，才发现了萧红那*乎与悲惨的生活。在初读她的书《呼兰河传》时，对于她这个人也只有想象中的真实，也只有她在后园中玩耍时欢乐的景象与神态，与自己对那样美好生活的憧憬。但当她长大后，呼兰河那些热闹的市场，那些继续跳大绳的人们也已成为虚无缥缈的东西，眼下仅有的只是透心的寒冷与爱情的悲痛。她不敢回家不敢见父亲，因为她的事在那里已成为冷嘲热讽的常事，没有过多的关怀，只有短暂爱情间的温暖，只有儿子的灵魂与她日夜相伴。鲁迅的邀请使她又重看到了生命中的希望，是他的鼓励与他的悉心介绍，才使得萧红有了日后依靠的朋友，才感受到了一丝丝“大家庭”的温馨。
日本的大举侵华加之身体原因，使她过起了颠沛流离的生活，在病床上的她最大的感受便是孤独与寂寞，幸好有她的丈夫与朋友一直帮助她到最后。
一个时代、一种制度、一个选择造就了萧红既悲惨又充实的一生。她想到自己的祖父与那充满生机的菜园子，她向往*静同时也向往快乐幸福的'生活，但命运道路却总与其背道而驰。她是痛苦的无助的，她希望被欢乐眷顾，但又一次次擦肩而过，可能只有死亡才是她最美好的归途。
寒冷的北风再一次吹过呼兰河，而萧红的心却与这大地一样被冻的撕裂，她永远沉默在了白色的回忆之中。
王小波是个幸福的人，我觉得，尽管他自己可能不这么认为在他那个时代，大多是浑浑噩噩的人，被战乱、苛政和艰难困苦的生活消磨着心智，吸干了骨血。诚然，我们的时代也是如此，只不过换成了娱乐、阶层和信息茧房。
我时常觉得，我依然有着上一代的影子，越向着太阳，影子的痕迹越明显。这大概也印证了达尔文的进化论，那个年代过来的人大多明哲保身，刺头死的死残的残，学会了做绵羊的人得以活命，把这种行事方式贯彻了一生，温顺的基因便传了开来。
我也是这个时代的.农民，不敢离开自己的工位，每日上班下班，重复地铁窗外的风景，与我的祖辈在耕作多年的田间踱步，期盼聊以生活的收成一样并无二致。
我经常会不切实际的幻想，脑海中翻涌着酣畅淋漓的情节，而主角就是我自己，幻想以后的快意的生活和得体的工作，地铁上，被窝里，工作时，我被这些突发的美好幻象挟裹着，在某个时刻蓦然清醒过来，发现自己仍处在现实的枷锁之中，心中就莫名的失落，唐诗里的忧愁似乎与我的不同。守在乌托邦的门外，想通过氤氲看清里面的东西，目光却怎么也穿越不了迷离的雾气。
看过那些情节，了解自己所处的世界，才明白做出不一样的事情需要多大的勇气和决心。看过一句话：“他时常回忆起1995年第一次来中国。
从武汉到宜昌，再辗转巴东，在神农溪，9名纤夫拉着竹筏前进。他说：那些纤夫中可能就有另一个比尔·盖茨，但他出生在这，命运便锁在河岸”。这是大部分人的常态，也是悲哀，拼搏的种子在发芽前便被环境腐蚀糜烂，也更能显出不一样的想法的稀少和珍贵，我也是纤夫中的一个，不甘被缚在原地，王二便是我的启蒙老师。
我缺失的从来不是天马行空和梦人呓语，也不是越过舒适线的勇气，而是迈出几步后不**扰的坚持，太多一蹴而就的想法在我身前累积成一堵高墙，我得想办法打破或者越过它。
不知道这次是不是夸下海口，三天热度，希望能坚持久一些，给我和她一个交代。
——《黄金时代》观后感 (菁华5篇)
"对于萧红的生*经历，印象并不深刻。只记得老师在黑板上一个一个的`罗列了许多的名字：萧红，萧军，端木髸良，似乎还有骆宾基。那时候对萧红其人，只觉得是个才女，也是一个不幸的女人。
我不知道《黄金时代》里对萧红的描述是否属实。电影是以倒叙和差叙相结合的方式，通过与萧红有关的人之口，将萧红的一声娓娓道来。
电影中的萧红看似柔弱，却从骨子里透着倔强，她不要父亲安排的婚姻毅然离家，忍受着贫穷与孤独。却也为了不再孤独向未婚夫低头。当未婚夫撇下大腹便便的萧红悄然离去后，她却能安然的待在阁楼中静音创作。我想她就是这样一个如月亮般的女子，清冷，孤寂。
萧军应该是她的太阳，他能带给她火热和陪伴。所以她义无反顾的追随着他，甚至他的冷漠，他的不忠。可太阳和月亮注定是不能同在的，他有他的壮志雄心，她却只想 要她的淡泊安逸。于是那怕是爱情，哪怕的骨肉，也阻止不了倔强的心。
萧军走了，她便又陷入无边的孤独。萧军曾嘱咐丁玲“不要让她一个人孤孤单单。”萧红害怕孤独，非常。 我想，端木髸良的存在也不过是她太过害怕孤独的结果。记得老师讲过端木髸良是个汉奸，人品不太好，但我不知道，他是否如电影中那般懦弱。庆幸的是在萧红重病的日子里，他并没有弃萧红于不顾。
最让我猜不透的是萧红对于孩子的态度。说她不爱孩子，那不可能，那样温婉细腻的女子怎么会不爱自己的骨肉。但她把第刚出生的孩子转手就送人，接着便投入到同萧军的爱情中。同样第二个孩子刚出生三天就病死了，她同样看不出悲伤，看不出绝望。
看过了电影，我对萧红的疑问反而更多了，我想要解答这些，就得去萧红的文章中找了。
每个人都有属于自己的黄金时代，也都会在纷闹的人世间爱与被爱着。
——题记
1911年，在呼兰河边的一个小村庄里，一个注定命运不凡的'女孩降生了，她就是张乃莹，也就是后来的著名女作家萧红。
萧红成年后，父亲为她定下一门亲事，但她早已恋上表哥，为了心中的爱，便大胆的与表哥私奔。为此，萧红和家人惨遭他人的唾弃，表哥也因承受不住巨大的压力，最终背叛了萧红。萧红不得已只好投奔了之前的未婚夫。但没多久未婚夫一家也不辞而别，消失了。萧红在旅馆欠下了一笔巨资，她向报社写信求救，因此结识了萧军。萧军看中了萧红的才华，愿意伸手相助，萧红也认为两人情投意和，便走到了一起。但爱情有时经不起时间的考验，萧军、萧红的感情渐渐破裂，最终两人还是过到了尽头。后来，萧红遇到了端木，并于端木结婚。
萧红的一生颇具悲剧色彩，短命、穷困、奔波，正是因为她这般不同的一生，才铸就了她特有的文笔风格。鲁迅先生曾在萧红最落魄时，给予她光明，对她的才华给予肯定。鲁迅先生的妻子许先生曾这样评价萧红的文笔：人都知道穷苦，但没有人像她写的那么深刻！
萧红最终死于肺结核病，在她如流星般的人生中，划过属于她自己的光彩，和她自己的黄金时代！
我不知道《黄金时代》里对萧红的描述是否属实。电影是以倒叙和差叙相结合的方式，通过与萧红有关的人之口，将萧红的一声娓娓道来。
电影中的萧红看似柔弱，却从骨子里透着倔强，她不要父亲安排的婚姻毅然离家，忍受着贫穷与孤独。却也为了不再孤独向未婚夫低头。当未婚夫撇下大腹便便的萧红悄然离去后，她却能安然的待在阁楼中静音创作。我想她就是这样一个如月亮般的女子，清冷，孤寂。
萧军应该是她的太阳，他能带给她火热和陪伴。所以她义无反顾的追随着他，甚至他的冷漠，他的不忠。可太阳和月亮注定是不能同在的，他有他的壮志雄心，她却只想 要她的淡泊安逸。于是那怕是爱情，哪怕的骨肉，也阻止不了倔强的心。
萧军走了，她便又陷入无边的孤独。萧军曾嘱咐丁玲不要让她一个人孤孤单单。萧红害怕孤独，非常。我想，端木髸良的存在也不过是她太过害怕孤独的结果。记得老师讲过端木髸良是个汉奸，人品不太好，但我不知道，他是否如电影中那般懦弱。庆幸的是在萧红重病的日子里，他并没有弃萧红于不顾。
最让我猜不透的是萧红对于孩子的态度。说她不爱孩子，那不可能，那样温婉细腻的女子怎么会不爱自己的骨肉。但她把第刚出生的孩子转手就送人，接着便投入到同萧军的爱情中。同样第二个孩子刚出生三天就病死了，她同样看不出悲伤，看不出绝望。
看过了电影，我对萧红的疑问反而更多了，我想要解答这些，就得去萧红的文章中找了。
1911年6月1日，在黑龙江呼兰城的一个在财主家族，一个女孩出生了，她就是后来的女作家——萧红。
虽然出生在财主的家族，但萧红过得并不幸福，母亲在她很小的时候就过世了，父亲冷酷无情，只有在祖父那里才能感受到温暖的爱。
20年后，父亲为萧红定下了一门婚事，但萧红对这门婚事并不认可，于是她和表哥连夜逃走了，后来表哥抛弃了她，她只好回家了，而家人并不欢迎她，无奈之下，她投奔了她当年背叛过的未婚夫汪恩甲，而命运又一次捉弄了萧红，汪恩甲也抛弃了萧红。此时，萧红身怀有孕被困在旅馆，她写信给报馆求救，从此认识了萧军，二萧情投意合，他们之间的爱是毋庸置疑的，但最后两人却真正做到了相爱相杀。
几年后，因战事，二萧永远分开了，后来，萧红与端木蕻良结了婚，直至萧红去世。
萧红在困难时，她会去找鲁迅先生，鲁迅先生对于萧红也是亦师亦友。鲁迅先生十分欣赏萧红的才华，因此萧红更愿将鲁迅先生当作她的挚友，正因为鲁迅先生对萧红的鼓励，才让她鼓起勇气，继续走下去，走出了属于她自己的黄金时代！
萧红是一位具有独特艺术风格的女作家，她的作品中那种悲喜交加的情感，刚柔并济的语言风格，都来源于她那苦难的生活，她的一生是短暂的，是悲惨的，而正是这些苦难成就了她的文学造诣。
萧红在写作上与出了她的黄金时代，但在生活上却是悲悯的，令人同情的。而这一切的根源，就像萧红说的，“只因我是个女人”。
"最*喜欢听歌。很疯狂地听歌。
我喜欢半夜戴上耳机，然后听一些情歌，会让我有所领悟的情歌。
本来不该是这个时间在这里打字敲着键盘的。至少我昨晚是这样想的，今晚不能熬夜，我现在剩下的也只有青春了，我要好好保存我的青春，然后渐渐把它送入坟墓，看着他毁灭，看着阳光在它身上流转，看着它，想着有关它的一切。
昨天看了《黄金时代》。有所感触。
我不知道票房差的原因。将*三个小时的国产电影确实比较少见，毕竟你要把一个人的一生比较细节地告诉世人，导演一心一意的将这些表现出来。是国人不愿意把时间放在一部文艺片上吗。我不得不说这这年来我看过很多电影，大片还是国产，但是不知道为什么我觉得这个《黄金时代》是唯一一部能让我有观后感的影片。
如果你对文学有感觉，如果你对萧红感兴趣，《黄金时代》确实是需要好好看看。觉得电影冗长无聊的观众，也许是没有耐心。在我看来没有哪一个情节是能让大家跳过或者说拉过去的。萧红和萧军的爱情在细节中感受的惊天动地，在贫穷中认识，共患难，每一个笑都像阳光。端木瘦弱的样子让人心疼却用一生只唯一一次的争执在萧军那里争取到自己的爱情，而萧红也将她这辈子唯一一次婚姻给他了。时间距离以及感情的不同造成了最后的悲剧。所以萧军才会与一个相识三个月的女子结婚却不愿意给与自己在一起共患难的萧红一个名分。萧红最后生病的时候，在*的大多数国情来看，男主角这时候会嫌弃或者抛弃。但让我想不到的是端木与萧红的对手戏，在无声的空间中演绎地淋漓尽致，他对她果真是爱。她对他果真是爱。最后，骆宾基的登场。萧红弟弟的朋友。在萧红生命中最后的44天，用极其的细心耐心陪伴着。对她的感情绝对是熬过真火。最后骆宾基在萧红去世之后，在大街上一边吃糖一边哭的情景，极为触动人心。
没有单一的旁白。以人物叙述的形式。以不同人物的角度去描述萧红独立刚强自由的一生。这三个小时，我感觉是读了一本书。这本书，一页一页翻来翻去有滋有味。
以获奖的形式说明没有为艺术献身，但是票房差，估计是不符合大众的口味，但是不能换成其他人的梦想，完成其他人的事情。是吧。
其实。我本意不是想说《黄金时代》。我想说说最*的我。最*的我。想想也没有什么要说的吧。困了吧。自己在敲什么我都忘记。恩。晚安。自己就在自己心中。
——电影摩登时代观后感 (菁华3篇)
家里忽然多出一套黑白电影系列，来源处不得而知，好像是别人送的，又好像是别人家里放不下，到了别人的别人家里，再辗转过来。我天生爱旧物，喜出望外。
老电影推崇主题明晰，好要好得彻底，坏就坏得极致，抛开悲喜剧中的夸张成份，演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大，却失掉了一点点浪漫，或者说是幻想的空间。不试图骗小女生，不设埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑与白的色彩对比下，一切都轻描淡写起来。多数时候，女主角总美艳得惊心动魄，这个是要讲究的，比如这一家爹爹穷得要卖女儿，脸蛋要有说服力；那一家女仆与人私奔，沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹；而如果不幸，神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘，多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手，可以与容貌无关。黑白影像中的男性，需要动用所有的肢体语言来展现魅力，时而悲愤，时而傻笑，往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事，而不是戏台子上的才子戏佳人，或是将军别美人。
从黑白过渡到彩色，满足所有服装，夜色，酒馆夜店的场景戏份需求，但演员穿着锦衣华服，在七彩的霓虹下闪闪发光，我却看得懂，她配错了鞋子拿乱了包包，他明明是个三百年前的侠客，为什么要露出酒红色的头发。我说的有些以偏盖全，然而我只能在黑白电影中找到那样的浑朴直接，而现在，太多含蓄讨巧，就连贞洁烈女也会用360度转身，与男主角来个“二人转”，转呀转，两眼泪汪汪。这欲说还休的放纵，让影片又好又叫座，观众也是爱看幽默戏的呀。
说起黑白电影，印像深刻的是《摩登时代》。卓别林这个老笑星，活生生的成为赵本山的模仿对象，全世界的悲剧都有不同的喷泪点，而所有喜剧只呈现一种欢乐：意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真。他们很有系统的研究人们的爆笑点，从镜头这端跳到那端，你不肯笑么？那么再大胆一点，跳着芭蕾，逛到反派面前，翘起兰花指用慢动作煽他一掌。这下，你肯笑了罢？卓别林的逗趣就是巧妙运用了新鲜的憨拙，而更妙的是，他在快速的场景变化中随着节拍，用无辜的眼神和清晰的面部表情衬出热闹与他无关，他，所有的刻意全是无意的。
不知道是否有人看了《摩登时代》，会像我一样忍不住要掉泪。喜剧演员最爱拿小人物说事，偏偏生活已经够惨了，忍饥挨饿是穷人的*惯，却仍要对未来无比憧憬。说服自己也许简单些，在亡命天涯的起程中，还得要把女主角安慰得好好的，并许下诺言，“我希望能有一个属于自己的家，鼓起勇气来，别泄气，我们会好起来的”。这位时时会出状况的流浪汉开始闯天下，长长背影下，女主角动人的姿态带着凄凉。
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最*看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最*总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局！
电影完了，人才想到自己。现在与未来，理想与现实，对此我不多说，我一直在努力。
《摩登时代》是查理·卓别林（Charles Chaplin）一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了*运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和*的社会而努力吧。
——任长霞电影观后感优选【五】份
看了电影《任长霞》，对这个百姓心目中的好警察有了更深的认识。
一心为公，舍小家为大家。家里的全家福照片可是拍得不容易。家里人每次和她说好了拍全家福的，她都临时有事不能来了，这一拖就是三年。母亲说，权当给***生了个闺女。确实，任长霞确实是***的闺女，更是全国人民群众的闺女。她在繁忙的工作中，心中始终想着群众，对待群众心细如丝，亲情似水，体贴入微。对待同事严格要求并无微不至的关怀，对待犯罪分子嫉恶如仇。
从不服输，造福一方。1.26案件是郑州市挂名第一案，但整个案件迟迟得不到进展，两个月后在当地召开现场会后已是凌晨两点，她一个人留在现场会议室，看着黑板上的分析图，两个年轻的被害的生命又浮现在她脑海里，她顾不得休息，立即打电话给另一个局长，两人一起走进了案发现场。是乡村的水洼田地，不时有一些怪鸟异虫的声音发出来，月黑风高的着实让人害怕，但是，案子破不了，她就没办法让自己停下来，她希望从中发现一些线索。最终在她的带领下，1.26案件取得突破性进展，但也就在这个时候，她却因公殉职。
任长霞同志坚定的***信念，忠实履行党和人民赋予的神圣职责，时刻牢记全心全意为人民服务的崇高宗旨，受到广大人民群众的尊敬和爱戴，是我们学*的榜样。
《任长霞》一部反映当代优秀党员先进事迹的影片，任长霞一个令普通百姓交口称赞的名字，也使我这个新时期成长起来的普通大学生，感受了心灵的震撼，接受了一堂深动的党课。
在两个多小时的放映过程中，任长霞的感人事迹不时湿润着我的眼睛。如果说十几岁是人生青春的花样年华；那么四十岁便是人生建功立业的黄金时段，可任长霞没来得及过完她的四十岁的生日，便带着登封人民的泪水、嵩岳的悲鸣离我们而去，给我们留下了一个模糊而又崇高的背影。
这是一个活生生的巾帼英雄，她的性格有女性的柔美婉约，又具大丈夫的英勇气概；她天性善良又刚直不阿，对百姓无微不至地关怀，小到嘘寒问暖、扶助孤寡，大到了解民生疾苦，解决百姓生活危机。
她是一个朴实的人，身为警队领袖，戎装一身，也只有在拍摄全家福的时候，才换上生活妆，亲人们对她又是埋怨又是怜惜。
她是一个纯真的人，一个*凡的人，具有*凡人的感情，她的天真的泪水，她的天性之中，充满了可爱的童真。她的内心是炙热的`，对老百姓的拳拳的爱心，永远把百姓的利益置于最高地位。
登封人民不能忘怀，在英雄的葬礼上，多少人恸哭；年青的女儿，人民的女儿，永远的与世长辞，人民舍不得，天妒英才，英雄的离去令人扼腕！
我敬佩这样的父母官，将人民的安全幸福放在生观和世界观，正确对待权力，正确对待地位，正确对待利益。一个人的 生命是有限的，职责任务有大有小，领导职位有高有低，只要他心里装着老百姓，他就会有永远干不完的 工作，他就会有永不枯竭的强大动力。这是任长霞精神的写照，也是我今后努力的方向。
学*任长霞，就是把为人民服务当作终生的追求。“群众的事哪怕再小，都要查个水落石出”，这就 是任长霞的群众观念，任长霞视人民如父母，3年接待群众来信来访3467人次，*均每天处理3宗多；她心 系百姓，扶弱帮贫，救助孤儿?学*任长霞，就是要时时刻刻竭尽全力去做得民心、顺民意的事，做到爱 民、亲民、保民、护民，充分理解执政为民的深刻内涵，自觉做到“权为民所用，情为民所系，利为民所 谋”。
学*任长霞，就要永远不做对不起老百姓的事，只要是工作上的事、群众的事，时间再紧也要去办。
任长霞走了，但她心里装着老百姓。全心全意为人民服务的精神，将永远激励着我们去学*、去实践 、去奋斗，这是她留给我们最宝贵的精神财富。
首先，我想到的是她作为一名***长，为何在老百姓中有如此大的影响力和威望，以致于在她出殡时会有如此多的百姓来为她送行，光从这点上来说她就是一个优秀的党员，是一个值得我们学*的党员。她应对利益的诱惑，暴力的威胁都毫无畏惧，依然在自己的岗位上和犯罪分子斗争着，为的是保护百姓的利益，保一方*安。她把自己的职业看作是在为人民服务，而不认为官是官，民是民，这的确在中国此刻的政治环境下不多见。其次，在对待群众的问题上，她总是将群众的利益放在首位，与群众打成一片。也正是由于这点，群众在有困难的时候首先想到的就是她，人们对她的信任可想而知。我想我们看这部影片的目的也就是要将她的工作态度，处事原则学*继承下来，在我们的工作学*中加以发扬。
以上一些资料，我想只要是看了电影的人都会有我一样的感受，但是在我为她的个人魅力所折服的时候，我也不免产生了一些其他的想法。
任长霞作为一名优秀的党员干部，她那为民着想，做人民公仆的精神是很值得我们学*的。但是她是不是就应更多的作为一名管理者呢，是否真的要任何的事情都亲力亲为呢?这样把那些本不是属于自己的事情都作为自己份内的工作来管是不是合理呢?也就是说在登丰市万事只要有任长霞的存在就能够解决，那我们是不是能够想象如果没有她的存在，是不是说很多本该能够依其他渠道解决的问题没法得到解决呢?我们一方面惋惜她的离去的同时，是不是该思考一下我们的**部门在管理的设置上存在一些问题呢?比如，正是农民要求自己的土地补偿款不成但又没有别的`正常途径能够得以解决，才会求助于任长霞，而在这个时候也只有她能够解决。在那里我作为一个法律系的学生，要说的是人的因素在那里是否占的比重太大了些，如果某一个**离开了某个领导，这个**的经济，治安就没法正常运转，那从这些城市也好，**也好，机关也罢，我们更多关注的是这个领导管理水*的高明还是关注这个组织制度的落后呢?
大而言之，我总觉得一个和谐的社会就应是法治而不是人治。我那里并不是否定人的因素，正因如果有优秀领导者的存在，这样的目标更是能够实现的。但我们怎样才能够培养出一任又一任优秀的领导呢，或者说我们是在等待他的到来?我在那里所倡导的是一个法治的社会，在这个社会里大家都按照法律规则办事。正所谓依法为鉴，能够晓规则。电影里也有这样一个镜头，任长霞说到万事都有一条线，这条线就是法，违反了法就算是有理也变成没理了。整个社会都有一个机制保障，每个人都各尽其职，让所有的问题都透过正常的途径来解决。让任长霞这样的干部能够不那么累，不用每一天都在做很多本不属于自己职权范围的事情，能够专注于自己的工作。我想这也是大家所愿意看到的吧。
最后我要说“我们期盼更多的任长霞，但我们更期盼完善的法治”。
9月25日下午3:00达立中学的教师党员准时到达开明大戏院观看电影《任长霞》。作为一次党员先进性活动,大家都表现的非常激动。任长霞——这个熟悉的名字,我们只是在报纸上了解到她的消息,从别人口中听到她的事迹。如今,在电影中我们仿佛真实地看到了一个优秀***员看似*凡但又不*凡的故事。
身为***长的任长霞在工作中,以身作则、从严治警,在生活上真情投入,从优待警。她对战友似水柔情,对亲人心怀眷恋。这对我们教师来说无疑是一个很好的榜样!任长霞有一句话常挂在嘴边,叫“向我看,跟我学,对我监督。”凡是要求民警做到的,自己一定首先做到。这句话和我们老师党员所提出的“要求学生做到的,自己首先要做到”是何其的相似啊!我想这正是一名优秀党员首先要做到的。
从电影中我们不难发现,对于群众,细心的任长霞从没忘记关照他们的家庭生活,群众有困难,她伸手帮忙;群众生病,她亲自探望;但对于自己的家庭、自己的父母,她却无暇顾及。对父母、对家庭,她是心存愧疚的,但是,对广大的登封百姓她是无愧的!在登封,她能随口喊出七百多名民警每个人的名字,每个民警也能讲出任局长感动自己的经历。连许多民警的家属也都熟悉任长霞。登封百姓更是视她为“女包公、好干部”。这就不难理解为何出现“十里长街送长霞”的这一幕了。
长霞走了,但长霞事迹永将被人传诵,长霞精神永存心间!
电影情节感人至深,好多党员教师都情不自禁的流下了眼泪,从而也更坚定了作为一名教师党员所肩负的责任和前进的目标。
本次活动开展的'相当有意义!
坐在电影院中，透过生动的画面镜头，我们走*了任长霞，走进了其丰富多彩的精神世界。一次次的眼眶湿润、一次次的心灵震撼，带者沉重、带者悲情、带者崇敬……应对十里长街、应对万人送行、应对失声痛哭的群众，你能不为之动容？
任长霞，河南**系统有史以来的第一位女***长，英年早逝。人们为失去这样一位忠诚的卫士而扼腕痛惜、无限怀念。正因她，胸怀理想甘奉献、疾恶如仇驱邪恶、剑胆琴心解民忧。她始终牢记“人民**为人民”的宗旨，以满腔的情、真挚的爱，时刻把群众安危冷暖挂在心上，与群众同呼吸、共命运，为群众办好事、办实事；她身先士卒，锄暴安良，确保一方*安，在*凡的工作岗位上创造了不*凡的业绩，以实际行动诠释了人民警察忠于党、忠于祖国、忠于人民、忠于法律的政治本色，践行了重要思想。
活着，她是一面旗帜；倒下，她是一座丰碑。作为一名高校的教育工作者，我们肩负着一种神圣的历史职责感和使命感。我们就应学*任长霞同志的锐意进取、率先垂范的优秀品格，学*她疾恶如仇、刚直不阿的崇高精神和克己奉公、无私奉献的高尚情操，忠实履行党和人民赋予的神圣职责。
学*任长霞就是要学*她坚定的政治信仰。坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，以“三个代表”重要思想为指导，坚持马克思主义道德观，发扬良好的职业精神和职业道德，以英模的精神学*英模，以求真务实的态度扎实工作，爱岗敬业，尽职尽责，在本职岗位上成才，在本职岗位上奉献，以极端负责的精神对待每一项工作，以求真务实的作风抓好每一项工作，以师生的满意为最高标准落实好每一项工作，从而为实现学校新一轮的`跨越式发展做出应有的贡献。
学*任长霞就是要以她为榜样，切实提高自身政治、业务素质发奋做到“人民教师为人民”的光荣使命。要真正把学生的呼声作为第一信号，把学生的需要作为第一选取，把学生的利益作为第一思考，把学生的满意作为第一标准，以满腔的热情和真挚的爱来对待学生，实现“教书育人、管理育人、服务育人”，为经济建设输送人才，为全面建设小康步伐而发奋奋斗。
——电影《摩登时代》观后感通用五篇
影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。
故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的'信念……
今天同事问我，资本主义是什么鬼社会主义和资本主义有什么区别我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗还是回答文化的不同总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案！
那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体；这是一个抹**性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫；这是一个荒唐无法理解的时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子！
影片《摩登时代》（Charles Chaplin in Modern Times）描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家们将这一概念扩展开来，反之控制人的各种行为。而组织控制，即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织，为了保证其组织系统运行的有序性和方向性，以期达到组织目标，都必须以各种方式对其成员进行控制。
在《摩登时代》这部影片中，为了让每个工人都发挥充分的作用，提高生产效率，采用了一系列的方法。比如，打卡——要求每个工人按时到岗，coffee break（工余小憩）——适当的休息能提高工作效率，夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多，为了达到组织的既定目标，组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响，个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象，后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩，不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化，而最主要额规范化是两大类：一类是角色的规范化，另一类是组织的规范化。
工作在一定组织中的人，都有自己的特定的地位，并扮演相应的角色。而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展，各得其所，各司其职，各守其德。每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。这就是我们说的“干一行，爱一行，专一行”;“干什么，像什么”。这些就是规范化的要求，个人将组织的要求变成了自己的自觉和持久的行动。反映在《摩登时代》中，大概就是每个工人都似乎变成了一个只知道工作的机器：夏尔洛不断地用扳手去拧螺丝，甚至出现了“后遗症”——双手一直在重复拧的动作，看到扣子就想到螺丝······英国早期的管理思想家罗伯特·欧文认为“人是活的机器”，人单纯的被视为被动的，为厂主生产利润的机器。虽然欧文同时看到人这个活的因素在生产中有重要的作用，呼吁厂长们匀出一点时间、精力、金钱来改善和保养他们的“活机器”，但后面这一点似乎并没有引起资本家们的重视。人只是被看做了一种机器，并未被给予任何人性化的关怀。实际上对于一个企业来说，最为重要的财产是什么？不是资金，也不是厂房设备，而是拥有忠心耿耿、精诚团结、不惜为企业打拼的员工。所有的财富都是由人创造出来的。机器设备只有在人的运用之下才可能创造出“奇迹”。
组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，就是利用规章制度和物质刺激;另一类是软控制，就是利用人的荣誉感、归属感等。而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。
在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，只有满足了人最基础额需要才能够激发人们创造、生产、奉献的动力。可是，我们很清楚的看到人并非是完全理性的经济人，人并非全部是未为经济利益而活着，并非经济利益就可以成为激励的全部内容。亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的理论中的人性假设。
随着西方国家工业化大生产的发展，企业之间的竞争变得越来越激烈，企业的管理当局不得不越来越倚重于工人们的判断力、创造力和忠诚心。随着组织对工人们的期望的增多，企业也不得不重新审查自己对工人们所做的假设了。实际上我们看到目前越来越多的企业正在基于社会人假设给予职工较为充分的关怀。社会人假设认为人是以追求满足社会需要为主要目的而进行经济活动的主体。个人不单纯为追求金钱收入，还追求友情、安全感、归属感等方面的心理欲望和社会需要。
实际目前的企业正越来越致力于关心员工，解决员工后顾之忧，并以此来调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关爱员工，以实际行动来表达你对员工的信赖、支持和关心，是使员工乐于为企业打拼的重要因素。也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。
从组织控制的视阈来分析《摩登时代》，不仅是为了完成一次作业，更是在这样一个经济遭遇危机的时候，在一个倡导人文关怀、强调企业组织文化的时代，作为一个关心社会现实的社会学子应有的一点思考。
在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水*日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。
然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公*的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。
故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
——电影《破风》观后感优选【五】篇
讲《破风》，应该从它的类型讲起。正如体育竞赛与人类文明一样悠久，体育题材的作品也始终伴随着中外电影的发展历史。
对于好莱坞，我们可以随口列举出一系列表现不同体育运动的经典电影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追梦赤子心》《光荣之路》《一球成名》《愤怒的公牛》《奔腾年代》《卡特教练》《百万宝贝》乃至*年的奥斯卡热门《弱点》《斗士》《点球成金》《极速风流》等等，几乎每年都在出新，不胜枚举。或取材于真实人物，或改编自虚构小说，或脱胎于编剧想象，均能通过对主角迎难而上、愈挫愈勇、突破自我的过程描写，来展现拼搏进取的励志主题和体育精神。
国内第一部关于体育运动的电影是1928年的《一脚踢出去》，由第一代导演张石川和左翼作家洪深执导，还涉及到踢假球的故事情节。而后在每个时期我们都有名噪一时的体育片，30年代**执导、黎莉莉主演的黑白默片《体育皇后》点燃群众抗日怒火，50年代谢晋执导的新中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空银花》《小足球队》《女跳水队员》《大李小李和老李》、80年代的《沙鸥》、新千年后的《女足9号》《许海峰的枪》等等，都反映出国家发展体育运动、弘扬民族自豪的决策。
由此能看出的一点区别是，尽管体育比赛无疑都会与爱国精神联系到一起，但新中国的体育电影往往有更明显的“献礼”性质。2008年北京奥运会前后这一特点更加突出，以《一个人的奥林匹克》为代表，涌现了一大堆致敬奥运精神的影片。
我们太缺少关照当代体育运动的商业片了，无论是跟欧美还是跟邻国日韩比。纵然*些年也有《少林足球》《大灌篮》《霍元甲》《头文字D》，但体育比赛在片中更多被看作时髦的动作元素;《神奇》《再见巨人》等，评价又低到惨不忍睹。所以完全可以说，林超贤开垦了国内严肃运动题材商业片的土壤，连续两部作品《激战》和《破风》在艺术性和观赏性上都令人欣喜。当然随着中国越来越成为世界首屈一指的体育大国，诸如陈可辛的最新传记片《李娜》等也将成为备受瞩目的对象。
为什么大家都不爱拍体育片?明明它类型定位明确，故事跌宕起伏，天然具备可以卖座的动作、情感元素，还饱含流行需求“社会正能量”。
但是在国内，以当代商业片的*均工业水准，拍好一部体育题材的电影，可能比其他爱情片、喜剧片要劳神费力得多，更关键的是对这一领域的市场试水不足，投资人、电影人普遍怯于冒险，与奥运之后全民关注体育的热情不符。
比如可以看看林超贤拍摄《破风》的一组公开数据：《破风》剧组工作人员达200至400人，动用400多台单车，出动17台摄影机，横跨10个城市取景，主创骑行117900公里(约绕赤道三圈)，磨损200多双手套、300多套单车服、150多双运动鞋，消耗2000多条毛巾、12000瓶饮料，光是腿毛就刮掉了1斤，受伤几十人。
而为了备战拍摄，彭于晏接受了4个月的专业车手训练，每天11小时，内容涵盖体能、*衡、技巧等等，几位主演也都每天骑行训练120公里以上，须亲自挑战片中的场地赛、公路赛、接力赛等多场比赛。林家乐进组第一场戏就摔断锁骨，被救护车拉走。难怪林超贤落得个“魔鬼导演”称号。
为什么要这么拼，不是有特技吗?彭于晏说，你是不是真的骑过几十公里，爬坡时的喘法都不一样，专业车手一眼就能看出来。真实训练一方面是为揣摩表演，另一方面也是为保护演员自身的安全。要知道，无论你做多少保护措施，一群车手真的骑起来，你跟前面的车只差半个轮子远，看不到路面，想停都停不下来。
作为导演，林超贤追求真实与刺激并重的方式是在《破风》里频繁使用大量航拍镜头、车载鱼眼镜头、特写镜头，然后把这些如同实况转播般的、对比冲突强烈的镜头剪辑到一起，有点像演员们“表演”出来的纪录片。片中涉及多场比赛，林超贤数次只撷取最扣人心弦的赛点，以最优性价比刺激着观众的肾上腺素，大气的配乐也很能为煽动力加分。很多看过点映场的观众都总结出这么一些关键词：青春，激情，热血，燃，掌心直冒汗。
昨日，抵不住好友的夺命连环call，第一次来到影院，观看了这部电影《破风》。
《破风》讲述的是四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，每个人都需要对来自友情与爱情，名礼与牺牲，个人与团队等方面做出抉择和接受考验的故事。
我也曾问过好友，为何会选择这样一部运动题材的电影，她只回答了我四个字：梦想!坚持!
对，梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!
在室内自行车绕圈赛还剩最后一圈时，因为意外的发生黄诗瑶摔车受伤，脚踝跟腱严重断裂，当大家都以为她要中途退赛是，但是她却没有，她强忍着疼痛，继续爬起，用尽全力完成了比赛，虽然她最后并没有取得冠军，但她早已是人们心中的冠军!
在腾格里沙漠公路赛中，高温路面因为某些意外，后勤补给车并没有跟上，选手们面对着生理的考验，酷热难耐，口干舌燥，当仇铭喝完水时，邱田将水递给了他，当对手郑知元的水喝完时，仇铭却将水递给了他。团队间的友谊令我感动，对手间的友谊令我震撼!进入雨区后，仇铭与郑知元的实力不分上下，但当仇铭的后轮卡住几根草而不得不停车时，作为对手的郑知元并没有乘人之危，而是也停下了车，等待着仇铭，与他进行真正公*的角逐!
我觉得，这不仅仅是部影片，更真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。曾非常喜欢一句广告词：你只闻到我的香味，却从未看见我的汗水。的确，我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!
当然，或许我们努力了，我们坚持了，可我们却还未成功，还未实现自己的梦想，但至少我们努力过了，我们奋斗过了，不管结果如何，至少自己无悔了!
影片结束，屏幕上出现了一行字“献给所有为梦想不断打拼的你”
这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!
以拍摄匪片起家的林超贤*几年兴趣转移向了体育题材，2013年的一部《激战》已经是为他赢得了不少的掌声。此次执导新作《破风》，依旧是体育题材，水准也依旧不俗。在香港电影仍未走出了困境的今天，林超贤的这一类型电影确实能够使得港片突破原有的较小的格局，在价值观和叙事都向更宏大的范围拓展。在一定程度上，也算是真正代表了香港电影最有希望的一个方向。
《破风》给人最为直观的一个印象就是充满了动感与热血。虽然影片是以自行车比赛为体育项目进行展现，让人感觉好像远没有赛车类题材的那种速度的快感或是拳击类的比赛的残酷，但落实到电影镜头上，却依旧是有着足够的冲击力。重要的是，自行车运动的竞技更讲究团队的配合和队员之间的协调，而这对于人性和执行力也提出了更高的要求，也无形中使得这一类比赛充满了更多的变数。《破风》里有着多场自行车比赛的戏份，应该说，在林超贤的执导下，几乎每一处都显得精彩纷呈。林超贤以自己多年拍摄动作片的经验来拍摄这种竞技体育比赛的大场面，最终效果也是非常惊人。大量快速剪切镜头和运动员的身边跟拍镜头都使得比赛看起来异常紧张刺激，在氛围营造和精彩程度上丝毫不输于其它赛车类的电影。
作为一项年轻人的竞技运动，《破风》展现的既有年轻人的力量、坚持和青春热血，又有这些年轻人在竞技体育过程中所面临的种种诱惑的时候所表现出来的最为真实的一面。仇铭(彭于晏)与邱田(窦骁 )甘心充当郑知元(崔始源 )的“破风手”，为他冲锋开路，制造冲线机会。三人的完美配合，终战胜强敌——幽灵队。但是，在各自分手后，三人却都因为对于成功太过追逐而失去了自己本心中最为珍惜的东西：仇铭无法控制自己的情绪而被禁赛，而邱田更是因为服用禁药而身败名裂……影片的后半部分，重点其实已经不在比赛，而更多是来展现这几个年轻人自我救赎的过程，以及这个过程中他们相互扶助、相互鼓励的友情。最终，他们都走出了阴霾，重新组织了队伍，向着自己的目标发起了新的冲击。从这个意义上来说，整部《破风》所展现出来的，不仅仅是几场比赛中所透露出来的那种热血与刺激，而是包含了更多的关于成长、友情和战胜自我的勇气。
影片有一个让人感到意外的结局，但仔细想想这个结局也并不意外。竞技体育中总会有一个胜利者，这也是竞技体育的残酷性所在。但重要的是，参加者能不能以一颗*常的心态来面对得失成败，才是关键所在。仇铭在最后时刻将荣誉让给了邱田，但他却绝对不是失败者，因为这是团队协作的胜利，也是一个成熟的运动员单纯的超越比赛结果的体现，更是兄弟情谊感情较深的体现。从这个角度上来说，林超贤在这部《破风》中想要告诉观众的一点就是在人生中要超越简单的胜负心态，而更是应该注重整体全局的利益和所有人的感受。这无形中也使得这部充满热血的电影更多了几份正能量，让人在观赏完这部充满热血的电影之后，还能有所启迪。
在我电影的世界里，有许许多多的电影给我留下了深刻的记忆。比如，给我留下了快乐的记忆、给我留下了难忘的记忆、给我留下了伤心的记忆······但唯有一部电影一直在我电影的世界里出现，播放。给我留下了意义非凡的记忆。
每一次，回想、回忆这部电影时，总会给我不同的道理和发现。哦！让我来给大家讲一下这部电影的主要内容吧。
这部电影讲了，一位破风手是如何协助主将冲刺的一件事情。正因为这样让主角破风手——仇铭也在这部电影从头到尾也没得过几次冠军。虽然，仇铭很厉害。在这里我们可以看出来主角不一定就是光芒四射的，有时也是要自我牺牲，做到团队合作。
而且，这个电影里的骑车也是很危险的。比如，电影中的一位女骑手在比赛时，脚的骨头都被碰出来了，血一直的流。可她虽然在身负重伤的情况下，但还是选择了坚持下来，完成比赛。
这部电影最想告诉我们的是，有时，你自己要争第一。可你的机会或机率是不大的。这时，你还不如牺牲一下自己，和自己 团队里的队员共同去努力帮助一个人，让他获得胜利。我相信这样获得的胜利比自己一个人获得的胜利更有意义。总而言之，一句话，那就是一个人的胜利，背后是有许许多多的人的努力和汗水换来的。
也希望大家多看一些这样有意义的电影。并从中得到知识和道理。
昨天去万达看了青春励志剧《破风》。这个题材，本来不喜欢的，但是和《捉妖记》比起来，宁愿看看里面的帅哥。
男主彭大帅，阳光无拘无束，对朋友两肋插刀，对敌**脚相加。智慧和正义的化身。无论是韩国欧巴的强大战斗力还是忧郁小王子邱田的自暴自弃还是总是受伤女神的欢乐悲伤，都是为了衬托他。所以最后他成为了斩获亲情、友谊、荣誉、爱情、事业的人生大赢家，关键人家颜值还那么高。
反观邱田就是一个悲剧人物。本身天赋有限，在比赛中一直被彭大帅打压。长得没人家帅嘴巴没人家甜，所以女朋友抢不过人家。内心还异常脆弱，比不过人家就黑化崩溃。最后还是彭大帅像救世主一样救他于火坑中，还被他赏了一个冲线冠军的机会。他的人森，先被他森森地踩在脚底，又被他生拉硬拽回来。
女主的表演非常省力，年纪不小的王珞丹只要纯纯地笑笑或难过地擦擦眼泪就可以了。和男主的亲热戏也看得非常没劲。感觉不出她对他的爱以及因爱产生的恨。(故事，彭于晏、窦骁、崔始源从队友到敌手再到挚友的过程中，三个人不仅在事业上有所成就，更一次次完成了人性的救赎，其励志主题与《激战》一脉相承，深深烙印着林超贤的风格化标签。视听震撼+励志主题，是运动题材大片最成功的因素所在。奥斯卡获奖大片《百万宝贝》《弱点》基本上也是这种模式。
对常人而言，自行车运动简单枯燥没有太大吸引力，但面对大量非专业观众，《破风》则拍出了热血、激情与气势，更拍出了现场感、竞技感、运动感，让每一个观众都仿若置身赛场、车队。而现场感的最有力制造者就是影片的配乐、摄影以及剪辑。
影片在配乐上使用了大量的交响乐，气势磅礴，雄浑巍然，时而出现的男声和声则与关键时刻助燃了激情的沸涌。尤其是当一个个碎片化比赛镜头被犀利的剪辑组合成一个个完整的比赛画面的时候，公路上的《速度与激情》在大气配乐的烘托下，令现场感汩汩而来。虽然此时此刻我只是一名观众，但在至美影像的渲染下，我却好像身处现场的车迷，为他们加油呐喊助威，替他们担惊受怕，尤其是冲刺关头，更有心脏几乎停止跳动，血脉极度炸裂的感觉。满血倾泻而来，整个人都为之极度亢奋。影片更使用了大量的跟拍、航拍与特效技术的完美融合，将自行车运动的力与美，”速度与激情“，展示的臻美至极。
《破风》用超强节奏的配乐为观众奉上了一道听觉珍馐，也用极清高清镜头为观众锁定了一幅幅美馔般画卷。影片辗转台湾、上海、意大利、腾格里沙漠等多个地方拍摄，让各地美景尽收眼底。尤其是对台湾自然风光的旖旎展示，毫不夸张地说堪称一部台湾风光片。风光田园，蓝天碧水，清风爽气，云海翠景都化身一股股清爽气流，随着车手的飞驰电掣，狂奔暴骑，涌尽心头，成为炎炎烈日中最为见效的消暑利具。
——大闹天竺电影观后感优选【五】篇
整个观影过程比较和谐，场内时不时的爆出笑声，我则完全放空自己， 抱着“就是来看喜剧片”的心态， 一点也没吝啬自己的笑声。
我觉得还是讲了一个比较完整的故事，毕竟首尾呼应了，挖的坑不管深浅，都算填上了(严重鄙视只挖不填的作品)，算是给了观众的好奇心一个了断，其中的寓意和影射还算合理，比较高潮的笑点我觉得就是“骑摩托时一人突变多人”，恰当的展示了印度的异域文化，其中的无厘头细节也没有让我犯不舒服的“尴尬癌”，毕竟当年星爷的无厘头式太过经典，时至今日他人的无厘头式并不要求超越，观众能笑且不尴尬已然算是佳作了，此外“囧途”的情节观众也是比较熟悉了，本片的细节和逻辑没有硬伤，我觉得宝宝的首秀应该是合格的!
粗略的浏览了一下影评，豆瓣分数不高，口碑很一般，忽然觉得在这个大年的假期里，没有出门游玩靠电影娱乐自己的观众是不是都把宝宝的《大闹天竺》当个事来对待了呢?比如我这个看完电影从不写影评的人，都把自己的”处女作“献给了宝宝，观影的人是不是都在拭目以待当年的这个农村走出的憨厚“傻根”在经历了妻子的不忠、经纪人的背叛后是否能创作出惊世骇俗的作品呢?大家仿佛是带着一种套路般的情绪去看这部电影的，结果发现这部喜剧片并没有“震撼”到心灵，便开始了各种“专业的 ”、“高深的”的评论了，但其实我们是不是应该以观看新人导演王宝强的影片的心态会感觉更好呢?会感觉这个贺岁还算合格呢?
其中好笑的一个影评说：看“大闹天竺”时，某些一线城市的影厅一次笑声都没有，但在国内二三线一些影厅里，全场笑成一片。若真如此我倒觉得宝宝的大方向还是对的——接地气啊!毕竟是喜剧，一次没笑的观众的水*实在是太高了，估计斯皮尔伯格也拯救不了啊，何必难为宝宝呢?全国占多数的还是二三线啊，那些一线城市的“高大上”们的专业就是批判啊，左右都是批还是舍弃小众，面向大众吧!
电影《大闹天竺》你可以看做是一部公路片，然后去天竺取经的故事，在路上发生了很多趣闻。这就是电影的大概内容，虽然很多人不喜欢王宝强也不喜欢这部电影。但是，其实这是王宝强处女座，因此王宝强注入了大量的自己的想法和私活。可以说王宝强通过这部电影实现了自己的很多梦想。
在电影的宣传片里，王宝强就曾说过，自己从小的梦想就是可以拍一部关于功夫的电影。
我们都知道王宝强是因为看到李连杰《少林寺》才去了少林寺。他的梦想不是当和尚，而是学功夫拍电影。二十年的努力，他终于实现了。从《大闹天竺》里就可以看出太多太多王宝强的这种梦想的实现。
首先，王宝强自己在这里面是一个武功高手。他负责保护白客去天竺取遗嘱。一路上他都是在打打杀杀。
其次，其实这就是一部变相的《西游记》，里面王宝强叫武空，白客叫唐森，岳云鹏叫朱天鹏，柳岩叫吴静。这不就是标准的唐僧师徒四人吗?然后电影的目的是去一个地方取遗嘱，这不就是一行人去取经吗?以及里面要杀唐僧的人从扮相上看就是金角大王和银角大王。
还有在纱丽厂那场打斗，所有人都吊着布垂下来，这像极了《西游记》里的蜘蛛精。
除了剧情和人物的模仿以外，最后王宝强的父亲居然是六小龄童扮演的。而且在电影的结尾，他们是在花果山，直接把《西游记》的画面嫁接过来，还把六小龄童请出来，然后王宝强跟着他一起走了。
所以，说到底这就是王宝强自己的一部个人作品，他有太多自己的梦想，全部通过这部电影终于实现了自己的想法。不管电影如何，从这个角度看，王宝强是成功了。至少人家儿时的梦想实现了，谁小时候还没有个成为英雄的想法，可是又有几个人去通过努力实现了?
《大闹天竺》这次启动了超级路演形式，王宝强耗时一个月，走遍全国三十多个城市和观众见面。当记者问及在路演中印象最深刻的事情，他表示：“我发现大家对我都很爱戴和支持，这让我很感动。我告诉自己，不要在意别人说什么，只要相信自己，甚至可以用开玩笑的方式去激励自己，创造机会，就能改变自己的命运。”
“我时常和我的工作人员说我以前的经历，特别是从做小事开始，把基础打好。如果一个人连小事都做不好，他怎么能做大事呢？”这次做导演，王宝强也是在一片质疑声中开始的，很多人觉得他不行。“我做导演不是玩票的，我是希望能做一些有情怀的事情。《大闹天竺》是喜剧加动作加情怀，是我一直很想做的事情。至于以后还要不要继续做导演，我只能说一切皆有可能。有时候只拍别人的电影，很多自己想做的事情完成不了。自己做导演，就能把控这一切，这其实也是对观众负责。”
电影《大闹天竺》讲述了王宝强饰演的“武空”护送白客饰演的富二代“唐森”去印度取遗嘱，遇见岳云鹏饰演的地陪小跟班“朱天鹏”和柳岩饰演的神秘美女“吴静”，四人结成天竺兄弟帮，一起踏上欢喜旅途的故事。
此次，片方发布最新海报，王宝强、白客、岳云鹏和柳岩四人叠罗汉亮相，王宝强手执金箍棒盘腿打坐托底，白客微微撇嘴坐在王宝强肩上，岳云鹏憨笑着叠在白客之上，柳岩则在最顶端高举起手指向“大年初一”，天竺兄弟帮情谊甚笃，稳坐如山，气势节节高。画面放大仔细看，王宝强腿边还有兄弟帮三人小像，白客、岳云鹏、柳岩似攀山一般向上前进，踏上征程，王宝强则翻腾在半空中，与他们遥相呼应。背景云层翻滚涌动，哈努曼神在空中露出微微一角，红色飘带随风扬起，鞭炮爆竹洒落半空中。广阔的山川湖海和异域楼宇间，飘逸的仙气和浓浓的年味扑面而来。
和步步高升版海报同时发布的还有天竺兄弟帮特辑，四主演戏里戏外花絮曝光，趣事连连。王宝强导演介绍电影《大闹天竺》是一部合家欢喜剧片，饰演“唐森”的白客表示第一次看剧本就觉得“这戏挺热闹的”。王宝强在片中饰演耿直小人物武空，飞檐走壁、功夫了得，戏里戏外都是兄弟帮的精神领队。和王宝强对手戏最多的白客这样评价他：“又是导演又是演员，可能每天睡三四个小时，但是他给人感觉还是一种打鸡血的状态。”
白客介绍自己的角色时说：“唐森在这里边是属于有成长的一个人。”这样的成长既在戏内又在戏外。在一场纱丽场的戏中，几个女打手把白客踢下高台，白客被纱丽缠住了脚悬在半空中，疼得忍不住飙脏话，让人心疼又忍俊不禁。岳云鹏介绍朱天鹏说：“这个角色有点贱兮兮的。”尽管语言不通，和岳云鹏搭档的印度女演员一看到他也忍不住笑场NG。不得不提的是，岳云鹏还在电影《大闹天竺》中“娇羞”地献出了银幕初吻，和饰演神秘美女“吴静”的柳岩有很多精彩的对手戏。
今天我看了个电影，故事是这样的：有一个人叫武空，他养了一群猴子，因为他住的地方很值钱，别人要拆他的小楼，他拼了命保护小楼，因为要等他弟弟回来呢！
有个叫唐森的人，他告诉武空，他爸爸需要武空保护唐森，一起到印度取到遗嘱，并且给他一封信。他们来到印度，认识了两个人，经过千辛万苦，终于来到印度，可是唐森的叔叔变了心，想要杀掉唐森，唐森被很多人追杀，有一次差点掉下悬崖！多亏了武空保护他。最后，离开了印度，可是有一个坏蛋把唐森绑架了，而且把武空打得落花流水，当武空绝望时，金箍棒出现了！于是，悟空把坏蛋打得跪在地上求饶，然后救了唐森，等到达目的地时，才发现武空的爸爸是他们要找的人！原来武空是唐森从小的玩伴，有一天，武空不见了，等认出武空以后，唐森的爸爸才让唐森去找他。
于是，唐森和悟空结成了兄弟。
这个电影告诉我们：不能贪财**，不然你会害自己的！
