《肖邦故园》教案
作为一名教职工，可能需要进行教案编写工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写呢？下面是小编收集整理的《肖邦故园》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
教学目标：
1、学生能通过对文本的反复阅读，结合自己的体验与认识，进一步了解祖国的文化内涵，认识祖国对个体的意义以及自身对祖国所应承担的责任，激发爱国之情。
2、了解肖邦的身世，以及写作的时代背景，从而准确地理解作者的意图。
3．将音乐欣赏和文学欣赏结合起来。
教时安排：
两课时
教学过程：
一、导入新课
欧洲是人们向往的地方，欧洲是艺术的欧洲，欧洲是绘画和古典音乐的欧洲，涌现出一大批举世闻名的音乐家。如巴赫、莫扎特、肖邦、贝多芬。欧洲文明给全人类带来了耀眼的文化今天我们一起来学*雅－伊瓦什凯维奇《肖邦故园》。
二、作家介绍
肖邦的生*和思想发展
弗利得利克·肖邦是伟大的波兰音乐家。1810生于华沙的*郊热那佐瓦沃拉。从小就显示出特殊的音乐才能，六岁学弹钢琴，七岁发表第一首作品──g小调波兰舞曲，八岁举行了第一次公开演奏，被人们誉为神童。少年时代，肖邦接触到了波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假，欣赏自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。
十八世纪末至十九世纪中期的波兰是一个多灾多难的国家，1930年德军攻占波兰，以后肖邦大部分时间在法国度过。肖邦的朋友、波兰诗人维茨凯维支在给肖邦的信中写道：你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性......正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响。肖邦深受影响。
1830年11月，在萧瑟的寒风和动荡不安的国家局势中，肖邦带着一只满盛祖国泥土的银杯告别故国辗转来到巴黎，他经常和聚集在巴黎的各国文艺家交往，如雨果、巴尔扎克、海涅、李斯特、贝利尼等。这些人尽管对肖邦的精神生活是一种慰籍。但是，他乡作客、举目无亲的感受，始终使他悲郁不已。在国外的日日夜夜，肖邦无时无刻不在思念着祖国，他创作了许多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思想情、王国恨。三十年代中期，他的身体越来越弱。1849年，39岁的肖邦在对故国的无限追思中离开人世，身后留下大量的音乐杰作，其作品中的爱国主题历来备受世界的尊重。离世前，肖邦嘱人在自己死后把心脏运回波兰。
三、学*新课
1、作者为什么不以肖邦故居为题？
（故园包含的`内容包括故居、家乡、祖国）
2、肖邦的故园有什么特点？为什么怎样写？
（肖邦的故园是简朴的。用富丽堂皇的建筑群和简朴的小屋进行对照，超越时空的对比，突出肖邦故园是最珍贵的古迹、波兰人朝拜的圣地、举行精神宴会的殿堂、伟大艺术家的摇篮）
3、想一想是什么力量使小屋成为圣地的？
（是小屋的主人、是音乐、是音乐主人的灵魂、是主人对艺术的追求）
4、艺术家的创作跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系，环境影响人，这里的环境指的已经不再是那间小屋，肖邦的故园有了第二层意思，那就是家乡的意思。
这些密切联系体现在什么地方？肖邦的故园和他的音乐有什么联系？
（故园给了他音乐，给了他音乐的主题与品格，精神与灵魂。这里的景色是何等的朴素、淡雅、然而有时何等的持久、深沉。这也是艺术家的音乐的共同的色调。）
5、阅读9-12节，这几节的表达方式与前面有什么不同，请概括内容
（经常和妹妹一起探望故里，给友人的信提起自己怀念我的家、我的母亲、我的姐妹，我如今只能依稀记得国内的歌，以玛祖卡曲为例，说明他音乐中的乡音。）
6、为什么会出现这种情况？探究深层的原因。
（因为怀念故乡，热爱这片故土，在他的心目中这小小的庄子就是整个祖国乡村的象征。）
这时故园有了第三层意思：祖国
7、阅读13-19节，这几节写了肖邦故居的现状，思考为什么有那么多人来肖邦之家欣赏音乐？
（能感受到在同肖邦促膝谈心，能从肖邦音乐中获得精神力量，能够感受到祖国文化的伟大。肖邦的音乐已经超出了音乐的力量。肖邦是波兰人心中的骄傲。）
8、作者在写四季景色时有一个有意思的现象，请说出来？
（把四季景色与肖邦音乐融合在一起）
9、为什么这花园与肖邦的音乐是般配的？
（肖邦的故园给了他音乐，给了他音乐的主题与品格，肖邦用音乐表达着自己灵魂深处对故园的爱与眷恋，音乐里故园的一切也是肖邦的一切，肖邦在用絮语和呢喃表达对故园朴素、淡雅的深沉持久的爱。）
10、为什么说他的这种表现就是爱国？对故园的眷恋就是爱国？什么是爱国？
（不只震惊的事才是爱国，爱国可以很具体：有公德意识，如不踩草坪，不扔垃圾……有爱心，如爱小孩，爱父母）
四、作业
仔细品读有关四季与音乐的描写
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练*
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练*。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练*，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几*“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著中国古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起中国唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与中国古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的中国古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的.主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有中国古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
中国古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接*东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
中国人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不**形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
1.波兰 藏在花丛中的一尊大炮 嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
2.波兰
课后练*：
1.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
2.简陋、朴素
波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉简陋、朴素波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
3.最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”
4.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
一、教学目标：
1、理解肖邦故园的文化内涵，思考肖邦故园与肖邦音乐之间的关系。
2、体会作者写肖邦故居的意义，体会肖邦对祖国的无限热爱之情。
3、学*写景状物的手法，品味语言，提高鉴赏能力。
二、教学重难点：
1、肖邦故园的文化内涵，思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系。
2、感受作者把肖邦故园四季美景与肖邦音乐融合在一起的魅力。
三．课时安排：
1课时
四、设计思想：
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族
五、教学内容
1、基础字词：
字音:
马厩（）夙（）愿通衢（）大道茕（）茕孑（）立
瘠薄（）（）缱绻（）（）命运多舛（）天籁（）簌簌（）
字形
马厩夙愿通衢大道茕茕孑立瘠薄
缱绻命运多舛养尊处优玲珑剔透天籁簌簌
（活动:学生自主学*，自主解决后，学生代表回答）
2、展示学*目标：
（1）、理解肖邦故园的文化内涵，思考肖邦故园与肖邦音乐之间的关系。
（2）、探究作者写肖邦故居的意义，体会肖邦对祖国的无限热爱之情。
（3）、学*写景状物的手法，品味语言，提高鉴赏能力。
3、导入
师：故园是什么意思？
生：故乡，家乡
师：同学们爱自己的家乡吗？
生：爱!
师：是啊，故乡对于每一个人的意义，大约就好比一根一生都剪不断的脐带，不管我们对它是爱还是恨，它都连进我们的生命里，如果挣断了，那种疼痛或许终生都无药可医。对于艺术家来说更是如此，他们的创作与家乡的点点滴滴之间联系或许还要紧密得多。例如地坛之于史铁生，红高粱之于莫言。那么今天我们要学*的这位天才的艺术家，他的故乡与创作之间又有什么不*凡的联系呢？那么就让我们一起走进肖邦故园，去探讨肖邦的人生起点。
4、肖邦简介
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首*钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练*曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
5、分析课文
（1）肖邦故园经历了怎样的历史变迁？
【明确】
（2）既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？
【明确】
“蔚蓝的色调”是“波兰景色和在这大*原上诞生的艺术家的音乐的共同色调”
凡是他那些直接留下了这儿时之国画面的作品，我们都能发现一缕乡音。
这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所过滤而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。
总结：前者是后者的源泉，不仅如此，肖邦故园还孕育了肖邦音乐的.艺术风格。
（3）经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，为什么有那么多人来肖邦之家欣赏音乐？人们为什么会怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地
【明确】
小结：作者写肖邦故园的意义何在？
【明确】
没有肖邦故园，没有波兰，就没有肖邦，就没有肖邦的音乐，波兰是肖邦音乐的灵魂与源泉。反过来，肖邦以及肖邦的音乐又成为波兰民族精神的体现，深深地影响了他的祖国。
祖国与个人就具有这种双向的意义。
6、精讲点拨：
朗读精彩段落，品味散文的语言美。
朗读20-27段，思考回答问题
对于四季景物的描写，作者分别运用了什么手法，写到了哪些景物，突出了这些景物的哪些特点？
【明确】
景物：栗树、樱花
特点：娇嫩、温柔
手法：比喻、通感
景物：睡莲、倒影、幽香、树干
特点：成熟、清丽、悠扬
手法：比喻、通感
7、有效训练
朗读第7段，思考回答问题
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕；冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!
这一段景物描写有何特点，试分析，并谈谈这一段与20-27段的景物描写有何异同。
【明确】
运用比喻、拟人的修辞，形象生动地写出了四季色彩的变化，突出了一种朴素、淡雅、持久、深沉的美，突出家乡风光对肖邦创作的影响。
异：上文是详写，这里是略写；上文是实写，这里是虚写。上文是侧重于景物与音乐的联系，这里是突出色彩。
同：风景描写始终和肖邦的音乐联系在一起
景物：房舍树木
特点：静寂
手法：比喻
8、课后作业
听一段自己喜欢的音乐，写下你的感受
一、教学目标
1.了解肖邦的相关文学常识。
2.进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操。
二、教学重、难点
1.肖邦音乐对后世的影响。
2.思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带。
三、课时安排
1课时
教学过程
课前预*
1．积累字词（生字注意读音，有的字注意书写）
马厩 厄运 伶仃孤苦 夙愿 瘠薄 覆盖 翩翩起舞 缱绻命途多舛 一瓢饮 有条不紊 树影婆娑 簌簌 玲珑剔透 茕茕孑立 雪橇 狐裘
一、导入课文
在世界乐坛上有一位锦绣满腹，才华横溢的天才音乐家，虽然他半世坎坷，命运多舛，虽然关山阻隔，有国难投，但是他始终饱怀着爱国主义的激情，创作了一曲曲振奋人心，号召人民起来反抗异族统治的曲子，鼓励着那些仁人志士为自由，民主，幸福而前赴后继，即使在临终前仍嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，他就是波兰音乐家肖邦。
二、作者简介
肖邦(1810 - 1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首*钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练*曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
三、分析课文
（1）作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？
明确：肖邦出生在一个“简朴”“清寒”“简陋”的小屋里，这个说明肖邦出生低微，来自于劳苦大众，为后文中肖邦能创作一系列的爱国主题的钢琴曲埋下了伏笔。
（2）经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园 如今有什么样的文化内函？
明确：
文本第二节说肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，
喷射创作音乐的不竭源泉”，
A波兰民族的凝聚力的符号，散发着爱国精神
B艺术家的摇篮，
C音乐创作的源泉，
D肖邦的音乐的起源
E精神享受殿堂
肖邦故园虽然“简朴，清寒，简陋”，但是由于肖邦音乐对后世的影响，肖邦故园的意义也不再局限是肖邦的出生地。
（3）既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？
明确：
A通过描写肖邦故园的“简朴”“清寒”“简陋”来突出对比肖邦音乐的伟大，同时暗示肖邦故园孕育了肖邦的音乐风格，即：热切，激情的爱国主义。由于肖邦音乐对后世的影响 ，朴素，淡雅，然而，又持久，深沉的风格之美。（这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲，它是波兰景色和在这大*原上诞生的艺术家的音乐的共同色调）
B是音乐创作的源泉和积淀
（21-26由四季之景联想到肖邦的音乐）
（用文中的话说是“最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”。）
（4）肖邦、肖邦音乐和肖邦故园对世界的影响？
A肖邦
被后世称为神童，“音乐诗人”，是第二个莫扎特，是始终心怀祖国的***。
B他的音乐
是后世音乐家创作的清流源泉，能给人以最大的精神享受，更是一蹲“藏在花丛中的大炮”，它已经渗透进了波兰民族的最深层，可以这样说，
肖邦的音乐已经成为民族的最坚韧的纽带，
成为民族精神的支柱和基础，
作为一种斗争武器有不可估量的威力。
C肖邦故园
在这里已经不在是波兰的文化遗产，它已经超越了欧洲，甚至对整个世界产生了极其广泛的影响，伟大的艺术作品是民族的，更是世界的，它成为一种那些客居他乡，漂泊异地者的精神家园和归宿，已经是一个象征，一个符号，一个图腾，被后人所景仰和膜拜。
（如何理解“在他心目中，这小小的庄子就是整个祖国乡村的象征”这句话?
（肖邦出生于此，这里朴素淡雅的景物在他的童年和青春时代甚至一生中都打下深深的烙印，这儿的一切对他的音乐创作有着不同一般的渊源关系，他在流亡生活中抒发对祖国对故乡怀念之情的作品，在一定程度上都是寄托于这故园之上的。因此说，这小小的庄子对肖邦而言就是整个祖国的象征。）
（5）本板块两篇文章都有关于四季景物的描写，分别从文章中找出来，对比分析这些描写各自从什么角度抓住景物的哪些特点来描写的？作者这样描写的.用意何在？
第2教时
要点：朗读精彩段落，品味散文的语言美，练*作业
过程：
一、朗读第6、7段，再思考回答问题
1、朗读：
诚然，它没有那种招摇的俏丽。但它蕴藏着许多细微的色调变化，只有久居这一带的人才会跟这里的景致结下不解之缘，才能看到这些形、声和色彩的微妙差别，并且给予应有的评价。
一年四季都得细心观察这些色彩。
春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；
夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；
秋天，遍野金黄，雾缭烟绕；
冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!
2、思考回答问题，先自由组合讨论，再班级交流发言。
（1）四季的景物描写突出的点是什么？这些描写给人在审美上有怎样的感受？
（突出的点是“色彩”，给人在审美上的感受是“朴素”“淡雅”。）
（2）作者描写这些景色的目的是什么？如何理解“何等的持久、深沉”？
（为了说明肖邦的音乐和肖邦故园风光的联系。家乡的风光给肖邦的创作留下了深厚的文化积淀。）
二、朗读19-24段，再思考回答问题
1、朗读：
我们带着惊讶和柔情望着这幢实为波兰民族精华的朴素小屋。它像一只轮船，漂浮在花园绿色的海洋里，花园里的一草一木，都经过了精心的栽培，因为这花园也想与肖邦的音乐般配。
春天，栗树新叶初发，几乎还是一派嫩黄色，它们悬挂在屋顶的上方，犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀。粉红色的日本樱花，宛如在旭日东升的时候飘在庄园上空的一片云彩。如此娇嫩的色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。
夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，宛如歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的音乐的悠扬的旋律，清丽的和声。
秋天又别有一番风味。这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里，飘到金黄的树冠下，飘到寂静的草坪上，它提醒我们，此刻正置身于马祖卡曲的故乡。当我们漫步在花园的林阴小道，当我们踏上玲珑剔透的小桥，落叶在脚下踩得沙沙响。作为悠悠往事“见证者”的树叶，就像忧伤的奏鸣曲结尾中令人难忘的三重奏，它们以自己干枯的沙沙声招来了那么多的思绪，那么多的回忆，那么多的乐曲。于是，我们开始理解那个客死远方巴黎的人的深沉的郁闷：久别经年，他只能依稀记得“国内唱的歌”。
然而，这里最美的是冬天。请看吧!四野茫茫，白雪覆盖的房舍安然入梦。花园的树木变成了水晶装饰物，且会发出银铃般清脆的响声，就像昔．日挂在马脖子上的铃铛。如今既没有马，没有雪橇，也没有狐裘，更没有裹着狐裘的美女。没有母亲，没有姐妹——只有无边的静寂。一切都成为往事了。
2、思考回答问题，先自由组合讨论，再班级交流发言。
（1）这里也是四季的风光描写，与上文有什么不同？这里的风景描写有什么特别之处？
（上文是略写，这里是详写；上文是虚写，这里是实写。风景描写始终和肖邦的音乐联系在一起。）
（2）上文的描写和这里的描写各是为了表现什么中心？
（上文是突出色彩，突出家乡风光对肖邦创作的影响，这里是从审美上对肖邦音乐的联想和想像。）
（3）由本文的组织材料看，谈谈你对散文“形散神聚”的理解。
（因为本文的中心是肖邦的故园和肖邦音乐的关系，所以写故园总是不离开音乐。材料可以是多方面的，但必须围绕线索，不能游离中心。）
三、课文小结
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
四、列举课本中或课外历史人物的事例来体会他们的爱国主义情感的具体表现。
五、课后作业
选取读本有关课文阅读。
六、板书设计
过去 现在 影响
简朴 圣地 清流源泉
肖邦故园 小小 殿堂 精神享受
清寒 古迹 斗争武器
简陋 摇篮 最坚韧的纽带
一．教学目标：
1、了解肖邦的相关文学常识
2、进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操
3、思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带
4、肖邦音乐对后世的影响
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
1、基础字词
马厩 jiù 夙愿 sù 通衢大道 qú 茕茕孑立 qióng jié 瘠薄 jí bó
缱绻 qiǎnquǎn 命运多舛 chuǎn 养尊处优 玲珑剔透 天籁 lài 簌簌 sù
2、导入：在世界乐坛上有一位锦绣满腹，才华横溢的天才音乐家，虽然他半世坎坷，命运多舛，虽然关山阻隔，有国难投，但是他始终饱怀着爱国主义的激情，创作了一曲曲振奋人心，号召人民起来反抗异族统治的曲子，鼓励着那些仁人志士为自由，民主，幸福而前赴后继，即使在临终前仍嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，他就是波兰音乐家肖邦。
3、作者简介：
肖邦（1810 — 1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的.民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
（5）本板块两篇文章都有关于四季景物的描写，分别从文章中找出来，对比分析这些描写各自从什么角度抓住景物的哪些特点来描写的？作者这样描写的用意何在？
（6）列举课本中或课外历史人物的事例来体会他们的爱国主义情感的具体表现。
简陋 古迹 斗争武器
摇篮 最坚韧的纽带
【学*目标】
1．体会肖邦对祖国的无限热爱之情，进一步认识祖国与个体的关系。
2．品味语言，提高鉴赏能力。
【学*重点】
把握文章的内容及思想感情
【课时安排】
一课时
【教学过程】
一、导入新课
一个人的生命天然地与生他养他的祖国连在一起，不管走到哪里，他的性格、命运、情感和记忆永远与祖国相关。人与祖国的复杂关系是需要我们用一生去思索的。今天我们一起来学*《肖邦故园》，体会肖邦对祖国的深情眷恋之情。
二、检查预*
听写下列词语：
荒诞不经，茕茕孑立，玲珑剔透，浪迹天涯，通衢大道。
寥寥无几，缱绻，雾缭烟绕，促膝谈心，蕴藏。
三、关于作者、肖邦
弗雷德里克·肖邦是伟大的波兰音乐家，他自幼喜爱波兰民间音乐，七岁时就写出了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。在他二十九岁那年，德军攻占波兰，以后肖邦一直漂泊异国，大部分时间在法国度过，直到长眠于巴黎的拉雪兹公墓，但他的心脏被运回祖国。在国外的日日夜夜，肖邦无时无刻不在思念着祖国，他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”
雅一伊瓦什凯维奇是波兰当代杰出的诗人和小说家，也是非常优秀的散文家，他的散文自成一格，自然流畅，真切中见精神，朴素中有华彩。本文笔调亲切*和，抒情优美，感情深邃沉稳，真挚感人。
作为肖邦的同胞，作家雅一伊瓦什凯维奇对肖邦怀有深深的敬意，他选取肖邦故园为切人点，介绍了作曲家肖邦故居的历史和现状，追叙了肖邦不*凡的一生，尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋，那种无法割舍的深沉的爱。
四、理清作品思路
这篇文章的篇幅比较长，而且作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，因为它们本身就是一个有机的整体，密不可分，所以上下文的衔接非常紧密，很难断开，为了教学的方便，可以把这篇文章分成五个部分。
第一部分(第1—2段)，对肖邦故居的历史回顾。
第二部分(第3—8段)，重点阐述肖邦故居以及它周围的环境与艺术家创作的密切联系，强调了肖邦故居的朴素、简陋，周围景致的形、声、色的微妙变化，以及它们在肖邦音乐中的完美体现。
第三部分(第9—12段)，这一部分是文章的重点，作者满含深情地写了肖邦对这片故土的热爱。从出生地，到少年时代的探望故里，青年时代的故园告别，再到在异国他乡的梦中思念，直至用音乐来寄托自己对祖国的满腔热爱和对故土的无限眷恋。
第四部分(第13—19段)，写肖邦故居的现状，人们从这座小屋以及肖邦音乐中所获得的精神力量。主题在这里得到升华，强调了肖邦之家已经成为波兰民族的精神支柱和坚韧纽带。
第五部分(第20一27段)，这是本文中最华美的乐章，作者以细腻的笔触描写了肖邦故园春、夏、秋、冬四季美景，并把它们与肖邦的音乐融合在一起，如诗如歌如画，令人陶醉、回味不尽。
五、文本研读学生速读课文，进行文本研读
l．肖邦故居经历了怎样的历史变迁?
讨论明确：
热闹的处所，宫殿式的府第简朴的小屋，朝拜的圣地，精神宴会的殿堂。
2．肖邦故居有哪些特点?它与肖邦的音乐创作有哪些联系?
讨论明确：
特点：简陋、朴素
周围景致的形、声、色的微妙变化在肖邦音乐中的完美体现。“蔚蓝的色调是波兰景色和在这大*原上诞生的艺术家的音乐的共同色调。”
3．祖国与肖邦的音乐有哪些联系?
讨论明确：
肖邦对这片故土的热爱。从出生地，到少年时代的探望故里，青年时代的故园告别，再到在异国他乡的梦中思念，直至用音乐来寄托自己对祖国的满腔热爱和对故土的无限眷恋。“倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组玛祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。”
4．作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?
讨论明确：
春天的娇嫩色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏；肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黄昏时分的景色，宛如F小调叙事的开头几节；秋天的落叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的`、令人难忘的三重奏。冬天，只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静，只有音乐长存。
5．人们为什么会怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地?
讨论明确：
这美好的音乐有时也是斗争的武器；是藏在花丛中的大炮。作为民族精神的支柱和基础的伟大艺术具有何等不可估量的威力。人们从小屋及肖邦音乐中获得了精神力量。
六、总结
文章虽然大都在描写肖邦故乡的自然景色，但主题却在肖邦，在肖邦的音乐与故乡、祖国的关系，在肖邦的爱国情怀。本文通过肖邦这位伟大音乐家的成长与艺术创作，深刻地说明祖国对于一个人的价值。没有波兰，就没有肖邦，就没有肖邦的音乐，波兰是肖邦音乐的灵魂。而反过来肖邦及肖邦的音乐又成为波兰民族精神的体现。祖国与人就具有这样双向的意义。
七、品味语言
1．请学生找出认为写的好的段落，诵读品味。
这篇文章的景色描写十分出众，镜头时而拉远，时而推*，显得优裕自如，那些原本看似*淡无奇的景物，在作者的笔下却展现出令人瞩目的光彩，他仿佛在为我们演奏一支恬静优美的抒情乐曲，描画一幅清新秀丽的田园山水画。不仅仅如此，本文的与众不同之处，还在于作者把音乐家的人生与自然景色描绘融会在一起，而这二者又与肖邦对波兰这个国家、这个民族的热爱交织在一起，由人及事，由景及物，由故园到祖国，情感一步步地提升，这样，景语便成了情语，而情语又升华为一种精神的再现。
2．小结：
①出众的景物描写，仿佛是恬静优美的抒情曲，清新秀丽的田园山水画。
②景语成为情语，而情语又升华为一种精神的再现。
八、作业
l．积累词语
2．完成《学*与评价》
3．预*《发现》
一.创设情境，导入新课。
利用多媒体播放肖邦的作品《波兰舞曲》和波兰*原的图片，用音乐的溪泉和*原上的清风滤去心灵的喧嚣，为学生情感上亲*肖邦作铺垫。
导语设计：有人说，……
二.进入文本，感悟故园景物美。
(一)自读文本。
可以在网上搜索肖邦所作乐曲(舒缓一些的)，作为背景音乐，轻声播放。学生在优美的音乐陪伴下优雅阅读，优美阅读。
(二)欣赏肖邦故园
[展示课件]大家能猜一猜我现在放的图片是什么地方吗?大家现在看到的图片相当漂亮，这就是波兰著名音乐家肖邦的家乡。现在让我们随同作者到肖邦的故园去走一走，看一看，或许我们能发现一些什么。
我们先来看这样一段文字，这是一位有幸去过肖邦故居的中国作家写的。肖复兴，著名的散文家，*年写了大量的乐评。(投影肖复兴《春天去看肖邦》的一段文字：略)
同学们阅读完这段文字后，请结合文章的第1、第2节，谈谈对这段文字的看法：肖复兴的这个揣测有没有道理?肖复兴文章中的一些话如何来解释?真正的肖邦故园应该是什么样子的?《肖邦故园》的作家为什么要花如此之多的笔墨来写这个贵族庄园呢?是不是一种写作策略上的失败?那又是为什么?(讨论)
(三)欣赏故园四季景色
1.请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。肖邦故园的景色有什么特点呢?请同学用文中的词语概括。
2.课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的'音乐结合起来的?欣赏音乐《肖邦钢琴协奏曲》，再品读鉴赏，思考提出的问题。
三.深入探究，感悟人物情感美。
(一)故园对肖邦。
[问题探讨]肖邦的传记中描写了这样的情节：因为在大庭广众之下，肖邦拒绝为俄国沙皇派到波兰的总督演奏，为了避免受到迫害，肖邦在1830年11月1日离开了波兰，前往维也纳，华沙音乐学院的孩子唱歌相送，他们还送他一只银杯，里面装满了祖国土，肖邦预感这一次肯定是一去不复返了，他哭了。此后他长期生活在巴黎，果然再也没有能够返回祖国。而文中所提到的肖邦故园，肖邦仅仅是出生后的几个月在这里住过，肖邦的绝大部分作品都是在巴黎完成的，为什么是这里成为他创作上的源泉呢?为什么不是巴黎?
[讨论拓展]同学们*时的阅读体验中，有没有这样的例子――艺术家与他的家乡、与他的环境密切相关?
(二)肖邦对故园
肖邦在这里生活了几个月，这里真的会对他一生的创作产生那么大的影响吗?这里的陶冶魔力真的就那么强吗?能不能从文中找一些话来说明?
(三)肖邦的影响
在前面我们讲到了故园之景对肖邦的影响，那肖邦之家因为肖邦而对祖国、对祖国的人民又有什么样的反作用?能不能从文中找一些话来说明?
(四)欣赏音乐，与肖邦促膝谈心。
一篇《肖邦故园》带我们走进波兰，走*肖邦，让我们懂得品味自然，阅读人生。阅读其实就是一种对话，与作者、与肖邦、与精神高贵的前人今人对话，以此丰富阅历，启迪心智，提升境界，这是一个多么幸福的过程。故园之于肖邦的意义是极为重要的，肖邦故园对于我们也有着不同寻常的意义――“肖邦之家的最大魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’。”听音乐――《E大调练*曲》(《别离曲》)，说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
四.欣赏品味，感受文章的意境美。
在故园与肖邦的这种相互影响相互作用下，这篇文章也台肖邦的音乐一般，要奏出它最华美的乐章，让我们一起领略作者如诗如画如歌的细腻笔触。请大家一起充满感情地朗诵，(播放音乐)请学生找出认为写得好的段落，诵读品味。
五.整体把握，欣赏文章结构美。
再次浏览文章，大致概括各段的主要内容，整体把握全文，看看本文的结构有何特点，引导学生存疑、质疑。例如：
[讨论]文章开头已经有过对肖邦故园四季景物的描写，后面几大段的景物描写是不是重复?可不可以把后面的景物描写放到前面来?
六.作业布置。
教学目标：
1．了解肖邦的相关文学常识
2．进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操
教学重点：
故园景色的特点，以及描写故园景色与肖邦音乐和爱国情感的关系。
教学难点：
1．肖邦的音乐创作与他的故乡和祖国的关系。
2．将音乐鉴赏与文学鉴赏结合，沟通起来，把握文章的内容及思想感情。
教学方法：
1．反复阅读，用原句解读，加强文本与自己的对话体验，增进师生间、生生间的交流。
2．音乐鉴赏与文学鉴赏结合。
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入新课
序曲
1．《菊花台》为背景音乐
2．人的五官中听觉是被动的，噪音袭来的时候，我们不得不听，是一种污浊。但有人说，音乐的出现是耳朵的幸运。那么今天我们听一支曲子，只为这只曲子保留耳朵。谁在这样的钢琴之夜徘徊？那是“周杰伦”——十一月的肖邦。一个肖邦对世界已经足够！今天我们走进肖邦，聆听肖邦。
板书课题
二、新课分析
课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。
明确：主要在课文的后几节。
背景音乐《肖邦钢琴协奏曲》，自己品读鉴赏，思考提出的问题。
明确：
春天的娇嫩色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏；肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黄昏时分的景色，宛如F小调叙事的开头几节；秋天的落叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的三重奏。冬天，只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静，只有音乐长存。
简陋、朴素，周围景致的形、声、色的微妙变化在肖邦音乐中的完美体现。所以四季如歌，琴声如诉，耳朵里空无一人，根本不要去听，肖邦是听不见的。弹奏或聆听都需要用心，每个音节都有它的寓意：
可以只弹旋律中空心的和弦。
只弹经过句，像一次远行穿过月亮。
只弹弱音，夏天被忘掉的阳光，
或许阳光中偶然被想起的一小块黑暗。
可以把柔板弹奏得像一片开阔地，
像一场大雪迟迟不敢落下。
可以死去多年但好像刚刚才走开。
这也就是所谓的“蔚蓝的色调是波兰景色和在这大*原上诞生的艺术家的音乐的共同色调。”
此中的真意，是欲辩已忘言了。
一个人的生命天然地与生他养他的祖国连在一起，不管走到哪里，他的性格、命运、情感和记忆永远与祖国相关。因为我们都躺在它的怀里，和它融为一体了。而艺术家的创作，跟曾经的景有着更加密切的联系——深深的烙印，所以要理解肖邦及他的音乐，就要理解他跟波兰有着何等密切的联系。
那么我们走进“钢琴诗人”——肖邦，来看看他的经历又是怎样的，与波兰，与故园之间发生了什么？课文中哪些内容提到？
明确：文中第9段――11段。
肖邦在出生后的几个月就不得不离开了故园，但他还常常回来，要走遍这垂柳的普通小道，对于这个小屋，这片土地。当他不得不离开巴黎的时候，曾有有这样一段描述：1830年11月2日萧瑟的寒风增添了华沙的秋意，更增添了离别时的痛苦。送别的友人叮咛着即将离去的肖邦：
“不论你在哪里逗留，流浪，
愿你永不将祖国遗忘，
绝不停止对祖国的热爱，
以一颗温暖、忠诚的心脏。”
在肖邦的心目中祖国就是一切，永远怀着无限的依恋和眷念之情，可以参看课文第10段及第12段，他生命始终都是心怀故土，所以最后将自己的心葬在了这片土地上。肖邦走出了故园，却走不出思念的沉重。
肖邦的音乐不仅是诉说波兰的美和忧伤。它对每个人的心诉说他对自己祖国的热爱。
举例：“他在钢琴前坐下的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’”（肖邦的朋友，德国诗人海涅）
这也就是杜甫的笔下的“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”。
肖邦对这片故土的热爱。从出生地，到少年时代的探望故里，青年时代的故园告别，再到在异国他乡的梦中思念，直至用音乐来寄托自己对祖国的满腔热爱和对故土的无限眷恋。“倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。”
这美好的音乐有时也是斗争的武器；是藏在花丛中的大炮。作为民族精神的支柱和基础的伟大艺术具有何等不可估量的威力。人们从小屋及肖邦音乐中获得了精神力量。所以真正震憾我们灵魂的狂风暴雨，可以是最弱的，最温柔的。（欣赏玛祖卡曲）
人与祖国的复杂关系是需要我们用一生去思索的。今天我们一起来学*《肖邦故园》，体会肖邦对祖国的深情眷恋之情。
怀念肖邦的形式也应该是用心去体会。
三、作业布置
说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
《肖邦故园》的教案设计的分析
本文是波兰当代杰出的诗人散文家雅－伊瓦舍凯维奇奉献给我们的一部力作。作者以深邃的笔调，追叙了肖邦不*凡的一生尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋和那种无法割舍的爱。
本文的设计是要充分调动学生的积极性，学生在理解的基础上，心中涌动着激情去研究，在美文的熏陶下涵咏如诗如画如歌的华美语句，与作者产生共鸣，与肖邦产生共鸣。
根据“祖国土”这一专题的教学目标，再结合本文，所以我制定的教学重点是：故园景色的特点，以及描写故园景色与肖邦音乐和爱国情感的关系。
本文的难点是：
①肖邦的音乐创作与他的故乡和祖国的关系。
②将音乐鉴赏与文学鉴赏结合，沟通起来。
如何实现教学难点和重点呢？学生没有远离祖国，远离故土，怎样才能使他们理解故园情呢？而我们不是音乐教师，又怎么通过音乐鉴赏来实现文学鉴赏的目的呢？所以就需要在教学中为学生创造情境，层层铺设，再步步深入，这是非常重要的。下面是我对课文的教学设计分析。
一．课文的导入以《菊花台》为背景音乐，同时幻灯片上出现：“只听一支曲子。只为这只曲子保留耳朵。谁在这样的钢琴之夜徘徊？”的语句，这里是一个序曲。音乐为课堂营造了气氛，而通过周杰伦对肖邦的仰慕，让我们走进肖邦，看看他的'故居。这里说明的一个问题那就是肖邦音乐的不朽，他的魅力长存。
二．课文篇名是涉及“故园”，那么就安排首先看看肖邦的故园是怎样的，与他的音乐创作有何关系呢？那便是课件的第一篇章：美丽的故园。这个部分是要理解课文中的“这片土地的景色是肖邦音乐最理想的序曲”。以肖邦的钢琴乐为背景音乐，让学生慢慢欣赏课文中关于故园景色的描写，四季的美景与音乐结合在一起。这是理解肖邦音乐的第一步，外在的景对人的影响，品读其中的真意。
三．要理解肖邦音乐还需要知人论世，肖邦与波兰的关系。第二篇章便是故园情几许。结合本专题，一个人天然地与生他养他的祖国连在一起，不管走到哪里，这种情节都不会变的。激发了学生要进一步探讨的兴趣，从而更好的研*文本。从文本中学生能找到答案，同时我作了相应的补充，比如在他离别时是一个怎样的场景，在他异乡漂泊是是怎样的，这些为的就是让不曾离开过家园的学生理解肖邦当时的心情，当时的痛苦，从而在他的音乐中都淋漓尽致的表现了出来。至此，学生已经能够慢慢理解音乐的伟大之处，那正是通过那一缕乡音来唤起波兰人民的斗争，也就理解了舒曼对他的评价了。在这个过程中就适时抓住时机让学生听听《玛祖卡曲》，理解其中的那缕乡音。
四．由景及情，步步深入，让学生共鸣，设计的一个环节是“肖邦，我想对你说……”，让学生抒发出内心的情感
——《肖邦故园》教案 (菁华5篇)
一.创设情境，导入新课。
利用多媒体播放肖邦的作品《波兰舞曲》和波兰*原的图片，用音乐的溪泉和*原上的清风滤去心灵的喧嚣，为学生情感上亲*肖邦作铺垫。
导语设计：有人说，……
二.进入文本，感悟故园景物美。
(一)自读文本。
可以在网上搜索肖邦所作乐曲(舒缓一些的)，作为背景音乐，轻声播放。学生在优美的音乐陪伴下优雅阅读，优美阅读。
(二)欣赏肖邦故园
[展示课件]大家能猜一猜我现在放的图片是什么地方吗?大家现在看到的图片相当漂亮，这就是波兰著名音乐家肖邦的家乡。现在让我们随同作者到肖邦的故园去走一走，看一看，或许我们能发现一些什么。
我们先来看这样一段文字，这是一位有幸去过肖邦故居的*作家写的。肖复兴，著名的散文家，*年写了大量的乐评。(投影肖复兴《春天去看肖邦》的一段文字：略)
同学们阅读完这段文字后，请结合文章的第1、第2节，谈谈对这段文字的看法：肖复兴的这个揣测有没有道理?肖复兴文章中的一些话如何来解释?真正的肖邦故园应该是什么样子的?《肖邦故园》的作家为什么要花如此之多的笔墨来写这个贵族庄园呢?是不是一种写作策略上的失败?那又是为什么?(讨论)
(三)欣赏故园四季景色
1.请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。肖邦故园的景色有什么特点呢?请同学用文中的词语概括。
2.课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?欣赏音乐《肖邦钢琴协奏曲》，再品读鉴赏，思考提出的问题。
三.深入探究，感悟人物情感美。
(一)故园对肖邦。
[问题探讨]肖邦的传记中描写了这样的情节：因为在大庭广众之下，肖邦拒绝为俄国沙皇派到波兰的总督演奏，为了避免受到迫害，肖邦在1830年11月1日离开了波兰，前往维也纳，华沙音乐学院的孩子唱歌相送，他们还送他一只银杯，里面装满了祖国土，肖邦预感这一次肯定是一去不复返了，他哭了。此后他长期生活在巴黎，果然再也没有能够返回祖国。而文中所提到的肖邦故园，肖邦仅仅是出生后的几个月在这里住过，肖邦的绝大部分作品都是在巴黎完成的，为什么是这里成为他创作上的源泉呢?为什么不是巴黎?
[讨论拓展]同学们*时的阅读体验中，有没有这样的例子――艺术家与他的家乡、与他的环境密切相关?
(二)肖邦对故园
肖邦在这里生活了几个月，这里真的会对他一生的创作产生那么大的影响吗?这里的陶冶魔力真的就那么强吗?能不能从文中找一些话来说明?
(三)肖邦的影响
在前面我们讲到了故园之景对肖邦的影响，那肖邦之家因为肖邦而对祖国、对祖国的人民又有什么样的反作用?能不能从文中找一些话来说明?
(四)欣赏音乐，与肖邦促膝谈心。
一篇《肖邦故园》带我们走进波兰，走*肖邦，让我们懂得品味自然，阅读人生。阅读其实就是一种对话，与作者、与肖邦、与精神高贵的前人今人对话，以此丰富阅历，启迪心智，提升境界，这是一个多么幸福的过程。故园之于肖邦的意义是极为重要的，肖邦故园对于我们也有着不同寻常的意义――“肖邦之家的最大魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’。”听音乐――《E大调练*曲》(《别离曲》)，说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
四.欣赏品味，感受文章的意境美。
在故园与肖邦的这种相互影响相互作用下，这篇文章也台肖邦的音乐一般，要奏出它最华美的乐章，让我们一起领略作者如诗如画如歌的细腻笔触。请大家一起充满感情地朗诵，(播放音乐)请学生找出认为写得好的段落，诵读品味。
五.整体把握，欣赏文章结构美。
再次浏览文章，大致概括各段的主要内容，整体把握全文，看看本文的结构有何特点，引导学生存疑、质疑。例如：
[讨论]文章开头已经有过对肖邦故园四季景物的描写，后面几大段的景物描写是不是重复?可不可以把后面的景物描写放到前面来?
六.作业布置。
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练*
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练*。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练*，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几*“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著*古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起*唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与*古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的*古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有*古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
*古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的`美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接*东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
*人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不**形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
1.波兰 藏在花丛中的一尊大炮 嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
2.波兰
课后练*：
1.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
2.简陋、朴素
波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉简陋、朴素波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
3.最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”
4.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
教学目标
1、了解肖邦的相关文学常识
2、进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操
教学重难点
1、思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带
2、肖邦音乐对后世的影响
课时安排1课时
设计思想
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
教学内容
1、基础字词
马厩jiù、夙愿sù、通衢大道qú、茕茕孑立qióngjié、瘠薄jí bó
缱绻qiǎnquǎn、命运多舛chuǎn、养尊处优、玲珑剔透、天籁lài、簌簌sù
2、导入：在世界乐坛上有一位锦绣满腹，才华横溢的天才音乐家，虽然他半世坎坷，命运多舛，虽然关山阻隔，有国难投，但是他始终饱怀着爱国主义的激情，创作了一曲曲振奋人心，号召人民起来反抗异族统治的曲子，鼓励着那些仁人志士为自由，民主，幸福而前赴后继，即使在临终前仍嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，他就是波兰音乐家肖邦。
3、作者简介：
肖邦（1810 — 1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首*钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练*曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
4、分析课文
（1）作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？
明确：肖邦出生在一个“简朴”“清寒”“简陋”的小屋里，这个说明肖邦出生低微，来自于劳苦大众，为后文中肖邦能创作一系列的爱国主题的钢琴曲埋下了伏笔。
（2）经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今有什么样的故事？
明确：文本第二节说肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉”，肖邦的故园从某种层次上已经不再是具体的，实在的，有形的一个故居，而是一种无形的，抽象的象征，一个连接波兰民族的凝聚力的符号，一个音乐拓荒者的桥头堡，肖邦的音乐之路，人生之路就是在这里起航的。
刘禹锡在《陋室铭》中说“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，肖邦故园虽然“简朴，清寒，简陋”，但是由于肖邦音乐对后世的影响，肖邦故园的意义也不再局限是肖邦的出生地。
（3）既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？
明确：通过描写肖邦故园的“简朴”“清寒”“简陋”来突出对比肖邦音乐的伟大，同时暗示肖邦故园孕育了肖邦的音乐风格，即：热切，激情的爱国主义。用文中的话说是“最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”。
（4）、肖邦、肖邦音乐和肖邦故园对世界的影响？
肖邦被后世称为神童，“音乐诗人”，是第二个莫扎特，是始终心怀祖国的***。他的音乐是后世音乐家创作的清流源泉，能给人以最大的精神享受，更是一蹲“藏在花丛中的大炮”，它已经渗透进了波兰民族的最深层，可以这样说，肖邦的音乐已经成为民族的最坚韧的纽带，成为民族精神的支柱和基础，作为一种斗争武器有不可估量的威力。肖邦故园在这里已经不在是波兰的文化遗产，它已经超越了欧洲，甚至对整个世界产生了极其广泛的影响，伟大的艺术作品是民族的，更是世界的，它成为一种那些客居他乡，漂泊异地者的精神家园和归宿，已经是一个象征，一个符号，一个图腾，被后人所景仰和膜拜。
（5）本板块两篇文章都有关于四季景物的描写，分别从文章中找出来，对比分析这些描写各自从什么角度抓住景物的哪些特点来描写的？作者这样描写的用意何在？
（6）列举课本中或课外历史人物的事例来体会他们的爱国主义情感的具体表现。
板书设计
过去现在、影响
简朴、小小、圣地清流源泉
肖邦故园、清寒殿堂、精神享受
简陋古迹、斗争武器
摇篮最坚韧的纽带
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练*
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练*。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练*，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几*“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著*古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起*唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与*古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的*古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有*古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
*古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的`主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接*东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
*人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不**形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
1.波兰 藏在花丛中的一尊大炮 嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
2.波兰
课后练*：
1.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
2.简陋、朴素
波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉简陋、朴素波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
3.最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”
4.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
一.创设情境，导入新课。
利用多媒体播放肖邦的作品《波兰舞曲》和波兰*原的图片，用音乐的溪泉和*原上的清风滤去心灵的喧嚣，为学生情感上亲*肖邦作铺垫。
导语设计：有人说，……
二.进入文本，感悟故园景物美。
(一)自读文本。
可以在网上搜索肖邦所作乐曲(舒缓一些的)，作为背景音乐，轻声播放。学生在优美的音乐陪伴下优雅阅读，优美阅读。
(二)欣赏肖邦故园
[展示课件]大家能猜一猜我现在放的图片是什么地方吗?大家现在看到的图片相当漂亮，这就是波兰著名音乐家肖邦的家乡。现在让我们随同作者到肖邦的故园去走一走，看一看，或许我们能发现一些什么。
我们先来看这样一段文字，这是一位有幸去过肖邦故居的*作家写的。肖复兴，著名的散文家，*年写了大量的乐评。(投影肖复兴《春天去看肖邦》的一段文字：略)
同学们阅读完这段文字后，请结合文章的第1、第2节，谈谈对这段文字的看法：肖复兴的这个揣测有没有道理?肖复兴文章中的一些话如何来解释?真正的肖邦故园应该是什么样子的?《肖邦故园》的作家为什么要花如此之多的笔墨来写这个贵族庄园呢?是不是一种写作策略上的失败?那又是为什么?(讨论)
(三)欣赏故园四季景色
1.请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。肖邦故园的景色有什么特点呢?请同学用文中的词语概括。
2.课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?欣赏音乐《肖邦钢琴协奏曲》，再品读鉴赏，思考提出的问题。
三.深入探究，感悟人物情感美。
(一)故园对肖邦。
[问题探讨]肖邦的传记中描写了这样的情节：因为在大庭广众之下，肖邦拒绝为俄国沙皇派到波兰的总督演奏，为了避免受到迫害，肖邦在1830年11月1日离开了波兰，前往维也纳，华沙音乐学院的孩子唱歌相送，他们还送他一只银杯，里面装满了祖国土，肖邦预感这一次肯定是一去不复返了，他哭了。此后他长期生活在巴黎，果然再也没有能够返回祖国。而文中所提到的肖邦故园，肖邦仅仅是出生后的几个月在这里住过，肖邦的绝大部分作品都是在巴黎完成的，为什么是这里成为他创作上的源泉呢?为什么不是巴黎?
[讨论拓展]同学们*时的阅读体验中，有没有这样的例子――艺术家与他的家乡、与他的环境密切相关?
(二)肖邦对故园
肖邦在这里生活了几个月，这里真的会对他一生的创作产生那么大的影响吗?这里的陶冶魔力真的就那么强吗?能不能从文中找一些话来说明?
(三)肖邦的影响
在前面我们讲到了故园之景对肖邦的影响，那肖邦之家因为肖邦而对祖国、对祖国的人民又有什么样的反作用?能不能从文中找一些话来说明?
(四)欣赏音乐，与肖邦促膝谈心。
一篇《肖邦故园》带我们走进波兰，走*肖邦，让我们懂得品味自然，阅读人生。阅读其实就是一种对话，与作者、与肖邦、与精神高贵的前人今人对话，以此丰富阅历，启迪心智，提升境界，这是一个多么幸福的过程。故园之于肖邦的意义是极为重要的，肖邦故园对于我们也有着不同寻常的意义――“肖邦之家的最大魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’。”听音乐――《E大调练*曲》(《别离曲》)，说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
四.欣赏品味，感受文章的意境美。
在故园与肖邦的这种相互影响相互作用下，这篇文章也台肖邦的音乐一般，要奏出它最华美的乐章，让我们一起领略作者如诗如画如歌的细腻笔触。请大家一起充满感情地朗诵，(播放音乐)请学生找出认为写得好的段落，诵读品味。
五.整体把握，欣赏文章结构美。
再次浏览文章，大致概括各段的主要内容，整体把握全文，看看本文的结构有何特点，引导学生存疑、质疑。例如：
[讨论]文章开头已经有过对肖邦故园四季景物的描写，后面几大段的景物描写是不是重复?可不可以把后面的景物描写放到前面来?
六.作业布置。
——《肖邦故园》教案 (菁华5篇)
一.创设情境，导入新课。
利用多媒体播放肖邦的作品《波兰舞曲》和波兰*原的图片，用音乐的溪泉和*原上的清风滤去心灵的喧嚣，为学生情感上亲*肖邦作铺垫。
导语设计：有人说，……
二.进入文本，感悟故园景物美。
(一)自读文本。
可以在网上搜索肖邦所作乐曲(舒缓一些的)，作为背景音乐，轻声播放。学生在优美的音乐陪伴下优雅阅读，优美阅读。
(二)欣赏肖邦故园
[展示课件]大家能猜一猜我现在放的图片是什么地方吗?大家现在看到的图片相当漂亮，这就是波兰著名音乐家肖邦的家乡。现在让我们随同作者到肖邦的故园去走一走，看一看，或许我们能发现一些什么。
我们先来看这样一段文字，这是一位有幸去过肖邦故居的*作家写的。肖复兴，著名的散文家，*年写了大量的乐评。(投影肖复兴《春天去看肖邦》的一段文字：略)
同学们阅读完这段文字后，请结合文章的第1、第2节，谈谈对这段文字的看法：肖复兴的这个揣测有没有道理?肖复兴文章中的一些话如何来解释?真正的肖邦故园应该是什么样子的?《肖邦故园》的作家为什么要花如此之多的笔墨来写这个贵族庄园呢?是不是一种写作策略上的失败?那又是为什么?(讨论)
(三)欣赏故园四季景色
1.请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。肖邦故园的景色有什么特点呢?请同学用文中的词语概括。
2.课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?欣赏音乐《肖邦钢琴协奏曲》，再品读鉴赏，思考提出的问题。
三.深入探究，感悟人物情感美。
(一)故园对肖邦。
[问题探讨]肖邦的传记中描写了这样的情节：因为在大庭广众之下，肖邦拒绝为俄国沙皇派到波兰的总督演奏，为了避免受到迫害，肖邦在1830年11月1日离开了波兰，前往维也纳，华沙音乐学院的孩子唱歌相送，他们还送他一只银杯，里面装满了祖国土，肖邦预感这一次肯定是一去不复返了，他哭了。此后他长期生活在巴黎，果然再也没有能够返回祖国。而文中所提到的肖邦故园，肖邦仅仅是出生后的几个月在这里住过，肖邦的绝大部分作品都是在巴黎完成的，为什么是这里成为他创作上的源泉呢?为什么不是巴黎?
[讨论拓展]同学们*时的阅读体验中，有没有这样的例子――艺术家与他的家乡、与他的环境密切相关?
(二)肖邦对故园
肖邦在这里生活了几个月，这里真的会对他一生的创作产生那么大的影响吗?这里的陶冶魔力真的就那么强吗?能不能从文中找一些话来说明?
(三)肖邦的影响
在前面我们讲到了故园之景对肖邦的影响，那肖邦之家因为肖邦而对祖国、对祖国的人民又有什么样的反作用?能不能从文中找一些话来说明?
(四)欣赏音乐，与肖邦促膝谈心。
一篇《肖邦故园》带我们走进波兰，走*肖邦，让我们懂得品味自然，阅读人生。阅读其实就是一种对话，与作者、与肖邦、与精神高贵的前人今人对话，以此丰富阅历，启迪心智，提升境界，这是一个多么幸福的过程。故园之于肖邦的意义是极为重要的，肖邦故园对于我们也有着不同寻常的意义――“肖邦之家的最大魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’。”听音乐――《E大调练*曲》(《别离曲》)，说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
四.欣赏品味，感受文章的意境美。
在故园与肖邦的这种相互影响相互作用下，这篇文章也台肖邦的音乐一般，要奏出它最华美的乐章，让我们一起领略作者如诗如画如歌的细腻笔触。请大家一起充满感情地朗诵，(播放音乐)请学生找出认为写得好的段落，诵读品味。
五.整体把握，欣赏文章结构美。
再次浏览文章，大致概括各段的主要内容，整体把握全文，看看本文的结构有何特点，引导学生存疑、质疑。例如：
[讨论]文章开头已经有过对肖邦故园四季景物的描写，后面几大段的景物描写是不是重复?可不可以把后面的景物描写放到前面来?
六.作业布置。
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练*
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练*。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练*，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几*“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著*古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起*唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与*古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的*古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有*古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
*古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的`美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接*东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
*人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不**形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
1.波兰 藏在花丛中的一尊大炮 嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
2.波兰
课后练*：
1.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
2.简陋、朴素
波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉简陋、朴素波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
3.最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”
4.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
教学目标
1、了解肖邦的相关文学常识
2、进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操
教学重难点
1、思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带
2、肖邦音乐对后世的影响
课时安排1课时
设计思想
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
教学内容
1、基础字词
马厩jiù、夙愿sù、通衢大道qú、茕茕孑立qióngjié、瘠薄jí bó
缱绻qiǎnquǎn、命运多舛chuǎn、养尊处优、玲珑剔透、天籁lài、簌簌sù
2、导入：在世界乐坛上有一位锦绣满腹，才华横溢的天才音乐家，虽然他半世坎坷，命运多舛，虽然关山阻隔，有国难投，但是他始终饱怀着爱国主义的激情，创作了一曲曲振奋人心，号召人民起来反抗异族统治的曲子，鼓励着那些仁人志士为自由，民主，幸福而前赴后继，即使在临终前仍嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，他就是波兰音乐家肖邦。
3、作者简介：
肖邦（1810 — 1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首*钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练*曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
4、分析课文
（1）作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？
明确：肖邦出生在一个“简朴”“清寒”“简陋”的小屋里，这个说明肖邦出生低微，来自于劳苦大众，为后文中肖邦能创作一系列的爱国主题的钢琴曲埋下了伏笔。
（2）经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今有什么样的故事？
明确：文本第二节说肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉”，肖邦的故园从某种层次上已经不再是具体的，实在的，有形的一个故居，而是一种无形的，抽象的象征，一个连接波兰民族的凝聚力的符号，一个音乐拓荒者的桥头堡，肖邦的音乐之路，人生之路就是在这里起航的。
刘禹锡在《陋室铭》中说“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，肖邦故园虽然“简朴，清寒，简陋”，但是由于肖邦音乐对后世的影响，肖邦故园的意义也不再局限是肖邦的出生地。
（3）既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？
明确：通过描写肖邦故园的“简朴”“清寒”“简陋”来突出对比肖邦音乐的伟大，同时暗示肖邦故园孕育了肖邦的音乐风格，即：热切，激情的爱国主义。用文中的话说是“最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”。
（4）、肖邦、肖邦音乐和肖邦故园对世界的影响？
肖邦被后世称为神童，“音乐诗人”，是第二个莫扎特，是始终心怀祖国的***。他的音乐是后世音乐家创作的清流源泉，能给人以最大的精神享受，更是一蹲“藏在花丛中的大炮”，它已经渗透进了波兰民族的最深层，可以这样说，肖邦的音乐已经成为民族的最坚韧的纽带，成为民族精神的支柱和基础，作为一种斗争武器有不可估量的威力。肖邦故园在这里已经不在是波兰的文化遗产，它已经超越了欧洲，甚至对整个世界产生了极其广泛的影响，伟大的艺术作品是民族的，更是世界的，它成为一种那些客居他乡，漂泊异地者的精神家园和归宿，已经是一个象征，一个符号，一个图腾，被后人所景仰和膜拜。
（5）本板块两篇文章都有关于四季景物的描写，分别从文章中找出来，对比分析这些描写各自从什么角度抓住景物的哪些特点来描写的？作者这样描写的用意何在？
（6）列举课本中或课外历史人物的事例来体会他们的爱国主义情感的具体表现。
板书设计
过去现在、影响
简朴、小小、圣地清流源泉
肖邦故园、清寒殿堂、精神享受
简陋古迹、斗争武器
摇篮最坚韧的纽带
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练*
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练*。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练*，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几*“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著*古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起*唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与*古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的*古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有*古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
*古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的`主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接*东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
*人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不**形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
1.波兰 藏在花丛中的一尊大炮 嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
2.波兰
课后练*：
1.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
2.简陋、朴素
波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉简陋、朴素波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
3.最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”
4.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
一.创设情境，导入新课。
利用多媒体播放肖邦的作品《波兰舞曲》和波兰*原的图片，用音乐的溪泉和*原上的清风滤去心灵的喧嚣，为学生情感上亲*肖邦作铺垫。
导语设计：有人说，……
二.进入文本，感悟故园景物美。
(一)自读文本。
可以在网上搜索肖邦所作乐曲(舒缓一些的)，作为背景音乐，轻声播放。学生在优美的音乐陪伴下优雅阅读，优美阅读。
(二)欣赏肖邦故园
[展示课件]大家能猜一猜我现在放的图片是什么地方吗?大家现在看到的图片相当漂亮，这就是波兰著名音乐家肖邦的家乡。现在让我们随同作者到肖邦的故园去走一走，看一看，或许我们能发现一些什么。
我们先来看这样一段文字，这是一位有幸去过肖邦故居的*作家写的。肖复兴，著名的散文家，*年写了大量的乐评。(投影肖复兴《春天去看肖邦》的一段文字：略)
同学们阅读完这段文字后，请结合文章的第1、第2节，谈谈对这段文字的看法：肖复兴的这个揣测有没有道理?肖复兴文章中的一些话如何来解释?真正的肖邦故园应该是什么样子的?《肖邦故园》的作家为什么要花如此之多的笔墨来写这个贵族庄园呢?是不是一种写作策略上的失败?那又是为什么?(讨论)
(三)欣赏故园四季景色
1.请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。肖邦故园的景色有什么特点呢?请同学用文中的词语概括。
2.课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?欣赏音乐《肖邦钢琴协奏曲》，再品读鉴赏，思考提出的问题。
三.深入探究，感悟人物情感美。
(一)故园对肖邦。
[问题探讨]肖邦的传记中描写了这样的情节：因为在大庭广众之下，肖邦拒绝为俄国沙皇派到波兰的总督演奏，为了避免受到迫害，肖邦在1830年11月1日离开了波兰，前往维也纳，华沙音乐学院的孩子唱歌相送，他们还送他一只银杯，里面装满了祖国土，肖邦预感这一次肯定是一去不复返了，他哭了。此后他长期生活在巴黎，果然再也没有能够返回祖国。而文中所提到的肖邦故园，肖邦仅仅是出生后的几个月在这里住过，肖邦的绝大部分作品都是在巴黎完成的，为什么是这里成为他创作上的源泉呢?为什么不是巴黎?
[讨论拓展]同学们*时的阅读体验中，有没有这样的例子――艺术家与他的家乡、与他的环境密切相关?
(二)肖邦对故园
肖邦在这里生活了几个月，这里真的会对他一生的创作产生那么大的影响吗?这里的陶冶魔力真的就那么强吗?能不能从文中找一些话来说明?
(三)肖邦的影响
在前面我们讲到了故园之景对肖邦的影响，那肖邦之家因为肖邦而对祖国、对祖国的人民又有什么样的反作用?能不能从文中找一些话来说明?
(四)欣赏音乐，与肖邦促膝谈心。
一篇《肖邦故园》带我们走进波兰，走*肖邦，让我们懂得品味自然，阅读人生。阅读其实就是一种对话，与作者、与肖邦、与精神高贵的前人今人对话，以此丰富阅历，启迪心智，提升境界，这是一个多么幸福的过程。故园之于肖邦的意义是极为重要的，肖邦故园对于我们也有着不同寻常的意义――“肖邦之家的最大魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’。”听音乐――《E大调练*曲》(《别离曲》)，说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
四.欣赏品味，感受文章的意境美。
在故园与肖邦的这种相互影响相互作用下，这篇文章也台肖邦的音乐一般，要奏出它最华美的乐章，让我们一起领略作者如诗如画如歌的细腻笔触。请大家一起充满感情地朗诵，(播放音乐)请学生找出认为写得好的段落，诵读品味。
五.整体把握，欣赏文章结构美。
再次浏览文章，大致概括各段的主要内容，整体把握全文，看看本文的结构有何特点，引导学生存疑、质疑。例如：
[讨论]文章开头已经有过对肖邦故园四季景物的描写，后面几大段的景物描写是不是重复?可不可以把后面的景物描写放到前面来?
六.作业布置。
——必修三《肖邦故园》教案菁选
苏教版必修三《肖邦故园》教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常需要准备教案，借助教案可以更好地组织教学活动。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编为大家整理的苏教版必修三《肖邦故园》教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、教学目标：
1、理解肖邦故园的文化内涵，思考肖邦故园与肖邦音乐之间的关系。
2、体会作者写肖邦故居的意义，体会肖邦对祖国的无限热爱之情。
3、学*写景状物的手法，品味语言，提高鉴赏能力。
二、教学重难点：
1、肖邦故园的文化内涵，思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系。
2、感受作者把肖邦故园四季美景与肖邦音乐融合在一起的魅力。
三．课时安排：
1课时
四、设计思想：
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族
五、教学内容
1、基础字词：
字音:
马厩（）夙（）愿通衢（）大道茕（）茕孑（）立
瘠薄（）（）缱绻（）（）命运多舛（）天籁（）簌簌（）
字形
马厩夙愿通衢大道茕茕孑立瘠薄
缱绻命运多舛养尊处优玲珑剔透天籁簌簌
（活动:学生自主学*，自主解决后，学生代表回答）
2、展示学*目标：
（1）、理解肖邦故园的文化内涵，思考肖邦故园与肖邦音乐之间的关系。
（2）、探究作者写肖邦故居的意义，体会肖邦对祖国的无限热爱之情。
（3）、学*写景状物的手法，品味语言，提高鉴赏能力。
3、导入
师：故园是什么意思？
生：故乡，家乡
师：同学们爱自己的家乡吗？
生：爱!
师：是啊，故乡对于每一个人的意义，大约就好比一根一生都剪不断的脐带，不管我们对它是爱还是恨，它都连进我们的生命里，如果挣断了，那种疼痛或许终生都无药可医。对于艺术家来说更是如此，他们的创作与家乡的点点滴滴之间联系或许还要紧密得多。例如地坛之于史铁生，红高粱之于莫言。那么今天我们要学*的这位天才的艺术家，他的故乡与创作之间又有什么不*凡的'联系呢？那么就让我们一起走进肖邦故园，去探讨肖邦的人生起点。
4、肖邦简介
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首*钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练*曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
5、分析课文
（1）肖邦故园经历了怎样的历史变迁？
【明确】
（2）既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？
【明确】
“蔚蓝的色调”是“波兰景色和在这大*原上诞生的艺术家的音乐的共同色调”
凡是他那些直接留下了这儿时之国画面的作品，我们都能发现一缕乡音。
这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所过滤而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。
总结：前者是后者的源泉，不仅如此，肖邦故园还孕育了肖邦音乐的艺术风格。
（3）经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，为什么有那么多人来肖邦之家欣赏音乐？人们为什么会怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地
【明确】
小结：作者写肖邦故园的意义何在？
【明确】
没有肖邦故园，没有波兰，就没有肖邦，就没有肖邦的音乐，波兰是肖邦音乐的灵魂与源泉。反过来，肖邦以及肖邦的音乐又成为波兰民族精神的体现，深深地影响了他的祖国。
祖国与个人就具有这种双向的意义。
6、精讲点拨：
朗读精彩段落，品味散文的语言美。
朗读20-27段，思考回答问题
对于四季景物的描写，作者分别运用了什么手法，写到了哪些景物，突出了这些景物的哪些特点？
【明确】
景物：栗树、樱花
特点：娇嫩、温柔
手法：比喻、通感
景物：睡莲、倒影、幽香、树干
特点：成熟、清丽、悠扬
手法：比喻、通感
7、有效训练
朗读第7段，思考回答问题
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕；冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!
这一段景物描写有何特点，试分析，并谈谈这一段与20-27段的景物描写有何异同。
【明确】
运用比喻、拟人的修辞，形象生动地写出了四季色彩的变化，突出了一种朴素、淡雅、持久、深沉的美，突出家乡风光对肖邦创作的影响。
异：上文是详写，这里是略写；上文是实写，这里是虚写。上文是侧重于景物与音乐的联系，这里是突出色彩。
同：风景描写始终和肖邦的音乐联系在一起
景物：房舍树木
特点：静寂
手法：比喻
8、课后作业
听一段自己喜欢的音乐，写下你的感受
一.创设情境，导入新课。
利用多媒体播放肖邦的作品《波兰舞曲》和波兰*原的图片，用音乐的溪泉和*原上的清风滤去心灵的喧嚣，为学生情感上亲*肖邦作铺垫。
导语设计：有人说，……
二.进入文本，感悟故园景物美。
(一)自读文本。
可以在网上搜索肖邦所作乐曲(舒缓一些的)，作为背景音乐，轻声播放。学生在优美的音乐陪伴下优雅阅读，优美阅读。
(二)欣赏肖邦故园
[展示课件]大家能猜一猜我现在放的图片是什么地方吗?大家现在看到的图片相当漂亮，这就是波兰著名音乐家肖邦的家乡。现在让我们随同作者到肖邦的故园去走一走，看一看，或许我们能发现一些什么。
我们先来看这样一段文字，这是一位有幸去过肖邦故居的中国作家写的。肖复兴，著名的散文家，*年写了大量的乐评。(投影肖复兴《春天去看肖邦》的一段文字：略)
同学们阅读完这段文字后，请结合文章的第1、第2节，谈谈对这段文字的看法：肖复兴的这个揣测有没有道理?肖复兴文章中的一些话如何来解释?真正的肖邦故园应该是什么样子的?《肖邦故园》的作家为什么要花如此之多的笔墨来写这个贵族庄园呢?是不是一种写作策略上的失败?那又是为什么?(讨论)
(三)欣赏故园四季景色
1.请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。肖邦故园的景色有什么特点呢?请同学用文中的词语概括。
2.课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?欣赏音乐《肖邦钢琴协奏曲》，再品读鉴赏，思考提出的问题。
三.深入探究，感悟人物情感美。
(一)故园对肖邦。
[问题探讨]肖邦的传记中描写了这样的情节：因为在大庭广众之下，肖邦拒绝为俄国沙皇派到波兰的总督演奏，为了避免受到迫害，肖邦在1830年11月1日离开了波兰，前往维也纳，华沙音乐学院的孩子唱歌相送，他们还送他一只银杯，里面装满了祖国土，肖邦预感这一次肯定是一去不复返了，他哭了。此后他长期生活在巴黎，果然再也没有能够返回祖国。而文中所提到的肖邦故园，肖邦仅仅是出生后的'几个月在这里住过，肖邦的绝大部分作品都是在巴黎完成的，为什么是这里成为他创作上的源泉呢?为什么不是巴黎?
[讨论拓展]同学们*时的阅读体验中，有没有这样的例子――艺术家与他的家乡、与他的环境密切相关?
(二)肖邦对故园
肖邦在这里生活了几个月，这里真的会对他一生的创作产生那么大的影响吗?这里的陶冶魔力真的就那么强吗?能不能从文中找一些话来说明?
(三)肖邦的影响
在前面我们讲到了故园之景对肖邦的影响，那肖邦之家因为肖邦而对祖国、对祖国的人民又有什么样的反作用?能不能从文中找一些话来说明?
(四)欣赏音乐，与肖邦促膝谈心。
一篇《肖邦故园》带我们走进波兰，走*肖邦，让我们懂得品味自然，阅读人生。阅读其实就是一种对话，与作者、与肖邦、与精神高贵的前人今人对话，以此丰富阅历，启迪心智，提升境界，这是一个多么幸福的过程。故园之于肖邦的意义是极为重要的，肖邦故园对于我们也有着不同寻常的意义――“肖邦之家的最大魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’。”听音乐――《E大调练*曲》(《别离曲》)，说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
四.欣赏品味，感受文章的意境美。
在故园与肖邦的这种相互影响相互作用下，这篇文章也台肖邦的音乐一般，要奏出它最华美的乐章，让我们一起领略作者如诗如画如歌的细腻笔触。请大家一起充满感情地朗诵，(播放音乐)请学生找出认为写得好的段落，诵读品味。
五.整体把握，欣赏文章结构美。
再次浏览文章，大致概括各段的主要内容，整体把握全文，看看本文的结构有何特点，引导学生存疑、质疑。例如：
[讨论]文章开头已经有过对肖邦故园四季景物的描写，后面几大段的景物描写是不是重复?可不可以把后面的景物描写放到前面来?
六.作业布置。
——《肖邦故园》教案（精选5篇）
一、教学目标：
1、理解肖邦故园的文化内涵，思考肖邦故园与肖邦音乐之间的关系。
2、体会作者写肖邦故居的意义，体会肖邦对祖国的无限热爱之情。
3、学*写景状物的手法，品味语言，提高鉴赏能力。
二、教学重难点：
1、肖邦故园的文化内涵，思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系。
2、感受作者把肖邦故园四季美景与肖邦音乐融合在一起的魅力。
三．课时安排：
1课时
四、设计思想：
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族
五、教学内容
1、基础字词：
字音:
马厩（）夙（）愿通衢（）大道茕（）茕孑（）立
瘠薄（）（）缱绻（）（）命运多舛（）天籁（）簌簌（）
字形
马厩夙愿通衢大道茕茕孑立瘠薄
缱绻命运多舛养尊处优玲珑剔透天籁簌簌
（活动:学生自主学*，自主解决后，学生代表回答）
2、展示学*目标：
（1）、理解肖邦故园的文化内涵，思考肖邦故园与肖邦音乐之间的关系。
（2）、探究作者写肖邦故居的意义，体会肖邦对祖国的'无限热爱之情。
（3）、学*写景状物的手法，品味语言，提高鉴赏能力。
3、导入
师：故园是什么意思？
生：故乡，家乡
师：同学们爱自己的家乡吗？
生：爱!
师：是啊，故乡对于每一个人的意义，大约就好比一根一生都剪不断的脐带，不管我们对它是爱还是恨，它都连进我们的生命里，如果挣断了，那种疼痛或许终生都无药可医。对于艺术家来说更是如此，他们的创作与家乡的点点滴滴之间联系或许还要紧密得多。例如地坛之于史铁生，红高粱之于莫言。那么今天我们要学*的这位天才的艺术家，他的故乡与创作之间又有什么不*凡的联系呢？那么就让我们一起走进肖邦故园，去探讨肖邦的人生起点。
4、肖邦简介
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首*钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练*曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
5、分析课文
（1）肖邦故园经历了怎样的历史变迁？
【明确】
（2）既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？
【明确】
“蔚蓝的色调”是“波兰景色和在这大*原上诞生的艺术家的音乐的共同色调”
凡是他那些直接留下了这儿时之国画面的作品，我们都能发现一缕乡音。
这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所过滤而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。
总结：前者是后者的源泉，不仅如此，肖邦故园还孕育了肖邦音乐的艺术风格。
（3）经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，为什么有那么多人来肖邦之家欣赏音乐？人们为什么会怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地
【明确】
小结：作者写肖邦故园的意义何在？
【明确】
没有肖邦故园，没有波兰，就没有肖邦，就没有肖邦的音乐，波兰是肖邦音乐的灵魂与源泉。反过来，肖邦以及肖邦的音乐又成为波兰民族精神的体现，深深地影响了他的祖国。
祖国与个人就具有这种双向的意义。
6、精讲点拨：
朗读精彩段落，品味散文的语言美。
朗读20-27段，思考回答问题
对于四季景物的描写，作者分别运用了什么手法，写到了哪些景物，突出了这些景物的哪些特点？
【明确】
景物：栗树、樱花
特点：娇嫩、温柔
手法：比喻、通感
景物：睡莲、倒影、幽香、树干
特点：成熟、清丽、悠扬
手法：比喻、通感
7、有效训练
朗读第7段，思考回答问题
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕；冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!
这一段景物描写有何特点，试分析，并谈谈这一段与20-27段的景物描写有何异同。
【明确】
运用比喻、拟人的修辞，形象生动地写出了四季色彩的变化，突出了一种朴素、淡雅、持久、深沉的美，突出家乡风光对肖邦创作的影响。
异：上文是详写，这里是略写；上文是实写，这里是虚写。上文是侧重于景物与音乐的联系，这里是突出色彩。
同：风景描写始终和肖邦的音乐联系在一起
景物：房舍树木
特点：静寂
手法：比喻
8、课后作业
听一段自己喜欢的音乐，写下你的感受
教学目标：
1．了解肖邦的相关文学常识
2．进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操
教学重点：
故园景色的特点，以及描写故园景色与肖邦音乐和爱国情感的关系。
教学难点：
1．肖邦的音乐创作与他的故乡和祖国的关系。
2．将音乐鉴赏与文学鉴赏结合，沟通起来，把握文章的内容及思想感情。
教学方法：
1．反复阅读，用原句解读，加强文本与自己的对话体验，增进师生间、生生间的交流。
2．音乐鉴赏与文学鉴赏结合。
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入新课
序曲
1．《菊花台》为背景音乐
2．人的五官中听觉是被动的，噪音袭来的时候，我们不得不听，是一种污浊。但有人说，音乐的出现是耳朵的幸运。那么今天我们听一支曲子，只为这只曲子保留耳朵。谁在这样的钢琴之夜徘徊？那是“周杰伦”——十一月的肖邦。一个肖邦对世界已经足够！今天我们走进肖邦，聆听肖邦。
板书课题
二、新课分析
课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。
明确：主要在课文的后几节。
背景音乐《肖邦钢琴协奏曲》，自己品读鉴赏，思考提出的问题。
明确：
春天的娇嫩色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏；肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黄昏时分的景色，宛如F小调叙事的开头几节；秋天的落叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的三重奏。冬天，只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静，只有音乐长存。
简陋、朴素，周围景致的形、声、色的微妙变化在肖邦音乐中的完美体现。所以四季如歌，琴声如诉，耳朵里空无一人，根本不要去听，肖邦是听不见的。弹奏或聆听都需要用心，每个音节都有它的寓意：
可以只弹旋律中空心的和弦。
只弹经过句，像一次远行穿过月亮。
只弹弱音，夏天被忘掉的阳光，
或许阳光中偶然被想起的一小块黑暗。
可以把柔板弹奏得像一片开阔地，
像一场大雪迟迟不敢落下。
可以死去多年但好像刚刚才走开。
这也就是所谓的.“蔚蓝的色调是波兰景色和在这大*原上诞生的艺术家的音乐的共同色调。”
此中的真意，是欲辩已忘言了。
一个人的生命天然地与生他养他的祖国连在一起，不管走到哪里，他的性格、命运、情感和记忆永远与祖国相关。因为我们都躺在它的怀里，和它融为一体了。而艺术家的创作，跟曾经的景有着更加密切的联系——深深的烙印，所以要理解肖邦及他的音乐，就要理解他跟波兰有着何等密切的联系。
那么我们走进“钢琴诗人”——肖邦，来看看他的经历又是怎样的，与波兰，与故园之间发生了什么？课文中哪些内容提到？
明确：文中第9段――11段。
肖邦在出生后的几个月就不得不离开了故园，但他还常常回来，要走遍这垂柳的普通小道，对于这个小屋，这片土地。当他不得不离开巴黎的时候，曾有有这样一段描述：1830年11月2日萧瑟的寒风增添了华沙的秋意，更增添了离别时的痛苦。送别的友人叮咛着即将离去的肖邦：
“不论你在哪里逗留，流浪，
愿你永不将祖国遗忘，
绝不停止对祖国的热爱，
以一颗温暖、忠诚的心脏。”
在肖邦的心目中祖国就是一切，永远怀着无限的依恋和眷念之情，可以参看课文第10段及第12段，他生命始终都是心怀故土，所以最后将自己的心葬在了这片土地上。肖邦走出了故园，却走不出思念的沉重。
肖邦的音乐不仅是诉说波兰的美和忧伤。它对每个人的心诉说他对自己祖国的热爱。
举例：“他在钢琴前坐下的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’”（肖邦的朋友，德国诗人海涅）
这也就是杜甫的笔下的“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”。
肖邦对这片故土的热爱。从出生地，到少年时代的探望故里，青年时代的故园告别，再到在异国他乡的梦中思念，直至用音乐来寄托自己对祖国的满腔热爱和对故土的无限眷恋。“倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。”
这美好的音乐有时也是斗争的武器；是藏在花丛中的大炮。作为民族精神的支柱和基础的伟大艺术具有何等不可估量的威力。人们从小屋及肖邦音乐中获得了精神力量。所以真正震憾我们灵魂的狂风暴雨，可以是最弱的，最温柔的。（欣赏玛祖卡曲）
人与祖国的复杂关系是需要我们用一生去思索的。今天我们一起来学*《肖邦故园》，体会肖邦对祖国的深情眷恋之情。
怀念肖邦的形式也应该是用心去体会。
三、作业布置
说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
《肖邦故园》的教案设计的分析
本文是波兰当代杰出的诗人散文家雅－伊瓦舍凯维奇奉献给我们的一部力作。作者以深邃的笔调，追叙了肖邦不*凡的一生尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋和那种无法割舍的爱。
本文的设计是要充分调动学生的积极性，学生在理解的基础上，心中涌动着激情去研究，在美文的熏陶下涵咏如诗如画如歌的华美语句，与作者产生共鸣，与肖邦产生共鸣。
根据“祖国土”这一专题的教学目标，再结合本文，所以我制定的教学重点是：故园景色的特点，以及描写故园景色与肖邦音乐和爱国情感的关系。
本文的难点是：
①肖邦的音乐创作与他的故乡和祖国的关系。
②将音乐鉴赏与文学鉴赏结合，沟通起来。
如何实现教学难点和重点呢？学生没有远离祖国，远离故土，怎样才能使他们理解故园情呢？而我们不是音乐教师，又怎么通过音乐鉴赏来实现文学鉴赏的目的呢？所以就需要在教学中为学生创造情境，层层铺设，再步步深入，这是非常重要的。下面是我对课文的教学设计分析。
一．课文的导入以《菊花台》为背景音乐，同时幻灯片上出现：“只听一支曲子。只为这只曲子保留耳朵。谁在这样的钢琴之夜徘徊？”的语句，这里是一个序曲。音乐为课堂营造了气氛，而通过周杰伦对肖邦的仰慕，让我们走进肖邦，看看他的故居。这里说明的一个问题那就是肖邦音乐的不朽，他的魅力长存。
二．课文篇名是涉及“故园”，那么就安排首先看看肖邦的故园是怎样的，与他的音乐创作有何关系呢？那便是课件的第一篇章：美丽的故园。这个部分是要理解课文中的“这片土地的景色是肖邦音乐最理想的序曲”。以肖邦的钢琴乐为背景音乐，让学生慢慢欣赏课文中关于故园景色的描写，四季的美景与音乐结合在一起。这是理解肖邦音乐的第一步，外在的景对人的影响，品读其中的真意。
三．要理解肖邦音乐还需要知人论世，肖邦与波兰的关系。第二篇章便是故园情几许。结合本专题，一个人天然地与生他养他的祖国连在一起，不管走到哪里，这种情节都不会变的。激发了学生要进一步探讨的兴趣，从而更好的研*文本。从文本中学生能找到答案，同时我作了相应的补充，比如在他离别时是一个怎样的场景，在他异乡漂泊是是怎样的，这些为的就是让不曾离开过家园的学生理解肖邦当时的心情，当时的痛苦，从而在他的音乐中都淋漓尽致的表现了出来。至此，学生已经能够慢慢理解音乐的伟大之处，那正是通过那一缕乡音来唤起波兰人民的斗争，也就理解了舒曼对他的评价了。在这个过程中就适时抓住时机让学生听听《玛祖卡曲》，理解其中的那缕乡音。
四．由景及情，步步深入，让学生共鸣，设计的一个环节是“肖邦，我想对你说……”，让学生抒发出内心的情感
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练*
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练*。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练*，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几*“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著中国古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起中国唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与中国古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的中国古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有中国古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
中国古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的'心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接*东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
中国人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不**形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
1.波兰 藏在花丛中的一尊大炮 嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
2.波兰
课后练*：
1.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
2.简陋、朴素
波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉简陋、朴素波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
3.最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”
4.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练*
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练*。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练*，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几*“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著中国古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起中国唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的'是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与中国古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的中国古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有中国古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
中国古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接*东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
中国人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不**形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
——故园情思高三作文优选【5】份
这几天，日光足的像是要溢出来，金黄灿烂。我漫步羊肠小道，空气中氤氲着醇厚的麦香迎面扑来，径直钻进我的鼻孔，吸进去就会打开我尘封已久的记忆。
梦回童年，和我外婆同住乡下，没有澎湖湾相伴，只有麦田留香。外婆家满山遍野都是金灿灿的麦田。那些熟透了的麦子在日光下喧涌着，像金色而*静的湖水，时而荡起片片涟漪。我最爱这景色。
我望着这绵延的麦田，竟不由自主地走向麦田中央。脱下鞋子，赤着脚，自由穿梭在麦田间。风携着麦香扑面而来，直冲鼻腔，沁人心脾。我轻轻把头探到麦子上，醇厚的麦香流淌于毛孔之上，肆意撩逗着身上的每一个细胞。指尖玉麦穗轻砥，丰实的穗子鼓鼓囊囊。我想起外婆在那片麦田里搓着麦穗、嚼着麦粒，露出灿烂的笑。
踏着松软的泥土，弯下腰来轻抚麦粒。风，和我一起，轻吻麦粒。那香味醉人、也醉了风。风停了，拨开一片麦子。我又想起慈祥的外婆，她用大手牵着我的小手，漫步徐行在麦香四溢中，眼眸中的笑意，就像刚才金黄麦田中伏起的波涛。麦和风，我和她。两道身影，徜徉着欢笑。
麦收是一年最忙的时候。记忆中，还没等外婆搓下的麦粒嚼碎，轰隆隆的拖拉机上跳下十余人操着快镰，弯着腰，攒动在麦田中。外婆牵着我的手，招呼他们。这个时候的人，来不及客套，一直说下周有大暴雨，抓紧收麦、雨后抢种。所有人边割麦边说：颗粒归仓为上上策。
听这么一说，外婆拽着我的手走的飞快。外婆体弱多病，我担心外婆走太快身体会不舒服，想让她走慢些。我还想驻足连绵起伏的麦田，像她一样搓一穗熟透的麦粒。却被外婆硬生生的拽着，径直走向家里。一路上，外婆没有和我说一句话，只在嘴里念叨：“我们人手少，要抢在最前面。”
我清晰的记得，外婆在家呵斥外爷爷：“人家麦子都割完了，镰刀还没磨好。”在外婆的眼中，那不是麦子，那可是全家的依靠。
我不知道那次外婆家是不是抢了先？麦子是不是颗粒归仓?甚至都没记起那次暴雨真的下了，还是没下。后来，只听外婆讲，十几亩麦田全靠镰刀收割、还要剁掉硬的麦秆、打场、脱粒。她最害怕的还是收麦。
风又起，麦穗浮动摇出无声的弧度，联合收割机轰隆隆个不停，丰收的农民露出朴实的笑颜。我又想起我的外婆，想起她手持镰刀与时间赛跑，想起她为全家而收麦子的喜悦，想起她给我讲述最害怕的收麦子的情景。
如今，外婆已经长眠。她终究没赛过时间。我这次路过这里，感叹着花开花落、云卷云舒、悠悠时光。
北京上海没有我家乡的山海广场漂亮。
说到山海广场，话开了，三天三夜说不完。是一个现代化、优美的海湾，集旅游、度假、休闲、健身于一体的一流多功能黄金海岸旅游带，无论是自然景观还是人文景观都是首屈一指的。
进入山海广场，首先映入你眼帘的是广场入口处的诚信笛雕塑。她就像一个美丽的长笛手，演奏着一首感人的诚实之歌，诉说着家乡人民的正义和诺言。她的体态让你感受到一种优雅、朴素、庄重的美。环顾四周，宽敞开阔的广场上每隔10米就有一个风格独特的花坛。花坛里的各种花五颜六色，美丽而优雅。一盏路灯傲然矗立在道路两旁，乳白色的灯柱，像白天站岗的哨兵；晚上，他们像温柔的母亲一样，用爱抚的目光看着幸福的人。走到广场深处，青铜海珠石格外醒目。它光芒四射，特别迷人，给广场增添了一道美丽的风景。如果你走得更远，你会看到顽皮可爱的海松鼠、天真无邪的海牛、栩栩如生的老虎和虾，以及得意洋洋的海藻龙。你不会相信自己的眼睛。是真的吗？说实话，是海洋十二生肖雕塑，和我们*时知道的不一样。它象征着海洋包容一切，保护我们世世代代。穿过广场，你可以看到海滩。隋，舒适柔软的沙滩，雄伟壮观的渤海明珠观景台，婀娜多姿的鲅鱼公主雕像，都会让你驻足观望神秘的境界。
夏天，人们来到这里，漫长的海岸线上挤满了来访的公民和游客。听着，海浪拍打着海岸，像热烈的掌声欢迎远方的客人。看，热闹的人群，有的在欢快地游泳，有的在悠闲地踩水蹬船，有的在自己的帐篷里悠闲地乘凉，很多人在啤酒吧里津津有味地吃着，享受着夏日海滩的浪漫。晚上，广场上充满了欢乐。走路，打羽毛球，跳秧歌，做健美操，聊天的人来来往往。有各种小吃。喊叫、叫卖、讨价还价、谈笑风生，共同构成了一幅美丽的画，一首甜美的歌，一首动人的诗。
山海广场最漂亮的是夜灯。夜幕降临，灯火通明的时候，山海广场就变成了一个光的世界，一片光的海洋，闪耀的灯光就像五颜六色的烟花。远处柏油马路上一串明亮的灯光，像一条闪烁灯光的长河，与对面高层建筑的霓虹灯和璀璨的星光相互辉映，映照着人们幸福的笑脸，使朵朵鲜花更具魅力。伴随着柔和的灯光和温暖愉悦的气氛，激动的人久久不愿离去。只有到了深夜，山海广场才会渐渐安静下来，但第二天又是一个热闹的.日子。
啊，我爱你——家乡的山海广场，你就像一颗闪亮的珍珠，照耀在家乡这片黄土地上。
我爱你，我的家乡山海广场，我可爱的家乡——熊岳！
我的家乡在辽宁省调兵山市，这里风光秀丽，是个美丽富饶的小城市。这个小城市交通方便，高楼林立，这里也有许多迷人风光，有劳动公园、兵山广场、明月禅寺、月亮湖、百米大道、还有兀术古城，是名符其实的国家级的园林城、卫生城。
先说劳动公园吧，公园树木茂盛，群山环绕，道路四通八达，行人来来往往，川流不息。刚一进公园大门，就可以看到宽宽的放生池，池上面有三座宽阔的白玉栏杆石桥，站在高高的桥上就可以看见碧绿清澈的池水里倒映出我们的影子和周围的美丽的景色，池子里的小鱼游来游去，自由自在，好不快活。站在池的后面抬头一看，明月禅寺清晰的展现在我的眼前，“明月禅寺”四个有力的金字匾额挂在第一重庙宇前，明月禅寺占地面积二万多*方米，三成大殿金碧辉煌，号称辽北首刹。明月禅寺红墙外边是一面绿色的“墙”，哦，原来是一棵棵茂盛的树木，这些树摇着它们绿色的头，每棵都像一个活生生的少女。这些“少女”头发是绿色的，身子是棕色的，整齐的站成一排排，一棵树像一个小卫兵，好像摇着头在说：“不许乱扔垃圾！”有的还在鼓励爬山的人：加油，你们是最棒的！你看，她们还向爬到山顶的的人们招手呢！
百米大道实际叫生态路。因为宽有一百多米，人们才把它叫百米大道的。其实道的宽度并不大，只能跑八排车，可是百米大道上的三条绿化带让人叫绝。宽广漂亮，各种树木和花草争芳斗艳，成为一大景观，还引来不少外地游客呢！
我们再说说兵山广场吧，兵山广场是个吸引人的大型的游乐场所。不管男女老少，晚上都爱上广场来走走。广场有扭秧歌的，他们用大鼓和唢呐来伴奏，鼓声咚咚，唢呐哒哒。老奶奶们跳着秧歌，观看的人非常多，好不热闹。广场还有去写大字的，他们写出的每个笔画都有收笔，回笔，顿笔，写出来的字如龙飞凤舞，非常漂亮。
我们家乡盛产煤，煤可以发电、烧火、取暖、做饭，它的用处非常大。
我的家乡变化很大，从*房到楼房，从自行车到汽车，从狭窄的小红房到又高楼林立的小区，从窄窄的不*的小路到又宽又大的柏油马路，从座机到手机。我的家乡越来越现代化了，电脑已经进入每个家庭，我希望未来的家乡有太阳能汽车，面积可以扩大，可以有机器人保姆，我希望未来可以越来越和谐，越来越美好，怎么样，听了我的介绍对我的家乡很感兴趣吧，如果你想来我的家乡看一看，我们随时欢迎你们的到来！
提到家乡，我第一想到的便是家乡的年。一提到年，一幅热热闹闹的街市，许多美味的食物的红火景象就映入眼。从小就一直很期待过年，觉得一到过年就有的吃有钱花。小孩子的眼里，过年就是一件非常幸福的事情。
家乡的年首先想到的是储备年货，在大年三十前几天，家里的大人就会忙着做甜粿和磁肉龟。这两种东西是我们这个小镇过年必须做的两种食物。甜粿是用高压锅经过很长时间制作而成的，需要用到的材料有黑糖和糯米粉，用水把他们和好，再倒入模具放入高压锅，火候到了之后就制作完成了。甜粿是我小时候很爱吃的，它的材料很足，有一种是花生芝麻馅，有一种是豆沙馅的。拥有黑糖色的皮肤的它，一口咬下去馅料满满，是小孩的最爱。当你饿着肚子的时候，一下子可以吃上两三张。胃口不太好的我宁愿冒着风险去吃上两三张。在大人们忙着做这些的时候，小孩似乎什么也不顾及，坐在边上等着品尝成果，口水已经快流成河了。口水已经快流成河了。
当然年货的备置不止这些，家里的冰箱改了以往空别的肚子，全都塞满了起来，总说年纪越大越害怕过年，确实，年在小孩子眼里除了吃就是玩，而大人手里却有忙不完的活儿。
备完年货，接着就是东盼西盼的期待着大年三十的到来。最后大年三十晚还是来啦！小孩总会盼着吃完团圆饭然后向长辈讨要红包。然后迫不及待的穿上新衣服去大街上逛。我最喜欢的就是大年三十晚上了！开门炮也是年三十最不可缺的活动，十一点多家家户户都会放上鞭炮迎来新的一年。在噼里啪啦的鞭炮声里，我才能真正的感受到新年的快乐，伴随着烟花的声音，感受到了人生的美好。
一觉醒来，厨房就会传来阵阵菜香！没错大年初一头一天要吃的是斋菜，我们小镇里的*俗，斋菜一般有菜头丸，炸紫菜，干萝卜，杂菜汤。这几样菜品虽然年年都重复，但是我都很喜欢吃。大年初一又是出门游玩的一天。
确实越长大越害怕孤单，以前小的时候总感觉新年是一件非常兴奋激动的事情。小学的时候，因为期待过年总会在前一天晚上睡不着觉，现在真正长大了感觉年也不过如此。没有鞭炮和烟花的声音，我也希望能够在一家团圆吃饭的时候能感受到新年的快乐。并不是年味渐渐丧失了，而是人心渐渐疏远了。希望大家都可以保持初心。共同维护我们心中的那份年味。
水果家族有几百万人，但我最爱家乡的沙枣。
沙枣有银灰色的叶子。冬天来了，树叶纷纷脱落，光秃秃的树干上覆盖了一层焦红树皮，就像一件紫色的长袍。
阳光灿烂，春光明媚。地球上的一切都是苏醒。沙枣喝够了花蜜。当春风吹起时，它轻轻地摇着叶子，好像在说：“哦，我已经喝得够多了。我要去长叶子。”说着它悄悄拔了几片嫩叶，开始了新的生活。
而，几个月过去了。阳历六月，高大的沙枣树上开满了银白色的花朵，像小喇叭，在微风中摇摆，奏出生机勃勃的歌曲。白色的花朵在明媚的阳光下散发出一阵阵沁人心脾的香味，让人感到詹妮弗和清爽。如果你在场，你会被这迷人的香味陶醉。
盛夏时节，树上的小花慢慢凋谢。花落后，树上结出绿色的小沙枣，像调皮的小娃娃一样又跳又唱。如果你太贪心，挑一些放进嘴里。这个不好，又苦又涩。不要怪沙枣无情，因为还没熟。
炎热的夏天过去了，秋天来了，各种水果逐渐成熟。沙枣紧随其后。它的颜色从绿色变成黄色，从黄色变成红色。在秋日的阳光下，远远看去，像一团小火，像一只萤火虫。这个时候，果实还没有真正成熟。不过要真的馋，可以吃，但是甜度不够。果实成熟时，树木、树枝、又长又圆又红的沙枣会膨胀起来，像一个倒置的金铃一样垂下来，很像过年时挂在门前的节日灯笼，像一块闪闪发光的红宝石，让人不再垂涎三尺。拿一个尝尝。啊，太甜了！嘎嘣脆，甜得像吃了一块冰糖，等等，一颗沙枣送到肚子后，才知道嘴里微微有些酸。
如果冬天储存起来泡茶，喝起来会有一种酸酸甜甜的味道，整个房间充满了沙枣茶的浓浓香气，会持续很久。
家乡的人大多身体健壮，尤其是一些年轻的女孩子，皮肤白里透红，就像即将成熟的沙枣，很有魅力。这大概得益于沙枣。后来我查了数据，证实了这个事实。沙枣含有大量的营养成分，能滋养胃、肝、脾、肾，尤其富含维生素c，每天吃下去脸会红里泛白。怪不得家乡的姑娘那么漂亮，我的皮肤好像要掐出水来。
*年来，沙枣给家乡的人们带来了可观的收入。人的生活、使用、饮食、穿着都是不一样的。都是“以枪还枪”。村里的小楼都是一排排的，大部分人买车。人们穿得比城市里的一些人更奢侈。餐桌上的鸡、鸭和鱼已经变得司空见惯。
现在，我的家乡成了沙枣的基地。往往在沙枣还没成熟的时候，发票就已经发出来了，一些优质的沙枣出口国外。
啊，家乡的沙枣，我爱你！
——不忘故园情，给母校的一封信范本五份
敬爱的学*：
您好！
我是六年级的一名普普通通的学生。每天清晨，伴随着冉冉升起的朝阳，我来到学校；傍晚，我踏着夕阳的余晖，我与美丽的校园挥手告别。每天的校园生活使我和这个充满活力的校园建立了深厚的感情。
我们的校园好似一座美丽的大花园，这里有百花盛开的花池；有郁郁葱葱的树木；有庄严的升旗台和迎风飘扬的***。在这里生活了六年之久的我，在即将小学毕业之际，出于对母校的热爱和感激，特向学校提出几点建议：
（1）让同学们爱护环境，最好能够做的以下几点：
1、不要随便撕毁本子，浪费纸张，这样可以节约森林资源。
2、出门时不要忘记关灯。
3、洗完手自己关水龙头。
（2）开放学校图书馆。这样我们就可以可以在书的海洋里遨游了。倘若有损坏图书的，就给予相应处罚。
（3）多开展一些丰富多彩的课外活动，让同学们增长见识。
希望您能够笑纳！
亲爱的母校：
您好！
我们就要毕业了。六年的光阴在不经意间已经悄悄地溜走了。当我回首过去式，才发现六年的时间真的过得好快，再过几天我们就要毕业了，就要和您说再见了，很快我们就要踏进中学的大门，开始我们新的学*生活。
还记得我们第一次的来到您的怀抱里吗？怀着对您的好奇之心开始了我们的学*生化。这六年来，您就像一位伟大的母亲一样，细心呵护着我，让我在您的怀抱中健康快乐的成长。
在这六年的岁月里，这当中有苦有甜有笑也有泪。正是这一串串笑声，一颗颗泪珠编织成了我美丽的童年，而母校您给我们的童年增添了亮丽的色彩！还让我们在这里结交里许多的朋友，有的让人喜爱，还有的让人高兴，虽然有的已*转学了，但我们依旧不会忘记他们，因为我么结交了深厚的友谊，就像我和您一样。
在这六年间，您不仅教我懂得了学*的重要性、还教我学会了做人的道理。
祝：母校的明天更美好！：母校永远充满生机，永远绽放光彩，一年更比一年好！
XXX
20XX年XX月XX日
我最爱的母校：
您好！
六年的时光，转瞬即逝；六年光载，恍如昨日。转眼间，六年过去了，我就要离开你了。
还记得一年级时，年幼无知的我初步踏进这一所小学。小小的我在心里感慨：多么美丽的学校啊！我不自觉逛了起来。停停走走，恍恍惚惚间，我迟到了。记不清是什么原因了，或许是您靓丽的风景着实令人着迷。
我要谢谢您，我的母校。是您，让我从一个年幼无知的小屁孩带成了一个品学兼优的好孩子，我要感谢教过我的每一个老师，你们每一个人的恩情，我都将永远牢记在心。感谢我们母校发展的“全人课程”式的学*。练字、吟诗、社团、运动、探究，让我们全面发展，为我们的未来，铺上了坚实的道路。而最令我激动的还是在校的午睡和午饭，我一直知道，全国大部分学校都没有这样的待遇，而在校进行，可以更好的保养自己的精力。
但是，我还要冒昧地提出个小建议。学校的规则相对之前而言较多，只是希望可以略微减少一些。尽管知道您也是为我们着想，但是要从学生的自由度考虑，我个人认为可以适当减少几条，不知您是否接受。
可我还是很感谢您，感谢您六年的养育之恩。
祝松小永远美好！
一位普通的学生
5月4日
亲爱的母校：
您好！
时间飞逝，转眼间六年就过去了。岁月的流逝，带走了童年的欢乐，幸福的小河，留下的只是一遍遍的回忆。
童年的我坐在教室里一次次的期待，一次次的幻想，期待着下课，期待着放学，期待着暑假。幻想着成为鹰的翅膀，飞翔于九天；幻想着变成鱼的双吸，遨游于大海；幻想着变成雄狮的大嘴，怒吼于苍天！
如今，小学的生活就要过去，回忆起我们在一起生活的点点滴滴，坐在窗前的我不禁流下了两滴晶莹的泪珠。我懂得，那是我对小学生活的留念，难道我和这座学校有了感情了吗？是的，我对学校里的花儿有了怜惜之情，对学校里的同学有了友谊之情，对学校里的老师有了师生之情。对学校里的宿舍有了家的感情！
是的，在学校里是花儿让我懂得怎样去爱护弱小的生物，是同学让我懂的了什么是真挚的友谊，是老师教会了我许许多多做人的道理。是学校给了我另一个家！
每当我心情烦闷的时候，总是独自散步在郁郁葱葱的心灵花园的小道中，那迷人的气息，并不是大自然的恩赐，而是母校的给予。
啊！母校，岁月的流逝，带走的并不是记忆的淡化，而是我对您一遍遍的思念！
祝母校明天更美好！
亲爱的母校：
您好！
我们毕业了，在您的怀抱中，我们已经度过了六年的小学生涯，马上就要踏入初中的大门了！
日月如梭，光阴如箭，六年啊，我已舍不得您那温暖的怀抱，学校就像我的第二个家，当我们因为学校建设而搬到电大时，本以为只是在那暂住一下罢了，可我从没想过我们真的要走了，不再在那个与我们共同度过了多少年时光的铁西路小学了，觉得心里霎时间空了好多，一下子觉得少了什么东西，却怎么也找不回来。
我亲爱的母校，和我们共同生活了六年的母校，我舍不得这里的一草一木；舍不得在这里的一点一滴；舍不得敬爱的老师；舍不得可爱的同学；想到这，我不禁泪水潸然。
我亲爱的母校，和我们共同生活了六年的母校，我永远也忘不了您，我会记住您的名字：中国小屯教育集团铁西路小学。是您，让我懂得道理；是您，让我懂得知识；是您，让我拥有了一份美好的回忆。因为您，让我从一个无知的小姑娘变成一个有思想的女生了。
我亲爱的母校，和我们共同生活了六年的母校，感谢您养育了我六年，您相信我，在初三毕业的时候，我一定会拿着一份优异的成绩单回来的，我一定会回来的！
祝母校：
学子多多，越办越红火
此致
敬礼!
xxx
20xx年xx月xx日
——《肖邦》读后感(精选五篇)
在世界上许许多多的音乐家中，我最崇拜的就是肖邦了，他是一名杰出的音乐家也是著名的钢琴家。
寒假我读了《肖邦》一书后，我真正了解他的创作的激情。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，他从小就热爱音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真的聆听起来。他有着非凡的气质和超人的创作灵感，但是无论谁想干好一件事，他的背后就会有无限的付出和艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是它的灵性与才情，而是他的苦难和不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折、从不气馁，失败了，重新来；跌倒了，爬起来。他那勇往直前、坚强不屈的一直深深的震撼了我年幼的心灵。我被他的精神所感动，他坚定了我学好钢琴的决心。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有动摇他对音乐的热爱之心，而是用生命去谱写音乐的篇章。我之所以爱戴他、崇拜他，就是因为他的精神永远鼓舞着下一代。
在他临死前，他的好朋友把一杯装有波兰泥土的瓶子端到她面前，他闻了闻，用谦虚的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”他一刻也没有忘记自己的祖国。肖邦只活到39岁，但他的音乐永垂不朽。
“在科学的道路上是没有*坦的道路可走的，只有在崎岖的道路上勇于攀登的人，有希望达到光辉的顶点。”从肖邦的身上，我领会这句话的真谛。
在众多知名音乐家中，我最崇拜的要数肖邦了，他是杰出的音乐家、钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到他的生活以及创作的激情中。
肖邦出生在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真聆听。他有着非凡的气质和超人的创作灵感。但无论谁想干好一件事，必将会付出常人难以想象的艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是他的灵性与才情，而是他的苦难与不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，再爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的倔强，深深地震撼了我稚嫩的心灵。
肖邦临终，他的好友把一杯盛有波兰泥土的杯子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一的遗憾是----没有回到我热爱的祖国----波兰。”一句肺腑之言，道出了一位杰出音乐家的爱国情怀！
尽管有人曾对他弹出的曲子提出过质疑，但这些，并没有使他对音乐有丝毫动摇之心。我敬仰他，崇拜他，因为他的精神将会影响我一辈子。
肖邦，了不起！
在众多音乐家中，我最崇拜的就要数肖邦了，他是杰出的音乐家，也是著名的钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到了他的生活及创作的激情中。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真聆听。他有非凡的气质和超人的创作灵感，每当他都想干好一件事，他就会默默的付出，正如书中所说：“亲爱的孩子，打倒你的也许不是他的.灵性与才能，而是他面对困难的勇气与决心。”
肖邦，像很多伟大的人一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的意志，深深地震撼了我的心灵。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有使他对他所热爱的音乐有动摇之心。我之所以崇拜他，就是因为他的精神将永远鼓舞后人。
直到他临死前，他的好朋友把盛有波兰泥土的瓶子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”肖邦虽然仅活到了39岁，但他对音乐的付出和对后人的影响，却得到了不朽。
“失败了，重新来；跌倒了，爬起来。”
这就是我崇拜的音乐家——肖邦。
在众多音乐家中，我最崇拜的就要数肖邦了，他是杰出的音乐家，也是著名的钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到了他的生活及创作的激情中。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的'木鱼声，他就会认真聆听。他有非凡的气质和超人的创作灵感，每当他都想干好一件事，他就会默默的付出，正如书中所说：“亲爱的孩子，打倒你的也许不是他的灵性与才能，而是他面对困难的勇气与决心。”
肖邦，像很多伟大的人一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的意志，深深地震撼了我的心灵。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有使他对他所热爱的音乐有动摇之心。我之所以崇拜他，就是因为他的精神将永远鼓舞后人。
直到他临死前，他的好朋友把盛有波兰泥土的瓶子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”肖邦虽然仅活到了39岁，但他对音乐的付出和对后人的影响，却得到了不朽。
“失败了，重新来；跌倒了，爬起来。”
这就是我崇拜的音乐家——肖邦。
在众多知名音乐家中，我最崇拜的要数肖邦了，他是杰出的音乐家、钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到他的生活以及创作的激情中。
肖邦出生在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真聆听。他有着非凡的气质和超人的创作灵感。但无论谁想干好一件事，必将会付出常人难以想象的艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是他的灵性与才情，而是他的苦难与不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，再爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的倔强，深深地震撼了我稚嫩的心灵。
肖邦临终，他的好友把一杯盛有波兰泥土的杯子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一的遗憾是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”一句肺腑之言，道出了一位杰出音乐家的爱国情怀！
尽管有人曾对他弹出的曲子提出过质疑，但这些，并没有使他对音乐有丝毫动摇之心。我敬仰他，崇拜他，因为他的精神将会影响我一辈子。
肖邦，了不起！
