【第1篇】五彩的夏天
可爱的小昆虫，漫天纷飞的树叶
小朋友们舔着雪糕的舌头，几个小伙伴一起玩耍的身影
简直热的要见鬼的天气
哇塞，讨厌的夏天
太阳公公的笑，把我们心底的炎热赶走
甜甜的雪糕，抹去我们心头的厌恶
简直可爱的要把心萌化
哦，可爱的夏天
绿的发黄的树叶，跑来跑去的风娃娃
妈妈们晾起的衣服 小朋友们穿着小裙子玩耍的身影
简直快乐的要无法呼吸
太好了，快乐的夏天
快乐的夏天，可爱的夏天
讨厌的夏天，五彩的夏天
充满着无限光彩
到处还洋溢着孩子们的欢笑，
我爱你，夏天
【第2篇】什么叫四季？
什么叫四季，你可曾知道？
如果，我告诉你，
漫天的树叶，垂涎欲滴的大树
绿油油的草地，加上一阵又一阵轻言轻语的风声
和一朵朵争相开放的小花，
这难道不是春天吗？
我告诉你，什么叫做夏天
燥热的心情，被晒得黝黑的皮肤
不时感到干渴的嗓子，和不耐烦的身体
加上大发脾气带来一阵又一阵的烦躁
这就是夏天给我带来的感觉
秋天是美丽的，秋天是美好的'
看着大树一天一天的落下黄叶，看着小朋友们玩的不亦乐乎
看着农民伯伯不停地为即将结果的果树施肥
看着自己的劳动成果，心里不禁会有一种久违的感觉
这就是我向往的秋天
冬天，白雪皑皑
一片片雪花带来了一声声欢笑
一双双小手带来了一场场雪仗
一次次玩耍带来了美好的回忆
一个个雪人带来了我们对白雪的概念
这，就是一片白色的冬天
四季，你明白了吗？
【第3篇】《我想》
我想把嘴巴
放在大树的树梢上
跟天空上自由飞翔的小鸟聊天
和树荫下玩耍的小朋友们打招呼
聊啊，聊——
草地上洋溢着欢乐的笑声
我想把眼睛
放在洁白的云朵上
看天底下劳作的农民
发现大海上一只又一只的海鸥
看呀，看——
眼睛里充满了世界的新奇
我想把耳朵
放在细小的花瓣上
听昆虫们的议论
听动物们轻轻的耳语
听啊，听——
我仿佛变成了那些不引人起眼的小虫
我想把我自己
变成那一株株小草
随风摇摆
享受雨露的滋润
跟小花、小虫、大树、蒲公英……
一起快乐的玩耍
但是，如果去到了那里
谁来照顾爸爸妈妈呢
【第4篇】校园里，那一束束散发着芳香的紫藤萝……
在不远处的某一个地方，
有个散发着香味和淡淡紫色的地方，
咦？那个地方有什么？
哦，原来是一串串紫藤栖息的地方，
它们随风舞动，仿佛在跳一支轻快的舞蹈。
紫藤萝，散发着清香的紫藤萝，
你那一个个花穗，正为赶来观看的人们在风中摇曳着
你那淡淡的紫色，真让人沉迷于其中，
那是多么美妙，那是多么的让人享受！
校园里，你朝人们甜甜的笑，
你的笑像世界上唯一能够让人宽慰的表情，
你的笑仿佛让世界上的东西全部暂停，
只能远远地看着你。
亲爱的紫藤萝，
你是校园里最独特的风景；
你是校园里最美丽的女子；
当然，校园里能让孩子们开心的，
也只有那一束束散发着芳香的紫藤萝……
【第5篇】在那快乐的时光
在那快乐的时光
我们在勤奋的做题，为了让我们的明天更加辉煌。
全部做对的自豪感还是充满心底
在那快乐的时光
听着朗朗读书声，听着孩子们对于读书的渴望。
她们对于书的渴望像永远没有底的大海
在那快乐的时光
孩子们唱着欢乐的歌，展开歌喉，让大家享受歌声的美妙
她们的歌声动听的让我们无法自拔
在那快乐的时光
是在塑胶跑道的操场，我们跳着绳，欢声笑语充满了操场
她们的步伐真是非常轻盈
在那快乐的时光
我们在一起玩耍，在一起互相拥抱
我相信那就是世界上最快乐的时光，也是最纯真的孩子。
冬至日遇京使发寄舍弟
作者:杜牧
远信初逢双鲤。去，他乡正遇一阳生。
樽前岂解愁家国，辇下。唯能忆弟兄。
旅馆夜忧姜被。冷，暮江寒觉晏裘。轻。
竹门风过还惆怅，疑是松窗雪打声。
【《冬至日遇京使发寄舍弟》重点字词解析】
①双鲤：信函，代指书信。两块木板，刻咸鱼形，一底一盖，把书信夹在里面。②一阳生：借指节气冬至。《史记》：日冬至，则一阴下藏，一阳上舒。③辇下：借指京城。④姜被；借指棉被。《后汉书姜肱传》载，姜肱与兄弟友爱，常共被而眠。⑤晏裘：借指衣服。春秋时晏耍以节俭力行著称，着苴布之衣、麋鹿之裘。
【《冬至日遇京使发寄舍弟》诗歌鉴赏赏析】
这是一首书寄怀弟之情的亲情诗。杜收只有一个弟弟，兄弟友爱，曾因照顾生病的弟弟而弃掉监察御史和吏部员外郎的官职，可见杜牧对弟弟的关心。杜牧对弟弟的感情，我们也可以从他的这首诗看得出来。这首诗寄托了杜牧对弟弟情深意切的关心，这种关心，作者是通过最简捷朴素的生活层面加以表达的。作者善于运用对气候、环境的感受来表达思念骨肉的忧愁、惆怅。首联点明了节令，冬至到了，气候转冷了，不知远方的弟弟境况如何？写封家书问候一下吧。时令的推移，引发了感情的起伏变化。颔联把两种感情加以对比，烘托对弟弟的殷切思念。一杯苦酒，默坐独饮，非但无以解忧，反而顿生愁绪无数。这种愁闷，不是遥远的国家之忧，而是更有直接的切肤之感的骨肉之痛。颈联更是表达了一位敦厚的兄长对弟弟关心的无微不至。作者以自身的感受来推测亲人的处境：天冷了，不知多病的弟弟是否知道保重自己的身体？是否知道添衣加被？这种关心之情着实感人。尾联愈加显示了兄长的心情之沉重。飒飒的寒风已让作者深感不安，更何况是冷雪呢？即使不是雪，难道雪天的到来还会远吗？思念关切之情演变为更深的惆怅焦虑。本文层层推进，逐渐加强对亲人的关切之情。
———陈子昂《登幽州台歌》
陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的审美想像。
从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的.人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。
《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
台阶（钮馨玥）
高高低低的台阶，
反反复复的迷茫。
各式各样的理想，
换来无边无际的迷茫。
坚持不懈了大半辈子，
为什么如此悲伤？
人老了，事尽了，
只能在徘徊中彷徨。
青石板陶雅莹
门前三块青石板，
记录着童年时光。
宽大干裂的脚板，
在凼中留下泥浆。
朴实厚道的父亲，
在心中埋藏愿望。
坚持不懈的准备，
无比的认真漫长。
摇来晃去的柳条，
凝聚不散的目光。
黄昏清凉的台阶，
倚着疲倦的身庞。
喜庆欢乐的鞭炮，
将皱纹悄悄绽放。
灰白短发迎风荡，
绵绵细雨绕身旁。
———陈子昂《登幽州台歌》
陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的审美想像。
从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的.情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
我爱你，只因为你美艳
[意大利]塔索
我爱你，只是因为你美艳，
而我的星辰也怀着同样的心愿。
我对你，亲爱的人儿，一无贪图，
只期望你带给我痛苦。
如果有时你对我的眼睛表示怜悯之情，
我对你别无他求，
只希望哭个不休。
也并非因为你听到我短叹长吁，
我才为你倾吐心曲，
我这颗心对你不抱任何希望，
有的也许只是忧伤。
让我仍爱着你，望着你，
为你叹息，
因为痛苦、哭泣和悲伤，
都是我忠诚的报偿。
【赏析】
意大利文艺复兴时期的最后一位著名诗人托夸多塔索，给后世的我们留下了大量的文学瑰宝，一部《被**的耶路撒冷》既成就了塔索在文学圣殿中的巨大荣誉，也让塔索的精神几*崩溃。在塔索的身上始终?缠着文艺复兴晚期人文主义者的矛盾，因为早先时期彻底摆脱上帝和宗教的精神束缚之后，拥有空前的心灵和身体自由的人文主义者经历了狂欢节似的完全放纵，走出神的庇护曝露在尘世的阳光下，发现了另一种无力和忧郁。所以人们在反思文艺复兴运动带来的这场全民狂欢，然而这绝非是对它的否定，这个过程中让那个时代的人们包括现今的我们都受益匪浅。
《我爱你，只是因为你美艳》这首诗共分四节，抒情主人公“我”面对爱幕的人的拒绝，依然不改对她的'钟情，全诗仿佛是诗人的爱情宣言：你可以不爱我，但是却不能阻止我爱你。首先，主人公“我”被女孩的美艳打动，深深地爱上了她，在告白遭到拒绝之后，他坚定地表白了自己将不计结果地付出爱情的信念，即使没有回报，甚至只是得到痛苦、哭泣和悲伤的下场，他将义无反顾。其次，本诗在语言上可以看出抒情主人公对爱情的坚决，每一节都采用了相似的结构和词语,名言名句，例如“我对你……一无贪图”，“我对你别无他求”和“我这颗心对你不抱任何希望”，可以看出“我”对现实和结局的清醒认识，但依然没有目的和不计回报地爱着她。另外，“只期望”、“只希望”和“只是”这些在每节中都出现的短语表明了“我”对这场爱情的小小希翼和要求，同时也是对爱幕女孩的苦苦哀求，请她不要连这一点小小的要求也拒绝，发誓自己不会给女孩带来压力和困扰，只希望保留自己爱的权利。第三，本诗结构完整，从前三节的并列倾诉到第四节的总结告白形成一个完整的封闭结构，尽管抒情主人公已经清醒地意识到这场爱情的无望和痛苦，但是他愿意单方面地付出自己的真心，“让我仍爱着你，望着你”，而且诗人并不认为这场爱情是一个无谓的行为，“因为痛苦、哭泣和悲伤，都是我忠诚的报偿”，虽然不能得到女孩的爱情，然而在追寻的过程中诗人体会到的痛苦、哭泣和悲伤也未尝不是一种所得，诗人认为这些是对他的“报偿”。
同时，我们也可以把这首诗看作是诗人塔索在经历了声势浩大的文艺复兴运动之后对这场狂欢运动的反思，如何对抗狂欢之后的空虚，如何在走出宗教阴影之后找到心灵的安放之所，人文主义者陷入一种不安的困惑。但是诗人决不是否定这场运动，因为他认为即使有痛苦、悲伤和困惑，这一切都是有价值的“报偿”。
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。诗写于唐德宗建中二年（781）诗人出任滁州刺史期间。唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人无多，此刻更其无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。倘使在要津，则傍晚雨中潮涨，正是渡船大用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
由此看来，这诗是有寄托的。但是，诗人为什么有这样的寄托呢？
在中唐前期，韦应物是个洁身自好的诗人，也是个关心民生疾苦的.好官。在仕宦生涯中，他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”（《寄李儋元锡》），常处于进仕退隐的矛盾。他为中唐政治弊败而忧虑，为百姓生活贫困而内疚，有志改革而无力，思欲归隐而不能，进退两为难，只好不进不退，任其自然。庄子说：“巧者劳而知者忧；无能者无所求，饱食而遨游。泛若不系之舟，虚而遨游者也。”（《庄子。列御寇》）韦应物对此深有体会，曾明确说自己是“扁舟不系与心同”（《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》），表示自己虽怀知者之忧，但自愧无能，因而仕宦如同遨游，悠然无所作为。其实，《滁州西涧》就是抒发这样的矛盾无奈的处境和心情。思欲归隐，故独怜幽草；无所作为，恰同水急舟横。所以诗中表露着恬淡的胸襟和忧伤的情怀。
说有兴寄，诚然不错，但归结为讥刺“君子在下，小人在上”，也失于死板；说偶然赋景，毫无寄托，则割裂诗、人，流于肤浅，都与诗人本意未洽。因此，赏奇析疑，以知人为好。
我美丽的仙境
[德国]史托姆
我美丽的仙境
在高高的波涛上面，
浮现出美丽的仙境，
一会儿*，一会儿远，
可惜很少有人看清。
在这片国土之内，
天空的太阳永不西沉，
那儿人们俊俏无比，
往玫瑰花丛栖身。
神话般瑰丽的景色，
在温馨的森林之夜喧腾，
色彩缤纷的花儿，
正在相互亲吻。
那儿神圣的自由和爱情，
吻着纯洁的生命;
那儿什么都令人惊异，
那儿什么都无比欢欣,经典台词。
唉，只有在歌曲之中，
才有这样美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一辈子也不能!
【赏析】
史托姆创作了很多影响深远的中短篇，但他更看重自己的诗歌创作。他曾说过：“我知道，我是现在的诗人中的最大的抒情诗人，即使将来我的小说早被遗忘，而我的诗还会存在，而且越来越广泛地流传。”我国评论界一般认为，“史托姆的抒情诗数量虽然不多，就质量而言，他的一些最好的抒情诗却可以置身于德国最优秀的抒情诗之列”。
《我美丽的仙境》是史托姆早期的作品，选自他于1885年出版的《诗歌补集》。在这首诗歌中，史托姆以其凝练细腻的笔触，为我们勾勒出一个“美丽的仙境”。无论是诗歌标题，还是诗歌内容，都极富浪漫主义色彩，反映出他前期创作的一个显著特点：深受浪漫主义作家艾兴多尔夫、默里克等人的影响，强调作品的浪漫主义抒情性。
诗歌一开始，史托姆便将他的幻想之门打开，让我们得以窥见里面的神奇世界。我们远远地看到一片波涛汹涌的大海，发现海浪的最高处“浮现出美丽的仙境”。它“一会儿*，一会儿远”，似乎随着浪潮的每一次起伏和涌动，它也在顺势漂动。它亦真亦幻，亦实亦虚，不可捉摸。它就像存放在我们意识深处的某个场景，当我们怀着焦渴的期待在意识的漩涡里极力搜寻它的'踪迹的时候，却往往徒劳无功;而在一次偶然的梦里，或者一次发呆的情形之下，它带着清脆的笑声闪现在我们的面前了。
这个“美丽的仙境”，就是史托姆意识深处的理想王国。他一次次地向意识汪洋眺望，一次次地在其中寻觅，终于看清楚仙境上的美丽景致。在那里，“天空的太阳永不西沉”，“人们俊俏无比”，“往玫瑰花丛栖身”。在那里，景色有如“神话般瑰丽”，草木旺盛，花朵艳丽，充满了和谐与温馨。在那里，人们享有“神圣的自由和爱情”，生命因此而“纯洁”。“那儿什么都令人惊异”，“那儿什么都无比欢欣”。那里拥有一切***，拥有一切我们失去但仍然渴望的东西。这个仙境是那么“美妙崇高”，与其说它是幻想之境，不如说它是精神家园。它是史托姆在对现实生活的失望中堆积起来的幻想投射，浓缩地表达了他的精神依恋。
我们知道，浪漫主义文学是一种“寻根”的文学，浪漫主义作家们往往通过对远方的想象、对异域的向往来表现对理想的憧憬。他们疏离眼前事物，追求遥远异乡，将陌生的场景视为想象的释放地和审美的安置所。“仙境”便是史托姆内心凝聚的想象场所。他越是在诗歌中渲染仙境的美丽，便越多地透露出他对现实状况的不满。仙境中的“神圣的自由和爱情”，正是他当时备感匮乏的两样东西。他的家乡，笼罩在丹麦统治者的蛮横与骄奢之中，他和他的同胞们，作为德国子民，却要屈从于丹麦人的管辖，这是何等的耻辱!他爱幕多年的姑娘，狠心地拒绝了他的求婚，漫漫6年的痴情等待宛如被秋风横扫的落叶，转眼不知去向，这是何等的打击!这些现实中的不如意，在想象中却以另一番姿态出现。现实是有限的，想象却是自由的;现实不断化为往事，想象却意味着可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”着那“美丽的仙境”，渴望它就像神话中的伊甸园一般，成为上帝在凡尘为人类建造的美好家园。然而，想象终归是浮云，生活还是依照原本的面目继续存在，他清楚地知道，“看到它，一辈子也不能”。在诗歌结尾，史托姆非常冷静地收住了想象的翅膀，把我们拉回了活生生的现实。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
【译文】 就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，好像漫天飞雪。
【出自】 韩愈 《晚春》
《晚春》 唐韩愈
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
注释
晚春：春季的最后一段时间[3] 。
不久归：这里指春天很快就要过去了。
杨花：指柳絮
榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚花呈白色，随风飘落。
才思：文艺创作的思路;文思。
解（jiě）：知道。
此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时人已年*半百。
译文
花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，纷纷争奇斗艳。
就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，好像漫天飞雪。
赏析：
这是一首写晚春景物的诗。这时，百花盛开，万紫千红，它们像是知道春天不久就要归去，所以特别珍惜这美好的时光，各逞姿色，争芳斗艳，尽情舒展生命的机能。而那些全无才思的杨花榆荚，在春风中纷纷飘落，只晓得如雪花那样，毫无目的地漫天飞舞。
这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗*中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。
钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解？然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。
然而"无才思"三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。
此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。
1、追梦
一道梦飘零
醒来时已是秋去冬来
万物秘密然入眠
我寻找一丝缝隙
挤出生机
过道里的行人
麻木的如同苍蝇
作古的祖先
爬出来和我们吃饭
历史停下脚步
我在等待它的复苏
决定我该前该缩
老鼠的眼睛带着惶恐
不安的情绪张满它的感觉神经
也给黑色的暗夜以黑色的色彩
一张床不大不小
睡着的人不闻世道
睡不着的人往往是那些死人
生活永远是生与死想并
想要一个完好实在可笑
2、荷花池
西去的风为
一片荷花池
送走十里的荷香
大自然的声音
轻唱密林里的喧杂
我只爱听
星星跌落水声
一只萤火虫
盈舞的已不再是翅膀
是一生的光荣
万里烟波的浩瀚
仿佛只因一船而起
船夫轻轻摇曳
漂流一波夜色
3、不会忘记
不会忘记
河水可以很好的流淌
记忆里满是澄清
装载一片绿色的自然
一片优美的恬静
和一声鸟鸣飘荡着纤细
不会忘记
一个夏天的礼貌
送给每个人的清凉
都是足够的多
我们*等的拥有
一个杯子和路边的风
不会忘记
我们大了，树也长的老高
野草爬的密密麻麻
花也开了谢了好几十次
这些，我们都不会忘记
4、日出
花在花前落下
月在月夜成影
我的心跳和我的呼吸
融进大自然怀里
夜幕的尾
铺满一床的星
我张一张嘴
吐出一脸的`春
日出，带着燃烧自我的刺眼
风，吹起我的名字满天空的跑
我暗许心愿
赛跑过今晚的流星
明月带着一家老小
陪我捉住日出的影
天空一道鲜红
闪乱我半惊颠的魂
5、生活
我拖着我的灵魂散步或游走
陌生的阳光刺进我的喉咙里
为了一份工作或金钱
我出卖了
不是肉体
不是尊严
出卖的是
对生活的热情和对人类的好感
我看见梦想破灭之前的美丽
比梦想本身更美
正如发现美的过程比美更有意义
6、哲人移山
一座山的寂静
只为等待同样寂静的智慧哲人
虫鸣鸟语
花开雨停
一鸿请泉难以洗活山野倦气
一代佳丽放不慢移山的步子
哦，远行的山
约定今生为谁而起为谁而立
另一个豪迈的名字
叫的人那么心急
那么痴情
一辈子只守侯一座山
一辈子只爱一个人
到哪也要带着你同行
7、乡愁
一抹淡淡的乡愁
淡淡的游走
风不是风
它是要命的相思
无数无绪的手悬在半空
拥挤着扯下我的魂丢在云上
随波逐流的影子
寻找一个可以开锁的回家路
断了根的过去
忘不见来时
寂寞在家的美人
我来替你盖一盖被
8、屋子
风挤满一窗子的眼
红色看不到透明
时间的手被牢牢圈住
我割断快乐和忧伤
在秋千和床上
*衡总不能那么自然
一个屋子的过去
从潮湿的岸边走来
现在，又把自己埋在最深的阴影里
未来，驶来一列火车
我们都上去
9、屈原
风吹灭了草原上的种子
羊群换了好几代儿孙
强盗流放了一个诗人
路人并不理解这个远足的陌生人
流浪，灵魂没有卖给这片土地
固守，家乡才是埋葬自己的地方
远离一种叫嚣
弱小在最后会变成强大的微笑
英雄默默低头
思家的情绪开始慢慢分裂骨头
哭泣，带着远去的尘土飞扬
路边，孩子的哭声寻找离开一会的母亲
一个早上，我流下一滴眼泪
泪影里储存一个诗篇
你看到一个个跪地**的灵魂
一个个破碎难以修复的笑容
一道道封闭的不幸福的门
一块块裂开伤口流着血的土地
一条条痛苦的游着的鱼
十九年的坚持，你绝望的划上一个句号
让湘江，把你带向最深最牵盼的远方
10、我是一头牛
我是一头牛
不是因为我姓牛
不是因为我属牛
也不是因为我喜欢牛
而是牛干着最累的活
不想干的时候
背上总会多一鞭子
牛再累，赶一赶，总会走的
爸这么说的时候
眼角满是老横的泪
11、赔礼
木头木屑木屋
木头做成木屋
木屋住着温柔的幸福
有风有树
风吹动树树牵住风的连衣裙
夜幕夜色夜空
星星和月亮散步
男孩和女孩肩并着肩
有酒有诗有音乐
我把音箱放大点声
为了让天上的星星和月亮也能听见
也许吵醒了地下的蟋蟀或其他没名字的小昆虫
我就写首诗作为赔礼
12、等
那年的冬天
雨打湿了初下的雪
等夜漆黑
等冰冻慢慢消融
等是个漫长的过程
远处尽头的山
隐隐的
想躲开我的视线
河成了冰人
小树也孤零零的
还有我脚下的鞋
也成了冰
等夜漆黑
等卖火柴的小女孩
——古代诗歌鉴赏实用10份
一、古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
1.从诗歌的形式可分为：
①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②*体诗，包括律诗和绝句。
③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2.从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
二、古代诗歌的发展历史
1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》(九为虚数，共十一篇)、《天问》、《九章》(九为实指)等。
3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的.最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。
5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王(维)孟(浩然)。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高(适)岑(参)。
6.词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。
7.元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相*，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。
送别
王维
下马饮君酒， 问君何所之？
君言不得意， 归卧南山陲。
但去莫复问， 白云无尽时。
赏析：
这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句*淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。
全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。
“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。
“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不*的心情。这三字是理解这首诗题旨的的`一把钥匙。
诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较*淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是*空而起的，而是由前面看似乎*淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”的感觉。
高考古代诗歌鉴赏题型有以下几种：
第一种模式 ：分析意境型
1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
2、提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
3.解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
4.答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的'联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例1：
春行即兴 李 华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
[参考答案]这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色(步骤一)。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融(步骤二)。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情(步骤三)。
答题示例2：
游月陂 宋程颢
月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。
万物已随秋气改，一樽聊为晚凉开。
水心云影闲相照，林下泉声静自来。
世事无端何足计，但逢佳节约重陪。
(1)这首诗营造了怎样的意境，表现了诗人怎样的情感?请结合诗歌内容分析。(3分)
[参考答案]诗人写了百尺高台、美丽的水光月色，树林和泉声，(1分)营造了宁静(或静谧、幽静等)(1分)的意境，表达了诗人闲适(或恬淡、自在)(1分)的心情。
(2)“林下泉声静自来”一句诗用什么表现手法?请简析其效果?(3分)
[参考答案]反衬(以动写静，以有声衬无声)(1分)。淙淙的泉声更突出了月夜的寂静。(2分)
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
《天净沙·秋思》
这是一篇抒情作品，仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。七百多年来，人们说起“乡愁”就会想到这篇作品，因为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定的氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。
这篇作品在布局上有一个显著的特点：前三行全是写景，没有提到抒情主人公，但每一个景物细节都意味着他的存在——“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，是他眼中所见；“古道”是他的'经行地；“瘦马”是他所骑；而“西风”正吹在他身上。把这些细节联结在一起，就会出现这样一个境界：一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶纷飞；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水*旁的稀疏村舍里，人们正在准备着晚餐，炊烟缕缕。这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢？在作了这样的铺垫之后，作者才形象地揭示了作品的主题：异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：“断肠人在天涯。”由此可以看出他的乡愁何等浓重。
古人说：“凡景语，皆情语。”这篇作品除最后一句外，全都是景语，而字字都是扣着“情”来写的，这就是它艺术上的动人处。
知识点1.鉴赏人物形象型
【得分技法】第一步，简要概括人物形象的总体特点；第二步，联系诗歌中表现这一形象特点的内容加以分析说明；第三步，分析诗歌刻画这一人物形象的原因或意义，如抒发了作者何种思想感情，对表达诗歌主旨有什么作用等。
典例1.阅读下面这首唐诗，回答问题。
嘲王历阳不肯饮酒
李白
地白风色寒，雪花大如手。
笑杀陶渊明，不饮杯中酒。
浪抚一张琴，虚栽五株柳。
空负头上巾，吾于尔何有。
王历阳是一个什么样的人物形象？请结合诗句简要分析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的人物形象。从题目来看，诗人是嘲笑王历阳不肯饮酒。大雪纷飞，正是饮酒的天气，王历阳“不饮杯中酒”的行为，让陶渊明也会笑死。陶两明喜欢饮酒，常戴头巾，抚琴自乐，宅边有五棵柳树。诗歌借陶渊明来嘲笑王历阳“浪抚一张琴，虚栽五株柳。空负头上巾”，刻画了王历阳追慕陶渊明却徒有虚名的形象。
【答案】王历阳是一个追慕陶渊明却徒有虚名的人，表面上以陶渊明为榜样抚琴、栽柳、戴头巾，可是喝酒不痛快。“浪”“虚”“空”三字用得巧妙，传达出嘲讽及激将之意，充分显示了李白的冲天豪气。
知识点2.鉴赏事物形象型
【得分技法】第一步，概括事物形象的总体特点；第二步，结合诗歌内容分析说明；第三步，分析事物形象体现的人物品格或寄寓的作者的思想感情。
典例2.阅读下面这首宋诗，回答问题。
花影
苏轼
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
诗中的“花影”有着怎样的特点？请简要分析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的事物形象。诗歌描写了“花影”在不同情境下的不同变化。“重重叠叠”写花影之多，“上瑶台”写花影移动；“扫不开”写花影难除，表现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言*旨远、意在言外的含蓄美。
【答案】花影重重叠叠，不能消除，虽随同太阳落山而消失，却又因月亮升起而重现。诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为却又无可奈何的心情。
知识点3.鉴赏景物形象型
【得分技法】第一步，抓住诗歌中描写的主要景物，用自己的语言再现画面；第二步，概括诗歌营造的氛围特点，一般用两个双音节词即可，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等；第三步，分析作者的思想感情，要言之有据，切忌脱离诗歌内容，凭空想象。
典例3.阅读下面这首元曲，然后回答问题。
〔越调〕天净沙?秋
白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。
全曲描绘的景物有怎样的特点？请简要赏析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的景物形象。这首元曲全曲都在描写景物，作品题目点出描绘的是秋天的景象。前两句通过“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”等凄清的意象,描绘了一幅孤寂萧瑟的图景，大有马致远《天净沙·秋思》的意境和格调；“一点飞鸿”给图景增添了灵动的色彩，但描写的只是飞鸿的影子，又增添了寥落之感；后面两句，笔锋陡转，通过“青”“绿”“白”“红”“黄”一组具有鲜明色彩的词语，描绘出景物的明丽，使画面充满生机。答题时，可先概括景物的特点，然后结合具体语句进行赏析。
【答案】前三句着力渲染秋天凄凉萧瑟的氛围，后两句描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。“落日残霞”点出时间为秋日傍晚，与“孤村”相配，透出萧瑟与凄清之感;“老树寒鸦”已带有暮寒意味，加以“轻烟”环绕，就更有一种惆怅之感;“一点飞鸿”给冷寂的静景增添了生命力，但又只是依稀难辨的影子，增添了寂寥之感。而后作者笔锋一转,写“青山”“绿水”“白草”“红叶”“黄花”这些带有明丽色彩的景物，为这肃杀的气氛*添了生机与活力,一扫前人写秋景一悲到底的俗套。
典例4.阅读下面这首清诗，然后回答问题。
山中香后
郑燮
晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒,
檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。
诗歌前两句描绘了一幅怎样的画面？请简要分析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌描绘的画面，要求鉴赏诗歌前两句描绘的画面。这两句诗，交代了清晨开门所见到的景象：大雪封山，雪停之后，天气放晴，云彩淡淡，日光清冷。据此，考生不难概括出作者描绘的画面，概括时一定要结合诗句描写的景象。
【答案】诗歌前两句描绘了一幅清晨大雪封山、天气初晴、云彩淡淡、日光清冷的冬日山居雪景图。
知识点4.鉴赏诗歌语言之炼字、炼句型
【得分技法】第一步，给出字句的意思，即“某字在句中的意思是……”或“某句的含意是……”；第二步，分析表达技巧，即“运用了……的手法”；第三步，描述景象，即“写出了……的景象”；第四步，分析情感，即“表达了作者……的思想感情”
典例5.阅读下面这首诗，回答后面的问题。
送应氏二首（其一）
曹植
步登北邙阪，遥望洛阳山。洛阳何寂寞，宫室尽烧焚。
垣墙皆顿擗，荆棘上参天。不见旧耆老，但睹新少年。
侧足无行径，荒畴不复田。游子久不归，不识陌与阡。
中野何萧条，千里无人烟。念我*常居，气结不能言。
【解析】本题考查炼字类赏析。曹植生活在战乱频发的年代宫室尽烧焚。垣墙皆顿擗，荆棘上参天”“荒畴不复田”“中野何萧条，千里无人烟”等诗句写出多年战乱造成的宫室被毁、田地野草丛生的破败情景。“尽”是“全部、完全”的意思，也就是说，洛阳城内所有的宫殿都被大火烧毁了。“侧足无行径……不识陌与阡”等诗句写出了田野荒芜、游子因久不归家而不识阡陌的情况。“侧足”极言田野荒芜到行人已无法正常行走的程度，从侧面写出了战争过后的惨败景象。
【答案】（1)“尽”是“全部、完全”的意思，写出了洛阳城的残破景象，既表现出战乱给人民带来的灾难，又交代了“何寂寞”的原因。（2)“侧足”是“侧着脚”的意思，“侧足无行径”写出道路的狭窄，诗人把行人在草丛中步履艰难的情状生动形象地刻画了出来，使人有身临其境之感。
典例6.阅读下面这首宋词，回答后面的问题。
采桑子
欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。
诗歌末尾两句“垂下帘栊。双燕归来细雨中”历来为人称道。请简要赏析。
【解析】本题考查炼句类赏析。从标题看，本词写的是百花凋谢之后西湖上的美好景象。词的前六句写的是宜外西湖上的美好景色，“垂下帘栊”一句交代描写由室外转向室内，但“双燕归来”一句说双燕在“细雨”之中，这不免令人生疑，但这恰恰是作者语言运用绝妙的地方。这两句是倒装,本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘栊”。着意写燕子的活动，反衬出室内的清寂气氛,体现出一种静观自适的情调。理解了这一层，就能把握住这两句的妙处了。
【答案】“垂下帘栊。双燕归来细雨中”写室内景，将人物动态描写与自然景物相结合，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕归来营造出轻灵、欢快的意境,表达出作者静观自适的情调。
知识点5.鉴赏语言特色型
【得分技法】第一步，明特色，即用一两个词或一两句话准确点明语言特色（如简
练传神、凝练沉郁、语*情遥等）；第二步，列例证，即结合诗?歌中有关语句具体分析这种特色；第三步，析感情，即分析表达了作者怎样的感情。
典例7.阅读下面这首元曲，完成题目。
〔中吕〕山波羊.闽思
【元】张可久
云松螺髻，香温鸳被，掩春闺一觉伤春睡。柳花飞，小琼姬,—声“雪下呈祥瑞”，团圆梦儿生唤起。“谁，不做美？呸，却是你！”
【注】①小琼姬：美丽的小丫头。
这首元曲的语言很有特点，请对“谁，不做美？呸，却是你!”做简要赏析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的语言特色。考生要想准确揣摩诗歌中加引号的句子的语言特点，必须结合整篇元曲内容来分析。这首元曲描写一个闺中少妇对离人的思念，构思十分巧妙。春暖花开时节，闺中少妇寂寞伤春，昏然入睡，做起了甜美的梦。屋外柳絮飞舞，犹如雪花飘飞。小丫头见了，不禁高声惊叹：“雪下呈祥瑞。”不料把少妇惊醒了，她嗔怪地说：“谁，不做美？呸，却是你!_”短短八个字，极富生活气息和口语化，使女主人公含娇带怒的神情跃然纸上，从她的埋怨中可看出她对离人深切的思念。组织答案时既要说明语言特点，同时也要阐述表达效果或作用。
【答案】引口语人曲，通俗而传神，将女主人公被惊醒那一瞬间的懊恼之情表现得极为生动。
知识点6. 鉴赏修辞手法型
【得分技法】第一步，点明诗歌所用的修辞手法；第二步，结合诗歌内容分析其在诗歌中的具体表现；第三步，分析表达效果。
典例8.阅读下面这首诗歌，回答后面的问题。
咏同心芙蓉
【隋】杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。
一茎孤引绿，双影共分红。
色夺歌人脸，香乱舞衣风。
名莲自可念，况复两心同。
诗歌五、六句运用了什么修辞手法？请简要分析。
【解析】本题考查对古代诗歌所用修辞手法的分析鉴赏。题干要求就诗歌五、六句
的修辞手法进行分析。从语句本身来看，这两句运用了对偶的手法。另外，“色”与“歌人脸”，“香”与“舞衣风”之间存在某种相似性，据此可以断定此处使用了比喻的修辞手法。确定了这一点，然后对诗句内容加以分析，概括出表达效果即可。
【答案】诗歌五、六句运用了对偶、比喻的修辞手法，写荷花秀丽的颜色仿佛歌女的容貌，馥郁的香气如舞衣下的微风，生动形象地描绘出荷花的颜色和味道。
知识点7.鉴赏表现手法型
【得分技法】第一步，点出诗歌运用的表现手法（如渲染、烘托、衬托、象征、联想、欲扬先抑、虚实结合、动静结合、点面结合、托物言志等）；第二步，结合诗歌内容分析具体表现；第三步，分析表达效果。
典例9.阅读下面这首唐诗，回答后面的问题。
暮秋山行
岑参
疲马卧长坡，夕阳下通津。
山风吹空林，飒飒如有人。
苍旻霁凉雨，石路无飞尘。
千念集暮节，万籁悲萧晨。
鶗鴂昨夜鸣，蕙草色已陈。
况在远行客，自然多苦辛。
【注]①飒飒:风声。②旻:天空，此处指秋季的天。③鶗鴂:杜鹃鸟。诗歌前四句运用了什么表现手法？请简要赏析。
【解析】本题考查鉴赏诗歌的表现手法。诗歌前四句均描写景物，虽然没有人物出现，但从诗歌标题来看，是写诗人暮秋时分在山间行走所见到的景象。一个“疲”字奠定了景物的基调，也交代了诗人的心情。山林空寂，山风吹起，飒飒作响，好像有人在这里，其实根本就没有人，以“空林”和“飒飒”的风声衬托诗人心中的寂寞无聊。
【答案】衬托。诗歌开头就写马疲卧在长坡上，以马疲于山行及渡口西沉的斜阳衬托了诗人倦于奔波的心情。“山风吹空林，飒飒如有人”两句先以风吹“空林”来表现林的“空”，又以仿佛有人而实则无人来衬托林的“空”，进一步突出了诗人疲于奔波、寂寞无聊的心境。
知识点8.评价情感态度型
【得分技法】无论是写景、叙事的诗歌，还是揭示生活哲理的诗歌，都会通过各种方式表达情感或态度，或借景抒情，或叙事言情，或托物言志。评价诗歌情感和作者的观点态度，首先要读懂诗歌，了解作者的经历和诗歌的创作背景，然后结合具体语句分析揣摩作者在字里行间流露或蕴含的情感态度。答题模式为：这首诗歌运用了……手法，描写
了……内容，表达了作者……的思想感情（态度）。
典例10.阅读下面这首宋词，回答后面的问题。
玉蝴蝶
柳永
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕、难凭远信,指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
【注】①宋玉悲凉：宋玉《九辩》有“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的悲秋情怀。②蘋花：一种在夏秋开小白花的水草。③几孤风月：辜负了多少美好的风光景色。④屡变星霜：经过了好几年。
“念双燕、难凭远信,指暮天、空识归航”抒发了怎样的情感？请简要赏析。
【解析】本题考查分析评价古代诗歌的思想感情。全词通过描写“雨收云断”的情景，表达作者真挚深沉的情感。“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”写眼前双双飞去的燕子不能向故人传递消息，看到天际的归舟，疑是故人归来，到头来却是一场误会。通过对“双燕”的“念”和对“归航”的“空识”，表达了对友人的思念和对自己常年漂泊的无奈之情。
【答案】作者运用借景抒情的手法，以眼前双双飞去的燕子不能向故人传递消息，寓意与友人欲通音讯却无人可托，将思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓动人;看到天际的归舟，疑是故人归来,到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情,把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人从对方着笔，写出因不能与思念中的人相见而产生的无可奈何的心情，也折射出自己常年漂泊的怅惘与无奈。
典例11.阅读下面这首诗歌，回答后面的问题。
赠从弟（其二）
刘桢
亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
本诗表达了作者怎样的旨趣？请简要分析。
【解析】本题考查分析评价古代诗歌的思想感情。这首诗的题目虽然是“赠从弟”，但全诗却没有一句表兄弟之情的话，也没有出现“从弟”一词，而是描述以“松”为主的景物。本诗貌似咏物，实为言志,借青松之刚劲，明志向之坚贞。全诗开头四句写山上松在瑟瑟风中亭亭直立的状态，“一何”意为“多么”，“一何盛”极写风声之大、风力之猛，“一何劲”极写松枝傲然不屈的生命状态；五、六句写冰霜来临，天气更加恶劣，但松树依然“端正”，表现了松树坚贞不屈的高贵品格;最后两句在问答中写出松树因拥有自己的本性，所以才不畏严寒。答题时，可以先概括作品旨趣，然后逐句分析。
【答案】作品歌颂松树不畏严寒、傲然挺立、坚贞不屈的高贵品质，诗人以此自勉并勉励从弟要不畏险恶环境，保持坚定、端正的高贵品格。起首四句,写松树在猛烈的寒风中坚强挺立的生命状态，反映其不畏严寒、傲然挺立的精神品格;五、六句，写环境恶劣，但松树“常端正”；最后两句以问答作结，揭示了松树不畏严寒的原因。
知识点9.比较鉴赏型
【得分技法】解答比较鉴赏类诗歌题目，首先，要从总体上理解两首诗歌的内容，找出两首诗歌的共同点和不同之处；其次，认真分析题干，看题目要求从哪一个或哪几个角度进行比较鉴赏；再次，围绕某一个或某些角度对每首诗歌从具体语句到用词进行比较分析，确定其相同点和不同点；最后，按要求整合答案。
典例12.侧阅读下面两首唐诗，回答后面的问题。
题周喻将军庙
胡曾
共说生前国步难，山川龙战血漫漫。
交锋魏帝旌旃退，委任君王社稷安。
庭际雨余春草长，庙前风起晚光残。
功勋碑碣今何在，不得当时一字看。
赤璧
胡曾
烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。
交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。
1. “交锋魏帝旌旅退”“烈火西焚魏帝旗”两句所写的场景有何不同？请简要分析。
【解析】两首诗均出自同一作者，所写的主要人物都是三国东吴名将周瑜。本题要求分析两首诗中含意相关的两句诗所描写的场景的不同，答题时应从分析两句诗的含意入手。“交锋魏帝旌旃退”写的是两军交锋之后，魏帝（曹操）一方军队撤退的情景；“烈火西焚魏帝旗”则描绘的是在战争中，魏帝的旗帜被烈火焚烧的情景。
【答案】“交锋魏帝旌旃退”写出了赤壁之战期间周瑜带领大军击退曹军的豪壮场面烈火西焚魏帝旗”写岀了赤壁之战时曹军旗帜被焚烧的惨烈场景。
2.周瑜的形象有怎样的特点？请结合两首诗加以分析。
【解析】本题要求分析鉴赏周瑜这一人物形象。从第一首诗来看，刻画周瑜形象的诗句主要是三、四、七句，三、四句通过写周瑜率大军击退曹军和周瑜被委以重任后社稷安定的情况，突出了周瑜指挥有方、受到君王重用的特点；第七句通过写其功勋碑碣的零落从侧面交代他曾建立了不朽功勋。第二首诗前两句写周瑜作为开国元勋在指挥战斗中表现出的军事才能，这一点与第一首诗的三、四句内容相*。分析时一定要结合具体诗句，做到言之有据。
【答案】受到君王重用、有军事才能、功绩卓著。“交锋魏帝旌旃退，委任君王社稷安”“烈火西焚魏帝旗”写他在战场上指挥有方，表现了他卓越的军事才能，并受到君王重用，能保社稷*安；“功勋碑碣今何在”则从侧面表现了他的功绩卓著。
【教学目标】
知识目标
1、理解表达技巧的作用
2、能力目标：提高学生鉴赏古代诗歌技巧的能力。
德育目标
培养学生热爱中国古代诗歌的情感和审美情操。
【教学重点、难点】
理解表达技巧
【教学准备】CAI课件
【教学方法】讲练结合
【教学过程】
一、考标解读
考试大纲对古代诗文的“鉴赏评价（能力层级E）”的具体要求：
（一）、鉴赏文学作品的形象、语言、和表达技巧。主要是针对古代文学作品的艺术表现形式，要求从形象、语言和表达技巧这三个方面进行鉴赏。
（二）、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。主要是从作品形象入手，对其思想内容和作者的观点进行整体把握和评价。
二、知识要点
概念：表达技巧是指作者在塑造形象，创造意境、表达思想感情时所采取的表现手法，包括以下三个方面：
1、修辞手法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等
2、表现手法：1.在抒情方式上：直抒胸臆、间接抒情，间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；2.在表现手法上：比兴、对比衬托、象征、虚实结合、动静相映等
3、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景衬情、总分得当以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等
4、表达技巧
（1）表达方式：记叙、议论、说明；抒情（直接抒情、间接抒情）；描写（直接描写、间接描写）
鉴赏示例：直接抒情
登幽州台歌
陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（分析：诗句开门见山，直叙登上高台后，“前不见古人,后不见来者”的怆凉意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。）
鉴赏示例：间接抒情（寓情与景或物）
春夜喜雨
杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
（分析：写景之中包含着对春雨的喜悦之情）
鉴赏示例：间接抒情（借景或借物抒情）
赋得古原草送别
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。
（分析：作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。）
鉴赏示例：间接抒情（乐景写哀情）
蜀相
杜甫
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音
绝句
杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？
（分析：以异乡春色的美好，反衬自己思归的伤感。）
鉴赏示例：间接抒情（托物言志）
卜算子咏梅（陆游）
驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。
（分析：通过集中描写梅花在风雨侵袭之中，仍能卓尔不群的'风骨，表达了词人不同流合污，虽粉身碎骨仍矢志不渝的可贵精神。）
墨梅
王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
（分析：以梅自喻，托梅言志，表现了诗人要像梅花那样的高洁、淡雅。不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。）
竹石
郑板桥
咬定青山不放松，立根原在破石中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
（分析：此诗描写翠竹破石而出，经受恶劣艰险而始终坚强不屈的形象，这正是作为“扬州八怪”之一的郑板桥不苟流俗性格的生动写照。）
写作技巧：虚实结合；比喻、象征、夸张；烘托；用典；联想和想象。
鉴赏示例表达技巧之虚实结合
望庐山瀑布
李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
（前两句实写，后两句虚写）
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
（分析：未及离别却先虚写，别后重逢的温馨情景，难舍难分之情，便溢于言表。）
又如：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”想象别后梦醒他乡的凄凉之境。使人更觉离别的不忍和无奈。
鉴赏示例表达技巧之比喻、象征、夸张等
咏柳
贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
（分析：早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧！比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。）又如：
石灰吟
于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
（分析：本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将物性与人格巧妙地融为一体，形象地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操。）
鉴赏示例表达技巧之比喻、象征、夸张等
如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)
“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。
又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)
以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；
“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)
用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
鉴赏示例表达技巧之烘托
如《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌：
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。
再如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
鉴赏示例表达技巧之用典（使语言精炼，内容丰富。）
永遇乐京口北固亭怀古（辛弃疾）
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
绝句
李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
（这是一首借古讽今的怀古诗。作者通过赞颂楚霸王项羽的英雄气概，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为；简洁而有意味，颇显豪气。）
三、巩固练*
一）、分析下列名句的主要艺术手法。
（1）、国破山河在,城春草木深。（杜甫《春望》）
答：
（2）、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
答：
（3）、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句四首》）
答：
（二）、阅读李白的《独坐敬亭山》“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”回答问题
问：诗的后两句运用了什么手法，表达了作者什么感情？
答：
（三）、阅读孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”回答问题
问：“寸草心”、“三春晖”分别比喻什么？说明了什么？
答：
（四）、读孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”回答问题
问：这首诗是怎样叙事抒情的？
答：
（五）、阅读刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”回答问题
问：诗中不作一句议论却是怎样怀古的？
答：
（六）、阅读朱熹的《春日》“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”回答问题
问：作者是采用何种表达方式来赞美春天的？
答：
（七）、阅读刘禹锡的《浪淘沙》“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”回答问题
问：诗的后两句作者采用了什么手法来描写黄河？
答：
（八）、
问：诗的第一、二句在写法上有什么不同？
答：
（九）、阅读杜甫的《赠花卿》“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”回答问题
问：诗在前两句实写的基础上，后两句又采用了怎样的写法？
答：
忸村
杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相*水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
多病所须惟药物，微躯此外更何求。
赏析
这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。他依靠亲友故旧的资助而辛苦经营的草堂已经初具规模；饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离的艰虞的诗人，终于获得了一个暂时安居的.栖身之所。时值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，一派恬静幽雅的田园景象。诗人拈来《忸村》诗题，放笔咏怀，愉悦之情是可以想见的。
本诗首联第二句“事事幽”三字，是全诗关紧的话，提挈一篇旨意。中间四句，紧紧贴住“事事幽”，一路叙下。梁间燕子，时来时去，自由而自在；江上白鸥，忽远忽*，相伴而相随。从诗人眼里看来，燕子也罢，鸥鸟也罢，都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。物情如此幽静，人事的幽趣尤其使诗人惬心快意：老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可亲；稚子敲针做钓钩的天真无邪，弥觉可爱。棋局最宜消夏，清江正好垂钓，村居乐事，件件如意。经历长期离乱之后，重新获得家室儿女之乐，诗人怎么不感到欣喜和满足呢？结句“但有故人供禄米，微躯此外更何求”，虽然表面上是喜幸之词，而骨子里正包藏着不少悲苦之情。曰“但有”，就不能保证必有；曰“更何求”，正说明已有所求。杜甫确实没有忘记，自己眼前优游闲适的生活，是建筑在“故人供禄米”的基础之上的。这是一个十分敏感的压痛点。一旦分禄赐米发生了问题，一切就都谈不到了。所以，我们无妨说，这结末两句，与其说是幸词，倒毋宁说是苦情。艰窭贫困、依人为活的一代诗宗，在暂得栖息，杜甫能安居的同时，便吐露这样悲酸的话语，实在是对封建统治阶级摧残人才的强烈控诉。中联四句，从物态人情方面，写足了江村幽事，然后，在结句上，用“此外更何求”一句，关合“事事幽”，收足了一篇主题，最为简净，最为稳当。
诗的前半写人与自然的和谐，自然令人赏心悦目，人在自然中感到自由、亲切、融洽。颈联写洋溢着欢乐、生气勃勃的家庭生活情景，深涵着诗人对天伦之乐的欣慰和珍惜。末两句写不求仕宦的*淡心境。这是杜甫诗中难得多见的轻松愉快之作。清代黄生《杜诗说》谓之“杜律不难于老健，而难于轻松。此诗见潇洒流逸之致”。
小池
杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
赏析
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关 系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔 的.绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱” 字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水 面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及 稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
教学内容：
让学生熟悉诗歌的表达手法以及抒情方式
教学重点：
识记一些术语并且能够灵活运用
教学过程：
第五、六课时
一．艺术手法：
1、表达方式：
诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。
2、结构形式：
诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。
3、修辞手法：
主要的修辞手法有：对偶比喻拟人借代夸张排比反复象征寄寓寄托等，
4、写作技巧：
写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
5、艺术风格：
包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约
三．表达方式：
1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的"野火烧不尽，春风吹又生"借"原上草"的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的"好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声"，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》："劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。"上联以"红叶青山"这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说："以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景--自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
情与景的处理不单是诗歌的问题。其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。一般是情与景配合。拿电影来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。这样的情景配合，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。这叫做"情景陪衬"或"情景交融"。
在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。
2、在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的"虚"。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的"虚"，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的"虚"包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云："日月照耀金银台"、"霓为衣兮风为马"、"虎鼓瑟兮鸾回车"、"仙之人兮列如麻"。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中"雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改"，句中"故国"的"雕栏玉砌"存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将"雕栏玉砌"与"朱颜"对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云："谈笑间，樯橹灰飞烟灭。"再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云："今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月"这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看看诗歌中的"实"。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，"实"是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的"春花秋月何时了"；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的"乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪"，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如"寒蝉凄切，对长亭晚""执手相看泪眼，竟无语凝噎。"等。
"虚实相生"是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指"春风十里"，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是"尽荠麦青青"，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
如欧阳修的《踏莎行》："候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危阑倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。"上阙写实，通过初春景象反衬"行人"的离愁别绪。下阙实虚。
通过设"行人"想妻子凭栏远望，思念"行人"的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
四．结构方式（首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔）
五．修辞方式（对偶比喻拟人借代夸张排比反复象征寄寓寄托）
1、烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借"行者""少年"等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如"蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽"、"僧敲月下门""月出惊山鸟"等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
2、联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。"小时不识月，呼着白玉盘""我寄愁心与明月，随君直到夜郞西""我歌月徘徊，我舞影凌乱"都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
3、用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
4、比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《*试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》："碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。"早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不*凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。
5、夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如"天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。"(李白《梦游天姥吟留别》)"白发三千丈，缘愁似个长"(李白《秋浦歌》)。又如"三杯吐然诺，五岳倒为轻"(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；"轻言托朋友，面对九凝峰。"(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》"秦时明月汉时关"、白居易《琵琶行》"主人下马客在船")、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些"艺术辩证"的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与*、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。
六．古代诗词中常见风格
1、雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为"雄浑"的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
2、豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。"(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；"草绿霜已白，日西月复东。"(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；"燕山雪花大如*"(《北风行》)"白发三千丈，缘愁是个长。"(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。"大江东去"二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，"故垒西边"至"灰飞烟灭"是咏古，感情高昂而浓挚，而"乱石穿空"数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以"挟海上风涛之气的感觉"。"故国神游"数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，"须关西大汉，执铁板"而唱。
3、沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。"沉则不浮，郁则不薄。"杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的'、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的"三吏""三别""兵车行"《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
4、悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。再如辛弃疾的词，
5、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之**，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》："长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。"以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，"十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名"(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
6、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如"人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。"(《鸟鸣涧》)"空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。"(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
7、旷达：即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要"尽人事"，又要"知天命"，使其性格中带有典型的"旷达"的特征。"人生如梦，一尊还酹江月"
(《念奴娇-赤壁怀古》)"老夫聊发少年狂"(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头?明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能"乘风归去"为憾，马上又以"何似在人间"自解；下阕才以"人有悲欢离合"为憾，马上又以"月有阴晴圆缺，此事古难全"自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
一、复*导入
(由第一单元的“以意逆志，知人论世”导入置身诗境缘景明情.)
1.引导学生置身诗境，发挥想像，品味诗歌的意境
2. 引导学生根据诗歌中意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗歌的意境。
3.让学生掌握意象、意境两个概念和两者之间的关系。
4.引导学生通过联想和想象，赏析含蓄、隽永、景理情浑然天成的画意诗情，体味诗歌的意境美。
5.引导学生根据诗歌意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗境中景、理、情。
自读法，讨论法
二、赏析指导
(一)置身诗境
古典诗歌，富有诗情画意，意境优美。欣赏时，反复诵读，置身诗境，借助联想和想象，将意象再现。
审美想象的过程有三种方法
1借助已有的生活体会和什么经验，和诗人取得共鸣。
2通过联想，想象，进入诗人所描绘的，我们未经历过的境界，获得新奇的审美体验。
3、对于某些想象奇特的作品，要充分发挥自己的想象力，借助联想和类比，尽量构想出诗人为我们描绘的奇幻的世界。
(二)缘景明情
1.篇幅短小，意象常见的诗歌，欣赏时只需将意象连缀起来，就可以在一个简约。明净的画面中，体会的作者的诗思。
2.意象跳跃性大，要根据诗中的关键点，用自己的想象来补充、连缀，使之形成一个完整的意境，体会作者的思路和情感。
3某些诗歌的意境和韵味，全靠结尾出的以景言情之句，方显出其言有尽而意无穷，应揣摩，感悟其中蕴含的诗情。.
举例：
1.李白《蜀道难》中写蜀道的难行，山势的高危，通过神奇的传说和瑰丽的想象，并非生活中现存之物、实有之景，要充分发挥自己的想象力，借助联想和类比尽量构想出那个奇幻的世界，天马行空，博大浩渺的艺术境界，充满浪漫主义色彩。
2.李贺素有“诗鬼”之称，她在七言歌行的创作上，追求意象怪诞、构思奇特、词才华艳、结构跳跃、境界奇幻，形成一种光怪陆离的意境。李贺《李凭箜篌引》是一首描写音乐的歌行体。只有“昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑”直接描写了音乐的音色和表情。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”、“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”等运用了通感的手法把诉诸听觉的音乐充分形象化、视觉化，化无形为有形，还通过天上人间的想象描摹音乐带来的感受，间接地描写音乐。
——语文诗歌鉴赏(5)份
《夜宿山寺》 唐 李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
1、 夜宿山寺就是夜晚借宿在山上的寺院。
2、 这首诗运用了夸张的手法写出了楼的高，表达了诗人向往神仙般生活的追求。
3、 危楼，这里指高楼。 而不是快要倒塌的楼
4、 直译：山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。
5、 相关考题。
(1) 解释下列词语的意思
危楼_______________ 百尺_______________
(2) 本诗运用了( )修辞手法，写出了楼宇的高。
【提要】高考 : 20xx高考语文必备知识点：高考语文诗歌鉴赏
高考语文诗歌鉴赏：容易忽视的四个暗示
意象
诗人往往选择日常生活中可见可闻可感的事物入诗，根据事物的特性兴怀。
陪伴在我们周围的各色植物，如：梅、兰、竹、菊、莲、丁香、松柏、杨柳、梧桐、落花等。
共存于天地中的各色动物，如：蝉、猿、鸿雁、杜鹃、鸳鸯、沙鸥、鹧鸪等。
变换于自然中的各种气象地理，如：春夏秋冬、风霜雨雪、烟雾、阴晴、明月、夕阳、流水等。
运用于日常生活中的各色器物，如：玉、灯、笛、箫、酒、楼、捣衣砧等。
产生于举手投足间的各种动作，如：饮酒、登高、凭栏、望远、长啸、捣衣等。
这皆为诗人运笔的主要道具，它们已经成为诗人之中约定俗成的普遍暗号，留存于世世代代的中国人心中。
情感
酬唱送别之情：古人喜宴游交友，然天下无不散之筵*，朋友间不免酬唱赠答、寄友送别，成为诗人抒**感之由。杨柳、长亭、南浦、酒便成为解读送别之情的暗号。
思乡怀远之情：建功立业，志在四方是古人的胸襟，然而久别家乡，远离亲人之时，难免怅然，加之古时交通不便，联络缓慢，思乡怀远之情便能绵延千里。月亮、鸿雁、双鲤、捣衣、莼羹鲈脍便成为传递思乡之情的暗号。
咏物感遇之情：古人有感于自然界各色景物的特性而有感于己，或抒发自己凄凉伤感、孤独寂寞的感叹;或表达自己怀才不遇、报国无门却坚贞不屈的感慨。梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鹃、斜阳、松竹梅菊、黍离、历史事件、名胜古迹便成为寄托感遇之情的暗号。
情爱婚姻之情：对爱情的渴望，夫妻间的悲欢离合，宫怨闺怨，成为人们无法回避的情感。莲、红豆、连理枝、比翼鸟便成为表达婚恋之情的暗号。
闲适恬淡之情：古人超于现实之外，寄情山水，流连田园。所写之诗或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。五柳、东篱、三径便成为象征归隐之情的暗号。
边塞行役之情：古人常漫游天下，遍访名山大川、边塞关隘、通都大邑等。有感于兹或表达对战争的厌恶，或表达对和*的向往，或抒发忧国忧民的情怀。投笔、长城、楼兰、柳营、请缨、羌笛便成为见证行役之情的暗号。
诗歌鉴赏是历年高考中的必考题目，也是学生们很头疼的一个题型。如何在高考时拿到更多的分数，这是同学们十分关心的问题。下面我们就来分析一下20xx-20xx高考语文一轮复*如何在考试中做好诗歌鉴赏。
纵观历年的高考题，我们不难发现诗歌鉴赏不外乎从形象、语言、表达技巧和思想感情这四个方面去考查。四者之间存在着一定的关系即：无论诗人塑造了一个怎样的形象，用到了怎样的语言，在表达时用到了怎样的技巧，这都是为了表达诗人的某种感情。
一、形象
诗歌中会塑造人物形象，也会描摹景物，刻画事物等，这些都可以称之为形象。
1.人物形象
在历年的高考题中我们可以看到这样的问法：
a、结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。(20xx年上海卷《镜湖女》)
b、上片刻画了词人怎样的自我形象?运用了什么手法?(20xx年重庆卷《鹧鸪天.酬孝峙》)
由此可见，诗歌鉴赏中的形象也会是两类：一是主人公形象，二是诗人形象。
主人公形象可以理解为诗歌中描写的人物形象。如《邶风.静女》中刻画了一对青年恋人的形象，女青年活泼俏皮，美丽动人;男青年痴情淳朴。我们以试题《镜湖女》为例再做进一步的分析。
镜湖女 【南宋】陆游
湖中居人事舟楫，家家以舟作生业。
女儿妆面花样红，小伞翻翻乱荷叶。
日暮归来月色新，菱歌缥缈泛烟津。
到家更约西邻女，明日湖桥看赛神。
问题：结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。(20xx年上海卷)
读完诗歌后我们可以组织这样的答案，镜湖女以打鱼、采藕为生，说明热爱生活，生活态度积极;面容姣好，美丽动人;镜湖女歌声优美，回家之后还要和朋友相约明天出去玩耍，说明镜湖女活泼可爱的性格。
2、诗人形象在古代诗歌中有几种形象类型:
a.傲视权贵、傲岸不羁的形象。古代文中最有这种情怀的是李白，如《梦留天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
b.心忧天下、忧国忧民的形象。杜甫是这一形象的代言人，他的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山”，这种忧国忧民情怀体现的淋漓尽致。
c.友人送别。思念故乡的诗人形象。
d.怀才不遇、壮志难酬的诗人形象。古代文人大多是因为仕途不得志，才有了很多怀才不遇、壮志难酬的诗人形象。
e.寄情山水、归隐田园的隐者形象。陶渊明是这一类形象的代表。
f.矢志报国、壮志难酬的形象。岳飞、文天祥、陆游和辛弃疾是这类形象的代表。
掌握了上面的知识点，下面我们以试题《鹧鸪天.酬孝峙》为例进行分析。
鹧鸪天.酬孝峙① 【清】钱继章
发短髯长眉有棱，病容突兀怪于僧。霜侵雨打寻常事，仿佛终南石里藤。
闲倚仗。戏临罾②。折腰久矣谢无能。熏风③未解迟亭暑，捧出新词字字冰。
作者简介：钱继章，字尔斐，号菊农，浙江嘉善人。明崇祯九年(1636)举人，明朝曾为官，入清不仕，撰有《菊农词》。
【注】①孝峙 ：王屋，字孝峙，浙江嘉善人，明末文学家。②罾：用竹竿做支架的方形渔网。③熏风：东南风。
问题：上片刻画了词人怎样的自我形象?运用了什么手法?(20xx年重庆卷)
我们可以先大致翻译一下诗歌的上片，“一个头发短胡须长眉毛棱角分明的人，面容病态，比其他的僧人要奇怪的多。霜侵雨打已经是寻常事了，坚毅的就像终南山里的藤条”。整合答案，通过外貌描写可以看出这是一个容貌病态怪异的人，通过比喻的手法可以看出这是一个性格坚毅不拔的诗人。
诗歌中不仅会出现人物形象，还会出现一些景物，如“羁鸟恋旧林”中的“羁鸟”和“旧林”，“梧桐更兼细雨”中的“梧桐”和“细雨”，作者不单单是写这些景物，而是通过这些景物和自身形象有某些联系，以表达某些感情。如20xx年天津《野菊》。
当然在古代诗歌中会出现一些意象，这是研究古代诗歌的专有名词。“意象”就是指用来寄托主观情思的客观物象。如20xx年江西《江城子》中：概括“杨柳”、“飞絮”意向的内涵，并分析这首词表达的情感。【古代诗歌常见的意象见附录】
多个意象的组合就会组成意境，从这可以看出，意境的范围要比意象的范围大。关于画面，关于意境，高考中还有一类题这么考查，如下：
20xx年高考全国卷Ⅱ《新晴野望》
新晴野望 王维
新晴原野旷，极目无氛垢注。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
注：尘垢：尘埃。
问题：尾联描写了一幅什么样的图景?这样写有什么好处?
答案：尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。作者这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅表态画面*添无限生机，使整修画面活了起来。
总结一下，通过上面的例题我们可以试着整理出形象题的答题步骤。当考查到人物形象时，我们可以先通读诗歌，用二到三个双音节词概括人物形象的特点。然后要结合诗句去分析，诗中是怎样体现出人物形象特点的。如果其中用到了某种手法，要写出来。如果考查的是景物形象，要看是不是将其拟人化，一般景物的身上都有人的某种特点在里面。如果是画面题的考查，要根据诗中出现的景物，展开联想，以构成一个画面，用自己的话描绘出来。说出画面体现了怎样的氛围。从而表达出作者怎样地感情。可以关注里面是否有某些意象在里面，若有手法的运用，也要指出。
二、诗歌的语言
鉴赏诗歌的语言，主要的是鉴赏诗歌的遣词造句、韵律格式、诗眼。其次是了解诗歌的语言风格，把握诗歌的语言特点，进而提升语言的鉴赏水*。
1.鉴赏诗歌的遣词造句
诗歌鉴赏中那些传神的字词主要集中在了动词、形容词、数词和副词的部分。例如20xx年湖北卷《早发》中让赏析“独向长空背雁行”中的“背”字的表达效果。这就是从动词的角度考查的，一个“背”字，描写了诗人与大雁相背而行的情境，使诗人的向北向寒与大雁的向南向暖形成强烈的对比。再如20xx年福建卷《送何遁山人归蜀》中让简要分析首句“绿”字的妙处。也是从动词的角度去考查的。“绿”字写出了春风吹绿树木的动态，表现出了春风的活力。再如20xx年重庆卷《鹧鸪天》中问道：“‘晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥’两句写出了山水的变化，请分析其巧妙之处。”从两个形容词“瘦”和“肥”去考查，此句是运用拟人的修辞手法。通过历年的高考题就告诉我们，在做诗歌鉴赏的题时要注意里面的形容词、动词等词语。我们以20xx年福建卷《送何遁山人归蜀》为例，展开讲解。
送何遁山人归蜀 【宋】梅尧臣
春风入树绿，童稚望柴扉。远壑杜鹃①响，前山蜀客归。
到家逢社燕，下马浣征衣。终日自临水，应知已息机②。
【注】①杜鹃，又名子规。②息机：摆脱琐事杂务，停止世俗活动。
问题：请简要分析首句中“绿”字的妙处。(2分)
答：“绿”字的本义是“绿色的”，在诗中的意思是“吹绿”，一阵春风吹绿了树梢。一个“绿”字将春风吹绿树林的动态写的跃然纸上，表现了春风的活力，从而显示出春天的生机，增强了诗歌的韵味。
诗歌中除了这一类词外还有叠音词，这有助于增强语言的韵律感或可以起到突出强调的作用。如《迢迢牵牛星》中“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼”。还有颜色词，这样的颜色词可以增强描写的色彩感和画面感，起到了渲染气氛、烘托感情的作用。
1、诗歌的语言表达顺序
因为诗歌在字数上有限制，不能像现在的语言表达那样顺畅。几十个字要表达出无尽的情感，而且还要做到韵律工整，所以作者在组织语言时会调整语序。比如杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，按字面不好理解，但要是改成“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”就好理解很多。这就是一个典型的变换语序的例子。
2、诗歌的语言风格
每个诗人或者某一诗歌流派会在长期发展过程中形成自己的语言风格。但这种风格并不是一成不变的，有时同一个作者会在不同的作品里反映出不同的语言风格。所以这需要根据具体的诗歌将具体的去分析。诗歌中出现的风格会有如下几类：清新雅致、*实质朴、含蓄隽永、绚丽飘逸、雄浑壮阔、豪放旷达、沉郁顿挫、慷慨悲壮、婉约细腻等。
纵观历年真题在语言部分的考查，我们可以看出偏向于炼字题的考查。现在我们总结一下炼字题的答题过程。
a.可先解释字的本义，然后解释在诗歌中的意思。
b .结合诗句描绘画面。
c.该字烘托了怎样的意境，或者表达了怎样的情感。
三、诗歌鉴赏中的表达技巧
表达技巧是作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊方式。诗歌中的表达技巧可分为修辞手法、表达方式、表现手法这三类。
常见的修辞手法有：比喻、比拟(拟人和拟物，拟物的手法如诗句“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。后两句用了拟物的手法，将无形的愁苦形象化)、双关、借代、夸张、对比、衬托等。
表达方式有：叙述、议论、描写、抒情。其中在诗歌鉴赏中叙述和议论不会出现。
a.描写可以分为正面描写和侧面描写。正面描写在诗歌中的体现有如下几个方面：外貌、动作、心理。而景物描写、白描可算作侧面描写。
b.抒情可以分为直接抒情和间接抒情。直接抒情也就是诗歌鉴赏中的直抒胸臆。间接抒情可有如下的术语：借景抒情、情景交融、融情于景、用典抒情、托物言志。
表现手法：烘托渲染、象征、动静结合、虚实结合、多感官结合(听觉、视觉、嗅觉等)、远*高低结合、对比衬托、比兴、铺陈、以小见大、欲扬先抑、联想、想象、借古讽今。
要想做好诗歌鉴赏中的表达技巧题首先得知道以上的专业术语，这样在做题时才有把握。当然，这些术语并没有涵盖所有，同学们还需要在*时的练*中不断地积累。总而言之，只有知识储备充足，做题时才不会乱了阵脚。下面我们举几个例子看看遇到这类题时如何作答。
例如20xx年安徽卷《月圆》
月圆(1) 【唐】杜甫
孤月当楼满，寒江动夜扉。
委波金不定，照*绮逾依。(2)
未缺(3)空山静，高悬列宿(4)稀。
故园松桂发，万里共清辉。
【注】(1)这首诗是唐代宗大历元年(766)秋天杜甫所作(2)这里指光彩更加柔美。(3)未缺：指月圆。(4)列宿：众星。
问题：本诗最后两句情感真挚，请从虚实结合的角度进行赏析。
要求从虚实结合的角度去分析后两句的感情，这其实是把表达技巧和情感分析两种题型结合在了一起。最后一句中实写是眼前月景，虚写是联想家乡亲人，虚实结合表达对家乡亲人的思念之情。所以总结答案可得：诗人由眼前的月亮想像到千里之外的家乡和亲人，联想到与他们远隔万里共沐月光。表达诗人的美好的愿望和真情的祝愿，也是自己长期滞留异乡，久久难归的无可奈何的告慰。
再如：20xx年天津卷《雨过至城中苏家》
雨过至城中苏家 宋 黄庭坚
飘然一雨洒青春，九陌净无车马尘。
渐散紫烟笼帝阙，稍回晴日丽天津。
花飞衣袖红香湿，柳拂鞍鞯绿色匀。
管领风光唯痛饮，都城谁是得闲人。
注?此诗作于宋哲宗元祐元年(1086)，黄庭坚时任秘书省校书郎，是年，长期贬谪外放的苏轼被授予翰林学士、知制诰等要职。
问题：结合诗句说明颈联运用了哪些艺术手法?(4分)
这是一道单独考查艺术手法的题，答案如下：①对仗，如“花飞”对“柳拂”，“红香湿”对“绿色匀”。②比拟，如“柳拂”。③从视觉、嗅觉、触觉等多角度(运用通感)进行描写，如“衣袖红香湿”。
现在我们可以总结一下，遇到此类题时的答题步骤：
a.准确指出用了某种手法。
b.结合诗句具体分析，在诗歌中是如何体现的。
c.最后指出用了此手法的作用与好处，表达了作者怎样的情感。
四、诗歌表现的情感
古代诗歌表达的情感不亚于今天现代文表达的情感。我们可以从古代诗歌常见的题材入手。
1.边塞征战诗
这一类诗歌写的内容很宽泛。a.写边塞的风光，如杜甫《走马川行奉送封大夫出师西征》中写道：“君不见走马川行雪海边，*沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”b.写塞外的军旅生活;c.写边塞恶劣的生活环境。在表达感情上会抒发渴望建功立业的豪情壮志，厌恶战争、渴望和*的情感，戍守边关的将士对故人家乡的思念，以及家中思妇的绵延愁绪。
2.山水田园诗
这类诗以东晋的陶渊明和唐代的王维为代表。这类诗歌多是描绘的山水田园风光，以农民，渔夫等为主体去刻画，营造出一种田园牧歌式的意境。这类诗歌要表达的情感有如下几种：a、沉醉于大自然的美景，热爱自然，钟情山水的情趣;b、淡泊名利，不与世俗同流合污的情怀;C、厌恶了官场，向往隐逸生活的志向。d、抒发了一种宁静、悠然自得的心境。
3.借物抒怀诗
这类诗歌会出现某个物象，描摹物象的外在特征，是想通过某个物象寄托自己的志向，如于谦的《石灰吟》，借对石灰的特点描写，不只是说石灰外表“清白”，而是想说自己也如这石灰一样，有清白的品质，拥有一颗坚守高洁情操的决心。
4.友人送别诗
这一类诗以送别为基调，表现出友人之间依依惜别、思念，或是表达了对友人的祝福语劝勉之情。这一类古诗在中国诗歌史上占有举足轻重的地位。
5.羁旅思乡诗
在古代，好男儿志在四方，所以有的是人会长期客居在外，或是想求取功名，或是游历名山大川。当然还有一部分是被贬在外，或是漂泊异乡。往往会抒发独居在外的思乡之情、被贬之后的苦闷之情等。 6.咏史怀古诗
诗人借助先前的历史故事、认识等来抒**感的一种诗。诗人要么感慨朝代更迭，要么寄托哀思，借古代来讽刺今天。描绘昔盛今衰的场景，如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。有时怀古坏人，以抒发怀才不遇壮志难酬的情怀，如苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》。
每年每省的高考题都会涉及到感情问题的考查，而且多放在第二问，例题就不在赘述。同学们要在读诗过程中勾画出主要的字词，大致确定诗歌的情感基调。诗歌到底是想表达积极的情感还是想表达消极的情感。然后再统观全诗，得出诗人具体想要表达的情感。不要把所有的注意力都放在作者身上。这几年高考的趋势是弱化作者的影响，翻阅*几年的高考题发现，一流诗人、二流诗人不再是考查的重点，三流、四流诗人反倒成了热点，所以不要说看到作者熟悉就按照*时的思维去答，一定要耐心的读诗歌。同时诗歌下面的注释一定要看，有时这是解决诗歌鉴赏的关键。
以上只是我们对高考诗歌鉴赏的一个大致概述，希望可以帮助同学们解决诗歌鉴赏中的问题，祝同学们学*愉快。
鉴赏诗歌的表达技巧
表达技巧是一个非常宽泛的概念。从诗歌鉴赏的角度说，诗歌的表达技巧包括三方面的内容：表达方式（记叙、描写、议论、抒情）、修辞手法（比喻、借代、夸张、对偶、比拟、排比、设问、反问、起兴、互文）、表现手法（用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对照、抑扬、照应、动静、正侧、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志）
这是诗词考核鉴赏的重点，再次强调答题要领：内容（写什么）、方法（怎么写，也就是表达技巧）、效果（怎么样）。（注意：这三者的顺序可以按需要倒换，但答题时不可缺漏。）
诗歌的表达方式、表现手法集要
表达方式：记叙、描写、议论、抒情
1．记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。例如：楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（陆游《书愤》用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。）
2．描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。例如：杜甫《漫成一首》"江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。"诗歌从水中月景写起，生动地描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
3．议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如元稹《菊花》：不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
4．抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。
将进酒——李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。
评析：
这是一首极为豪放的咏酒诗，诗人的狂醉之态与句俱出，几乎能让人闻见阵阵酒香。而吟诵数度，倾泻又会感到有悲壮之气隐伏其中，狂放之中并不缺乏深沉。
《锦瑟》——李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
本诗为李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，既是取首句开头两字为题，又含有以琴瑟喻夫妇之义。首联叹华年之易逝，思旧而神伤；颔联借庄生、望帝故事，写出生离死别的无穷之悲；颈联是脍炙人口的名句，既追忆忘妇生前的明眸、美色和悲欢离合之情，又隐写现在已是可望而不可及、幻灭不可复追之痛；尾联言如此情怀，岂待今朝回忆才感到无穷怅恨，即在当时已是令人不胜怅惘，语意沉痛之极。
蜀相——[唐]杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
这两句咏叹三国时期蜀汉丞相诸葛亮的话是杜甫咏史诗中传诵千古的绝唱，这是为诸葛亮发出的哀歌，也写尽了中华民族多少英雄壮志未酬的悲愤心情。据说宋朝抗金名将宗泽死前曾吟杜甫此两句诗，可谓千载而下，英雄同泪。
山居秋暝——王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
王国维在《人间词话》中，对意境提出了新的看法，他认为意境分为“有我之境”与“无我之境”两种。诗到境界全出，韵味别具，便总有其寄于诗中的主观色彩。唐代著名诗人王维的这首山水诗，向来被众家誉为“无我之境”的典范。它写的是宁静、安谧、恬淡的境界，内净外静，烘托出一种远离人世、寄情山水的氛围。静，是环境、景物的客观状态；净，是心灵、欲念的主观愿望。秋天的美景给人以心灵的沉静，性灵的超脱。所以，本诗历来被后人推重。
登高——杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗是作者大历二年（公元767年）秋在夔州（今四川奉节一带）时所写。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。明代胡应麟推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻，紧扣夔州特定环境。首联对起，不仅上下两句对，而且句中自对，十四个字字字精当，无一虚设，奇妙无比。颔联在写景的同时，深沉地抒发了情怀，透过沉郁苍凉的对句，显示了出神入化的笔力。四句诗闻与见，山和水，两两间隔，妙语天成。后四句写登高时触发的感慨，作者忧国伤时的情操，跃然纸上。颈联从纵（时间、“百年”）、横（空间、“万里”）两方面着手，由异乡飘泊写到多病残生，使人深深感到他那沉重地跳动着的脉搏，并和上联的“无边”、“不尽”，在意境上互为呼应。尾联也以对作结，并分承五六两句，盖久客则艰苦备尝，多病则潦倒日甚，所以白发频添，酒杯难举，同时点出了此时艰难正是潦倒不堪的根源，无限悲凉之意，溢于言外。
——现代诗歌鉴赏：告诉我范文5份
诗歌不是静止的
它的趋势就像是一如既往的流水
遇着良田，就会丝丝作响翻腾
当高处不胜寒，飞流直下的情怀
曾获得多少世人的赞美
至于诗歌的退与进
不同的感悟就有不同的回响
潮汐正是在地球的引力下才进退有序
自由只是它的形
由此海鸥才会迎风高歌
诗的本质就如流水的清纯
它要划静而动
得以纯净的就可以回归良心
一滴水足可以让口舌流香
滋润的美，让诗得以流传
不光光是形式，而是内容的扩扬
就像一滴清纯的水足可以反应太阳的光辉
诗是高瞻远瞩的支点，找到支点
你就能撬动地球
为诗歌的动静相宜而欢呼吧
更要把内在的能量给予激发
当浪花在理想的境界飞溅
以诗为图，天下之幸
无不人人拍手称快
这是爱的捷径
片言就可流芳百世
让诗在跳荡的命脉里
融成血液
放喉，诗的高度
才能在雪山开放一朵真正雪莲
好象都是古代的遗物
这儿的植物成了矿物
主干是青铜
枝桠是铁丝
连叶子也是铜绿的颜色
在古色古香的庭园
冬不受寒
夏不受热
用紫檀和红木的架子
更显示它们地位的突出
其实它们都是不幸的产物
早已失了自己的本色
在各式各样的花盆里
受尽了压制和委屈
生长的每个过程
都由铁丝的缠绕和刀剪的折磨
任人摆布不能自由伸展
一部分发育
一部分委缩
以不*衡为标准
残缺不全的典型
像一个个佝偻的老人
夸耀的就是怪象畸形
有的挺出了腹部
有的露出了块根
留下几条弯曲的细枝
芝麻大的叶子
表示还有青春
像一群饱经战火的伤兵
支撑着一个个残废的声音
但是
所有的花木都要有自己的天地
根须吸收土壤的营养
枝叶承受雨露和阳光
自由深展
发育正常
在天空下心情舒畅
接受大自然的爱抚
散发出各自的芬芳
如今却一切都颠倒了
少的变老
老的变小
为了满足人的好奇
标榜养花人的技巧
揉可饶之可以歪曲
草木无言而横加斧刀
或许
这也是一种艺术
却写进了
对自由的讥嘈
柳梢的月和着青灯残了
塞北的朔风熄灭了军营的火把
唯有将军的帐中飞蛾深夜不寐
烛光的另一头
是一个女子满鬓的华发
他的妻守着空闺等他
等他战捷等他回家
还记得那年
烽烟在枕边开始燎原
狼烟四起战鼓在催他
他绰枪负剑上马
抛弃了新婚伊始的小家
去保卫万里河山的大家
将军依旧流连战场的黄沙
青梅煮酒谈笑点兵
仗剑扬鞭策马
挑灯夜读兵书百卷
却无暇寄一封家书与她
他可曾在深夜不寐之际
思念远在故乡的她？
罩着青纱的灯下
不再是当年的那只红烛
夜半密密缝着长袍
年幼的孩子被雷声惊醒犹在哭闹
他可曾在夜半无眠之时
咬碎银牙痛恨负心薄幸的他？
纵有再多的年华
当年青春的少女也不再芳华
烛光之下心字成灰
念及君时泪难将息
守着孤灯数着没有盼头的归期
就那么任伊老了任伊老了……
一封泛黄的书简还躺在蒙灰的桌面
那是一封迟迟未寄出的家书
陪着曾经十七岁的少女
默默逐渐老去
斑驳的岁月
只在一个范围
不停地徘徊
离别是爷爷的爷爷的故事
它的名字不叫永远
妈妈纳的千层底
沉重又轻盈的手臂
告别故土
告别亲人
在那遥远的地方
追寻梦想的时刻
心中的涟漪呀
绯红色的滚烫
思绪开幕
列车带动驿站的风尘
或许泪水已不再重要
手中的行囊告诉我
风筝飘摇
飞翔是宿命
生命是母爱
我又一次独自立在窗前，
望着那一片蔚蓝的夜空。
那里有，我曾今的梦想。
就像鸟儿向往飞得更高，
那就是它的梦。
就像鱼儿渴望游得更远，
那也是它的梦。
可是他们都有梦，
而我又有什么？
是思念，是孤独，还是放手一搏？
我不清楚，也不想明了，
就让它模糊着，滢栎着。
不，我不能，我要如同石头一样。
抨击时代的火花，
让生命不在有遗憾。
就算时光带走了青春，
可是，我还有梦想。
就算老了，病了，死了。
可我依然有梦。
前方的路还长，
我不能言败，
我要如仙人掌一样，
在逆境中开花，在逆境中结果。
也要开出自己的天地。
——古代诗歌鉴赏6篇
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待万追忆，只是当时已惘然。
鉴赏
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但*来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年*五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“*白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年!” (《论诗三十首》)华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗?
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，*观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲*的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
贺铸
淡妆多态，更的的频回眄睐。
便认得琴心先许，欲绾合欢双带。
记画堂风月逢迎，轻颦浅笑娇无奈。
向睡鸭炉边，翔鸾屏里，羞把香罗暗解。
自过了烧灯后，都不见踏青挑菜。
几回凭双燕，丁宁深意，往来却恨重帘碍。
约何时再。
正春浓酒困。
人闲昼永无聊赖。
厌厌睡起，犹有花梢日。
鉴赏
起首二句写伊人虽淡妆亦多姿，初次见面，她用那双明亮的双眸频频回首相见。词人首先写情人的淡装和目光，可见这两点给他留下了很深的印象。郎有情，妾有意，于是便认得琴心先许，欲绾合欢双带。这两句暗用司马相如，卓文君之典，说明二人己目成心许。记画堂句，正面描写了欢会时伊人轻颦浅笑的娇媚之态。接着向睡鸭炉边以下三句写欢会的地点，睡鸭形的熏炉边，绘有翔鸾花纹的屏风内，他们双双好合了。
过片承上，说那次欢会是灯节之时，同时又开启下文，说除灯节外，还有踏青节和挑菜节可以重温旧梦，但过了不见又点出：实际上，这两次都未见到伊人的踪影。几回凭双燕以下三句，用典，写男主人公几次设法与对方联系，但都障碍重重，音信难通。接下来迸出一句约何时再的慨叹。最后四句写男主人公绵绵相思中更觉春浓酒困，所以无情无义地昏睡起来，待到他一觉醒来时，日影仍花梢之上。
一、答题基本方略
1.把握标题，参照内容，明确类别、中心；
2.捕捉意象，形成画面，初步理解形象特点；
3.审读题干，明确要求，准确定位（考查对象：内容、方法、语言；局部、整体）。
二、基本考查内容及对应答题点
（一）表现手法（抒情言志描写的手段、技巧、艺术手法、怎样表达感情活怎样描写的）
包括内容：
1.抒情言志的方法：
①直接抒情（直抒胸臆）
②间接抒情——
借景抒情、借事（折柳、登高、凭栏、用典）抒情、托物言志、象征、衬托、烘托、抑扬、对比昭应、虚实结合、从对方落笔、比兴；卒章显志。
2.描写（写景）方法——
比兴、渲染、衬托、动静、对比、拟人、夸张、正侧、虚实。
（二）内容方面：
设问方向：营造了怎样的意境氛围、表达了怎样的思想感情（画面、景物、思想、情怀）
答题过程：描摹图景（切忌翻译原句）——把握景物特点（有景、萧瑟、凄凉、孤独、生机盎然等）——依景辨情，把握思想感情（注意情景一致或相对）
（三）语言方面：
设问内容：语言特色、语言风格、语言艺术
答题方向：清新淡雅、*淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话。
（四）综合设问：
1.就某个词、某个句子进行鉴赏；某个词的作用或为什么用这个词；某个句子好在哪里；
答题方向：内容——这个词或者句子所描绘的画面（或者所抒发的情感、阐述的道理）；表达效果——往往是景物描写对情感表达所起的作用；如果运用了特定的表现技巧，如比兴、拟人化、衬托等，要写出所用的方法。即：用了什么方法，写了什么内容，起到了什么作用。
2.诗眼（诗中最能表现情感意味、精神内涵的词或字）；诗骨（诗中处于核心地位、起统帅作用的句子）
逐句分析每句诗的内容，分析其怎样围绕“诗眼”、“诗骨”展开。
三、各类诗歌的基本特点
（一）怀古诗
怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。
1.形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。
2.内容特点：
①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情；
②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；
③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。
④悲叹年华消逝，壮志难酬。
（二）咏物诗
1.咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。①以物象为题；②咏（题、赠、赞）+物象
2.内容特点：咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。
3.分析角度：物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。
(三)写景诗
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。
1.内容范围：一般写景诗和山水田园诗；
2.写法特点：借景抒情，融情入景；
3.分析重点：景物特征；
4.山水田园诗得住题：
①归隐田园，钟情山水；②描绘山川美景，热爱祖国河山；
③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。
（四）战争诗
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
1.形式标志：题目中朵出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等；
2.基本主题：
建立功业的渴望；保家卫国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。
3.分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生*思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型 的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。
（五）行旅诗和闺怨诗
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。
行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。
闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。
（六）送别诗
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见 ，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
1.形式标志：标题中有“送”或“别”等字眼；
2.基本主题：依依不舍的留念；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念。
3.感情色彩：
依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；
安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。
四、常用意象
1、 树木类：
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上
柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂
花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人。
兰：高洁 牡丹：富贵 美好
草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
欣赏古代诗歌，怎样才能做到心领神会呢?《考试说明》有明确规定：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。这就提示我们读诗时须弄清诗中写了什么、为什么要写以及怎样写，我们阅读古诗时不妨从三方面入手：咀嚼语言、读懂原诗;感受形象、领悟意境;琢磨方法、体味艺术。
(一).咀嚼语言、读懂原诗
叶圣陶先生说过：文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手，这件事看起来似乎浅*，但确是最基本的。古人十分注重炼字，吟安一个字，拈断数茎须，两句三年得，一吟双泪流，可见古诗的语言常常是凝练含蓄、耐人寻味的，读诗就得认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，比如僧敲月下门中的敲，春风又绿江南岸中的绿，红杏枝头春意闹中的闹，它们的妙处早已为人们所称道。再比如唐代王维《过香积寺》中泉声咽危石，日色冷青松中的咽冷两字，绘声绘色、精练传神地显示出山中孤寂幽静的景象，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声;照在青松上的日色，由于森林幽暗，似乎显得阴冷。
此外诗歌中的细节描写也不容忽视，赵师秀的《约客》中闲敲棋子落灯花的细节，一个敲字传神地表达出客人久久不至时焦躁不安的情绪。元稹的《行宫》中白头宫女们闲坐说玄宗的细节，蕴涵丰富，这些宫女们由红颜到白发，在冷宫中痛苦煎熬了一生，可谓心中怨悔无重数，她们闲谈玄宗昔时的繁华，聊以消磨这难熬的时光，往事的欢乐越发衬托出此时的宫女们万念俱毁、心如死水。
另外对诗中所用到的修辞，也应细细体会其中的妙处。如李清照《如梦令》中知否?知否?应是绿肥红瘦，诗人采用了设问和借代的手法，表达出对春光的惜别和留恋。再看秦观《春日》诗中有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝两句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。别具情味，给读者以美的享受。
(二).感受形象、领悟意境
常言道诗言志词言情，而诗人的思想感情往往借助具体可感的形象来表达，形象大致可分为景物形象、生活场景和人物形象。
古人云一切景语皆情语，诗人常常借助于景物形象，来渲染气氛，烘托情感。我们通过分析形象，便可感知诗人所要表达的思想感情。
请看杜甫的《漫成一首》：
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
诗人为我们描绘了一幅江月*人、风灯夜照、沙头宿鹭、船尾跳鱼的恬静优美的画面，创设了安谧、和*的意境，透露出对*静安宁生活的向往。
托物言志的诗，往往在形象的描绘中寄寓诗人的人生理想，诗中所描绘的既是景物形象，更是抒情主人公的形象。如陆游《卜算子·咏梅》中的梅花就是一个孤高寂寞、备受嫉妒打击，即使零落成泥也节操不改的爱国志士的形象。于谦《石灰吟》中的石灰是一位不惧怕各种打击，不怕粉身碎骨，要留情白在人间的清官形象。
所谓生活场景就是诗人通过艺术概括和加工创造出来的具体生动的生活图景。读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流之句，眼前仿佛浮现出一幅江边送别图，诗人久久不愿离去，目送孤帆远影渐去渐远，最后消失在水天相接处，表达出对友人的依依惜别之情。
再看蒋捷的《虞美人·听雨》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
诗人选取了歌楼听雨、客舟听雨、僧庐听雨三幅生活场景，表现了少年的欢乐、中年的失意和晚年的无奈。抒发出诗人独特的人生感悟。
古诗里不少篇章直接描写人物的肖像、神态、心理活动等，进而突现人物的精神风貌。请看陆游的《十一月四日风雨大作》：
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
夜深听到屋外的风雨声，仿佛自己指挥着千军万马奔赴冰天雪地的北方，同敌人展开英勇的搏斗，日有所思，夜有所梦，诗人塑造了一位年迈孤独、身体衰弱、穷且益坚、壮心不已的勇士形象，表达了杀敌报国的急切而壮烈的情怀。
(三).琢磨方法、体味艺术。
诗歌的表达技巧往往表现在三大方面：表达方式、表现手法、修辞手法。
表达方式是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。其中抒情表现得尤其突出，抒情可分为直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆，生当作人杰，死亦为鬼雄，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。人生自古谁无死，留取丹心照汗青，抒发了文天祥精忠报国，鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。
间接抒情常见的有即景抒情、借景抒情、寓情于景。即景抒情是指遇到眼前的景物或场景油然而生感慨。李白的《春夜洛城闻笛》中此夜曲中闻折柳，何人不起故园情，诗人听到折柳曲的笛声，不禁产生浓浓的思乡之情。
借景抒情顾名思义就是借助景物来抒**感，《忆江南》中诗人白居易借助于红胜火的江花和绿如蓝的江水表达出对江南水乡的魂牵梦绕、久久不忘。《如梦令》中李清照对春光的留念惜别之情，正是借助于海棠花一夜之间已是绿肥红瘦的景象来抒发的。
寓情于景就是把感情融入到所描写的景物之中，同样是枫叶，在送别人崔莺莺的眼中，被理解为由离人的血泪染成;在诗人杜牧的笔下它又成了胜过充满生机的火红的二月花。这就是寓情于景、情景交融所达到的艺术效果。
表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧，有以下八种：
①渲染。 渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。
比如黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙中家家雨、处处蛙就渲染出约客时的环境气氛，突出诗人心中的孤寂落寞。再比如杜甫的《登高》中风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，就渲染出深秋江边的萧条、冷落的气氛，与诗人悲凉、伤感的人生感慨相吻合。
②烘托。 烘托就是烘云托月，借描绘别的事物以突出主要对象。
韦应物的《赋得暮雨送李胄》中漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋，诗人侧面写了帆、鸟、海、树，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。
③含蓄。 含蓄顾名思义，不直说、不明说，委婉曲折地表达主观感情。
如朱庆余《闺意献张水部》中洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无，诗人借新妇向夫君探询化妆是否入时，巧妙地向张藉询问自己的文章是否符合主考官的心意。
④用典。 借用典故可使诗的内涵更丰富，意蕴更深远。
雍陶《题君山》中疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。诗人巧用典故，把倒映湖中的君山比作舜的妃子梳洗时青黛色的螺髻，形象生动而又贴切。
⑤象征。 象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事 理，由于长期使用，已被人们普遍接受。
比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。
⑥移情。 移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。
比如杜牧的蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明，诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎?《扬州慢》也有废池乔木犹厌言兵之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢?
⑦抑扬。 指欲抑先扬或欲扬先抑。
比如王昌龄的《闺怨》闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯，诗人采用欲抑先扬的手法，先写少妇不知愁上翠搂，后面才写她忽见柳色而悔恨不已，形象地刻画出少妇情绪的微妙变化，表现出她的感伤和哀怨。
⑧对比。 对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子·元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。
古人十分注重修辞手法的运用。
采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动;
——古代诗歌鉴赏 (菁华5篇)
小池
杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
赏析
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关 系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔 的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱” 字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水 面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及 稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
塞下曲
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
赏析
《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，歌辞多写边塞军旅生活。李白所作共六首，此为其第一首。作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。像这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。
起从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。这四句意脉贯通，“一气直下，不就羁缚”（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。
五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中*惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便能翻身上马，奋勇出击。起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。
以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语，音情突变。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。“愿”字与“直为”，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。这是一诗点睛结穴之处。
这结尾的雄快有力，与前六句的反面烘托之功是分不开的。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。“总为末二语作前六句”（王夫之），此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成。如开口便作豪语，转觉无力。这写法与“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二语有异曲同工之妙。此诗不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”（姚鼐），自是五律别调佳作。
【原文】
吟怀未许老重阳，霜雪无端入鬓长。
几度白衣虚令节，致疑黄菊是孤芳。
野心一片湖云外，灏气三秋海日旁。
山阁若逢阎伯屿，方君诗思敌王郎。
【注释】
①咏怀句：谓吟诗抒怀不许重阳节老去。老重阳倒装句式，应读为重阳老。霜雪：指斑白头发。
②白衣：白衣使者，江州刺史王弘派来给陶渊明送酒的使者。详见善权《奉题王性之所藏李伯时画渊明：采菊》注②。虚令节：言虚度节日，指重阳节。致疑句：谓以致怀疑菊花没有人来欣赏，只好孤芳自赏。按陶渊明赏菊饮酒，引为佳话。此联二句乃借用其意，谓几度的重阳节没有这样欢乐聚会，没有这样饮酒赏菊，实在是虚度了时光，实在对不起菊花。
③野心：闲散之心。灏气：弥漫于天地之间的大气。唐柳宗元《始得西山宴游记》有“悠悠乎与灏气俱，而莫得其涯;洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”用此意。三秋：此处指秋季的第三个月，即农历九月。唐王勃《滕王阁诗序》有句“时维九月，序属三秋。”即用此意。
④山阁：指序灯与众友宴集之吴山上楼阁。阎伯屿：唐高宗咸亨二年(公元671年)任洪州都督时，于重阳节日在滕王阁上张宴，与僚属宾朋欢聚。据考证，其时洪州都督虽姓阎，但非阎伯屿。此处将吴山阁与滕王阁并称。方君：与序灯同宴且长于诗的朋友，具体所指未详。王郎：指初唐四杰之一的大诗人王勃。见前，洪州阎都督在滕王阁上宴集时，正值王勃南下省亲，路过洪州，与宴，作《滕王阁诗序》。《滕王阁诗序》是一篇流传千古、脍炙人口的不朽佳作。此处以方君的诗才与王勃并比，自属溢美夸赞与鼓励之辞。
【鉴赏】
九日指农历九月初九日，称重九，即重阳节。吴山在今浙江省杭州市西湖东南，春秋时为吴之南界，故名。又名胥山，以伍子胥而名。南宋初金主亮南侵，扬言欲立马吴山，即指此山。这是序灯于重阳佳节在吴山与众友聚宴正值下雨时，次友人之韵而作的一首七言律诗。诗中主要描述仲秋季节秋高气爽，湖天空阔的清新景色。既慨叹自己年华渐老，亦称颂友人诗才高迈。诗中用了不少的历史典故，但尽皆贴切准确，更增诗情诗味。
欣赏古代诗歌，怎样才能做到心领神会呢?《考试说明》有明确规定：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。这就提示我们读诗时须弄清诗中写了什么、为什么要写以及怎样写，我们阅读古诗时不妨从三方面入手：咀嚼语言、读懂原诗;感受形象、领悟意境;琢磨方法、体味艺术。
(一).咀嚼语言、读懂原诗
叶圣陶先生说过：文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手，这件事看起来似乎浅*，但确是最基本的。古人十分注重炼字，吟安一个字，拈断数茎须，两句三年得，一吟双泪流，可见古诗的语言常常是凝练含蓄、耐人寻味的，读诗就得认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，比如僧敲月下门中的敲，春风又绿江南岸中的绿，红杏枝头春意闹中的闹，它们的妙处早已为人们所称道。再比如唐代王维《过香积寺》中泉声咽危石，日色冷青松中的咽冷两字，绘声绘色、精练传神地显示出山中孤寂幽静的景象，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声;照在青松上的日色，由于森林幽暗，似乎显得阴冷。
此外诗歌中的细节描写也不容忽视，赵师秀的《约客》中闲敲棋子落灯花的细节，一个敲字传神地表达出客人久久不至时焦躁不安的情绪。元稹的《行宫》中白头宫女们闲坐说玄宗的细节，蕴涵丰富，这些宫女们由红颜到白发，在冷宫中痛苦煎熬了一生，可谓心中怨悔无重数，她们闲谈玄宗昔时的繁华，聊以消磨这难熬的时光，往事的欢乐越发衬托出此时的宫女们万念俱毁、心如死水。
另外对诗中所用到的修辞，也应细细体会其中的妙处。如李清照《如梦令》中知否?知否?应是绿肥红瘦，诗人采用了设问和借代的手法，表达出对春光的惜别和留恋。再看秦观《春日》诗中有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝两句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态。别具情味，给读者以美的享受。
(二).感受形象、领悟意境
常言道诗言志词言情，而诗人的思想感情往往借助具体可感的形象来表达，形象大致可分为景物形象、生活场景和人物形象。
古人云一切景语皆情语，诗人常常借助于景物形象，来渲染气氛，烘托情感。我们通过分析形象，便可感知诗人所要表达的思想感情。
请看杜甫的《漫成一首》：
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
诗人为我们描绘了一幅江月*人、风灯夜照、沙头宿鹭、船尾跳鱼的恬静优美的画面，创设了安谧、和*的意境，透露出对*静安宁生活的向往。
托物言志的诗，往往在形象的描绘中寄寓诗人的人生理想，诗中所描绘的既是景物形象，更是抒情主人公的形象。如陆游《卜算子·咏梅》中的梅花就是一个孤高寂寞、备受嫉妒打击，即使零落成泥也节操不改的爱国志士的形象。于谦《石灰吟》中的石灰是一位不惧怕各种打击，不怕粉身碎骨，要留情白在人间的清官形象。
所谓生活场景就是诗人通过艺术概括和加工创造出来的具体生动的生活图景。读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流之句，眼前仿佛浮现出一幅江边送别图，诗人久久不愿离去，目送孤帆远影渐去渐远，最后消失在水天相接处，表达出对友人的依依惜别之情。
再看蒋捷的《虞美人·听雨》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
诗人选取了歌楼听雨、客舟听雨、僧庐听雨三幅生活场景，表现了少年的欢乐、中年的失意和晚年的无奈。抒发出诗人独特的人生感悟。
古诗里不少篇章直接描写人物的肖像、神态、心理活动等，进而突现人物的精神风貌。请看陆游的《十一月四日风雨大作》：
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
夜深听到屋外的风雨声，仿佛自己指挥着千军万马奔赴冰天雪地的北方，同敌人展开英勇的搏斗，日有所思，夜有所梦，诗人塑造了一位年迈孤独、身体衰弱、穷且益坚、壮心不已的勇士形象，表达了杀敌报国的急切而壮烈的情怀。
(三).琢磨方法、体味艺术。
诗歌的表达技巧往往表现在三大方面：表达方式、表现手法、修辞手法。
表达方式是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。其中抒情表现得尤其突出，抒情可分为直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆，生当作人杰，死亦为鬼雄，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。人生自古谁无死，留取丹心照汗青，抒发了文天祥精忠报国，鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。
间接抒情常见的有即景抒情、借景抒情、寓情于景。即景抒情是指遇到眼前的景物或场景油然而生感慨。李白的《春夜洛城闻笛》中此夜曲中闻折柳，何人不起故园情，诗人听到折柳曲的笛声，不禁产生浓浓的思乡之情。
借景抒情顾名思义就是借助景物来抒**感，《忆江南》中诗人白居易借助于红胜火的江花和绿如蓝的江水表达出对江南水乡的魂牵梦绕、久久不忘。《如梦令》中李清照对春光的留念惜别之情，正是借助于海棠花一夜之间已是绿肥红瘦的景象来抒发的。
寓情于景就是把感情融入到所描写的景物之中，同样是枫叶，在送别人崔莺莺的眼中，被理解为由离人的血泪染成;在诗人杜牧的笔下它又成了胜过充满生机的火红的二月花。这就是寓情于景、情景交融所达到的艺术效果。
表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧，有以下八种：
①渲染。 渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。
比如黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙中家家雨、处处蛙就渲染出约客时的环境气氛，突出诗人心中的孤寂落寞。再比如杜甫的《登高》中风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，就渲染出深秋江边的萧条、冷落的气氛，与诗人悲凉、伤感的人生感慨相吻合。
②烘托。 烘托就是烘云托月，借描绘别的事物以突出主要对象。
韦应物的《赋得暮雨送李胄》中漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋，诗人侧面写了帆、鸟、海、树，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。
③含蓄。 含蓄顾名思义，不直说、不明说，委婉曲折地表达主观感情。
如朱庆余《闺意献张水部》中洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无，诗人借新妇向夫君探询化妆是否入时，巧妙地向张藉询问自己的文章是否符合主考官的心意。
④用典。 借用典故可使诗的内涵更丰富，意蕴更深远。
雍陶《题君山》中疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。诗人巧用典故，把倒映湖中的君山比作舜的妃子梳洗时青黛色的螺髻，形象生动而又贴切。
⑤象征。 象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事 理，由于长期使用，已被人们普遍接受。
比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。
⑥移情。 移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。
比如杜牧的蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明，诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎?《扬州慢》也有废池乔木犹厌言兵之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢?
⑦抑扬。 指欲抑先扬或欲扬先抑。
比如王昌龄的《闺怨》闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯，诗人采用欲抑先扬的手法，先写少妇不知愁上翠搂，后面才写她忽见柳色而悔恨不已，形象地刻画出少妇情绪的微妙变化，表现出她的感伤和哀怨。
⑧对比。 对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子·元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。
古人十分注重修辞手法的运用。
采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动;
采用夸张、偏语、衬托、对比、婉曲、设问、反问等手法来突出诗的主旨;
采用通感、借代、双关、叠字、对偶、反复等手法使诗中字句更为精巧。
需要解释一下，偏语是指有意偏离实际，看似乖谬，实则情感至真至纯，给人以美感。
比如唐代李益的《江南曲》中嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮人。闺中少妇故意说偏激的话，从侧面曲折地表露出她那焦急等待而无人相告的苦情。
婉曲就是婉转曲折，用暗示、烘托的方法来表达意思。唐代宋之问的《渡汉江》岭外音书断，经冬复历春。*乡情更怯，不敢问来人，叙述了诗人被贬岭南逃回故乡时，担心家人受到连累，生怕打听到坏消息时的不安心理，但又不便明说这层意思，只好婉转曲折地说：*乡情更怯，不敢问来人。他那又喜又惧的矛盾感情以及对亲人的无限挂念表现得淋漓尽致、深切感人。
——现代中国诗歌范文10份
《一切》
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的.开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复
一切交往都是初逢
一切爱情都在心里
一切往事都在梦中
一切希望都带着注释
一切信仰都带着**
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声
【雨巷】——戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的`忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走*，
走*，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
《云游》徐志摩
那天你翩翩的在空际云游，
自在，轻盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的.愉快是无拦阻的逍遥，
你更不经意在卑微的地面，
有一流涧水，虽则你的明艳，
在过路时点染了他的空灵，
使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，
因为美不能在风光中静止；
他要，你已飞渡万重的山头，
去更阔大的湖海投射影子！
他在为你消瘦，那一流涧水，
在无能的盼望，盼望你飞回！
《宣告》北岛
也许最后的时刻到了，
我没有留下遗嘱，
只留下笔，给我的母亲，
我并不是英雄，
在没有英雄的年代里，
我只想做一个人。
宁静的地*线，
分开了生者和死者的.行列，
我只能选择天空，
决不跪在地上，
以显出刽子手们的高大。
好阻挡自由的风，
从星星的弹孔里，
将流出血红的黎明。
鄙俚是鄙俚者的通行证。
崇高是崇高者的墓志铭。
看吧。在那镀金的天空中。
鄙俚是鄙俚者的通行证。
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了。
为什么到处都是冰凌？
好望角发明了。
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个天下上。
只带着纸、绳子和身影。
为了在审判之前。
宣读那些被判决的声音。
报告你吧。天下
我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者。
那就把我看成第一千零一名。中国现代诗
我不信赖天是蓝的。
我不信赖雷的应声。
我不信赖梦是假的。
我不信赖死无报应。
如果陆地注定要决堤。
就让全部的苦水都注入我心中。
如果陆地注定要上升。
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗。
正在缀满没有遮拦的天空。
那是将来人们凝视的眼睛。
那是五千年的象形文字。
《你见过大海》
韩东
你见过大海
你想象过
大海
你想象过大海
然后见到它
就是这样
你见过了大海
并想象过它
可你不是
一个水手
就是这样
你想象过大海
你见过大海
也许你还喜欢大海
顶多是这样
你见过大海
你也想象过大海
你不情愿
让海水给淹死
就是这样
人人都这样
《沙扬娜拉》徐志摩
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的'忧愁，
沙扬娜拉！
1.《信仰》——*慕容
2.《你一定要走吗？》——泰戈尔
3.《系一根心弦》——泰戈尔
4.《世界上最遥远的距离》——[印度]泰戈尔
5.《假如我今生无缘遇到你》——泰戈尔
6.《思绪之束》——[美]卡尔·桑德堡
7.《只要彼此爱过一次》——汪国真
8.《初恋》——[日]岛崎藤村
9.《我的恋人》——戴望舒
10.《好吧，我们不再一起漫游》——拜伦
11.《茶的情诗》——张错[美]
12.《当你从我的窗下走过》——舒婷
13.《沪杭车中》——徐志摩
14.《对镜》——哈代
15.《佛外缘》——郑愁予
16.《等你轻声唤我》——洛夫
17.《咏一朵枯萎的紫罗兰》——雪莱
18.《爱与痛的迁徙》——冷月如霜
19.《难道爱神是??》——食指
20.《这也是一切》——舒婷
21.《阶段》——赫曼赫塞[德国]
22.《我不是》——何博传
23.《这句话》——叶志祥
24.《像这样细细地听》——茨维塔耶娃
25.《你相信爱情吗？》——佚名
26.《我已不再归去》——西梅内斯[西班牙]
27.《夜风》——慕清
28.《百年孤寂》——林夕
29.《我不知道风是在哪一个方向吹》——徐志摩
30.《要怀着希望》——[西班牙]阿莱桑德雷·梅洛
31.《月下》—费特[俄]
32.《寒武纪》——林夕
33.《那不是我的天堂》——忆明珠
34.《再别康桥》——徐志摩
35.《当你》——罗洛
36.《亚玛儿菲夜曲》——[美]蒂丝黛尔
37.《两天》——许由
38.《秋天》——顾城
39.《远方》——安德鲁·怀斯
40.《独吟秋潭》——何阳
41.《淡淡的云彩悠悠地游》——汪国真
42.《原来是为了分别》——洛拜
43.《昨夜有雾》——尹玲
——台阶的诗歌原文鉴赏通用5篇
台阶（王子安）
以前的父亲
是那样的健壮
三块巨大的青石
他一口气背了三趟
而现在的父亲
却是年老体衰
九级的台阶
就走得摇摇晃晃
台阶（何璇）
坐上石板磕烟枪
穿上草鞋干活忙
砍柴拣石无人帮
只为造就新屋房
端茶倒水精神旺
坐上新阶感惊慌
年老幸苦人彷徨
终无收获变苍茫
台阶（钮馨玥）
高高低低的台阶，
反反复复的迷茫。
各式各样的理想，
换来无边无际的迷茫。
坚持不懈了大半辈子，
为什么如此悲伤？
人老了，事尽了，
只能在徘徊中彷徨。
青石板陶雅莹
门前三块青石板，
记录着童年时光。
宽大干裂的脚板，
在凼中留下泥浆。
朴实厚道的父亲，
在心中埋藏愿望。
坚持不懈的准备，
无比的认真漫长。
摇来晃去的柳条，
凝聚不散的目光。
黄昏清凉的台阶，
倚着疲倦的身庞。
喜庆欢乐的鞭炮，
将皱纹悄悄绽放。
灰白短发迎风荡，
绵绵细雨绕身旁。
台阶（陈颖）
青色的石板，
承载了多年的回忆。
水泥的石阶，
承担了多年的努力。
漫长的岁月，
不懈的艰辛，
带来了明艳的花朵，待放的果实，
带走的却是青春的活力。
果实成熟的那一日，
花也随之凋零，
曾经的坚定荡然无存，
取而代之的是一颗迷茫而烦躁的心。
花开花落，
人生有几个十年可供挥霍。
阶上阶下，
途中又有几层台阶可以越过。
台阶（嵇银汉）
砖瓦草鞋的堆集，搬砖担泥的背影。
不能自已，始终如一到天明。
细发挑着无数雨滴，不减旺盛的生命力。
朴素的美丽，真理的无情。
——感恩节诗歌鉴赏优选【5】篇
感恩
感激生育你的人，
因为他们使你体验生命；
感激抚养你的人，
因为他们使你不断成长。
感激帮助你的人，
因为他们使你度过难关。
感激关怀你的人，
因为他们给你温暖。
感激鼓励你的人，
因为他们给你力量。
感激教育你的人，
因为他们开化你的蒙昧。
感激钟爱你的人，
因为他们让你体会爱情的宝贵。
感激伤害你的人，
因为他磨炼了你的心志；
感激绊倒你的人，
因为他强化了你的双腿；
感激欺骗你的人，
因为他增进了你的智慧；
感激藐视你的人，
因为他觉醒了你的自尊；
感激遗弃你的人，
因为他教会了你该独立。
凡事感激。
学会感激。
感激一切使你成长的人！
感恩
相信脚下
就会有出去的道路
那是生命不变的旋律
想唱你就唱吧
把感恩的心唱出来
还要唱得响亮
就算没有人为你鼓掌
至少我们还能够勇敢地自我欣赏
相信希望
就会有绿色的田野
那是生命有力的载体
想画你就画吧
把感恩的心画出来
还要画得到位
就算没有人为你捧场
至少我们还能够勇敢地自我陶醉
相信未来
就会有高远的天空
那是生命永恒的主题
想说你就说吧
把感恩的心说出来
还要说得透彻
就算没有人为你喝彩
至少我们还能够勇敢地自我展示
因为相信
我们学会了宽恕
因为相信
我们保持了本色
因为相信
我们砥砺了忠诚
相信永远是我们生命的
感恩节！
《感恩的心》
月光依旧
心了了冉起不同往日的感恩
人还是那些
物还是那些
心里面的血液却不然
沸沸腾腾
白开水喝的不在是
简简单单的白开水
它的味道
它的一切
有心的人会懂
有爱的人会明白
有爱心的感恩人会做到
我的大家庭
我爱的大家庭
感谢所有有爱的感恩人
有了你们
世界将绽放梦幻的色彩
有了你们
人间将充满感恩的心
《我感恩》
——流行于欧洲感恩节的一首诗
有每夜和我抢棉被的伴侣，
因为那表示他/她不是和别人在一起。
有只会看电视而不洗碗的青少年，
因为那表示他/她乖乖在家而不是流浪在外。
我缴税，因为那表示我有工作。
衣服越来越紧，那表示我吃得很好。
有阴影陪伴我劳动，那表示我在明亮的阳光下。
有待修整的草地，待清理的窗户，
和待修理的排水沟，那表示我有个家。
能找到最远的那个停车位，
因为那表示我还能走路，且还有幸有辆车。
有巨额的电费账单，因为那表示我冷气吹的爽。
教堂礼拜时我身后有五音不全的女士，
因为那表示我还听得到。
有一堆衣服要洗烫，因为那表示我有衣服穿。
一天结束时感到疲劳和肌肉酸痛，
因为那表示我有拼命工作的能力。
一大早被闹钟吵醒，那表示我还活着。
最后，感恩过量的电子邮件，
因为那表示有很多朋友会想到我。
当你觉得人生很糟，
就再看一遍吧！
《九月，与感恩有关》
花落梦里
在这绚丽多姿的九月
——现代诗歌鉴赏(5)份
蓦然撞入的山丹丹
惊散了跋涉的鞋带
荣幸滞留
匍匐于她的纸上
嗅着她的墨香
听她喁喁私语
和一块陨石，和尖尖草
用力捶打胸口
恨自己过于臃肿
无法和她酣饮雨露
醉看星星
一个个文字噬咬洁白
玄幻成一只只蚂蚁
一只蚂蚁攀岩鼻尖
在汗腺上酗酒
另一只彷徨耳后
打算叼走一根白发
拍打
只怕刺激第三只蚂蚁的`眼神
大脑晕转齿轮
一遍遍地给她注脚
我的笔锈满荒唐
钻透了诗页肥厚的手
转身了再转身
我又回到原地
奢望把眼泪凝结成斑斓
给她一个
蜡笔评语。
却带不去遥远的思念。
远在他乡的你
可曾知道我痴痴的.挂牵
从春暖花开
到夏荷摇曳
又经历了霜染枫叶红
终于迎来了白雪皑皑的冬季
看着窗上美丽的霜花
想着异乡的你
在干什么
在品茗
在看书
或许什么也不干
悠闲地听着音乐
眼望天花板在发呆
时光荏苒
日月如梭
转眼之间
我们就将告别马年
去迎接那充满幻想的羊年
你准备好了吗
时光的刻刀毫不吝惜地
在我们的脸上留下经过的痕迹
生命的年轮又加了一圈
生活的脚步总是那么匆忙
不容我们思考
不许我们停留
我们被裹挟在时光的隧道里前行
直到尽头！
《我的梦想》
我看见，白云在天上飞
风在树梢上舞动
我看见了，云的自由
风的任性
我仰视天空的云
久久注视着那团我喜欢的云
它是那样轻柔，那样变化多端
让我思绪为它生出了翅膀
我看到轻风掠过湖面
我敞开衣裳体味被风拥抱的感觉
我的烦恼，我所有的烦恼
都会在那一刻随风飘去
我想生出一双翅膀
我想生出一双庞大的翅膀
飞到白云上边，去尽享湛蓝
忘掉一切不快，无牵无挂地飞翔
我喜欢那朵无忧无虑的云
也执着风的影子
我想牵一朵白云送给我爱着的人
我想借一缕轻风寄去我的思念
我想插上一双翅膀
像云一样自由自在的飞
飞过田垅、飞过树梢、飞过远山
飞到我久别的故乡
我想插上精神的翅膀
让理想像云一样在无垠空中徜徉
超越物欲、世俗与偏见的羁绊
去到那美轮美奂的梦想家园
《恶与善》
望着市场琳琅满目的商品
望着兜售商品行色匆匆的人
有人在兜售无耻
有人在兜售善良
市场表面是林林总总的商品
商品背后是形形色色的'人
有人在出卖劳动和辛勤
有人在出卖人格和良心
风*浪静的日子
人们露出和善的目光
风起云涌时刻，恶人会现出原型
贪婪的本性让他坑绷拐骗
花言巧语形色利诱处处讨人喜欢
实话实说直言快语时时惹人烦恼
恶人专长花言巧语
善人的只会实话实说
利益面前，恶人不择手段
善良人追逐利益顾及别人利益
恶人追逐自己利益不惜损害他人
时间久了，恶人善人会人所共知
《栽花》
我在老屋门前栽了一株花
它叫三角梅
品种还不错
是我要的四季常开
我希望它能坚强
能让我看到花开的时候
那一刻为老屋门前的荒芜
增添点颜色
我期许能看到花开花落
这样我就可以再栽下很多
有一天能看到满园春色
那时离开会不会有不舍
花 我栽下了
如果你能存活
但愿你活出自己的姿色
那一刻是否连天地都失色
这样一只鸟，准时飞进我的休息日
飞入一张旧照片,飞入我轻轻一碰
的风铃，带来远方的声响
夜是谁的披风
月是谁的红唇
小鸟夜里是睡着的，在我
想你的任何枝杈上
都有一个蜷缩的小心眼
在桂花丛中，在有些伤寒的肺部
冷不丁地，抖一下翅膀
（二）月饼
来看我一眼还不够
用这么多双眼睛
给我一颗草莓还不够
又加这多香
想你时，用你
水做的腰身
饥饿时，碾成尘
煨在心上
（三）明月
谁的`背影
加长了月夜
谁的闪失
碰疼了腰伤
星星都遁去
值守的月哥哥，这水好深好烫
（四）雨滴
作为证词
你来的晚了一些
在夜的要害
添一粒丹药
我若不醒
舔一下我的双眼
起风时，把那杯浊酒，
放在折扇的骨架旁
然后，等我在诗的末尾
找一枚邮戳
冬天冰雪封盖着大地，
刺骨寒风嘶叫着疯狂，
难挡万物复苏的力量，
鸟儿在春夏婉转歌唱，
花儿在春夏竞相开放。
大风大浪敢于去远航，
奋斗磨难中豪迈歌唱，
风雨雪霜中梅花艳香，
艰难困苦中你们成长，
知识海洋里天天向上。
比翼的鸟儿展翅飞翔，
求知的路上同学同窗，
厚德博学成长的愿望，
经世济民奋斗的理想，
相信你们未来更辉煌。
愿你三月始盛开
你说春暖花开是你的绽放，
那样你就会起舞来到我的身边，
跳跃在春风绿野中轻盈的笑声，
那么你，不正是阳光下的那朵向阳花？
阳光照着你晚归的梦。
月亮在星辰里隐约，晴天早早的来到。
云和雾，你和冬天对阵的盔甲。
朝着阳光明媚慢慢的走进青春的你。
你的天真 无邪都被人收藏进夜夜的笙歌。
雪消后的那缕温风，
风吹在你的脸庞，
是你的爱，也是你的拥抱。
那泥泞，那风雨，那依然相信抬头的你。
像花儿一样绽放。
望眼欲穿
相爱的日子已经不短
我对你没有丝毫改变
你千万不要做出错误的判断
我心里装着你像一座大山
我总是想叫你能够自自然然
我总担心你心里面会对我产生厌倦
同你相爱的语言就是说上千遍万遍
还不如我做你的牛任你驱赶
只要你能有所收获心中如愿
哪怕让我忙忙碌碌一天到晚
我看你像一处百花园生机盎然
能同你在一起就成了我一生的企盼
不知你对我有没有一样的同感
而我期待你却是望眼欲穿
诗歌：《春天花开燕归来》
万紫千红花艳开，
总有一朵是心爱，
美子姑娘最精彩。
鱼游水廓在大海，
春天花开燕归来，
比翼双飞心期待。
蜜蜂绕花将蜜采，
爱的花朵谁来摘，
美子入归我情怀。
诗歌：《美子游泰山》
美子看风景，
我喜看美子，
美子比风景更有吸引力。
泰山有她的魅力，
美子有她的风姿，
泰山映衬着美子更靓丽。
燕子在天空飞来飞去，
美子在山里游走惬意，
可美子何时到我的情怀里。
鸟儿的'美丽就是你的梦想
河水喧嚣的流进你的林子
惊飞起一拨鸟群
一只鸟想要和鸟群一起飞走了
然后又折回身子
象林中飞去
——诗歌鉴赏教学反思实用五篇
“诗言志，歌咏言。”《礼记·经解》记载了孔子的话：“入其国，其教可知也；其为人也温柔敦厚，诗教也。”余秋雨先生也曾说：“中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”可见诗歌这种短小、简洁、含蓄的韵文，是最能进行情感和审美教育的一种语言形式。
高中语文新教材中所选的诗歌，都是各个时期的艺术精品，有很强的艺术魅力，给人以美的享受。可是由于过去长期以来大多老师不愿学生多走弯路，使很多诗歌教学课堂过于强调理性分析的教学模式，对知识和问题的探究过程完全由老师包办代替，应该最爱诗的高中学生只是为了应付高考而努力背诗。可是对高中语文老师而言，上好一堂诗歌赏析课并不容易，尤其是如今高考诗歌赏析考查得分率不高，很多学生喜欢读诗歌但是害怕做诗歌赏析题目，所以上好一篇诗歌课文绝不是像基础教育阶段一样会读会背就能解决问题。面对诗歌赏析的困难，我们可以从以下方面着手：
一、抓好诵读，体会诗歌音韵之美
以朗读贯穿整个诗歌教学已经成为不少语文老师在诗歌教学中达成的比较一致的共识，很多老师确实想方设法让学生多读，特别是年轻教师的课堂上，个人轮流读、小组接龙读、全班整齐读，教前教时教后不忘读，总之形式多样，书声不断。如在《我爱这土地》中的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉！”我让学生用两种读法：一为天真的节奏明快的疑问式，声调稍高，读出后显得俏皮；而另一种读得深沉、缓慢，为痛苦又关爱的表白，让人感到诗人饱经风霜后仍然痛苦执着的追求，那份爱国青年对受日寇践踏的故国的爱就得到淋漓尽致的表达了。
二、创设情境，感受古诗的意境美
教古诗时，我们常说诗中有画、画中有诗，可见诗与画是有共同点的，是能够相通的。现在很多中学已经有了多媒体设备，诗句描写的情景，都通过媒体再现了出来，使原本难以意会的诗句变得形象可感。教师在教学中可以借助各种教学媒体，放飞学生想象的翅膀，使之自由地在思绪的天空翱翔。在一次《雨霖铃》的教学过程中，我自己进行了一次有感情的范读，同时配乐和加以画面提示，给课堂增色不少。在传统的高中诗歌鉴赏教学中，教师单靠一张嘴和一支粉笔，采用理论分析和进行板书来达到教学活动的开展。这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的'教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今社会所欠缺的创新能力无法在学*中得到有效的培养，是需要得到内容上和形式上的丰富的。
三、披文入情，体味古诗的情感之美
就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描绘的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《围炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”
因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的情感美。诗人“情动而辞发”，诗中常常蕴含着丰富的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领悟到诗中的情感美。教师在教学中要以己之情来激发学生之情，使学生带着丰富的情感，和老师一起进入诗中或欢喜或悲伤的情感中。这就需要教师自己有着丰富的语言、表情、动作等，枯燥乏味的讲解是毫无效果的。教师可以根据每首诗的不同特点，从诗中具体的文字出发，启发学生体会诗人所要表达的情感，既要从整体上把握住一首诗的情感，又要去体会诗中某些词句的情感。朗诵是学诗歌的基本切入点，在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如果只是采用这样一种呆板的教学方式来解析，那么学生最多只能感受到教师所表达出来的教学情感，对于诗歌所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。
四、正确理解，把握作者思想之美
古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧就成了无源之水、无本之木，成了一种纯粹的形式主义。要准确透彻地理解作品，应注意了解作品的时代背景和作者的创作动机，这是理解作品的基础。诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生*经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。
中国诗歌从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。诗歌是语言艺术的精髓所在，它从来就代表着文学艺术的最高成就。目前，教育改革日渐深入，语文教育正在逐渐回归诗性和人性。朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类的文学可有真切的了解，而且也决不会觉得人生是干枯的。”对高中诗歌鉴赏教学内容，《新课程标准》指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。总之，语文教师只要以这个标准为中心，就不难上好诗歌赏析课。
诗歌是文学之骄子，是文学的最高形式之一。朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。诗歌作为一种文学体裁，情感丰富，意境深远，语言精炼简洁，音调和谐、节奏鲜明。我国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》到唐诗宋词到现代汉诗，源远流长。诗歌教学是学生学*、继承和发扬我国古老而优秀的诗歌文化途径之一，而且诗歌深远的意境和情感有助于增强学生严谨的思维的感受力和想象力，提高审美情趣，丰富情感体验，陶冶情操。所以我国教科书，不管是小学、初中、高中还是大学的语文教科书都选入大量是诗歌作为重点教学内容，从而教会学生学会品读、研究和写作诗歌。
而我觉得，诗歌教学最重要的创设情景，让学生在相应的情景中学*和领会作者的情感。初中诗歌教学中鉴赏诗歌的传统步骤、方法是：
1．先弄懂作品的表层意思
2．进一步理解深层含义
3．从艺术的角度去欣赏
这个传统的教学方法一直被沿用，直到现在，大多数教师也还是在使用这3个步骤来进行诗歌教学。这三个过程一般都是从解释词义、句义，翻译，挖掘典故、修辞，归纳主旨等方面来得以实现的。但是这样的教学难以创设情景，让学生去想象和感悟诗歌的意境美。那么，诗歌教学应该如何创设情景，才能更好地让学生在学*的过程中积累知识，开阔视野，提高想象和审美情趣，散发思维，陶冶情操呢？
首先是背景了解。
教材中入选的诗歌有古体诗和现代诗歌。不过是古体诗还是现代诗，其写作都有一个背景，而且这个背景可能和学生的生活有很大的距离，所以在诗歌教学中，诗歌的作者和写作的背景介绍占据着什么重要的地。所以背景介绍是诗歌的突破口，学生通过对背景的了解，从而更好地感悟诗歌，体会诗歌中的情感。例如在教学李白的《梦游天姥吟留别》的时候，要让学生其了解李白被排挤出长安的背景，还要了解李白虽狂放不羁，但仍有牢固的报效朝廷，有所作为的儒家思想，才能很好地体味中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不满与怨愤。通过诗歌背景的学*和了解，学生以能初步走进情景，去体验作者的情感了。
其次是朗读。
诵读是开启思维大门的金钥匙。俗话说“书读百遍，其义自见”，诗歌更是需要反复吟读，才能领会其深义。在诗歌教学中，要给充分的时间学生朗读，或默读，或齐读，或小组竞读，或老师范读，或播放录音。至于采取什么朗读发，教师应根据不同的诗歌类型和具体实际情况来设计不同的朗读方法。在朗读的过程中，要指导学生要注意断句停顿，并结合相对应的轻音乐，使学生在朗读的过程中快速进入情景。李白的《梦游天姥吟留别》课文录音慷慨激昂，抑扬顿挫，
把作者李白的'性格和诗歌中所表达的“天生我材必有用”的情感揭露得淋漓尽致。学生耳听录音，神已被录音勾走，正和李白一起梦游天姥山呢！所以说朗读，特别是诗歌配乐的录音，能更快更有效地激发学生的想象和思维，吸引学生自主地创设情景并走进次情景，走进作者的心灵世界。
接着是图文结合。
图片具有很强的直观性，能变诗歌文字为可触可观的图片，刺激学生的视觉神经，引导学生快速进入教学诗境。柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”展示出来的最表层的美，是视觉上雪景的构图。诗人颇具匠心，以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了为我们展现了一幅千里冰封万里雪飘，没有行人，没有飞鸟，只有一位披着蓑戴着笠的老翁独处孤舟，默默垂钓的静谧画面。这幅广袤无垠，万籁寂静，大雪纷飞的图画展示出来，既能吸引学生的兴趣，又能启发学生的思维和想象，把学生的思绪带入画面，去体验雪后的宁静和老翁的孤独与静谧境界。马致远的《天净沙·秋思》为我们描绘了枯藤、老树、昏鸦、小桥、瘦马和游子，构成一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的画面，这画面的展示，把学生带入诗人无限愁思的情景中去体验诗人怀才不遇的悲凉情怀。
最后是讲解描述。
在诗歌教学中，教师仅仅通过背景介绍、朗读和图片展示来创设情景是不够的，还应该加以适当的讲解描述，才能使学生进入情景后和领略其中的奇妙。背景介绍、朗读和图片展示来创设的情景大多都通过学生的想象实现的，具有较强的主观性和片面性，教师在教学中还要用生动的语言，富有情感地加以客观的讲解描述，娓娓道来，让学生在教师的描绘讲解中不知不觉进入情景，去感受作者所描绘的环境和作者所抒发的情感。王维的《使至塞上》通过朗读和图片展示可能只能领略诗歌的韵律美和大漠的奇景，却未能完全体会作者复杂的感情。所以教师要对该诗歌进行必要的讲解描述，使学生理解和领会该诗是通过写诗人出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光，表达诗人由于被排挤而孤独、寂寞，悲伤、飘零的孤寂心情，以及在大漠雄浑的景色中，情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。另外，诗中既反映了边塞生活，同时也流露出作者对都护的赞叹，表达了诗人的抑郁、愤闷、孤独、寂寞之情，和希望边疆*定的感情。
我觉得诗歌教学，盲目地分析讲解背诵是行不通的，教师要极力创设更多的情景，并吸引学生穿越时间和空间的限制，走进诗歌所描绘的世界和作者的心灵，才能真正地领会诗歌的内容和作者所要表达的深刻情感。教师可以通过以上背景了解、朗读、图文结合和讲解描述等方法来灵活创设情景，为学生的想象插上翅膀，飞向诗文，飞向作者，飞向生活，飞向明天。
一、教学目标：
1、让学生了解古典诗歌语言中的炼字手法。
2、让学生明确高考诗歌鉴赏中对于“炼字”的考查方式。
3、让学生学会鉴赏古典诗歌语言中的“炼字”。
4、让学生学会作答高考中诗歌鉴赏的“炼字”题型。
二、重点难点：
1、怎样鉴赏“炼字”。
2、怎样作答高考中的“炼字”题。
三、导课：
有一天黄庭坚在苏小妹家与苏轼闲谈，苏小妹出了一道题目，要求在“轻风细柳”“淡月梅花”两句中各加一字，成为两句五言诗。请同学们替苏小妹“炼字”，看谁填的好，是否能超过苏轼、黄庭坚和苏小妹。
“轻风____细柳，淡月____梅花”(板书)
四、感受高考：
1、高考考查炼字的题型：
1)某一联中最精炼传神的是哪个字，请简要赏析。
2)某字历来被人称道，你认为它好在哪里?
3)这首诗中的某字可否换成另一字?请简述理由。
4)这首诗歌的诗眼是什么?鉴赏它的妙处。
5)某个词语或某个字被认为是全诗的关键，你同意吗?为什么?
2、考查方向与重点
61方向：动词、形容词、数量词、叠词。重点是动词和形容词。
61高考动向：*几年语文高考有很多地区的试题出现了炼字题。
南浦别白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。 一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似*常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答案：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
61答题步骤： 步骤一：释词义明手法(先看炼的字是什么词性，结合词性，解释词的含义、明确词的手法。)
