最初读《乡愁》这首诗，是在电视上听*读最后两句，当时觉得这两句道出了爱国志士对祖国统一的祈盼。这首诗浓缩了老先生一身的情感，童年、爱情、亲情、爱国情，婉婉道来，让人禁不住遐想诗句背后的故事，并对老先生人生经历中这些最难忘的情结产生共鸣。接着就迫不及待的再读一遍，才发现他表达出的这几种情结，原本就是当代普通*人一生的经历。
有人说乡愁是一种文化，老先生描写的四个场景都让人联想到博大精深的中华文化。童年的邮票让人想起当时邮票作为新事物被大众关注（连小孩也参与其中）的邮票文化。船头的新娘让人想起*传统用同舟共济来形容恩爱夫妻的爱情文化。在坟头怀念母亲展现出*人追思亲人的祭拜文化。浅浅的海峡阻隔*让人想到*历史上分久必合的统一文化。离乡的人乡愁，经过一个甲子的岁月，亲人的'印象也许会变得模糊，但故乡的文化被代代相传下来，这种文化常常让散落海外的华人子弟不辞万里奔波，到炎黄故里探寻祖辈的足迹，最终形成一种华人特有的寻根文化。
短短的几句话，没有华丽的词语，通俗易懂，朗朗上口。前后四句每句都把乡愁比作一个具体的事物，形象生动，并用我在这头和思念的人或事物在那头做进一步的描述（或者说是应答），这头和那头的呼应突出了老先生和思念的人或物之间的距离，正是这时空阻隔的距离产生了无尽的乡愁。四句话的对仗也十分工整，让人想起唐诗宋词和对联的严谨。
这是一首简单明了的诗，普通大众的诗，也是寓意深刻的诗，所以注定要广为流传。有人说人生如梦，岁月如歌，我要说人生如梦，岁月如诗。
《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。
余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种“悲歌可以当泣，远望可以当归”的悲壮，那种“思念故乡，郁郁累累”的沉重心情，这正是一颗游子的心哪！
读《乡愁》，是*人与*人在用心说话，在用心交流。读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的*人的心里。那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。
“胡马依北风，越鸟巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是*人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们*人有着一颗同样的*心！
乡愁啊，恰似一江春水向东流！
离家有多少个风雨漂泊的日子，就有多少个想家的黄昏；离家有多少里不可逾越的路，就有多少里乡愁的延伸；离家有多少个曲折，就有多少次泪蒙双眼。再一次读到余光中的《乡愁》，思绪就再一次回到了那个魂牵梦绕的地方。
如一只刚会飞的小鸟渴望投入蓝天的怀抱，用双翅划出自己人生的美丽弧线，却怕遇到狂风雨淋，一个带着慈爱的声音如一股强大的力量从您的嘴边滑出：孩子，如果你是一只小鸟，就勇敢地用双翅打造属于你自己的天地，于是我学会了飞。
如一匹刚会独立生存的小马渴望投入草原的怀抱，用双腿跑出自己奔跑的人生，却怕迷失了方向找不到自我，一根能看懂人心事的目光如一根坚韧无比的擎天柱从你的眼中泻出：孩子，既然你选择了地*线，留给世界的只能是背影。于是我上路了，当我不经意地回首时，我看到您滴落的泪，在屋舍的那根炊烟的伴随下，显得那样的真实，真实得让人感动，真实得让您苍老。
开始了离家的生活，失意时我想起您用锄头坚强地砍倒一个个葵花根如同不容阻挡地排除万难，于是我不再失意；成功时，我想起每一次您拉着那头黄牛从太阳里走出，如同*淡地送走今天，迎来明天，于是我学会了怎样对待成功；泪落时，想起您乡音浊重的话，男儿有泪不轻弹，使我知道我的泪是什么……
漂泊在异乡街头，没钱的时候最想家，也往往在这个时候问自己，当我有钱的时候我会是那个最想家的人吗？
会！我会的！家乡您在精神上给我如此之多，您让我学会了飞，学会了跑，学会了面对生活的种种，我无时不刻不在想您。您是我的精神源泉，更是家园。每逢佳节更是如此，但家乡的距离让我无奈，却想起*慕容的诗句：曾在绿树白花前，那样的轻易的告别，二十年后的`我魂魄夜夜梦归故里。
冒着淋淋细雨，走出两行走向家乡的足迹，我渴望有这么一天，这种渴望强大如山崩，庄严如死亡。
——余光中乡愁读后感3篇
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归*后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
乡愁是什么乡愁是在外漂泊的人对家乡忧愁的思念。*代著名文学家余光中老先生就在他的诗歌集《乡愁四韵》中写道：”给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水……”在每一个人的眼里都一样。乡愁是忆童年，乡愁是海外游子思念故乡、思念祖国的急切心情。乡愁是故乡的改变，原来的土路变成了水泥路。乡愁是一曲怀古的柔歌……乡愁在余光中老先生看来是一个地瓜干，地瓜干并不好吃，可他独好这一口，地瓜不管落在哪里，都会生根发芽，地瓜是他对故乡的怀念，也是乡愁。
我的老家在陕西，我出生却在江苏，我来到这里就在这里生活，也回老家转转，看一看家乡的变化，看看自己的至亲。看看家中后院那颗老枣树。看看以前从小一起玩到大的朋友，一起回忆小时候的糗事。少不了的是家乡的小吃，小时候奶奶做的凉皮，饺子。让我玩不了的是老陕的甑糕，用糯米和大枣做成又香又糯、又香又甜。也忘不了家里那曾经玩的小玩具，跑到后院看见小时候爱不释手的玩具，不知道为什么鼻梁一酸，眼泪流了下来，脑子里全是像过电影一样的记忆。乡愁是什么？我想他是心里永远放不下的思念永远忘不了的事物。
乡愁又是什么？乡愁是朴素的亲人。奶奶从小就对我很好，总给我做好吃的。乡愁是什么？乡愁是乡间不知名小花，不知多少次把它摘下。乡愁是什么？乡愁是曾经。有一个词语叫做“落叶归根”。意思就是说一个人好比一片叶，一生在“树顶”上拼搏吸收“太阳的能量”。到了死的那一天，落到生你养你的“树根”上。这是一个教我打乒乓球的老人告诉我的。我的理解是：一个人，一生都可以在外面打拼拼搏拥有财富。可到了死了的那一天，总得回到家乡葬在那生你养你的那一片熟悉的故土，我想这也是乡愁。
乡愁，乡愁到底是什么？每个人都有一个令自己满意的答案。“给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，给我一瓢长江水啊长江水……”
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。而今，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……”。大约在我三四年级吧，我不晓得在什么刊物上抄下了这首余光中的乡愁。小小的我根本不晓得什么是乡愁，也不晓得那弯海峡隔着我的亲人不能回来。我只记得那时对诗很狂热，不管懂与否，照抄不误。同学们看到这首诗，特别是男生，对我挤眉弄眼。就因为“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
大概我上初中后，那个我从未谋面，抛下妻儿老小，在海峡那头的外公回来了。他白发苍苍，我的母亲和姨母的泪流了又流，那矮矮的`坟墓把外婆隔在里头。那深深的遗恨除了外公，我的母亲和姨母又有谁能体会出来呢?外婆吗?她的怨，她的恨应最深。但她活着时，从来没有自怨自艾，她把爱给了我们姐妹几个。女人，谁说你的名字叫弱者，我的外婆，一个小脚女人，从三十岁就失去了外公，她独自一人带着两个女儿艰难度日。外婆用她日复一年，年复一日的沉默，书写了对爱情的忠贞不渝;同样，海峡那岸年青的外公把一头青丝熬成白霜也没有再娶。四十多年的杳无音信，那份热情一点一点的熄灭，父母妻儿竟被那湾浅浅的海峡阻隔着。遥望大陆，梦魂牵也系，这就是乡愁吗?多想闻闻故乡泥土的芬芳，多想看看故乡的潮起潮落、山山水水;日出而作、日落而息啊!外公啊，您的四十年对外婆，我的母亲和姨母是怎样的一种缺憾啊!小时候，我的母亲和姨母，她们不晓得自己的亲人在那遥远的地方，梦里没有父亲，有的却是生活的艰辛。等到她们头发斑白的时候，才晓得父亲是什么样子。
月残了，还有圆了的时候，就连那牛朗和织女还会有每年的七夕相聚，而外公和外婆四十年后再也没有相见。现在，或许在天的那边，他们的魂魄早已相聚在一起了吧!台湾啊，母亲的头发白了又白，那声声亲喃的呼唤，唤不醒沉睡的你吗?同样的炎黄子孙却要有两种身份吗?外公的坟墓就埋葬在故乡的山坡上，远处是澎湃的大海，坟前是开满一地的蝴蝶花。
《乡愁》全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段；另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别（这是一种特殊的“分离”）——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，层层加深。
小时候离家读书，乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式，来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲，也是故乡。在这里，故乡即母亲，母亲即故乡。长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕乡愁，便只有寄情于那一张张来来*的船票。到后来，时空的隔离再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了!诗到了这里，感情加重，悲剧氛围更强，载不动，许多愁。而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点；二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动，读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会，诗不长，却很意味深长，是值得一读的好诗。
——余光中散文读后感 (菁华5篇)
我很喜欢余光中的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁…
每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖*亲的怀抱。
我觉得余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说：“余光中是*最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种*的文化底蕴，比较华美。”
如果借用杨克的话来对余光中先生的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……
很喜欢余的散文。读作家余光中爷爷的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁……
每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖*亲的怀抱。
作家余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说:“作家余光中是*最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种*的文化底蕴，比较华美。”
借用杨克的话来对作家余光中爷爷的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……
我很喜欢余光中的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁…
每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖*亲的怀抱。
我觉得余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说：“余光中是*最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种*的文化底蕴，比较华美。”
如果借用杨克的话来对余光中先生的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……
很喜欢余的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的'心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁……
每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖*亲的怀抱。
余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说:“余光中是*最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种*的文化底蕴，比较华美。”
借用杨克的话来对余光中先生的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……
余先生回忆起当年写《乡愁》这首诗时的心境，时光流转，仿佛*在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种*乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来x就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦……然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在x，离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊！就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊！这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊！多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思……读着余光中的乡愁，就有一种心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
——余光中《听听那冷雨》读后感 (菁华5篇)
“从传说落到现在，从霏霏落到湃湃，从檐漏落到江海，问你啊，蠢蠢的青苔，一夜的雨声说些什么呢？”这首诗《雨声说些什么》，让我认识了余光中。
闲暇之余，我读了余光中的散文《听听那冷雨》。
“而就凭一把伞，躲过一阵潇潇冷雨，也躲不过整个雨季。”烟雨茫茫，蓄着丝丝寒意，嘀嘀嗒嗒，淅淅沥沥，如断珠一跃而下。春雨绵绵，打湿了老人两鬓白霜；冷风凄凄勾起了老人的思绪。朦胧中是那乡愁，透过雨什么也看不见，对故园的思念一点点，让雨来诉说。
“只是杏花春雨已不在，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。”身在异乡，看不见故园的杏花春雨，看不见牧童遥指的杏花村，看不见细雨浥轻尘……作者借雨写愁，化用了*的古典诗词，把自己心头忧忧的愁绪融于景中，我想，这也可见了余老对祖国深深的眷恋吧。
“听听那冷雨。看看，那冷雨，嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨”短小精炼的文字，没有各种华丽的词藻，却可以让人有所触动。“听听”“看看”“嗅嗅闻闻”“舔舔”把文字上的雨写活了，雨好像有种多样的情态，拨动了心弦，滋润万物。
少年听雨，那时的雨是奔放欢乐，显现了“少年不知愁滋味”的风华正茂；中年听雨，是风雨飘摇中颠沛流离的'沧桑；白头听雨，是古屋中想到的亡国之悲痛。余老一生饱受分离之苦，尝尽了漂泊异地，久不见故园的心酸，如风雨中行船的客舟，找不到归宿。
小时读“小时的伞”、“湿了的鞋”，只觉句子有一种风趣和可爱，如今再次回味，才明白那其中蕴含着的是余光中美好的回忆和对过往留恋。
古屋不再，且听听那冷雨，且听听雨诉说的乡愁。
余光中先生有一篇散文《听听那冷雨》，仅这名字就让人喜欢，引得人忍不住也想要写点什么。
一个人静静地坐着，听窗外那淅淅沥沥的雨声，心里该涌起多少回忆和感慨。 李后主晚年的词里总是充满了雨声，绵绵的春雨，沥沥的秋雨，仿佛诉说着家破国亡的悔与痛。
“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。”《浪淘沙》
“昨天风兼雨，帘帏飒飒秋声。” 《乌夜啼》
“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！”《长相思》
这样的句子在国亡后后主客居卞京时俯拾皆是，但在早年的词作里，却几乎找不到关于雨的任何意
象。
从某种程度上说，雨天与黑夜具有同样的品质，它遮蔽了世界的喧嚣，让世界在雨声中回归单纯，同
时让心在雨中回归本质。也难怪，雨在很多文人眼中会成为一种感伤的情感符号，承担着演绎世事沧桑，
抒发人生感慨的功能。关于这一点，最恰切的例子，大概要数南宋词人蒋捷的《虞美人61听雨》了。
“少年听雨歌楼上，红烛眠罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已
星星也。悲歌离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
在这首词中，作者只剪取了听雨的三个片断，却表现了少年、中年以及晚年听雨的不同人生际遇和情
怀，特别是亡国后的悲苦心境，读来让人感同身受，无限惆怅。
“从传说落到现在，从霏霏落到湃湃，从檐漏落到江海，问你啊，蠢蠢的青苔，一夜的雨声说些什么呢？”这首诗《雨声说些什么》，让我认识了余光中。
闲暇之余，我读了余光中的散文《听听那冷雨》。
“而就凭一把伞，躲过一阵潇潇冷雨，也躲不过整个雨季。”烟雨茫茫，蓄着丝丝寒意，嘀嘀嗒嗒，淅淅沥沥，如断珠一跃而下。春雨绵绵，打湿了老人两鬓白霜；冷风凄凄勾起了老人的思绪。朦胧中是那乡愁，透过雨什么也看不见，对故园的思念一点点，让雨来诉说。
“只是杏花春雨已不在，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。”身在异乡，看不见故园的杏花春雨，看不见牧童遥指的杏花村，看不见细雨浥轻尘……作者借雨写愁，化用了*的古典诗词，把自己心头忧忧的愁绪融于景中，我想，这也可见了余老对祖国深深的眷恋吧。
“听听那冷雨。看看，那冷雨，嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨”短小精炼的文字，没有各种华丽的词藻，却可以让人有所触动。“听听”“看看”“嗅嗅闻闻”“舔舔”把文字上的雨写活了，雨好像有种多样的情态，拨动了心弦，滋润万物。
少年听雨，那时的雨是奔放欢乐，显现了“少年不知愁滋味”的风华正茂；中年听雨，是风雨飘摇中颠沛流离的沧桑；白头听雨，是古屋中想到的亡国之悲痛。余老一生饱受分离之苦，尝尽了漂泊异地，久不见故园的心酸，如风雨中行船的客舟，找不到归宿。
小时读“小时的伞”、“湿了的鞋”，只觉句子有一种风趣和可爱，如今再次回味，才明白那其中蕴含着的是余光中美好的回忆和对过往留恋。
古屋不再，且听听那冷雨，且听听雨诉说的乡愁。
《听听那冷雨》是我国著名诗人余光中的一篇散文，仅这名字就让人喜欢，引得人忍不住也想要写点什么。一个人静静地坐着，听窗外那淅淅沥沥的雨声，心里该涌起多少回忆和感慨。
读过此文的人，一定能感到一种惋惜之情。文章中的古屋听雨，多么的诗意，让人感到一丝丝惬意，我想也只有诗人余光中才能写出这样的文章吧。听雨的纤细，手拂着无数黑键和灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴，忐忐忑忑，绵绵潇潇。“一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今之台湾，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有“少年听雨，红烛成昏；中年听雨，客舟中江阔云低；白头听雨僧庐下，鬓已星星了。”多么美的笔调啊！是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、大陆、家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼！
读着读着，一股淋淋漓漓的雨仿佛浮现在我的眼前。虽身边只是晴天，但总有一种孤孤零零的看雨无情的淅淅沥沥的下着的感觉；虽没有瓦来伴奏，可阵阵雨落在千瓦万瓦上那种清脆的声音一直萦绕在我的耳旁。似乎有了幻觉，但深知这不是幻觉，而是诗人余光中把我带入了雨中思想的尽头……
“就连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。”说得多好啊，如果可以，我会加上一句：“虽躲不过整个雨季，但至少能躲得住这时的思念。”诗人余光中对大陆的思念是越来越深厚的，情感也随之流露出来：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个*整部*的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情……”这样的话语，谁能与之同媲美？
听听那冷雨，听听诗人余光中对家乡的怀念之情吧！
前几日心情烦闷，望着窗外那倾盆如注的大雨，仿佛一切从头至尾的冲刷着自己的内心，闲暇之余缓慢地翻起一本书籍，映入眼帘的竟是那篇很熟悉的文章，余光中的《听听那冷雨》。
文章先从故乡的冷雨说起，回忆着在下雨的季节一位姑娘撑着一把油纸伞心*气和的向小巷深处走去。她的`脚步是那样的寂寥而凄清，滴滴答答的雨滴声敲打着高低不*的石板路。随即，作者笔锋一转向我们展示了厦门之夜的雨，并以两位主人翁的形象叙述了一种淡淡的相思之愁。之后再次进一步的描写江南的雨，进而更深一步的刻画了女性独有的温柔。
雨气得空蒙而迷幻，轻轻地嗅一下，便可发现一种带有特别的味道，是淡又是香，让人不觉得感受到清爽的气息扑面而来。
而身在美国的余光中，再次望着窗外的雨，却少了些许的清淡多了些迷离的情调，这不禁会让人的思绪飘落在梧桐相思树上，并不像骤雨打荷叶那样，总有一种淡淡的凄凉。可远在残等古屋下，这种凄惨的景象就变得越加的浓厚了。
春雨的绵绵；秋雨的潇潇；夏雨的磅礴；冬雨的冰凉，这也会一个人联想到人的成长从青丝少年到白发长者，伴随着无数次的雨滴，慢慢的老去。此情此景传递着无论是对故乡、还是对人事物的留恋，都伴随在着冷冷的雨声，透漏着一丝低迷的回忆。
雨既可以是一个人的心情变好也可以给一个人增添不少忧愁，也流漏着点点滴滴的回忆，这种记忆一直伴随在凄迷的大地上久久会散去。
——余光中乡愁读后感(10)份
《乡愁》全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段；另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的'母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别（这是一种特殊的“分离”）——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，层层加深。
小时候离家读书，乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式，来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲，也是故乡。在这里，故乡即母亲，母亲即故乡。长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕乡愁，便只有寄情于那一张张来来**的船票。到后来，时空的隔离再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了!诗到了这里，感情加重，悲剧氛围更强，载不动，许多愁。而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点；二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动，读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会，诗不长，却很意味深长，是值得一读的好诗。
乡愁也许是一枚邮票，也许是一张船票。总而言之，这就是诗人——余光中内心想表达的含义。如今，诗人已经离我们而去。那就让我们再次走进诗人的内心，来表达我们对他的深切怀念吧。
余光中本是福建人，后来辗转来到了台湾。然而他的这首《乡愁》感动了无数的华人读者，红遍了大江南北。诗中，诗人将自己对故乡的思念，呈现在人们面前，让人们心灵为之一颤。
当时他才22岁，却被国军所抓。离别前夕，余光中对家人说“我会快去快回的。两三年的光景，我就会回来团聚。”然而谁也没有料到，他一别大陆好多年。他的母亲在大陆这头，默默地等待了漫长的半个世纪。然而，大海无垠，海上没有一只扁舟将自己日思夜想的儿子送回来。她一直盼啊，盼啊，盼白了头发，盼干了泪水，直至生命的尽头，依然没有盼到自己的儿子。
历史上曾经发生过一段感人的片段。当年***偶然看到路边的一块石碑，上面深深地刻着“我要回家”四个大字。这几个字对我的感触很深。当时这些有家不能回的老兵们，只能用这种方式来排遣自己的思乡情绪。然而，从这四个大字中，我们可以看出，他们想要回到祖国大陆的决心。
“欲归家无人，欲渡河无船。”“心思不能言，肠中车轮转。”梦中，他们回家了。发现那里只有一片青草地。再望过去，只是一片洋洋大海。海的另一边，是母亲苦苦等待了半个世纪的云崖。那里，有母亲流过的泪水，有母亲踩过的脚印，有母亲无奈的身影。想到这里，我的眼泪又情不自禁地掉落下来。
诗人想要表达的含义在诗中说不尽，道不完。那时诗人的心情，又有谁能深深理解呢？
我一直以来的梦想就是出去外面看一看，看看不一样的世界。考完高考曾放下豪言，分数上了一本就报外省的大学，去长长见识。可惜梦想就如一个玻璃球，你握在手中越紧，它越容易破碎。最后，我选择了一间离家说*不*，说远不远的大学。原本以为会很洒脱的我，却饱受思乡的痛苦，仿佛离开了家，灵魂就丢失了一半。
如果思家的感觉有味道，那它会是什么味道呢？是咸的吧。分明记得军训的时候，因为不适应新环境，常常在夜里啜泣的时候，因为水土不服，病倒在床的时候，一个人在宿舍孤单的想着家的时候，那眼泪的味道就是思家的味道。是酸的吧，分明记得打电话时候故作坚强告诉妈妈我很好，那在眼里打转的眼泪告诉我，思家的味道是酸的。是甜的吧，不善表达的父母却不时打来电话，电话那头关切的叮咛和嘱咐，让我感受到了真真切切的爱，那种像孩童渴望棒棒糖而又如愿以尝的快乐的甜。
如果有一种东西可以承载着思家的感觉，那它会是什么呢？是诗人笔下的长江水或海棠红？是那一条电话线，牵扯着两头的思念；是那一张车票，搭建了两头的牵挂。常常看着电话，想着电话那头可能会发生的遥远却又熟悉的事情，想要回去加入那看似沉闷却又承载着幸福的生活。那一条我时常梦到的回家之路，那条宽广的大道时常让我做着一个美丽的梦，那条记忆深刻的小道时常会召唤我回到她的身旁，她是如此的*而又如此的遥远，在眼前浮现又飘向远方。常常望着学校边的铁路，等待那一天它把我送回我的亲人身边。
思家，一种触摸不到却无处不在的感觉，很微妙却又难以形容。我把思家的味道装进记忆的瓶子里，偶尔打开呷一口，别样宜人：把对于家的思念珍藏在记忆的那个最柔软最纯净的角落，偶尔把它翻出来温*。有人说：乡愁未必真的是愁。对啊，有了那种对于家的牵挂，对于家的思念，才算是真的长大。
《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。
余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种“悲歌可以当泣，远望可以当归”的悲壮，那种“思念故乡，郁郁累累”的沉重心情，这正是一颗游子的心哪！
读《乡愁》，是中国人与中国人在用心说话，在用心交流。读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的中国人的心里。那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。
“胡马依北风，越鸟巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中国人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们中国人有着一颗同样的中国心！
乡愁啊，恰似一江春水向东流！
成语聊以慰藉：聊：姑且；慰藉：安慰自己。姑且用来自我安慰。如：鲁迅《“呐喊”自序》：“有时候乃不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”
读完余光中先生的《乡愁》我首先想到的是那片绿涛，是那片群山。余光中先生用精短的文字写出了对祖国无限的怀念，而我只是对故乡太多的思念，却也是这支拙笔所能承受的。
家乡的山，不知从何时起牵动着我的心……
小时候，山是普通的，永远披着那件墨绿的纱衣。
我的家乡在高原，到处是山的海洋，像一座天然的屏障，默默地守护着这片宁静的土地。小时候，见得最多的是山，可能就是因为太常见，就觉得普通、太熟悉，便不懂得珍惜。每天在城市中穿梭，却没有答应她的挽留，匆忙离去，只留下她那黯淡的墨色背影，像一件纱衣……
长大后，山是神秘的，绵延而来却不知要走往何处。
我已不再是那个无知的女孩，各方面的压力重重压上来。终有一天我疲惫的坐在长椅上，看着那熟悉而又陌生的山。眼前的墨绿已不再普通，像那一位身着青衫的小姐，让人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的诗句来，怪不得许多画家喜欢画山。作家喜欢写山，因为她散发着国最古老的气息，庇护了我们一代又一代。
爸爸曾说过，祖先们是被人陷害贬到这大山里的.，可能就是其中的某一座吧！山抚固化了他们的愤恨，*静了那颗争斗的心，吸引着祖先们而忘记世俗的隐忧。他们也为我们留下生存的印记，可能是眼前的这棵大树，也可能是脚下的青石板，透明的明月记下了这一切，饱满深邃。山给了流浪之人一个安宁的处所，给了后人一个神秘的身影。
而现在，山是神圣的，却不知从何时渐渐模糊了。
即将离开家乡，站在人来人往的月台上。这是起点也是终点，是开始也是结束，人们不停地走着，来的脚步声掩盖了去的脚步，而去的脚步也掩盖了来的脚步，今夜的我已是它送走的第几批游子呢？月台是流动的浮土，我不知道自己的脚步显示出了什么，或许是浮土焉能扎根……
踏上远行的火车，夜里隐约看见山在向我挥手，是挽留还是告别。再醒来已是午后，窗外是一末末绿影闪过，是山，正如我当初不肯为她停留一样，只是匆匆而过，而我，只是呆呆地望着。时间渐渐从山肩爬过，染红了那件绿衣，却又多了几分妖娆，最终仍被黑夜吞噬了。
再次醒来时，*惯向窗外看，山呢？我呼，竟像走丢的孩子一样手足无措。就这样，连最后的告别也没有对我说。就匆匆离开了。有时望着天出神时，仿佛会看到那模糊的身影，仍是绵延伸长，是伸向故乡的吧！
归巢的鸟儿到底是倦了，清叫了几声，便消失在山中，因为山，是故乡！
余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛*在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种*乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦......然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。
然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊!就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊!这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”
在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊!多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水!相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思......读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
在南国暖暖的春阳中捧读台湾著名诗人*慕蓉的《乡愁》，我真正体会到了“读好诗文如饮醇酒，让人齿颊留芳”这句话的含意。*慕蓉将萦绕于心头的情愫，用简短的七行三节诗进行概括，让人沉醉，引人共鸣！
“故乡的歌是一支清远的笛筑总在有月亮的晚上响起”，起句比喻精巧，乡音如歌，如清远悠扬的笛声，在每一个有月光的晚上吹响，飘荡在游子的耳边，缠绕在游子的心房！试想一年四季有几个晚上没有月光啊，这就隐喻出游子无时无刻不在怀念故乡，真是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”！诗人紧接着用了第二个比喻：“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘筑仿佛雾里的挥手别离”。时光流逝，故乡的轮廓在游子的脑海中是模糊而又真切，真切却又无法一一道出，心头便会因此油然而生出一丝惆怅，一阵迷茫，仿佛与亲人离别时执手相看泪眼，朦胧的泪光中看不清对方的容颜。此句竟是如此的传神，如此的'贴切。“离别后筑乡愁是一棵没有年轮的树筑永不老去”，诗人用“没有年轮的树”，写出乡愁的永恒，无论离开故土多远、多久，游子心中的那份思念将永远不老，永远鲜活如昨。品读全诗，我不由得为诗人精妙的连环的比喻喝彩！
余光中先生也曾作脍炙人口的《乡愁》诗，诗中用“邮票”、“船票”等意象来寄托自己的故园之思、家国之恋。相比之下，我认为*慕蓉的《乡愁》更含蓄隽永，更意味深长。诗人用巧妙贴切的比喻、清新飘逸的文笔，抒发内心深处那至真至纯的乡恋。那字里行间洋溢的诗情画意，如迎面吹来的缕缕杨柳风，如浅香飘飞的幽幽香茗，让人心醉神迷！
幽幽，何时归。
悠悠，心影碎。
一地幽兰，数不尽的惋惜。极目远眺，数不尽的哀伤。
安能故地重游呢？离你太远了，故乡！又有多少人会和我一样感叹呢？
小时候，我们依偎在母亲怀里，倾听着母亲清脆的歌声，甜甜的入睡，时时刻刻感受着母爱，在这种伟大的情感面前，我们悄悄地成长。
可是，也有一些孩子，在很小的时候离开了家，离开了母亲，离开了缤纷的童年，独自在外闯荡。也许就是这种经历造就了一个伟大的诗人——余光中，还有他那流传最广、最为宛然动人的《乡愁》。
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头
长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头
后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头
年少离家的他，时刻怀念着故乡，想念着母亲，那种积累在心底的思念，都倾注在那一枚小小的邮票上。小小方寸，连着两颗彼此牵挂的心，这种思念，只有等到适当的时间，适当的年龄，才会源源不断地倾泻出来。《乡愁》可以窥见他一生中最遗憾的事情：对母亲，他心中好像总是觉得亏欠什么，是亏欠了一个儿子应尽的孝道。乡愁，思念母亲。
——余光中的诗歌优选【10】篇
《五陵少年》
台风季巴士峡的水族很拥挤
我的血系中有一条黄河的支流
黄河太冷需要渗大量的酒精
浮动在杯底的是我的家谱
喂!再来杯高梁
我的怒中有燧人氏泪中有大禹
我的耳中有涿鹿的鼓声
传说祖父射落了九支太阳
有一位叔叔的名字能吓退单于
听见没有?来一瓶高粱
千金裘在拍黄行的橱窗挂着
当掉五花马只剩下关节炎
再没有周末在西门町等我
於是枕头下孵一窝武侠小说
来一瓶高梁哪店小二
《大江东去》
大江东去，浪涛腾跃成千古
太阳升火，月亮沉珠
哪一波是捉月人?
哪一浪是溺水的大夫?
赤壁下，人吊髯苏犹似髯苏在吊古
听，鱼龙东去，扰扰多少水族
当我老去，千尺白发飘
该让我曳着离骚
袅袅的离骚曳我归去
汩罗，采石矶之间让我游泳
让不朽的大江为我涤罪
冰肌的江水祝我永生
恰似母亲的手指，孩时
呵痒轻轻，那样的触觉
大江东去，千唇千靥是母亲
舔，我轻轻，吻，我轻轻
亲亲，我赤裸之身
仰泳的姿态是吮吸的资态
源源不绝五千载的灌溉
永不断奶的圣液这乳房
每一滴，都甘美也都悲辛
每一滴都从昆仑山顶
风里霜里和雾里
幕旷旷神话里走来
大江东去，龙*媒向太阳
龙尾黄昏，龙首探入晨光
龙鳞翻动历史，一鳞鳞
一页页，滚不尽的水声
胜者败败者胜高低同样是浪潮
浮亦永恒沉亦永恒
顺是永恒逆是永恒
俯泳仰泳都必须追随
大江东去，枕下终夜是江声
侧左，滔滔在左耳
侧右，滔滔在右颊
侧侧转转
挥刀不断
失眠的人头枕三峡
《寄给画家》
他们告诉我今年夏天
你或有远游的计划
去看梵谷或者徐悲鸿
带着画架和一头灰发
和豪笑的'四川官话
你一走台北就空了吾友
长街短巷不见你回头
又是行不得也的雨季
黑伞满天黄泥满地
怎麽你不能等到中秋?
只有南部的水田你带不走
那些土庙那些水牛
而一到夏天的黄昏
总有一只两只白鹭
彷佛从你的水墨画图
记起了什麽似的飞起
《圆通寺》
大哉此镜看我立其湄
竟无水仙之倒影
想花已不黏身光已畅行
比丘尼如果青钟铜扣起
听一些年代滑落苍苔
自盘得的圆颅
塔顶是印度的云塔顶是母亲
启古灰匣可窥我的脐带
联系的一切曾经
母亲在此母亲不在此
释迦在此释迦不在此
释迦恒躲在碑的反面
佛在唐佛在敦煌
诺佛就坐在那婆罗树下
在摇篮之前棺盖之後
而狮不吼而钟不鸣而佛不语
数百级下女儿的哭声
唤我回去回後半生
《黄昏》
倘若黄昏是一道寂寞的关
西门关向晚霞的
匆匆的鞍上客啊，为何
不见进关来，只见出关去?
而一出关去就中了埋伏
晚霞一翻全变了黑旗
再回头，西门已闭
——几度想问问蝶上的边卒
只见蝙蝠在上下扑打着
噢，一座空城
魂兮归来，母亲啊，东方不可以久留，
诞生台风的热带海，
七月的北太*洋气压很低。
魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留，
太阳火车的单行道，
七月的赤道炙行人的脚心。
魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留，
驯鹿的白色王国，
七月里没有安息夜，只有白昼。
魂兮归来，母亲啊，异国不可以久留。
小小的骨灰匣梦寐地在落地窗畔，
——听听那冷雨余光中读后感范文10份
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。
文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
附注：这是旧作，写于1997年。
迷蒙中，一个模糊的身影愈来愈*。一身素白丝绸旗袍恰到好处的包裹在纤细的腰身上。无不彰显着一个水乡女子的娟秀气质。承袭了水的柔美和雨的多情。撑着一把赤红色的油纸伞袅袅婷婷的隽步在这水乡乌巷中。
嘴里轻轻哼唱着小曲，天街小雨润如酥。
雨沥沥地嗒在红伞上，但却被温柔掩埋了，于是也变的乖巧，和谐的顺伞的弧度滑下。
红伞的色泽映红了女子的面颊。白里透红，红里忖粉。
女子住足，眼神恍惚，摇散不定。望尽了长空，也无人浸入眼帘。只有这细细的小雨，无声的滋润着每一个生命，同时也陪着她寂静的等待。
干净的青石砖被雨淋洗的透出光亮来，古老的围墙上的漆斑斑驳驳，只留下光秃的颓败。雨淋过，颇显衰老，湿漉着沁出一股股阴阴冷冷的呕人气味。
也许这女子想起了什么。
长亭那晚，骤雨初歇，惟独蝉在凄凄历历的鸣叫，一遍一遍的重复着那人的名字。
曾经的曾经很喜欢，黄昏吹着风的软，星予在无中闪，细雨点撒在花前。
那个有雨的日子，象轻尘一样你弥漫在空气中。新抽条的柳丝与细雨深情的纠缠不休，不舌缠绵的细诉一个个不为人知的秘密。雨点滴滴浸入紧紧相握的双手中，被皮肤吸收。此时雨水变成了胶水，粘住了手，粘住了步伐，也粘住了彼此的心。风雨交加的日子里，无晴却有情。
雁字回时，月满西楼。
如今，终日凝眸，凝眸处，又添一段新愁。
凝望，凝望。还是始终如一的干净青石路，干净的眸子。
雨冷不丁的下个没完没了。烟雨朦胧。
恍惚间，一滴冰冷的液体划过指间。微微闪动的目光。还有那滴冷冷液体承载一切有雨的日子。
悄悄划过，真不知道。是雨还是泪。
像喜欢王维的诗一样，一直很喜欢余光中先生的文章。余光中的笔仿佛有一种魔法，可以将文字变成石上的清泉，松间的明月，或是空谷的幽兰……他的文字有一种无法言说的美感，假若你在雨夜半倚轩窗，看雨打芭蕉忽地一阵筝音入耳，那便是我读余光中的文章的感觉了。就像这一篇《听听那冷雨》。
“雨不但可嗅，可观，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。”
文章紧扣一个“雨”字，说雨可看、可嗅、可舔、可听。他写江南的雨，写美国的雨，写四川的雨……雨缠缠绵绵如梦境，凄凄切切如情思。于是作者的思乡之情，也如雨般飘飘摇摇弥漫在字里行间。
文章一唱三叹，洋洋洒洒。以第三人称叙述，纵观全文可知是“他”在厦门街雨巷中的思绪。“他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。”。以“雨”的角度，似乎涵盖了“他”一生沧桑事，而余光中先生内心汹涌激荡的情感亦浓郁地进跃全篇。
“雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而*，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。”下雨了“，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。”
“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿……”“滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥……”文章中大量叠字的运用，可谓是锦上添花，给全文增色不少，生动细腻地描摹了景物的同时，悠长的乡愁若隐若现，如雨似珠。文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成，别辟一境。”
“前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨。”
虞美人·听雨
（宋）蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
绵长的阴雨抚慰了闷热的天气，潮湿得黏黏腻腻。然而这个学校的热却未曾褪去，每个人都躁动得不行。运动会后一个星期，不知是第几次在自修时，听见对面传出的此起彼伏的起哄声，和肆无忌惮的笑，整个学校仿佛都浮在半空之中。不禁想起朱自清先生的一句话：“热闹是他们的，我什么也没有。”
但是这样的热闹，却不是真正从内心发出的满足，只是笑容从嘴角溜过，还未流转过心底，就消失不见了。不仅仅是在学校，整个社会也同样叫嚣着，翻腾着，搅动着每一个人的内心深处，滋生出躁动不安的情绪。年轻人静不下心去聆听，去发现，去收获。只是徘徊在真理的大门外，踱步着，从禁闭的门缝中妄图窥视，手却牢牢地钉死在大腿旁边。他们不知道的是：打开大门的方法，就沉淀在被搅动的湖面底下。
社会的浮华蒙蔽了年轻人的心灵，我们来不及思考，就将旧事物一股脑全部打破。民国时期，国难当头，人们头晕脑胀，就急着把西方的文化请进门来，把中国的优秀传统赶出家去。而如今，我们又被明晃晃的高楼大厦刺痛着眼睛，还没等大脑思考完毕，身体已经在“摧毁文化遗迹”的文件盖了印章。
渐渐地，田园牧歌式的生活远去，每个人都在喧嚣尘世中如同行尸走肉。
我们已经踩在巨人的肩膀上眺望世界，却因为自身的浮躁而不幸失足，也难怪那么多老人摇头叹息，哀孺子不可教也。社会上对于90后、00后批判的声音，也并非全无道理。世世代代的人，错错落落地行走在山路上，前后已经拉得很长。年长的前辈经验丰富，果断而勇敢，领头开辟着道路。而我们踏着老一辈们踩出来的路，还因为犹豫不决陷入沼泽。这样的表现实在难以让人信服。
偏见不是凭空产生的，是躁动不安的梦魇给我们的形象刷上了一层阴影。社会的浮华给我们心底点了一把火，我们自身却助长了火势的蔓延。丰富多彩的娱乐活动，充实了我们的生活，也冲昏了我们的头脑。当我们沉醉在虚拟世界无法自拔时，躁动，也逐渐加快了侵蚀心灵的进程，将沉稳与耐心一点点剥离。于是，我们忘乎所以，忘记了聆听，每个人的心里都藏着一团泄不掉的火。
躁动也来源于对幸福的过度期待。加缪在《西西弗斯的神话》中说过：“当对幸福的憧憬过于急切，那么痛苦就在人的心灵深处升起。”学*的巨大压力将我们束缚在座位上没日没夜地埋头苦干，对于目标的过度追求更是把我们放置在了深不可见的悬崖边上。对于幸福的渴求，让我们加快步伐追赶，但一路上的磕磕绊绊促使我们萌生出逃避现实的想法。目标的高远让人无从下手，烦躁自然而然就从心底腾起。一旦开始怠惰，我们也就兜兜转转进入了一个死循环。一时的烦躁导致心不在焉的工作状态，接着加剧了工作效率的低下……来来**在原地踏步，心中的方向逐渐迷失，幸福也就离我们更远了。
燥热摧垮了我们原本坚强的心理防线。冲动占據着心底张牙舞爪之时，我们脆弱得如同一张白纸。情绪化、片面化……一系列负面状态导致我们无法用冷静、全面的眼光去看待问题。即使再简单的问题，经过焦虑的放大，也往往由原来的不堪一击变得坚不可摧。
冲动蒙蔽双眼，我们还会做出各种令人后悔的事。一辆运输货车在公路上侧翻，附*居民都被这从天而降的意外之喜冲昏了头脑，一拥而上，一哄而抢，却忽视了被围困在驾驶室里的司机。他们的行为让人心寒不已，这是对人性的漠视。这不仅仅是贪小便宜的心理在作祟，更是浮华社会下道德的缺失。
冲动不仅仅给个人的生活筑起一道屏障，还将给文学艺术带来巨大的灾难。碎片化的阅读时代衍生出的小说、段子等，以通俗爽快、随时阅读的优点撼动着经典文学的地位。在给我们带来娱乐的同时，也掩盖了我们真正所需要的东西——文学。人们逐渐逃离这种生涩却最为优美的语言形式，渐渐的，忘记了来时的路。现代青年作家简直是凤毛麟角，且经筛选留下的青年作家，比起莫言、刘慈欣等文化大家，他们的笔锋还是太浅显。文化记忆的断层，呼唤着我们回归一个理性思考的社会。
因此，生活需要一阵甘霖，来浇灭心中的火，*息时代的热。将我们的心灵从手机屏幕、网络小说中收回来，去触摸经典文学的美。从“大漠孤烟直，长河落日圆”，到“半壕春水一城花，烟雨暗千家”，一路由北看到南；从“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”，到“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，梦回唐宋盛世开……那些所有的美的享受，都在一字一句中绽开。
这个社会或许不会因为我们一个人的言行而改变，但星星之火，可以燎原。慢下来，用心去品味世界，用沉着冷静的心去浇灭生活的大火。对于幸福，或许我们无法做到贤人的宠辱不惊、云卷云舒，但至少我们要培养自己，拥有充足的耐心与自信。努力完成日常的一点一滴，幸福可能就会从天而降。
等等吧，慢慢行，一步一个脚印，让心*静。且歌且行，从惊蛰一路走到霜降。岁月并不快，有时只是我们的心被戳上加急的油印。
雨是感性的。丝丝润物却并不无声。听听，雨落在树叶上的沙沙声，青草池塘的处处蛙鸣。而我们身处城市之中，这些天籁之音，不是用耳朵去听，而是用心。
雨是传递信息的使者，是上天派她给大地带来问候。滋润土地，散发出阵阵清新的泥土芬芳。
听听，诗人笔下的雨的形态。“好雨知时节”是春雨如油最好的诠释。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”在秦观笔下雨又被带上了丝丝的愁。“清明时节雨纷纷”对已故亲人的祭奠，雨又带上了一层伤感的色彩。
下雨也许是睡觉的好时候，但我认为这是浪费。站在阳台上，窗外的景色，不外乎是那些隐天蔽日的楼房。唯独雨能够轻巧地穿过楼间的缝隙坠落下来。霎时间粉身碎骨，遁入土中，只留下一个印迹。
在屋中观雨是不过瘾的，走入自然中，任纷飞细雨打在脸上、肩上、发梢上。树上、天空已看不到鸟儿的踪迹。路上的车渐渐少了起来。行人的脚步加快了。天地一片寂静，唯有“嘀嗒”雨声。
长廊观雨又别是一番享受。听，那雨滴打在石阶上的声音，打在檐上的声音，打在草丛中的声音。如果此时在加上池塘蛙鸣。简直就是一曲超自然的交响乐。洗涤人的灵魂，净化人的心灵。人是自然的一部分。
雨洗落城市的喧嚣，洗去游子一身的归尘。
听听，那冷冷细雨打入心中，映入眼中。
“冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣。”这是台北的雨于我的最初印象，凄迷而又诗意。
“就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想都是潮润润的。”雨天，先生倚门而立，细雨蒙蒙，打湿了他的思绪，凉凉海风，吹乱了他的发丝。苍穹依旧辽阔，只不过已变了两样，归心似箭却望不到故土。
雨落在地上，圈圈涟漪缓缓荡开，不知故土的土地上是否也是一样的景？先生的泪滴落在地上，分不清是哪滴是雨，哪滴是泪。“这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她的怀里，被她的裙边扫一扫吧，也算是安慰孺恭之情。”先生饱受国家分离之苦，只能隔着一湾浅浅的海峡相望，咫尺天涯。游子的根在故土之上，离开了自己的根，他们就像无根的浮萍一样漂浮不定，寻不到家的温暖，找不到灵魂的归宿。
旧时的雨落在屋瓦上发出碎玉之声，而今已成绝响。岂只是台北，恐怕祖国大地也很少再能听见这种天籁之音。无数的高楼耸立，城市俨然一个水泥森林，披着钢筋水泥的怪物高傲地俯视着地下的芸芸众生。
越多的人愿意早起一小时来看一下股票状况，而忘记了倾听动人的鸟鸣；越来越多人低头刷着手机看琐碎信息，而忘记欣赏沿途的风景；越来越多人忙于追名逐利，而忘记内心的栖息……先生不由扼腕叹息，发出：“古屋不在，听听那冷雨。”的感叹。冷雨冷的不仅是肌肤，更是给燥热的降温，让人归于*静，放慢脚步感受生活。
雨于我也是特殊的存在，苏童曾说：“假如有铺满青瓦的屋顶，我不认为雨是恐怖的事物。假如你母亲曾经在雨声中为你缝制新衬衣，我不认为你会有一颗孤独的心。”无论是轰然巨下，还是珊珊来迟，雨悄无声息地滋养着内心的种子，淅淅沥沥也好，滂滂沱沱也罢，浓郁、热烈的情感随雨轰然而至，将人逼*情感崩溃的边缘。忘不了《雨世》中父亲转身后苍老的背影与小四无措的哭泣，忘不了老屋青瓦上笼罩的`雾气与暴雨击打时发出的碎玉之声，忘不了三毛在雨中狂奔的无拘无束……
听听那冷雨，闻闻那冷雨，嗅嗅那冷雨，舔舔那冷雨……雨淋湿了我的眼，我的心、我的孤单岁月。
天空中依然瓢泊着雨丝，一丝又接一丝，连绵不断，风在淅淅沥沥的雨中拂过，即使是多么的温柔，轻声的拂过，但路人总是能感受风的力度所带来的刺骨。
连下了两天的雨，依旧没有停止拥抱大地的想法，使得天空黑压压一片，白天见不着太阳，晚上的月亮和星星也**了，唯有街边那微弱的黄晕灯光之外，整个小村庄也便是陷入一片漆黑中了罢。
夜晚的温度总是比白天的稳定要低很多，氛围也凄凉了许多。
连着好几天没出门的我，认为室外的温度跟室内差不多，起身拨开窗，轻轻推开窗户，那一霎那，一股寒气迎面扑来，那种感觉并不是寒风的刺骨，而是久久闷在家中无法得到的那种清新，一股风恰似打通了全身的血脉，清爽无比。于是，我便偷偷出门去汲取那久违的清新。
走出门，便撑起那透明的伞，往前方走去……
街道上独我一人在走，空荡荡，十分宁静，静得空气中只有雨击打万物的清脆滴声和我那一步又一步清晰的脚步声。走着走着，我停留在了一盏路灯下边，抬头看着雨伞，一滴又一滴的雨先是重重地“啪”一声落在伞上，再是顺着伞边滑下，最后坠地。
一个夜晚，一场雨，一个人，一盏路灯，简简单单的几样事物便可构成一幅唯美而又略显凄凉的画。
站在雨中的我，静静地听着那冷雨的诉说，心中那混乱而又复杂的情绪尤然而生，每至夜晚，独留我一个于一个空间，总是会有些莫名的伤感与惆怅，更何况，又加了一场雨，复杂的心情又被冷雨不停冲刷，可是，雨却像另一种调料加在那种已是混乱不堪的情绪中，更是惆怅了，死寂雨夜尤其残酷。
静静地听雨，静静地站在原地，想着一些有的没的，在如此静的场景下，让自己冷静冷静，便能想透一些事物，领悟一些人生道理。
即使宁静，但我并不孤单，因为有雨、有风等事物在陪着我，况且我还有一个与我形影不离的影子。
街边愈来愈冷，冰冷的空气总会让我感觉稀薄，窒息的感觉，愁绪抛一边，还是回家吧。
夜下一个人，月下一个人，雨下一个人，也想一个人去领悟，可惜还是琢磨不透这个纷扰的世界。
第一次接触余光中先生的文章时，朋友对我说：“读余先生的文章，最好选一个秋日的黄昏，静静的品一杯苦茶。你会慢慢步入他的文学世界，如同轻轻地踩在枯黄的落叶上。”我听不懂朋友的内涵，今晚我在这雨夜，摊开《听听那冷雨》，那丝丝雨情缠绕着我，或许，这种感觉，你不懂。
听听，那冷雨，看看，那冷雨，嗅嗅，那冷雨，闻闻，那冷雨，舔舔，那冷雨。雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽。有一点薄荷的香味，浓的时候竟发出草和树木被雨淋后发出的特有的淡淡土腥气。这就是余光中先生笔下的雨。静一点，你躺在床上轻轻的听雨点从房檐滑下来欢乐的笑声，看雨滴打在玻璃上淌下的痕迹，似乎写满漫漫人生路。嗅嗅那冷雨，你会闻到故乡泥土的清香，舔舔那冷雨，你如同回到小巷，那带着淡淡愁怨的丁香一样的姑娘，那浅紫色的油纸伞。丝丝雨都牵动着富有感性的人类。每一点每一滴都是一份无法用语言描述的乡思乡愁。
像喜欢王维的诗一样，一直很喜欢余光中先生的文章。余光中的笔仿佛有一种魔法，可以将文字变成石上的清泉，松间的明月，或是空谷的幽兰……他的文字有一种无法言说的美感，假若你在雨夜半倚轩窗，看雨打芭蕉忽地一阵筝音入耳，那便是我读余光中的文章的感觉了。就像这一篇《听听那冷雨》。
“雨不但可嗅，可观，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。”
文章紧扣一个“雨”字，说雨可看、可嗅、可舔、可听。他写江南的雨，写美国的雨，写四川的雨……雨缠缠绵绵如梦境，凄凄切切如情思。于是作者的思乡之情，也如雨般飘飘摇摇弥漫在字里行间。
文章一唱三叹，洋洋洒洒。以第三人称叙述，纵观全文可知是“他”在厦门街雨巷中的思绪。“他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。”。以“雨”的角度，似乎涵盖了“他”一生沧桑事，而余光中先生内心汹涌激荡的情感亦浓郁地进跃全篇。
“雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而*，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。”下雨了“，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。”
“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿……”“滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥……”文章中大量叠字的运用，可谓是锦上添花，给全文增色不少，生动细腻地描摹了景物的`同时，悠长的乡愁若隐若现，如雨似珠。文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成，别辟一境。”
“前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨。”
虞美人·听雨
