（重庆卷）11．阅读下面这首词，然后回答问题。
好事*
清·黄之隽
高卧小船梢，仰看插江峰色。都被绿痕皴断，是丛篁幽石。天开十折画屏风，遮住半江黑。仔细乱篙撑处，怕悬崖崩坼。
（1）开头两句表现了作者怎样的情绪？“插”字有何表达效果？（4分）
（2）末尾两句中的“悬崖”“崩坼”分别指什么？作者为何说“乱篙撑处”“怕悬崖崩坼”？
十三、【答案】（1）表现了作者乘船观看山水时悠闲自得的情绪。用一“插”字，把江边山峰的尖峭、挺拔形象地表现出来。（2）“悬崖”指倒映江中的陡峭山崖。“崩坼”本指倒塌断裂，此指江中的山影破碎散乱。作者担心竹篙一撑，江面激起水波，把江中的山影漾乱，美景被破坏。
（安徽卷）阅读下面这首诗，完成8-9题。
月圆（1）
【唐】杜甫
孤月当楼满，寒江动夜扉。
委波金不定，照*绮逾依。（2）
未缺（3）空山静，高悬列宿（4）稀。
故园松桂发，万里共清辉。
【注】（1）这首诗是唐代宗大历元年（766）秋天杜甫所作（2)那里指光彩更，
8.这首诗签六句描述了月圆之夜的那几幅画面？请用简洁的语言进行概括。
9.本诗最后两句情感真挚，请从虚实结合的角度进行赏析。
十二、8.（1）明月独悬，照射在江面和屋舍上，波光粼粼。（2）月光照射在屋内的华丽的*面上。（3）仰视月空，月光皎洁，群星稀廖。
9.前一句写眼前的月亮，后一句虚写，想象到千里之外家乡的亲人也共同沐浴着完美的月光，表达了作者期望天涯各处的亲人们都共同沐浴完美月光的完美心愿，同时也表达出自己长期滞留在异乡，久久不能回家的无奈，和对家人的思念之情。
（福建卷）6．阅读下面的诗歌，完成后面的题目。（6分）
秋夜纪怀[宋]陆游
北斗垂莽苍，明河①浮太清②。
风林一叶下，露草百虫鸣。
病入新凉减，诗从半睡成。
还思散关③路，炬火驿前迎。④
（选自《四库全书》本《放翁诗选》）
[注]①明河：银河。②太清：指天空。③散关：即大散关。④炬火驿前迎：举着火把到驿馆前迎接。
（1）第二联写景精细，请简要分析。（3分）
（2）三、四；两联抒发了诗人怎样的情怀？请简要分析。（3分）
八、6．（6分）（1）（3分）【要点】①上句写微风穿过树林，叶子悄然落下；②下句写露水沾湿秋草，百虫鸣叫；③全联细致地写出了秋夜的寂静，营造出一种凄清的氛围。（其他看法，言之成理亦可）（2）（3分）抒发了诗人的爱国情怀：诗人虽秋夜病卧，仍壮心不已，念念不忘昔年在大散关的战斗生活，还想重返战场，报效国家。（意思对即可。）
（广东卷）10．阅读下面这首诗，然后回答问题。（7分）
早过大通驿①查慎行
夙雾才醒后，朝阳未吐间。
翠烟遥辨市，红树忽移湾。
风软一江水，云清九子山。
画家浓淡意，斟酌在荆关②。
注：①大通驿：在安徽铜陵，大通河由此入长江，作者乘船途经此地。②荆关：五代后梁画家荆浩、关仝，二人擅长山水画。
（1）第三联的“软”字在艺术表现上很有特色，请作赏析。（4分）
（2）诗题的“过”字在诗句中是如何体现的？请结合全诗简要分析。（4分）
七、10、（1）“软”字一语双关，既是写风软，也是写江水之软。写出了微风轻柔，温软拂面，也写出了软风吹拂江水，使江水也变得温柔绵软，微波轻漾。（答出手法1分，简要分析2分）（2）过即指经过，飘过，诗中透过前三联的时间、景物的变化，移步换景，展现出作者清晨乘舟江上，经过大通驿时的简单畅快的情绪。首联写晨雾未散，朝阳未升，眼前一片迷蒙。颔联写江雾散去，远处的市镇依稀可辨，转眼移过了水湾。颈联江风拂面，云朵飘过在九子山间，写出了行舟之快。全诗透过作者在行舟之上，遥看岸上景物变化，体现出“过”之意。（解释1分，赏析各联1分）
阅读下面一首宋词，然后回答问题。（6分）
浣溪沙
苏轼
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规①啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡②。
注：①子规：杜鹃鸟；②黄鸡：白居易诗有“黄鸡催晓”句，用以感叹人生易老。
有古人在评价这首词时认为“门前流水尚能西”一句富含哲理，运用得十分巧妙。你同意这样的观点吗？为什么？请结合全词进行简要赏析。
答：同意。兰芽溪水，沙路无泥，萧萧暮雨中传来杜鹃的啼叫，作者来到一个远离尘世、洁净如洗的地方。那里的“溪水西流”给作者极大的启迪：水尚能西流，人生就不能再次年轻吗——体现了作者不因为年老而消极悲观的态度。透过富含哲理的这一句，全诗体现了作者乐观向上的精神。
阅读下面一首诗，然后回答问题。(6分)
江城子-密州出猎
苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
(1)“老夫聊发少年狂”中的“狂”字在整首词中有何作用(3分)
(2)“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”勾勒出了怎样的形象表达了作者怎样的心态(3分)
答：（1）“狂”字是总起，且贯穿全篇。上片写出猎神情举止之“狂”；下片由实而虚写由打猎激发的壮志豪情(即“狂”)。
(2)勾勒出了挽弓劲射、英武豪迈的英雄形象，表达了作者期望带兵征讨西夏，为国立功的心志。
阅读下面的词，完成后面的问题。（6分）
昭君怨
郑域
道是春来花未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。
冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。
（1）这首词上阕吟诵的具体是什么？是从哪几个方面来写的？
（2）这首词下阕，用了什么手法？表现了什么思想？
答：(1)梅。两个“道是”句写花开的季节在冬春之际，花色如雪，香气高雅不同一般，花枝旁逸，花栽种在农家院内。
(2)用比较的手法。明写梅花不择环境“一般开”，暗赞贫贱不移、富贵不淫的高洁品格。
阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分）
春夜别友人
陈子昂
银烛吐青烟，金樽对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年。
（1）首联“银烛吐青烟，金樽对绮筵”，描绘了一个别筵将尽，朋友分手在即的场景，句中的“吐”字写出了友人怎样的神情？（2分）
（2）简要分析“明月隐高树，长河没晓天”一联的表达效果。（4分）
答：（1）友人相对无言，只是凝视着银青烟。（2）精于练字，巧用衬托。“隐”字写出高高的树阴遮住了西沉的明月：“没”字写出了银河淹没在破晓的曙光中，衬托出时光催人离别，难舍难分的心绪。
阅读下面的唐诗，然后回答问题。（6分）
江楼旧感
赵嘏
独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。
唐朝诗人崔护有一首著名的诗篇《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”请指出这首诗与赵嘏的诗在体裁、资料和写法上的相同或相似之处。
答：资料：（1）都表达了作者由于见到去年相似的景物而触发的对人的思念；（2）都流露出物是人非的感伤。
写法：（1）都是在第三四句点明题旨，深化意境；（2）都拿去年与今年相比。
——高考诗歌鉴赏试题 (菁华6篇)
（上海卷）阅读下面的作品，完成14—16题。（8分）
春江晚景张九龄
江林皆秀发，云日复相鲜。
征路那①逢此，春心益渺然②。
兴来只自得，佳处莫能传。
薄暮津亭下，余花满客船。
[注]①那：同“哪”。②渺然：广阔辽远的样貌。
14．与诗歌题目中“江”字直接照应的词语有“江林”、“”和“客船”。（1分）
15．对本诗分析正确的一项是（3分）
A．本诗用典与写实相结合，含蓄而又自然。
B．本诗以咏物为题材，脉络清晰而且顺畅。
C．颔联、颈联对仗工整，贴合律诗的要求。
D．全诗的语言清新淡雅，又不失朴实之风。
16．从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的。（4分）
十四、14．（1分）津亭15．（3分）D【A、单从试卷带给的材料看，很难断定诗歌有用典；即使对第2句作出注释，也不好说这首诗是用典和写实结合。从全诗看，就应是虚实结合或情景交融的写法。B、从题目看，这是一首写景诗，而不是咏物诗。C、两联对仗并不工整】
16．（4分）本诗首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，色彩艳丽，含蓄地传达出作者喜悦的情绪。颔联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的情绪。两联景中有情，情中有景，情景交融。（景色2分，情感1分，两者关系1分）
阅读下面一首诗歌，然后回答问题。（6分）
游山西村陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社*，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
这首诗的颔联“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”是脍炙人口的名句，请结合诗歌资料对此联作简要的赏析。
答：（1）写出了山水曲折、树茂花艳的景色。（2）反映作者观赏景物的欣悦。（3）揭示出世间事物消长变化的道理，能够引发广泛丰富的联想。（4）对仗自然、工整。（答出三点即可分，每点2分）
（广东卷）10．阅读下面这首诗，然后回答问题。（7分）
早过大通驿①查慎行
夙雾才醒后，朝阳未吐间。
翠烟遥辨市，红树忽移湾。
风软一江水，云清九子山。
画家浓淡意，斟酌在荆关②。
注：①大通驿：在安徽铜陵，大通河由此入长江，作者乘船途经此地。②荆关：五代后梁画家荆浩、关仝，二人擅长山水画。
（1）第三联的“软”字在艺术表现上很有特色，请作赏析。（4分）
（2）诗题的“过”字在诗句中是如何体现的？请结合全诗简要分析。（4分）
七、10、（1）“软”字一语双关，既是写风软，也是写江水之软。写出了微风轻柔，温软拂面，也写出了软风吹拂江水，使江水也变得温柔绵软，微波轻漾。（答出手法1分，简要分析2分）（2）过即指经过，飘过，诗中透过前三联的时间、景物的变化，移步换景，展现出作者清晨乘舟江上，经过大通驿时的简单畅快的情绪。首联写晨雾未散，朝阳未升，眼前一片迷蒙。颔联写江雾散去，远处的市镇依稀可辨，转眼移过了水湾。颈联江风拂面，云朵飘过在九子山间，写出了行舟之快。全诗透过作者在行舟之上，遥看岸上景物变化，体现出“过”之意。（解释1分，赏析各联1分）
阅读下面的诗歌，回答问题。（6分）
幽居初夏
陆游
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。[注]叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。
（1）诗人写景是从哪几方面突出表现一个“幽”字的？试作简要分析。
（2）这首诗抒发了诗人哪些复杂的思想感情？
答：（1）①以景写“幽”（“湖山胜处”“槐柳阴”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美）②以动衬“幽”（“下鹭”）③以声衬“幽”（“鸣蛙”）（3分，每点1分。意思对即可，思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分）
（2）①前六句借“幽居初夏”之景，抒发了怡然自得之乐（闲适之情）（1分）②尾联“叹息”，一是叹志士空老，报国无成；二是叹往日旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅（2分，每点1分。意思对即可。思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分）
（全国新课标卷Ⅱ）阅读下面这首唐诗，完成8~9题（11分）
残春旅舍韩偓
旅舍残春宿雨晴，恍然心地忆咸京。
树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。
禅伏诗魔归净域，酒冲愁阵出奇兵。
两梁免被尘埃污，拂拭朝簪待眼明。
[注]①韩偓(约842~923)：字致尧，京兆万年（今陕西西安）人。这首诗是作者流徙闽地时所作。②咸京：那里侑指都城长安。③梁：官帽上的横脊，古代以梁的多少区分官阶。④朝簪：朝廷官员的冠饰。
8．古人认为这首诗的颔联“乃晚唐巧句”，请指出这一联巧在嗶里，并简要赏析。（5分）
9．这首诗的后两联表达了作者什么样的感情？请简要分析。（6分）
二、8.颔联承接“忆咸京”三字，首先抒写对皇都完美春光的回忆：“树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。”颔联巧妙之处在于用了“抱“”吹“两个动词。仰望绿暗红稀的树梢，蜜蜂抱着花须随花飞落；俯观柳絮飘坠的池水，鱼儿吞吐水沫，像是吹着柳絮游玩。飞花、落絮本是残春景物，而蜜蜂一“抱”鱼儿一“吹“，就*添了无穷兴趣与几分生机，故没有半点伤春伤别的落寞，一扫晚唐衰飒的诗风。所以古人认为其为”晚唐巧句“。
9.五、六句“禅伏诗魔归净域，酒冲愁阵出奇兵”，具体写诗人客居馆舍中的寂寞。诗人心中烦闷，流落他乡客居无聊，只好用诗来抒写自己的心境，表达悲愤的情怀。然而，却“禅伏诗魔归净域”，诗未成。诗未写成，悲忧郁愤更深。只好用酒来作为奇兵，冲荡这重重愁阵。然而，“借酒浇愁愁更愁”。这更大的悲伤便使诗人找到自己从前的官服：“两梁免被尘埃污，拂拭朝餐待眼明”。诗人这时清醒地认识到：他要好好的保存这顶珍贵的朝帽，千万不能让它被尘埃污染。作者深知唐王朝避免不了灭亡的命运，而自己又无所作为，故所作之诗多缅怀往事，情调悲凉，最后表达了诗人兢兢业业，力求尽职，无负朝冠的情绪。
阅读下面宋诗，完成（1）-（2）题（6分）
北斋雨后①
文同
小庭幽圃绝清佳，爱此常教放吏衙。雨后双禽来占竹，深秋一蝶下寻花。
唤人扫壁开吴画，留客临轩试越茶。野性渐多公事少，宛如当日在山家。
[注]此诗为文同任兴元府知府时所作；文同是苏轼的表兄，北斋是他庭院中的书斋。
（1）对这首诗的赏析，不恰当的两项是[][]
A．*诗与*画本来密不可分，细读文同的《北斋雨后》，可见一斑。
B．庭小圃幽清嘉可人，令文同陶醉，于是他常将下属请到北斋处理公务。
C．北斋可赏奇，诗人曾在雨后看枝头好鸟，待到深秋还可赏玩彩蝶戏花。
D．有禽有蝶增添了生气；"双禽"、"一蝶"乃为对仗所造，数词不必实解。
E．北斋雨后之景与品茗赏画之乐予人"野性"，更令诗人思慕出仕前的生活。
（2）从你所认定的第（1）题的答案中任选一项，说说它为什么"不恰当"？
答：（1）BC（共4分，选对一项得2分）
（2）第二句中的"放吏衙"，是说免了下属的例行参见（恋北斋而推委公事），故B项不恰当。第三、四两中的"雨后"与"深秋"互文见义，诗人观鸟看蝶是同时（深秋雨后），故C项不恰当。（只就其中一项回答。意思对即可。）
——美术鉴赏论文9篇
通过对茶画艺术与整个美术教学机制之间的本质关联进行全面分析，我们看到，整个茶文化中传达的不仅是一种精神，更重要的是具体的思维体系。所以，应用茶画艺术作为整个美术教学的素材内容，恰恰正是现阶段传承茶文化体系的关键所在，在鉴赏茶画艺术时，我们看到其中，所诠释和彰显的更是审美理念，乃至独立的创作意蕴等等。
1 当前美术教学活动的实施诉求分析
美术教学实施过程中，其中所包含和传递的，不仅仅是系统化的美术元素，同时其中也包含了审美、绘画艺术作品鉴赏等诸多内涵要素，当然，在美术教学活动推进中，其本身所包含和传递的就是一种艺术审美，以及系统化的情景韵味表达。
当然，就当代美术学教学活动的具体实施状况，我们也可以看到，做好美术教学，不仅需要注重丰富教学素材与内容，同时也要注重精神理念的全面融入和必要表达。在当前美术教育机制不断优化的今天，我们对当前美术教育活动的实施特点，认知更加全面，尤其是在整个美术教育活动中，其中所具体承载的不仅是绘画理念上的引导，更是站在时代发展背景下，对整个美术教学机制进行必要完善与优化，因此，选择合适的元素内容，作为当前美术教学活动机制，创新发展的重要内容就极具必要性。
总的来说，任何一种文化应用，都是文化理念和*惯的深层次影响，因此，美术教学过程中，其中所融入和表达的，不仅仅是一种审美理念的传递，更需要融入美术绘画教育中的技巧和创作理念。
如今，我们在认知，美术教学活动的特点及内涵时，教学课堂其所承担的责任，更多是教学理念的表达，尤其是绘画意识的诠释与文化内涵的表达，因此，需要我们从文化认知角度出发，通过合理融入相应的文化内涵，进而实现美术教学的最佳效果。当然，从审美内涵，诠释文化理念，才是现阶段我们更好实现美术教学活动的本质点。
我们认为美术教学活动中，如果想要实现理想的教学效果，不仅需要，掌握相应的技巧，同时也需在实际生活中寻找相应的元素内容，尤其是引导学生了解相应的人文情怀，从而使得，实践认知与文化元素，乃至必要的情感元素，与整个美术教学活动系统化结合，从而实现整个美术教学活动的优化提升。当然，在这一过程中，其对整个美术教学模式的多样化，乃至教学课堂结构的全面优化有着极其重要的影响力，同时，也为美术教学的创新发展提供全面支撑。
2 茶画艺术的内涵及茶画鉴赏实施诉求
结合我国茶文化机制的实际发展状况，可以看到茶画艺术不仅仅是茶文化体系中的核心内涵，同时，在整个茶文化机制中，我们也能够看到，其之所以能够实现体系化发展，核心正是在于茶画艺术中有着独立且成熟的精神理念。而对于整个美术教学活动的创新来说，其需要的内容不仅仅是绘画艺术和技巧的诠释，同时更是情感理念的合理表达。因此，结合茶画鉴赏活动的有效融入，其必然能够为当前我们更好开展美术教学活动，提供重要支撑和铺垫。
当然，在我们将茶画鉴赏系统化融入到整个美术教育活动时，需要对整个茶画艺术中，其具体的艺术内涵和人文情怀，进行必要改造和合理优化，尤其是，要选择合适的茶画艺术，尤其是选择那些能够给与学生直观感知的茶画元素，从而激发学生在参与美术教学活动的具体理解与实质性感知，确保实现美术教育活动的理想创新。
文化元素与艺术内涵，以及时代元素充分融入，是实现对整个绘画作品鉴赏最佳效果的基础，尤其是结合当前整个美术教育活动的实施状况和具体诉求，我们应该清楚，我们所想实现的效果，不仅仅是引导学生掌握更为完善的绘画技巧，同时更要注重提升学生自身的审美能力和素养。因此，在现阶段，我们开展美术教学活动时，必须充分注重选择合适的绘画素材，特别是选择包含哪些融入绘画技巧，乃至文化元素的艺术体系，进而实现整个美术教学活动之间的合理效果。而茶画艺术，无疑就是整个茶文化机制中极具绘画艺术色彩的文化元素。因此，茶文化中所包含的茶画元素内容，恰恰为我们创作美术作品以及品读相应的绘画理念提供重要支撑。
3 基于茶画艺术鉴赏探究当前美术教学活动的审美意蕴诠释机制
结合当前美术教学活动的实施状况，其中所包含的不仅是一种知识，同时更是美术教学思维和文化理念的具体表达，因此，我们创新开展美术教学活动时，不仅要注重丰富具体的文化内容，同时也需要从美术绘画技巧和绘画方法，乃至文化应用等多种元素出发，通过深层次探究，茶画艺术中所存在的价值理念和审美内涵，从而为我们更好开展美术教学活动提供系统化铺垫。
美术教学活动在具体开展时，其中所必须关注的内容，不仅仅是素材上的丰富，更是情感上的诠释与表达。实际上，对于整个美术教育活动开展来说，其中所诠释的不仅仅是学生兴趣和关注点，同时更重要的是在学生美术教学活动培养过程中，所不能忽视的重要内容。因此，在当前艺术教学机制不断成熟与完善的今天，我们只有充分注重文化理念和精神内涵的深层次融入，才能实现整个茶画的最佳鉴赏。因此，如果我们能够将茶画鉴赏应用与整个美术教学活动之中，那么其必然能够在丰富教学内涵的前提下，创新整美术教学体系，进而满足美术教学活动的具体诉求。
随着现阶段文化与艺术之间的融合特性不断强化，如今，对于任何一种艺术的表达与展现来说，其中所诠释的不仅是艺术表达方法，更是一种审美能力的合理表达。当然，在该过程中，选择合适的元素也极为重要。在我国整个绘画历史中，茶画艺术作品也有着极其重要的地位，无论是该艺术作品中所诠释的绘画技巧，乃至系统化的文化理念及艺术审美意境等等，实际上都是我们全面认知绘画作品与美术教学活动的关键所在。
所以，在当前我们在进行具体的美术教学活动时，其中不仅要注重创作元素的丰富与完善，更要注重从文化机制中寻找合适的元素，进行吸收、借鉴。实际上，对于任何一种艺术的发展来说，在任何时代的发展历程都必须充分注重，对以往美术艺术创作活动进行有效借鉴和传承，才能在确保其内涵有序传递的同时实现整个美术教学活动的真正、有效发展。
更为关键的是在当前美术教学活动开展时，所传递和承载的不仅是一种艺术上的表达理念，更是绘画意识上的合理引导，以及绘画*惯上的优化，所以，可以说，如果我们能够将茶画艺术中的情感色彩进行具体分析，从而使得茶画艺术的人文情怀，能够得到有效诠释和表达。因此，我们认为将茶画艺术作品，合理应用到整个美术教育机制中，所能实现的将不仅是绘画素材和内容上的完善，同时，更重要的是在这一过程中，其不仅为茶文化的价值展现提供了必要可能，而对于美术教学活动来说，审美情感和价值意蕴恰恰都是我们优化和创新整个美术教学机制的关键所在。
4 结语
结合当前我国美术课程的教学标准及要求看，我们应该清楚，整个美术教学活动，实施过程中必须充分注重，诠释相应的文化精神，诠释必要的文化内涵，从而使得学生，在参与整个美术教学活动时，要一方面掌握必要的绘画技巧，同时也需要掌握相应的文化素材和精神理念，尤其是，要充分发挥绘画艺术中学生情感的实施价值。茶文化机制是我国整个文化体系的核心所在，而从整个历史发展的视角看，我国的茶文化，始终传递、延续，而且在具体应用过程中得到了全面丰富。
美术鉴赏与艺术评判的异同
美术作品作为艺术家借以表达心中情感的艺术作品，反映了一个时期的社会思潮和审美文化特征，具有浓重的历史意义和可取的艺术价值。由于不同的人有着不同的心路历程和感情因子，在欣赏一部美术作品时会流露出不同的情感，因此从同一美术作品中所能体悟到的感情因素也不尽相同。而不同时期的艺术评论家对于美术作品的评价标准存在着差异，使得美术作品在不同时期体现出不一样的艺术价值，使得不同批评家对于同一美术作品的评判也同样存在差异性，因而美术作品的艺术评判也变得复杂化。
一、艺术评判的定义
艺术评判即艺术批评，是在对艺术作品的欣赏过程中，运用一定的理性思维对艺术作品的创作、艺术风格、艺术流派等进行分析和评价，并在一定的批评标准下，作出理性的判断。艺术评判是在一定的立场上对艺术作品所体现出来的深层含义、文化韵味的探究，将作品中体现的各种因素提取出来，结合作品创作的年代、历史背景、艺术家的生活环境、文化意识潮流等进行综合性分析，而得到的艺术价值得失的评判以及作品对社会艺术形式和规律的影响力的判定。艺术评判的发展在于批评家对于艺术的贡献，目前的批评家主要分为四类，一是官方性批评家，在艺术评判中具有权威性、主流型的发言;二是集中在美术学院、美术研究机构的批评家;三是处于官方体制和研究机构之外的批评家，或者可以称为独立的批评人;四是在艺术相关机构(如艺术网、杂志、画廊等)进行艺术评判的批评家。由于批评家所处的工作环境和自身的专业程度不同，在参与艺术评判的过程中，往往因为自身的立场和评判标准不同而产生不同的结果。
二、美术欣赏的定义
美术欣赏是人们在对美术作品进行观赏的过程中，通过自己的主观意识对美术作品的理解和领略而产生的一种喜欢的过程，它体现的是人们复杂的精神变化活动，是对美术作品美的赞赏和肯定。美术欣赏对于培养人们的审美情趣和艺术情操有很大的帮助，并且还能帮助人们开阔视野、扩充知识。美术欣赏在美术活动中占有相当重要的地位，美术家在创作自己的美术作品时，需要通过对各类美术作品的欣赏和当时艺术发展潮流来定位自己作品的艺术形式和艺术价值，并通过不断欣赏的过程来淘汰不满意的作品，从而精炼出具有真正价值的美术新创作。而当美术作品创作完成之后，人们对美术作品的欣赏是对美术价值的肯定，也就是说，美术创作是产生美术价值的创新活动，是进行美术欣赏的前提。同时，人们对美术的欣赏评论反作用于美术创作，使其不断改进，不断地渗入深层次的美术意蕴。
三、艺术评判与美术欣赏的异同
(一)共通之处
1.艺术评判以美术欣赏为基础
艺术评判的过程是建立在美术欣赏之上，通过对一部美术作品欣赏之后，深入地分析其内在含义而判断其艺术价值。也就是说，艺术评判必须建立在艺术创作和艺术欣赏之上，否则艺术评判就如空中花园一般，没有坚实的艺术作品作支撑，便不具有时代性价值，其评判结果也可能被列为“谬论”之列。而艺术评判按照一定的评价体系和标准来分析作品的美丑从而正确地指导美术创作，并对美术欣赏形成一定的指导。
2.二者都是实现艺术品现实价值的基础
美术欣赏在美术作品实现现实价值上具有一定的意义。如果在一个时期，一部美术作品被艺术家创作出来之后，没有人能欣赏其中的艺术底蕴和审美价值，这部美术作品的现实价值便无法实现。而艺术评判可以让批评家对作品的艺术价值进行科学的判定，并对美术作品产生的思想潮流和审美规律进行肯定或否定，从而决定艺术作品的现实价值。
3.发展根源相同
随着现代艺术流派的多样化以及人们对艺术观念的改变给艺术批判带来了巨大的挑战，其写实、夸张、抽象等多种艺术表现形式完全脱离了古典的艺术流派。再加上美学和心理学的共同作用，使得某些夸张的艺术作品备受艺术家的推崇和喜爱，进而形成了美术欣赏和艺术评判产生暂时脱节的现象。原先的美术评判标准已经不适合现代艺术流派的艺术价值的评定，因而，艺术评判在随着时代的变化而逐步改进和新增，以跟上艺术形式的流行和进步。而美术创作的改变直接冲击着人们的视觉效果，使得人们在美术作品的欣赏上逐步产生新的想法和观念，从而发现新的文化底蕴、建立新的审美体系，使得美术欣赏在观念上与美术创作共同发展。
(二)相异之处
1.角度和切入点不同
美术欣赏是站在观赏者主观意识角度，对美术作品的艺术表现形式、艺术审美、文化底蕴等各方面的欣赏和鉴别，其出发点是对美术作品的肯定。美术欣赏者先从视觉上感觉到美术作品的美之所在，因为这种美使人们产生精神上的满足和震撼，进而推崇美术作品。美术欣赏是一个心理活动过程，表现在观赏、体验和领悟的心理变化;美术欣赏的切入点主要是唤起欣赏者的欣赏欲望，进而引发欣赏者主动对美术作品进行审美，达到其心灵上对作品艺术意象底蕴、意象结构和情感的深层感悟，从而实现人格上的升华和对人生价值的彻底领悟。美术欣赏就是欣赏者对作品的审美感知而产生感性思维。而艺术评判则是对美术作品的理解、阐释和评判过程，是建立在理性和科学的基础上，对艺术作品所体现的各种艺术现象的理性分析和科学评判，具有一定思想立场和美学体系作为评定的基础。意识评判的切入点是作品的艺术价值，主张的是艺术价值的创造。艺术评判主要包括社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评四个范畴。在一定程度上，它与美术欣赏的历史性是相悖的，批评的是美术欣赏的历史性“惰性意识”。
2.标准不一
艺术评判的标准是建立在美术作品的欣赏之上，形成的衡量美术思想和艺术价值的标尺，存在着一套标准的批评体系。批评标准的建立是通过当时的社会思想潮流和美学意识而形成的，与当时社会艺术群体的审美趣味和艺术发展形势需要相符合，随着社会对审美观念的改变、历史条件的变化以及艺术发展的变化，批评标准顺应时代而发生变化，因此，具有一定的时代变化性。艺术评判的标准主要体现在审美原则和艺术价值原则上。审美原则是对作品中的情感特色、意象特征进行评判，以体现作品美的存在点。情感特色评判是指超越了现有的情感意识，将爱情、激情、悲情以及理性感、个性感等多种情感相互融合而达到的*衡程度;意象特征评判主要体现在作品体现的艺术形象的真实性和虚幻性、逻辑性，却超越常有逻辑的意象分析，对具有鲜明个性特征的意象的推崇和判定。艺术价值原则是对作品在当前社会潮流造成的影响以及对艺术未来发展趋势的能动性的评判。而美术欣赏具有一定的发散性，是根据欣赏者的主观意识所产生的美的感官效果。由于不同人对事物的认知程度不同、性格特征各异以及所处的社会环境不同等因素，其欣赏水*也各异，因此美术欣赏并没有形成统一的标准，而是随着人们的意识不断变化的。美术欣赏虽然也涉及审美、意象、价值等，但是美术欣赏的范畴更为广泛，它是一个认知、感悟、接受的精神变化过程。
3.作用不同
艺术评判的作用在于改变欣赏者原有的意识形态，从而影响艺术的发展流向。由于各个民族文化、人们的审美意向不同以及各民族独具特色的语言韵味，因而形成了不同的欣赏群体，这些欣赏群体在各自的潜意识中形成了既定的审美意识、艺术观念等，直接影响着欣赏群体对艺术的理解和阐释。而艺术评判的存在便是为了改变这种“惰性意识”存在的审美观，它主张的是观赏者在欣赏艺术的过程中，发现艺术的创新点和新的艺术价值，从而让人们在艺术创作上进行突破，促进艺术的发展。
而美术欣赏的作用在于认识美术作品的艺术价值，从美术作品中体现出来的美感、时代感、节奏感等多种思想感触，来陶冶自己的情操，丰富自己的见识，在培养艺术鉴赏能力方面有很大的帮助。美术欣赏在很大一定程度上局限于欣赏者的“前意识”，也就是说停留在前人对艺术进行的赏析和评断而排斥新的观点和见解。最为典型的是当某人想要创新一个新的流派，在最初的时候，由于人们的审美意识形态停留在原有的审美标准上，对新概念处于完全陌生和迷茫的状态而忽视它的存在，在经过长时间的流变和积累后，人们才会认可，才会逐步去欣赏新流派中的审美价值和艺术文化底蕴。
因而，美术欣赏是以历史的眼光去寻求美术作品的个性特色的，它基于欣赏者的“前意识”而形成的艺术欣赏观念很难得到突破，当人们懂得用新的观念去认识欣赏美术时，艺术批评家已经先于美术欣赏者而作出了理性的评判。
四、结语
综上所述，艺术评判是建立在美术创作活动和美术欣赏基础之上的，批评家通过对美术欣赏的结果进行理性和科学的分析，对美术作品进行当前价值和未来价值的判定。艺术家再通过对批评家所提出的价值观念和审美角度进行自我完善和进步，而实现艺术创作上的创新。二者的相互促进、相互反馈的作用，促进了艺术评判标准的不断改革和艺术的持续创新发展。但是，人们还需要对艺术评判和美术欣赏进行质的区分
【摘要】所谓美术鉴赏课，就是以欣赏交流单元为基础的体验活动，其核心动机在于强化中专生审美意识和美术专业素养水准，督促教师灵活地将以往熟知的生活文化要素，灌输到课堂教学体系架构之中，令学生主观能动性得到多方位地激活改善。因此，笔者决定针对目前我国中专美术鉴赏课堂内部既有的体验教学形式，加以客观论述；同时，制定科学化教学引导方案，力图为相关美术鉴赏课教师，提供合理数量的指导性建议。
【关键词】中专 美术鉴赏课 体验 教学措施 探索
1前言
视觉体验对于广大社会大众来讲，是一类生活常态，为了系统化贯彻素质化教育方针，中专美术鉴赏课指导教师，应当灵活改造并科学沿用各类视觉文化要素，尊重个体主观思维发散延展规则基础上，及时稳定课堂内部和谐交流氛围，确保为学生群体提供更加人性化的指导服务。归根结底，美术鉴赏课原本就不是单纯样式的知识传授行为过程，可以说其对于新时代文化传递和中专生情感科学培养工作，情有独钟。作为内部专业化实践指导人员，必须运用各类先进技术和实践经验，引领学生群体积极感受宏观、微观角度下的世界，为其标准化审美素养和人文情怀舒展，奠定和谐适应性基础。
2现阶段我国中专美术鉴赏课教学状况的阐述
所谓美术欣赏教学，就是通过感性直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论与艺术知识融入在对具体作品的分析讲解之中，使学生掌握对艺术美的欣赏能力，让学生在欣赏作品中能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识与理性认识的高度。长期以来，涉及教师课堂之上主导性行为尚未根除，同时此类人员经常拘泥于教材内容之上，为了盲目跟进教学进度，对于学生健全形式的审美情趣可以说不闻不问，无法积极响应新时代背景下的中专美术鉴赏课规范准则。首先，教师自身美术鉴赏知识结构过于陈旧。长期以来，我国中专美术鉴赏课程教科书内容几乎千篇一律，只是单纯地针对知名画作、雕像、艺术家背景等，加以叙述；加上课时数量的日渐减少，使得学生根本没有时间和精力研究其余高深审美内容。长此以往，教师工作内容便呈现出僵硬化形态，日常工作中也难免引起不良惰性效应，无疑徒增学生的身心压力，遏制其科学形态的情感价值观、人生观的衍生效率。其次，大部分中专领导都本能地认定，美术鉴赏课不过是一类兴趣辅助类媒介，为了不影响学生最终应试成绩，而强行地进行美术指导教师工作量化改造，课时数量不会超过其余正常课程的一半，某种层面上极大削减了教师的积极从业态度。任何课程，不单单需要尊重学生主体适应地位，同时需要教师提供精确化指导，如若负责解惑的教师都处于懈怠散漫状态，那么受教群体想要在今后获得高效发展成就，就更加不现实了。
3日后我国中专学校布置与拓展美术鉴赏课程体验教学方式的策略内容解析
这里深入强调的体验教学方式，实质上就是鼓励学生群体主动迈出课堂空间，到美术馆、展厅等精细化观赏各类名作，同时结合自身美术技能和经验，独立完成相关绘画挑战项目，从中获得前所未有的美学感知成就。截至至今，此类实际体验教学指导方式，已然成为一类时尚之举，理应得到各类中专学校领导、教师的全面认可和大力规划布置。
3.1联合学生思路延展诉求进行美术鉴赏趣味性单元灵活布置
主要就是迎合学生好奇心理进行教学指导单元科学化设计，确保学生最终建立起独特样式的审美情趣和绘画操作技巧。例如：教师可以考虑组织名人名作鉴赏交流活动。首先，依照大众化教学规则进行作品文化背景介绍，验证不同绘画手法的美感彰显效果。其次，结合艺术家传奇人生经历进行作品诸多细节品味，同时鼓励学生将心中的疑问一一列出，促进师生之间和谐交流氛围，为此类鉴赏课内容更深层次地拓展，奠定和谐适应基础。
3.2利用优质化美术作品进行学生各类感官体验潜质有序激活
一旦说中专生主动构筑起一类科学化欣赏理念过后，教师就应该借助日渐发达的多媒体技术设备，着手进行不同知名美术作品影像资料搜集播放，使得教科材料中深入阐述的鉴赏规则，都能够和学校实际教学状况紧密衔接。如在绘画训练环节中，学生时常触碰的构图原理、笔触规则、色彩背景、情感文化等知识原理，都会在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈现。另外，教师应该系统化贯彻自身职责效应，积极组织中专生体验绘画期间任何一类单元结构，掌握任何细节对画面整体美感效果的影响。这样，不但能够科学鉴赏不同类型的美术作品，并且从中积累并完善自身绘画知识结构。另一方面，中专生普遍对于形体、色彩等，具有高度敏感性的，教师必须在教学过程中发挥学生的这一特性，让学生用自己的眼睛发现美术作品中的亮点。同时鼓励学生大胆地用自己的语言表达出自己最真挚的感受，这对于提高学生的积极性，培养他们发现美，感受美，表达美有非常重要的作用。
4结语
综上所述，涉及中专美术鉴赏课程的体验教学方式，归根结底，是借助教师专业化指导手段，向学生提供各类美术作品和趣味性感知情境，使得中专生主动在课后搜集各方面资料，完成优质化美术作品欣赏经验梳理任务。相信长此以往，必将能够朝着专业化方向不断过渡扭转，最终为社会主义文化事业作出应有的辅助性贡献。
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件（美术作品）与主体条件（鉴赏者）。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。
1863年在人民群众反对沙皇专制制度、争取自由的影响下，俄国彼得堡美术学院１４名学生拒绝按照学院硬性规定的题目进行毕业考试，他们走向社会，组成了巡回展览学会。他们创作了许多揭露农奴制度、反映俄罗斯人民苦难生活的美术作品。这些作品内容新颖，形式活泼，富于战斗性，在俄国各地巡回展览，影响很大，被称为“巡回画派”。其中列宾和苏里柯夫是杰出代表。
列宾（1844－1930）著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，画的是在炎热的夏天，一群衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重而疲惫的步伐拖着货船，艰难地走在伏尔加河畔的沙滩上。沙滩上的几只破箩筐，增添了画面的凄惨景色。画*有１１名纤夫，经过画家精心刻画，反映出他们各自不同的年龄、经历、性格和气质。领头的纤夫叫卡宁，穿着满是补丁的衣服，两手下垂，身上的纤绳绷得很紧，忍受着体力上和精神上的痛苦。中间突出的人物是那位身着浅色衣服的少年，他紧蹙着眉头，吃力地用手调整压在肩上的纤绳，从他那昂起头的姿势看得出，在他身上蕴藏着一种潜在的反抗力量。最后两位人物动态对比鲜明。一位低垂着头茫然地向前移动着身躯，一副听天由命的样子；一位回头怒视着后面船上的船主，脸上是愤愤不*的表情。
列宾是十九世纪俄罗斯最杰出的画家。他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，这幅画共画了三年多时间。为了创作这幅画，列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象：远处伏尔加河畔的阳光酷烈，沙滩荒芜。*景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀，景色十分悲凉。一队穿戴破烂不堪的纤夫正拉着重载货船，缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫，有强壮的，有体弱的，有年老的，有年青的。他们的步子是那样的沉重，令人似乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有11人、约略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲，并画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与伏尔加河几乎*行的位置上。人物的高低错落，使画面形成一种有力的节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明的对比。
经过这一段时间美术鉴赏课的学*，我想从一幅花鸟画——《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
我们发现不同的美术门类在艺术形态和作品形式有很大的差异。所谓的美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价从而获得审美感受。当我们观看一幅美术作品时，从中获得了信息和知识，得到了满足感，产生了审美想象，这就是美术鉴赏的基本特征。鉴，要明白作品的作者、年代和背景、门类、材料、手段（方法）、语言形式和内容；赏，要把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价。美术鉴赏就是鉴古今、*优略、定高下。鉴是手段，赏是目的。美术鉴赏者必须具备美术基本知识和识别美术类别和一般方法，同时鉴赏者创造性的参与才能是美术作品的意义得到完善和升华。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在*绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。看到此图后，我们为之一震。一片生机跃然纸上。我们在看图的同时，也得到了美的享受。这就是其本身意义。
那么什么是美术作品的延伸意义呢？就是通过了解作品的作者、年代和背景等知识来丰富我们的文化底蕴。还拿《瑞鹤图》来说。《瑞鹤图》作者宋徽宗赵佶，是北宋年间作品。《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆，是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。赵佶绘画，注重写实，讲究画理法度。据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤。众生员少有中的者，皆因生员们虽画鹤姿态万千，竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右，直至徽宗钦点，方才彻悟。他还曾要求画师笔下花卉，能够表现不同季节、不同时间应具有的特定情态。自其登基后，陆续描写过各种奇花珍禽，并按题材编制成册，名为《宣和睿览册》，所载作品山水、人物、花鸟具佳，仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态，均源于其对周遭事物的密切观察。追溯徽宗及其祖辈，似乎多偏好黄道之事，曾数次以此异景昭示天下以证祥瑞，如《六鹤图》等等。传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学者考证属赵佶之“御笔画”。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的
帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人*卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾经元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民*及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆）至今。“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了*宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。
仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。美术作品的延伸意义可见有多么大！
美术鉴赏的意义除了上面说的美术作品的意义，还有鉴赏这一过程的意义。鉴赏美的过程，有利于我们培养审美能力和审美情趣，有利于我们培养积极性、主动性和创造美的能力，有利于我们树立正确的人生观和价值观。
正如上面我说的，美术鉴赏能使我们获得美感和愉悦感，美术鉴赏能丰富我们的文化底蕴，美术鉴赏对我们的性格、感情、认识、人生观、思想观等都有非常重要的意义。我们何乐而不为呢！
一、*衡好美术专业学科特征和社会学（史学）特征的关系
一方面，教师要防止过分强调美术的学科的特征、课堂上大量使用美术专业名词、技术术语，将本该赏心悦目的美术欣赏课，上成生涩枯燥的“学术研究课”，要知道所面对的是没有任何专业基础的高中生，结果必然是学生们不明所以、兴趣尽失。有一句玩笑话这么说：“如果你不喜欢一本书就把它变成一本教科书”，这固然是句玩笑话。现行教材求大求全、内容庞杂广博，融古今中外于一篇，偏重理论说教而欣赏愉悦指数偏低；当然，教科书的编写必定有它的原因，但现行教科书语言之拗口，专业名词之多，枯燥无味是客观事实，教师作为教科书和学生之间的纽带，怎样结合学生自身条件而选择合适授教方式就应该是现今每一个高中美术任课教师不得不认真思考的一个问题。其实，每一位任课教师心里都清楚，我们所面对的几乎都是非专业的学生，在课堂上有限的时间要想让这些可能连爱好者都算不上的高中生达到艺术品欣赏者的层面，我们就要学*白居易，去干“老妪能懂”的活，专业知识要尽量通俗化，避免把美术作品神圣化，用生活化的讲解让美术作品更容易理解，如果我们一味的讲构图讲比例、讲透视讲线条、讲造型讲光影、讲色彩讲表现……那么对应起每一件作品时，都会是翻来覆去那几句，自己都觉得无聊，又怎能激发学生的兴趣？另一方面，还要防止一味迎合学生兴趣，将美术鉴赏课上成历史课或社会学课而失去学科特征。那么，从作品历史背景到专业技术技法再到理论知识，教师把所有都讲一遍应该不大现实，如何*衡几者之间的关系则考验授课教师的技巧和水*。美术作品的欣赏固然离不开社会学式鉴赏；有时作为一种主要的鉴赏方式又必不可少，但是如果脱离美术学科知识，是不是觉得社会学或者史学老师更适合？那么美术老师本身的优势又在哪里？社会学式的鉴赏是要着重与当时的社会背景与文化背景，一件作品的诞生离不开它所依托的社会和文化背景，谈及作品本身必然无法绕开作品背景，把美术鉴赏课、美术理论课与美术技法课以及相应的社会、文化、政治、宗教等与作品相关的知识实现无缝对接需要的是一个复杂而庞杂的体系，一个高中美术教师能否积累起与之对等的知识积累，本身就是一个考验，基础教育的缺失，历史的欠账又太多，小学阶段觉得美术学科专业知识太难懂不提、兴趣第一；初中美术老师认为理论不必太多，兴趣和实践就好；到了高中鉴赏课汇集到一起时，尴尬的局面可想而知。在实际的教育教学活动里，我们既不能忽视课程本身的专业性，也不能刻意淡化作品本身社会学和历史学的作用和地位，进而忽视了学生在专业上的深度和广度上的探索，称职的专业教师应该*衡好几者关系，这也是展现一名高中阶段美术老师的独特魅力所在。
二、把握好基础知识学*和作品欣赏并重的关系
作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究如何到达理想之美。因此，在教学中通过运用美术基础知识对作品进行理性的分析，美术欣赏才能收到好的效果。美术欣赏课教学要合理使用现代教学技术。教师要充分利用现代课堂教学给美术欣赏教学带来的生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、视频于一体的教学技术，弥补传统教学方法的不足，有许多教学的重点难点、单用语言难以表达的感受就会迎刃而解。在了解到国外（如意大利）的一些高中里，美术史与艺术史的教育都占有很大的比重，在艺术教育中，这种课程安排较之于国内是有所不同的，一般的美术史的教育分为古代美术史、现代美术史与当代美术史（中世纪美术史在宗教学中会另开展）。这种系统美术史论学*所需研读的书籍量相对较多，会耗费学生大量时间，所以国内尚不实际；但不可否认的是，系统的史论教育是连接文化背景与作者、作者与作品、作品与作品之间的桥梁，对于从宏观角度看待美术现象是不可或缺的知识储备。审美教育要与爱国教育相结合，是要通过了解自身的文化背景中美好精致的元素来建立民族认同感，不知道、不了解又何谈认同？现代社会已经很大程度的改变了几千年来*人的生活方式，也隔断了一些传统文化的连续性，现代人想了解古人的生活方式和审美逸趣只有通过学*，获取与之相对应的审美能力，正是这样，基础教育中的审美教育有可能激发受教育者对审美活动与审美能力学*的自觉性，进而在诸多纷乱复杂的文化现象中过滤出属于适合自己的部分既文化认同，艺术教育对于连接几千年灿烂的华夏文明是不可或缺的一环。
三、处理好生活与艺术的关系
其实，无论从远古到现代，自人类社会伊始，美术现象就随之出现，其功能归根结底就是装扮人们的生活，从王侯将相到*民百姓——衣食住行是也；除了那些大师经典之外，美术教师也要注意引导学生多去注意身边生活中的审美、诸如城市景观、园林建筑、家居家具，工业产品、服装服饰、广告装潢等社会生活中随处可见的形式现象及普通生活用品去中发掘和发现具有审美价值的元素，要让学生体会到美术不单是形而上、愉悦视觉的精神艺术，其实它更多是可使用的艺术，人们常说：艺术来源于生活又高于生活……其实反过来，艺术又影响着生活——即艺术的生活（有品位的生活）。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，美术的发展，一如人类社会的发展，美术作品最终走下神坛，融入百姓日常生活的方方面面，虽然现代社会的日益商业化和快节奏已经和古代社会大不相同，可文化注定要延续下去，在古典与现代之间搭建起某种联系，让古典艺术与现代设计之间巧妙的转换、古为今用、西为中用、学生要知道有多少古典艺术精品至今仍在影响着现代人的生活。高中的美术教师就应该搭建起这样一座桥梁，让正处于现代社会里的现代青年了解他们有可以选择的生活方式；艺术的生活其实无处不在，它不是海市蜃楼、望而不及高不可攀，在更多时候，它只是一种个人的选择，当前高中阶段美术鉴赏的真正意义应该在于尽最大程度努力，对学生生活中的审美意识和审美方式加以引导，让学生们知道，其实不论将来他们成为什么样的人，都需要了解人类社会几千年一路走来的初衷：生活需要艺术之美来装扮美即是生活艺术的生活！
世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。
一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性
我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。就此，笔者在20xx年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34%，对现代艺术概念的理解度在18%，对现代艺术名作的认知度在30%，对现代艺术展览的参与度在21%。根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10%的学生认为一般；19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。
二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析
1、现代艺术解读
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类：大地艺术（EarthArt）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Processart）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。
2、与高中美术教育的匹配与结合
并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。
从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。
三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值：
1、文化艺术兴趣的培养
现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。
2、开阔视野，提高创新意识
现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。
3、批判性思维方式
高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。
初等教育专业美术专修生将在日后的教育工作中担负着小学美术的教学工作。小学美术教育除培养学生的动手作画能力外，更多的将培养学生的美术兴趣，建立审美意识，学会如何在生活中发现美、创造美。因此，这就要求小学美术教师不仅具有较强的绘画实践能力，而且更要具有很强的发现美和认识美的能力，不断引导学生培养正确的审美认识，这一能力的获得就必须要求美术专修生有正确的、全面的、较强的对美术作品和美术现象的鉴赏能力。
在美术教育工作中发现，很多美术专修生通过一段时间的专业技能训练，画面表达能力有较大提升。同时也经常反馈这样的信息：画的真好，某某物体画得真像；也有学生将自己的作品给我点评，当我反问学生，你觉得自己的画怎样时，学生就傻了眼，除了对表面的形体、体积、空间的判断，然后就无法深入的思考与认识，当面对梵高的《向日葵》、罗中立的《父亲》等这样的经典作品更是无法鉴赏。教师*时可能一味注重绘画技能的训练，忽视了学生鉴赏能力的培养，造成了“眼低手高”的局面，这样下去学生的画面会越来越“匠气”，学生会严重缺乏正确的审美认识与艺术创新意识，也将无法适应美术教育工作。
下面就如何加强学生鉴赏能力培养浅谈我的看法：
一、加强美术理论学*，建立审美体系
在目前的美术教学中，美术史论的教学是相当薄弱的，无论是课程设置还是教师教学本身。往往只注重了绘画技能的培训，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加强美术史论的学*，全面了解中外美术的起源、发展、演变、流派等，让学生建立基本的审美意识和完整的审美体系。当然，这种理论的学*是比较枯燥的，教师应当结合当时社会环境、社会反应和社会影响来教学。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时……徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，向我们传达了一种精神。通过教师将作品、人物、社会背景进行有机结合，将在很大程度上激发起学生学*美术史论的兴趣，帮助学生逐步建立审美体系。
二、赏析经典作品，强化审美意识
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”学生阅历、知识、经验的不足，很难对美术作品积极主动地欣赏。这就要求教师在美术鉴赏教学中对学生作适当的引导和激发。
于此，教师应经常性赏析一些不同类型的经典作品让学生感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识，强化审美意识。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如父亲耳朵上的笔、蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。
美术作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中创造出来的。文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术鉴赏教学时，不仅讲技法，更要把作者、美术作品所处的时代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介绍有关凡高生*的一些故事，欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，学生就应该了解历史背景。只有这样，才能让学生对画内画外进行自主思考。
另外，学生受文化修养、社会背景的差异影响，审美需求和角度也不一样。教师要能容忍和接受学生的各种见解和感想，对学生的审美倾向和差异持有正确的态度。
三、提高*作质量，渗透审美情感
在日常的绘画中，不仅是提高绘画表现技法的学*，更是进行审美渗透的好时机。那怕是一个简单的陶罐，一幅普通的风景，也要求学生对客观物象进行概括、提炼，渗透进自己对物象的审美情感，甚至可以通过物象表达对社会状态及人物情绪的表现。通过这种长期的思考与练*，让学生不由自主地将绘画练*与审美情感相融合，以此来建立良好的审美认识。
我想，通过以上方法的教学与实践，定会让初等教育美术专修生的美术鉴赏能力得到较大提高，当学生建立了完备的审美体系和较强的审美能力后，对画面本身也有大幅的提升。
总之，美术不仅属艺术范畴，它是学术，是社会科学，以学术启发技术，点石成金，技进乎道，庶几不惑，则更易于成为艺术。
摘要：高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
关键词：高中；美术鉴赏；人文素养
高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养:
一、创造情景,培养学生兴趣
普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏*惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。
二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人
随着社会的不断发展与进步,人们的生活水*也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。
三、在性格完善的过程中提升人文素养
个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。从另一方面,学*艺术的造型表现随着学*时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。
四、结语
综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学*的过程当中能够对于人文素养有所领悟。
参考文献:
l[]胡知凡t谈在广泛的文化情境中认识美术[J]t课程t教材t教法t20xx(12)
——诗歌的鉴赏 (菁华6篇)
《望庐山瀑布》作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【译文】
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
《竹里馆》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【翻译】
独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天唱歌。深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。
《赠刘景文》作者是宋朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
【翻译】
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
台阶（王袁子璇）
看！几年前的我家，
台阶是多么不*滑，
但是，
这三级台阶是多么好哇，
不会使我们劳乏！
几年后的我家，
一个热闹欢快的家！
台阶在慢慢叠加，
渐渐变得高大。
但是，
父亲变得迷茫，
他也失去了健康。
《唐人街 》
黄雍廉
是一所港湾
专泊*人的乡音
无须叩问客从何处来
浅黄的肤色中亮着
扬州的驿马
长安的宫阙
湮远成为一种亲切之后
风是历史的萧声
倾听如
一首梦般柔细的歌
是一所永不屯兵的城堡
汇集着*的二十四番花讯
你是不用泥土也能生根的兰草
饮霜雪的冰寒
绽东方的芬芳
鲜明矗立的旗
像黄河的浪
东流永远向着阳光的一面
是一座璀璨的浮雕
亮丽着殷墟仰韶的玄黄釉彩
烟云变幻
一如西出玉门关外的信使
海便是你的心中的丝路
孤帆远影
——古代诗歌鉴赏教学设计 (菁华3篇)
教学目标
1、 弄清中考诗歌鉴赏的考点
2、掌握诗歌鉴赏必要的知识、方法及技巧。
3、培养学生诗歌鉴赏的能力。
教学重难点：
诗歌鉴赏的方法及技巧
教学手段：多媒体课件
教学过程：
导入：古诗歌是我国文学殿堂中的一枝奇葩，凝聚着中华民族浓厚的文化积淀，*几年来各地中考题中常有诗词赏析题出现。但在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而却步，今天我有幸和大家共同完成一节诗歌鉴赏课，我们将要完成的教学目标是：诗歌鉴赏考什么，怎么考，怎么答。
二、古典诗词的考点
出示幻灯：
1、品味语言，理解重点词语、句子含义。
2、鉴赏诗歌的表现技巧
3、感知形象，体会意境
4、理解内容，把握感情。
第一关 品味语言
(一)体会用词的准确、精当
1、提问方式：
①、这句诗中最生动传神的是那个词?为什么?
②、某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
③、某个字有的版本作其他字，你觉得哪个更好，为什么?
2、判断下列句子中哪些词用得准确，精当。
大漠孤烟直，长河落日圆
随风潜入夜，润物细无声
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低
气蒸云梦泽，波撼岳阳城
3、答题套路：某字在诗中的意思是( )，生动形象地写出了( )的情景，淋漓尽致地表达了作者( )的情感。
4、趁热打铁
渡荆门送别(李白)
渡远荆门外，来从楚国游。
山随*野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
诗歌的第二联中的“随”“入”两字用得好，历来被人称道。请简要分析“随”字好在哪里?
(二)、句子的赏析(主旨句 情感句)
1、赏析方法
(1)看句子是否运用了修辞或表现手法。
(2)分析该方法的表达效果和表达的思想感情。
2、答题套路：
①写了什么内容 + ②运用什么方法 + ③表达什么情感
3、判断下列句子所用修辞手法或表现手法
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边
落红不是无情物，化作春泥更护花
白雪却闲春色晚，故穿庭树作飞花
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流
感时花溅泪，恨别鸟惊心
4、趁热打铁
酬乐天扬州初逢*上见赠(刘禹锡)
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，你怎样理解这两句诗?
第二关、鉴赏表现技巧
1、常见的表现技巧
①抒情方式：直抒胸臆 间接抒情(借景抒情、情景交融、托物言志、借古讽今、怀古伤今等)
②表现手法：化虚为实、虚实结合、以动写静、以乐写哀、对比映衬、化用典故等
③修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶等
2、提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法(艺术手法，艺术技巧)或诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果? 3、答题套路：首诗用了( )的表现手法(艺术手法，修辞手法),从而突出了(强调了，更有效地表达了……)作者( )的情感(心情，心境)
第三关 体会意境，描述画面
1、诗歌“形象”的传统含义：
如：折柳 长亭—惜别 月 霜—思乡 梅—坚贞 莲—高洁 菊—隐逸 流水 落花— 感时伤春 浮云—游子 子规—悲愁 大漠 孤烟 羌笛—保家卫国 浮萍 飞蓬 孤雁—漂泊无依 凭栏—思念故国亲人 红叶—相思等等。
2、答题要领：
准确把握诗中景物特点及诗人的情感并加以想象，再现诗词优美意境，语言要生动优美，顺畅。
3、即兴演练
早春呈水部张十八员外 ( 韩愈)
天街小雨润如酥，草色遥看*却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
1、这首诗用“草色遥看*却无”来描写早春，给人以无穷的美感和趣味。请把该句所呈现的景象描绘出来。
第四关 概括内容，体会感情
1、把握情感类题型的解答：
(1)从题目入手。
(2)从关键诗句入手。
(3)从作家的相关背景入手。
(4)从意象的象征义入手。
(5)从诗歌的题材入手。
2、诗歌类别
田园诗：热爱、向往悠闲*静自由的生活，表达恬淡闲适的心情。
写景诗：描绘春夏秋冬、山川美景，表达对自然美景的热爱赞美之情。
送别诗：依依不舍的留恋;对友人的思念;劝勉安慰的豁达;坦陈心志的告白。
边塞诗：渴望建功立业、保家卫国的决心;壮志难酬、报国无门的悲愤;久居边关思念亲人的忧伤、孤独，思家。
怀古诗：多借古讽今，忧国伤时;感慨个人遭遇，渴望建功立业;抨击社会现实，担忧国家民族命运，同情下层人民疾苦。
第二课时
课时要点：
如何鉴赏古代诗诗歌的形象
鉴赏古代诗歌的形象是高考语文《考试说明》对考生古诗文阅读能力的基本要求之一。所谓形象，就是诗人在作品中借以表达思想情感的具体可感的物象或画面，是诗人形象思维的产物。
一、“诗中赏画”——看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美
古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。例如下面的两首诗：
绝句
杜甫
迟日江山丽，春风花鸟香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
诗里写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写*景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。远与*相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。
绝句
杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
诗里写黄鹂*景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船*景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远*和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。画面色彩的丰富鲜明，境界的阔大，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。
二、“画中品诗”——由形象画面的色调，把握诗人的情感思想
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的`，其内在形象情感则是低沉伤感的。例如下的两首诗：
秋词
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
赠别
杜牧
多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
此诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，内与外是统一的。这种形象化的表情达意手法，要比直言好得多，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。
在这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”形象，二者色调截然不同，前者是奋发向上的，后者是伤感愁苦的。所以我们从中感受到的内在形象情感也就截然不同。
感知画面是基础，把握情感是关键，考生鉴赏诗歌形象时，要特别注意这两个环节。
三、组合意象，探究内涵（注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节）
意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。品味意境感知意象，就要借助意象。
例：江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
析：明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。
2、借助意象，体味情感。
例：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
析：坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。
例：
城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。（辛弃疾抗金收复失地的一生）
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。（白居易政绩斐然的愉快心情）
一、教学目标
1、了解常见的语言风格类型
2、能通过典型的语言风格类题目，归纳该类题型的命题特点和解题策略
3、通过解题和拟题训练，掌握该类题型的解题方法
二、教学过程
鉴赏诗歌的语言即品味语言，主要是把握其运用语言的艺术，常见的考查类型有两种。一是把握诗歌语言的风格特点。二是炼字，即领会诗歌字词运用的准确、鲜明、生动、隽永。
一）了解常见的语言特色和风格
古代诗歌语言的风格特色是多种多样的，有的清新，有的古朴。有的诗绚丽多彩，有的诗却质朴无华。有的诗语言明朗，有的却含蓄，言此意彼。有的诗*易*人，有的却险怪奇特。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。
1、常见的概述语言特色风格的词语
清新、朴素、*实、华丽、绚丽、幽默、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话、豪放、雄奇、直率、婉约、婉转、风趣、工丽、苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、自然流畅、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖等。
2、常见语言特色风格例析
1）清新。特点：用语新颖，不落俗套。大部分山水田园诗人，如陶渊明，王维，孟浩然。如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
2）*淡。特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，*易*人。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。
3）绚丽。特点：有富丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
4）雄奇：气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小的象九个烟点，大海小的象杯中之水。
5）幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”（章碣《焚书坑》）
6）含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。白居易《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
7）沉郁顿挫。特点：苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉。如杜甫、辛弃疾、陆游等用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
8）悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不*。如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”
3、不同题材诗歌的语言风格：边塞诗：悲凉慷慨；讽喻诗：沉郁激愤；咏史诗：雄浑壮阔；田园诗：恬淡宁谧；山水诗：清新优美；宫廷诗：缠绵宛转等。
4、唐宋主要诗人的语言风格特点：王勃：劲健婉畅；韩愈：古朴奇险；陈子昂：古朴雄浑；柳宗元：明净幽峭；高适：苍凉高壮；白居易：通俗易懂；岑参：雄奇瑰丽；元稹：精警浅切；王昌龄：自然雄浑；刘禹锡：清新豪丽；王之涣：清朗雄健；李贺：奇诡璀灿：孟浩然：闲静淡远；杜牧：俊爽明丽；王维：恬淡优美；李商隐：幽婉典丽；李白：飘逸豪放；温庭筠：精巧艳丽；杜甫：沉郁顿挫；李煜：凄婉柔丽；梅尧臣：朴素*淡；欧阳修：清新疏畅；王安石：遒劲峭拔；晏殊：闲雅婉丽；柳永：伤感缠绵；苏轼：豪放旷达；秦观：清丽典雅；黄庭坚：瘦硬新奇；陆游：雄放流畅；李清照：凄婉清丽；姜夔：峭拔雅丽；辛弃疾：沉郁豪放。
二）高考真题示例
1、20xx【北京卷】12、读下面这首词，完成①—③题。（10分）
西江月黄陵庙（又题阻风三峰下）张孝祥①
满载一船秋色，*铺十里湖光。波神②留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。
明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏《霓裳》，准拟③岳阳楼上。
注：①张孝祥：南宋初词人。这首词，因船行洞庭湖畔黄陵庙下为风浪所阻而作。作者与友人信中提到：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯亦善戏矣。”②波神：水神。③准拟：准定。
问题：②这首词的风格与宋代哪两位词人比较接*？这种风格的词人属于哪一流派？
答案：②苏轼、辛弃疾。豪放派。
2、20xx【重庆卷】12、阅读下面这首宋词，然后回答问题。（6分）
卜算子送鲍浩然之浙东王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
（2）宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特点主要表现在哪些方面？请作简要分析。（4分）
答案：（2）修辞巧妙，用语绮丽，如“水是眼波横，山是眉峰聚。”“送春归”“和春住”。想象别致，意蕴生动，如“眉眼盈盈处”“若到江南赶上春，千万和春住。”
3、20xx【北京卷】12、读下面这首诗，完成①－③题。（10分）
酬王处士九日见怀之作顾炎武①
是日惊秋老，相望各一涯。离怀销浊酒，愁眼见黄花。
天地存肝胆，江山阅鬓华。多蒙千里讯，逐客已无家。
注释：顾炎武：明清之际著名学者、诗人。明末，投身反宦官、权贵斗争，清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。
问题：③一般认为顾炎武的诗风接*杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。（4分）
——感恩节诗歌鉴赏优选【5】篇
感恩
感激生育你的人，
因为他们使你体验生命；
感激抚养你的人，
因为他们使你不断成长。
感激帮助你的人，
因为他们使你度过难关。
感激关怀你的人，
因为他们给你温暖。
感激鼓励你的人，
因为他们给你力量。
感激教育你的人，
因为他们开化你的蒙昧。
感激钟爱你的人，
因为他们让你体会爱情的宝贵。
感激伤害你的人，
因为他磨炼了你的心志；
感激绊倒你的人，
因为他强化了你的双腿；
感激欺骗你的人，
因为他增进了你的智慧；
感激藐视你的人，
因为他觉醒了你的自尊；
感激遗弃你的人，
因为他教会了你该独立。
凡事感激。
学会感激。
感激一切使你成长的人！
感恩
相信脚下
就会有出去的道路
那是生命不变的旋律
想唱你就唱吧
把感恩的心唱出来
还要唱得响亮
就算没有人为你鼓掌
至少我们还能够勇敢地自我欣赏
相信希望
就会有绿色的田野
那是生命有力的载体
想画你就画吧
把感恩的心画出来
还要画得到位
就算没有人为你捧场
至少我们还能够勇敢地自我陶醉
相信未来
就会有高远的天空
那是生命永恒的主题
想说你就说吧
把感恩的心说出来
还要说得透彻
就算没有人为你喝彩
至少我们还能够勇敢地自我展示
因为相信
我们学会了宽恕
因为相信
我们保持了本色
因为相信
我们砥砺了忠诚
相信永远是我们生命的
感恩节！
《感恩的心》
月光依旧
心了了冉起不同往日的感恩
人还是那些
物还是那些
心里面的血液却不然
沸沸腾腾
白开水喝的不在是
简简单单的白开水
它的味道
它的一切
有心的人会懂
有爱的人会明白
有爱心的感恩人会做到
我的大家庭
我爱的大家庭
感谢所有有爱的感恩人
有了你们
世界将绽放梦幻的色彩
有了你们
人间将充满感恩的心
《我感恩》
——诗歌鉴赏教学反思实用五篇
“诗言志，歌咏言。”《礼记·经解》记载了孔子的话：“入其国，其教可知也；其为人也温柔敦厚，诗教也。”余秋雨先生也曾说：“中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”可见诗歌这种短小、简洁、含蓄的韵文，是最能进行情感和审美教育的一种语言形式。
高中语文新教材中所选的诗歌，都是各个时期的艺术精品，有很强的艺术魅力，给人以美的享受。可是由于过去长期以来大多老师不愿学生多走弯路，使很多诗歌教学课堂过于强调理性分析的教学模式，对知识和问题的探究过程完全由老师包办代替，应该最爱诗的高中学生只是为了应付高考而努力背诗。可是对高中语文老师而言，上好一堂诗歌赏析课并不容易，尤其是如今高考诗歌赏析考查得分率不高，很多学生喜欢读诗歌但是害怕做诗歌赏析题目，所以上好一篇诗歌课文绝不是像基础教育阶段一样会读会背就能解决问题。面对诗歌赏析的困难，我们可以从以下方面着手：
一、抓好诵读，体会诗歌音韵之美
以朗读贯穿整个诗歌教学已经成为不少语文老师在诗歌教学中达成的比较一致的共识，很多老师确实想方设法让学生多读，特别是年轻教师的课堂上，个人轮流读、小组接龙读、全班整齐读，教前教时教后不忘读，总之形式多样，书声不断。如在《我爱这土地》中的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉！”我让学生用两种读法：一为天真的节奏明快的疑问式，声调稍高，读出后显得俏皮；而另一种读得深沉、缓慢，为痛苦又关爱的表白，让人感到诗人饱经风霜后仍然痛苦执着的追求，那份爱国青年对受日寇践踏的故国的爱就得到淋漓尽致的表达了。
二、创设情境，感受古诗的意境美
教古诗时，我们常说诗中有画、画中有诗，可见诗与画是有共同点的，是能够相通的。现在很多中学已经有了多媒体设备，诗句描写的情景，都通过媒体再现了出来，使原本难以意会的诗句变得形象可感。教师在教学中可以借助各种教学媒体，放飞学生想象的翅膀，使之自由地在思绪的天空翱翔。在一次《雨霖铃》的教学过程中，我自己进行了一次有感情的范读，同时配乐和加以画面提示，给课堂增色不少。在传统的高中诗歌鉴赏教学中，教师单靠一张嘴和一支粉笔，采用理论分析和进行板书来达到教学活动的开展。这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的'教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今社会所欠缺的创新能力无法在学*中得到有效的培养，是需要得到内容上和形式上的丰富的。
三、披文入情，体味古诗的情感之美
就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描绘的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《围炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”
因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的情感美。诗人“情动而辞发”，诗中常常蕴含着丰富的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领悟到诗中的情感美。教师在教学中要以己之情来激发学生之情，使学生带着丰富的情感，和老师一起进入诗中或欢喜或悲伤的情感中。这就需要教师自己有着丰富的语言、表情、动作等，枯燥乏味的讲解是毫无效果的。教师可以根据每首诗的不同特点，从诗中具体的文字出发，启发学生体会诗人所要表达的情感，既要从整体上把握住一首诗的情感，又要去体会诗中某些词句的情感。朗诵是学诗歌的基本切入点，在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如果只是采用这样一种呆板的教学方式来解析，那么学生最多只能感受到教师所表达出来的教学情感，对于诗歌所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。
四、正确理解，把握作者思想之美
古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧就成了无源之水、无本之木，成了一种纯粹的形式主义。要准确透彻地理解作品，应注意了解作品的时代背景和作者的创作动机，这是理解作品的基础。诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生*经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。
中国诗歌从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。诗歌是语言艺术的精髓所在，它从来就代表着文学艺术的最高成就。目前，教育改革日渐深入，语文教育正在逐渐回归诗性和人性。朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类的文学可有真切的了解，而且也决不会觉得人生是干枯的。”对高中诗歌鉴赏教学内容，《新课程标准》指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。总之，语文教师只要以这个标准为中心，就不难上好诗歌赏析课。
诗歌是文学之骄子，是文学的最高形式之一。朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。诗歌作为一种文学体裁，情感丰富，意境深远，语言精炼简洁，音调和谐、节奏鲜明。我国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》到唐诗宋词到现代汉诗，源远流长。诗歌教学是学生学*、继承和发扬我国古老而优秀的诗歌文化途径之一，而且诗歌深远的意境和情感有助于增强学生严谨的思维的感受力和想象力，提高审美情趣，丰富情感体验，陶冶情操。所以我国教科书，不管是小学、初中、高中还是大学的语文教科书都选入大量是诗歌作为重点教学内容，从而教会学生学会品读、研究和写作诗歌。
而我觉得，诗歌教学最重要的创设情景，让学生在相应的情景中学*和领会作者的情感。初中诗歌教学中鉴赏诗歌的传统步骤、方法是：
1．先弄懂作品的表层意思
2．进一步理解深层含义
3．从艺术的角度去欣赏
这个传统的教学方法一直被沿用，直到现在，大多数教师也还是在使用这3个步骤来进行诗歌教学。这三个过程一般都是从解释词义、句义，翻译，挖掘典故、修辞，归纳主旨等方面来得以实现的。但是这样的教学难以创设情景，让学生去想象和感悟诗歌的意境美。那么，诗歌教学应该如何创设情景，才能更好地让学生在学*的过程中积累知识，开阔视野，提高想象和审美情趣，散发思维，陶冶情操呢？
首先是背景了解。
教材中入选的诗歌有古体诗和现代诗歌。不过是古体诗还是现代诗，其写作都有一个背景，而且这个背景可能和学生的生活有很大的距离，所以在诗歌教学中，诗歌的作者和写作的背景介绍占据着什么重要的地。所以背景介绍是诗歌的突破口，学生通过对背景的了解，从而更好地感悟诗歌，体会诗歌中的情感。例如在教学李白的《梦游天姥吟留别》的时候，要让学生其了解李白被排挤出长安的背景，还要了解李白虽狂放不羁，但仍有牢固的报效朝廷，有所作为的儒家思想，才能很好地体味中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不满与怨愤。通过诗歌背景的学*和了解，学生以能初步走进情景，去体验作者的情感了。
其次是朗读。
诵读是开启思维大门的金钥匙。俗话说“书读百遍，其义自见”，诗歌更是需要反复吟读，才能领会其深义。在诗歌教学中，要给充分的时间学生朗读，或默读，或齐读，或小组竞读，或老师范读，或播放录音。至于采取什么朗读发，教师应根据不同的诗歌类型和具体实际情况来设计不同的朗读方法。在朗读的过程中，要指导学生要注意断句停顿，并结合相对应的轻音乐，使学生在朗读的过程中快速进入情景。李白的《梦游天姥吟留别》课文录音慷慨激昂，抑扬顿挫，
把作者李白的'性格和诗歌中所表达的“天生我材必有用”的情感揭露得淋漓尽致。学生耳听录音，神已被录音勾走，正和李白一起梦游天姥山呢！所以说朗读，特别是诗歌配乐的录音，能更快更有效地激发学生的想象和思维，吸引学生自主地创设情景并走进次情景，走进作者的心灵世界。
接着是图文结合。
图片具有很强的直观性，能变诗歌文字为可触可观的图片，刺激学生的视觉神经，引导学生快速进入教学诗境。柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”展示出来的最表层的美，是视觉上雪景的构图。诗人颇具匠心，以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了为我们展现了一幅千里冰封万里雪飘，没有行人，没有飞鸟，只有一位披着蓑戴着笠的老翁独处孤舟，默默垂钓的静谧画面。这幅广袤无垠，万籁寂静，大雪纷飞的图画展示出来，既能吸引学生的兴趣，又能启发学生的思维和想象，把学生的思绪带入画面，去体验雪后的宁静和老翁的孤独与静谧境界。马致远的《天净沙·秋思》为我们描绘了枯藤、老树、昏鸦、小桥、瘦马和游子，构成一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的画面，这画面的展示，把学生带入诗人无限愁思的情景中去体验诗人怀才不遇的悲凉情怀。
最后是讲解描述。
在诗歌教学中，教师仅仅通过背景介绍、朗读和图片展示来创设情景是不够的，还应该加以适当的讲解描述，才能使学生进入情景后和领略其中的奇妙。背景介绍、朗读和图片展示来创设的情景大多都通过学生的想象实现的，具有较强的主观性和片面性，教师在教学中还要用生动的语言，富有情感地加以客观的讲解描述，娓娓道来，让学生在教师的描绘讲解中不知不觉进入情景，去感受作者所描绘的环境和作者所抒发的情感。王维的《使至塞上》通过朗读和图片展示可能只能领略诗歌的韵律美和大漠的奇景，却未能完全体会作者复杂的感情。所以教师要对该诗歌进行必要的讲解描述，使学生理解和领会该诗是通过写诗人出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光，表达诗人由于被排挤而孤独、寂寞，悲伤、飘零的孤寂心情，以及在大漠雄浑的景色中，情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。另外，诗中既反映了边塞生活，同时也流露出作者对都护的赞叹，表达了诗人的抑郁、愤闷、孤独、寂寞之情，和希望边疆*定的感情。
我觉得诗歌教学，盲目地分析讲解背诵是行不通的，教师要极力创设更多的情景，并吸引学生穿越时间和空间的限制，走进诗歌所描绘的世界和作者的心灵，才能真正地领会诗歌的内容和作者所要表达的深刻情感。教师可以通过以上背景了解、朗读、图文结合和讲解描述等方法来灵活创设情景，为学生的想象插上翅膀，飞向诗文，飞向作者，飞向生活，飞向明天。
一、教学目标：
1、让学生了解古典诗歌语言中的炼字手法。
2、让学生明确高考诗歌鉴赏中对于“炼字”的考查方式。
3、让学生学会鉴赏古典诗歌语言中的“炼字”。
4、让学生学会作答高考中诗歌鉴赏的“炼字”题型。
二、重点难点：
1、怎样鉴赏“炼字”。
2、怎样作答高考中的“炼字”题。
三、导课：
有一天黄庭坚在苏小妹家与苏轼闲谈，苏小妹出了一道题目，要求在“轻风细柳”“淡月梅花”两句中各加一字，成为两句五言诗。请同学们替苏小妹“炼字”，看谁填的好，是否能超过苏轼、黄庭坚和苏小妹。
“轻风____细柳，淡月____梅花”(板书)
四、感受高考：
1、高考考查炼字的题型：
1)某一联中最精炼传神的是哪个字，请简要赏析。
2)某字历来被人称道，你认为它好在哪里?
3)这首诗中的某字可否换成另一字?请简述理由。
4)这首诗歌的诗眼是什么?鉴赏它的妙处。
5)某个词语或某个字被认为是全诗的关键，你同意吗?为什么?
2、考查方向与重点
61方向：动词、形容词、数量词、叠词。重点是动词和形容词。
61高考动向：*几年语文高考有很多地区的试题出现了炼字题。
南浦别白居易 南浦凄凄别，西风袅袅秋。 一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似*常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答案：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
61答题步骤： 步骤一：释词义明手法(先看炼的字是什么词性，结合词性，解释词的含义、明确词的手法。)
61步骤二：描景象、摹情态(结合炼字所在具体诗句分析，写出了什么景物特点或者在描摹情景状态时有何效果)
61步骤三：点作用、表感情(在诗歌情感角度起到什么作用，并且是什么情感)
五、巩固练*(20xx年四川卷)12.阅读下面这首宋词，然后回答问题(8分)
减字木兰花
向子湮
斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。
真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。
【注】向子諲，官至户部侍郎，因反对秦桧议和而被免官。
(1)“斜红叠翠”一句，“红”“翠”和“斜”“叠”字对春景的描写各有其妙，请简要分析
答案：(1)“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。
解析：本题考查鉴赏文学作品的语言。炼字，要求分子字的意思、修辞、表现手法、结构作用、表现主题情感意境的作用。故答案总结为：“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。
六、鉴赏思路
步骤一：释词义明手法(板书)(先看练得的字是什么词性，结合词性，解释词的含义、明确词的手法。)
步骤二：描景象、摹情态(板书)(结合炼字所在具体诗句分析，写出什么景物特点或者在描摹情景情态时何效果)
步骤三：点作用、表感情(板书)(在诗歌情感角度起到什么作用，并且是什么情感)
七、课堂练*
巩固练*(20xx安徽卷)阅读下面这首诗，回答问题。
61
最爱东山晴后雪① 〔宋〕杨万里 只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。 最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。
〔注〕①本诗为《雪后晚睛，四山皆青，惟东山全白，赋二绝句》中的一 首。
9.请赏析“软红光里涌银山”中“软”“涌”二字的妙处.
参考答案
61“软”指柔软，以触觉写视觉，“涌”指涌出，运用比拟的手法。(步骤一)
61春日的傍晚，夕阳柔软的红光照在东山上，而东山被白雪覆盖，仿佛是银山像自己涌来。(步骤二)
61“软”生动的写出夕阳余晖的可感可触，柔和温暖;“涌”形象的'写出白雪覆盖的东山如银涛涌出的奇丽景象。(步骤三)
八、课堂小结
61步骤一：释词义 明手法(先看炼得的字是什么词性，结合词性，解释词的含义、明确词的手法。)
61步骤二：描景象、摹情态(结合炼字所在具体诗句分析，写出什么景物特点或者在描摹情景情态时何效果)
61步骤三：点作用、表感情(在诗歌情感角度起到什么作用，并且是什么情感)
九、作业：
61全国卷II阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
61春日即事
61李弥逊 ①
