诚然，每个人都会经历失去。只是时间长短问题，这个周期可长可短，并且表现起来各不相同。
我见识过有个男人，在第三天就拖着我去BBQ认识其他漂亮妹子，喝着罐装啤酒吃烤肉，他在公园笑得开心极了。
可当四个小时后的那条街上，他抱着我哭得像个傻瓜。可惜我不是女性，不然我的同情心当时绝对瞬间爆炸。
而老汉，就是失恋了。没别的，就是这样。只是老汉失恋周期太长，梗直老汉养着老猫，过着自己的人生。一点也不厉害，只能说是矫情。
老汉的信，并没有什么用。失去的珠宝早就戴在了别人手上，或许人生路上依旧转机无限，但毕竟风铃不等人，走了就是走了，再去纠结，也得不到任何一个好的回报。
最后的拥抱生活，才是现实。毕竟生活虽说无情，但却是老汉自己的生活。失恋这么长时间，也该找个新的女朋友了，不是吗？
一个封闭的人的内心是孤独的，因为经历了太多的事和人，连基本的社交都难以处理，并不是不知道如何去做，是清楚而不愿意去做，宁愿选择逃避世俗，也不愿意让自己摆脱一个人孤独的困境，不晓得是不是已经适应了这样的环境，还是自己已经*惯了沉浸在孤独的内心里。电影的剧情非常琐碎，如同满眼的碎片，难以拼凑，难以连接，就连故事剧情的发展，也是根据时间线的发展去拼接，去展现一个人漫无目的随意而琐碎的生活，就是这种生活，我们能够感受到角色的孤独，那种渴望摆脱孤独的欲望强烈的让人感觉到想要解脱，可是一次次的勇敢尝试却被现实打回了原型，相对于现实的无言，选择保持自己回忆的坚守与封闭自己的内心成了自己能够继续下去的信条与支柱。
我们能够静下心来慢慢享受阿尔。帕西诺的表演，虽然细致而琐碎的表演并不怎么适合他的演出，不过在电影里的他仍然能够为我们展示出，一个世故老滑却拒人千里之外的孤独老人，他不再是一个简简单单的符号，而是一个群体的真实反应，不管年轻的时候做过什么，如何疯狂，可是一旦年龄老了下来，内心的孤独却是十分深刻且立体的，他们不愿意去表达，也不想去表达，留有一分恬然，却是十足的孤独，而能够暂时抚慰他们心灵的只是不停的守望，和以往放不下心的回忆。
导演将故事剧情的设置普通老人一般凌乱而又琐碎，混乱不堪的剧情，代入感的设置，莫以明状般强插入的镜头，让电影主角有如旁观者一般的置之度外，被隔离的人，透明的人，没有人关注的人，从一连串的感觉上就给人不断袭来的寂寞孤单，那种压抑从电影中由内而外的散发出来，那种一个人的孤单仿佛从整个人的心底挥发出来，市井小人的生活已经被演员们演绎的让人无地自容，有时候我们甚至能够发现剧中人身上似乎有着我们身上的很多影子。
这部电影越是细细的品味，给人的感觉越是十分强烈，那种难以改变的.境遇，以及存在于我们心中的回忆，都是在讲述人们心中被孤独折磨后放不下的寄托，就是因为有这么多对以往的放不下，让人难以把握眼前的幸福，有的时候甚至害怕打破这种孤独者的角色，害怕失去自己的存在感，而宁愿享受一个人的孤独。但是电影并没有将孤独与冷漠进行到底，而是导演给了电影一个美好的希望，并在这样一个希望中鼓励人们继续前行，其实导演也是给了自己一个希望，让自己欺骗性的以为会有一个爱自己的人在等待着自己，需要的只是自己放下对以往回忆的坚守，而积极的面对眼前的新生活，也就是所谓的忘掉过去，面对未来。
电影里面的每个角色都是孤独的，他们生活在自己营造的虚假的环境里面欺骗别人欺骗自己，直到自己真正孤立无援无所依靠的时候才发现，原来自己只是孤单一人，能够依靠的也只有自己，电影创作的意念是消极的，虽然结局给了一个积极向上的幻想，但从电影本身来说，故事就是一个悲伤的故事，没有所谓的美好，也没有所谓的幸福，有的只有是否敢于去面对与改变的决心，从电影的表现上来看，这一点是非常肯定的。
阿尔。帕西诺又一次带给我们了一场精彩的演出，他所表现出来的知天命真正的为角色带来了一种宿命与淡然的处世态度，我们能够感受那种世故背后的茫然与不知所措，更知道生活背后的每一个人内心已经坦然处之与消极面对，没有了所谓的激情与勇敢，走的只是无言的面对以及一个人的孤独。导演大卫。戈登。格林细腻的思绪将电影里的生活焕发出比现实生活还要真实，那种对人物情感的表达，以及剧本啰啰嗦嗦的构造，都是来源于对现实生活的审视，其打造出来的孤独世界让人忍不住的感受幸福真的来之不易，而我们追求幸福的步伐却总是停滞不前，每个人都知道放下负担才能追求生活，而能够放下身上的负担去追求生活的人，又能有几个？
电影显得十分随和与写意，从个人角度出发，着重的刻画出了个人的心理世界，那种茫然与无可奈何，那种细腻微小又十分敏感的情绪都显露出电影剧本的细腻与独到，它并没有刻意的去追求直接的表露想法，而是通过婉转世故的手段去旁敲侧击，这展示了故事具有的世俗特性，又含蓄的表露出想要表达的思想感情，而整个故事就是想要表达一种内心的感情。每个人都有一种孤独的情趣，每个人都是孤独者，越是琐碎的事情越是能够体现出所要表达的感情，而电影就是通过一系列琐碎的剧情来丰满人物那孤独的内心。
這一齣電影是很*淡的， 沒有什麼起伏。一個老人的生活， 日日如似的。看他走過的快餐店，看他走到公園看著的人群，看他長年累思念著的一個人。電影沒有令我理會有沒有靚人靚景。沒有令我在乎優美的音樂襯托。看著 亞爾柏仙奴 （Al Pacino） 演戲， 我都感滿足。如果 Al Pacino 的風采仍吸引著你， 就找找看。。。。因為他都七十五歲了（1940）， 過一陣子， 真有心無力了。
——《夜半歌声》精彩影评3篇
她，为爱而疯，用尽一生，也愿意去等。
在爱的面前，人人都可以变得没有理智的去追寻爱，表达爱。但在命运面前，有的人会为爱去向命运抗争，但有人也许会恐惧命运带给他的这一切，选择放弃爱，顺从命运。
很庆幸，《夜半歌声》的女主人公云烟选择了同命运抗争，追求自己爱的权利。然而，由于封建势力过于强大，她还是没有冲破命运，最终走向了无尽的苦海深渊，为爱而疯。相比较云烟的悲惨命运，男主人公宋丹*并没有去挽救，反而选择了沉默。因为爱，他曾经拥有一切，也因为爱，面对命运他开始恐惧，因此失去了一切，直到最后的悲歌下才去选择挽救，选择找回那个真正的自己，不向命运低头。
或许从电影的一开始就暗示着这一悲剧的发展态势。电影以戏中戏的形式来演绎。以悲剧而告终的歌剧《罗密欧与朱丽叶》便是宋丹*演的最令人拍手叫好的一部戏。令人讽刺的则是云烟与他的命运，最终也不过如此。
宋丹*，拥有非凡的艺术天分，拥有着自己最引以为豪的剧院建筑，拥有着完美的爱情。他演出的戏票永远都是一抢而空，每场演出，座无虚*，他受到众人的爱慕。可在那个封建势力掌管天下的年代，它并不能拥有很高的社会地位，只能被财阀官吏称之为“戏子”。可偏偏有着强大势力家庭背景的云烟冲破所谓的封建尊卑，和他相爱了。相对于罗密欧与朱丽叶的贵族仇视矛盾为障碍，云烟与宋丹*则是与那强大的封建势力为强敌。云烟面对困境，选择同宋丹*私奔，可不料计划失败，她没有逃脱掉；宋丹*则又被人陷害毁了容，剧院被烧，幸被管家相救，但从此与世隔绝，不再露面。经过那场大火，云烟以为宋丹*死了，万念俱灰。生命中失去了最爱的人，如同行尸走肉般。没有了精神支柱，肉体只能被他人差遣。新婚之夜，她同父母之命的人圆房，不料那混蛋得知她不是处女后，拳打脚踢，赶出了家门，娘家因失了颜面，也抛弃了她。只有衷心的丫环陪伴左右。失去了爱，云烟疯了。满世界的寻找他的丹*。云烟的这一切凄惨遭遇，宋丹*都看在眼里，可他不敢去面对他，因为它不再是当初那个完美的宋丹*。这一晃，就是十年。直到云烟被那混蛋再次袭击企图杀害后，宋丹*才选择再次出击，抗争命运，挽救爱人的性命，挽救那逝去的爱情。最后云烟病逝，宋丹*孤独终老。悲歌不在上演，他们化作罗密欧与朱丽叶，在天堂永存那曾经逝去的爱。
一曲而终，一生不再有。两尊棺木，安放了两颗不安的心，安放了一段凄苦的爱情。夜半从此不再有歌声，那歌声化作风，吹进世上所有失爱人的心房，愿得以安抚众人的心。
一直以来，*传统爱情戏剧以悲而告终的不在少数。以悲剧来作故事的结尾，似乎更有渲染力，即便不能拥有大众常理所想要的完美结局，但这更能引起大众的共鸣。这也就是以悲剧为结尾的成功作品魅力之所在。该电影再加上以主演张国荣而作曲的几部音乐作品，可谓是画龙点睛，将整部影片的悲情色彩渲染的淋漓尽致。在当今电影界、音乐界，将这两者恰到好处融为一体的作品以属稀缺。
该电影除了以悲作为主线来表达外，还有另外一条线索牵引，那便是矛盾。这里的矛盾包括以下几个方面：封建思想与民主思想之间的矛盾；坚持与妥协之间的矛盾；勇敢与退缩之间的矛盾。
首先是封建思想与民主思想之间的矛盾。云烟的家族属于封建旧势力思想的代表，云烟及以宋丹*为首的新青年属于民主开放思想的代表。借云烟与宋丹*的爱不被家族认可,而表现出封建思想中三纲五常对尊卑贵贱的扭曲区分，而面对女儿的反抗，父母采取的措施并非倾听，而是软禁，可见“父母之命，媒妁之言”在封建思想中的根深蒂固。而每日的“跪安”在影片中多次体现，这一跪安更是对“孝忠”扭曲思想极力的讽刺。该电影讲述的年代正直十九世纪二三十年代，由此看来，在这样一个各界思想碰撞的时代，以封建思想为主要势力的局面仍是不可动摇。直到故事发展的结尾处，封建势力被群众民主*等势力所打倒，才反映了整个社会思想的进步。一部好的电影，往往能反映出一个年代的社会局面，这样的成就颇有史诗性的意味。
其次是坚持与妥协之间的矛盾。这一点，在女主人公云烟的身上体现的较为明显。面对家里人的反抗，云烟并没有放弃自己的爱情。她坚持去看宋丹*的歌剧；满月之时，还与心上人相见，倾听爱人的夜半歌声。直到误以为宋丹*已死，不再有任何挂念，心已死，人便死，区别于之前的反抗情绪，反之以妥协来表现自己冷漠的心绪。到最后她疯了，失去所有爱之后，极力想找回失去的一切，而她的一切只有宋丹*。于是疯疯癫癫，以为他还活着，每天活在自己的世界里。如果说她没有被抛弃，苟且的与那个混蛋过日子，倒不如疯癫之后活的自我来的快活。无论是坚持还是妥协，在那个封建当道的时代，终究是失败的下场。
最后是勇敢与退缩之间的矛盾。这也是最具虐心的矛盾。宋丹*在他未毁容之前曾是那么的自信与勇敢，他敢于在大群广众之下同恶势力进行斗争，并打败了他们，赢得众人的掌声，可在他被人陷害，毁容甚至差点丧命之后，他开始向命运低头，开始退缩，得知云烟被赶出家门无依无靠后，仍是不敢相见，不选择共同度过艰难，而是站在黑暗的角落，感叹人世间的悲欢离合。夜半依旧琴声想起，但物是人非，已不是原来那个宋丹*了。在最后关头，事情终于有所改观，为了救云烟，为了打倒封建旧势力，他敢于将丑陋的一面公之于众，唤起民众的共鸣，道出事情的真相：使得悲剧产生的不是别人，而是封建恶势力的横行霸道。从而也道出影片的主旨：*终将打倒世间的丑恶。
悲歌下的爱情终将成为过去，但逝去的终又成为了永恒。让我们祭奠这份真挚的爱吧。珍惜现在所拥有的一切。
戏子宋丹*曾经以为他是世界在最幸福的人，他有他的音乐、他的建筑、他的爱情，直到有一天戏院被烧了，宋丹*被毁容了，他失去了一切。
富家小姐云嫣以为宋丹*死了，她的心也跟着他死了，她为他落泪，为他悲伤。她爱他爱得太深，为他变得神志不清，发了疯，一疯就疯了十年，每逢月圆之夜，他会为她唱歌，一唱就唱了十年，希望她开心。直到有一天她再次与他拥抱时，她变清醒了，可惜眼睛瞎了。
在儿女每天要给父母端午安茶、凡事要听长辈的、自由恋爱不流行的时代，有情人历经磨难终于在一起了，可惜一年后，死亡将他们分开。
喜欢张国荣的影迷们可以看看这部电影，他演唱的同名主题曲，将男女主角的爱情悲痛表现得淋漓尽致。#紫粉太阳影评#
PS:妈妈喜欢自己在家里做馒头或包子给我们吃，尤其是在下雨天，她说：“小时候，集体做事，爸妈没时间陪我，只有下雨天时才有时间在家里坐一坐，陪我说说话。”现在妈妈当妈妈几十年了，喜欢在下雨天亲手做东西给我们吃，让我们感觉家的温暖和幸福，此时的我闻着蒸笼里飘出来的馒头香感觉到满满的快乐。
在一个下着暴雨的夜晚，在窗前的床上看完了这部电影。
放下手机，刚刚好凌晨两点半，夜半时分。
至此，Leslie的电影看完大半了。
明明知道剧情经不起推敲，却在片尾哭到失声。
Leslie真的是一个会用眼睛演戏的演员，明明只露出了未毁容的半张脸，却看到了那双明亮的眸子所透露出的汹涌的情感。
在舞台后方唱完高音后眼角滑落出的泪。
是打在心里的。
当疯了的杜云嫣幻象出宋丹*的时候。
镜头旋转，光影流转，他推门走进来，站在暖暖的逆光中，一个春风般的笑容，用他的眸子，就这样静静的看着你。
好像在安慰杜云嫣:我一直在这里，从未离开过你。
美得不真实。
爱情像罗密欧与朱丽叶一样跌宕回肠，在时代交替时期的冲突中行走。
不得不说，这部片子的剧本并不太严谨。
结尾的剧情太过唐突的交代。
包括宋丹*的态度看法转变，坏人的的就擒，女友的背叛与和好，杜云嫣的眼疾与中枪。有一种草草了事的感觉。
包括Leslie在后期采访中说，这部片子因为时间的问题，其实可以做的更好。
在精心的服装，场景，光影，演技中。翻版<歌剧魅影>的功亏一篑的剧情实在是引人惋惜。
但当最后一幕出现的时候，个人的情感上原谅了前面剧情的不足。
即使他不再是那个翩翩少年，即使她已身患眼疾，不再如从前。
宋丹*还一直在，默默的守护者她。在前行的马车中给彼此一份温暖。
不知道最后为何要加个文字结局。
当Leslie的<一辈子失去了你>淡淡响起的时候。
那个文字结局让我想到了一些悲伤的事情。
在他和他同样传奇的爱情中，也有一个相似的结局。
——《外貌协会100%》影评3篇
本剧的日文标题是 人は見た目が100パーセント ， 在豆瓣的信息页面上标注着，又名: 人的颜值就是一切 / 人100%靠外表 / 人靠衣装百分百 。被翻译成外貌尚可接受，但专指颜值就非常偏颇了，说人靠衣装就更没有get到精髓。
这里的外貌，指的是外在的表现态。但不同于『初恋那件小事』、『她很漂亮』之类造型前后差异巨大的丑女变身系，当看到弹幕里一直执着于女主怎么还不摘眼镜，超级想问一句戴眼镜招你惹你啦！ 戴眼镜当然也可以很美啊！我就从来没有觉得戴眼镜不美。以为千篇一律的摘了眼镜换隐形就能变美了？开什么玩笑，不是所有的人都喜欢隐形眼镜，美的人戴眼镜也不会不美。 你看女主不就是戴着眼镜遇见的成田凌嘛。
真正影响一个人气质的是自信。每一个人都有可能遇到这样的命题：是在角落里做一个卑微的暗恋者，还是努力改变使自己与那个闪亮的人相配？果然呢，一旦下定决心，没有什么是做不到的嘛。 第九集画风急转，你们的凌凌人设突然扎心了。当女主终于靠*了那个曾经以为一切幻想都是遥不可及的闪闪发光的人，正享受着连做梦都会笑出来的甜，这幸福并未维持多久就被接踵而来的眼见为实轻易摧毁。 他说，我喜欢你。 他说，她是女朋友，你也是。 他说，爱一个人就要接受他的全部。 他说，人是无法改变的。 他说，离开你以后，我每天都在想你，你也在想我吧。 他说，我果然还是喜欢你。 他说，但是我也不能离开她。
面对如此源于生活的剧情，我简直目瞪口呆无话可说。 一幕幕都是曾经的我。 所以女主无论说了什么做了什么，我都完全没有立场像弹幕里的人一样批评她啊。
《人100%靠外表》，这么政治不正确的剧名？真是大胆醒目，成功吸引我看了两集。边看边忍不住找答案：这个故事到底是对“颜即正义”社会风气的附和，还是让主角最终找到自信而内心强大后对题目的讽刺？
作为一名已入社会的轻熟女，自然了解颜值的重要性。美丽外表对人的加成，就像太阳给云朵镶上金边，显得熠熠生辉。但空有一副好皮囊，颜值的光环就变得脆弱。云太稀薄被风一吹就飘走，金边就镶不上了。故事开头的三位研究员，清一色的女性，对自己外表非常不满，以至于主角在公共场合 - 尤其在“闪闪发亮的东边” - 到了行为失常的地步。没有一位公司同僚关心她们的工作表现，经理还坚定地高喊“人100%靠外表“，要求主角在外表上进行自我改造。这种改造显然不是主角自己的意愿，也不是为了工作本身，而是出于同僚压力为了取悦男性和尽早皈依外貌协会。”摇摇晃晃的耳环“，”摇曳的马尾辫“，”红色的嘴唇和裤子“，全部都是男人的喜好。
看到这里一切都非常切题，但我越来越想知道，这夸张搞笑的剧情是编剧的戏谑手法来反证”颜是一切“的荒谬，还是单纯的搞笑？毕竟主角的颜本来就美，改造之前就赢在起跑线了，比起造型师她似乎更需要心理医生。如果这种假设是对的，接下来的剧情应该是主角在追求外表的道路上洗心革面后，与男主擦出爱的火花，在爱的感化下明白真爱是不计较外表的，慢慢拾回自信爱回自己原本的面目。
如果编剧只是想满足观众的幻想讲一个少女大变身的故事以博收视率和观众一笑，以及获得大量女性品牌的赞助，也许它是成功的。熟女们会对夸张的.剧情一笑置之，就当时尚操练手册看何错之有。她们并不会真的认为在真实的世界只要有了颜值就可以一马*川*步青云一生无忧，也不会在职场上被性别歧视或外貌歧视后不自知，还怯懦懦地说“对不起”。但让我不得不警惕和倒吸一口凉气的是，它对三观未成熟的少女们会有怎样的误导？她们当然也看得很乐，边煲剧边作时尚攻略，但她们并不知道自己在悄悄被物化，“人100%靠外表”，外表靠的是化妆品、包包和衣服，所以要成功必须要拥有这些否则会很难堪；外表是唯一重要的，因为“人100%靠外表”，不然就是主角在剧中的各种下场。
也许大众传媒已经屡试不爽，以这种看似“开玩笑”的姿态反复通过各种媒介成功物化了女性，将女性的价值等同于外物，让社会对女性的身体指手画脚，开始告诉女性要做什么不要做什么，甚至让女性“甘愿”进行自我管教。这一切就是从这样的电视剧开始，在年轻观众的心里埋下了种子。种子发芽后，媒体以“不经意”的口吻称大龄单身女性为“败犬”或“剩女”，最后连女性自己都主动这样调侃自己，而大众传媒却一直说，我只是在开玩笑。
如果我们不睁大眼睛，恐怕下次在电视上会听到更卑微的台词，看到更加搞笑得匪夷所思的女性形象。
虽然弹幕经常吐槽吧花没有演技，但是整个剧下来，脑洞大，笑点足，剧情走的蜕变路线，足以支撑我一路笑着看下去。最后女主的笑容和自信与第一集羞涩自卑形成鲜明对比，且勇敢拒绝渣男，三观保住。水川姐姐春季的东京女子图鉴刚见过面。本剧中亲和力加分，年轻时候非主流状态太搞笑。胖妹眉毛什么时候换一下呢。
剧中有个重要的美丽信息，翻译成本地常用语就是“没有丑女人，只有懒女人”。美丽，是一件大工程。看着刚刚好的美，殊不知其背后需要耗费大量的时间精力财力。
不足之处，大概就是女主的颜值太高，严重影响变身前后的对比感。
三星半。
——《小姐好辣》经典影评3篇
女主角变男猪脚，虽然曾经无数次YY，但是发现这种只有在二次元才能显得十分唯美的事情，放在柏油马路高楼大厦红墙白瓦的现实世界中怎么看怎么让人惊悚。
好吧，我绝对不会承认是因为男猪脚太美（丑）了缘故，也是不是因为他太强（zha）‘受’的原因，反正她让我的瑞秋女神档次提高的不止一点两点。
个人最喜欢舔冰激凌那段，男猪脚在看着那个服务员含情脉脉的样子的时候，以及服务员一脸便秘的表情，实在是充满喜感。
我不是一个专业的电影人士，但是凭着我多年看电影的经验，我感觉…这个男演员好辛苦，感觉比Its a Boy Girl Thing里面的伍迪还要辛苦。因为他还必须要喜欢穿女孩子的衣服，把自己的毛毛刮掉，把兰花指不停地翘起…我觉得他还是蛮可怜的。
其实在我看来，很多东西其实不必要真的用图像表现出来，自己YY一下就好了，因为我曾经也幻想过小说里面反穿这种奇葩的情节然后金手指大开，基本上反串的结果就是搞基……额……（貌似有点重口）然后王子和王子过上了幸福的生活。但是真的让我看的话…那个那个…我觉得还是就遵循异性恋就好了，因为……（实在难以下咽）！
好崇拜这些外国人，因为他们敢想就敢做，这种题材都能驾驭…虽然我觉得叙述的故事很…那个那个很无聊，但是基本上把能想到得女穿男的窘况都想到了，哎呀，想起我都要捂脸了…男演员是有好敬业才能在镜头前脱裤子。（开头好友要求看……那段）！他虽然不帅，但是，这么敬业的人还是要点个赞的！
最后最后，重头戏当然是瑞秋女神啦，她真的'好漂亮，不管是在这里面还是在meaninggirl里面，她的气场真的太大了。反正我觉得，这部电影她就是画龙点睛的那一眼。她着急买卫生巾的时候真的可爱到爆！
对了，印象最深的还有就是白胡子老爷爷在厕所帮反穿男上厕所“如果你摇两次，那你就是在play it”和他告诉比利“是的，就是我在你滑雪的时候给你打的电话”那浓浓的喜感和基情。
还有拉拉队跳舞，明明和比利打招呼时还是苗条纤细的身材，头盔一掉……game over……我只想说“不忍直视”
总的来说…它毁了我的反穿梦…不过至少电影也提醒了我，穿越不一定每一个人都会穿到自己心目中的完美形象，因为当你不是那个幸运儿的时候，你就只能变成一个满腿毛的邋遢大叔！
女主角变男猪脚，虽然曾经无数次YY，但是发现这种只有在二次元才能显得十分唯美的事情，放在柏油马路高楼大厦红墙白瓦的现实世界中怎么看怎么让人惊悚。
好吧，我绝对不会承认是因为男猪脚太美（丑）了缘故，也是不是因为他太强（zha）‘受’的原因，反正她让我的瑞秋女神档次提高的不止一点两点。
个人最喜欢舔冰激凌那段，男猪脚在看着那个服务员含情脉脉的样子的时候，以及服务员一脸便秘的表情，实在是充满喜感。
我不是一个专业的电影人士，但是凭着我多年看电影的经验，我感觉…这个男演员好辛苦，感觉比Its a Boy Girl Thing里面的伍迪还要辛苦。因为他还必须要喜欢穿女孩子的衣服，把自己的毛毛刮掉，把兰花指不停地翘起…我觉得他还是蛮可怜的。
其实在我看来，很多东西其实不必要真的用图像表现出来，自己YY一下就好了，因为我曾经也幻想过小说里面反穿这种奇葩的情节然后金手指大开，基本上反串的结果就是搞基……额……（貌似有点重口）然后王子和王子过上了幸福的生活。但是真的让我看的话…那个那个…我觉得还是就遵循异性恋就好了，因为……（实在难以下咽）！
好崇拜这些外国人，因为他们敢想就敢做，这种题材都能驾驭…虽然我觉得叙述的故事很…那个那个很无聊，但是基本上把能想到得女穿男的窘况都想到了，哎呀，想起我都要捂脸了…男演员是有好敬业才能在镜头前脱裤子。（开头好友要求看……那段）！他虽然不帅，但是，这么敬业的人还是要点个赞的！
最后最后，重头戏当然是瑞秋女神啦，她真的好漂亮，不管是在这里面还是在meaninggirl里面，她的气场真的太大了。反正我觉得，这部电影她就是画龙点睛的那一眼。她着急买卫生巾的时候真的可爱到爆！
对了，印象最深的还有就是白胡子老爷爷在厕所帮反穿男上厕所“如果你摇两次，那你就是在play it”和他告诉比利“是的，就是我在你滑雪的时候给你打的电话”那浓浓的喜感和基情。
还有拉拉队跳舞，明明和比利打招呼时还是苗条纤细的身材，头盔一掉……game over……我只想说“不忍直视”
总的来说…它毁了我的反穿梦…不过至少电影也提醒了我，穿越不一定每一个人都会穿到自己心目中的完美形象，因为当你不是那个幸运儿的时候，你就只能变成一个满腿毛的邋遢大叔！
喜剧有些意外的东西
闺蜜喜欢上的那场来的有点突如其然没有任何过度（也许是演员演技所致）
却是属于可理解的范围内（女性要的很多时候也只是闺蜜情感，但是她们却绝对不会喜欢上闺蜜）
从头到尾男友确实是一直表达很正面很深情的喜欢着杰西卡的，但是感觉被喜欢的所谓的‘杰西卡’只是一个代号而已。只要是这个样子，要什么都给你。怎样也都无法接受30岁的大叔脸的杰西卡。到最后说的台词也是就算你偷了我爸的车，跳衣舞我也爱你。真真皮囊至上，以至于想起其中一句台词，男友解释为什么喜欢杰西卡，她是世界上最神奇的女孩，这相当于再说内在了吧。
男主的演技，在表现女性性征的方面来说略显浮夸，但没关系，这是喜剧不是么。后面不知是否是女性演的`越发熟练，女性的表情很多都挺到位的，演技绝对的加分。在开头男主还是男性内在演的那个打劫者也演的很有意思。
片子还有一个有意思的。杰西卡男身和一男的打架，女性打架三步走抓，咬，扯头发。
还有男友在男配侧面表白时，男配说，这真是我听过最恶心的事。
是的最恶心的事。
——《曼巴精神》读后感3篇
如简介所言，这确是科比对篮球生涯的回忆录，但里面也包含了许多科比的人生态度，他自己称之为曼巴精神，我希望可以从曼巴精神中汲取些什么。
下面说说我从曼巴精神中得到的启示:
热爱是很重要的一环，但曼巴精神远不止如此。日复一日的疯狂训练绝不仅仅是热爱就能支撑的。所以下面才是我从这本书中得到的最重要的东西。
1、理智。科比无论何时都能保持理智，他不会被情绪和欲望冲昏头脑(当然有这种时候，但那都是年少的时候)。换句话说，他能够很好的控制自己的情绪，即强大的自制力、毅力。这是我应该学*的一点。
2、耐受力。科比的理疗师也说了，科比拥有强大的疼痛阈值。这或许就是他日复一日年复一年进行魔鬼训练带来的提升吧，换句话，他已经对疼痛麻木了许多(包括他牺牲的睡眠时间)。
3、冷静、心如止水、静心。科比总是能让自己静下来去阅读，去思考，去研究，去学*。这与他进行冥想和瑜伽锻炼有很大关系。
4、渴望、好胜心。这是科比精神动力的重要来源。我不知道为什么会有人有这么大的好胜心。或许我们也有，只是没有耐受力和控制情绪与欲望的本领。而在科比身上，好胜心+理智+耐受力，终于成就一个伟大的科比。
黑曼巴蛇，是科比的绰号，黑曼巴精神，象征他追寻胜利锲而不舍的精神。
曾经，有记者问科比，成功的秘诀是什么。科比反问，“你知道洛杉矶凌晨4点的样子吗?”这位已经坐拥五座NBA总冠军奖杯的巨星，每天凌晨4点准时起床，完成每天投篮千次的任务。
他是一个喜欢孤独并享受孤独的人;他是一个有些天真又有些高傲的人;他是一个不够完美却追求完美的人;他是一个喜欢朋友却不善于交际的人;他是一个在球场上无所不能的人;他是一个在生活中有些幼稚的人;他是一个视胜利堪比生命的铁汉;他是湖人队无法撼动的`领袖;他是全美最受欢迎的运动员之一，他的一生充满传奇，他就是科比·布莱恩特。
科比的天赋在所有的NBA巨星中并不出众，但是却通过*乎是折磨自己的疯狂训练来不断提高自己的身体素质和篮球技巧，最终成为了联盟中历史级的超级巨星，取得不菲成就。科比用实际行动告诉大家：“要想实现梦想，刻苦训练是唯一捷径。”
科比在比赛中也受过伤，这对于一个球员来说在所难免。但相对来说，科比的身体还算健壮的。有一部分原因可以归根为：科比说："我玩过橄榄球，打过棒球，踢过足球，还练过田径"。科比身体素质那么棒，虽然和他后来在NBA进行专业系统的身体训练有很大关系，但也与他在青少年时期玩过橄榄球、棒球、足球和练过田径有密切的关系，这些运动项目使科比的身体获得了全面发展，对他后来身体素质的提高大有好处。
最开始科比的NBA生涯并不顺利，但他对人生的态度让他勇往直前，他不断学*，不断超越，不断进步。
从新秀赛季场均几分钟的上场时间，到率领湖人队2009~2010赛季第二次拿到总冠军，科比一直在用自己的方式解读篮球。
在这本书中提到过“气”的概念，科比发现“气”的概念和李小龙的理念是一致的，当时的科比最崇拜的偶像不是在NBA叱咤风云的迈克尔乔丹，而是*武术大师李小龙，这对他在对抗中把握情绪有很大帮助。学*小龙，创立了独特的NBA训练课程，通过举重训练力量，通过跑步锻炼耐力，通过拉伸训练灵活性。这也是科比如此成功的重要因素。
姚明说过“科比是惟一一个没有任何弱点，无论你怎么防都防不住的球员。在跟他比赛时，每次他投篮不进，都让人觉得像上帝的恩赐，我就赶紧扭过偷取抢篮板。”由此可以让人们看出科比技术的全面。
科比爱篮球，把篮球当作一种信仰，在刚进NBA时，他不是最优秀的，但是他却是最努力的。投绝杀球时的心理一定要稳定，但是往往是决定胜负的一球却越让人紧张，但是每次科比都能凭借出色稳定的发挥成为赛场的主宰者，我们不得不赞叹科比。
“有100个人喜欢你，就会有1000个人讨厌你。但你要记住：与舆论缠斗始终是件费力不讨好的事儿，用实力让那些喋喋不休的家伙们窒息!”
这本书是科比对篮球的全部认识和在比赛中得到的经验之谈，是曼巴精神是他整个篮球生涯的最伟大的结晶。
打开目录主要内容是方法和技艺两部分。
正如文章说有天赋是一回事，有动力去深究细微之处却是另一回事。对细节的高度重视是他优胜于其他篮球运动员的重要原因，他的午夜特训已经成为了传奇，每周一、周二、周四和周五各做90分钟举重训练，风雨无阻，要精通某事，必须对它真正上心。想在某个领域出类拔萃，必须为之痴迷。日益精进、成就伟大，这是科比持之以恒的内在渴望，从不需要任何外部力量的刺激。
识别比赛关键、洞悉细枝末节的唯一途径，是在场下刻意训练精神，专注日常生活中每一个细节。通过阅读、在训练中集中注意力和刻苦工作，我的专注力得以强化，磨炼出聚精会神、不开小差的能力。
伟人之所以伟大是因为他的思想或者精神。
羡慕成功人士的享受光环的照耀很少会注意他们背后的每一滴的汗水，每一个人的成功绝非偶然，致敬伟人，致敬科比！
向偶像致敬的最好方式，是让自己配得上他。
真正的科比球迷，也应该像科比一样。感谢偶像的指引，更重要的是活出自己的精彩。勇于挑战自我，追求卓越，尽其所能去打磨技艺，把分内工作做到极致，这就是真正的曼巴精神。
——《飞屋环游记》影评3篇
有人边看边哭，边笑边抹眼泪。 狗傻，鸟楞，老大爷纯情，小屁孩缺心，还有一个坏爷爷，坏，爷，爷...
3D 是个好东西，咱戴眼镜时也挺酷，就像《X战警》里的电眼。 爆炸场面很有效，我下意识一躲，嘿嘿，没打着。
皮克斯现在*流，煽情。技术还是优势，那气球，那云雾。这个历险记的主角不是儿童，是个无趣的老头。卡尔是活在过去的那种古怪老人。影片花了很大的篇幅为他和老伴的回忆煽情。典型的迪斯尼手法，煽得很浓那种，可以做养老院的广告。
导演皮特长的真幽默呀，瘦成那样，果然卡通。
我还真看到有人流泪，某几处场景和配乐非常煽，一不小心，定力不强还真会被感动。我一直在想哪个飞屋，物理上肯定飞不了那么高的。氢气球完全不可能把屋子带到云上的*流层。只可能在几百米上空一个个破裂。因为外部气压很小，高空风也很大，老卡尔的小木屋最多飞上去几个小时，就会慢慢降下来，怎么会被暴风雨吹到南美，又不是喷气飞机。
这么说是当咱小时候的《十万个为什么》，美国人可没看过，爱怎么飞都行，动画嘛，不必苛求，就是个彩色的梦。
罗杰·艾伯特很喜欢这片子，这次见着他，这位大影评人居然也长得这么卡通...很多喜欢引用他影评的媒体可以看看那照片，拍动画正好。
我不喜欢那只大鸟，很呆的眼睛，有点恐怖。
对于UP这部影片来说，关于它的赞美之词已经可会汇集成书了，还是那种大部头的著作，UP成就了皮克斯新的事业高峰，在不断推进影片艺术和技术质量的同时，皮克斯已经俘获了成年人和儿童的心灵。迪斯尼在半个多世纪以前开始发迹，迪斯尼这个大家伙的主要进攻对象是儿童，但作为迪斯尼旗下公司的皮克斯显然有更大的野心，他们不但要打下全球儿童电影市场的大半个江山，还要让大人们也真心喜欢上皮克斯的电影。
从最早的《玩具总动员》问世以来，皮克斯的大名就已经不胫而走了，3D动画技术让皮克斯拔得头筹，早期人们更喜欢关注皮克斯在电影画面的出色营造力。但技术上已经接*登峰造极的地步之时，观众唯有静下心来细细品味皮克斯出色的故事创作力。皮克斯动画电影的编剧虽然号称只有几个人，但其实这些作品绝大多数都是集体创作的结晶，每一段情节、每一句台词都经过他们团队的反复打磨，我们最终看到的成片，可以说是毫无瑕疵。完美的皮克斯电影，在*年来越发凸显了其无与伦比的艺术价值，从《料理鼠王》、《机器人WALL-E》到今年的《飞屋环游记》，皮克斯在剧本上取得的精湛成就有目共睹，他们电影的故事完全就是让人爱不释手，每一个细节都值得反复玩味，这就是所谓的经典作品。
皮克斯公司自己完成剧本，最大的益处就是可以根据故事的需要来设计人物、场景和动作，是的整部动画片在外观上和内部故事严丝合缝，就好像是螺丝帽拧上了螺丝钉一般，《飞屋》中我们就可以看到形象生动的怪老头和小胖墩，他们的外形非常符合他们的形象设计，怪老头性格孤僻，所以就有了古板的穿着和四方的脸，这样让人感觉他不容易接*；小胖墩憨厚老实，所以把他的外形设计的人见就想笑，小胖墩是不漂亮，但很可爱，慢慢还会发现他的更多优点，是一个让观众逐步欣赏的人物。人物设计上出类拔萃不说，皮克斯的动作和场景制作都堪称一绝，本片中最大的主角就是那栋会飞的房子，成千上万的气球绑在房顶之上，房屋犹如长了翅膀一样飞上蓝天，这样卓绝的想象力和创作力只能用叹为观止了形容了。
但影片还是有很大的缺点，那就是没必要弄成现在的3D立体版，这需要观众戴着特制的3D立体眼镜观看，这很费力，并且票房也很高昂、论效果来说，3D版的《飞屋环游记》并没有突出多大的立体电影之特色，3D立体电影还是用真人电影才出效果。皮克斯这把潮流追赶的不好，或许之前制作这部影片之时，他们就没有考虑到3D立体效果，所以现在把胶片转换成3D效果以后，感觉和*面电影没有太大的区别，这是影片一个较大的遗憾。
另外，《飞屋环游记》的配乐确实值得大书特书，笔者并不通晓音律，但音乐是全宇宙共同的语言，好听的音乐大家都会欣赏，《飞屋》中的配乐撩动了观众的心弦，它时而紧张、时而舒缓、时而活泼、时而低沉，音乐成为了这部电影神经，而观众也被这根神经牵引着和片中人物同呼吸共命运起来，影片的配乐师是迈克？吉亚奇诺，他之前的作品大多都是热门美剧，比如《迷失》、《双面女间谍》，之前曾给《料理鼠王》配乐，属于电影音乐界新崛起的人物，希望明年奥斯卡大奖的角逐中，能看到《飞屋环游记》拿到最佳影片、最佳编剧、最佳原创音乐的提名，这部影片的的确确是太出色了！
最*因为开始写相关类型的剧本之故，每天拉一部动画片子，一边看片一边握着笔在本子上记下故事的脉络走向和编剧的技巧和手法。特别高兴自己能把拉片这个*惯一直从学校坚持到现在，拉完每一部片子都很受益，感觉自己对编剧的奥秘又解开了一小丁丁。为了写出有趣的故事，我会继续努力的。
废话不多说，以下遍是分析：
把《飞屋》剥开来看，事实上，它的剧情内核就是按照标准的公路片模式来的。两个迥异的人在某种情况下开始一趟旅程，只不过把交通工具从汽车换成飞屋，交通道路从公路换成了蓝天。在路上，他们开始了新鲜的旅程，遇到了各式各样的人物，并且和这些人物发生了各种各样的故事情节。老爷爷和小罗素遇到了大鸟、遇到了会说话的小狗、遇到了老爷爷小时候崇拜的冒险家和他的狗群。
把这部片子拆开来看，里面的人物设置基本可以分为四组。第一组，老爷爷和小罗素。第二组，大鸟。第三组：小狗。第四组：冒险家和他的狗群。这四组人物互相关联发生各种情节：老爷爷和小罗素遇到大鸟，三人成为绑定关系；小狗追逐大鸟完成主人交代的使命；冒险家是小狗的主人，但小狗被狗群排斥在外，与第四组和第一组的关系摇摆不定呈灰色度。四组关系互相关联，在彼此的拉扯中展开有趣的情节。
但事实上把这些人物关系再拆开看，它们其实简单的不能再简单。在一些情节铺垫起伏后，人物关系由原来的四组变成两组，即标准模式的正反派：正派（老爷爷、罗素、大鸟、小狗）、反派（冒险家和他的狗群）。
而故事的推动线只有一条，那就是老爷爷带着房子去寻找天堂瀑布，反派人物阻止主人公的意愿，从和反派人物的斗争中制造紧张感和悬念，再从老爷爷、罗素、大鸟、小狗的关系变化上形成一条情感主线，在剧情的不断推进中，制造更大的困难激发更深的情感，直到高潮，然后结束。从剧作角度来说，这部片子的人物和情节设置和任何其他类型的好莱坞商业片都有很多相似的手法。
从某种程度上来说，作为公路电影的剧情核，《飞屋》在剧作上做的很到位，它把在路途出现的人物都紧密的栓在一起，毫无断裂感。而断裂感，就是公路片经常犯的毛病。包括正在热映的韩寒的《后会无期》，影片中的一趟旅程因为出现的人物都八竿子打不着干系，使得整部剧作成了一盘散沙。
其次，再谈一下如何在高潮处制造紧张感。《飞屋》中是这样做的：在影片的高潮段落中，即老爷爷、罗素、小狗回去救大鸟，和冒险家对峙的那一个段落。为了制造更强烈的紧张感，编剧把原本的正反两派即两组人物先是分成两条线：老爷爷、小狗去救大鸟、小罗素在飞屋上与坏人对峙身处危险境地。随着剧情的发展，在追逐过程中，又发展成三条线：小狗和狗群的战斗、老爷爷与冒险家的战斗、罗素始终处于危险境地，这三条线互相进行蒙太奇交叉形成强烈的紧张感，这种手法俨然比传统的正派和反派互相对立的一条线更要使观众提起嗓子眼儿一些。
此外，这部片子在剧作上最值得称赞的一点就是对细节的铺陈。片中几乎在前期看似不经意出现的细节在后面都有相对应的情节，并且为情感的升华起到了很大的作用。片头老爷爷使用的鼓风机，在后面罗素与反派的斗争中起到了很大的作用，挂在屋子里的老爷爷妻子的画像也在后面的情节中多次出现，老爷爷在片尾为罗素挂上了艾利奖章也是在开头就曾精心铺垫过等等等等，几乎每一处细节都没有被编剧浪费掉，同样这些细节的精心设计也使得观众有了情感的认同和剧情合理性的肯定。所以说，细节对一部片子太重要了，如何处理和运用好细节，是编剧一直需要去解决的功课。
——日瓦戈医生读后感 (菁华3篇)
人得骨子里总有一种向往未来的精神，即使在狂热的年代，在颠簸的岁月里，它依然花满枝桠，尽管不在春天。我想，它应该叫“日瓦戈精神”，因为它所具有的坚强，执着正是日瓦戈---这位苏联医生最好的诠释。
公尤里·日瓦戈是出于苏联作家帕斯捷尔纳克的长篇小说《日瓦戈医生》
他只是一名普普通通的战地医生，却将遵循医德，救死扶伤演绎得淋漓尽致。在战争面前，人的存在感很弱，生命就像草芥，在狂潮中沉浮。但在日瓦戈眼里，在渺小的生命也必须要维护，曾经上过战场的他，面对白军的冲锋，却一直瞄准一棵枯树射击，博爱之心不言而喻。
诚然，命运不会因生命的渺小而放弃指引它前行，但挫折与失败仍会不安分的掐丝，直至聚合与离散。日瓦戈的命运也亦如此。日瓦戈丧失双亲，寄居在舅舅好友家中，同托尼娅生活在一起。医学专业毕业有同托尼娅结婚，只惜此时祖国已处于巨变之时，沙皇俄国被推翻，苏维埃成立，谁能料想，随之而来的不是和*与希望，而是战乱与饥荒。日瓦戈一家被迫迁往西伯利亚瓦雷金诺，在那里他又被错误得抓去做奴隶，囚禁在游击队中。一年半以后他回到住处却发现家人已流亡国外，家也没有了。生活在动乱时期的他并没有因生活的窘困而放弃所有的期盼。书中有一个片段令我印象深刻：日瓦戈在逃到孤僻的瓦雷金诺的日子里，他每天坚持愉快地写作。即使他一无处可逃，但每望到远方茫茫的雪海，他就相信会有光明的未来。就这样，他为自己赢得了两段可贵的爱情，他反对政党的斗争，反对狂热的革命，谋求安稳的生活与永恒的和*。
《双城记》开篇有句话“那是一个最美好的时代，那是一个最糟糕的年代。”糟糕在每个人有必须在夹缝中徘徊，挣扎，美好在善与爱总在那一瞬间闪耀着人性的光芒。日瓦戈的一生虽然坎坷，迷茫，但百年之后重新擦拭那一颗心，它依然热忱与鲜活。日瓦戈精神经岁月的洗礼，依然不御铅华自生音。又想到另一位苏联作家笔下的保尔，在战争面前，保尔与日瓦戈一样，想战士一般秉持人性，肩负重任，为祖国的和*奋斗不息。
人是渺小的，但也是伟大的。有一种追寻未来的精神叫“日瓦戈精神”，有一种生命，即使脆弱，也会掷地有声。
本书描写了一位知识分子－日瓦戈医生在革命年代短短一生的遭遇。与其他战争年代的书籍不同的是，主人公日瓦戈医生并不一个十分具有政治色彩的人物，革命袭来时他正值热血年华，但他并没有倾向于任何一个组织或党派，他并没有成天在街头巷口宣扬革命理论，也不像其他革命小说的主人公那样勇战沙场。日瓦戈是一名仁爱的医生，将救死扶伤的精神发挥得淋漓精致，同时他体恤弱势群体，真切地关心他们，是一个*易*人的好人。作者将日瓦戈医生刻画得十分真实让人感动，这在于作者表现出了日瓦戈医生作为一个身处革命时期的人，他曾有过对革命胜利的喜悦，他知道革命胜利沙皇被打倒的消息时，曾经兴奋地欢呼；他曾经似乎理解革命的意义，牺牲的意义，而当他发现战争之后普通老百姓的生活也并没有多少改善时，他便开始怀疑革命的意义和战争、杀戮的罪恶。于是他会萌生带着妻小逃离城市，过隐居生活的念头。这并不是说他不关心祖国的命运，而是当一个人能力有限的时候，他应该像日瓦戈医生一样尽全力在自己能力所及的范围内尽到职责。对他来说，此时是做一个丈夫的责任，和一个父亲的责任。
书中还有两位女主人公：日瓦戈医生的青梅竹马，也是他的妻子冬妮娅，以及与他有着一段炙热但必须克制的感情的拉拉。这两位女性的形象都是美好的。冬妮娅作为日瓦戈医生的妻子，在他担任军医在前线的时候在家全力操持家务，一心一意等待着日瓦戈医生回来。当她知道丈夫与拉拉之间的情愫，虽然心有苦楚之情，但至始至终没有刁难与两人。她是一位聪颖慧智的女人，有一颗善良的，又能够明辨是非的心。
另一位女主人公拉拉则与冬妮娅有所不同。还年少时拉拉就敢爱敢恨，她爱上了自己父亲的朋友，虽然这段感情把她折磨得够呛。但一开始我以为拉拉真的是一个不太计较舆论，随性狂野的女孩，对她的好感不及对冬妮娅的。没想到故事发展到后来，她与日瓦戈医生产生了炽烈的爱情，两人却都谨慎地在表面上克制着的时候，我开始觉得拉拉其实有她的原则。她也并不是随随便便的女人，而少女时期的那段感情经历，其实是被人狡猾地诱惑罢了。她与冬妮娅一样也是坚韧的女性，独自抚养大一个女儿，将家里收拾得整整齐齐干干净净。她与日瓦戈医生在一起的时候心里也有着对对方家庭的愧疚。而说到作者对日瓦戈医生在这两位女性，在这两段感情之间的抉择的安排，就比较具有文学的巧合性了，我认为作者多多少少理想化了人物间的.矛盾和冲突。分别让日瓦戈医生和拉拉，以及冬妮娅，都能够有一段共同生活的美好回忆。
这是一篇史诗性的文学作品，小说描写了十月革命前后的一系列重大历史事件：1905年革命，第一次世界大战，二月革命，十月革命，国内战争，新经济政策，到最后的社会主义建设。作者笔下的知识分子在这一系列的历史变化中积极生活着，为自己的幸福挣扎着，他们都各自在尽着自己应尽的责任。生活是残酷的，但是他们都以一种积极的态度去应对，他们怀着爱，去面对考验，怀着希望，在不断地变革中继续自己的生活。虽然日瓦戈医生最后倒在了列车轨道边，离开了人世。但是他在自己的短暂的生命历程中兢兢业业，为病人奉献，他还为世人留下了他喜爱的诗歌文学，他这样的人，是不会被世人忘记的。
《日瓦戈医生》这篇小说的感情基调*和而略带灰暗，大师们往往喜欢用*实朴素的笔调来表现一个大时代的特征。
在读俄罗斯的严肃文学作品时，往往会感到很压抑，帕斯捷尔纳克笔下的《日瓦戈医生》便是如此，在读到结尾时，总有一种眼泪要呼之欲出的感觉，是因为日瓦戈命运的悲惨，还是为伟大革命的血腥残暴而感伤？
大变革时代可以造就英雄，开创人类历史新纪元，但大变革带给普通人的往往是痛苦和绝望，《日瓦戈医生》讲述的就是普通人在俄国革命时代的悲剧人生。日瓦戈从出生之后，经历了俄国1905年革命、第一次世界大战、二月革命和十月革命，短短的十几年之间，俄国更换了三个*，而三个*的残酷战争更是让俄国人的生活雪上加霜。帕斯基尔纳克塑造了日瓦戈医生这一形象，向世人展示了俄国普通人在20世纪初的生活状况，同时也表现出了他对革命的态度。本人非常佩服俄罗斯作家的使命感，就是所谓的“弥赛亚”精神。明知批判革命会对自己不利，但就是要写出来，本人认为这是受俄罗斯文学传统的影响，从沙皇时代起，俄国文学家就具备了这种使命感。帕斯捷尔纳克就是这样一位俄罗斯作家，他在国外发表《日瓦戈医生》后不久，即获得了诺贝尔文学奖，但也因此遭到苏联社会的强烈批判，被开除出作协，帕斯捷尔纳克也在两年之后黯然离世。
在革命初期，日瓦戈是持欢迎态度的，但当他亲眼目睹革命的血腥暴力和一部分革命者的虚伪面目后，开始厌恶革命。日瓦戈越来越感到这一切都是骗人的，他认为人应该为现在的生活而生活，不应该为了未来的生活而牺牲现在的生活，因为谁也不知道未来是什么样的。然而事实是，无论日瓦戈的思想多么有道理，多么先进，这都不能改变什么，革命是大势所趋，一个人在时代面前的呼喊如同螳臂当车一样毫无意义。
如今我们身处太*时代，在大好的时代背景下，我们应该珍惜眼下的幸福生活，做好自己的工作，为国家，为和*添上自己的一份力量。切莫浪费这美好的年代，需知“我荒废的今日，正是昨日殒身之人祈求的明日”。
感情方面，应该说日瓦戈在帕斯捷尔纳克笔下表现地是俄罗斯式的爱情。日瓦戈在和妻子托尼娅感情很好地情况下，又和拉莉萨保持暧昧关系。妻儿被驱逐出国后，日瓦戈又在莫斯科娶年轻的玛丽娜为妻。如此混乱的关系，如果在*，肯定被骂地狗血淋头了。此时我不禁想起我国诗人徐志摩，有多少人拿他和梁思成比较，他的花心和梁思成的专一；有多少人来开他的玩笑，“我想和你一起睡觉，这是流氓；我想和你一起起床，这是徐志摩”，我在微信上不知道多少次看到朋友们转的这些消息，而且点赞的人奇多。诗人的世界，我们不懂，但在我们欣赏诗人的佳作时，是否要考虑尊重诗人本人一下？这在侧面也反映出当代人们的文化素养有待提高，因为在谈及文学大师时，人们感兴趣的不是他们的作品，而是他们那无可紧要的私生活。回到日瓦戈医生身上，他很爱妻子和拉莉萨，后来他承认，爱拉莉萨更多一些。俄罗斯的家庭观念和爱情观念也是偏向于传统的，虽然日瓦戈和拉莉萨很相爱，但双方都认定不能在一起，坚决要找回自己的家庭。世界上最大的幸福，莫过于“执子之手，与子偕老”！
