《琵琶行》教学设计 (菁华5篇)

《琵琶行》教学设计1

　　【总体思路】

　　本设计是问题式，由三个问题组成。即：

　　１、谁解琵琶声；

　　２、谁解青衫泪；

　　３、谁解风物意。

　　【实施步骤】

　　１、谁解琵琶声：

　　提问：读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？

　　明确：

　　整个曲调可以分为四个部分。第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。

　　强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二部分“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

　　然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律又进入第三部分“沉思曲”：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……

　　最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不*之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”，是愤激的哀号，更是对不公*社会现实和命运的抗争！

　　总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！

　　板书：

　　琵琶声──尽诉心中悲悱情

　　（说明：这一问使学生从全新的角度去体味音乐的艺术魅力。音乐的描写已经超出了艺术欣赏的范畴，蕴含着对人物形象的塑造和人物命运的揭示。让学生思考这样的问题，能够大大调动学生的情趣，激发他们的兴趣。）

　　２、谁解青衫泪：

　　提问：“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？

　　明确：

　　诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：

　　⑴ 伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。

　　⑵ 伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。

　　人悲，己怜，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。

　　板书：

　　青衫泪──同是天涯沦落人

　　（说明：通过这样一个问题，能够使学生了解“泪”的深沉含义，从而进一步把握本诗思想感情的另一侧面。）

　　３、谁解风物意：

　　提问：诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢？

　　明确：

　　篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。

　　“别时茫茫奖浸月”，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。

　　“唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。

　　另外如“绕船明月江水寒”，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。

　　总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。

　　板书：

　　风物意──一枝一叶总关情

　　（说明：设计这样一问，能够使学生明确，鉴赏诗歌一定不能忽视诗中风物描写的文字，它们也是诗歌思想感情的载体。）

　　４、总体评说：

　　白居易的《琵琶行》是一首著名的诗歌，笔者在引导学生鉴赏时，没有常式的词句翻译、结构梳理等，有意识地从新的角度设置问题，激发兴趣，使学生读得深入，读得兴浓。学生在获得情感愉悦的同时，鉴赏力也确有明显的提高。

　　【附板书设计】

　　琵琶行（并序）

　　白居易

　　琵琶声──尽诉心中悲悱情

　　青衫泪──同是天涯沦落人

　　风物意──一枝一叶总关情

　　【教案点评】

　　对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，再逐字逐句逐段详细分析，然后引导学生体会音乐描写的高妙，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。这样的讲析内容基本照抄教学参考书，没有创意，比较*庸。本设计拟突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学*诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。

《琵琶行》教学设计2

　　教学目的：

　　1、了解诗歌中所表现出来的诗人情怀，领会白居易诗歌的深远影响与意义。

　　2、学*诗歌中各自不同的表现手法，从而领会诗歌的美质。

　　教学重点：

　　1、提示诗歌形象和语言的内含，体会作品情意和艺术特点，提高诗歌鉴赏水*。

　　2、通过朗读体会诗歌。

　　3、理解《琵琶行》，理解叙述与抒情相结合的艺术方法；领会天涯沦落的感伤和内含。

　　教学过程：

　　一、作品提示。

　　2、琵琶：弹拨乐器。相传在秦代，百姓因“苦长城之役”，“弦鼗（tao）而鼓之”。“鼗”，小鼓，如同今天的拨浪鼓。弦，名词做动词用，意即配上三条弦，便成了秦琵琶。到隋唐时，琵琶种类繁多，成为弹拨乐器的总称。本篇中琵琶女所弹奏的，是从“丝绸之路”传达室进的“曲项琵琶”，梨形、曲项、四弦，下腹共鸣性强。

　　3、行：一种体裁，因与“歌”大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐音癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙性质的歌辞。

　　二、预*思考。

　　1、小序在文中有什么作用？

　　学生：交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。

　　2、小序已经较清楚地讲述了琵琶女和故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？

　　学生：写诗合可以更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣，人物和故事更加形象感人。

　　3、概括各段的大意。

　　学生：第一段——浔阳江边闻琵琶；

　　第二段——江心聆听琵琶曲；

　　第三段——江中各诉身世苦；

　　第四段——同病相怜感慨多；

　　第五段——重闻琵琶青衫湿。

　　三、研读课文。

　　1、学生划出叙述景物环境的句子，讨论分析，教师总结。

　　学生：“浔阳江头夜送客，枫叶荻荻花秋瑟瑟。”叙述江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情。景物成了溢满悲凉感情的意象，叠加在一起，构成了清晰如画的意境，又由于声律与情韵的配合，令人顿感受秋凉袭不断，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。

　　“别时茫茫江浸月”叙述别时的情景。景中含情，茫茫月色中无不弥漫着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出忧伤之别，同时为水上琵琶声的再次出现做好了准备。其它如：

　　“唯见江心秋月白”

　　“绕船明月江水寒”

　　“黄芦苦竹绕宅生”等。

　　2、找出写人物的形象的句子，并对人物进行分析。

　　琵琶女形象

　　“千呼万唤始出来，犹报琵琶半遮面”，叙述女主人公出场，是人们经常吟咏的名句。它的好处不仅在于准确生动地表现了琵琶女的神态，和此时此境的复杂心理活动，还暗示出她无限的幽愁暗恨。

　　“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，叙述人物动作神情。“沉吟”道貌岸然明回想往事学生的心情。“放拨”、“插弦”、“整顿衣裳”、“起敛容”，既写动作表情，也写表现歌女讲述身世前的感情起伏。

　　其它如“自言本是京城女”等句子，诗人转述歌女自叙，笔调如怨如慕，如泣如诉，少年的欢乐受宠与年老色衰后的冷落寂寞形成对对照，道貌岸然出了歌女天涯沦落的无限悲伤之情。

　　诗人形象

　　送客时的离别愁绪，听歌女演奏和自叙时感情共鸣，对远离京城环境的不适，春江秋月夜的一人独饮，这些叙述无不是诗人心曲的流露，直让人为诗人无故被贬黯然泪下，生出一腔怨恨。

　　四、课堂小结。

　　五、作业。

　　熟读课文，特别是要求背诵的段落。

　　理清全文结构图，分析其感情线索。

《琵琶行》教学设计3

　　【教学目标】

　　1、了解作者白居易及行这种文学体裁；

　　2、领会同是天涯沦落人，相逢何必曾相识的具体内涵；

　　3、体会诗中音乐描写的美好意境；

　　4、背诵全诗。

　　【教学重点】

　　1、领会诗中所表达的思想感情；

　　2、体会诗中的出色音乐描写。

　　【教学难点】

　　感知诗中音乐描写的美好意境。

　　【教学准备】

　　录音机、乐曲《春江花月夜》。

　　【教学时数】

　　两课时。

　　【教学过程】

　　第一课时

　　一、导语

　　音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着。它不像蓝天白云、飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如何才能把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢？唐代诗人白居易的《琵琶行》是描写音乐的典范，自唐以来历咏不衰。今天，我们就一起聆听这美妙的音乐。（板书课题及作者。）

　　二、了解作者及“行”这种体裁

　　学生阅读相关资料。

　　三、初读课文，整体感知

　　1、指定六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音。

　　2、小声播放乐曲《春江花月夜》，教师有感情地背诵全诗。

　　3、把握诗歌内容：

　　学生快速默读诗序文和全诗，把彼此对应的部分找出来。

　　明确：序文的第二句（“明年秋……铮铮然有京都声”）跟诗的第一段对应；第四、五句（“问其人……转徙于江湖间”）同诗的第二、三段对应；第六、七句（“予出官二年……命曰《琵琶行》”）跟第四段对应。

　　四、作业

　　反复读全诗。

　　第二课时

　　一、鉴赏诗歌

　　1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏？

　　明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的。第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏。第三次仍是明写，但写得简略。

　　2、赏析琵琶女的第一次演奏：

　　⑴学生自由朗读诗的第一段。

　　⑵学生思考：琵琶女第一次演奏的曲子是什么，文中没有明确交代，同学们能判定出是哪种基调吗？有什么理由？

　　明确：它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感，二是它确实打动了“惨将别”中的主客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。

　　⑶学生有感情地背诵第一段。

　　3、赏析琵琶女第二次演奏的情景：

　　⑴学生齐声朗读课文的第二段。

　　⑵学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段？

　　明确：

　　琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段：

　　第一阶段（“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”）写琵琶女演奏之前调弦，并已进入乐曲的境界中。

　　第二阶段（“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”）写琵琶演奏大概根据当时心绪选定的一支曲子，写出了琵琶女的技艺的娴熟。

　　第三极端（“轻拢慢捻抹复桃……四弦一声如裂帛”）写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六乡》。

　　⑶学生思考：作者分几个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》？每一个乐段的内容是什么？诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的？

　　明确：作者分四个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态──这“无声”的音乐又使读者去寻味“忧愁暗恨”，并期待着变化的到来。第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。第四乐段写乐曲的终止，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。

　　⑷本段用“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用？

　　明确：小侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。

　　⑸学生有感情地背诵第二段。

　　4、赏析琵琶女的第三次演奏：

　　⑴学生默读三至五段。

　　⑵琵琶女第三次演奏的调子如何？理由是什么？

　　明确：调子悲凉，与《霓裳》、《六么》不同，从“满座重闻皆掩泣”和“江州司马青衫湿”可看出。

　　⑶作者写琵琶女第三次演奏的方法同第二次有什么不同？

　　明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第三次作者从侧面写音乐的艺术效果。

　　二、比较阅读李贺《李凭箜篌引》

　　三、作业

　　1、背诵全诗；

　　2、找白居易其他诗歌作品，如《长恨歌》。

《琵琶行》教学设计4

　　一、教学目标：

　　1.有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。

　　2.欣赏诗中运用描写音乐的语言。

　　3.品味诗歌意境，体会作者所表达的思想感情。

　　二、教学重难点：

　　1.教学重点：赏析诗中的音乐描写。

　　2.教学难点：引导学生抓住主旨句，体会作者的思想感情。

　　三、课时安排：

　　2课时

　　四、教学步骤：

　　第一课时

　　一、教学目标：

　　1.有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。

　　2.品味诗中描写音乐的语言。(教学重难点)

　　二、教学过程：

　　1、音乐导入，激发兴趣：(课前播放一段古典音乐)

　　音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。

　　刚刚老师给大家听的这首曲子大家觉得怎么样?

　　那么你能用自己的语言来描述一下曲中的音乐技法或者自己的感受吗?可能这对大家来说并非易事，因为音乐不像高耸入云的山峰，也不像奔腾不息的河流，苍翠蓊郁的森林那样形象可感，它有声无形，飘渺难以捕捉。*自古就有诗乐结合的传统，但是用诗歌来表现音乐的作品却是不多，堪称精品的更是少之又少，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓是描写音乐的极品，他究竟是怎样写的呢?今天我们就一起来看一下：

　　导入新课。

　　播放琵琶曲《汉宫秋月》，要求学生用心倾听，感受曲中的感情。然后，利用知音传说，引入新课——

　　两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学*白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。

　　2.猜读标题，明确重点：

　　学生通过标题来猜想本诗重点是写什么?表达什么?进而明确诗歌写了哪几个方面。

　　3.自读课文，养成读书方法：

　　学生自读课文，强调圈点勾画批注的读书方法，梳理疑难字词，理解诗歌大意，最后交流重点字词。

　　4.听读课文，理清文章结构：

　　听录音，思考两个问题：

　　(1) 诗前小序有些什么内容?对全诗有何作用?

　　(2) 概括每段内容，并且找出序文和全诗的对应部分。

　　5.抽读课文，赏析音乐描写：

　　(1)抽学生朗读第二段，插入朗读指导和评价(学生互评与师评相结合)。

　　(2)选择自己最喜欢的描写音乐的句子进行赏析。

　　这一环节让学生畅所欲言的同时要注意及时引导学生探讨下面几个问题：

　　①琵琶女演奏之前，作者先描写她的调弦动作和神情，有什么作用?

　　明确：白居易是一位精通音乐的诗人，他非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦入手，用“未成曲调先有情”以来可以说明琵琶女的技艺高超，二来来说明她此时已进入乐曲中的境界。

　　②理清琵琶女演奏乐曲的发展变化过程和高潮所在。

　　第一乐段兼用比喻(“如急雨”“如私语”)和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。

　　第二乐段以花底“莺语”的“间关”之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变的轻快流畅;接着如同“冰泉冷涩弦凝绝”，乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态，这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。

　　第三乐段一开始是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号，它发展的很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面;

　　第四乐段是乐曲的终止或尾声。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶声终止时的特点。急速的收尾，让人一时还不能走出乐曲，仍然沉浸在乐曲的境界里。

　　③本段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结有什么作用?

　　(3)归纳总结作者描写音乐的方法。

　　6.齐读第二段，力争背诵。

　　再次突出方法指导：大弦以下四句要快读，情调轻快;间关两句速度放慢，但要读得流畅;冰泉以下四句是为高潮蓄势，要稍微小声读;银瓶以下四句写乐曲高潮和终止，要读的紧张热烈，至“裂帛”戛然而止。

　　第二课时

　　一、教学目标：

　　有感情的朗读课文，分析琵琶女形象，体会作者情感。

　　二、教学过程：

　　1.复*导入：

　　2.朗读全诗，入情入境：

　　抽六名同学有感情地朗读全诗，回顾诗歌内容，进入情境。

　　3.小组合作，问题研讨：

　　① 用自己的话概括琵琶女这个艺术形象，思考琵琶女的遭遇反映了当时怎样的社会现实?

　　明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，揭示了世人的重色轻才和丈夫的重利寡情并提出了强烈控诉。

　　② 从全文看，作者的心情是怎样的?哪些句子能够反映?这种心情又是如何引发的呢?

　　明确：作者的心情：孤寂伤感，凄凉落寞。

　　“枫叶荻花秋瑟瑟”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”等诗句可以看出。

　　这种心情表面上源自秋夜浔阳江头的萧瑟景象，饯别宴上的气氛，以及琵琶声的凄苦和琵琶女的遭遇，但实质上还是源自诗人自己因坎坷遭遇，宦海沉浮而带来的心灵触动。

　　③ 作者在这样的心境下最大的感慨是什么?

　　明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　④ 诗人为什么说自己和琵琶女“同是天涯沦落人”?

　　明确：因为白居易和琵琶女有类似的遭遇，因此他才能从琵琶曲中听出琵琶女的哀怨，以至泪湿青衫，发出感慨。具体说来：

　　出自京都：自言本是京城女——我从去年辞帝京

　　才华出众：名满京都女艺人——才华横溢大诗人

　　落魄失意：年老色衰嫁商人——直言相谏贬江州

　　4.总结归纳，把握主题：

　　学生继续通过小组合作讨论，老师总结归纳。

《琵琶行》教学设计5

　　教学目的

　　学*诗歌，了解琵琶女和诗人的悲惨遭遇，从中体会当时社会现实的黑暗。

　　诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。

　　分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。

　　教学重点

　　分析诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。

　　教学难点

　　分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。

　　教学过程

　　导入

　　由对联“枫叶四弦秋枨触天涯迁谪恨，浔阳千尺水句留江山别离情。”导入。

　　作者简况

　　1白居易（772-846）字乐天，号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。

　　2 诗歌主张

　　“圣人感人心而天下和*。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”《与元九书》——诗歌的政治作用和社会意义。

　　“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”（《与元九书》）——反映时事，为现实而作。

　　“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）——反映人发疾苦。

　　3 诗作《白氏长庆集》71卷，存诗2806首。

　　讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗——分类

　　“童子解吟《长恨》曲，胡心能唱《琵琶》篇”——唐宣宗李忱题

　　诵读《琵琶行》

　　1读

　　（1）初读，要求a、正确发音、断句、体会其于诗句中抒发的感情

　　b、着重体会诗人对音乐描写的段落

　　（2）再读 “转轴拨弦三两声——四弦一声如裂帛”一段。

　　（3）三读理清诗歌的叙事思路。

　　2品读诗词

　　（1）概括诗词每部分的内容

　　（2）用现代语言描述白居易介绍的这段琵琶曲，并给予评述。

　　诗歌赏析

　　1诗歌首段主要写了什么内容？

　　明确：首句交待地点、时间、事件，次句以景物描写渲染人物心境（悲凉、凄楚、孤寂）以下几句皆承此而来，“醉不成欢惨将别”，直接表述了友人相别的凄凉情景，“茫茫江浸月”更是一片迷茫、一片冰凉、一片愁绪，把别时之情伤托于眼前。“忽闻水上琵琶声”，在沉寂之中飘来了渺渺之音，令人忘忧而喜。“主人忘归客不发”，可见技高曲佳。诗人由述别情，写凄景引出思管弦之情。又由“无管弦”、“惨将别”衬托琵琶曲佳，琵琶女技高。

　　2诗人听到琵琶曲后的情绪如何？琵琶女的态度又如何？请用具体诗句分析。

　　明确：“暗问”“移船相*邀相见”“添酒回灯重开宴”“千呼万唤”，诗人为琵琶曲所吸引而热切邀请琵琶女（欣喜、迫切）。“琵琶声停欲语迟”“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，诗人以动作刻画其作为女子的羞涩。

　　3诗人如何描摹琵琶曲的，请具体分析。

　　明确：从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面工描琵琶女弹奏琵琶技艺的精湛及乐曲所表现出的感情色彩。“转轴拨弦三两声”调弦校音还没有正式弹，但是已“有情”，正式弹奏，“弦弦”“声声”都表现出低沉抑郁的情思，仿佛在讲述“*生不得志”。随着音乐旋律的发展，琵琶女把感情完全溶入弹奏之中，“说尽心中无限事”。“轻拢慢捻抹复挑，初中《霓裳》后《六幺》”。指法灵活多变、乐曲内容的丰富和弹奏难度之大。从“未成曲调先有情”到“似诉*生不得志”，再到“说尽心中无限事”，既是琵琶女调试核音、正式弹奏任情驱使，随心所欲演奏的描写，也是诗人从视觉、听觉和感觉等角度作的层次分明的描写。接着精细描述琵琶曲的旋律声音。

　　诗人描述大弦声音粗壮，小弦声音细小，先以象声词状其音“嘈嘈”“切切”，再经比喻使之形象化“如急雨”“如私语”，大弦之声与小弦之声交递进行，有如“大珠小珠落玉盘”，旋律起伏抑扬，声音清脆圆润，本是无形，却诉之于视觉形象、听觉形象。乐曲旋律不断变化着：时而宛转如花间莺语，时而压抑幽咽似冰下泉流，“冰泉冷涩”凝绝难通，不通而“声暂歇”。旋律由舒徐流畅逐渐沉咽直至低沉停顿，此时音断而意不断，馀音袅袅，意味无穷。恰是“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。”可就是在人们仔细玩味，低徊无限之时，那乐曲又是像“银瓶乍破”“铁骑突出”，纷繁多思的情感喷薄而出，乐曲由低谷推向高潮，激越雄壮。然而谁料正是积势喷发，感情高亢激越之际，“四弦一声如破帛”，乐曲嘎然而止，令人思之不及，又思之切切。

　　音乐是难以捕捉的，白居易却借助语言把它变成了读者易于感觉的具体形象，他用生活中人人可以感觉到的声音比喻各种不同的音乐节奏和旋律，他着重写弹者和听者的感情交流，不但写有声，还写无声，用乐曲休止时的余韵来渲染乐曲的效果。

　　4请就琵琶女自述身世一节，具体分析其形象。

　　明确：

　　世人重色轻才：“曲罢曾教善才服”（强中之强），“妆成每被秋娘妒”（美中之美），“五陵年少争缠头”（色艺双全），“暮去朝来颜色故”（年老色衰），“门前冷落鞍马稀”。

　　商人重利轻情：“商人重利轻离别”——“梦啼幢泪红阑干”，嫁作商人妇孤苦空虚而梦“少年事”，而梦中之景更增今日生活之可悲，故张弦代语，排遣愁绪，这正是“忽闻水上琵琶声”一幕。

　　5诗人为何泣下最多？

　　明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。诗人与琵琶女虽不是一个阶层的人，但是两人遭遇的感觉相似，同是盛极而哀的“天涯沦落人”，两人虽是偶遇却似知已。诗人在这段细述浔阳城的环境特点，虽未指斥朝政，却语语不满，字字牢骚，如此来表达郁闷悲愤的心情，这恰好说明了为何诗人能够深悟琵琶女所谈之曲。琵琶女感我“此言良久立”，她在思何？同是天涯沦落人，诗人同情她，她亦怜惜诗人，两人感情相通、相互了解，“更坐弹一曲”，“凄凄不似像前声”，溶进了他的遭遇不*的愤懑之情，而诗人听曲如听诉自身遭遇，在极富感染力的乐曲中，他泪湿青衫，任情奔溢。

　　6小结：

　　（1）秋夜送客闻琵琶声 别情、凄景——无管弦

　　（2）江心对月赏琵琶曲 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面

　　技艺精湛 乐曲美妙

　　（3）悄然听诉身世苦 世人重色轻才 商人重利寡情

　　（4）同病相怜发感慨 同是天涯沦落人 相逢何必曾相识

《琵琶行》教学设计 (菁华5篇)扩展阅读

《琵琶行》教学设计 (菁华5篇)（扩展1）

——《琵琶行》教学设计 (菁华5篇)

《琵琶行》教学设计1

　　【总体思路】

　　本设计是问题式，由三个问题组成。即：

　　１、谁解琵琶声；

　　２、谁解青衫泪；

　　３、谁解风物意。

　　【实施步骤】

　　１、谁解琵琶声：

　　提问：读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？

　　明确：

　　整个曲调可以分为四个部分。第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。

　　强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二部分“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

　　然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律又进入第三部分“沉思曲”：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……

　　最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不*之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”，是愤激的哀号，更是对不公*社会现实和命运的抗争！

　　总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！

　　板书：

　　琵琶声──尽诉心中悲悱情

　　（说明：这一问使学生从全新的角度去体味音乐的艺术魅力。音乐的描写已经超出了艺术欣赏的范畴，蕴含着对人物形象的塑造和人物命运的揭示。让学生思考这样的问题，能够大大调动学生的情趣，激发他们的兴趣。）

　　２、谁解青衫泪：

　　提问：“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？

　　明确：

　　诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：

　　⑴ 伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。

　　⑵ 伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。

　　人悲，己怜，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。

　　板书：

　　青衫泪──同是天涯沦落人

　　（说明：通过这样一个问题，能够使学生了解“泪”的深沉含义，从而进一步把握本诗思想感情的另一侧面。）

　　３、谁解风物意：

　　提问：诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢？

　　明确：

　　篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。

　　“别时茫茫奖浸月”，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。

　　“唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。

　　另外如“绕船明月江水寒”，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。

　　总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。

　　板书：

　　风物意──一枝一叶总关情

　　（说明：设计这样一问，能够使学生明确，鉴赏诗歌一定不能忽视诗中风物描写的文字，它们也是诗歌思想感情的载体。）

　　４、总体评说：

　　白居易的《琵琶行》是一首著名的诗歌，笔者在引导学生鉴赏时，没有常式的词句翻译、结构梳理等，有意识地从新的角度设置问题，激发兴趣，使学生读得深入，读得兴浓。学生在获得情感愉悦的同时，鉴赏力也确有明显的提高。

　　【附板书设计】

　　琵琶行（并序）

　　白居易

　　琵琶声──尽诉心中悲悱情

　　青衫泪──同是天涯沦落人

　　风物意──一枝一叶总关情

　　【教案点评】

　　对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，再逐字逐句逐段详细分析，然后引导学生体会音乐描写的高妙，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。这样的讲析内容基本照抄教学参考书，没有创意，比较*庸。本设计拟突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学*诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。

《琵琶行》教学设计2

　　教学目的：

　　1、了解诗歌中所表现出来的诗人情怀，领会白居易诗歌的深远影响与意义。

　　2、学*诗歌中各自不同的表现手法，从而领会诗歌的美质。

　　教学重点：

　　1、提示诗歌形象和语言的内含，体会作品情意和艺术特点，提高诗歌鉴赏水*。

　　2、通过朗读体会诗歌。

　　3、理解《琵琶行》，理解叙述与抒情相结合的艺术方法；领会天涯沦落的感伤和内含。

　　教学过程：

　　一、作品提示。

　　2、琵琶：弹拨乐器。相传在秦代，百姓因“苦长城之役”，“弦鼗（tao）而鼓之”。“鼗”，小鼓，如同今天的拨浪鼓。弦，名词做动词用，意即配上三条弦，便成了秦琵琶。到隋唐时，琵琶种类繁多，成为弹拨乐器的总称。本篇中琵琶女所弹奏的，是从“丝绸之路”传达室进的“曲项琵琶”，梨形、曲项、四弦，下腹共鸣性强。

　　3、行：一种体裁，因与“歌”大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐音癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙性质的歌辞。

　　二、预*思考。

　　1、小序在文中有什么作用？

　　学生：交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。

　　2、小序已经较清楚地讲述了琵琶女和故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？

　　学生：写诗合可以更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣，人物和故事更加形象感人。

　　3、概括各段的大意。

　　学生：第一段——浔阳江边闻琵琶；

　　第二段——江心聆听琵琶曲；

　　第三段——江中各诉身世苦；

　　第四段——同病相怜感慨多；

　　第五段——重闻琵琶青衫湿。

　　三、研读课文。

　　1、学生划出叙述景物环境的句子，讨论分析，教师总结。

　　学生：“浔阳江头夜送客，枫叶荻荻花秋瑟瑟。”叙述江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情。景物成了溢满悲凉感情的意象，叠加在一起，构成了清晰如画的意境，又由于声律与情韵的配合，令人顿感受秋凉袭不断，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。

　　“别时茫茫江浸月”叙述别时的情景。景中含情，茫茫月色中无不弥漫着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出忧伤之别，同时为水上琵琶声的再次出现做好了准备。其它如：

　　“唯见江心秋月白”

　　“绕船明月江水寒”

　　“黄芦苦竹绕宅生”等。

　　2、找出写人物的形象的句子，并对人物进行分析。

　　琵琶女形象

　　“千呼万唤始出来，犹报琵琶半遮面”，叙述女主人公出场，是人们经常吟咏的名句。它的好处不仅在于准确生动地表现了琵琶女的神态，和此时此境的复杂心理活动，还暗示出她无限的幽愁暗恨。

　　“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，叙述人物动作神情。“沉吟”道貌岸然明回想往事学生的心情。“放拨”、“插弦”、“整顿衣裳”、“起敛容”，既写动作表情，也写表现歌女讲述身世前的感情起伏。

　　其它如“自言本是京城女”等句子，诗人转述歌女自叙，笔调如怨如慕，如泣如诉，少年的欢乐受宠与年老色衰后的冷落寂寞形成对对照，道貌岸然出了歌女天涯沦落的无限悲伤之情。

　　诗人形象

　　送客时的离别愁绪，听歌女演奏和自叙时感情共鸣，对远离京城环境的不适，春江秋月夜的一人独饮，这些叙述无不是诗人心曲的流露，直让人为诗人无故被贬黯然泪下，生出一腔怨恨。

　　四、课堂小结。

　　五、作业。

　　熟读课文，特别是要求背诵的段落。

　　理清全文结构图，分析其感情线索。

《琵琶行》教学设计3

　　【教学目标】

　　1、了解作者白居易及行这种文学体裁；

　　2、领会同是天涯沦落人，相逢何必曾相识的具体内涵；

　　3、体会诗中音乐描写的美好意境；

　　4、背诵全诗。

　　【教学重点】

　　1、领会诗中所表达的思想感情；

　　2、体会诗中的出色音乐描写。

　　【教学难点】

　　感知诗中音乐描写的美好意境。

　　【教学准备】

　　录音机、乐曲《春江花月夜》。

　　【教学时数】

　　两课时。

　　【教学过程】

　　第一课时

　　一、导语

　　音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着。它不像蓝天白云、飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如何才能把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢？唐代诗人白居易的《琵琶行》是描写音乐的典范，自唐以来历咏不衰。今天，我们就一起聆听这美妙的音乐。（板书课题及作者。）

　　二、了解作者及“行”这种体裁

　　学生阅读相关资料。

　　三、初读课文，整体感知

　　1、指定六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音。

　　2、小声播放乐曲《春江花月夜》，教师有感情地背诵全诗。

　　3、把握诗歌内容：

　　学生快速默读诗序文和全诗，把彼此对应的部分找出来。

　　明确：序文的第二句（“明年秋……铮铮然有京都声”）跟诗的第一段对应；第四、五句（“问其人……转徙于江湖间”）同诗的第二、三段对应；第六、七句（“予出官二年……命曰《琵琶行》”）跟第四段对应。

　　四、作业

　　反复读全诗。

　　第二课时

　　一、鉴赏诗歌

　　1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏？

　　明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的。第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏。第三次仍是明写，但写得简略。

　　2、赏析琵琶女的第一次演奏：

　　⑴学生自由朗读诗的第一段。

　　⑵学生思考：琵琶女第一次演奏的曲子是什么，文中没有明确交代，同学们能判定出是哪种基调吗？有什么理由？

　　明确：它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感，二是它确实打动了“惨将别”中的主客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。

　　⑶学生有感情地背诵第一段。

　　3、赏析琵琶女第二次演奏的情景：

　　⑴学生齐声朗读课文的第二段。

　　⑵学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段？

　　明确：

　　琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段：

　　第一阶段（“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”）写琵琶女演奏之前调弦，并已进入乐曲的境界中。

　　第二阶段（“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”）写琵琶演奏大概根据当时心绪选定的一支曲子，写出了琵琶女的技艺的娴熟。

　　第三极端（“轻拢慢捻抹复桃……四弦一声如裂帛”）写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六乡》。

　　⑶学生思考：作者分几个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》？每一个乐段的内容是什么？诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的？

　　明确：作者分四个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态──这“无声”的音乐又使读者去寻味“忧愁暗恨”，并期待着变化的到来。第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。第四乐段写乐曲的终止，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。

　　⑷本段用“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用？

　　明确：小侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。

　　⑸学生有感情地背诵第二段。

　　4、赏析琵琶女的第三次演奏：

　　⑴学生默读三至五段。

　　⑵琵琶女第三次演奏的调子如何？理由是什么？

　　明确：调子悲凉，与《霓裳》、《六么》不同，从“满座重闻皆掩泣”和“江州司马青衫湿”可看出。

　　⑶作者写琵琶女第三次演奏的方法同第二次有什么不同？

　　明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第三次作者从侧面写音乐的艺术效果。

　　二、比较阅读李贺《李凭箜篌引》

　　三、作业

　　1、背诵全诗；

　　2、找白居易其他诗歌作品，如《长恨歌》。

《琵琶行》教学设计4

　　一、教学目标：

　　1.有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。

　　2.欣赏诗中运用描写音乐的语言。

　　3.品味诗歌意境，体会作者所表达的思想感情。

　　二、教学重难点：

　　1.教学重点：赏析诗中的音乐描写。

　　2.教学难点：引导学生抓住主旨句，体会作者的思想感情。

　　三、课时安排：

　　2课时

　　四、教学步骤：

　　第一课时

　　一、教学目标：

　　1.有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。

　　2.品味诗中描写音乐的语言。(教学重难点)

　　二、教学过程：

　　1、音乐导入，激发兴趣：(课前播放一段古典音乐)

　　音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。

　　刚刚老师给大家听的这首曲子大家觉得怎么样?

　　那么你能用自己的语言来描述一下曲中的音乐技法或者自己的感受吗?可能这对大家来说并非易事，因为音乐不像高耸入云的山峰，也不像奔腾不息的河流，苍翠蓊郁的森林那样形象可感，它有声无形，飘渺难以捕捉。*自古就有诗乐结合的传统，但是用诗歌来表现音乐的作品却是不多，堪称精品的更是少之又少，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓是描写音乐的极品，他究竟是怎样写的呢?今天我们就一起来看一下：

　　导入新课。

　　播放琵琶曲《汉宫秋月》，要求学生用心倾听，感受曲中的感情。然后，利用知音传说，引入新课——

　　两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学*白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。

　　2.猜读标题，明确重点：

　　学生通过标题来猜想本诗重点是写什么?表达什么?进而明确诗歌写了哪几个方面。

　　3.自读课文，养成读书方法：

　　学生自读课文，强调圈点勾画批注的读书方法，梳理疑难字词，理解诗歌大意，最后交流重点字词。

　　4.听读课文，理清文章结构：

　　听录音，思考两个问题：

　　(1) 诗前小序有些什么内容?对全诗有何作用?

　　(2) 概括每段内容，并且找出序文和全诗的对应部分。

　　5.抽读课文，赏析音乐描写：

　　(1)抽学生朗读第二段，插入朗读指导和评价(学生互评与师评相结合)。

　　(2)选择自己最喜欢的描写音乐的句子进行赏析。

　　这一环节让学生畅所欲言的同时要注意及时引导学生探讨下面几个问题：

　　①琵琶女演奏之前，作者先描写她的调弦动作和神情，有什么作用?

　　明确：白居易是一位精通音乐的诗人，他非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦入手，用“未成曲调先有情”以来可以说明琵琶女的技艺高超，二来来说明她此时已进入乐曲中的境界。

　　②理清琵琶女演奏乐曲的发展变化过程和高潮所在。

　　第一乐段兼用比喻(“如急雨”“如私语”)和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。

　　第二乐段以花底“莺语”的“间关”之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变的轻快流畅;接着如同“冰泉冷涩弦凝绝”，乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态，这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。

　　第三乐段一开始是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号，它发展的很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面;

　　第四乐段是乐曲的终止或尾声。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶声终止时的特点。急速的收尾，让人一时还不能走出乐曲，仍然沉浸在乐曲的境界里。

　　③本段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结有什么作用?

　　(3)归纳总结作者描写音乐的方法。

　　6.齐读第二段，力争背诵。

　　再次突出方法指导：大弦以下四句要快读，情调轻快;间关两句速度放慢，但要读得流畅;冰泉以下四句是为高潮蓄势，要稍微小声读;银瓶以下四句写乐曲高潮和终止，要读的紧张热烈，至“裂帛”戛然而止。

　　第二课时

　　一、教学目标：

　　有感情的朗读课文，分析琵琶女形象，体会作者情感。

　　二、教学过程：

　　1.复*导入：

　　2.朗读全诗，入情入境：

　　抽六名同学有感情地朗读全诗，回顾诗歌内容，进入情境。

　　3.小组合作，问题研讨：

　　① 用自己的话概括琵琶女这个艺术形象，思考琵琶女的遭遇反映了当时怎样的社会现实?

　　明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，揭示了世人的重色轻才和丈夫的重利寡情并提出了强烈控诉。

　　② 从全文看，作者的心情是怎样的?哪些句子能够反映?这种心情又是如何引发的呢?

　　明确：作者的心情：孤寂伤感，凄凉落寞。

　　“枫叶荻花秋瑟瑟”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”等诗句可以看出。

　　这种心情表面上源自秋夜浔阳江头的萧瑟景象，饯别宴上的气氛，以及琵琶声的凄苦和琵琶女的遭遇，但实质上还是源自诗人自己因坎坷遭遇，宦海沉浮而带来的心灵触动。

　　③ 作者在这样的心境下最大的感慨是什么?

　　明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　④ 诗人为什么说自己和琵琶女“同是天涯沦落人”?

　　明确：因为白居易和琵琶女有类似的遭遇，因此他才能从琵琶曲中听出琵琶女的哀怨，以至泪湿青衫，发出感慨。具体说来：

　　出自京都：自言本是京城女——我从去年辞帝京

　　才华出众：名满京都女艺人——才华横溢大诗人

　　落魄失意：年老色衰嫁商人——直言相谏贬江州

　　4.总结归纳，把握主题：

　　学生继续通过小组合作讨论，老师总结归纳。

《琵琶行》教学设计5

　　教学目的

　　学*诗歌，了解琵琶女和诗人的悲惨遭遇，从中体会当时社会现实的黑暗。

　　诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。

　　分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。

　　教学重点

　　分析诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。

　　教学难点

　　分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。

　　教学过程

　　导入

　　由对联“枫叶四弦秋枨触天涯迁谪恨，浔阳千尺水句留江山别离情。”导入。

　　作者简况

　　1白居易（772-846）字乐天，号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。

　　2 诗歌主张

　　“圣人感人心而天下和*。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”《与元九书》——诗歌的政治作用和社会意义。

　　“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”（《与元九书》）——反映时事，为现实而作。

　　“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）——反映人发疾苦。

　　3 诗作《白氏长庆集》71卷，存诗2806首。

　　讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗——分类

　　“童子解吟《长恨》曲，胡心能唱《琵琶》篇”——唐宣宗李忱题

　　诵读《琵琶行》

　　1读

　　（1）初读，要求a、正确发音、断句、体会其于诗句中抒发的感情

　　b、着重体会诗人对音乐描写的段落

　　（2）再读 “转轴拨弦三两声——四弦一声如裂帛”一段。

　　（3）三读理清诗歌的叙事思路。

　　2品读诗词

　　（1）概括诗词每部分的内容

　　（2）用现代语言描述白居易介绍的这段琵琶曲，并给予评述。

　　诗歌赏析

　　1诗歌首段主要写了什么内容？

　　明确：首句交待地点、时间、事件，次句以景物描写渲染人物心境（悲凉、凄楚、孤寂）以下几句皆承此而来，“醉不成欢惨将别”，直接表述了友人相别的凄凉情景，“茫茫江浸月”更是一片迷茫、一片冰凉、一片愁绪，把别时之情伤托于眼前。“忽闻水上琵琶声”，在沉寂之中飘来了渺渺之音，令人忘忧而喜。“主人忘归客不发”，可见技高曲佳。诗人由述别情，写凄景引出思管弦之情。又由“无管弦”、“惨将别”衬托琵琶曲佳，琵琶女技高。

　　2诗人听到琵琶曲后的情绪如何？琵琶女的态度又如何？请用具体诗句分析。

　　明确：“暗问”“移船相*邀相见”“添酒回灯重开宴”“千呼万唤”，诗人为琵琶曲所吸引而热切邀请琵琶女（欣喜、迫切）。“琵琶声停欲语迟”“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，诗人以动作刻画其作为女子的羞涩。

　　3诗人如何描摹琵琶曲的，请具体分析。

　　明确：从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面工描琵琶女弹奏琵琶技艺的精湛及乐曲所表现出的感情色彩。“转轴拨弦三两声”调弦校音还没有正式弹，但是已“有情”，正式弹奏，“弦弦”“声声”都表现出低沉抑郁的情思，仿佛在讲述“*生不得志”。随着音乐旋律的发展，琵琶女把感情完全溶入弹奏之中，“说尽心中无限事”。“轻拢慢捻抹复挑，初中《霓裳》后《六幺》”。指法灵活多变、乐曲内容的丰富和弹奏难度之大。从“未成曲调先有情”到“似诉*生不得志”，再到“说尽心中无限事”，既是琵琶女调试核音、正式弹奏任情驱使，随心所欲演奏的描写，也是诗人从视觉、听觉和感觉等角度作的层次分明的描写。接着精细描述琵琶曲的旋律声音。

　　诗人描述大弦声音粗壮，小弦声音细小，先以象声词状其音“嘈嘈”“切切”，再经比喻使之形象化“如急雨”“如私语”，大弦之声与小弦之声交递进行，有如“大珠小珠落玉盘”，旋律起伏抑扬，声音清脆圆润，本是无形，却诉之于视觉形象、听觉形象。乐曲旋律不断变化着：时而宛转如花间莺语，时而压抑幽咽似冰下泉流，“冰泉冷涩”凝绝难通，不通而“声暂歇”。旋律由舒徐流畅逐渐沉咽直至低沉停顿，此时音断而意不断，馀音袅袅，意味无穷。恰是“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。”可就是在人们仔细玩味，低徊无限之时，那乐曲又是像“银瓶乍破”“铁骑突出”，纷繁多思的情感喷薄而出，乐曲由低谷推向高潮，激越雄壮。然而谁料正是积势喷发，感情高亢激越之际，“四弦一声如破帛”，乐曲嘎然而止，令人思之不及，又思之切切。

　　音乐是难以捕捉的，白居易却借助语言把它变成了读者易于感觉的具体形象，他用生活中人人可以感觉到的声音比喻各种不同的音乐节奏和旋律，他着重写弹者和听者的感情交流，不但写有声，还写无声，用乐曲休止时的余韵来渲染乐曲的效果。

　　4请就琵琶女自述身世一节，具体分析其形象。

　　明确：

　　世人重色轻才：“曲罢曾教善才服”（强中之强），“妆成每被秋娘妒”（美中之美），“五陵年少争缠头”（色艺双全），“暮去朝来颜色故”（年老色衰），“门前冷落鞍马稀”。

　　商人重利轻情：“商人重利轻离别”——“梦啼幢泪红阑干”，嫁作商人妇孤苦空虚而梦“少年事”，而梦中之景更增今日生活之可悲，故张弦代语，排遣愁绪，这正是“忽闻水上琵琶声”一幕。

　　5诗人为何泣下最多？

　　明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。诗人与琵琶女虽不是一个阶层的人，但是两人遭遇的感觉相似，同是盛极而哀的“天涯沦落人”，两人虽是偶遇却似知已。诗人在这段细述浔阳城的环境特点，虽未指斥朝政，却语语不满，字字牢骚，如此来表达郁闷悲愤的心情，这恰好说明了为何诗人能够深悟琵琶女所谈之曲。琵琶女感我“此言良久立”，她在思何？同是天涯沦落人，诗人同情她，她亦怜惜诗人，两人感情相通、相互了解，“更坐弹一曲”，“凄凄不似像前声”，溶进了他的遭遇不*的愤懑之情，而诗人听曲如听诉自身遭遇，在极富感染力的乐曲中，他泪湿青衫，任情奔溢。

　　6小结：

　　（1）秋夜送客闻琵琶声 别情、凄景——无管弦

　　（2）江心对月赏琵琶曲 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面

　　技艺精湛 乐曲美妙

　　（3）悄然听诉身世苦 世人重色轻才 商人重利寡情

　　（4）同病相怜发感慨 同是天涯沦落人 相逢何必曾相识

《琵琶行》教学设计 (菁华5篇)（扩展2）

——《琵琶行》教案12篇

　　一、教学目标

　　1、积累文学常识；

　　2、欣赏诗中运用描写音乐的语言；

　　3、品味意境，体味情感；

　　4、背诵课文。

　　二、教学重难点

　　1、赏析诗中的音乐描写；

　　2、引导学生抓主旨句，结合诗人和琵琶女的人生遭遇，体会诗人思想感情，分析人物形象。

　　三、教学方法

　　诵读 自主学* 合作探究

　　四、课时安排：

　　3课时

　　第1课时

　　一、导入新课：课前用PPT播放“高山流水”音乐（配一组意境与高山流水音乐相符的图片，自动播放），营造气氛。

　　导语： 音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。刚才我们听的这首名曲是“高山流水”，这里面的故事，千百年来世人传颂不断。

　　两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话。一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学*白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。

　　二、作者简介

　　白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，与元稹积极倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。所作《新乐府》、《秦中吟》，“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的 “三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。现存诗*三千首。

　　三、写作背景

　　白居易生活在由盛转衰的中唐时期，当时的民族矛盾和阶级矛盾都很尖锐。外族不断入侵，自安史之乱后，国内连年战乱，民不聊生，统治阶级内部朋党之争日益加剧，整个社会的政治经济日渐衰微，人民生活困苦不堪。白居易早年避乱江南，接*人民，对政治的混乱、人民的疾苦深有感受。唐宪宗元和十年，跟拥兵割据的藩镇吴元济勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江洲司马。对于这次遭贬，诗人既感伤有愤慨。到江洲后一年的生活更使他感受到世态炎凉。他有满腔的怨愤无处倾诉，到江洲的第二年就创作了这篇著名的长诗。

　　四、白居易生*与诗作

　　五、解题

　　《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。是一种具有铺叙记事性质的歌辞。 其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。

　　六、整体感知，疏通读音

　　1、学生自由朗读，借助工具书，扫除生字词；

　　2、播放朗读视频（PPT），初略感悟，正音。

　　湓浦p?npǔ铮铮然zhēng商贾gǔ 悯然ｍǐｎ 憔悴qiáo cuì 转徙xǐ 恬然tián 谪zh? 浔阳xún 荻花dí 声声思sì 捻niǎn

　　霓裳nícháng六幺yāo 迸bang裂帛bó 虾蟆hámá 红绡xiāo 钿头diàn银篦bì阑干lán 呕哑ōuyā 嘲哳zhāo zhā

　　3、齐读课文

　　七、解读序言

　　要求通读序言，利用课文注解，翻译文句，并说说此“序言”的作用。

　　掌握序言中重点文言字词：

　　1、左迁：降职（补充：右迁，升职）2、 明年：古义：第二年，今义：今年的下一年。

　　3、命酒：酒，名词活用为动词，摆酒；4、因为：因此创作，为动词，写作，创作

　　5、长句：古义：七言诗，今义：结构复杂，词语较多的句子

　　6、歌以赠之，歌：名词活用为动词，作歌 7、命曰：命，名词作动词，命名，题名 序言作用：交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明写作的背景动因，并为全诗定下凄切的感情基调。

　　八、课后作业

　　利用课文注解和工具书，翻译课文，梳理文句意思，分别用一句话概括各段的内容。

　　第2课时

　　走进诗文 理清思路 整体把握

　　一、齐读诗文，熟悉课文。

　　二、利用课文注解，梳通文意，思考问题：

　　问题（1）诗文按什么顺序写？请理清行文思路，并概括每段内容大意。

　　明确：全诗按时间顺序写。

　　①月夜江头送客

　　②江上聆听琵琶曲：（邀见歌女；演奏名曲；听者陶醉）

　　③ 歌女倾诉身世苦：（少年欢乐；晚年凄凉；悲苦心境）

　　④ 同病相怜伤迁谪

　　⑤ 重闻琵琶青衫湿

　　问题（2）通过叙事塑造了哪几个人物形象？

　　明确：琵琶女和诗人自己。

　　问题（3）诗人用哪两句诗将两个形象连接在一起的？

　　明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识 。

　　问题（4）诗人为什么会发出这样的叹息，白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇？具体情况是怎样的？试做具体比较（用原诗文概括回答）

　　思路点拨：

　　①读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。

　　当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；

　　（色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜）

　　京倡

　　而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。 商妇

　　（飘零憔悴、饱受冷落） 怨

　　②借助注释、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。 当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融； 京官 （京城作官、*厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师） 谪官 而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。 恨

　　（谪居九江，凄凉落魄）

　　诗人与琵琶女比较：

　　琵琶女自诉身世苦白居易自叹谪居苦 本是京城女去年辞帝京 名满京都的艺人才华横溢的诗人 因年长色衰而嫁商人因直言进谏而遭贬谪

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

　　问题（5）“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？

　　明确：音乐（琵琶声）。

　　一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听（善写），演绎出一出千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言：

　　枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨；

　　浔阳千尺水，句留江上别离情。

　　江西九江有一处名胜古迹——白居易祠，祠中著名的对联。写白居易离开九江时，九江人民对他的深厚情谊，勾留即逗留，千尺水衬托别离情之深。

　　板书： 同是天涯沦落人 琵琶女 白居易

　　怨 恨

　　京倡琵琶声 谪官

　　问题（6）“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？

　　明确：诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：

　　①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。（琵琶女也深深怜悯诗人）

　　②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。

　　问题（7）联系全文，请说说琵琶女和诗人的形象特点。

　　明确：琵琶女矜节自持，羞涩腼腆，多愁善感，才艺惊人，历尽繁华，却美人迟暮，被是一个被封建社会损害、侮辱的妇女的典型形象，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈的控诉。

　　诗人是一个感情丰富，体察入微，善解人意，文采飞扬，被贬江城、怀才不遇，壮志未酬，才华难以施展，孤独苦闷，饱受受压抑的正直知识分子。

　　三、课后作业

　　1、借助课文注解和工具书，疏通文意 ，总结重点文言字词；

　　2、背诵课文第二自然段；

　　第3课时

　　品读诗文 鉴赏领悟 提升能力

　　一、抽查学生背诵第二自然段；

　　二、仔细阅读课文，探讨如下问题：

　　问题探讨（1）找出诗歌中景物描写的地方，并说说其作用。

　　明确：①第一段开头, “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”点明了时令，地点，时间和事件，“枫叶“”荻花“”瑟瑟”更妙，红红的枫叶，白白的荻花，微微的秋风，一红一白，冷暖相间，无需太多秋景，却秋意浓浓，内蕴丰富。闭目而思：微风过处，枫叶飘落，荻花纷飞，和着暮色苍茫，美不胜收。然诗人美不起来，乐不起来，今天诗人要送别一位挚友，此景虽美，而离别在即，更添诗人悲凉、忧伤之情。寥寥几笔勾画就将这如画的美丽秋景渲染得萧瑟凄凉，从而奠定了诗歌感伤的基调。

　　②第一段结尾“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”月朦胧，水渺茫。离愁无法排解，苦闷难以消除。既道出了诗人的心情，烘托了悲凉的气氛，也奠定了全诗悲凉感伤的情感基调。

　　③第二段的最后 “东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，读之令人为之陶醉，曲罢，此时的月亮不再“茫茫”，它是那样的“白”，白得清澈，白得爽朗，白得多情。乐曲声停，但又似乎没停，如丝如缕，如泣如诉，萦绕在诗人的耳畔，点染了当时的环境气氛，说明当时船上的人们都沉浸在余音绕梁的境界中，衬托了乐曲强烈的艺术魅力。

　　④第三段“去来江口守空船，绕船月明江水寒。”人去船空，本就寂寞难耐，然而此时，孤舟却又被寒冷的江水萦绕，被清冷的月色笼罩，让人如何受得了？“清冷的月色”寒冷的江水”既点染了孤寂悲凉的气氛，也描摹出了琵琶女那凄凉孤寂的内心世界。

　　⑤第四段“住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。期间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”这几句写诗人谪居之环境：低洼潮湿，黄芦苦竹丛生，杜鹃悲啼不绝，猿声哀怨不断，何等艰苦恶劣，何等苍凉悲凄。既写出了诗人谪居之处环境的恶劣苍凉，点染悲凉的气氛，也写出了诗人内心的悲凉、孤寂、苦闷和无奈。

　　问题探讨（2）找出琵琶女出场描写的句子，思考下列问题：

　　①勾画出琵琶女出场描写的句子里的动词，想一想从这一系列的动词中可以看出作者心情如何？

　　明确：描写琵琶女出场的句子是：“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”

　　动词有：寻 问 移 邀 添 回 呼 唤等，表现了当时诗人急切、欣喜的心情。 ②琵琶女为何“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面“？

　　明确：因为琵琶女当时心里很矛盾矛盾，也很含羞。也表现了琵琶女举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。

　　问题探讨（3）找出文中描写琵琶女弹奏琵琶的句子，一共弹了几次?诗人有何感受？有何作用？

　　明确：共三次演奏。

　　第一次：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”诗人深深被吸引，侧面烘托琴技。（一闻琵琶邀相见 ）

　　第二次：“彼此相见，琵琶女奏《霓裳》《六幺》(详写)， 同情琵琶女，顿感迁谪意，正面描写琴技之高，点明主旨——同是天涯沦落人。（再闻琵琶诉沦落 ）

　　第三次：“感我此言良久立“”却坐促弦弦转急”(略写)，诗人感伤而“青衫湿”。侧面烘托琴技高超，琴声悲凄感人。（三闻琵琶青衫湿 ）

　　问题探讨（4）阅读第二自然段正面描写琵琶女弹奏琵琶曲部分，探讨品味：琵琶女弹奏的琵琶曲，曲调旋律有没有变化，如果有，是怎样变化的（旋律特点）？能从这种变化过程中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹吗？

　　明确：整个曲调可以分为四个乐章。每个乐章的旋律都有所不同。

　　第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。

　　第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。“”间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒缓。 而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

　　第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩“”凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)。

　　最后一乐章是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不*之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰。

　　教学目标

　　1.知能目标：了解古典诗歌中序和诗的关系以及歌行体的特点。体会古典诗歌形象化的表现手法。鉴赏古典诗歌的意境美。

　　2.技能目标：训练学生的朗读能力。提高学生音乐欣赏的能力。

　　3.情感目标：激发学生对美好音乐的向往与热爱。领会作者情感里的人性美，培养高尚的道德情操。

　　重点难点

　　体会本诗十分出色的音乐描写手法。

　　教学时数

　　3课时

　　教学过程

　　一、导入

　　读《琵琶行》有感

　　人生难得一知己，千古知音最难觅。

　　伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。

　　乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。

　　寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。

　　这是XXX的一首诗，请大家一同品位一下!主旨是那一句?

　　明确：最后一联，不要为沦落的身世感到过度的悲伤，鼓励人们要积极乐观的生活。

　　究竟诗中是什么样的白居易，什么样的知己，什么样的琴声，让我们一同走进白居易的这首《琵琶行》!

　　二、文学常识

　　1.白居易(772—846) 字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。他是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会矛盾，寄予了人民苦难的深切同情。用辞尖锐，主题鲜明。其代表作《秦中吟》十首、《新乐府》五十首影响尤大。

　　2.作者生*

　　入仕以前(772—799)

　　白居易生于郑州新郑(今属河南)。自幼聪慧，5、6岁学作诗，9岁熟悉声韵。11岁时,因两河藩镇战乱，由荥阳逃难到徐州符离(今安徽宿县北)，不久又南下到越中，投奔在杭州作县尉的堂兄。5、6年的颠沛流离生活中，白居易接触到民间疾苦，并受到当时任苏州、杭州刺史的两位诗人韦应物、房孺复的影响，作有《江南送北客因凭寄徐州兄弟书》、《赋得古原草送别》等诗篇，15、16岁时，立志应进士举,刻苦读书,口舌成疮，手肘成胝。后来，父死母病，靠长兄白幼文的微俸维持家用，奔波于鄱阳、洛阳之间，生活比较艰苦。

　　初仕至遭贬(800—815)

　　贞元十六年，白居易 29岁，进士及第。十八年 (802) ，又与元稹同时考中“书判拔萃科”。两人订交，约始于此，后在诗坛上齐名，并称“元白”。十九年春，授秘书省校书郎。永贞时(805),王叔文、韦执谊实行政治革新，白居易曾向韦上书，建议广开言路，选拔人才， 惩恶赏善，举贤任能,不失时机地迅速改革。但不久,王、韦等被贬,改革失败。他的建议未及采用,写有《寓意》等诗表示惋惜。元和元年(806)，罢校书郎,撰《策林》75篇，对社会政治各项重大问题所提治理方案，是研究他的政治思想的重要资料。这年中“才识兼茂明于体用科”，授(今陕西周至)县尉,作《观刈麦》,《长恨歌》。元和二年，帖集贤院校理。十一月授翰林院学士。次年授左拾遗。五年，改京兆府户曹参军，均依旧充翰林学士。草拟诏书，参预*。在儒家“兼济”思想的指导下，他不怕得罪权贵*臣，连续上书论事，都是关系国家治乱、人民生活的重要文件。与此同时，他还自觉地以诗歌作为“补察时政”、“泄导人情”的武器，促进新乐府运动，写了大量的讽谕诗，和他在政治上的努力相辅而行。但由于朝政日趋腐败，他的这些奏状和诗歌反而招来当权者的忌恨与打击。

　　(本文写作背景)元和六年，白居易因母丧居家，服满返京任太子左赞善大夫。元和十年，两河藩镇割据势力联合叛唐，派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡。白居易率先上疏请急捕凶手，以雪国耻。但却被腐朽的官僚势力攻击为越职言事，并捏造“伤名教”的罪名，将他贬为江州(今江西九江)司马。这对他是个沉重的打击。

　　贬江州以后的内外迁调(816—828)

　　白居易到江州后的第二年，写下《琵琶行》。诗中通过一个擅奏琵琶的长安名妓沦落江湖的不幸身世,寄托了自己政治上失意的苦闷。在这之前,他已经看到朝廷的种种黑暗，萌生过及早抽身的念头。经过这次打击,思想更从“兼济”急遽转向“独善”,决心要做到“宦途自此心长别，世事从今口不言”(《重题》);“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”(《咏怀》)。但他并没有辞官归隐,而是选择了一条“吏隐”的道路,一边挂着闲职，一边在庐山盖起草堂,与僧朋道侣交游,以求知足保和，与世无忤。与之相适应，描写闲静恬淡境界、抒发个人情感的闲适诗和感伤诗,便开始多起来,而前期那种战斗性强烈的讽谕诗则比较少见了。元和十三年，改任忠州刺史。十五年，召还京，拜尚书司门员外郎，迁主客郎中，知制诰,进中书舍人。因国事日非,朝中朋党倾轧，屡次上书言事不听,于长庆二年(822)请求外任，出为杭州刺史。后又做过短期的苏州刺史。在杭州时，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余顷;并疏浚城中六口井，以利饮用。离苏州日，郡中士民涕泣相送。文宗大和元年(827)，拜秘书监。次年转刑部侍郎。

　　退居洛阳的晚年生活(829—846)

　　白居易从58岁开始,定居洛阳。先后担任太子宾客、河南尹、太子少傅等职。会昌二年(842),以刑部尚书致仕。他在洛阳过着饮酒、弹琴、赋诗、游山玩水和“栖心释氏”的生活。时常与名诗人刘禹锡唱和，时称“刘白”。他在舒适的晚年仍然时常想到人民。73岁时,还出资募人凿开龙门八节石滩,以利行船。两年后病终。葬于龙门香山琵琶峰。诗人李商隐为撰墓志。今已辟为游览胜地。

　　3.歌、行、引

　　歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐吉癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌辞。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。

　　三、重点字词句

　　1.视频朗读材料，疏通字音。

　　商贾gǔ 恬静tián 贬谪zhé 霓裳cháng 六幺yāo

　　荻花dí 乍破zhà 慢捻niǎn 幽咽yè 迸裂bèng

　　嘈嘈cáo 间关jiān 虾蟆hámá 名属shǔ 教坊fáng

　　红绡xiāo 钿头diàn 银篦bì 呕哑嘲哳ōuyāzhāozhā

　　2.古今异义词

　　明年：古：第二年。 今：今年的下一年。

　　因为：古：两个词，因此创作。 今：表原因的连词。

　　颜色：古：神态、脸色。 今：色彩

　　老大：古：年龄大。 今：兄弟排行第一。

　　向前：古：从前、刚才。 今：介词和方位名词构成的两个词。

　　3.词类活用

　　①闻舟中夜弹琵琶者 名—状

　　②遂命酒 名—动

　　③商人重利轻离别 形—意动用法

　　4.文言句式

　　①歌以赠之 宾语前置，介词“以”

　　②尝学琵琶于穆、曹二善才 介宾短语后置;于，向

　　四、诵读诗歌，整体感知

　　(再读课文，了解诗文的主要情节。)

　　1.诗前面的小序有何作用?

　　明确：(1)交代时间、地点、人物和故事的主要情节;

　　(2)概述琵琶女的身世;

　　(3)点明写作的动机;

　　(4)定下全诗凄切伤怀的情感基调。

　　2.《琵琶行》是一首叙事诗，叙述了什么事?

　　明确：叙述了诗人谪居江州，月夜江边送客，巧遇琵琶女之事。

　　3.全诗一共分为五个自然段，给每段概括一个小题目。

　　明确：(1)江头送客 (2)琵琶传情 (3)追忆往昔

　　(4)同为沦落 (5)司马衫湿

　　4.诗文通过叙事，塑造了那几个人物形象?其共同点是什么?

　　明确：塑造了琵琶女和诗人自己两个形象。共同点为“同为天涯沦落人”。

　　5.“沦落”的具体情况是怎样的?(引导学生用原诗文回答)

　　明确：相同点：

　　本是京城女

　　a.来自京都

　　去年辞帝京

　　誉满京都名艺人

　　b.出色才能 天涯沦落

　　才华横溢大诗人

　　年长色衰守空船

　　c.落泊失意

　　直言相谏遭贬谪

　　因为白居易与琵琶女有类似的遭遇，白居易才从琵琶曲中听出了琵琶女的哀怨，以至泪湿青衫，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的无限感慨。

　　五、合作探究

　　(三读文章，重点品析第二自然段)

　　1.全文写到作者一共听见几次琵琶曲?简要分析。

　　明确：一共三次。

　　第一次，闻声不见人，情相触;

　　第二次，见人再问声，情相通;

　　第三次，知人重闻声，情相融。

　　2.作者用了哪些手法来描摹音乐的?有什么好处?

　　明确：(分析句子，指导背诵)

　　(1)比喻(找出比喻句、并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点?并分析比喻描写的好处。)

　　大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)

　　小弦切切如私语。(亲切细柔)

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)

　　间关莺语花底滑(婉转优美)

　　幽咽泉流冰下难。(低沉凝涩)

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(凄厉)

　　好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。

　　奥地利汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。

　　(2)叠词和联绵词

　　叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切

　　联绵词：间关(叠韵)、幽咽(双声)

　　好处：使音节悦耳动听。

　　(3)正面描摹与侧面烘托

　　正面描摹：

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉*生不得意。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　(如前分析)

　　侧面烘托：

　　东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

　　座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　　好处：写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。

　　3.琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。找出有关演奏情感的句子。

　　明确：未成曲调先有情。

　　似诉*生不得意。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　4.从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出?

　　明确：A.诗人是音乐大家。

　　B.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!相似的身世遭遇使然。

　　所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。

　　5.小结描写特色：

　　(1)大量运用比喻，化抽象无形为形象可感;

　　(2)巧用拟声词和叠词;

　　(3)正面描摹与侧面烘托结合;

　　(4)带着感情去描摹音乐。

　　6.诗歌往往少不了风物的描写，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢?

　　明确：①“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”

　　叙述了江东送客时的环境，秋夜的江水、枫叶、荻花构成了清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身。曲曲传达出诗人的凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。

　　②“别时茫茫江浸月”

　　叙述别是景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风光有了感应。

　　③“唯见江心秋月白”

　　写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但自然感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心把秋月也在为音乐中的情感打动。

　　④“绕船月明江水寒”

　　写琴女独守空船时的环境，渲染了琴女凄凉的心情。

　　⑤“黄芦苦竹绕宅生”

　　写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤独悲凉。

　　六、作业

　　背诵全诗

　　【教学目的】

　　1、体会古典诗歌中音乐描写的表达技巧，提高学生欣赏音乐描写的能力，激发学生对音乐描写诗句的品读热情，从而唤起其丰富的想象。

　　2、鉴赏诗歌借助音乐描写表达情感，理解诗人的内心感受，探求“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的原因。

　　【教学重点】

　　1、诗中音乐描写的方法和技巧。

　　2、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”探因。

　　【教学难点】

　　1、如何理解“弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志”的内涵和情感表达作用。（即探求音乐描写与琵琶女及诗人遭遇的内在共同点）

　　2、学*描摹音乐意境。

　　【教学步骤】

　　一、导语设计：

　　问：大家听说过古代“知音”的传说吗？哪位同学知道，请你给我们介绍一下。（同学回答）

　　武汉龟山脚下，流传着春秋时乐师俞伯牙摔琴的故事。有一天，伯牙鼓琴于龟山，琴声传达出攀登高山的意蕴。以打柴为生的钟子期正好路过这里，听到绝妙的乐曲，便放下担子，连连赞叹道：“善哉，峨峨兮泰山！”（意思是说：“好啊，仿佛泰山巍峨耸立！”）一会儿，旋律中又仿佛奔涌出流水，子期又夸赞道：“善哉，洋洋乎若江河！”（意思是说：“好啊，像长江黄河汹涌澎湃！”）伯牙弹什么样的曲子，子期都能欣赏得出来。两人引为知己。

　　后来，钟子期没能如约去赏琴，一打听，原来是病逝了。俞伯牙痛惜地说：“吾痛失一知己矣！”摔琴后终生不复鼓琴。

　　问：俞伯牙弹的这首曲子，叫什么名？（明确：高山流水）

　　演奏者一曲《高山流水》，能使赏乐者内心共鸣，引为知音；而《琵琶行》中琵琶女的深沉弹奏就使一代诗盟白居易潸然泪下。

　　（教师板书课题及作者）

　　二、教学

　　通过自*，想必同学们已经知道这首诗一共写了琵琶女几次演奏？（明确：三次）诗中重点描写的是哪一次？（明确：第二次）分布在诗中第几段？（明确：第二段）那好，我们就先抓重点，开始品读第二段中的音乐描写语句。

　　文章分析：

　　（一）文章结构：

　　第一段：浔阳江边闻琵琶。

　　第二段：江心聆听琵琶曲。

　　第三段：江中诉身世苦。

　　第四段：同病相怜感慨多。

　　第五段：重闻琵琶青衫湿。

　　从结构中可以看出，全文以人物为线索，一是以歌女身世为线索，一是以诗人感受为线索，一明一暗，一虚一实，最后两者交汇，其联结靠诗人与歌女“同是天涯沦落人”的共同感情体验。分析叙事线索时，我们一定要注意抒情线索。

　　（二）鉴赏语句：

　　1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

　　叙述江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情。景物成了溢满悲凉感情的意象，叠加在一起，构成清晰如画的意境，又由于声律与情韵的配合，令人顿感秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。

　　2、别时茫茫江浸月。

　　叙述别时景象。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。

　　3、唯见江心秋月白。

　　写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，衬托了音乐效果，形成令人回味的意境。

　　4、另外如：“绕船明月江水寒”，写歌女独守空船时的环境，渲染了歌女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，点明寂寞悲凉的心情。由于景物环境叙述与抒情的结合，使《琵琶行》整个诗境恍若浸沉在浔阳江头那一派忧郁的月光里，优美动人。

　　（三）赏析描写音乐的语句：

　　①比喻句音乐

　　大弦嘈嘈如急雨繁密

　　小弦切切如私语幽细

　　大珠小珠落玉盘轻脆圆润

　　间关莺语花底滑宛转流利

　　幽咽泉流冰下难低沉入微

　　四弦一声如裂帛戛然而止

　　运用比喻写音乐的艺术效果：一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完了一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明言的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。

　　（五）理解中心句：

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

　　分析：这两句写出了自己与琵琶女之间身世的共同点"同是天涯沦落人"。他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：1、一个"本是京城女"，一个"去年辞帝京"，都是从京都长安来到遥远地僻的江州；2、一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能；3、一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的"幽愁暗恨"，过着冷落凄清的寂寞生活。正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了表现琵琶女的悲凉身世唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机，这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情，对被贬谪的满腔幽愤，对封建社会冷酷黑暗的揭露完全交织在一起，是封建社会一种带有普遍意义的典型情绪。现成了人们表达同病相怜，互相慰籍的名句。这两句直抒"天涯沦落"之感。

　　（六）人物形象：

　　1、琵琶女的形象。

　　“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，叙述女主人公出场，是人们常吟诵的名句。它的好处不仅在于准确生动地表现了琵琶女的神态，和此时此境的复杂心里活动，还暗示她无限的幽愁暗恨。

　　“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，叙述人物动作神情。“沉吟”道明回想往事沉重的心情。“放拨”、“插弦”、“整顿衣裳”、“起敛容”，既写动作表情，也表现歌女讲述身世前的感情起伏。

　　其它如“自言本自京城女”等句子，诗人转述歌女自叙，笔调如怨如慕，如泣如诉，少年的欢乐受宠与年老色衰后冷落寂寞形成鲜明对照，道出了歌女天涯沦落的无限悲伤之情。

　　2、诗人形象。

　　送客时的离愁别绪，听歌女演奏和自叙时感情共鸣，对远离京城环境的过敏不适，春江秋月夜的一人独饮，这些叙述无不是诗人心曲的流露，直让人为诗人无故被贬黯然泪下，生出一腔怨愤。

　　3、形象拓展：

　　一个是处于封建社会底层的艺妓，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌妓人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超超时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。

　　一、曲折动人的结构情节

　　《琵琶行》全诗６１６字，篇幅虽不长，但结构细密，层次清晰，情节曲折动人。《琵琶行》明写琵琶女，暗写白居易，写琵琶女的知音难求，其实也在写白居易的政治失意。把琵琶女的身世与自己的谪居生活有机结合，层层铺展，是本诗的结构特点。情节安排也颇具匠心。琵琶女的出场是未见其人，先闻其声，有着先声夺人之妙；琵琶女的“幽然暗恨”先于曲中传出，再直言诉说；诗人被贬失意的满腹悲愤是以琵琶女由盛到衰的剧变身世作为铺垫，再倾吐而出。这样层层描写、处处烘托，又巧设悬念，情节展开跌宕起伏、曲折动人。

　　二、淋漓尽致的音乐描写

　　音乐本有声无形，过耳即逝，但在白居易笔下，那复杂多变的琵琶声却被描绘得层次丰富、音色分明。其手法，一是运用准确的动词表现演奏的纯熟指法，如诗中“拨”、“拢”、“捻”、“抹”、“挑”等一系列动词，准确反映了琵琶女动作的娴熟，变化有度。把无形的音乐化为视觉形象，加深了读者对丰富多变的琵琶声和琵琶女弹奏技艺的印象。二是大量运用比喻的手法，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。比如：以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节；以少女般的轻柔“私语”比喻细弦细碎绵密的声调；以“大珠小珠落玉盘”比喻乐声的高低音杂与清脆悦耳；以“花底”的“莺语”、“冰下”的“泉流”比喻乐声的温和宛转与幽咽若凝；以“银瓶乍破”、“水浆迸溅”、“铁骑突出”、“刀枪齐鸣”比喻乐声暂时休止后又骤然响起；以“裂帛”比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促、响亮的非凡等等。这些形象贴切的比喻，把美好的旋律、变化的节奏表达得淋漓尽致。三是以声传情，情声交隔，把琵琶声的变化与演奏者的情感变化交织在一起进行描写。如果说，琵琶女在校音定调时，已流露出感情色彩，那么，随着正式弹奏的开始，感情的流露逐渐明朗，在时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉悲咽的音调中，蕴涵着琵琶女或欢快、或忧伤、或沉痛、或悲哀的情感。从“似诉*生不得意”到“说尽心中无限事”，声声琵琶，曲曲传出的正是琵琶女内心的复杂情感。另外，声声琵琶又是演奏者和听者情感交流的媒介，演奏者传情，听者闻声动情，不仅使所描绘的音乐更具艺术魅力，而且深化了诗的主题。

　　三、形神兼备的细节描写

　　诗中细节描写颇具匠心，不少细节取自人物富有典型意义的动作、神态，用以展示人物的内心，表达人物的情感，具有形神兼备、含意深遂的特点。如琵琶女的出场是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这一细节把琵琶女自惭身世的心理、稳重的性格和盘托出。当琵琶女结束弹奏，欲述身世时，诗人又设置了这样的细节，“沉弦放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，欲语不语，恭敬严肃的神情，先整衣再站起的动作都反映了琵琶女内心难言的痛楚和稳重、端庄的性格。这些细节着墨不多，但给读者以身临其境、如感其事、如见其人的感受，并可以由人物动作窥见其内心世界。诗中写琵琶女自叙年轻时的欢乐生活，更借助于细节描写：如“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五凌少年争缠头，一典红绡不知数。铀头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”。这些细节都是出自实际生活的典型材料，表现了琵琶女少年时在当时娱乐圈内红极一时的情形。

　　四、生动形象的景物描写

　　《琵琶行》中穿插的景物描写对于烘托气氛、渲染感情也起到了很好的作用。比如，诗一开头，诗人就以富于季节特征的景物构成萧索的秋景：江水之滨、枫叶芦苇摇动于瑟瑟秋风中；秋江之中，茫茫江水起伏于皎洁的明月之下。美丽而凄清的景色，与全诗低沉、悲怨的情调和谐一致，为诗歌情节的展开和人物感情的抒发创造了浓烈的气氛。

　　再如，写琵琶女演奏结束，乐声戛然而止后，诗人用“车船西舫悄无声，唯见江心秋月白”两句，渲染出沉寂、清冷的气氛，借以烘托人们因沉浸于乐曲旋律而心神凝聚的情态，映衬乐曲余音绕梁的魅力。诗人陈述自己谪居生活的苦闷，同样也穿插了生动形象的景物描写，绕屋的黄芦苦竹、啼血的杜鹃、哀鸣的猿声构成了凄苦的氛围，衬托了诗人悲凉的心境。这些景物描写在诗中出现的虽然不多，但却生动形象，对于酝酿诗的气氛、增添诗的情韵、烘托人物形象、深化诗的主题起到不可或缺的作用。

　　五、深刻鲜明的主题

　　理解《琵琶行》的主题，应结合具体的历史背景、社会生活环境给予讲解评价。元和十年煿元８１５年犃月，李师派人刺杀主持*定藩叛乱的宰相武元衡，白居易当时任太子佐赞大夫，虽然并非谏官，但还是上书直谏，请求缉办凶手，结果因政敌的谗言，被贬为江州司马。而此诗即作于诗人贬谪江州的次年秋。

　　其一，我们从诗人自叙写作缘由的诗前小叙中可以看到，“感斯人言，是夕拾觉有迁谪意”等语分明蕴涵着遭谗被贬的不*之感。

　　其二，白居易根据《琵琶行》的内容，将此诗编入他的“感伤诗”类。所谓感伤诗，诗人在《与元九》中明确指出：这类诗皆为“有事物寄于外，情理动于内，随意而形于叹咏者”的有感而发之作。江州司马和琵琶女，一个是政治生命受到挫折，一个是艺术生涯的结束；一个是政治上不得重用，一个是知音难觅，相似的际遇、同样的心境。这首诗正是触景生情，因事起意，寓自己的身世于琵琶女的不幸遭遇中，借以抒幽愤。因而自然地发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。所以《琵琶行》并不完全是对封建社会下层被压迫者的同情，更主要的是抒发自己怀才不遇的感慨和知音难觅的无奈，这也正是贯通《琵琶行》全诗的主题。

　　一、教学目的:

　　1、欣赏并学*诗中运用形象比喻描写音乐的语言艺术，了解运用环境描写渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。

　　2、认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。

　　二、教学重点、难点:

　　1、重点: 第二诗段，以串讲为主。

　　2、难点: 对诗人思想感情的认识。

　　三、教学时数:

　　三课时

　　教学内容和步骤:

　　第一课时

　　一、预*提示：字词正音:

　　湓pén(江名) 贾gǔ(商人) 思sì(名词，思绪) 嘈cáo(声音粗重)

　　舫fǎng(船) 虾蟆hámó 钿diàn(用金片做成的花朵形的装饰品) 篦bì(用竹子做成的梳头用具) 呕哑ōuyā(象声词，乐声嘈杂) 嘲哳zhāozhā(象声词，声音细碎)

　　二、作者简介及背景提示

　　白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有兼济天下的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的讽喻诗，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书*三千首。在文学上白居易主张文章合为时而著，歌诗合为事而作，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对嘲风月，弄花草而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一。初中学过他的作品《卖炭翁》。

　　三、词的相关知识

　　1、关于歌、行、引:

　　《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

　　2、关于小序:

　　诗前有一小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概述了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。

　　四、课文分析鉴赏

　　元和十年(9)，予左迁(10)九江郡(11)司马(12)。明年秋，送客湓浦口(13)，

　　降职为 秋天(我)

　　闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声(14)。问其人，本长安 倡女(15)，

　　邻船 的人 那琴声 地发出京城乐曲的声调 原来是 歌女

　　尝学琵琶于曹穆二善才(16)，年长 色衰， 委身(1)为贾人(2)妇。 遂

　　过 向 乐师 年龄增长，容颜衰老 嫁 给 作妻子(我)就

　　命 酒(3)，使快(4)弹 数 曲。曲罢 悯然(5)， 自叙 少小

　　叫(手下人)摆酒 畅快 弹奏几支曲子 弹完(她现出)忧郁的样子 述说年轻

　　时欢乐事，今漂 沦(6)憔悴， 转 徙 于江湖间。予出官(7)二年，

　　事情 漂泊沦落人瘦弱，面色不好看 辗转迁徙 各地 京官外调(已有)

　　恬然(8)自安， 感(于)斯人言， 是夕始觉 有迁谪 意。 因 为

　　自己觉得安然 (却)被这人的话感动了 才觉得被贬谪的失意之情 因此写了

　　长句(9)，歌(10)以赠 之，凡六百一十六言(11)，命(12)曰《琵琶行》。

　　(这首)七言诗 作歌 并送(给)他 共 字 命名 叫

　　全诗按时间顺序分为五段:

　　浔阳江头(13)夜送客，枫叶荻(14)花秋瑟瑟。

　　晚上，在 边 秋风下， 响瑟瑟

　　第一层: 交代故事发生的时间、起因、自然环境，全诗一开始就笼罩着悲凉的气氛。

　　主人(16)下马客在船，举酒 欲饮 无 管弦(17)。

　　白居易 陪 走上 酒杯 (却)没有(助兴的)音乐

　　醉不成欢 惨(18)将别， 别时 茫茫江浸月。

　　(酒) 欢乐悲伤 分别 (看到江面) 月影映在江里

　　分析: 主人下马与客在船是互文，即主客都下马登船。

　　在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨: 暮色暗淡，更使人惆怅惜别；霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落；没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞。一个惨字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。最后借用秋江月影，烘托出主客之间相对无言，黯然神伤的心情，形象说明诗人此时的哀愁就象那茫茫江水一样无边无际，此时的心绪就象江中破碎动荡的月影一样零乱。以上这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。

　　第二层: 写与客人饯别时的凄凉情景。

　　忽 闻 水 上 琵琶声，主人忘归 客 不发。

　　然听到 面 (飘来) 琴声 回去 (也) 出发

　　分析: 从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折；从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。

　　第三层: 概括写出主客对忽然传来的琵琶声的神往。

　　第一诗段: 作者秋夜江边送客忽闻琵琶声。(诗的引子)

　　寻 声暗(19)问 弹者谁? 琵琶声停语欲 迟(20)。

　　顺着 轻声 询问 要回答，(又有些)迟疑

　　移船 相 *邀相见，添 酒 回灯(20)重 开宴。

　　把船移*那船 她 上 菜拿回 盏 新

　　千 呼万 唤 始 出来， 犹抱 琵琶半遮面。

　　声 声 (她)才(走) (却)还 着 遮住半边脸

　　分析: 寻问移添回开宴呼唤等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象欲语迟、夸张千呼万唤始出来和行动描写犹抱琵琶半遮面，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。这中间有自惭身世，本不愿再向人献艺却又拗不过作者盛情相邀的不得已之情，也有在封建伦理道德观念束缚下的犹疑和顾虑。准确描绘了琵琶女真切的个性，复杂的心理和特有的神态。使读者如见其人，如见其态。

　　第一层: 写邀请琵琶女的经过。

　　转 轴拨 弦(22) 三 两声，未成 曲调 先 有 情。

　　动琴 动琴 (调音)三声两声 没弹奏 (就) 含 深

　　弦弦掩 抑(23) 声声思(24)，似 诉*生不 得志。

　　(一) 低沉抑郁(的乐声)(一) 愁思 好 倾 一 能

　　低 眉信手(25)续续(26)弹， 说尽心中无限事。

　　着头随 连续 拨 伤心的事情

　　分析: 写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。

　　轻拢慢捻抹复挑，(27) 初为《霓裳(1)》后《六么(2)》

　　轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑 先弹奏 弹奏

　　分析: 写指法，即演奏者对各种技法综合的、熟练地运用，达到炉火纯青的地步，接着写以高超的技巧所奏的名曲，然后对音乐展开大段描写。

　　大弦(3)嘈嘈(4)如 急雨，小弦(5)切切(6)如私语。

　　粗 如同(降临的)急雨 细 在低声私语

　　分析: 对比在不同弹法下产生截然相反的音乐效果。嘈嘈、切切，象声词，采用对比手法。

　　嘈嘈切切错 杂 弹， 大珠小珠落玉盘。(7)

　　交错间杂弹奏(好象) 在 里

　　分析: 用大珠小珠落在玉盘来概括音乐的美。

　　间关莺语花底滑(8)， 幽咽(9)泉流冰下难(10)。

　　像黄莺在花下啼叫一样宛转流利 像冰下泉水幽幽咽咽冷涩艰难

　　分析: 滑和难比喻声音的特色，滑指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳；难指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。幽咽，见杜甫《石壕吏》夜久语声绝，如闻泣幽咽。这是诗人想象中听到的声音。其特点: 如泣如咽，似断似续。

　　冰泉冷涩弦凝绝(11)， 凝绝不通声暂歇。

　　像冰下的泉流寒冷滞涩，弦声渐缓似要断绝 凝结不通弦声暂时停歇

　　分析: 形容声音越来越低沉，以至停歇。

　　别有 幽愁暗恨生， 此时无 声胜有声。

　　另 一种 产生 这时 琴

　　分析:停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比: 有声无声。

　　银瓶乍 破 水浆迸， 铁骑突 出刀枪鸣。(12)

　　突然破裂 溅射 爆发 齐鸣

　　分析: 形容琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。

　　乐曲旋律的变化:舒缓流畅逐渐沉咽间歇停顿激越雄壮。

　　曲 终 收拨 当 心 画，(13)四 弦 一声(14)如裂 帛。

　　乐曲终了用拨子对着(琵琶)中心划一下 四根琴弦 响 象撕裂绸帛

　　画通划

　　分析: 写乐曲收束时的动作和声音。

　　第二层: 弹奏琵琶的过程。(全诗描写重点，最精彩的地方)

　　东船西舫悄 无言， 唯见 江心秋月白。

　　船静悄悄 话声 只看见 一轮秋月淡白

　　分析: 用精炼的笔墨，突出琵琶感人的艺术效果。

　　第三层: 听众的反映。

　　为什么演奏完毕，要添上这两句?

　　1、为了突出音乐效果。

　　悄无言比报之以热烈的掌声或喝彩声更好，这就是一种此时无声胜有声。乐曲引人入胜，感人肺腑，它虽然结束了，但听众还是曲意未尽，仍然沉浸在动人的音乐中，神情恍惚，如醉如痴。这是一种最好的艺术反应，在大段的直接描写之后，续以这两句精练而意味深长的间接描写，更突出了音乐的魅力, 是画龙点睛之笔。

　　2、为了深化诗歌的意境。

　　它把动态的音乐凝固在静态的画面里，曲终已经收拨，乐声已经消逝，但人们的欣赏活动仍在继续。眼前是江水茫茫，无边无际，四周寥落，万籁俱寂，中天一轮明月，江心倒映一派光辉。人们凭着诗意的想象，似乎感到这秋凉的夜色中弥漫着音乐的气氛，这粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。总之余音绕梁，不绝如缕。这两句诗里，情和景，意和景，悲怆的乐曲和凄清的画面都融为一体，这种以景结情的写法，颇有言有尽而意无穷之妙。

　　第二诗段: 写琵琶女弹奏琵琶的情景，着重表现琵琶女的高超技艺和琵琶声所流露的幽愁暗恨。

　　第 二 课 时

　　一、课前背诵引入

　　二、课文鉴赏分析

　　1、听读课文

　　2、分析课文

　　沉吟(15)放拨插 弦 中， 整顿衣裳起 敛容(16)。

　　片刻把拨子放插琴弦之中 理 现出正容

　　第一层: 过渡句，琵琶女由弹奏结束到准备自叙时的动作和神情。

　　自言 本是京城女，家在虾蟆陵(17)下住。

　　说(她) 子 居住

　　十三学得 琵琶成，名 属教坊(1)第一部。

　　成弹奏 名字列在 最前一部

　　曲 罢 曾教善才 服， 妆成 每 被秋娘(2) 妒。

　　一曲弹完 使琵琶名手叹服 上妆后常常 美貌歌伎嫉妒

　　五陵年少(3) 争 缠头(4)， 一曲 红绡不知数。(5)

　　京城富贵子弟 送 (弹完) (所得) 不计其数

　　钿头银篦(6) 击节 碎(7)，血色罗裙 翻酒污(8)。

　　镶着金花的银钗(给音乐)打拍子敲碎了 红 (被)泼翻了的酒沾污

　　今年欢笑复明年， 秋月春风等闲度。

　　又 (欢笑) 白白消度

　　弟走 从军阿姨死，暮去朝来颜色故(9)。

　　离开 容貌衰老

　　门前冷落鞍马稀， 老大(10)嫁作商人妇。

　　车马 少 年纪大了 给商人作妻子

　　商人重利 轻 别离，前 月 浮梁(11)买茶去。

　　营利轻视 个 到 离去

　　去来(12) 江口守 空船，绕 船月 明江水寒。

　　(他)走了以后(我在) 独守 围绕 月光 清寒

　　去来: 偏义复词，来: 助词无义。

　　夜深忽 梦 少年事， 梦 啼 妆泪 红阑干。(13)

　　忽然梦见年轻时的往事 梦中啼哭泪洗脂粉红痕满面

　　分析: 前半部分描写早年色艺超群时的奢华惬意的歌伎生活，为反衬后来的凄凉生活作铺垫，后半部分表现年长色衰后的寂寞处境。转变的三个原因: 弟走从军，阿姨身亡，年长色衰。

　　第二层: 琵琶女自叙身世的话，叙说前后两个阶段的不同遭遇。

　　分析: 本段运用对比、反衬手法: 用琵琶女昔日的年轻美貌，反衬后来的年长色衰；用昔日的纨绔子弟争相追逐，门庭若市，反衬后来的门庭冷落，孤守空船；用昔日的恣情欢笑，反衬后来的满腹辛酸；用夜梦往事来反衬只有明月寒水作伴的孤寂生活和伤感情怀。

　　这一段里，作者塑造了一个封建社会中被玩弄、被侮辱的妇女典型形象，琵琶女对自己的凄凉遭遇，对人情冷暖，世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了控诉。但是诗人笔下的琵琶女没有认识到昔日卖笑承欢，醉生梦死的生活是一种被侮辱、被摧残的痛苦生涯，相反还抱着炫耀、追恋、惋惜的态度。她只是悲叹红颜易老，繁华早逝，却没有从自己的不幸遭遇中得到觉醒。诗人也仅仅把她的遭遇看成是个人的悲剧，却没有认识到这是社会的悲剧，更没有揭示造成这种悲剧的社会根源，这说明作者的阶级局限，他还不可能从本质上来认识和表现琵琶女的悲凉身世。

　　琵琶女一生遭遇，可用漂沦憔悴来概括。她的身世是具有典型意义的悲剧，它概括了冷酷的封建社会中下层妇女，特别是歌女的不幸遭遇。梦啼妆泪红阑干是对当时社会的强烈控诉。

　　第三诗段: 写琵琶女的身世。

　　第 三 课 时

　　一、课前引入

　　背诵课文已经讲析部分

　　二、课文鉴赏分析

　　我闻琵琶 已叹息，又闻此语重 唧唧(14)。

　　早 这话更加叹息不已

　　分析: 这一句用了互文的手法，是过渡句，承第二、第三诗段，表达了对琵琶女不幸遭遇的深切同情。

　　同 是 天涯沦落人，相逢何必曾 相识!

　　样 漂泊 的 见 经

　　分析: 这两句写出了自己与琵琶女之间身世的共同点同是天涯沦落人。他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处:1、一个本是京城女，一个去年辞帝京，都是从京都长安来到遥远地僻的江州； 2、一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能； 3、一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的幽愁暗恨，过着冷落凄清的寂寞生活。正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了表现琵琶女的悲凉身世唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机，这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情，对被贬谪的满腔幽愤，对封建社会冷酷黑暗的揭露完全交织在一起，是封建社会一种带有普遍意义的典型情绪。现成了人们表达同病相怜，互相慰籍的名句。这两句直抒天涯沦落之感。

　　第一层: 写作者的感慨。

　　我从去岁辞 帝京，谪居卧病 浔阳城。

　　辞别京城 被贬抱病住在

　　浔阳地 僻 无音乐，终岁不 闻 丝竹声。

　　地方偏僻 年 能听到音乐

　　住 * 湓江地 低湿，黄芦苦竹绕 宅 生。

　　住地附* 地势 环绕住宅丛生

　　其间旦暮 闻 何 物? 杜鹃啼血(1)猿 哀鸣。

　　这里早晚能听到什么声音 猿猴

　　春江 花朝 秋月夜， 往往取酒还独 倾(2)。

　　春江流水，花开早晨，月照秋夜 常常拿 就独自酌饮

　　岂 无山歌与村笛，呕哑(3)嘲哳(4)难为听(5)。

　　难道(此地) 叫人听不下去

　　分析: 着重表现诗人谪居江州后的凄凉生活和郁闷心情，揭示作者发生同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。这一感慨的原因。这一层运用反衬的手法:(1)、先说无音乐；(2)、听惯了伤感的啼鸣；(3)、山歌与村笛之难听。一方面突出处境的凄清孤苦，另一方面反衬琵琶女演奏的优美绝伦。

　　第二层: 诗人自述。

　　今夜闻君 琵琶语(6)，如听仙乐耳暂(7)明。

　　(弹奏) 曲调 暂时清明

　　莫辞更坐弹 一曲，为君翻作(8)《琵琶行》。

　　再 弹奏 写 (一首)

　　第三层: 对琵琶女的颂扬与请求。

　　段意讨论：第四诗段: 写作者的感慨。

　　感我此言 良久立， 却 坐(9)促弦(10)弦 转(11)急。

　　被 (她)很久站立 退回(原处)坐下 紧 弦声更加 急促

　　分析: 写琵琶女对诗人自述的.反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有长期受人玩弄、侮辱后，竟然得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。

　　凄凄不似向前 声， 满座 重闻 皆掩 泣(12)。

　　(弦音) 象刚才的乐声 所有在座的人又听后都掩面哭泣

　　分析: 皆掩泣比前悄无言程度更深，表现对两个不幸者的深切同情。

　　座中泣 下 谁最多? 江州司马青衫 湿(13)。

　　眼泪流下 (被泪水)打湿

　　分析: 用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地。

　　第五诗段: 写琵琶女重新弹奏，诗人为之泪下。

　　三、师生共同讨论写作特点:

　　要求学生分四人小组讨论后，师生共同争论：

　　以声喻声，声中有情，声中有形。

　　用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。这样比喻，不仅调动了读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。

　　四、小结和作业:

　　1、课后练*

　　2、背诵全文

　　附录：板书设计

　　音乐描写:

　　嘈嘈粗重

　　切切细轻

　　急雨急骤、紧张

　　错 私语舒缓、松弛

　　杂 滑 流利、畅通

　　弹 难 滞涩、阻塞

　　有声

　　无声

　　迸、鸣激越、雄壮、强烈、高亢、昂扬、刚健

　　凝绝、幽咽、私语微弱、低沉、抑郁、柔

　　【教学目的】

　　1、体会古典诗歌中音乐描写的表达技巧，提高学生欣赏音乐描写的能力，激发学生对音乐描写诗句的品读热情，从而唤起其丰富的想象。

　　2、鉴赏诗歌借助音乐描写表达情感，理解诗人的内心感受，探求“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的原因。

　　【教学重点】

　　1、诗中音乐描写的方法和技巧。

　　2、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”探因。

　　【教学难点】

　　1、如何理解“弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志”的内涵和情感表达作用。（即探求音乐描写与琵琶女及诗人遭遇的内在共同点）

　　2、学*描摹音乐意境。

　　【教学步骤】

　　一、导语设计：

　　问：大家听说过古代“知音”的传说吗？哪位同学知道，请你给我们介绍一下。（同学回答）

　　武汉龟山脚下，流传着春秋时乐师俞伯牙摔琴的故事。有一天，伯牙鼓琴于龟山，琴声传达出攀登高山的意蕴。以打柴为生的钟子期正好路过这里，听到绝妙的乐曲，便放下担子，连连赞叹道：“善哉，峨峨兮泰山！”（意思是说：“好啊，仿佛泰山巍峨耸立！”）一会儿，旋律中又仿佛奔涌出流水，子期又夸赞道：“善哉，洋洋乎若江河！”（意思是说：“好啊，像长江黄河汹涌澎湃！”）伯牙弹什么样的曲子，子期都能欣赏得出来。两人引为知己。

　　后来，钟子期没能如约去赏琴，一打听，原来是病逝了。俞伯牙痛惜地说：“吾痛失一知己矣！”摔琴后终生不复鼓琴。

　　问：俞伯牙弹的这首曲子，叫什么名？（明确：高山流水）

　　演奏者一曲《高山流水》，能使赏乐者内心共鸣，引为知音；而《琵琶行》中琵琶女的深沉弹奏就使一代诗盟白居易潸然泪下。

　　（教师板书课题及作者）

　　二、教学

　　通过自*，想必同学们已经知道这首诗一共写了琵琶女几次演奏？（明确：三次）诗中重点描写的是哪一次？（明确：第二次）分布在诗中第几段？（明确：第二段）那好，我们就先抓重点，开始品读第二段中的音乐描写语句。

　　文章分析：

　　（一）文章结构：

　　第一段：浔阳江边闻琵琶。

　　第二段：江心聆听琵琶曲。

　　第三段：江中诉身世苦。

　　第四段：同病相怜感慨多。

　　第五段：重闻琵琶青衫湿。

　　从结构中可以看出，全文以人物为线索，一是以歌女身世为线索，一是以诗人感受为线索，一明一暗，一虚一实，最后两者交汇，其联结靠诗人与歌女“同是天涯沦落人”的共同感情体验。分析叙事线索时，我们一定要注意抒情线索。

　　（二）鉴赏语句：

　　1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

　　叙述江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情。景物成了溢满悲凉感情的意象，叠加在一起，构成清晰如画的意境，又由于声律与情韵的配合，令人顿感秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。

　　2、别时茫茫江浸月。

　　叙述别时景象。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。

　　3、唯见江心秋月白。

　　写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，衬托了音乐效果，形成令人回味的意境。

　　4、另外如：“绕船明月江水寒”，写歌女独守空船时的环境，渲染了歌女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，点明寂寞悲凉的心情。由于景物环境叙述与抒情的结合，使《琵琶行》整个诗境恍若浸沉在浔阳江头那一派忧郁的月光里，优美动人。

　　（三）赏析描写音乐的语句：

　　①比喻句音乐

　　大弦嘈嘈如急雨繁密

　　小弦切切如私语幽细

　　大珠小珠落玉盘轻脆圆润

　　间关莺语花底滑宛转流利

　　幽咽泉流冰下难低沉入微

　　四弦一声如裂帛戛然而止

　　运用比喻写音乐的艺术效果：一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完了一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明言的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。

　　（五）理解中心句：

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

　　分析：这两句写出了自己与琵琶女之间身世的共同点"同是天涯沦落人"。他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：1、一个"本是京城女"，一个"去年辞帝京"，都是从京都长安来到遥远地僻的江州；2、一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能；3、一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的"幽愁暗恨"，过着冷落凄清的寂寞生活。正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了表现琵琶女的悲凉身世唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机，这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情，对被贬谪的满腔幽愤，对封建社会冷酷黑暗的揭露完全交织在一起，是封建社会一种带有普遍意义的典型情绪。现成了人们表达同病相怜，互相慰籍的名句。这两句直抒"天涯沦落"之感。

　　（六）人物形象：

　　1、琵琶女的形象。

　　“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，叙述女主人公出场，是人们常吟诵的名句。它的好处不仅在于准确生动地表现了琵琶女的神态，和此时此境的复杂心里活动，还暗示她无限的幽愁暗恨。

　　“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，叙述人物动作神情。“沉吟”道明回想往事沉重的心情。“放拨”、“插弦”、“整顿衣裳”、“起敛容”，既写动作表情，也表现歌女讲述身世前的感情起伏。

　　其它如“自言本自京城女”等句子，诗人转述歌女自叙，笔调如怨如慕，如泣如诉，少年的欢乐受宠与年老色衰后冷落寂寞形成鲜明对照，道出了歌女天涯沦落的无限悲伤之情。

　　2、诗人形象。

　　送客时的离愁别绪，听歌女演奏和自叙时感情共鸣，对远离京城环境的过敏不适，春江秋月夜的一人独饮，这些叙述无不是诗人心曲的流露，直让人为诗人无故被贬黯然泪下，生出一腔怨愤。

　　3、形象拓展：

　　一个是处于封建社会底层的艺妓，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌妓人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超超时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。

　　一、曲折动人的结构情节

　　《琵琶行》全诗６１６字，篇幅虽不长，但结构细密，层次清晰，情节曲折动人。《琵琶行》明写琵琶女，暗写白居易，写琵琶女的知音难求，其实也在写白居易的政治失意。把琵琶女的身世与自己的谪居生活有机结合，层层铺展，是本诗的结构特点。情节安排也颇具匠心。琵琶女的出场是未见其人，先闻其声，有着先声夺人之妙；琵琶女的“幽然暗恨”先于曲中传出，再直言诉说；诗人被贬失意的满腹悲愤是以琵琶女由盛到衰的剧变身世作为铺垫，再倾吐而出。这样层层描写、处处烘托，又巧设悬念，情节展开跌宕起伏、曲折动人。

　　二、淋漓尽致的音乐描写

《琵琶行》教学设计 (菁华5篇)（扩展3）

——琵琶行教学反思

琵琶行教学反思

　　身为一名优秀的人民教师，我们的任务之一就是课堂教学，写教学反思能总结我们的教学经验，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编为大家整理的琵琶行教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《琵琶行》是白居易的名篇，也是高中语文必修课本中关于音乐描写的唯一一篇。所以在学*这篇文章时我把文章解读的另一个重点放在了对其音乐部分的描写和理解上。本节课通过配乐朗读，把握作者描写音乐的特殊语言和描写音乐的艺术手法。白居易在描写音乐时用了很多的叠词，如嘈嘈”形容“大弦”乐声的浊杂粗重；“切切”形容“小弦”乐声的轻细急切。形象的表现出音乐的不同特点。极大地增强了诗歌的音乐性和节奏感，使音节悦耳动听。诗中对特殊词的运用有很多：叠词：弦弦、声声、续续；连绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）；同时又用了正面描写和侧面描写相结合的手法来描写琵琶女弹琵琶的情形和音乐所带来的强烈的震撼效果。正面描摹：琵琶女弹奏琵琶的情形。如：低眉信手续续弹，说尽心中无限事。这两句主要写琵琶女弹奏琵琶曲的神态、动作和内心的情绪。“低眉”写琵琶女弹奏的神态，突出其情绪的低沉；“信手”写琵琶女弹奏时的动作，表现其技艺的娴熟。“无限事”表现出弹奏者借琵琶来诉说内心无尽的感触。作者通过弹奏者的动作、神情表现其高超的弹奏技艺。让读者如见其人如闻其声。侧面描写：琵琶曲产生的震撼效果。如：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。这两句诗描写音乐结束时寂静的环境。前一句写船客听到音乐后的忘情神态衬托琵琶女高超的琴技；后一句写四周景物的寂静衬托琵琶曲的动人。衬托了音乐强烈的艺术效果，形成令人回味无穷的意境。通过对文本这样的分析，学生就掌握了赏析音乐描写的手法，更容易理解白居易此诗漂沦天涯的感情。在当堂检测的设计中专门选择了李白的描写音乐的《听蜀僧濬弹琴》这首诗。设置了两个问题（1）诗中第二联“一挥手”和“万壑松”分别写了什么？运用了什么手法？（2）诗歌第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”运用了什么表现手法来写音乐。以此进一步强化训练学生对手法的掌握。总之，本节课我的教学目的就是通过白居易的《琵琶行》中的音乐描写让学生掌握音乐描写的语言技巧和手法，提高学生的理解能力和鉴赏能力。

　　今天上《琵琶行》，在德起那里学到了一个很好的思路，先让学生找到诗歌的主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，然后问学生有几个沦落人，一为歌女，一为白居易，然后问他们分别是怎样的经历，怎样的沦落，学生...

　　今天上《琵琶行》，在德起那里学到了一个很好的思路，先让学生找到诗歌的主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，然后问学生有几个沦落人，一为歌女，一为白居易，然后问他们分别是怎样的经历，怎样的沦落，学生找到第三和第四段，分别去读，设计问题，读出了怎样的琵琶女，读出了怎样的白居易，在琵琶女这里，同学们可以看到她的少年欢乐与晚景凄凉，但对于她的不幸命运认识不够深刻，她处于社会的最底层，无法决定自己的命运，即使五陵年少争缠头，也只是看中了她的美貌，对她并无丝毫尊重，而老大嫁作商人妇，商人看重的是利，琵琶女看重的是情，二人又怎会心灵相通呢？琵琶女凄凉的身世令人慨叹同情。梁老师也提出了一个很值得思考的问题，为何说夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。少年时不应充满欢乐吗，可那又是不是真的欢乐呢？

　　理解白居易的沦落时插入背景介绍，可以让学生跟深刻的理解他的痛苦，见到琵琶女的惊喜。

　　提问：是什么让他们的心灵得以相通呢？自然是那音乐了。与同学们共同欣赏经典音乐描写。但是要知道，赏音乐是为体会蕴含其中的情感服务的。

　　一句话串起全文，也可谓缀玉连珠了！

　　教学目标

　　品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;理清全文脉络，分析本课的结构特点;学*描写音乐的方法，学*用比喻描写声音变化的写法，培养联想和想像能力，背诵本段。认识当时社会的黑暗，领悟作者关注现实，同情和尊重受损害的下层妇女的精神。

　　教学重难点：

　　重点：掌握作者用比喻的手法，描写声音的高超技法，并从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。

　　难点：理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

　　教学过程设计

　　第一课时

　　(一) 教学要点：

　　1.理清全文思路，分析本诗结构特点。

　　2.鉴赏高超的音乐描写

　　(二)过程设计：

　　一.导语设计

　　教师播放名曲《高山流水》(学生沉醉其中)

　　教师：刚才同学们都沉醉在美妙的音乐世界中，那么哪位同学能用语言来表达自己心中的感受呢?(学生们各抒已见，有的说轻快、流畅;有的说悲伤、忧郁;有的说激扬动听等等，很多同学觉得难以表达出来)

　　教师小结：从同学们表达的感受可以看出，用语言来表达音乐的感受可以说是比较难的事，大家知道音乐并不是实实在在，可感的、可触摸到的实物，它是有声无形，缥缈难以捕捉的。历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品就更罕见了，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，今天我们就来看看白居易是怎样描写乐曲的。首先来看看这首诗的写作背景。

　　出示多媒体投影：内容为白居易简介，新乐府运动，“行”体介绍及创作背景介绍(略)。

　　二.整体感知，纠正字音，学生朗读全诗。

　　三.在预*的基础上，引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美。

　　1.《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密，又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美，明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上，教师可引导学生归纳出诗文如下的结构(多媒体展示)，即板书设计(附在后文)。

　　2.请学生认真读诗歌的“序”部分，理出“序”与正文的关系。

　　本诗的序文交代了写作原因，内容上与正文前后照应。例如：序文的第二句与诗的第一段呼应;第三四五句与诗的第二三段呼应;第六七句与诗的第四段呼应。

　　四.鉴赏诗歌中的音乐描写(琵琶女总共有三次演奏，重点欣赏第二次演奏)。

　　1.请学生找出诗歌中详细描绘琵琶曲的段落(学生能够很快找出第二段)。

　　2.请学生集体朗读第二段，再请一位同学朗读(此时学生的朗读感情无甚变化)。

　　教师点拨：乐曲是有节奏感的，是起伏变化的，大家刚才没有读出乐曲的起伏变化，可能是大家还没有体会到乐曲的情感变化，接下来我们仔细地来品读这段琵琶曲的描写。课前我们探讨过，音乐是无形的抽象的，用文字来表达是很困难的，但我们发现白居易用了一种什么表现手法来使大家感受到音乐的美?(学生顿时领悟是用了一连串的比喻)。

　　3.教师继续引导学生感受音乐的形象美，让学生想象“大弦”“如急雨”，“小弦如私语”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得“粗重繁密”、“细幽柔宛”“清脆圆润”等音响上的认识，也体味到人物情感的变化。

　　4.师生合作探究：是否能从琵琶曲调的起伏变化中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢?从诗中找出相关内容。

　　教师点拨：“大弦嘈嘈如急雨”至“大珠小珠落玉盘”，此时琵琶声欢快明朗，清脆悦耳，唱出了琵琶女火红的青春时代。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”年轻的她色艺超群，名噪京华;“间关莺语花底滑”至“此时无声胜有声”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入深深的思考中――年长色衰，又值社会动乱，“门前冷落鞍马稀”，不得已“嫁作商人妇，“转徙于江湖间”;“银瓶乍破水浆迸”至“四弦一声如裂帛”，这段音乐高涨，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促，震撼人心的节奏表达琵琶女对世人重色轻才和丈夫“重利轻别离”命运的不*之感与愤懑之情，也是对不公*社会现实的愤怒控诉!

　　5.学生通过琵琶女身世情感的变化再次朗读，感情有了起伏变化。

　　6.教师播放名家示范朗读，让学生跟读。

　　7.学生探讨：白居易在谈诗歌创作时说：“事物牵于外，情感动于内，随感遇而形成于咏叹。”(《与元九书》)这首诗就是因事兴感之作。阅读诗序，说说琵琶女的琴声为什么会引起诗人的强烈共鸣?

　　教师点拨：诗人是通过琵琶女弹奏琵琶和听她诉说身世了解琵琶女的经历的。诗人借助琵琶曲这一媒介听出了琵琶女的“*生不得志”，感觉到她心中的“无限事”，听其诉说则更是直接了解到她昔日的风光和今天的落魄。琵琶女的经历，在某种程度上说和诗人有共同点。从序中可读出诗人在长安期间，以极大的政治热情参与朝政，忧国忧民，不顾身计，结果落得远谪僻地，无所事事的下场，所以诗人有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹!可以说诗人对琵琶曲的描绘正是自身身世的倾诉。

　　8.学生再次朗读，并尝试背诵，结束全课。

　　【附】诵读指导：“大弦”以下四句应急读，有轻快情调;“间关”两句速度放慢，要读得流畅;“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读;“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。

　　9.作业布置：

　　(1)延伸阅读韩愈《听颖师弹琴》(多媒体显示)。

　　(2)让学生课后试着去找一些琵琶曲来听，加深体会乐曲节奏的变化。

　　第二课时

　　(一) 教学要点

　　1. 复*音乐描写艺术

　　2. 引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

　　(二) 过程设计

　　1.让学生试着说说自己听过的琵琶曲，当然很少学生会熟悉，教师可以把琵琶名曲《十面埋伏》播放给学生听，并结合课文的乐曲部分一齐感受。

　　2.请学生根据乐曲节奏变化填图(多媒体展示)，附在后文，也可让学生自己绘制出来。

　　3.请学生评析韩愈的《听颖师弹琴》。

　　4.引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境。首先，让学生含情颂读，在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境，因为诗中写景的句子是具体可感的，学生大多数可以找出这些句子，此时教师让他们将自己找出来的句子进行想象勾画，用更丰富的语言将画面描述出来。

　　例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”这句叙写江边送客的句子，有位学生把它丰富为：“秋风瑟瑟，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都无语凝噎，木然注视着茫茫江水中的那轮寒月，他们沉重的心绪如枫叶荻花飘转在寒风中一样”。应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感(悲情)，已经做到了意(情感)与境(画面、景物)的结合。诗中写景的句子还很多，这些句子或景中藏情，或情景并茂，都可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨、空、绕、寒、悄无言，秋月白”等关键词，让学生联系叙事感触人物在此景下的心情。当然以我校学生的素质都能象前面那位同学描绘得如此有文采，是很少的，但至少他们能感受到诗人的情感与景物相结合就相当不错了。

　　5.引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

　　(1)引导学生再创造琵琶女形象

　　引导学生再创造的目的，不只是要学生具体地描摹她的美貌，还要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。

　　教师让学生找出描写琵琶女形象的语句，加以揣摩，想象。

　　例如：“千呼万唤”、“犹抱琵琶半遮面”这些名句，可引导学生抓住关键字如“千、万、始、半遮面”来揣摩，大部分学生能够体会到琵琶女害羞的神态及复杂沉重的心理。

　　学生还会通过琵琶女自述身世的段落去理解琵琶女不幸的人生遭遇，且在上节学*的基础上，学生还能够通过具体可感的音乐去理解琵琶女的心境，以及她如何在乐曲中倾注自己的感情。

　　(2)引导学生再创造诗人形象

　　诗人在“序”里的自述是进行再创造的主要材料，让学生结合写作背景概括出诗人政治失意，无辜遭贬，漂泊江湖，郁闷孤苦的仕人形象。再让学生结合“醉不成欢惨将别”“同是天涯沦落人”“江洲司马青衫湿”等句子感受诗人心境与情感。他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱，政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。

　　6.学生再次朗读全诗(此时学生很有感情地朗读)。

　　7.课文总结

　　音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，然而诗人白居易用比喻的手法将乐曲的美妙表现的淋漓尽致，更可贵的是诗人使用双线结构，一虚一实，虚实相生，将情、景、事高度融合在一起，为我们绘制出了一幅幅动人的画面，难怪“文章已满行人耳”，胡儿能唱《琵琶篇》。

　　8.作业布置：

　　(1)听一首你喜欢的乐曲，然后用形象的语言写出你的感受，文体，字数不限。

　　(2)背诵全诗。

　　教学反思

　　1.对新教材及课程标准地认识。对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。本设计旨在突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学*诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。本设计由鉴赏琵琶曲入手，在分析音乐描写技巧的同时体会人物情感的变化，和人物身世的.再现。

　　2.教学上能针对学情，挖掘教材的课程资源，形象再创造，调动想象与情感的审美方法的运用;美文诵读技巧的学*获得审美体验。

　　3.教学过程突出学生的学*主体地位。如合作探究，个体表现等能激发学生的学*积极性，体验合作的愉快。

　　4.教学环节从学生实际出发，重难点突出，通过图表形象再现抽象的音乐感受，体现了教学的灵活，有利于学生抽象与形象思维能力的提高。

　　5.教学方法上，多媒体辅助教学，诵读配乐，既形象可感又启发学生的学*乐趣。

　　《琵琶行》用两个课时授完，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学*古诗的层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。

　　从两节课的教学过程及对问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。

　　首先，教学设计，选准突破口。和许多脍炙人口的名篇一样，过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是引导学生感受独特情感，为此，我以音乐描写的鉴赏为突破口，品位它的描写方法及它的不同乐章，以此来带动学生对本文的理解；

　　其次，解读文本，突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的过程，是让学生围绕文本解读，并且探讨此句为何能成为千古名句。为了让学生能充分理解主旨句，我还引导学生找出文章中的景物环境描写，并且探究这环境描写和作者要表达的主旨之间的关系。学生能够较好地理解这首长篇叙事诗。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，可有事半功倍的效果。

　　第三，对话交流，积极互动。在课题上，任何时候都不能忘记，学生是学*的主体，教师不能越俎代庖。在设计中，我以感悟——鉴赏——创作来调动学生的积极性，并且积极交出自己的学*成果。整个教学过程，就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念，在教师的主导作用的引领下，师生互动，并将这种互动学*带到课外，正是语文教学的最有效的手段。

　　当然，正如文中所述，在提高学*对文学作品感悟能力和语言描述能力的目标支配下，分析音乐描写的手法及技巧，虽理性解读了诗歌，但毕竟破坏了诗意。现代教学理论研究指出，从本质上讲，感知不是学*产生的根本原因，产生学*的根本原因是问题。片面强调感悟，淡化理解分析，事实上也会使学生知其所然，而不知其所以然。我也以自己的教学实践证明这样一个事实：强调感悟，但不能废弃分析；需要理解，但需要结合运用。

　　《琵琶行》是一首长篇叙事诗，兼有诗歌和文言文的特征。拿到课题后思考的第一个问题是：究竟把它作为诗歌来教学还是作为文言文来教学？如果作为诗歌来教学，大量的字词知识，诗歌内容的把握，结构的梳理，怎么解决？会不会出现课堂看似很热闹而实际上学生对文本不熟悉的情况？如果作为文言文来教学，怎样体现其诗歌特征？怎样体现它在中国诗歌史上的地位？后经过反复思考，与备课组成员的深入探讨，确定既然是诗歌，诗歌才是本质，就要按照诗歌来教学，按照诗歌教学来确定教学目标和教学内容，教学过程，

　　教什么？

　　既然是诗歌教学，就应该突出诗歌教学的特点。第一就是朗诵，指导学生朗诵诗歌，在朗诵中体会诗人的感情。第二是鉴赏诗歌的写作手法。在本诗中主要是音乐描写的手法。第三因为是叙事诗，有人物形象，还要鉴赏人物形象，通过鉴赏人物形象，探究人物命运，深化感情，提高认知。

　　字词，文意，结构怎么办？

　　虽然是诗歌教学，但毕竟理解字词，把握内容是基础，也不能忽视，否则就是空中楼阁，华而不实。如果这些东西也放到课堂上，显然内容太多，课堂容量太大，而且容易喧宾夺主。所以决定这一块的知识应该在课外进行，指导让学生充分预*，自学。课堂上起一个检查，督促的作用。

　　基本的教学方式。

　　确定了教学目标和教学内容，教学方式也就基本确定。预*朗诵——探讨——展示。通过预*把握内容，通过朗诵领悟感情，通过探讨深化认知，通过展示促进学*，交流心得。

　　课后再反思：

　　这首诗前后也教了好几遍了，这次录课后，又有新感受。教学必须删繁就简。“简”就是核心，是关键，是课堂学*的主要内容。不能面面俱到，要大胆放手，学生能自己掌握的内容，让学生自己学*，教师起到主导，督促，检查的作用就行了。

　　《琵琶行》是白居易的一篇优秀长篇诗歌，同时，此诗对于音乐的描写在诗歌史上也是很有建树的。这样的文章重点不在翻译,而在于理解和体会，对职校生来说不会太深奥难懂，对有开设声乐课的幼教专业的学生可能会更有吸引力。

　　我教《琵琶行》花了两节课。第一节课主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音，串讲课文等工作。第二节课通过赏析琵琶女的三次弹奏，品味诗歌意境，感悟音乐的魅力。重点讲解第二自然段中的音乐描写，学*如何用文字描写音乐。引导学生反复朗读，汲取古代诗歌精华，培养学生联想和想象力。最后拓展延伸，听一首音乐，试模仿本文的表现手法，用形象的语言描写出、说出你听后的感受。

　　在上课预备铃敲响时，请同学们欣赏视频《琵琶行》，哀婉的《琵琶语》背景音乐营造了氛围。紧接着的导语设计,让学生们感觉到似乎来到了浔阳江畔,一起感受了这个凄美的故事。这些做法都为下**了很好的铺垫，收到了不错的效果，也得到了同行的肯定。

　　接下来我和学生一起品读经典，以琵琶女的三次演奏为切入口，不断感悟音乐的魅力，当然同时也感受到了传统文化的力量。这个环节对老师的语言感染力要求较高，因为没有好的语言感染力，就不能用暗示性的语言引起学生的联想，无法使学生更好体会到文章内在的魅力。对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也很难产生共鸣。我发挥自己在朗读方面的特长，富有激情地进行朗读，进行讲解，感染了自己，也在一定程度上感染了学生。在指导学生进行诵读时，我对提问同学的诵读表现评价不到位，这是我这堂课做得不足的地方。

　　在拓展延伸阶段，我让学生听音乐，然后用形象的语言说出内心的感受，目的是学以致用。我选择的音乐是《苗岭的早晨》，此曲利于学生开展联想、想象，利于表达，更重要的是能让多数同学言之有物。在作业的布置上，与学生的专业特点结合是一大特色，非常具有针对性。

　　这堂课气氛活跃，原本枯燥乏味的文言文教学受到了欢迎。学生在学*中发现了美、欣赏了美，同时更感受到了古诗词传统文学的无穷魅力。

　　本节课教学过程：

　　提问前几天所学的杜甫诗三首，绝大多数同学掌握得较好，少数几个同学没有记熟。

　　同学们通过学*资料简要了解白居易的生*，写这首琵琶行的背景。简要介绍歌行体。同学们思考并翻译小序，分组讨论小序在文章中的作用并找出小序中的句子与原文相对应的段落。分析第一段描写在文章中的作用。

　　本节课较为成功的地方在于：通过讨论调动了学生的积极性;课堂节奏较为紧密。

　　值得注意的是：小组讨论的时间有点长;有些同学的参与度不高;当堂检测的效果不好;还是没有完全把学*的主动权交给学生，讲授的内容依然有点多。

　　以后设计教学环节应更注意充分调动学生而非老师讲解;注意当堂检测环节的设置;注意引导有些同学参与小组讨论;进一步明确奖惩措施，保证回顾提问的时候每个人都有所收获。

　　反思时间

　　第4周

　　教学内容

　　《琵琶行》

　　教学时间

　第5周

　　在教学中贯彻地教育理念

　　德育渗透、美育渗透、学科渗透、科学人文渗透

　　对新教材及课程标准地认识

　　对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。本设计旨在突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学*诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。

　　本设计由三个问题组成。即：1、谁解琵琶声；2、谁解青衫泪；3、谁解风物意。最后作总结概括。

　　学生学*收获知识与能力

　　1、知识目标：欣赏并学*本诗运用形象比喻描写音乐的语言艺术，了解运用环境描写渲染气氛，烘托人物思想感情的表现手法。

　　2、能力目标：①培养学生整体感知课文的能力。②培养学生概括课文的能力。③培养学生分析鉴赏诗歌的能力。

　　过程与方法

　　一、感知课文，诵读文段。

　　二、明确课题，合作探究

　　三、分析材料，扣题成文

　　四、发言交流，完成结题

　　情感与态度

　　让学生认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实，激发学生热爱新社会的感情。

　　教学中最成功地案例简述

　　2、谁解青衫泪

　　[提问]“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？

　　[明确] 诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：

　　①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。

　　②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。

　　人悲，己怜，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。

　　理解诗人的“泪”

　　这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是伤感自己遭贬之泪，是对当时社会的控诉。由 此也反映出朝廷动乱的变化。

　　“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”

　　人悲，己怜，社会的变化、**的衰落，汇合在“同”上。表现出他和琵琶女的“沦落”都是不合理的社会制度造成的。

　　“天涯沦落”有丰富内涵，定出人们对苦难生活的共同情感体验，引起一代代人的共鸣，成了千古名作。

　　琵琶女“沦落”的具体情况是怎样的？

　　当年：艳盖群芳，艺压京城， 人妒人捧，年年欢笑；

　　而今：年老色衰，门前冷落， 委身商人，独守空船。

　　京娼 商妇 怨

　　琵琶女是一个怎样的形象？

　　琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。

　　琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，以此控诉了世人的重色轻才、重利寡情，通过民间的变化反映了社会的炎凉、动乱，控诉了黑暗的社会。

　　但是诗人笔下的琵琶女没有认识到昔日卖笑承欢、醉生梦死的生活是一种被摧残的痛苦生涯，相反还抱着炫耀、追恋、惋惜的态度。她只是悲叹红颜易老、繁花早逝，却没有从自己的不幸遭遇中得到觉醒。

　　了解诗人的遭遇与心境？

　　当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融；

　　而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。

　　京官 谪官 恨

　　“同是天涯沦落人”，作者与琵琶女的相似之处有哪些？

　　A. 一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州。

　　B. 一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都是出类拔萃的人才。

　　C. 一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。

　　一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音。二者的遭遇揭示 了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。（美学价值，现实意义）

　　教学失误及补救措施

　　1．虽然没有表演课的精致与完美，但让学生体验到了粗糙中的真实，*实中的真情。

　　2．“非指示性”教学中学生的活动量很大，本节课一个课时根本不够，以后必须对此有清醒的认识，不要在学生专心研读的过程中“截流”，也不要在学生尽兴交流与讨论时“快刀崭乱麻”。既然是让学生自主学*，就要舍得把时间给他们。没有让学生完全放开手脚。”

　　3．静心想想，发现学生的发言面、参与度还不够广。虽然课堂上学生的学*不只是外显的。归纳原因，可能有三，一是班级中的十四五位同学太踊跃了，一有发言机会他们就抢着说；二是同学与我这位临时教师不熟悉，内向的同学就不发言了；三是教师提供的自由发言机会高于随机指定的发言机会。以后要使随机指定发言的比例与自由发言比例基本对等。

　　4．学生的研读欣赏大多粗糙浅短，不细腻，不深刻。比如“白居易对琵琶声的描写生动贴切，让人身临其境，并感受到作者凄凉、失意的心境。读此文即在读歌、读乐，不愧为千古名篇。”（陈虹虹）“作者在描写琵琶女时运用了动作、细节描写，并充分发挥了自己的想象力，将琴声的绝妙之处写得淋漓尽致，简直把这一幕景象写活了，使读者看了仿佛身临其境。”（余洁）研读欣赏文要写上两百字左右，才能写出细节，写出情境，才能使自己的研读欣赏细腻深刻起来。当然这是第一次，训练多了，引导多了，就会有不同程度的提高。但是，要真正提高，还需要课外阅读，需要文化积淀。所以“非指示性”教学对教师和学生的要求都是提高了，而不是降低了。学生需要课外阅读，需要文化积淀，作为教师，则更加需要。这次公开教学，就使笔者强烈地意识到，自己在学生面前，是多么的浅薄，多么的力不从心！

　　语文新课标关于课程结构的设计要求“学*任务群以自主、合作、探究性学*为主要学*方式，凸显学生学*语文的根本途径。”同时要求“追求语言、知识、技能和思想情感、文化修养等多方面、多层次目标发展的综合效应，而不是学科知识逐‘点’解析。”“力求改变教师大量讲解分析的教学模式。”本节课课程设计之初就牢牢把握住新课标的要求，力图实现“自主、合作、探究性学*为主要学*方式”的课堂教学，做到真正将课堂还给学生，让他们真正成为课堂的主人。

　　为此，本节课从课前的预*内容到课堂过程教学目标的实现，诸如人物命运悲剧美的赏析及音乐美的鉴赏过程，全程将课堂还给学生，真正做到让学生“自主”，真正实现让学生们以“合作、探究性学*”为主要学*方式，在”合作、探究中”自主学*，因为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”课文字音、作家作品介绍、写作背景都放到课前自主进行，课堂集中赏析人物命运的悲剧美和鉴赏音乐美，老师适当的进行指导点拨，让“学生在运用语言的过程中提升语文素养”，达到培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。

　　完整精致而有匠心的课程设计、多种阅读形式的阅读理念、自然流畅的课堂流程、及时专业的表扬点评、板书设计的美育熏陶等环节都力求做到精益求精，本次授课的主要目标得到了很好实现。

　　美中不足的是授课班级为音乐专业生，独有的专业优势没有得到充分发挥，略有遗憾。

　　白居易创作《琵琶行》文中他写道“我闻琵琶已叹息”“又闻此语重唧唧”，一是听琵琶女弹奏琵琶曲调技艺高超，一是听到琵琶女的身世与自己的遭遇有相同之处，所以白居易说“同是天涯沦落人”，与友人送别听到琵琶女的弹奏，心灵触动、震动，产生共鸣，千头万绪，产生创作冲动，为君翻作《琵琶行》。这部流传千古之篇怎样来的?生活现实这是创作的源泉，本文的创作与作者对琵琶曲的欣赏以及自己的遭遇都是生活的现实，这里可以引导学生从生活与创作的关系探讨学*。

　　琵琶女诉说她的身世老大嫁作商人妇，可商人只经商，她的家庭没有幸福，自己有高超的技艺，商人为利，没有共同语言，一个爱音乐一个爱钱，结果她被商人抛弃。我抛出“男大当婚女大当嫁，没有共同语言组合的家庭会怎样?”，同学们兴趣起来，发表什么意见的都有，我引导学生要从作品中学会做人，选择自己的人生、选择自己的家庭，选择自己的幸福。

　　《琵琶行并序》这首诗的教学，我突破了以往的在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨的模式。我在上课时设置了三个问题，旨在激发学生学*诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。我设置的三个问题是：(一)谁解琵琶声;(二)谁解青衫泪;(三)谁解风物意。

　　这首诗的教学我用了两个课时完成的，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学*古诗的层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。

　　从教学过程及对上面提出的三个问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。

　　第一，教学设计，应该选准突破口。和许多脍炙人口的名篇一样，过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是围绕两条线索展开：其一是感受独特情感，为此，我以音乐描写的鉴赏为突破口，品位它的描写方法及它的不同乐章;其二是语言概括描述抽象情愫的能力，为此，我以对联导入，以此为突破口。这样，感性又不失理性，表象又涉入深层，有利于调动学生的学*兴趣，营造课堂文化氛围。

　　第二，解读文本，必须突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的过程，我主要是让学生围绕文本解读，又为后文联语创作提供支点。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，有事半功倍的效果。

　　第三，对话交流，提倡积极互动。在上过程中我们，始终不能忘记学生是学*活动的主体，教师不能越俎代庖。在设计中，我以感悟——鉴赏——创作来调动学生的积极性，并且积极交出自己的学*成果。整个教学过程，就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念，在教师的主导作用的引领下，师生互动，并将这种互动学*带到课外，正是语文教学的最有效的手段。

　　今后的诗歌教学我们必须把握新教材及课程标准，在教学中贯彻新的教育理念，着重培养学生分析鉴赏诗歌的能力。

　　《琵琶行》是高中新课标语文教材（必修二）第二单元“诗的唐朝”里的一篇课文，是唐代著名诗人白居易写的一首歌行体叙事长诗，同时它也是我国古代叙事诗和音乐诗中的“千古绝唱”。在白居易死后，当时的皇帝唐宣宗写诗悼念：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，说明远在作者逝世前，本诗已经风行全国，很有影响了。这首诗最大的艺术特点是用极富音乐性的语言摹写音乐形象，这是我们鉴赏和学*这课的一个重点。

　　这篇课文的教学对象是高一学生，他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。

　　首先，通过导语创设情景，带领学生们来到了一千多年前的浔阳江畔，见证一个相遇相惜的故事，为下**了很好的铺垫。

　　其次，课堂的第一部分——“难忘梦中城”。

　　我以诗人和琵琶女共同对京城（帝京）的怀念作为切入点，通过反复诵读，体悟人物身世命运的由辉煌到凄凉悲剧性及相似性。我发挥自己在朗读方面的特长，富有感情地进行朗读，进行讲解，感染了自己，也在一定程度上感染了学生。

　　琵琶女和诗人的身世，这涉及到诗的主题，叙事诗是通过人物的命运来反映现实的。而琵琶女的身世引起了作者的强烈共鸣，诗人才产生“同是天涯沦落人”的感慨，揭示出诗人和琵琶女的命运共同点，才能够让学生进入诗的境界。

　　之后，课堂的第二部分——“赏析曲中妙”。

　　通过赏析琵琶女的三次弹奏，品味诗歌意境，感悟音乐的魅力。重点讲解第二自然段中的音乐描写，学*如何用比喻描写音乐，汲取古代诗歌精华，培养学生联想和想象能力。

　　同时，我也选取了一古一今两段同样优秀的对于音乐的描写，来与本诗中的音乐描写进行比较。通过对比，更加明确《琵琶行》意象更生活化，想象视觉美的特点。

　　最后，课堂的第三部分——“感悟曲中情”。

　　在学生鉴赏音乐描写的基础上引导学生感受“曲中之情”“诗中之情”，了解作者是如何通过音乐来感知听者、演奏者内心感情，并将两者融为一体的。以学生为主体，通过写作，触发了同学们对人物命运的深入思考，更为学生提供了一种来自心底的美的喜悦，使学生在语文课堂学*中，品味浓浓诗情。

　　本课的教学优点是突出了诗歌教学的诵读和鉴赏，引导学生关注诗歌中的意象和用字，咂摸品味，读出语言艺术和人物情感。不足之处是在对音乐描写的侧面描写部分没有全面的分析；在学生诵读时，我对同学的诵读表现评价指导不到位。

　　总之，这堂《琵琶行》赏析课，有成功的地方，亦有失败的地方。今后，我将不断的进行反思教学和行动研究，精益求精，使自己的教学水*更上一个台阶。

　　今天我上了《琵琶行》一课，感触颇多。现反思如下:

　　1首先是让学生通读全文，整体感知课文，读准字音，了解故事的内容，为下文的分析打下基础，了解全文的感情基调。

　　2再让学生找出全文中最能表现作者情感和主旨的句子，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样有了一个切入点。让学生解释“沦落”的意思，并找出沦落人指的是谁，即琵琶女和诗人自己。

　　3既然琵琶女是一个沦落人，你找一找表现琵琶女沦落的段落，即第三自然段。在感知着一段落时，先让学生读一下这一自然段，并让另外一名同学点评一下该同学读的好不好。最主要的是读出感情这一点做得怎么样，应该用一种什么样的语气来读。再让学生思考你眼中的琵琶女是怎样一个形象，她心中充满了怎样的情感，再让学生去读一读，品一品。

　　当然也可以换一种方式，让学生谈一谈你有没有不理解的地方，找出来大家一起学*一下。这样自主生成的问题比较容易为学生所接受。当然主要还离不开琵琶女的形象这一核心问题，以及表现手法的运用。

　　4琵琶女和白居易，一个是大男人，一个是小女子，一个是朝廷命官，一个是民间艺人，一个高朋满座，一个独守空船。他们同在哪里？

　　5他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：①一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州；②一个是名满京都的艺人，一个是才华横溢的诗人，都有出类拔萃的才能；③一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄清的寂寞生活。

　　正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了通过表现琵琶女的悲凉身世来唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世，又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机。

　　琵琶女弹奏完后，为什么满座重闻皆掩泣？触发了人们对于自己坎坷命运的反思，进入了人类共同的情感领域，从而具有了永恒的生命力，跨越千年而不朽。

　　这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情、对被贬谪的满腔幽愤、对封建社会冷酷黑暗的揭露交织在一起，是封建社会中一种带有普遍意义的典型情绪。这两句写出了人们对苦难生活的共同体验,又由于诗句简明准确，情意合一，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情，成为人们表达同病相怜、互相慰藉的传诵不朽的千古名句。

　　6是什么把琵琶女与诗人联系在一起的？音乐。

　　7我们就来看一看作者是如何描写音乐的？然学生找出你认为最精彩的句子，并谈一谈精彩在何处？

　　抓住比喻的修辞空白的手法（或侧面描写）情感的渗透

　　音乐是心灵的语言，音乐是沟通的桥梁，它把琵琶女与诗人两个素不相识的人联系在一起，成为精神上的知己，产生了感情上的共鸣。可以写对联训练学生的语言表达能力；如为“一曲琵琶传千古”拟写上联。同学们读了这首时候有

　　很多的理解与感悟，请把你对这首诗的理解与感悟用对联的形式表达出来。

　　8重读课文，加深对这篇文章的理解，读出你的感受来。自由的读、大声的读、有感情的读。

　　概括一下就是：沦落----沦落人-----琵琶女、诗人-----分别赏析------同在何处、有何相似点-----是什么把他们联系在一起------音乐------对音乐的描写（比喻、情感、空白）让学生分析精彩的段落，谈一谈、议一议。

　　二反思失误：

　　1读得不够；诗歌是朗诵的艺术，多读才能体味出诗中的内涵。开头可以让学生先伴随着音乐读一遍课文，整体感知；在分析完琵琶女的形象后读一读感悟女主人公的内心世界，分析完诗人的经历后可以读一读体味诗人的情感；最后读一读全文可以增加学生的情感体验，感受艺术的魅力。

　　2对于学生的主体地位尊重不够。教师自己的讲解过多，没有让学生动起来。如，可以让学生读完第三自然段后提一提自己的问题疑惑，第四自然段问一下你有什么疑惑。关注学生的需要的课堂才能是高效的。

　　这篇课文的教学对象是职业高中二年级学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。

　　在课前我先给学生放一段民乐，让学生先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中让学生描述音乐感受，在民乐曲当中开始我的教学过程。

　　一、为了让学生有更多时间品味本诗的意境，我让学生在诵读中体会诗歌音乐的美好意境。其次，让学生自己主动鉴赏，学生都喜欢哪些句子，描出在哪里。当然，如果学生对本段诵读没有完成好，此环节就显得很矫揉造作，为了赶时间，学生发言大多停留在字面意思的分析而无升华部分，我的点评也只是蜻蜓点水，一笔点过。我在此环节处理很粗糙，

　　二、为了完成感受作者通过文字表现音乐形象的艺术技巧的教学重点，我决定让学生重点分析诗人写作是应用的手法，从理论上进行概括总结。《琵琶行》一课的教学重点我完成的很牵强，这是我以后应该注意的地方，所谓公开课也是检验自己教学能力的一次机会，且不可急于求成

　　三、另外，在学法指导上，我引导学生思考音乐描写背后的情感，学生很容易的找出诗人情感在诗中的体现。这样，我和学生从音乐描写的意境、手法、情感对课文进行了三重解读之后，进行延伸拓展，师生共同品味，在比较阅读中巩固艺术手法。

　　四、最后，我拿出10分左右的时间来指导学生实战演练，学生在美妙的音乐中，将自己的感受流入笔端。在一段优美的《草原之夜》乐曲中结束课程。

　　《琵琶行》是白居易的代表作之一，与李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》一起被誉为描摹声音的三大“至文”。用语言来显示音乐的节奏和旋律，难度太大，通常情况下，诗人都善于讨巧，大多取间接的审美感应来表现。而《琵琶行》不仅用倾听者的感受、反应来表现琵琶曲的美妙动听和琵琶女弹奏技艺的高超，而且运用拟声词和大量的比喻句来直接表现曲调的特点与旋律的变化，堪称描摹音乐的典范。如果教师能引导学生体悟到本诗用正面描写和侧面描写相结合的手法描摹音乐的妙处，不仅直接对标高考考点，而且将大大促进学生在鉴赏音乐与诗歌时的审美能力。有鉴于此，我将本节课的教学重点定位为：品位诗歌的语言，学*诗歌描写音乐的表达技巧。

　　从授课情况来看，我的教学设想基本得到了一一体现，教学效果差强人意。总的来讲，本节课的主要收获有三点：

　　一、教学设计凸显语文学科的四大核心素养。品味诗歌的语言，学*本课描写声音的表达技巧并运用这些技巧去赏析、表现声音，着眼于语言的建构与运用；教学环节由浅入深，环环相扣，由赏析到运用，由课内到课外，有助于学生思维的发展与提升；审美的鉴赏和创造、文化的理解和传承更是贯穿课堂始终。

　　二、主线鲜明，重点突出。俗话说：“伤其十指，不如断其一指。”《琵琶行》一课值得学*的内容很多，教师可以引导学生分析人物形象、品味诗歌语言、解读作品主旨等等，而本节课抓住这首诗出色描写音乐这个特色，确定学*作品描写音乐的表达技巧这个目标，充分调动学生的心、口、手、耳、脑多种官能，引导学生通过诵读感悟琵琶曲的美妙，通过探究、交流领悟作者所运用的表达技巧，通过延伸练*和课堂微写作学会运用所学知识去赏析、表达。

　　三、注重学生活动，学生活动方式灵活多样。学生是课堂的主体，一节课成功与否，关键看学生的主体地位是否凸显，学生的活动是否充分。本节课的学生活动将自主探究和小组合作相结合，将听、说、读、写相结合，将讲台下的活动与讲台上的活动相结合，灵活多样，追求实效。

　　虽然在准备阶段我精心设计每一个教学环节，充分考虑每一个教学细节，力求完美，但不完美是必然的，缺憾是难免的。回头自省，我认为本节课的不足之处主要体现在以下两个方面：

　　一、诵读不够充分。“书读百遍，其义自见。”语文教学应该充分发挥朗读对文本理解、情感熏陶的重要作用。虽然本节课设计了学生自读全文、齐读精彩段落、有感情美读个别语句等环节，但总体来说，诵读还不够充分，尤其是教师对学生诵读的指导有待加强。

　　二、对学生回答问题后的评价单一，针对性不强。教学评价也是一种重要的教学手段，课堂评价语运用得当，能够大大提升学生的课堂活跃度。本节课教师对学生的肯定性评价多是“很好”“非常好”之类的简单用语，缺乏变化和针对性。

　　学无止境，教亦无止境。教研教改，我将一直在路上！

　　《琵琶行》内容丰富，涉及到的知识点多，教学选择空间大。其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是全诗的主旨句，以此切入教学，不但可以串联起全文的内容，还可以以此探究本文所要表达的思想感情。在教学环节的设计上，采用了“提出问题，分析问题，解决问题”的模式。

　　课堂教学会在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”基础上，有一个知识延伸。《琵琶行》交待了琵琶女沦落天涯的原因，却没有交待作者沦落天涯的原因。另外，白居易的沦落天涯之恨，为何会通过一个迟暮美人来抒发？这些都是很好的探究方向，以此来对某种常见的思想情感、表现手法进行分类、总结学*。

　　整个教学思路是：从（个性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识——相识却不曾相逢——不曾相识不成逢，最后回到（共性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识。由个性到共性，形成一个层层递进的闭环。

　　在课堂教学中，学生是学*的主体，要考虑到教学目标的适用性，因此在分析诗句“同是天涯沦落人”时，采用了“解字释义”与“结合具体诗句”的方法，做到深入浅出，通俗易懂。并且通过PPT，将相关问题具体化、形象化；通过板书，将各个知识点之间的逻辑联系展示出来。

　　在教学过程中，随着教学内容的展开，一些教学操作与预先的教学预期出现出入。

　　一个是好的方面。随着教学内容的展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，常常会因为一些偶发的事件而产生瞬间灵感。这些“智慧的火花”常常是不由自主、突然而至的，打开了一个新的教学思路，触发了新的教学灵感。

　　但是很多教学操作是不符合教学预期的。

　　首先，从教学内容安排方面来看，一些知识点在讲授的过程中，前后顺序在逻辑上并不是太合适。比如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句赏析、内涵探究与鉴赏方法总结，它们之间的顺序出现了问题。在拓展引申方面，有些知识内容太过于深入，学生不能理解。比如，有关士大夫政治理想的内容，过于宽泛。有些知识点所举的例子并不恰当，比如列举与白居易同时代的诗人时，李商隐这个例子并不是太合适。最后把有关李商隐的例子，转变成了最后的课外练*题。有关屈原“香草美人”的描述，也出现不恰当的地方。这些都是在实际的教学过程中发现的。

　　其次，某些知识环节并不能很顺理成章地推导出来，显得牵强附会。比如，最开始的导入设计是以南宋洪迈的观点“琵琶女是一个虚构的人物”开始的，但在具体的教学操作中，并没有水到渠成的感觉，于是删除。再比如，由课本引申相应知识点的时候，引申出了意象的特征及变化，感觉有点火车跑偏，于是又删除。

　　第三，在欣赏探究诗句，与学生互动的过程中，有些环节并没有达到预期。比如，在提问学生初读琵琶女的故事，有何感受时，学生的回答有的天马行空，有的拘泥成见，导致无法合理地进入到下一个环节。因此，后来将相关问题的切入口变小。再比如，在最后引申探究到中国古代士大夫的共同特征时，因为延伸的内容比较多，与学生之间几乎是零互动，变成纯粹的讲授课了，因此考虑相关内容尽量做到深入浅出，让学生参与进来。

　　通过对这节课的教学反思，在以后的教学中，要注意以下几点：

　　首先，在安排教学内容时，要充分考虑好哪些知识点是需要着重的。知识点之间的前后顺序、逻辑关系一定要梳理到位。在讲授的过程中，所例举的事例一定要恰当，并且充分利用多媒体、板书将之具体化、形象化，做到深入浅出，通俗易懂。

　　其次，充分考虑到学生的学*主体地位，一切教学活动要从学生实际出发，要紧紧围绕学生展开，避免陷入纯粹的讲授，而忽略了学生这个学*主体。在引申相关课外知识点时，一定要考虑到学生的实际情况。

《琵琶行》教学设计 (菁华5篇)（扩展4）

——《琵琶行》公开课教学设计优秀

《琵琶行》公开课教学设计优秀

　　作为一位杰出的老师，编写教学设计是必不可少的，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么你有了解过教学设计吗？以下是小编帮大家整理的《琵琶行》公开课教学设计优秀，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　课程标准

　　1、了解有关文学常识和背景，朗读整体把握，积累部分字词

　　2、整体感知，并通过诵读体会诗中的情感变化。

　　3、音乐艺术所表达的人物情感以及人物关系的渐进过程

　　学*目标

　　1、通过解析诗歌，理解作者在描写音乐时所运用到的写作技巧，包括想象联想、比喻、通感、正侧面描写等等。

　　2、提高诗歌朗诵的技巧，培养朗诵的感情。

　　3、体会诗人情感的变化，领会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这句中心句的深刻含义。

　　重点难点

　　教学重点

　　对音乐的描写所运用到的写作技巧。

　　理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　　教学难点

　　理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

　　学*过程

　　学*内容（任务）及问题学*活动及行为

　　导入

　　伯牙子期“高山流水”引入新课。

　　【模块一】知人论世

　　（1）知人：白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。29岁中进士，官至翰林学士、左拾遗、刑部尚书。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对“嘲风月；弄花草”，写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。

　　白居易将其诗歌分为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗、山水诗，《琵琶行》是一首感伤诗。

　　（2）论世：

　　写作背景

　　（3）文体知识：

　　乐府诗

　　歌、行、引：与“歌”大同小异，常统称“歌行”。歌，是旧诗的一种体裁，音节、格律比较自由，《长恨歌》；行，是“衍其事而歌之”，乐府和古诗的一种体裁，是一种具有铺叙记事性质的歌辞，《长歌行》。吟，古典诗词的一种名称，《秦中吟》。

　　【模块二】整体感知

　　1、检查预*，初读课文，注意重点字词。

　　2、请同学听范读，引导学生进入情境，初步感知诗中的感情。

　　全诗的感情基调是怎样的？

　　明确:凄惨悲凉忧伤

　　二。疏通小序，积累字词（看注解，查工具书，和同学交流下列词句意思）

　　1、小序有什么作用？

　　明确:交代地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，点明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切伤怀的感情基调。

　　2、小序已简明清楚地写了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成诗呢？

　　明确:写成诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。

　　3、全诗按照时间顺序划分为几部分？

　　明确:（一)江头送客闻琵琶（二）江上聆听琵琶曲：（邀见歌女；演奏名曲；听者陶醉）（三）歌女倾诉身世苦：（少年欢乐；晚年凄凉；悲苦心境）（四）同病相怜伤迁谪(五）重闻琵琶青衫湿

　　【模块三】细节探讨

　　1、本诗是一首叙事诗，在这首叙事诗中刻画了哪两个主要人物？两人是通过什么联系起来的？

　　明确:一个沦落江边的歌女，一个被贬江州的官吏。

　　琵琶声（遭贬的诗人听到琵琶女的弹奏后，产生了心理共鸣）

　　2、这句心理共鸣的句子是？

　　明确:同是天涯沦落人，相逢何必曾相识

　　2、诗人为什么会发出这样的叹息，白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇？“沦落”的具体情况是怎样的？试做具体比较。

　　明确:①读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。

　　当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；（色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜）

　　而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。（飘零憔悴、饱受冷落）

　　京倡商妇怨

　　②借助注释、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。

　　当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融；（京城作官、**厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师）

　　而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。（谪居九江，凄凉落魄）

　　京官谪官恨

　　③“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？

　　明确：音乐（琵琶声）。

　　补充：一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听（善写），演绎出一出千古传诵的知音故事。

　　【模块四】合作探究

　　1、谁解琵琶声

　　读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？

　　明确:整个曲调可以分为四个乐章。

　　第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。

　　强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二乐章。

　　第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的'她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

　　然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律又进入第三乐章。

　　第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”（由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿），命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……

　　最后一乐章是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不*之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”（帛裂也是心碎），是愤激的哀号，更是对不公*社会现实和命运的抗争！也和诗人无辜遭贬的愤懑不*相合。

　　总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化（也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情），让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！

　　2、谁解青衫泪

　　“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？

　　明确:①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。（琵琶女也深深怜悯诗人）

　　②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。

　　两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。

　　3、谁解风物意

　　诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢？

　　明确:篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。

　　“别时茫茫奖浸月”，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。

　　“唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。

　　另外如“绕船明月江水寒”，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。

　　总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。

　　板书设计：

　　琵琶行（并序）白居易

　　琵琶声——尽诉心中悲悱情

　　青衫泪——同是天涯沦落人

　　风物意——一枝一叶总关情

　　小结

　　师：补充白居易被贬谪的经历。

　　生：诵读诗歌。利用工具书和课文注释，解决生字词和重点的文言字词。

　　生：小组讨论问题三，展讲讨论结果。

《琵琶行》教学设计 (菁华5篇)（扩展5）

——《琵琶行》优质课教学设计合集5篇

　　教学目标：

　　1、欣赏并学*本诗运用形象比喻描写音乐的语言艺术和侧面烘托的表现手法。

　　2、培养学明确整体感知课文的能力，培养学明确立足文本运用想象分析鉴赏诗歌的能力。

　　3、培养学明确的艺术感悟能力。

　　教学重点难点：

　　1、感受悲剧美，鉴赏音乐描写是重点；

　　2、通过描写音乐艺术沟通人物情感、塑造人物形象是理解诗意的难点。

　　教学方法：

　　诵读法结合学明确的自主探究

　　课时安排：

　　两课时

　　第一课时

　　一、导入。

　　音乐是人类最崇高的艺术，它净化人的心灵，陶冶人的情操。我国的民族音乐更是以其独特的魅力，成为我国传统文化的精髓之一。我们来听几段乐器演奏，看看大家能不能听出各是什么乐器？

　　（古筝《渔舟唱晚》琵琶《琵琶语》二胡《二泉映月》洞箫《乱红》）

　　这些优美的曲调都是由我们的民族乐器演奏出的，音乐是一种高度抽象的艺术，而文学是一种借助语言与文字表现具象的艺术形式。就其中任何一曲，大家能不能来描绘一下它的声音？

　　可能大家的想象与语言还不足以表现音乐的高妙境界。但我们的先人却通过诗歌，把音乐的美妙用文字表现了出来。我们今天要一起品读的便是被清人方扶南推许为“摹写声音至文”的白居易的《琵琶行》。

　　二、整体感受。

　　中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。（提问明确共同朗读上述诗歌）

　　很显然这位诗人是白居易。那么，白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？

　　明确：被贬浔阳。后人为了纪念这位伟大的诗人，在现在的江西九江修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？

　　明确：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首诗。

　　提问：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。这个故事的结局是什么？

　　明确：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。

　　提问：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？

　　明确：两个。琵琶女、诗人。

　　提问：两个素昧*明确、地位悬殊的人为何就能相识相知，琵琶女何以有机会向白居易倾诉衷肠？

　　明确：琵琶声是两人情感的媒介。因为有了琵琶声，才会‘主人忘归客不发’；因为有了琵琶声，白居易才会‘移船相*邀相见’。音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁。这可能也是大家看过的许多才子佳人的故事里常用的一个桥段，佳人在不远处弹奏乐器，悠扬婉转，才子听得如痴如醉，于是便寻声而去，于是就有了之后的柔情蜜意。而乐天与这位琵琶女在浔阳江上相遇，一曲琵琶让他们找到了共同的身世，共同的话题。我们且看这曲琵琶是怎样的。

　　三、品味琵琶。

　　提问：全诗写琵琶写了几个回合？最生动的是第几回合？

　　明确：三个回合：一闻琵琶（第一节）邀相见，再闻琵琶（第二节）诉沦落，三闻琵琶（第五段）青衫湿。第二回合。

　　（学明确诵读第二回合。）

　　提问：哪些地方应该怎么读，才能准确的传达诗人的情感？

　　提问：“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”表现了一个什么样的场景？

　　明确：说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。但这是琵琶声却中止了，作者想分辨却无从而得了，因此这里应该读出这种疑惑的味道。

　　提问：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发明确在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调家乡民谣，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？

　　明确：江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。若是如此白居易大可不必哭得稀里哗啦的。琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷明确活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日明确活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产明确了共鸣。因此对这首曲子很有感情。

　　提问：琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。

　　明确：铮铮然有京都声。

　　提问：大家觉得长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的情感，一改当初被贬到此地后的“恬然自安”，忧郁之情油然而生？

　　明确：诗人有着抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。琵琶女正是用一首曲子释放了自己隐藏在心头的深深的抑郁。

　　提问：诗人与琵琶女有同感，把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱。那么白居易笔下，这首琵琶曲美妙在什么地方？

　　明确：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负都被撕裂了。四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。

　　“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。

　　“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，造成了一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的银盘，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境。人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中。

　　“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。这里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，“铁骑突出刀枪鸣”让人想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对明确命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。生命就是一种凤凰涅磐。

　　“别有幽愁暗恨明确，此时无声胜有声”。无声可以有两个理解，一是音乐，此前说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，“无声”处应该是他们的一种思考，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。

　　那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是？除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？

　　明确：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。

　　提问：现在谁来给大家总结一下，描写音乐有哪些方法？把无形的东西（音乐）写出来，可以运用哪能些方法？

　　明确：诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。其三是对比，动静结合的方法就如诗中有声与无声的对比。其四，衬托。最后一句，用秋月衬托琵琶声。

　　四、小结。

　　一千多年前的那个夜晚，无边的秋月与清风伴着白居易聆听了一位素不相识的歌女的琵琶。于是一首《琵琶行》让人们吟诵至今。今天我们了解了诗人如何化无形为有形，下节课，我们再来走入这两位陌路之人的内心世界。

　　五、布置作业。

　　1、背诵前两段。

　　第二课时

　　一、导入。

　　自古以来关于音乐的故事，关于知音的故事不胜枚举，每每留为佳话。《诗经》中就有“琴瑟友之，钟鼓乐之。”的句子，后世更有俞伯牙钟子期《高山流水》的知音美谈，再往后便是嵇康悲奏《广陵散》。似乎每一个时代，都会流传下一个与音乐有关的动人故事，而唐代，《琵琶行》当之无愧是第一。

　　二、情感分析。

　　提问：前面我们分析过，诗中出现了两个主要人物，白居易和琵琶女，在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？

　　明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　提问：为什么白居易会发出这样一声哀叹――同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？同是天涯沦落人，这句诗将诗人白居易和琵琶女联系到了一起。一边是乐妓，一边是诗人。那么在乐妓与诗人的人明确历程当中，各自经历了怎样的转变？

　　明确：乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京城”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人明确，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。

　　诵读诗歌的第三小节。

　　提问：琵琶女自叙身世与上段的音乐描写有什么关系？

　　明确：有对应关系。“描写音乐”一“自叙身世”。描写音乐一段，虽然没有写琵琶女的身世，但那动人的乐曲实际上就是在叙述琵琶女凄凉的身世。自叙身世这一段，虽然没有描写音乐，实际上就是一首悲凉的乐曲，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。

　　提问：这位琵琶女是怎样的一个形象？

　　明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈控诉。

　　提问：有人说。琵琶女的故事不真实。还有人说，诗人夜晚与一陌生女子交往。怎么就不避嫌呢？

　　明确：琵琶女的故事是否真实并不重要。重要的是琵琶女高超的技艺怎样折射了诗人的艺术才华和美好人格；重要的是琵琶曲丰富的内涵如何反映了诗人内心的酸甜苦辣；重要的是琵琶女的悲惨身世如何映现了诗人遭受挫折的人生经历。诗人少年得志，才华横溢，满腔报效国家的热情，不料遭到打击，从天上落到地下，长期以来压抑在内心的悲痛、愤怒、伤感之情无处宣泄，即便有人倾听也可能无法理解，更谈不上产生共鸣了。琵琶女的悲惨遭遇无疑和诗人的坎坷人生非常相似。琵琶女的琴声早就勾起了诗人痛苦的回忆，当听了琵琶女的悲惨身世后，诗人仿佛找到了能够理解自己的知音，他再也抑制不住长久以来积压在内心深处的感情――“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”他像是一个饱受了委屈的孩子见到了久别的妈妈，倾诉的闸门一下子打开了：“我从去年辞帝京，呕哑嘲哳难为听。”对京城的事情，诗人一笔带过，重点表现的是贬谪之后的生活境况：凄凉落寞，孤独压抑，听不到美好的音乐。他如同一个无家可归的流浪汉，如同一个行走在茫茫黑夜里的过客，突然看到了一线光明――“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”。他激动万分，似乎找到了一根救命稻草；他欣喜若狂，忘记了这种快乐转瞬即逝；琵琶女也被诗人感动了，她无法想象眼前这位名满天下的诗人竟然会有如此悲惨的遭遇，“良久立”三个字把琵琶女内心翻江倒海般的复杂感情表现得淋漓尽致。我们可以想象，琵琶女眼中满含泪水，因为诗人，也因为自己。弹吧，为了诗人，也为了自己，再尽情地弹一曲。至此我们明白了：琵琶女的形象和诗人的形象原本就是一个有机的艺术整体。我中有你，你中有我。相同的命运构成了同一个艺术典型。这就是《琵琶行（并序）》深刻的思想内涵和悲剧美之所在，也是它千古传唱的根本原因。

　　三、拓展延伸。

　　《琵琶行》中有才子，有佳人，有美酒、有音乐，但很可能我们忽略了意见从古至今消长如一的事物，是什么呢？

　　明确：明月。

　　提问：《琵琶行》里对月的描写有几次？，

　　明确：凡三见：江边送别时“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”；琵琶再奏后“东船西船悄无言，唯见江心秋月白”；自叙身世间“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。

　　讨论：三轮月在诗中起到了什么作用？有什么不同？

　　明确：三轮月，共作氛围、情节、情感的纽扣、枢纽和纽带，诗意画面的布景和诗歌形象的主观观照。同时又各具特色、各尽其用，让人赞叹诗人移来造化富辞色的高超艺术。

　　l、渲染烘托气氛，奠定情感基调。秋夜江边，寒风蒹葭，失意人又遭离别。伤心的条件越多，离愁别绪就越浓。谪居卧病的诗人，遭逢这样一次短暂的相聚却极可能是长长的离别，会真切感受到夜来风袭，寒意砭骨吧！多情感伤的他，泪堕秋江水，化作水中月。此时，天上月正悄然在云中穿行，水中月恰如愁心，被江水浸沁得冰凉。诗的开头景物描写均为渲染烘托气氛而来，而月的描写是其中的点睛之笔。水月如寒冰，释放深秋凉意，感受离情凛冽。

　　琵琶再秦，乐语又是心语。音乐渐臻妙境，而诗人也与演奏者在乐声中一见如故，相识恨晚。与其说诗人在初闻瑟琶后找到一个人生知已，不如说是敏感的诗人从玄妙的音乐中看到一个人浪漫感伤的自己――屏蔽了。现实的痛切和苦涩，却更让人痴迷。听得神痴处，夜

　　深情亦深。此时的倾听者，早已心事如鸢。神思远逸。而奏者听者也会随乐曲的渐进而灵犀相通，失意之慨，一如江水之浩淼。每个人都仿佛被乐音使了定身法，沉浸在追思感怀之中。美妙的音乐，使东船西舫无言，令夜风都敛声屏息。一轮秋月，不知是极为识趣，还是为音乐所感，只静静洒下一天银辉，笼罩这江、这船、这人和这一夜。琵琶女自叙身世时，亦即作者兴起宦海浮沉之慨时。诗人的思绪为琵琶女的叙述所牵引，一同忆起如烟往事，一同追悔“钿头银篦击节碎”般的轻掷年华，一同感慨“重利轻别离”一类的人情冷暖，世态炎凉。“风鸣**叶，月照一孤舟”，梦回谁料，此身已在天涯！月也是一位倾听者，她听见了两个同病相怜者，一个用言语，一个用心，在控诉，在倾听。绕船月明，照彻心之旷野，

　　那里丘峦无言，静静地起伏，默默地绵延。

　　三轮月，在诗中不仅仅是单纯的写景，不仅仅是人物活动的陪衬，它已成为故事中不可缺少的一部分，起到渲染烘托气氛。奠定感情基调的作用。

　　2、推动情节发展、弥合开阈痕迹《琵琶行》里故事情节有：浔阳江边闻琵琶、江心聆听琵琶曲、江上听诉说身世、同病相怜起感慨、重闻琵琶湿青衫。叙事繁复，极易事冗情淡，合榫之迹易显。A居易却能巧借写景、叙事、议论、抒情的结合，避免上述的毛病，而其中绝胜者，当属三轮月，不知是苦心经营，还是妙手偶得。三轮月，绾结景、事、论、情，且让情节流转，开阖无痕。

　　“黯然销魂者，唯别而已矣。”遭贬谪之人面对离别，更会有一种被遗弃的感觉。此时难得的相聚相逢，相互用亲情友情取暖，最怕的是生离死别。自居易的挚友元稹曾有诗：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨人寒窗。”面对离情“谪”意，

　　许多人相对无言，不成欢，惨将别，天地无言，江流有声，江中一轮明月在浮沉。船上众人默然举酒，心事浩莽，一如眼前这万顷之茫然。在这种愁情难以自拔、情节难以为继的时候，“忽闻水上琵琶声”，转移了众人的注意力，情节又显生机，流转到移船邀见上去。山重水复、柳暗花明之间，明月弥合了情节开阖之痕迹。

　　琵琶女的演奏，技法纯熟，技艺高超。更难能可贵的是“未成曲调先有情”、“别有幽愁暗恨生”，将心事付于瑶琴，身世之慨、朝露之悲，轻掷青春之恨，色衰遭弃之哀，琵琶女本以为将上述情思织进音乐是顾影自怜，冷暖自知，孰料在这江天寥廓、秋风野大的浔

　　阳江头，竟有深谙乐理、深解个中三味的知音在。于是这次演奏就陡然有了不同凡俗的趣味，有了天地为之动容的效果。在一阵忽高忽低、时宏时细、忽畅忽涩、时断时续、如怨如慕、如泣如诉的瑟琶语后，秋风都为之沉默，沉默是今晚的浔阳。乐效最著时，亦是情感极

　　致处。诗人也不再用言语惊扰，只让人同览那江心秋月，看它染得一江银白。“此时无声胜有声”，诗人与琵琶女，虽是初逢，但因均曾在心路上跋涉过千山万水，只须琵琶一曲。顿成旧识。音乐是多么奇妙啊。月色是多么神奇！奏者与听众的交流在这种氛围里十分酣畅，江流和时光都忘了流动，似乎定格在这美丽的瞬间。月亮在这一部分成为一个快门。

　　3、联结奏者与听众的感情，作知音知己的见证。如果说乍闻琵琶时，诗人是充当一名妙解音律的知音的角色，那么在听完琵琶女自叙身世后，诗人与琵琶女就颇有知己的感觉。知音者，既能知曲调，又能赏指法，更能听出弦外之音，曲中之情，甚到胜过有声的无声。而知已呢，则有相似的经历、相通的情感、相同的感慨，能相互从对方的身上看见自己的影子。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，知己之慨，形诸笔端，跃然纸上。诗人甚至会觉着自己就是琵琶女。自屈原始，诗人们时以美人喻己，自矜自赏，自伤自怜，其中尤以杜甫的《绝代有佳人》为最。“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，多么敏感、细腻的形象！自居易从“名属教坊第一部”，“妆成每被秋娘妒”的琵琶女身上，不是分明看见了才美德洁、心比天高的自己么？当琵琶女凄切自诉：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”时，诗人“始有迁谪意”，仿佛被人遗弃在明月下的沧海，四顾唯茫茫，谛听而瑟瑟，一种闲愁对一轮明月，此思也无涯，此恨也绵绵。身世之悲，际遇之慨。被青天绾系，绾成一个心结叫明月。

　　三轮月，或清冷，或沉默，或孤单寂寞，让我们觉得除舟中诸人外，还若有人在焉。谁呢？月呀。月可以是我，可以是你，也可以是他――谁注目寄情于月，月就是谁。月可以说她冷心，也可以说她热肠；可以说她无言，也可以说她言无尽；可以说她寂寞孤独，也可以说她邀人把酒。总之，如果把月单看成一个客观事物，甚或是一个涵义丰富的意象，都是不够的，她是一个人（特别是诗人）主观的外化，是秋江琵琶图里不可或缺的一员。有秋风明月为伴。此夜必定富有诗意。

　　四、总结。

　　两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事――正如史君同学所说的――诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，**仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。

　　五、布置作业。

　　背诵全诗。

　　相关课程标准：

　　能用普通话正确、流利、有感情的朗读。诵读古代诗歌，阅读前线文言文能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的品味。

　　课前预*：

　　朗读该诗，查阅资料，了解作者及背景。

　　课时：

　　琵琶行（2课时）

　　学*目标：

　　1·了解有关白居易的文学常识，及本文的写作背景。

　　2·有感情的朗读课文，并能熟读成诵。

　　3·翻译该诗。

　　评价任务：

　　1·初读课文，度准字音和节奏。

　　2·再读课文，掌握词义理解内容。

　　3·能基本背诵下来。

　　教学过程：

　　一、读一读

　　1·学生自读课文，圈画字词，注意读音

　　铮（zhēng） 悯然（mǐng） 转徙（xǐ） 浔阳（xún） 枫叶（fēng） 瑟（sè） 声声思（sì） 捻（niǎn） 霓裳（nícháng） 秋月白（bó） 衣裳（cháng） 红绡（xiāo） 钿头银蓖（diàn bì） 谪居（zhé） 整顿衣裳——（cháng） 还独倾——（huán） 间关——（jiān）

　　2、听配乐朗读

　　3、自由散读

　　二、译一译

　　晚间在浔阳江边送别友人，枫叶荻花，在秋风里沙沙抖动。主人下了马，走进友人的船中，拿起酒想喝，却没有音乐助兴。

　　闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别，将分别的时候，茫茫的江水里沉浸着明月。

　　忽然听见水面上飘来琵琶的声音。主人忘记了回去，客人也不肯起身。

　　跟着声音悄悄地询问是什么人在弹琵琶，琵琶声停止了，想说话却迟迟地没有说话。

　　移*船只，请那个人相见。添酒、挑灯，又摆上酒宴。

　　再三呼唤，她才肯走出船舱，还抱着琵琶，遮住半边脸庞。

　　拧转轴子，拨动了两三下丝弦，还没有弹成曲调，已经充满了情感。

　　每一弦都在叹息，每一声都在沉思，好象在诉说不得意的身世。

　　低着眉随着手继续地弹啊，弹，说尽那无限伤心的事件。

　　轻轻地拢，慢慢地捻、又抹又挑，开头弹的是《霓裳》，后来弹的是《六么》。

　　粗弦嘈嘈，好象是急风骤雨，细弦切切，好象是儿女私语。

　　嘈嘈切切，错杂成一片，大珠小珠，落满了玉盘。

　　花底的黄莺间间关关──叫得多么流利，冰下的泉水幽幽咽咽──流得多么艰难!

　　流水冻结了，也冻结了琵琶的弦于，弦子冻结了，声音也暂时停止。

　　另外流露出一种潜藏在内心深处的愁恨，这时候没有声音，却比有声音的更激动人心。

　　突然爆破一只银瓶，水浆奔进，骤然杀出一队铁骑，刀枪轰鸣。

　　曲子弹完了，收回拨子从弦索中间划过，四根弦发出同一个声音，好象撕裂绸帛。

　　东边西边的船舫里都静悄悄没人说话，只看见一轮秋月在江心里闪耀银波。

　　三、背一背

　　要求优秀学生在10-15分钟背诵全诗。

　　【教材分析】

　　《琵琶行》选自苏教版高中语文必修四第三板块“笔落惊风雨”的“诗从肺腑出”专题。本专题选取的都是流芳百世的名篇，都来自于生命的力量，都充分展示了中国古典文学的独特魅力。《琵琶行》是一篇情感充沛的美文，通过诵读和学案导学的方法，引导学生体会诗歌的情感美和手法巧。本篇课文的亮点是情景动人，细节点透露着深刻的含义，作者的语言描绘恰当贴切。因此，在教学中首先要还原情景，整体感知内容情节。在此基础上，探究文本中两个重要细节点，一是音乐的文学呈现，二是天涯沦落人这一感叹的归因分析。

　　【学生分析】

　　学生需要从《琵琶行》这篇课文中学*诗歌语言的生动和谐以及情感表达的深刻细腻，更需要学*诗人如何通过高超的比喻来描摹音乐的能力。在认知上，高一学生已初步积累了一定的文言知识，基本能自行对本文的字词进行疏通。在情感上，他们基本具备了对诗歌美好意境的感知力，具有一定的探究古诗词意蕴和情感的兴趣。学生需要采用诵读体会、合作探究等方法来学*本文。

　　【自主学*】

　　首先诵读明意，这篇文章比较长要想在一节课内完成就必须做好课前预*。而导学案可以起到很好的引导作用。首先导学案上设置读准字音扫清字词障碍，然后多读要求至少读三遍最后思考，进一步加深对文章的理解把有疑惑的地方和不能确定答案的地方做上标记可以在下次的课堂上作为自己的学*重点来解决。另外补充描写音乐的文章增加内容的厚重感，引导学生进一步理解文章的情感和描写音乐的高超的语言艺术。

　　【教学目标】

　　1、欣赏诗中运用比喻形象描写音乐的语言艺术。

　　2、了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。

　　3、认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的原因。

　　【重点难点】

　　1、欣赏诗中运用比喻形象描写音乐的语言艺术。

　　2、有感情的诵读课文，把握诗歌的情感。

　　【教学流程】

　　一、导入

　　伯牙是有名的琴师，钟子期是一砍柴的。伯牙弹琴时，琴声雄壮高昂，钟子期知道他要表达高山的雄伟气势；而琴声转为清新流畅时，钟子期知道他要表达无尽的流水。不管伯牙心里想什么，钟子期都能准确说出他的心意。钟子期死后，伯牙认为世上再也没有懂他琴的人了。于是把他那心爱的瑶琴摔碎在青石上，终生不再弹琴。这就是有名的伯牙摔琴谢知音的故事。一千年后，一文人骚客，一天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古传诵的知音绝唱。今天我们学*白居易的《琵琶行》共同见证他们的知音传奇。

　　二、认识作者

　　白居易：字乐天，晚年号香山居士。中唐时期伟大的现实主义诗人，是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇。有“兼济天下”、“为民**”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。作品有以《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”和长篇叙事诗《琵琶行》、《长恨歌》等。

　　三、了解背景

　　白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是由琵琶女的遭遇引起共鸣，诉说自身天涯沦落的不幸。

　　四、诵读悟情

　　1、诵读正音

　　请六个同学分别朗读包括序在内的六段文字，请其他同学指出朗读中的读错的字词。教师适当板书。

　　2、听配乐朗读

　　要求学生听读中把握诗中的情感。

　　五、品味赏析

　　听配音朗读我们已被深深打动了，是什么打动了你？文中几次写音乐？那次写的最精彩？划出有关描写音乐的句子，细细品味。

　　◆一品音乐美

　　用自己的话描述你从文中听出的音乐美。

　　有嘈嘈的如急雨的大弦声

　　有切切如私语的小弦声

　　有嘈嘈切切如珠落玉盘的大小弦合奏声

　　有花底莺语的滑

　　有泉流冰下的难

　　有愈流愈小愈流愈弱的艰涩

　　有无声处的有声

　　有银瓶乍破铁骑刀枪的轰鸣

　　有收拨一划的戛然而止

　　这琵琶声真可谓是五彩缤纷、变化多端，有大有小、有快有慢、有滑有涩、有抑有扬，一波未*一波又起，令人荡气回肠，有余音绕梁三日不绝之功效。

　　◆二品手法巧

　　这美妙的音乐，诗人是怎样描绘出来的，运用了什么样的手法？

　　1、选用恰当的动词

　　“转”“拨”“信手”表达出琵琶女虽只是调弦定音、信手弹来却无不合乎节拍，非同凡响。“拢”“捻”“挑”描绘琵琶女弹奏时动作的娴熟、技艺的高超。

　　2、用比喻，以声喻声

　　大弦的嘈嘈、小弦的切切、大小弦合奏的嘈嘈切切，到底是怎样的音响，读者很难想象，而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落玉盘敲出的声响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。用花底莺语、泉流冰下喻曲调的流转与凝涩，用银瓶乍破铁骑突出刀枪鸣喻曲调的雄壮高昂，用裂帛喻强力收束、嘎然而止。这里选用大家熟知的声响作喻，化无形的乐声为具体可感的声响，写出琵琶声的五彩缤纷疾徐抑扬的变化，使读者能通过文字领略到音乐的妙处。

　　3、巧用叠词、拟声词、连绵词

　　嘈嘈、切切、间关、幽咽

　　读起来朗朗上口，增加了诗句的节奏感和音乐美感