今天，妈妈带我去博物馆，我被一幅幅国画给吸引住了，仔细端详了好久，在一处国画说明介绍中，我慢慢明白了国画是什么，以及为什么国画是*古老的民族艺术。
国画是我们*古老的民族艺术，主要以毛笔、墨、绢纸为主要的绘画工具，大致可分为；人物画，山水画、界画、花卉画、瓜果画、翎毛画、走兽画、虫鱼画等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧结构、大小青绿结构，没骨结构、泼彩结构、淡彩结构、浅绛结构等几种结构。
*著名的国画很多，比如：《游春图》《五牛图》《簪花仕女图》等等，著名的国画很多，我不一一介绍，我就讲讲我最喜欢的《五牛图》吧。《五牛图》是唐代画家韩滉作。五牛画在一个长横幅上。五牛的体态神情，无一雷同，各牛的姿势各式各样，多姿多彩，画笔墨简劲，色调自然而美观，画出一种很有特色的田家风趣。《唐朝名画录》评他“能画田家风俗、人物、水牛，让人有一种曲尽其妙的感觉。”
这就是富有*古老民族艺术的国画。
国画是我国的一门传统艺术，有着悠久的发展历史。有一次，我在课本上读到了《齐白石画虾》的文章，赞叹不已！简简单单的几笔，一只只活灵活现的虾就跃然纸上。因此，我对国画产生了浓厚的兴趣，便缠着爸爸带我去学。
一个暑假的星期六，爸爸把我送到画画班学*国画。第一节课，老师让我们先打基础，学*怎样拿毛笔。将大拇指放在里面，再把食指和中指放在外面，无名指和小拇指是“小跟班”，抵在下面。光是握毛笔，就学*了好久。
老师叫我们每人领五张纸和一支毛笔，外加水和颜料。炎热的下午，太阳火辣辣的，照得桌子热气腾腾。我把纸放好，拿起毛笔，手刚接触桌子就不禁大叫起来：“烫死我了！”这句话引起了老师的注意，他走过来，和颜悦色地对我说：“总会有难事的，忍一忍吧！”听了老师的话，我不吭声了，拿起笔继续画了起来。
我好不容易完成了两张，刚想休息一下，却看见桌子上还有大半的纸没有画，只能在心里为自己加油：“继续吧，不然来不及了！”于是，又拿起了笔画。终于，我将所有的画都完成了，老师看着我的作品，不禁满意地点头称赞，说：“不错，画国画不容易吧！”我点了点头。
阳光总在风雨后，学*国画让原来娇气的我变得坚强起来，也因此让我明白了“失败乃成功之母”的道理。
那一瞬间，我被深深吸引——
专注的神情、行云流水的动作，中央电视台的书画频道吸引了我的注意，国画炫丽的颜色，在画家手中的毛笔里上下翻飞，一幅画立刻呈现。那时，我年幼的心被好奇塞满，我也想走进国画那旖旎的世界。
终于，机会来临。去年的美术夏令营，我与国画的缘分，再起。夏令营的老师邀请了一位参与全国书画大赛的学长教我们如何绘画工笔画，并且在夏令营最后一天我们要进行一次画展。当学长拿着一幅工笔荷花图走进教室的那一刻，我仿佛看见了一束光被带进了教室，那时的空气都透着甜意。
可是，画荷花并没有我想的那样简单。工笔荷花并不是随意描几笔的结果，而是要通过细致的白描，不断的分染，采用特定而巧妙的步骤去勾勒荷花。一个步骤错了，一幅画就毁了。带着愉悦，我每天都在国画的世界中驰骋。那几日的时光，包裹着一个少年的汗水与执着。
画展前一晚，无眠。想到第二天就要举行画展，有些激动，有些紧张，脑海里不断地翻滚出各种工笔画的技法。月光穿过树梢，闯进宿舍，洒在床沿。我突然有了一个大胆的想法：既然睡不着，那就找个地方再练*一晚吧！于是，我溜到教室，开始一层又一层的分染……楼道里静悄悄地，毛笔唰唰的轻响在空气中微微荡漾。那晚，有一件事我一直不能确定。也许是月光太过明亮，亦或是我太过激动，记忆中的宣纸一直流淌着光芒。不过那晚，有一件事我很确定，有一颗心灵被希望充盈，有一个少年被梦想填满。
专注的神情、行云流水的动作，画展的选手们吸引着大家的目光。蘸着炫丽的颜色，我的毛笔上下翻飞，一幅画，立刻呈现在大家眼前。那时，观看的同学投来好奇而艳羡的目光。而我，也真正走进了这个旖旎的世界。
这一瞬间，我被自己感动——
我有很多兴趣爱好，其中最大的爱好就是画国画。我一看见国画工具，手心就痒痒总想去画几笔。
一次，我在电视上看见一幅齐白石老爷爷的国画作品，白纸上仿佛真有一个池塘，里面有许许多多的大虾活灵活现，我羡慕不已。
妈妈看见我对国画这么感兴趣，就给我报了一个国画班，每次我都像一只快乐的小鸟来到画画的地方。刚开始学时，连握笔姿势都掌握不了，用笔时笔就像调皮的小猴总不听我的使唤，好不容易练会了，老师又开始教我画梅花，先临摹，我画的不是花太大了，就就是枝太粗了，每当我不想再学的时候，总能看到画上写得：“宝剑锋重磨砺出，梅花香自苦寒来。”这一行大字，所以我每次最后都能坚持下来。
一次，我在学*画大公鸡的时候，我画的特别难看，鸡的尾巴要么是用水太多，要么就是用墨太多，而且鸡脚画得又大又粗，比鸡翅还要大，还没有脚指甲，难看死了，都要成了四不像了，“四不像”同学们过目之后，都哈哈大笑了起来，我心里很难受，但心里又有一股声音在激励着我：“失败乃成功之母，坚持就是胜利。”我打起精神又画了起来，我先调好颜色少加了一点水，再用小白云均匀地蘸了墨汁，在纸上认认真真，一笔一画的画了起来。这次大公鸡的尾巴高翘着，两只爪子也很给力，但……哪不对劲，仔细一看我不禁哑然失笑——我把鸡嘴画歪了。这时老师在一旁说：“能画成这样已经很不错了，多画画会更好！”老师的话让我信心倍增。
在国画里我收获可大了！我不禁陶醉在国画的海洋里，更惊讶于国画的神奇。比如说，用简单黑色就能将螃蟹和虾画的活灵活现；用简单基本色，就能调配出大自然中的各种色彩；浓淡墨的运用使整个画面变得更加丰富。我喜欢毛笔在宣纸上舞蹈，喜欢它留下的足迹，喜欢它留下的芳香。我也喜欢把我的杰作高高的挂在墙壁上静静的欣赏。
我爱画国画，今后我会不停的画，不停的学*进步，仔细观察生活，感悟生活，画出更多更美丽的国画。
有些人会觉得学画画并不是一件很好玩的事，但是我却十分的喜欢学画画。于是，今年暑假期间妈妈在家附*的一所名为“艾尚美术”的学校给我报了国画培训班。
星期三早上的第一节培训课，我一大早就来到“艾尚美术”学校了。教国画的戴老师先教我们一句采购国画用品的口诀：“要学国画并不难，四件宝贝不能忘，笔、墨、纸、色，还有罐子和盘子，再加一张大毯子。”然后就要求我们背下来，因为很压韵，这不一会儿大家就背熟了。
接下来戴老师分别给我们的调色盘上依次挤了“曙红”、“胭脂”、“朱砂”、“墨”这四种颜料，还特别提醒我们要注意：“同学们，在家里不要把”朱砂“和”朱磦“搞混了！今天我们要用朱砂！因为现在我们要学画凌霄花，画凌霄花需要用到的是朱砂。”
说完后，戴老师又叫我们各自在四种颜料里分别加一些适量的水，并将颜色调至均匀。然后让大家提起“大白云”画笔，先使笔头蘸满三分之一的朱砂色，再在大白云的笔尖上蘸一点点调好的曙红，接着就用“大白云”画笔以“倾锋”的画法在宣纸上轻轻地从上往下挨个地撇三笔，然后在刚画完的三笔下方，再由下往上轻提两笔，这样一朵凌霄花的花瓣就形成了，接着又用调好的胭脂色在五朵花瓣中间画上几点花蕊，照样一连画了五朵花，那么凌霄花的花朵算画完工了。下面戴老师又教我们画叶和茎。老师先让我们用浓墨画主叶，再用淡一点的墨色在主叶的两边各画一个倾叶，每一次画叶子都需要照这样画上三笔。最后戴老师让大家再用浓墨在画完的凌霄花花朵与叶子之间画上叶筋，使它们相互连接在一起。噍！一幅国画作品就新鲜出炉了。
朋友们，现在你们还觉得学画画不好玩吗？
——国画的优秀作文 (菁华5篇)
*传统文化，博大精深，有酒令，有灯谜，有剪纸，有书法，有国画……今天，我就给大家介绍一下国画吧。国画是用毛笔、墨、*画颜料，在特制的宣纸、绢上作画。题材主要是花草树木、鸟虫鱼人竹。*画在古代一般称之为“丹青”。
*画历史悠久，远在两千多年的战国时期就出现了丝织品的绘画——帛画。早期*画以线为主要造型。隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教化已达到顶峰。五代两宋时期，三水、花鸟画跃居画坛主流。元明清三代水墨三水和写意花鸟突出发展，文人画作为*化的主流。
19世纪末，*画在西方美术的冲击下，出现了流派纷呈，名家辈出，不断改革的局面。我最熟悉的画家是：以画虾著称的齐白石，以画鹰著称的李苦禅，还有以画马著称的徐悲鸿。啊！原来中华传统文化里，国画是这么神奇，这么伟大的啊！
暑期到了，妈妈看电视上有些大画家画的国画非常漂亮，便给我报了国画班。
我怀着忐忑不安的心情来到国画教室，心里装着许多问题，老师严不严？需要干什么？打开教室门，迎面走来的是一位笑眯眯的男老师。从此，我便开始了学画生涯。
老师先教我们画金鱼，老师指着一个橙色的颜料说，这是硃砂，随后又拿起一个红色的颜料，说是什么曙红，一开始我还以为是鼠红呢！老师先将硃砂挤了一点到调色盘里，均匀地拌了拌，然后再挤了点曙红，点了一下，笔尖上沾了一点儿，开始画起来，他先用侧峰画了金鱼的身体，再在终端画了两个圈，在里面点上一个点，在身体下面画了一个孤线，是金鱼肚，然后在最后画几条弯曲的粗线，最后在肚子上点两个点。，是鱼鳍，就画好了。
我拿起纸，迫不及待的想试试，颜色调好了（慌忙中我竟忘了刮水）一笔下去，水像调皮的小朋友，争先恐后地向着外面跑去，我急忙把水刮干，オ放心地画起来。
再看看别人，有人将金鱼尾巴画的太多，成了条八瓜，有人把肚子画反了，成了一条死鱼，我呢，画成了一只青蛙。
我继续画，终于，有志者事竟成，我画的金鱼已经栩栩如生，连老师都夸我有天分。
我明白了画国画不仅需要耐心，也需要努力，在画的同时，能让我的心静下来，陶冶自己。
今日，山水国画老师教大家画了山水国画，《葡萄》，山水国画葡萄十分难画，画出去也十分漂亮，看见老师挂着的葡萄画，真好看呀！画的像确实一样，我还想吃完，一直淌口水，一个授课的手机铃声才要我醒过来。
刚开始画了，我铺*毡子，生宣纸，手上握着笔刚开始画，先画好葡萄的叶子，葡萄的叶子是五个叶分离的，掌状网脉，是叶子中较难画的叶子，我画了很久，一直全是一笔一笔画的，我想着，这叶子也是较难的，那葡萄并不是难以画，过去了大概五分钟，全部的叶子都画完后，我手早已反应迟钝了，由于很累，我还在歇息的这段时间看见老师挂着的那张葡萄画，忽然，我觉得出该怎样画了，果真跟老师教的方式一样，原先要是么加一笔就可以绘制一个葡萄，再给葡萄留上一个小白点，让它看见晶莹透亮，也有返光，一个葡萄就画好啦，我画的葡萄真棒，我继续画，画了一串又一串，我再添上枝干，画上藤条，写上姓名，一幅葡萄画，总算画好啦，我高兴极了，我望着我的葡萄画，唾液必须流出来了，这时，我好想吃葡萄了。
画完我一直望着我的葡萄，怔怔望着，内心惦记着葡萄酸甜可口的味儿。直至放学后手机铃声响了，我保持清醒。老师踏过看来了看，说：“我画的最好是，”我高兴极了，内心觉得自身仿佛吃来到葡萄，真甜！
咱们*的传统文化博大精深，源远流长。今天，我来为大家介绍一下国画。
国画，又称“*画”，我国传统绘画。工具和材料有：毛笔、墨、颜料、宣纸、绢等。题材可分：人物、山水、花鸟。技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画的历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画、帛画，这之前有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画形式奠定了后世的国画以线为主造型手段的基础。你看！国画的历史多悠久呀！很多外国人，还前来*学*国画呢。
国画所画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张画，国画大师齐白石的《海棠》。大大的叶子长在细细的枝干上，一朵朵海棠绽开红色的花苞。凉凉的秋风，轻轻地摸着她的脸颊，她也冲风儿笑着。美丽的海棠花就像枝干上的发夹，把难看的树枝变得漂漂亮亮的。
再来瞧瞧另一位国画大师张大千的《山水》。一座座高山顶立在河面中央，山脚下有一户人家，房子里冒出一缕缕的烟。远看，一座座高山犹如一位位少女在河中梳洗。
最后，我们来看看赵新建的《荷塘月色》吧。一片片又大又宽的荷叶遮挡在一起，就像在为美丽娇嫩的荷花搭了一个个小亭子。隐隐约约，可以看见有几只白鹤在湖畔休息。这真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红“。
多么精美的国画，它是我们*文化皇冠上的一颗璀璨的明珠。
我爱*，一个历史悠久的国家，我爱它的一切。*的首都是古风北京，我爱北京。*有美丽的京剧，我爱京剧。*也有著名的书法，我也热爱书法。但我最喜欢的是历史悠久，色彩动人，笔墨有趣的国画。
我是一个热爱绘画的小女孩。我从小就喜欢画画。用笔开画，反正我是爱画画的！小画，画在报纸上，大画，门，墙，衣柜，都是我的“脚印”。
最后上了小学，我妈把我放在美术老师那，让我想干什么就干什么。只画了几天油画棒就对画画失去了兴趣，但是“它”的到来改变了我之前的看法。一个星期天，老师教我们画国画，我高兴地“八尺高”跳了下去。那时候我对*画产生了兴趣！我很好奇，因为之前没见过。最后老师开始教我们：“我们每个人桌子上都有一张纸叫宣纸，专门画国画，今天我们在学国画！”！旁边有墨水和刷子。”老师缓缓说道。我急得像热锅上的蚂蚁。如果老师不开始教我画画，我会着急的！最后，老师拿起笔，蘸着墨水，画着，给我们讲解：“墨水有五种，焦的，浓的，淡的，清的。厚的要破，轻的要破。“我年轻的时候是怎么知道这些的，但是自从老师的指点，我对*画有了深刻的理解：汉族的传统形式是用毛笔蘸水蘸墨，在丝绸或纸上画画，这叫我拿起笔开始画画。我先蘸了点墨水，一笔两划，最后第八笔加了金鱼尾巴！画一条金鱼用了八招！然后几条栩栩如生的金鱼就在我的“魔笔”下诞生了！一个小时后，我的杰作终于完成了！不仅有浓墨画的金鱼，还有淡墨画的池水和水生植物。太美了！配得上这位大师的画！我心里是沾沾自喜的！
那时候我对国画“超级感兴趣”，回家了。我妈最后同意帮我上网查国画相关资料。哇！互联网不愧是互联网。几秒钟后，许多作品出现了，包括山水画、人物画、花鸟画，其中一个爱上了我。我一看，是齐白石大师的。我很小就认识他，知道他是著名的国画大师。其实国内有很多这样的国画大师，比如徐悲鸿大师，张大千大师都是我崇拜的“偶像”。
我爱他们，因为他们让我“懂国画”；我爱我的老师和我的妈妈，因为他们让我“学会认识*画”；我也热爱绘画，因为它“让我爱上了国画”！
我爱国画，更爱*！
——传统文化国画的作文3篇
我国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。
今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“我国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。
我国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们我国的国宝，你要努力学*国画，把国画这种传统文化传承下去。”
我暗下决心，一定要把国画练好！
齐白石曾说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，因为我爱祖国，也缘于我的爷爷，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，把祖国描绘的栩栩如生，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫，美丽动人，另我羡慕不已。
于是，我便央求爷爷教我国画。刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学*国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。
爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，爱我的爷爷，更爱我的祖国。是
他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然爷爷已经永远地离开了我们，但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！
国画是我国传统的绘画方式，反映了中华民族的民族意识，和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
我爱国画，也正是因为国画洒脱、流畅，并不是像西洋画一样，有无数丝线束缚，有的只有眼睛看到的，不能有丝毫偏差，让人感到死板。我在初学国画时，经常抠着小细节，画出来的画也不好看，只是好像是把书上的物，搬在了纸上，使我觉得只是画出来的，并不是活灵活现的生物。老师常常对我说：“国画，讲究的不是表面上的，国画讲究灵动，讲究一种随心所欲的境界，不是书本能够左右的，是靠心来完成。若你死抠书中的东西，那么你永远创造不出好的作品，永远只能照着别人的心境当成你自己的心境，永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练*中，我渐渐悟出了一些门道，渐渐地明白了国画所存在的意义，所存在的价值：国画所表达的，是作者的心境，因此，国画才会洒脱，流畅，随着作者的心境，国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后，我发现，我的画渐渐灵动，渐渐地就像是一个活物，这使我特别开心。
渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天，我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画，开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花，我都画过，但我最喜欢竹子，竹子正直，奋进，虚怀，质朴，奉献，卓尔，善群，性坚，操守，担当。画竹的时候，竹节最难画了。画竹节时，我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多，为了显示出刚劲的竹节，墨色是主要的。笔肚沾淡墨，笔尖沾浓墨，画时要一笔抹过，决不能三五层的描。运笔要恰到好处，才能体现出竹的脱俗。每当画国画时，就觉得心情很舒畅，胜比游了美景后的心情。每一次，我都能体会到一种快乐，这种快乐是以前从未体验过的。
我爱国画，我爱那种快乐的'心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画，是我国人自己的绘画方式，起初的我只因为这一点，现在的我，已经深深地爱上了国画，爱上的国画独有的情趣。
——国画教学计划 (菁华5篇)
一、开发教师
二、开课背景
新课改使课程资源结构发生了变化，学校开始成为课程资源开发的重要力量。新课程强调，教师要尊重学生的人格，这种尊重表现在对学生独特个性行为表现的接纳和需要的满足，这就决定着学校课程的开发要一切从学生的实际需求出发。国画是我国民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种*传统的绘画形式。国画历史悠久，其重在神似不重形似，重视意境不重视场景。国画的特点有着自己明显的特征，与西洋画作比较，传统的*画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。*画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。
三、课程目标
（一）总体目标
国画的教学重点不是单纯的兴趣培养，而加入了一些基本技能的学*以及初步的审美感受。在本课程构建过程中开展的国画教学，也比以往教学有了更多的内涵。通过教学实践，学生的绘画能力、兴趣等都有了明显的提高，并对课程中的国画教材进行了初步的整理。在开展教学时，我们更多结合了传统文化教学中的其他内容，在国画教学中融入了古诗等众多元素，使教学更具生活化特色。使学生的国画创新一世和创作能力得到培养。 与教研组活动相结合的课题研究方式，为我们课题的深入开展奠定了基础，使我们本阶段的研究实践活动更加丰富多彩。下阶段的课题实践，我们将在原有的目标基础上继续开展，并借鉴本学期的教学经验，在开展的量和面上会比这一学期有所增加。
（二）阶段目标
总目标贯穿于七、八、九年级三个学段，以体现国画课程的整体性。每个学段分别设置具体的知识与能力目标，并遵循由浅入深、循序渐进的原则，相互联系、螺旋上升。
七年级：
1、培养学*国画的兴趣；
2、了解国画工具、材料和使用方法；
3、掌握国画的执笔方法和用墨、用色方法。
4、能临摹一幅完整的绘画作品
八年级：
1、掌握国画的用色；
2、掌握绘画的构图。
3、能临摹一幅完整的绘画作品
九年级：
1、能独立创作出一幅完整的绘画作品。
2、能准确表现作品的力度和浓淡层次。
四、课程内容
根据课程目标的设定，分学段制定具体的课程内容。
七年级：
1、对学生进行国画启蒙教育，培养学*国画的兴趣。
2、学*正确的执笔方法和绘画要领。
3、学*中锋、侧锋、顺锋、逆锋、等基本运笔技巧。
4、学*和掌握简单的写意花鸟、和昆虫画法。
八年级：
1、学**画在技法形式上的特点。
2、学**画用色，了解*画的颜料特点（包括水色、石色等）。
3、学*勾、擦、点、染等用笔的一些常用表现手法。
4、学*和掌握写意花、鸟画法。
九年级：
1、学*写意画的创作方法。
2、学*写意花鸟画的用笔、用墨。
3、学会欣赏绘画作品，品味作品意境。
五、课程实施
（一）课时安排
七、八年级每周二课时，九年级每周一课时。具体时间为七年级每周三下午第二、三节课，八年级每周二下午二、三节课，九年级每周四下午第三节课。
（二）实施方法和途径
1、采用四步教学法
（1）探讨作品画法和步骤。教师引导学生通过欣赏名家作品来了解和探讨作品的画法和技法，表现作品时要准确把握力度，浓淡层次变化，这是学生作画最为关键的。
（2）教师示范。通过示范 ，让学生初步感受作品意境，学*作画，掌握方法和技巧，来准确表现事物。
（3）学生临摹练*。主要让学生临摹名家作品为主，同时也少不了教师的指导，尤其作品的画法和步骤，以及用色用墨用笔的方法和技巧，让学生在练*中体会、揣摩和运用，并体验到绘画的快乐。
（4）欣赏、交流与评价。以小组为单位，互相欣赏与评价，使学生学*优点和长处，改进不足，从而不断提高自己的绘画水*和能力。
2、更新教学形式
（1）小组合作。打破传统课堂的排排坐的位置，以小组为单位结合，以探讨式的教学方法探讨、讲解、示范作画的技法运用，使学生清晰地看到用笔、用色和用墨以及表现浓淡层次的方法和技巧 。
（2）注重示范。教师做好示范作用，在教学过程中激发学生的兴趣，陶冶学生的情操，使学生能准确掌握方法和步骤。
（3）辅助教学。运用电教多媒体进行辅助教学，引领学生走进艺术，感受艺术，从而提高课堂教学效果。
3、开展不同形式的国画课：
（1）探讨课：主要探讨每幅作品的画法和技法。
（2）演示课：利用电教设备，对作画步骤和方法进行演示。
（3）欣赏课：通过名家作品的欣赏，提高学生的审美能力和陶冶学生的情操。
（4）反馈课：将学生的作业进行交流与评析（可自评或互评），达到复*、巩固强化的目的；
（5）活动课：组织绘画比赛或展览；让学生搜集大量的名家作品。
六、课程评价
国画教学中，对学生学*效果的评价，不仅看知识与能力技巧的掌握，着重看学生学*过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的.学*态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学**惯。主要采取三种方式进行评价：
1、学生自评：学生把自己每一周写的认为优秀的作业收集在一起，定期总结分析自己的成功与不足，进行自我评价。
2、小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进行小组内互相评价。
3、教师评价：教师根据学生在学*过程中的表现、学*态度、知识技巧，给学生综合评价，采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水*。
3、通过学*，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解*画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学*的自觉性和积极性，相互学*取长补短。
教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集*画大师的'绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
(二)教学课程课时安排
周次学*内容
第1周1 、执笔方法与写字姿势
第2周2、学国画
第3周3、认识藏锋和露锋
第4周4、墨与彩的韵味
第5周5、文房四宝
第6周6、 国画《枇杷》
第7周7、国画《寿桃》
第8周8、国画《樱桃》
第9周9、国画《葫芦》
第10周10、国画《柿子》
第11周11、国画《石榴》
第12周12、国画《白菜和蘑菇》
第13周13、国画《西瓜和葡萄》
第14周14、国画《荔枝》
第15周15、国画《丝瓜》
第16周16、国画《萝卜》
第17周17、国画《南瓜和茄子》
第18周18、国画《竹笋和豆角》
我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备：
一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作教材；
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用**的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
二、常规训练
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练*怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
三、必须培养儿童学国画的兴趣。
兴趣是儿童最好的老师，是儿童学*的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学*国画的愿望；我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。
四、必须抓好国画的基本技能训练
国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练*，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的`儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练*。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同。
五、布置小小画展，进行讲评工作
讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。
我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备：
一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作教材；
——国画的作文200字 (菁华5篇)
我国的传统文化非常丰富，有对联、生肖、剪纸、国画等，其中我对国画最感兴趣。
*时没事时，我就拿起笔来画国画，画时，总是先画上一间房子，房子旁边加上一个葡萄架，再画上一大串一大串的葡萄，要是你不认真画，一不留神，会把葡萄画成樱桃的。
国画就是这样，看着简单，画着难，要注意干湿，浓淡的变化……国画要是画的好的人，一定觉得很容易，要是刚学的话就有点难。画熟了，也就不会画错了。
国画是我国的传统艺术，历史悠久，也是*最引以为豪的`文化瑰宝之一，它包括了*远*闻名的美丽景像和图案，是我国宝贵的历史文化遗产。
我从幼儿园的时候就开始学*国画了，每一个周末沃得爸爸妈妈都会把我给送到老师那里去学*画国画，我觉得画国画并不是很好玩，还不如在家里面玩游戏好玩，因为我更加的喜欢玩游戏胜过于画国画。一开始我总是对学*画国画产生了非常大的抵触情绪，但是慢慢的我竟然爱上了国画。
我开始会在家里面自己一个人练*着画国画。终于我这次迎来了一个参加国画比赛的机会，我感到了非常的开心，终于可以
有一个英雄的用武之地了，我感到非常的兴奋。老师说我最擅长的是山水画，所以这次比赛我决定以一张山水画来参加这一次的国画比赛。
为了这次比赛，我开始日夜苦练了起来，我觉得只要认真刻苦的去练*，我就能够取得一个让我感到非常的满意的好成绩，就算没走获得好成绩，我认为全力以赴以后，我就感觉这样做了以后。我也就不会感到有什么后悔的，所以我将会用一种*和的心态来参加这一次的比赛。
国画是一种*传统文化艺术。国画最早只是用墨汁画的，后来才有颜料。我觉得国画漂亮，所以才会学国画。妈妈帮我报了国画班的名，我就开始学国画了。我每一次都认真地跟老师学国画，现在已经会画许多东西了。国画有些难，我总是会画不好，画错，因为国画有一定的笔法，画了就改不了了。所以一不小心，就会画不好。我最喜欢画的国画是竹子和风景。
妈妈告诉我，*画的特点和画洋画的特点不同。画洋画是再现的艺术，*画是表现的艺术。*画有三种，是山水、人物和花鸟。国画的特点主要有两种，第一种是散点透视，第二种是留白。留白是为了给人留下联想的空间。
现在因为我功课多，所以不能学国画了，我想以后尽量多抽时间来学国画。
*传统文化，博大精深，有酒令，有灯谜，有剪纸，有书法，有国画……今天，我就给大家介绍一下国画吧。
国画是用毛笔、墨、*画颜料，在特制的宣纸、绢上作画。题材主要是花草树木、鸟虫鱼人竹。*画在古代一般称之为“丹青”。
*画历史悠久，远在两千多年的战国时期就出现了丝织品的绘画——帛画。早期*画以线为主要造型。
隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教化已达到顶峰。五代两宋时期，三水、花鸟画跃居画坛主流。元明清三代水墨三水和写意花鸟突出发展，文人画作为*化的主流。
19世纪末，*画在西方美术的冲击下，出现了流派纷呈，名家辈出，不断改革的局面。
我最熟悉的画家是：以画虾著称的齐白石，以画鹰著称的李苦禅，还有以画马著称的徐悲鸿。
啊！原来中华传统文化里，国画是这么神奇，这么伟大的啊！
我家的“国画迷”是谁？当然是我的外公啦！
我的外公，个子不是很高，头发稀疏。只要一和他谈起国画，他就滔滔不绝。
外公是一位国画爱好者，年轻时就开始自学国画，现在已经到炉火纯青的地步。他总向一些画得比较好的人请教，找来大师的画册，自己观察、尝试。
外公十分专心。有一次，我有一道题不会做去请教他，可不走运，他正好在看国画书，一边看，一边抄，已经抄了大半本。我本来不想打搅他，可一看他抄了那么多，就想让他歇一会。“公公！你抄了那么多，歇一会吧！”外公没反应，接着抄。我找来外婆一块儿叫，可他就是不理你。
有一天晚上我睡不着，口渴起床喝水，却发现客厅灯开着。我轻轻地走过去，原来是外公在那儿画国画。“公公，这么晚了，您还不睡啊！”“这张画不理想，我重画一下。”第二天，一张漂亮的国画放在地上，干了。我被公公的敬业精神感动了。
外公既敬业又专心，是我学*国画的榜样，也是我做人的榜样。
——国画作文 (菁华5篇)
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着*的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！
我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着*毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学*国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学*的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画，就是以*的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们*人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们*人的化身吗？不愧是拥有百年历史的*“奇珍异宝”啊，还是这么有*人的气息！
现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过*发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的*人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。
不经意间，我看到桌子旁边放着一堆宣纸。突然感觉宣纸有好多张嘴，都在笑我！好像在说：“哼！谁让你这么蠢的？谁说你不会画画？这能怪谁呢？哈哈，如果能得a，我，我就不姓宣了！”我看着那堆似乎在嘲笑我的宣纸，浑身都是血。
嘿，明白了！
我从书柜里找到了很多关于画国画的参考书，仔细看了一遍，拿了一张宣纸，小心翼翼地模仿别人的画。我手中的笔颤抖了。哦，不！一团黑色的墨水滴在宣纸上。我别无选择，只能把它扔进垃圾桶。我拿回来一张宣纸，慢慢画着。这次我先仔细画了青蛙的头，然后是——。哦，我的上帝！旁边的墨水还没完全干，我再往下一点就全化了，要重画。现在，我拿出了第三张宣纸。这时候我已经是汗流浃背了，因为我不想出任何差错！墨水完全干了，我小心翼翼地发现了青蛙的眼睛.
你终于完成了！我为成功付出了汗水，但幸运的是我没有再犯错！幸运的是！幸运的是！这时，我妈突然走过来，笑着看着我的画，说：“嗯，还不错。失败是成功之母。继续努力，下次一定会成功！”
第二天，美术作业发了。一个又大又亮的红色a出现在我眼前。当时我的幸福是无法形容的！在我心里，比喝蜂蜜还甜！突然，我想起了宣——。哦，不对，应该是“宣纸”没有“宣”！
成功！多么令人向往！多刺激啊！我不是在和自己说宣纸，我只是在挑战自己！
*的传统文化非常丰富，包括对联、生肖、剪纸和国画，其中我最感兴趣的是国画。
*时没事的时候，拿起笔来画国画。画画的时候我总是先画个房子，在房子旁边加个葡萄架，然后画一串葡萄。如果你不仔细涂，你会把葡萄涂成樱桃。
国画是这样的。看起来很简单，但是很难画出来。注意干湿明暗的变化.画画好的人肯定很容易，但如果只是学的话就有点难了。熟了就不能画错。
*画是*历史悠久的传统艺术，也是*最值得骄傲的文化瑰宝之一。它包括*著名的美景和图案，是*宝贵的历史文化遗产。
墨萦绕灵魂，华丽的色彩呈现在宣纸表面，一个精致的印章映入眼帘，杯中的水折射出微妙的身影.高高挂在墙上的*画是我最喜欢的兴趣。
从四年级开始，我就用颤抖的双手踏入了国画的门槛，听从老师的教导。但我活泼顽皮的天性，总是让一张白米纸充满墨水；漂亮的作品是失败的。老师曾经对我妈说：“你女儿学不好国画，太躁动……安静的课堂总会变成一团乱麻……”我妈从来没有放弃过，她一直激励着我。直到我用爱画国画。与其扰乱课堂，不如稳扎稳打，耐心等待。我对国画的兴趣也走上了喜欢的道路。
从此我记住了这份爱，从不羁变成了爱。随着岁月吹乱了作品，我对画*画的兴趣与日俱增。闲着没事就忍不住用毛笔写意眼前的风景。有空的时候，有时会提起笔勾勒出优美的线条；无聊的时候用颜色渲染眼前的白纸；我会灵活地把国画变成美好的世界，把对国画的热爱画成精致的工笔和大胆的写意。
金光迸溅，我迎来了省国画大赛。有勇气参加比赛。老师一遍又一遍的跟我说：“我要调墨。”我妈妈总是给我带一杯热牛奶。但我心里明白：我不是为了奖品而竞争，而是为了虚荣的荣誉。不是因为别的，只是因为*画是我的爱，是我最大的爱好.腰疼手累。但我会一直坚持下去，这是我的兴趣所在，任何苦难都无法抹去！过了几天，作品上交了，那美丽的风景被收录在获奖作品里。静静地看着柔和的线条，我会意地笑了。你是我的兴趣所在，辛勤劳动的汗水渗透着妈妈对我的爱！
再一次，站在桌旁，品味着完成的工作。我不会放弃我的努力，更不会放弃我的爱好。失败只是考验我坚定的恶魔；未完成的工作只是需要浇水的辛苦工作。*画是我最喜欢的兴趣，也培养了我自己。画国画一直是我最喜欢的兴趣！
今天晚上是我第一次去陈老师家学国画，陈老师的国画是不外传的哦！我突然觉得自己好幸运，能在这么好的老师那里学国画。
陈老师说，要学好国画基本功很重要，说着，他就从柜子里那下3张淼线画纸，又拿起一张毛边纸，印了上去，让我洗洗的用毛笔笔尖描，第一张描还觉得挺容易的，但是第二张描人的头发我就犯难了，这人的头发又长又密，一条又一条的，我连看都看不清楚，只能硬着头皮死马当作活马医了！呼……终于描完了3张纸……好累呀！
接下来是老师和我一起画，这画可是千年珍画呢！真品是珍藏在北京博物馆里的，陈老师还说整个浙江省能画出这幅画的人不出5人。
我已经完全听得惊呆了，我以后要更加的努力学*画画！
——国画的作文优选【10】篇
记得那是上周星期五，美术老师站在讲台前通知我们下周开始学国画，记得带国画用品。顿时，我异常开心，因为我早就计划学画国画了。
我回家以后就和爸爸、妈妈商量。我要买画国画的用具，爸爸妈妈都赞成我的做法，我利用星期日去文化用品店买全了所有的工具;一个水桶、一盒国画颜料、两支画笔、一袋国画宣纸、一张书画毡和一个调色盘。
很快就到了美术课，在美术老师的指导下，开始画了，这是我第一次，心里很紧张，也很激动，开始画了，我把笔放在水中泡一直到它完蓬松开，然后，我在调色盘里倒了一些墨汁，用画笔沾了沾，开始了构图。我先画了一个房子，再画一个人在给一头奶牛**，后面是一排围栏，天上再画一个太阳，构图就完成了，然后我们就要开始涂色了。
我先把不同颜料挤在的调色盘格子里，颜色按顺序由深到浅，每个色盘中加一点水，调均匀，房子是大红色的，窗户是三青色的，门和围栏是赤石色的，人的脸是朱砂色的，衣服我涂成三绿色，裤子我涂成花青色，奶牛一半是黑色的，因为纸是白色的，所有另一半我没有涂，金灿灿的太阳我用花青色把他打扮的更加美丽。可是左看右看怎么还觉得少了什么?哦，原来是少了背景，于是我用墨水画了几座云雾缭绕的山。
一幅画就这样成功了，我也沾了光，袖口上都是颜料，但是心里一个劲的高兴，虽然这幅画画的不怎么样，但毕竟是我第一次，也是自己亲自动手画出来的，以后只要我多加练*，就一定会进步，梅花香自苦寒来，宝剑从磨砺出我一定会继续努力。
国画是我国的一门传统艺术，有着悠久的发展历史。有一次，我在课本上读到了《齐白石画虾》的文章，赞叹不已！简简单单的几笔，一只只活灵活现的虾就跃然纸上。因此，我对国画产生了浓厚的兴趣，便缠着爸爸带我去学。
一个暑假的星期六，爸爸把我送到画画班学*国画。第一节课，老师让我们先打基础，学*怎样拿毛笔。将大拇指放在里面，再把食指和中指放在外面，无名指和小拇指是“小跟班”，抵在下面。光是握毛笔，就学*了好久。
老师叫我们每人领五张纸和一支毛笔，外加水和颜料。炎热的下午，太阳火辣辣的，照得桌子热气腾腾。我把纸放好，拿起毛笔，手刚接触桌子就不禁大叫起来：“烫死我了！”这句话引起了老师的注意，他走过来，和颜悦色地对我说：“总会有难事的，忍一忍吧！”听了老师的话，我不吭声了，拿起笔继续画了起来。
我好不容易完成了两张，刚想休息一下，却看见桌子上还有大半的纸没有画，只能在心里为自己加油：“继续吧，不然来不及了！”于是，又拿起了笔画。终于，我将所有的画都完成了，老师看着我的作品，不禁满意地点头称赞，说：“不错，画国画不容易吧！”我点了点头。
阳光总在风雨后，学*国画让原来娇气的我变得坚强起来，也因此让我明白了“失败乃成功之母”的道理。
暑期到了，妈妈看电视上有些大画家画的国画非常漂亮，便给我报了国画班。
我怀着忐忑不安的心情来到国画教室，心里装着许多问题，老师严不严？需要干什么？打开教室门，迎面走来的是一位笑眯眯的男老师。从此，我便开始了学画生涯。
老师先教我们画金鱼，老师指着一个橙色的颜料说，这是硃砂，随后又拿起一个红色的颜料，说是什么曙红，一开始我还以为是鼠红呢！老师先将硃砂挤了一点到调色盘里，均匀地拌了拌，然后再挤了点曙红，点了一下，笔尖上沾了一点儿，开始画起来，他先用侧峰画了金鱼的身体，再在终端画了两个圈，在里面点上一个点，在身体下面画了－个孤线，是金鱼肚，然后在最后画几条弯曲的粗线，最后在肚子上点两个点．，是鱼鳍，就画好了。
我拿起纸，迫不及待的想试试，颜色调好了（慌忙中我竟忘了刮水）一笔下去，水像调皮的小朋友，争先恐后地向着外面跑去，我急忙把水刮干，オ放心地画起来。
再看看别人，有人将金鱼尾巴画的太多，成了条八瓜，有人把肚子画反了，成了一条死鱼，我呢，画成了一只青蛙。
我继续画，终于，有志者事竟成，我画的金鱼已经栩栩如生，连老师都夸我有天分。
我明白了画国画不仅需要耐心，也需要努力，在画的同时，能让我的心静下来，陶冶自己。
我爱国画三年级时，我在语文书上看见了一幅国画，当时我只知道那是一幅国画，却不知“国画”是什么意思。到了如今，我才猛然的想起我要调查“国画”的含义。
国画，顾名思义是中国画，它表现了中国人的一些独特的审美思想，无论是大家常见的那种灵动的写意画，还是工整华丽的工笔画，都讲究一个“意”字，尤其是写意画，大家对它的误会很深，写意，并非一朝一夕可以完成的。
按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是工整细致，
敷色层宣染，细节明彻入微，用及其细腻笔触描绘物象。而写意呢？相对工笔而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，擅发作者的感情。它有高度概括能力，以少胜多的蓄意，落笔准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方式进行综合的运用。
在众多的国画里，我最喜欢这幅：这棵牡丹丛中有着许许多多的绿叶，它们好似被风吹过，松松软软。叶子中，两朵粉白色的大牡丹亭亭玉立地舒展开来，花蕊是黄色的，一条一条地站在花朵中间。叶子旁有几条枝，枝上有些还未开花的花苞，有一条枝上站着两只小巧玲珑的紫羽鹦鹉，有一只正在探头探脑的张望牡丹呢！哟~还有三只黄黑黄黑的小蜜蜂在飞向牡丹花呢，多可爱呀！
我们的国画美丽、含义高、可以使人静心，是多么有价值的东西呀！
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！
我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学*国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学*的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！
现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。
这一周是我最喜欢的一周，你们知道为什么吗？因为学校开展了一年一度的艺术节！而且我们一周都不用上课！但你不要忘了，我们是换了一种方式在学*！
艺术节里面有的开画展，有的在拉小提琴，有的在弹古筝，有的在唱歌，还有的在吹葫芦丝，但我最喜欢的还是创意国画！今天终于轮到我最爱的国画了！我在家里准备了一个盒子的国画工具，后来老师要求用他们的毛笔和毛毡。老师先给我们发了一张练*纸，他要教我们画一串紫色的花，我们校园里的一些地方你都能看到。它有着像葡萄一样的，藤蔓形的枝干。它的花朵是紫色的，像葡萄一样挂下来。它的花瓣是爱心形的，花蕊是蛋黄色的。你们知道这是什么花吗？还是让我来告诉你吧！它有一个名副其实的美名——紫藤花。老师先让我们在笔尖上蘸一点墨汁画枝干，然后再画一些卷曲的细藤蔓，接着老师让我们在另一支笔的笔尖和笔肚子上，蘸点淡紫色，笔尖蘸一点点深紫色，笔尖落下，画出来的就变成渐变色了。画好了花，画好了藤蔓，画好了树枝，还缺叶子和花蕊了！老师耐心地教我们一一画上。画完后，我拿着自己的大作自我欣赏起来，并与老师一起合影留念。
画国画真是一件令人开心的事情，我最爱国画！国画能让我在这个水墨世界中放飞自我！
今天，我和学校的老师一起参加了画国画培训。
教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。
黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到*代的名师名画，其中有个唐代的画家(他身为宰相，还画了一手好画)画得《历代帝王图》，有清朝四个姓王的大画家(他们本是大官，因国家灭亡而出家)，有沈周画得山水画，有郑燮(郑板桥)的山水画，还有许多名画家，我实在记不住了。
接着，黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程，以画荷花为例子，具体为我们演示如何握笔，如何下笔，下笔轻重快慢的不同效果，笔画的不同(有侧笔画、直笔画)，如何着色……
然后，我们开始绘画了。
这次黄老师让我们勾线，我勾的是牡丹花，勾得线要越细越好，可是我由于没掌握好力气，勾得线有粗有细，有深有浅，手还不停地抖。
不过，我始终很认真，有些老师还请我帮忙呢，这使我暗暗得意。
最后，我们开始上色。
我先用花青为叶子的右半部份着色，接着再用钛白加曙红混合成粉红色，为花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。
尽管，今天没有把这幅画完成，但我很快乐!
我爱国画【2】
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。
我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。
有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩;有着高雅、高贵的情操;有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画!
我喜欢绘画，更喜欢国画。
我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩!我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操!
我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学*国画上了。
从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学*的水墨国画，越来越进步了;勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样;画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般;染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了!因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。
提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。
我们中国人就是如此，大方，好客。
我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。
这，不就是我们中国人的`化身吗?不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息!
现在啊，我与国画结下了不解之缘。
我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。
国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神!
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗?你爱过它吗?我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画!当然，我并非只喜欢国画。
中国画与油画【3】
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起
中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的*代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似.还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
——国画的优秀作文范本10份
今日，山水国画老师教大家画了山水国画，《葡萄》，山水国画葡萄十分难画，画出去也十分漂亮，看见老师挂着的葡萄画，真好看呀！画的像确实一样，我还想吃完，一直淌口水，一个授课的手机铃声才要我醒过来。
刚开始画了，我铺*毡子，生宣纸，手上握着笔刚开始画，先画好葡萄的叶子，葡萄的叶子是五个叶分离的，掌状网脉，是叶子中较难画的叶子，我画了很久，一直全是一笔一笔画的，我想着，这叶子也是较难的，那葡萄并不是难以画，过去了大概五分钟，全部的叶子都画完后，我手早已反应迟钝了，由于很累，我还在歇息的这段时间看见老师挂着的那张葡萄画，忽然，我觉得出该怎样画了，果真跟老师教的方式一样，原先要是么加一笔就可以绘制一个葡萄，再给葡萄留上一个小白点，让它看见晶莹透亮，也有返光，一个葡萄就画好啦，我画的葡萄真棒，我继续画，画了一串又一串，我再添上枝干，画上藤条，写上姓名，一幅葡萄画，总算画好啦，我高兴极了，我望着我的葡萄画，唾液必须流出来了，这时，我好想吃葡萄了。
画完我一直望着我的葡萄，怔怔望着，内心惦记着葡萄酸甜可口的味儿。直至放学后手机铃声响了，我保持清醒。老师踏过看来了看，说：“我画的最好是，”我高兴极了，内心觉得自身仿佛吃来到葡萄，真甜！
中国传统文化，博大精深，有酒令，有灯谜，有剪纸，有书法，有国画……今天，我就给大家介绍一下国画吧。国画是用毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、绢上作画。题材主要是花草树木、鸟虫鱼人竹。中国画在古代一般称之为“丹青”。
中国画历史悠久，远在两千多年的战国时期就出现了丝织品的绘画——帛画。早期中国画以线为主要造型。隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教化已达到顶峰。五代两宋时期，三水、花鸟画跃居画坛主流。元明清三代水墨三水和写意花鸟突出发展，文人画作为中国化的主流。
19世纪末，中国画在西方美术的冲击下，出现了流派纷呈，名家辈出，不断改革的局面。我最熟悉的画家是：以画虾著称的齐白石，以画鹰著称的李苦禅，还有以画马著称的徐悲鸿。啊！原来中华传统文化里，国画是这么神奇，这么伟大的啊！
每个人的人生都有许多第一次，而最令我难忘的是第一次学*国画。
星期六的下午，我怀着激动而又紧张的心情来到画室，教我的是位四十多岁的男老师姓朱，他可是一位绘画水*高，经验丰富，脾气又好的老师呢！
他先给我讲了一些关于国画的.基础知识，告诉我画国画和画水粉画的不同，画国画时，笔要多沾水，但勾边要少沾水，不然就晕染了，晕染了就看不出来画的是什么了，朱老师还给我讲了拿笔等注意事项。
然后他又教给我怎样调墨色，深墨多沾墨汁少沾水，中墨适宜即可，而浅墨则少沾墨汁多沾水，但也不能太多，慢慢熟练了就会掌握好尺度了。
朱老师先手把手的教我画了一株荷花，让我注意观察他是如何画的，怎么用笔，我看完后信心满满，就刷的沾了一毛笔的水，又沾了一点点墨，重重的一刷，天啊，轮廓太重了，根本看不出画的是什么，我没顾那么多，又是一笔，画纸破了┄没办法，换一张吧，可拿了新纸，我迟迟不敢下笔，怕又画坏了，朱老师走过来耐心地对我说：“没关系，第一次画坏很正常的，没人能一次就成功的，我在演示一遍，你要仔细看好喽！”于是朱老师又给我讲解和指导了一遍，我听的很认真很仔细，果然接下来我画的很得心应手，终于完成了第一幅国画作品。
第一次画国画令我难忘、紧张和兴奋。我会通过自己的努力让我的绘画作品一次比一次更好！
我爱国画我爱国画，它有的飘渺空虚，有的气势磅礴，有的雄伟壮丽；苍翠欲滴的树，鲜艳娇嫩的花，“一杆两杆秀竹，五点六点梅花”没有一个不能用它画出来。欣赏它，如沐春风，令我们的内心变得纯洁而又宽敞。
中国国画，已有2000年的历史了。之所以被称为“国画”,我想是因为他是中国仅有的画，是世界上独一无二的画法，它是中国的象征。当我们看厌了欧洲式一层又一层涂抹的画，去欣赏国画，那清秀的笔画、有力的线条，难到不会使你心旷神怡吗？
也许就几笔，就能勾勒出惟妙惟肖的虫鱼；也许左一点、右一顿，就能绘制出一朵华丽娇艳的牡丹；国画，它随心所欲，不用太多时间，也不用太多精力，便能创作出一幅属于中国的画。
我爱观赏山水，更爱体验山水。在国画里，奔腾的长江、雄伟的泰山、倾泻的瀑布、潺潺的泉水，一切都显得活灵活现，令人身当其境。没有繁琐的文字叙述它，没有过多的语言讲解它，只是一幅水墨画，或再配一首优美的诗词，却更让人感到温馨。
国画，对我而言，用一个字形容，就是“雅”，琴、棋、书、画，在中国被称为“四大雅事”。画它的人，看它的人，在那一刻，都会享受到一种文雅的美，纯净的美。而它本身，就是一种“雅趣”。
我们青少年，还没有能力作出一幅惊天动地的大作，但我们的责任，就是继承和发扬它。我们的生活，处处有国画，作为炎黄子孙，我们难道不喜爱与继承祖国的象征吗？
中国有独具韵律的古诗词，我爱古诗词；中国有动听的京剧，我爱京剧；中国有枯湿浓淡相宜的毛笔书法，我爱毛笔书法……但我最爱的还是历史悠久，色彩动人，有着笔墨情趣的国画。
在我刚上一年级的时候，爸爸用毛笔在我家的水泥墙上画了一幅夏荷图。从那时起，我就爱上了国画，我对妈妈说：“我也要学国画。”于是，妈妈把我送进了国画班。刚学国画的时候，老师让我们调出各种各样的墨，我学的时候脑袋里就像一团浆糊，怎么搞也搞不清，经常会出现一些麻烦：墨和水沾多了，四处扩张；沾少了，起不到色彩的那种效果……但我从未畏难放弃，我坚信“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。日复一日，年复一年，经过两年半的学*，我终于找到了画国画的感觉，国画水*有了很大进步。每到星期六，我都特别高兴，因为我又可以展示我的画技了。随着我对中国画的深入了解，我更深地迷上了这门艺术。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我会一直学下去。
国画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化重要载体。作为新时代少年儿童，我们更要继承和传承好民族文化，让传统文化散发更加耀眼的光芒。我很庆幸，我早早地接受了中华文化的熏陶，我的童年和中国画这一传统优秀文化结合在了一起。
每当我拿着像大树一样笔直的毛笔，画着一道道优美的线条，拿着毛笔涂着五颜六色的颜料，一副美丽的国画就完成了。看着一副副美丽的画，我的心里就美滋滋的。其实刚开始，画画可不是一帆风顺的。
一天，妈妈带我去看画展，我情不自禁地说：“妈妈，这些国画真漂亮，我也想学！”妈妈帮助我实现了这个国画梦。
我第一次走进国画班，观察着每一张画，有的画的是《送别》，有的画的是鸟语花香……开始上课了，老师教我们画的是《鸟语花香》。眼看着一幅本来美美的画就要出现了，结果，哎呀，我的画就被坐在我旁边的人给甩了好多好多的水，我的作品被毁了。我尝试着第二次画画，可总是有新的问题出现，不是水太多，就是墨太多了，要不就是颜料太多了。我没有放弃，小心翼翼地涂墨、滴水、涂颜料……一副美丽的画就完成了，我很高兴，我终于完成了自己的第一副作品。
接下来的两年里，我坚持去上国画课，认真听讲，认真学*，努力画出最美的线条和颜色。连老师和妈妈都夸赞我画得好呢。我画了《山水图》、《秋色图》、《春花图》……
现在的我，不仅学会了国画，还明白了两个道理：一、只要愿意学*，就一定能够学会；二、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不管学*什么都不可能一步到位，需要我们一步一个脚印踏实地往前走，需要我们一点一滴的积累，我们要坚信，只要坚持，总有一天可以守得云开见月明。
今天，我跟随小记者团到群艺馆参观了国画展。
一进展厅大门，琳琅满目、各式各样的展出字画立刻吸引了我：有描绘竹林中*静、祥和气氛的《*安是福》，表现了作者欲远离尘世、亲*自然的高尚情操；有生动画出山谷中一口清泉的《泉声》，似空谷传音，表达了作者想逃离雾都，寻找无霾之地的心声；有刻画宗教特征的《达摩》《拜石》，反映了人们求神得*安的美好祈愿；栩栩如生的《桃花》，让人佛置身于江南的十里桃花丛中；还有书法家一笔写就的“佛心”二字，一丝丝的禅意透纸而出……
最让人难忘的是《高瞻》，作者是马泉、李杭、张守涛、齐自来等六人，描绘三只雄鹰在松林密布、山势险峻的峰顶眺望远方。远方有什么呢？画布上并没有告诉我们，这也许就是写意中国画登峰造极的技艺和精髓所在吧。
这次展出的作品全部都是真迹，作者也十分有名，张大千、李苦禅、张守涛、李杭等均为*现代国画巨匠。张大千和张守涛先生善于画山水，尤其是“金碧山水”的技法，该技法先用花青打几次底，再添加赭石、胭脂，有时还需在反面烫染。李苦禅和李杭善于写意禽鸟，尤其是眼睛、四肢十分传神，他们父子俩与张大千相比，画技上相差甚微，但李氏父子画意中有一种孤独、凄凉的感觉。名家们的大作各有千秋，精彩纷呈……
本次参观画展，使我开阔了视野，大师们苍劲的笔力震撼了我，中华传统文化的博大精深吸引了我。这真是一次令人难忘的画展呀！
国画是中国的民间艺术，它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水*，正因此吸引着我，让我去新欣赏，去追求。
你们可能会问我为什么喜欢国画。其实，国画是一种高尚的艺术，它可以让绘画者感受到一种轻松,愉悦的心情，并给欣赏的人留下一种自在的享受。国画是可以让人陶醉的，国画是可以让人抒**感的，国画是可以让人放松心情的。你看，那线条多么优美，从深颜色到浅颜色，给人一种真实的感觉。看那山峰多么雄壮，画上去的好像是用刀刻上去的一样，钢劲有力，给人一种不屈不挠的感觉。你只要看它一眼，就一定会像我一样爱上它，爱上这种艺术。
你们画过国画吗？我想许多同学都没画过，可能还有些同学对国画有些生疏。其实，国画并非你们想象的那么难画，这些只不过是你们的看法而已，只要你认真画，就会画得很好。每一幅国画都有它自己的寓意，只要你把寓意画出来了，那么，这幅画就是好画。你可以画鱼，表示富贵有余；画牡丹，表示富贵华美；画羊，表示吉祥如意；画翠鸟，表示*静安宁……你还知道吗，*代的国画大师有：刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等，他们都是国画一等一的高手，我们要向他们学*呀！
最后，我向你们推荐国画这个民间艺术，希望你们能去欣赏它，去品味它。
国画是我国的一门传统艺术，有着悠久的发展历史。有一次，我在课本上读到了《齐白石画虾》的文章，赞叹不已！简简单单的几笔，一只只活灵活现的虾就跃然纸上。因此，我对国画产生了浓厚的兴趣，便缠着爸爸带我去学。
一个暑假的星期六，爸爸把我送到画画班学*国画。第一节课，老师让我们先打基础，学*怎样拿毛笔。将大拇指放在里面，再把食指和中指放在外面，无名指和小拇指是“小跟班”，抵在下面。光是握毛笔，就学*了好久。
老师叫我们每人领五张纸和一支毛笔，外加水和颜料。炎热的下午，太阳火辣辣的，照得桌子热气腾腾。我把纸放好，拿起毛笔，手刚接触桌子就不禁大叫起来：“烫死我了！”这句话引起了老师的注意，他走过来，和颜悦色地对我说：“总会有难事的，忍一忍吧！”听了老师的话，我不吭声了，拿起笔继续画了起来。
我好不容易完成了两张，刚想休息一下，却看见桌子上还有大半的纸没有画，只能在心里为自己加油：“继续吧，不然来不及了！”于是，又拿起了笔画。终于，我将所有的画都完成了，老师看着我的作品，不禁满意地点头称赞，说：“不错，画国画不容易吧！”我点了点头。
阳光总在风雨后，学*国画让原来娇气的我变得坚强起来，也因此让我明白了“失败乃成功之母”的道理。
有一次，我陪着母亲去美术馆玩。一进美术馆，母亲就被一幅国画给吸引了，母亲一边欣赏，一边赞不绝口。
从美术馆回到家之后，妈妈就把我叫到她身边，语重心长地对我说：“我决定让你去学国画。”我顿时失落极了，不管怎么跟妈妈说，那也是白费口舌。因为她决定的事，从来就没有更改的可能。天空被乌云遮住，一阵风吹过，树叶纷纷从枝头飘落下来。空中闪过几个闪电，顿时下起了雨来。我呆呆地望着窗外的风景，无奈地接受了这个现实。
在我学国画的过程中，我发现国画老师十分和蔼，说话含蓄幽默，令在场的每一个人都笑得前俯后仰。让课堂的气氛变得多姿多彩。
在我忘记该画什么或者怎么也画不好的情况下，老师总是细心地教导我，没有丝毫的烦躁。
有一次，我成功地完成了一幅山水画，看着自己完成的一幅艺术品，心里别提多开心了。
看着看着，仿佛我就在这画中。我走在一条幽径的小路上，看着周围的风景。周围的山连绵起伏，像一个巨大的波浪。山上有一个亭子，里面有一个人在弹古琴。我停下脚步，静静地听着。琴声忽高忽低，忽快忽慢，像流水一样优美动听。一阵风吹来，打破了我的陶醉，空气中散发着桂花的味道，香极了！
对我来说，学国画能使人心*气和，沉着冷静地面对困难。就算失败了也没关系，因为你努力过，而这种心*气和的修养会使你乐观面对生活。
——传统文化国画作文实用5篇
中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗*惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。
《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的'。这幅画很长，有528厘米呢！它宽24。8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物
张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。
那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。
我国的民族艺术真是有趣！咱们中国真不愧是四大文明古国之一！哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大！
齐白石曾说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，因为我爱祖国，也缘于我的爷爷，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，把祖国描绘的栩栩如生，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫，美丽动人，另我羡慕不已。
于是，我便央求爷爷教我国画。刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学*国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。
爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的.象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，爱我的爷爷，更爱我的祖国。是
他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然爷爷已经永远地离开了我们，但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！
国画，是中华艺术瑰宝，在古代，国画没有固定的名字。直到西洋画传入中国，它才叫成“中国画”。
到现在，我学画四载，一路上经历了许多风风雨雨，才练成了现在“挥笔成画”的我。“梅、兰、竹、菊“是国画中的“四君子”，老师说，如果我能画出一幅“四君子”在一起的画，那么我就会很厉害了！但我不这么认为，因为学国画并不是只学会画“四君子”，而是要把画画的技巧学到，那样，只要看到美景就能时刻记下来了！记得5月15日那天，我参加厦门市“鹭岛花朵”比赛后回家，看到了自己脸上那鲜艳的颜色时，便萌生了一种念头——我可以画一幅“国色天香”呀！因为那牡丹的颜色和我脸上的颜色一样多变！说干就干！我拿起绘画用具，摊在桌子上后，就开始创作了。我沾满胭脂，曙红，然后用侧锋一摁一抬，连续几次后，这颜色在宣纸上铺开，形成了一层花瓣。一层画好后，我清净笔，又开始画上第二层了。
我按下MP5，伴随着那优美的.古筝声，手中的笔也有规律地飞舞了起来。笔时而缓，时而急；时而流畅，时而断续。音乐声停了，我也停下了笔。一幅牡丹图出现在了眼前。“国色天香”就此诞生！我正准备洗用具，忽然，我看见了在镜子中的我——脸上的眼影、腮红、口红等都在，头发上的也还洒着红色的粉，绿色的金粉，就如同那幅“国色天香”一般娇艳动人。
啊！国画，是它使我忘记了一切，是它使我沉浸在无拘无束，自由自在的世界里。原来，国画已成为了我生活中的一部分！国画，回想起来，是你使我博得了老师们的赞美，是你使我赢得了绘画比赛的奖状，是你使我引来了同学们的敬佩。国画，我爱你！
国画是中国传统的绘画方式，反映了中华民族的民族意识，和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
我爱国画，也正是因为国画洒脱、流畅，并不是像西洋画一样，有无数丝线束缚，有的只有眼睛看到的，不能有丝毫偏差，让人感到死板。我在初学国画时，经常抠着小细节，画出来的画也不好看，只是好像是把书上的物，搬在了纸上，使我觉得只是画出来的，并不是活灵活现的生物。老师常常对我说：“国画，讲究的不是表面上的.，国画讲究灵动，讲究一种随心所欲的境界，不是书本能够左右的，是靠心来完成。若你死抠书中的东西，那么你永远创造不出好的作品，永远只能照着别人的心境当成你自己的心境，永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练*中，我渐渐悟出了一些门道，渐渐地明白了国画所存在的意义，所存在的价值：国画所表达的，是作者的心境，因此，国画才会洒脱，流畅，随着作者的心境，国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后，我发现，我的画渐渐灵动，渐渐地就像是一个活物，这使我特别开心。
渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天，我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画，开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花，我都画过，但我最喜欢竹子，竹子正直，奋进，虚怀，质朴，奉献，卓尔，善群，性坚，操守，担当。画竹的时候，竹节最难画了。画竹节时，我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多，为了显示出刚劲的竹节，墨色是主要的。笔肚沾淡墨，笔尖沾浓墨，画时要一笔抹过，决不能三五层的描。运笔要恰到好处，才能体现出竹的脱俗。每当画国画时，就觉得心情很舒畅，胜比游了美景后的心情。每一次，我都能体会到一种快乐，这种快乐是以前从未体验过的。
我爱国画，我爱那种快乐的心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画，是中国人自己的绘画方式，起初的我只因为这一点，现在的我，已经深深地爱上了国画，爱上的国画独有的情趣。
画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！
我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！
国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的'水*，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。
国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。
我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。
