我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着*的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！
我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着*毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学*国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学*的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画，就是以*的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们*人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们*人的化身吗？不愧是拥有百年历史的*“奇珍异宝”啊，还是这么有*人的气息！
现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
暑期的一天，任老师通知我去工人文化宫听浙江美院李教授的课。
清脆的铃声刚一响过，李教授便健步采到讲台上，用抑扬顿挫的语调对大家说：“同学们，今天我应绍兴美协的邀请，给大家上堂有关山水画的课。供大家参考、學*……”
我一听，心里真高兴。要知道，我是多么希望能有一次学*山水画的机会呀。何况，还是教授亲自“教授”呢！我赶紧掏出笔记本，满怀喜悦地在第一页端端正正地写上：“第一课，山水画。”
李教授扼要地讲述了山水画的历史。接着，如数家珍地将几位名家的作品与绘画特点一一道来：元代黄公望的《滕王阁》啦，李唐的大斧劈画法啦，还有清代“扬州八怪”中的郑板桥……听着他那深入浅出的介绍，我完全被山水画这“国宝”所倾倒了。
李教授讲完了几种山水画的绘画技巧后，对大家说：“下面由我示范一下，画幅山水画吧！”我高兴地想：嘿！这次收获可大了。我连忙跟大家一起，涌到画桌前。李教授铺开宣纸，慢慢地捋*了，就对我们说：“画纸要铺*，才能运笔自如。”
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏*画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。
但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是*画家们的追求达到的目标。
当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
我眼中的世界，犹如我喜爱的国画，浓墨多彩又绚丽多姿。国画世界里藏着美妙的四季。
春天万物复苏，草木萌动，我就欣然地画一群嫩黄的小鸭子在碧蓝的江水中悠游嬉戏。瞧，可爱的小鸭子跟随着大鸭子悠闲地去感受春天的气息，那不就是我读过的诗“春江水暖鸭先知”吗？
夏天，蝉虫鸣叫，蛙声阵阵，我就画一池洁白的荷花，生长在碧绿的河水中，还有蜻蜓在河面上飞来飞去。这就是我们熟悉的小诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。我想象着，夏天的午后，有一个老爷爷坐在树荫下，一边喝茶，一边看报纸，好舒服啊！
秋姑娘给大家送信了，告诉大家“秋天来了”！我就画一只只漂亮的小松鼠，它们就像勤劳的小卫兵，忙忙碌碌地采集松果，为他们的下一个冬季准备粮食呢！
冬天，大雪纷飞，小动物们都躲起来冬眠啦！只有梅花不怕严寒，依然徐徐开放。我想画一株株腊梅，盛开在严寒的日子里。我的国画老师说：“花鸟是国画中最常见的，也是最难画的。只有仔细观察生活，才会越画越好。”
寒假里，我学*了国画，主要画的.是梅、兰、竹、菊、螃蟹和鱼虾。
老师说，*画分为工笔画和写意画。我现在学写意画，写意就是把意思画出来。就像我画的《红了樱桃绿了芭蕉》它就是表达初夏季节，有大红色的樱桃，看了就会垂涎三尺；有碧绿碧绿的芭蕉叶，在风中摇曳着，让我感觉非常惬意。
我画得最特别的一幅画是菊花螃蟹图。老师要我们画熟的螃蟹，我更想画生的螃蟹。我希望螃蟹是有生命的，可以走，可以戏耍，可以不被人吃掉。老师同意了，我很高兴，就用浓淡不一的墨画了一只只在横行霸道的螃蟹……
妈妈把我的画贴在房间墙上，让别人看到我的画，房间都成了我“个人画展厅”了，我希望自己能成为一个小画家。
星期六，我在奶奶家学国画。
今天，我跟随小记者团到群艺馆参观了国画展。
一进展厅大门，琳琅满目、各式各样的展出字画立刻吸引了我：有描绘竹林中*静、祥和气氛的《*安是福》，表现了作者欲远离尘世、亲*自然的高尚情操；有生动画出山谷中一口清泉的《泉声》，似空谷传音，表达了作者想逃离雾都，寻找无霾之地的心声；有刻画宗教特征的《达摩》《拜石》，反映了人们求神得*安的美好祈愿；栩栩如生的《桃花》，让人佛置身于江南的十里桃花丛中；还有书法家一笔写就的“佛心”二字，一丝丝的禅意透纸而出……
最让人难忘的是《高瞻》，作者是马泉、李杭、张守涛、齐自来等六人，描绘三只雄鹰在松林密布、山势险峻的峰顶眺望远方。远方有什么呢？画布上并没有告诉我们，这也许就是写意*画登峰造极的技艺和精髓所在吧。
这次展出的作品全部都是真迹，作者也十分有名，张大千、李苦禅、张守涛、李杭等均为*现代国画巨匠。张大千和张守涛先生善于画山水，尤其是“金碧山水”的技法，该技法先用花青打几次底，再添加赭石、胭脂，有时还需在反面烫染。李苦禅和李杭善于写意禽鸟，尤其是眼睛、四肢十分传神，他们父子俩与张大千相比，画技上相差甚微，但李氏父子画意中有一种孤独、凄凉的感觉。名家们的大作各有千秋，精彩纷呈……
本次参观画展，使我开阔了视野，大师们苍劲的笔力震撼了我，中华传统文化的博大精深吸引了我。这真是一次令人难忘的画展呀！
“妈，国画到底该怎么画？”
一位年轻人正拿着毛笔，急得团团转，身旁是一大堆废宣纸和空的墨水瓶。他叫艾文，*浙江人，刚到美国留学。可就在今天，为庆祝艺术节，班长要求每个人带一份有自己家乡特色的`艺术品来。艾文想来想去，实在想不出什么特色的东西。他想：画国画？自己打小美术就不好，压根画都不会画，叫妈妈寄吧时间上来不及了，因为他们5点就会过来，飞也赶不上；那自己动手画吧，不行，艾文再次否定了自己的想法，因为他觉得实在没那天份；要么就不画国画了吧？不行，其它的他更不会了，国画比起其它的反而显的容易上手些。思来想去，还是给国画得过奖的妈妈发了个微信。
艾文的妈妈收到信息，迅速用语音发了些画国画的技巧，“小华，握笔姿势要端正；笔不要掺进太多墨，要加点水，不能太浓了；还有要薄墨一点一点用，太浓再加点水，促成一笔墨……”说完，妈妈还用视频示范了一次。只见妈妈一笔一画，不一会儿，一枝朵朵墨痕的梅花跃然纸上。艾文认真地学着画了起来，竟然也画出了几分模样。
班上的同学也陆续到了。有的带了一段胶卷，里面是美丽印度舞蹈；有的用小提琴拉了一曲悦耳的曲子。而艾文的国画一亮相，竟然获得满堂彩。大家齐声喊：“艾文！艾文！”声音响彻整间屋子。这时，有人问艾文：“你们*和美国时差几小时？”
艾文回答说：“十二小时。”十二小时？艾文的心里“咯噔”了一下。那妈妈岂不是凌晨三点半在手把地教我画国画？艾文的眼睛瞬间湿润了。他借口去卫生间，到了那儿眼泪再也憋不住了夺眶而出。
