只有在暗夜里才能感受那种音符，突然奔出倾涌让你有一种未名的感动，一下子进入你的心里，捕捉到那一瞬间的幸福，于是刹那间让你的泪涌上心头。
我喜欢这个纤弱的或者说是病态的，更象是诗人的钢琴家。
勃拉姆斯太内敛了，我体会不到那种生活的幸福感；柴可夫斯基过于忧伤，听他的曲子总会有一种莫名的伤感涌上心头；李斯特他狂野了，如果钢琴有生命的话一定会提前累死；贝多芬的抗争或许这个年龄的小孩还没有感觉。只有肖邦，白色的面容凝铸了太多的'过往。
或许只有在黑夜才能真真切切的感受萧邦，是白天强烈的阳光把所有的一切都抹杀了吧。
我听他的玛祖卡，夜曲，很难想象在那个热闹的世纪之都巴黎，在那香水沙龙充斥的城市。他仍有一颗恬静温和的心。一直很安静。在夕阳落了以后，黑的透亮的三角钢琴，月光从高大的落地窗散入满地的温柔。那个纤弱的，*乎病态的钢琴手在黑白键中阐述自己的生活。
萧邦是孤独的，但我并不认为这是他的悲哀，在最后的《夜曲。op22》——他的遗作，我能强烈的感受到他对生命的向往和生活的热爱。
没有人能够逃离孤独，在孤独中完善和超越自我的人，注定他将成为一个伟人。
萧邦一生只有钢琴，没有歌剧，没有交响乐，也许就是因为这不可抹杀的改变，铸就了他一生的承诺。
我很小就开始弹钢琴，到如今已*十年了。说来惭愧，如同大多数琴童一样，起初不愿练琴，甚至产生反感。无奈，在威迫利诱下，终于渡过了最初的难关。随着年龄的增长，我接触的作品也越来越多，自然而然对钢琴音乐产生了浓厚的兴趣。我爱贝多芬的热情澎湃。爱莫扎特的阳光的温吸，然而引我入胜的是肖邦，让我着迷的是肖邦，催我奋进的也是肖邦。我与肖邦结下了不解的缘。
浪漫的夜曲总能使人遐想联翩。幽远的旋律勾起了我对往的回忆，对生活的思索。我常爱在月夜下，独自坐在琴边，悠然自得地弹上一两段夜曲，让钢琴诗人创造的美妙的音符在我的指间流淌:一种清新恬静又略有一丝感伤的情调便油然而生。徜徉其间，便觉有种难以言表的喜悦。弹奏与欣赏在此时不再是两个概念，而成了一个有机的整体。用陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”来形容可谓最恰如其分。一曲曲浪漫之音似乎是有人在向我倾诉心中细腻的情感，无怪有的时侯连自己都无法控制，她犹如一只无形的手柔柔地揪住了心一般。也许这种比喻并不恰当，但这确确实实是存在着的。我想，这便是其魅力所在吧!
有人可能会笑我多愁善感，只顾细腻的一面，那你就错了。肖邦的伟大，不仅在于他独特的'浪漫风格，还在于他作品中蕴含的爱国热情，正如藏在花丛中的一尊大炮。欣赏过他的C小调练*曲《革命》的人们总会被他的愤怒激越与悲痛欲绝的心情所感染。就像一把火，将激情点然，将前路照亮.在人的心灵中注入了无穷的力量，催促着人们奋进，勇往直前。
我有一段情缘，一段肖邦情缘。
朋友，去热爱肖邦吧，他属于全世界。静静地聆听。相信你会有同样的感动，同样的渴望。
在众多音乐家中，我最崇拜的要数肖邦了，他是杰出的音乐家也是著名的钢琴家。
自从读了《肖邦》一书后，我才真正的融入了他的生活，以及创作的激情中。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮当当的木鱼声，他就会认真聆听。他有着非凡的气质和超人的创作灵感，但无论谁想干好一件事，它的背后就只能有无限的付出和艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是他的灵性和才情，而是他的.苦难与不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折，从不气馁，失败了，重新来；跌到了，爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的意志深深的震撼了我稚嫩的心灵。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些，并没有使他对热爱的音乐有动摇之心，我之所以爱戴他、崇拜他，之就是因为他的精神永源地鼓舞着后人。
直到他临死前，他的好朋友把一杯盛有波兰泥土的瓶子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一的遗憾是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”肖邦仅活了39岁，但他的音乐却得到了不朽。
那是一个静静的夜晚，我觉得无聊，便听起了浪漫派钢琴家肖邦写的乐曲。
这只乐曲把我带进了一个奇妙的海洋世界。起初琴声清脆流畅，我好像看到了许多七彩斑斓的鱼儿出现在海底。它们有的在珊瑚堆里睡觉；有的在缓缓游弋；有的和伙伴打闹嬉戏，个个悠然自得。有时从大礁岩后还会出现几位美人鱼，她们温柔美丽、可爱动人。
随后钢琴家演奏了一段跳音。琴声蹦蹦跳跳，有如海面上一大群深蓝色的海豚跳跃着前进，场面十分壮观。接着节拍开始变快，演奏者脚下踩了踏板。旋律由强到弱，由弱渐强，连绵起伏，宛如几只调皮的'小海龟借着激流冲上沙滩，又跟着浪花退回大海。
随着旋律的升腾跌宕、步步高昂，乐曲进入了高潮。每一个音符都下键极深、极强，气氛变得紧张起来。我似乎看见在安逸宁静的海底突然出现了一条鲨鱼，小鱼们都在爸爸、妈妈的带领下迅速地躲起来。它们有的躲到了珊瑚丛里；有的躲到了茂密的海草之间；有的躲到了岩石的缝隙里。鲨鱼环顾四周，用威严的目光扫视着鱼儿们，露出了它锋利、尖锐的牙齿。还好它不是很饿，兜了几圈又慢慢地游走了。排山倒海似的琴声渐渐弱了下来，海底的一切恢复正常，藏起的小鱼又露出头来。
最后乐曲进入了尾声，节拍越来越慢，旋律柔和*静，好似到了夜晚，海底变得昏暗。乐曲终于停在了一个滑音处，直到余音缓缓地自然消失。我猜这时海底的动物都进入梦乡了吧。这真是海洋世界美妙的一天！
虽然音乐结束了，但令人回味无穷的琴声仍萦绕在我耳畔，久久不散……
南风拂过，伴着那蝉翼般透明空灵的乐曲流连在过往的岁月，流连在时光深处。
——题记
人生·初见
依稀记得那年的大雪覆盖了荒芜的景色，雪后初晴的天空蓝与白极致的绽放，你拉着妈妈的手被水气氤氲的眼眸向我露出浅浅的笑意，两声‘‘爷爷’’落下不知是血缘还是缘分的牵引，从此我们便形影不离，你中有我我中有你。我们很像但确是个性分明的两个人，在绵长光景中你我两相伴。
成长·故事
“ 这世上总有一人能颠覆你的世界，如同南风掠过沧海；总有人能告诉你海是倒过来的天，如同岁月的.候鸟飞过时的刹那芳华；此生不再静谧。”
那年九月我遇到一位对我意义不凡的人——我的语文老师，李老师。之所以不同是因为，在我遇到的许多授业老师中有鼓励我的，有夸奖我的，有给与我信心的，有支持我的，但他是第一个欣赏我的。在我们的第一节语文课上，李老师便说我的字写的不错，很秀气语文功底好······以后种种我便不再细说了，李老师的欣赏让我在某些方面有了极大的信心与动力，乃至在性格上也发生一些微妙的变化，要知道一个人的性格决定一个人的命运。不论以后走多远这种欣赏，都会如风一般柔和又极具力量让我不断前进。
静下心来，记忆的碎片涌上心头我看到了孩童时的我，那时的我留着男孩子的发型胖胖的，独自站在幼儿园的大柳树下看着别人嬉笑玩耍，夏日的风携带着孤独从四方来掠过我的衣衫和皮肤。也许是我的沉默寡言，也许是我老气的打扮，也许是我不善交际，我在幼儿园里度过了寂寞的一天又一天。后来我更加沉默在别的孩子玩耍是，我总是在座位上听着他们的欢笑声画画，我想这也是我如今美术好的原因吧，原来你令别人羡慕的优点的背后总有不为人知的故事与孤寂。
流年·青春
青春是座不孤城灯火阑珊，处处笙歌，不断有人有人离开，不断有人进来。哪些青春年少看似绚烂美丽，却无处停歇。成长拨开眼前的雾霭，不断告诉我们一个人不能被现在蒙蔽双眼终究是要长大。
流离尘世，漫天的云卷云舒，忧伤曲舒缓地弹奏着，仿佛青春成长中那淡淡的忧伤又弥散开来，其实谁人不想有一个海啸不忧的青春呢？
——《春江花月夜》名曲赏析优选【五】份
原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。**后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。
张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。 中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都， 与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。玄宗开元时尚在世。 张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作， 它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨， 语言清新优美，韵律宛转悠扬， 洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉
此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现。听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。
（1）"江楼钟鼓"：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。
（2）"月上东山"：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。
（3）"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。
（4）"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。
（5）"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起*处的水滴。
（6）"渔歌唱晚"：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。
（7）"洄澜拍岸"：琵琶用扫、轮法奏出波浪击岸的景象。
（8）"桡鸣远濑"：刻画群舟再归途中，摇撸声与水流声相互掺杂、映衬的意境。
（9）"欸乃归舟"：旋律由一个简单乐汇作递升、递降的模进，古筝的琶音模仿出江上的浪花和摇撸声为之作陪衬。音乐慢起渐快，由弱渐强，逐步推向高潮。
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较*稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。
第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到*静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境。
古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对其欣赏方法作如下介绍：
乐曲源流
《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895年*湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。
乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。
意诗意趣
《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。
筝曲移植
古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的.对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。做到取意干净利落，绝无客声，对比流畅而多变，节奏急而不乱，缓而不断，音质响如金石，轻而不浮，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练*过程中百练知其妙趣，千练*得其趣妙，万练则忘其为古筝之声。
古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。
春江花月夜
张若虚
春江潮水连海*， 海上明月共潮生。
滟滟随波千万里， 何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？ 江月何年初照人？
人生代代无穷已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但见长江送流水。
白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。
江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归， 落月摇情满江树。
关于张若虚春江花月夜赏析
此诗是唐诗中的名篇，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。对它的赏析向来不乏精彩之作。只是有感于前人有模糊不通之处，故作本篇以与大家共同探讨。
我们看作者张若虚的生卒之年，当在武后当政与唐中宗的时代。文中以明月为君，而非惯常的以日为君，说明此篇当作于武后称帝的时期。文中第一段描述了自己的政治理想，感叹了岁月易逝，抒发了壮志难酬的哀愁。那么，这种哀愁是单纯的为一己之名利吗？显然不是。作者在第二段假想了离妇与舟子这一对夫妻的离情，指出天下多少有情人为生活所迫不得不背井离乡、天各一方，从而使诗人的愁怨落在了实处，得到了深化。诗人的抱负与责任感也因此愈加鲜明。
本诗的艺术成就之高自不必说，而思想之深刻又不让李杜。张若虚这位诗人真值得后人好好铭记。
《春江花月夜》，题目共五个字，代表五种事物。全诗便扣紧这五个字来写，但又有重点，这就是“月”。春、江、花、夜，都围绕着月作陪衬。诗从月生开始，继而写月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌形象，形成美妙的艺术境界。
这首诗对景物的描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很能引人入胜。同是月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！诗中景物的色彩虽然统一在皎洁光亮上，但是因为衬托着海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树，也在统一之中出现了变化，取得班斓多彩的效果。
诗三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思妇的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口。
全诗以月为中心，春、江、花、夜作为月的陪衬，主客巧妙地配合，敷以斑澜的色泽，构成一幅如梦如幻般的空明纯美的诗境。全诗由皎洁的月光，铺写到海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树、良辰美景又与人生的短暂与愁苦构成对应，抒发了诗人淡淡的感伤和幽幽探索的心境。
一首《春江花月夜》奠定了张若虚在唐代诗歌史上的地位，闻一多称“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，“孤篇压全唐”。
《春江花月夜》
唐·张若虚
春江潮水连海*，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
【赏析】
当古曲《春江花月夜》优美的旋律响起，就将心灵带入了江南春江月夜那旖旎的风光之中。随着乐曲在耳畔翩跹，眼前不觉浮现出一幅幅动人的画面：春，柔曼清丽；江，流连婉转；花，艳丽迷朦；月，空明高远；夜，静谧忧郁。
夕阳西下，春风吹拂的一江春水，渔舟清荡。晚霞未退，已是皓月当空。
仿佛等了千年，这如水的音乐飘然而至，浸漫着唐诗风韵。
有江、有月，花枝颤动，衣袂飘摇。流淌的姿态，漫过岁月，漫过心海。一段紫竹，几声琵琶，手指轻灵，音韵袅娜而出，激起层层涟漪。
夕阳西下，夜幕降临，江楼钟鼓催人回。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？月上东山、花影层叠，一个是盼归的人儿在明月楼上凝眸远眺，一个是摇橹的人儿在茫茫烟波中欸乃归舟。
江畔柳丝在夜风的吹拂下婆娑起舞，花草在微风的抚摸下含笑点头，木浆搅碎了江中渔船的倒影，水波托着那荡漾的轻舟。
水深云际，小船在摇曳着，音乐在摇曳着，江水在流淌着，乐韵在流淌着。洞箫呜咽，琵琶铮铮，胡琴咿呀，木鱼的笃，好一番浪花飞溅、洄澜拍岸的景象。
听你，需阖双目，凝心神，于是，有云、有雨、有风、有月，有残星在天，有雁鸣声声，有渔火点点，有花影绰绰。灯影桨声中，荡漾着，是水，是舟，是随风飘来的一曲渔歌唱晚。
张若虚的《春江花月夜》虽然仍为乐府旧题，但他将五言短诗发展为七言长篇歌行；尽管依旧是游子思妇的传统主题，但已经摆脱宫体诗的藩篱，洗尽艳情诗的绮罗脂粉气息，借月怀人，极写相思离别之苦的同时，还有对宇宙人生的哲理探求。因其非凡的艺术魅力，闻一多称其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
一、构思巧妙，紧扣题目
题目为《春江花月夜》，全诗构思巧妙，紧扣题目。据统计，整首诗中春、江、花、月、夜这几个字的出现次数如下所示：
可见全诗围绕春、江、花、月、夜逐层展开，又以月贯穿。而且对“月”的描写是多角度多层次的。首句的“春江潮水连海*，海上明月共潮生”是写天边初出的月亮，“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”是写升至中天――天上的月亮，“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”是写天边的斜月，“不知乘月几人归，落月摇情满江树”写的是摇荡在江树之间的落月。如此，初月――空中的月――斜月――落月，以月亮的起落这条弧线串起全诗，构思极为巧妙。
二、章法整齐而有变化
《春江花月夜》基本上是四句为一个韵群，但又不拘泥于此，章法整齐而有变化。开头四句“春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”偶数句的“生”字和“明”字押同一个韵，接下来四句诗中偶数句的最后一个字“霰”和“见”韵同。之后几句的末字“轮”、“人”、“似”、“水”不按此规律。而之后的余文又全是四句为一个韵群，“愁”和“楼”、“台”和“来”、“君”和“文”、“家”和“斜”、“路”和“树”。整首诗以四句为一个韵群为主，但又略有变化，显得整齐而不呆板。
三、情、理、景的交融
全诗按照写景、叙理、传情可分为三个层次。“春江潮水连海*……皎皎空中孤月轮”是对景的描绘。宁静的夜晚，江水与岸齐*，烟波浩渺，一轮明月浴水而出，挂在广袤的天空中，如水的月光与澄澈的江水交相辉映，意境华美清新。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”是对宇宙奥妙和人生哲理的思索。江月年年相似，是无限的是永恒的，但人生呢？是多么的有限和短暂。在这无限永恒的宇宙之间，人显得多么的渺小和无助。但诗人略有伤感却不颓废，充满了对人生的深情和对生命价值的追求。正如李泽厚所说“这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，……所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。……永恒的江山，无限的风月给这些诗人们的，是一种少年式的人生哲理和夹着悲伤、怅惘的激励和欢愉。”
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁……不知乘月几人归，落月摇情满江树”是对传统游子思妇感情的抒发。诗中抓住“妆镜台”、“落花”、“捣衣砧”等典型意象将思妇的感情表现的淋漓尽致。男人之悲在于英雄失路，女人之悲在于美人迟暮。因为时代的原因，古代的女子不像现代的女性可以通过工作来自立，她们没有那么多的选择，所以对她们来说美貌似乎就成为找到如意郎君维持婚姻极为关键的筹码，青春对她们来说就显得更为重要。“照花前后镜，花面交相映”也就成为必备的功课。泛黄的铜镜映照着如花的容颜，镜外的精致之美，而镜内呈现出另一种朦胧之美，两美相映。自古士为知己者死女为悦己者容，然而，那个“悦己之人”或为前程或因远游不在眼前呢？镜中的人儿就*添一份愁思，独依妆镜台望月怀人，相思之情溢于双眸。韶华在无声中逝去，唯美但略显凄苦。“落花”这个意象在古诗文中往往也象征着青春不在，意蕴哀婉，如李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》“知否知否，应是绿肥红瘦”，林黛玉《葬花吟》“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知” ……对红花凋零惋惜的同时也是对韶华易逝的哀叹。
然而景、理、情三者又不是完全独立的，而是交融在一起。场面阔大、气势恢宏的景致描写给诗人对宇宙人生的思考营造了一个明丽悠远、空明宁静的意境，也给思妇感情的抒发提供了一个华美清新的背景；对月怀人、思索宇宙人生，使得整首诗既有细腻的情味，又有深邃的理趣。以月为线索，以情为中心、又融入对宇宙奥秘的探索和对人生哲理的感悟，这恐怕是这首诗最大的魅力所在吧。
四、语言风格
《春江花月夜》摒弃了宫体诗的绮靡，具有民歌清新明丽的特点。王运称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。” 诗中“江畔何人初见月？江月何年初照人”反复吟唱，“江月何年初照人？人生代代无穷已”用到了顶真写法，语言通俗易懂、清丽自然、优美流畅。
——《肖邦》读后感(精选五篇)
在世界上许许多多的音乐家中，我最崇拜的就是肖邦了，他是一名杰出的音乐家也是著名的钢琴家。
寒假我读了《肖邦》一书后，我真正了解他的创作的激情。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，他从小就热爱音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真的聆听起来。他有着非凡的气质和超人的创作灵感，但是无论谁想干好一件事，他的背后就会有无限的付出和艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是它的灵性与才情，而是他的苦难和不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折、从不气馁，失败了，重新来；跌倒了，爬起来。他那勇往直前、坚强不屈的一直深深的震撼了我年幼的心灵。我被他的精神所感动，他坚定了我学好钢琴的决心。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有动摇他对音乐的热爱之心，而是用生命去谱写音乐的篇章。我之所以爱戴他、崇拜他，就是因为他的精神永远鼓舞着下一代。
在他临死前，他的好朋友把一杯装有波兰泥土的瓶子端到她面前，他闻了闻，用谦虚的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”他一刻也没有忘记自己的祖国。肖邦只活到39岁，但他的音乐永垂不朽。
“在科学的道路上是没有*坦的道路可走的，只有在崎岖的道路上勇于攀登的人，有希望达到光辉的顶点。”从肖邦的身上，我领会这句话的真谛。
在众多知名音乐家中，我最崇拜的要数肖邦了，他是杰出的音乐家、钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到他的生活以及创作的激情中。
肖邦出生在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真聆听。他有着非凡的气质和超人的创作灵感。但无论谁想干好一件事，必将会付出常人难以想象的艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是他的灵性与才情，而是他的苦难与不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，再爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的倔强，深深地震撼了我稚嫩的心灵。
肖邦临终，他的好友把一杯盛有波兰泥土的杯子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一的遗憾是----没有回到我热爱的祖国----波兰。”一句肺腑之言，道出了一位杰出音乐家的爱国情怀！
尽管有人曾对他弹出的曲子提出过质疑，但这些，并没有使他对音乐有丝毫动摇之心。我敬仰他，崇拜他，因为他的精神将会影响我一辈子。
肖邦，了不起！
在众多音乐家中，我最崇拜的就要数肖邦了，他是杰出的音乐家，也是著名的钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到了他的生活及创作的激情中。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真聆听。他有非凡的气质和超人的创作灵感，每当他都想干好一件事，他就会默默的付出，正如书中所说：“亲爱的孩子，打倒你的也许不是他的.灵性与才能，而是他面对困难的勇气与决心。”
肖邦，像很多伟大的人一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的意志，深深地震撼了我的心灵。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有使他对他所热爱的音乐有动摇之心。我之所以崇拜他，就是因为他的精神将永远鼓舞后人。
直到他临死前，他的好朋友把盛有波兰泥土的瓶子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”肖邦虽然仅活到了39岁，但他对音乐的付出和对后人的影响，却得到了不朽。
“失败了，重新来；跌倒了，爬起来。”
这就是我崇拜的音乐家——肖邦。
在众多音乐家中，我最崇拜的就要数肖邦了，他是杰出的音乐家，也是著名的钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到了他的生活及创作的激情中。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的'木鱼声，他就会认真聆听。他有非凡的气质和超人的创作灵感，每当他都想干好一件事，他就会默默的付出，正如书中所说：“亲爱的孩子，打倒你的也许不是他的灵性与才能，而是他面对困难的勇气与决心。”
肖邦，像很多伟大的人一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的意志，深深地震撼了我的心灵。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有使他对他所热爱的音乐有动摇之心。我之所以崇拜他，就是因为他的精神将永远鼓舞后人。
直到他临死前，他的好朋友把盛有波兰泥土的瓶子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”肖邦虽然仅活到了39岁，但他对音乐的付出和对后人的影响，却得到了不朽。
“失败了，重新来；跌倒了，爬起来。”
这就是我崇拜的音乐家——肖邦。
在众多知名音乐家中，我最崇拜的要数肖邦了，他是杰出的音乐家、钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到他的生活以及创作的激情中。
肖邦出生在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真聆听。他有着非凡的气质和超人的创作灵感。但无论谁想干好一件事，必将会付出常人难以想象的艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是他的灵性与才情，而是他的苦难与不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，再爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的倔强，深深地震撼了我稚嫩的心灵。
肖邦临终，他的好友把一杯盛有波兰泥土的杯子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一的遗憾是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”一句肺腑之言，道出了一位杰出音乐家的爱国情怀！
尽管有人曾对他弹出的曲子提出过质疑，但这些，并没有使他对音乐有丝毫动摇之心。我敬仰他，崇拜他，因为他的精神将会影响我一辈子。
肖邦，了不起！
——《肖邦故园》教学设计(5)份
一、创设情境，导入新课。
利用多媒体播放肖邦的作品《波兰舞曲》和波兰*原的图片，用音乐的溪泉和*原上的清风滤去心灵的喧嚣，为学生情感上亲*肖邦作铺垫。
导语设计：有人说，……
二、进入文本，感悟故园景物美。
(一)自读文本。
可以在网上搜索肖邦所作乐曲(舒缓一些的)，作为背景音乐，轻声播放。学生在优美的音乐陪伴下优雅阅读，优美阅读。
(二)欣赏肖邦故园
[展示课件]大家能猜一猜我现在放的图片是什么地方吗?大家现在看到的图片相当漂亮，这就是波兰著名音乐家肖邦的家乡。现在让我们随同作者到肖邦的故园去走一走，看一看，或许我们能发现一些什么。
我们先来看这样一段文字，这是一位有幸去过肖邦故居的中国作家写的。肖复兴，著名的散文家，*年写了大量的乐评。(投影肖复兴《春天去看肖邦》的一段文字：略)
同学们阅读完这段文字后，请结合文章的第1、第2节，谈谈对这段文字的看法：肖复兴的这个揣测有没有道理?肖复兴文章中的一些话如何来解释?真正的肖邦故园应该是什么样子的?《肖邦故园》的作家为什么要花如此之多的笔墨来写这个贵族庄园呢?是不是一种写作策略上的失败?那又是为什么?(讨论)
(三)欣赏故园四季景色
1、请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。肖邦故园的景色有什么特点呢?请同学用文中的词语概括。
2、课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?欣赏音乐《肖邦钢琴协奏曲》，再品读鉴赏，思考提出的问题。
三、深入探究，感悟人物情感美。
(一)故园对肖邦。
[问题探讨]肖邦的传记中描写了这样的情节：因为在大庭广众之下，肖邦拒绝为俄国沙皇派到波兰的总督演奏，为了避免受到迫害，肖邦在1830年11月1日离开了波兰，前往维也纳，华沙音乐学院的孩子唱歌相送，他们还送他一只银杯，里面装满了祖国土，肖邦预感这一次肯定是一去不复返了，他哭了。此后他长期生活在巴黎，果然再也没有能够返回祖国。而文中所提到的肖邦故园，肖邦仅仅是出生后的几个月在这里住过，肖邦的绝大部分作品都是在巴黎完成的，为什么是这里成为他创作上的源泉呢?为什么不是巴黎?
[讨论拓展]同学们*时的阅读体验中，有没有这样的例子�D�D艺术家与他的家乡、与他的环境密切相关?
(二)肖邦对故园
肖邦在这里生活了几个月，这里真的会对他一生的创作产生那么大的影响吗?这里的陶冶魔力真的就那么强吗?能不能从文中找一些话来说明?
(三)肖邦的影响
在前面我们讲到了故园之景对肖邦的影响，那肖邦之家因为肖邦而对祖国、对祖国的人民又有什么样的反作用?能不能从文中找一些话来说明?
(四)欣赏音乐，与肖邦促膝谈心。
一篇《肖邦故园》带我们走进波兰，走*肖邦，让我们懂得品味自然，阅读人生。阅读其实就是一种对话，与作者、与肖邦、与精神高贵的前人今人对话，以此丰富阅历，启迪心智，提升境界，这是一个多么幸福的过程。故园之于肖邦的意义是极为重要的，肖邦故园对于我们也有着不同寻常的意义�D�D“肖邦之家的最大魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’。”听音乐�D�D《E大调练*曲》(《别离曲》)，说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
四、欣赏品味，感受文章的意境美。
在故园与肖邦的这种相互影响相互作用下，这篇文章也台肖邦的音乐一般，要奏出它最华美的乐章，让我们一起领略作者如诗如画如歌的细腻笔触。请大家一起充满感情地朗诵，(播放音乐)请学生找出认为写得好的段落，诵读品味。
五、整体把握，欣赏文章结构美。
再次浏览文章，大致概括各段的主要内容，整体把握全文，看看本文的结构有何特点，引导学生存疑、质疑。例如：
[讨论]文章开头已经有过对肖邦故园四季景物的描写，后面几大段的景物描写是不是重复?可不可以把后面的景物描写放到前面来?
教学目标
1．引导学生走*肖邦，了解肖邦，与伟大的灵魂对话。
2．欣赏文章景物描写，理解景物描写与音乐之间的关系。
3．理解“这里最美的是冬天”，进而理解故园的文化内涵。
教学过程
一、情境导入
同学们，大家都知道肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。那么，肖邦为什么如此地伟大呢？他的音乐为什么如此地受欢迎呢？今天，就让我们带着这样的好奇一起走进《肖邦故园》，或许能略见一斑吧。
二、景物――音乐欣赏
漫步故园。故园风光无限，这里我们主要欣赏作者匠心独运的故园的四季景色。
（一）请学生快速找出课文中描写的故园四季景色的段落。
明确：课文第7段和课文第21――27段。
（二）朗读，欣赏四季景色，并用自己的话分别概括出四季景色的特点。
学生朗读、交流，明确：
春天――柔嫩
夏天――悠扬、清丽
秋天――热烈而感伤（学生容易忽略“热烈”，教师提示“这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里”）
冬天――深沉、悠远
教师点拨：这里，教师要引导学生把第20段的内容结合起来品读。
我们带着惊讶和柔情望着这幢实为波兰民族精华的朴素小屋。它像一只轮船，漂浮在花园绿色的海洋里，花园里的一草一木，都经过了精心的栽培，因为这花园也想与肖邦的音乐般配。
花园――音乐
春天：如此娇嫩的色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。
夏天：宛如歌中的叠句；宛如船歌的一串琶音；宛如f小调叙事曲开头的几节；犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的音乐的悠扬的旋律，清丽的和声。
秋天：这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里；就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的令人难忘的三重奏。
冬天：只有无边的静寂。
把课文第21――27段和第7段结合起来，学生不难领会“这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!”
作者为什么不厌其烦地写四季景色呢？第7段交代了四季景色的特点，课文第21――27段又用了那么多的笔墨细细描写四季之景，不是有重复��嗦之嫌吗？这正是作者的匠心所在。课文第21――27段尤其强调四季之景与音乐的千丝万缕的联系，是为了告诉我们肖邦的音乐与这片土地有着密切的联系。细心的同学会发现，正如作者课文第8段第1句所说“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”。这片土地是肖邦音乐的创作源泉，她滋养了肖邦，滋养了肖邦音乐的民族精神。当然，这两处的四季之景写法上也正契合了音乐的重章叠唱之法。
（三）课文第24段开头“然而，这里最美的是冬天”，这是为什么呢？
1．教师范读课文，引导学生注意这里的冬天有没有什么特别的景色。
2．学生讨论、交流。
3．教师点拨：仔细看课文，冬天的'景色，作者只具体写了两句话
请看吧！四野茫茫，白雪覆盖的房舍安然入梦。花园的树木变成了水晶装饰物，且会发出银铃般清脆的响声，就像昔日挂在马脖子上的铃铛。
难道白雪覆盖的房舍最美？难道花园的树木最美？好像都不是很能让人信服。那么请看作者连用了6个“没有”，既然是“没有”，那又有何美呢？关注三个“只有”。
只有无边的静寂
只有他还住在这里
只有音乐长存
第一，只有无边的静寂――环境是静寂的；心境也是静寂的。
①“没有母亲，没有姐妹”（引导学生注意前文第10段写给友人的信“我怀念我的家、我的母亲、我的姐妹。愿上帝保佑她们万事如意!我的艺术何在?我的一腔心血在什么地方白白耗尽了……我如今只能依稀记得国内唱的歌。”）孤独、思念故园之苦。
②“只有无边的静寂”“只有他还住在这里，独自一人在雅致的房间里来回踱步”孤独、思念故园之苦。
第二，只有他还住在这里――已经逝世了一百多年的肖邦真的还住在这里吗？
臧克家说过“有的人死了他还活着”。肖邦，人已经死了，但是他的精神还活着，因为他的音乐。
第三，只有音乐长存――为什么呢？
我们可以看看课文哪些地方提到了肖邦音乐的影响呢？课文第14――19段写到：
①莫大的精神享受
②斗争的武器，“花丛中的大炮”
③民族的最坚韧的纽带，民族精神的支柱和基础
小结：人因为音乐而长存；音乐源于故园，又因故园情怀而不朽；故园因人而永存。人、音乐和故园三者交融。作家在这里已不再是简单地写景了，而是将叙述的角度转向人的内心感悟，转向从心灵深处去感知和理解肖邦。在这里冬天的“最美”之景物已不再是简单意义上的四季之景了，更准确地说，应该是一种情感之美、精神之美。当一切已成往事，只有音乐家的崇高人格永存，只有音乐家的精神长存，这才是作者所说的“最美”呀！
用心灵去感受。正如作者课文中反复提到的一句话“你是在和肖邦促膝谈心”，同学们，你感受到了你是在和肖邦“促膝谈心”吗？
三、感悟、升华
师生齐读课文第24――27段
艾青有一句话“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”
肖邦也有一句话“祖国，我永远忠于你，为你献身，用我的琴声永远为你歌唱和战斗!”
我们欣赏四季之景，我们用心去领悟“这里最美的是冬天”，伴着肖邦的夜曲，我们带着对肖邦的了解，我们发现：故园，在这里，已不再是前文提到的简朴、清寒的小屋了，她有着深刻的文化内涵，她是肖邦的心灵的栖息地，她是肖邦的精神家园。
一、教学目标
1．了解肖邦的相关文学常识。
2．进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操。
二、教学重、难点
1．肖邦音乐对后世的影响。
2．思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带。
三、课时安排1课时
重点字词
马厩jiù夙sù愿瘠jí薄缱绻qinqun天籁lài簌sù簌
命运多舛chun通衢qú大道玲珑剔tī透茕qióng茕孑jié立
教学过程
一、导入课文
今天我们来学*《肖邦故园》，这依然是一篇表明爱国主义情感的文章，与前面两篇文章不同的是，这篇文章不仅仅在于描写祖国、故乡的自然环境，更重要的是它还探索了祖国、故乡与一个人成长、成熟的关系。
二、作者简介
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首*钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练*曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
三、分析课文
（1）文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？找出重点词语。
明确：“简朴”“清寒”“简陋”
（2）“肖邦故园”是“简朴，清寒，简陋”的，难道肖邦故园仅仅是肖邦的出生地？
明确：故园不仅仅是肖邦的出生地，更是肖邦音乐创作的源泉和动力。
（3）从哪些语句可以看出？
……
当我们在他降生的那间凹形小室里看到一只插满鲜花或绿枝的大花瓶,我们就会想到那不是花瓶,而是一个源泉,它喷射出金光闪闪的清流――他的音乐取之不尽、用之不竭的清流。
分析：作者通过联想和比喻,写出了肖邦故园的一花一草,在点燃音乐家创作灵感和火花过程中的作用,说明肖邦享誉世界作品,是与故园和祖国紧紧联系在一起的。故园美丽的自然景物,是他创作中不竭的清流和源泉之一。
……
总结：这篇文章通过肖邦这位伟大的音乐家的成长与艺术创作，深刻说明了祖国对于一个人的价值。可以说没有波澜，就没有肖邦，就没有肖邦的音乐，波兰是肖邦音乐的灵魂！
（4）这篇文章最华美的内容是对“肖邦故园”四季景物的描写，请从文章中找出来，说说不同景物的特点是什么？作者这样描写的用意何在？
春天：娇嫩温柔，轻盈明丽使人联想起肖邦最温柔的曲子和轻盈的速奏。
夏天：成熟清丽，馥郁悠扬使人回忆起了肖邦成熟的作品，那宛如船歌的琶音，f小调叙事曲和悠扬的旋律、清丽的歌声。
秋天：欢快喜悦，忧伤郁闷使人理解了忧伤的鸣奏曲
冬天：纯白空旷，静寂孤独使人联想起当年肖邦银铃般的音乐……
总结：作者用细腻的笔触描写了肖邦故园的春夏秋冬四季美丽的自然景物，并把它们与肖邦音乐自然融合在一起，写得如诗如歌，令人陶醉。
四、课文小结
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
一．教学目标：
1.了解肖邦的相关文学常识
2.进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操
二．教学重、难点：
1.思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带
2.肖邦音乐对后世的影响
三．课时安排：1课时
四．设计思想：
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
五．教学内容：
1.基础字词
马厩jiù夙愿sù通衢大道qú茕茕孑立qióngjié瘠薄jíbó
缱绻qiǎnquǎn命运多舛chuǎn养尊处优玲珑剔透天籁lài簌簌sù
2.导入：在世界乐坛上有一位锦绣满腹，才华横溢的天才音乐家，虽然他半世坎坷，命运多舛，虽然关山阻隔，有国难投，但是他始终饱怀着爱国主义的激情，创作了一曲曲振奋人心，号召人民起来反抗异族统治的曲子，鼓励着那些仁人志士为自由，民主，幸福而前赴后继，即使在临终前仍嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，他就是波兰音乐家肖邦。
3.作者简介：
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族的独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首*钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练*曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
4.分析课文
（1）.作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？
明确：肖邦出生在一个“简朴”“清寒”“简陋”的小屋里，这个说明肖邦出生低微，来自于劳苦大众，为后文中肖邦能创作一系列的爱国主题的钢琴曲埋下了伏笔。
（2）.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今有什么样的故事？
明确：文本第二节说肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉”，肖邦的故园从某种层次上已经不再是具体的，实在的，有形的一个故居，而是一种无形的，抽象的象征，一个连接波兰民族的凝聚力的符号，一个音乐拓荒者的桥头堡，肖邦的音乐之路，人生之路就是在这里起航的。
刘禹锡在《陋室铭》中说“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，肖邦故园虽然“简朴，清寒，简陋”，但是由于肖邦音乐对后世的影响，肖邦故园的意义也不再局限是肖邦的出生地。
（3）.既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名，那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系？
明确：通过描写肖邦故园的“简朴”“清寒”“简陋”来突出对比肖邦音乐的伟大，同时暗示肖邦故园孕育了肖邦的音乐风格，即：热切，激情的爱国主义。用文中的话说是“最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”。
（4）.肖邦、肖邦音乐和肖邦故园对世界的影响？
肖邦被后世称为神童，“音乐诗人”，是第二个莫扎特，是始终心怀祖国的***。他的音乐是后世音乐家创作的清流源泉，能给人以最大的精神享受，更是一蹲“藏在花丛中的大炮”，它已经渗透进了波兰民族的最深层，可以这样说，肖邦的音乐已经成为民族的最坚韧的纽带，成为民族精神的支柱和基础，作为一种斗争武器有不可估量的威力。肖邦故园在这里已经不在是波兰的文化遗产，它已经超越了欧洲，甚至对整个世界产生了极其广泛的影响，伟大的艺术作品是民族的，更是世界的，它成为一种那些客居他乡，漂泊异地者的精神家园和归宿，已经是一个象征，一个符号，一个图腾，被后人所景仰和膜拜。
（5）本板块两篇文章都有关于四季景物的描写，分别从文章中找出来，对比分析这些描写各自从什么角度抓住景物的哪些特点来描写的？作者这样描写的用意何在？
（6）列举课本中或课外历史人物的事例来体会他们的爱国主义情感的具体表现。
六．板书设计
过去现在影响
简朴小小圣地清流源泉
肖邦故园清寒殿堂精神享受
简陋古迹斗争武器
摇篮最坚韧的纽带
教学目标
1．引导学生走*肖邦，了解肖邦，与伟大的灵魂对话。
2．欣赏文章景物描写，理解景物描写与音乐之间的关系。
3．理解“这里最美的是冬天”，进而理解故园的文化内涵。
教学过程
一、情境导入
同学们，大家都知道肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。那么，肖邦为什么如此地伟大呢？他的音乐为什么如此地受欢迎呢？今天，就让我们带着这样的好奇一起走进《肖邦故园》，或许能略见一斑吧。
二、景物——音乐欣赏
漫步故园。故园风光无限，这里我们主要欣赏作者匠心独运的故园的四季景色。
（一）请学生快速找出课文中描写的故园四季景色的段落。
明确：课文第7段和课文第21——27段。
（二）朗读，欣赏四季景色，并用自己的话分别概括出四季景色的特点。
学生朗读、交流，明确：
春天——柔嫩
夏天——悠扬、清丽
秋天——热烈而感伤（学生容易忽略“热烈”，教师提示“这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里”）
冬天——深沉、悠远
教师点拨：这里，教师要引导学生把第20段的内容结合起来品读。
我们带着惊讶和柔情望着这幢实为波兰民族精华的朴素小屋。它像一只轮船，漂浮在花园绿色的海洋里，花园里的一草一木，都经过了精心的栽培，因为这花园也想与肖邦的音乐般配。
花园——音乐
春天：如此娇嫩的色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。
夏天：宛如歌中的叠句；宛如船歌的一串琶音；宛如f小调叙事曲开头的几节；犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的音乐的悠扬的旋律，清丽的和声。
秋天：这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里；就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的令人难忘的三重奏。
冬天：只有无边的静寂。
把课文第21——27段和第7段结合起来，学生不难领会“这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!”
作者为什么不厌其烦地写四季景色呢？第7段交代了四季景色的特点，课文第21——27段又用了那么多的笔墨细细描写四季之景，不是有重复啰嗦之嫌吗？这正是作者的匠心所在。课文第21——27段尤其强调四季之景与音乐的千丝万缕的联系，是为了告诉我们肖邦的音乐与这片土地有着密切的联系。细心的同学会发现，正如作者课文第8段第1句所说“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”。这片土地是肖邦音乐的创作源泉，她滋养了肖邦，滋养了肖邦音乐的民族精神。当然，这两处的四季之景写法上也正契合了音乐的重章叠唱之法。
（三）课文第24段开头“然而，这里最美的是冬天”，这是为什么呢？
1．教师范读课文，引导学生注意这里的冬天有没有什么特别的景色。
2．学生讨论、交流。
3．教师点拨：仔细看课文，冬天的景色，作者只具体写了两句话
请看吧！四野茫茫，白雪覆盖的房舍安然入梦。花园的树木变成了水晶装饰物，且会发出银铃般清脆的响声，就像昔日挂在马脖子上的铃铛。
难道白雪覆盖的房舍最美？难道花园的树木最美？好像都不是很能让人信服。那么请看作者连用了6个“没有”，既然是“没有”，那又有何美呢？关注三个“只有”。
只有无边的静寂
只有他还住在这里
只有音乐长存
第一，只有无边的静寂——环境是静寂的；心境也是静寂的。
①“没有母亲，没有姐妹”（引导学生注意前文第10段写给友人的信“我怀念我的家、我的母亲、我的姐妹。愿上帝保佑她们万事如意!我的艺术何在?我的一腔心血在什么地方白白耗尽了……我如今只能依稀记得国内唱的歌。”）孤独、思念故园之苦。
②“只有无边的静寂”“只有他还住在这里，独自一人在雅致的房间里来回踱步”孤独、思念故园之苦。
第二，只有他还住在这里——已经逝世了一百多年的肖邦真的还住在这里吗？
臧克家说过“有的人死了他还活着”。肖邦，人已经死了，但是他的精神还活着，因为他的音乐。
第三，只有音乐长存——为什么呢？
我们可以看看课文哪些地方提到了肖邦音乐的'影响呢？课文第14——19段写到：
①莫大的精神享受
②斗争的武器，“花丛中的大炮”
③民族的最坚韧的纽带，民族精神的支柱和基础
小结：人因为音乐而长存；音乐源于故园，又因故园情怀而不朽；故园因人而永存。人、音乐和故园三者交融。作家在这里已不再是简单地写景了，而是将叙述的角度转向人的内心感悟，转向从心灵深处去感知和理解肖邦。在这里冬天的“最美”之景物已不再是简单意义上的四季之景了，更准确地说，应该是一种情感之美、精神之美。当一切已成往事，只有音乐家的崇高人格永存，只有音乐家的精神长存，这才是作者所说的“最美”呀！
用心灵去感受。正如作者课文中反复提到的一句话“你是在和肖邦促膝谈心”，同学们，你感受到了你是在和肖邦“促膝谈心”吗？
三、感悟、升华
师生齐读课文第24——27段
艾青有一句话“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”
肖邦也有一句话“祖国，我永远忠于你，为你献身，用我的琴声永远为你歌唱和战斗!”
我们欣赏四季之景，我们用心去领悟“这里最美的是冬天”，伴着肖邦的夜曲，我们带着对肖邦的了解，我们发现：故园，在这里，已不再是前文提到的简朴、清寒的小屋了，她有着深刻的文化内涵，她是肖邦的心灵的栖息地，她是肖邦的精神家园。
——《肖邦故园》教案 (菁华5篇)
一.创设情境，导入新课。
利用多媒体播放肖邦的作品《波兰舞曲》和波兰*原的图片，用音乐的溪泉和*原上的清风滤去心灵的喧嚣，为学生情感上亲*肖邦作铺垫。
导语设计：有人说，……
二.进入文本，感悟故园景物美。
(一)自读文本。
可以在网上搜索肖邦所作乐曲(舒缓一些的)，作为背景音乐，轻声播放。学生在优美的音乐陪伴下优雅阅读，优美阅读。
(二)欣赏肖邦故园
[展示课件]大家能猜一猜我现在放的图片是什么地方吗?大家现在看到的图片相当漂亮，这就是波兰著名音乐家肖邦的家乡。现在让我们随同作者到肖邦的故园去走一走，看一看，或许我们能发现一些什么。
我们先来看这样一段文字，这是一位有幸去过肖邦故居的*作家写的。肖复兴，著名的散文家，*年写了大量的乐评。(投影肖复兴《春天去看肖邦》的一段文字：略)
同学们阅读完这段文字后，请结合文章的第1、第2节，谈谈对这段文字的看法：肖复兴的这个揣测有没有道理?肖复兴文章中的一些话如何来解释?真正的肖邦故园应该是什么样子的?《肖邦故园》的作家为什么要花如此之多的笔墨来写这个贵族庄园呢?是不是一种写作策略上的失败?那又是为什么?(讨论)
(三)欣赏故园四季景色
1.请同学们找到课文中描写肖邦故园景色的语句或语段。肖邦故园的景色有什么特点呢?请同学用文中的词语概括。
2.课文中提到“这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲”，作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的?欣赏音乐《肖邦钢琴协奏曲》，再品读鉴赏，思考提出的问题。
三.深入探究，感悟人物情感美。
(一)故园对肖邦。
[问题探讨]肖邦的传记中描写了这样的情节：因为在大庭广众之下，肖邦拒绝为俄国沙皇派到波兰的总督演奏，为了避免受到迫害，肖邦在1830年11月1日离开了波兰，前往维也纳，华沙音乐学院的孩子唱歌相送，他们还送他一只银杯，里面装满了祖国土，肖邦预感这一次肯定是一去不复返了，他哭了。此后他长期生活在巴黎，果然再也没有能够返回祖国。而文中所提到的肖邦故园，肖邦仅仅是出生后的几个月在这里住过，肖邦的绝大部分作品都是在巴黎完成的，为什么是这里成为他创作上的源泉呢?为什么不是巴黎?
[讨论拓展]同学们*时的阅读体验中，有没有这样的例子――艺术家与他的家乡、与他的环境密切相关?
(二)肖邦对故园
肖邦在这里生活了几个月，这里真的会对他一生的创作产生那么大的影响吗?这里的陶冶魔力真的就那么强吗?能不能从文中找一些话来说明?
(三)肖邦的影响
在前面我们讲到了故园之景对肖邦的影响，那肖邦之家因为肖邦而对祖国、对祖国的人民又有什么样的反作用?能不能从文中找一些话来说明?
(四)欣赏音乐，与肖邦促膝谈心。
一篇《肖邦故园》带我们走进波兰，走*肖邦，让我们懂得品味自然，阅读人生。阅读其实就是一种对话，与作者、与肖邦、与精神高贵的前人今人对话，以此丰富阅历，启迪心智，提升境界，这是一个多么幸福的过程。故园之于肖邦的意义是极为重要的，肖邦故园对于我们也有着不同寻常的意义――“肖邦之家的最大魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’。”听音乐――《E大调练*曲》(《别离曲》)，说出你对肖邦是怎样的情感，以“肖邦，我想对你说……”为话题，写一段文字。
四.欣赏品味，感受文章的意境美。
在故园与肖邦的这种相互影响相互作用下，这篇文章也台肖邦的音乐一般，要奏出它最华美的乐章，让我们一起领略作者如诗如画如歌的细腻笔触。请大家一起充满感情地朗诵，(播放音乐)请学生找出认为写得好的段落，诵读品味。
五.整体把握，欣赏文章结构美。
再次浏览文章，大致概括各段的主要内容，整体把握全文，看看本文的结构有何特点，引导学生存疑、质疑。例如：
[讨论]文章开头已经有过对肖邦故园四季景物的描写，后面几大段的景物描写是不是重复?可不可以把后面的景物描写放到前面来?
六.作业布置。
一、给下列加点字注音（易错音字、多音字、难读字）。
冰雹 轻俏 涨满 咆哮 万卉 汲 双颊 汀 氛围 迸发
马厩 夙愿 通衢大道 茕茕孑立 瘠薄 缱绻 烙印 天籁
簌簌 命运多舛 玲珑剔透 估量 狐裘 窒息
二、辨别字形。
层峦叠（ ） 翠锦 （bānlán） 晨(xī) 林（）道 （liányī） (liao)望
飞流急（tuān） （ ）耳欲聋 （）聋发聩 富丽堂（） 张（）失措 兵（）马乱
养尊处（） （è）运 （è）梦 不容（）疑 雾（）烟绕 无几
历尽（）桑 孤苦 （）粉 玉琢 乔（）打扮 遮（） 浮想 心荡神（）
三、解释下列词语。
荒诞不经 茕茕孑立
寥寥无几 雾缭烟绕
促膝谈心 曾几何时
四、整理文学常识资料，并填空。
1.弗雷德里克?肖邦是 最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。舒曼把肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“ ”，向全世界宣告：“波兰不会亡!”1830年，肖邦到法国首都巴黎，1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前嘱咐 。
2.雅一伊瓦什凯维奇是 当代杰出的诗人、小说家剧作家和散文家。
五、感知课文，思考下列问题。
1.作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的，可分为五部分。
第一部分(第1-2段)：
第二部分(第3-8段)：
第三部分(第9-12段)：
第四部分(第13-19段)：
第五部分(第20一27段)：
2.摘录文本中你认为精彩的词句，并赏析。
3.文本中你有什么疑问？请提出一两个问题。
课后练*
常规作业：读书、练字、练笔、摘录笔记。
一、巩固练*。基础知识部分。
1.经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今已经成为 、 、 、、 。
2.肖邦故居有 、 特点，它与肖邦的音乐创作的联系可以用文中一句话概括：
3.祖国与肖邦的音乐有密切联系，正如文中所说：
4.人们怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地，是因为
二、迁移练*，阅读理解
品味肖邦
一理思绪，我缓缓地写下两个字??肖邦，也只有这两个字，才能涵盖他的一切：他的人生，他的音乐，他的灵魂。常常，入夜已深，我给自己开音乐party，只邀肖邦一人。
肖邦的音乐，风骨，人生，灵魂，用任何华丽的语言来描述都是苍白的。只有肖邦二字，才能涵盖他的一切．与肖邦一见钟情，始与何年何月已是随风而逝的事，不绝如缕的绕梁余音，却一直萦绕心间。 弹过肖邦的一些夜曲，玛组卡还有即兴幻想曲，却无法演奏出肖邦的感觉，仍忍不住想用自己的手指和心灵去触摸肖邦。
肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，几*“天上人间”的意境，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。那飘逸的音符，从人类感觉所能及的最远端流淌下来，触摸着你的脉搏，携你一起轻舞飞扬。往往，我失去了想象，失去了语言，一任夜包容了我。音乐是黑夜有了呼吸，于是，和着音乐呼吸，枕着音乐入梦，伴着音乐生活，顺着音乐，我的泪在淌... ...
他的摇篮曲旋律多变，如天马行空，时而婉转时而激扬，但却蕴含了真正的宁静，让人内心变得透彻的宁静。不需要思考，不需要探究，更不要怀疑，只要聆听。曲子中，一切都是透明的，纤尘不染。干净、纯粹得本可以叫人心颤，但让人觉得若有一丝“心颤”都会破坏那种宁静到极致的氛围。 这才是摇篮曲的真谛，让听的人得到内心的宁静。
我偏爱肖邦。他不比贝多芬暴风骤雨般的热情，却有着“隐藏在花丛中的大炮”之深沉；他不比柴可夫斯基的悲怆欲绝，却有着诗人般柔和的伤感；他不比拉赫马尼诺夫的沉重辽远，却有着“非人世”的细腻浪漫。在他华丽绝伦的背后，隐藏着深深的“垂死之痛，家国之恨”；在他优雅绝唱的旋律之中，蕴涵着暗淡的坚强与一生的遗憾。
品位肖邦。在听觉与视觉之间，闪现着他的一声。在清丽与忧伤之中，走出一位天才的精灵。我不由与他相对莞尔。
肖邦与王维
如果说要在十九世纪的欧洲乐坛选出一位用音乐来表达田园诗般优美意境的大师，人们可能都会不约而同地想起肖邦。这位才华横溢的钢琴诗人，音乐作品是那样地引人入胜，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢著*古典田园诗歌般的幽雅、宁静的美。肖邦不刻意追求意境，但他的许多小品中的每一个音符，每一段乐思，都充满著东方艺术家推崇备至的“神韵”，让人想起*唐代大诗人王维空灵而意境深远的山水小诗。令人惊讶的是，一个波兰音乐家的作品，为什么能够与*古典田园诗歌在艺术表现风格上产生异曲同工之妙呢？
把一个十九世纪的欧洲音乐家与八世纪的*古典诗人相提并论，似乎让人感到有些不可思议。然而，我们在肖邦与王维这两位艺术大师身上，的确能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和*宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。
更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
就个性而言，肖邦是一个沉默寡言，性情内向、敏感的人，他对自己的祖国波兰一往情深，甚至在去世前也嘱托定要将自己的心脏运回故土。他的这种爱国情怀从本质上说，是一种对故乡的自发和质朴的眷恋之情，而与政治无关。肖邦也是一个不喜欢热闹和世俗虚名的人。由于身体的衰弱，他回避了欧洲上流社会喧闹的舞台和动荡的政治生活，在远离尘嚣的地方为自己筑起了小小的蜂巢。按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满著恬静而美丽的情怀。
王维是一位伟大的孤独者。安史之乱以后，他开始远离现实，寄情于山水田园之间，创作了一批轻灵优美的写景诗篇。作为盛唐时期多才多艺的杰出艺术家，王维不仅文采斐然，而且是出色的画家，同时他还擅长音乐，因此在他的山水诗中不仅充满著极其空寂的情怀，而且还带有*古典诗歌的音乐美。广博而深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的陶冶，使他对田园山水景色具有敏锐独特而细致入微的洞察力。他的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美。在音节和节奏上较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
艺术是相通的。音乐和诗歌，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美，这是王维和肖邦最大的共同之处。而风格在很大程度上取决于艺术家的心境。当两位艺术家采用截然不同的方式表达美的时候，只要拥有相似的审美情调和相似的心境，他们所营造的艺术效果往往会有惊人的相似。1836年，肖邦创作了一首《A大调前奏曲》，这首风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”
人们常常说王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，然而评论家们很少去关注王维诗篇中的音乐性。
*古典诗歌的音乐美，可以表现在诗歌的节奏上，音节与音节的组合、语音的长短、轻重、韵脚的变化，以及音调上*仄的变化，双声、叠韵、象声词的运用，都能营造出音乐般的美感。而王维的诗歌，既有意境上的音乐美，也有韵律上的音乐美。在诗歌的意境方面，王维擅长以短小精练的白描笔法，简洁明快的线条和笔墨抒写大自然的清朗疏旷之美，恰如风中奏响的竹笛，婉约悠扬；在韵律方面，王维的诗歌创作，在音节和节奏上极为考究，往往带有抑扬顿挫的`美感。听听他的小诗
《田园乐》： “桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
这首小诗音节琅琅上口，节奏舒缓悠长，这其中的安详和恬静，是否能让您想起肖邦的《F小调夜曲》中所抒发的心境呢？
肖邦是轻灵如风的。在所有的浪漫主义作曲家中，他是单乐章的小型曲式的大师。在他的一生中，没有创作过象贝多芬的《第九交响曲》、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》这样壮丽而气势磅礴的宏篇巨制，正如王维没有创作过令人荡气回肠的长篇歌行一样。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8个小节，最长的不过5分钟，简短的篇幅，并没有影响优美的意境，而是为作品*添了不少耐人寻味的幽雅色彩。与之相似的是，王维所有最好的山水诗几乎都是五言绝句，短短的20个字，音韵宛然，大有以少胜多、尽得风流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人们熟知的那样，具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的“钢琴诗人”。他的玛祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，优雅，空灵，柔媚，婉转，洋溢著纯真的气息。在夜深人静时聆听肖邦，仿佛能看见他优雅的手指从琴键上滑过，宛如清风掠过盛开著莲花的水面，让人置身于幽深而奇妙的诗情画意之中。他创作的大量抒情小品，有“行到水穷处，坐看云起时”的流畅与洒脱，有“江流天地外，山色有无中”的空旷与壮阔，更有“深林人不知，明月来相照”的宁静与空寂，犹如一首首玲珑婉约的绝句，清新隽永，意味深长。无论是他的《降D大调前奏曲》、《e小调钢琴协奏曲》的慢板乐章，还是他的《降E大调夜曲》，那些简洁和鲜明的主题，清新淡雅的乐句，淡淡的忧郁和哀伤，质朴*和而又不乏优美的音色，不由让人自然地联想起王维的诗篇《山居秋暝》中描绘的夜景：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹暄归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
肖邦又是含蓄的。这种含蓄表现在他的钢琴作品中富有节制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲风格。从这一点上看，肖邦也许是最接*东方古典艺术理念的欧洲音乐家。他几乎从不追求以华丽的管弦乐组合敷陈浓墨重彩，也极少使用复调音乐，而是用淡淡的、如梦似幻的旋律线条简单地勾勒主题，这又与王维山水诗歌的白描手法极为相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那动中有静，静中有动，动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：
“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
*人常说：“一方水土养一方人。”可见艺术家生活、成长的地理环境对于艺术创作的影响非同寻常。而大自然正是艺术家最好的导师和最重要的灵感泉源之一。与许多田园诗人非常相似的是，肖邦十分喜爱乡村生活。他的许多钢琴小品，以极其抒情的笔调描绘了波兰乡村如诗如画的景色。如果说王维幽雅、恬淡的诗作得益于他的田园幽居生活和辋川的山水美景，那么，充满诗情画意的波兰美丽乡村也为肖邦这位钢琴诗人的作品增色不少。让我们来听听他的同胞、波兰作家伊瓦什凯维奇对肖邦故园的一番描述吧：“夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁*的叶子舒展著，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，就好象歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩。让人回忆起肖邦最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的悠扬旋律。
一年四季都得细心观察这些色彩。春天，丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞；夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴；秋天，遍野金黄，雾缭烟绕。冬天，大雪覆盖，粉妆玉琢，清新素雅。在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等地朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。对故乡深刻的眷恋之情，为作曲家提供了宝贵的创作源泉。是的，我们在此已无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。从这一意义上讲，肖邦与王维这两位不同时代、不同民族的大师，以非凡的艺术才华，超越了时空的界限，在他们各自的艺术领域，为人类描绘了一幅幅清新隽永、美伦美焕的艺术画卷。
时文阅读，高考满分作文示范。
出人意料与情理之中，记梵高的一生 （安徽考生）
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵?高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵?高，梵?高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵?高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不**形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵?高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵?高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵?高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在*庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵?高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
点评：
本文以梵?高的一生为线索，述其生前沉寂的出人意料以及死后出名的情理之中，文字优美，无奈之中亦有讽刺意味。特别是文章倒数第二段几个问句强而有力，在抒发作者不*的心情，同时也在控诉着社会的不公！
文章行云流水，丝毫没有任何滞涩之感！（严敬群）
答案
四、
1.波兰 藏在花丛中的一尊大炮 嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
2.波兰
课后练*：
1.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
2.简陋、朴素
波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉简陋、朴素波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
3.最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律，而且，在他以后的文学作品中往往半自觉地，有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”
4.波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂，参观游览的古迹，喷射创作音乐的不竭源泉
教学目标
1、了解肖邦的相关文学常识
2、进一步理解故园的文化内涵，提升爱国主义的情操
教学重难点
1、思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系，明确爱国主义思想这根纽带
2、肖邦音乐对后世的影响
课时安排1课时
设计思想
本课意在突出肖邦的爱国主义热情，通过肖邦故园这个线索，引导学生对肖邦的祖国波兰以及他的传奇人生经历、音乐创作有个具体深刻的认识，以此来突出肖邦故园对肖邦音乐创作的影响，明确肖邦的爱国主义激情是他创作的源泉，他的音乐的影响已经超越了波兰，而是影响了欧洲甚至世界上所有的被压迫的民族。
教学内容
1、基础字词
马厩jiù、夙愿sù、通衢大道qú、茕茕孑立qióngjié、瘠薄jí bó
缱绻qiǎnquǎn、命运多舛chuǎn、养尊处优、玲珑剔透、天籁lài、簌簌sù
2、导入：在世界乐坛上有一位锦绣满腹，才华横溢的天才音乐家，虽然他半世坎坷，命运多舛，虽然关山阻隔，有国难投，但是他始终饱怀着爱国主义的激情，创作了一曲曲振奋人心，号召人民起来反抗异族统治的曲子，鼓励着那些仁人志士为自由，民主，幸福而前赴后继，即使在临终前仍嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国，他就是波兰音乐家肖邦。
3、作者简介：
肖邦（1810 — 1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学*钢琴，7岁学*作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首*钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练*曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水*最高、影响最大的钢琴比赛之一。
4、分析课文
（1）作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园，文中描写肖邦故园特征的词句有哪些？
明确：肖邦出生在一个“简朴”“清寒”“简陋”的小屋里，这个说明肖邦出生低微，来自于劳苦大众，为后文中肖邦能创作一系列的爱国主题的钢琴曲埋下了伏笔。
（2）经过岁月的洗涤，肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化，那么肖邦故园如今有什么样的故事？
——钢琴作文优选【10】份
今天我特别兴奋！因为今天是我第一次参加钢琴比赛！我参加的是法国戛纳国际青少年钢琴大赛。我的同班同学也参加了这次钢琴比赛，而且我们两个都是儿童B组。我们的号码也很接*，我是137号，她是143号！
我在后台等待的`时候一直很紧张紧张得心砰砰跳！不过幸好手不冷！因为手冷了的话会僵硬不能很好弹奏。我们比赛之前连一次试琴的机会都没有。我当时特别害怕一下手就弹错！不过幸好没有出错，要是第一个音感觉不对，可能就会导致后面所有的感觉都出现问题！
我比完之后，妈妈还和我说今天弹得比在家里练*要好！你弹快速部分的时候，我紧张得闭上眼睛听！不过还好只有一个小错误，比我预料的要好多了！我说不是我弹得好，而是卡哇伊抵不过斯坦威！哈哈哈！
不过目前我们的成绩还没出来，要到下周二才知道，希望我能取得一个好成绩！最后说一下，我的同学弹的曲目是《送别》，我弹的曲目是库劳《小奏鸣曲》。
每个人都有长处，我也不例外，我有许多长处，弹琴、唱歌、绘画、废物利用、做手工……令我最自豪的是我会弹钢琴。
最初我学钢琴的兴致很高，一整天都恨不得粘到钢琴上，所以我弹得非常好，可是过了一段时间，我有些厌倦了弹钢琴一天碰都不想碰钢琴成绩直线下滑，后来我弹了一首叫《四小天鹅舞曲》的非常有名的小曲儿，觉得钢琴也是很有意思的，又发奋努力，成绩越来越好。
学了有两年了吧，爸爸妈妈钢琴老师都想让我考级，我也同意，于是钢琴刘老师给我了一本《上海音乐学院》的考级书，我在二年级下册开始练考级曲，放暑假了，我考了三级，而且得了良好这个等级，还得了一个证书，我为此兴奋不已。
三年级上册我参加了一个比赛，曲目是《斯提利亚人》这个曲子好难弹啊，虽然只有短短一页，但是音节、和弦、琶音反复的练！都令我措手措手不及，很烦恼，但我咬牙坚持，最后弹成了最好的效果。
比赛那天，看着那炫目的灯光和坐的满满的观众心里不仅紧张起来，但我知道越紧张发挥的越不好，于是我赶紧活动手指深呼吸走上舞台，轻轻的鞠了一躬，坐到钢琴椅上，抬起手把手放在琴上，弹起了优美的曲子。
这次比赛我弹得相当好，取得了银奖，证书也又大又漂亮，对了，三年级的暑假时我还刻苦练*，把六级给考了，成绩也非常好，也是良好通过呢。
你看我三、六级都取得了良好，可是第二个等级呢！而且比赛也得了银奖，你要是佩服我，那就请为我竖起大拇指吧！
一声声悠扬的琴声，飘过天空，拂过大地，涌进我心里。没错！我的拿手好戏就是弹钢琴。
弹钢琴可不容易，俗话说：“万事开头难。”弹钢琴不仅考验的是技术，还考验的是人的耐心和坚持苦练的精神。钢琴中一排三音是非常难的，需要足够的手指灵活度和标准的手型。
每天放学，我回到家第一件事，就是把钢琴打开，拿出乐曲开始弹奏。首先将手放在琴键上，然后轻轻地弹奏。起初，琴声绵延起伏，如一条消息缓缓流动着。渐渐地，渐渐地，琴声高昂起来，小溪上被月亮照到得银波，拍击着周围的礁石。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮，小溪流得越来越急，越来越猛，卷起一阵白色的浪花。我内心的情感，如这条小溪淙淙的流淌出来。
我已陶醉其中，如一条小鱼在大海中无忧无虑地游动着，突然，我的手乱起来，好像这调皮的钢琴在跟我玩耍，手型不停摇晃着，手指由轻快变成了用力的按琴，一段段杂音响起，一拍三音使我的手指混乱，完全弹不出淘气欢快的状态了，那杂音如猛兽在嘶吼；如大雨泼向大地；如大街中喧嚣的汽笛声“嘟――嘟！
如今，一拍三音我弹得熟练、自然，那首曲子不再混乱，响出杂音，一切都是那么自然，优美。但我不能自满，弹钢琴如学*一样，永无止境，需要自己去创新，一拍三音不再是我的敌人，它如一块绊脚石，越过了，就能成功。
我的拿手好戏弹钢琴，它使我的业余生活充满着欢笑，有时也有痛苦，但我愿意继续刻苦练*，让钢琴永远响亮。
我从幼儿园开始就学*了弹钢琴，我的钢琴老师是“鼎鼎大名”的蔡孟教授。
在弹琴的同时，我品尝了许多滋味，酸甜苦辣，应有尽有。
酸：我学琴还没有两年就有点坚持不下去了，多次向妈妈提出放弃，妈妈说：“学钢琴没有一点毅力是不行的，听妈妈的话，坚持下去吧，坚持到底就会胜利！”我听了妈妈的一番“忠言”，也想明白了，的确，在这两年的弹琴生活中，我经过了许多的波折。
甜：学琴也有甜的时候，每当我去参加各种比赛得了奖，我就会无比的自豪！望着充满分量的奖状，妈妈笑了，我也笑了。
苦：我比较瘦，所以弹琴的时候手指就会偏软，特别是在弹练*曲的时候，这个缺点就更明显了！蔡老师帮我想了一个办法：练手指操！这是一个非常枯燥的练*。可为了使手指能够更加灵活而有力，吃点苦怕什么？但是每天要练手指操一个小时，想一想看，这一个小时是多么枯燥无味！还好，这些日子都渐渐熬过来了，现在我的手指真的变得灵巧有力了！手指的能力是靠练出来的，就如逆水行舟，不进则退。手指练*是一项长期的工程。你说我苦吗？
辣：记得有一个星期，因为我的姐姐要参加小学升初中的考试，这个星期我不敢弹琴吵她，所以上课时被蔡老师“骂”了一顿。当我向蔡老师说明原因时，蔡老师说：“啊？不会吧？原来是因为这个呀！”顿时，我的心里辣辣的，说不出什么滋味！
除了钢琴，我还学了唱歌、跳舞等许多项内容，这些东西都需要很大的毅力，我坚信：只要努力，就必定会创造出美好的未来！
有一个小女孩，长着一头乌黑发亮的头发，弯弯的柳叶眉，一双水灵灵的大眼睛、双眼皮显得炯炯有神，一张樱桃似的小嘴笑起来可爱极了。
她的爱好广泛，比如：画画、看书 、做手工，但她最喜欢弹钢琴。记得她从五岁就开始学钢琴了，以后的每一天她都会弹一会儿，虽然乐谱上的“小蝌蚪”那么难认，但她每天坚持不懈地练*，渐渐地一首首优美动听的曲子她都可以弹了。有时候一碰到好听的曲子，她都会弹得入了迷。有一次，她学了一首《献给爱丽丝》的曲子，这首曲子她太喜欢了，她一遍遍地练*，完全陶醉在曲子中了，妈妈叫她吃饭，她竟一点儿也不知道。妈妈说她好像是走火入魔了，为此还挨了批评呢！
她喜欢弹钢琴，因为钢琴可以带她走进童话般的世界。你知道吗？每次参加钢琴比赛或者是演奏会，她都会穿着白纱裙，坐在钢琴旁边，如痴如醉地演奏，当她赢得台下一片片掌声时，感觉真像童话中的小公主一样。
同学们，你知道这位小公主是谁吗？悄悄地告诉你吧，嘿嘿！这小公主就是我——一个爱弹钢琴的我。
钢琴演奏家的双手像两只蝴蝶在琴键上翻飞，动听的音乐就流淌出来了，有时像流水潺潺，有时像鸟儿歌唱，有时像惊涛骇浪，对此我觉得特别神奇，再看看他们如醉如痴的表情，好像已经进入了音乐，和音乐融为一体，我羡慕极了，特别想成为和他们一样的人。于是，在一天上午，妈妈给我在“卓艺琴行”报了名。
一开始学*识谱，左右手分别弹奏“do，re，mi，si，la”.这个比较简单，我很快就学会了。接下来就开始学*左右手合奏，我就有点乱套了，顾了左手，顾不上右手；顾了右手，顾不上左手。右左手总合不到一个节奏上。我气得使劲拍琴。发脾气。黄老师温和地说：学钢琴不能操之过急，你必须把基本功练好，这样才能演奏出来动听的音乐。”听了老师的话，我心情慢慢*静下来，先把右手的曲子练熟，再把左手的曲子练熟，合起来的时候先放慢速度，保证没有错音，指法错误，熟练以后再加快速度。我就不信有什么能难住我。
现在我每周一，周三，周四，周五都坚持弹钢琴，不断进步，还差两节课就学完了一本呢！
“只要功夫深，铁棍磨成针”，通过弹琴，我明白了只有勤学苦练，才会成功。
今天下午，妈妈带着我去小演奏家体验钢琴，到了那我就被一群琳琅满目的礼物吸引住了。
我还没看几眼，就被老师带到了一间很小的钢琴室里面。老师先教我手指操，大拇指是一指，食指是二指，中指是三指，以此类推。老师先是安顺序的说，然后我的那个手指就弯曲一下，老师又不按顺序的说了一遍，我顺利的过关了。
老师又告诉我钢琴上的黑键和白键一共八十八颗。我仔细观察了一下黑键，它们是有规律的一个两个的，一个三个的，有一个两个的，又一个三个的以此类推。每两个黑键的左边都是do音，再离琴标最*的两个黑键左边是中音do。接着老师又让我认识了五线谱，它有五条线和四个间组成。我又认识了高音谱号和低音谱号，高音谱号用右手弹，低音谱号用左手弹。
老师又教我打拍子。落下起来算一拍，而且嘴里要喊着，我做了一遍，老师说应该在手落下去的时候喊，我又做了一遍。很容易，这对于我来说只是小菜一碟呀！
今天的钢琴体验真是太好玩儿了，还让我学会了很多知识 。
在朦胧月色中，我又一次沉浸在这曼妙的琴声中……
88个黑白琴键，不多也不少。每一个琴键的声音，都是那样动听：低音如闷雷滚动，深沉无比，给人以沉重之感；高音圆润空灵，婉啭飘逸，如清泉，如流水，深入人心，让人为之一振。
每一个音，每弹一下，都是一种不同的声音。在我看来，就是最为简单、最为枯燥的基本功都有如天籁；就是杂乱无章、毫无节奏的乱弹，都是那样激昂、高亢。钢琴，永远不会给人一种严肃忧虑之感，每一根琴弦总是被一根情感线所缠绕，那种情感是发自内心的一种对艺术的欣赏与热爱，只有这样，琴声才能使人振奋；反之，你觉得枯燥无聊，那琴声也便显得无比乏味了。
若是将钢琴练至登峰造极、炉火纯青的地步，那便是真正与艺术沟通的媒介；若是接触到贝多芬、莫扎特等大师的扛鼎之作，那便又是一种境界了：两只手会变成两只飞舞的精灵，甚至于每一根琴弦细微的颤动，都会被耳朵所纳括；那高音已不是空灵了，而是一种深沉的领悟，令人仿佛是在仙境中漫步，在月宫里玩耍，那低音也不只是闷雷了，而是一只在暴风骤雨中顽强博斗的海燕，与雷霆碰撞，与乌云周旋，那是一种傲视千军万马的威风之感。一曲终了，心灵也被琴声涤荡。我似乎已迈进了艺术的大门，在迷蒙中，我又一次俯瞰那高山流水、小溪潺潺……
钢琴，虽说只是艺术的冰山一角：但在其中，依旧能领悟艺术世界的真谛。――这便是我喜爱钢琴的原因了吧！
我坐在沙发上看书，目光却不小心瞄到了那老钢琴。
望着那钢琴，不禁想起了往日坐在琴凳上的日子，手指轻快地敲击着琴键，发出清脆、悦耳的声音，父母坐在旁边，认真地听，手指在身后悄悄地打着节拍……
回忆着往日的温馨，我微微一笑，又想起了以前的钢琴老师，他十分严厉，弹错一个音就有可能罚练十次，吓死我了，可自从考过五级后，我就再没见着他。
想到这，我的微笑消失了，心中流过了一丝酸楚，但没过多久，笑容又重新回到了我的脸上。这次我想到的是一个小妹妹，她大概只有两三岁吧。那天她到我家玩，她把我房间弄得乱七八糟，冲进客厅，久久站在门口那个老钢琴旁，她转过身，看着我，而手却指着那老钢琴，意思很明确：我要弹钢琴。拿她没办法，把她抱上琴凳，然后把琴盖一开，做了个手势，她的小手便“自觉”地放在了琴上，钢琴发出了“叮叮咚咚”的声音，哎呀，这声音简直是“极品中的极品”啊！我只好把耳朵捂上，静静地坐在旁边，什么也没说。
这个小朋友让我想起了初学钢琴的我，那时我对钢琴有着很强的好奇心，迫不及待地想上去试试，可现在我却对钢琴没了兴趣，不再弹了。
“喂！看什么呢？”妈妈不耐烦了，冲我喊：“快看书！”
我低下了头，看着手中的书，再瞄了一眼钢琴，忍不住笑了，也许，我会再去摸摸那寂寞的琴键。
几十个黑白键、几块金属板，以及几个零件，构成了我――一架钢琴。还在琴行时，我是冰冷的，每日只有工作人员为我清洗身体。但是，后来的日子我十分快乐，这缘于我的主人。
一个傍晚，一位九旬的老奶奶走进了店，一眼相中我。她用粗糙的手掏出许多皱巴巴的钱，买下了我。工作人员将我搬上车，车开到了一座深山，四周尽是参天大树，一间小屋简陋而又干净，屋前是一座墓碑。
我被放在屋前，离墓碑很*。每日，老人总会将我擦洗干净，明明与工作人员是一样的手法，却有一种说不出的舒服。然后，她总要呢喃几句，将她粗糙的手放在琴键上，奏出一曲优美的乐章。我以为我的日子将这般*淡无味，但在一日清晨，我拥有了温度。
这日，老人将我擦洗干净后，却没有弹琴，她坐在墓前，讲了一个故事。墓主人是一位英雄，在一次战争中，不幸身亡。生前最爱听这首钢琴版的《月光曲》。老人是他的妻子，在战争结束后，就一直存钱，什么脏活累活都干过，只为买一架钢琴，为他奏上《月光曲》，我被深深地感动，当老人又一次弹起我，我将感情寄于琴键，让它们流出最动人的《月光曲》。老人似乎感受到了什么，泪水从她那浑浊的眼中流出……
从此，我与老人相互陪伴。当她奏起时，我总尽力，让琴键中的感情与老人的感情交织，奏出的这曲，感情浓厚。我是一架钢琴，一架有感情，有温度的钢琴……
——钢琴的作文600字范文10份
从二年级起，我便开始学*的钢琴。刚开始，我觉得非常简单，每天练一二十分钟，曲子就练熟了，还可以有很多时间来玩游戏，每天过着轻松而又愉快的生活。可好景不长，过了一 段时间，功课渐渐变得难弹了。可我并不把它放在心上。可到了后来，便有点苦了，几次上课都被老师批评，在本子上写了无数的复*，还有对我不满的评语。有一次，我正在弹<<跳跃的松鼠>>，可小指起来，老师经常为了小指而骂我。我努力地练*着，可还是没有把小指纠正好。我突然觉得钢琴是那么苦。真的很想放弃。
就是在这个时候，我想到了电视中的长今。不管遇到怎样的挫折都不肯放弃，不肯低头折节。
有一次，长今被流放到济洲岛，长今非常想回到宫廷，但唯一的希望就是当上医女才能入宫。她为了能入宫，便让济洲岛鼎鼎有名的医女张德来做她的老师。张德是一位很严厉的老师。她没教长今之前就事先说明她不喜欢别人听不懂她的话，而且讲了一遍就不会再讲。她首先叫长今注意观察病人的脸色并记录下来。她把哪种颜色代表什么病都讲了一遍，便叫长今背下来，明天检查。如果背错的话，就要用鞭子抽打她的脚。长今日夜不停的背着，就是想赶快进宫。在别人休息的时候，她仍然不停地背着，当别人叫她休息的时候，她却不肯休息。长今不光背，还要实践，她让闵政浩大人把他的'军队借用一下，在领早餐的时候顺便让长今观察一下脸色。在考试中，长今取得了最好的成绩。便进宫当上了医女。
我有一股不肯放弃的力量朝我涌来。我努力的弹着。功夫不负有心人，我在今年的考级中，我顺利通过了四级。虽然对别人来说这不算什么，可对我来说，这让我记忆犹新，这永远也不可能磨灭的！
每个人都有自己的拿手好戏，有的人的拿手好戏是唱歌，画画，跳舞，滑冰，打篮球……而我的拿手好戏是弹钢琴。俗话说的好：“一分耕耘，一分收获”。可我却耕种不出来。人人都有一段刻骨铭心的事，而我却是和我的钢琴有一段非常“搞笑”的一段趣事。
我的音乐水*不是很好，尽管我很喜欢音乐，可这有什么用呢？我的音乐在我们班可是倒数第一，而我却在机缘巧合下和我们班的倒数第二成为了好朋友，他的名字叫做小雪。说实话他的音乐的确比我好一点，我们都在说钢琴太难学了，根本就学不会。在钢琴考试中我们总是“狼狈为奸”，他在上面给我传递“信号”，我负责接收，我们配合的非常默契，做的简直是天衣无缝。
可是在上一次考试中，我们俩的事被别人知道了，而那个人就是我们班的第一，她特别傲慢，*时特别讨厌我们这些学*差的，可我从不把她放在眼里。他知道我的钢琴考试都是靠我好朋友小雪来传递答案，就跑过去对小雪说：“我可以给你最想要的东西，但是你必须放弃给她传递答案，如果你执意要帮她的话，我就去告诉老师。”
小雪听了他的话，在第二次考试时，没有告诉我答案，当老师弹奏钢琴时，我在想我和小雪经历的快乐时光，当老师弹奏完问我是大和弦还是小和弦，我只能回答不知道。老师让我把我的搭档找来一起来合唱，我的搭档已经背叛了我，我只好自己唱，我刚唱了一会儿，台下的人都笑话我跑调了，我特别伤心。
回去以后我努力练*钢琴，经过我的不懈努力，我终于成为了第一。但从此以后，我再也不会相信友谊了。
灵巧、纤细的手指，在黑白键间飞快穿行，优美的曲子从指间泉水般流淌而出。这，就是我在弹奏钢琴时的情景。是的，我的最爱，就是钢琴。
在我4岁那年的一天，妈妈突发奇想，要带我去钢琴班。我走进教室，看见教室中间摆着一个白色的家伙。“那个白色的东西是什么呀？”我问妈妈。“那是钢琴，想学吗？”“嗯。”一位年轻漂亮的钢琴老师闻声走过来，揭开钢琴的盖子，哇，那黑白相间的一排键子，清晰的映入我的眼帘，轻轻一弹，还发出清脆动听的乐音，真是太棒了！
于是，我开始了我的第一节钢琴课。我坐在琴凳上，把两个手摆到了中央c的位置，认识了音符，并在老师的指导下，笨拙的弹奏了一曲《小星星》。从那以后，我每天都会缠着老师请教，怎样才能弹得更好。奶奶见我学得如此痴迷，便给我买了一架钢琴。
到了8岁，我的琴技已经很成熟了，老师要带我们出去参赛，我开始选曲，把我四年来学的所有曲子都弹了一遍，最后精选了一支弹得不错的开始练*。
到了赛场上我一直很紧张，便控制自己，在后台不停地熟记乐谱，很快就到了我的节目，老师鼓励我：“齐肖羽加油，你是最棒的。到台上要放松，弹错了也没关系。”我听了老师的话，心里顿时放松了很多。只听评委老师宣布说：“有请64号选手齐肖羽为我们弹奏一首钢琴曲，《童年的回忆》。”我把原节奏放慢，完整的弹奏出了优美的钢琴曲。我一下台，老师就对我说：“这是你第一次登台，非常棒！”
钢琴丰富了我的童年生活，让我学会了坚持，也从中收获了乐趣。现在，我已经成为了一名初中生，因为学业繁忙，我放弃了很多，却唯独没有放弃钢琴。因为，它是我生命中的最爱。
从小，妈妈就经常告诉我们一些名人轶事，当听到“乐圣”──贝多芬，和“音乐神童”──莫札特的故事时，我真是既敬佩又羡慕。而每到夜晚临睡前，听着悦耳的旋律从音响中播放出来，更是令人陶醉，我的心里便打定主意：我一定要学会弹钢琴！
也许是老天爷听到了我这个“小少女”的祈祷吧！隔不了多久，爸爸的朋友竟然答应送我一台日本原装的钢琴，这个好消息真让我喜出望外。我们特别在工作室里清出一个位置来摆设钢琴。记得工人搬运钢琴来的那一天，我因为在学校上课，所以无法亲自“迎接”它的到来，只能一直望着墙上的时钟，期待放学的时刻早点来临呢！
透过邻居的介绍，妈妈为我请了一位钢琴老师。第一次看到洪老师时，我彷彿有似曾相识的感觉，仔细想了一想、看了一看，我才恍然大悟：原来老师和我的妈妈简直就像是同一个模子印出来的嘛！这份亲切感使得我很快就适应了这位新老师。老师非常和蔼可亲，也很有耐心，她总是不厌其烦的教导我，而且还经常夸奖我、鼓励我，让我士气大振，信心十足，在学*音乐的路上踏出了稳健的第一步！
现在，每天写完功课后，我就会坐在钢琴前练*。看着十只手指在琴键上翩然起舞，听着悠扬的乐声从指尖流泻而出，轻快飞扬的音符顿时充满一室，而我的心里也有种无法言喻的快乐和成就感！
弹钢琴是快乐的！虽然反复的练*有点儿辛苦，但是我会用浓厚的兴趣克服它。学会了弹钢琴后，我最开心的是可以将自己的喜怒哀乐，都化作动人的乐章，而贝多芬、莫札特也不再只是书中的人物，因为我用音符铺路，正逐渐走进他们的音乐殿堂！
悠扬的琴声，总是在我耳畔荡漾来回，跳跃的音符，在那欢乐地嬉戏，那个弹钢琴的女孩就是我，我爱它的清脆，爱它的恬静。
刚开始接触钢琴，一种莫名的好感油然而生，52个白键，26个黑键交错着，手指轻轻地触碰间，低沉、高亢，就静静的流淌。
喜爱，使我产生更与它“亲密接触”的强烈愿望、我参加了钢琴兴趣班。从此我盼望着每个周末。来到钢琴室，总有一种安逸的感觉，掀起钢琴盖，开始触摸钢琴的黑白键，手指从轻到重的力度弹了下去，轻的时候是一种婉转、清脆的响声，如一丝轻柔的微风拂过。重的时候，而是一种庄严、镇重的响声，如波涛汹涌的海浪拍打着礁石。
这一种感觉，使我对钢琴的感情欲罢不转，愈来愈深。我试着把七个音调弹好，从单音到连音，到渐渐流畅，每天总有一份惊喜。每次总有一些进步，当然也伴随着每时的鼓励。
每天上学回家，第一件事莫属去见我的宝贝——钢琴，不去碰一碰它我怎么能“好受”呢？第一次弹奏的曲子是《挥着翅膀的女孩》，一只手轻轻地打着拍子，一只手弹奏着，这幽美的声音如流水一般倾泻下来，让我的心情更加欢乐。
在一个繁星布满的夜晚，月亮也出来凑热闹了。我拉开窗帘，把钢琴拉到窗前，开始弹奏着一首静谧的曲子。着让我想到了一段句子“月光如流水般倾斜到叶子上，滑滑的乳汁在上面滚动着，如梦似幻。”多美啊。一个个音符飘动在我的指尖，发出美妙的音调，静静地，静静地，静静地，我陶醉其中。
音符、音调、曲子组成了唯美的幻想。钢琴则是给我了一个如梦似幻的童话梦。我的钢琴——我的梦。
老师说：“我们今天要在教室里架一架钢琴！”听了这话，同学们有的认为不可能，有的认为老师想让我们来幻想。我想，钢琴那么大，我们教室的门那么小，怎么能抬进来呢？难道老师要把门锯了不成？
老师开始“架”钢琴了，他笑嘻嘻地选了八位同学出来做琴键，分别是1—2—3—4……只见被老师叫上来的同学一字排开，有的同学面带微笑，有的做苦笑状，老师让他们举起右手来做琴键。老师笑着问大家：“台上的同学还是不是人啦！”底下的同学齐声答道：“不是，是琴键啊！”上面的同学还故意表现出不高兴的样子，好玩极了！
老师故作神秘地说：“看，我架的钢琴多好啊！你们*时弹的钢琴只有两种色彩——黑、白，我的钢琴不仅是五彩缤纷的，而且一样声声俱全！”接着，老师开始“调试”自己的“钢琴”了，在“调试”的时候，发现不好的“音符”还临时换了两个，终于把“钢琴”调到完美无缺了！
老师请我来用这架“钢琴”演奏一首曲子，还故意在我的名字后面加了一个“—贝多芬”，这让我第一感觉就是有点晕。接着我开始“演奏”了，我随便奏了一首最容易的，但发现这个曲子实在不好用这种“钢琴”来弹，我只好边“弹”边唱了起来，真是晕啊！
我“弹”完以后，老师请了一位叫“胡博洋—莫扎特”的同学来演奏一曲《欢乐颂》。“莫扎特”先生一弹，那琴音就有高有低，有长有短，才“弹”了不到几分钟，他就主动告饶说：“这‘琴’我是实在弹不下去了！”
今天，我算是长见识了，这“人体钢琴”真是太有趣了！
小时候，我对音乐特别感兴趣。只要一听到优美的乐曲，就会站在那里一动不动，目不转睛地盯着演奏者。妈妈看到后，就找了一位老师来教我弹钢琴。
刚开始，老师先教我弹琴的手形。她让我每节课都带一个乒乓球，要我用手心握住它，不能让它掉下去。初练时，我的乒乓球老是“不听话”，于是我每天回家都练手型。过了一个星期，我的乒乓球开始“听话”了。慢慢地，不管我拿不拿乒乓球，我的手都依然保持着拿乒乓球的手型了。
掌握了弹琴的手形，老师开始教我音阶。她让我一个星期一段弹音阶。刚开始我认为音阶太枯燥，所以没有认真练。后来老师对我说：“音阶是所有曲子的基础，弹好音阶才能弹曲子。”于是我开始认真弹了，我每天都练*，如果弹得老是有断音的话，就要不停地练，直到练得很流畅时才弹下一个。
不久，我的音阶也过关了，我兴高采烈地拉着妈妈去买书，我终于能弹曲子了！老师先留了“小汤”中的曲子，虽然他们很简单，但是我还是经常出问题。比如：练*时的力度不够，不是太重就是太轻，弹奏出的曲子老是磕磕巴巴的，不流畅。于是我回家总是把曲子分成一小节一小节地练，直到练好为止。过了一周，老师又给我布置了一首新曲子，我又像以前那样练*了。
如今，我已经会弹《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等多首曲子。我也受到了启发：做什么事都要把基础打好，就和盖楼房一样，要是打不好基础，再好的楼房也会倒的。虽然这几年在学钢琴的过程中我付出了很多努力，但同时也感受到了音乐的美妙！我喜欢弹钢琴！
钢琴，我的最爱，他就像一个朋友，我可以向他倾诉烦恼，更可以和他谈论快乐。他还向一位老师，教会你一些道理，更陶冶大家的情操。自从6岁起，我和他就接下了不解之缘。
它外观是乌黑发亮的，我给她穿上了金色的“外衣”。琴盖的右面上方有上小下大黑色的节拍器，它就像一座精致的小塔。琴盖的正中有一盏漂亮的台灯，它把琴谱照得清晰，再配上高矮合适的黑漆琴凳，我这不大的小屋竟然变成了音乐王国。每天放学，我的第一件事就是去触摸那柔软的琴键，那一个个欢快的音符好像一个个活泼的小孩，尽情地唱着跳着，我的身体也不由得随之倾斜，不一会就构成了一片片美妙的旋律。一遍遍，一天天，那种感觉深深印在我的心上，我也离不开他了。每当亲戚朋友过生日办喜事时，我就会和它给大家献上祝福，舅舅结婚时，我的一首《梦中的婚礼》赢得满堂喝彩，那种感觉前所未有，众星捧月，赞叹不绝，我脸上含蓄，可心里比吃了蜜还甜，那种感觉我至今难忘。
当我悲伤时，我会用音乐和他讲述，那音乐或挺拔如峰，或清脆如溪，或浩瀚如海，或凝滑如脂。我倘佯其中，感觉自己到了欢乐的天堂，让我忘掉一切烦恼和悲伤，重新快乐起来。每当我开心时，我会和他尽情欢快，他也陪着我高兴，让我觉得一身轻松。他带来的岂止这些，书架上的两本火红的荣誉证书，让我真正理解了荣誉的含义：付出努力后的回报。
我离不开这音乐的王国，这几年来，我从一个经不起挫折的小草长成了一棵不怕风雨打击的小树，每当那行云流水般的旋律从我指尖划过时，我深刻地领悟到钢琴的魅力。我爱钢琴。
星期六，是我钢琴考级的时间，下午我准备考前抱抱佛脚再练*一下考试曲目的时候，奶奶突发急病上吐下泻，我们赶紧带奶奶去医院。医生说需要住院，安顿好奶奶已经是下午五点多了，妈妈急得像热锅上的蚂蚁，急忙带我去吃晚饭。晚上六点钟我们准时赶到群艺馆考场。
到了那里，参加考级的人可真多，我焦急的等待着。因为下午都没来得及练*，妈妈带我到考场内想借钢琴练*一下。有几个大哥哥大姐姐正在练*，他们弹的十分流畅，我上去试弹了一下，琴键很重手指使出佷大力气才能弹下去，曲子弹地结结巴巴。我心想:＂怎么办?怎么办?别人都弹地那么好，相比之下我差了很远。
监考老师来了，考试要开始了，让我们到外面等候。一组进去五个，我排第二组，我们焦急地等待着。终于到我了，我走到考场的等待区，里面还有一个考生，所以我在外面等了一会，顺便交了几个朋友。很快里面那个大姐姐出来了，我们五个小朋友一起进去了，我坐在最后一个。因为很紧张，心里怦怦跳个不停。轮到我考了，虽然很紧张但是发挥得很好，顺利考过了，心里想着赶紧出去告诉妈妈吧！妈妈在外面也许比我还紧张呢！看到我合格单，妈妈激动地抱着我亲了又亲。
回家路上，妈妈给爸爸打电话报告这个好消息，同时流下了眼泪。因为下午奶奶的病情，家里又没有多余的人陪我，耽误了我的练*，妈妈觉得对不起我。我安慰妈妈说：＂没事的，我不是考得很好吗？＂第二天，妈妈给我买了副3D眼镜作为奖励。冰冻三尺非一日之寒，多亏了我*时的努力呀！
在我五岁左右的时候，我就很喜欢弹琴。那时候还小，什么也不懂，看到有钢琴，就乱弹。
妈妈知道我喜欢弹钢琴，我经常嚷嚷着要学琴，她怎么会不知道呢？
小时候喜欢钢琴，觉得钢琴有神奇的气质，弹钢琴的人都很优雅，觉得钢琴跟其它的特长不一样。高尚、大器……这几个词都能形容钢琴。而我，也就是因为这一个，已经完全被钢琴“勾引了”。
妈妈已经厌倦了整天被我缠着，就在家的对面（现在已经搬家了。）问问我能不能学，老板看看我，说：“嗯，这个年龄段应该可以。”便把一个老师介绍给我。这个老师姓江，叫江双双，看起来很和蔼。试了一节课后，我没有想到，学钢琴原来这么简单。（现在才知道，那只是在哄我。额，我弱小的心灵已破碎。）在学钢琴前，妈妈再三叮嘱我学钢琴很累，可我就是不听。（现在我已经后悔了！）
我学了一年左右时得了一个奖，是蒲公英银奖，我准备让我弹琴时我十分的紧张可上了台，我就没有那么紧张了。当我得奖的时候，甭提我有多么的高兴了。耶！
——我的钢琴小学作文(十)份
依稀仿佛之间，钢琴始终是我心中一个神圣的梦.......
在我五岁的时候，曾经有过这样灿烂的一回：穿着漂亮的公主裙，坐在白色琴凳上，优雅地弹奏着白色的三脚架钢琴。观众*上坐满了来自五湖四海的艺术精英，其间有爷爷奶奶、叔叔阿姨，全场人都为我精湛的演奏欢呼、喝彩。这时呀，我已经成了一位国际琴坛赫赫有名的“钢琴公主”了。
在我十一岁的时候，曾经有过这样辉煌的一回：我是钢琴家，与伟大的'贝多芬、神童莫扎特两位音乐家齐名，树立了不朽的形象，并获得了全世界的喝彩！钢琴家——王幸的名字和她惊人的业绩惊动了全世界。
今天，我举行了一场隆重的钢琴演奏会，地点是在世界有名的大学——英国皇家音乐学院。事不宜迟，演奏会正式开始了。我所弹奏出的音符产生出了风情万种的美妙音色，交响成一幅超越21世纪的绚烂卓绝的钢琴演奏。台下的听众们，如痴如醉。我也陶醉在琴声中不能自拔,那在幻想中的琴音，渐渐清晰，变幻着，由心尖流淌出一串串、一组组醉人的声音，慢慢的，到了最后，竟然成为一首美妙的琴诗。
在这美妙的音乐里,有美的真谛,美的色彩,美的结晶!它把我带到灿烂辉煌的理想之国,把我的生活和命运都染上绚丽夺目的色彩。我仿佛已经不存在,整个身躯,整个思想都溶化在这音乐曲之中。一曲终了，全场响起雷鸣般的掌声，这次的演奏会，轰动了全球，在琴史上，划了重要的一笔，是一个钢琴的飞跃！
猛地一下，模糊的一切清晰了，我明白音乐是需要用心去理解的。虽然我不会成为一名。
依稀仿佛之间，钢琴始终是我心中一个神圣的梦.......
在我五岁的时候，曾经有过这样灿烂的一回：穿着漂亮的公主裙，坐在白色琴凳上，优雅地弹奏着白色的三脚架钢琴。观众*上坐满了来自五湖四海的艺术精英，其间有爷爷奶奶、叔叔阿姨，全场人都为我精湛的演奏欢呼、喝彩。这时呀，我已经成了一位国际琴坛赫赫有名的“钢琴公主”了。
在我十一岁的时候，曾经有过这样辉煌的一回：我是钢琴家，与伟大的贝多芬、神童莫扎特两位音乐家齐名，树立了不朽的形象，并获得了全世界的'喝彩！钢琴家——王幸的名字和她惊人的业绩惊动了全世界。
今天，我举行了一场隆重的钢琴演奏会，地点是在世界有名的大学——英国皇家音乐学院。事不宜迟，演奏会正式开始了。我所弹奏出的音符产生出了风情万种的美妙音色，交响成一幅超越21世纪的绚烂卓绝的钢琴演奏。台下的听众们，如痴如醉。我也陶醉在琴声中不能自拔,那在幻想中的琴音，渐渐清晰，变幻着，由心尖流淌出一串串、一组组醉人的声音，慢慢的，到了最后，竟然成为一首美妙的琴诗。
在这美妙的音乐里,有美的真谛,美的色彩,美的结晶!它把我带到灿烂辉煌的理想之国,把我的生活和命运都染上绚丽夺目的色彩。我仿佛已经不存在,整个身躯,整个思想都溶化在这音乐曲之中。一曲终了，全场响起雷鸣般的掌声，这次的演奏会，轰动了全球，在琴史上，划了重要的一笔，是一个钢琴的飞跃！
猛地一下，模糊的一切清晰了，我明白音乐是需要用心去理解的。虽然我不会成为一名。
小时候，妈妈总爱在我的身旁唱美妙的歌曲，那歌声仿佛清澈的泉水一般，而我，会如痴如醉的听着，那时，我就在想我什么时候也能唱出这么美妙的歌呢？妈妈说了，我的五音不全，只有学乐器，或者声乐，才能唱好歌。大概在幼儿园中班的时候，我的小姨给妹妹报了钢琴课，妈妈也想让我试一试，就这样，我走上了学钢琴之路。刚开始学的时候，我并不是信心满满，只是老师叫**什么，我就干什么，慢慢的`，我发现这并没有我想的那么难，便充满自信地弹了。去年春天，妈妈对我说要让我考6级，我很有信心的对她说：“妈妈，我一定会努力的！您放心！”以后的几个月里，我每天都要练1个小时以上，可是慢慢地，我觉得好枯燥，好乏味啊！甚至觉得我的童年一点儿也不欢乐，就在最后一个星期，我连练也不想练了，但没办法，不练这级考不过去啊！我只得硬着头皮练，为了考级，必须练！不知不觉，考级的时间来到了，我带着兴奋而又紧张的心情来到了考场，我不停地在心里给自己加油。终于，到我了，我把考级证交给考官，便走到钢琴前坐下，开始弹奏考级的曲子。从考场出来的时候，我对妈妈说：“妈妈，我一定能考过！我一定要考过10级！”果然不出我所料，过了！9月份的时候，我和妈妈去领证书，拿到证书一看，我原本高兴的脸立马垮了下来：只考了合格！可妈妈并没有说我，只是温柔地对我说：“加油！妈妈相信你！你已经很棒了！”
这话让我收到了很大的鼓舞，我在心里暗暗发誓，一定要学下去！而这时，妈妈说我唱歌比以前好多了，就是学钢琴的原因，因为音乐是连在一起的，就像我们的爱。现在，我的梦想就是要好好学钢琴，长大能弹出，唱出美妙的歌曲！
一双大眼睛,明亮又闪烁,一头长发,乌黑又靓丽,这是谁?这是我的钢琴老师——周静!
百变之一——时尚
谁说老师不会打扮?我的老师就很时尚!
那天,我依然像往常一样去学钢琴,刚进门,就发现座位上座了一个身穿黑色大衣,下穿淡紫色的**,脚蹬一双黑色高跟鞋的“潮人”。
我正纳闷:咦?老师呢?该不会……
“潮人”转过身来,我定睛一看,原来真的是老师呀!我说怎么这不不像老师呢,原来她之前都没有打扮那么时尚,怪不得会让我“眼前一亮”。
百变之二——俏皮
一次放学路上,我偶然碰到了一个“女孩”,这个“女孩”穿着蓝色的连体裤,红白相间的衬衫,脚穿一双黑色的帆布鞋,挺俏皮的样子。
我赶紧说:“对不起,对不起!”
结果抬起头就看见了“女孩”——老师!她捂着嘴偷笑的样子,可真像一个俏皮的调皮女孩儿。!
百变之三——文静
“注意点!”老师有些生气,呵斥我。
“恩恩……”我虽然嘴上答应,但是目光仍停留在老师的身上:蓝色斑点的长袖,纯洁白色的打底裤还有一双白色的高跟鞋。
虽然老师对我有些严厉,但是因为她那一身文静的'装扮,感觉像是“光打雷,不下雨”*一样。
瞧,我的老师是不是百变老师呢?
*解释:意思就是光语言上有些批评的意思,但是就是没有“下雨”——真正批评的感觉,就像是打猛烈的雷但是不下雨一样。
在我5岁的时候，妈妈带我来到琴行，教我在黑白琴键上轻轻地敲击，美妙的音符一个一个从我指尖流出，这激起了我的极大兴趣。我也从那时起成了一名琴童。我练得很认真，所以每次回课，老师总是夸奖我弹得好，我心里别提有多高兴了。
可是，自从上了小学，每天既要复*功课，又要练琴，从而失去了许多玩耍的时间，我最爱看的电视动画片和心爱的课外书也因为要弹琴而放弃。慢慢地，我产生了不再想学琴的念头。妈妈知道我的想法后，语重心长地对我说：“古人云‘人贵有志，学贵有恒。’‘恒’就是坚持下去的意思，你可不要当逃兵噢！”。老师也对我说：“看，你的手指修长而有力，对音乐又有感悟，这样一个有才气的小姑娘，放弃太可惜了！”听了妈妈的劝导和老师的鼓励，我便咬咬牙，坚持学了下去。
在妈妈的帮助下，我合理分配了练琴和复*功课的时间。
渐渐地，我又喜欢上了钢琴，它成了我密不可分的好伙伴。每当我写作业写累的时候，就坐在钢琴前弹上一曲，流畅清脆的琴声缓解了我的废劳。有时，还能激起我的灵感，让我一下想起解题的思路呢！一年级的暑假，我轻松地通过了3级考试。这对我是一个极大的鼓舞，我弹琴的.兴致更高了。
在学校的文艺演出中，我弹奏的一曲悠扬的《四小天鹅》舞曲赢得了台下热烈的掌声，小伙伴们都向我跷起了大拇指，我感到十分地高兴和自豪！
我深深知道，成功的鲜花需要辛勤的汗水来浇灌。我决定持之以恒，刻苦练琴，长大后用自己的琴声给人们带来更多的欢乐！
耳边荡漾着悠扬流畅的天空之城的欢乐，脚下踢踏着幸福优雅的小步舞曲的快乐，指下跳跃着轻快甜美的卡农的美妙……我与钢琴的那份甜蜜，已经持续了许久……许久……
触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的.有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
摸上琴键，好奇地点拨着几个音符，do……lai……mi……fa……，我笑了，继续敲打着，so……la……xi……do……，嬉闹的琴声嘎然截止，矫正手指，握拳，抬手，笨拙地弹奏着do……lai……mi……fa……so……la……xi……，一次又一次，少了玩闹，掺和了认真与自信，哦，那份甜蜜，藏在简单的钢琴声中。
演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄……
我与钢琴的那份甜蜜，味儿更浓更令人难以忘怀……
小时候，妈妈总爱在我的身旁唱美妙的歌曲，那歌声仿佛清澈的泉水一般，而我，会如痴如醉的听着，那时，我就在想我什么时候也能唱出这么美妙的歌呢？妈妈说了，我的五音不全，只有学乐器，或者声乐，才能唱好歌。大概在幼儿园中班的时候，我的小姨给妹妹报了钢琴课，妈妈也想让我试一试，就这样，我走上了学钢琴之路。刚开始学的时候，我并不是信心满满，只是老师叫**什么，我就干什么，慢慢的，我发现这并没有我想的那么难，便充满自信地弹了。去年春天，妈妈对我说要让我考6级，我很有信心的对她说：“妈妈，我一定会努力的！您放心！”以后的几个月里，我每天都要练1个小时以上，可是慢慢地，我觉得好枯燥，好乏味啊！甚至觉得我的童年一点儿也不欢乐，就在最后一个星期，我连练也不想练了，但没办法，不练这级考不过去啊！我只得硬着头皮练，为了考级，必须练！不知不觉，考级的时间来到了，我带着兴奋而又紧张的心情来到了考场，我不停地在心里给自己加油。终于，到我了，我把考级证交给考官，便走到钢琴前坐下，开始弹奏考级的曲子。从考场出来的时候，我对妈妈说：“妈妈，我一定能考过！我一定要考过10级！”果然不出我所料，过了！9月份的时候，我和妈妈去领证书，拿到证书一看，我原本高兴的脸立马垮了下来：只考了合格！可妈妈并没有说我，只是温柔地对我说：“加油！妈妈相信你！你已经很棒了！”
这话让我收到了很大的鼓舞，我在心里暗暗发誓，一定要学下去！而这时，妈妈说我唱歌比以前好多了，就是学钢琴的原因，因为音乐是连在一起的，就像我们的爱。现在，我的梦想就是要好好学钢琴，长大能弹出，唱出美妙的歌曲！
不知从何时起，钢琴于我有了神奇的吸引力。我向往着，有朝一日，在绚烂灯光下闪亮登台演奏的人是我。
妈妈一看我对着钢琴那痴迷的眼神，便立刻猜透了我的心思，但她并没有说透。日子就这样在我对钢琴的痴迷中过去了。一天，妈妈拉着我来到一家琴行，我望着那一架架精美绝伦的钢琴，轻轻抚摸着洁白的琴键，眼里闪出无比兴奋，喜悦的光芒。妈妈说……说啊！她竟然要给我买架钢琴！听到消息的那一刻，我激动不已，尽管那时还是什么都不懂得年纪，但还是下定决心，以后不论多苦，多累，我都要一直坚持下去！
从此，我便开始了我拜师学琴的“辛酸”历程！
每天晚上要练两个小时的琴，在这期间，必须认认真真，眼珠突出来似的盯着那无数的小蝌蚪，小豆芽，慢慢地摸索，读谱，确保这个音不会弹错。随着日子一天天过去，我也取得了很大进步，弹奏的谱子也越来越难，老师对我的要求也越来越高，渐渐地，我的.“小豆芽”之间出现了几个需要踩踏板的符号，这下我可真的是“手忙脚乱”了！顾了手上的，还要顾手下的！有的时候，根本不知道自己在弹些什么！听着别人优美的旋律，我不禁急出了一头的汗！
我也曾在这般的练*中想过要放弃，但我终究还是放不下，时间一久，就算是再累，也已经*惯，有感情了！更何况现在的我，经过努力的我，已经大不同以前了！我还是会加倍努力，争取更大的进步。
我向往着，期待着，有朝一日，在绚烂灯光下闪亮登台演奏的人是我。
在我5岁的时候，妈妈带我来到琴行，教我在黑白琴键上轻轻地敲击，美妙的音符一个一个从我指尖流出，这激起了我的极大兴趣。我也从那时起成了一名琴童。我练得很认真，所以每次回课，老师总是夸奖我弹得好，我心里别提有多高兴了。
可是，自从上了小学，每天既要复*功课，又要练琴，从而失去了许多玩耍的时间，我最爱看的电视动画片和心爱的课外书也因为要弹琴而放弃。慢慢地，我产生了不再想学琴的念头。妈妈知道我的想法后，语重心长地对我说：“古人云‘人贵有志，学贵有恒。’‘恒’就是坚持下去的意思，你可不要当逃兵噢！”。老师也对我说：“看，你的手指修长而有力，对音乐又有感悟，这样一个有才气的小姑娘，放弃太可惜了！”听了妈妈的劝导和老师的鼓励，我便咬咬牙，坚持学了下去。
在妈妈的帮助下，我合理分配了练琴和复*功课的时间。
渐渐地，我又喜欢上了钢琴，它成了我密不可分的好伙伴。每当我写作业写累的时候，就坐在钢琴前弹上一曲，流畅清脆的琴声缓解了我的废劳。有时，还能激起我的灵感，让我一下想起解题的思路呢！一年级的暑假，我轻松地通过了3级考试。这对我是一个极大的鼓舞，我弹琴的兴致更高了。
在学校的文艺演出中，我弹奏的一曲悠扬的《四小天鹅》舞曲赢得了台下热烈的掌声，小伙伴们都向我跷起了大拇指，我感到十分地高兴和自豪！
我深深知道，成功的鲜花需要辛勤的汗水来浇灌。我决定持之以恒，刻苦练琴，长大后用自己的琴声给人们带来更多的欢乐！
耳边荡漾着悠扬流畅的天空之城的欢乐，脚下踢踏着幸福优雅的小步舞曲的快乐，指下跳跃着轻快甜美的卡农的美妙……我与钢琴的那份甜蜜，已经持续了许久……许久……
触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
摸上琴键，好奇地点拨着几个音符，do……lai……mi……fa……，我笑了，继续敲打着，so……la……xi……do……，嬉闹的琴声嘎然截止，矫正手指，握拳，抬手，笨拙地弹奏着do……lai……mi……fa……so……la……xi……，一次又一次，少了玩闹，掺和了认真与自信，哦，那份甜蜜，藏在简单的钢琴声中。
演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄……
我与钢琴的那份甜蜜，味儿更浓更令人难以忘怀……
——难忘的钢琴比赛作文350字优选【五】份
在生活中，每个人都有难忘的第一次，第一次上学，第一次自己坐公交车，第一次自己睡觉……
这些都很令人难忘，而我最难忘的是第一次参加钢琴比赛。那是前几个月，我报了第14届“蒲公英”选拔赛，妈妈先带我化了妆，一切就绪，来到了比赛地点，已经到了12号选手，我是40号，我心想：还早呢，可以看一会表演了。一会儿，老师过来说：“一会别紧张就没什么事了！”我点了点头。13号、14号……不知不觉，到了35号，突然我心里像装了只小鹿一样砰砰跳了起来，手心直冒汗，妈妈安慰我说：“没事的。”到39号时，我到后面准备，主持人说：“下面有请40号选手。”我深呼一口气，走上舞台鞠了一躬，就开始了我的演奏，前三十秒特别紧张，弹着弹着就放松了，一曲终了，台下响起了热烈的掌声。下了台，老师说我弹得很好，妈妈也表扬我，我兴奋地蹦了起来。过了几天，成绩下来了，在我的意料之外，竟然是金奖，老师给了我证书与奖牌，我想：这是我第一次演奏得来的奖牌，我一定要好珍惜。
虽然第一次很紧张，但我明白了宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来的真正含义。
今天，是我参加钢琴比赛的日子。一路上，小鸟在歌唱，小树在说话……我怀着一颗怦怦直跳的心，来到师范学院。
一来到师范学院，我和妈妈赶紧来到比赛现场。会上人山人海、热闹非凡。只见有的人在欢歌笑语；有的人很害羞；有的人在练琴……我们找了个位子坐了下来。“比赛开始。”随着主持人一声响亮的报幕声，会场顿时安静了下来。于是，小朋友们一个接着一个表演起来了。别人都弹得非常好，我的心有些忐忑不安，心想：他们弹得这么好，万一我弹不好可怎么办？“29号龚成枫。”到我了，我走上舞台鞠了一躬，心紧张极了。这时，我想起了妈妈说的话：“如果你紧张就深吸一口气，就不会紧张了。”我深深地吸了一口气，果然不紧张了。接着一首美妙的曲子从我手中弹过。“9.24分。”我情不自禁地欢呼了起来。
在回家的路上，妈妈对我说：“很棒！排在五级的第三名。继续努力，你一定会更棒的！”我用力点点头，心想：还有许多人都比我弹的好，我要向他们学*，以后一定要取得更好的成绩。
这首曲子我练了半年了，按道理来说应该不会有错的。我心里默默的想着，下一个上台的就是我了。
比赛场地很漂亮，一盏水晶灯吊在天花板上，照亮了整个大厅，墙壁金碧辉煌的，我很喜欢这样的房子。
可我就要上台了，前面一位选手快要弹完了。
我在心里默默地祈祷，这是我第一次比赛，我一定不能辜负老师和爸爸妈妈对我的信任，也不能让自己半年的努力白费。这是一场背水之战，三分钟，既可以让你成功进入复赛，又可以成功毁了你为之付出所有的努力。
我十分紧张，双手握拳，还出了一身冷汗。
“160号，杨昕。”老师叫道，我怀着忐忑不安的心情走上了台。调了调凳子，坐在上面，停住想了一下那些我容易出错的地方。手架在了钢琴上，深吸了一口气，开始了我的演奏。这首曲子分为三段，第一段是热情，的第二段是抒情的，第三段是欢快的，我感觉好像是我的手在弹，而我的工作，就是把手架在钢琴上。脑子里一片空白不是快不记得那首曲子怎么弹啦。完全靠我手的感觉来弹。
我也不知道过了多久了，至少我完好无缺的把这首曲子弹完了。我松了一口气，鞠了个躬，下台了。
几天后，我去查成绩，没想到我成功进入了复赛！真是太棒了！
寒假里，我去参加了一个全国性的钢琴比赛，我的心情既紧张又激动。
在路上，妈妈对我说：“我相信你，你一定能行，别紧张就能发挥好。”到了那里，妈妈一直给我打气，我轮到第七个上场…..第一个小朋友弹的乐曲实在是太难了，我一下子惊呆了，我心想:别人比我小，竟然比我弹得好，都怪我没有好好练*。我对自己彻底没有了信心。
轮到我了，我心中忐忑不安，慢慢地走上舞台，先给大家做了一个自我介绍，“我叫陈梓萌，今年11岁，我给大家弹的曲目是快乐的农夫。”我的声音轻得连我自己都听不见，脸涨得通红，心怦怦直跳。直到坐到琴凳上，我悄悄的回头瞄了一眼妈妈，妈妈给我做了一个加油的手势，我深吸一口气，让自己*静下来，我先打开琴谱，一看到熟悉的琴谱，就想起自己在家练*的状态顺利地弹完了，我三步并作两步走下了台，心里紧张地瞄了一眼评委，真希望评委能给我一个高分。我来到妈妈的身边，妈妈笑着对我说:”你已经很棒了，你大胆的表现了自己，如果你拿不到奖，我也不会骂你，我知道你已经尽力了。”听了妈妈的话，我放松了不少。
通过这次比赛，我体会到了，做任何事都要大胆，不要那么胆小。
过了一个星期，奖状发下来了，妈妈告诉我获得了二等奖，我听了后心花怒放。
今天，天气晴朗，阳光明媚，在一个这样的日子里，我去参加了“雅马哈万濠世家杯第九届钢琴大赛”。
一路上，风景十分优美：茸茸的绿草，随着地形的`连绵起伏，直达天际，像是给大地铺上了一层厚厚的地毯，美丽的鲜花随风飘动，好像在向我问好你！柳树有的亭亭玉立，就像一个美少女，有的枝干随风舞动，好像翩翩起舞的蝴蝶。
到了比赛地点，我们一进去，只见人山人海，如同千军万马排山倒海之势，像要把我们冲垮似得，时间如同飞箭，一转眼就轮到我了，我心想：这回评委老师可都是“重量级”的，我一定要好好表现。正想着，播报员已经说了：“第二号，胡毓昊”，我连忙走上台，鞠了一躬，此时现场静得出奇，仿佛一根针掉在地上都听得见，我的内心十分的紧张，我已经可以听到我的心“砰砰砰”的声音，如同随时都有可能蹦出一只小鹿来，我坐在琴凳上，深吸了一口气，脚上踩好踏板，装作很淡定的样子，悠然自得的弹了起来，弹着弹着，一不小心，不得了，弹错了一个音，不过我可不管，接着弹了下去，像什么都没有发生一样。
希望这次钢琴比赛我能取得优异的成绩。
——弹钢琴作文600字实用五份
钢琴，它那优美的旋律使我陶醉。
记得那年我整四岁，爸爸妈妈带我到了钢琴教室，我好奇的砸了一下琴键，“咚”的一声吓的我连忙躲到了爸爸的身边，老师笑着说：“小朋友，你喜欢不喜欢弹钢琴啊？”我天真的说：“喜欢！”“那你以后就跟我学吧。”我激动万分的点了点头，想：老师这么快就收下了我这么个“小不点”了！
第二天，爸爸妈妈又带我去了钢琴教室，蒋老师和蔼可亲的对我说：“小妤，坐上琴凳。”可是我爬在上面怎么也坐不到琴凳上，大家哈哈大笑，最后还是老师抱我上去的。老师先交我弹“哆来咪”三个音，我笨拙的用拇指在琴键上一遍又一遍地敲，老师摇摇头，耐心的给我教了起来……
时间过得飞快，不知不觉到了下课时间。四岁半那年，奶奶给我买了一架黑色程亮的珠江钢琴，我高兴的手舞足蹈，围着钢琴左摸摸右看看，爱不释手。从此，它就成了我最好的朋友。
每当听到小朋友们欢呼雀跃玩耍的时候，我多么想加入他们的行列！可是，我必须把曲子练会了才能出去玩；每当节假日，小朋友们的爸爸妈妈带他们出去游玩的时候，而我却坐在琴凳上一遍又一遍的弹奏着枯燥无味的练*曲。
“五一”节假日期间，爸爸妈妈带我出去游玩，只待了一天就匆匆忙忙赶回来了，因为我要练琴，一天都不能耽误。妈妈常说：“师傅领进门，修行在个人。”老师只讲了几分钟的课，自己要下功夫练。有时，我练曲子的时候，妈妈站在旁边，唬着脸，像个严厉的检察官
目不转睛的盯着我的手形和乐谱，还时不时的唠叨着：“注意手形，速度放慢！”尽管我心里很烦，但是我还是不停的弹奏，我想：坚持就是胜利！任凭十指在琴键上飞速地跳跃着，反复反复，终于我能流畅地弹下来了，这时妈妈才眉开眼笑，我也欣喜若狂。
通过弹琴，使我懂得了，不管什么都不能半途而废，一定要持之以恒，取得成功。
依然记得，我第一次见到钢琴是在一家餐厅。
餐厅的光线比较暗，只有中央摆放钢琴的上方有一盏较亮的灯。远远地便能看见，琴凳上坐着一位穿着西装的大哥哥。他两手自然地搭在琴键上，手指上下灵活地交替，我的耳边回响着一种悠扬轻盈、行云流水般的韵律。灯光像一块金黄色的奶酪，而我便是一只老鼠，跑了过去。
我总是喜欢静静地伫立在三角琴边，看着彩蝶般飞舞的手指。那些优美、纯净的'琴声诉说着一个个可歌可泣的故事，也许是欢乐的，或许是伤感的，那些歌曲使我对钢琴有了好感。
那天以后，我就和爸妈过几天就来这里，之后我和老妈老爸去了一家又一家的琴行，最终，我拥有了一架钢琴。每次弹琴，我都会先闭上眼，回想着那些在餐厅的种种情景
一开始，弹的曲目并不难，只是一些练*曲和爬音，每学会一首曲子，我都充满了激动。我弹完一本又一本的书，才知道当初那首钢琴曲是《童年的回忆》。但很快我就发现，学琴并不容易，各种多页的曲谱让我眼花缭乱。为了减少练琴的时间，我总会故意在中途上厕所，剪指甲，当初对钢琴的印象也不太清晰了，那彩蝶般上下飞舞的手指似乎早已逝去。要知道，这些密密麻麻的黑色音符让我不由得战栗，练了好几次了，每次总有音会弹错。可是，我又多么想马上就能把这些曲子全部完成。
闭上眼，呵，我长吸一口气，仔细地盯着谱子，手轻轻放在琴键上，手指来回移动，耳边传来一阵行云流水般的音乐。最难的部分总算顺利弹好，剩下的几段就显得格外轻松。我被这高低错落的琴声网住了，我的耳，我的心，都和这琴声贴在一块儿了。我忘了之前的烦恼，我想象着自己在树林中舞蹈，在溪边嬉水，在大树下乘凉最后一个音终于完成了。一个下午，我一直在练*那首曲子，直至背熟，心却久久不能*静。
前几天，我坐车经过那家餐厅时，却发现那家餐厅里面，只有灰尘与一些残破的木板。可是在我心里，那架小小的钢琴依然在演奏着，演奏着
我现在的钢琴级别才六级，至于为什么考过了嘛，我也是临时抱佛脚。
以前，我不喜欢练琴，只要哪天不上课，我都会偷偷的不去练琴，而去朋友家玩。如果一到上课，我也连去都不想去。在上课期间，我也不用心。有些新知识，只是在脑袋里一闪而过。
我不喜欢练一些音阶啊，都好无聊，我就喜欢弹一些流行歌曲，但太难了，也总是半途而废，一首歌也没有成功的弹奏出来。每次回到家，爸爸或妈妈就会过来开心的问我：“怎么样啊，彤彤，今天上课认不认真啊？”我不能说我不认真，而说：“那当然啦，老师教的'，我都会了呢！”“那你表演一下呀！”妈妈都有点迫不及待了。反正她也不懂钢琴，糊弄一下也就完事了。
我这样做好像不太好耶，但是，为了我的快乐，自由，不得不欺骗妈妈了。因为弹琴让我觉得浪费时间，很烦。我试过好几次跟妈妈说：“我不想学了。”妈妈也总用一句话：“小时候，你不让父母要你学这呀，那呀，长大了，你就会恨我们了。”我也总是不服气。
现在，我长大了。也觉得妈妈说的话是正确的。我不想再欺骗妈妈多年，所以，赶紧趁早放弃这个邪恶的念头了吧！我每天放学后，都会急匆匆的跑到琴行，弹着优美的钢琴曲。上课也开开心心的，老师教的，我也不会再忘记。现在我觉得弹琴并不是在浪费时间，很快乐的。我也不用再花时间想一大堆理由来欺骗父母，那样才是真正的浪费时间。光明正大，多好！
我想告诉大家，欺骗不是一种好事情，骗了，自己也不会快乐，总会后悔的。就像我一样，不欺骗他人，就是不欺骗自己。
在我的生活和学*中，发生过许许多多令我难忘的事情，但最让我记忆犹新的，还是我学*弹钢琴的那件事。每当我想起这件事，心里就会涌起一阵阵心酸、感动和温暖。
记得在我上一年级的时候，看到一些大姐姐在联欢会上弹钢琴，我就特别崇拜她们，心里想我什么时候也能像她们一样在舞台上表演弹钢琴就好了。随后我就一直央求着妈妈帮我报钢琴班学*弹钢琴，在我的软磨硬泡下，妈妈终于同意了，但是妈妈对我说：“宝宝，给你学*弹钢琴，就一定要坚持下去，不能半途而废。”我高兴地答应了妈妈。
一开始，我学*的还不错，但随着我练*的曲子越来越难，我的心情也越来越急躁，我经常一弹不好，就“啪”的一声关上了钢琴，我原本对钢琴的一种喜爱，现在渐渐地变成了一种厌恶。原先，弹钢琴是我的一种梦想，现在，只是为了答应妈妈而要完成的一个任务。妈妈也注意到了我的.情绪变化，语重心长地对我说：“还记得你对我的保证吗？学*弹钢琴，贵在坚持不懈，而你只上了几节课，就要放弃了，这怎么可以呢？”听了妈妈的这番话，我心中若有所悟。
从那天开始，我只要一有时间，就会去练钢琴，当我想看课外书、看电视的时候，妈妈的那些话就会不由自主的在我的脑海里呈现出来，这些话语深深地烙印在我的脑海中。随着我对弹钢琴兴趣的增加，练钢琴时间的增多，我的弹钢琴技巧有了显著地提高，得到了钢琴老师的肯定和表扬。
通过我学*弹钢琴这件事，我明白了一个道理：我们做任何事情都不能半途而废，一定要坚持，不能说放弃就放弃，这样才能取得最后的胜利。
小时候，我对音乐特别感兴趣。只要一听到优美的乐曲，就会站在那里一动不动，目不转睛地盯着演奏者。妈妈看到后，就找了一位老师来教我弹钢琴。
刚开始，老师先教我弹琴的手形。她让我每节课都带一个乒乓球，要我用手心握住它，不能让它掉下去。初练时，我的乒乓球老是“不听话”，于是我每天回家都练手型。过了一个星期，我的'乒乓球开始“听话”了。慢慢地，不管我拿不拿乒乓球，我的手都依然保持着拿乒乓球的手型了。
掌握了弹琴的手形，老师开始教我音阶。她让我一个星期一段弹音阶。刚开始我认为音阶太枯燥，所以没有认真练。后来老师对我说：“音阶是所有曲子的基础，弹好音阶才能弹曲子。”于是我开始认真弹了，我每天都练*，如果弹得老是有断音的话，就要不停地练，直到练得很流畅时才弹下一个。
不久，我的音阶也过关了，我兴高采烈地拉着妈妈去买书，我终于能弹曲子了！老师先留了“小汤”中的曲子，虽然他们很简单，但是我还是经常出问题。比如：练*时的力度不够，不是太重就是太轻，弹奏出的曲子老是磕磕巴巴的，不流畅。于是我回家总是把曲子分成一小节一小节地练，直到练好为止。过了一周，老师又给我布置了一首新曲子，我又像以前那样练*了。
如今，我已经会弹《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等多首曲子。我也受到了启发：做什么事都要把基础打好，就和盖楼房一样，要是打不好基础，再好的楼房也会倒的。虽然这几年在学钢琴的过程中我付出了很多努力，但同时也感受到了音乐的美妙！我喜欢弹钢琴！
——最爱钢琴作文实用五份
钢琴，是一种西方古典音乐。它虽然没有笛子那样音色圆润、明净，也没有琵琶淳厚、柔和的音质，更没有唢呐高声明亮的悠扬。但是它具有我喜欢的别具一格的特色：音域广阔、音色优美动听，并且是音乐世界里公认的“乐器之王”。
三年前，妈妈给我买了一架钢琴，如愿了我多年的心愿。黑色的琴身，88个黑白交错的琴键，三个变音踏板，完美合成一架豪华钢琴，有了这家钢琴，优美动听的曲子不在话下。开始学钢琴，总是弹一些枯燥厌烦的练*曲和音节，“do”“re”“mi”“fa”“sol”“la”“si”“do”，天天练，不少于一小时。慢慢地，我对钢琴的喜爱也一点点转化为厌烦了。这时，妈妈就会不停地鼓励我，开导我，连哄带逼的引导我练琴，当我不练时，偶尔也会训斥我。就在这种哄、逼、训的练琴过程中，我的琴艺竟然突飞猛进了。我每天下午放学做的第一件事就是练琴。
五年级上学期，老师告诉我可以准备考级的曲子了。我的心里无比的高兴，终于可以参加考级了。在那段时间里，我渐渐领悟了钢琴美妙的.一面，自己弹着钢琴也会陶醉在音乐中，我真正喜欢上了钢琴。在这个暑假中，我的家里总响着美妙动听的琴声。终于盼到考级那天，我成功过了六级。无意间，钢琴成了我的好朋友。现在，我正在准备考八级的曲子，希望我的好朋友——钢琴，能陪我顺利的考过八级。
钢琴，不仅使我成为一个爱音乐的人，而且也改变了我的品性和修养。我要说：谢谢你，钢琴——我的最爱！
弹钢琴，让我学会了安静；弹钢琴，让我感受到了音乐的美妙与动人；弹钢琴，是我的最爱！
几年前，妈妈决定让我学*弹钢琴。我来到学钢琴的地方，只见一架三角钢琴放在一间房间里。我当时很调皮，不由自主地跑过去，坐在琴凳上，乱弹。这一幕，被我的'钢琴老师看见了。她走进来，把我被吓了一跳。她微笑地跟我说，“你先不要弹了，你只要坐在琴凳上，安安稳稳的，半个小时就够了。”我很好奇，就照做了。
漫长而又无味的半个小时终于过去了。钢琴老师跟我说，这就是我的第一节钢琴课，我开心极了。心想：“唉，终于下课了。”于是我又跑到楼下疯跑了。
从此，我就跟着老师学弹钢琴。一转眼，五、六年过去了，我坚持不懈，每天晚上练一个半小时的钢琴；周末，每天都练两个半小时；寒暑假里，有时候一天还能练到四、五个小时呢。
就这样，我弹钢琴水*大大地提高了。
几个星期前，我参加了一次钢琴比赛。一到赛场，我立即被钢琴的高贵所震撼了：赛场一片寂静，选手在台上专心致志地演奏，评委老师们在下面认真地倾听、评分。
我来到候场区，等待着。不一会儿，轮到我上场了。我来到台前，对观众们深深地鞠了一躬，然后坐在琴凳上，专心致志地演奏我的曲子。演奏时，我已经完全融入在曲子的故事的情节中了。演奏完后，我再次来到台的中央，有对观众们鞠了一躬。这时，掌声轰鸣。
第一名！我获得了这次比赛的第一名！我把这个好消息告诉了妈妈，妈妈笑着跟我说：“功夫不负有心人！祝贺你呀！”这时，我感到非常开心。确实，付出个才有回报。
弹钢琴，是我的最爱！
我原本有许多的兴趣班：声乐、舞蹈、器乐，样样都通。不过，随着年级的上升，学业压力越来越大，大多的兴趣班停学了，现在只剩下一项钢琴。
一开始我学的'是电子琴，到二年级才转成了钢琴。这个兴趣班不像其它班级，是我自己选择的，所以我也格外喜欢，并且一直坚持着。
就在不久之前，我们学校举办了一年一度的艺术节。班上有才艺的同学都报了名，我也不例外。钢琴老师还特意帮我选好了曲子，并且细心地辅导我。这是一首很好听的曲子，叫《纺织歌》》，看着比*时练的曲子高级多了！这次训练还加上了让我很感兴趣的踏板动作，之前我只练过一次踏板。我十分兴奋，每天回家做完作业后都会抽出时间来练琴，每次要反复练好几遍。到后来能弹奏完整的曲子时，每一次弹我都会沉醉其中，这首曲子也太好听了！
一转眼就到了比赛的日子，我已经把曲子练得滚瓜烂熟了。来到比赛现场，我欣赏了前面同学的演奏，发现许多选手比我弹得好，不禁有些紧张。快到我时，我有些紧张过度，手心变得冰凉，还出了冷汗。不过还好，上台后我很快恢复了常态，一切发挥正常。优美的旋律从我的指尖流淌出来，明丽又轻快。演出结束时，我长舒了一口气。果然是“台上一分钟，台下十年功”啊！
结果，我得了二等奖的好成绩，还可以免考音乐呢！
我喜欢弹钢琴。
我最爱钢琴每个人都有自己最喜爱的东西吧？而我最喜欢的东西是钢琴。说到钢琴我可是下了苦功夫了！让我讲讲吧。好像是去年的暑假，我听到了一个喜讯，我可以考六级了！我兴奋不已，回到家后告诉妈妈，妈妈也非常激动，但马上严肃的说：“现在你要好好联练*曲子，争取考上六级！”
妈妈的话可我敲了一个警钟。对，要好好练*，要考上六级！毕竟这是我人生中第一次刚起考级。之后我有时间就练钢琴，以致我的手出现了一个小口子，并且差点就出了茧子。不过我的努力也得到了回报，我对曲子的'熟练程度从不好到还行，从还行倒不错，从不错到好……到我已经能熟练地把他背出来。快要考级了，我的心跳一点一点的加快。虽然到考场时我有点紧张，但是我马上就自我安慰和深呼吸。可是我的自我安慰完全可以不做，因为前面的人弹得都不好，所以我就自然的松了一口气。到我了，只见我的指尖在琴键上飞舞。不好忘词了！还剩0.00000……1秒时我突然想起来了。
好险，当我弹下一个时老师微笑着说不用弹了。不用说，之后我得到了六级证书。耶！前几个月我要参加比赛。我的歌曲是《共产儿童团歌》。刚开始我只是“压”出来，后来听了老师给我的光盘上的歌后我知道了一些细节，变成“弹”的了。之后老师给分9.75分（10分制）分数蛮高的，希望能得奖。大家祝福我吧！这几次和钢琴的“共患难后”我更加喜爱钢琴了！
我是八岁才开始学*弹钢琴的，从我开始坐上琴凳的那一刻，钢琴就成了我生活中不可缺少的一部分。
钢琴一共有八十八个键，黑键三十六个，白键五十二个。第一节课，老师就先让我数琴键，之后便教我认识中央C，我的学琴之路也在这中央C中开始了。
后来的课程，我认识了更多的音符，练*时也从单手变成了双手。转眼间过了两年，我也练完了两本曲谱。在开始练*第三本的时候，却发生了一件让我记忆深刻的'事情。
那时，我已有些懈怠，练曲子也不那么认真卖力了，甚至有时懒得练，老想着放弃。这一切的一切，我的钢琴老师都看在眼里。
那一天回琴时，我弹得很不流利……总之，这都是我不认真弹琴的结果。
曲毕，老师竟然没有批评我，反而意味深长地望了我一眼，说：“你知道吗，放弃是一种奢华。”
我心头一震，是啊，放弃是一种奢华，试问，人生中有几个两年是可以放弃的呢？
从那一刻起，我发现自己变了。我家钢琴上的灰尘已经没有了，傍晚时分，总会有那么一段悦耳的乐声响起，飘荡着，流向远方……
有付出必有收获。接下来的课堂上，我总能得到老师的赞扬，我的心里美滋滋的。
暑假，要考级了，那琴声不仅在傍晚出现，延展到早晨、下午……每天我都练到手酸疼为止，琴键上总能看见一些若隐若现的汗渍。
春天播种，夏天耕耘，秋天收获，冬天享受。我想我现在是收获的时候了。钢琴从三级跳至六级，乐理也从一级跳到二级。学校艺术节器乐比赛拿下一等奖的总是我……钢琴，带给我无限的自豪感和成就感，成了我心中不可或缺的一部分。
只有坚持不懈地付出，才会有收获，难道不是吗？这就是学钢琴带给我的收获。
