我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着*的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！
我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着*毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学*国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学*的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画，就是以*的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们*人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们*人的化身吗？不愧是拥有百年历史的*“奇珍异宝”啊，还是这么有*人的气息！
现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过*发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的*人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。
不经意间，我看到桌子旁边放着一堆宣纸。突然感觉宣纸有好多张嘴，都在笑我！好像在说：“哼！谁让你这么蠢的？谁说你不会画画？这能怪谁呢？哈哈，如果能得a，我，我就不姓宣了！”我看着那堆似乎在嘲笑我的宣纸，浑身都是血。
嘿，明白了！
我从书柜里找到了很多关于画国画的参考书，仔细看了一遍，拿了一张宣纸，小心翼翼地模仿别人的画。我手中的笔颤抖了。哦，不！一团黑色的墨水滴在宣纸上。我别无选择，只能把它扔进垃圾桶。我拿回来一张宣纸，慢慢画着。这次我先仔细画了青蛙的头，然后是——。哦，我的上帝！旁边的墨水还没完全干，我再往下一点就全化了，要重画。现在，我拿出了第三张宣纸。这时候我已经是汗流浃背了，因为我不想出任何差错！墨水完全干了，我小心翼翼地发现了青蛙的眼睛.
你终于完成了！我为成功付出了汗水，但幸运的是我没有再犯错！幸运的是！幸运的是！这时，我妈突然走过来，笑着看着我的画，说：“嗯，还不错。失败是成功之母。继续努力，下次一定会成功！”
第二天，美术作业发了。一个又大又亮的红色a出现在我眼前。当时我的幸福是无法形容的！在我心里，比喝蜂蜜还甜！突然，我想起了宣——。哦，不对，应该是“宣纸”没有“宣”！
成功！多么令人向往！多刺激啊！我不是在和自己说宣纸，我只是在挑战自己！
*的传统文化非常丰富，包括对联、生肖、剪纸和国画，其中我最感兴趣的是国画。
*时没事的时候，拿起笔来画国画。画画的时候我总是先画个房子，在房子旁边加个葡萄架，然后画一串葡萄。如果你不仔细涂，你会把葡萄涂成樱桃。
国画是这样的。看起来很简单，但是很难画出来。注意干湿明暗的变化.画画好的人肯定很容易，但如果只是学的话就有点难了。熟了就不能画错。
*画是*历史悠久的传统艺术，也是*最值得骄傲的文化瑰宝之一。它包括*著名的美景和图案，是*宝贵的历史文化遗产。
墨萦绕灵魂，华丽的色彩呈现在宣纸表面，一个精致的印章映入眼帘，杯中的水折射出微妙的身影.高高挂在墙上的*画是我最喜欢的兴趣。
从四年级开始，我就用颤抖的双手踏入了国画的门槛，听从老师的教导。但我活泼顽皮的天性，总是让一张白米纸充满墨水；漂亮的作品是失败的。老师曾经对我妈说：“你女儿学不好国画，太躁动……安静的课堂总会变成一团乱麻……”我妈从来没有放弃过，她一直激励着我。直到我用爱画国画。与其扰乱课堂，不如稳扎稳打，耐心等待。我对国画的兴趣也走上了喜欢的道路。
从此我记住了这份爱，从不羁变成了爱。随着岁月吹乱了作品，我对画*画的兴趣与日俱增。闲着没事就忍不住用毛笔写意眼前的风景。有空的时候，有时会提起笔勾勒出优美的线条；无聊的时候用颜色渲染眼前的白纸；我会灵活地把国画变成美好的世界，把对国画的热爱画成精致的工笔和大胆的写意。
金光迸溅，我迎来了省国画大赛。有勇气参加比赛。老师一遍又一遍的跟我说：“我要调墨。”我妈妈总是给我带一杯热牛奶。但我心里明白：我不是为了奖品而竞争，而是为了虚荣的荣誉。不是因为别的，只是因为*画是我的爱，是我最大的爱好.腰疼手累。但我会一直坚持下去，这是我的兴趣所在，任何苦难都无法抹去！过了几天，作品上交了，那美丽的风景被收录在获奖作品里。静静地看着柔和的线条，我会意地笑了。你是我的兴趣所在，辛勤劳动的汗水渗透着妈妈对我的爱！
再一次，站在桌旁，品味着完成的工作。我不会放弃我的努力，更不会放弃我的爱好。失败只是考验我坚定的恶魔；未完成的工作只是需要浇水的辛苦工作。*画是我最喜欢的兴趣，也培养了我自己。画国画一直是我最喜欢的兴趣！
今天晚上是我第一次去陈老师家学国画，陈老师的国画是不外传的哦！我突然觉得自己好幸运，能在这么好的老师那里学国画。
陈老师说，要学好国画基本功很重要，说着，他就从柜子里那下3张淼线画纸，又拿起一张毛边纸，印了上去，让我洗洗的用毛笔笔尖描，第一张描还觉得挺容易的，但是第二张描人的头发我就犯难了，这人的头发又长又密，一条又一条的，我连看都看不清楚，只能硬着头皮死马当作活马医了！呼……终于描完了3张纸……好累呀！
接下来是老师和我一起画，这画可是千年珍画呢！真品是珍藏在北京博物馆里的，陈老师还说整个浙江省能画出这幅画的人不出5人。
我已经完全听得惊呆了，我以后要更加的努力学*画画！
——学国画作文 (菁华5篇)
我是个学国画的小男孩我有许多的特长，如：乒乓球、羽毛球、钢琴、轮滑等 ，可我最喜欢的还是国画。
那是七月份的一天，我上完钢琴课的时候看见了国画招生的海报，就想去试一试。爸爸妈妈都同意了。就这样，我开始了国画的学*。第一次去上国画课，我学*了调色及画法，但是我握不好笔，手老是发抖，画出来的这里粗那里细，连我自己都看不下去了，原来国画没这么简单。不过这只是第一次失败，每个人都会在学*中，生活中遇到的。但是，我依然画的不好，颜色一会儿 深了，墨一会儿淡了，怎么画都画的一塌糊涂。
不过，慢慢的，我可以控制颜料的干湿度了。又渐渐的'，我开始画的有进步了经过一番苦练，我终于完成了第一幅比较理想的作品， 爸爸妈妈和老师都很满意，鼓励我继续加油。我也很开心。昨天我刚报了名，准备参加少年国画比赛呢！
寒假里，我学*了国画，主要画的是梅、兰、竹、菊、螃蟹和鱼虾。
老师说，*画分为工笔画和写意画。我现在学写意画，写意就是把意思画出来。就像我画的《红了樱桃绿了芭蕉》它就是表达初夏季节，有大红色的樱桃，看了就会垂涎三尺；有碧绿碧绿的.芭蕉叶，在风中摇曳着，让我感觉非常惬意。
我画得最特别的一幅画是菊花螃蟹图。老师要我们画熟的螃蟹，我更想画生的螃蟹。我希望螃蟹是有生命的，可以走，可以戏耍，可以不被人吃掉。老师同意了，我很高兴，就用浓淡不一的墨画了一只只在横行霸道的螃蟹……
妈妈把我的画贴在房间墙上，让别人看到我的画，房间都成了我“个人画展厅”了，我希望自己能成为一个小画家。
记得一年级暑假时，妈妈带我去学国画。
一走进画室，我就被一股艺术气息所吸引了。用红木做的桌子，一瓶瓶墨汁散发着墨香。走到哪里，你都能看见一幅幅优美的山水画。从那天起，我就立下决心，要学好国画。
老师说，学国画要先从最简单的开始—花鸟。老师先教我们画葡萄，给我们做了一遍示范。轮到我们了，我拿起笔，手抖个不停，用老师的方法，小心翼翼地画了一片叶子。 老师跑过来说：“没事，不要紧张，我帮你。”她抓紧我的手，带着我画了一遍。在老师手把手的教导下，顿时，我感到信心大增，拿起笔就画。画了一幅又一幅，我渐渐把握了方法，画的越来越好，越来越快了……
经过我的努力，终于来到了高级班，我开始画一些名画了。现在，一小碟墨，一小盆水和一支笔，就能在我的手中变幻自如，让纸上有着祖国的大好河山，鸟语花香……
学画画只要努力，就能成功，做别的事，不也一样吗？
今年暑假太无聊了，所以我报了国画班。
第一天上课，我就认识了一位新的国画老师，他就是赵老师，这位老师很慈祥，鼻梁上架着一副眼镜。上课了老师拿来一副枇杷，哇！画的真棒，让我看的口水都流了出来，我们立马开始画，因为笔不好拿又太大了，所以我们拿的七扭八歪的，怎么画也画不好？我画的枇杷一会儿大，一会儿小，一会儿颜色深，一会颜色浅，最可笑的是我把枇杷画成了正方形，老师见状马上过来把我的皮，怕改了改，虽然，改完了但还是不好看，我换了一张纸，学着老师的样子，左边画一个圆右边再画一个圆，一个黄黄的枇杷就画好了，他真像个大胖子呀。接着我照着这样的办法继续画了很多枇杷。有一个的，有两个的，还有连群的。
枇杷的外表画完。我开始给他们点果脐，但我忘记老师说的话了，等水干了才能点果脐现，现在我点的果脑都比杆粗了，因为快要下课了所以，我不能再换纸，我拼尽全力去改，但是改来的也还是丑八怪，好好的一幅画就被这样毁了，不过我从没发现我发的竟然是全班第二好的，原来是别人画的画也不好，因为刚学嘛！但以后我一定能画好的，争取当班里的第一名。
上星期星期六，我们一家和表妹一家去拜访我们学校的中小学美术教研室组长李老师。李老师是我妈妈的同乡。爸爸妈妈想让我和表妹一起在李老师家学*画，我本来对画画没什么兴趣，后来爸爸妈妈对我说，试一试吧，我想那也好的。
这个星期六，我和表妹正式在李老师家学画了。李老师先给我们讲了一些*画的基本知识，比如：*画的颜料是很环保的，因为它们都是从植物或者矿物中提炼出来的；毛笔的运笔方式分为中锋和侧锋……接着我们便开始画了，我们画的是牵牛花，老师教我们先画花朵，后画花托，最后画叶子和茎。老师教花朵的画法是：先用花青画上一个弯勾，再用同样的颜色画三个侧锋，再在花朵的中间用藤黄画上一点，这是它的花蕊，这样一个花朵就出现了。花朵画好以后再画花托，在花朵的下面用调好的墨汁画上托子一样的东西，花朵就生动起来了。我们接着画叶子，用侧锋分别在左中右三个部位画上三笔，用墨要均匀，然后添上叶脉。最后画叶茎，叶茎要有枯有嫩的才好。
我和表妹画了一朵又一朵的牵牛花，又添上一片又一片的叶子。老师教我们布局，调颜色，区分浓淡，注意用笔，一幅美丽的牵牛花图出现在我们眼前，没想到我也能画出这么漂亮的*画来，我高兴极了。
学*画真有趣啊！我一定要学好它。
——乡村如画作文 (菁华5篇)
乡村的风景真是令我留恋，让我难以忘记！清澈见底的小溪，高高的小山，绿荫荫的树林，那新鲜的空气与鲜碧水灵的嫩草，多么迷人啊！
春天，一望无际的“绿沙漠”，花繁叶茂的树林，高大挺拔，连绵不断的青山巍然挺立，悠闲自在的家禽在唱着歌迎接着春天的到来。金灿灿的太阳穿过枝繁叶茂的`“绿盘子”，变成了一根根细小的“光针”，这就是乡村-—春天的美景！
夏天，绿荫荫的大树下成了孩子们的乐园，绿油油的草地在太阳的照射下变成了金黄色的了，在上面的，正是那群孩子们，那欢快的笑声随着风传递到了远方，也把快乐传递给了远方的小朋友们，这就是孩子们乐园-—夏天。
秋天，丰收之神降临到乡村。此刻，乡村到处一片五谷丰登，村里没有一个人闲着的，不管是大人还是小孩都忙着秋收工作，每家每户都欢声笑语的，笑声飘荡在乡村中，这就是乡村-—秋天的美景。
这就是乡村的美景，就像一幅极其优美的图画。
乡村，虽没有城市的商业繁华，但它有一种独特的美，而这种美是城市里看不到的。
走在羊肠小道上，深吸一口气，一阵淡淡的清香扑鼻而来，使我心旷神怡。小路两旁的鲜花五彩斑斓，红的像晚霞，黄的如金子，蓝的如宝石，白的如雪花，花里还夹杂着翠绿的小草。小路尽头，有几株繁叶茂盛的参天大树，正是男女老少夏天乘凉的好地方。走过小路，映入眼帘的是一个小池塘，池塘里的水清澈见底，可以看见许多小鱼在水里追逐嬉戏，还有豆点似的蝌蚪悠闲地游着，别提多欢快了。
景色中最显眼的就是繁花，有些枝头虽没有绿叶的相伴，但花儿却不显孤单，艳丽的花瓣紧拥在一起，将自己那美丽的外表绽放在孤零的树枝上。再往前走就到了菜园子，这里种着许多蔬菜。有吊在瓜架子上绿油油的小黄瓜，有挂在竹竿上灯笼似的西红柿，还有一个个黑紫色丰满、圆润的茄子……真是数不胜数。
夕阳西下，夜晚像一块巨大的黑色幕布，乡村的夜晚不像白天那么热闹，但在这黑夜里，却是那样静谧和美好。
乡村风景如画，仿佛是一幅画卷，令我陶醉，我爱这迷人的乡村。
乡村一年四季美丽诱人，是一个美丽的乡村。
春天，乡村是一个绿油油的世界。小草从地上探出头来。路上的积雪融化了，雪水汇成小溪淙淙地流。长了出来。小鸟在树只间来回跳动，婉转的歌唱，非常惹人喜爱。
夏天，池塘里长满了荷花。荷叶。莲子。小伙伴在池塘里有的摸鱼，有的摘荷花栽莲子，还有的摘荷叶挡太阳。
秋天，乡村是一个果实累累的季节。梨树挂起金黄的灯笼，苹果露出红红的脸颊，稻海翻起金色的波浪，高梁举起燃烧的火把，棉花绽开了笑脸。
冬天，天上飘着雪花，地上铺着雪毯，树上披着银装，小朋友们在雪地里堆雪人。打雪仗。滚雪球玩的可开心了。冬天，我们仿佛进入了银色的世界。
乡村一年四季景色誘人，是一个美丽的小村庄。
乡村的风景真是令我留恋，让我难以忘记！清澈见底的小溪，高高的小山，绿荫荫的树林，那新鲜的空气与鲜碧水灵的嫩草，多么迷人啊！
春天，一望无际的“绿沙漠”，花繁叶茂的树林，高大挺拔，连绵不断的青山巍然挺立，悠闲自在的家禽在唱着歌迎接着春天的到来。金灿灿的太阳穿过枝繁叶茂的“绿盘子”，变成了一根根细小的“光针”，这就是乡村-—春天的美景！
夏天，绿荫荫的大树下成了孩子们的乐园，绿油油的草地在太阳的照射下变成了金黄色的了，在上面的，正是那群孩子们，那欢快的笑声随着风传递到了远方，也把快乐传递给了远方的小朋友们，这就是孩子们乐园-—夏天。
秋天，丰收之神降临到乡村。此刻，乡村到处一片五谷丰登，村里没有一个人闲着的，不管是大人还是小孩都忙着秋收工作，每家每户都欢声笑语的，笑声飘荡在乡村中，这就是乡村-—秋天的美景。
这就是乡村的美景，就像一幅极其优美的图画。
我喜欢乡村，喜欢那里宁静安详的夜晚，更喜欢那里处处如画的美景。
乡村的小河是孩子们的乐园。那潺潺的流水慢慢地向前流动，不急不缓。这水很浅，清澈见底。水面上不时有几只小鱼跃出，摇摇尾巴钻入水中快乐地吐着泡。几个顽皮的男孩挽起裤子，跑到水中摸蝌蚪、捉小鱼。机灵的小家伙们一溜烟窜到水底钻到了石缝里。一个男孩好不容易捞到一只蝌蚪，只见他观察了几秒便又放回了河里。他知道小蝌蚪长大后是我们人类的好朋友哦！
乡村的田野是农民们的希望。夏天，放眼望去，麦田一片金黄，一阵微风吹来，就翻起了美丽的`麦浪。秋天，田野的风景就更美了！棉花朵朵白，稻子笑弯了腰，喝醉酒涨红了脸的高粱，摇着铜铃似的大豆，还有一排排露出金黄牙齿咧嘴笑的玉米。那边的菜园更是喜人，茄子换上了紫袍，顶花带刺的黄瓜满架都是，白菜最爱美，染了绿头发，还带着卷儿呢！辛苦劳作的农民闻着庄稼成熟的香味，脸上绽放着灿烂笑容。
农村的小院像个小花园，芍药、凤仙、鸡冠花……它们依着时令，竞先开放，朴素中带着几分华丽，显出一派独特的农家风光。
我喜欢风景如画的乡村！
——丰子恺漫画作文 (菁华5篇)
过年了，除了玩和吃好吃的东西，我还得到了不少压岁钱，成了一个“小富翁”。当然，我不再会拿压岁钱去买玩具了，我要买更有意义的东西，买书当然是首选。
我来到新华书店，左挑右挑，拿起往下，怎么也选不好。最后老爸建议我买一本《丰子恺佳作选》，告诉我丰子恺是我国著名的漫画家、作家，是我们桐乡人的骄傲，他能用最*实语言描述生活中的小事，使每一件*凡的事都栩栩如生，让人难忘！作为桐乡人，应该拜读一下。
书中讲了许多丰子恺自己亲身经历的和发生在他周围的一些事情，最让人难忘的是讲述他自己以及孩子们童年的趣事。这些事都是我们这个时代不会再经历到的，丰子恺用他那朴实的文字，*和、*淡的精神，详细而又生动地娓娓道来，让我走进了那个时代的生活。最吸引我的是丰子恺的孩子们的故事：他们把芭蕉扇当做脚踏车来骑；给凳子穿上鞋子，得意地展示自己的作品；去河边钓鱼，不小心摔进水里，成了落汤鸡……各种有趣的事情出现在书里，常常使我情不自禁地笑出声来。
他们的童年不仅让我感到好笑，也让我非常羡慕。虽然他们没有真正的自行车，只能用两把芭蕉扇代替；也没有电视机、游戏机和其他一些好玩的玩具，但他们的童年是快乐而充实的，即使是摔进水里成了落汤鸡也只是和大自然的一个拥抱。而我们现在，除了每天早早去学校上学，完成回家作业之外，有许多同学整天关在家里，不是看电视就是玩电脑，很少有时间到外面走走，呼吸新鲜的空气，放松自己，使自己有更充沛的精力投入到学*中。还有，爸爸妈妈们也只是忙于自己的工作，陪自己孩子的时间也越来越少了，这样就和自己的孩子缺少交流，当然也就不会写出像丰子恺那样的佳作了。
我省下了一笔压岁钱，却买到了一本好书，使我了解了以前孩子们的童年，我觉得非常有意义！
丰子恺生前喜为自己的寓所命名，如浙江上虞白马湖畔的“小杨柳屋”，上海江湾及后来在其故乡石门湾的“缘缘堂”，遵义南潭巷的“星汉楼”，重庆刘家坟的“沙坪小屋”，上海陕西南路长乐村的“日月楼”。
“日月楼”是他一生居住最长、也是最后定居的寓所。
这是一幢座落在上海陕西南路３９弄９３号内的西班牙式的别致洋房。门前还辟有一个花园。远远望去，红色的瓦房被碧天绿树簇拥映衬，令人心旷神怡。从前门小花园踏入台阶，走进客厅，里面摆设着陈旧的大菜桌、长沙发、酒柜等零杂家具。在上楼梯处，是一间小厨房和卫生间。二楼室内有阳台。中间有一个梯形的突口，既有南窗，又有东窗、西南窗，还在天窗，白天可看日出日落，夜间能赏当空皓月，“日月楼”果然恰如其题名。
在“日月楼”寓居的２１年中，是丰子恺写作、翻译、绘画、笔耕的鼎盛时期。刚迁来时，他喜爱学*俄文，译出了屠格涅夫的《猎人笔记》，并与其女丰一吟合作翻译长篇小说《源氏物语》；在“日月楼”里，他还写下了《缘缘堂新笔》、《续笔》等篇文章，出版了《听我唱歌难上难》、《子恺儿童漫画》、《丰子恺画集》等。这期间，他还担任了*美术家协会上海分会*、上海市文联副*、上海*画院院长、*作家协会上海分会副*等职。
１９７５年９月１５日，丰子恺在上海病逝，一颗为艺术而跳动的心终于停止了……
丰子恺散文呈现为一种闲话语境，文本潜含一种与读者对话的可能性，拉*了作者与读者之间的距离。且又具有“淡如菊”的特点，即朴实*淡、自然无饰的语言以及清澄深远的艺术意境。
丰子恺的散文探究人生、自然的佛理真谛，神游于儿童纯真的情趣之中，于日常生活中吟味世态人情，描写细腻，叙述委婉。
丰子恺的散文只用*常的字句，务求明白，不喜欢装修粉饰，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。
抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。
俗话说，“诗画总相通”，丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。
俞*伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来*淡的方式表达一些看来亦*淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。
丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。
作为我国*现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在*美术发展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了*易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞*伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。
丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在*画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为*画基本精神的继续传播。
丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。
除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的.日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《漫画创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。
丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴*百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的追求非常类似于*传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。
丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。
正因为丰子恺的漫画立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作漫画由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时*正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的漫画以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。
在常人看来可能再*常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最*凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。
丰子恺是*著名的画家、作家，我非常喜欢他的画，同时也喜欢他的文章。
丰子恺的画大多是漫画，他的画线条虽然简单，但却非常有神韵，这是我最喜欢他的地方之一。例如《白鹅》这幅画中，鹅的线条只用了寥寥数笔，但鹅的神态、姿势却非常有神韵，几只大白鹅被画得栩栩如生。他的漫画还非常有趣，这也是我非常喜欢他的地方。例如，《“下课?”》这幅画中，小猫坐在窗台上拉着下课铃铛的绳子，让正在上课的同学们以为要下课了，这样的构思真是有趣巧妙，让人看了忍俊不禁！
丰子恺不仅是位画家，还是位作家，他的文章描写事物细致具体，感情生动真实，我非常喜欢。例如《白鹅》这篇文章，描写了鹅的性格、步态、*惯等，非常细致生动，让人感觉家里就像养了一只鹅。用词方面也很生动有趣，例如他把鹅称为“鹅老爷”，这让我觉得非常新奇有趣，看了忍不住拍案叫绝!
我喜欢丰子恺，喜欢他的画和文章。我要为他竖起大拇指！
——国画的优秀作文 (菁华5篇)
*传统文化，博大精深，有酒令，有灯谜，有剪纸，有书法，有国画……今天，我就给大家介绍一下国画吧。国画是用毛笔、墨、*画颜料，在特制的宣纸、绢上作画。题材主要是花草树木、鸟虫鱼人竹。*画在古代一般称之为“丹青”。
*画历史悠久，远在两千多年的战国时期就出现了丝织品的绘画——帛画。早期*画以线为主要造型。隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教化已达到顶峰。五代两宋时期，三水、花鸟画跃居画坛主流。元明清三代水墨三水和写意花鸟突出发展，文人画作为*化的主流。
19世纪末，*画在西方美术的冲击下，出现了流派纷呈，名家辈出，不断改革的局面。我最熟悉的画家是：以画虾著称的齐白石，以画鹰著称的李苦禅，还有以画马著称的徐悲鸿。啊！原来中华传统文化里，国画是这么神奇，这么伟大的啊！
暑期到了，妈妈看电视上有些大画家画的国画非常漂亮，便给我报了国画班。
我怀着忐忑不安的心情来到国画教室，心里装着许多问题，老师严不严？需要干什么？打开教室门，迎面走来的是一位笑眯眯的男老师。从此，我便开始了学画生涯。
老师先教我们画金鱼，老师指着一个橙色的颜料说，这是硃砂，随后又拿起一个红色的颜料，说是什么曙红，一开始我还以为是鼠红呢！老师先将硃砂挤了一点到调色盘里，均匀地拌了拌，然后再挤了点曙红，点了一下，笔尖上沾了一点儿，开始画起来，他先用侧峰画了金鱼的身体，再在终端画了两个圈，在里面点上一个点，在身体下面画了一个孤线，是金鱼肚，然后在最后画几条弯曲的粗线，最后在肚子上点两个点。，是鱼鳍，就画好了。
我拿起纸，迫不及待的想试试，颜色调好了（慌忙中我竟忘了刮水）一笔下去，水像调皮的小朋友，争先恐后地向着外面跑去，我急忙把水刮干，オ放心地画起来。
再看看别人，有人将金鱼尾巴画的太多，成了条八瓜，有人把肚子画反了，成了一条死鱼，我呢，画成了一只青蛙。
我继续画，终于，有志者事竟成，我画的金鱼已经栩栩如生，连老师都夸我有天分。
我明白了画国画不仅需要耐心，也需要努力，在画的同时，能让我的心静下来，陶冶自己。
今日，山水国画老师教大家画了山水国画，《葡萄》，山水国画葡萄十分难画，画出去也十分漂亮，看见老师挂着的葡萄画，真好看呀！画的像确实一样，我还想吃完，一直淌口水，一个授课的手机铃声才要我醒过来。
刚开始画了，我铺*毡子，生宣纸，手上握着笔刚开始画，先画好葡萄的叶子，葡萄的叶子是五个叶分离的，掌状网脉，是叶子中较难画的叶子，我画了很久，一直全是一笔一笔画的，我想着，这叶子也是较难的，那葡萄并不是难以画，过去了大概五分钟，全部的叶子都画完后，我手早已反应迟钝了，由于很累，我还在歇息的这段时间看见老师挂着的那张葡萄画，忽然，我觉得出该怎样画了，果真跟老师教的方式一样，原先要是么加一笔就可以绘制一个葡萄，再给葡萄留上一个小白点，让它看见晶莹透亮，也有返光，一个葡萄就画好啦，我画的葡萄真棒，我继续画，画了一串又一串，我再添上枝干，画上藤条，写上姓名，一幅葡萄画，总算画好啦，我高兴极了，我望着我的葡萄画，唾液必须流出来了，这时，我好想吃葡萄了。
画完我一直望着我的葡萄，怔怔望着，内心惦记着葡萄酸甜可口的味儿。直至放学后手机铃声响了，我保持清醒。老师踏过看来了看，说：“我画的最好是，”我高兴极了，内心觉得自身仿佛吃来到葡萄，真甜！
咱们*的传统文化博大精深，源远流长。今天，我来为大家介绍一下国画。
国画，又称“*画”，我国传统绘画。工具和材料有：毛笔、墨、颜料、宣纸、绢等。题材可分：人物、山水、花鸟。技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画的历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画、帛画，这之前有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画形式奠定了后世的国画以线为主造型手段的基础。你看！国画的历史多悠久呀！很多外国人，还前来*学*国画呢。
国画所画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张画，国画大师齐白石的《海棠》。大大的叶子长在细细的枝干上，一朵朵海棠绽开红色的花苞。凉凉的秋风，轻轻地摸着她的脸颊，她也冲风儿笑着。美丽的海棠花就像枝干上的发夹，把难看的树枝变得漂漂亮亮的。
再来瞧瞧另一位国画大师张大千的《山水》。一座座高山顶立在河面中央，山脚下有一户人家，房子里冒出一缕缕的烟。远看，一座座高山犹如一位位少女在河中梳洗。
最后，我们来看看赵新建的《荷塘月色》吧。一片片又大又宽的荷叶遮挡在一起，就像在为美丽娇嫩的荷花搭了一个个小亭子。隐隐约约，可以看见有几只白鹤在湖畔休息。这真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红“。
多么精美的国画，它是我们*文化皇冠上的一颗璀璨的明珠。
我爱*，一个历史悠久的国家，我爱它的一切。*的首都是古风北京，我爱北京。*有美丽的京剧，我爱京剧。*也有著名的书法，我也热爱书法。但我最喜欢的是历史悠久，色彩动人，笔墨有趣的国画。
我是一个热爱绘画的小女孩。我从小就喜欢画画。用笔开画，反正我是爱画画的！小画，画在报纸上，大画，门，墙，衣柜，都是我的“脚印”。
最后上了小学，我妈把我放在美术老师那，让我想干什么就干什么。只画了几天油画棒就对画画失去了兴趣，但是“它”的到来改变了我之前的看法。一个星期天，老师教我们画国画，我高兴地“八尺高”跳了下去。那时候我对*画产生了兴趣！我很好奇，因为之前没见过。最后老师开始教我们：“我们每个人桌子上都有一张纸叫宣纸，专门画国画，今天我们在学国画！”！旁边有墨水和刷子。”老师缓缓说道。我急得像热锅上的蚂蚁。如果老师不开始教我画画，我会着急的！最后，老师拿起笔，蘸着墨水，画着，给我们讲解：“墨水有五种，焦的，浓的，淡的，清的。厚的要破，轻的要破。“我年轻的时候是怎么知道这些的，但是自从老师的指点，我对*画有了深刻的理解：汉族的传统形式是用毛笔蘸水蘸墨，在丝绸或纸上画画，这叫我拿起笔开始画画。我先蘸了点墨水，一笔两划，最后第八笔加了金鱼尾巴！画一条金鱼用了八招！然后几条栩栩如生的金鱼就在我的“魔笔”下诞生了！一个小时后，我的杰作终于完成了！不仅有浓墨画的金鱼，还有淡墨画的池水和水生植物。太美了！配得上这位大师的画！我心里是沾沾自喜的！
那时候我对国画“超级感兴趣”，回家了。我妈最后同意帮我上网查国画相关资料。哇！互联网不愧是互联网。几秒钟后，许多作品出现了，包括山水画、人物画、花鸟画，其中一个爱上了我。我一看，是齐白石大师的。我很小就认识他，知道他是著名的国画大师。其实国内有很多这样的国画大师，比如徐悲鸿大师，张大千大师都是我崇拜的“偶像”。
我爱他们，因为他们让我“懂国画”；我爱我的老师和我的妈妈，因为他们让我“学会认识*画”；我也热爱绘画，因为它“让我爱上了国画”！
我爱国画，更爱*！
——国画教学计划 (菁华5篇)
一、开发教师
二、开课背景
新课改使课程资源结构发生了变化，学校开始成为课程资源开发的重要力量。新课程强调，教师要尊重学生的人格，这种尊重表现在对学生独特个性行为表现的接纳和需要的满足，这就决定着学校课程的开发要一切从学生的实际需求出发。国画是我国民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种*传统的绘画形式。国画历史悠久，其重在神似不重形似，重视意境不重视场景。国画的特点有着自己明显的特征，与西洋画作比较，传统的*画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。*画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。
三、课程目标
（一）总体目标
国画的教学重点不是单纯的兴趣培养，而加入了一些基本技能的学*以及初步的审美感受。在本课程构建过程中开展的国画教学，也比以往教学有了更多的内涵。通过教学实践，学生的绘画能力、兴趣等都有了明显的提高，并对课程中的国画教材进行了初步的整理。在开展教学时，我们更多结合了传统文化教学中的其他内容，在国画教学中融入了古诗等众多元素，使教学更具生活化特色。使学生的国画创新一世和创作能力得到培养。 与教研组活动相结合的课题研究方式，为我们课题的深入开展奠定了基础，使我们本阶段的研究实践活动更加丰富多彩。下阶段的课题实践，我们将在原有的目标基础上继续开展，并借鉴本学期的教学经验，在开展的量和面上会比这一学期有所增加。
（二）阶段目标
总目标贯穿于七、八、九年级三个学段，以体现国画课程的整体性。每个学段分别设置具体的知识与能力目标，并遵循由浅入深、循序渐进的原则，相互联系、螺旋上升。
七年级：
1、培养学*国画的兴趣；
2、了解国画工具、材料和使用方法；
3、掌握国画的执笔方法和用墨、用色方法。
4、能临摹一幅完整的绘画作品
八年级：
1、掌握国画的用色；
2、掌握绘画的构图。
3、能临摹一幅完整的绘画作品
九年级：
1、能独立创作出一幅完整的绘画作品。
2、能准确表现作品的力度和浓淡层次。
四、课程内容
根据课程目标的设定，分学段制定具体的课程内容。
七年级：
1、对学生进行国画启蒙教育，培养学*国画的兴趣。
2、学*正确的执笔方法和绘画要领。
3、学*中锋、侧锋、顺锋、逆锋、等基本运笔技巧。
4、学*和掌握简单的写意花鸟、和昆虫画法。
八年级：
1、学**画在技法形式上的特点。
2、学**画用色，了解*画的颜料特点（包括水色、石色等）。
3、学*勾、擦、点、染等用笔的一些常用表现手法。
4、学*和掌握写意花、鸟画法。
九年级：
1、学*写意画的创作方法。
2、学*写意花鸟画的用笔、用墨。
3、学会欣赏绘画作品，品味作品意境。
五、课程实施
（一）课时安排
七、八年级每周二课时，九年级每周一课时。具体时间为七年级每周三下午第二、三节课，八年级每周二下午二、三节课，九年级每周四下午第三节课。
（二）实施方法和途径
1、采用四步教学法
（1）探讨作品画法和步骤。教师引导学生通过欣赏名家作品来了解和探讨作品的画法和技法，表现作品时要准确把握力度，浓淡层次变化，这是学生作画最为关键的。
（2）教师示范。通过示范 ，让学生初步感受作品意境，学*作画，掌握方法和技巧，来准确表现事物。
（3）学生临摹练*。主要让学生临摹名家作品为主，同时也少不了教师的指导，尤其作品的画法和步骤，以及用色用墨用笔的方法和技巧，让学生在练*中体会、揣摩和运用，并体验到绘画的快乐。
（4）欣赏、交流与评价。以小组为单位，互相欣赏与评价，使学生学*优点和长处，改进不足，从而不断提高自己的绘画水*和能力。
2、更新教学形式
（1）小组合作。打破传统课堂的排排坐的位置，以小组为单位结合，以探讨式的教学方法探讨、讲解、示范作画的技法运用，使学生清晰地看到用笔、用色和用墨以及表现浓淡层次的方法和技巧 。
（2）注重示范。教师做好示范作用，在教学过程中激发学生的兴趣，陶冶学生的情操，使学生能准确掌握方法和步骤。
（3）辅助教学。运用电教多媒体进行辅助教学，引领学生走进艺术，感受艺术，从而提高课堂教学效果。
3、开展不同形式的国画课：
（1）探讨课：主要探讨每幅作品的画法和技法。
（2）演示课：利用电教设备，对作画步骤和方法进行演示。
（3）欣赏课：通过名家作品的欣赏，提高学生的审美能力和陶冶学生的情操。
（4）反馈课：将学生的作业进行交流与评析（可自评或互评），达到复*、巩固强化的目的；
（5）活动课：组织绘画比赛或展览；让学生搜集大量的名家作品。
六、课程评价
国画教学中，对学生学*效果的评价，不仅看知识与能力技巧的掌握，着重看学生学*过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的.学*态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学**惯。主要采取三种方式进行评价：
1、学生自评：学生把自己每一周写的认为优秀的作业收集在一起，定期总结分析自己的成功与不足，进行自我评价。
2、小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进行小组内互相评价。
3、教师评价：教师根据学生在学*过程中的表现、学*态度、知识技巧，给学生综合评价，采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。
教学目的：
1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水*。
3、通过学*，学员基本掌握国画的表现技法，能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求：
1、了解*画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法：
1、根据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评，巩固理论知识，提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学*的自觉性和积极性，相互学*取长补短。
教学内容：
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点：
笔法与墨的训练
教学难点：
构图，造型，审美意识。
教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集*画大师的'绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
(二)教学课程课时安排
周次学*内容
第1周1 、执笔方法与写字姿势
第2周2、学国画
第3周3、认识藏锋和露锋
第4周4、墨与彩的韵味
第5周5、文房四宝
第6周6、 国画《枇杷》
第7周7、国画《寿桃》
第8周8、国画《樱桃》
第9周9、国画《葫芦》
第10周10、国画《柿子》
第11周11、国画《石榴》
第12周12、国画《白菜和蘑菇》
第13周13、国画《西瓜和葡萄》
第14周14、国画《荔枝》
第15周15、国画《丝瓜》
第16周16、国画《萝卜》
第17周17、国画《南瓜和茄子》
第18周18、国画《竹笋和豆角》
我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备：
一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作教材；
儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用**的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。
二、常规训练
画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练*怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。
三、必须培养儿童学国画的兴趣。
兴趣是儿童最好的老师，是儿童学*的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学*国画的愿望；我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。
四、必须抓好国画的基本技能训练
国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。
首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练*，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。
其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的`儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练*。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。
最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同。
五、布置小小画展，进行讲评工作
讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。
我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备：
——国画的作文 (菁华5篇)
今天，妈妈带我去博物馆，我被一幅幅国画给吸引住了，仔细端详了好久，在一处国画说明介绍中，我慢慢明白了国画是什么，以及为什么国画是*古老的民族艺术。
国画是我们*古老的民族艺术，主要以毛笔、墨、绢纸为主要的绘画工具，大致可分为；人物画，山水画、界画、花卉画、瓜果画、翎毛画、走兽画、虫鱼画等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧结构、大小青绿结构，没骨结构、泼彩结构、淡彩结构、浅绛结构等几种结构。
*著名的国画很多，比如：《游春图》《五牛图》《簪花仕女图》等等，著名的国画很多，我不一一介绍，我就讲讲我最喜欢的《五牛图》吧。《五牛图》是唐代画家韩滉作。五牛画在一个长横幅上。五牛的体态神情，无一雷同，各牛的姿势各式各样，多姿多彩，画笔墨简劲，色调自然而美观，画出一种很有特色的田家风趣。《唐朝名画录》评他“能画田家风俗、人物、水牛，让人有一种曲尽其妙的感觉。”
这就是富有*古老民族艺术的国画。
国画是我国的一门传统艺术，有着悠久的发展历史。有一次，我在课本上读到了《齐白石画虾》的文章，赞叹不已！简简单单的几笔，一只只活灵活现的虾就跃然纸上。因此，我对国画产生了浓厚的兴趣，便缠着爸爸带我去学。
一个暑假的星期六，爸爸把我送到画画班学*国画。第一节课，老师让我们先打基础，学*怎样拿毛笔。将大拇指放在里面，再把食指和中指放在外面，无名指和小拇指是“小跟班”，抵在下面。光是握毛笔，就学*了好久。
老师叫我们每人领五张纸和一支毛笔，外加水和颜料。炎热的下午，太阳火辣辣的，照得桌子热气腾腾。我把纸放好，拿起毛笔，手刚接触桌子就不禁大叫起来：“烫死我了！”这句话引起了老师的注意，他走过来，和颜悦色地对我说：“总会有难事的，忍一忍吧！”听了老师的话，我不吭声了，拿起笔继续画了起来。
我好不容易完成了两张，刚想休息一下，却看见桌子上还有大半的纸没有画，只能在心里为自己加油：“继续吧，不然来不及了！”于是，又拿起了笔画。终于，我将所有的画都完成了，老师看着我的作品，不禁满意地点头称赞，说：“不错，画国画不容易吧！”我点了点头。
阳光总在风雨后，学*国画让原来娇气的我变得坚强起来，也因此让我明白了“失败乃成功之母”的道理。
那一瞬间，我被深深吸引——
专注的神情、行云流水的动作，中央电视台的书画频道吸引了我的注意，国画炫丽的颜色，在画家手中的毛笔里上下翻飞，一幅画立刻呈现。那时，我年幼的心被好奇塞满，我也想走进国画那旖旎的世界。
终于，机会来临。去年的美术夏令营，我与国画的缘分，再起。夏令营的老师邀请了一位参与全国书画大赛的学长教我们如何绘画工笔画，并且在夏令营最后一天我们要进行一次画展。当学长拿着一幅工笔荷花图走进教室的那一刻，我仿佛看见了一束光被带进了教室，那时的空气都透着甜意。
可是，画荷花并没有我想的那样简单。工笔荷花并不是随意描几笔的结果，而是要通过细致的白描，不断的分染，采用特定而巧妙的步骤去勾勒荷花。一个步骤错了，一幅画就毁了。带着愉悦，我每天都在国画的世界中驰骋。那几日的时光，包裹着一个少年的汗水与执着。
画展前一晚，无眠。想到第二天就要举行画展，有些激动，有些紧张，脑海里不断地翻滚出各种工笔画的技法。月光穿过树梢，闯进宿舍，洒在床沿。我突然有了一个大胆的想法：既然睡不着，那就找个地方再练*一晚吧！于是，我溜到教室，开始一层又一层的分染……楼道里静悄悄地，毛笔唰唰的轻响在空气中微微荡漾。那晚，有一件事我一直不能确定。也许是月光太过明亮，亦或是我太过激动，记忆中的宣纸一直流淌着光芒。不过那晚，有一件事我很确定，有一颗心灵被希望充盈，有一个少年被梦想填满。
专注的神情、行云流水的动作，画展的选手们吸引着大家的目光。蘸着炫丽的颜色，我的毛笔上下翻飞，一幅画，立刻呈现在大家眼前。那时，观看的同学投来好奇而艳羡的目光。而我，也真正走进了这个旖旎的世界。
这一瞬间，我被自己感动——
我有很多兴趣爱好，其中最大的爱好就是画国画。我一看见国画工具，手心就痒痒总想去画几笔。
一次，我在电视上看见一幅齐白石老爷爷的国画作品，白纸上仿佛真有一个池塘，里面有许许多多的大虾活灵活现，我羡慕不已。
妈妈看见我对国画这么感兴趣，就给我报了一个国画班，每次我都像一只快乐的小鸟来到画画的地方。刚开始学时，连握笔姿势都掌握不了，用笔时笔就像调皮的小猴总不听我的使唤，好不容易练会了，老师又开始教我画梅花，先临摹，我画的不是花太大了，就就是枝太粗了，每当我不想再学的时候，总能看到画上写得：“宝剑锋重磨砺出，梅花香自苦寒来。”这一行大字，所以我每次最后都能坚持下来。
一次，我在学*画大公鸡的时候，我画的特别难看，鸡的尾巴要么是用水太多，要么就是用墨太多，而且鸡脚画得又大又粗，比鸡翅还要大，还没有脚指甲，难看死了，都要成了四不像了，“四不像”同学们过目之后，都哈哈大笑了起来，我心里很难受，但心里又有一股声音在激励着我：“失败乃成功之母，坚持就是胜利。”我打起精神又画了起来，我先调好颜色少加了一点水，再用小白云均匀地蘸了墨汁，在纸上认认真真，一笔一画的画了起来。这次大公鸡的尾巴高翘着，两只爪子也很给力，但……哪不对劲，仔细一看我不禁哑然失笑——我把鸡嘴画歪了。这时老师在一旁说：“能画成这样已经很不错了，多画画会更好！”老师的话让我信心倍增。
在国画里我收获可大了！我不禁陶醉在国画的海洋里，更惊讶于国画的神奇。比如说，用简单黑色就能将螃蟹和虾画的活灵活现；用简单基本色，就能调配出大自然中的各种色彩；浓淡墨的运用使整个画面变得更加丰富。我喜欢毛笔在宣纸上舞蹈，喜欢它留下的足迹，喜欢它留下的芳香。我也喜欢把我的杰作高高的挂在墙壁上静静的欣赏。
我爱画国画，今后我会不停的画，不停的学*进步，仔细观察生活，感悟生活，画出更多更美丽的国画。
有些人会觉得学画画并不是一件很好玩的事，但是我却十分的喜欢学画画。于是，今年暑假期间妈妈在家附*的一所名为“艾尚美术”的学校给我报了国画培训班。
星期三早上的第一节培训课，我一大早就来到“艾尚美术”学校了。教国画的戴老师先教我们一句采购国画用品的口诀：“要学国画并不难，四件宝贝不能忘，笔、墨、纸、色，还有罐子和盘子，再加一张大毯子。”然后就要求我们背下来，因为很压韵，这不一会儿大家就背熟了。
接下来戴老师分别给我们的调色盘上依次挤了“曙红”、“胭脂”、“朱砂”、“墨”这四种颜料，还特别提醒我们要注意：“同学们，在家里不要把”朱砂“和”朱磦“搞混了！今天我们要用朱砂！因为现在我们要学画凌霄花，画凌霄花需要用到的是朱砂。”
说完后，戴老师又叫我们各自在四种颜料里分别加一些适量的水，并将颜色调至均匀。然后让大家提起“大白云”画笔，先使笔头蘸满三分之一的朱砂色，再在大白云的笔尖上蘸一点点调好的曙红，接着就用“大白云”画笔以“倾锋”的画法在宣纸上轻轻地从上往下挨个地撇三笔，然后在刚画完的三笔下方，再由下往上轻提两笔，这样一朵凌霄花的花瓣就形成了，接着又用调好的胭脂色在五朵花瓣中间画上几点花蕊，照样一连画了五朵花，那么凌霄花的花朵算画完工了。下面戴老师又教我们画叶和茎。老师先让我们用浓墨画主叶，再用淡一点的墨色在主叶的两边各画一个倾叶，每一次画叶子都需要照这样画上三笔。最后戴老师让大家再用浓墨在画完的凌霄花花朵与叶子之间画上叶筋，使它们相互连接在一起。噍！一幅国画作品就新鲜出炉了。
朋友们，现在你们还觉得学画画不好玩吗？
——我学会了画国画作文范文十份
我听爸爸妈妈说：“国画是中国的传统技艺。”我听后，也想去学一学，云感觉中国传统文化的魅力。
来到国画班，老师讲解说：“我们今天画一幅写意的山水画《江南水乡》。”老师把范画挂在黑板上，画中间是一座石拱桥，旁边是一座小村庄，水中还有几只小船。远处则是浅绿色的群山。我仿佛置身于江南的一个小镇，耳畔传来人们喝酒玩乐和小溪流水的声音。
我拿到宣纸后，信心满满地跟着老师画。谁知，毛笔就像一个调皮的小朋友，动来动去，一点也不好画。画完后，我看看老师画的山和水：若隐若现，非常美丽。可再看看我的，桥洞小小的，船肯定穿不过去；屋顶上的瓦片一团黑，我还不小心沾了些墨滴至画上，就像画上了一朵朵乌云。
我感到很难过，多么想国画班快点结束。我不禁转头看了一下旁边同学的画，也画得深一处浅一处的。看到这样，我的心也慢慢地*静了下来。突然，有同学站了起来，向老师再要了一张宣纸。我听见了，也想再试一次。宣纸拿到手后，我认真的看，认真的画，认真的审画。这一次，我画得不错，心里高兴极了。
国画中，除了行云流水的写意画，还有细致的工笔画。我们画国画的纸也是多种多样的：宣纸、作品纸、油纸伞。我还在卷轴上画过两幅呢！我把它们挂在客厅的墙上，成了家里的一道风景。
在国画班，我画过初春时欣然怒放的玉兰花，画过盛夏时荷塘的美景，画过秋天丰收时挂在藤架上亮晶晶的葡萄，还画过寒冬时不畏冰雪、傲然挺立的松柏。我画过北国的山水，江南的小镇。国画让我感觉了四季的变化，领略了各处的美景。我爱国画！
还记得二年级时，我和张会宁约了一起去博物馆参加活动。
我兴致勃勃地来到博物馆，认真听着老师讲解活动规则，不想错过任何一个细节。老师先带我们参观了齐白石爷爷的画作，有螃蟹画、昆虫画、人物画等，听说他最擅长的是画虾，果然，每只虾都神态各异，活灵活现。不过，我最喜欢的是齐白石爷爷画的紫藤花，淡紫色的花瓣圆圆的'、鼓鼓的，远看像一串串葡萄挂在藤上，惹人喜爱，再配上二句诗，顿时美不胜收。
欣赏完画作后，轮到我们开始创作了。老师说要临摹一幅齐白石的画，选了最简单的紫藤花。我一阵窃喜，老师真懂我的心啊！
开始画了，可是我和张会宁都没有学过国画，不敢下笔，生怕画错，直到我们互相鼓舞，才勉强下笔。
我先用梅红色的墨汁画出花瓣，记住，不要怕墨渗开，其实就是要墨晕染了才好看。再用墨绿色画紫藤叶，用黑色画藤条……“哎呀！糟糕！”我突然叫道，黑色的墨汁滴到了洁白的纸上，又迅速渗开了。“没事的，小李，看，在这里再加一根藤条，不就好了？”聪明的会宁提醒了我。于是，我又加了根藤条。哇，画面反而更饱满了。原先有些垂头丧气的紫藤顿时变得精神起来。
第一次画国画，不仅让我体验了国画的艺术，还让我明白了什么是友谊。
记得那一年暑假，奎文区有一个书画比赛。我很高兴，准备画一个四尺的大画上交。我要在四尺的大纸上画菊花。为了完成这一幅作品，我拿着毛笔和国画颜料还有调色盘去了外公家。
外公有一个很大很大的桌子，上面铺着一层厚厚的毛毡，上面摆着各式各样的绘画工具，样样俱全，外公送给我了一本书：《芥子园画谱》，里面有梅、兰、竹、菊四君子的画法，非常细致，外公也非常喜欢这本书。这本书里面有菊花叶子的画法和菊花花头的画法，种类不同的画法和枝干的画法，简直就是画梅、兰、竹、菊的“万能书”。
我先练的'是花头，菊花要有大有小，有向左的，还有向右的。我大约练了五六天，练完了花头，再练菊花的叶子，菊花的叶子形态各不相同，有淡，有浓，我大约也练了五六天，就要练枝了，菊花的枝子还算是比较简单的，不过菊花的枝子必须要画的流畅，生动传神才可以。我大约练了两天。通过这次的练*，我画菊花的水*大大提高了不少。
我开始练整体结构了，我已经练好了，开始画参加比赛的作品了。我又兴奋又紧张。
我画的时候很小心，生怕哪个地方画错了。画着画着，忘记了时间，快画完时，我抬头一看，啊！原来已经是傍晚了。“时间过得真快啊！”我不禁感叹道。我已经画了两个多小时了吧。妈妈和外公让我吃完了晚饭再去画。我走着走着又回头看了一眼跟我差不多高的四尺菊花，便去洗手这饭了。我匆匆忙忙地吃完了晚饭，又跑到那里去画了。
终于画完了。我有一种自豪感。通过这次的练*和过程。使我懂得了一个道理，它成为了我的座右铭：“滴水能把石穿透，万事功到自然成。”这句话是我终生难忘。
国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣、纸上并加已装裱的卷轴画。*代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向而产生的艺术手法而创作。
而我就是一个喜欢国画的一名学生。我没有上过专业教书法与国画的兴趣班。而我第一次接触国画是在五年级时的一次美术课上。老师让准备国画材料。这当然是毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等等。国画的题材分人物、山水、花鸟等，而我们画的属于花鸟画，老师在班班通上为我们搜集花鸟画的视频，让我们跟着视频按步骤来学，我专心致志的看每一笔每一部，通过我仔细的观察，我知道了画花鸟画的方法，于是我便动笔画了起来。当老师走到我身边看到我的画时说，我画的虽有欠缺，但画的.不错，我一听心里美滋滋的，也就是从那时开始我慢慢的喜欢上国画。
后来，经过我*时在家空闲的时间不断地练国画，我现在已经画的不错了。现在，我上六年级了，美术课上老师还时不时的让我画国画。而这一次，我们已经开始画人物画了，我这次画了京剧里的一个青衣，画的不错，老师又一次地夸奖我再国画方面有天赋呢。
中国画它大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独特艺术魅力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收，我也是越来越喜欢国画了。
我的脑海里有许多记忆的贝壳，如果让我拣出最美丽的一枚，我会拾起学国画的那一枚。
每当我在画展中看见那一幅幅精美别致的国画时，都钦佩得五体投地。我暗暗下决心：我一定要学画国画！在我的`一再坚持下，爸爸妈妈终于被我感动，带着我来到玉鹭苑，拜陈彦舟老师为师学*国画。
学*国画的历程并非一帆风顺。记得刚开始学*画“苹果”，提起笔来我的手就开始发抖，在老师的一再鼓励下，我一笔一笔小心翼翼地画着，生怕哪里出点差错。不料，旁边的同学不小心碰了一下我的胳膊肘，导致我最不希望发生的事发生了。只见原本好好的画，居然被一条线一分为二，我难过得眼泪直在眼眶里打转。“没事的，你不是一直坚持要学的吗？怎么能遇到点小挫折就退缩了呢？你看那些画家，那个不是经历千万次的挫折才练成的！”坐在一旁的爸爸为我加油打气。我想了想，觉得爸爸说的很在理，又想起达芬奇学*画鸡蛋的故事，就鼓起勇气说：“我要向达芬奇学*，这点小事算什么！”眼泪也一下就缩了回去，我又大胆地画起来，虽然我把自己画成了一个花脸狒狒，可我还是很高兴，因为我又懂得了一个成功的秘诀。
画国画就是“玩”笔墨，“玩”情趣，我要在玩中成长，在玩中修养，而且有信心成为一名大画家！
评语：能通过自己的动作、语言、神情、心理描写等，把文章写具体。
我非常喜欢画画，于是妈妈便给我报了一个国画班。星期天，妈妈带着我去培训班画画。
走进教室，我立刻被它们吸引住了。墙上挂着一幅幅漂亮的图画，每一幅都是那么的活灵活现，原来这些全是学生的作品。我真希望有一天我的画也能被展示出来。
开始上课了，老师在讲台上说：大家好，我是张老师，我先带大家来认识一下颜色。接着，张老师便将各种国画颜料色彩一一给我们讲解了一下，还有纸张、毛笔的选用等等。
接下来，正式开始画画啦：这节课，我们先来画樱桃。大家跟着我的步骤来，先将毛笔打湿，再蘸点曙红色，大家注意，樱桃中间要留白，这是高光。我按着老师的顺序，粗略地调了一下颜料，在纸上画出一个凹凸不*的樱桃。可这樱桃像被人啃过似的，简直没法看。这时，老师走来，笑眯眯地说：宝贝，是不是第一次画呀？第一次画不好没关系，老师第一次画得比你差多了，你已经画得很好了！来，老师教你。老师握着我的手，教我怎么握笔，一步步地教我怎么画
听过老师的讲解、点评，我忽然觉得自己懂了许多。于是再次拿起笔，小心翼翼地把毛笔打湿，细心地调颜料、蘸颜料，在纸上不停地练，心里想着：这个樱桃画得不好没关系，下一个我一定画得好！就这样，原来凹凸不*的樱桃被我画得圆润多了，高光也很明显了。
画好画，我美滋滋地走在回家的路上，头上飞过的鸟儿都像是在祝贺我，为我唱歌。蓝蓝的天空上，云朵都排成了一个个笑脸，开心地看着我。
通过这个小樱桃，我懂得了只要肯努力，肯付出，就一定能得到收获、一定能成功！
每个人都有自己的拿手好戏：剪纸、魔方、乐器……我的拿手好戏是画国画。
小时候，我看电视上许多人围在一起画画，画笔在洁白的纸上笔走龙蛇。不一会，就诞生了一副活灵活现的大作。我当时羡慕极了，拿起笔对着电视画，但画出来的还是鬼画符，难看极了。
在我八九岁的时候，我上了画画班。我想挑战难度，所以选择了国画学*。
刚开始，要学*调色和控制水分。水不能太多也不能太少。开始老师叫我画最简单的樱桃来练练手。画樱桃要左上角留个高光，见老师的手左一比划，右一摆弄，一个小巧的樱桃就画出来了。但我左画右画，画出了一个空心圆，妈妈说我甚至画得像个甜甜圈。这给了我一个极大的挫折。我不服输，下定决心要练好国画。
过了一年，我的国画越来越上手，山水、花鸟、昆虫，我都会画得呼之欲出。
有一回，老师让我出一幅紫藤花的作品，我拿出宣纸，挤好颜料，一切准备就绪。我在脑子里打好框架，缓缓地提起笔。刷刷几笔就画出一个树枝干，再蘸上绿色的颜料画出叶子，最后用笔头的前半部分蘸紫色，后半部分加上半饱的水，轻轻按出花瓣，再画上两只可爱的小蜜蜂，一副紫藤花的大作就出炉了。
看着我的画，我仿佛看见了那淡紫色的紫藤花一簇簇的.挂在枝头。风一吹，那薄如纱的花瓣飘飘悠悠的落下，散发着迷人的清香，两只小蜜蜂也围着花瓣翩翩起舞。我似乎还闻到了甜甜的花香。老师看了赞叹不已，妈妈见了也是喜上眉梢。
这就是我的拿手好戏――画国画。
国画是中国传统文化之一。在我上幼儿园时开始学*蜡笔画，随着我绘画技能的不断提高和我对绘画的热爱，我又来到了国画的课堂。
一开始，我觉得画国画很难，我怎么也画不好，软软的毛笔、稀稀的墨汁，所有的用具都不听我的话。我产生了畏难情绪，一度我退缩了，不想学了。
在家人的安慰和劝说下，我又静下心来，尝试着去画。经过一天一天、一遍一遍的练*，我终于有了感觉，逐渐我也熟悉了这些用具，慢慢地练*去调色，调色也是有技巧的：墨汁不能加太多水不能太稀，但还要呈现出深浅不一的.墨色。然后我再练和毛笔之间的默契：握笔的姿势很重要，手腕用力、笔要垂直，轻轻地运用毛笔的毛在宣纸上着色。上色不能太用力，要慢，要让颜色均匀，并且分出层次。现在说的简单，这也是我经历反复揣摩、练*后总结的。另外，经过国画班老师的细心指导，我的进步更大了。
现在我会画一些植物了，例如画丝瓜：丝瓜的叶子很像牵牛花的叶子，五个瓣儿要匀称。还有牵牛花：牵牛花可以从不同的角度看，侧面看是一条直线，上面看是凹形的。再为它们着上鲜艳的颜色，简直太逼真了。
在家人的劝说和鼓励下、在老师的指导和帮助下，我对自己更有信心了，画得也越来越好了。我想不管体育、艺术，还是其它方面，我们都要克服困难，勇往直前，只要功夫深，铁杵磨成针。我要做一个全面发展的新时代的小学生。
今天是星期四，我第一次上国画课。
下午，到了少年宫，走进教室，看见同学们都做好了课前准备，我马上认真地准备起来。虽然是第一次课，可我也不想让其他同学小看我，所以我还真有点紧张呢！
这时，老师拿出一幅画，贴在黑板上，那不是一幅葡萄吗？那上面的葡萄一颗颗看起来鲜鲜的.，亮亮的，画得多好啊！老师说：“同学们，今天我们要画葡萄，你们有信心画好吗？”我虽然也说能，但心里可没底，毕竟第一次嘛，到底怎么画还不知道呢！
老师开始教了，他说，葡萄要用两笔来画，第一笔画左边，第二笔画右边，要在靠左的地方留一个小空，这样才能显得葡萄很亮。
我仔细地跟老师学着，拿起笔认真地照着老师的样子画起来，咦！还真不错，我的画看起来还真像那么回事呢！这可极大地增强了我的自信！接着，老师又让我们画葡萄架，这可把我难住了！怎么办？只好向老师请教呗！在老师的指点下，我不一会就画好了，嘿嘿，还真像呢！这样，我的第一幅国画作品就完成了。
啊！国画可真有意思！
我的脑海里有许多记忆的贝壳，如果让我拣出最美丽的一枚，我会拾起学国画的那一枚。
每当我在画展中看见那一幅幅精美别致的国画时，都钦佩得五体投地。我暗暗下决心：我一定要学画国画！在我的一再坚持下，爸爸妈妈终于被我感动，带着我来到玉鹭苑，拜陈彦舟老师为师学*国画。
学*国画的历程并非一帆风顺。记得刚开始学*画“苹果”，提起笔来我的手就开始发抖，在老师的一再鼓励下，我一笔一笔小心翼翼地画着，生怕哪里出点差错。不料，旁边的同学不小心碰了一下我的胳膊肘，导致我最不希望发生的事发生了。只见原本好好的画，居然被一条线一分为二，我难过得眼泪直在眼眶里打转。“没事的，你不是一直坚持要学的吗？怎么能遇到点小挫折就退缩了呢？你看那些画家，那个不是经历千万次的挫折才练成的！”坐在一旁的爸爸为我加油打气。我想了想，觉得爸爸说的很在理，又想起达芬奇学*画鸡蛋的故事，就鼓起勇气说：“我要向达芬奇学*，这点小事算什么！”眼泪也一下就缩了回去，我又大胆地画起来，虽然我把自己画成了一个花脸狒狒，可我还是很高兴，因为我又懂得了一个成功的秘诀。
画国画就是“玩”笔墨，“玩”情趣，我要在玩中成长，在玩中修养，而且有信心成为一名大画家！
——传统文化国画作文实用5篇
中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等；有古老的民间艺术，如戏剧、国画等；有独特的风俗*惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。
《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的'。这幅画很长，有528厘米呢！它宽24。8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物
张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。
那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。
我国的民族艺术真是有趣！咱们中国真不愧是四大文明古国之一！哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大！
齐白石曾说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，因为我爱祖国，也缘于我的爷爷，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，把祖国描绘的栩栩如生，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫，美丽动人，另我羡慕不已。
于是，我便央求爷爷教我国画。刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学*国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。
爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的.象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，爱我的爷爷，更爱我的祖国。是
他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然爷爷已经永远地离开了我们，但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！
国画，是中华艺术瑰宝，在古代，国画没有固定的名字。直到西洋画传入中国，它才叫成“中国画”。
到现在，我学画四载，一路上经历了许多风风雨雨，才练成了现在“挥笔成画”的我。“梅、兰、竹、菊“是国画中的“四君子”，老师说，如果我能画出一幅“四君子”在一起的画，那么我就会很厉害了！但我不这么认为，因为学国画并不是只学会画“四君子”，而是要把画画的技巧学到，那样，只要看到美景就能时刻记下来了！记得5月15日那天，我参加厦门市“鹭岛花朵”比赛后回家，看到了自己脸上那鲜艳的颜色时，便萌生了一种念头——我可以画一幅“国色天香”呀！因为那牡丹的颜色和我脸上的颜色一样多变！说干就干！我拿起绘画用具，摊在桌子上后，就开始创作了。我沾满胭脂，曙红，然后用侧锋一摁一抬，连续几次后，这颜色在宣纸上铺开，形成了一层花瓣。一层画好后，我清净笔，又开始画上第二层了。
我按下MP5，伴随着那优美的.古筝声，手中的笔也有规律地飞舞了起来。笔时而缓，时而急；时而流畅，时而断续。音乐声停了，我也停下了笔。一幅牡丹图出现在了眼前。“国色天香”就此诞生！我正准备洗用具，忽然，我看见了在镜子中的我——脸上的眼影、腮红、口红等都在，头发上的也还洒着红色的粉，绿色的金粉，就如同那幅“国色天香”一般娇艳动人。
啊！国画，是它使我忘记了一切，是它使我沉浸在无拘无束，自由自在的世界里。原来，国画已成为了我生活中的一部分！国画，回想起来，是你使我博得了老师们的赞美，是你使我赢得了绘画比赛的奖状，是你使我引来了同学们的敬佩。国画，我爱你！
国画是中国传统的绘画方式，反映了中华民族的民族意识，和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
我爱国画，也正是因为国画洒脱、流畅，并不是像西洋画一样，有无数丝线束缚，有的只有眼睛看到的，不能有丝毫偏差，让人感到死板。我在初学国画时，经常抠着小细节，画出来的画也不好看，只是好像是把书上的物，搬在了纸上，使我觉得只是画出来的，并不是活灵活现的生物。老师常常对我说：“国画，讲究的不是表面上的.，国画讲究灵动，讲究一种随心所欲的境界，不是书本能够左右的，是靠心来完成。若你死抠书中的东西，那么你永远创造不出好的作品，永远只能照着别人的心境当成你自己的心境，永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练*中，我渐渐悟出了一些门道，渐渐地明白了国画所存在的意义，所存在的价值：国画所表达的，是作者的心境，因此，国画才会洒脱，流畅，随着作者的心境，国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后，我发现，我的画渐渐灵动，渐渐地就像是一个活物，这使我特别开心。
渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天，我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画，开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花，我都画过，但我最喜欢竹子，竹子正直，奋进，虚怀，质朴，奉献，卓尔，善群，性坚，操守，担当。画竹的时候，竹节最难画了。画竹节时，我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多，为了显示出刚劲的竹节，墨色是主要的。笔肚沾淡墨，笔尖沾浓墨，画时要一笔抹过，决不能三五层的描。运笔要恰到好处，才能体现出竹的脱俗。每当画国画时，就觉得心情很舒畅，胜比游了美景后的心情。每一次，我都能体会到一种快乐，这种快乐是以前从未体验过的。
我爱国画，我爱那种快乐的心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画，是中国人自己的绘画方式，起初的我只因为这一点，现在的我，已经深深地爱上了国画，爱上的国画独有的情趣。
画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！
我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！
国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的'水*，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。
国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。
我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。
